Revista Especial Festival de San Sebastián 2024 - Audiovisual451

Un trienio dorado para el cine español en el mundo

Hace unos pocos días Pedro Almodóvar (Premio Donostia de este año) se alzaba con el León de Oro de la Mostra de Venecia por su primer largometraje rodado en inglés, ‘La habitación de al lado’ Era la primera vez que una producción española lograba el principal galardón del festival italiano Un año atrás, Jaione Camborda hacía también historia como la primera cineasta española que lograba la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, en su caso con un filme rodado en gallego: ‘O Corno’. Y en febrero de 2022, Carla Simón iniciaba este trienio histórico para el cine español al ser también la primera mujer española en conseguir el prestigioso Oso de Oro de la Berlinale, la máxima distinción de otro de los festivales cinematográficos de Clase A más importantes del mundo junto al de Cannes, Venecia o San Sebastián. Por cierto, el idioma principal de ‘Alcarràs’ en su versión original es el catalán, una prueba más de la diversidad del cine español actual y de paso los operadores pueden cumplir con los requisitos legales en torno a las lenguas cooficiales para las ayudas públicas

Un escalón por debajo, ‘Volveréis’, el octavo largometraje de Jonás Trueba, fue galardonado el pasado mayo con el Europa Cinemas Cannes Label Prize a la Mejor Película Europea de la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, el premio principal que otorga este apartado paralelo del certamen francés. España volvía así a ganar el máximo galardón de la legendaria Quincena, premio que se llevó ya el año anterior la directora Elena Martín Gimeno con ‘Creatura’ Y en el Festival de Locarno de este año también ha sido reconocida con una mención especial del jurado oficial, así como con el premio del jurado joven, la película dirigida por Mar Coll: ‘Salve María’. Finalmente, en la reciente 49ª edición del Festival de Toronto, la comedia musical de Carlos Marqués – Marcet, ‘Polvo serán’, se ha llevado los 20 000 dólares canadienses del premio

principal de la sección competitiva Platform

Estas distinciones son solo una pequeña muestra objetiva (no la única, basta recordar las nominaciones a los Oscar de ‘La sociedad de la nieve’ y ‘Robot Dreams’) de que el cine español está actualmente en la cresta de la ola, que es apreciado y aclamado en todo el mundo como pocas veces en su historia. Sin embargo, este indiscutible reconocimiento artístico no es demasiado permeable a los gustos del gran público, al menos de una gran mayoría, que, cuando se trata de cine español, sigue consumiendo sobre todo comedias familiares Siempre ha sido así, el cine de autor y el de gran consumo, generalmente, salvo contadas excepciones, llevan caminos diferentes y en este momento donde todo en la sociedad se polariza, quizá esa tendencia se acentúa cuando se acude a una sala de cine.

Es un hecho que en el cine español más comercial la sombra de Santiago Segura es muy alargada y la prueba es que las seis producciones más taquilleras del año están dirigidas al disfrute de toda la familia. Y parece claro que esa tendencia se va mantener en el tiempo, porque la propia industria y los espectadores están demandando este tipo de productos familiares

Ahora el reto, nada sencillo, sería conseguir que al menos una parte de ese público que acude asiduamente a los cines para ver comedias familiares locales empiece a interesarse también de manera habitual por las películas nacionales de autor que están asombrando en los festivales de todo el mundo. Hay mucha tarea por delante, pero el producto lo merece y además es el mejor aliado para conseguirlo. También los programas de educación y alfabetización audiovisual que se proponen ahora desde Cultura pueden ser de gran ayuda FIN

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal. Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2024 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

Las huelgas de Hollywood obligan a los cines españoles a posponer su recuperación

La taquilla cae un 10 por ciento en los primeros ocho meses de 2024. El cine español aguanta el tipo.

Y España no es una isla en una industria audiovisual que es paradigma de la globalización En CineEurope 2024, la principal feria anual internacional dedicada a la distribución y exhibición cinematográfica que cada año se celebra en Barcelona, los representantes de los exhibidores europeos aseguraron que el impacto de las huelgas de actores y guionistas de Hollywood en 2023 afectaron de manera decisiva al calendario de estrenos especialmente en la primera mitad de 2024, con una reducción notable de títulos de los grandes estudios de

un spin-off de la exitosa trilogía ‘Fack Ju Göhte’, obtuvo una taquilla el día de su estreno un 40 por ciento superior a ‘Barbie’, mientras que en Francia la comedia ‘Un p’tit truc en plus’ registró 4,8 millones de espectadores solo en mayo, más que los espectadores registrados por ‘Oppenheimer ’ , lo que eleva el rendimiento mensual un 12 por ciento respecto a los cifras de antes de la pandemia En España, ese rol lo ha desempeñado este verano la cuarta entrega de ‘Padre no hay más que uno 4’

Hollywood y su correspondiente influencia negativa en la taquilla.

Sin embargo, la consultora Gower Street Analytics ha pronosticado unos ingresos mundiales para los cines de 32.300 millones de dólares en 2024, un aumento con respecto a su proyección inicial de 31.500 millones de dólares a principios de año También resaltó los excelentes resultados del primer fin de semana de ‘Del Revés 2’, el filme de animación de Pixar, que superó todas las expectativas

Además, algunas producciones locales han animado la taquilla en alguno de los principales mercados europeos en los primeros meses de 2024. Por ejemplo, en Alemania ‘Chantal in Märchenland’,

"Nuestro último informe anual, es un gran testimonio de la fortaleza del sector europeo y su continua resistencia frente a una serie de desafíos industriales y económicos. El extraordinario éxito de varios títulos europeos, así como el momento cultural único que supuso el efecto ‘Barbenheimer’, deja claro el apetito del público por grandes historias bien contadas y la capacidad de la experiencia en la pantalla grande para generar relevancia e ingresos como ninguna otra ventana", comentó Phil Clapp, presidente de UNIC, la federación de asociaciones de exhibidores y circuitos de exhibición europeos

Y sinceramente, creo que tienen motivos para el optimismo a tenor de lo que los estudios han prometido estrenar en los cines en la segunda mitad de 2024.

‘Buffalo Kids’

Top 10 Cine Español de enero a agosto de 2024

Top 10 general de enero a agosto de 2024

También es de esa misma opinión David Rodríguez, director general de la consultora Comscore Movies para España y Portugal: “El espectacular verano que hemos tenido invita a ser optimistas y pensar, dado los atractivos títulos que nos esperan en la última parte del año, que podamos cerrar el ejercicio con un descenso mínimo respecto al 2023 Esto sería una noticia muy positiva teniendo en cuenta en mal inicio del año motivado por la incidencia de las huelgas de guionistas y actores del pasado año”, apunta el ejecutivo de Comscore Movies Spain.

En resumen, parece que se ha dado un paso atrás en la recuperación para coger impulso, esa es la tesis (o el deseo) que sobrevuela la industria. Pero la ansiada recuperación está tardando más de lo esperado y con tantas idas y venidas también empiezan a surgir serias dudas sobre si el cine en salas volverá a ser lo que fue o si al menos se le acercará a ello

Pues bien, los datos provisionales ofrecidos por Comscore indican que los cines españoles recaudaron entre el 1 de enero y el 31 de agosto de este año 308,4 millones de euros, esto supone una reducción de casi el 10 por ciento respecto al mismo periodo de 2023, cuando los estrenos veraniegos de ‘Barbie’ y

‘Oppenheimer’ rompieron la taquilla. La recaudación se reduce ahora en casi 33 millones de euros y la cifra de espectadores en 6,5 millones, lo que significa que en los ocho primeros meses del año en curso acudieron a los cines de España 46 millones de personas, un 12,5 por ciento menos. La situación se ve de otra manera si se tiene en cuenta que los cines españoles vivieron en 2023 el tercer mejor verano de la última década en términos de espectadores y el segundo en recaudación solo superado por el periodo estival de 2019, antes de la pandemia, según señala Comscore.

Cabe señalar también, que los casi 341,3 millones de euros recaudados entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2023 implicaron un incremento superior al 36 por ciento con respecto al mismo periodo de 2022, cuando se contabilizaron 250,6 millones de euros, una cifra sensiblemente inferior a la de ahora

En lo que respecta a espectadores, en los primeros ocho meses del año 2023 acudieron a los cines españoles más de 52,2 millones frente a los poco más de 40 millones registrados en 2022.Siguiendo el hilo, 120 millones de euros y casi 20 millones de espectadores se registraron en 2021, en el mismo periodo, que ya fueron cinco millones menos que en 2020, porque en

los ocho primeros meses del año 2020 los cines españoles recaudaron más de 125,5 millones de euros La realidad es que el escenario pre-pandemia sigue aún lejos. Entre enero y agosto de 2019, previo al Covid, los cines contabilizaron 408,7 millones de euros, con 69 millones de espectadores. Retrocediendo un poco más en el tiempo, entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2018 los cines españoles recaudaron 387,6 millones de euros, 10 millones de euros menos que en

con taquillas que van desde los 9,7 millones de euros a los 6,3 millones También los diez títulos más taquilleros de 2023 en España, entre enero y agosto, representaban la mitad de la taquilla total, con 171,5 millones de euros y todos ellos superaron las ocho cifras

Julio y agosto han vuelto a ser los meses que invitan a ser optimistas en 2024. En julio los cines españoles acogieron a nueve millones de espectadores,

‘Ocho apellidos marroquís’

el mismo periodo de 2017, con casi 64,5 millones de entradas vendidas.

Nuevamente los diez títulos más taquilleros hasta el 31 de agosto de este año representan cerca de la mitad de la taquilla total, 149 millones de euros Un título del ranking general se acerca a 45 millones de euros, otro supera los 22 millones y el tercero de la lista ronda los 19,4 millones de euros En los tres casos fueron apuestas veraniegas y el trío representa el 28 por ciento de todo lo recaudado en España La cuarta película del ranking alcanza los 13,9 millones de euros y la quinta, la única producción española en el ‘Top 10’ general, se acerca a 12,7 millones de euros

A partir de esta posición ya son películas de siete cifras,

que dejaron una taquilla de casi 60 millones de euros

En agosto acudieron a las salas 8,2 millones de espectadores y la taquilla superó los 54,8 millones de euros Un año antes, en un verano de récord, en julio de 2023 acudieron a los cines españoles más de 9,8 millones de espectadores, que dejaron en taquilla unos 64 millones de euros. Y en agosto del año pasado se rozaron los 61,7 millones de euros de recaudación

La asistencia media por habitante al año hasta finales de agosto de este año no llegaba a uno, por lo que se volvía a términos de 2022 En 2023, este parámetro se elevó hasta 1,1 veces, frente a 0,9 de 2022 o las 0,4 veces de 2021 Ya en 2020 fue de 1,6 veces, con el año completo, mientras que en 2019, los españoles acudían más de dos veces al año al cine de

media y 2018 esa frecuentación media era también de dos veces por habitante al año

Lo que sí se incrementó fue el precio medio de la entrada que en estos ocho primeros meses de 2024, que quedó fijado en 6,7 euros, frente a los casi 6,5 euros de 2023,que supusieron ya un importante incremento respecto al de 2022 en el mismo periodo, con 5,9 euros, en la misma línea de ejercicios anterio-

el número de cines en España ha aumentado en una unidad respecto al año anterior, pasando de 751 a 752 (+0,1%), manteniéndose el nivel que se alcanzó en 2023 y que no se veía desde 2012.

Por otra parte, el número de salas/pantallas se sitúa en 3.560, lo que supone una ligera disminución de 31 pantallas (-0,9%) respecto al anterior censo, con 68 altas y 99 bajas. No obstante, la cifra es parecida a la

res, ya que en los primeros ocho meses de 2021 el precio medio de la entrada fue de seis euros, una cifra clavada a la de todo 2020 y muy parecida a la media del últimos cinco años (5,9 euros).

A pesar de los vaivenes, los cines españoles siguen resistiendo y el parque de salas se mantiene bastante estable en el último año AIMC, la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación, presentó en mayo pasado una nueva edición de su Censo de Salas de Cine, en el que se reflejan las últimas tendencias del sector de exhibición en España, tomando como base el censo anterior del 1 de mayo de 2023

El nuevo Censo de salas de cine de AIMC muestra que

de los últimos años y se puede observar cómo desde 2019 su número se ha estabilizado, con pequeños altibajos, en torno a las 3.600 unidades.En lo que respecta al número butacas, la cifra se fija en 738.053, que supone un descenso de 12 698 (-1,7%) respecto al estudio de 2023. Si lo comparamos con el dato registrado en 2015, el descenso acumulado es algo mayor, con la desaparición de 60 199 butacas (-7,5%) en los últimos 9 años.

Asimismo, en estos últimos años se aprecia una ligera pero constante tendencia hacia la existencia de salas que cuentan con menos butacas, aunque en contrapartida, los asientos suelen ser más grandes y cómodos. Y, además, se tiende a cines con menos pan-

tallas. La media de butacas por sala/pantalla es de 208 unidades (dos menos que en 2023 y diecisiete menos que en 2014) y cada local tiene de media 4,7 salas (una décima menos que en 2023 y seis menos que en 2014) En consecuencia, el promedio del total de butacas por local de cine (incluyendo todas las salas) también ha descendido, de las 1.203 butacas de 2014 a las 988 actuales Un 51,9 por ciento de los cines de España (es decir, un total de 390), cuentan

ligeramente reducido, al pasar de 493 en 2023 a 491 en la actualidad, que suponen un seis por ciento respecto al total No obstante, existen 54 municipios con cine más que en 2016. Pese al leve descenso del último año, el paulatino incremento que se produjo en los siete años anteriores hace que tanto el número de municipios con cine, como la población que reside en ellos, sean los segundos valores más altos desde 2006, tan solo por debajo de 2023. En promedio, exis-

con más de una sala/pantalla, apreciándose descensos de 0,4 puntos en comparación con 2023 y de 8,0 puntos respecto a 2014.

Otro dato relevante es que prácticamente la mitad de las salas/pantallas (48,4%) se encuentran en locales de 10 o más salas, y una de cada cuatro (25,7%) en locales de 7 a 9 pantallas

El Censo de Salas de Cine de AIMC muestra que prácticamente dos de cada tres españoles (63,6%, -0,2 puntos en un año) reside en una localidad que cuenta con, al menos, un cine A pesar de la pequeña caída, la cifra es 2,4 puntos superior a la de 2016.Asimismo, el número de municipios con cine también se ha visto

ten aproximadamente 1,5 locales y 7,5 salas por municipio con cine

Por otro lado, el 68,8 por ciento de las salas (2.449) se localizan en poblaciones de más de 50.000 habitantes. Además, el 94 por ciento de las personas que viven en estos municipios tienen cine en su localidad, frente a los individuos de poblaciones menores de 50.000 habitantes, donde sólo el 29 por ciento dispone de él

Las comunidades con mayor número de salas son Andalucía (625), Cataluña (572) y Madrid (544), y juntas aglutinan prácticamente la mitad de las existentes en España. El ranking por provincias está liderado por Ma-

‘Odio el verano’

drid (544 salas), seguida de Barcelona (388), Valencia (212), Alicante (170), Sevilla (154), Málaga (134), Murcia (124) y Cádiz (103)

En España, existen aproximadamente 74 salas de cine por cada millón de habitantes, dos menos que en la anterior entrega del Censo y 4 inferior a la cifra de hace diez años Las comunidades con mayor densidad de salas, con 80 o más por millón de habitantes,

menos respecto al estudio de 2014.

