Biaff 2017 catalogue by Zviad Eliziani

სარჩევი

მისალმება ............................................................................................................................................................................ 2 საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - მხატვრული ფილმების სექცია ......................................................... 9 საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - დოკუმენტური ფილმების სექცია ...................................................15 საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სექცია ..........................................21 გახსნის ფილმი .................................................................................................................................................................25 საერთაშორისო კონკურსი - მხატვრული ფილმების სექცია........................................................................ 27 საერთაშორისო კონკურსი - დოკუმენტური ფილმების სექცია ..................................................................39 საერთაშორისო კონკურსი - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სექცია .........................................................49 დიდოსტატთა კოლექცია ..............................................................................................................................................63 სპეციალური ჩვენებები .................................................................................................................................................69 ქართული პანორამა....................................................................................................................................................... 75 “SHORT MATTERS!”- ევროპის კინოაკადემიის მოკლემეტრაჟიანი ფილმების კოლექცია .............83 BIAFF 2017 მასტერკლასები ...........................................................................................................................................91 BIAFF 2017 ინდუსტრიული პლატფორმა “ალტერნატიული ტალღა” ..........................................................95 BIAFF 2017 ფილმების სია..............................................................................................................................................98 კინოფესტივალის საორგანიზაციო ჯგუფი ...........................................................................................................103 მადლობების გვერდი ...................................................................................................................................................106

CONTENT

Greetings ...................................................................................................................................................................................2 International Competition Jury - Feature Films..........................................................................................................9 International Competition Jury- Documentary Films.............................................................................................15 International Competition Jury - Short Films ............................................................................................................21 Opening Film .........................................................................................................................................................................25 International Competition - Feature Films .................................................................................................................27 International Competition - Documentary Films.....................................................................................................39 International Competition - Short Films .....................................................................................................................49 Masters’ Collection ..............................................................................................................................................................63 Special Screenings ...............................................................................................................................................................69 Georgian Panorama ............................................................................................................................................................75 “SHORT MATTERS!” - European Film Academy’s Short Film Tour....................................................................83 BIAFF 2017 Master classes................................................................................................................................................91 BIAFF 2017 Industry Platform “Alternative Wave” ..................................................................................................95 BIAFF 2017 Program Outline ...........................................................................................................................................98 BIAFF Team ..........................................................................................................................................................................103 Acknowledgements..........................................................................................................................................................106

ზღვისპირა ქალაქი უკვე მეთორმეტედ მასპინძლობს საავტორო ფილმების ფესტივალ “BIAFF”-ს და „არტჰაუზის“ მოყვარულებს ტრადიციულად მრავალფეროვან პროგრამას ჰპირდება. სექტემბერში ბათუმელ და ბათუმის სტუმრებს საშუალება აქვთ ნახონ თანამედროვე საავტორო კინოს შედევრები, თვალი მიადევნონ ამ სფეროში მიმდინარე ტენდენციებს და შეხვდნენ კინემატოგრაფებს. წელს ფესტივალში 30-ზე მეტი ქვეყანა მონაწილეობს. საგულისხმოა ის ფორმატი, რაც ღონისძებას აქვს. BIAFF ცდილობს ხელი შეუწყოს ქართული კინოს ინდუსტრიულ განვითარებას და ამ მიზნით სპეციალურ სექციაში ინტენსიურ ტრენინგებს ატარებს დარგის სპეციალისტებისთვის. მიხარია, რომ ფესტივალი ვითარდება და ყოველწკლიურად იზრდება სტუმარების რიცხვიც. წარმატებას ვუსურვებ ორგანიზატორებსა და მონაწილეებს. მიხეილ გიორგაძე საქართველოს კულტურისა და ძეგლთა დაცვის მინისტრი

The seaside city Batumi is hosting already for 12th time Art-house film festival “BIAFF” and traditionally promising a variety of programs for art-house cinema lovers. In September, Batumi and guest of Batumi will be able to watch new masterpieces of art-house cinema and keep an eye on ongoing tendencies, as well as meet festival guest cinematographers. More than 30 countries are participating in BIAFF festival this year. It isvery important that BIAFF is trying to promote the development of Georgian cinema and for this purpose specialized intensive trainings for cinema sector represantitives are held by invited speakers. I am glad that the festival is developing and number of guests also increase each year. I wish success to organizers and participants. MIKHEIL GIORGADZE Minister of culture and monument protection of Georgia

მივესალმები ბათუმის საერთაშორისო საავტორო კინოფესტივალის სტუმრებსა და მონაწილეებს. ქართული კულტურის ეს უმნიშვნელოვანესი მოვლენა უკვე მეთორმეტე წელს ითვლის და ულამაზესი ზღვისპირა ქალაქი ბათუმი ერთი კვირის განმავლობაში კინემატოგრაფიის ზეიმის ცენტრად იქცევა. ფესტივალის მდიდარი და მრავალფეროვანი საერთაშორისო პროგრამა, მონაწილეთა ფართო სპექტრი, კიდევ ერთხელ ადასტურებს ამ ღონისძიების მნიშვნელობასა და მისი გაფართოების აუცილებლობას. მოხარული ვარ, რომ ფესტივალის ორგანიზატორები არ იშურებენ ძალისხმევას ქართული კინოს პოპულარიზაციის უმნიშვნელოვანეს საქმეში. საუკუნეზე მეტია, რაც ქართული კინემატოგრაფი მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის განუყოფელი ნაწილია. საამაყოა, რომ მას დღესაც განსაკუთრებული ადგილი უკავია მსოფლიო კინორუკაზე, რაზეც მეტყველებს ქართველი ახალგაზრდა კინემატოგრაფისტების უდიდესი საერთაშორისო წარმატება. თანამედროვე კინოს არ აქვს საზღვრები და ჩვენ ყველანი ერთ უნივერსალურ ენაზე ვსაუბრობთ. სწორედ ეს კულტურული დიალოგი განაპირობებს ხელოვნებაში ახალი კრიტერიუმებისა და ტენდენციების ჩამოყალიბებას. დარწმუნებული ვარ, ბათუმის საავტორო კინოს საერთაშორისო ფესტივალი ამ არაჩვეულებრივი შემოქმედებითი პროცესის განუყოფელი ნაწილია და სწორედ მსგავსი კულტურული ღონისძიებები უზრუნველყოფს ხალხებს შორის მშვიდობიანი თანაცხოვრების რთულ პროცესს. პატივისცემით, ზურაბ მაღალაშვილი საქართველოს ეროვნული კინოცენტრის დირექტორი Greetings to the guests and contestants of the Batumi International Art-House Film Festival. One of the most important event in Georgian culture is held for the 12th time and the most beatiful seaside city Batumi becomes the center of celebration of cinematography. Diverse international programme and wide variety of contestants is another proof of the importance of the event and necessity of its expansion.I am glad that the festival organizers put so much effort in popularization of Georgian cinema. It’s been more then a century since Georgian cinematography became part of world cultural legacy. It’s praiseworthy that it still holds special place on the map of world cinema. Young, Georgian cinematographers’ big success is indication of that. Modern cinema is boundless and we all speak one universal language. This cultural dialogue helps establish new criterias and tendencies in art. I am sure that Batumi International Art-House Film Festival is a part of this extraordinary, creative process and cultural events like these ensures peaceful relation between nations. Sincerely, ZURAB MAGHALASHVILI Director, Georgian National Film Center

სასიხარულოა, რომ წელს ბათუმი საავტორო კინოს საერთაშორისო ფესტივალს მეთორმეტედ მასპინძლობს. საერთაშორისო დონეზე სახელის დასამკვიდრებლად ეს არ არის დიდი დრო, თუმცა ბათუმის კინოფესტივალმა შეძლო როგორც თავის დამკვიდრება, ისე საავტორო კინოს მიმართულებით საერთაშორისო პოპულარობის მოპოვებაც. ტრადიციულად, კინოფესტივალი ბათუმში ერთ-ერთ ყველაზე მიმზიდველ პერიოდში - ხავერდოვან სეზონზე ტარდება, რაც კიდევ უფრო მეტ ხიბლს სძენს როგორც ღია ცის ქვეშ კინოჩვენებებზე დასწრებას, ისე ბათუმურ წვიმიან ამინდში საინტერესო ახალი ფილმების აღმოჩენას. ბათუმის საავტორო კინოს ფესტივალი ჩვენი რეგიონისათვის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და კოლორიტული ფესტივალია. იგი ხელს უწყობს ჩვენი ქალაქის ცნობადობის გაზრდას და რეგიონში დამატებით ტურისტების მოზიდვას. ფესტივალის შექმნისა და პოპულარიზაციის საქმეში საორგანიზაციო ჯგუფის მხრიდან დიდი ძალისხმევასაა ჩადებული. მინდა მადლობა გადავუხადოთ მათ და ფესტივალს კიდევ უფრო მეტი წარმატება და წინსვლა ვუსურვო მომავალში! ზურაბ პატარაძე აჭარის არ მთავრობის თავმჯდომარე

I am glad that Batumi hosts International Art-House Film Festival for the 12th time this year. This is a great time to put one’s name on the map on international level. BIAFF managed not only to establish it’s place but also to gain worldwide popularity in the Art-house cinema field. Traditionally, BIAFF is held during the most desirable period in Batumi - the velvet season, which gives more beauty to attending screenings under the open sky, as well as discovering new interesting films in the rainy weather of Batumi. Batumi International Art-House Film Festival is one of the most distinguished and picturesque festivals in our region. It helps our city to gain more publicity and attract more tourists in the region. The organizing group puts lots of effort into this festival’s planning and popularization. I want to thank them and wish the festival even more success and progress in the future! ZURAB PATARADZE Chairman of Adjara AR Government

მოგესალმებით, ბათუმის საავტორო კინოს საერთაშორისო ფესტივალი ჩვენს ქალაქში უკვე მეთორმეტედ იმართება. ამ დროს აქ ნამდვილი კონოს ზეიმია, როცა ბათუმი ქართველ და უცხოელ კინემატოგაფებსა და უამრავ კინომოყვარულს მასპინძლობს. იმედი მაქვს, წლევანდელი ფესტივალი ნაყოფიერი იქნება. წარმატებებს ვუსურვებ ფესტივალის ორგანიზატორებს, მონაწილეებსა და სტუმრებს.

გიორგი ერმაკოვი ქ. ბათუმის მერი

DEAR FRIENDS, Batumi Art-house Film Festival is held already for 12th year in our city. During festival time there is a true celebration of cinema – Batumi is hosting many Georgian and foreign cinematographers, film lovers etc. I hope this year will be very fruitful for festival. Wish success to festival, organizers, participants and guests. GIORGI ERMAKOVI Mayor of Batumi

ქალბატონებო და ბატონებო, საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალი წელს მეთორმეტედ გიმასპინძლებთ ტრადიციულად საინტერესო და შთამბეჭავი პროგრამით, მასტერკლასებით, სემინარებით, გამოფენითა და ღია ცის ქვეშ კინოჩვენებებით. 12 წლიან გამოცდილებას უკვალოდ არ ჩაუვლია, ეს გახლდათ პროგრესის 12 წელი, ამ ხნის განმავლობაში ბევრი ცნობილი თუ ახალბედა კინემატოგრაფისტი წარვუდგინეთ მაყურებელს. პრიზით კინემატოგრაფში შეტანილი წვლილისთვის 12 წლის განმავლობაში დავაჯილოვეთ საავტორო კინოს გამოჩენილი ოსტატები, წელს გვაქვს პატივი ამ პრიზით დავაჯილდოვოთ გია ყანჩელი, ვახტანგ კიკაბიძე და მოჰსენ მაჰმალბაფი. მივესალმები ფესტივალის სტუმრებს, წარმატებას ვუსურვებ კონკურსანტ კინემატოგრაფისტებს, მაყურებლებს კი საფესტივალო დღეების სასიამოვნოდ გატარებას. მადლობას ვუხდით სპონსორებსა და მხარდამჭერებს, ფესტივალისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია მათი თანადგომა. გიორგი გოგიბერიძე ფესტივალის დირექტორი

Ladies and gentlemen, Batumi International Art-House Film Festival welcomes you for the twelfth time this year, traditionally with interesting and impressive program, workshops, exhibition and open air screenings. 12th years of experience has not gone through, it was 12 years of progress, many famous or novel cinematographers have been presented to the viewers. During 12 years, festival awarded many outstanding art-house cinematographers with a Special prize for lifetime achievement for the contribution to cinema. This year we have honor to award with the prize Gia Kancheli, Vakhtang Kikabidze and Mohsen Makhmalbaf. I would like to welcome the festival guests, wish good luck to the contestants and the pleasant festival days to the viewers. I want to thank the sponsors and supporters of the festival, their support are very important for BIAFF. GIORGI GOGIBERIDZE, Director of BIAFF

ბათუმის კინოფესტივალი უკვე მეთორმეტე წელია რაც ტარდება და თანდათან უკვე იმკვიდრებს თავს როგორც ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი საერთაშორისო კულტურული ღონისძიება, რომელიც ხელს უწყობს არტ-ჰაუზ კინოს პოპულარიზაციას და ანვითარებს საერთშორისო კინოფორუმს კინოპროფესიონალებისთვის. ფესტივალი პოზიტიურ როლს ასრულებს საერთაშორისო არენაზე ბათუმის, როგორც კულტურული ცენტრის პოპულარიზაციაზე და ქმნის თავისუფალ პლატფორმას კინომოყვარულებისთვის, რომლებსაც შეუძლიათ ისიამოვნონ წლის საუკეთესო ფილმების ნახვით და ფესტივალის სტუმრებთან ურთიერთობით. BIAFF-ს ასევე დადებითი წვლილი შეაქვს კინოგანათლების და ინდუსტრიის წარმომადგენლების პროფესიული უნარ-ჩვევების განვითარების კუთხითაც - BIAFF კინოსკოლის ტრენინგ პროექტების და ასევე ინდუსტრიული პლატფორმის „ალტერნატიული ტალღა“ მეშვეობით. BIAFF კინოფესტივალი, წელს (ისევე როგორც ყოველწლიურად) ბევრი საინტერესო ფილმის პრემიერას, მრავალ საინტერესო სტუმართან შეხვედრის შესაძლებლობას სთავაზობს მაყურებელს და დარწმუნებული ვართ, რომ ყველა კინომოყვარულს წინ სასიამოვნო კინოკვირეული ელოდება. გვსურს მადლობა გადავუხადოთ ყველა ჩვენს პარტნიორს, სპონსორებს, მხარდამჭერებს, მედიაპარტნიორებს, რომლებიც მრავალი წლის მანძილზე აგრძელებენ მხარდაჭერას და გვჯერა რომ მათი რიცხვი სამომავლოდ კიდევ უფრო გაიზრდება, რაც საშუალებას მოგვცემს კინოფესტივალი განვითარების ახალ საფეხურზე გადავიყვანოთ. განსაკუთრებული მადლობა BIAFF გუნდის წევრებს და მოხალისეებს, რომელთა აქტიური ჩართულობის გარეშეც ძალიან რთული იქნებოდა კინოფესტივალის შემდგომი განვითარება. ზვიად ელიზიანი ფესტივალის მენეჯერი

BIAFF festival marks its 12th year in Batumi. During this period festival gradually is establishing itself as major international cultural event, promoting the art-house cinema and emerging international cinema forum for film professionals in our region. Festival plays positive role also in promoting Batumi as cultural center, popularization the city on international level and providing free access platform for all cinema lovers to enjoy selection of best films of the year and interaction with festival guests. BIAFF positively contributes to film education and cinema sector’s capacity development via its series of trainings/workshops under “BIAFF Film School” projects and gradually developing industry platform “Alternative Wave” BIAFF festival this year (like every year) offers excellent collection of new art-house films both in competition and non-competition sections and opportunity to meet many interesting guests form cinema sector etc. We believe that everybody will enjoy cinema week in Batumi which will be full of interesting films, master classes etc. We would like to thank all of our partners, sponsors and supporters, media partners and bloggers, who continue support during many years we believe that number of BIAFF supporters will increase in future, which will allow us to bring the festival on next level and attract more film professionals. Special thanks to all BIAFF team members and volunteers, without their active involvement it will not be possible to develop and promote BIAFF. ZVIAD ELIZIANI Festival Manager

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

mxatvruli filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - FEATURE FILMS

HEAD OF JURY MOHSEN MAKHMALBAF

ჟიურის თავმჯდომარე

მოჰსენ მახმალბაფი

BIOGRAPHY Mohsen Makhmalbaf (born in 1957 in Tehran, Iran) is a major figure in Iranian cinema. His films have explored the relationship between the individual and a larger social and political environment. As a result, his work serves as an extended commentary on the historical progression of the Iranian state and its people. Makhmalbaf directed 20 feature films, 4 documentaries and 5 short films in ten countries: Iran, Afghanistan, Turkey, Pakistan, Tajikistan, India, south Korea, Israel, Georgia and England. Makhmalbaf’s films have been widely presented in international film festivals. Time magazine selected Makhmalbaf’s 2001 film, Kandahar, as one of top 100 films of all time. A Moment Of Innocence (Iran), praise for non-violence, is one of the ten best films of the 90’s as chosen by the heads of the world Film Festivals in 2000 and the winner of Special Jury Award and the Locarno Festival Youth Golden Award in 1997. Mohsen Makhmalbaf is the recipient of many honorary awards – including honorary doctorates from various universities, more than 50 international awards including Marshall of Art and Literature from France in 1998, Sergei Parajanov Awards (Armenia, 2006), Francois Truffaut prize (Italy, 2002), Federico Fillini Honour (UNESCO, 2001), Alhambra Award from Spain in 2007, Rome Courage & Bravery Award in 2006. Pusan Film Festival acclaimed him as the best Asian film director in 2003 and he was elected as the Dean of Asian Film Academy in 2007. In 2005 when Ahmadinejad came into power, Mohsen Makhmalbaf left Iran as a protest against the Iranian dictatorship and at present lives in exile with his family. He has been living in Afghanistan, Tajikistan, France and UK in recent years.

biografia მოჰსენ მახმალბაფი (1957 წელს დაიბადა თეირანში)ირანული კინოს ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია. მისი ფილმები, როგორც წესი, ინდივიდისა და ზოგად სოციალურ-პოლიტიკურ გარემოს ურთიერთდამოკიდებულებას ასახავს. შესაბამისად, მისი ნამუშევრები ირანის და ირანელი ხალხის უახლესი ისტორიის ყველაზე კარგი ქრონიკაა. ბოლო ათი წლის განმავლობაში მოჰსენ მახმალბაფის ფილმები ფართოდაა წარმოდგენილი სხვადასხვა საერთაშორისო კინოფესტივალზე. მრავალი ჯილდოს მფლობელი რეჟისორი ირანული კინოს ახალი ტალღის წამომადგენელია. ჟურნალმა „თაიმმა” მახმალბაფის 2001 წელს გადაღებული ფილმი „ყანდაარი” (Kandahar) ყველა დროის 100 საუკეთესო ფილმს შორის დაასახელა. მოჰსენ მახმალბაფი ბევრი საპატიო ჯილდოს მფლობელია. ასევე, მიღებული აქვს დოქტორის საპატიო წოდებები სხვადასხვა უნივერსიტეტიდან, 50 საერთაშორისო ჯილდო, მათ შორის: 1998 წელს საფრანგეთში ხელოვნებისა და ლიტერატურის მარშალი, 2006 წელს სომხეთში - სერგეი ფარაჯანოვის ჯილდო, 2002 წელს იტალიაში- ფრანსუა ტრიუფოს ჯილდო, 2001წელს იუნესკოსგან - ფედერიკო ფელინის საპატიო ჯილდო, 2006 წელს რომიდან - გამბედაობისა და სიმამაცის ჯილდო, 2003 წელს პუსანის კინოფესტივალზე - საუკეთესო, აზიელ კინორეჟისორად დასახელდა, ხოლო 2007 წელს აზიის კინოაკადემიის დეკანად აირჩიეს. 2005 წელს, აჰმადინეჯადის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, მოჰსენ მახმალბაფმა ირანი დიქტატურის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად დატოვა. ამჟამად რეჟისორი ოჯახთან ერთად ლონდონში ცხოვრობს.

International Jury - Feature Films Competition

DIANA ASHIMOVA დიანა აშიმოვა

BIOGRAPHY Diana Ashimova – film producer, was born in 1984 in Kazakhstan. In 2006 graduated from the Ablai-khan Kazakh University of International Relations and World Languages, diploma of simultaneous interpreter. In 2009 – the New York Film Academy at Universal studios, workshop of filmmaking. Starting from 2006 is the director of programs at Eurasia International Film Festival and from 2011 at Bastau International Film Festival. Starting from 2015 is an international producer at Tursunov Film Company and from 2017 is the co-founder and director general of “Kazakhstan Cinema” LLP, an international producer at Kazakhfilm Studios.

biografia კინოპროდიუსერი დიანა აშიმოვა 1984 წელს დაიბადა ყაზახეთში. 2006 წელს დაამთავრა ყაზახეთის აბლაიხანის სახელობის საერთაშორისო ურთიერთობებისა და ენების უნივერსიტეტი მთარგმნელ-სინქრონისტის სპეციალობით.2009 წელს ნიუ-იორკის კინოაკადემიაში, Universal studios-ში კინოწარმოების პროგრამა გაიარა. 2006 წლიდანევრაზიის საერთაშორისო კინოფესტივალის პროგრამების დირექტორია, ხოლო 2011 წლიდან - ბასტაუს საერთაშორისო კინოფესტივალის. 2015 წლიდან ტურსუნოვის კინოკომპანიის საერთაშორისო პროდიუსერია. 2017 წლიდან - შპს Kazakhstan Cinema-სთანადამაარსებელი და გენერალური დირექტორი და Kazakhfilm Studios-ის საერთაშორისო პროდიუსერია.

International Jury - Feature Films Competition

SIDDIQ BARMAK სიდიქ ბარმაკი BIOGRAPHY The director Siddiq Barmak was born in Afghanistan in 1962 and studied filmmaking in Moscow. He had written screenplays and made a few short films before shooting his first feature film Osama in Afghanistan in 2003. The film won prizes on many international film festivals, including Cannes, Golden Globe and Pusan. Between 1992 and 1996 he was the director of the Afghan Film organization and after the establishment of the new government he was once again chosen to manage it. All his works were banned during the time of the Taliban. In 2008 he directed film “Opium War”. Siddiw was also director of the Afghan Children Education Movement (ACEM), an association that promotes literacy, culture and the arts, founded by Iranian film director Mohsen Makhmalbaf, who has also received the Fellini Medal. ACEM is supported by UNESCO, which is providing funds to dozens of schools in Afghanistan for repairs, equipment and teacher training. Currently he lives in France and is working on new film project “The Pass” (co-production of France/Georgia) together with Giorgi Ovashvili.

biografia რეჟისორი სიდიქ ბარმაკი 1962 წელს დაიბადა ავღანეთში. იგი სწავლობდა კინორეჟისურის ფაკულტეტზე მოსკოვში. დაწერილი აქვს სცენარი მრავალი ფილმისთვის და გადაღებული აქვს მოკლემეტრაჟიანი ფილმები. მისი პირველი მხატვრული ფილმი იყო ოსამა, რომელმაც მრავალი კინოფესტივალის ჯილდო მოიპოვა, მათ შორის კანის კინოფესტივალის პრიზი და ოქროს გლობუსი (ამერიკის კინოაკადემია). ბარმაკი იყო ავღანური ფილმების ორგანიზაციის დორექტორი 1992-1996 წლებში. ახალი მთავრობის მოსვლის შემდეგ კვლავ აირჩიეს ამავე ორგანიზაციის მმართველად. 2008 წელს გადაიღო ფილმი „ოპიუმის ომი“. სიდიქ ბარმაკი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იყო „ავღანეთის ბავშვთა საგანამანათლებლო მოძრაობის“ დირექტორი. ეს ორგანიზაცია დაარსებულია ირანელი კინორეჟისორის მოჰსენ მახმალბაფის მიერ და მისი მიზანია განათლების, კულტურის და ხელოვნების პრომოცია ავღანეთში. ბოლო წლებია სიდიქ ბარმაკი ცხოვრობს საფრანგეთში. ამჟამად გიორგი ოვაშვილთან ერთად ახალ ფილმზე - „უღელტეხილი“ მუშაობს (ფრანგულ-ქართული კოპროდუქცია).

International Jury - Feature Films Competition

BORIS SHULMAN ბორის შულმან BIOGRAPHY Boris Shulman was born in Odessa, growing in Kiev, Ukraine. Studied applied mathematics at the Moscow University of Management. Since 1992 lives in Gothenburg, Sweden. Partner and director of purchases in the film-distribution company “Multimedia Promotion” and Consultant of the company “Maywin Media AB”. Was a member of the jury at festivals in Tallinn (“Black Nights”), Minsk (Listapad), Odessa (OIFF), etc. Was Casting Manager and Linear Producer in Production Company “Cinema without frontiers”.

biografia ბორის შულმანი დაიბადა ოდესაში (უკრაინა). სწავლობდა გამოყენებითი მათემატიკის ფაკულტეტზე მოსკოვის მენეჯმენტის უნივერსიტეტში. 1992 წლიდან ცხოვრობს გოტენბურგში (შვედეთი). ამჟამად ბორისი არის ფილმების სადისტრიბუციო კომპანია „მულტიმედია პრომოუშენის“ შესყიდვების დირექტორი და კომპანია “Maywin Media AB”-ს კონსულტანტი. ასევე კომპანია „კინო საზღვრებს გარეშე“-ს კასტინგ-მენეჯერი და პროდუსერი. ბორის შულმანი საერთაშორისო ჟიურის წევრად მიწვეული იყო მრავალ კინოფესტივალზე მათ შორის ტალინი, მინსკი, ოდესა და ა.შ.

International Jury - Feature Films Competition

NUTSA ALEXI-MESKISHVILI ნუცა ალექსი-მესხიშვილი BIOGRAPHY Born March 1, 1966 in Tbilisi. 1982-88 studied at Tbilisi State Academy of Fine Arts/Department of Theatre Design and Painting. 1992 entered FEMIS, Paris Film School, directorial department. Graduated in 1996 with a Diploma of Excellence and publicly presented her Diploma work. Her short film Felicita won a Special Jury Prize at the Venice Film Festival in 2009 and Jury Prize at Triest film Festival and was broadcasted by ARTE. Her first feature Line of Credit was among the Venice Film Festival’s official selection /Orizonti / and won Golden Linx at New Directors New Films Festival in Lisaabon 2015. As a director, she was awarded Best Director at the Tbilisi Film Festival in 2014. Salome also translated “le plaisr de yeux” by Francois Truffaut and “notes sur le cinématographe” by Robert Bresson into the Georgian language.

biografia 1982-1988 წლებში თბილისის სამხატვრო აკადემიაში სწავლობდა თეატრის მხატვრობისა და ფერწერის ფაკულტეტებზე. 1996 წელს დაამთავრა პარიზის კინოსკოლა „Femis“ სარეჟისორო ფაკულტეტი. 2009 წელს მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „ფელიჩიტა“ დაჯილდოვდა ჟიურის სპეციალური პრიზით ვენეციის საერთაშორისო ფესტივალზე და ჟიურის პრიზით - ტრიესტეს კინოფესტივალზე. 2013 წელს მისი პირველი მხატვრული სრულმეტრაჟიანი ფილმი „კრედიტის ლიმიტი“ შერჩეულ იქნა ვენეციის ფესტივალის ოფიციალურ კონკურსში (ჰორიზონტი). ლისაბონის კინოფესტივალზე კი (New directors new films) საუკეთესო ფილმისათვის მიღებული აქვს პრიზი „ოქროს ფოცხვერი“. თბილისის კინოფესტივალზე დაჯილდოვდა პრიზით საუკეთესო რეჟისურისთვის. ნუცა ალექსი-მესხიშვილს ქართულ ენაზე ნათარგმნი აქვს ფრანსუა ტრიუფოს და რობერტ ბრესონის წიგნები კინოს შესახებ.

International Jury - Feature Films Competition

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

dokumenturi filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - DOCUMENTARY FILMS

ALEXANDER REKHVIASHVILI

HEAD OF JURY ჟიურის თავმჯდომარე

ალექსანდრე რეხვიაშვილი BIOGRAPHY Alexander Rekhviashvili was Born in 17 January 1938 in Moscow, Russia. He was graduated from the Moscow Film Institute (VGIK), specialty – director of photography (1962) and film director specialization (1971, Sergey Gerasimov’s studio). From 1971 was working at film studio “Georgian Film” and was teaching film directing at Tbilisi Theatre Institute. He was awarded the prizes at Manheim (1979), Munich (1990) film festivals and Medal of Honor (1998). In 2007, at festival “Gift” was awarded the prize of Mikheil Tumanishvili for contribution to cinema. At BIAFF festival in 2011, he was awarded with BIAFF special prize for contribution to world cinematography.

biografia ალექსანდრე რეხვიაშვილი დაიბადა 1938 წლის 17 იანვარს, ქ. მოსკოვში. 1955 წელს დაამთავრა მოსკოვის 167–ე საშუალო სკოლა. 1962 წელს - საკავშირო კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის საოპერატორო ფაკულტეტი (ა. გალპერინის სახელოსნო), ხოლო 1971 წელს - ამავე ინსტიტუტის სარეჟისორო ფაკულტეტი (სერგეი გერასიმოვის სახელოსნო). 1971 წლიდან მოღვაწეობს კინოსტუდია „ქართულ ფილმში“, ასწავლიდა რეჟისურას თბილისის თეატრალურ ინსტიტუტში. არის მანჰეიმის (1979) და მიუნხენის (1990) საერთაშორისო კინოფესტივლების პრემიის ლაურეატი, ღირსების ორდენის კავალერი (1998). 2007 წელს კინოში გაწეული ღვაწლისათვის კინოფესტივალ „საჩუქარზე“, გადაეცა მიხეილ თუმანიშვილის სახელობის პრიზი. 2011 წელს ბათუმის საერთაშორისო კინოფეტივალზე გადაეცა სპეციალური პრიზი მსოფლიო კინემატოგრაფიაში შეტანილი წვლილისთვის.

International Jury - Documentary Films Competition

SEAN MCALLISTER შონ მაკალისტერი

BIOGRAPHY Sean McAllister is an award-winning documentary filmmaker celebrated as one of the UK’s most exciting talents. In 1996 he graduated National Film and Television School in Beacons field, graduating in 1996. After several award-winning television documentaries he founded his own production company, Tenfoot Films, in the year 2000. From his early films to his successes, Sundance Jury Prize-winning Liberace of Baghdad (2004), Japan: A Story of Love and Hate (2008) etc., Sean’s work continues to inspire, surprise and fascinate audiences. His films portray, with characteristic intimacy and frankness, people from different parts of the world who are struggling to survive but are survivors, caught up in political and personal conflict, trying to make sense of the world we live in. In 2005 his remarkable film ‘The Liberace Of Baghdad‘ about Iraqi pianist Samir Peter won the Special Jury Prize (World Documentary) at the Sundance Film Festival. His last films Reluctant Revolutionary (2012), A Syrian Love Story (2015) participated various film festivals with great success.

biografia შონ მაკალისტერი, დიდი ბრიტანეთის ერთ-ერთი წარმატებული დოკუმენტალისტია. 1996 წ. მან დაამთავრა ნაციონალური კინოსკოლისა და ტელევიზიის სასწავლებელი. რამდენიმე წარმატებული და მრავალი ჯილდოს მფლობელი სატელევიზიო დოკუმენტური ფილმების გადაღების შემდეგ დააარსა საკუთარი პროდუსერული კომპანია Tenfoot Films, 2000 წ. შონის ფილმები დღემდე განაგრძობს მაყურებელში გაოცების და აღმაფრენის გამოწვევას. მისი ფილმები, ჩვეული ინტიმურობით და გულწრფელობით, წარმოაჩენს მსოფლიოს სხვადასხვა ადგილას მცხოვრებ ადამიანებს, რომლებიც პოლიტიკურ თუ პერსონალური კონფლიქტის პირობებში გადარჩენისთვის იბრძვიან. 2005 წელს, შონის შესანიშნავმა ფილმმა “ბაღდადის გათავაისუფლება“, რომელიც ერაყელ პიანისტზე სამირ პეტერის შესახებ გადაიღო, ჟიურის სპეციალური პრიზი დაიმსახურა სანდენსის კინოფესტივალზე. მისმა ბოლო ორმა ფილმმა «იძულებით რევოლუციონერი» (2012) და სირიის სიყვარულის ამბავი (2015) მრავალ საერთაშორისო კინოფესტივალზე მოიპოვა წარმატება.

International Jury - Documentary Films Competition

MEHMET ALI ARSLAN მეჰმეთ ალი არსლან

BIOGRAPHY Mehmet Ali Arslan was born in Diyarbak฀r at 1971. He completed his elementary, middle education and high school in Istanbul. In 1988, he got into Anatolia University’s Faculty of Business Administration in 1989. The same year, he got a job at the Pepsi Cola Agency called Ajanstek in Istanbul, dealing with in Post production and Production team. He worked at Safak Film Laboratory as Laboratory Chief between 2006 until 2008. In 2009 established his film company “Logos Film Making” and currently working on more Feature film and Documentary film projects. His films received awards on several film festivals including - Adana, Antalya, Malatya, Egypt Alexandria, Ankara film festivals etc. Currently working on feature film directed by himself “ Only Hopes Remain”.

biografia მეჰმეთ ალი არსლანი 1971 წელს დაიბადა დიარბაკირში. საბაზისო, საშუალო და უმაღლესი განათლება სტამბოლში მიიღო. 1989 წელს ჩააბარა ანატოლიის უნივერსიტეტის ბიზნესის ადმინისტრირების ფაკულტეტზე. იმავე წელს დაიწყო მუშაობა სტამბოლში, პეპსი კოლას აჯანსტეკის სარეკლამო ფირმაში, პოსტპროდუქციისა და წარმოების განყოფილებაში. 2006-2008 წლებში იყო საფაკის ფილმების ლაბორატორიის ხელმძღვანელი. 2009 წელს ჩამოაყალიბა საკუთარი კომპანია (Logos Film Making) და დღემდე მუშაობს მხატვრული და დოკუმენტური ფილმების წარმოებაზე. მის ფილმებს მიღებული აქვს რამდენიმე პრიზი - ადანის, ანტალიის, მალატიის, ეგვიპტის, ანკარის და სხვა კინოფესტივალებზე. ამჟამად მუშაობს საკუთარ ფილმზე „მხოლოდ იმედი რჩება“.

International Jury - Documentary Films Competition

VOLKER KUFAHL ვოლკერ კუფალი BIOGRAPHY Born 1969 in Lüneburg, Lower Saxony, FRG. Studies of Social Sciences in Constance and Leipzig.Worked on the side as film projectionist and programmer at the local art cinema until 1996.Theatrical manager for art and commercial cinemas from 1996 to 2000. 2001 – 2013 artistic and managing director of Braunschweig International Film Festival. Co-founder and managing director of Universum Cinema since 2008, a two-screen independent arthouse cinema in Braunschweig, which is member of Europa Cinemas and CICAE. Since 2014 managing director of Filmland MV gGmbH and Film commission MV as well as artistic director of FILMKUNSTFEST MV in Schwerin, Mecklenburg-West-Pomerania.

biografia დაიბადა 1969 წელს ლიუნებურგში, ქვემო საქსონიაში, გერმანიის ფედერალურ რესპუბლიკაში. კონსტანსსა და ლაიფციგში სწავლობდა სოციალურ მეცნიერებებს. 1996 წლამდე არტჰაუსის ადგილობრივ კინოთეატრში კინომექანიკოსად და პროგრამისტად მუშაობდა. 1996-2000 წლებში არტჰაუსისა და კომერციული კინოთეატრებისთვის თეატრალური მენეჯერი იყო. 2001-2003 წლებში ბრაუნშვაიგის საერთაშორისო კინოფესტივალის მხატვრული და მმართველი დირექტორი იყო. 2008 წლიდან ორეკრანიანი დამოუკიდებელი არტჰაუსის კინოთეატრის -Universum Cinema-ს თანადამფუძნებელი და მმართველი დირექტორია, რომელიც ბრაუნშვაიგში Europa Cinemas-ისა და CICAE-ს წევრია. 2014 წლიდან Filmland MV gGmbH-ისა დაFilm commission MV-ის დირექტორია. ასევე, შვერინში, მეკლენბურგ-პომერანიაში - FILMKUNSTFEST MVის მხატვრული დირექტორი.

International Jury - Documentary Films Competition

SEIFOLLAH SAMADIAN სეიფოლა სამადიანი BIOGRAPHY Documentary filmmaker, publisher and photographer SeifollahSamadian was born in 1954. For his Bachelor’s he studied English Literature. In 1968 he started photography and then in 1978 started making documentary films. ‘The White Station’(1999) , ‘Tehran, The 25th Hour’ (1999) , ‘The Art of Killing’ (2003), ‘Bam, The 3rd day, The 10th day’ (2004) , “Once Upon a Time in Marrakech’ (2006). He was a director, a cameraman, and an editor for his own films. Seofolahworked with Abbas Kiarostami on some films (ABC Africa, etc.) He has been a member of the jury for international film festivals, like Milan Film Festival, Fajr Film Festival, European Short Film Biennial. Participated at various film festivals – Tribeca, San Francisco, Amsterdam etc. SeifollahSamadian is a director of TASSVIR Film Festival since 2004 and also publisher and editor in chief of TASSVIR magazine.

biografia დოკუმენტური ფილმების რეჟისორი, გამომცემელი და ფოტოგრაფი სეიფოლა სამადიანი დაიბადა 1954 წელს. მიღებული აქვს ბაკალავრის ხარისხი ინგლისურ ლიტერატურაში. 1968 წელს მან დაიწყო ფოტოგადაღება, 1978 წელს კი დოკუმენტური ფილმების შექმნა. „თეთრისადგური” (1999); „თეირანი, 25-ესაათი” (1999); „მკვლელობის ხელოვნება” (2003); „ერთხელ მარაკესში” (2006). სეიფოლა სამადიანი თავად იყო თავისი ფილმების რეჟისორი, ოპერატორი და სცენარის ავტორიც. რამდენიმე ფილმზე სეიფოლა მუშაობდა აბას კიაროსტამთან ერთად. სეიფოლა სამადიანი იყო ისეთი საერთაშორისო კინოფესტივალების ჟიურის წევრი, როგორებიცაა: მილანის კინოფესტივალი, ფარჯის კინოფესტივალი, ბიენალეს ევროპული მოკლემეტრაჟიანი ფილმების ფესტივალი. თავისი ფილმებით მონაწილეობა აქვს მიღებული ტრიბეკას, სანფრანცისკოს, ამსტერდამის და სხვა ფესტივალებში. სეიფოლა სამადიანი 2004 წლიდან დღემდე ტასვირის კინოფესტივალის დირექტორია, და ასევე ტასვირის ჟურნალის გამომცემელი და მთავარი რედაქტორი.

International Jury - Documentary Films Competition

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

moklemetraJiani filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - SHORT FILMS

HEAD OF JURY

SAFAR HAQDODOV

ჟიურის თავმჯდომარე

საფარ ჰაქდოდოვი BIOGRAPHY Safar Haqdodov was born on August 5, 1961.Tajik scriptwriter, director & producer. In 1986 he started work at the film studio Tajikfilm. Since 2004 he founded and leads the International Film Festival “Didor” in Tajikistan, which is held every two years. From 2011 - Chairman of the Union of Cinematographers of the Republic of Tajikistan. His short debut feature film: “A dream in reality” (1991) is awarded Grand Prix of the International Film Festival in Tampere (Finland). Also the films on his scenario: «True Noon” and “ The Teacher” (by directing N.Saidov) is awarded main prizes of many International film festivals.

biografia ტაჯიკი სცენარისტი, რეჟისორი და პროდიუსერი საფარ ჰაქდოდოვი 1961 წლის 5 აგვისტოს დაიბადა. 1986 წელს კინოსტუდია Tajikfilm-ში დაიწყო მუშაობა. 2004 წელს ტაჯიკეთში საერთაშორისო კინოფესტივალი „დიდორი“ დააარსა, რომელიც ყოველ ორ წელიწადში ერთხელ იმართება. 2011 წელიდან ტაჯიკეთის რესპუბლიკის კინემატოგრაფთა კავშირის თავმჯდომარეა. მისი სადებიუტო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „ოცნება რეალობაში“ (1991) ფინეთში, ტამპედეში, საერთაშორისო კინოფესტივალზე გრან-პრით დაჯილდოვდა. მისი სცენარის მიხედვით გადაღებულ ფილმებს „ჭეშმარიტი შუადღე“ და „მასწავლებელი“ (რეჟისორი - ნ. საიდოვი) ბევრ საერთაშორისო კინოფესტივალზე არაერთი ჯილდო მიენიჭა.

International Jury - Short Films Competition

HANA MAKHMALBAF ჰანა მახმალბაფი BIOGRAPHY Born on December the 3rd, 1988 in Tehran. At age 7, she acted in Mohsen Makhmalbaf’s, her father, film titled “A moment Of Innocence”. She has been continuously working in Makhmalbaf Family films as Still Photographer, Script Supervisor and Assistant Director. She studied Cinema in Makhmalbaf Film School for 8 years before she graduated at the age 16. At age 8, she made her first short film with a handycam camera titled “The Day My Aunt Was ill”. The film received international attention at Locarno Film Festival in 1997 when she was only 9 years old. At age 14, Hana shot a documentary titled “Joy of Madness” in Afghanistan. This film premiered at Venice Film Festival 2003 and received 3 international awards. At the age18, she made her first feature “Buddha Collapsed Out Of Shame” in Afghanistan. The film went to receive enormous reception around the world receiving many prestigious awards at film festivals in - Berlin, San Sebastian, Rome, Montreal, Thessaloniki, Hong Kong. Hana’s most recent film “Green Days” looks at the incidents during the 2009 presidential election in Iran. The film was selected for the official section of Venice film festival and received “Bravery Award” of the festival. “ Visa For A Moment “ is the title of the book of poetry by Hana which was published in three different languages in 2003

biografia ჰანა მახმალბაფი 1988 წლის 3 დეკემბერს თეირანში დაიბადა. 7 წლის ასაკში მამის, მოჰსენ მახმალბაფის ფილმში მონაწილეობდა, სახელწოდებით „უმანკოების წამი“. მახმალბაფების ოჯახურ ნაშრომებში რეგულარულად მონაწილეობდა, როგორც ფოტოგრაფი, სცენარის კორექტორი და რეჟისორის თანაშემწე. მახმალბაფის კინოსკოლაში კინოხელოვნებას 8 წლის განმავლობაში სწავლობდა, რომელიც 16 წლის ასაკში დაასრულა. 8 წლის ასაკში პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო, სახელწოდებით „დღეს, როცა დეიდაჩემი ავადმყოფობდა“. 1997 წელს ამ ფილმმა საერთაშორისო ყურადღება მიიქცია, მაშინ რეჟისორი მხოლოდ 9 წლის იყო. 14 წლის ჰანამ გადაიღო დოკუმენტური ფილმი „სიგიჟის სიხარული“. ამ ფილმის პრემიერა 2003 წელს ვენეციის კინოფესტივალზე გაიმართა და 3 საერთაშორისო ჯილდო მიიღო. 18 წლისამ თავისი პირველი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი „ბუდამ სირცხვილით გონება დაკარგა“ გადაიღო, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვა და კინოფესტივალებზე ბევრი პრესტიჟული ჯილდო მიიღო - ბერლინში, სან-სებასტიანში, რომში, მონრეალში, თესალონიკიში, ჰონგ-კონგში. ჰანას ფილმი „მწვანე დღეები“ ირანის 2009 წლის საპრეზიდენტო არჩევნების დროს მომხდარ ინციდენტებს ასახავს. ეს ფილმი ვენეციის კინოფესტივალის ოფიციალური სექციისთვის შეირჩა და სიმამაცის ჯილდო მიიღო. „ვიზა წამისთვის“ ჰანას ლექსების კრებულია, რომელიც 2003 წელს სამ ენაზე გამოიცა.

