Revista Especial Festival de Málaga 2019 - Audiovisual451

Re v i s t a Di gi t alde Au di ov i s u al 451 .Nº32

i nanci aci ón Laf delci neespañolaexamen

Yt ambi é nl osc ont e ni dosmási nt e r e s ant e sde l 22ºF e s t i v aldeMál aga,l osVIPr e mi osPl at i no,Cr e aSGR. . .

Ymuc homás . . .

Editorial

Más televisión, Netflix en la Sección Oficial y la financiación del cine español

El Festival de Málaga. Cine en Español celebra su 22ª edición del 15 al 24 de marzo, la tercera ocasión en la que el certamen integra en igualdad de condiciones la producción española y la Iberoamericana.

La organización ha recibido en esta ocasión 2.404 películas para las distintas secciones procedentes de 59 países, un 5 por ciento más que en 2018 , cuando se alcanzaron los 2.286 títulos. De ellas, se han seleccionado 210, pertenecientes a 26 nacionalidades. Cabe destacar la importante presencia femenina, ya que de las producciones seleccionadas, 68 están dirigidas por mujeres, un 32,5 por ciento del total.

Hasta aquí los datos fríos, que siguen incrementándose año tras año, en gran medida debido al interés creciente mostrado por las cinematografías iberoamericanas en un Festival que ven como una excepcional puerta de entrada a Europa.

Pero al margen del aumento de los títulos inscritos y la funcionalidad del certamen, llama la atención este año la apuesta del Festival que dirige Juan Antonio Vigar por abrirse de manera más decidida a las series de televisión. Y es que en 2019 en la programación del Festival de Málaga se podrán ver tres series de ficción de producción española, que tendrán su espacio en la Sección Oficial fuera de concurso, dentro del apartado denominado Málaga Premiere. Por un lado se proyecta el capítulo piloto de la vigésima temporada de la veterana serie de TVE ‘Cuéntame cómo pasó’: ‘El año de la serpiente’, de Óscar Aibar, producida por el Grupo Ganga para RTVE, además

de otras dos series de Movistar+: ‘Instinto’ de Gema R. Neira, Ramón Campos y Teresa Fdez Valdés, una producción de Bambu Producciones para Movistar+, y la segunda temporada de otra serie de la plataforma de Telefónica: ‘Gigantes’, la serie de Enrique Urbizu, producida por LaZona.

Otra de las novedades que parecen anunciar un verdadero cambio de paradigma en el audiovisual mundial es la primera presencia de una película financiada por Netflix en la pugna por la Biznaga de Oro. Se trata de ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’, de Jota Linares, una producción de Beatriz Bodegas (La Canica Films).

Además, otra película financiada por esta misma plataforma norteamericana aparece en la programación de Málaga Premiere: ‘A pesar de todo’ de Gabriela Tagliavini, producida por Bambú producciones.

Volviendo al cine, en este nuevo especial dedicado al Festival de Málaga 2019, Audiovisual451 ha querido examinar el delicado momento que atraviesa la financiación de cine en España (nada nuevo, por otra parte). Para ello, hemos contado con las opiniones, ideas y consejos de reputados expertos, así como con la experiencia de productores y otros agentes de la industria audiovisual española. En el reportaje se incluyen también algunas de las motivaciones y premisas que marcan la toma de decisión de los principales operadores de televisión españoles a la hora de entrar en un proyecto cinematográfico nacional. Esperamos que el esfuerzo haya merecido la pena y aclare algunas dudas. FIN

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal.

Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y

gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa

escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2019 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

22 FESTIVAL DE MALAGA CINE EN ESPAÑOL 15 - 24 DE MARZO DE 2019

ORGANIZAN

INSTITUCIONES PATROCINADORAS

PATROCINADORES OFICIALES

Juan Antonio Vigar, director del 22º Festival de Málaga. Cine en Español

“Nos parece importante que Netflix esté en la Sección Oficial porque está colaborando decididamente en la producción de cine en español”

El Festival de Málaga. Cine en Español celebra su 22ª edición del 15 al 24 de marzo, ha recibido este año 2.404 películas a las distintas secciones procedentes de 59 países, un 5 por ciento más que en 2018 (2.286). De ellas, se ha seleccionado 210, pertenecientes a 26 nacionalidades. Cabe destacar la importante presencia femenina, ya que de las cintas seleccionadas, 68 están dirigidas por mujeres, un 32,5 por ciento del total.

