Revista Especial Ficción Española 2022

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 43

ESPECIAL FICCIÓN ESPAÑOLA Hablamos con Grupo Ganga en su año crucial.

Contamos cómo se han hecho ‘La ruta’, ‘Alma’, ‘La novia gitana’, ‘El Inmortal’.

Ficción Producciones presenta ‘Operación Marea Negra’ T2 Y MÁS CONTENIDOS EXCLUSIVOS Javier Cuadrado, gerente de Grupo Ganga. Fotografía de C.Carrillo

Editorial

Es hora de reconectar Por Irene Jiménez, responsable de la sección de TV de Audiovisual451

Hace unos meses, allá por febrero, tuve la oportunidad

ceré que 'Cardo' me ha traspasado y que 'Días mejo-

de hablar con Ramón Campos. El Festival de Berlín

res' ha sabido tocarme la fibra incluso hablando de un

había seleccionado 'Un año, una noche', la película de

tema, la muerte, para el que aún no estoy preparada.

Isaki Lacuesta sobre el atentado terrorista en Bataclán.

Por una cuestión de elegancia y porque mi opinión y mis

En un momento dado de nuestra charla telefónica,

gustos importan poco, voy a callarme todas esas series

Ramón sintió la necesidad de decirme que estaba pre-

españolas que, en los últimos años, he parado, horrori-

ocupado por la deriva que las series españolas han

zada, en el minuto 20; también aquellas a las que he

tomado en los últimos años. Alejándose del público y

dado una oportunidad tras otra y he abandonado a me-

dando gusto, más bien, a los deseos de los producto-

dias; y las que, directamente, la pereza previa me ha im-

res.

pedido reproducir...

"Pienso que nos estamos equivocando en España por-

Posteriormente, he comentado esta misma idea con

que hemos dejado de mirar al público, como hacía-

otros productores españoles y resulta que se trata de un

mos cuando solo trabajábamos para la televisión en

pensamiento generalizado que se verbaliza, habitual-

abierto. Ahora estamos haciendo las series que nos-

mente, off the record. ¿Qué pasa entonces? ¿Quiénes

otros queremos, sin pensar en el público, y es un

son los responsables o culpables de esta desconexión

enorme error que puede llevarnos a matar nosotros

entre el público y la industria? ¿Está pasando con las

mismos la gallina de los huevos de oro", decía

series de otros países? ¿Tiene sentido seguir con este

Ramón al otro lado del teléfono aquella tarde.

volumen inasumible de producción, tanto para la indus-

Puede que las declaraciones, en las que también ha-

tria como para el espectador? Muchas de las series que

blaba de la dificultad de encontrar al público en las pla-

vienen, algunas analizadas en nuestro especial de fic-

taformas y del éxito de las series turcas, hayan pasado

ción de 2022, se presentan ante mis ojos como una luz

desapercibidas, pero a mí me aliviaron. Aquella charla

al final del túnel, como una senda de recuperación.

fue una manera de confirmar mi sensación de que más

Todavía recuerdo cuando al principio del desembarco

producción no está siendo equivalente a más calidad.

de Netflix y compañía en España, los productores espa-

'Gran Hotel' me sigue pareciendo la mejor serie de

ñoles decían "qué bien, ahora sí que vamos a poder

Bambú. 'Vis a vis' me quitaba la respiración. 'Estoy

hacer Los Soprano española". Pues yo todavía estoy

vivo' me emocionó. En un plano más reciente, me que-

esperando y me pregunto, ¿llegaré a verlo? Mientras

daría con 'Antidisturbios', redonda. También recono-

tanto, me encontraréis viendo 'This Is Us'. FIN

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Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2022 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

Fotografía de C. Carrillo.

“Este año va a ser un antes y un después para Grupo Ganga” Javier Cuadrado, gerente de Grupo Ganga

La productora de 'Cuéntame' firmando un original de Disney+. ¡Bum, sorpresa!

El 1 de febrero de 2022 la noticia caía del cielo y volcaba todas las miradas sobre la compañía independiente que Miguel Ángel Bernardeau fundó hace 25 años.

Año y medio antes, en septiembre de 2020, Grupo Ganga anunciaba la promo­ ción interna de Javier Cuadrado a gerente de la productora e iniciaba un pro­ ceso de diversificación que le ha llevado a tener tres series de ficción en producción y a reforzar el departamento de entretenimiento.

Mientras 'Cuéntame cómo pasó' emite su 22ª temporada en Televisión Espa­ ñola, 'La Última' sigue en postproducción para Disney+ y la tercera temporada de 'HIT' está en la preproducción de su tercera temporada, Audiovisual451 charla con Javier Cuadrado y Clarisa Guercovich, coordinadora de contenidos, para conocer más del punto de inflexión que vive Grupo Ganga.

Audiovisual451: Más allá de 'Cuéntame', ¿Qué estrategia habéis trazado para crecer a nivel de ficción?

Javier Cuadrado: "Hace unos dos años y medio, Miguel Ángel Bernardeau, que es un visionario, decidió que había que darle un giro a la productora. Él me propuso asumir la gerencia, y a su vez, yo le propuse hacer varios cambios. Uno de ellos fue construir una organización distinta, con profesionales de nuestro propio equipo, que son buenísimos en su trabajo.

Nuestro principal objetivo era diversificar, ya que no queríamos que solo se nos conociese como la productora de 'Cuéntame'. Queríamos impulsar nuestra marca y que se nos conociese como Ganga Producciones, una productora que puede hacer muchas más cosas."

A451: De hecho, en ficción ya no solo estáis con ‘Cuéntame cómo pasó’…

Javier Cuadrado: "Hemos trabajado en muchos otros proyectos, pero hay que reconocer que la marca 'Cuéntame' es muy grande. Lo que buscamos en este momento es hacer nuevas producciones, intentar entrar en el mercado internacional de la mano de las plataformas, y también en el mercado juvenil, como ya hicimos gracias a la webserie ‘Inhibidos’, y al mismo tiempo, tratar de abarcar el ámbito del entretenimiento.

En ficción, a día de hoy, seguimos con 'Cuéntame' y tenemos también entre manos la tercera temporada de 'HIT', 'La Última' para Disney+ y algunos proyectos más, entre ellos, algún contenido para una plata-

forma. En desarrollo, tenemos el biopic de Ana Obregón y unos cuantos proyectos más entre comedia y drama, podemos decir que cinco de ellos están bastante avanzados.

También puedo adelantar que estamos trabajando en un largometraje."

A451: ¿Y qué hay en cuanto a entretenimiento?

Javier Cuadrado: "Ahora mismo estamos trabajando en la adaptación de un gran formato internacional de entretenimiento par prime time, esperamos poder anunciarlo en breve. Para este fin, hace un par de años ampliamos nuestro equipo de entretenimiento incorporando a profesionales especializados como Jota Lara y Carmen Bodega."

A451: ¿Cómo es esa nueva organización que habéis planteado a nivel de contenidos?

Javier Cuadrado: "En realidad, lo que hemos hecho es darle una continuidad a esa misma organización que ya estaba asentada hacia la producción de contenidos diversos. Para mí, hubo un antes y un después, que fue 'Inhibidos', una pequeña producción destinada a un público muy joven que nos dio muchas alegrías. Previamente, en ese sentido, nosotros habíamos producido 'El diario de San Genaro', la primera webserie de RTVE, creada por Miguel Forneiro.

Lo bueno de este tipo de contenidos es que nos permiten trabajar de una manera distinta y para un público distinto, y ahí vimos un filón para atraer al público joven. Necesitábamos rejuvenecer la marca porque 'Cuéntame', a pesar de ser una serie de éxito,

llevaba a la gente a asociarnos con algo que tenía ya muchos años. Por eso, la diversificación a nivel de contenidos es algo fundamental para nosotros".

A451: ¿Cómo está funcionando Ganga Producciones en esta nueva fase organizativa?

Clarisa Guercovich: "Nuestro equipo no ha cambiado sustancialmente, pero sí lo ha hecho la forma de trabajar. Nos hemos dividido en los departamentos de ficción, del que yo formo parte, y entretenimiento, en el que está más presente Jota Lara, pero, aun así, trabajamos de una forma muy horizontal y coordinada. Quincenalmente, celebramos un comité en el que se presentan los proyectos y la evolución de nuestro trabajo en cada uno de ellos."

A451: ¿Aceptáis también proyectos procedentes del exterior?

Clarisa Guercovich: "Por un lado, hay un equipo de desarrollo interno, pero también recibimos proyectos externos porque nos gusta escuchar a los creadores.

Preferimos, eso sí, establecer un filtro y conocer todos los detalles de los proyectos de terceros a través de una reunión presencial u online con el propósito de evitar que puedan entrar en conflicto en el

futuro con las producciones propias que estamos desarrollando. Si en esa primera toma de contacto lo vemos complicado porque, por ejemplo, estamos desarrollando un proyecto propio con unas características similares, el recorrido termina ahí. Pero, por el contrario, hay casos como el de Oriol Cardus, un guionista catalán que ha trabajado en Estados Unidos y se ha incorporado a nuestro equipo tras presentarnos uno de sus proyectos."

A451: ¿Qué otros nombres forman parte de el equipo?

Clarisa Guercovich: "Contamos también con Esther Sánchez, vinculada al mercado internacional, Carmen Bodega, Jota Lara y Pablo García, entre otros.

Lo que hacemos todos en conjunto es valorar en qué fase está cada uno de los proyectos en desarrollo, qué materiales vamos a necesitar, quiénes son los creadores y guionistas de los proyectos externos que nos son presentados, etc. Una vez que damos el visto bueno a un proyecto, empezamos a trabajar con los guionistas y presentamos en el comité quincenal el estatus de dicho proyecto y la estrategia de trabajo a seguir a partir de ahí".

Para Javier Cuadrado, ‘La Última’, ficción original de Disney+, va a ser “la mejor serie juvenil que se ha hecho nunca en este país.”

Durante tres meses se ha grabado ‘La Última’ (5 eps.), producción original de Disney+ en España protagonizada por Miguel Bernardeau y Aitana Ocaña.

Creada por Anaïs Schaaff, Jordi Calafí y Joaquín Oristrell.

Dirigida por Eduard Cortés y Abigail Schaaff.

Producida por Grupo Ganga.

A451: Habéis pasado de producir 'Cuéntame' a trabajar en un nuevo proyecto para Disney, ¿os habéis encontrado muchas barreras por el camino?

Javier Cuadrado: "Nosotros somos una productora pequeña e independiente, de las que, por cierto, en este país cada vez quedan menos. Para nosotros no es nada sencillo competir con otras productoras que, gracias a que tienen un gran capital detrás, disponen de un abanico de posibilidades muy grande. Pero, la verdad es que, en nuestro caso, trabajar con Disney no fue complicado. Lo que hace falta es dar en la tecla precisa, y para eso hay que trabajar mucho hasta que, de repente, surge un formato que es difícil que no pueda venderse."

A451: ¿Cuál fue esa tecla mágica en el caso de ‘La Última’?

