Revista Especial Festival de San Sebastián 2023 - Audiovisual451

El verano refuerza a los cines

El verano cinematográfico en España (y en el mundo) ha demostrado que la experiencia de ver una película en una sala no tiene los días contados como muchos auguraban. El sector de exhibición ha vuelto a sacar su histórico espíritu resiliente. En la época de las plataformas, los cines españoles han vivido el segundo mejor verano de espectadores de la última década y el tercero en términos de recaudación, solo superado por el excepcional 2019 de antes de la pandemia. Entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2023 los cines españoles recaudaron un 36 por ciento más que en el mismo periodo de 2022. Y ya no están tan lejos los números de antes de la pandemia, de hecho, la diferencia de recaudación en ese periodo entre 2023 y 2019 es únicamente de un 16,5 por ciento inferior ahora.

Excepto las distorsiones con algunos títulos Disney, que quizá se quedan ahora por debajo de las expectativas en los cines porque los espectadores consideran que pronto darán el salto a la plataforma del Ratón Mickey, los blockbusters han vuelto a hacer su trabajo en las 3 600 salas de exhibición españolas Parece claro que la sala comercial ha aprendido a convivir con las plataformas a marchas forzadas. En julio acudieron a los cines españoles más de 9,8 millones de espectadores y en agosto se rozaron las 9,8 millones de entradas. Lejos quedan los 6,9 millones de espectadores del mes de abril y los 6,1 millones de espectadores del pasado enero, los siguientes meses en el ranking de asistencia Los datos muestran que el gran público, atraído por los grandes títulos (‘Avatar 2’, ‘Súper Mario’...), ha regresado en masa a los cines, sobre todo en verano (‘Barbie’, Oppenheimer’ ), pero la contrapartida negativa remarcada con la explosión estival es la excesiva concentración de los ingresos en unos pocos títulos Unos daños colaterales por desgracia cada vez más habituales: los diez filmes más taquilleros de 2023 en España entre enero y agosto representan la mitad de la taquilla total

Las producciones españolas no son ajenas a la recuperación ni a los cambios de hábitos de los espec-

tadores El cine español recaudó entre el 1 de enero y el 31 de agosto un 25,6 por ciento más que en esos mismos meses de 2022, lo que tampoco está nada mal. Los datos de las películas nacionales ya están casi a la altura de antes de la pandemia y solo hay un desfase del cinco por ciento, respecto a 2019 Sin embargo, la concentración de la taquilla en unos pocos largometrajes se acentúa todavía más, porque la recaudación de los diez filmes nacionales de más éxito en 2023 representa casi el 80 por ciento de lo recaudado por todo el cine español, con cerca de 350 largometrajes. Un dato difícil de digerir, que apenas afecta a la cuota de mercado del cine español, que se sitúa en el 14,4 por ciento, un punto menos que en 2022, más cerca de la cuota registrada en 2021 y solo unas décimas por encima de la de 2019 Curiosamente esta cuota de mercado de 2023 en cines no está muy lejos de la lograda por las películas españolas en las principales plataformas que operan en nuestro país, que es del 20 por ciento. Dos películas españolas aparecen en el ‘Top 10’ de las más vistas bajo demanda en España entre enero y agosto, en unas plataformas que se están apretando el cinturón y comprando menos producto nacional Mención especial merece ‘Culpa mía’, un original español de Prime Vídeo que ocupa la segunda posición en ese ranking general y sin pasar por los cines Saquen conclusiones

Las cosas no deberían ir a peor en los cines en lo que resta de año. En la últma parte de 2023 llegarán a las pantallas películas con potencial comercial como el filme de género ‘El Exorcista: Creyente’, sagas de superhéroes como ‘The Marvels’ y ‘Aquaman 2’, un filme de animación Disney como ‘Wish: El poder de los deseos’, títulos con la vista puesta en los próximos Oscar como ‘Los asesinos de la luna’, ‘Maestro’ y ‘Napoleón’ Y el cine español, siempre presente en la cartelera otoñal, estrenará las películas de autor protagonistas en San Sebastián y otros festivales como ‘Un amor ’ , ‘El sueño de la Sultana’, ‘O Corno’ y ‘Cerrar los ojos’ o propuestas más comerciales como la esperada ‘La Sociedad de la Nieve’ o ‘La Ermita’, entre otras muchas. FIN

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La taquilla veraniega acelera la recuperación de los cines en los primeros ocho meses del año

La experiencia de la sala de cine sigue siendo única

La taquilla

U n a v e z m á s y v a n u n a s c u a n t a s a l o l a r g o d e s u h i s t o r i a , l a e x h i b i c i ó n c i n e m a t o g r á f i c a h a m o s t r a d o s u c a r á c t e r r e s i l i e n t e . N i l a t e l e v i s i ó n , n i l o s u t i l i t a r i o s , n i e l v í d e o d o m é s t i c o , n i l a s p l a t a f o r m a s , n i m á s r e c i e n t e e l C o v i d h a n p o d i d o t o r c e r e l b r a z o a l o s e x h i b i d o r e s .

Tampoco hay que obviar que el consumo audiovisual ha cambiado de manera decisiva en los últimos años, unos nuevos hábitos del público que la pandemia acusó y que en el peor de los escenarios posibles los agoreros veían como el principio del fin de la sala de cine tal y como la conocemos. Por suerte, otra vez se han equivocado o al menos el apocalipsis pregonado no lo es tal, aunque sí tocará adaptarse a los nuevos tiempos otra vez.

'Una vez más, prevalecen las incontables vidas del cine en pantalla grande, nada es como antes, es cierto, pero los cines todavía pueden mirar al futuro con cierto optimismo e incluso gozan de una salud más que aceptable corroborada por un verano de ensueño que ha puesto la esperanza por las nubes

La razón principal está muy clara, los cines españoles han vivido en 2023 el tercer mejor verano de la última década en términos de espectadores y el segundo en recaudación solo superado por el periodo estival de 2019, según Comscore Los datos ya se parecen bastante a los de algunos ejercicios anteriores a la pandemia, cuanto menos están más cerca, y el sueño que parecía inalcanza-

ble hace unos meses ya no lo es tanto.

“El balance de los primeros ocho meses creo que es muy positivo teniendo en cuenta de dónde venimos y además viendo que este verano se han superado los 19 millones de espectadores entre el mes de julio y agosto siendo el tercer mejor verano de los últimos 10 años Ya es un hecho que el público ha regresado a las salas por lo que ahora hay que intentar consolidar su asistencia de una manera más regular e incluyendo a todo el arco de edades, desde los niños hasta los mayores”, comenta a Audiovisual451 David Rodríguez, General Manager, Spain and Portugal de Comscore, la empresa especializada en control de audiencias

Consolidar esta tendencia ascendente es un trabajo de todos y no sobran acciones institucionales como la campaña “Cine Sénior”, promovida por el Ministerio de Cultura y Deporte para fomentar la asistencia a salas de cine de las personas mayores de 65 años. Esta promoción también ha puesto su granito de arena en la incipiente recuperación

La campaña, que consiguió poner de acuerdo a las principales asociaciones de distribución y exhibición ci-

general crece un 36 por ciento y la del cine español un 26 por ciento entre enero y agosto

nematográfica de España, permite desde el pasado martes 11 de julio que las personas mayores de 65 años puedan disfrutar de las películas en pantalla grande a un precio especial de dos euros por entrada, en 420 cines que suman más de 3.000 salas cinematográficas distribuidas a lo largo de todo el territorio nacional. La campaña “Cine Sénior” está dotada por el Ministerio de Cultura con de 10 millones de euros, hasta finales de año. Si el importe total inicial de esos 10 millones de euros se consume antes del 31 de di-

línea de ejercicios anteriores, ya que en los primeros ocho meses de 2021 el precio medio de la entrada fue de seis euros, una cifra clavada a la de todo 2020 y muy parecida a la media del últimos cinco años (5,9 euros)

Aunque el precio medio de la entrada es un factor claramente a tener en cuenta en la frecuentación de las salas, para los exhibidores no es lo más decisivo, aunque siempre sea una motivación: “No pensamos que

ciembre, existe la posibilidad de que Cultura amplíe el crédito para ir incluso más allá de esa fecha. Veremos.

La realidad es que el precio de la entrada siempre ha sido un acicate para multiplicar la asistencia del público, como se ha podido comprobar en los últimos años con promociones como la Fiesta del Cine, aunque la vigésima edición de la Fiesta del Cine celebrada el pasado mayo haya sido una de las peores de la historia en un entorno normalizado, con un total de 977.714 espectadores registrados

El precio medio de la entrada entre enero y agosto de este año fue de casi 6,5 euros, lo que supone un importante incremento respecto al de 2022 en el mismo periodo, que quedó fijado en 5,9 euros, en la misma

el precio de la entrada sea hoy un problema para ir al cine pero sí es un estímulo para recuperar el hábito”, aseguró Luis Gil, Director general de la Federación de Cines de España (FECE), sobre la promoción de ‘Cine Senior’.

Como es lógico, también se recuperó la asistencia media por habitante al año en esta primera parte del ejercicio, que se elevó hasta 1,1 veces, frente a 0,9 de 2022 o las 0,4 veces de 2021. Ya en 2020 fue de 1,6 veces, con el año completo, mientras que en 2019, los españoles acudían más de dos veces al año al cine de media y 2018 esa frecuentación media era también de dos veces por habitante al año

La resiliencia de la exhibición también se pone de ma-

‘Campeonex’

nifiesto en los números del parque de salas nacional, que a pesar de la caída de espectadores tras la pandemia, prácticamente ha permanecido inalterable en torno a 3 600 pantallas Es cierto que muchos cines echaron el telón, pero también es una realidad que en los últimos años se inauguraron nuevos complejos y que la gran mayoría de los existentes resistió el embate de la tormenta perfecta que desencadenó el Covid.

AIMC, la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación, lanzó la primavera pasada una nueva edición de su Censo de Salas de Cine, que toma como base el censo anterior, del 1 de abril de 2022. Como siempre, las unidades básicas de análisis son locales de exhibición, pantallas/salas y butacas y se establece como referencia la situación en España hasta el pasado 1 de mayo de 2023.

El nuevo Censo muestra que el número de cines en España aumentó en 2023 un 2,6 por ciento respecto al año anterior, pasando de 732 a 751, alcanzando cifras que no se veían desde el año 2012. Por otra parte, el número de pantallas se situó en 3 591, lo que supone una ligera disminución de 35 salas, una reducción del uno por ciento respecto al anterior censo, con 93 altas y 128 bajas No obstante, la cifra es prácticamente la misma que en 2019, año previo a la pandemia Desde

entonces la cifra se ha estabilizado, con pequeños altibajos, en torno a las 3 600 unidades

En lo que respecta al número butacas, la cifra se fija en 750.751, que supone un descenso de 8.044 (1,1%) respecto al estudio de 2022. Si se compara con el dato registrado en 2015, el descenso acumulado es algo mayor, con la desaparición de 47.501 butacas (6,0%) en los últimos ocho años. Ahí si hay un cambio claro

La media de butacas por pantalla es de 210 unidades (quince menos que en 2014) y cada local tiene de media 4,8 salas (dos décimas menos que en 2022 y cinco menos que en 2014) En consecuencia, el promedio del total de butacas por local de cine (incluyendo todas las salas) también ha descendido, de las 1.203 butacas de 2014 a las 1 010 actuales Un 52,3 por ciento de los locales (es decir, 393), cuentan con más de una pantalla, apreciándose descensos de 2,8 puntos en comparación con 2022 y de 7,6 puntos respecto a 2014. Otro dato relevante es que prácticamente la mitad de las pantallas (48,2%) se encuentran en locales de 10 o más salas, y una de cada cuatro (25,8%) en locales de 7 a 9 pantallas.

El estudio anual de AIMC muestra también un incre-

mento paulatino en los últimos siete años de la población que reside en municipios con cine Prácticamente dos de cada tres españoles (63,8%, 2,6 puntos más en relación con 2016) reside en una localidad que cuenta con, al menos, un cine Asimismo, el número de municipios con cine también se ha visto incrementado hasta los 493 (14 más que en 2022 y 56 más que en 2016), lo que supone un 6,1 por ciento respecto al total Esto ha hecho que tanto el número de municipios con cine,

(215), Alicante (176), Sevilla (153), Málaga (135), Cádiz (127) y Murcia (123)

En España existen aproximadamente 76 salas de cine por cada millón de habitantes, una cifra similar a la de las últimas entregas del Censo, aunque cinco menos que hace diez años. Las comunidades que tienen 80 o más salas por millón de habitantes son: La Rioja (113), Navarra (92), País Vasco (90), Comunidad

como la población que reside en ellos, alcancen niveles máximos desde 2006. En promedio, existen aproximadamente 1,5 locales y 7,5 salas por municipio con cine.Por otro lado, el 68,4 por ciento de las salas (2.457) se localizan en poblaciones de más de 50.000 habitantes Además, el 94,4 por ciento de las personas que viven en estos municipios tienen cine en su localidad, frente a los individuos de poblaciones menores de 50 000 habitantes, donde sólo el 29,4 por ciento dispone de él.

Las comunidades con mayor número de salas son Andalucía (649), Cataluña (600) y Madrid (534), y juntas aglutinan prácticamente la mitad de las existentes en España. El ranking por provincias está liderado por Madrid (534 salas), seguida de Barcelona (411), Valencia

Valenciana (84) y Murcia (80) En términos de aforo, la densidad media es de aproximadamente 16 butacas por cada 1 000 habitantes, mismo dato que en el Censo de 2022, y dos butacas menos respecto al estudio de 2012.

La recaudación crece un 36 por ciento: “El mejor verano de nuestras vidas”

Al lío, entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2023 los cines españoles recaudaron casi 341,3 millones de euros, lo que supone un incremento superior al 36 por ciento con respecto al mismo periodo de 2022, cuando se contabilizaron 250,6 millones de euros Es decir, la taquilla total ha crecido ahora en 90,7 millones de euros. En lo que respecta a espectadores, en los

‘Momias’

primeros ocho meses del año en curso acudieron a los cines españoles más de 52,2 millones frente a los poco más de 40 millones registrados en 2022 Esto significa que se han vendido este año 12,4 millones de entradas más que entre enero y agosto de 2022

“La senda de la recuperación sigue una tendencia realmente positiva superando en más del 30 por ciento la asistencia si lo comparamos con el mismo periodo

porque solo separan 2023 de 2019 unos 67,4 millones de euros, es decir, la taquilla este año es únicamente un 16,5 por ciento inferior a la lograda entre enero y agosto de 2019.

El escenario es bien diferente, no hay duda. Los más de 250 millones de euros y 39 millones de espectadores de los primeros ocho meses del año 2022 contrastaban con 120 millones de euros y casi 20 millones

del 2022. Si la comparación la realizamos con la media de espectadores entre los años 2015-2019 vemos una caída de un 19 por ciento lo que significa un recorte de más de 10 puntos desde el inicio del verano”, apunta el director general del Comscore para España y Portugal. Todavía queda un trecho para llegar a los datos de la normalidad de 2019 (un año especialmente positivo), pero la distancia ya no parece insalvable Entre enero y agosto de 2019, previo al Covid, los cines contabilizaron 408,7 millones de euros, con 69 millones de espectadores, por lo que la taquilla de 2022 en ese mismo periodo era todavía de casi un 39 por ciento inferior a la de 2019

Ahora, en 2023, la recuperación es más que evidente,

de espectadores de 2021, en el mismo periodo, que ya fueron cinco millones menos que en 2020, porque en los ocho primeros meses del año 2020 los cines españoles recaudaron más de 125,5 millones de euros.

