Audiovisual451 ed san sebastián 2013

Álex de la Iglesia durante el rodaje de ‘Las Brujas de Zugarramurdi’

Toda la información sobre la industria cinematográfica española

Koldo Zuazua, el productor del momento Panorama del cine español

La conexión latinoamericana

Las películas españolas en la Sección Oficial

José Luis Rebordinos y el II Foro de Coproducción

‘The Extraordinary Tale’, así se hizo...

Edición 61º Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Editorial

Esfuerzo y recompensa

Si estás leyendo estás líneas quiere decir que tienes ante ti la primera Revista Digital de Audiovisual451.

Hace justo un año que el medio de comunicación online www.audiovisual451.com echó a andar con la intención de hacer llegar a los profesionales la información más útil y mejor de la industria audiovisual en español, sin marginar a ningún sector e intentando desarrollar al máximo los contenidos originales.

sabores, de mucho esfuerzo personal de los integrantes de Audiovisual451, pero ha merecido la pena. El esfuerzo ha tenido su recompensa. Y es que el esfuerzo se ha convertido en combustible indispensable de la industria audiovisual española. Sus responsables y los agentes implicados se han dado cuenta que sólo ellos, con su esfuerzo, podrán salir del túnel.

Una buena oportunidad de ver la luz la ofrece cada año el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el certamen español más importante, al que precisamente está dedicada esta primera Revista Digital, que inaugura la nueva era de la joven historia de Audiovisual451. Se trata de una publicación online, totalmente interactiva en la que se podrá ver exhaustivos reportajes sobre la situación del cine español, entrevistas sobre las películas españolas en la sección oficial de San Sebastián, el foro de coproducción, la producción de cine ‘low cost’, la programación del festival…

La apuesta ha dado sus frutos y en 365 días casi 20.000 usuarios únicos al mes conectan y se informan con la web y nuestra Newsletter semanal.

Pero era solo la punta del iceberg de un ambicioso proyecto editorial online que ahora alcanza su segundo escalón y toma impulso con la primera Revista Digital monográfica adaptada para su lectura en smartphones, tabletas y ordenadores y enriquecida con contenido audiovisual.

Solo nos queda manifestar nuestro compromiso por seguir publicando la mejor información sobre cine, televisión, Internet, nuevas tecnologías y videojuegos en nuestra web y ahora también a través de este nuevo formato de Revista Digital.

Esperamos que la dedicada a la 61 edición del Festival de San Sebastián sea la primera de muchas, siempre coincidiendo con algún acontecimiento relevante de la industria audiovisual nacional e internacional.

Ha sido un año de idas y venidas, de alegrías y sin-

Gracias por vuestro apoyo

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Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y

gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en

la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa es-

crita, tanto en papel como online. Copyright © 2013 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

Pedro Almodóvar, en el rodaje de ‘Los amantes pasajeros’

Panorama del Cine Español

España se debate entre el cine ‘low cost’ y las coproducciones internacionales para mantener su estatus en la industria mundial

La inercia que ha mantenido en marcha al cine español en los últimos años ahora se ralentiza. Sin embargo, a pesar de la indefinición normativa con el nuevo modelo de financiación del cine todavía en el aire y las penurias económicas, la industria cinematográfica española ha salido airosa, la menos del desastre total.

Tanto es así que todavía España es uno de los principales productores de cine del mundo, al menos de momento. Según datos ofrecidos por FAPAE, en los 27 miembros de la Unión Europea se produjeron durante 2012 un total de 1.299 películas, de las que 182 eran españolas (56 coproducciones, incluyendo documentales), lo que significa que el 14 por ciento de los largometrajes producidos el año pasado en la UE tenían nacionalidad española. Y es que España sigue siendo el cuarto país productor de cine en Europa, quien lo iba a decir. A nivel mundial, las cosas tampoco han variado mucho y España sigue ocupando, como en 2011, el noveno puesto entre los países con mayor número de películas producidas.

“Este tipo de películas de muy bajo presupuesto siempre se van a poder hacer. Son películas que a lo mejor no llegan a las salas de cine tradicionales, pero se verán por otros canales como Internet, festivales, cineclubs… La tecnología permite ahora hacer este tipo de filmes de muy bajo coste, pero la realidad es que con este tipo deproductos no generamos una industria”, comenta Luis Miñarro.

Por extraño que parezca el cine español se ha mantenido de pie durante la crisis, si bien es cierto que muchos de los largometrajes responsables se gestaron en los años previos a la misma. Todo parece indicar que en 2013 los efectos de la crisis económica, la subida del IVA cultural al 21 por ciento y la merma de incentivos públicos pasarán factura, esta vez sí, a la ‘guapa cara’ de las estadísticas del cine español hasta la fecha. A 12 de junio de 2013, los rodajes notificados en España habían descendido casi un 26 por ciento. Frente a los 58 notificados en 2012, solo 43 se reflejaban en las listas este año. Pero hay que tener en cuenta que los rodajes habían sufrido un descenso del 41 por ciento en 2012 respecto al año 2011, lo que significa que se ruedan menos de la mitad de películas que hace dos años.

Uno de los debates endémicos del sector cinematográfico español ha versado sobre la idoneidad de una elevada cifra de producción anual, sin embargo esta cuestión queda ahora en un segundo plano, porque lo

realmente relevante no es cuántas películas se producen sino cómo, es decir, la acuciante descapitalización del cine español. Según la Confederación de productores, el 35 por ciento de los rodajes notificados en 2013 son películas documentales o filmes de bajo presupuesto, casi el 40 por ciento largometrajes de presupuesto medio y sólo el 25 por ciento cuentan con presupuesto alto.

El coste medio de una película española se ha reducido casi la mitad en tres años, pasando de 3 millones de euros de 2010 a 1,8 millones de euros en 2012. Este es el verdadero drama del cine español, la falta de financiación y la escasez de recursos. En el último año en Audiovisual451 hemos anunciado multitud de proyectos que han sido financiados de manera precaria, mediante fórmulas como crowdfundig (‘Las aventuras de Jesús María Cristóbal Pequeño’, ‘Muerte accidental de un inmigrante’, ‘Faraday’, ‘Estripe’, ‘Carta del miedo’, ‘El Cosmonauta’, ‘Bloody West’, ‘Droga Oral’, ‘Tarántula Blues’, ‘Nostalgia de la luz’, ‘Cuento de verano’... ) o brandfunding (‘Open Windows’, ‘Dos a la carta’...), incluso a través de cooperativas artísticas sin apenas recursos (‘The Extraordinary Tale’).

Tanto es así, que el secretario general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), José Manuel Bernabé, manifestó en enero la voluntad de este organismo de contemplar estos modelos innovadores de financiación y gestión de productos audiovisuales en el marco de los trabajos que se están realizando para la redefinición de los sistemas de apoyo a la cinematografía. En opinión del ICAA, el ‘crowdfunding’ se revela ahora como una posibilidad para productos de consumo mayoritario, en los que el público, convertido en mecenas, recibe recompensas exclusivas a cambio de sus aportaciones.

El director y productor Luis Miñarro (Eddie Saeta) comentaba hace unos meses: “este tipo de películas siempre se van a poder hacer. Son películas que a lo mejor no llegan a las salas de cine tradicionales, pero se verán por otros canales como Internet, festivales, ci-

neclubs… La tecnología permite ahora hacer este tipo de filmes de muy bajo coste, pero la realidad es que con este tipo de productos no generamos una industria.

En mi opinión, desde la propia Administración se ha perdido la idea de que el cine es parte del imaginario colectivo de la sociedad, de nuestra cultura. Poco importa, los que tienen que decidir sobre estas cuestiones piensan que el cine es un entretenimiento y como tal ya está el cine norteamericano, con esto ya nos va bien. Esta es mi manera de ver las cosas, no hay una apuesta por defender, simplemente, al menos lo que ya teníamos. Al contrario parece que se quiere acabar con lo que ya teníamos. Esta es la situación actual, nada dura eternamente y posiblemente será reversible”.

En las estadísticas culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte todavía no hay datos sobre el coste medio de un largometraje en España en 2012, aunque también es cierto que la manera de calcular este ítem por parte del ICAA quizá tampoco sea la más adecuada, ya que sólo se tienen en cuenta los largometrajes españoles con un coste reconocido por el ICAA de más de 900.000 euros. Por eso no sorprende en absoluto que en 2010 el coste medio de una película en España fuera 3,5 millones de euros y un año después solo descendiese en 500.000 euros, está claro que la realidad del cine español es bien distinta a la que proclaman estas estadísticas.

El productor y director de producción Koldo Zuazua (Kowalski Films), con tres títulos este año en diferentes secciones de San Sebastián, no cree que el cine ‘low cost’ sea la solución y coincide con su colega de Eddie Saeta: “ahora los presupuestos son más bajos, los profesionales cobran mucho menos, está proliferando un cine ‘underground’, ‘low cost’. La tecnología digital facilita desarrollar un proyecto tanto a nivel de producción como de postproducción, en defi-

nitiva se democratiza la producción del audiovisual, contar historias se puede hacer con mucho menos dinero que hace unos años. Está muy bien, pero no todo puede ser este tipo de producción porque además la gente al final va a ver solo unos cuantos títulos. El cine no es solo producirlo, hay que distribuirlo y distinguirte entre un gran número de películas. Estamos en un periodo convulso que a veces es muy difícil de asimilar, vamos dando tumbos, no creo que nadie tenga una idea clara de hacia dónde vamos”.

Ante esta situación las coproducciones internacionales están ganando protagonismo. En 2010 se producían un total de 201 largometrajes, incluyendo 49 coproducciones, un año después la cifra era muy similar, 199 y 48 coproducciones. Sin embargo, en 2012 cuando el descenso de la producción comenzó a ser más acusado con 182 largometrajes (aunque es la cuarta cifra más elevada desde 1970), de ellos 56 eran coproducciones con otros países, eso significa que casi un 31 por ciento de los títulos producidos en España el año pasado fueron coproducciones. Según FAPAE, hasta mediados de junio del presente año se habían producido en España 73 películas y de ellas 16 eran coproducciones con otros países, es decir un 22 por ciento.