Javier Cuadrado: "’La Última’ le resultó muy atractivo al equipo de originales de Disney+ en España porque, además de ser el primero de este tipo en el que iban a participar, el desarrollo y los creadores les transmitieron mucha confianza. Joaquín Oristrell, Anaïs Schaaff y Jordi Calafí eran una enorme garantía de éxito. Todo quedaba en unas manos que no

eran ajenas, y eso les hizo sentir mucha tranquilidad. Para mí, esta va a ser la mejor serie juvenil que se ha hecho nunca en este país. Los actores están maravillosos, y si funciona, es muy posible que tenga una continuidad en el tiempo.

En el último día de rodaje, todas las personas que habían trabajado en la serie nos dijeron que había estado muy a gusto. En Ganga nos gusta trabajar en equipo, hacer que todos se involucren y eso termina traspasando la pantalla. No creemos en la organización piramidal y somos conscientes de que el audiovisual es un trabajo sacrificado, de muchas horas, que requiere mucho compromiso, y cuando pasa como en el rodaje de ‘La Última’, que encima te lo hacen saber y te lo agradecen, he de decir que me siento muy orgulloso."

A451: Hablando de Joaquín Oristrell, ¿podéis adelantarnos algo sobre la tercera temporada de 'HIT'?

Clarisa Guercovivh: "El final de la segunda temporada da muchas claves sobre lo que va a ocurrir en esta tercera temporada. Esta vez, vamos a rodar en Canarias, concretamente, en La Palma, ya que desde hace tiempo teníamos la idea de salir

Fotografía de Federico Calvo.

La tercera temporada de ‘HIT’ comenzará su grabación este verano en la isla canaria de La Palma.

Clarisa Guercovich, coordinadora de contenidos, y Javier Cuadrado, gerente, en las oficinas de Grupo Ganga en Madrid.

Fotografía de C. Carrillo.

Javier Cuadrado: “Creo que, entre tanto contenido y tanta pantalla, se ha desdibujado la figura del productor, y eso es un gran error. Yo considero que el productor es la persona que más arriesga dentro de un proyecto.” de la M-30 y viajar por el resto de España. El primer colegio se situó en Madrid, el segundo en Puertollano, donde se terminó abordando una problemática más social que educativa, y este tercero va a ubicarse en la isla de La Palma.

‘HIT’ es una serie que ha rejuvenecido la audiencia de RTVE y que ha hecho audiencias muy dignas en lineal, sin olvidar el seguimiento que tiene también en diferido.”

A451: ¿En qué fase se encuentra ahora mismo esta tercera temporada de ‘HIT’?

Clarisa Guercovich: "Ya está en marcha la fase de

preproducción y estamos empezando a localizar.

Ganga ya había estado allí cuando rodamos 'Un país para comérselo' y fue una experiencia fantástica, a pesar de que es una isla complicada en cuanto a traslados porque se tarda un mínimo de 45 minutos en llegar de un lugar a otro. Hoy, esos 45 minutos se han convertido en una hora y media a consecuencia de las secuelas que ha dejado la erupción del volcán, por lo que tenemos que hacer un trabajo de localización muy importante para que resulte un rodaje factible en términos de desplazamientos. Tenemos que saber dónde podemos alojar al equipo técnico y artístico, y en función de eso, que al final es la variable

más importante, tenemos que valorar si podemos encontrar las localizaciones que necesitamos en las inmediaciones de ese mismo lugar. Es un gran esfuerzo, pero merece la pena".

A451: ¿Lo que os ha atraído hasta allí es la reciente erupción del Cumbre Vieja?

Javier Cuadrado: "Lo primero que tenemos siempre en cuenta a la hora de tomar decisiones es la propia realidad. El motivo por el que vamos a ir a rodar a La Palma es un atractivo de tipo creativo. Está previsto que empecemos a rodar allí en julio y creemos que el contenido que va a resultar va a ser muy interesante."

Clarisa Guercovich: "Pensamos que, después de la erupción, esta isla volcánica puede ser un lugar telúrico que resulte interesante como localización, y Televisión Española está encantada con la idea."

A451: Y en relación a 'Cuéntame cómo pasó', ¿cuál es ahora mismo la situación? Porque algunos medios han avanzado que se avecina su final.

Clarisa Guercovich: "'Cuéntame' está en buena

“'Cuéntame' puede seguir porque es un contenido exitoso. A día de hoy, es la serie más vista de Televisión Española y uno de sus contenidos bandera, eso es algo innegable.”

Fotografía de Irene Meritxell.

forma. La serie sigue muy viva. De hecho, nuestros guionistas están trabajando en este momento en ella y vamos a mantener pronto una reunión sobre el asunto. Ha habido mucho revuelo últimamente con todas las noticias que han salido, pero, cuando se emite la última temporada de una serie en una televisión, lo normal es sentarte con la cadena para hablar sobre las próximas temporadas, y eso es lo que está ocurriendo en nuestro caso. Ya estamos trabajando en futuras tramas."

A451: ¿Sentís que se acerca el momento de ponerle fin a la serie?

Javier Cuadrado: "Nosotros pensamos que 'Cuéntame' puede seguir porque es un contenido exitoso.

A día de hoy, es la serie más vista de Televisión Española y uno de sus contenidos bandera, eso es algo innegable. Estamos consiguiendo audiencias de un millón y medio de espectadores, cosa que hoy es bastante difícil para una ficción en abierto, y no tenemos por qué pensar que es una serie que tiene que terminar ya. Lo que ocurre es que su continuidad no depende únicamente de nosotros." (Continúa)

A punto de rodar ‘Operación Marea Negra’ T2

Mamen Quintas,

de Ficción Producciones:

“Estamos poniendo toda la carne en el asador una vez más” Por segundo año consecutivo, la compañía gallega Ficción Producciones ha estrenado una serie en ex­ clusiva para Prime Video. ‘Operación Marea Negra’ llegaba a la plataforma el pasado mes de febrero y pocas semanas después, tras el gran éxito de esa primera temporada, se confirmaba la segunda. Una historia inspirada en hechos reales que ahora ima­ gina libremente cómo es la vida cumpliendo con­ dena en la cárcel, mientras el tráfico de drogas sigue girando.

Para los cinco nuevos capítulos de esta serie que ahora protagonizará el joven actor chileno Jorge López, Ficción Producciones vuelve a aliarse con compañías de Portugal, un socio natural para mu­ chas productoras gallegas. Mamen Quintas y Julio Casal, de Ficción Producciones, repiten como pro­ ductores ejecutivos, esta vez junto al portugués Luis Ismael, de Lightbox. Se mantienen también como socios varias televisiones públicas autonómicas de FORTA y la televisión pública de Portugal, RTP. Prime Video conservará los derechos de esta se­ gunda temporada para España, Portugal y Brasil, mientras que la distribuidora eOne seguirá al frente de las ventas internacionales.

Al equipo de dirección que lidera de nuevo Daniel Calparsoro, se une Igor Legarreta. Y a los guionistas Patxi Amezcua y Natxo López, se suma ahora José Rodríguez como creador y coordinador de guion. Se añaden también nuevos personajes y actores cono­ cidos por el público internacional, como Óscar Jae­ nada o Esther Acebo.

En plena preproducción, Mamen Quintas charla con Au­ diovisual451 para avanzar cómo afrontan el rodaje de esta segunda temporada, manteniendo el nivel de ambi­ ción necesario en estos tiempos.

Audiovisual451: Mamen, ‘Operación Marea Negra’ se presentó como una miniserie y el anuncio de la segunda temporada ha sido una sorpresa, ¿no es así?

Mamen Quintas: “Todos los socios de la primera temporada de ‘Operación Marea Negra’, me re­ fiero a Amazon, eOne, RTP, FORTA, vieron ense­ guida el potencial de la serie y empezaron a pensar en que podría tener continuidad. Así que, hicimos un planteamiento de guion para una po­ sible segunda temporada y tanto Amazon como eOne dieron el sí, aumentando, además, su apor­ tación económica. El resultado es que este ve­ rano comenzaremos a grabar los cinco nuevos capítulos.”

A451: Ya en Series Mania Forum anunciasteis que veremos a los protagonistas en la cárcel…

M.Q.: “Efectivamente, nos hemos preguntado qué está pasando con estas personas que están cumpliendo condena en la cárcel. La primera temporada está inspirada en hechos reales y ahora ya es todo ficción. Vamos a hacer un salto temporal de dos años, de manera que la segunda temporada es una serie carcelaria muy potente, también vamos a reforzar la trama de la investi­ gación policial y vamos a introducir una trama ju­ dicial.

En estos nuevos capítulos de ‘Operación Marea Negra’ entrará en juego el fentanilo, una nueva droga que está entrando en Estados Unidos y que se está introduciendo en Europa, esto es real, porque, como siempre, la realidad supera la ficción. En la serie, veremos tres cárteles que están luchando por posicionarse en Europa.

Para contar todo esto hemos introducido nuevos personajes y nuevos profesionales en el equipo creativo. Óscar Jaenada, Pêpê Rapazote, Miguel de Lira, Emilio Taboada y Belén López serán los actores que se incorporen al mundo carcelario.

Por su parte, Esther Acebo interpretará a la abo­ gada de los narcos, siempre en una fina línea moral, y Patricia Vico encarnará a la jueza.”

A451: En el equipo de guion se mantienen Patxi Amezcua y Natxo López y se incorpora José Ro­ dríguez (‘Adiós’, ‘La novia gitana’) como creador y coordinador. Háblanos de él.

M.Q.: “José Rodríguez es todo un descubri­ miento, es un profesional incansable, súper cre­ ativo, no me extraña que cada vez esté más solicitado. En ‘Operación Marea Negra’ ha es­ crito los capítulos 1, 4 y 5 y ha coordinado todo el trabajo de guion y de creación. Hemos ido muy de la mano con José y hemos estado muy a gusto.

"Jorge López ofrecerá un nuevo Nando, es un intérprete más joven, con muchísimo carisma, nos gusta cómo está evolucionando su carrera."

La incorporación de Igor Legarreta en el depar­ tamento de dirección también ha sido un gran acierto, estamos trabajando muy bien juntos y se ha embarcado en el proyecto con mucha ilu­ sión, además repetir con Calparsoro en la direc­ ción es un regalo, hizo un magnifico trabajo en la primera temporada.”

A451: También se ha dado a conocer que el per­ sonaje protagonista, Nando, será interpretado ahora por Jorge López, en sustitución de Álex González…

M.Q.: “Sí, hemos decidido de mutuo acuerdo cambiar de actor. Jorge López ofrecerá un nuevo Nando, es un intérprete más joven, con muchí­ simo carisma, nos gusta cómo está evolucio­ nando su carrera, le hemos visto en ‘Élite’, en ‘Now and Then’, ahora se incorporará a ‘Opera­ ción Marea Negra’ después de haber rodado una

A451: ¿Y dónde vais a rodar la parte carcelaria?

