Revista CineEurope 2018 - Audiovisual451

Re v i s t a Di gi t alde Au di ov i s u al 451 .Nº27

Bar c e l ona,j uni o de2018

Ci ne Eur opeaf r ont aunae di c i ónc l av e Dospr of e s i onal e se s pañol e s ,gal ar donados e nl ospr i me r osCi ne Eur opeGol dAwar ds As i ai nc l i nae lme r c adoc i ne mat ogr áf i c o mundi al ,i nf or meF OCUS2018 L ae x hi bi c i óne s pañol ac e l e br al ar e baj ade l I VAdel ase nt r adasdec i ne Ymuc homás . . .

CineEurope, en su cita clave

Editorial

Es la séptima ocasión que Barcelona acoge CineEurope, la feria dedicada a la exhibición y distribución más importante del Viejo Continente. Lo más de 3.500 profesionales llegados de todas las partes del planeta tendrán la oportunidad de conocer las novedades aplicadas al sector de exhibicón cinematográfica en áreas como proyección, sonido, butacas, restauración, software de ticketing y de control de audiencias, pantallas, iluminación, señalización...

tores que las interpretan, aunque lo normal es que sean los responsables de las empresas los que muestren sus producciones. Es la tendencia actual, lo que no significa que sea la más interesante para los profesionales participantes que acuden cada año al Centro Internacional de Convenciones de Barcelona, en 2018 entre el 11 y el 14 de junio.

También podrán ver por primera vez algunos de los

De momento, la organización ha decidido seguir apostando por la Ciudad Condal a pesar de la tensión política que vive actualmente Cataluña, aun-

títulos de los estudios de Hollywood y europeos que llegarán a los cines próximamente, aunque en un número menor que en ediciones pasadas. Y es que lo que era una de las señas de identidad del evento, es decir, mostrar un buen puñado de títulos finalizados de las películas más importantes de la segunda mitad del año, ha perdido peso en las últimas ediciones.

que adelanta prácticamente una semana sus fechas respecto a la edición de 2017, que concluyó el 22 de junio. Esperemos que la apuesta se mantenga en 2019 y durante los siguientes años, pero la fatiga que empieza a vislumbrarse en la propuesta y la mencionada situación política de Cataluña no parecen el mejor caldo de cultivo.

Los blockbusters ahora se cuentan con los dedos de una mano y sobran, porque las distribuidoras, más de una decena en CineEurope 2018, han decidido que es mejor evitar exponerlos en público para que las redes sociales no canibalicen su estrategia de promoción. Desde hace algunos unos años, las compañías prefieren mostrar los teasers y work in progress de las películas, presentadas en el auditorio en alguna ocasión por los propios creadores o incluso por los ac-

Ya existen voces que reclaman una revisión del modelo CineEurope para lograr que sea atractivo para todos: exhibidores, distribuidores y también para las compañías que ofrecen sus productos y servicios en el Trade Show y que invierten mucho dinero cada año en cuatro días para tener listo un stand. Con o sin revisión del modelo, la mejor noticia sería que CineEurope siga teniendo su sede en Barcelona por muchos años. FIN

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CineEurope

afronta una edición clave

Por séptimo año consecutivo la ciudad de Barcelona acoge CineEurope, la principal feria de Europa sobre las últimas novedades en equipos y servicios para la exhibición cinematográfica y donde las principales distribuidoras americanas y europeas presentan su catálogo de títulos que estrenarán los próximos meses en los cines. La convención anual destinada a exhibidores y distribuidores, se celebrará una año más en el Centro Internacional de Convenciones de Barcelona, entre el 11 y el 14 de junio. La organización ha decidido mantener la feria en la Ciudad Condal a pesar de la tensión política que vive actualmente Cataluña, pero adelanta prácticamente una semana sus fechas respecto a la edición de 2017 que concluyó el 22 de junio. ¿Será esta la última edición que se celebre en Barcelona? Se pregunta una gran parte del sector, veremos si el conflicto catalán no acaba por pasar factura, porque ya hay voces que reclaman una revisión del modelo CineEurope, que parece perder interés cada año que pasa.

y tabletas, que ofrece una experiencia interactiva en los cines, y el Grupo MCI, con soluciones eficientes de iluminación para salas. Coca-Cola será otra vez el principal patrocinador del evento donde también estarán con sus productos, multinacionales clave en el sector como Christie, Cinemanext/Eclair, NEC o Dolby, además de los temidos fabricantes asiáticos.

En esta edición, el Trade Show albergará más de un centenar de stands y recibirá a más de 3.500 profesionales, nuevamente con una importante presencia española, aunque pocas novedades entre las compañías que acuden a Barcelona con stand propio. En el apartado de fabricación y distribución de butacas vuelven Ascender; Euroseating Internacional y Ezcaray Internacional, todas ellas ubicadas en la localidad riojana de Ezcaray, además de otras propuestas como Figueras Seating Solutions e Industrias Josper. En el apartado de sonido cinematográfico destacan VCL Sound Experience (LW Speakers), liderada por Luis Wassmann, además de Kelonik Cinema Sound, que también ofrece todo tipo de soluciones de proyección cinematográfica y servicios a la exhibición. Otra empresa española presente en la feria será Liven, especializada en productos de restauración, mientras que Scenic Technical Textiles regresa con su catálogo de tejidos. Como novedad, en esta edición aparecen en el espacio expositivo de CineEurope 2018: CineSmart, una aplicación para smartphones

Lo que sí está siendo cada vez menos habitual en CineEurope son los estrenos y proyecciones especiales, lo que antes era una marca de identidad. La organización ha anunciado que en la vigesimoséptima edición del evento presentarán un avance de sus próximos estrenos un total de 11 estudios, distribuidoras y entidades. Entre las empresas que mostrarán sus catálogos están eOne, Paramount, Sony Pictures, Lionsgate, 20Th

Century Fox, The Walt Disney Company, Universal Pictures, Warner Bros., StudioCanal, STX International… También entidades como UniFrance o el programa MEDIA de la UE, que acaba de anunciar un incremento de su presupuesto para el próximo periodo que se inicia en 2020.

