Realistická olejomalba

E

N

C

TVORBA ÚCHVATNÝCH REALISTICKÝCH DĚL VÁM LEŽÍ U NOHOU.

L

O

P

E

D

I

E

Z

O

N

E

R

P

R

E

S

technikou starých vlámských mistrů a technikou alla prima. Specializuje se především na renesanční technických aspektů staromistrovských technik. Jeho cílem je nejen znovuobjevení kvalit, zručnosti a znalostí starých mistrů, ale především šíření těchto znalostí a dovedností napříč regiony, zeměmi a světadíly k lidem bažícím – tak jako svého času on – po tom, namalovat klasické dílo. Více o Honzovi na www.matejakart.com.

DOPORUČENÁ CENA: 369 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK2001

RE A LI ST ICKÁ O LE J O MA L B A

a malováním olejomaleb vrstvenou

REALISTICKÁ OLEJOMALBA

Jan Matěják

Jan Matěják se zabývá výukou

niku lavírování a na studium tech-

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

K

naučte se malovat

Díky této publikaci českého výtvarníka Jana Matějáka se naučíte potřebné kroky k tvorbě překrásných realistických děl. Získáte technické znalosti týkající se přípravy plátna, podkladových vrstev, různých typů olejomalby, druhů médií. Od základních prvků budete pokračovat až k tvorbě celého uměleckého díla.

Kniha se soustředí především na zátiší, protože malba zátiší je základ, na kterém se naučíte všechny důležité aspekty – stíny, odlesky, perspektivu, světelné efekty atd. Naučíte se také malovat květiny a vyzkoušíte si i trochu netradiční portrét. Na závěr si pro vás Honza připravil pár rad do uměleckého života a také inspirativní galerii.

Máte se na co těšit!

Y

ISBN 978-80-7413-425-8

9 7 8 8 0 7 4

1 3 4 2 5 8

Jan Matěják

S

naučte se malovat

REALISTICKÁ OLEJOMALBA JAN MATĚJÁK

REALISTICKÁ OLEJOMALBA Jan Matěják

Copyright © ZONER software, a. s.

Vydání první v roce 2020. Všechna práva vyhrazena.

Zoner Press Katalogové číslo: ZRK2001 ZONER software, a.s.

Nové sady 18, 602 00 Brno www.zonerpress.cz Šéfredaktor: Iva Šišperová DTP: Mgr. Petr Bernát Obálka: Mgr. Petr Bernát Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména produktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení bylo sice postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb.

Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývající důsledky. Názory v knize uvedené se nemusí shodovat se stanovisky vydavatelství.

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku bez výslovného svolení vydavatele, s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER soft ware, a.s.

Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz www.facebook.com/Zonerpress

Věnováno mé ženě, mému jedinému synovi a celé rodině.

ISBN 978-80-7413-425-8

Obsah Ještě je čas Jak je to možné

6 7

Kapitola 1: Techniky malby

10

1.1 Vrstvená technika 1.2 Přímá malba

12 15

Kapitola 2: Základy k olejomalbě

16

2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9

18 18 20 21 22 24 25 26 26

Ateliér Osvětlení Stojany Štětce Plátna a desky Olejové barvy Olej a ředidla Co malovat Perspektiva a kompozice

Kapitola 3: Míchání barev a barevná teorie

30

3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6 3.7 3.8 3.9 3.10 3.11 3.12

32 34 34 35 37 38 39 41 43 46 46 47

Základy stínování Oblast na světle Oblast ve stínu Základy barevné teorie Teplota barev Teplota světla Od teorie k praxi Barva a teplota stínů Barevná harmonie Problém bílých barev Průsvitné předměty Jak míchat odstíny

Kapitola 4: Podmalby

50

4.1 Olejová imprimitura

52

4.2 Podmalba umbrou 4.3 Grisaille (šedá podmalba) 4.4 Barevná podmalba

53 54 56

Kapitola 5: Praktické ukázky

58

Krok za krokem Žlutá růže Jak namalovat kapky vody a sklo Podzim Vrána Joker Jak malovat světelné odrazy Klasické zátiší s broskvemi a konvicí Vitamín C Tvorba textury na obraze Bílá růže

60 66 70 76 80 90 92 102 110 112

Kapitola 6: Návody a rady

116

6.1 Jak připravit plátno 6.2 Jak přenést kresbu na plátno 6.3 Malba podle fotografie 6.4 Akrylová imprimitura 6.5 Jak namíchat grisaille 6.6 Barevná studie 6.7 Olejování obrazu 6.8 Lakování obrazu 6.9 Čištění štětců 6.10 Tvůrčí krize a jak s ní zatočit 6.11 Jak se uživit uměleckou činností?