Dos títulos Disney, en lo más alto del ranking de taquilla

La película de más éxito en España en los ocho primeros meses de 2024 fue el filme de animación ‘Del Revés 2’ (The Walt Disney Company), que desde el 19 de junio al 31 de agosto recaudó 44,8 millones de euros, con 6,8 millones de espectadores. Estas espec-

son: La Rioja (115), Navarra (91), País Vasco (90), Comunidad Valenciana (80) y Murcia (80) En cuanto a las provincias con mayor densidad de salas son, por orden, Soria, La Rioja, Salamanca, Tarragona, Ciudad Real, Álava y Guipúzcoa, que igualan o superan las 95 salas por millón de habitantes. En el lado opuesto, se encuentran las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla (47) y las comunidades de Extremadura (61), Canarias (62), Galicia (65) y Aragón (66). Por otro lado, las provincias que cuentan con una menor concentración de salas por millón de habitantes son Melilla, Zamora, Teruel, Segovia, Ourense y Toledo, donde ninguna supera las 50 En términos de aforo, la densidad media es de aproximadamente 15 butacas por cada 1.000 habitantes, una menos que en el Censo de 2023 y tres butacas

taculares cifras la convierten en la película de animación más taquillera de la historia en España y fue también el mejor estreno desde ‘Avatar: el sentido del agua’ (The Walt Disney Studios), el pasado 16 de diciembre de 2022 A nivel mundial, la secuela supera los 1.600 millones de dólares.

En el segundo puesto y todavía con cierto recorrido, aparece ‘Deadpool y Lobezno’ (The Walt Disney Company), que en poco más de un mes supera los 22 millones de euros con tres millones de espectadores. El podio en España lo completa otro filme de animación ‘Gru 4, mi villano favorito’ (Universal Pictures), que entre el 3 de julio y el 31 de agosto suma 19,4 millones de euros y tres millones de espectadores.

‘Casa en llamas’

En la cuarta plaza aparece un filme estrenado en el primer trimestre del año, concretamente el 1 de marzo, ‘Dune: parte dos’ (Warner Bros ), que en 2024 ha recaudado 13,9 millones de euros y ha sido visto por 1,8 millones de espectadores

El quinto lugar es para la primera y única producción española en el ‘Top 10’ general, ‘Padre no hay más que uno 4’ (Sony Pictures) que se estrenó el 17 de julio y

ciento (‘Padre 3’). Según datos de la consultora Comscore, la recaudación en un solo día de la película fue de casi 900 000 euros, lógicamente el mejor estreno español del año.

Estos datos van a ser difícilmente superables, porque las anteriores entregas de la saga familiar fueron siempre las películas españolas más taquilleras del año. ‘Padre no hay más que uno 3’ lideró la taquilla

hasta el 31 de agosto llevaba contabilizados 12,7 millones de euros y más de dos millones de espectadores.

Santiago Segura sigue empeñado en ser el gran animador del cine español de los últimos años. ‘Padre no hay más que uno 4’ es el mejor estreno de una película española en los últimos nueve años En tan sólo un día, más de 160.000 espectadores vieron la nueva entrega de su exitosa saga familiar Sony Pictures señala también que la comedia familiar ha conseguido el mejor miércoles de estreno de una película española en toda la historia y, como es de suponer, el mejor estreno de la franquicia, superando a sus predecesoras en un 226 por ciento (‘Padre 1’), 84 por ciento (‘Padre 2’) y 24 por

del cine español en 2022, con 15,6 millones de euros y 2,7 millones de espectadores ‘Padre no hay más que uno 2: la llegada de la suegra’ fue también la película española más taquillera de 2020, con casi 13 millones de euros y más de 2,3 millones de espectadores, mientras que la entrega que inauguró la franquicia también protagonizada por el propio Segura, junto a Toni Acosta, Silvia Abril y Leo Harlem se convirtió igualmente en la producción española más taquillera de 2019, con más de 14,2 millones de euros, con 2,5 millones de espectadores

El cine español, en mejor situación

Con el inestimable aporte de Santiago Segura y sin el hándicap interno de las huelgas de profesionales, el

‘Del Revés 2’

cine español ha tenido un mejor comportamiento que todo el cine estrenado en su conjunto, aunque no se haya librado del descenso en sus cifras Desde el inicio del año y hasta finales de agosto, las películas españolas recaudaron 47,8 millones de euros y vendieron 7,5 millones de entradas. Esto significa que la taquilla decreció sólo un uno por ciento, con medio millón de euros menos, mientras que la cifra de espectadores pasó de los ocho millones de 2023 a los 7,5

y Lobezno’

canzaron en el mismo periodo de ocho meses de 2021. Y desde el 1 de enero y hasta el 31 de agosto de 2020, las producciones españolas en la cartelera esos meses recaudaron 30,1 millones de euros, lo que supuso en ese momento una reducción de ingresos del 40 por ciento respecto a 2019.

Lo que se repite sistemáticamente es una exagerada concentración de la taquilla nacional en un pu-

millones entre enero y agosto de 2024, lo que representa igualmente una merma de medio millón y un descenso de público superior al seis por ciento.

Las películas españolas recaudaron entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2023 48,3 millones de euros, frente a los 39 millones del año 2022, en ese mismo espacio de tiempo La cifra de espectadores pasó de 6,6 millones registrados en los ocho primeros meses de 2022 a los ocho millones entre enero a agosto de 2023 La situación es muy parecida a lo que sucedía antes de la pandemia. Entre enero y agosto de 2019, la producción nacional logró 51,6 millones de euros, con 8,7 millones de entradas vendidas. Casi 17 millones de euros, con 3 millones de espectadores, se al-

ñado de títulos. Las diez películas españolas de más éxito en los ocho meses de 2024 logran una taquilla conjunta de 35,8 millones de euros, o lo que es lo mismo el 75 por ciento de lo recaudado por todo el cine español Si esa lista se alarga hasta doce, entonces es el 80 por ciento de la taquilla de las películas españolas, con 38,3 millones de euros

A pesar de todo, algo (poco) ha mejorado la situación porque la recaudación de los diez filmes nacionales de más éxito en 2023 representaba casi el 80 por ciento de lo recaudado por todo el cine español, o sea, unos 39 millones de euros También ha descendido el número de estrenos españoles que ha pasado de los 180 títulos lanzados en los ocho primeros meses de 2023

‘Deadpool

a los 152 de 2024. Este año, hasta agosto, se ha comercializado en total 320 filmes nacionales y en 2023 rondaron los 350 títulos, entre los estrenados en 2023, los de otros años y las reposiciones.

En 2024, un total de doce filmes locales alcanzan recaudaciones millonarias. Hay un título con más de 12,6 millones de euros, otro más con cuatro millones, dos por encima de los tres millones, y otros tres con

3,4 millones de euros, otros dos por encima de los dos millones de euros y los dos últimos con más de un millón de euros Y en 2022, solo nueve títulos españoles superaron el millón de euros de taquilla, uno se situó por encima de los 14 millones de euros y dos recaudaron más de los dos millones. El ‘Top 10’ nacional contabilizó una recaudación conjunta de 28 millones de euros en 2022, con 332 películas, lo que supuso entonces el 75 por ciento de lo recaudado por todo el cine

más de dos millones de euros. Los cinco siguientes superan el millón de euros: uno está muy cerca de los dos millones, dos con más de 1,6 millones, otro con casi 1,4 millones y el que ocupa la duodécima plaza, con poco más de un millón de euros

En 2023, todos los títulos del ‘Top 10’ nacional alcanzaron también recaudaciones millonarias, uno por encima de 7,2 millones de euros, otro con más de 6,1 millones de euros, otro con 5,9 millones de euros, otros dos con más de cuatro millones de euros, uno más con

español, entre enero y agosto, un porcentaje un cinco por ciento inferior al de 2023

Esta vez la cuota de mercado del cine español sí superó holgadamente el 15 por ciento, exactamente llegó al 15,48 por ciento. En 2023 la cuota de mercado de los largometrajes locales se situó en un 14,4 por ciento, un punto menos que en 2022 y, por tanto más cerca de la cuota registrada en 2021.

(Continúa)

‘Gru 4. Mi villano favorito’

Ecomanager, el perfil profesional más demandado

¡Conviértete en Ecomanager!

El cine está cambiando, y tú puedes ser parte de esa revolución. Si te apasiona el audiovisual y te preocupa el impacto medioambiental, tenemos el programa perfecto para ti.

Desde el Instituto CIMUART de la Universidad de Alcalá, hemos creado el Máster en Cine Sostenible que te preparará para uno de los puestos más demandados en la industria hoy: el ecomanager. Además, ¡tendrás la oportunidad única de hacer prácticas en Movistar Plus+ y Atresmedia, dos gigantes de la televisión! ¿Te interesa? ¡Sigue leyendo!

¿Qué es un Ecomanager?

El ecomanager es la nueva figura estrella en el cine y la televisión. Se trata del profesional encargado de garantizar que las producciones sean respetuosas con el medio ambiente, reduciendo la huella ecológica y cumpliendo con las normativas de sostenibilidad. ¡Y la demanda no para de crecer! Las productoras buscan expertos que puedan asegurar un rodaje eficiente y sostenible, ¡y ahí es donde entras tú!

¿Por qué estudiar este máster?

Además de convertirte en el ecomanager que todas las productoras quieren, tendrás acceso a las mejores empresas del sector.

Movistar Plus+ y Atresmedia, dos de los mayores referentes en cine y televisión, serán parte de tu experiencia. Durante el máster, no solo adquirirás conocimientos teóricos sobre rodajes sostenibles, sino que harás prácticas directamente con ellos y otras empresas punteras del sector, aplicando lo aprendido en proyectos reales. ¡Imagina trabajar en una producción de alto nivel mientras ayudas a que el cine sea más verde! Un programa pensado para cambiar el cine

El Máster en Cine Sostenible está diseñado para darte todas las herramientas que necesitas para liderar la transformación en la industria audiovisual. ¿Cómo lo logramos? Con un enfoque práctico, de la mano de profesio­

nales del sector y empresas que ya están a la vanguardia en la producción responsable.

¿Qué aprenderás?

• Gestión sostenible de producciones audiovisuales: Desde la planificación hasta el rodaje y la postproducción, sabrás cómo hacer que cada paso sea eficiente y respetuoso con el medio ambiente.

• Técnicas innovadoras de rodaje en espacios naturales: Filmar en parajes increíbles sin dañar el entorno.

• Marketi ng y comunicación sostenible: Aprende a promocionar y distribuir producciones de forma ecoamigable.

¡Todo esto bajo la guía de expertos de empresas líderes como Movistar Plus+, Atresmedia, y gestoras de sostenibilidad como Creast Network!

Prác ti cas aseguradas en Movistar Plus+ y Atresmedia

Lo mejor de todo es que no solo vas a aprender en el aula o en la plataforma virtual del máster. Tendrás la oportunidad de hacer prácticas en Movistar Plus+ y Atresmedia, trabajando codo a codo con los profesionales que están detrás de las producciones más importantes de la televisión española.

• Graduados en producción audiovisual, comunicación, gestión empresarial o disciplinas relacionadas con el medio ambiente.

• Profesionales del cine y la televisión que buscan especializarse en sostenibilidad y liderar proyectos verdes.

Detalles del programa

• Duración: Del 10 de octubre de 2024 al 10 de junio de 2025.

• Modalidad: Online en la plataforma de la Universidad de Alcalá.

• Prácticas: Garantizadas en Movistar Plus+, Atresmedia y otras grandes empresas.

Además, estas prácticas no son solo para mirar desde la barrera. ¡Tendrás un papel activo y fundamental! La experiencia que adquieras en estas empresas te dará una ventaja competitiva enorme en el mercado laboral.

¿A quién va dirigido?

Este máster está pensado para:

¿Te interesa? ¡Inscríbete ya! Para más información y matrícula, visita www.cimuart.org o contacta con nosotros en ecomastercine@fgua.es.

Tu carrera puede marcar la diferencia. ¡Haz que tu pasión por el cine y el medio ambiente se unan en el Máster en Cine Sostenible de la Universidad de Alcalá!

Ignasi Camós:

"La Ley del Cine y de la Cultura

Audiovisual permitirá reordenar las diferentes líneas de ayudas y explorar nuevos procedimientos y sistemas"

Hace poco más de una año Ignasi Camós Victoria llegaba a la dirección general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), en sustitución de Beatriz Navas.Camós es Doctor en Derecho, profesor titular de derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Universidad de Girona y funcionario de la Administración General del Estado. Desde julio de 2021 empezó a ejercer como asesor parlamentario en el Gabinete del anterior ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, puesto desde el que coordinó los grupos de trabajo para el desarrollo del Estatuto del Artista.

«Discrepo de la idea de que las películas que triunfan en festivales no tengan recorrido en el ámbito de la exhibición. Muchas veces sirven de lanzadera y proyección de la película, como fue el caso de ‘Alcarràs’ que, una vez ob-

tenido el Oso de Oro’ de Berlín alcanzó un éxito muy im-

portante en la

taquilla española. Y estoy seguro de que ‘La habitación de al lado’ de Pedro Almodóvar, que acaba de ser galardonada con el León de Oro de Venecia, va a hacer una gran taquilla».

Ahora, uno de los principales retos a los que se enfrenta desde su cargo en la dirección general del ICAA es sacar adelante la ansiada Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual El Consejo de Ministros, en su reunión del martes 11 de junio, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y del ministro de Transición Digital, José Luis Escrivá, dio luz verde a dicho proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual. El proyecto fue remitido de nuevo

a las Cortes Generales para su tramitación por la vía de urgencia El Gobierno ha aprobado el mismo texto validado en diciembre de 2022, que decayó como Proyecto de Ley al disolverse el Congreso y el Senado por la convocatoria de elecciones de generales.

El principal de sus objetivos es fortalecer toda la cadena de valor del tejido creativo e industrial, con es-

pecial atención a los sectores independientes por constituir elementos esenciales de la diversidad cultural Asimismo, trata de dar respaldo a los autores y autoras, y al pleno ejercicio de los derechos de propiedad intelectual También pretende impulsar mecanismos que mejoren la competitividad de las empresas y profesionales en el entorno internacional

En el título de la ley se ha incorporado el concepto de ‘cultura audiovisual’ junto al de ‘cine’, al entender que la actividad cinematográfica y la actividad audiovisual constituyen una unidad que integra las especificidades de los distintos medios de explotación y difusión de las obras audiovisuales. Por lo tanto, se deja constancia, ya en el título, de la intención de ampliar el campo de acción normativa al audiovisual en su conjunto, sin perjuicio de que la actividad cinematográfica continúe manteniendo un especial nivel de atención y protección.