International Jury - Short Films Competition

NINELI CHANKVETADZE ნინელი ჭანკვეტაძე BIOGRAPHY Nineli Chankvetadze (1957, Tbilisi). In 1979 she graduated from the Faculty of Acting of Shota Rustaveli State Theater Institute. Since 1979 until now, she has been acting as an actress of Mikheil Tumanishvili theater. Since 1983 Nineli is a member of the Georgian theatrical society and since 1986 the member of the Film Union of Georgia. Honored Artist of Georgia (1990). In 1999 she was awarded with the “Medal of Honor”. In 1979 she was awarded the annual Theater Society of Georgia for the best performance of women’s role. Nineli was awarded with various honorary prizes, including - prize for artistic achievements named after Veriko Anjaparidze, Prize named after Nato Vachnadze (1997), Kiev Youth Film (1993), First Golden Festival “Golden Eagle” (1995) and participated in various theater festivals in Barcelona (1987), Latin America (1988), Edinburgh (1988), London Shakespeare (1982) etc. Nineli participated in various films such as – Kukaracha (1982), Robinsonada or My English grandfather (1986), The hot summer three Days (1981), Bravo Albert Lolish (1987), Pechora Waltz (1992), Three Houses (2008), Chair (2017), etc.

biografia ნინელი ჭანკვეტაძე (1957, თბილისი). 1979 წელს დაამთავრა შოთა რუსთაველის სახელობის სახელმწიფო თეატრალური ინსტიტუტის სამსახიობო ფაკულტეტი. 1979 წლიდან დღემდე მიხეილ თუმანიშვილის სახელობის კინომსახიობთა თეატრის მსახიობია. 1983 წლიდან არის საქართველოს თეატრალური საზოგადოების, ხოლო 1986 წლიდან საქართველოს კინოკავშირის წევრი. საქართველოს დამსახურებული არტისტი (1990). 1999 წელს დაჯილდოვდა „ღირსების ორდენით”, 2006 წელს არჩეულია საქართველოს ხელოვნების მუშაკთა პროფკავშირის ვიცე–პრეზიდენტად. 1979 წელს მიენიჭა საქართველოს თეატრალური საზოგადოების ყოველწლიური პრემია ქალის როლის საუკეთესო შესრულებისათვის. დაჯილდოებულია ვერიკო ანჯაფარიძის სახელობის პრიზით შემოქმედებითი მიღწევებისათვის. მიღებული აქვს პრიზები ნატო ვაჩნაძის სახელობის (1997), კიევის ახალგაზრდული კ/ფ (1993), პირველ ქართულ კინოფესტივალის „ოქროს არწივის” (1995). მონაწილეობდა – ბარსელონის (1987), ლათინური ამერიკის (1988), ედინბურგის (1988), ლონდონის შექსპირის სახელობის (1994) საერთაშორისო თეატრალურ ფესტივალებზე. მონაწილეობდა მრავალ კინოფილმში, მათ შორის - კუკარაჩა (1982), რობინზონიადა ანუ ჩემი ინგლისელი პაპა (1986), ცხელი ზაფხულის სამი დღე (1981) , ბრავო ალბერ ლოლიშ (1987), ვალსი პეჩორაზე (1992), სამი სახლი (2008), სავარძელი (2017) და ა.შ.

International Jury - Short Films Competition

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

gaxsnis filmi OPENING FILM

KHIBULA Georgia / Germany / France, 2017; 98 min.

Director: George Ovashvili Screenplay: Roelof-Jan Minneboo Dir. of Photography: Enrico Lucidi Music: Joseph Bardanashvili Editor: Sun-Min Kim Producer: George Ovashvili, Eike Goreczka, Christoph Kukula, Guillaume de Seille Production: Alamdary Coproduction: 42 film, Arizona Productions Cast: Hossein Mahjoob, Kishvard Manvelishvili, Nodar Dzidziguri, Zurab Antelava Sales: Pluto Film Distribution Network

BIOGRAPHY George Ovashvili (b. 1963, Mtskheta, Georgia, USSR) graduated from the Georgian State Institute of Cinema and Theater (1996) and from the New York Film Academy filmmaking course at Universal Studios in Hollywood (2006). He is a director of both dramas and documentaries that he often produces. He has made a number of memorable shorts: Eye Level (Zgvis donidan… / Mzeris doneze…) received an award at the Berlinale and the fest in Odense, both 2005. In 2009 KVIFF’s East of the West Competition presented his feature debut The Other Bank (Gagma napiri, 2008); the film won almost 50 awards and was nominated for European Discovery of the Year by the European Film Academy. His second picture Corn Island (Simindis kundzuli, 2014) took the Crystal Globe for Best Film at KVIFF and was shortlisted for an Academy Award. Last year he sat on Karlovy Vary’s main jury. SYNOPSIS A man elected by his people to become the head of a newly independent country, gets ousted by a coup d´état shortly after. He flees into the mountains where loyal troops are rumored to be waiting for him. He plans to meet them and come back from his exile to regain his power. Full of hope he is following his guardians into the mountains, in order to regroup with his true fellowers and reach the popped-off glory times again. But the journey turns out to be a restless one, between trust and distrust, between hope and despair. His dreams blend with reality as his feelings of insecurity grow. Finally, he has to meet his fate.

რეჟისორი: გიორგი ოვაშვილი სცენარის ავტორი: როლაფ-იან მინებუ ოპერატორი: ენრიკო ლუჩიდი კომპოზიტორი: იოსებ ბარდანაშვილი მონტაჟი: სუნ-მინ კიმი მსახიობები: ჰოსეინ მაჰჯუბი, კიშვარდ მანველიშვილი, ნოდარ ძიძიგური, ზურაბ ანთელავა პროდიუსერები: გიორგი ოვაშვილი, ეიკე გორეჩკა, ქრისტოფ კუკულა, გიიომ დე სიელი საპროდიუსერო კომპანია: Alamdary თანა-პროდიუსერი: 42film, Arizona Productions

ხიბულა საქართველო / გერმანია / საფრანგეთი, 2017; 98 წთ.

ბიოგრაფია გიორგი ოვაშვილს (დაბადებული 1963 წელს, საქართველოში) დამთავრებული აქვს საქართველოს კინოსა და თეატრის სახელმწიფო ინსტიტუტი (1996) და ჰოლივუდში, Universal Studios-ში ნიუ-იორკის კინოეკადემიის კინოშემოქმედების კურსი (2006). გიორგი ოვაშვილს კინოკარიერის საწყის ტაპზე გადაღებული აქვს რამდენიმე საინტერესო მოკლმეტრაჟიანი ფილმი. 2005 წელს ბერლინალესა და ოდენსეს ფესტივალზე ჯილდოების მფლობელი გახდა. 2009 წელს კინოფესტივალ KVIFF-ის დასავლეთის აღმოსავლეთის კონკურსზე მისი სადებიუტო, სრულმეტრაჟიანი The Other Bank (გაღმა ნაპირი) წარადგინეს; ფილმმა თითქმის 50 ჯილდო მოიპოვა და ევროპის კინოაკადემიამ წლის ევროპული აღმოჩენის ნომინანტად დაასახელა. მეორე ფილმმა Corn Island (სიმინდის კუნძული, 2014) KVIFF-ზე საუკეთესო ფილმის ფესტივალის გრან პრი დაიმსახურა. გიორგის ახალი ფილმის „ხიბულას“ პრემიერა 2017 წელს კარლოვი ვარის საერთშორისო ფესტივალზე გაიმართა.

სინოფსისი სახელმწიფოში, რომელმაც დამოუკიდებლობა ახლახან მოიპოვა, ლიდერს ირჩევენ, მაგრამ მალე მას სახელმწიფო გადატრიალების შედეგად აძევებენ. პრეზიდენტი მთაში გარბის, სადაც ერთგული ჯარი უნდა ელოდებოდეს. მათთან შეხვედრასა და ძალაუფლების დასაბრუნებლად უკან დაბრუნებას აპირებს. დაიმედებული პრეზიდენტი თავის მცველებს მთაში მიყვება, სადაც გადაჯგუფებასა და წართმეული დიდების დაბრუნებას აპირებს. თუმცა მოგზაურობა მოუსვენრობით სავსე აღმოჩნდება: ნდობას უნდობლობა ცვლის, იმედს უიმედობა. ოცნებები რეალობას ერწყმის და დაუცველობის შეგრძნება მატულობს.

Opening Film

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

mxatvruli filmebis saerTaSoriso konkursi INTERNATIONAL COMPETITION - FEATURE FILMS

Director: Mohammad RASOULOF Script/Dialogue: Mohammad RASOULOF Director of Photography: Ashkan ASHKANI Editor: Mohammadreza MUINI, Meysam MUINI Sound: Alireza ALAVIAN Music: Peyman YAZDANIAN CAST: Reza AKHLAGHIRAD, Soudabeh BEIZAEE

A MAN OF INTEGRITY Iran 2017; 117min. BIOGRAPHY Mohammad Rasolouf is a multi-award-winning independant filmmaker, born in 1972 in Shiraz, Iran. He has a degree in Sociology from Shiraz University and film editing at Sooreh Higher Education Institute in Tehran. His most critically acclaimed film is Goodbye (2011) which won the Un Certain Regard - Directing Prize from the Cannes Film Festival. Mohammad Rasoulof is also known for The Twilight (Gagooman) (2002) winning a Crystal Simorgh& the documentary Head Wind (Baad-e-daboor) (2008). Mohammad Rasoulof was arrested for filming without a permit in 2010 and was released on bail. None of his films has been released in Iran. SYNOPSIS Reza (35), having distanced himself from the ur- ban quagmire, leads a simple life along with his wife and sole son, somewhere in a remote village in Northern Iran. He spends his days working in his gold fish farm. Nearby, a private company with close links to the government and local authorities, has taken control of nearly every aspect of the regional life. Its shareholders, accumulating wealth, power and economic rents, have been pushing local farmers and small owners to dilap- idate their belongings, farms and estates, to the benefit of the Company’s influential network and its monopoly. It is under their pressure that many villagers have themselves become local rings of the larger network of corruption..

რეჟისორი: მოჰამად რასულოფი სცენარის ავტორი: მოჰამად რასულოფი ოპერატორი: აშკან აშკანი მონტაჟი: მოჰამადრეზა მუინი, მეისამ მუინი ხმის რეჟისორი: ალირეზა ალავიანი კომპოზიტორი: პეიმან იაზდანიანი როლებში: რეზა ახლაღირადი, სოუდაბეჰ ბეიზაე

პატიოსანი კაცი ირანი 2017; 117 წთ.

ბიოგრაფია მოჰამად რასულოფი არაერთი ჯილდოს მფლობელი დამოუკიდებელი რეჟისორია, რომელიც 1972 წელს შირაზში, ირანში, დაიბადა. შირაზის უნივერსიტეტში სოციოლოგიის ხარისხი მოიპოვა, ხოლო თეირანის სურეჰის ინსტიტუტში კინომონტაჟი შეისწავლა. მისმა ფილმმა „ნახვამდის“(2011) კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა და კანის კინოფესტივალზე Un Certain Regard - სარეჟისორო ჯილდო მოიპოვა. მოჰამად რასულოფი,ასევე, ცნობილია მხატვრული ფილმით „ბინდი“ (Gagooman) (2002), რომელმაც კრისტალ სიმურგის ჯილდო მიიღო და დოკუმენტური ფილმით „პირქარი“ (Baad-e-daboor) (2008). 2010 წელს რეჟისორი უნებართვოდ წარმოებული გადაღების გამო დააპატიმრეს და გირაოთი გაათავისუფლეს. ირანში მისი ერთი ფილმიც არ გამოსულა.

სინოფსისი ქალაქის ქაოსისგან გაქცეული რეზა (35),ცოლთან და ერთადერთ ვაჟთან ერთად, ჩრდილოეთ ირანის შორეულ სოფელში მარტივ ცხოვრებას ეწევა და დღეებს ოქროს თევზის ფერმაში მუშაობაში ატარებს. შორიახლოს ხელისუფლებასთან მჭიდრო კავშირების მქონე კერძო კომპანია რეგიონული ცხოვრების თითქმის ყველა სფეროში გაბატონდა. მისმა მეწილეებმა სიმდიდრე, გავლენა და ეკონომიკური ბერკეტები ხელში ჩაიგდეს, რის შემდეგაც ადგილობრივ ფერმერებსა და მცირე მეწარმეებს, კომპანიის გავლენიანი ქსელისა და მისი მონოპოლიის სასარგებლოდ, მათი საკუთრების, ფერმებისა თუ სხვა უძრავი ქონების, გაყიდვას აიძულებენ. ამ ზეწოლის ქვეშ მოქცეულმა სოფლის ბევრმა მკვიდრმა კორუფციის ფართო ქსელში ადგილობრივი დაჯგუფებები შექმნა.

International Competition - Feature Films Section

BIRDS ARE SINGING IN KIGALI Poland 2017; 113 min.

Director: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze Screenplay: Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze Dir. of Photography: Krzysztof Ptak, JózefinaGocman, WojciechStaroń Editor: Katarzyna Leśniak Art Director: Claudine Murenzi, Agnieszka Zawadowska Producer: Joanna Kos-Krauze Production: KOSFILM Joanna Kos-Krauze TVP S.A TelewizjaPolska, Odra-Film, Narodowe Centrum Kultury, Coproduction: Studio A, Polish Film Institute Cast: JowitaBudnik, ElianeUmuhire

BIOGRAPHY Joanna Kos-Krauze (b. 1972, Olsztyn, Poland), director, screenwriter, and producer, president of the Directors’ Guild of Poland, member of the European Film Academy and the Polish Film Academy. Starting in the mid-1990s she gained professional filmmaking experience as a second unit director and head of casting. The turning point in her career came with projects she took on with her husband, respected director and screenwriter Krzysztof Krauze (1953, Warsaw – 2014, Grodzisk Mazowiecki, Poland). He celebrated international directing success (Crystal Globe, Best Director, Best Actress for Krystyna Feldman at KVIFF 2005 and a Golden Hugo at the Chicago IFF) with My Nikifor (2004), co-written by Joanna. The pair then co-wrote and co-directed the no less successful movies Savior Square (Plac Zbawiciela, 2005 – Golden Lion at the Polish Film Awards in Gdynia, competed at KVIFF 2007) and Papusza (2013 – Special Mention at KVIFF 2013). SYNOPSIS We catch up with Polish ornithologist Anna in Africa in 1994 just as Rwanda’s Hutu majority has unleashed genocide against the smaller population of Tutsis. Anna manages to save the daughter of a local colleague whose entire family has been murdered, and she takes her back to Poland. Trauma from the experience, as well as quick tempers on the part of both women, prevent them from finding peace; on top of that, Claudine refuses to play the victim. Later, when the position of the Rwandan tribes is reversed, the young woman returns home. Unwilling to take the steps necessary to advance her scientific career Anna follows Claudine back to Africa, and there she observes the Tutsi woman’s search for traces of her former life and the graves of her loved ones. Everywhere she goes, Claudine comes up against the survivors’ attempts to come to terms with what they have lost. Although in 1996 power is in the hands of the Tutsis, the peace is fragile, and the near universal poverty aids the forces of evil. The movie, begun in cooperation with Krzysztof Krauze (My Nikifor – Crystal Globe at KVIFF 2005), was completed after his death by his wife and longtime cooperator Joanna Kos-Krauze.

რეჟისორები: იოანა კოს-კრაუზე, კშიშტოფ კრაუზე სცენარის ავტორები: იოანა კოს-კრაუზე, კშიშტოფ კრაუზე ოპერატორები: კშიშტოფ პტაკი, ჟოზეფინა გოცმანი, ვოიცეხ სტარონი მონტაჟი: კატარჟინა ლესნიაკი დამდგმელი მხატვრები: კლოდინ მურენცი, აგნიეშკა ზავადოვსკა პროდიუსერი: იოანა კოს-კრაუზე საპროდიუსერო კომპანია: KOSFILM Joanna Kos-Krauze TVP S.A TelewizjaPolska, Odra-Film, Narodowe Centrum Kultury კოპროდუქცია: Studio A, Polish Film Institute როლებში: იუვიტა ბუდნიკი, ელიანა უმუჰირი ბიოგრაფია

კიგალიში ჩიტები ჭიკჭიკებენ

იოანა კოს-კრაუზე (დაბადებული 1972 წელს,ოლშტინში, პოლონეთში), რეჟისორი, სცენარისტი და პროდიუსერი, პოლონეთის რეჟისორთა გილდიის პრეზიდენტი, ევროპის პოლონეთი 2017; 113 წთ. და პოლონეთის კინოაკადემიების წევრი. კინემატოგრაფიაში პროფესიონალური გამოცდილება90-იანი წლების შუა პერიოდში,გადამღებ ჯგუფთან მუშაობითა და მსახიობთა შერჩევის ხელმძღვანელობით მოიპოვა. ქმართან, პატივცემულ რეჟისორთან და სცენარისტთან, ერთად მუშაობამ კარიერული წინსვლა მოუტანა. კშიშტოფ კრაუზე (1953, ვარშავა – 2014, გროძისკ-კაზოვიეცკი, პოლონეთი). რეჟისურაში საერთაშორისო წარმატება (ბროლის გლობუსი, საუკეთესო რეჟისორი, საუკეთესო მსახიობი ქალის ჯილდო კრისტინა ფელდმანისთვის KVIFF-ზე 2005 წელს და ოქროს ჰიუგო ჩიკაგოს საერთაშორისო კინოფესტივალზე)მოუტანა ფილმმა - „ჩემი ნიკიფორი“ (2004),რომლის სცენარის თანაავტორი იოანაც არის.წყვილმა ასევე ერთად იმუშავა სხვა არანაკლებ წარმატებული ფილმების რეჟისურასა და სცენარზე:„მხსნელის მოედანი“ (Plac Zbawiciela, 2005 – ოქროს ლომი პოლონეთის კინოდაჯილდოებაზე გდინიაში, მონაწილეობდა 2007 წლის KVIFF-ში) და„პაპუშა“ (2013 – განსაკუთრებული ხსენება 2013 წლის KVIFF-ზე).

სინოფსისი ფილმში ვხედავთ პოლონელ ორნიტოლოგ ანას, რომელიც 1994 წელს აფრიკაში იმყოფება, სადაც რუანდას ჰუტუს უმრავლესობამ ტუტსების უფრო მცირერიცხოვანი მოსახლეობის წინააღმდეგ გენოციდი მოაწყო. ანა ადგილობრივი კოლეგის შვილის გადარჩენას ახერხებს, რომლის მთელი ოჯახი ამოწყვიტეს და პოლონეთში მიჰყავს. ქალებს სიმშვიდის მოპოვებაში ხელის ტრავმა და ფიცხი ხასიათი უშლის.გარდა ამისა, კლოდინი მსხვერპლის როლის მორგებაზე უარს ამბობს. მოგვიანებით, როცა რუანდის ტომების მდგომარეობა უმჯობესდება, ახალგაზრდა ქალი სამშობლოში ბრუნდება. ანა მეცნიერულ კარიერაში წინსვლისთვის საჭირო ნაბიჯების გადადგმაზე უარს ამბობს და კლოდინს აფრიკაში მიჰყვება, სადაც გოგონას მიერ ძველი ცხოვრების კვალისა და საყვარელი ადამიანების საფლავების ძიებას აკვირდება. ყველგან, სადაც მიდის, კლოდინი ხედავს, რომ გადარჩენილები დანაკარგთან შეგუებას ცდილობენ.1996 წელს ძალაუფლება ტუტსების ხელშია, თუმცა მშვიდობა არასტაბილურია და თითქმის საყოველთაო სიღარიბე ბოროტებას კვებავს. თავიდან ფილმზე კშიშტოფ კრაუზეც მუშაობდა, ხოლო რეჟისორის სიკვდილის შემდეგ კი იგი მისმა ცოლმა და დიდი ხნის პარტნიორმა, იოანა კოს-კრაუზემ, დაასრულა.

International Competition - Feature Films Section

Director: Yeşim Ustaoğlu Screenplay: Yeşim Ustaoğlu Cinematography: Michael Hammon Sound: Bruno Tarrière Editor: Meinolf Zurhorst Cast: Funda Eryigit, Ecem Uzun, Mehmet Kurtulus, Okan Yalabik, Serkan Keskin, Sema Poyraz

CLAIR OBSCUR

BIOGRAPHY

After making several award-winning shorts in Turkey, YesimUstaoglu made her feature film debut in 1994 with THE TRACE. She received Turkey/Poland/France 2016; 100 min. international recognition for her JOURNEY TO THE SUN (GÜNESE YOLCULUK). In competition at the Berlin Film Festival in 1999, it received the Blue Angel Award (Best European Film) and the Peace Prize. The moving story of a courageous friendship undaunted by political cruelty, JOURNEY TO THE SUN swept the Istanbul Film Festival by winning Best Film, Best Director, the FIPRESCI Prize and the Audience Award. Her third film, WAITING FOR THE CLOUDS, the story of a woman forced to live for 50 years with the haunting secrets of a hidden identity, was awarded NHK Sundance - International Film-maker’s award and thus established a strong reputation for the director. With her fourth film, PANDORA’S BOX, the story of an old woman suffering from Alzheimer disease, Turkish filmmaker Yesim Ustaoglu won the Best Film and Best Actress award in San Sebastian in 2008, continued to travel many international festival and was also released theatrically in many countries. Ustaoglu’s most recent film ARAF - SOMEWHERE IN BETWEEN (2012) premiered in the Orizzonti section at the 2012 Venice International Film Festival, and won the Black Pearl Award for Best Narrative Film at the Abu Dhabi Film Festival.

SYNOPSIS CLAIR-OBSCUR is the psychological dance of two women who are deprived of and distanced from their natural right to mature and discover themselves, to love and be loved, and to sustain a real relationship of their choosing. The social cost of these psychological wounds reverberates from micro to macro levels throughout society, rotting it from within.

რეჟისორი: იეშიმ უსტაოღლუ სცენარის ავტორი: იეშიმ უსტაოღლუ ოპერატორი: მაიკლ ჰემონი ხმის რეჟისორი: ბრუნო ტარიერი მონტაჟი: მაინოლფ ზურჰორსტი როლებში: ფუნდა ერიიგიტი, მეჰმეთ კურტულუსი, ოკან იალაბიკი, სერკან კესკინი, სემა პოირაზი

შუქჩრდილი ბიოგრაფია

თურქეთი/პოლონეთი/საფრანგეთი 2016; 100 წთ.

თურქეთში გადაღებული მოკლემეტრაჟიანი ფილმებისთვის რამდენიმე ჯილდოს მიღების შემდეგ იეშიმ უსტაოღლუმ 1994 წელს სრულმეტრაჟიანი ფილმი - „კვალი“ - გადაიღო. ფილმისთვის - „მოგზაურობა მზისკენ“ - (GÜNESE YOLCULUK) საერთაშორისო აღიარება მოიპოვა. 1999 წელს ბერლინის კინოფესტივალზე ამ ფილმმა ლურჯი ანგელოზის ჯილდო (საუკეთესო ევროპული ფილმი) და მშვიდობის პრემია დაიმსახურა. პოლიტიკური სისასტიკის მიუხედავად, ურყევი მეგობრობის შესახებ გადაღებულმა ფილმმა - „მოგზაურობა მზისკენ“ -სტამბოლის კინოფესტივალზე გაიმარჯვა ნომინაციებში: საუკეთესო ფილმი და საუკეთესო რეჟისორი. ასევე მიიღო FIPRESCI-სა და მაყურებლის ჯილდოები. რეჟისორის მესამე ფილმმა -„ღრუბლების მოლოდინში“, რომელიც 50 წლის მანძილზე საკუთარი ვინაობის შესახებ საიდუმლოს მატარებელი ქალის შესახებაა, სანდენსზე საერთაშორისო კინოშემოქმედთა ჯილდო მიიღო და რეჟისორის სახელი გაამყარა. თურქი რეჟისორის მეოთხე ფილმმა - „პანდორას ყუთი“, რომელიც ალცჰაიმერით დაავადებული, მოხუცი ქალის შესახებ მოგვითხრობს, 2008 წელს სან-სებასტიანში საუკეთესო ფილმისა და საუკეთესო მსახიობი ქალის ნომინაციებში გაიმრჯვა. ასევე სხვა ფესტივალებზეც აღიარება მოიპოვა და რამდენიმე ქვეყნის კინოთეატრებშიც გამოვიდა. უსტაოღლუს ფილმის -„არაფი - სადღაც შუაში“ (2012) პრემიერა 2012 წელს ვენეციის საერთაშორისო კინოფესტივალზე გაიმართა და აბუ-დაბის კინოფესტივალზე ჯილდოც მოიპოვა.

სინოფსისი ობსკურის კამერა ორი ქალის ფსიქოლოგიური ცეკვაა, რომლებსაც პიროვნული ჩამოყალიბების, განვითარების, შეყვარების, სიყვარულის ობიექტად ყოფნის, საკუთარი ნებით შერჩეული ურთიერთობის შენარჩუნების ბუნებრივი უფლებები ჩამოერთვათ. ამ ფსიქოლოგიური ჭრილობების სოციალური ფასი მთელ საზოგადოებაში ყველა დონეზეაირეკლება და მას შიგნიდან ანადგურებს.

International Competition - Feature Films Section

DEDE Georgia/Qatar/Ireland/ Netherlands/Croatia 2017; 97 min.

Director: Mariam Khatchvani Screenplay: Mariam Khatchvani, Vladimer Katcharava, Irakli Solomanashvili Dir. of Photography: Konstantin Mindia Esadze Music: Tako Jordania, Mate Chamgeliani Editor: Levan Kukhashvili Art Director: Mamuka Esadze Producer: Vladimer Katcharava Production: 20 Steps Productions Coproduction: Film and Music Entertainment (Sam Taylor, Mike Downey), MP Film Production (Igor A. Nola), Montauk Film Production; in association with Jaja Film Productions (Conrad Alleblas, Jamillah Van Der Hulst), Dutch Film Club; with support of Doha Film Institute, Georgian National Film Center Cast: George Babluani, Natia Vibliani, GirshelChelidze, Nukri Khatchvani, Spartak Parjiani, Sofia Charkviani, Mose Khatchvani

BIOGRAPHY

Writer-director Mariam Khatchvani was born in Ushguli, Svaneti, and studied film directing at the ShotaRustaveli State Film University. She has directed several documentaries, including VERDZOBA (2006), BEYOND THE WINDOW (2007) and LICHANISHI AND KVIRIKOBA (2009). In 2013, she made the short film DINOLA, which won 18 awards at European film festivals and was selected for La Fabrique des Cinémas du Monde at the Festival de Cannes. Funded by the Georgian National Film Centre, it was hugely successful and screened at more than 30 film festivals and was one of five nominees for Best Short Film at the European Film Awards in 2014. After seeing DINOLA, the Sundance Institute invited Khatchvani and writer-producer VladimerKatcharava to attend the 2015 Screenwriters’ Lab. With lots of help and inspiration from renowned filmmakers including Tobias Lindholm and Catherine Hardwicke, they expanded DINOLA into the full-length screenplay for DEDE, which premiered at Karlovy Vary IFF. SYNOPSIS

It’s 1992. Young Dina lives in a remote mountain village where life is strictly governed by centuries of tradition. Dina’s grandfather has promised her to David, who is returning from the war. But with him comes a comrade-inarms, the handsome Gegi, and Dina falls in love. Is it possible to defy the firmly established order? And, if it is, what price must a person pay for doing so? რეჟისორი: მარიამ ხაჭვანი სცენარის ავტორები: მარიამ ხაჭვანი, ვლადიმერ კაჭარავა, ირაკლი სოლომანაშვილი ოპერატორი: კონსტანტინე მინდია ესაძე კომპოზიტორები: თაკო ჟორდანია, მათე ჩამგელიანი მონტაჟი: ლევან კუხაშილი დამდგმელი მხატვარი: მამუკა ესაძე პროდიუსერი: ვლადიმერ კაჭარავა საპროდიუსერო კომპანია: 20 Steps Productions კოპროდუქცია: Film and Music Entertainment (სემ ტეილორი, მაიკ დაუნი), MP Film Production (იგორ ა. ნოლა), Montauk Film Production; Jaja Film Productionsთან (ქონრად ალებლასი, ჯამილა ვან დე ჰულსტი), Dutch Film Club-თან თანამშრომლობით; Doha Film Institute-ის, საქართველოს ეროვნული კინოცენტრის მხარდაჭერით. როლებში: გიორგი ბაბლუანი, ნათია ვიბლიანი, გირშელ ჭელიძე, ნუკრი ხაჭვანი, სპარტაკ ფარჯიანი, სოფია ჩარკვიანი, მოსე ხაჭვანი

დედე საქართველო/კატარი/ირლანდია/ ჰოლანდია/ხორვატია 2017; 97 წთ.

ბიოგრაფია სცენარისტი და რეჟისორი მარიამ ხაჭვანი უშგულში, სვანეთში, დაიბადა. კინორეჟისურას შოთა რუსთაველის სახელობის უნივერსიტეტში დაეუფლა. მის ნაშრომებს შორის არაერთი დოკუმენტური ფილმია, მაგალითად: „ვერძობა“ (2006), „ფანჯრის მიღმა“ (2007),„ლიჩანიში, კვირიკობა“ (2009). 2013 წელს მოკლემეტრაჟიანი „დინოლა“ გადაიღო, რომელმაც ევროპულ კინოფესტივალებზე 18 ჯილდო მიიღო და კანის კინოფესტივალზე La Fabrique des Cinémas du Monde-ისთვის შეირჩა. საქართველოს ეროვნული კინოცენტრის მიერ დაფინანსებულმა ამ ფილმმა დიდ წარმატებას მიაღწია: 30-ზე მეტ კინოფესტივალზე აჩვენეს და 2014 წელს ევროპულ კინოდაჯილდოებაზე საუკეთესო მოკლემეტრაჟიანი ფილმების ხუთეულში მოხვდა. „დინოლას“ნახვის შემდეგ სანდენსის ინსტიტუტმა ხაჭვანი და სცენარისტ-პროდიუსერი ვლადიმერ კაჭარავა 2015 წლის სცენარისტთა ლაბორატორიაზე დასასწრებად მიიწვია.ცნობილი კინოშემოქმედთა მხრიდან, რომელთა შორის ტობიას ლინდჰოლმი და ქეთრინ ჰარდვიკიც არიან, მიღებული დახმარებისა და შთაგონების შედეგად, „დინოლა“სრულმეტრაჟიან „დედედ“გადაკეთდა, რომლის პრემიერა კარლოვი ვარის საერთაშორისო კინოფესტივალზე გაიმართა. სინოფსისი 1999 წელია. ახალგაზრდა დინა შორეულ სოფელშიგაიზარდა, სადაც ცხოვრებას საუკუნოვანი ტრადიციები მკაცრად განაგებს. დინას ბაბუა დათოს დაჰპირდა, რომ თავის შვილიშვილს მიათხოვებდა. დათო ომიდან ბრუნდება და მასთან ერთად თანამებრძოლი, სიმპათიური გეგი ჩამოდის. დინას გეგი უყვარდება. შესაძლებელია თუ არა ოჯახის მიერ დადგენილი წესების დარღვევა? და თუ ასეა, ადამიანმა ამისთვის რა საფასური უნდა გაიღოს?

International Competition - Feature Films Section

A GENTLE CREATURE

Director: Sergei Loznitsa Screenplay: Sergei Loznitsa Director of Photography: Oleg Mutu Sound: Vladimir Golovnitski Film Editor: Danielius Kokanauskis Cast: Vasilina Makovtseva, Marina Kleshcheva, Lia Akhedzhakova, Valeriu Andriută, Boris Kamorzin, Sergei Kolesov Production: Slot Machine, ARTE France Cinéma, Looks FilmproduktionenGmbh, Studio Uljana Kim, Wild at Art, Graniet Film, Solar Media Entertainment, GP Cinema Company (RU)

France/Germany/Netherlands/ Lithuania/Ukraine/Russia2017; 143 min. BIOGRAPHY Sergei Loznitsa (born in 1964, Baranovichi, Byelorussia) studied mathematics and then moved on to film school in the 1990s. Even his very first artistically stylized documentaries placed him right up there among Europe’s elite directors. His contemplative films, screened regularly at KVIFF, subtly and precisely conjure up the tangible essence of the Russian landscape (Landscape, 2003), of stagnation (The Train Stop, 2000) and, elsewhere, of archetypal industrial operations (Factory, 2004). Loznitsa’s documentaries reflect both current events (Maidan, 2014) and key moments in Russian history (Blockade, 2006; The Event, 2015). The director made his first foray into feature film direction in 2010. His latest offering A Gentle Creature(2017), like his two previous titles My Joy (2010) and In the Fog (2012), was screened in the main competition at Cannes. SYNOPSIS One day, a woman receives the parcel she sent to her incarcerated husband some time earlier. Confused and deeply concerned, she decides to go to the prison in a remote area of Russia, to seek information. So begins the story of a journey rife with humiliations and violence, the story of an absurd battle against an impenetrable fortress.

რეჟისორი: სერგეი ლოზნიცა სცენარის ავტორი: სერგეი ლოზნიცა ოპერატორი: ოლეგ მუტუ ხმა: ვლადიმირ გოლოვნიცკი მონტაჟი: დანიელ იუსკოკანაუსკისი მსახიობები: ვასილი ნამაკოვცევა, მარინა კლეშჩევა, ლია ახეჯაკოვა, ვალერი უანდრიუცე, ბორის კამორზინი, სერგეი კოლესოვი საპროდიუსერო კომპანია: Slot Machine, ARTE France Cin฀ma, Looks FilmproduktionenGmbh, Studio Uljana Kim, Wild at Art, Graniet Film, Solar Media Entertainment, GP Cinema Company (რუსეთი)

ნაზი არსება საფრანგეთი/გერმანია/ჰოლანდია/ლიტვა/ უკრაინა/რუსეთი 2017; 143 წთ.

ბიოგრაფია სერგეი ლოზნიცა (დაიბადა 1964 წელს, ბარანოვიჩიში, ბელარუსში) მათემატიკას შეისწავლიდა, შემდეგ კი, 1990-იან წლებში, კინოსკოლაში ჩააბარა. პირველივე არტისტულად შექმნილმა დოკუმენტურმა ფილმებმა ევროპის ელიტურ რეჟისორებს შორის ადგილი დაუმკვიდრა. მისი ღრმა შინაარსის მქონე ფილმები, რომლებსაც KVIFF-ზე ხშირად აჩვენებენ, ოსტატურად და ზუსტად ასახავს რუსული პეიზაჟის ნამდვილ არსს („პეიზაჟი“, 2003), სტაგნაციასა („მატარებლის გაჩერება“, 2000) და სხვაგან არსებულ, არქეტიპულ, ინდუსტრიულ ოპერაციებს (ქარხანა, 2004). ლოზნიცას დოკუმენტური ფილმები თანამედროვე მოვლენებსაც ასახავს („მაიდანი“, 2014) და რუსეთის ისტორიის საკვანძო ეპიზოდებსაც („ბლოკადა“, 2006; „მოვლენა“, 2015). რეჟისორმა პირველი მხატვრული ფილმი 2010 წელს გადაიღო. მისი უახლესი ნაშრომი, „უწყინარი არსება“ (2017), ისევე როგორც წინა ორი ფილმი, „ჩემი სიხარული“ (2010) და „ნისლში“ (2012), კანის მთავარი კონკურსის ფარგლებში აჩვენეს.

სინოფსისი ერთ დღეს ქალი ამანათს იღებს, რომელიც პატიმარ ქმარს გარკვეული ხნის წინ თვითონ გაუგზავნა. დაბნეული და ძალიან შეწუხებული ქალი ინფორმაციის მისაღებად რუსეთის შორეულ რეგიონში მდებარე ციხეში მიდის. ასე იწყება დამცირებითა და ძალადობით სავსე ისტორია, რომელიც შეუვალი ციხე-სიმაგრის წინააღმდეგ აბსურდულ ბრძოლას ეხება.

International Competition - Feature Films Section

HOW VIKTOR “THE GARLIC” TOOK ALEXEY “THE STUD” TO THE NURSING HOME

Director: Alexander Hant Screenplay: Alexey Borodachev Dir. of Photography: Daniil Fomichev Editor: Nataly Shmidt Art Director: Asya Davydova Producer: Fedor Popov, Vladimir Malyshev Production: VGIK - Debut Cast: Yevgeny Tkachuk, Alexey Serebryakov, Andrey Smirnov BIOGRAPHY

Alexander Hant (b. 1985, Khanty-Mansiysk, USSR), born Alexander Yevseyev, studied film direction under Karen Shakhnazarov and recently graduated from the Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK); his choice of professional name Russia, 2017; 90 min. was inspired by his hometown. His uncommon talent began to emerge during his coursework, and his etudes from that time, At the Opera (V opere, 2011) and Dinner (Uzhin, 2012), won awards at a student film festival. He was subsequently entrusted with the task of turning the award-winning screenplay by fellow student Alexey Borodachev into a feature film. The recognition Hant has earned for his work is reflected in his ability to secure the outstanding Russian actor Alexey Serebryakov for one of the main roles; resident in Canada, the actor even relinquished his fee in view of the debut feature’s budget restrictions. SYNOPSIS Viktor spends his free time trawling bars with ladies of questionable repute, from where he is picked up by a wife he doesn’t love, the mother of a child they never planned. Viktor himself was abandoned by his own father, his mother then committed suicide, and he was left to grow up in an orphanage. Years later, his errant dad returns, now a disabled felon, and Viktor discovers a timely legacy is in the offing – his father’s apartment. The documentation for securing dad’s move into an old people’s home is signed in a flash. Nevertheless, the only one that can take him is miles away and, what’s more, the invalid starts to recuperate during the journey, which is when their real problems begin. This unconventional road movie with its stylish soundtrack is set in a profoundly realistic Russia, whose depiction betrays a great sense of sophistication and satire. The adventurous pilgrimage to the nursing home uncovers secrets from the father’s past and also similar patterns of behaviour in the two men. In addition to its witty plot line, the film boasts fine performances both from rising star YevgenyTkachuk and Zvyagintsev masters Alexey Serebryakov (Leviathan) and Andrey Smirnov (Elena).

რეჟისორი: ალექსადერ ჰანტი სცენარის ავტორი: ალექსეი ბოროდაჩევი ოპერატორი: დანიილ ფომიჩევი მონტაჟი: ნატალი შმიდტი დამდგმელი მხატვარი: ასია დავიდოვა პროდიუსერები: ფიოდორ პოპოვი, ვლადიმირ მალიშევი საპროდიუსერო კომპანია: VGIK - Debut მროლებში: ევგენი ტკაჩუკი, ალექსეი სერებრიაკოვი, ანდრეი სმირნოვი

როგორ წაიყვანა ვიქტორ ბიოგრაფია ალექსანდერ ჰანტი (დაიბადა 1985 წელსხანტი-მანსიისკში, საბჭოთა კავშირში), „ნიორმა“ ალექსეი „კუნძი“ რომლის ნამდვილი სახელია ალექსანდერ იევსეიევი, კინორეჟისურას კარენ შახნაზაროვთან სწავლობდა და გერასიმოვის სახელობის კინემატოგრაფიის მოხუცთა თავშესაფარში ინსტიტუტი დაამთავრა. პროფესიული ფსევდონიმი მისი მშობლიური ქალაქის რუსეთი, 2017; 90 წთ. მიხედვით დაირქვა. ჰანტის უჩვეულო ნიჭი სტუდენტობის დროს გამოვლინდა. მისმა იმ დროინდელმა ეტიუდებმა: „ოპერაში“ (V opere, 2011) და „ვახშამი“ (Uzhin, 2012) სტუდენტურ კინოფესტივალზე გაიმარჯვა. ამის შემდეგ თანაკურსელი ალექსეი ბოროდაჩევის ჯილდოს მფლობელი სცენარის მიხედვით სრულმეტრაჟიანი ფილმის გადაღება მიანდეს. ჰანტის აღიარებას ის ფაქტი მოწმობს, რომ თავის ფილმში ცნობილი რუსი მსახიობი ალექსეი სერებრიაკოვი დააკავა. სადებიუტო ფილმის შეზღუდული ბიუჯეტის გათვალისწინებით, კანადაში მცხოვრებმა მსახიობმა ჰონორარზე უარი თქვა. სინოფსისი ვიქტორი თავისუფალ დროს ბარებში სმასა და საეჭვო რეპუტაციის ქალებთან დროსტარებას უთმობს. იქ აკითხავს ცოლი, რომელიც არ უყვარს და იმ შვილის დედა, რომელიც არცერთს დაუგეგმავს.თვითონ ვიქტორი მამამ მიატოვა, ხოლო დედამ თავი მოიკლა. ამის მერე ბავშვიობოლთა თავშესაფარში იზრდებოდა. წლების მერე მამა ბრუნდება, რომელიც ახლა შეზღუდული შესაძლებლობების მქონე ყოფილი პატიმარია. ვიქტორი ხვდება, რომ შეუძლია, მემკვიდრეობას ხელი გამოკრას - მამის ბინას. მოხუცთა თავშესაფარში ჩაბარებას ხელი ადგილზე უნდა მოეწეროს, უახლოესი თავშესაფარი კი ძალიან შორსაა.მოგზაურობის დროს ხეიბარი ძალების აღდგენას იწყებს. ამ დროს მათი ნამდვილი პრობლემები თავს იჩენს.მოდური საუნდტრეკებით გაფორმებული, ეს უჩვეულო მოგზაურობა საოცრად რეალისტურ რუსეთში ხდება. სიუჟეტი დახვეწილობისა და სატირის შეგრძნებას ტოვებს. თავგადასავლებით სავსე მოგზაურობაში მამის წარსულის შესახებ საიდუმლოები და ამ ორ კაცს შორის მსგავსებები ვლინდება. საინტერესო სიუჟეტის გარდა, ფილმი გამოირჩევა ამომავალი ვარსკვლავის, ევგენი ტკაჩუკის, ასევე ვარსკვლავების: ალექსეი სერებრიაკოვისა (ლევიათანი) და ანდრეი სმირნოვის (ელენა) სამსახიობო ოსტატობით.

International Competition - Feature Films Section

JUPITER’S MOON Hungary / Germany, 2017, 123 min.

Director: Kornél Mundruczó Screenplay: Kata Wéber Dir. of Photography: Marcell Rév Music: Jed Kurze Editor: Dávid Jancsó Art Director: Márton Ágh Producer: Viktória Petrányi, Viola Fügen, Michael Weber, Michel Merkt Production: Proton Cinema Coproduction: Match Factory Productions, KNM, ZDF, Arte, Chimney Cast: Merab Ninidze, Zsombor Jéger, György Cserhalmi, Móni Balsai

BIOGRAPHY Kornél Mundruczó (b. 1975, Gödöllő, Hungary) studied acting and directing at the University of Theater and Film Arts in Budapest. He garnered international attention with his short movies AFTA: Day After Day (2001), Little Apocrypha No. 1 (2002), A Bus Came… (segment “Joan of Arc on the Night Bus,” 2003), Little Apocrypha No. 2 (2004), and Lost and Found – Short Lasting Silence (2005). His feature debut Pleasant Days (2002) won the Golden Leopard at Locarno for Best First or Second Feature. Mundruczó’s second picture, screened in Un Certain Regard at Cannes, was an adaptation of the story of Joan of Arc, entitled Johanna(2005). His third outing, Delta (2008), was named best film at Hungarian Film Week. His subsequent movies have made him a regular at Cannes: Tender Son: The Frankenstein Project (2010), White God (2014), and Jupiter’s Moon (2017). Audiences in Karlovy Vary, where Mundruczó sat on the main jury in 2005, have seen Pleasant Days and Delta. SYNOPSIS Syrian refugee Aryan’s attempt to cross the Hungarian border becomes an ill-fated journey. He is shot several times by the police during the incident, but no one could foresee the consequences: The young man gains the ability to levitate. His new powers set in motion a series of misfortunes in the world around him. Personal and systemic corruption, a loss of faith, and the insecurity of a constant lack of money lead a burnt-out police officer named László and corrupt Dr. Stern into ever more extreme situations as they drag the naïve Aryan down with them. “I wanted to adopt a cinematic language that reflected the chaos, the tension, and the pressure that I feel every day in Budapest... I didn’t want it to let up even for a second,” says director KornélMundruczó about his visually breathtaking work, which presents the harsh situation in contemporary Europe, not just through its storyline but also through a stylistic mixture of genres. რეჟისორი: კორნელ მუნდრუცო სცენარის ავტორი: კატა ვებერი ოპერატორი: მარსელ რევი კომპოზიტორი: ჯედ კურზელი მონტაჟი: დავიდ იანჩო დამდგმელი მხატვარი: მარტონ აგი პროდიუსერები: ვიქტორია პატრანი, ვიოლა ფიუგენი, მაიკლ ვებერი, მიშელ მერკტი საპროდიუსერო კომპანია: Proton Cinema კოპროდუქცია: Match Factory Productions, KNM, ZDF, Arte, Chimney როლებში: მერაბ ნინიძე, ჟომბორ იეგერი, მონი ბალსაი

ბიოგრაფია

იუპიტერის მთვარე უნგრეთი/გერმანია, 2017; 123 წთ.

