Especial Ficción TV - 2019

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 33.

ESPECIAL FICCIÓN ESPAÑOLA pCLAMOR POR LAS AYUDAS AL DESARROLLO pVISITAMOS LACOPRODUCTORA pEUROPA PROTEGE SU INDUSTRIA DE LA FICCIÓN p‘SEÑORAS DEL (h)AMPA’ DEVUELVE A PRODUCCIONES MANDARINA LA FE EN LA FICCIÓN pLA ADAPTACIÓN DE OBRAS LITERARIAS COGE RITMO EN ESPAÑA

Editorial

A pulmón Las piezas de la industria española de la ficción continúan colocándose a nivel nacional e internacional, al compás de la demanda. En el último año se han vuelto a suceder los anuncios de producciones y coproducciones, así como de nuevas compañías que nacen con la ambición de fomentar el talento aún no explotado.

Según la consultora PwC, el mercado de la ficción estará consolidado en España en un futuro cercano con 72 producciones al año, gracias, sobre todo al impulso y las elevadas inversiones de las OTTs. Sin contar las producciones extranjeras que eligen nuestro territorio para rodar.

Se estima que las series podrían generar un impacto de más de 18.400 empleados, 812 millones de euros en el PIB y 264 de recaudación fiscal.

Unos datos que no deberían pasar desapercibidos al gobierno que llegue y que deberían ser tomados, por fin, en cuenta para trazar una estrategia nacional en

torno al sector audiovisual, empezando por unas ayudas al desarrollo, unos incentivos fiscales más competitivos y un refuerzo de Televisión Española para que abandone la incertidumbre y pueda ser vista como el verdadero motor del audiovisual español. Tan sólo hay que ver que una de las series de 2018, ‘Bodyguard’, se forjó en la siempre envidiada BBC. Por algo será.

De momento, la industria española continúa sin demasiado respaldo público, levantando proyectos a base de mucho esfuerzo, a pulmón por parte de guionistas y productores, y con unos niveles de competencia entre colegas nunca antes visto en el sector.

En paralelo, están surgiendo nuevos cursos de formación de showrunners, una figura que pretende hacerse hueco en Europa y que debe ser reivindicada más que nunca.

La mirada de los creadores es todavía más necesaria en los tiempos del algoritmo, de los egos, de la copia, de los reboots, de la nostalgia. FIN

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David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa

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Clamor por las ayudas al desarrollo

A pesar del auge de las series españolas, el desarrollo sigue siendo una etapa que se produce en condiciones precarias. Las pocas ayudas o incentivos fiscales que existen para la ficción seriada en España se destinan a la producción, mientras que la parte más delicada, aquélla que se debe dedicar a la escritura del guion, a la creación de los personajes, a la elaboración de los materiales de venta para encontrar la financiación, a la documentación necesaria para que la historia sea creíble y tenga cuerpo, sigue siendo labor de guionistas que trabajan, en muchas ocasiones, por amor al arte.

Por todo esto no es casual que el sindicato de guionistas en España se llame ALMA. Los responsables de las historias que vemos cada noche llevan décadas reclamando su papel en la industria y, si bien se ha conseguido que sus nombres aparezcan en todos los comunicados de prensa y que tengan un convenio colectivo con tablas salariales establecidas, su trabajo empieza en solitario, sin financiación y continúa con una labor de búsqueda de socio en forma de productor que crea en su historia y consiga venderla a algún ejecutivo con capacidad financiera.

No existen ayudas al desarrollo en España y las iniciativas de pitching, asesorías o laboratorios de guión normalmente exigen un trabajo previo que el guionista ha hecho por su cuenta, dedicándole horas y horas sin ninguna remuneración, mientras realiza un trabajo paralelo que le reporta algún ingreso. Para Jorge Pezzi, confundador de LACOproductora junto a José Miguel Contreras, “la industria en general necesita apoyo y diría que está bastante maltratada, ves por ejemplo a los guionistas obligados a trabajar en varios proyectos a la vez para poder tener un salario decente: esto no es síntoma de una industria importante y la culpabilidad está repartida. Cualquier ayuda para el desarrollo sería bienvenida. Los incentivos fiscales se están utilizando para la producción, de manera que al final al cliente le sale más barata la producción, pero este incentivo fiscal no está redundando en la calidad de los proyectos, en el sentido de que no se ha podido aplicar es incentivo fiscal a la etapa de desarrollo, por ejemplo.”

Se dice que los guionistas son las nuevas estrellas del audiovisual, pero España, seguramente Europa en general con la probable excepción de Reino Unido, sigue lejos de venerar a sus creadores como

sucede en Hollywood. Al viejo continente aún no ha llegado el modelo de sala de guionistas que tanto se venera y que tan ricas hace las historias. En la mayoría de los casos, el productor se presenta a una televisión o a una plataforma con una biblia y un guión del capítulo piloto como poco, lo que esconde una labor de meses realizada por el guionista.

Rocío Rodiel, productora ejecutiva en The Mad Media Company, comenta que “la etapa de desarrollo es la más importante de cualquier proyecto en cualquier disciplina, y lo mismo sucede con una serie de televisión. Lo realmente increíble es que, dentro de la obligación de inversión del 5 % que tienen cadenas de televisión, plataformas de telecomunicación y grandes corporaciones, no contemplen la etapa de desarrollo. Sólo invierten cuando se está produciendo y eso induce a acortar las etapas de desarrollo. Primer error de base.”

Ni si quiera el Programa MEDIA permite que los guionistas se presenten directamente a las ayudas al desarrollo que tiene disponibles, ha de ser un productor. “Además, se exige que tengas cierta trayectoria previa para poder presentarte” comenta Rodiel. “Y si tienes un proyecto a desarrollar debes ceder el 51 % de tu IP a la productora que tenga créditos y músculo financiero. Esto no es ayudar a renovar la industria.

