Especial Ficción Española 2024

Situación privilegiada. Sólo para unos pocos

Por Irene Jiménez, responsable de la sección de TV de Audiovisual451

España sigue teniendo una posición privilegiada en cuanto a producción de series de ficción. Tal y como la mayoría de los entrevistados en este especial de junio de 2024 destacan, todas las plataformas están operando en el mercado español y todas están produciendo localmente. Madrid acoge el mayor centro europeo de Netflix. La industria, cuenta, además con varios operadores nacionales que mantienen una apuesta sostenida por la creatividad patria. España ha sido el único país europeo que ha destinado parte de los fondos Next Generation a impulsar el sector audiovisual. Las compañías extranjeras siguen desembarcando, bien adquiriendo participaciones de empresas españolas, bien abriendo filiales.

Basta con visitar cualquier cita internacional para darse cuenta de que muchos países europeos, como los nórdicos o Alemania, están atravesando una temporada de serias dificultades, azotados por la caída del mercado publicitario y por una menor inversión de parte de las plataformas. No se libra ni la modélica industria inglesa, aunque en este caso influyen otros factores. Notoria es también la crisis que vive Hollywood, con películas que pasan por la taquilla sin pena ni gloria y series que, si bien llegan a todos los rinco-

nes del mundo, no tienen el poder conquistador de antaño.

La industria española juega con otro elemento a favor: el idioma, el segundo más hablado del mundo y el tercero más visto en Netflix en el segundo semestre de 2023, según ha revelado la propia plataforma. Prime Video también destaca el tirón que tiene el español y asegura que sus Originals españoles más vistos de 2023 recibieron, de media, el 80 por ciento de sus reproducciones desde fuera de España... Ya lo dice Amaya Muruzábal en nuestra entrevista por el lanzamiento de M

Content: "Tenemos en nuestras manos la lengua del futuro."

Sin embargo, muchas compañías españolas y muchos guionistas o creadores siguen pasándolas canutas para colocar proyectos. La sensación de que siempre trabajan los mismos está muy presente en una industria en la que meter la cabeza es complicado y en la que el talento a bordo es fundamental. En Audiovisual451 hemos sacado la calculadora para averiguar qué productoras son las que más series han firmado desde 2022 hasta mayo de 2024 y el resultado es que, a pesar de la proliferación de nuevas

empresas, son las más consolidadas y veteranas las que más encargos reciben. También las que tienen una mayor solvencia financiera gracias a que cuentan con el respaldo de algún socio accionista extranjero. Aunque la número 1, Buendía Estudios, no se corresponde con ninguna de estas descripciones. En definitiva, no revelamos nada que no se sepa, pero sí lo ponemos por escrito.

Entre las conclusiones que se pueden sacar de este ranking está, como decíamos, la importancia del talento, porque aquellas productoras que han conseguido romper ese techo de cristal están lideradas por autores. Hablamos de Caballo Films, El Desorden Crea, Pokeepsie Films, Vancouver Media, Suma Content, ESPotlight. Aunque no se puede pasar por alto que algunas de ellas han recibido un empujón en forma de acuerdo exclusivo con Netflix o en forma de operador de televisión como accionista.

No se trata de desalentar a quienes llevan años intentando levantar ese proyecto, se trata de ser realista. Por el momento, el volumen de producción de series de ficción en España se mantendrá a corto

plazo, a juzgar por las previsiones, pero seguramente estará cada vez más concentrado en unas cuantas empresas. Y lo más probable es que la clasificación que mostramos varíe poco en los próximos años. La necesidad de ir a lo seguro, de minimizar el riesgo, sería la razón principal por la que canales y plataformas están apostando y apostarán por los viejos conocidos y están sacrificando y sacrificarán las propuestas que menos checks reúnen.

Aun así, cabe celebrar cómo se sigue profesionalizando la industria española: hasta cuatro productoras han nombrado directora general en los últimos meses y desde Audiovisual451 nos hemos acercado a ellas para conocerlas de primera mano.

Teniendo en cuenta este ambiente enormemente competitivo, en este número también hemos querido salirnos de los temas que habitualmente tocamos para hablar de salud mental y mencionar algunas herramientas que pueden ayudar a sobrellevar el día a día. Porque sabemos que, afortunadamente para la diversidad y el relevo, muchos seguirán picando piedra, inasequibles al desaliento. FIN

Suscríbete a nuestra Newsletter de martes y jueves. Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online Copyright © 2024 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

¿Quién produce más series de ficción en España?

Lo habitual es fijarse en qué canales y plataformas están produciendo más. Pero, ¿cuál es el ranking de productoras? ¿Quién está produciendo más series de ficción en España en los últimos años?

En Audiovisual451, hemos hecho recuento de las temporadas de series de ficción estrenadas en 2022, 2023 y las que se han estrenado hasta mayo de 2024. El resultado es que Buendía Estudios, la joint-venture de producción de Telefónica y Atresmedia, gana por goleada con 18 temporadas estrenadas en el periodo. Aunque, cabe puntualizar, que varias de ellas se han realizado en coproducción con otras compañías españolas.

Le sigue de cerca con 14 temporadas el trabajo de las productoras que componen The Mediapro Studio. Cierra el podio Alea Media, la productora dirigida por Aitor Gabilondo y participada por Mediaset España, tercera en la clasificación con 8.

El grupo de productoras que han estrenado hasta 6 temporadas entre 2022 y mayo de 2024 es amplio: Bambú Producciones, Diagonal, Boomerang TV, Diagonal, Zeta Studios, Contubernio. Otras tres compañías contabilizan hasta 5 temporadas, se trata de DLO Producciones, Filmax y Portocabo. Destaca el rápido crecimiento de dos compañías de reciente creación: Suma Content, la productora de Los Javis con Atresmedia como accionista, y ESPotlight, de Anxo Rodríguez. Ambas han pasado de cero a tres series en cuestión de un par de año y tienen muy buenas perspectivas de futuro.

Más allá de las puras cifras, el análisis del recuento permite ver que Buendía Estudios está a la cabeza con escasa diversidad de clientes, no en vano, el cien por cien de sus producciones se han estrenado en las ventanas de Atresmedia y en Movistar Plus+, pertenecientes a sus propios accionistas. En este sentido, destaca el trabajo de, por ejemplo, Bambú Producciones, que ha sido la primera compañía española en producir una serie para Apple

TV+ y que en 2024 ha roto la barrera que tenía con Telecinco al comenzar la grabación de ‘La favorita 1922’. Llama la atención que su cliente más fiel, Atresmedia, lleva tiempo sin dar luz verde a ningún desarrollo de la compañía de Ramón Campos y Studiocanal.

Precisamente, el grupo de Antena 3 es el principal cliente de Diagonal (Banijay Iberia), mientras que José Manuel Lorenzo ha diversificado los socios de DLO Producciones durante este tiempo produciendo originales para Movistar Plus+, Disney+ y Netflix. En la misma posición se encuentra Zeta Studios, que ha sumado Max y Atresmedia a su cartera de clientes en los últimos años, después de haber trabajado para Netflix y Prime Video.

Contubernio, la productora de los hermanos Caballero, también ha salido del circuito Telecinco-Prime Video para empezar a trabajar para Netflix y Movistar Plus+.

Como queda claro en este ranking de 16 productoras, aquellas que están participadas por grupos franceses acaparan buena parte del volumen de producción de series de ficción. Concretamente, casi un tercio de las 103 temporadas contabilizadas: Bambú Producciones (Studiocanal), Diagonal, DLO Producciones y Portocabo (Banijay), y Boomerang TV y Good Mood (Mediawan) suman 32 temporadas estrenadas entre enero de 2022 y mayo de 2024.

A continuación, reflejamos las productoras que más series de ficción han estrenado en España en dicho periodo, con el detalle por año, y con sus próximos proyectos públicos. Seguidamente, enumeramos las compañías que estarían en una buena posición de cara a los próximos meses.

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The Mediapro Studio | Buendía Estudios | Alea Media

Buendía Estudios: 18 temporadas / 16 series

2022: ‘La Unidad’ T2, ‘El internado Las Cumbres’ T2, ‘Historias de protegidos’, ‘Heridas’, ‘Apagón’, ‘Los Protegidos ADN’

2023: ‘El internado Las Cumbres’ T3, ‘La unidad Kabul’, ‘Las noches de Tefía’, ‘Poquita fe’, ‘Déjate ver’, ‘Camilo Superstar’, ‘La caja de arena’ 2024, hasta mayo: ‘Galgos’, ‘Una vida menos en Canarias’, ‘La pasión turca’, ‘Marbella’, ‘Beguinas’ El futuro: Buendía Estudios, la joint-venture de producción de Atresmedia y Telefónica, estrenará el thriller psicológico ‘Ángela’, de Atresmedia, rodado en Bilbao en 2024. La compañía está trabajando en otros proyectos como la adaptación de ‘Sira’, de María Dueñas, o ‘Que muera el amor’, la primera serie de Carlota Pereda (‘Cerdita’), en coproducción con Morena Films. Igualmente, la comedia de Movistar Plus+ ‘Poquita fe’ tendrá segunda temporada.

The Mediapro Studio: 14 temporadas / 13 series

2022: ‘El internado Las Cumbres’ T2, ‘Express’, ‘Paraíso’ T2, ‘The Head’ T2, ‘La edad de la ira’ 2023: ‘Kosta: The Paradise’ T2, ‘El internado Las Cumbres’ T3, ‘Romancero’, ‘El otro lado’, ‘UPA Next’, ‘Por H o por B’ T2, ‘Itxaso’, ‘Ser o no ser’ T2 2024, hasta mayo: ‘Mano de hierro’ El futuro: Las compañías de The Mediapro Studio (Globomedia, 100 Balas, K2000, Big Bang Media...) están trabajado en dos comedias 'Celeste' (original de Movistar Plus+) y 'Su Majestad' (Prime Video), así como en la tercera temporada de su thriller más internacional: 'The Head'. Recientemente, ha comenzado la grabación de 'El mal', thriller para 3Cat. Además, ‘Las Pelotaris 1926’, coproducida con TelevisaUnivision, acaba de confirmar su estreno en España a través de SkyShowtime. Por su parte, la segunda temporada de ‘Express’ y la tercera de ‘Kosta: The Paradise’ aún no han encontrado distribución en España. El grupo mantiene una gran actividad de producción de ficción en Latinoamérica con series como ‘Pimate’ o ‘Iosi, el espía arrepentido’.

Alea Media: 8 temporadas / 6 series 2022: ‘Entrevías’ T1 y T2, ‘Fuerza de paz’, ‘Madres’ T4 2023: ‘Escándalo’, ‘Entrevías’ T3, ‘Urban’, ‘El silencio’ 2024, hasta mayo: -

El futuro: La productora de Aitor Gabilondo participada por Mediaset España estrenará en 2024 la cuarta y última temporada de ‘Entrevías’ en Telecinco. Otro proyecto que se estrenará este año es ‘Yo, adicto’, la ficción de Disney+ basada en la novela homónima de Javier Giner, así como la miniserie de comedia original de Netflix ‘Animal salvaje’, grabada íntegramente en Galicia. Además, trabaja en una coproducción internacional.

Bambú Producciones: 6 temporadas / 5 series

2022: ‘Now and Then’, ‘Un asunto privado’ 2023: ‘Nacho’, ‘La promesa’ 2024, hasta mayo: ‘El caso Asunta’, ‘La promesa’ T2

El futuro: La productora participada por Studiocanal estrenará este año ‘Tierra de mujeres’ en Apple TV+, protagonizada por Carmen Maura y Eva Longoria‘, y La favorita 1922’, su primera colaboración con Telecinco. También se estrenará en la temporada 2024/2025 la nueva serie concebida para su emisión diaria ‘Valle salvaje’, una nueva creación de Josep Cister para RTVE. Por otro lado, la nueva serie de época ‘Manual para señoritas’ llegará a Netflix en 2025.

Diagonal: 6 temporadas / 5 series

2022: ‘La novia gitana’ 2023: ‘Los pacientes del doctor García’, ‘Amar es para siempre’, ‘La red púrpura’ 2024, hasta mayo: ‘Amar es para siempre’ temporada final, ‘Sueños de libertad’

El futuro: La productora de Banijay Iberia que lleva más de 25 años en marcha estrenará el próximo otoño en Disney+ ‘Regreso a Las sabinas’, nueva serie de ficción de emisión diaria. Además, está grabando ‘¿A qué estás esperando?’ para el prime time de Atresmedia, basada en las novelas 'Tampoco te pido tanto' y '¿A qué estás esperando?' de Megan Maxwell. Con la misma cadena está grabando ‘El salto’, el biopic de ficción del gimnasta Gervasio Deferr. Después de ‘La novia gitana’ y ‘La red púrpura’, la trilogía basada en las novelas de Carmen Mola debería terminar con ‘La nena’, aunque los planes para esta tercera temporada no se han revelado. La buena marcha de ‘Sueños de libertad’ en las tardes de Antena 3 facilitará su renovación.

Boomerang TV: 6 temporadas / 5 series

2022: ‘Cómo mandarlo todo a la mierda’, ‘Si lo hubiera sabido’, ‘Los Protegidos ADN’ 2023: ‘Entre tierras’, ‘La Moderna’ 2024, hasta mayo: ‘La Moderna’ T2

El futuro: Boomerang TV, del grupo Mediawan, estrenaría en este 2024 la comedia ‘La suerte’, una serie original de Disney+ dirigida por Paco Plaza y Pablo Guerrero. Además, ha comenzado la grabación de ‘FoQ: la nueva generación’, para Atresmedia, en la que colabora Buendía Estudios Canarias. ‘Sueños

Zeta Studios: 6 temporadas / 4 series

2022: ‘Días mejores’ T1, ‘Elite’ T6

2023: ‘Sin huellas’, ‘Días mejores’ T2, ‘Elite’ T7 2024, hasta mayo ‘Red Flags’

El futuro: Zeta Studios, productora independiente liderada por Antonio Asensio, tiene por estrenar tres series: la octava y última temporada de ‘Elite’ en Netflix, la comedia de época ‘La vida breve’ en Movistar Plus+, y el thriller de Enrique Urbizu ‘Cuando nadie nos ve’ en Max. Además, mantiene un acuerdo con la editorial Wattpad WEBTOON Studios para España y Latinoamérica.

