Ficción TV en España by Audiovisual451

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 21.

Especial ficción televisiva Ficción española, próximo paso: la coproducción internacional Hablamos con Alfonso Blanco de Portocabo, Pau Freixas de Filmax, Javier Méndez de Mediapro, Montse García de Diagonal TV. Ismael Calleja de Movistar+: “Lo principal es que cada serie tenga su público, en lugar de hacer una serie para todos los públicos”

Y más...

Una oportunidad de oro Conecta FICTION se presenta como una oportunidad de oro para la industria española de la ficción televisiva. Si a veces se pone en duda que exista una industria del cine o de la animación en nuestro país, en torno a la producción de series no hay lugar para los complejos.

La audiencia acompaña, las ventas internacionales también, la crítica de vez en cuando pero cada vez más... Las series españolas han conseguido algo que el cine todavía está trabajando, que es conectar con el público nacional y una financiación estable, además sin apenas ayudas públicas.

Ahora toca dar la vuelta de tuerca, toca ser más ambicioso, toca conquistar otros mercados. Y para eso, Conecta FICTION es el escenario perfecto, un foro de coproducción en el que se debería notar que España es la anfitriona, que España es europea pero tiene el enorme valor del castellano, un idioma con una audiencia potencial de más de 500 millones de personas.

Para poder dar ese salto y presentar a España como un socio atractivo se necesita un

Editorial

cambio de mentalidad que se presume lento. Las televisiones, acostumbradas a tener el cien por cien del control sobre sus producciones, tendrán que empezar a ceder y a sentarse en la mesa de reuniones con nuevos interlocutores, con vecinos también poderosos y ambiciosos.

Por otro lado, se necesita por parte de los productores más desarrollo y más marketing, más viajes a citas internacionales para absorber como esponjas cuáles son las tendencias y qué necesidades tienen los broadcasters y las plataformas, así como los espectadores. Que Conecta FICTION valga para que todos los agentes del sector audiovisuales abran la mente y miren lejos, para que amplíen horizontes y crean en sí mismos. Que vean que la coproducción está creciendo y que España no puede quedar fuera.

Audiovisual451 estará ahí para contarlo. Mientras tanto, presentamos nuestro nuevo especial, centrado en la producción de ficción televisiva de España, prestando atención a lo que creadores, productores y demás agentes tienen que decir. FIN

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gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa

Ficción española, siguiente paso:

la coproducción internacional

La ficción española ya ha madurado. Prime time, diarias, en abierto y ahora también en televisión de pago, con ventas internacionales como formato y lata que confirman que estamos ante una industria. Sin olvidar los millones de españoles que varias noches a la semana avalan con su control remoto la ficción nacional, con cuotas de pantalla muy superiores a las que registran las series extranjeras. Desde el pasado año, 2016, el mercado televisivo en España se ha puesto especialmente interesante para los productores de ficción. Movistar anunciaba sus primeros proyectos aprobados y una inversión anual de 70 millones de euros sólo para series, a la par que Netflix empezaba a implantar su filosofía de apostar por productos locales y se cumplían los rumores de que HBO lanzaba su plataforma de streaming en España, así como Amazon.

Mientras, Televisión Española sigue sujeta a los vaivenes políticos y con éxitos puntuales como ‘El Ministerio del Tiempo’ o ‘Cuéntame cómo pasó’, fracasos estrepitosos como ‘El hombre de tu vida’ o ‘iFamily’, y traza su nueva estrategia de cara a la temporada 2017/2018, Telecinco continúa explotando el éxito de la comedia ‘La que se avecina’ y presenta, de vez en cuando, novedades como ‘Sé quién eres’ o ‘Perdóname, Señor’, con buena acogida, y Antena 3 consolida su papel como principal motor de la ficción española. Con un panorama hasta hace poco limitado a estos tres canales en abierto, no es de extrañar que los movimientos de Movistar, Netflix y HBO hayan caído como agua de mayo entre las múltiples productoras, también de cine, que se dedican a hacer ficción para televisión. Se han abierto vías de financiación que no dependen

‘El Ministerio del Tiempo’ de Cliffhanger TV y Onza Partners para TVE. Foto de Tamara Arranz.

tanto de la audiencia ni de la marcha de la inversión publicitaria (por cierto, este año 2017 seguramente un poco más retenida), se juegan con tiempos más largos para el desarrollo, se están admitiendo capítulos de 50 ó 60 minutos, lo cual es un verdadero logro para los productores españoles, y se pueden explorar géneros más puros y atrevidos que los que admite la televisión en abierto, a pesar de que ‘Vis a vis’ o

‘Tiempos de guerra’ de Bambú Producciones para Antena 3.

Plano a Plano hará lo propio con ‘Sabuesos’ para La 1. La retahíla seguramente podría seguir. La maquinaria diaria tampoco cesa: Boomerang TV sigue con ‘Acacias 38’ para La 1 y ‘El secreto de Puente Viejo’ para Antena 3, Diagonal TV con ‘Amar es para siempre’ para Antena 3, Plano a Plano con ‘Servir y proteger’ para La 1, y La Competencia con la serie de sketches ‘Gym Tony’ para Mediaset España. En preparación también tiene Mediaset España nuevos capítulos de la serie juvenil ‘Yo quisiera’. Las autonómicas también tienen su propia parcela, ‘Nit i dia’ de Mediapro para TV3, ‘Merlí’ de Veranda TV para TV3, ‘Serramoura’ de VOZ Audiovisual para TVG, ‘Entreolivos’ de Antonio Cuadri para Canal Sur, etc. La nueva etapa que ha comenzado Telemadrid podría traer buenas noticias también para la producción de ficción, mientras que Canal Nou sigue dando pasos para retomar las emisiones en Comunidad Valenciana. Y otros títulos aguardan su estreno: ‘Apaches’ de Secuoya para Antena 3, ‘La catedral del mar’ de Diagonal TV para Antena 3, ‘La verdad’ de Plano a Plano para Telecinco, ‘El incidente’ de

Con un panorama hasta hace poco limitado a estos tres canales en abierto, no es de extrañar que los movimientos de Movistar, Netflix y HBO hayan caído como agua de mayo entre las múltiples productoras, también de cine, que se dedican a hacer ficción para televisión. ‘El Ministerio del Tiempo’ han abierto puertas fantásticas en la TDT. Habrá que esperar a que pase el verano para conocer los planes de Miguel Salvat, responsable de producción original de HBO España, y también será a partir de septiembre cuando Movistar empiece a estrenar sus primeras series. Mientras tanto, se graban ‘Tiempos de guerra’ y ‘Fariña’ de Bambú Producciones para Antena 3, ‘Vivir sin permiso’ de Alea Media para Telecinco, ‘Estoy vivo’ de Globomedia para La 1, un drama legal de Veralia también para La 1, la comedia ‘Ella es tu padre’ de La Competencia para Telecinco, nuevos capítulos de ‘Las chicas del cable’ de Bambú Producciones para Netflix y el chorro de series de Movistar+: ‘Velvet Colección’, ‘La Zona’, ‘Gigantes’, ‘La peste’, ‘Félix’, ‘Mira lo que has hecho’. Diagonal TV comenzará en agosto la grabación de ‘Matadero’ para Antena 3 y

Boomerang TV para La Sexta… España también produce una buena cantidad de TV movies al cabo del año. Una de las más recientes, 'La luz de Elna' de RTVE, Distinto Films, Bohemian Films, Producciones Cibeles, TV3 y la RTS suiza, está triunfando en múltiples festivales internacionales y ha confiado su distribución internacional a la alemana Beta Film. Los elementos para coproducir En definitiva, un panorama esperanzador que empieza a permitir un pensamiento más ambicioso centrado en situar a España como socio atractivo para producir ficción televisiva. Al menos para algunos proyectos. Víctor García, de Isla Audiovisual, productora participada por Coral Europa y Grupo Heraldo, es un veterano de los mercados internacional. ‘Rabia’, ‘Frágiles’, ‘Impares’, ‘La pecera de Eva’ son algunos de los

formatos que la compañía ha desarrollado. ‘Star Crossed’ emitió una temporada en la televisión estadounidense. García comenta el papel de España en el terreno de la coproducción: “En un momento de grandes cambios a nivel mundial en los modelos de producción y consumo del mercado de ficción, creo que España puede ser muy protagonista. Y las coproducciones internacionales son, sin lugar a dudas, una grandísima oportunidad. Tenemos creativos y escritores que consumen y, por la tanto, entienden y conocen, ficciones latinas, norteamericanas, británicas, nórdicas… Tenemos profesionales muy experimentados y altamente cualificados en toda la cadena de producción. Y tenemos el que, en mi opinión, es el mejor plató natural del mundo: por diversidad paisajística y climatológica, por la riqueza de nuestros decorados naturales y por situación geográfica.”

