Revista CineEurope 2017 - Audiovisual451 by Audiovisual451

Re v i s t a Di g i t alde Au di o v i s u al 451 .Nº20

Bar c e l ona,j uni o de2017

Elmer c adoc i nemat ogr áf i c oes pañol : s emant i enel at endenc i apos i t i vahas t amayo pr emi oalpr oduc t ori ndependi ent edelaño

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F o t o : F r e e I ma g e s . c o m

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Editorial

CineEurope 2017 y dos buenas noticias La ciudad de Barcelona acoge por sexta vez la feria CineEurope. Un año más, los exhibidores europeos podrán empaparse de las ultimas novedades tecnológicas y los servicios destinados al sector de exhibición cinematográfica. También podrán informarse sobre el cine familiar que tendrán que programar en los próximos meses.

un incremento del 7,7 por ciento respecto al mismo periodo de 2016. En estos cinco primeros meses del año, la taquilla cinematográfica general en España se ha incrementado en más de 18,6 millones de euros.

ñado además de un par de buenas noticias para un sector nacional que no deja de adaptarse a todo tipo de adversidades. En primer lugar, el mercado cinematográfico español sigue su recuperación. Por cuarto año consecutivo la tendencia es positiva, como demuestra un crecimiento de más del 7 por ciento de la taquilla en los primeros cinco meses del año.

el vigésimo censo de salas de AIMC. El número de complejos de exhibición se sitúa en 699, que son 24 más (+3,6%) respecto al anterior censo. El número de pantallas también se incrementa respecto al año anterior, pasando de 3.492 a 3.534. En lo que respecta al número butacas, se fija en 789.130, produciéndose un crecimiento de 10.412 (+1,3%).

En segundo lugar, el parque de salas de España se incrementó hasta abril un 1,6 por Pero este año CineEurope viene acompa- ciento, la primera subida en seis años, según

A esas dos buenas noticias hay que unir el Entre el 1 de enero y el 31 de mayo de este reconocimiento que este año hace la organiaño los cines españoles recaudaron un total zación de CineEurope a la industria audiovide 259,6 millones de euros, lo que significa sual española. FIN Suscríbete a nuestra Newsletter semanal.

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gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

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El cine español pierde cuota de mercado y el 36,6 por ciento de su taquilla en el mismo periodo respecto a 2016

El mercado cinematográfico en España creció por encima del 7 por ciento en los primeros cinco meses de 2017

El mercado cinematográfico español sigue recuperándose. Por cuarto año consecutivo los cines españoles registran cifras positivas y eso que la batalla por la reducción del IVA de las entradas sigue enquistada con un Gobierno que se limita a decir que la a intención es bajar el IVA a las entradas de cine “cuando se cumplan los objetivos de déficit”, que es como no decir nada. Mientras, el ejecutivo de Mariano Rajoy acomete la reducción fiscal en otras opciones de entretenimiento como los espectáculos en directo, un agravio comparativo de difícil explicación.

‘La bella y la bestia’

Entre el 1 de enero y el 31 de este año mayo de este los cines españoles recaudaron un total de 259,6 millones de euros, lo que significa un incremento del 7,7 por ciento respecto al mismo periodo de 2016. En estos cinco primeros meses del año, la taquilla cinematográfica general en España se ha incrementado en más de 18,6 millones de euros, sin duda buenos números.

“El balance es muy positivo, porque a 31 de mayo de 2017, la recaudación habría crecido por encima del siete por ciento respecto al mismo periodo del año anterior. Esto significa que estamos en el cuarto año de crecimiento consecutivo. En realidad deberíamos utilizar el término recuperación, es decir el mercado se está recuperando desde el año 2013 y eso es tremendamente positivo para todos porque por el momento todo indica que la tendencia es seguir haciéndolo durante este año”, señala el director general para España y Portugal de la compañía especializada en medición de audiencias ComScore. Conviene recordar que según datos de ComScore, en el conjunto de 2016 los cines españoles, que integran unas 3.500 pantallas, recaudaron un total de 601.770.637 euros lo que supuso un incremento de prácticamente el cinco por ciento respecto a 2015, cuando la cifra de recaudación fue de más de 575,2 millones de euros. Traducido a euros, el año pasado se recaudaron 26,5 millones de euros más que en 2015 y desde el año 2012 no se rebasaban los 600 mi-

David Rodríguez llones de euros de recaudación en los cines españoles. Así, en 2014 se superaron los 518 millones de euros, en 2013 se registraron lago más de 506 millones de euros y ya en 2012 la taquilla cinematográfica fue de más de 614 millones de euros. En cuanto a la cifra de espectadores, el crecimiento interanual entre 2015 y 2016 fue de algo más del 4 por ciento, pasando de los más de 96 millones de 2015 hasta superar los cien millones en 2016, un hecho que se produjo por primera vez desde el año 2010, cuando los cines españoles vendieron una cifra muy similar de entradas. En este siglo, lejos quedan todavía los espectaculares repuntes de 146,8 millones de espectadores de 2001 y 143,9 millones de 2004. Ahora 2017 camina para seguir batiendo marcas y poder abandonar la palabra recuperación de una vez por todas porque los incrementos actuales superan de momento a los obtenidos en todo 2016 respecto a 2015.

En lo que se refiere al precio medio de la entrada de cine en los primeros cinco meses de 2017, se sitúa en 5,9 euros, similar a la de ejercicios precedentes. Con años cerrados, en 2016 fueron seis euros la media que se pagó por una sesión, 5,9 en 2015, 5,8 en 2014 y 6,3 en 2013.

“Me gustaría destacar sobre todo la tendencia positiva, puesto que es el cuarto año de recuperación. Al final se ha recuperado al espectador medio para la sala, ayudan todo tipo de iniciativas y promociones como los precios reducidos el día del espectador o la Fiesta

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del Cine. Sobre todo es fundamental el producto cinematográfico. Si echamos un vistazo a estos cinco primeros meses del año hay títulos muy potentes como la nueva versión de ‘La bella y la bestia’, la nueva entrega de ‘Fast & Furious’, ‘La la land’…” explica Rodríguez.

Entre enero y mayo los cinco primeros filmes del ranking superaron los 12 millones de euros. La primera posición fue para la versión de imagen real del clásico Disney ‘’La bella y la bestia’ (The Walt Disney Company) con casi 21,8 millones de euros. El filme de Bill Condon, estrenda el 17 de marzo, casi dobla los registros de la segunda que fue una de las grandes triunfadoras en los pasados premios Oscar: ‘La ciudad de las estrellas. La la land’ (Universal Pictures Spain), que se estrenó el 13 de enero. El musical protagonizado por Emma Stone y Ryan Gosling ha recaudado entre enero y mayo casi 13,7 millones de euros. Más cerca del musical se encuentra la octava entrega de ‘Fast & Furious’, que fue estrenada también por Universal el 13 de abril y desde entonces hasta finales de mayo ha recaudado más de 13,4 millones de euros. La cuarta plaza es para otra secuela, en este caso para la saga literaria ’50 sombras de Grey’. El estreno de ’50 sombras más oscuras’, el tercer título de Universal Pictures en el ‘Top 5’, fue el 10 de febrero y su taquilla acumulada fue de 13,1 millones de euros en este periodo. Cierra el ‘Top 5’ de los primeros cinco meses la película animada ‘El bebé jefazo’ (Hispano Foxfilm), que llegó a los cines el 12 de abril y en menos de dos meses suma más de 12,1 millones de euros.

Para el cine español esta primera parte del año no ha sido tan positiva, aunque tampoco hay razones de momento para encender las alarmas. Exceptuando los años con fenómenos como ‘Ocho apellidos’, la segunda mitad del año suele ser fundamental para el cine nacional. Basta recordar que la película más ta-

quillera del año pasado fue ‘Un monstruo viene a verme’ (Universal Pictures), de J.A. Bayona, con 26,4 millones de euros tras su estreno a principios de octubre. Del 1 de enero al 31 de mayo de 2017 el cine español recaudó en su conjunto 28,3 millones de euros y fue visto por más de 4,6 millones de espectadores. Estos datos contrastan con los obtenidos en 2016, cuando las producciones nacionales recaudaron entre enero y mayo casi 44,8 millones de euros y superaron los 7,3 millones de espectadores. Esto significa que el cine español ha perdido más de 16,4 millones de euros y 2,7 millones de espectadores en los primeros meses del año frente al mismo periodo de 2016 o lo que es lo mismo ha reducido su recaudación un 36,6 por ciento. Y es que el cine español entre enero y mayo de 2016 registró una cuota de mercado del 18,5 por ciento y ahora no llega ni al 11. “A grandes rasgos, no hay grandes diferencias en general respecto a 2016. El año pasado dentro del ‘Top 10’ todas las películas superaban los seis millones de espectadores, quizá cabe señalar que el cine español no ha sido tan decisivo en estos primeros meses de 2017 como lo fue por ejemplo ‘Palmeras en la nieve’, que además venía de estrenarse a finales de 2015”, afirma Rodríguez.

