BIAFF 2018 - Festival Catalogue by Zviad Eliziani

სარჩევი

მისალმება............................................................................................................................................................................. 2 საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - მხატვრული ფილმების სექცია.......................................................... 9 საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - დოკუმენტური ფილმების სექცია....................................................15 საერთაშორისო კონკურსის ჟიური - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სექცია...........................................21 ქართველ კინოკრიტიკოსთა ჟიური.........................................................................................................................25 გახსნის ფილმი..................................................................................................................................................................29 საერთაშორისო კონკურსი - მხატვრული ფილმების სექცია.........................................................................31 საერთაშორისო კონკურსი - დოკუმენტური ფილმების სექცია...................................................................43 საერთაშორისო კონკურსი - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სექცია..........................................................53 დიდოსტატთა კოლექცია............................................................................................................................................... 67 სპეციალური ჩვენებები.................................................................................................................................................. 75 ქართული პანორამა....................................................................................................................................................... 79 ქართული კინოს კლასიკა............................................................................................................................................93 BIAFF 2018 მასტერკლასები...........................................................................................................................................99 BIAFF 2018 ინდუსტრიული პლატფორმა “ალტერნატიული ტალღა”..........................................................103 BIAFF 2018 ფილმების სია.............................................................................................................................................106 კინოფესტივალის საორგანიზაციო ჯგუფი.............................................................................................................111 მადლობების გვერდი.................................................................................................................................................... 114 CONTENT

Greetings....................................................................................................................................................................................2 International Competition Jury - Feature Films..........................................................................................................9 International Competition Jury- Documentary Films..............................................................................................15 International Competition Jury - Short Films.............................................................................................................21 Georgian Film Critics Jury..................................................................................................................................................25 Opening Film..........................................................................................................................................................................29 International Competition - Feature Films..................................................................................................................31 International Competition - Documentary Films......................................................................................................43 International Competition - Short Films......................................................................................................................53 Masters’ Collection...............................................................................................................................................................67 Special Screenings ...............................................................................................................................................................75 Georgian Panorama.............................................................................................................................................................79 Georgian Classics..................................................................................................................................................................93 BIAFF 2018 Master classes.................................................................................................................................................99 BIAFF 2018 Industry Platform “Alternative Wave”................................................................................................103 BIAFF 2018 Program Outline.........................................................................................................................................108 BIAFF Team...........................................................................................................................................................................111 Acknowledgements...........................................................................................................................................................115

ბათუმი საავტორო კინოფესტივალ BIAFF-ს უკვე მეცამეტედ მასპინძლობს. მნიშვნელოვანია, რომ ფესტივალი, რომელიც ყოველწლიურად ვითარდება უკვე იქცა კინომოყვარულებისთვის განსაკუთრებულ მოვლენად. სხვადასხვა ქვეყნიდან ცნობილი რეჟისორების ვიზიტი და მრავალფეროვანი პროგრამა მოწმობს ფესტივალის მასშტაბურობის ზრდას. ფესტივალი საკუთარი მაყურებლის გემოვნების დახვეწას ემსახურება და მონაწილე ფილმების სანახავად კინოთეატრის კარი ყველასათვის ღიაა. სამინისტრო ბათუმის საავტორო კინოფესტივალის გულშემატკივარი და უცვლელი მხარდამჭერია და იმედი გვაქვს, იგი წელსაც საინტერესოდ ჩაივლის. მადლობა მინდა გადავუხადო ფესტივალის ორგანიზატორებს, ფესტივალის მონაწილეებს წარმატება, მაყურებელს კი საინტერესო საფესტივალო დღეები ვუსურვო. მიხეილ ბატიაშვილი საქართველოს განათლების, მეცნიერების, კულტურისა და სპორტის მინისტრი

Batumi city is hosting for 13th times BIAFF Film Festival. It is important that the festival, which is progressing every year, has become a special event for film lovers. The visit of famous directors from different countries and diversified programs certifies the growth of the festival’s scale. The festival serves to refine the taste of the audience and the door of the cinema is open to all cinema lovers. The Ministry is a unchanged supporter of Batumi Film Festival and we hope that this year will be very interesting. I would like to thank the organizers of the festival, wish the success to the festival participants, and to the viewers to enjoy interesting festival days. MIKHEIL BATIASHVILI

Minister of Education, Science, Culture and Sport of Georgia

ჩვენი ზღვისპირა ქალაქი უამრავ საერთაშორისო ღონისძიებას მასპინძლობს, საავტორო კინოს ფესტივალი BIAFF-ი კი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეულია. მიხარია, რომ კინოფესტივალი შემოდგომის ბათუმის განუყოფელი ნაწილი გახდა და საერთაშორისო პოპულარობაც მოიპოვა. იგი ერთგვარი შეხვედრებისა და ურთიერთობების ადგილად იქცა - ეს არის საუკეთესო საშუალება ერთმანეთს დაუახლოვდნენ ქართველი და უცხოელი კინოს მოყვარულები, რეჟისორები, მსახიობები. განსაკუთრებით მახარებს კინომოყვარულთა სიმრავლე, რაც ბათუმს ზაფხულის ტურისტული სეზონის დასასრულს დამატებით ვიზიტორებს სძენს. ბათუმი, რომელიც საქართველოში ერთ-ერთ ყველაზე კინომატოგრაფიულ ქალაქად ითვლება, უამრავი ფილმის ისტორიას ინახავს. სიმბოლურია, რომ ბათუმელი რეჟისორის ზაზა ხალვაშის ფილმი ,,ნამე“ წელს ოსკარის დაჯილდოებაზე უცხოენოვანი ფილმების ნომინაციაშია წარდგენილი, რაც მართლაც საამაყოა ჩვენი კუთხისთვის. აჭარის მთავრობა არის და მომავალშიც იქნება გულითადი მხარდამჭერი რეგიონში როგორც კინოხელოვნების, ისე საავტორო კინოფესტივალის განვითარების მიმართულებით. მჯერა, რომ BIAFF-ი, რომელიც უკვე მე-13-ედ ტარდება ბათუმში, უფრო დიდ მასშტაბებს შეიძენს მომავალში და გახდება ჩვენი ქალაქის ნამდვილი სავიზიტო ბარათი. მინდა წარმატებები ვუსურვო საავტორო კინოს ფესტივალს, მის ორგანიზატორებსა და გულშემატკივრებს. თორნიკე რიჟვაძე აჭარის ა.რ. მთავრობის თავმჯდომარე

Our seaside city hosts numerous international events and BIAFF is one of the most distinguished cultural events. I am glad that the Film Festival has become an integral part of Autumn Season in Batumi and has gained international popularity. BIAFF became meeting point - one the best way to get close to each other for Georgian and foreign film lovers, film directors, actors. I am especially glad by the number of filmmakers that adds the visitors to Batumi by the end of the summer touristic season. Batumi, which is considered to be one of the most cinematic cities in Georgia, has a lot of movie history. It is symbolic that Zaza Khalvashi’s film “Name” is nominated for Oscar Award nomination for foreign films, which is truly remarkable for our region. Ajara government always will be supporter of the cinematography as well as the film festival in the future. I believe that BIAFF, which is already taking place 13th times in Batumi, will acquire a bigger scale in the future and will become visit card of our city. I would like to wish success to Film Festival organizers and cinema lovers.

TORNIKE RIZHVADZE

Chairman of Government of Ajara A.R.

როდესაც ვსაუბრობთ ბათუმზე, როგორც საფესტივალო ქალაქზე, პირველ რიგში საავტორო ფილმების ფესტივალი BIAFF გვახსენდება. წითელი ცხენთევზა სექტემბრის თვეში უკვე მეცამეტეჯერ ესტუმრება ბათუმს და მას დაუვიწყარი ემოციით განსაკუთრებულ ხიბლს შემატებს. იდეის ავტორები ვერც კი იფიქრებდნენ, რომ წლების შემდეგ ფესტივალი ასეთ სახელს მოიხვეჭდა და თავის ადგილს დაიჭერდა მსოფლიო საფესტივალო რუკაზე. ფესტივალის მანძილზე ბათუმი კინოთი ცხოვრობს. ქუჩის ჩვენებები ძალიან ალამაზებს ქალაქს და უფრო ფართომასშტაბიანს ხდის ფესტივალს, მაგრამ გარდა კინოჩვენებებისა, BIAFF-ი საგანმანათლებლო პროექტსაც წარმოადგენს, რაც სხვადასხვა თემატიკის ინტენსიური ვორქშოფების ჩატარებას მოიცავს. წელს ეს პრაქტიკული ქეისები მცირებიუჯეტიან კინო-პროექტებზე იქნება აგებული. ფესტივალის ფარგლებში ჩამოყალიბებული კინოსკოლა ხელს შეუწყობს ახალგაზრდა კინოხელოვანების პრაქტიკული უნარ-ჩვევების განვითარებას, ინოვაციური კინო-პროექტების მიმართულებით ცოდნის გაღრმავებას, ინდუსტრიული პლატფორმის ჩამოყალიბებას, რაც კიდევ უფრო გაზრდის ფესტივალის სტატუსს, ხელს შეუწყობს ბათუმისა და აჭარის ცნობადობის გაზრდას საერთაშორისო დონეზე და აჭარის, როგორც კინოგადაღებისათვის საინტერესო ადგილის პოპულარიზაციას. დასასრულს მინდა წარმატებები ვუსურვო ფესტივალს, მის თითოეულ მონაწილეს და დარწმუნებულ ვარ, რომ ბათუმში წელსაც არაერთი ნიჭიერი ავტორი გამოვლინდება, რომელიც სწორედ აქედან დაიწყებს თავის შემოქმედებით აღმასვლას. ინგა შამილიშვილი აჭარის ა.რ. განათლების, კულტურის და სპორტის მინისტრი

When we speak of Batumi as a festival city, BIAFF is the first thing that comes to mind. Red seahorse will visit the city in September for the 13th time this year and bring special charm with unforgettable emotion. The creators could have never imagined that after so many years the festival would become so popular and take it’s place on world festival map. During the festival Batumi lives and breathes with films. Street screenings beautifies the city and makes the festival’s scale even larger. But other than screenings, BIAFF also has educational part, which consists of workshops on different themes. This year practical cases will be built on low-budget film projects. Film school created during the festival will help young filmmakers develop practical skills, deepen knowledge about innovative film projects, build industrial platform, which will upgrade festival’s status even more, help promote Batumi and Adjara on an international level and make Adjara popular as an interesting film shooting place. I would like to wish this festival and each participant good luck and I believe, many talented authors will be discovered in Batumi this year too, who will start their creative progress from here. INGA SHAMILISHVILI

Minister of Education, Culture and Sport of Adjara Autonomous Republic

მოგესალმებით, საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალი უკვე მე-13-ედ ტარდება ჩვენს ქალაქში. მოხარული ვარ, რომ ეს ფესტივალი ბათუმის კულტურული ცხოვრების ნაწილი გახდა. ერთი კვირის განმავლობაში ჩვენი ქალაქი სხვადასხვა ქვეყნის კინემატოგრაფისტთა მასპინძელი იქნება. აღსანიშნავია, რომ ფესტივალმა თავისი ადგილი დაიმკვიდრა მსოფლიო კინოფესტივალების გვერდით და ყოველწლიურად საინტერესო პროგრამას სთავაზობს კინომოყვარულებს. ჩვენს თანაქალაქელებსა და სტუმრებს ერთი კვირის განმავლობაში შეეძლებათ ისიამოვნონ კინოფესტივალის მრავალფეროვანი პროგრამითა და ბათუმში გატარებული დღეებით. წარმატებები მინდა ვუსურვო ფესტივალის მონაწილეებსა და ორგანიზატორებს. ლაშა კომახიძე თვითმართველი ქალაქ ბათუმის მერი

DEAR FRIENDS, Batumi International Art-house Film Festival is already held for the 13th time in our city. I am glad that this festival became part of Batumi cultural life. During one week, our city will be a host of cinematographers from different countries. It should be noted that the festival has established its place next to the World Festivals and offers very interesting program annually to cinema lovers. Both batumi citizens and guests will be able to enjoy a variety of festival program and days spent in Batumi. I wish success to the festival participants and organizers. LASHA KOMAKHIDZE

Mayor of Batumi city

მაქვს პატივი, მივესალმო ბათუმის საერთაშორისო საავტორო კინოფესტივალის სტუმრებსა და მონაწილეებს. მოხარული ვარ, რომ ყოველწლიურად ჩვენ ვხდებით ამ მნიშვნელოვანი კულტურული მოვლენის ზრდისა და პროგრესის მომსწრეები და თანამონაწილეები. ბათუმის ფესტივალი ცოცხალი ორგანიზმია. მან საკმაოდ მნიშვნელოვანი ნიშა დაიკავა აღმოსავლეთ ევროპის კინოღონისძიებების ნუსხაში . ამის მიზზეზი კი ისაა, რომ ბიაფი არ დგას ერთ ადგილას და ფესტივალის ყოველი გამოშვება დიდ სიახლეებთაან არის დაკავშირებული. განსაკუთრებით აღსანიშნავია წლევანდელი მრავალფეროვანი ფილმების პროგრამა და სოლიდური ჟიური, რომლითაც ნებისმიერი რანგის ევროპის ფესტივალი იამაყებდა. ასევე მინდა, თქვენი ყურადღება გავამახვილო ისეთ სასიხარულო და მნიშვნელოვან ფაქტზე, როგორიცაა ქართული კრიტიკის ჟიურის დაფუძნება. დარწმუნებული ვარ, ეს ფაქტი და კრიტიკის ინტეგრაცია რეალურ კინოცხოვრებასთან მრავალი დადებითი პროცესის საწყისი იქნება.

ზურა მაღალაშვილი საქართველოს ეროვნული კინოცენტრის დირექტორი

I have a honor to welcome guests and participants of Batumi International Art-house Film Festival. I am glad that we are witnessing the growth and progress of this important cultural event every year. The Batumi Festival is a vital organism. It took a rather important niche in the list of Eastern European film Events. The reason for this is that the BIAFF is moving forward and each edition of the festival is full of news and novelty. It is especially noteworthy this year’s diverse film program and a solid jury of which any European Festival would be proud. I also want to draw your attention to such an important fact as the introduction of a jury of Georgian critics. I am sure that this fact and integration of film critics will be the beginning of many positive processes within cinema sector. ZURA MAGHALASHVILI

Director of Georgian National Film Center

ქალბატონებო და ბატონებო, გილოცავთ, ქართული კონო 110 წლისაა! ამ თარიღის აღსანიშნავად გთავაზობთ რამდენიმე აღდგენილ ქართულ ფილმს. კინოფესტივალი გაიხსნება კოტე მიქაბერიძის ფილმით “ნათლია” (ჩემი ბებია), რომელსაც აკომპანიმენტს ქართველი პიანისტი დუდანა მაზმანიშვილი გაუკეთებს. საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალი კი მეცამეტედ ეგებება შემოდგომას ერთგულ მაყურებელთან ერთად, საინტერესო პროგრამით, ცნობილი კინემატოგრაფისტების მასტერკლასებითა თუ ინდუსტრიული შეხვედრების პლატფორმით. კინოფესტივალმა მისი არსებობის არცთუ ხანგრძლივ მანძილზე საკმაოდ ბევრი შეძლო, პირველ რიგში საკუთარი ადგილის დამკვიდრება კინოფესტივალების რუქაზე, კინომოყვარულებისგან მრავალრიცხოვანი პუბლიკის ფორმირება, პოსტკომუნისტური პერიოდის შემდგომ სამაყურებლო კულტურის აღდგენა, რეგიონალური კინოწარმოების წახალისება და ქვეყნის კულტურული ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი გახდა – ერთერთი უმთავრესი კულტურული მოვლენა. მადლობა სპონსორებსა თუ მხარდამჭერებს, მათი თანაგდგომა მნიშვნელოვნად წაადგება ახალ ქართულ კინოს და მის ინტეგრაციას მსოფლიო კინოსივრცეში. მადლობა მინდა გადავუხადო პუბლიკას, რომელსაც უყვარს ეს ფესტივალი და მათი აქტიურობაც ძალიან მნიშვნელოვანია, ფესტივალში ჩართულ ყველა ადამიანს, მოხალისეებს და ბლოგერებს მათი შრომის და აქტიურობის შედეგია საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალი. მივესალმები ფესტივალის სტუმრებს, ჟიურის წევრებსა და ინდუსტრიული ნაწილის მონაწილეებს, დიდი პატივია ჩვენთვის მათი სტუმრობა. მაყურებელს საფესტივალო დღეების საინტერესოდ და შინაარსიანად გატარებას ვუსურვებ. გიორგი გოგიბერიძე ფესტივალის დირექტორი Ladies and gentlemen,

Our Congratulations to 110 years of Georgian cinema! We present several restored versions of Georgian films to celebrate this event. The opening film of the festival will be “My Grandmother” by Kote Mikaberize, with musical accompaniment by talented Geogrian pianist Dudana Mazmanishvili. Batumi International Art-House film festival meets thirteenth autumn together with its loyal audience, interesting program, as well as master classes of the famous cinematographers and film industry platform The Festival, during such a short period of its existence, was able to find a constant place first of all in the world map of the festivals, as well as created large audience from cinema lovers, revived spectator culture after the postsoviet period, encouraged regional cinema production and had become an integral part of the cultural life of the country – one of the important cultural events. We would like to thank sponsors and supporters; their contribution is valuable to the future of the new Georgian cinema and integration of the one to the world cinema space. We thank the audience, who loves this festival, their activity is very important, anyone who participate – organizational groups and bloggers; Batumi International ArtHouse Film Festival is the result of their devoted work. With great honor we would like to welcome festival guests, jury and participants of the industrial platform. We wish the audience to enjoy interesting festival days. GIORGI GOGIBERIDZE, The Director of the Festival

ბათუმის კინოფესტივალი უკვე მეცამეტე წელია ტარდება და იმკვიდრებს თავს როგორც ერთერთი უმნიშვნელოვანესი საერთაშორისო კულტურული ღონისძიება, რომელიც ხელს უწყობს კინოპროფესიონა ლებისთვის საინტერესო შეხვედრების პლატფორმის განვითარებას. BIAFF კინოფესტივალი ტრადიციულად ძალიან საინტერესო და დატვირთულ პროგრამას სთავაზობს კინომოყვარულებს. ნაჩვენები იქნება 40 სრულმეტრაჟიანი და 30 მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, რომელთა აბსოლუტური უმრავლესობა პირველად იქნება ნაჩვენები საქართველოში. ქართული კინოს 110 წლისთავის აღსანიშნავად წლევანდელ ფესტივალზე ცალკე სექციის სახით წარმოდგენილი იქნება ქართული კინოს კლასიკა (4 ფილმი აღდგენილი ვერსიებით) და ასევე ნაჩვენები იქნება ქართული ფილმების საკმაოდ ფართო სპექტრი „ქართული პანორამის“ სექციაში. კინოფესტივალის გუნდის სახელით გვსურს მადლობა გადავუხადოთ ყველა ჩვენს პარტნიორს, სპონსორებს, მხარდამჭერებს, მედია პარტნიორებს. მათი როლი ძალიან მნიშნველოვანია ფესტივალის განვითარებაში. იმედი გვაქვს, რომ მომავალ წლებში მხარდამჭერთა წრე კიდევ უფრო გაიზრდება და ფესტივალის მასშტაბიც გაფართოვდება. განსაკუთრებული მადლობა BIAFF გუნდის წევრებს და მოხალისეებს, რომელთა აქტიური ჩართულობის გარეშეც ძალიან რთული იქნებოდა კინოფესტივალის შემდგომი განვითარება. ზვიად ელიზიანი კინოფესტივალის მენეჯერი

BIAFF festival marks its 13th year and gradually it is establishing itself as a major international cultural event, which facilitates the creation of meeting platform for film professionals. BIAFF festival traditionally offers very interesting and appealing program to cinema lovers. There will be screened 40 full-length and 30 short films at BIAFF festival, the majority of which are Georgian Premieres. Dedicated to 110 anniversary of Georgian cinema, festival will screen Georgian Classics and broad spectrum of new Georgian films in GEORGIAN PANORAMA section. On behalf of festival team, we would like to thank all of our partners, sponsors and supporters, media partners and bloggers. Their support is essential for development of festival. We greatly hope that in future years the circle of supporters will increase and festival scale also broadens. Special thanks to all BIAFF team members and volunteers, who are creating and moving forward BIAFF, ZVIAD ELIZIANI

Festival Manager

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

mxatvruli filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - FEATURE FILMS

HEAD OF JURY

SERGE RAKHLIN

ჟიურის თავმჯდომარე

სერგეი რახლინი BIOGRAPHY Serge Rakhlin is The Chairman of the Foreign Language Film Committee of the Hollywood Foreign Press Association (HFPA). For 75 years the HFPA presents the prestigious “Golden Globe” Award for achievements in Cinema and Television. He worked as an Executive Producer of the “Golden Globe” TV Ceremony on National Broadcasting Company (NBC) years 2005, 2008, 2009, 2012 (“Emmy” Award nomination), 2013, 2016, 2017. Serge Rakhlin holds Master of Arts degree from the University of Southern California as well as a degree in Journalism from the Latvian State University. Before moving to the United States he wrote a number of screenplays for Latvian TV. Until joining the HFPA in 1996 Serge Rakhlin worked as a General Producer, Artistic Director and talk-show host at WMNB TV and Radio Station (New-York-Los Angeles-Toronto), Editor-in Chief of Panorama Newspaper in Los Angeles and for Voice of America Radio Station as a Hollywood analyst and observer. His articles were published in VOGUE magazine, VARIETY film magazine, ACTION! film magazine as well as in many other magazines and newspapers in the US, Latvia and Ukraine. Jury member of Vienna International Film Festival of films from Central and Eastern Europe (2018). Chairman of the Jury of the Tallinn International Film Festival “Black Nights” – an “A” category Festival (2015). Member of the Jury of the Kiev International Film festival (2011).

biografia სერჟ რახლინი ჰოლივუდის უცხოური პრესის ასოციაციის (HFPA) უცხოენოვანი ფილმების კომიტეტის თავმჯდომარეა. 75 წლის განმავლობაში HFPA პრესტიჟულ „ოქროს გლობუსს“ წარადგენს კინემატოგრაფიასა და ტელევიზიაში არსებული მიღწევებისთვის. 2005, 2008, 2009, 2012 („ემის“ ჯილდოზე ნომინაცია), 2013, 2016, 2017 წლებში ეროვნული სამაუწყებლო კომპანიისთვის (NBC) „ოქროს გლობუსის“ სატელევიზიო ცერემონიის აღმასრულებელი პროდიუსერი იყო. რახლინს სამხრეთ კალიფორნიის უნივერსიტეტიდან ხელოვნებათა მაგისტრის ხარისხი აქვს, ასევე, ლატვიის სახელმწიფო უნივერსიტეტიდან - ჟურნალისტიკის ხარისხი. შეერთებულ შტატებში გადასვლამდე ლატვიის ტელეარხისთვის არაერთი სცენარი დაწერა. 1996 წელს HFPAში მუშაობის დაწყების შემდეგ მუშაობდა, როგორც გენერალური პროდიუსერი, მხატვრული დირექტორი, თოქშოუს წამყვანი WMNB TV-ის ტელეარხისა და რადიოსადგურისთვის (ნიუ-იორკი, ლოს-ანჯელესი, ტორონტო), ლოს-ანჯელესში გაზეთ Panorama-ს მთავარი რედაქტორი და ჰოლივუდის ანალიტიკოსი და დამკვირვებელი რადიოსადგურ Voice of America-სთვის. მისი სტატიები გამოქვეყნდა ჟურნალებში VOGUE, VARIETY, ACTION! და სხვა ჟურნალ-გაზეთებში აშშ-ში, ლატვიასა და უკრაინაში. ვენის საერთაშორისო კინოფესტივალზე ცენტრალური და აღმოსავლეთ ევროპის ფილმების ჟიურის წევრი (2018). ტალინის საერთაშორისო კინოფესტივალის „შავი ღამეები“ ჟიურის თავმჯდომარე - „ა“ კატეგორიის ფესტივალი (2015). კიევის საერთაშორისო კინოფესტივალის ჟიურის წევრი (2011).

International Jury - Feature Films Competition

ALIN TASCIYAN ალინ თასჩიანი

BIOGRAPHY

Alin Tasciyan was born in 1969 in Istanbul. She was graduated from the University of Istanbul with a BA in journalism and public relations in 1991. She began working for the Milliyet Art Review and Milliyet daily newspaper the same year. During the 16 year period in this media group she has been a journalist, film critic and the editor of the Art Review. Meanwhile she made various cinema programs for the cultural channel of the Turkish Radio and Television TRT 2 including the Magic of Cinema which screened almost 500 classic films for 10 years. She programmed and presented the Thematic Films Ribbon for the news channel 24 between 2007–2012. She has been a critic and a columnist for the Star daily newspaper for six years. She is currently writing for the culture & art website www. sanatatak.com and www.ahvalnews.com. Tasciyan has been an advisor and programmer for all the leading international film festivals in Turkey. She has served in many national and international film festival juries. She is a member of the European Film Academy. She served as the Vice President (two terms) and the President (two terms) of FIPRESCI - International Federation of Film Critics, between 2010-2018. She was elected the Deputy General Secretary in 2018.

biografia ალინ ტასჩიანი 1969 წელს სტამბოლში დაიბადა. 1991 წელს სტამბოლის უნივერსიტეტში ბაკალავრიატი ჟურნალისტიკისა და საზოგადოებასთან ურთიერთობის განხრით დაამთავრა. იმავე წელს Milliyet-ის Art Review-სა და ყოველდღიური გაზეთისთვის მუშაობა დაიწყო. ამ მედიაჯგუფში 16-წლიანი მუშაობის განმავლობაში ჟურნალისტი, კინოკრიტიკოსი და Art Review-ს რედაქტორი იყო. ამასობაში თურქეთის რადიო და ტელევიზია TRT 2-ს კულტურის არხისთვის არაერთი კინოპროგრამა შექმნა, რომლის ფარგლებშიც ათი წლის განმავლობაში ხუთასზე მეტი კლასიკური ფილმი გავიდა ეთერში. 2007-2012 წლებში საინფორმაციო არხისთვის „24“ „თემატურ ფილმთა ლენტის“ პროგრამის ავტორი და წარმდგენი იყო. ექვსი წლის მანძილზე ყოველდღიური გაზეთისთვის Star კრიტიკოსი და სვეტის ავტორი იყო. ამჟამად კულტურისა და ხელოვნების ვებსაიტებისთვის წერს: www.sanatatak.com და www.ahvalnews.com. თასჩიანი თურქეთში ყველა წამყვანი ეროვნული და საერთაშორისო კინოფესტივალისთვის მუშაობდა, როგორც მრჩეველი და პროგრამის ავტორი. ასევე, არაერთი კინოფესტივალის ჟიურის წევრიც იყო. ევროპის კინოაკადემიის წევრიცაა. 20102018 წლებში FIPRESCI-ს, კინოკრიტიკოსთა საერთაშორისო ფედერაციის ვიცეპრეზიდენტი (ორი ვადით) და პრეზიდენტი (ორი ვადით) იყო. 2018 წელს გენერალური მდივნის მოადგილედ აირჩიეს.

International Jury - Feature Films Competition

BENCE FLIEGAUF ბენკე ფლიგაფი BIOGRAPHY Bence Fliegauf writer, director, production and sound designer. He was born in 1974 and lives in Budapest. In 2003 his debut feature FOREST won the Wolfgang Staudte Prize at the Berlinale in the section Forum. One year later he won the Berliner Zeitung Audience Award for his second movie in the same section. The DEALER (2004) was honoured by more than 20 prestigious awards amongst others FIPRESCI. The MILKY WAY (2007) was awarded with Locarno’s Golden Leopard. In 2010 he made his first English-language movie the WOMB with Eva Green. The JUST THE WIND (2012) received the Jury Grand Prize at the Berlinale, the Amnesty International Film Prize and the Peace Film Award as well. At the Istanbul Festival the film won the Council of Europe Film Award. His latest movie LILY LANE (2016) won the Golden Olive Tree of Lecce, the Best Film Award at Palic International Film festival, and the main prize at Minsk Listapad.

biografia ბენკე ფლიგაფი სცენარისტი, რეჟისორი, წარმოებისა და ხმის დიზაინერია. 1974 წელს დაიბადა და ბუდაპეშტში ცხოვრობს. 2003 წელს მისი სადებიუტო, სრულმეტრაჟიანი, მხატვრული ფილმი „ტყე“ ბერლინალეს ფორუმის სექციაში ვოლფგანგ შტაუდტეს პრიზით დაჯილდოვდა. ერთი წლის შემდეგ Berliner Zeitung-ის მკითხველთა ჯილდო მოიპოვა მეორე ფილმისთვის, იმავე სექციაში. „დილერი“ (2004) ოცზე მეტი პრესტიჟული ჯილდოს მფლობელი გახდა, მათ შორის FIPRESCI-ის ჯილდოსიც. „ირმის ნახტომი“ (2007) ლოკარნოს „ოქროს ლეოპარდით“ დაჯილდოვდა 2010 წელს ფლიგაუფმა ინგლისურენოვანი ფილმი პირველად გადაიღო „საშვილოსნო“, ევა გრინის მონაწილეობით. „მხოლოდ ქარი“ (2012) დაჯილდოვდა ბერლინალეს ჟურის გრან პრითი, Amnesty International-ის კინოჯილდოთი და მშვიდობის კინოჯილდოთიც. სტამბოლის ფესტივალზე ფილმმა ევროსაბჭოს კინოჯილდო მიიღო. მისმა ახალმა ფილმმა „ლილის გზა“ (2016) ლეჩეს „ოქროს ზეთისხილი“ მოიგო. ასევე, საუკეთესო ფილმის ჯილდო პალიჩის საერთაშორისო კინოფესტივალზე და მთავარი ჯილდო მინსკის კინოფესტივალზე.

International Jury - Feature Films Competition

OLEG NEGIN ოლეგ ნეგინი

BIOGRAPHY Oleg Negin was born in in 1970 in Moscow (Russia). He is a Russian screenwriter and novelist. Negin’s novels include „P. Ushkin”, “Cypress in the Yard”, published in 2004. He is collaborator with film director Andrey Zvyagintsev, and wrote scripts for films – The Banishment (2007), Elena (2011), “Leviathan” for which in 2014, at Cannes Film Festival the film he won the Best Screenplay Award. For the film Loveless (2017), Negin and Zvyagintsev were jointly nominated for the European Film Award for Best Screenwriter.

biografia ოლეგ ნეგინი 1970 წელს მოსკოვში (რუსეთი) დაიბადა. რუსი სცენარისტი და რომანისტია. ნეგინის რომანებს შორისაა „პ. უშკინი“, „კვიპაროსი ეზოში“, გამოცემული 2004 წელს. ითანამშრომლა კინორეჟისორ ანდრეი ზვიაგინცენთან და სცენარები დაწერა ფილმებისთვის „განდევნა“ (2007), „ელენა“ (2011), „ლევიათანი“, რომლისთვისაც 2014 წელს კანის კინოფესტივალზე საუკეთესო სცენარის ჯილდო მიიღო. ფილმისთვის „უსიყვარულო“ (2017) ნეგინი და ზვიაგინცევი ევროპული კინოჯილდოს საუკეთესო სცენარისტის ნომინაციაში ერთად წარადგინეს.

International Jury - Feature Films Competition

LEVAN TUTBERIDZE ლევან თუთბერიძე BIOGRAPHY Levan Tutberidze was born in Tbilisi, 1959. During 1977-1982 years he studied at Tbilisi Theater Institute, on faculty of film making (Soso Chkhaidze and Buba Khotivari workshops). In 1982-1985 years he was working at Georgian TV as film director. From 1986 to present, Levan is shareholder of JSC “Georgian Film” During 1995-2007, Levan was a founder of cinema “AMIRANI” and its artistic director. In 2005 he was awarded by “Award of Honour”. Since 2013 was appointed member of supervisory board of “Georgian Film Development Center’ During 1998-200 Levan worked as lecturer of Tbilisi State Film Institute. Since 2009 till present works as associated professor at Tbilisi State University of Cinema and Theater. Filmography – Makhare (1984), Last Prayer of Nazari (1989), Shadows of the Past (1996), Trip to Karabak (2005), I’ll Die Without You (2010), The Village (2015). Tbilisi, I Love You (2013), Moira (2015).

biografia დაიბადა 1959 წელს ქ. თბილისში. 1977 – 1982 წლებში სწავლობდა ქ. თბილისის თეატრალურ ინსტიტუტში, კინოსარეჟისორო ფაკულტეტზე (სოსო ჩხაიძის და ბუბა ხოტივარის სახელოსნო). 1982 -1985 წლებში მუშაობდა საქართველოს ტელევიზიაში რეჟისორად. 1986 წლიდან დღემდე არის ს/ს კინოსტუდია „ქართული- ფილმის“ აქციონერი. 1995 – 2007 წლებში იყო კინოთეატრ „ამირანის“დამფუძნებელი და მხატვრული ხელმძღვანელი. 2005 წელს დაჯილდოვდა „ღირსების ორდენით“. 2013 წლიდან დაინიშნა „ქართული კინოს განვითარების ცენტრის“ სამეთვალყურეო საბჭოს წევრად. 1998-2000 წლებში მუშაობდა ლექტორად თბილისის სახელმწიფო კინოინსტიტუტში. 2009 წლიდან დღემდე მუშაობს თბილისის სახელმწიფო თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტში ასოცირებულ პროფესორად. ფილმოგრაფია - მოირა (2015), ცხრა მთას იქეთ (2014), უშენოდ მგონი მოვკვდები (2010), მოგზაურობა ყარაბაღში (2005), წარსულის აჩრდილები (1996), ”ნაზარის უკანასკნელი ლოცვა” (1989), მახარე (1984), დიმიტრი II (1980).

International Jury - Feature Films Competition

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

dokumenturi filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - DOCUMENTARY FILMS

HEAD OF JURY

VITALIY MANSKY

ჟიურის თავმჯდომარე

ვიტალი მანსკი BIOGRAPHY Vitaly Mansky was born in 1963 in Lviv /Ukraine, USSR. V. Mansky graduated from VGIK — All-Russian State Institute of Cinematography in 1989 and became one of the most prominent contemporary Russian documentary filmmakers and producers. He has shot more than 30 films as a director which were screened at festivals worldwide and were awarded several times. As a producer, Mansky produced films with directors like Renata Litvinova, Alexander Rastorguyev, Sergey Miroshnichenko, Dmitry Zhelkovsky, and Sergei Loznitsa. In 1996 he launched a project that aims to archive amateur private video files that were shot in the times of the former USSR (from 30’s till 90’s of the ХХth century). V.Mansky is the producer of the national Laurel Leaf award for the best Russian documentary films. He is the founder and President of Artdocfest — Russian Open Documentary Film Festival for Russian-language creative documentaries. Since 2014 V. Mansky lives in Latvia.

biografia ვიტალი მანსკი 1963 წელს ლვოვში, უკრაინაში, საბჭოთა კავშირში დაიბადა. 1989 წელს რუსეთის კინემატოგრაფიის სახელმწიფო ინსტიტუტი დაამთავრა და დოკუმენტური ფილმების ერთ-ერთი გამოჩენილი, რუსი შემქმნელი და პროდიუსერი გახდა. როგორც რეჟისორმა, ოცდაათზე მეტი ფილმი გადაიღო. მისი ნაშრომები მსოფლიოს ფესტივალებზე იქნა ნაჩვენები და არაერთხელ დაჯილდოვდა. როგორც პროდიუსერმა, მანსკიმ ითანამშრომლა შემდეგ რეჟისორებთან: რენატა ლიტვინოვა, ალექსანდერ რასტორგუიევი, სერგეი მიროშნიჩენკო, დმიტრი ჟელკოვსკი და სერგეი ლოზნიცა. 1996 წელს პროექტი წამოიწყო, რომლის მიზანია ყოფილი საბჭოთა კავშირის პერიოდში გადაღებული, სამოყვარულო, კერძო ვიდეომასალების დაარქივება (მე-20 საუკუნის 30-იანებიდან 90-იან წლებამდე). მანსკი „დაფნის ფოთლის“ საუკეთესო, რუსული, დოკუმენტური ფილმების ეროვნული დაჯილდოების პროდიუსერია. Artdocfest-ის დამფუძნებელი და პრეზიდენტია - რუსეთის დოკუმენტური კინოფესტივალის, რუსულენოვანი, შემოქმედებითი, დოკუმენტური ფილმებისთვის. 2014 წლიდან მანსკი ლატვიაში ცხოვრობს.

International Jury - Documentary Films Competition

INA ROSSOWA ინა როსოვი

BIOGRAPHY Born 1975 in Halle/Saale, GDR. Graduated from Leipzig University with a degree in Cultural Sciences, Journalism and Ethnology. Worked freelance for museums and exhibitions before joining d.net sales / Deckert Distribution in 2002, Ma.ja. de. Filmproduktion 2011 - 2017 and Egoli Tossell Film 2002 – 2011 as a festival manager for both documentary and fiction films. Served as a jury member for several national & international film festivals like DOK.fest Munich, Crossing Europe FF Linz, or DocAviv Tel Aviv. Lives & works in Leipzig.

biografia დაბადებული 1975 წელს ჰაალეში/საალეში, გერმანიაში. ლაიფციგის უნივერსიტეტში კულტურულ მეცნიერებათა, ჟურნალისტიკისა და ეთნოლოგიის ფაკულტეტი დაამთავრა. მუზეუმებისა და გამოფენებისთვის დამოუკიდებელ სპეციალისტად მუშაობდა, სანამ 2002 წელს Deckert Distribution-ში მუშაობას დაიწყებდა, 2011-2017 წლებში Ma.ja.de. Filmproduktion-ში მუშაობდა, 2002-2011 წლებში - Egoli Tossell Film-ში, როგორც დოკუმენტური და მხატვრული ფილმების ფესტივალის მენეჯერი. ჟიურის წევრი იყო არაერთ ეროვნულ თუ საერთაშორისო კინოფესტივალზე: DOK.fest Munich, Crossing Europe FF Linz, DocAviv Tel Aviv. ცხოვრობს და მუშაობს ლაიფციგში.

International Jury - Documentary Films Competition

ZAVEN SARGSYAN ზავენ სარგსიანი BIOGRAPHY Zaven Sargsyan was born in 1947 in Yerevan. He graduated Polytechnic Institute of Yerevan with specialization of Engineer/radio technician. Zaven is author of many books about Sergey Parajanov, Armenian Architecture and Landscape and. Zaven was director of State Museum of Folk Art , Yerevan from 1986. Since 1991 he is founding director of Sergey Parajanov Museum in Yerevan. Zaven has arranged many personal photo exhibitions, among which can be mentioned - “12 capitals of Armenia” (Paris, 2006-2007; Marseille, 2010); “Armenian Architecture” (Tbilisi, Belgrade, Athens, Sofia -2010-2015), “Art Khachkars” (UNESCO, Paris, 2011), “Zaven Sargsyan photography” (Modern art Museum, Yerevan, 2017)

biografia ზავენ სარგსიანი 1947 წელს ერევანში დაიბადა, სადაც პოლიტექნიკური ინსტიტუტი ინჟინერრადიოტექნიკოსის სპეციალიზაციით დაამთავრდა. ზავენმა არაერთი წიგნი დაწერა სერგეი ფარაჯანოვის, სომხური არქიტექტურისა და ლანდშაფტის შესახებ. 1986 წლიდან ზავენი ერევანში ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის დირექტორი იყო. 1991 წლიდან ამავე ქალაქში სერგეი ფარაჯანოვის მუზეუმის დამფუძნებელი დირექტორია. ზავენმა მრავალი კერძო ფოტოგამოფენა გამართა, მათ შორის უნდა აღინიშნოს: „სომხეთის 12 დედაქალაქი“ (პარიზი, 2006-2007; მარსელი, 2010), „სომხური არქიტექტურა“ (თბილისი, ბელგრადი, ათენი, სოფია, 2010-2015), „ხელვნების ხაჩქარები“ („იუნესკო“, პარიზი, 2011), „ზავენ სარგსიანის ფოტოგრაფია“ (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ერევანი, 2017).

International Jury - Documentary Films Competition

SERGEI LAVRENTIEV სერგეი ლავრენტიევი BIOGRAPHY Sergei Lavrentiev was born in 1954. Began his career as a theater actor in 1970’s.After graduation prestigious VGIK,Russian State film institute he joined Gosfilmofond, one of the world biggest film archives.During perestroika he went on to become a leading film critic known as one of the founders of “new wave” of Soviet film criticism. Sergey has written about Central and Eastern European cinema for numerous publications including Sovietsky Ekran, Iskusstwo kino,Kultura. After his article “Newer ending story” (April 1987) Soviet censorship stopped to cut foreighn films in national distribution. At that time he played the part of the great film genius Eisenstain in the film “Prishvin’s paper eyes”(1989) Also appeared in avantgarde film “Concert for the rat”(1995). In 1990’s Mr. Lavrentiev was an anchorman for number of television programs named “Kinomarathon” and devoted to the centenary of cinema. Since 1999 - program director of Sochi IFF, IFF “Faces of love”, Children Film Festival “Kinotavrik” in Sochi, festival “Zerkalo” in Ivanovo, East-West festival in Orenburg , IFF in Cheboksary. From 2002 till 2012 - member of Russian “Oscar” committee. He rote a small book “Clint Eastwood. Furious and Handsome”(2001).The new book “Western under the red banner” was published in 2009. This book was the base of RED WESTERN retrospective program very successfully screened in 2011 - 2012 in Rotterdam, Geteborg, Linz,Wroclaw,Kaunas,Bratislava, Tromso. In 2012 finished the book “About Schmidt.From Russia with love” telling the biography and analyzed the films of prominent Croatian film director Branko Schmidt.

biografia სერგეი ლავრენტიევი 1954 წელს დაიბადა. 1970-იან წლებში კარიერა თეატრის მსახიობობით დაიწყო. რუსეთის პრესტიჟული, სახელმწიფო კინოინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ Gosfilmofond-ში, ერთ-ერთ უდიდეს კინოარქივში დაიწყო მუშაობა. „პერესტროიკის“ დროს წამყვანი კინოკრიტიკოსი გახდა. ცნობილია, როგორც საბჭოთა კინოკრიტიკის „ახალი ტალღის“ ერთ-ერთი დამაარსებელი. სერგეის ცენტრალუი და აღმოსავლეთ ევროპის კინემატოგრაფიის შესახებ მრავალი გამოცემისთვის გაუწერია, მათ შორისაა Sovietsky Ekran, Iskusstwo kino, Kultura. მას შემდეგ, რაც სტატია „ამბავი ახლებური დასასრულით“ დაწერა (1987 წლის აპრილი), საბჭოთა ცენზურამ ეროვნულ დისტრიბუციაში უცხოური ფილმების შეზღუდვა შეწყვიტა. იმ დროს ლავრენტიევი „პრიშვინის ქაღალდის თვალებში“ (1989) დიდი გენიოსის, აინშტაინის, როლს ასრულებდა. ასევე, მონაწილეობდა ავანგარდულ ფილმში „კონცენრტი ვირთხებისთვის“ (1995). 1990-იან წლებში ლავრენტიევი ტელეგადაცემა „კინომარათონის“ წამყვანი, რომელიც კინემატოგრაფიის ასწლეულს ეძღვნებოდა. 1999 წლიდან პროგრამის დირექტორია სოჭის საერთაშორისო კინოფესტივალზე, საერთაშორისო კინოფესტივალზე „სიყვარულის სახეები“, საბავშვო კინოფესტივალზე „კინოტავრიკი“ სოჭიში, ფესტივალზე „ზერკალო“ ივანოვოში, აღმოსავლეთ-დასავლეთის ფესტივალზე ორენბურგში, საერთაშორისო კინოფესტივალზე ჩებოკსარიში. 2002-დან 2012 წლამდე რუსეთის „ოსკარის“ კომიტეტის წევრი იყო. დაწერა წიგნი „კლინტ ისტვუდი. მრისხანე და სიმპათიური“ (2001). ახალი წიგნი „ვესტერნი წითელი დროშის ქვეშ“ 2009 წელს გამოიცა. ეს წიგნი „წითელი ვესტერნის“ რეტროსპექტივის პროგრამის საფუძველი იყო, რომელიც 2011-2012 წლებში აჩვენეს როტერდამში, გეტებორგში, ლინცში, ვროცლავში, კაუნასში, ბრატისლავაში, ტრომსოში. 2012 წელს დაასრულა წიგნი „შმიდტის შესახებ. რუსეთიდან სიყვარულით“, რომელშიც გამოჩენილი, ხორვატიელი კინორეჟისორის ბრაკო შმიდტის ბიოგრაფია გადმოსცა და ფილმები გააანალიზა.

