Revista Especial PREMIOS GOYA 2024 - Audiovisual451

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 49

El Cine Español se estancó en los cines en 2023 Analizamos el primer año del ‘superincentivo’ de Vizcaya La dinastia de los Trueba , en los 38º premios Goya Las películas más importantes de los Goya 2024 La presencia española en la Berlinale Y mucho más...

El súper incentivo de Vizcaya ante el reto de continuar el camino

Cuando en el verano de 2022 la Diputación Foral de Vizcaya anunciaba a bombo y platillo los nuevos incentivos fiscales para el fomento de la cultura de hasta un 70 por ciento para el audiovisual si se rodaba en euskera, un manto de incredulidad y desconfianza se instaló en el sector en esos primeros momentos.

Nadie entendía que semejante porcentaje de desgravación fuera aceptado por la Unión Europea sin objeciones y que la norma se pusiera en marcha tan rápido, con la seguridad jurídica requerida en estos casos.

Los productores españoles pensaban que tenía truco, que no podía ser tan bonito. Pues bien, un año después se puede afirmar que el nuevo incentivo fiscal de Vizcaya es una realidad que funciona, con sus virtudes y dificultades, que no son pocas.

Solamente hay que fijarse en los datos para constatar que la producción audiovisual en Vizcaya ha dado un salto cualitativo. El año pasado 151 producciones rodaron en la provincia, según datos de Bilbao Bizkaia Film Commission. Aunque se trata de 15 producciones menos que en 2022, el impacto económico ha aumentado más de 300 por cien: se ha pasado de 14 millones de euros en 2022 a 58 millones de euros en 2023. Casi nada. Especialmente doce largometrajes (fueron cinco en 2022) y siete series de ficción (cinco en 2022) generaron el gran grueso del gasto.

Según los profesionales contactados para elaborar uno de los principales reportajes de esta nuestra primera revista digital de 2024 aseguran que Bilbao y demás municipios están albergando rodajes más lar-

Editorial

gos, durante todo el año y con un alto nivel de producción. En los próximos meses se verá en las pantallas con los estrenos de ‘Marco’ en cines o ‘Ángela’ en atresplayer.

Sin duda, es un comienzo espectacular que no ha pasado desapercibido para multitud de productoras que no han dudado en abrir rápidamente una filial en Vizcaya para empezar a beneficiarse de la nueva política fiscal para la cultura. En las próximas semanas asistiremos al lanzamiento de medidas prácticamente idénticas por parte de Álava y Guipúzcoa.

Pero no todo es perfecto y de color de rosa y menos en estos primeros meses de implantación. La cuestión ahora es tratar de no morir de éxito, porque para producir contenidos audiovisuales hacen falta muchas más cosas que un buen incentivo.

Y Vizcaya, hoy por hoy, tiene carencias en algunos aspectos y si quiere tener un crecimiento cuantitativo, rápido y sostenido en el tiempo debe acometer sin demora algunas acciones para consolidar su industria audiovisual.

Uno de los retos principales sería incrementar su base de inversores que permita acometer sin sobresaltos un mayor número de producciones al amparo del incentivo.

Y, en segundo lugar, es necesario ampliar las infraestructuras de producción, empresas de servicios, estudios de postproducción, platós… para que las producciones que decidan rodar allí tengan dónde hacer gasto y cumplir así con los requisitos de la norma. La cosa ha empezado bien, pero ahora queda lo más difícil, continuar el camino correcto.FIN

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal.

Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y

gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa

escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2024 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

La recaudación de las películas españolas se redujo un 2,29 por ciento.

‘Campeonex’

El cine español se estancó en las salas durante 2023

‘Ocho apellidos marroquís’

El cine español se ha estancado en 2023. Mientras que la taquilla general, incluyendo los títulos nacionales e internacionales, crecía cerca de un 29 por ciento respecto a 2022, hasta superar los 487,5 millones de euros, la recaudación de las películas españolas se redujo un 2,29 por ciento.Y es que en 2023, siguiendo la tendencia de los últimos años, se exhibieron en los cines españoles 504 títulos nacionales de los cuáles 307 fueron estrenos de ese año. Esos más de medio millar de filmes españoles recaudaron casi 81 millones de euros el año pasado, que son 1,9 millones de euros menos que en 2022. Asimismo, la cifra de espectadores de las películas españolas ha pasado de los 13,8 millones contabilizados en 2022 a los poco más 13 millones registrados en 2023, lo que significa una reducción de en torno a 800.000 espectadores, que no parecen muchos, pero que en un contexto general de recuperación son una rémora que debe invitar a la reflexión.

La historia reciente del mercado cinematográfico explica mejor la situación. El cine español en su conjunto superó los 82,7 millones de euros en 2022, el doble del año anterior cuando se registraron 41,4 millones de euros. Los datos dicen que en 2022 se recaudaron 41,3 millones de euros más que en 2021, lo que representó entonces un incremento de la taquilla del cien por cien. En cuanto a la cifra espectadores, acudieron a ver cine español en 2022 más de 13,8 millones de espectadores, frente a los

llones de euros, con 18,3 millones de espectadores, mientras que en 2015 y 2014 el cine nacional lograba 111,7 millones de euros y 18,6 millones de espectadores y 131,8 millones de euros y 22,4 millones de espectadores, respectivamente, este último año con el fenómeno ‘Ocho apellidos vascos’ como factor diferencial. Mejor olvidarse de estas últimas cifras que hoy parecen inalcanzables para la producción nacional, la mítica barrera de los cien millones de euros anuales es una verdadera quimera.

‘Vacaciones de verano’

siete millones de 2021. En 2020 fueron 43 millones de euros los contabilizados por el cine nacional, con 7,4 millones de entradas vendidas. Eso sí, en 2019 la producción nacional superó los 92 millones de euros en taquilla y eso que esas fueron entonces las peores cifras para el cine español desde el lejano 2013, cuando se registraron solo 70,1 millones de euros.

Más atrás en el tiempo, en 2018 el cine español superó los 100 millones de euros y los 17 millones de espectadores, con un total de 309 títulos, de los cuales 217 se estrenaron ese mismo año. En 2017, la producción nacional en su conjunto logró 103,7 millones de euros y registró 17,3 millones de entradas.

En 2016, la taquilla nacional alcanzó unos 110 mi-

Permanece bastante estable la cifra de estrenos nacionales. Si, como hemos mencionado, el año pasado se programaron en los cines 504 títulos nacionales de los cuáles 307 fueron estrenos de ese año, en 2022 se comercializaron en los cines españoles también cerca de medio millar de títulos (498, concretamente), de los cuales 313 eran estrenos nacionales de ese año, más incluso que en 2021 cuando los cambios de fechas de estreno por la pandemia dispararon el número de títulos en espera de lanzamiento. En 2021 fueron exhibidos en los cines españoles 479 títulos nacionales, de los cuales 302 eran estrenos ese año. En 2020 se estrenaron en España en un total 197 títulos nacionales y 219 en 2019. Además, en todo 2020, un total de 292 películas españolas se explotaron en las salas

Top Cine Español en 2023

comerciales, no solo estrenos de ese ejercicio, mientras que en 2019 los cines proyectaron 304 películas autóctonas, de ese año y anteriores. Los rodajes comunicados en los 12 meses de 2022 fueron 237.

Las comedias familiares marcan el ritmo del cine español en 2023 Las políticas cinematográficas están polarizando los resultados en taquilla del cine español. Es una realidad, nos pongamos como nos pongamos, que en las salas comerciales hoy solo funcionan las comedias familiares, a pesar de que hay un discurso instalado en el sector que asegura que el nuevo cine de autor nacional conecta con el gran público. Esta aseveración no es cierta o al menos no lo es cuando hablamos las salas de cine.

Y únicamente hay que echar un vistazo al ranking de taquilla para confirmarlo. En el ‘Top 10’ de cine español de 2023, nueve de las primeras obras son comedias familiares y solo se escapa de ese género en la lista de los diez filmes españoles más taquilleros el thriller rural ‘As Bestas’, en la octava plaza, que además es un estreno arrastrado de 2022. Sin duda, la película de Rodrigo Sorogoyen es la excepción que confirma la

regla, porque, insistimos, en el cine español actual parece que nada que no sea una comedia familiar tiene un éxito verdadero en las salas.

El otro perfil que prima derivado de las políticas culturales últimamente son precisamente esas películas más autorales, en la mayoría de los casos con presupuestos más contenidos, que suelen viajar bien por festivales internacionales, donde tampoco es extraño que salgan bien paradas, pero la realidad es que su conexión con el público que va a los cines es muy, muy limitada. Además, salvo escasas excepciones, hay géneros como el drama o el thriller que parece que han dejado de interesar a los espectadores que van a los cines o lo tienen más difícil en el maremágnum de estrenos semanales. Un dato demoledor, el año pasado se estrenaron de media seis películas españolas cada semana, una cifra a todas luces exagerada.

Se puede hacer un análisis más profundo para matizar estas conclusiones e incluso se puede alegar que los hábitos de consumo han cambiado y que aunque este tipo de películas españolas más autorales y de presupuesto más reducido no se vean mucho en los cines, los espectadores sí las aprecian en masa en las plataformas, pero no existen datos concretos al respecto o,

mejor dicho, los operadores no los facilitan. La transparencia aquí brilla por su ausencia.

“En el cine español se están produciendo unas películas buenísimas que defenderé toda mi vida, películas independientes, pequeñas, que luego son muy grandes, pero que no pueden ser la base del cine español.

El cine español no puede basarse solo en películas magníficas como ‘Cinco lobitos’ o ‘Alcarràs’ porque en-

euros, que son el 67 por ciento de lo recaudado por todas las películas españolas el año pasado. Y el ‘Top 20’ nacional supuso 65,5 millones de euros o lo que es lo mismo, el 81 por ciento de todo lo recaudado por el cine español.

“La taquilla hoy ya no es un ingreso recurrente para nuestras películas, antes sí era un pequeño ingreso recurrente. Además, los distribuidores prefieren no arries-

‘Momias’

tonces solo estamos haciendo un tipo de cine, ojo, insisto, que yo defenderé siempre porque es estupendo y está hecho con talento, pero debe ser un paso. Hay que aspirar a hacer otro tipo de cine más ambicioso, como puede ser ‘As Bestas’, que representa la película media española de toda la vida que siempre ha funcionado”, comentó hace unos meses el productor, exhibidor y distribuidor Enrique González Macho.

La concentración de la taquilla sigue siendo uno de los rasgos distintivos del mercado cinematográfico español y en esta regla no queda fuera el cine local. En 2023, los cinco títulos nacionales más taquilleros recaudaron el 48 por ciento de todo el cine español, 39 millones de euros. Si se amplía esa lista hasta el ‘Top 10’, esos diez primeros títulos lograron 54 millones de

gar con las películas españolas medias, que es muy difícil que tengan una gran repercusión en los cines ahora, excepto para unos pocos títulos-evento”, explicó a Audiovisual451 el productor Eduardo Campoy.

En la misma línea, restando importancia a la taquilla, se pronuncia Domingo Corral, director de Contenidos de Movistar Plus+: "Ojalá ganemos dinero en las salas de cine, pero si no ocurre seguiremos haciendo estas películas. Si tuviéramos que hacer películas pensando en la taquilla no las haríamos, las hacemos porque funcionan en la plataforma".