De hecho este año no ha habido ningún título español entre enero y mayo por encima de los diez millones de euros, mientras que el año pasado ‘Palmeras en la Nieve’ (Warner Bros.), de Fernando González Molina, que se estrenó además el 25 de diciembre de 2015, recaudó más de 12,1. También tuvieron buenas cifras al principio del año pasado ‘Cien años de perdón’ (Hispano Foxfilm), de Daniel Calparsoro, que fue estrenado el 4 de marzo de 2016 y que en su carrera comercial en los cines españoles logró cerca de 6,7 millones de euros y ‘Kiki, el amor se hace’ (Vértigo Films), tercer largometraje de Paco León, que contabilizó casi 6,2 millones de euros en 2016, tras su

estreno el 1 de abril. Cabe señalar también que ‘Ocho apellidos catalanes’ (Universal Pictures), de Emilio Martínez Lázaro recaudó en 2016 casi 3,9 millones de euros y eso que su estreno fue el 20 de noviembre de 2015.

“Profundizando un poco, podemos decir que el cine español por el momento no ha funcionado tan bien en los primeros cinco meses de 2017 como lo fue el año pasado. De todos modos, es injusto analizar el cine español de enero a mayo, en mi opinión hay que hacerlo a ejercicio cerrado. En 2017 la más taquillera por ahora es ‘Es por tu bien’ con 9,5 millones de euros, mientras que el año pasado estaban con muy buenos

dida que la cuota de mercado del cine español en los primeros cinco meses de 2017 sea inferior al 11 por ciento, aparece el thriller de Oriol Paulo ‘Contratiempo’ (Warner Bros.) estrenado el 6 de enero y que fue la segunda película española más taquillera con casi 3,7 millones de euros. Muy cerca, en la tercera posición del ranking nacional, se sitúa ‘El guardián invisible’ (DeAPlaneta), que fue estrenada el 3 de marzo. La película dirigida también por Fernando González Molina basado en el primer libro de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo logró 3,6 millones de euros entre enero y mayo de este año, mientras que el cuarto lugar del ‘Top 5’ de películas españolas lo ocupó la película de Álex de la Iglesia ‘El Bar’ (Sony Pictures), con casi

‘Fast & Furious 8’ números, además de ‘Palmeras en la nieve’, ‘Cine años de perdón’ y ‘Kiki, el amor se hace’. Volvemos a lo mismo, influye mucho las películas que estén en cartel, los estrenos del momento... por eso hay que ser cautos y esperar al final del año para extraer conclusiones sobre todo por lo que queda por delante como por ejemplo ‘Señor dame paciencia’; ‘La niebla y la doncella’; ‘Oro’; ‘Tadeo Jones 2’; ‘Marrowbone’, ‘Perfectos desconocidos’; ‘Abracadabra’…”, comenta Rodríguez.

Así es, todavía no hay motivos para preocuparse por el cine español este año. En los cinco primeros meses de 2017 la película española más taquillera fue la comedia ‘Es por tu bien’ (Buena Vista International), estrenada el 24 de febrero. El filme de Carlos Therón recaudó más de 9,5 millones de euros durante ese periodo. Ya a gran distancia y eso explica en buena me-

2,9 millones de euros, tras su estreno el 24 de marzo pasado. Mención aparte merece ‘Villaviciosa de al lado’ (Waner Bros.) que se cuela en la quinta posición del ranking de películas más taquilleras de 2017 hasta el 31 de mayo con casi dos millones de euros. Pero es que la comedia de Nacho G. Velilla se estrenó el 2 de diciembre de 2016 y acabó el año pasado, con apenas un mes de trayectoria, como la tercera película española más taquillera con 8,5 millones de euros.

El parque de salas de España se estabiliza en torno a 3.500 pantallas

La tendencia positiva se e 2017 se extiende también al parque de salas de cine. Eso al menos se desprende del vigésimo Censo de Salas de Cine realizado por AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación), con la colaboración de los exclusi-

vistas publicitarios del medio cine: 014 DS y Moviedis. El informe, que registra el primer incremento de cines y pantallas en seis años, toma como base el censo anterior (del 1 de abril de 2016) y las unidades básicas analizadas son locales de exhibición, pantallas/salas y butacas, tomándose como referencia ahora la situación a fecha de 1 de abril de 2017.

Las cifras muestran un cierto optimismo en el sector con un aumento del número de locales, salas/pantallas y butacas, rompiéndose de esta manera con la tendencia a la baja de los últimos años. El número de complejos de exhibición hasta abril de 2017 se sitúa en 699, aumentando 24 locales (+3,6%) con respecto

censo), lo que supone un 5,5% sobre el total. Por tanto, en promedio existen aproximadamente 1,5 locales y ocho salas por municipio con cine. Un 61,9% de la población española (+0,7 en relación al año anterior) reside en uno de estos municipios con cine.

Por otro lado, hay 2.381 salas (el 67,4%) que se localizan en poblaciones mayores de 50.000 habitantes. Además, el 93,2% de las personas que viven en estos municipios tienen cine en su localidad, frente a los individuos de poblaciones menores de 50.000 habitantes donde sólo el 27,7% dispone de él.

No se aprecian variaciones destacables en las carac-

‘La La Land’ al anterior censo. El número de pantallas también se incrementa respecto al año anterior pasa de 3.492 a 3.534 en 2017, con 135 altas y 93 bajas. Esto supone un leve crecimiento (+1,2%) que acaba con los descensos de los cinco años anteriores. En lo que respecta al número butacas, se fija en 789.130, produciéndose un crecimiento de 10.412 (+1,3%).

Las comunidades con mayor número de salas son Cataluña (con 646), Andalucía (con 564) y Madrid (con 493), que juntas aglutinan prácticamente la mitad de las existentes en España. En cuanto al ranking por provincias Madrid con 493 salas se sitúa en primera posición, seguida de Barcelona (451), Valencia (205), Alicante (196), Málaga (132) y Sevilla (126).

El número de municipios con, al menos, una sala de cine es de 448 (once más que en el anterior

terísticas de los cines respecto a 2016, confirmándose así la estabilidad iniciada hace alrededor de nueve años. La media de butacas por pantalla se mantiene en 224 unidades en este último año y cada local tiene, en promedio, 5,1 salas (una décima menos que en 2016). Remontándonos mucho más atrás en el tiempo, estas cifras contrastan notablemente con las 336 butacas por pantalla y 2,8 pantallas por local que existían en 1998. En el caso de los cines de verano, el aforo por sala suele ser mayor, con 646 butacas de media frente a 213 de los convencionales. Sin embargo, el promedio de salas por local en este tipo de cines es inferior: 1,2 salas frente a las 5,6 de los convencionales.

Un 56,9% de los locales, es decir un total de 398, cuentan con más de una sala. Los cines Full HD Splau (28 salas) en Cornellá de Llobregat (Barcelona),

Kinépolis Ciudad de la Imagen (24 salas) en Pozuelo de Alarcón (Madrid), Cinesa Las Rozas (24 salas) en Las Rozas (Madrid) y Kinépolis Valencia (24 salas) en Paterna (Valencia), ocupan las primeras posiciones a este respecto. Un dato relevante es el progresivo aumento del porcentaje de pantallas en locales de 10 o más salas que ha pasado del 10,8% de 1998 a, prácticamente la mitad (48,7%) en 2017.

Asimismo, existen aproximadamente 76 salas de cine por cada millón de habitantes, una más que en la anterior entrega del censo pero 16 inferior a la cifra de hace diez años. Las comunidades que figuran con 85 o más salas por millón son La Rioja (130), Navarra (94), Comunidad Valenciana (90) y Cataluña (86). Las provincias con mayor densidad son, por este orden, La Rioja, Valladolid, Soria, Girona y Alicante, que superan las 105 salas por millón de habitantes. En el lado opuesto se encuentran las comunidades de Ceuta y Melilla (47), Extremadura (53), Cantabria (62) y Asturias (62), siendo las provincias con menor concentración de salas Melilla, Ourense, Teruel, Jaén, Badajoz y Burgos, que no superan las 50 salas por millón cada una de ellas. En términos de aforo, la densidad media es de aproximadamente 17 butacas por cada 1.000 habitantes, cifra similar a la del último censo de 2016 y cinco butacas inferior a 2007.

El proceso de digitalización de las salas de cine está prácticamente completado. De esta manera, toca a su fin la era de los proyectores de 35 mm, destinados a desaparecer o a convertirse en algo residual. En España existen 3.427 salas con proyector digital, lo que ya supone el 97% del total, con un incremento de 624 pantallas y 21 puntos porcentuales en tres años. Si nos fijamos en el número de locales, 623 (un 89,1%) ya poseen, al menos, una sala digital y, entre ellos, 608 (86,7% sobre el total) han procedido a la digitalización completa de todas sus salas. La gran ma-

yoría (96,1%) de los cines que no cuentan con ninguna pantalla digital son pequeños cines de sala única.