Contubernio: 6 temporadas / 4 series

2022: ‘La que se avecina’ T13 2023: ‘La que se avecina’ T14, ‘Machos Alfa’, ‘El pueblo’ T4 2024, hasta mayo: ‘Machos alfa’ T2, ‘Muertos SL’

El futuro: La productora de los hermanos Caballero, especializada en comedia, graba este año la 15ª temporada de ‘La que se avecina’ para Telecinco y Prime Video, así como la tercera de ‘Machos alfa’ para Netflix y la segunda de ‘Muertos SL’ para Movistar Plus+. Se rumorea que Netflix habría confirmado ya la cuarta temporada de ‘Machos alfa’.

DLO Producciones: 5 temporadas / 4 series

2022: ‘El Inmortal’ 2023: ‘La caza. Guadiana’ 2024, hasta mayo: ‘El Inmortal’ T2, ‘Las largas sombras’, ‘Ni una más’

El futuro: La productora de José Manuel Lorenzo, participada por Banijay Iberia, estrena en junio ‘Segunda muerte’, serie de thriller grabada en Cantabria, original de Movistar Plus+. Además, estrenará ‘El jardinero’, original de Netflix. Todo apunta a que la historia de ‘El Inmortal’, inspirada en la banda criminal Los Miami, tendrá continuidad con una tercera temporada, de la misma manera que la puerta estaría abierta para una cuarta entrega de ‘La caza’, de RTVE.

Filmax: 5 temporadas / 4 series

2022: ‘Feria, la luz más oscura’, ‘Todos mienten’

2023: ‘selftape’, ‘Citas Barcelona’, ‘Todos mienten’ T2 2024, hasta mayo: -

‘Machos alfa’, de Contubernio Films para Netflix. (Fotografía de Manuel Fiestas)

El futuro: Filmax ha grabado en las últimas semanas la segunda temporada de ‘Citas Barcelona’, para Prime Video y 3Cat. Trabaja también en ‘Los sin nombre’, basada en la película de 1999.

Portocabo: 5 temporadas / 4 series

2022: ‘Rapa’

2023: ‘Rapa’ T2, ‘Honor’, ‘Los argonautas’, ‘Los enviados’ T2 2024, hasta mayo: -

El futuro: Portocabo, la productora gallega participada por Banijay, estrenará en 2024 la tercera y última temporada de ‘Rapa’, el thriller de Movistar Plus+. Con esta misma plataforma, la compañía trabaja en ‘Garbo’, miniserie de época que cuenta la historia real de Juan Pujol, agente doble español que fue clave para que los aliados ganasen la II Guerra Mundial. En grabación, el drama procedimental ‘Weiss & Morales’ (4x90), una coproducción de RTVE, ZDF, Portocabo, Nadcon y ZDF Studios que tiene Gran Canaria como escenario principal.

Plano a Plano: 4 temporadas / 4 series 2022: ‘Servir y proteger’ temporada final 2023: ‘Un cuento perfecto’, ‘Valeria’ T3 2024, hasta mayo: ‘Una vida menos en Canarias’

El futuro: Plano a Plano estrenará el próximo otoño el thriller ‘Cicatriz’, la primera coproducción entre España y Serbia, basada en la novela homónima de Juan Gómez-Jurado. Además, Netflix estrenará la cuarta y, ahora sí, última temporada de ‘Valeria’. La productora de César Benítez tiene opcionados los derechos de adaptación de varias novelas, entre ellas, ‘La cuenta atrás para el verano’, de La Vecina Rubia, ‘Lejos de Luisiana’, de Luz Gabás, y la Trilogía de Illumbe, de Mikel Santiago.

‘Un cuento perfecto’, de Plano a Plano para Netflix. (Fotografía de Felipe

Onza: 4 temporadas / 4 series

2022:2023: -

2024, hasta mayo: ‘Los mil días de Allende’, ‘Operación Barrio Inglés’, ‘Perverso’, ‘Atasco’ El futuro: Onza, participada por Maite Bulgari desde septiembre de 2022, aún no ha revelado cuál será su próxima producción española.

Hernández)

Good Mood: 4 temporadas / 2 series

2022: -

2023: ‘4 estrellas’, ‘Cristo y Rey’, ‘4 estrellas’ T2 2024, hasta mayo: ‘4 estrellas’ temporada final

El futuro: En lo que queda de 2024, la productora liderada por Daniel Écija y perteneciente a Mediawan, Good Mood, estrenará ‘Eva & Nicole’, de Atresmedia, ficción ambientada en Marbella y protagonizada por Belén Rueda e Hiba Abouk, y el drama con toques paranormales ‘The Other Life’, adquirido por RTVE y Disney+. Por su parte, RTVE ha confirmado que la tercera temporada de ‘4 estrellas’ será la última.

‘La Mesías’, de Suma Content para Movistar Plus+.

Suma Content: 3 temporadas / 3 series

2022: -

2023: ‘Cardo’ T2, ‘La Mesías’, ‘Vestidas de azul’ 2024, hasta mayo: -

El futuro: La productora de Javier Calvo y Javier Ambrossi, participada por Atresmedia, está grabando dos series cuya fecha de estreno no se ha confirmado: ‘Superestar ’ para Netflix, y ‘Mariliendre’ para atresplayer. También en su calendario tienen ‘Piraña’, nueva entrega de la saga ‘Veneno’, para atresplayer. Además, adaptarán la película ‘Mi querida señorita’ (1972), de Jaime de Armiñán, para Netflix.

ESPotlight: 3 temporadas / 3 series

2022: -

2023: ‘Tú también lo harías’, ‘Los Farad’ 2024, hasta mayo: ‘Un nuevo amanecer’

El futuro: La productora puesta en marcha por Anxo Rodríguez ha grabado esta primavera ‘Dime tu nombre’, una ficción original de Prime Video dirigida por Hugo Stuven. Según ESPotlight confirmó a Audiovisual451 recientemente, ha recibido la luz verde para una serie más que se grabará en este 2024, además de tener desarrollos con casi todas las plataformas.

No perder de vista…

El Desorden Crea: la productora fundada por Carlos Montero, creador de 'Élite' y 'El desorden que dejas', tendría un acuerdo preferencial con Netflix, de ahí que sus próximas producciones sean originales de esta plataforma: el drama médico ‘Respira’ y el drama familiar ‘Legado’.

Beta Fiction Spain: la productora dirigida por Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles con la alemana Beta Film como socio grabará este año su primera serie de ficción, la adaptación del fenómeno italiano ‘Mare fuori’, para Atresmedia.

Caballo Films: la incorporación de Clara Lago como directora general puede suponer una nueva etapa de crecimiento para la productora madrileña. Este año grabarán la segunda temporada de ‘La ruta’, para Atresmedia, y quizá ‘33 días’, primera incursión en el género de la ficción del maestro del true crime Carles Porta. Además, estrenará ‘Los años nuevos’ en Movistar Plus+ y mantiene un acuerdo con Mabel Lozano para adaptar su novela ‘El Proxeneta’.

Federation España: la filial española del grupo francés estrenará una ambiciosa serie musical en Disney+ después de verano, mientras continúa desarrollando varios proyectos de cine y televisión, con los remakes como línea estratégica.

Vértice 360: los proyectos desarrollados por la compañía perteneciente a Squirrel Media han sido seleccionados en múltiples foros internacionales, como Series Mania Forum, Berlinale, MIA de Roma o Conecta. ‘Verdugos’, ‘Marhaba’ o ‘El tesoro de Lucio’ siguen avanzando para llegar a la pantalla próximamente.

Fonte Films: la productora fundada por Pablo Isla, Carla Pérez de Albéniz y María Jesús Román ha iniciado en este 2024 la grabación de su primera serie de ficción, ‘El silencio de la tierra’, para Atresmedia. Además, estrenará un largometraje documental en Movistar Plus+.

Pokeepsie Films: la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, participada por Banijay Iberia, tiene en el disparadero dos series: ‘Santuario’, en atresplayer, y ‘1992’, en Netflix. Además, ’30 monedas’ podría tener tercera temporada en Max.

Cattleya Producciones: el sello de ficción de ITV Studios Iberia acaba de incorporar a su equipo a Paola Botrán (ex Sideral) como productora asociada, por lo que podría poner en marcha en breve su primera producción con María Cervera al frente.

Fremantle España: José Skaf entró en enero de este año como responsable de ficción de la compañía que, hasta el momento, es fuerte en entretenimiento y documental. n

Fundación SGAE presenta seis proyectos de ficción

televisiva en Conecta 8

Con las propuestas del XI Laboratorio de Creación de Series de Televisión

Fundación SGAE regresa por octavo año consecutivo al foro de coproducción internacional Conecta FICTION & ENTERTAINMENT para presentar los seis proyectos de ficción desarrollados en su XI Laboratorio de Creación de Series de Televisión 2024. Las seis propuestas pertenecen a géneros que van desde el thriller hasta el drama histórico, pasando por la comedia o el terror: ‘La oscuridad’ de Roberto Márquez, ‘La Reina

pulsar las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre creadores y creadoras contemporáneas, y brindarles soporte durante el proceso de escritura. En esta edición, ocho guionistas han trabajado en sus proyectos originales desde febrero, bajo la tutoría del realizador David Montoya, director de series como ‘El secreto de Puente Viejo’ o ‘Física o química’.

Loca’ de Borja Echevarría, ‘Las de Ike’ de Samu Fuentes, ‘Makarras’ de David Caiña, ‘Mediadores’ de Vicenta Ndongo y Diego Sabanés, y ‘Soles Negros’ de Ignacio del Valle y Rai García.

El Laboratorio de Creación de Series de Televisión es una iniciativa desarrollada por la Fundación SGAE desde 2013 que persigue promover la escritura de textos originales, im-

La oportunidad llegará el 20 de junio, a las 13:30 horas, en Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, en Toledo. Los guionistas expondrán sus proyectos en un pitch ante productoras audiovisuales y cadenas nacionales e internacionales. Además, los seis proyectos optarán, entre otros, al Premio RTVE 2024, que asegura el impulso de la cadena pública para la producción de la serie ganadora, y que el año pasado conquistó ‘De buena familia’, un proyecto de serie de comedia escrito por Zebina Guerra y Jorge Yúdice, incubado en la edición pasada del mismo Laboratorio. También se hicieron con el mismo galardón Cristina Pons y Maribel Vitar por ‘Madres en apuros’ (2017); Daniel Corpas por ‘Malaka’ (2018), serie ya emitida en RTVE; Carla Guimaraes y Pepe Macías por ‘¿Por qué desaparecieron los hombres?’ (2019); y Rodrigo Martín Antoranz y Pedro García Ríos por ‘Demokracia’ finalmente exhibida como ‘Asuntos Internos’ (2020). n

Fotografía de Marta Pich.

Amaya Muruzábal presenta M Content:

"El idioma español es un superpoder que debemos explotar al máximo"

La industria española no deja de dar la bienvenida a nuevas propuestas. El pasado mes de marzo la argentina Mandarina Contenidos y la showrunner española Amaya Muruzábal anunciaban el lanzamiento de M Content, una nueva compañía con sede en Madrid enfocada a desarrollar y producir contenidos de ficción.

Amaya Muruzábal en las oficinas de M Content en Madrid.

Fotografía de Camilo Rozo.

Después de haber dedicado los últimos cinco años de su vida a la adaptación de ‘Reina Roja’, Muruzábal daba un “paso adelante natural” en su carrera con M Content, nacida “desde el cariño que nos tenemos los socios de Mandarina Producciones y yo desde hace muchos años”, dice en entrevista con Audiovisual451. La navarra trabajará mano a mano con Juan Pablo Kolodziej, showrunner de ‘El amor después del amor’.

Les unen, también, “unos intereses creativos, industriales y empresariales comunes.” Ya lo decía Mariano Chihade, CEO y fundador de Mandarina Contenidos, en el día del lanzamiento: “La historia detrás de M Content es personal. Se trata del encuentro profesional de dos amigos y escritores, Juan Pablo Kolodziej y Amaya Muruzábal, a los que he querido impulsar para que cuenten historias de raíz latina y española con mentalidad internacional.”

Roja’; también a César Rodríguez, “estamos recuperando proyectos que desarrollamos juntos hace unos años”; y a Pedro Sara, fundador y director de la escuela Dentro Cine de Cineteca, “esta escuela es uno de mis “espacios pasión” del panorama audiovisual español, como sabes trabajan con chicos y chicas en situación de especial vulnerabilidad. Pedro tiene un proyecto y estoy con él de story editor y productora, me hace muchísima ilusión.”

En esta primera fase “ilusionante y dulce” de desarrollo y de presentación a la industria, M Content quiere forjar una imagen de marca muy clara. “La definiría como alegre, positiva, interesada en valores sociales en un sentido general, en cierta manera, humanística. Con especial interés por historias reales, historias de origen sociológico, en realidad para mí el viaje de la ficción está muy ligado a intentar comprender, a conocer, a contextualizar, a saber antes de juzgar”, dice.

"Las series españolas irán hacia donde nosotros decidamos, con nuestra valentía, que vayan. Estoy muy segura de que este es un trabajo de industria."