M.Q.: “En España no se puede rodar en cárceles reales. Hay dos cárceles ficcionadas en Segovia y Málaga, pero buscábamos algo menos visto y por eso estamos construyendo una cárcel en A Co­ ruña, hemos llegado a un acuerdo para utilizar unos increíbles espacios de la Universidad de A Coruña. Si en la primera temporada apostamos A451: ¿Vamos a ver muchas nuevas localizacio­ fuerte por el submarino y construimos artesanal­ nes? Creo que el rodaje está a punto de empe­ mente hasta tres versiones para todas las tomas, ahora estamos haciendo una cárcel de cero en zar, ¿no?

M.Q.: “Estaremos todo el verano rodando entre toda regla, con sus celdas, su gimnasio, su taller…

Galicia y Portugal. Repetiremos algunas localiza­ Estamos poniendo toda la carne en el asador una ciones en ambas zonas, porque se mantienen vez más. Los guionistas crean y los productores muchos personajes, por ejemplo, volveremos a tenemos que ir de la mano, no ponerles límites." la casa de Antón, el tío de Nando; también a la casa de Octavio Valdés; el pueblo de Nando, re­ A451: En cuanto a las ventas internacionales de creado en Ribeira, Aguiño… Como te decía, con­ ‘Operación Marea Negra’, al menos en su pri­ taremos más sobre la investigación de la Guardia mera temporada, ¿qué puedes contarnos?

Civil de Pontevedra. Lo que sí es nuevo es la M.Q.: “Para nosotros es un honor trabajar con eOne como agente de ventas internacionales, parte de la cárcel.” ficción en México. Junto con Prime Video, llega­ mos a la conclusión de que Jorge López es una maravillosa elección para la segunda temporada, ya hemos tenido varias reuniones con él y con el resto del equipo y va a ir todo muy bien, va a romper con el primer Nando, ten en cuenta que lleva dos años en la cárcel y eso le ha cambiado.”

Ficción Producciones ha firmado series como '3 Caminos' y 'Hospital Real'.

Además, participó en 'Vivir sin permiso', junto a Alea Media y Mediaset España.

son unos auténticos expertos y tienen un catá­ logo buenísimo. Como te decía, para la segunda temporada han aumentado su participación eco­ nómica. La primera temporada ha cerrado su venta en siete países y mantiene abiertas varias negociaciones con muchos territorios.”

A451: Además de ‘Operación Marea Negra’, ¿qué otros proyectos tenéis entre manos?

M.Q.: “Estamos produciendo una serie de true crime para una plataforma sobre asesinatos que han sucedido en España, Una historia de críme­ nes. Son seis capítulos autoconclusivos, tratamos casos de ciberacoso, de extremismo religioso, de parricidio, algunos están sin resolver, todo bajo la dirección de dos gallegos, Jorge Casinello y Fran X Rodríguez, y con el asesoramiento de ex­ pertos como el periodista Manuel Marlasca, el psicólogo y forense Miguel Lorente y el perio­ dista especializado Nacho Abad. Hemos hecho un profundo y largo trabajo de investigación, lo que vamos a ver en pantalla es muy riguroso.

Creo que vamos a aportar al género del true crime, ahora que es una tendencia mundial.

Seguimos con el programa diario para TVG, ‘Fun Polo Aire’, y muy contentos porque formamos parte de una franja horaria, la de tarde, que está

Presentación de ‘OPeración Marea Negra’ en Series Mania Forum 2022.

"Hay que ser más creativos que nunca y la industria española, o incluso la de toda la península, incluyendo Portugal, tiene que posicionarse muy fuerte a nivel internacional." muy consolidada en audiencias. Y esperamos también rodar un largometraje en el primer tri­ mestre de 2023, es una comedia negra loca y es­ perpéntica, coral, con doce personajes, es un proyecto que nos tiene entusiasmados, tenemos muchas ganas de hacerlo realidad.”

A451: ¿Crees que es un buen momento para de­ dicarse a la producción?

M.Q.: “Creo que sí. Hay elementos, como la in­ flación o la escasez de profesionales por el gran volumen de producción, que nos están perjudi­ cando. Pero no podemos bajar el nivel de pro­ ducción, al contrario, tenemos que elevarlo, arries­ gar, lanzar propuestas nuevas, distintas, tenemos que dife­ renciarnos todo lo que poda­ mos porque se estrenan muchísimos contenidos todas las semanas. Hay que ser más creativos que nunca y la in­ dustria española, o incluso la industria de toda la península, incluyendo Portugal, tiene que posicionarse muy fuerte a nivel internacional. Es mo­ mento para aliarse y abordar producciones ambiciosas.” n

Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas y Guillem Barbosa protagonizan ‘La Ruta’, nueva serie original de ATRESplayer Premium producida por Caballo Films.

'La Ruta' salda cuentas con la Valencia de la fiesta sin fin A pocos kilómetros de Valencia capital, entre los arrozales y la playa, ocho discotecas transformaron la escena cultural durante los años 80 y la primera mitad de los 90. La Ruta Destroy, llamada por los medios como La Ruta del Bakalao, ha quedado en la memoria colectiva como la forma en que los jóvenes de la época se divertían de forma salvaje y excesiva y morían en las carreteras volviendo a casa, después de tres días enteros de fiesta y drogas. Pero detrás había un movimiento cultural que la nueva serie original de ATRESplayer Premium, ‘La Ruta’, reflejará con el máximo realismo posible.

Para ello el equipo de Caballo Films, la productora fundada por Rodrigo Sorogoyen, Eduardo Villanueva, Borja Soler y Alberto del Campo y responsable de ‘Antidisturbios’, se ha desplegado durante 18 semanas entre enero y mayo de este año en diferentes localizaciones de la Comunidad Valenciana, como Riba-Roja, Sagunto, Sueca, Benidorm, La Albufera, Valencia capital… Previo intenso trabajo de documentación liderado por los creadores de la serie, Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui. El primero de ellos, nacido en Valencia en 1983, decidió que tenía que llevar a la pantalla los entresijos de la Ruta Destroy después de leer ‘En éxtasis’, de Joan M. Oleaque. “Creía que conocía el movimiento, pero leyendo este libro me di cuenta de que era otra cosa distinta a la imagen que cundió en los medios en los 90”, avanza Soler.

Después de varios años de trabajo y de recibir la luz verde por parte de Atresmedia, el equipo de guion, formado por Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada, escribió ‘La Ruta’ durante la pandemia. Y también desde un estado inicial se involucraron los directores de la serie: Belén Funes (‘La hija de un ladrón’) a cargo de los capítulos 4 y 5, y Carlos Marqués-Marcet (’10.000 km’, ‘Los días que vendrán’) para 6 y 7. Borja Soler, como uno de los padres de la criatura, se ha puesto al frente de los tres primeros y del último.

“Vamos a ver una historia de amistad, también de hermanos, vamos a ver cómo los cinco personajes protagonistas, que son muy distintos entre sí por su procedencia y sus aspiraciones, van construyendo su identidad a través de un fenómeno que nace en un entorno rural, no en la ciudad. ‘La Ruta’ tiene un factor nostálgico, podríamos decir que es una serie ge-

Fotografías de Laia Lluch.

“Vamos a ver una historia de amistad, también de hermanos, vamos a ver cómo los cinco personajes protagonistas, que son muy distintos entre sí por su procedencia y sus aspiraciones, van construyendo su identidad a través de un fenómeno que nace en un entorno rural, no en la ciudad”, comenta Borja Soler.

neracional, pero la historia de los personajes va a llegar a cualquiera, al fin y al cabo, estamos ante una historia de paso de la adolescencia a la madurez”, atisba Borja Soler.

‘La Ruta’ se estrenará en 2022 en la plataforma de pago de Atresmedia, en España y en aquellos países donde opera el servicio. “Estamos ante un proyecto muy especial que va a sobrepasar las expectativas”, comenta José Antonio Antón, director adjunto

de contenidos de Atresmedia. Por su parte, Montse García, responsable de ficción de Atresmedia, añade que ‘La Ruta’ es un “proyecto único, ya desde el guion desprende emoción. Hemos querido retratar esa época a todos los niveles y con la mayor verdad posible.”

En ‘La Ruta’, la historia está contada al revés en el tiempo. Empieza en 1993, cuando los cinco protagonistas se despiden no sólo del movimiento en sí, sino también de su inocencia, y termina en 1981, cuando entran por primera vez en Barraca a los 20 años de edad. “Es obvio que la Ruta Destroy fue de la luz a la oscuridad y eso lo contamos en la serie”, avanza

Borja Soler dirige los tres primeros capítulos y el último. Para los capítulos 4 y 5 ‘La Ruta’ ha contado con Belén Funes, mientras que Carlos Marqués-Marcet se ha ocupado del 6 y el 7.

Soler. “La serie comienza con más droga de la que acaba, pero las drogas no forman parte de las tramas. No hay camellos, no hay drogadictos, sencillamente mostramos que las drogas formaban parte de la Ruta del Bakalao”, comenta Nacho Lavilla, de Caballo Films, productor ejecutivo de la serie junto a Montse García y Eduardo Villanueva. Y es que la producción ha contado con muchos testimonios de ‘ruteros’, DJs y empresarios cuya máxima preocupación es que la serie opte por la versión más siniestra de la Ruta del Bakalao. No en vano, la serie ha utilizado marcas reales como ACTV, NOD, Spook, Espiral, Chocolate o Puzzle, algunas de las cuales siguen funcionando hoy en día, como es el caso de Barraca.

“Antes de la moda clubbing europea, existió la Ruta Destroy, donde no solo había música, había moda en su sentido más completo de forma de vestir, de peinados, de maquillaje, incluso había concurso de carteles todos los fines de semana”, comenta Lavilla recalcando la idea de que la Ruta del Bakalao no estaba basada en las drogas.

La serie (8x50) está protagonizada por Àlex Monner, Claudia Salas, Ricardo Gómez, Elisabet Casanovas y Guillem Barbosa. “El hecho de que estemos rodando fuera de donde vivimos ha generado unos lazos muy estrechos entre nosotros en estos meses.

Además, la historia que estamos contando es muy emocionante”, comenta Ricardo Gómez, el intérprete que una vez fue “Carlitos” de ‘Cuéntame cómo pasó’.

El equipo de actores no pasa por alto la expectación que está levantando ‘La Ruta’ y hasta siente cierta presión: “Nos estamos enfrentando a este proyecto con respeto y admiración, La Ruta Destroy fue un movimiento de vanguardia y todos los departamentos se están volcando para contarlo, lo cual a los actores

nos está ayudando mucho”, añade Elisabet Casanovas, que debutó en ‘Merlí’. Completan el reparto de ‘La Ruta’ Sonia Amarcha, Luis Bermejo, Victoria Oliver, Josep Manel Casany, Rosana Espinós y Nao Albert, entre otros.