Tampoco se respeta el principio democrático de dar una oportunidad a todo el mundo. La industria entra en bucle, sólo consiguen hacer buenos desarrollos las productoras de siempre, las que tienen capital. Y normalmente a esas productoras se les olvida que la etapa de desarrollo es la más importante en una serie de ficción, porque están obligados a cumplir con los ritmos y cambios que marca el mercado, que suelen ser vertiginosos.”

Alfonso Blanco de Portocabo celebra este mes de junio el estreno de ‘Hierro’, una serie de ficción que viene forjándose desde antes de 2015. Tras pasar por las sesiones de pitching de Berlinale y Series Mania, ‘Hierro’ encontró sus socios definitivos en Movistar+, ARTE y Atlantique Productions y cerró un acuerdo para las ventas internacionales con Banijay Rights.

Desde siempre, Blanco lo ha tenido claro: “Durante seis años, todos los beneficios que hemos tenido en Portocabo se han destinado a desarrollo. Esto ha sido posible gracias a la complicidad y el apoyo de nuestros socios. A esto le hemos ido sumando las pequeñas ayudas al desarrollo que tenemos en Galicia, que, aunque no sean unas cantidades abultadas, sí son muy relevantes para nosotros. También son importantes las ayudas que tenemos las productoras gallegas para acudir a festivales y mercados internacionales, viajar también es una parte fundamental del desarrollo.”

europeos. No es casual que los países nórdicos hayan tenido ese éxito internacional a nivel de ficción: llevan años contando con unos fondos para desarrollo envidiables. En España cuando se habla de I+D siempre pensamos en ciencia o industria pero también existe I+D a nivel cultural. Precisamente, la etapa de desarrollo es la más importante y la más lenta y los productores tenemos que invertir en ello a pulmón” asegura Blanco.

Sebastián Moguilevsky, director general de Warner Bros. ITP en España, se pronuncia igualmente a favor de las ayudas al desarrollo. La compañía ha estrenado recientemente en Telecinco ‘Brigada Costa del Sol’, thriller policiaco ambientado en los años 70 que pasará después a Netflix. Se trata de una producción con una larga etapa de desarrollo, sólo para el capítulo piloto los creadores pasaron un año trabajando. En paralelo, se realizó una profunda

Alfonso Blanco de Portocabo: “A los productores lo que más nos cuesta es poner proyectos en marcha. El desarrollo, el I+D, es la esencia de todo. Prácticamente todos los países europeos tienen líneas de ayuda para el desarrollo, pero en España apenas hay nada y esto hace que los productores españoles compitamos en desventaja con nuestros homólogos europeos."

Defensor incansable de la coproducción internacional, Blanco celebra el cambio de mentalidad que empieza a darse en las televisiones españolas, “ahora en lugar de firmar contratos en los que el productor cede todos los derechos, estamos firmando contratos de codesarrollo, y para mí esa es la clave y la base de nuestro sector: el trabajo colaborativo. En definitiva, hemos llegado a un producto como 'Hierro' por todos estos años de inversión y te puedo asegurar que es el dinero y el tiempo mejor invertido.” Gracias a estos contratos de nuevo cuño, Portocabo tiene planeado acudir en 2020 a las ayudas MEDIA a Slate Funding, una solicitud poco habitual entre las productoras españolas dado que se otorga a un conjunto de proyectos en desarrollo, y no siempre se tiene suficiente músculo como para tener abiertos varios títulos a la vez. Ni tampoco se cumple el requisito de ostentar el 50 % de la IP. “A los productores lo que más nos cuesta es poner proyectos en marcha. El desarrollo, el I+D, es la esencia de todo. Prácticamente todos los países europeos tienen líneas de ayuda para el desarrollo, pero en España apenas hay nada y esto hace que los productores españoles compitamos en desventaja con nuestros homólogos

labor de documentación para adecuar toda la historia, el lenguaje y la ambientación a la época. “En España no tenemos tantos medios o plataformas que puedan solventar las inversiones y eso hace que muchos proyectos queden en escritorios abandonados. Creo que se necesitan ayudas públicas al desarrollo para apostar tanto a la creatividad como a la generación misma de trabajo en una industria que hoy ha posicionado a España en los lugares más importantes en cuanto a producción de ficción mundial” comenta Moguilevsky a Audiovisual451.

Por su parte, Javier Méndez, responsable global de The Mediapro Studio, es rotundo sobre la necesidad de ayudas al desarrollo: “Sin duda. Cualquier ayuda serviría de estímulo para atraer e incrementar la producción audiovisual en nuestro país. Ya sea a través de ayudas directas a la producción o a través de incentivos fiscales. Quizá lo ideal sería diferenciar entre proyectos cuya comercialidad fuera más difícil, donde las ayudas directas podrían ser una herramienta más adecuada, y unos incentivos fiscales generales como se emplean en todos los territorios.”

A continuación, detallamos algunas ayudas e iniciativas al desarrollo de series de ficción que están disponibles en España, bien como asesorías o bien como jornadas en las que los guionistas pueden entrar en contacto con productores y ejecutivos, algo también muy demandado.

Agadic, el instituto de cultura de la Xunta de Galicia, ha lanzado recientemente la convocatoria al desarrollo de proyectos de 2019, con una dotación de 260.000 euros, lo que supone 20.000 euros más que en el año anterior. Series y miniseries de ficción se encuentran en el listado de proyectos susceptibles de optar a la ayuda, que será de máximo 20.000 euros por proyecto.

1 durante la próxima temporada 2019/2020.

Se da la circunstancia de que ‘Malaka’ había pasado por la iniciativa Laboratorios de Creación de Series de Televisión que Fundación SGAE convoca anualmente.

