Lightroom – Sedmibodový systém by Zoner Press

Scott vám představí nový způsob přemýšlení o úpravách fotografií, který navždy změní postup, jakým v Lightroomu pracujete. Strávíte díky němu méně času opravováním fotografií a víc času jejich dokončováním a kreativní tvorbou v postprodukci. Scott zúžil celý proces možných úprav na sedm hlavních bodů, které je třeba zvládnout, abyste své fotografie dostali na úroveň profesionálů. Kouzlo této knihy nespočívá v pouhém výčtu sedmi technik. Mnohem důležitější je způsob, jak se doplňují a používají dohromady. Tato kniha totiž není pouze ke čtení, ale je to praktická příručka, kdy každou úpravu, kterou Scott provádí, děláte i vy. Scott ke knize totiž nabízí i soubor fotografií v RAW kvalitě, které si můžete stáhnout, a vše si můžete vyzkoušet přesně tak, jak je to předvedeno v knize. Každou lekci začínáte fotografií v RAW kvalitě přímo z fotoaparátu. Poté na každou z nich použijete Sedmibodový systém a tak pořád dokola, dokud se pro vás těchto sedm bodů nestane druhou přirozeností. Jakmile se systém naučíte, už u žádné fotografie nebude nic, co byste nedokázali vylepšit, opravit, upravit a dokončit jako profesionál! Když budete procházet knihou, budete překvapeni, jak dobře tento systém funguje na tak široké škále fotografií, od krajin po portréty, od architektonických fotografií po sportovní fotografie, od svatby až po letecký den. Kniha obsahuje jednadvacet krátkých lekcí (včetně dvou bonusových, kde pracujete s Lightroomem a Photoshopem dohromady), a pokud nad nimi strávíte třeba jen deset minut denně, za tři týdny už nebude existovat fotografie, kterou byste nezvládli opravit.

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

Scott Kelby je světově nejprodávanější autor fotografických knih (šest let v řadě) a také redaktor a vydavatel časopisu Lightroom Magazine, producent LightroomKillerTips.com, redaktor a vydavatel časopisu Photoshop User a také každý týden moderuje známý fotografický pořad The Grid. Scott je CEO KelbyOne.com, portálu zaměřeného na vzdělávání fotografů po celém světě. Je také oceňovaným autorem více než devadesáti knih, mimo jiné například pětidílné série Digitální fotografie, Photoshop – kanály, Adobe Photoshop – úpravy digitálních fotografií, To nejlepší z Digitální fotografie, Portrét v přirozeném světle a mnoha dalších knih o Photoshopu, Lightroomu a fotografii.

DOPORUČENÁ CENA: 439 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK2111

LIGHTROOM Sedmibodový systém

Představte si to: otevřete v Lightroomu fotografii, a přestože vidíte, že je naprosto zpackaná, okamžitě přesně víte, co udělat, aby byla skvělá. Víte, jak postupovat jeden krok za druhým ke skvělé fotografii. Nemůžete minout. A přesně o tom tato kniha je. Učíte se systém, který vytvořil světově uznávaný odborník na Lightroom Scott Kelby, proslulý fotograf a nejprodávanější autor knih o Lightroomu a digitální fotografii.

LIGHTROOM Sedmibodový systém

Scott Kelby

Naučte se Sedmibodový systém Scotta Kelbyho, který vám pomůže s úpravami fotografií v Adobe Lightroomu!

ISBN 978-80-7413-473-9

Scott Kelby 9 7 8 8 0 7 4 1 3 4 7 3 9

Autor nejprodávanějších knih o fotografii

Scott Kelby‘s Lightroom 7-Point System © 2021 Scott Kelby © Zoner Press 2022. Authorized translation of the English 1st edition of Scott Kelby‘s Lightroom 7-Point System © 2021 Scott Kelby. This translation is published and sold by permission of Rocky Nook, Inc., the owner of all rights to publish and sell the same. All images © Scott Kelby unless otherwise noted.

Lightroom: Sedmibodový systém Scott Kelby Šéfredaktorka: Iva Šišperová Odpovědný redaktor: Václav Křížek Překlad: Pavel Kristián ml. DTP: Petr Bernát (dle originálu publikace) Obálka: Petr Bernát Copyright © ZONER software, a.s. Vydání první v roce 2022. Všechna práva vyhrazena. Zoner Press Katalogové číslo: ZRK2111 Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směřujte na: Zoner Press ZONER software, a.s. Nové sady 18, 602 00 Brno tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz www.facebook.com/Zonerpress www.instagram.com/zoner_press_brno/

ISBN

978-80-7413-473-9

Tuto knihu věnuji své neteři Sarah Cristové. Díky, že jsi tak důležitou součástí naší rodiny. Milujeme tě a jsme hrdí na ženu, jíž se stáváš. Jsme strašně zvědaví na tu úžasnou budoucnost, kterou máš před sebou.

PODĚKOVÁNÍ I když se na hřbetu této knihy objevuje pouze jedno jméno, takovýto projekt vyžaduje tým specializovaných a talentovaných lidí. Jsem nejen rád, že mohu s takovými lidmi pracovat, ale také mám tu čest a výsadu jim zde poděkovat. Mé úžasné ženě Kalebře: Letos jsme oslavili 32. výročí a ty stále posiluješ to, co mi všichni vždycky potvrzují: Jsem nejšťastnější chlap na světě. Mému synu Jordanovi: Já prostě nemůžu uvěřit, že můj „malý chlapec“ již absolvoval vysokou školu a začíná budovat svůj vlastní život. Všechno se to seběhlo tak rychle, ale jsem z tebe nadšený, stejně jako z dobrodružství, zábavy, lásky a smíchu, které nám přinese budoucnost. Jestli je někde táta pyšnější na svého syna než já, tak jsem se s ním ještě nesetkal. #rolltide! Má krásné dceři Kiře: Jsi trochu klonem své matky a to je největší kompliment, jaký bych ti mohl složit. Miluji tvůj smysl pro humor, to, jak tančíš životem, tvoji veselou tvář a tvoji statečnost. Mám rád tu mladou ženu, kterou se stáváš, a obzvlášť mě těší, když spolu jdeme na oběd nebo večeři. Ty časy jsou mi tak drahé. Miluji tě! Mému velkému bratru Jeffovi: Tvá bezmezná štědrost, laskavost, pozitivní postoj a pokora je pro mě inspirací celý můj život a jsem poctěn, že jsem tvůj bratr. Mé editorce Kim Dotyové: Pokud existuje nějaká Síň slávy pro knižní redaktory, měla bys v ní opravdu být. Jsi talentovaná, úžasná organizátorka a tvůj přístup, podpora a nápady jsou tím, co mě udržuje v chodu, když se utápím hluboko v problémech. Budu navždy vděčný, že tě mám ve svém týmu. Válíš! Mé grafičce Jessice Maldonadové: Miluji to, jak pracuješ na designu knihy, a všechny ty malé a chytré věci, které přidáváš ke všemu, co děláš. Když jsme tě objevili, natrefili jsme na zlatou žílu! Mé drahé přítelkyni a obchodní partnerce Jean A. Kendraové: Díky, že jsi se mnou všechny ty roky, a za tvoji podporu všem mým šíleným nápadům. Opravdu to pro mě hodně znamená. Pro Erika Kunu: Tvé návrhy, nápady a dobré rady učinily tuto knihu, a i ty před ní, mnohem lepší. Vážím si tvého přátelství a cítím se velmi požehnaný, že tě mám ve svém životě. Pro Cindy Snyderovou: Děkuji moc za práci na mých knihách a vychytání tun těch drobností, které by ostatní přehlédli.