Algunas de las películas completas que se podrán ver por primera vez en Barcelona son la comedia de New Line Cinema ‘TAG’, dirigida por Jeff Tomsic y protagonizada por Isla Fisher, Annabelle Wallis y Jeremy Renner; la esperada segunda entrega del filme animado de Pixar-Disney ‘Los increíbles’ y ‘A Simple Favor’, una producción de Lionsgate, dirigida por Paul Feig, con Anna Kendrick, Blake Lively y Henry Golding, entre otros.

Olga Zinyakova

mite a los fanáticos de eSports, profesionales y aficionados, participar en campeonatos, jugar a los videojuegos más populares de la actualidad e incluso realizar sesiones de entrenamiento en la comodidad de una sala de cine. Sin olvidar que los jugadores tendrán también a su disposición las últimas tecnologías de proyección digital. EclairGame celebrará una competición, en el marco de CineEurope, el martes 12 de junio en Cinesa Diagonal Mar de Barcelona, entre las 21:00 horas y la medianoche.

La proyección láser busca convertirse ya en un estándar. En Barcelona tendrá como aliado al cine IMAX, que presenta una evolución de su experiencia basada precisamente en proyectores láser. Más de 150 cines ya se han asegurado esta nueva generación IMAX. Las soluciones de sonido envolvente como Dolby Atmos, ya habituales, o propuestas de cine premium como Dolby Visión o Sphera de CinemaNext seguirán ganando adeptos entre los empresarios de toda Europa.

CineEurope será una oportunidad para conocer las próximas tendencias del sector de exhibición. La Realidad Virtual seguirá escalando posiciones en esta edición junto a la inteligencia artificial, de momento más como propuestas para los halls de los cines que para el interior de las salas. También ganan terreno los videojuegos en los cines, en este sentido, a finales del pasado año Ymagis Group , especialista europeo en tecnologías digitales para la industria del cine, lanzaba la marca EclairGame, una nueva solución de entretenimiento basada en los eSports. El primer acuerdo para esta iniciativa dedicada a los videojuegos en los cines fue firmado con Cinémas Gaumont Pathé, uno de los principales circuitos de cine de Francia, Países Bajos y Suiza. EclairGame per-

En las diversas conferencias y mesas redondas del evento se debatirá sobre temas como la cuota de mercado del cine europeo y las medidas necesarias para que la producción de la UE traspase fronteras; el futuro del cine en salas; las nuevas tecnologías aplicadas a la exhibición; las soluciones tecnológicas de marketing y análisis de audiencias; los videojuegos y las competiciones de eSports en los cines; el diseño de los complejos de exhibición del futuro; los nuevos desarrollos de publicidad en pantalla; la nueva tecnología de señalización y presentación o las claves para reforzar la audiencia femenina, entre otros.

CineEurope ha instaurado este año los Gold Awards, un reconocimiento a profesionales que han hecho una contribución relevante a la industria cinematográfica europea en general, aunque su labor haya sido desde la sombra, fuera de los focos.

Entre los distinguidos esta primera edición de CineEurope Gold Awards se encuentran dos profesionales españoles, Jordi Casas, responsable del departamento técnico de Kelonik, y José Manuel Tourné Alegre, presidente de la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual, FAP. Completan la lista de premiados John Donnelly, anteriormente en Odeon y UCI Cinemas; Francesco Grandinetti, de The Space Cinema; Shaun Jones, de Cineworld Cinemas; Magda Lewicka, de Multikino y Thomas Runfors, SF Bio.

Por otro lado, ‘Los últimos Jedi’ de The Walt Disney Studios, recibirá el premio ComScore de la taquilla europea, en el marco de la feria CineEurope. La taquilla mundial de la episodio ocho de ‘Star Wars’ ha superado los 1.300 millones de dólares, de los cuales más de 620 millones corresponden a su mercado doméstico, Estados Unidos y Canadá. En España, la película había vendido antes de su estreno más de 220.000 entradas y se estrenó finalmente en un total de 1.049 pantallas, es decir, casi el 30 por ciento del parque de salas nacional. ‘Los últimos Jedi’ ha recaudado en territorio español casi 21,4 millones de euros y fue vista por más de 3,3 millones de espectadores.Jean-Pierre DecretteLa película está protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley,

John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern y Benicio Del Toro.‘Star Wars: Los últimos Jedi’ está escrita y dirigida por Rian Johnson y producida por Kathleen Kennedy y Ram Bergman. J.J. Abrams, Tom Karnowski y Jason McGatlin son los productores ejecutivos.

El jueves 14 de junio se celebrará la tradicional entrega de premios CineEurope. Olga Zinyakova, presidenta de Karo Cinema, recogerá en nombre de la compañía el premio CineEurope al exhibidor del año. Como una de las cadenas de cine más avanzadas y de desarrollo más rápido en Rusia, Karo Cinema fue la primera en introducir un sistema de autoservicio en la venta entradas, además de para la venta de comida y bebida en los cines. También fue pionera en implementar un sistema de venta online de productos de restauración, así como barras U-Choose que ofrecen más de 100 artículos. Por otro lado, Karo Cinema es propietaria de los dos megaplexes más grandes de Rusia, uno de los cuales es reconocido como el mayor cine de Europa. Además, las salas Karo ‘Black’ ofrecen una verdadera experiencia premium para los espectadores más exigentes.

(Continúa)

José Manuel Tourné, presidente de la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual, premiado en CineEurope 2018

"En la lucha contra la piratería audiovisual en España estamos en un momento esperanzador"

CineEurope ha instaurado este año los Gold Awards, un reconocimiento a profesionales que han hecho una contribución relevante a la industria cinematográfica europea en general, aunque su labor haya sido desde la sombra, fuera de los focos. Entre los distinguidos esta primera edición de CineEurope Gold Awards se encuentra José Manuel Tourné Alegre, presidente de la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual, FAP. La Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual (FAP) es una entidad privada sin ánimo de lucro creada en 1984 con la misión de concienciar públicamente a las autoridades y a la sociedad sobre las graves consecuencias de las infracciones contra la propiedad intelectual, promoviendo la legislación adecuada para la protección de las obras audiovisuales, favoreciendo la aplicación de dichas leyes y buscando formas de colaboración con el resto de agentes implicados. Con la incorporación de AEVI en 1998, FAP extiende su actividad al sector de los videojuegos.

José Manuel Tourné.