España cuenta con 959 salas con capacidad para proyectar en 3D, lo que representa el 27,1% del total. Estos datos ponen de manifiesto una subida, aunque muy leve, de este tipo de salas desde 2012 (sólo +72 pantallas y +4,3 puntos en cinco años). Aproximadamente la mitad de los locales (354, un 50,6%) tienen, por lo menos, una sala 3D en sus instalaciones. En términos absolutos, las comunidades con más salas de estos tipos son Cataluña (con 640 salas digitales y 169 en 3D), Andalucía (con 540 y 113) y Madrid (con 487 y 167). En el otro extremo, se encuentran La Rioja (41 digitales y 10 3D), Cantabria (34 y 9) y Ceuta y Melilla (8 y una). En términos relativos, La Rioja, Ceuta y Melilla son las únicas comunidades que ya tienen el 100% de sus salas digitalizadas. No obstante, el resto de comunidades se encuentran todas por encima del 90%. Muy cerca de completar plenamente el proceso de digitalización se encuentran Cataluña (99,1%), Madrid (98,8%), Baleares (98,7%), Castilla y León (98,5%) y Asturias (98,5%). Además de La Rioja, Ceuta y Melilla, un total de 18 provincias cuentan con un parque de pantallas completamente digitalizado. Por el contrario, Galicia (94,9%), Cantabria (94,4%), Extremadura (93,1%) y Murcia (90,7%) son las comunidades autónomas que cuentan con una menor proporción salas digitales.

En cuanto a las comunidades con mayor porcentaje de salas 3D se encuentran Canarias (43,4%), Aragón (40,0%), Castilla y León (37,9%) y Asturias (36,9%). En el otro extremo se encuentran Andalucía (20,0%), Comunidad Valenciana (18,9%), Navarra (18,3%), Castilla-La Mancha (17,0%), Murcia (16,9%) y Ceuta y Melilla (12,5%). Es interesante señalar que un 60,8% y un 54,4% de la población española reside en muni-

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O TAM RÉS

LE AVA

INV

ERS

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w w w. c r e a s g r. c o m

vadoras. Ya había varios autocines en la zona de Levante y el Norte, pero ahora se ha abierto el primero en una capital. Es muy bueno que el cine se abra a otras alternativas, porque cada vez tiene que luchar contra más opciones de ocio”, dice Rodríguez.

Otro factor a tener en cuenta son siempre las promociones. Mientras no haya una rebaja efectiva del IVA que permita que se repercuta al menos parte en el precio, los exhibidores lo tienen di‘El guardian invisible’ fícil, de ahí que el precio medio de la entrada no varíe excesivamente en los últimos ejercicios. Sin embargo cipios donde existe, por lo menos, una sala digital/3D, hay una iniciativa que mide muy bien los deseos de los espectadores de ver cine en gran pantalla y esa es la respectivamente. ‘Fiesta del cine’, que el pasado mayo vivió su duodé“En mi opinión ya no se están cerrando salas, todo lo cima edición. Según datos de ComScore la primera contrario se están abriendo, al menos eso se des- Fiesta del Cine del año en curso registró un total de prende del último Censo de Salas de AIMC. Por ejem- 1.510.428 espectadores durante los 3 días de la proplo, han abierto cines como Odeón Sambil, cerró moción. Por supuesto, está muy lejos de la undécima Palafox, pero lo adquirió Yelmo Cines para abrirlo de edición celebrada a finales de octubre de 2016, que nuevo reformado por completo. También está refor- fue la más exitosa de la historia con 2,6 millones de mando los cines Ideal y por último los cines Comedia espectadores, pero también este año se pierden esen Barcelona que estaban atravesando un situación pectadores respecto a la décima celebrada también complicada continuarán abiertos gracias a la iniciativa en mayo del año pasado, su verdadera vara de medir, de Yelmo Cines”, reconoce el director general de cuando se registraron un total de 1.709.218 espectadores durante los tres días de la promoción. (ContiComScore para España y Portugal. núa) Tampoco hay que subestimar las nuevas inversiones que están llevando a cabo los exhibidores una vez más, para equipar sus complejos cinematográficos con tecnologías de proyección y sonido de última generación. Sin olvidar la puesta en marcha de otras maneras de ver el cine recuperando y actualizando fórmulas como el Autocine. “Yo creo que todo este tipo de iniciativas técnicas son siempre positivas. Esto es añadir valor a la industria y obviamente hace que el mercado crezca. También son bienvenidas iniciativas de exhibición como la apertura de ‘Contratiempo’ Autocines u otras propuestas inno-

Barcelona capital de la exhibición y distribución europea por sexto año consecutivo

CineEurope 2017 regresa a Barcelona por sexta vez aunque parece que siempre estuvo allí. La feria más importante de Europa especializada en ofrecer las últimas novedades en equipos y servicios para la exhibición cinematográfica mantiene un año más sus rasgos más reconocibles en su vigésimo sexta edición. No hay variaciones destacables por lo que también el evento servirá para mostrar a los empresarios de cine de toda Europa algunos de los estrenos fundamentalmente familiares que llegarán a las salas en los próximos meses, cada vez menos proyecciones y también menos importantes, dejando los grandes títulos para trailers, teasers y ‘works in progress’. Nuevamente la superficie expositiva de CineEurope ubicada en el Centro Internacional de Convenciones de Barcelona (CCIB) albergará más de 110 stands y recibirá a más de 3.500 profesionales de la industria. También se mantiene la presencia española, con algún que otro regreso al Trade Show, pero básicamente los mismos rostros de siempre, un buen puñado de fabricantes de butacas para no perder la hegemonía mundial que desafía China, algunas empresas especializadas en equi-

pamiento de sonido, un par de empresas de restauración...

En el apartado de fabricación y distribución de butacas España está presente en la Ciudad Condal con empresas como Ascender; Euroseating Internacional; Ezcaray Internacional, todas ellas ubicadas en la localidad riojana de Ezcaray, capital mundial de la butaca para auditorios. A ellas se unen otros clásicos del diseño y fabricación de bu-

tacas como Figueras Seating Solutions e Industrias Josper. En el apartado de sonido aparece VCL Sound Experience (LW Speakers) y Kelonik Cinema Sound, mientras que en servicios de restauración están las ya habituales Liven y Tekefingers. También acude un año más a CineEurope la compañía afincada en Sabadell especializada en tejidos Scenic Technical Textiles, además de otras empresas multinacionales que cuentan con oficina en España como pueden ser Christie, Cinemanext/Eclair, Dolby o Volfoni, por poner solo algunos ejemplos, sin olvidar a la omnipresente Coca-Cola, patrocinador principal del evento una vez más. Vamos, poco o nada nuevo en el horizonte, aunque de momento la fórmula funciona.

kael Lövgren de SF Studios; Jean Mizrahi, de Ymagis; Tim Richards, de VUE International y Jon Watts, guionista y director de ‘Spider-Man: Homecoming’. A continuación se reconocerá a los títulos que lograron superar los cien millones de euros de taquilla durante 2016.

El primer día también la compañía productora europea StudioCanal, una de las pocas que se atreve a competir con las majors de Hollywood, presentará sus próximos estrenos y el cineasta francés Luc Besson mostrará el filme ‘Valerian and the City of A Thousand Planets’, en 3D y Dolby Atmos. Otros dos estudios que presentarán sus próximos títulos cinematográficos el mismo 19 de junio en Barcelona

‘Valerian and the City of A Thousand Planets’ CineEurope 2017 comienza el lunes 19 de junio con un seminario sobre las mujeres en el cine que será presentado por Phil Clapp, Presidente de la UNIC y moderado por Clare Turner, de Pearl and Dean. Las ponencias serán de Eddy Duquenne de Kinepolis; Jill Jones, de Mister Smith Entertainment; Anna Marsh, de StudioCanal y Dertje Meijer, de Pathé Netherlands.

Otro de las conferencias de este primer día analizará las innovaciones en la exhibición cinematográfica orientadas a mantener al público en los cines. La introducción del seminario correrá a cargo de Lucia Recalde, del programa MEDIA de Europa Creativa y la moderación será responsabilidad de Patrick Von Sychowski. Entre los panelistas estarán Edna Epelbaum, de Cinevital, Cinepel, Cinemont y Quinnie, además de vicepresidenta de la UNIC; Mi-

serán Warner Bros y Sony Pictures. El jueves 20 de junio comenzará con el habitual seminario de Coca-Cola que este año se fijará en las jóvenes audiencias con la presentación de un estudio sobre las preferencias auiovisuales de los jóvenes en Alemania, España y Reino Unido.