Lightroom – Sedmibodový systém

Pro Teda Waitta, mého fantastického „Editora na celý život“ v Rocky Nook: Díky za to, že jsi tak skvělý přítel a že proměňuješ všechny naše bláznivé nápady v realitu. Mému vydavateli Scottu Cowlinovi: Jsem tak rád, že jsem dostal možnost s tebou pracovat, a jsem vděčný za tvou otevřenou mysl a vizi. Všem neuvěřitelně nadaným fotografům a lektorům, kteří mě za ty roky tolik naučili; jsou to: Moose Peterson, Joe McNally, Bill Fortney, Anne Cahill, David Ziser, Tim Wallace, Lindsay Adler, Peter Hurley, Cliff Mautner, Jeremy Cowart, Dave Black, Jay Maisel, Joel Grimes a Helene Glassman. Těmto skvělým fotografům, kteří nám tu tolik chybí: Jim DiVitale, Winston Hendrickson, Mike McCaskey a Monte Zucker. Mým přátelům za to, že jsou moji přátelé: Terry White, Dave Clayton, Jeff Revell, Peter Treadway, Ted Waitt, Paul Kober, Scott Stahley, Victoria Pavlov, Serge Ramelli, Kim Doty, Marvin Derezin, Dave Williams, Manny Steiman, Fernando Santos, Glyn Dewis, Robby Pisco, Larry Grace, Matt Kloskowski, Ed Biuce, Tony Llanes, Larry Becker, Rob Foldy, Frank Doorhof, Jeff Leimbach, Deb Escilka, Karen Hutton, John Swarce, Bryan Hughes, Karthy Porupski, Mike Kubiesy, Vanelli, Rick Sammon, Greg Rostami, Bob DeChiara, Mike Larson, Kleber Stephenson, Kelly Jones, Brad Moore, Mimo Meidany, Juan Alfonso, Cathy Baitson, Eric Eggly, Ramtin Kazemi, Skip Cohen a John Couch. Mým mentorům Johnu Gradenovi, Jacku Leeovi, Davu Galesovi, Judy Farmerové a Douglasi Poolovi: během mého života jste mi neskutečně pomohli svou moudrostí a radami a já vám budu navždy zavázán. Jsem vděčný za vaše přátelství. A co je nejdůležitější, chci poděkovat Bohu a jeho synu Ježíši Kristu za to, že mě dovedl k ženě mých snů, za to, že nás požehnal tak úžasnými dětmi, za to, že mi umožnil žít a dělat něco, co opravdu miluji, protože On je tu vždy, když ho potřebuji; děkuji za to, že mě obdaroval nádherným, naplňujícím a šťastným životem a tak vřelou, milující rodinou, se kterou to vše mohu sdílet.

Lightroom – Sedmibodový systém

DALŠÍ KNIHY SCOTTA KELBYHO VYDANÉ V NAKLADATELSTVÍ ZONER PRESS Digitální fotografie (2021) Fotografujeme krajiny (2021) Portrét v přirozeném světle (2020) To nejlepší z Digitální fotografie (2017) Digitální fotografie 5 (2014) Digitální fotografie 4 (2012) Digitální fotografie 3 (2010) Digitální fotografie 2 (2008) Adobe Photoshop CS3 (2008) Digitální fotografie (2007)

Lightroom – Sedmibodový systém

O AUTOROVI Scott je prezident a CEO KelbyOne, online komunity zaměřené na vzdělávání fotografů. Je editor, vydavatel a spoluzakladatel časopisu Photoshop User, moderátor pravidelného týdenního online pořadu pro fotografy The Grid a zakladatel každoročně se opakujícího projektu Scott Kelby’s Worldwide Photo Walk. Scott je oceňovaný fotograf, grafik a nejprodávanější autor více než stovky knih, včetně Photoshop for Lightroom Users; Light It, Shoot It, Retouch It; The Adobe Photoshop Book for Digital Scott Kelby

Photographers; The Flash Book; Portrét v přirozeném světle; Fotografujeme KRAJINY – Jak zachytit

krásu krajin na fotografii a také nejprodávanější knihy o digitální fotografii na světě – Digitální fotografie. Jeho knihy byly přeloženy do celé řady světových jazyků, včetně čínštiny, ruštiny, španělštiny, korejštiny, polštiny, tchajwanštiny, francouzštiny, němčiny, italštiny, japonštiny, hebrejštiny, holandštiny, švédštiny, turečtiny a portugalštiny. Je držitelem prestižního ocenění ASP International Award udělovaného každoročně Americkou asociací fotografů (American Society of Photographers) za „přínos zvláštním nebo zásadním způsobem k posílení ideálů Profesionální fotografie jako oboru uměleckého a vědního“. Získal také cenu HIPA za přínos vzdělávání v oboru fotografie. Scott je členem představenstva každoroční Photoshop World Conference a častým řečníkem na dalších konferencích a fotografických akcích po celém světě. Je lektor online lekcí na KelbyOne.com a fotografy a uživatele Photoshopu školí od roku 1993.