Cada capítulo de ‘La Ruta’ equivale a dos años en el tiempo, “de manera que el estilismo de los personajes cambia en cada episodio, también la música y hasta la forma de bailar”, indica Lavilla, lo que ha llevado a los actores a no tener pausa y ha llevado al departamento de arte a dar el máximo. Ha ayudado que la serie se ha rodado cronológicamente, es decir, de 1993 a 1981. “No recuerdo un rodaje con tan poco tiempo libre, cuando no estoy en escena, tengo prueba de vestuario o cita con el asesor de baile”, añade Ricardo Gómez. ‘La Ruta’ ha contado con “asesores de todo tipo, desde Joan M. Oleaque, a asesores musicales, de baile y de acento porque tenemos muchos actores catalanes y en la historia son todos valencianos, incluso hay algún diálogo en valenciano”, señala Lavilla. (Continúa)

El universo sobrenatural de Sergio G. Sánchez llega a Netflix:

"Siento 'Alma' como si fuese mi criatura"

'Alma' es la primera serie del guionista de 'El Orfanato' y director de 'El secreto de Marrowbone'

El asturiano Sergio G. Sánchez, guionista de algunos de los largometrajes más influyentes del cine español de los últimos tres lustros, como son 'El Orfanato' o 'Lo Imposible' (ambos de J.A. Bayona) y director de la enigmática ‘El secreto de Marrowbone’, es ahora el creador de la serie original de Netflix, 'Alma', su primera incursión en la ficción televisiva.

Como no podía ser de otra manera teniendo en cuenta la trayectoria de su creador, 'Alma' es un thriller sobrenatural, que ha sido producido Sospecha Films, la compañía creada Belén Atienza ('Jurassic World: El reino caído', 'El secreto de Marrowbone') y Sandra Hermida ('Arde Madrid', 'El secreto de Marrowbone'), dos habituales también del cine de Bayona, junto a Jesús de la Vega ('Hierro'). Se trata del segundo proyecto para Netflix de esta joven compañía tras la serie 'El Inocente', creada por Oriol Paulo.

"Llevamos trabajando con Sergio G. Sánchez 17 años, concretamente desde 'El Orfanato', proyecto del que él era el creador del guion y estuvo absolutamente impli-

cado en cada fase del proyecto. Sergio, además de un excelente guionista, es sobre todo un director nato, de ahí la potencia cinematográfica de su escritura que brillantemente traslada a la pantalla. La capacidad que tiene para crear universos nuevos dentro de la cotidianidad es increíble y siempre es un lujo poder producir a un director como tanta riqueza visual y narrativa.

Desde 'El Orfanato', pasando por 'Lo Imposible' hasta que llegó el momento de ponerse tras las cámaras en 'Marrowbone', su proceso creativo siempre es enriquecedor y nunca hay dudas a la hora de producir alguno de sus proyectos. El proceso ha sido más largo que el de 'Marrowbone', ya que el número de personajes, localizaciones y tramas en 'Alma' era muy superior, con

lo que si, podríamos decir que el proceso ha sido más arduo y complejo, desde el desarrollo inicial de la biblia y los capítulos hasta el propio rodaje, montaje y postproducción", explica la productora Sandra Hermida a Audiovisual451 sobre la ficción creada por Sergio G. Sánchez.

Y es que según cuenta la productora, el proyecto ha llevado tres años desde el desarrollo hasta la en-

Sergio G. Sánchez

trega de la serie. La primera producción original de Netflix en Asturias inició su rodaje en septiembre de 2020 y se prolongó durante varios meses, 14 semanas en Asturias, con dos unidades completas y más de 30 localizaciones, y otras seis semanas más en plató en Barcelona, todo con la pandemia por medio.

'Alma' es una serie conclusiva que cuenta con nueve episodios de 40 minutos cada uno, dirigidos por el propio Sergio G. Sánchez, que también es productor ejecutivo, junto al cineasta Kike Maíllo (‘EVA’, ‘Cosmética del enemigo’). El reparto de esta ficción donde prima el misterio y que nace de una experiencia personal de su creador está encabezado por Mireia Oriol ('Las del hockey'), en el papel de 'Alma', a

la que acompañan Alex Villazán ('Caronte'), Pol Monen ('¿A quién te llevarías a una isla desierta?'), Claudia Roset ('SKAM'), Javier Morgade ('El nudo'), Nil Cardoner ('Las del hockey'), María Caballero ('El ministerio del tiempo'), Milena Smit ('No matarás') y Elena Irureta ('Patria').

Tras sobrevivir a un accidente de autobús en el que mueren casi todos sus compañeros, Alma se despierta

“Probablemente sea la obra más Sergio G. Sánchez hasta la fecha, aunque es curioso decir esto en una obra en la que comparto dirección con Kike Maíllo.

No puedo decir que soy el responsable cien por cien, pero tampoco nunca antes he tenido tanto control sobre un material, porque aquí he trabajado como productor ejecutivo, director y guionista”.

en un hospital sin recordar nada del incidente… ni de su pasado. Su casa está repleta de recuerdos que no son suyos y tanto la amnesia como el trauma hacen que experimente terrores nocturnos y sufra unas visiones que no consigue desentrañar. Con la ayuda de sus padres y amigos, desconocidos para ella, intentará descubrir el misterio que rodea al accidente a la vez que lucha por recuperar su vida y su identidad.

"Trabajar con Sergio G. Sánchez implica sumergirse en la creación de un universo rico en tramas y personajes, en los que los espacios en los que se desarrollan sus guiones son personajes dentro de la historia. La selección de las localizaciones y la concepción de los decorados son parte esencial del diseño del proyecto tanto

desde el punto de vista eminentemente creativo como desde la producción y logística. Trabajar en este proyecto ha supuesto un reto artístico donde las fronteras entre lo deseado y lo posible se han cruzado buscando un ambicioso valor de producción en cada secuencia.

Trabajar en localizaciones naturales y retratar la bellísima y agreste naturaleza asturiana han sido un objetivo principal del proceso. Contar con Netflix como compañero y aliado en este viaje ha impulsado aún

más nuestra ambición como cineastas", confiesa Hermida. Audiovisual451 ha profundizado en una de las grandes apuestas de Netflix para los próximos meses, un drama adolescente sobrenatural que todavía no tiene fecha de estreno. A través de su creador Sergio G. Sánchez y una de sus productoras habituales, Sandra Hermida, conocemos mejor los detalles de producción de 'Alma'.

Audiovisual451: Creo que el germen de 'Alma' está en una experiencia personal de Sergio ¿no es así?

Sergio G. Sánchez: “Sí, el origen de la serie está en una experiencia personal mía. En la víspera de Nochebuena de 2005, una placa de hielo en la carretera hizo que mi coche cayese por un puente 12 metros, hasta

la vía del tren. En todo el proceso de recuperación de este accidente está la semilla de ‘Alma’, que empezó como un cortometraje y luego desarrollé un guion de largometraje”.

A451: ¡Vaya transición! de corto a serie, ni el flashforward de '2001, una Odisea en el espacio'...

S.G.S: “Se convierte en serie, porque cuando Netflix llega a España Diego Ávalos me llamó para ver si tenía

algún proyecto. Esto fue justo después de haber estrenado mi primer largometraje como director, ‘El secreto de Marrowbone’. Le pasé unas cuantas cosas, entre ellas este guion de largometraje. En las conversaciones posteriores nos dimos cuenta que podía crecer más, ampliar personajes y convertirse en una historia más grande. De ahí surge ‘Alma’ como serie”.

A451: ¿Y todavía dará más de sí?

S.G.S: “Esta temporada de ‘Alma’ está compuesta por nueve capítulos de 40 minutos y es conclusiva, pero deja una puerta abierta a una posible continuación. Hay material de sobra para seguir con todo lo que hemos creado. Vamos a ver como la acepta el público y si gusta, podríamos dar más”.

A451: Creo que es la primera serie de Netflix rodada en Asturias, es obvio que el origen asturiano del creador ha pesado en esta decisión pero ¿qué aporta además el Principado a la serie?

S.G.S: “En primer lugar como bien dices se eligió Asturias por un aspecto personal, porque soy de aquí y me apetece mucho mostrar algo que conozco muy bien. Por otro lado, creo que el audiovisual español peca de estar excesivamente centralizado, vemos

Sandra Hermida: "Asturias, escenario habitual de los proyectos de Sergio, es un elemento determinante para nuestros proyectos con él. Esta comunidad ofrece un paisaje incomparable, desde paisajes montañosos y salvajes a acantilados y playas bellísimos. En una serie

siempre los mismos ambientes, las mismas atmósferas. En ese caso, creo que los paisajes naturales espectaculares de Asturias le van muy bien a la historia y era una pena no aprovecharlos, aunque siempre es difícil traer un rodaje aquí, porque la mayoría de técnicos están en lugares donde la producción audiovisual es más continua, como Madrid o Barcelona. Traer un rodaje a Asturias encarece la producción porque hay mucha gente que no es local y todos esos alojamientos y dietas extras engordan mucho al presupuesto. Y más en un rodaje como éste, durante 20 semanas seis de ellas con dos unidades a pleno rendimiento. A veces esto dificulta mucho, es complicado convencer a los productores para llevar un rodaje a Asturias. Por suerte yo pude convencer a Sandra Hermida y a Belén

como esta, donde el predominio de exteriores era determinante, necesitábamos un lugar que nos ofreciera todas las localizaciones necesarias con el mínimo desplazamiento posible y que contara con la infraestructura hotelera, gastronómica y de proveedores necesaria para una producción que desplazaba tanto equipo. Hay que añadir que dados los proyectos anteriores que hemos producido en Asturias, ya contamos con un equipo local profesional, motivado y altamente eficiente, una “cantera” con la que es un placer repetir en cada ocasión. A todo esto, nos gustaría señalar que el factor humano, la buena recepción y el apoyo que cada uno de nuestros rodajes en Asturias ha recibido desde la ciudadanía hasta los estamentos políticos sitúan esta comunidad como un sitio maravilloso para rodar".

Atienza, porque tenemos mucha Asturias que mostrar.

Creo que es muy bueno diversificar contenidos, personajes y lugares de rodaje”.

A451: ¿Qué diferencias fundamentales hay respecto al rodaje de una película?

S.G.S: “La diferencia con el rodaje de una película es la envergadura. Ten en cuenta que estamos hablando de más de seis horas, lo que serían como tres películas de una vez. Sin embargo, esto también ofrece muchas ventajas”.

A451: ¿Por ejemplo?

S.G.S: “Por ejemplo, te permite ahondar mucho más en la trama y en los personajes, con una riqueza que no tienes en el cine. Por otro lado, las series exigen un ritmo mucho más elevado. De alguna manera, cuando un espectador va al cine ya ha adquirido el compromiso de dedicarte esas dos horas. En televisión eso no pasa, porque la oferta es gigantesca y solo cuesta un clic saltar a otra historia. La narrativa en las series tienes otros mecanismos porque estás obligado a generar ganchos, uno detrás de otro, como si estuvieras tejiendo... tirando todo el rato de esa madeja para asegurarte de que el espectador sigue contigo y no se desengancha.

La estructura y los mecanismos narrativos son muy distintos”.

A451: ¿El cuidado visual es similar en cualquier caso?