El productor Simón de Santiago, uno de los responsables de MOD Producciones junto a Fernando Bovaira y Pablo Alfaro, que presenta en San Sebastián dos filme tan diferentes como ‘Canibal’ y ‘Zipi y Zape y el club de la canica’, señala: “producir únicamente para España y con financiación 100% española es casi un milagro ahora mismo, a no ser que se involucre una de las cadenas generalistas o que se trate de una película de muy bajo presupuesto. La coproducción internacional es la única manera de hacer proyectos más ambiciosos, tanto comercialmente como, en algunos casos,

más autorales, con cierto confort. Además, la coproducción siempre es un reto interesante, ya que nos obliga a demostrar la valía de los proyectos más allá de nuestras fronteras, actuando como un filtro, lo que suele repercutir en su calidad final”.

Algo que comparte también el productor Gustavo Ferradas, anteriormente responsable del departamento de Cine de TVE y que ahora inaugura San Sebastián con la coproducción hispano-argentina de animación ‘Futbolín’: “para proyectos como éste, sin ninguna duda, la única salida es la coproducción internacional. Para el resto de proyectos, también en un porcentaje elevado”.

Pero parece ser que la legislación española tampoco allana mucho el camino de las coproducciones, al menos esa es la opinión de un pro-

‘Zipi y Zape y el Club de la canica’

el contexto de la mayoría de los países latinoamericanos, es imposible por falta de apoyo financiero público.

No existe simplemente ninguna posibilidad de apoyarnos en ayudas de nuestro instituto de cine, y con unos operadores televisivos muy poco permeables a este tipo de contenidos. Una realidad muy complicada”.

‘Los amantes pasajeros’.

ductor experto en la colaboración con otros países como Luis Ángel Ramírez de Imval Producciones: “con la entrada en vigor del último decreto en materia de legislación cinematográfica en España, la posición de un coproductor español minoritario en Latinoamérica o incluso mayoritario en proyectos de un presupuesto medio en

Pero producir se produce, ya sea con con una fórmula ‘Low Cost’ o mediante coproducciones internacionales. Según datos del ICAA hasta julio de este año se habían notificado un total de 83 rodajes en España, siendo precisamente los meses de julio y junio los más fructíferos con 18 y 14 rodajes respectivamente. En el lado opuesto se encuentran enero con 6 rodajes, mayo con 9 y abril con 10 rodajes. Para com-

parar un mes de actividad elevada como es el caso de julio, dado que en verano es época de rodajes por antonomasia, en 2012 se rodaron en España un total de 22 largometrajes, según las cifras ofrecidas por el ICAA, es decir 4 menos que este año.

Entre los rodajes notificados en julio de 2013 destacan títulos como ‘Rec 4 Apocalipsis’, de Jaume Balagueró, producida por Filmax. En mayo rodaron David Trueba, ‘Vivir es fácil’, producida por Fernando Trueba y Gonzalo Suárez, ‘El hombre colgado’ producida por North Cinema. En abril Daniel Monzón rodó su esperada ‘El niño’, una producción de Telecinco Cinema, mientras que en fe-

‘Lo imposible’

“Producir únicamente para España y con financiación 100% española es casi un milagro ahora Jones’ e Tadeo d s ra tu n e v a s mismo, a no ser que ‘’La se involucre una de las cadenas generalistas o que se trate de una película de muy bajo presupuesto. La coproducción internacional es la única manera de hacer proyectos más ambiciosos, tanto comercialmente como, en brero ‘Tengo algunos casos, más autorales, ganas de ti’ pasado se rodaban con cierto confort”, apunta filmes como ‘Ismael’ de Marcelo PiSimón de Santiago. ñeyro, de Atresmedia Cine y Zeta Cinema, y ‘Centro

Botín’, de Carlos Saura, producida por Morena Films.

En términos de recaudación y espectadores 2012 fue un buen año para el cine español, aunque con matices. La elevada cuota de mercado del cine español en 2012 se debió sobre todo a tres títulos: ‘Lo imposible’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ y ‘Tengo ganas de ti’, que lanzaron la cuota hasta el 19,5 por ciento, la más alta de los últimos 20 años. Sin embargo,

entre estas tres películas recaudaron el 60 por ciento de la taquilla total conseguida por todos los largometrajes españoles el año pasado, lo que al menos genera dudas sobre la salud del cine español. No hay que olvidar que el año pasado se produjeron en España un total de 182 largometrajes, 56 de ellos coproducciones con otros países. (Continúa)

Charly Schmukler, diseñador de sonido de ‘Las brujas de Zugarramurdi’, y Nicolas de Poulpiquet, mezclador, con Álex de la Iglesia en el estudio de sonido de Best Digital.

‘Las brujas de Zugarramurdi’ en sonido 3D con Dolby Atmos

‘Las brujas de Zugarramurdi’, de Álex de la Iglesia, es uno de los primeros títulos españoles que ha mezclado el sonido con Dolby Atmos, el nuevo y flamante nuevo sistema de sonido pensado exclusivamente para salas de cine. Audiovisual451 ha charlado, en una calurosa mañana de agosto, con Charly Schmukler y Nicolas de Poulpiquet, el primero responsable del sonido de la película, y el segundo, mezclador, para conocer qué ventajas aporta Dolby Atmos, instalado en nueve salas de España y llamado a ser el nuevo estándar del sonido cinematográfico.

La conversación se desarrolla en las instalaciones de Best Digital, uno de los pocos estudios de sonido de España con Dolby Atmos disponible, y uno de los

cuatro a nivel mundial que une la certificación Dolby Premier con Dolby Atmos. De ahí que la iniciativa de mezclar ‘Las brujas de Zugarramurdi’ saliera principalmente de Best Digital y fuera aceptada de buena gana por Enrique Cerezo PC, productora del nuevo título de Álex de la Iglesia. Altavoces incluso en el techo caracterizan a las salas Dolby Atmos, pero ¿qué es exactamente este nuevo sistema de sonido? ¿Cuáles son sus ventajas?

“Dolby Atmos simplifica, en el sentido de que nosotros siempre tratamos de crear entornos tridimensionales con el sonido, y Dolby Atmos facilita crear esa sensación 3D”, comenta Schmukler, parte del equipo del director vasco desde ‘800 balas’ (2002). “Ahora estamos metidos en un entorno totalmente tridimen-

Charly Schmukler, diseñador de sonido de ‘Las brujas de Zugarramurdi’, en el estudio de Best Digital

sional. Hasta ahora hemos estado imitándolo y ahora realmente lo tenemos”, comenta el que también ha sido responsable del sonido directo durante el rodaje.

Detrás de cada mezcla hay un minucioso trabajo sobre cada objeto sonoro de la película. Nico y Charly lo explican: “Hay 128 canales que son objetos cada uno de ellos. El sonido no está colocado en ningún sitio específico. Cada objeto lleva un metadato que define dónde tiene que estar el sonido. La sala interpreta esa información y coloca el sonido acorde a los altavoces y las posibilidades que tiene. El sistema calcula qué altavoces tienen que sonar para que el sonido se oiga en ese punto concreto.” El mezclador asegura: “Ahora hay zonas de la sala a las que por fin puedes hacer llegar el sonido. Antes no existían altavoces a la izquierda de la pantalla, por ejemplo, ni en el techo”.

Una virguería del sonido que va a lucir de lo lindo en ‘Las brujas de Zugarramurdi’, una película que para Charly representa una tremenda madurez de Álex de la Iglesia como director, “tiene planos muy interesantes, sabe dónde colocar la cámara. Esta película no para, tiene secuencias de acción cada dos por tres. ¡Sería más fácil decir cuántas escenas son sosegadas! Como todas las películas de Álex de la Iglesia, el desmadre es total desde el principio, con muchos personajes. Ahora tenemos un montaje con miles de elementos y nuestro desafío es poner orden”. Incluso en algunas escenas el diálogo podrá escu-

Schmukler: “Ahora estamos metidos en un entorno totalmente tridimensional. Hasta ahora hemos estado imitándolo y ahora realmente lo tenemos” charse a través de los altavoces del techo, pero es importante también no abrumar al espectador y no sacarle de la historia. “El sonido con Dolby Atmos debe estar muy controlado para que no descentre de la trama”, señala Charly.

El diseñador del sonido confiesa: “El nuevo sistema tiene una pequeña complicación técnica, sin embargo, las posibilidades que ofrece son bestiales.

Ahora ya no tenemos que elegir entre tener potencia sonora o amplitud sonora. Con Dolby Atmos podemos posicionar el sonido de una forma muy minuciosa y además, al abrirlo, sigues manteniendo esa sensación de potencia sonora por cómo es la instalación, por la respuesta de los altavoces, etc. esto permite trabajar con un sonido mucho más grandioso y amplio”. (Continúa)

Nicolas de Poulpiquet, mezclador de sonido de ‘Las brujas de Zugarramurdi’, en el estudio de Best Digital

Hugo Silva y Mario Casas rodaron en una abarrotada Puerta del Sol de Madrid. El reparto se completa con intérpretes como Carmen Maura, Terele Pávez, Carolina Bang, Gabriel Delgado, Jaime Ordóñez, Secún de la Rosa, Macarena Gómez, Javier Botet, Enrique Villén, Santiago Segura y Carlos Areces.

Carlos Bernases, director de producción de ‘Las brujas de Zurragamurdi’

“‘Las brujas de Zugarramurdi’ ha sido una película muy complicada, la más compleja en la que yo he trabajado”

‘Las brujas de Zugarramurdi’ promete. La nueva película de Álex de la Iglesia demuestra su madurez como director y que aquí también se puede sacar adelante proyectos ambiciosos. Un presupuesto de 6 millones de euros y 300 copias para el estreno de la mano de Universal ya son cifras que dejan entrever la dimensión de la película que, además, es la guinda para darle a Carmen Maura el Premio Donostia. Audiovisual451 ha hablado con Carlos Bernases, director de producción de ‘Las brujas de Zurragamurdi’, para conocer los detalles del rodaje y la postproducción.

