Fotografiespecial ZOUT 9-2022 by ZOUT

EEN ANDERE KIJK OP WERELDDENEGENHOOGTEPUNTENUITDEFOTOGRAFIE-EXPOSITIESNAZOMER2022 MET EEN ESSAY VAN MEREL BEM

2 EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

Irina Rozovsky, In Plain Air, Courtesy the artist and MACK.

Fotograaf Irina Rozovsky had Prospect Park nooit als onderwerp gezien. Ze had het park ook nooit vanaf het water bekeken. Tot die zomeravond in 2011, toen een vriendin haar uitnodigde voor een boottochtje op het meer. Een meer, dacht Rozovsky nog, is er een méér in het park? Maar daar gleed ze al, zachtjes door de schemering, en ze wist niet wat ze zag. De waterkant bleek het perfecte decor voor een theaterstuk dat de diversiteit van Brooklyn, New York, weerspiegelde. Alle gemeenschappen rondom Prospect Park – van het witte, rijke Park Slope in het noorden tot Flatbush in het zuiden, met een middenklasse die vooral van Afro-Caraïbische afkomst is – waren vertegenwoordigd in de egaliserende stilte van het groen. Wat een onderwerp, dacht Rozovsky, die zeven was toen ze met haar familie vanuit Rusland naar de Verenigde Staten kwam. Er klikte iets krachtig op zijn plek, vertelde ze vorig jaar aan de Britse krant The Guardian. In de jaren daarna was Prospect Park háár onderwerp. En nu is dat project, met als titel In Plain Air, te zien op BredaPhoto. Ik haal het hier alvast aan, omdat het a) betoverend mooi is en b) zo’n goed voorbeeld is van wat fotografie vermag - mits zorgvuldig en respectvol uitgevoerd. Ze gunt je een nieuwe blik op het voor de hand liggende, op dat waarvan je dacht dat je het al lang kende, omdat je het toevallig elke dag ziet en dan denkt: o ja, dat. Of gewoon blasé de andere kant op kijkt. Uiteraard is fotografie óók heel goed in het tonen van wat je nog niet kent. Dat is wat ik de laatste jaren regelmatig tevreden vaststel na het bezoeken van de exposities van pas afgestudeerde fotografiestudenten aan de verschillende Nederlandse kunstacademies of na het bekijken van weer een nieuwe oogst aan interessante fotoboeken: ‘Zoveel geleerd vandaag’. Van Noordpoolijs tot klapperstenen (die bestaan, google maar!), van de walvisvaart op Alaska tot vissersvrouwen in Japan, van Chinese vliegtuigbouwers tot het bodemleven in een Hollandse moestuin – zomaar een greep aan voorheen volstrekt onbekende onderwerpen waarvan ik, dankzij de fotografen die er hun camera’s op richtten en erover vertelden in teksten en bijschriften, nu een beetje meer afweet. Maar wat Rozovsky deed met Prospect Park – oef! Ik had eigenlijk geen speciale verwachtingen van haar project. Ik wil ook niet beweren dat ik het New Yorkse park als mijn broekzak ken, maar ik ben er door de jaren heen verschillende keren geweest en het is, nou ja, een mooi ontworpen stuk groen (uitgestippeld door de landschapsarchitecten die ook Central Park op Manhattan bedachten). Een welkom moment van rust in de stampij van een stad, dat vooral, zoals feitelijk elk park dat is. Je weet van tevoren wat je er gaat aantreffen: de luierende, picknickende, lezende, wandelende, sportende medemens. Toch wisten de foto’s van Rozovsky me totaal te verrassen en in te pakken.

Dat komt doordat ze mij als kijker deelgenoot maakt van de initiële verwondering die ze voelde toen ze op die avond in 2011 over het meer voer en de parktaferelen zich als anachronistische tableaux vivants aan haar openbaarden. Misschien zag ze toen wél dat gezelschap van drie donkere jongeren aan de waterkant, ontspannen poserend in het warme avondlicht dat een tijdloos, poederig filter over de scène uitstrooit, als in een romantische film of een zoet landschapschilderijtje. De eigenaardig verstilde orthodox-joodse familie, kijkend naar twee kinderen die dromerig poseren bij het water. Of de witte man, liggend aan de voet van een boom die je doet denken aan een vermoeide soldaat uit de Amerikaanse Burgeroorlog - totdat je ziet dat hij een spijkerbroek en gympen draagt. Rozovsky’s verwondering is dan ook de mijne, ik kijk over haar schouder mee.