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, y Francisco de la Torre, alcalde de la ciudad.

Se han inscrito 380 largometrajes de ficción (147 españoles y 233 latinos), de los que se ha seleccionado 41. Un total de 829 cortometrajes y 70 seleccionados; 777 documentales y 48 seleccionados y en la sección Afirmando los derechos de la mujer se presentan 418 filmes y 15 han sido seleccionados. El año pasado se presentaron 426 largometrajes españoles y latinoamericanos, de los que se seleccionaron 37. La Sección Oficial, incluirá este año un total de 22 películas, más dos fuera de concurso, frente a las 20 de 2018, con una única producción fuera de concurso entonces.

Este año, el certamen que dirige Juan Antonio Vigar se abre aún más a los contenidos televisivos. Tres series tendrán su hueco en la Sección Oficial fuera de concurso, dentro del apartado denominado Málaga Premiere. Se trata del capítulo piloto de la vigésima temporada de la serie de TVE ‘Cuéntame cómo pasó’: ‘El año de la serpiente’, de Óscar Aibar, producida por el Grupo Ganga para RTVE, además de dos series de Movistar+: ‘Instinto’ de Gema R. Neira, Ramón Campos y Teresa Fdez Valdés, una producción de Bambu Producciones para Movistar+, y la segunda temporada de otra serie de la plataforma de telefónica: ‘Gigantes’, la serie de Enrique Urbizu, producida por LaZona.

También por primera vez en la historia una película financiada por Netflix competirá en la Sección Oficial por la Biznaga de Oro para el cine español. Se trata de ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’, de Jota Linares, una producción de Beatriz Bodegas (La

"Si queremos mostrar lo mejor de lo que se hace en la industria audiovisual española no podemos dar la espalda a la televisión.

Tenemos que ser sensibles a que esta diferenciación entre formatos ya no es tal y debemos dar cabida, al menos visibilidad, aunque sea fuera de concurso, a las series de televisión que se hacen en España".

Canica Films), financiada por Netflix. Otra producción más de esta misma plataforma norteamericana aparece también en la programación de Málaga Premiere: ‘A pesar de todo’ de Gabriela Tagliavini, producida tam-

bién por Bambú producciones.

MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) el proyecto estratégico para la industria audiovisual nacido en la pasada edición engloba nuevamente seis eventos diseñados para promover la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español e iberoamericano. A los Spanish Screenings-Málaga de Cine, el núcleo central de MAFIZ dedicado en exclusiva al cine español, se unen MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event), LatinAmerican Focus (foro bilateral de coproducción, con Argentina como país invitado, al que se rinde reconocimiento con motivo de los 60 años de su instituto de cine, el INCAA), Málaga Docs, Málaga Work in Progress y Málaga Talent, estos dos últimos con novedades. El director del Festival de Málaga ha atendido a Audiovisual451 para comentar las novedades de este año.

Audiovisual451: ¿Cómo ha afectado el adelanto de fechas a la participación?

Juan Antonio Vigar: “Estoy seguro de que el cambio del Festival a unas fechas definitivas ha sido muy bien acogido por el sector, porque además era parte de sus planteamientos en origen. Mantenemos un diálogo continuo con los productores y les parecía bien adelantar las fechas porque ayudaba mucho a aquellos títulos que decidían realizar su estreno justo al concluir el certamen. No es lo mismo estrenar en marzo – abril, alrededor de Semana Santa, que irte a mayo – junio que son meses estadísticamente peores para la asistencia de público a las salas comerciales. Creo que el adelanto de las fechas ha colaborado en que este año tengamos una mayor número de películas inscritas”.