International Jury - Documentary Films Competition

MARIAM CHACHIA მარიამ ჭაჭია BIOGRAPHY Mariam Chachia graduated from Georgian State University Shota Rustaveli Theatre and Film - Drama faculty in 2003 with honors where she studied Theatre Directing and Acting. In 2012 she decided to make documentary films. Her first personal documentary film, a co-production with French Production house Ardeche Image Production was Kirov Street #8. In 2014 she founded the organization OpyoDoc which builds Projects For Social Change. The film “Listen To The Silence” is the first product of OpyoDoc. Abastumani is Mariam’s second feature film which she is co-producing and co-directing with documentary filmmaker Nik Voigt. Besides directing and producing Mariam is also organizes scriptwriting residencies and co-production meetings Eurasia Doc with French organization DocMonde.

biografia 2003 წელს წარმატებით დაამთავრა შოთა რუსთაველის სახელობის თეატრის და კინოს უნივერსიტეტი, დრამის ფაკულტეტი, სადაც თეატრის რეჟისურას და სამსახიობო ხელოვნებას სწავლობდა. თეატრში რამდენიმეწლიანი მოღვაწეობის შემდეგ, მარიამი კინოინდუსტრიაში გადავიდა, სადაც რეკლამების, პრომოვიდეოების და მოკლემეტრაჟიანი სატელევიზიო ფილმების გადაღება დაიწყო. 2012 წელს დოკუმენტური კინოთი დაინტერესდა. მისი პირველი დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ფრანგულ საპროდიუსერო კომპანიაArdeche Image Production-თან თანამშრომლობით გადაიღო, იყო „კიროვის ქუჩა #8“. 2014 წელს მან დააარსა ორგანიზაცია OpyoDoc, რომელიც სოციალურ ცვლილებებზე ორიენტირებული პროექტების განხორციელებითაა დაკავებული. ფილმი „მოუსმინე სიჩუმეს“ OpyoDoc-ის პირველი პროდუქციაა. „აბასთუმანი“ მარიამის მეორე სრულმეტრაჟიანი ფილმია, რომლის თანაპროდიუსერი და თანარეჟისორი კინოდოკუმენტალისტი ნიკ ვოიგთია. გარდა რეჟისორობის და პროდუსინგისა, მარიამ ჭაჭია ორგანიზებას უკეთებს სცენარისტებისთვის რეზიდენციებს და EurasiaDoc კო-პროდუცქციის შეხვედრებს, ფრანგ ორგანიზატორთან (DocMonde) ერთად.

International Jury - Documentary Films Competition

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

moklemetraJiani filmebis saerTaSoriso konkursis Jiuri JURY OF INTERNATIONAL COMPETITION - SHORT FILMS

NIKOLAY KHOMERIKI

HEAD OF JURY

ჟიურის თავმჯდომარე

ნიკოლაი ხომერიკი

BIOGRAPHY Director, screenwriter. Graduated from the Higher Courses of Screenwriters & Directors (Moscow, 2000) and La Fémis, the National French Film Academy (Paris, 2005, cum laude). During his studies in Paris, he has worked as asssistant director with Philippe Garrel and Léos Carrax. His short film The Two of Us (2005) was awarded the 2nd Prize of Cinéfondation at the Cannes Film Festival. His feature debut 977 (2006) competed in the Un Certain Regard section in Cannes, as did his second feature The Tale of Darkness (2009); both have received numerous prizes at festivals worldwide. Since then he has directed three features: Heart’s Boomerang (2011, awarded at the Moscow IFF), The Icebreaker (2016) and Selfie (2018) and two TV-series for Russia’a Channel 1: The Dragon Syndrome (2012) and Mysteries of the Town of N (2018). Historical thriller The Ninth’s (in postproduction) will be released in 2019.

biografia რეჟისორი, სცენარისტი. დაამთავრა სცენარისტთა და რეჟისორთა უმაღლესი კურსი (მოსკოვი, 2000 წ.) და საფრანგეთის ეროვნული კინოაკადემია (პარიზი, 2005 წელი, წარჩინებით). პარიზში სწავლის დროს ფილიპ გარელთან და ლეოს კარაქსთან რეჟისორის თანაშემწედ მუშაობდა. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „ჩვენ ორნი“ (2005) კანის კინოფესტივალზე კინოფონდის მეორე ჯილდოს მფლობელი გახდა. სადებიუტო, სრულმეტრაჟიანი ფილმი „977“ (2006) კანში Un Certain Regard-ის სექციაში მონაწილეობდა. ასევე, მისი მეორე სრულმეტრაჟიანი ფილმი „სიბნელის ამბავიც“ (2009). ორივე ნაშრომმა მსოფლიოს სხვადასხვა ფესტივალზე არაერთი ჯილდო აიღო. მას შემდეგ სამი სრულმეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო: „გულის ბუმერანგი“ (2011, მოსკოვის საერთაშორისო კინოფესტივალზე დაჯილდოვდა), „ყინულის მტეხი“ (2016) და „სელფი“ (2018). ასევე, ტელესერიალები რუსეთის პირველი არხისთვის: „დრაკონის სინდრომი (2012) და „ქალაქ ნ-ს საიდუმლოებანი“ (2018). ისტორიული თრილერი „მეცხრე“ 2019 წელს გამოვა.

International Jury - Short Films Competition

JALE ARIKAN ჟალე არიკანი

BIOGRAPHY Jale Arikan was born in Istanbul. At the age of 6 she moved with her parents to Berlin. After her matriculation she studied at a Drama School in Berlin with Hanny Herter. At the age of 17 she worked as a TV announcer fo the “First German Television” (ARD). In 1996 she moved to New York where she played numerous roles in both TV and Feature films. From 1997 to 2003 she lived and worked in Los Angeles. Since 2004 she has been living in Berlin and working in Istanbul as well as in Munich. She has also featured in many locations such as Morocco and Portugal.

biografia ჟალე არიკანი დაიბადა სტამბულში. 6 წლის ასაკში მან მშობლებთან ერთად ბერლინში გადაინაცვლა. სწავლის დასრულების შემდეგ სწავლობდა ბერლინის დრამის სკოლაში, ჰენი ჰერტერთან ერთად. 17 წლის ასაკში მუშაობდა სატელევიზიო დიქტორად “პირველი გერმანული ტელევიზია” (ARD). 1996 წელს გადავიდა ნიუ იორკში, სადაც მან ითამაშა მრავალი როლი როგორც სატელევიზიო და მხატვრული ფილმებში. 1997 წლიდან 2003 წლამდე ცხოვრობდა და მუშაობდა ლოს-ანჯელესში. 2004 წლიდან ცხოვრობს ბერლინში და მუშაობს სტამბულში, მიუნხენში. ის ასევე მუშაობდა ისეთ ადგილებში, როგორიცაა მაროკო და პორტუგალია.

International Jury - Short Films Competition

KETEVAN DEVDARIANI ქეთევან დევდარიანი

BIOGRAPHY Ketevan Devdariani was born on April 17, 1976. In 1993 she graduated from 169th high school. In 1993-1998 she studied at the Faculty of Western European Languages and Literature at Tbilisi State University (German Language and Literature). During 2000-2004 she worked as a teacher of German language. Since 2009 - Formula Creative, Screenwriter

biografia დაიბადა 1976 წლის 17 აპრილს. 1993 წელს დაამთავრა 169-ე საშუალო სკოლა. 1993-1998 წლებში სწავლობა თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტში დასავლეთ ევროპის ენებისა და ლიტერატურის ფაკულტეტზე (გერმანული ენა და ლიტერატურა). 2000-2004 წწ. მუშაობდა თბილისის მე-9 საჯარო სკოლა გერმანული ენის მასწავლებელად. 2009 წლიდან ფორმულა კრეატივში, სცენარისტი.

International Jury - Short Films Competition

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

qarTvel kinokritikosTa Jiuri GEORGIAN FILM CRITICS JURY

GIORGI GVAKHARIA გიორგი გვახარია BIOGRAPHY Girogi Gvakharia was born on March 7, 1957 in Tbilisi. In 1979 he graduated from Tbilisi Art Academy Faculty of Art Studies. From 1986 he has been teaching at the Rustaveli Theater Institute, at the Film Faculty: History of The Cinema and Theory, History of Abroad Film. Since 2014 he is professor of Ilia State University Since 1995, Radio Liberty correspondent is in Tbilisi; From1997 he has been working in “Rustavi 2”, a weekly program and author of “Psycho”. 2007 - Author of the Public Broadcasting and Radio Liberty joint project “Red Zone”. Since September 2017, the author of joint program of “Radio Liberty” and Adjara Public Broadcaster “Reflections” In 1987 he defended the thesis at Giorgi Chubinashvili State Institute of Georgian Art and History (theme: “Traditional Art of Traditional Art in Solving Georgian Films”). In 1992-93, he underwent training in Paris, “Human Institute” where he worked on the theme of “eclectic and synthesis problems in contemporary art and electronic media” He was a jury member of International Film Festival of Nion (Switzerland), Oberhausen (GFR). Systematically takes part in international cinema - In 1990, at the Eisenstein International Conference in Venice (read the “Opening Circle” with Eisenstein), in 2004, the conference “Caucasus Face in Cinema” (The theme of the talk “Caucasian Stereotypes in Soviet Cinema”.

biografia დაიბადა 1957 წლის 7 მარტს, თბილისში. 1979 წელს დაამთავრა თბილისის სამხატვრო აკადემიის ხელოვნებათმცოდნეობის ფაკულტეტი. 1986 წლიდან ასწავლის რუსთაველის სახელობის თეატრალურ ინსტიტუტში, კინოფაკულტეტზე: კინოს ისტორიას და თეორიას, საზღვარგარეთული კინოს ისტორიას, 2014 წლიდან ილიას სახელობის უნივერსიტეტის სრული პროფესორია 1995 წლიდან “რადიო თავისუფლების” კორესპონდენტი თბილისში; 1997 წლიდან მუშაობს “რუსთავი 2”ში, არის ყოველკვირეული პროგრამის, “ფსიქოს” ავტორი და წამყვანი. 2007-დან ავტორი საზოგადოებრივი მაუწყებლის და “რადიო თავისუფლების” ერთობლივი პროექტისა “წითელი ზონა”. 2017 წლის სექტემბრიდან “რადიო თავისუფლების” და აჭარის საზოგადოებრივი მაუწყებლის ერთობლივი გადაცემისა “ანარეკლები” 1987 წელს დაიცვა დისერტაცია გიორგი ჩუბინაშვილის სახელობის ქართული ხელოვნებისა და ისტორიის სახელმწიფო ინსტიტუტში (თემა: “პლასტიკური ხელოვნების ტრადიციები ქართული ფილმების სახვით გადაწყვეტაში”). 1992-93 წლებში გაიარა სტაჟირება პარიზში, “ადამიანის ინსტიტუტში”, სადაც მუშაობდა თემაზე “ეკლექტიკისა და სინთეზის პრობლემა თანამედროვე ხელოვნებასა და ელექტრონულ მედიაში” იყო ნიონის(შვეიცარია), ობერჰაუზენის (გფრ) საერთაშორისო კინოფესტივალების ჟიურის წევრი. სისტემატიურად იღებს მონაწილეობას საერთაშორისო კინოსიმპოზიუმებში. 1990 წელს ვენეციაში გამართულ ეიზენშტეინის საერთაშორისო კონფერენციაში (წაიკითხა მოხსენება “წრის გახსნა” ეიზენშტეინთან) 2004 წელს, ვისბადენში გამართულ კონფერენციაში “კავკასიის სახე კინოში” (მოხსენების თემა “კავკასიელის სტერეოტიპები საბჭოთა კინოში”.

Georgian Film Critics Jury

THEO KHATIASHVILI თეო ხატიაშვილი

BIOGRAPHY In 1990 Theo graduated from TSU art history and theory faculty. In 1997 she defended Candidate Thesis on “Mythological-Metaphorical World of Sergo Parajanov”. During 1998-2014 she was Associate Professor at Shota Rustaveli Theater and Film University and from 2014 till present at Ilia State University. Since 1990 she worked in various print media. In 2006-2010 she was leading the program “Good Evening”, “Babylon” at Public Broadcasting I Radio. During 2007-2014 she was editor of RED ZONE program (joint project of Radio Liberty and Public Broadcaster). Theo is Interested in the study of gender aspects in cinema.

biografia 1990 წ. დაამთავრა თსუ ხელოვნების ისტორიისა და თეორიის სპეციალობა. 1997 წ. დაიცვა საკანდიდატო დისერტაცია თემაზე “სერგო ფარაჯანოვის მითოლოგიურ-მეტაფორული სამყარო”. 1998-2014 წ.წ. შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტის, 2014 წ-დან დღემდე კი ილიას სახელმწიფო უნივერსიტეტის ასოცირებული პროფესორია. 1990 წლიდან თანამშრომლობს სხვადასხვა ბეჭდვით მედიაში. 2006-2010 წ.წ. მიჰყავდა საავტორო გადაცემა საღამო მშვიდობისა, ბაბილონ საზოგადოებრივი მაუწყებლის I რადიოში. 2007-2014 წ.წ. იყო გადაცემა წითელი ზონის რედაქტორი (რადიო “თავისუფლებისა” და საზოგადოებრივი მაუწყებლის ერთობლივი პროექტი). დაინტერესებულია კინოში გენდერული ასპექტების კვლევით.

Georgian Film Critics Jury

LELA OCHIAURI ლელა ოჩიაური

BIOGRAPHY Film critic, PHD in Arts, full-time professor of Shota Rustaveli Theatre and Film Georgian State University, Arts Editor of “Rezonansi” Newspaper, Chief Editor of “Galaktioni” Newspaper. In 1974 graduated from Tbilisi State Art Academy. In 1981-1982 made internship in Moscow Film History and Theory Institute. Lela Ochiauri is a successful author and co-author of various books - The Sculpture and Art of Gogi Ochiauri, Nova Sciaence Publishers, Inc. New York, 2011; The articles and publications about modern culture. She has been awarded with number of professional prizes, amongst them are: Georgian Film Union Award “Nostalgia” for outstanding work in 1986, “Kavkasioni” Newspaper Best Publication Prize for her work - “Mama Roma” (1991), Adjarian Regional Theatrical Union Prize (2007) etc.

biografia კინომცოდნე. ხელოვნებათმცოდნეობისდოქტორი. საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტის სრული პროფესორი, კულტურის ანალიტიკოსი. გაზეთ „რეზონანსის“ კულტურის რედაქტორი. გაზეთ „გალაკტიონის“ მთავარი რედაქტორი.1974 წელს დაამთავრა თბილისის სამხატვრო აკადემიის ხელოვნებათმცოდნეობის ფაკულტეტი. 1981-1982 წლებში გაიარა სტაჟირება მოსკოვის კინოს ისტორიისა და თეორიის სამეცნიერო-კვლევით ინსტიტუტში. წიგნების - გოგი ოჩიაური, „ლიტერა“, 2008, ოთარ იოსელიანი „კადრირება“ (ტექსტი), 2008, The Sculpture and Art of Gogi Ochiauri, Nova Sciaence Publisgers, Inc. New York, 2011; რამდენიმე სამეცნიერო კრებულის თანაავტორი, რამდენიმე ათეული სამეცნიერო სტატიისა და მრავალი პუბლიკაციის ავტორი თანამედროვე კულტურის სხვადასხვა საკითხზე. პროფესიული პრემიები - 1986 - საქართველოს კინოკავშირის პრემია წლის საუკეთესო ნაშრომისთვის „ნოსტალგია“; 1991 - გაზეთ „კავკასიონის“ პრემია საუკეთესო პუბლიკაციისთვის „მამა რომა“; 2007 - აჭარის თეატრის მოღვაწეთა რეგიონული კავშირის პრემია ბათუმის თეატრის სპექტაკლებზე გამოქვეყნებული წერილებისთვის, 2010 და სხვა.

Georgian Film Critics Jury

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

gaxsnis filmi

OPENING FILM

Director: Kote Mikaberidze Scriptwriter: Kote Mikaberidze, Giorgi Mdivani, Siko Dolidze Cinematographer: Anton Polikevich, Vladimir Poznan Cast: Aleksandre Takaishvili, Bella Chernova, E. Obanov Story by: Siko Dolidze

MY GRANDMOTHER Georgia, 1929, 29 min.

BIOGRAPHY

Kote Mikaberidze was born on 31 July 1896 in Russia. 1919 he worked in Kutaisi at “Young Actors art studio”. He moved to Tbilisi in 1920 and graduated from Akaki Pagava’s drama studio. Since 1921 he has been an actor of “Sakhkinmretsv”, since 1928, as the director and screenwriter. In 1929, he shot a movie “My Grandmother”, which was banned for 38 years. In 1932, he was forced to shoot film “Hassan”. Since 1933, a teacher of the acting school. In 1953 he shoot animated movie “Zurico and Mariko” In the last years of his life, he worked in a dubbing studiodubbing Russian films in Georgian. He died on January 9, 1973 in Tbilisi. SYNOPSIS

In a nameless, drab office building, Soviet workers push paper, waste time and do everything to make their government as inefficient as possible. A bureaucrat (A. Takaishvili) has just been fired for his improper, wasteful working methods, and his wife (Bella Chernova) is furious at him. He quickly learns that he can procure a new job with help of a sponsor. As the bureaucrat and his doorman (E. Ovanov) discuss how to go about his search, his wife becomes increasingly unhinged.

დამდგმელი რეჟისორი: კოტე მიქაბერიძე სცენარის ავტორები: გიორგი მდივანი, კოტე მიქაბერიძე დამდგმელი ოპერატორები: ანტონ პოლიკევიჩი, ვლადი მერ პოზნანი დამდგმელი მხატვარი: ირაკლი გამრეკელი როლებში: ალექსანდრე თაყაიშვილი, ბელა ჩერნოვა, ე.ოვანოვი, აკაკი ხორავა, მიხეილ აბესაძე, კონსტანტინე ლავრეცკი, გ. აბსალიმოვა,შალვა გედევანიშვილი, შალვა ხუსკივაძე

ჩემი ბებია საქართველო, 1929, 29 წთ.

ბიოგრაფია დაიბადა 1896 წლის 31 ივლისს ტერმუკში (ახლანდელი ყუბანი). 1919 წელს მუშაობდა ქუთაისის «ახალგაზრდა მსახიობთა დასში». 1920 წელს თბილისში გადმოვიდა და აკაკი ფაღავას დრამატული სტუდია დაამთავრა. 1921 წლიდან იყო «სახკინმრეწვის» მსახიობი, 1928 წლიდან რეჟისორი და სცენარისტი. 1929 წელს გადაიღო ფილმი «ჩემი ბებია», რომელიც გამოსვლისთანავე აკრძალეს და 38 წლის განმავლობაში «თაროზე იდო». 1932 წელს იძულებული გახდა გადაეღო საკოლმეურნეო ცხოვრების ამსახველი სურათი «ჰასანი». 1933 წლიდან სამსახიობო სკოლის პედაგოგია.1953 წელს დადგა მულტიპიკაციური ფილმი «ზურიკო და მარიკო». სიცოცხლის ბოლო წლებში მუშაობდა დუბლიაჟის სტუდიაში, რუსულ ფილმებს ქართულად ახმოვანებდა. გარდაიცვალა 1973 წელს თბილისში.

სინოფსისი დაწესებულებიდან დათხოვნილი ბიუროკრატი ცდილობს ცოლის რისხვას გადაურჩეს და დაუყოვნებლივ იპოვოს პროტექტორი ანუ «ბებია», რომელიც ახალი სამსახურის პოვნაში დაეხმარება. დახმარების ნაცვლად, პროტექტორი ვითომ სარეკომენდაციო წერილში საწარმოს დირექტორს გააფრთხილებს, ბარათის მიმტანი სამსახურში არ მიიღოს.

Opening Film

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

mxatvruli filmebis saerTaSoriso konkursi INTERNATIONAL COMPETITION - FEATURE FILMS

Director: Tarık Aktaş Screenplay: Tarık Aktaş Editing: Osman Bayraktaroğlu Production: Hay Film, Coproduction: Arizona Films Cast: Barış Bilgi, Ali Beyazit, Ömer Bora, Serkan Aydın, Dilara

DEAD HORSE NEBULA

Topuklular, Hasan Türker, Mümin Süren Producer: Güneş Şekeroğlu Cinematography: Necmettin Akdeniz

Turkey , 2018, 73 min.

BIOGRAPHY

Born in Germany, Tarık Aktaş lives and works in Istanbul. He shoot several short films including Brothel of Subconscious (2006) and Video of Circumcision (2007). His latest experimental video, Basiret (2017), is a part of his upcoming multimedia exhibition Super sensible. Dead Horse Nebula is his first feature film. SYNOPSIS

When Hay was seven years old, he found a dead horse in an open field and watched his father and other adults struggle to get rid of it. Unsure of this memory, he is nonetheless very influenced by this incident and, when he cuts himself during a sacrificial rite, everything comes flashing back. Step by step, Hay goes down an inevitable and spiritual path where he confronts the relationship between human and nature, the unity of matter and the living.

რეჟისორი: ტარიკ აქთაში სცენარის ავტორი: ტარიკ აქთაში მონტაჟი: ოსმან ბაირაქათაროღლუ საპროდიუსერო კომპანია: Hay Film კოპროდუქცია: Arizona Films როლებში: ბარიშ ბილგი, ალი ბეაიზიტი, ომერ ბორი, სერკან აიდინი, დილარ თოფუქლულარი, ჰასან ტურკერი, მუნმინ სურენი პროდიუსერი: გუნეშ შექეროღლუ კინემატოგრაფია: ნეჩმეტინი აკდენიზ

მკვდარი ცხენის ნისლეული თურქეთი, 2018, 73 წთ.

ბიოგრაფია ტარიქ აქთაში დაიბადა გერმანიაში. ცხოვრობს და მუშაობს სტამბულში. მან გადაიღო რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, მათ შორის იყვნენ ქვეცნობიერის ბორდელი (2006) და წინდაცვეთის ვიდეო (2007). მისი უახლესი ექსპერიმენტული ვიდეო, Basiret (2017), მისი მომავალი მულტიმედიური გამოფენა Super sensible-ის ნაწილია. „მკვდარი ცხენის ნისლეული“ მისი სადებიუტო მხატვრული ფილმია.

სინოფსისი როდესაც ჰეი შვიდი წლის იყო, მან იპოვა მკვდარი ცხენი ღია მინდორში და უყურებდა თუ როგორც ცდილობდნენ მამა და სხვები თავიდან მოეცილებინათ ცხენი. მსაზე დიდი გავლენა იქონია ამ ინციდენტმა. და როცა ის ხელს გაიჭრის მსხვერპლის შეწირვის რიტუალის დროს ეს ინციდენტი მეხსიერებაში ამოუტივტივდება. ეტაპობრივად, ჰეი გადის გარდაუვალ და სულიერი გზა, სადაც ის უპირისპირდება ადამიანს და ბუნებას შორის ურთიერთობას, ერთიანობის საკითხს და ცხოვრებას.

International Competition - Feature Films Section

DONBASS

Director: Sergei Loznitsa Screenplay: Sergei Loznitsa Dir. of Photography: Oleg Mutu Editor: Danielius Kokanauskis Art Director: Kirill Shuvalov Producer: Heino Deckert Production: ma.ja.de.fiction, Arthouse Traffic, JBA Production, Graniet Film, Wild at Art, Digital Cube Cast: Boris Kamorzin, Valeriu Andriuță, Tamara Yatsenko, Lyudmila Smorodina, Olesya Zhurakovskaya

Germany/Ukraine/France/Netherlands/ Romania, 2018; 121 min. BIOGRAPHY

Sergei Loznitsa (b. 1964, Baranovichi, Byelorussian SSR) studied mathematics and then moved on to film school in the 1990s. Even his very first artistically stylised documentaries placed him right up there among Europe’s elite directors. His contemplative films, screened regularly at KVIFF, subtly and precisely conjure up the tangible essence of the Russian landscape (Landscape, 2003), of stagnation (The Train Stop, 2000) and, elsewhere, of archetypal industrial operations (Factory, 2004). Loznitsa’s documentaries reflect both current events (Maidan, 2014) and key moments in Russian history (Blockade, 2006; The Event, 2015). The director made his first foray into feature film direction in 2010. His latest offering A Gentle Creature(2017), like his two previous titles My Joy (2010) and In the Fog (2012), was screened in the main competition at Cannes. SYNOPSIS

Poignant fragments of the spectral existence of an eastern Ukrainian republic straddling the border between law and injustice, fantasy and reality, dreams and nightmares. The artistically treated documentary material provides disturbing evidence of the intense bifurcation of fact and fiction in today’s pseudo-reality of media images.

რეჟისორი: სერგეი ლოზნიცა სცენარის ავტორი: სერგეი ლოზნიცა ოპერატორი: ოლეგ მუტუ მონტაჟი: დანიელიუს კოკანაუსკისი დამდგმელი მხატვარი: კირილ შუვალოვი პროდიუსერი: ჰეინო დეკერტიt წარმოება: ma.ja.de.fiction, Arthouse Traffic, JBA Production, Graniet Film, Wild at Art, Digital Cube მონაწილეობენ: ბორის კამორზინი, ვალერიუ ანდრიუტა, ტამარა იაცენკო, ლიუდმილა სმოროდინა, ოლესია ჟურაკოვსკაია

დონბასი გერმანია/უკრაინა/საფრანგეთი/ ნიდერლანდები/რუმინეთი, 2018; 121 წთ. ბიოგრაფია სერგეი ლოზნიცა 1964 წელს დაიბადა ბარანოვიში, ბელორუსიაში. თავდაპირველად მათემატიკას სწავლობდა, 1990 წლიდან კი კინოსკოლაში გადავიდა. იგი ევროპის ელიტარულ რეჟისორებს შორის ჯერ კიდევ თავისი მხატვრულად სტილიზებული დოკუმენტური ფილმებით მოხვდა. მის ფილმებს რეგულარულად აჩვენებდნენ კარლოვი-ვარის საერთაშორისო ფესტივალზე. ლოზნიცას ფილმებში დიდი სიფრთხილითა და სიზუსტით არის ფოკუსირებული რუსული ყოფა („ლანდშაფტი“ 2003), სტაგნაცია („მატარებლის გაჩერება“, 2000) და არქეტიპული ინდუსტრიული ოპერაციები („ქარხანა“ 2004). ლოზნიცას დოკუმენტური ფილმები რუსეთის ისტორიის მიმდინარე და საკვანძო მომენტებს ასახავს („მეიდანი“ 2014, „ბლოკადა“ 2006, „შემთხვევა“ 2015). 2010 წლიდან ლოზნიცა სრულმეტრაჟიანი ფილმების გადაღებას იწყებს. მისი ბოლო სამი ფილმი - „ნაზი ქმნილება“ (2017), „ჩემი სიხარული“ (2010) და „ნისლში“ (2012) კანის ფესტივალის მთავარ კონკურსში იქნა ნაჩვენები. სინოფსისი აღმოსავლეთ უკრაინის რესპუბლიკის სპექტრული არსებობის მწვავე ფრაგმენტები სამართლისა და უსამართლობის, ფანტაზიისა და რეალობის, ოცნებებისა და კოშმარების ზღვარზე გადის. მხატვრულად შეკრული, დოკუმენტური მასალები დღევანდელი მედიის გამოსახულებათა ფსევდორეალურობაში ფაქტისა და მონაგონის ერთმანეთში არევის შემზარავ მტკიცებულებას წარმოგვიდგენს.

International Competition - Feature Films Section

Director: Semih Kaplanoglu Screenplay: Semih Kaplanoglu Cinematography: Giles Nuttgens Sound: Jörg Kidrowski Editing: Ayhan Ergürsel, S. Hande Güneri Cast: Jean-Marc Barr, Ermin Bravo, Grigoriy Dobrygin, Lubna Azabal, Cristina Flutur, Mila Bohning, Hal Yamanouchi, Jarreth J. Merz, Rainer Steffen, Hoji Fortuna, Garret Thierry, Brett Storm

GRAIN

Turkey/Germany/France/ Sweden/ Qatar, 2017; 123 min.

BIOGRAPHY

Born in Izmir, 1963. He studied cinema and television at the Fine Art University “Dokuz Eylül” of Izmir until 1984. He’s one of the most profiled writers/directors/producers of present-day filmmaking in Turkey, having received important national awards such as the Golden Orange (Antalya IFF) and the Golden Tulip award (Istanbul IFF) for his third feature EGG. His feature films have also screened at festivals around the world, earning him international awards, such as FIPRESCI prize for at the Istanbul IFF and the Best Film Alternativa award for ANGEL’S FALL at the Barcelona IFF. HONEY is the third part of the Yusuf Trilogy, which traces the origins of a soul. Like in his previous films, Semih Kaplanoglu decides to work without music to create the emotional world of the film. GRAIN is his latest feature selected for the Sarajevo FF. SYNOPSIS

In the near future, an abrupt climate change has led to the extinction of life on Earth. In this world with redrawn borders, migrants are massed in designated areas waiting to integrate the city protected by magnetic shields.

რეჟისორი: სემიჰ კაპლანოღლუ სცენარის ავტორი: სემიჰ კაპლანოღლუ ოპერატორი: ჯაილს ნატგენსი ხმა: იორგ კიდროვსკი მონტაჟი: აიჰან ერგიურსელი, ს. ჰანდე გიუნერი მონაწილეობენ: ჟან-მარკ ბარი, ერმინ ბრავო, გრიგორი ბობრიგინი, ლუბნა აზაბალი, ქრისტინა ფლუტური, მილა ბონინგი, ჰალ იამანუჩი, ჯარეთ ჯეი მერზი, რაინერ სტეფანი, ჰოჯი ფორტუნა, გარეტ ტიერი, ბრეტ სტორმი

მარცვალი თურქეთი/გერმანია/საფრანგეთი/ შვედეთი/ყატარი, 2017, 123 წთ.

ბიოგრაფია დაიბადა 1963 წელს იზმირში. 1984 წლამდე იზმირის ხელოვნების უნივერსიტეტში Dokuz Eylül კინემატოგრაფიასა და ტევეხელოვნებას შეისწავლიდა. ამჟამად თურქეთში ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი სცენარისტი, რეჟისორი და პროდიუსერია, რომელმაც არაერთი მნიშვნელოვანი, ეროვნული ჯილდო მიიღო, მათ შორის: „ოქროს ფორთოხალი“ (ანტალიის კინოფესტივალი) და „ოქროს ტიტა“ (სტამბოლის კინოფესტივალი) მესამე სრულმეტრაჟიანი ნაშრომისთვის. მისი ფილმები მსოფლიოს სხვადასხვა ფესტივალზე იქნა ნაჩვენები და საერთაშორისო ჯილდოები მოუტანა, მაგალითად: კინოკრიტიკოსთა ჯილდო სტამბოლის საერთაშორისო კინოფესტივალზე და საუკეთესო ალტერნატიული ფილმის ჯილდო „ანგელოზის ვარდნისთვის“ ბარსელონის საერთაშორისო კინოფესტივალზე. „თაფლი“ ტრილოგია „იუსუფის“ მესამე ნაწილია, რომელიც სულის წარმომავლობას იკვლევს. როგორც მის სხვა ფილმებში, ფილმის ემოციური მხარის შესაქმნელად, სემიჰ ქაფლანოღლუ მუსიკის გარეშე მუშაობს. „მარცვალია“ მისი უახლესი ფილმია, რომელიც სარაევოს კინოფესტივალისთვის შეირჩა.

სინოფსისი ახლო მომავალში მომხდარი, უეცარი კლიმატური ცვლილება დედამიწაზე სიცოცხლეს არღვევს. ამ სამყაროში, სადაც საზღვრები ხელახლაა გავლებული, მიგრანტები განსაზღვრულ ტერიტორიებზე გროვდებიან და მაგნიტური ფარებით დაცულ ქალაქში შესვლას ელოდებიან.

International Competition - Feature Films Section

Director: Alice Rohrwacher Screenplay: Alice Rohrwacher Dir. of Photography: Hélène Louvart Editor: Nelly Quettier Producer: Carlo Cresto-Dina Production: Tempesta Coproduction: Amka Films Productions, Ad Vitam Production Cast: Adriano Tardiolo, Agnese Graziani, Luca Chikovani

HAPPY AS LAZZARO Italy/Switzerland/ France/ Germany, 2018; 122 min.

BIOGRAPHY

Born in Tuscany, Alice Rohrwacher graduated from Torino University in Literature and Philosophy. She directed a segment in the collective feature film Checosamanca. At 29 years old, Corpo Celeste is her feature length writing and directing debut SYNOPSIS

This is the tale of a meeting between Lazzaro, a young peasant so good that he is often mistaken for simpleminded, and Tancredi, a young nobleman cursed by his imagination. Life in their isolated pastoral village Inviolata is dominated by the terrible Marchesa Alfonsina de Luna, the queen of cigarettes. A loyal bond is sealed when Tancredi asks Lazzaro to help him orchestrate his own kidnapping. This strange and improbable alliance is a revelation for Lazzaro. A friendship so precious that it will travel in time and transport Lazzaro in search of Tancredi. His first time in the big city, Lazzaro is like a fragment of the past lost in the modern world.

რეჟისორი: ალიჩე რორვახერი სცენარის ავტორი: ალიჩე რორვახერი ოპერატორი: ელენ ლუვარი მონტაჟი: ნელი კეტიე პროდიუსერი: კარლო კრესტო-დინა წარმოება: Tempesta თანაწარმოება: Amka Films Productions, Ad Vitam Production მონაწილეობენ: ადრიანო ტარდიოლო, აგნეს გრაციანი, ლუკა ჩიქოვანი

ბედნიერი ლაზარე იტალია/შვეიცარია/საფრანგეთი/გერმანია, 2018; 122 წთ. ბიოგრაფია ტოსკანაში დაბადებულმა ალიჩე რორვახერმა ტურინის უნივერსიტეტში ლიტერატურა და ფილოსოფია შეისწავლა. კოლექტიურ ფილმში Checosamanca სეგმენტის რეჟისორია. 29 წლის ასაკში სრულმეტრაჟიანი, სადებიუტო Corpo Celeste-ს სცნერის ავტორი და რეჟისორი გახდა. სინოფსისი ფილმი მოგვითხრობს ლაზარესა და ტანკრედის შეხვედრის შესახებ. ლაზარე ახალგაზრდა, იმდენად კეთილი გლეხია, რომ ხშირად სულელადაც აღიქვამენ, ტანკრედი კი წარმოსახვის უნარით დაწყევლილი, ახალგაზრდა დიდგვაროვანია. მათ იზოლირებულ სოფელ ინვიოლატაში საშინელი მარკეზა ალფონსინა დე ლუნაა გაბატონებული - სიგარეტების დედოფალი. ერთგული კავშირი მყარდება, როცა ტანკრედი ლაზარეს საკუთარი გატაცების ინსცენირებაში დახმარებას სთხოვს. ეს უჩვეულო და წარმოუდგენელი კავშირი ლაზარესთვისაც გამაოგნებელია. იმდენად ძვირფასი მეგობრობა ყალიბდება, რომ ლაზარე ტანკრედის ძიებაში დროში მოგზაურობას იწყებს. დიდ ქალაქში პირველად მოხვედრილი ლაზარე თანამედროვე სამყაროში ჩაკარგული, წარსულის ფრაგმენტივითაა.

International Competition - Feature Films Section

HORIZON

Director: Tinatin Kajrishvili Screenplay: Tinatin Kajrishvili, David Chubinishvili DoP: Irakli Akhalkatsi Music: George Khalvashi Cinematography: Irakli Akhalkatsi Editing: Irakli Akhalkatsi Cast: George Bochorishvili, Ia Sukhitashvili, Soso Gogichaishvili, Nana Datuashvili, Jano Izoria, Lika Okroshidze Producers: Tinatin Kajrishvili, Lasha Khalvashi Co-production: Momento Film, Stockholm

Georgia/Sweden, 2018; 105 min. BIOGRAPHY

Born in Tbilisi, Georgia in 1978, she graduated with a degree in film directing from the State Theatre and Film University of Georgia in 2001. She attended the producer’s workshop of the European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE) and made several short films before her feature film debut BRIDES. The film premiered in the 2014 Berlinale Panorama and went on to screen at many international festivals. Her most recent feature HORIZON had its world premiere at Berlinale Panorama 2018. SYNOPSIS The change in Giorgi’s life could not be more radical. The city, art, his regular, middle-class existence and his marriage to Ana are all behind him. Now he is alone. Giorgi goes into isolation on a small barren island in a simple hut by the sea. In an inhospitable environment, surrounded only by a handful of strangers, between chicken farming and duck hunting, he is trying to pick up the pieces of his life. But his wounds are deep, and the shadows of his happy past repeatedly catch up with him.

რეჟისორი: თინათინ ყაჯრიშვილი სცენარის ავტორები: თინათინ ყაჯრიშვილი, დავით ჩუბინიშვილი ოპერატორი: ირაკლი ახალკაცი მუსიკა: გიორგი ხალვაში დამდგმელი ოპერატორი: ირაკლი ახალკაცი მონტაჟი: ირაკლი ახალკაცი მონაწილეობენ: გიორგი ბოჭორიშვილი, ია სუხიტაშვილი, სოსო გოგიჩაიშვილი, ნანა დათუაშვილი, ჯანო იზორია, ლიკა ოქროშიძე პროდიუსერები: თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში თანაწარმოება: Momento Film, Stockholm

ჰორიზონტი საქართველო/შვედეთი, 2018; 105 წთ.

ბიოგრაფია 1978 წელს თბილისში, საქართველოში დაიბადა და 2001 წელს საქართველოს თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტი კინორეჟისურის მიმართულებით დაამთავრა. ევროპის აუდიოვიზუალურ შემოქმედთა (EAVE) საპროდიუსერო კურსი გაიარა და რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი გადაიღო, სანამ სადებიუტო, სრულმეტრაჟიან „პატარძლებს“ გადაიღებდა. ამ ფილმის პრემიერა 2014 წელს ბერლინალეს პანორამის ფარგლებში გაიმართა და არაერთ საერთაშორისო ფესტივალზე იქნა ნაჩვენები. თინათინის უახლესი ფილმის „ჰორიზონტის“ პრემიერა ბერლინის ამავე ფესტივალზე გაიმართა.

სინოფსისი გიორგის ცხოვრებაში რადიკალური ცვლილება ხდება. ქალაქი, ხელოვნება, მისი ჩვეული, შუა კლასის არსებობა და ანასთან ქორწინება წარსულში დარჩა. ახლა მარტოა. გიორგი პატარა, უკაცრიელ კუნძულზე, ზღვისპირა ქოხში, იზოლაციაში ცხოვრებას იწყებს. არასტუმართმოყვარე გარემოში, სულ რამდენიმე უცხო ადამიანის გარემოცვაში, მოშენებულ ქათმებსა და იხვებზე ნადირობას შორის, ცხოვრების ხელახლა აწყობას ცდილობს. თუმცა გიორგის ჭრილობები ღრმაა და ბედნიერი წარსულის აჩრდილები არ ასვენებს.

International Competition - Feature Films Section

Director: Ivan I. Tverdovsky Screenplay: Ivan I. Tverdovskiy Cinematography: Denis Alarcón Ramirez Editing: Ivan I. Tverdovskiy Music: Kirill Richter Cast: Denis Vlasenko, Anna Slyu, Danil Steklov, Pavel Chinarev, Vilma Kutavičiútë

JUMPMAN

Russia/Lithuania/Ireland/ France, 2018, 90 min. BIOGRAPHY

Ivan I. Tverdovsky was born in 1988, in Moscow. In 2011 he graduated from Moscow’s Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK). His documentaries have earned honours at Russian and international festivals, among them short AS IF WAITING FOR A BUS (2009), PIANISM (2012), and short SPACE DOG (2013). CORRECTION CLASS (2014), inspired by the novel of the same name by psychologist Ekaterina Murashova, is his feature debut, followed by ZOOLOGY (2016), Special Jury Prize at the Karlovy Vary IFF. His most recent feature film, JUMPMAN, screened in competition at Karlovy Vary IFF 2018. SYNOPSIS

Young Oksana put Denis in a baby box when he was an infant. Sixteen years later she steals him away from a children’s home, intent on making amends for her neglect. Denis, however, has no idea of the heavy price to be paid for his mother’s favour: the fragile boy has one unusual quality which Oksana has no qualms about exploiting.