6.12 Kurzy malby 6.13 Umělecké stáže

118 121 123 124 125 127 128 129 130 132 133 135 136

Slovníček pojmů O autorovi Galerie autora

137 138 139

38

Míchání barev a barevná teorie

3.6 Teplota světla Jedním ze základních stavebních prvků na obraze je světlo. Světlo určuje vzhled modelu, jeho barevnost, kontrasty apod. Směr, kvalita, množství a barevnost ovlivňují významně vlastní model a určují jeho výsledný vzhled i celkovou atmosféru výtvarného díla.

Lokální barvou rozumíme vlastní barvu předmětu, která není ovlivněna barvou ani teplotou světla.

V reálných podmínkách je ovšem lokální barva vždy světelným zdrojem ovlivněna. Na jakémkoliv zakřiveném povrchu dochází vlivem hry světel a stínů jak ke změnám chromatičnosti lokálních barev, tak ke změnám jejich teploty.

Lokální barva

TIP Barva a teplota světla zásadně ovlivňuje lokální barvu předmětu! Proto je třeba před zahájením malby mít vlastnosti světla přesně stanovené a držet se jich po celou dobu tvorby. Stejná lokální barva má pod různou teplotou světla jiný nádech.

Další důležitou skutečností je, že světlo je hlavním zdrojem barevné harmonie! Světelný zdroj s teplým nádechem (např. slunce) posouvá odstíny lokálních barev předmětů do teplé oblasti barevného spektra. Chladný světelný zdroj (např. severní světlo modré oblohy) se naopak projevuje lokálními barvami ze studené části barevného spektra.

Teplé a studené barvy

Míchání barev a barevná teorie

45

Stupnice černé s bílou

Pohovořme nyní o úloze černých a bílých barev v realistické malbě. V dobách impresionismu vzniklo pravidlo, které nás naučilo nepoužívat černou barvu přímo z tuby, ale raději si ji namíchat z komplementárních odstínů. Je nutné si uvědomit, že impresionisté pracovali především v plenéru tedy se silným denním světlem. Jejich stíny tak byly bohaté na barvu a černá jim z tohoto hlediska nevyhovovala.

Nejběžnější černou, kterou používám i já, je kostní čerň. Po zesvětlení bělobou je patrné, že tato černá barva má velice chladný namodralý odstín. Přidání černé do jakékoliv barvy má za následek snížení chromatu výsledné barvy. Černá barva je tedy skvělým pomocníkem při snižování sytosti barev tam, kde je to zapotřebí. V případě, že chcete použít černou na tmavé stíny, přimíchejte k ní další odstíny, např. umbru pálenou apod.

Stupnice červené s bílou

U sytějších barev je pokles chromatu přimícháním bílé barvy patrnější než u méně sytých barev.

TIP Barevná harmonie je obecně podpořena, pokud některé odstíny použité na pozadí umístíte i na polostíny vašeho modelu v popředí a naopak.

Přidáváním bílé barvy rovněž měníme odstín a valér výchozí barvy. Všimněte si, jak bílá barva při smíchání s červenou odebírá červené sytost a ochlazuje její odstín. Pokud chcete zesvětlit nějakou konkrétní barvu, v našem případě tedy červenou, přimícháním pouze bílé barvy, musíte si být vědomi, že je výchozí barva nejen zesvětlena, ale také ochlazena, desaturována a její odstín se mění z červené směrem k růžové.

Pokud je to vaším cílem, je užití bílé barvy ospravedlněno. Pro pouhé zesvětlení červené je však zapotřebí použít další barvy spektra, aby si zachovala stejný odstín v rámci konkrétního barevného prostoru.

Pokles sytosti s bílou

52

Podmalby

4.1 Olejová imprimitura V zásadě se nejedná o podmalbu jako takovou ale pouze o přípravnou podkladovou vrstvu barvy. Před započetím malování je zapotřebí odstranit bílou barvu plátna a vyhnout se tak nadměrnému tonálnímu kontrastu. Obvykle má imprimitura olivový odstín, který lze snadno namíchat ze žlutého okru s přídavkem malého množství černé barvy.