Un drama para industria nacional que se repite cada año últimamente y va camino de convertirse en un

mal endémico. En 2022, con 313 estrenos, cinco títulos recaudaron más de la mitad de todo lo logrado por el cine español en cines, más de 42,2 millones de euros. Si se alarga esa lista a diez, ese porcentaje era de casi el 66 por ciento de la taquilla de todo el cine español de 2022, es decir, 54,3 millones de euros. Las diez películas locales más taquilleras de 2021 sumaron una recaudación conjunta de 30,8 millones de euros, lo que supuso entonces casi el 75

tulando, hubo una producción con casi 12 millones de euros, otra con cerca de nueve millones, una con 7,4 millones de euros, una con seis millones de euros, una con 4,8 millones de euros, otra más con cuatro millones, una con 3,3 millones de euros, otra con 3,2 millones de euros, una más con 1,4 millones de euros, dos con más de 1,3 millones de euros recaudados y otras dos con 1,1 millones de euros. En 2022 hasta diez largometrajes españoles recauda-

‘¡Vaya vacaciones!’

por ciento de lo recaudado por todo el cine español.

Y el 57 por ciento, correspondió a las cinco primeras producciones de 2021 y se estrenaron entonces 302 títulos nacionales. Siguiendo con la evaluación, las diez películas españolas más taquilleras de 2020 consiguieron una taquilla conjunta superior a los 33 millones de euros, que fue el 77 por ciento de todo lo recaudado por el cine español en los 12 meses de ese año 2020, aunque durante tres meses los cines permanecieron cerrados. Finalmente, el ‘Top 10’ nacional recaudó en 2019 el 72,3 por ciento de todo el cine español.

Volvamos a 2023, cuando 16 peliculas españolas recaudaron más de un millón de euros. Recapi-

ron más de dos millones de euros y 18 superaron el millón de euros. Por partes, una producción recaudó más de 15 millones de euros, otra se acercó a los seis millones, dos más lograron más de cuatro millones de euros, otra se fue por encima de los 3,5 millones de euros, cuatro superaron los dos millones de euros y ocho contabilizaron por encima del millón de euros. Y en 2021 solo 11 películas españolas superaron el millón de euros, una estuvo por encima de los ocho millones, otra logró más de cinco millones, otras dos superaron los tres millones y dos más los dos millones de euros. En 2020, cuatro títulos superaron el millón de euros, dos más estuvieron cerca de esa cifra, otro se acercó a los tres millones de euros, otro más a los cuatro y uno superó los seis

millones de euros. En 2019, una película española superó los 14 millones de euros, dos filmes los 11 millones y uno más estuvo cerca. Otra producción rozó los 5,8 millones de euros, otra los 3,6 millones de euros y cinco más superaron los dos millones.

En definitiva, en 2019, un total de 19 títulos nacionales recaudaron más de un millón de euros. En 2018 fueron veinte los títulos españoles que superaron el millón de euros, pero hubo una película con

de 2020, que rebasó el 25 por ciento. En 2019 la cuota de mercado del cine español quedó fijada en un 15 por ciento. En 2018 se situó en el 17,7 y en un 17,3 por ciento en 2017. En el año 2016 los filmes nacionales se llevaron el 18,1 por ciento del pastel de la recaudación y un 19,42 por ciento en 2015.

Analizando el ranking de las veinte películas espa-

‘Mari(dos)’

más de 19 millones de euros (‘Campeones’), otra con más de 10,6 millones, dos con ocho millones, otra con más de seis millones, dos por encima de cinco millones, otra con 4,5 millones, tres con más de tres millones de euros y otra más con más de dos millones de euros.

La cuota de mercado del cine español el año pasado regresó también a su realidad, no llegó ni al 17 por ciento (16,5 por ciento, exactamente), unos cinco puntos por debajo de la obtenida un año antes y una cifra igual a la de 2021. Así, el cine español cerró el año 2022 con una cuota de mercado del 22 por ciento, varios puntos por encima de la de 2021, que fue 16,5 por ciento y siete puntos inferior a la

ñolas más taquilleras de 2023 cabe señalar que RTVE está presente en nueve producciones nacionales, incluyendo la que se sitúa en el número uno (‘Campeonex’; ‘As bestas’; ‘El hotel de los líos’; ‘Alimañas’; ‘El maestro que prometió el mar’; ‘Fatum’; ‘Todos los nombres de dios’; Irati y ’20.000 especies de abejas’). Seis son de Atresmedia en ese ‘Top 20’ (‘Vacaciones de verano’; ‘Momias’; ‘Como dios manda’; ‘La niña de la comunión’; ‘A todo tren 2’ y ‘Me he hecho viral’). Tres películas de las veinte más exitosas corresponden a Mediaset (‘Ocho apellidos marroquís’; ‘Vaya vacaciones’ y ‘Mari(dos)’), y en este caso todas las películas de Telecinco están en el ‘Top 6’. El ‘Top 20’ nacional de 2023 se completa con la película de Netflix ‘Mi soledad tiene alas’

y con ‘La navidad en sus manos’ con la participación de Movistar Plus+. La plataforma de Telefónica está presente además en un total de 11 títulos del ‘Top 20’ nacional, mientras que Netflix participa en dos producciones españolas del ‘Top 20’, Prime Vídeo en tres y HBO en una de esa lista de éxito.

Mirando al pasado, incluyendo el título original ‘Modelo 77’, Movistar Plus+ estuvo presente en 12 de

situó siete filmes en el ‘Top 20’, que sumaron en total más de 31,4 millones de euros y registraron una cuota de mercado del 38 por ciento. Tres películas correspondieron a Mediaset, que recaudó 17,2 millones de euros, que representaron el 21 por ciento de ese pastel del cine español, y RTVE situó en el ‘Top 20’ del cine español también nueve largometrajes, con una recaudación conjunta de 15,3 millones de euros, con el resultado de una cuota de

‘La navidad en sus manos’

las veinte películas españolas más taquilleras de 2022y Netflix en tres. Un año antes, Movistar Plus+ aparecía en seis títulos del ‘Top 20’ nacional de 2021, mientras que Amazon y Netflix en al menos en un par de películas cada una.

Las nueve películas españolas participadas por RTVE en el ‘Top 20’ de 2023 supusieron un total de 23,7 millones de euros y una cuota de mercado del 29 por ciento. Los seis títulos de Atresmedia se acercan a los 20 millones de euros y a una cuota de mercado del 24 por ciento y los tres filmes de Mediaset suman una taquilla conjunta de casi 18 millones de euros, lo que representa una cuota de mercado del 22 por ciento. En 2022, Atresmedia

mercado del 17,5 por ciento. En 2021 Televisión Española participó en diez de los largometrajes del ‘Top 20’ nacional, con una taquilla total de 13,7 millones de euros, que la colocaban por delante de los dos principales operadores privados de televisión en abierto. La cuota de mercado de Televisión Española en el cine español de 2021 se disparó hasta el 33 por ciento. En 2020, las 16 películas participadas por TVE en el ‘Top 25’ sumaron más de ocho millones de euros.

Las películas de Atresmedia en 2021 alcanzaron los 11,5 millones de euros con cuatro filmes. Como en 2020, Mediaset situó sólo dos películas en el ‘Top 20’ de 2021 con un acumulado entre ambas de casi

nueve millones de euros.En 2020, Atresmedia estuvo en seis de los siete títulos más taquilleros del año, con una taquilla conjunta de 24 millones de euros, mientras que Telecinco únicamente situó dos producciones en el ‘Top 10’, con un poco más de 7,3 millones de euros entre las dos. La cuota de mercado de Atresmedia en 2020 se fue hasta casi el 56 por ciento. Atresmedia realizó diez estrenos en 2019 incluyendo la película española más taqui-

max y A Contracorriente. Finalmente, Tripictures y BTeam entraron en el ‘Top 20’ de cine español con un único título cada una y ya en posiciones bajas de la lista de éxito.

La película española más taquillera en España el año pasado fue ‘Campeonex’ (Universal Pictures), que hasta el 31 de diciembre pasado había recaudado 11,9 millones de euros con casi dos

‘Barbie’

llera del año. En 2018, Telecinco Cinema lideró la taquilla del cine español por quinto año, pero con poca ventaja respecto a Atresmedia y TVE. La filial de Mediaset perdió en 2018 cuota de mercado y casi 15 millones de euros respecto 2017 y eso con más títulos que entonces, una situación que se agravó en 2019.

De vuelta otra vez a 2023, por distribuidoras, Universal Pictures situó cuatro producciones en el ‘Top 20’, incluyendo las dos primeras posiciones del ranking. Por su parte, Warner Bros. distribuyó seis de las películas españolas del ‘Top 20’ de 2023. Sony Pictures lanzó dos películas del ‘Top 20’ nacional, igual que The Walt Disney Company, Fil-

millones de espectadores. Está muy bien, pero cabe recordar que la primera entrega recaudó en 2018 más de 19 millones de euros, con casi 3,3 millones de entradas vendidas.

En la segunda plaza aparece otra secuela, en este caso de la saga más exitosa del cine español.

‘Ocho apellidos marroquís' (Universal Pictures) contabilizó solo en el mes de diciembre más de 8,8 millones de euros y 1,3 millones de espectadores.

Cabe señalar que hoy, la tercera entrega de la franquicia ‘Ocho apellidos’ sin su reparto ni director original sería la película española más taquillera del año, superando los 12 millones d euros y cerca de los dos millones de espectadores.

El tercer escalón del podio nacional es para ‘Vacaciones de Verano’ (Sony Pictures), con poco más de 7,4 millones de euros y 1,2 millones de espectadores. Justo por debajo aparece la película de animación ‘Momias’ (Warner Bros.), que recaudó unos seis millones de euros y fue vista por menos de un millón de espectadores.'As bestas'. La quinta plaza es para la enésima comedia familiar ‘Vaya vacaciones’ (Universal Pictures), con 4,8 millones de

espectadores. A estas cifras parciales habría que sumar a la película de Sorogoyen otros más de 3,5 millones de euros y 556.338 espectadores contabilizados en 2022.

Las dos últimas producciones nacionales del ‘Top 20’ de 2023, sendas comedias, claro, son ‘El hotel de los líos. García y García 2’ (The Walt Disney Company) y ‘Como dios manda’ (Warner Bros.), en

‘Súper Mario Bros. La película’

euros y 803.000 espectadores.

El sexto lugar del cine nacional de 2023 lo ocupó ‘Mari(dos)’ (The Walt Disney Company), otra comedia, para un público más adulto, que registró cuatro millones de euros y 622.300 espectadores. El séptimo puesto fue para ‘La navidad en sus manos’ (A Contracorriente Films), que solo en el mes de diciembre logró 3,4 millones de euros y más de medio millón de espectadores.

La octava plaza es para el único título que no es una comedia y además es un estreno de 2022. Se trata de ‘As Bestas’ (A Contracorriente Films), que en 2023 acumuló casi 3,3 millones de euros y 512.000

las posiciones novena y décima. ‘El hotel de los líos’ con 2,2 millones de euros y 364.000 espectadores, y ‘Como dios manda’, con 2,1 millones de euros y 332.000 espectadores.