რეჟისორი: ივან ი. ტვერდოვსკი სცენარის ავტორი: ივან ი. ტვერდოვსკი ოპერატორი: დენის ალარკონ რამირესი მონტაჟი: ივან ი. ტვერდოვსკი მუსიკა: კირილ რიხტერი მონაწილეობენ: დენის ვლასენკო, ანა სლიუ, დანილ სტეკლოვი, პაველ ჩინარევი, ვილმა კუტავიჩიუტე

მოხტუნავე რუსეთი/ლიტვა/ირლანდია/ საფრანგეთი, 2018, 90 წთ. ბიოგრაფია ივან ი. ტვერდოვსკი1988 წელს მოსკოვში დაიბადა. 2011 წელს მოსკოვის გერასიმოვის სახელობის კინემატოგრაფიის ინსტიტუტი დაამთავრა. მისმა დოკუმენტურმა ფილმებმა რუსეთისა და საერთაშორისო ფესტივალებზე აღიარება მოიპოვა, მათ შორისაა მოკლემეტრაჟიანი ფილმები: „თითქოს მატარებელს ელოდები“ (2009) და „კოსმოსის ძაღლი“ (2013). „გამოსასწორებელი კლასი“ (2014), რომელიც ფსიქოლოგ ეკატერინა მურაშოვას ამავე სახელწოდების რომანს ეფუძნება, ტვერდოვსკის საბედიუტო სრულმეტრაჟიანი ფილმია. მისი მომდევნო ნაშრომია „ზოოლოგია“ (2016), რომელმაც კარლოვივარის საერთაშორისო კინოფესტივალზე ჟიურის საგანგებო ჯილდო მიიღო. ტვერდოვსკის უახლესი, სრულმეტრაჟიანი ფილმია „მოხტუნავე“, რომლის ჩვენება 2018 წლის კარლოვი-ვარის კინოფესტივალის საკონკურსო ნაწილში გაიმართა. სინოფსისი ახალგაზრდა ოკსანამ ახალშობილი დენისი მიატოვა. თექვსმეტი წლის შემდეგ საბავშვო თავშესაფრიდან იტაცებს, რათა მისი მიტოვება გამოისყიდოს. დენისს წარმოდგენა არ აქვს, დედის დახმარების სანაცვლოდ, რა ფასის გადახდა მოუწევს: სუსტ ბიჭს ერთი უჩვეულო თვისება აქვს, რომლითაც ოკსანა დაუფიქრებლად ისარგებლებს.

International Competition - Feature Films Section

Director: Paweł Maślona Screenplay: Paweł Maślona, Aleksandra Pisula, Bartłomiej Kotschedoff Cinematography: Cezary Stolecki Editing: Agnieszka Glińska Music: JIMEK Cast: Artur Żmijewski, Dorota Segda, Nicolas Bro, Magdalena Popławska, Aleksandra Pisula

PANIC ATTACK Poland, 2018, 100 min.

BIOGRAPHY

Paweł Maślona is a graduate of political sciences and Radio and Television Faculty at University of Silesia in Katowice, Poland. He is the director of several award-winning short films and commercials, including VFF Young Talent Award for the Best Film at International Festival of Film Schools in Munich 2010. His diploma film was MAGMA and his feature film debut PANIC ATTACK (2017) had its international premiere at the Karlovy Vary International Film Festival. SYNOPSIS In his blackly humorous debut, talented director Paweł Maślona has submitted a consummate answer to the question whether or not a panic attack can be translated into film language. Dramatic moments in the lives of several unfortunates living in contemporary Warsaw are here presented with refreshing playfulness and a singular knack for mixing the tragic and the comic.

რეჟისორი: პაველ მასლონა სცენარის ავტორები: პაველ მასლონა, ალეკსანდრა პისულა, ბარტლომიეი კოჩედოფი ოპერატორი: ცეზარი სტოლეცკი მონტაჟი: აგნიეშკა გლინკსა მუსიკა: JIMEK მონაწილეობენ: არტურ ჟმიევსკი, დოროტა სეგდა, ნიკოლას ბრო, მაგდალენა პოპლავსკა, ალეკსანდრა პისულა

პანიკური შეტევა პოლონეთი, 2018, 100 წთ.

ბიოგრაფია პაველ მასლონამ პოლონეთის ქალაქ კატოვიცეში ლისელიის უნივერსიტეტში პოლიტიკურ მეცნიერებათა და რადიოტელევიზიის ფაკულტეტი დაამთავრა. მის ნაშრომებს შორისაა ჯილდოს მფლობელი რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი და სარეკლამო რგოლი. მაგალითად, 2010 წელს მიუნხენში კინოსკოლათა საერთაშორისო ფესტივალზე ახალგაზრდა ტალანტის ჯილდო მოიპოვა. მისი სადიპლომო ნამუშევარია „მაგმა“, ხოლო პირველი სადებიუტო, სრულმეტრაჟიანი ფილმია „პანიკური შეტევა“ (2017), რომლის საერთაშორისო პრემიერა კარლოვი-ვარის საერთაშორისო კინოფესტივალზე გაიმართა.

სინოფსისი შავი იუმორით შემკულ, სადებიუტო ნაშრომში, ნიჭიერმა რეჟისორმა პაველ მასლონამ ამომწურავად უპასუხა შეკითხვას იმის თაობაზე, თუ რამდენად შეიძლება, პანიკური შეტევა კინოენაზე ითარგმნოს. თანამედროვე ვარშავაში მცხოვრები რამდენიმე უიღბლოს ცხოვრების დრამატული ეპიზოდები ახლებური სიხალისითა და ტრაგედიისა და კომიკურობის შერწყმის უნიკალური მეთოდითაა წარმოდგენილი.

International Competition - Feature Films Section

RAY & LIZ

Director: Richard Billingham Editor: Tracy Granger Screenwriter: Richard Billingham Director of Photography: Daniel Landin Cast: Ella Smith, Justin Salinger, Patrick Romer, Deirdre Kelly, Sam Gittins, Joshua Millard-Lloyd Sound: Joakim Sundström Producer: Jacqui Davies Executive Producer: Adam Partridge, Ed Talfan Production Company: Primitive Film

UK, 2018; 107 min. BIOGRAPHY

Richard Billingham in 1997 he was the first recipient of the Deutsche Borse Photography Prize and the following year BBC2 broadcast his film Fishtank, (47mins) produced by Artangel and filmmaker Adam Curtis. He exhibited at the Venice Biennale 2001 and was nominated for the Turner Prize, also in 2001. He has made work about his immediate family, about animals in zoos around the world and about the British landscape. Recently he has written and directed his first feature film for cinema called ‘Ray & Liz’, shot on location in the Midlands where he grew up. His work is held in many collections including San Francisco Museum of Modern Art, The Metropolitan Museum, New York, V & A and Tate Galleries, London. SYNOPSIS

On the outskirts of Birmingham and the margins of society the Billingham family perform extreme rituals and break social taboos as they muddle through a life decided by factors beyond their control. At times shocking and laced with an unsettling humour, three episodes unfold as a powerful evocation of experience of growing up in a Black Country council flat.

რეჟისორი: რიჩარდ ბილინგჰემი მონტაჟი: ტრეისი გრეინჯერი სცენარის ავტორი: რიჩარდ ბილინგჰემი ოპერატორი: დენიელ ლენდინი მონაწილეობენ: ელა სმითი, ჯასტინ სელინჯერი, პატრიკ რომერი, დირდრა კელი, სემ გიტინსი, ჯოშა მილარდ-ლოიდი ხმა: ხოაკიმ სუნდსტრომი პროდიუსერი: ჟაკი დეივიდი აღმასრულებელი პროდიუსერები: ადამ პარტრიჯი, ედ ტალფანი წარმოება: Primitive Film

რეი და ლიზი გაერთიანებული სამეფო, 2018; 107 წთ. ბიოგრაფია რიჩარდ ბილინგჰემი 1997 წელს Deutsche Borse-ს ფოტოგრაფიის ჯილდოს პირველი მიმღები იყო, მომდევნო წელს კი BBC2-ს ეთერში მისი ფილმი „აკვარიუმი“ (47 წთ.) გავიდა, რომელიც Artangel-ისა და კინოშემოქმედ ადამ კურტისის მიერ იყო ნაწარმოები. 2001 წელს ვენეციის ბიენალეს დაესწრო და იმავე წელს ტერნერის ჯილდოზე იყო ნომინირებული. ბილინგჰემის ნამუშევრები მის ოჯახს, მსოფლიოს ზოოპარკებში მცხოვრებ ცხოველებსა და ბრიტანეთის ლანდშაფტს ეხება. ბოლო პერიოდში თავისი სადებიუტო, სრულმეტრაჟიანი ფილმის „რეი და ლიზის“ სცენარის ავტორი და რეჟისორი გახდა, რომელიც მიდლენდსში გადაიღო, სადაც გაიზარდა. მისი ნაშრომები სხვადასხვა კოლექციაშია წარმოდგენილი, მათ შორის: სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის მუზეუმსა და ლონდონში - ვიქტორია და ალბერტისა და ტეიტის გალერეებში. სინოფსისი ბირმინგემის შემოგარენსა და საზოგადოებისგან გარიყულად, ბილინგჰემების ოჯახი ექსტრემალურ რიტუალებს ასრულებს და სოციალურ ტაბუებს არღვევს, როდესაც მათგან დამოუკიდებლად მართული, ცხოვრებისეული ფაქტორების დაძლევას ცდილობს. პერიოდულად გამაოგნებელი და შავი იუმორით გაჯერებული სამი ეპიზოდი წარმოგვიდგება, როგორც ბლექქანთრის ბინაში გაზრდის გამოცდილების მიმართ შთამბეჭდავი, საპასუხო რეაქცია.

International Competition - Feature Films Section

Director: Wolfgang Fischer Screenplay: Wolfgang Fischer, Ika Künzel Cinematography: Benedict Neuenfels Editing: Monika Willi Cast: Susanne Wolff, Gedion Oduor Wekesa, Felicity Babao

STYX

Austria, Germany 2018; 94 min. BIOGRAPHY

Born in Vienna, Austria in 1970, Wolfgang Fischer studied psychology and painting at the University of Vienna as well as film and video at the Kunstakademie Düsseldorf under Nan Hoover. From 1996 to 2001 he took a degree in film and television at the Academy of Media Arts Cologne. In 2002 he attended a course in how to work with actors led by Mark Travis in Poland and in 2004 a workshop for writing and developing genre with Stephen Cleary and Simon van der Borgh in Rome. In 2005 he received a scriptwriting scholarship for the Munich Screenplay Workshop where he developed the script for his debut film WHAT YOU DON’T SEE (2009). STYX (2018) is his most recent film. SYNOPSIS

STYX depicts the transformation of a strong woman torn from her contented world during a sailing trip. When she becomes the only person to come to the aid of a group of refugees shipwrecked on the high seas, she is shown the limits of her importance and of the empathy of her cultural milieu. She is left slipping impotently from one nightmare to the next, and by the end she is forced to recognize that there is no way to counter the cruelties of real life. Only chance can save her.

რეჟისორი: ვოლფგანგ ფიშერი სცენარის ავტორები: ვოლფგანგ ფიშერი, იკა კიუნზელი ოპერატორი: ბენედიქტ ნოიენფელსი მონტაჟი: მონიკა უილი მონაწილეობენ: სიუზენ ვოლფი, გედიონ ოდუორ ვეკესა, ფელისიტი ბაბაო

სტიქსი ავსტრია, გერმანია, 2018; 94 წთ. ბიოგრაფია 1970 წელს ვენაში, ავსტრიაში დაბადებული ვოლფგანგ ფიშერი ვენის უნივერსიტეტში ფსიქოლოგიასა და სახვით ხელოვნებას შეისწავლიდა, დიუსელდორფის ხელოვნებათა აკადემიაში კი - კინო-ვიდეო ხელოვნებას ნან ჰუვერის ხელმძღვანელობის ქვეშ. 1996-დან 2001 წლამდ კოლონის მედიახელოვნებათა აკადემიაში კინემატოგრაფიისა და ტელეხელოვნების მიმართულებით ხარისხი მოიპოვა. 2002 წელს, მსახიობებთან მუშაობის მიმართულებით, პოლონეთში კურსი გაიარა, რომელსაც მარკ ტრევისი უძღვებოდა, 2004 წელს კი რომში - სტივენ ქლირისა და სიმონ დან დერ ბორგთან, წერისა და ჟანრის განვითარების კურსი. 2005 წელს მიუნხენის სცენარის წერის პროგრამისთვის გრანტი მიიღო, სადაც სადებიუტო ფილმისთვის „ის, რასაც ვერ ხედავ“ (2009) სცენარი დაწერა. „სტიქსი“ (2018) მისი უახლესი ფილმია. სინოფსისი „სტიქსი“ საზღვაო მოგზაურობის დროს თავისი სამყაროსგან მოწყვეტილი, ძლიერი ქალის გარდაქმნის შესახებ მოგვითხრობს, როდესაც ის ერთადერთი ადამიანი ხდება, რომელიც ზღვაში აღმოჩენილი დევნილების ჯგუფის დახმარებას ცდილობს. იქ საკუთარი მნიშვნელობისა და კულტურულ გარემოში არსებული თანაგრძნობის ზღვარს ეცნობა. ერთი კოშმარიდან მეორეში უსუსურად გადადის და ბოლოს იძულებულია, აღიაროს, რომ ცხოვრების სისასტიკეს ვერაფრით დაუპირისპირდება. მხოლოდ ბედის იმედად რჩება.

International Competition - Feature Films Section

Director: Martin Šulík Screenplay: Marek Leščák, Martin Šulík Dir. of Photography: Martin Štrba Music: Vladimír Godár Editor: Olina Kaufmanová Cast: Jiří Menzel, Peter Simonischek, Zuzana Mauréry Producer: Rudolf Biermann, Martin Šulík, Bruno Wagner Production: In Film Praha s.r.o.

THE INTERPRETER

Slovak Republic/Czech Republic/ Austria 2018; 113 min.

BIOGRAPHY

Born in Žilina, Slovakia in 1962, he gained his first experience as a film director and actor whilst studying at the Academy of Performing Arts in Bratislava. He made his debut film, Neha (Tenderness), in 1991. His most successful film to date, Záhrada (The Garden), won the Czech Lion Award in five different categories. He has also been working as a screenwriter and since 2000 has focused chiefly on documentary and television productions. In 2005, he returned to making feature films with the comedy Sluneční stát aneb hrdinové dělnické třídy (The City of the Sun). SYNOPSIS An 80-year-old Slovak man named Ali (Jiří Menzel) heads to Vienna to see the former SS officer responsible for his parents’ death. Instead of the perpetrator, however, he only finds his 70-year-old son Georg (Peter Simonischek), who disavowed his father’s past long ago. Opposites attract for some reason, and Ali intrigues Georg, so the pair set off on a trip through Slovakia in order to shed light on the wartime tragedy. Yet an unavoidable settling of accounts ferments beneath the veneer of comic discord between ascetic Ali and bon vivant Georg: The darkness of the past can never entirely fade away. In an era of dangerous revisionism surrounding the events of the Second World War, the filmmakers emphasize the healing effects of dialogue between individuals and nations.

რეჟისორი: მარტინ შულიკი სცენარის ავტორები: მარეკ ლეშჩაკი, მარტინ შულიკი ოპერატორი: მარტინ შტრბა მუსიკა: ვლადიმირ გობარი მონტაჟი: ოლინა კაუფმანოვა მონაწილეობენ: ერჟი მენცელი, პეტერ სიმონიშეკი, ზუზანა მაურერი პროდიუსერები: რუდოლფ ბირმანი, მარტინ შულიკი, ბრუნო ვაგნერი წარმოება: In Film Praha s.r.o.

მთარგმნელი სლოვაკეთის რესპუბლიკა / ჩეხეთის რესპუბლიკა / ავსტრია, 2018; 113 წთ.

ბიოგრაფია 1962 წელს ჟილინაში, სლოვაკეთში დაბადებულმა მარტინ შულიკმა კინორეჟისურასა და მსახიობობაში პირველი გამოცდილება ბრატისლავის საშემსრულებლო ხელოვნებათა აკადემიაში სწავლისას მიიღო. სადებიუტო ფილმი „სინაზე“ 1991 წელს გადაიღო. დღმდე მის ყველაზე წარმატებულ ფილმად „ბაღი“ რჩება, რომელმაც „ჩეხეთის ლომის“ ჯილდო ხუთ სხვადასხვა კატეგორიაში მოიპოვა. ასევე, სცენარისტადაც მუშაობდა და 2000 წლის შემდეგ ძირითადად დოკუმენტურ და სატელევიზიო პროექტებზე მუშაობდა. 2005 წელს სრულმეტრაჟიან, მხატვრულ ფილმებს დაუბრუნდა კომედიით „მზის ქალაქი“.

სინოფსისი 80 წლის სლოვაკი კაცი, სახელად ალი (ერჟი მენცელი), ვენაში მიდის, სადაც მისი მშობლების სიკვდილზე პასუხისმგებელ, შუცშტაფელის ყოფილ ოფიცერს უნდა შეხვდეს. თუმცა, დამნაშავის მაგივრად, მის 70 წლის შვილ გეორგს (პეტერ სიმონიშეკი) პოულობს, რომელმაც მამის წარსული დიდი ხნის წინ დაგმო. გაურკვეველი მიზეზის გამო, ურთიერთსაწინააღმდეგო ადამიანები ერთმანეთს იზიდავენ. გეორგი ალით ინტერესდება და წყვილი, ომის დროინდელი ტრაგედიის გამოსაკვლვეად, სლოვაკეთში მოგზაურობას იწყებს. ასკეტურ ალისა და ცხოვრების მოყვარულ გეორგს შორის არსებული, კომიკური შეუსაბამობის მიღმა ანგარიშსწორების აუცილებლობა ბუდობს: ბნელი წარსულის ბოლომდე დავიწყება შეუძლებელია. მეორე მსოფლიო ომის მოვლენების თემაზე სახიფათო რევიზიონიზმის ეპოქაში კინოშემქმნელები ინდივიდებსა და ერებს შორის დიალოგის განკურნებით ეფექტებს ხაზს უსვამენ.

International Competition - Feature Films Section

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

dokumenturi filmebis saerTaSoriso konkursi INTERNATIONAL COMPETITION - DOCUMENTARY FILMS

ANOTHER DAY IN LIFE Poland/Spain/Germany/Belgium/ Hungary, 2018; 84 min.

Director: Damian Nenow, Raúl de la Fuente Screenplay: Raúl de la Fuente, Amaia Remirez, Niall Johnson, David Weber, Damian Nenow Cinematography: Raúl de La Fuente, Gorka Gómez Andreu Editing: Raúl de La Fuente Music: Mikel Salas Cast: Mirosław Haniszewski, Vergil Smith, Tomasz Ziętek, Olga Bołądź, Rafał Fudalej, Paweł Paczesny Producer: Amaia Remirez, Jarosław Sawko, Ole Wendorff-Østergaard Production: Platige Image, Kanaki Films, Puppetworks Animation Studio, Animationsfabrik, Umedia, Walking The Dog, Wuste Film

BIOGRAPHY

Damian Nenow - Born in Wroclaw in 1983, Damian Nenow is a Polish director. His animated Paths of Hate-an award winner at Annecy, among other places-has been screened at more than 90 festivals. A graduate of the Łódź Film School, he specializes in numerous fields related to computer graphics, and he has been collaborating with the Platige Images studio since 2005. His full-length feature film, Another Day of Life, based on Ryszard Kapuściński’s book of the same title, was shown at Cannes. Raúl de la Fuente - Born in 1974, Raúl de la Fuente is a Spanish director, producer and screenwriter, as well as the founder of the Kanaki Films production company. He directed the Goya Award-winning Minerita, which also captured awards in Krakow and at the San Sebastián Human Rights Film Festival, as well as the well-received 2006 documentary Nömadak Tx. His full-length feature film Another Day of Life, made with Damian Nenow, which combines elements of animation and documentary, was shown at this year’s Cannes festival.

SYNOPSIS

Warsaw, 1975. Kapuscinski is a brilliant veteran journalist, an idealist and a friend of lost causes and revolutions. At the Polish Press Agency, he convinces his boss to send him to Angola where a bloody civil war has broken out on the eve of the country’s independence. He embarks on a seemingly suicidal road trip into the heart of the civil war. There, he witnesses once again the dirty reality of war and discovers a sense of helplessness previously unknown to him. Angola will change him forever: it was a reporter that left Poland, but it was a writer that returned.

რეჟისორი - დამიან ნენოვი, რაულ დე ლა ფუენტე სცენარის ავტორები: რაულ დე ლა ფუენტე, ამაია რემირესი, ნიალ ჯონსონი, დევიდ ვებერი, დამიან ნენოვი ოპერატორები: რაულ დე ლა ფუენტე, გორკა გომეს ანდრეუ მონტაჟი - რაულ დე ლა ფუენტესი კომპოზიტორი - მიკელ სალასი მონაწილეობენ: მილოსლავ ჰანიშევსკი, ვერჯილ სმითი, ტომაშ ზიეტეკი, ოლგა ბოლაძი, რაფალ ფუდალეი, პაველ პაჩესნი პროდიუსერები: ამაია რემირესი, იაროსლავ სავკო, ულა ვენდორფ-ოსტერგორდი წარმოება: Platige Image, Kanaki Films, Puppetworks Animation Studio, Animationsfabrik, Umedia, Walking The Dog, Wuste Film

ბიოგრაფია

სიცოცხლის მორიგი დღე პოლონეთი/ესპანეთი/გერმანია/ბელგია/ უნგრეთი, 2018; 84 წთ.

დამიან ნენოვი - 1983 წელს ვროცლავში დაბადებული დამიან ნენოვი პოლონელი რეჟისორია. მისი ანიმაციური ფილმი „სიძულვილის გზები“ ანსიში ჯილდოს მფლობელი გახდა და ოთხმოცდაათზე მეტ ფესტივალზე იქნა ნაჩვენები. ნენოვმა ლოძის ფილმის სკოლა დაამთავრდა და კომპიუტერული გრაფიკის არაერთი მიმართულების სპეციალისტია. სტუდია Platige Images-თან 2005 წლიდან თანამშრომლობს. რიშარდ კაპუშინსკის ნაწარმოებზე დაფუძნებული, მისი სრულმეტრაჟიანი ფილმი „სიცოცხლის მორიგი დღე“ კანის კინოფესტივალზე აჩვენეს. რაულ დე ლა ფუენტე - 1974 წელს დაბადებული რაულ დე ლა ფუენტე ესპანელი რეჟისორი, პროდიუსერი და სცენარისტია. ასევე, მწარმოებელი კომპანია Kanaki Films-ის დამფუძნებელი. მისმა სარეჟისორო ნამუშევარმა „მინერიტამ“ კრაკოვის ფესტივალსა და სან-სებასტიანის ადამიანის უფლებათა კინოფესტივალზე ჯილდოები მიიღო, ხოლო 2006 წლის დოკუმენტური ფილმი Nömadak Tx დადებითად შეფასდა. დამიან ნენოვთან ერთად გადაღებული, სრულმეტრაჟიანი ფილმი „სიცოცხლის მორიგი დღე“, რომელიც ანიმაციისა და დოკუმენტალისტიკის ელემენტებს აერთიანებს, კანის კინოფესტივალზე აჩვენეს.

სინოფსისი ვარშავა, 1975 წელი. კაპუშინსკი ბრწყინვალე, ვეტერანი ჟურნალისტი, იდეალისტი, უიმედო მიზნებისა და რევოლუციების მეგობარია. პოლონეთის პრესსააგენტოში თავის უფროსს არწმუნებს, რომ ანგოლაში გაგზავნოს, სადაც ქვეყნის დამოუკიდებლობის გამოცხადებამდე სისხლიანი, სამოქალაქო ომია დაწყებული. კაპუშინსკი სამოქალაქო ომის ეპიცენტრისკენ, ერთი შეხედვით, თვითმკვლელობის გზას ადგება. იქ ომის ბინძური რეალობის მოწმე ხდება და მანამდე უცნობ, უსუსურობის შეგრძნებას გამოცდის. ანგოლამ ის სამუდამოდ შეცვალა. პოლონეთიდან რეპორტიორი გაემგზავრა, მაგრამ უკან მწერალი დაბრუნდა.

International Competition- Documentary Films Section

BRIDGES OF TIME

Director: Audrius Stonys, Kristīne Briede Screenplay: Kristine Briede, Audrius Stonys Dir. of Photography: Valdis Celmiņš, Audrius Kamežys, Josep Matjus, Jānis Šēnbergs Laisvūnas Karvelis Music: Giedrius Puskunigis Editor: Kostas Radlinskas, Andra Drošs Producer: Uldis Cekulis, Arunas Matelis Production: VFS Films, Studio Nominum Coproduction: Vesilind

Lithuania / Latvia / Estonia; 2018, 80 min. BIOGRAPHY

Audrius Stonys (b. 1966, Vilnius, Lithuania) – the film director and producer, member of the European Documentary Network and European Film Academy, winner of Lithuanian National Culture and Arts prize, Lithuanian representative in EURIMAGES Board. Since 1989 Stonys made more than 20 documentary films and one feature film as an independent filmmaker and producer. Films got many international awards, among which – Public prize in Nyon, Grand Prix in Split, prizes in Bornholm, Gyor, Neu Brandenburg, Oberhausen and San Francisco. In 1992 the film Earth of the Blind received European Film Academy award FELIX as the Best European Documentary film of the Year. In 2011 film Ramin was selected as the Lithuanian entry for the Best Foreign Language Oscar at the 85th Academy Awards. Kristīne Briede (Latvia) - Selected filmography: Tussofka(1996), Where Did They Disappear? (2000), Mother Connected (2001), We Are Becoming More (2011), Close and Away (2012).

SYNOPSIS

Kristīne Briede and Audrius Stonys’s meditative documentary essay portrays the less-remembered generation of cinema poets of the Baltic New Wave. With finesse, they push beyond the barriers of the common historiographical investigation in order to achieve a consummate poetic treatment of the ontology of documentary creation.

რეჟისორი: აუდრიუს სტონისი, კრისტინე ბრიედე სცენარის ავტორები: კრისტინე ბრიედე, აუდრიუს სტონისი ოპერატორები: ვალდის ცელმინში, აუდრიუს კამეჟისი, იოსეფ მატიუსი, ჯანის შენბერგსი, ლაისვუნას კარველისი კომპოზიტორი: გიედრიუს პუსკუნიგისი მონტაჟი: კოსტას რადლინსკასი, ანდრა დროშსი პროდიუსერი: ულდის ცეკულისი, არუნას მატელისი წარმოება: VFS Films, Studio Nominum

დროის ხიდები ლიტვა/ლატვია/ესტონეთი; 2018, 80 წთ.

ბიოგრაფია აუდრიუს სტონისი (დაბადებული 1966 წელს, ვილნიუსში, ლიტვაში) – კინორეჟისორი და პროდიუსერი, ევროპის დოკუმენტალისტთა ქსელისა და ევროპის კინოაკადემიის წევრი, ლიტვის ეროვნული კულტურისა და ხელოვნებათა ჯილდოს მფლობელი, EURIMAGES-ის საბჭოში ლიტვის წარმომადგენელი. 1989 წლიდან სტონისმა ოცზე მეტი დოკუმენტური ფილმი გადაიღო და ერთი სრულმეტრაჟიანი, მხატვრული ფილმის, როგორც დამოუკიდებელმა კინოშემქმნელმა და პროდიუსერმა. ფილმებმა არაერთი საერთაშორისო ჯილდო მოიპოვა, მათ შორის - სახალხო ჯილდო ნიონში, გრანპრი სპლიტში, ჯილდოები ბორნჰომში, გიორში, ნოიბრანდენბურგში, ობერჰაუსენსა და სან-ფრანცისკოში. 1992 წელს ფილმმა „უსინათლოთა დედამიწა“ ევროპის კინოაკადემიის ჯილდო „ფელიქსი“ მიიღო, როგორც წლის საუკეთესო, ევროპულმა, დოკუმენტურმა ფილმმა. 2011 წელს ფილმი „რამინი“ ამერიკის კინოაკადემიის რიგით 85-ე დაჯილდოების უცხოენოვანი ფილმების ნომინაციაზე ლიტვის სახელით წარსადგენად აირჩა. კრისტინე ბრიედე (ლატვია) - რჩეული ფილმოგრაფია: „წვეულება“ (1996), „სად გაუჩინარდნენ?“ (2000), „დედასთან დაკავშირება“ (2001), „მეტი ვხდებით“ (2011), „ახლოს და შორს“ (2012).

სინოფსისი კრისტინე ბრიედე და აუდრიუს სტონისის მედიტაციური, დოკუმენტური ესსე ბალტიისპირეთის ახალი ტალღის თაობას წარმოაჩენს, რომელსაც ნაკლებად იხსენებენ. ჩვეული, ისტორიოგრაფიული გამოძიების ბარიერებს სცდებიან, რათა დოკუმენტური ქმნილების ანთოლოგიის სრულყოფილ, პოეტურ წარმოჩენას მიაღწიონ.

International Competition- Documentary Films Section

Director: Shevaun Mizrahi Cinematography: Shevaun Mizrahi Sound: Shevaun Mizrahi, Shelly Grizim Editing: Shevaun Mizrahi, Shelly Grizim BIOGRAPHY

Turkish-American director and cinematographer Shevaun Mizrahi received her M.F.A. from the Graduate Film Program at NYU. Her debut documentary DISTANT CONSTELLATION premiered at Locarno Festival 2017 winning the Jury Special Mention Award. Shevaun USA, Turkey, Netherlands 2017; 82 min. shot and directed DISTANT CONSTELLATION as a one-woman crew over a 6 year period. The film was nominated for an Independent Spirit Award and included in Film Comment’s “Best Undistributed Films of 2017.” For many years, Shevaun worked as an assistant to cinematographer Ed Lachman. In 2015, she was selected by Filmmaker Magazine as one of the 25 New Faces of Independent Film and prior to that she was a Marcie Bloom Fellow in Film, via Sony Pictures Classics. DISTANT CONSTELLATION has been screened at BFI London Film Festival, IDFA, Jeonju International Film Festival (Best Picture Prize), the Viennale (FIPRESCI Critics Prize), Seville European Film Festival (New Waves Non-Fiction Award), Göteborg Film Festival and BAMcinemaFest, among other venues. Her work has been supported by the IFP Documentary Lab & Forum, !f Istanbul DocLab, the True/False Catapult Lab, and the Turkish New Film Fund. Shevaun has been awarded a Guggenheim fellowship in 2018. SYNOPSIS

DISTANT CONSTELLATION

This haunted reverie drops us inside an Istanbul retirement home, where the battle-scarred residents bask in the camera’s attention. A creaky- voiced woman confides her personal account of the Armenian genocide. A sweetly deluded pianist performs a composition before confessing his love. A blind photographer fiddles with his flash as he points his own camera back at us. Shevaun Mizrahi’s playful, immaculately controlled film finds hypnotizing rhythms in the residents’ limbo-like state. Meanwhile, outside, ominous construction equipment transforms the land. რეჟისორი: შევონ მიზრაჰი ოპერატორი: შევონ მიზრაჰი ხმა: შევონ მიზრაჰი, შელი გრიზიმი მონტაჟი: შევონ მიზრაჰი, შელი გრიზიმი

ბიოგრაფია თურქ-ამერიკელმა რეჟისორმა და ოპერატორმა შევონ მიზრაჰიმ ხელოვნების მაგისტრის ხარისხი ნიუ-იორკის უნივერსიტეტში მიიღო. მისი სადებიუტო, დოკუმენტური ფილმის „შორეული თანავარსკვლავედის“ პრემიერა ლოკარნოს ფესტივალზე 2017 წელს გაიმართა და ჟიურის სპეციალური ჯილდო გადაეცა. შევონმა „შორეული თანავარსკვლავედი“ შორეული 6 წლის განმავლობაში მარტომ გადაიღო, როგორც ერთკაციანმა თანავარსკვლავედი გადამღებმა ჯგუფმა,. ფილმი „დამოუკიდებელი სულის“ ჯილდოზე აშშ, თურქეთი, ნიდერლანდები, 2017; 82 წთ. იყო ნომინირებული და Film Comment-ის „2017 წლის საუკეთესო არადისტრიბუცირებული ფილმების“ სიაში მოხვდა. წლების განმავლობაში შევონი დამდგმელი ოპერატორის, ედ ლეჩმენის, თანაშემწედ მუშაობდა. 2015 წელს ჟურნალმა Filmmaker-მა დამოუკიდებელი კინემატოგრაფიის 25 ახალ სახეს შორის დაასახელა, მანამდე კი, Sony Pictures Classics-ის საშუალებით, მარსი ბლუმის გრანტის მფლობელი გახდა. „შორეული თანავარსკვლავედი“ აჩვენეს ბრიტანული კინოინსტიტუტის ლონდონის კინოფესტივალზე, ამსტერდამის დოკუმენტური ფილმის საერთაშორისო ფესტივალზე, ჩონჯუს საერთაშორისო კინოფესტივალზე (საუკეთესო ფილმის ჯილდო), ვენის საერთაშორისო კინოფესტივალზე (FIPRESCI-ის კრიტიკოსთა ჯილდო), სევილიის ევროპულ კინოფესტივალზე (ახალი ტალღის დოკუმენტალისტის ჯილდო), გეტებორგის კინოფესტივალზე, ბრუკლინის მუსიკალური აკადემიის კინოფესტივალსა და ა.შ. მიზრაჰის ნამუშევრებს მხარს უჭერენ: დამოუკიდებელ კინოშემოქმედთა ლაბორატორია და ფორუმი, სტამბოლის დოკუმენტური ლაბორატორია, True/False-ისა და Catapult-ის ლაბორატორია და თურქეთის ახალი ფილმის ფონდი. 2018 წელს შევონმა გუგენჰაიმის გრანტი მიიღო. სინოფსისი ფილმი სტამბოლის მოხუცთა თავშესაფარში გვახედებს, სადაც ბრძოლაგამოვლილი მკვიდრები კამერის წინ მოხვედრით ტკბებიან. ღრმად მოხუცებული ქალი სომხების გენოციდის შესახებ პირადულ ამბავს ჰყვება. საყვარლად დაბნეული პიანისტი კომპოზიციას ასრულებს და სიყვარულს ხსნის. უსინათლო ფოტოგრაფი ფოტოგანათებას უჩხიკინებს და საკუთარ კამერას ჩვენკენ მომართავს. შევონ მიზრაჰის უბადლოდ მართული ფილმი მკვიდრების უმოძრაო მდგომარეობაში მომნუსხველ რიტმებს პოულობს. ამასობაში, გარეთ ავბედითი, სამშენებლო აღჭურვილობა მიწას გარდაქმნის.

International Competition- Documentary Films Section

ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS

Germany, UK, Australia 2018 ; 94 min.

Director: Gabrielle Brady Screenwriter: Gabrielle Brady Cinematographer: Michael Latham Editor: Katharina Fiedler Composer: Aaron Cupples Co-Producer: BFI, WDR Sound Designer: Leo Dolgan Cast: Poh Lin Lee, Christine Cummins, Arthur Floret, Poppy Floret Producers: Alexander Wadouh, Samm Haillay, Alex Kelly, Gizem Acarla, Gabrielle Brady Executive Producers: Sarah Perks, Lizzie Franke

BIOGRAPHY

Gabrielle Brady (1984) is an Australian filmmaker who makes documentary and hybrid films. Gabrielle studied Documentary Direction at the Cuban international film school (EICTV). Gabrielle has lived nomadically for the past ten years, traveling between Cuba, Mongolia, Indonesia, the Australian central desert and Europe. Her short film ISLAND was commissioned as part of the Guardian documentary series and premiered at Sheffield festival 2017. ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS is her first feature film. SYNOPSIS

Christmas Island; In the middle of the Indian Ocean, 50 million red crabs make their ancient annual voyage from the jungle to the oceans edge. While thousands of asylum seekers are detained indefinitely in a high security facility. Poh Lin, a trauma counsellor living on the Island of Hungry Ghosts, bears witness to the decline of those being detained.

რეჟისორი: გაბრიელ ბრეიდი სცენარის ავტორი: გაბრიელ ბრეიდი დამდგმელი ოპერატორი: მაიკლ ლათამი მონტაჟი: კატარინა ფიდლერი კომპოზიტორი: აარონ ქაპლსი თანაწარმოება: BFI, WDR ხმის დიზაინია: ლეო დოლგანი მონაწილეობენ: პო ლინ ლი, ქრისტინ ქამინსი, არტურ ფლორეტი, პოპი ფლორეტი პროდიუსერები: ალექსანდერ ვადუ, სემ ჰეილეი, ალექს კელი, ჯიზემ აკარლა, გაბრიელ ბრეიდი აღმასრულებელი პროდიუსერები: სარა პერკსი, ლიზი ფრენკი

მშიერ აჩრდილთა კუნძული გერმანია, გაერთიანებული სამეფო, ავსტრალია, 2018; 94 წთ.

ბიოგრაფია გაბრიელ ბრეიდი (1984) ავსტრალიელი კინოშემოქმედია, რომელიც დოკუმენტურ და ჰიბრიდულ ფილმებს იღებს. გაბრიელი კუბის საერთაშორისო კინოსკოლაში დოკუმენტურ რეჟისურას შეისწავლიდა. ბოლო ათი წლის განმავლობაში მომთაბარე ცხოვრებას ეწეოდა - კუბაში, მონღოლეთში, ინდონეზიაში, ავსტრალიის ცენტრალურ უდაბნოსა და ევროპაში მოგზაურობდა. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „კუნძული“ Guardian-ის დოკუმენტური ფილმების სიაში მოხვდა და პრემიერა 2017 წლის შეფილდის ფესტივალზე გაიმართა. „მშიერ აჩრდილთა კუნძული“ მისი პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმია. სინოფსისი შობის კუნძული. ინდოეთის ოკეანის შუაგულში 50 მილიონი წითელი კიბორჩხალა ჯუნგლებიდან ოკეანის კიდემდე უძველეს, ყოველწლიურ მოგზაურობას ასრულებს. თავშესაფრის ათასობით მაძიებელი უმკაცრესი რეჟიმის დაწესებულებაში უსაზღვრო ვადითაა დატყვევებული. პო ლინი, ტრავმირებულთა ფსიქოლოგი, მშიერ აჩრდილთა კუნძულზე ცხოვრობს და დაკავებულთა ბედისწერას თვალს ადევნებს.

International Competition- Documentary Films Section

Director: Talal Derki Cinematography: Kahtan Hasson Sound: Sebastian Tesch Editing: Anne Fabini Music: K.S. Elias BIOGRAPHY

Born in Damascus in 1977, Talal Derki is a Syrian filmmaker who studied filmmaking in Athens and graduated in 2003. He made two short fiction films, and five documentaries. His films were Germany,Syria,Lebanon,Qatar 2017; 99 min. previously screened in various festivals (Thessaloniki, Rotterdam Arab Film Festival...) and received several awards such as the Silver Hawk at the Rotterdam Arab Film Festival 2011 for AZADI, and a Special Mention from the Jury at the Arab Camera Film Festival 2012, for LAJAT. Both films made during the Syrian revolution and screened with alias names, before Talal Derki decided to leave Syria with his family. He also worked intensively as a video reporter, for important agencies and outlets, including Thomson Reuters, CNN, ITV, Al Arabiya, France 24 among others. He was a finalist at the Rory Peck Awards 2012. In addition to being a filmmaker, Talal Derki is also a published poet. SYNOPSIS

OF FATHERS AND SONS

Syrian filmmaker Talal Derki was most recently at the Sundance Film Festival in 2014 with THE RETURN TO HOMS, which won the World Cinema Documentary Grand Jury Prize. Once again, Derki returns to his homeland, upping the ante of danger to new heights by posing as a pro-jihadist photojournalist making a documentary on the rise of the caliphate. The result is an unfettered vérité portrait of al-Nusra general Abu Osama—a radical Islamist leader and loving father—and the gaggle of young boys who idolize him. Chief among these boys is the leader’s son Osama, named after Dad’s personal hero, Osama bin Laden. In this remote village in northern Syria, a landscape of bombed-out homes, abandoned tanks, and minefields becomes a playground for young boys taught to stone any girls who dare to show their faces in public. Schools have been decimated. Education consists of reciting the Koran and attending military training camp. Bedtime stories regale the glory of martyrdom. With unparalleled intimacy, OF FATHERS AND SONS captures that chilling moment when childhood dies and jihadism is born. რეჟისორი: თალალ დერკი ოპერატორი: კაჰტან ჰასონი ხმა: სებასტიან ტეში მონტაჟი: ენ ფაბინი მუსიკა: ქეი ეს ელიასი

ბიოგრაფია 1977 წელს დამასკოში დაბადებული თალალ დერკი სირიელი კინოშემოქ მედია, რომელიც პროფესიას ათენში დაეუფლა და სწავლა 2003 წელს დაამთავრა. მან ორი მოკლემეტრაჟიანი, მხატვრული და ხუთი დოკუ მენტური ფილმი გადაიღო. დერკის ფილმები სხვადასხვა ფესტივალზე მამებისა და შვილების აჩვენეს (თესალონიკი, როტერდამის არაბული კინოფესტივალი...) და არაერთი ჯილდო მიანიჭეს, მათ შორის: „ვერცხლის ქორი“ როტერდამის შესახებ არაბულ კინოფესტივალზე 2011 წელს ფილმისთვის AZADI და ჟიურის მიერ გერმანია, სირია, ლიბანი, ყატარი, 2017; 99 წთ. საგანგებო ხსენება არაბული კამერის კინოფესტივალზე 2012 წელს ფილმისთვის LAJAT. ორივე ფილმი სირიის რევოლუციის დროს შეიქმნა და გამოგონილი სახელებით იქნა ნაჩვენები, სანამ თალალ დერკი, ოჯახთან ერთად, სირიიდან წავიდოდა. დერკი ვიდეორეპორტიორადაც აქტიურად მუშაობდა ისეთი მნიშვნელოვანი სააგენტოებისა და მედიასაშუალებებისთვის, როგორებიცაა: Thomson Reuters, CNN, ITV, Al Arabiya, France 24 და ა.შ. 2012 წელს რორი პეკის დაჯილდოებაზე ფინალისტი გახდა. თალალ დერკი გამოქვეყნებული პოეტიცაა. სინოფსისი 2014 წელს სირიელი კინოშემოქმედი თალალ დერკი სანდენსის კინოფესტივალზე იყო, სადაც მისმა ფილმმა „ჰომსში დაბრუნება“ მსოფლიო დოკუმენტალისტური კინემატოგრაფიის დიდი ჟიურის ჯილდო მოიპოვა. დერკი კვლავ სამშობლოში ბრუნდება, სადაც საფრთხის ახალ დონეებს გამოცდის, როდესაც თავს ჯიჰადის მომხრე ჟურნალისტად ასაღებს, რომელიც ხალიფატის აღორძინების შესახებ დოკუმენტურ ფილმს იღებს. შედეგი ალ-ნუსრას გენერლის, აბუ ოსამასა - რადიკალი ისლამისტი ლიდერის, მოსიყვარულე მამის - და მისი მოთაყვანე, პატარა ბიჭების ამსახველი, რეალური პორტრეტია. ამ ბიჭებს შორის უფროსია ლიდერის ვაჟი ოსამა, რომელსაც სახელი მამის პირადი კერპის - ოსამა ბინ ლადენის - პატივსაცემად დაერქვა. ჩრდილოეთ სირიის შორეულ სოფელში არსებული დაბომბილი სახლები, მიტოვებული ტანკები და ნაღმის ველები პატარა ბიჭების სათამაშო ადგილად იქცევა, რომლებსაც ასწავლიან, რომ ნებისმიერ გოგონას ქვები დაუშინონ, რომელიც საჯაროდ თავისი სახის გამოჩენას გაბედავს. სკოლები განადგურებულია. განათლება ყურანის შესწავლასა და სამხედრო, საწვრთნელ ბანაკებში მომზადებას მოიცავს. ძილისპირული ზღაპრები მარტვილობის დიდებას ასახავს. ფილმი „მამებისა და შვილების შესახებ“ იმ შემზარავ ეპიზოდს ასახავს, როცა ბავშვობა კვდება და ჯიჰადის მიმდევრობა იბადება.