Los Laboratorios de Creación de la Fundación SGAE están en marcha desde 2013 y sus bases aceptan guiones de cine, de series de televisión y de obras de teatro. La convocatoria está abierta para los socios de la SGAE y se seleccionan, a través de un jurado, un máximo de seis proyectos que se trabajan durante seis meses y con una dotación de 5.500 euros cada uno. En el caso de ‘Malaka’ el tutor fue

Iniciativas como Conecta FICTION, los Laboratorios de Creación de la Fundación SGAE, DAMA Ayuda Series, CIMA Mentoring, Pitchbox TV, isLABentura, Residencias Academia de Cine o VLC Pitch Forum están en marcha en España para impulsar el trabajo de los creadores, que demandan, además de financiación, una vía para entrar en contacto con productores y ejecutivos.

El ICEC de Cataluña tiene una línea de subvención para el desarrollo de proyectos audiovisuales, de la que pueden beneficiarse miniseries y series de televisión que no hayan comenzado su rodaje y estén en fase de preproducción. Algunos de los considerados “gastos subvencionables” son la escritura y reescritura del guión, su traducción, el diseño y elaboración del material gráfico promocional, también del teaser, el asesoramiento externo del guión y de la viabilidad del proyecto, la elaboración de un plan de marketing y de distribución, la asistencia a mercados internacionales para la búsqueda de socios coproductores, entre otros.

Conecta FICTION, el foro de coproducción que conecta Europa y América, incluye varias sesiones de pitching. La dedicada a los proyectos de mayor envergadura cuenta con un premio que consiste en la firma de un contrato de desarrollo con Televisión Española. En la segunda edición del foro, en 2018, la serie ‘Malaka’ de David Corpas fue seleccionada por la pública y un año después la producción está en pleno rodaje con la vista puesta en el estreno en La

Javier Olivares, cocreador de ‘El Ministerio del Tiempo’, entre otras series.

En su quinta edición, DAMA Ayuda Series ofrece mentoring para proyectos de serie de televisión. En la edición de 2019 se han seleccionado cuatro títulos que recibirán asesoramiento de Arantxa Cuesta, David Bermejo, Sonia Pastor y Juan Ramón Ruiz de Somavía, desde mediados de 2019 hasta febrero de 2020. El proceso de tutorización consiste en la elaboración de un documento de venta y el guion del capítulo piloto de la serie.

También CIMA, la asociación de mujeres cineastas, celebra cada año CIMA Mentoring, programa de asesoría personalizada encaminado a impulsar la financiación y producción de largometrajes, documentales y series de televisión. El sábado 22 de junio se celebrará en Madrid la quinta edición de este programa que impulsa el talento femenino, con una jornada llena de charlas y masterclasses y un pitch final de los proyectos finalistas.

(Continúa)

Hablamos con Jorge Pezzi, Pilar Nadal y Raúl Navarro de LACOproductora

“Las cadenas de televisión y las plataformas están demandando

autoría”

Casi en noviembre de 2018 se anunciaba el nacimiento de LACOproductora, nueva aventura empresarial de José Miguel Contreras junto a Jorge Pezzi. Con el objetivo de abrirse a los creadores y con una estructura base de entre ocho y diez personas, LACOproductora ya ha puesto en marcha títulos como 'El cielo puede esperar' en #0 y está grabando junto a Globomedia (The Mediapro Studio) la comedia 'Por H o por B' para HBO. Audiovisual451 ha charlado con Jorge Pezzi, Pilar Nadal, responsable de ficción, y Raúl Navarro, responsable de comedia junto a Bruna Hernando, en las oficinas de LACOproductora en el madrileño barrio de Malasaña, para conocer la filosofía de trabajo de la nueva compañía, nacida en plena explosión de la producción de contenidos.

José Miguel Contreras, socio fundador de LACOproductora, ofrecerá una keynote en Conecta FICTION 3. Será el miércoles 19 de junio a las 11.30 horas en la Sala Bulevar de Baluarte (Pamplona).

A451: ¿Cómo surge LACOproductora?

Jorge Pezzi: “Diría que LACOproductora surge de la casualidad. Yo vengo del mundo de la publicidad y hace unos años di el salto al mundo audiovisual.

Poco a poco fui aprendiendo, creo que, de hecho, en breve podremos hablar de un nuevo proyecto de LACOproductora que yo mismo ideé hace unos años.

El caso es que reuní un conjunto de proyectos para los que necesitaba un compañero y un día hablando con José Miguel Contreras nos dimos cuenta de que teníamos filosofías muy similares para constituir una nueva empresa. Él no quería una productora al uso y yo, tampoco, vimos que los dos queríamos acercarnos al talento de otra forma, es decir, contar con diferentes profesionales para cada proyecto, y esto sólo se puede hacer cuando no tienes una estructura fija demasiado grande.

En septiembre de 2018 LACOproductora ya tenía esa estructura pequeña, de unas 8 personas, y empezó a funcionar, a gestionar toda esa cantidad de proyec-

Su respuesta fue que lo que quería es que yo fuera showrunner en LACOproductora, que entrara para desarrollar cualquier proyecto y ayudara en lo que fuera necesario sobre ficción.

Llevo desde los años 90 haciendo series, los creativos venimos demandando desde hace unos años una mayor responsabilidad sobre nuestro trabajo, para bien y para mal, y LACOproductora es una gran oportunidad para mí.”

A451: Y tú, Rául, ¿cómo desembocas aquí?

Raúl Navarro: “Conocía a José Miguel Contreras de mi etapa de 8 años en ‘El intermedio’ Me llamó porque necesitaban a alguien que llevara los temas de comedia en LACOproductora. En ese momento yo estaba trabajando en diferentes programas a la vez como 'Late motiv', 'Capítulo 0' y 'El vecino', pero decidí unirme al equipo. Lo primero que he hecho ha sido ‘El cielo puede esperar’ para #0.”

Jorge Pezzi: “Hemos recibido una auténtica avalancha de proyectos, hasta el punto de que no hemos dado respuesta ni siquiera al 80 %.