Více informací o Scottovi najdete na: Jeho blog o Lightroomu: lightroomkillertips.com Jeho osobní blog: scottkelby.com Twitter: @scottkelby Facebook: facebook.com/skelby Instagram: @scottkelby

Lightroom – Sedmibodový systém

OBSAH

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 01 PŘÍMOŘSKÁ VYHLÍDKA

LEKCE 02 ODRAZ V JEZEŘE

LEKCE 03 BAREVNÝ OSTROV

LEKCE 04 KLASICKÝ INTERIÉR

LEKCE 05 YOSEMITSKÉ PANORAMA

LEKCE 06 PORTRÉT VE DVEŘÍCH

LEKCE 07 PORTRÉT V ATELIÉRU

LEKCE 08 SPORTOVNÍ FOTOGRAFIE

106

LEKCE 09 LETECKÁ FOTOGRAFIE

116

LEKCE 10 ARCHITEKTURA

126

LEKCE 11 AUTOMOBIL

134

OBSAH

LEKCE 12 PORTRÉT NEVĚSTY

148

LEKCE 13 NOČNÍ FOTOGRAFIE

158

LEKCE 14 MLÉČNÁ DRÁHA

168

LEKCE 15 ČERNOBÍLÁ FOTOGRAFIE

180

LEKCE 16 BAREVNĚ TÓNOVANÝ PORTRÉT

190

LEKCE 17 VYHLÍDKA NA GRAND CANYON

204

LEKCE 18 PŘEBARVENÝ VENKOVNÍ PORTRÉT 214 LEKCE 19 INTERIÉR

222

LEKCE 20 KRAJINA JAKO Z WESTERNU

232

LEKCE 21 KOUZLENÍ S PHOTOSHOPEM

244

SCOTTŮV OPAKOVAČ SEDMIBODOVÉHO SYSTÉMU

258

REJSTŘÍK

260 Lightroom – Sedmibodový systém

SEDMIBODOVÝ SYSTÉM ODHALEN! ČTĚTE DÁL! Jak funguje Sedmibodový systém: Omlouvám se za ten tak trochu bulvární styl nadpisu a ano, vím také, že se určitě chcete rovnou pustit do první lekce a začít upravovat snímky. Pokud to však uděláte (a přeskočíte tuto úvodní část), začnete po pár stránkách litovat (ne hned, až tak v polovině druhé lekce… Začnete si pak říkat věci jako „Co to…“ a „Proč to takhle…“ a další podobné průpovídky, po kterých následují tři tečky). Pokud mi nyní dáte dvě minuty času, abych vám celý systém vysvětlil, slibuji, že budete mít z celé knihy mnohem víc a celý proces úprav v Lightroomu vám půjde snadno od ruky. Pochopíte, o „co“ se tu snažíme a proč je kniha napsaná tak, jak je. A se systémem uspějete. Následující sekce je pro přehlednost zpracovaná jako série otázek a odpovědí, což je ideální pro všechny, kteří mají pozornost na úrovni morčete (tím nemyslím vás, myslím ty ostatní lidi). Jdeme na to:

Otázka: Odpověď: Otázka: Odpověď:

Takže, jak mi teda tenhle Sedmibodový systém má jako pomoct? No tak, můžeme trochu civilizovaně, prosím?

Promiň. Byl to dlouhý den…

V pohodě. Tato kniha má přinést řešení na tři největší problémy, které, podle mých zkušeností, lidé při úpravách v Lightroomu mají:

(1) Otevřou fotografii, u které je jim jasné, že jí něco chybí, ale nemají ponětí, kde začít a jak postupovat. (2) Pokud už mají nějakou knihu (třeba některou z mých) o Lightroomu, jsou schopni celkem dobře konkrétní snímek upravit. Otevřou si třeba kapitolu o Křivkách a vše zvládnou. Jakmile se však k Lightroomu po nějaké době vrátí (to může být třeba za pár dní, ale i za pár týdnů), nepamatují si z předchozího postupu zhola nic a musí opět sáhnout po knize. Kvůli tomu jde vše neskutečně pomalu a to může být frustrující. Co si vyzkouší, se úplně nenaučí.

(3) Vědí, že Lightroom může jejich problémy vyřešit – vědí, že s jeho pomocí budou jejich fotografie vypadat přesně tak (anebo dokonce lépe) jako scény, které fotografovali, ale nemají ponětí, na které jezdce a nástroje sáhnout.

Otázka: Odpověď:

Takže tato kniha mi pomůže se všemi třemi problémy?

No jasně! Začneme prvním problémem (víme, že je fotografie špatně, ale nevíme, kde začít). Čeká na vás 21 lekcí (trochu jako kapitoly, ale nejsou to samostatné kapitoly, protože všechny spojuje jedno téma, jak se brzy dozvíte). Každá lekce začne nudným, plochým, nezajímavým obrázkem, který přímo vyplivl můj fotoaparát (spousta z nich je fakt mizerná, ale dejte jim šanci). Můžete si dokonce stáhnout přesně stejné RAW obrázky, jaké používám já. Budete tak moci sledovat můj postup popsaný v knize pěkně krok za krokem. Nevynecháme jediné nastavení a z nezajímavého snímku uděláme perfektní během pár minut.

Lightroom – Sedmibodový systém

ÚVOD

Otázka: Odpověď:

V čem je rozdíl oproti jiným knihám?

To je jasné! Většina knih nám přece ukazuje, co věc, to kapitola nebo sekce. Najdete v nich kapitoly o úpravách křivek, o doostřování, o vyvážení bílé a další. To je všechno skvělé, ale má to jeden háček: není to realita! Není to způsob, jakým fotografie ve skutečnosti upravujeme. Nikdy nestačí jen otevřít fotografii a použít jeden nástroj. Není žádná jedna úprava, která by z nijakého snímku udělala skvělý. V reálném světě úprava vyvážení bílé vyřeší jen jednu z deseti věcí, které vaše fotografie potřebuje. A po té jedné úpravě budete zase zaseknutí. Hele, nesnažím se tu shodit ostatní autory – moje vlastní knihy jsou psány stejným způsobem. Můj bestseller Adobe Photoshop Lightroom Classic Book for Digital Photographers obsahuje kapitolu zaměřenou na lokální úpravy. Ukazuji v ní pěkně krok za krokem, jak používat nástroje jako Adjustment Brush a Gradient Filter. Který z těchto nástrojů ale poslouží u fotografie, kterou právě upravujete? Který použít první? Který druhý? Který na konec? Který je nejefektivnější? Kterému se vyhnout? Jaké je správné pořadí? Toto mi v těch knihách chybí. Je to něco, co člověku uvízne v paměti. A přesně z tohoto důvodu jsem chtěl napsat knihu, jako je tahle. Změnit způsob, jakým se s Lightroomem učíme. Ona je to vlastně už moje druhá podobná kniha. První byla Sedmibodový systém zaměřený na Photoshop. To bylo v dobách, kdy byl právě Photoshop hlavním nástrojem na úpravy fotografií. Dnes je to Lightroom a můj systém práce se za ty roky dost změnil, a proto jsem nadšený z toho, že mohu jeho vylepšenou verzi předvést světu.