OEF!

MEREL BEM Merel Bem is kunstcriticus en schrijver, onder andere voor De Volkskrant en Harper’s Bazaar.

BREDA

Nederlands Fotomuseum Rotterdam 180 jaar fotografie uit Nederland 06 BredaPhoto Met zestig fotografen anders kijken naar onze wereld 10 Fotografie-Forum Monschau Klassiekers uit de straatfotografie 12 Knokke-Heist Een wandeling door de decennia met Helmut Newton 14 Foto tips Ine Lamers en Elian Somers bij Pennings Foundation Eindhoven 99 jaar Foto Rembrandt Maastricht De beste nieuwsfoto’s uit 2021 in het Limburgs Museum Venlo Walker Evans in Museum Helmond Videokunst in een ondergronds NAVO-Hoofdkwartier in de Cannerberg in Maastricht

INHOUD

Dit is een uitgave van Bodosz Uitgeverij, in samenwerking met Bonnefanten, BredaPhoto, Fotografieforum Monschau, Foto Rembrandt Maastricht, Limburgs Museum Venlo, Museum Helmond, Nederlands Fotomuseum Rotterdam, Pennings ZOUTverantwoordelijkheidvaltinhoudProjectsEindhovenFoundationenViewmasterMaastricht.Devandezepublicatiebuitenderedactionelevanmagazine.

3EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

Coverfoto: Kevin Osepa, La protektora Coördinatie en eindredactie: Bodosz / Christiane Gronenberg Vormgeving: Obidesign / Annebeth Nies Verspreiding: als bijlage bij ZOUT magazine 9/2022 en via de deelnemende partners COLOFON Irina Rozovsky, In Plain Air, Courtesy the artist and MACK. HEISTKNOKKEROTTERDAM

Dat is knap. En het is nog knapper wanneer je bedenkt dat Rozovsky bijna tien jaar lang in Prospect Park fotografeerde. Door de tijd heen ving ze het gebied rondom het meer in allerlei verschillende omstandigheden: in de warme avondzon, op een magische, koele ochtend, in de sneeuw, in de herfst, nu eens kaal, dan weer overdadig groen. Het project groeide en verdiepte zich en toch bleven haar foto’s steeds het product van die allereerste verwonderde blik vanaf de boot. Steeds beter leerde ze het park en de diverse gebruikers kennen, maar dat perspectief liet ze niet varen. Al haar foto’s baden feitelijk in hetzelfde licht. Dus. Omdat ik erin kan verdwalen, net als in een echt park. Omdat het me iets nieuws leert over een tamelijk alledaags thema. Omdat het me een blik gunt op een plek die ondanks alle verschillen, ruzies en vijandelijkheden tussen mensen gewoon blijkt te bestaan. Omdat het me hoopvol stemt. Daarom is In Plain Air van Irina Rozovsky op dit moment het beste antwoord op de vraag wat fotografie – voor mij althans – betekent.

MAASTRICHTEINDHOVEN

HELMONDMONSCHAUVENLO

Johan van der Keuken, Wij zijn 17, 1955, Uit Wij zijn 17, 1955 © Johan van der Keuken / Nederlands Fotomuseum

Uitgelicht: Johan van der Keuken Van 8 oktober t/m 5 februari 2023 Sinds enkele jaren beheert het Nederlands Fotomuseum de nalatenschap van Johan van der Keuken (1938–2001).

4 EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022 ROTTERDAM Nederlands Fotomuseum Rotterdam nederlandsfotomuseum.nl 180 NEDERLANDUITFOTOGRAFIEJAAR

Van der Keuken was een Nederlandse cineast, fotograaf en essayist die in binnen- en buitenland naam maakte met zijn foto’s, fotoboeken en films die zich bewegen tussen visuele poëzie en documentaire. Johan van der Keuken begon al op de middelbare school met fotograferen en publiceerde op zijn 17e zijn eerste en meteen spraakmakende fotoboek Wij zijn 17 (1956) waarvoor Simon Carmiggelt een inleiding schreef. Eén van de foto’s uit Wij zijn 17 is opgenomen in de Eregalerij van de Nederlandse fotografie. Van 8 oktober t/m 5 februari 2023 organiseert het Nederlands Fotomuseum een grote tentoonstelling met het werk van Johan van der Keuken. Dan is ook het oorspronkelijke album van Wij zijn 17 te zien.