Zásadní funkcí imprimitury je vytvoření první olejové vrstvy na plátně a tím snížení savosti povrchu.

Klasický křídový základ má tu vlastnost, že saje velmi rychle barvu a tím znemožňuje její snadné mísení na plátně. Nanesením imprimitury je tento problém odstraněn. Po zaschnutí imprimitury již tolik povrch nesaje a barva se na plátně snadněji přemisťuje a míchá.

Opticky se imprimitura může projevovat prosvítáním skrze barevné vrstvy, především v oblastech přechodu světla a stínu. Její teplý odstín narušuje monotónní studenější odstíny vrchních vrstev barev.

Prosvítající imprimitura – Peter P. Rubens

Olejovou imprimituru připravíme snadno dle níže uvedeného krátkého návodu.

 1. Nakreslete si uhlem nebo tužkou váš motiv a kresbu zafixujte lihovým fixativem. Na zafixovanou kresbu naneste malé množství lněného oleje.

 2. Dlaní rozetřete olej rovnoměrně po celém povrchu plátna. Po rozetření suchou utěrkou setřete nadbytečný olej.

Na povrchu plátna zůstane jen slabá olejová vrstva.

V současnosti se jako podkladová vrstva běžně uplatňuje především moderní akrylový šeps. Olejová imprimitura má na akrylovém základě stejnou funkci a vlastnosti jako na křídovém podkladě a lze ji tedy vytvořit za stejným účelem.

Nevýhodou může být delší doba, která je potřeba pro dokonalé proschnutí olejové imprimitury. V případě, že chcete práci

 3. Velkým plochým štětcem naneste olejovou barvu rovnoměrně po celém povrchu a nechte cca 14 dní zaschnout.

Barvu řeďte jen terpentýnem.

urychlit a vyhnout se tak čekání, můžete vytvořit na akrylovém podkladě akrylovou imprimituru. Návod na vytvoření akrylové imprimitury najdete v kapitole s návody.

54

Podmalby

4.3 Grisaille (šedá podmalba) Grisaille – z francouzského gris (šedý) – je výraz pro malbu vytvořenou převážně jednobarevně, většinou v odstínech neutrální šedi. Tato vrstva obvykle následuje, ale nemusí, po podmalbě umbrou. Při práci na grisaille se opakují tonální hodnoty stanovené v předchozí vrstvě umbrou. Máme tím na mysli, že pokud má tón umbry v konkrétním místě v tonální škále např. od 1 do 20 hodnotu 6, je nutné, aby následná vrstva grisaille měla stejný valér, respektive stejnou tonální hodnotu.

Monochromatickou šedou podmalbu využíváme jako přípravnou vrstvu pro následné nanášení barevných vrstev a lazur. Klíčovou funkci této podmalby nalezneme především v polostínech, kde může grisaille zůstat téměř odkryta. ProsvíGrisaille tající šedý chladný tón způsobuje, že barvy mají nižší chroma a tím je simulován úbytek světla v polostínech. V polostínech, tedy v místě, kde přechází světlo do stínu, je dle potřeby grisaille přemalována pouze slabou lazurní vrstvou barvy nebo vůbec.

Další funkcí této šedé podmalby je vybudování textury a pastózních nánosů barev před aplikací barevných vrstev.

Barva pro grisaille je obvykle namíchána ze stejných barev jako imprimitura, žlutý okr, umbra pálená, kostní čerň, pruská modř a bílá. Grisaille může mít teplý nebo studený neutrální odstín. Teplotu výsledné šedé barvy lze kontrolovat přidáním umbry nebo pruské modři. Volba grisaille opět záleží na malovaném motivu a na tom, čeho chcete dosáhnout. Např. pro mužský portrét je vhodná studená namodralá grisaille, pro

Grisaille

ženský portrét chladná nazelenalá apod. Rovněž je třeba si uvědomit, čím chladnější bude grisaille, tím teplejší se teplé barvy budou na plátně jevit a naopak. Při malování grisaille se postupuje tak, že na osvětlené části se barva nanáší v pastózních vrstvách a ve stínech slabou lazurní vrstvou.

Způsob, jak jednoduše namíchat barvu pro monochromatickou podmalbu, najdete v kapitole s návody.