კორნელ მუნდრუცო (დაიბადა 1975 წელს გიოდიოლიოში, უნგრეთში) ბუდაპეშტის თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტში სამსახიობო ხელოვნებასა და რეჟისურას სწავლობდა. საერთაშორისო ყურადღება მიიქცია მოკლემეტრაჟიანი ფილმებით „დღე დღის შემდეგ“(2001), „პატარა აპოკრიფი #1“ (2002), „ავტობუსი მოვიდა“… (სეგმენტი „ჟანა დარკი ღამის ავტობუსში”, 2003), „პატარა აპოკრიფი #2“ (2004) და „დაკარგული და ნაპოვნი – ხანმოკლე დუმილი“ (2005). მისი სადებიუტო, სრულმეტრაჟიანი ფილმი „სასიამოვნო დღეები“ (2002) ლოკარნოზე ოქროს ლეოპარდით დაჯილდოვდა.მუნდრუცოს მეორე სრულმეტრაჟიანი ფილმი, რომელიცკანში Un Certain Regard-ის ფარგლებში აჩვენეს, ჟანა დარკის ისტორიის ადაპტაციაა, სახელწოდებით„იოჰანა“(2005). მისი მესამე ფილმი „დელტა“ (2008), უნგრეთის კინოკვირეულზე საუკეთესო ფილმად დასახელდა. მომდევნო ფილმებით კანში მუდმივი ადგილი დაიმკვიდრა: „ნაზი ვაჟი: პროექტი ფრანკენშტეინი“ (2010), „თეთრიღმერთი“ (2014), და „იუპიტერის მთვარე“ (2017). კარლოვი-ვარის მაყურებლებს, სადაც 2005 წელს მუნდრუცო ჟიურის წევრი იყო, „სასიამოვნო დღეები“ და „დელტა ნანახი“ ჰქონდათ.

სინოფსისი სირიელი ლტოლვილის, არიანის მიერ უნგრეთის საზღვრის გადაკვეთის მცდელობა ავბედით ჩანაფიქრად იქცვა. ინციდენტის დროს პოლიციელები ესვრიან და რამდენიმე ჭრილობას აყენებენ, თუმცა შედეგი ყველასთვის მოულოდნელია: ახალგაზრდა კაცი ლევიტაციის უნარს იძენს. ეს ახალი უნარი მის გარშემო უამრავ უბედურებას იწვევს. პირადი და სისტემური კორუფცია, რწმენის დაკარგვა და ფულის მუდმივი ნაკლებობა გადაღლილ პოლიციელ ლასლოსა და კორუმპირებულ დოქტორ სტერნს ექსტრემალური სიტუაციებისკენ უბიძგებს, სადაც გულუბრყვილო არიანსაც ითრევენ. „კინოენის საშუალებით იმ ქაოსის, დაძაბულობისა და წნეხის ასახვა მინდოდა,რომელსაც ბუდაპეშტში ყოველდღე ვგრძნობ... მოდუნება წამითაც დაუშვებელი იყო,“ ამბობს რეჟისორი კორნელ მუდრუცო თავისი შთამბეჭდავი ნამუშევრის შესახებ, რომელიც თანამედროვე ევროპაში არსებულ, მძიმე მდგომარეობას არა მარტო სიუჟეტის, არამედ ჟანრთა სტილისტური ნაზავითაც წარმოგვიდგენს.

International Competition - Feature Films Section

Director: Onur Saylak Screenplay: Hakan Günday, Onur Saylak, DoğuYaşar Dir. of Photography: Feza Çaldıran Music: Uygur Yiğit Editor: Ali Aga Art Director: Dilek Ayaztuna, Aykut Ayaztuna Producer: Kerem Çatay Production: Ay Yapim Coproduction: b.i.t. arts Cast: Hayat Van Eck, Ahmet Mümtaz Taylan, Turgut Tunçalp, Tankut Yıldız, Tuba Büyüküstün

Turkey, 2017; 115 min. BIOGRAPHY

Onur Saylak (b. 1977, Ankara) is a Turkish actor and director. After studying physics and public administration, he graduated in acting from the theater department of Bilkent University in Ankara. He made his debut as an actor in Autumn(Sonbahar, 2008, dir. ÖzcanAlper), which premiered at the Locarno IFF and celebrated international success. He directed the short film The Jungle (Orman, 2015), first shown at Anthology Film Archives in New York. His debut in features is More. SYNOPSIS

Fourteen-year-old Gaza lives with his father Ahad in a small town on the coast of the Aegean Sea. The intelligent youngster has a talent for learning and he’d like to continue his studies at a prestigious school in Istanbul. But Ahad, known in the area as a fruit and vegetable carrier, sees his son’s future differently. He gets Gaza to help with his side business – smuggling refugees from the Mideast. Despotic and unscrupulous, Ahad keeps groups of refugees in demeaning conditions until it’s time to send them on their way. And he is slowly passing on his experience in dealing with refugees to Gaza. Is it possible to maintain innocence in such an environment? A directing tour de force, More is the debut effort from Turkish actor Onur Saylak, based on the best-selling novel of the same name by HakanGünday. Complexly conceived, this disturbing psychological study of an adolescent boy’s transformation under the influence of those around him bears dark tidings about the contemporary world.

რეჟისორი: ონურ საილაქი სცენარის ავტორები: ჰაქან გიუნდაი, ონურ საილაქი, დოღუ იაშარი ოპერატორი: ფეზა ჩალდირანი კომპოზიტორი: უიგურ იგითი მონტაჟი: ალი აგა დამდგმელი მხატვარი: დილექ აიაზთუნა, აიქუთ აიაზთუნა პროდიუსერი: ქერემ ჩათაი საპროდიუსერო კომპანია: Ay Yapim კოპროდუქცია: b.i.t. arts როლებში: ჰაიათ ვან ექი, აჰმეთ მიუმთაზ თაილანი, თურგუთ თუნჩალპი, თანქუთ ილდისი, თუბა ბიუიუქიუსთიუნი

მეტი

თურქეთი, 2017; 115 წთ. ბიოგრაფია ონურ საილაქი (დაიბადა 1977 წელს ანკარაში) თურქი მსახიობი და რეჟისორია. ფიზიკისა და საჯარო ადმინისტრირების შესწავლის შემდეგ ანკარის ბილქენთის უნივერსიტეტის თეატრალურ განყოფილებაში სამსახიობო ხელოვნებას დაეუფლა. სამსახიობო დებიუტი ჰქონდა ფილმში შემოდგომა (Sonbahar, 2008, რეჟისორი - ოზჯან ალპერი), რომლის პრემიერა ლოკარნოს საერთაშორისო კინოფესტივალზე გაიმართა და ამ ნამუშევარმა საერთაშორისო წარმატებაც მოიპოვა. საილაქმა გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „ჯუნგლი“ (Orman, 2015), რომელიც პირველად ნიუ-იორკში, Anthology Film Archives-ში აჩვენეს. მისი სადებიუტო სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმია მეტი. სინოფსისი თოთხმეტი წლის გაზა ეგეოსის ზღვის პირას მდებარე პატარა ქალაქში მამასთან, აჰადთან, ერთად ცხოვრობს. გონიერ ახალგაზრდას სწრაფად ათვისების უნარი აქვს და სტამბოლის პრესტიჟულ სასწავლებელში ჩაბარება უნდა. თუმცა აჰადი, რომელსაც რეგიონში ხილ-ბოსტნეულის გადაზიდვებით იცნობენ, შვილის მომავალს განსხვავებულად ხედავს. მამა გაზას თავის მეორე საქმეში - შუა აღმოსავლეთიდან ლტოლვილების შემოპარვაში - დახმარებას აიძულებს. დესპოტი და უსინდისო აჰადი ლტოლვილთა ჯგუფებს დამამცირებელ პირობებში ამყოფებს, სანამ მათი გაგზავნის დრო მოვა.ამ საქმეში მიღებულ გამოცდილებას ნელ-ნელა გაზას უზიარებს. შესაძლებელია თუ არა ასეთ გარემოებებშიუდანაშაულობისშენარჩუნება? ფილმი „მეტი“თურქი მსახიობის, ონურ საილაქის, პირველი სარეჟისორო ნამუშევარია, რომელიც ჰაქან გიუნდაის ამავე სახელწოდების ბესტსელერს ეფუძნება.მძიმე პირობებში მცხოვრები, მოზარდი ბიჭის გარდაქმნის ეს სიღრმისეული, ფსიქოლოგიური კვლევა თანამედროვე სამყაროს ბნელ მხარეებს წარმოაჩენს.

International Competition - Feature Films Section

TAKE OFF Iran, 2017 87 min.

Written and Directed : Ehsan Abdipour Cast: Mostafa Zamani, Pegah Ahangarani, Reza Yazdani, Sogol Ghalatian, Hamze Moghaddam, Gholam reza farajzadeh,Ramtin Balef, orosh golain, Amir Masood Panahi Director of photography: Saed Nikzat Editor: Sepideh Abdolvahab Sound Records: Jahangir Mirshekari/Mehdi Ebrahimzadeh Sound Designer: hossin abasedgh Line producer : Samira Alai Music composer: Mohsen Sharifyan / Babak Shahraki Visual Effects: Shahabodin najafi Produced: tahoora Abolghasemi Investment : Razi Insurance Company, Mahtab Keramati, Tahoora Abolghasemi

BIOGRAPHY

Ehsan Abdipour graduated of the Department of Cinema and Theater of the Art University of Tehran, majored in Script-writing. Director of Short Films: Fable 98, Bunker-Mate, The Tourist. He directed also Feature Films - Alone, Alone, Alone (2014), winner of eleven National Spirit and Will Section awards; nominated for Simorgh at 31th Fajr Film Festival; participated also over ten international film festivals; Honorable Mention for Directing at the Resistance Festival. SYNOPSIS

Old friends reunite and play truth-and-dare. What begins as letting off steam and reaching out for freedom, ends up with dramatic outcome.

სცენარის ავტორი და რეჟისორი: ეჰსან აბდიპური მსახიობები: მოსტაფა ზამანი, პეგაჰ აჰანგარანი, რეზა იაზდანი, სოგოლ ღალატიანი, ჰამზე მოღადამი, ღოლამ რეზა ფარაჯზადეჰი, რამტინ ბალეფი, ოროშ გოლაინი, ამირ მასუდ პანაჰი ოპერატორი: საიდ ნიკზატი მონტაჟი: სეპიდეჰ აბდოლვაჰაბი ხმის ოპერატორები: ჯაჰანგირ მირშეკარი, მეჰდი ებრაჰიმზადეჰი ხმის რეჟისორი: ჰოსინ აბასედღი ლაინ პოდიუსერი : სამირა ალაი კომპოზიტორები: მოჰსენ შარიფიანი, ბაბაკ შაჰრაკი სპეცეფექტები: შაჰაბოდინ ნაჯაფი პროდიუსერი: ტაჰურა აბოლღასემი ფინანსური მხარდაჭერა: სადაზღვევო კომპანია „რაზი“, მაჰტაბ კერამატი, ტაჰურა აბოლღასემი

აფრენა ირანი, 2017 87 წთ.

ბიოგრაფია ეჰსან აბდიპურმა თეირანის უნივერსიტეტის კინოსა და თეატრის ფაკულტეტი სცენარის წერის სპეციალობით დაამთავრა. იგი შემდეგი მოკლემეტრაჟიანი ფილმების რეჟისორია: „იგავი 98“, „თანამებუნკერე“, „ტურისტი“. მანვე გადაიღო სრულმეტრაჟიანი „მარტო, მარტო, მარტო“ (2014), რომელმაც ეროვნული სულისა და ნებისყოფის სექციაში თერთმეტი ჯილდო მიიღო, ნომინირებული იყო „ფენიქსზე“ ფაჯრის რიგით 31-ე კინოფესტივალზე. ასევე, ფილმი ათზე მეტ საერთაშორისო კინოფესტივალზე მონაწილეობდა და წინააღმდეგობის ფესტივალზე რეჟისურისთვის საპატიო ხსენება დაიმსახურა. სინოფსისი ძველი მეგობრები იკრიბებიან და „სიმართლე ან მოქმედებას“ თამაშობენ. ის, რაც გართობითა და თავისუფლებისკენ ხელის გაწოდებით იწყება, დრამატული შედეგით სრულდება.

International Competition - Feature Films Section

Director: Sally Potter Writer: Sally Potter Producer: Christopher Sheppard, Kurban Kassam Executive Producer: Robert Halmi Jr, Jim Reeve, John Giwa-Amu Cast: Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian Murphy, Kristin Scott Thomas, Timothy Spall

PARTY UK, 2017; 71 min. BIOGRAPHY

SALLY POTTER Sally Potter is known for innovative form and risk-taking subject matter and has worked with many of the most notable cinema actors of our time. Her films have won over forty international awards and received both Academy Award and BAFTA nominations. She has had full career retrospectives of her film and video work at the BFI Southbank, London, MoMA, New York, and the Cinematheque, Madrid. She was awarded an OBE in 2012. Her book Naked Cinema - Working with Actors was published in 2014. SYNOPSIS

Janet has just been appointed minister in the shadow cabinet – the crowning achievement of her political career. She and her husband Bill plan to celebrate this with a few close friends. The guests arrive at their home in London but the party takes an unexpected turn for the worse when Bill suddenly makes two explosive revelations that shock Janet and everyone present to the core. Love, friendships, political convictions and a whole way of life are now called into question. Underneath their cultivated liberal left-wing surface people are seething. Their dispute leads to the big guns being brought out – even in a literal sense.

რეჟისორი: სალი პოტერი სცენარის ავტორი: სალი პოტერი პროდიუსერები: ქრისტოფერ შეპარდი, კურბან კასამი აღმასრულებელი პროდიუსერები: რობერტ ჰალმი უმცროსი, ჯიმ რივი, ჯონ გივა-ამუ როლებში: პატრიშა ქლარკსონი, ბრუნო განცი, ჩერი ჯონსი, ემილი მორტიმერი, ქილიან მერფი, კრისტინ სკოტ თომასი, ტიმოთი სპოლი

წვეულება დიდი ბრიტანეთი, 2017; 71 წთ. ბიოგრაფია სალი პოტერი ცნობილია ინოვაციური ფორმითა და რისკიანი თემებით. ჩვენი დროის ბევრ გამოჩენილ კინომსახიობთან ერთად უმუშავია. მის ფილმებს მიღებული აქვს ორმოცზე მეტი საერთაშორისო ჯილდო, ამერიკისა და ბრიტანული კინოაკადემიების ნომინაციები. მისი ნამუშევრების სრული რეტროსპექტივა ნაჩვენებია ლონდონის BFI Southbank-ში, ნიუ იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმსა და მადრიდის Cinematheque-ში. 2012 წელს OBE მიიღო. პოტერის წიგნი „შიშველი კინემატოგრაფია - მსახიობებთან მუშაობა“, 2014 წელს გამოიცა. სინოფსისი ჯენეტი ჩრდილოვანი კაბინეტის მინისტრად დაინიშნა, რაც მის პოლიტიკურ კარიერაში დიდი მიღწევაა. ის და მისი ქმარი ამ მოვლენის აღნიშვნას რამდენიმე მეგობართან ერთად გეგმავენ. სტუმრები ლონდონში, მათ სახლში, იკრიბებიან, მაგრამ წვეულება მოულოდნელი მიმართულებით წარიმართება, როდესაც ბილი ჯენეტისა და სხვა დამსწრეებისთვის გამაოგნებელ ინფორმაციას აჟღერებს. სიყვარული, მეგობრობა, პოლიტიკური მიდრეკილებები და მთელი ცხოვრება კითხვის ნიშნის ქვეშ დგება. ნატიფი, ლიბერალურ-მემარცხენე ზედაპირის ქვეშ ხალხს სისხლი უდუღს. კამათი მძიმე არტილერიის (პირდაპირი გაგებითაც) ჩართვით ვითარდება.`

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

dokumenturi filmebis saerTaSoriso konkursi INTERNATIONAL COMPETITION - DOCUMENTARY FILMS

Director: Sergei Loznitsa Screenplay: Sergei Loznitsa Dir. of Photography: Sergei Loznitsa, Jesse Mazuch Editor: Danielius Kokanauskis Producer: Sergei Loznitsa Production: Imperativ Film

AUSTERLITZ Germany, 2016; 94 min. BIOGRAPHY Sergei Loznitsa (b. 1964, Baranovichi, Byelorussian SSR) studied mathematics and then moved on to film school in the 1990s. Even his very first artistically stylised documentaries placed him right up there among Europe’s elite directors. His contemplative films, screened regularly at KVIFF, subtly and precisely conjure up the tangible essence of the Russian landscape (Landscape, 2003), of stagnation (The Train Stop, 2000) and, elsewhere, of archetypal industrial operations (Factory, 2004). Loznitsa’s documentaries reflect both current events (Maidan, 2014) and key moments in Russian history (Blockade, 2006; The Event, 2015). The director made his first foray into feature film direction in 2010. His latest offering A Gentle Creature(2017), like his two previous titles My Joy (2010) and In the Fog (2012), was screened in the main competition at Cannes.

SYNOPSIS Nazi concentration camps are still a reminder of our recent history. What lures people today to places that are so grievously etched in our cultural memory? Are visits to sacred memorial sites any different from routine tours of secular monuments, or have they simply become destinations that tourists tick off their list after they’ve taken a series of smiling selfies? The title of Sergei Loznitsa’s film refers to the eponymous novel by W. G. Sebald. Like the book’s main character Austerlitz, the director also sets out on a journey to the scenes of mass killings to reflect upon human nature and historical upheaval. In static blackand-white images he records people visiting the former Sachsenhausen concentration camp. The director allows the visitors to speak for themselves, leaving the camera rolling without commentary as he captures their reactions, enhanced only by a sophisticated soundtrack. After his previous titles focusing on revolutionary turmoil Maidan (2014) and The Event (2015), Loznitsa now delves deeper into the past in order to uncover the essence of the present.

რეჟისორი: სერგეი ლოზნიცა სცენარის ავტორი: სერგეი ლოზნიცა ოპერატორი: სერგეი ლოზნიცა, ჯესი მაზუხი მონტაჟი: დანიელიუს კაკანაუსკისი პროდიუსერი: სერგეი ლოზნიცა პროდუქცია: Imperativ Film

აუსტერლიცი გერმანია, 2016; 94 წთ.

ბიოგრაფია სერგეი ლოზნიცა 1964 წელს დაიბადა ბარანოვიში, ბელორუსიაში. თავდაპირველად მათემატიკას სწავლობდა, 1990 წლიდან კი კინოსკოლაში გადავიდა. იგი ევროპის ელიტარულ რეჟისორებს შორის ჯერ კიდევ თავისი მხატვრულად სტილიზებული დოკუმენტური ფილმებით მოხვდა. მის ფილმებს რეგულარულად აჩვენებდნენ კარლოვი-ვარის საერთაშორისო ფესტივალზე. ლოზნიცას ფილმებში დიდი სიფრთხილითა და სიზუსტით არის ფოკუსირებული რუსული ყოფა („ლანდშაფტი“ 2003), სტაგნაცია („მატარებლის გაჩერება“, 2000) და არქეტიპული ინდუსტრიული ოპერაციები („ქარხანა“ 2004). ლოზნიცას დოკუმენტური ფილმები რუსეთის ისტორიის მიმდინარე და საკვანძო მომენტებს ასახავს („მეიდანი“ 2014, „ბლოკადა“ 2006, „შემთხვევა“ 2015). 2010 წლიდან ლოზნიცა სრულმეტრაჟიანი ფილმების გადაღებას იწყებს. მისი ბოლო სამი ფილმი - „ნაზი ქმნილება“ (2017), „ჩემი სიხარული“ (2010) და „ნისლში“ (2012) კანის ფესტივალის მთავარ კონკურსში იქნა ნაჩვენები.

სინოფსისი ნაცისტური საკონცენტრაციო ბანაკები დღემდე რჩება უახლესი ისტორიის განუყოფელ ნაწილად. რა იზიდავს ადამიანებს იმ საშინელ ადგილებში, რომლებიც ასე ტრაგიკულად არის ჩვენს მეხსიერებაში ჩაბეჭდილი?ეს ვიზიტები მემორიალების პატივისცემას ემსახურება თუ რიგითი ტურისტული დესტინაცებია ქალაქში გადაღებული კმაყოფილი სელფების შემდეგ? ფილმის სათაური სებალდის რომანის მიხედვითაა. საკონცენტრაციო ბანაკში გავლილი გზის ჩვენებით რეჟისორი კიდევ ერთხელ გვაფიქრებს ადამიანური ბუნებისა და ისტორიული გარდაქმნების შესახებ. შავ-თეთრი სურათების მეშვეობით იგი ვიზიტორებს ზაქსენჰაუზენის საკონცენტრაციო ბანაკს აცნობს და კამერით მათს რეაქციებს აკვირდება. „მეიდანისა“ (2014) და „შემთხვევის“ (2015) შემდეგ ლოზნიცა ამჟამად წარსულის თემებს უღრმავდება, რათა უფრო ნათლად აჩვენოს აწმყოს შინაარსი.

International Competition- Documentary Films Section

Director: Petr Lom DoP: Petr Lom Screenplay: Corinne van Egeraat, Petr Lom Cinematography: Petr Lom Editing: Petr Lom, DorithVinken, Stefan Kamp Music: Biosphere Producer: Corinne van Egeraat Coproducers: IKONdocs and JAB Films Norway

BURMA STORYBOOK Netherlands/Norway, 2017; 81 min. BIOGRAPHY Petr Lom Petr Lom was born in Prague in 1968, grew up in Canada, and is now based in TheNetherlands with his Dutch wife Corinne van Egeraat. He received his Ph.D. in politicalphilosophy from Harvard and was Associate Professor at George Soros’ Central EuropeanUniversity in human rights and philosophy. In 2003, he became an independentdocumentary director and producer specializing in human rights film. His award-winning filmshave been broadcast in over thirty countries and screened at more than two hundred and fiftyfilm festivals around the world including Sundance and the Berlinale. His filmography: BrideKidnapping in Kyrgyzstan (2004); On a Tightrope (2007), Letters to the President (2009);Back to the Square (2012), ANA ANA (“I am me” in Arabic - 2013), and Burma Storybook(2017), for which he is also writing the accompanying book.

SYNOPSIS Burma Storybook is a creative documentary about a country emerging from years of dictatorship, told through Burmese poetry. The film circles around the story of the country’s most famous dissident poet alive today, as he waits for his longlost son to return home, having inspired fellow prisoners and younger generations to take up the pen.A poetic, loving documentary about a country reinventing itself.

რეჟისორი: პეტრ ლომი ოპერატორი: პეტრ ლომი სცენარის ავტორი: კორინ ვან ეგერაატი, პეტრ ლომი მონტაჟი: პეტრ ლომი, დორით ვინკენი, სტეფან კამპი მუსიკალური გაფორმება: Biosphere პროდიუსერი: კორინ ვან ეგერაატი კოპროდიუსერები: IKONdocs and JAB Films Norway

ბურმის ზღაპრების კრებული ჰოლანდია/ნორვეგია 2017; 81 წთ.

ბიოგრაფია პეტრ ლომი1968 წელს დაიბადა პრაღაში. გაიზარდა კანადაში. ამჟამად ჰოლანდიელ მეუღლესთან (კორინ ვან ეგერაატი) ერთად ჰოლანდიაში ცხოვრობს. ჰარვარდის უნივერსიტეტში მიღებული აქვს დოქტორის ხარისხი პოლიტიკური ფილოსოფიის მიმართულებით. ჯორჯ სოროსის ცენტრალური ევროპის უნივერსიტეტში ასწავლიდა ადამიანის უფლებებსა და ფილოსოფიას.2013 წლიდან არის დამოუკიდებელი რეჟისორი და პროდიუსერი, რომელიც იღებს დოკუმენტურ ფილმებს ადამიანის უფლებების შესახებ. მისი ფილმები ნაჩვენებია 30-ზე მეტ ქვეყანაში და 250-ზე მეტ საერთაშორისო ფესტივალზე, მათ შორის, სანდენსსა და ბერლინალეზე. მისი ცნობილი ფილმებია: „ქალის მოტაცება ყირგიზეთში“ (2004), „ბეწვის ხიდზე“ (2007), „წერილები პრეზიდენტს“ (2009), „დაბრუნება მოედანზე“ (2012), „ანა ანა“ (მე ვარ მე არაბ.- 2013), „ბურმული ზღაპრები (2017).

სინოფსისი „ბურმული ზღაპრები“ კრეატიული დოკუმენტური ფილმია, რომელიც პოეზიის საშულებით დიქტატურის ქვეშ მყოფი ქვეყნის ისტორიას გადმოგვცემს. ფილმში მოქმედება თანამედროვე ბურმელი დისიდენტი პოეტის გარშემო ვითარდება, რომელიც უკვე რამდენიმე წელია დაკარგული შვილის დაბრუნებას ელის. ფილმი მეგობარ პატიმრებსა და ახლაგაზრდა თაობას შთააგოებს, ხელში კალამი აიღონ და თავად შექმნან სასურველი სამშობლო.

International Competition- Documentary Films Section

CITY OF GHOSTS USA, 2017; 90 min.

Director: Matthew Heineman Editors: Matthew Hamachek, Pax Wassermann, Matthew Heineman Cinematographer: Matthew Heineman Composers: Jackson Greenberg, H. Scott Salinas Producer: Matthew Heineman Executive Producers: Alex Gibney, Molly Thompson, Elaine Frontain Bryant, David Fialkow, Stacey Offman, Robert Sharenow, Maiken Baird Co-Producers: Juan Camilo Cruz, Matthew Hamachek, JoedanOkun, Maya Seidler

BIOGRAPHY Matthew Heineman is an Emmy-nominated filmmaker based in New York. He previously directed Escape Fire, which premiered at the 2012 Sundance Film Festival. Heineman’s previous film, Cartel Land, was nominated for an Academy Award and won three Emmy Awards after premiering at the 2015 Sundance Film Festival, where it won Jury Awards for directing and cinematography. For his work on the film, Heineman also received the DGA Award and the International Documentary Association’s Courage Under Fire Award. SYNOPSIS A real-life international thriller, City of Ghosts exposes a new type of warfare: a battle over ideas, a fight for hearts and minds, a conflict over clicks and views. Captivating in its immediacy, it follows the journey of “Raqqa is Being Slaughtered Silently”—a handful of anonymous activists who banded together after their homeland was taken over by ISIS in 2014. With astonishing, deeply personal access, this is the story of a brave group of citizen journalists as they face the realities of life undercover, on the run, and in exile, risking their lives to stand up against one of the greatest evils in the world today.

რეჟისორი: მეთიუ ჰეიმანი მონტაჟი: მეთიუ ჰამაჩეკი, პაქს ვასერმანი, მეთიუ ჰეიმანი ოპერატორი: მეთიუ ჰეიმანი კომპოზიტორი: ჯექსონ გრინბერჰი, სკოტ სალინასი პროდიუსერი: მეთიუ ჰეიმანი აღმასრულებელი პროდიუსერი: ალექს გიბნი, მოლი ტომპსონი, ელენ ფრონტენ ბრიანტი, დავიდ ფეილკოუ, სტესი ოფმანი, რობერტ შეარნაუ, მეკენ ბერდი კოპროდიუსერი: ხუან კამილო კრუზი, მეთიუ ჰამაჩეკი, იოდან ოკუნი, მაია სიდლერი

აჩრდილთა ქალაქი აშშ, 2017; 90 წთ.

ბიოგრაფია მეთიუჰეიმანი ემის ჯილდოს მფლობელი რეჟისორია, რომელიც ამჟამად ნიუ-იორკში ცხოვრობს. 2012 წელს სანდენსის კინოფესტივალზე შედგა მისი ფილმის - „გაექეცი ცეცხლს“ - პრემიერა. ფილმმა - „კარტელის მიწა“ -, რომელიც ოსკარზე იყო ნომინირებული, 2015 წელს სანდენსის ფესტივალზე ემი მოიპოვა სამ ნომინაციაში, მათ შორის, საუკეთესო რეჟისურისა და მხატვრული სურათისთვის. სინოფსისი „აჩრდილთა ქალაქი“ ახალი ტიპის ომია ჩვენს სამყაროში, რომელიც იდეების, გულისა და გონების ბრძოლას მოიცავს. საოცარი პირდაპირობით გადმოგვცემს რაქას ჩუმი სისხლისღვრის ისტორიას და მოგვითხრობს უცნობი აქტივისტების შესახებ, რომლებიც 2014 წელს მათი სამშობლოს სირიული ოკუპაციის შემდეგ გაერთიანდნენ. ეს არის საოცრად მამაცი ჟურნალისტთა ჯგუფის ისტორია, რომლებიც საკუთარი სიცოცხლის რისკის ფასად რეალობის ჩვენებას ცდილობენ დანარჩენი სამყაროსთვის.

International Competition- Documentary Films Section

Director: Rati Oneli Screenplay: Dea Kulumbegashvili, Rati Oneli Cinematography: Arseni Khachaturan Editor: Ramiro Suarez Sound: Andrey Dergachev, Sonia Matrosova, Alexey Kobzar Producer: Dea Kulumbegashvili, Rati Oneli, Jim Stark Production: Office of Film Architecture

CITY OF THE SUN

BIOGRAPHY

RatiOneli was born in 1977 in Tbilisi, Georgia. From 1994 to 2000, he earned a Master’s degree in Middle East Studies at the Free University Tbilisi. From 1999 until 2014, he lived in New York, where he studied International Relations (M.A. 2005) and International Media (M.A. 2011) at Columbia University. He made his first short film, Theo, in 2011. Since 2013, RatiOneli has been pursuing a PhD at the European Graduate School in Saas Fee, Switzerland. He has been a lecturer at the University of Georgia since 2014. He also works as a producer and editor. CITY OF THE SUN, Oneli’s first feature-length film premiered at Berlinale Forum.

Georgia, USA, Qatar, Netherlands, 2017; 104 min.

SYNOPSIS The film takes place in Chiatura, Georgia once a thriving mining town that supplied the world’s 50% of finest manganese during the Soviet Union.CITY OF THE SUN is a surreal vision of a post-apocalyptic ghost town and its several inhabitants. The lives, dreams and destinies of the characters unfold amidst the grand ruins of once “glorious” Soviet architectural and technological achievements in a semi-abandoned mining town of Chiatura. Music teacher keeps demolishing the city to build a new life for himself and his family; miner-turned-actor lives in a limbo unable to make decision between his passion (theater) and money (working at the mines); and two malnourished champion athletes have to keep running just to survive.

რეჟისორი: რატი ონელი სცენარი ავტორი: დეა კულუმბეგაშვილი, რატი ონელი ოპერატორი: არსენი ხაჩატურიანი მონტაჟი: რამირო სუარეზი ხმის რეჟისორი: ანდრეი დერგაჩევი, სონია მატროსოვა, ალექსეი კობზარი პროდიუსერი: დეა კულუმბეგაშვილი, რატი ონელი, ჯიმ სტარკი პროდუქცია: Office of Film Architecture

ბიოგრაფია რატი ონელი 1977 წელს დაიბადა თბილისში. 1994-2000 წლებში მზის ქალაქი თბილისის თავისუფალ უნივერსიტეტში სწავლობდა ახლო საქართველო/აშშ/კატარი/ჰოლანდია აღმოსავლეთის ისტორიას. 1999-2014 წლებში ცხოვრობდა ნიუ- 2017; 104 წთ. იორკში. 2005 წელს მიიღო კოლუმბიის უნივერსიტეტის მაგისტრის ხარისხი საერთაშორისო ურთიერთობების მიმართულებით, ხოლო 2011 წელს -ასევე მაგისტრის ხარისხი, საერთაშორისო მედიის განხრით. 2011 წელს გადაიღო პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „თეო“. 2013 წლიდან სადოქტორო კურსს გადის შვეიცარიაში. 2014 წლიდან კითხულობს ლექციებს საქართველოს უნივერსიტეტში. მუშაობს პროდიუსერადაც. „მზის ქალაქი“ მისი პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმია, რომელიც ბერლინალეს ფორუმზე იქნა ნაჩვენები. სინოფსისი ფილმის მოქმედება ხდება ჭიათურაში, რომელიც ერთ დროს წარამტებული სამთო ქალაქი იყო და მანგანუმის მნიშვნელოვან რაოდენობას აწარმოებდა საბჭოთა კავშირში. „მზის ქალაქი“ პოსტაპოკალიფსური აჩრდილების ქალაქის და მისი მაცხოვრებლების ერთგვარი სიურეალისტური ხედვაა. პერსონაჟების ცხოვრება, ოცნებები და ბედისწერა ერთ დროს «დიდებული» საბჭოთა არქიტექტურული და ტექნოლოგიური მიღწევების ნანგრევების ფონზე ვითარდება ნახევრადმიტოვებულ სამთო ქალაქ ჭიათურაში. მუსიკის მასწავლებელი ცდილობს ახალი ცხოვრება შექმნას თავისთვის და თავისი ოჯახისთვის; მაღაროელი (წარსულში მსახიობი) ვერ აკეთებს არჩევანს - თავის მისწრაფებას (თეატრი) და საარსებო ფინანსებს (მაღაროში მუშაობა) შორის; და ორი ჩემპიონი ათლეტი, რომლებსაც არ აქვთ სათანდო კვება, აგრძელებს სირბილს გადარჩენისთვის.

International Competition- Documentary Films Section

Director: Roman Bondarchuk Scriptwriter: Dar’ya Averchenko DOPs: Andriy Lysets’ky, Roman Bondarchuk Producers: Ilona Bicevska, Simone Baumann, Dar’ya Averchenko

DIXIE LAND Ukraine/Latvia/Germany, 2016; 60 min. BIOGRAPHY Roman is a multi-award-winning documentary film director. He is a member of the Ukrainian National Film Union and is the art director of Docudays UA International Human Rights Documentary Film Festival. He published his first book at the age of 13 and has since devoted his life to art. He has written numerous short stories and created a number of short fiction films, documentaries and music videos. Roman has participated in photography and contemporary art exhibitions. He is now working on his first fiction film Volcano. SYNOPSIS Waves of the Black Sea are crashing against the pier, the sun is shining and the sky is blue. Children’s orchestra Dixieland is playing a march. The teacher is listening. It seems that the happiness will last forever, but growing up is inevitable. Suddenly, it turns out that the teacher is mortal, and your friends have their own plans for future. Medals and orchestral instruments are glittering in the sun, but every child has their personal destiny – with or without music.

რეჟისორი: რომან ბონდარჩუკი სცენარის ავტორი: დარია ავერჩენკო ოპერატორები: ანდრეი ლისეცკი, რომან ბონდარჩუკი პროდიუსერები: ილონა ბიჩევსკა, სიმონ ბაუმანი, დარია ავერჩენკო

დიქსილენდი უკრაინა/ლატვია/გერმანია, 2016; 60 წთ.

ბიოგრაფია რომანი არაერთი ჯილდოს მფლობელი, დოკუმენტალისტი რეჟისორია. ასევე, უკრაინის ეროვნული კინოკავშირის წევრი და ადამიანის უფლებათა დოკუმენტური კინოფესტივალის Docudays UA-ს მხატვრული დირექტორია. პირველი წიგნი 13 წლის ასაკში გამოსცა და მას შემდეგ ცხოვრება ხელოვნებას მიუძღვნა. მის ნაშრომებს შორისაა არაერთი ნოველა, მოკლემეტრაჟიანი, მხატვრული ფილმი, დოკუმენტური ფილმი და მუსიკალური ვიდეო. რომანი ფოტოგრაფიულ და თანამედროვე ხელოვნების გამოფენებშიც მონაწილეობდა. ამჟამად მუშაობს მხატვრულ ფილმზე ვულკანი. სინოფსისი შავი ზღვის ტალღები ნავმისადგომს ეხეთქება. მზე ანათებს და ცა მოწმენდილია. საბავშვო ორკესტრი დიქსილენდი მარშს უკრავს. მასწავლებელი უსმენს. ერთი შეხედვით, ბედნიერება მარადიულია, თუმცა გაზრდა გარდაუვალია. მოულოდნელად ირკვევა, რომ მასწავლებელი მოკვდავია, შენს მეგობრებს კი სამომავლოდ საკუთარი გეგმები აქვთ. მედლები და ორკესტრის ინსტრუმენტები მზეზე ელვარებს, მაგრამ თითოეულ ბავშვს საკუთარი ბედისწერა აქვს - მუსიკითა თუ მუსიკის გარეშე.

International Competition- Documentary Films Section

Director(s): Uģis Olte, Morten Traavik Screenwriter(s): Morten Traavik ,Uģis Olte Cast: Milan Fras, Mina Špiler, JanezGabrič, Luka Jamnik, Rok Lopatič, Ivan Novak Producer(s): Uldis Cekulis, Morten Traavik Cinematographer: Sven-Erling Brusletto, Valdis Celmiņš Editor(s): Uģis Olte, Gatis Belogrudovs Production company: Vfs Films (vides FilmuStudija)

LIBERATION DAY

BIOGRAPHY

Uģis Olte Director, Producer/ KlipuFilmuDarbnÃ¯ca. Born on March 4, 1981 in Ergli, Latvia. While studying journalistics and PR in University of Latvia, Ugis started to work on weekly environmental TV programme “Vides Fakti”, which lead to an award of Latvian National TV and radio council as the best Tv journalist in 2003. Currently Ugis still works for environmental TV programme in addition to directing TV ads, color grading films of other directors and editing every piece of footage that needs to be cut. Liberation Day is his last film shot in 2016. Morten Traavik Morten Traavik is a Norwegian director and artist working across a wide spectrum of artistic genres and international borders. His beauty pageants for landmine survivors, Miss Landmine Angola (2008) and Miss Landmine Cambodia (2009) made headlines and fueled discussions across the world. He is also renowned for a series of controversial collaborations with North Korean artists and cultural authorities, as well as being an authorized cultural affairs liaison for that country. In August 2015 he again made world headlines by bringing alternative rock’n’roll to North Korea in the form of ex-Yugoslavian industrial band Laibach. SYNOPSIS

Norway/Latvia, 2016; 98 min.

One day a rock band visited North Korea for the first time, and perhaps the world was not the same any more... In August 2015, on the occasion of the 70th anniversary of Liberation Day which marks the end of Japanese colonial rule in Korea, Slovenian cult band Laibach performed in Pyongyang. The set list included doom covers of songs from The Beatles and The Sound of Music. Liberation Day follows this controversial band and the process of setting up the historic concert, labeled by SlavojZizek as “the most fascinating cultural, ideological, political event of the 21st century so far.” As George Orwell said, all art is propaganda, and as Laibach reasserts, all propaganda is art.

რეჟისორი: უგის ოლტე, მორტენ ტრაავიკი სცენარის ავტორი: უგის ოლტე, მორტენ ტრაავიკი როლებში: მილან ფრასი, მინა შპილერი, იანეც გაბრიჩი, ლუკა იამნიკი, როკ ლოპატიჩი, ივან ნოვაკი პროდიუსერი: უგის ოლტე, მორტენ ტრაავიკი ოპერატორი: სვენ-ერლინგ ბრუსლეტო, ვალდის ჩელმინში მონტაჟი: უგის ოლტე, გატის ბელოგრუდოვსი საპროდიუსერო კოპანია: Vfs Films (vides FilmuStudija)

ბიოგრაფია განთავისუფლების დღე უგის ოლტე რეჟისორი და პროდიუსერი - უგის ოლტე - 1981 წელს ნორვეგია/ლატვია, 2016; 98 წთ. დაიბადა ლატვიაში. უგისმა კარიერა ყოველკვირეულ სატელევიზიო გადაცემაში - “Vides Fakti“ - დაიწყო, რომელიც ლატვიის წამყვან ტელეარხზე გადიოდა და უამრავი ჯილდოს მფლობელი გახდა. 2001 წლიდან უგის ოლტე ქმნის ფილმებს. მუშაობს, როგორც ხმის რეჟისორი და მემონტაჟე. მორტენ ტრაავიკი მორტენ ტრაავიკი ნორვეგიელი რეჟისორი და ხელოვანია, რომელიც მხატვრული ჟანრების ფართო სპექტრზე საერთაშორისო მასშტაბით მუშაობს. მისი სილამაზის კონკურსები ნაღმისგან გადარჩენილებისთვის - მის ნაღმი ანგოლა (2008) და მის ნაღმი კამბოჯა (2009) - მსოფლიოს ყურადღების ცენტრში მოექცა და განხილვის საგანი გახდა. ტრაავიკი ასევე ცნობილია ჩრდილოეთ კორეის ხელოვანებთან თუ კულტურის სხვა წარმომადგენლებთან სკანდალური თანამშრომლობით და ამ ქვეყნის კულტურული საქმეების რწმუნებული სროლის შეთავსებით. 2015 წლის აგვისტოში ისევ მსოფლიოს ყურადღებამი იპყრო, როცა ყოფილი იუგოსლავიის ინდუსტრიული c ჯგუფის, „ლაიბახის“ ჩაყვანით, ჩრდილოეთკორეასალტერნატიულიროკენროლიგააცნო. სინოფსისი ერთ მშვენიერ დღეს ჩრდილოეთ კორეას როკ ჯგუფი ეწვევა და სამყაროც თითქოს სახეცვლილებას განიცდის. 2015 წელს, იაპონიის კოლონისტური პოლიტიკიგან გათავისუფლების 70 წლისთავზე სლოვენიური კულტ ბენდი „ლაიბახი“ ქ. პიონგინგში კონცერტს მართავს, რომელზეც ცნობილ ქავერებს, მათ შორის ბიტლზის ჰიტებსაც ასრულებენ. ამ ისტორიულ ღონისძიებას, რომელიც კორეის განთავისუფლების დღეს ჩატარდა სლავა ჟიჟეკმა „21-ე საუკუნის ყველაზე გასაოცარი კულტურული, იდეოლოგიური და პოლიტიკური ღონისძიება“ უწოდა. როგორც ჯორჯ ორუელი იტყოდა „ნებისმიერი ხელოვნება პროპაგანდაა“ და „ლაიბახიც“ იმის დასტურია, რომ ნებისმიერი პროპაგანდა ხელოვნებაა.

International Competition- Documentary Films Section

Director/Script: Yunus Ozan Korkut D.o.p.: Yunus Ozan Korkut Editor: Özcan Vardar Music: Bijen Rahimi Producer: Yunus Ozan Korkut, Orhan Kahraman Co-producers: Bağış Erten, Halil Ünlüeser Line producer: Okan Uzey production companies: Kalavara Film, Film Icabı

MY SUBURBAN STORIES Turkey, 2017; 78 min. BIOGRAPHY Yunus Ozan Korkut (1988, Turkey) was born in Adana and currently lives in İstanbul, working as a director. He has six short films including MUALLA (2015) which was awarded in Italy. His first feature length Mocumentary MY SUBURBAN STORIES. He is recently working on his new feature length fiction film project. SYNOPSIS A suburban neighbourhood in Adana, Ceyhan… The simplest and the most real state of grim tales, curse, poverty and inability…The city’s famed for its heat, fertile lands, tough guys, kebab, rage and masculinity. Everyone has a thing to say about Adana. Now it’s the suburban’s turn to speak; with all sincerity, all the extraordinary stories and ragged walls. The whole filming location is set in Ceyhan where the director was born and raised. It’s a testimonial for the local characters. The film is shifting to a wider perspective for local people who are perceived as popular culture figures. They’ve been given a bad name with news of forensic cases and their violent dark humour. This picture aims to address the sociocultural texture of a suburban city through the eyes of twenty-one characters.

რეჟისორი და სცენარის ავტორი: იუნუს ოზან ქორქუთი ოპერატორი: იუნუს ოზან ქორქუთი მონტაჟი: ოზქან ვარდარი კომპოზიტორი: ბიჯენ რაჰიმი პროდიუსერები: იუნუს ოზან ქორქუთი, ორჰან ქაჰრამანი კოპროდიუსერები: ბაღიშ ერთენი, ჰალილ უნლუესერი ლაინ პროდიუსერი: ოქან უზეი საპროდიუსერო კომპანიები: Kalavara Film, Film Icab

ჩემი გარეუბნის ისტორიები თურქეთი, 2017; 78 წთ.