Lo dicho, el objetivo es que la normativa que deberá regir durante los próximos años a la industria audiovisual española en su conjunto vea la luz antes de

que acabe el presente año 2024. Antes de acudir a San Sebastián a entregar el Premio Nacional de Cinematografía 2024 a la productora María Zamora, Ignasi Camós ha contestado a las preguntas de Audiovisual451 sobre esta nueva Ley y otras metas fundamentales marcadas por el ICAA a medio plazo.

Audiovisual451: ¿En qué punto está la tramitación de la Ley del Cine?

Ignasi Camós: "Actualmente, la ley se encuentra de nuevo en el Congreso de los Diputados. Fue presentada por el Gobierno el 14 de junio pasado y calificada por el Congreso de los Diputados el 18 de junio. Ahora tiene abierto el plazo de enmiendas a la totalidad"

A451: ¿Será un texto muy diferente al que estaba previsto aprobar hace dos años?

I.C: "No. Tal como se acordó con el sector, el Gobierno ha aprobado y remitido a las Cortes el mismo texto validado en diciembre de 2022, que decayó como Proyecto de Ley al disolverse el Congreso y el Senado por la convocatoria de elecciones gene-

"La definición de productor independiente es la definición prevista en el texto del año 2023 que

den las

defien-

diferentes asociaciones de productores. Se mantiene, por tanto, la definición de productora independiente acordada, señalando expresamente que dicha definición lo es a los efectos de las convocatorias de ayudas a la cinematografía"

rales. Durante el trámite parlamentario, el texto legislativo está abierto a las enmiendas que puedan presentar los diputados y grupos parlamentarios, pero el texto enviado por el Gobierno a las Cortes Generales es el mismo que ya se presentó en la legislatura anterior."

A451: ¿Cuáles son los principales escollos que está encontrando la Ley?

I C: "Se trata de un texto de consenso con el sector de los productores, distribuidores, exhibidores y creadores. En las diferentes reuniones mantenidas con estos sectores no se han detectado escollos

retos y oportunidades".

A451: ¿Se mantendrá la definición de productor independiente que defienden las asociaciones de productores de cine, diferente a la aprobada en la Ley General de Comunicación Audiovisual?

"El marco de la Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, permitirá reordenar las diferentes líneas de ayudas previstas y explorar, con la ayuda del sector de la producción, nuevos procedimientos y sistemas de ayuda, siempre con el objetivo de reforzar la producción audiovisual"

significativos más allá de la defensa, obvia y legítima, de posiciones, en algunos casos, diferenciadas por sectores"

"Es muy de agradecer que en todos los casos, se valore positivamente el proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual como un texto normativo necesario para impulsar y fomentar la producción, distribución y exhibición de obras audiovisuales".

"Se trata de una norma que establece tanto condiciones que favorecen la creación y promoción audiovisual, como medidas para la protección y difusión del patrimonio cinematográfico y audiovisual español. Es importante tener en cuenta que el sector de la cultura audiovisual ha experimentado en los últimos años importantes cambios vinculados a la incorporación de nuevos servicios de distribución, explotación y difusión, propios de un mercado global y de una sociedad caracterizada por la cultura y la economía digital y se enfrenta a nuevos

I C: "La definición de productor independiente es la definición prevista en el texto del año 2023 que defienden las diferentes asociaciones de productores Se mantiene, por tanto, la definición de productora independiente acordada, señalando expresamente que dicha definición lo es a los efectos de las convocatorias de ayudas a la cinematografía. Es importante recordar que la definición de productora independiente prevista en la Ley General de Comunicación Audiovisual, está circunscrita exclusivamente a la obligación de promoción de obra audiovisual europea y de la diversidad lingüística que regula dicha norma".

A451: ¿Qué asociaciones, no solo producción, están participando en las conversaciones con Cultura y otros ministerios?

I.C: "Todas las asociaciones de los diferentes sectores audiovisuales han participado en las reuniones que ha convocado el Ministerio de Cultura para interlocutar con ellas. Hay un marco de conversaciones permanentes y fluidas con todas ellas no sólo para hablar de la Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, sino también para conocer y compartir las diferentes estrategias del Ministerio de Cultura en el ámbito audiovisual y, muy especialmente, para consensuar y acordar con el Instituto de la Cinema-

tografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), las diferentes líneas de ayudas a la producción, distribución y exhibición"

A451: Por cierto ¿Cuál es la posición de exhibidores y distribuidores sobre de la Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual?

I C: "En las reuniones que hemos mantenido con ellos y ellas, aunque nos han expresado sus inquietudes, se han manifestado muy conformes con el actual proyecto de Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual".

A451: Muchos de los productores audiovisuales con los que hablamos habitualmente piensan que el sistema de ayudas actual está agotado y abogan por implantar uno nuevo. ¿Está prevista una revisión del sistema de ayudas a corto plazo?

I C: "La reflexión que el sector ha expresado es una

reflexión que, en gran parte compartimos, ya que hemos observado cómo el sistema actual de ayudas a la producción ha ido modificándose cada año para ajustarlo a las necesidades del momento y a las reivindicaciones del sector Aunque mantiene el valor añadido de ser un procedimiento claramente objetivo y concurrente, puede ser revisado y mejorado explorándose nuevas vías de financiación de la producción audiovisual Prueba de ello son, por ejemplo, las transformaciones que se implementaron para reducir la brecha de género y que han tenido resultados tan claros y directos. El marco de la Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, permitirá reordenar las diferentes líneas de ayudas previstas y explorar, con la ayuda del sector de la producción, nuevos procedimientos y sistemas de ayuda, siempre con el objetivo de reforzar la producción audiovisual".

SEGO Creative, la nueva puerta a la financiación privada para el audiovisual español

La industria audiovisual española cuenta desde hace unos meses con una nueva forma de llegar al capital privado. Se trata de SEGO Creative, plataforma de financiación participativa que este mismo mes de septiembre lanzará sus dos primeros proyectos.

Desde que SEGO Finance, empresa matriz de SEGO Creative, y EGEDA anunciaran su colaboración el pasado mes de junio, ambas partes no han dejado de contar una y otra vez en qué consiste este nuevo producto. "La acogida ha sido muy positiva, hemos recibido decenas de llamadas de productores de todos los tamaños", comenta Jesús Prieto, responsable de Cumplimiento Normativo de EGEDA. En la misma línea se pronuncia Javier Villaseca, CEO de SEGO Finance: "El audiovisual siempre ha parecido un sector un poco hermético para los inversores y nos alegra poder ofrecerles una puerta de entrada. De alguna manera, estamos introduciendo un componente de innovación en la inversión privada, dado que tradicionalmente ésta se ha fijado en industrias punteras y el audiovisual no se ha contemplado hasta la fecha."

SEGO Creative podría definirse como una plataforma de crowdfunding vitaminada, pero la cosa va más allá. "Primero de todo, nos gusta señalar que SEGO Finance es un producto SociosInversores 2010 S.L., que es la compañía que fundamos hace trece años y que está regulada por la Comisión Nacional del Mercado de Valores", indica Villaseca. En este tiempo, SEGO ha creado una red de más de 40.000 inversores trabajando exclusivamente online, es decir, es una fintech dedicada a digitalizar la inversión minorista. "Tenemos cinco líneas de inversión y ahora celebramos que tenemos una línea específica para financiar proyectos audiovisuales y proyectos que vengan del mundo del videojuego, que es SEGO Creative. En esta primera fase nos centraremos en producción audiovisual, pero la plataforma está pensada para toda la industria creativa y cultural. De momento, nos circunscribimos a empresas de España."

¿Y qué ofrece a los productores? Una financiación alternativa y complementaria a través de préstamo y hasta un máximo de 5 millones de euros por proyecto que puede encajar en el puzle tradicional de cualquier obra: ayudas públicas directas, incentivos fiscales, preventa de derechos, un aval de CREA SGR, un préstamo bancario... "Somos una fuente más de financiación, diría que más flexible que las entidades bancarias y con ventajas como que no compartimos la información con CIRBE [Central de Información de Riesgo de Banco de España]", explica el CEO de SEGO Finance. Es decir, "las aportaciones de nuestros inversores no perjudicarán a la línea de crédito de las productoras que las reciban. Por eso, insisto, es financiación privada alternativa, no está dentro del sistema, pero, ojo, no se debe confundir con banca en la sombra."

Yendo a lo práctico, cualquier productor que busque financiación y quiera dirigirse a SEGO Creative, puede hacerlo a través de creativefinance@egeda.com o bien registrar su proyecto directamente en la web de la plataforma. Se le requerirán al productor una serie de documentos, "nada demasiado distinto a lo que tiene que presentar cuando pide un aval o un préstamo bancario. El comité de SEGO estudiará el cash flow de la compañía, su plan financiero, también quiénes están al frente, cuál es su trayectoria. Queremos proyectos que estén definidos y de calidad. Sin duda, el audiovisual tiene un punto emocional y atractivo para los inversores, pero la solidez económico-financiera de los proyectos es imprescindible para que nosotros podamos presentárselos a nuestros inversores, porque el objetivo es que recuperen su inversión", explica Villaseca.

Si el proyecto es aceptado, el siguiente paso es una reunión entre SEGO Creative y la productora, "les pediremos que nos cuenten bien el proyecto, resolveremos dudas, y, si todo avanza adecuadamente, pasaríamos a un comité de inversión del que saldría una propuesta hacia la compañía." En este punto, Villaseca comenta que el interés para el productor varía entre un 8 y un 13 por ciento, y el plazo del préstamo estaría entre los 12 y los 18 meses, habitualmente. "Hay a quien puede parecerle caro, pero todo depende de con qué se compare. El interés que damos está en lo que marca el mercado,

lizar un desembolso importante de dinero, sin haber recibido aún las aportaciones de sus socios. También podemos ser útiles para asegurar la participación de un intérprete concreto en la película o la serie. por ejemplo", comenta Villaseca.

La plataforma lanzará dos largometrajes en este inicio de curso y tiene otros tantos bajo análisis. "Nos están llegando sobre todo largometrajes, pero admitimos también series, de cualquier género y técnica. El hecho de que el máximo que podamos financiar sea 5 millones de euros por proyecto está regulado

Películas y series de cualquier género y técnica pueden aspirar a un máximo de 5 millones de euros en SEGO Creative

sí puede ser más elevado que el que da un banco, pero presenta ventajas importantes, más allá de liberar líneas de crédito, todo se paga a vencimiento y los inversores privados ofrecen libertad total sin intervención en el proyecto. Creo que SEGO Creative puede evitar que, ante un apuro, un productor termine cerrando la financiación de un proyecto a un 25 por ciento en Londres... Sabemos que estas cosas pasan." Para el inversor, la rentabilidad está entre un 8 y un 12 por ciento.

"SEGO Creative puede entrar en un proyecto en cualquier fase, podemos cubrir las necesidades de los productores en momentos críticos, cuando, por ejemplo, tiene que iniciar el rodaje por agenda y rea-

por ley. En cuanto a mínimos, no existe realmente, pero cualquier inversión empieza a ser rentable a partir de los 100.000-200.000 euros." Villaseca destaca también que, si los inversores están diversificando su cartera, para los productores SEGO Creative también supone una diversificación de su deuda. "Es una máxima que debe aplicarse cualquier empresa."

El equipo de SEGO Creative acudirá al Festival de San Sebastián para seguir mostrando sus posibilidades ante inversores e industria el lunes 23 de septiembre a las 12.30 horas en el salón de actos del Museo San Telmo. El acceso está permitido con acreditación de industria. n

Cine y banca: competir con una mano atada la espalda

Por Helena Suárez, Socia de Propiedad Intelectual, Industrial

y Derecho Audiovisual de ÉCIJA.

En la semana en que vence el plazo para la presentación de solicitudes a la segunda convocatoria de ayudas generales del ICAA, reflexionamos sobre la financiación de largometrajes en España y los retos a los que se enfrentan los productores locales.

Aunque el sector ha evolucionado en los últimos años con mejoras en los incentivos fiscales y una mayor diversificación de fuentes de ingresos, los productores españoles aún enfrentan barreras importantes para cerrar sus presupuestos, especialmente cuando se trata del famoso e indeseable “gap”.

La situación del cine en España

La producción de largometrajes en España ha crecido en calidad y cantidad en la última década, impulsada en gran medida por el auge de plataformas de streaming como Netflix, Max y Prime Video que han encontrado en el cine y las series españolas una oportunidad para conectar con audiencias internacionales. A pesar de ello, la financiación sigue siendo un reto considerable. Las ayudas públicas, como las del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y las ayudas autonómicas y locales, son fundamentales para muchos proyectos, pero no cubren la totalidad del presupuesto. Además, los incentivos fiscales, aunque atractivos, no ofrecen la flexibilidad necesaria para atraer a más coproductores internacionales.

La ausencia de una banca especializada en España Uno de los grandes desafíos a los que se enfrentan los productores en España es la falta de una banca especializada en el sector audiovisual, una infraestructura que sí existe en mercados como el estadounidense o el francés.

En Estados Unidos, por ejemplo, existen bancos como Comerica Bank, City National Bank, East West Bank y MUFG Union Bank, que están profundamente familiarizados con los riesgos y las dinámicas de la industria del entretenimiento. Estas entidades no solo ofrecen préstamos para producción, sino que tam-

bién facilitan la financiación del “gap”, es decir, cubren ese último tramo de financiación que falta para completar un presupuesto, basándose en garantías como preventas o incentivos fiscales futuros.

A pesar de la encomiable labor desempeñada por CREA SGR en estos años, y con una mención especial para Triodos, cuya dedicación al sector cultural y a la industria cinematográfica española es particularmente destacable, la gran banca comercial española sigue sin contar con la experiencia, el conocimiento ni la flexibilidad necesarias para asumir estos riesgos. Un ejemplo claro de ello es que actualmente las entidades financieras españolas no aceptan contratos de preventa con contrapartes internacionales ni incentivos fiscales internacionales como garantías válidas. Esto limita enormemente las opciones de los productores para financiar sus proyectos de manera competitiva en el mercado global.

Ejemplos de éxito en otros países

Francia, por su parte, ha desarrollado una infraestructura financiera más robusta para el cine, con bancos especializados como Natixis Coficine y Cofiloisirs, que ofrecen una gama de productos financieros adaptados a las necesidades de la industria audiovisual. Estos bancos, junto con un marco más proteccionista y una mayor dotación pública al sector, han sido fundamentales para que la industria cinemato-

gráfica francesa se consolide como una de las más fuertes de Europa. Gracias a ello, Francia ha logrado competir en igualdad de condiciones con Hollywood y otras grandes potencias del cine, actuando como un motor clave para su industria audiovisual.

La falta de una estructura similar en España supone una desventaja para los productores nacionales, que deben depender de una combinación de subvenciones públicas, acuerdos de pre-venta y asociaciones con plataformas de streaming para financiar sus proyectos. En muchos casos, la búsqueda de financiación se alarga y complica, lo que pone en riesgo tanto la viabilidad de los proyectos como su calendario de producción.

El papel de los mercados internacionales

Dada la ausencia de una banca especializada y las limitaciones de los incentivos fiscales, muchos productores españoles recurren a los mercados internacionales de cine, como el European Film Market (EFM) en Berlín o el Festival de Cine de Cannes, para cerrar acuerdos de pre-venta o encontrar inversores dispuestos a asumir riesgos. Estos mercados ofrecen oportunidades para que los productores españoles conecten con plataformas globales de streaming o con distribuidores internacionales que les ayuden a cerrar la brecha de financiación.