En este punto, sería bueno señalar un factor que distorsiona en cierta medida las cifras de las películas españolas en 2023. Nos referimos a los datos en las salas de cine de la película de J.A. Bayona ‘La sociedad de la nieve’, cifras que Netflix se niega a hacer públicos. Pero según los datos oficiales, a inicios de febrero de este año, el filme sobre la tragedia de Los Andes se acercaba en España a los tres millones de euros y superaba los 400.000 espectadores, solo en un centenar de salas. Unas semanas

antes sus números la situarían holgadamente en el ‘Top 20’ y cerca de las diez primeras posiciones.

La taquilla general se incrementa casi un 29 por ciento en 2023 En la taquilla general de 2023, que incluye además del cine español el resto de películas internacionales, las cosas son bien diferentes. La recuperación sigue siendo más lenta de lo esperado tras la pan-

ciento respecto al año anterior. En 2022, 61,2 millones de espectadores visitaron los cines españoles, mientras la taquilla se situó en de 379 millones de euros, un 51 por ciento más que en 2021, con un incremento de 128 millones de euros respecto a 2021. Porque la taquilla cinematográfica total en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2021 alcanzó la cifra de 251 millones de euros, muy por encima de los 170 millones de euros contabili‘Avatar’: El sentido del agua’

demia, pero al fin y al cabo es ya una realidad continuada. En los doce meses se contabilizaron 487,5 millones de euros, con 75 millones de entradas vendidas. Esto supone que la taquilla total en España el año pasado se incrementó casi un 29 por ciento, con 108,5 millones de euros más que en 2022 y un aumento de espectadores de 13,8 millones.

Vamos a la comparativa. La asistencia a salas de cine en España en todo 2022 se elevó un 45 por

zados en 2020.Y en 2019, un año especialmente bueno para los cines, la taquilla total se acercó a los 615 millones de euros, un hito histórico, porque desde el año 2016 no se superaban los 600 millones de euros. En 2011 la taquilla total superó los 635 millones de euros y desde entonces solo otra dos veces más se alcanzaron los 600 millones de euros, en 2016 y 2019. Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019 los cines contabilizaron 105 millones de espectadores.

(Continúa)

Vizcaya y el a

Eduard Fernández protagoniza ‘Marco’, la nueva película de Aitor Arregi y Jon Garaño que ha rodado en parte en Bilbao.

Fotografía de David Heras.

año 0 de su súper incentivo

Corría junio de 2022 cuando se daba a conocer la última bilbainada. La Diputación Foral de Vizcaya había iniciado la tramitación de una norma foral para aumentar los incentivos fiscales a la producción audiovisual hasta un 60 por ciento, el doble de lo estipulado por la fiscalidad general y por encima de Navarra y Canarias. El anuncio se remataba con que el porcentaje del tax credit aumentaba al 70 por ciento si se rueda en euskera.

Tras recibir el visto bueno de Bruselas, la medida se aprobó en febrero de 2023 con carácter retroactivo al 1 de enero ante la gran duda del sector: ¿Podría un territorio de poco más de dos mil metros cuadrados soportar una posible avalancha de rodajes? ¿Estaría preparada la industria local?

La respuesta, por el momento, es sí. Largometrajes como ‘Anatema’, de Jimina Sabadú, o ‘El hoyo 2’, de Galder Gaztelu-Urrutia, y series como ‘The Other Side’, de Daniel Écija para Disney+, o ‘Ángela’, de Atresmedia, son sólo algunas de las 151 producciones que rodaron en la provincia durante 2023, según datos de Bilbao Bizkaia Film Commission. Si bien el número de rodajes es ligeramente inferior al registrado en 2022 (166), el impacto económico no deja duda de que el nuevo incentivo fiscal ha sido todo un acierto para dinamizar la provincia: “En 2023, hablamos de un impacto económico de 58 millones de euros, cuando en 2021 era de unos 14. Además, los rodajes han dinamizado más de 1.100 empleos”, comenta Xabier Ochandiano, concejal de Desarrollo Económico, Comercio, Turismo y Empleo del Ayuntamiento de Bilbao, a Audiovisual451.

Con Bilbao como epicentro y otros 67 municipios implicados, la provincia ha contabilizado hasta 1.026 días de rodaje, un dato récord que supone un aumento del 74 por ciento respecto a la cifra de 2022.

“Esto se explica porque se han celebrado varios rodajes simultáneos en varios momentos del año”, aclara Ochandiano.

Más allá de las cifras, es importante saber cómo ha sido la experiencia de rodar en un territorio que cuenta desde 2015 con su propia film commission.

“Estamos muy contentos con los rodajes que hemos llevado a cabo en Bilbao. Hasta el año pasado, habíamos tenido sólo algunas jornadas puntuales en la provincia para películas como ‘Morir’, ‘Todas las lunas’ o para la serie ‘La fortuna’”, comenta Koldo Zuazua, de Kowalski Films. A estas alturas de 2024, el donostiarra está en Bilbao inmerso en el rodaje de ‘Soy Nevenka’, la nueva película de Icíar Bollaín. “Llevamos rodando en Bilbao desde el pasado mes de octubre de manera continuada, de hecho, tenemos

ya una oficina con un equipo considerable y nuestros planes pasan por seguir allí. Nos comentan que en 2023 ha habido semanas en las que hemos coincidido ocho producciones a la vez y no ha habido problemas, únicamente alguna situación graciosa porque se cruzaban los canales de los walkie talkies cuando estábamos demasiado cerca unos de otros en la zona del casco antiguo, pero nada más”, asegura Zuazua.

Plano a Plano, Buendía Estudios, Tornasol son algunas de las compañías que o bien han abierto oficina en Bilbao o han pasado por el territorio para rodar durante 2023. Es también el caso de LaZona, la productora de la saga ‘Ocho apellidos’ anunciaba el pasado mes de diciembre que abría una filial en Vizcaya, LaZona Zinema, liderada por Pablo Barinaga. “El nuevo incentivo es muy interesante, pero en nuestro caso además es que en los últimos años hemos trabajado mucho con talento de País Vasco: tres películas con Arantxa Echevarría, dos películas y una serie con Enrique Urbizu… También hemos coproducido bastante con productoras vascas y con la participación de ETB. Por eso, creo que tenía mucho sentido para nosotros tener una filial allí, independiente del incentivo”, comenta Luis Ferrón, productor que se incorporó a LaZona hace menos de un año. La compañía, que prevé abordar su primer rodaje en Vizcaya a finales de 2024, “una ambiciosa película de época, en euskera, la tercera de un realizador vasco”, ya está pensando en otro largometraje para 2025, esta vez con Enrique Urbizu, y en otro título de tamaño más comedido que supondría el debut de una directora.

“Una vez que analizamos el nuevo incentivo, vimos que existía, sin duda, un hueco para estar en País Vasco y poder trabajar con talento emergente.

Hemos llegado con el objetivo de crear también una industria más sólida y ayudar a desarrollarla”, añade Ferrón.

“Queremos seguir construyendo una industria audiovisual y queremos hacerlo impulsando la inversión público-privada”, en relación a la próxima construcción de un complejo de producción en Punta Zorroza Xabier Ochandiano, concejal del Área de Desarrollo Económico, Comercio y Empleo del Ayuntamiento de Bilbao

Las ventajas En el ‘Estudio y análisis sobre el impacto socioeconómico de los proyectos audiovisuales apoyados por Bilbao Bizkaia Film Commission’ de 2023, los incentivos fiscales y el compromiso público se sitúan como los aspectos mejor valorados del territorio, seguidos de la capacidad hotelera y logística, la seguridad jurídica, los permisos y la disponibilidad. Las productoras encuestadas han confesado que primero los incentivos fiscales y las ayudas públicas, seguidas de la experiencia propia y las localizaciones, han sido los principales motivos para fijarse en el territorio.

Y es que encontrar el equilibrio entre el atractivo del incentivo fiscal y las localizaciones de Vizcaya no parece haber sido complicado hasta el momento.

“Bilbao ha tenido una transformación urbanística espectacular”, comenta Zuazua, quien rodó el año pasado la serie ‘Querer’, de Alauda Ruiz de Azúa, en la ciudad, aunque, al tratarse de un original de una plataforma (Movistar Plus+), no poseía los derechos de

propiedad intelectual y no pudo beneficiarse del incentivo. “Simplemente pensamos que la ciudad le daba un plus a la serie”, añade. Además, indica que la producción puede ahorrar en desplazamientos, “el equipo va andando, incluso en transporte público, las distancias son cortas” y que no han tenido problemas de alojamiento.

Por su parte, Plano a Plano está grabando allí desde el pasado otoño ‘Cicatriz’, ambiciosa serie de thriller en coproducción con Serbia. La torre Iberdrola es una de las localizaciones elegidas. Miguel Betancourt, director financiero de la compañía liderada por César Benítez, asegura que “el incentivo fiscal de Vizcaya es muy ventajoso y ha permitido que la serie tenga un presupuesto mayor, pero el contenido es el corazón de todo lo que hacemos y, si no hubiéramos encontrado los escenarios adecuados, hubiéramos tenido que replantearnos el rodaje en Bilbao.” De hecho, parte de la historia sucede en Serbia y allí se irá el equipo para grabar algunas secuencias.

Los doce largometrajes y las siete series de ficción que se rodaron en Vizcaya en 2023 generaron el 90 % del gasto real del impacto económico.

‘Cicatriz’, ambiciosa serie de thriller coproducida por España y Serbia y liderada por Plano a Plano, en un momento de su grabación en Amorebieta (Vizcaya).

Fotografía de David Herranz.

Para Zuazua, existe “una firme apuesta institucional, todos los ayuntamientos tienen espíritu pro rodajes.

La gestión de permisos funciona y se nota que los edificios públicos y las grandes empresas están predispuestas a trabajar con el mundo del cine. De momento, y a pesar de que la actividad ya ha crecido, sigue siendo así. Observo también que los rodajes en Bilbao se reciben como una novedad, lo cual en otras grandes ciudades ya no sucede y en esos casos la motivación económica es casi la única para albergar un rodaje. Por ejemplo, en algunas capitales no se permite rodar más de equis días seguidos en las calles más céntricas, y eso, de momento, en Bilbao no sucede.” Será por el incentivo vizcaíno o por la moda de descentralizar las historias y los rodajes, pero la realidad es que en 2023 la ciudad de Madrid, siempre a la cabeza audiovisual, acogió la producción de seis largos y once series menos que en 2022.

un 40 por ciento en 2023”, señala Txema Domínguez de CFS, compañía que se alió con Ogeita4 y Argilun para crear la empresa de servicios integrales Kurtz Film Solutions hace un año. “Si antes teníamos un camara car y dos dollies, ahora tenemos el doble.

Ogeita4, por ejemplo, dispone de dos cámaras Arri Alexa 35, novedad en 2023… Porque encima tenemos que actualizarnos cada poco tiempo. Ten en cuenta que en el momento álgido de 2023 hemos llegado a prestar servicio a cinco rodajes simultáneos”, comenta Domínguez, quien también señala que ahora se rueda en Vizcaya todo el año, “antes había un parón entre finales de año y abril”, destaca que los rodajes son más largos, “sobre todo porque las series necesitan más semanas, ahora estamos hablando de dieciséis semanas, incluso veintidós, en algunos casos” y que las producciones cuentan con más medios, “notamos que se le pone más cariño, yo

“Creo que el incentivo fiscal de Vizcaya va a funcionar, pero me temo que va a ir más lento de lo esperado si no se avanza el tema de la financiación y los inversores locales. ¡Pero soy optimista!”

