Especial Ficción Española 2021 - Audiovisual451

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 41.

ESPECIAL FICCIÓN ESPAÑOLA Movistar+ abre un departamento internacional.

Conocemos a Amor y Lujo, la productora detrás de ‘Picadero’.

La app de producción Willco detalla sus ventajas.

Todo sobre la portuguesa SPi. Entrevistas con El Estudio y VIS.

Y MÁS CONTENIDOS EXCLUSIVOS

Editorial

Más y mejor Por Irene Jiménez, responsable de la sección de TV de Audiovisual451

“The market needs to cool off a bit”, dijo Arvand Khosravi de Endeavor Content en uno de los paneles de Content London. Y tiene toda la razón. El mercado de la producción tiene que tranquilizarse un poco… Lo decimos también los medios, casi acosados por la cantidad de notas de prensa, convocatorias varias y propuestas múltiples que recibimos cada día, especialmente desde que terminara el verano y comenzara el esprint de festivales, mercados, premios, anuncios, estrenos… ¡Estamos saturados!

Sabíamos que iba a ser un otoño caliente. Pero no tanto. O quizá es que calculamos mal. Me he pasado de gira desde mediados de septiembre hasta primeros de diciembre. Tirando de una maleta. Subiéndome y bajándome de aviones. Pegándome madrugones. Perdiendo clase de pilates. Dejando en casa apuntado adónde coño iba esta vez y cuándo volvía. Rellenando el Spain Travel Health. Decidiendo que tenía que centrarme al 100 por 100 en el evento que estuviera cubriendo, sin pensar en lo que se avecinaba. Preguntándome si es sano y sostenible que haya tantísimos eventos profesionales…

Con perdón.

Todo empezó con Conecta FICTION 5 en Pamplona, siguió con Cartoon Forum de Toulouse (sí, porque en Audiovisual451 también hablamos de animación) mientras mi socio David cubría San Sebas-

tián (“el más intenso que recuerdo”, me dijo al volver), después nos absorbió Iberseries Platino Industria en Madrid, pasé una noche en Weird Market de Segovia, seguí con MIPCOM en Cannes, continué con la primera edición de Shooting Locations Marketplace de Valladolid, David se fue al Festival de Cine Europeo de Sevilla, poco después pasó por el certamen de Gijón, el mismo día que él volvía yo agarré el avión para ONSeries Lisboa y rematé con Content London, tras 24 horas de incertidumbre sobre si finalmente iba o no iba después de que Boris Johnson anunciara que había que hacerse una PCR al llegar.

La verdad es que no me extraña que nuestros lectores nos digan que estamos “en todas partes”, porque a excepción de Series Mania Forum, Sitges, Huelva, más de un seminario de CARTOON y algún mercado/festival que se me esté olvidando, viajamos más que el baúl de la Piquer.

Todo esto mientras recibimos una media de 200 correos electrónicos al día, varias llamadas de teléfono y unos cuantos WhatsApps, ese sistema de comunicación instantánea que ha inventado el demonio (o un santo, depende del momento). Y cubriendo los acontecimientos que no dejan de suceder en Madrid: junkets de prensa por el estreno de la serie tal, pase de la película X y entrevistas con el equipo, puesta en marcha de una empresa nueva, presentación de

novedades a cargo de la plataforma X, lectura de nominados a los premios no sé qué… Porque hoy en día la verdadera batalla está en la visibilidad y el embudo llega a medios como el nuestro, a pesar de que nos dirijamos específicamente a profesionales del audiovisual y no tanto al público general.

Sin embargo, en todo este afán por figurar, por tener una entrevista publicada en Audiovisual451, por salir en nuestra newsletter, echamos de menos profundidad de discurso. A menudo nos encontramos con

Esta limitación a lo que se cuenta, cuándo se cuenta y a quién se cuenta hace que muchas veces me acueste pensando que podría haberlo hecho más y mejor. Que sienta cierta frustración cuando en realidad somos una hormiguita frente a súper corporaciones que están en otra esfera. Las seis mil visitas diarias que registramos y los 36.000 seguidores que acumulamos en redes sociales son un motivo de orgullo y a la vez un elemento de presión. Y nuestro compromiso con nuestra audiencia es total y absoluto. Por eso, entre maleta y maleta, seguimos pre-

“Al Año Nuevo, ese 2022 que se barrunta igual de vertiginoso que 2021, le pido poder seguir desempeñando este trabajo ameno y cansado a partes iguales con más serenidad, más perspectiva y más acceso a la información.”

negativas cuando pedimos entrevistas con ejecutivos, nos cuesta horrores obtener información distinta de la que figura en el comunicado de prensa, los productores apenas se atreven a mojarse sobre ciertos temas, en los paneles tampoco observamos que los participantes se salgan del discurso corporativo. Cualquier palabra que se mencione sin estar previamente pactada por las partes implicadas y por los máximos responsables se puede considerar un paso en falso. Y en Audiovisual451 aspiramos a ir más allá.

guntándonos cómo conseguir esa información más preciada o cómo explicarle a nuestros lectores que, en ocasiones, asistimos a presentaciones cerradas en las que ni siquiera se aceptan preguntas de los periodistas.

Así que, al Año Nuevo, ese 2022 que se barrunta igual de vertiginoso que 2021, le pido poder seguir desempeñando este trabajo ameno y cansado a partes iguales con más serenidad, más perspectiva y más acceso a la información. FIN

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Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2021 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

Movistar+ pone en marcha un departamento de negocio internacional con María Valenzuela al frente María Valenzuela se ha incorporado a Movistar+ con el objetivo de internacionalizar los contenidos originales de la plataforma de Telefónica. Durante el panel sobre ficción española celebrado en Content London 2021 en el que también participaron representantes de Atresmedia y HBO Max, la ejecutiva desveló los planes de Movistar+ en torno a la coproducción y a la distribución internacionales de sus contenidos propios.

Después de quince años en Sony y tras su paso por Huawei y Buendía Estudios, Valenzuela es actual-

mente responsable de estrategia internacional y desarrollo de negocio de las series originales de Movistar+, un cargo desde el que reporta directamente a Domingo Corral, director de producción original de la plataforma, y a Cristina Burzako, CEO de Movistar+. “Hasta la fecha, Movistar+ ha estrenado unas treinta series de ficción propias, muchas de ellas han traspasado las fronteras españolas con éxito, así que tiene todo el sentido que ahora demos el siguiente paso y que iniciemos una relación más cercana con los players internacionales”, comentó Valenzuela en Londres.

Así, el departamento encabezado por la ejecutiva pasará a ocuparse de la distribución internacional de las series originales de Movistar+, algo que, hasta la fecha, ha estado en manos de diferentes distribuidoras extranjeras: Sky tuvo ‘La peste’ en su catálogo; About Premium Content se ocupó de ‘Gigantes’ y ‘La línea invisible’; Studiocanal gestionó ‘En el corredor de la muerte’. Pero si ha habido una relación que ha destacado ha sido la de Movistar+ con la alemana Beta Film, sobre todo desde que hace dos años ambas compañías firmaran un acuerdo de distribución y coproducción. Beta Film ha llevado al mercado internacional más de quince Movistar+ Originals, y todavía en 2022, último año en que el acuerdo estará vigente, se ocupará de títulos como ‘El Inmortal’.

“Hasta la fecha, Movistar+ ha estrenado unas treinta series de ficción propias, muchas de ellas han traspasado las fronteras españolas con éxito, así que tiene todo el sentido que ahora demos el siguiente paso y que iniciemos una relación más cercana con los players internacionales.”

El otro objetivo del nuevo departamento es la búsqueda de socios en el mercado internacional para poner en marcha coproducciones, “tanto en un sentido como en otro, es decir, queremos estar en contacto con la comunidad internacional a la hora de desarrollar contenidos.” ‘Dime quién soy’, ‘La Fortuna’ y ‘El Inmortal’ son las series de Movistar+ que han contado con participación de socios internacionales hasta la fecha. “Cada vez que lanzamos una serie buscamos que tenga impacto más allá de las fronteras españolas y para que eso ocurra necesitamos socios que cuiden bien de nuestros títulos a la hora de estrenarlos y de promocionarlos”, asegura Valenzuela. “Además, tener un socio internacional siempre enriquece el contenido. Para Movistar+ es muy importante conservar la esencia española, queremos

seguir contando historias españolas con atractivo internacional, con las que el público de cualquier lugar se pueda identificar, queremos seguir siendo impulsores del talento español. Tenemos la suerte de que España es un país con mucha historia, muy abierto al turismo, tenemos ya un par de proyec-

nemos claro que debemos poner dedicación, amor y presupuesto en nuestras series. De hecho, vamos a aumentar el presupuesto por capítulo en nuestras producciones de 2022 y de 2023 para alcanzar los estándares de calidad que nos hemos marcado. Estrenar menos series en los dos próximos años ha sido

“Tenemos ya un par de proyectos que podrían incorporar de forma muy natural un socio internacional.” tos que podrían incorporar de forma muy natural un socio internacional”, añade. En este sentido, Movistar+ está mirando tanto a Europa como a América en busca de coproducciones.

Durante su participación en Content London 2021, Valenzuela desveló que Movistar+ estrenará nueve series de ficción en 2022, un número ligeramente inferior al de años anteriores. “El talento está muy ocupado, está siendo difícil cuadrar las agendas de los equipos y producir deprisa no es una opción, te-

una decisión difícil pero acertada”, confesó Valenzuela.

Además, anunció un nuevo proyecto, la adaptación de ‘Lectura fácil’, novela de Cristina Morales galardonada con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa. La obra cuenta la historia de cuatro chicas con discapacidad intelectual que comparten un piso tutelado en Barcelona y tendrá un formato de 5x30. “Será una serie divertida, triste, realista”, comentó Valenzuela. n

Movistar+ estrenará nueve series en 2022 El año comenzará con ‘Todos mienten’, el thriller de Pau Freixas. Movistar+ revela su calendario de estrenos a medida que avanza el año, pero ya ha confirmado que en 2022 estrenará la segunda temporada de ‘La Unidad’, el thriller policíaco de Dani de la Torre y Beto Marini; la comedia ‘Sentimos las molestias’, protagonizada por Miguel Rellán y Antonio Resines; ‘El Inmortal’, nueva colaboración con DLO Producciones y Telemundo International Studios sobre el jefe de la banda criminal Los Miami; ‘Apagón’, inspirada en el podcast ‘El gran apagón’ de José A. Pérez Ledo; y ‘Rapa’, serie de suspense del mismo equipo de ‘Hierro’ (los hermanos Coira y Portocabo) ambientada en Galicia.

En el calendario de 2022 también entran la segunda temporada de ‘Paraíso’, de Fernando González Molina; y la segunda temporada de ‘Nasdrovia’, comedia negra protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva.

Probablemente, la novena serie de Movistar+ en 2022 sea la adaptación de ‘Lectura fácil’.

Movistar+ repite con el equipo de ‘Hierro’ en el thriller ‘Rapa’. Aquí imágenes del rodaje en Galicia. (©Jaime Olmedo/Movistar+)

Willco, un aliado digital para productores en la búsqueda de eficiencia y sostenibilidad Willco es una palabra que suena mucho últimamente en las oficinas de producción, incluso los hay que piensan que Willco es un compañero más del equipo.