“Para que el cine español pueda competir en el escenario internacional con igualdad de condiciones, es imperativo que las entidades financieras locales evolucionen y adapten sus productos a las particularidades del sector audiovisual.”

Los incentivos fiscales en España: avances y limitaciones

Aunque España ha implementado importantes mejoras en sus incentivos fiscales, las mas recientes en País Vasco, estos no son suficientes para cubrir todas las necesidades financieras de un proyecto cinematográfico. Las deducciones fiscales pueden llegar hasta el 50% en algunas comunidades autónomas, lo que sin duda atrae a producciones extranjeras, pero los productores locales siguen teniendo dificultades para acceder a financiación de gap sin un respaldo financiero adecuado de las entidades bancarias.

En este contexto, los incentivos fiscales extranjeros también se ven limitados. En muchos casos, los productores que trabajan en coproducciones internacionales o que filman en otros países de la Unión Europea no pueden utilizar los incentivos fiscales obtenidos en el extranjero como garantías ante bancos españoles, lo que los deja con opciones limitadas a la hora de cerrar su financiación.

Aún así, la competencia en estos mercados es feroz, y los productores españoles se encuentran en desventaja frente a sus homólogos de otros países que tienen acceso a una infraestructura financiera más sólida y especializada. Esto pone de manifiesto la necesidad de crear en España una banca que entienda las particularidades de la industria audiovisual y que esté dispuesta a asumir los riesgos inherentes a la producción cinematográfica.

Conclusión

A pesar de los avances en incentivos fiscales y el creciente reconocimiento del contenido español a nivel global, la financiación de largometrajes en España sigue enfrentando desafíos significativos. Para que el cine español pueda competir en el escenario internacional con igualdad de condiciones, es imperativo que las entidades financieras locales evolucionen y adapten sus productos a las particularidades del sector audiovisual. Solo así se podrá desbloquear todo el potencial creativo y económico del cine en España. n

Koldo Zuazua, productor de ‘Soy Nevenka’

"Queríamos que Nevenka estuviera segu

ra y convencida de la propuesta"

El esquema se repite también en la producción: ‘Soy Nevenka’ es una apuesta de Koldo Zuazua, Juan Moreno y Guillermo Sempere, productores independientes que vienen colaborando en diferentes proyectos desde 2015. El filme, uno de los cinco originales que Movistar Plus+ anunció en febrero de 2024, es una producción de Kowalski Films, Feelgood Media y Nva Peli AIE, con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia).

Para cerrar el círculo y no romper la tendencia, tal y como sucedió con ‘Maixabel’, ‘Soy Nevenka’ compite por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. La película no se hará esperar y se estrenará en salas españolas el 27 de septiembre bajo distribución de Disney. Sólo falta que repita y, a ser posible, supere los 3 millones de euros que la anterior película de Bollaín recaudó en el mercado doméstico. El productor donostiarra Koldo Zuazua cuenta a Audiovisual451 cómo se ha forjado una de las películas españolas de la temporada, mientras sigue involucrado en otras tantas producciones “con chicha”.

A451: Koldo, ¿cuál es el origen de ‘Soy Nevenka'? Koldo Zuazua: “Cuando estábamos acabando ‘Maixabel’, como la experiencia fue, antes del estreno incluso, muy satisfactoria en todo el proceso creativo, estuvimos buscando ideas para plantearle a Icíar Bollaín y a Isa Campo sobre las que desarrollar una nueva película. Y entre las distintas propuestas nos vino a la mente la historia de Nevenka Fernández, conocíamos el documental de Ana Pastor en Netflix, fue una inspiración para nosotros, existía un libro de Juan José Millás [‘Hay algo que no es como me dicen’]... A Icíar le interesó y comenzamos el desarrollo, trabajamos sobre el libro, nos pusimos en contacto con Ana Pastor, también con Nevenka y a través de ella accedimos a todas las personas que le ayudaron. Seguimos el mismo esquema que con ‘Maixabel’, hemos construido la película a partir de los testimonios de las personas reales y nos centramos en un momento determinado del proceso de Nevenka.”

A451: El rodaje comenzó en febrero de este mismo año, principalmente en Vizcaya, ¿aprovechando el incentivo fiscal? El presupuesto está en torno a 5 millones de euros, ¿no?

K.Z.: “Sí, fueron ocho semanas de rodaje entre Vizcaya y Zamora, efectivamente, elegimos Vizcaya por temas de financiación y hemos manejado ese presupuesto de unos 5 millones de euros. Contamos con ayuda de ICAA y con un P&A importante por parte de Disney como distribuidora en salas, es una película que va a salir grande a nivel de promoción, un poco

al estilo de lo que fue ‘Maixabel’, de hecho, si te fijas, hemos rodado en las mismas fechas, tenemos premiere en San Sebastián y vamos a salas en las mismas fechas.

Con ‘Soy Nevenka’ vamos a ir con bastante potencia, espero que tenga una buena acogida de público, el tema lo merece y creemos que va a tener bastante interés en general. Así lo hemos percibido al menos a nivel mediático durante todo el proceso. Los medios que visitaron el rodaje estaban súper interesados, estamos haciendo muchas peticiones de entrevistas, etc., así que, estamos bastante motivados.”

A451: ‘Soy Nevenka’ es uno de los cinco largometrajes originales que Movistar Plus+ anunció en febrero de este año, ¿cómo ha sido trabajar con ellos?

K.Z.: “Ha estado muy bien, Movistar Plus+ está haciendo una apuesta por autores españoles y de alguna manera son películas que con su apoyo tienen un sustento económico importante para poder realizarse, de otra manera sería más complicado. Y la verdad es que estamos muy contentos de trabajar

Fotografía de Ulises Gutiérrez.

‘Soy Nevenka’ va a salir grande a nivel de promoción, un poco al estilo de lo que fue ‘Maixabel’”

con el equipo de originales de Movistar Plus+, porque es un equipo con mucha sensibilidad, con mucho tacto, ven las películas desde un punto de vista muy cercano al productor independiente, cuidando mucho todo el proceso creativo y respetando totalmente al autor.”

A451: ‘Soy Nevenka’ es también tu enésima colaboración con Juan Moreno de Feelgood y cuenta con la producción asociada de la italiana Garbo, ¿cómo es tener estos socios?

K.Z.: “Llevábamos tiempo en contacto con Maite Carpio, de Garbo Produzioni, tenemos mucho feeling con ella, de hecho, tenemos distintos proyectos en desarrollo. A Maite le interesó ‘Soy Nevenka’ y al final es una producción asociada, tiene los derechos para Italia y un porcentaje a nivel mundial. Estamos encantados de colaborar con Maite.”

A451: En la película tienen un enorme peso los

dos personajes protagonistas. Cuéntanos cómo llegasteis a Mireia Oriol y a Urko Olazabal para encarnar a Nevenka y al alcalde de Ponferrada.

K.Z: “Icíar Bollaín lleva años confiando en la directora de casting Mireia Juárez, quien respeta la concepción que Icíar tiene del casting, es decir, una mirada amplia que incluye actores conocidos y otros menos conocidos, y de todo el territorio nacional. El casting para el papel de Nevenka Fernández fue bastante extenso, buscábamos a una actriz de unos 25 años, con un aspecto que mezclara la fragilidad con la entereza, como es Nevenka, si se parecía a ella, mejor que mejor. Así llegamos a dos finalistas, ninguna de ellas era demasiado conocida por el público, y la elegida fue Mireia Oriol [‘Les de l'hoquei’, ‘Alma’, ‘El arte de volver’], lo hizo extraordinariamente bien en las pruebas y tiene un parecido físico con Nevenka Fernández que a veces hasta puede dar un poco de miedo, ¡es impresionante!

En cuanto a Urko Olazabal, el proceso fue el mismo,

Icíar Bollaín ha comentado:

"Ir a Donosti me hace una lusión enorme siempre, y este año que había una competencia tan dura, estar allí es un premio en sí mismo… Además, nos acompañará Nevenka. Eso es muy emocionante para todos los que hemos hecho la película y creo que para ella también será muy emotivo"

buscábamos a un actor de entre cuarenta y tantos y cincuenta años, en este caso era más difícil dar con un actor poco conocido. Si mal no recuerdo, Icíar propuso a Urko, ya habían trabajado juntos en ‘Maixabel’, la prueba que él hizo para ‘Soy Nevenka’ fue extraordinaria.”

A451: Y, ¿cómo han trabajado los respectivos papeles?

K.Z.: “El trabajo de dirección de actores pertenece a Icíar y ella podría hablar más, pero bueno, sí puedo decir que Mireia y Nevenka se conocieron, de hecho, Nevenka vino al rodaje, ha visto la película y está contenta con el resultado. Se trata de la historia de un abuso, entre los dos protagonistas se establece una relación muy tóxica que se va transformando en una especie de pesadilla, me consta que Urko ha sido cariñoso y atento con Mireia, algunas escenas han sido muy duras a nivel psicológico. Yo creo que ha quedado una película con emoción y con capaci-

dad para llegar al público, además tiene un mensaje positivo y pedagógico, sin ser pretencioso.”

A451: Teniendo en cuenta precisamente eso, la delicadeza de esta historia, ¿cuáles han sido los principales retos de esta película, Koldo?

K.Z.: “Sí, esas escenas duras, incluso sórdidas, requieren un gran trabajo de concentración para que el intérprete entre y salga del personaje y no se vea afectado a nivel personal. Icíar ha llevado mucho peso en esta parte más nuclear del rodaje, no hemos rodado escenas de sexo, pero sí de cierta violencia psicológica, de humillación verbal, de ahogo de una persona. Por eso, hemos tratado de preservar cierta intimidad en el rodaje, con pocas personas en el set para generar ese ambiente de concentración y cuidar de los actores.”

(Continúa)

Fotografías de David Herranz

Productor de ‘El llanto’, opera prima de Pedro Martín-Calero

Eduardo Villanueva:

"'El llanto' es mucho más que una película de género"

'El llanto' es la ópera prima de Pedro Martín-Calero. La película tendrá su estreno m u n d i a l e n l a S e c c i ó n O

Rodada durante siete semanas en Madrid, Buenos Aires y La Plata, se trata de una coproducción h i s p a n o - f r a n c o - a r g e n t i n a producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production y El Llanto AIE

Cuenta además con la participación en España de RTVE y Prime Video, de Canal+ Francia y con la financiación del ICAA, la CAM, el INCAA y el Ayuntamiento de Madrid Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory Con un presupuesto inicial de unos 2,7 millones de euros, ‘El llanto’ se llevó un millón de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2022.

'El llanto' está protagonizada por Ester Expósito ('Venus', 'Tu hijo'), Mathilde Ollivier ('Mrs. Davies', 'Overload') y Malena Villa ('El Ángel', 'Matader'), que interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende Completan el reparto de este propuesta que va más allá del cine de género Àlex Monner ('La ruta'), Sonia Almarcha ('El buen patrón'), Tomás del Estal ('Antidisturbios'), José Luis Ferrer ('El hombre que mató a don Quijote') y Lautaro Bettoni ('No corre el viento'). Paradójicamente, Pedro Martín-Calero es un nuevo

director con una amplia experiencia en el audiovisual. Ha sido reconocido internacionalmente por videoclips y cortometrajes, que le han valido premios Cannes Lions, en los British Arrow y en Kinsale Shark Advertising Festival y un ADCE -Art Directors Club of Europe- entre otros

La guionista habitual de las obras de Rodrigo Sorogoyen ('El reino', 'As bestas', 'Que dios nos perdone'), Isabel Peña, que también ejerce ahora como coproductora ejecutiva de la película, es responsable del guion de 'El llanto', junto al propio Martín-Calero. Eduardo Villanueva, productor de Caballo Films, ha contado a Audiovisual451 como se gestó la coproducción del primer largometraje de Martín-Calero

Audiovisual451: ¿Cómo llegó hasta vosotros este proyecto?

Eduardo Villanueva: "El proyecto nos llegó en plena pandemia de la mano de la guionista Isabel Peña, que es una colaboradora fiel, y del director Pedro Martín-Calero, un buen amigo que también está muy vinculado a nosotros, hasta el punto de que fue socio fundador de Caballo Films. Pedro ha hecho carrera fuera de España en el mundo del videoclip y la publicidad, pero ya tenía ganas de hacer su pri-

"A mí me gusta pensar que 'El llanto' es una película de autor que resulta ser de género. Es un drama y, evidentemente, también es un filme de género, pero no queremos conformarnos con dicho calificativo porque siempre la concebimos como algo más (Eduardo Villanueva).

mer largometraje y se puso a escribir mano a mano con Isa Peña Nosotros no sabíamos que estaban escribiendo algo juntos, de manera que no es un proyecto que hayamos desarrollado internamente. De repente, nos dijeron que tenían un guion y en cuanto nos lo enseñaron, nos encantó".

A451: ¿Cómo ha sido el proceso para levantar la financiación?

que terminó encarnando Fernanda, una profesional muy vinculada al territorio y con contactos entre los productores argentinos"

A451: ¿Y las demás alianzas?

E.V.: "A partir de ahí, se fueron sumando Cristina Zumárraga, de Tandem Films, que nos ayudó mucho a armar toda la estructura de la coproducción; Juan Pablo Miller, de Tarea Fina, que consiguió

E V : "La verdad es que nos ha llevado bastante tiempo, seguramente este sea el proyecto más difícil que hemos tenido que financiar hasta ahora. Isa y Pedro tenían en la cabeza una historia asequible, con el fin de que resultase una ópera prima sencilla, fácilmente financiable, pero, en cuanto nos embarcamos en el diseño de producción, nos dimos cuenta de que, lejos de la típica ópera prima, estábamos ante una película industrial de un presupuesto medio, incluso medio-alto, muy compleja a muchos niveles. En este sentido, han sido fundamentales las distintas asociaciones con otros productores, como Fernanda del Nido, que fue la primera en incorporarse por parte de Setembro Cine Precisamente, 'El llanto' sucede entre España y Argentina, por lo que, para nosotros, era fundamental encontrar ese puente entre los dos países

la financiación necesaria para el rodaje en Argentina; y Jérôme Vidal, por parte de la francesa Noodles Production, cuya aportación financiera atrajo a Canal+ Francia Hay que tener en cuenta que la película cuenta con tres protagonistas, una española, una francesa y una argentina, con lo cual la coproducción hispano-argentina-francesa tenía todo el sentido. En resumen, armar la financiación, encontrar a todos los socios ideales, conseguir optimizar el diseño de producción, cerrar las pre-ventas nos llevó un tiempo considerable. Y es que, como decía, se trata de una película con un presupuesto medioalto, pero al fin y al cabo, dirigida por un cineasta novel, a pesar de toda la experiencia que acumula Pedro en otros campos diferentes del audiovisual"

A451: Claro, Pedro es un director novel, pero entre

comillas...