International Competition- Documentary Films Section

Director: Marta Prus Cinematographer: Adam Suzin Editor: Maciej Pawlinski Sound: Maciej Pawlowski Producer: Maciej Kubicki, Anna Kepinska Production Company: Telemark Co-Production Company: Ventana Film, Marianna Films

OVER THE LIMIT

Poland, Germany, Finland, 2017; 74 min. BIOGRAPHY

Marta Prus was born in Warsaw, Poland in 1987. Between 2006 and 2009 she studied History of Art at the University of Warsaw and graduated from a Documentary Film Making Course in Andrzej Wajda’s Master School. In 2009 she started Film Directing studies at the National Polish Film School in Łódź. Her first film Vakha and Magomed (2010) won six prizes at international film festivals. SYNOPSIS

Over the Limit shows how the successful Russian system for training athletes transgresses boundaries. Elite rhythmic gymnast Rita Mamun has reached a crucial moment in her career. She’s soon to retire, but has one final goal set out for her: winning Olympic gold. A nail-biting behind-the-scenes drama about the intense physical and mental labor put into a sport that thrives on its beautiful aesthetics.

რეჟისორი: მარტა პრუსი ოპერატორი: ადამ სუზინი მონტაჟი: მაციეი პავლინსკი ხმა: მაციეი პავლოვსკი პროდიუსერები: მაციეი კიბიცკი, ანა კეპინსკა მწარმოებელი კომპანია: Telemark თანამწარმოებელი კომპანიები: Ventana Film, Marianna Films

ზღვარს მიღმა პოლონეთი, გერმანია, ფინეთი, 2017; 74 წთ.

ბიოგრაფია მარტა პრუსი 1987 წელს პოლონეთში, ვარშავაში დაიბადა. 2006-2009 წლებში ვარშავის უნივერსიტეტში ხელოვნების ისტორიას შეისწავლიდა და ანჯეი ვაიდას სკოლაში დოკუმენტური ფილმის შექმნის კურსი დაამთავრა. 2009 წელს ლოძში, პოლონეთის ეროვნულ კინოსკოლაში კინორეჟისურის შესწავლა დაიწყო. მისმა ფილმმა „ვახა და მაგომედი“ (2010) საერთაშორისო კინოფესტივალებზე ექვსი ჯილდო მოიპოვა. სინოფსისი „ზღვარს მიღმა“ გვაჩვენებს, ათლეტთა წვრთნის წარმატებული, რუსული სისტემა საზღვრებს როგორ არღვევს. ელიტურმა, რიტმულმა ტანმოვარჯიშე რიტა მამუნმა კარიერაში გარდამტეხ მომენტს მიაღწია. მალე ამ საქმიანობას უნდა შეეშვას, მაგრამ უკანასკნელი მიზანი დარჩა მისაღწევი: ოლიმპიური ოქროს მოგება. დაძაბული დრამა ლამაზ ესთეტიკაზე დაფუძნებული სპორტის ფიზიკური და გონებრივი შრომის შესახებ გვიამბობს.

International Competition- Documentary Films Section

Film director: Svetlana Stasenko Producers: Svetlana Stasenko, Vlad Ketkovich, Liza Antonova Production company: Ethnogeographic Research Foundation (Ethnofund), Passenger Film Studio Co-producers: Oksana Barkovskaya (Format-TV Company); Kseniya Kuleshova, (Mamaki Production)

SHAMANIC LESSONS FOR BEGINNERS

Russia, 2017; 73 min. BIOGRAPHY Svetlana Stasenko, Director and Producer, Graduated from Moscow state University, Department of Journalism and Higher Courses of Script-writers and Directors. Worked at Central Studio of Documentary Films (CSDF), “Mosfilm” Studio, “Netski” Studio, “Risk” Studio, Passenger Film Studio, “Rock” Studio and other. Best Documentary Award at Cine du Reel (France), Lumier Brothers Award (Lion), Best Short Documnetary (Kinotavr), “Young Artist Awards” – “Best Family Foreign Film”, Vera Kholodnaya Award, Awards at IFF in Atlanta (USA), Ueske (Spain), Edinburg (Scotland), Pezaro (Italy), Oberhausen (Germany), participated at many International FFs. Has number of Awards at different Russian Film Festivals. Film “Parabola” was listed in 20 “Best Avant-garde Films of Europe” in 1994, and her film “Slivers” was in the program of “Festival of Festivals” that was screened in many European countries in 2001-2002. SYNOPSIS It’s a story of a strange friendship between Tuvin shaman Chochagar Kes-Kam and American psychologist Alex Razumov, who came to Tuva to learn shamanic practices and to open his Inner Eye. Together they travel around Tuva, visit places of power and the strongest Tuvin shamans. As they immerse deeper in the world of Tuvin shamanism, things seem to go beyond control and their relationship is becoming more confusing and contradictory.

რეჟისორი: სვეტლანა სტაცენკო პროდიუსერები: სვეტლანა სტაცენკო, ვლად კეტკოვიჩი, ლიზა ანტონოვა საპროდიუსერო კომპანია: Ethnogeographic Research Foundation (Ethnofund), Passenger Film Studio კო-პროდიუსერები: ოქსანა ბარკოვსკაია, ქსენია კულეშოვა,

შამანური გაკვეთილები დამწყებთათვის რუსეთი, 2017; 73 წთ.

ბიოგრაფია სვეტლანა სტაცენკოს დამთავრებული აქვს მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, ჟურნალისტიკის დეპარტამენტი და სცენარისტის და რეჟისურის უმაღლესი სასწავლო კურსები. მუშაობდა დოკუმენტური ფილმების ცენტრალურ სტუდიოში, «მოსფილმ» სტუდიაში, «ნეცკის» სტუდიაში, «რისკის» სტუდიაში, «როკ» სტუდიაში და სხვა. მიღებული აქვს საუკეთესო დოკუმენტური ფილმის პრიზი ფესტივალებზე - Cine du Reel (საფრანგეთი), ობერჰაუზენი, ედინბურგი, კინოტავრი, ძმები ლუმერების ჯილდო (ლომი), ვერა ხალოდნაიას ჯილდო, (უკრაინა), აშშ), UESKE (ესპანეთი). აქვს სხვადასხვა ჯილდოები მრავალ რუსულ კინოფესტივალზე. ფილმი «პარაბოლა» 1994 წელს შეყვანილ იქნა «საუკეთესო ავანგარდული ევროპული ფილმების ტოპ 20“ში. ფილმი «Slivers» 2001-2002 წლებში მრავალი ფესტივალის პროგრამაში იყო ნაჩვენები. სინოფსისი ეს არის უცნაური მეგობრობის ამბავი ტუველ შამან ჩოჩაგარ კეს-კამასა და ამერიკელ ფსიქოლოგ ალექს რაზუმოვს შორის, რომელიც შამანური პრაქტიკის შესასწავლად ჩამოვიდა ტუვაში. ერთად ისინი მოგზაურობენ ტუვაში, მოინახულებენ სხვადასხვა ადგილებს და ტუვის ერთ-ერთ უძლიერეს შამანს. ტუვის შანანიზმის სამყაროში სიღრმისეულ ჩართვასთან ერთად იკარგება კონტროლი და მათ ურთიერთობა უცნაური და წინააღმდეგობრივი ხდება.

International Competition- Documentary Films Section

Director: Mark Cousins Screenplay: Mark Cousins Dir. of Photography: Mark Cousins Music: Matt Regan Editor: Timo Langer Producer: Adam Dawtrey Production: Bofa Productions

THE EYES OF ORSON WELLES UK, 2018, 115 min.

BIOGRAPHY

Mark Cousins is a Northern Irish filmmaker and writer who lives in Edinburgh. His work as a director includes The Story of Film: An Odyssey, an epic 15-hour documentary which won a Peabody Award and the Stanley Kubrick Award; A Story of Children and Film, a feature doc which world premiered in Cannes; I Am Belfast, a lyrical essay film about his home town; and his fiction debut Stockholm My Love, a grief musical starring and with music by Neneh Cherry. His latest book The Story of Looking was published in the UK last year by Canongate. SYNOPSIS

Granted exclusive access to hundreds of private drawings and paintings by Orson Welles, filmmaker Mark Cousins dives deep into the visual world of this legendary director and actor, to reveal a portrait of the artist as he’s never been seen before – through his own eyes, sketched with his own hand, painted with his own brush. Executive produced by Michael Moore, The Eyes of Orson Welles brings vividly to life the passions, politics and power of this 20th-century showman, and explores how the genius of Welles still resonates today in the age of Trump, more than 30 years after his death.

რეჟისორი: მარკ ქაზინსი სცენარის ავტორი: მარკ ქაზინსი ოპერატორი: მარკ ქაზინსი მუსიკა: მეთ რეიგანი მონტაჟი: თიმო ლანგერი პროდიუსერი: ადამ დოთრი წარმოება: Bofa Productions

ორსონ უელსის თვალები დიდი ბრიტანეთი, 2018; 115 წთ.

ბიოგრაფია მარკ ქაზინსი ჩრდილოეთირლანდიელი კინოშემოქმედი და მწერალია, რომელიც ედინბურგში ცხოვრობს. მის სარეჟისორო ნაშრომებს მიეკუთვნება: „ფილმის ისტორია: ოდისეა“ - ეპიკური, 15-საათიანი დოკუმენტური ფილმი, რომელმაც პიბოდისა და სტენლი კუბრიკის ჯილდოები მოიპოვა; „ბავშვებისა და ფილმის ისტორია“ სრულმეტრაჟიანი, დოკუმენტური ფილმი, რომლის მსოფლიო პრემიერა კანში გაიმართა; „მე ვარ ბელფასტი“ - ლირიკული ესსე მისი მშობლიური ქალაქის შესახებ და მხატვრული, სადებიუტო ფილმი „სტოკჰოლმი ჩემი სიყვარული“ - სევდიანი მიუზიკლი ნენე ჩერის მონაწილეობითა და მისივე მუსიკით. ქაზინსის უახლესი წიგნი „ყურების ისტორია“ გაერთიანებულ სამეფოში შარშან Canongate-მა გამოსცა. სინოფსისი კინოშემოქმედმა მარკ ქაზინსმა ორსონ უელსის ასობით ნახატის კერძო კოლექციაზე ექსკლუზიური წვდომა მიიღო და ლეგენდარული რეჟისორ-მსახიობის ვიზუალურ სამყაროში ჩაიხედა, რის შედეგადაც ხელოვანის პორტრეტი ისე დაინახა, როგორც მანამდე არასოდეს ენახა - მისივე თვალებით, მისი ხელით დახატული, მისივე ფუნჯით შესრულებული. „ორსონ უელსის თვალები“, რომლის აღმასრულებელი პროდიუსერი მაიკლ მურია, მე-20 საუკუნის შოუმენის ვნებებს, პოლიტიკასა და გავლენას აცოცხლებს და გვაჩვენებს, უელსის გენია ტრამპის ეპოქაშიც კი რამდენად აქტუალურია, მისი სიკვდილიდან 30 წლის შემდეგ.

International Competition- Documentary Films Section

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

moklemetraJiani filmebis saerTaSoriso konkursi INTERNATIONAL COMPETITION - SHORT FILMS

ERASER

Georgia, 2018; 18 min.

Director/Screenplay: Davit Pirtskhalava Cinematography: Shalva Sokurashvili Editing: Nodar Nozadze Art Director & Costumes: Shota Bagalishvili Sound/Composer: Nika Paniashvili Cast: Guram Navrozashvili, Gaga Shishinashvili, Luka Jinchvelashvili, Mariam Maglaperidze Producer: Millimeter Film: Suliko Tsulukidze, Davit Ujmajuridze

საშლელი საქართველო, 2018; 18 წთ. რეჟისორი/სცენარის ავტორი: დავით ფირცხალავა ოპერატორი: შალვა სოკურაშვილი მონტაჟი: ნოდარ ნოზაძე დამდგმელი და კოსტუმების მხატვარი: შოთა ბაგალიშვილი ხმა/კომპოზიტორი: ნიკა პანიაშვილი მონაწილეობენ: გურამ ნავროზაშვილი, გაგა შიშინაშვილი, ლუკა ჯინჭველაშვილი, მარიამ მაღლაფერიძე პროდიუსერები Millimeter Film: სულიკო წულუკიძე, დავით უჯმაჯურიძე

BIOGRAPHY

Born in 1987 in Georgia, Tbilisi, Davit Pirtskhalava graduated in screenwriting from the Shota Rustaveli Theatre and Cinema Georgia State University in 2011. Father (Mama) , his first short, won the Pardino d’oro at Locarno in 2015. Eraser (Sashleli) is his second film.

SYNOPSIS

A man stole some wood, to warm his child. Akaki flew up to the god, God asked him, – what are you doing here?

ბიოგრაფია დავით ფირცხალავა 1987 წელს თბილისში, საქართველოში დაიბადა. 2011 წელს შოთა რუსთაველის სახელობის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტი დაამთავრა. მისმა პირველმა მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა „მამამ“ 2015 წელს ლოკარნოს ფესტივალზე Pardino d’oro მოიპოვა. „საშლელი“ მისი მეორე ფილმია. სინოფსისი კაცმა შვილის გასათბობად შეშა მოიპარა. აკაკი ღმერთთან აფრინდა. ღმერთმა ჰკითხა: „აქ რას აკეთებ?“

NIGHT DUTY DOCTOR Georgia, 2018; 22 min.

Director: Grigol Janashia & Nato Gabunia Cameraman: Ekaterina Smolina Film painter: Valentina Krishova Producer: Tamar Golava/LLC “Pretatal Film” Co-producer: Gvantsa Mefarishvili

ღამის მორიგე საქართველო, 2018, 22 წთ. რეჟისორი: გრიგოლ ჯანაშია & ნატო გაბუნია ოპერატორი: ეკატერინა სმოლინა მხატვარი: ვალენტინა კრიშოვა პროდიუსერი: თამარ გოლავა /შპს «პრედატორ ფილმს» კო-პროდიუსერი: გვანცა მეფარიშვილი

BIOGRAPHY

Grigol Janashia – Born on 29 November 1989 in Tbilisi. 2018 year finish of Caucasus University, faculty of NEW CINEMA SCHOOL, specialty film director. Nato Gabunia – Born on 3 September 1990 in Tbilisi. 2018 year finish of Caucasus University, faculty of NEW CINEMA SCHOOL, specialty film director.

SYNOPSIS

A patient dies in a small remote hospital under questionable circumstances. The police arrive at the scene to start the investigation. They look for night duty doctor Nino (38) for an interrogation since she was in charge of supervising the deceased man. The suspicious death of the patient is the main topic of discussion on the next day. The hospital staff is linking the fact with the murder committed by a son of the duty doctor a year ago. Nino becomes surveillance subject for the employees.

ბიოგრაფია გრიგოლ ჯანაშია - დაიბადა 1989 წლის 29 ნოემბერს ქ. თბილისში. 2018 წელს დაამთავრა კავკასიის უნივერსიტეტში, ახალი კინოს ფაკულტეტი, სპეციალობა მხატვრული კინოს რეჟისორი. ნატო გაბუნია - დაიბადა 1990 წლის 3 სექტემბერს ქ. თბილისში. 2018 წელს დაამთავრა კავკასიის უნივერსიტეტში, ახალი კინოს ფაკულტეტი, სპეციალობა მხატვრული კინოს რეჟისორი.

სინოფსისი მიყრუებული პატარა დაბის საავადმყოფოში, ბუნდოვან ვითარებაში პაციენტი კაცი გარდაიცვალა. ადგილზე მისული პოლიცია იწყებს გამოძიებას. დასაკითხად ეძებენ ღამის მორიგე ექიმს, რომელსაც შემთხვევის ღამეს გარდაცვლილი მამაკაცის მეთვალყურეობა ევალა. გამოძიებისას ირკვევა რომ პაციენტის გარდაცვალება შესაძლოა არ არის უბედური შემთხვევა, თუმცა პოლიციას პირველადი გამოძიების შედეგად, არ აქვს საკმარისი მტკიცებულება მკვლელობის დასადასტურებლად.

International Competition - Short Films Section

PAGANOS Georgia, 2018

Film director: Nikoloz Kobalava Screenplay: Nikoloz Kobalava, Guram Navrozashvili Editing: Mukhran Makharadze, Niko Tarielashvili Camera: Gigi Samsonadze Sound Designer: Irakli Ivanishvili Cast: Guram Navrozashvili, Mukhran Makharadze Producers: Zurab Mikeladze, Irakli Sardanashvili

პაგანოს საქართველო, 2018 რეჟისორი: ნიკოლოზ კობალავა პროდიუსერები: ზურაბ მიქელაძე, ირაკლი სარდანაშვილი სცენარი: ნიკოლოზ კობალავა, გურამ ნავროზაშვილი ოპერატორი: გიგი სამსონაძე მონტაჟი: მუხრან მახარაძე, ნიკო ტარიელაშვილი ხმის რეჟისორი: ირაკლი ივანიშვილი მსახიობები: გურამ ნავროზაშვილი, მუხრან მახარაძე

BIOGRAPHY

Nikoloz kobalava was born in Tbilisi. In 2006 graduated The State Academy Of Fine Arts, A department of Film and TV design. During my professional carrier he worked on Georgian and foreign films, as well as on TV series as a production designer and the set decorator. In 2017 he directed short film “Paganos”, which was debuted on a “Corti da Sogni Antonio Ricci” International Short Film Festival In Italy, Ravenna.

SYNOPSIS

“The film tells about two superstitious drivers who are in too much of a hurry”

ბიოგრაფია ნიკოლოზ კობალავა დაიბადა ქ. თბილისში. 2006 წელს დაამთავრა თბილისის სახელმწიფო სამხატვრო აკადემია - კინო-ტელე მხატვრობის ფაკულტეტი. პროფესიული კარიერის განმავლობაში, როგორც მხატვარს და მხატვრის ასისტენტს უმუშავია არაერთ ქართულ და უცხოურ მხატვრულ ფილმებზე და ტელე-სერიალებზე. 2017 წელს გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი “PAGANOS”. ფილმის ევროპული დებიუტი შედგა 2018 წლის მაისის თვეში, იტალიაში, ქალაქ რავენაში, მოკლე-მეტრაჟიანი ფილმების საერთაშორისო კინოფესტივალზე - “Corti da Sogni Antonio Ricci”.

სინოფსისი ამბავი ორ ცრუმორწმუნე მძღოლზე, რომლებსაც ძალიან ეჩქარებოდათ

BEGINNING OF THE END Georgia, 2018; 10 min.

Directot: Giorgi Kasrashvili Screenplay: Giorgi Kasrashvili Production: PixelGroup

დასასრულის დასაწყისი საქართველო, 2018; 10 წთ.

რეჟისორი: გიორგი ქასრაშვილი სცენარის ავტორი: გიორგი ქასრაშვილი ვიდეო სტუდია: PixelGroup

BIOGRAPHY

Giorgi Kasrashvili was born in Kutaisi in 1988. During 2006-2010 he was studying at University (F. Gogichaishvili) on faculty of Law. in 2016 he shoot short film TWO TICKETS. In 2018 he made short film “Beginning of the End” (participant of Hungary International Short Films Festival).

SYNOPSIS

Short drama Beginning of the End is about a 45-year old screenwriter, who seeks answers from different types of people on questions on which he wants to write a screenplay.

ბიოგრაფია გიორგი ქასრაშვილი, დაიბადა ქ.ქუთაისში 1988 წელს. 2006-2010 წწ სწავლობდა ფ. გოგოჩაიშვილის სახელობის უნივერსიტეტში იურიდიულ ფაკულტეტზე. 2016 წელს გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ,,ორი ბილეთი”. 2018 წელს მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ,,დასასრულის დასაწყისი” (მონაწილეობდა უნგრეთის საერთაშორისო მოკლემეტრაჟიანი ფილმების ფესტივალზე.

სინოფსისი მოკლემეტრაჟიანი დრამა, დასასრულის დასაწყისი მოგვითხრობს 45 წლის კინო სცენარისტის შესახებ, რომელის სხვადასხვა კატეგორიის ადამიანებისაგან, ეძებს განსხვავებულ პასუხებს იმ კითხვებზე, რომელზეც სურს რომ სცენარი დაწეროს.

International Competition - Short Films Section

1943

Germany, 2017; 20 min.

Film Director: Bidzina Gogiberidze Assistant to Director: Julia Loosen Scriptwriter: Bidzina Gogiberidze, Klaus Willig Editing: Klaus Willig Cinematographer: Sebastian Wosik Cast: Gerhard Schneider, Astrid Schneider, Toma Nozadze, Mariam Gogiberidze, Sebastian Wosik

1943 გერმანია, 2017; 20 წთ. რეჟისორი: ბიძინა გოგიბერიძე რეჟისორის თანაშემწე: ჯულია ლუსენი სცენარის ავტორები: ბიძინა გოგიბერიძე, კლაუს უილინგი მონტაჟი: კლაუს უილინგი ოპერატორი: სებასტიან ვოსიკი მონაწილეობენ: გერჰარდ შნაიდერი, ასტრიდ შნაიდერი, თომა ნოზაძე, მარიამ გოგიბერიძე, სებასტიან ვოსიკი

BIOGRAPHY

Bidzina Gogiberidze is born in the year 1987 in Tbilisi, Georgia. He studied acting at the Shota Rustaveli University of Theater and Film in Tbilisi. Since 2015 he studies Film & Sound at the University of applied Sciences and Arts in Dortmund with a focus on Directing and have already shoot several short films.

SYNOPSIS

A village in the “Bergisches Land” in the summer of 1943. Anna is worried about her son who is fighting on the Eastern Front. While her husband Werner wants to believe the propaganda of the Nazis, Anna secretly listened to the radio broadcasts of the Allies to figure out the true circumstances of the war. When Werner finds out, a world seems to collapse for him. But that’s not the only secret Anna keeps hidden from Werner.

ბიოგრაფია ბიძინა გოგიბერიძე 1987 წელს თბილისში, საქართველოში დაიბადა. თბილისში, შოთა რუსთაველის სახელობის, თეატრისა და კინოს უნივერსიტეტში სამსახიობო ფაკულტეტზე სწავლობდა. 2015 წლიდან დორტმუნდში, გამოყენებით მეცნიერებათა და ხელოვნებათა უნივერსიტეტში კინოსა და ხმას, სარეჟისორო მიმართულებით შეისწავლის. უკვე გადაღებული აქვს რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი ფილმი.

სინოფსისი სოფელი „ბერგიშეს ლანდში“, 1943 წლის ზაფხული. ანა თავის ვაჟზე დარდობს, რომელიც აღმოსავლეთ ფრონტზე იბრძვის. მის ქმარ ვერნერს ნაცისტების პროპაგანდის დაჯერება უნდა, ანა კი მოკავშირეების რადიოტრანსლაციებს ჩუმად უსმენს, რათა ომის შესახებ სიმართლე გაარკვიოს. როცა ვერნერი ამას იგებს, სამყარო თავზე ემსხვრევა. თუმცა ანა ვერნერს არა მარტო ამას უმალავს.

ALL THESE CREATURES Australia, 2018; 13 min.

Director: Charles Williams Screenplay: Charles Williams Cinematographer: Adric Watson Editor: Dan Lee, Charles Williams Producer: Elise Trenorden, Charles Williams

ყველა ეს არსება ავსტრალია, 2018; 13 წთ. რეჟისორი: ჩარლზ უილიამსი სცენარის ავტორი: ჩარლზ უილიამსი ოპერატორი: ადრიკ უოტსონი მონტაჟი: დენ ლი, ჩარლზ უილიამსი პროდიუსერები: ელის ტრენორდენი, ჩარლზ უილიამსი

BIOGRAPHY Charles grew up in a country town in northern Victoria. Though his household was largely dependent on government assistance, he found a way to make films with equipment ‘borrowed’ from the local school and, while still in his teens, won the Best Director award at Tropfest. Over the past decade his acclaimed films have screened and won awards at some of the world’s most prestigious film festivals including Clermont-Ferrand, SXSW, Telluride, Toronto, MIFF, Flickerfest and Sapporo, and in 2016 he was nominated for Best Short Fiction Film at the AACTA Awards. His short film ‘All These Creatures’ has been awarded the Palme D’Or at the 2018 Cannes Film Festival. SYNOPSIS An adolescent boy attempts to untangle his memories of a mysterious infestation, the unravelling of his father, and the little creatures inside us all.

ბიოგრაფია ჩარლზი ჩრდილოეთ ვიქტორიის პატარა ქალაქში გაიზარდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ოჯახი სახელმწიფოს დახმარებაზე დიდად იყო დამოკიდებული, ჩარლზმა ადგილობრივი სკოლისგან „ნათხოვნი“ აღჭურვილობით ფილმების გადაღება მოახერხა და ჯერ კიდევ მოზარდობის პერიოდში „ტროპფესრზე“ საუკეთესო რეჟისორის ჯილდო მიიღო. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში მისი ნამუშევრები მსოფლიოს არაერთ პრესტიჟულ ფესტივალზე აჩვენეს და დააჯილდოვეს კიდეც, მათ შორისაა: კლერმონ-ფერანი, SXSW, ტელურაიდი, ტორონტო, MIFF, „ფლიკერფესტი“ და საპორო. 2016 წელს AACTA-ს დაჯილდოებაზე საუკეთესო მოკლემეტრაჟიანი, მხატვრული ფილმის ნომინაციაში წარადგინეს. მისმა მოკლემეტრაჟიანმა ფილმმა „ყველა ეს არსება“ 2018 წლის კანის კინოფესტივალზე „ოქროს პალმის რტო“ მოიპოვა. სინოფსისი მოზარდი ბიჭი ცდილობს, იდუმალი ინვაზიის შესახებ თავის მოგონებებში, მამის პრობლემებსა და ყველა ჩვენგანში მყოფ, პატარა არსებებში გაერკვეს.

International Competition - Short Films Section

ARE YOU VOLLEYBALL?! Iran, 2017; 14 min.

Film director: Mohammad Bakhshi Scriptwriter: Mohammad Bakhshi Producer: Nima Rabiei Cameraman: Mehdi Amiri Editor: Esmaeil Alizadeh

შენ ხარ ფრენბურთი?! ირანი, 2017; 14 წთ. რეჟისორი: მოჰამად ბახში სცენარის ავტორი: მოჰამად ბახში პროდიუსერი: ნიმა რაბიეი ოპერატორი: მეჰდი ამირი მონტაჟი: ესმაეილ ალიზადე

BIOGRAPHY Mohammad Bakhshi is Iranian film maker. His films include - Circle (2016), Stringless kiss (2015), Emad’s birthday night (2013) SYNOPSIS A group of Arabian spoken asylum seekers arrive to an English spoken country border and can’t keep going. They conflict with border soldiers everyday till a deaf-mute baby becomes a catalyst for better communication between two groups.

ბიოგრაფია მოჰამად ბახში ირანელი კინორეჟისორია. მის ფილმებს შორისაა: „წრე“ (2016), „ურიგო კოცნა“ (2015), „ემადის საიუბილეო ღამე“ (2013). სინოფსისი თავშესაფრის არაბულენოვანი მაძიებლების ჯგუფი ინგლისურენოვანი ქვეყნის საზღვართან მიდის და გზას ვერ განაგრძობს. საზღვრის ოფიცრებთან ყოველდღიური კამათი აქვთ, სანამ ყრუ-მუნჯი ბავშვი ორ ჯგუფს შორის კომუნიკაციის დამყარებას ხელს უწყობს.

THE BACKPACK Greece, 2018; 14 min.

Director: Michalis Mathioudakis Scriptwriter: Michalis Mathioudakis, Sofia Androulidak Producer: Michalis Mathioudakis Cast: Anastasia Giannaki, Fotis ThomaidisKey

ზურგჩანთა საბერძნეთი, 2018; 14 წთ. რეჟისორი: მიხალის მათიუდაკისი სცენარის ავტორები: მიხალის მათიუდაკისი, სოფია ანდრულიდაკი პროდიუსერი: მიხალის მათიუდაკისი მონაწილეობენ: ანასტასია გიანაკი, ფოტის თომაიდისი

BIOGRAPHY Michalis Mathioudakis was born in 1987 in Athens. He is working in the film industry and in several Film Festivals in Greece. His short film “The Grocery Store” (2017) was screened on various film festivals. “The Backpack” is his last film supported by the Greek Film Centre.

SYNOPSIS Lost In Translation inside an Orthodox Church. ary has just stolen a bunch of clothes. The city lures her into seeking refuge inside an Orthodox church. Priest Alekos, at the sight of the unexpected visitor, sees an enormous opportunity to escape his own routine. A reciprocal, irregular and absurd confession for the standards of the Orthodox Church, shall take place. ბიოგრაფია მიხალის მათიუდაკისი 1987 წელს ათენში დაიბადა. საბერძნეთში კინოინდუსტრიასა და რამდენიმე კინოფესტივალზე მუშაობს. მისი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „სურსათის მაღაზია“ (2017) არაერთ კინოფესტივალზე აჩვენეს. „ზურგჩანთა“ საბერძნეთის კინოფესტივალის მიერ მხარდაჭერილი, მისი უახლესი ფილმია. სინოფსისი მართლმადიდებლურ ეკლესიაში თარგმანში დაკარგული. არიმ ტანსაცმელი მოიპარა. ქალაქი მართლმადიდებლურ ეკლესიაში თავშესაფრის ძებნისკენ უბიძგებს. მოძღვარი ალეკოსი, მოულოდნელი სტუმრის დანახვისას, საკუთარი რუტინიდან თავის დაღწევის დიდ შესაძლებლობას ხედავს. ურთიერთმოგებიანი, მართლმადიდებლური ეკლესიისთვის უჩვეულო და აბსურდული აღსარება მოხდება.

International Competition - Short Films Section

BLOEISTRAAT 11 France, 2018; 9 min.

Director: Nienke Deutz Scriptwriter: Nienke Deutz Producer: Lunanime, Windmill Film, Need Productions & Beast Animation

ბლოეიშტრაატის 11 საფრანგეთი, 2018; 9 წთ. რეჟისორი: ნინკე დოიცი სცენარის ავტორი: ნინკე დოიცი წარმოება: Lunanime, Windmill Film, Need Productions & Beast Animation

SYNOPSIS

Inseparable best friends spend their last summer holiday of childhood amusing themselves around the house. As summer progresses their bodies start to morph and shift and an awkwardness descends on their friendship. Puberty seems determined to interrupt their bond. Bloeistraat 11 won de Cristal du Court Métrage in Annecy International Animated Film Festival

სინოფსისი განუყრელი მეგობრები ბავშვობის ბოლო საზაფხულო არდადეგებს სახლში გართობაში ატარებენ. დროთა განმავლობაში მათი სხეულები ვითარდება, იცვლება და მეგობრობაში უხერხულობა ჩნდება. თითქოს სქესობრივი მომწიფების პერიოდს მათი კავშირის დარღვევა უნდა. „ბლოეიშტრაატის 11“-მა ანსის საერთაშორისო ანიმაციური ფილმის ფესტივალზე მოკლემეტრაჟიანი ფილმის კატეგორიაში „კრისტალი“ მოიპოვა.

BON VOYAGE Serbia, 2017; 15.30 min.

Director: Sinisa Galic Screenwriter: Sinisa Galic Director of photography: Zoran Culic Editor: Nenad Pirnat Producer: Nenad Okanovic

ბედნიერი მგზავრობა სერბეთი, 2017; 15.30 წთ. რეჟისორი: სინიშა გალიჩი სცენარის ავტორი: სინიშა გალიჩი ოპერატორი: ზორან კულიჩი მონტაჟი: ნენად პირნატი პროდიუსერი: ნენად ოკანოვიჩი

BIOGRAPHY Siniša Galić is a film director born in SFR Yugoslavia. Since 1992 he has been living in Berlin (Germany) where he earned a degree in Audiovisual Media and Cinematography. In 2016 he completed the masters program Film and TV Directing at the Faculty of Drama Arts in Belgrade (Serbia). Siniša directed several short films and documentaries as well as his first feature Open Cage. SYNOPSIS

Bosnia & Herzegovina, 20 years after the war. Priest Mihailo and imam Hamdia meet each other during a bus drive along their deserted home region. Nobody wants to be the first to speak.

ბიოგრაფია სინიშა გალიჩი იოგოსლავიაში დაბადებული კინორეჟისორია. 1992 წლიდან ბერლინში (გერმანია) ცხოვრობს, სადაც აუდიოვიზუალური მედიისა და კინემატოგრაფიის ხარისხი მოიპოვა. 2016 წელს ბელგრადში (სერბეთი) სატელევიზიო და კინორეჟისურის ფაკულტეტის სამაგისტრო პროგრამა დაამთავრა. სინიშამ რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი, მხატვრული და დოკუმენტური ფილმები გადაიღო, ასევე - მისი პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი „ღია გალია“. სინოფსისი ბოსნია და ჰერცოგოვინა, 20 წელი ომის შემდეგ. მოძღვარი მიჰაილო და იმამი ჰამდია მშობლიურ, მიტოვებულ რეგიონში ერთმანეთს ავტობუსით მგზავრობისას ხვდებიან. პირველი სიტყვების თქმა არავის უნდა.

International Competition - Short Films Section

A COLD SUMMER NIGHT India, 2018, 21 min.

Director: Yash Sawant Screenplay: Yash Sawant Cinematography: Yash Sawant Editing: Yash Sawant Producer: Arvin Vaz

ზაფხულის ცივი ღამე ინდოეთი, 2018, 21 წთ. რეჟისორი: იაშ სავანტი სცენარის ავტორი: იაშ სავანტი ოპერატორი: იაშ სავანტი მონტაჟი: იაშ სავანტი პროდიუსერი: არვინ ვაზი

BIOGRAPHY Yash Sawant was born in India in 1997, Yash Sawant studied fine arts and painting. A Cold Summer Night is his debut short film.

SYNOPSIS Mapusa, India. An ordinary night starts to get dramatic for Ketan, a Maharashtrian migrant, when his car is being crashed and attracts excessive attention in the conservative neighborhood. Stuck with his mistress in his small rented room while his pregnant wife is away, he has to face the angry locals.

ბიოგრაფია იაშ სავანტი 1997 წელს ინდოეთში დაიბადა. გამოყენებით ხელოვნებასა და მხატვრობას შეისწავლიდა. „ზაფხულის ცივი ღამე“ მისი სადებიუტო, მოკლემეტრაჟიანი ფილმია. სინოფსისი მაპუსა, ინდოეთი. ჩეულებრივი ღამე დრამატული ხდება კიტანისთვის, მაჰარაშტრიელი მიგრანტისთვის, როდესაც მისი მანქანა ფუჭდება და კონსერვატიულ უბანში გადაჭარბებულ ყურადღებას იქცევს. პატარა, ნაქირავებ ოთახში საყვარელთან ერთადაა მოქცეული, მისი ორსული ცოლი კი შორსაა. კიტანს ბრაზიან ადგილობრივებთან დაპირისპირება უწევს.

THE DELIVERY

United Arab Emirates, 2018; 22 min.

Director: Yazan Al Ghazzawi Writer: Yazan Al Ghazzawi Producer: Mervat Aksoy, Johnny Dabeet Cast: Emad MutawiKey, Wissam Tobeileh, Emad Muhtaseb, Ahmad KhatibKey, Sharif MajaliKey

საკვები მიტანით არაბეთის გაერთიანებული ემირატები, 2018; 22 წთ. რეჟისორი: იაზან ალ ღაზავი სცენარის ავტორი: იაზან ალ ღაზავი პროდიუსერი: მერვატ აკსოი, ჯონი დაბიტი მონაწილეობენ: ემად მუტავი, ვისამ ტობეილე, ემად მუჰტასები, აჰმად ხატიბი

BIOGRAPHY

Yazan is a film industry professional with over 10 years of experience in the field within the Middle East.. Yazan has written two feature films, and contributed to the development of scripts for several other successful regional short films, most notably through mentoring students of Imagenation’s Arab Film Studio as well as the Sharjah Arts Foundation’s Screenwriting workshop program. Yazan is currently the Head of Film at SAE Institute Dubai.

SYNOPSIS

In a troubled (fictional) Middle Eastern country, the President goes into hiding after receiving numerous threats from a rebel army faction. Mustafa, a delivery man on a tight schedule on the day of his engagement, inadvertently stumbles upon the President’s hiding place – an apartment in a run down corner of the city. He is immediately taken for an assassin, and repeatedly questioned and tortured by the fiercely loyal Captain Amin. Little do both of them know that Mustafa’s appearance is no coincidence at all.

ბიოგრაფია იაზანი შუა აღმოსავლეთში ათწლიანი გამოცდილების მქონე კინოშემოქმედია. ორი სრულმეტრაჟიანი ფილმის სცენარის ავტორია და რეგიონში სხვა წარმატებული, მოკლემეტრაჟიანი ფილმების სცენარების განვითარებაში წვლილი აქვს შეტანილი. აღსანიშნავია, რომ Imagenation-ის არაბული კინოსტუდიისა და შარჯას ხელოვნებათა ფონდის სცენარის წერის პროგრამის სტუდენტებს ასწავლიდა. ამჟამად იაზანი დუბაიში აუდიოინჟინერიის ინსტიტუტის კინოგანყოფილების თავმჯდომარეა.

სინოფსისი შუა აღმოსავლეთის მოგონილ, გაჭირვებულ ქვეყანაში პრეზიდენტი მალვას იწყებს მას შემდეგ, რაც მეამბოხეთა სამხედრო ფრაქციისგან არაერთ მუქარას იღებს. მუსტაფა - კურიერი, რომელსაც თავისი ნიშნობის დღეს დატვირთული გრაფიკი აქვს - ქალაქის მიყრუებული კუთხის ბინაში შემთხვევით პრეზიდენტის სამალავს პოულობს. მუსტაფა მკვლელი ჰგონიათ, დაკითხვას უწყობენ და სასტიკად ერთგული კაპიტანი ამინი აწამებს. არცერთმა იცის, რომ მუსტაფას გარეგნობა დამთხვევა საერთოდ არ არის.

International Competition - Short Films Section

DEPORTATION Poland, 2018, 22 min.

Film Director: Arjun Talwar Scriptwriter: Sandro Wysocki, Arjun Talwar Photography: Sandro Wysocki Editing: Antek Gralek Sound: Joanna Szczesnowicz Production: Agata Golanska (PWSFTviT (Lodz Film School))

დეპორტაცია პოლონეთი, 2018, 22 წთ. რეჟისორი: არჯუნ ტალვარი სცენარის ავტორები: სანდრო ვისოცკი, არჯუნ ტალვარი ოპერატორი: სანდრო ვისოცკი მონტაჟი: ანტეკ გრალეკი ხმა: იოანა შჩესნოვიჩი წარმოება: აგატა გოლანსკა (PWSFTviT (ლოძის კინოსკოლა))

BIOGRAPHY

Arjun Talwar grew up in Bombay, leaving to study Mathematics at Stanford University. While working as a cartoonist for a newspaper in Tbilisi, Georgia during the 2008 conflict with Russia, he began taking pictures. This led him to film. He has just graduated with an MA in cinematography from the Polish Film School in Lodz

SYNOPSIS In the snow-covered, austere landscape of a Polish town, a young North African seeks elusive comfort. After witnessing the ‘lucky’ deportation of a friend, Halim attempts to commit an offence in order to be repatriated. Peppered with black humour and using an absurd ambiance and style à la Kaurismaki, the script unfolds with striking visual elegance.

ბიოგრაფია არჯუნ ტალვარი ბომბეიში გაიზარდა, საიდანაც სტენფორდის უნივერსიტეტში მათემატიკის შესასწავლად გაემგზავრა. 2008 წელს რუსეთთან კონფლიქტის დროს, საქართველოში, თბილისის გაზეთში მულტიპლიკატორად მუშაობისას, სურათების გადაღება დაიწყო. ამას ფილმის შექმნა მოჰყვა. ცოოოტა ხნის წინ პოლონეთში, ლოძის კინოსკოლაში, კინემატოგრაფიის განხრით მაგისტრატურა დაამთავრა.

სინოფსისი პოლონეთის თოვლით დაფარდულ, დაუნდობელი ლანდშაფტის მქონე ქალაქში ახალგაზრდა ჩრდილოეთამერიკელი მოუხელთებელ კომფორტს ეძებს. მებობრის „იღბლიანი“ დეპორტაციის ხილვის შემდეგ ჰალიმი დანაშაულის ჩადენას ცდილობს, რათა მისი რეპატრიაცია მოახდინონ. შავი იუმორით გაჯერებული, აბსურდული გარემოთი და კაურისმიაკისეული სტილით, სიუჟეტი შთამბეჭდავი, ვიზუალური დახვეწილობით ვითარდება.

DIA

Pakistan, United Kingdom 2018; 24 min.

Film director: Hamza Bangash Screenplay: Hamza Bangash Editing: Hamza Bangash Cinematography: Yasir Khan Cast: Nida Khan, Bakhtawar Mazhar, Zarrar Khan, Ibadullah Sheikh, Umar Mughal, Mohammad Ali Hashmi

დია პაკისტანი, გაერთიანებული სამეფო, 2018; 24 წთ. რეჟისორი: ჰამზა ბანგაში სცენარის ავტორი: ჰამზა ბანგაში მონტაჟი: ჰამზა ბანგაში ოპერატორი: იასირ ხანი მონაწილეობენ: ნიდა ხანი, ბახტავარ მაზჰარი, ზარარ ხანი, იბადულა შეიხი, უმარ მუგჰალი, მოჰამად ალი ჰაშმი

BIOGRAPHY Hamza Bangash is a Pakistani-Canadian filmmaker and playwright. In 2014, he graduated with a degree in Film and Theatre Studies from Queen’s University. Bangash is currently a fellow in the Film Talents: Pak-Afghan Voices program by Goethe Institut & Prince Claus Fund (2017-2018). He is based in Karachi, Pakistan. He has established a boutique film & theatre production house by the name of Bangash’s latest short film, Dia, had it’s world premiere at the 71st edition of the prestigious Locarno Film Festival CityLights Productions.