FAP cuenta con departamentos principales: jurídico e investigación, que colaboran activamente con las Fuerzas de Seguridad en la investigación de las actividades que suponen defraudación de la propiedad intelectual. Igualmente, colaboran con la administración de Justicia, prestando a Jueces y Fiscales el asesoramiento que le es requerido y con la formación necesaria para la acusación y enjuiciamiento de estas conductas defraudadoras. FAP cuenta con un departamento de relaciones públicas y estadística donde periódicamente se elabora información que se transmite a los distintos medios de

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comunicación, tanto especializados como generales. El presidente de FAP ha hablado con Audiovisual451.

Audiovisual451: ¿Qué supone recibir un premio de CineEurope, teniendo en cuenta el carácter internacional de la organización del evento y sus participantes?

José Manuel Tourné: “Siempre que se reconoce una labor, todo el mundo se siente agradecido y compensado. Los esfuerzos que se realizan en la protección de la propiedad intelectual son más complejos de lo que parecen y no siempre entendidos por todo el mundo. Creo además que se trata de un premio a la Federación y eso supone que integra no solo a los que trabajamos en FAP, también al comité directivo, en especial a los distribuidores de cine que están ahí siempre apoyando”.

que estaba grabando y ha sido el primero en el que se le ha condenado y esto fue posible por la colaboración de los cines”.

A451: ¿Cuál es la situación de este tipo de piratería en España?

J.M.T: “Mientras que las películas son grabadas en cualquier cine del mundo en un plazo de tres días desde su estreno, en España, un título como ‘Ocho apellidos vascos’ que solo se podía grabar entonces en territorio español, porque solo se había estrenado en España, tardó 54 días en aparecer la grabación ilegal y además se hizo, al parecer, en un descuido en un laboratorio no en un cine. Esto fue por la extremada precaución de los cines. Todo esto se reflejó en los foros a los que accedían los que trataban de ver la película a través de una copia ilegal”.

“Los méritos que se nos pueden atribuir para este premio serían imposibles sin la fantástica colaboración que hemos tenido siempre en la lucha contra la piratería por parte de los exhibidores de cine españoles. La federación FECE es la primera merecedora de este premio puesto que son un ejemplo en esta lucha y de compromiso como pocos”.

A451: ¿Cuáles son en su opinión las razones fundamentales de esta distinción?

J.M.T: “Los méritos que se nos pueden atribuir para este premio serían imposibles sin la fantástica colaboración que hemos tenido siempre en la lucha contra la piratería por parte de los exhibidores de cine españoles. La federación FECE es la primera merecedora de este premio puesto que son un ejemplo en esta lucha y de compromiso como pocos”.

A451: ¿Cómo ha sido la colaboración?

J.M.T: “Hace ya varios años, nosotros desarrollamos un plan contra la grabación de películas en las salas de cine. Lo que llamamos un anti camcording, para evitar que gente con una cámara o con un móvil pudiera grabar imagen y sonido en los cines. Para ponerlo en marcha necesitábamos la colaboración de los exhibidores y esta colaboración ha sido plena.

Los exhibidores aprendieron cómo detectar estas prácticas y nos ayudaron mucho. De hecho, España ha sido el primer país donde se detuvo a un ‘camer’

A451: ¿Y cómo calificaría el momento actual de la lucha contra piratería audiovisual en España, en general?

J.M.T: “Es un momento esperanzador. Se han realizado las reformas legislativas que eran necesarias y ahora estamos esperando a que se apliquen con la agilidad y contundencia precisas, porque la ley no protege los derechos si no se aplica con rigor”.

A451: ¿Qué está fallando?

J.MT: “Lamentablemente, aunque la ley se ha mejorado y la voluntad del gobierno es positiva (también de los principales partidos que han sido sensibles, especialmente Ciudadanos, que ha estudiado muy bien la problemática y lo está impulsando), creemos que, aunque como digo hay voluntad política, lo que ocurre es que a la hora de aplicarse la ley por la vía administrativa, a través de la Sección Segunda de la Comisión de Propiedad Intelectual, el bloqueo de páginas webs piratas sigue teniendo unos plazos exageradamente largos. Un proceso administrativo que se suponía que en un máximo de dos o tres meses podría estar bloqueando una web, sigue durando

entre 400 y 500 días desde que denunciamos hasta que conseguimos que se bloquee. En la vía civil se han conseguido dos éxitos, dos sentencias, una por el sector de la música y otra por el del cine, pero se ha tardado dos años hasta que se ha conseguido la orden para el bloqueo de las páginas piratas. En la vía penal seguimos con plazos de hasta siete años para finalizar un proceso y las medidas cautelares tardan en tomarse. Con estos plazos es muy difícil

que la situación cambie significativamente. Confiamos en que se aceleren, porque creemos que es posible. Si la justicia, la Comisión de Propiedad Intelectual y las fuerzas de seguridad tienen más medios, probablemente podamos tener plazos como los de Italia o Portugal en donde entre dos y tres meses bloquean webs”.

A451: ¿Cómo se encuentra España en niveles de piratería respecto al entorno más cercano?

J.M.T: “Estamos todavía a la cola. El mejor reflejo es la evolución del mercado, en países como Alemania o Reino Unido, el home video, no me refiero al alquiler físico sino más bien al digital, prospera. En España no crece ni en físico ni en digital. Hay una excepción, la suscripción a plataformas en España sí está triunfando para acceder al cine, pero la suscripción reduce de manera significativa los ingresos que el productor de una película puede obtener. El vídeo llegó a ser más de un tercio de los ingresos que se recibían los productores hoy en día es mínimo y los ingresos por la oferta legal online, que se

puede conocer en la web mesientodecine.com, que también incluye cines, sigue siendo muy pobres en nuestro país. En Alemania, Reino Unido o incluso en Italia hay mercado y crece, aquí nos queda mucho por hacer. Creo que si no existiera la alternativa de la piratería, habría muchos ciudadanos que pagarían tres euros por alquilar una película online para verla en su casa o incluso acudiría el videoclub en Blu Ray”.

A451: ¿Además de agilizar los procesos, qué se puede hacer para mejorar la situación?

J.M.T: “Ya no además sino la principal, que en nuestra opinión es la sensibilización de los usuarios.