Juan Pedro Rodríguez de la Ossa, CEO de Toboggan Group, que ha construido un plató de 800 metros cuadrados en Vizcaya

Los retos Pero, seamos realistas, el desembarco de doce largometrajes (fueron cinco en 2022) y siete series (cinco en 2022), más 33 cortometrajes, 21 documentales, 31 programas de televisión, 8 videoclips, 2 webseries, 33 spots publicitarios y 4 sesiones de fotos, en Vizcaya ha supuesto una lista de retos que no se puede ignorar.

Empezando por los equipos humanos y técnicos para abastecer la demanda, en un momento en que todos los profesionales tienen las agendas llenas y a largo plazo, debido al boom de producción que todavía se vive a nivel nacional. En el caso de la empresa especializada en el departamento de grip Collider Film Solutions (CFS), prácticamente han multiplicado por dos el número de técnicos contratados y han realizado una elevada inversión en equipamiento, “y a pulmón, porque no hay ayudas públicas, tardaremos un tiempo en amortizar todo esto, a pesar de que calculo que nuestra facturación ha crecido entre un 35 y

destacaría especialmente ‘Cristóbal Balenciaga, ‘El hoyo 2’, ‘The Other Side’ o ‘Ángela’ por su nivel.”

La contratación de personal sería otro de los retos: muchos productores señalan la necesidad de confirmar los equipos con más antelación de lo habitual, algo que, por otro lado, viene pasando desde hace unos años y que también conlleva una subida de salarios que se acentuará con la entrada en vigor del III convenio colectivo de técnicos. “En nuestro caso, siempre hemos colaborado con escuelas de cine y las iniciativas de formación de la región, tenemos costumbre de acoger becarios y contábamos con ayudantes que, durante 2023, han crecido y se han convertido en jefes, no vamos a negar que ha sido un acelerón para ellos y que en algún momento dado han sentido la presión, pero han respondido bien”, dice Domínguez de CFS. Además, se observa que muchos profesionales de País Vasco que estaban desarrollando su carrera en Madrid u otros puntos de España han encontrado la oportunidad de volver a su tierra natal.

Por suerte, existe en Bilbao desde hace doce años la ECPV (Escuela de Cine del País Vasco), de la que cada año salen decenas de alumnos formados en dirección de cine, dirección de fotografía, guion, interpretación. “En los últimos cuatro años, antes de que se estableciera el incentivo fiscal, hemos notado un incremento de matrículas del 20 por ciento. Creo que estábamos en el momento adecuado, en el lugar indicado”, comenta el codirector de ECPV, Diego H. Kataryniuk, a Audiovisual451. Confiesa que en los últimos meses ha habido “una verdadera explosión” de peticiones de productoras para incorporar personal a sus equipos, “estamos hablando de entre siete y diez peticiones a la semana. Ten en cuenta que, en un solo trimestre, han coincidido 16 rodajes simultáneos en el territorio, algo inédito.” Desde ECPV, cuidan las prácticas de los alumnos y colaboran en múltiples rodajes, como es el caso de ‘El hoyo’, después de tres años de formación “los alumnos salen muy preparados, siempre les decimos que no pierdan la cabeza por el dinero que pueden ganar trabajando en una película, les decimos que se formen en lo que quieren realmente. Hacemos un seguimiento de cuatro años para ver cómo van y estamos en contacto con instituciones y productoras, siempre hemos pensado que hay que tender puentes con la industria”, añade Diego H. Kataryniuk.

Empresas de servicios como Kurtz Film Solutions han multiplicado por dos sus equipos humanos y técnicos.

Por su parte, la Escuela de Cine del País Vasco ha registrado “una verdadera explosión” de peticiones de productoras para incorporar personal.

La serie ‘Detective Touré’ se acaba de estrenar en ETB y se verá en RTVE. Ha grabado en Bilbao.

Fotografía de David Herranz.

“En 2023, Vizcaya ya ha demostrado que es capaz de asumir un crecimiento significativo, a tenor de las cifras presentadas, pero esa capacidad no es ilimitada”, dice Fernando de Miguel, de Wandermoon Finance.

Como complemento formativo, existe también en Bilbao la universidad DigiPen Institute of Technology Europe-Bilbao, centrada en animación, videojuegos, simulación, artes digitales. En la provincia se encuentra Iván Miñambres, de UniKo, productora especializada en títulos de animación, ganadora de cinco Goya por títulos como ‘Loop’ o ‘Unicorn Wars’. “No se puede hablar de una renovación de los equipos. En España, los profesionales de animación son los que son y casi siempre hay dificultades para abordar las producciones. Por suerte, algunos que se habían ido a trabajar fuera están volviendo a España”, comenta Miñambres.

La escasez de platós es otro punto de mejora de Vizcaya. A medio plazo, la cosa mejorará con el plan del ayuntamiento de Bilbao para convertir una parte

de Punta Zorroza en un centro de producción y formación audiovisual. Se trata de una antigua zona industrial que está en pleno rediseño y que contará también con nuevas viviendas, un anillo verde y demás servicios para los ciudadanos. “Este verano publicaremos la licitación de este espacio. Queremos seguir construyendo una industria audiovisual y queremos hacerlo impulsando la inversión público-privada. Ya hemos recibido varias visitas de empresas pequeñas, medianas y grandes. Lo que tenemos claro es que queremos desarrollar un sector económico-empresarial vinculado a la industria audiovisual en Bilbao y en toda Vizcaya”, avanza el concejal Ochandiano. En esa zona se ubican ocho pabellones gigantescos propiedad del ayuntamiento donde ya se han rodado la primera parte de ‘El hoyo’ o la serie ‘Intimidad’. (Continúa)

La Dinastía Trueba, protagonista en los 38º premios Goya

El 10 de febrero, la ciudad de Valladolid acoge por primera vez la ceremonia de entrega de los Premios Goya. Como curiosidad, dos ilustres hermanos cineastas podrán subir por separado al escenario construido para la ocasión en Feria de Valladolid para recoger uno de los galardones más importantes del cine español, en categorías muy diferentes.

Esto no es Hollywood, no están los Barrymore, los Fonda ni a los Coppola, pero en España también hay dinastías cinematográficas. Y es que la de los Trueba es una de las dinastías (seguramente este no sea el sustantivo más apropiado para esta familia) más importantes del cine español, que lleva varias décadas marcando su historia. Una marca que se extiende y refrendan precisamente los Premios de la Academia de cine español, donde Fernando y David Trueba son los dos únicos hermanos que han logrado el Goya a la mejor dirección.

su estantería tres Premios Goya, los tres logrados en el año 2013 gracias a 'Vivir es fácil con los ojos cerrados', que se alzó con el Goya a mejor película, director y guion original.

Pues bien, este año, en los 38º Premios Goya los dos hermanos Trueba tienen la oportunidad de volver a disfrutar de una gran noche, aunque con opciones muy diferentes. Mientras que Fernando Trueba opta únicamente al Goya a mejor película de animación por 'Dispararon al pianista', de nuevo junto al dibujante Javier Mariscal, con el que ya ganó este premio en 2011 con 'Chico y Rita', David se presenta en Valladolid con una de las producciones más nominadas de esta edición, 'Saben Aquell', la película sobre el cómico Eugenio que acapara 11 candidaturas en total, incluyendo mejor película, dirección y guion adaptado.Pero el protagonismo de esta saga familiar va más allá, porque Cristina Huete, casada con Fernando, es la productora habitual de sus películas y también ha participado en algunas de David. Además, Cristina Huete y Fernando Trueba son los padres del cineasta Jonás Trueba que, por cierto, como su padre, ganó el Goya al mejor documental por 'Quién lo impide', en el año 2022. Y Jonás es la pareja de la actriz y directora Itsaso Arana, que este año está 2024 nominada como directora novel por su ópera prima ‘Las chicas están bien’. Y no son los únicos (no hay que olvidarse de la directora de producción Angélica Huete o la diseñadora de vestuario Lala Huete, entre otras).

Este año, en los 38º Premios Goya, los dos hermanos Trueba tienen la oportunidad de volver a disfrutar de una gran noche, uno con 'Dispararon al pianista' y otro con 'Saben Aquell'

Fernando Trueba es además uno de los directores más galardonados, hasta dos veces ha logrado el Goya a la mejor dirección ('El sueño del mono loco' y 'Belle Epoque') y colecciona muchos otros premios en diferentes apartados. El último de ellos lo consiguió en 2021 con 'El olvido que seremos', el Goya a mejor película iberoamericana; En 2011 logró también el Premio Goya a mejor película de animación por 'Chico y Rita' y un año antes el Goya a mejor película documental por 'El milagro de Candeal'. También sus películas han sido distinguidas como la mejor del año por los académicos españoles en tres ocasiones 'La niña de tus ojos' (1998), 'Belle Époque' (1993) y 'El sueño del mono loco' (1980). Y han sido premiados en dos ocasiones los guiones de sus filmes, el texto original de 'Belle Époque' y el guion adaptado de 'El sueño del mono loco'. Por su parte, el hermano menor de Fernando, David Trueba, tiene en

De cualquier forma, pase lo que pase, la noche del 10 de febrero y la madrugada de 11 ya es histórica para la "Dinastía Trueba" (insisto, seguro que no les gusta esta denominación), ya han ganado. Audiovisual451 ha entrevistado a dos de los productores de las películas nominadas de los hermanos Trueba en los 38º Premios Goya: Cristina Huete, productora de la película de animación 'Dispararon al pianista' y Edmon Roch, productor de 'Saben Aquell'. FIN

"Es un regalo poder producir a David Trueba" Edmon Roch, productor de 'Saben aquell'

‘Saben aquell’, la nueva película escrita y dirigida por David Trueba, está basada en los primeros años de carrera del humorista Eugenio, en los años 60 y 70 del siglo pasado. El filme de Trueba es una de las películas más nominada en la 38ª edición de los Premios Goya, con once opciones, incluyendo mejor película, director, guion adaptado y sus dos protagonistas.

Warner Bros Pictures presenta una producción de Ikiru Films, Atresmedia Cine y La Terraza Films, con la participación de Atresmedia, Movistar+, HBO Max, con el apoyo de ICEC y Televisió de Catalunya. Con en presupuesto oficial de producción de más de 4,7 millones de euros, ‘Saben aquell’ logró 1,2 millones de euros en el primer procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2023.

A partir de un guion del propio David Trueba junto a Albert Espinosa, basado en los libros ‘Eugenio’ y ‘Saben aquell que diu’, de Gerard Jofra, hijo del popular humorista, la película cuenta con música de Andrea

Motis, que ha adaptado los temas que interpretan Carolina Yuste y David Verdaguer en el filme. David Verdaguer es quien se mete en la piel de un cómico único, referente máximo del humor para toda una generación. Carolina Yuste interpreta a Conchita, la primera mujer de Eugenio, ambos optan al Goya por estos papeles. Completan el reparto Pedro Casablanc, Marina Salas y Ramón Fontserè, junto a varios personajes que formaban parte del entorno profesional de Eugenio y que se interpretan a sí mismos.