E V : "Nosotros, al igual que el resto de socios y productoras involucradas, siempre tuvimos mucha confianza en él. Sin embargo, fue necesario convencer a muchos financiadores y transmitirles esa confianza que teníamos en alguien que planteaba una película grande y compleja pero que no dejaba de ser una ópera prima. Nosotros conocíamos la trayectoria de Pedro en publicidad, los videoclips, con dos cortometrajes hechos en

y, al mismo tiempo, tuvimos que coordinarnos con el equipo que se iba a hacer cargo del rodaje en Argentina, con muchos puestos duplicados Muchos jefes de departamento se trasladaron a Argentina para unirse al equipo local, que ya estaba inmerso en ciertos procesos, como la localización. Empleamos otro mes más para cerrar la preproducción sobre el terreno y luego ya afrontamos el rodaje in situ, muy de la mano de nuestros coproductores. Fue una aventura muy com-

Londres que tuvieron bastante repercusión, etc Ya tenía experiencia en el mundo de la ficción y acumulaba una amplia trayectoria con apenas 40 años, por lo que contábamos con avales más que suficientes para confiar en que iba a ser perfectamente capaz de sacar adelante este ambicioso proyecto y de una forma brillante"

A451: ¿Cómo planificasteis ese rodaje tan complejo en dos continentes?

E.V.: "Esta película tiene ciertas complejidades técnicas que además nos llevaron a tener que hacer rodajes previos de ciertas cuestiones muy concretas antes de empezar a rodar más seguido. Planteamos una doble preparación, una en Madrid y otra en Argentina, con la idea de que ambos rodajes estarían separados por un mes. El rodaje en Madrid nos llevó unas tres semanas

pleja y laboriosa, pero hemos aprendido mucho"

A451: En Caballo estáis ya muy acostumbrados a coproducir con Francia, pero Argentina era toda una novedad para vosotros...

E.V.: "Y una novedad que entrañaba muchos riesgos, porque las fluctuaciones del Peso argentino hacen que los presupuestos tengan una validez muy limitada en el tiempo, por ejemplo Pero gracias a que contamos con la ayuda de gente que había coproducido muchas veces con Argentina y sabía muy bien lo que hacía, todo salió muy bien"

A451: Y conseguisteis involucrar a infinidad de fuentes de financiación...

E.V.: "Así es. Tenemos con nosotros a Televisión Española, Prime Video y Canal+ en Francia, y hemos ob-

Pictures, lo que hace pensar que es una película con ambición en taquilla...

E V : "En este sentido, la película también tiene una doble naturaleza: es una película comercial, pero también es de autor, al igual que es una película de género, pero también es un drama con vocación de que guste, no solo a los amantes del género, sino a los amantes del cine, en general Esto explica la heterogeneidad de socios que están detrás de la película, así como la

tenidos ayudas del ICAA, el INCA argentino, la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid no nos podemos quejar También hemos recabado financiación procedente de socios privados que también decidieron invertir en la película Tratándose de una ópera prima, era necesario diversificar al máximo las fuentes de financiación. La mayoría de aportaciones eran más altas de lo habitual para una primera película, pero no siempre alcanzaban el estándar de una gran película industrial como es esta, por lo que tuvimos que emplearnos a fondo para hacerla viable"

A451: ¿Definirías 'El llanto' como una película de género?

E.V.: "A mí me gusta pensar que 'El llanto' es una película de autor que resulta ser de género Es un drama y, evidentemente, también es una película de género, pero no queremos conformarnos con dicho calificativo porque siempre la concebimos como algo más El género es algo muy cerrado que, al mismo tiempo, abarca muchas cosas muy diferentes Definitivamente, 'El llanto' es mucho más que una película de género"

A451: La distribución corre a cargo de Universal

apuesta de Universal, que confía, al igual que nosotros, en que hay muchas posibilidades de que esta historia goce de un importante alcance comercial”.

A451: ¿Y el estreno?

E.V.: "Tenemos previsto estrenarla el 25 de octubre. Lo cierto es que la película lleva lista algún tiempo, por lo que podríamos haber optado por estrenar en otra época un poco menos saturada que el otoño, donde se concentran todas las grandes apuestas, pero, precisamente, retrasamos el estreno para que la película pudiera tener un recorrido en festivales relevantes Pensamos que se lo merece"

(Continúa)

El director, Pedro Martín-Calero

La Fundación SGAE, de nuevo protagonista en el 72º Festival de San Sebastián

La Fundación SGAE volverá a ser protagonista en una nueva edición del Festival de San Sebastián, la 72ª, a través de cuatro iniciativas de marcado carácter autoral paralelas a la programación oficial del certamen donostiarra Las actividades de Fundación SGAE en

Concierto y proyección. Foto: Juantxo Egaña

San Sebastián 2024 son: la décima edición de Concierto & Proyección, en colaboración con Euskadiko Orkestra; la sección no competitiva de audiovisual español Made in Spain (cuya programación se exhibirá también en un ciclo espejo en la Sala Berlanga de Madrid) y los premios SGAE Dunia Ayaso, que reconoce a la mejor película con mirada de género, y Euskal Gidoigileen Elkartea, que galardona al mejor guion de producción vasca

El mejor cine a través de su música junto a Euskadiko Orkestra

Euskadiko Orkestra interpretará una selección de las mejores composiciones musicales del cine español de los últimos años en una nueva edición de Concierto & Proyección Dirigidos nuevamente por el maestro guipuzcoano Juanjo Ocón, el recital tendrá lugar el sá-

bado 21 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, en el Velódromo de Anoeta (Paseo de Anoeta, 14), con entrada libre hasta completar aforo.Esta iniciativa arrancó en 2012 con el impulso de la propia Euskadiko Orkestra, la Fundación SGAE y el Festival de San Sebastián. Para acceder, será preciso adquirir una invitación en los puntos de información habituales: Centro Kursaal (Avenida Zurriola, 1) en horario de 9 a 20 horas, y en la Oficina de Turismo de San Sebastián (Alameda del Boulevard, 8), de lunes a sábado de 9 a 20 horas; el domingo, de 10 a 19 horas El concierto se celebra este año por primera vez en horario de tarde.

‘Made in Spain’, con los mejores títulos de cine español del año Por otro lado, la Fundación SGAE coorganiza y patrocina la sección no competitiva Made In Spain de Zinemaldia, con una selección de 21 títulos que representan lo mejor del cine español del último año. El certamen se inaugurará con el estreno mundial del documental 'Tiempo de silencio y destrucción' de Joan López Lloret, un filme sobre la figura del psiquiatra y escritor Luis Martín-Santos

Por su parte, la sesión de clausura correrá a cargo de otra puesta de largo, la de 'Mucha mierda / Break a Leg', de la realizadora catalana Alba Sotorra, una película de no ficción sobre la huelga de actores de 1975 contada por sus propias protagonistas Conoce más sobre las películas aquí. Además, algunos de los títulos que conforman la sección Made In Spain del certamen donostiarra se exhibirán también en la Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53) en las mismas fechas en las que se desarrolla el festival, del 20 al 28 de septiembre de 2024, convirtiendo al centro polivalente de

Rocío Mesa ('Secaderos'),Premio Dunia Ayaso 2022, junto a Antonio Onetti, presidente de SGAE.

la Fundación SGAE en una sede paralela del Zinemaldia en la capital española. (Entradas: 3,50 euros).

Reconocimiento a la perspectiva de género en el séptimo arte

Otra cita ineludible será la octava edición del Premio SGAE Dunia Ayaso, cuyo fallo se conocerá el viernes 27 de septiembre, a las 16:30 horas, en el Club de Prensa del Kursaal (Avenida Zurriola, 1), sede oficial del Zinemaldia en San Sebastián.Con este galardón, la Fundación SGAE y el Festival reconocen a la directora o director del largometraje de reciente producción que mejor muestre la perspectiva de género, junto a su valor cinematográfico, a través de personajes femeninos con un papel protagonista en la historia o que retrate la situación de la mujer en la sociedad Cintas que trasciendan los estereotipos y lugares comunes que con tanta frecuencia falsean la realidad de las mujeres, sus posibilidades y su memoria histórica

El galardón sirve de homenaje para la cineasta canaria Dunia Ayaso, fallecida en 2014, y está dotado con 5.000 euros. El año pasado el premio recayó en la realizadora Elena Martín Gimeno por su película 'Creatura'. Previamente, las premiadas fueron Carla Simón (2017) por 'Verano 1993', la realizadora Arantxa Echevarria por 'Carmen y Lola' (2018), Belén Funes por 'La hija de un ladrón' (2019), Pilar Palomero por su ópera prima 'Las niñas' (2020), Ainhoa Rodríguez por 'Destello Bravío' (2021) y Rocío Mesa por 'Secaderos' (2022)

El Premio Euskal Gidoigileen Elkartea Fundación

SGAE reconoce el guion vasco

Por último, el Consejo Territorial de SGAE en Euskadi apoya, con presupuesto exclusivo de la Fundación, el Premio Euskal Gidoigileen Elkartea, que concede anualmente la Asociación Profesional de Guionistas de Euskal Herria al mejor guion de producción vasca La entrega se celebrará el próximo 24 de septiembre en la Gala del Cine Vasco del Teatro Victoria Eugenia, que será retransmitida por el segundo canal de Euskal Telebista (ETB) a partir de las 22:15 horas. En años anteriores, han sido premiados guionistas de la talla de José Mari Goenaga, Aitor Arregi, Maider Oleaga, Marina Parés, Telmo Esnal o David Pérez-Sañudo.FIN

En las Proyecciones Especiales del Festival de San Sebastián

'La virgen roja'

la película mas ambiciosa de María

Zamora y la primera que Prime Video estrena en cines en España

o r a h a c e a l g o q u e n o h i z o

a n t e s c o n s u s o t r o s l a r g o m e t r a j e s o r i g i n a l e s c o m o ‘ C u l p a m í a ’ , ‘ U n h i p s t e r e n

l a E s p a ñ a v a c í a ’ , ‘ Aw a r e n e s s ’ o ‘ M

María Zamora

“Duplica el presupuesto más grande que yo había gestionado hasta la fecha que ha sido el de ‘Alcarràs’, con unos tres millones de euros. ‘La virgen roja’ está por encima de seis millones”.

Sebastián ‘La virgen roja’ ¿es tu película más ambiciosa a nivel de presupuesto?

María Zamora: “Sin duda lo es, duplica el presupuesto más grande que yo había gestionado hasta la fecha que ha sido ‘Alcarràs’, con unos tres millones de euros. ‘La virgen roja’ está por encima de seis millones. Este es un proyecto muy querido para mí y ha sido toda una satisfacción poder llevarlo a cabo”

‘La virgen roja’ está producida por Amazon MGM Studios, Elástica Films y Avalon, con la producción ejecutiva de la Premio Nacional de Cinematografía, María Zamora (Elastica), que también es productora junto a Stefan Schmitz, de Avalon La película está protagonizada por Nawja Nimri (‘La casa de papel’) y Alba Planas (‘Días mejores’) y se estrenará en cines el 27 septiembre de la mano de Elástica Films La historia fue ya adaptada al cine en los años 70 de la mano de Fernando Fernán Gómez (‘Mi hija Hildegart’), con guion del propio director junto a Rafael Azcona Completan ahora el reparto de este drama histórico que mezcla romance y thriller: Aixa Villagrán (‘En los márgenes’), Patrick Criado (‘Bajo cero’) y Pepe Viyuela (‘García y García’)

A451: ¿Cómo entras en contacto con la historia?

M.Z: “La idea de contar esta historia surgió en 2017, conocí a los personajes de Hildegart Rodríguez y Aurora Rodríguez a través de un artículo de una revista y me impactó mucho, esa historia tan increíble pero a la vez real, tan contradictoria y con el germen del feminismo en España. Hablé con los guionistas con los que estaba trabajando entonces en la pe-

Localizaciones como el Ateneo, la Puerta del Sol, el Congreso de los Diputados, Casa del Reloj y diversas calles del centro de la ciudad de Madrid han acogido el rodaje de ‘La virgen roja’ durante siete semanas, en el verano de 2023. 'La virgen roja' es una de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial del 72º Festival de San Sebastián María Zamora cuenta a Audiovisual451 los destalles del filme.

Audiovisual451: Además de para recoger el Premio Nacional de Cinematografía presentas en San

lícula ‘Libertad’, la propia directora Clara Roquet, junto al guionista Eduard Solá, para ver si podía haber una película en esa historia Ellos también lo tenían claro y empezamos a investigar, incluso entonces me enteré de que Fernando Fernán Gómez había hecho una película sobre la historia (‘Mi hija Hildegart’) y que también Almudena Grandes había hablado del personaje en uno de sus libros”

A451: ¿Y cómo surge el nombre de Paula Ortiz

para la dirección?

M Z: “Cuando empezamos a ver nombres para dirigir la película pensamos que Paula Ortiz podía ser perfecta, pero lo que no me esperaba fue su reacción cuando se lo comentamos No solo le encajaba a nivel de gustos personales y estética, sino que además ella era una experta en el personaje de Hildegart Rodríguez, porque parte de su tesis de fin de carrera

A451: ¿Estaba desde el principio esa ambición presupuestaria o fue la entrada de Prime Video la que lo cambia todo?

M.Z: “Yo tenía ya bastante avanzada la financiación por una vía más clásica, pero la realidad es que me daba para lo que me daba, me quedaba a la mitad. Nosotros éramos conscientes de que la película que queríamos hacer necesitaba mucho más y en una conversación con Amazon sobre otros proyectos les hablamos de esta película y les entusiasmó. Nos propusieron entrar con toda la fuerza posible Ahí lo reorientamos a una gran producción con Prime Video”

la había hecho sobre ella También había realizado trabajos sobre el personaje en colaboración con la Universidad de Barcelona. Se trataba de pequeñas piezas audiovisuales donde actrices leían cartas de mujeres relevantes de la historia como Parlo Bazán, Hildegart Rodríguez, Clara Campoamor ”

A451: Debió ser un shock para ella la propuesta…

A451: Imagino que tiene que ser muy gratificante encontrar una historia del pasado tan vigente ahora…

M Z: “Estamos ahora en una ola feminista que está lle-

M.Z: “Claro, le mandé un mail y a los 20 minutos me estaba llamando para decir que estaba muy interesada, que le encantaba Empezamos a trabajar en esa posibilidad”

A451: Al final se alinearon todos los astros, parece

M.Z: “Para mí es un proyecto muy ambicioso, el primer que hago de época de gran presupuesto Hemos conseguido hacerlo en las condiciones que necesitaba la película y eso no siempre sucede”.

gando a todos los rincones, pero aun así sigue habiendo distintas voces a veces incluso contradictorias Esta película también habla un poco de eso, pero también de la propia historia de España Me pregunto qué hubiera sido de España si estas mentes brillantes no hubieran tenido un final tráfico. Ellas hablaban de cosas de las que no se hablaba entonces como sexualidad femenina o escribían ensayos feministas que eran traducidos a otros idiomas. Después de la Segunda República

llegó la oscuridad, eso lo sabemos, pero si esas feministas hubieran seguido ese camino que habían arrancado en esa época de intercambio intelectual, político y científico que fue la Segunda República nuestro feminismo hoy sería otro, sin ninguna duda”.