Asia Jarzyna y Pau Valiente, sus creadores, explican su secreto Willco es una aplicación web para la gestión de producción que saca el máximo provecho del flujo de información con menos esfuerzo del habitual. Su secreto reside en conectar la información de los distintos departamentos, aportando herramientas útiles para el trabajo diario y creando al mismo tiempo una imagen de los progresos del proyecto. Sin perder ni un minuto, ya que el tiempo nunca sobra en una producción.

La aplicación propone un método que no sólo permite un manejo más eficiente de los recursos y un mayor control sobre las producciones, sino también su mayor sostenibilidad.

Nos encontramos en un momento clave para la industria. Por un lado, tenemos una enorme demanda de contenidos, y por otro, un cambio de modelo de producción, ceñido a los requisitos de los grandes estudios y en vías de adaptación para luchas contra las crisis climática y sanitaria. ¡Casi nada!

Está claro que a estas alturas de la emergencia climática se trata de ser sostenible o no ser.

Desde hace años, el equipo de Willco está involucrado en la búsqueda de métodos de producción con menos impacto sobre el medioambiente. Si lo piensas bien no deberían hacer falta muchos árboles para producir una película, ¿verdad? Gracias a la aplicación, las productoras pueden, obviamente, eliminar el uso de papel y gestionar de forma más eficiente sus recursos. Pero Willco va más allá: ahora sus herramientas ayudan a recopilar los datos necesarios para el cálculo de la huella de carbono.

“Estamos entusiasmados por formar parte de esta revolución verde de la industria audiovisual” comentan Jarzyna y Valiente. ¿Cómo nace Willco?

Willco ha sido creado por el tándem formado por Asia Jarzyna – coordinadora de producción con 20 años de experiencia en la industria, y Pau Valiente – realizador audiovisual, experto en diseño

de experiencia de usuario. Esto hace, inevitablemente, que Willco sea una aplicación producción-friendly. “En Willco nos sentimos activistas en la lucha por el bienestar de los equipos de producción ✊ Hemos sufrido la enorme presión del tiempo y la magnitud de algunas tareas de producción en nuestras propias carnes”, comenta Asia Jarzyna.

Willco ya se ha utilizado en cerca de 100 producciones en España y México y ha recibido varios premios por su carácter innovador.

“Nuestro objetivo es llevar la producción a un nivel más eficiente, seguro y sostenible en el contexto social: ahorrando tiempo y ganando seguridad; en el económico: aumentando la eficiencia y ahorrando dinero; y en el medioambiental: ahorrando recursos” añade Pau Valiente. ¿Cómo se consigue?

Wilco aplica las tres Rs: reducir, reutilizar y reciclar hasta en la gestión de los datos. ¿¡Quién no se ha sentido abrumado, trabajando en un equipo de producción, por la enorme cantidad de documentos, emails, mensajes, llamadas y hasta aplicaciones?!

“No os podéis imaginar cuántas horas puede llegar a dedicar una persona de producción sólo para mantener actualizados todos los listados y registros en distintas herramientas y aplicaciones. Nosotros sí lo sabemos y por ello le hemos buscado remedio.

Lo que ofrece Willco a Gestión de contratación del equipo

a Aplicación de protocolos Covid

técnico, actores y proveedores, con firma digital incorporada para la total digitalización del archivo legal y laboral

a Gestión de catering a Toma de datos para el cálculo de la

a Archivo de Producción único y compartido en un espacio seguro

huella de carbono a Calendarios colaborativos de pro-

a Distribución de documentos de producción con marca de agua, mediante listas de distribución inteligentes

a Gestión de localizaciones

a Herramientas de control de jornada

a Control de acceso mediante acredi-

laboral

taciones con códigos de barras y QR

ducción y dirección

“Solemos sacar bastantes sonrisas a nuestros clientes y frases como ‘¡no sin mi Willco!’ o ‘¿cómo es que no la había conocido antes?’. Estaremos encantados de enseñar cómo funciona Willco a quien nos lo solicite”, aseguran.

Con Willco concentramos la información en un solo lugar, manteniéndola siempre actualizada y disponible para distintos procesos. La idea es exprimir los datos hasta la última coma, compartirlos y no multiplicarlos” explica Asia Jarzyna.

Willco ha sido utilizado en cerca de 100 producciones en España y México, desde las más pequeñas e independientes hasta superproducciones de Netflix, Amazon, Apple TV y HBO. ‘The Crown’, ‘The Witcher’, ‘White Lines’, ‘Eternals’, ‘La boda de Rosa’, ‘Historias lamentables’, ‘Foundation’, ‘Todo lo otro’ y ‘¡García!’ son algunos de los títulos, “pero son muchos más los equipos de producción con los

que compartimos la alegría de producir de forma eficiente y sostenible” asegura Pau Valiente.

Willco es, además, la aplicación oficial del equipo de producción de la gala de los Goya 2022, que se celebrará el 12 de febrero en Valencia.

La aplicación ha sido galardonada como “Production Tech Innovation of the Year” en Londres y presentada como una de 10 startups tecnológicas con mayor impacto en la industria por European Film Market de la Berlinale.

Willco participa en las actividades de European Film Forum centradas en la transformación digital de la industria audiovisual. n

Contacto: hello@willco.app

Javier Ferreiro, Andrea H. Catalá y Almudena Monzú son Amor y Lujo.

Amor y Lujo, esa productora de desarrollo detrás de 'Picadero' “Si tiene amor y tiene lujo, entonces, triunfará”, se solía decir en el cine español antiguamente. Décadas después, Andrea H. Catalá, Almudena Monzú y Javier Ferreiro se han apropiado de esa expresión que les descubrió José Mª Morales de Wanda en un Festival de San Sebastián para poner en marcha su propia productora: Amor y Lujo.

Desde Barcelona, estos tres talentos sincronizados se lanzaron en 2016 y dedicaron los tres primeros años de su aventura a hacer trabajo de service, “fue meses antes de que estallara la pandemia cuando decidimos apostar por nuestras producciones propias, invertir más tiempo y dinero, más recursos, con el objetivo de llegar al estándar de calidad que buscamos. Para llegar ahí, sabíamos que teníamos que dedicarnos de una forma continuada a nuestros propios desarrollos, no entre los huecos que nos dejaban los encargos” comenta Andrea H. Catalá a Audiovisual451.

Y si hoy en día ya tienen en marcha varias producciones documentales y de cortometraje de ficción, lo que ha hecho que Amor y Lujo llamara la atención en 2021 ha sido la selección de ‘Picadero’, proyecto de serie de ficción creado por Almudena Monzú, en Series Mania Forum. “Uf, qué intimidante aquel pitch” rememora Andrea H. Catalá sobre su paso por Lille a finales de agosto. Nacida en Venezuela en una familia de productores, estudió cine en Chile. Trabajó en la productora familiar, fundó la suya propia, codirigió un largometraje, dirigió otro en solitario, y después emigró a Barcelona. “Como el panorama estaba lleno de directores, me pasé a la producción, trabajé como asistente y line producer” comenta Andrea.

Estamos en la Barcelona contemporánea, y Llanos Salinas, una mujer joven que llega a la ciudad huyendo el pasado oscuro de su familia, empieza a ganarse la vida como detective privado. Pronto conocerá la escena queer de Barcelona y tendrá que ocuparse de un crimen en torno a una familia aristocrática. Así comienza ‘Picadero’.

“Diría que es una serie audaz pero de fácil consumo, es del género noir, esto permite llegar al espectador con unos códigos que son fáciles de comprender, enseguida se crea complicidad” comenta su creadora, Almudena Monzú. Después de estudiar en la Universidad Complutense de Madrid, estudió guion en la ESCAC con Lola Salvador, y en el camino se encontró con los que hoy en día son sus socios. “Todo empezó con un guion de largometraje muy sencillo, dos personajes, una sola localización… alquilamos un despacho que estaba en las oficinas de una productora de publicidad muy grande de Barcelona con la intención de hacer la película, pero seguimos dedicándonos a hacer servicios, hasta que de forma natural en el último año y medio hemos encontrado nuestro lugar como productora de desarrollo” añade Almudena.

Precisamente, esa condición de productora de desarrollo les acercó a la firma colombiana Fidelio Films, “ellos son cinco guionistas y un productor, tienen un perfil muy parecido al nuestro, han armado cuartos de escritura para Fábula y Dynamo, ya han hecho realidad su primera producción propia, la serie ‘Ruido Capital’ para Movistar Play en Latinoamérica.

Ahora ya están disparados, tienen muchísimos proyectos, entre ellos, ‘Picadero’ junto a nosotros” comenta Andrea. Entre las buenas noticias que el proyecto ha recibido en 2021 se encuentra la reciente ayuda al desarrollo que el programa Ibermedia ha otorgado a 'Picadero'.

La siguiente en sumarse a la serie fue Isabel Coixet.

“Una amiga productora que había trabajado mucho tiempo en Miss Wasabi Films, Carla Sospedra, leyó

“Diría que ‘Picadero’ es una serie audaz pero de fácil consumo, es del género noir, esto permite llegar al espectador con unos códigos que son fáciles de comprender, enseguida se crea complicidad” comenta Almudena Monzú, creadora de la serie. el piloto de ‘Picadero’ y nos dijo que veía a Isabel Coixet dirigiéndolo. Así que le hicimos llegar el guion a través de Carla y en cuestión de tres días Isabel nos dijo que estaba dentro” recuerda Andrea. “Creo que la Barcelona que mostramos y el componente de humor que tiene ‘Picadero’ han sido dos elementos clave para que le gustara a Isabel. Cuando quedamos con ella, comprobamos que habíamos conectado totalmente con el proyecto, no había nada que explicar, nunca se nos había pasado por la cabeza que ella pudiera estar en ‘Picadero’ porque nos resultaba inalcanzable, pero encaja perfectamente” asegura Almudena. ¿Pero, qué Barcelona es la que muestra ‘Picadero’?

“La Barcelona de los clubes, de la música electrónica, recorremos todos los barrios de la ciudad, a nosotras nos encanta perdernos por el Raval, por Poble-Sec, la sala Apolo, la movida queer y underground, espacios como Madame Jasmine, el ya extinto La Bata De

Boatine, O'Barquiño… lugares en los que se mezclan personas de todas las clases sociales, de todas las edades y profesiones, también una Barcelona muy nocturna, casi todo el piloto transcurre de noche, hay un personaje importante que es taxista y va recorriendo la ciudad desde el Tibidabo hasta las azoteas del Raval donde alguien ha montado un piso en el palomar de un edificio” detalla la creadora de la serie.

“Puedes pensar que son sitios raros, exóticos, pero a la vez cuentan la historia de la ciudad, ahora mismo se habla mucho de la Barcelona mediterránea, de anuncio de cerveza, turística, y es fácil olvidar la Barcelona del pasado que sigue ahí, semi enterrada, pero ahí, y quienes conocemos esa historia la vemos cuando vamos caminando por las calles. Para nosotros la noche queer es la escena más vibrante de la ciudad, es nuestro entorno y por eso podemos hablar bien de ello.”