S.G.S: “Hay otros aspectos que no cambian por ser una serie, por ejemplo visualmente es tan potente como una película. En este caso hemos mimado la serie al máximo, he peleado mucho por esta riqueza

visual, hemos cubierto Asturias de cabo a rabo, con más de 30 localizaciones, que complicaron mucho el rodaje. En definitiva, hemos jugado con eso, tratando de hacer la serie todo lo cinematográfica posible, contando en que son tres películas rodadas en el doble de tiempo. Esto también te obliga a activar mecanismos de planificación mucho más rápido de lo normal para resolver las secuencias. Esto, de alguna manera, te obliga también a buscar soluciones creativas más interesantes”.

(Continúa)

Netflix sigue creyendo en el audiovisual español

La sombra de Netflix sigue siendo muy alargada, aunque los resultados de la compañía de streaming en los primeros meses del año son, cuanto menos, preocupantes.

Porque la plataforma de ‘La casa de papel’ reconoció la pérdida de 200.000 abonados entre enero y marzo de este año 2022 y prepara a los inversores para una caída prevista de otros dos millones en el segundo trimestre.

Netflix cuenta al cierre del primer trimestre de 2022 con un total de 221,64 millones de abonados en todo el mundo y ha anunciado por primera vez desde su lanzamiento la pérdida de suscriptores.

baja también en el spin-off del personaje de Berlín, precisamente de 'La casa de papel', para el año 2023.

Netflix y Brutal Media graban la segunda temporada de ‘Bienvenidos a Edén’. La serie escrita por Joaquín Górriz y Guillermo López, que se estrenó en todo el mundo a través de la plataforma el pasado 6 de mayo.

La serie anunciada por Netflix como ‘Baruca’ se titulará finalmente ‘La noche más larga’, con producción de LaZona. Esta ficción ha sido creada por Víctor Sierra y Xosé Morais (‘Néboa’, ‘Serramoura’) y dirigida por Óscar Pedraza (‘Patria’, ‘Sky Rojo’) y Lluís Quílez (‘Bajocero’, ‘Graffiti’).

Sin embargo, la plataforma promete que seguirá trabajando a fondo en el desarrollo de contenidos en todo el mundo. Solo en España tiene anunciadas más de 20 series de ficción para 2022, entre novedades absolutas y nuevas temporadas. Aquí van algunas de las próximas series españolas destacadas de la plataforma de Los Gatos:

También comenzaron el pasado mayo la grabación de ‘El silencio’, nueva serie de thriller creada por Aitor Gabilondo. La ficción está producida por Alea Media, la compañía fundada por Gabilondo en 2017 y participada por Mediaset España.

En ese mismo mes Netflix y Minoría Absoluta iniciaron igualmente en Barcelona la filmación de la ‘Smiley’, adaptación de la obra de teatro homónima de Guillem Clua. El propio Guillem Clua ejerce de showrunner de esta nueva ficción, que está dirigida por Marta Pahissa y David M. Porras.

Asimismo, Netflix ha renovado su acuerdo creativo con Álex Pina, que está trabajando ya en un nuevo proyecto de ficción. El 9 de octubre de 2021, un diario español publicó un artículo sobre la proliferación de búnkeres después de la pandemia, lo que marcó el punto de partida para una nueva serie: “Algunos de los nuevos refugios que se estaban construyendo eran viviendas de lujo en el subsuelo. Hasta 15 pisos hacia abajo, con servicios exclusivos como cine, piscina, spa, gimnasio y jardines comunes. Con agua y comida para sobrevivir más de cinco años. Una comunidad bajo tierra para 75 personas. Y entonces pensamos en cómo sería la vida ahí dentro. Las relaciones sociales, familiares, románticas, en un refugio subterráneo al que habían huido de forma precipitada y exclusiva”, afirma Álex Pina. El creador de ‘Sky Rojo’ o ‘La casa de papel’, una de las series más vistas de Netflix, tra-

En febrero pasado comenzó en París el rodaje de la serie ‘Hasta el cielo’, producida por Vaca Films (‘El desorden que dejas’), que continúa la historia de la película homónima dirigida por Daniel Calparsoro. De hecho, la dirección corre a cargo de nuevo del propio Calparsoro (‘Cien años de perdón’), mientras que Jorge Guerricaechevarría (‘Las leyes de la frontera’) firma el guión de esta ficción de Netflix.

Atípica Films está detrás ‘La chica de nieve’, otro original de Netflix basado en la novela homónima de Javier Castillo. Se trata de una serie de seis capítulos, cuya adaptación corre a cargo de Jesús Mesas y Javier Andrés Roig (‘Deudas’, ‘Estoy vivo’), mientras que la dirección recae en David Ulloa (‘La caza. Monteperdido’) y Laura Alvea (‘Ánimas’).

Netflix y Nostromo Pictures son los responsables de ‘Santo’, serie original de la plataforma realizada entre España y Brasil y cuyo rodaje comenzó el mayo de 2021.

'Santo' ha sido creada por Carlos López (‘Hache’, ‘El príncipe’, ‘La embajada’).

‘Las de la última fila’ es otra ficción original de Netflix que produce Atípica Films. La primera serie creada y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, cuenta con seis episodios y se ha rodado en varias localizaciones de la provincia de Cádiz y Madrid.

Otra apuesta aunque no es un original de la plataforma es ‘Los pacientes del doctor García’, una historia basada en la novela de Almudena Grandes que mezcla el drama y el thriller de espías. Se trata de una coproducción de RTVE, Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, que cuenta con la participación de Netflix.

Finalmente, Alberto y Laura Caballero, artífices de éxitos de la televisión en abierto como ‘La que se avecina’ y ‘El pueblo’, preparan también la comedia ‘Machos Alfa’.

Además, Netflix anunció en octubre pasado que ‘Valeria’, producida por Plano a Plano, tendrá tercera temporada, mientras que ‘Élite’ tendrá una sexta. Otras producciones españolas de ficción que Netflix tiene en marcha son ‘Si lo hubiera sabido’, y ‘Sagrada familia’.FIN

Almarae Viajes, agencia especia acude por primera vez a Conecta Almarae Viajes sigue creciendo en 2022. La agencia especializada en rodajes ha reforzado su apuesta por el sector audiovisual en un momento álgido para la producción de series y largometrajes en todo el mundo.

La compañía fundada por Almudena Fernández de Soto hace casi treinta años en Madrid sigue apostando por un servicio personalizado, rápido y cercano, “como siempre decimos, somos parte del equipo de producción y conocemos muy bien las peculiaridades e imprevistos que caracterizan a un rodaje”, comenta la CEO de Almarae a Audiovisual451. Desde 2011, la agencia de viajes cuenta con una división dedicada únicamente a rodajes y trabaja de forma recurrente para compañías como Bambú Producciones, DLO Producciones o Nadie es Perfecto.

“Ofrecemos un servicio integral, emitimos billetes de avión, de tren, gestionamos el alquiler de vehículos, incluidos camiones, nos ocupamos de la gestión de visados, reservamos también alojamiento y seguimos muy pendientes de las restricciones y documentaciones especiales por el Covid-19. Y todo ello con un teléfono de atención de emergencias 24 horas gratuito”, detalla Fernández de Soto.

En los últimos meses, Almarae ha puesto en marcha varias líneas de colaboración, una de ellas con la asociación Profilm, que engloba a productoras españolas de servicios a rodajes internacionales. “Además, hemos empezado a trabajar con EGEDA, por ejemplo, nos hemos ocupado de gestionar los

viajes de los asistentes a los Premios PLATINO el pasado mes de mayo en Madrid, incluso meses antes colaboramos para los Premios Forqué”, añade Fernández de Soto.

La ejecutiva ha entrado a formar parte de WAWA (Worldwide Audiovisual Women´s Association), la red colaborativa de mujeres que trabajan en el sector audiovisual a lo largo y ancho del mundo. “Estamos seguras de que estar en contacto con múltiples ejecutivas del sector nos permitirá seguir aprendiendo y mejorando nuestros servicios, así como ampliar nuestro abanico de clientes”, añade Fernández de Soto, cuyo equipo está formado por mujeres. “Macarena Bueno, Raquel Oeo, Verónica Moreno, Montse Picazo y Eva Peñuelas son los pilares de Almarae desde hace años”, indica la fundadora de la agencia.

Siguiendo con las novedades en 2022, Almarae ha reforzado su presencia en el entorno digital, “como muestra de nuestro carácter cercano, estamos muy activas en redes sociales como Twitter, LinkedIn o Instagram, nos encanta apoyar a un sector, el audiovisual, tan valiente, que se ha reactivado muy rápidamente en España incluso en plena pandemia.” La agencia de viajes para rodajes también figura desde este año en la guía Who is Who Shooting in Spain de ICEX, en la que figuran las compañías

alizada en rodajes, a F&E foro de coproducción de Europa y América que se celebrará en Toledo del 21 al 24 de “Llevamos meses trabajando para “Prevemos que terminaremos el junio. este evento internacional y será un placer año con 30 rodajes asistidos.” estar presentes en una cita tan relevante.

Contaremos con un stand en el Palacio de Congresos de El Greco, donde esperamos reunirnos con múltiples profesionales para darles a conocer nuestros servicios”, sigue la fundadora de la agencia.

Ya en otoño, Almarae repetirá en Shooting Locations Marketplace, la feria de localizaciones que celebró con éxito su primera edición en 2021 y que volverá a ocupar Feria de Valladolid el 20 y 21 de octubre, este año con más profesionales. “En nuestro ADN está el contacto continuo con la industria, eso pasa por hablar con productores y con las film commissions. Desde el principio supimos que Shooting Locations Marketplace iba a ser un punto de encuentro relevante para la industria de los rodajes, así que este año ya tenemos este foro bien marcado en nuestro calendario”, indica Almudena.

Entre las últimas colaboraciones de Almarae Viajes se encuentran ‘Now and Then’, serie de Bambú Producciones para Apple TV+, o ‘El Inmortal’, serie original de Movistar Plus+ producida por DLO Producciones que se estrenará el próximo otoño. “En lo que llevamos de 2022 hemos prestado servicio a 17 rodajes y prevemos que terminaremos el españolas con capacidad para prestar ser- año con 30 rodajes asistidos. No cabe duda de que la producción audiovisual vive una vicio a rodajes extranjeros.

Y como colofón en el primer semestre del época dorada y en Almarae estamos más año, Almarae acudirá por primera vez a Co- que preparadas para formar parte de ella”, necta FICTION & ENTERTAINMENT, el comenta Fernández de Soto. n

Almudena Fernández de Soto:

Víctor Santos se pasa a las series Uno de los historietistas españoles más internacionales presenta en el pitch de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT su primer proyecto audiovisual, ‘Motorway’, serie de la compañía británica Born Wild y la española Vértice 360 que distribuye a nivel internacional Eccho Rights.

Nacido en Valencia y residente en Bilbao, Santos es venerado en Estados Unidos por obras como la cuadrilogía ‘Polar’, llevada al cine y con una secuela en marcha. Ahora, está desarrollando en paralelo el cómic y la serie de ‘Motorway’, siguiendo el modelo de muchos autores de cómics americanos. En conversación con Audiovisual451, Santos comenta cómo está siendo su primera experiencia en serie.