A451. ¿Y algún otro factor ha sido clave en el incremento de obras presentadas?

J.A.V: “Además de eso, el abrazo al mundo iberoamericano es cada vez más estrecho, creo que el Festival de Málaga es ya un evento útil para las cinematografías iberoamericanas como ventana de entrada a Europa a

través de España. De los 380 largometrajes de ficción que hemos visto este año 147 eran españoles y 233 iberoamericanos y cada año sigue creciendo la cifra iberoamericana. Sí, en nuestro crecimiento global, que nos ha llevado a superar los 2.400 títulos, también ha influido el creciente interés del cine iberoamericano en el Festival”.

A451: ¿Cómo se presenta la segunda edición de la renovada área de industria?

J.A,V: “Nuestra apuesta por el actual área de industria está siendo tan intensa como reciente, por lo que es un proceso en el que estamos todavía inmersos. El MAFIZ como tal nació la pasada edición y lo conseguido ya es importante. El posicionamiento que hemos logrado de cara a la industria internacional es muy alto, pero es cierto que tenemos que ir asentando ese trabajo y consolidando cada uno de los proyectos”

A451: ¿Cuáles serán las novedades más destacadas?

J.A.V: “En la reflexión permanente en la que estamos han surgido modificaciones. Por ejemplo, hemos descubierto que el Málaga Work in Progress (WIP) tiene que estar segmentado, porque no es lo mismo un proyecto que está en fase de laboratorio que otro que está al final del camino. Hemos dividido el WIP en cuatro categorías diferentes que también se segmentan por origen, por lo que hay un Latam WIP y un Spanish WIP. También nos parecía muy importante, dada la gran acogida del año pasado, hacer cambios en el Málaga Talent”.

A451: ¿Y en qué consisten?

J.A.V: “Este año el Málaga Talent se concibe con un campus talent extendido en el tiempo. Los jóvenes talentos iberoamericanos y también por primera vez europeos, con el objetivo de que el Festival se posicione hacia Europa y que si es posible podamos recibir ayudas de la UE, van a estar en Málaga desde bastante antes de que comience el Festival. Van a tener trabajos más planificados en los que la presencia y la interac-

ción con personalidades relevantes del mundo iberoamericano va a ser permanente”.

A451: ¿Y los otros eventos industriales?

J.A.V: “Además de todo esto, el encuentro documental sigue indagando nuevas temáticas. El Latin American Focus, el foro bilateral de coproducción, contará este año con un país tan importante para nuestra industria como Argentina y con nuestro espacio nuclear dentro del MAFIZ que son los Spanish Screenings – Mälaga de Cine estamos en fase de ir dando mayor dimensión, con más películas presentadas y más compradores. El año pasado tuvimos representantes de 51 países de los cinco continentes. Este año queremos asentar esto, darle solidez, sin querer avanzar más allá si no estamos seguros del siguiente paso”.

A451: ¿Qué cifras esperan?

J.A.V: “En 2019 aspiramos a estar en unas cifras similares a las del año pasado, en torno al centenar de compradores”.

A451: La animación vuelve a la Sección Oficial…

J.A.V: “Es totalmente intencionado. Hace unos años decidimos que la animación tuviera una sección propia aparte, pero el diálogo con el sector, especialmente con la asociación Diboos, nos hizo recapacitar. Lo plazos tan largos que precisan las películas de animación para su producción nos hizo pensar que quizá no era lo más adecuado para una sección, porque iba a ser complicado tener suficiente material cada año para abastecerla. Por eso lo que hemos decidido es integrar en la medida de lo posible los largometrajes de animación en la Sección Oficial. No es algo nuevo, pero lo hemos retomado últimamente fruto de esa reflexión. El año pasado tuvimos ‘Memorias de un hombre en pijama’ y este año ‘Buñuel, en el laberinto de las Tortugas’. Por otra parte, yendo hacia un público infantil y juvenil, hemos querido también impulsar el interés por la animación a través de la divulgación de cortometrajes latinoamericanos. Para que se vea lo que se hace fuera de España. Mantenemos el fondo de la filosofía de origen pero ha cambiado la forma para que la integración sea más natural y llegue a más espectadores”.