ბიოგრაფია იუნუს ოზან ქორქუთი (1988, თურქეთი) ადანაში დაიბადა, ამჟამად კი სტამბოლში ცხოვრობს და რეჟისორად მუშაობს. ქორქუთმა ექვსი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო, მათ შორის - „მუალა“ (2015), რომელიც იტალიაში დაჯილდოვდა. მისი პირველი სრულმეტრაჟიანი, ფსევდოდოკუმენტური ფილმია „ჩემი გარეუბნის ისტორიები“. ამჟამად სრულმეტრაჟიანი, მხატვრული ფილმის პროექტზე მუშაობს. სინოფსისი გარეუბანი ჯეიჰანში, ადანაში... შავ-ბნელი ისტორიების, წყევლის, სიღარიბისა და უუნარობის უმარტივესი და ყველაზე რეალისტური გადმოცემა... ეს ქალაქი ცნობილია სიცხით, ნაყოფიერი მიწებით, მაგარი ტიპებით, ქაბაბით, რისხვითა და კაცურობით. ადანას შესახებ სათქმელი ყველას აქვს. ახლა გარეუბნელების ჯერია, უჩვეულო ისტორიები გულახდილად და შელამაზების გარეშე მოყვნენ. მთელი გადასაღები მოედანი ჯეიჰანში მდებარეობს, სადაც რეჟისორი დაიბადა და გაიზარდა. ფილმი ადგილობრივი პერსონაჟების წარმოჩენას ემსახურება და იქაური პოპულარული კულტურის გამოჩენილ წარმომადგენლებად მიჩნეულ ხალხს ფართო კადრით გვაჩვენებს. კანონთან შექმნილი პრობლემებისა და შავი იუმორის გამო მათ სახელი აქვთ გატეხილი. ფილმი ქალაქის გარეუბნის სოციალურ-კულტურულ ფაქტურას ოცდაერთი პერსონაჟის საშუალებით წარმოგვიდგენს.

International Competition- Documentary Films Section

Director: Ziad Kalthoum Producer: Tobias Siebert, Eva Kemme, Ansgar Frerich Director of Photography: Tala lKhoury Editors: Alex Bakri, Frank Brummundt Producers: Ansgar Frerich, Eva Kemme, Tobias N. Siebert

TASTE OF CEMENT Germany, Lebanon, Syria, United Arab Emirates, Qatar, 2017; 85 min. BIOGRAPHY Ziad Kalthoum is a Syrian filmmaker who started filming his first medium length movie (OH, MY HEART) in 2009, about a story of a group of Kurdish women who lived in a village without men for political and social reasons. The film was banned from the screening in Syria because it is not allowed to talk about Kurdish society. It was considered as the first film to speak about the Kurds of Syria. In 2012 he began filming his feature film THE IMMORTAL SERGEANT when he was a soldier in compulsory military service at the same time of the outbreak of the Syrian revolution. The film premiered at Locarno Film Festival, and he won the Best Film Award at the BBC Arabic Film Festival. In 2013, after defecting from the Syrian army and refusing to fight against his own people, he fled to Beirut and began filming TASTE OF CEMENT that won the Best Film Award at the Visions du réel 2017 and has been nominated for the Best European Film Award at DOC ALLIANCE AWARD 2017.

SYNOPSIS TASTE OF CEMENT a portrait of workers in exile. An empathetic encounter with people who have lost their past and their future, locked in the recurring present. ZIAD KALTHOUM creates an essay documentary of Syrian construction workers building new skyscrapers in Beirut on the ruins caused by the Lebanese civil war. At the same time their own houses are being bombed in Syria. A Curfew prohibits them from leaving the construction site after work. Every night in their pit below the skyscraper the news from their homeland and the memories of the war chase them. Mute and imprisoned in the cement underground, they must endure until the new day arrives where the hammering and welding drowns out their nightmares.

რეჟისორი: ზიად კალთუმი პროდიუსერი: ტობიას სიბერტი, ევა კემე, ანსგარ ფრერიხი ოპერატორი: თალალ ხური მონტაჟი: ალექს ბაქრი, ფრანკ ბრუმუნდტი პროდიუსერები: ტობიას სიბერტი, ევა კემე, ანსგარ ფრერიხი

ცემენტის გემო გერმანია/ლიბანი/სირია/ემირატები/ კატარი, 2017; 85 წთ.

ბიოგრაფია ზიად კალთუმი სირიელი კინორეჟისორია, რომელმაც 2009 წელს გადაიღო ფილმი „ჩემო გულო“, რომელიც სოფელში მარტოდ დარჩენილ ქურთ ქალებზე მოგვითხრობს. ფილმი სირიაში არ უჩვენებიათ, რადგან იქ აკრძალულია ქურთულ საზოგადოებაზე ლაპარაკი. ეს იყო პირველი ფილმი, რომელიც სირიელ ქურთებზე მოგვითხრობს. 2012 წელს, სირიული რევოლუციის პერიოდში, სამხედრო სამსახურში ყოფნისას დაიწყო სრულმეტრაჟიან ფილმზე - „უკვდავი სერჟანტი“ - მუშაობა. ფილმის პრემიერა ლოკარნოს კინოფესტივალზე შედგა და მან მთავარი პრიზი მოიპოვა BBC-ის არაბული ფილმების ფესტივალზე. 2013 წელს იგი ბეირუთში გადავიდა და დაიწყო „ცემენტის გემოს“ გადაღება, რომელმაც ავტორს არაერთი ჯილდო მოუტანა.

სინოფსისი „ცემენტის გემო“ ლტოლვილი მუშების ისტორიას მოგვითხრობს. ადამიანების ისტორიას, რომლებმაც წარსული და მომავალი დაკარგეს და ინერციით მისდევენ აწმყოს. რეჟისორი ქმნის დოკუმენტურ ესეს სირიელი მშენებლების შესახებ, რომლებიც სამოქალაქო ომის შედეგად დატოვებულ ნანგრევებზე ბეირუთში ახალ ცათამბრჯენებს აშენებენ. ამ დროს კი სირიაში მათი საკუთარი სახლები იბომბება. კომენდანტის საათის გამო საღამოობით სამუშაოს ვერ ტოვებენ. ომის ტყვეობაში მყოფებს უხმოდ გაყავთ დრო ცემენტის მიწისქვეშეთში და მოთმინებით ელოდებიან მომდევნო დღის გათენებას.

International Competition- Documentary Films Section

Directors: Arno Hagers, Erik Lieshout, Reinier van Brummelen Cinematography: Reinier van Brummelen Screenplay: Erik Lieshout Music: Iggy Pop Cast: Michel Houellebecq, Iggy Pop Producer: Koert Davidse, Marc Thelosen Production: SeriousFilm, At-Production

TO STAY ALIVE – A METHOD Netherlands/Belgium, 2016, 70 min.

SYNOPSIS The documentary features real people from Houellebecq’s life; the text is based on their life stories. Iggy Pop is confronted with himself in the process of reading Houellebecq’s manifesto “To Stay Alive - a method”. The book reflects his own laborious start as a person and as an artist. How can it be that this ‘advice to a young poet’ applies so strongly to him too? His personal recitation of the text is a journey of discovery to answer that question. In the end, Iggy meets Michel Houellebecq as one of the characters in the book. The two celebrities meet at the house of Houellebecq’s late grandparents, talk about each other’s work and drive, and express their mutual admiration.

რეჟისორი: არნო ჰაგერსი, ერიკ ლისჰუტი, რანიერ ვან ბრუმელენი ოპერატორი: რანიერ ვან ბრუმელენი სცენარის ავტორი: ერიკ ლისჰუტი მუსიკა: იგი პოპი როლებში: მიშელ უელბეკი, იგი პოპი პროდიუსერი: კურტ დავიდი, მარკ თელოსენი პროდუქცია: SeriousFilm, At-Production

ცოცხლად გადარჩენის მეთოდი ჰოლანდია/ბელგია, 2016; 70 წთ.

სინოფსისი დოკუმენტური ფილმი მიშელ უელბეკის რეალურ პერსონაჟებსა და მათ ისტორიებზე მოგვითხრობს. იგი პოპი უელბეკის მანიფესტის - „ცოცხლად გადარჩენის მეთოდი“ - კითხვით ერთვება ფილმში. წიგნში მისი ადამიანური და არტისტული მხარეებია ნაჩვენები. როგორ ხდება, რომ ახალგაზრდა პოეტისთვის განკუთვნილი რჩევა, მასაც ასე ძლიერად ეხება. მის მიერ წარმოთქმული ტექსტი პასუხის ძიების გზასაც მოიცავს. ბოლოს იგი პოპი უელბეკს ხვდება, როგორც წიგნის ერთერთ პერსონაჟს. ისინი ერთმანეთს უელბეკის დიდი ბაბუის სახლში ხვდებიან, საუბრობენ ერთმანეთის შემოქმედებასა და იმ დროინდელ გატაცებებზე.

International Competition- Documentary Films Section

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

moklemetraJiani filmebis saerTaSoriso konkursi INTERNATIONAL COMPETITION - SHORT FILMS

8 MINUTES Georgia, 2017; 13 min. Director: Giorgi Gogichaishvili Screenwriter: Zaza Koshkadze, Mari Beqauri, Giorgi Gogichaishvili Editor: Giorgi Gogichaishvili DOP: Aleksandre Darakhvelidze Music composer: Zura Vachnadze Sound: Paata Godziashvili Producer: Gega Khmaladze/Magdalina Datuashvili Production Company: Sibler Films BIOGRAPHY

8 წუთი საქართველო, 2017; 13 წუთი. რეჟისორი: გიორგი გოგიჩაიშვილი სცეანარის ავტორები: ზაზა კოშკაძე, მარი ბექაური, გიორგი გოგიჩაიშვილი მონტაჟი: გიორგი გოგიჩაიშვილი ოპერატორი: ალექსანდრე დარახველიძე კომპოზიტორი: ზურა ვაჩნაძე ხმა: პაატა გოძიაშვილი პროდიუსერები: გეგა ხმალაძე, მაგდალინა დათუაშვილი მწარმოებელი კომპანია: Sibler Films

Giorgi Gogichaishvili Born in Tbilisi, March 13, 1984. During 2000-2007 studied at Shota Rustaveli University of Film and theatre, Faculty of Film Directing. During 2008-2011 worked as Filmmaker at Tbilisi City Hall, during 2012-2014 Graphic Designer, Montage Specialist at TV Artarea. Since 2017, Filmmaker at SiblerFilms. Currently working on a full length movie “Inga”, for which Georgian National Center of Cinematography has awarded funding.

SYNOPSIS After apocalyptic information leaks about the sun going out, meaning the earth will get dark in eight minutes, forever, chaos covers the whole world except for Gia - a single man under sixty with a boring, poor life. In this crazy moment he calls his son to ask how he is handling this situation, despite having a rare and cold relationship with him for a long while. But during the phone call Gia finds his son is in north pole for an expedition with his fiancée, and not aware of the coming total black out. Father hesitates to tell his son how the world is about to end and hangs up the phone. But he can’t just sit and do nothing about it. After a moment he gets hit by an idea. Obsessed with clearly something more than just a call to his son again to inform him about the real apocalypse.

ბიოგრაფია გიორგი გოგიჩაიშვილი დაიბადა თბილისში, 1984 წლის 13 მარტს. 2000-2007 წლებში შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტში, კინოსარეჟისორო ფაკულტეტზე სწავლობდა. 2008-2011 წლებში თბილისის მერიაში კინოშემოქმედად მუშაობდა, 2012-2014 წლებში ტელეკომპანია „არტარეაში“ გრაფიკულ დიზაინერად, მემონტაჟედ. 2017 წლიდან SiblerFilms-ში კინოშემოქმედად მოღვაწეობს. ამჟამად მუშაობს სრულმეტრაჟიან ფილმზე „ინგა“, რომლისთვისაც დაფინანსება ქართულმა ეროვნულმა კინოცენტრმა გამოყო.

სინოფსისი მას შემდეგ, რაც ვრცელდება აპოკალიფსური ინფორმაცია იმის შესახებ, რომ მზე რვა წუთში სამუდამოდ ჩავა, მთელ მსოფლიოს ქაოსი მოიცავს, გიას გარდა. გია სამოც წლამდე ასაკის მარტოხელა კაცია, რომელსაც მოსაწყენი და ღარიბული ცხოვრება აქვს. ამ გიჟურ პერიოდში შვილს მოსაკითხად ურეკავს, თუმცა დიდი ხანია, მასთან იშვიათი და ცივი ურთიერთობა აქვს. სატელეფონო ზარის დროს გია იგებს, რომ მისი შვილი საცოლესთან ერთად ჩრდილოეთ პოლუსზეა და მოსალოდნელი ჩაბნელების შესახებ არაფერი იცის. მამა შვილისთვის სამყაროს აღსასრულის შესახებ თქმას ვერ ბედავს და თიშავს. თუმცა უქმად ჯდომად არ შეუძლია. გიას დიდებული აზრი ებადება. ეს აკვიატება გაცილებით მეტია, ვიდრე შვილისთვის აპოკალიფსის შესახებ შეტყობინება.

ANNA Georgia, 2017; 30 min. Film director: Margo Zubashvili Script: Nutsa Tsikaridze, Irine Zhordania, Margo Zubashvili Cameraman: Dimitri Dekanosidze Cast: Nino Kasradze, Ana Nijaradze Producer: Tamar Tvaradze Prodution: Tbilisi Film

ანა საქართველო, 2017; 30 წთ. რეჟისორი: მარგო ზუბაშვილი სცენარისავტორი; ნუცა წიქარიძე, ირინე ჟორდანია, მარგო ზუბაშვილი ოპერატორი: დიმიტრი დეკანოსიძე მსახიობები: ნინო კასრაძე, ანა ნიჟარაძე პროდიუსერი: თამარ თვარაძე წარმოება: “თბილისი ფილმი“ Tbilisi Film

BIOGRAPHY Margo Zubashvili graduated from The ShotaRustaveli Theatre and Film Georgian state University in 2014. She has made two successful short films Olympia (2011) andDinosaur (2014) during her school period. Margo worked on successful Georgian film projects such as “IN BLOOM” by Nana Ekvtimishvili and LINE OF CREDIT by Salome Alexi. In 2016 Margo started to work at main TV broadcaster in Georgia, Rustavi2, as one of the directors of Georgian Drama Mini-Series Artificial Breathing.

SYNOPSIS Anna is a 45 years old woman, living alone with her mother in the center of Tbilisi. One night, Anna’s life takes a different turn, when at the concert she sees the face of a woman in the crowd. How can one word change someone’s life? How other’s life influences our own? How can a person lose her face and identity?

ბიოგრაფია მარგო ზუბაშვილმა 2009 წელს დაამთავრა თბილისის 55-ე საჯარო სკოლა. 2014 წ. დაამთავრა საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტის, კინო-ტელესარეჟისორო ფაკულტეტი. სწავლის პერიოდში მარგო ზუბაშვილმა გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმები „ოლიმპია“ და „დინოზავრი“, რომელთაც საკმაოდ წარმატებული საფესტივალო ცხოვრება ჰქონდათ. სწავლის პარალელურად მარგო აქტიურად მუშაობდა კინოგადაღებებზე, თავდაპირველად სტუდენტურ ფილმებზე, 2012 წ–დან კი უკვე დიდ პროექტებზე. 2016-2017 წლებში, მარგო ზუბაშვილი მუშაობდა ტელესერიალ ‘’ხელოვნური სუნთქვის’’ დამდგმელ რეჟისორად.

სინოფსისი 45 წლის ანა დედასთან ერთად მარტო ცხოვრობს თბილისში. მისი დალაგებული ცხოვრება ერთ საღამოს იცვლება, როდესაც კონცერტზე მყოფი ხალხში ქალის სახეს ხედავს. როგორ შეიძლება შეცვალოს ადამიანი ერთმა სიტყვამ? როგორ ზეგავლენას ახდენს ადამიანზე სხვი სიცხოვრება? როგორ შეიძლება დაკარგოს ადამიანმა სახე და იდენტობა?

International Competition - Short Films Section

THE END Georgia, 2017; 8 min. Director: Nini Sardlishvili Editing: Tamar Karumidze Cameraman: Giorgi Beridze Sound: Paata Godziashvili Cast/Crew: Jan Willem van Dam, Maria Sichanini Producer: Jana Sardlishvili; Executive Producer: Irakli qiria Production: Studio-99

დასასრული საქართველო, 2017; 8 წთ. რეჟისორი: ნინი სარდლიშვილი მონტაჟის რეჟისორი: თამარ ქარუმიძე დამდგმელი ოპერატორი: გიორგი ბერიძე ხმის ოპერატორი: პაატა გოძიაშვილი მსახიობები: იან ვილემ ვან დამი, მარია სიჩანინი პროდიუსერი: ჟანა სარდლიშვილი, აღმასრულებელი პროდიუსერი: ირაკლი ქირია პროდიუსერული კომპანია: სტუდია-99

BIOGRAPHY Nini Sardlishvili born in 1987 in Tbilisi, Georgia. In 2004, she entered Ivane Javakhishvili Tbilisi State University, the Faculty of Law, specialized in International Law. She has been working with such film directors as Otar Iosseliani, Michel Hazanavicius, Julie Bertuccelli, Ineke Smits and others. She writes scenarios for fiction and documentary films, some of them already were used for films, music videos and commercials.

SYNOPSIS

What happens when the imagination puts the mind into the unreal borders of false fear, the world around transforms into prison, and the only way out seems to be an escape to the new imagination, to the visual creation of the mind.

ბიოგრაფია ნინი სარდლიშვილი. დაიბადა 1987 წ. ქ. თბილისში. 2004 წელს ჩაირიცხა ივანე ჯავახიშვილის თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტში იურიდიულ ფაკულტეტზე, საერთაშორისო სამართლის სპეციალობით. უმუშავია ისეთ რეჟისორებთან როგორებიც არიან ოთარ იოსელიანი, მიშელ ჰაზანავიჩუსი, ჟიული ბერტუჩელი, ინეკე სმიტსი და სხვა. წერს სცენარებს მხატვრული და დოკუმენტური ფილმებისათვის, რომელთა მიხედვით უკვე გადაღებულია რამდენიმე მხატვრული ფილმი თუ ვიდეო რგოლი.

სინოფსისი მაშინ როდესაც წარმოსახვა გონებას გამოგონილი შიშის მარწუხებში აქცევს, სამყარო ჩაკეტილ სივრცეს ემსგავსება, ერთადერთი გამოსავალი ახალი წარმოსახვისკენ გაქცევაა, წარმოსახვისკენ, რომლის საწყისები გონებას ლანდავს

PERFECT ORDER Georgia, 2017; 14 min. Director: Anna Sarukhanova, Katalina Bakradze Screenplay: Katalina Bakradze, Anna Sarukhanova Cinematography: Danila Goryunkov Composer: Sandro Chinchaladze (TeTe Noise) Sound: Beso Kacharava Editor: Nodar Nozadze Executive producer: Irena Oganjanova Production Company: Millimeter Studio Producer: Suliko Tsulukidze, Co-producer: Nicolay Trzhascal

სრულყოფილი შეკვეთა საქართველო, 2017; 14 წთ, რეჟისორი: ანა სარუხანოვა, კატალინა ბაქრაძე სცენარის ავტორები: კატალინა ბაქრაძე, ანა სარუხანოვა ოპერატორი: დანილა გორიუნკოვი კომპოზიტორი: სანდრო ჩინჩალაძე (TeTe Noise) ხმა: ბესო კაჭარავა მონტაჟი: ნოდარ ნოზაძე აღმასრულებელი პროდიუსერი: ირენა ოგანჯაროვა მწარმოებელი კომპანია: Millimeter Studio პროდიუსერი: სულიკო წულუკიძე თანაპროდიუსერი: ნიკოლაი ტრჟასკალი

BIOGRAPHY Anna Sarukhanova was born in Tbilisi, Georgia. She graduated from the Faculty of Journalism at Moscow State University and continued her education at the Directors’ Faculty of the Postgraduate School of Screenwriters and Film Directors (V. Khotinenko, V. Fenchenko and P. Finn workshop). In 2016 her short film «Till the end of the day» - was in official selection of Locarno Film Festival, (Pardi di Domani section).

SYNOPSIS Mariam is a 22 years old actress, she works in a cafe, where customers can order any companion they wish. Any can have a dinner with a best friend, a cup of tea with a grandfather, or coffee with a lover. One day she meets Levan in the cafe, a nature defender, who tries to change her point of view about the cafe she’s working in.

ბიოგრაფია

ანა სარუხანოვა ანა თბილისში, საქართველოში, დაიბადა. მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტში ჟურნალისტიკის ფაკულტეტი დაამთავრა და სწავლა სცენარისტთა და კინორეჟისორთა სამაგისტრო სკოლაში განაგრძო (ვ. ხოტინენკოს, ვ. ფენჩენკოსა და პ. ფინის ხელმძღვანელობით). 2016 წელს მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „დღის ბოლომდე“ ლოკარნოს კინოფესტივალის ოფიციალურ სელექციაში მოხვდა (Pardi di Domani-ს სექცია).

სინოფსისი მარიამი 22 წლის მსახიობია და კაფეში მუშაობს, სადაც კლიენტებს ნებისმიერი კომპანიონის შეკვეთა შეუძლიათ. ნებისმიერ შეუძლია, საუკეთესო მეგობართან ერთად ისადილოს, ბაბუასთან ერთად ჩაი დალიოს, ან საყვარელთან ერთად ყავა მიირთვას. ერთ დღეს მარიამი ლევანს ხვდება, რომელიც ცდილობს, ამ კაფეს შესახებ მოსაზრება შეაცვლევინოს.

International Competition - Short Films Section

THREE STEPS Georgia, 2017, 19 min. Film director: Ioseb “Soso” Bliadze Screenwriter: Soso Bliadze, Giga Liklikadze, Elmar Imanov Editor: Jonas Thoma Director of photography: Dimitri Dekanosidze Producer: Tekla Macharaviani, Eva Blondiau Production Company: New Georgian Film/ Color of May

სამი საფეხური საქართველო, 2017, 19 წთ. რეჟისორი: იოსებ „სოსო“ ბლიაძე სცენარის ავტორები: სოსო ბლიაძე, გიგა ლიკლიკაძე, ელმარ იმანოვი მონტაჟი: ჯონას თომა ოპერატორი: დიმიტრი დეკანოსიძე პროდიუსერი: თეკლა მაჭავარიანი, ევა ბლონდიო მწარმოებელი კომპანიები: New Georgian Film/Color of May

BIOGRAPHY Born in Tbilisi, Georgia, 1986. Graduated Tbilisi State University, Faculty of Exact and Natural Sciences, Institute of Applied Mathematics and Computer Sciences, Majorig in Informatics. In 2012 , graduated Shota Rustaveli Theatre and Film University, Faculty of Film and TV, Major in Directing. His short films “The Most Precious”, “Entr’acte”, “Little Film About the Main Thing”, “Obsession” participated in various film festivals. Currently working on several film projects.

SYNOPSIS

Thirteen-year-old Mariam lives with her father, Rezo, in the poor slums of Tbilisi. They share a one room shack. Mariam and Rezo are barely making a living, being forced to steal at times. Along with the struggle against poverty, Mariam also has to deal with the facts of becoming a woman and the fear that her father would betray her in order to make money.

ბიოგრაფია დაიბადა საქართველოს ქალაქ თბილისში, 1986 წელს. დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ზუსტ და საბუნებისმეტყველო მეცნიერებათა ფაკულტეტი, გამოყენებითი მათემატიკისა და კომპიუტერულ მეცნიერებათა ინსტიტუტი - ინფორმატიკის განხრით. 2012 წელს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტის ტელე-კინო ფაკულტეტი რეჟისურის მიმართულებით დაამთავრა. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმები „ყველაზე ძვირფასი“, „ანტრაქტი“, „პატარა ფილმი მთავარი რაღაცის შესახებ“, „აკვიატება“ სხვდასხვა კინოფესტივალზე მონაწილეობდა. ამჟამად რამდენიმე კინოპროექტზე მუშაობს.

სინოფსისი 13 წლის მარიამი, მამასთან (რეზო) ერთად, თბილისის ღარიბულ უბანში, ერთოთახიან ბინაში ცხოვრობს. მარიამსა და რეზოს თავი ძლივს გააქვთ. ზოგჯერ ქურდობაც უწევთ. სიღარიბის წინააღმდეგ ბრძოლასთან ერთად, მარიამი იმ ფაქტსაც უნდა შეეგუოს, რომ იზრდება და ეშინია, რომ მამამ ფულის საშოვნელად არ უღალატოს.

ASTROMETAL

ასტრომეტალი

Greece, 2017; 16 min.

საბერძნეთი, 2017; 16 წუთი.

Director: Efthimis Kosemund Sanidis Screenplay: Elizampetta Ilia Georgiadou, Efthimis Kosemund Sanidis Cinematographer: Christos Voudouris Editors: Efthimis Kosemund Sanidis, Lambis Charalambidis Sound: Nikos Linardopoulos, Leandros Ntounis

რეჟისორი: ეფთიმის კოსემუნდ სანიდისი სცენარიის ავტორები: ელიზამპეტა ილია გეორგიადუ, ეფთიმის კოსემუნდ სანიდისი ოპერატორი: ხრისტოს ვუდურისი მონტაჟი: ეფთიმის კოსემუნდ სანიდისი, ლამბის ხარალამბიდისი ხმა: ნიკოს ლინარდოპლოსი, ლენადროს ნტუნისი

BIOGRAPHY Born with dual Greek/German nationality, Efthimis Kosemund Sanidis studied Informatics Engineering, and then Contemporary Arts at Le Fresnoy - Studio National in France. His films have won acclaim at festivals around the world. Since 2016, he has been directing commercials for leading brands. His work has been showcased in platforms such as Shots and Yatzer. ‘Astrometal’ (2017, 15’) premiered in the Orizzonti section of La Biennale di Venezia.

SYNOPSIS Two boys and a girl prepare for nightclubbing in the heart of Athens. Arriving, they face a deserted club, where music plays blaring but there is no one listening. There, one by one, they fall asleep as if surrounding themselves to a collective dream.

ბიოგრაფია ბერძნულ-გერმანული მოქალაქეობით დაბადებული ეფთიმის კოსემუნდ სანიდისი საფრაგეთში, Le Fresnoy-ში, ინფორმაციულ ინჟინერიასა და შემდეგ თანამედროვე ხელოვნებას სწავლობდა. მისმა ფილმებმა მრავალ საერთაშორისო კინოფესტივალზე მოიპოვა აღიარება. 2016 წლიდან წამყვანი ბრენდებისთვის რეკლამებს იღებს. მისი ნაშრომები სხვდასხვა პლატფორმაზე აჩვენეს, მათ შორის იყო Shots და Yatzer. „ასტრომეტალის“ (2017, 15’) პრემიერა ვენეციის კინოფესტივალზე, Orizzonti-ს სექციაში, გაიმართა.

სინოფსისი გოგონა და ორი ბიჭი ათენის ცენტრში, ღამის კლუბში გართობისთვის ემზადებიან. ადგილზე მისულებს ცარიელი კლუბი ხვდებათ, სადაც მუსიკა ხმამაღლაა ჩართული, თუმცა არავინ უსმენს. კლუბში მისულებს სათითაოდ ჩაეძინებათ და თითქოს კოლექტიურ სიზმარში ხვდებიან.

International Competition - Short Films Section

COPA-LOCA Greece, 2017; 14 min. Director/Screenplay/Editor/Producer: Christo Massalas Director of Photography:| Konstantinos Koukoulios Production: Heretic Outreach

კოპა-ლოკა საბერძნეთი, 2017; 14 წუთი. რეჟისორი/სცენარის ავტორი/ მონტაჟი/ პროდიუსერი: ხრისტოს მასალას ოპერატორი: კონსტანტინოს კუკულიოსი პროდიუსერული კომპანია: Heretic Outreach

BIOGRAPHY Born in Greece, 1986, Christos is a graduate from the London Film School. His short films have received prizes and have been screened at many international film festivals, including Locarno, Tampere, BFI, São Paulo, Thessaloniki, Silhouette, Riga… He is based in Athens, where he is developing his debut feature. His film COPA-LOCA (2017) was selected for the Quinzaine des Réalisateurs at Cannes Film Festival. SYNOPSIS This is the story of Copa-Loca, an abandoned Greek summer resort. Paulina is the girl at the heart of Copa-Loca. Everyone cares for her and she cares about everyone – in every possible way.

ბიოგრაფია 1986 წელს საბერძნეთში დაბადებულმა ხრისტოსმა ლონდონის კინოსკოლა დაამთავრა. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმებიარაერთხელ დაჯილდოვდასაერთაშორისო კინოფესტივალებზე, მათ შორის ლოკარნოში, ტამპერეში, Silhouette-ზე, რიგაში...მასალასი ათენში ცხოვრობს, სადაც სადებიუტო, სრულმეტრაჟიან ფილმზე მუშაობს. მისი ნამუშევარი „კოპა-ლლოკა“ (2017) კანის კინოფესტივალზეQuinzaine des Réalisateurs-ისთვის შეირჩა. სინოფსისი ეს საბერძნეთის მიტოვებული,საზაფხულო კურორტის - კოპა-ლოკას - ისტორიაა. პოლინა მის შუაგულში იმყოფება, ყველას უყვარს და თვითონაც ყველა უყვარს, მასზე ყველა ზრუნავს და თავადაც ყველაზე ზრუნავს - ყველა შესაძლო გზით.

ELENE Turkey/Georgia, 2016; 12 min. Writer and Director: Elene SezenKayhan Producer: Leyla Bekar Cast: Mariam Buturishvili, Canan Kızılay, Maya Pachuashvili, Alperen Kandemir, Magda Karsidze Editor: Ayhan Ergürsel Director of Photography: Yakup Algül

ელენე თურქეთი/საქართველო, 2016; 12 წუთი.

სცენარის ავტორი და რეჟისორი: სეზენ ქაიჰანი პოდიუსერი: ლეილა ბექარი მსახიობები: მარიამ ბუტურიშვილი, ჩანან ქიზილაი, მაია ფაჩუაშვილი, ალფერენ ქანდემირი, მაგდა კარსიძე მონტაჟი: აიჰან ერგიურსელი ოპერატორი: იაქუფ ალგიული

BIOGRAPHY Born in 1986 in Ankara.Holds a B.A in Archaeology and Art History and an MA in Film and TV.Worked in various film and documentary projects in Turkey, Italy and the US. Her first short film Time of the Plums (2012) was screened in over seventy national and international film festivals including Tribeca, Palm Springs, Santa Barbara, Montreal World, Sofia International FF. SYNOPSIS 16-year-old Elene is a Georgian illegal immigrant who works at a tea plantation in Turkey. Feeling threatened by various encounters, she tries to be invisible in this foreign land. But it is not as easy as she thinks. ბიოგრაფია სეზენ ქაიჰანი 1986 წელს ანკარაში დაიბადა. ბაკალავრის ხარისხი აქვს არქეოლოგიასა და ხელოვნების ისტორიაში, მაგისტრის ხასრისხი - ტელე-კინო ხელოვნებაში.მუშაობდა სხვადასხვა მხატვრულ და დოკუმენტურ პროექტზე თურქეთში, იტალიასა და აშშ-ში. მისი პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „ქლიავების დრო“ (2012) სამოცდაათზე მეტ ეროვნულ და საერთაშორისო კინოფესტივალზე აჩვენეს, მათ შორის იყო ტრაიბეკას, პალმ-სპრინგის, სანტა-ბარბარას, მონრეალისა და სოფიას კინოფესტივალები. სინოფსისი 16 წლის ელენე ქართველი, არალეგალი მიგრანტია, რომელიც თურქეთში ჩაის პლანტაციაზე მუშაობს. სხვადასხვა საფრთხით შეშინებული გოგონა ცდილობს, უცხო ქვეყანაში უხილავი იყოს, მაგრამ ეს არც ისე ადვილია, როგორც ჰგონია.

International Competition - Short Films Section

FANTASY SENTENCES Germany/Denmark, 2017; 17 min. Director/Screenplay: Dane Komljen Cinematography: Jenny Lou Ziegel Editing: Dane Komljen Producer: Zsuzsanna Kiràly Production Company: Flaneur Films

ფანტაზიის წინადადებები გერმანია/დანია, 2017; 17 წთ. რეჟისორი/მონტაჟი: დანე კომლიენი ოპერატორი: ჯენი ლუ ციგელი სცენარის ავტორი: დანე კომლიენი პროდიუსერი: შუშანა კირალი მწარმოებელი კომპანია: Flaneur Films

BIOGRAPHY

Dane Komljen is a Bosnian artist and filmmaker based in Berlin. He studied at Le Fresnoy, and his films have screened at a number of festivals around the world. His credits include the shorts Tiny Bird (13), Our Body (15), and All Still Orbit (16), as well as the feature All The Cities of the North (16). Fantasy Sentences (17) is his latest film.

SYNOPSIS

Many years ago, the cities by the river were gripped by a contagion. Things started to change and it was not clear if the transformation was a symptom of the disease or a way to escape it. The contagion touched everything: animals, plants, stones, soil, men, women and children, their thoughts, dreams, memories. An old woman once told me how all memories turn into trees; She said she could hear the trees singing: to be a body, to be any body. After the contagion ended, the cities appeared untouched. One had to look hard to see the traces of the previous time. If one could listen to the trees, what would they say? A way out, a way out?

ბიოგრაფია დანე კომლიენი ბერლინში მცხოვრები, ბოსნიელი ხელოვანი და კინოშემოქმედია. Le Fresnoy- ში სწავლობდა და მისი ფილმები მსოფლიოს სხვადასხვა ფესტივალზე იყო ნაჩვენები. მის ნაშრომებს შორისაა - პატარა ჩიტი (2013), ჩვენი სხეული (2015), ყველაფერი ისევ რბიტაზეა (2016), ჩრდილოეთისყველა ქალაქი (2016). ფანტაზიის წინადადებები (2017) მისი უახლესი ფილმია.

სინოფსისი წლების წინ მდინარისპირა ქალაქებში ინფექცია გავრცელდა. გარკვეული ცვლილებები დაიწყო და არავინ იცოდა, ეს დაავადების სიმპტომს წარმოადგენდა თუ - განკურნების გზას. ინფექცია ყველაფერს შეეხო: ცხოველებს, მცენარეებს, ქვებს, მიწას, კაცებს, ქალებს, ბავშვებს, მათ აზრებს, ოცნებებს, მოგონებებს. ერთხელ მოხუცმა ქალმა ამიხსნა, რომ ყველა მოგონება ხეებად იქცეოდა. ამბობდა, რომ ხეების სიმღერა ესმოდა: „იმისთვის, რომ განსხეულდე; რომ ის ნებისმიერი ფორმა მიიღო.“ინფექციური ეპიდემიის დასრულების შემდეგ ქალაქები ხელუხლებელი ჩანდა.ძველი დროის ნაკვალვების დასანახად კარგად დაკვირვება იყო საჭირო. ვინმეს ხეების ხმა რომ ესმოდეს, რას გაიგებდა? გამოსავალს?

FUGUE

პორიომანია

Russia, 2017, 17 min.

რუსეთი, 2017, 17 წუთი.

Director: Salomeya Bauer Writers: Salomeya Bauer Cast: Timofey Tribuntsev, Ksenia Goyman, Elizaveta Vitkovskaya

რეჟისორი: სალომეა ბაუერი სცენარის ავტორი: სალომეა ბაუერი მსახიობები: ტიმოფეი ტრიბუნცევი, კსენია გოიმანი, ელიზავეტა ვიტკოვსკაია

BIOGRAPHY

Salomeya Bauer was born on 15.09.1989. In 2008 she finished Graphic design college “KBSU”, progression “graphic designer”. In 2014 she finished “VGIK”, profession “Director”.

SYNOPSIS

Composer is in search for a musical theme and is «haunted» by a fugue.

ბიოგრაფია სალომე აბაუერი დაიბადა 15.09.1989. 2008 წელს დაამთავრა დიზაინის კოლეჯი «KBSU», გრაფიკული დიზაინის განხრით. 2014 წელს დაამთავრა VGIK, ტელეკინორეჟისურის განხრით.

სინოფსისი კომპოზიტორი მუსიკალური თემის ძიებაშია და გაქცევის რეაქცია არ ასვენებს.

International Competition - Short Films Section

GAZE Iran/Italy, 2017; 14 min. Director: Farnoosh Samadi Screenplay: Ali Asgari, Farnoosh Samadi Cinematographer: Ashkan Ashkani Editor: Yalda Jebelli Producer: Three Gardens: Pouria Heidary Oureh

მზერა ირანი/იტალია, 2017; 14 წთ. გასპარ ფეჰერი რეჟისორი: ფარნუშ სამადი სცენარის ავტორი: ალი ასგარი, ფარნუშ სამადი ოპერატორო: აშკან აშკანი მონტაჟი: იალდა ჯებელი წარმოება: Three Gardens: პურია ჰეიდარუ ოურეჰი

SYNOPSIS On her way back from work a woman witnesses something happening in the bus and she has to decide if she reveals it or not. Film was premiered at Locarno Festival 2017.

სინოფსისი სამსახურიდან სახლში მიმავალი ქალი გზად, ავტობუსში ერთი შემთხვევი მოწმე ხდება და უნდა გადაწყვიტოს, გაამჟღავნოს ეს თუ არა. ფილმის პრემიერა 2017 წელს ლოკარნოს კინოფესტივალზე გაიმართა.

GENTLE NIGHT China, 2017; 15 min. Director: QIU Yang Screenplay: QIU Yang Producer: QIU Yang, LI Yi, HEN Yingda Cinematographer: Constanze SCHMITT Editor: Carlo Francisco MANATAD

მშვიდი ღამე ჩინეთი, 2017; 15 წთ. რეჟისორი: ქიუ იანგი სცენარის ავტორი: ქიუ იანგი პროდიუსერები: ქიუ იანგი, ლი ი, ჰენ ინგდა ოპერატორი: კონსტანცე შმიტი მონტაჟი: კარლო ფრანსისკო მანატადი

BIOGRAPHY Qiu Yang (1989) was born and raised in Changzhou, China. In 2013, he was selected for the prestigious directing course at the Victorian College of the Arts. In 2015, his short Under the Sun was selected for Cinéfondation – La Sélection and was the only Asian short film in official selection. It was then selected for the prestigious AFI Fest and nominated as Best Short Film at the Taipei Golden Horse Awards.His short film A GENTLE NIGHT (2017) was selected in the official competition at the 70th Cannes Film Festival, where he was the first Chinese director to win the Palme d’Or for Short Film. SYNOPSIS In a nameless Chinese city, a mother with her daughter missing, refuses to go gentle into this good night.

ბიოგრაფია ქიუ იანგი (1989)ჩინეთში, ჩანჩჟოუში, დაიბადა და გაიზარდა.2013 წელს ხელოვნების ვიქტორიანული კოლეჯის პრესტიჟული, სარეჟისორო ფაკულტეტზე დაისწყო სწავლა2015 წელს მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „მზის ქვეშ“ Cinéfondation – La Sélection-ისთვის აირჩიეს და ოფიციალურ სელექციაში ერთადერთი აზიური, მოკლემეტრაჟიანი ფილმი იყო.შემდეგ ამერიკის კინოინსტიტუტის ფესტივალზეც აჩვენეს და ტაიპეის „ოქროს ცხენის“ დაჯილდოებაზე საუკეთესო, მოკლემეტრაჟიან ფილმად დასახელდა. იანგის ფილმი „მშვიდი ღამე“ (2017) კანის 70-ე კინოფესტივალის ოფიციალური კონკურსისთვის შეირჩა, სადაც პირველი ჩინელი რეჟისორი გახდა, რომელმაც „ოქროს პალმის რტო“ დაიმსახურა. სინოფსისი ჩინეთის უსახელო ქალაქში, სადაც დედა და მისი ქალიშვილი იკარგებიან, მშვიდად არ ღამდება.

International Competition - Short Films Section

ILLUSION Ukraine, 2017; 25 min. Film director/scriptwriter: Alina Khoroshilova Director of photography: Eugene Klochko Editor: Alexander Shevchenko Producer: Oles Yanchuk Production company: National Dovzhenko Feature Film Studio

ილუზია უკრაინი, 2017; 25 წთ. რეჟისორი და სცენარის ავტორი: ალინა ხოროშილოვა ოპერატორი: ევგენი კლოჩკო მონტაჟი: ალექსანდერ შევჩენკო პროდიუსერი: ოლეს იანჩუკი მწარმოებელი კომპანია: National Dovzhenko Feature Film Studio

BIOGRAPHY Alina Khoroshylova graduated from the Academy of Advocacy of Ukraine in 2004. Institute of Screen Arts Kiev National University of Theater, Film and Television in 2009. Since 2004, she works in film and television sector. She participated in festivals of short film “Desire”, “Open Night” (Kyiv, 2006) - Audience Award (red book of Ukrainian cinema); “Kinoshock” (Anapa 2006) etc.

SYNOPSIS Future. The world after the disaster, the people who survived, are predominantly those that dig the remains of the former civilization, and their findings sell or change at roadside markets. The unusual finding family that travels in search of drinking water, transports them to another life ...

ბიოგრაფია ალინა ხოროშილოვამ 2004 წელს უკრაინის ადვოკატთა აკადემია დაამთავრა, 2009 წელს - კიევის თეატრის, კინოსა და ტელევიზიის ეროვნული უნივერსიტეტი. 2004 წლიდან ტელე-კინო სექტორში მუშაობს. კინოფესტივალებში მონაწილეობდა მოკლემეტრაჟიანი ნამუშევრებით: „სურვილი“, „ღია ღამე“ (კიევი, 2006) - მაყურებლის ჯილდო (უკრაინული კინემატოგრაფიის წითელი წიგნი), „კინოშოკი» (ანაპა 2006) და ა.შ.

სინოფსისი მომავალი. მსოფლიო განადგურებულია. გადარჩენილი ადამიანების უმეტესობა ყოფილი ცივილიზაციის ნარჩენებში იქექება და ნაპოვნ ნივთებს გზისპირა მაღაზიებში ყიდის ან ცვლის. სასმელი წყლის მაძებარი ოჯახი უჩვეულო აღმოჩენას სხვა ცხოვრებაში გადაჰყავს...

IMPOSSIBLE FIGURES AND OTHER STORIES II Poland, 2016; 15 min. Director: Marta Pajek Editor: Marta Pajek Music: Michelle Gurevich Screenwriter: Marta Pajek

წარმოუდგენელი ფიგურები და სხვა ამბები II პოლონეთი, 2016; 15 წთ. რეჟისორი: მარტა პაიეკი მონტაჟი: მარტა პაიეკი კომპოზიტორი: მიშელ გურევიჩი სცენარის ავტორი: მარტა პაიეკი

BIOGRAPHY/FILMOGRAPHY MARTA PAJEK was born in 1982 in Kielce/Poland. She graduated from Academy of Fine Arts in Krakow, where she specialized in animated film in the class of Jerzy Kucia. As part of an exchange programme she studied in Turku Arts Academy in the class of PriitPärn. Author of the animated shorts – After Apples, Nextdoor and Sleepincord. She lives and works in Krakow. SYNOPSIS The protagonist of the film is a woman who trips and falls, while rushing around the house. She gets up, only to discover, that her home has unusual features – it is built from paradoxes, filled with illusions and covered with patterns.

ბიოგრაფია/ფილმოგრაფია მარტა პაიეკი 1982 წელს პოლონეთის ქალაქ პელცეში დაიბადა. კრაკოვში სახვითი ხელოვნების აკადემია დაამთავრა, სადაც ანიმაციური ფილმის პროგრამას იერჟი კუსიასთან გადიოდა.გაცვლითი პროგრამის ფარგლებში ტურკუს ხელოვნებათა აკადემიაში პრიიტ პიარნის ჯგუფში სწავლობდა. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმებია „ვაშლების შემდეგ“, „მეზობლად“, „ძილის ხაზი“. ცხოვრობს და მუშაობს კრაკოვში. სინოფსისი ფილმის მთავარი გმირია ქალი, რომელიც სახლში გადარბენის დროს ფეხს წამოკრავს და ვარდება. წამოდგომის შემდეგ ხვდება, რომ მის სახლს უჩვეულო თვისებები აქვს - პარადოქსებითაა აგებული, ილუზიებითაა სავსე და ნახატებითაა დაფარული.

International Competition - Short Films Section

IT IS OUR HOME Russia/Georgia, 2017; 13 min. Written and directed: George Danielyants Director of Photography: Vitali Afanassiev Cast: Fyodor Goukassyan, Ghia Tsaava, Masho Melqadze Production designer: Pavla Nikitina Producers: George Danielyants, Alexander Bakhirev, Andrey Toumanov

ეს ჩვენი სახლია რუსეთი/საქართველო, 2017; 13 წთ. სცენარის ავტორი და რეჟისორი: გიორგი დანელიანცი ოპერატორი: ვიტალი აფანასიევი მსახიობები: ფიოდორ გოუკასიანი, გია ცაავა, მაშო მელქაძე დამდგმელი მხატვარი: პავლა ნიკიტინა პროდიუსერები: გიორგი დანელიანცი, ალექსანდერ ბახირევი, ანდრეი ტუმანოვი

BIOGRAPHY Film and stage director, dubbing director, screenwriter, producer. The graduate of St. Petersburg State University of Cinema and Television with a degree in Film Direction (Iskander Hamrayev’s studio). The participant of a long-list of The Academy Awards (“Oscar”) in the nomination of “The Best Short Film” as the screenwriter of the movie “Bravoman”. One of the founders of the film company “Imago”. SYNOPSIS David, aged 60, calls the apartment where he grew up as a child. Ali answers the phone: the home that they both call their own now belongs to him. The hospitable Ali invites David for a friendly feast. But David cannot visit the home of his childhood. He is an Armenian who had to flee Baku many years ago. On learning that Ali is about to hang up, but David pleads to listen: without Ali’s help he cannot keep a promise once given to his brother.