Bambú Producciones y BBC Worldwide, o ‘Reinas’, de José Luis Moreno para Televisión Española, no han sido buenos ejemplos. Ambas series se grabaron en inglés con repartos poco conocidos por la audiencia española y no calaron en el público, pasaron por La Sexta y La 1, respectivamente, con una cuota media que no llegó a los dos dígitos. Sobre todo en el caso de Atresmedia, la experiencia diluyó siguientes coproducciones posibles y el grupo decidió salir de ‘Hierro’ de Portocabo, ahora en marcha junto a Movistar, Atlantique Productions y ARTE. Para ser justos, hay que contextualizar y decir que la ficción, nacional o extranjera, no ha sido el fuerte de la programación de La Sexta nunca, y que ‘Reinas’ ha llegado cuando el share de La 1 de TVE está en horas bajas, con una altísima competencia y cuando las series históricas parecen haber pasado a un segundo plano. Así que,

Víctor García de Isla Audiovisual: “¡Proyectos españoles, con talento español y rodados en España, encuentran financiación con más facilidad fuera que dentro! Las cadenas españolas están entrando en estos modelos mucho menos de lo deseado. ¿Cuál es la razón? Tal vez el miedo a perder el control del producto…” En los últimos años territorios como Canarias están dando a conocer los incentivos fiscales a la producción audiovisual de manera intensa en citas internacionales, las film commissions y film offices de prácticamente todas las regiones españolas han reforzado su labor, se ha incluido en los Presupuestos Generales del Estado una enmienda para dar seguridad jurídica a las Agrupaciones de Interés Económico que invierten en producción cinematográfica, lo cual mejora la imagen audiovisual de España. En definitiva, se están dando pasos para facilitar las cosas a una industria que tiene tanto vertiente industrial como cultural, pero falta lo más importante: la financiación. En este sentido Víctor García destaca que “¡proyectos españoles, con talento español y rodados en España, encuentran financiación con más facilidad fuera que dentro! Las cadenas españolas están entrando en estos modelos mucho menos de lo deseado. ¿Cuál es la razón? Tal vez el miedo a perder el control del producto…” Una conclusión a la que llega más de un productor, como se puede comprobar en el especial de ficción televisiva que lanza Audiovisual451 en este mes de junio. Cierto es que experiencias como ‘Refugiados’, de Atresmedia,

Víctor García, CEO de Isla Producciones, con Manuel Sanabria.

no deberían ser tampoco motivos para tirar la toalla. Mientras tanto, Mediaset España está probando suerte con ‘Supermax’, una coproducción de Globo de Brasil y TV Azteca de México en la que también participa la uruguaya Teledoce. Se trata

de la primera serie internacional grabada en español en la que participa Mediaset España, que anteriormente había colaborado en miniseries italianas como ‘Las mil y una noches’, ‘Romeo y Julieta’ o ‘La Bella y la Bestia’. ‘Supermax’ es un thriller creado por Daniel Burman, talento argentino al alza ahora integrado en Grupo Mediapro a través de su productora, Oficina Burman. La serie se ha diseñado con la ambición de llegar a un público hispanohablante de más de 500 millones de personas y cuenta con actores como Santiago Segura, Rubén Cortada y Cecilia

‘Reinas’ de José Luis Moreno para TVE.

“El idioma empieza a no ser un problema importante: el fenómeno ‘Narcos’ ha abierto la puerta a las ficciones multilingües, y el éxito internacional de las grandes producciones españolas en las plataformas de streaming ha logrado que en los mercados internacionales no sea siempre un obstáculo rodar en nuestra lengua” asegura Víctor García Roth, lo cual ayudará a introducir ‘Supermax’ en España. Según Manuel Villanueva, director general de Contenidos de Mediaset España, “a través de este acuerdo vamos a tener la oportunidad de dar un paso adelante en nuestra presencia en el mercado latinoamericano de la mano de uno de los mayores operadores de televisión de este territorio, como es Globo. ‘Supermax’ reúne unas condiciones que la convierten en una serie muy atractiva, tanto por la originalidad de su planteamiento y su desarrollo narrativo como por el nivel de interpretación y la calidad de su producción, y nos parece un proyecto idóneo para convertirse en nuestra primera gran coproducción internacional rodada en español”. ‘Supermax’ presenta a ocho personajes que ingresan en un reality show dentro de una cárcel de máxima seguridad. En un mercado como el español, donde las televisiones tienen muchísimo poder sobre las producciones, es importante que la mentalidad vaya cambiando, una teoría por la que también apuesta Géraldine Gonard, con amplia experiencia en ventas internacionales y ahora sumida en la dirección del foro de coproducción Conecta FICTION: “Las televisiones tienen que aprender a compartir en todos los sentidos, y hasta el momento no siempre está siendo así. Todas las televisiones europeas que están coproduciendo

están cediendo en las condiciones y compartiendo derechos. Esto es imprescindible para conseguir contenidos más potentes y con más recorrido internacional, la coproducción permite enriquecer los guiones con escritores de varios países, con actores de varias nacionalidades… Las televisiones deben dar cada vez más importancia a la coproducción internacional si quieren competir a nivel europeo”. Estas eran sus declaraciones a Audiovisual451 en el verano de 2016. Un monumento a ‘Narcos’ El idioma también es una barrera que se está derribando, en ambos lados del Atlántico. En Europa es frecuente encontrar series con personajes que hablan en inglés, francés, alemán, incluso se introducen tramas en países árabes, las producciones nórdicas han conseguido hipnotizar a la audiencia británica y el ejemplo de ‘Narcos’ está en boca de todos. “El idioma empieza a no ser un problema importante: el fenómeno ‘Narcos’ ha abierto la puerta a las ficciones multilingües, y el éxito internacional de las grandes producciones españolas en las plataformas de streaming ha logrado que en los mercados internacionales no sea siempre un obstáculo rodar en nuestra lengua” asegura Víctor García. (Continúa)

Alfonso Blanco, director general de Portocabo

“Las televisiones españolas tienen que concienciarse de que, de vez en cuando, son una parte de una serie, pero no la única”