Het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam verzamelt en toont fotografie die reflecteert op de wereld. Daarbij plaatst het fotografie altijd in een actuele context. Op die manier wil het museum het leven van mensen verrijken met visuele verhalen die ertoe doen. De museumcollectie bestaat uit bijna zes miljoen fotografische beelden. In het markante Las Palmas gebouw op de Kop van Zuid, presenteert het museum de Eregalerij van de Nederlandse fotografie en presenteert daarnaast wisselende tentoonstellingen. Eregalerij van de Nederlandse fotografie Doorlopende expositie Een lofzang op de Nederlandse fotografie. Zo typeert directeur Birgit Donker de bijna honderd foto’s die samen de Eregalerij van de Nederlandse fotografie vormen. Met de Eregalerij schrijft het museum als hoeder van het Nederlands fotografisch erfgoedgeschiedenis; het is wereldwijd voor het eerst dat voor fotografie als hedendaags en actueel medium een Eregalerij is samengesteld. De geselecteerde foto’s vertellen samen het verhaal van 180 jaar fotografie uit Nederland. Van de vroege daguerreotypie tot de digitale techniek, in zwartwit of kleur. Elke foto is iconisch vanwege de artistieke of maatschappelijke betekenis en impact die ze heeft gehad. De selectie van 99 foto’s werd gemaakt door vijf experts. De 100ste lijst in de Eregalerij is leeg. Omdat de geschiedenis van de Neder landse fotografie zich nauwelijks in honderd beelden laat vatten, heeft het Ne derlands Fotomuseum één plek symbolisch leeg gelaten. Die mag het publiek zelf invullen: 99 +1. Zo wordt het publiek uitgedaagd om na te denken over de gemaakte keuze en er een bijdrage aan te leveren.

Sanja Marušić, Flowers in December, 2015-2016, Uit Figures under the Sun, 2019-2020 © Sanja Marušić

5EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

Violette Cornelius, Touareg vrouwen, Mali, 1958 © Violette Cornelius / Nederlands Fotomuseum

Sanne de Wilde, The lsland of the Colorblind, 2018 © Sanne de Wilde

groot deel van de tentoonstellingen te zien zijn in het industriële en creatieve gebied van de stad: de Belcrum. Traditioneel vormt ook het historische stadscentrum met locaties als de Grote Kerk, Chassé Park en de StadsGalerij een belangrijke festivalkern. Ook in het NS-station, dat de twee stadskernen aan weerszijden van het spoor met elkaar verbindt, zijn verschillende tentoonstellingen te zien. Dankzij een internationaal team van curatoren kan het publiek werk van vele voor hen nog onbekende fotografen uit de gehele wereld ontdekken. Een kleine selectie:

Rehab -

Rehab Eldalil - The Longing of The Stranger Whose Path Has Been Broken Rehab Eldalil - The Longing of The Stranger Whose Path Has Been Broken Documentaire-fotograaf en visuele-verhalenverteller Rehab Eldalil (1989, Caïro) keert terug naar de bedoeïenengemeenschap van St. Catherine, in de Zuid-Sinaï, Egypte. Door de hereniging met haar roots onderzoekt ze het idee van ‘erbij horen’ en de onderlinge verbondenheid tussen mensen en land. Leden van de bedoeïenengemeenschap hebben in het verleden te maken gehad met discriminatie, stigmatisering en stereotypering in de Egyptische samenleving. In het werk van Eldalil worden ze deelnemers aan het creatieve proces en oefenen ze hun keuzevrijheid en stem uit. Ze verbindt hun commentaar, uitgedrukt door middel van borduurwerk, poëzie, geluid en verhalen, met haar fotografisch werk om kwesties van representatie en sociaal onrecht te onderzoeken. Het resultaat is een complementaire verzameling van foto’s, geschreven inhoud, borduurwerk, kunstvoorwerpen en multimedia.