Otázka: Odpověď:

OK, proč je to právě sedm kroků?

Když jsem začal sbírat „mizerné“ fotografie jako podklady pro tuto knihu, zkoušel jsem, co musím v Lightroomu udělat, abych je posunul z nudných na krásné. Už po pár prvních snímcích mi došlo, že se opakují stále stejné úpravy. Dokonce, jakmile jsem si vše pořádně zaznamenal, zjistil jsem, že používám dokola stále sedm stejných technik. Bez ohledu na fotografii, jakou jsem upravoval, byly to ty stejné techniky stále dokola. Jen sedm. Ne sedmdesát, ale sedm. A navíc jsem je ve většině případů (s pár výjimkami) používal ve stejném pořadí. V tom okamžiku mi došly dvě věci: (1) Pokud se mi podaří celou úpravu fotografie zjednodušit na sedm kroků, může se s Lightroomem naučit opravdu každý (Přece jen učit se od základu všechny funkce programu je dřina, ale naučit se jen sedm věcí je brnkačka!) a (2) je to jen sedm věcí! Takže si je mohou čtenáři vyzkoušet opakovaně na různých snímcích, aby to všechno konečně začalo dávat smysl. Většině knih schází právě faktor opakování. Proto, když se pak k takové knize po třech týdnech vrátíte, začínáte zase od začátku. „Měl bych nejprve nastavit vyvážení bílé? Ne, nejdřív mám přece upravit tonalitu... že?“ Zní vám to povědomě? Pokud ano, je toto kniha pro vás! (A jen tak mimochodem, i kdyby to neznělo povědomě, je to stále kniha pro vás. Schválně se zeptejte vydavatele.) ;-)

Otázka: Odpověď:

Takže budu stále opakovat to stejné dokola?

No… jo. Ale v tom je krása téhle knihy! Po jejím přečtení budete vědět, co děláte, a budete v tom dobří. Naštěstí je každá lekce jiná – každá fotografie je jiná – ale vy budete procházet stále stejných sedm kroků a ve většině případů i ve stejném pořadí. V jednom okamžiku si pak jistě řeknete: „Zase tohle? To už ale znám, tohle jsem dělal už mockrát!“ Bingo! To je přesně můj cíl. Takhle má ta kniha fungovat. Je to celé o opakování. Až do momentu, kdy se z úprav stane zažitá rutina. Budete vše opakovat tak dlouho, dokud se z mého workflow nestane váš workflow

Lightroom – Sedmibodový systém

ÚVOD

a dokud nebude těchto 7 bodů „jen další věcí, kterou umím automaticky udělat“. Jakmile si v duchu řeknete: „Toto už znám,“ usmějte se tím to-už-znáte úsměvem! A máte v malíčku celý systém. A super věc je, že to opravdu funguje. Slyšel jsem to od lidí z celého světa, které jsem tento systém učil – změnil jejich život (v rámci úprav fotografií samozřejmě…).

Otázka: Odpověď:

Jsou to vždycky ty samé kroky ve stejném pořadí?

Otázka: Odpověď:

Funguje tento systém i pro cloudovou verzi Lightroomu?

Otázka:

Měl bych si projít všechny lekce, i když nefotografuji, co se zrovna upravuje (portréty, krajiny…)?

Vlastně ne. Většinou ano, ale jak ostatně uvidíme později v knize, občas pořadí jednotlivých kroků změníme. Například když otevřeme fotografii, u které bylo při focení špatně nastaveno vyvážení bílé, a vypadá příliš modře, může to být dost rušivé a je lepší se tohoto problému rovnou zbavit. Pak můžeme učinit správná rozhodnutí u dalších úprav, například expozice. Občas něco přeskočíme, ale vždycky si řekneme, proč se to stalo. Prostě pokud dojde k tomu, že změníme pořadí kroků, pamatujte, že o nic nejde. Nerozhodí nám to postup, takže nepanikařte.

Jasně! Jen se několik nástrojů a funkcí jmenuje v Lightroom „cloud“ (jak mu říkám zde v knize) trochu jinak. Například v Lightroom Classic je nástroj na opravu optických „vad“ objektivu, panel se jmenuje „Lens Corrections“. V cloudovém Lightroomu jej najdete pod názvem „Optics“. Dělají to stejné, všechny jezdce jsou stejné (nebo podobné), ale panely se jmenují jinak. (Vrrr! Díky moc Adobe!) Ale nebojte, rozdíly jsou jen u několika málo věcí a všechny vždy v knize zmíním. Jen jsem to chtěl zmínit, ať s tím počítáte. V Lightroomu Classic však najdete několik funkcí, které pro cloudový Lightroom zatím nejsou dostupné. Je to například zobrazení fotografií před a po úpravě pěkně vedle sebe (používám ho na konci každé lekce). Toto zobrazení v cloudovém Lightroomu nenajdete. Jak jsem říkal, když narazíme na funkci, která v jedné verzi je a ve druhé nikoli, zmíním to. Není jich moc, jen tolik, aby to bylo otravné (ještě jednou, díky Adobe).

Odpověď:

Ano, rozhodně ano! Klíč je v opakování a na objektu na fotografii až tak moc nesejde. Vždy postupujeme podle stejného mustru. Naopak může být zajímavé použít techniky a nástroje, které při běžné práci v Lightroomu nepoužíváte. Takže ve stručnosti: nepřeskakujte žádnou lekci, i když na fotografii není něco, co normálně fotíte.

Otázka: Odpověď:

Prolétl jsem v rychlosti knihu a některé změny jsou hodně jemné. Je to správně?

Otázka:

Dobře, dobře, už tomu začínám rozumět. Můžeš mi ale už konečně prozradit, jakých sedm kroků to tedy je?

Trochu za to může omezený prostor, který v knize na fotografie máme. Provedené úpravy nejsou v tisku tak zřejmé, jako budou přímo na monitoru. Některé úpravy budou ale opravdu hodně jemné. Velké množství malých změn ale může vést k úplně jinému finálnímu snímku. Takže ano, občas budou jednotlivé úpravy hodně malé, ale každá z nich je důležitá, a ve výsledku společně snímek zásadně změní. Dobrá zpráva je, že na monitoru budou opravdu mnohem výraznější.