Audiovisual451: Víctor, cuéntanos de qué trata 'Motorway'.

Víctor Santos: “‘Motorway’ está ambientada en un futuro cercano en el que el mundo se ha convertido, básicamente, en una gigante autopista cuyo principio y fin no se conoce. Todo el mundo vive arremolinado a lo largo de esta autopista, nadie sabe muy bien cómo el mundo ha llegado a convertirse en eso. Durante el día la vida es más o menos normal, pero durante la noche quien se aleja de esa autopista corre el peligro de ser atacado por unos monstruos que

viven en la oscuridad y que se llevan a cualquier humano que se encuentren.

En este mundo toda la vida de la humanidad depende de la electricidad y de los combustibles fósiles. La principal amenaza de la humanidad es que se apague la luz, ni siquiera por la noche se puede apagar porque entonces esos monstruos podrían terminar con el ser humano.”

A451: ¿Cuál es la historia de ‘Motorway’?

V.S.: “La protagonista es una chica adolescente de

14 años que se llama Alice. La historia empieza cuando se escapa de casa de sus padres para ir en busca de su hermano pequeño, quien hace unos años fue vendido por sus padres a una institución.

Alice no tiene sueños ni aspiraciones y la historia es una historia de una búsqueda, no solamente de su hermano, sino también de su propio camino.

En ese viaje de Alice en busca de su hermano conocerá a Stray que es un vagabundo que viaja por la autopista sin rumbo alguno, lo poco que sabemos de Stray es que en su vida fue una especie de Guardia

A451: ¿Tiene algo de optimismo?

V.S.: “Sí. ‘Motorway’ tiene elementos de aventura, misterio y thriller. A la vez la historia también tiene esperanza porque Alice quiere unirse a un grupo de peregrinos que está buscando un sitio mejor donde vivir, la autopista simboliza ese sendero que a veces parece la vida y del que no puedes salir. La serie también es una historia de madurez, con Alice afrontando la vida sola y buscando una familia a través de su viaje.”

“Siento que el mundo del cómic tiene ahora mismo las puertas muy abiertas al audiovisual, espero poder aprender muchas cosas y enriquecer el cómic español de alguna manera.”

o Caballero de la autopista, ahora sin objetivos en la vida, deprimido debido a una tragedia personal. Alice y Stray formarán un dúo improvisado y se ayudarán mutuamente. Como te imaginarás en ese viaje les pasan muchas cosas e incluso dan con un chico malcriado hijo de un magnate del petróleo. Este chico se obsesionará con Alice.

Siempre me han gustado las leyendas y la mitología y con ‘Motorway’ quiero inventar una mitología moderna, un cuento de hadas moderno, por eso la protagonista es femenina, por eso he introducido temas como la adolescente en la búsqueda, el hermano vendido por los padres, los monstruos que acechan cuando te sales del sendero…”

A451: Víctor, ¿por qué en este caso has desarrollado directamente una serie de ficción y no un cómic?

V.S.: “En realidad estoy siguiendo un modelo que muchos historietistas estadounidenses tienen desde hace mucho tiempo, que es desarrollar a la vez el cómic y el proyecto audiovisual. Desde hace tiempo estoy trabajando con Anthony Alleyne, de la productora británica Born Wild, y junto Eccho Rights, en la serie basada en mi cómic ‘Ezequiel Himes’, de hecho, en este proyecto también participa una productora española. Anthony me animó a desarrollar más historias originales y así empecé a darle forma a ‘Motorway’.”

(Continúa)

'La novia gitana', al servicio de Paco Cabezas

Nerea Barros en ‘La novia gitana’. Fotografía de Javier de Agustín.

Corría octubre de 2021 cuando, ¡sorpresa!, se desvelaba la identidad de Carmen Mola, seudónimo que habían utilizado durante años los guionistas Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero para publicar novelas como ‘La novia gitana’ o ‘La bestia’.

Merecedora, esta última, del millón de euros del Premio Planeta 2021.

Desde mucho antes, desde 2019, se venía trabajando en la adaptación de ‘La novia gitana’, una novela negra, oscura, de 400 páginas, editada con éxito por Alfaguara, la primera de una trilogía que crecerá el próximo otoño con un cuarto volumen. A día de hoy, la editorial calcula más de 600.000 lectores de ‘La novia gitana’ y ha llevado el libro a varios países como Francia, Italia, Alemania, Noruega, Holanda, Grecia y Turquía.

Elena Blanco, una inspectora de homicidios veterana de la BAC (Brigada de Análisis de Casos), es una mujer inteligente y obsesionada por resolver su propio horror. Blanco se ve tristemente reflejada en el dolor de la familia Macaya, padres de dos jóvenes asesinadas con 6 años de diferencia. Ella y su equipo serán los encargados de buscar al responsable de un macabro ritual.

Con la crítica y el público a favor, no fue difícil que Diagonal TV (Banijay Iberia) se fijase en ‘La novia gitana’ y que fueran los más rápidos a la hora de adquirir los derechos de adaptación. “Albert Sagalés [productor de Diagonal TV] recibió una recomendación para leer la novela y me animó a que yo también la leyera. La devoré en dos días, me enganchó muchísimo desde el principio, tanto por la historia como por su estructura a base de capítulos cortos, está llena de cliffhangers. Enseguida pensé que había detrás una gran serie”, comenta Jordi Frades, director de Diagonal TV y productor ejecutivo de ‘La novia gitana’.

ideales, porque en VIS no hacemos producción física, nos dedicamos al desarrollo, teníamos ya planes para producir para terceros y además estamos dispuestos a compartir IP, somos un socio útil”, añade Silberman.

Posteriormente, la ficción se convertiría en un original de ATRESplayer Premium, la plataforma de streaming bajo suscripción de Atresmedia, que la estrenará dentro de este 2022. Y es que, a Montse García, productora en Diagonal TV antes de convertirse en responsable de ficción de Atresmedia en febrero de 2020, ‘La novia gitana’ le pilló a caballo entre las dos compañías. “Cuando me incorporé a Atresmedia, quería que esta serie estuviera en la plataforma. Conocía muy bien el potencial de la historia, tiene muchos puntos fuertes: es un thriller apasionante, el personaje femenino es muy característico con el que empatizará toda la audiencia, el sello de Paco Cabezas… ‘La novia gitana’ tiene todos los elementos para funcionar”, comenta García.

Paco Cabezas: “Llevaba años buscando un proyecto de thriller policiaco, donde mezclar una trama callejera y humana con una pizca de terror para aplicar todo lo aprendido en Hollywood rodando series americanas. Y con ‘La novia gitana’ he encontrado el material perfecto.”

Paco Cabezas acaba de firmar un acuerdo en exclusiva con VIS.

En paralelo, meses después, el departamento de desarrollo de Viacom International Studios (VIS, de Paramount) también se topó con la novela y se interesó por sus derechos. “Después de nuestra primera producción, la serie de Javier Olivares ‘Atrapa a un ladrón’, queríamos seguir apostando por el thriller y el suspense. Cristina Alcelay [responsable de desarrollo de contenidos y producción para el sur de Europa de VIS] buscó novelas negras escritas por mujeres, nos repartimos unos cuantos títulos entre el equipo de desarrollo y ‘La novia gitana’ cayó en mis manos. ¡Tuve esa suerte!”, comenta Tomás Silberman, director de desarrollo de VIS en España. Al preguntar por la disponibilidad de los derechos, VIS llega a Diagonal TV, “y nos presentamos como los socios

Por aquel entonces, Antonio Mercero había escrito un primer guion de la serie, pero en la mente de todos rondaba ya la idea de elevar la serie con la incorporación de “un director de primera”, en palabras de Jordi Frades. “Yo llegué a pensar en ponerme al frente, pero enseguida me di cuenta de que ‘La novia gitana’ necesitaba a alguien con una visión particular del género del thriller, y desde hacía tiempo venía siguiendo la carrera de Paco Cabezas, era el primer nombre que tenía en mente, siento cierta admiración por él y todos los implicados acogieron con entusiasmo mi propuesta”, añade el productor ejecutivo, quien enseguida contactó con Paco Cabezas a través de redes sociales, “ya ves qué rupestre”. Así, en septiembre de 2020 se anunciaba la incorporación del director de ‘Penny Dreadful’ y ‘The Umbrella Academy’ a ‘La novia gitana’. “Llevaba años buscando un proyecto de thriller policiaco, donde mezclar

Fotografía de Javier de Agustín.

Con Nerea Barros protagonista, el reparto de ‘La novia gitana’ está formado por Darío Grandinetti, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido, Ginés García Millán, Mónica Estarreado, Moreno Borja, Lola Casamayor, Miguel Angel Solá, Carlos Cabra, Zaira Romero, Daniel Ibáñez, Miguel Hermoso, Cecilia Gómez, Emilio Palacios, Oscar de la Fuente y Manel Sans.

una trama callejera y humana con una pizca de terror para aplicar todo lo aprendido en Hollywood rodando series americanas. Y con ‘La novia gitana’ he encontrado el material perfecto”, comentaba entonces el director sevillano que hace menos de un mes ha firmado un acuerdo para trabajar en exclusiva para VIS. Y a partir de ahí, ya con Atresmedia a bordo, se va ensamblando un equipo creativo que incluye al guionista José Rodríguez, colaborador habitual de Paco Cabezas en títulos como ‘Adiós’ (2019), el último trabajo del director en España. Como coordinador de guion de ‘La novia gitana’, “José cogió la novela, mantuvo mucha fidelidad a ella, pero le dotó de una personalidad distinta, le dio un toque más terrenal, más gitano, potenció ese mundo gitano”, comenta Jordi Frades. Para el productor ejecutivo era importante que la historia de la serie no girara solo en torno a quién es el asesino, “al estar la novela publicada y además haber sido muy leída, el elemento spoiler está muy presente, pero el guion de la serie ha cambiado los elementos y ha conseguido eso tan extraordinario que es enganchar, a mi me ha pasado

de nuevo, habiendo leído la novela ya muchas veces.” Participan como guionistas de la ficción Jorge Díaz y Susana Martín Gijón.

Precisamente el guion es el motivo de más elogios por parte de los implicados en ‘La novia gitana’. “Ya la novela es action-driven, es un giro de guion constante, tiene muchos personajes… se nota que está escrita por tres guionistas. Pero es que la serie ha crecido de la mano de Paco y José”, añade el responsable de desarrollo de VIS en España. Según Silberman, “José Rodríguez tiene un sello personal, podría leer una secuencia sin saber que la ha escrito él y aun así identificarle como autor. Tiene unos diálogos muy precisos, con mucha calle, la forma en que fluyen las secuencias implica un montaje ya en el propio guion, hay una forma de crear secuencias icónicas espectacular. José es coordinador de guion y se nota que los textos pasan por su mano, y, por su parte, Paco aporta una escritura de director, suma capas, describe el ambiente, la localización, las imágenes cobran vida según lees la reescritura de Paco.”

(Continúa)

Esther Segura

“En Alternativa de Medios miramos a las marcas, pero trabajamos para las productoras”

Hablar con Esther Segura es sinónimo de hablar de emplazamiento de producto en España.