LACOproductora quiere abrir las puertas a los creadores y la realidad es que nos hemos visto sobrepasados por la cantidad de propuestas que hemos recibido." tos que empezaron a caernos a pesar de que llevábamos poco tiempo. José Miguel y yo identificamos muy pronto qué roles queríamos cubrir en LACOproductora y por eso se incorporaron profesionales como Pilar Nadal, Raúl Navarro o Bruna Hernando. Somos conscientes de que si queremos abordar un proyecto concreto tendremos que contar con los mejores profesionales, tendremos que buscar talento fuera, porque nuestros planes no pasan por tener contratados a 20 guionistas.”

A451: Pilar, ¿por qué decides entrar en LACOproductora?

Pilar Nadal: “Terminé mi etapa en Mediapro en la primavera de 2018. Por aquel entonces no conocía a Jorge Pezzi pero sí a José Miguel Contreras, que fue quien me llamó para contarme la idea de LACOproductora y presentarme a Jorge. Por aquel entonces todavía no tenían a un responsable de ficción y yo enseguida le dije a José Miguel que no quería un puesto de directora de ficción, porque me siento más cerca del lado creativo que de la gestión de equipos.

A451: Hay mucho debate en torno al concepto “showrunner”. ¿Os sentís showrunners?

Pilar: “Es cierto que antes el término showrunner no se utilizaba y se hablaba de producción ejecutiva, pero en realidad somos muchos en España los que hemos estado ejerciendo de showrunner, yo era responsable de 'Periodistas', 'Un paso adelante', 'Águila roja'... Era showrunner y coordinadora de guion, hay quien lo llama producción ejecutiva. Pero quizás el término producción esté más ligado a la gestión de un presupuesto, mientras que la palabra showrunner está más relacionada con lo creativo.

Creo que hoy en día está pasando algo positivo para los que nos dedicamos a crear historias y es que las cadenas de televisión y las plataformas están demandando autoría, antes la productora llegaba con una idea y se ponía en marcha. Hoy quieren saber quién está detrás porque una idea puede cambiar mucho dependiendo del guionista.”

Raúl: “Por ejemplo, yo he sido showrunner de ‘El fin de la comedia’ porque tanto Miguel Esteban como yo nos hemos ocupado de todo, hemos escrito, dirigido,

montado, etalonado la serie. Sí es probable que hoy en día mucha gente se esté autodenominado showrunner solamente porque está de moda y no porque tengan realmente el nivel que se necesita.

Creativos y guionistas tienen mucho más peso hoy en día en la industria audiovisual española que antes, y probablemente esto se está dando desde la puesta en marcha de las producciones propias de Movistar+.”

A451: Jorge, cuéntanos cómo es la relación de LACOproductora con los guionistas o producto-

res que se acercan a vosotros con un proyecto.

Jorge: “No podemos hablar de un modelo exacto y común para todos los proyectos que nos llegan, de lo que sí podemos hablar es de una filosofía: En LACOproductora necesitamos que quien nos traiga un proyecto sea suyo. Y esto tiene múltiples vertientes porque pueden llegar personas que ya lo tienen vendido y necesitan un socio por algún motivo, pueden llegar showrunner que tienen muy claro que quieren mantener el control sobre su proyecto y lo que necesitan es apoyo en producción y distribución. Por poner dos ejemplos. (Continúa)

‘Por H o por B’ es la primera serie de ficción en la que participa LACOproductora, en asociación con Globomedia (The Mediapro Studio). HBO Europe ha dado luz verde a esta nueva serie española en la que Manuela Burló Moreno (‘Rumbos’, ‘Cómo sobrevivir a una despedida’) recupera a los personajes de su cortometraje ‘Pipas’: Hache y Belén, dos amigas de Parla que, tras años sin hablarse, se reencuentran en su nueva vida en el centro de la ciudad. Una comedia con el barrio de Malasaña convertido en un personaje que se graba desde el pasado mes de mayo.

Europa protege su industria de la ficción

Si es demasiado tarde o no para frenar el avance de Netflix en el mercado europeo es algo que sólo el tiempo lo dirá. Con el fin de proteger la cultura y la industria propias, Europa, ya sea a través de Bruselas o de las diferentes instituciones públicas de los países, está armándose con una batería de medidas que pretenden fomentar la producción de contenidos premium, así como la coproducción entre diferentes países.

A pesar de que se desconocen cifras oficiales de la penetración de Netflix en cada país fuera de Estados Unidos, las encuestas señalan que la plataforma es especialmente fuerte en Francia, España, Reino Unido, pero en territorios como los países nórdicos la competencia local se lo está poniendo más difícil.

Y hablamos de Netflix, pero obviamente no es el único conquistador que viene desde más allá de los mares: Amazon, muy fuerte en Alemania, HBO, Disney, Apple, YouTube, Facebook, Starz, Warner, Hulu… algunos ya establecidos, otros preparando su desembarco, a fin de cuentas, demasiados ratones para un solo queso.

Desde una base común, la Unión Europea ha trabajado en los últimos años en la revisión de su directiva audiovisual, con el fin de adecuarse al nuevo panorama. Entre las nuevas medidas que se incluirán se encuentra la obligatoriedad de que las plataformas de vídeo bajo demanda dediquen un 30 por ciento de

sus catálogos a producción europea. Los detalles de la medida podrían estar listos a finales de 2019.

Durante 2020 la ley entraría en vigor y los países miembro de la Unión Europea la adaptarían a su legislación. Según la consultora Ampere Analytics, en julio de 2018 Netflix tenía sólo un 15 por ciento de producción europea en la versión francesa de su servicio, mientras que Amazon estaba al 13 por ciento en Italia. En España el cálculo para ambas plataformas llegaba al 16 por ciento. En Alemania, Netflix tenía un 19 por ciento de catálogo europeo, y se veía superada por Amazon, con un 27 por ciento.