La siguiente pieza del proyecto llega con Zeta Studios, una de las productoras españolas mejor situadas en la escena nacional (‘Elite’, ‘El vecino’, ‘Reyes de la noche’, ‘Sin huellas’, ‘¡García!’). “Entramos en contacto con Xavi Toll, responsable de desarrollo de Zeta Studios, en un Madrid Pitchbox, se interesó enseguida por el proyecto porque él conoce bien la Barcelona que refleja ‘Picadero’. Después de un tiempo hablándolo, llegamos al acuerdo de coproducción este verano, semanas antes del pitch en Series Mania Forum. Antonio Asensio, CEO de Zeta Studios define ‘Picadero’ como ‘vino viejo en botella nueva’” comenta Andrea, quien añade que Amor y Lujo y Fidelio Films siguen liderando la producción creativa, mientras que Zeta Studios se ocupa de la búsqueda de financiación y de la producción física.

(Continúa)

Isabel Coixet, Zeta Studios y Fidelio Films ya están a bordo de ‘Picadero’.

La concepción de la diversidad en Amor y Lujo “Apostamos por la diversidad tanto en el material audiovisual que se crea como en la forma de llegar a él, nos parece importante que los equipos sean diversos, los que escriben, los que están detrás de las cámaras, no solo los que se ven en pantalla. Cuando hablamos con alguien para incorporar a Amor y Lujo preguntamos “¿con qué pronombre te identificas tú?”, no creo que sea una pregunta frecuente en el audiovisual español. No creemos que la diversidad deba estar solo en el resultado final, en los personajes, en los universos, en la carcasa, por decirlo de alguna forma. Lo que va dentro de esa carcasa debe ser sólido, documentado, no se trata de introducir un personaje queer por cubrir el cupo, debe tener un sentido”, comenta Javier Ferreiro, uno de los socios de Amor y Lujo.

SPi, la productora portuguesa que mira a España, al resto de Europa y a Brasil La productora portuguesa SPi fue una de las protagonistas de ONSeries Lisboa, el showcase celebrado por primera vez el pasado mes de noviembre y centrado en la emergente industria portuguesa de la ficción. Puesta en marcha en 2017, SPi es la división del grupo SP Televisão que se dedica exclusivamente a proyectos con alcance internacional.

Netflix estrenó el pasado 5 de noviembre su primera serie original portuguesa, ‘Glória’, producida por SPi.

Con José Amaral como director general y Rosa Palma como responsable de coproducciones internacionales y negocio, SPi se ha pateado desde el principio múltiples mercados en busca de alianzas, "porque nuestro objetivo es coproducir con España, con el resto de Europa y con Brasil. También producir para plataformas globales", comenta Palma a Audiovisual451.

La compañía está ahora en boca de todos porque ha firmado 'Glória', la primera serie portuguesa original de Netflix. El thriller de espionaje ambientado en la Guerra Fría, cuando aún el dictador Salazar estaba en el poder en el país vecino, contiene diálogos en portugués e inglés y se ha estrenado a nivel mundial el pasado 5 de noviembre. La campaña promocional ha inundado las calles de Lisboa con lonas publicitarias como las que se pueden ver a menudo en el centro de Madrid. "Ahora está pasando en Portugal lo mismo que pasó en España hace cinco años, cuando el sector de la ficción explotó gracias a 'La casa de papel'", comenta Rosa Palma. El país vecino cuenta con un cash rebate del 30 por ciento y con un fondo público de 12 millones de euros anuales para producciones.

Con guion de Pedro Lopes y dirección de Tiago Guedes, 'Glória' se ha realizado en coproducción con RTP, la televisión pública portuguesa, y es el proyecto de mayor presupuesto que SPi ha gestionado hasta la fecha. La producción se rodó en la región de Ribatejo y en Lisboa desde septiembre de 2020 y, al tener final abierto, podría tener segunda temporada.

Sin duda, 'Glória' está impulsando el negocio de SPi, pero no es, ni mucho menos, la primera serie de la compañía. En 2021, se ha estrenado la segunda temporada de 'Auga Seca', drama policial coproducido con la gallega Portocabo que se puede ver en HBO Max, TVG y RTP. También en este año que toca a su fin se ha estrenado en RTP 'Chegar a casa' ('Llegar a casa'), drama coproducido con CTV ('O sabor das margaridas') y Caos Calmo Filmes que en España podrá verse a través de TVG. Además, Amazon Prime Video ha adquirido los derechos para su catálogo portugés.

"AhorA está pAsAndo en portugAl lo mismo que pAsó en espAñA hAce cinco Años, cuAndo el sector de lA ficción explotó grAciAs A 'lA cAsA de pApel'."

"Estamos produciendo una serie documental, 'Churchill en Madeira', para el canal de pago HISTORIA de España y Portugal y RTP; una sitcom con Disney para Mundo FOX, canal de Angola y Mozambique, se titula 'Gilmário's Bar II'; y estamos en la preproducción de 'De perdidos a Río', largometraje producido por La Claqueta, Pecado Films y Sony Pictures que dirigirá Joaquín Mazón", detalla Rosa Palma. Precisamente con la productora de Olmo Figueredo, La Claqueta, SPi mantiene un acuerdo de codesarrollo para series de ficción que fue anunciado hace dos años en Conecta FICTION.

José Amaral es el director general de SPi. El equipo está formado por Rosa Palma, directora de negocio y de coproducciones internacionales; Bianca Brunstein, responsable de desarrollo y de coproducciones internacionales; y Catarina Araújo, asistente de coproducciones internacionales.

En el departamento de marketing y comunicación se encuentran Susana Fernandes y Rita Leal.

Las oficinas de SPi se encuentran en Agualva, Cácem, a media hora de Lisboa.

'VAndA', próximo cApítulo El próximo gran estreno de SPi es 'Vanda', serie de ficción basada en hechos reales producida en exclusiva para OPTO SIC, la plataforma de SVoD que lanzó la televisión privada SIC de Portugal en noviembre de 2020. Creada por Patricia Müller y escrita por la española Carmen Jiménez ('Adiós'), 'Vanda' cuenta la historia de Vanda Lopes, una peluquera felizmente casada y madre de dos niños cuya vida cambia por completo el día que encuentra a su marido en la cama con otra mujer. Por si fuera poco, Vanda descubre que su marido también la ha traicionado a nivel financiero y, de la noche a la mañana, está arruinada. Desesperada, decide empezar a robar bancos, armada con una pistola de juguete, y lleva a cabo doce asaltos, hasta que fue capturada por la policía en 2012.

"nuestro plAn con 'VAndA' erA hAcer unA serie premium, por eso pusimos mucho empeño en tener un buen esquemA de finAnciAción."

"Este proyecto me ha llevado cinco años de trabajo", comenta la creadora, Patricia Müller, responsable de otras series portuguesas como 'A Generala' o 'Luz Vermelha'. La guionista se interesó en la historia de Dulce Caroço, nombre real de Vanda Lopes, porque "hace algo que es más típico de hombres, no hay en las estadísticas mundiales casos de mujeres que atraquen bancos en solitario, simplemente Dulce se negó a aceptar el papel femenino que la vida le ha impuesto." Müller visitó en numerosas ocasiones a Dulce mientras ésta cumplía condena en la cárcel y reconoce que, a día de hoy, ha forjado una bonita amistad.

La actriz Gabriela Barros interpreta a la "viuda negra", mientras que Joana de Verona asume el papel de la psicóloga forense que va tras ella. "Dulce lo hizo todo por dar de comer a sus hijos, jamás los médicos han dicho que tenga un trastorno psicópata", detalla Müller. Completan el elenco João Baptista, Pedro Casablanc y Raúl Prieto, entre otros.

'Vanda' se ha grabado durante dos meses en el verano de 2021 y está en pleno proceso de postproducción de sus ocho capítulos. "Nuestro plan con 'Vanda'

‘Vanda’ es la próxima serie de SPi, una coproducción con Legendary Pictures para OPTO SIC.

era hacer una serie premium, por eso pusimos mucho empeño en tener un buen esquema de financiación", comenta Rosa Palma. Así, SPi obtuvo fondos públicos, en concreto 480.000 euros del ICA, Instituto do Cinema e do Audiovisual de Portugal, así como la aportación de SIC. La productora salió al mercado internacional en busca de un socio que cerrar la financiación y, a través de La Panda, productora independiente española con sede en Los Ángeles, llegaron al despacho de Legendary Pictures. "Firmamos un acuerdo por el que Legendary Pictures entró como coproductora y distribuidora internacional. Ellos querían hacer hacer de 'Vanda' un proyecto grande, con alcance global, y por eso montamos una sala de guionistas", detalla Rosa Palma. Después de un año de escritura, comenzó el periodo de preproducción hasta el rodaje en pleno verano de 2021 en Portugal. 'Vanda' está dirigida por Simão Cayatte.

Rodaje de ‘Auga seca’ con Portocabo.

De esta forma, Legendary Pictures cuenta con el 50 por ciento de la serie, mientras que SPi conserva el 40 por ciento y La Panda, el 10 por ciento. "Es el primer proyecto que SPi coproduce con una empresa no española", comenta Rosa Palma, así como el segundo más importante en cuanto a presupuesto, después de 'Glória'.

‘Chegar a casa’ con CTV. El futuro más cercAno de SPi SPi no para y, siguiendo la fiebre del desarrollo que se ha expandido durante el confinamiento de 2020, comenta que está moviendo hasta diez proyectos: cuatro de ellos más avanzados, otros cuatro a medio camino y dos más en concepto.

'Motel Valkirias' es el nuevo proyecto más avanzado de SPi, esta vez en coproducción con la compañía gallega CTV ('O sabor das margaridas'). Se trata de una nueva serie que mezcla el thriller con el drama que emitirán RTP, la televisión pública de Portugal, y TVG, la televisión pública de Galicia.

La serie, de ocho capítulos de 50 minutos, se encuentra en preproducción para iniciar su grabación el próximo 15 de enero, y ya ha viajado a mercados internacionales de la mano de Onza, encargada de su distribución.

(Continúa)

De izqda. a dcha.: Rosa Palma, directora de negocio y coproducciones internacionales de SPi; Géraldine Gonard, directora de ONSeries Lisboa; y la guionista portuguesa Patricia Müller, el pasado mes de noviembre durante el showcase sobre ficción portuguesa.

Director del canal autonómico de Baleares, IB3

Joan Carles Martorell: "Como servicio público, tenemos la misión de no solo dirigirnos al espectador que más ve la televisión lineal"

'Fúria'

La televisión autonómica de Baleares, IB3, nació en 2005 y desde ese primer momento empezó a producir ficción, cuenta el actual director de la cadena, Joan Carles Martorell, que ocupa el cargo desde el 2016. "En esos primeros años de bonanza económica - prosigue- el presupuesto de la autonómica rondaba los 150 millones de euros, actualmente cuenta con 30 millones para todo y de esa cantidad solo 7,2 millones de euros se destinan a la producción de contenidos".

En los primeros años el modelo del canal autonómico en el ámbito de la producción de ficción consistía fundamentalmente en coproducir con productoras de la península, "con mucha experiencia en el ámbito nacional", que se asociaban con productoras locales, pero todo ese cuento de hadas finaliza con la crisis económica de 2008, cuando se recorta de manera importante el presupuesto de la televisión autonómica, lo que lleva a la práctica desaparición de la ficción de producción propia durante unos años.

En 2013 entran en juego nuevas productoras más hu-

mildes, que se adaptan a los nuevos tiempos y a los nuevos presupuestos de producción, mucho más limitados. Comienzan a producirse entonces sitcom menos ambiciosas que tienen buena acogida entre la audiencia, como por ejemplo ‘Hotel Bellavista’. "Se trata de comedias familiares para el consumo exclusivo a nivel autonómico en las cuatro islas", explica Martorell.