Retrocediendo un poco más en el tiempo, para poner más en contexto la situación, entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2018 los cines españoles perdían un 2,5 por ciento de sus ingresos respecto al año anterior, lo que entonces no se consideró un mal dato, teniendo en cuenta que fue año de Mundial de Fútbol, con toda la incidencia negativa que conlleva eso en el consumo de películas La taquilla en esos ochos meses de 2018 fue de 387,6 millones de euros, 10 millones de euros menos que en el mismo periodo de 2017, con casi 64,5

‘¡Vaya vacaciones!’

millones de entradas vendidas.

De vuelta al presente, la concentración de los ingresos sigue siendo notoria. Los diez títulos más taquilleros de 2023 en España entre enero y agosto representan la mitad de la taquilla total, 171,5 millones de euros. Todos ellos superan las ocho cifras, con un título por encima de los 30 millones de euros, otro con casi 28 millones, otro con más de 25, otro más por encima

das y los 61,7 millones de euros de recaudación. Ya lejos quedan los 44,9 millones de euros y 6,9 millones de espectadores del mes de abril y los 42 millones de euros y 6,1 millones de espectadores del pasado enero, los siguientes en la lista

Se confirma que el consumo del cine en salas comerciales es una cuestión de producto Lo que parece una perogrullada no lo es tanto, es la verdadera regla de

de los 18, otro con casi 13 millones, cuatro con más de 11 millones de euros y uno con más de 10 millones La mitad de estos largometrajes se estrenaron en verano para dar lugar “al mejor verano de nuestras vidas”, como lo califica David Rodríguez Cabe destacar que esta vez ninguna producción española alcanzó ese ‘Top 10’ general

La explosión veraniega, que ha sido capaz de acelerar la recuperación de los cines, ha convertido a julio y a agosto en los meses con mayor asistencia del año, a gran distancia del resto. En julio acudieron a los cines españoles más de 9,8 millones de espectadores, que dejaron en taquilla unos 64 millones de euros. En agosto se rozaron las 9,8 millones de entradas vendi-

oro, si se estrenan películas atractivas el público responde porque siempre lo ha hecho, incluso en plena pandemia y con el boom de las plataformas como amenaza.“Ha sido un verano excepcional para los cines, claramente se demuestra una vez más que el cine es un negocio puramente de producto, si hay un producto atractivo la gente responde y si no lo hay pues no va al cine, así de sencillo Este verano ha habido mucho producto muy bueno y la gente ha ido en masa”, apunto a Audiovisual451 la productora Emma Lustres (Vaca Films)

Y tanto que se han estrenado películas populares La primera de ella es ‘Barbie’ (Warner Bros.), que desde el 20 de julio al 31 de agosto en España recaudó cerca

‘Mari(dos)’

de 31 millones de euros, con más de 4,8 millones de entradas vendidas El filme sobre la muñeca de Mattel no es un producto cualquiera, porque es la película Warner más taquillera de la historia y también es la producción de más éxito de 2023, con más de 1 400 millones de dólares hasta la fecha y subiendo.

El segundo título más taquillero en España este año es el filme de animación ‘Súper Mario Bros. La película’

suma 51 millones de euros y siete millones de espectadores Otra de las sensaciones del verano ha sido y sigue siendo ‘Oppenheimer’ (Universal Pictures), que tras su estreno el mismo día que ‘Barbie’ suma 18,1 millones de euros y más de 2,7 millones de espectadores, para ser de momento la cuarta película más taquillera de 2023 en España. La quinta plaza es para la secuela de acción ‘Fast & Furious X’ (Universal), que tras su estreno el 19 de mayo se acerca a los 13 millones de

(Universal Pictures), con 27,8 millones de euros y casi 4,4 millones de espectadores En este caso, su estreno se produjo en primavera, concretamente el 5 de abril. Y de mucho antes es la película que cierra el podio de los datos de entre enero y agosto de este año, concretamente se estrenó mediados de diciembre de 2022. Se trata de ‘Avatar: El sentido del agua’ (The Walt Disney Company), que entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2023 acumula casi 25,5 millones de euros y 3 4 millones de espectadores ‘Avatar 2’ ya constataba desde finales del año pasado que el público estaba ávido de productos comerciales, que la vigencia de la experiencia cinematográfica de primer orden era un hecho comprobable. Desde el 16 de diciembre la secuela de ciencia-ficción dirigida por James Cameron

euros, con 1,9 millones de espectadores. El denominado fenómeno ‘Barbieheimer’ ha sido el desencadenante principal de este verano para recordar, pero otros títulos han aportado lo suyo como la quinta entrega de ‘Indiana Jones’, estrenada el 28 de junio y que contabiliza 11,6 millones de euros, o ‘Elemental’, con 11,3 millones de euros desde el 14 de julio, y ‘Megaladón 2 La fosa’, con 10,4 millones de euros, tras su estreno el 4 de agosto y todavía con vida.

La taquilla del cine español crece un 25,6 por ciento

Como no podía ser de otra manera, también se recuperó la taquilla del cine español en los ocho primeros del año. Las películas españolas recaudaron entre el 1

‘Barbie’

de enero y el 31 de agosto poco más de 49 millones de euros, frente a los 39 millones del año 2022, en ese mismo espacio de tiempo Esos 10 millones de euros de más suponen un incremento del 25,6 por ciento, respecto al año pasado La cifra de espectadores pasa de 6,6 millones registrados en los ocho primeros meses de 2022 a los ocho millones entre enero a agosto de 2023 En este caso, se puede afirmar que los datos ya están a la altura de antes de la pandemia, porque entre

ese año 2019 ya hemos dicho que se registraron en ocho meses aproximadamente 51,6 millones de euros, con 8,7 millones de entradas vendidas

Si la concentración de la taquilla en unos pocos títulos es una tendencia generalizada y recurrente en el tiempo, en el caso del cine español se acentúa, porque la recaudación de los diez filmes nacionales de más éxito en 2023 representa casi el 80 por ciento de lo

enero y agosto de 2019, la producción nacional logró 51,6 millones de euros, con 8,7 millones de entradas vendidas, es decir, tan solo hay un desfase del cinco por ciento, con esos 2,6 millones de euros de menos recaudados en 2023 En el caso de los espectadores de cine español, serían únicamente unos 700.000 menos los contabilizados ahora

Casi 17 millones de euros, con 3 millones de espectadores, se alcanzaron en el mismo periodo de ocho meses de 2021 Y desde el 1 de enero y hasta el 31 de agosto de 2020, las producciones españolas en la cartelera esos meses recaudaron 30,1 millones de euros, lo que supuso en ese momento una reducción de ingresos del 40 por ciento respecto a 2019, porque en

recaudado por todo el cine español, o sea, unos 39 millones de euros Cabe señalar que el cine español ha estrenado en el periodo de análisis unos 180 títulos y que la recaudación total de las películas nacionales corresponde a cerca de 350 largometrajes, los estrenados en 2023, los de otros años y las reposiciones.

Todos los títulos del ‘Top 10’ nacional alcanzan recaudaciones millonarias, uno por encima de 7,2 millones de euros, otro con más de 6,1 millones de euros, otro con 5,9 millones de euros, otros dos con más de cuatro millones de euros, uno más con 3,4 millones de euros, otros dos por encima de los dos millones de euros y los dos últimos con más de un millón de euros. Un año antes, solo nueve títulos españoles superaron el millón

‘Súper Mario Bros. La película’

de euros de taquilla, uno se situó por encima de los 14 millones de euros y dos recaudaron más de los dos millones El ‘Top 10’ nacional contabilizó una recaudación conjunta de 28 millones de euros en 2022, con 332 películas, lo que supuso entonces el 75 por ciento de lo recaudado por todo el cine español, entre enero y agosto, un porcentaje un cinco por ciento inferior al de 2023 La cuota de mercado del cine español en los primeros meses de 2023 tampoco llega al 15 por ciento.

La película española más taquillera entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2023 es ‘Vacaciones de verano’ (Sony Pictures), con más de 7,2 millones de euros y 1,2 millones de espectadores, desde su estreno el 6 de julio Santiago Segura sigue siendo el auténtico Rey del Verano y una apuesta “segura”, aunque este año si se alargase un poco el periodo de estudio perdería el monopolio del número uno de las últimas temporadas. Y el responsable de desbancar a Segura

Exactamente se sitúa en un 14,4 por ciento, un punto menos que en 2022 y, por tanto más cerca de la cuota registrada en 2021. La cuota de mercado del cine español en 2022 crecía en un punto y medio respecto a 2021, hasta alcanzar un 15,5 por ciento Cabe señalar que las películas españolas contabilizaron entre enero y agosto de 2021 una cuota de mercado del 14 por ciento, diez puntos menos que en 2020, cuando se benefició claramente de la congelación de la mayoría de los grandes estrenos internacionales y alguno nacional o su desviación directamente a las plataformas online

de lo más alto sería otro habitual caballo ganador del cine español, Javier Fesser Ciñéndonos al periodo de enero a agosto, ‘Campeonex’ (Universal Pictures) sería el segundo filme español de más éxito, con 6,1 millones de euros y un millón de espectadores, esa es la realidad, aunque en los primeros días de septiembre ya era la película española más taquillera del año, con más de nueve millones de euro y sigue abriendo brecha con la segunda de la lista.

‘Avatar ’: El sentido del agua’

'Culpa mía' es, con diferencia, la película española más vista bajo demanda en lo que va de 2023

Sólo dos películas españolas se cuelan entre los largometrajes más vistos bajo demanda en España entre enero y agosto de 2023, según datos de VOD Ratings facilitados en exclusiva a Audiovisual451.

El cine español, con dos títulos, consigue así una cuota del 20 por ciento del Top 10 a la carta, un porcentaje que se asemeja mucho al que alcanza la producción nacional en salas de cine cada año. Las dos películas que consiguen hacerse un hueco en el competitivo Top 10, teniendo en cuenta la elevada cantidad de estrenos que se lanzan cada semana en streaming, son 'Culpa mía' y 'Padre no hay más que uno 3', ambas disponibles en Prime Video. El ranking está encabezado por 'Avatar 2', la película-evento de Disney que, tras recaudar 51 millones de euros en cines españoles, llegó a Disney+ el 7 de junio. Según el registro de VOD Ratings, la película

de James Cameron ha superado los 7 millones de visionados en streaming en un trimestre. En segunda posición se encuentra 'Culpa mía', que no pasó por las salas de cine al tratarse de una producción original de Amazon Studios y estar disponible únicamente en Prime Video. Cerrando el podio aparece la película turca 'Av: la caza', disponible en Netflix y con fecha de 2020.

En los puestos 4 y 5 se sitúan dos películas que tampoco son precisamente de reciente producción: 'Sky High: Una escuela de altos vuelos', un título familiar de imagen real de Disney de 2005, y 'Jack Ryan: Operación Sombra' (Prime Video), película de ac-

ción basada en el personaje ficticio del novelista Tom Clancy estrenada en 2014. En este caso es Chris Pine quien interpreta a Jack Ryan, una propiedad que Prime Video ha explotado en los últimos años con una serie que ya tiene cuatro temporadas con John Krasinski como protagonista. La sexta posición supone un cambio total de registro, dado que es para 'Una boda explosiva' (Prime Video), comedia romántica protagonizada por Jennifer López y Josh Duhamel y estrenada en enero. Este título roza los cuatro millones de visionados. Disney vuelve a aparecer en la séptima posición con 'Encanto', película estrenada en salas en noviembre de 2021 e inspirada en la cultura colombiana. Otro filme que pasó por las salas de cine antes de llegar al streaming es 'Top Gun: Maverick', disponible en Prime Video y en octava posición de los largometrajes más vistos a la carta en España en lo que llevamos de 2023. Tom Cruise se dejó la piel en la promoción de la película que se vio en 2022 como una de las grandes esperanzas para que las salas de cine recuperaran espectadores. Tras recaudar en España 11 millones de euros, 'Top Gun: Maverick' lleva acumulados 3,3 millones de visionados en casa. Santiago Segura con 'Padre no hay más que uno 3' ocupa la penúltima posición del Top 10, una clasificación que cierra Netflix con 'Black Mirror: Bandersnatch', la película interactiva de los creadores de la serie que nació en el canal británico Channel 4 en 2011 y que, a día de hoy, es original de Netflix.

El detalle del cine español

Según los datos de VOD Ratings, no cabe duda de que 'Culpa mía' ha sido un fenómeno. Y Prime Video seguirá explotándolo: la película que se basa en la primera entrega de la trilogía de novelas 'Culpables', de Mercedes Ron, tendrá continuidad con dos largometrajes más. Nicole Wallace y Gabriel Guevara encarnan a la pareja protagonista de esta historia romántica. Aunque el arresto de Guevara a finales de verano en Venecia, acusado de una agresión sexual acontecida en Francia hace años, ha pausado el rodaje.

La proeza de 'Culpa mía' es haber registrado más de 6 millones de visionados en tres meses sin haber pasado antes por salas de cine. El filme producido por Pokeepsie Films, la productora de Carolina Bang y Álex de la Iglesia, sólo se ha visto superado por 'Avatar 2', una película-evento que arrasó en taquilla.

A nivel mundial y según datos de la propia Amazon, 'Culpa mía' ha sido la película de habla no inglesa más vista de la historia de Prime Video.

A pesar de que se trata de un título destinado especialmente al público adolescente y juvenil, los datos de VOD Ratings indican que buena parte del público de 'Culpa mía' está formado por mujeres que rondan los 30 años (Continúa)

Después de ‘Culpa mía’ y ‘Padre no hay más que uno 3’, destacan otras películas españolas como ‘¡A todo tren: destino Asturias!’, ‘A través de mi ventana’, ‘Los renglones torcidos

de Dios’, ‘Mañana es hoy’ y ‘Lobo feroz’

“Cuando leí la novela siempre pensé que había una película de Isabel Coixet"

A u n q u e e s u n n o m b r e h a b i t u a l e n l o s f e s t i v a l e s d e C l a s e A , c u r i o s a m e n t e I s a b e l C o ix e t n u n c a a n t e s h a b í a c o m p e t i d o p o r l a C o n c h a d e O r o d e l F e s t i v a l d e S a n S e b a s t i á n . E n l a p a s a d a e d i c i ó n d e l c e r t a m e n , p a r t i c i p ó p o r p r i m e r a v e z e n l a S e c c i ó n O f i c i a l c o n l a p r o y e c c i ó n e s p e c i a l f u e r a d e c o n c u r s o d e l d o c u m e n t a l ‘ E l s o s t r e g r o c ( E l t e c h o a m a r i l l o ) ’ . A h o r a r e g r e s a a S a n S e b a s t i á n y a l a c o m p e t i c i ó n c o n ‘ U n a m o r ’ , b a s a d a e n l a n o v e l a h o m ó n i m a d e S a r a M e s a y p r o t a g o n i z a d a p o r L a i a C o s t a , q u e e n c a b e z a u n r e p a r t o e n e l q u e t a m b i é n f i g u r a n H o v i k K e u c h k e r i a n , H u g o S i l v a , L u i s B e r m e j o , I n g r i d G a r c í a - J o n s s o n y F r a n c e s c o C a r r i l .