La primera noticia de ‘Hierro’ se tuvo en 2015. Portocabo, la productora gallega detrás de ‘The Avatars’, se liaba la manta a la cabeza y presentaba en la primera sesión de pitching para series de la Berlinale un thriller con vocación internacional. Alfonso Blanco, máximo responsable de Portocabo, comenzaría entonces una travesía más larga de lo previsto y pasaría dos años en una montaña rusa hasta anunciar en abril de 2017 que ‘Hierro’ tira adelante con Movistar, ARTE y Atlantique Productions como socios. Un camino, el de la coproducción, que Blanco siempre tuvo claro que era el idóneo para esta serie que finalmente comenzará su grabación a primeros de 2018 y que se verá en España exclusivamente en la plataforma de pago, después de que Atresmedia decidiera salir del proyecto. Blanco, conocido como ‘Fosco’, se enfrenta ahora a un gran proyecto, el mayor de su trayectoria hasta la fecha, y comenta con Audiovisual451 el proceso hasta encajar todas las piezas de la coproducción. Audiovisual451: Desde que ganaste la jornada de pitching con ‘Hierro’ en la Berlinale de 2015 a la noticia que recibimos a finales de abril de 2017 han pasado más de dos años. ¿Quieres detallarnos qué ha pasado en este tiempo? Alfonso Blanco: “‘Hierro’ es un proyecto raro dentro del panorama español pero dentro de Europa es un proyecto común. Desde que presentamos la serie en el pitching de la Berlinale de 2015 se activa el interés por parte de varios operadores y distribuidores del continente. Pasamos por otras citas, como Séries Mania de París, y volvemos a España con una parte de la financiación cerrada. Siempre pensamos que ‘Hierro’ tiene un carácter que encaja especialmente con la línea de ficción española que tenía La Sexta, esa que abrió ‘Refugiados’, y le propusimos a Atresmedia ser socios de Portocabo y de las empresas europeas que se estaban embarcando en el proyecto, en lugar de utilizar la fórmula habitual del encargo de producción. A los responsables de Atresmedia les encantó ‘Hierro’ desde que se la presentamos, así que empezamos a trabajar juntos hasta que se echan atrás y salen del proyecto. Reconozco que me cuesta todavía comprender la decisión que tomaron, entiendo que su estrategia para la ficción de La Sexta puede haber variado en este tiempo y que hay una suma de detalles que finalmente les llevó a salir de ‘Hierro’, pero me dejaron claro que no tenía nada que ver con la calidad de la serie.”

A451: Pero no tiras la toalla… A.B.: “No. Como ‘Hierro’ siempre fue un proyecto propio de Portocabo, decidí seguir adelante con él aunque Atresmedia lo rechazara. Este es uno de los

aspectos en los que ‘Hierro’ se diferencia de otros proyectos españoles, la mayoría pertenecen a una televisión y la productora depende de ella para sacarlo adelante, pero en otros mercados europeos incluso está regulado por ley que la televisión sólo tenga cierto porcentaje de participación en las series y el resto queda en manos de la productora. En definitiva, todo esto provocó un retraso de los tiempos, en lugar de entrar en producción dentro de un plazo prudencial después de la Berlinale de 2015, tuve que seguir buscando socios en España y lo encontré en Movistar, tengo que decir que es un socio ideal y excepcionalmente bueno. Estoy encantado con esta alianza, algo que parecía tan obvio y a la vez tan imposible al final se ha hecho realidad y tengo un socio en España con el que estoy haciendo ‘Hierro’.”

A451: ¿Qué tipo de acuerdo mantienen Movistar y Portocabo? A.B.: “Movistar y Portocabo hemos firmado un acuerdo de codesarrollo y coproducción, a partir de ahí nos movemos juntos como socios, es un lujo ir a los foros de coproducción con un canal al lado, imagínate cuando yo iba a los pitchings y veía que otros productores llevaban el respaldo de una televisión de su país… He pasado de tirarme de los pelos a estar más contento imposible y espero de todo corazón que este tipo de alianza se pueda hacer dentro de poco con otras compañías españolas, como Atresmedia, Mediaset o TVE. Susana Herreras es la commissioning editor de ‘Hierro’ desde Movistar, hemos estado juntos en la pasada edición de Séries Mania y se ha notado mucho

la solidez que aporta un canal, y además un canal como Movistar, que está entrando con mucha fuerza en los mercados. Allí, en el foro de París nos encontramos con la propuesta de Atlantique Productions y de ARTE, directamente nos dijeron que querían entrar en el proyecto y enseguida llegamos a un acuerdo. Ha sido casi automático: ha entrado Movistar y en súper poco tiempo hemos dado con los so-

contenido en su parrilla a menor precio, la rentabilidad sería mayor y la experiencia de trabajar en equipo crecería. Pero por el momento en España las televisiones siguen prefiriendo tener el 100 por 100 de la propiedad y tomar el 100 por 100 de las decisiones, espero que esto cambie para, al menos, algunos proyectos. Las televisiones tienen que concienciarse de que, de vez en cuando, son una

"La mayoría de los proyectos españoles pertenecen a una televisión y la productora depende de ella para sacarlos adelante, pero en otros mercados europeos incluso está regulado por ley que la televisión sólo tenga cierto porcentaje de participación en las series y el resto queda en manos de la productora." cios de coproducción. Tengo que decir que ARTE quería entrar en ‘Hierro’ desde que lo vio en la Berlinale de 2015 y a pesar de las idas y venidas siempre se mantuvieron firmes, sólo tengo palabras de agradecimiento para ellos.”

A451: Entonces, si cuando ganaste el pitching de la Berlinale nos comentaste que ‘Hierro’ estaba creciendo mucho con respecto a la primera idea que tenías en la cabeza, ¿qué vas a decir ahora? A.B.: “Creo que ‘Hierro’ está tomando una dimensión enorme, he aprendido muchísimo trabajando en este proyecto, he hecho un máster en coproducción, y además el presupuesto ha aumentado una barbaridad, nos estamos acercando a la media europea a base de sumar socios, no a base de que Movistar ponga más dinero, al contrario, lo que se hace es compartir derechos con el productor, lo cual parece una novedad y en realidad debería ser algo obligatorio. Tenemos un montón de ofertas de distribución y esperamos poder anunciar pronto el elegido, además confío en que vaya a entrar algún socio más que termine de redondear el proyecto. La previsión es que en verano tengamos firmados todos los acuerdos definitivos. Las compañías europeas aportan, además de financiación, mucha experiencia en la producción de ficción, creo que las televisiones españolas, si se aliaran con ellas, saldrían ganando mucho, tendrían que hacer una inversión económica menor, tendrían

parte de una serie, pero no la única. Si ‘Hierro’ sale bien, y va a salir bien, va a ayudar a demostrar en España que la coproducción es posible, es cierto que no es tan fácil dar con una fórmula que mezcle una historia que interese a varios países y el rodaje en castellano, puedes pasarte mucho tiempo hasta dar con el contenido ideal para la coproducción, pero una vez que lo tienes te das cuenta de que es un modelo que funciona. Es más complejo, más laborioso, tienes que trabajar en bilingüe, con los guiones en castellano y en inglés, tienes a más personas opinando y haciendo anotaciones al texto y los tiempos se alargan, pero después piensas en series como ‘Wallander’, ‘The Killing’ o ‘Bron’, en lo que aumentan el presupuesto y el valor de producción, en lo importante que es tener más de un país implicado por el efecto llamada que consigues, ‘Hierro’ tiene garanti-

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"Cuando ves una serie española parece que lo primero que tiene que salir es el nombre del canal y a mí me parece un error, creo que cuanto mayor sea el caché del productor, más ganará la televisión, el hecho de que el productor mantenga sus derechos le hace más fuerte y eso terminará repercutiendo de manera positiva en las televisiones." zada su emisión ya en varios países… en definitiva, ves un efecto multiplicador que no sólo es el económico, tiene que ver con más aspectos.”

A451: Atresmedia salió finalmente del proyecto, pero, ¿hay alguna posibilidad de que se vaya a ver la serie en abierto? A.B.: “‘Hierro’ se verá en exclusiva en Movistar. Estamos haciendo una nueva versión del guion porque el paso de la televisión en abierto al pago implica una revisión, además de la entrada de los productores europeos, estamos haciéndolo un poco más edgy, utilizando esta palabra inglesa que tan de moda está. Estamos arriesgando un poco más, presentando a los personajes y las tramas poco a poco, no todo se concentra en el primer capítulo, no estamos tan pendientes de los cliffhangers, el equipo de guion no se cree que estemos teniendo tanta libertad, estamos trabajando mano a mano con el equipo de Movistar, también para la parte artística.”