Cofundadora de Alternativa de Medios junto a Alberto Español hace casi 20 años, Segura se lo sabe todo sobre esta forma de publicidad importada de Estados Unidos que se “infiltra” en las películas y en las series.

Audiovisual451 charla con la CEO de Alternativa de Medios en su oficina de Madrid, decorada con las decenas y decenas de producciones en las que marcas que van desde Coca-Cola a AmigoAutos.com han participado.

Audiovisual451: Esther, muchas personas del sector audiovisual te conocen, pero igualmente cuéntanos qué es Alternativa de Medios.

Esther Segura: “El equipo fundador de Alternativa de Medios proviene del mundo de los contenidos, no de la publicidad. Hace 18 años ya éramos conscientes del potencial que hay en la relación de los contenidos y las marcas y creamos Alternativa de Medios, que, como su propio nombre indica, se presenta como una alternativa a la publicidad tradicional. A mí me gusta decir que miramos a las marcas, pero trabajamos para las productoras, tenemos esta bicefalia conceptual de nacimiento.

Estamos especializados en el emplazamiento de producto en producciones de ficción, ya sean películas o series. Empezamos con ‘El Comisario’ y ‘Volver’ y este año hemos participado en estrenos como ‘La edad de la ira’, ‘Señor, dame paciencia’, ‘El juego de las llaves’, ‘La cima’, ‘Élite’, ‘Días mejores’, ‘Mamá noEnredes’, ‘Live is Life’, ‘El test’... Participamos en unas diez o doce producciones cada año.”

A451: Vamos a hacer una definición de “emplazamiento de producto”.

E.S.: “El emplazamiento de producto es integrar una marca o un servicio en un contenido audiovisual.

Toda historia está relacionada con una marca. Esto es así siempre. Las marcas han existido de siempre, desde antes de que se inventara el cine. Y el emplazamiento de producto surge porque se advierte una notoriedad cuando una marca aparece en una película. Por eso, uno de los lemas que utilizamos en Alternativa de Medios para las marcas es “apoya la ficción”. Y, de hecho, nuestro claim es “Forma parte de la historia, no la interrumpas”, dirigido a las marcas.”

A451: Creo que muchas personas siguen relacionando el emplazamiento de producto con la leche Puleva en la mesa de desayuno de ‘Médico de familia’…

E.S.: “A veces se ve y a veces no se ve, un emplazamiento de producto puede ser también un concepto.

Y en ocasiones, la marca no quiere estar presente como tal, lo que quiere es transmitir un mensaje, esto lo piden sobre todo marcas que son muy avanzadas en su concepción.

“Una de las claves para que el emplazamiento de producto funcione es que se integre de manera natural y correcta en el guion.”

Nosotros hemos hecho emplazamiento de producto sobre la importancia de comer fruta en comedias familiares, o hemos concienciado sobre algunos tratamientos médicos, también sobre la importancia de la higiene. Estos son buenos ejemplos de que el emplazamiento de producto va más allá de contar con un coche de una marca determinada porque hay una persecución en la serie o más allá de incluir la leche de tal marca en la mesa mientras los personajes desayunan… A mí, personalmente, me encantaría concienciar sobre el maltrato a través del emplazamiento de producto en la ficción.

Nadie tiene en cuenta la creatividad y es algo fundamental a la hora de buscar la manera de integrar la marca en la historia. Creo que una de las ventajas competitivas de Alternativa de Medios es la creatividad porque entendemos el emplazamiento de producto como algo más allá de un decorado.”

A451: ¿Cómo ha cambiado el emplazamiento de producto en España desde que empezasteis?

Sobre todo, ahora con este enorme volumen de producción…

E.S.: “Diría que el año 2008, cuando empieza la crisis económica y baja mucho el volumen de producción de ficción en España, supone un punto de inflexión en la relación de las productoras y las marcas para el emplazamiento de producto. Creo que, ante las dificultades de financiación, las productoras sí se abrieron más a las marcas. También con la eliminación de la publicidad de Televisión Española los productores tuvieron que ponerse más creativos para completar los presupuestos. Creo que estos dos hechos hicieron que los productores abrieran la mente al emplazamiento del producto y a las marcas en España y que muchos se quedaran con la idea.

(Continúa)

José Manuel Lorenzo crea y produce ‘El Inmortal’

“Nunca gano lo que quería en un principio porque me lo termino gastando en la pantalla”

Fotografía de Lisbeth Salas.

Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. 'El Inmortal' fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.

‘El Inmortal’ es una de las bazas más potentes de Movistar Plus+ para 2022. Junto con ‘Apagón’, el último cuatrimestre del año se presenta potente para el servicio de televisión de pago de Telefónica.

Siguiendo el patrón de producción de ‘Dime quién soy’, ‘El Inmortal’ es una producción de Movistar Plus+ en asociación con Telemundo Streaming Studios y en colaboración con DLO Producciones. La serie, cuyo guión está firmado por Diego Sotelo y David Moreno, contará con 8 episodios de 50 minutos y será distribuida internacionalmente por Beta Film. De hecho, este drama criminal inspirado en hechos reales ya ha tenido su premiere mundial en Canneseries, festival celebrado el pasado mes de abril en el que ‘El Inmortal’ compitió en sección oficial.

De nuevo, José Manuel Lorenzo, creador de la ficción, marca un hito en su carrera profesional. Si en diciembre de 2020 se estrenaba ‘Dime quién soy’, “el proyecto más difícil de toda mi vida”, dos años después verá otro sueño cumplido, el de ‘El Inmortal’. En entrevista con Audiovisual451, el productor comenta el largo periplo de la serie que protagoniza Álex García y que se inspira en la vida de Juan Carlos Peña, líder y fundador de la banda criminal Los Miami. “Un relato de traición, de ambición desmedida y de búsqueda de dinero fácil, ambientada en ese Madrid de la década de los noventa rebosante de excesos, noches sin fin y música techno.”

“Este es, sin duda, mi mejor momento de los últimos diez años.”

Audiovisual451: ¿Qué nos puedes contar de 'El Inmortal'?

José Manuel Lorenzo: "'El Inmortal' parte de una historia real. Juan Carlos Peña me ha contado toda su vida en bastantes ocasiones y me ha cedido la posibilidad de ficcionarla. Partiendo de ese eje general que se basa en las cosas que le pasaron, construimos una serie en la que hemos ficcionado muchísimo. Puede haber en torno a un 50 % de ficción y otro 50 % de realidad, aunque toda la ficción se basa en la adaptación, por mi parte, de situaciones reales que ocurrieron, y también, de situaciones que no ocurrieron, pero sobre las que yo le preguntaba qué hubiera hecho o cómo habría actuado la banda. A veces, él me decía que tal cosa nunca la hubieran hecho de esa manera, por lo cual yo suprimía esa parte, y en otras ocasiones él me aseguraba que, aunque determinada situación no hubiera sucedido, ellos habrían reaccionado como yo me lo imaginaba.

Tuvimos que inventar y abrirnos a otros mundos para poder desarrollar todos estos personajes inspirados en la realidad, pero tenemos muy claro que todo lo ficticio que aparece en la serie, de haber ocurrido en la realidad, habría sucedido tal y como lo contamos".

Fotografía de Olivier Vigerie.

José Manuel Lorenzo en Canneseries 2022.

“Aguanté más de un año con la sensación de que todo se podía venir abajo en cualquier momento, pero, al final, nuestra perseverancia ayudó a convencer de la reactivación de la serie.”

Fotografía de Lisbeth Salas.

A451: Pero, al final, superasteis el bache...

J.M.L.: "Todo se paralizó, puesto que había mucho miedo a rodar una historia de estas características.

Aguanté más de un año con la sensación de que todo se podía venir abajo en cualquier momento, pero, al final, nuestra perseverancia ayudó a convencer de la reactivación de la serie. Siempre había planteado este proyecto como una coproducción, primero de la mano con Marcos Santana y Telemundo Studios, y ya más adelante, con el apoyo de Domingo Corral y Movistar Plus+. Tanto Marcos como Domingo han sido unos compañeros maravillosos, ya que me han dejado hacer de todo y me han ayudado muchísimo".

A451: ¿Y cómo reuniste al resto de profesionales que te han acompañado?

J.M.L: "David Ulloa y Rafa Montesinos, los dos directores, son, además de dos grandes amigos, dos profesionales a los que admiro mucho. Ya habían trabajado conmigo en 'La caza', y la verdad es que nos entendemos muy bien. Por otro lado, en el caso de esta serie, la fotografía era algo fundamental para mí. La impronta de la fotografía debía evolucionar igual que los personajes. La primera parte de la fotografía debía remitir a la calle y tenía que ser muy operada, muy de mano, como eran los barrios del Madrid de los años noventa, mientras que a medida que el

Para Lorenzo, Jon Kortajarena es “una de las grandes sorpresas de la serie.”

Fotografía de Lisbeth Salas.

protagonista iba ascendiendo en la escala social, la impronta se tenía que volver más sutil y elegante, de acuerdo a lo que queríamos contar. Para ello, pude contar con David Omedes, con quien ya había trabajado en 'Dime quién soy', y ha sido todo un lujo volverle a tener a los mandos de la cámara".

A451: Cuando se trabaja con gente con la que te entiendes tan bien, nada puede salir mal...

J.M.L: "La verdad es que siempre me rodeo de gente con la que me gusta mucho trabajar. No puedo olvidarme de citar también a Lucas Vidal, que ha sido el encargado de ponerle música a la serie. Yo tenía la

construir este proyecto juntos. Así ha sido, por ejemplo, en el caso de los planos finales de cada episodio, que es uno de los elementos diferenciales de la serie.

La idea me vino de madrugada y yo les contacté para hacerles la propuesta de, después de tantas situaciones trepidantes, terminar los episodios de una manera más relajada para que los personajes viviesen un poco más en el cuadro y los espectadores pudieran respirar. Elementos como este son los que le dan un toque diferente a la serie".

A451: ¿Cómo llegas a la conclusión de que Álex García tiene que ser el protagonista de la serie?

"Álex García había estado más de un mes entrenándose, y un día entró a mi despacho y vi en él a El Inmortal.

En su preparación, su manera de mirar y su presencia física, encontré lo que realmente buscaba."

idea, inspirado por Martin Scorsese, de elaborar una banda sonora repleta de buenas canciones elegidas para cada momento que le dieran una impronta potente y diferente a la serie. Para ello, me encerré con Lucas, que es un auténtico genio, para tratar de encontrar el tipo de música que mejor le podía quedar a una serie como esta, con presencia de muchas guitarras ochenteras y muy pegada al desarrollo de los personajes. Quería que la música tuviera una vida propia y funcionase por sí misma, acompañando y levantando a las secuencias sin que apenas el espectador la sintiera, pero al final también buscábamos que le llegara".

A451: ¿Hasta qué punto te has implicado en el trabajo de los diferentes departamentos?