El rodaje de ‘Un amor ’ finalizó el pasado abril. Se llevó a cabo a lo largo de cinco semanas y media en localizaciones de La Rioja como Nalda, Ribafrecha y Villalobar. El equipo estuvo integrado por 246 personas, entre actores y técnicos, con un 80 por ciento de mujeres.

Coixet firma también el guion de la película junto a la escritora, periodista y guionista Laura Fe-

paña el 10 de noviembre. Coixet se ha rodeado de un equipo de su confianza, presentes muchos de ellos en trabajos anteriores de la cineasta catalana como es el caso de Eva Taboada en la dirección de producción; Uxua Castelló como directora de arte; Jordi Azategui en el montaje; Albert Gay en sonido; Suevia Sampelayo, en el diseño de vestuario o Ainhoa Eskisabel en el maquillaje Además, Bet Rourich ha estado al frente de la dirección de fotografía e

rrero ‘Un amor ’ cuenta con un presupuesto de 2,3 millones de euros y recibió un millón de euros en el segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2022.

Se trata de una producción de Marisa Fernández Armenteros para Buenapinta Media (‘Cinco lobitos’), Sandra Hermida y Belén Atienza (‘Lo imposible’) para Perdición Films, junto a Monte Glauco AIE Cuenta además con la participación de RTVE, Movistar Plus+, el ICAA y el Gobierno de La Rioja. La distribución corre a cargo de BTeam Pictures y las ventas internacionales son responsabilidad de Film Constellation. La película llegará a los cines de Es-

Izaskun Macua Ruiz se ha encargado de la peluquería. Marisa Fernández Armenteros ha contado a Audiovisual451 los secretos de 'Un amor'.

Audiovisual451: Parece que Buenapinta está enrachada...

Marisa Fernández Armenteros: “Afortunadamente tengo mucho trabajo, no sé qué pasaría si la producción independiente española fuese a la huelga Es mucho el trabajo el que asumimos los productores y creo que no se valora lo suficiente, insisto detrás de una película hay muchísimo trabajo”

A451: Lo que no sé es cómo habéis podido llegar

a San Sebastián tras rodar en marzo...

M F A: “Estamos prácticamente terminando la película, porque el rodaje de ‘Un amor ’ empezó a finales de febrero y lo concluimos el 1 de abril, podrás imaginar la velocidad a la la que hemos montado la película. Ha sido una auténtica proeza poder llegar al festival de San Sebastián con tan poco tiempo”.

A451: ¿Era un objetivo estar en un Festival de Clase A?

M F A: “Tenía claro que si se hacía este esfuerzo era porque queríamos estar en el festival, luego te pueden escoger o no y el comité de selección de San Sebastián es muy exigente Cuando vieron la pelí-

el círculo ahora se cierra”.

A451: Ya os fue muy bien con 'Cinco lobitos' tras participar en un Festival de Berlín ¿firmas una carrera semejante?

M.F.A: “Me encantaría que ‘Un amor ’ fuera una de las películas del año como pasó con ‘Cinco lobitos’ que la prensa, los académicos y el público la reciban bien, sabiendo las altas expectativas que hemos creado, con la adaptación de la novela y con Laia y Hovik como protagonistas La gente que ha podido ver la película está ensalzando mucho la labor de los actores, de todos, porque esta es una película muy coral Isabel saca lo mejor de los actores, les deja su

cula y nos dijeron que les había gustado fue una gran alegría porque era nuestra apuesta Incluso ya habíamos decidido estrenar en otoño independientemente de que fuera elegida o no por el festival”.

A451: Es sorprendente que Isabel Coixet no hubiera competido antes por la Concha de Oro ¿no crees?

M.F.A: “Curiosamente, Isabel Coixet, que es sin duda la directora española más internacional, había competido en Cannes y en Berlín pero nunca había competido en San Sebastián, donde sí ha estado antes fuera de concurso Era otro motivo más por apostar por estar en el festival, con una película rodada en español, tan ibérica y a la vez tan universal, basada en una novela de Sara Mesa Yo había leído la novela años atrás, entre otras cosas porque leí un comentario positivo de José Luis Rebordinos y ahora

espacio natural. Pero además ella opera la cámara, lo que significa que está muy cerca de ellos”

A451: Mucha gente piensa que esta era una novel difícil de adaptar al cine...

M.F.A: “Es cierto que todo el mundo nos decía que creían que era una novela difícil de adaptar, pero cuando leí la novela pensé siempre que había una película dirigida por Isabel, lo vi muy claro. Estaba el reto de la voz en off, pero en mi opinión lo más difícil era plasmar la tensión de la relación irracional entre esos dos personajes, dos seres tan radicalmente distintos Yo sabía que Isabel iba a ser capaz de dibujar eso sin caer en lo cursi y sin ser explícita Creo que lo ha conseguido, ha sabido trasladar a imágenes el desasosiego de la novela”

A451: Es una novela superventas ¿difícil conse-

“No sé qué pasaría si la producción independiente española fuese a la huelga. Es mucho el trabajo el que asumimos los productores y creo que no se valora lo suficiente, insisto detrás de una película hay muchísimo trabajo”.

Marisa Fdez. Armenteros

guir los derechos?

M F A: “No, fue muy fácil Debo decir que la autora Sara Mesa y la editorial Anagrama con nosotros se han portado de manera maravillosa. Primero llamé a Isabel Coixet porque pensaba que era la persona indicada para esta adaptación por eso cuando fuimos a por los derechos ya teníamos a Isabel. La reacción Sara y de la editorial fue dar todas las facilidades Sara Mesa ha visto la película y está muy contenta. Ha sido un lujo trabajar con ella, la libertad que nos han dado”

“Yo compré los derechos de la novela con Isabel Coixet, leí la novela llamé a Isabel y de un día para otro ella ya me contestó que quería hacer esta película, literalmente fue así Recuerdo que yo ni siquiera había empezado a rodar ‘Cinco lobitos’ En el camino se lo comenté a Sandra Hermida, que estaba colaborando en ‘Cinco lobitos’ y fue muy generosa, me dijo que adelante, porque a ella le había gustado también la novela. Anagrama me llamaba cada día para decirme que había otros interesados en los derechos, pero Isabel y yo fuimos rápidas, porque cuando los compramos, la novela no había explotado del todo”.

A451: Todo es más fácil con Isabel, también configurar el reparto ¿no es así?

M F A: “El reparto también fue sencillo de configurar, por lo mismo, con Isabel Coixet todo es más sencillo, es una garantía. Es una directora a la que los actores adoran por su cercanía”

A451: En el guion también está la escritora y periodista Laura Ferrero... ¿Fue para la adaptación?

M.F.A: “Isabel tiene una gran generosidad con los nuevos talentos Había conocido a la guionista Laura Ferrero en su anterior documental Ella tiene una capacidad de trabajo increíble y entiende perfectamente lo que busca Isabel Su trabajo de adaptación ha sido impresionante con una eficacia y una rapidez increíble. Laura entendió qué necesitaba Isabel y luego la

propia Isabel ha creado otras cosas que no estaban en la novela pero que creía que también eran necesarias para la película, todo el universo de Coixet está en la película pero sin renunciar al universo de Sara Mesa, ese ha sido el gran reto, en mi opinión”

A451: ¿Cómo armáis la financiación?

M F A: “Nuestra primera fuente de financiación fue Movistar Plus+, María Rubín no lo dudó, fue un ejercicio de confianza Ahí también Laia Costa ya había dicho que quería estar en la película. Creo que todos nuestros apoyos financieros fueron por la novela, por Isabel, por el equipo de actores pero siento que también por las productoras”.

A451: ¿Qué os llevó a rodar en La Rioja?

M F A: “Tengo que decir que una de las cosas más bonitas ha sido rodar en La Rioja Fue una propuesta de Isabel, porque es una región que no está explotada demasiado, ella había hecho un viaje por allí y creía que podía aportar ese punto de western que necesitaba para la historia La Rioja nos lo puso muy fácil, presentamos el proyecto y entendieron que era una gran oportunidad”.

A451: ¿Cómo está la industria audiovisual allí?

M.F.A: “Todavía no hay una industria audiovisual muy desarrollada, faltan algunos perfiles e infraestructuras. Lógicamente nosotros tuvimos que llevar muchas cosas principalmente de Barcelona. También tienen muy cerca el País Vasco Yo creo que este es el gran reto de las Comunidades Autónomas que consideran el audiovisual como un sector estratégico En esta película ha habido equipo riojano, sobre todo en producción, creo que esto es importante para generar una inercia y que se visibilice la importancia de este sector Espero y deseo que después de ‘Un amor ’ La Rioja valore los beneficios de que se haya rodado allí, porque como te digo, ellos lo han puesto muy fácil, hemos tenido a todo el mundo a favor, también a los ciudadanos. Me siento muy orgullosa de que se haya

rodado en un sitio donde no se rueda tanto como en otros, mostramos otra Rioja, no es La Rioja de los viñedos Esto habla muy bien de la riqueza que tenemos en España”.

A451: En cualquier caso parece poco tiempo de rodaje...

M F A: “Fueron cinco semanas y medio, esta es una película independiente, hecha con muy poco presu-

M.F.A: “La mayoría del equipo eran mujeres, pero de una manera orgánica, no hemos buscado cubrir cuotas Creo que es importante que esto surja de manera natural. Aunque ella ceda el espacio a más mujeres, muchos de los integrantes del equipo de confianza de Isabel son hombres, el montador, el equipo de sonido…”

A451: ¿Fue un rodaje sin sustos importantes?

puesto Una de las grandes virtudes de Isabel es adaptarse a esto, sacar lo mejor de todos con tan poco presupuesto. Ella me dijo que íbamos a rodar en cinco semanas y media, porque tiene la capacidad de priorizar con su equipo de confianza, donde el 70 por ciento eran mujeres Es admirable como encuentra las mejores soluciones y, por ciento, nunca grita”

A451: Está muy bien que haya tantas mujeres en el equipo...

M F A: “En la novela no nieva, pues a nosotros nos nevó, pasaron las cuatro estaciones por el rodaje, nos hizo un calor impresionante, Isabel no improvisa pero sí toma decisiones importantes que a priori no estaban en el guion. Ella todas las mañas se leía el fragmento de la novela que iba a rodar de alguna manera se reencontraba cada día con la historia”.

Isabel Coixet, durante el rodaje

Andrea Vázquez, productora de 'O Corno'

Tras su paso por Toronto, 'O Corno', la segunda película de la directora y guionista Jaione Camborda, tendrá su estreno europeo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde competirá por la Concha de Oro de la Sección Oficial.‘O Corno’ es una road movie rural ambientada en la Galicia de los años 70, rodada en gallego y portugués en diferentes localizaciones de las comarcas de Arousa y Baixo Miño (Pontevedra) y Alto Minho (Portugal). Protagonizada por la bailarina Janet Novás, completan el reparto Carla Rivas, Siobhan Fernándes, Nuria Lestegás, Julia Gómez y Diego Anido, entre otros.

Se trata de una producción de Esnatu Zinema, Miramemira y Elastica Films, en coproducción con Bando à Parte (Portugal) y Bulletproof Cupid (Bélgica) Cuenta con el apoyo del ICAA, de Eurimages, de AGADIC – Xunta de Galicia, del Programa Ibermedia y la participación de Televisión Española, Televisión de Galicia, Radio Televisión Portuguesa, Movistar Plus+. Otros apoyos del filme de Camborda son The Taxshelter Of The Federal Government Of Belgium, BNP Pari-

bas Fortis Film Finance y la Deputación de Pontevedra. El estreno en salas de cine llegará el 11 de octubre, de la mano de Elastica Films, y las ventas internacionales corren a cargo de Films Boutique.

‘O Corno’, antes titulada ‘O Corno do Centeo’, recibió sendos importes de 175.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2021, además de 312 000 euros del fondo de coproducción Eurimages El pro-

"El cine naturalista como 'O Corno', que luego compensa en pantalla, a nivel de producción requiere mucha fe”

yecto de Jaione Camborda, además de en Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián 2021, participó en Toronto Filmmaker Lab, y en la cuarta edición del programa de desarrollo La Incubadora de la ECAM.

El rodaje de la primera parte de la película tuvo lugar en el entorno natural de A Illa de Arousa, Pontevedra y en la segunda parte se trasladó a la frontera con Por-

Andrea Vázquez: “Cuando produces una película y consigues determinados hitos, como estar en Toronto, competir por la Cocha de Oro te das cuenta que detrás hay un trabajo de fondo de muchos años. Desde el guion hacemos las películas pero también las posicionamos, vemos las posibles salidas que van a tener. Hay un trabajo previo detrás de mucha gente, no solo los productores, también los agentes de ventas, los agentes de prensa… Siempre hay una parte celebra-

tugal, a la altura de O Rosal y A Guarda En el apartado técnico cabe destacar a Rui Poças, director de fotografía de ‘Tabú y Zama’.

La producción corre a cargo de la propia Jaione Camborda, junto a Andrea Vázquez de Miramemira, responsable de películas como ‘O que arde’, y María Zamora de Elastica Films, productora de títulos como ‘Alcarràs’. Vázquez indaga en esta entrevista en la producción del filme para Audiovisual451.

Audiovisual451: Participar en Toronto y San Sebastián en secciones principales es todo un espaldarazo...

tiva por llegar a estos hitos, pero también de reconocimiento”.

A451: La trayectoria de la película por importantes laboratorios de desarrollo ya presagiaba el éxito de ahora ¿no crees?

A V: “Claro, hemos pasado por muchos laboratorios importantes con ‘O Corno’. Llevamos desarrollando la película desde 2020, un año antes hablamos de la misma por primera vez Jaione (Camborda) y yo Empezamos a darle forma, en 2020 acudimos a Ikusmira, en 2021 estuvimos en La incubadora de la ECAM, también participamos en Toronto Filmmaker Lab… Creo que terminar en Toronto y San Sebastián también era un final

Jaione Camborda, en el rodaje de ‘o Corno’

natural, porque estuvieron allí antes en programas de desarrollo Es a lo que aspiras, claro, lo que es más sorprendente son la secciones donde han decidido que esté el filme, en un apartado tan importante como Platform en Toronto o peleando por la Concha de Oro en San Sebastián. Eso sí marca la diferencia”.