A451: La previsión es comenzar la grabación a principios de 2018, ¿no? A.B.: “Sí, mantenemos el calendario de inicio de grabación para principios de 2018, ya he empezado a visitar la isla de Hierro para hacer pruebas de cámara,

queremos probar algunos equipos nuevos, elegir bien la óptica, grabaremos con la Alexa, queremos trabajar bien las texturas y el etalonaje, tomarlo como una película, el line producer de Francia también ha venido a ver las localizaciones, incluso tenemos las primeras tomas para un pequeño teaser, con imágenes ya grabadas por nosotros. Tendremos a Josu Incháustegui como director de fotografía.”

A451: ¿Qué consejos puedes dar a tus colegas productores, muchos de ellos escépticos en torno a la coproducción? A.B.: “En todo caso son consejos de primerizo, pero lo que quiero transmitir es que la coproducción es posible, suena evidente pero hay que decirlo. Es trabajoso pero posible. No se trata de que todas las series españolas se produzcan bajo esta fórmula, ¡aún queda para llegar a modelos como el de Atlantique, que vive sólo de hacer coproducciones! Pero sí creo que todas las empresas medianas y grandes dedicadas a la televisión en España deberían tener una línea de coproducción, al menos intentarlo porque hay un mundo por recorrer y creo que los canales están cada vez más abiertos a ello porque el mercado está cambiando, tenemos ejemplos como Netflix participando en ‘La catedral del mar’, ¡es lo natural! En España vamos un poco a remolque, lo reconozco, creo que tiene que ver con que las televisiones españolas acaparan demasiado, mientras que en otros mercados las televisiones acompañan a los productores y les impulsan para que crezcan, cuando ves una serie española parece que lo primero que tiene que salir es el nombre del canal y a mí me parece un error, creo que cuanto mayor sea el caché del productor, más ganará la televisión, el hecho de que el productor mantenga sus derechos le hace más fuerte y eso terminará repercutiendo de manera positiva en las televisiones.” (Continúa)

Pau Freixas:

“A día de hoy es absurdo crear una serie para cerrarla a un único territorio”

Filmax decidió apostar por la televisión hace unos años. Con una estrategia no muy frecuente de desarrollo de proyectos sin tenerlos vendidos desde el minuto uno a las televisiones. Potenciando desde el principio las ventas internacionales. Y lo está haciendo de la mano de Pau Freixas, en tandem con Iván Mercadé, y bajo el paraguas que proporciona Carlos Fernández como CEO de Filmax. En Barcelona, en el Distrito Económico de Hospitalet, se cocinó 'Sé quién eres' y antes 'Pulseras Rojas', que le valió al equipo el Emmy Kids a la Mejor Serie en 2015. Audiovisual451 visita Filmax y habla con Pau Freixas, la cara más visible de un departamento de televisión que quiere crecer y apostar por una ficción de autor, mientras la compañía no abandona su vertiente cinematográfica. Audiovisual451: Una vez que ya ha pasado la emisión de ‘Sé quién eres’, ¿cómo te sientes? ¿Qué balance haces? Pau Freixas: “En líneas generales estoy orgullosísimo de ‘Sé quién eres’. Recuerdo que al principio, cuando comenzamos con ‘Sé quién eres’, teníamos miedo por encontrar el denominador común entre cómo queríamos que fuera la serie y lo que le encajaba a Telecinco. De entrada muchos compañeros nos preguntaban por qué habíamos acudido a Mediaset España, nos decían que ‘Sé quién eres’ parecía un producto que pegaba más en Antena 3 o Movistar,

emocional, la serie ha sido vista y eso es fantástico. Por otro lado, el viaje internacional de ‘Sé quién eres’ acaba de empezar, por suerte Filmax impulsa mucho las ventas internacionales y la serie ya ha sido adquirida por varios países, como lata y como formato. Por ejemplo, en Holanda van a hacer una adaptación y estamos en contacto con ellos para explicar todo lo que hay detrás de cada personaje, de cada trama, esto es muy enriquecedor, es un aprendizaje constante. BBC Four emitirá la serie tal cual en su versión original y habrá más ventas próximamente. Creo que a día de hoy es absurdo crear una serie

“Piensas en cómo ha calado el nordic noir en Reino Unido y ves que es algo muy potente, muy bonito, una mezcla de culturas gracias a las series, esto es algo que nos motiva y nos enamora a todo el departamento de televisión de Filmax.” yo no comparto para nada esa visión, creo que Telecinco tiene unas virtudes muy grandes a la hora de promocionar un producto, de hacer una marca, cuando se decide por algo su apuesta es muy clara, ‘Sé quién eres’ ha sido una apuesta por parte de Telecinco por un cambio de tono y por algo diferente, era un riesgo pero hacer siempre lo mismo también lo es. De primeras era una aventura muy interesante pero eso no quita para que diera mucho miedo también. Telecinco ha tratado muy bien la serie, tanto en su promoción como en la programación, y la media de audiencia ha sido buena, evidentemente siempre quieres más, pero la media de 2,4 millones de espectadores y el 15,2 por ciento de share son unos números excelentes para mí. Además hay que tener en cuenta el visionado en diferido, si bien para Telecinco es la parte que menos puede rentabilizar, para el equipo de ‘Sé quién eres’ ha sido una recompensa

para cerrarla a un único territorio y no venderla a otros países, las ventas internacionales son la palanca de salida de algo que tiene que ser mucho más grande, además creo que es sano pensar en universal, los conflictos entre los personajes deben poder ser entendidos en cualquier parte del mundo. Piensas en cómo ha calado el nordic noir en Reino Unido y ves que es algo muy potente, muy bonito, una mezcla de culturas gracias a las series, esto es algo que nos motiva y nos enamora a todo el departamento de televisión de Filmax.” A451: ¿En qué estás trabajando ahora? P.F.: “Ahora estamos trabajando en ‘Bienvenido a la familia’ y tenemos dos miniseries entre manos que tendremos que ir desarrollando. Estoy buscando otra historia más personal, que a la vez sea ambiciosa, que me interese especialmente como para invertir los próximos dos o tres años de mi

vida y noto que la sombra de ‘Sé quién eres’ es todavía grande, me he despedido de los personajes, pero no me he desintoxicado, miro para otro lado, me siento a escribir otra historia pero siento que hay algo sobre mi cabeza que aún me aprieta, tengo la sensación de que ha sido un viaje tan fantástico que no puedo pasar a otra cosa sin haber superado el periodo de duelo. En Filmax queremos defender la autoría de las series por encima de la industrialización de la producción. Desarrollamos ideas propias y también escuchamos a otros creadores. Cada serie requiere un modelo de producción, me encantaría que los showrunners que pueda haber en España piensen en Filmax como un paraguas para ellos, es lo que ha pasado conmigo pero yo no puedo abarcar más de dos series simultáneamente, y si queremos crecer necesitamos encontrar showrunners que tengan proyectos personales y que vean en Filmax el sitio donde hacerlo. Esta búsqueda no es fácil, esperamos que nuestras experiencias vayan sirviendo como ejemplo,

creo que estamos demostrando que tenemos libertad creativa y a la vez ambición, tenemos también ganas de vender nuestras series al mercado internacional, guardamos un equilibrio con lo que buscan las televisiones… Es positivo buscar la innovación, la autoría, la personalidad propia, supone mucho trabajo y no nos está siendo fácil encontrar showrunners, tenemos que creernos a la persona, el proyecto, la búsqueda de este perfil para integrarlo en Filmax está siendo complicada.”

A451: Así que… Se busca showrunner… P.F.: “Se buscan showrunners con proyecto, se buscan autores que quieran venir a Filmax y desarrollar su proyecto. También observamos que las personas que han formado parte de nuestro equipo van creciendo, así que creo que en parte lo que necesitamos es tiempo para que todo evolucione y para que la fórmula del departamento de televisión de Filmax vaya funcionando.”