Estrenada en los cines españoles el pasado 1 de noviembre por Warner Bros., el filme de Trueba acumula

en los cines menos de 900.000 euros y 140.000 espectadores y se sitúa justo después de ‘20.000 especies de abejas’, en el puesto vigésimo primera del ranking nacional de 2023. El productor Edmon Roch (Ikiru Films) cuenta los detalles de esta producción.

A451: Y en el otro extremo estaría películas como ‘Saben aquell’ de David Trueba… ¿Cómo llegas a este proyecto tan particular?

E.R: “Es un regalo poder producir a David Trueba. Yo le conocía desde hace muchos años y le admiraba en sus múltiples facetas como guionista, como director, como novelista, como articulista, como comunicador, como tertuliano…. Creo que es una de las personas que conozco que mejor explican las historias, las ilu-

nadamente, con movimiento en muchos sentidos, de estrenos, rodajes, producciones en marcha... Y bueno, ahora temporada de premios”.

mina para contarlas de la mejor manera posible. Y es una maravilla poder formar parte de los espectadores de sus diferentes narraciones. El proyecto me llega de su parte, pero también había también una idea anterior de Antena 3 y Warner, de la mano de Albert Espinosa para hacer la vida del cómico Eugenio. Me senté con David para ver las posibilidades de guion que pudiesen explicar mejor esta historia. La primera idea era hacer un biopic sobre Eugenio, pero a David no le interesaba, él quería centrarse en la que creía que era la parte más interesante de la vida de Eugenio, los años en los que convive con Conchita... Retratar a alguien que iba para joyero que estaba a punto de casarse en Barcelona con otra persona a finales de 60 y se enamora de una mujer que le cambia la vida hasta el punto de hacerle aprender a tocar la guitarra, hacer un dúo musical o incluso estar a punto de ir a Eurovisión. Y en un momento dado descubrir su verdadero talento para la comedia, hacer

Audiovisual451: Habéis tenido un año 2023 bastante movido en Ikiru…

Edmon Roch: “Sí, 2023 ha sido un año intenso, afortu-

A451: También con un rodaje de locos en los que ya sois especialistas Javier Ugarte (La Terraza Films) y tú, como ‘Valle de sombras’, similar a las experiencias vividas antes en ‘Adú’ o ‘El cuaderno de Sara’…

E.R: “Eso es, ‘El cuaderno de Sara’, ‘Adú’, ‘Yucatán’, ‘El Niño… Javier Ugarte y yo tenemos cierta tendencia para meternos en líos interesantes. Son películas ambiciosas que creemos que se tienen que hacer y nos atrevemos a hacerlas. Como productor acabo haciendo siempre las películas que me gustaría ver como espectador y, cuando consigues todos los elementos necesarios y la financiación, tiramos en esa dirección sin pensarlo”.

“El principal reto fue poder ser fiel a una historia donde lo importante son las personas, pero que viven en un entorno que es lo suficientemente cercano como para que todos lo tengamos muy presente.

Y lo suficientemente lejano como para que no exista hoy en día y se tenga que recrear”

reír a la gente de una manera muy personal y única en la España de esa época, desde ese 1967 a 1980.

Cuando David me pasa ese guion, me doy cuenta de que tengo la película que me gustaría producir sobre un personaje como Eugenio, como te digo, la historia que como espectador me gustaría ver sobre ese cómico. Cómo esta persona se convierte en Eugenio y su maravillosa historia de amor con Conchita”.

Edmon Roch

A451: Es que fundamentalmente 'Saben aquell' es una historia de amor pero hay una generación que quizá conecte mejor con la historia porque conoce al personaje. Teniendo en cuenta esto ¿Fue fácil convencer a socios como Atresmedia, HBO, Movistar Plus+ o Televisión de Cataluña?

E.R: “Siempre es complicado, pero a veces cuando tienes los mimbres correctos, también consigues los com-

pañeros y los socios ideales para hacer el viaje deseado. Aquí teníamos la suerte de que de entrada Antena 3 y Warner Bros. eran parte del proyecto, porque de ellos, de alguna forma, había surgido la primera chispa de contar la vida de Eugenio. A partir de ahí, fue ir sumando a los compañeros más idóneos. En ese sentido, Televisión de Cataluña, HBO Max y Movistar Plus no tuvieron ninguna duda desde que les presentamos el proyecto. Luego se añadieron otros elementos funda-

cerca, pero que se tiene que recrear todo. Yo creo que fue el principal reto de la película, poder ser fiel a una historia donde lo importante son las personas, pero que viven en un entorno que es lo suficientemente cercano como para que todos lo tengamos muy presente... Y lo suficientemente lejano como para que no exista hoy en día y se tenga que recrear a todos los niveles: vestuario, figuración, maquillaje, peluquería… También los coches en escena, los autobuses, de los interiores de los

mentales como ICAA, ICEC y los incentivos fiscales para poder hacer la película que buscábamos".

bares, como te digo el sonido de los micrófonos, las caras de los figurantes, porque las personas de 20 años en el año 68 son muy distintas a las personas de 20 años de hoy. Entonces, conseguir todo esto fue para nosotros el principal reto y fue lo que hizo necesario que tuviéramos ese entramado de partners maravillosos para poder hacer una película con la ambición que buscábamos”.

A451: ¿Cuál era esa película?

E.R: "Esta película, aunque no lo parezca, es una película de época. Por mucho que parezca que salimos a la calle y filmamos, realmente la Barcelona que nosotros estamos contando ya no existe. Y es una Barcelona reconstruida en su totalidad prácticamente, a veces a través de la intervención en los exteriores e interiores o incluso con efectos digitales que borraron o añadieron ciertas cosas. Es un verdadero viaje al pasado reciente que todos identificamos perfectamente, pero que ya no encontramos en la calle. Es decir, ni las calles de Barcelona son como eran, ni los interiores de los locales son como eran, ni el sonido de los micrófonos suena ahora como antes, ni los bares, ni los autobuses, nada... Claro, es algo que parece que está muy

A451: Hay una cosa que llama la atención mucho es la persistente presencia del humo, el estar siempre fumando… un sello distintivo de una época y en particular de este personaje…

E.R: “Es una realidad que la gente joven desconoce, pero era normal encontrarse al médico con el cigarrillo en la mano en su consulta. En las salas de espera, en los interiores de todos los sitios había esa nube de humo. Afortunadamente, ahora es muy distinto”.

A451: ¿Cómo decidís que David Verdaguer sea Eugenio y Carolina Yuste su mujer Conchita?

E.R: “Pues fíjate que fue uno de los castings más sencillos de mi carrera como productor. La idea partió del propio David Trueba, que me dice que el que está más arriba en su lista es David Verdaguer y yo le digo que en la mía también. Con Carolina Yuste pasó algo parecido, David Trueba la conocía bien y pensaba que tenía todas las características para ser Conchita, una actriz

personajes reales de la época como Pedro Ruiz y Mónica Randall, que se interpretan así mismos…

E.R: “Sí, decidimos recuperar a personas que conocieron a Eugenio. Como Mónica Randall, que realmente tenía a Eugenio en su programa ‘Cosas’ de Televisión Española a principios de los 80 y estuvo conforme desde el primer momento en participar. También Pedro Ruiz, que había coincidido con Eugenio en distintas actuaciones o Miriam Díaz Aroca, que había trabajado en

no catalana, pero que podía aprender catalán y a tocar la guitarra, con una voz maravillosa, porque también tenía que interpretar todas las canciones que se escuchan en la película. Como actriz tenía toda la capacidad para crear un personaje maravilloso. Creíamos además que encajaban bien y la gran prueba fue de hecho sentarles juntos para ver realmente la química entre ambos. En nuestras oficinas hicieron una lectura de guion donde leyeron todos los personajes de la película. Después de la prueba teníamos claro que solo quedaba negociar con sus agentes, porque realmente teníamos a Eugenio y a Conchita”.

el concurso ‘Un, Dos, Tres’. Luego también han participado Lara de Dibildos, haciendo de su madre de Laura Valenzuela o el cineasta Paco Plaza como Chicho Ibáñez Serrador que, curiosamente, fue la primera persona que le dio trabajo a Paco Plaza y además conserva la bufanda y la silla de trabajo de Chicho que le regaló. Luego están esos actores secundarios maravillosos a los que te refieres como Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramón Fontserè…, que saben que los minutos que están en la pantalla son los protagonistas y son los que tienen que hacer que esa historia funcione. Se nota mucho la mano de David Trueba en la dirección de actores, sabe exactamente matizar, guiar y llevar a todos los actores a la excelencia”.

(Continúa)

A451: Además de contar también con un gran plantel de secundarios, habéis incluso involucrado a

Cristina Huete, productora de 'Dispararon al pianista'

“Todo el mundo está dispuesto a financiar la animación para niños, pero si es para adultos, la cosa cambia”

Con 'Dispararon' al pianista', Fernando Trueba vuelve a competir por el Goya a la mejor película de animación, aunque en esta ocasión no lo tendrá fácil.

Trueba y Javier Mariscal vuelven a colaborar en un filme de animación tras 'Chico y Rita', con la que estuvieron nominados al Oscar como mejor película de animación y ganaron multitud de premios entre ellos el Premio Goya de la categoría además del Premio Platino, El Premio de Cine Europeo, Annie Awards o el Cóndor de Plata.

“Estoy decepcionada porque pensaba que, por lo menos, un cierto número de personas irían a verla al cine y al final no ha sido así, ha ido muy pocos espectadores. También es verdad que la situación de las salas de cine es la que es desde hace ya un tiempo" (Cristina Huete) 'Dispararon al pianista' ha sido producida por Cristina Huete (Fernando Trueba PC) en España, en colaboración con Serge Lalou (Les Films d’Ici) en Francia, Janneke van de Kerkhof (Submarine Sublime) en los Países Bajos y Humberto Santana en Portugal. Los productores ejecutivos son Nano Arrieta de Atlantika y Fabien Westerhoff de Film Constellation.

La película fue estrenada en salas españolas por BTeamPictures el pasado 6 de octubre, con unos pobres resultados, menos de 160.000 euros y 25.000 espectadores. Además, Sony Pictures Classics ha adquirido el filme para su estreno en Estados Unidos, Canadá, América Latina, Escandinavia, India, Medio Oriente, Turquía y parte del sudeste asiático. Se trata de la segunda colaboración entre Sony Pictures Classics con Fernando Trueba, después de 'Belle Epoque' que consiguió el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.

Narrada por Jeff Goldblum, 'Dispararon al pianista' (They Shot The Piano Player), cuenta la historia de un periodista musical de Nueva York que emprende una búsqueda para descubrir la verdad detrás de la misteriosa desaparición de un joven virtuoso del piano brasileño, Tenorio Jr. La película nos transporta a los años 60 y 70, una época rebosante de libertad creativa en la que se desarrolló el movimiento musical latinoamericano que tuvo un éxito

universal: la Bossa Nova, justo antes de que el continente fuera envuelto por regímenes totalitarios.

Este movimiento fue creado, entre otros muchos músicos, por Tenorio Jr. un genio musical del que hablan en la película figuras tan consagradas de la época como Mutinho, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Paulo Moura, Milton Nascimento, Joäo Gilberto o Tom Jobim. La productora Cristina Huete cuenta a Audiovisual451 las dificultades de su segunda producción de animación, un documental con una banda sonora de ensueño, que tuvo una proyección especial en el pasado Festival de San Sebastián.