Posteriormente, Universal Pictures presenta sus próximos títulos de estreno, incluyendo la proyección del filme de animación ‘Gru, mi villano favorito 3’ y, lo que es más importante, a las 11:00 de la mañana abre sus puertas el Trade Show Floor (Exhibition Hall, Level 0) y comienzan seguidamente las conferencias técnicas que acoge también la feria de productos y servicios para la exhibición de cine. También el martes tendrá su protagonismo otro de los grandes estudios de Hollywood como Twentieth Century Fox. (Continúa)

CineEurope se acuerda

nuevamente de la industria cinematográfica española en sus galardones anuales

El jueves 22 de junio CineEurope 2017 celebra su tradicional gala de entrega de premios, en la que España vuelve a tener nuevamente un especial protagonismo. La ceremonia tendrá lugar el jueves 22 de junio en el CCIB de Barcelona, con Coca-Cola como anfitriona. Telecinco Cinema recibirá este año el premio al productor independiente del año. “Durante cerca de dos décadas los logros de Telecinco Cinema la han convertido en uno de los principales estudios de largometrajes del mercado español, incluso del mercado europeo” comenta Andrew Sunshine, vicepresidente de Film Expo Group, organizadora de CineEurope.

Con cerca de 80 películas producidas a lo largo de su historia, Telecinco Cinema se sitúa como uno de los principales motores del cine español. 12 de sus filmes se sitúan en el ranking de las 20 películas más taquilleras y más vistas a nivel nacional, con el reconocimiento de la crítica, que ha concedido a muchos de sus proyectos cerca de 270 galardones, entre los que destacan tres Oscar, 73 Premios Goya y tres BAFTA.

Inició su actividad en 1999 en cumplimiento de la Ley Audiovisual que obliga a los operadores de televisión a invertir en la financiación de cine español

y europeo. Desde entonces, Telecinco Cinema ha contribuido a la producción de títulos como ‘Ocho apellidos vascos’ -película más taquillera de la historia del cine en España-, ‘Lo imposible’, ‘Ocho apellidos catalanes’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ -filme de animación nacional más taquillero-, ‘El Orfanato’, ‘Un monstruo viene a verme’, ‘El laberinto del Fauno’, ‘Atrapa la bandera’, ‘Ágora’, ‘El Niño’, ‘Celda 211’, ‘No habrá paz para los malvados’, ‘Spanish Movie’, ‘Che, el argentino’, ‘Los crímenes de Oxford’ y ‘El otro lado de la cama’, entre otros. Telecinco Cinema, que ha participado también en más de una decena de coproducciones europeas, miniseries y TV movies, ha colaborado en la consagración de la carrera de grandes directores como J. A. Bayona, Alejandro Amenábar, Daniel Monzón, Guillermo del Toro, Steven Soderbergh, Emilio Martínez-Lázaro, Álex de la Iglesia, Enrique Gato, Daniel Calparsoro, Paco León y Enrique Ur-

bizu, entre otros; y ha dado su primera oportunidad a cineastas noveles como Eduardo Chapero Jackson, Javier Ruiz Caldera, Oskar Santos, Gabe Ibáñez, Juan Carlos Fresnadillo, Miguel Larraya, David Serrano y Pablo Berger.

Asimismo, The Film Expo Group y la UNIC distinguen este año por primera vez a un grupo de profesionales que han hecho posible en los últimos 25 años que la feria europea de exhibición y distribución CineEurope sea la realidad que es hoy. Entre los premiados con el CineEurope Founder’s Recognition Award se encuentran los españoles José Batllé, Tomás Naranjo y Jaime y Camilo Tarrazón.

Hace más de 25 años, el concepto de reunir a toda la industria cinematográfica europea en un evento único vio la luz con el lanzamiento de la primera edición Cinema Expo International. Para mostrar su agradecimiento, ahora la organización de CineEurope honrará a los pioneros que ayudaron a que la convención comenzara su viaje en Bruselas, se mudase poco después a Amsterdam, hasta llegar a su ubicación actual en Barcelona, donde la feria comenzó a denominarse oficialmente “CineEurope”.

El premio en reconocimiento a los fundadores de CineEurope será entregado al ex-ejecutivo de Cinesa, José Batlle; Joost Bert de Kinepolis; Stephane Monnot de la Compañía Coca-Cola; Tomas Naranjo de Kelonik; Lauge Nielsen de Pathé; los exhibidores catalanes Jaime y Camilo Tarrazón, en nombre de la asociación ACEC; y Ad Weststrate expresidente de la UNIC.

Tomás Naranjo es CEO de Kelonik, una de las principales compañías europeas especializadas en dar servicios a la exhibición, con sede en Barcelona. El Grupo Kelonik ofrece un servicio integral en sistemas de proyección y sonido para salas de cine y es líder en el sector tanto en España como en

Brasil. Con un equipo humano de alrededor de 120 personas ha instalado más de 3.400 pantallas en España, 400 en Brasil y cerca de 800 pantallas en otros países. Anteriormente, Naranjo fue responsable del circuito de exhibición Warner Lusomundo Sogecable, cuyos cines fueron adquiridos por Cinesa. Batllé es un viejo conocido de la exhibición europea. En 2004, José Batllé recibió el premio al exhibidor del año en Cinema Expo de Amsterdam y 10 años después el exdirector general de CINESA en España y exdirector de operaciones para Europa Continental del Grupo ODEON y UCI Cinemas, fue galardonado de nuevo en el evento pero en esta ocasión con del Premio de la UNIC. Tras 28 años en UCI Cinemas comenzó a colaborar con Dolby como “external consultant-Senior advisor Cinema”.

También en 2012, los empresarios catalanes, Jaime Tarrazón, Consejero de ACEC, y Camilo Tarrazón, PrePiero Fumagalli sidente del Gremio de Empresarios de Cine de Cataluña, recibieron también el premio al exhibidor del año en CineEurope, en la primera edición del evento celebrado en Barcelona. La familia de estos dos hermanos exhibidores comenzó en la industria del cine en 1930 y a mediados de los años 80 del siglo pasado, el padre de ambos fue uno de los fundadores de la asociación de exhibidores catalanes ACEC, Área Catalana d’Exhibici ò Cinematografica.

Y es que la industria cinematográfica española ha tenido históricamente un cierto protagonismo en los premios de CineEurope. Si en 2014 el ejecutivo español José Batlle también era el destinatario del Premio de la UNIC, en 2015 la federación de exhibidores europeos volvía a distinguir la trayectoria de otro exhibidor español, en esta ocasión Ricardo Évole, fundador de Yelmo Cines, que ya en el año 2006 cuando el evento se celebraba

en la ciudad de Amsterdam bajo la denominación de Cinema Expo, Yelmo Cines recibió el premio Mejor Exhibidor Europeo del Año. También en 2014 CineEurope concedió el primer International Children’s Fund Humanitarian Award al FC Barcelona y su Fundación, por su labor global para ayudar a los niños que más lo necesitan. Otros galardones de 2017

El fundador y CEO de la compañía Arcadia Cinema, Piero Fumagalli, recibirá el 22 de junio el premio de honor de la UNIC 2017, por su dedicación a la

Tony Chambers y Lee Jury exhibición cinematográfica. Fumagalli fundó su compañía Arcadia Cinema en 1997 y desde entonces ha desarrollado complejos cinematográficos en cuatro ciudades del norte de Italia. Bajo su liderazgo, Arcadia Cinema ha seguido reinventándose, proporcionando experiencias cinematográficas de vanguardia y cada vez más inmersivas a su audiencia. Fue la primera cadena de cines de Italia digitalizada en la década de 2000 y con los años ha estado constantemente a la vanguardia de la innovación en el cine, siendo uno de los primeros circuitos en adoptar el sonido inmersivo y la tecnología de proyección láser. Sin embargo no todo es nuevo en su circuito, también mantuvo proyectores de 70mm en sus salas de cine, como en la sala ENERGIA de última generación, diseñada para proyecciones en 70mm y

considerado por los espectadores italianos como una de las mayores experiencias de pantalla grande en el país. Todo en Arcadia Cinema, desde las butacas que ayudó a diseñar hasta la diversidad que ofrece a sus clientes, refleja la visión personal de Piero Fumagalli en el consumo cinematográfico y los esfuerzos para relacionarse con su público de la manera más innovadora y personal.

“Piero Fumagalli ha demostrado ser un verdadero visionario de la industria cinematográfica italiana y europea. Un verdadero pionero de la innovación, ha demostrado una enorme dedicación a mejorar la experiencia cinematográfica a través de iniciativas y tecnologías de vanguardia. Este Premio reconoce en cierta forma su pasión por el cine y su inestimable contribución a nuestro sector “, ha comentado Phil Clapp, Presidente de UNIC. Por su parte, Eddy Duquenne, jefe ejecutivo del grupo Kinepolis recibirá el premio al exhibidor del año en CineEurope 2017. “Eddy Duquenne y su equipo de Kinepolis han creado el más innovador circuito de exhibición de Europa. Gran parte de este éxito se debe sin duda al liderazgo de Eddy, por eso para nosotros es un gran honor poder premiar a Eddy y s una organización como Kinepolis este año”, ha señalado Andrew Sunshine, Vicepresidente de Film Expo Group.