Junto a La Coalición de Creadores acabamos de firmar un acuerdo con la Secretaría de Estado de Cultura con la idea de introducir en la educación reglada un programa de sensibilización y valoración de lo que es la propiedad intelectual, qué significa en términos de producto interior bruto, empleo… No podemos competir a nivel mundial con economías que tienen fuentes de riqueza enormes o que se estructuran mediante una obra de obra barata, pero sí podemos competir con talento, creatividad, historia y cultura. En este camino deberíamos ser los más firmes defensores de lo que somos capaces de crear.

Ya hemos perdido una o dos generaciones y si ahora no somos capaces de sensibilizar a los más jóvenes nunca venceremos esta batalla”.

(Continúa)

Jordi Casas, director técnico de Kelonik, distinguido en los primeros CineEurope Gold Awards

"No se puede ni se debe dejar un cine parado, hay que buscar la solución mágica”

Jordi Casas.

Otro de los distinguidos en la primera edición de CineEurope Gold Awards es, Jordi Casas, responsable del departamento técnico de la empresa de servicios a la exhibición Suministros Kelonik, donde ha desarrollado su labor durante más de cuatro décadas. Dedicada desde 1975 al equipamiento de sistemas de proyección y sonido para salas de cine, así como salas de actos, teatros y salas polivalentes, Kelonik ha instalado más de 3.400 pantallas en España, 400 pantallas en Brasil y cerca de 500 pantallas en el mundo, dando el servicio desde ingeniería hasta la puesta en marcha y ofreciendo un servicio postventa de 24 horas todos los días del año.

Kelonik se compone de una organización de 120 personas, sumando todo el personal de sus oficinas en Barcelona y Río de Janeiro y de sus delegaciones. Kelonik es líder en España y en Brasil en instalaciones de equipos cinematográficos de digitales en 2D y 3D y analógicos en 35mm.

Dispone de dos oficinas centrales, una en Barcelona para atender al mercado español y europeo y otra en Rio de Janeiro para Brasil y toda Latinoamérica, además de varias oficinas técnicas locales.

No es la primera vez que CineEurope premia a Kelonik, ya que el año pasado fue galardonado Tomás Naranjo, CEO de la compañía, por ser uno de los responsables de que en los últimos 25 años la feria europea de exhibición y distribución CineEurope sea la realidad que es hoy.

Jordi Casas, poco acostumbrado a los focos, ha contado a Audiovisual451 en qué consiste su labor en Kelonik.

forman nuestro departamento. Básicamente coordino los distintos trabajos que están relacionados con la técnica, ya sea la fabricación, instalación de equipos, servicio técnico, NOC, mantenimiento preventivo programado y de reparación o emergencia. También mantengo contacto directo con nuestros clientes, con el fin de facilitarles el día a día desde el punto de vista del soporte, para que todos los elementos técnicos sean de última generación, así como la reparación y mantenimiento de las salas de exhibición cinematográfica. Además estoy en contacto con nuestros proveedores de equipamientos, intentando en todo momento el estar al día de todos los avances tecnológicos para poderlos incorporar a nuestra empresa".

"CineEurope es una oportunidad muy importante para estar en contacto con los fabricantes y a sus novedades tecnológicas. Además nos facilita el intercambio de experiencias y relacionarnos con otros técnicos”.

Audiovisual451: ¿Qué supone recibir un premio en CineEurope?

Jordi Casas: "Ha sido una gran sorpresa, puesto que que soy una persona acostumbrada a estar en el “backstage”, o sea en segunda línea, y no delante de los micrófonos. Sin embargo, se trata de un gran honor y satisfacción, que un evento de esta índole haya pensado en mí. Muy probablemente hayan pensado en darme ese premio en representación a un conjunto de personas que llevamos muchísimos años pensando en cómo mantener viva la gran y mágica experiencia cinematográfica, tanto del público, como de nuestros clientes los exhibidores".

A451: ¿En qué consiste exactamente su labor en la compañía?

J.C: "Después de más de 40 años en Kelonik, soy el responsable y Director Técnico. Esto implica que intento aportar mi experiencia a todos los técnicos que

A451: ¿Cómo es el servicio de atención técnica de Kelonik?

J.C: "Desde siempre, en la era analógica, hemos tenido un sistema de atención para que nuestros clientes pudieran garantizar la proyección en las máximas condiciones de calidad posibles. Este servicio ya implicaba tradicionalmente, que un equipo de técnicos garantizase a nivel de toda España, incluyendo un servicio de emergencias los 365 días del año, tanto desde nuestras oficinas centrales de Barcelona, como a través de nuestras delegaciones situadas a lo largo de todo el país. Ahora, desde que se inició el periodo digital, hemos incorporado además del servicio técnico de intervención de emergencias antes mencionado, unos nuevos servicios que básicamente se dividen en dos principales, como son un servicio de mantenimiento preventivo y además un segundo configurado como NOC (Network Operations Center). Este último nos permite el control de manera remota desde nuestra oficina central, de las distintas salas de cada uno de los cines que así tenemos contratado".

(Continúa)

Informe del Observatorio Audiovisual Europeo sobre el cine mundial en el año 2017

Asia inclina el mercado del cine mundial

‘Gru 3, mi villano favorito’

El Observatorio Audiovisual Europeo presentó en el pasado Festival de Cannes una nueva edición de su informe anual, Focus 2018, sobre el mercado cinematográfico mundial con los principales datos de producción, recaudación y espectadores del año 2017 país a país. El empuje de los mercados asiáticos es la conclusión más relevante de estudio, pero no la única.

En el ranking mundial de pantallas cinematográficas sí aparece España, cerrando el ‘Top 10’ con 3.625, que según los datos del Observatorio Audiovisual Europeo supone un incremento del 1,6 por ciento respecto a 2016. El primer país por número de pantallas es China con 50.776, que son un 23,3 por ciento más que el año anterior. La segunda posición de la lista es para el mercado norteamericano, con 43.500 pantallas, prácticamente las mismas que en 2016, e India es tercera con 11.209 salas, con apenas variación. México es el cuarto país con más pantallas de cine, 6.633 en 2017, un 6,6 por ciento más y Francia se situó en la quinta plaza con 5.913 salas, un 1,2 por ciento más.

La producción cinematográfica parece ir de la mano de las pantallas en el panorama mundial. Así, India volvió a ser en 2017 el país más productor con un total 1.986 obras, un 4,4 por ciento más que en 2016.

China aparece en la segunda plaza con 970 largometrajes producidos en 2017, un 2,8 por ciento más. Ya en la tercera posición aparece Estados Unidos con 821 producciones, con un incremento del 4,1 por ciento.