Puede que el gusto de los clientes por ver producciones de cualquier parte del mundo, principal motivo que alega siempre Netflix para dar luz verde a contenidos locales mercado a mercado, no sea la única razón por la que las plataformas de streaming estén pisando el acelerador en Europa. En España, Netflix tiene 15 series en diferentes estados de producción, mientras que Amazon ha adquirido los derechos

de dos series en exclusiva y ha anunciado la producción de otras dos. HBO ya tiene tres series de ficción españolas en marcha y también adquiere los derechos de varios títulos de la televisión en abierto.

Fuera de la ficción, las multinacionales también están apostando por contenidos originales en España.

La Alianza Una de las últimas iniciativas puesta en marcha es La Alianza, compuesta por France Télévisions, Rai y ZDF. Se trata de un acuerdo que estas tres televisiones públicas europeas firmaron en mayo de 2018 para coproducir series de ficción de gran acabado y en el que participan como socios privilegiados Televisión Española, las belgas RTBF y VRT y la suiza RTS. Milagrosamente tratándose de entidades públicas, La Alianza ha conseguido poner en marcha la producción de una de las series, el thriller ‘Mirage’, y prevé iniciar en el otoño de este 2019 la grabación de 'La vuelta al mundo en 80 días', adaptación de la novela de Julio Verne, y también la del biopic de Leonardo da Vinci. Ya para 2020 La Alianza está programando la producción de 'Survivors', serie de misterio.

series españolas que acaban de estrenarse o que llegarán próximamente a la parrilla televisiva, como ‘Brigada Costa del Sol’, producida por Mediaset España y Warner y con participación de Netflix, que ha adquirido los derechos de la serie para su distribución mundial. También es el caso de ‘Toy Boy’, serie que Plano a Plano producida para Atresmedia y que se estrenará primero en Antena 3 y después en Netflix.

Otro ejemplo es ’45 revoluciones’, el último drama de Bambú Producciones que no ha calado entre la audiencia de Antena 3 y que ha llevado a Ramón Campos, su productor, a hacer una reflexión: “Quizá nuestros productos artesanos deban tener otra distribución y no estar en Netflix. El público sabe que una serie va a llegar a Netflix tras su emisión en televisión y está dejándola de ver en lineal porque sabe que

Ante el auge de Netflix y demás OTTs, varios broadcasters europeos están replanteándose su estrategia de contenidos y la disponibilidad de los derechos para terceros.

Los próximos servicios BritBox en Reino Unido o Salto en Francia supondrán un cambio en las normas del juego del streaming en Europa.

El origen de La Alianza está en un acuerdo que France Télévisions y Rai firmaron en 2017 y que posteriormente ampliaron para dar entrada a la alemana ZDF. Desde la televisión pública francesa comentaron que "la entrada de nuevos agentes internacionales en el mercado de la ficción y en el de las plataformas de vídeo bajo demanda ha supuesto una disrupción en el panorama audiovisual europeo. Las televisiones públicas tenemos que seguir reinventándonos para hacer frente a estos movimientos y para dar paso a una nueva era de colaboraciones."

Coproducir antes de acudir a Netflix y frenarlo con herramientas propias Los diferentes modelos que Netflix está utilizando para incluir contenidos locales en su plataforma están permitiendo que producciones nacionales completen sus presupuestos y puedan hacerse realidad, pero no que sus cifras sean más elevadas por la involucración de la plataforma de streaming. Es el caso de algunas

después podrá recuperarla a la carta. Tenemos que replantearnos si la venta territorio a territorio es más conveniente que la venta mundial a una sola plataforma”. Campos se manifestó así el pasado mes de mayo durante el segundo showcase de Televisión Española y confió en que ’45 revoluciones’ disfrute de una segunda vida en Netflix. Las series de Movistar+, por ejemplo, están siguiendo los pasos tradicionales de venta mercado a mercado. Es el mismo caso de ‘Señoras del (h)AMPA’, nueva serie de Producciones Mandarina para Telecinco.

BBC se está replanteando la disponibilidad de sus contenidos a la carta una vez hayan sido emitidos en lineal, de manera que podría disfrutar de los derechos en su iPlayer durante doce meses y no durante 30 días como sucede actualmente. De esta manera, la televisión pública británica refuerza su servicio bajo demanda, considerado el futuro, y se protege de las plataformas de streaming. El debate está sobre la

mesa de Reino Unido en forma de consulta pública y este verano se empezarán a tomar las decisiones en torno a la remodelación del iPlayer.

El resultado afectará a BritBox, nuevo servicio a la carta BBC y ITV pretenden lanzar en Reino Unido con producciones de catálogo y nuevos originales producidos en el país. Si iPlayer bloquea los derechos durante más tiempo, los contenidos tardarán más en llegar a otras ventanas y los productores británicos temen que sus obras se devalúen por el paso del tiempo.

En el verano de 2018, France Télévisions, M6 y TF1 anunciaron Salto, un nuevo servicio de streaming con contenidos franceses destinado al público francés. Es decir, un escudo contra los Netflixs. Series, películas y documentales se concentrarán en esta oferta que, se rumorea, ha conseguido acordar con los productores franceses la exclusividad de las obras, de manera que éstas no podrían incluirse en Netflix, Amazon y demás plataformas. A cambio, las televisiones se han comprometido a aumentar los encargos de producción a las compañías nacionales.

Se desconoce la fecha de lanzamiento y su precio.

Por su parte, en marzo de este 2019 se puso en marcha Canal+ Séries, un nuevo servicio del operador de pago galo a precio económico y basado en contenidos de ficción. Lo mismo ha hecho en España Movistar+ con su nueva OTT, Lite, a 8 euros al mes y con las series propias y ajenas por bandera.