A451: Además del desarrollo habéis trabajado mucho y bien la financiación...

riencias de coproducción con anteriores películas. Es un país muy interesante a nivel de postproducción, tiene empresas de corrección de color y de postproducción de imagen muy potentes. Desde el principio, nos enfocamos a la ayuda de Eurimages, teníamos en el radar a Bélgica, Luxemburgo, Holanda… Nos decantamos por Bélgica, hubo muy buen entendimiento con ellos y además la jefa de maquillaje también es belga y trabajó anteriormente en España en

A V: “Sí, esta película también está muy trabajada, desde el principio, a nivel financiero. En estas primeras conversaciones con Jaione nos sentamos a estudiar todas las posibilidades para medirlas muy bien Hay que tener claro lo que implica cada ayuda, lo que te puede dar, porque muchas veces te obligan a coproducir Cuando te metes en una coproducción es difícil cuadrar fechas, porque cada país tiene sus necesidades y deadlines En este caso, por primera vez, optamos a la ayuda Ibermedia, que era muy interesante al contar con la coproducción de Portugal.”

A451: ¿Y con Bélgica?

A.V: “Con Bélgica ya habíamos tenido algunas expe-

la película ‘Libertad’”

A451: El rodaje ha tenido varias fases temporales ¿qué buscabais exactamente?

A.V: “El rodaje a nivel temporal sí se dividió en dos partes Dentro de la primera hubo una parte gallega y otra portuguesa, esto fue en septiembre y octubre de 2022, más adelante, a principios de 2023, volvimos a rodar algunas escenas porque buscábamos naturalidad estacional y meteorológica Es una película casi totalmente de exteriores y necesitábamos matices climáticos”

A451: Este método no es nuevo para ti, me temo...

A.V: “En todas las películas que he rodado hasta ahora ha habido siempre diferentes tramos de rodaje, buscando esa naturalidad Es una cosa que en producción complica mucho, siempre digo que no lo voy a hacer, pero al final siempre lo hago”

A451: También incrementa el presupuesto...

A V: “Claro, sobre todo es un problema nivel económico. Es cierto que es interesante para le película,

en 2021 sería otra mujer totalmente diferente. Ahora, a estas mujeres les podrían pasar muchas cosas, pero de otra manera, no como en los 70 Sí hay caminos comunes entre ambas épocas, por eso tratamos de desdibujar la época Las mujeres que han visto la película se sienten identificadas hoy en día”.

A451: ¿Qué ha sido lo más complicado para ti como productora?

pero hay que hacer un esfuerzo económico siempre”

A451: La historia está ambientada en los años 70 del siglo pasado ¿Cómo os habéis enfrentado a esta época sin dar la espalda a ese realismo?

A V: “Ahí todo el mérito es del trabajo de arte, que ha sido muy bueno, junto al de vestuario Lo que se buscaba era una época desdibujada, tratando de no marcar claramente la época, es decir, que por momentos pudiéramos sentir que pudiera ser en la actualidad, en cualquier contexto rural. Esta atemporalidad nos parecía interesante, sin embargo, por el contrario, sí era importante que el espectador supiera que estamos en los años 70, porque esa misma protagonista

A V: “Más que complicaciones, en la película hay retos. Por ejemplo, el trabajo con actrices no profesionales. Fue un reto, porque se trataba de personajes con un desarrollo muy importante”

A451: Vamos que no eran intérpretes naturales haciendo de sí mismos…

A.V: “Casi siempre, cuando trabajas con actores naturales, son ellos y te interesan como son, se interpretan a sí mismos Aquí, sin embargo, hay un desarrollo importante de los personajes con escenas muy importantes a nivel de naturalidad Fue un reto de dirección encontrar el tono de una manera orgánica y que no fueran interpretaciones muy planas”.

“Otro reto fue el hecho de ser una road-movie. Tener a un equipo en constante movimiento también entraña dificultad, encajar muy bien todos los planes de rodaje, porque todas las escenas de la película están pensadas para un momento del día concreto. En la historia tienen también mucha importancia las mareas y la ayudante de dirección se volvía loca con las posiciones del sol y las mareas Había que tener un equipo muy versátil que estu-

mucha sonoridad, tiene peso y algo simbólico. Después de muchas conversaciones decidimos que así fuera Esperemos que esta película nos dé tantas alegrías como ‘O que arde’”

A451: ¿Cómo es trabajar con Jaione Camborda?

A.V: “Jaione y yo somos amigas desde hace muchos años, aunque no habíamos trabajado antes juntas. Cuando conoces a alguien, todo es más fácil

viese preparado en el momento justo Cuando haces este tipo de cine naturalista, que luego compensa mucho en pantalla, a nivel de producción requiere mucho trabajo y mucha fe”

A451: Por cierto cambiasteis el título inicial, era ‘O Corno do Centeo’ y lo recortasteis ¿por qué?

A.V: “Pensamos que dejando el título solo en ‘O Corno’ llegaba mucho mejor al público castellanohablante, es un título más fácil de retener y con

en el rodaje, donde hay situaciones muy intensas Trabajar con ella es una experiencia muy potente porque, además de toda su sensibilidad creativa, es muy trabajadora y lo tiene todo bajo control Además es productora de la película y eso le da una capacidad para tomar decisiones y cuidar la parte autoral Creo que esto se nota” (Continúa)

Isabel

Herguera,

guionista, productora y directora

'El sueño de la Sultana'

el primer filme de animación europeo que pugna por la Concha de Oro

'El sueño de la sultana' es la primera película de animación europea presente en la Sección Oficial a competición del Festival de San Sebastián. Su autora, Isabel Herguera (San Sebastián, 1961), es una artista visual, productora y directora de animación con una filmografía en la que destacan cortometrajes multipremiados como ‘Kutxa beltza’ (2016), ‘Amore d’inverno’ (2015), ‘Bajo la almohada’ (2012), ‘Ámár ’ (2010) o ‘La gallina ciega’ (2006), por el que fue nominada en los Premios Goya. En ‘El sueño de la sultana’, su primer largometraje, Herguera presenta un relato basado en un cuento escrito en 1905 por Rokeya Hossain, escritora nacional de Bangladesh (1880-1932), donde narra su historia personal y la historia de Ladyland, un mundo utópico gobernado por mujeres.

El guion de ‘El sueño de la sultana’ es obra de Isabel Herguera junto a Gianmarco Serra. Se trata de una coproducción entre España y Alemania en la que intervienen Sultana Films, El Gatoverde Producciones, Abano Producións, Uniko (Bilbao) y la alemana Fabian & Fred.

Cuenta además con la participación, entre otros, de ICAA, Gobierno Vasco, Diputación de Gipuzkoa,

2022 por 'Writing for fire').

En la película se utilizan diferentes técnicas de animación. El segmento que trata sobre el viaje iniciático de la protagonista, Inés (65 minutos) está ambientado en la actualidad y se lleva a cabo en animación tradicional 2D en acuarela; los fragmentos referentes a la vida de Rokeya (6 minutos) están ambientados en la India de principios del siglo XX,

RTVE, EITB, Movistar + , Arte ZDF, Filmin, Tabakalera, Fondos regionales de Hamburgo, Media Europa Creativa, Sexpe Nextgeneration EU.

La película, que se estrenará en los cines españoles el 17 de noviembre de la mano de Filmin, cuenta con la compañía polaca New Europe Film Sales como agente de ventas internacionales. El filme recibió tres importes de 158.760 euros, 143 640 euros y 75 600 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2019.

En el reparto de voces europeo están las actrices Miren Arrieta, Mireia Gabilondo, la historiadora británica Mary Beard, el filósofo Paul B Preciado y el italiano Maurizio Faraoni

La banda sonora cuenta con la participación de la poeta y música de Bengala Moushumi Bhowmick y el músico Tajdar Junaid (nominado a los Oscar

y usan la técnica de recortables, que hace referencia al teatro de sombras típico de esa época; y la parte dedicada a Ladyland (6 minutos), que es una libre adaptación del cuento original 'El sueño de la Sultana', se ha hecho íntegramente en el estilo Mehndi (tatuaje temporal), utilizando exclusivamente la henna

La productora, guionista y directora de 'El sueño de la Sultana', Isabel Herguera, ha atendido a Audiovisual451 mientras ultimaba los últimos detalles de la postproducción del filme, antes de su puesta de largo en San Sebastián

Audiovisual451: Parece que vais un poco justos para San Sebastián...

Isabel Herguera: “La verdad es que hemos tenido que correr mucho para estar en San Sebastián En julio estaba en Hamburgo, haciendo la corrección de color y la mezcla de sonido, los DCPs los hemos

hecho en agosto. Ha sido un poco estresante, pero ya estamos mucho más tranquilos”

A451: ¿Qué representa para una donostiarra estar en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián? ¿Nervios? ¿Presión añadida...?

I H: “Es increíble y en mi casa, en el barrio de Gros De alguna manera es como cerrar un círculo, allí es donde comenzó todo y ahora también acaba el proceso de esta película, en Donosti, mi ciudad Mejor imposible. Yo he crecido también con el festival, y sí, a la vez siento presión, porque estoy en casa, pero es un honor”

A451: ¿Cómo llegas a esta historia tan singular y tan vigente a pesar del tiempo que ha pasado?

I.H: “El descubrimiento del libro que provoca la película fue en 2012, por lo que llevo 11 años con la ello Ten en cuenta que esta utopía feminista se imaginó hace más de un siglo, en 1905. Comencé haciendo talleres con mujeres y niñas para evaluar la relevancia del cuento en la actualidad. Así comenzó todo. Después fuimos construyendo la historia, escribiendo el guion Lo construimos con

experiencias reales, en lugares que yo había visitado en busca de esta Ciudad de las Mujeres, hasta darle la forma que tiene hoy”.

A451: ¿Siempre lo imaginaste como un largometraje, teniendo en cuenta tu bagaje en el corto?

I H: “La verdad es que no, en un principio pensamos en hacer un corto sobre La Ciudad de las Mujeres, lo teníamos claro. Además, este corto se iba a acompañar con un documental sobre el proceso para redescubrir el País de las Mujeres. Luego cambiamos de idea y, aunque tiene que ver, esta que presentamos ahora es finalmente la película que ha ido evolucionando a lo largo de los años, adaptándose al medio que controlamos mejor que es la animación”

A451: ¿Hay mucho de experiencia propia o por el contrario es poco autobiográfico el filme?

I.H: “Lo has dicho perfectamente hay mucho y poco de autobiográfico Mucho, en tanto en cuanto los episodios y los lugares geográficos pueden ser verídicos, hasta cierto punto, y poco, porque el personaje de la película no soy yo, sino que es una joven

“A nivel de producción, equivocadamente, pensamos que si lo dividíamos en diferentes equipos tendríamos la sensación de estar haciendo dos cortos y un mediometraje más que un largometraje. Pero todo lo contrario, es mucho más complicado, porque necesitas más equipos, técnicos diferentes, una postproducción distinta…”

Isabel Herguera

donostiarra en busca del País de las Mujeres y las trazas de la autora Rokeya Hussein En definitiva, hay una base real que está ahí”

A451: ¿Por qué decides utilizar diferentes técnicas de animación?

I.H: “Cada técnica te sitúa en una parte de la narración Por ejemplo, la técnica del País de las Mujeres está hecha con tatuaje temporal de henna, porque pensé que era lo mejor para representarlo Colaboré con artistas de Mehndi que fueron quienes diseñaron cada uno de los elementos que se ven en esa parte de la película. Otra parte habla sobre la vida de Rokeya Hussein y ahí nos decantamos por la técnica del teatro de sombras, un medio muy popular a principios del siglo XX cuando ella escribió el libro Finalmente, la parte del viaje de Inés a través de la India, que funciona como hilo conductor, está hecho con acuarelas porque representa mi propio libro de viajes. Pensamos que el uso de diferentes técnicas de animación nos situaba mejor en cada una de las partes de la película"

A451: Pero lo complica todo en producción ¿no es así?

I H: “A nivel de producción, equivocadamente, pensamos que si lo dividíamos en diferentes equipos tendríamos la sensación de estar haciendo dos cortos y un mediometraje más que un largometraje Pero todo lo contrario, es mucho más complicado, porque necesitas más equipos, técnicos diferentes, una postproducción distinta Finalmente, unas cosas han sido más sencillas, con equipo más pequeños, y otras más complicadas dependiendo de cada proceso”

A451: ¿Y cómo fue la producción de las diferentes partes y técnicas?

I.H: “Las tres técnicas se han ido haciendo en pa-

ralelo, se han mantenido las tonalidades de los fondos a nivel formal para que exista una conexión, todos los fondos están más o menos hechos de la misma manera. A nivel de concepto, hemos encontrado así la manera de poder engazar las tres historias”.

A451: ¿Cómo se dividió el trabajo de cada técnica? ¿Cómo distéis con el equipo adecuado?

I H: “He trabajado muchos años en la India y a través del instituto nacional de diseño entré en contacto con una cooperativa de mujeres que me llevaron a este grupo de mujeres artistas del Mehndi. Eso fue lo primero También había hecho cortos con estudiantes en la India y pude montar un pequeño equipo de producción en la India, que se encargó de la Ciudad de las Mujeres. En cuanto al teatro de sombras, no conocía a María Manero, que es una animadora de Navarra, y luego está Eduardo Elosegui, que es con quien he trabajado siempre en composición digital que fue el que encargó de la composición final. Esto ha sido relativamente sencillo, lo más complicado ha sido la parte del 2D, que es la más industrial y exigente En este caso dimos con el estudio Glow de Extremadura y ha sido una experiencia maravillosa trabajar con ellos, porque se adaptaron muy bien a este proceso industrial pero muy autoral, donde no todo está cerrado y hay mucho margen de actuación Ha sido una bendición porque se han adaptado a mi especial manera de trabajar, a la exigencia de la pintura en acuarela ”

A451: ¿Y dónde entra la parte alemana de la producción?

I.H: “La coproducción con Alemania se gestó al final del proceso, allí se hizo la corrección de color y la

mezcla final del sonido. Han hecho un gran trabajo elevando la producción al nivel que buscábamos”

A451: Al final habéis conseguido muchos compañeros de viaje...

I.H: “El problema es que necesitas el dinero cuando estás en producción, a la mitad de proceso, y si no te llega, entonces te quedas colgada y es cuando sufres de verdad. Yo vengo de la animación inde-

y las equivocaciones pueden ser un desastre. Necesitaba aunar dos deseos, sentir la película viva dentro de un procedimiento industrial y, al mismo tiempo, que las decisiones encajasen, porque no podíamos tirar cosas a la basura”

A451: Es muy curioso el reparto de voces ¿qué puedes contar al respecto?

I.H: “Yo no tenía ninguna experiencia en hacer cas-

pendiente, este es mi primer largo y no es un proyecto al uso Muchos de estos socios financieros apuestan siempre por entrar en la película cuando ya está casi acabada y todo se complica cuando el dinero llega tan tarde, porque necesitas pagar a la gente para tener más material que mostrar. Por suerte, tenemos unos coproductores magníficos que han sido muy generosos. Hemos podido hacer la película que queríamos”.

A451: Entonces ¿ha sido duro el paso al largometraje?