Las posiciones cuarta y quinta son para Japón y Corea del Sur respectivamente, con 594 filmes (un 2,6 por ciento menos) y 494 películas, un 45,7 por ciento más que en 2016. España también aparece en este ranking de producción mundial en 2017, en octavo

lugar, con 247 largometrajes, un 2,8 por ciento menos que en 2016, cuando se produjeron en nuestro país 254 filmes.

La película de más éxito en 2017 a nivel mundial fue la versión de imagen real de ‘La bella y la bestia’ (The walt Disney Company), con más de 1.263 millones de dólares recaudados en todo el mundo. La segunda plaza fue para ‘Fast & Furious 8’ (Universal Pictures), con 1.237 millones de dólares. La tercera posición fue para ‘Star Wars. Los últimos Jedi’ (The Walt Disney Company) que se estrenó a finales de 2017 y aun así obtuvo en 2017 más de mil millones de dólares.

En la cuarta plaza aparece ‘Gru 3, Mi villano favorito’ (Universal Pictures), también por encima de los mil millones de dólares. Estos cuatro títulos fueron los únicos que superaron el los mil millones de dólares el año pasado en todo el mundo. En la quinta posición se sitúa la producción China ‘Wolf Warrior 2’, con 954 millones de dólares.

Domina el Top 20’ el cine norteamericano y Europa solo aparece en la decimoséptima plaza con la coproducción de Reino Unido y Estados Unidos, ‘Dunkerque’ (Warner Bros.), que logró un taquilla mundial 525,3 millones.

Fuente: Observatorio Audiovisual Europeo.

Repasando rápidamente las regiones más importantes, el informe señala que en la Unión Europea la producción cinematográfica se incrementó entre el 2007 y 2016 casi un 50 por ciento pasando de los 1.422 filmes de 2017 a los 2.123 del año 2016. En el caso de los documentales el crecimiento fue del 97 por ciento, por un 33 por para las películas de ficción. Sin embargo, los datos preliminares de 2017 dicen que el año pasado se registró por primera vez en la última década una reducción de producción. También se constata que la producción se concentra sobre todo en los cinco grandes mercados europeos: Reino Unido, Francia, Alemania, España e Italia.

Estos cinco territorios integran el 53,6 por ciento de la producción europea y si se suman otros cinco países más, los diez reúnen el 73 por ciento de la producción de la UE, rodada entre 2007 y 2016. Cabe destacar además que este las coproducciones representaron el 20,4 por ciento de todas las películas producidas entre 2007 y 2016, alcanzando su nivel mínimo en 2008 con un19.2 por ciento y el máximo en 2015 un 22.1 por ciento.

La mayoría de los países de la UE producen más películas nacionales que coproducciones: solo dos

países europeos produjeron más películas como coproductores mayoritarios que películas autóctonas: Bélgica (56 por ciento) y Luxemburgo (53 por ciento). El número de socios coproductores de películas aumentó ligeramente entre 2010 y 2015; en el caso de la Unión Europea, pasó de un promedio de 2,48 socios por coproducción en 2010 a 2,64 socios en 2015.

Un total de 39,5 por ciento de las películas producidas en Europa entre 2010 y 2015 fueron distribuidas en salas comerciales, en al menos un país que no era el coproductor mayoritario. En el caso de las coproducciones mayoritarias, esa cifra se eleva al 62,9 por ciento. Las coproducciones europeas circulan mucho mejor que las propias cien por cien nacionales, casi el doble. Esto supone que una coproducción europea, convoca a tres veces más espectadores que las películas puramente nacionales. Las coproducciones europeas también circulan mejor en televisión y plataformas online, en estas últimas las coproducciones representan el 41 por ciento de las emisiones de películas no nacionales. En la televisión ese porcentaje se eleva hasta el 55 por ciento.Entre 2012 y 2016 solo el 10 por ciento de los filme europeos tuvieron distribución cinematográfica fuera de Europa, aunque estos

Fuente: Observatorio Audiovisual Europeo.

estrenos lograron el 20 por ciento de los espectadores mundiales. Estados Unidos es el principal receptor de obras europeas, con un 32 por ciento de las entradas vendidas por las películas europeas fuera de Europa en 2016. La segunda posición es para China, que representa el 23 por ciento de los espectadores de las películas europeas fuera de Europa. Le siguen en este ranking México (12 por ciento), Australia (7 por ciento) y Corea del Sur (6 por ciento).

Los espectadores de las películas europeas están bastante concentrados, 60 títulos, es decir, solo el 9 por ciento de las 650 películas estrenadas, contabilizan el 90 del total de los espectadores de películas europeas fuera de Europa en 2016. Además, las películas británicas y francesas representaron el 72 por ciento del total de esos espectadores.

El mercado norteamericano (Estados Unidos y Canadá) aunque perdió un 2,6 por ciento respecto a 2016, fue el principal en términos de recaudación con 11.100 millones de dólares recaudados en todo el mundo el año pasado. El segundo puesto fue para China, con 8.270 millones de dólares, lo que supone un incremento del 25,3 por ciento respecto al curos an-

terior. La tercera plaza del ranking de mercados cinematográficos la ocupa Japón con 2.040 millones de dólares, con una reducción del 5,8 por ciento respecto a 2016. En la cuarta plaza entra el primer país europeo, Reino Unido, con 1.650 dólares de taquilla en 2017, sólo un 0,6 por ciento menos que en 2016. En el quinto lugar aparece India, con 1.600 millones de dólares y un incremento interanual de casi el ocho por ciento.

Y es que los mercados asiáticos dan la vuelta a la tortilla cuando de espectadores se trata. Ahí India reina con 1.981 millones, un 0,7 por ciento más que en 2016. China es segundo con 1.620 millones de entradas vendidas, un 18,2 por ciento más y el tercer cajón del podio fue para Estados Unidos y Canadá, con 1.240 millones de espectadores, un 6,1 por ciento menos.

México fue el año pasado el cuarto país por número de espectadores cinematográficos, con 338 millones y Corea del Sur, es quinto con 220 millones. El primer país de la UE es Francia, en la séptima plaza con 209 millones de entradas vendidas el año pasado. A continuación se describe más en profundidad el mercado cinematográfico por territorios durante 2017.