En España, la única iniciativa conjunta que se conoce es lovesTV, que ha logrado poner de acuerdo a RTVE, Atresmedia y Mediaset España, aunque de momento sólo en el lado tecnológico. La plataforma basada en HbbTV y disponible en televisores conectados permite a los usuarios disfrutar de funcionalidades como recuperar emisiones de la última semana, grabar contenidos y ver desde el principio un programa que ya ha comenzado su emisión. Pero de momento, ni media palabra sobre producciones conjuntas entre los tres operadores. Es más, el servicio cuenta con poca promoción, seguramente porque choca con los intereses de las televisiones públicas y privadas de que la audiencia se concentre en la emisión lineal y no en diferido.

Los incentivos fiscales se han convertido en la gran herramienta a nivel mundial para fomentar la industria audiovisual y se están colocando como opción favorita por encima de las subvenciones directas.

Cada vez son más las voces que critican las cláusulas que impone Netflix en sus contratos y las voces que empiezan a recomendar mirar más allá del gigante del streaming para completar la financiación de sus proyectos. Algunos profesionales ven en la coproducción internacional la manera de enriquecer los números, alcanzar presupuestos ambiciosos y proteger su propiedad. Sin embargo, estamos hablando de un puzle a todos los niveles, artístico y sobre todo financiero, que no es nada fácil ni nada rápido de armar. Por ejemplo, ‘The Paradise’, nueva serie de The Mediapro Studio y YLE, la televisión pública de Finlandia, se anunció a finales de 2016 y su grabación no comenzó hasta dos años después. A día de hoy no ha hecho pública cómo será su distribución en España.

Así que la pregunta es: ¿Cómo allanar el camino de la coproducción en Europa? “Facilitando los trámites y los requisitos para la obtención de los incentivos fiscales” responde Javier Méndez, responsable global de The Mediapro Studio, compañía que producirá hasta 34 series en este 2019 a lo largo y ancho del mundo.

Efectivamente, los incentivos fiscales se han convertido en la gran herramienta a nivel mundial para fomentar la industria audiovisual y se están colocando como opción favorita por encima de las subvenciones directas. La introducción de capital privado es otra vía de financiación que poco a poco va calando, más en unos territorios que en otros.

(Continúa)

'Señoras del (h)AMPA' devuelv la fe en la ficción

Santiago Bo ficción. Des la producto concursos y

El planteamiento original era una comedia con un formato de 30 minutos, “y yo sabía que era imposible de vender. Así que les recomendé que rehicieran la serie con una duración adaptada a la parrilla de la televisión española” comenta Botello. “Carlos del Hoyo, Abril Zamora y Toni Acosta se montaron en el coche de Toni de vuelta al centro de Madrid y cuando empezaron a ver cosas tan costumbristas como la merienda de su hijo y su uniforme de judo, se dieron cuenta de que eso es lo que querían encontrar: la historia de madres superadas. Cuando volvieron a las oficinas de Producciones Mandarina, trajeron el título definitivo, ‘Señoras del (h)AMPA’ y una fotografía de las cuatro protagonistas más la víctima. Me encantó la idea, enseguida supe que el centro de la serie sería el concepto de ser madre, nuestras protagonistas se meterán en una cadena de líos, pero nunca dejarán de ser madres.”

Y a pulmón, sin la confirmación de Telecinco ni de cualquier otro posible comprador, Producciones Mandarina decidió financiar el piloto de ‘Señoras del (h)AMPA’. “Fue un rodaje duro” recuerda Botello, “ten en cuenta que cuando grabamos el piloto sin tener ninguna televisión a bordo lo hicimos con mucho esfuerzo y con mucha generosidad por parte de todo el equipo técnico y artístico, cobrando el mínimo que marca el convenio. Estamos hablando de un capítulo de 60 minutos que se rodó en las mismas condiciones que suelen rodarse los cortometrajes, es decir, con los medios justos. Los ensayos de Carlos del Hoyo con las actrices se celebraron en la casa del propio Carlos, grabamos muchas escenas en la casa de la abuela de Carlos, detalles como que no teníamos un catering propio y dependíamos de que llegáramos al menú del día del bar de enfrente... En defini-

ve a Producciones Mandarina

otello dijo que Producciones Mandarina no volvería a hacer spués del fracaso de ‘Aquí Paz y después Gloria’ en 2015, ora participada por Mediaset España decidió centrarse en y factuals. Hasta que llegó ‘Señoras del (h)AMPA’.

tiva, 'Señoras del (h)AMPA' no empezó con toda la infraestructura que te da el tener la serie vendida y no podemos olvidar que, además, el primer capítulo es siempre el más caro porque va precedido de toda la etapa de preproducción, que supone una gran inversión de tiempo y dinero.”

Por eso, no es de extrañar la anécdota que Botello cuenta: “Recuerdo que cuando Telecinco ya había dado luz verde a la serie y estábamos iniciando la producción, un día estaba llegando al set de rodaje y me encontré a María Maroto, actriz que había sido la jefa de producción durante el piloto que grabamos a pulmón, llorando. Enseguida pensé que había algún problema y cuando le pregunté y me dijo emocionada: "Es que todos los actores tienen camerino propio".”

Desde julio de 2018 a enero de 2019 ‘Señoras del (h)AMPA’ grabó su primera temporada, íntegramente escrita por Carlos del Hoyo y Abril Zamora: “Los trece capítulos han sido como trece películas por su duración, han supuesto un esfuerzo enorme” aseguran. Terror, drama, suspense, humor… todos los géneros tienen cabida en esta serie llena de referencias y con un gran poder para que el espectador se identifique con ella. Sus virtudes la llevaron a alzarse ganadora del showcase para compradores de MIPTV 2019, el MIPDrama Buyers Summit, donde ‘Señoras del (h)AMPA’ se impuso a otras nueve series internacionales de gran acabado. La mejor manera posible de iniciar la carrera más allá de las fronteras de España. Aunque habrá que esperar para conocer las ventas internacionales de 'Señoras del (h)AMPA', todo indica que tendrá ventas territorio a territorio, como lata y como formato.