Audiovisual451: Producir 'Dispararon al pianista' debió ser un reto importante teniendo en cuenta el momento...

Cristina Huete: "Han sido muchas las dificultades y durante un periodo de tiempo muy largo. Dificultades tanto financieras como a la hora de sacar adelante el proyecto, ya que nos pilló la pandemia por medio. La verdad es que ha sido muy complicado".

A451: Por lo menos, ya contabais con la experiencia de haber producido 'Chico y Rita'...

C.H.: "Sí, ya sabíamos lo difícil que era producir una película de animación y además el proceso de 'Chico y Rita' fue aún más largo. Aprendimos muchas cosas haciendo 'Chica y Rita', pero, al final, cada película es diferente y plantea sus propios pro-

blemas, tanto en ficción como en animación. Te diría que incluso, a pesar de la experiencia, 'Dispararon al pianista' ha estado rodeada de muchas más complicaciones. Llegué a pensar que no quería volver a hacer una película de animación en mi vida, puesto que lo mío siempre ha sido la ficción".

ha llevado muchos años hacer esto y reconozco que ha sido un proceso muy, muy duro".

mental con partes ficcionadas, aunque también se puede ver como un thriller y luego está la música, claro... hay muchas películas en una...

C.H: "Creo que esta es una película única porque cuenta una historia que ocurrió realmente, partiendo de una serie de entrevistas que Fernando Trueba hizo durante años varios años a conocidos, pero luego aprovecha para contar la situación política en Sudamérica y también está la música, que es maravillosa".

esa, no podía ser otra".

A451: Esta película podría haber sido rodada como un documental, en realidad, es un docu-

A451: Conseguir todos los derechos de esa música no debe de haber sido fácil...

C.H.: "Casi toda es música antigua que se repite en muchos discos, pero Fernando quería contar con las versiones originales de aquella época en la que se sitúa la película y eso ha sido algo muy complicado. Mucha gente ya ha muerto, han desaparecido muchos discos y los permisos que había que pedir eran infinitos y muy complicados de conseguir. Nos

A451: Quizás hubiera sido mejor que Fernando Trueba no supiera tanto de jazz latino y música brasileña...

C.H.: "Desde luego que sí (ríe). Sabe demasiado y nos ha vuelto locos a todos, porque se le metía una grabación concreta en la cabeza y ya tenía que ser

A451: ¿Entrañó alguna dificultad la participación de todos los personajes reales que aparecen en la película?

C.H.: "Todo parte de unas entrevistas que Fernando hizo en el año 2005, y la verdad es que no resultó nada difícil convencer a estos músicos. Todos conocían a Tenorio y tenían un muy buen recuerdo de él, por lo que, cuando Fernando les llamó, se entusiasmaron con el proyecto. Fernando conoce a muchos músicos y tiene bastantes amigos dentro de ese ámbito, por lo que no hubo problema en ese sentido. Lo verdaderamente difícil fue decidir qué íbamos a hacer, porque, inicialmente, Fernando no tenía pensado hacer una película de animación.

Cuando hicimos 'Chico y Rita', empezó a darle vueltas a cómo contar esta otra historia, hasta que llegó a la conclusión de que la animación era la única manera de revivir a Tenorio y que tocase su música.

Desde el principio, este proyecto se convirtió en una obsesión para Fernando. Pensaba que lo que le pasó fue una injusticia, además de que era un gran pianista, por lo que quería escribirle una carta de amor en forma de película".

cidirnos, finalmente, por hacer una película de animación, que por supuesto que es algo muy complicado y muy caro. Si ya es difícil hoy en día, para una productora independiente como yo, financiar una película de ficción, dado que solo hago las películas que quiero hacer y las tengo que vender una por una porque no tengo firmado ningún tipo de contrato con televisiones o plataformas, financiar una película de animación lo es mucho más y toda-

C.H.: "Nadie conoce a Tenorio y eso ha supuesto una enorme dificultad porque, cuando yo enseñaba los dibujos de Mariscal para intentar financiar la película, todo el mundo preguntaba que quién era ese.

Todo el mundo pensaba que estábamos locos, y es verdad que lo estamos (ríe), porque nos empeñamos en hacer realidad proyectos con los que soñamos. Además, a Fernando le gusta mucho compartir todo lo que sabe, sobre todo cuando hablamos de música. Su otra faceta de profesor se manifiesta en esta película".

vía es peor si hablamos de animación para adultos.

Todo el mundo está dispuesto a financiar la animación para niños, pero si es para adultos, la cosa cambia. Y es que tampoco todo el mundo sabe lo que es la bossa nova, por lo que es una película de altísimo riesgo, pero yo estoy muy feliz de que exista. Ha costado mucho financiarla y, por eso, es triste que nadie haya ido a verla a los cines".

A451: La película recupera una figura que, entre los menos entendidos en jazz latino y bossa nova, no es muy conocida...

A451: Si bien la animación es cara, puede que rodar de otra manera esa compleja mezcla de realidad y ficción lo hubiese sido incluso más ¿no crees?

C.H.: "Ese era el dilema que teníamos antes de de-

A451: ¿Vais a estrenar pronto en más países?

C.H.: "Hemos estrenado en Francia y en febrero lo haremos en Estados Unidos de la mano de Sony Classics, que confía mucho en que va a funcionar muy bien allí. La película se sigue vendiendo y va a estrenarse en unos cuantos sitios más, eso seguro".

(Continúa)

Unas nominadas a la mejor película con poca influencia en la taquilla de 2023

Ni 'Saben aquell' ni el resto de producciones nominadas a mejor película (a excepción de 'La sociedad de la nieve') han contado con el apoyo del público en los cines. '20.000 especies de abejas’, el debut en el largometraje de la guionista y directora vasca Estíbaliz Urresola, es la película con más nominaciones a los Goya 2024. El filme acumula 15 opciones, seguida precidamente de ‘La sociedad de la nieve’ de J.A. Bayona con 13.

Cierran el podio de las películas con más nominaciones a los Goya 2024 ‘Cerrar los ojos’, del maestro Víctor Erice, y ‘Saben aquell’, el biopic del cómico Eugenio dirigido por David Trueba, con once cada una. Destaca también ‘Un amor’ de Isabel Coixet con siete, así como las cinco nominaciones que suman ‘Te estoy manado locamente’ y ‘El maestro que prometió el mar’, o las cuatro de ‘Creatura’, ‘Chinas’ y el filme de

animación ‘Robot Dreams’.

‘20.000 especies de abejas’, de Estibaliz Urresola; ‘Cerrar los ojos’, de Víctor Erice; ‘La sociedad de la nieve’, de J.A. Bayona; ‘Saben aquell’, de David Trueba; y ‘Un amor’, de Isabel Coixet, se medirán además por el Goya a Mejor Película.

Ninguno de los títulos nominados este año a

mejor película alcanzó el millón de euros en los cines españoles en 2023. El que más cerca estaría sería ‘20.000 especies de abejas’, que superó los 900.000 euros y entra en el la última posición del ‘Top 20’ nacional del año pasado.

Justo por debajo aparecen ‘Saben aquell’, que se acerca a los 900.000 euros y ‘Un amor’, con poco más de 800.000 euros. Ya en la vigésimo novena posición del ranking de cine español de 2023 se sitúa ‘Cerrar los ojos’, sin llegar ni al medio millón de euros.

La excepción, claro está, es ‘La sociedad de la nieve’, que aunque Netflix no ofrece datos, va camino de los 2,7 millones de euros y los 400.000 espectadores, según cifras del ICAA, pero con el grueso de su recaudación contabilizada en 2024, porque su estreno oficial en cines fue a mediados de diciembre pasado.

Todos los autores de las películas nominadas a

mejor película compiten también por el Goya a mejor dirección, excepto Estibaliz Urresola, que lo hace en el apartado de dirección novel, y se cuela en su lugar Elena Martín, por ‘Creatura’.

Junto a Urresola, los directores noveles nominados este año son Itsaso Arana, por ‘Las chicas están bien’; Álvaro Gago, por ‘Matria’; Alejandro Marín, por ‘Te estoy amando locamente’; y Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, por ‘Upon Entry (La llegada)’.

Por segundo año, todas las categorías de los premios cuentan con cinco nominaciones. El director de fotografía, restaurador fílmico e investigador Juan Mariné recibirá el Goya de Honor.

La ceremonia de entrega, que se celebrará el sábado 10 de febrero por primera vez en la ciudad de Valladolid, se emite como es habitual en prime time en La 1 de Televisión española.

(Continúa)

‘20.000 especies de abejas’ El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, ‘20.000 especies de abejas’, encabeza el número de nominaciones con 15 en total.

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película pasará por las pantallas de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, BosniáHerzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal, Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

Producida por Gariza Films (‘Akelarre’, ‘Cuerdas’) e Inicia Films (‘Estiu 1993’, ‘Las Niñas’), y con la producción asociada de la vasca Sirimiri Films (‘Polvo Somos’, ‘Cuerdas’), ‘20.000 especies de abejas’ es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. La película cuenta con la financiación del ICAA; la participación de EITB, RTVE, Movistar Plis+, TV3, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Álava; la colaboración la Diputación Foral de Bizkaia y la financiación de EBAKI.

El primer largometraje de Urresola recibió tres importes de 612.000 euros, 44.200 euros y 23.800 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2021, en la modalidad de proyectos de especial valor cinematográfico. Estrenada el 21 de abril pasado de la mano de BTeam Pictures.

Lara Izaguirre, de Gariza Films: “Gestionar la financiación ha sido complejo, la película fue creciendo por el camino y eso nos hizo tener que buscar más presupuesto para cubrir las necesidades, ha sido una película mucho más grande de lo que calculamos. El presupuesto final ha sido de 2 millones de euros.”

El reparto está encabezado por la joven Sofía Otero

en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz (‘Ane’), Ane Gabarain (‘Patria’), Itziar Lazkano (‘Estoy vivo’), Martxelo Rubio (‘Maixabel’), Sara Cózar (‘Erlauntza’), Miguel Garcés (‘Intimidad’), Unax Hayden (‘Irati’), Andere Garabieta.

Rodada en castellano, euskera y francés durante siete semanas en verano de 2022 en distintas localizaciones del País Vasco, como Llodio y Hendaya, el guion de la película tiene su origen en las Residencias Artísticas “Una habitación Propia” organizadas por Gariza Films. Después continuó en Noka de Zineuskadi y en The Screen – La Incubadora de la Ecam, entre otros.

Lara Izagirre y Valérie Delpierre son las productoras del filme, que cuenta con la dirección de fotografía de Gina Ferrer García y la dirección de arte de Izaskun Urkijo Alijo. Eva Valiño se encarga del sonido, y Koldo Corrella del diseño de sonido.

Raúl Barreras firma el montaje; Noma Acting se ocupa del casting; Silvina Guglielmotti es ayudante de dirección; y Pablo Vidal es director de producción. Nerea Torrijos es la figurinista y Ainhoa Eskisabel es la responsable del maquillaje y peluquería. Todos ellos nominados.