En 2016 entra precisamente el nuevo equipo liderado por Joan Carles Martorell, que impone nuevas estrategias, como por ejemplo intentar mejorar la imagen del canal autonómico entre la opinión pública, con

el objetivo último de poder llegar a todos los extractos de la sociedad balear. Dentro de las nuevas líneas estratégicas también estaba apostar por unos contenidos de ficción diferentes. Joan Carles Martorell cuenta a Audiovisual451 la situación actual de la producción de ficción en la televisión pública de Baleares.

Audiovisual451: ¿Qué iniciativas destacarías de esta estrategia continuada de IB3 en producción propia de ficción en los últimos años?

ese sentido- a muy pocas productoras nacionales les seduce este tipo de convocatorias. Había alguna, pero sobre todo se presentaron productoras locales. Con esta convocatoria había una doble jugada, por una parte queríamos romper dinámicas de los productores habituales y a la vez abrir la puerta a nuevas empresas que demostraban mucha energía a pesar de su inexperiencia. Estamos muy satisfechos con los resultados y más teniendo en cuenta los costes del producto. Esto nos animó y pensamos que era un camino, pero no

‘Mòpies’

J.C.M: “Uno poco fijándonos lo que hacía otros como Amazon, en 2014 hicimos una convocatoria abierta de proyectos de piloto de series de comedia y recibimos 25 proyectos de los cuales seleccionamos tres, a través de una comisión técnica. Esos tres pilotos se produjeron por encargo y se emitieron una misma noche en el Teatro Principal de Palma y también se subieron también a Internet. Los ciudadanos tuvieron 72 horas para votar cuál de los tres pilotos era el que se convertía en serie. Ganó ‘Mai neva a Ciutat’, una comedia millennial”.

A451: ¿Solo se destinaba a empresas de Baleares?

J.C.M: “Todas nuestras convocatorias están abiertas a compañías de toda Europa, por Ley, no podemos discriminar. Pero como tenemos un presupuesto tan bajo -somos de las televisiones más pobres de España en

podía ser el único”.

A451: ¿Por qué? ¿Qué otros caminos habéis explorado?

J.C.M: “Porque si haces solo este tipo de productos te puedes cargar las audiencias convencionales. La comedia ‘Mai neva a Ciutat’, producida por Nomad Vision y Espai Temps, tuvo mucha repercusión en un determinado sector de la población y consiguió que muchos jóvenes que no veían nunca IB3 se acercaran. Luego decidimos hacer un thriller policiaco como ‘Treufoc’, que fue muy bien. En este caso ganó en 2018 el Premio Pello Sarasola como Mejor Programa de las Televisiones Autonómicas que otorga FORTA. Y para tener un mayor abanico, hicimos un producto más familiar como ‘Amor de cans’, la primera vez que se adaptaba una obra literaria escrita por una mujer en IB3”.

A451: ¿Algo más para llegar a todos, tal y como como estaba previsto en la estrategia?

J.C.M: “El cuarto producto fue el contrapeso a todo esto, un producto familiar clásico pero con una mirada moderna en cuanto a temática: LGTBI, Alzheimer…

Esto es ‘Pep’, una serie que desde el punto de vista audiovisual es la más convencional de todas, la menos arriesgada, pero la que más éxito ha tenido, sin lugar a dudas. Se convirtió en el mejor estreno de la última década en IB3”.

queda de alianzas puede ser una solución a la situación actual”.

A451: ¿Cómo se presentan entonces los próximos meses?

J.C.M: “El año que viene vamos a estrenar ‘Mòpies’, que es una especie de ‘Stranger Things’ ambientada en Mallorca. En esta coproducción están Espai Temps, A Punt, TV3 y nosotros. Son cuatro episodios. Luego tenemos otra serie titulada ‘Sicília Sense Morts’, sobre

‘Mai neva a Ciutat’

A451. ¿Y qué vida han tenido estos contenidos más allá de IB3?

J.C.M: “Pues ahora están funcionando en plataformas como Filmin, que ha sido la que más facilidades ha dado a las producciones en lengua catalana. TV3 también se interesó por ‘Mai neva a Ciutat’ y ‘Treufoc’ firmó contrato con la distribuidora francesa Federation Entertainment, por ejemplo”.

A451. ¿Y qué será lo próximo?

J.C.M: “Estamos empezando a experimentar con miniseries, por ejemplo ‘Fúria’ de Toni Bestard (se estrena el 19 de diciembre) y a partir del año pasado, después de hacer mucha pedagogía, conseguimos entrar en el mundo de la coproducción, porque hasta entonces todo eran encargos que se hacían. Pensamos que la bús-

corrupción política, una especie de ‘House of Cards’ a la balear, salvando todas las distancias, claro. También está basada en un libro de muchísimo éxito, en esta producción está Filmin”.

A451: ¿Cómo quedan enmarcados todos estos títulos en la estrategia de IB3?

J.C.M: “La idea es lo que te explicaba antes, intentar atender en la medida de lo posible el mayor número de necesidades, que quizá antes no lo estaban. En la etapa anterior se trabajaba solo el audímetro y con ello el target principal, entiendo que el mundo de la televisión es así y no soy nadie para cuestionarlo, pero como servicio público creo que una televisión tiene la misión de no solo dirigirse al espectador que más ve la televisión lineal en directo, también incluso a los que viven fuera de Baleares. Por ejemplo, con ‘Mai neva a Ciutat’

fue muy bonito porque empezamos a recibir mensajes de gente que vivía en Dubai, en Sevilla... estaban encantados con el producto”.

A451: ¿Cuántas series estáis estrenando al año?

J.C.M: “Intentamos hacer un prime time a la semana con nuestra producción propia, pero no nos lo podemos permitir, no nos da el presupuesto. Sí que hemos participado en otras producciones con FORTA, en series como ‘La sala’ y ‘Operación Marea Negra’. Vamos a en-

A451: ¿Cómo se puede acercar el sector de la producción a IB3?

J.C.M: “Nosotros tenemos un potencial importante que son las 10 millones de personas que entienden la lengua catalana. Es una realidad de mercado, es una lengua viva y los servicios públicos de estos territorios vemos una oportunidad. A parte de atender a nuestro territorio intentamos llegar un poco más allá, aunque apoyar nuestro tejido industria local sea la prioridad. En definitiva, tratamos de ver qué podemos hacer en len-

'Sicília Sense Morts'

trar en coproducción con TV3 y A Punt en ‘Després de tu’, que están haciendo las productoras Albena Produccions y Minoría Absoluta. Pero sí, lo ideal sería poder tener un prime time semanal con ficción propia, en la época boyante de principios de los 2000 había dos prime time semanales y una tira diaria”.

A451: Recapitulando, ¿qué veremos próximamente en IB3?

J.C.M: “Estrenamos ‘Fúria’ en diciembre, el año próximo se estrenará Mòpies’, ‘Sicília Sense Morts’ y la tercera temporada de ‘Pep’, para enero, que finaliza”.

gua catalana en coproducción con otros territorios donde se habla, empoderando a las productoras de estos territorios para que den un servicio a todos. Este es un proceso que nació hace poco más de un año y la pandemia interrumpió un poco, por eso los estrenos vienen ahora para 2022. Si un productor quiere contactar con nosotros tiene que tener en cuenta, insisto, que nuestra prioridad es el tejido industrial regional, el territorio y el idioma local pero estamos abiertos a historias vinculadas con nosotros” (Continúa)

La yincana de producir series en 2021 Termina un año, el 2021, que, como poco, podría definirse como una montaña rusa. También para la industria audiovisual. Semana tras semana se han sucedido las noticias sobre fusiones y adquisiciones, sobre nuevas estrategias de estreno y programación, sobre rodajes afectados por la Covid-19, sobre cambios legislativos, sobre alianzas insospechadas para poder elevar los presupuestos y crear producciones premium…

Content London ha sido el último foro en el que productores y ejecutivos se han sentado a compartir sus dolores de cabeza y a intentar arrojar algo de luz en medio de un panorama muy revolucionado en el que todo es posible. Si bien el foro organizado por C21Media no ha arreglado el mundo, como tampoco pudo hacerlo Series Mania Forum o MIPCOM, sí han quedado claras algunas posturas y algunas realidades con las que el sector debe convivir.

Una de esas realidades es que todo Occidente sufre la falta de profesionales de todos los perfiles para abastecer la demanda de producción original que procede, sobre todo, de las plataformas. Desde Canadá hasta Rusia, los productores denuncian que no hay suficientes guionistas, ni line producers, ni directores de fotografía, ni siquiera actores. “Por primera vez en mis treinta años de carrera, me ha llamado un guionista para decirme que abandonaba el compro-

miso que ya había adquirido conmigo para irse a otra producción en la que le pagaban más”, contaba con cierto escándalo Christina Jennings, CEO de la productora canadiense Shaftesbury (‘Frankie Drake Mysteries’, ‘Hudson & Rex’), durante un panel en Londres.

Ante esta situación límite, no habrá más remedio que pensar en producciones unscripted, tipo reality shows, dating shows, factuals, que requieren otro tipo de profesionales y conllevan otros tiempos de producción, según reflexionaba Moritz Polter de Windlight Pictures (‘Das Boot’) en Cannes. Y, por otro lado, Occidente, especialmente Latinoamérica y Europa tendrán que ponerse las pilas formando nuevos profesionales y rebuscando debajo de las piedras, porque la demanda de series de ficción (y documentales) no tiene la más mínima pinta de descender a medio plazo.

Es imposible saber qué quieren los commissioners. Esta es otra de las conclusiones a las que cualquier ser humano puede llegar después de haber escuchado múltiples paneles a lo largo de 2021. Los responsables de producción original de Netflix, Amazon, Starzplay, HBO Max, BBC, etc. apenas sueltan prenda sobre los géneros, formatos, público objetivo que están buscando y se limitan a decir que quieren historias con arraigo en el país de origen pero con potencial para tocar la patata de la audiencia internacional; producciones de calidad (obvio); con un enfoque distinto a lo que se ha visto hasta ahora (resumido en “vino viejo en botella nueva”); y, por supuesto, que reflejen la diversidad de la sociedad, porque lo de la protagonista femenina parece estar superado. Lo que también está claro es que nadie quiere ver en pantalla historias relacionadas con la pandemia y el confinamiento y que, por muy mal que viaje a nivel internacional, la comedia es una necesidad real en canales y plataformas de todo mundo.

De vez en cuando los commissioners dejan caer una pista, como es el caso del equipo de Disney+ EMEA: “No nos interesan precompras ni coproducciones”, sentenciaron en Content London. La plataforma ha terminado el año anunciando que invertirá 33.000 millones de dólares en producción de contenidos y en derechos deportivos en el año fiscal que empezó el pasado mes de octubre, con el objetivo de estrenar 50 películas y series en salas de cine y en sus plataformas de streaming. Así que, ¡algo es algo!: lo que le interesa a Disney es la producción de originals, un camino que está empezando lentamente en España, dado que, hasta el momento, la única serie anunciada es , con los directores vascos José Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi.

Otro punto que afecta a los productores sean de la nacionalidad que sean es el acceso a los ejecutivos. Realizar un pitch o conseguir una reunión, sobre todo con una plataforma, parece un coto reservado a unos pocos privilegiados. Y a la vez, todos los operadores presumen de que están dispuestos a escuchar nuevas voces. Por todo esto, no es de extrañar que muchas preguntas de la audiencia en los paneles giren en torno a cómo hacerles llegar propuestas de contenido y en torno a quién es quién en cada territorio. La siguiente queja de muchos productores es que jamás reciben respuesta o que tardan mucho en recibirla, lo que eterniza los desarrollos y las green lights de los proyectos.