ბიოგრაფია კინოსა და თეატრის რეჟისორი, დუბლირების რეჟისორი, სცენარისტი, პროდიუსერი. დაამთავრა სანკტ-პეტერბურგის თეატრისა და ტელევიზიის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, კინორეჟისურის განხრით (ისკანდერ ჰამრაიევის სტუდია). კინოაკადემიის („ოსკარის“) საუკეთესო, მოკლემეტრაჟიანი ფილმის ნომინანტთა ვრცელი სიის წევრი, როგორც სცენარისტი ფილმისთვის „ბრავომენი“. კინოკომპანია „იმაგოს“ ერთ-ერთი დამფუძნებელი. სინოფსისი 60 წლის დავითიიმ ბინაში რეკავს, სადაც გაიზარდა. ალი ტელეფონს პასუხობს. სახლი, რომელსაც ორივე საკუთარს უწოდებს, ახლა მას ეკუთვნის. სტუმართმოყვარე ალი დავითს მეგობრულ სადილზე ეპატიჟება, მაგრამ დავითი თავისი ბავშვობის ბინაში ვერ მიდის. ახლა ამერიკელია, რომელსაც წლების წინ ბაქოდან გაქცევა მოუხდა. როცა ალი ტელეფონის გათიშვას დააპირებს, დევიდი სთხოვს, რომ მოუსმინოს: ალის დახმარების გარეშე, ოდესღაც ძმისთვის მიცემულ სიტყვას ვერ შეასრულებს.

MILK Russia, 2017; 15 min. Written and directed by: Daria Vlasova Director of Photography: Daniil Fomichev Editor: DariaVlasova, Alexander Fedoseev Music: Ivan Bushuev Producer: Yanna Buryak

რძე რუსეთი, 2017; 15 წთ. სცენარის ავტორი და რეჟისორი: დარია ვლასოვა ოპერატორი: დანიილ ფომიჩევი მონტაჟი: დარია ვლასოვა, ალექსანდერ ფედოსეევი კომპოზიტორი: ივან ბუშუევი პროდიუსერი: იანა ბურიაკი

BIOGRAPHY Born in Moscow in the then Soviet Union in 1988, she studied at the city’s Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK). She has made several short films which have screened at Russian and international festivals, with Freemasons receiving a Special Jury Mention at the Kinotavr National Film Festival in Sochi. Whilst developing and producing Milk, she participated in the 2016 Interforum Berlin and the 2017 European Short Pitch. SYNOPSIS High up on the 14th floor of a tower block, a seemingly perfect family live in their spotless, shiny apartment. One fine morning, they find themselves faced with a bizarre dilemma: What should one do with a cow in the kitchen? It doesn’t take long for the house-trained colossus to win the hearts of everyone in the family. Only Grandpa still has some serious misgivings. Before long, the family has to deal with another, decidedly macabre matter.

ბიოგრაფია დარია ვლასოვა დაიბადა მოსკოვში, 1988 წელს. სწავლობდა გერასიმოვის სახელობის კინემატოგრაფიის ინსტიტუტში. რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო, რომლებიც რუსეთისა და საერთაშორისო კინოფესტივალებზე აჩვენეს. ფილმმა „თავისუფალი მასონები“სოჭში, კინოტავრის ეროვნულ კინოფესტივალზე ჟიურის სპეციალური პრიზი მიიღო. „რძეზე“ მუშაობის პროცესში მონაწილეობდა 2016 წლის Interforum Berlin-სადა 2017 წლის European Short Pitch-ში. სინოფსისი მაღალსართულიანი კორპუსის მე-14 სართულზე ერთი შეხედვით სრულყოფილი ოჯახი უნაკლო, მბზინვარე ბინაში ცხოვრობს. ერთ მშვენიერ დილას უცნაური დილემის წინაშე დგებიან: რა უნდა უყონ სამზარეულოში ნაპოვნ ძროხას?მალე ეს მოშინაურებული ცხოველი ოჯახის ყველა წევრის გულს იგებს. ეჭვები მხოლოდ ბაბუას რჩება. ცოტა ხნის შემდეგ მორიგი, საჭირბოროტო საკითხის გადაწყვეტა უწევთ.

International Competition - Short Films Section

ONE DAY IN ALEPPO Syria, 2017; 20 min. Director: Ali Alibrahim Screenplay: Ali Alibrahim, Firas Fayyad Cinematography: Mojamed Abo Al Joud, Abo TaimAlhalabi, Khalil Hajar, Mustafa Sarout, Amer Abo Sham, Abdo Fayyad, AmmerHalbe Editing: Ali Alibrahim, Feras Fayyad, Amir Mostafa Production: Feras Fayyad

ერთი დღე ალეპოში სირია, 2017; 20 წთ. რეჟისორი: ალი ალიბრაჰიმი სცენარის ავტორები: ალი ალიბრაჰიმი, ფირას ფაიადი ოპერატორები: მოჰამედ აბო ალ ჯუდი, აბო თაიმ ალჰალაბი, ხალილ ჰაჯარი, მუსტაფა სარუტი, ამერ აბო შამი, აბდო ფაიდი, ამერ ჰალბე მონტაჟი: ალი ალიბრაჰიმი, ფერას ფაიადი, ამირ მოსტაფა წარმოება: ფერას ფაიადი

BIOGRAPHY Ali Alibrahim is a Syrian journalist. He holds a degree in Media and Communication from Damascus University. He worked as a correspondent for several Syrian newspapers, and as a reporter for pan Arab newspapers, including, Al-Mouden, AarabyAljadeed and Elaph. He worked with ARIJ to produce televised investigative reports which were broadcasted on Al-Araby TV and ARIJ Network. He also produced several investigative reports for Al-Araby TV Network. Ali also worked as a Journalist for Sky News Arabia inside Syria and reported on the conflict and war there. SYNOPSIS After five months of the suffocating siege and daily bombings of the city of Aleppo, a group of children take it upon themselves to start painting colors in their city as a game in order to forget their daily struggles.

ბიოგრაფია ალი ალიბრაჰიმი სირიელი ჟურნალისტია. დამასკოს უნივერსიტეტში მედიისა და კომუნიკაციების სპეციალობაზე სწავლობდა. ალი კორესპონდენტად მუშაობდა სირიის გაზეთებისთვის, ასევე პანარაბული გაზეთისთვის რეპორტიორად. მათ შორის იყოAlMouden, Aaraby Aljadeed და Elaph.ARIJ-თან ერთად სატელევიზიო-საგამოძიებო რეპორტაჟებზე მუშაობდა, რომლებიც AlAraby TV-სადა ARIJ Network-ზე გავიდა. ასევე რამდენიმე საგამოძიებო რეპორტაჟი მოამზადა Al-Araby TV Network-ისთვის. ალი ჟურნალისტად მუშაობდაSky News Arabia-სთვის სირიაში, საიდანაციქ მიმდინარე კონფლიქტსა და ომს აშუქებდა. სინოფსისი ქალაქ ალეპოს ხუთთვიანი ალყისა და ყოველდღიური დაბომბვების შემდეგ ბავშვების ჯგუფი ქალაქის გაფერადებას საკუთარ თავზე იღებს, რათა ყოველდღიური ტანჯვა დაივიწყონ.

PA-PA Azerbaijan, 2017; 14 min. Director/Script: Azer Guliev DoP: Azim Mammadov Editors: Umman Budagov, Azer Guliev Producer: Azer Guliev Cast: Umman Budagov, Shahla Ismailova (Aliqizi), Elkhan Guliev, Nargiz Isaeva, Arif Novruzov, Orkhan Salmanov, Almaz Ibrahimova, Anar Imanov

პაპა აზერბაიჯანი,2017; 14 წუთი. რეჟისორი/სცენარის ავტორი: აზერ გულიევი ოპერატორი: აზიმ მამადოვი მონტაჟი: უმან ბუდაგოვი, აზერ გულიევი პროდიუსერი: აზერ გულიევი მსახიობები: უმან ბუდაგოვი, შაჰლა ისმაილოვა (ალიქიზი), ელხან გულიევი, ნარგიზ ისაევა, არიფ ნოვრუზოვი, ორხან სალმანოვი, ალმაზ იბრაჰიმოვა, ანარ იმანოვი

Biography Azer Guliev was born in Baku in 1997. Nowadays he’s student of Azerbaijan State University of Culture and Arts. He studies cinematology. He studies cinema under the guidance of teacher, director, film critic and screenwriter AyazSalayev. Azer just fall in love with cinema and he author of two short films. Pa-Pa (2017) his second work. Synopsis A young guy, in the background of his relationship with his mother, leaves home, at his father’s home, to understand the reason for his departure, which he did not see since his birth. ბიოგრაფია აზერ გულიევი ბაქოში 1997 წელს დაიბადა. დღეს აზერბაიჯანის კულტურის და ხელოვნებათა სახელმწიფო უნივერსიტეტის სტუდენტია და კინემატოგრაფიას სწავლობს.მისი ხელმძღვანელია რეჟისორი, კინოკრიტიკოსი და სცენარისტი, აიაზ სალაიევი. „პაპა“ (2017) მისი მეორე მოკლემეტრაჟიანი ფილმია. სინოფსისი დედასთან გართულებული ურთიერთობის გამო ახალგაზრდა ბიჭი სახლს ტოვებს და ყველაფერში გასარკვევად, მამასთან მიდის, რომელიც დაბადების შემდეგ არ უნახავს.

International Competition - Short Films Section

RENEN KARAOKE Israel, 2017, 23 min. Film Director: Eviatar Moncaz Producer: Isak kohaly Production Company: Steve Tisch school of film and television tel aviv Screenwriter: Eviatar moncaz Editor: Ori birger Director of photography: Hadar Yoselewitz

რენენის კარაოკე ისრაელი, 2017, 23 წთ. რეჟისორი: ევიატარ მონკაზი პროდიუსერი: ისაკ კოჰალი მწარმოებელი: თელ-ავივის უნივერსიტეტის სტივ ტიშის კინოსა და ტელევიზიის სკოლა სცენარის ავტორი: ევიატარ მონკაზი მონტაჟი: ორი ბირგერი ოპერატორი: ჰადარ იოსელევიცი

BIOGRAPHY Born in 1989 in Jerusalem, Israel. a student of film and television at steve tisch school of film and television in Telaviv university. A director, producer and art director. SYNOPSIS The story of renen. a taxi driver who decides to turn his cab into a karaoke cab to save his broken marriage. When things don’t work out as he expected renen goes on a night journey with his shiny cab in Telaviv streets.

ბიოგრაფია დაიბადა 1989 წელს იერუსალიმში, ისრაელში. თელ-ავივის უნივერსიტეტის სტივ ტიშის კინოსა და ტელევიზიის სკოლის სტუდენტია. რეჟისორი, პროდიუსერი და დამდგმელი მხატვარი.

სინოფისი რენენის ამბავი. ტაქსის მძღოლი გადაწყვეტს, თავისი მანქანა კარაკოე ტაქსად აქციოს, რათა განქორწინება აიცილოს თავიდან. როცა ყველაფერი ისე არ ხდება, როგორც რენენს უნდა, ის თელ-ავივის ქუჩებში ღამით სასეირნოდ გადის თავისი ტაქსით.

RETOUCH Iran, 2017, 20 min. Director: Kaveh Mazaheri Screenplay: Kaveh Mazaheri Producer: Kaveh Mazaheri Cast: Sonia Sanjari

რეტუში ირანი, 2017, 20 წთ. რეჟისორი: კავეჰ მაზაჰერი სცენარის ავტორი: კავეჰ მაზაჰერი პროდიუსერი: კავეჰ მაზაჰერი მსახიობი: სონია სანჯარი

BIOGRAPHY Iranian filmmaker Kaveh Mazaheri has made four independent short films and more than twenty documentaries for varying broadcast networks. His most notable films include A Report About Mina and Retouch. SYNOPSIS Maryam’s husband has an accident at home and, rather than saving him, she stops helping and watches him die.

ბიოგრაფია ირანელი რეჟისორი კავეჰ მაზაჰერი ოთხი მოკლემეტრაჟიანი ფილმისა და სხვადასხვა სატელევიზიო კომპანიისთვის ოცზე მეტი დოკუმენტური ფილმის ავტორია. მისი ყველაზე აღსანიშნავი ფილმებია „რეპორტაჟის მინას შესახებ“ და „რეტუში“.

სინოფსისი მარიამის ქმარს სახლში უბედური შემთხვევა დაემართება. გადარჩენის ნაცვლად, მარიამი დახმარებაზე უარს ამბობს და უყურებს, თუ როგორ კვდება.

International Competition - Short Films Section

THE MOON, THE SUN AN THREE MUSKETEERS Armenia, 2017; 20 min. Director/Script: Vahagn khachatryan Cinematographer: Vahagn Khachatryan/ Rajan Kathet Editor: Tigran Baghinyan, Vahagn Khachatryan Production: Vahagn Khachatryan (Docnomad/ Golden Apricot FCD)

მთვარე, მზე და სამი მუშკეტერი სომხეთი, 2017; 20 წთ. რეჟისორი: ვაჰან ხაჩატრიანი სცენარის ავტორი: ვაჰან ხაჩატრიანი ოპერატორები: ვაჰან ხაჩატრიანი, რაჯან კათეტი მონტაჟი: ტიგრან ბაღინიანი, ვაჰან ხაჩატრიანი წარმოება: ვაჰან ხაჩატრიანი (Docnomad/Golden Apricot FCD)

BIOGRAPHY

VahagnKhachatryan is an editor and director. He got Bachelor degree of Chinese film and TV production at Beijing Film Academy (2014) and Masters ofdocumentary filmmaking (2017). Films - Phone Booth (2015), this is not a Pipe (2016).

SYNOPSIS

A small town on the border between Portugal and Spain.A place beyond space and time. Not much happens during the day. But at night old ghosts roam once again the ancient streets of the village. A completely different facet of the village rises from the shrouds of the past. Mystery once again takes its place in the life of the villagers allowing them to cast a glance to the other side.

ბიოგრაფია ვაჰან ხაჩატრიანი მემონტაჟე და რეჟისორია. პეკინის კინოაკადემიაში ჩინური კინო და ტელეწარმოების ბაკალავრის ხარისხი (2014) და დოკუმენტურ კინოწარმოების მიმართულებით მაგისტრის ხარისხი (2017) მიიღეო. გადაღებული აქვს მოკლემეტრაჟიანი ფილმები: „სატელეფონო ჯიხური“ (2015) და „ეს ჩიბუხი არ არის“ (2016).

სინოფსისი პატარა დასახლება პორტუგალიისა და ესპანეთის საზღვარზე. ადგილი სივრცისა და დროის მიღმა. დღისით ბევრი არაფერი ხდება, ღამით კი სოფლის ქუჩებში ძველი მოჩვენებები დაძრწიან. წარსულის საბურველიდან სოფლის სრულიად განსხვავებული სახე ჩნდება. ადგილობრივთა ცხოვრებაში იდუმალება კვლავ მკვიდრდება და მათ მეორე მხარის დანახვის საშუალებას აძლევს.

TIMELESS LOVE

უდროო სიყვარული

Romania, 2017; 18 min.

რუმინეთი, 2017; 18 წუთი.

Directors: Stefan Marin, Rares Neagu Script: Stefan Marin DoP: Micut Istrate Ilie Editor: Alice Gheorgiu Sound: Timon Carneci-Prove Producer: Ruxandra Cernat Co-producers: Stefan Marin, Andrada Vaidos

რეჟისორები: სტეფან მარინი, რარეს ნეაგუ სცენარის ავტორი: სტეფან მარინი ოპერატორი: მიკუტ ისტრატე ილიე მონტაჟი: ალისე გეორგიუ ხმა: ტიმონ კარნეკი-პროვე პროდიუსერი: რუხანდრა ჩერნატი თანაპროდიუსერები: სტეფან მარინი, ანდრადა ვაიდოსი

BIOGRAPHY Stefan Marin is the writer/director of several short films which were well received at international film festivals. He worked at Fantascope Films (Florin Serban’s production company), Manekino (Adina Pintilie’s production company), Artviva (Romanian Association for film promotion, film production and training providers). Currently, promoting his latest short, “Timeless Love”, and developing a feature length script. SYNOPSIS Bucharest, 1942. War seems far away from the capital, but the stillness of the city is just apparent. When there are no gunshots, people get themselves troubled by their own emotions. Lidia, a charming young lady, is about to make a difficult choice in her life: love or safety?

ბიოგრაფია სტეფან მარინი რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმის სცენარისტი და რეჟისორია, რომლებმაც საერთაშორისო კინოფესტივალებზე აღიარება მოიპოვა. მუშაობდა Fantascope Films-ში (ფლორინ სერბანის კინოკომპანია), Manekinoში (ადინა პინტილიეს კინოკომპანია), Artviva-ში (რუმინეთის კინოპრომოუშენის, კინოწარმოებისა და პროვაიდერების ასოციაცია). მისი ბოლო ნამუშევარია, მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „უდროო სიყვარული“ . ამჟამად სრულმეტრაჟიან, მხატვრულ ფილმზე მუშაობს.

სინოფსისი ბუქარესტი, 1942 წელი. ომი დედაქალაქისგან თითქოს შორსაა, მაგრამ ქალაქის უმოძრაობა აშკარაა. როდესაც სროლის ხმა არ ისმის, ხალხი საკუთარი ემოციებით არის შეწუხებული. ლიდია, მომხიბლავი, ახალგაზრდა ქალბატონი, ცხოვრებაში რთული არჩევანის წინაშე დგას: სიყვარული თუ უსაფრთხოება?

International Competition - Short Films Section

VALPARAISO

ვალპარაიზო

Italy, 2016; 20 min.

იტალია, 2016; 20 წთ.

Director: Carlo Sironi Screenwriter: Giulia Moriggi, Carlo Sironi Cinematography: Michele D’attanasio Editing: Andrea Maguolo Producer: Kino Produzioni / DNA Cinematografica

რეჟისორი: კარლო სირონი სცენარის ავტორები: ჯულია მორიჯი, კარლო სირონი ოპერატორი: მიქელე დატანასიო მონტაჟი: ანდრეა მაგუოლო წარმოება: Kino Produzioni / DNA Cinematografica

BIOGRAPHY Carlo Sironi (born in Rome in 1983¬) began working as an assistant cameraman and director in both cinema and television. His first short film, SOFIA (2008), is in competition at the 28th Torino Film Festival and the 39th Giffoni Film Festival. CARGO (2012), his lhort was in competition at the 69th Venice Film Festival and was nominated for a David di Donatello. SYNOPSIS After getting pregnant, Rocio is released from the identification and expulsion center in Rome, what she will decide to do on the fourth month of her pregnancy?

ბიოგრაფია კარლო სირონიმ (დაბადებული 1983 წელს რომში) ოპერატორის თანაშემწედ და რეჟისორად დაიწყო მუშაობა - როგორც კინოში, ასევე ტელევიზიაში. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „სოფია“ (2008) ტორინოს 28-ე კინოფესტივალისა და ჯიფონის 39-ე კინოფესტივალის მონაწილეა. „ტვირთი“ (2012) ვენეციის 69-ე კინოფესტივალზე მონაწილეობდა და დევიდ დი დონატელოს პრემიაზე იყო ნომინირებული.

სინოფსისი დაორსულების შემდეგ როსიოს რომში იდენტიფიკაციისა და გასახლების ცენტრიდან ათავისუფლებენ. რას იზამს ოთხი თვის ორსული?

VOICE Azerbaijan/Iran, 2017; 18 min. Written, directed & edited by: Darioush Najafi Gol (Arturan) Director of photography: Mehdi Meimandi. Sound: Atabak Khalili. Ehsan Afsharian. Cast: Turan Malakara & Taghi Turkmani. Producer: Ehsan Mahdian (Iran) & Fariz Ahmedov (Azerbaijan).

ხმა აზერბაიჯანი/ირანი, 2017; 18 წთ. სცენარის ავტორი, რეჟისორი, მონტაჟი: დარიუშ ნაჯაფი გოლი (არტურანი) ოპერატორი: მეჰდი მეიმანდი ხმა: ათაბაკ ხალილი, ეჰსან აფშარიანი მსახიობები: თურან მალაკარა, თაღი თურქმანი პროდიუსერები: ეჰსან მაჰდიანი (ირანი), ფარიზ აჰმედოვი (აზერბაიჯანი)

BIOGRAPHY Darioush Najafi Gol (Arturan) was born in 1980 in Iran. During 2011-2016 year – studied at “Azerbaijan State University of Art and Culture” , faculty of film director. 2001– 2002 “Iranian Youth Cinema Society” of Cinematography named faculty of film director. He worked as an actor at many plays, 3 short film and 1 fiction film. During 2005-2016 year work as an art & theatre photographer. SYNOPSIS An old woman, who was starving for sleep because of her husband`s constant snoring, tries to take measures. However, unintentionally she makes the situation even worse.

ბიოგრაფია დარიუშ ნაჯაფი გოლი (არტურანი) 1980 წელს ირანში დაიბადა. 2011-2016 წლებში აზერბაიჯანის ხელოვნებისა და კულტურის უნივერსიტეტში კინორეჟისურის ფაკულტეტზე სწავლობდა, 2001-2002 წლებში - ირანის ახალგაზრდულ კინოსაზოგადოებაში - კინორეჟისურის ფაკულტეტზე. მსახიობად მუშაობდა არაერთ დადგმაში, სამ მოკლემეტრაჟიან და ერთ სრულმეტრაჟიან ფილმში. 2005-2016 წლებში ხელოვნებისა და თეატრის ფოტოგრაფად მუშაობდა.

სინოფსისი მოხუცი ქალი, რომელსაც ქმრის მუდმივი ხვრინვის გამო ძილი ენატრება, ზომების მიღებას ცდილობს. თუმცა უნებლიეთ საქმეს აუარესებს.

International Competition - Short Films Section

LIMBO Iran, 2017; 14 min. Director: Ghasideh GOLMAKANI Scriptwriter: Oktay BARAHENI Director of photography: Payman SHADMANFAR Editing: Bahram DEHGHANI Sound: Bahman ARDALAN Actor: Levon HAFTVAN, Milad MORADI

ლიმბო ირანი, 2017; 14 წთ. რეჟისორი: გასიდეჰ გოლმაკანი სენარისტი: ოქტაი ბარაჰენი ოპერატორი: პეიმან შადმანფარ მონტაჟი: ბაჰრამ დეჰღანი მსახიობი: ლევონ ჰაფტვანი, მილად მორადი

SYNOPSIS A former Iraqi sniper, took refuge in Iran and began to tattoo the names of all the soldiers he had killed in the conflicts and wars in Iraq. The last name is tattooed by a young Iranian, who is asked for an strange favor too...

სინოფსისი წარსულში ერაყელი სნაიპერი, თავშესაფარს ირანში პოულობს და სხეულზე იწყებს ყველა იმ ჯარისკაცის ის ტატუების გაკეთებას ვინც მან ერაყის ომში მოკლა. ბოლო ტატუს ახალგაზრდა ირანელი უკეთებს, რომელსაც უცნაური თხოვნის შესრულებას თხოვს.

International Competition - Short Films Section

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

didostatTa koleqcia MASTERSâ&#x20AC;&#x2122; COLLECTION

AFTERIMAGE BIOGRAPHY

Poland, 2017; 98 min.

Director: Andrzej Wajda Screenplay: Andrzej Mularczyk Cinematographyby: Paweł Edelman Filmediting: Grażyna Gradoń Artdirector: Marek Warszewski Music: Andrzej Producer: Michał Kwieciński Production: Akson Studio, National Audiovisual Institute, Telewizja Polska (TVP) - Agencja Filmowa Stars Boguslaw Linda, Aleksandra Justa, Bronislawa Zamachowska, Zofia Wichlacz, Krzysztof Pieczynski

Andrzej Wajda, born 1926, is one of the world’s most renowned film directors. His critically acclaimed body of work encompasses almost 6 decades of moviemaking and has often been recognized as iconic and quintessential to Polish cinema. Screenwriter, painter, theater and television director, author, teacher, and Senator. He received many the highest European and Japanese orders of state and hundreds of festival awards; has been nominated four times for the Oscar for Best Foreign Film (Promised Land, Maids of Wilko, Man of Iron, and Katyń). Lifetime Achievement Awards he received: 1990 – Felix European Film Award, 1998 – Golden Lion, Venice IFF, 2000 - Honorary Oscar® American Film Academy, 2006 - Honorary Golden Bear, 56th Berlinale, 2008 – BIAFF festival, 2013 - Persol Award, Venice IFF. Doctor honoriscausa of many European and American universities; 1994 - member of French Academie des Beaux-Arts. Wajda has made over 50 films. He began his film career as an assistant to Aleksander Ford on Five from Barska Street / Piątka z ulicyBarskiej (1954). After making several documentaries, Wajda went on to establish his directing career with “wartime” trilogy, A Generation (1955), Kanał (1957), and Ashes and Diamonds (1958), which earned him international recognition as the founder of the Polish Film School. Wajda’s visually mesmerizing adaptations of Polish nineteenth- and twentieth-century classics like Ashes (1965), The Wedding (1973), and most notably, The Promised Land (1975;) rendered them relevant for a new era. On the other hand, his Innocent Sorcerers (1960) or Everything for Sale (1968; the Polish 8 ½) represented yet another trait: a influence of European New Wave. The 1970s were particularly fruitful for Wajda, who has made over ten films, including Rough Treatment (1978), and the “Solidarity trilogy,” Man of Marble (1977), Man of Iron (1981, Golden Palm Cannes IFF 1981) and now Wałęsa. Man of Hope (2013) /Georgian première, BIAFF 2013; previously premières in Batumi Katyń (2008) - about the 1940 Katyn massacre by Soviets authorities and Sweet Rush (2009) - incisive contemporary studies of moral ambiguity and poignant commentaries on the Communist regime. Afterimage is his last film.

SYNOPSIS Afterimage, the Polish entry for the Best Foreign Language Oscar, portrays a period from the life of WladyslawStrzeminski–the “messiah of modern painting–whom the communist regime tried to erase from the collective memory. Following World War II, despite his students’ support, Strzeminski succumbs to poverty after refusing to yield to the oppression of the Communist Party. According to Andrzej Wajda, Afterimage is “a portrait of an unbroken man–a man confident of decisions he has taken; a man fully dedicated to art.”

რეჟისორი: ანჯეი ვაიდა სცენარის ავტორი: ანჯეი მულარჩიკი ოპერატორი: პაველ ედელმანი მონტაჟი: გრაჟინა გრადონი დამდგმელი მხატვარი: მარეკ ვარშევსკი კომპოზიტორი: ანჯეი პანუფნიკი პროდიუსერი: მიხალ კვეჩინკსი საპროდიუსერო კომპანიები: Akson Studio, National Audiovisual Institute, Telewizja Polska (TVP) - Agencja Filmowa მსახიობები: ბოგუსლავ ლინდა, ალექსანდრა იუსტა, ბრონისლავა ზამაჩოვსკა, ზოფია ვიჩლაში, კრჟიშტოფ პიეჩინსკი

ანარეკლი პოლონეთი, 2017; 98 წთ.

ბიოგრაფია

ანჯეი ვაიდა (დაბ. 1926 წ.) სახელგანთქმული პოლონელი კინორეჟისორია. თითქმის 60 წლის მანძილზე 50-ზე მეტი ფილმი აქვს შექმნილი და ითვლება პოლონური კინოს ერთგვარ სიმბოლოდ. მისი ფილმები, საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის ნომინაციაში, ოთხჯერ იყო ნომინირებული ამერიკის კინოაკადემიის უმაღლეს ჯილდოზე, „ოსკარზე“.გარდა კინორეჟისორისა, ვაიდა წარმატებული სცენარისტი, მხატვარი, თეატრის რეჟისორი, მწერალი და პედაგოგია. კინემატოგრაფიაში შეტანილი წვლილისთვის მიღებული აქვს საპატიო ჯილდოები სხვადასხვა კინოფესტივალზე - ფელიქსი 1990 წ. (ევროპული ჯილდო), ოქროს ლომი ვენეციის კინოფესტივალზე - 1998, “საპატიო ოსკარი” 2000 წ. , ოქროს დათვი - ბერლინალეს კინოფესტივალი (2006 წ.), ბათუმის კინოფესტივალი (BIAFF 2008) და ა.შ. კინოკარიერა ალექსანდერ ფორდის ასისტენტად მუშაობით დაიწყო. თავდაპირველად, დოკუმენტურ ფილმებს ქმნიდა, მოგვიანებით კი ცნობილი „ომის ტრილოგია“ გადაიღო: 1955 წლის ფილმი „თაობა“, 1957 წლის „არხი“ და 1958 წლის „ფერფლი და ალმასები“. ამ სამმა სურათმა ვაიდას საყოველთაო აღიარება მოუტანა. მისი 1975 წლის სურათი, „აღთქმული მიწა“ ოსკარზე იქნა წარდგენილი, ხოლო „ყველაფერი გასაყიდად“ (1968 წ), რომელიც პოლონურ „8 ½-ად“ მონათლეს, ევროპული „ახალი ტალღის“ ერთ-ერთ გამორჩეულ ნამუშევრად ითვლება. 70-იანი წლები განსაკუთრებით ნაყოფიერი აღმოჩნდა ვაიდასთვის, ამ პერიოდში რეჟისორმა გადაიღო: „უხეში მოპყრობა“ (1978 წელი), „მარმარილოს კაცი“ (1977 წელი) და „რკინის კაცი“ (1981 წელი). ბათუმის კინოფესტივალზე ანჟეი ვაიდას რამდენიმე ფილმი იყო ნაჩვენები წინა წლებში - Katyn (2008 წ.), Sweet Rush (2009), Afterimage (2016) - ვაიდას ბოლო ფილმია.

სინოფსისი ანარეკლი, „ოსკარზე“ „საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის“ ნომინაციაში წარდგენილი ფილმია, რომელიცვლადისლავ სტრჟემინსკის - „თანამედროვე მხატვრობის მესიის“ - ცხოვრების პერიოდს ასახავს.კომუნისტურმა რეჟიმმა მისი კოლექტიური მეხსიერებიდან ამოშლასცადა.მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, სტუდენტების მხარდაჭერის მიუხედავად, სტრჟემინსკი სიღარიბეში იტანჯება მას შემდეგ, რაც კომუნისტური პარტიის მხრიდან ზეწოლას შეეწინააღმდეგა. ანჯეი ვაიდას თქმით, ეს ფილმი ,,უტეხი კაცის პორტრეტია, რომელსაც საკუთარ გადაწყვეტილებებში ეჭვი არ ეპარება და რომელიც ხელოვნების მიმართ თავდადებულია.“

Masters’ Collection

Director: Andrey Zvyagintsev DP: Mikhail Krichman Editing: Anna Mass Original Music: Evgeny Galperin Producer(s): Alexander Rodnyansky, Sergey Melkumov, Why Not Productions, Arte France Cinéma Set Design: Andrey Ponkratov Sound Editor: Andrey Dergachev Production company: WHY NOT PRODUCTIONS

LOVELESS Russia/France/Belgium/Germany 2017; 128 min. BIOGRAPHY Born in Novosibirsk. In 1990, Zvyagintsev graduated from the acting program at the Russian University of Theater Arts (GITIS), under the tutelage of Evgeny Lazarev. He went on to take part in independent theater productions and had a few bit parts in TV shows and movies. In 2000, he made his debut as a director. In 2003, Zvyagintsev shot his first feature film, The Return, which became one of the the cinema sensations of the year. A debut not only for the director but for the majority of the crew as well, it was accepted for the main competition at the Venice Film Festival, and won the top prize, the Lion. It also garnered the award for Best Debut, with the commendation: “a sublime film about love, loss and coming of age.” His second film, ,was presented at the 60th Cannes Film Festival, where the lead, Konstantin Lavronenko, became the first Russian actor ever to receive the festival’s award for Best Actor. The international premiere of third film, place in 2011 at the 64th Cannes Film Festival, where it was awarded the Special Jury Prize in the Un Certain Regard competition program. His most recent film, Leviathan, screened in Official Competition at the 67th Cannes Film Festival and won the award for Best Screenplay. Leviathan also became the first Russian film since 1969 to win a Golden Globe award and was nominated for the Best Foreign Film Academy Award SYNOPSIS Zhenya and Boris are going through a vicious divorce marked by resentment, frustration and recriminations. Already embarking on new lives, each with a new partner, they are impatient to start again, to turn the page – even if it means threatening to abandon their 12-year-old son Alyosha. Until, after witnessing one of their fights, Alyosha disappears.…

რეჟისორი: ანდრეი ზვიაგინცევი ოპერატორი: მიხაილ კრიჩმანი მონტაჟი: ანა მასი კომპოზიტორი: ევგენი გალპერინი პროდიუსერები: ალექსანდრ როდნიანსკი, სერგეი მელკუმოვი, Why Not Productions, Arte France Cinema დამდგმელი მხატვარი: ანდრეი პონკრატოვი ხმის მონტაჟი: ანდრეი დერგაჩიოვი საპროდიუსერო კომპანია: WHY NOT PRODUCTIONS

უსიყვარულო რუსეთი/საფრანგეთი/ბელგია/გერმანია 2017; 128 წთ.

ბიოგრაფია

ნოვოსიბირსკში დაბადებულმა ზვიაგინცევმა 1990 წელს, ევგენი ლაზარევის ხელმძღვანელობით, რუსეთის თეატრალური უნივერსიტეტი დაამთავრა. შემდეგ დამოუკიდებელ თეატრალურ დადგმებში მონაწილეობდა და ტელესერიალებსა თუ ფილმებში უმნიშვნელო როლებიც ჰქონდა. 2000 წელს მისი სარეჟისორო დებიუტი შედგა. 2003 წელს ზვიაგინცევმა პირველი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი გადაიღო - „დაბრუნება“, რომელიც წლის კინოსენსაციად იქცა. რეჟისორისა და გადამღები ჯგუფის წევრთა უმეტესობისთვის სადებიუტო ნაშრომი ვენეციის კინოფესტივალზე მთავარი ჯილდოთი - ოქროს ლომით - დაჯილდოვდა. ასევე, მოიპოვა ჯილდო საუკეთესო დებიუტისთვის, კომენტარით: ,,დიდებული ფილმი სიყვარულის, დანაკარგისა და ზრდის შესახებ“. ზვიაგინცევის მეორე ფილმი კანის რიგით მე-60 კინოფესტივალზე აჩვენეს და კონსტანტინ ლავრონენკო პირველი რუსი მსახიობი კაცი გახდა, რომელმაც საუკეთესო მსახიობის ნომინაციაში გაიმარჯვა. მესამე ფილმის საერთაშორისო პრემიერა 2011 წელს კანის 64-ე კინოფესტივალზე გაიმართა, სადაც ჟიურის განსაკუთრებული ჯილდო მოიპოვა. რეჟისორის მეოთხე ფილმი „ლევიათანი“ პირველი რუსული ფილმია, რომელმაც „ოქროს გლობუსი“ მოიპოვა და ასევე, კინოაკადამიის ჯილდოზე საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის ნომინაციაში იყო წარდგენილი.

სინოფსისი ჟენია და ბორისი სიბრაზით, იმედგაცრუებითა და ურთიერთბრალდებებით სავსე განქორწინების პროცესს გადიან. თითოეულ მათგანს სხვა პარტნიორთან ერთად უკვე ახალი ცხოვრება აქვს დაწყებული და ახალი გვერდის გადაფურცვლა ეჩქარება - თუნდაც 12 წლის შვილის, ალიოშას, მიტოვების მუქარით. მოგვიანებით მათი ერთ-ერთი კამათის შემსწრე ალიოშა იკარგება...

Masters’ Collection

Director/producer/screenplay: Aki Kaurismäki Photography: Timo Salminen Editor: Samu Heikkilä Production designers: Markku Pätilä Cast: Sherwan Haji, Sakari Kuosmanen, Janne Hyytiäinen, Ilkka Koivula, Nuppu Koivu, Simon Hussein Al-Bazoon, Niroz Haji, Kaija Pakarinen Producer: Aki Kaurismäki Co-production: Oy BufoAb, Helsinki; Pandora Film, Köln

ON THE OTHER SIDE OF HOPE

BIOGRAPHY

Finland/Germany 2017; 100 min.

Aki Kaurismäki was born in 1957 in Orimattila, Finland. He started his career as a co-director on the films of his elder brother Mika Kaurismäki. His debut as an independent director was CRIME AND PUNISHMENT, an adaptation of Dostoyevsky’s novel set in modern Helsinki. Through his collaboration with the rock band the Leningrad Cowboys in several of his films, his worldwide fame has increased. Kaurismäki’s most acclaimed film is THE MAN WITHOUT A PAST, which won the Grand Prix and the Prize of the Ecumenical Jury at the 2002 Cannes Film Festival and was nominated for the Academy Award for Best Foreign Language Film in 2003. His 2017 film THE OTHER SIDE OF HOPE won the Silver Bear for Best Director at the 67th Berlin International Film Festival. SYNOPSIS

This film tells two stories that converge after forty minutes. The first of these features Khaled, a Syrian refugee. A stowaway on a coal freighter, he ends up in Helsinki where he applies for asylum without much hope of success. Wikström, the second main character, is a travelling salesman peddling ties and men’s shirts. Turning his back on his trade, he instead decides to put his poker face to good use at a gambling table and subsequently buys himself a restaurant in the remotest corner of Helsinki. When the authorities turn down Khaled’s application, he decides to remain in the country illegally, like so many other people who share his fate. Going underground in the Finnish capital, he lives on the streets and encounters all kinds of racism, but also some cool rock ’n’ rollers and genuine friendship. One day Wikström discovers Khaled sleeping in the dark backyard behind his restaurant. He provides him with a bed and a job. For a while, these two band together with the restaurant’s waitress, the chef and his dog to form a utopian union – one of Aki Kaurismäki’s typical communities bound together by fate which demonstrates that the world could and should be a better place. რეჟისორი/პროდიუსერი/სცენარის ავტორი: აკი კაურისმიაკი ოპერატორი: ტიმო სალმინენი მონტაჟი: სამუ ჰეიკილია დამდგმელი მხატვარი: მარკუ პატილია როლებში: შერვან ჰაჯი, საკარი კუოსმანენი, იანე ჰიუიუტიანინენი, ილკა კოივულა, ნუპუ კოივუ, საიმონ ჰუსეინ ალ-ბაზუნი, ნიროზ ჰაჯი, კაია პაკარინენი პროდიუსერი: აკი კაურისმიაკი საპროდიუსერო კომპანია: Oy Bufo Ab, ჰელსინკი; Pandora Film, კიოლნი ბიოგრაფია აკი კაურისმიაკი 1957 წელს ფინეთის ქალაქ ორიმატილაში დაიბადა. კარიერა ძმასთან, მიკა კაურისმიაკისთან ერთად თანარეჟისორობით დაიწყო. დამოუ- იმედის მეორე მხარეს კიდებელ რეჟისორად მისი დებიუტი შედგა ფილმით „დანაშაული და სასჯელი“, ფინეთი/გერმანია 2017; 100 წთ. რომელშიც დოსტოევსკის რომანი თანამედროვე ჰელსინკიშია გაცოცხლებული. რამდენიმე ფილმზე მუშაობისას, როკჯგუფთან Leningrad Cowboys თანამშრომლობით, კაურისმიაკი მსოფლიოში მეტმა ადამიანმა გაიცნო.მისმა ფილმმა - „უწარსულო ადამიანი“- 2002 წლის კანის კინოფესტივალზე ეკუმენური ჟიურის ჯილდო მოიპოვა და 2003 წელს კინოაკადემიის ჯილდოზე საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის ნომინაციაში იყო წარდგენილი. 2017 წელს ფილმისთვის -„იმედის მეორე მხარეს“ - კაურისმიაკი ბერლინის 67-ე კინოფესტივალზე საუკეთესო რეჟისორად დასახელდა. სინოფსისი ფილმი ორ ისტორიას გვიამბობს, რომლებიც ორმოცი წუთის შემდეგ ერთიანდება. პირველი ისტორიის გმირია ხალედი, სირიელი ლტოლვილი, ქვანახშირის გადამზიდი გემიდან გადარჩენილი, რომელიც ჰელსინკიში ხვდება, სადაცთავის შეფარებას უიმედოდ ცდილობს. ვიკსტრიომი მეორე გმირია, რომელიც მოგზაურობს და ჰალსტუხებსა და კაცის პერანგებს ყიდის. ვიკსტრიომი ვაჭრობაზე უარს ამბობს, თავის უნარებს აზარტული თამაშების მაგიდასთან იყენებს და მოგებული თანხით, ჰელსინკის შორეულ კუთხეში რესტორანს ყიდულობს. ხალედს ქვეყანაში დარჩენისთხოვნაზე უარს ეუბნებიან და მსგავსი ბედის სხვა ადამიანებივით, უკანონოდ მაინც რჩება. ამის შემდეგ ფინეთის დედაქალაქის მიწისქვეშეთში ათასგვარ რასიზმს აწყდება და ამასთან, მეგობრებსაც იძენს. ერთ დღეს ვიკსტრიომი თავისი რესტორნის ეზოს ბნელ კუთხეში ნაპოვნ, მძინარე ხალედს საწოლსა და სამსახურს სთავაზობს და ეს ორი ადამიანი, რესტორნის მიმტანთან, შეფმზარეულთან და ძაღლთან ერთად, უტოპიურ კავშირს ქმნის. ეს აკი კარისმიაკისთვის ტიპური, ბედისწერით შეკრული საზოგადოებაა, რომელიც გვაჩვენებს, რომ შესაძლებელია და აუცილებელიც არის, რომ სამყარო უკეთესი ადგილი გახდეს.

Masters’ Collection

RETURN TO MONTAUK Germany/Ireland/France2017; 106 min. BIOGRAPHY

Directed/Screenplay by: Volker Schlöndorff Cast: Stellan Skarsgård, Bronagh Gallagher, Nina Hoss, Niels Arestrup, Robert Seeliger, Susanne Wolff Cinematography by: Jérôme Alméras Film editing: Hervé Schneid Producer: Regina Ziegler co-producer: Conor Barry, Francis Boespflug, Mike Downey, John Keville, Stéphane Parthenay, HolgerReibiger, TilSchweiger, Sam Taylor Production: Ziegler Film Berlin, Volksfilm, Pyramide Productions, Savage Productions - SP Films, Barefoot Films, Gaumont, Senator Film Produktion, StarhausFilmproduktion, Film and Music Entertainment, WDR WestdeutscherRundfunk, BR BayerischerRundfunk, ARTE France Cinéma, ARTE Deutschland

Born in Wiesbaden, Germany in 1939, he moved to France in 1956 and studied in Paris. Having worked as assistant director to Louis Malle, Jean-Pierre Melville and Alain Resnais, his 1966 film Der jungeTörless (Young Torless) marked the first international success for New German Cinema. Die Blechtrommel (The Tin Drum) won the 1979 Palme d’Or at Cannes and an Oscar®. From 1992 to 1997 he was head of Studio Babelsberg. He made several films in France and the USA and ran the former UFA/DEFA Studios in Babelsberg from 1992-97. His history film LA MER A L’AUBE (CALM AT SEA) was screened at the 2012 Berlinale in the Panorama section. (Source : Berlin Film Festival). “Return To Montauk” is his last film which was premiered at BERLINALE 2017. SYNOPSIS Max Zorn, a writer in his early sixties, travels to New York to launch his new book. His wife Clara is expecting him; she has been working on the book’s publication for the American publisher. Zorn’s very personal novel tells the story of a great but failed love affair. Max soon meets the woman who was the target of his affections at the time, German-born Rebecca, now a successful lawyer in New York. The pair return to Montauk for one winter weekend in this small coastal town at the end of Long Island where they were once so happy together. Rebecca is distant and hurt. Max tries to get close to her. They talk about their years apart, rekindling memories of their shared past. But is there a present or a future for the feelings they once had for each other? After his adaptation of ‘Homo Faber’, Volker Schlöndorff once again returns to the universe of his friend Max Frisch. Variations on the motifs of happiness and the pain that comes with remembering are transposed to the screen for this new, cinematic version. რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ვოლკერ შლიონდორფი ოპერატორი: ჯერომ ალმერასი მონტაჟი: ერვე შნაიდი მსახიობები: სტელან სკარსგორდი, ბრონა გალაგერი, ნინა ჰოსი, ნილს არესტრუპი, რობერტ სილიგერი, სიუზენ ვოლფი პროდიუსერები: რეჯინა ციგლერი კოპროდიუსერები: ქონორ ბარი, ფრანსის ბესპფლიუგი, მაიკ დაუნი, ჯონ კევილი, სტეფანი პართენეი, ჰოლგერ რაიბიგერი, ტილ შვაიგერი, სემ ტეილორი საპროდიუსერო კომპანიები: Ziegler Film Berlin, Volksfilm, Pyramide Productions, Savage Productions - SP Films, Barefoot Films, Gaumont, Senator Film Produktion, Starhaus Filmproduktion, Film and Music Entertainment, WDR Westdeutscher Rundfunk, BR Bayerischer Rundfunk, ARTE France Cin฀ma, ARTE Deutschland

მონტოკში დაბრუნება

გერმანია/ირლანდია/საფრანგეთი 2017; 106 წთ. ვოლკერ შლიონდორფი გერმანიის ქალაქ ვისბადენში 1939 წელს დაიბადა, 1956 წელს კი საფრანგეთში გადასახლდა და პარიზში სწავლობდა.ლუი მალთან, ჟან-პიერ მელვილთან და ალენ რენესთან მუშაობის შემდეგ, მისმა 1966 წლის ფილმმა Der junge Törless (ახალგაზრდა ტიორლესი) ახალ გერმანულ კინემატოგრაფიას საერთაშორისო წარმატება მოუტანა. ფილმმაDie Blechtrommel (თუნუქის დოლი) 1979 წელს კანში ოქროს პალმის რტო და „ოსკარი“ მოიპოვა. 1992 წლიდან 1997 წლამდე შლიონდორფი Studio Babelsberg-ს ხელმძღვანელობდა. საფრანგეთსა და აშშ-ში რამდენიმე ფილმი გადაიღო და 1992-97 წლებში ბაბელსბერგში ყოფილUFA/DEFA Studios-ს მართავდა.მისი ისტორიული ფილმი LA MER A L›AUBE (სიმშვიდე 2012 წელს ბერლინალეზე პანორამის სექციაში აჩვენეს.Return To Montauk (მონტოკში დაბრუნება) შლიონდორფის უახლესი ფილმია, რომლის პრემიერა 2017 წელს ბერლინალეზე გაიმართა.