A451: Este año también ganan terreno en la progra-

mación los contenidos televisivos ¿no es así?

J.A.V: “Está claro que los límites entre formatos están cada vez más difusos. La televisión y el cine se miran mutuamente en la construcción de historias para luego adaptarse a las características específicas de cada medio. Si queremos mostrar lo mejor de lo que se hace en la industria audiovisual española no podemos dar la espalda a la televisión. Tenemos que ser sensibles a que esta diferenciación entre formatos ya no es tal y debemos dar cabida, al menos visibilidad, aunque sea fuera de concurso, a las series de televisión que se hacen en España. Hoy día forman parte de lo que reclama el espectador como algo natural al medio. Agradezco a Movstar+ y a Televisión Española que nos hayan ayudado a ello”.

A451: Y por primera vez una producción de Netflix compite por la Biznaga de Oro… J.A.V: “Los productores españoles han entendido que Netflix es un magnífico compañero de viaje y las producciones con ellos cada vez son más habituales. El sector ha entendido que sumando, multiplicamos y somos más eficientes. Nosotros hemos vivido recientemente una experiencia con la película ‘Roma’, de Netflix.

Hemos sido uno de los pocos cines de España que ha exhibido ‘Roma’ y hemos comprobado como el espectador es el que realmente toma la decisión. Esto nos ha abierto los ojos, porque ‘Roma’ sigue en cartel y hay espectadores que eligen verla en la plataforma y otros se decantan por la sala de cine, están coexistiendo ambas ventanas sin que eso provoque fricción, todo lo contrario. Esto nos hizo pensar que quizá tengamos que plantearnos en el sector audiovisual español un cambio de paradigma en el que nos preocupemos algo menos de intentar vender lo que vendemos al espectador y pensar más en lo que quiere comprar el espectador, para de algún modo, desde esa reflexión adaptarnos a la realidad. Por eso nos parece importante que Netflix esté en la Sección Oficial, porque es un agente que está colaborando decididamente en la producción de cine en español y porque tenemos que dejar de ser jueces de esta situación y que esto sea una labor del público, tenemos que ser capaces de entender al público y no tanto que el público nos entienda a nosotros”.

(Continúa)

La financiación:

los pies de barro del cine español

Audiovisual451 analiza, de la mano de expertos y productores, la situación actual de la financiación del cine en España y cómo se podría mejorar La financiación sigue siendo el principal obstáculo al que se enfrentan los productores de cine en España.

Un mercado interno insuficiente, un sistema de subvenciones algo precario, un público poco habituado a ir a las salas a ver cine patrio y un panorama audiovisual con sobreoferta de contenidos son, a bote pronto, los primeros factores que vienen a la cabeza de un productor cuando encuentra un guion y decide emprender la aventura de llevarlo a la pantalla.

En una exposición rápida, el modelo de financiación de largometrajes en España, y en más de medio mundo, está basado en la preventa de derechos a las diferentes ventanas de distribución, es decir, salas de cine, home video, vídeo bajo demanda, canales de TV de Pago, canales en abierto, ventas internacionales y en subvenciones nacionales, regionales, europeas o iberoamericanas. Sin olvidar el papel crucial de los inversores privados, en su mayoría atraídos por la desgravación fiscal.

En realidad, nada nuevo bajo el sol, porque en las últimas décadas apenas se han introducido novedades sobre cómo pagar el coste de una película. “La financiación del cine en España por sí misma es deficitaria” asegura Jesús Prieto, consejero de Crea SGR, sociedad de aval del sector de la cultura y del juego. “El mercado español tiene un tamaño limitado, diría que pequeño, con unos 47 millones de habitantes, y que una película haga más de 20 millones de euros en taquilla, como ha sido el caso de ‘Campeones’ el año pasado, es algo excepcional. Lo normal es que el 80 por ciento de las películas que se producen y estrenan no cubran resultados en taquilla, por eso lo más sensato será no incluir los ingresos de taquilla en el plan de negocio. Esta realidad, junto con otros muchos factores, hace que el cine en España no tenga suficiente atractivo para los inversores y me temo que esto continuará siendo así.