“Vivimos en aviones, estamos muy interesados por las culturas de los unos y de los otros y queremos que eso se refleje en nuestros contenidos”, dice la navarra que ha vivido a lo largo de los años en países como Uruguay o México y que ha estado al frente de series como ‘Hernán’, coproducción hispano-mexicana. “Nuestro conocimiento del mestizaje es uno de nuestros superpoderes. La coproducción internacional está en nuestro ADN. Y, por supuesto, el idioma español es otro superpoder que debemos explotar al máximo. Tenemos en nuestras manos la lengua del futuro.”

El equipo

En esta nueva aventura, Muruzábal no está sola, ni mucho menos. Para empezar, cuenta con todo el soporte que le pueden prestar desde Argentina, y con Clarisa Schaper, a cargo de la coordinación de dirección. “Tenemos dos personas de desarrollo visual y varios guionistas con quienes estamos trabajando en diferentes proyectos.” En este punto, Muruzábal menciona al periodista José Fajardo; a Jorge Begega, guionista que ha formado parte del equipo de ‘Reina

Los proyectos

La guionista, story editor, showrunner y productora se siente cómoda tanto en la adaptación de obras ya existentes como en la generación de ideas originales. “El guion es uno de mis pilares, tengo muchas ideas originales y estoy en contacto con las nuevas generaciones a través de mi vertiente docente, siempre estoy muy atenta a sus proyectos. Por otro lado, creo que las adaptaciones se me dan bien, comprendo muy bien a los autores, la literatura es mi casa madre y me siento cómoda, ahora incluso casi leo más que veo series”, asegura. Además de ‘Reina Roja’, durante su etapa en Dopamine Muruzábal ha trabajado en la versión mexicana de la comedia estadounidense ‘Superstore’, titulada ‘Supertitlán’.

De hecho, actualmente está trabajando en la adaptación de dos obras literarias. Por un lado, ‘Pieza a pieza’, de David Aguilar, Hand Solo en redes, que nació con el síndrome de Poland, una alteración congénita que provoca ausencia total o parcial de músculo en pectoral o brazo. En su libro cuenta, entre otras historias, cómo construyó su primer brazo de

Las oficinas de M Content están en la zona de Moncloa, en Madrid. Fotografía de Camilo Rozo.

Lego. Y, por otro lado, ‘Un virus de amor’, de la uruguaya Cecilia Abadie. “La conocí el año pasado en Rodando páginas, enseguida me pareció una persona muy especial, se generó mucha magia entre nosotras. Su historia es la de una mujer muy valiente que se sobrepuso al VIH y que hoy en día es desarrolladora en Google. Mirar el mundo a través de su visión de programadora, conviviendo con ese virus, está siendo un auténtico viaje para mí”, asegura Muruzábal.

Estas dos obras entrañan “una verdad personal, y las estoy trabajando con mucho mimo.” La CEO y responsable de contenido de M Content añade que para estas adaptaciones ha optado por el formato largometraje, “empecé mi carrera en Sogecine, aprendiendo a analizar guiones de la mano de Fernando Bovaira y Andrés Koppel, así que siempre me he sentido muy ligada al cine.” De la misma manera, no des-

carta que la nueva compañía se lance a desarrollar contenidos de no ficción, “un unscripted fino o menos formateado. Siempre con equipos muy preparados y con propuestas muy pensadas.”

Porque uno de los pilares de M Content es la sostenibilidad, entendida en su sentido más amplio. “Mariano Chihade dice muy a menudo una expresión que define mucho nuestra filosofía: “Tenemos que hacer cosas que estén atendidas por su dueño.” Esto pasa por tener un tamaño de empresa controlado y por medir la cantidad de proyectos que desarrollamos y movemos en el mercado porque para mí es muy importante no poner a competir estos proyectos entre sí.” Para la navarra, la sostenibilidad también tiene que ver con modelos de negocio y producción variados, “queremos trabajar tanto originales como adquisiciones.”

(Continúa)

Coordinación de Intimidad

un nuevo rol del sector audiovisual ya indispensable

estructurales, basta señalar que en el ámbito cinematográfico la cruz de Malta y el soporte fotoquímico han sido dos pilares inamovibles durante más de cien años. En una industria en la que las transformaciones tecnológicas ha sido muchas veces más una evolución que una revolución, ni que decir tiene que los cambios de paradigma en otros ámbitos han sido excepcionales. Hasta hace solo unos años.

La entrada de nuevos jugadores en el negocio, las nuevas formas y hábitos de consumo de los contenidos audiovisuales, los cambios sociales en favor de la igualdad de género o la conciencia de protección medioambiente han sido algunas de las palancas que han dado origen a algunos de estos cambios estructurales, casi siempre transversales, que todavía no se han culminado.

A menor escala, pero no por ello menos relevante, nuevos perfiles profesionales han llegado a la industria audiovisual para quedarse, como puede ser el de consultor de sostenibilidad o más recientemente la coordinación de intimidad, un rol incorporado a las producciones de ficción nacionales tan solo hace unos pocos años. También los nuevos procesos de postproducción han generado algunos nuevos perfiles laborales, es verdad, pero Audiovisual451 ha querido fijarse

esta vez en el que es quizá el perfil más joven y desconocido de todos los que ha alumbrado el sector audiovisual últimamente (al menos en España): la Coordinación de Intimidad.

Y ¿qué es la Coordinación de Intimidad? Pues ni más ni menos, la coordinación de intimidad se ocupa de la gestión del contenido íntimo de las producciones audiovisuales, desde la preproducción, pasando por el rodaje e incluso en la postproducción. Así de fácil y así de complicado. Se refiere al control de aquellas escenas que contengan besos, sexo simulado, violencia sexual, desnudez completa o parcial de los actores y otro tipo de situaciones con alto contenido íntimo como pueden ser ciertas escenas ginecológicas, la recreación de partos, situaciones en baños…

“Nuestro trabajo opera bajo lógicas muy parecidas a

‘Elite’

La

coordinación de intimidad

se ocupa

de la gestión del contenido íntimo de las producciones audiovisuales, desde la preproducción, pasando por el rodaje e incluso en la postproducción. Se refiere al control de aquellas escenas que contengan besos, sexo simulado, violencia sexual, desnudez completa o parcial de los actores...

los de los coordinadores de acción. Al igual que ya nadie dejaría que los actores improvisaran una escena de lucha, porque es probable que alguien se hiciera daño y no quedaría realista, lo que nosotras hacemos es poner en el centro en consentimiento de los intérpretes, a la vez que protegemos sus límites. Intermediamos y ayudamos a generar un canal de comunicación entre el reparto y la producción. Además ayudamos en la coreografía de las escenas sexuales, poniendo mucho el foco en el sentido narrativo de las mimas. Siempre apostando que lo que se rueda sea realista y desde un punto de vista creativo pero sin que nadie tenga una mala experiencia durante el rodaje y que se evite en todo momento el contacto genital”, explica Tábata Cerezo, cofundadora de IntimAct junto a Lucía Delgado, dos actrices que se han convertido en poco tiempo en dos de las coordinadoras de intimidad más solicitadas de España, con trabajos en 40 producciones en menos de tres años.

Y es que la coordinación de intimidad es un oficio principalmente llevado a cabo por mujeres, actuando como jefas de departamento en los rodajes, aunque no es un rol exclusivamente desempeñado por mujeres: “Sí, es un oficio mayoritariamente feminizado, aunque es cierto que en otros países sí tenemos compañeros ejerciendo esta labor. La realidad es que es un tema que se aproxima

más a lo femenino socialmente. Este también es un rol que sirve para balancear el género de las personas que trabajan en el cine”, comenta Cerezo.

En 2021 ambas fueron seleccionadas por Netflix como parte de su programa de “Grow Creative”, para ser formadas y obtener una certificación internacional como unas de las primeras coordinadoras de intimidad en España por la compañía sudafricana Safe Sets.

‘Tábata Cerezo y Lucía Delgado (IntimAct)

La formación de nuevos profesionales será sin duda uno de los retos de este gremio en los próximos años, aunque ya existen maneras de formarse: “Existen cursos de formación para coordinación de intimidad y son fundamentales para abordar esta labor. Hay certificaciones internacionales que cubren las temáticas principales como trauma, teoría del consentimiento, trabajo con menores, coreografía sexual, diversidad sexual… Nosotras nos formamos con una compañía sudafricana de coordinación de intimidad. La formación va llegando poco a poco, porque es necesario contar con profesionales que se puedan formar con el rigor necesario”, sentencia Cerezo.

Tábata Cerezo y Lucía Delgado son además

dos de las cinco pioneras de este rol en España, cofundadoras de la Asociación Española de Profesionales de la Coordinación de Intimidad. Cinco coordinadoras de intimidad que han trabajado en más de un centenar de producciones audiovisuales en España en los últimos tres años.

AESCI es un organismo sin ánimo de lucro fundado el año 2022 con el principal objetivo de representar al co-

riencia en el sector televisivo y cinematográfico español con el propósito de "ofrecer unos principios comunes a la industria audiovisual española para el trabajo con escenas íntimas, además de recomendaciones específicas para los departamentos, haciendo del rodaje de estas secuencias un lugar seguro y cómodo para todas las partes".

“Estamos en un momento importante de reflexión y au-

lectivo de coordinadoras/es de intimidad y promocionar sus intereses profesionales, económicos y sociales. En su carta de presentación se señala que la intención fundacional de AESCI es “profesionalizar la coordinación de intimidad en España y estandarizar el trabajo de escenas íntimas en la industria audiovisual y de las artes escénicas, desde una vocación de cambio hacia un sector más seguro, igualitario, feminista, libre de racismo, inclusivo y basado en la cultura del consentimiento”.

Precisamente la Asociación Española de Profesionales de la Coordinación de Intimidad acaba de presentar la primera Guía para el Trabajo con Escenas Íntimas en el contexto del audiovisual español. Esta guía ha sido diseñada por profesionales con certificación internacional en coordinación de intimidad y amplia expe-

tocrítica en el sector y creemos que era el momento ideal para lanzar esta guía con la que tratamos de generar un marco de trabajo que se adapte a la realidad de la industria audiovisual española y que además esté a la altura de los estándares internacionales. La idea es integrar las escenas íntimas como parte de la narrativa audiovisual asegurando que se respetan los límites para los actores, creando una red de seguridad para ellos”, expone otra de las pioneras de la coordinación de intimidad en España, Maitane San Nicolás, cofundadora de AESCI y que recientemente ha participado como coordinadora de intimidad en el filme de Lucía Alemany ‘Pídeme lo que quieras’.

La Guía para el Trabajo con Escenas Íntimas cuenta con el apoyo de CIMA, DAMA, la Academia del Cinema Català, Associació d'Actors i Directors Profesionals de

‘Elite’

Catalunya, Associació d'Actors i actrius Profesionals

Valencians , Dones Visuals, Euskal Aktoreen Batasuna, (H)EMEN y AAMMA, entre otras entidades. En el texto queda claro que la base de todo es el consentimiento de los intérpretes, entendiendo esta noción como el hecho de que el actor haga este tipo de escenas íntimas con total libertad, escena por escena, y sin ningún tipo de coacción ni presión. Vamos, como se enfrenta-

se contemplaba antes, pero por suerte la acogida y los resultados han sido muy positivos”, apunta Delgado.

Las dos fundadoras de IntimAct confesaron a Audiovisual451 que el desconocimiento del rol por parte del sector fue un obstáculo inicial aunque salvado sin excesivas complicaciones: “Al principio sí había una cierta falta de costumbre, aunque mucha gente ya había oído hablar de esta figura que se había utilizado en producciones internacionales como por ejemplo la serie ‘Euphoria’, pero una vez que los demás profesionales han visto en qué consiste este trabajo, lo han asumido perfectamente. Nosotros nos tomamos muy en serio la divulgación de la coordinación de intimidad, porque creemos que esto es muy bueno para la industria audiovisual”, dice Cerezo, que reconoce a Audiovisual451 que su interacción con el equipo en la producción suele ser sobre todo con los actores y sus agentes, la producción ejecutiva, el

‘Red Flags’

rían a cualquier otra escena de la producción. Este consentimiento debe asegurarse además a través de todo el proceso de producción, desde el casting hasta el rodaje.“Nosotras, junto a otras compañeras, hemos sido bastante pioneras en España. En nuestro caso empezamos a trabajar en coordinación de intimidad a finales de 2021 y en todo este tiempo hemos participado en 40 producciones, casi todas españolas y alguna internacional. Este nuevo rol está teniendo muy buena acogida en el sector, es reciente, pero se ha incorporado de forma muy rápida y natural”, asegura Delgado, que comenta además que el mayor desafío al que se han tenido que enfrentar es precisamente este pionerismo en España, lo que les ha obligado a realizar una importante labor docente con la industria para mostrar cómo se trabaja la coordinación de intimidad y como se debe integrar en las producciones. También han tenido que desmontar muchos mitos derivados de ese desconocimiento inicial, “ha habido que generar un nuevo espacio para esta figura que no

director, el director de fotografía, los responsables de vestuario y maquillaje.

Pero estos no son los únicos miembros del equipo con los que se comunican y trabajan estas jefas de departamento, porque incluso su labor puede llegar a la postproducción, el montaje e incluso a la promoción de las obras. Todo tiene que estar de acuerdo con el consentimiento dado por los intérpretes.

Lucía Delgado insiste en la importancia de que la coordinación de intimidad se tenga en cuenta desde el germen de la producción para poder desarrollar su trabajo en las condiciones idóneas: “Normalmente nos llama la producción y nos incorpora al equipo desde el inicio, desde la preproducción, para poder trabajar en los ensayos y en todo el trabajo previo, incluso en el casting para llegar al rodaje con gran parte del trabajo hecho, que es lo importante. También hay ocasiones

‘Elite’

script”, apunta Cerezo.