Audiovisual451: ¿Cómo llega el proyecto a Enrique Cerezo PC y qué motivos llevan a la productora a levantar el proyecto?

Carlos Bernases: “Álex de la Iglesia le comentó a Enrique (Cerezo) la idea de un viejo proyecto, le

envío un tratamiento de la historia de una pocas páginas e inmediatamente dio el visto bueno para empezar a desarrollar el guión. Era una idea que Alex llevaba dándole mucho tiempo vueltas en la cabeza”.

AV451: La película se rodó durante 9 semanas en localizaciones de Madrid y Navarra, lo que supone un tiempo de rodaje más que aceptable…

C.B.: “En total creo que fueron una 8 semanas y media. La duración del rodaje es algo relativo, porque te puedo asegurar que ‘Las brujas de Zugarramurdi’ ha sido una película muy complicada, la más compleja en la que yo he trabajado. Hemos rodado en localizaciones muy difíciles y además de ser una película con muchas secuencias de acción tiene un gran número de efectos digitales”.

AV451: De hecho incluso algunas secuencias se rodaron en el corazón de Madrid, en plena plaza de Sol…

“Hemos rodado en localizaciones muy difíciles y además de ser una película con muchas secuencias de acción, tiene un gran número de efectos digitales: 900 planos con retoques”.

C.B.: “Exactamente, rodamos dos días en la Puerta del Sol. El rodaje en Sol fue una locura, cortar esa zona de la ciudad para rodar ha sido toda una experiencia, atrezar una fachada para convertirla en una tienda de ‘Compro Oro’, rodar secuencias de acción con persecuciones de coches y tiroteos en pleno centro de Madrid, con un equipo de unas 80 personas… Intentamos controlar a la gente pero fue una misión imposible”.

AV451: ¿Fueron receptivas las autoridades madrileñas al plantear un rodaje tan complicado en pleno centro de la capital?

C.B.: “Estamos muy agradecidos, nos apoyaron en todo lo que pudieron. Era un reto muy difícil, pusieron sus condiciones lógicas porque tampoco te van a decir que hagas lo que quieras, es comprensible.

Pero no nos podemos quejar, todo fue gestionado a través de la Madrid Film Commssion y funcionó a la perfección”.

AV451: Además no fue como en otras ocasiones que algún rodaje ha elegido Madrid, en este caso no se hizo ni en agosto ni de madrugada, más bien lo contrario, ¿no es así?

C.B.: “Exacto, cuando llegamos temprano no hubo problema, pero a las 12 de la mañana en plena

“Se ha vendido muy bien en todo el mundo. Además de en la Sección Oficial de San Sebastián la película estuvo presente en Toronto y acudirá a Roma”.

C.B.: “Toda la película ha sido rodada con dos cámaras digitales Arri Alexa, pero en secuencias puntuales hemos llegado a utilizar 4 ó 5 cámaras. En Sol, las persecuciones de coches, en la cueva… siempre utilizamos varias cámaras más”.

Álex de la Iglesia durante el rodaje en la Puerta del Sol de Madrid.

Puerta del Sol eso era incontrolable, pero estamos muy orgullosos y satisfechos del resultado, el resultado es espectacular, lo que queríamos lo hicimos.

Quizá nos hubiera gustado hacer algunos planos más generales, pero fue imposible. No se puede contar con palabras, hay que verlo. No sabes lo que es meter allí coches derrapando, policías disparando, Hugo Silva y Mario Casas, con todas las fans detrás.

Se podría escribir un libro solo con las dos jornadas en Sol”.

AV451: ¿Quién se ocupó de estas complejas secuencias de acción?

C.B.: “El equipo de especialistas estuvo integrado por el equipo de Federico Cuevas, se responsabilizaron de toda la acción. Molina Efectos Especiales en la empresa encargada de los efectos especiales físicos. Pedrati y Javier Hernández realizaron los efectos de maquillaje”.

AV451: ¿Cuántas cámaras fueron utilizadas en las secuencias de acción?

AV451: ¿Qué motivó rodar la película en soporte digital? ¿Fue una decisión de producción o del director de fotografía Kiko de la Rica?

C.B.: “Una película como esta es casi imposible rodarla en 35mm. Al principio queríamos rodarla en 35mm. porque Enrique Cerezo siempre ha producido en fotoquímico pero la dimensión del proyecto y su viabilidad hizo que nos lo replanteásemos. Una parte importante de la película transcurre en el interior de una cueva por lo que las cámaras digitales eran mucho más adecuadas”.

AV451: Precisamente las escenas rodadas en el pueblo de Zugarramurdi y su Cueva son clave en la historia y tampoco fueron sencillas de rodar…

C.B.: “Rodamos durante dos semanas en el interior de la cueva, incluso tuvimos que hacer un decorado dentro de la cueva.”

AV451: Allí se rodó con mucha figuración, ¿no?

C.B.: “Llegamos a manejar hasta 2.000 personas, casi todas mujeres, tuvimos que buscar autocares de toda España”.

(Continúa)

“La apuesta ha sido que Campanella aportase todo el talento mostrado en su cine de personajes reales”

Por primera vez en la historia, una película de animación inaugura el Festival de San Sebastián. Pero ésta no es una película cualquiera, se trata de una coproducción de España y Argentina, dirigida por uno de los principales exponentes del cine hablado en español, el argentino Juan José Campanella. En el país de origen del director, ‘Futbolín’ (‘Metegol’, en Argentina) ya ha demostrado que es un filme de animación diferente, convirtiéndose en la mejor apertura de una película argentina de todos los tiempos, con 3,3 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana. El español Gustavo Ferradas, productor ejecutivo de la primera incursión de Campanella en animación, ha contado a Audiovisual451 los pormenores de esta coproducción.

Audiovisual451: Como productor ejecutivo de 'Futbolín' ¿cuáles han sido sus principales atribuciones en la producción?

Gustavo Ferradas: “Fundamentalmente, coordinar todas las cuestiones relativas a acuerdos entre coproductores, negociaciones con distribuidores y financiadores, seguimiento de la producción, seguimiento de las estrategias de comunicación y creación de materiales, supervisión de las ventas internacionales y gestión de los trabajos de producción llevados a cabo desde España”.

AV451: ¿Cómo y cuándo surge la posibilidad de acometer una coproducción hispano argentina de animación?

G.F: “Gastón Gorali ofreció a Juan Campanella la posibilidad de hacer una película a partir del cuento de Roberto Fontarrosa titulado “Memorias de un Wing Derecho”. Juan se lo propone a Jorge Estrada, quien comienza gestiones, hace ya más de cinco años, en España para la coproducción de la película. En octubre de 2007 se firmó la opción de compra sobre el cuento de Fontanarrosa. En el año 2010 se firma el contrato de coproducción entre Jorge Estrada Mora Producciones, la productora argentina, y Plural-Jempsa, una compañía española formada por Plural Entertainment y el propio Jorge Estrada. Finalmente, a principios de 2011 se incorpora Atresmedia Cine a la coproducción”.

“Casi todo el equipo de producción venía del cine de personajes reales. Hubo que aprender mucho. Sin embargo, desde el principio supimos que, apoyándonos en gente con suficiente experiencia en animación y con el entusiasmo necesario para emprender desde cero el reto de crear un estudio y poner en marcha esta película, Juan Campanella podía aportar al cine de animación una mirada de gran cineasta, de narrador de historias cinematográficas llenas de emoción, comedia y drama”.

Gustavo Ferradas

AV451: 20 millones de dólares no es precisamente un presupuesto bajo ¿cuáles fueron las bases para poder reunir esa cifra tan elevada para el cine español y argentino?

G.F: “El aporte de los coproductores, la participación de Canal +, Antena 3 Televisión, La Sexta, Telefé, el apoyo del INCAA, la financiación de Triodos Bank, con el aval de la Audiovisual SGR, de las ayudas futuras de ICAA y de los mínimos garantizados obtenidos de la preventa a Universal de los territorios de Argentina, España y resto de Latinoamérica, la preventa, a través de Film Factory Entertainment, de territorios como Rusia, Polonia, Turquía, Middle East..., la aportación en especie de empresas como Telefónica, Hewlett-Packard, Autodesk, Intel, Iberia, Solid Angle, los acuerdos comer-

ciales alcanzados con el Grupo Clarín, Microsoft, Coca Cola, Alfaguara, Planeta... En fin, es una producción muy larga, muy cara y con muchas puertas a las que llamar”.

AV451: Juan José Campanella es un autor con prestigio internacional pero sin experiencia en animación. Teniendo en cuenta la envergadura de la película ¿no hubo recelos iniciales por este hecho y cómo se trató suplir esa carencia?

G.F: “No sólo Juan José Campanella, sino casi todo el equipo de producción venía del cine de personajes reales. Hubo que aprender mucho. Sin embargo, desde el principio supimos que, apoyándonos en gente con suficiente experiencia en animación y con el entusiasmo necesario para emprender desde cero el reto de crear un estudio y poner en marcha esta película, Juan Campanella podía aportar al cine de animación una mirada de

gran cineasta, de narrador de historias cinematográficas llenas de emoción, comedia y drama. Ese era el verdadero núcleo de la apuesta: conseguir que Juan aportase a la animación todo el conocimiento y talento que ha mostrado en el cine de personajes reales. Sinceramente, creo que se ha conseguido con creces”.

AV451: El español Sergio Pablos creo que ha sido el gran baluarte en el que Campanella se ha apoyado para la animación ¿cómo se distribuyó y reorganizó el trabajo entre ambas orillas del Atlántico?

G.F: “Sergio ha sido un referente fundamental en esta película. Lo primero fue trabajar estrechamente con Juan y con los animadores para definir los estilos de animación de los distintos personajes: los humanos por un lado y los jugadores del ‘Futbolín’ por otro, dando una personalidad propia a la animación de cada uno de ellos. Posteriormente, todos los días había largas videoconferencias entre Buenos Aires y Madrid para ir viendo plano a plano el trabajo de cada uno de los animadores y para que entre Juan y Sergio pudiesen ajustar y definir con el equipo cada uno de los movimientos y matices. Ha sido un trabajo muy intenso y enriquecedor”.