In tien jaar tijd is BredaPhoto uitgegroeid tot het grootste fotofestival van de Benelux. Dit jaar exposeren onder de titel Theatre of Dreams meer dan 60 fotografen en kunstenaars uit 28 verschillende landen. De makers, zowel gevestigde namen als jonge talenten, zijn zeven weken lang te zien op 15 bijzondere binnen- en buitenlocaties verspreid over de stad Breda. Met Theatre of Dreams verwijst het festival naar hoop en verandering en presenteert voorstellen voor een nieuwe kijk op de wereld. Breda is al twintig jaar de thuisbasis van BredaPhoto. Dit jaar zal een BREDA BredaPhoto Van 8 september t/m 23 oktober bredaphoto.nl

The Longing of The Stranger Whose Path Has Been Broken

Eldalil

EEN NIEUWE KIJK OP DE WERELD

6 EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

7EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

Eelco Brand - Natuur als machine Hoe kun je uit levenloos digitaal materiaal een geloofwaardige organische en stoffelijke scène verbeelden? Eelco Brand (1969, Rotterdam) gebruikt 3D-modeling en digitale animatietechnieken om dit voor elkaar te krijgen. Zo ontstaan drie bijzondere videowerken. Van een romantische atmosfeer in een nachtelijk bostafereel, tot absurde reeksen waarin objecten transformeren binnen de logica van virtuele onstoffelijkheid. Door een elektronische, gereedschapsetdigitaletegebruiken om natuurlijke scènes te simuleren, vraagt Brand zich af in hoeverre de levende natuur bestaat uit enkel mechanische processen. Is de natuur eigenlijk ook niet een machine?

Eelco Brand - Natuur als machine

8 EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

Ilana Bar - Transparências de lar

Kevin Osepa - Klof, papa kayente

Kevin Osepa - Klof, Bario di Spiritu Klof (kloof), is een met bomen omzoomde weg op Curaçao. Het is een plek omgeven door mysterie: sinds onheuglijke tijden zijn er verhalen over geesten die zich daar verbergen en vreemde dingen die gebeuren. Deze verhalen vinden hun oorsprong in de opstand van de slaven tegen de Nederlandse onderdrukkers in 1795. Kevin Osepa (Curaçao, 1994) vertelt de verhalen over verleden, heden en toekomst van Klof, Bario di Spiritu in fotografie, video, licht en soundscapes. Osepa: ‘De verhalen variëren van de magische aspecten van het ervaren van duistere krachten, tot jezelf beschermen met rituelen, tot de harde realiteit van dodelijke auto-ongelukken.’ Hoe een verhaal de tijd overstijgt en overleeft, zegt veel over het individu, een groep of een populatie. Klof, Bario di Spiritu vertelt niet alleen het verhaal van een plek die vaak wordt genegeerd, maar wil ook een groter deel van de Dutch Caribbean Identity schetsen.

Khalik Allah, uit de serie 125th & Lexington. Harlem, New York, 2013. Courtesy of the artist and Magnum Photos Khalik Allah Khalik Allah (1985, Brookhaven/New York) deinst niet terug voor onverbloemde inzichten over zijn omgeving in East Harlem, New York –een gebied dat vaak over het hoofd wordt gezien of gestigmatiseerd. In een uiterst persoonlijke, analoge documentaire-reeks legt hij de levens van mensen om hem heen vast. Onder de empathische blik van Allah lijkt het onderscheid tussen familie, vreemden en geliefden weg te vallen - iedereen is gelijk. Zijn werk kan het best worden omschreven als ‘straatopera’; zowel zijn films als zijn foto’s sprankelen van kleur, lijken hyperrealistisch en hebben een ongepolijst randje. De straten van New York die Allah fotografeert zijn onlosmakelijk verbonden met de geschiedenis van de straatfotografie. Door zijn werk belichaamt hij de houding van een nieuwe generatie straatfotografen: degenen die de camera zien als een manier om waakzaam te zijn voor sociale en raciale onrechtvaardigheid. De foto’s van Khalik Allah zijj te zien in de tentoonstelling Space to Breathe in de Grote Kerk in Breda die speciaal voor BredaPhoto gecureerd is door Newsha Tavakolian. Ilana Bar - Transparências de lar Ilana Bar (1988, Atibaia/São Paulo) biedt een intieme en tedere blik in het dagelijkse leven van een gezin met het syndroom van Down. Hoewel een kijker de toestand van de hoofdpersonen onmiddellijk kan waarnemen, is het verhaal van hun samenzijn en de onderlinge genegenheid het centrale thema van Transparências de lar Bar maakt de beelden in het landelijke huis van haar familie, waar haar vader verblijft bij twee van zijn broers en zijn zoon, Bars broer, die alle drie het syndroom van Down hebben. Het idee kwam instinctief op bij Bar in 2009, vroeg in haar carrière. Ze realiseerde zich dat ze zich op haar gemak voelde om zowel portretten als zelfportretten te maken, waardoor haar huis een schilderachtige ruimte werd die diende als achtergrond voor deze afbeeldingen. De beelden illustreren het bestaan, de schoonheid, de overeenkomsten en de verschillen, omringd met genegenheid en warmte. Geleidelijk aan verandert het project in een documentair essay die beschouwend naar de familierelaties kijkt, door het prisma van het dagelijks leven.

9EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

14.7.1952 © Max Scheler Estate

ENVOELEN,DIEKLASSIEKERSJELATENHORENRUIKEN

10 EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

René Groebli, Das Auge der Liebe,

Lieblingsbilder. Klassiekers & ikonen uit de fotokunst T/m 18 september In de expositie Lieblingsbilder. Klassiekers & en ikonen uit de fotokunst ontdek je een fraaie selectie uit de fotocollectie van de stadsregio Aken. Het hart van de collectie wordt gevormd door straatfotografie, met iconische shots van Robert Capa, Eve Arnold, Leonard Freed, Giséle Freud en Saul Leiter. Beroemde foto’s uit New York (o.a. door Bruce Gilden, Inge Morath) en Parijs (o.a. door Herbert List, Max Scheler) worden vergezeld van meesterwerken uit de zwart-wit Eenfotografie.belangrijk deel van de tentoonstelling is gewijd aan het thema Lesen/On Reading. Het is een eerbetoon aan de schoonheid van lezen, aan de overweldigende kracht van het geschreven woord en aan de bijzondere menselijke relatie met boeken. Het grootste deel in Lesen/On Reading is afkomstig van de Amerikaanse fotograaf Steve McCurry, die een uitstekend fotografisch oog heeft voor bijzondere momenten. Daarnaast zijn beroemde opnames van Louis Stettner, Inge Morath, Anton Corbijn, Robert Lebeck, Philippe Halsman en Donata Wenders te zien. Early Work van René Groebli Van 25 september t/m 18 december René Groebli (1927, Zürich) is een van de meest briljante zwart-wit fotografen en een van de meest subtiele meesters in de donkere kamer. Begin jaren vijftig werkte hij als reportagefotograaf voor Life, Picture Post en diverse andere internationale tijdschriften; voor het Londense agentschap Black Star werkte hij in Afrika en het MiddenOosten. Op 26-jarige leeftijd werd hij uitgenodigd om deel te nemen aan de legendarische tentoonstelling The Family of Man, die Edward Steichen cureerde voor het Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Het Fotografie-Forum in Monschau toont circa 140 werken van Groebli, waaronder de serie Rail Magic. In 1949 reisde René Groebli met de Franse spoorlijn van Parijs naar Bazel en fotografeerde de stomende locomotieven. Daarbij legde hij een zintuigelijke waarneming vast die je vandaag nog kunt voelen, ruiken en horen. Zijn foto-essay The Eye of Love, eveneens in Monschau te zien, maakte Groebli in Frankrijk in 1952 op zijn late huwelijksreis met zijn vrouw Rita. Het is een fotografisch liefdesgedicht dat met zijn emotionele uitdrukkingskracht zijn tijd ver vooruit was.