“La industria ha entendido que había un vacío en este campo y por tanto una necesidad de llenarlo y nuestra intención es seguir mejorando. También queremos que se entienda que este es un rol creativo, que además de conseguir entornos seguros para los actores, hay una parte creativa que puede ayudar mucho a propiciar una mirada sobre la intimidad más diversa, que huye

que son los propios actores los que solicitan a producción esta figura, cuando ven el contenido íntimo en el guion”.

De lo que ya no existe duda es que la coordinación de intimidad ha llegado para quedarse. En muy poco tiempo el nuevo perfil laboral se ha consolidado y ya nadie duda de su relevancia: “Ya es una profesión que de manera orgánica se incluye en los presupuestos de producción y en el esquema de los equipos, es un rol normalizado. Si hay una escena íntima en un set de rodaje se espera que haya una figura que desempeñe la coordinación de intimidad, eso es lo más positivo, al igual que no nos imaginamos un set de rodaje sin

de estereotipos. Podemos ser un agente creativo en el equipo”, añade Delgado.

Las coordinadoras de intimidad de IntimAct, que cuentan con equipo local en Barcelona, Bilbao y también con sede en Lisboa, han participado en series y películas como ‘Élite’ (temporadas 6,7,8) ‘El cuerpo en llamas’, ‘Creatura’, ‘Selftape’, ‘Red Flags’, ‘Todas las veces que nos enamoramos’, ‘Las de la última fila’, ‘Zorras’, ‘Vestidas de azul’, ‘Bienvenidos a Edén’ (temporada 2), ‘UPA Next’ ‘Tú también lo harías’, ‘The eye’, ‘Mano de Hierro’, ‘El Gran Salto’, ‘La Mitad de Ana’, ‘Hamburgo’, ‘Ocho’, entre otras.

(Continúa)

Ellas son... directoras generales

En los últimos meses, de noviembre a marzo, hasta cuatro profesionales han dado un paso al frente en sus respectivas carreras para asumir la dirección general de sendas productoras de ficción.

Cuatro mujeres con perfiles híbridos que llegan a empresas en pura efervescencia con la misión de asumir, sobre todo, labores de gestión. El objetivo: que los líderes creativos puedan centrarse en el desarrollo de los proyectos.

Todas las entrevistadas se sientan por primera vez con Audiovisual451 para hablar de su trayectoria y de lo que pueden aportar a sus nuevos hogares profesionales. Empezando, por orden alfabético de apellido, por Beatriz Campos, hasta ahora en la compañía francesa Studiocanal a cargo de ventas y financiación. La malagueña ha asumido la dirección general de Anonymous Content España, la joint-venture de producción de la estadounidense Anonymous Content y Morena Films puesta en marcha hace un año.

Le sigue Clara Lago, actual directora general de Caballo Films, productora a cargo de series como ‘La

ruta’ o la aún inédita ‘Los años nuevos’. Después de cinco años como directora financiera de Zeta Studios, Lago asume una mayor responsabilidad en la compañía independiente con sede en Madrid.

A continuación, Sara Martín Rada, directora de Contenidos y Programas de Aragón Radio y Aragón Televisión durante tres años y hasta el pasado mes de noviembre, cuando se mudó a Madrid para convertirse en directora general de Alea Media, la productora liderada por Aitor Gabilondo y responsable de títulos como ‘Entrevías’.

Y cierra este repaso a las nuevas directoras generales Olalla Santamaría, profesional de formación jurídico-financiera curtida durante diez años en consultoras internacionales que ha desembarcado en el sector audiovisual de la mano de Anxo Rodríguez y la productora independiente ESPotlight (‘Tú también lo harías’, ‘Los Farad’, ‘Un nuevo amanecer’).

El nombramiento de estas cuatro directivas es un síntoma de profesionalización de la industria audiovisual española. Todas ellas con edades similares traen, también, un relevo generacional.

Beatriz Campos, Anonymous Content España

En mayo de 2023 la compañía estadounidense Anonymous Content (‘The Revenant’, ‘Defending Jacob’, ‘I Am the Night’) y Morena Films (‘Cerdita’, ‘Campeones’, ‘Zorras’) se unían en la joint-venture de producción en español Anonymous Content España, con la mirada puesta en el mercado local y global.

Poco después, en marzo de este año, la alianza ha dado un paso más allá con el nombramiento de Beatriz Campos como directora general. Después de ocho años en Studiocanal, la malagueña asume este cargo de responsabilidad desde el que reportará a

“Tenemos una visión muy colaborativa”

Pilar Benito, CEO de Morena Films, y David Davoli, presidente internacional de Anonymous Content. “Tenía muchísima inquietud de explorar una parte más creativa dentro de mi carrera profesional, y vi que, si no lo hacía con dos socios tan fuertes como Anonymous y Morena Films, probablemente no iba a ser lo suficientemente valiente para hacerlo”, dice Campos a Audiovisual451. “He sido inmensamente feliz en Studiocanal y he aprendido muchísimo, de hecho, estoy muy ilusionada de poder aplicar ahora muchos de estos aprendizajes.”

Campos, que ha vivido dieciséis años en Londres y ha pasado por compañías como ITV, Endemol y Shine, conoce bien la arena internacional, no en vano, su última labor en Studiocanal se centraba en la financiación de series, sobre todo de aquellos proyectos más complejos de financiar. Ahora España es su prioridad. “Queremos atender las necesidades del mercado español, contar historias y presentar personajes arraigados en España. El español será nuestro idioma principal, pero si se tercia y tiene sentido de una manera orgánica, trabajaremos en inglés”, avanza Campos.

En esta primera fase de desarrollo, Anonymous Content España está “leyendo muchísimos proyectos, conectando con gente muy interesante, tanto creadores y guionistas como productores con los que podemos trabajar, porque tenemos una visión muy colaborativa. Hay un talento muy establecido en España que hace cosas muy atractivas, con un potencial increíble y nosotros les podemos ofrecer los recursos de nuestros socios, incluyendo la penetración de Anonymous en Estados Unidos, toda su cartera de IPs y de talento.” Por suerte para Campos, el equipo de la joint-venture ha crecido recientemente

con la incorporación de Mateo Palencia como director de desarrollo. "Él va a ser mi mano derecha, viene después de haber trabajado en los dos lados, porque ha pasado por Globomedia, Mediapro y por Mediaset España, me gusta esa experiencia bilateral y su visión internacional, muy alineada con lo que Anonymous Content España quiere hacer. Tiene pasión y apetito y creo que vamos a complementarnos bien y con mucho equilibrio a la hora de evaluar proyectos.

En este punto, Campos avanza que la compañía está trabajando en la adaptación de tres propiedades literarias “muy diferentes entre sí. Una sería para largometraje y estamos avanzando en los otros dos títulos para definir el formato.” Además, está desarrollando un largometraje de thriller psicológico con tintes de terror, “un género que me apetece muchísimo”, y está analizando ideas de talento interno. “Tenemos una visión comercial fuerte, lo cual no es incompatible con las obras de autor. Nuestra propuesta es potente, premium, ambiciosa, enfocada en series y largometrajes de ficción, pero no descartamos en un futuro hacer documentales premium. Queremos que el talento nos vea como la casa ideal en la que desarrollarse, sea talento consolidado o talento nuevo.”

Entre los objetivos que ha marcado Campos está “apoyar la figura del dialoguista, pienso en series como 'Normal People', en la que los diálogos son tan importantes como los silencios y quiero hacer algo así.” También “ir más allá de las IPs obvias, los libros son una fuente de inspiración brutal, pero mismamente, hace poco nos llegó una historia muy divertida a través de TikTok, creemos que puede convertirse en algo muy bonito. También miramos mucho a los videojuegos y a los cómics, fíjate en la serie de Apple TV+ 'Drops of God', me encantó esta apuesta basada en un manga japonés, ambientada en el mundo del vino.” Además, como es obvio en alguien que ha pasado buena parte de su vida en Londres y que ha distribuido series como ‘Years and Years’, Campos adora el thriller y el drama psicológico que se hace en Inglaterra, “hay muchos ejemplos de miniseries potentísimas, puedo mencionar 'Doctor Foster' o 'The Night Manager'. Me haría mucha ilusión hacer series así en España. Queremos darle una vuelta a lo que se viene haciendo, traer una mirada transgresora, innovadora que nos diferencie propuestas como ‘La Mesías’ nos ha abierto la mente a todos, es de agradecer que en España se arriesgue en este tipo de universos que llegan a la audiencia.”

En definitiva, un auténtico reto para el que Campos se siente más que preparada y motivada. “Quizá haya quien se pregunte por qué nace ahora un estudio nuevo en España, cuando todo el mundo habla de contracción del mercado. Pero siento que sigue habiendo mucha hambre de contenido y, por otro lado, estoy acostumbrada a montar proyectos complejos. ¡Además me gustan los retos! En los últimos años, España se ha posicionado como un hervidero de talento muy fuerte, no hay más que ver cómo viajan algunas series, cómo se han establecido todas las plataformas en España y cómo los grupos extranjeros continúan entrando en el accionariado de empresas españolas. Creo que, si a este talento español tan fuerte se le sigue dando los recursos adecuados, va a seguir creciendo y cruzando fronteras. Anonymous Content España viene a intentar darle una vuelta de tuerca a ciertos géneros, venimos a intentar contribuir de una manera innovadora a la producción española y, de momento, la recepción que estamos teniendo ha sido muy buena.”

Precisamente el escenario de presupuestos a la baja y de mucha competencia lleva a Campos a ser “creativa a la hora de armar las estructuras financieras, por eso no nos cerramos a la coproducción nacional e internacional, siempre que sea de una manera orgánica. Somos muy conscientes de que hay una necesidad más grande que nunca de colaborar entre nosotros, así que pienso que cada uno debe aportar los recursos donde sea más fuerte. Además, la parte de representación de talento de Anonymous nos da acceso al mercado latinoamericano que puede ser un socio atractivo para nosotros.” Otro área de desarrollo de negocio fuerte en el que apostamos son los services de producción, “soy embajadora de mi país, estoy completamente enamorada de lo que tenemos aquí, incentivos fiscales, diversidad de localizaciones, aparte a mí siempre me gusta señalar lo divertido que es rodar en España, sabemos acoger a los que vienen de fuera.”

Campos está colaborando con la organización de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT en su octava edición, "soy miembro del comité editorial de Pitch High-End Series. Disfruto mucho este tipo de colaboraciones." En lo que queda de año, la directora general de Anonymous Content España acudirá, idealmente, al Festival de San Sebastián, a Iberseries & Platino Industria, a MIPCOM, a South International Series Festival de Cádiz, "donde ya estuve el año pasado representando a Studiocanal con muy buena experiencia", y a Content London. n

Clara Lago, Caballo Films

Clara Lago es la nueva directora general de Caballo Films, la productora de ‘La ruta’ o ‘As bestas’. Tras más de cinco años como directora financiera de Zeta Studios, Lago decidió tomarse un tiempo en 2023 para pensar cómo quería continuar su carrera profesional. Y ese periodo de reflexión duró menos de lo pensado. “Me llamaron de diferentes empresas, pero la propuesta de Edu [Villanueva] me enamoró. Los socios de Caballo Films y yo compartimos la forma de entender el audiovisual: hacer producciones de mucha calidad que muestren realidades, que aporten algo”, comenta Lago en entrevista con Audiovisual451, la primera que concede. Cabe recordar que Caballo Films está compuesta por Rodrigo Sorogoyen, Eduardo Villanueva, Nacho Lavilla,

“Mi labor es que salga el mejor proyecto posible”

Borja Soler y Alberto del Campo

Licenciada en Comunicación Audiovisual y con varios másteres en su haber, “seguramente el más útil de los que he estudiado es el de mediación de conflictos. El audiovisual es una negociación continua y le recomiendo a todo el mundo que estudie esto”, Lago cuenta con un perfil híbrido entre lo creativo y lo financiero. “Me leo todos los guiones. Mi labor es que salga el mejor proyecto posible, que todo eso que tienen los productores ejecutivos en su cabeza se pueda ver en pantalla. Liberarles de la parte administrativa, es imposible centrarse en hacer notas al guion si tienes que estar también pendiente de que hay que pagar un IVA…”

Después de haber puesto cafés, conducido camiones, haber sido cajera, controller y haber trabajado para compañías como Rodar y Rodar, MOD, Arcadia, Filmax o Zentropa, Clara Lago sabe bien cómo funciona un rodaje. Hasta lo echa de menos. “Diría que tengo una sensibilidad especial, la capacidad de ponerme en el lugar de muchos profesionales de la producción.” Al llegar a Caballo Films se ha encontrado “un equipo maravilloso de ocho personas súper implicadas en todo lo que hacen, realmente disfrutan y eso se nota mucho. Yo sólo vengo a optimizar un poco más las cosas, a dar soporte organizativo, a permitir que el caballo siga al trote, con un crecimiento sostenido manteniendo el espíritu boutique, primando la calidad y sintiéndonos orgullosos de todas nuestras producciones”, asegura. Y, de momento, también independientes.

Caballo Films estrenará este año la nueva serie de ficción de Rodrigo Sorogoyen después de ‘Antidisturbios’. Se titula ‘Los años nuevos’ y es un original de Movistar Plus+ en coproducción con ARTE. Ade-

más, no deja de lado el cine y lanzará ‘El llanto’, primer largometraje de Pedro Martín-Calero, bajo distribución de Universal. En cuanto a rodajes, en breve comenzará la grabación de la segunda temporada de ‘La ruta’, una serie de ficción original de Atresmedia, ambientada ahora en Ibiza. “El mapa de tramas de esta nueva temporada va un paso más allá con respecto a la primera”, asegura Lago sin poder dar más detalles de la ficción protagonizada por Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas y Guillem Barbosa en su primera temporada.