Grisaille

64

Praktické ukázky

 8. V další fázi dokončuji pozadí, které je tmavě zelené, aby díky kontrastu vynikla vlastní květina. Do pozadí jsem doplnil rovněž prvky červené lokální barvy. Tato doplňková barva naruší monotónní vzhled tmavě zeleného pozadí. Detaily v pozadí jsou rozostřené, což vyvolává na obraze dojem hloubky. Rozostření jsem dosáhl použitím velkého štětce. Po namalování pozadí a prvků v něm jsem velkým štětcem ještě mokrou malbu lehce rozetřel a tím rozostřil.

 9. Po dokončení vlastního květu maluji listy a stonek pod květinou. Opět je při malbě nutné zohlednit směr světla, které na listy dopadá. Zadní listy jsou zastíněny květem a téměř splývají s pozadím.

90

Praktické ukázky

Jak malovat světelné odrazy S namalováním světelných odrazů se doslova rodí druh textury a především druh materiálu, který je zobrazován. Odraz na lesklém předmětu nám poodhalí, co se nalézá v blízkosti našeho modelu. Bez světelných odrazů je na obraze obtížné určit, zda se jedná o lesklý nebo matný povrch. Malbu světelných odrazů si nechávám vždy na závěr. Stejně jako při vlastní modelaci objemu a lokální barvy je nejprve nutné vzít v úvahu, jaký druh světla dopadá na náš model. Další faktory, které ovlivňují vzhled odrazů, jsou vlastnosti zobrazovaného mate-

riálu. Například leštěné stříbro, které má vysoce reflexivní povrch a téměř zrcadlově odráží okolní prostředí, bude odrážet světelný zdroj téměř v jeho nezkreslené podobě. Lze říci, že to samé platí i pro vlhké povrchy. Naopak suché a matné materiály do určité míry tlumí intenzitu světelného odlesku. Vzhled, valér, barvu a teplotu odrazů ovlivňuje i vlastní lokální barva povrchu, který odlesk odráží. Obecně lze tedy rozdělit odrazy na odrazy světelného zdroje a odrazy okolního prostředí.

Odraz světla Tak jako obvykle uvažujme, že náš model je nasvícen přírodním světlem za jasného dne. Jak již víme, tento druh osvětlení se skládá z primárního slunečního svitu a modré oblohy. Slunce tedy poskytuje jasné světlo se žlutooranžovým nádechem, kdežto modrá obloha difúzní osvětlení s modravým nádechem, který do jisté míry ochlazuje primární světelný zdroj, tedy slunce. Uvedené skutečnosti se musí zákonitě projevit i ve světelných odrazech.  Pro jednoduchost si vše vysvětlíme na praktickém příkladu stříbrné konvičky.

Jelikož se jedná o vysoce lesklý předmět, světelný odraz je velice intenzivní. Barva odrazu odpovídá v podstatě barvě a teplotě primárního světla. Barvu jsem namíchal z kadmia žlutého tmavého, bílé a malého množství červeného odstínu pro oteplení celé směsi. Všimněte si také, jak je tento odraz obklopen namodralým odstínem, který má nižší sytost, valér i teplotu a reprezentuje sekundární světlo, tedy modrou oblohu. Takovýto přístup je třeba zohlednit při malbě kteréhokoliv světelného odrazu.

TIP Důležitým prvkem je volba valéru světelného odrazu. Čím světlejší a jasnější světelný odraz, tím reflexnější materiál.

TIP Pro znázornění lesklého kovu rozostřete okraje hlavního odlesku tak, jak je to vidět na obrázcích. Vrypy a škrábance, které na kovech zůstávají po častém leštění, umocňují vlastní texturu a vzhled kovu.

 Pokud bude malovaný objekt osvětlen jiným druhem světelného zdroje, musí se tato skutečnost projevit i ve vzhledu světelných odrazů. Například na odlescích čajové konvice lze spatřit teplý světelný odlesk, který je obklopen načervenalým odstínem, který pravděpodobně reprezentuje zapadající slunce a červánky. Jak vidíte, barevný rozsah při ztvárnění světelných odlesků není v podstatě nijak omezený a každý umělec se může na základě vlastních preferencí plně vyjádřit a především tak určit, v jakém prostředí, respektive pod jakým světlem, se zobrazovaný model nalézá. Nezapomeňte však, že volba světla ovlivňuje nejen vzhled odlesků, ale celkovou barevnou tendenci na obraze.