Sencillamente porque es muy difícil obtener rentabilidad” añade.

El cine español volvió a superar en 2018 los 100 millones de euros y los 17 millones de espectadores, con un total de 309 títulos, de los cuales 217 se estrenaron ese año. Concretamente, las películas españolas recaudaron 103,8 millones de euros en 2018 y fueron vistas por 17,6 millones de espectadores, unos números que mejoraron mínimamente los de 2017, cuando la producción nacional en su conjunto logró 103 millones de euros y registró 17,3 millones de entradas. La cuota de mercado del cine español en 2018 se situó cerca del 18 por ciento, concretamente 17,7 por ciento, un poco por encima que la de 2017 y cercana a la de 2016.

Un análisis más profundo de estas cifras revela que los cinco títulos españoles más taquilleros en 2018 recaudaron casi 51,8 millones de euros, esto quiere decir que esas cinco producciones nacionales recaudaron la mitad de la taquilla del cine español en 2018. Si se amplía la lista hasta diez, esa decena de producciones españolas de éxito logró el 70 por ciento de todo lo recaudado por el cine español el año pasado. Y yendo un poco más allá, la conclusión es todavía más sonrojante, porque el ‘Top 20’ nacional representó casi el 88 por ciento de los ingresos del cine español en las salas comerciales durante 2018, un auténtico drama si se tiene en cuenta que los 103,8 millones de euros recaudados por los largometrajes autóctonos proceden de 309 títulos, de los cuales solo 217 fueron estrenos de 2018.

“Con este panorama, el sistema de ayudas públicas siempre ha sido y seguirá siendo imprescindible para financiar el cine en España” continúa Prieto. Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, lo resume de manera realista: “Ninguna productora española tiene suficiente capacidad financiera como para afrontar las películas sola. La subvención es necesaria.”

El productor se encuentra frente a un castillo de naipes, diferente en cada película, que en cualquier momento puede venirse abajo, desde que un inversor decida retirar su capital a que la fecha de estreno elegida coincida con un Madrid-Barça y la película pase totalmente desapercibida por los cines. Porque en España todo es posible, como que, sin previo aviso, el máximo de ayuda del ICAA pase de 1,4 millones de euros a un millón mondo y lirondo, tal y como sucedió en 2018. ¿Quién y cómo busca ahora los 400.000 euros de agujero en el presupuesto? El productor con su soledad.

La relación con la banca es otro aspecto que los productores españoles tienen que trabajar a fondo. A Triodos Bank, con un departamento especializado en cultura liderado por María Coronado, se han sumado entidades como Bankia o CaixaBank, entre otras, interesadas en facilitar créditos. “Estamos mejor que hace cuatro o cinco años, pero aún estamos a años luz de entidades como Coficine, quieras que no, son especialistas en el sector y tienen mayor capacidad que otras entidades para realizar operaciones sólidas” comenta Estapé.

“Se tiende a pensar que los productores no arriesgan, y realmente no es así porque cuando empiezan a rodar una película, con suerte, han financiado el 100 por 100 a través de contratos y eso significa que no tienen liquidez” comenta Jesús Prieto “Se tiende a pensar que los productores no arriesgan, y realmente no es así porque cuando empiezan a rodar una película, con suerte, han financiado el 100 por 100 a través de contratos y eso significa que no tienen liquidez” comenta Jesús Prieto, que ha pasado por el mundo de la distribución y la producción.