Odpověď:

Dobrá, už jste se dostatečně načekali! Než vám to však řeknu, vězte, že výpis všech sedmi kroků vás nejspíš ani trochu neohromí. Přece jen jsou to všechno techniky, které z Lightroomu znáte a nejspíš jste už i v minulosti použili. Nemám v rukávu žádnou skrytou tajuplnou funkci, kterou Adobe přesunulo do skrytého kódu, který nejprve musíte odemknout. Není to o úžasných názvech technik, ale o jejich použití. A přesně to se v průběhu lekcí budete učit. Takže zde je všech sedm bodů našeho systému:

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 07 Krok 02: Většinou je první bod věnován přiřazení toho nejlepšího RAW profilu v panelu Basic modulu Develop (panel Edit v cloudové verzi). Protože ale pracujeme s portrétním snímkem, nemusíte zkoušet žádné profily, prostě z rozbalovacího menu Profile vyberte Adobe Portrait (jako na obrázku). Tentokrát byla změna mnohem viditelnější než v předchozí lekci, takže začínáme pěkně zostra.

Krok 03: Barevnost je u tohoto snímku úplně mimo, takže se zaměřme nejprve na ni (bod 2). Protože víme, že pozadí má mít neutrální barvu, nebude to nic složitého. Vezměte kapátko nástroje White Balance Selector (W) z horní části panelu Basic (panel Color v cloudovém Lightroomu) a jednoduše klikněte na šedé pozadí (jako je naznačeno na obrázku). Vyvážení bílé je nastaveno. Můžete zkusit kliknout na různé oblasti šedého pozadí. Je možné, že se výsledek bude podle nasvícení lehce lišit, ale stačí klikat tak dlouho, dokud nebudete s výsledkem spokojeni. V reálu měla modelka hodně světlou pleť, ale pokud chcete mít pleťovou barvu trochu teplejší, můžete lehce posunout jezdec Temp doprava (já to zde neudělal, ale pokud chcete, můžete, záleží i na tom, koho jste fotografovali).

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 07 Krok 04: Je čas nastavit celkovou tonalitu snímku (bod 3). Začneme jako vždy tím, že rozšíříme tonální rozsah. V panelu Basic (Light v cloudové verzi programu) poklepejte nejprve se stisknutým Shiftem na Whites a pak na Blacks. Jezdec Whites poskočí na +30 a Blacks jen o kousek na -4. Posledním krokem této expoziční svaté trojice je úprava jezdce Exposure. Snímek působí příliš světle, takže celkovou expozici lehce snížíme – posuňte jezdec doleva (já jsem šel na -0.35).

Krok 05: Celková expozice vypadá celkem dobře (vlasy, blůza, pozadí), ale přijde mi, že tvář je příliš jasná. Pojďme trochu stáhnout světla jezdcem Highlights, aby tonalita pleti byla blíž k celkové expozici snímku (bod 4). Posuňte jezdec Exposure doleva tak, aby pleť tolik nezářila (já jsem jej nastavil na -31). To je lepší! Myslím si, že jsme vyřešili všechny expoziční problémy a můžeme se pustit dál.

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 07 Krok 06: V rozích je vidět jemné ztmavení (to je způsobeno objektivem 70-200 mm f/2.8, mým oblíbeným pro fotografováním portrétů) a také distorze obrazu. Pojďme se s tím vypořádat přeskočením k šestému bodu. V panelu Lens Corrections (panel Optics v cloudové verzi) zaškrtněte možnost Enable Profile (Lens) Corrections. Jednoduché zapnutí této funkce odvedlo dobrou práci jak v oblasti ztmavených rohů, tak co se týče deformovaného obrazu na okrajích. Popravdě celý obrázek nyní vypadá mnohem světleji, protože vinětace v rozích byla tak výrazná. Můžete si několikrát možnost Enable Profile (Lens) Corrections vypnout a zapnout, abyste rozdíl pořádně viděli.

Krok 07: Zbytek úprav je lokálního charakteru. Budeme upravovat oči, pleť, odstraníme černý prostor vyčuhující za pozadím vpravo nahoře a možná i přidáme lesk do vlasů. Takže pokud se modelka mezi jednotlivými snímky byť jen lehce pohnula, budeme muset zastavit, zkopírovat vše, co jsme dosud udělali, a vložit tyto úpravy do ostatních fotografií. Poté se můžeme vrátit a dokončit práci na této. Použijeme funkci, které Lightroom říká Synchronize – synchronizovat. Díky ní si budeme moct vybrat, které úpravy budeme chtít na ostatní fotografie přenést a které nikoli. Nejprve v pásu dole vyberte i ostatní snímky z této série. Stačí na všechny postupně kliknout se stisknutým Ctrl (Command na Macu). Jakmile budou všechny vybrány, stiskněte klávesy Ctrl a Shift (Command a Shift na Macu). Objeví se okno Synchronize Settings. Zde můžeme zaškrtnout vše, co chceme, aby se přeneslo na ostatní snímky. Kliknutím na tlačítko Check None můžete vše vypnout a vybrat jen to, co je pro vás důležité (všechny úpravy, které jsme udělali, jako vidíte zde na obrázku). Ujistěte se ještě, že máte zaškrtnutou také položku Process Version, která zajistí lepší výsledek. Jakmile budete mít vše vybráno, klikněte na Synchronize a Lightroom automaticky podle vzorového snímku upraví všechny ostatní.

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 07 Krok 08: Podívejte se na ostatní fotografie v pásu – vše, co jsme upravili u prvního obrázku, je vidět i na všech ostatních! Jakmile budete hotoví, stiskněte klávesovou zkratku Ctrl + D (Command + D na Macu), čímž zrušíte výběr fotografií. A víte co, pojďme pokračovat s úpravou na jiném ze snímků. Poznámka: Funkce Synchronize není v cloudové verzi dostupná, místo ní můžete klávesovou zkratkou Ctrl + Shift + C (Command + Shift + C) vyvolat okno Copy Settings, zde vybrat nastavení, která chcete kopírovat, a poté je zkratkou Ctrl + Shift + V (Command + Shift + V) můžete na vybrané fotografie vložit.