Eddy Duquenne y Joost Bert dirigen actualmente al Grupo Kinepolis. Duquenne es consejero delegado desde 2008. Cuenta con una gran experiencia en el sector financiero y en el sector del ocio, así como en la gestión inmobiliaria tras la labor desarrollado anteriormente en el grupo turístico Sunparks. Desde 2008, Duquenne ha hecho especial hincapié en situar al cliente en el centro del negocio cinematográfico de Kinepolis, que unido a la innovación técnica impulsada por la compañía, ha transformado al grupo Kinepolis. Actualmente, Duquenne está centrado en la expansión del grupo con sede

central en Bélgica. En 2014, Duquenne llevó a Kinepolis a hacerse cargo del grupo holandés Wolff Bioscopen, así como de dos complejos cinematográficos españoles. En noviembre de 2015, Kinepolis se hizo cargo también de los cines del circuito Utopolis en Holanda, Francia y Luxemburgo. En 2017, la compañía ha abierto cinco cines de nueva construcción y se están desarrollando varios proyectos más. En marzo de 2014, durante la conferencia CinemaCon de Las Vegas, Duquenne fue reconocido con el “Global Achievement Award in Exhibition”, como mejor exhibidor de cine del mundo. “Kinepolis ha estado a la vanguardia en las innovaciones en la exhibición europea. Pero nunca han olvidado que es el cliente la parte más importante de este negocio. Este premio es un reconocimiento merecido por los logros de Eddy y sus compañeros de viaje en la compañía”, ha declarado el presidente de la UNIC Phil Clapp.

Kinepolis Group se formó en Bélgica en 1997 como resultado de la unión de dos grupos de exhibición familiares. Actualmente, Kinepolis cuenta con 49 complejos en Bélgica, Holanda, Francia, España, Luxemburgo, Suiza y Polonia, que suman 500 pantallas y casi 124.000 butacas. Además de sus operaciones cinematográficas, Kinepolis también participa en la distribución de películas, la organización de eventos, la gestión de publicidad en pantallas y la administración de propiedades. En los últimos años, la compañía se ha expandido de manera importante a través de adquisiciones y proyectos de nueva construcción. Kinepolis cuenta con aproximadamente 2.300 empleados que se dedican a asegurar que millones de espectadores tengan una experiencia inolvidable en sus salas de cine. Por último, Tony Chambers, director de ventas y

distribución, y Lee Jury, director de marketing de The Walt Disney Company para Europa, Oriente Medio y África (EMEA), serán galardonados con el premio CineEurope a los distribuidores internacionales del año.

“Tanto Tony Chambers como Lee Jury han puesto el listón muy alto desde que asumieron el control de las ventas, la distribución y el marketing de la división EMEA de The Walt Disney Company. Estamos encantados de tener la oportunidad de distinguir a Tony y a Lee por llevar a Disney al récord absoluto de taquilla en 2016”, declaró Andrew Sunshine, Vicepresidente de la Film Expo Group.

Entre otras acciones, Chambers y Jury ha sido responsables de supervisar el lanzamiento en salas de numerosos títulos Disney en toda Europa, incluyendo ‘Star Wars: El despertar de la fuerza, la tercera película más taquillera de la historia en la región. Además, Eddy Duquenne han sido responsables de otro éxito sin precedentes al lograr más de 300 millones de libras esterlinas en la taquilla de Reino Unido e Irlanda durante 2016, la cifra más alta jamás registrada por cualquier distribuidor en ese mercado cinematográfico.

Chambers llegó a la compañía en 1995 y desde entonces se ha ocupado diversas funciones en áreas de Finanzas, Planificación de Negocios, Ventas y Distribución tanto para los negocios de entretenimiento para el hogar como para salas comerciales en Alemania, Benelux y en el ámbito regional EMEA. Antes de su actual cargo, como Country Manager de los mercados emergentes de EMEA, fue responsable de todas las actividades llevadas a cabo por The Walt Disney Company (televisión, canales, licencias, tiendas, distribución…) en Oriente Medio, África, Turquía, Grecia e Israel. (Continúa)

Telecinco Cinema, Premio CineEurope 2017 a la productora independiente del año

“Somos una productora obsesionada por las salas de cine”

Telecinco Cinema recibe este año el premio al productor independiente del año en la ceremonia de entrega tendrá lugar el jueves 22 de junio en el CCIB de Barcelona. La gala contará con la presencia de los máximos responsables de la filial cinematográfica de Mediaset España, Ghislain Barrois, consejero delegado, y Álvaro Augustin, director general, que estarán acompañados con la decena de profesionales que integran la compañía. Desde que inició su actividad en 1999 la filial de Mediaset ha producido cerca de 80 títulos, con una inversión cercana a los 300 millones de euros, con 12 de sus filmes en el ranking de las 20 películas más taquilleras en España, más de 270 galardones, incluyendo tres premios Oscar, 73 Premios Goya y tres BAFTA.

Entre sus hitos están ‘Ocho apellidos vascos’, la película más taquillera de la historia del cine en España y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, también el filme de

animación nacional más taquillero de la historia. ‘ Audiovisual451 ha conversado con Ghislain Barrois y Álvaro Augustin en las oficinas del barrio madrileño de Fuencarral.

Audiovisual451: ¿Cómo ha sentado el premio a esta compañía? Ghislain Barrois:“No lo esperaba para nada, Yo no sabía que existía ese premio fue Álvaro (Augustin) el que me comentó que había llegado un e-mail de Cine-

Ghislain Barrois y Álvaro Augustin

“Seguimos teniendo muy claro que la producción de cine para nosotros es una obligación por Ley, el paso de los años no nos ha quitado esa idea. Además, nuestro presidente y Consejero Delegado, Paolo Vasile, está siempre ahí para recordarlo”. Europe para proponernos el premio al productor independiente del año”.

Álvaro Augustin: “Cuando vi que el correo venía de CineEurope empecé a darle importancia. Conocemos el evento, hemos ido un par de año y para nosotros es un territorio que resulta fascinante, porque la relación que tenemos con el mundo de la exhibición, hasta hace

unos años era casi inexistente y de repente Ghislain (Barrois) se ha convertido en el hombre más deseado del mundo de la exhibición en España. Ahora nos llaman incluso para preguntarnos sobre los proyectos”.

A451: ¿Por qué Telecinco Cinema es tan importante ahora para los exhibidores? G.B: “La razón es muy sencilla, nosotros que pertenecemos a una televisión, nos dimos cuenta de que la vida de nuestras películas empieza en las salas, teníamos que mejorar la relación con ellos. Los distribuidores hacen una labor magnífica pero pensamos que nuestro mensaje no llegada directamente por lo que solicitamos una reunión con los exhibidores y así hemos establecido un diálogo directo con los exhibidores, les preguntamos su opinión, que nos cuenten qué demanda el público. Ellos tienen el pulso director del público y eso es muy interesante para nosotros. Es una relación directa que empezamos hace unos años y ahora está funcionando de maravilla. En definitiva, nosotros les contamos cuál es nuestro producto, las fechas de estreno y las acciones que tenemos previstas para apoyarlo. Partiendo de ahí les pedimos su opinión y preguntamos sobre sus necesidades”. A451: ¿Cuándo empezó realmente la labor de Telecinco Cinema? A.A: “Yo fecharía el comienzo de Telecinco Cinema en

J. A. Bayona dirige a Sigourney Weaver, en ‘Un monstruo viene a verme’

el año 2000, comenzamos realmente en 1999 con la compra de algún derecho”.

A451: El origen fue la Ley que les obliga a invertir en cine ¿sigue siendo ese el principal motivo de la empresa? G.B: “Seguimos teniendo muy claro que la producción de cine para nosotros es una obligación por Ley, el paso de los años no nos ha quitado esa idea. Además, nuestro presidente y Consejero Delegado, Paolo Vasile, está siempre ahí para recordarlo. Aun así, el empeño que aportamos a la producción es especial por una razón muy pragmática, si producimos una película y nos la pegamos, no solo nos la pegamos una vez, lo hacemos dos veces, una como productores y otra como emisores porque nuestras películas solo se pueden emitir en Mediaset. Por eso hemos prestado mucho atención a la producción de cine y hemos funcionado de manera empírica”. A451: ¿Cómo ha cambiado esta labor de producción en todos estos años? G.B: “En los primeros años cometimos el error de pensar en hacer productos para la televisión y fue un fracaso total porque produjimos películas que no

funcionaban en salas de cine ni tampoco en la televisión. Recapacitamos y ahora, cuando ponemos en marcha una película, lo que tenemos en mente siempre es hacer un producto para los cines, porque el razonamiento es: si funciona en cines a lo mejor funciona en televisión. Somos una productora obsesionada por las salas de cine”.