ბიოგრაფია

სინოფსისი სამოც წელს გადაცილებული მწერალი, მაქს ცორნი, ნიუ-იორკში თავისი პირველი წიგნის გამოსაცემად მიემგზავრება. იქ ცოლი, კლარა, ელოდება, რომელიც ამერიკელ გამომცემელთან წიგნის გამოცემაზე მუშაობს. ცორნის პირადული რომანი დიდი და წარუმატებელი სიყვარულის შესახებაა. მაქსი სიყვარულის ძველ ობიექტს - გერმანელ რებეკას ხვდება, რომელიც ახლა ნიუ-იორკში იურისტად მუშაობს. ზამთრის ერთ შაბათ-კვირას წყვილი ლონგ-აილენდის პატარა, ზღვისპირა ქალაქ მონტოკში ბრუნდება, სადაც ოდესღაც ერთად ბედნიერებიიყვნენ. რებეკა ნაწყენია და ცივად ექცევა. მაქსი მასთან დაახლოებას ცდილობს. განშორების წლების შესახებ საუბრისას საერთო მოგონებებსაც იხსენებენ. აქვს თუ არა აწმყო ანდა მომავალიწარსულის გრძნობას? „ჰომო ფაბერის“ ადაპტაციის შემდეგ ფოლკერ შლიონდორფი თავისი მეგობრის, მაქს ფრიშის, სამყაროს კიდევ ერთხელ უბრუნდება. მოგონებების თანმხლები ბედნიერებისა და ტკივილის მოტივები ამ ახალ კინოეკრანიზაციაში ცოცხლდება.

Masters’ Collection

Director: Kim Ki-duk Screenplay: Kim Ki-duk Cinematography: Kim Ki-duk Cast: RyooSeung-bum, Lee Won-gun, Kim Young-min, Choi Guy-hwa Editing: Park Min-sun Producer: KIM Soon-mo Sound: AN KI-SUNG

THE NET South Korea 2016; 118 min. BIOGRAPHY

After studying art in Paris, KIM KI-DUK (1960, Bonghwa, South Korea) returned to South Korea and began his career as a screenwriter. He made his directorial debut with a low-budget movie, Crocodile, in 1996. Since then, he has been hailed by both critics and audiences for his hard-to-express characters, shocking visuals, and unprecedented messages. He continued making internationally acclaimed films such as Samaritan Girl (Silver Bear award for Best Director at Berlin 2004), 3-Iron (Silver Lion Award for Best Director at Venice 2004), Arirang (Un Certain Regard Prize at Cannes 2011). Most notably, Pieta won the Golden Lion Award for Best Film at the 2012 Venice Film Festival. His Last films One on One (2014), which also was awarded at Venice Film Festival and STOP (2015) were presented at BIAFFfestival. SYNOPSIS

A North Korean fisherman breaks his boat engine by accident and drifts down to South Korea. After enduring brutal investigations in the South, he eventually gets sent back to North Korea. Before leaving South Korea, he notices the dark side of its society contrasting with its “developed“ image. There, he realizes that economic development does not spell happiness for the people. Although he makes it back home, he receives the same investigations as he did in the south. Then a grave sorrow hits him, trapped in the ideology between the two divided countries against his will.

რეჟისორი: კიმ კი-დუკი სცენარის ავტორი: კიმ კი-დუკი ოპერატორი: კიმ კი-დუკი როლებში: რიუ სინ-ბომი, ლი ვონ-გინი, კიმ იონ-მინი, ჩჰვე გი-ჰვა მონტაჟი: პარკ მინ-სონი პროდიუსერი: კიმ სუნ მო ხმის რეჟისორი: ან კი-სუნგ

ქსელი სამხრეთ კორეა 2016; 118 წთ. ბიოგრაფია კიმკი-დუკი 1960 წელს დაიბადა პონჰუაში, სამხერეთ კორეაში. პარიზში ხელოვნების შესწავლის შემდეგ სამშობლოში დაბრუნდა და კარიერა სცენარისტად მუშაობით დაიწყო. მისი, როგორც რეჟისორის, დებიუტი 1996 წელს შედგა, როდესაც დაბალბიუჯეტიანი ფილმი - ,,ნიანგი“ - გადაიღო. იქიდან მოყოლებული, კიმკი-დუკს კრიტიკოსებიც და პუბლიკაც ყოველთვის მქუხარე ტაშით ხვდება თავისი რთული პერსონაჟების, გამაოგნებელი სანახაობისა და უპრეცედენტო გზავნილების გამო. რეჟისორს საერთაშორისო აღიარება მოუტანა შემდეგმა ფილმებმა: „სამარიტელი გოგო“ - „ვერცხლის დათვი“ საუკეთესო რეჟისურისთვის (ბერლინის კინოფესტივალი, 2004); „ცარიელი სახლი“ - ,,ვერცხლის ლომი“ საუკეთესო რეჟისურისთვის (ვენეციის კინოფესტივალი, 2004); „არირანი“ – „სპეციალური პრიზი“ (კანის კინოფესტივალი, 2011). 2012 წელს ვენეციის კინოფესტივალზე „საუკეთესო ფილმის“ ნომინაციაში“ გაიმარჯვა მისმა ცნობილმა ფილმმა - „პიეტა“ . მისი ნამუშევრები, „ერთი ერთზე“ (2014), რომელიც ასევე ვენეციის კინოფესტივალზე დაჯილდოვდა, და „სდექ“, რომელიც (2015) BIAFF-ზე აჩვენეს. სინოფსისი ჩრდილოკორეელ მეთევზეს შემთხვევითნავის ძრავა უფუჭდება და დინებას სამხრეთ კორეამდე მიჰყვება. სამხრეთში მძიმე გამოძიების გადატანის შემდეგ ჩრდილოეთში აბრუნებენ. გამგზავრებამდე მეთევზე საზოგადოების ბნელ მხარესა და მის „განვითარებულ“ იერს შორის კონტრასტს ამჩნევს. იქ ხვდება, რომ ეკონომიკური განვითარება ბედნიერებას არ მოასწავებს. შინ დაბრუნებულს ისეთივე გამოძიების გადატანა უხდება, როგორსაც სამხრეთში გაუძლო. შემდეგ დიდ უსიამოვნებაში ეხვევა - გახლეჩილი ქვეყნის ორ იდეოლოგიას შორის ჩიხში ექცევა.

Masters’ Collection

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

specialuri Cvenebebi SPECIAL SCREENINGS

Director: Seifollah Samadian Screenplay: Seifollah Samadian DOP: Seifollah Samadian Editing: Seifollah Samadian Cast: Abbas Kiarostami, Juliette Binoche, Massoud Kimiai, Jafar Panahi, Ali Reza Raiesian, Tahereh Ladanian, Hamideh Razavi

Producer: Seifollah Samadian Production: Tassvir Film Center / World Sales: Iranian

76 MINUTES AND 15 SECONDS WITH ABBAS KIAROSTAMI

Independents

Iran, 2016; 76 min. BIOGRAPHY Documentary filmmaker, publisher and photographer SeifollahSamadian was born in 1954. For his Bachelor’s he studied English Literature. In 1968 he started photography and then in 1978 started making documentary films. ‘The White Station’(1999) , ‘Tehran, The 25th Hour’ (1999) , ‘The Art of Killing’ (2003), ‘Bam, The 3rd day, The 10th day’ (2004) , “Once Upon a Time in Marrakech’ (2006). He was a director, a cameraman, and an editor for his own films. Seofolahworked with Abbas Kiarostami on some films (ABC Africa, etc.) He has been a member of the jury for international film festivals, like Milan Film Festival, Fajr Film Festival, European Short Film Biennial. Participated at various film festivals – Tribeca, San Francisco, Amsterdam etc.SeifollahSamadian is a director of TASSVIR Film Festival since 2004 and also publisher and editor in chief of TASSVIR magazine. SYNOPSIS This film, which symbolizes the 76 years and 15 days that Iranian filmmaker Abbas Kiarostami lived in this realm, is unlike other documentaries. Instead of interviews and commentary, painter and photographer SeyfullahSamadian, a collaborator and friend, shares selected private moments he recorded over the course of 25 years: Kiarostami wipes the steam off a car window reciting “Doesn’t every path lead to death” or enthusiastically reading the lines “On a snowy morning I run out, hatless and coatless, happy as a child”. Edited with austere lyricism, it would make the late maestro very happy.

რეჟისორი: სეიფოლა სამადიანი სცენარის ავტორი: სეიფოლა სამადიანი ოპერატორი: სეიფოლა სამადიანი მონტაჟი: სეიფოლა სამადიანი როლებში: აბას კიაროსტამი, ჟულიეტ ბინოში, მასუდ კიმიაი, ჯაფარ პანაჰი, ალი რეზა რაიესიანი, ტაჰერე ლადანიანი, ჰამიდე რაზავი პროდიუსერი: სეიფოლა სამადიანი საპროდიუსერო კომპანიები: Tassvir Film Center / World Sales: Iranian Independents

76 წუთი და 15 წამი აბას კიაროსტამისთან ერთად ირანი, 2016; 76 წთ.

ბიოგრაფია

დოკუმენტური ფილმების რეჟისორი, გამომცემელი და ფოტოგრაფი სეიფოლა სამადიანი დაიბადა 1954 წელს. მიღებული აქვს ბაკალავრის ხარისხი ინგლისურ ლიტერატურაში. 1968 წელს მან დაიწყო ფოტოგადაღება, 1978 წელს კი დოკუმენტური ფილმების შექმნა. „თეთრი სადგური” (1999); „თეირანი, 25-ე საათი” (1999); „მკვლელობის ხელოვნება” (2003); „ერთხელ მარაკესში” (2006). სეიფოლა სამადიანი თავად იყო თავისი ფილმების რეჟისორი, ოპერატორი და სცენარის ავტორიც. რამდენიმე ფილმზე სეიფოლა მუშაობდა აბას კიაროსტამთან ერთად. სეიფოლა სამადიანი იყო ისეთი საერთაშორისო კინოფესტივალების ჟიურის წევრი, როგორებიცაა: მილანის კინოფესტივალი, ფარჯის კინოფესტივალი, ბიენალეს ევროპული მოკლემეტრაჟიანი ფილმების ფესტივალი. თავისი ფილმებით მონაწილეობა აქვს მიღებული ტრიბეკას, სან-ფრანცისკოს, ამსტერდამის და სხვა ფესტივალებში. სეიფოლა სამადიანი 2004 წლიდან დღემდე ტასვირის კინოფესტივალის დირექტორია, და ასევე ტასვირის ჟურნალის გამომცემელი და მთავარი რედაქტორი.

სინოფსისი ეს ფილმი, რომელიც ირანელი კინოშემოქმედის, აბას კიაროსტამის მიერ, ამქვეყნად გატარებულ 76 წელიწადსა და 15 დღეს ასახავს, სხვა დოკუმენტურებს არ ჰგავს. ინტერვიუებისა და კომენტარების ნაცვლად, მხატვარი და ფოტოგრაფი სეიფოლა სამადიანი, კიაროსტამის თანამშრომელი და მეგობარი, 25 წლის განმავლობაში გადაღებულ კადრებს წარმოგვიდგენს: კიაროსტამი მანქანის შეორთქლილ მინას წმენდს და წარმოთქვამს ლექსს ,,განა ყველა გზას სიკვდილისკენ არ მივყავართ?“, ან შემართებით ამბობს „თოვლიან დილას გარეთ გავვარდი, უქუდოდ და უქურთუკოდ, ბავშვივით გახარებული.“ ლირიზმით გაჯერებული ეს ფილმი გარდაცვლილ მაესტროს ძალიან გაახარებდა.

SPECIAL SCREENINGS

Director: Abbas Kiarostami Editing: Adel Yaraghi Music: Peter Soleymanipour Cast: Biagio di Tonno Production: Kiarostami Foundation

TAKE ME HOME Iran, 2016; 16 min. BIOGRAPHY Born in 1940 in Tehran, Abbas Kiarostami was a graduate of “Painting” from Tehran University’s Faculty of Fine Arts. As a painter, designer, and illustrator, Kiarostami worked in advertising in the 1960s, designing posters and creating commercials. In 1969, when the Iranian New Wave began with Dariush Mehrjui’s “The Cow”, Kiarostami helped set up a filmmaking department at the Institute for Intellectual Development of Children and Young Adults (Kanoon) in Tehran. The department became one of Iran’s most noted film studios. He made “The Experience” in 1973 which brought him his first international award from Giffoni Film festival in 1974. He made his first feature films, “The Traveler” in 1974 and his second feature film “The Report” in 1977. In the early 1980s, Kiarostami directed several short films and he made his first post-revolutionary feature film,”Where Is the Friend’s Home?” in 1987 which brought him 5 awards at Locarno Film Festival in 1989 and paved the way for his international recognition. He has received 76 international awards through his film career. At 76, he passed away on 4th of July, 2016 in Paris.

რეჟისორი: აბას კიაროსტამი მონტაჟი: ადელ იარაღი მუსიკა: პიტერ სოლეიმანიპური როლებში: ბიაჯიო დი ტონო წარმოება: Kiarostami Foundation

წამიყვანე სახლში ირანი, 2016; 16 წთ.

ბიოგრაფია დაიბადა 1940 წელს, თეირანში. დაამთავრა თეირანის უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტი, მხატვრის სპეციალობით. მხატვრის, დიზაინერის და ილუსტრატორის რანგში, კიაროსტამი 1960-იან წლებში რეკლამის სფეროში მოღვაწეობდა, ამზადებდა პოსტერებს და ქმნიდა რეკლამებს. 1969 წელს, როდესაც ირანული ახალი ტალღა დარიუშ მეჰრჯუის ფილმით „ძროხა“ დაიწყო, კიაროსტამი მონაწილეობას იღებდა კინოსარეჟისორო დეპარტამენტის ჩამოყალიბებაში თეირანის ბავშვთა და მოზარდების ინტელექტუალური განვითარების ინსტიტუტში. მოგვიანებით დეპარტამენტი ირანის ერთ-ერთ სახელგანთქმულ კინოსტუდიად იქცა. 1973 წელს მან გადაიღო ფილმი „გამოცდილება“, რომელმაც პირველი საერთაშორისო აღიარება მოუტანა ჯიფონის კინოფესტივალზე, 1974 წელს. შემდეგ გადაიღო პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმები „მოგზაური“ (1974) და „ანგარიში“ (1977). 1980-იანი წლების დასაწყისში კიაროსტამიმ რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი და პირველი რევოლუციის შემდგომი სრულმეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო, სახელწოდებით „სად არის მეგობრის სახლი?“ (1987), რომელმაც მას 1989 წლის ლოკარნოს კინოფესტივალზე 5 ჯილდო მოუტანა და საერთაშორისო აღიარებისკენ გაუკაფა გზა. თავისი კინოკარიერის მანძილზე, მას მიღებული აქვს 76 საერთაშორისო ჯილდო. კიაროსტამი 76 წლის ასაკში, 2016 წლის 4 ივლისს, პარიზში გარდაიცვალა. აბას კიაროსტამი 2010 წელს ბათუმის საერთაშორისო კინოფესტივალის საპატიო სტუმარი იყო, სადაც მას გადაეცა BIAFF-ის სპეციალური პრიზი მსოფლიო კინემატოგრაფიაში შეტანილი წვლილისთვის.

სინოფსისი აბას კიაროსტამის თავისი კამერით იტალიის სამხრეთში გადავყავართ, ხეივნების და კიბეების ლამაზ და მხიარულ ვიდეოებს გვთავაზობს. ეს მოკლემეტრაჟიანი ფილმი რეჟისორის უკანასკნელი ნამუშევარია.

SPECIAL SCREENINGS

Screenwriter, Editor & Director: Mohsen Makhmalbaf Director of Photography: Mahmoud Kalari Sound: Nezameddin Kiaee Music: Majid Entezami Set Designer: Reza Alghemand Executive Manager & Still photography: Mohammad Ahmadi Producer: Makhmalbaf Film House BIOGRAPHY Mohsen Makhmalbaf (born in 1957 in Tehran, Iran) is a major figure in Iranian cinema. His films have explored the relationship between the individual and Iran/France 1996; 78 min. a larger social and political environment. Makhmalbaf directed 20 feature films, 4 documentaries and 5 short films in ten countries. Makhmalbaf’s films have been widely presented in international film festivals. Mohsen Makhmalbaf is the recipient of many honorary awards – including honorary doctorates from various universities, more than 50 international awards including Marshall of Art and Literature from France in 1998, Sergei Parajanov Awards (Armenia, 2006), Francois Truffaut prize (Italy, 2002), Federico Fillini Honour (UNESCO, 2001), Alhambra Award from Spain in 2007, Rome Courage & Bravery Award in 2006. Pusan Film Festival acclaimed him as the best Asian film director in 2003 and he was elected as the Dean of Asian Film Academy in 2007. In 2005 when Ahmadinejad came into power, Mohsen Makhmalbaf left Iran as a protest against the Iranian dictatorship and at present lives in exile with his family.

MOMENT OF INNOCENCE

SYNOPSIS During Shah’s regime when Mohsen Makhmalbaf is a 17-year old guerrilla, along with a girl, who is a guerrilla as well they attack a policeman to disarm him. The police and Makhmalbaf wound each other and the girl disappears. 20 years later, when Makhmalbaf is a 37 year old director and gives an advertisement in the newspaper for choosing the cast of “Salam Cinema”, the ex-policeman goes to Makhmalbaf’s house and sends a message to Makhmalbaf through his youngest daughter “Hana” and asks for a role in the cinema. Makhmalbaf decides to make a movie of the disarmament that happened 20 years ago from today’s view. He chooses a 17-year old young man to play his role when he was young. Then each of them follows their own youth with a separate camera to track the truth in the method that the incident had taken place 20 years ago.

სცენარის ავტორი, მონტაჟისტი და რეჟისორი: მოჰსენ მახმალბაფი ოპერატორი: მაჰმუდ კალარი ხმის რეჟისორი: ნეზამედინ კიაი კომპოზიტორი: მაჯიდ ენტეზამი დამდგმელი მხატვარი: რეზა ალღემანდი აღმასრულებელი მენეჯერი და ფოტოგრაფი: მოჰამად აჰმადი წარმოება: Makhmalbaf Film House

ბიოგრაფია მოჰსენ მახმალბაფი (1957 წელს დაიბადა თეირანში)ირანული კინოს ერთ-ერთი უმანკოების წამი მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია. მისი ფილმები, როგორც წესი, ინდივიდისა ირანი/საფრანგეთი, 1996; 78 წთ. და ზოგად სოციალურ-პოლიტიკურ გარემოს ურთიერთდამოკიდებულებას ასახავს. მოჰსენ მახმალბაფის ფილმები ფართოდაა წარმოდგენილი სხვადასხვა საერთაშორისო კინოფესტივალზე. მოჰსენ მახმალბაფი ბევრი საპატიო ჯილდოს მფლობელია. მიღებული აქვს დოქტორის საპატიო წოდებები სხვადასხვა უნივერსიტეტიდან, 50 საერთაშორისო ჯილდო, მათ შორის: 1998 წელს საფრანგეთში - ხელოვნებისა და ლიტერატურის მარშალი, 2006 წელს სომხეთში - სერგეი ფარაჯანოვის ჯილდო, 2002 წელს იტალიაში- ფრანსუა ტრიუფოს ჯილდო, 2001წელს იუნესკოსგან - ფედერიკო ფელინის საპატიო ჯილდო, 2006 წელს რომიდან - გამბედაობისა და სიმამაცის ჯილდო, 2003 წელს პუსანის კინოფესტივალზე - საუკეთესო, აზიელ კინორეჟისორად დასახელდა, ხოლო 2007 წელს აზიის კინოაკადემიის დეკანად აირჩიეს. 2005 წელს, აჰმადინეჯადის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, მოჰსენ მახმალბაფმა ირანი დიქტატურის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად დატოვა. ამჟამად რეჟისორი ოჯახთან ერთად ლონდონში ცხოვრობს.

სინოფსისი შაჰის რეჟიმის დროს, როცა მოჰსენ მახმალბაფი 17 წლის პარტიზანია, თავის თანატოლ გოგონასთან ერთად, განიარაღების მიზნით, პოლიციელს თავს ესხის. პოლიციელი და მახმალბაფი ერთმანეთს დაჭრიან, გოგონა კი გაქრება. 20 წლის შემდეგ მახმალბაფი 37 წლის რეჟისორია და Salam Cinema-სთვის მსახიობების შერჩევის შესახებ გაზეთში განცხადებას აქვეყნებს. ყოფილი პოლიციელი მახმალბაფის სახლში მიდის და მისი უმცროსი ქალიშვილის, ჰანას, საშუალებით, რეჟისორს გადასცემს, რომ ფილმში მონაწილეობა უნდა. საკუთარი თავის სათამაშოდ, 17 წლის მსახიობს არჩევს. შემდეგ თითოეული მათგანი საკუთარ ახალგაზრდობას იხსენებს და 20 წლის წინანდელი მოვლენების აღდგენას ცდილობს.

SPECIAL SCREENINGS

Director & Cinematographer: Hana Makhmalbaf Cast: Agheleh Rezaei, Agheleh Farahmand, Bibigol Asef, Sima Asef, haji Rahmodin, Razi Mohebi, Azizola Vakil, Samira Makhmalbaf, Marziyeh Meshkini, Mohsen Makhmalbaf Music: Mohammad reza Darvishi Still Photographer: Maysam Makhmalbaf Edit & Mix: Mastaneh Mohajer Production: Makhmalbaf Film House

JOY OF MADNESS

BIOGRAPHY

Born on December the 3rd, 1988 in Tehran. At age 7, she acted in Mohsen Makhmalbaf’s, her father, film titled “A moment Of Innocence”. She has been continuously working in Makhmalbaf Family films as Still Photographer, Script Supervisor and Assistant Director. She studied Cinema in Makhmalbaf Film School for 8 years before she graduated at the age 16. At age 8, she made her first short film with a handycam camera titled “The Day My Aunt Was ill”. The film received international attention at Locarno Film Festival in 1997 when she was only 9 years old. At age 14, Hana shot a documentary titled “Joy of Madness” in Afghanistan. This film premiered at Venice Film Festival 2003 and received 3 international awards. At the age18, she made her first feature “Buddha Collapsed Out Of Shame” in Afghanistan. The film went to receive enormous reception around the world receiving many prestigious awards at film festivals in - Berlin, San Sebastian, Rome, Montreal, Thessaloniki, Hong Kong. Hana’s most recent film “Green Days” looks at the incidents during the 2009 presidential election in Iran. The film was selected for the official section of Venice film festival and received “Bravery Award” of the festival. “ Visa For A Moment “ is the title of the book of poetry by Hana which was published in three different languages in 2003

Afghanistan/Iran, 2003; 71 min.

SYNOPSIS

Samira Makhmalbaf goes to Kabul for making her next film, 5 in the Afternoon. Like before she goes between ordinary people and try to cast for the shooting. But in Afghanistan no one accepts to act in film. Everyone is afraid of the others. Mullah of the city is afraid of people. People are scared if Taliban would come back. Hana Makhmalbaf , Samira’s 14years old sister, Follows Samira all the time during her process of casting. This behind the scene documentary, is focused on four Main characters: A mad family, a Mullah and two women.

რეჟისორი და ოპერატორი: ჰანა მახმალბაფი მსახიობები: აგელეჰ რეზაე, აგელეჰ ფარაჰმანდი, ბიბიგოლ ასეფი, სიმა ასეფი, ჰაჯი რაჰმოდინი, რაზი მოჰები, აზიზოლა ვაკილი, სამირა მახმალბაფი, მარზიეჰ მეშკინი, მოჰსენ მახმალბაფი კომპოზიტორი: მოჰამად რეზა დარვიში ფოტოგრაფი: მაისამ მახმალბაფი მონტაჟი და მიქსი: მასტანეჰ მოჰაჯერი წარმოება: Makhmalbaf Film House

სიგიჟის სიხარული ავღანეთი/ირანი 2003; 71 წთ.

ბიოგრაფია ჰანა მახმალბაფი 1988 წლის 3 დეკემბერს თეირანში დაიბადა. 7 წლის ასაკში მამის, მოჰსენ მახმალბაფის ფილმში მონაწილეობდა, სახელწოდებით „უმანკოების წამი“. მახმალბაფების ოჯახურ ნაშრომებში რეგულარულად მონაწილეობდა, როგორც ფოტოგრაფი, სცენარის კორექტორი და რეჟისორის თანაშემწე. მახმალბაფის კინოსკოლაში კინოხელოვნებას 8 წლის განმავლობაში სწავლობდა, რომელიც 16 წლის ასაკში დაასრულა. 8 წლის ასაკში პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო, სახელწოდებით „დღეს, როცა დეიდაჩემი ავადმყოფობდა“. 1997 წელს ამ ფილმმა საერთაშორისო ყურადღება მიიქცია, მაშინ რეჟისორი მხოლოდ 9 წლის იყო. 14 წლის ჰანამ გადაიღო დოკუმენტური ფილმი „სიგიჟის სიხარული“. ამ ფილმის პრემიერა 2003 წელს ვენეციის კინოფესტივალზე გაიმართა და 3 საერთაშორისო ჯილდო მიიღო. 18 წლისამ თავისი პირველი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი „ბუდამ სირცხვილით გონება დაკარგა“ გადაიღო, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვა და კინოფესტივალებზე ბევრი პრესტიჟული ჯილდო მიიღო - ბერლინში, სან-სებასტიანში, რომში, მონრეალში, თესალონიკიში, ჰონგ-კონგში. ჰანას ფილმი „მწვანე დღეები“ ირანის 2009 წლის საპრეზიდენტო არჩევნების დროს მომხდარ ინციდენტებს ასახავს. ეს ფილმი ვენეციის კინოფესტივალის ოფიციალური სექციისთვის შეირჩა და სიმამაცის ჯილდო მიიღო. „ვიზა წამისთვის“ ჰანას ლექსების კრებულია, რომელიც 2003 წელს სამ ენაზე გამოიცა.

სინოფსისი სამირა მახმალბაფი ქაბულში მომდევნო ფილმის გადასაღებად მიდის. დღის 5 საათია. ჩვეულებრივ ხალხს შორის დადის და გადაღებისთვის ადამიანებს არჩევს. თუმცა ავღანეთში ფილმში გადაღება არავის უნდა. ყველას სხვების ეშინია. ქალაქის მოლას ხალხის ეშინია, ხალხს კი - თალიბების დაბრუნების. ჰანა მახმალბაფი, სამირას 14 წლის და, შერჩევის დროს სამირას ყველგან დაყვება. ამ დოკუმენტური ფილმის მთავარი გმირები არიან: შეშლილი ოჯახი, მოლა და ორი ქალი.

SPECIAL SCREENINGS

Director/Screenplay: Teona Jorbenadze Cinematography: David Sepiashvili Cameramen: David Pirumashvili, Yusif Shafiev, Levan Pataraia, Ketevan Logua, Giorgi Chumburidze Participating: Giya Kancheli, Robert Sturua, Gogi Meskhishvili, Rezo Gabriadze, Gidon Kremer, Nino Ananiashvili, Eldar Shengelaia, Nikoloz Rachveli, Giorgi Zagareli, Sandro Kancheli. Production: The Artists Union Concept Art. BIOGRAPHY

ANGELS OF SORROW

Teona Jorbenadze was born in the family of Georgian composer Tamaz Jorbenadze. She became a screenwriter and producer. She also graduated Georgia, 2017, 48 min. from Master’s Degree of Audio-Visual artist Film and TV of Rustaveli state university film and theatre of Georgia. In 2000- 2003 she was the author of the 40 TV films “Tell me about you” of Georgian Public Broadcasting and Studio Audience TV project. During years 1998-2010, she worked as a scriptwriter and a producer with the German organization “Melchiorsgrund”. In Georgia, Germany, Poland and Bosnia has been implemented important theatre projects. Since 2004 till present she is art director of international charity foundation “Iavnana.” More than 100 television marathons and gala concerts has been held by her in Georgia as well as in the world’s first class theatres and concert halls: Gala-concerts in the Israeli Opera, Gran Teatre del Liceu, The Athens Concert Hall Megaron, Paris Salle Pleyel , Strasbourg concert hall and ect. She has been a producer of the solo projects of world-renowned musicians: Monserrat Caballé, Evgeny Kissin, Paata Burchuladze, Katie Melua, Michele Legrand, Chris Botti, Anita Rachvelishvili, Nino Machaidze, Liza Batiashvili, Nikoloz Rachveli, Gia Kancheli and etc. Since 2012 she is the member of the boarding at Georgian Philharmonic Orchestra. In 2014 she founded the Artists Union “Concept Art”. Teona Jorbenadze is winner as the best classical music producer on June 20th 2017 organized by Media-Holding “Fortuna” -“Gold Wave”.

SYNOPSIS A documentary film “Angels of Sorrow”, dedicated to the 80th Jubilee of a contemporary Georgian classic composer - Giya Kancheli is filmed during the concert tour in several cities of the world (Berlin, Brussels, Antwerp, Baku, Tbilisi). . He is an artist, for whom the most important thing in all time was freedom. During Soviet period, he was accused of introducing morphine with his music and that he rejoiced enemies in capitalist countries with it. Giya Kancheli with his friends replied to all these from theater stage, where they reflected the whole absurdity of the Soviet Union. The war is still going on - Art can’t change anything.The film tells us the story of an artist’s fate in the modern world. “Angels of Sorrow” can save us, but we should manage to hear the sound of their music...

რეჟისორი/სცენარი: თეო ჯორბენაძე დამდგმელი ოპერატორი: დავით სეფიაშვილი ოპერატორები: დავით ფირუმაშვილი, იოსიფ შაფიევი, ლევან პატარაია, ქეთევან ლოგუა, გიორგი ჭუმბურიძე მონაწილეობენ: გია ყანჩელი, რობერტ სტურუა, გოგი მესხიშვილი, რეზო გაბრიაძე, გიდონ კრემერი, ნინო ანანიაშვილი, ელდარ შენგელაია, ნიკოლოზ რაჭველი, გიორგი ცაგარელი, სანდრო ყანჩელი. საპროდუსერო კომპანია: ხელოვანთა კავშირი Conceptart

ბიოგრაფია სცენარისტი და პროდუსერი თეო ჯორბენაძე დაიბადა თბილისში 1972 წელს, სევდის ანგელოზები კომპოზიტორ თამაზ ჯორბენაძის ოჯახში. დაამთავრა ხელოვნების ინსტიტუტის საქართველო, 2017, 48 წთ. სასცენარო ფაკულტეტი, აგრეთვე, საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტის მაგისტრატურა (დოკუმენტური კინოს რეჟისურა), მიენიჭა აუდიო-ვიზუალური ხელოვნების მაგისტრის აკადემიური ხარისხი. სცენარისტად მუშაობდა საქართველოს ტელევიზიის „მეორე არხზე“ და სტუდია “აუდენციაში”, საზოგადოებრივი მაუწყებლის ერთობლივი პროექტში “მიამბეთ თქვენზე”(40 სატელევიზიო ფილმი, 2000-2003წ). 1997-2012 წლებში თანამშრომლობდა გერმანულ ორგანიზაცია „მელხიორსგრუნდთან“, ერთობლივი თეატრალური დადგმები განხორციელდა გერმანიაში, პოლონეთში, ავსტრიაში, საქართველოსა და კოსოვოში. 2004-2017 წ. საერთაშორისო საქველმოქმედო ფონდ „იავნანას“ სამხატვრო ხელმძღვანელი. ფონდის მიერ საქართველოსა და უცხოეთის ცნობილ დარბაზებში განხორციელებული (the Israeli Opera, Gran Teatre del Liceu, The Athens Concert Hall Megaron, Paris Salle Pleyel , Strasbourg concert hall and ect.) ტელე-მარათონებისა და გალა-კონცერტების სცენარის ავტორი და პროდუსერი. 2012 წლიდან - ევგენი მიქელაძის ეროვნული სიმფონიური ორკესტრის წარმომადგენლობითი საბჭოს წევრი. 2014 წლიდან ხელოვანთა კავშირის „კონცეპტარტ“ სამხატვრო ხელმძღვანელი. მედია ჰოლდინგ ფორტუნას ყოველწლიური დაჯილდოვების „ოქროს ტალღის“ 2017 წლის გამარჯვებული ნომინაციაში - კლასიკური მუსიკის პროდუსინგი.

სინოფსისი ლეგენდარული ქართველი კომპოზიტორის გია ყანჩელის 80 წლის იუბილისადმი მიძღვნილი დოკუმენტური ფილმი „სეცდის ანგელოზები“ გადაღებულია რამდენიმე ქალაქში საიუბილეო საკონცერტო ტურნეს პარალელურად (ბერლინი, ბრუსელი, ანტვერპენი, ბაქო, თბილისი). ხელოვანი, რომლისთვისაც ყველა ეპოქაში ყველაზე მთავარი იყო თავისუფლება. საბჭოთა იდეოლოგები მის მუსიკას ნარკოტიკს უწოდებდნენ და წერდნენ, რომ მისი ნაწარმოებები კაპიტალისტურ ქვეყნებში მტრებს ახარებდა. გია ყანჩელი მეგობრებთან ერთად, ყოველ გამოწვევას თავისი შემოქმედებით სცენიდან პასუხობდა... ფილმი მოგვითხრობს არტისტის ბედზე თანამედროვე სამყაროში. ხელოვნება ვერაფერს ცვლის - ომი გრძელდება! მხოლოდ „სევდის ანგელოზებს“ შეუძლიათ დაგვიფარონ განსაცდელისგან, მთავარია ყური ვუგდოთ და გვესმოდეს მათი ხმა...

SPECIAL SCREENINGS

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

qarTuli panorama GEORGIAN PANORAMA

Director: George Varsimashvili Written by: Aka Morchiladze, George Varsimashvili, Giorgi Tskhvediani Cast: Kakha Mikiashvili, Vakho Chachanidze DOP: Giorgi Vatsadze Editing: George Varsimashvili Producer: Natia Tsuladze

BROTHERS IN THE CITY Georgia, 2016, 45 min. BIOGRAPHY George Varsimashvili is a Georgian writer and director born in Tbilisi in 1986. After graduating university in Georgia, he went to study film making in Paris 8 university (bachelor’s and master’s degree) and ESRA Paris film school. During his studies he made a dozen of short films, which traveled on different film festivals. He shot his debut feature film “Particulier a Particulier” (2012) in France. Although film didn’t have any producer or distributor behind and had a minor budget equal of a student short film, it was still released in film theatres in France, Russia and Georgia. SYNOPSIS Two brothers meet each other after 10 years. A family affair slowly becomes a detective story, where the real reasons of the encounter are revealed.

რეჟისორი: გიორგი ვარსიმაშვილი სცენარის ავტორები: აკა მორჩილაძე, გიორგი ვარსიმაშვილი, გიორგი ცხვედიანი როლებში: კახა მიქიაშვილი, ვახო ჩაჩანიძე ოპერატორი: გიორგი ვაწაძე მონტაჟი: გიორგი ვარსიმაშვილი პროდიუსერი: ნათია წულაძე

ძმები ქალაქში საქართველო, 2016, 45 წთ.

ბიოგრაფია გიორგი ვარსიმაშვილი დაიბადა თბილისში 1986 წელს. დამთავრებული აქვს პარიზის მე-8 უნივერსიტეტის კინო სარეჟისორო ფაკულტეტი (ბაკალავრი, მაგისტრატურა) და ტექნიკური კინო სკოლა ESRA Paris. სწავლის პერიოდში გადაიღო სრულმეტრაჟიანი ფილმი „პარიზული ოცნება“. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმი სტუდენტურ პირობებში იყო გადაღებული ის გაქირავებაში გამოვიდა საქართველოში, საფრანგეთში და რუსეთში.

სინოფსისი ორი ძმა ათი წლის შემდეგ პირველად ხვდება ერთმანეთს. ოჯახური გარემო ნელ-ნელა გადადის დეტექტიურ ამბავში, რომელშიც თანდათან იკვეთება შეხვედრის რეალური მიზეზი.

GEORGIAN PANORAMA

Director: Eldar Shengelaia Screenplay: Eldar Shengelaia, Giorgi Tskhvediani Cinematography: Gorka Gomez Andrew DOP: Mindia Esadze Art Direction: Gogi Mikeladze Composer: Ioseb Bardanashvili Producers: Neli Shengelaia, Zurab Magalashvili Production Company:“ Blue Mountains”

CHAIR Georgia, 2017; 93 min.

BIOGRAPHY

EldarShengelaya was born in 1933, Tbilisi, Georgia. A Georgian film director and scriptwriter, People’s Artist of Georgia (1979) and of the Soviet Union (1988). He graduated from the Directing Department of the All-Union State Cinematography Institute in Moscow (VGIK, master class of S. Yutkevitch, S. Skvortsova), in 1958. Worked at Mosfilm Studio, starting from 1960 was a director at Georgia Film Studio. Ran a Directing Master Class at the Tbilisi Theatre Institute after Rustaveli (1975-1980). He was the First Secretary of Filmmakers’ Union of Georgia (1979 - 1990), since 1990 - the Chairman of the same Union. In 1992, he was elected a member of the Parliament of Georgia. A member of the Jury at Venice IFF in 1986 and at Berlin IFF in 1992. SYNOPSIS After the defeat in elections, Refugees Eviction Minister, GiorgiMchedlishvili, loses everything that is dear to him: the office, the car, the source of income and most importantly - power. Giorgi’s chair, which is a live being, motivates former Minister to take actions, but these efforts do not bring the desired result. In these difficult times Giorgi meets Donara, refugee women, which he marries later. New government, orders eviction of Giorgi and his Family from his house. Former Minister puts himself in confrontation first with media, and then with Magda, Giorgi’s sister in law, and because of Magda the house is surrounded by journalists and police. After unsuccessful negotiations with the SWAT team the assault begins. With the help of chair, George, manages to escape grounds unseen towards his village. Ultimately, the former minister overcomes the thirst of power takes chair at the end of the village, and throws it in deep ravine.

რეჟისორი: ელდარ შენგელაია. სცენარის ავტორები: ელდარ შენგელაია, გიორგი ცხვედიანი დამდგმელი ოპერატორი: გორკა გომეშანდრეუ ოპერატორი: მინდია ესაძე დამდგმელი მხატვარი: გოგი მიქელაძე კომპოზიტორი: იოსებ ბარდანაშვილი პროდიუსერები: ნელი შენგელაია, ზურაბ მაღალაშვილი მწარმოებელი კომპანია: „ცისფერი მთები“

ბიოგრაფია დაიბადა 1933 წლის 26 იანვარს. 1958 წელს დაამთავრა საკავშირო სახელმწიფო კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის კინოსარეჟისორო ფაკულტეტი (სერგეი

სავარძელი საქართველო, 2017; 93 წთ.

იუტკევიჩის სახელოსნო) იყო საქართველოს კინემატოგრაფისტთ აკავშირის პირველი მდივანი (1976-1991), უზენაესი საბჭოს დეპუტატი (1990-1992), სახელმწიფო საბჭოს წევრი (1992), საქართველოს პარლამენტის დეპუტატი, კულტურის კომისიის თავმჯდომარე (1992), პარლამენტის თავმჯდომარის მოადგილე (1995). საქართველოს სახალხო არტისტი (1979). საბჭოთა კავშირის სახალხო არტისტი (1988). საქართველოს კინემატოგრაფისტთა კავშირის თავმჯდომარე, პროფესორი, საქართველოს პარლამენტის დეპუტატი. დაჯილდოებულია საბჭოთა კავშირის სახელმწიფო (1985) და რუსთაველის სახელობის (1998) პრემიებით. ვენეციის (1986) და ბერლინის (1992) საერთაშორისო კინოფესტივალების ჟიურის წევრი.

სინოფსისი «სავარძელი»- ასეთია ახალი, სრულმეტრაჟიანი, მხატვრული ფილმის სათაური, რომელსაც დიდი მაესტრო, ელდარ შენგელაია, მხოლოდ მისთვის დამახასიათებელი, ძველი მანერით და ახლებური ხედვით იღებს... «სავარძელი», რომელიც უკვე მეტაფორად ქცეული, როგორც ძალაუფლების სიმბოლო - ყოველთვის იყო, არის და იქნება...აბსურდი, რომელიც არასდროს იცვლება... «გრენლანდია», როგორც საზოგადოების ერთ წრეზე ბუნვის მთავარი სიმბოლო... „სავაძელი“ - აბსურდული კომედიაა - ძალაუფლებაზე შეყვარებული პოლიტიკოსების შესახებ. ეს არის ფილმი - სიყვარულზე და ძალაუფლებაზე... ფილმი, სადაც აბსურდული მისვლა მოსვლის სამინისტრო და უამრავი, ძალიან საინტერესო ფანტასტიკური ელემენტია... დიდი მაესტროს სტილიც შეუცვლელია, ერთდროულად - იუმორით გაჟღენთილი და სევდიანიც... ელდარ შენგელაია:»გაიტანეთ გრენლანდია - შემოიტანეთ სავარძელი» - „ფილმის მთავარი პერსონაჟი არც ერთი კონკრეტული პოლიტიკოსის პროტოტიპი არ არის, ფილმის გმირი უბრალოდ, პოლიტიკოსის განზოგადებული სახეა. საუბედუროდ, ადამიანი იბრძვის მხოლოდ თანამდებობისთვის, რომ ჩაჯდნენ სავარძელში და არაფერი აკეთონ. აი, ამაზეა ჩვენი ფილმიც“

GEORGIAN PANORAMA

Director Anuna Bukia Cinematography: Irakli Metreveli, Niko Tarielashvili, Tamar Kakubava, Anuna Bukia Editing Niko Tarielashvili Producer: Tinatin Qajrishvili Co-producer: Lasha Khalvashi Production: Gemini/Artizm

I SWAM ENGURI Georgia, 2016, 62 min. BIOGRAPHY She was born in Sokhumi, Abkhazia, in 1988. After the war Anuna’sfamilly moved to Zugdidi and laterto Tbilisi. She graduated from the Institute of Media andCommunication of Georgia - BA Social Sciences. Later she continued studies in Russia, atPeople’s Friendship State University - MA – International communication, journalism.Since then Anuna actively works in Journalism both for local and international platforms. Aftervarious jobs in Television,Radio, print and online (multimedia) platforms,she shoots her first documentary “What’s happening now”. Now she works for the GEMINI Company as a director/producer. SYNOPSIS A young woman decides to find her house that she has been deprived of at the age of 4 due to the war. The only chance to get to the occupied area is to cross the border secretly. The border barrier, the natural dividing line, the river Enguri, all add up to the artificially-created wire line by Russian Soldiers. In search of her house, the protagonist explores lives of internally displaced persons for 24 years after the war and sinks into the art of existence that seems to be war, rather than peace. In the process, she meets with so-called ‘connectors’, who help her get to the occupied territory. The story portrays everlasting estranging damage occupation can bring: how it can eradicate the concept of ‘ home’ and the comforting feeling of safety.