“Se buscan showrunners con proyecto, se buscan autores que quieran venir a Filmax y desarrollar su proyecto."

El departamento de televisión de Filmax: el guionista Èric Navarro, Laura Fernández, directora adjunta de Filmax, Iván Mercadé y Pau Freixas, Carlos Fernández, CEO de Filmax, y el guionista Víctor Sala.

las hace avanzar, esto es una promesa para ti como guionista y para el espectador.”

Pau Freixas y Carlos Fernández con el Emmy Kids de ‘Pulseras Rojas’. A451: ¿Qué puedes contar de ‘Bienvenido a la familia’? P.F.: “‘Bienvenido a la familia’ es una serie sobre el nuevo modelo de familia, creo que ha habido un par de series de este estilo en España pero que no han terminado de fructificar, y considero que se debe hablar de ello. Me refiero a la familia vista como una suma de piezas ordenadas de manera diferente a la tradicional. Estamos en pleno desarrollo de los guiones con el objetivo de grabar a partir de octubre y de tenerla lista en enero de 2018, como sabes en Filmax desarrollamos proyectos sin tenerlos vendidos a una televisión desde el principio, pero estamos en negociaciones para su emisión. En ‘Bienvenidos a la familia’ queremos que Iván Mercadé tenga un papel creativo con más peso, yo estaré como productor ejecutivo. Tenemos un high concept como punto de partida, la muerte como pérdida, ‘Bienvenido a la familia’ será una comedia realista con un punto emocional, seremos testigo de cómo se reconstruye una familia a partir de un acontecimiento. Tenemos una trama transversal clarísima, un concepto potente que tira de la trama y que permite el viaje de los 13 primeros capítulos. Podría haber más temporadas. Creo que para trabajar en una historia hace falta un detonante, un arranque que coloque las piezas de una forma y

A451: ¿Cómo te siente frente a la idea de una coproducción con otros países? P.F.: “Veo la coproducción como algo muy complicado y muy exigente, bastante cuesta ponerse de acuerdo con un solo canal como para tener que sentarse con televisiones o productoras de varios países. Sí es cierto que pueden salir proyectos muy grandes y ambiciosos, siempre que tenga sentido por la historia. No sé si terminará siendo la fórmula para proyectos de gran envergadura, pero de entrada lo veo como un dolor de cabeza, pienso en, por ejemplo, encontrar un casting que complazca a todos, ¡uf! Se necesita un cambio de cultura, piensa que Antena 3 o Telecinco están acostumbradas a tener muchísima presencia en todas las series que emiten, para una coproducción tendrían que ceder y adaptarse a otras filosofías de trabajo, seguro que en más de una ocasión estarían dispuestas a financiar la producción completa antes que coproducir. Estoy seguro de que los proyectos de coproducción que están en marcha en España servirán para aprender y para abrir la mente, desde luego es fantástico tener más presupuesto para producir, pensar a lo grande, enriquecer las historias, el reparto, los escenarios…” (Continúa)

‘Sé quién eres’.

Creadores al poder En los últimos meses varios creadores han alzado el vuelo y han abierto su propia compañía productora en España.

Álex Pina: “El espectador es más exigente ahora. Creo que el paso lógico es que los creativos montemos nuestras propias compañías, en España lo estamos haciendo al igual que está sucediendo en todo el mundo, bien solos o bien con socios, la mirada del creativo es el diferencial de una producción y tu carta de presentación. A lo mejor ahora trabajo con más vértigo y más inconsciencia, pero la labor es la misma y mi compromiso es el mismo.” En noviembre de 2016 nació Vancouver Media, Durante su etapa en Globomedia y después de la compañía de Álex Pina tras una larga trayec- series como ‘El barco’, ‘Los hombres de Paco’ o toria en Globomedia. ‘Los Serrano’, Pina dio un salto cualitativo con La nueva aventura del guionista y productor eje- ‘Vis a vis’, una de las series españolas más cutivo está dirigida a la gestación y desarrollo de arriesgadas y de mayor calidad de los últimos productos de ficción para televisión. Según de- años. claró Pina, Vancouver Media comienza “en un momento apasionante para los contenidos, las series y para la ficción en general. Y lo hago, como siempre, intentando aportar una mirada diferencial a cualquier género posible.” El primer título no se ha hecho esperar: ‘La Casa de Papel’ para Antena 3 ha emitido sus primeros capítulos en esta temporada te‘La Casa de Papel’. levisiva que termina.

Comenzaba 2017 con la noticia del nacimiento de Alea Media, la productora de Aitor Gabilondo, antes en Plano a Plano y co-artífice de éxitos como 'El Príncipe' o 'Allí abajo'. El productor y creador se ha aliado con Mediaset España para montar su propia firma, especializada en el desarrollo de ficción. Gabilondo ha cedido el 40 % de sus accciones en Alea Media en favor del grupo televisivo privado. Y enseguida se han puesto manos a la obra: hace escasos días comenzó en Galicia la grabación de 'Vivir sin permiso', un drama familiar con el contrabando de fondo protagonizado por Jose Coronado y Álex González. El próximo proyecto podría ser la adaptación de la novela de éxito ‘Patria’, firmada por Fernando Aramburu.

Aitor Gabilondo: “Estamos viviendo el momento más efervescente para la ficción televisiva que yo he conocido, y eso es un gran reto y una gran oportunidad para los creadores.”

Daniel Écija renueva su compromiso con Globomedia. Quiere impulsar un taller de creación donde reunir nuevos talentos en guion, dirección y producción ejecutiva. Daniel Écija, a la derecha, con los actores Inma Cuesta y Quim Gutiérrez en la grabación de ‘El accidente’ para Telecinco.

El showrunner Daniel Écija seguirá trabajando en exclusiva para Globomedia durante cinco años desde una estructura independiente, "su propia factoría creativa para desarrollar proyectos de ficción con el objeto de responder a los importantes retos y oportunidades que el nuevo panorama audiovisual plantea."

“Lo principal es que cada serie tenga su público, en lugar de hacer una serie para todos los públicos” Ismael Calleja, Movistar+

Apenas hay ejemplos de series españolas producidas en el entorno de la televisión de pago. Ha tenido que ser Telefónica la que diera el cambio de timón en un tipo de televisión, la Premium, que nunca ha calado especialmente entre los españoles. Desde que la teleco decidiera convertirse en una video company, en palabras de Luis Miguel Gilpérez, su presidente en España, la cifra de abonados totales a la televisión de pago ha crecido hasta superar los 6 millones, según datos de Competencia. De ellos, unos 3,7 pertenecen a Movistar+, el resultado de la fusión de Canal+ e Imagenio. Y como al abonado hay que cuidarlo y la competencia ha aumentado salvajemente, para mantener el romance Telefónica ha anunciado una inversión de 70 millones de euros en producción propia, con el compromiso de estrenar 10 series originales al año. Domingo Corral, como máximo responsable de esta misión, cuenta, entre otros, con Ismael Calleja, Gerente de Business Affairs en el departamento de Producción Original Cine y Series de Movistar+, con quien Audiovisual451 ha hablado.

‘Vergüenza’ es una comedia llena de situaciones que están entre el patetismo y el dolor, que promete ser muy diferente a las comedias vistas hasta ahora. Produce Enrique López Lavigne de Apache Films, con 10 capítulos de 30’.

‘Vergüenza’ de Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero

‘Velvet Colección’ continúa la historia de éxito de ‘Velvet’, de Bambú Producciones para Antena 3. La serie se graba en Madrid bajo la dirección de Gustavo Ron (‘Mia Sarah’, ‘Mi panadería en Brooklyn’).