M.Z: “Ha sido una experiencia fantástica, porque además Paula (Ortiz) se ha rodeado de unos jefes de equipo de primer nivel, que están muy habituados a enfrentarse a este tipo de situaciones. Estábamos en muy buenas manos Y más allá del equipo, que es fundamental, cuando dispones de los medios adecuados para hacerlo bien, pues todo sale bien”

A451: La película es de época y se ha rodado además en sitios muy emblemáticos de Madrid ¿Cómo ha sido ese rodaje?

M Z: “Hemos rodado en lugares como la Plaza de Canalejas, la Puerta del Sol, en el Ateneo, en el Congreso, en la Gran Vía Ha sido todo un lujo poder rodar en esos lugares, lo hicimos el verano pasado y tuvimos que cortar calles importantes, por ejemplo, un domingo del mes de agosto, con muy poca gente en la ciudad. Además ha sido todo un reto recrear también ese Madrid de los años 30, con mucha figuración, dobles cámaras "

A451: Te enfrentabas por primera vez a un rodaje de esta envergadura ¿Cómo calificas ahora la experiencia?

A451: La película empezó titulándose ‘Hildegart’ y luego decidisteis cambiar a ‘La virgen roja’ ¿Cuál fue la razón?

M.Z: “En realidad hemos vuelto al título original. Durante años el proyecto se llamó ‘La virgen roja’, durante el rodaje cambiamos a ‘Hildegart’ porque Amazon prefería ese título por un tema de marketing, para que no hubiese confusión con su serie ‘Reina Roja’. Sin embargo, durante la postproducción nos dimos cuenta que había que volver al título original, ‘La virgen roja’, que era un título muy potente. Se valoró también su fuerza a nivel internacional y se decidió volver al original”

(Continúa)

Veinte producciones vascas formarán parte de la programación del #72SSIFF

La fuerza del cine vasco se reflejará en la próxima edición del Festival de San Sebastián, que llenará Donostia de cine del 20 al 28 de septiembre. Con la presencia de 20 producciones vascas, esta cita internacional se convierte en un sólido respaldo para el sector audiovisual vasco.

En la Sección Oficial, en la que se compite por la Concha de Oro, resalta la proyección de ‘Soy Nevenka’, de la directora Iciar Bollaín. Esta película de ficción narra la historia de Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, que sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público.

En esta misma categoría, pero fuera de concurso, también participa la serie de televisión ‘Querer’, dirigida por Alauda Ruíz de Azúa. Narra la historia de Miren, una mujer que abandona el domicilio conyugal y denuncia a su marido por violación continuada.

Nuevos Directores, Perlak y mucho más

El director David Pérez Sañudo volverá a esta cita con ‘Azken erromantikoak’, que formará parte de la sección Nuevos Directores. Se trata de un trabajo producido por la productora vasca Irusoin.

‘Marco’, último filme de Jon Garaño y Aitor Arregi, cerrará fuera de competición la sección Perlak. Protagonizado por Eduard Fernández y Nathalie Poza, explora la historia real de Enric Marco, un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi.

La sección Zabaltegi­Tabakalera acogerá el visionado del cortometraje ‘Etorriko da (eta zure begiak izango ditu)’. Este trabajo, que ya participó en la sección oficial del Festival de Annecy, está dirigido por Izibene Oñederra.

Como película de clausura de Culinary Zinema, dedicada a la relación entre cine y gastronomía, se presentará fuera de concurso ‘El Hoyo 2’, la esperada secuela del éxito global 'El

‘Marco’, de Jon Garaño y Aitor Arregi.

Sección Oficial

‘Soy Nevenka’, de Iciar Bollaín. Fotografía de David Herranz.

‘El Hoyo 2’, de Galder Gaztelu-Urrutia. Fotografía de Netflix.

Fotografía de David Heras.

Hoyo', dirigida de nuevo por Galder Gaztelu­Urrutia. En esta segunda entrega, protagonizada por Milena Smit y Hovik Keuchkerian, a medida que un líder misterioso impone su ley en el Hoyo, una nueva inquilina se implica en la batalla contra este controvertido método para luchar contra el brutal sistema de alimentación.

Es importante mencionar que las cinco películas de esta sección estarán acompañadas por cenas temáticas, las cuales se llevarán a cabo entre el 23 y el 27 de septiembre en el Basque Culinary Center. En particular, la experiencia de ‘El Hoyo 2’ adoptará el formato cóctel, emulando la estética y la experiencia de El hoyo y la icónica plataforma de la película. Esta cena contará con una capacidad para 130 personas.

Además, el Velódromo mostrará el primer capítulo de la décimo primera temporada de la serie ‘Go!azen’, y al igual que el año pasado, la proyección irá precedida de una actuación en vivo de los protagonistas.

Otra de las películas que podrán disfrutarse dentro de la sección Made in Spain será ‘Nina’, de Andrea Jaurrieta. La obra fue reconocida con el Premio de la Crítica en el 27 Festival de Málaga.

La sección Zinemira, dedicada exclusivamente al cine vasco, presentará una variada selección de películas que competirán por hacerse con el codiciado Premio Irizar al Cine Vasco. Entre ellas destacan ‘Los Williams’, de Raúl de la Fuente; ‘Charlie Chaplin, espíritu gitano’, de Carmen Chaplin; ‘Ciento volando’, de Arantxa Aguirre; ‘Ese mundo que no te da nada’, de Ernesto del Río; ‘Esto no es Hollywood’, de Jone Ibarretxe y Nerea Falagan; ‘Los poderes de Lolo’, de Nino Fontán, Miguel Alba Rico e Itziar Bernaola; ‘Indarkeriaren oi(h)artzunak’, de Amaia Merino y Ander Iriarte; ‘Zortzitik infinitura’, de Naia Laka; y ‘Erreplika’, de Pello Gutiérrez.

RTVE celebrará este año tres Galas de cine en la 72º edición del Festival de San Sebastián para preestrenar sus títulos participados, entre los que encontramos ‘Las chicas de la estación’, de Juana Macías.

40 años después de su estreno en el Festival de San Sebastián, la película ‘Tasio’ (Montxo Armendáriz, 1984), restaurada por la Filmoteca Vasca, inaugurará la sección Klasikoak

Finalmente, en la sección Nest, competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine del Festival de San Sebastián, tendrá lugar la proyección de ‘El tercer paisaje’, de Julen Etxebarria. n

‘Nina’, de Andrea Jaurrieta.

‘Los Williams’, de Raúl de la Fuente.

Otras actividades

Durante esta 72ª edición también tendrá lugar el Foro Lau Haizetara, los días 23, 24 y 25 de septiembre. Se trata de un espacio para dar a conocer proyectos documentales a potenciales financiadores y expertos del sector audiovisual y cinematográfico. Entre los proyectos seleccionados, están dos vascos, ‘El arte sencillo’, de Galder Arriaga; y ‘Guardianas’, de Mireia del Pozo. Esta selección también incluye a ‘Peter’, de Lucía Montero. Este trabajo, que se encuentra en busca de una coproductora vasca, recibió el Premio Lau Haizetara en la última edición de Talentuaren gunea, iniciativa de Zineuskadi para dar impulso a nuevas y nuevos profesionales de la producción y la realización audiovisual.

de San Sebastián

Silleras Asesores Jurídicos, el necesario

trabajo invisible

Su CEO, Teresa Silleras, no posará en la alfombra roja, pero el nombre de su despacho aparecerá en los créditos finales de ‘El llanto’, ‘Soy Nevenka’, ‘Los destellos’, ‘Por donde pasa el silencio’, ‘Las chicas de la estación’, ‘Escape’ y ‘Mugaritz. Sin pan ni postre’, así como de las series ‘Querer’ y ‘Yo, adicto’. Títulos, todos ellos, seleccionados en el certamen donostiarra.

Silleras Asesores Jurídicos estará muy presente en el Festival de San Sebastián, aunque se trata de ese tipo de empresa que trabaja en la sombra. y cuidado que cada uno de ellos necesita, tanto en el aspecto laboral como en el fiscal y contable. Para este despacho es imprescindible que el cliente sienta que somos parte de su equipo”, comenta Teresa Silleras a Audiovisual451. La asesoría ha gestionado cuestiones laborales en todas las producciones mencionadas que se estrenarán en San Sebastián, “además, nos hemos ocupado de la gestión contable, asesoramiento fiscal y control y asesoramiento en incentivo fiscal en muchas de ellas, y más de una ha utilizado nuestro software de órdenes de compra, Easy POs”, puntualiza.

Desde su fundación en 2006, Silleras ha crecido hasta convertirse en una asesoría laboral especializada en el audiovisual con una plantilla de 43 profesionales. La compañía, con sede en Madrid, presta un servicio integral en materia jurídico laboral, de gestión de personal, estructuración fiscal y financiera, gestión contable, control y presentación de incentivos fiscales. Además, es la creadora de la aplicación Easy4You, destinada a la gestión de producciones audiovisuales, utilizada ya por más de 300 empresas españolas.

“Estamos felices de ser una solución para la evolución y ejecución de las producciones, dando flexibilidad y versatilidad a cada una de ellas, y tratando cada proyecto desde un prisma profesional pero desde el cariño

La entrada de las plataformas internacionales en el mercado español ha hecho que productoras grandes, medianas y pequeñas busquen un asesoramiento más especializado a la hora de abordar cualquier obra. En definitiva, la industria nacional ha seguido dando pasos hacia su profesionalización. “En Silleras, damos un servicio integral, por lo que podemos participar en los proyectos desde el minuto uno de su desarrollo . No obstante, en función del servicio que contrate el cliente, nuestro acompañamiento puede variar, somos conscientes de que cada proyecto es un pequeño

Teresa Silleras

“El crecimiento de nuestro despacho ESTÁ ligado al crecimiento de la industria.”

gran universo y nos adaptamos a las necesidades específicas.”

Todo ello mientras Silleras se zambullía de lleno en el nuevo convenio colectivo de técnicos que entró en vigor el pasado mes de abril, con carácter retroactivo al 1 de enero de 2024. Una revolución a la que muchos productores aún se están adaptando, y la cosa podría no haber terminado: “En 2025 existe la posibilidad de una nueva negociación del convenio en el que tanto patronal como sindicatos tendrán que realizar un esfuerzo y potenciar la empatía mutua para seguir creando empleo en las mejores condiciones y manteniendo la industria audiovisual española como una de las más potentes y competitivas a nivel internacional. Además, nos veremos afectados por los nuevos cambios legislativos en relación al tiempo de trabajo que parece que entrarán en vigor en breve”, avanza Teresa Silleras. La CEO reconoce que la aplicación del convenio “complica el uso de reglas generales para cada una de las distintas realidades del sector audiovisual”, sin embargo, todo tiene solución, “a través de un buen asesoramiento y una buena estructuración laboral y de personal, se podrán seguir realizando los proyectos con la flexibilidad que la industria necesita.”

como comenta Teresa Silleras, “nuestro despacho se caracteriza por la inversión en el desarrollo tecnológico y el potencial del recurso humano. Por este motivo, siempre hemos trabajado con un gran equipo de profesionales jurídicos y de la mano de nuestro software de desarrollo propio Easy4you. Puedo avanzar que estamos trabajando en una nueva versión más ágil, versátil, flexible y segura para las producciones, uniendo siempre la perspectiva legal de gestión de personal y de producción audiovisual.”

Silleras también ofrece formación constante, así como guías sobre las novedades legislativas y sobre el nuevo convenio, igualmente, cuenta con expertos en políticas de Recursos Humanos especializados en igualdad género. Además, tal y

En este 2024, se han estrenado otras muchas producciones que han contado con Silleras en su asesoramiento, es el caso de ‘Respira’ y ‘Kaos’, series originales de Netflix, la comedia ‘Padre no hay más que uno 4’, la serie de Disney ‘Star Wars. The Acolyte’ o el éxito de Prime Video ‘Reina Roja’. Silleras ha participado también en ‘Las abogadas’, nueva ficción de RTVE para esta temporada, y en ‘La infiltrada’, que promete ser una de las películas españolas del año. “Nos sentimos afortunadas y afortunados porque el crecimiento de nuestro despacho está ligado al crecimiento de la industria. Llevamos acompañándonos mutuamente y creciendo juntos durante más de 15 años. La recta final de 2024 estará llena de trabajo para Silleras, además, tenemos unas perspectivas muy positivas para 2025. Nos hace felices ver la buena marcha del sector. Es evidente que el audiovisual debe ser considerado como una industria profesional, generadora de empleo y de riqueza”, concluye Teresa Silleras. n

Productor de 'Los destellos', que compite por la Concha de Oro

Fernando Bovaira:

"Confío mucho en que las salas se recuperen y que volvamos a niveles pre-pandemia"

‘Los destellos’ es el tercer largometraje de la cineasta aragonesa Pilar Palomero, t r a s ‘ L a s

Fernando Bovaira.

“Con los exhibidores que he hablado, la opinión general es que antes del verano había escasez de películas, que faltaban grandes títulos que tiraran de la taquilla y ahora estamos dejando atrás todo eso”.

El filme cuenta también con la participación de RTVE, Movistar Plus+, TVC y À Punt, con la financiación de ICAA- Gobierno de España y con la colaboración del ICEC – Generalitat de Catalunya e IVC- Generalitat Valenciana Con un presupuesto inicial de más de dos millones de euros, la película recibió un millón de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2022

La ópera prima de Palomero, ‘Las niñas’, se estrenó en Generation Kplus del Festival de Berlín y ganó la Biznaga de Oro a la mejor película en Málaga y los premios Goya a la mejor película, mejor dirección novel, mejor guion original y mejor fotografía ‘Las niñas’ participó también en la sección Made in Spain del Festival

de San Sebastián 2020 y su segunda película, ‘La maternal’, concursó en la Sección Oficial del certamen vasco en el año 2022, con Concha de Plata incluida a la mejor interpretación protagonista para Carla Quílez (ex aequo con Paul Kircher) ‘Los destellos’ ahora está protagonizada por Patricia López Arnaiz (‘20.000 especies de abejas’, ‘Ane’), Antonio De la Torre (‘El reino’, ‘La trinchera infinita’), Julián López (‘La tribu’, ‘Operación Camarón’), y la debutante Marina Guerola. La historia se centra en el reencuentro obligado de una pareja que no funcionó El productor Fernando Bovaira ha hablado con Audiovisual451 unas semanas antes de viajar a San Sebastián.

Audiovisual451: ¿Cómo llegas a este proyecto?

Fernando Bovaira: “Leí el libro de relatos de la autora vasca Eider Rodríguez, ‘Un corazón demasiado grande’, que es un libro fabuloso, y me di cuenta de que podía tener una adaptación al cine. A mí me había gustado mucho el trabajo anterior de Pilar Palomero, se lo ofrecí y a ella también le gustó el relato. Empezamos a caminar con este proyecto en la pandemia. No en el momento en el que estábamos encerrados, pero un poco después”.

queñas o en las superproducciones que haces como las de Amenábar, por ejemplo? ¿Cómo cambia el trabajo del productor en cada caso?