A451: Pero en los últimos años no se pueden quejar… A.A: “Con cuatro o cinco títulos estrenados al año últimamente nos ha ido genial, pero hay que echar la vista atrás para darse cuenta de que siempre no fue así. Llevamos 17 años operando y solo llevamos cinco o seis realmente buenos”. G.B: “Pese a los éxitos de los últimos años, todavía estamos en números rojos, no hemos recuperado toda la inversión realizada en estos años y eso sin tener en cuenta la promoción que hacemos de cada una de nuestras películas en nuestros canales”.

A451: ¿Cuánto se ha invertido en cine en este periodo? G.B: “En todos estos años la cantidad de invertir por

remakes de los que compramos los derechos. En este último caso nosotros comenzamos todo el desarrollo y cuando lo tenemos claro, buscamos un productor independiente para sacarlo adelante. Todas nuestras películas las hemos producido y las produciremos de la mano de un productor independiente, es fundamental”.

A.A: “Hace más de una década nos llegaban casi 200 guiones al año, no había manera de revisar esa cantidad. Desde hace unos años se calmó la cosa y en los dos últimos años habremos recibido unos 50 guiones y esta cifra ya es asumible. Nos distribuimos los proyectos, cuando hay uno que suscita interés nos reunimos y vemos las posibilidades. Pero para que te hagas una idea, de los 200 podría haber entre 5 y 10 interesantes y ahora con 50 hay dos tres que merezcan la pena para nosotros. Luego, como decía antes Ghislain (Barrois), surgen libros, remakes, noticias… Le encargamos a un guionista un primer tratamiento. Ahora, por ejemplo, estamos con un proyecto sobre una noticia. No es que nos enamoremos de una idea y la lancemos, no, nosotros nos tomamos siempre un tiempo de desarrollo muy largo, que a veces es exasperante para los guionistas y di-

obligación ha variado, fundamentalmente por la crisis, ya que depende de nuestros ingresos. Es el cinco por ciento de los ingresos” A.A: “Creo que en estos 17 años hemos invertido unos 280 millones de euros en más o menos 80 títulos”

A451: No está nada mal un catálogo de 80 títulos en menos de 20 años… GB: “Sí, es un buen catálogo pero la gente solo se acuerdan de las que están por encima de la línea de flotación, pero hay muchísimas por debajo… Ahora después de todo este tiempo tenemos muy claro las películas que no debemos hacer. Aun así, nuestro slate es muy variado hay películas gigantescas como ‘Un monstruo viene a verme’ o ‘Lo imposible’, películas de animación, películas de acción, comedias…”

A451. ¿Qué motiva a Telecinco Cinema a apostar por un determinado proyecto? G.B: “Los proyectos de Telecinco Cinema surgen de dos maneras, los que nos traen productores, directores o guionistas o los proyectos que nosotros desarrollamos desde aquí directamente, proyectos originales o

‘Ocho apellidos vascos’

“En los primeros años cometimos el error de pensar en hacer productos para la televisión y fue un fracaso total porque produjimos películas que no funcionaban en salas de cine ni tampoco en la televisión. Recapacitamos y ahora, cuando ponemos en marcha una película, lo que tenemos en mente siempre es hacer un producto para los cines”

rectores. Podemos estar dos años desarrollando un proyecto y en ocasiones no salen”.

G.B: “Si en vez de películas fueran quesos sería estos que maduran dos años o tres, queso de oveja muy curado, nunca queso fresco. Cada proyecto está muy pensado, somos conscientes de que es un lujo poder dedicar ese tiempo, porque a pesar de la obligación que es como tener una pistola siempre en la nunca, una gran presión, pero es que nos jugamos mucho y no podemos afrontar un proyecto si no está listo”

A.A: “Y eso no quiere decir que sea bueno o malo, lo que sí que no hacemos es hacer películas por inercia y es algo que sí hemos hecho en el pasado. Llegaba un productor y te contaba que tenía una película que había que hacer ya o te pedían que pusieras un millón de euros por los derechos de una película, eso no nos funciona. Lo que nos funciona es desarrollar mucho los proyectos, cuidarlos, tomarnos mucho tiempo. A veces te enamoras de un proyecto a la primera, pero es raro”.

A451. ¿Ahora quien acude a vosotros de manera más habitual, productores o los autores de los proyectos directamente?

‘Lo imposible’

A.A: “Antes el canal fundamental eran los productores, pocas veces venía un director a ofrecernos un proyecto. Ahora eso ha cambiado, vienen directores, guionistas… Somos una productora, insisto, nosotros necesitamos un productor independiente para sacarlo adelante. Puede pasar que un director nos diga que tiene una historia o un libro muy interesante, pero a partir de ahí nosotros tenemos que buscar un productor”. G.B: “Por ejemplo, ‘Kiki, el amor se hace’ es un remake que nos llegó a través de un tercero, un productor que

se había hecho con los derechos. Tengo que decir que con la película original jamás hubiera comprado esa idea, nunca hubiera hecho ‘Kiki’, pero él lo vio y se lo propuso a Paco León”

A.A: “Se juntaron la visión de un productor distribuidor como Vértigo Films y un autor como Paco León. Nos traen un paquete hecho que a priori no interesaba. La película original es muy parecida pero deja un poso de mal rollo en el espectador, Paco León le da la vuelta y nos encanta”. (Continúa)

‘Tadeo Jones 2’

La nueva exhibición en España

Es difícil discernir dónde comienza la nueva exhibición y donde acaba la vieja en un sector que lleva décadas (o toda una vida) buscando su lugar como principal opción del ocio popular. Históricamente el apartado tecnológico era el que mayor estabilidad había presentado, en algunos casos más de cien años, pero eso también saltó por los aires hace tiempo. Ahora, a punto de completarse la digitalización del parque de salas español, fijado en torno a las 3.500 pantallas, el sector de exhibición nacional se enfrenta a nuevos (o viejos) desafíos para mantener a las jóvenes audiencias en un panorama que alimenta más ofertas de ocio que nunca, registra todavía un grave problema con el IVA de las entradas o asiste a la enésima reconversión tecnológica en proyección y sonido. Con cuatro años de crecimiento consecutivo, inmersos en continuas inversiones y con un parque de salas que parece ya estabilizado (incluso con un leve repunte) alumbran esta nueva exhibición. En las siguientes líneas, con motivo de CineEurope, Audiovisual451 ha querido analizar tres propuestas que pueden ejemplificar esta nueva exhibición: una apuesta más tecnológica, otra basada fundamentalmente en la innovación de la programación y contenidos alternativos y otra que revive y actualiza una manera de ver cine popular a mediados del siglo pasado. Son solo algunos ejemplos, pero hay muchos más que no hacen sino demostrar que el cine en salas comerciales sigue muy vivo y no deja de reinventarse. FIN

Presents : Presen

S E

19 1 9 -22 -2 22 2 2 June J 2017

C O N N E C T. C O L L A B O R AT E . C REAT E. CENTRE CONVENCIONS INTERNACIONAL BARCELONA (CCIB)

/CINEEUROPE

@CINEEUROPEBCN

O F F I C I A L C O R P O R AT E S P O N S O R OFFICIAL CONVENTION OF

La nueva exhibición Cristina Porta (Autocine Madrid RACE)

“Nuestra filosofía de negocio es ofrecer algo más que cine, como dice Charlize Theron al autocine se va a todo menos a ver la película” Con la proyección del musical ‘Grease’, a finales de febrero abría en Madrid el “Autocine Madrid RACE”, ubicado al norte de la capital, en la zona de Chamartín – Fuencarral. Se trata de un recinto de ocio de 27.000 metros, cuadrados con capacidad para más de 350 vehículos, donde los usuarios pueden disfrutar de películas clásicas y de los estrenos del momento desde sus propios coches, reviviendo una manera de ver cine que se popularizó sobre todo en la década de los 50 y 60 en Estados Unidos.

“Aunque ha sido rescatar ya un negocio ya inventado hace muchos años, sí que estábamos decididos en ofrecer a Madrid un negocio que no existiera actualmente y que no fuera la playa. Somos amantes del cine y del ocio en general y una noche se nos ocurrió esta idea de montar una Autocine en la capital” Con pantalla gigante de 250 metros y proyección digital, en el autocine madrileño el sonido de las películas se escucha a través de la radio de los coches, por emisora FM. El complejo cuenta además con zona de terraza y varios “food trucks” que ofrecen servicios gastronómicos a los clientes.

Esta idea no tan novedosa pero ahora actualizada a los nuevos tiempos parte de los emprendedores Cristina Porta, Tamara Istambul, Javier Fernández y David Alsina que se han unido para levantar en Madrid

el autocine más grande de Europa, en tiempo record, ya que las obras comenzaron el pasado verano

Autocine Madrid RACE, que como su nombre indica cuenta con el apoyo como patrocinador oficial del Real Automóvil Club de España, es el primer autocine del centro de España y se une a los ya existentes en otras localidades de nuestro país: Valencia, Denia y Alicante en la costa de Levante y Gijón, Torrelavega y Getxo en el norte. En los primeros meses de vida ya ha recibido más de 15.000 visitantes y ha incorporado nuevos servicios como poder solicitar el servicio de comida y bebida hasta el interior del vehículo y un servicio gratuito de limpieza del parabrisas, bajo demanda.