I H: “En el paso al largometraje lo más difícil ha sido precisamente eso, porque en un corto tú puedes controlarlo todo, improvisando y dejando crecer el producto de una manera orgánica En un largo esto es muy difícil, no hay margen para la improvisación

ting de voces, normalmente mis cortos tenían poco diálogo En este caso hemos contado con la ayuda de actrices como Miren Arrieta y Mireia Gabilondo. En cuanto al filósofo Paul B Preciado, le escribimos para pedirle grabar unos diálogos y nos dijo que sí, lo mismo que la historiadora británica Mary Beard que aceptó o el italiano Maurizio Faraoni También la poeta y música de Bengala Moushumi Bhowmick, que no dudó en ponerse a nuestra disposición”.

A451:También el filme cuenta con una banda sonora singular ¿no es así?

I H: “La banda sonora y la música está diseñada por Gianmarco Serra y tiene un carácter documental que nos parecía muy importante mantener”

Cristina Zumárraga produce ‘Cerr la película confesional de Víctor E

El año 2023 será recordado en el cine español por suponer la vuelta de Víctor Erice a la dirección treinta años después de su último largometra 'Cerrar los ojos' es la cuarta película de un director atípico, respetado a nivel mundial, casi reverenciado.

Víctor Erice con Ana Torrent en el rodaje de ‘Cerrar los ojos’. Fotografía de Manolo Pavón.

rar los ojos’, Erice

La responsabilidad de hacer realidad una obra de tal magnitud recayó en Cristina Zumárraga, productora con más de veinte años de trayectoria, responsable de Tandem Films junto a su socio Pablo Bossi. Levantar la financiación, ensamblar el equipo técnico y artístico, llevar el día a día del rodaje, contar los minutos de postproducción... todo en tiempo récord porque el objetivo era Cannes 2023. En entrevista con Audiovisual451, Cristina Zumárraga cuenta cómo fue dando los pasos en cada fase y cómo fue rodeándose de aquellas personas que, sin dudarlo, como ella, dijeron "sí" al maestro.

Audiovisual451: Cristina, cuéntanos cómo llega Víctor Erice a ti, ¿le conocías de antes?

Cristina Zumárraga: “Un día me encontré en el móvil una llamada perdida que resultó ser de Víctor Erice. Esa misma noche me envió un largo email, eso que él llama carta, me contaba que tenía un proyecto de largometraje y que quería que lo produjera yo. Me decía que tenía un guion terminado, él hizo un primer tratamiento y después trabajó durante dos años el guion con Michel Gaztambide. Víctor consideraba entonces que el texto era ya muy redondo, prácticamente cerrado, decía que me lo podía enviar para leerlo. Imagínate qué nervios se me pusieron…

Yo sólo había visto a Víctor una vez hacía varios años, tomando un café con un amigo de Wim Wenders, un pintor americano que visitó Madrid y quiso conocer a Víctor porque es muy fan. Yo acudí a esa cita para hacer de intérprete. Imagínate que lo siguiente es recibir ese correo electrónico con esa propuesta… Víctor le había pedido mi contacto a Icíar Bollaín, que es muy amiga mía, y así empezó todo. Me planteó un calendario de producción muy exigente y difícil de cumplir, tenía que levantar el proyecto en tiempo récord, era un reto muy complejo, pero acepté sin dudarlo, pensé que oportunidades así no se pueden dejar escapar. Además, soy una per-

“El primer paso fue acudir al Marché du Film de 2022, allí, imagínate en las reuniones, me miraban como si estuviera loca cuando decía que queríamos presentar la película en el Festival de Cannes de 2023…”

sona a la que le gusta los retos. Me propuse a mí misma cumplir con lo que Víctor pedía.”

A451: ¿Por qué era tan exigente ese calendario?

C.Z.: “Desde el principio, el objetivo de Víctor era tener la película terminada para presentarla al Festival de Cannes de 2023. Aunque esto dejó de ser una prioridad con el paso del tiempo y naturalmente lograr hacer una buena película pasó a ser el foco de todo nuestro esfuerzo, trabajamos siempre con esos plazos en mente.”

madrid, además de varias ayudas públicas. ¿Víctor Erice abre puertas?

C.Z.: “Al final tenemos prácticamente todo lo que se puede tener. Evidentemente, el nombre de Víctor Erice ayuda mucho. Acepté el desafío porque es un director icónico, legendario, un maestro, un artista integral, con una trayectoria muy especial, con películas míticas no solo en España sino a nivel mundial y que siempre me ha fascinado. Todo esto es lo que me permitió cumplir con los plazos, ten en cuenta cómo funciona la solicitud de las ayudas del ICAA y

A451: Bueno, la historia tiene final feliz porque todos sabemos que lo conseguisteis…

C.Z.: “Leí el guion, me gustó mucho y a partir de ahí comenzamos a trabajar juntos para hacer la película realidad. El rodaje comenzaba a mediados de octubre de 2022 y abril era la fecha límite para presentar la película a Cannes. Una verdadera locura de calendario. Pero, realmente, lo más difícil fue la preproducción, tuvimos que empeñarnos a fondo para financiar una película que no tiene precisamente un presupuesto bajo y en cuatro meses conseguimos levantar más de cuatro millones de euros. Diría que esto ha sido lo más complejo. El primer paso fue acudir al Marché du Film de 2022, allí, imagínate en las reuniones, me miraban como si estuviera loca cuando decía que queríamos presentar la película en el Festival de Cannes de 2023… Era como empezar la casa por el tejado, buscando socios internacionales antes de tener nada de financiación doméstica, pero no podía dejar pasar la oportunidad del Marché, ni esperar a otros mercados.”

A451: Por suerte, tenéis múltiples apoyos, RTVE, Movistar Plus+, Vodafone, Canal Sur, EiTB y Tele-

la importancia de presentarse con los distribuidores y televisiones ya subidos al proyecto, en este caso, se dio la situación de que presentamos el proyecto al ICAA con Movistar Plus+ como principal apoyo financiero, así que mi agradecimiento eterno a Domingo Corral y a María Rubín, quienes fueron los primeros en apoyarnos. Inmediatamente después se sumó RTVE, José Pastor y Maite Pisonero se volcaron totalmente con el proyecto. A partir de ahí se fueron sumando todos los demás poco a poco.”

A451: ¿Cómo entra Pampa Films de Argentina como coproductora en la película?

C.Z.: “Inicialmente tratamos de montar una coproducción con Francia. En el Marché du Film de 2022 me reuní con bastantes empresas francesas, en algunos casos con productoras que son también distribuidoras. Víctor Erice es muy querido en Francia y me parecía la fuente de financiación extranjera más lógica para completar el presupuesto. Haut et Court aceptó la propuesta y presentó la película a la convocatoria Cinema du Monde, lamentablemente nos quedamos a las puertas, es una convocatoria muy competitiva a la que se presentan proyectos de todo el mundo y

“Todo el equipo técnico mostraba verdadera admiración por el maestro, hablaría casi de reverencia, esto hacía que hubiera un ambiente muy especial en el set de rodaje.”

Fotografía de Manolo Pavón.

nos quedamos muy cerca de ser uno de los elegidos, pero no pudo ser. Así que Haut et Court se quedó con los derechos de distribución de la película en Francia, pero no entró como coproductora. Esto me llevó a virar totalmente y a hablar con mi socio, Pablo Bossi, ya que Víctor siempre quiso que la actriz argentina Soledad Villamil tuviera un papel en la película. Así llegamos a Pampa Films, que entró finalmente a coproducir. También contamos con Federico Jusid, el compositor, que es argentino y español. De manera que pudimos armar la coproducción internacional de una forma bastante orgánica, ya que la participación de Soledad Villamil estaba pensada desde el principio, no es que entrara a formar parte del elenco para facilitar la coproducción con Argentina.

La otra gran pata de la financiación viene de Andalucía, hablé con Jose Alba de Pecado Films, con quien ya habíamos colaborado anteriormente, y de inmediato se entusiasmó con la idea de participar. Él consiguió financiación de la Junta de Andalucía y de Canal Sur. Tenía todo el sentido del mundo, ya que terminamos filmando más de la mitad de la película en Andalucía.”

A451: Hablando ya del rodaje, este fue largo y para colmo, la película tiene muchísimas localizaciones

C.Z.: “Rodamos durante nueve semanas y, sí, hemos pasado por Madrid, Alcalá de Henares, Asturias, Segovia, Granada, Almería, un rodaje con mucho movimiento. Como sabes, la media de semanas de rodaje en la industria española está entre cinco y siete semanas, pero el guion de ‘Cerrar los ojos’ era largo, y

la forma de rodar de Víctor Erice es pausada, había que dedicar tiempo también a los desplazamientos… Seguramente lo ideal habría sido tener una semana más, pero la financiación no alcanzaba. Finalmente, lo logramos encajar con mucho esfuerzo de todos, incluido el propio Víctor y el director de fotografía, Valentín Álvarez, pues llegamos a hacer una media de planos diarios muy considerable. También fue posible gracias al magnífico equipo de producción y de localizaciones con María José Díez a la cabeza como directora de Producción y María Gómez de Liaño como jefa de Producción y Localizaciones.”

A451: Teniendo en cuenta todo esto, ¿cómo ha sido tu experiencia de rodar con Víctor Erice? Porque no es un director cualquiera…

C.Z.: “No, no lo es… para empezar, todo el equipo técnico mostraba verdadera admiración por el maestro, hablaría casi de reverencia, esto hacía que hubiera un ambiente muy especial en el set de rodaje. Por ejemplo, había un silencio que jamás antes había presenciado yo en un plató. También destacaría la concentración de todos mientras escuchaban las instrucciones del director, todo el equipo trabajó con los cinco sentidos en todo momento. Había tres miembros del equipo técnico que repetían con Víctor Erice: el director de fotografía, Valentín Álvarez; la figurinista, Helena Sanchís; y el sonidista, Iván Marín. El resto del equipo fue ensamblado por nosotros desde las productoras. Todos tenían la conciencia de estar haciendo algo muy especial, un proyecto que de alguna manera iba a trascender y se generó una sinergia de trabajo muy interesante.”

(Continúa)

"Víctor ya tenía una lista de actores en la cabeza, me la envió poco después de que leyera el guion, así que, me dediqué a llamar por teléfono a esos actores en paralelo a la búsqueda de financiación."

Fotografía de Manolo Pavón.

San Sebastián 2023:

Tres españolas en la pugna por la Concha de Oro y una repleta agenda profesional

1 5 t í t u l o s d e p r o d u c c i ó n e s p a ñ o l a ( d i e z l a r g o m e t r a j e s , u n m e d i o m e t r a j e , u n c o r t o y t r e s s e r i e s d e t e l e v i s i ó n ) q u e p o d r á n v e r s e e n t r e e l 2 2 y e l 3 0 d e s e p t i e m b r e e n l a S e cc i ó n O f i c i a l y e n l a s s e c c i o n e s N e w D i r e c t o r s , H o r i z o n t e s L a t i n o s , Z a b a l t e g i - Ta b a k al e r a y Ve l ó d r o m o d e l a 7 1 ª e d i c i ó n d e l F e s t i v a l d e S a n S e b a s t i á n . 1 6 l a r g o m e t r a j e s , d o s c o r t o s y u n a s e r i e d e t e l e v i s i ó n q u e p u d i e r o n v e r s e e n 2 0 2 2 e n l a S e c c i ó n O f i c i a l y e n l a s s e c c i o n e s N e w D i r e c t o r s , Z a b a l t e g i - Ta b a k a l e r a , P e r l a k y Ve l ó d r o m o .

‘Dispararon al pianista’

El año pasado, 19 títulos de producción española participaron SSIFF 2022, cuatro de ellos en la sección oficial a concurso. En 2021 fueron catorce las producciones españolas seleccionadas en la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, ZabaltegiTabakalera y Perlak De esos catorce títulos, un total de cuatro también compitieron por la Concha de Oro. Además, fuera de concurso, participaron también en la Sección Oficial otro largometraje, una serie y un corto, mientras que ‘Las leyes de la frontera’ clausuro el Festival en 2021. Y también 14 fueron los títulos españoles en 2020 y dos producciones nacionales compitieron entonces por la Concha de Oro (15 fueron seleccionados en 2019).

Tres producciones españolas dirigidas por mujeres y todas participadas por RTVE competirán este año 2023 por la Concha de Oro de San Sebastián: ‘Un amor’, de la veterana Isabel Coixet; ‘O Corno’, segundo largometraje de Jaione Camborda, y el filme de animación ‘El Sueño de la Sultana’, dirigido por Isabel Herguera De las que se puede encontrar mucha más información en este nuevo especial de Audiovisual451.

“Lo novedoso de este año 2023 respecto al cine español en el Festival es que en Competición hay más primeras y segundas películas y menos nombres consagrados, excepto Coixet y Trueba, pero creo que vuelve a ser una selección muy variada. También cabe

‘Cerrar los ojos’

señalar que las tres películas españolas que compiten por la Concha de Oro están dirigidas por mujeres y te aseguro que no es algo buscado”, comentó el director del Festival de San Sebastián José Luis Rebordinos.

También tienen acento español los dos premios Donostia de 2023. El primero de ellos, anunciado el pasado mes de mayo, estaba destinado al actor Javier Bardem, que además es la imagen del cartel de la 71ª edición, sin embargo, el intérprete de 'No es país para viejos' recogerá el galardón el año próximo debido a la huelga de actores de Hollywood. A Barden se suma el legendario cineasta Víctor Erice que en este caso sí recogerá su Premio Donostia el viernes 29 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará además su última película, ‘Cerrar los ojos’, 50 años

después de la Concha de Oro a su primer largometraje en solitario, ‘El espíritu de la colmena’. El Festival inauguró hace seis años una línea de Premios Donostia vinculada a cineastas cuya contribución al arte cinematográfico es indiscutible, como Agnès Varda (2017), Hirokazu Kore-eda (2018), Costa-Gavras (2019) y David Cronenberg (2022). El galardón honorífico más importante del Festival de San Sebastián homenajea en 2023 a un cineasta que, con solo cuatro largometrajes, cuenta en su historial con la Concha de Plata a la mejor dirección, la Concha de Oro a la mejor película y el Premio del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes, entre otros muchos reconocimientos.

José Luis Rebordinos también aseguró a Audiovisual451 que la sección ‘Made in Spain’ de este año

“El año pasado, dentro de los Spanish Screenings XXL hicimos el encuentro de inversores de cine que funcionó muy bien. Este año repetimos y vamos a hacerlo más grande, de nuevo con el apoyo de fondos europeos, porque sin estos fondos no podríamos llevar a gente que cuenta y mucho en el cine”

José Luis Rebordinos

va a contar con más películas que nunca “Llegaremos a unas veinte, cuando lo normal hasta ahora eran doce”, señaló Rebordinos. Y exactamente veinte serán los largometrajes de 'Made in Spain', la sección no competitiva del Festival de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año, a la que en el último momento se ha unido del documental ‘No me llame Ternera’ de Jordi Évole y Màrius Sánchez, envuelto en una injusta polémica Seis de esos títulos serán serán estrenos mundiales y el resto, filmes que antes pasaron por otros festivales internacionales

o de reciente estreno

Una repleta agenda profesional

En el plano industrial, el certamen también mantiene la línea de los últimos años y en especial el camino emprendido en 2022 a través del impulso de los fondos europeos con los Spanish Screenings XXL.