F.B: “El tamaño de la película viene marcado por el guión y por las necesidades que te plantea la historia Al final de lo que se trata es de contar una historia y hacer la cesta con los mejores mimbres posibles. Esta película y el relato en el que está basado permitían hacer casi una pieza de cámara, con cuatro instrumen-

A451: De nuevo es propuesta autoral y ligada a Valencia…

F B: “Pilar es una autora en toda regla, es cierto que le gustó mucho el relato, pero ella necesita conocer el territorio que va a pisar El relato original transcurría en el País Vasco y ella propuso trasladar la historia a la zona del Delta del Ebro, donde ha pasado sus veranos. Nos pareció estupendo y a partir de ahí hemos contado con apoyo de instituciones valenciana. Además, yo soy valenciano, tengo una productora en Madrid (MOD Producciones), pero tengo otra en Valencia (Misent Producciones). También ha participado la productora de Valérie Delpierre, de Inicia Films, que había producido las dos películas anteriores de Pilar Tenía todo el sentido hacerlo así”.

A451: ¿Dónde es más importante la aportación de un productor, en las películas autorales más pe-

tos, casi un cuarteto en una zona muy concreta. Pero Pilar ha demostrado que su capacidad de profundizar psicológicamente en los personajes y de dar autenticidad a lo que está contando es muy poderosa. Estoy muy orgulloso de la película que ha hecho Pilar”

A451: ¿Ha ayudado el nombre de Pilar Palomero a la hora de confeccionar el reparto?

F.B: “En las dos películas anteriores había contado con bastantes actores no profesionales y también algunos profesionales y en esta película ha trabajado por primera vez con tres actores muy importantes como Patricia López Arnaiz, Antonio De la Torre, Julián López y la debutante Marina Guerola, que va a sorprender mucho”.

A451: La arquitectura de la financiación está muy bien montada, con el apoyo de Televisión Española

varias televisiones autonómicas, Movistar Plus+, ICAA, ICEC… ¿Cuál fue la clave?

F B: “Estas películas tienes que planificarlas con tiempo. El trabajo de financiación es un trabajo arduo y que requiere de tiempo Afortunadamente en este caso el guión gustó mucho y el casting parecía muy adecuado. Logramos todos los hitos de financiación que se necesitaban, sí”

imagino que será un estreno limitado…

F B: “Yo creo que independientemente de cómo esté la taquilla, siempre se requiere una estrategia de distribución, con un mantenimiento de salas, fundamentalmente, porque yo creo que esta es una película que va a tener un boca-oído poderoso y también espero que muy buena acogida por parte de la crítica. Creo que es más importante mantener las copias, que salir con muchas inicialmente. Sabemos que el otoño es complicado siempre, porque se concentran muchos títulos y muchos títulos de cine español muy relevantes Pero bueno, confiamos en el poderío que tiene la película para que vaya abriéndose el camino poco a poco”.

A451: ¿No tienes la sensación de que últimamente estas películas de un tamaño más medido son ahora también muy caras, que los costes de producción se han elevado mucho?

A451: ¿Se puede cuantificar de algún modo lo que significa el Festival de San Sebastián en esta estrategia?

F.B: “Para este tipo de películas

F B: “Sí, es verdad Creo que es fruto de la inflación que se está viviendo en la economía a nivel general, pero también de todo el aumento de la cifra de producción de los últimos años Haber pasado de hacer, no sé, más de veinte series al año a casi 70, está generando mucho trabajo, pero también una inflación en costes. La conjunción de esos dos factores hace que se hayan disparado los costes de producción Pero hay que lidiar con eso y ya está, no queda otra”.

A451: La película la distribuye Caramel Films el 4 de octubre, justo al finalizar el Festival de San Sebastián, donde la película compite en la Sección Oficial. Teniendo en cuenta cómo está la taquilla para el cine español o para un determinado cine,

es muy importante salir reforzada de un festival y si tuviera premios mucho mejor, claro Pero no puede ser lo único, hay que seguir haciendo un trabajo de promoción fuera de lo que es el entorno del festival, hay que hacer siempre inversión publicitaria”

A451: Pero ahora más que nunca el cine en salas es una actividad de riesgo…

F.B: “De alto riesgo, cierto. Este verano parece que se esté animando la cosa. Venimos del lanzamiento de las

plataformas, que ha provocado un ajuste en el mercado, de una pandemia, de huelgas de guionistas y de actores ha habido falta de producto en las salas Creo que todo eso se va a ir ordenando y yo confío mucho en que las salas se recuperen y que volvamos a niveles pre-pandemia. Insisto, me parece que este verano se está empezando a intuir una clara mejoría. Con los exhibidores que he hablado, la opinión general es que antes del verano había escasez de películas,

las películas en función de los puntos que se van a alcanzar para lograr las ayudas y eso no es bueno, porque genera distorsiones y malas decisiones que pueden acabar afectando al producto final. Hace falta una reflexión clara entre asociaciones para llegar a un sistema de ayudas que sea más equitativo y más ágil”.

A451: ¿En qué otros proyectos estás inmerso actualmente?

que faltaban grandes títulos que tiraran de la taquilla y ahora estamos dejando atrás todo eso Las plataformas también se están dando cuenta de que el lanzamiento de una película en cines da un valor añadido que también les viene muy bien Creo que el mercado se va reajustando y soy optimista a cada futuro”.

A451: ¿Cómo ves todos los movimientos legislativos pendientes como la nueva Ley del Cine u otras cuestiones como la revisión del sistema de ayudas?

F.B: “Yo veo que el sistema de ayudas actual ha tenido una vigencia y evidentemente ha tenido un efecto positivo en el sector, pero hay que revisarlo, replanteárselo completamente. Ahora se hacen muchas veces

F.B: “Ahora estrenamos una serie que hemos hecho para Televisión Española que se llama ‘Las Abogadas’, que es estupenda Está dirigida por Juana Macías y Polo Menárguez y su creadora es Patricia Ferreira, que falleció durante el proceso de producción También esstamos en postproducción con ‘El Cautivo’, de Alejandro Amenábar, que terminamos de rodar el 14 de junio. Y con la película de Celia Rico Clavellino: ‘La buena letra’, basada en la novela homónima de Rafael Chirbes. Esta la terminamos de rodar el 18 de junio Estamos con dos postproducciones abiertas Y a principios de este año estrenamos ‘La Estrella Azul’, que es una película que ha gustado mucho y es una de las precandidatas españolas para los Oscar” (Continúa)

The Mediapro Studio coproduce 'Hard Truths', lo nuevo de Mike Leigh

“Nos gusta que las historias trasciendan más allá del mero hecho fílmico”

The Mediapro Studio coproduce ‘Hard Truths (Mi única familia)’, la nueva película de Mike Leigh. El cineasta británico compite por la Concha de Oro del Festival de San Sebastián con una historia contemporánea a través de un duro pero íntimo estudio sobre la familia.

En su vigésimo tercera película, Leigh se reencuentra con la actriz Marianne Jean-Baptiste, nominada al Oscar en 1996 por su trabajo en ‘Secretos y mentiras’. Con el fin de mantener su filosofía de trabajo, el guionista y director vuelve a confiar en la productora Georgina Lowe, quien supuso el punto de encuentro con The Mediapro Studio.

“Tenemos una presencia activa en todos los festivales y mercados cinematográficos y en The Mediapro Studio, desde que empezamos a producir cine hace ya más de 20 años, siempre nos ha gustado vincularnos a proyectos donde hay grandes autores y cineastas”, comenta Javier Méndez, responsable de Cine y codirector de Televisión de The Mediapro Studio. Woody Allen, Roman Polanski o Paolo Sorrentino son algunos de esos talentos internacionales en cuyas películas ha participado la compañía. Y según añade Méndez, pudieron saber hace unos años que Mike Leigh estaba preparando su próximo largometraje, “nos reunimos con sus productoras, Georgina Lowe y Gail Egan, e inmediatamente les dijimos que entrábamos en el proyecto.”

Todo, a pesar de que Leigh parte de una idea inicial y, sin tener aún el guion, mantiene conversaciones y ensayos con los actores para ir dando forma a la película. Es decir, The Mediapro Studio se tiró a la pis-

cina. “Lo que pasa es que con un talento como Mike Leigh siempre hay agua. Para nosotros es un lujo poder trabajar con él”, responde Méndez. En este caso, la historia gira en torno a Pansy, una madre de familia que lucha constantemente y que se relaciona con el mundo a través del enfado y la confrontación. “Veremos cómo la salud mental de esta mujer impacta en el día a día de la familia, una familia que, además, es de tercera generación de migrantes en Reino Unido. Creo que ‘Hard Truths (Mi única familia)’ es una película realista, toca temas de mucha actualidad y tiene capacidad para generar conversación, algo que también nos gusta en The Mediapro Studio, que las historias trasciendan más allá del mero hecho fílmico, que generen cambios. Creo que todos nos hemos cruzado con alguien que se asemeja mucho al personaje de Marianne Jean-Baptiste, y al ver esta película, tomas conciencia del sufrimiento que tienen las personas que viven con este tipo de trastornos”, añade Méndez.

‘Hard Truths (Mi única familia)’ es uno de esos proyectos que se quedaron congelados por la pandemia de 2020. “El covid trastocó nuestros planes, pero afortunadamente la película ya está lista y después de estrenarse en el Festival de Toronto, donde Mike Leigh va a recibir el TIFF Ebert Director Award, pasará por San Sebastián. También ha sido seleccio-

nada en el Festival de Londres. La verdad es que estamos muy contentos con el viaje que va a tener y con los comentarios que empieza a suscitar”, comenta Méndez. Y es que ‘Hard Truths (Mi única familia)’, en este ambiente de pretemporada de premios que generan los festivales, empieza a sonar para los Oscar y los BAFTA sobre todo por la interpretación de la protagonista y la dirección del británico, no en vano, Leigh ha sido nominado en siete ocasiones a los premios de Hollywood y galardonado con dos premios de la Academia del Cine británico. Además, su trabajo ha sido reconocido hasta cinco veces en Cannes (incluida la Palma de Oro a ‘Secretos y mentiras’ y el galardón a Mejor Director por la misma cinta) y tiene en su haber un León de Oro del Festival de Cine de Venecia a mejor película por ‘El secreto de Vera Drake’.

En España, la película se estrenará en salas de cine

a través de BTeam, probablemente en el primer trimestre de 2025, en función de la temporada de premios, y se verá después en RTVE, dado que la pública ha adquirido los derechos de emisión. “El comité de selección de San Sebastián enseguida mostró muchísimo interés en tenerla para la Sección Oficial y la reacción de los festivales está siendo muy buena también entre los distribuidores y los que están viéndola. Aun no siendo una película sencilla, ha sido ya vendida en muchísimos territorios, incluido Estados Unidos.” Cornerstone Films se ocupa de las ventas internacionales del filme.

‘Hard Truths (Mi única familia)’ es una coproducción de The Mediapro Studio (Laura Fernández Espeso) y Thin Man Films (Henry Woolley) en asociación con Film4 y Creativity Media, y se rodó en Londres durante 2023.

(Continúa)

‘Yo, adicto’, una ficción “realista,

uminosa, honesta y universal”

'Yo, adicto' formará parte de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial de la 72ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La ficción que adapta la novela autobiográfica de Javier Giner es una producción original de Disney+ y Alea Media que se estrenará en todo el mundo este otoño.

Giner, profesional del audiovisual, decidió ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación cuando tenía 30 años. 'Yo, adicto' narra su viaje de recuperación, de descubrimiento personal, ahora en una serie de seis capítulos creada por el propio Javier Giner junto a Aitor Gabilondo ('Patria', 'El silencio').

Para encarnar al protagonista, está Oriol Pla, en un papel complejo y omnipresente con el reto añadido de tener al verdadero protagonista de la historia como director, porque 'Yo, adicto' está dirigida por el propio Javier Giner y Elena Trapé. Grabada en Barcelona, la ficción cuenta con la producción ejecutiva de Giner, Gabilondo y Laura Rubirola Sala, quien conversa con Audiovisual451 para conocer los detalles de esta ficción escrita por Javier Giner, Aitor Gabilondo, Jorge Gil y Alba Carballal.

Audiovisual451: Laura, coméntanos cuál es el origen de 'Yo adicto' y cuál ha sido tu papel.

Laura Rubirola: “La novela de Javier Giner ya tenía una historia muy potente detrás. Aitor Gabilondo la leyó y enseguida se interesó por la adaptación. Javier y Aitor empezaron el desarrollo y Disney entró en la ecuación. Yo me incorporo para ocuparme de la producción ejecutiva de campo, por decirlo de alguna manera, decidimos grabar toda la serie en Barcelona y como Alea está en Madrid y yo vivo en Barcelona y trabajo para distintas producciones, entré en el equipo para hacer el seguimiento in situ.”

A451: ¿Cómo definirías ‘¿Yo, adicto’?

L.R.: “Yo creo que es una serie, permíteme la palabra, necesaria. ‘Yo, adicto’ trata una temática poco habitual en el audiovisual y menos en el español. Es

una serie con un protagonista que ha vivido esto en primera persona. Piénsalo, Javier Giner es guionista y codirector de la serie que cuenta su propia vida. En ese sentido, es un proyecto muy especial, tenemos algo que es muy difícil de encontrar.

A lo largo de todo el proyecto hemos repetido muchas veces que ‘Yo, adicto’ es una serie que, como espectador, empiezas viendo un poco alejado, porque quizás refleja una circunstancia que no te ha tocado en primera persona, pero a medida que van pasando los capítulos, el espejo se gira hacia ti y te das cuenta de que todos tenemos adicciones, con mayor o menor grado, todos hemos pasado por algo más o menos parecido, ya sea en una relación, con una sustancia... En definitiva, ‘Yo, adicto’ nos apela a todos y se convierte en algo muy universal.

Además, es un viaje hacia la luz. No es una serie os-

Laura Rubirola, productora ejecutiva:

“Javier Giner es un director muy intuitivo, con un don espectacular para dirigir actores.”

cura ni sórdida, ni mucho menos, aunque la temática sea muy dura, es un viaje hacia la recuperación de una vida.”

A451: Sin duda, la elección del actor protagonista era una de las decisiones clave. ¿Cómo llegáis a Oriol Pla?

L.R.: “Llegamos a Oriol Pla por un proceso de casting clásico. Reconozco que es un nombre que para nosotros siempre estuvo ahí. Oriol hizo un casting muy bueno y a partir de ahí ya no había duda de que encarnaría a Javier, teniéndole al lado. Javier es un director muy intuitivo, con un don espectacular para dirigir actores, porque primero en preparación les

A451: El rodaje ha debido de ser intenso en muchos sentidos. ¿Cuáles han sido los principales retos?