Y cómo no, el acceso a los datos de consumo es otra de las patatas calientes. Los productores viven en la más plena oscuridad cuando se trata de averiguar quién está viendo qué y cunde la sensación de que los éxitos, especialmente los de Netflix, están fabricados a base de marketing. Partiendo de que no existe base científica para prever qué serie o película va a triunfar, se acepta que ‘La casa de papel’ y ‘El juego del calamar’ hayan sorprendido a nivel mundial, pero, ¿cuánto hay de cierto y cuánto hay de fabricado? Nunca lo sabremos. Mientras tanto, en su siguiente alarde de control, Netflix ha puesto en

La falta de profesionales para cubrir la enorme demanda de producción, el no poder acceder a los ejecutivos/commissioners o la falta de datos sobre el consumo en plataformas son algunos de los obstáculos a los que productores de todo Occidente se enfrentan. marcha su propia página web destinada al público masivo con noticias, entrevistas y reportajes sobre sus producciones. Así que la cosa ya no sólo trata de comprar la lona más grande del centro de la ciudad para promocionar su estreno del mes. No. La cosa ya pasa también por entrar a saco en el terreno editorial.

Por otro lado, nadie tiene muy claro hasta cuándo van a aguantar el tipo ciertas plataformas de streaming, sobre todo aquellas de nicho y aquellas que nacieron con carácter nacional y han ido creciendo en su ambición global. Según una encuesta que la consultora O&O realizó entre los acreditados de Content London 2021 y los suscriptores de C21, la mitad está segura de que solo BritBox, servicio de BBC y ITV que opera en Reino Unido, Norteamérica, Australia y Sudáfrica, y Viaplay, plataforma de Nordic Entertainment Group que está ampliando su huella internacional, seguirán existiendo de aquí a cinco años. Si muchas personas se preguntan cómo Netflix puede mantener ese nivel de inversión en producción, en tecnología, en marketing y en personal ba-

sándose tan solo en la cuota de los suscriptores, no es raro que más del 80 por ciento de los encuestados piense que Peacock, plataforma de NBCUniversal, habrá desaparecido en cinco años. Quizá, el siguiente terremoto de la industria audiovisual sea que las plataformas empiecen a fusionarse entre ellas…

Según las previsiones de Deloitte Global, la maduración del mercado de las SVoD continuará en 2022 y eso supone que las piezas seguirán moviéndose: habrá más nuevos abonados que bajas, aumentará la media de plataformas por abonado, muchos volverán a suscribirse a esa plataforma que habían abandonado... Es decir, idas y venidas del usuario que afectarán directamente a las arcas de las plataformas y a los registros de consumo, y, como consecuencia, a su estrategia local.

Por supuesto, las negociaciones en torno a los derechos ha sido el tópico de 2021. Los productores, sean más o menos independientes, se rebelan contra la posibilidad de ser reducidos a una mera prestación de servicios y a que se elimine cualquier aportación creativa que pueda proceder de ellos, de la misma forma que no están dispuestos a renunciar a la explotación long tail que podría suponer la retención de, al menos, un porcentaje de la IP. Pero la realidad es que las plataformas de streaming, esas que han revolucionado el negocio y por las que muchos productores beben los vientos, quieren el 100 por 100, worldwide y de por vida. Ante esta situación, hasta la BBC se está cansando de coproducir con los grandes streamers y está yendo hacia plataformas más pequeñas, de alcance nacional, para coproducir sus series de ficción, según comentó Piers Wagner, director de BBC Drama , en Content London.

La industria española de las series tiene que reaccionar con más rapidez al final de ‘La casa de papel’. Según O&O, un tercio de los encuestados cree que Corea del Sur es el territorio más candente hoy en día para nuevas ideas y formatos. De la misma forma que la serie de Álex Pina colocó a España en el mapa mundial de las series, éxitos como ‘Parásitos’, ‘Masked Singer’ y ‘El juego del calamar’ han provocado que toda la atención esté ahora puesta en el país asiático. Si bien el fenómeno de ‘La casa de papel’ es prácticamente irrepetible, sí se echa de menos más presencia de series españolas en mercados y festivales internacionales. Productores y consultores repiten que hay grandísimos proyectos españoles forjándose y que vienen años de cosecha estupenda, pero quizá la espera se esté ha-

ciendo demasiado larga y España necesite llevar su ambición más allá para jugar en la liga de los highend dramas.

Y elevar la ambición pasa por elevar los presupuestos, otra realidad occidental promovida, sobre todo, desde las plataformas. Recordemos que Amazon está invirtiendo 465 millones de dólares solo en la primera temporada de ‘El señor de los anillos’ y que Netflix estaría poniendo encima de la mesa 10 millones de dólares para cada episodio de ‘The Crown’.

Aunque no hay que perder de vista lo que muchas televisiones europeas están haciendo: RTL ha tirado la casa por la ventana para la nueva versión de ‘Sisi’; France Télévisions hace lo propio con ‘Germinal’ y ‘La vuelta al mundo en 80 días’, de nuevo, superproducciones de época; ZDF y las demás públicas de La Alianza están produciendo la serie de ciencia ficción ‘The Swarm’ con todo el detalle que requiere el género; entre otros proyectos. Sería importante señalar que el presupuesto no sólo debe elevarse en la producción física, si no también en las fases previas, sobre todo en el desarrollo de los proyectos.

Veremos cómo la industria española de las series sigue trabajando para estar a la altura del resto de mercados, en un panorama muy difícil: Televisión Española sigue en plena reestructuración y acaba de incorporar al nuevo responsable de Ficción y Cine, José Pastor; las series turcas han tomado el lugar que las españolas ocupaban en el prime time de Antena 3, cuya matriz, Atresmedia, está apostando por ficciones más arriesgadas para estrenar en ATRESplayer Premium, y produciendo muy de la mano de Buendía Estudios, su propia productora en joint venture con Telefónica; y Mediaset España no disimula que la ficción nacional no es el corazón de su programación, mientras produce para terceros, principalmente para Amazon.

Por su parte, Movistar+ estrenará un menor número de series propias en 2022 y en 2023, según reveló en Content London María Valenzuela, responsable de Internacional en la plataforma de Telefónica.

Según la ejecutiva, las apretadas agendas del talento y la necesidad de elevar presupuestos les ha llevado a tomar esta decisión “difícil pero acertada”. Entre los planes del nuevo departamento de Valenzuela se encuentra la búsqueda de socios para coproducir a nivel internacional.

Y ahora después de todas estas reflexiones, ¡a desarrollar proyectos! n

Diego Suárez de El Estudio: "Las productoras tenemos que invertir más y más en desarrollo" gará en el verano de 2022 ‘Voy a pasármelo bien’, película musical de David Serrano basada en las canciones de Hombres G que El Estudio ha producido con Sony Pictures International Productions.

El Estudio se basa en la trayectoria de éxito de sus tres padres y en un equipo fijo de unas 25 personas para poder cumplir sus planes. Pablo Cruz ha sido productor independiente en México, donde fundó Canana junto a los actores Gael García Bernal y Diego Luna. Enrique López Lavigne ha producido desde la madrileña Apache Films películas como ‘Lo imposible’ de JA Bayona o ‘Verónica’ de Paco Plaza.

Diego Suárez conoce a fondo la industria televisiva de Estados Unidos tras pasa más de una década en Fox Television Studios, entre otros trabajos.

Semanas antes de que el mundo se paralizara por la Covid-19, en el marco de la Berlinale 2020, Pablo Cruz, Enrique López Lavigne y Diego Suárez anunciaban la creación de El Estudio, ambiciosa productora transoceánica especializada en contenidos en español.

Con oficinas en México, Los Ángeles, Madrid y Buenos Aires, El Estudio tiene el objetivo de “producir series premium, para explicarme rápidamente, queremos ocupar en habla hispana el lugar que representan HBO y Showtime en la ficción estadounidense e internacional”, comenta Diego Suárez, cofundador y CEO de la compañía, a Audiovisual451.

Aunque la ficción y las series no son el único género ni el único formato que El Estudio trabaja. Prueba de ellos es que la compañía ha terminado la grabación de la tercera temporada de ‘Las crónicas del taco’, serie documental disponible en Netflix, de la misma manera que coproduce ‘Amor es amor’, próximo largometraje de Paramount+. A los cines españoles lle-

“Recuerdo que en Fox cada año desarrollábamos 65 pilotos, en el mejor escenario posible se vendían cinco y dos se convertían en temporada completa…

Imagínate, si algo aprendí allí es que la inversión en desarrollo es fundamental y, por eso, durante el confinamiento y los meses que no hemos podido rodar, hemos invertido muchísimo en desarrollos de guion”, reflexiona Suárez, que también reconoce la ventaja que tiene El Estudio al contar con el respaldo de un socio financiero [Inicia-Lántica Media]. “Sabemos que la inversión en desarrollo es muy dura y por eso estamos abiertos a trabajar junto a otros colegas, es el caso de Axel Kuschevatzky o de Infinity Hill, compañía con la que producimos ‘Amor es amor’, película protagonizada por Rob Schneider en su debut como director en español que se estrenará en 2022 en Paramount+.”

Sin poder revelar demasiados detalles, El Estudio asegura que todos los proyectos que se anunciaron cuando nació la productora “están vendidos”. Esto incluye ‘La trilogía de Barcelona’, serie sobre terrorismo dirigida por Kike Maíllo con guion de Xabi Puerta, el largometraje ‘Patio’, película sobre acoso escolar de Albert Espinosa, así como ‘Pena Ajena’,

la adaptación mexicana de la serie ‘Vergüenza’ de Movistar+ que ofrecerá Pantaya en Estados Unidos el próximo año, entre otros muchos títulos.

“Actualmente tenemos producciones en marcha desde cada una de estas sedes y en 2022 prevemos llevar a cabo quince producciones, las tenemos ya garantizadas por contrato y sabemos que es una cifra muy elevada, somos plenamente conscientes de que puede haber movimientos en el calendario porque es muy difícil cuadrar las agendas de artistas y técnicos.

Dicho esto, te diré que el objetivo del próximo año está en las 24 producciones sumando nuestra actividad en los cuatro territorios donde estamos operando, ¡súper ambicioso, lo sé!”, continúa Suárez.

La maquinaria de El Estudio continúa trabajando y, entre los últimos proyectos que ha dado a conocer, se encuentran las series ‘Carancho’ y ‘Galimberti’ con Pablo Trapero, o la película ‘Macario’, adaptación de la novela escrita por B. Traven que escribirá el chileno Gonzalo Maza. “El talento va por delante, esa es la filosofía base de El Estudio, nuestra trayectoria como productores independientes nos hace pensar así. Pensamos que es importante apostar por ese talento local que tiene capacidad para llegar a la audiencia global. Además, tenemos la ventaja que, al ser una productora transoceánica con oficinas en América y en Europa, podemos conectar el talento de un país y otro”, comenta Diego Suárez. La compañía está trabajando junto al chileno Pablo Larraín, al español Paco Plaza, a los mexicanos Karla

Souza, Omar Chaparro y Catalina Aguilar Mastretta, entre otros.