En ese punto, Crea SGR juega un papel fundamental para el cine español, aportando aval título a título, “se les ayudará con hasta un 20 o 30 por ciento del presupuesto total. Después, los productores tienen que buscar la manera de conseguir créditos, todo esto cruzando los dedos para que nada falle. Como añadido los productores suelen capitalizar entre el 5 y el 10 por ciento del presupuesto, que suele equivaler a su sueldo, y en algunas ocasiones, más miembros del equipo capitalizan su sueldo con tal de rodar” sigue relatando Prieto.

El consejero de Crea SGR está “totalmente en contra cuando se dice que los productores españoles no arriesgan. Si fuera tan fácil, habría muchísimas más personas dedicadas a la producción de cine.” Otro comentario generalizado entre los ciudadanos es que “todos los del cine español son unos subvencionados”. En este punto, Ignasi Estapé, de Arcadia Motion Picture y Arcadia Capital, recuerda que muchos productores han tenido que “poner su casa en garantía para conseguir el préstamo de un banco, no creo que se pueda decir que es “un subvencionado”.

Se han dado casos de productores que han pedido ese préstamo y que después no han obtenido subvención, pero el préstamo hay que devolverlo igualmente. Si eso no es asumir riesgos…”

Pedro Hernández, productor de Aquí y Allí Films, da fe de lo difícil que es negociar con los bancos cuando lo único que se tiene es una película que, además, está aún por hacer. "Muchas veces los bancos, ni la propia industria, saben cómo estimar el valor contable del cine. Así que, salvo casos muy concretos, como los contratos de RTVE, que se pueden descontar gracias al ICO, los demás tiene que avalarlos el productor con recursos propios. El cine es muy caro y los recursos propios, muy limitados. La SGR ayuda en estos otros casos, pero igual debes avalar personalmente la operación."

José Antonio Huertas, director de zona Bravo Murillo (Madrid) de Bankia, ha comentado para Audiovisual451, que “actualmente las estructuras de financiación del cine español son mucho más sólidas, apoyadas por instituciones públicas, televisiones estatales, autonómicas, privadas, plataformas digitales e inversores privados, lo que ha permitido al sector audiovisual convertirse en un negocio atractivo para las entidades financieras. La producción española, y más concretamente la de series, se ha posicionado como referente a nivel mundial, lo que ha abierto nuevas vías de comercialización y ha impulsado la profesionalización del sector.” Huertas añade que el trabajo de Bankia mano a mano con Crea SGR desde 2005 les ha permitido “conocer más a fondo el sector, sus balances, su estructura de financiación en los proyectos audiovisuales y sus necesidades.”

La entidad financiera presta apoyo en la financiación desde que comienza el rodaje hasta que la película

llega a las salas, y además "intentamos cubrir todas las necesidades no sólo las financieras, sino todo lo relacionado con su operativa habitual, seguros específicos para los rodajes, los distintos medios de pago, canales digitales que les permite una mayor flexibilidad en su día a día…" asegura Huertas.

Las AIEs Se podría decir que, actualmente, todas las películas con salida comercial incluyen en su puzle financiero el respaldo de una AIE. Es tan fácil como consultar la resolución de las ayudas generales a la producción del ICAA y ver el listado de proyectos. Este modelo de financiación cunde cada vez más también para

amplio número de producciones.”

Como muy bien explica Spain Film Commission en su web, las producciones españolas y las coproducciones internacionales pueden acceder a deducciones fiscales sobre el Impuesto de Sociedades, una vez que obtengan los certificados de nacionalidad española y de interés cultural emitidos por el ICAA y que se haya depositado una copia en la Filmoteca Española o en una filmoteca oficialmente reconocida de una Comunidad Autónoma.

La ley que actualmente está en vigor es: Artículo 36.1. Ley 27/2014, de 27 de noviembre, del Impuesto

“Hemos conseguido que el modelo de financiación a través de AIE se vea como lo que realmente es, un complemento financiero para un muy amplio número de producciones” comenta Fernando de Miguel

MOD Producciones ha utilizado por primera vez una AIE en ‘Mientras dure la guerra’.

proyectos que presentan un perfil de autor y cuentan con presupuestos menos elevados. Según comenta Fernando de Miguel, de Wandermoon Finance, la AIE es especialmente interesante para producciones a partir de medio millón de euros, “más que nada porque este tipo de operaciones conlleva un coste fijo relativo al asesoramiento y a la intermediación financiera que quizás para producciones de presupuesto más ajustado no resulta tan atractivo.”