AV451: Además de la distancia entre ciudades, ¿cuáles han sido las dificultades más importantes que ha tenido que sortear la producción?

G.F: “Hemos aprendido todos que la animación es un proceso muy largo, sofisticado y laborioso. La

“Todos los días había largas videoconferencias entre Buenos Aires y Madrid para ir viendo plano a plano el trabajo de cada uno de los animadores y para que entre Juan José Campanella y Sergio Pablos pudiesen ajustar y definir con el equipo cada uno de los movimientos y matices”. principales dificultades han venido a partir de mantener el máximo nivel de exigencia con presupuesto, equipos y medios mucho más reducidos que los de películas similares en ambición. El entusiasmo, talento y trabajo de todo el equipo han permitido superar esas dificultades”. (Continúa)

Foto: José Haro

Koldo Zuazua el productor del momento

Presenta en San Sebastián ‘La Herida’, ‘Violet’ y ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’ Koldo Zuazua es el productor del momento y profeta en su tierra. La casualidad ha querido que este guipuzcoano, nacido y criado en Donosti, cuente con tres producciones heterogéneas, en contenido y forma, tres largometrajes de diferente envergadura y temática, en la 61 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En la Sección Oficial participa con ‘La herida’, opera prima del montador Fernando Franco; en Zabaltegi está presente con ‘Violet’, una coproducción de Estados Unidos y España, a la estela del mejor cine independiente ‘Made in USA’, dirigida por Luis Berdejo, y en el Velódromo de Anoeta se proyecta ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’, una gran producción española de aventuras. Con más de una década de experiencia, sobre todo como director de producción, Koldo Zuazua ha intervenido en títulos como ‘Yo también’, ‘Caótica Ana’, ‘Chaika’ o ‘Pelota vasca’, además de en multitud de cortometrajes premiados en todo el mundo. Su currículum y reflexiones no hacen más que confirmar que tiene los pies en el suelo se mueve con igual soltura en una producción ‘low cost’ o en una película española de alto presupuesto.

AV451: ¿Cuándo decide incorporarse al proyecto de ‘La herida’?

Koldo Zuazua: “Mi primer contacto con ‘La herida’ fue hace unos tres años como jurado del premio

Ciudad de Gijón, que era un premio organizado por el Ayuntamiento, creo recordar, en colaboración con la Asturias Film Commission. El jurado, donde yo participaba, tenía que evaluar varios proyectos ci-

nematográficos y el premio consistía en 300.000 euros para rodar al menos parte de la película en la ciudad de Gijón. A mí el proyecto que más me gustaba era ‘La herida’, que no fue el ganador. A raíz de ello me puse en contacto con el director Fernando Franco, y con Fran Martínez de León a los

talaciones de la escuela además de realizar los ensayos con los actores. También ele quipo usó las instalaciones de la ECAM como almacén de vestuario y arte, además de para la mezcla de sonido. ‘La herida’ ha contado entre sus productores con otros antiguos alumnos de la escuela como Roberto Butragueño, Manuel Calvo y Samuel Martínez.

Del montaje se ha ocupado David Pinillos y el sonido ha sido realizado por Nacho Arenas.

Por último, Ana Renedo ha sido responsable del maquillaje y peluquería y todos ellos son también antiguos alumnos de la ECAM.

Fernando Franco, durante

el rodaje de ‘La herida. A que conocía de la ECAM, la derecha una imagen de donde había coincidido con la película. ellos. Les propuse colaborar en la producción con el fin de conseguir ayudas del Gobierno Vasco, una ayuda al desarrollo del ICAA, de la ETB, el Programa Media…

Conseguimos una financiación suficiente para lanzarnos a la aventura. No contábamos con el presupuesto deseado pero era suficiente, pacta- AV451: En definitiva ¿cuál ha sido el papel de la mos con el equipo técnico y artístico unos sueldos Escuela de Cinematografía de Madrid en la pelíprácticamente simbólicos para cuadrar el presu- cula?

K.Z: “Una de las entidades que ha colaborado en la puesto”. película ha sido la ECAM. Antes incluso de que yo La relación del director y del propio Zuazua con la me involucrase en la producción de ‘La herida’, los Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la responsables habían acordado con el anterior diComunidad de Madrid ha marcado sin duda todo el rector de la Escuela, Fernando Méndez Leite, que proceso de producción de la película. Fernando la ECAM participase en la película ofreciendo algún Franco es antiguo alumno y actualmente Jefe de tipo de infraestructura, platós, salas de edición, posEspecialidad de Montaje de la ECAM. El equipo de tproducción de sonido… Después nos reunimos película situó su oficina de preproducción en las ins- con el actual director, Gonzalo Salazar-Simpson,

Junio Valverde y Leticia Dolera,

protagonistas de ‘Violet’.

que respetó todo lo acordado. Lo que hemos hecho realmente allí ha sido la preproducción de la película, hemos utilizado sus instalaciones para almacenar material, realizar los ensayos y las pre-mezclas de sonido. Sí, es cierto que

“Puede parecer paradójico pero aunque la profesión del director sea el montaje audiovisual, ‘La herida’ está rodada con mucho planosecuencia por lo que no llega ni a los 80 planos en su conjunto, ni un cortometraje tiene 80 planos. Es una película muy sencilla y la clave del montaje era definir perfectamente donde comenzaba y concluía cada secuencia”.

prácticamente el 80 por ciento del equipo está compuesto por exalumnos de la ECAM, alguno incluso recién graduados”.

AV451: Todo ha sido muy rápido, creo que en febrero comenzó el rodaje y la película está lista para San Sebastián ¿cuántas semanas de rodajes fueron necesarias?

K.Z: “Rodamos durante 5 semanas, exactamente 25 días. Empezamos a mediados de febrero y concluimos a finales de marzo. Uno de los objetivos que nos marcamos era poder llegar a San Sebastián y esperar a que nos seleccionasen, a ser posible, en la Sección Oficial, como así ha sido. Con ello lo que buscamos es conseguir alguna otra te-

levisión además de ETB, que entró sobre proyecto y fue fundamental para poder iniciar la producción.

Estamos negociando con Canal +, tenemos las negociaciones muy avanzadas, y esperamos conseguir también la participación de TVE”.

AV451: ¿Y la postproducción, cuánto tiempo ha llevado?

K.Z: “La postproducción de imagen ha sido relativamente rápida. Puede parecer paradójico pero aunque la profesión del director sea el montaje audiovisual, la película está rodada con mucho plano-secuencia por lo que no llega ni a los 80 planos en su conjunto, ni un cortometraje tiene 80 planos. Es una película muy sencilla y la clave del montaje era definir perfectamente donde comenzaba y concluía cada secuencia. La toma buena ya venía marcada de rodaje, y se trabajaba con tomas muy largas, por lo que el montaje ha sido muy rápido. El montador ha sido David Pinillos, colega de Fernando Franco, y a las cuatro semanas de rodaje el montaje ya estaba prácticamente listo, luego ha habido que afinarlo. La postproducción de imagen se ha llevado a cabo en Madrid, también la edición de sonido, mientras que las mezclas se han realizado entre Madrid, en la ECAM, y el País Vasco.

Curiosamente la postproducción de sonido nos ha llevado más tiempo que la de imagen, unas 9 semanas. La película la acabamos a finales de marzo y el montaje de imagen casi definitivo estaba listo en la primera semana de mayo”.

AV451: ¿Cuál ha sido su verdadero rol en la película? Además de ser productor ¿se ha encargado también de la dirección de producción?

K.Z: “Sí, también he realizado la dirección de producción. Una vez que me involucré en el proyecto para participar financiación, al conseguir partidas en el País Vasco lo lógico era que a través de mi empresa se articulara toda la contratación de recursos y facturación. Decidí asumir yo el control y he estado muy encima de todo el proceso”. (Continúa )

‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’

Red709.com, la red social de los profesionales Por Marco Odasso, director de marketing digital de 709 Media Room 709 Media Room ha desarrollado una plataforma social específicamente pensada para los profesionales del audiovisual de habla hispana.

Cuando el 10 de julio de 2013, 709 Media Room anunció el lanzamiento de Red709, una red social enteramente pensada para los profesionales del audiovisual, culminaba dos años de duro trabajo. Por fin, el proyecto formativo que compartimos Luis Ochoa (colorista que cuenta, en otros créditos, con ‘Tierra de Lobos’) y yo (experto en marketing digital y exdirectivo de Avid Technology) cumplía el objetivo de crear una plataforma que aunase a una comunidad de profesionales, los que están detrás de las cámaras, cuya experiencia online se veía mermada por la falta casi absoluta de referencias online en lengua española.

Red709.com es una red social en el que el usuario dispone de una serie de elementos, todos ellos pensados para compartir información, conocimiento y, al fin y al cabo, mercado. Lo bueno de la herramienta es que no se sale del esquema más que conocido de una red al uso, sin querer convertirse en un substituto, por ejemplo, de Facebook, Twitter o LinkedIn. Lo que propone Red709.com es la posibilidad de que el profesional se centre en lo que realmente necesita: foros en los que compartir dudas, grupos en los que organizar conversaciones sobre temas o gremios concretos, ofertas de trabajo, tutoriales sobre las últimas novedades tecnológicas, amistades relacionadas con la profesión de cada uno, redactar un curriculum vitae bajo un esquema realmente pensado en un profesional del sector y no de cualquier industria o mercado, y un largo etcétera.

Todo ello se lleva a cabo “aderezado” por los clásicos perfiles de usuario, “me gusta”, comentarios, etc.

Los responsables del proyecto hemos trabajado y trabajamos en el sector, aunque también disponemos de una amplia experiencia en el entorno Social Media.

Pero, justamente, nuestra vinculación con el sector

hace que supiéramos lo que queríamos desde el primer momento. No se trataba de reinventar la rueda, sino más bien de adaptar lo que Internet ofrece a las necesidades específicas de un sector.