‘Velvet Colección’ de Ramón Campos y Gema R. Neira

Audiovisual451: Primero de todo, sería positivo que comentaras algo acerca de tu trayectoria y de tu labor y equipo en Movistar+. Ismael Calleja: “Después de unos doce años en Telefónica, donde siempre he estado vinculado al audiovisual, ahora soy el responsable de negocio dentro del área de producción original de cine y series de Movistar+. Domingo Corral es el máximo responsable del área de producción y recibe tres líneas directas: desarrollo, producción y negocio, ésta última es la mía. Existe también un área vinculada con el cine, siguiendo la labor de Telefónica Studios, tenemos un responsable de la línea editorial de cine. En esta área de producción original de cine y series de Movistar+ somos pocos pero estamos bien avenidos y tenemos muchísima ilusión. Contamos con tres partes: una para la negociación de los contratos; otra para el desarrollo de negocio, a través de la cual firmamos, por ejemplo, los acuerdos de distribución; y

una tercera pata relacionada con el transmedia y el ecosistema digital, el objetivo es dar más visibilidad a nuestros contenidos propios para llegar a targets distintos, desde aquí estudiamos nuevas narrativas, analizamos la manera de extender historias…”

A451: Los planes de Movistar+ en cuanto a series originales son de sobra conocidos. Ahora mismo tenéis siete series en marcha, ¿qué puedes decirnos sobre ellas? I.C.: “Ahora mismo tenemos siete series en producción. La grabación de ‘Vergüenza’ ya terminó, ‘La peste’, ‘Félix’, ‘La Zona’, ‘Velvet Colección’, ‘Mira lo que has hecho’ y ‘Gigantes’ están, la mayoría, en grabación. Creo que todas las series que estamos haciendo van a aportar una mirada diferente, es uno de los mantras que nos pusimos como línea estratégica, esa mirada diferente vendrá marcada por el autor. ‘Vergüenza’ es

‘La peste’ tiene 6 capítulos y un presupuesto de 10 millones de euros. La primera serie de televisión de Alberto Rodríguez (‘Grupo 7’, ‘La isla mínima’, ‘El hombre de las mil caras’) se ha grabado en Extremadura y Sevilla y es y un thriller de misterio y suspense ambientado en la Sevilla del siglo XVI. Produce José Antonio Félez desde Atípica Films y el estreno está previsto para finales de 2017 o comienzos de 2018.

‘La peste’ de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

‘La Zona’ de los hermanos Sánchez Cabezudo, con el elenco y Domingo Corral. ‘La Zona’ es la nueva serie de los hermanos Sánchez Cabezudo después de ‘Crematorio’. Un accidente nuclear y un pueblo arrasado como consecuencia es el punto de partida de esta serie que se graba en Asturias con un extenso elenco de actores. Protagoniza Eduard Fernández y produce Koldo Zuazua. ‘La Zona’ se grabará en 4K y Dolby Atmos. una comedia de humor incómodo, plantea una situaciones que a veces generan más horror que otra cosa; ‘Félix’ terminó su grabación en Andorra y ha pasado a Barcelona, desde que leímos los guiones detectamos una mezcla de géneros muy armoniosa, muy sutil, es un thriller mezclado con comedia, comedia romántica si quieres porque la historia de amor es uno de los principales vehículos de la trama, además presenta un escenario fantástico; Hemos visitado hace poco la grabación de ‘La Zona’ en Asturias, se ha hecho un esfuerzo enorme con tantísimos actores, la serie tiene un realismo, una solidez brutales, los personajes están perfectamente construidos, es muy emocional, el contexto es maravilloso, ‘La Zona’ es una serie muy sólida, estamos convencidos es que va a dar que hablar. ‘Gigantes’ se ha empezado a grabar hace pocas semanas, desde el primer momento Enrique Urbizu implicó a Jose Coronado, está haciendo un trabajo fantástico, en Movistar+ nos sentimos muy honrados

de tener este proyecto.”

A451: ¿Mantenéis el calendario de estrenos anunciado? I.C.: “Mantenemos el estreno de ‘Velvet Colección’, ‘La Zona’, ‘Vergüenza’, ‘La peste’, seguramente sea en este orden a partir de septiembre, como sabes el planteamiento es estrenar 10 series al año al ritmo de una al mes con la excepción de julio y agosto. El objetivo ahora es completar el calendario de estrenos de 2018, hemos aprobado un volumen suficiente de proyectos como para ir cumpliendo las previsiones y tenemos programados todos los estrenos hasta el verano del próximo año, así que nos centraremos en fijar los que vendrán a partir de septiembre de 2018.” A451: Estáis tocando todos los géneros... I.C.: “Dentro de la estrategia de producción la vocación es crear contenidos con un sello propio que el usuario sea capaz de reconocer. La misión de estre-

nar 10 series al año te da suficiente amplitud como para llegar a públicos distintos, Movistar+ produce para tener contenido diferencial para el cliente y nuestros clientes tienen perfiles muy variados, así que si queremos dar gusto a todos tendremos que tener un poco de todo. Creo que lo principal es que cada serie tenga su público, en lugar de hacer una serie para todos los públicos. Esta vocación es la que nos hace abrir el abanico de los géneros. A451: Siempre comentáis que el consumo a la

carta crece cada mes. ¿Cómo es el consumidor de series de Movistar+? I.C.: “La tendencia es que el consumo en diferido aumente, no es algo que esté sucediendo exclusivamente en Movistar, tan solo hay que pensar en uno mismo para darse cuenta de los ritmos de vida que llevamos y de que el tiempo es oro para cada uno de nosotros. Por eso, el poder decidir qué ver en tu tiempo de ocio es vital, así que el consumo bajo demanda es la evolución natural.” (Continúa)

“El objetivo ahora es completar el calendario de estrenos de 2018”

Enrique Urbizu cuenta de nuevo con el ocupadísimo Jose Coronado para ‘Gigantes’, serie, de momento de seis capítulos, basada en una idea original de Manuel Gancedo. “Un melodrama familiar, una historia sobre el amor y el odio entre hermanos, sobre la familia como núcleo feroz de lucha interna por el poder.” Madrid acoge casi toda la grabación.

“Hay un apetito muy grande por la ficción en todas partes y la coproducción es fundamental para poder satisfacer esa demanda”

Javier Méndez, director de producción de contenidos de Grupo MEDIAPRO

Grupo MEDIAPRO está realizando una enorme inversión para entrar en el escenario internacional de los contenidos. Desde que en mayo de 2016 anunciara la incorporación de Ran Tellem con el objetivo de desarrollar ideas y formatos de contenidos de ficción y de entretenimiento para el mercado internacional, no ha dejado de dar noticias. Pronto se puso en marcha ‘The Paradise’, serie en coproducción con Finlandia y con David Troncoso y el escritor Matti Laine al frente. Le siguió ‘The Head’, un thriller de supervivencia en coproducción con Dramacorp. Y la adaptación de la novela ‘El fútbol no es así’ con Direct TV Latin America. Sin olvidar los proyectos que mantiene a nivel nacional. El grupo también ha reforzado su presencia en Reino Unido con el nombramiento de Stephen Johnstone com director general de contenidos para ese mercado, así como la intengración de la argentina Oficina Burman, inmersa en la grabación de la primera serie de Netflix en el país latinoamericano. El grupo anunció una facturación récord en 2016, con 1.536 millones de euros (frente a los 1.510 de 2015).

‘El accidente’: “Estamos casi finalizando la producción de la serie para Mediaset. Estamos muy satisfechos con el resultado. Confiamos en que sea uno de los proyectos de ficción de la nueva temporada televisiva.”

‘Estoy vivo’: “La grabación acaba de comenzar. Dani Écija ha logrado, una vez más, elevar el nivel de la ficción en España introduciendo elementos nunca vistos anteriormente. El reparto espectacular con el que contamos nos hace pensar que estamos ante una serie que puede durar muchos años en emisión.”

Javier Méndez comenta algunos puntos con Audiovisual451 justo antes del verano, una temporada en la que varias series estarán en plena grabación.