92

Praktické ukázky

KROK ZA KROKEM

Klasické zátiší s broskvemi a konvicí Při tvorbě tohoto zátiší jsem se nechal inspirovat obrazy starých holandských mistrů, které hluboce obdivuji a jsou neustálým zdrojem mé inspirace. Kompozice vznikla na základě 2 fotografií a mé představivosti. Podobným způsobem vznikaly i některé obrazy starých mistrů, zejména malířů květin. Samozřejmě ne všechny květiny kvetly ve stejnou dobu, tudíž bylo obvyklé ,,sestavit‘‘ obraz dle skic a náčrtků, které si malíř nakreslil. Takovéto sestavování obrazu někdy způsobuje, že předměty na obraze se složitou kompozicí jsou namalovány ve špatné perspektivě, v nepřirozených polohách nebo polohách, které by se ve skutečnosti těžko realizovaly. Některé tyto nepřesnosti jsou však viditelné pouze při bližším zkoumání a laik si jich mnohdy ani nevšimne.  1. Kompozice obrazu je ve tvaru pravoúhlého trojúhelníku, což je velmi časté kompoziční schéma u složitějších zátiší.

Předměty jsou osvětleny valéristickým osvětlením z levé strany. Kresbu jsem započal obyčejnou tužkou na plátno (můžete použít např. i uhel).

Nejprve jsem načrtl část s broskvemi a při kreslení provedl pár změn od původní fotografie.

Odstranil jsem broskev vzadu, aby nepřekrývala čajovou konev, kterou plánuji přikreslit později.

Upravil jsem a zvětšil vrchní broskev v misce a rovněž jsem upravil větev a zjednodušil tvar misky. V další fázi jsem do zadní části obrazu dokreslil čajovou konev, která se prakticky od fotografie v ničem neliší. Bude ovšem nutno v pozdější části dopracovat stínování předmětu tak, aby modelování odpovídalo směru světla, které přichází z levé strany. Dále jsem se rozhodl pro doplnění a obohacení kompozice podle starých mistrů přikreslit ještě hroznové víno a do pozadí jsem umístil vysokou sklenici. Celá kompozice bude ležet na mramorovém stole, který jsem dle své představivosti doplnil. Kresba je provedena detailně ale např. vzor na konvici namaluji až v závěrečné fázi od ruky, proto kresba na konvici obsahuje jen základní nástin vzoru.

140

Galerie autora

E

N

C

TVORBA ÚCHVATNÝCH REALISTICKÝCH DĚL VÁM LEŽÍ U NOHOU.

L

O

P

E

D

I

E

Z

O

N

E

R

P

R

E

S

technikou starých vlámských mistrů a technikou alla prima. Specializuje se především na renesanční technických aspektů staromistrovských technik. Jeho cílem je nejen znovuobjevení kvalit, zručnosti a znalostí starých mistrů, ale především šíření těchto znalostí a dovedností napříč regiony, zeměmi a světadíly k lidem bažícím – tak jako svého času on – po tom, namalovat klasické dílo. Více o Honzovi na www.matejakart.com.

DOPORUČENÁ CENA: 369 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK2001

RE A LI ST ICKÁ O LE J O MA L B A

a malováním olejomaleb vrstvenou

REALISTICKÁ OLEJOMALBA

Jan Matěják

Jan Matěják se zabývá výukou

niku lavírování a na studium tech-

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

K

naučte se malovat

Díky této publikaci českého výtvarníka Jana Matějáka se naučíte potřebné kroky k tvorbě překrásných realistických děl. Získáte technické znalosti týkající se přípravy plátna, podkladových vrstev, různých typů olejomalby, druhů médií. Od základních prvků budete pokračovat až k tvorbě celého uměleckého díla.

Kniha se soustředí především na zátiší, protože malba zátiší je základ, na kterém se naučíte všechny důležité aspekty – stíny, odlesky, perspektivu, světelné efekty atd. Naučíte se také malovat květiny a vyzkoušíte si i trochu netradiční portrét. Na závěr si pro vás Honza připravil pár rad do uměleckého života a také inspirativní galerii.

Máte se na co těšit!

Y

ISBN 978-80-7413-425-8

9 7 8 8 0 7 4

1 3 4 2 5 8

Jan Matěják

S