Otro desarrollo anunciado en 2021 es la adaptación de ‘La última cripta’, novela de aventuras de Fernando Gamboa que convertirá en serie Javier Oliva-

“Actualmente tenemos producciones en marcha desde cada una de estas sedes y en 2022 prevemos llevar a cabo quince producciones (...)

El objetivo del próximo año está en las 24 producciones.” res (‘El Ministerio del Tiempo’). Este proyecto une dos pilares básicos de El Estudio: el talento y la propiedad intelectual. “Nos interesan los proyectos con una propiedad intelectual detrás, seguimos adquiriendo los derechos de novelas, por ejemplo, pero no estamos en absoluto cerrados a ideas originales”, comenta Suárez. El Estudio cuenta con Giulia Cardamone como responsable de desarrollo desde Los Ángeles.

En España, Clara Reynes está al frente de esta área y es quien recibe propuestas a nivel nacional, mientras que su homólogo en México es Efrén Hernández. En el área de producción, El Estudio ha

Javier Olivares trabaja en la adaptación de ‘La última cripta’, novela de aventuras de Fernando Gamboa que ha vendido más de 400.000 ejemplares y que supone la primera parte de una trilogía.

Gamboa presenta una historia que viaja a través de países lejanos y que encuentra enigmáticas civilizaciones a través de los tres protagonistas: el submarinista español Ulises Vidal, la arqueóloga mexicana Cassandra Brooks y el profesor español de historia Eduardo Castillo. Juntos descubrirán múltiples secretos y tendrán que sortear todo tipo de peligros.

El proyecto de El Estudio, con producción ejecutiva de Eulogio Romero y guion de Olivares, es una serie de ficción que se grabará en grandes escenarios naturales entre España, México, Estados Unidos, Centroamérica y el norte de África. Según Diego Suárez, CEO de El Estudio, ‘La última cripta’ será “una serie épica de escala global, múltiples temporadas, con personajes españoles, mexicanos y americanos. Parece hecha a medida del espíritu transatlántico de El Estudio.”

incorporado a Abel Cruz, justo después de haber terminado su labor en ‘Luis Miguel. La serie’.

Y a pesar de que, hasta el momento, El Estudio se ha vinculado a talento consolidado, entre sus objetivos también está el impulsar nuevas voces. En esta línea, la compañía ha adquirido los derechos de ‘No quiero ser pobre’, serie de YouTube creada por Guillaume P. Martínez y José Luis Algar, “que refleja la precariedad que sufren los jóvenes de veintitantos años desde un punto de vista muy particular porque la protagonista es una chica trans que quiere ser actriz y su mejor amiga es Esty Quesada. ‘No quiero ser pobre’ está contado en forma de comedia pero con mucha ternura, con mucho cariño”, comenta Clara Reynes. Para Suárez, ‘No quiero ser pobre’ es “Los Javis 2.0”.

La compañía, con Pablo Fernández al frente del departamento de Business Affairs desde la oficina de Madrid, ha firmado en 2021 un acuerdo con Pantaya, la plataforma estadounidense dirigida al público latino hispanohablante. “El acuerdo con Pantaya nos garantiza la producción de un determinado número de largometrajes al año, estamos desarrollando títulos especialmente dirigidos a los usuarios de la plataforma. Estratégicamente, es un acuerdo fabuloso para nosotros y nos enorgullece poder seguir trabajando con Pantaya, nuestra primera producción para ellos ha sido ‘Pena Ajena’, el remake de la serie española ‘Vergüenza’ y estamos encantados de tener esta oportunidad de brindarles más contenido”, asegura Fernández.

El Estudio está trabajando en desarrollos para todas las plataformas de streaming y en diferentes territorios. “Antes de la pandemia teníamos una gran fe en que seríamos capaces de desarrollar IPs propias y que podríamos licenciarlas a varias ventanas. La pandemia ha provocado que vayamos más hacia la producción de originales porque te aseguran un flujo de ingresos en la productora”, reconoce Diego Suárez. Sobre la producción de largometrajes cinematográficos, el CEO de El Estudio destaca las “películas-evento como ‘Voy a pasármelo bien’, estamos seguros de que muchas personas irán al cine el próximo verano a cantar. Comedia y musicales son los géneros con más posibilidades hoy en día de triunfar en las salas, mientras que el thriller y similares se están vehiculando a través de plataformas, la verdad es que los streamers están recibiendo este tipo de películas con los brazos abiertos.” En cuanto a la producción televisiva, Suárez está convencido de que “a

El Estudio ha adquirido los derechos de ‘No quiero ser pobre’, serie de YouTube creada por Guillaume P. Martínez y José Luis Algar que habla sobre la precariedad laboral de los jóvenes desde la comedia y la ternura.

“Nos interesan los proyectos con una propiedad intelectual detrás, seguimos adquiriendo los derechos de novelas, por ejemplo, pero no estamos en absoluto cerrados a ideas originales.” los canales de televisión, tal y como los conocemos, les queda poco tiempo, desde El Estudio estamos intentando encontrar fórmulas como licencias multiterritorio, siempre que la historia lo permita y la estrategia tenga sentido, pero por el momento es una exploración de modelos de negocio, sentimos que todavía tiene que pasar un tiempo para que veamos el panorama final que queda tras la pandemia. Lo que observamos es que en televisión se trata de un negocio más de volumen que de licencias.”

Entre los próximos planes de El Estudio están la creación de un departamento dedicado exclusivamente a contenidos sobre la gastronomía en cualquier formato y de cualquier género, así como reforzar las propuestas unscripted. n

Las series suceden en Madrid Que la producción audiovisual no ha sido azotada por la Covid­19 como otros sectores es una realidad. Prueba de ello es que la demanda de novedades por parte de las televisio­ nes y las plataformas no ha disminuido y esto ha obligado a que se sigan rodando series, películas y programas a todas horas. Por supuesto, tomando múltiples medidas contra los contagios y siguiendo unos protocolos estrictos.

‘El Inmortal’, en Movistar+.

La Comunidad de Madrid, desde su posición privile­ giada por acoger en su territorio al 29 por ciento de las empresas españolas dedicadas al audiovisual, es decir, 3.600 compañías, cerrará 2021 a la cabeza de España en cuanto a número de rodajes.

Y lo hará con cifras muy elevadas: el 35,5 por ciento de las películas que se ruedan en España y el 71,4 por ciento de las series eligen la Comunidad de Ma­ drid para rodar. "Es muy posible que el efecto Covid haya provocado en parte esta situación, pues los ro­ dajes audiovisuales han encarecido sus presupuestos

en torno a un 10 por ciento para adaptarse a los pro­ tocolos sanitarios, lo que hace que las productoras quieran reducir otras partidas presupuestarias, como son desplazamientos y dietas del equipo. Por eso, se están concentrando tantos rodajes en un solo terri­ torio, la Comunidad de Madrid", comenta Rafael Ca­ brera, responsable de Film Madrid.

La oficina regional trabaja mano a mano con Ciudad de Madrid Film Office, que se ocupa de gestionar los rodajes en Madrid capital. "De enero a octubre de 2021, las calles de Madrid han acogido 38 largome­

trajes y 60 temporadas de series de ficción diferen­ tes, es decir, sin contabilizar el total del año ya hemos superado el registro de 2020, cuando se rodaron 26 películas y 55 series", comenta Víctor Aertsen, res­ ponsable de comunicación de Ciudad de Madrid FO. Si nos remontamos a 2019, año récord según el re­ gistro de la oficina, las cifras de 2021 se aproximan mucho, dado que hace dos años las calles de Madrid acogieron el rodaje de 35 largometrajes y 66 series.

“Madrid es el epicentro de la industria, donde se con­ centran mayor número de empresas del sector. Ade­ más, todas las instituciones públicas trabajan para poder estimular los rodajes y facilitarlos en la medida de lo posible porque se ha entendido la industria au­ diovisual como estratégica. Esto, indudablemente, ha hecho que los rodajes hayan aumentado considera­ blemente”, asegura Cabrera. Y todo ello teniendo en cuenta que Madrid tiene una gran concentración de habitantes. “También destacaría la rápida reactiva­ ción de los rodajes desde la finalización del confina­

miento, gracias a la eficiencia de sus profesionales en la aplicación de los protocolos de seguridad y el apoyo desde todas las instituciones madrileñas para agilizar la adaptación normativa y evitar su paraliza­ ción. Podemos decir que rodar en Madrid es seguro y así lo demuestra el gran número de rodajes que se han llevado a cabo en este último año”, añade Ca­ brera.

'Cardo', una de las series españolas de 2021, ha ro­ dado en la capital, al igual que 'Parot', estrenada la pasada primavera en Amazon Prime Video, 'Maricón perdido', estrenada en casi toda Europa y en Amé­ rica, 'Ana Tramel. El juego', en coproducción con la alemana ZDF, y al igual que 'Elite' y 'Valeria', dos se­ ries originales de Netflix dirigidas al público joven.

“Hemos conseguido sacar adelante proyectos com­ plejos, e, insisto, ha sido gracias a que se ha tomado conciencia desde la administración regional y desde la municipal de la importancia y del sector impacto del sector a nivel no sólo económico, sino promocio­

De enero a octubre de 2021, las calles de Madrid han acogido el rodaje de 38 largometrajes y 60 temporadas de series de ficción, lo que supera las cifras de 2020 y se acerca a los registros récord de 2019.

‘Cardo’, en ATRESplayer Premium.

HBO Max producirá la segunda temporada de ‘Por H o por B’

Rodaje de ‘Sin límites’ en IFEMA.

nal”, comenta el responsable de Film Madrid.

El año 2022 estará plagado de estrenos de series es­ pañolas que han rodado en Madrid en los últimos meses. Es el caso de dos originales de Netflix, ‘La noche más larga’ (antes 'Baruca') y 'Santo', también la primera ficción española de Starzplay, 'Express'.

Una de las ficciones más ambiciosas de HBO Max en España hasta la fecha, '¡García!', también promete ser uno de los títulos de 2022, rodado en Madrid. Lo mismo sucede con 'El Inmortal', de Movistar+ y Te­ lemundo, y 'Now and Then', la primera serie espa­ ñola original de Apple TV+, protagonizada por Maribel Verdú y firmada por Bambú Producciones.

En IFEMA se construyó uno de los decorados de 'Sin límites', superproducción sobre la primera vuelta al mundo que se estrenará en 2022. Al igual que la se­ gunda temporada de 'La Unidad' (Movistar+) y la nueva 'Entrevías', producida por Mediaset España y Alea Media con Jose Coronado como protagonista.

Entre las producciones extranjeras que han elegido Madrid para rodar durante 2021 se encuentran 'In From the Cold', producción de Silver Lining Entertain­ ment para Netflix, con Fresco Films como compañía de servicios; y 'The English', serie producida por la compañía británica Drama Republic para BBC y Ama­ zon Studios.

“Las previsiones para 2022 son muy positivas, esta­ mos trabajando en el rodaje de muchos y variados proyectos, tanto nacionales como internacionales y que, sin duda, van a tener un gran impacto en la re­ gión por su carácter proyección internacional”, come­ tan desde Film Madrid y Ciudad de Madrid Film Office. n

Miguel Salvat, responsable de producción original de HBO Max en España, anunció en Content London 2021 que están preparando la segunda temporada de ‘Por H o por B’, comedia creada por Manuela Burló en la que el barrio madrileño de Malasaña es un personaje más. Los primeros capítulos se estrenaron en el verano de 2020 y fueron producido por Globomedia (The Mediapro Studio) y LACOproductora.