Audiovisual451: ¿Cómo es la mecánica de trabajo del grupo en el terreno de la ficción seriada? J.M.: “El Grupo cuenta con equipos de guionistas estables dentro de cada una de las empresas que lo componen. Además, tenemos acuerdos de larga duración con guionistas externos que nos garantizan un flujo de ideas y proyectos para satisfacer la demanda creciente de series tanto nacional como internacional. Adicionalmente, recibimos continuamente proyectos de creadores con los que no hemos trabajado.”

‘The Head’: “Tras la extraordinaria acogida del proyecto en Séries Mania, hemos recibido enorme interés de muchos socios potenciales que quieren sumarse al proyecto. En los próximos días, vamos a anunciar el equipo de dirección y guión que liderará el proyecto que nos ayudará a situarlo donde queremos.”

‘The New Pope’: “Tras el éxito mundial de ‘The Young Pope’, Paolo Sorrentino nos va a regalar una nueva joya que llevará al espectador a reflexionar sobre la naturaleza humana.”

A451:¿Es la etapa de desarrollo de un proyecto la más importante para llegar a una calidad y a una solidez capaz de competir en el terreno internacional? J.M.: “Sin duda. Mediapro es consciente de la importancia de esta fase y para ello dedicamos una gran cantidad de recursos para ello. Es la vía para lograr tener el mejor talento con las mejores ideas.”

A451:¿Qué puede ofrecer España en términos de coproducción internacional? J.M.: “Nuestra filosofía se basa en la búsqueda de las mejores historias, independientemente del lugar donde transcurran. El éxito de series como ‘Narcos’ ha demostrado que las buenas historias son capaces de despertar el interés de cualquier espectador del mundo aunque no viva en el mismo sitio. Dicho esto, en España contamos con excelentes historias que merecen ser contadas que van a lograr atraer la atención de una audiencia global. En estos momentos, hay un apetito muy grande por la ficción en todas partes y la coproducción es fundamental para poder satisfacer esa demanda. Ahora no hay fronteras para alcanzar acuerdos con socios de otros territorios. La clave es encontrar historias interesantes para audiencias globales.” A451: En el campo del inglés Mediapro cuenta con la oficina de producción que lidera Stephen Johnston, ¿qué estrategia se está trazando desde Londres? J.M.: “El mercado anglosajón es muy complicado. El nivel de competencia es enorme. Stephen lleva unos meses trabajando en el grupo y su trabajo está cen-

‘Edha’: “El primer proyecto de Oficina Burman tras su incorporación al grupo Mediapro acaba de comenzar su producción para Netflix en Argentina.”

trado en identificar historias y talento que las desarrolle. Por otro lado, su experiencia previa nos está ayudando a conocer modelos nuevos de financiación que nos ayudarán a poner en marcha los proyectos que queremos hacer.”

A451: ¿Tiene previsto el grupo entrar en el accionariado o integrar alguna compañía más, como ha sucedido con Oficina Burman? J.M.: “No lo descartamos. El sector de la creación de contenidos está sufriendo un proceso de consolidación sin precedentes y nuestro grupo no puede ser ajeno.” n

‘Estoy vivo’ cuenta con Javier Gutiérrez, Anna Castillo y Roberto Álamo, entre otros. Próxima serie de La 1.

‘El fútbol no es así’: “Ya tenemos escrito el primer capítulo y el arco de la primera temporada de la serie. Eduardo Sacheri y Daniel Calparsoro han descrito el universo que rodea el mundo del fútbol de una manera nunca mostrada antes pero que la audiencia va a reconocer. Nuestro deseo es poder comenzar la producción a finales de este año o principios del siguiente. Tanto Direct TV como nosotros estamos muy contentos con el material que tenemos entre manos.”

‘Lo que esconde tu nombre’: “El proyecto está en fase de escritura. Pilar Nadal, productora ejecutiva de ‘Águila Roja’, está liderando el proceso y esperamos poder comenzar la producción en el último trimestre del año o primero de 2018.”

‘The Paradise’: “Este proyecto se encuentra en fase de escritura. Nuestros socios de YLE y nosotros estimamos que podremos llevar a cabo la producción de la serie el año que viene.”

Montse García, directora ejecutiva de Diagonal TV

“Siempre digo que ‘La catedral del mar’ es una serie pequeña”

Foto de Manu Fiestas

El año 2017 comenzó para Diagonal TV con una reestructuración como consecuencia de la jubilación de Joan Bas, presidente de la productora durante dos décadas. Jaume Banacolocha continúa al frente de la empresa, mientras que Montse García se convierte en directora ejecutiva, y Jordi Frades, en responsable de contenidos. Con el estreno de la superproducción ‘La catedral del mar’ en el horizonte, Diagonal TV prepara ‘Matadero’ para Atresmedia y sigue viento en popa con ‘Amar es para siempre’ en las sobremesas de Antena 3. A la vez amplía sus miras internacionales con el anuncio de dos series en coproducción: ‘Hernán Cortés’ y ‘The Barcelona Connection’.

Audiovisual451: ¿Cómo está siendo esta nueva etapa de Diagonal TV tras los nombramientos de comienzos de año? Montse García: “Comenzamos el año con la jubilación de Joan Bas y aunque seguimos estando los mismos en el equipo, tenemos nuevas responsabilidades que vamos asumiendo poco a poco, Diagonal TV es una familia, tenemos un sistema horizontal, todos estamos muy al tanto de todas las producciones, así que han cambiado los cargos pero la implicación es la misma, en mi caso, por ejemplo, he añadido labores de gestión a las de producción, pero sigo queriendo aprender cada día igual que antes.”

Audiovisual451 charla con Montse García poco antes de que comience Conecta FICTION, el foro de Santiago de Compostela en el que ‘La catedral del mar’ será presentada por Albert Sagalés y Nacho Manubens.

A451: Supongo que el estreno de ‘La catedral del mar’ es una de vuestras principales metas ahora. M.G.: “‘La catedral del mar’ nos ha llevado mucho tiempo y mucho esfuerzo, hemos puesto tanto que estamos deseando que el espectador disfrute de ella. Esperamos cumplir con las expectativas, siempre digo que es una serie pequeña porque es una serie de personajes, no tiene grandes batallas, en ese sentido no es épica, hemos apostado por la historia de cada personaje.” A451: Las series históricas han pasado a un segundo plano, en ese sentido, ¿llega tarde ‘La ca-

tedral del mar’ o es un clásico? M.G.: “Es un clásico. ‘La catedral del mar’ es más bien una serie de época, no histórica, está basada en un libro que ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo. Creo que estamos ante una historia moderna, estando ambientada en siglo XIV.”

A451: ¿Qué supuso la entrada de Netflix en la serie? M.G.: “Netflix adquirió los derechos de ‘La catedral del mar’, de manera que tendrán la serie completa una vez que se haya emitido en Antena 3. Para nosotros, contar con Netflix es un plus, te da mucha visibilidad y económicamente supone una inyección muy bienvenida.”

A451: En lo que va de año, después de MIPTV, habéis anunciado dos proyectos en coproducción internacional. Uno de ellos es ‘Hernán Cortés’, “una serie de aventuras, sentimientos y pasiones” con la productora mexicana BluePrint, ¿cómo avanza el proyecto? M.G.: “‘Hernán Cortés’ está en proceso de adaptación de guiones, lo tenemos muy avanzado. Estamos muy contentos de trabajar con TV Azteca, Televisión Española y BluePrint. Cuando estábamos trabajando en la última temporada de ‘Isabel’, José Luis Martín, guionista de ‘Isabel’ y de ‘Carlos, rey emperador’, entre otras series, fue a la librería La Central en Madrid para buscar un libro sobre Hernán Cortés. Dio la casualidad de que los productores de BluePrint también estaban en ese momento buscando información sobre el conquistador, se conocieron, empezaron a intercambiar información y poco después se pusieron en contacto con nosotros.”