La película de más éxito en 2017 a nivel mundial fue la versión de imagen real de ‘La bella y la bestia’, con más de 1.263 millones de dólares recaudado. La segunda plaza fue para ‘Fast & Furious 8’, con 1.237 millones de dólares. La tercera posición fue para ‘Star Wars.

Los últimos Jedi’ que se estrenó a finales de 2017 y aun así obtuvo más de mil millones de dólares.

UNIÓN EUROPEA La UE agrupa una población de 510 millones, con una renta per cápita en 2017 de 33.537 dólares, 33.053 pantallas (30.735 digitalizadas), un precio medio por entrada de 7,1 euros y una asistencia media al cine de 1,9 por ciento.

Durante 2017 los cines de los 28 países de la UE recaudaron más 7.000 millones de euros, lo que significa un 0,3 por ciento, y eso que la cifra de espectadores se redujo en 7,6 millones, hasta 984 millones, un 0,8 por ciento menos que en 2016.La asistencia al cine se incrementó en 14 mercados y se redujo en siete, de los países que han ofrecido datos al Observatorio, mientras que permanece estable en seis. Una de las causas de que declinará la asistencia tuvo que ver con la caída de espectadores en Italia, donde se contabilizaron un 14,7 millones menos. Mientras Reino Unido y Alemania registraron incrementos moderados, Polonia, Holanda, Rumanía y Eslovaquia, tuvieron cifras récord.

En contraste con 2015 y 2016, el año pasado fueron

Fuente: Observatorio Audiovisual Europeo.

las películas europeas las responsables de mantener alta la asistencia al cine de la UE, ya que los espectadores de películas estadounidenses y otras películas no europeas perdieron alrededor de 19 millones. La cuota de mercado de las películas estadounidenses pasó del 67,5 por ciento al 66,2 por ciento. Por el contrario, las entradas de películas europeas y películas europeas con la inversión estadounidense en-

que’ (17,1 millones de espectadores), ‘Paddington 2’ (nueve millones) y ‘Kingsman: El círculo dorado’ (8,7 millones) y que por tanto ocuparon las tres plazas de honor del cine europeo en 2017. En la cuarta posición se situó ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’, una coproducción mayoritaria de Francia que contabilizó 8,1 millones de espectadores y la alemana ‘Fack ju Göhte 3’ fue quinta con 6,5 millones de espectadores.

‘La bella y las bestia’

trante aumentaron. Así la cuota de mercado de los filmes de la UE aumentó hasta el 27,5 por ciento, frente al 26,3 por ciento de 2016, lo que significa el segundo mejor dato de los últimos cinco años. Sin embargo, la situación no varió mucho en el ‘Top 25’, ya que 22 de los 25 títulos de más éxito fueron norteamericanos. La película de más éxito en Europa en 2017 fue ‘Gru 3. Mi villano favorito ’, con más de 30 millones de espectadores, seguida de la versión de imagen real de ‘La bella y la bestia’, con 29,8 millones de espectadores, y ‘Star Wars: Los últimos Jedi’, con 28,8 millones de entradas vendidas en 2017 a pesar de que se estrenó a mediados de diciembre. La cuarta posición fue para ‘Fas & Furious 8’ con 21,7 millones de espectadores y ‘Cincuenta sobras más oscuras’ fue quinta con 20,2 millones de localidades vendidas. Los tres únicos títulos con participación europea que aparecen en el ranking de los más taquilleros de 2017 en la UE son coproducciones mayoritarias de Reino Unido: ‘Dunker-

Dos títulos españoles aparecen en el ‘Top 20’ europeo, en las posiciones decimotercera y decimocuarta. La comedia ‘Perfectos desconocidos’, de Alex de la Iglesia, con 3,2 millones de espectadores en 2017 y la animada ‘Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas’, dirigida por David Alonso y Enrique Gato, con 3,1 millones de entradas vendidas en España. También cabe señalar que dos producciones españolas estuvieron entre 25 películas europeas más taquilleras en el mercado norteamericano, ‘La promesa’, de Terry George, y ‘Un monstruo viene verme’, de J.A Bayona, en la novena y décimo octava posición de esta lista, con 924.076 y 410.037 espectadores, respectivamente. En este ranking del cine europeo en Estados Unidos y Canadá, ‘Dunkerque’ es la primera con 21,1 millones de espectadores.

En 2017, la UE produjo 1.676 largometrajes, 65 menos que un año antes. Se trata de la primera re-

ducción de producción en muchos años. Del total de la producción un 64 por ciento son largometrajes de ficción (1.072) y, por tanto, se produjeron el año pasado 604 documentales (un 36 por ciento del total). La reducción de la producción tuvo que ver con la caída de las producciones cien por cien nacionales.

‘Star Wars: Los últimos Jedi’

FRANCIA Francia cuenta con una población de 67 millones de habitantes, una renta per cápita de 39.673 dólares y 5.917 pantallas, que son 71 más que en 2016. El precio medio de la entrada es de 6,6 euros y la asistencia media al cine es de 3,1 veces por habitante al año.

talmente por la reducción de público en las películas norteamericanas, que perdieron un nueve por ciento.

El ranking de taquilla estuvo dominado por los filmes familiares de animación y franquicias de superhéroes ‘Made in USA’. ‘Gru 3, Mi villano favorito’ fue la gran triunfadora del año pasado en Francia con 5,7 millones de espectadores, mientras que el segundo lugar del ranking fue para la producción local dirigida por Danny Boon: ‘Raid dingue’, con 4,5 millones de espectadores. Completo el podio en Francia otra producción nacional, ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas’, dirigida por Luc Besson, que superó los cuatro millones de espectadores. En total, cinco producciones francesas aparecen en el ‘Top 20’ de 2017, lo que contri-

‘Fast & Furious 8’ En 2017 la cifra de espectadores se redujo un 1,7 por ciento hasta situarse en 209,4 millones. Sin embargo, es la tercera mejor cifra de último medio siglo, solo superada por los 217 millones buyó a que la cuota de mercado del cine francés pade espectadores de 2011 y los 213 millones de 2016. sase de 35,8 por ciento de 2016 a los 37,4 por ciento También es la cuarta ocasión consecutiva en la que se del año pasado. superan los 200 millones de entradas vendidas.La recaudación solo cayó un 0,8 por ciento hasta 1.380 mi- Por su parte, la cuota mercado del cine norteamerillones de euros, la segunda taquilla anual más elevada cano fue del 48,8 por ciento, cuatro puntos menos después de los 1.390 millones de euros registrados en que en 2016.Francia produjo el año pasado un total de 2016. A pesar de estos sólidos resultados sólidos, 300 largometrajes, igualando así el record de 2015. De Francia fue superada por primera vez por Rusia estos 300 filmes, 177 fueron producciones cien por cien como el mercado cinematográfico más importante nacionales, 45 coproducciones mayoritarias francesas de Europa en el apartado de espectadores.La caída y 78, minoritarias.