‘La Mesias’

Catorce producciones completan la representación vasca en el #71SSIFF

La pujanza del cine vasco queda de manifiesto con su representación en el próximo Festival de San Sebastián, que llenará Donostia de cine del 22 al 30 de septiembre. Nada menos que catorce trabajos con producción en Euskadi estarán presentes en esta cita internacional, un aval inmejorable para el sector audiovisual vasco.

Sección Oficial y Zabaltegi

En la sección oficial, que engloba a las películas que compiten por la Concha de Oro, destaca la presencia del largometraje ‘El sueño de la sultana’, dirigido por Isabel Herguera y producido por Uniko, Sultana Films, El Gatoverde Producciones, Abano Producións y Fabian & Fred. La película narra la trayectoria de la joven directora española, de nombre Inés. En 1905, la escritora bengalí Rokeya Hossein soñaba con Ladyland, una tierra utópica gobernada por mujeres. Más de un siglo después, Inés decide emprender un vaje de autodescubrimiento siguiendo las huellas de Rokeya y buscando Ladyland.

También encontramos presencia vasca destacada en Zabaltegi, la sección que da cabida a nuevas miradas y formas. En ella encontraremos el cortometraje ‘Contadores’, de Irati Gorostidi, de las productoras Apellaniz y De Sosa, Tractora y Pirenaika, y, el nuevo trabajo de Ion de Sosa, ‘Mamántula’, que disfrutará de su estreno mundial. Esta última es una producción de Apellaniz y de Sosa, Señor y Señora, Paola Á. Filmproduktion, Tasio y UMMM.

Sección Made in Spain

Por su parte, ‘Upon Entry’ participará dentro de la sección no competitiva Made in Spain. La premiada ópera prima, dirigida por Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez y producida por Basque Films, Zabriskie Films, Sygnatia y Upon Entry AIE, refleja la historia de una joven pareja que llega al aeropuerto de JFK desde España para entrar en los Estados Unidos de América como inmigrantes.

Además, el documental ‘Arnasa betean, emakume zinegileak (A pulmón, mujeres cineastas)’, de las directoras Rosa Zufía y Bertha Gaztelumendi y la productora La tentación producciones, será el protagonista de la Gala del Cine Vasco de este año. Un broche de oro para poner en valor la excelente cosecha de películas vascas en esta edición del Festival de San Sebastián.

‘Contadores’, de Irati Gorostidi.

‘Upon Entry’, de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez.

Sección Zinemira

Otro año más, Zinemira estará íntegramente dedicada al cine vasco. Esta sección está organizada por el Festival de San Sebastián y el departamento de Cultura del Gobierno Vasco, con el patrocinio de Irizar y EITB, y la colaboración de Filmoteca Vasca, EPE/APV, IBAIA y Zineuskadi. En ella participa ‘20.000 especies de abejas’, uno de los grandes éxitos del año tanto a nivel nacional como internacional. La ópera prima de Estibaliz Urresola Solaguren, producida por Gariza films, Inicia Films y Sirimiri Films, ha recibido decenas de reconocimientos en festivales de renombre.

También formará parte de este apartado ‘Irati’, de Paul Urkijo. Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, su recorrido ha estado plagado de éxitos, de hecho, es la película en euskera más taquillera de la historia. Compartirá sección con ‘Misión a Marte’, el primer largometraje de Amat Vallmajor del Pozo, cuya premiere internacional se celebró en la novena Semana de la Crítica de Berlín. Esta road movie se centra en Txomin, un arqueólogo en paro que recibe el encargo de realizar un peritaje sobre Marte. Junto a su hermano Gene, emprenden una aventura por el norte de España, pero el empeoramiento de la salud de Gene y una misteriosa neblina tóxica hacen que busquen ayuda en casa de su hermana Mila.

También se proyectará el filme ‘Tetuán’. Basado en experiencias personales de la vida real, Iratxe Fresneda realiza un viaje personal en el que el pasado y el presente se mezclan en una experiencia visual impresionante; desde las tranquilas orillas del Danubio hasta la agitada vida de Madrid, cuatro historias entrelazadas convergen y se pierden en los misterios de Tetuán.

De igual forma, Zinemira incluirá la proyección de ‘Una vida no tan simple’, película de Félix Viscarret, producida por Lamia Producciones, Klingsor Films AIE y A Contracorriente Films. La película se centra en la historia de un padre al que le cuesta compaginar la crianza de sus hijos con el desarrollo de la vida adulta.

Otra de las películas que competirá por llevarse el Premio Irizar al Cine Vasco será ‘Las buenas compañías’. El filme, dirigido por Silvia Munt, cuenta con la participación de la empresa vasca Irusoin en la producción, y logró el Premio del Público en el 20º Festival de Cine y Derechos Humanos. Fermín Muguruza también presentará su último proyecto, ‘Bidasoa 2018- 2023’, producido por Talka Records & Films y distribuido por Barton Films.

Por último, en Zinemira se darán a conocer los dos últimos trabajos de Josu Martínez: ‘Bizkarsoro’, que contiene cinco historias reales ubicadas en un pueblo imaginario, y ‘Mirande’, que clausurará la sección con un acercamiento a la controvertida vida y obra del escritor Jon Mirande. n

Basque Audiovisual en el 71º Festival de San Sebastián

‘20.000 especies de abejas’, de Estibaliz Urresola.

‘Irati’, de Paul Urkijo.

‘Una vida no tan simple’, de Félix Viscarret.

Blockchain para películas: del coleccionismo a la ecología, pasando por la financiación y el

marketing

No hace falta viajar al futuro en un Delorean tuneado para comer un queso parmesano que lleve blockchain dentro de un chip (comestible, según parece), calzarse unas Nike que cuentan con algo parecido -y que también te puedes poner en el metaverso- o para ver una película de Kevin Smith distribuida exclusivamente mediante la citada tecnología de cadenas de bloques.

¿Pero qué es el blockchain?

¿Tiene alguna ventaja para el cine? Un artículo de Antonio Peláez Barceló, doctor en comunicación social y director de Radio-cine.com

Blockchain para películas

“Cuanto más simple se presenta, más interés consigues”, dice Manuel Badel, un experto canadiense consultado para este artículo.

Vamos a intentar seguir su consejo mostrando una serie de ejemplos desde Canadá hasta Hong Kong, pasando por Francia, Rusia y, por supuesto, España. Pero, en primer lugar, tendremos que definir qué es. Y su funcionamiento debería resultar conocido para cualquier emprendedor, porque el blockchain es como el libro diario o de cuentas, pero con una seguridad añadida. Se trata de un archivo en el que se anotan una serie de transacciones que no se pueden borrar ni modificar. Y estas dos características son la base de su éxito.

Ann Brody, estudiante de doctorado en la universidad canadiense de McGill, en Montreal, nos explicó que “el blockchain resolvió el problema del doble gasto”.

Y así llegamos a 2016, cuando Manuel Badel, experto canadiense en financiación audiovisual, acude al foro de conferencias y festival South By Southwest (SXSW). Badel, que había oído hablar de bitcoin, pero no sabía lo que era, acudió a la presentación de una aplicación para guionistas basada en blockchain. “Permitía identificar las aportaciones de cada autor sobre un mismo guión y establecer el pago de royalties”, comenta Badel a Audiovisual451.

Seguidamente, no sólo buscó aprender todo sobre esa tecnología, sino que puso en marcha una solución para una serie de la televisión francófona de Ontario (TFO). “Todas las relaciones entre las partes interesadas de esa serie estaban administradas por un smart contract: productor, creativos, distribuidor, financiadores…”, dice Badel. Fue el primer proyecto basado en blockchain para radiodifusión en Canadá y contó con ayudas públicas.

La tecnología blockchain puede mejorar la gestión de derechos y facilitar la cadena de distribución, ya que el distribuidor sabe que el productor es efectivamente quien tiene los derechos de la obra y, a su vez, el productor puede conocer en tiempo real los royalties generados por la misma.

Detrás de la creación de las criptomonedas ha habido una serie de grupos libertarios que buscaban desarrollar un sistema económico independiente de los gobiernos y las grandes empresas. Bitcoin surge en 2008, en plena crisis económica. Cypherpunks (no confundir con el subgénero literario cyberpunk) y cripto anarquistas apoyaban un sistema que no dependiera de los bancos centrales. El 31 de octubre de 2008 Satoshi Nakamoto hizo público un documento en el que proponía crear una moneda electrónica cuyo funcionamiento se basara en una cadena de bloques que registrara sus transacciones.

Esa cadena, ese archivo, sería accesible públicamente y todo el mundo podría consultar las transacciones, si bien serían anónimas gracias a herramientas criptográficas. Con el tiempo a esa cadena de bloques se la llamó blockchain y pasaría de registrar solamente transacciones de monedas a incluir también contratos gracias a la creación en 2013 de ethereum por parte del ruso-canadiense Vitalik Buterin.

Ahora bien, ¿qué es un smart contract?

De acuerdo a la citada experta en blockchain Ann Brody, “es un programa que se ejecuta cuando se cumplen unas reglas y unas condiciones pre-codificadas. Es como un contrato ordinario en el mundo no digital”. Pero mientras en el mundo físico a menudo se necesita un abogado o notario para que lo certifique, el smart contract se realiza automáticamente, sin intermediarios.

Por otro lado, los NFTs serían los cuadros (o los cromos) del mundo digital, con certificado de autenticidad incluido. Es decir, son objetos digitales únicos. Un bitcoin no es único, una copia digital de un libro no es única, pero una obra digital firmada por un artista o la película ‘KillRoy was here’ de Kevin Smith se pueden convertir en un objeto único, un NFT, mediante blockchain.

Llegamos a 2018. Ese año parecía que el blockchain iba a ser una revolución inmediata. Badel organizó

Blockchain para películas

una conferencia y un taller en el Festival de Berlín, por encargo del gobierno de Canadá, ya que esta era la nación invitada. Unos pocos meses después, el Marché du Film de Cannes acogía seis startups en su sección Next, dedicada a las innovaciones y adelantos tecnológicos. De esas seis, hoy en día funciona plenamente una, dos están (según sus páginas web) en alfa o en beta y tres han desaparecido.

Una de las que desapareció, a principios de 2020, fue la rusa Movieschain, filial del proveedor de contenidos audiovisuales TVzVar. Según su entonces directora de contenidos, Elena Khlebnikova, Movieschain iba a permitir ver cine ruso en todo el mundo a través de su propia red de distribución y su propio token. Iba a ser el Netflix del cine ruso, mediante blockchain.

“Cada usuario paga en su propia moneda y la plataforma hace la conversión”, nos dijo en 2018 Khlebnikova, que aseguró entonces que no había riesgo de cambio.

Es importante subrayar que no todos los tokens son criptomonedas, pueden ser simplemente una herramienta para digitalizar activos, como veremos más

adelante. Además, la inestabilidad de las criptomonedas las hace inadecuadas para operaciones financieras.

En este sentido, Manuel Badel comentó el caso del documental ‘We are as Gods’, dirigido por Stewart Brand, que lanzó una campaña de crowdfunding mediante NFTs que se pagaban con ether, la moneda de ethereum. “Teóricamente consiguieron su objetivo, pero entre el momento en que se lanzó cuando se cerró la campaña, el ether se desplomó y el valor en dólares era poco más de la mitad de lo presupuestado”, dijo Badel.

Por otro lado, una de las ventajas que tienen los tokens, y que ya preveía Movieschain, es su internacionalización. Una de las personas que primero estudió este componente es el francés Patrick Poujol. Su tesis doctoral, presentada en 2018 en la City University de Hong Kong se publicó como libro bajo el título ‘Online Film Production in China Using Blockchain and Smart Contracts’.

Y, seguidamente, la convirtió en una empresa llamada Lumiere

Gráfico de ‘Blockchain Technology and the Canadian Media Industry’.

Blockchain para películas

China es, por cierto, otro ejemplo de que criptomonedas y blockchain no están necesariamente unidos. En 2021, alegando que la creación (minería) de criptomonedas consume demasiada energía, prohibió en primer lugar la minería y finalmente cualquier transacción con ellas. Sin embargo, Poujol nos dijo que Hong Kong se ha constituido en un banco de pruebas (sandbox, en inglés) para el desarrollo de proyectos de blockchain. En este sentido, también señaló que la antigua colonia británica “está atrayendo capital e interés gracias a las inmensas cantidades de dinero que llegan a través de Dubai. Pero eso puede terminar en algún momento, no va a durar para siempre”.

ñaló que no todos los proyectos necesitan ir al metaverso o crear sus propios NFT.

Los proyectos que su empresa realiza con blockchain se basan en un triángulo que incluye “llevar espectadores a la obra, conseguir financiación y, finalmente, ofrecer un nivel de trazabilidad que asegure que productores e inversores están a la par unos con otros”.

La trazabilidad es también según el canadiense Manuel Badel una de las características principales de estos proyectos, que ya se presentaba como el prin-

por lo que podrán financiar más contenidos.”

Uno de los primeros proyectos de Lumiere fue ‘Papicha’, de Mounia Meddour, que tras estrenarse en la sección Una cierta mirada de Cannes 2019, se llevó dos César del cine francés. Pero eso no significó, ni mucho menos, la consagración de este modelo.

“Creo que hemos estado en un mercado bajista, pero pienso que estamos llegando al final de la tormenta, cuando todavía llueve, pero no va a ir a peor”, comentó Poujol.

Entre los últimos trabajos que han realizado se encuentra la puesta en marcha de unos NFT dentro del multiverso de Decentraland para el documental sobre el diseñador de moda Kenzo Takada, que todavía no se ha estrenado. Aunque habitualmente colabora con distintas empresas y distintos metaversos, Poujol se-

cipal beneficio de los mismos en el informe que hizo en 2019 para Telefilm Canadá, la institución encargada de ofrecer ayudas públicas en Canadá (más o menos, el equivalente al ICAA español).

En dicho informe, Badel ofrecía ejemplos de iniciativas que empezaban, películas financiadas principalmente mediante blockchain (‘Braid’, de Mitzi Perione, estrenada en Tribeca 2018), películas que parecía que se iban a hacer (‘Atari’, con Leonardo de Caprio) e incluso el caso de unos “criptogatitos” o cryptokitties, que fueron la base de los NFTs.

Pero más allá de estos ejemplos ya antiguos, las conclusiones del informe de Badel de 2019 siguen siendo válidas hoy en día.

(Continúa)

Manuel Badel, experto canadiense en financiación audiovisual:

“Todo esto va a llevar a una industria más eficiente gracias a la colaboración. Y eso, finalmente, liberará más dinero para las instituciones públicas,

Revolución en la 68ª Seminci: una apuesta decidida por el cine español e impulso a las actividades de industria

A finales del año pasado, Javier Angulo anunciaba el final de su etapa como director de la Seminci de Valladolid. A finales de abril de 2023 el Consejo Rector de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid (FMC) nombraba a José Luis Cienfuegos como nuevo director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Cienfuegos asumía la dirección de Seminci tras haber permanecido al frente del Festival de Cine Europeo de Sevilla desde el año 2012 y haber impulsado en esos años el certamen hispalense y sus actividades industriales. Era poco probable que, con tan poco margen de maniobra, tan sólo unos pocos meses, el nuevo responsable del festival pucelano fuera capaz de imprimir su sello personal en la programación, pero lo ha conseguido, como ya hiciera en Sevilla y antes en el Festival de Gijón.