De Miguel, que además de montar AIEs es también productor (‘Los Futbolísimos’), comenta que “nosotros comenzamos hace 6 años y al principio tuvimos que hacer mucha pedagogía entre los productores sobre las AIEs, porque había la creencia de que las AIEs son solo para grandes producciones o para producciones internacionales. Es verdad que en un principio este incentivo fiscal parecía creado únicamente para este tipo de producciones, pero finalmente hemos conseguido que el modelo de financiación a través de AIE se vea como lo que realmente es, un complemento financiero para un muy

sobre Sociedades, para la deducción por inversiones en producciones cinematográficas, series audiovisuales y espectáculos en vivo de artes escénicas y musicales.

Las inversiones en producciones cinematográficas y audiovisuales españolas se realizan habitualmente mediante una Agrupación de Interés Económico (AIE) que se constituye como productora de la película.

Estas inversiones dan derecho a la productora a una deducción fiscal del 25 por ciento del primer millón de euros de la base de la deducción y del 20 por ciento si supera esa cantidad, con un máximo de 3 millones de euros por producción.

La base de la deducción es igual al coste total de producción más el coste de copias, publicidad y promoción financiado por el productor (con un límite del 40 por ciento de los costes de producción). La ley establece un requisito territorial y el 50 por ciento de la base de la deducción debe corresponder a costes ocasionados en territorio español. También dispone expresamente que la cuantía de todos los incentivos fiscales recibidos no podrá exceder del 50 por ciento del coste de producción.

En el supuesto de una coproducción, los importes se

Aunque haya sido a base de requerimientos, consultas, inspecciones o validaciones, hoy en día la mayoría de expertos destacan la seguridad jurídica de las AIEs determinarán, para cada coproductor, en función de su respectivo porcentaje de participación en la coproducción. Una vez obtenido el certificado de nacionalidad de la película y resto de requisitos solicitados, se pueden gestionar las deducciones fiscales en el mes de julio del año siguiente del cierre de la producción.

Las coproducciones internacionales regidas por convenios internacionales y que sean consideradas nacionales son consideradas como producciones nacionales por lo que pueden beneficiarse también de Deducciones fiscales por inversión en producciones cinematográficas y audiovisuales, además de poder optar a las ayudas económicas del ICAA para la creación, producción y promoción.

Por otro lado, las islas Canarias cuentan con especiales condiciones para acceder a los incentivos fiscales para la producción audiovisual por ser un territorio insular y ultraperiférico. Se aplica la misma ley común con 20 puntos de incremento en los porcentajes de desgravación: un 45 por ciento de deducción del primer millón de euros y 40 por ciento si supera esa cantidad, con un máximo de 5,4 millones de euros por producción.

La producción debe obtener el certificado de cine de Canarias y realizar un mínimo de dos semanas de rodaje en el archipiélago. También es necesario contratar profesionales locales y las productoras deben

‘Tu hijo’, tras su paso por salas, está teniendo una sorprendente segunda vida en Netflix.

estar registradas en el Registro de Compañías Cinematográficas de Canarias.

Asimismo, como territorios forales con fiscalidad propia, Navarra y País Vasco tienen sus propias leyes del Impuesto de Sociedades por la que se rigen los beneficios fiscales aplicables en estas comunidades.

Navarra se regula por el Artículo 65.1. Ley Foral 24/1996, de 30 de diciembre, del Impuesto sobre Sociedades (Texto aplicable a 31 de diciembre de 2016) La deducción por inversiones en producciones cinematográficas y series audiovisuales es en el caso navarro del 35 por ciento, sin límite de cuota, pero al menos el 25 por ciento de la base de deducción debe corresponder a los gastos realizados en Navarra.