SYNOPSIS Mariam is determined to escape her conservative family by pursuing a secret online romance. When her mother suggests an arranged marriage, she refuses, saying she needs time. With the clock ticking, her romance takes a dark twist, revealing the extremes that Mariam will go to keep her relationship alive.

ბიოგრაფია ჰამზა ბანგაში პაკისტანელ-კანადელი კინოშემოქმედი და დრამატურგია. 2014 წელს ქუინსის უნივერსიტეტი კინო და თეატრმცოდნეობის განხრით დაამთავრა. ამჟამად ბანგაში ჩართულია გოეთეს ინსტიტუტისა და პრინც კლაუსის ფონდის პროგრამაში „კინოტალანტები: პაკისტან-ავღანეთის ხმები“ (2017-2018). ცხოვრობს კარაჩიში, პაკისტანში. ჰამზამ საპროდიუსერო სახლი დააარსა, რომელსაც მისი უახლესი ფილმის სახელი ეწოდება - „დია“. ამ ფილმის პრემიერა ლოკარნოს რიგით 71-ე ფესტივალზე გაიმართა. სინოფსისი მარიამს კონსერვატიული ოჯახიდან თავის დაღწევა აქვს გადაწყვეტილი, რისთვისაც საიდუმლო ინტერნეტრომანს აბამს. როდესაც დედა გარიგებით ქორწინებას სთავაზობს, მარიამი უარს ამბობს და დროს ითხოვს. დრო გადის, მისი რომანი კი ბნელ მხარეს ავლენს და გვაჩვენებს, მარიამი რამდენად შორს წავა ურთიერთობის შენარჩუნებისთვის.

International Competition - Short Films Section

FOOTMARK

Turkey, 2018; 20 min.

Film Director: Haydar Demirtas, Director of photography & editing: Haydar Demirtaş Music: Mesut Yücel Producer: Haydar Demirtaş Production: Ajans Ba Production Consultant: Mehmet Ali Arslan

ნაფეხური თურქეთი, 2018; 20 წთ. რეჟისორი: ჰაიდარ დემირთაში ოპერატორი/მონტაჟი: ჰაიდარ დემირთაში კომპოზიტორი: მესუთ იუჯელი პროდიუსერი: ჰაიდარ დემირთაში წარმოება: Ajans Ba წარმოების კონსულტანტი: მეჰმეთ ალი არსლანი

BIOGRAPHY Haydar Demirtas, was born in Mardin Turkey. He studied at department of Art Design and Communication at the Istanbul Culture University. His first short is ‘’Itinerant Smith’’ after his first short he shot a doc about his father’s life called ‘’My Father Making History’’. My Father Making History participated and got many awards from national and international film festivals. His other doc The Guest got selected Cannes film festival and many different film festivals around the World. Demirtas does cinema workshops in his hometown Mardin. Demirtas had five (5) documentaries about refugees in the Turkish and Iraqi camps.

SYNOPSIS Hosyar Ali lives in the Kurdish region of Iraq. For 28 years, he has been voluntarily cleaning mines that are spread all across the Iran – Iraq border line. He also lost his both legs, in two different occasions, while locating and defusing mines. He has collected over 2.368.000 mines and displaying some of them in his house.

ბიოგრაფია ჰაიდარ დემირთაში მარდინში, თურქეთში დაიბადა. სტამბოლის კულტურის უნივერსიტეტში ხელოვნების დიზაინისა და კომუნიკაციის ფაკულტეტზე სწავლობდა. მისი პირველი მოკლემეტრაჟიანია „მგზაური სმითი“. ფილმი „სტუმარი“ კანის კინოფესტივალისა და მსოფლიოს სხვა ბევრი კინოფესტივალისთვის შეირჩა. დემირთაში მშობლიურ მარდინში კინემატოგრაფიის კურსებს ატარებს. თურქეთისა და ერაყის ბანაკებში მყოფი დევნილების შესახებ ხუთი დოკუმენტური აქვს გადაღებული. სინოფსისი ჰოსიარ ალი ერაყის ქურთულ რეგიონში ცხოვრობს. 28 წლის განმავლობაში ერაყ-ირანის საზღვარზე განლაგებულ ნაღმებს თავისი ნებით ალაგებდა. ორი სხვადასხვა ინციდენტის დროს ორივე ფეხი დაკარგა, როდესაც ნაღებს ეძებდა და ანეიტრალებდა. ჯამში 2,368,000-ზე მეტი შეაგროვა და ზოგი მათაგამო სახლში გამოფინა.

MOUNTAIN

Belgium, 2018; 15 min.

Director: Grégoire Verbeke Producer: Grégoire Verbeke Editor: Grégoire Verbeke Photography: Grégoire Verbeke Sound design & Mixing: Gedeon Depauw

მთა ბელგია, 2018; 15 წთ. რეჟისორი: გრეგუარ ვერბეკე პროდიუსერი: გრეგუარ ვერბეკე მონტაჟი: გრეგუარ ვერბეკე ოპერატორი: გრეგუარ ვერბეკე ხმის დიზაინი და მიქსინგი: გედეონ დეპაუ

Biography Grégoire Verbeke (°1987) is a self taught filmmaker and photographer. Graduated in Classical Philology at the Ghent University in 2012. From onwards 2013 until 2016 he worked as a 1st assistant director on The Land of the Enlightened in Afghanistan. Grégoire made a making-of film about the Afghanistan adventure. Now he’s developing different personal film projects. Bjeshkë (mountain ) is his first short film. Synopsis Springtime in northern Albania sparks the herding of goats from the lowlands, up to the towering mountainsides. Prek Gjoni is moving his livestock with the help of Jovalin. Will broken shoes and an umbrella suffice for the 4-day walk?

ბიოგრაფია გრეგუარ ვერბეკე (1987) თვითნასწავლი კინოშემოქმედი და ფოტოგრაფია. 2012 წელს გენტის უნივერსიტეტი კლასიკური ფილოლოგიის განხრით დაამთავრა. 2013-დან 2016 წლამდე ავღანეთში „განათლებულთა მიწაზე“ რეჟისორის თანაშემწედ მუშაობდა. ავღანური თავგადასავლის შესახებ დოკუმენტური ფილმი გადაიღო. ამჟამად საკუთარ რამდენიმე კინოპროექტზე მუშაობს. „მთა“ მისი პირველი მოკლემეტრაჟიანი ფილმია. სინოფსისი ჩრდილოეთ ალბანეთში გაზაფხულზე თხები ბარს ტოვებენ და მთებისკენ გადაადგილდებიან. პრეკ გიონის თავისი საქონელი იოვალინის დახმარებით გადაჰყავს. საკმარისი იქნება თუ არა გაცვეთილი ფეხსაცმელი და ქოლგა ოთხდღიანი სიარულისთვის?

International Competition - Short Films Section

MUST LOVE KUBRICK

Romania 2017; 24 min. Directed by: Alma Andreescu Screenplay: Alma Andreescu Cinematography: Ronella Sezonov Editing: Loredana Perianu Producer: Ruxandra Cast: Maria Simona Arsu, Sam South, Elena Harding

კუბრიკის სიყვარული სავალდებულოა რუმინეთი 2017; 24 წთ. რეჟისორი: ალმა ანდრეესკუ სცენარის ავტორი: ალმა ანდრეესკუ ოპერატორი: რონელა სეზონოვი მონტაჟი: ლორედანა პერიანუ მონაწილეობენ: მარია სიმონა არსუ, სემ საუთი, ელენა ჰარდინგი პროდიუსერი: რუქსანდრა

BIOGRAPHY Romanian film director with a British cinematic education and with experience in a range of other film-related departments, from writing to editing and from festival curation to event production. Currently, she is attending festivals with her latest short, MUST LOVE KUBRICK (2017), directing advertising videos with Inversee Media and co-producing a feature-length British-Romanian project, MISANTHROPOS adapted from Shakespeare. She went on to study filmmaking in the UK at Canterbury Christ Church University after which she worked at film festivals and did AD and production work in London.

SYNOPSIS A Brit in Bucharest tries to find someone as passionate about cinema (and about Kubrick) as he is, but the dates at his favorite local cinema all go from bad to worse.

ბიოგრაფია რუმინელი კინორეჟისორი ბრიტანული განათლებითა და ფილმთან დაკავშირებული მრავალმხრივი გამოცდილებით: სცენარის წერიდან მონტაჟამდე და ფესტივალის კურატორობიდან ღონისძიების ორგანიზებამდე. ამჟამად ფესტივალებს ესწრება თავისი უახლესი ფილმით „კუბრიკის სიყვარული სავალდებულოა“ (2017), Inversee Media-სთან ერთად სარეკლამო რგოლებს იღებს და შექსპირის ნაწარმოებზე დაფუძნებული, სრულმეტრაჟიანი, ბრიტანულ-რუმინული პროექტის, „მიზანთროპის“, თანაპროდიუსერია. კინოშემოქმედება გაერთიანებულ სამეფოში, კენტერბერის უნივერსიტეტში ისწავლა, რის შემდეგაც კინოფესტივალებზე მუშაობდა და ლონდონში სარეკლამო, საპროდიუსერო საქმიანობას ეწეოდა.

სინოფისი ბუქარესტში მყოფი ბრიტანელი ისეთი ადამიანის პოვნას ცდილობს, ვისაც კინემატოგრაფია (და კუბრიკი) მასავით უყვარს, მაგრამ მის რჩეულ, ადგილობრივ კინოთეატრში პაემნები სულ უფრო უარესი ხდება.

MY SILENCE

Cameroon, 2018; 24 min.

Film Director: Benjamin Eyaga Scriptwriter: Benjamin Eyaga Editing: Ben Byron Director of Photography: Benjamin Eyaga

ჩემი დუმილი კამერუნი, 2018; 24 წთ. რეჟისორი: ბენჯამინ ეიაგა სცენარის ავტორი: ბენჯამინ ეიაგა მონტაჟი: ბენ ბაირონი ოპერატორი: ბენჯამინ ეიაგა

BIOGRAPHY Benjamin Eyaga is a Cameroonian Director, Writer and Actor. Screenwriter of the series “IN THE NAME OF THE LAW”, broadcasted on the channels of CANAL + AFRICA (A +), he is also the assistant director and the main actor. He has also appeared in several other feature films, short films and series, and has worked for several film productions, with several directors including Bassek Ba KHOBIO, Dominique BIHINA, Honoré NOUMABEU or Rosalie MBELE. SYNOPSIS Andela loses her parents very early and was raised by her grandmother. Barely out of adolescence, she is tirelessly harassed by Father Michael, the priest of the village, who ended up making her gang rape.

ბიოგრაფია ბენჯამინ ეიაგა კამერუნელი რეჟისორი, სცენარისტი და მსახიობია. სცენარი დაწერა სერიალისთვის „კანონის სახელით“, რომელიც CANAL +-ისა და AFRICA (A +)-ს ეთერში გავიდა. ასევე, სერიალის რეჟისორის თანაშემწე და მთავარი როლის შემსრულებელია. ეიაგა სრულმეტრაჟიან, მოკლემეტრაჟიან ფილმებსა და სხვა სერიალებშიც მონაწილეობდა. არაერთ ფილმზე სხვადასხვა რეჟისორთან უმუშავია, მათ შორი არიან: ბასეკ ბა კობიო, დომინიკ ბიჰინა, ონორე ნუმაბოუ და როზალი მბელე.

სინოფსისი ანდელამ მშობლები ადრეულ ასაკში დაკარგა და ბებიამ გაზარდა. მოზარდობის პერიოდიდან ახალ გამოსულ ანდელას სოფლის მოძღვარი, მამა მაიკლი, არ ასვენებს, რომლის გამოც გოგონას ჯგუფურად აუპატიურებენ.

International Competition - Short Films Section

QUIET STREET Belarus, 2018, 28 min.

Film Director: Aleksandra Markava, Cameraman: Aliaksandra Markava, Oleg Markov Producers: Aliaksandra Markava, Oleg Markov Scriptwriter: Aliaksandra Markava. Film editor: Aliaksandra Markava

მშვიდი ქუჩა ბელარუსია, 2018, 28 წთ. რეჟისორი: ალექსანდრა მარკავა ოპერატორი: ალექსანდრა მარკავა, ოლეგ მარკოვი სცენარისტი: ალექსანდრა მარკავა მონტაჟი: ალექსანდრა მარკავა პროდუსერი: ალექსანდრა მარკავა, ოლეგ მარკოვი

BIOGRAPHY Aliaksandra Markova, was born 10.12.1982 in Vitebsk, Republic of Belarus. In 2016, she graduated from the Belarusian state Academy of arts Minsk, majoring in “Directing film and television”. In 2017 entered into Belarusian Union of cinematographers. Currently works as a documentary filmmaker at the National film Studio “Belarusfilm” SYNOPSIS The situation with the global development of large cities is reflected in this film by a small 8-year-old girl. The girl lives in an old country house with her parents and Pets. The house is located on a street to be demolished. The residents of the street protest. And the girl enjoying childhood, yet she does not know what is happening...

ბიოგრაფია ალექსანდრა მარკავა 1982 წლის 10 დეკემბერს ვიტებსკში, ბელარუსის რესპუბლიკაში დაიბადა. 2016 წელს ბელარუსის ხელოვნებათა სახელმწიფო აკადემია, კინო და ტელერეჟისურის განხრით დაამთავრა. 2017 წელს ბელარუსის კინემატოგრაფთა კავშირის წევრი გახდა. ამჟამად დოკუმენტურ კინოშემოქმედად მუშაობს ეროვნულ კინოსტუდია Belarusfilm-ში.

სინოფსისი დიდი ქალაქების გლობალურ განვითარებასთან დაკავშირებულ ვითარებას 8 წლის პატარა გოგონას თვალით ვხედავთ. ბავშვი ძველ სახლში მშობლებთან და შინაურ ცხოველებთან ერთად ცხოვრობს. სახლი იმ ქუჩაზე დგას, რომელსაც დანგრევას უპირებენ. ქუჩის მცხოვრებნი ამას აპროტესტებენ. გოგონა ბავშვობით ტკბება, თუმცა ჯერ ვერ აცნობიერებს, რა ხდება...

SHORT

Azerbaijan, 2018; 13 min.

Film director: Ruslan Aghazadeh Scriptwriter: Ruslan Aghazadeh Producer: Elchin Musaoglu

მოკლე აზერბაიჯანი, 2018; 13 წთ. რეჟისორი: რუსლან აღაზადე სცენარის ავტორი: რუსლან აღაზადე პროდიუსერი: ელჩინ მუსაოღლუ

BIOGRAPHY Ruslan Aghazadeh was born in 1987 , 23 May in Azerbaijan,Lankaran. After graduating from high school, he graduated from Azerbaijan State University of Culture and Arts”Short” his first film as a director SYNOPSIS Although Sakhavat wants to join army, he is not considered appropriate for the army because he is small. His crush on the girl named Ulkar, who is his neighbor, makes him join the army. Sakhavat is in trouble because it is very common in their village that nobody allows their daughter to get married to the boy who has never joined military. He finds a solution one day, but…

ბიოგრაფია რუსლან აღაზადე 1987 წლის 23 მაისს აზერბაიჯანში, ლანკარანში დაიბადა. სკოლის შემდეგ აზერბაიჯანის კულტურისა და ხელოვნებათა სახელმწიფო უნივერსიტეტი დაამთავრა. „მოკლე“ მისი პირველი სარეჟისორო ნაშრომია.

სინოფსისი სახავათს ჯარში გაწევრიანება უნდა, თუმცა არ იღებენ, რადგან დაბალია. მეზობელი გოგონას, ულკარის, მიმართ სიყვარული ჯარში წასვლას აიძულებს. სახავათი შარშია, რადგან მის სოფელში, როგორც წესი, გოგონას არავინ მიათხოვებს ბიჭს, რომელსაც ჯარი გავლილი არ აქვს. ერთ დღეს გამოსავალს პოულობს, მაგრამ...

International Competition - Short Films Section

SUPER PRIZE Russia, 2017, 14 min.

Director: Konstantin Chelidze Scriptwriter: Konstantin Chelidze Producer: Vladimir Popesku Cinematographer/DP: Alexander Kochubey Editor: Konstantin Chelidze Sound Designer: Ekaterina Ivanova

სუპერ პრიზი რუსეთი, 2017, 14 წთ. რეჟისორი: კონსტანტინ ჭელიძე სცენარის ავტორი: კონსტანტინ ჭელიძე პროდიუსერი: ვლადიმირ პოპესკუ ოპერატორი: ალექსანდერ კოჩუბეი მონტაჟი: კონსტანტინ ჭელიძე ხმის დიზაინი: ეკატერინა ივანოვა

BIOGRAPHY Konstantin Chelidze was born in 1984 in Kazakhstan. He graduated from the Moscow Conservatory on cello class. Later he was admitted to the All-Russian state institute of cinematography of S.A. Gerasimov (VGIK) on the course of film directing (class of V.I. Khotinenko, V.A. Fenchenko). In 2016 he came out as a script-writer in feature filming with a comedy of Ilya Uchitel «Big village lights». At the «Kinotavr» film festival it was awarded with the prize «For the best script» named after G.Gorin. SYNOPSIS The security guard won a car at the lottery, which isn’t appreciated by anybody except him. However the winner knows how to make everybody love it

ბიოგრაფია კონსტანტინ ჭელიძე 1984 წელს ყაზახეთში დაიბადა. მოსკოვის კონსერვატორიაში ვიოლონჩელოზე დაკვრას სწავლობდა. მოგვიანებით გერასიმოვის სახელობის, რუსულ სახელმწიფო ინსტიტუტში (VGIK) კინოსარეჟისოროზე ჩააბარა (ვ.ი. ხოტინენკოსა და ვ.ა. ფენჩენკოს კლასი). 2016 წელს ილია უჩიტელის სრულმეტრაჟიანი კომედიის, „დიდი სოფლის შუქების“, სცენარისტად მოგვევლინა. ამ ფილმმა კინოფესტივალ „კინოტავრზე“ გ. გორინის სახელობის ჯილდო მიიღო „საუკეთესო სცენარისთვის“.

სინოფსისი დაცვის თანამშრომელმა ლატარიაში მანქანა მოიგო, რასაც მის გარდა არავინ აფასებს. თუმცა მოგებულმა იცის, ეს ფაქტი ყველას როგორ მოაწონოს.

THE FOREST FULL OF RABBITS

კურდღლებით სავსე ტყე გერმანია, 2017; 20 წთ.

Germany, 2017; 20 min.

Director: Nikolai Knackmuss Screenwriter: Nikolai Knackmuss Editor: Nikolai Knackmuss Director of photography: Urs Mader Producer: Nikolai Knackmuss

რეჟისორი: ნიკოლაი კნაკმუსი სცენარის ავტორი: ნიკოლაი კნაკმუსი მონტაჟი: ნიკოლაი კნაკმუსი ოპერატორი: ურს მადერი პროდიუსერი: ნიკოლაი კნაკმუსი

BIOGRAPHY Nikolai Knackmuss was studying acting during 2006 - 2010 in Bonn. During 2013 - 2017 studied at Bachelor program of Engineering Media technology (focused on digital film) University of applied science Duesseldorf. The short film “The Forest full of Rabbits” was realized by Nikolai Knackmuss as part of his Bachelor thesis at the University of applied sciences Düsseldorf. SYNOPSIS After Hanna’s brother commits suicide as a consequence of his bipolar disorder, Hanna, who also suffers from the same disease, is in a manic state. In her family there is little understanding for her excitement, so she finds a new one.

ბიოგრაფია 2006-2010 წლებში ნიკოლაი კნაკმუსი ბონში სამსახიობო ხელოვნებას შეისწავლიდა. 2013-2017 წლებში დიუსელდორფის გამოყენებითი მეცნიერების უნივერსიტეტში საინჟინრო მედიატექნოლოგიის (ციფრული ფილმის განხრით) საბაკალავრო პროგრამაზე სწავლობდა. მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „კუდღლებით სავსე ტყე“ ნიკოლაი კნაკმუსის საბაკალავრო თეზისის ნაწილად გამოვიდა.

სინოფსისი მას შემდეგ, რაც ბიპოლარული აშლილობის გამო ჰანას ძმა თავს იკლავს, ჰანა, რომელსაც იგივე დაავადება აქვს, დეპრესიაშია. ოჯახში მისი განცდების ნაკლებად ესმით, ამიტომ, ახალს პოულობს.

International Competition - Short Films Section

TOMBE

Armenia, 2018; 20 min.

Director: Diana Kardumyan Script: Vahram Martirosyan, Diana Kardumyan Camera: Vahagn Ter-Hakobyan Producer: Ani Vorskanyan, Edgar Karapetyan Cast: Narine Grigoryan, Tatev Ghazaryan, Tatev Hovakimyan, Armen Margaryan Production: AnEva Production

ტომბე სომხეთი, 2018; 20 წთ. რეჟისორი: დიანა ქარდუმიანი სცენარის ავტორები: ვაჰრამ მარტიროსიანი, დიანა ქარდუმიანი ოპერატორი: ვაჰაგნ ტერ-ჰაკობიანი პროდიუსერები: ანი ვორსკანიანი, ედგარ კარაპეტიანი მონაწილეობენ: ნარინე გრიგორიანი, ტატევ ღაზარიანი, ტატევ ჰოვაკიმიანი, არმენ მარგარიანი წარმოება: AnEva Production

BIOGRAPHY Diana Kardumyan was born in Nagorno Karabakh. She moved to Armenia with her parents in 1992.She graduated from Yerevan State Institute of Theater and Cinematography, BFA in film directing. She has participated in different film festivals, workshops and master classes and also worked as the pre-selection jury at the Golden Apricot international film festival SYNOPSIS Kara works in the «Goldfshh» eatery all day long washing dishes. Her life has become a closed circle of grey days far from the colours of the big city. Every day she walks home alone at night. She saves money for family. But one night an unexpected incident changes her daily routine.

ბიოგრაფია დიანა ქარდუმიანი მთიან ყარაბაღში დაიბადა. 1992 წელს, მშობლებთან ერთად, სომხეთში გადასახლდა. ერევნის თეატრისა და კინემატოგრაფიის ინსტიტუტი კინორეჟისურის განხრით დაამთავრა. არაერთ კინოფესტივალში, პროგრამასა და სემინარში მონაწილეობდა. ასევე, „ოქროს გარგრის“ საერთაშორისო კინოფესტივალის წინაშესარჩევი ჟიურის წევრი იყო.

სინოფსისი კარა სასადილო „გოლდფიშში“ მუშაობს და მთელი დღის განმავლობაში ჭურჭელს რეცხავს. მისი ცხოვრება რუხი დღეების დახურულ წრეს ჰგავს, რომელიც დიდი ქალაქის ფერებისგან ძალიან შორსაა. ყოველ საღამოს სახლში მარტო ბრუნდება. ოჯახისთვის ფულს ზოგავს. თუმცა ერთ საღამოს მოულოდნელი ინციდენტი მის ყოველდღიურობას ცვლის.

UMBRA

Iran 2018; 15 min.

Film director: Saeed Jafarian Cast: Mahsa Alafar, Banipal Shoomoon Screenplay: Fatemeh Abdoli, Saeed Jafarian

უმბრა ირანი, 2018; 15 წთ. რეჟისორი: საიდ ჯაფარიანი მონაწილეობენ: მაჰსა ალაფარი, ბანიპალ შუმუნი სცენარის ავტორები: ფატემე აბდოლი, საიდ ჯაფარიანი

SYNOPSIS A few minutes after midnight, the young lady realizes that her partner disappeared after they had sex. She goes out worried to seek her partner in the darkness of streets.

სინოფსისი შუაღამიდან რამდენიმე წუთის შემდეგ ახალგაზრდა ქალი ხვდება, რომ სექსის შემდეგ მისი პარტნიორი გაუჩინარდა. აღელვებული ქალი ბნელ ქუჩებში მის მოსაძებნად გადის.

International Competition - Short Films Section

WORD

Ukraine, 2018; 30 min.

Director: Ihor Vysnevskyi Scriptwriter: Ihor Vysnevskyi, Anton Skripec Producer: Ihor Vysnevskyi, Dana Semen Cast: Vladislav Mamchur, Yuri Potapenko, Julia PershutaKey, Sergey Kalantay, Oleg PrimagenovKey Cast“Chekist”

სიტყვა უკრაინა, 2018; 30 წთ. რეჟისორი: იგორ ვიშნევსკი სცენარის ავტორები: იგორ ვიშნევსკი, ანტონ სკრიპეცი პროდიუსერები: იგორ ვიშნევსკი, დანა სემენი მონაწილეობენ: ვლადისლავ მამჩური, იური პოტაპენკო, იულია პერშუტა, სერგეი კალანტაი, ოლეგ პრიმაგენოვი

BIOGRAPHY Igor Vysnevskyi was born on the 3d of January, 1992 in Kyiv. In 2017 graduated Kyiv National I. K. Karpenko-Kary Theatre, Cinema and Television University, Institute of Screen Arts, major: “Television Directing”. In 2012-2013 worked as a visual effects specialist and installation director at Cinemman company. In 2015 - an administrator on the shooting site of artistic game comedy «The Best Party», studio manufacturer “Tak Treba” production. In 2016 - director at «BabyPhotoStar» prosuction. From April to June 2017 - the chief administrator of the shooting site of the TV series “Doctor Kovalchuk” of the film company “Panopticum” SYNOPSIS 1933 Kharkiv, Soviet Ukraine. All the elite of Ukrainian culture, more than 200 writers and their families live in the House of Soviet Writers of Ukraine “The Word”. In the middle of the night, the NKVD car takes one of the writers away, then he is declared the Enemy of the people. Now, two of his friends, famous Soviet writers, must choose how to protect themselves and their families from the terrible fate that hangs over the entire house.

ბიოგრაფია იგორ ვიშნევსკი1992 წლის 3 იანვარს კიევში დაიბადა. 2017 წელს კიევის კინო და სატელევიზიო, სახელმწიფო უნივერსიტეტი ტელერეჟისურის განხრით დაამთავრა. 2012-2013 წლებში კომპანია Cinemman-ში ვიზუალური ეფექტების სპეციალისტად და დამდგელ რეჟისორად მუშაობდა. 2015 წელს გადასაღები მოედნის ადმინისტრატორად მუშაობდა არტისტული კომედიისთვის „საუკეთესო წვეულება“, რომლის მწარმოებელი სტუდია Tak Treba იყო. 2016 წელს BabyPhotoStar-ის დირექტორი იყო, ხოლო 2017 წლის აპრილიდან ივნისამდე - კომპანია Panopticum-ის ტელესერიალის „ექიმი კოვალჩუკის“ გადასაღები მოედნის უფროსი ადმინისტრატორი.

სინოფსისი 1993 წელი, ხარკოვი, საბჭოთა უკრაინა. უკრაინის კულტურის მთელი ელიტა, ორასზე მეტი მწერალი, ოჯახებთან ერთად, საბჭოთა მწერალთა სახლ „სიტყვაში“ ცხოვრობს. შუაღამისას ენ-კა-ვე-დეს მანქანას ერთი მწერალი მიჰყავს, შემდეგ კი მას სახალხო მტრად აცხადებენ. ახლა ორმა ცნობილმა საბჭოთა მწერალმა, რომლებიც მასთან მეგობრობდნენ, უნდა გადაწყვიტოს, საკუთარი თავი და ოჯახები როგორ დაიცვას საშინელი ბედისწერისგან, რომელიც მთელ სახლს ემუქრება.

International Competition - Short Films Section

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

didostatTa koleqcia MASTERSâ&#x20AC;&#x2122; COLLECTION

Director: Lee Chang-dong Screenplay: Lee Chang-dong Dir. of Photography: Hong Kyung-pyo Music: Mowg Editor: Kim Hyun, Kim Da-won Art Director: Shin Jeom-hui Producer: Lee Joon-dong Production: PinehouseFilm Coproduction: Nowfilm, NHK Cast: Yoo Ah-in, Yeun Steven, Jun Jong-seo

BURNING

South Korea, 2018; 148 min. BIOGRAPHY

Lee Chang-Dong was born in 1954 in Daegu, which some consider the most right-wing city in South Korea. Lee is a former high-school teacher and an acclaimed novelist. He turned to cinema when he was over 40 years old. His debut film “Green Fish” (1997) brought immediate success and critical acclaim. “Peppermint Candy” (2000), seemingly having the same ‘lost innocence’ theme as his former work, shoots fiery criticisms against the stillpowerful remnants of the Korean military dictatorship regime. With “Oasis” (2002) Lee received countless awards, including the Special Director’s Award at the Venice Film Festival. Since 2003, Lee worked as the Minister of Culture in the newly elected liberal national government. In October 2006, Lee was awarded with the Chevalier (Knight) order of the Legion d’Honneur (Legion of Honor) by the French government. In 2007, Lee’s fourth film, Secret Sunshine, was premiered at the 60th Cannes Film Festival and was South Korea’s submission for the Academy Award for Best Foreign Language Film in 2008. In 2010, Lee’s film Poetry winning the Best Screenplay Award at the 2010 Cannes Film Festival. In 2018, Lee’s latest film, Burning, premiered at the 71st Cannes Film Festival, winning the Fipresci International Critics’ Prize. SYNOPSIS

Inspired by a Haruki Murakami short story, Burning tells the tale of young Jong-su, a courier who’s in love with a girl he’s known since childhood. When she returns home from a trip abroad with a strange friend, they form an unlikely threesome. The friend, however, has an unusual hobby…

რეჟისორი: ლი ჩან-დონი სცენარის ავტორი: ლი ჩან-დონი ოპერატორი: ჰონგ კიუნგ-პიო კომპოზიტორი: მოუგი მონტაჟი: კიმ ჰიუნი, კიმ და-ვონი დამდგმელი მხატვარი: შინ ჯეომ-ჰუი პროდიუსერი: ლი ჯუნ-დონი წარმოება: PinehouseFilm თანაწარმოება: Nowfilm, NHK მონაწილეობენ: იუ აჰ-ინი, იეუნ სტივენი, ჯუნ ჯონ-სეო

ალმოდებული სამხრეთ კორეა, 2018; 148 წთ.

ბიოგრაფია ლი ჩან დონი 1954 წელს დეგუში დაიბადა, რომელსაც სამხრეთ კორეის ყველაზე მემარჯვენე ქალაქადაც მიიჩვენენ. ლი სკოლის ყოფილი მასწავლებელი და გამოჩენილი რომანისტია. კინემატოგრაფიაში როცა გადავიდა, 40 წელს იყო გადაცილებული. სადებიუტო ფილმი „მწვანე თევზი“ (1997) გამოსვლისთანავე წარმატებული გახდა და კრიტიკოსთა მოწონებაც დაიმსახურა. „პიტნის კანფეტი“ (2000), რომელსაც, როგორც მის წინა ნაშრომებს, „დაკარგული უმანკოების“ თემა გასდევს, კორეის სამხედრო-დიქტატორული რეჟიმის ჯერ კიდევ გავლენიანი ნარჩენების მისამართით მწვავე კრიტიკას გამოხატავს. „ოაზისისთვის“ (2002) ლიმ უამრავი ჯილდო მიიღო, მათ შორის: რეჟისორის საგანგებო ჯილდო ვენეციის კინოფესტივალზე. 2003 წლიდან ლი ახალარჩეულ, ლიბერალურ, ეროვნულ მთავრობაში კულტურის მინისტრად მსახურობდა. 2006 წლის ოქტომბერში საფრანგეთის მთავრობამ „ღირსების ლეგიონის“ რაინდის წოდება მიანიჭა. 2007 წელს ლის მეოთხე ფილმის „მზის საიდუმლო ნათების“ პრემიერა კანის რიგით მე-60 კინოფესტივალზე გაიმართა და 2008 წელს კინოაკადემიის საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის კატეგორიისთვის სამხრეთ კორეის სახელით გაიგზავნა. 2010 წელს ფილმმა „პოეზია“ კანის კინოფესტივალზე საუკეთესო სცენარისთვის ჯილდო მოიპოვა. 2018 წელს ლის უახლესმა ფილმმა „წვამ“ კანის 71-ე კინოფესტივალზე კინოკრიტიკოსთა საერთაშორისო ფედერაციის ჯილდო მიიღო.

სინოფსისი ჰარუკი მურაკამის მოთხრობით შთაგონებული „წვა“ ახალგაზრდა ჯონ-სუს შესახებ გვიამბობს. ჯონ-სუ კურიერია და გოგონა უყვარს, რომელსაც ბავშვობიდან იცნობს. როდესაც გოგონა საზღვარგარეთ მოგზაურობიდან უცხო მეგობართან ერთად ბრუნდება, სამივე მათგანი მეგობრდება. თუმცა უცხოელ მეგობარს უჩვეულო ჰობი აქვს...

Masters’ Collection

CLIMAX

Director: Gaspar Noé Screenplay: Gaspar Noé Dir. of Photography: Benoit Debie Editor: Denis Bedlow Art Director: Jean Rabasse Producer: Edouard Weil, Vincent Maraval, Brahim Chioua Production: Rectangle Productions, Wild Bunch Coproduction: Voo & Be TV, Shelter Prod Cast: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile

France, 2018; 95 min. BIOGRAPHY

Gaspar Noé, born in 1963, is an Argentinian film director and screenwriter. He is the son of Argentinian painter, writer and intellectual Luis Felipe Noé. Noé graduated from Louis Lumière College. Later he stated that seeing 2001: A Space Odyssey at the age of seven changed his life, without which experience he would never have become a director. His film Love premiered at the Grand Theatre Lumière in the Midnight Screenings section at the 2015 Cannes Film Festival. Climax is his last film which was premiered at Cannes film festival in 2018 SYNOPSIS

From director Gaspar Noé comes a hypnotic, hallucinatory, and ultimately hair-raising depiction of a party that descends into delirium over the course of one wintry night. In Climax, a troupe of young dancers gathers in a remote and empty school building to rehearse. Following an unforgettable opening performance lit by virtuoso cinematographer Benoît Debie (Spring Breakers; Enter the Void) and shot by Noé himself, the troupe begins an all-night celebration that turns nightmarish as the dancers discover they’ve been pounding cups of sangria laced with potent LSD. Tracking their journey from jubilation to chaos and full-fledged anarchy, Noé observes crushes, rivalries, and violence amid a collective psychedelic meltdown. Starring Sofia Boutella (Atomic Blonde) and a cast of professional dancers, Climax is Noé’s most brazen and visionary statement yet.

რეჟისორი: გასპარ ნოე სცენარის ავტორი: გასპარ ნოე ოპერატორი: ბენუა დები მონტაჟი: დენის ბედლოუ დამდგმელი მხატვარი: ჟან რაბასი პროდიუსერები: ედუარდ ვეილი, ვენსან მარავალი, ბრაჰიმ ჩიოუა წარმოება: Rectangle Productions, Wild Bunch თანაწარმოება: Voo & Be TV, Shelter Prod მონაწილეობენ: სოფია ბუტელა, რომან გილერმიკი, სუჰეილა იაკუბი, ქიდი სმაილი

ექსტაზი საფრანგეთი, 2018; 95 წთ. ბიოგრაფია 1963 წელს დაბადებული გასპარ ნოე არგენტინელი რეჟისორი და სცენარისტია. გასპარი არგენტინელი მხატვრის, მწერლისა და ინტელექტუალის, ლუის ფელიპე ნოეს, შვილია. ნოემ ლუის ლუმიერის კოლეჯი დაამთავრა. მოგვიანებით აღნიშნა, რომ შვიდი წლის ასაკში ნანახმა ფილმმა „2001 წელი - კოსმოსური ოდისეა“ მისი ცხოვრება შეცვალა და, ეს რომ არ გამოეცადა, რეჟისორი არ გახდებოდა. მისი ფილმი ,,სიყვარული“ 2015 წელს კანის კინოფესტივალზე, „შუაღამის ჩვენებების“ სექციაში აჩვენეს. „ექსტაზი“ ნოეს უახლესი ფილმია, რომლის პრემიერა 2018 წელს კანის კინოფესტივალზე გაიმართა. სინოფსისი რეჟისორი გასპა ნოე ჰიპნოზურად, ჰალუცინაციურად და გამაოგნებლად აღგვიწერს წვეულებას, რომელიც ზამთრის ერთ ღამეს დელირიუმში გადადის. ფილმში ახალგაზრდა მოცეკვავეთა დასი სკოლის შორეულ და ცარიელ შენობაში რეპეტიციისთვის იკრიბება. დაუვიწყარი, გამხსელი ნომრის შემდეგ, რომლის ვირტუოზი, დამდგმელი ოპერატორია ბენუა დები („გაზაფხულის არდადეგები“, „სიცარიელეში შესვლა“) და თავად ნოეს მიერ არის გადაღებული, დასი ღამის წვეულებას მართავს, რომელიც კოშმარად იქცევა, როდესაც მოცეკვავეები იგებენ, რომ LSD-თი გაჯერებულ სანგრიას სვამდნენ. ზეიმიდან ქაოსამდე და სრულ ანარქიამდე მისული დასის მოგზაურობაში ნოე მარცხებს, მეტოქეობასა და ძალადობას გვაჩვენებს კოლექტიური ჰალუცინაციების ფონზე. ამ დროისთვის „ექსტაზი“, სოფია ბუტელასა („ფეთქებადი აგენტი“) და პროფესიონალი მოცეკვავეების მონაწილეობით, ნოეს ყველაზე თამამი განაცხადია.

Masters’ Collection

Director: Paweł Pawlikowski Screenplay: Paweł Pawlikowski, Janusz Głowacki Dir. of Photography: Łukasz Żal Editor: Jarosław Kamiński Art Director: Katarzyna Sobańska, Marcel Sławiński Producer: Tanya Seghatchian, Ewa Puszczyńska Production: Opus Film, Apocalypso Pictures, MK2 Productions Cast: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc

COLD WAR

Poland/France/UK, 2018; 88 min.

BIOGRAPHY

Pawel Pawlikowski, (born 1957, Warsaw, Poland), Polish-born British film director and screenwriter. Among his earliest directorial efforts were documentaries funded by the BBC, including From Moscow to Pietushki (1990), about Russian writer and satirist Venedikt Yerofeyev, and Serbian Epics (1992), about the Bosnian Serb leader Radovan Karadzic, who was later indicted by a UN war crimes tribunal. Pawlikowski made a strong debut as a feature film director with Last Resort (2000), The film earned him the 2001 Carl Foreman Award for the mostpromising newcomer from the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA). His follow-up effort—My Summer of Love (2004), about a romantic relationship between two young women in rural Yorkshire—was also honored at the BAFTA Awards. His next film, The Woman in the Fifth (2011), a psychological thriller, received generally positive reviews. Pawlikowski then directed the acclaimed Ida (2013) - the beautifully shot black-andwhite drama became the first Polish film to receive the Oscar for best foreign-language film (2015). Its other honors include the BAFTA Award for best film not in the English language (2015). Pawlikowski’s last film -Cold War, was awarded prize for best director at the Cannes film festival. SYNOPSIS

The new picture by the director of the Academy Award-winning, black-and-white Ida was one of the most lauded competition entries at this year’s Cannes, with the award for Best Director confirming that claim. This enchanting story of fated love set in grey-tinged Poland (as well as in Berlin, Yugoslavia, and Paris) between 1949 in 1964 is both stirring and melancholy, as are the infectious tones of folk music and contemplative jazz that assume a special place in the film. რეჟისორი: პაველ პავლიკოვსკი სცენარის ავტორები: პაველ პავლიკოვსკი, იანუშ გლოვაცკი ოპერატორი: ლუკაშ ზალი მონტაჟი: იაროსლავ კამინსკი დამდგმელი მხატვარი: კატარჟინა სობანსკა, მარცელ სლავინსკი პროდიუსერები: ტანია სეგჰატჩიანი, ევა პუშცზინსკა წარმოება: Opus Film, Apocalypso Pictures, MK2 Productions მონაწილეობენ: იოანა კულიგი, ტომაშ კოტი, ბორის სზიცი

ბიოგრაფია

ცივი ომი

პაველ პავლიკოვსკი (დაბადებული 1957 წელს, ვარშავაში, პოლონეთში) ბრიტანელი კინორეჟისორი და სცენარისტია. მის პირველ სარეჟისორო ნაშრომებს პოლონეთი/საფრანგეთი/ შორის BBC-ის მიერ დაფინანსებული დოკუმენტური ფილმები იყო, მათ შორის: გაერთიანებული სამეფო, 2018; 88 წთ. „მოსკოვიდან პეტუშკიმდე“ (1990), რუსი მწერალი და სატირიკოსის, ვენედიკტ ეროფეევის, შესახებ; „სერბული თქმულებები“ (1992), ბოსნიელ-სერბი ლიდერის, რადოვან კარაჯიჩის, შესახებ, რომელიც მოგვიანებით გაეროს ომის დანაშაულებების ტრიბუნალმა დამნაშავედ ცნო. პავლიკოვსკის სადებიუტო, სრულმეტრაჟიანი, მხატვრული ფილმი „უკანასკნელი თავშესაფარი“ (2000), წარმატებული გამოდგა: 2001 წელს ფილმმა რეჟისორს ბრიტანეთის კინო და სატელევიზიო ხელოვნებათა აკადემიის (BAFTA) კარლ ფორმანის სახელობის ჯილდო მოუტანა, როგორც ყველაზე იმედისმომცემ ახალბედას. მისი მომდევნო ფილმი „ჩემი სიყვარულის ზაფხული“ (2004) იორკშირის დასახლებაში მყოფი ორი ახალგაზრდა ქალის რომანტიკულ ურთიერთობას ეხება და BAFTA-მ ისიც დააჯილდოვა. შემდეგმა ფილმმა „ქალი მეხუთეში“ (2011), რომელიც ფსიქოლოგიური თრილერია, მეტწილად დადებითი შეფასებები მიიღო. პავლიკოვსკის მომდევნო სარეჟისორო ნაშრომია „იდა“ (2013) - ლამაზად გადაღებული, შავთეთრი დრამა და პირველი პოლონური ფილმი, რომელმაც საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის ნომინაციაში „ოსკარი“ მოიპოვა (2015). ამ ფილმის სხვა მიღწევებს შორისაა BAFTA-ს ჯილდო საუკეთესო, არაინგლისურენოვანი ფილმის კატეგორიაში (2015). უახლესმა ფილმმა „ცივი ომი“ პავლიკოვსკის კანის კინოფესტივალზე საუკეთესო რეჟისორის ჯილდო მოუტანა.

სინოფსისი კინოაკადემიის ჯილდოს მფლობელი, შავ-თეთრი „იდას“ რეჟისორის ახალი ფილმი წელს კანის კინოფესტივალზე ერთერთი ყველაზე ნაქები კონკურსანტი იყო და საუკეთესო რეჟისორის ნომინაციაშიც გაიმარჯვა. საბედისწერო სიყვარულის ეს მომაჯადოებელი ისტორია 1949-დან 1964 წლამდე რუხ პოლონეთშია დადგმული (ასევე ბერლინში, იუგოსლავიასა და პარიზში). ერთდროულად ამაღელვებელიცაა და მელანქოლიურიც - ისევე, როგორც ხალხური მუსიკისა და ენერგიული ჯაზის ტონალობები, რომლებიც ამ ფილმში განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს.