Los jueves, antes y después de la sesión de cine, y desde la zona de terraza, habrá sesión de DJ para el disfrute de los asistentes. Y los domingos, concierto en directo una hora antes del comienzo de las películas. La empresa promotora de esta iniciativa tiene además otro autocine en Cantabria.

El autocine más grande de Europa cuenta con un proyector Christie CP2230 para iluminar su pantalla gigante y con una cabina situada a 110 metros de distancia, diseñada por la propiedad en un contenedor marítimo acondicionado internamente para alojar el equipo, con aire acondicionado para un buen funcionamiento. El proyector se alimenta de un servidor Dolby DCP-2K4 con 6 Tb para almacenamiento de contenidos. Audiovisual451 ha hablado sobre este nuevo cine de la capital con Cristina Portas,

una de sus impulsoras.

Audiovisual451: Decantarse por montar un autocine con lo que ha vivido el sector de exhibición en los últimos años tiene mucho mérito… Cristina Porta: “Desde luego sí creo que es una de las acciones de exhibición más novedosa de los últimos años realizada en España”.

A451: ¿Cuál es el motivo? C.P: “Queríamos hacer algo novedoso, que no fuera habitual en el mercado del cine actual. Dimos muchas vueltas hasta dar con ello. ayuntamiento de Madrid para contarles nuestra idea y buscar una localización adecuada se echaban las manos a la cabeza. Realmente encontrar en Madrid una parcela de 27.000 metros cuadrados ha sido muy difícil. Desde que tuvimos la idea hasta que logramos realizarla han transcurrido tres años. Llegó un momento en que pensamos en tirar la toalla, la verdad”. A451: ¿Cómo dieron con ese emplazamiento en Madrid? C.P: “Muy sencillo, gastando

Aunque ha sido rescatar ya un negocio ya inventado hace muchos años, sí que estábamos decididos en ofrecer a Madrid un negocio que no existiera actualmente y que no fuera la playa (ríe). Somos amantes del cine y del ocio en general y una noche se nos ocurrió esta idea de montar una Autocine en la capital”.

A451: ¿Qué ha sido lo más complicado de esta aventura? C.P: “Lo más complicado fue sin duda encontrar el lugar adecuado. De la idea a la ejecución ha sido una odisea. Cuando llegamos al

“Somos un negocio del pasado pero estamos equipados con la tecnología más puntera, como el proyector Christie CP2230 2K y el sonido a través de emisora es espectacular. Entre pantalla y proyector hay una distancia de 110 metros y la calidad de la proyección es excepcional a pesar de la contaminación lumínica, que es el precio que hay que pagar por estar en una gran ciudad”.

suela, así encontramos la ubicación del Autocine. Recorriendo todo Madrid con el coche, a pie, e autobús… parcela a parcela. Incluso empezamos a mirar en la provincia de Toledo. Finalmente tocamos una puerta en una zona que nos decían que era muy cara, se nos abrió y aquí estamos. En el distrito de Fuencarral, muy cerca de Chamartín”.

A451: ¿Cuál es la capacidad real del cine y su modo de funcionamiento? C.P: “La capacidad del autocine es para 350 vehículos. Incluso hay gente que nos pregunta si les dejamos un coche para ver la película. El sistema es muy sencillo, tenemos dos puertas de acceso, se entra a un recinto que hay justo detrás de la pantalla. A cien metros está la taquilla donde se saca la entrada o se valida la que se ha comprado de forma remota. En ese momento un acomodador, como nos gusta llamarlos más que aparcacoches, recibe al cliente y lo sitúa por orden de llegada y según el tamaño del vehículo, frente a la pantalla. Mediante emisora FM (93.7) se recibe el sonido de la película en muy buena calidad. Justo detrás de esta zona hay un espacio dedicado a la restauración de 2.000 metros cuadrados con un Diner americano completo y dos FoodTrucks”. (Continúa)

La nueva exhibición Luis Millán, fundador de Odeón Multicines

“Con Odeon Sambil actualmente estamos en el ‘Top Mundial’” Odeon Sambil Dolby Atmos es el primer complejo en España en tener la totalidad de sus salas equipadas con proyectores 4K de Christie y sonido Dolby Atmos, además del único multiplex español que ofrece dos salas con proyección láser equipadas con sendos proyectores RGB Christie Solaria CP42LH, que ofrecen por primera vez en España la tecnología 9P que, gracias al uso de 9 colores primarios, contrarresta el speckle (patrón granulado) y ofrece un visionado espectacular en pantallas plateadas.

generar hasta 5.000 lúmenes de luz blanca–. Pero la escalabilidad de la plataforma hace posible añadir, quitar, activar o desactivar con toda facilidad y en función de las necesidades de brillo hasta una docena de módulos, con la posibilidad, por tanto, de producir hasta 60.000 lúmenes.

Las otras 10 pantallas del complejo, que van de los 10 a los 18 me-

Luis Millán empezó en el negocio de la exhibición en el año 1984. Posteriormente creó la compañía Equipo de Cine, integradora que instaló su primer multiplex en el 2003 y uno de los principales actores de la digitalización de los cines en España. En 2012 fundó el circuito Odeon Multicines, que a día de cuenta con 98 pantallas repartidas por toda España.

El último, Odeon Sambil fue inaugurado el 24 de marzo pasado y desde entonces se ha convertido en el complejo cinematográfico más avanzado de Europa. Ubicado en el centro comercial Sambil, junto a la carretera de circunvalación madrileña M-40, cuenta con una capacidad superior a las 2.000 butacas en una superficie construida de aproximadamente 6.000 metros cuadrados. Los dos proyectores láser RGB de Christie están instalados en las dos salas más grandes del complejo, con pantallas de 18 metros. Cada uno de estos equipos utiliza ocho módulos láser para generar 40.000 lúmenes –cada módulo puede

tros, cuentan con una combinación de proyectores 4K 3DLP Cinema Christie CP4220 (22.000 lúmenes) y Christie CP4230 (34.000 lúmenes), todos ellos con Christie IMB, un media block totalmente integrado y DCI compatible para gestionar fácil y eficazmente el contenido cinematográfico.

Otro aspecto único del complejo es que las 12 salas se han equipado con pantallas plateadas Harkness Clarus XC 170. Estas pantallas están preparadas para 3D, con lo cual todas las salas de Odeon Sambil pueden proyectar cine 3D, otra primicia en España. Para ello, el cine utiliza el sistema

man un enorme videowall de más de 30 metros cuadrados que no deja indiferente a nadie. También hay otras 35 pantallas repartidas por distintas ubicaciones del multicines.

Odeon Sambil incorpora además una serie de desarrollos tecnológicos inéditos para un multiplex. Por ejemplo, instalaron un sistema de control domótico de Crestron que permite la automatización de las luces y puertas de las 12 salas. También integraron iluminación led dimerizable dentro de los altavoces para resaltar su diseño; esto le otorga un toque vanguardista y único a las salas al cambiar el color y la intensidad de las luces de los altavoces mientras se proyectan los anuncios. Luis Millán, propietario del circuito Odeon Multicines, ha explicado a Audiovisual451 los motivos de abrir un cine de estas características en Madrid.

Audiovisual451: ¿Por qué deciden montar un cine como éste en Madrid? Luis Millán: “Nuestro planteamiento era hacer un cine en Madrid que fuera nuestro buque insignia, que se convirtiera en una referencia ya que nos estábamos metiendo en un mercado tremendamente competitivo. Creo que lo hemos conseguido, lo hemos cuidado al detalle”.

A451; ¿No da miedo la enorme competencia de alrededor? L.M: “Este cine no nace solo para competir por los espectadores de la zona más cercana. Entre los tres cines que tenemos a cinco minutos sumamos aproximadamente dos millones de espectadores, si se abre más el espacio llegamos incluso a Kinepolis en Pozuelo. Nuestro reto era superar a Kinepolis y creo que lo hemos conseguido”.

de 3D pasivo de la marca Get-3D. Por otro lado, las 12 salas tienen butacas premium tapizadas en símil piel, diseñadas especialmente para este complejo por la firma española Josper. El lobby de los cines es otro de los sellos distintivos del multiplex. Cuenta con 18 pantallas LCD de 75 pulgadas que confor-

A451: ¿Qué ofrece Odeón Sambil respecto a su competencia? L.M: “A nivel de imagen tenemos la mejor proyección láser en la sala más grande y a nivel de sonido nuestras doce salas están equipadas con Dolby Atmos. También son espectaculares las butacas. Al final, creo que la experiencia de un espectador que viene a Odeón Sambil es mejor que en Kinepolis y ya no te quiero ni contar comparándonos con otros como Yelmo Cines o Cinesa”. A451: Pero unos acabados así no son baratos… L.M: “La inversión ha sido muy importante porque hemos cuidado hasta el más mínimo detalle. Por ejemplo, en las pantallas de última generación

“Yo creo que somos el cine más avanzado de Europa, lo que sí te puedo confirmar es que actualmente estamos en el ‘Top mundial. Para que te hagas una idea, se ha reinaugurado el megaplex Universal City World en Los Ángeles y tal como lo describían a nivel técnico en la prensa parecía que estabas leyendo lo que hemos hecho nosotros”

están corregidos los destellos si el espectador se sitúa en un lateral de la sala, su índice de refracción de 1.7, hay que atacar más luz para obtener la misma refracción que las que tienen 2.5. Todos los proyectores son de chip grande de 1,33, lo que significa que tendrían la ventanilla de proyección más grande del mercado, todos son de gama alta de Christie y todos en 4k”.