Vocación internacional, un idioma común Lo realmente interesante del proyecto es que está obteniendo una excelente acogida entre profesionales, no solamente españoles. De hecho, a día de hoy, un 65% de los usuarios registrados son de Latinoamérica y Estados Unidos. Es decir, la comunidad está conectando entre sí, independientemente de las fronteras, aunada por el idioma común: el español.

Éste era un punto importante, destacado y subrayado en el desarrollo del proyecto Red709.com. 709 Media Room, con su blog, se estaba convirtiendo en referencia en el mundo de habla hispana porque se tomaba la molestia de generar información propia en español. El usuario ya no tenía que acudir obligatoriamente a otras iniciativas, casi todas ellas en inglés. Había un punto de referencia que permitía, además, que se formase el embrión de conversación que hoy tiene lugar en Red709.com.

De hecho, desde 709 Media Room, vimos que la reacción al lanzamiento iba más allá (sobradamente) de nuestras mejores expectativas. Y eso que optamos por poner una traba a todo el que quisiese formar parte de la red: tenían y tienen que solicitar una invitación. Pues nos encontramos que, el primer mes, habíamos recibido más de 2.000 solicitudes. Esto es un resultado descomunal, si pensamos que nuestro objetivo a un año, son 10.000 usuarios registrados.

Posiblemente, hayamos conseguido realizar un pequeño sueño: que, al fin, exista un lugar en español para los profesionales del audiovisual. g

Antonio de la Torre y Olimpia Melinte protagonizan ‘Caníbal’

Simón de Santiago, productor de ‘Caníbal’

“La participación de ‘Caníbal’ en foros de coproducción ha sido esencial para la película”

‘Caníbal’ es la nueva película de Manuel Martín Cuenca (‘La flaqueza del bolchevique’, ‘La mitad de Óscar’) producida por La Loma Blanca y MOD Producciones en coproducción con Libra Film (Rumanía), CTB Film Company (Rusia) y Luminor (Francia). Simón de Santiago ha hablado para Audiovisual451 sobre este nuevo título que compite en San Sebastián y que se estrena el 11 de octubre. La coproducción ha sido clave para llevar a cabo el proyecto.

Audiovisual451: La película está basada en un libro del escritor cubano Humberto Arenal, ¿fue

complicado adquirir los derechos para su adaptación al cine? Aunque falleció en 2012, ¿intervino de alguna forma en la película?

Simón de Santiago: “El guionista Alejandro Hernández, nacido en Simón de Santiago Cuba, conocía bien al autor y es socio fundador de fue quien propuso la novela MOD Producciones como idea de arranque a Majunto a Fernando nuel Martín Cuenca. El guión Bovaira y final está libremente inspirado Pablo Alfaro

Antonio de al’, habla con íb an ‘C de ctor Cuenca, dire lícula.

Manuel Martín ad en la que se rodó la pe ud ci , da na en Gra

la Torre

con ra España y a p te n e m a ic ilagro “Producir ún es casi un m la o ñ a p s e de 100% volucre una in financiación e s e u q r e a , a no s e trate de un s e ahora mismo u q o s ta generalis las cadenas resupuesto.” p jo a b y u m película de

en ella. Los derechos se adquirieron antes del fallecimiento del autor por parte de La Loma Blanca PC al inicio del desarrollo”.

AV451: 'Caníbal' estuvo presente en Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes también fue seleccionado por Cinemart, el mercado de proyectos del Festival de Rotterdam. ¿En qué medida ha influido esto a la hora de levantar la película y reunir el presupuesto necesario para su producción?

S.S: “La participación en estos foros de coproducción ha sido esencial para la película. A estos habría que añadir el Paris Project que fue el primer evento de coproducción donde se presentó el proyecto. En un mercado como el actual, ser seleccionado por eventos de este prestigio supone un sello de garantía de calidad para el proyecto, que ayuda en la financiación posterior, además de aportar los contactos necesarios para completar la financiación a nivel internacional”.

AV451: Se trata de una coproducción con Rumanía Francia y Rusia, ¿cómo se gestó la coproducción internacional de la película?

S.S: “A raíz de los foros anteriormente mencionados, quedó claro el interés real que suscitaba el proyecto a nivel internacional. La coproducción rumana se impuso como una oportunidad clara, ya que era necesaria una actriz rumana para uno de los papeles protagonistas. De cara a completar la financiación, se optó por cerrar dos coproducciones financieras con países donde el interés era claro”.

AV451: La película cuenta con el apoyo de varios canales de TV, teniendo en cuenta la situación actual de España ¿fue complicado involucrar a TVE, Canal+, Canal Sur y AXN?

S.S: “Sin duda, fue complicado, pero la originalidad del proyecto y la calidad del guión, además del apoyo que había recibido internacionalmente y en subvenciones en España ayudaron”.

AV451: ¿Cuál ha sido el presupuesto del film?

S.S: “Aproximadamente dos millones de euros”.

AV451: El rodaje comenzó en a principios de este año, ¿cuántas semanas fueron necesarias?

S.S: “Se rodó durante 8 semanas con una pausa de dos semanas para trabajar físicamente el cambio de uno de los personajes”.

AV451: ¿Y para la postproducción, qué tiempos han manejado? ¿Qué destacaría en este proceso?

S.S: “La postproducción ha sido bastante rápida, ya que rodamos hasta abril. Una vez tuvimos el corte adecuado y viendo el interés que generaba en los festivales de Otoño (Toronto y San Sebastián invitaron inmediatamente la película), hubo que acelerar todos los procesos posteriores para llegar con la copia a Toronto”. (Continúa)

El II Foro de Coproducción Europa-América Latina, en busca de la consolidación

José Luis Rebordinos: “Sabemos que el requisito de contar con un vínculo expreso con América Latina es un hándicap para la inscripción de proyectos europeos en el Foro”

Desde su llegada a la dirección del Festival de San Sebastián, José Luis Rebordinos ha estrechado los lazos con Latinoamérica. En la pasada edición del certamen vasco se celebró la primera edición del Foro de Coproducción Europa-América Latina, que se convirtió por derecho propio en la principal actividad desde el punto de vista industrial del Festival guipuzcoano.

En 2013 la iniciativa se repite con nuevos bríos, un incremento del presupuesto y 16 proyectos seleccionados entre un total de 160 inscritos. Los participantes del segundo Foro de Coproducción de Europa y América Latina del Festival de San Sebastián proceden de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Guatemala, México, Noruega, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza, Uruguay y Venezuela.

Jose Luis Rebordinos

El Foro se desarrollará a lo largo de tres jornadas, del 23 al 25 de septiembre, en las mismas fechas que la iniciativa Cine en Construcción, con la idea de potenciar la presencia latinonamericana en el certamen cinematográfico y que ambas actividades de carácter netamente empresarial se retroalimenten.

“Después de la respuesta tan positiva que tuvimos el año pasado con la celebración del primer Foro por parte de los profesionales, en general, y de los respon-

sables de los proyectos participantes, en particular, hemos introducido algunos cambios que sin duda potenciarán esta iniciativa. El cambio más significativo

es la celebración de Cine en Construcción durante los mismos días del Foro de Coproducción. La idea es que, durante esos días, San Sebastián se convierta en la cita ineludible para la industria audiovisual internacional interesada en las cinematografías de América Latina y Europa. Consideramos muy importante que San Sebastián mantenga y potencie esa sensibilidad con el cine latinoamericano, sobre todo, en estos momentos que está emergiendo un gran talento creativo y aumentando su capacidad económica”, señala José Luis Rebordinos.

“En relación a Europa, sabemos que el requisito de contar con un vínculo expreso con América Latina es un hándicap para la inscripción de proyectos europeos, pero, es una especificidad que debemos mantener para diferenciarnos de otros foros de coproducción europeos y para consolidarnos como la puerta del cine latinoamericano en Europa”.

En la selección definitiva se incluyen proyectos de directores y productores que cuentan con una gran trayectoria artística y profesional y otros de autores noveles que inician su carrera en el mundo del largometraje. Entre los trabajos seleccionados se encuentran tres proyectos con participación española: ‘Demonios tus ojos’, de Pedro Aguilera, producido por Pedro Aguilera P.C. (España y Colombia); ‘La puerta del amor’, de Ana Díez, producido por Shangri-la PC (España), y ‘Operación Concha’, de Antonio Cuadri, producido por Abra Prod, (España).

En ocasiones, el perfil latinoamericano del evento pasa por alto que también es una buena oportunidad para productores europeos: “En relación a Europa, sabemos que el requisito de contar con un vínculo expreso con América Latina es un hándicap

para la inscripción de proyectos europeos, sin embargo, consideramos que es una especificidad que debemos mantener para diferenciarnos de otros foros de coproducción europeos y para consolidarnos como la puerta del cine latinoamericano en Europa. En este sentido, la tendencia ha sido una alta inscripción de proyectos procedentes de España y bastante menor del resto de Europa, dándose fundamentalmente en forma de coproducciones”, reconoce el director del certamen.

La sede del Foro será de nuevo el Museo San Telmo en el corazón de la parte vieja de San Sebastián, mientras que Cine en Construcción 24 contará con una nueva sede, los cines Príncipe, muy próximos también a la sede del Foro. “Esta proximidad permitirá a los profesionales participantes en ambas actividades compartir el espacio del claustro de San Telmo como el entorno propicio para establecer contactos y concertar reuniones profesionales. En este espacio se celebrarán algunas presentaciones interesantes para la industria y se ofrecerán los desayunos y cócteles para intensificar la actividad de estos profesionales. Además, con el fin de estimular el networking, este año ampliamos el equipo de matchmakers con un especialista de cine latinoamericano y con otro de cine vasco”, confiesa Rebordinos.

Otra novedad importante es la participación de un proyecto seleccionado en el marco del Taller de desarrollo de proyectos cinematográficos de Centroamérica y el Caribe organizado por el Programa Ibermedia. Esta iniciativa pretende consolidar la ya establecida relación del Festival con el Programa Ibermedia como ayuda indispensable a la coproducción audiovisual entre la mayoría de los países de América Latina, Portugal y España.