Ahora, cómo reaccione el público español, en este momento de transición en el consumo televisivo, es otro cantar. “El público es el gran desconocido. Me quedo con un comentario que ha hecho Nuria González antes de empezar la rueda de prensa. Ella tiene un papel en la serie y me ha dicho que independientemente de la acogida que tenga la serie por parte de la audiencia, todo el equipo volvería a trabajar en la serie” comenta Santiago Botello. Además, Telecinco se lanza con la comedia, un género que tiene el listón muy alto en el canal gracias a ‘La que se avecina’.

Aun así, 'Señoras del (h)AMPA' ha sido renovada por una segunda temporada incluso antes de su estreno en Telecinco. Mediaset España sólo ha tomado esta decisión en dos ocasiones, la primera

En octubre de 2018, Mediaset España anunciaba el lanzamiento de Mediterráneo, la marca con la que ha agrupado su actividad de producción y de distribución internacional. Además de incluir las productoras Telecinco Cinema, Megamedia, Supersport, La Fábrica de la Tele, Bulldog, Mandarina, Alma y Alea Media, se trata del nombre con el que la compañía acude a los mercados internacionales.

Mediaset España, a través de Telecinco, ha reforzado la inversión en ficción. Si ‘Los nuestros 2’ y ‘Secretos de estado’ no han tenido buenos resultados de audiencia, el canal más visto de España dio en la diana con ‘Vivir sin permiso’ y pretende seguir acertando con una diversa cascada de series, como ‘Brigada Costa del Sol’ y ‘Señoras del (h)AMPA’, últimas en llegar a la parrilla de Telecinco.

Por otro lado, la compañía, ahora perteneciente de Mediaset Spa y parte del holding europeo MFE, se ha iniciado en la producción para terceros con ‘Patria’ para HBO.

con 'Vivir sin permiso' y la segunda, ahora con esta comedia. “La primera temporada tiene un final digno pero Mediaset España siente que 'Señoras del (h)AMPA' tiene mucho potencial. Estamos empezando a trabajar en las ideas para la continuación” comenta Botello.

De momento, Producciones Mandarina se volcará con esa segunda temporada y no contempla abordar más proyectos de ficción en paralelo. “La ficción es muy sacrificada. Todo sea que que pasado mañana me llegue un guion irrechazable y de pronto tengamos una segunda serie en Producciones Mandarina. Siempre hay que tener los ojos y los oídos bien abiertos, fíjate que dije que no haría más ficción y aquí me tienes" concluye el productor. n

Las ficciones que Telecinco prepara

‘Madres’ de Alea Media ‘Vivir sin permiso’ T2 de Alea Media ‘Caronte’ de Big Bang Media (The Mediapro Studio) ‘Señoras del (h)AMPA’ T2 de Producciones Mandarina ‘Desaparecidos’ de Plano a Plano ‘El pueblo’ T1 yT2 de Contubernio Films ‘Lejos de ti’ de Mediaset España, Mediaset Italia y Cross Productions Las adaptaciones de ‘No soy un monstruo’, de Carme Chaparro; ‘Después del amor’, de Sonsoles Ónega; y ‘La infiel’ con MOD Producciones

La adaptación de obras literarias coge ritmo en España Mientras Amazon Prime Video trabaja en la serie de ‘El señor de los anillos’ y Netflix en la de ‘Cien años de soledad’, tras un sorprendente acuerdo con los hijos de Gabriel García-Márquez, negociado por Paco Ramos, España se suma a la tendencia internacional por la que novelas de éxito se convierten en largometrajes y series de ficción.

‘Promesas de arena’, nueva serie de Televisión Española en colaboración con Atlantia Media, está basada en la novela homónima de Laura Garzón. Tras tres meses de grabación en Túnez, la producción se desplazó a Madrid. La 1 estrenará este melodrama de aventuras con guion de Ignasi Rubio y Guadalupe Rilova, argumento de Rubio y Laura Garzón y dirección de Joaquín Llamas y Manuel Estudillo.

Adaptaciones de obras literarias

Así, Movistar+ ha comenzado la grabación de ‘Dime quién soy’, adaptación de la novela que Julia Navarro publicó en 2010 y con más de mil páginas de texto. Irene Escolar encarnará a la protagonista de esta historia con más un millón de ejemplares vendidos. DLO Magnolia correrá a cargo de la producción.

La plataforma de Telefónica ha grabado ‘En el corredor de la muerte’, miniserie basada en la novela de Nacho Carretero, que ya vio sus palabras plasmadas en la pantalla el año pasado con ‘Fariña’. En este caso cuenta la historia del español Pablo Ibar, condenado por triple asesinato en Estados Unidos. Carlos Marques Marcet dirige la miniserie de 4 episodios de 50 capítulos, con Miguel Ángel Silvestre como protagonista. Con guion de Ramón Campos, Gema R. Neira y Diego Sotelo des de Bambú Producciones.

El último anuncio de Movistar+ es ‘Nasdrovia’, serie de comedia producida por Globomedia (The Mediapro Studio) basada en la novela ‘El hombre que odiaba a Paulo Coelho’ de Sergio Sarria, encargado del guión junto a Miguel Esteban y Luismi Pérez. La ficción estará dirigida por Marc Vigil.

Adaptaciones de obras literarias Amazon Prime Video ha anunciado ‘La templanza’ con Atresmedia Studios. La novela de María Dueñas pretende repetir el éxito de ‘El tiempo entre costuras’, serie que para Antena 3 fue una auténtica superproducción en 2013. De nuevo destinada especialmente al público femenino, ‘La templanza’ fue una de las novelas más vendidas en España en 2015.