“Estamos abiertos a proyectos de talento externo, ‘El llanto’ es un buen ejemplo, y no descartamos introducirnos en la no ficción, en el género documental”, asegura. Caballo Films mantiene un acuerdo con Mafalda Entertainment para el desarrollo de la serie ‘El Proxeneta’, basada en el libro de no ficción escrito por la cineasta Mabel Lozano, que aborda el negocio de la prostitución en España a través del testimonio del ex-proxeneta apodado el Músico.

Preguntada por su lectura del momento actual de la industria, cuando se habla de contracción de presupuestos y del fin de la era Peak TV, Lago reflexiona que “el negocio se ha hecho global y eso ha traído un boom tan grande que es normal que el volumen de producción decrezca. La situación de hace un par de años, cuando no encontrabas técnicos o casi había que hacer cola para rodar en la misma calle, tampoco era sostenible. Dicho esto, España tiene la gran ventaja competitiva del idioma, el mercado

que tienen nuestras producciones es muy grande y no tenemos nada que envidiar a ningún estudio grande de ningún país. A la vista está que todas las plataformas se han establecido en España y que hay muchas series y películas españolas de éxito global. Creo que el idioma junto con los códigos que utilizamos para comunicarnos hace que las producciones españolas viajen muy bien y siento que todavía hay mucho mercado. Además, tenemos unos equipos técnicos de muy buen nivel.”

Lago invita a ser creativo a la hora de financiar los proyectos, “hay que hablar con los bancos, que todos tienen ya departamento audiovisual, hay que ser previsores, acudir a los despachos de abogados para temas como el nuevo convenio colectivo de técnicos. En definitiva, hay que perder el miedo a proponer diferentes formas de financiación, sobre todo cuando se están financiando proyectos hasta con blockchain.” Tal y como ha hecho hasta la fecha, Caballo Films diseñará el puzle de financiación más adecuado para cada proyecto, “sí queremos hacer coproducciones porque enriquece muchísimo los proyectos y también a los profesionales involucrados, se aprende muchísimo.” Largometrajes como ‘Madre’ o ‘As bestas’, dirigidos por Sorogoyen, se han realizado en coproducción con Francia y con otras compañías españolas.

“Estoy muy ilusionada con esta nueva etapa, me apetece todo lo que está haciendo Caballo Films, leer los guiones, sacar el jugo a las ideas, aportar”, concluye Lago. n

Sara Martín Rada, Alea Media

“Somos una productora que trabaja artesanalmente”

Cinco años después de su nacimiento, Alea Media inicia una etapa de crecimiento. La productora liderada por Aitor Gabilondo con Mediaset España como accionista ha diversificado tanto su cartera de clientes como el tipo de series que firma.

Para acompañar esta nueva fase que incluirá un cambio de sede y un logotipo renovado, Alea Media introdujo la figura de la directora general el pasado mes de noviembre. Sara Martín Rada, periodista de formación y hasta entonces directora de Contenidos y Programas de Aragón Radio y Aragón Televisión, ha llegado para ponerse al frente del equipo de 16 personas que hoy en día componen Alea Media. Con el permiso de Gabilondo, que sigue siendo el CEO.

"Nos gusta definir Alea Media como una productora que trabaja artesanalmente", dice Martín Rada a Audiovisual451. "Tenemos a un gran creador, como es Aitor Gabilondo, que imprime su personalidad en todo lo que hacemos. Eso ya nos diferencia. En Alea nos gusta contar historias que tienen una base de realidad, historias atrevidas, con alma, que te pueden entretener, pero que tienen profundidad, que te hacen pensar, que te descubren personajes."

Entre los próximos estrenos de Alea Media está 'Animal salvaje', serie de comedia original de Netflix protagonizada por Luis Zahera y Lucía Caraballo. Con dirección de Alberto del Toro y Víctor García León, supone un cambio de género para Alea, cuya andadura comenzó con el drama 'Vivir sin permiso'. En este caso la producción ejecutiva corre a cargo de Aitor Gabilondo y Jota Aceytuno. Otro título pendiente de estreno es 'Yo, adicto', la adaptación de la novela homónima y autobiográfica de Javier Giner. La ficción, original de Disney+, empieza cuando el prota-

gonista decide ingresar voluntariamente en un centro de desintoxicación a los 30 años. "'Yo, adicto' es una serie arriesgada y completamente distinta a las que hemos hecho hasta ahora que trata un tema necesario, no va a dejar indiferente", dice Martín Rada. El estreno podría ser antes de que acabe 2024.

Y, por supuesto, la temporada final de 'Entrevías', la última serie de Jose Coronado que ha ubicado a Alea Media a nivel internacional. Estrenada primero en Telecinco, la ficción cocreada por Gabilondo y David Bermejo se puede ver en todo el mundo a través de Netflix. Su segunda temporada es la primera producción española en el listado de lo más visto en Netflix en el primer semestre de 2023, según reveló la propia

plataforma hace unos meses.

"Tenemos varios desarrollos entre manos, incluyendo un largometraje para una plataforma. Queremos probar nuevos géneros y formatos, siempre manteniendo nuestra esencia y la dirección creativa de Aitor Gabilondo", señala Martín Rada. Además, la compañía está trabajando en una coproducción internacional, para lo que está contando con Amalia Martínez de Velasco como asesora.

Esta fase 2 de Alea Media incluye la incorporación de Roberto Roldán como director de desarrollo, procedente también de Aragón Televisión, y la apuesta por un departamento de comunicación propio con David Calzado como director. "Es muy importante contar con este departamento para que podamos transmitir quiénes somos y lo que hacemos. Hemos abierto perfiles en redes sociales y tendremos nueva web." Además, Alea Media ha añadido a su estructura a una nueva directora financiera.

"El momento para la producción es muy bueno. En

los últimos años el mercado audiovisual en España ha tenido un crecimiento muy grande en todos los sentidos, creadores, técnicos, guionistas... Además, podemos hacer que nuestros contenidos se vean fuera. En definitiva, una revolución por la que la televisión ha dejado de ser un canal y ha pasado a ser un plasma en el que todos podemos ver desde YouTube hasta un canal de televisión lineal generalista. Los contenidos se han multiplicado y esto nos obliga a ser mucho más exigentes", reflexiona la directora general de Alea Media.

Sara M. Rada, que ha pasado ahora "al otro lado", está acostumbrada a tirar de creatividad para resolver situaciones, "como sabes, en las televisiones autonómicas se tiene un presupuesto bajo y se tocan todos los palos. Estoy aplicando toda mi experiencia también analizando audiencias, soy muy de hilar fino, he estudiado los datos al dedillo durante años. Nuestro objetivo es trabajar, enlazar un proyecto con otro, hacer un traje a medida con cada producción, siempre con prudencia y valentía, como dice un amigo", concluye Martín Rada. n

‘Animal salvaje’. Fotografía de Jaime Olmedo.

Olalla Santamaría, ESPotlight

“Que

la etapa de crecimiento sea sostenible y prolongada en el tiempo”

En el año de su despegue, ESPotlight ha añadido a sus filas a una directora general. La productora de ‘Tú también lo harías’, ‘Los Farad’ o ‘Un nuevo amanecer’ presenta a Olalla Santamaría, una profesional curtida durante diez años en consultorías multinacionales como Deloitte y PwC que aportará al sector audiovisual una mirada desde fuera.

"Entré en ESPotlight el 8 de enero de 2024", comenta Santamaría a Audiovisual451 en su primera entrevista. "Enseguida me di cuenta del enorme trabajo que hay detrás de cualquier producción. Creo que el gran público no tiene ni idea de lo muchísimo que se trabaja en este sector ni de la cantidad de profesiones que intervienen en una serie", comenta la cordobesa afincada en Madrid desde hace casi veinte años. "Me he encontrado con equipos flexibles, creativos, abiertos, con una forma de trabajar muy diferente a la que yo conocía."

Con formación jurídico-financiera, a lo largo de su carrera Santamaría ha liderado operaciones como el desembarco de una compañía chilena en Europa, un proceso de casi tres años en el que se ocupó de todos los aspectos, "podríamos decir que fue un trabajo 360." Ahora asume la dirección general de ESPotlight para aportar "orden mental, que junto con la creatividad de los equipos, puede dar lugar a una combinación muy rica", asegura.

"Para poder centrarme en las producciones, vi claramente que necesitaba un directivo", comenta Anxo Rodríguez, máximo responsable de ESPotlight. "Sé lo mucho que curte trabajar diez años en consultorías y el perfil de Olalla me gustó porque trae una mirada fresca y porque tiene capacidad para organizar equi-

pos, para trazar estrategias. Además, tiene una visión internacional y puede aplicar a ESPotlight modelos de negocio de otras industrias, lo cual es siempre enriquecedor y puede traer cierta innovación. En defintiva, Olalla es la persona más resolutiva que conozco", añade.

En lo que va de 2024, ESPotlight ha estrenado la comedia dramática 'Un nuevo amanecer', serie original de atresplayer creada por José Corbacho, y ha terminado la grabación de 'Dime tu nombre' (6x50), serie de ficción dirigida por Hugo Stuven realizada en coproducción con Skybound Entertainment, la compañía de 'The Walking Dead'.

En breve, comenzará la preproducción de una serie y también ha recibido luz verde por parte de una plataforma para un largometraje. ESPotlight mantiene proyectos en desarrollo con plataformas como atresplayer y Apple TV+, entre otras. Y en muchos casos en coproducción con compañías nacionales e internacionales. La francesa Gaumont y Wychwood Media, productora del director David Yates ('Harry Potter') son algunas de las compañías con las que ESPotlight está trabajando mano a mano, después de haber tenido como socio de referencia a la estadounidense Legendary. Igualmente, en España ESPotlight está desarrollando un proyecto con Javier Gómez Santander, uno de los guionistas de 'La casa de papel' que acaba de lanzar su propia productora, La Pegaso

"Como ves, estamos en plena etapa de crecimiento, expansión, internacionalización y alianzas con terceros. Lo principal para nosotros es que los clientes y el talento queden contentos", asegura Santamaría.

En cuestión de tres años desde su nacimiento, ES-

Potlight cuenta ya con una plantilla de una veintena de personas entre ejecutivos de desarrollo, producción, business affairs, financiero, recursos humanos, contabilidad, prensa. Esto ha conllevado que empiecen a ocupar más plantas de la oficina ubicada en la calle de Arrieta, en pleno centro de Madrid. En estos primeros meses del año, ESPotlight ha puesto en marcha tres salas de montaje propias, en las que ya está editando su próxima serie para Prime Video.

"El objetivo de 2024 es seguir trazando la etapa de crecimiento de ESPotlight de una forma sostenible y prolongada en el tiempo. Estamos negociando una alianza de dos años con una compañía internacional y recibimos también muchas peticiones de service, una vía de negocio que estamos explorando para ver cómo nos introducimos a partir de 2025", dice Santamaría.

"Estoy muy ilusionada con este reto. Es muy importante para mí dejar las empresas mejor de como me las has encontrado", concluye la directora general de ESPotlight. n

‘Los Farad’. Fotografía de Diego López Calvín.

Ramón Campos, CEO de Bambú Producciones

“Me apetece mostrar a la industria que podemos tocar todos los palos y que ninguno predomina sobre otro”

Si hay una productora española que no ha dejado de trabajar en sus quince años de existencia esa es Bambú Producciones. La compañía ahora dirigida en solitario por Ramón Campos vive un momento “muy dulce”, enlazando proyectos, diversificando clientes y tocando más géneros y formatos.

El primer estreno de Bambú en 2024 ha sido ‘El caso Asunta’ en Netflix, y le seguirá este mes de junio ‘Tierra de mujeres’, la segunda ficción de la compañía para Apple TV+. Mientras tanto, ‘La Promesa’ sigue en La 1 como una de las series diarias preferidas de la audiencia después de más de 300 capítulos, y en el horno, ‘La favorita 1922’ para Telecinco, ‘Valle salvaje’ para La 1, y ‘Manual para señoritas’ para Netflix. Entre otros títulos aún confidenciales.

“La última vez que eché cuentas me salieron 40 series producidas”, dice el CEO de la productora participada por la francesa Studiocanal desde 2016 y nacida antes del boom del streaming. “Creo que nos hemos estabilizado después de la locura que han traído las plataformas, y, además, hemos conseguido mi objetivo de seguir produciendo para la televisión en abierto porque, como se está viendo, es una generadora de éxitos incluso fuera de las fronteras españolas”, comenta Campos a Audiovisual451 mientras se graban tres series en paralelo en Madrid para su emisión en la TDT.

Y también el objetivo de producir documental y largometrajes. “En cine, estamos con la próxima película de Daniel Sánchez Arévalo, ‘Rondallas’, cuyo rodaje comenzará en septiembre. Estamos escribiendo una

película para Netflix y terminando ‘Vieja loca’, largometraje de Martín Mauregui que hemos coproducido con Belén Atienza y JA Bayona. También participamos en ‘La mitad de Ana’, de Marta Nieto, que pronto empezará a circular por festivales”, dice Campos. “Además, mantenemos la línea de películas de terror porque han funcionado muy bien con Studiocanal en cuanto a ventas internacionales, por eso, estamos trabajando en algún título un poco más pequeño y un poco más de autor”, después de películas como ‘Malasaña 32’ o ’13 exorcismos’.

A esto hay que sumarle que Campos está desarrollando dos series para Netflix, una de ficción, otra documental, y preparando la segunda temporada de ‘Tierra de mujeres’ por si renueva. “En Bambú somos tres cabezas creativas: Gema R. Neira, Josep Cis-

“En Bambú somos tres cabezas creativas: Gema R. Neira, Josep Cister y yo.

Esto nos hace diferentes y fuertes.”