რეჟისორი: ანუნა ბუკია ოპერატორი: ირაკლი მეტრეველი, ნიკო ტარიელაშვილი, თამარ კაკუბავა, ანუნა ბუკია მონტაჟი: ნიკოლოზ ტარიელაშვილი პროდიუსერი: თინათინ ყაჯრიშვილი კო-პროდიუსერი: ლაშა ხალვაში საპროდიუსეროკომპანია: ჯემინი/არტიზმი

მე გადავცურე ენგური საქართველო, 2016, 62 წთ.

ბიოგრაფია დაიბადა სოხუმში, აფხაზეთში, 1988 წელს. ომის შემდეგ მისი ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა ჯერ ზუგდიდში და შემდეგ თბილისში. დაასრულა მასმედიისა და საზოგადოებრივი კომუნიკაციების ინსტიტუტი, სოციალური მეცნიერების განხრით. მიიღო მაგისტრის ხარისხი საერთაშორისო კომუნიკაციის, ჟურნალისტიკის მიმართულებით რუსეთის ხალხთაშორის მეგობრობის სახ. უნივერსიტეტში. როგორც ჟურნალისტი, ანუნა აქტიურად მუშაობდა როგორც რეგიონულ, ისე საერთაშორისო პლატფორმებზე. ვიდეო ექსპერიმენტების, ტელე-რადიო, ბეჭდურ და ონლაინ მედიაში რამდენიმე წლიანი მუშაობის შემდეგ, მან გადაიღო პირველი მოკლემეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი „ახლა იცი რა ხდება?!“ ამჟამად მუშაობს კომპანიაში „Gemini“, როგორც რეჟისორი და პროდიუსერი.

სინოფსისი ახალგაზრდა ქალი იღებს გადაწყვეტილებას, იპოვოს სახლი, რომელიც ომმა 4 წლის ასაკში დააკარგვინა. ოკუპირებულ ტერიტორიაზე მოხვედრის ერთადერთი შანსი საზღვრის მალულად გადაკვეთაა. ბარიერიბუნებრივიგამყოფიზოლი, მდინარე ენგური და რუსი სამხედროების მიერ ხელოვნურად შექმნილი მავთულხლართების ხაზია. სახლის ძიებისას, ის იკვლევს მასსავით დევნილი პირების ყოფას ომის დასრულებიდან 24 წლის შემდეგ; ყოფას, რომელიც ომს უფრო ჰგავს, ვიდრე მშვიდობას. პოულობს ე.წ. გადამყვანებს, რომლებიც ეხმარებიან მას ოკუპირებულ ტერიტორიაზე მოხვედრაში. ეს არის ამბავი, როგორ შეიძლება ოკუპაცია იქცეს დაღად ადამიანებისთვის და სამუდამოდ გააქროს სახლის და სიმშვიდის შეგრძნება.

GEORGIAN PANORAMA

Director Tsira Gvasalia Editing: Natia Guliashvili Sound: David Zhorzholadze (Zhora) Producer: Rusudan Panozishvili

BIOGRAPHY She was born in 1983, in Tbilisi. After completing her bachelor’s degree in English Language and Literature, Tsira Gvasalia pursued her MA degree in journalism and media management at Georgian Georgia, 2016, 50 min. Institute of Public Affairs [GIPA]. Her short documentary I’ll Tell You After I Die was screened at Tbilisi International Film Festival in 2009. Her current feature-length documentary On the Move was part of CineDOC Tbilisi 2016 edition at the Focus Caucasus competition.

ON THE MOVE

SYNOPSIS Viola, Shota and Rima have to shelter a spare concert hall in the Tbilisi Boarding House of Elderly and live there together temporarily. Repair of the boarding house has commenced and has brought chaos, hassle and anger to the elderly, as they have to leave their rooms temporarily and share space with each other. Despite the big changes, four members of the boarding house find strength to continue following their life-time dreams. Shota, 90, builds a mini-church. Occasional meetings with her lover and a fear of losing memory keep 76-year-old Viola motivated every day. Former boxer Ushangi, 84, promises to continue exercising until “he is alive”. 69-year-old Pavle stays mysterious, while feeding birds in the house and knitting winter outfits to make money for his sister who has a cancer. His privacy is invaded when a car hits him in the street and boarding house administration looks for some money for his treatment.

რეჟისორი: ცირა გვასალია მონტაჟი: ნათია გულიაშვილი ხმის რეჟისორი: დავით ჟორჟოლაძე (ჟორა) პროდუსერი: რუსუდან ფანოზიშვილი

ოთახები საქართველო, 2016, 50 წთ.

ბიოგრაფია დაიბადა 1983 წელს თბილისში. 2005 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სოხუმის ფილიალის ანგლისტიკის ფაკულტეტი, 2009 წელს – საქართველოს საზოგადოებრივ საქმეთა ინსტიტუტი (GIPA), ჟურნალისტიკისა და მედიამენეჯმენტის კავკასიური სკოლა. მისი მოკლემეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი „რომ მოვკვდები, მერე გეტყვი“ 2009 წელს თბილისის საერთაშორისო კინოფესტივალზე აჩვენეს. მისი ბოლო სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი „ოთახები“ CineDOC Tbilisi 2016-ზე, საკონკურსო სექცია Focus Caucasus-ის მონაწილე იყო.

სინოფსისი თბილისის ხანდაზმულთა პანსიონატში რემონტი იწყება და ვიოლა, შოთა, რიმა, უშანგი და პავლე ერთ დიდ საკონცენტრო დარბაზში უნდა გადავიდნენ საცხოვრებლად. მიუხედავად ქაოსისა, რომლის გადატანა ხანდაზმულ ასაკში უწევთ და რომელსაც მტკივნეულად აღიქვამენ, მოხუცები მაინც ინარჩუნებენ ძალას, რომ ოცნებების ახდენისთვის იბრძოლონ. 90 წლის შოთას საკუთარი ორიგინალური არქიტექტურული დიზაინით მინი-ეკლესიის აშენება უნდა. სასიყვარულო ისტორია 75 წლის ვიოლასთვის ყველაზე დიდი სასიცოცხლო ძალაა. 83 წლის უშანგი კვირაში ორჯერ ვარჯიშობს თბილისის ზღვაზე და იმ დანაკლისს ივსებს, რაც ახალგაზრდობაში ვერ განახორციელა - პროფესიონალი სპორტსმენი ვერ გახდა. 70 წლის პავლე დღეში რამდენჯერმე აივანზე ჩიტებს კვებავს და ქსოვს, რათა გაყიდული ფულით სიმსივნით დაავადებულ დას ფული გაუგზავნოს სოფელში. მოულოდნელად პავლე ავტოავარიაში მოჰყვება. პანსიონატის ხელმძღვანელობა კი მის ოთახში შედის, რათა მისი მკურნალობის ფული ან ნათესავების საკონტაქტო ინფორმაცია მოიპოვონ.

GEORGIAN PANORAMA

Director: Alexander Rekhviashvili Editing: Alexander Rekhviashvili Music: Gio Tsintsadze Producers: Alexander Rekhviashvili, Miron Chernenko

RUSSIAN PALESTINE Russia, 1999 (2017), 49 min. BIOGRAPHY Alexander Rekhviashvili was Born in 17 January 1938 in Moscow, Russia. He was graduated from the Moscow Film Institute (VGIK), specialty – director of photography (1962) and film director specialization (1971, Sergey Gerasimov’s studio). From 1971 was working at film studio “Georgian Film” and was teaching film directing at Tbilisi Theatre Institute. He was awarded the prizes at Manheim (1979), Munich (1990) film festivals and Medal of Honor (1998). In 2007, at festival “Gift” was awarded the prize of Mikheil Tumanishvili for contribution to cinema. At BIAFF festival in 2011, he was awarded with BIAFF special prize for contribution to world cinematography. SYNOPSIS At the end of the XVIII century and the beginning of the XIXt, after capturing Polish lands by Russians, its Jewish population suddenly found themselves in a new homeland and became citizens of Russian Empire. During the XIX century Jewish people suffered from oppression, false accusations in ritual killings and frequent attacks. They needed a new, secured homeland... During 10 years, from the end of the XIXth century till the beginning of the XXth the most energetic and hard-working part of the Jewish community traveled from Russia to America and this process continued throughout the entire century. The Film “Russian Palestine”, created with the outstanding film critic Miron Chernenko’s (researcher and cinema expert) screenplay and initiative, by director Alexander Rekhviashvili, is an attempt to raise the curtain from the tragic subject which was avoided for too long. Film includes archive materials, also shots from documentary and feature films, made from 1910 till 1930.

რეჟისორი: ალექსანდრე რეხვიაშვილი მონტაჟი: ალექსანდრე რეხვიაშვილი მუსიკა: გიო ცინცაძე პროდიუსერი: ალექსანდრე რეხვიაშვილი, მირონ ჩერნენკო

ბიოგრაფია ალექსანდრე რეხვიაშვილი დაიბადა 1938 წლის 17 იანვარს, ქ. მოსკოვში. 1955 წელს დაამთავრა მოსკოვის 167–ე საშუალო სკოლა. 1962 წელს - საკავშირო კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის საოპერატორო ფაკულტეტი (ა. გალპერინის რუსული პალესტინა სახელოსნო), ხოლო 1971 წელს - ამავე ინსტიტუტის სარეჟისორო ფაკულტეტი რუსეთი, 1999 (2017); 49 წთ. (სერგეი გერასიმოვის სახელოსნო). 1971 წლიდან მოღვაწეობს კინოსტუდია „ქართულ ფილმში“, ასწავლიდა რეჟისურას თბილისის თეატრალურ ინსტიტუტში. არის მანჰეიმის (1979) და მიუნხენის (1990) საერთაშორისო კინოფესტივლების პრემიის ლაურეატი, ღირსების ორდენის კავალერი (1998). 2007 წელს კინოში გაწეული ღვაწლისათვის კინოფესტივალ „საჩუქარზე“, გადაეცა მიხეილ თუმანიშვილის სახელობის პრიზი. 2011 წელს ბათუმის საერთაშორისო კინოფეტივალზე გადაეცა სპეციალური პრიზი მსოფლიო კინემატოგრაფიაში შეტანილი წვლილისთვის.

სინოფსისი XVIII საუკუნის დასასრულსა და XIX საუკუნის დასაწყისში რუსეთის მიერ პოლონეთის მიწების მიტაცების შემდეგ მისი ებრაული მოსახლეობა უეცრად აღმოჩნდა ახალ სამშობლოში და გახდა რუსეთის იმპერიის მოქალაქე. შევიწროება, ცრუ ბრალდებები რიტუალურ მკვლელობებში, ყოველწამიერი თავდასხმები- თავს დაატყდა ებრაულ მოსახლეობას XIX საუკუნის განმავლობაში. საჭირო გახდა მოეძებნათ ახალი უსაფრთხო სამშობლო ..... 10 წლის განმავლობაში XIX ს. ბოლოდან XX ს. დასაწყისში რუსეთიდან ამერიკაში გაემგზავრა მილიონზე მეტი ყველაზე ენერგიული და საქმიანი ებრაული მოსახლეობა და ეს გაქცევა გრძელდებოდა მთელი საუკუნუს განმავლობაში. ფილმი „რუსული პალესტინა „ შექმნილი შესანიშნავი კინოკრიტიკოსის მირონ ჩერნენკოს(რომელიც არის მკვლევარი და კინომცოდნე ) სცენარით და ინიციატივით,და რეჟისორ ალექსანდრე რეხვიაშვილის მიერ. ეს არის მხცდელობა ფარდა აეხადოს იმ ტრაგიკულ თემას, რომელსაც დიდი ხნის განმავლობაში გვერდს უვლიდნენ. ფილმში გამოყენებულია საარქივო კინომასალ , ასევე გამოყენებულია კადრები დოკუმენტური და მხატვრული ფილმებიდან , რომელიც გადაღებული იყო 1910 -1930 წლებში.

GEORGIAN PANORAMA

Director Rezo Esadze Screenplay: Amiran Dolidze Cinematography: Konstantin Esadze Cast Ia sukhitashvili, Dabid Beshitashvili, Mikhail Gomiashvili Production: Studio “Lakumi”

MONTH AS ONE DAY Georgia, 2016, 128 min. BIOGRAPHY Was born on February 18, 1935 in village Shemokmedi, Georgia. Graduated from Iv. Javakhishvili University of c. Tbilisi, faculty of physics and mathematics. In 1958 he entered All-USSR Institute of Cinematography, faculty of film director (master - Michael Rome). Since 1975 he is a film director at film studio “Georgian film” where he filmed 4 full length feature film. He established a creative union of the youth “Debut” on the base of film studio “Georgian Film”. He played 10 leading roles and many episodic roles as an actor in the films of different authors. Between them: “9 days of one year” by M. Rome, “Monanieba” by T. Abuladze, “Some grief is successful” by P. Charkviani, “Chronicle of holidaymakers” by N. Gubenko, “Wolfhound” by N. Lebedev, “City Anara” by I. Kvirikadze and etc. He is a Shota Rustaveli State Prize Laureate and a State Prize winner for Feature Film “Nylon Christmas tree”. SYNOPSIS Marlen, talented young professor receives the letter from his university friend from the Far North. He invites him to work in wonderful city-polis, North Athens, as he calls it, which is the place only for distinguished people. It is difficult for Marlen to leave the country. In this case he has to leave his ill mother, because this possibility is not envisaged by the terms given in the letter.

რეჟისორი: რეზო ესაძე სცენარი: ამირან დოლიძე ოპერატორი: კონსტანტინე ესაძე მსახიობები: დათო ბეშიტაიშვილი, ია სუხიტაშვილი, მიხეილ გომიაშვილი საპროდუსერო კომპანია: სტუდიო „ლაკუმი“

თვე როგორც ერთი დღე საქართველო, 2016, 128 წთ.

ბიოგრაფია დაიბადა 18 თებერვალს 1934 წ. საქართველოში, გურიაში, სოფელ შემოქმედში. ქ. თბილისის ივ. ჯავახიშვილის სახ. უნივერსიტეტში დაამთავრე ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტი. 1958 წელს ჩაირიცხა საკავშირო კინომატოგრაფიის ინსტიტუტში კინოსარეჟისორო ფაკულტეტზე (ოსტატი: მიხეილ რომი). 1975 წლიდან არის დამდგმელი რეჟისორი კინოსტუდია „ქართულ ფილმში“, სადაც გადაიღო 4 სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი. როგორც კინომსახიობს შესრულებული აქვს 10 მთავარი როლი და ბევრი ეპიზოდური როლი სხვადასხვა ავტორების ფილმებში. მათ შორის: მ. რომის „ერთი წლის 9 დღე“, თ აბულაძის „მონანიება“, პ. ჩარკვიანის „ზოგი ჭირი მარგებელია“, ნ. გუბენკოს „დამსვენებელთა ქრონიკა“, ნ. ლებედევის „ნაგაზი“, ი. კვირიკაძის „ქალაქი ანარა“ და სხვ. არის შოთა რუსთაველის სახელობის სახელმწიფო პრემიის და სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი ფილმისთვის „ნეილონის ნაძვის ხე“.

სინოფსისი ნიჭიერი ახალგაზრდა პროფესორი მარლენი შორეული ჩრდილოეთიდან, უნივერსიტეტელი ამხანაგის წერილს იღებს, რომელიც მას საოცარ ქალაქ-პოლისში, რჩეულთათვის განკუთვნილ ადგილას, როგორც იგი მას უწოდებს, ჩრდილოეთის ათენში, ეპატიჟება სამუშაოდ. მარლენს არჩევანის გაკეთება უჭირს, რადგან მას წასვლის შემთხევაში ლოგინად ჩავარდნილი, ავადმყოფი დედის მიტოვება მოუწევს.

GEORGIAN PANORAMA

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

evropis kinoakademiis moklemetraJiani filmebis koleqcia

- “SHORT MATTERS!”

9 DAYS FROM MY WINDOW IN ALEPPO

ალეპოს 9 დღე ჩემი ფანჯრიდან

Netherlands/Syria 2015, documentary, 13 min.

ჰოლანდია/სირია 2015; 13 წთ.

Director: IssaTouma, Floor van der Meulen& Thomas Vroege Screenplay : IssaTouma Producer: Jos De Putter Cinematographer: IssaTouma Editors: Thomas Vroege& Floor van der Meulen Production company: Deep Focus Web Docs & Paradox

რეჟისორი: ისა თუმა, ფლორ ვან დერ მულენი, ტომას ფრუხე სცენარის ავტორი: ისა თუმა პროდიუსერი: იოს დე პუტერი ოპერატორი: ისა თუმა მონტაჟი: ფლორ ვან დერ მულენი, ტომას ფრუხე პროდუქცია: DeepFocusWeb Docs& Paradox

BIOGRAPHY Floor van der Meulen (1989, Netherlands) was educated at different art academies in Rotterdam and New York City. After graduation she made her first feature documentary film, Storming Paradise, which was broadcast by Al-Jazeera Arabic. Thomas Vroege (Netherlands, 1988) was educated at the SintJoost Academy of Arts. His graduation film won a wildcard from The Netherlands Filmfund. He is based in Amsterdam. IssaTouma is a director and writer, known for 9 days: From My Window in Aleppo (2016) and Tea on the Axis of Evil (2009). SYNOPSIS One morning in August 2012, renowned Syrian photographer IssaTouma saw young men lugging sandbags into his street. It turned out to be the start of the Syrian uprising in the city of Aleppo. Touma grabbed his camera and spent nine days holed up in his apartment, recording what was happening outside. The result?An unprecedented glimpse into a war that has been raging for three years now.

ბიოგრაფია ფლორ ვან დერ მულენი 1989 წელს დაიბადა ჰოლანდიაში. სწავლობდა როტერდამისა და ნიუ-იორკის სხვადასხვა არტ სკოლაში. სწავლის დასრულების შემდეგ გადაიღო პირველი სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი „ქარიშხლიანი სამოთხე“, რომელიც არაბულ ალ-ჯაზერაზე იქნა ნაჩვენები. ტომას ფრუხე 1988 წელს დაიბადა ჰოლანდიაში. დაამთავრა სანტ იოსტის ხელოვნების აკადემია. მისმა სადიპლომო ფილმმა ჰოლანდიის კინოფონდის განსაკუთრებული მოწონება დაიმსახურა. ამჟამად ცხოვრობს ამსტერდამში. ისა თუმა გახლავთ რეჟისორი და მწერალი.იგი ცნობილია ფილმებით: „ალეპოს 9 დღე ჩემი ფანჯრიდან“ (2016) და „თეა ეშმაკის ზურგზე“ (2009).

სინოფსისი 2012 წლის აგვისტოს ერთ მშვენიერ დილას ცნობილმა სირიელმა ფოტოგრაფმა, ისა თუმამ, დაინახა, როგორ მიათრევდა ერთი კაცი თავის ქუჩაზე ქვიშით სავსე ტომრებს. როგორც აღმოჩნდა, ეს იყო სირიული აჯანყების დასაწყისი ალეპოში. თუმამ კამერა მოიმარჯვა და 9 დღის მანძილზე საკუთარი ბინიდან ჩუმად იღებდა განვითარებულ მოვლენებს. შედეგად მივიღეთ ომის უპრეცედენტო კადრები; ომის, რომელიც უკვე ამდენი წელია მიმდინარეობს.

90 DEGREES NORTH Germany 2015, 21 min. Director: DetskyGraffam Writer: DetskyGraffam Producer: Marianne Graffam Director of Photography: Hanno Moritz Kunow Editor: Karl Peglau Composer: Mathieu Karsenti

90 გრადუსი ჩრდილოეთით გერმანია 2015; 21 წთ. რეჟისორი: დეტსკი გრაფამი სცენარის ავტორი: დეტსკი გრაფამი პროდიუსერი: მარიან გრაფამი ოპერატორი: ჰანო მორიტც კუნოვი მოტაჟი: კარლ პეგლო

BIOGRAPHY Detsky has worked as a director and editor for the BBC, Channel 4, Nickelodeon and Comedy Central. His short films have won several awards and prizes.Detsky is currently developing his feature film debut. The short film MINISTRY OF GUILT is at present doing the festival circuit and has just won the Audience Award at the Isle of Man FF. SYNOPSIS It’s a fact: good Germans wait at red traffic lights. But what do you do when the green man simply won’t appear? Taking place almost entirely on the most pernicious traffic island imaginable, 90 DEGREES NORTH is a humorous, fantastical parable offering an extreme take on the notion of following the rules of a civil society.

ბიოგრაფია დეტსკი გრაფამი მუშაობდა რეჟისორად და მემონტაჟედ შემდეგ ტელევიზიებში: BBC, Channel 4, Nickelodeon და Comedy Central. მის მოკლემეტრაჟიან ფილმებს არაერთი პრიზი აქვთ მიღებული. ამჟამად სრულმეტრაჟიანი ფილმის დებიუტი აქვს. მისმა მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა - „დანაშაულის სამინისტრო“, რომელიც არაერთ ფესტივალზე აჩვენეს, აიზლ ოფ მენის კინოფესტივალზე აუდიტორის ჯილდო მოიპოვა.

სინოფსისი ფაქტია, რომ კარგი გერმანელი ყოველთვის მოთმინებით იცდის წითელზე, მაგრამ რა ხდება თუკი შუქნიშანი მწვანეს აღარ ანთებს? ფილმში მოქმედება მანქანებით ყველაზე გადატვირთულ წარმოსახვით ადგილას ხდება. „90 გრადუსი ჩრდილოეთით“ იუმორისტული ფანტასტიკაა, რომელიც თანამედროვე ცივილიზებული საზოგადოების კანონმორჩილების მხარეებს გვიჩვენებს.

“SHORT MATTERS!” European Film Academy’s Short Film Tour

A MAN RETURNED UK/Lebanon/Denmark/the Netherlands 2015, 30 min. Director: Mahdi Fleifel Producer: Patrick Campbell Director of Photography: Mahdi Fleifel Editor: Michael Aaglund

დაბრუნება ბრიტანეთი/ლიბანი/დანია/ჰოლანდია 2015; 30 წთ. რეჟისორი: მაჰდი ფლეიფელი პროდიუსერი: პატრიკ კამპბელი ოპერატორი : მაჰდი ფლეიფელი მონტაჟი: მაიკლ ააგლუნი

BIOGRAPHY

Mahdi Fleifel is a Danish/Palestinian filmmaker based in Amsterdam. He graduated from the UK National Film and Television School in 2009. His debut feature, A WORLD NOT OURS, was widely acclaimed, earning over thirty awards including prizes at the Berlinale, theEdinburgh IFF and DOC NYC.

SYNOPSIS

Reda is 26 years old. His dreams of escaping the Palestinian refugee camp of Ain El-Helweh ended in failure after three years of being trapped in Greece. He returned with a heroin addiction to life in a camp being torn apart by internal strife and the encroachment of war from Syria. Against all odds he decides to marry his childhood sweetheart. A love story, bittersweet as the camp itself.

ბიოგრაფია მაჰდი ფლეიფელი დანიელ-პალესტინელი კინორეჟისორია, რომელიც ამჟამად ამსტერდამში ცხოვრობს. 2009 წელს ბრიტანეთში დაამთავრა კინოსა და ტელევიზიის ეროვნული სკოლა. მისმა სადებიუტო ფილმმა „სამყარო, რომელიც არ არის ჩვენი“ - დიდი აღიარება მოიპოვა და არაერთი ფესტივალის ჯილდოც დაიმსახურა, მათ შორის: ბერლინალეზე, ედინბურგის და ნიუ-იორკის დოკუმენტური ფილმების ფესტივალებზე.

სინოფსისი რედა 26 წლის ბიჭია.იგი აინ ელჰელვეჰის პალესტინურ ლტოლვილთა ბანაკიდანწასვლაზეოცნებობს, თუმცა მისი ცხოვრება ირევა.3 წელი საბერძნეთში შემორჩება, საიდანაცაგდებენ და სამშობლოში ჰეროინზე სამუდამოდ დამოკიდებული ბრუნდება. პრობლემების მიუხედავად, გადაწყვეტს ბავშვობის სიყვარულზე იქორწინოს. თუმცა ბანაკში განვითარებულ სასიყვარულო ისტორიას ომის სირთულეები ახლავს.

AMALIMBO Sweden/Estonia 2016, 15 min. Director/Script: Juan Pablo LIBOSSART Animation: Roland Seer Camera: Nicklas Karpaty, PiaLehto Editing: Juan Pablo Libossart Production: FASAD AB, Johanna LIND, FORK FILM, Marianne OSTRAT

ამალიმბო შვედეთი/ესტონეთი 2016; 15 წთ. რეჟისორი/სცენარის ავტორი: ხუან პაბლო ლიბოსარტი ანიმაცია: როლანდ სეერი ოპერატორი: ნიკლას კარპატი, პია ლეტო მონტაჟი: ხუან პაბლო ლიბოსარტი პროდუქცია: FASAD AB, Johanna LIND, FORK FILM, Marianne OSTRAT

BIOGRAPHY Born in Argentina in 1978, Juan Pablo Libossart moved to Sweden in 2001. He completed the Media Business School’s European Master of Audiovisual Management (MEGA) in 2010, and the European Producers Workshop (EAVE) in 2013. Along with other filmmakers, he has produced films for Erik Gandini, Marcus Lindeen and JesperGanslandt. SYNOPSIS Amalimbo is the story of Tipuana, a five year-old girl who experiences the limbo when she tries to pass to ”the other side” in her desperate urge to meet again with her recently deceased father. It is a short story that happens in an undefined place, and also in an undefined future. ბიოგრაფია ხუან პაბლო ლიბოსარტი 1978 წელს დაიბადა არგენტინაში. 2001 წლიდან ცხოვრობს შვედეთში. 2010 წელს დაამთავრა მედია-ბიზნესკოლის ევროპული სამაგისტრო კურსი აუდიოვიზუალური მენეჯმენტის მიმართულებით. 2013 წელს მონაწილეობდა ევროპელი პროდიუსერების ვორკშოპში. სხვა რეჟისორებთან თანამშომლობით უმუშავია ფილმებზე ერიკ გარდინისთვის, მარკუს ლინდენისთვის და იესპერ განსლანდტისთვის. სინოფსისი ფილმი 5 წლის გოგონას - ტიპუანას შესახებ მოგვვითხრობს, რომელიც ახლად გარდაცვლილ მამასთან შეხვედრის მიზნით პარალელურ სამყაროში გადასვლას ცდილობს. ეს პატარა ისტორიაა კონკრეტული ადგილისა და კონკრეტული მომავლის გარეშე.

“SHORT MATTERS!” European Film Academy’s Short Film Tour

EDMOND

ედმონდი

UK 2015, 10 min.

დიდი ბრიტანეთი 2015; 10 წთ.

Director: Nina Gantz Cinematographer: Ian Forbes Editor: Nina Rac Composer: Terence Dunn Sound Designer: Rob Turner

რეჟისორი: ნინა განტცი ოპერატორი: იან ფორბსი მონტაჟი: ნინა რაცი კომპოზიტორი: ტერენს დანი ხმის რეჟისორი: რობ ტერნერი

BIOGRAPHY Nina Gantz was born in Amsterdam and grew up in Rotterdam. Her graduation film from the St Joost in Breda Art School, ZALIGER, went on to be selected at 37 festivals including the Annecy Int’l Animated FF, Encounters FF and the Sichuan Festival in China where it was awarded the Golden Panda for Best Student Film. SYNOPSIS Edmond’s impulse to love and be close to others is strong … maybe too strong. As he stands alone by a lake contemplating his options, he goes on a journey backwards through his life, and revisits all his defining moments in search of the origin of his desires.

ბიოგრაფია ნინა განტცი დაიბადა ამსტერდამში და გაიზარდა როტერდამში. ბრედას ხელოვნების სკოლის დამთავრების შემდეგ მისი სადიპლომო ფილმი „ზალიგერი“ 37 კინოფესტივალზე მოხვდა, ამასთან, ჩინეთში, სიშუანის ფესტივალზე მისმა ფილმმა მთავარი პრიზი „ოქროს პანდა“ მოიპოვა საუკეთესო სტუდენტური ნამუშევრისთვის. სინოფსისი ედმონდის სასიყვარულო და სხვებთან სიახლოვის იმპულსები ძალიან ძლიერია... ზედმეტადაც კი... ტბის პირას მარტო მდგარი წარსულ ცხოვრებაზე ფიქრობს და საკუთარი სურვილების მიზეზების აღმოჩენას ცდილობს.

HOME Kosovo/UK 2016, 20 min. Director: Daniel Mulloy Screenwriter: Daniel Mulloy Producer: Scott O’Donnell, ShpalDeda, Tim Nash, Chris Walling, AfolabiKuti Photographer: Victor Seguin, Paul Makay. Editor: Phil Currie

სახლი კოსოვო/დიდი ბრიტანეთი 2016; 20 წთ. რეჟისორი: დენიელ მალოი სცენარის ავტორი: დენიელ მალოი პროდიუსერი: სკოტ ო’დონელი, შპალ დედა, ტიმ ნაში, კრის ვოლინგი, აფოლაბი კუტი ოპერატორი: ვიქტორ სეგუინი, პოლ მაკაი მონტაჟი: ფილ კური

BIOGRAPHY Studied fine art in London andNew York, graduating in 2001.Mulloy’s short films have won awards at Aspen, Kansas City, Newport, Brest, Sapporo and Melbourne International Film Festivals.His latest short is the HOME (2016), awarded at the BAFTA and Clermont-Ferrand ISFF among many others. SYNOPSIS Thousands of men, women and children struggle to get into Europe, as a comfortable English family leave on what appears to be a holiday. An exploration of how fear can bring out the best and worst in all of us.

ბიოგრაფია დენიელ მალოი ლონდონსა და ნიუ-იორკში სწავლობდა მხატვრობას. 2001 წელს დაამთავრა სწავლა. მის მოკლემეტრაჟიან ფილმებს მიღებული აქვთ პრიზები ასპანის, კანზას სიტის, ნიუპორტის, ბრესტის, საპოროსა და მელბურნის საერთაშორისო კინოფესტივალებზე. 2016 წელს გადაღებულმა ფილმმა - „სახლი“ - ბაფტას (ბრიტანული კინოაკადემიის) ჯილდო მოიპოვა.

სინოფსისი მაშინ როცა ათასობით მამაკაცი, ქალი და ბავშვი ცდილობს ევროპაში მოხვედრას, რა მოაქვს ევროპას ერთი ბედნიერი ინგლისელი ოჯახისთვის? აღმოჩენა იმისა თუ რამდენად კარგი ან ცუდი შეიძლება იყოს ესა თუ ის ადგილი თითოეული ჩვენგანისთვის.

“SHORT MATTERS!” European Film Academy’s Short Film Tour

I’ M NOT FROM HERE

მე აქაური არ ვარ

Chile/Denmark/Lithuania 2015, 26 min.

ჩილე/დანია/ლიტვა 2015; 26 წთ.

Director : GiedrēŽickytē, Maite Alberdi Writer: GiedrēŽickytē Producer : Patricio Gajardo, Maite Alberdi, Giedrē Žickytē Director of Photography: Pablo Valdés Editor: Juan Eduardo Murillo Production Design: Maite Alberdi

რეჟისორი: ჟიდრე ზიკიტე, მაიტე ალბერდი სცენარის ავტორი: ჟიდრე ზიკიტე პროდიუსერი: პატრიციო გახარდო, მაიტე ალბერდი, ჟიდრე ზიკიტე ოპერატორი: პაბლო ვალდესი მონტაჟი: ხუან ედუარდო მურილო

BIOGRAPHY

GIEDRĖ ŽICKYTĖ - Born in 1980, GiedrėŽickytė is a Lithuanian film director and producer. She graduated with an MA in Visual Arts from the Vilnius Art Academy in 2007. Her films have been screened at many international film festivals including IDFA, DokLeipzig, Vision du Reel, Sheffield Doc/Fest, Rotterdam IFF, Goteborg IFF, Warsaw IFF, Krakow IFF, Hot Docs and others. MAITE ALBERDI - MaiteAlberdi is a Chilean director and producer. In 2011 she premiered at IDFA her first feature film THE LIFEGUARD. Her film TEA TIME also premiered at IDFA (2014), was broadcast during POV (point of view) season 2015 and received various awards, among them Best Female-Directed Documentary at IDFA and Best Documentary at the festivals in Miami, Barcelona, Cartagena, Guadalajara, and Santiago.

SYNOPSIS

An 88-year-old Basque Country native, Josebe, lives in a nursing home in Chile. She’s obsessed with finding out where the rest of the elder people she lives with come from. Everyone tell her that they are Chilean, not Spanish as she is. Josebe insists on thinking about her youth in the Basque Country. After a full year living in that house, she struggles to remember that she is living in a nursing home. After 70 years in Chile, she still lively remembers her homeland.

ბიოგრაფია ჟიდრე ზიკიტე ლიტველი რეჟისორი და პროდიუსერია. 2007 წელს ვილნიუსის ხელოვნების აკადემიაში დაამთავრა სამაგისტრო კურსი ვიზუალური ხელოვნების მიმართულებით. მისი ფილმები არაერთ საერთაშორისო ფესტივალზეა ნაჩვენები, მათ შორის ამსტერდამის, ლაიფციგის, შელფილდის, როტერდამის, გოტენბერგის, ვარშავის, კრაკოვის და სხვა ფესტივალებზე, რომლებზეც ასევე არაერთი ჯილდო აქვს მიღებული. მაიტე ალბერდი ჩილელი რეჟისორი და პროდიუსერია. 2011 წელს ამსტერდამის დოკუმენტური კინოს საერთაშორისო ფესტივალზე აჩვენესმისიპირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი „მაშველი“. 2015 წელს კი ამავე ფესტივალზე შედგა მისი ფილმის - „ჩაის დრო“ - პრემიერა, რომელიც POV-ის (არამხატვრული ფილმების უდიდესი შოუქეისი) 2015 წლის სეზონზე იქნა გაშვებული და უამრავი ჯილდოც დაიმსახურა.

სინოფსისი 88 წლის ბასკური წარმოშობის ხოსევე ჩილეში, მოხუცთა თავშესაფრში ცხოვრობს. მას დანარჩენი მოხუცების წარმოშობაც აინტერესებს, ისინი კი მუდამ პასუხობენ, რომ ჩილელები არიან და არა მასსავით ესპანელები. ხოსევეს აკვიატებული აქვს, რომ ახალგაზრდობა ბასკეთში გაატარა. იგი 70 წელია ჩილეში ცხოვრობს, მაგრამ მიუხედავად მეხსიერების პრობლემებისა, სამშობლო მაინც ახსოვს.

IN THE DISTANCE Germany 2015, 7 min. Director: Florian Grolig Script: Florian Grolig Animation: Julian Vavrovsky Sound Design: Christian Wittmoser, Tobias Boehm

შორს გერმანია 2015; 7 წთ. რეჟისორი: ფლორიან გლორიგი სცენარის ავტორი: ფლორიან გლორიგი ანიმაცია: ჯულიან ვავროვსკი ხმის რეჟისორი: კრისტიან ვიტმოსერი, ტობიას ბოემი

BIOGRAPHY FLORIAN GROLIG is an animation filmmaker and game designer. He graduated from the School of Arts & Design in Kassel and realized some award-winning short films and computer games as well as commissioned animation. His films include: the animation shorts 17 (2005), WEISS (2007), MS. FOUND IN A BOTTLE (2010), SISYPHOS (2014), and IN THE DISTANCE (2015). SYNOPSIS It’s calm and peaceful above the clouds. But chaos lurks in the distance and each night, it draws closer.

ბიოგრაფია ფლორიან გლორიგი ანიმაციის რეჟისორი და კომპიუტერული თამაშების დიზაინერია. მან დაამთავრა კასელის ხელოვნების და დიზაინის სკოლა. მას შექმნილი აქვს რამდენიმე ცნობილი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი და კომპიუტერული თამაში. იგი 17 მოკლემეტრაჟიანი ანიმაციური ფილმის ავტორია, მათ შორის: „ვეისი“ (2007), „ბოთლის გოგონა“ (2010), „სიზიფე“ (2014), „შორს“ (2015). სინოფსისი ღრუბლების ზემოთ სიმშვიდე და სიწყნარეა, თუმცა შორეთში მიმალული ქაოსი ყოველ ღამე გვიახლოვდება.

“SHORT MATTERS!” European Film Academy’s Short Film Tour

SHOOTING STAR Bulgaria/Italy 2015, 28 min. Director: LyuboYonchev Writer: LyuboYonchev, YassenGenadiev Editor: Lyubo Kirov Camera: Damian Dimitrov Producer: Lyubo Yonchev, Lyubo Kirov CRYSTAL FRAME; Carola Jessica De Lucia – Mito Production

მოწყვეტილი ვარსკვლავი ბულგარეთი/იტალია 2015; 28 წთ. რეჟისორი: ლიუბო იონჩევი სცენარის ავტორი: ლიუბო იონჩევი, იასენ გენადიევი მონტაჟი: ლიუბო კიროვი ოპერატორი: დამიან დიმიტროვი პროდიუსერები: ლიუბო იონჩევი, ლიუბო კიროვი; კაროლა ჯესიკა დე ლუჩია

BIOGRAPHY Lyubo Yonchev was born in 1983 in Pleven, Bulgaria. He holds a Bachelor’s degree in Acting and Directing from the New Bulgarian University, and a Master’s degree in Film and TV Art. He is a producer, writer and director of several short student films which have been selected and awarded at many international festivals. A member of the Union of Bulgarian Filmmakers (UBFM – Film Academy), Lyubo Yonchev has been festival manager and programmer of the International Student Film Festival “NEW WAVE” since 2014. SYNOPSIS Lilly is a divorced mother of two – Martin, who has recently come of age, and little Alexandra. One cold winter evening Martin picks Alexandra up from kindergarten. In the dark streets of the neighbourhood they become a part of a tragic accident that can hardly be forgotten or erased. Lilly and her kids have to make tough decisions, the consequences of which will change their life for good. ბიოგრაფია ლიუბო იუჩევი 1983 წელს დაიბადა პლევენში, ბულგარეთში. ახალ ბულგარულ უნივერსიტეტში დაამთავრა საბაკალავრო კურსი სამსახიობო და რეჟისურის მიმართულებით და, ასევე - სამაგისტრო კურსი კინო-სატელევიზიო ხელოვნების მიმართულებით. იგი არაერთი სტუდენტური მოკლემეტრაჟიანი ფილმის პროდიუსერი, რეჟისორი და ავტორია, რომელთაც სხვადასხვა საერთაშორისო ფესტივალზე მრავალი ჯილდო აქვთ მიღებული. იგი გახლავთ ბულგარელ რეჟისორთა გაერთიანების წევრი. ასევე, 2014 წლიდან არის საერთაშორისო სტუდენტური კინოფესტიალის - „NEW WAVE” - მენეჯერი და პროგრამისშემდგენი. სინოფსისი ლილი მარტოხელა დედაა. მას 2 შვილი ჰყავს - ზრდასრული მარტინი და პატარა ალექსანდრა. ზამთრის ერთ ცივ საღამოს მარტინს ალექსანდრა ბაღიდან გამოჰყავს. უბნის ბნელ ქუჩებში ისინი ტრაგიკული შემთხვევის მონაწილენი ხდებიან, რომლის დავიწყებაც შეუძლებელია. ლილისა და მის შვილებს რთული გადაწყვეტილების მიღება უწევთ, რაც მათ ცხოვრებას სასიკეთოდ შეცვლის.

SMALL TALK Norway 2015, 21 min. Director: Even Hafnor, Lisa Brooke Hansen Writer: Even Hafnor Producer: Jon Michael Puntervold Director of Photography: Steivan Hasler Editor: Erik Andersson

ხანმოკლე საუბარი ნორვეგია 2015; 21 წთ. რეჟისორი: ევენ ჰაფნორი, ლიზა ბრუკ ჰანსენი სცენარის ავტორი: ევენ ჰაფნორი პრდიუსერი: ჯონ მაიკლ პუნტერვოლდი ოპერატორი: სტივენ ჰასლერი მონტაჟი: ერიკ ანდერსონი

BIOGRAPHY EVEN HAFNOR -Born in 1985, Even Hafnor has worked with short films since 2011. LISA BROOKE HANSEN - Lisa Brooke Hansen lives in Oslo, Norway. She works as a scientist at the Institute of Basic Medical Sciences at the University of Oslo. SYNOPSIS Welcome to the Dvergsnes family! In this short film we follow the Dvergsnes family from Kristiansand, Norway, through three events that took place during the fall and winter of 2014.

ბიოგრაფია ევენ ჰაფნორი დაიბადა 1985 წელს. 2011 წლიდან იგი მუშაობს მოკლემეტრაჟიან ფილმებზე. ლიზა ბრუკ ჰანსენი ცხოვრობს ნორვეგიაში, ოსლოში.იგი გახლავთ ოსლოს უნივერსიტეტის მეცნიერ-თანამშრომელი ზოგადი მედიცინის კათედრაზე.

სინოფსისი ფილმში გადმოცემულია ნორვეგიის ქ. კრისტიანსანდში მცხოვრები დვერგსნესების ოჯახის ისტორია. იგი მოგვითხრობს სამი შემთხვევის შესახებ, რომლებიც 2014 წლის შემოდგომა-ზამთრის პერიოდში ვითარდება.

“SHORT MATTERS!” European Film Academy’s Short Film Tour

THE FULLNESS OF TIME (ROMANCE) Belgium/France 2016, 14 min. Director: ManonCoubia Writer: ManonCoubia Producer: Nicolas Rincon Gille Director of Photography: Nicolas Rincon Gille Editor: ManonCoubia

დროის სისავსე (რომანსი) ბელგია/საფრანგეთი 2016; 14 წთ. რეჟისორი: მანონ კუბია სცენარის ავტორი: მანონ კუბია პროდიუსერი: ნიკოლას რინკონ ჟილი ოპერატორი: ნიკოლას რინკონ ჟილი მონტაჟი: მანონ კუბია

BIOGRAPHY Born in Thonon-les-Bains, ManonCoubia graduates from the film directing course at the INSAS (Belgium) and is a member of the filmmakers’ collective Voa in Brussels. She makes a short film, Sonateblanche (2006), as well as a featurette, Bleu cerise (2012). SYNOPSIS Seated on the edge of the gaping rift, she waited so long, too long for the mountain to give back her lover, prisoner of the ice. ბიოგრაფია მანონ კუბია დაიბადა ტონონ-ლე-ბენში. დაამთრა ბრიუსელის ხელოვნების სკოლა (INSAS) რეჟისურის მიმართულებით და არის რეჟისორთა გაერთიანების წევრი (VOA). 2006 წელს გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „თეთრი სონატა“, ხოლო 2012 წელს - სრულმეტრაჟიანი ფილმი - „ლურჯი ალუბალი“. სინოფსისი გახსნილი ნაპრალის პირას ქალი უსასრულოდ უცდის მთას, როდის დაუბრუნებს ყინულის მიერ დატყვევებულ მის შეყვარებულს.

THE GOODBYE Spain 2015, 15 min. Director: Clara Roquet Screenwriter: Clara Roquet Producer: Sergi Moreno, Tono Folguera Cinematographer: Gris Jordana Editor: Carlos Marques-Marcet, Mounia Ak

დამშვიდობება ესპანეთი 2015; 15 წთ. რეჟისორი: კლარა როკეტი სცენარის ავტორი: კლარა როკეტი ოპერატორი: გრის იორდანა მონტაჟი: კარლოს მარკეს-მარცეტი, მუნია აკლი პროდიუსერი: სერჯი მორენო, ტონო ფოლგუერა

BIOGRAPHY Clara Roquet is a writer and director from Spain, and a current student of the Film MFA at Columbia University in the USA. She is the co-writer of the feature film 10,000KM (2014), EFA-nominated and winner of various awards. THE GOODBYE is her directorial debut. Clara is currently in post-production of her new short film THE GOOD GIRLS, shot in Spain during August 2016. SYNOPSIS Rosana, a Bolivian maid, has worked for Angela, the elder matriarch of the Vidal family for the last ten years. On the day of the funeral of her beloved Angela, Rosana is not allowed to grieve with the rest of the family. On the contrary: she is forced to work. THE GOODBYE is an intimate story about how emotional bonds supersede social conventions, racial labels or family regimes. ბიოგრაფია კლარა როკეტი ესპანელი მწერალი და რეჟისორია. ამჟამად კინოს მიმართულებით გადის სამაგისტრო კურსს კოლუმბიის უნივერსიტეტში, აშშ-ში. იგი არის თანაავტორი ფილმისა „10 000 კილომეტრი“ (2014), რომელიც ნომინირებული იყო ევროპული კინოაკადემიის ჯილდოზე და არაერთი პრიზი მოიპოვა. „დამშვიდობება“ მისი სარეჟისორო დებიუტია. ამჟამად მუშაობს მოკლემეტრაჟიან ფილმზე „კარგი გოგონები“, რომლის გადაღებაც 2016 წლის აგვისტოში დასრულდა ესპანეთში. სინოფსისი როზანა ბოლივიელი მოახლეა, რომელიც ვიდალების ოჯახის უფროს ქალბატონს, ანხელას, უკვე 10 წელია ემსახურება. ანხელას დაკრძალვის დღეს, ოჯახი როზანას არ აძლევს სამგლოვიარო პროცესიაშიმონაწილეობის მიღების საშუალებას და მას მუშაობას აიძულებენ. „დამშვიდობება“ სენსიტიური ისტორიაა ემოციური კავშირების შესახებ, რომელსაც სოციალური კონვენციები, რასობრივი იარლიყები და ოჯახური რეჟიმები ანაცვლებენ.