L.R.: “La mayoría de la serie sucede en la clínica de desintoxicación, por eso, el mayor reto era encontrar un lugar que se pareciera lo máximo posible a la realidad de una clínica. Quizá el espectador tiene un imaginario sobre una clínica construido a base de otros referentes audiovisuales, pero eso no tiene que corresponderse con la realidad necesariamente. Entonces, una de las decisiones que tomamos al principio, ya desde producción y con Javier, fue ir a por la realidad, es decir, nos propusimos contar la verdad de cómo es un sitio como este. ¡Además tenía que

ayuda cómo habitarlo, y luego en rodaje sus indicaciones son súper concretas. Me ha sorprendido en ese sentido, porque tiene las cosas muy claras, y, a la vez, escucha mucho a todo el equipo. Creo que puede tener una carrera larga, de hecho, estamos desarrollando nuevos proyectos con él. Con Oriol Pla ha sido un proceso de colaboración total. El objetivo era que Oriol habitara realmente ese personaje, que entendiera al cien por cien el proceso psicológico por el que había pasado Javier, así que, desde meses antes lo prepararon, ellos dos quedaban varias veces por semana, Oriol ha leído los diarios de Javier, ha habido un proceso muy íntimo de conocimiento mutuo. Es admirable cómo Oriol se ha echado a las espaldas una serie prácticamente entera, porque él rodaba casi todos los días y cosas complejas todos los días. Su trabajo es espectacular.”

“Es admirable cómo Oriol Pla se ha echado a las espaldas la serie prácticamente entera.”

estar en Barcelona! Y lo encontramos. Necesitábamos una localización donde rodar reuniones de grupo, que tuviera una recepción, un jardín, un espacio común, una piscina, un espacio para caballos. Cuando lo encontramos, ya empezamos a ver la serie.

El resto de localizaciones, una oficina, una discoteca, un piso, fueron más fáciles. Lo que también hemos trabajado mucho ha sido la figuración en la clínica, de nuevo para conseguir que te creas la clínica como espectador.

También rodamos muchas escenas para reflejar la caída a los infiernos de Javier que fueron todo un desafío pero también necesarias para que Oriol Pla se adentrara más aún en el papel.”

(Continúa)

María Zamora:

"Colaborar en que la cinematografía española esté viva es mi verdadero objetivo"

Y si hay que elegir a una productora como emblema de este periodo dorado en el panorama internacional no puede ser otra que la corresponsable de Elástica Films, María Zamora, ganadora, entre otros muchos galardones, del Oso de Oro de la Berlinale con ‘Alcarràs’ de Carla Simón y el año pasado la Concha de Oro del Festival de San Sebastián con ‘O corno’ de Jaione Camborda.

A pesar de su juventud, su trayectoria, que incluye ya más de 20 películas, y sus logros en el último año le han hecho merecedora del Premio Nacional de Cinematografía 2024 que, como es tradición, se entrega en el primer fin de semana del Festival de San Sebastián El jurado ha destacado “su apoyo al cine indepen-

diente y arriesgado En su trayectoria, María Zamora ha fortalecido la presencia del cine independiente español en el mercado internacional, incidiendo en miradas sensibles y diversas”

Además, el jurado ha destacado también que María Zamora “en 2023 obtuvo la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por la película ‘O corno’ así como su implicación en múltiples producciones que consiguieron ocho nominaciones a los Premios Goya de 2024”

María Zamora (Valencia, 1976), primero desde Avalon y a partir de 2021 desde Elástica Films (productora y distribuidora que fundó junto a Enrique Costa), ha

participado en la producción de títulos como ‘Verano 1993’ y ‘Alcarràs’ (Oso de Oro de la Berlinale 2022), ambas de Carla Simón; ‘My Mexican Bretzel’, de Nuria Giménez Lorang; ‘Libertad’, de Clara Roquet; ‘Matria’, de Álvaro Gago; ‘Creatura’, de Elena Martín; ‘¿Qué hicimos mal?’, de Liliana Torres; ‘La mitad de Ana’ de Marta Nieto.Otros títulos de la productora son ‘La vergüenza’ de David Planell; ‘Mapa’, de León Siminiani; ‘Todos están muertos’, de Beatriz Sanchís; ‘María (y los demás)’, de Nely Reguera; ‘La mujer sin piano’, de Javier Rebollo (Concha de Plata al mejor director, 2009);

‘Alcarràs’

broma, pero reconocí la voz al ministro. Siempre asumimos que este premio se da más a toda una carrera, pero me explicaron que no es así, que también se otorga por los logros del último año, como ocurrió igualmente el con Carla Simón En los últimos años se han alineado los astros y han pasado cosas muy bonitas seguidas para nosotros en el panorama internacional con ‘Alcarràs’, con ‘O Corno’, con ‘Creatura’ Y esto es muy difícil porque es un mercado muy competitivo donde es muy difícil destacar y es complicado que destaquen tantas películas españolas seguidas Soy per-

‘Apuntes para una película de atracos’ de León Siminiani y’ Los días que vendrán’, de Carlos Marqués-Marcet, entre otros

Además, la productora de ‘Alcarràs’ lleva este año a las proyecciones especiales de la sección oficial del certamen vasco una de las películas españolas del año, ‘La virgen roja’, dirigida por Paula Ortiz Hablamos con la flamante Premio Nacional de Cine, la segunda productora que se alza con el prestigioso galardón de Ministerio de Cultura tras Esther García (El Deseo)

Audiovisual451: Enhorabuena por el Premio Nacional de Cinematografía, debió ser impactante la noticia del galardón…

M.Z: “Fue un shock increíble, pensaba que era una

fectamente consciente que es muy posible que no me vaya a volver a pasar. Hay que disfrutar el momento y recibo este premio como un regalo y un honor absoluto estar en esa lista. Y como productora estar al lado de Esther García, nada más y nada menos”

A451: Ya tienes una Concha de Oro y un Oso de Oro, te falta el León de Oro de Venecia y la Palma de Oro de Cannes…

M.Z: “Me faltan muchos y ojalá lleguen algún día, pero lo bonito es estar Cuando por ejemplo voy a los premios Goya y no premian las películas y alguien me dice que es una pena, siempre digo que el hecho de estar cada año ahí con un nuevo trabajo es increíble para un productor. Significa que sigues haciendo lo que te gusta y colaborando en que la cinematografía española esté

viva, ese es mi verdadero objetivo, seguir con proyectos interesantes que generen interés Si luego te premian, pues fenomenal, pero eso va después”

A451: ¿Cuántos títulos tienes ya a tu espalda?

M.Z: “Más de veinte pero, no sé la cifra exacta ahora mismo”.

A451. ¿Cuál es el hito o hitos de tu carrera como productora?

M Z: “Para mi sin duda el hito más importante de mi ca-

a partir de ‘Alcarràs’?

M Z: “Absolutamente Nunca es fácil producir una película, por ejemplo ‘Romería’ la nueva película de Carla Simón es una película de cinco millones de euros que me ha costado mucho levantar, me ha costado muchos sudores y aún estoy sudando. El rodaje está siendo complicado y estamos muy apurados. Hay muchas fuentes de financiación, coproducción internacional pero sí que he notado que desde ‘Alcarràs’ se me están abriendo puertas que no esperaba”

rrera fue ‘Alcarràs’ Ahí sí noté un cambio brutal y no solo a nivel nacional. De repente se me abrieron puertas impensables, empecé a recibir llamadas de todo el mundo, invitaciones para ser jurado en festivales, la invitación de la Academia de Hollywood… Compañeros productores europeos y norteamericanos que admiraba empezaron a llamar a Elástica para ofrecernos ser sus socios coproductores Sí, ganar un Oso de Oro creo que nos posicionó muy bien a nivel internacional Y a nivel popular también lo note mucho, ganar en la Berlinale hace que tu tía de Cuenca se entere”

A451. ¿Fue más fácil también financiar las películas

A451: ¿Cuáles?

M.Z: “Por ejemplo, nunca pensé que las plataformas nos iban a llamar directamente para desarrollar proyectos. Quizá nunca lo habíamos intentado mucho porque a lo mejor no teníamos los productos adecuados. También nos están ayudando mucho otras películas de corte autoral que están llegando a lugares importantes en repercusión, no solo ‘Alcarràs’ Ahora hay otros players en el sector que se fijan en lo que hacemos porque lo quieren tener, porque buscan prestigio, tener éxito en festivales, conseguir premios Siento que me están llegando nuevas oportunidades”

(Continúa)

‘O Corno’

E l 7 2 º F e s t i v a l d e S a n S e b a s t i á n ,

o t r a v e z u n a c i t a i n e l u d i b l e p a r a

l a i n d u s t r i a a u d i o v i s u a l e s p a ñ o l a

L a 7 2 ª e d i c i ó n d e l F e s t i v a l d e S a n S e b a s t i á n c o n t a r á e s t e a ñ o c o n c a s i u n a v e i n -

t e n a d e t í t u l o s d e p r o d u c c i ó n e s p a ñ o l a e n l a s s e c c i o n e s p r i n c i p a l e s ( e n t r e e l l o s

1 3 l a r g o m e t r a j e s , u n m e d i o m e t r a j e , u n c o r t o y t r e s s e r i e s ) . Y e s o s i n i n c l u i r l o s

v e i n t i ú n l a r g o m e t r a j e s q u e f o r m a r á n p a r t e d e l a s e c c i ó n n o c o m p e t i t i v a d e p r o -

m o c i ó n d e l c i n e n a c i o n a l M a d e i n S p a i n , q u e i n a u g u r a ‘ Ti e m p o d e s i l e n c i o y d e s t r u c c i ó n ’ , d e J o a n L ó p e z L l o r e t .

El

Kursaal de San Sebastián, sede principal del festival. Foto: SSIFF

Entre el 20 y el 28 de septiembre el cine español será nuevamente protagonista en la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo, entre otros apartados

El año pasado fueron inicialmente seleccionados 14 títulos de producción española (nueve largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series de televisión), cifras inferiores a 2022 y similares a las de 2021 Tres producciones españolas dirigidas por mujeres compitieron en 2023 por la Concha de Oro de San Sebastián. Dos años atrás, 19 títulos de producción española participaron SSIFF 2022 (16 largometrajes, dos cortos y una serie de televisión), cuatro de ellos en la sección

oficial a concurso Entre los títulos de la sección oficial de este año en la pugna por la Concha de Oro está ‘Soy Nevenka’, la historia real de una concejala que pagó un alto precio por atreverse a denunciar el acoso del alcalde, supondrá la quinta participación de Iciar Bollain en la Sección Oficial

El apartado principal acogerá también ‘El llanto’, estreno como director de Pedro Martín-Calero, autor de cortometrajes y numerosos trabajos para la industria musical y publicitaria. Su debut en el largometraje está escrito junto a Isabel Peña

Pilar Palomero presentará igualmente su tercer largoPedro Almodóvar (El Deseo)

metraje, ‘Los destellos’, inspirado en ‘Bihotz handiegia (Un corazón demasiado grande)’, relato de la escritora Eider Rodríguez. Por su parte, Albert Serra participará por primera vez en la Sección Oficial a concurso con ‘Tardes de soledad’, una película de no ficción en torno a la tauromaquia que aborda los estados mentales y espirituales que el torero experimenta en el ruedo

Los autores y autoras españolas competirán por la Concha de Oro junto a cineastas internacionales como Maite Alberdi, Edward Berger, Gia Coppola, Costa-Gavras, Kiyoshi Kurosawa, Mike Leigh, Diego Lerman, Joshua Oppenheimer y François Ozon, o los debuts de Laura Carreira y Xin Huo, entre otros.

La Sección Oficial incluirá una serie fuera de competición. Se trata de la obra de Alauda Ruiz de Azúa: ‘Querer ’ , que narra la historia de una mujer que, tras 30 años de matrimonio, rompe con su marido y le denuncia por violación continuada. Por otro lado, dentro de Proyecciones Especiales, la serie ‘Yo, adicto’ contará en seis episodios, el relato de superación del libro homónimo escrito por Javier Giner y también está en estas Proyecciones especiales el nuevo largometraje de Paula Ortiz: ‘La virgen roja’, protagonizada por Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela

Asimismo, la sección New Directors será inaugurada

por ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, el estreno como director de Antón Álvarez, más conocido, en su faceta musical, como C. Tangana. Y Cecilia Atán y Valeria Pivato concursarán con su segundo trabajo juntas, ‘La llegada del hijo’, sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión. Además, David Pérez Sañudo ('Ane) regresará a New Directors, con su segundo largometraje, ‘Azken erromantikoak (Los

últimos románticos)’, basado en la novela homónima de Txani Rodríguez La cineasta andaluza Sandra Romero, ganadora en Málaga de la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección en la categoría de cortometrajes de ficción con ‘Por donde pasa el silencio’ (2020), ha partido de esa misma historia y título para dirigir su debut en el largometraje

(Continúa)

Las mujeres JASP de la industria española

(entrega 6, especial cine)

Tras el merecido descanso veraniego, volvemos a la carga con la serie de artículos dedicados a las mujeres “Jóvenes Aunque Sobradamente Preparadas” (JASP) de la industria audiovisual española. Y como prometimos, lo hacemos con una entrega temática sobre profesionales de nuestro cine, ligada a la celebración de la 72ª edición del Festival de San Sebastián que dará comienzo en un par de semanas.

Entre las obras que optarán a la Concha de Oro este año, el certamen ha seleccionado hasta seis títulos dirigidos por mujeres, incluyendo a las españolas Icíar Bollaín con ‘Soy Nevenka’ y Pilar Palomero con ‘Los destellos’. Pero el trabajo y el talento de las directoras españolas también han gozado de otros reconocimientos últimamente: de las 32 películas adquiridas por RTVE en su primera mesa de valoración de cine de este año, 11 están dirigidas por mujeres. El Festival de Locarno, que tuvo a España como país foco de su sección de industria el mes pasado, proyectó tres largometrajes de cineastas patrias: ‘Salve María’ de Mar Coll (distinguida con una mención especial por el jurado de la sección Concorso Internazionale), ‘Reinas’ de Klaudia Reynicke (ganadora del Premio del Público UBS), y ‘Rita’ de

Paz Vega. Por su parte, ‘Fin de fiesta’, la ópera prima de Elena Manrique, tendrá en estos próximos días su estreno mundial en la sección Discovery del Festival de Toronto.

La brecha de género en la producción de largometrajes españoles se ha reducido paulatinamente en los último años: un 41,9 por ciento de obras contaron con participación femenina en las labores de dirección o guión en 2023, según la Estadística de cinematografía: producción, exhibición, distribución y fomento publicada por el Ministerio de Cultura el pasado mayo. Esto supone una mejora de más de 5 puntos porcentuales con respecto a 2019, aunque debemos seguir trabajando para alcanzar la meta de la igualdad plena.

Al respecto de esta labor tienen mucho que decir las protagonistas menores de 40 años que ha reunido Audiovisual451 para esta entrega de septiembre. Entre todas ofrecen una mirada caleidoscópica a las entretelas del séptimo arte: desde la perspectiva más creativa del guión, a los matices diferenciales que tiene la producción ejecutiva por parte de una productora con respecto a la de una cadena de televisión, o el área de adquisición de derechos en una gran plataforma.

Conoce a fondo a las protagonistas de esta sexta entrega

Todas las JASPs hasta la fecha

López Conde

Adquisiciones de cine español de Movistar Plus+

Productora ejecutiva de Atresmedia Cine

Beatriz Herzog Ruíz de Alegría Miriam Rodríguez Muñoz

Productora ejecutiva de Cine de Zeta

Guionista (‘La mitad de Ana’)

Copyright © 2024 Audiovisual451. Todos los derechos reservados. info@audiovisual451 com