Además, se concederá el Premio al Mejor Proyecto del Foro de Coproducción Europa-América Latina 2013 dotado con 10.000 euros y patrocinado por EGEDA y como continuidad al Foro de San Sebastián y con motivo de la colaboración con el Marché du Film del Festival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacio-

Además, este año tanto el Ministerio de Industria como la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información (SETSI) y el Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD), colaboran este año en el Foro de Coproducción, reforzando el carácter empresarial de la iniciativa. En este sentido el director del certamen vaso declara: “en la pasada edición, el Festival apostó de manera decidida por impulsar las actividades dirigidas a la industria audiovisual, siendo muy conscientes de la importancia capital que ésta tiene en el futuro del Festival. El hecho de que el año pasado, la Consejería de Industria del Gobierno Vasco patrocinara el Foro, y que este año, además de este organismo se sumen los citados, implica que vamos en la buena dirección y que el cine se entiende no sólo como cultura, sino también como una actividad industrial que genera nal de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, algunos de estos proyectos podrán continuar su trayectoria internacional participando en el mercado Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network de Cannes. Este recorrido contribuirá a impulsar de manera decisiva su proyección internacional.

Los responsables de los proyectos los presentarán ante los profesionales de la industria internacional, con los que mantendrán una intensa agenda de reuniones. El objetivo de su paso por el Foro será establecer contacto con posibles coproductores y agentes de ventas para que se sumen a los proyectos garantizando su producción y distribución internacional. También se llevarán a cabo conferencias donde se plantearán asuntos relevantes para el sector como las coproducciones, la distribución digital, la financiación y nuevos modelos de negocio.

“Consideramos muy importante que San Sebastián mantenga y potencie esa sensibilidad con el cine latinoamericano, sobre todo, en estos momentos que está emergiendo un gran talento creativo y aumentando su capacidad económica” riqueza y oportunidades de negocio. La colaboración del FICOD implica, por una parte, apostar por una mayor presencia de proyectos con formatos innovadores tipo transmedia y/o de animación digital que conectan con audiencias más jóvenes y, por otra, impulsar la participación de profesionales interesados en estos nuevos formatos y de inversores del mundo de las telecomunicaciones”. (Continúa).

Fotos: Adolfo Crespo David Trueba, con gafas de sol, con los actores de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’: Natalia de Molina, Francesc Colomer y Javier Cámara, durante el rodaje en Almería.

‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’: El viaje hacia el John Lennon de cada uno

Un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966 se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película. Decidido a conocerle, emprende el camino y en su ruta recoge a un chico de 16 años que se ha fugado de casa y a una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo. Entre los tres nacerá una amistad inolvidable.

Ésa es la sinopsis de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, la nueva película de David Trueba que además participa en la Sección Oficial de San Sebastián en este 2013. Audiovisual451 ha charlado con Cristina Huete, encargada de la producción de una película que tiene de fondo la mítica canción ‘Strawberry Fields

Forever’ y que dará a conocer a dos jóvenes actores españoles que prometen.

Producida por Fernando Trueba PC y Buenavida Producciones S.L. con la colaboración de TVE y Canal+, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ cuenta con un guión escrito por el propio David Trueba y basado en la historia real de Juan Carrión, el profesor de Cartagena, hoy en día con los 90 años ya cumplidos, que consigue hablar con el líder de los Beatles mientras rueda en Almería ‘Cómo gané la guerra’, de Richard Lester, en 1966. Carrión enseñaba inglés a sus alumnos con las canciones del grupo de música pop más importante de la historia, pero le sugiere a Lennon que incluyan las letras de las canciones en los discos y le

“Conseguir los derechos de imagen de John Lennon y que suene

una canción suya en una película no es que sea difícil: es espantoso y muy caro”

evite el tener que sacarlas de oído. “Queremos pensar que a raíz de su sugerencia, las letras de las canciones empezaron a incluirse en los discos” comenta Huete. Y es que el álbum ‘Sergeant Pepper Lonely Heart Club Band’, que incluía ‘Strawberry Fields Forever’, compuesta por Lennon durante su estancia en Almería, fue el primero en publicar la letra de las canciones. “Ésta es la base del guión, David Trueba ha incluido personajes que el profesor va encontrándose por el camino, cada uno con su problemática”, comenta Huete y señala que dedicaron mucho tiempo al casting, sobre todo para elegir a los actores

“La gente del cine tenemos

que luchar mucho y ajustarnos

a una nueva forma de producir,

con menos de todo pero

poniéndole la misma pasión”

que interpretan a los adolescentes de la película. Francesc Colomer, que debutó en ‘Pa Negre’, vuelve a la gran pantalla, “ahora Francesc tiene ya 16 años y una mirada que impresiona, ha dado clases durante meses para quitarse el acento catalán porque su personaje procede de Madrid. Eso sí, en la película es de madre catalana, interpretada por Ariadna Gil. Natalia de Molina fue la elegida para el otro personaje adolescente. Es su primera película y creo que va a ser todo un descubrimiento. Hemos visto a cientos de chavales de la edad de los personajes, pero creemos que los elegidos son los perfectos para esta película”, dice

Cristina Huete con gran vitalidad, y es que está encantada con el resultado final de la película. Colomer y De Molina están arropados por Javier Cámara, que interpreta al profesor, “él ha ayudado mucho a los actores jóvenes”, destaca.

Completan el reparto Ramón Fontseré, Rogelio Fernández Díaz y Jorge Sanz.

El estreno está previsto para el 31 de octubre de la mano de Universal, con unas 180 copias, “la medida exacta para esta película”, asegura la productora. La major se encarga en esta última parte del año de otros títulos españoles como ‘Las brujas de Zugarramurdi’ y ‘Futbolín’ (coproducción con Argentina) y ha distribuido en este 2013 ’15 años y un día’ de Gracia Querejeta.

(Continúa)

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‘The Extraordinary Tale’,

así se hizo

Por José F. Ortuño, productor y codirector de ‘The Extraordinary Ta le’

Ésta es la historia de una mujer particular, que conoce a un hombre particular, y viven una historia de amor aún más particular. Y es que ella sufre un grave trastorno mental debido a una infancia más que complicada. Y él también.

Ahora, esta mujer que aún sigue en una eterna infancia, debe enfrentarse al mayor desafío de todos: ser madre.

‘The Extraordinar

y Tale’ se estrena

el 28 de septiem bre en London Sp anish Film Festiva l.

A modo de prólogo Corría el año 2003. Acabábamos de terminar nuestro primer cortometraje, 'Relojes de Arena' y éste andaba de acá para allá por festivales de medio mundo, y nosotros detrás de él, casi persiguiéndolo, porque no dábamos abasto para estar en los mismos sitios por donde él pasaba, pues eran muchos. Por supuesto, no nos perdimos estar en el Festival de Venecia, ni en Sitges o en San Sebastián, pero no pudimos asistir a todas las proyecciones o entregas de premios a las que aquella peliculita extraña acudía porque hubiésemos necesitado el don de la ubicuidad, el cual a fecha de hoy aún no hemos desarrollado (aunque estamos en ello).

“Si algo aprendes con todo esto es que si cuentas con profesionales de primera, todo irá sobre ruedas.”

José F. Ortuño, a la izquierda, con parte del equipo durante el rodaje.

Ahora (contraviniendo todas las reglas sobre la escritura de relatos) hacemos un flashback dentro de escollo que hay que superar para convencer al que lo este flashback. lee de que aquello da para un largometraje. Las reglas dicen que una página de guión equivale a un minuto Y nos vamos al 2001, año en que movíamos un guión en pantalla. Y yo pongo como excusa que el guión de de tres páginas titulado 'Relojes de Arena' por televi- 'Elephant' de Gus Van Sant no superaba las treinta y siones, productoras y entidades de ésas que antes siete páginas. De poco sirve, "cuando tengas un guión daban subvenciones y ahora sólo dan disgustos. Y de verdad, vuelve a vernos". Vale, empezamos mal. nadie, ni en uno sólo de estos sitios, creyó en ese extraño proyecto sin diálogos. No nos dieron ni una sola Vamos, como siempre. subvención, ninguna televisión se dignó a recibirnos y las productoras, una vez visto el proyecto, ni devolvían Tras nuestro primer cortometraje el trabajo, afortunalas llamadas. Sólo un loco como nosotros, Gervasio damente, no nos había faltado. Pero rara vez habíaIglesias, de La Zanfoña Producciones, apostó por mos podido desarrollar, desde entonces, ello y puso a nuestro alcance todo lo que estuvo en su proyectos personales. Los guiones y demás producmano para que 'Relojes de Arena' se hiciera realidad. tos que llevábamos a cabo eran encargos y diez años después de 'Relojes de Arena' empezábamos a tener Diez años después se repite la historia. Ni subven- mono de contar nuestras propias historias. Aunque ciones, ni ayudas. Sólo un puñado de locos con éstas tuviesen sólo cincuenta páginas. mucha fe en un extraño proyecto perpetrado por aquellos individuos que llevaron a cabo aquel des- Y así nació Acheron Films, una productora cuyo obconcertante cortometraje. jetivo principal (y único) era levantar proyectos personales y que, como la experiencia venía demosY, de forma similar, 'The Extraordinary Tale' se hizo trando, nadie solía ver sobre el papel. Su primer prorealidad. yecto fue una webserie de animación con la que pudimos ensayar el papel de productores y así preAcheron Films pararnos para, dos años después, embarcarnos en la El guión apenas tiene cincuenta páginas. Es el primer producción de nuestro primer largometraje. (Continúa)

“Ni subvenciones ni ayudas.”

“El guión apenas tiene 50 páginas.”

“Sí, se puede. Eso sí, se necesita ayuda. Mucha.

Afortunadamente, la tuvimos.”

“En principio sobre el papel el proyecto no había por dónde cogerlo: rodar un largometraje en dos semanas, en Sevilla en pleno agosto, en inglés, con animales y niños, un presupuesto reducido y además, de un género que demanda una atención al detalle y una complejidad en el aspecto visual (y sonoro) imposible de llevar a cabo en tan poco tiempo.”