Masters’ Collection

Director: Asghar Farhadi Screenplay: Asghar Farhadi Dir. of Photography: José Luis Alcaine Music: Javier Limón Editor: Hayedeh Safiyari Producer: Álvaro Longoria Production: Memento Films Production, Morena Films, Lucky Red Cast: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín BIOGRAPHY

EVERYBODY KNOWS

Asghar Farhadi was born in 1972 in Iran. He received his Bachelors in Theater from University of Tehran’s School of Dramatic Arts in Spain/France/Italy, 2018, 132 min. 1998 and his Masters in Stage Direction from Tarbiat Modarres University a few years later. During these formative years, Farhadi made six shorts and two TV series for Iran’s National Broadcasting Corporation (IRIB) of which “A Tale of a City” is most noteworthy. Farhadi made his directorial debut, Dancing in the Dust (2003). The film earned recognition at Fajr and Moscow International Film Festivals and a year later, Beautiful City (2004) a grave work about a young man condemned to death at the age of sixteen, received awards from Fajr and Warsaw International Film Festivals. His film, About Elly (2009) won the Silver Bear for Best Director at 59th Berlin International Film Festival as well as Best Picture at Tribeca Film Festival. It was also Iran’s official submission for the Foreign Language Film competition of Academy Awards in 2009. His most recent film, A Separation (2011) (became a sensation. It got critical acclaim inside and outside of Iran and it was awarded the Crystal Simorgh from Fajr Film Festival, Golden Bear and Prize of the Ecumenical Jury from Berlinale and also won Best Foreign Language Film from The Boston Society of Film Critics, Chicago and Los Angeles Film Critics Association, , Golden Globes, César Award, Independent Spirit Award, and the Academy Award in the ‘Best Foreign Language Film of the Year,’ making him the first Iranian filmmaker ever to win an Oscar. “Everybody knows” is his last film - premiered at Cannes film festival in May, 2018. SYNOPSIS

Everybody Knows, which opened this year’s festival in Cannes, is another of his films to illustrate the complexities of human relationships and their ultimate transformation. Laura, a Spanish woman living in Buenos Aires with her husband and children, hardly ever goes back to her native country. The events that unfold on her final visit there change everyone’s lives. A sharply honed family drama starring the outstanding Penélope Cruz and Javier Bardem. რეჟისორი: ასგარ ფარჰადი სცენარის ავტორი: ასგარ ფარჰადი ოპერატორი: ხოსე ლუის ალკაინე კომპოზიტორი: ხავიერ ლიმონი მონტაჟი: ჰაიედე საფიარი პროდიუსერი: ალვარო ლონგორია წარმოება: Memento Films Production, Morena Films, Lucky Red მონაწილეობენ: პენელოპე კრუსი, ხავიერ ბარდემი, რიკარდო დარინი ბიოგრაფია ასგარ ფარჰადი 1972 წელს ირანში დაიბადა. 1998 წელს თეირანის დრამატულ ხელოვნებათა უნივერსიტეტში თეატრმცოდნეობის ბაკალავრიატი დაამთავრა, რამდენიმე წლის შემდეგ კი - ტარბიატ მოდარესის უნივერსიტეტში სასცენო რეჟისურის მაგისტრი გახდა. განვითარების ამ წლებში ფარჰადიმ ექვსი მოკლემეტრაჟიანი ფილმი და ორი ტელესერიალი გადაიღო ყველამ იცის ირანის ეროვნული სამაუწყებლო კომპანიისთვის (IRIB). მათგან „ქალაქის ისტორია“ ყველაზე ღირსშესანიშნავია. ფარჰადის სარეჟისორო დებიუტი შედგა ფილმით „ცეკვა ესპანეთი/საფრანგეთი/იტალია, 2018, 132 წთ. მტვერში“ (2003), რომელმაც ფაჯრისა და მოსკოვის საერთაშორისო კინოფესტივალებზე აღიარება მოიპოვა. მომდევნო წელს ფილმმა „მშვენიერი ქალაქი“ (2004), რომელიც სიკვდილმისჯილ, 16 წლის ბიჭს ეხება, ფაჯრისა და ვარშავის საერთაშორისო კინოფესტივალებზე ჯილდოები მიიღო. მისმა ნაშრომმა „ელის შესახებ“ (2009) ბერლინის 59-ე საერთაშორისო კინოფესტივალზე საუკეთესო რეჟისორის ნომინაციაში „ვერცხლის დათვი“ მიიღო, ასევე საუკეთესო ფილმის წოდება ტრაიბეკას კინოფესტივალზე. 2009 წელს „ელი“, კინოაკადემიის უცხოენოვანი ფილმის ნომინაციისთვის განსახილველად, ირანის სახელით გაიგზავნა. ფარჰადის ფილმი „დაშორება“ (2011) სენსაციად იქცა. ირანსა და მის ფარგლებს გარეთად კრიტიკოსების მოწონება დაიმსახურა: ფაჯრის კინოფესტივალზე „კრისტალის ფენიქსი“ აიღო; ბერლინალეზე - „ოქროს დათვი“ და ეკუმენური ჟიურის ჯილდო; ბოსტონის კინოკრიტიკოსთა საზოგადოების მიერ საუკეთესო უცხოენოვან ფილმად დასახელდა; აღიარება ჩიკაგოსა და ლოს-ანჯელესის კინოკრიტიკოსებისგანაც მოიპოვა; მიიღო „ოქროს გლობუსი“, „სეზარისა“ და „საერთაშორისო სულის“ ჯილდოები, კინოაკადემიის ჯილდო წლის საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის ნომინაციაში, რითაც ფარჰადი პირველი ირანელი კინოშემქმნელი გახდა, რომელმაც „ოსკარი“ მოიპოვა. „ყველამ იცის“ მისი უახლესი ფილმია, რომლის პრემიერა კანის კინოფესტივალზე 2018 წლის მაისში გაიმართა. სინოფსისი ფილმმა „ყველამ იცის“ წელს კანის კინოფესტივალი გახდა და ფარჰადის მორიგი ნაშრომია, რომელიც ადამიანთა ურთიერთობების სირთულეებსა და მათ გარდასახვას წარმოგვიდგენს. ლაურა ესპანელი ქალია და ბუენოს-აირესში ქმარ-შვილთან ერთად ცხოვრობს, სამშობლოში კი ძალიან იშვიათად ბრუნდება. მისი ბოლო სტუმრობის დროს მომხდარი მოვლენები ყველას ცხოვრებას ცვლის. დაძაბული, ოჯახური დრამა შესანიშნავი პენელოპე კრუსისა და ხავიერ ბარდემის მონაწილეობით.

Masters’ Collection

Director: Lars Von Trier Script / Dialogue: Lars Von Trier Director of Photography: Manuel Alberto CLARO Set decorator: Simone GRAU RONEY Film Editor: Molly Malene STENSGAARD Sound: Kristian EIDNES ANDERSEN Cast: Matt DILLON , Bruno GANZ, Uma THURMAN, Siobhan Fallon HOGAN, Sofie GRÅBØL, Riley KEOUGH

HOUSE THAT JACK BUILD Denmark/Sweden/France/Germany, 2018; 155 min.

BIOGRAPHY

Born in 1956, he belongs to the greatest provocateurs and experimentalists of cinema. He began with visually sophisticated films, full of expressionism and symbolism. Later, he shocked his viewers with the metaphysical melodrama Breaking the Waves, and Idiots exercising the postulates of Dogma 95. Then, he broke the vows of celibacy in the anti-musical Dancing in the Dark, and in the cult television series The Kingdom. Finally, he began the ‘American trilogy’ with conventional scenery. He presented his credo in Five Obstructions, proposed an anti-horror in Antichrist, and in 2011, he returned to Cannes with the catastrophic Melancholy. He is a winner of the Golden Palm, and more than 60 other prizes, enfant terrible of festivals, the grey eminence of Danish cinematography, and owner of the company Zentropa. SYNOPSIS

USA in the 1970s. We follow the highly intelligent Jack over a span of 12 years and are introduced to the murders that define Jack’s development as a serial killer. We experience the story from Jack’s point of view, while he postulates each murder is an artwork in itself. As the inevitable police intervention is drawing nearer, he is taking greater and greater risks in his attempt to create the ultimate artwork. Along the way we experience Jack’s descriptions of his personal condition, problems and thoughts through a recurring conversation with the unknown Verge - a grotesque mixture of sophistry mixed with an almost childlike self-pity and psychopathic explanations. The House That Jack Built is a dark and sinister story, presented through a philosophical and occasional humorous tale.

რეჟისორი: ლარს ფონ ტრიერი სცეარის ავტორი: ლარს ფონ ტრიერი ოპერატორი: მანუელ ალბერტო კლარო დამდგმელი მხატვარი: სიმონ გრაუ რონი მონტაჟი: მოლი მალენე სტენსგორდი ხმა: კრისტიან აიდნეს ანდერსენი მონაწილეობენ: მეთ დილონი, ბრუნო განცი, უმა თურმანი, შივონ ფელონ ჰოგანი, სოფი გრობოლი, რაილი კიო

სახლი, რომელიც ჯეკმა ააშენა დანია/შვედეთი/საფრანგეთი/გერმანია, 2018; 155 წთ.

ბიოგრაფია

ლარს ფონ ტრიერი დაიბადა 1956 წელს. მის სახელს თამანედროვე კინემატოგრაფიაში ყველაზე დიდი პროვოკაციები და ექპერიმენტები უკავშირდება. რეჟისორმა კინოკარიერა ექსპერსიონიზმითა და სიმბოლიზმით სავსე ფილმებით დაიწყო. მოგვიანებით საზოგადოება შოკში ჩააგდო მეტაფიზიკური მელოდრამით „მიაპობს ტალღებს“ და ფილმით „იდიოტები“, რომელშიც „დოგმა 95“-ის პრინციპები გამოიყენა. შემდეგ იყო ანტი-მიუზიკლი „სიბნელეში მოცეკვავეები“, და პოპულარულ სატელევიზიო სერიალი „სამეფო“. ბოლოს დაიწყო მუშაობა „ამერიკულ ტრილოგიაზე“ ტრადიციული სცენარით. მან საკუთარი კრედო წარმოაჩინა ფილმში „ხუთი დაბრკოლება“, ხოლო შიშის მიმართ წინააღმდეგობა აჩვენა ნამუშევარში „ანტიქრისტე“. არის ოქროს პალმის რტოს მფლობელი, მიღებული აქვს 60-ზე მეტი სხვადასხვა ჯილდო. ლარს ფონ ტრიერი არის ასევე კინოკომპანია „ზენტროპას“ მფლობელი. “სახლი, რომელიც ჯეკმა ააშენა“ მისი ბოლო ფილმია, რომლის პრემიერაც კანის საერთაშორისო კინოფესივალზე შედგა 2018 წლის მაისში.

სინოფსისი აშშ 1970-იან წლებში. ინტელექტით გამორჩეულ ჯეკს 12 წლის განმავლობაში ვაკვირდებით და მკვლელობებს ვხედავთ, რომლებიც ჯეკს ავითარებს, როგორც სერიულ მკვლელს. სიუჟეტს ჯეკის გადმოსახედიდან ვეცნობით, რომელსაც სჯერა, რომ თითოეული მკვლელობა ხელოვნების ნიმუშია. სანამ პოლიციის მხრიდან გარდაუვალი ჩარევა ახლოვდება, ჯეკი სულ უფრო დიდ რისკზე მიდის, რათა სრულყოფილი შედევრი შექმნას. შიგადაშიგ, უცნობ ვერჯთან საუბრისას, ჯეკი საკუთარ მდგომარეობას, პრობლემებსა და აზრებს აღწერს, რაც სოფისტიკის, თითქმის ბავშვური თვითშეცოდებისა და პსიქოპათიური განმარტებების გროტესკული ნაზავია. „სახლი, რომელიც ჯეკმა ააშენა“ შავ-ბნელი და ავბედითი ისტორიაა, ფილოსოფიური და პერიოდულად იუმორისტული გადმოცემით.

Masters’ Collection

Director: Kim Ki-duk Written and directed by: Kim Ki-duk Director of Photography: Lee Jeong-in Editor: Kim Ki-duk Music: Park In-young Sound: Jeong Jong-ho Executive Producer: Kim Ki-duk Producer: Kim Dong-hoo

HUMAN, SPACE, TIME AND HUMAN

BIOGRAPHY

After studying art in Paris, KIM KI-DUK (1960, Bonghwa, South Korea) returned to South Korea and began his career as a screenwriter. He made his directorial debut with a low-budget South Korea, 2018; 122 min. movie, Crocodile, in 1996. Since then, he has been hailed by both critics and audiences for his hard-to-express characters, shocking visuals, and unprecedented messages. He continued making internationally acclaimed films such as Samaritan Girl (Silver Bear award for Best Director at Berlin 2004), 3-Iron (Silver Lion Award for Best Director at Venice 2004), Arirang (Un Certain Regard Prize at Cannes 2011). Most notably, Pieta won the Golden Lion Award for Best Film at the 2012 Venice Film Festival. His Last films One on One (2014) and STOP (2015) were presented at BIAFF festival. SYNOPSIS

A group of very different people set sail on an old warship. The passengers include a senator with his son, a newly-wed couple, a mysterious old man, a group of sex workers and a gang of violent criminals. Korean director Kim Ki-duk doesn’t waste any time before mercilessly letting his characters loose on each other in this confined setting. At first the aggressive behaviour of the thugs and their leader is directed at the first class passengers, but then more and more indiscriminately against the rest of those on board. Rape is followed by murder and it’s not long before the first of numerous and increasingly brutal mutinies take place. And then, when a view of the ocean reveals a sea of clouds instead of water, it looks as though the ship’s social microcosm has finally come apart. All the protagonists in this film remain nameless and without a biography, the only thing that counts is the breathless here and now, which becomes a parable about the beast that is humankind. In a dramatic interpersonal downward spiral, the cruel fight for food and survival ultimately veers into the fantastical. რეჟისორი: კიმ კი-დუკი სცენარის ავტორი: კიმ კი-დუკი ოპერატორი: ლი ჯეონ-ინი მონტაჟი: კიმ კი-დუკი კომპოზიტორი: პარკ ინიანგი ხმა: ჯეონ ჯონ-ჰო აღმასრულებელი პროდიუსერი: კიმ კი-დუკი პროდიუსერი: კიმ დონ-ჰოო

ბიოგრაფია

კიმ კი-დუკი 1960 წელს დაიბადა პონჰუაში, სამხერეთ კორეაში. პარიზში ხელოვნების ადამიანი, კოსმოსი, შესწავლის შემდეგ სამშობლოში დაბრუნდა და კარიერა სცენარისტად მუშაობით დრო და ადამიანი დაიწყო. მისი, როგორც რეჟისორის, დებიუტი 1996 წელს შედგა, როდესაც დაბალბიუჯეტიანი ფილმი - ,,ნიანგი“ - გადაიღო. იქიდან მოყოლებული, კიმ კი-დუკს სამხრეთ კორეა, 2018; 122 წთ. კრიტიკოსებიც და პუბლიკაც ყოველთვის მქუხარე ტაშით ხვდება თავისი რთული პერსონაჟების, გამაოგნებელი სანახაობისა და უპრეცედენტო გზავნილების გამო. რეჟისორს საერთაშორისო აღიარება მოუტანა შემდეგმა ფილმებმა: „სამარიტელი გოგო“ „ვერცხლის დათვი“ საუკეთესო რეჟისურისთვის (ბერლინის კინოფესტივალი, 2004); „ცარიელი სახლი“ - ,,ვერცხლის ლომი“ საუკეთესო რეჟისურისთვის (ვენეციის კინოფესტივალი, 2004); „არირანი“ – „სპეციალური პრიზი“ (კანის კინოფესტივალი, 2011). 2012 წელს ვენეციის კინოფესტივალზე „საუკეთესო ფილმის“ ნომინაციაში“ გაიმარჯვა მისმა ცნობილმა ფილმმა - „პიეტა“ .მისი ნამუშევრები, „ერთი ერთზე“ (2014) და „სდექ“ (2015) BIAFF კინოფესტივალზე იყო ნაჩვენები.

სინოფსისი ერთმანეთისგან განსხვავებული ადამიანების ჯგუფი ძველი ხომალდით მიცურავს. მგზავრებს შორის არიან: სენატორი ვაჟთან ერთად; ახალდაქორწინებული წყვილი; იდუმალი, მოხუცი კაცი; მეძავების ჯგუფი და მოძალადე დამნაშავეების ბანდა. კორეელი რეჟისორი კიმ კი-დუკი დროს არ კარგავს, რომ თავისი პერსონაჟები ამ დახურულ სივრცეში ერთმანეთს უმოწყალოდ დაუპირისპიროს. თავიდან ყაჩაღებისა და მათი მეთაურის აგრესიული ქმედებები პირველი კლასის მგზავრებისკენაა მიმართული, შემდეგ დანარჩენი მგზავრებისკენაც დისკრიმინაციის გარეშე გადადის. გაუპატიურებას მკვლელობა მოსდევს და მალე მრავალი მომავალი ამბოხიდან პირველი იწყება. როდესაც ოკეანის ხედად, წყლის ნაცვლად, ღრუბლების ზღვა ჩნდება, ისეთი შთაბეჭდილება რჩება, რომ გემის სოციალური მიკროკოსმოსი, ბოლოს და ბოლოს, დაინგრა. ფილმის ყველა გმირი უსახელო და უბიოგრაფიოა. ერთადერთი რამეა მნიშვნელოვანი - სუნთქვაშემკვრელი აწმყო, რომელიც მხეცის, სახელად კაცობრიობის შესახებ იგავად იქცევა. დრამატული, ინტერპერსონალური ვარდნის ფონზე საკვებისა და გადარჩენისთვის მიმდინარე, სასტიკი ბრძოლა საბოლოოდ ფანტასტიკაში გადადის.

Masters’ Collection

THE WILD PEAR TREE

Director: Nuri Bilge Ceylan Screenplay: Akın Aksu, Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan Dir. of Photography: Gökhan Tiryaki Editor: Nuri Bilge Ceylan Producer: Zeynep Özbatur Ataka Production: Zeyno Film Coproduction: Memento Films Production, Detail Film, RFF International, Sisters and Brother Mitevski, 2006 Produkcija Sarajevo, Film i Vast, Chimney Pot Cast: Aydin Doğu Demirkol, Murat Cemcir, Bennu Yildirimlar

Turkey/France/Germany/Bulgaria 2018, 188 min.

BIOGRAPHY

Nuri Bilge Ceylan was born in Istambul, 1959. After graduating from Engineering Department of Bosphorus University, he studied Film Making for two years at Mimar Sinan University, Istambul. Ceylan’s short film Koza (Cocoon) was screened in the Cannes Film Festival in 1995. He received many awards with his debut feature Kasaba (Small Town) and his second feature Mayis Sikintisi (Clouds of May). His third feature Uzak (Distant) received the Grand Prix and award for Best Actor at Cannes 2003, and was praised internationally. His 2006 film Iklimler (Climates) won the FIPRESCI Award at Cannes in 2006 and received international prize by critics and experts. He won the Awards at Festival de Cannes for his last films – Three Monkeys, Once upon a time in Anatolya, Winter’s Sleep. SYNOPSIS

Sinan has always wanted to be a writer. Convinced of his own exceptionalism, he returns to his hometown where he would like to earn enough money to publish his own book. Instead, he finds himself caught up in the same debts as his father… This visually captivating film is a reminder of the ineluctability of fate.

რეჟისორი: ნური ბილგე ჯეილანი სცენარის ავტორები: აქინ აქსუ, ებრუ ჯეილანი, ნური ბილგე ჯეილანი ოპერატორი: გიოქჰან თირიაქი მონტაჟი: ნური ბილგე ჯეილანი პროდიუსერი: ზეინეფ ოზბათურ ათაქა წარმოება: Zeyno Film თანაწარმოება: Memento Films Production, Detail Film, RFF International, Sisters and Brother Mitevski, 2006 Produkcija Sarajevo, Film i Vast, Chimney Pot მონაწილეობენ: აიდინ დოღუ დემირქოლი, მურათ ჯემჯირი, ბენნუ ილდიმირი

ველური მსხლის ხე თურქეთი / საფრანგეთი / გერმანია / ბულგარეთი 2018, 188 წთ.

ბიოგრაფია ნური ბილგე ჯეილანი 1959 წელს დაიბადა სტამბოლში. დაამთავრა ბოსფორის უნივერსიტეტის საინჟინრო ფაკულტეტი. შემდეგ კი, ორი წლის განმავლობაში „მიმარ სინანის“ უნივერსიტეტში ეუფლებოდა კინოხელოვნებას. რეჟისორის მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, „კოზა“ - 1995 წლის კანის კინოფესტივალზე აჩვენეს. ჯეილანის სადებიუტო სრულმეტრაჟიანმა ფილმმა, „პატარა ქალაქი”, და მომდევნო ნამუშევარმა, „ღრუბლები მაისში”, მრავალი საერთაშორისო ჯილდო მოიპოვეს. 2003 წელს ნური ბილგე ჯეილანის მესამე ფილმმა - „უზაკი” (შორეული), კანის ფესტივალის გრანპრი დაიმსახურა. ამავე ფესტივალზე, 2006 წელს, ფილმმა - “კლიმატები” - კინოპრესის საერთაშორისო ფედერაციის ჯილდო მიიღო. დიდი წარმატება ხვდა წილად რეჟისორის ბოლო ნამუშევრებსაც - “სამი მაიმუნი”, “ერთხელ ანატოლიაში”, “ზამთრის ძილი”, მათ კანის საერთაშორისო კინოფესტივალის მთავარი პრიზები მოიპოვეს.

სინოფსისი სინანს მწერლობა ყოველთვის უნდოდა. საკუთარ განსაკუთრებულობაში დარწმუნებული მშობლიურ ქალაქში ბრუნდება, სადაც წიგნის გამოცემისთვის საკმარისი თანხის შოვნას აპირებს. ამის ნაცვლად, მამის მსგავსად, ვალებში ეფლობა... ვიზუალურად მომაჯადოებელი ფილმი გვახსენებს, რომ ბედს ვერ გავექცევით.

Masters’ Collection

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

specialuri Cvenebebi SPECIAL SCREENINGS

Directors: Klaus Maeck, Jörg A. Hoppe, Heiko Lange Cinematography: Till Vielrose Music: Mark Reeder, Michael Adam Sound: Elias Struck, Ireneus Szumlanski Cast: Blixa Bargeld, Gudrun Gut, Annette Humpe Producer: Christoph Post Production: DEF Media

B-MOVIE: LUST & SOUND IN WEST-BERLINV Germany, 2015; 92 min.

SYNOPSIS Music, art and chaos in the wild West-Berlin of the 1980’s: B-MOVIE is a fast-paced collage of unreleased film and TV footage, photos, and original interviews compiled by Hoppe, Maeck, and Lange and dramatized scenes of the music, art and chaos in West Berlin of the 1980s. The walled-in city, which became a cultural inter-zone and creative melting pot for avant-garde sub- and pop-culture unlike anywhere else in Europe, attracted “brilliant dilettantes,” squatters, artists, musicians, and world famous celebrities alike. This is a fast-paced collage of mostly unreleased film and TV footage from a frenzied but creative decade, starting with punk and ending with the Love Parade, in a city where the days are short and the nights are endless. Where it was not about long-term success, but about living for the moment – the here and now. Producer and musician Mark Reeder, who narrates the film, left Manchester, England for Berlin in 1979 and soon found himself at the center of this dynamic cultural hub, meeting and often working with legendary bands and artists. – excerpts courtesy German Currents LA 2015 Including interviews and archival footage from Joy Division, Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), Die Toten Hosen, Nick Cave, Gudrun Gut, Die Ärzte, Nena, Christiane F. and Westbam, B-Movie offers an intimate portrait of the constantly changing cultural constellations of the city, from the Geniale Dilletanten, to the Love Parade, and ending with the fall of the Berlin Wall.

რეჟისორები: კლაუს მაეკი, იორგ ა. ჰოპი, ჰაიკო ლენგი ოპერატორი: თილ ვილროუზი კომპოზიტორები: მარკ რიდერი, მაიკლ ადამი ხმა: ილაიას სტრაკი, ირენეუს შუმლანსკი მონაწილეობენ: ბლიქსა ბარგელდი, გუდრუნ გუტი, ანეტ ჰამპი პროდიუსერი: ქრისტოფ პოსტი წარმოება: DEF Media

B-Movie: ვნება და ხმა დასავლეთ ბერლინში გერმანია, 2015; 92 წთ. სინოფსისი მუსიკა, ხელოვნება და ქაოსი 1980-იანი წლების ველურ, დასავლეთ ბერლინში: B-MOVIE სწრაფად განვითარებადი სიუჟეტის მქონე კოლაჟია, რომელიც გამოუცემელი სატელევიზიო და კინომასალებისგან; ფოტოებისგან; ჰოპის, მაეკისა და ლენგის მიერ შეგროვებული ინტერვიუებისგან და 1980-იანი წლების დასავლეთ ბერლინის მუსიკის, ხელოვნებისა და ქაოსის დრამატიზებული სცენებისგან შედგება. გალავანშემორტყმული ქალაქი, რომელიც ავანგარდული სუბკულტურისა და პოპკულტურის თანხვედრისა და შერწყმის, ევროპაში გამორჩეული ადგილი გახდა, „გენიოს დილეტანტებს“, სკვატერებს, ხელოვანებს, მუსიკოსებსა და მსოფლიოში განთქმულ ვარსკვლავებს იზიდავდა. ეს სწრაფად გავითარებადი კოლაჟი მეტწილად გამოუცემელი კადრებისგან შედგება გიჟური, მაგრამ შემოქმედებითი ათწლეულიდან. იწყება პანკით და სრულდება „სიყვარულის აღლუმით“ ქალაქში, სადაც დღეები მოკლეა, ღამეები კი - უსასრულო; სადაც სამომავლო წარმატება მთავარი არ არის. უფრო მნიშვნელოვანია აწმყო - რაც აქ და ახლა ხდება. პროდიუსერი და მუსიკოსი მარკ რიდერი, რომელიც ფილმის მთხრობელია, 1974 წელს მანჩესტერიდან, ინგლისიდან ბერლინში ჩავიდა და მალე დინამიკურ, კულტურულ ცენტრში აღმოჩდა, სადაც ხვდებოდა და ხშირად თანამშრომლობდა ლეგენდარულ ჯგუფებთან და ხელოვანებთან. ინტერვიუებსა და საარქივო მასალებში ჩანან: Joy Division, ბლიქსა ბარგელდი (Einstürzende Neubauten), Die Toten Hosen, ნიკ ქეივი, გუდრუნ გუტი, Die Ärzte, ნენა, ქრისტიანე ფ., ვესტბამი. ფილმი ქალაქის მუდმივად ცვალებად, კულტურულ თანავარსკვლავედებსს წარმოგვიდგენს: „გენიოსი დილეტანტებიდან“, „სიყვარულის აღლუმამდე“ და ბერლინის კედლის დაცემამდე.

SPECIAL SCREENINGS

SUMMER

Director: Kirill Serebrennikov Screenplay: Mikhail Idov, Lili Idova, Kirill Serebrennikov Dir. of Photography: ladislav Opelyants Music: Roman Bilyk Editor: Yuri Karikh Art Director: Andrey Ponkratov Producer: Georgy Chumburidze, Mikhail Finogenov, Murad Osmann, Ilya Stewart Production: Hype Film, KinoVista Cast: Teo Yoo, Irina Starshenbaum, Roman Bilyk

Russia / France, 2018, 126 min. BIOGRAPHY

Kirill Serebrennikov is a Russian writer and director whose career in television and film dates back to 2001. He is also the Art Director at the Gogol Center in Moscow. There he staged The Student, originally a play by Marius von Mayenburg, before adapting it for film. The Student was nominated for the Un Certain Regard Award at the 2016 Cannes Film Festival. His previous film Betrayal was nominated for the Golden Lion at the Venice Film Festival in 2012. Summer is his last film which was premiered at Cannes film Festival 2018.. SYNOPSIS

Leningrad, the beginning of the 1980s. The grey gloom of political repression is brightened by an emerging edgy rock movement. Mike, frontman of the band Zoopark, meets young musician Viktor, who’s soon to become a Russian rock legend… Kirill Serebrennikov offers a visually polished tribute to artists whose music changed the world.

რეჟისორი: კირილ სერებრენნიკოვი სცენარის ავტორები: მიხაილ იდოვი, ლილი იდოვა, კირილ სერებრენნიკოვი ოპერატორი: იადისლავ ოპელიანცი კომპოზიტორი: რომან ბილიკი მონტაჟი: იური კარიხი დამდგმელი მხატვარი: ანდრეი პონკრატოვი პროდიუსერები: გიორგი ჭუმბურიძე, მიხაილ ფინოგენოვი, მურად ოსმანი, ილია სტიუარტი წარმოება: Hype Film, KinoVista მონაწილეობენ: თეო იუ, ირინა სტარშენბაუმი, რომან ბილიკი

ზაფხული რუსეთი / საფრანგეთი, 2018, 126 წთ.

ბიოგრაფია კირილ სერებრენნიკოვი რუსი სცენარისტი და რეჟისორია, რომლის კარიერა ტელევიზიასა და კინემატოგრაფიაში 2001 წელს დაიწყო. ასევე, მოსკოვში, გოგოლის ცენტრის მხატვრული ხელმძღვანელია. იქ „სტუდენტი“ დადგა, მარიუს ფონ მაიენბურგის პიესა, შემდეგ კი მისი ეკრანიზაცია მოახდინა. 2016 წელს „სტუდენტი“ კანის კინოფესტივალზე „განსაკუთრებული ხედვის“ ჯილდო მიიღო. მისი წინა ფილმი „ღალატი“ 2012 წელს ვენეციის კინოფესტივალის „ოქროს ლომზე“ იყო ნომინირებული. „ზაფხული“ სერებრენნიკოვის უახლესი ფილმია, რომლის პრემიერა 2018 წელს კანის კინოფესტივალზე გაიმართა. სინოფსისი ლენინგრადი, 1980-იანი წლების დასაწყისი. პოლიტიკური რეპრესიის რუხ ბურუსს ამომავალი როკმოძრაობა ფანტავს. მაიკი, ჯგუფ „ზოოპარკის“ სოლისტი, ახალგაზრდა მუსიკოს ვიქტორს ხვდება, რომელიც მალე რუსი როკლეგენდა გახდება... კირილ სერებრენნიკოვი ვიზუალურად დახვეწილ პატივს მიაგებს მათ, ვისმა მუსიკამაც მსოფლიო შეცვალა.

SPECIAL SCREENINGS

THE SECRET DIARY OF SYMON PETLIURA

Film director: Oles Yanchuk Screenplay: Mykhaylo Shayevych, Oleksandr Shevchenko, Oles Yanchuk Director of Photography: Mykhailo Kretov Editing: Roman Synchuk Music: Volodymyr Gronsky, Roman Vishnevsky Sound: Natalia Dombrugova Cast: Sergii Frolov, Oleg Trepovsky, Iirma Vitovska-Vanitsa, Viktoria Yanchuk, Taras Zhyrko, Roman Mitsuta, Stanislav Malganov, Bohdan Benyuk, Vasyl Basha Producers: Aksold Lozynskyj, Oles Yanchuk BIOGRAPHY

Oles Yanchuk was born in Kyiv, Ukraine on September 29, 1956. He is a graduate of the Kyiv Theatrical Institute and the Kyiv Photographical Institute. Oles Yanchuk’s debut as Director came in 1989 when he finished working on the short film “U daleku Put’” (“Taking Off”). The film was praised and received the Golden Trident Award at the Los Angeles Ukrainian Film Festival in 1990. Soon after, Oles Yanchuk began working on the full length feature film “Holod ‘33” (“Famine ‘33”) detailing the horrific years of famine genocide impose on Ukraine by Stalin and his henchmen in the 1930’s. The film won the coveted Grand Prize at the National Film Festival held in Kyiv, Ukraine in 1991. Between 1992-93, the film was invited for screenings at the AFI International Film Festival (Los Angeles, Washington) and Film Forum in New York. By October 1995, Oles Yanchuk completed work on his second full-length feature, “Atentat” (“Assassination”), this time taking on the controversial topic of Ukraine and Ukrainians in the Second World War and its aftermath. Atentat continues to be shown throughout Ukraine, the United States and Canada. This film was also invited to a number of international film festivals, including the Gdansk International Film Festival (Poland), Karlovyj Var Film Festival (Czech Republic) and the Freedom Film Festival in Washington, International Film Festival in Los Angeles. All of Oles Yanchuk’s films have been produced at the Dovzhenko Film Studios in Kyiv, Ukraine, where he has been working since 1984. Oles Yanchuk currently lives and works in Kyiv and runs his own production studio Oles-Film at the Dovzhenko Film Studios.

Ukraine, 2018; 122 min.

SYNOPSIS

The film is cast in the violent struggle for Ukraine’s independence in 1917-1921.Symon Petliura, commander-in-chief of the Ukrainian National Republic, struggles to prevent the forces of Bolsheviks from overwhelming his country. Having lost the war Petliura is forced to live his final years in Paris where he was assassinated by soviet agents in May 1926. რეჟისორი: ოლეს იანჩუკი სცენარის ავტორები: მიხაილო შაიევიჩი, ოლეკსანდრ შევჩენკო, ოლეს იანჩუკი ოპერატორი: მიხაილო კრეტოვი მონტაჟი: რომან სინჩუკი კომპოზიტორები: ვოლოდიმირ გრონსკი, რომან ვიშნევსკი ხმა: ნატალია დომბრუგოვა მონაწილეობენ: სერგი ფროლოვი, ოლეგ ტრეპოვსკი, ირმა ვიტოვსკა-ვანიცა, ვიქტორია იანჩკი, ტარას ჟირკო, რომან მიცუტა, სტანისლავ მალგანოვი, ბოჰდან ბენიუკი, ვასილ ბაშა პროდიუსერები: აკსოლდ ლოზინსკი, ოლეს იანჩუკი ბიოგრაფია ოლეს იანჩუკი 1956 წლის 29 სექტემბერს კიევში, უკრაინაში დაიბადა. სიმონ პეტლიურას კიევის თეატრალური და ფოტოოგრაფიის ინსტიტუტები დაამთავრდა. მისი სარეჟისორო დებიუტი 1989 წელს შედგა, როდესაც დაასრულა მუშაობა საიდუმლო დღიური მოკლემეტრაჟიან ფილმზე „აფრენა“. ფილმმა შექება დაიმსახურა და 1990 უკრაინა, 2018; 122 წთ. წელს ლოს-ანჯელესის უკრაინულ კინოფესტივალზე „ოქროს სამკაპის ჯილდო“ მიიღო. მალე ოლეს იანჩუკმა სრულმეტრაჟიან ფილმზე დაიწყო მუშაობა, სახელწოდებით „შიმშილი 33“, რომელიც 1930იან წლებში სტალინისა და მისი მსახურების მიერ უკრაინაში შიმშილით გენოციდის გამოწვევის შემზარავ პერიოდს ასახავს. 1991 წელს კიევში, უკრაინაში ფილმმა ეროვნულ კინოფესტივალზე გრან პრი დაიმსახურა. 1992-1993 წლებში ფილმი აჩვენეს ამერიკის კინოინსტიტუტის საერთაშორისო კინოფესტივალზე (ლოს-ანჯელესი, უოშინგტონი), ნიუ-იორკის კინოფორუმზე. 1995 წლის ოქტომბერში ოლეს იანჩუკმა დაასრულა მუშაობა თავის მეორე სრულმეტრაჟიან ფილმზე „მკვლელობა“. ამჯერად მეორე მსოფლიო ომში უკრაინისა და უკრაინელების როლის თემა აირჩია. „მკვლელობას“ უკრაინაში, აშშ-სა და კანადაში კვლავ აჩვენებენ. ასევე არაერთ საერთაშორისო კინოფესტივალზე აარჩიეს, მათ შორისაა: გდანსკის საერთაშრისო კინოფესტივალი (პოლონეთი), კარლოვი ვარის ფესტივალი (ჩეხეთის რესპუბლიკა), თავისუფლების კინოფესტივალი უოშინგტონში, საერთაშორისო კინოფესტივალი ლოს-ანჯელესში. ოლეს იანჩუკის ყველა ფილმის მწარმოებელია Dovzhenko Film Studios კიევში, უკრაინაში, სადაც იანჩკი 1984 წლიდან მოღვაწეობს. ამჟამად კიევში ცხოვრობს, მუშაობს და Dovzhenko Film Studios-ში საკუთარ, მწარმოებელ სტუდიას მართავს - Oles-Film-ს. სინოფსისი ფილმი 1917-1921 წლებში უკრაინის დამოუკიდებლობისთვის გაჩაღებულ ბრძოლას გვაჩვენებს. სიმონ პეტლიურა, უკრაინის ეროვნული რესპუბლიკის მთავარსარდალი, ცდილობს, ბოლშევიკები თავის სამშობლოს აარიდოს. ბრძოლაში დამარცხებული პეტლიურა იძულებულია, უკანასკნელი წლები პარიზში გაატაროს, სადაც 1926 წლის მაიში საბჭოთა აგენტები კლავენ.

SPECIAL SCREENINGS

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

qarTuli panorama

GEORGIAN PANORAMA

Director: Tornike Gogrichiani Screenplay: Tornike Gogrichiani Cinematographer: Irakli Metreveli Cast: Andro Japaridze, Dato Roinishvili, Gaga Shishinashvili. Producer: Nodar Nozadze

ANDRO

Georgia, 2017; 25 min.

BIOGRAPHY

Tornike Gogrichiani was born in 1986, in Kutaisi. In 2010 graduated from the Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University, Faculty of Acting. Since 2008 he is working at Music and Drama Theater of Vaso Abashidze, and since 2014 – at Royal District Theater. Tornike also was actively shooting in TV serials and feature films. “Andro” is his debut as a director/writer. SYNOPSIS

In a post war Georgia, an unemployed architect, ANDRO tries to help out his family, fills the car with household junk and goes to Turkey for private trading, with his son DATO. On the border they give a ride to a Turkish hitchhiker TANER, to Trabzon. This meeting turns this harmless journey, into series of unfortunate events for ANDRO and his son.

რეჟისორი: თორნიკე გოგრიჭიანი სცენარი: თორნიკე გოგრიჭიანი ოპერატორი: ირაკლი მეტრეველი მსახიობები: ანდრო ჯაფარიძე, დათო როინიშვილი, გაგა შიშინაშვილი პროდიუსერი: ნოდარ ნოზაძე

ანდრო საქართველო, 2017; 25 წთ.

ბიოგრაფია თორნიკე გოგრიჭიანი არის მსახიობი. დაიბადა 1986 წელს ქალაქ ქუთაისში. მან სამსახიობო კარიერა დაიწყო როგორც სტუდენტმა, შოთა რუსთაველის თეატრისა კინოს უნივერსიტეტში. 2008 წლიდან მუშაობს ვასო აბაშიძის სახელობის მუსიკისა და დრამის თეატრში და 2014 წლიდან სამეფო უბნის თეატრში. აქტიურად მუშაობს როგორც სატელევიზიო სერიალებში, ასევე მხატვრულ ფილმებში. მოკლემეტრაჟიანი მხატვრული ფილმი ”ანდრო” მისი სარეჟისორო დებიუტია.

სინოფსისი პოსტ საბჭოთა საქართველო, უმუშევარი არქიტექტორი ანდრო ცდილობს ოჯახს ფინანსურად დაეხმაროს, გაავსებს მანქანას ოჯახიდან გადაყრილი გამოუსადეგარი ნივთებით და გაემგზავრება თურქეთისკენ სავაჭროდ, თან მცირეწლოვანი შვილი, ანდრო ახლავს. მამა-შვილი საზღვრიდან დაიმგზავრებს თურქ პიროვნება თანერს, ეს შეხვედრა საბედისწერო აღმოჩნდება მათთვის.

GEORGIAN PANORAMA

DIDUBE, THE LAST STOP

Director: Shorena Tevzadze Writer: Shorena Tevzadze Editor: Maka Gogaladze Camera: Shorena Tevzadze, Giorgi Pridonishvili Sound: Davit Zhorzholadze Music: Nodar Labadze, Otar Ramishvili, Jemal Sepiashvili Producer: Shorena Tevzadze, Marianne Schneider Producer: Nikoloz Gogochuri (Real E.T. Films), Shorena Tevzadze (Diafilm)

Georgia/Switzerland; 2017; 64 min.

BIOGRAPHY

Shorena Tevzadze graduated from Shota Rustaveli Theater and Georgian State Film University with a MA in Film Direction, and Ilia state University with an MA in the Art of Dramaturgy. She also studied at UCLA. She has participated in international film festivals and workshops including: TIFF, Berlinale, Sarajevo FF, Lisbon docs, and Eurasiadoc. Didube, the Last Stop is her first feature-length documentary. It premiered in Visions du Reel and won the award for best film in Cinedoc, Tbilisi (in the Focus Caucasus section). SYNOPSIS

Didube station is a noisy spot in Tbilisi. Trains and buses pass by. There is a small, peaceful veterinarian pharmacy. It is a narrow room filled with flasks and medicine. Niko, the owner, sits behind a counter writing a poem. He has spent more than 20 years here, but now is forced to close due to lack of clients. He tries to postpone the closure and stay as long as he can.

რეჟისორი: შორენა თევზაძე მონტაჟი: მაკა გოგალაძე ოპერატორი: შორენა თევზაძე, გიორგი პირდონიშვილი მუსიკა: ნოდარ ლაბაძე მონაწილეობენ: ნიკო ფრიდონიშვილი, ინეზა გვანცელაძე, ნოდარ ლაბაძე, ლილი ნადირაშვილი. პროდიუსერი: შორენა თევზაძე, მარიანე შნეიდერი Producer: ნიკოლოზ გოგოჭური (Real E.T. Films), შორენა თევზაძე (Diafilm)

დიდუბე, ბოლო გაჩერება საქართველო/შვეიცარია, 2017, 65 წთ.

ბიოგრაფია 2005 წელს შორენა თევზაძემ დაამთავრა შოთა რუსთაველის სახელობის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტი, რეჟისურის ფაკულტეტი, 2014 წელს კი -ილიას სახელმწიფო უნივერსიტეტი, დრამატურგიის ხელოვნების მაგისტრატურა. გადაღებული აქვს რამდენიმე მოკლემეტრაჟიანი. „დიდუბე, ბოლო გაჩერება» მისი პირველი სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმია, რომელიც შვეიცარიასთან ერთად გადაიღო.