A451: Entonces, ¿está Diagonal TV abierta a la coproducción internacional? Algunos productores españoles comentan que se necesita un cambio de mentalidad en las televisiones para poder impulsar este formato de producción. M.G.: “En Diagonal TV siempre estamos abiertos a coproducciones, creemos que es una ventana más para producir, plataformas como Netflix, HBO o Movistar son maravillosas para los contenidos. Creo que España tiene una gran oportunidad en Latinoamérica gracias al idioma. Hay que encontrar las historias porque estamos ante un mercado enorme. En cuanto al papel de las televisiones, lo que puedo

‘Amar es para siempre’. La productora británica Nevision y Diagonal TV anunciaron la puesta en marcha de ‘The Barcelona Connection’, un thriller que parte de la nueva novela criminal de Tim Parfitt que estará dirigido por Roger Gual (‘7 años’). Serán seis capítulos grabados en inglés y castellano, en torno a un secuestro con motivaciones políticas que tiene lugar durante la celebración de una cumbre del G20, la primera que tiene a Barcelona como ciudad anfitriona.

decir es que a todos nos cuesta ceder nuestra parcela, pero creo que al final siempre se acercan posiciones, la parte de la negociación siempre es la más laboriosa de cada proyecto.”

A451: ¿Qué más proyectos tenéis entre manos en Diagonal TV? M.G.: “A finales de agosto comenzaremos la grabación de ‘Matadero’ para Atresmedia, ahora estamos inmersos en la preproducción, buscando el casting y localizaciones, grabaremos todo en exteriores naturales, casi todo en Madrid y alrededores. Es una comedia negra, creo que va a ser una serie diferente. Tenemos varios proyectos en desarrollo, seguimos trabajando para no parar, no queremos tampoco hacer muchas series a la vez porque nos gusta vivir de cerca cada proceso. En el lado del cine también hacemos algunas incursiones, últimamente hemos participado en ‘The Bookshop’ de Isabel Coixet y estamos desarrollando un guion de largometraje, y tampoco podemos olvidar que Diagonal TV produce habitualmente para TV3, en concreto ahora estamos pendientes de que se apruebe una producción para el prime time de la autonómica.” (Continúa)

‘La catedral del mar’, la superproducción del año de Atresmedia y Diagonal TV

‘La catedral del mar’ protagonizará un panel en Conecta FICTION. Su productor ejecutivo, Albert Sagalés, de Diagonal TV, e Ignacio Manubens, director adjunto de Ficción de Atresmedia Televisión, hablarán sobre la superproducción el miércoles 21 de junio a las 11 de la mañana en Santiago de Compostela. Ambientada en la Barcelona del siglo XIV, ‘La Catedral del Mar’ es el intenso relato de un hombre, Arnau, cuya vida transcurre paralela a la construcción del nuevo templo católico en honor a la Virgen María de la Mar. La vida de Arnau será una continua lucha por la libertad y la dignidad de los pobres y humillados que le enfrentará al poder de los nobles. Sin conocer el amor de una madre, las mujeres marcarán el destino de Arnau. Con ellas conocerá tanto la pasión desbordante como el amor más puro y abnegado. Venganza, amor y traición se entrecruzan en una fascinante historia que tiene como trasfondo una Barcelona medieval en una época histórica marcada por la intolerancia religiosa y la segregación social.

Jordi Frades dirige ‘La catedral de mar’, serie de ocho episodios que emitirá Antena 3. La grabación comenzó el 26 de agosto de 2016 y se extendió durante cuatro meses en multitud de localizaciones en Extremadura, Madrid, Castilla-La Mancha, Castilla y León y Cataluña.

Rodolf Sirera es el responsable de la adaptación de la exitosa novela homónima de Ildefonso Falcones, que ha vendido más de 6 millones de ejemplares en 40 países.

Han sido necesarios casi un centenar de especialistas, cerca de 3.600 fugurantes, más de 130 jinetes y 21 ramaleros. La serie ha contado con 14 carros medievales y más de 220 animales (177 caballos 177, 23 mulas y 26 perros).

Aitor Luna, Michelle Jenner, Silvia Abascal, Pablo Derqui y Daniel Grao lideran el extenso reparto.

MEDIA como impulsor de las producciones televisivas Por Peter Andermatt, responsable de Oﬁcina MEDIA España

“En los últimos años, no se presentaron muchos proyectos españoles a las ayudas de distribución televisiva, algo que debería de cambiar.” El viernes 23 de junio, a las 12.30 h., la Oficina MEDIA España organiza en Conecta FICTION una sesión informativa sobre los estímulos que ofrece el programa para producciones televisivas, incluyendo ficción de imagen real, animación y documentales. Productores activos en televisión que tengan proyectos en desarrollo que encajan con los criterios que marcan las bases legales de las ayudas al desarrollo de MEDIA, y con las ayudas a la distribución televisiva, hacen bien en averiguar con lupa todo lo que ofrece el programa para ellos. En primer lugar, MEDIA investiga y documenta el mercado, lo cual se refleja en publicaciones periódicas en forma de monográficos, o informes más amplios, que se pueden obtener casi siempre de forma gratuita en las ventanas habituales, que son las propias Oficinas MEDIA con sus webs y boletines mensuales, pero también otros lugares como el portal Cineuropa.org, o bien el portal del Observatorio Audiovisual Europeo. Luego, MEDIA cofinancia un amplio abanico de talleres de formación profesional centrados en el desarrollo y la financiación de producciones televisivas, como por ejemplo Serial Eyes, Serieslab, European TV Drama Series Lab y Midpoint TV Launch, por nombrar solamente unos pocos. Pero MEDIA también apoya mercados y festivales para producciones televisivas, como Séries Mania y Séries Series. El tercer eslabón después de la información y la formación sería el de los estímulos financieros. Las ayudas al desarrollo de MEDIA están destinadas a producciones televisivas. Cabe recordar que en los últimos diez años más de 180 proyectos españoles han sido apoyados por MEDIA en su proceso de desarrollo, por un valor de casi diez millones de euros. Prácticamente la mitad de estos proyectos se han producidos, y muchos de ellos puede que pronto vean la luz del día. Y de estos proyectos muchos han sido destinados al mercado televisivo. Pero MEDIA ofrece

también una ayuda específica para la distribución televisiva, cuyos estímulos se reciben antes o durante el proceso de producción. El año pasado 57 proyectos europeos han sido apoyados, tres de los cuales españoles. Habitualmente, del total de ayudas concedidas al año, unos 12 hasta 14 millones de euros, depende de cada año, un 40 % son de ficción, un 30 % son documentales y otro 30 % proyectos de animación. En los últimos años, no se presentaron muchos proyectos españoles a las ayudas de distribución televisiva, algo que debería de cambiar. ¿Cómo? En primer lugar, nuestras cadenas de televisión deberían de tomar conciencia de la importancia de estos fondos europeos y del sello de calidad de MEDIA, que una vez que se tenga puede servir para abrir muchas puertas. Varias cadenas ya lo saben y facilitan a los productores la solicitud de estas ayudas, básicamente ajustando las condiciones de cesión de derechos a las bases legales estipuladas de la convocatoria. España tiene mucho talento, muchas buenas historias que contar. La prueba de lo mismo es que nuestras series se exportan bien, y muchas de ellas se ven adaptadas en remakes en otros países. Desde las Oficinas MEDIA en Madrid, Sevilla, Barcelona y San Sebastián animamos a todos los interesados a visitarnos para que les ayudemos a conectar con MEDIA. Y también les animamos a asistir a nuestra conferencia en Santiago de Compostela, a la que vamos a traer dos expertos internacionales muy competentes, el austriaco Franz Mangelberger y el británico John Peek. Ellos nos ayudarán a entender cómo hay que evaluar el potencial de una serie y cómo hay que presentarla en el mercado, y a nuestras ayudas, claro. n