La plataforma de streaming de WarnerMedia estrenará en 2022 uno de sus proyectos más ambiciosos, ‘¡García!’, serie basada en la novela gráfica homónima de Santiago García y Luis Bustos.

Creada y escrita por Sara Antuña y Carlos de Pando, ‘¡García!’ promete “una enorme ambición narrativa y visual”, bajo la dirección de Eugenio Mira (‘Grand Piano’) y la producción de Zeta Studios (‘Élite’, ‘Reyes de la noche’).

Salvat no se pronunció acerca de una posible segunda temporada de ‘30 monedas’, la serie de Álex de la Iglesia. n

LAURA ABRIL ViacomCBS International Studios (EMEAA)

“Los contenidos en español son una de las prioridades de VIS”

Corría abril de 2019 cuando Viacom, aún sin CBS, anunciaba la expansión de su división de producción, Viacom International Studios (VIS), a Europa, con sendos centros en Madrid y Manchester. Después de poner en marcha VIS Americas en Latinoamérica en 2018, le tocaba el turno al viejo continente: llegaba el momento de sumarse a la carrera de la producción de contenidos originales y de presentarse al mundo como un estudio.

Tras la fusión de Viacom y CBS a finales de 2019, nacía ViacomCBS, con Bob Bakish como presidente y director ejecutivo, y con un catálogo que superaba los 140.000 episodios de TV premium y las 3.600 películas. CBS, Showtime, Paramount, Nickelodeon, MTV, Comedy Central, Pluto TV son algunas de las marcas que quedaron bajo el mismo paraguas. Entre los planes de la compañía estaba el lanzamiento de Paramount+, nueva plataforma de streaming que opera desde marzo de 2021 en Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica. El servicio llegará a España en 2022 dentro de SkyShowtime, joint venture al 50 por ciento entre Comcast y ViacomCBS. VIS ha llegado al mercado de la producción con el objetivo de nutrir de contenido a sus propios canales y plataformas y de producir igualmente para terceros. Siguiendo un modelo colaborativo, el estudio ha llegado a acuerdos con múltiples productoras y talento en Latinoamérica: hoy Adolfo Valor y Cristóbal Garrido han creado en día mantiene alianzas con Juan ‘El día menos pensado’, dramedia que sigue el proceso José Campanella, Marc Anthony, Ariel de superación de cuatro desconocidos que se dan cita Winograd, con 11:11 Films & TV, la en una peculiar terapia de duelo para padres que han productora de los hermanos Cardona, perdido a su pareja. con la mexicana Cine Vaquero, con Se trata de una producción de AGC Television, con la productora coViacomCBS International Studios junto a Zeta Studios lombiana Dynamo… Incluso ha adquipara Amazon Prime Video y Mediaset España. rido el canal Chilevisión y las productoras Fox TeleColombia y Estudios TeleMexico. En Italia, ha firmado un acuerdo con Leone Film Group y está produciendo la primera serie original de Paramount+ con Minerva Pictures.

Para conocer de sus planes en España, Audiovisual451 ha hablado con Laura Abril, ejecutiva ligada a Viacom desde 2009 que tiene desde hace dos años un doble rol: se mantiene como Senior Vicepresident Editorial Multibrand Iberia de Viacom International Media Networks y es responsable de VIS para Europa, Oriente Medio, África y Asia (EMEAA), cargo desde el que reporta directamente a Juan “JC” Acosta, presidente de ViacomCBS Networks International Americas que recientemente acaba de sumar a sus responsabilidades el liderazgo de la compañía en el sur de Europa (Italia, España, Portugal y Francia), África y Medio Oriente.

Si en 2021 se han estrenado producciones españolas de ficción en las que VIS ha participado, como ‘Parot’, el remake de ‘Historias para no dormir’ o la película familiar ‘Cuidado con lo que deseas’, el estudio seguirá aumentando el ritmo en los próximos meses con series como ‘La novia gitana’. A continuación, Laura Abril comenta los detalles del equipo de VIS en España y de sus próximos proyectos.

Audiovisual451: Laura, llevas más de diez años en Viacom, ahora ViacomCBS, ¿cómo está organizada la parte del estudio?

Laura Abril: “ViacomCBS International Studios se estructura en tres grandes áreas geográficas: la zona EMEAA, que es la que dirijo yo desde Madrid; la zona Américas, dirigida por Federico Cuervo desde Buenos Aires; y la que se dedica a las producciones en inglés, dirigida desde Londres por Kate Laffey.”

A451: ¿Con qué objetivos nació VIS? L.A.: “Como el propio nombre del estudio indica, estamos ante una compañía internacional que colabora con nuestros estudios en Estados Unidos y que tiene el objetivo de generar proyectos globales, creo que a estas alturas todos tenemos claro que hay producciones con potencial para alcanzar a audiencias de cualquier parte del mundo, así que, VIS está interesada en esos proyectos glocales, historias con alma que apelan a emociones universales.”

A451: Háblanos de quiénes componen VIS en España L.A.: “Me siento una privilegiada porque contamos con un equipo de una calidad impresionante, tanto a nivel profesional como a nivel humano, ¡y esto no es nada fácil de encontrar! Empezaré por Sebastián Vibes, él dirige el área de coproducciones y el área comercial para EMEAA, es quien se acerca al talento, a las productoras, a los clientes con los que colaboramos tanto interna como externamente. A su mismo nivel está María Cervera, ella dirige el área de des-

VIS nació con la intención de nutrir de contenidos a los canales y plataformas de viacomcbs, como el servicio de streaming Paramount+. Disponible ya en América y en parte de Europa, llegará a España dentro de SkyShowtime, plataforma puesta en marcha por Comcast y CBS a través de una joint venture. arrollo de contenidos para EMEAA, es decir, recibe los pitches de nuevas ideas que nos presentan y hace todo el acompañamiento y seguimiento de cualquier desarrollo que pongamos en marcha, me refiero a guiones, diálogos, participación en la elección del talento para cada proyecto… Ambos me reportan a mí.

En desarrollo de contenidos en España tengo que mencionar a Cristina Alcelay, responsable de desarrollo de contenidos y producción para el sur de Europa dentro de VIS, trabaja mano a mano con María Cervera y conmigo. Por otro lado, tenemos a Tomás Silberman, que dirige el desarrollo de contenidos en España, y a Elsa Buendía, que dirige la producción en España. Ambos trabajan directamente con Cristina Alcelay.

Nuestra idea es seguir reforzando el equipo. Los contenidos en español son una de las prioridades de VIS. Si se van cumpliendo nuestros planes de producción, necesitaremos sumar más profesionales a nuestro equipo. Estamos en una carrera de fondo y tenemos el objetivo de convertirnos en uno de los grandes productores de contenido en español.”

Próximo rodaje: ‘La novia gitana’ Paco Cabezas está al frente del equipo creativo de ‘La novia gitana’, la serie que adaptará la novela escrita por Carmen Mola. El rodaje comenzará en Madrid el próximo mes de enero con Nerea Barros como protagonista. La producción corre a cargo de VIS junto a Diagonal TV (Banijay Iberia). ‘La novia gitana’ se podrá ver en ATRESplayer Premium, la plataforma de pago de Atresmedia.

A451: Entonces, si un creador o una productora de España quiere presentar un proyecto a VIS, ¿a quién debe dirigirse?

L.A.: “Podemos decir que nuestro primer filtro para proyectos españoles es Tomás Silberman. En cualquier caso, otros miembros de nuestro equipo de desarrollo, como Cristina Alcelay, María Cervera o Tomás Silbermann, también podrán atender las nuevas ideas.”

A451: Si pensamos en los proyectos que habéis realizado hasta la fecha y que tenéis entre manos, vemos que trabajáis en alianza con otras productoras…

L.A.: “Presentamos, en general, un modelo muy colaborativo, tanto a nivel de negocio como a nivel creativo, nos gusta rodearnos de socios que tengan un peso específico en el sector, por ejemplo, en España tenemos producciones con Zeta Studios (‘Días mejores’), Diagonal TV de Banijay Iberia (‘La novia gitana’), con Isla Audiovisual (‘Historias para no dormir’), estamos hablando de productoras relevantes, con gran profesionalidad y prestigio, nos sentimos muy a gusto con ellos porque además son compañías también muy predispuestas a colaborar.

Los proyectos se enriquecen cuando varias compañías trabajan juntas, estamos hablando de creatividad financiera, de creatividad en el modelo de negocio, de creatividad a la hora de unir talento, al final cada profesional aporta su visión y llegamos a formar un puzle potente.”

A451: En América, VIS ha anunciado acuerdos con muchas productoras y con talento concreto, también ha adquirido Chilevisión. En Italia, habéis anunciado este año un acuerdo con Leone Film Group… ¿Crees que en España realizaréis movimientos similares?

L.A.: “La estrategia del grupo a nivel internacional incluye este tipo de acuerdos y adquisiciones. En este momento sólo puedo decir que estamos manteniendo conversaciones que esperamos se materialicen pronto. Desde luego, el talento está en el centro de todo lo que hace VIS, es una pieza clave para el desarrollo del estudio.”

A451: En estos últimos meses de 2021 estáis en plena actividad: se ha estrenado en Amazon

Entre los proyectos de VIS se encuentra ‘Bosé’, el biopic de Miguel Bosé.

Se trata de una producción de VIS en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia), Elefantec Global y Legacy Rock.

La serie estará disponible en Paramount+ para audiencias internacionales.

Prime Video el remake de ‘Historias para no dormir’, ha llegado a los cines la nueva película de Fernando Colomo, ‘Cuidado con lo que deseas’. ¿Qué puedes decirnos sobre ‘Días mejores’ y ‘La novia gitana’, vuestras próximas producciones?

L.A.: “Hemos terminado el rodaje de ‘Días mejores’ [antes ‘El día menos pensado’] en noviembre, ¡está quedando tan bien!, es una delicia desde cualquier punto de vista, el guion de Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, cómo está rodada, el elenco de actores… creo que va a tener un gran recorrido porque apela a sentimientos que cualquier persona ha sentido alguna vez en la vida, es una serie que habla de la pérdida, de la muerte de un ser querido, de cómo enfrentarse a ello desde un punto de vista optimista y compartido con otras personas que están en la misma situación.”

(Continúa)

Peter Andermatt, Director de la Oficina MEDIA - España

La Comisión Europea apuesta por la producción independiente de televisión

No es ninguna novedad decir que la Comisión Europea apuesta por la industria audiovisual, después de que el Programa MEDIA de Europa Creativa haya cumplido 30 años en 2021. En estas tres décadas, MEDIA se ha convertido en un sostén de gran valor e importancia para el cine, la animación y el documental, así como, y cada vez más, para la ficción de televisión.

En MEDIA, los creadores y los productores de series de televisión suelen encontrar mucha información de gran valor. Además, pueden participar en foros, mercados, festivales y talleres apoyados por el programa a fin de impulsar sus proyectos y tejer una red de contactos para futuras

obras propias y ajenas. Y luego están las ayudas.

En el último ciclo de MEDIA (2014 a 2020), el programa invirtió un total de 11 millones de euros en el desarrollo de 220 proyectos españoles: películas de cine, obras de animación y documentales creativos en su mayoría. Son buenas cifras.