En agosto de 2017, Mediaset España anunció la adquisición de los derechos de ‘No soy un monstruo’ de Carme Chaparro, galardonada con el Premio Primavera de Novela 2017, y ‘Después del amor’ de Sonsoles Ónega, Premio de Novela Fernando Lara 2017. Ésta última ha iniciado su desarrollo en Alea Media, y estará dirigida por Arantxa Echevarría, responsable del exitoso largometraje ‘Carmen y Lola’. El guion de la miniserie correrá a cargo de Helena Medina. Ese mismo mes también se anunció el acuerdo entre Telecinco y MOD Producciones para producir la miniserie de ‘La infiel’, novela de Reyes Monforte sobre la ‘conquista silenciosa’ de mujeres occidentales como arma del terrorismo islamista.

Más reciente es el anuncio de Telespan, compañía perteneciente al revivido grupo Vértice 360, sobre ‘Ida y vuelta. La vida de Jorge Semprún’. El cineasta Agustín Díaz Yanes ya está trabajando en el guion de la serie que nace de la biografía escrita por Soledad Fox Maura sobre Semprún. Dentro de los planes de Vértice 360 en el terreno de la ficción figuran más novelas de éxito para ser llevadas al audiovisual.

Por su parte, Diagonal TV y DeAPlaneta han cerrado un acuerdo para convertir ‘Los pacientes del Doctor García’ de Almudena Grandes en una serie de televisión. La novela, ambientada en la posguerra española, recibió el Premio Nacional de Narrativa 2018 otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte. Tras el éxito de la miniserie basada en ‘La catedral del mar’, DiagonalTV vuelve a confiar en Ildefonso Falcones y en la historia de Hugo Llor. Por eso, ha adquirido los derechos de adaptación audiovisual de ‘Los herederos de la tierra’, la segunda parte de ‘La catedral del mar’.

Iñigo Arambarri, Susana Abaitua y José Ramón Soroiz son la familia de Bittori, interpretada por Elena Irureta.

Entre los retos más delicados está la adaptación de ‘Patria’ de Fernando Aramburu por parte de HBO Europe, a cargo de Aitor Gabilondo desde Alea Media. El equipo español de la plataforma está al frente de esta producción que tendrá ocho episodios y se estrenará en 2020. Elena Irureta y Anne Gabarain encarnan a Bittori y Miren, respectivamente, en una compleja historia que se graba en País Vasco desde el pasado mes de marzo.

Adaptaciones de obras literarias

Netflix tiene en marcha en España varios títulos basados en novelas.

Entre ellos, dos novelas gráficas: ‘El vecino’ firmada por Santiago García y Pepo Pérez con la adaptación a cargo de Raúl Navarro y Miguel Esteban; y ‘Memorias de Idhún’ de Laura Gallego, con guion de ella misma junto a Andrés Carrión. En el caso de la primera, la producción ha corrido a cargo de Zeta Audiovisual, con dirección de Nacho Vigalondo. Mientras que para ‘Memorias de Idhún’ Netflix ha confiado en Zeppelin y en la dirección de Maite Ruiz de Austri.

En abril de 2019 la plataforma de streaming anunció dos nuevas series con cineastas españoles: Oriol Paulo dirigirá la adaptación de ‘El inocente’ de Harlan Coben, con guion de Jordi Vallejo, Oriol Paulo y Guillem Clúa, mientras que Mateo Gil se ocupará de ‘Los Favoritos de Midas’, ficción basada libremente en la obra homónima de Jack London con guion del propio Gil y Miguel Barros.

Quim Gutiérrez es ‘El vecino’.

Además, ya se está grabando ‘Valeria’, la adaptación de las novelas de Elisabet Benavent, conocida en redes sociales como Betacoqueta, con producción de Plano a Plano y creada por María López Castaño con Aurora Gracià, Almudena Ocaña y Fernanda Eguiarte. También ‘El desorden que dejas’, segunda novela de Carlos Montero, guionista de ‘Élite’, se convertirá en serie de la mano de Netflix.

Adaptaciones de obras literarias La Caña Brothers, una de las pocas productoras independientes del panorama español, ha adquirido los derechos de ‘Talión’ de Santiago Díaz dentro del género de la novela negra. El propio autor está participando en la adaptación de su novela, protagonizada por una periodista de sucesos que decide impartir justicia mientras una detective le pisa los talones.

Mediacrest, nueva compañía de producción puesta en marcha este mismo año por Francisco Pou y Sergio Palomino, está trabajando en la adaptación de 'Y al final, la guerra: las aventuras de las tropas españolas en Irak' de Lorenzo Silva y Luis Miguel Francisco. Mediacrest y Tornasol Films se han aliado para convertir esta novela en una serie de televisión, con guión de Lorenzo Silva, Andrés Koppel y David Moreno.

En coproducción con Chilevisión, Televisión Española y Boomerang TV preparan ‘Inés del Alma Mía’, serie basada en la novela de Isabel Allende sobre la vida de Inés Suárez, primera mujer española en llegar a Chile. El proyecto fue seleccionado para la sesión de pitching de Conect FICTION 2017. n

En España se han puesto en marcha distintas iniciativas en los últimos años con el fin de poner en contacto la industria editorial con la audiovisual. En 2019 se ha celebrado por segunda vez Rodando Páginas, sesión de pitching de obras literarias para todas las edades ante una audiencia formada por productores. La cita organizada por Asociación Madrileña Audiovisual (AMA) y la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) se ha consolidado después de que la primera edición permitiera la negociación de cuatro proyectos.

Durante el Festival de Cine Fantástico de Sitges también se celebra Taboo’ks, iniciativa puesta en marcha en 2017 de la mano de la FGEE, para fomentar la adaptación de obras literarias a películas de género fantástico.

The Mediapro Studio en coproducción con DirecTV Latin America, graba la segunda temporada de ‘Todo por el juego’, serie de Daniel Calparsoro basada en la novela ‘El fútbol no es así’ de Javier Tebas y Pedro Torrens. En España se puede ver en Movistar+.

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