MONSCHAU Fotografie-Forum Monschau kuk-monschau.de 1952 Paris,

René Groebli, Magie der Schiene, 1949 © RenéGroebli.ch

Bruce Gilden, New York, 1979 © Bruce Gilden / Magnum Photos

11EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

In Knokke-Heist is momenteel de beeldrijke erfenis van de legendarische modefotograaf Helmut Newton te ontdekken. In magazines zoals Vogue, Elle en Queen vond hij een groot publiek voor zijn artistiek, bezield perspectief. De strikte, traditionele briefings van zijn opdrachtgevers daagden hem uit: Newton overtuigde hen om een stap verder te gaan, te verrassen, te doen nadenken. De expositie volgt Newton op de voet, van zijn eerste tot zijn laatste jaren als fotograaf. Van Berlijn, Singapore, Melbourne, Parijs, Monte Carlo naar Los Angeles, en terug. Van de fotostudio’s naar de straat. In de wandeling door alle decennia van Newtons wereld ziet de bezoeker thema’s terugko men: vrouwelijke kracht, dualiteit, enscenering. Dat hele verhaal wordt verteld in meer dan 300 foto’s, door hem gemaakt tussen 1936 en 2003. De helft daarvan zijn zelfs nooit eerder getoond aan het grote publiek.

12 EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

KNOKKE-HEIST

Ravelingengebouw, Knokke-Heist Van 10 juni t/m 25 september helmutnewton.be

NEWTONMETDECENNIADOORWANDELINGEENDEHELMUT

13EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

NAVO- HOOFDKWARTIER Voormalig NAVO-Hoofdkwartier Cannerberg, Maastricht 16 september t/m 13 november - Tickets (5 euro) via viewmaster-projects.com No Access is een beklijvende videokunsttentoonstelling over grenscontrole, grensconflicten en migratie die ruim twintig hedendaagse video- en datawerken omvat. De projecties worden getoond in de ‘Cannerberg’, een voormalig, nu geheel gestript, ondergronds NAVO-Hoofdkwartier in een oude mergelgroeve in de Maastrichtse Jekervallei. Het desoriënterende, klamme en koele gangenstelsel vertelt in beton, mergel en ijzer een verhaal over grenzen en grenscontroles. De context geeft de actuele videowerken een extra betekenislaag. De 21 projecties tonen onder meer (auto-)biografische verhalen van vluchtelingen, datavisualisaties over grenscontroles of migratiestromingen en videowerken met een poëtisch, symbolische beeldtaal. Vanuit verschillende perspectieven geeft No Access een invoelbare verdieping of voegt een reflectie toe aan het complexe migratievraagstuk.

FOTO TIPS

VIDEOKUNST IN EEN ONDERGRONDS

DE IDEALE STAD Pennings Foundation, Eindhoven 3 september t/m 15 oktoberpenningsfoundation.com Beeldend kunstenaars Ine Lamers en Elian Somers doen al jaren, onafhankelijk van elkaar, onderzoek naar actuele en voormalige utopieën en de verbeelding daarvan. Vanuit hun gedeelde interesse in politieke systemen, ideologie en architectuur ontwikkelen ze bij Pennings Foundation in Eindhoven voor het eerst een gezamenlijke expositie. The Streets Are our Brushes, the Squares our Palettes is een spannende opstelling van fotografische en filmische beelden, cartografische tekeningen en audiowerken die de toeschouwer uitnodigt om deel uit te maken van een zoektocht naar een (onbereikbare) ideale stad. Het landschap neemt in de tentoonstelling een prominente plaats in. Het toont zich in bewegende en stille beelden, afwisselend als een magisch landschap, een utopisch landschap, een revolutionair landschap, of als een gelaagd, toxisch landschap.

99 JAAR EXPERTISE Foto Rembrandt, Maastricht De actie loopt van 1 t/m 30 september fotorembrandt.nl Foto Rembrandt, een familiebedrijf met een rijke historie, is in bijna 100 jaar tijd uitgegroeid tot een begrip in Maastricht en omgeving. Inmiddels staat de derde generatie aan het roer. Je kunt bij Foto Rembrandt voor alles terecht, van de aanschaf van tweedehands fotomateriaal tot de modernste fotoapparatuur. Van het maken van pasfoto’s tot professionele grootformaat afdrukken. Foto Rembrandt voert een ruim assortiment op het gebied van zowel digitale als analoge Fotofotografie.Rembrandt viert het 99-jarig bestaan met een speciale actie. Iedere klant krijgt in de maand september 10 % korting op alle grootformaat-afdrukken. Laat je in de winkel verrassen door de vele mogelijkheden en de deskundige medewerkers.