Es una realidad que la mano de Cienfuegos ya se aprecia en la 68ª edición de Seminci, en la que cabe desatacar una apuesta sin precedentes por la producción nacional y un nuevo impulso al área de industria, y todo ello sin traicionar la esencia de un evento consolidado, un festival de festivales con lo mejor del cine de autor e independiente del mundo

La 68ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (21 al 28 de octubre) multiplica la presencia del nuevo cine español en sus diferentes secciones competitivas, con una de las mayores representaciones de historia en Seminci La progr de cine español abarca 15 prod cinco estrenos mundiales, do nacionales Por su parte, Lone Oro de la 46ª Seminci- g

edición con ‘La contadora de películas’, una coproducción de España, Chile y Francia, que adapta la novela homónima del Premio Nacional de eno Hernán Rivera Letelier y n para la pantalla Bérénice o de la Torre y Daniel Brühl.

no industrial cabe señalar do de Sevilla a Valladolid rcado de Cine IndepenMERCI, que ya se había ceo dos ediciones en la capital uza El Mercado de Cine Inendiente, cuya tercera edin se celebrara en Valladolid l 25 al 27 de octubre, emrende así el mismo camino que el nuevo director de Seminci.

MERCI Valladolid es una iniciativa coorganizada por Seminci y la Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), integrada por 16 empre-

sas españolas dedicadas a la distribución “MERCI Valladolid será más ambicioso y continuista”, aseguran sus organizadores La cita tiene como objetivo la promoción del cine independiente y de autor, acercando los títulos más destacados de las distribuidoras independientes españolas a exhibidores, cadenas de televisión y plataformas para facilitar y

que ha brindado a los profesionales acreditados la posibilidad de ver títulos programados en cada edición sin distribuidora en España, y en cuyo marco se organizaban en colaboración con ADICINE las Jornadas de Distribución Independiente, lideradas por el exdirector de Seminci y del ICAA, Fernando Lara.

dinamizar las relaciones entre los profesionales de la industria audiovisual A lo largo de tres jornadas, MERCI Valladolid programará en los cines Broadway los próximos estrenos de las películas independientes y de autor, cuya llegada a las salas de cine está previsto para finales de 2023 y a lo largo de 2024, de la mano de las diferentes distribuidoras que conforman ADICINE. Las proyecciones serán de acceso exclusivo para exhibidores españoles, cadenas de televisión y plataformas, con la finalidad de incentivar una mejor explotación de cara a su estreno

MERCI Valladolid entronca además con la celebración en las pasadas seis ediciones del Festival de la actividad Encuentra Distribución en SEMINCI,

ADICINE está integrada actualmente por las distribuidoras A Contracorriente Films, Avalon, Bteam Pictures, Caramel Films, DeAPlaneta, Elastica Films, Festival Films, Filmax, Golem Distribución, Karma Films, La Aventura Audiovisual, Selecta Visión, Syldavia Cinema, Tripictures, Vértigo Films y Wanda Visión

MERCI Valladolid mantendrá la celebración de estas jornadas aunque con un nuevo formato que aglutinará diferentes encuentros, charlas y mesas redondas con profesionales de la industria Entre otros objetivos, estas jornadas, coordinadas por Olimpia Pont y Fernando Lara, reunirán a numerosos expertos del sector para debatir sobre nuevas herramientas que, tanto distribuidores como exhibidores,

'Que nadie duerma'

puedan emplear en el desarrollo de sus estrategias de promoción de cada estreno.

La segunda edición del mercado de cine independiente, MERCI Sevilla, estuvo coorganizada por ADICINE y el 19º Festival de Sevilla Entre las

futuro para mejorar y enriquecer la experiencia cinematográfica a través del marketing digital, la programación o la comunicación innovadora, entre otras propuestas

Una cifra de cine español sin precedentes en la programación

La numerosa presencia de las nuevas miradas del cine español recorre todas las secciones competitivas, además de la Oficial La Sección Oficial se abre a las miradas de cineastas consagrados como los últimos trabajos de Manuel Martín Cuenca, ‘El amor de Andrea’; y Antonio Méndez Esparza, ‘Que nadie duerma’; junto al tercer largo de Lois Patiño, ‘Samsara’; y los debuts en la ficción de Víctor Iriarte con ‘Sobre todo de noche’, y Laura Ferrés con ‘La imatge permanent’ Todos competirán por la Espiga de Oro de Seminci

novedades del mercado en su segunda edición celebrada en Sevilla destacaron las sesiones de promoreels y la concesión de su primer premio honorífico, que recayó en Juan José Daza, un histórico de la distribución y la exhibición. El Festival de Sevilla, que este año tendrá una versión reducida, pierde una de sus principales actividades de industria que se traslada a Valladolid.

Asimismo, Europa Cinemas, la red de salas especializadas en cine europeo y de autor que agrupa a unas 1 221 cines de 38 países, reunirá en el marco de la 68ª Semana Internacional de Cine de Valladolid a exhibidores de toda Europa en torno a un laboratorio de innovación y desarrollo de audiencias, que tendrá lugar del 25 al 28 de octubre. La cita de exhibidores de Valladolid ahondará en el desarrollo de nuevas herramientas para garantizar el futuro de las salas de cine El laboratorio, que tendrá lugar del 25 al 28 de octubre, llevará por título «Alcanzar nuevas audiencias: repensar y diversificar las propias prácticas y recursos» y congregará a exhibidores de toda Europa con el objetivo común de buscar estrategias de

‘El amor de Andrea’ narra la búsqueda de una niña por recuperar el amor de un padre ausente, en el film más íntimo y personal de Martín Cuenca hasta la fecha, que tendrá su estreno mundial en Seminci

Con música de Vetusta Morla, cuenta con un reparto debutante encabezado por Lupe Mateo Barredo

‘Que nadie duerma’, adaptación de la novela homónima de Juan José Millás dirigida por Antonio

José Luis Cienfuegos.

Méndez Esparza, cineasta galardonado en festivales internacionales como Cannes o San Sebastián. En su primer filme rodado en España, cuyo estreno mundial se producirá en Seminci, cuenta con un reparto encabezado por Malena Alterio -en un registro en el que nunca antes la hemos visto- y Aitana Sánchez-Gijón.

y Zanzíbar, y que sirve al cineasta gallego para profundizar en su exploración formal del lenguaje cinematográfico indagando en la representación de lo invisible en el cine

‘La imatge permanent’ es un esperado paso para Laura Ferrés, que ganó el Goya, el Gaudí y la Se-

‘La contadora de películas’

En ‘Sobre todo de noche’, Víctor Iriarte narra un encuentro emocional en torno a la maternidad de tres personajes que buscan su lugar en el mundo y protagonizan las actrices Lola Dueñas y Ana Torrent, quienes interpretan a dos mujeres que comparten la experiencia de haber sido madres –biológica y adoptiva- de un mismo niño, historia que, partiendo del melodrama, se convierte en una película de cine negro, con un robo y una huída.

Reconocido y galardonado en grandes festivales internacionales, el gallego Lois Patiño aborda en ‘Samsara’, su tercer largometraje, una historia sobre la reencarnación que transcurre entre Nepal

mana de la Crítica con su cortometraje documental ‘Los deshederados’ (2017), estrenado en la Sección Oficial de la 62ª Seminci. ‘La imatge permanent’ es una historia dentro de una historia sobre una mujer que persigue a otra mujer, ávida de aventuras; un melodrama con actores no profesionales no exento de pinceladas de humor absurdo, que la cineasta escribe en colaboración con Carlos Vermut y Ulises Porra. Junto a ellos y fuera de concurso, se programarán los estrenos de cuatro directoras tan diferentes como estimulantes: Paula Ortiz, Patricia Ortega, Lone Scherfig -todas ellas premiadas en diferentes ediciones de Seminci- y Patricia Font

Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva:

"La unión de educación, cultura e industria es algo fundamental"

Audiovisual451: En 2024, el Festival de Huelva cumple 50 años, pero estáis trabajando desde ya en la organización del aniversario...

Manuel H. Martín: "Así es. Hemos adelantado algunas cosas que tienen que ver con la 50ª edición, de manera que estamos trabajando en las dos próximas ediciones del festival de manera casi simultánea. Ya hemos firmado un acuerdo con República Dominicana para organizar una serie de actividades de industria y seguimos trabajando en todo lo que se refiere a colaboraciones y patrocinios con el objetivo en mente de que comprendan esta edición y la siguiente. De hecho, estos días hemos cerrado ya varios acuerdos".

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano está a punto de cumplir 50 ediciones, un hito que el certamen ya ha comenzado a celebrar. La ciudad andaluza acogerá la 49ª edición del 10 al 18 de noviembre de este 2023 con la proyección de unos 130 títulos y la celebración de varias actividades de industria con República Dominicana.

Manuel H. Martín, director del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, comenta con Audiovisual451 cómo será la próxima edición, la octava para él, en la que se repartirán más de 30.000 euros en premios.

A451: ¿Qué novedades nos depara esta próxima edición?

M.H.M.: "Ya hemos cerrado la convocatoria y en este momento estamos ultimando la programación. Durante el verano, hemos avanzado bastante en todo lo que tiene que ver con invitados, premios y demás, pero seguiremos ajustando la agenda hasta última hora, como suele ser habitual. En marzo de este año se aprobó un proyecto que nos ha permitido trabajar simultáneamente en la 49ª y la 50ª edición del festival, por lo que ya estamos adelantando algunos detalles de ese 50º aniversario, como eventos, patrocinios y acuerdos de industria como el alcanzado con la Dirección General de Cine de República

Dominicana. Estamos trabajando para que esta próxima edición ya cuente con actividades puntuales en colaboración con República Dominicana, orientadas, en este caso, a la coproducción".

A451: Este año el festival dura un día más...

M.H.M: "Queremos seguir abriendo el festival a la calle, de manera que este año el certamen tendrá lugar del viernes 10 al sábado 18 de noviembre. Este día extra nos va a permitir contar con una programación más holgada y organizar más actividades y conciertos en la calles para atraer así a nuestro festival a una parte de la ciudadanía no tan cinéfila. Un festival tiene que ser algo vivo y orgánico que debe tener en cuenta no solo a sus espectadores tradicionales, sino también a esas nuevas audiencias que queremos que se acerquen a nosotros para seguir creciendo. Desde la 42ª edición, y a pesar de los momentos tan duros que ha vivido el cine, la realidad es que el festival ha vivido un incremento de espectadores bastante notable, solo interrumpido por la pandemia".

A451: Esa trayectoria ascendente parece avalar la línea de trabajo que lleváis siguiendo desde hace años...

M.H.M: "Sí, y no la vamos a cambiar porque estamos seguros de que sigue funcionando. Por poner algún ejemplo, el Festival de Huelva ha aumentado su inversión y ha creado un departamento exclusivo para potenciar aún más algo que nos parece muy importante, que son las actividades educativas como el Programa Jóvenes Comunicadores Cinéfilos, que este año volverá a ser una realidad de la mano de estudiantes de gestión cultural, comunicación audiovisual y periodismo que van a cubrir y contar el festival de una forma fresca y diferente. Asimismo, mantendremos nuestras actividades presenciales en los colegios e institutos de Huelva y su provincia y volveremos a apostar por Ventana Cinéfila, un proyecto que llevamos a cabo junto a compañeros de otros tantos festivales".

A451: Tras ocho ediciones como director, las cosas se ven de otra manera...

M.H.M.: "Han pasado muchas cosas durante este tiempo, pero creo que el balance es positivo gracias a que hemos sabido definir el modelo de festival, un festival cercano que apuesta por una programación de calidad y hace que la gente lo sienta como suyo".

Este año, el Festival proyectará unos

130 títulos iberoamericanos, repartirá más de 30.000 euros en premios y celebrará varias actividades de industria con profesionales de República Dominicana.

A451: ¿Sigue en pie la colaboración con Filmin para que la programación del festival pueda verse a través de la plataforma?

M.H.M.: "Por supuesto. Ventana Cinéfila siempre se ha hecho de la mano de Filmin, pero estamos trabajando para que también parte de la programación de esta edición del Festival de Huelva esté disponible en la plataforma, como viene sucediendo desde la pandemia. Y una vez más, gracias a ese aprendizaje que nos trajo el covid, hemos vuelto a apostar por el formato Encuentro, que es un programa de televisión de producción propia por el que suelen pasar muchas de nuestras actividades educativas y de industria. Tenemos claro que las actividades más importantes del festival serán presenciales, de manera que la mayoría de la programación solo va a poder verse presencialmente, pero eso no borra nuestro deseo de que algunos contenidos puedan disfrutarse en un lugar como Filmin, puesto que queremos llegar a los jóvenes y a esos nuevos públicos que consumen cine de manera diferente a la tradicional, y no solo con el afán de entretener, sino también de educar".

(Continúa)

Manuel H. Martín con las representantes de la Dirección General de Cine de República Dominicana.

Fiction Mallorca Pitch: ahondando en el talento balear

Fiction Mallorca Pitch celebrará su tercera edición de nuevo en Calvià los días 17 y 18 de octubre. El evento representa una toma de contacto única con el talento balear, especialmente con el que se dedica al desarrollo de ficción televisiva o cinematográfica.

De nuevo, Fiction Mallorca Pitch contará con una sesión de presentación de proyectos, en su mayoría creados por guionistas locales, y con un programa de conferencias sobre financiación e innovación en la producción y creación de series de ficción. Sin olvidar las oportunidades de networking. Profesionales

como Pablo Manchado, de Plano a Plano, Annabelle Mullen, de Belle Films, y Marco

Lledó y Mariel Cordo, de Pegatum Transmedia, ya han confirmado su asistencia.

Dentro del programa de conferencias de Fiction Mallorca Pitch, destaca la mesa redonda

‘Ficción comparti da’, sobre coproducción entre televisiones públicas en la que participarán Mar Díaz, productora ejecutiva de Ficción de RTVE, César Mar tí , director de contenidos y programación de À Punt, y Oriol Sala­Patau, responsable de Ficción y Cine de TV3. Además, contará con la representación de IB3 TV. Durante la sesión se hablará de las vías de financiación que ofrecen estas corporaciones públicas en un momento de mucha colaboración entre ellas, no en vano, RTVE y À Punt estrenarán próximamente la miniserie ‘La ley del mar’, mientras que las tres autonómicas se han aliado para ‘Llim’, miniserie de cuatro capítulos. Por mencionar sólo dos de los proyectos que ya se han hecho realidad gracias a la colaboración de estas televisiones públicas. “Esperamos recibir a representantes de más televisiones autonómicas en esta tercera edición de Fiction Mallorca Pitch”, comenta el director del evento, Andreu Fullana.

En la programación aparecen también profesionales de primer nivel nacional e internacional, como Nieves Maroto, que se ocupará

de presentar el programa CIMA IMPULSA,

y Andrés Morte, que ofrecerá una refl exión sobre la producción alternativa y creativa dentro del mundo del streaming caníbal y la IA. Belén Calafell hablará de dirección de casti ng, mientras que Denis Morante hará lo propio sobre la sostenibilidad en los festivales audiovisuales. En Calvià también estará la ganadora de doce premios Emmy y cuatro Telis Carmen Vidal, que hablará sobre documental. Tampoco faltará el director de cine publicitario Miki Durán.