Según confesó Valerie Delpierre, productora de Inicia Films que entró en el proyecto a finales de 2020, “el guion me atrapó desde el principio.” Gracias a su paso por múltiples laboratorios, el texto no era desconocido para la productora francesa afincada en Barcelona: “Estibaliz ha explicado muy bien el universo de ’20.000 especies de abejas’, con todas sus capas, sientes muy bien la presencia de cada personaje, del pueblo, la historia familiar, la situación de la niña protagonista, que es un personaje tan bello. Estibaliz trata, además, todo con mucho respeto. La película es un todo porque también destacaría los paisajes, las texturas, los acentos·. FIN

‘Cerrar los ojos’ El legendario cineasta español Víctor Erice (‘El espíritu de la Colmena’, ‘El Sur’, ‘El sol del membrillo’) regresó al largometraje 30 años después con ‘Cerrar los ojos’, que acumula 11 candidaturas a los Goya, las mismas que ‘Saben Aquell’.

Se trata de una producción liderada por Tandem Films (Cristina Zumárraga y Pablo E. Bossi). El rodaje del cuarto largometraje en solitario de Erice transcurrió en diversas localizaciones de Granada, Almería, Madrid, Alcalá de Henares, Segovia y Asturias.

‘Cerrar los ojos’ es además una coproducción de La mirada del adiós A.I.E, liderada por Cristina Zumárraga a través de Tandem Films, junto a Pecado Films, la compañía de Jose Alba y Odile Antonio-Baez; la productora argentina Pampa Films y, por último, Nautilus Films, productora del propio Víctor Erice. Film Factory se encarga de las ventas internacionales y la distribución en cines es responsabilidad de Avalon.

El largometraje cuenta con la participación de TVE, Movistar Plus+, Canal Sur y EiTB y con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y la Diputación de Granada. Con un presupuesto de más de tres millones de euros, ‘Cerrar los ojos’ fue una de las películas beneficiarias en el segundo procedimiento de las ayudas generales del ICAA del año 2022.

“Evidentemente, el nombre de Víctor Erice ayuda mucho. Acepté el desafío porque es un director icónico, legendario, un maestro, un artista integral, con una trayectoria muy especial, con películas míticas no solo en España sino a nivel mundial y que siempre me ha fascinado”, comentó a Audiovisual451 la productora Cristina Zumárraga.

Erice ha contado con Valentín Álvarez como director

de fotografía, con quien ya trabajara en ‘La Morte Rouge’ y ‘Vidros partidos’. Otro de los profesionales participantes en la producción es el sonidista Iván Marín (‘La piel que habito’, ‘El buen patrón’), que trabajó con Erice en el filme coral ‘Ten Minutes Older’ y en ‘Erice-Kiarostami: Correspondencias’. La postproducción de sonido ha sido realizada por Juan Ferro.

En el equipo de ‘Cerrar los ojos’ destacan también nombres como Curru Garabal (‘Intemperie’), como responsable de la dirección de arte; Helena Sanchis (‘Días contados’), en el diseño de vestuario, y Ascen Marchena (‘La isla interior’), en el montaje.

La banda sonora corre a cargo de Federico Jusid (‘El secreto de sus ojos’).

Con guion del propio Erice y Michel Gaztambide (ganador de un Goya por ‘No habrá paz para los malvados’), la película narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria. ‘Cerrar los ojos’ cuenta con un reparto integrado por Manolo Solo, junto a Jose Coronado, Ana Torrent, María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros.

“Hay mucho de él en la película a nivel personal, otras muchas cosas son pura ficción. Cuando hablábamos sobre la película en preparación él la definía como “confesional”, más que como un testamento, como después hemos leído en alguna crítica. Se puede pensar que Miguel Garay, el personaje de Manolo Solo, es una suerte de alter ego o trasunto de Víctor Erice, la película está trufada de muchos detalles hilados de manera muy sutil, hay muchas referencias a ‘El espíritu de la colmena’, a ‘El sol del membrillo’ y a ‘El sur’, la misma participación de Ana Torrent… Y luego, esa delicia de planos que parecen cuadros, con enorme belleza plástica, todo muy calculado. Así es Víctor Erice”, explica Zumárraga. FIN

‘Un amor’ ‘Un amor’ opta a siete premios Goya. Basada en la novela homónima de Sara Mesa, la película de Isabel Coixet está protagonizada por Laia Costa y Hovik Keuchkerian, ambos nominados al Goya.

Keuchkerian ya fue premiado en San Sebastián por este papel. Completan el reparto Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril.

“Yo compré los derechos de la novela con Isabel Coixet, leí la novela llamé a Isabel y de un día para otro ella ya me contestó que quería hacer esta película, literalmente fue así. Recuerdo que yo ni siquiera había empezado a rodar ‘Cinco lobitos’. En el camino se lo comenté a Sandra Hermida, que estaba colaborando en ‘Cinco lobitos’ y fue muy generosa, me dijo que adelante, porque a ella le había gustado también la novela.

Anagrama me llamaba cada día para decirme que había otros interesados en los derechos, pero Isabel y yo fuimos rápidas, porque cuando los compramos, la novela no había explotado del todo”, apunta la productora Marisa Fernández Armenteros.

El rodaje de ‘Un amor’ se llevó a cabo a lo largo de cinco semanas y media en localizaciones de La Rioja como Nalda, Ribafrecha y Villalobar. El equipo estuvo integrado por 246 personas, entre actores y técnicos, con un 80 por ciento de mujeres.

“La mayoría del equipo eran mujeres, pero de una manera orgánica, no hemos buscado cubrir cuotas.

Creo que es importante que esto surja de manera natural. Aunque ella ceda el espacio a más mujeres, muchos de los integrantes del equipo de confianza de Isabel son hombres, el montador, el equipo de sonido…”, explica Armenteros.

Coixet firma también el guion de la película junto a la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

‘Un amor’ cuenta con un presupuesto de 2,3 millones de euros y recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2022.

Se trata de una producción de Marisa Fernández Armenteros para Buenapinta Media (‘Cinco lobitos’), Sandra Hermida y Belén Atienza (‘Lo imposible’) para Perdición Films, junto a Monte Glauco AIE. Cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus+, el ICAA y el Gobierno de La Rioja.

La distribución corre a cargo de BTeam Pictures y las ventas internacionales son responsabilidad de Film Constellation.

Coixet se ha rodeado de un equipo de su confianza, presentes muchos de ellos en trabajos anteriores de la cineasta catalana como es el caso de Eva Taboada en la dirección de producción; Uxua Castelló como directora de arte; Jordi Azategui en el montaje; Albert Gay en sonido; Suevia Sampelayo, en el diseño de vestuario o Ainhoa Eskisabel en el maquillaje. Además, Bet Rourich ha estado al frente de la dirección de fotografía e Izaskun Macua Ruiz se ha encargado de la peluquería.

“Es cierto que todo el mundo nos decía que creían que era una novela difícil de adaptar, pero cuando leí la novela pensé siempre que había una película dirigida por Isabel, lo vi muy claro. Estaba el reto de la voz en off, pero en mi opinión lo más difícil era plasmar la tensión de la relación irracional entre esos dos personajes, dos seres tan radicalmente distintos. Yo sabía que Isabel iba a ser capaz de dibujar eso sin caer en lo cursi y sin ser explícita.

Creo que lo ha conseguido, ha sabido trasladar a imágenes el desasosiego de la novela”, concluye la productora. FIN

‘La Sociedad de la Nieve’

la ambición técnica y artística del cine español para una audiencia global

Sandra Hermida y Belén Atienza, productoras de ‘La Sociedad de la Nieve’ JA Bayona

‘La Sociedad de la Nieve’ es una de las finalistas este año al Oscar a mejor película internacional, representando a España. Pero antes, el filme de J.A Bayona, conocerá las distinciones concedidas por los académicos españoles en alguna de las 13 categorías en las que opta en los 38º Premios Goya.

La película española original de Netfilx sobre la tragedia de los Andes acaecida en los años 70 del siglo pasado lleva una carrera internacional sobresaliente. Por ejemplo, también fue nominada a los Globos de Oro de la prensa extranjera de Hollywood en la categoría de mejor película de lengua no inglesa (y no ganó) y a los BAFTA del cine británico en el mismo apartado, entre otras opciones.

Asimismo, en los propios Oscar ha logrado además una nominación a mejor maquillaje y pelu-

quería, obra Ana López-Puigcerver, David Martí y Montse Ribé, un nuevo espaldarazo a la indudable excelencia técnica de ‘La Sociedad de la Nieve’, que en ese sentido ya fue reconocida por los académicos europeos con sendos galardones precisamente para el Maquillaje y la Peluquería y para los Efectos Visuales de Félix Bergés y Laura Pedro, en los pasados Premios del Cine Europeo, celebrados en Berlín a principios del pasado mes de diciembre.

La película cuenta con un guion de J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego a partir de la novela de Pablo Vierci. El rodaje se llevó a cabo en Sierra Nevada (Andalucía), Montevideo (Uruguay) y en distintas localizaciones de los Andes (tanto en Chile como en Argentina) incluyendo El Valle de las Lágrimas, localización real donde sucedió la trágica historia.

‘La Sociedad de la Nieve’, un sueño de JA Bayona hecho realidad, habría tenido un presupuesto de 65 millones de euros. El filme se estrenó en salas españolas de manera limitada a mediados de diciembre y en Netflix a nivel mundial el pasado 4 de enero. En los cines españoles se acerca a los tres millones de euros, con más de 400.000 espectadores.

El filme está protagonizada por Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella, Esteban Kukuriczka y Tomas Wolf. Completan el reparto Diego Ariel Vegezzi, Francisco Romero, Rafael Federman, Felipe González Otaño, Agustín Della Corte, Valentino Alonso, Simón Hempe, Fernando Contigiani García, Benjamín Segura, Luciano Chatton, Agustín Berruti, Juan Caruso, Rocco Posca, Andy Pruss, Esteban Bigliardi, Paula Baldini, Blas Polidori, Felipe Ramusio, Santiago Vaca Narvaja y Emanuel Parga.

La producción de la película corre a cargo del propio Bayona junto a dos colaboradoras habituales del director de ‘Jurassic World: El reino caído’: Belén Atienza (‘Lo imposible’, ‘El orfanato’) y Sandra Hermida (‘Lo imposible’, ‘Un monstruo viene a verme’), que han contestado a las preguntas de Audiovisual451.

Audiovisual451: Llevabais diez años intentando financiar la película ¿Por qué ha costado tanto hacer realidad ‘La sociedad de la nieve’ teniendo en cuenta el currículum de los profesionales y creadores que estáis detrás de la película?

Sandra Hermida: «Durante estos más de diez años la industria cinematográfica mundial ha cambiado significativamente, desde la asistencia a salas hasta la aparición de las plataformas de streaming. Financiar un proyecto con este nivel de ambición, con actores prácticamente desconocidos y en español era muy complicado. Buscamos el mejor socio posible y afortunadamente Netflix se apasionó con el proyecto y la visión de JA Bayona».

A451: ¿Es la película española más cara que habéis hecho hasta la fecha?

Belén Atienza: «‘La Sociedad de la Nieve es’ sin duda la película española más ambiciosa que hemos hecho. Se trataba de un enorme reto desde todos los puntos de vista: la naturaleza de la historia real, la responsabilidad de llevar a la pantalla el legado de las 45 personas que iban en ese avión, unido a la inmensa complejidad técnica y logística del rodaje en sí, todo guiado por la ambiciosa mirada de un director como JA».