‘La Favorita 1922’ es la primera serie de Bambú para Telecinco. Su primera temporada consta de ocho capítulos y se verá en prime time.

ter y yo. Esto nos hace diferentes y fuertes. Cada uno tenemos una especialidad, no nos pisamos, por ejemplo, yo he estado al frente de ‘El caso Asunta’, Gema se ha ocupado de ‘Manual para señoritas’ y Josep está con las diarias más ‘La favorita 1922’. Me apetece mostrar a la industria que podemos tocar todos los palos y que ninguno predomina sobre otro. Además, todas las personas que trabajan en nuestras producciones se ponen al servicio de la misma y de las que están por venir, aquí nadie viene a hacer su película, lo cual es un acto de generosidad”, asegura. Entre los próximos estrenos de la compañía también está una docuserie en Prime Video, según revela Campos.

Vamos, un no parar. Y es que Bambú Producciones ha sido la elegida por muchos para estrenarse en la producción local en España: firmó la primera serie original de Movistar Plus+ (‘Velvet Colección’), también la de Netflix (‘Las chicas del cable’) y la de Apple TV+ (‘Now and Then’). Aun así, Campos no se queda de brazos cruzados esperando a que suene el teléfono. No suele pasar por los MIPCOM de turno, pero atiende a este medio poco antes de realizar una visita fugaz a Los Ángeles: “Hay que vender, hija.” Porque son 27 las nóminas fijas que Bambú tiene que pagar cada mes.

Sólo Max parece resistírsele, junto con Disney+, de momento, y junto con el periodo de sequía que vive con el socio que más le hizo crecer, Atresmedia: “Hace tiempo que no trabajamos juntos [concretamente desde 2019, cuando se lanzó ’45 revoluciones’], simplemente no hemos encontrado el proyecto ideal y en Bambú Producciones nos hemos dedicado estos años a trabajar para las plataformas y a dar con la tecla de las series diarias, algo que sucedió cuando fichamos a Josep Cister. Celebramos el sello de calidad que Atresmedia ha conseguido para atresplayer, y también pienso que en cualquier matrimonio es necesario separarse un tiempo de vez en cuando para volver a encontrarse, esto ayuda a no crear vicios”, dice Campos. Cabe puntualizar que el estreno de ‘Nacho’ en atresplayer fue una adquisición de la serie encargada originalmente por Starz, y disponible en el mercado después de que esta plataforma cesara sus operaciones en España. “Me apetecen por igual todos los estrenos que tenemos por delante porque son producciones muy distintas. ‘Tierra de mujeres’ [con Carmen Maura, Eva Longoria y la debutante Victoria Bazúa] es una comedia muy emotiva. ‘La favorita 1922’ supone nuestra llegada a Telecinco, por fin. Y ‘Manual para señoritas’,

Sobre ‘Valle salvaje’:

“Es un cúmulo de toda la experiencia de años, reúne el ADN de las diarias y el ADN de Bambú.”

que seguramente se estrene ya en 2025, es puro ADN Bambú”, comenta Campos, a quien, asegura, el éxito internacional de ‘El caso Asunta’ le ha pillado un poco por sorpresa.

Preguntado por qué José Pastor, director de Ficción y Cine de RTVE, ha calificado ‘Valle salvaje’ como una serie “muy prometedora”, Campos responde que “Josep Cister ha dado con un look muy poco habitual, digamos afrancesado, me recuerda a ‘Barry Lyndon’, es una serie de época con un toque distinto, es muy difícil innovar en una serie de época y Josep lo ha conseguido. Los decorados me dejaron impresionado, ¡y te puedo asegurar que he visto muchos! Es una serie preciosa. Por otro lado, cuando me contó las tramas, me enganché de inmediato. Creo que ’Valle salvaje’ es un cúmulo de toda la experiencia de años y que reúne el ADN de las diarias y el ADN de Bambú.”

La ficción lleva un par de meses de grabaciones y aún no sabe qué hueco ocupará en la parrilla de La 1. Podría ser en la franja de tarde, a las 10 de la noche o en prime time. Pero lo que más incertidumbre ha traído al set de rodaje de ‘Valle salvaje’ ha sido el nuevo convenio colectivo de técnicos. “Creo que nos ha colocado en una situación complicada sobre todo para las series diarias, son producciones que ya están en marcha, que tienen el presupuesto cerrado, que ya están planificadas. Estamos buscando la fórmula para cumplir con el convenio y a la vez cumplir con las entregas marcadas en el calendario y con el presupuesto asignado, en una serie diaria tienes una nevera de unos ocho capítulos, no más, así que estamos celebrando varias reuniones, y me refiero a todas las productoras que están haciendo diarias, para encontrar soluciones. Porque lo que no puede suceder es que llegue un día en que no hayamos entregado el capítulo siguiente.”

‘Tierra de mujeres’ es la segunda serie de Bambú para Apple TV+.

“En unos cinco, seis años, me voy a relajar.

Hay que dejar paso a los jóvenes.”

En un mismo día Campos pasa de trabajar para Prado del Rey a hablar con la plataforma con uno de los estándares de calidad más exigentes del mercado. “Trabajar para Apple TV+ me trae recuerdos de nuestra primera producción para Netflix: el equipo de Apple TV+ está muy encima del proyecto, para ellos es muy importante. La diferencia horaria complica un poco las cosas, también el idioma, por eso me recuerda tanto a ‘Las chicas del cable’, que la hicimos cuando Netflix todavía no tenía equipo en España. Entendemos perfectamente que hay un periodo en que la plataforma tiene que coger confianza en nosotros, por eso, en esa fase, el control es mayor y yo siempre trato de ponerme en el lugar de las plataformas, se están jugando todo en una serie. Recuerdo que en ‘Las chicas del cable’ Netflix tenía a una persona que venía a revisar las pelucas de las actrices… Ahí te das cuenta del nivel de control que quieren tener. En el caso de Apple TV+, diría que durante el rodaje apenas estuvieron encima y ha sido en la fase de montaje y postproducción cuando han

estado muy encima. Por ejemplo, una vez encontramos el tono que queríamos para las músicas con Federico Jusid no han vuelto a intervenir. También creo que favorece el hecho de que tengamos muy buena comunicación desde Bambú. Ten en cuenta que Gema R. Neira, Carlos Sedes, Dani Sosa, yo llevamos años trabajando juntos en múltiples proyectos por lo que nos entendemos a la perfección y tenemos esa actitud colaborativa.”

A la salida de Teresa Fernández-Valdés en marzo de 2023 le ha seguido un año después la de Sara Gonzalo de la dirección general de Bambú Producciones. En este punto, Campos ha decidido amortizar este cargo y apostar por “una estructura horizontal” en la que los cabezas de equipo están al mismo nivel: Financiero, Legal, Business Affairs, Desarrollo, Producción ejecutiva, Producción y Postproducción. Por cierto, Fernández-Valdés ya está de vuelta al mercado con su propia compañía, Te espero en Marte. (Continúa)

Gema R. Neira, directora de desarrollo de Bambú Produ

“Nos

gusta entretener y hacer pensa por qué pasar a la vez”

Gema R. Neira es uno de esos pilares de Bambú Producciones. La directora de desarrollo de la compañía dirigida por Ramón Campos, participada por Studiocanal, forma parte del núcleo duro desde los inicios. “Durante este año y el que viene se van a estrenar muchas series en las que venimos trabajando mucho tiempo. Estamos en un momento muy interesante porque estamos teniendo la oportunidad de trabajar de todas las formas posibles que se puede ahora mismo en la industria, y dar a luz a proyectos muy distintos, lo cual es algo que nos gusta mucho en Bambú porque no queremos encasillarnos ni como productora ni como autores”, dice en entrevista con Audiovisual451 en las oficinas de la productora en Pozuelo, Madrid.

Vista por muchos como una productora especializada en melodrama que triunfa principalmente entre el público femenino, Bambú ha firmado series como ‘Fariña’, sobre el narcotraficante Sito Miñanco, o ‘El caso Asunta’, basada en hechos reales y estrenada en un momento de debate sobre hasta dónde hay que llegar cuando se trata de narrar crímenes que han pasado de verdad. “Nos gusta entretener y hacer pensar y eso no siempre tiene por qué pasar a la vez.”

Tal y como comenta Ramón Campos en esta entrevista, cada una de las tres cabezas creativas de Bambú se ocupa de sus propios proyectos: el propio Campos, Gema R. Neira como directora de desarrollo y productora ejecutiva, y Josep Cister como productor ejecutivo, muy centrado en las series diarias. “Ramón y yo trabajamos mucho en tándem”, dice R. Neira, “y tenemos a algunas personas de desarrollo trabajando de manera fija para Bambú como son María José Rustarazo y Paula Fernández, que son coordinadoras y podríamos decir subdirectoras de desarrollo.” Bambú también cuenta con un equipo de guionistas “a los que procuramos

cambiar de tipo de proyecto para que no se aburran y para fomentar la innovación. Normalmente, armamos grupos con un coordinador de guion y dos guionistas, les indicamos cómo queremos enfocar el proyecto, escribimos el piloto, diseñamos la temporada y después ellos trabajan el día a día. Posteriormente, lo revisamos todo siempre juntos, en este sentido ayuda estar todos en la misma oficina, incluso en la fase de postproducción, en la puerta de enfrente tenemos las salas y poder pasarte rápidamente por ahí agiliza mucho las cosas."

A pesar de tener estos equipos de confianza, Gema R. Neira asegura que Bambú es una de las productoras "que más talento nuevo tiene, todos los años tenemos becarios y casi todos nuestros becarios son ahora los coordinadores de nuestras series. Para mí es muy interesante ese mix de un equipo base y la introducción de un guionista nuevo que refresca la mirada, que trae otra energía, otra ilusión. No podemos anclarnos en el pasado y yo siempre lo digo, cuando un proyecto no sale, está bien tener un par de días de pataleta, pero no más."

La gallega trata de enamorarse voluntariamente de todo lo que hace, “es la única manera en la que sé trabajar, busco los elementos que a mí más me emocionan para poder agarrarme a ellos y entrar desde algún lugar. He tenido la oportunidad de ver cómo ha crecido Bambú desde la primera serie que vendimos y lo que nos gusta es mantener ese espíritu desde lo pequeño, desde el poder estar realmente en los proyectos desde el inicio hasta el final."

En un escenario creativo muy competitivo y con las adaptaciones y las franquicias como principales objetivos de canales y plataformas, la directora de desarrollo de Bambú no tiene claro si hoy en día cuesta más vender ideas originales: “Hay mucha

ar y eso no siempre tiene

más ficción basada en libros, basada en historias reales, y es verdad que este tipo de perchas siempre ayudan a la hora de vender, nunca se pueden ver como una garantía, pero bueno, sí que es un elemento más de venta incluso de cara al público. La realidad es que ahora se produce muchísimo más que antes, con lo cual sigue habiendo hueco para esas historias originales, y luego también no nos resulta igual de complicado vender una historia ahora que hace quince años.”

Según Gema R. Neira, lo que sí ha supuesto un cambio relevante en la industria es la prolongación de los procesos. "Requiere muchísimo más tiempo vender algo, antes vendías algo y en tres meses tenías que empezar la grabación. Ahora algunas plataformas están pidiendo desarrollos de dos años y medio, eso cambia mucho las cosas. Tenemos que trabajar a largo plazo, ahora mismo estamos pensando en lo que vamos a rodar a finales de 2025. Esto supone mantener la energía durante mucho tiempo y adaptarte a los cambios que puedan surgir por el camino.”

"Está muy bien que las series y las películas tengan más oportunidades, un recorrido más largo, ya no es levantarte al día siguiente y tener el dato de audiencia en la mano. Ahora quizá notas que el público está viendo la serie un mes después de su estreno. La vida de la serie se dilata y la felicidad porque funciona también se dilata."

‘Tierra de mujeres’ (en Apple TV+ a partir del 26 de junio) y 'Manual para señoritas' (en Netflix a partir de 2025) son las dos creaciones más recientes de Gema R. Neira. "Se trata de dos series muy diferentes entre sí, pero tienen en común que ambas son muy luminosas y que sus protagonistas son mujeres muy fuertes. ‘Tierra de mujeres’ tiene un componente de thriller muy importante y está ambientada en la época actual, con una narrativa más bien clásica. Al tener personajes de tres generaciones, tiene historias para varios públicos. ‘Manual para señoritas’ tira más a la comedia romántica y es de época, con lo cual el trabajo de producción es totalmente diferente en una y en otra. En este caso, diría que la narrativa está enfocada al público más joven." Y ambas pueden tener varias temporadas.

La directora de desarrollo de Bambú también señala que los equipos se han engrandecido, "esto choca con nuestro origen, venimos de trabajar en Galicia con escuela de televisión autonómica donde todo está muy limitado, muy ajustado, donde todos hacíamos un poco de todo. Pero la industria ya no funciona así.” Y de la misma manera, apunta a la segunda vida que ofrece el consumo a la carta.

Preguntada por qué desea que pase en la industria, Gema R. Neira responde que "me gustaría que nos dejasen evolucionar y que nos dieran esa oportunidad de ir al mercado internacional, porque sabemos que algunos proyectos que no tienen cabida a nivel nacional sí pueden tener éxito en internacional." n

En series de televisión, ¿dónde está el límite?

La mente creativa es una capacidad superior del pensamiento que nos permite generar ideas originales, adaptarnos a situaciones inusuales e inesperadas y encontrar soluciones a problemas. La creatividad es fundamental para la innovación y la creación de valor en cualquier ámbito, incluido el cultural.

Será porque recibimos muchos estímulos hoy en día o porque cada vez es más complicado elaborar una historia que parta de la nada, sin ninguna referencia, pero a menudo se nos acercan productores para que valoremos, desde el inicio, la viabilidad de producir una historia que tiene como punto de partida un acontecimiento, una persona real, un libro, un artículo... Y aunque nos aseguran que el resultado final se parecerá al punto de partida como un huevo a una castaña, las preguntas en el aire siempre son las mismas: ¿Hasta dónde puedo llegar sin permiso? y ¿qué tengo que tener en cuenta para no meterme en problemas?