Krok 09: Pojďme vybrat druhý snímek a vypořádáme se s černou oblastí vpravo nahoře a vlevo dole. Jsou to místa, která šedé pozadí nezakrylo. Mohli bychom se přepnout do Photoshopu a vše velmi jednoduše upravit (prostě bychom obě oblasti vybrali, použili nástroj Content-Aware Fill a bylo by po problémech), ale my zůstaneme v Lightroomu a prostě obě strany ořízneme. Vezměte tedy nástroj Crop Overlay (R) z panelu nástrojů pod histogramem (Crop & Rotate v panelu nástrojů napravo nebo pod písmenem C) a posuňte pravý horní a levý spodní roh směrem do středu. Až budete mít oříznuto tak, že černé plochy budou mimo vybranou oblast, potvrďte ořez stisknutím Enteru (Return). Možná si teď říkáte: „Tohle jsme přeci mohli upravit také rovnou pro všechny snímky.“ Ano, ale občas při fotografování s objektivem 70-200 mm trochu zoomuji, nebo se přesouvám dopředu a dozadu. U některých snímků by tento ořez mohl být zbytečně velký, u některých by zase nemusel stačit – někde bychom uřízli moc velký kus hlavy modelky a někdy by i po ořezu byly vidět tmavé plochy.

100

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 07 Krok 10: Nyní se vraťme k bodu 5 a přibližme si detail očí (stisknutím kláves Ctrl a +; Command a + na Macu). Vyberte z panelu nástrojů pod histogramem Adjustment Brush (K) (v cloudové verzi Brush [B] z panelu nástrojů) a zmenšete velikost tahu štětce pomocí levé hranaté závorky [ na klávesnici. Poklepejte kurzorem na nápis Effect, čímž vyresetuje hodnoty nastavené u štětce úprav (v cloudové verzi to proběhne automaticky), a poté zvedněte Exposure asi o dva expoziční stupně. Nyní přemalujte spodní část duhovky obou očí. To výrazně pomůže dodat do očí lesk a celé je zvýraznit. Poznámka: Pokud úprava vypadá příliš tvrdě, změňte u nastavení tahu štětce ve spodní části panelu Feather na 100 a Flow na 75.

Krok 11: Oči se krásně lesknou a my na nich můžeme pokračovat s dalšími úpravami. Klikněte v panelu štětce na New (v cloudové verzi klikněte na ikonu +) a znovu poklepejte na nápis Effect, abyste vyresetovali všechny hodnoty. Vytáhněte nahoru jezdec Contrast (já šel až na 76) a upravte i detaily jezdci Texture (na 33) a Clarity (na 9). Nakonec oči zostříme jezdcem Sharpness ve spodní části panelu (já nastavil 32). Nyní štětcem s těmito hodnotami přemalujte celou duhovku. Jak jsem přišel na tyto hodnoty? Je to jednoduché, nejprve jsem duhovku přemaloval a pak s každým jezdcem hýbal doleva a doprava tak dlouho, dokud jsem nenašel tu správnou hodnotu. Nemusí být vše na světě zbytečně složité, že?

Lightroom – Sedmibodový systém

101

LEKCE 11 Krok 04: Pokračovat budeme nastavením černého a bílého bodu a celkovým srovnáním expozice (bod 3). Se stisknutým Shiftem poklepejte na slovo Whites a poté na Blacks hned pod ním (v panelu Light v cloudovém Lightroomu). Tím nastavíte černý a bílý bod. Jezdec Whites skočil na -32 a Blacks na +21. Nyní se podívejte s odstupem na celou fotografii a položte si otázku, zda by měla být světlejší, nebo tmavší. Já bych řekl, že by mohla být jen o chlup světlejší, ale opravdu jen o chlup, jelikož chceme, aby množství světla odpovídalo osvětlení při západu slunce. Jezdec Exposure tedy posuňte jen na +0.20 (jak vidíte zde). Také jsem posunul jezdec Tint směrem k zelenému konci (na +23). Zatím to vypadá dobře.

Krok 05: Obrázek vypadá poněkud ploše, takže mu pojďme dodat kontrast stejnojmenným jezdcem (Contrast). Posuňte jej na +39, čímž dodáte fotografii jak kontrast, tak i živost barvám. Přidání kontrastu (tedy změna světlých oblastí na ještě světlejší a těch tmavých na ještě tmavší) má ale ještě jeden efekt, velmi často se může stát, že fotografie bude působit příliš tmavě. A přesně to se zde stalo (hlavně ve tmavých oblastech na autě). K tomu se ještě vrátíme později, prozatím nám stačí, že snímek působí kontrastněji a má hloubku.

138

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 11 Krok 06: Uděláme si teď malou odbočku k pátému bodu a zbavíme se světlého odlesku na silnici (nemáme problémy s přepaly ani se ztrátou detailů ve stínech, takže můžeme klidně vynechat čtvrtý bod). Jak už jsem několikrát zmiňoval, retušovací štětec (v Lightroomu Classic je to nástroj Spot Removal [Q] a v cloudové verzi Healing Brush [H]) funguje v Lightroomu velice dobře pro odstraňování flíčků, s čímkoli větším většinou dost bojuje. Je to ale jediný nástroj, který máme v Lightroomu na retušování k dispozici. Pojďme to s ním tedy zkusit. Vyberte jej z panelu nástrojů pod histogramem (panel nástrojů napravo v cloudové verzi) a zvětšete průměr štětce tak, aby byl o trochu vyšší než světelný flek na silnici. Nyní jednoduše celou problémovou oblast přemalujte. Lightroom nyní vybere podobnou oblast, ze které bude čerpat data pro nahrazení osvětlené plochy. Tuto novou oblast poznáte tak, že z ní vede šipka k vámi právě vybrané ploše (jako můžete vidět zde na obrázku). Co asi poznáte také, je, že se mu nepodařilo vybrat zrovna dvakrát dobře.

Krok 07: Můžeme naštěstí zkusit manuálně vybrat lepší místo. Chytněte myší plochu, kterou Lightroom vybral jako vzorovou, a jednoduše ji přesuňte na vhodnější místo. Myslím si, že lépe by mohla fungovat oblast u pravého okraje fotografie. Výsledek sice není perfektní, ale je to lepší, než s čím jsme začínali. A to se počítá, ne? Poznámka: U vás se může výsledek lehce lišit, záleží na tom, jak přesně jste překreslili osvětlenou část silnice.