J.M.L.: "He intentado aportarles muchísimas ideas que ellos han escuchado y aprobado para poder

J.M.L.: "Álex siempre ha sido un actor que me ha gustado mucho y su trabajo en 'Antidisturbios' me encantó. He de reconocer que no lo tuvo nada fácil, pero hicimos varias entrevistas y él se mostraba muy convencido de que tenía que interpretar este papel.

Para mí, es muy importante comprobar que la gente que me rodea tiene el mismo entusiasmo que yo, y Álex lo tenía. Había estado más de un mes entrenándose, y un día entró a mi despacho y vi en él a 'El Inmortal'. En su preparación, su manera de mirar y su presencia física, encontré lo que realmente buscaba.

Tengo que agradecer también a Rosa Estévez y a Luís Gimeno el magnífico trabajo de casting, porque todo el elenco está que se sale, incluido Jon Kortajarena, que ha sido, para mí, una de las grandes sorpresas de la serie. María Hervás, Teresa Riott, Marcel Borràs, Emilio Palacios, Jason Day Claudia Pineda, todos están fabulosos.” (Continúa)

José Velasco, Premio de Honor Conecta FICTION & ENTERTAINMENT 2022

“Dedicarse a producir no tiene mérito, si no nos pagaran, también trabajaríamos” Después de 33 años de carrera, José Velasco recibirá el Premio de Honor Conecta FICTION & ENTERTAINMENT en su primera edición. Audiovisual451 aprovecha la ocasión para charlar con el fundador de Globomedia, ahora al frente del grupo iZen, sobre el presente, el pasado y el futuro del sector.

Audiovisual451: Bueno, José, vamos a empezar por lo más reciente… ¿qué ha pasado con la Ley General de Comunicación Audiovisual y la producción independiente?

José Velasco: “Han pasado muchas cosas. Creo que ha habido poco diálogo del gobierno con el sector de la producción independiente. A su vez, el sector, probablemente, no ha hecho los deberes desde hace tiempo, los ha empezado a hacer hace poco y se nos ha hecho bola. El panorama audiovisual está muy complicado, tenemos la llegada de las plataformas, los cambios que están introduciendo los canales de televisión para convertirse en productoras…

Probablemente, el gobierno ha intentado contentar a todo el mundo y eso es muy difícil. Lo más importante es tener una idea clara de qué sector audiovisual quieres y cómo vas a modelarlo.

Creo que ninguna de las partes lo hizo suficientemente bien y el resultado es una ley mejorable. De parte de los productores independientes, creemos que es mejorable desde el diálogo y lamentamos que se hayan introducido cambios en el último minuto, cuando estamos hablando de un sector, el audiovisual, muy relevante a nivel social, económico, cultural, internacional.”

A451: ¿Cómo valoras la llegada de las plataformas globales de streaming a España?

J.V.: “El desembarco de las plataformas en España ha sido buenísimo, hemos entrado en el mercado glo-

bal y hemos podido hacer realidad muchas producciones que no hubiéramos podido financiar solo con operadores locales. El éxito global de las series españolas ha llegado gracias a las plataformas. Simplemente, las plataformas han cambiado el panorama y el resto de agentes nos tenemos que adaptar, aparte de que el gobierno tiene que cambiar la regulación.

Nuevos jugadores implica nuevas reglas.”

A451: No negarás que dentro de, por ejemplo, PATE, hay grandes grupos y empresas más pequeñas…

J.V.: “Claro que no lo voy a negar. Dentro de la producción independiente hay empresas más grandes y más pequeñas, no creo que sea nada malo. Yo también empecé con un teléfono y un fax y nada nos gustaría más que productoras españolas que hoy en día son muy pequeñas sean las grandes productoras del futuro. Es el sueño de cualquier productor. ¿Te ima-

“Siempre digo que, si eres un buen productor, podrás trabajar en lo que quieras, es la mejor escuela, uno de los sectores más complejos y a la vez más interesantes para crecer a nivel personal y profesional.”

‘El Cid’ (2020) es una de las últimas series de José Velasco.

ginas que el Disney de dentro de 30 años es una empresa española que hoy en día es una pyme? No tenemos por qué condenar a los pequeños a ser pequeños, únicamente hay que tomar medidas para todos. Pero hoy por hoy países como Francia están mejor situados para crecer a nivel audiovisual, no es casualidad que las empresas francesas sean las que más están creciendo fuera de sus fronteras. Tampoco es casual que Estados Unidos tenga cinco o seis plataformas de alcance global y Europa no tenga ninguna… quizá eso tenga que ver con el tipo de regulación que tiene el sector audiovisual en Estados Unidos… En realidad, los modelos están inventados y solo se trata de copiar e introducir el mejor, el modelo que nos permita convivir a todos, productores, televisiones, plataformas, sabiendo que todos tendremos que ceder y renunciar a algunas cosas. No creo que sea tan difícil de hacer.”

A451: En el peor escenario posible, la ley quedará así y los productores acudirán a Bruselas… ¿no?

J.V.: “Probablemente pase eso y la consecuencia será que otros países seguirán creciendo en la producción independiente, mientras que España se convierte en un mero satélite de ellos. Lo importante es que, si hay voluntad política, una ley que se ha hecho hoy se puede cambiar mañana.”

A451: Bueno, hace tiempo hablando con un productor me dijo que no tenía especial miedo a las productoras de las cadenas porque es imposible que dos empresas acaparen todo el talento de un país…

J.V.: “Todo está relacionado con el modelo económico. Si el talento no tiene más opciones para llevar sus creaciones a la pantalla, sí creo que dos empresas pueden acaparar todo el talento. Cuantos menos límites tienes, más y mejores historias puedes contar.

Más dinero es más talento, pero también es necesario tener tiempo para pensar, para desarrollar y eso implica una inversión de dinero también. Hay que depurar ideas y para eso es necesario que, en lugar de estar preocupado por cómo pagas la luz este mes, puedas darle cuatro meses a un guionista para que desarrolle una idea.

Lo que está claro es que la diversidad que puede aportar el sector de la producción independiente es única. Por eso también reivindicamos nuestro papel como generadores de ideas, no queremos ser meros

José Velasco, médico de formación, fundó Globomedia en 1989 y fue CEO durante cuatro años. Más tarde pasó a dirigir Zeppelin TV, así como Diagonal TV y Linze Producciones. Ha producido algunos de los programas de televisión más originales y emblemáticos del país en todos los géneros: entretenimiento en prime time durante más de 25 años (‘Inocente, Inocente’), series diarias como ‘El super’ y ‘Centro Médico’, ficción ‘Querido Maestro’, el primer reality (‘Gran Hermano’) y el primer programa de telerrealidad en streaming para Netflix (‘Insiders’), entre otros.

Además, es el creador y productor ejecutivo de ‘El Cid’, ambiciosa serie original de Prime Video.

Hoy en día es presidente de iZen, grupo que en España engloba a Zebra Producciones, BocaBoca, Europroducciones, Hill Valley y Proima Zebrastur; en Reino Unido a Chalkboard TV, Storyboard Studios y Clapperboard; y a Imagic en Oriente Medio. Desde 2021, el grupo internacional Newen Studios es en socio mayoritario de iZen.

ejecutores de encargos. Creo que los productores estamos muy cerca de la calle y que tenemos capacidad para crear tendencias en el audiovisual. Estamos en un sector poco científico, en el que nadie puede predecir un éxito, así que hay que generar un entorno que favorezca la creación, el desarrollo, las oportunidades para muchas voces, la multiplicidad de miradas. Veo necesario dejar más decisiones en manos del espectador, es decir, veo necesario poner más variedad en el plato y observar si se acaba antes la carne que el pescado. Esto pasa por tener una regulación favorable, por establecer políticas de empresa, por tener perspectiva y altura de miras y quizá de esto último no hayamos tenido suficiente en los últimos tiempos…” (Continúa)

‘Paraíso’ presume aún más de VFX en su temporada final La serie original de Movistar Plus+, producida y distribuida a nivel internacional por The Mediapro Studio, se despide con una temporada más ambiciosa con efectos cada vez más complejos, casi 700 planos de VFX y la apuesta por la creación de nuevos universos, algunos de ellos, como el Abismo, generados íntegramente en CGI. Creada por Fernando González Molina junto a Ruth García y David Oliva, ‘Paraíso’ ha necesitado más de nueve meses de postproducción para su temporada final. Telson (división de postproducción del Grupo Mediapro) ha afrontado este desafío creativo y técnico.

Un equipo formado por medio centenar de profesionales de distintos departamentos (3D, compositores de VFX, artistas de grafismo, motion graphics, así como los equipos de etalonaje, producción o masterización) y con Isidro Jiménez como director de postproducción, Antonio Lorenzo como supervisor de postproducción, y Daniel de Madrid como supervisor de VFX, ha dado vida a este proyecto que

se podrá ver completa desde el viernes 16 de junio.

El principal reto de la temporada ha sido la creación del Abismo, un inframundo íntegramente creado en VFX. Partiendo de multitud de planos en croma, se creó un nuevo mundo conjugando varias técnicas que van desde el matte painting, track, creación de entornos 3D, composición, integración de rayos y elementos atmosféricos e infinidad de horas de integración del personaje real grabado en un plató. Al ser una serie ambientada en los años 90, el equipo ha partido de un material de rodaje basado en distintos formatos y resoluciones (4K, mini Dv, Betacam…) para poder recrear tanto los formatos como las texturas de imagen de la época.

‘Paraíso’ mezcla la historia juvenil, el género fantástico, la comedia, el romance, el misterio y la emoción. En su última temporada se vuelve más madura y sensual.

En cuanto a la parte de los VFX, se han recreado peleas de personajes que emiten rayos y campos de fuerzas y acaban en grandes explosiones mágicas, se han multiplicado cientos de personajes crowd 3D para rellenar de multitudes varios planos de playas, se han creado millones de partículas para desintegrar personajes que se consumen como cenizas y se ha trabajado para que los protagonistas atraviesen paredes y que parezca lo más verosímil posible.

Fernando González Molina, director y creador, comenta que “en esta temporada final, ‘Paraíso’ se convierte en un juego múltiple de realidades y espejos donde se propone al espectador un viaje con reglas que cambian una y otra vez. Y este juego

Canal+ en Francia; Sky en Alemania; HBO en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa; SBS en Australia, entre otros operadores y territorios que han adquirido la primera temporada de ‘Paraíso’.

que planteamos se ha traducido en un salto mortal en lo que a producción y efectos visuales se refiere.

Todo lo hemos llevado más allá.”

El rodaje, que duró 14 semanas, pasó por distintas localidades: Begur (Girona), El Perelló (Valencia), Minglanilla (Cuenca), Alcalá de Xivert (Castellón), Sollana (Valencia), Albufera de Valencia, Altea (Alicante), Benidorm (Alicante), Jávea (Alicante), Oliva (Valencia), Barcelona, Canyelles (Barcelona), Vilanova i La Geltrú (Barcelona), Vilassar de Mar (Barcelona), Manresa (Barcelona) y Terrassa (Barcelona) y Chinchón (Comunidad de Madrid).

La serie cuenta con la música original de Lucas Vidal. n

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