(Continúa) de espectadores en Francia tiene que ver fundamen-

El sector de exhibición español se estabiliza y saluda la rebaja del IVA en las entradas de cine

El pasado marzo, el Consejo de Ministros remitió a las Cortes Generales el Proyecto de Ley de Presupuestos Generales del Estado para 2018. El Pleno del Congreso aprobó en mayo el articulado y cada una de las secciones del proyecto. Una vez aprobado este articulado y las secciones pertinentes, se ha remitido el proyecto al Senado para iniciar una tramitación análoga a la del Congreso, en la que se presentarán enmiendas al articulado y las secciones que se debaten en ponencia y se votan, posteriormente, en comisión y en el Pleno del Senado.

Fuente: AIMC

Si el Senado no incluyese ninguna enmienda ni veta al proyecto, algo poco probable, los Presupuestos quedarían aprobados, pero en caso de que haya modificaciones o vetos tendrá que volver al Congreso para que en una nueva sesión plenaria decida si revoca los cambios o los mantiene. Lo dicho, esta hipótesis queda totalmente descartada a tenor de los acontecimientos acaecidos a principios de junio en la política española, con el triunfo de la moción censura contra el presidente del Gobierno del Partido Popular, Mariano Rajoy (Tras 180 síes, 169 noes y una abstención), y la llegada del nuevo ejecutivo socialista liderado por Pedro Sánchez que, no obstante, ante la dificultad de sacar adelante unas nuevas cuentas estatales, se ha comprometido a gobernar con estos mismos presupuestos. Ahora un velo de incertidumbre se cierne en la política española.

Entre otras novedades, los presupuestos, incluyen la tan ansiada rebaja del IVA del cine. La idea es que

las cuentas se aprueben antes del verano. Después de muchas promesas en el nuevo marco de la política fiscal de los presupuestos se contempla que el tipo de gravamen de IVA aplicable al cine baje del 21 por ciento actual al 10 por ciento, el mismo que ya se aplicaba a los espectáculos en directo desde la entrada en vigor de los Presupuestos Generales de 2017. Eso sí, el cesado ministro de Hacienda del Gobierno del gobierno de Mariano Rajoy, el incombustible Cristóbal Montoro, lanzó un mensaje directo al sector de exhibición cinematográfica: “Si se baja el IVA no es para tener más beneficios, es para que vaya al consumidor, que se repercuta en el precio de las entradas”, aseguró. Esta misma idea ya había sido defendida en varias ocasiones por Óscar Graefenhain, director general del ICAA. Hace prácticamente un año, que el ministro de Educación, Cultura y Deporte y portavoz del Gobierno saliente, Íñigo Méndez de Vigo, en sesión plenaria de control del Gobierno en el Congreso de los Diputados,

Fuente: AIMC

señalaba que la intención del Gobierno era bajar el IVA a las entradas de cine, eso sí, cuando se cumpliesen los objetivos de déficit. Parecía que el Gobierno escuchaba una de las reclamaciones del sector que parecía totalmente encallada. El pasado septiembre se producía una de los últimas acciones que reclamaban dicha rebaja fiscal también para el cine, por parte de la Unión de Asociaciones de las Industrias Culturales de España, una agrupación que representa a más de 4.000 empresas del teatro, música en directo, artes escénicas y cine.

Si el IVA ha sido el gran caballo de batalla de los últimos años para los exhibidores españoles, la piratería lo ha sido durante décadas y sigue siendo un dolor de cabeza, aunque un poco más leve en los dos últimos años. Y es que en 2017 la piratería digital experimentó en España por segundo año consecutivo un descenso en cifras absolutas. Este descenso demuestra lo que viene constatándose desde hace años, y es que la tendencia ha cambiado, tal y como dice últimamente con los datos de Alexa – página web de medición de audiencias- y se recoge en las estimaciones del Observatorio de la piratería y hábitos de

consumo de contenidos digitales 2017 presentado en la Secretaría de Estado de Cultura en el que ha participado el director general de Industrias Culturales y del Libro, Óscar Sáenz de Santa María.

De los datos de visitas a las 250 webs más visitadas en España, recogido en el ranking de Alexa –web de medición de visitas-, se desprende que la piratería estaría en España en descenso. Así, entre el 1 de enero de 2017 y el 1 de marzo de 2018, en este ranking se observa que se ha pasado de tener 19 páginas piratas entre las 250 webs más visitadas en 2017, a 10 páginas en 2018 y sólo una parece tener vínculos identificados con España. Así, en 2017 hubo 4.005 millones de accesos digitales ilegales a contenidos por valor de 21.899 millones de euros, lo que representa una disminución del 6 por ciento respecto a 2016, y una disminución acumulada del 9 por ciento respecto a 2015. Creció un 4,1 por ciento el lucro cesante para el sector, que llegó a 1.857 millones. Estos son algunos de los principales datos que recoge el Observatorio de la piratería y hábitos de consumo de contenidos digitales 2017, elaborado por la consultora independiente GfK y presentado por la Coalición de creadores e industrias de contenidos y LaLiga.

En medio de los vaivenes políticos y sociales, el sector de exhibición cinematográfico español mantuvo la tendencia económica de los últimos ejercicios. En 2017, la taquilla en los cines españoles descendió únicamente un 0,5 por ciento, es decir, se recaudaron en las 52 semanas cinematográficas que van desde el 6 de enero de 2017 al 4 de enero de 2018, solo 3,4 millones de euros menos que en todo 2016.

Esto significa que la recaudación total del pasado año ascendió a más de 598,6 millones de euros, frente a los 602 millones de euros logrados en 2016 o los 575,2 millones de euros de 2015.Esto significa un año prácticamente en plano a pesar que a mediados de año el sector se las prometía muy felices con un incremento entonces del siete por ciento, sin embargo, un verano aciago echó por tierra todo lo recorrido hasta entonces, aunque el impresionante acelerón de diciembre evitó una caída mucho más acusada.