Lightroom – Sedmibodový systém

139

LEKCE 11 Krok 08: Pojďme nyní doretušovat všechny ty rozmáznuté plochy a nepřesnosti, které vznikly kolem nahrazeného kousku silnice. V okamžiku, kdy už máte jednou vybranou a vyretušovanou nějakou plochu, Lightroom vás nechce nechat do ní znovu kreslit (což je ale přesně to, co my potřebujeme). Můžete zkusit zmenšit průměr štětce a vybrat problémová místa jen jedním kliknutím, ale pokud vás Lightroom nenechá udělat ani to, začněte prostě malovat mimo vybranou oblast a až pak do ní štětcem najeďte. To jsem udělal i já zde (a proto zde na obrázku vidíte hned několik editačních černých pinů, které označují další plochy vybrané retušovacím štětcem). Zkusil jsem jeden kratší tah, následně jsem musel Lightroomem doporučenou vzorovou oblast ručně přesunout (vidíte na obrázku, že ji posouvám podél bílé linie na silnici). Jen tak mimochodem, jedna rychlá zastávka ve Photoshopu by za nás tento problém jednoduše a velmi efektivně vyřešila. Doufám, že máte doretušováno, ale je možné, že stejně jako u mě, i na vašem obrázku zbyly ještě nehezké světlé fleky. Pojďme na ně.

Krok 09: Ztmavíme cestu (o té to přeci není, je to fotografie auta a pumpy), což by mohlo světlé fleky eliminovat. Vyberte z panelu nástrojů pod histogramem nástroj Graduated Filter (M) (v cloudové verzi vyberte z pravého panelu nástrojů Linear Gradient [L]) a poklepejte na nápis Effect – tím vrátíte všechny jezdce do původní polohy (v cloudové verzi nemusíte). Jezdec Exposure nastavte na -0.74 a Highlights na -47. Klikněte na spodní části snímku do jeho středu a natáhněte přechod směrem nahoru tak, aby kopíroval úhel silnice. Na obrázku je vidět kurzor ve tvaru ručičky, od ní dál se efekt už vůbec neprojeví. Přechodový filtr nám pomohl, ale stejně bude potřeba se vrátit k retušovacímu štětci a dočistit zbytky. To si zde už ukazovat nebudeme, protože je to nuda. Zkuste prostě dočistit i zbývající flíčky na silnici.

140

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 11 Krok 10: Fajn, co jsem udělal, abych se dostal do tohoto bodu: (1) retušovacím štětcem jsem vybral další dvě oblasti, což trochu pomohlo, ale největší dopad mělo to, že (2) jsem pomocí štětce úprav (nástroj Adjustment Brush [K] nebo Brush [B] v cloudové verzi Lightroomu) přemaloval právě ta světlejší místa. Nejprve jsem vyresetoval stávající hodnoty a následně nastavil Highlights na -44 a přemaloval všechny fleky. A musím říct, že výsledek je velmi dobrý! Ne skvělý, ne výborný, ale dobrý. Jak jsem věděl, že zrovna hodnota -44 zabere? Jsem perfektní! No dobře, tak to není. Popravdě jsem začal na -20, a protože to oblast dostatečně neztmavilo, posouval jsem jezdcem doleva tak dlouho, až světlé fleky zmizely. V podstatě osvědčená metoda pokus omyl. Ještě bychom si s tím mohli vyhrát, ale hádám, že pokud bych další stránku věnoval retuši, tuhle lekci by dokončil málokdo.

Krok 11: Nyní ta zábavná část: srovnání tonality na boční straně automobilu. Předek je OK (popravdě je možná trochu světlý), ale bok je příliš tmavý. Přibližte si náhled, ať máte vše pěkně před očima, a pokud máte stále aktivní nástroj Adjustment Brush, klikněte prostě na New (ikona + v cloudové verzi). Poté poklepejte na slovo Effect, čímž vše vyresetujete na původní hodnoty. Posuňte jezdec Exposure doprava asi o jeden expoziční stupeň (takže na 1.00) a začněte malovat přes boční část auta (jako to dělám na obrázku). Pamatujte si, že pokud je nastavení Exposure 1.00 příliš světlé nebo tmavé, můžete vše upravit i poté, co oblast přemalujete. Prozatím jen překreslete vše od předního kola po to zadní. Také připomínám, že jakmile se dostanete k okraji karoserie, můžete si pomoci stisknutím klávesy A (Auto Mask) a Lightroom pohlídá možné přetahy. A když už jste v tom, přemalujte i interiér, jen se zatím držte dál od samotných kol (ta upravíme zvlášť). Nepřemalovávejte ani čelní sklo, to by jen zvýraznilo odlesk na něm.

Lightroom – Sedmibodový systém

141

LEKCE 11 Krok 12: Máte přemalováno? Bezva, teď nás čeká vyřešení problému s přechodem mezi upravovanou a neupravovanou plochou. Když se dobře podíváte (ne zde, tady už jsem to začal řešit, ale u kroku 11), uvidíte mezi oblastí nad kolem tmavší kousek laku. Je to oblast mezi světlou kapotou a světlejším místem, kde jsme začali malovat světlem bok vozu. Nechceme tu mít tmavý flek, ale jemný přechod. Klikněte na New, zmenšete velikost štětce a Exposure vraťte asi na 0.25. Nyní můžete do oblasti dodat trochu světla a přechod zjemnit. Přemalujte tedy tmavší oblast nad kolem, jen pozor, ať nezajedete do již zesvětlené strany auta. Klidně ale malujte až k přednímu světlometu. Jakmile skončíte, klikněte znovu na New, štětec tentokrát trochu zvětšete a Exposure nastavte na 0.12. Pokud je nad kolem ještě nějaký tmavý zbytek, jednou na něj klikněte (v dalším kroku uvidíte výsledek).

Krok 13: Nyní se zaměříme na tonalitu přední masky. Opět klikněte na New a snižte hodnotu Exposure na -0.53 a také trochu stáhněte jezdec Highlights (já jej posunul doleva na -8). Nyní přemalujte celou přední část vozu, aby nebyla oproti zbytku tak světlá (klidně přemalujte i chladič a kapotu, jako vidíte zde).

142

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 20 KRAJINA JAKO Z WESTERNU Toto je první ze dvou bonusových lekcí, ve kterých sice většinu práce provedeme v Lightroomu (začínáme s plochou fotografií, která potřebuje barvy, kontrast, ostrost a vytáhnout detail), ale poté přeskočíme do Photoshopu a doděláme věci, které Lightroom nezvládne (jako například výměnu oblohy). Finální snímek pak znovu otevřeme v Lightroomu a vše doladíme.