‘Enemy’

Un profesor que vive una vida apacible junto a su esposa descubre a un actor idéntico a sí mismo mientras ve una película.

A partir de ese momento la búsqueda de ese individuo se convierte en su obsesión, hecho que conllevará unas consecuencias inesperadas.

Jake Gyllenhaal protagoniza ‘Enemy’ y visitará San Sebastián junto al director, Denis Villeneuve.

Miguel Ángel Faura, productor de ‘Enemy’

"Siempre hemos buscado financiación internacional y apostado por vender al mayor número de territorios posibles"

‘Enemy’ es uno de los títulos que participa en la Sección oficial de San Sebastián en este 2013. Se trata de una coproducción hispano-canadiense de Rhombus Media y Roxbury Pictures, en asociación con Mecanismo Films y micro_scope. Audiovisual451 ha entrevistado a Miguel Ángel Faura, productor de la película y de Roxbury Pictures, para conocer cómo se ha montado la colaboración entre las empresas y cómo les ha favorecido su tradición de internacionalización.

Audiovisual451: ¿Cómo surge la posibilidad de producir 'Enemy' e involucrar a Denis Villeneuve

en un proyecto basado en la novela de José Saramago?

Miguel Ángel Faura: "El principal promotor del proyecto es el coproductor canadiense Niv Fichman. Niv produjo ‘Blindness’ Miguel Ángel (2008), otro largometraje basado en una obra de Saramago, y el Faura, productor de Roxbury autor, muy satisfecho con el resulPictures tado de la adaptación y todavía en vida, le concedió una primera opción sobre los derechos de ‘El Hombre Duplicado’.

Niv siempre había querido trabajar con Denis Villeneuve y le ofreció la posibilidad de adaptar la novela justo cuando éste acababa de terminar ‘Incendies’ (2010). La reacción de Denis fue, literalmente, la siguiente: “Al leer la novela, sentí un fuerte vértigo. El tipo de vértigo que generalmente siento cuando veo una película de Kubrick o Haneke. Ese vértigo que forma parte de mis peores pesadillas, pero por el cual estoy inexplicablemente atraído. Saramago tiene una forma única de acercarse a la debilidad de los seres humanos, a la fragilidad de la civilización… Su fantástico sentido del humor y su inteligencia proverbial siempre me impresionaron mucho. Cuando acabé la novela, supe casi al instante que quería que ésta fuese mi próxima película".

Niv Fichman había producido previamente ‘The boy who smells like fish’ (2013), un largometraje originalmente desarrollado por Mecanismo Films y escrito por Javier Gullón... y pensó que Javier y Denis podían

“‘Enemy’ es una apuesta por un cine adulto, sofisticado y de calidad”.

M.Á.F.: "El presupuesto de producción son aproximadamente 10 millones de dólares. La participación española es del 22,75 por ciento."

AV451: Además de Javier Gullón como guionista, ¿qué otras aportaciones españolas hay en el equipo técnico y artístico de la película?

“Saramago es un autor fascinante, pero bastante difícil de adaptar. Por suerte, Denis tuvo su visión muy clara desde el primer momento.”

conectar como tándem director/guionista. Y así fue.

A finales de 2010, con Gullón y Denis ya a bordo, Mecanismo Films consiguió una ayuda al desarrollo por parte del ICAA y en ese momento Rhombus y Mecanismo me invitaron a participar en el proyecto."

AV451: ¿Cuál es el porcentaje de participación de España y cuál es el presupuesto de producción?

M.Á.F.: "Aparte del propio desarrollo del proyecto (adquisición de los derechos de la novela y guión), nos hemos hecho cargo de gran parte del reparto (Mélanie Laurent e Isabella Rossellini), de parte del equipo técnico de rodaje y, sobretodo, del grueso de la postproducción: Mariano Liwski ha sido el coordinador de postproducción, Oriol Tarragó, el diseñador de sonido; Marc Orts, el mezclador; Charlottte Mazzinghi, la colorista, y Danny Bensi y Saunder Jurriaans, los compositores. El laboratorio de imagen es Technicolor y la post-producción de sonido se ha desarrollado a caballo entre Coser y Cantar (estudio de Oriol Tarragó) y SDI Media Barcelona (antiguo Soundub)."

AV451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias y dónde fue rodada la película?

M.Á.F.: 36 días de rodaje en Toronto, entre el 22 de mayo y el 11 de julio de 2012. (Continúa)

Egoyan, Dupeyron, Eimbcke y Tavernier, también en la Sección Oficial del Festival

San Sebastián, la casa del cine español Además de la presencia española en la Sección Oficial de la 61 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (de la que se da buena cuenta en esta edición digital), con ‘Canibal’ de Manuel Martín Cuenca; ‘Enemy’, de Denis Villeneuve; ‘La herida’, de Fernando Franco, y ‘Vivir es fácil’, de David Trueba, éstas en competición, a las que hay que sumar la coproducción hispano argentina de animación ‘Futbolín’, dirigida por Juan José Campanella , que inaugura el Festival, y el filme de Alex de la Iglesia, ‘La brujas de Zugarramurdi, varias producciones españolas más se podrán en diferentes secciones del certamen guipuzcoano (Nuevos Directores, Horizontes Latinos, Zabaltegi y Velódromo).

En la sección ‘Nuevos Directores’ se proyectan tres películas con financiación española: la coproducción hispano-chilena ‘El árbol magnético’, opera prima de Isabel Ayguavives; la segunda película dirigida por Aaron Fernández; ‘Las horas muertas’, una coproducción de México, Francia y España, y ‘El rayo’, opera prima de los directores españoles Fran Araujo y Ernesto de Nova.

En la sección dedicada al cine latinoamericano, ‘Horizontes Latinos’ se presentan otros tres títulos con participación española. Uno de ellos es ‘La jaula de oro’, opera prima del burgalés Diego Quemada-Díez, una coproducción de México y España en la que participa la compañía española de Gerardo Herrero (Tornasol Films). ‘La jaula de oro’ participó en la sección ‘Un Certain Regard’ del pasado Festival de Cannes, el mismo apartado del certamen galo donde participó la coproducción de Argentina, Francia y España, ‘Wakolda’, de la cineasta argentina Lucía Puenzo. La película está protagonizada por la uruguaya Natalia Oreiro, junto al argentino Diego Peretti y el español Àlex Brendemühl y es una producción de Luis Puenzo (Historias Cine-

matográficas) y José María Morales (Wanda Vision).

La cineasta argentina Victoria Galardi presenta en ‘Horizontes Latinos’ la coproducción de Argentina y Es‘Sigo Siendo’

paña ‘Pensé que iba a haber fiesta’, que participó en la pasada edición del Foro de Coproducción del Festival de San Sebastián. Se trata de una producción de las compañías argentinas Magma Cine y Gale Cine y la española Fernando Trueba P.C. En la sección Perlas de San Sebastián se proyecta la

coproducción de Chile y España ‘Gloria’, de Sebastián Lelio, Oso de Plata a la mejor actriz en la Berlinale para Paulina García y Premio de la Industria de ‘Cine en construcción’ el año pasado, galardón que se otorga cada año en el marco del Festival de Cine de San Sebastián y que supone la postproducción de la película hasta una copia en 35 mm y su distribución en España.

‘Gloria’ está producida por la compañía chilena Fábula y la española Nephilim Producciones.

En la segunda sección en importancia de San Sebastián, Zabaltegi, participan un total de 8 producciones españolas, varias de ellas documentales. La opera prima de Liliana Torres Expósito ‘Family Tour’; el cortometraje de animación de Izebe Oñederra ‘Hotzonak, for your own safety’; la coproducción hispano-argentina ‘Mujer conejo’, de Verónica Chen; el documental hispano-francés de Manuel Priede y José Antonio Blanco ‘El rey de Canfranc’; el documental ‘Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate’, de Francesc Relea; la coproducción documental de Perú y España dirigida por el español Javier Corcuera ‘Sigo siendo’; la nueva película de Luiso Berdejo: ‘Violet’, en coproducción

con Estados Unidos y el cortometraje de Asier Altuna ‘Cortando hierba’.

En el Velódromo de Anoeta se proyecta además ‘Zipi y Zape y el club de la canica‘, dirigida por Oskar Santos, una producción de Zeta Cinema, MOD Producciones, Atresmedia Cine, y Kowalski Films en asociación con ETB, con la participación de Antena3TV, La Sexta, Canal + y CTB Film Company, el apoyo del ICAA, Audiovisual S.G.R. y la financiación del ICO. Film Factory Entertainment se encarga de las ventas internacionales y Buena Vista Internacional estrenará la película en España el 4 de Octubre.

Un año más el Festival de San Sebastián acoge la sección ‘Made in Spain’ con lo mejor de la cosecha cinematográfica del cine español en 2013. En total se podrán ver once títulos con los últimos filmes de Pedro Almodóvar, Gracia Querejeta e Isabel Coixet, entre otros directores. Componen la sección ‘Made in Spain’ de este año: ’15 años y un día’, la última película de Gracia Querejeta obtuvo cuatro premios en el Festival de Cine de Málaga, incluido el de Mejor Película. ‘Los

‘La jaula de oro’

‘El rayo’

amantes pasajeros’, el regreso de Pedro Almodóvar a la comedia; ‘Ayer no termina nunca’, de Isabel Coixet, presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganadora de la Biznaga de Plata y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga; el documental del ex director del Festival de San Sebastián, Diego Galán, ‘Con la pata quebrada’, que fue presentado en la sección Cannes Classics en el pasado Festival de Cannes; la Premiere europea de ‘Gente en sitios’ de Juan Cavestany; la segunda película de Jonás Trueba, ‘Los ilusos’ que fue seleccionada para la competición del pasado BAFICI de Buenos Aires, donde obtuvo el Premio al Mejor Actor.