A451: Ante la dimensión del proyecto ¿se planteó en algún momento que la película se rodase en inglés?

S.H: «Desde el principio nos planteamos rodar la película en el idioma de los protagonistas reales de la historia. Para nosotros nunca fue una opción rodarla en un idioma distinto al español. El idioma original, dar voz y presencia a todos los protagonistas, un reparto desconocido y rodar en localizaciones que nos acercaran al máximo a las condiciones reales que ellos experimentaron en la montaña han sido las base que nos ha guiado para diseñar el proyecto».

Belén Atienza, Sandra Hermida y JA Bayona

A451: Creo que los porcentajes oficiales de producción son 90 por ciento Estados Unidos (Netflix) y un diez por ciento España (Misión de Audaces Films), sin embargo, si miras los más de diez minutos de créditos la mayoría de los nombres que aparecen son españoles ¿Era fundamental para vosotros poder trabajar en España y con empresas y profesionales españoles habituales?

S.H: «Rodar en la medida de lo posible en España con equipos españoles es un sello de las producciones anteriores que hemos hecho con JA. En este caso, al igual que en ‘Lo Imposible’ y ‘Un Monstruo viene a verme’, la manera de acometer el ambicioso diseño del proyecto era contar con un equipo técnicamente impecable y extremadamente motivado, dispuesto a superar sus lí-

mites profesionales, y que entendiera e hiciera suya la visión de JA. Gran parte de los jefes de equipo nos han acompañado desde ‘El Orfanato’. Hemos crecido y superado desafíos inmensos de la mano.

En este proyecto a “la familia” se han unido nuevos compañeros españoles, uruguayos, argentinos y chilenos que han dado lo mejor su esfuerzo y profesionalidad para hacer ‘La Sociedad de la Nieve’ posible.

podíamos trasladar al set, dependencia extrema de la nieve y la climatología, frío intenso y sobre todo coordinar la seguridad en rodaje. Para ello contábamos con un equipo de seguridad de expertos montañeros que coordinados con los equipos de producción, dirección, especialistas y localizaciones se ocupaban diariamente de organizar el rodaje».

en rodaje? ¿Qué secuencias recordáis especialmente?

B.A: «La búsqueda del realismo, la ambición artística y el compromiso con la verosimilitud de la historia hasta en los detalles más pequeños, ha sido un desafío constante para todos los departamentos.

El rodaje en alta montaña nos enfrentó a dificultades logísticas de todo tipo: mal de altura, transporte en vehículos quitanieves, limitaciones en el número de miembros del equipo y cantidad de material que

teníamos. El diseño parte de un animatic dirigido por JA en el que plasma la secuencia completa del accidente. Con el animatic como herramienta los departamentos correspondientes desglosaron las necesidades de cada uno para llevar a cabo cada plano, coordinados por dirección y producción. Arte y construcción crearon un fuselaje que se adaptara a cada plano, en el que cada acción fuera posible».

A451: ¿Cuáles han sido los mayores obstáculos

S.H: «El accidente fue la última fase del plan de rodaje y lo preparamos como un rodaje independiente con un equipo a medida para las necesidades que

(Continúa)

42 empresas audiovisuales e instituciones españolas en el EFM 2024

España esta vez es protagonista en secciones secundarias del Festival de Berlín y en el mercado

‘La hojarasca’, la ópera prima de Macu Machín participará en la sección Forum de la próxima Berlinale 2024, que se celebrará del 15 al 25 de febrero. También en Forum se podrá ver el filme de Anna Cornudella ‘The Human Hibernation’. Estas dos propuestas quizá sean las principales presencias españolas en el certamen alemán que este año no ha seleccionados producciones de España para sus secciones principales. En definitiva, España parece que en 2024 apuesta más por la Berlinale que al contrario.

‘La hojarasca’ es una producción de El Viaje Films, que cuenta con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias, los cabildos de Tenerife y de Gran Canaria, así como de la Televisión Canaria. Las ventas internacionales están a cargo de la agencia Split Screen. La película recibió sendos importes de 89.613,12 y 22.403,28 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2019 para proyectos documentales.

En el equipo creativo destaca la dirección de fotografía

del también productor José Alayón (‘La ciudad oculta’), con la participación de la búlgara Zhana Yordanova. El montaje ha ido incorporado sucesivamente la visión de tres montadores: el editor habitual de los trabajos de El Viaje Films, Manuel Muñoz Rivas; desde Barcelona.

Después tomó el relevo Ariadna Ribas, montadora de las últimas películas de Albert Serra (‘Pacifiction’) y de otros filmes como ‘Creatura’; y finalmente se incorporó a la edición Emma Tusell, montadora habitual de las películas de Carlos Vermut (‘Magical Girl’).

‘La hojarasca’

Rodada mayoritariamente en la isla de La Palma, ‘La hojarasca’ propone una nueva mirada femenina al mundo rural, esa España vaciada tan llena de historias y conflictos familiares, pero también rebosante de misterios, de tradiciones y de ritos que se repiten en el tiempo, una realidad en el borde de lo mágico y lo misterioso. También una necesaria revisión al rol de lo femenino en el mundo rural, que pone el dedo en la llaga en el tema de los cuidados a las personas enfermas, y

del desequilibrio que suele acarrear este tipo de realidades entre el resto de las personas de la familia.

La película es también un documental de suspense, sustentado en la tensión por saber cómo se resolverá el conflicto de las herencias con dos bandos claramente diferenciados, el de dos hermanas que representan a su vez dos arquetipos universales.

“‘La Hojarasca’ es una película sobre fantasmas, encuentros inesperados y reconciliaciones familiares. Se trata de dos maneras de entender el mundo desde los confines de la metrópoli: mi propio punto de vista desarraigado, a través del cual decido contar la historia de mi familia para comprender mis propias raíces; y el de las mujeres de mi familia, a quienes no les interesan

hechos triviales como la historia de su pueblo, o incluso el origen de su familia, sino que se relacionan mejor con lo sobrenatural”, explica la directora.

También en Forum está la opera prima de Anna Cornudella: ‘The Human Hibernation’, protagonizada por Clara Muck Dietrich, Brian Stevens, Jane Hubbell y Neil O’Neil, que también tendrá su estreno mundial en la capital alemana. La película está producida por

Japonica Films y Batiak Films. Seleccionada en la Sala de Art Jove 2019 en colaboración con el MACBA, Premio Impulso Lanza, WIP y Filmin en Abycine, Premio del Jurado en Márgenes WIP y Premio Catalan Films en REC Tarragona, la artista multidisciplinar presenta un Low Tech Sci-Fi en el que, para comprender nuestra naturaleza y existencia, plantea una sociedad en la que el ser humano ya hiberna de forma integral desde hace siglos. Y lo hace desde una narrativa más cercana a lo que conocemos como ciencia, hasta una más ligada a la mística o la teología.

Inspirada en el cine de Roberto Minervini, de Ulrich Seidl o de Roy Anderson, Anna Cornudella propone una asombrosa sociedad ficticia en la que sus creencias, leyendas y tabúes dialogan con los nuestros para

reflexionar acerca de cuestiones como ¿Qué sucedería si el entorno que creamos se volviera tan hostil que algunas especies, incluyéndonos a nosotros mismos, comenzaran a hibernar como método de supervivencia? o, ¿qué sucederá en el que todos los entornos dejen de ser habitables?.

30 películas de 30 países que componen el programa principal del 54º Forum de la Berlinale. Por otro lado, en el subapartado Forum Expanded participa

una coproducción con Costa Rica, dirigido por Antonella Sudasassi Furniss y protagonizado por Sol Carballo, Paulina Bernini y Juliana Filloy, que igualmente se estrena mundialmente en el Festival.

Por otro lado, en la sección Generation entra un filme más participado por España. Se trata de la coproducción con Suiza y Perú ‘Reinas’, dirigido por Klaudia Reynicke. El filme, protagonizado por Abril Gjurinovic, Luana Vega, Jimena Lindo, Gonzalo Mo-

‘The Human Hibernation’

la coproducción de México y España ‘Nanacatepec’ dirigida por Elena Pardo y Azucena Losana.

Más presencia española El resto de participación española lo componen varias coproducciones como ‘Alle die Du bist’ (Every You Every Me) de Michael Fetter Nathansky, una coproducción de Alemania y España, protagonizada por Aenne Schwarz, Carlo Ljubek, Youness Aabbaz, Sara Fazilat y Naila Schuberth, que realiza su estreno mundial en la sección Panorama del certamen alemán, la segunda en importancia.

En este mismo apartado aparece igualmente el filme con participación española ‘Memorias de un cuerpo que arde’ (Memories of a Burning Body),

lina y Susi Sánchez, participa en Generation Kplus.

‘Reinas’ se suma al cortometraje ‘Cura sana’, una producción de ESCAC Films, escrito y dirigido por Lucía G. Romero y a la ópera prima de la argentina Ingrid Pokropek, y a ‘Los tonos mayores’, una coproducción de Argentina y España, que también estarán en la selección de Generation.

Además, la sección competitiva Encounters 2024 está compuesta esta vez por 15 películas, todas ellas estrenos mundiales, incluyendo la coproducción de Argentina y España ‘Tú me abrasas’, dirigida por Matías Piñeiro. Basado en un texto de Cesare Pavese sobre la figura de la poeta Safo, ‘Tú me abrasas’ está protagonizada por Gabi Saidón,

María Villar, María Inês Gonçalves y Agustina Muñoz. Entre las 15 películas de las sección hay tres óperas primas y están representados 17 países. Seis películas de Encounters fueron dirigidas por mujeres.

Berlinale Talents 11 profesionales españoles o afincados en España, donde desarrollan su carrera profesional, participan este año en Berlinale Talents 2024. Han

un futuro prometedor en la industria audiovisual.

Los participantes de España son: la agente de ventas Queralt Pons Serra; la directora alemana Salka Tiziana; la productora afincada en Estados Unidos Mireia Vilanova; el diseñador de sonido Jorge Alarcón; el compositor Fran Villalba; el director de fotografía Toni Vidal Llorens; el escritor y guionista Alberto Gross Molo; el productor y actor Ricard Sales; la directora y guionista Laura García Andreu; la productora Claudia Salcedo y la también produc-

‘Tú me abrasas’

sido seleccionados un total de 202 cineastas de 68 países, que pasarán por la capital alemana del 17 al 22 de febrero para participar en charlas, talleres y debates bajo el lema «Common Tongues – Speaking Out in the Language of Cinema».

Los participantes fueron elegidos entre la cifra récord de 3.832 solicitudes procedentes de 131 países. Los talentos participantes deben demostrar al menos diez años de experiencia profesional, haber presentado sus trabajos en festivales internacionales, haber trabajado en proyectos relevantes o ser los fundadores de compañías cinematográficas con

tora y directora Patricia Pérez Fernández.

De los 202 talentos seleccionados Berlinale Talents 2024, 116 son mujeres, 76 hombres, 10 personas de género diverso que trabajan en las disciplinas interpretación, dirección de fotografía, dirección, distribución cinematográfica, periodismo cinematográfico, producción, dirección de arte, escritura de guiones, diseño de sonido, composición musical, montaje, ventas internacionales, control de audiencia y propietarios de cines.

(Continúa)

Copyright © 2024 Audiovisual451. Todos los derechos reservados. info@audiovisual451.com