Echando la vista atrás, en 2015, la taquilla total en los cines españoles fue de 575,2 millones de euros, 23,4 millones de euros menos que ahora en 2017, mientras que en 2014 los cines españoles recaudaron algo más de 518 millones de euros, 80,5 millones de euros menos que el pasado año.

En el apartado de espectadores, en 2017 la cifra se redujo un 1,6 por ciento respecto al año anterior, hasta superar nuevamente los 100 millones, concretamente 1,6 millones de espectadores menos que en los 365 días de 2016. Cabe resaltar que los datos de 2017, son los segundos mejores desde 2010, solo superados por los casi 102 millones de entradas vendidas en 2016, pero, por ejemplo, por encima de los 96,1 millones y los 88 millones de 2015 y 2014, respectivamente.

El sector sigue apostando por la celebración de dos Fiestas del Cine anuales, una en primavera y otra en otoño, con el fin de promocionar el cine en las salas comerciales. Año tras año, estas promociones demuestran que el público está dispuesto a llenar los cines, pero también que el precio importa mucho. En la duodécima edición de la Fiesta del Cine, celebrada los días 8, 9 y 10 del pasado mayo de 2017, los cines españoles registraron un total de 1.510.428 espectadores, que fueron casi 123.000 espectadores menos que en los tres días de la decimotercera promoción celebrada en octubre pasado, que a su vez perdió casi un millón de espectadores respecto a la edición de otoño de 2016, la de más éxito de la historia hasta la fecha. Y es que esa XI edición de la Fiesta del Cine registró exactamente 2.598.958 espectadores durante tres días, convirtiéndose en la de mayor éxito de la historia, y un 28 por ciento más que la edición celebrada en noviembre de 2015.

Cabe señalar que la decimotercera edición de la Fiesta del Cine, la segunda celebrada en 2017, registró un total de 1.633.364 espectadores en octubre, unos 15.200 espectadores menos que en la primera del año 2018, que ya supera a las dos promociones celebradas el año pasado con sus 1.648.638 espectadores durante los tres días de duración.

Si la taquilla y hasta las promociones se han estabilizado en el mercado cinematográfico español, el par-

que de salas es otro de los parámetros que sufre pocos cambios en los últimos años. Y es que el parque de salas de cine se sitúa en España en torno a 3.500, con 16 pantallas menos en el último censo de este año, aunque se pierden 11.000 butacas. AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación), con la colaboración de los dos principales exclusivistas publicitarios del medio cine: 014 DS y Moviedis, se ha encargado de elaborar el vigésimo primer Censo de Salas de Cine, en el que aparecen las últimas tendencias del sector en España.

El número de complejos cinematográficos en España se sitúa el 1 de abril de este año en 697, disminuyendo en dos locales (-0,3%) con respecto al anterior censo. En cuanto al número de salas/pantalla es similar al año anterior, aunque con 16 pantallas menos que en el anterior censo de abril de 2017 (-0.5%, pasando de 3.534 a 3.518, con 92 altas y 108 bajas).

El número butacas se fija en 778.176, con una bajada de 10.954 (1,4%). Si comparamos los datos con los registrados hace una década (2008), los descensos acumulados son significativos, tanto en locales (-11,2%) como en salas/pantallas (-12,4%) y butacas (-16,0%).

Si nos fijamos en las estadísticas del ICAA y dejamos a un lado AIMC, el último año que España superó las 4.000 pantallas fue 2012, donde concretamente se contabilizaron 4.003 y 841 complejos cinematográficos. En 2013 ya se registraron 3.908 salas y 777 cines. Un año después España contaba con 3.700 pantallas y 710 cines y en 2015 había en territorio español 3.588 salas cinematográficas en 711 recintos En 2016, según estos datos del ICAA, el parque de salas de cine nacional estaba compuesto por 3.554, en 721 complejos de exhibición, mientras que en el año 2017 completo, el ICAA señala que tuvieron actividad 3.618 salas cinematográficas en 739 cines, 64 salas y 27 complejos más. Alguna diferencia se atisba respecto al censo de AIMC que en su caso va a de abril a abril. Así, con fecha de 1 de abril de 2017 se contabilizaban 3.534 pantallas y 699 cines, mientras que en abril del año en curso la cifra de salas de cine era 3.518, ubicadas en 697 recintos de exhibición. En definitiva, tomando ambas estadísticas el parque de salas nacional se mueve en los últimos ejercicios entre 3.500 y 3.600.

Fuente: AIMC

Volviendo a AIMC, la cifra de municipios con cine y la población que reside en ellos se han incrementado en los dos últimos años. El número de municipios que cuenta con, al menos, una sala de cine es de 454 (seis más que en 2017, y 17 más que en 2016), lo que supone un 5,6% sobre el total. Ello hace que, en promedio, existan aproximadamente 1,5 locales y 7,5 salas por municipio con cine. Un 62,4% de la población española (+1,2 puntos en relación a hace dos años) reside en uno de estos municipios con cine.

Por otro lado, hay 2.372 salas (67,4%) que se localizan en poblaciones mayores de 50.000 habitantes.

Además, el 93,8% de las personas que viven en estos municipios tienen cine en su localidad, frente a los individuos de poblaciones menores de 50.000 habitantes donde sólo el 27,7% dispone de él.Las comunidades

con mayor número de salas son Cataluña (con 645), Andalucía (con 562) y Madrid (con 486) que, juntas, aglutinan prácticamente la mitad de las existentes en España. En cuanto al ranking por provincias, Madrid, con 486 salas, se sitúa en primera posición, seguida de Barcelona (441), Valencia (199), Alicante (196), Málaga (139), Sevilla (126) y Murcia (118).España cuenta en abril de este año con 946 salas con capacidad para proyectar en 3D, lo que representa el 26,9% del total.

Es la primera vez que se produce un descenso, aunque muy leve, de este tipo de salas (-0,2 puntos), resaltándose, de esta forma, un estancamiento que se inició en 2012 (sólo +59 pantallas 3D y +4,1 puntos en seis años). Aproximadamente la mitad de los locales (349, un 50,1%) tienen, por lo menos, una sala 3D en sus instalaciones.

(Continúa)

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