Lamentablemente, el derecho no es una ciencia exacta y, por tanto, siempre hay que analizar el caso concreto, pero sí podemos apuntar algunas “reglas” que pueden funcionar de forma general y

Helena Suárez

que nos dan pistas de cómo debemos enfocar nuestra historia.

¿Realidad o Ficción? En los proyectos que buscan narrar hechos reales, hay que representar tales hechos y a las personas mencionadas de manera fidedigna, y la información transmitida debe ser de interés general, veraz y de carácter no injurioso o denigrante. En obras ficcionadas, aunque el creador haga referencias a personajes, lugares o hechos reales, debemos asegurarnos de que el contenido no incluya afirmaciones vejatorias, injuriosas o denigrantes sobre las personas mencionadas, prescindiendo de los requisitos de interés general y veracidad.

¿Derechos de vida sí o no? En España, los tribunales se han posicionado en varias ocasiones a favor de la publicación de biografías no autorizadas o biopics de personajes famosos, siempre y cuando no sean de carácter injurioso, dando prevalencia a la creación artística. Un ejemplo es el caso de la película 'El Crimen de los Marqueses de Urquijo'. Igualmente, en documentales, tenemos el caso de 'Fariña', en el que la Audiencia Provincial de Madrid concluyó que es lícito referirse a personajes sin au-

En los proyectos que buscan narrar hechos reales, hay que representar tales hechos y a las personas mencionadas de manera fidedigna, y la información transmitida debe ser de interés general, veraz y de carácter no injurioso o denigrante.

torización siempre y cuando la narración sea fidedigna y objetiva, resultado de una diligente comprobación de lo realmente ocurrido.

¿Adquiero los derechos o no es transformación? El derecho de transformación es el derecho de traducir, adaptar o llevar a cabo cualquier otra modificación en la forma de una obra, de la que se deriva una obra diferente. Si tomamos como punto de partida de nuestra historia una obra protegida por derechos de autor, debemos contar con la autorización, salvo que podamos defender que vamos a hacer una parodia de la obra original, en cuyo caso, no es necesario pedir permiso. Tampoco es necesario adquirir los derechos si, por ejemplo, vamos a hacer un biopic sobre una persona sobre la que también se ha escrito una biografía; si no nos apoyamos en la biografía para nuestra historia, no es necesario. Sin embargo, habrá que argumentar bien la justificación porque pueden existir zonas grises en las que ambas obras coincidan. Ante la duda, más vale pedir permiso que perdón. El perdón en estos casos sale caro.

¿Puedo incluir referencias o menciones a mar-

cas o nombres comerciales? Un uso neutro e incidental de una marca en una obra audiovisual se puede realizar sin necesidad de contar con la autorización de sus titulares. Ahora bien, si las referencias a una marca o empresa en concreto son abundantes o incluso juegan un papel relevante en la trama, existe el riesgo de que el público pueda considerar dichas menciones como una asociación publicitaria con el titular de las marcas. De darse este supuesto, sería necesario contar con la autorización del titular de estas marcas para su mención en el proyecto. En cualquier caso, ninguna de las menciones debe realizarse de manera denigratoria.

Con estas líneas rojas, podemos tener una idea de en qué terreno nos movemos, pero, a pesar de ello, y aunque sigamos escrupulosamente todos los consejos legales, nada descarta que el proyecto pueda recibir una reclamación. Por eso mismo, en proyectos que tengan un componente creativo controvertido, siempre puede ser de ayuda la contratación de un seguro de errores y omisiones que cubra estas reclamaciones y los costes legales que de ellas se deriven.

Helena Suárez

‘Asuntos internos’

La carta de presentación de Mediacrest en el

‘Asuntos internos’, en su origen titulada ‘Demokracia’, llegó a las manos d edición pandémica de Conecta. El foro de coproducción se celebró aquel 2 Después de haber pasado por el VII edición del Laboratorio de Creación d Fundación SGAE, los guionistas y creadores Rodrigo Martín Antoranz y Pe se subieron al escenario para defender esta historia protagonizada por m y ambientada en una comisaría de un barrio obrero de Madrid a finales de

l mundo de las series de ficción de Mediacrest en la 2020 en Pamplona. e Series de TV de dro García Ríos mujeres e los años 70.

Televisión Española otorgó aquel año su premio de desarrollo a este policiaco que se verá, previsiblemente, en la parrilla de La 1 ya en la próxima temporada televisiva. Es decir, cuatro años después de que prendiera la mecha y se consiguiera eso tan complicado: despertar el interés de una televisión. En el equipo, viejos conocidos, dado que Alberto Macías, director de ficción de Mediacrest, había sido tutor del proyecto en el laboratorio de SGAE.

“Cuando ‘Asuntos internos’ entra en Mediacrest unimos al equipo de guion a Paula Sánchez [‘Yrreal’] y Joana Martínez Ortueta [‘Servir y proteger’]. Desde el principio queríamos tener un equipo eminentemente femenino”, dice Gustavo Ferrada, director ejecutivo del área de ficción de Mediacrest, en entrevista con Audiovisual451. “De ahí que hayamos contado con María Togores [‘Los pacientes del doctor García’, ‘Entre tierras’, ‘La favorita 1922’] y Samantha López Speranza [‘HIT’, ‘Sin huellas’, ‘La favorita 1922’] como directoras. Queríamos tener a mujeres que cuentan una historia en un tiempo en que la vida no estaba hecha para las mujeres. Además, tanto María como Samantha no vivieron aquella época, por lo tanto, traen una mirada desde fuera sobre una historia que tiene muchos paralelismos con lo que las mujeres están consiguiendo ahora. Mismamente, hasta hace unos años apenas encontrabas directoras

en el mundo de las series, había todavía menos que en cine”, añade Ferrada.

La historia de ‘Asuntos internos’ sucede en 1979. Clara Montesinos (Laia Manzanares), miembro de la primera promoción de mujeres policía, llega a una comisaría en la que la irrupción de la heroína condiciona la vida de todo el barrio. Allí, la nueva inspectora va a aprender que ser agente es mucho más duro de lo que pensó, y más en ese destino.

Ferrada se detiene en el contexto histórico y social en el que se desarrolla la historia de ‘Asuntos internos’. “Yo siempre digo que la libertad nos explotó La constitución española se vota en diciembre de 1978 y, de repente, a partir del 1 de enero del 79 las mujeres pueden hacer cosas que no habían hecho nunca antes sin la autorización de un hombre: sacarse el carnet de conducir, recibir una herencia, abrir una cuenta bancaria… A esto hay que sumar la crisis económica en la que estaba sumida España junto con los años de plomo, cada tres días el Telediario abría con un atentado de ETA. Yo soy de un pueblo de Valencia y todavía recuerdo los mítines que cada dos por tres venían a dar partidos políticos recién nacidos. También recuerdo el daño que hizo la droga, la cocaína, la heroína, corrían por los barrios y los pueblos, se cobraban vidas y empezaba a surgir el

Gustavo Ferrada,

director ejecutivo del área de ficción de Mediacrest:

“Creo que esta serie tiene gran potencial de venta dentro y fuera de España, de hecho, alguna plataforma ya ha mostrado interés.”

narcotráfico, rodeado de múltiples negocios ilegales. Creo que muchas personas no supieron cómo adaptarse a la libertad, había una gran confusión.”

¿Y cómo engancha ‘Asuntos internos’ en esta España? “El cuerpo de policía se abre a las mujeres y en la primera promoción se unen 42. Nuestra protagonista [el personaje de Laia Manzanares] es una mujer de 23 años de esa primera promoción. Pronto se encontrará sumergida en un mundo dominado por los hombres, hombres policía que, además, vienen directamente del franquismo. Por otro lado, tenemos el personaje de Silvia Abascal, una mujer adinerada que se queda viuda, sola, con una hija de 19 años en esta época de cambio para la mujer, con la desgracia de que su hija se hará drogadicta.”

La joven agente iniciará una lucha por limpiar el barrio y encontrará aliados inesperados. Uno de ellos será Ana (Silvia Abascal) y el otro, Berta (Marta Poveda), la mujer que trabaja en casa de Ana. Las tres,

empujadas por el coraje de quienes se saben solas, se enfrentarán a una realidad que las supera. Y como en toda lucha, encontrarán enemigos, también amigos sorprendentes y doble juegos, porque, además de limpiar el barrio, Clara Montesinos tratará de limpiar algo más…

“El trabajo de desarrollo fue largo. Alberto Macías, director de ficción de Mediacrest, ha sido el coordinador de guion y productor ejecutivo de la serie. Él, Rodrigo y Pedro, los creadores, han hecho un trabajo extraordinario para sintetizar la historia de diez a seis capítulos, teniendo el policiaco como columna vertebral. Hemos sentido el apoyo de Televisión Española durante todo el proceso, hemos trabajado muy bien y nuestro objetivo también ha sido hacer una serie que haga que el público se sienta orgulloso de su televisión pública”, añade Ferrada. Por parte de la pública, la producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mar Díaz.

(Continúa)

Salud mental

Consejos para no ser arrasado por la incertidumbre del sector

Tomar pastillas para dormir o tener ataques de ansiedad se aceptan como algo casi normal entre aquellas personas que trabajan en el sector audiovisual. “He estado a punto de tirar la toalla” o “no sabes el año de montaña rusa que llevo” son comentarios muy frecuentes entre guionistas y productores, por mencionar sólo un par de perfiles profesionales.

La dificultad de colocar proyectos, la presión para producirlos una vez se tiene luz verde, la incertidumbre sobre cómo funcionarán, sobre si renovarán, la altísima competencia, el hecho de ver que unos no dejan de trabajar y que uno no arranca… son factores que tan sólo vienen a influir negativamente en la salud mental de “los de la tele” o “los del cine”.

¿No es muy triste que precisamente las personas que se dedican a entretener al público estén prácticamente sumidas en una depresión? En ocasiones sin el “prácticamente”. Con el único objetivo de arrojar algo de esperanza, Audiovisual451 ha hablado con los psicólogos Conchi López y Pablo Castillo, directores de Aequa Psicología, centro de Psicología Integradora ubicado en Madrid, para enumerar algunas herramientas básicas de autocuidado muy útiles para cualquier mortal.

La autoestima no se mide sólo por el trabajo

Efectivamente, la temporalidad es una de las principales amenazas del sector. Hoy estás trabajando, mañana, no. Todo pende de un hilo, sea un dato de audiencia, un cambio de ejecutivo o un acontecimiento político. “Nosotros vemos que quienes se dedican a escribir o a producir tienen que manejar el Excel a un nivel que ni una gestoría”, dice Conchi López. “La incertidumbre laboral tiene impacto en la autoestima, y probablemente, el trabajo es donde más tiempo pasamos al cabo de la vida, por eso la situación laboral es muy importante para la autoestima de la persona”, dice Pablo Castillo. “Puedes aceptar que en el sector hay mucha competencia y te puedes repetir a ti mismo que la vida es injusta, pero al final del día la realidad es que algunos trabajan y yo, no, lo cual disminuye nuestra autoestima”, añade.

En este punto es importante saber que la autoestima está dividida en partes: no pienso lo mismo de mí como amiga que como trabajadora. Es decir: no todo en la vida es el trabajo.

Los directores de Aequa Psicología proponen un ejercicio básico de reflexión para orientar objetivos y saber qué áreas hay que trabajar en terapia: “Dibuja un círculo que represente la incertidumbre laboral o el objetivo de estabilidad laboral. Dentro de él, tene-

mos que ir dibujando porciones, estas porciones serán factores que influyen en nuestro objetivo, su tamaño dependerá de la influencia: hay factores externos, como mis competidores, la propia mecánica del sector audiovisual, y los hay internos, como mi propia experiencia o lo que estoy haciendo para llegar a mi objetivo”, dice Conchi López.

Un análisis DAFO y fijarse horarios y tiempo de desconexión no están de más

“Luego, debemos pensar en el nivel de control que tengo sobre cada factor e iremos coloreándolos: bajo, medio, alto. Esto nos dará una foto y nos llevará a conclusiones como que no todo depende de uno mismo, por lo tanto, no se puede controlar todo. Esto debe ayudarnos a ir soltando cosas. Después, de lo que sí podemos controlar, podemos establecer objetivos más concretos que me pueden ayudar en mi trayectoria laboral. Esto nos ayudará a trazar un plan. Y, por último, si lo que busco es estabilidad laboral, veré que en mi estabilidad no sólo influye lo laboral, lo laboral es muy importante a nivel económico y anímico, pero no es lo único en la vida, no podemos jugarlo todo a una única carta. Hay que pensar en otras cosas importantes, como el autocuidado, la desconexión laboral, porque si siempre estoy trabajando, estaré contagiando el resto de parcelas de mi vida. El rol laboral no puede ser lo único que alimente mi autoestima,” dice Conchi López.

Y como no todo es el trabajo, hay que fijarse horarios

“Esto es para ayer”. “Tengo un deadline”. “Nos han pedido cambios de última hora”. Múltiples motivos pueden llegar a autoconvencerte de que tienes que hacer jornadas de trabajo infinitas.