P Ř Í B Ě H Z A F O TO G R A F I Í: Další fotografie z výletu na západ s mým kamarádem Erikem. Toto je Monument Valley v Utahu a fotil jsem přímo z turistického centra, kde jsme měli připravené stativy a veškerou výbavu na západ slunce. Čekali jsme na zajímavější světlo s cílem vyfotit jeden naprosto typický snímek pro Monument Valley (ten, co jste viděli už milionkrát, ale stejně si jej chcete vyfotit). Měli jsme před sebou ještě asi hodinu čekání, ale když jsem se otočil za sebe, uviděl jsem celkem zajímavou scénu se světlem, které mělo potenciál. Otočil jsem tedy fotoaparát o 180 stupňů a vyfotografoval tento

snímek. V této oblasti jsme strávili 3 dny a za celou dobu se na obloze neobjevil jediný mráček. Jeden poloviční mrak jsme zahlédli po cestě na letiště, ale nic víc. Naštěstí máme k dispozici Photoshop, takže prázdná a nezajímavá obloha nezůstane u fotografie příliš dlouho, a naštěstí máme i Lightroom, takže fotografie nezůstane dlouho plochá a nevýrazná.

233

LEKCE 20

Fotoaparát: Canon EOS R Clona: ƒ/16 Expoziční čas: 0,6 s ISO: 100 Ohnisková vzdálenost: 35mm

234

Krok 01: Nahoře vidíte originální RAW fotografii z Monument Valley. Pojďme se na ni rychle podívat a položme si otázku: „Co bychom chtěli, aby bylo jinak?“ Určitě bych si přál, abych se otočil víc doleva a měl před sebou ten typický pohled do údolí. Kromě toho je ale naše fotografie plochá, s vyšisovanými barvami,

Lightroom – Sedmibodový systém

zalitá v oparu a bez oblohy. V této bonusové lekci si odskočíme do Photoshopu, provedeme tam jednu dvě úpravy a pak hupneme zase zpět do Lightroomu (a ano, hupnout je naprosto validní slovo).

LEKCE 20 Krok 02: Začneme tím nejjednodušším rozhodnutím, které nás u úpravy této fotografie čeká: v panelu Basic modulu Develop (panel Edit v cloudové verzi) vyberte z rozbalovací nabídky Profile možnost Adobe Landscape (bod 1). To byla ta snadná část. Všimněte si, jak velký dopad má změna profilu na barvy a kontrast snímku.

Krok 03: Aktuální vyvážení bílé (možnost As Shot) je celkem o ničem, takže zkusme najít nějaké jiné, zajímavější. Rozbalte nabídku WB (White Balance) a podívejte se, které se vám bude líbit nejvíc (v cloudové verzi Lightroomu ji najdete v panelu Color; bod 2). Snímek byl pořízen později odpoledne a téměř celý skalní výběžek byl už ve stínu, zkusil jsem tedy možnost Shade (stín) a… no schválně si ji zkuste také a pak se potkáme u možnosti Daylight, kterou pro tuto fotografii zvolíme (barvy u nastavení Shade nebo Cloudy jsou příliš teplé).

Lightroom – Sedmibodový systém

235

LEKCE 20 Krok 04: Pojďme se vypořádat s expozicí snímku (bod 3). Se stisknutou klávesou Shift nejprve poklepejte na slovo Whites a poté na Blacks. Tím si nastavíte černý a bílý bod. Jezdec Whites spadnul na -14 (pravděpodobně kvůli vyšisované obloze) a jezdec Blacks až na -49. To je velký skok a stíny jsou teď mnohem výraznější. Nyní posoudíme, zda je potřeba celou fotografii zesvětlit, nebo naopak ztmavit. Já bych řekl, že trocha světla by pomohla. Posuňte tedy jezdec Exposure na +0.20 (jako zde na obrázku). Celý výběžek teď vypadá dobře (oblohu z hlediska expozice úplně ignoruji, protože o tu se postaráme později ve Photoshopu).

Krok 05: Nyní přidáme do snímku kontrast. Kontrastní snímky krajiny většinou vypadají velmi hezky, takže se nebojte a posuňte jezdec Contrast na +24. Větší dopad na celou fotografii ale bude mít jezdec Dehaze, který je určen k odstranění oparu (v cloudové verzi jej najdete v panelu Effects). Na naší fotografii je opar vidět a s pomocí Dehaze ho snadno odstraníme. Posuňte jej na +35 (jako zde) a žasněte nad tím rozdílem! I obloha vypadá lépe (i když to nehraje žádnou roli).

236

Lightroom – Sedmibodový systém

LEKCE 20 Krok 06: Dobrá, přišel čas na detaily. Pojďme zvýraznit všechny ty kameny a texturu skal jezdci Texture a Clarity. Jezdec Texture jsem posunul na +30 a Clarity na +16. Pokud byste chtěli, můžete je posunout ještě o kousek dál, protože krajiny tohoto typu snesou opravdu hodně. Zkuste, uvidíte. Nemusíte se toho bát.

Krok 07: U takto detailní fotografie (plné ostrých tvarů a linií), která snese velké množství kontrastu, můžete zvážit (no, říkám můžete zvážit, ale stejně to uděláme) úpravu pomocí křivek v panelu Tone Curve (panel Light v cloudové verzi). Jemná úprava křivky do tvaru S přidá do snímku další kontrast (je na to přednastavení). Dole v panelu je rozbalovací menu Point Curve, ze kterého vyberte možnost Medium Contrast. Vidíte, o kolik je snímek kontrastnější? Pokud byste ještě chtěli prosvětlit střední tóny, můžete tak učinit kliknutím a posunutím středního bodu na křivce (diagonální linii) nahoru a kousek doleva. Tento krok nechám čistě na vás. Rozhodněte se podle sebe. (Poznámka: V cloudové verzi žádné předvolby pro tvar křivky nenajdete, tam si budete muset tvar S vytvořit sami.)

Lightroom – Sedmibodový systém

237

Zoner Press tel.: 532 190 883 e-mail: knihy@zoner.cz www.zonerpress.cz ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno

DOPORUČENÁ CENA: 439 KČ KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK2111

LIGHTROOM Sedmibodový systém

Scott Kelby

Naučte se Sedmibodový systém Scotta Kelbyho, který vám pomůže s úpravami fotografií v Adobe Lightroomu!

ISBN 978-80-7413-473-9

Scott Kelby 9 7 8 8 0 7 4 1 3 4 7 3 9

Autor nejprodávanějších knih o fotografii