En cambio, en cuanto a las ayudas a la producción de televisión (convocatoria TV and Online Content), solamente se han invertido 2,2 millones de euros en diez proyectos españoles. Parece muy poco teniendo en cuenta los importes que reparten las ayudas: en proyectos de ficción, el importe máximo de ayuda es de medio millón de euros si el presupuesto de producción subvencionable es

inferior a 10 millones de euros. Puede subir a un millón si el presupuesto de producción subvencionable se sitúa entre 10 y 20 millones de euros. A partir de allí, incluso a dos millones de euros, pero nunca más que el 15% del presupuesto de producción por temporada de la serie, que es el máximo en todos los tramos.

España es el segundo país de la Unión Europea en cuanto a número de horas de ficción de televisión producidas, después de Alemania y por delante de Francia. Sin embargo, en el ranking de resultados de los países europeos que pueden solicitar nuestras ayudas a la producción televisiva, estamos en el décimo puesto, con países pequeños como Islandia, Bélgica y Suecia por delante nuestro. ¿Cómo es posible que Francia obtenga 23 millones de euros y Alemania 12 millones de euros, mientras que nosotros apenas superamos los dos? La razón principal, parece ser, que en realidad España casi no participa en esta convocatoria. Apenas se presentan proyectos españoles, y esto es algo que tenemos que analizar y resolver.

La oportunidad es grande, y aún más ahora que MEDIA incrementa las dotaciones de prácticamente

todas sus ayudas (especialmente las que podemos pedir para desarrollar y producir contenido de televisión). Y no olvidemos la nueva iniciativa Writing European, que muy pronto activará varias plataformas para impulsar la ficción europea de televisión. Tenemos talento creativo muy potente que trabaja para empresas solventes de cierto tamaño.

La popularidad de la ficción televisiva española no hace más que crecer dentro y fuera de nuestro país. Lo que sucede en España es que los modelos de colaboración con las cadenas y las plataformas, no siempre se adaptan a la base legal de nuestra convocatoria de ayudas. Veamos cuáles son los requisitos para cumplir con ella: 1. Tener un proyecto televisivo de ficción, animación o documental con potencial internacional.

2. Contar con al menos dos difusores europeos (televisiones, plataformas) de dos países distintos.

3. El productor independiente debe ser el titular de los derechos.

4. La cesión de derechos del difusor debe ser de siete años en caso de una preventa y de diez años en caso de una coproducción, aunque luego se podrá renovar.

5. No es obligatorio que el proyecto sea una coproducción internacional.

Claramente, lo que más cuesta en nuestro país es cumplir con los puntos 3 y 4. Los encargos de producción se imponen, a menudo, a la producción independiente y los difusores están acostumbrados a retener los derechos durante mucho tiempo.

Cuando sí se presentan proyectos españoles a nuestra línea de ayudas, casi siempre se trata de colaboraciones con los canales autonómicos.

Nuestra recomendación es abrir un debate entre los productores y los canales públicos españoles, tanto RTVE como la FORTA, para conseguir la colaboración de estos y de las plataformas, a fin de que participen en coproducciones en las que el productor independiente retenga los derechos. Además, debemos intentar conseguir que la duración de los derechos de difusión se ajuste a los criterios que rigen la convocatoria. Ninguna cuestión legal lo impide, realmente, y esta manera de producir contenido independiente es una alternativa muy inteligente al encargo, y algo bastante común en el resto de Europa.Una cosa no quita la otra, a veces es

más conveniente la ruta independiente, y otras veces el encargo. Si las cadenas públicas quieren poder participar en producciones independientes de calidad y con interés para el mercado internacional, el modo de hacerlo que nuestras ayudas fomentan, les resultará económicamente más rentable a medio y a largo plazo. De igual forma, a nuestros productores les resultará más fácil participar en coproducciones internacionales de prestigio y atraer inversión de fuera para sus proyectos.

La suma de fondos de nuestras ayudas al desarrollo y a la producción, las acciones que van a nacer en el contexto de Writing European y el nuevo instrumento financiero Media Invest que va a convertirse en un fondo de capital riesgo con ganas de invertir en productoras audiovisuales independientes, es el reflejo de la voluntad de Europa para reforzar a nuestro sector y que seamos más competitivos a nivel global. Si queremos aprovecharnos al máximo de todas estas oportunidades, ahora es el momento de sentarse y de ver cómo lo podemos lograr.

(Continúa)

Adaptaciones literarias: el momento del mercado de habla hispana Las adaptaciones literarias no conocen techo. Si algunos estudios indican que el 30 por ciento de las series y películas que se estrenan están basadas en libros, la sensación es que ese porcentaje es mucho más elevado. La retroalimentación del sector editorial y el audiovisual genera noticias cada día y fenómenos de tal calibre que incluso algunos pro­ ductores de Hollywood se niegan a leer guiones originales: solo quieren hits literarios.

En el último año, los acuerdos para llevar li­ bros a la pequeña o gran pantalla no han de­ jado de ocupar titulares: Netflix trabaja en las adaptaciones de ‘Un cuento perfecto’ de Elí­ sabet Benavent, ‘La chica de nieve’ de Javier Castillo y en ‘Hija del camino’ de Lucía­Asué Mbomío, por mencionar algunas; la compa­ ñía El Estudio se ha aliado con Javier Olivares, ya fuera de la órbita de Mediapro, para adap­ tar 'La última cripta' de Fernando Gamboa; BTF Media y TheMadMediaCompany han apostado por ‘Magnetizado’, del novelista argentino recientemente fallecido Carlos Busqued; Buendía Estudios y Malvalanda han adquirido los derechos de ‘Conexo’ de Carlos García Miranda; Brutal Media apuesta por

‘Insomnio’ de Daniel Martín Serrano… Y así se podrían escribir párrafos y párrafos.

“Este boom literario en el cine y la televisión siempre ha existido, lo que pasa es que no era tan evidente y no se producía tantísimo como ahora”, comenta Sydney Borjas, direc­ tor de Scenic Rights a Audiovisual451. La compañía perteneciente a Grupo Focus lleva varios años encadenando récord de acuer­ dos, “haciendo de bisagra entre el mundo editorial y el audiovisual.” La carrera por ha­ cerse con propiedades intelectuales potentes y con recorrido también explica que ambos sectores tengan cada vez más sinergias.

En 2021, los autores españoles Corín Tellado, Dolores Redondo, María Dueñas y Juan Gómez Jurado han protagonizado acuerdos con compañías internacionales nunca antes vistos en el mercado de habla hispana.

Echando la vista atrás, se observa que 2021 ha traído noticias muy destacadas para el mundo de habla hispana: Telemundo Strea­ ming Studios ha adquirido los derechos de adaptación de todas las obras de Corín Te­ llado, unos cuatro mil títulos gestionados por Grupo Planeta­Stories, para convertirlos en series y miniseries para el público de habla hispana; Univisión, tras su fusión con Tele­ visa, ha fichado a María Dueñas (‘El tiempo entre costuras’) para nutrir de contenido a la plataforma de streaming que lanzará el pró­ ximo verano en Estados Unidos y Latinoamé­ rica; Juan Gómez Jurado (trilogía ‘Reina Roja’) ha firmado un acuerdo en exclusiva con Amazon para desarrollar conceptos cre­ ativos para series y películas en español; la productora de ‘Harry Potter’, Heyday Televi­ sion, perteneciente a NBCUniversal ha adqui­ rido los derechos de la trilogía del Baztán y su precuela, ‘La cara norte del corazón’, de Dolores Redondo, para su adaptación a serie en el mercado norteamericano.

la oportunidad de explotar sus obras más allá de la venta de ejemplares. Son sonados los desencuentros del escritor con el resultado final que se ve en la pantalla, y es que se trata de un camino difícil y largo. “Evito el modelo de subasta de derechos”, comenta Soler­ Pont, “si hay varios productores interesados, lo que hacemos es organizar un encuentro de cada productora con el autor, de esta manera el autor es el que elige quién adaptará su obra. Mis clientes viven de escribir y quiero lo mejor para ellos.” Porque todo empieza con la firma de una primera opción “por 18­

“Hoy en día en Europa la opción de un libro está entre los 2.000 y los 15.000 euros, digamos que la media son unos 7.000 euros.”

“Este acuerdo nos beneficia a todos”, co­ menta Anna Soler­Pont, fundadora de la agencia Pontas, “lo firmamos hace un año y estamos deseando contar más detalles por­ que están a punto de cerrar la participación de un showrunner de prestigio”, añade.

Por su parte, Borjas, que lleva seis años al frente de Scenic Rights y ha participado en los acuerdos de Gómez Jurado y Dueñas, re­ marca que estamos ante un momento “in­ édito para autores de habla hispana, se está demostrando el auge del mercado en espa­ ñol, incluso empresas anglosajonas están in­ teresándose por autores hispanos.”

Para los autores también se ha multiplicado

Juan Gómez Jurado ha firmado en exclusiva con Amazon.

24 meses y el productor ya tiene que desem­ bolsar una cantidad por tener esos derechos en exclusiva, ninguna otra compañía puede acceder a ese libro durante ese tiempo,” de­ talla la fundadora de Pontas. “La renovación supone un nuevo desembolso económico para el productor, estamos ante una segunda opción y un nuevo periodo de tiempo. En de­ finitiva, hasta que se llega al rodaje pueden pasar perfectamente dos opciones.” Y conti­ núa: “El pago más elevado para el autor se realiza el día que comienza el rodaje, descon­ tando las opciones que ya se le han abonado. Hoy en día en Europa la opción de un libro está entre los 2.000 y los 15.000 euros, digamos que la media son unos 7.000 euros, así que tampoco es que los au­ tores se estén haciendo de oro con esta vía de negocio”, ase­ gura Soler­Pont. ¿Y de qué de­ pende el precio? Del éxito de la novela, de la capacidad del productor, de si hay más pro­ ductores interesados… “A pesar del auge, exceptuando bombazos, los precios se vie­ nen manteniendo desde hace años. Yo diría que la adquisición de los derechos de una no­ vela no es lo más caro, creo que todos sabe­ mos que la partida presupuestaria que se llevan, por ejemplo, los actores o los efectos digitales es mucho más elevada,” comenta la agente literaria.

Los libros que tratan temas polémi­ cos parecen tener más oportunida­ des de ser adaptados, gracias a la irrupción de las plataformas.

“creo que todos leemos en imágenes”, co­ menta la fundadora de Pontas. Ni siquiera es necesario que un libro sea súperventas para que llegue al cine. “Yo siempre digo que no vendemos libros, vendemos conceptos, nadie te compra un libro tal cual, hay que presentar un tratamiento, por eso, el gran valor de Scenic Rights es que analizamos la adaptabilidad de las obras que nos llegan y que estamos en contacto con los responsables de contenido de todas las plataformas en todos los territorios para saber qué está buscando”, comenta Bor­ jas. Scenic Rights ha estado de­ trás de la venta de obras como ‘El hijo del chófer’, de Jordi Amat, por parte de Zeta Stu­ dios, y de ‘Infierno en el paraíso’, de Clara Sánchez, por parte de Buendía Estudios.

Una de las grandes preguntas que se hacen los productores hoy en día: ¿Qué quieren los canales de televisión y las plataformas? Sin duda, no quieren historias sobre la pandemia o el confinamiento, “quizá es un poco Los motivos para que un libro se convierta en pronto”, comenta Soler­Pont. serie o película pueden ser muy variados, (Continúa)

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