A451: ¿Todo este equipamiento supone un incremento del precio de la entrada? L.M: “Ni mucho menos, ofrecemos un cine Premium pero estamos un poco por debajo de precio del resto de cines de nuestro entorno. Nuestro precio estándar lo hemos ajustado en 9 euros. Y tenemos el precio familia a 5,90, algo que no es habitual en Madrid. Además tenemos una oferta estrella en el circuito que se llama Movie 3 que por 12 euros se incluyen además de la entrada, las palomitas y un refresco. Yo creo que hemos aquilato bastante los precios. Pero no obstante ahora vamos a lanzar una promoción temporal en Odeón Sambil poniendo el Movie 3 a 10 euros”. A451: ¿Es realmente Odeon Sambil el cine más avanzado de Europa?

Luis Millán. L.M: “Yo creo que somos el cine más avanzado de Europa, lo que sí te puedo confirmar es que actualmente estamos en el ‘Top mundial. Para que te hagas una idea, se ha reinaugurado el megaplex Universal City World en Los Ángeles y tal como lo describían a nivel técnico en la prensa parecía que estabas leyendo lo que hemos hecho nosotros en Sambil y que inauguramos un mes antes. Y te digo, a mí me gusta más nuestra butaca que la de ellos. Son dos cines muy similares, creo que nosotros hemos puesto bastante alto el nivel en Europa”.

A451. ¿Cuáles son los aforos de las salas? L.M: “Tenemos un aforo total de 2.000 butacas con aforos que van de las 100 a las 300. A diferencia de cualquier otro cine es que todas las salas están equipadas con la máxima calidad, proyección digital 4K y sonido Dolby Atmos. Solo hay que tener en cuenta que además en las dos salas grandes contamos con proyección láser RGB, el resto de equipamiento es igual en todas. De hecho, hemos constatado que en las salas pequeñas se escucha incluso mejor el sonido envolvente Dolby Atmos, con una nitidez asombrosa. En mi opinión lo que sobre todo marca la diferencia es el sonido, es algo distinto”. (Continúa)

La nueva exhibición

Álvaro Martín Martínez, Responsable de Comunicación y Contenidos de Súper 8

“Necesitábamos un proyecto que atrajese al público joven alejado de las salas del centro de la ciudad”

El pasado verano, el Palacio de la Prensa, un edificio puesto en pie en 1929 en la Plaza de Callao de Madrid, se convertía en un nuevo foco cultural y de ocio de la capital. Los fundadores de Súper 8 anunciaban entonces la puesta a punto de las tres salas de cine, una nueva programación de jueves a domingo que iba más allá de la proyección de películas, la reapertura de la sala de fiestas del sótano y la instalación de una pantalla exterior más.

Todo se englobaba bajo la marca Súper 8 (que incluye también una distribuidora cinematográfica), para dar cabida en las salas a contenidos alternativos como conciertos musicales, sesiones dobles con proyección de película más fiesta temática en la sala del sótano, la denominada Sala 0 a la que el espectador puede además acceder con su entrada de cine en ciclos especiales. Poco después de su puesta en marcha, Súper 8 decidía reducir el

copazo, que ofrece una experiencia cinematográfica los jueves por la noche, que incluye una película y posterior coloquio en la Sala 0 del propio cine. Los espectadores que así lo deseen pueden asistir tras la proyección a la grabación del programa Cinemascopazo, en la que Juan Gómez-Jurado y Arturo González-Campos charlan sobre la película y llevan a un invitado cada semana. La imaginación al poder. Álvaro Martín Martínez, Respon-

precio de la entrada de cine hasta los seis euros, con el objetivo de revitalizar las salas del centro de la capital. Además mantenía el precio habitual que corresponde al Día del espectador, por lo que los miércoles el coste de la sesión es ahora 4,50 euros, incluyendo estrenos en Versión Original Subtitulada en Español a esos precios y en la medida de lo posible también cine español y películas avaladas por la crítica.

sable de Comunicación y Contenidos de Súper 8 ha contado a Audiovisual451 los detalles de esta inconformista propuesta de exhibición.

El Cine de la Prensa acometió además una mejora en las instalaciones y salas principales de proyección, con nuevos sistemas de iluminación y sonido de alta definición, incluyendo Wifi gratuito para todos los espectadores que acuden al cine. Dentro de las acciones alternativas destacan también los estrenos de películas bajo demanda a través de la plataforma de ‘crowdticketing: Screenly. A esto hay que unir otras iniciativas como Cinemas-

Audiovisual451: ¿Cuál crees que son los rasgos distintivos fundamentales del Cine de la Prensa? A.M: “El Cine de la Prensa trata de captar a un público interesado en los contenidos cinematográficos de calidad junto con el servicio personalizado que dan los cines de siempre. La autenticidad e historia de Gran Vía se unen a la actual tecnología para ofrecer una oferta que nos diferencie de la competencia, añadiendo la versión original a las versiones dobladas y bajando el precio a 6€ escuchando las demandas actuales de nuestro público”.

A451: ¿Qué ejemplos destacarías en sus diferentes propuestas de programación?

“La pérdida gradual de espectadores unida a la gran competencia hicieron necesario un cambio de estrategia. Necesitábamos un proyecto que atrajese al público más joven tan alejado de las salas del centro. Por ello, escuchamos sus peticiones a través de las redes sociales e intentamos captarles a través de la bajada de precio y la versión original. Asimismo, ampliamos la oferta cultural a monólogos y espectáculos en directo”.

A.M: “Grandes estrenos como ‘La la Land’ en versión doblada, películas en VOSE tales como la última de ‘Star Wars’ o ‘50 Sombras Más Oscuras’, unido a cine de género y español”.

A451: ¿Qué os llevó a lanzar un proyecto tan alejado del sector de exhibición tradicional? A.M: “La pérdida gradual de espectadores unida a la gran competencia hicieron necesario un cambio de estrategia. Necesitábamos un proyecto que atrajese al público más joven tan alejado de las salas del centro y que, sin embargo, residen en las zonas adyacentes a nuestras salas. Por ello, escuchamos sus peticiones a través de las redes sociales e intentamos captarles a través de la bajada de precio y la versión original, tan demandada por este sector del público. Asimismo, ampliamos la oferta cultural a monólogos y espectáculos en directo que atraen la atención del público volviendo a llenar las salas

del Palacio de la Prensa”.

A451: ¿Conlleva esta diversificación una mayor inversión? A.M: “Más que la diversificación en sí, lo que ha conllevado una mayor inversión es el equipamiento de las salas de un cine histórico para estar a la altura de los cines más actuales”.

A451: ¿Con qué equipamiento técnico en proyección y sonido cuentan los cines y qué capacidad tienen las salas actualmente? A.M: “La sala 1 cuenta con 550 butacas mientras que la 2 y la 3 cuentan con 200 cada una lo que cubre un aforo de casi 1.000 personas. Todas las salas disponen de proyectores 2K y sonido Dolby SR para aportar la mejor calidad a un cine del año 1929”.

A451: ¿Os ha beneficiado el cierre paulatino de cines en el centro de la capital? A.M: “El cierre de un cine siempre es una mala noticia y que se reduzca la oferta de salas de exhibición hace que parte del público deje de acudir debido a la falta de salas, lo que empobrece la vida cultural del centro. Para intentar suplir esta carencia, nos hemos propuesto dar una programación amplia y variada que recoja, en la medida de lo posible, la mayor cantidad de títulos que satisfagan los gustos de la mayor parte de espectadores”.

A451: Las Películas Bajo Demanda son otras de las iniciativas del Cine de la Prensa ¿cómo ha funcionado? A.M. “Dentro de nuestro interés por conocer los gustos del público, hemos apostado por esta iniciativa con una aceptación cada vez mayor a medida que se ha ido dando a conocer al gran público. Aun así, queda camino por recorrer para que se convierta en una opción presente en la mente del público para consumir su tiempo de ocio”. (Continúa)