“SHORT MATTERS!” European Film Academy’s Short Film Tour

THE WALL Belgium 2015, 8 min. Director/script: Samuel Lampaert Producer: Nicolas George Cinematographer: Bernard Vervoort Editor: Nicolas Bier Cast: Yves Yan, Steven Eng, Cathy Min Jung Animation: Mikros Image Liège

კედელი ბელგია 2015; 8 წთ. რეჟისორი/სცენარის ავტორი: სამუელ ლამპერტი პროდიუსერი: ნიკოლას ჟორჟი ოპერატორი: ბერნარ ვერვორი მონტაჟი: ნიკოლას ბიერი როლებში: ივ იანი, სტივენ ენგი, კატი მინ იუნგი ანიმაცია: Mikros Image Liege

BIOGRAPHY Born in Brussels in 1968, director Samuel Lampaert lives in Wallonia. He has made five short films that have traveled to numerous international festivals and were broadcast on television. His latest film, THE WALL, won Best Short at the FF Gent and the Audience Award at the Festival Leuven. His feature film scenarios were selected for the “Maison des Scenaristes” at Cannes, the eQuinoxe program in Paris and the Capalbio writing workshop in Italy. SYNOPSIS Hongkong.A multitude of concrete skyscrapers without personality. Inside, cramped studios where the anonymous live among themselves. Until Chung, single, decides to hang up a picture ... ბიოგრაფია სამუელ ლამპერტი 1968 წელს დაიბადა ბრიუსელში, ამჟამად ცხოვრობს ვალონიაში. მას გადაღებული აქვს 5 მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რომლებიც არაერთ საერთაშორისო კინოფესტივალზე და ტელევიზიით იქნა ნაჩვენები. მისი სრულმეტრაჟიანი ფილმის სცენარები შერჩეული იყო კანის „სცენარისტთა სახლისთვის, პარიზის ექვინოქსის პროგრამისა და კაპალბიოს სცენარის წერის ვორკშოპისთვის (იტალია). სინოფსისი ჰონკონგი. ცემენტის ცათამბრჯენების სიმრავლე პერსონალურობის გარეშე. მიჭყლეტილი ოფისები, ერთმანეთისთვის უცნობი ადამიანები მუშაობენ... სანამ ჩანგი კედელზე სურათის ჩამოკიდებას არ გადაწყვეტს...

WE ALL LOVE THE SEA SHORE Spain 2016, 18 min.

სადაც

ჩვენ ყველას გვიყვარს ზღვის ნაპირი ესპანეთი 2016; 18 წთ.

Director: Keina Espiñeira Writer: Keina Espiñeira, Samuel M. Delgado Cinematography: Jose Alayón Editor: Samuel Delgado Producer: Lourdes Pérez

რეჟისორი: კეინა ესპინეირა სცენარი: კეინა ესპინეირა, სამუელ დელგადო ოპერატორი: ხესე ალაიონი მონტაჟი: სამუელ დელგადო პროდიუსერი: ლურდეს პერეზი

BIOGRAPHY KeinaEspiñeira was born in Spain in 1983. She holds a Master’s degree in Direction and Production of Documentary Films from the Documentary Film Association in Madrid. Doctor in Political Science and Visual Studies, she has also worked as a researcher in California, Netherlands, Spain and Morocco. Border policy plays a pivotal role in her work. We All Love the Seashore is her first film. SYNOPSIS A group of men is waiting at the fringes of a coastal woodland for the journey to Europe. They get trapped in a temporal threshold. A film is shot there with the men playing themselves. The landscape changes and where they are is no longer their motherland. There are no beautiful beaches, the water is not transparent, not clear. Legends from the colonial past collide with the present time, memory survives.

ბიოგრაფია კეინა ესპინეირა1983 წელს დაიბადა ესპანეთში. აქვს მადრიდის დოკუმენტური კინოს ასოციაციის მაგისტრის ხარისხი რეჟისურისა და კინოწარმოების მიმართულებით. არის პოლიტიკურ მეცნიერებათა და ვიზუალური ხელოვნების დოქტორი. მუშაობდა მკვლევრად კალიფორნიაში, ჰოლანდიაში, ესპანეთსა და მაროკოში. სასაზღვრო პოლიტიკა მისი შემოქმედების საკვანძო თემაა. „ჩვენ ყველას გვიყვარს ზღვის ნაპირი“ მისი პირველი ფილმია.

სინოფსისი ევროპაში მიმავალ მამაკაცთა ჯგუფი ტყეში, მდინარის ნაპირას იცდის. მათ დროებით საზღვარზე დააკავებენ. ფილმი გადაღებულია რეალურ სიტუაციაში, სადაც ადამინები რეალურ მეს გამოხატავენ. ლანდშაფტი იცვლება და ისინი უკვე სამშობლოში აღარ არიან. ვეღარ ხედავენ ლამაზ სანაპიროებს, წყალი არ არის გამჭვირვალე.კოლონიური წარსულის ლეგენდებს არსებული რეალობა ეჯახება.

“SHORT MATTERS!” European Film Academy’s Short Film Tour

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

masterklasebi MASTER CLASSES

ბათუმის საავტორო ფილმების საერთაშორისო კინოფესტივალი (BIAFF 2017) – მასტერკლასები/შეხვედრები (Q&A) 19 სექტემბერი 12.30-14.00 - გიორგი ოვაშვილი- მასტერკლასი/შეხვედრა (Q&A) 16.00-18.00 - გია ყანჩელი - მასტერკლასი/შეხვედრა (Q&A) ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ 20 სექტემბერი 16.00-18.00 - სიდიქ ბარმაკი- მასტერკლასი/შეხვედრა (Q&A) ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ 16.30 -17.30 - ფოტოგამოფენა „აბას კიაროსტამი“ - სეიფოლა სამადიანი (ირანი) ადგილმდებარეობა: თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი 21 სექტემბერი 12.30-14.00 – მასტერკლასი/შეხვედრა (Q&A) - მოჰსენ მახმალბაფი & ჰანა მახმალბაფი 17.30-18.30 – “კინოპროექტების პრეზენტაცია ფესტივალებისთვის“, გულინ უსტუნ & ტობიას პაუზინგერ ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ 22 სექტემბერი 13.00-14.00 - ნიკოს პანაგიოტოპოულოს - მასტერკლასი „კინოსცენარის განვითარება“ 14.00-15.00 - შეხვედრა ახალგაზრდა ქართველ რეჟისორებთან (მოკლემენტრაჟიანი/მხატვრული ფილმების სექცია) ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ 23 სექტემბერი 12.30-13.20 - პროგრამის „შემოქმედებითიევროპა“ პრეზენტაცია - ქეთევან შენგელია, დინარა მაღლაკელიძე, ლევან ლომჯარია (“შემოქმედებითი ევროპის დესკი საქართველოში“) 13.20-14.00-„დოკუმენტური ფილმების იდეების სივრცე web-პორტფელის პრეზენტაცია“ - კოტე ჯანდიერი, გოჩა ჟორჟოლიანი, შალვა შენგელი (საქართველოს საზოგადოებრივი მაუწყებელი). 14.00-14.30- პრეზენტაცია „ტერი ჯორჯის შემოქმედებითი კონკურსი 001 - გავლენის ხელოვნება“, ალექ მოუჰიბიანი, პროდუსერი(„შემოქმედებითი სომხეთი“ / „Creative Armenia“) 16.30-18.00 – ქართველ რეჟისორებთან შეხვედრა - ელდარ შენგელაია, რეზო ესაძე, ალექსანდრე რეხვიაშვილი ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ მისამართები: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“- აბაშიძის ქ. 33 (ერას მოედნის პირდაპირ) თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი - ზვიად გამსახურდიას ქ. 1/5 მასტერკლასებზე დასწრება თავისუფალია ! გაითვალისწინეთ: მასტერკლასების ჩატარების თარიღი/დრო შესაძლებელია შეიცვალოს (მონაწილეების მგზავრობის განრიგის ცვლილებების შემთხვევაში). ამის შესახებ ინფორმაცია გამოქვეყნდება კინოფესტივალის საიტზე (www.biaff.org, Facebook გვერდზე (www.facebook.com/biaffbatumi) და ასევე ბეჭდური სახით გავრცელდება კინოთეატრ „აპოლოში“.

BATUMI INTERNATIONAL ART-HOUSE FILM FESTIVAL (BIAFF) 2017 EVENTS - MASTER CLASSES / Q & A 19 SEPTEMBER 12.30-14.30 - GEORGE OVASHVILI -Master class / Q&A 16.00-18.00 - GIAKANCHELI -Master class / Q&A Location: Hotel WYNDHAM Batumi 20 SPETEMBER 12.30-14.30 – SIDDIQ BARMAK -Master class / Q&A Location: Contemporary Art Center 16.30 – 17.30 - Photo Exhibition “Abbas Kiarsotami”Presented by SeifollahSamadian Location: Contemporary Art Center 21 SEPTEMBER 12.30-14.00 – Meeting with Mohsen Makhmalbaf & Hana Makhmalbaf 17.30-18.30 – “Film project presentation for festivals” by Gulin Ustun &Tobias Pausinger Location: Hotel WYNDHAM Batumi 22 SEPTEMBER 13.00-14.00 - NIKOLAOS PANAGIOTOPOULOS – Master class “Script Development” 14.00-15.00 - Meeting with Young Georgian Film Directors (Feature/Short competition) Location: Hotel WYNDHAM Batumi 23 SEPTEMBER 12.30-13.20 – Presentation of “CREATIVE EUROPE”– Keti Shengelia/Dinara Maghlakelidze/LevanLomjaria (Creative Europe Desk Georgia) 13.20-14.00 – Presentation of “Doc Film ideas space – web-portfolio” – KoteJandieri/GochaJorjoliani/ ShalvaShengeli (Georgian Public Broadcaster) 14.00-14.30 – Presentation “Terry George’s Creative Challenge 001 - Art of Impact - by Creative Armenia”, Alec Mouhibian, Producer at Creative Armenia 16.30-18.00 – Meeting with Georgian Film Directors – EldarShengelaia, RezoEsadze, Alexander Rekhvishvili Location: Hotel WYNDHAM Batumi ADDRESS OF WORKSHOP VENUES: Hotel WYNDHAM Batumi - 33 Memed Abashidze Street (in front of ERA Square) Contemporary Art Space - Zviad Gamsakhurdia St 1/5 ATTENDANCE TO MASTER-CLASSES ARE FREE FOR AUDIENCE Notice: The date and the time of Master classes may change due to some changes in travel plans of directors. Information about any changes will be published on festival’s website (www.biaff.org), official BIAFF facebook page (www.facebook.com/biaffbatumi) and also will be printed and spread in cinema “Apollo”

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

industriuli platforma - axali talRa” Industry Platform “Alternative Wave”

BIAFF ინდუსტრიული პლატფორმა - “ალტერნატიული ტალღა 2017” 2017 წელს BIAFF კინოფესტივალის ფარგლებში, ინდუსტრიული პლატფორმა წარმოდგენილი იქნება “ალტერნატიული ტალღით”, რომლის მხარდამჭერია საქართველოს ეროვნული კინოცენტრი. 2017 წელს, “ალტერნატიული ტალღის” ძირითადი ფოკუსია მხატვრული ფილმის პროექტების განვითარება, უცხოელი და სპეციალისტების დახმარებით. შერჩეულ მონაწილეებს მიეცემათ შემდეგი მიმართულებებით - სცენარი, საპრეზენტაციო მასალები, სტრატეგია, დისტრიბუციის და მარკეტინგის სტრატეგია.

დაბალბიუჯეტიანი სრულმეტრაჟიანი ქართველი ინდუსტრიის გამოცდილი საშუალება განავითარონ პროექტები დაფინანსების სტრატეგია, წარმოების

“ალტერნატიული ტალღის” 2017 წლის გამოშვებისთვის შერჩეული მხატვრული ფილმების პროექტები: 1. მკვლელობები - პროდიუსერი ვაკო კირკიტაძე, რეჟისორები სანდრო და ელენე ნავერიანები 2. ნინა - პროდიუსერი და რეჟისორი კოტე თაყაიშვილი 3. ოთარის სიკვდილი - პროდიუსერი ევა ბლონდაუ, რეჟისორი იოსებ “სოსო” ბლიაძე 4. პანთეონი - პროდიუსერი ვატო ქავთარაძე, რეჟისორი არჩილ ქავთარაძე 5. სამგლე - პროდიუსერი და რეჟისორი ივა ფეზუაშვილი 6. უხერხემლო - პროდიუსერი და რეჟისორი გიგიშა აბაშიძე 7. ქორწილი ჩემს ქუჩაზე - პროდიუსერი და რეჟისორი შოთა გამისონია 8. წყნარი მთა - პროდიუსერი გიორგი თავართქილაძე, რეჟისორი ლუკა ბერაძე სკრიპტ დოქტორები - ნიკოს პანაიატოპოლოსი /MFI- ექსპერტი/, კლერ დოუნსი /EAVE-ს ექსპერტი/. კოპროდუქციის პლატფორმების წარმომადგენლები და ორგანიზატორები - ტობიას პაუზინგერი /Cinemart, Sinelink, Biennale College - ის ექსპერტი/ და გიულინ უსტუნი /Meetings On the Bridge, Berlin Coproduction Market-ის ექსპერტი/. მოდერატორები: თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში ორგანიზატორები: თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში, ზვიად ელიზიანი. ლოკაცია - სასტუმრო Wyndham Batumi-ის საკონფერენციო დარბაზი შეხვედრებს დაესწრებიან კინოინდუსტრიის წარმომადგენლები და მოწვეული ტელეპროდიუსერები. „ალტერნატიული ტალღა” ჩატარდება 20 სექტემბრიდან 24 სექტემბრის ჩათვლით ქალაქ ბათუმში. ღია ლექციები გაიმართება სასტუმრო “Wyndham Batumi” საკონფერენციო დარბაზში და დასწრება თავისუფალია დაინტერესებული სტუდენტებისთვის და კინოინდუსტრიის წარმომადგენლებისთვის. ალტერნატიული ტალღის მხარდამჭერები - საქართველოს ეროვნული კინოცენტრი, აჭარის განათლების, კულტურის და სპორტის სამინისტრო, ბრიტანეთის საბჭო.

BIAFF INDUSTRY PLATFORM - “ALTERNATIVE WAVE 2017” In 2017, BIAFF Film Festival industry platform will be presented by “Alternative Wave”. The main focus of the “Alternative Wave 2017” is to develop the low budget feature film projects with the support of foreign and local experienced film industry specialists. Selected participants will have the opportunity to develop projects in the following areas – script, presentations, funding strategy, film production strategy, distribution and marketing strategy. The following low-budget feature film projects are selected for the “Alternative Wave 2017”: 1. Killings – Producer Vako Kirkitadze, directors Sandro and Elene Naveriani. 2. Nina – Producer and director Kote Takaishvili. 3. Otar’s Death – Producer Eva Blondiau, director Ioseb “Soso” Bliadze. 4. Pantheon – Producer Vato Kavtaradze, director Archil Kavtaradze. 5. Quiet Mountain – Producer Giorgi Tavartkiladze, director Luka Beradze. 6. Samgle - Producer and director Iva Fezuashvili. 7. Spineless – Producer and director Gigisha Abashidze. 8. Wedding in My Street – Producer and director Shota Gamisonia.

Script doctors: Nicos Panayotopoulos /MFI Expert/ and Clare Downs /EAVE Expert/. Representatives of coproduction platforms and organizers: Tobias Pausinger /Cinemart, Sinelink, Biennale College expert/ and Gulin Ustun /Meetings On The Bridge, Berlin Coproduction Market expert/. Moderators: Tinatin Kajrishvili, Lasha Khalvashi Organizers: Tinatin Kajrishvili, Lasha Khalvashi, Zviad Eliziani The location of “Alternative Wave” - conference hall of the Hotel Wyndham Batumi The Meetings will be attended by representitives of the film industry and invited producers. “Alternative Wave 2017” will be held during 20-24 September in Batumi. Free public lectures will be held for students and for other representatives of the film industry. Alternative Wave is supported by: Georgian National Film Center, Ministry of Education, Culture and Sports of Ajara AR, British Council etc.

BIAFF 2017 - პროგრამა კინოფესტივალის გახსნის ფილმი - ხიბულა, გიორგი ოვაშვილი, საქართველო/გერმანია/საფრანგეთი, 2017; 98 წთ. საერთაშორისო კონკურსი – მხატვრული ფილმები აფრენა, ეჰსან აბდიპოური, ირანი, 2017, 87 წთ. დედე, მარიამ ხაჭვანი, საქართველო/კატარი, 2017, 97 წთ. იუპიტერის მთვარე, კორნელ მუნდრუცო, უნგრეთი/გერმანია, 2017, 123 წთ. მეტი, ონურ საილაკ, თურქეთი, 2017, 115 წთ. ნაზი არსება, სერგეი ლოზნიცა, უკრაინა/გერმანია/ჰოლანდია/რუსეთი/ლიტვა, 2017; 143 წთ. შუქჩრდილი (Claire Obscure), იეშიმ უსტაოღლუ, თურქეთი/პოლონეთი/საფრანგეთი, 2016, 100 წთ. პატიოსანი კაცი, მოჰამად რასულოფ, ირანი, 2017, 117 წთ. როგორ წაიყვანა ვიქტორ „ნიორმა“ ალექსეი მოხუცებულთა თავშესაფარში, ალექსადნრე ჰანტი, რუსეთი, 2017, 90 წთ. 9. ჩიტები მღერიან კიგალიში, იოანა კრაუზე, ქშიშტფ კრაუზე, პოლონეთი, 2017, 113 წთ. 10. წვეულება, სალი პოტტერ, დიდი ბრიტანეთი, 2017, 71 წთ. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

საერთაშორისო კონკურსი - დოკუმენტური ფილმები აუსტერლიცი, სერგეი ლოზნიცა, გერმანია, 2016; 94 წთ. აჩრდილების ქალაქი, მეთიუ ჰეინმან, აშშ, 2017, 90 წთ. ბურმის ზღაპრების კრებული, პიტერ ლომ, ჰოლანდია/ნორვეგია, 2017, 81 წთ. დიქსი ლენდი, რომან ბონდარჩუკი, უკრაინა/ლატვია/გერმანია, 2016, 60 წთ. თავისუფლების დღე, უგის ოლტე/მორტენ ტრაავიკ, ნორვეგია/ლატვია, 2016, 100 წთ. მზის ქალაქი, რატი ონელი, საქართველო/აშშ/ქატარი/ჰოლანდია, 2017, 104 წთ. ჩემი გარეუბნის ისტორია, იუნუს ოზან კორკუტ, თურქეთი, 2017; 78 წთ. ცემენტის გემო, ზიად ქალთოუმ, გერმანია/ლიბია/სირია/არაბეთის გაერთიანებული საემიროები/კატარი, 2017, 85 წთ. 9. ცოცხლად დარჩენის მეთოდი, არნო ჰაგერს/ერიკ ლიეშუტ, რეინერ ვან ბრუმელენ, ჰოლანდია/ბელგია, 2016; 70 წთ. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

საერთაშორისო კონკურსი - მოკლემეტრაჟიანი ფილმები 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25.

8 წუთი, გიორგი გოგიჩაიშვილი, საქართველო, 2017; 13 წთ. ანა, მარგო ზუბაშვილი, საქართველო, 2017; 30 წთ. დასასრული, ნინი სარდლიშვილი, საქართველო, 2017; 8 წთ. სამი საფეხური, სოსო ბლიაძე, საქართველო, 2017; 19 წთ. სრულყოფილი შეკვეთა, ანა სარუხანოვა/კატალინა ბაქრაძე, საქართველო, 2017, 14 წთ. ასტრომეტალი, ეფიმის სანიდისი, საბერძნეთი, 2017; 15 წთ. გაქცევა, სალომეა ბაუერი, რუსეთი, 2017, 17 წთ. ელენე, სეზან კაიაჰანი, თურქეთი/საქართველო, 2016; 12 წთ. ერთი დღე ალეპოში, ალი ალიბრაჰიმი, სირია, 2017; 20 წთ. ეს ჩვენი სახლია, გიორგი დანელიანცი, რუსეთი/საქართველო, 13 წთ. ვალპარაიზო, კარლო სირონი, იტალია, 20 წთ. ილუზია, ალინა ხოროშილოვა, უკრაინა, 25 წთ. კოპა-ლოკა, ქრისტოს მასალასი, საბერძნეთი, 14 წთ. ლიმბო, გასიდეჰ გოლმაკანი, ირანი, 2017; 14 წთ. მზერა, ფარნუშ სამადი, ირანი/იტალია, 13 წთ. მთვარე, მზე და სამი მუშკეტერი, ვაჰან ხაჩატრიანი, სომხეთი, 2017; 20 წთ. ნაზი ღამე, ქიუ იანგი, ჩინეთი, 15 წთ. პაპა, აზერ გულიევი, აზერბაიჯანი, 2017; 14 წთ. რენენის კარაოკე, ევიატარ მონკაზი, ისრაელი, 2017; 23 წთ. რეტუში, კავეჰ მაზაჰერი, ირანი, 2017; 20 წთ. რძე, დარია ვლასოვა, რუსეთი, 15 წთ. უდროო სიყვარული, სტეფან მარინი, რუმინეთი, 2017; 18 წთ. ფანტაზიის წინადადებები, დანე კომლენი, გერმანია/დანია, 2017; 17 წთ. წარმოუდგენელი ფიგურები და სხვა ამბები II, მართა პაიეკი, პოლონეთი, 15 წთ. ხმა, დარიუშ ნაჯაფ გოლი, აზერბაიჯანი/ირანი, 18 წთ.

დიდოსტატთა კოლექცია 1. 2. 3. 4. 5.

იმედის მეორე მხარეს,აკი კაურისმაკი, ფინეთი/გერმანია, 2017; 100 წთ. მონტეკში დაბრუნება, ვოლკერ შნოლდორფი, გერმანია/ირლანდია/საფრანგეთი, 2017; 106 წთ. უსიყვარულობა, ანდრეი ზვიაგინცევი, რუსეთი/საფრანგეთი, 2017; 127 წთ. ქსელი, კიმ კი დუკ, სამხრეთ კორეა, 2016; 118 წთ. ანარეკლი, ანჯეი ვაიდა, პოლონეთი, 2017; 98 წთ.

სპეციალური ჩვენებები 1. 2. 3. 4. 5.

76 წუთი და 16 წამი აბას კიაროსტამთან, სეიფოლაჰ სამადიანი, ირანი, 2016; 76 წთ. სიგიჟის სიხარული, ჰანა მახმალბაფი, ავღანეთი/ირანი, 2003; 71 წთ. უმანკოების მომენტი, მოჰსენ მახმალბაფი, ირანი/საფრანგეთი, 1996; 78 წთ. წამიყვანე სახლში, აბას კიაროსტამი, ირანი, 2016, 16 წთ. სევდის ანგელოზები, თეონა ჯორბენაძე, საქართველო, 2017, 49 წთ.

ქართული პანორამა 1. 2. 3. 4. 5. 6.

თვე როგორც ერთი დღე, რეზო ესაძე, საქართველო, 2016; 128 წთ. მე გადავცურე ენგური, ანუნა ბუკია, საქართველო, 2016; 62 წთ. ოთახები, ცირა გვასალია, საქართველო, 2016, 50 წთ. რუსული პალესტინა, ალექსანდრე რეხვიაშვილი, საქართველო, 1999 (2017), 49 წთ. სავარძელი, ელდარ შენგელაია, საქართველო, 2017, 93 წთ. ძმები ქალაქში, გიორგი ვარსიმაშვილი, საქართველო, 2017; 45 წთ.

SHORT MATTERS! - ევროპის კინოაკადემიის მოკლემეტრაჟიანი ფილმების კოლექცია 1. 90 გრადუსიჩრდილოეთით, დეტსკიგრაფამი, გერმანია 2015; 21 წთ. 2. ალეპოს 9 დღეჩემიფანჯრიდან, ისათუმა, ფლორვანდერმულენი, ტომასფრუხე, ჰოლანდია/სირია 2015; 13 წთ. 3. ამალიმბო, ხუანპაბლოლიბოსარტი, შვედეთი/ესტონეთი 2016; 15 წთ. 4. დაბრუნება, მაჰდიფლეიფელი, ბრიტანეთი/ლიბანი/დანია/ჰოლანდია 2015; 30 წთ. 5. დამშვიდობება, კლარაროკეტი, ესპანეთი 2015;15 წთ. 6. დროისსისავსე(რომანსი), მანონკუბია, ბელგია/საფრანგეთი 2016; 14 წთ. 7. ედმონდი, ნინაგანტცი, დიდიბრიტანეთი 2015; 10 წთ. 8. კედელი, სამუელლამპერტი, ბელგია 2015; 8 წთ. 9. მეაქაურიარვარ, ჟიდრეზიკიტე, მაიტეალბერდი, ჩილე/დანია/ლიტვა 2015; 26 წთ. 10. მოწყვეტილივარსკვლავი, ლიუბოიონჩევი, ბულგარეთი/იტალია 2015; 28 11. სახლი, დენიელმალოი, კოსოვო/დიდიბრიტანეთი 2016; 20 წთ. 12. შორს, ფლორიანგლორიგი, გერმანია 2015; 7 წთ. 13. ჩვენყველასგვიყვარსზღვისნაპირი, კეინაესპინეირა,ესპანეთი 2016; 18 წთ. 14. ხანმოკლესაუბარი, ევენჰაფნორი, ლიზაბრუკჰანსენი, ნორვეგია 2015; 21 წთ.

BIAFF 2017 LINE-UP OPENING FILM – khibula, George Ovashvili, Georgia/Germany/France, 2017, 98min. INTERNATIONAL COMPETITION – FEATURE FILMS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

A Man of Integrity, Mohammad Rasoulof, Iran, 2017, 117 min. Birds are Singing in Kigali, Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, Poland, 2017, 113min. Claire Obscure, Yesim Ustaoglu, Turkey/Poland/France, 2016; 100 min. Dede, Mariam Khatchvani, Georgia/Qatar/Ireland/ Netherlands / Croatia, 2017; 97 min. Gentle Creature, Ukraine/Germany/Netherlands/Russia/ Lithuania, 2017; 143 min. How Viktor “the Garlic” Took Alexey “the Stud” to the Nursing Home, Alexander Hant, Russia, 2017; 90 min. Jupiter’s Moon, Kornél Mundruczó, Hungary /Germany, 2017; 123 min. More, Onur Saylak, Turkey, 2017; 115min. Take OFF, Ehsan Abdipour, Iran, 2017; 87 min. Party, Sally Potter, UK, 2017; 71 min.

INTERNATIONAL COMPETITION - DOC FILMS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.

Austerlitz, Sergei Loznitsa, Germany, 2016; 94 min. Burma Storybook, Peter Lom, Netherlands/Norway, 2017; 81 min. City of Ghosts, Matthew Heineman, USA, 2017; 90 min City of Sun, Rati Oneli, Georgia, USA, Qatar, Netherlands, 2017; 104 min. Dixie Land, Roman Bondarchuk, Ukraine/ Latvia/ Germany, 2016; 60 min. Liberation Day, Uģis Olte, Morten Traavik, Norway/Latvia, 2016; 100 min. My Suburban Stories, Yunus Ozan Korkut, Turkey, 2017; 78 min. Taste of Cement, Ziad Kalthoum, Germany/Lebanon/Syria/ United Arab Emirates/ Qatar, 2017; 85 min. To Stay Alive – A Method, Arno Hagers, Erik Lieshout, Reinier van Brummelen, Netherlands/Belgium, 2016, 70 min.

INTERNATIONAL COMPETITION – SHORTS FILMS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25.

8 minutes, Giorgi Gogichaishvili, Georgia, 2017; 13 min. Ana, Margo Zubashvili, Georgia, 2017; 30 min. End, Nini Sardlishvili, Georgia, 2017; 8 min. The Perfect Order, Anna Sarukhanova/Katalina Bakradze, Georgia, 2017, 14 min. Three steps, Soso Bliadze, Georgia, 2017; 19 min. Astrometal, Efthimis Sanidis, Greece, 2017; 15 min. Copa-Loca, Christos Massalas, Greece, 2017; 14 min. Elene, Sezen Kayhan, Turkey/Georgia, 2016; 12 min. Fantasy Sentences, Dane Komljen, Germany/Denmark, 2017; 17 min. Fugue, Salomeya Bauer, Russia, 2017, 17 min. Gaze, Farnoosh Samadi, Iran/Italy, 2017; 13 min. Gentle Night, Qiu Yang, China, 2017; 15 min. Illusion, Alina Khoroshilova, Ukraine, 2017; 25 min. Impossible figures and other stories II, Marta Pajek, Poland, 2016; 15 min. It is Our Home, George Danielyants, Russia/Georgia, 2017; 13 min. Limbo, Ghasideh GOLMAKANI, Iran, 2017; 14 min. Milk, Daria Vlasova, Russia, 2017; 15 min. One day in Aleppo, Ali Alibrahim, Syria, 2017; 20 min. Pa-pa, Azer Guliev, Azerbaijan,2017; 14 min. Renen Karaoke, Eviatar Moncaz, Israel, 2017; 23 min. Retouch, Kaveh Mazaheri, Iran, 2017; 20 min. The moon, the sun an three musketeers, Vahang Khachatryan, Armenia, 2017; 20 min. Timeless Love, Stefan Marin, Romania, 2017; 18 min. Valparaiso, Carlo Sironi, Italy, 2016; 20 min. Voice, Darioush Najafi Gol, Azerbaijan/Iran, 18 min.

100

MASTERS COLLECTION 1. 2. 3. 4. 5.

Afterimage, Andrzej Wajda, Poland, 2017; 98 min. Loveless, Andrey Zvyagintsev, Russia/France, 2017; 127 min. On the Other Side of Hope, Aki Kaurismaki, Finland/Germany, 2017; 100 min. Return to Montauk, Volker Schloendorff, Germany/Ireland/France, 2017; 106 min. The Net, Kim Ki Duk, South Korea, 2016; 118 min.

SPECIAL EVENTS 1. 2. 3. 4. 5.

76 Minutes and 16 seconds with Abbas Kiarostami, Seiofollah Samadian, Iran, 2016; 76 min. Take me To Home Abbas Kiarostami, Iran, 2016; 16 min. A moment of innocence, Mohsen Makhmalbaf, Iran/France, 1996; 78 min. Joy of Madness, Hana Makhmalbaf, Afghanistan/Iran, 2003; 71 min. Angels of Sorrow, Teona Jorbenadze, Georgia, 2017; 49 min.

GEORGIAN PANORAMA 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Brothers in the City, George Varsimashvili, Georgia, 2017; 45 min. Chair, Eldar Shengelaia, Georgia, 2017; 93 min. I Swam Enguri, Anuna Bukia, Georgia, 2016; 60 min. On the Move, Tsira Gvasalia, Georgia, 2016; 50 min. Russian Palestina, Alexander Rekhviashvili, Georgia, 1999 (2017); 49 min. The Month as One day, Rezo Esadze, Georgia, 2016; 128 min.

SHORT MATTERS! EFA SHORT FILMS TOUR 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14.

9 Days – From My Window in Aleppo, Thomas Vroege, Floor van der Meulen & Issa Touma, Netherlands/Syria 2015, 13 min. 90 Degrees North, Detsky Graffam, Germany 2015, 21 min. A Man Returned, Mahdi Fleifel, UK/Lebanon/Denmark/the Netherlands 2015, 30 min. Amalimbo, Juan Pablo Libossart, Sweden/Estonia 2016; 15 min. Edmond, Nina Gantz, UK 2015, 10 min. Home, Daniel Mulloy, Kosovo/UK 2016, 20 min. I Am Not From Here, Maite Alberdi & Giedrė Zickytė, Chile/Denmark/Lithuania 2015, 26 min. In the Distance, Germany 2015, 7 min. Shooting Star, Lyubo Yonchev, Bulgaria/Italy 2015, fiction, 28 min. Small Talk, Even Hafnor & Lisa Brooke Hansen, Norway 2015, 21 min. The Fullness of Time, Manon Coubia, Belgium/France 2016, 14 min. The Goodbye, Clara Roquet, Spain 2015, 15 min. The Wall, Samuel Lampaert, Belgium 2015, 8 min. We All Love the Sea Shore, Keina Espiñeira, Spain 2016, 18 min.

101

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

saorganizacio jgufi TEAM

კინოფესტივალის საორგანიზაციო ჯგუფი დირექტორი - გიორგი გოგიბერიძე მენეჯერი - ზვიად ელიზიანი ოფის-მენეჯერი - ნატო ელიზიანი PR & სტუმრებთან ურთიერთობის კოორდინატორი - ზვიად ელიზიანი სტუმრებთან ურთიერთობის გუნდი - გვანცა ბასილია (კოორდინაცია), მარინე პაპუნიძე, გიორგი შავაძე, დაჩი მეჯიდი ფილმების ჩვენებების კოორდინატორი - სალომე მურვანიძე, ნატო ელიზიანი, მაია ჯიმშიტაშვილი მედიასთან ურთიერთობა - დიო საფაროვა სოციალური მედიის კოორდინატორი - გოჩა გაბოძე, მარიამ ბოსტაშვილი, ნათია თექთუმანაშვილი ღონისძიებების კოორდინატორი - ეკა გოგიბერიძე ინდუსტრიული პლატფორმის კოორდინატორი - თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში ლოჯისტიკის კოორდინატორი - მიხეილ გაბაიძე, გოჩა გოგიბერიძე დიზაინი და კრეატივი - გიორგი გოგიბერიძე ტექნიკური მხარდაჭერა - მამუკა გვენეტაძე, მამუკა ცინცქილაძე, ბექა პატარაია, რიჩარდ ტოტოჩავა მოხალისეთა კოორდინატორი - მამუკა კუპრაძე, ქეთი კორძაძე, სოფიკო ნაკაშიძე IT / ვებ-გვერდის უზრუნველყოფა – შპს “Propaganda HQ”. ფესტივალის კატალოგის რედაქტორები - ანასტასია გამსახურდაშვილი, მაია ჯიმშიტაშვილი, ზვიად ელიზიანი თარგმნა/სუბტიტრირება – მაია ჯიმშიტაშვილი, ნინო ბინიაშვილი, სალომე მურვანიძე, ნატო ელიზიანი, იოანე პაპიაშვილი ფესტივალის ფოტოგრაფები – თორნიკე თავაძე, შოთა გუჯაბიძე, თეა ხიტირი, გიორგი გიორგაძე, კინოფესტივალის პროგრამირება – გიორგი გოგიბერიძე, ზვიად ელიზიანი, ქრისტოფერ კამიშჩევი, ანჟეი სლოვიცკი

მოხალისეები: ანი გელაშვილი გიორგი კუპრაძე გურანდა ჯაყელი დავით ბალაძე ეკატერინე ნაგერვაძე ელენე ჯაფარიძე ელიზავეტა მიქელაძე ვაჟა დუმბაძე

ზურაბ ფაღავა ია ცეცხლაძე ირაკლი ბახტაძე ლაურა დავითაძე მაია პაპუნიძე მარიამ ანანიძე მარიამ კეჭაყმაძე მარიამ ქობულაძე

მარიამ შანიძე მარიკა ბოლქვაძე მარინა მამულაძე მარინა ქობულაძე ნათია მოციქულაშვილი ნათია პაქსაძე ნინო ბასილაძე ჯამბულ უმეთაძე

BIAFF კინოფესტივალის ბლოგერები

ანა ფარქოსაძე - https://surrealchild.wordpress.com ეკატერინე კანდელაკი - https://ekaniki.wordpress.com მარიამ ბოსტაშვილი - https://mariettaweb.wordpress.com ნათია თექთუმანაშვილი - https://fiorelive.wordpress.com მარი მსხალაძე - https://marimskhaladze.wordpress.com BIAFF - საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალი მის: ჭავჭავაძის ქ. 3, ქ. ბათუმი 6000, საქართველო ტელ: +995 599 482181, +995 597 998272 ელ.ფოსტა: info@biaff.org veb-gverdi: www.biaff.org, www.facebook.com/biaffbatumi, http://biaffbatumi.wordpress.com

104

BIAFF TEAM BIAFF Director - Giorgi Gogiberidze BIAFF Manager - Zviad Eliziani BIAFF Office Manager - Nato Eliziani BIAFF PR & Guest Relations Coordinator - Zviad Eliziani BIAFF Guest Relations Team – Gvantsa Basilia (Coordination), Marine Papunidze, Dachi Mejidi, Giorgi Shavadze BIAFF Coordinator of Screenings – Salome Murvanidze, Nato Eliziani, Maya Jimshitashvili BIAFF Media relations – Dio Safarova BIAFF Social media coordinator – Gocha Gabodze, Mariam Bostashvili and Natia Teqtumanashvili BIAFF Events – Eka Gogiberidze BIAFF Industry Platform Coordinators – Tinatin Kajrishvili & Lasha Khalvashi BIAFF Logistics Coordinator - Mikheil Gabaidze & Gocha Gogiberidze BIAFF Design & Creative - Giorgi Gogiberidze BIAFF Technical support (screenings) - Mamuka Gvenetadze, Mamuka Tsintskiladze, Beka Pataraia, Richard Totochava BIAFF Volunteers Coordinators – Mamuka Kupradze, Keti Kordzadze, Sopiko Nakashidze BIAFF IT / Web Support – “Propaganda HQ” Ltd. BIAFF Catalogue Editors – Zviad Eliziani, Anastasia Gamsakhurdashivil, Maya Jimshitashvili BIAFF Subtitling/Translation – Salome Murvanidze, Nato Eliziani, Maya Jimshitashvili, Nino Biniashvili, Ioane Papiashvili BIAFF Photographers – Shota Gujabidze, Tamar Mirianashvili, Tornike Tavadze, Tea Khitiri, Giorgi Giorgadze BIAFF Programming team – Giorgi Gogiberidze, Zviad Eliziani, Christopher Kamyszew, Andrzej Slowickii.

Ani Gelashvili Davit Baladze Ekaterine Nagervadze Elene Japharidze Elizaveta Mikeladze Giorgi Kupradze Guranda Jakeli Ia Tsetskhladze

BIAFF VOLUNTEERS Irakli Bakhtadze Jambul Umetadze Laura Davitadze Maia Papunidze Mariam Ananidze Mariam Kechakmadze Mariam Kobuladze Mariam Shanidze

Marina Kobuladze Marina Mamuladze Marika Bolkvadze Natia Motsikulashvili Natia Paksadze Nino Basiladze Vazha Dumbadze Zurab Pagava

BIAFF BLOGGERS

Ekaterine Kandelaki - https://ekaniki.wordpress.com Anna Parkosadze – https://surrealchild.wordpress.com Mariam Bostashvili - https://mariettaweb.wordpress.com Natia Teqtumanashvili - https://fiorelive.wordpress.com Mari Mskhaladze - https://marimskhaladze.wordpress.com BIAFF - BATUMI INTERNATIONAL ART-HOUSE FILM FESTIVAL

Address: 3 Chavchavadze Street, Batumi 6000, Georgia Tel: +995 599 482181, +995 597 998272 E-mail: info@biaff.org Web: www.biaff.org, www.facebook.com/biaffbatumi; http://biaffbatumi.wordpress.com

105

განსაკუთრებული მადლობა მიხეილ გიორგაძე - საქართველოს კულტურისა და ძეგლთა დაცვის მინისტრი ზურაბ პატარაძე – აჭარის ა.რ. მთავრობის თავმჯდომარე ინგა შამილიშვილი, თეონა ბერიძე - აჭარის ა.რ. განათლების, კულტურის და სპორტის სამინსიტრო გიორგი ერმაკოვი - ქ. ბათუმის მერი ლამზირა ბოლქვაძე- ქ. ბათუმის მერია ზურა მაღალაშვილი – საქართველოს ეროვნული კინოცენტრი ბესო ლილუაშვილი - აჭარის არ მთავრობის აპარატი გია მიქელაძე, ჯაბა სალუქვაძე - ქ. ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალური ცენტრის დირექტორი ზაზა ფურცელაძე, მაია დარჩია –ბრიტანეთის საბჭო აჭარის ტელევიზია ნათია კაპანაძე ერმილე მესხია - ბათუმის ხელოვნების უნივერსიტეტი ხათუნა კობალაძე – ალდაგი ბი სი აი ცისკარ გოგიტიძე, ირაკლი კოტია („ბათუმის ბულვარი“) მედია - საქართველოს საზოგადოებრივი მაუწყებელი, აჭარის ტელევიზია, „ბათუმელები“, „ნეტგაზეთი“, „რადიო ფორტუნა“, „publicity.ge“ ქრისტოფერ კამიშჩევი – ჩიკაგოს დოკუმენტური კინოს საერთაშორისო ფესტივალის დირექტორი დავით ჭყონია მარიამ ნაკაშიძე შოთა გუჯაბიძე მამუკა ჩხიკვაძე ანა იოსავა დიო საფაროვა ლალი ბერძენიშვილი გიორგი სამსონია თემურ წულუკიძე ლაშა აბუსერიძე ანჟეი სლოვიცკი განსაკუთრებული მადლობა BIAFF კინოფესტლივალის გუნდს!

106

ACKNOWLEDGMENTS Mikheil Giorgadze – Minister of Culture and monuments protection of Georgia Zurab Pataradze – Chairman of Adjara AR government Inga Shamilishvili, Teona Beridze – Ministry of Education, Culture and Sports Giorgi Ermakov – Mayor of Batumi city Lamzira Bolqvadze – Batumi city hall Zura Maghalashvili – Georgian National Film Center Manana Suradze - Georgian National Film Center Beso Lilluashvili - Governor’s office of Adjara AR Gia Mikeladze, Jaba Salukvadze – Batumi State Musical Center Zaza Purtseladze, Maya Darchia - British Councils Georgia Khatuna Kobaladze – Aldagi BCI Natia Kapanadze – Ajara TV Ermile Meskhia – Batumi Art University Tsikar Gogitidze, Irakli Kotia – Batumi Boulevard Hotels – Divans Suites Batumi, Rrcheuli Piazza, Admiral, Batumi Plaza Media – Batumlebei, Netgazeti, Ajara TV, Radio Fortuna, Publicity.ge Christopher D. Kamyszew – Director, Chicago International Documentary Festival David Chkonia Mariam Nakashidze Mamuka Chkhivadze Shota Gujabidze Ana Iosava Dio Saparova Giorgi Samsonia Lali Berdzenishvili Irakli Kacheishvili Temur Tsulukidze Lasha Abuseridze Andrzej Slowicki SPEACIAL THANKS to BIAFF TEAM !

107

108

DAILY business news

FILMNEWEUROPE.COM

ONE STOP!!!

all you need to know about film and TV industries

weekly box office unique database

ITÃ&#x2022;S FREE!!! subscribe now

www.filmneweurope.com AUSTRIA BULGARIA BOSNIA - HERZEGOVINA CZECH REPUBLIC CYPRUS CROATIA ESTONIA FINLAND GEORGIA HUNGARY LATVIA LITHUANIA MALTA POLAND ROMANIA SLOVAKIA SLOVENIA

Sponsored by POLISH FILM INSTITUTE, POLISH FILMMAKERS ASSOCIATION, VISEGRAD FUND, SLOVAK AUDIOVISUAL FUND, ESTONIAN FILM FOUNDATION, SOLOVENIAN FILM CENTER, ROMANIAN NATIONAL FILM CENTER, LITHUANIAN INDEPENDENT PRODUCERS ASSOCIATION BULGARIAN NATIONAL FILM CENTER, GEORGIAN NATIONAL FILM CENTER, CZECH MINISTRY OF CULTURE, CROATIAN AUDIOVISUAL CENTRE With the support of

MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

110

111

Notes

112

Notes

113

Notes

114