სინოფსისი ყველაზე გადატვირთულ სადგურზე პატარა, წყნარი ვეტერინარული მაღაზიაა, სადაც სიჩუმეს მხოლოდ გარედან შემოსული ხმაური არღვევს. მაღაზიის მფლობელი, ნიკო, შუშის დახლის უკან ზის თავის ცოლთან, ციცოსთან, ერთად. ის პოეზიას წერს მიმდინარე მოვლენებზე. ფილმი აჩვენებს, როგორი მიჯაჭვულია ნიკო თავის ადგილს. თუმცა, რაც დრო გადის, ნიკოს პატარა სამეფო დასასრულს უახლოვდება. ვინ იცის, იქნებ ნიკოსთვის ეს დასასრული ახალი ხანის დასაწყისია.

GEORGIAN PANORAMA

FISHING

Director: Tornike Bziava Screenplay: Tornike Bziava Cinematography: Arseni Khachaturan Editing: Merab khvlediani Music: Tornike Dolidze, Tako Jordania Cast: Nika Gordeziani, Imeda Arabuli, Giorgi Koberidze. Producer: Tornike Bziava, Juliene Feret Co-Producer: Laura Beldiman, Guka Rcheuli Production: Reactormonkey Films, AMA Productions

Georgia, 2017; 18 min.

BIOGRAPHY

Tornike Bziava was born in July 1, 1980 in Tbilisi. In 2001 graduated from Georgian State University of Theatre and Film, department of drama and film acting and in 2003 - department of theatre direction at the same University. In 2004 he studied in Tisch School at NYU. SYNOPSIS

The Christmas Holidays are over and people in town start to do fishing.

რეჟისორი: თორნიკე ბზიავა სცენარი: თორნიკე ბზიავა ოპერატორი: არსენი ხაჩატურანი მონტაჟი: მერაბ ახვლედიანი მუსიკა: თორნიკე დოლიძე, თაკო ჟორდანია მსახიობები: ნიკა გორდეზიანი, იმედა არაბული, გიორგი კობერიძე. პროდიუსერი: თორნიკე ბზიავა, ჟულიენ ფერეტ საპროდიუსერო კომპანია: Reactormonkey Films, AMA Productions

თევზაობა საქართველო, 2017, 18 წთ.

ბიოგრაფია თორნიკე ბზიავა დაიბადა 1980 წლის 1 ივლისს თბილიში. 2001 წელს დაამთავრა საქართველოს თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტი, დრამისა და კინოს მსახიობის სპეციალობით, 2003 წელს - ამავე უნივერსიტეტის დრამის რეჟისურის ფაკულტეტი. 2004 წელს სწავლობდა ნიუ იორკის უნივერსიტეტის თიშის კინოსკოლაში.

სინოფსისი ქალაქში, სადაც ეს ესაა ახალმა წელმა ჩაიარა, თევზაობა იწყება.

GEORGIAN PANORAMA

Film Director: Vaso Chavleishvili Cameraman/Editing: Erekle Sigua Producer: Erekle Sigua Servants: Vakho Chkhartishvili, Giorgi Dolidze, Zviad Jorbenadze

FOLLOWING TRACKS OF NIKO MARR Georgia, 2018; 32 min.

SYNOPSIS

The name and surname - Nico Marr was very familiar and close to film director from a deep childhood. He has relative ties with this distinctive figure of world linguistics, and gradually grew to desire in him to look after his way of life, to get acquainted with his scientific legacy. The film tells the story of Jacob Marry, the great scholar’s father, the history of Scottish agronomy in Guria, the lives of Nico Marr’s life, his scientific merit and merit in world linguistics.

რეჟისორი: ვასო ჩავლეიშვილი ოპერატორი/მონტაჟი: ერეკლე სიგუა პროდიუსერი: ერეკლე სიგუა მსახობები: ვახო ჩხარტიშვილი, გიორგი დოლიძე, ზვიად ჯორბენაძე

ნიკო მარის კვალდაკვალ საქართველო, 2018; 32 წთ.

სინოფსისი სახელი და გვარი - ნიკო მარი ღრმა ბავშობიდან ჩაესმოდა ფილმის რეჟისორს. მსოფლიო ენათმეცნიერების ამ გამორჩეულ ფიგურასთან ნათესაური ურთიერთობა აკავშირებდა და თანდათან მწიფდებოდა სურვილი, თვალი მიედევნებინა მისი ცხოვრების გზისთვის, გაცნობოდა და გაეაზრებინა მისი სამეცნიერო მემკვიდრეობა. ფილმი მოგვითხრობს იაკობ მარის, დიდი მეცნიერის მამის, შოტლანდიელი აგრონომის გურიაში დამკვიდრების ისტორიაზე, ნიკო მარის ცხოვრებისეულ პერიპეტიებზე, მის სამეცნიერო ღვაწლსა და დამსახურებაზე მსოფლიო ენათმეცნიერებაში.

Director: Giorgi Megrelishvili Operators: Valeri Pipia, Beka Shakulashvili Actors: Dimitri Alavidze, Tato Chakhunashvili, Amiran Amiranashvili, David Datukishvili, Ana Nikolashvili, Teo Gabrielashvili, Giorgi Megrelishvili.

HAMLET

Georgia, 2018; 80 min. BIOGRAPHY

Giorgi Megrelishvili was born on March 10, 1976 in Georgia. In 1998 he graduated from Shota Rustaveli Theater and Film State University, Faculty of Film Drama. Filmography - “Fighter”, “Tractor”, “Killers”, “and Google Zazu”, “Hamlet” SYNOPSIS

For the first time in the history of cinema, the immortal work created by Shakespeare in the 16th century is shoot by Samsung Galaxy phone. The action takes place in the 21st century. The text is unchanged, translation of Ivane Machabeli. Political-criminal drama. The centuries pass, but does not change the of dishonest aspiration to power. Hamlet is investigating the death of his father’s sudden death.

რეჟისორი: გიორგი მეგრელიშვილი ოპერატორები: ვალერი ფიფია,ბექა შაკულაშვილი მსახიობები: დიმიტრი ალავიძე, ტატო ჩახუნაშვილი, ამირან ამირანაშვილი,დავით დათუკიშვილი,ანა ნიკოლაშვილი,თეო გაბრიელაშვილი, გიორგი მეგრელიშვილი.

ჰამლეტი საქართველო, 2018; 80 წთ.

ბიოგრაფია გიორგი მეგრელიშვილი დაიბადა 1976 წლის 10 მარტს. საქართველოში. 1998 წელს დაამთავრა თბილისის შოთა რუსთაველის სახელობის თეატრის და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტი ,კინოსა დადრამის ფაკულტეტი. ფილმოგრაფია - «იბრძოლე», «ტრაქტორი», «მკვლელები», «დაgoogle ზაზუ», «ჰამლეტი»

სინოფსისი პირველად კინოს ისტორიაში, უ.შექსპირის 16 საუკუნეში შექმნილი უკვდავი ნაწარმოები, გადაღებული Samsung Galaxy 6-ით. მოქმედება ხდება 21 საუკუნეში. ტექსტი უცვლელია,ივანე მაჩაბლის თარგმანი. პოლიტიკურ-კრიმინალური დრამა. გადის საუკუნეები,მაგრამ არ იცვლება ძალაუფლებისკენ არაკეთილსინდისიერი სწრაფვა. ჰამლეტი მამის უეცარი სიკვდილის ამბავს იძიებს.

Director: Alexander Koridze Assistant: Beka Chkhartishvili Cinematographer: Aleksandre Darakhvelidze, Aleksandre Iakobashvili, Goga Gogelashvili, Alexander Koridze Editing: Alexander Koridze. Production: Spark Laboratory

INSTITUTION #16 Georgia, 2017, 64 min.

BIOGRAPHY

Alexandre Koridze was born 1979. During 1994-1997 he studied at Television Education Center (Tbilisi, Georgia). 1997-1998 - Premier SV School of Advertising, Moscow, Russia. In 1998 -2001 years studied at - Radio and Television Institute, Tbilisi, Georgia Alexandre Koridze twice participated in Berlinale Talent Campus (2003. 2004), directed over 30 auteur and television films, participated in various international film festivals (Politically Incorrect Films Festival, Slovenia; Eberswald Film Festival, Germany; Jeonju International Film Festival, South Korea, and others). SYNOPSIS

The new prison in Rustavi city, Georgia, is considered to be the best prison in the entire ex-Soviet space. And yet, even the best prison cannot replace the natural yearning for freedom - a gift that every person is born with...

რეჟისორი: ალექსანდრე ქორიძე ასისტენტი: ბექა ჩხარტიშვილი ოპერატორი: ალექსანდრე დარახველიძე, ალექსანდრე იაკობაშვილი, გოგა გოგელაშვილი, ალექსანდრე ქორიძე მონტაჟი: ალექსანდრე ქორიძე.

ინსტიტუცია #16 საქართველო, 2017; 64 წთ.

ბიოგრაფია ალექსანდრე ქორიძე დაიბადა 1979 წ. 1994-1997 - სატელევიზიო სასწავლო ცენტრი (თბილისი, საქართველო). 1997-1998 წწ.-ში რეკლამის სკოლა Premier SV (მოსკოვი, რუსეთი). 1998-2001 წლებში რადიოს და ტელევიზიის ინსტიტუტი (თბილისი, საქართველო). ალექსანდრე ქორიძე არის Berlinale Talent Campus-ის ორჯერ მონაწილე, 30 მეტი საავტორო და სატელევიზიო ფილმის რეჟისორი, სხვადასხვა საერთაშიორისო კინოფესტივალის მონაწილე (Politically Incorrect Films Festival, Slovenia; Eberswald Film Festival, Germany; Jeonju International Film Festival, South Korea და ა.შ.)

სინოფსისი ახალი ციხე რუსთავში ითვლება საუკეთესო პენიტენციურ დაწესებულებად მთელს პოსტ-საბჭოთა სივრცეში. მაგრამ საუკეთესო ციხეც ვერ შეაჩერებს ადამიანის ბუნებრივ სურვილს - იყო თავისუფალი. ციხე როგორც ჩრდილია - არავინ იცის, თუ როდის შეგვეხება ის...

GEORGIAN PANORAMA

SFilm director: Nikoloz Tsiklauri Script writer(s): Nika Tsiklauri, Helen Bradburry Camera: Giorgi Vatsadze Editor: Elene Asatiani Original music: Arshia Samsaminia Producers: Nika Tsiklauri, Helen Bradbury

JARA

Georgia, 2017, 52 min. BIOGRAPHY

Nika (Nikoloz) Tsiklauri, born 1979, Tbilisi. Graduated from TSU, BS of physics. Worked in fields of: software development, graphic design, photography, fiction and documentary film, and eco-tourism. Passionate about wildlife photography, bird watching, hiking, bouldering, archery, progressive music. Founded EcoFilms Ltd in 2012, for documentary film production. 2018 - “Eshmakis Borbali” (5min) special prize in ParaShoot – Short Film Marathon throughout Georgia. SYNOPSIS

“Jara” is a year-round travel into the wilderness of Adjara forest and life of nearby villages. Beauty and hardness of pristine nature, human impact, coexistence with nature, conflict with predators, hard labor of honey bees – all of it seen from the perspective of inhabitants of the jara (a traditional Georgian hive) that is placed out there in the middle of a forest. Film features local beekeepers, their traditions and daily work, herdsmen and bears, pictures of country life, all of it on the backdrop of amazing landscapes of Adjarian Mountains. The quest for survival and prosperity of both humans and animals builds the dramatic arch of the film. Stylistically film is created in form of a fairy tale.

რეჟისორი: ნიკოლოზ წიკლაური სცენარისტ(ებ)ი: ნიკა წიკლაური, ელენე ბრედბურრი კამერა: გიორგი ვაწაძე რედაქტორი: ელენე ასათიანი მუსიკა: არსია სამსენია პროდიუსერები: ნიკა წიკლაური, ჰელენ ბრედბერი

ჯარა საქართველო, 2017, 52 წთ.

ბიოგრაფია ნიკა (ნიკოლოზ) წიკლაური, დაიბადა 1979 წელს თბილისში. დაამთავრა თსუ, ფიზიკის ფაკულტეტი. მუშაობდა შემდეგი მიმართულებით - პროგრამული უზრუნველყოფა, გრაფიკული დიზაინი, ფოტოგრაფია, მხატვრული ფილმი და დოკუმენტური ფილმი და ეკო ტურიზმი. დაინტერესებულია ველური ფოტოგრაფიით, ფრინველებზე დაკვირვებით, ჰაიკინგი, მშვილდოსნობით. 2012 წელს დაარსა შპს «EcoFilms Ltd» დოკუმენტური ფილმების წარმოებისთვის. 2018 წელს ფილმმა „ეშმაკის ბორბალი“ მიიღო სპეციალური პრიზი - მოკლემეტრაჟიანი ფილმი მარათონ „პარაშუტში“.

სინოფსისი «ჯარა» აჭარის რეგიონის ტყეებში და მიმდებარე სოფლებში მოგზაუორობაა. ბუნების ილამაზე, ადამიანის ზემოქმედება, ბუნებასთან თანაარსებობა, მტაცებლებთან კონფლიქტი, ფუტკრის შრომა - ეს ყველაფერი ჯარაში (ტრადიციული ქართული სკა) მაცხოვრებლების პერსპექტივიდანაა დანახული, რომელიც მოთავსებულია ტყეში. ფილმში წარმოდგენილია ადგილობრივი მეფუტკერები, მათი ტრადიციები და ყოველდღიური სამუშაოები, ქვეყნის ცხოვრების სურათები, ყველაფერი აჭარის მთიანეთის საოცარი ლანდშაფტების ფონზე. ფილმი ადამიანისა და ცხოველების გადარჩენისა და კეთილდღეობის ძიებას ეხება.

GEORGIAN PANORAMA

Film Director: Mariam Chachia Screenplay: Mariam Chachia Cinematography: Hugues Landry, Nik Voigt, Tibo Motte Editing: Celine Kelepikis Music: Nika Machaidze Production: OpyoDoc

LISTEN TO SILENCE Georgia, 2016, 80 min.

BIOGRAPHY

Mariam Chachia graduated from Georgian State University Shota Rustaveli Theatre and Film - Drama faculty in 2003 with honors where she studied Theatre Directing and Acting. After some years working in the Theater, Mariam jumped to the film industry where she began making adverts, promo videos and short TV films. In 2012 she decided to make documentary films. Her first personal documentary film, a co-production with French Production house Ardeche Image Production was Kirov Street #8. In 2014 she founded the organization OpyoDoc which builds Projects For Social Change. The film “Listen To The Silence” is the first product of OpyoDoc. Abastumani is Mariam’s second feature film which she is co-producing and co-directing with documentary filmmaker Nik Voigt. SYNOPSIS

To Have a dream is very natural and easy for each one of us, but, to follow it, when no one else believes in it, is the fate of only a few. 9-year-old Luka dreams to step onto the stage and dance because this is the only way for him to take his place in the big world. The only world he knows is the public school for hearing-impaired children where he studies and lives. Even though it’s very difficult for him to understand and learn the rhythm of the music, he never gives up. The film ‘Listen to The Silence’ observes Luka’s life in the hidden world of this hearing-impaired society. This is a story of a young boy’s dream to be heard.

რეჟისორი: მარიამ ჭაჭია სცენარი: მარიამ ჭაჭია ოპერატორი: ჰიუ ლანდრი, ტობო მოტე, ნიკ ვოიგთი მონტაჟი: სელინ კელეპეკის მუსიკა: ნიკა მაჩაიძე

მოუსმინე სიჩუმეს საქართველო, 2016, 80 წთ.

ბიოგრაფია 2003 წელს წარმატებით დაამთავრა შოთა რუსთაველის სახელობის თეატრის და კინოს უნივერსიტეტი, დრამის ფაკულტეტი, სადაც თეატრის რეჟისურას და სამსახიობო ხელოვნებას სწავლობდა. თეატრში რამდენიმეწლიანი მოღვაწეობის შემდეგ, მარიამი კინოინდუსტრიაში გადავიდა, სადაც რეკლამების, პრომო-ვიდეოების და მოკლემეტრაჟიანი სატელევიზიო ფილმების გადაღება დაიწყო. 2012 წელს დოკუმენტური კინოთი დაინტერესდა. მისი პირველი დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ფრანგულ საპროდიუსერო კომპანიაArdeche Image Production-თან თანამშრომლობით გადაიღო, იყო „კიროვის ქუჩა #8“. 2014 წელს მან დააარსა ორგანიზაცია OpyoDoc, რომელიც სოციალურ ცვლილებებზე ორიენტირებული პროექტების განხორციელებითაა დაკავებული. ფილმი „მოუსმინე სიჩუმეს“ OpyoDoc-ის პირველი პროდუქციაა. „აბასთუმანი“ მარიამის მეორე სრულმეტრაჟიანი ფილმია, რომლის თანაპროდიუსერი და თანარეჟისორი კინოდოკუმენტალისტი ნიკ ვოიგთია.

სინოფსისი გქონდეს ოცნება, ძალიან ბუნებრივი და ადვილია თითოეული ჩვენგანისთვის, მაგრამ მიჰყვე ამ ოცნებას მაშინ, როცა არავის სჯერა მისი ახდენის, მხოლოდ ერთეულების ხვედრია. 9 წლის ლუკა ოცნებობს იცეკვოს სცენაზე, რადგან მისთვის ეს ერთადერთი გზაა, რომ ამ უზარმაზარ სამყაროში თავი დაიმკვიდროს. ერთადერთი სამყარო, რომელსაც ის იცნობს, სადაც სწავლობს და ცხოვრობს, არის სმენადაქვეითებულ ბავშვთა საჯარო სკოლა. მიუხედავად იმისა, რომ მისთვის მუსიკის რიტმის აღქმა და გაგება ძალიან რთულია, ის არასდროს ნებდება. ფილმი „მოუსმინე სიჩუმეს» გვიყვება ლუკას ცხოვრებაზე სმენადაქვეითებული საზოგადოების იდუმალ სამყაროში. ეს არის ამბავი პატარა ბიჭსა და მის ოცნებაზე.

GEORGIAN PANORAMA

Film Director: Tornike Koplatadze Scriptwriter: Tornike Koplatadze Producers: Tornike Koplatadze

NINE YEARS OF DISPLACEMENT Georgia, 2018; 23 min.

BIOGRAPHY

Tornike Koplatadze is an upcoming documentary filmmaker. He was accepted at the University of Nottingham (UoN), where he studied Film and Television studies. Afterwards he begun his masters course at University College London (UCL), where he undertook practical course in Ethnographic and Documentary Filmmaking. For his graduation film Tornike tackled the most important and sensitive subject for Georgia: Russian Occupation, resulting in his Nine Years of Displacement. After studying and working abroad for 12 years, Tornike returned to Georgia and founded his own film company L.T.D. Toko-Eke, whose main purpose is to produce documentary and fiction films that will studied and will popularize Georgian culture within and outside the country. SYNOPSIS

The film examines the aftermath of Georgia-Russian War of 2008. It takes a close look at the Internally Displaced Persons (IDP) Settlement, and how people’s lives have changed since the war. Three teenagers explain their adjustments to IDP life, full of disadvantages and promising Opportunities.

რეჟისორი: თორნიკე კოპლატაძე სცენარისტი: თორნიკე კოპლატაძე პროდიუსერი: თორნიკე კოპლატაძე

ლტოლვილობის ცხრა წელი საქართველო, 2018; 23 წთ.

ბიოგრაფია თორნიკე კოპლატაძე არის დოკუმენტური კინოს დამწყები რეჟისორი. მან მიიღო განათლება ნოტინჰემის უნივერსიტეტის (UoN) უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა კინოსა და ტელევიზიის ფაკულტეტზე. შემდეგ სწავალ გააგრძელა სამაგისტრო კურსზე ლონდონის უნივერსიტეტის კოლეჯში, სპეციალიზაციისთ ეთნოგრაფიულ და დოკუმენტურ კინოში. თორნიკეს სადიპლომო ფილმი ეხება საქართველოს ყველაზე მნიშვნელოვან და მგრძნობიარე საკითხს: რუსეთის ოკუპაცია. საზღვარგარეთ 12 წლის განმავლობაში სწავლისა და მუშაობის შემდეგ, თორნიკე საქართველოში დაბრუნდა და საკუთარი კინემატოგრაფიული კომპანია L.T.D. ტოკო-ეკე დაარსა, რომლის ძირითადი მიზანია დოკუმენტური და მხატვრული ფილმების წარმოება, რაც შეუწყობს ქართული კულტურის პოპულარიზაციას ქვეყნის შიგნით და გარეთ.

სინოფსისი ფილმი 2008 წლის რუსეთ-საქართველოს ომის შედეგებს იკვლევს. ფილმში ნაჩვენებია იძულებით გადაადგილებულ პირთა დასახლება და ის თუ როგორ მიმდინარეობს ცხოვრება ომის შემდეგ. სამი მოზარდი ყვებიან დევნილთა ცხოვრების შესახებ, რაც სავსეა პრობლემებით და შეუსრულებელი დაპირებებით.

GEORGIAN PANORAMA

ONE DAY IN BATUMI

Georgia, 2018; 41 minutes.

FILMMAKERS: Students of Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University: Ana Barjadze, Khvicha Emiridze, Givi Kvirikashvili, Lado Dokhnadze. Batumi Art Teaching University: Ia Kvikvinia, Mirian Oagvelidze, Tornike Devadze, Giorgi Khukhunaishvili, Ruslan Dumbadze, Grigol NOdia, Simon Kavteladze

SYNOPSIS

A Day in Batumi is a documentary made with one of the most difficult methods of documentary filmmaking called Unbiased Observational Method. This kind of documentary film is based on cinematographic storytelling and not narrative, so it’s based on author’s visual and editorial film language picked by director for each particular case, which makes documentary filmmaker’s challenge much more complicated. Authors, directors and cinematographers of this film are 3rd year students of Shota Rustaveli Theatre and Film Georgia State University, Film and TV faculty. The film is made with participation of Batumi Art Teaching University. Students of the latter university played a big part in making of the film (picking locations and characters, organizing shooting, recording voices, initial sorting of footage). Film project A Day in Batumi intended to show Batumi in winter - not in season, without tourists and commercial shots. Students were to find interesting people and show viewers Batumi through different, unvarnished prism while not losing charm of this beautiful city of Georgia.

ფილმის ავტორთა ჯგუფი: საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტის სტუდენტები: ანა ბარჯაძე, ხვიჩა ემირიძე, გივი კვირიკაშვილი, ლადო დოხნაძე

ბათუმის ერთი დღე საქართველო, 2018; 41 წთ.

ბათუმის სახელოვნებო სასწავლო უნივერსიტეტის სტუდენტები: ია კვიკვინია, მირიან ორაგველიძე, თორნიკე დევაძე, გიორგი ხუხუნაიშვილი, რუსლან დუმბაძე, გრიგილ ნოდია, სიმონ კავთელაძე

სინოფსისი «ბათუმის ერთი დღე» არის მსოფლიო დოკუმენტალისტიკის ერთ-ერთი ურთულესი ხერხის, ე.წ. «ობიექტური დაკვირვების მეთოდის» მეშვეობით გადაღებული დოკუმენტური ფილმი. ასეთი სტილით შექმნილი დოკუმენტური კინონაწარმოები ეყრდნობა მხოლოდ კინემატოგრაფიულ თხრობას და არა ნარატივს, ანუ დაფუძნებულია ავტორის მიერ ამ კონკრეტული შემთხვევისთვის გამონახულ სახვით მონტაჟურ კინო-ენაზე, რაც ერთობ ართულებს რეჟისორ-დოკუმენტალისტის ამოცანას. მოცემული ფილმის ავტორები, რეჟისორები და ოპერატორები არიან საქართველოს შოთა რუსთაველის თეატრისა და კინოს სახელმწიფო უნივერსიტეტის კინო-ტელე ფაკულტეტის III კურსის სტუდენტები. ფილმი გადაღებულია ბათუმის ხელოვნების სახელმწიფო სასწავლო უნივერსიტეტის მონაწილეობით. ამ უნივერსიტეტის სტუდენტებმა უდიდესი წვლილი შეიტანეს ფილმის შექმნაში (ლოკაციებისა და პერსონაჟების შერჩევა, გადაღების ორგანიზება, ხმის ჩაწერა, მასალის პირველადი დახარისხება). კინოპროექტი «ბათუმის ერთი დღე» გულისხმობდა დოკუმენტური ფილმის შექმნას ზამთრის ანუ «არასეზონური» ბათუმის შესახებ, ტურისტებისა და სარეკლამო კადრების გარეშე. სტუდენტებს უნდა მოენახათ საინტერესო პიროვნებები და მაყურებლისთვის ეჩვენებინათ ბათუმი განსხვავებული, შეულამაზებელი პრიზმით, მაგრამ ამასთანავე არ უნდა დაკარგულიყო საქართველოს ამ ულამაზესი ქალაქივს ხიბლიც.

GEORGIAN PANORAMA

Film Directors: Tamar Bartaia, Giorgi Bartaia Producer: Jana Sardlishvili Composer: Nikoloz Rachveli Prodaction company: STUDIO-99

POISONED WITH DUST Georgia, 2018; 52 min.

BIOGRAPHY

Tamar Bartaia – was born in 1959 in Tbilisi. She is scriptwriter, director and doctor of arts of science. More than 20 artistic, documentary and animated films have been filmed by his scenarios. The plays are staged in London, New York, Edinburgh, Russia, Ukraine, and Lithuania. In 2017 she was awarded with the best screenwriter prize at the Hollywood International Documentary Film Festival. He has 7 documentary films. Giorgi Bartaia – was born in 1991 in Tbilisi. He graduated from Shota Rustaveli Theater and Film University of Georgia, Faculty of Filmmaking. 2014 He has one feature and 4 documentary films. Nominated, Best Student Film Nomination - synop. Turkey 2012 Winner of the competition “Studio Ai Di”, “Region Halland” 2011 “Europe is my home” SYNOPSIS

At a glance, the main characters of the film are usual peasants: they hoe and dig the ground; they are busy with animal husbandry and grow crops. But the feature which makes them different from other villagers is their great love to theatre. In winter and summer, in snow and rain, every day they gather in a damaged building, have rehearsals and stage some new performances. The stage is the main driving force in their life, as long ago they’ve been poisoned with the dust of theatre.

რეჟისორები: თამარ ბართაია, გიორგი ბართაია პროდიუსერი: ჟანა სარდლიშვილი კომპოზიტორი: ნიკოლოზ რაჩველი

მტვერით მოწამლულები საქართველო, 2018; 52 წთ.

ბიოგრაფია თამარ ბართაია - დაბადებული 1959წ. ქ. თბილისი. დრამატურგი, რეჟისორი, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი. მისი სცენარებით გადაღებულია 20-ზე მეტი მხატვრული, დოკუმენტური და ანიმაციური ფილმები. პიესები დადგმულია: ლონდონში, ნიუ-იორკში, ედინბურგში, რუსეთში, უკრაინაში, ლიტვაში. 2017 წელს ჰოლივუდის დოკუმენტური ფილმების საერთასორისო ფესტივალზე დაჯილდოვდა წლის საუკეთესო სცენარისტის პრიზით. გაღებული აქვს 7 დოკუმენტური ფილმი. გიორგი ბართაია - დაბადებული 1991 წ. ქ. თბილისი. დაამთავრა საქართველოს შოთა რუსთაველის სახელობის თეტრისა და კინოს უნივერსიტეტი. კინოსარეჟიოსრო ფაკულტეტი. 2014წ. გადაღებული აქვს ერთი მხატვრული და 4 დოკუმენტური ფილმი. დაჯილდოებულია, საუკეთესო სტუდენტური ფილმის ნომინაციაში სინოპი, თურქეთი 2012წ. გამარჯვებულია კონკურში «სტუდია ეი დი სი», «Region Halland « 2011წ. ,,ევროპა ჩემი სახლია’’

სინოფსისი ფილმის მთავარი გმირები ერთი შეხედვით ჩვეულებრივი გლეხები არიან: თოხნიან, ბარავენ, უვლიან საქონელს, მოჰყავთ მოსავალი. მაგრამ ის რაც მათ თანასოფლელებისგან გამოარჩევს - თეატრის დიდი სიყვარულია. ზამთარ ზაფხულ, თოვლსა თუ წვიმაში, ყოველდღე იკრიბებიან ნახევრად დანგრეულ შენობაში, გადიან რეპეტიციებს და ახალ სპექტაკლებს დგამენ. სცენა მათი ცხოვრების მთავარი მამოძრავებელი ძალაა, რადგან დიდი ხანია თეატრის მტვერით არიან მოწამლულები.

GEORGIAN PANORAMA

Film Director: Leo Gabriadze Script: Rezo Gabriadze Cinematography: Uri Kokoshkin Animation: Sveta Matrosova, Liza Astretsova Sound Design: Ivan Titov Producer: Timur Bekmambetov Production: Bazelevs

REZO

Georgia/Russia, 2017; 63 min.

BIOGRAPHY Leo Gabriadze was born in Tbilisi (Georgia). In 1990 he entered the University of California (UCLA) (Los Angeles) in the Faculty of Design and Animation. In 2000 he moved to Moscow, where he became the advertising director of the film company Bazelevs. In 2010 he made his first feature film Lucky Trouble which won the audience award “Golden Taiga” in the festival “Spirit of Fire” in Khanty-Mansiysk in February 2011. In the year 2014 he directed the horror film “Unfriended” which was shown at various film festivals. “Rezo” is his last film about his father – famous Georgian theater and film director, writer, artist – Rezo Gabriadze

SYNOPSIS Rezo is a movie told and painted by Rezo Gabriadze, Georgian artist, writer and the creator of Marionette theater. The movie is an autobiographical animated documentary questioning ideas of deep humanity, kindness and heartiness during uneasy times after the 2nd World War. Vivid memories of lonely and shy little boy Rezo confront his dreams where Stalin and Lenin meet him at school, frogs teach him to smoke and Leo Tolstoi guards him at the library. Crucial moment in his coming of age story will be meeting and befriending a captive German soldier at his grandparents house. Rezo’s story will be full of ups and downs but he will preserve his unique innocent sensitivity and ability to release beauty from any downside of life.

რეჟისორი: ლეო გაბრიაძე პროდიუსერი: ტიმურ ბეკმამბეტოვი სცენარისტი: რეზო გაბრიაძე ოპერატორი: იური კოკოშკინი ხმის დიზაინი: ივან ტიტოვი მონტაჟი: მარია ლიხაჩევა ანიმატორები: სვეტა მატროსოვა, ლიზა ასტრეტსოვა ვიზუალური ეფექტები: ალექსეი ლებედევი

რეზო საქართველო/რუსეთი, 2017, 63 წთ.

ბიოგრაფია ლეო გაბრიაძე დაიბადა თბილისში (საქართველო). 1990 წელს ჩააბარა კალიფორნიის უნივერსიტეტში (UCLA, Los Angeles) დიზაინისა და ანიმაციის ფაკულტეტზე. 2000 წელს ის გადავიდა მოსკოვში, სადაც იგი გახდა სარეკლამო კომპანია «Bazelevs»ის სარეკლამო დირექტორი. 2010 წელს მან თავისი პირველი მხატვრული ფილმით «იღბლიანი პრობლემა» 2011 წელს ხანტი-მანსკში ფესტივალ «Spirit of Fire» - ში მაყურებლის ჯილდო «Golden Taiga» მოიპოვა. 2014 წლის ფილმმა «Unfriended» მრავალ საერთაშორისო კინოფესტივალზე მონაწილეობდა. «რეზო» მისი ბოლო ფილმი, რომელიც მამის - ცნობილი თეატრისა და კინოს რეჟისორის, მწერლის, მხატვრის - რეზო გაბრიაძის შესახებაა.

სინოფსისი ფილმი მოგვითხრობს ქართველ მხატვარზე, მწერალსა და მარიონეტების თეატრის დამაარსებელზე, რეზო გაბრიაძეზე მისივე შექმნილი ნახატების მეშვეობით. ეს არის ავტობიოგრაფიული ანიმაციური დოკუმენტური ფილმი, რომელიც ისეთ თემებს ეხება, როგორებიცაა ადამიანურობა, სიკეთე და სიმხნევე მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, რთულ პერიოდში. მარტოსული და მორცხვი ბიჭის, რეზოს, ცოცხალი მოგონებები უპირისპირდება მის წარმოსახვით სამყაროს, სადაც მას სკოლაში სტალინი და ლენინი ხვდებიან, ბაყაყები მოწევას ასწავლიან და ბიბლიოთეკაში ლევ ტოლსტოი იცავს. მისი გარდატეხის ასაკის მნიშვნელოვან მომენტში ის თავისი ბებია-ბაბუის სახლში შეხვდება და უმეგობრდება გერმანელ სამხედრო ტყვეს. რეზოს ისტორია სავსეა კარგი და ცუდი პერიოდებით, თუმცა ის ინარჩუნებს მის განსაკუთრებულ მგრძნობიარობას და უნარს, ცხოვრების ნებისმიერი უარყოფითი ასპექტიდანაც კი სილამაზე შექმნას.

GEORGIAN PANORAMA

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

qarTuli kinos klasika

GEORGIAN CLASSICS

DEDICATED TO 110TH ANNIVERSARY OF GEORGIAN CINEMA

Director: Giorgi Shengelaya Screenplays: Revaz Inanishv ili, Giorgi Shengelaya Director of Photography: Aleqsandre (Sasha) Rek hviashvili Production Design: Gogi Ochiauri Music: Feliqs (Pilipe) Glonti Sound: Vladimer Dolidze Cast: Geidar Palavandishvili,Kote Daushvili, Irakli Qoqrashvili, L.

ALAVERDOBA

Balisevich, Nodar Piranishvili, Konstantine, Arsen Abramishvili, K. Miqaberidze, Papuna Tsereteli,

Georgia, 1962, 52 min. BIOGRAPHY

Giorgi Shengelaia was born on May 11, 1937 in Moscow. He graduated from the Directing Faculty of the Union of Cinematography (1962, member of the Union of Cinematographers since 1968. He is a People’s Artist of Georgia (1985) and since 1962 he has been working in the film studio “Georgian Film”. His films has been awarded by “Dragon” and FIPRESCI Diploma (1966) at the 10th International Film Festival of the Bergamo (Italy), the Golden Prize of the 10th International Film Festival of Chicago, “Golden Hugo” (1974), Prize of the British Film Festival (1973), First Prize of the International Film Festival of Azolla (Italy) 1974, the Finnish Academy of Fine Arts (1975) Honorary Diploma of Symposium (Yerevan 1977) dedicated to the problems of aesthetic education through innovative means, Shota Rustaveli Prize (1985) and other prizes. SYNOPSIS

Guram goes to Kakheti in order to see firsthand the ancient Georgian religious feast Alaverdoba. He hopes to see the genuine festivity of his people: horse racing, wrestling etc. Contrary to his expectations, as Guram enters the yard of the cathedral he encounters a bunch of drunks who turned the religious feast into a binge. Disappointed Guram steals a stallion and gallops into the crowd. Alas, he manages to revive the drunks just for a while.

დამდგმელი რეჟისორი: გიორგი შენგელაია სცენარის ავტორები: რევაზ ინანიშვილი, გი ორგი შენგელაია დამდგმელი ოპერატორი: ალექსანდრე (საშა) რეხვიაშვილი დამდგმელი მხატვარი: გოგი ოჩიაური კომპოზიტორი: ფელიქს (ფილიპე) ღლონტი ხმის რეჟისორი/ოპერატორი: ვლადიმერ დოლიძე მონაწილეობენ: გეიდარ ფალავანდიშვილი, კოტე დაუშვილი, ირაკლი ქოქრაშვილი, ლ. ბალისევიჩი, ნოდარ ფირანიშვილი, კონსტანტინე (კოტე) თოლორაია, არსენ აბრამიშვილი, კ. მიქაბერიძე, პაპუნა წერეთელი

ალავერდობა საქართველო, 1962, 52 წთ.

ბიოგრაფია დაიბადა 1937 წლის 11 მაისს მოსკოვში. დაამთავრა საკავშირო კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის სარეჟისორო ფაკულტეტი (1962, კინემატოგრაფისტთა კავშირის წევრია 1968 წლიდან. არის საქართველოს სახალხო არტისტი(1985). 1962 წლიდან მუშაობს კინოსტუდია «ქართულ ფილმში». მიღებული აქვს საპატიო ნიშნის ორდენი (1976), ამიერკავკასიისა და უკრაინის რესპუბლიკის კინოფესტივალის დიპლომი (1966), ბერგამოს (იტალია) მე–10 საერთაშორისო კინოფესტივალის პრიზი «დრაკონი» და ფიპრეისის დიპლომი (1966), ჩიკაგოს მე–10 საერთაშორისო კინოფესტივალის მთავარი პრიზი «ოქროს ჰუგო» (1974), დიდი ბრიტანეთის კინოსტუდიის პრემია (1973), აზოლას (იტალია) საერთაშორისო კინოფესტივალის პირველი პრემია (1974), ფინეთის ხელოვნების აკადემიის პრიზი (1975), კინოხელოვნების საშუალებებით ესთეტიკური აღზრდის პრობლემებისადმი მიძღვნილი სიმპოზიუმის საპატიო დიპლომი (ერევანი 1977), შოთა რუსთაველის სახელობის პრემია (1985) და სხვა პრიზები.

სინოფსისი გურამი უძველესი რელიგიური დღესასწაულის, ალავერდობის სანახავად კახეთში ჩადის. იმედი აქვს, რომ დიდებულ სანახაობას – ცხენოსანთა ჯირითს, ფალავანთა შერკინებას, ნამდვილ სახალხო დღესასწაულს იხილავს, მაგრამ ტაძრის ეზოში მხოლოდ ღამენათევი და ნამთვრალევი ხალხი დახვდება. რელიგიურ დღესასწაულს ძველი მნიშვნელობა დაუკარგავს და უბრალო ღრეობად ქცეულა. იმედგაცრუებული გურამი ცხენს გაიტაცებს და ჭენებით ბრბოში შევარდება, მაგრამ მხოლოდ მცირე ხნით შეძლებს მოქეიფეთა გამოფხიზლებას.

GEORGIAN CLASSICS

MY GRANDMOTHER Georgia, 1929, 29 min.

BIOGRAPHY

ჩემი ბებია საქართველო, 1929, 29 წთ.

GEORGIAN CLASSICS

Director: Giorgi Shengelaya Screenplays: Erlom Akhvlediani, Giorgi Shengelaya Directors of Photography: Aleqsandre (Sasha) Rekhviashvili,

PIROSMANI

Georgia, 1969, 85 min.

Konstantin Apriatin, Dudar Margievi Production Designs: Avtandil Varazi, Vasil Arabidze Music: Vakhtang Kukhianidze, Nodar Gabunia Sound: Otar Gegechkori Editing: Manana Karalashvili Cast: Avtandil Varazi (Pirosmani), Dodo Abashidze, Zurab Qapianidze (Ushangi), Teimuraz Beridze, Boris Tsifuria (Dimitri), Shota Daushvili, Margo Gvaramadze, Nino Seturidze, Rozalia Minchini, Aleqsandre (Sasha) Rekhviashvili, Amir Kakabadze, Samson Sulakauri

BIOGRAPHY

Niko Pirosmanashvili, a self-taught painter living in Kakheti arrives to the capital and tries his hand at running a shop. He fails to become a good merchant instead he takes up painting and paints almost all diners in the city without knowing anything about the value of his paintings. It takes two western educated Georgian painters to appreciate Nikala’s paintings but it leads to his subsequent estrangement from his fellow colleagues and the rest of the society. დამდგმელი რეჟისორი: გიორგი შენგელაია სცენარის ავტორები: ერლომ ახვლედიანი, გიორგი შენგელაია დამდგმელი ოპერატორები: ალექსანდრე (საშა) რეხვიაშვილი, კონსტანტინე აპრიატინი, დუდარ მარგიევი დამდგმელი მხატვრები: ავთანდილ ვარაზი, ვასილ არაბიძე კომპოზიტორები: ვახტანგ კუხიანიძე, ნოდარ გაბუნია ხმის რეჟისორი/ოპერატორი: ოთარ გეგეჭკორი მემონტაჟე: მანანა ყარალაშვილი მონაწილეობენ: ავთანდილ ვარაზი (ფიროსმანი), დოდო აბაშიძე, ზურაბ ქაფიანიძე (უშანგი), თეიმურაზ ბერიძე, ბორის წიფურია (დიმიტრი), შოთა დაუშვილი, მარგო გვარამაძე, ნინო სეთურიძე, როზალია მინჩინი, გივი ალექსანდრია, ალექსანდრე (საშა) რეხვიაშვილი, ამირ კაკაბაძე

ფიროსმანი საქართველო. 1969, 85 წთ.

ბიოგრაფია დაიბადა 1937 წლის 11 მაისს მოსკოვში. დაამთავრა საკავშირო კინემატოგრაფიის ინსტიტუტის სარეჟისორო ფაკულტეტი (1962, კინემატოგრაფისტთა კავშირის წევრია 1968 წლიდან. არის საქართველოს სახალხო არტისტი(1985). 1962 წლიდან მუშაობს კინოსტუდია «ქართულ ფილმში» . მიღებული აქვს საპატიო ნიშნის ორდენი (1976), ამიერკავკასიისა და უკრაინის რესპუბლიკის კინოფესტივალის დიპლომი (1966), ბერგამოს (იტალია) მე–10 საერთაშორისო კინოფესტივალის პრიზი «დრაკონი» და ფიპრეისის დიპლომი (1966), ჩიკაგოს მე–10 საერთაშორისო კინოფესტივალის დიდი პრიზი «ოქროს იუგო» (1974), დიდი ბრიტანეთის კინოსტუდიის პრემია (1973), აზოლას (იტალია) საერთაშორისო კინოფესტივალის პირველი პრემია (1974), ფინეთის ხელოვნების აკადემიის პრიზი (1975), კინოხელოვნების საშუალებებით ესთეტიკური აღზრდის პრობლემებისადმი მიძღვნილი სიმპოზიუმის საპატიო დიპლომი (ერევანი 1977), სახალხო მეურნეობის მიღწევათა საკავშირო გამოფენის ბრინჯაოს მედალი (1980). შოთა რუსთაველის სახელობის პრემია (1985) და სხვა პრიზები.

სინოფსისი მირზაანიდან თბილისში ჩამოსულმა თვითნასწავლმა მხატვარმა ნიკო ფიროსმანაშვილმა ერთხანს მატარებლის გამყოლად იმუშავა, მერე დუქანი გახსნა, მაგრამ ვაჭრობას ალღო ვერ აუღო და დუქნების მოხატვას მიჰყო ხელი. ნაშოვნ გროშებს საღებავსა და ჭიქა ღვინოში ხარჯავდა, კაფე-შანტანის ფრანგ მოცეკვავე ქალზე, მარგარიტაზე ოცნებობდა... ერთხელ დუქანში შესული მხატვრები ნიკალას ნამუშევრებით დაინტერესდნენ, კითხვა-კითხვით მიაკვლიეს და მხატვართა საზოგადოების შეკრებაზე მიიწვიეს. გახარებულ ნიკალას პროფესიონალებთან გასაუბრების საშუალება მიეცა, მაგრამ მხატვრებმა ფიროსმანის ხელოვნება არ აღიარეს და გაზეთში მისი კარიკატურა გამოაქვეყნეს. მარტოსულმა, ავადმყოფმა ნიკალამ სიღატაკეში დალია სული.