14 EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

Pennings Foundation Eindhoven Elian Somers, A Stone from the Moon - Ecumenopolis

Viewmaster Projects in Cannerberg in Maastricht Adrian Paci, Centro di Permanenza Temporanea

Bonnefanten, Maastricht 25 september t/m 26 februari 2023 bonnefanten.nl Werner Mantz: The Perfect Eye is een grote en tevens ook de eerste overzichtstentoonstelling van Werner Mantz (1901, Keulen - 1983, Maastricht) en zijn werk ooit, veertig jaar na zijn overlijden. Wereldwijd wordt Mantz gezien als een van de onderdeelarchitectuurfotografiearchitectuurfotografen.belangrijksteDitterwijlslechtseenvormtbinnenzijnveelzijdige Deoeuvre.tentoonstelling in het Bonnefanten in Maastricht brengt alles bij elkaar in een retrospectief in circa driehonderd beelden: Mantz’ architectuur- en portretfotografie, zijn levenswandel en vrije werk, zijn (kunst)historische periodes in Keulen en Midden- en Zuid-Limburg. Gastcurator is Frits Gierstberg, curator van het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam. Bij dit retrospectief verschijnt een omvangrijke meertalige publicatie over Mantz.

DE BESTE NEDERLANDSE NIEUWSFOTO’S Limburgs Museum, Venlo T/m 16 oktober - limburgsmuseum.nl Lockdowns, overstromingen, Max Verstappen en de toeslagenaffaire. Wie een totaalbeeld wil krijgen van het jaar 2021 kan terecht bij de tentoonstelling Zilveren Camera - De beste nieuwsfoto’s van 2021 in het Limburgs Museum in Venlo. De expositie toont de 200 winnende foto’s van de Zilveren Camera 2021, de belangrijkste Nederlandse prijs voor fotojournalisten. Grote winnaar werd de iconische foto van Kasja Ollongren en haar aantekeningen ‘positie Omtzigt, functie elders’ die fotograaf Bart Maat voor de lens kreeg. Joris van Gennip uit Blerick wist prijzen binnen te slepen met zijn fotoserie over de overstromingen in Limburg. Via Zilveren Camera kijk je door de ogen van de beste fotografen van Nederland terug op het bewogen jaar 2021, van politiek en sport tot kunst en natuur.

Limburgs Museum Venlo Joris van Gennip, Mensen staan op een ‘eiland’ bij een volledig ondergelopen camping in Roermond. 2e prijs Nieuws Regionaal Enkel, 1e prijs Nieuws Regionaal Serie.

15EEN ANDERE KIJK OP DE WERELD FOTOGRAFIE SPECIAL SEPTEMBER 2022

WALKER EVANS: DE PIONIER EN ZIJN VOLGERS Museum Helmond, locatie Kunsthal 11 oktober t/m 5 maart 2023 - museumhelmond.nl De tentoonstelling Walker Evans Revisited toont werk van Walker Evans en 18 hedendaagse fotografen die voortborduren op Evans’ stijl of zijn onderwerpskeuze en die ‘spelen’ met zijn iconische beelden. De Amerikaanse fotograaf Walker Evans (1903–1975) concentreerde zich op alledaagse thema’s. Hij werd beroemd om zijn foto’s die het Amerikaanse leven tijdens de Grote Depressie in de jaren dertig verbeeldden. Zijn waardering voor de visuele mogelijkheden van het dagelijks leven was baanbrekend in de kunstfotografie en maakte hem een pionier op het gebied van straatfotografie. In de expositie brengt curator David Company het werk van Evans samen met dat van onder andere Sherrie Levine, Justine Kurland, Ute Mahler& Werner Mahler, Stephen Shore, RaMell Ross en Bryan Schutmaat. Deze tegenoverstelling levert een spannende en veelzijdige presentatie op over fotografie en de Amerikaanse samenleving toen en nu.

EERSTE WERNERTENTOONSTELLINGOVERZICHTS-MANTZ

Museum Helmond Vanessa Winship, Uit de serie She Danses on Jackson, 2011- 2012. Bruikleen kunstenaar Bonnefanten Maastricht Werner Mantz, Portret van een vrouw, 1935 Collectie Nederlands Fotomuseum, Rotterdam

TILL SPONSORS + PARTNERS TICKETS bredaphoto.nl 23 Oct 08 Sept BredaPhoto Festival Theatre of Dreams ANNIVERSARY 10 Edition TH EwéGrupo©