También estarán en ‘Made in Spain’ el thriller de acción de Daniel Calparsoro, ‘Invasor’; la ópera prima de León Siminiani, ‘Mapa’, a medio camino entre el documental y la ficción, que obtuvo el Premio No Ficción Eurodoc en el Festival de Cine Europeo de Sevilla; ‘Otel•Lo’, de Hammudi Al-Rahmoun Font; ‘Una pistola en cada mano’, de Cesc Gay, premiada en los festivales de Miami y Nantes y ganadora de un Goya a la Mejor Actriz de Reparto y cuatro premios Gaudí, y ‘La plaga’, de Neus Ballús, presentada en el Festival de Berlín, BAFICI de Buenos Aires y el Festival de Málaga.

En el apartado internacional, el Festival de San Sebastián cierra la Sección Oficial de su 61 edición el 28 de septiembre con la premiere mundial de ‘The Young and Prodigious T.S. Spivet’, el último trabajo del cineasta francés Jean-Pierre Jeunet, protagonizado por Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Judy Davis, Callum Keith Rennie, Robert Maillet y Dominique Pinon.

El Festival contará además en su Sección Oficial con las últimas obras de autores de prestigio internacional de Atom Egoyan, Götz Spielmann y Jasmila Žbanić, entre otros. El realizador canadiense Atom Egoyan participa con la producción estadounidense ‘Devil’s Knot’,

La coproducción española ‘La Vie d’Adèle’, Gran Premio FIPRESCI La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) ha decidido otorgar su Gran Premio a la Mejor Película del año al filme ‘La Vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2’, dirigido por el franco tunecino Abdellatif Kechiche. El galardón es el resultado de la votación de 245 críticos de todo el mundo, miembros de FIPRESCI, entre los títulos estrenados durante los pasados 12 meses.

La entrega del premio tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 61 edición del Festival de San Sebastián, el próximo 20 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Recibirán el premio el director Abdellatif Kechiche y el productor Brahim ’ Chioua. ‘La Vie d’Adèle ie d’A ‘’La V dèle – Chapitre 1 & 2’ (Blue Is The Warmest Colour)’es una coproducción de Bélgica, Francia y España protagonizada por Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, en la que participa la compañía española Vértigo Films. La película galardonada se proyecta el 20 de septiembre a las 23:30 en el Kursaal 1 en pase único.

‘La Vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2’, ganadora de la Palma de Oro del último Festival de Cannes y ahora del Gran Premio FIPRESCI, cuenta la vida de Adèle, que a los quince años no tiene dudas: una chica sale siempre con chicos. Su vida se pone patas arriba cuando una noche conoce a Emma, una joven con el pelo azul que le hará descubrir el deseo, afirmarse como mujer y como adulta.

mientras que Jasmila Žbanić estará presente con ’For Those Who Can Tell No Tales’ y ‘Oktober November’ es el título seleccionado del austriaco Götz Spielmann. También componen la Sección Oficial de este año ilustres como François Dupeyron, Fernando Eimbcke, Roger Michell, Mariana Rondón, Bertrand Tavernier y Jonathan Teplitzky.

El mexicano Fernando Eimbcke estrena en San Sebastián su tercera película: ‘Club Sándwich’. Catorce años después de ganar la Concha de Oro con ‘C’est quoi la vie?’, el francés François Dupeyron presenta su nueva película: ‘Mon Âme Par Toi Guérie’ (Francia).

También participa con su tercera largometraje Marina

Nuev@s Director@s se podrán ver dieciséis primeras o segundas obras dirigidas por talentos emergentes de todo el mundo. En la selección hay filmes dirigidos por cineastas procedentes de Estados Unidos, Israel, Francia, Turquía, Lituania, Costa Rica, Grecia, México, China, Islandia, Ucrania, Holanda y Bélgica.

Junto a los tres filmes con participación española mencionados anteriormente, en Nuevos directores estarán presentes largometrajes como: ‘Ci Yan De Yang Guang (La Luz Solar Deslumbradora)’, de Yu Liu (China); ‘Câinele Japonez’, de Tudor Cristian Jurgiu (Rumania); ‘La Dune (La Duna)’, de Yossi Aviram (Francia-Israel); ‘Hross Í Oss’, de Benedikt Erlingsson (Islandia-Alemania); ‘Levaya Bazaharaim / Funeral At

‘The Young and Prodigious T.S. Spivet’

Rondón: ‘Pelo malo’ (Venezuela)’. Bertrand Tavernier, otro de los grandes maestros del cine francés contemporáneo, adapta en ‘Quai D’orsay’, el cómic homónimo de Lanzac & Blain. Además, participa ‘The Railway Man’ (Un Largo Viaje), de Jonathan Teplitzky (Reino Unido-Australia), protagonizada por Colin Firth, Nicole Kidman, Jeremy Irvine y Stellan Skarsgård y, por último, ‘Le Week-End’, de Roger Michell (Reino Unido), con un reparto encabezado por Jim Broadbent, Lindsay Duncan y Jeff Goldblum. Asimismo, en

Noon’, de Adam Sanderson (Israel); ‘Losejas / The Gambler’, de Ignas Jonynas (Lituania-Letonia); ‘Luton’, de Michalis Konstantatos (Grecia ); ‘Mother Of George’, de Andrew Dosunmu (Estados Unidos); ‘Por Las Plumas’, de Neto Villalobos (Costa Rica); ‘Puppy Love’, de Delphine Lehericey (Bélgica-SuizaFrancia-Luxemburgo); ‘Wolf’, de Jim Taihuttu (Holanda); ‘Yozgat Blues’, de Mahmut Fazil Coskun (Turquía-Alemania), y ‘Zelena Kofta / The Green Jacket’, de Volodymyr Tykhyy (Ucrania). (Continúa)

Manuel Sicilia, director de ‘Justin y la espada del valor’

“22 millones de euros es un presupuesto muy alto para la industria española, pero no lo es tanto si se pretende una distribución mundial”

Justin

La animación española lleva tiempo de enhorabuena y 2013 no iba a romper la endencia positiva. Después del éxito arrollador de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ (Lightbox Entertainment, El Toro Pictures), el 20 de septiembre se estrena ‘Justin y la espada del valor’, un título que comenzó como ‘Goleor’ y que se ha convertido en una superproducción digna del mercado mundial. Manuel Sicilia cuenta los entresijos de la última producción de Kandor Graphics.

Estreno en España 20 de septiembre

tiempo que necesitamos para poder poner en marcha el proyecto, me convertí en padre, y de repente empecé a preocuparme e identificarme con el otro lado también, ¿Cómo reaccionaría si mi hijo decide irse de casa, y poner su vida en peligro? Creo que este proceso ha enriquecido y cerrado el círculo de la historia, la ha hecho más interesante”.

Lara

Talía Melquíades Audiovisual451: ¿Cómo surge el proyecto de ‘Justin y la espada del valor?

Manuel Sicilia: “El proyecto lleva con nosotros mucho tiempo, casi desde los orígenes del estudio; de hecho los más viejos del lugar lo recordarán “Goleor” en lugar de como “Justin”. Desde su primera versión, se trataba de un proyecto bastante ambicioso y por lo tanto sabíamos que deberíamos esperar el momento adecuado antes de ponerlo en marcha. Durante bastantes años nos dedicamos a hacer servicios y realizar proyectos más pequeños que nos prepararon para un proyecto de mayor envergadura.

En ese tiempo adquirimos experiencia y tuvimos la suerte de encontrar un gran equipo que a día de hoy sigue siendo el núcleo de la empresa.

Y así llegó el momento en el que sentimos que por fin el estudio tenía el nivel creativo, tecnológico y artístico para poder hacer una película como ‘Justin’. Pienso que esta espera ha sido beneficiosa para el proyecto, porque aunque en esencia siempre ha sido el mismo, durante todo este tiempo la película maduró. Algo que siempre comento, es que en las primeras versiones de guión la historia estaba demasiada centrada en el punto de vista de Justin, el prisma del niño que consigue reunir el valor para enfrentarse a su padre, haciendo la historia demasiado parcial. Durante el

Produce Kandor Graphics, junto a Timeless Films, Out of the Box y Aliwood Mediterráneo Producciones, con la participación de ONO y la Sexta/Antena 3, así como con el apoyo del ICAA, ICO, Audiovisual SGR y la Junta de Andalucía.

AV451: ¿Cuánto tiempo ha llevado entonces hacer el proyecto realidad?

M.S: “En cuanto al tiempo de producción desde la fase de storyboard hasta el etalonaje final, han sido tres intensos años, especialmente el último”.

AV451: ¿Qué presupuesto de producción ha tenido la película?

M.S: “La película ha contado con un presupuesto de 22 millones de euros, lo cual es un enorme salto en relación a los 5 millones de nuestro anterior largometraje ‘El lince perdido’. Es cierto que se trata de un presupuesto muy alto para la industria española, pero no lo es tanto para una película que pretende tener distribución mundial. De hecho el presupuesto es bajo si lo comparamos con los de los grandes estudios de animación, que suelen rondar los 120 ó 150 millones de euros.

Creemos que le hemos sacado un buen partido al presupuesto. A nivel visual la película es muy rica y tiene multitud de personajes y escenarios. Pero no se trata de un despliegue visual gratuito, en las historias de maduración el personaje principal normalmente conoce multitud de lugares y personajes, y aprende de todos ellos. Pienso que era fundamental que el viaje interior del personaje, estuviese acompañado también de un importante cambio físico”.

(Continúa).

‘Justin y la espada del valor’ se ha vendido a más de 140 países de todo el mundo, incluido Estados Unidos

“Más de la mitad del presupuesto se ha cubierto adelantando los ingresos de las preventas a través de entidades financieras.

El resto han sido aportaciones de los socios coproductores, préstamos e inversión tanto privada como pública a la empresa y una pequeña parte de ayudas directas.”

“En Granada han trabajado unas 150 personas de 10 nacionalidades, pero si contamos con todos los procesos, rondaremos las 300 personas”.

“A lo largo de la producción el equipo de Miguel Ángel Espada, director técnico, desarrolló más de 250 aplicaciones, desde el sistema de control de ficheros y versiones en el que se ha basado toda la producción, hasta un sistema de creación de personajes secundarios para las escenas de multitudes.”