GEORGIAN CLASSICS

Director: Mikheil Kalatozishvili Screenwriter : Sergei Tretyakov Cinematography: Shalva Gegelashvili, Mikheil Kalatozishvili Music: Sergei Boguslavsky (Silent movie) Producer: Sakhkinmretsvi

SALT TO SVANETIA BIOGRAPHY

Georgia, 1930, 54 min.

Mikheil Kalatozishvili was born on 28 December 1903 In Tbilisi. In 1925, he took part in shooting of film “Who Is Guilty”, assistant to DoP. In 1926, Kalatozishvili wrote together with Nikoloz Shengelaia and Lev Push the script “Gulai” by Shio Aragvispiri. In 1927 he shoots “Zahesi” chronicle and creates a “horses”. In 1929, Kalatozishvili traveled to Svaneti and shoots movie “Blind” which was banned by the Soviet government. Kalatozishvili produces the film “Jim Shvante” (SALT TO SVANATI) from film materials shoot in Svaneti. In 1936, Kalatozishvili left Georgia and moved to Leningrad to continue his studies, and since 1937 he has been a film studio working as film director at film studio “Lenfilm”, and from 1943 Studio “Mosfilm”. Kalatozishvili was awarded with the status of People’s Artist of the Soviet Union (1969), Stalin’s Prize (1951). He has won various International Film Festival (1950-58) and in the history of Soviet cinema no one can break his record, “Cranes are flying” is the only Soviet film to win the Grand Prix of the Cannes Film Festival (1958). In 2005, after the cinematographers’ survey of former Soviet republics, the film “Cranes are flying” was declared as the best Soviet film of all time (article “All Time Directors”, Author: Giorgi Gvakharia, Journal “Cinema” No. 3, 2007). SYNOPSIS The inhabitants of Zemo Svaneti are forced to move to city due to poverty. During returning home they precious treasures - salt. The road creates danger for passengers, Many of them die on the road ... A new time shifts life in Svaneti.

დამდგმელი რეჟისორი: მიხეილ კალატოზიშვილი სცენარის ავტორი: სერგეი ტრეტიაკოვი დამდგმელი ოპერატორები: შალვა გეგე ლაშვილი, მიხეილ კალატოზიშვილი დამდგმელი მხატვარი: დავით კაკაბაძე

ჯიმ შვანთე (მარილი სვანეთს) საქართველო, 1930, 44 წთ.

ბიოგრაფია

მიხეილ კალატოზიშვილი დაიბადა 1903 წლის 28 დეკემბერს ქ. თბილისში. 1925 წელს კალატოზიშვილი მონაწილეობას იღებს ფილმის «ვინ არის დამნაშავე» გადაღებაში, ოპერატორ ს. ზაბოზლაევის ასისტენტად მუშაობს. 1926 წელს კალატოზიშვილი ნიკოლოზ შენგელაიასთან და ლევ პუშთან ერთად წერს სცენარს შიო არაგვისპირელის მოთხრობის «გიულის» მიხედვით. 1927 წელს იგი «ზაჰესის» ქრონიკას იღებს და დამოუკიდებლად ქმნის კინოლენტს «ცხენები». 1929 წელს კალატოზიშვილი მიემგზავრება სვანეთში და იღებს ფილმს «უსინათლო», რომელიც საბჭოთა მთავრობამ აკრძალა. სვანეთში გადაღებული მასალისგან კალატოზიშვილი ქმნის ფილმს «ჯიმ შვანთე» ანუ «მარილი სვანეთს». 1936 წელს კალატოზიშვილი ტოვებს საქართველოს და ლენინგრადში მიდის სწავლის გასაგრძელებლად. 1937 წლიდან იყო კინოსტუდია «ლენფილმის» , ხოლო 1943 წლიდან კინოსტუდია «მოსფილმის» რეჟისორი. საბჭოთა კავშირის სახალხო არტისტი (1969), დაჯილდოებულია სტალინური პრემიით (1951). მიღებული აქვს სხვადასხვა საერთაშორისო კინოფესტივალის პრემია (1950-58). საბჭოთა კინოს ისტორიაში ვერავინ მოხსნა მისი რეკორდი, «მიფრინავენ წეროები» ერთადერთი საბჭოთა ფილმია, რომელმაც მიიღო კანის კინოფესტივალის მთავარი პრიზი «გრან–პრი» (1958). 2005 წელს ყოფილ ი საბჭოთა რესპუბლიკების კინემატოგრაფისტთა გამოკითხვის შედეგად ფილმი «მიფრინავენ წეროები» ყველა დროის საუკეთესო საბჭოთა ფილმად გამოცხადდა (სტატია «ყველა დროის რეჟისორი», ავტორი: გიორგი გვახარია, ჟურნალი ”კინო” №3, 2007 წ.).

სინოფსისი ზემო სვანეთის მკვიდრებს სიღატაკე ბარისკენ მიერეკება საშოვარზე. შინ მობრუნებულებს წვალებით მოაქვთ ძვირფასი განძი – მარილი. უგზოობა ხიფათს უქმნის მგზავრებს, ბევრი მათგანი გზაში იღუპება... ახალი დროება სვანეთში ცხოვრებას ცვლის, მთაში გზა გაყავთ.

GEORGIAN CLASSICS

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

masterklasebi

MASTER CLASSES

ბათუმის საავტორო ფილმების საერთაშორისო კინოფესტივალი (BIAFF 2018) – მასტერკლასები/შეხვედრები (Q&A) 19 სექტემბერი 16.30-18.00 - ვიტალი მანსკი - მასტერკლასი/შეხვედრა (Q&A) (დოკუმენტური კინოს რეჟისრურა) ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ 20 სექტემბერი 12.30-14.00 - ლომერ ახვლედიანი - მასტერკლასი/შეხვედრა (Q&A) 16.00-17.30 - პოლ თილთჯეს - მასტერკლასი/შეხვედრა /Q&A (პროდიუსინგი) ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ 21 სექტმბერი 12.30-14.00 - სერგეი რახლინი - ჰოლივუდის უცხოური პრესის ასოციაცია (ამერიკაში ოქროს გლობუსის დაჯილდოების ორგანიზატორი) 18.00-19.30 - მარკ რიდერი - მასტერკლასი/შეხვედრა /Q&A - “ბერლინის 80-იანი წლების მუსიკალური სცენა“ ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ 22 სექტემბერი 12.30-13.30 - პრეზენტაცია - “შემოქმედებითი ევროპა” - ქეთი შენგელია, დინარა მაღლაკელიძე, ლევან ლომჯარია (“შემოქმედებითი ევროპის დესკი საქართველოში”) 13.30-14.30 - „გადაიღე საქართველოში“ პროგრამის პრეზენტაცია 14.30-15.30 - ქართველ რეჟისორებთან შეხვედრა ( მხატვრული/მოკლემეტრაჟიანი ფილემის სექცია ) ადგილმდებარეობა: სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ მისამართები სასტუმრო „WYNDHAM Batumi“ (საკონფერენციო დარბაზი) - აბაშიძის ქ. 33 (ერას მოედნის პირდაპირ) თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი - ზვიად გამსახურდიას ქ. 1/5 მასტერკლასებზე დასწრება თავისუფალია ! გაითვალისწინეთ: მასტერკლასების ჩატარების თარიღი/დრო შესაძლებელია შეიცვალოს (მონაწილეების მგზავრობის განრიგის ცვლილებების შემთხვევაში). ამის შესახებ ინფორმაცია გამოქვეყნდება კინოფესტივალის საიტზე (www.biaff.org, Facebook გვერდზე (www.facebook.com/biaffbatumi) და ასევე ბეჭდური სახით გავრცელდება კინოთეატრ „აპოლოში“.

100

BATUMI INTERNATIONAL ART-HOUSE FILM FESTIVAL (BIAFF) 2018 EVENTS - MASTER CLASSES / Q & A 19 SEPTEMBER 16.30-18.00 – Vitaly Manski – Master class/Q&A (Doc filmmaking) Location: Hotel WYNDHAM Batumi 20 SEPTEMBER 12.30-14.00 – Lomer Akhvlediani – Master class/Q&A 16.00-17.30 – Paul Thiltges – Master class/Q&A (Film Producing) Location: Hotel WYNDHAM Batumi 21 SEPTEMBER 12.30-14.00 – Sergei Rakhlin – Foreign Press Association of Hollywood (organizers of GOLDEN GLOBE awards in USA) 18.00 – 19.30 – Mark Reeder – Master class/Q&A “Music Scene of Berlin in 80s” Location: Hotel WYNDHAM Batumi 22 SEPTEMBER 12.30-13.30 – Presentation of “Creative Europe” – Keti Shengelia/Dinara Maghlakelidze/Levan Lomjaria (Creative Europe Desk Georgia) 13.30-14.30 – Presentation “Shoot in Georgia” Program 14.30-15.30 – Meeting with Georgian Film Directors (Feature/Short competition) Location: Hotel WYNDHAM Batumi Address of Workshop Venues Hotel WYNDHAM Batumi – Conference Hall – 33 Memed Abashidze Street (in front of ERA Square) Contemporary Art Space – Zviad Gamsakhurdia St 1/5 Attendance to Master-classes is FREE for audience Notice: The date and the time of Master classes may change due to some changes in travel plans of directors. Information about any changes will be published on festival’s website (www.biaff.org), official BIAFF facebook page (www.facebook.com/biaffbatumi) and also will be printed and spread in cinema “Apollo”

101

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

industriuli platforma - alternatiuli talRa” Industry Platform “Alternative Wave”

BIAFF ინდუსტრიული პლატფორმა - “ალტერნატიული ტალღა 2018” “ალტერნატიული ტალღა” გაიმართება “საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალის” ფარგლებში 2018 წლის 19-23 სექტემბერს ქ. ბათუმში. “ალტერნატიული ტალღის” ძირითადი ფოკუსია - დაბალბიუჯეტიანი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმის პროექტების განვითარება, კინოინდუსტრიის უცხოელი და ქართველი ექსპერტების დახმარებით. შერჩეულ მონაწილეებს მიეცემათ საშუალება განავითარონ პროექტები შემდეგი მიმართულებებით - სცენარი, საპრეზენტაციო ტექნიკა, დაფინანსების სტრატეგია, დისტრიბუციის და მარკეტინგის სტრატეგია. BIAFF 2018 ინდუსტრიულ პლატფორმაში “ალტერნატიული ტალღის” მონაწილეობისთვის შერჩეული იქნა 8 პროექტი, საიდანაც 6 არის საქართველოდან, 1 თურქეთიდან და 1 უკრაინიდან. შერჩეული პროექტების სია 1. “56. გაზაფხული”, რეჟისორი - რუსუდან პირველი, სცენარისტი-ბესო ოდიშარია 2. “ბავშვი” რეჟისორი-ნინო ბასილია, პროდიუსერი-კოკო (კარლო) ჩიხრაძე. 3. “მსხვერპლი” ავტორები ამირან დოლიძე, თედო დოლიძე. 4. “ქალაქის ლანდი” ავტორები თორნიკე ტიკარაძე, გიგა ლიკლიკაძე. 5. “Easter-იკა” რეჟისორი - სოფო ჭინჭარაული, პროდიუსერი-ელენე თავაძე. 6. “შუშანა” ავტორი ირინა გაჩეჩილაძე. 7. “ანტონის ცხოვრება” რეჟისორი იულია მირონენკო, პროდიუსერი იგორ სავიჩენკო (უკრაინა). 8. “ყულაბა” რეჟისორი-ფენიტ კაროლი, პროდიუსერი-ნეფეს პოლატი (თურქეთი) „ინდუსტრიული ტალღის“ ტრენერები/ექსპერტები - გულინ უსტუნ, აიშეგულ ექმექჩიოღლუ (თურქეთი), ნიკ ჰოლდსვორთი (დიდი ბრიტანეთი), კატარინა მარკოვა (სლოვაკეთი), ნიკოს პანაგიოტოპოულოს (საბერძნეთი) ასევე მოწვეული სპიკერები - სერგეი რახლინი (აშშ - „ოქროს გლობუსი“), პოლ ტილჯეს (ლუქსემბურგი) მოდერატორები: თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში ორგანიზატორები: თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში, ზვიად ელიზიანი. ლოკაცია - სასტუმრო Wyndham Batumi-ის საკონფერენციო დარბაზი ბათუმის კინოფესტივალის დასასრულს გამოვლინდება „ალტერნატიული ტალღის“ საუკეთესო პროექტი. საკონტაქტო ინფორმაცია - awbiaff@gmail.com, თინათინ ყაჯრიშვილი - 597202550 ლაშა ხალვაში - 595926206 “ალტერნატიული ტალღის” მხარდამჭერები - საქართველოს ეროვნული კინოცენტრი, ბრიტანეთის საბჭო, აჭარის განათლების, კულტურის და სპორტის სამინისტრო.

104

BIAFF Industry Platform - “Alternative Wave 2018” “Alternative Wave” will be held under the framework of BIAFF film festival in Batumi during 19-23 September, 2018. The main focus of the “Alternative Wave 2018” is to develop the low budget feature film projects with the support of foreign and local experienced film industry specialists. Selected participants will have the opportunity to develop projects in the following areas – script, presentations, funding strategy, film production strategy, distribution and marketing strategy. For “Alternative Wave 2018” It was selected 8 projects, from which 6 are from Georgia, 1 from Turkey and 1 from Ukraine. The list of selected projects 1. “56. Spring”, film director Rusudan Pirveli, scriptwriter – Beso Odisharia 2. “Child”, Film director – Nino Basilia, Producer – Koko (Karlo) Chikhradze 3. “Victim”, authors – Amiran Dolidze, Tedo Dolidze 4. “Ghost of City”, Authors – Tornike Tikaradze, Giga Liklikadze 5. “H-easter-ics”, film director Sopho Chincharauli, Producer – Elene Tavadze 6. “Shushana”, author – Irina Gachechiladze 7. “Anton’s Life”, Film director – Yuliya Myronenko, Producer – Igor Savychenko (Ukraine) 8. “Penny Bank”, Film director Fenit Carole, Producer – Nefes Polat (Turkey) The trainers of “Alternative Wave” 2018 - Nikos Panagiotopoulos (Greece), Gulin Ustun (Turkey), Aysegul Ekmekcioglu (Turkey), Nick Holdsworth (UK), Katarina Markova (Slovakia) Invited Speakers - Sergei Rakhlin (USA – Golden Globes), Paul Thiltges (Luxemburg). Moderators: Tinatin Kajrishvili, Lasha Khalvashi Organizers: Tinatin Kajrishvili, Lasha Khalvashi, Zviad Eliziani The location of “Alternative Wave” - conference hall of the Hotel Wyndham Batumi At the end of festival there will be revealed the best film project of “Alternative Wave 2018. Alternative Wave is supported by: Georgian National Film Center, Ministry of Education, Culture and Sports of Ajara AR, British Council etc.

105

BIAFF 2018 - პროგრამა ფესტივალის გახსნის ფილმი - ჩემი ბებია, კოტე მიქაბერიძე, საქართველო, 1929, 29 წთ. BIAFF 2018 - მხატვრული ფილმების საკონკურსო სექცია 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

ბედნიერი ლაზარე, ალიჩე რორვახერი, იტალია/შვეიცარია/საფრანგეთი/გერმანია, 2018; 122 წთ. დონბასი, სერგეი ლოზნიცა, გერმანია/უკრაინა/საფრანგეთი/ჰოლანდია/რუმინეთი, 2018; 110 წთ. თარჯიმანი, მარტინ სულიკი, სლოვაკეთი/ჩეხეთი/ავსტრია, 2018; 113 წთ. მარცვალი, სემიჰ კაპლანოღლუ, თურქეთი/გერმანია/საფრანგეთი/ყატარი, 2017; 123 წთ. მკვდარი ცხენის ნისლეული, ტარიკ აკტაში, თურქეთი, 2018; 73 წთ. პანიკური შეტევა, პაველ მასლონა, პოლონეთი, 2018; 100 წთ. რეი და ლიზი, რიჩარდ ბილინგჰემი, დიდი ბრიტანეთი, 2018; 107 წთ. სტიქსი, ვოლფგანგ ფიშერი, გერმანია/ავსტრია, 2018; 90 წთ. შეხტომა, ივან ტვერდოვსკი, რუსეთი/ლიტვა/ირლანდია/საფრანგეთი, 2018; 90 წთ. ჰორიზონტი, თინათინ ყაჯრიშვილი, საქართველო/შვედეთი, 2018; 105 წთ.

BIAFF 2018 - დოკუმენტური ფილმების საკონკურსო სექცია 1. 2. 3. 4. 5. 6.

დროის ხიდები, ოდრიუს სტონის, ლატვია, 2018; 80 წთ. ზღვარს მიღმა, მარტა პრუსი, პოლონეთი/გერმანია/ფინეთი, 2017; 54 წთ. მამებისა და შვილების შესახებ, ტალალ დერკი, გერმანია/სირია/ლიბია/ყატარი, 2017; 99 წთ. მშიერი აჩრდილების კუნძული, გაბრიელ ბრადი, გერმანია/დიდი ბრიტანეთი/ავსტრალია; 2018, 94 წთ. ორსონ უელსის თვალები, მარკ კუზინსი, დიდი ბრიტანეთი, 2018; 115 წთ. სიცოცხლის კიდევ ერთი დღე, დამიან ნენოვი, რაულ დე ლა ფუენტე, პოლონეთი/ესპანეთი/გერმანია/ ბელგია/უნგრეთი, 2018; 84 წთ. 7. შამანური გაკვეთილები დამწყებთათვის, სვეტლანა სტაცენკო, რუსეთი, 2017; 81 წთ. 8. შორეული თანავარსკვლავედი, შევაუნ მიზრაჰი, აშშ/თურქეთი/ჰოლანდია, 2017; 82 წთ. BIAFF 2018 - მოკლემეტრაჟიანი ფილმების საკონკურსო სექცია 1. საშლელი, დავით ფირცხალავა, საქართველო, 2018, 18 წთ. 2. ღამის მორიგე, გრიგოლ ჯანაშია & ნატო გაბუნია, საქართველო, 2018, 22 წთ. 3. Paganos, ნიკოლოზ კობალავა, საქართველო, 2017, 10 წთ. 4. დასაწყისის დასასრული, გიორგი ქასრაშვილი, საქართველო, 2018; 10 წთ. 5. 1943, ბიძინა გოგიბერიძე, გერმანია, 2018, 20 წთ. 6. ყველა ის არსება , ჩარლზ ვილიამსი, ავსტრალია, 2018, 13 წთ. 7. შენ ხარ ფრენბურთი?! მოჰამედ ბაკში, ირანი, 2017, 15 წთ. 8. ზურგჩანთა, მიხალის მათიუდაკისი, საბერძნეთი, 2018, 14 წთ. 9. ბლოეიშტრაატის 11, ნიენკე დეუტცი, ბელგია/ნიდერლანდები, 2018, 9 წთ. 10. ბედნიერი მგზავრობა, სინისა გალიკი, სერბეთი, 2017, 16 წთ. 11. ცივი ზაფხულის ღამე, იაშ სავანტი, ინდოეთი, 2018, 21 წთ. 12. საკვები მიტანით, იაზან ალ გჰაზავი, იორდანია, 2018, 22 წთ. 13. დეპორტაცია, არჯუნ ტალვარი, პოლონეთი, 2018, 21 წთ. 14. დია, ჰამზა ბანგაში, პაკისტანი/დიდი ბრიტანეთი. 2018, 24 წთ. 15. ნაფეხური, ჰაიდარ დემირტასი, თურქეთი, 2018, 20 წთ. 16. მთა, გრეგორი, ვერბეკე, ალბანეთი, 2018, 15 წთ. 17. უნდა გიყვარდეს კუბრიკი, , ალმა ანდრესკუ, რუმინეთი, 2018, 24 წთ. 18. ჩემი სიჩუმე, ბენჟამენ ეიაგა, კამერუნი, 2018, 24 წთ. 19. წყნარი ქუჩა, ალექსანდრა მარკოვა, ბელორუსია, 2018, 28 წთ. 20. მოკლე, რუსლან აღახადე, აზერბაიჯანი, 2018, 13 წთ. 21. სუპერპრიზი, კონსტანტინე ჭელიძე, რუსეთი, 2017, 15 წთ. 22. კურდღლებით სავსე ტყე, , ნიკოლაი კნაკმუსი, გერმანია, 2017, 20 წთ. 23. ტომბე , დიანა კარდუმიანი, სომხეთი, 2018, 19 წთ. 24. უმბრა, სააედ ჯაფარიანი, ირანი, 2018, 15 წთ. 25. სიტყვა, იგორ ვიშნევსკი, უკრაინა, 2018, 30 წთ.

106

BIAFF 2018 - დიდოსტატთა კოლექცია 1. 2. 3. 4.

ადამიანი, სივრცე, დრო და ადამიანი, კიმ კი დუკი, სამხრეთ კორეა, 2018; 122 წთ. ალმოდებული, ლი ჩანგ-დონგი, სამხრეთ კორეა, 2018, 148 წთ. ექსტაზი, გასპარ ნოე, საფრანგეთი, 2018; 95 წთ. ველური მსხლის ხე, ნური ბილგე ჯეილანი, თურქეთი/მაკედონიის რესპუბლიკა/ საფრანგეთი/ გერმანია/ ბოსნია-ჰერცოგოვინა/ბულგარეთი/შვედეთი, 2018; 188 წთ. 5. სახლი, რომელიც ჯეკმა ააშენა, ლარს ფონ ტრიერი, დანია/შვედეთი/საფრანგეთი/გერმანია, 2018; 155 წთ. 6. ყველამ იცის, ასგარ ფარჰადი, ესპანეთი/საფრანგეთი/იტალია, 132 წთ. 7. ცივი ომი, პაველ პავლიკოვსკი, პოლონეთი/საფრანგეთი/დიდი ბრიტანეთი, 2018; 88 წთ. BIAFF 2018 - სპეციალური ჩვენებები 1. B-ფილმები: ვნება და ხმაური დასავლეთ ბერლინში 1979-1989, კლაუს მაეკი, იორგ ჰოპპე, ჰეიკო ლანგე, გერმანია, 2015; 92 წთ. 2. ზაფხული, კირილ სერებრენიკოვი, რუსეთი/საფრანგეთი, 2018; 126 წთ. 3. სიმონ პეტლიურას საიდუმლო დღიური, ოლეს იანჩუკი, უკრაინა, 2018; 122 წთ. ქართული პანორამა 1. ანდრო, თორნიკე გოგრიჭიანი, საქართველო, 2017; 25წთ. 2. ბათუმის ერთი დღე, ანა ბარჯაძე, ხვიჩა ემირიძე, გივი კვირიკაშვილი, ლადო დოხნაძე , ია კვიკვინია, მირიან ორაგველიძე, თორნიკე დევაძე, გიორგი ხუხუნაიშვილი, რუსლან დუმბაძე, გრიგილ ნოდია, სიმონ კავთელაძე; საქართველო, 2018; 41 წთ. 3. დევნილობის ცხრა წელი, თორნიკე კოპლატაძე, საქართველო, 2018; 23 წთ. 4. დიდუბე, ბოლო გაჩერება, შორენა თევზაძე, საქართველო/შვეიცარია; 2017, 64 წთ. 5. თევზაობა, თორნიკე ბზიავა, საქართველო, 2017; 17 წთ. 6. ინსტიტუცია #16, საქართველო, 2017; 64 წთ. 7. მოუსმინე სიჩუმეს, მარიამ ჭაჭია, საქართველო, 2016; 80 წთ. 8. მტვრით მოწამლულები, თამარ ბართაია, საქართველო, 2018, 52 წთ. 9. ნიკო მარის კვალდაკვალ, ვასო ჩავლეიშვილი , საქართველო, 2018; 32 წთ. 10. რეზო, ლეო გაბრიაძე, რუსეთი, 2017; 63 წთ. 11. ჯარა, ნიკა წიკლაური, საქართველო, 2017; 52 წთ. 12. ჰამლეტი, გიორგი მეგრელიშვილი, საქართველო, 2018; 110 წთ. ქართული კინოს კლასიკა 1. 2. 3. 4.

ალავერდობა, გიორგი შენგელაია, საქართველო, 1962; 52 წთ. მარილი სვანეთს, მიხეილ კალატოზიშვილი, საქართველო, 1930; 44 წთ. ფიროსმანი, გიორგი შენგელაია, საქართველო, 1969; 85 წთ. ჩემი ბებია, კოტე მიქაბერიძე, საქართველო, 1929; 29 წთ.

107

BIAFF 2018 - PROGRAM OPENING FILM – My Grandmother, Kote Mikaberidze, Georgia, 1929; 29 min. INTERNATIONAL FEATURE FILMS COMPETITION 1. Dead Horse Nebula, Tarık Aktaş, Turkey, 2018; 73 min. 2. Donbas, Sergei Loznitsa, Germany/Ukraine/France/ Netherlands/Romania, 2018; 110 min. 3. Grain, Semih Kaplanoglu, Turkey/Germany/France/Sweden/ Qatar, 2017; 123 min. 4. Happy as lazzaro, Alice Rohrwacher, Italy/Switzerland/ France/| Germany, 2018; 122 min. 5. Horizon, Tinatin Kajrishvili, Georgia/Sweden, 2018; 105 min. 6. Jumpman, Ivan I. Tverdovskiy, Russia/Lithuania/Ireland/ France, 2018, 90 min. 7. Panic Attack, Paweł Maslona, Poland, 2018, 100min. 8. Ray and Liz, Richard Billingham, UK, 2018; 107 min. 9. Styx, Wolfgang Fischer, Germany / Austria, 2018; 90 min. 10. The Interpreter, Martin Sulik, Slovak Republic / Czech Republic / Austria 2018; 113 min.

INTERNATIONAL DOC FILMS COMPETITION 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Another Day in Life, Damian Nenow, Raúl de la Fuente,Poland/Spain/Germany/ Belgium/Hungary, 2018; 84 min. Bridges of Time, Audrius Stonys, Latvia , 2018. 80 min. Distant Constellation, Shevaun Mizrahi, USA/Turkey/Netherlands, 2017; 82 min. Island of the Hungry Ghosts, Gabrielle Brady, Germany/UK/ Australia, 2018; 94 min. Of Fathers and Sons, Talal Derki, Germany/Syria/Lebanon/Qatar, 2017; 99 min. Over the Limit, Marta Prus, Poland/Germany/Finland, 2017; 54 min. Shamanic Lessons for Beginners, Svetlana Statsenko, Russia, 2017; 81 min. The Eyes of Orson Welles, Mark Cousins, UK, 2018, 115 min.

SHORT FILM COMPETITION SECTION 1. Eraser, David Pirtskhalava, Georgia, 2018; 18 min. 2. Night Duty Doctor, Grigol Janashia & Nato Gabunia, Georgia, 2018; 22 min. 3. Paganos, Nikoloz Kobulava, Georgia, 2017; 10 min. 4. The Beginning of the End, Giorgi Kasrashvili, Georgia, 2018; 10 min. 5. 1943, Bidzina Gogiberidze, Germany, 2018; 20 min. 6. All that Creatures, Charles Williams, Australia, 2018; 13 min. 7. Are you Volleyball?!, Mohammad Bakhshi, Iran, 2017; 15 min. 8. Backpack, Michalis Mathioudakis, Greece, 2018; 14 min. 9. Bloeistraat11, Nienke Deutz, Belgium/Netherlands 2018; 9 min. 10. Bon Voyage, Sinisa Galic, Serbia, 2017; 16 min. 11. A Cold Summer Night, Yash Sawant, India, 2018, 21 min. 12. Delivery, Yazan Al Ghazzawi, Jordan, 2018; 22 min. 13. Deportation, Arjun Talwar, Poland, 2018; 21 min. 14. Dia, Hamza Bangash, Pakistan/UK, 2018; 24 min 15. Footmark, Haydar Demirtas, Turkey, 2018; 20 min. 16. Mountain, Grégoire Verbeke, Albania, 2018; 15 min. 17. Must Love Kubrick, Alma Andreescu, Romania, 2018; 24 min. 18. My Silences, Benjamin Eyaga, Cameron, 2018; 24 min. 19. Quiet Street, Aleksandra Markava, Belarus, 2018, 28 min. 20. Short, Ruslan Aghazadeh, Azerbaijan, 2018; 13 min. 21. Super Prize, Konstantin Chelidze, Russia, 2017, 15 min. 22. The Forest full of Rabbits, Nikolai Knackmuss, Germany, 2017; 20 min. 23. Tombe by Diana Kardumyan, Armenia, 2018; 19 min. 24. Umbra, Saaed Jafarian, Iran, 2018; 15 min. 25. Word, Igor Vysnevskyi, Ukraine, 2018; 30 min.

108

MASTERS COLLECTION 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Burning, Lee Chang-Dong, South Korea, 2018; 148 min. Climax, Gaspar Noe, France, 2018; 95 min. Cold War, Pawel Pawlikowski, Poland/France/UK, 2018; 88 min. Everybody Knows, Asghar Farhadi, Spain/France/Italy, 2018; 132 min. House that Jack Build, Lars Von Trier, Denmark/Sweden/France/Germany, 2018; 155 min. Human, Space, Time and Human, Kim Ki Duk, South Korea, 2018; 122 min. The Wild Pear Tree, Nuri Bilge Ceylan, Turkey/Republic of Macedonia/France/Germany/ Bosnia and Herzegovina/ Bulgaria/Sweden, 2018; 188 min.

SPECIAL SCREENINGS 1. B-movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989, Klaus Maeck, Jรถrg A. Hoppe, Heiko Lange; Germany, 2015; 92 min. 2. Summer, Kirill Serebrenikov, Russia / France, 2018, 126min. 3. The Secret Diary of Symon Petliura, Oles Yancuk, Ukraine, 2018; 122 min.

GEORGIAN PANORAMA 1. Andro, Tornike Gogrichiani, Georgia, 2017; 25 min. 2. Didube, the Last Stop, Shorena Tevzadze, Georgia/Switzerland; 2017; 64 min. 3. Fishing, Tornike Bziava, Georgia, 2017; 17 min. 4. Following tracks of Niko Marr, Vaso Chavleishvili, Georgia, 2018; 32 min. 5. Hamlet, Giorgi Megrelisvhili, Georgia, 2018, 80 min. 6. Institution #16, Alexander Koridze, Georgia, 2017; 64 min. 7. Jara, Nika Tsiklauri, Georgia, 2017; 52 min. 8. Listen to the Silence, Mariam Chachia, Georgia, 2016; 80 min. 9. Nine Years of Displacement, Tornike Koplatadze, Georgia, 2018; 23 min. 10. One Day in Batumi, Georgia, 2018; 41 min. 11. Poisoned with Dust, Tamar Bartaia, Georgia, 2018; 52 min. 12. Rezo, Leo Gabriadze, Russia, 2017; 63 min.

GEORGIAN CLASSICS (DEDICATED TO 110TH ANNIVERSARY OF GEORGIAN CINEMA) 1. 2. 3. 4.

Alaverdoba, Giorgi Shengelaia, Georgia, 1962; 52 min. My Grandmother, Kote Mikaberidze, 1929, 29 min. Pirosmani, Giorgi Shengelaia, Georgia, 1969; 85 min. Salt to Svanetia, Mikheil Kalatozishvili, Georgia 1930; 44 min. .

109

saavtoro kinos baTumis saerTaSoriso festivali

saorganizacio jgufi TEAM

კინოფესტივალის საორგანიზაციო ჯგუფი დირექტორი - გიორგი გოგიბერიძე მენეჯერი - ზვიად ელიზიანი ოფის-მენეჯერი - ნატო ელიზიანი PR & სტუმრებთან ურთიერთობის კოორდინატორი - ზვიად ელიზიანი სტუმრებთან ურთიერთობის გუნდი - გვანცა ბასილია (კოორდინაცია), ანა ფაღავა ფილმების ჩვენებების კოორდინატორი - სალომე მურვანიძე, ნატო ელიზიანი, მაია ჯიმშიტაშვილი, ნინო გორდელაძე მედიასთან ურთიერთობა - დიო საფაროვა სოციალური მედიის კოორდინატორი - მარიამ ბოსტაშვილი, ნათია თექთუმანაშვილი ღონისძიებების კოორდინატორი - ეკა გოგიბერიძე ინდუსტრიული პლატფორმის კოორდინატორი - თინათინ ყაჯრიშვილი, ლაშა ხალვაში ლოჯისტიკის კოორდინატორი - მიხეილ გაბაიძე, გოჩა გოგიბერიძე დიზაინი და კრეატივი - გიორგი გოგიბერიძე ტექნიკური მხარდაჭერა - მამუკა გვენეტაძე, მამუკა ცინცქილაძე, ბექა პატარაია, რიჩარდ ტოტოჩავა მოხალისეთა კოორდინატორი - მამუკა კუპრაძე, ქეთი კორძაძე, სოფიკო ნაკაშიძე IT / ვებ-გვერდის უზრუნველყოფა – შპს “Propaganda HQ”. ფესტივალის კატალოგის რედაქტორები - ზვიად ელიზიანი, ანასტასია გამსახურდაშვილი, მაია ჯიმშიტაშვილი, თარგმნა/სუბტიტრირება – მაია ჯიმშიტაშვილი, სალომე მურვანიძე, ნატო ელიზიანი, ნინო ბინიაშვილი, სოფო ჟვანია, ლილი გლურჯიძე ფესტივალის ფოტოგრაფები –შოთა გუჯაბიძე, თამარ მირიანაშვილი, თორნიკე თავაძე, თეა ხიტირი, გიორგი გიორგაძე, ერეკლე სიგუა კინოფესტივალის პროგრამირება – გიორგი გოგიბერიძე, ზვიად ელიზიანი, ქრისტოფერ კამიშჩევი, ანჟეი სლოვიცკი

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

ელიზა ჩიკვაიძე ემილია ჩიკვაიძე მილენა ნიჟარაძე ლიანა ნიჟარაძე ნათია დეკანაძე თამუნა ბერიძე მარიამ კაკაბაძე ხატია ქათამაძე

9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16.

მოხალისეები: გოგა დავითაძე მარიკა ბოლქვაძე ირაკლი ბახტაძე დავით ბალაძე მარიამ ქობულაძე მარი ქობულაძე სოფო ნაკაშიძე ია ცეცხლაძე

17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.

მარი კეჭაყმაძე ჯამბულ უმეთაძე ელენე ჯაფარიძე გურანდა ჯაყელი ქეთი დავითიანი გიორგი კუპრაძე ანა ხატიაშვილი

BIAFF კინოფესტივალის ბლოგერები

ეკატერინე კანდელაკი - https://ekaniki.wordpress.com თამარ მირიანაშვილი - https://litterator.wordpress.com/ მარიამ ბოსტაშვილი - https://mariettaweb.wordpress.com ნათია თექთუმანაშვილი - https://fiorelive.wordpress.com მარი მსხალაძე - https://marimskhaladze.wordpress.com BIAFF - საავტორო კინოს ბათუმის საერთაშორისო ფესტივალი მის: ჭავჭავაძის ქ. 3, ქ. ბათუმი 6000, საქართველო ტელ: +995 599 482181, +995 597 998272 ელ.ფოსტა: info@biaff.org ვებ-გვერდი: www.biaff.org , www.facebook.com/biaffbatumi, http://biaffbatumi.wordpress.com

112

BIAFF TEAM BIAFF Director - Giorgi Gogiberidze BIAFF Manager - Zviad Eliziani BIAFF Office Manager - Nato Eliziani BIAFF PR & Guest Relations Coordinator - Zviad Eliziani BIAFF Guest Relations Team – Gvantsa Basilia (Coordination), Anna Pagava BIAFF Coordinator of Screenings – Salome Murvanidze, Nato Eliziani, Maya Jimshitashvili, Nino Gordeladze BIAFF Media relations – Dio Safarova BIAFF Social media coordinator – Mariam Bostashvili, Natia Teqtumanashvili BIAFF Events – Eka Gogiberidze BIAFF Industry Platform Coordinators – Tinatin Kajrishvili & Lasha Khalvashi BIAFF Logistics Coordinator - Mikheil Gabaidze & Gocha Gogiberidze BIAFF Design & Creative - Giorgi Gogiberidze BIAFF Technical support (screenings) - Mamuka Gvenetadze, Mamuka Tsintskiladze, Beka Pataraia, Richard Totochava BIAFF Volunteers Coordinators – Mamuka Kupradze, Keti Kordzadze, Sopiko Nakashidze BIAFF IT / Web Support – “Propaganda HQ” Ltd. BIAFF Catalogue Editors – Zviad Eliziani, Anastasia Gamsakhurdashivil, Maya Jimshitashvili BIAFF Subtitling/Translation – Maya Jimshitashvili, Salome Murvanidze, Nato Eliziani, Nino Biniashvili, Sopo Zhvania, Lili Glurjidze BIAFF Photographers – Shota Gujabidze, Tamar Mirianashvili, Tornike Tavadze, Tea Khitiri, Giorgi Giorgadze, Erekle Sigua BIAFF Programming team – Giorgi Gogiberidze, Zviad Eliziani, Christopher Kamyszew, Andrzej Slowicki BIAFF VOLUNTEERS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Ana Khatiashvili David Baladze Elene Japaridze Eliza Chikvaidze Emilia Chikvaidze Giorgi Kupradze Goga Davitadze Guranda Jakeli

9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16.

Ia Tsetskhladze Irakli Bakhtadze Jambul Umetadze Keti Davitiani Khatia katamadze Liana Nijaradze Mari Kechakhmadze Mari Kobuladze

17. 18. 19. 20. 21. 22. 23.

Mariam Kakabadze Mariam Kobuladze Marika Bolkvadze Milena Nijaradze Natia Dekanadze Sofo Nakashidze Tamuna Beridze

BIAFF BLOGGERS

Ekaterine Kandelaki - https://ekaniki.wordpress.com Tamar Mirianashvili - https://litterator.wordpress.com/ Mariam Bostashvili - https://mariettaweb.wordpress.com Natia Teqtumanashvili - https://fiorelive.wordpress.com Mari Mskhaladze - https://marimskhaladze.wordpress.com BIAFF - BATUMI INTERNATIONAL ART-HOUSE FILM FESTIVAL

Address: 3 Chavchavadze Street, Batumi 6000, Georgia Tel: +995 599 482181, +995 597 998272 E-mail: info@biaff.org Web: www.biaff.org, www.facebook.com/biaffbatumi; http://biaffbatumi.wordpress.com

113

განსაკუთრებული მადლობა მიხეილ ბატიაშვილი - საქართველოს კულტურისა და ძეგლთა დაცვის მინისტრი თორნიკე რიჟვაძე - აჭარის ა.რ. მთავრობის თავჯდომარე ლაშა კომახიძე - ქ. ბათუმის მერი ზურა მაღალაშვილი – საქართველოს ეროვნული კინოცენტრი გიორგი ჩოგოვაძე - საქართველოს ტურიზმის ეროვნული სააგენტოს თავჯდომარე ინგა შამილიშვილი, თეონა ბერიძე - აჭარის ა.რ. განათლების, კულტურის და სპორტის სამინსიტრო ლამზირა ბოლქვაძე- ქ. ბათუმის მერია გია მიქელაძე, ჯაბა სალუქვაძე - ქ. ბათუმის სახელმწიფო მუსიკალური ცენტრის დირექტორი ზაზა ფურცელაძე, მაია დარჩია – ბრიტანეთის საბჭო ნათია კაპანაძე - აჭარის ტელევიზია ერმილე მესხია - ბათუმის ხელოვნების უნივერსიტეტი ხათუნა კობალაძე – ალდაგი ბი სი აი ცისკარ გოგიტიძე, ირაკლი კოტია („ბათუმის ბულვარი“) ქრისტოფერ კამიშჩევი – ჩიკაგოს დოკუმენტური კინოს საერთაშორისო ფესტივალის დირექტორი დავით ჭყონია შოთა გუჯაბიძე ანა იოსავა დიო საფაროვა გიორგი სამსონია გიორგი ჩხაიძე თემურ წულუკიძე გიორგი მესხიძე ზვიად კუხიანიძე

განსაკუთრებული მადლობა BIAFF კინოფესტლივალის გუნდს!

114

ACKNOWLEDGMENTS Mikheil Batiashvili – Minister of Culture and monuments protection of Georgia Tornike Rijvadze – Chairman of Ajara AR Government Lasha Komakhidze – Mayor of Batumi city Zura Magalashvili - Georgian National Film Center Giorgi Chogovadze - Head of Georgian National Tourism Administration Inga Shamilishvili, Teona Beridze – Ministry of Education, Culture and Sports Lamzira Bolqvadze – Batumi city hall Gia Mikeladze, Jaba Salukvadze – Batumi State Musical Center Zaza Purtseladze, Maya Darchia - British Councils Georgia Natia Kapanadze – Ajara TV Ermile Meskhia – Batumi Art University Khatuna Kobaladze – Aldagi BCI Tsikar Gogitidze, Irakli Kotia – Batumi Boulevard Christopher D. Kamyszew – Director, Chicago International Documentary Festival David Chkonia Shota Gujabidze Ana Iosava Dio Saparova Giorgi Samsonia Giorgi Chkhaidze Temur Tsulukidze Giorgi Meskhidze Zviad Kuxianidze

SPECIAL THANKS TO BIAFF TEAM!

115

DAILY business news

FILMNEWEUROPE.COM

ONE STOP!!!

all you need to know about film and TV industries

weekly box office unique database

ITÃ&#x2022;S FREE!!! subscribe now

www.filmneweurope.com AUSTRIA BULGARIA BOSNIA - HERZEGOVINA CZECH REPUBLIC CYPRUS CROATIA ESTONIA FINLAND GEORGIA HUNGARY LATVIA LITHUANIA MALTA POLAND ROMANIA SLOVAKIA SLOVENIA

Sponsored by POLISH FILM INSTITUTE, POLISH FILMMAKERS ASSOCIATION, VISEGRAD FUND, SLOVAK AUDIOVISUAL FUND, ESTONIAN FILM FOUNDATION, SOLOVENIAN FILM CENTER, ROMANIAN NATIONAL FILM CENTER, LITHUANIAN INDEPENDENT PRODUCERS ASSOCIATION BULGARIAN NATIONAL FILM CENTER, GEORGIAN NATIONAL FILM CENTER, CZECH MINISTRY OF CULTURE, CROATIAN AUDIOVISUAL CENTRE With the support of

MEDIA PROGRAMME OF THE EUROPEAN UNION

118

119

Notes

120