“Si eres freelance, empiezan las falacias del control de tu propio tiempo. Por ejemplo, puedo hacer cualquier cosa en cualquier momento, porque como no tienes un horario marcado, tienes disponibilidad total, pero a la vez, esto significa que tu jornada laboral no acaba nunca”, reflexiona Conchi López. Siendo el audiovisual un trabajo muy ligado a la creatividad, resulta a veces complicado ver el momento de parar: Estoy inspirado cuando estoy inspirado y eso no tiene que pasar necesariamente de 9 a 5. Quizá a las 11 de la noche estoy lúcido y me pongo a escribir”, parafrasea Conchi López a algunos de sus pacientes.

un proyecto y repartirlas en función de cómo sea cada día. Cuando agotes las horas, tendrás que valorar si merece la pena continuar, si necesitas un descanso…”

Y si estás contratado por una empresa, no siempre se respeta la desconexión, aunque haya hasta una ley. “Lo que ayuda mucho en estas situaciones es ser asertivo con estos superiores a la hora de comunicarles que tú ya no estás en jornada laboral. Es más, se puede dar a entender que ese superior es víctima igualmente de esta situación porque te está llamando fuera de horas. Sabemos que esto no es fácil de ejecutar, pero toda asertividad conlleva empatía, por lo que se pueden utilizar frases como “entiendo que tú a estas horas de la noche estás trabajando y estás dejando de estar con tu familia, yo necesito descansar, por eso he puesto estos límites, así mañana podré rendir”. Esto forma parte del autocuidado”, dice Pablo Castillo.

¿Qué se puede hacer en estos casos? “Jugar con la flexibilidad horaria poniendo normas: si hoy he tenido que trabajar a las 10 de la noche porque me ha venido una idea a la cabeza, mañana empezaré mi jornada más tarde. Hay quienes se ensimisman y se olvidan hasta de comer”, continúa la psicóloga. Otra forma es establecer una bolsa de horas: “En este caso, lo primero es pensar qué quieres, hasta dónde estás dispuesta, qué vas a sacrificar para sacar tu proyecto adelante, porque, aunque nos venden que hay tiempo para todo, la realidad es que el tiempo es un recurso finito. Entonces, puedes establecer un número de horas semanales que vas a dedicar a

“No siempre tiene que haber una excusa, en tu día libre no trabajas porque no te da la gana, simplemente”

Conchi López y Pablo Castillo, directores de Aequa Psicología, centro de Psicología Integradora

Pero, ¿qué pasa con esos compañeros que siempre están, que siempre contestan la llamada del jefe? “Todos pensamos que los demás sí cogen el teléfono y todos acabamos respondiendo por si los demás lo hacen y no lo dicen. Esto acaba con una simple conversación entre compañeros, sin necesidad de llegar a un acuerdo, simplemente expresar tu opinión, saber que a este compañero no le importa contestar la llamada, pero si a ti sí te importa, tu decisión es igual de válida. Todos lo hacemos por si los demás lo hacen y seguro que en más de una ocasión todos pensamos exactamente lo mismo. Curioso, ¿verdad? Entonces… hablemos entre compañeros, incluso ele-

“Cunde mucho la falsa afirmación de que de ti depende que en el futuro trabajes

o no.

Esto no es así porque no todo depende de ti.

Por eso, hay que encontrar el equilibrio entre trabajar las habilidades sociales y el autocuidado.

Es importante no exigirme más de lo que soy capaz de asumir.”

vémoslo a los superiores. Y gran parte del problema se solucionará. Pensemos en los límites como si fueran un vallado. Primero, tendré que saber cuál es mi terreno, para no meterme en el terreno del vecino, ¿no? Esto requiere un trabajo de introspección, análisis, reflexión, averiguaré cuál es mi terreno, qué es lo que quiero, y así internamente estaré legitimado, sentiré que el límite que estoy poniendo es válido porque lo necesito, y podré defenderlo”, dice Pablo Castillo. El psicólogo también recomienda “informar previamente a la empresa de que en tus días libres no estarás disponible ni para una simple llamada. Aun así, se puede dar la situación de que te llamen estando de libranza, en ese momento en que están intentando traspasar tu vallado, tú debes sentirte en paz con el límite que has fijado.”

“Es importante respetar los días libres. Hay quienes desde el principio se muestran disponibles en su día libre, incluso cuando no les llama nadie de la empresa, simplemente están pendientes del móvil, del correo, de si ha pasado algo, ven el programa, hojean el dato de audiencia, cómo ha ido el rodaje… en estos casos, lo más recomendable es hacer una actividad fuera, al aire libre, que el teléfono esté lejos. Hay que desconectar y hay que conseguir que tu entorno laboral entienda que es tu día libre y que no estás para nada”, comenta el psicólogo.

“Si respondes una vez a una llamada en tu día libre, vas a crear un vicio y va a volver a pasar. Por eso, hay que establecer límites”, dice ella, a lo que Pablo Castillo añade: “No siempre tiene que haber una excusa, en tu día libre no trabajas porque no te da la gana, simplemente, no hay que justificarlo porque tengas hijos o estés al cuidado de tus padres, incluso

si has pedido el día porque tienes cita con el médico, puedes no responder una llamada de trabajo.” Y es que, como asegura Conchi López, “venimos de una cultura en la que el trabajo marca tu valía, iniciativas como “el empleado del mes”, frases como “es el primero que llega y el último que se va”… esto está interiorizado y ahora estamos empezando a soltar estas ideas que nos han metido en la cabeza.”

Por supuesto, desactivar las notificaciones, silenciar WhatsApp, programar correos, activar el modo “no molestar” o “descanso”, son recursos que ayudarán a esto de desconectar. “Tan sólo se trata de ser coherente con tu salud y de no aumentar el estrés”, indican los directores de Aequa Psicología.

El networking, en su justa medida

Estás en Conecta FICTION & ENTERTAINMENT y llegas al cóctel patrocinado por esa plataforma que acaba de celebrar la premiere de su última serie. Todo el mundo parece conocerse y estar pasándolo bien. Sabes que estás ante una gran oportunidad para conocer a gente, recabar información, incluso acercarte a esas personas a las que quieres enseñar tu proyecto e incluso salir de allí con su tarjeta de visita… Pero no sabes ni por dónde empezar. También puede ser que conozcas a la mitad de los asistentes, pero que no tengas ni pizca de ganas de socializar porque llevas tres días fuera de casa, trabajando 24 horas sobre 24. Todos estos sentimientos son normales y quien diga no los ha tenido nunca, miente.

(Continúa)

Las mujeres JASP de la industria española

(entrega 4, especial series de ficción)

Inauguramos junio con una nueva entrega de la serie de artículos sobre mujeres “Jóvenes Aunque Sobradamente Preparadas” (JASP) del audiovisual español. Tras la recepción tan positiva que tuvo el especial dedicado a la animación el pasado mes de mayo, repetimos experiencia poniendo el foco esta vez en las profesionales menores de 40 años especializadas en ficción seriada: el género por excelencia que ha puesto sobre el mapa al contenido español en términos de reconocimiento y audiencias globales, y uno de los protagonistas de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, el foro internacional que se celebrará en tan sólo unas semanas en Toledo.

Con un equipo organizador mayoritariamente femenino, Conecta F&E ha sabido cuidar especialmente la perspectiva de género en sus ocho ediciones celebradas hasta la fecha. No en vano, 14 de los 31 proyectos elegidos para participar en sus distintas categorías de pitch serán defendidos o copresentados por creativas y productoras.

Un síntoma más de cómo la ficción ha ido incorporando en los últimos años a una mayor proporción de mujeres en sus equipos de producción (aunque lejos aún de la paridad, como revelaba el estudio del Observatorio Audiovisual

Europeo publicado este febrero). De hecho, encontramos ejemplos de este liderazgo femenino delante y detrás de las cámaras en algunas de las series estrenadas en estas semanas, como ‘Las largas sombras’ (dirigida y coescrita por Clara Roquet para Disney+), ‘Ni una más’ (DLO Producciones para Netflix), o las futuras ‘Tierra de mujeres’ (Bambú Producciones para Apple TV+, con producción ejecutiva de Eva Longoria), ‘La sombra de la tierra’ (primera producción de Fonte Films, dirigida por la actriz Elvira Mínguez para atresplayer) o ‘El mal’ (dirigida por Marta Pahissa para The Mediapro Studio y la autonómica 3Cat).

Con las cuatro protagonistas de esta entrega hemos querido repasar las distintas fases en la vida de una serie: empezando por la creación de la idea original y desarrollo de guión en una empresa productora; el punto de vista de la commissioner encargada de filtrar, elegir y hacer el seguimiento de la producción; las estrategias de marketing y comunicación encaminadas a conseguir notoriedad para el producto y garantizar un estreno exitoso en un contexto de sobreoferta de contenidos; y por último, la obtención de nuevos réditos a través de la venta de derechos de emisión en otras ventanas, o de los derechos de adaptación del formato.

Conoce a fondo a las protagonistas de esta cuarta entrega

Coordinadora de desarrollo de Zeta Studios

Alejandra Aróstegui

Lucas

Manager Scripted Original

Production de Disney+ España

Marketing y Comunicación de Movistar Plus+

Rocío Cachero Bermúdez

International Sales Manager de Mediaset España

Las series de ficción más vistas de la temporada

Datos de Kantar Media. Individuos +4 años, y en hogares con y sin invitados. Incluidas las segundas residencias de los panelistas.

Datos de Kantar Media. Individuos +4 años, y en hogares con y sin invitados. Incluidas las segundas residencias de los panelistas.

Las series de ficción más vistas de la temporada

La agencia especializada en el análisis de audiencias de televisión Dos30' ha facilitado a Audiovisual451 los datos de las series de ficción más vistas en lineal y en diferido desde que empezó la temporada televisiva el 1 de septiembre 2023 al 26 de mayo de 2024, con el fin de obtener los resultados antes del cierre de esta edición.

Tal y como se puede ver en las tablas basadas en datos de Kantar analizados por Dos30', Antena 3 es la cadena que más puestos acapara de entre las 25 series españolas más vistas en emisión lineal. Le sigue muy de cerca La 1 de RTVE, que, además, se queda con la primera posición gracias a la temporada final de 'Cuéntame cómo pasó', uno de sus estandartes de ficción durante años. En tercera posición con cuatro series españolas de entre las más vistas en lineal en la temporada está Telecinco, con el biopic de Miguel Bosé como la primera en aparecer.

Cabe destacar el rápido y fuerte calado de 'Sueños de libertad' (Diagonal, Antena 3), en emisión desde el pasado 25 de febrero; así como el caso de 'Aixo no es Suecia' ('Esto no es Suecia'), única emisión autonómica del Top 25.

Tal y como comenta Chema García, CEO y analista de Dos30', "el perfil de las series en lineal es: mujeres, mayores de 45 años, de clases medias-bajas y de poblaciones de menos de 10.000 habitantes. Mientras que en diferido, el perfil es: mujeres, de 13 a 24 años, y también mayores de 45. Aquí se encuentra mayor equilibrio en las clases sociales y en los hábitats, con fortaleza de individuos de pueblos, pero también de ciudades." García apunta un dato interesante: "Existen muchas diferencias entre el público que ve series en abierto y el que las ve en pago En abierto domina la clase económica baja y los individuos mayores de 65 años y de pueblos pequeños. La audiencia de las series en TV de pago es totalmente diferente: 45-64 años, muy urbanos y con mayor nivel adquisitivo." Predomina el gusto por el drama, en muchas ocasiones ambientado en décadas pasadas.

Las series turcas han llegado también a España y lo han hecho con fuerza especialmente en los canales de Atresmedia, como Antena 3 y Nova. Sin embargo, cuando se trata de la audiencia de los temáticos en abierto destacan dos canales de Mediaset España: FDF, con las comedias 'El pueblo' y 'La que se ave-

cina', y Energy, destinado al público masculino con series estadounidenses como 'The Rookie', 'FBI', 'Mentes criminales', 'CSI' o 'NCIS', muchas de ellas en formato maratón. "Energy ha conseguido llevar al abierto la exitosa trayectoria de AXN España en el pago", dice Chema García.

Dicho esto, tal y como se puede apreciar en la tercera tabla, la serie turca 'Pecado original', que emite Antena 3 de lunes a viernes en la franja de tarde, es la primera ficción extranjera más vista en lineal.

Producción española también en diferido

La audiencia española también prefiere la ficción nacional cuando acude al visionado en diferido. Según se puede ver en la cuarta tabla, que recopila las series de ficción más vistas bajo demanda sin tener en cuenta su nacionalidad, veinte de los veinticinco títulos con más espectadores son españoles.

Los cambios en los hábitos de consumo han hecho mella también en las series españolas. Lejos quedan los 5 y 6 millones de espectadores que registraban 'Cuéntame cómo pasó' o 'Los Serrano'. También es un recuerdo del pasado que se emitieran entre tres y cinco series nacionales a la semana en abierto. "Efectivamente, las series de ficción ya no son una apuesta fuerte para las cadenas españolas porque las audiencias son más bajas y el coste de la ficción es alto. Algo que no sucede tanto con los programas de entretenimiento. Aun así, siguen apostando por el género porque se puede comercializar dentro y fuera de España y termina siendo más que rentable", reflexiona Chema García.

Merece la pena también detenerse en Movistar Plus+, servicio de pago que estrena entre diez y doce series originales al año. A pesar de que 'La Mesías' ha sido una de las ficciones de la temporada, ocupa la sexta posición de los originales de Movistar Plus+ más vistos, por debajo de otros títulos que, sin duda, han contado con menor presupuesto: 'El otro lado', la comedia paranormal de Berto Romero, 'Muertos SL', nueva comedia de los Caballero, 'Marbella', ambientada en el narcotráfico de la Costa del Sol, el drama familiar 'Galgos', y 'El Inmortal', drama criminal inspirado en hechos reales. Así, la lectura es que la serie de Los Javis ha contribuido a la imagen de marca de Movistar Plus+, pero no ha sido la más consumida del servicio. n

Datos de Kantar Media. Individuos +4 años, y en hogares con y sin invitados. Incluidas las segundas residencias de los panelistas.

Datos de Kantar Media. Individuos +4 años, y en hogares con y sin invitados. Incluidas las segundas residencias de los panelistas.

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