“En las ediciones anteriores de Fic tion Mallorca Pitch tratamos temas como la coproducción en 2021 y los derechos de los guionistas en 2022, dos claves del panorama actual del sector. Se habla más que nunca de la importancia de la coproducción a nivel nacional e internacional, y estamos viviendo una huelga de guionistas de Hollywood que, sin duda, tendrá consecuencias. Durante todo el año visitamos mercados de dentro y fuera de España para tomar el pulso al sector y trabajamos para llevar los temas más candentes a Fiction Mallorca Pitch. Por eso, este año queremos que se hable de innovación aplicada a la producción y a la creación de series de ficción, queremos que esos profesionales de Baleares que no tienen la oportunidad de par ticipar en otros eventos reciban cierta formación para el desarrollo y puedan estar preparados para competir en el mercado”, comenta Fullana a Audiovisual451, medio que viajará a Mallorca para cubrir de primera mano el foro.

La jornada del 17 de octubre estará dedicada al pitch de los proyectos. La selección de este año está formada por 5 largometrajes: ‘Sargas’ de Marina F. Fuentes, con una historia

en la que Menorca es protagonista, y proyectos de creadores mallorquines como ‘Es Rotllo’ de Pedro Deltell, ‘Nana’ de Marcos Callejo, ‘Nunca dormiremos’ de Jose Redondo y ‘La Mallorquina’ de Carmen Quetglas; y por 5 series: ‘La Azotea’ de Tomás Rojo, creador afincado en Ibiza; ‘Mi Hogar’ del creador mallorquín Ferrán Bex, ‘Bodas’ de la creadora ibicenca Carmen Vidal, ‘La vida que viene’ de Lujan Loioco, una historia entre Argentina y Mallorca, y ‘Aguas Passadas’, una producción portuguesa de Caracol Protagonista (Joana Domingues) y creada João Tord Joana Domingues, en busca de una coproducción internacional con baleares.

Acerca de la marcha de proyectos que han participado en anteriores ediciones de Fiction Mallorca Pitch, en muchos casos continúan su desarrollo y sus negociaciones, “por

ejemplo, alguno ha sido seleccionado en Menorca Film Market este año, como es el caso de 'Adéu, Bruna', comedia dramática creada por Marga Melià y que ha participado en el programa CIMA 1­to­1. Este y otros proyectos han recibido ayudas públicas para su desarrollo. Y Ferrán Bex con ‘El conseguidor’ también ha mantenido reuniones con productoras nacionales de prestigio internacional, lo cual me parece muy interesante porque uno de los objetivos de Fiction Mallorca Pitch es impulsar la visibilidad y las posibilidades de negocio para los creadores locales.”

En este punto, cabe recordar que por Fiction Mallorca Pitch 2022 pasaron los proyectos elegidos en la residencia balear Islas de Ficción. “Entre ellos, estaba seleccionado ‘Favàritx’, proyecto coliderado por la compañía valenciana TV ON Producciones de Paloma Mora y Empatic de Kiko Domínguez que será la primera serie de ficción que se grabe en Menorca. Se trata de un buen ejemplo de coproducción entre televisiones públicas, dado que participan À Punt e IB3, y de que desde Fic tion Mallorca Pitch también buscamos que creadores y productores del resto de España vengan al archipiélago a trabajar de la mano de la industria local. Quiero recordar que ‘Favàritx’ fue seleccionado para una de las sesiones de pitch de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT 2023, donde, además, recibió un premio.”

En 2023, Fic tion Mallorca Pitch entregará cuatro premios durante una cena de gala con trío de jazz en directo y la presentación a cargo del actor y showman Álex Navarro.

“Serán cuatro categorías: Una para el proyecto ya estrenado que más haya contribuido al turismo en Baleares. Otro para el Mejor Proyecto Balear en Desarrollo, por el que el agraciado recibirá una acreditación para Conecta FICTION & ENTERTAINMENT de 2024. El tercer premio será para el Mejor Pitch de 2023, que en este caso se llevará una invitación para participar en el Foro de Proyectos de Ibicine en 2024. En ambos casos, los ganadores serán elegidos por un comité de expertos que estarán en Calvià. Y el cuarto premio será para el cortometraje que elija el público, a par tir de las proyecciones que vamos a celebrar”, detalla Fullana.

Novedad: proyecciones de cortometrajes

Este año Fiction Mallorca Pitch incluirá proyecciones de cortometrajes para el público.

“Siguiendo con la profesionalización por bandera, hemos elegido únicamente cortometrajes calificados, me atrevería a decir que se trata de un criterio nuevo en Baleares. Además, vamos a pagar derechos de exhibición a los responsables de cada obra, serán entre 10 y 12 títulos, no estamos hablando de grandes cantidades, esperamos contar con más presupuesto en próximas ediciones, pero para nosotros es muy importante poder realizar estos abonos y ser de los festivales que mejor pagan en este concepto. Hemos preferido repartir el presupuesto que tenemos entre todos los cortometrajes seleccionados en lugar de otorgar uno o dos premios en metálico.”

(Continúa)

Los clásicos del cine español viajan por los grandes festivales con FlixOlé y Mercury Films

La presencia del cine español en los principales circuitos internacionales ha adolecido a menudo de esa mirada que conecta los últimos estrenos made in Spain con las películas que las precedieron. Sus clásicos han sido los grandes ausentes en las secciones festivaleras dedicadas a la proyección de aquellos títulos que han hecho historia en sus respectivas industrias. Esto ha dificultado que el público extranjero pueda conocer los títulos imprescindibles de la cinematografía nacional.

4K.

Frente a esta tendencia arrastrada durante décadas, a la proyección de nuevas propuestas que el cine patrio presenta en la gran pantalla mundial se suma la reivindicación de los clásicos que, con anterioridad, conquistaron al público y a la crítica internacional; y de paso volvieron con una o varias estatuillas bajo el brazo. A este respecto tienen mucho que decir la distribuidora Mercury Films y la plataforma FlixOlé. Dedicadas a la preservación, restauración y promoción del cine patrio, ambas se han propuesto dar una nueva vida a las obras maestras del séptimo arte español en los grandes festivales, completando la programación de dichos escaparates cinéfilos con títulos que marcaron un antes y un después dentro y fuera de sus fronteras.

Con un catálogo compuesto por más de 8.000 películas, en su gran mayoría producciones españolas que recogen el mayor archivo fílmico del país, la distribuidora fundada por Enrique Cerezo se ha enfras-

cado desde su nacimiento en el mantenimiento y remasterización de ese tesoro cinematográfico para mostrar el rico y variado patrimonio audiovisual de España. Una tarea que también hizo suya FlixOlé, plataforma que ha llevado a los televisores de los hogares todos esos clásicos, joyas menos conocidas y obras de culto restauradas en la mejor calidad de imagen y sonido.

Cannes, Venecia y Lyon

En lo que va de 2023, el interés de Mercury Films y FlixOlé por poner en valor el cine español ha ido un paso más allá, y ha contribuido a que esas películas viajen nuevamente por las principales muestras del extranjero, siendo la primera parada Cannes. La Croisette acogió en su última edición celebrada en el mes de mayo la proyección de 'Carmen' (1983), de Carlos Saura, en el marco de Cannes Classic. El acto sirvió de homenaje a la figura del recientemente fallecido director, un recuerdo que quedó grabado en la retina de los asis-

‘Carmen’ y ‘La caza’, ambas de Carlos Saura, se han proyectado en Cannes y Venecia con copias restauradas en

tentes con la presentación de la segunda entrega de la ‘Trilogía Flamenca’ con la que Saura y el bailarín Antonio Gades barrieron los prejuicios y clichés sobre el arte cañí en la gran pantalla.

El nombre del cineasta aragonés volvió a la palestra meses después, de nuevo de la

Cannes y Venecia. Ya no sólo porque supone un reconocimiento al trabajo de conservación y restauración que hacemos de nuestro cine, sino también porque demuestra que se han hecho, y se siguen haciendo, grandes películas en España”, señalan desde la distribuidora y la plataforma.

'Muerte de un ciclista' (Juan A. Bardem, 1955) será el siguiente clásico español en viajar a un festival internacional. Se podrá ver en Lumière Film Festival de Lyon el próximo mes de octubre.

mano del tándem Mercury Films y FlixOlé, con la celebración del Festival de Venecia. En esta ocasión, 'La caza' (1966) fue el título elegido para rendir un emotivo homenaje a Saura: “Una de sus primeras y mejores películas”, destacaron los organizadores del certamen que seleccionó el largometraje dentro de su Venice Classics, dedicada a aquellas obras maestras que han recorrido el mundo entero y que han sido restauradas recientemente.

“Para nosotros ha sido un placer acudir a

En dichos encuentros cinematográficos se proyectaron las copias restauradas en 4K de cada una de las películas, y cuyo meticuloso proceso de remasterización se realizó en los laboratorios Cherry Towers (que comparten pared con Mercury Films y FlixOlé). En sus punteras instalaciones se llevó a cabo el escaneo de los filmes para, acto seguido, proceder al etalonaje y restauración de la imagen (eliminando las imperfecciones y reconstruyendo los fotogramas en caso necesario); así como del sonido. (Continúa)

ZINEBI Networking, punto de partida desde Bilbao para el documental español

Hasta el día 15 de septiembre estuvo abierta la convocatoria para la presentación de proyectos de largometraje documental que quisieran participar en una nueva edición de ZINEBI Networking, el Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao que organiza cada año ZINEBI, el decano de los festivales de cine documental y cortometraje en España, en colaboración con la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV), y con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), de la Unión Europea-NextGenerationEU; y el apoyo de EITB, Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi, la Asociación Zineuskadi y, desde este año, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).

Los proyectos seleccionados participarán entre los días 13 y 17 de noviembre en Bilbao en ZINEBI Networking: Dokumentalen sorgunea. Previamente, contarán con una sesión de tutoría personalizada avalada por la cineasta y docente universitaria Virginia García del Pino; y, durante los días del Foro, asistirán a los encuentros establecidos por la organización, llevarán a cabo la presentación pública de su proyecto, y participarán en sesiones de asesoramiento individualizadas.

Este año, la ECAM inicia una colaboración estable con ZINEBI que cristalizará en diversas actividades a lo largo de ZINEBI Networking y, además, un proyecto participante en el Foro será premiado por la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid con una asesoría ad hoc. Esta recompensa puntual para uno de los proyectos se añade a los dos grandes premios de ZINEBI Networking, ambos de 10.000€ en metálico para los proyectos ganadores, que serán entregados en

la gala de clausura: uno para el mejor proyecto presentado por una compañía de la Comunidad Autónoma Vasca –galardón respaldado por EITB- y otro para el mejor proyecto llegado desde el resto de España. De los proyectos presentados a esta sexta edición de ZINEBI Networking, el comité de selección elegirá un máximo de seis de la Comunidad Autónoma Vasca y nueve del resto del Estado. Para la toma de su decisión se tendrán en cuenta la idea del documental, su propuesta estética y su viabilidad.

En 2022, la productora donostiarra Zazpi T’erdi, que se alzó con el premio en la categoría de proyectos de Euskadi con ‘Zikuñagako ama’, dirigido por Pello Gutiérrez Peñalba, unió su nombre a una lista de premiados en la que también están ‘A los libros y a las mujeres canto’ (Maria Elorza, con la producción de Txintxua Films), ‘Bayo Bayo Baby’ (Amaia Remírez, con producción de Kanaki Films, Caballo Films y la danesa Snowglobe) o ‘Meseta’ (Juan Palacios, producida por Doxa Producciones), entre otros. Además, también el año pasado, se hizo con el premio de 10.000€ en la categoría de proyectos procedentes del resto del Estado la coproducción hispano-colombiana ‘Elena dio a luz un hermoso niño’ (codirigido por Chiara Marañón y Juan Soto Taborda, y coproducido por la española LaCima Producciones y la colombiana Sandelion).

Socio de Cannes Docs Como único festival español asociado de la plataforma especializada en cine documental del Marché du Film del Festival de Cannes, ZINEBI se presenta también como puerta de acceso a Cannes Docs a través de su Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao. En la pasada edición del Festival de Ca-

nnes, coincidiendo con la designación de España como país invitado del mercado cannois, el certamen bilbaíno presentó, de la mano de ICEX España Exportación e Inversiones, el ICAA y el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, el primer showcase dedicado al largometraje documental español en Cannes Docs.

En esta presentación ante programadores de festivales, agentes de ventas internacionales y productores

blica de Corea), É Tudo Verdade / It’s All True International Documentary Film Festival (Brasil) o Ji.hlava (Chequia).

65ª edición de ZINEBI

ZINEBI, como cada año, se celebrará en Bilbao el próximo mes de noviembre, entre los días 10 y 17, nuevamente con más de medio centenar de cortometrajes en su Sección Oficial – Concurso Internacional de Cortometraje; y con una nueva edición

de documental de todo el mundo participaron largometrajes que pronto llegarán a las pantallas. Es el caso de ‘Itoiz. Udako sesioak’ (dirigido por Larraitz Zuazo y producido por Doxa Producciones), ‘Los restos del pasar’ (dirigido por Luis “Soto” Muñoz y Alfredo Picazo, y producido por DuCardelin Studio y Mubox Studio), ‘Um film de Fernando Ruiz Vergara’ (dirigido por Concha Barquero y Alejandro Alvarado, producido por Azhar Media y Alvarquero) y ‘Un arbre és un arbre’ (dirigido por Carlos Marquet-Marcet y Aleix Plademunt y producido por Suica Productions, AXfilms y Lastor Media).

Junto a ZINEBI, forman parte del selecto grupo de festival partners de Cannes Docs algunos de los festivales de cine documental más prestigiosos del mundo, caso de CPH:DOX (Dinamarca), DokuFest (Kosovo), DOK Leipzig (Alemania), Visions du Réel (Suiza), Festival dei Popoli (Italia), DMZ Docs (Repú-

de su Concurso Internacional de largometraje opera prima ZIFF – ZINEBI First Film, en el que podrán verse por primera vez en España nueve largometrajes que certifican el estreno de otras tantas voces debutantes en el cine, y que compiten por un premio dotado con 12.000€.

Además de los premios de la Sección Oficial y de ZINEBI Networking, el bilbaíno Teatro Arriaga acogerá también nuevamente las ceremonias de inauguración y clausura (los días 10 y 17 respectivamente), en la que se conceden los premios Mikeldi de Honor a cineastas de relevancia mundial como Albert Serra (2022), Agnieszka Holland (2022), Margarethe von Trotta (2021), Jean-Pierre y Luc Dardenne (2020), Claire Simon (2019), Wang Bing (2019), Apichatpong Weerasethakul (2018), Marco Bellocchio (2017), Aki Kaurismäki (2015) o Hirokazu Kore-eda (2014), entre otros. n

Los cineastas Agnieszka Holland y Albert Serra recibieron sendos Mikeldi de Honor en 2022.

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