Por su parte, en País Vasco, cada territorio foral (Gipuzkoa, Bizkaia y Araba) tiene su propia ley, aunque son parecidas. La deducción fiscas estipulada es del 30 por ciento y también sin límite de cuota.

La importancia creciente de los incentivos fiscales es un hecho y el Estado lo sabe, por lo que no ha tenido más remedio que ir aumentando cada año el dinero previsto para estas deducciones. En 2018, se estimaba que 182 empresas dedicadas a la producción de cine, series, espectáculos en vivo de artes escénicas y musicales obtendrían beneficios fiscales a través de su impuesto sobre sociedades, por un importe superior a 30,7 millones de euros, lo que representaba un 0,9 por ciento de los 3.453 millones previstos para todos los ámbitos industriales. Un año antes, en 2017, el Estado estimaba un total de 112 beneficiarios y 20,63 millones de euros (también un uno por ciento del total), mientras que en 2016 y en 2015 las estimaciones estuvieron muy alejadas de la realidad, con 29 empresas beneficiarias y 2,97 millones de euros (0,1 por ciento del total) en el primer caso y 25 beneficiarios y 2,63 millones de euros en el segundo (0,1 por ciento del total).

La inseguridad jurídica ha sido un fantasma que de vez en cuando ha planeado sobre las AIEs, pero según varios especialistas, aunque haya sido a base de requerimientos, consultas, inspecciones o validaciones, hoy en día se puede hablar de seguridad jurídica en las AIEs del cine. “A día de hoy desde Wandermoon Finance sí podemos asegurar que el

modelo de AIE que planteamos tiene seguridad jurídica tanto al inversor como el productor. Además, el que más el que menos ha tenido alguna inspección donde también se ha podido comprobar que lo que estamos haciendo es válido” asegura Fernando de Miguel.

Sin embargo, no se puede bajar la guardia y cada operación requiere un trabajo dedicado y personalizado, “lo suyo es trabajar con especialistas fiscales y mercantiles porque cada operación tiene una realidad financiera y fiscal, así como una necesidad mercantil que hay que ajustar en cada caso” añade De Miguel.

No todos los productores españoles piensan que la inseguridad jurídica en torno a las AIEs se haya desvanecido totalmente e incluso ven otros capítulos de la financiación donde la inseguridad jurídica también

‘Yucatán’ se estrenó en 2018 antes de que se convocaran las ayudas. Así, renunció a ellas teniendo un plan de financiación de libro.

El inversor de la AIE podría evolucionar hacia un socio con ganas de correr más riesgo, que podría cubrir un gap financiero de entre el 10 y el 15 por ciento, como sucede en el mercado anglosajón es patente. “Creo que hay todavía una cierta inseguridad jurídica con las AIEs y todo el tema fiscal y también genera inseguridad el reconocimiento de los costes de producción del ICAA, porque hay cambios de criterio”, explica el productor Borja Pena, de Vaca Films (‘La sombra de la ley’, ‘Feedback’).

tables ven la AIE como una factura que se pueden desgravar, y si la factura está clara, serán más proclives a participar en AIE. Si el cine presenta dudas, se irán a otros sectores menos exóticos pero más seguros” asegura Estapé. Para él, la relación entre el cine y los inversores se basa en la confianza.

Si bien todos los especialistas en AIEs son muy discretos a la hora de hablar de los inversores fiscales, Audiovisual451 puede asegurar que, en general, son pymes rentables que buscan la desgravación fiscal.

“Los inversores que componen una AIE son personas o empresas que pagan muchos impuestos. Sus con-

Por su parte, Ignasi Estapé de Arcadia Capital se muestra igual de esperanzado e incluso asegura que después de diez años montando AIEs, algún inversor les ha pedido otro tipo de participación, “se ha sentido con ganas de correr más riesgo, por ejemplo, ha

Debido también a la presunta inseguridad con el fisco, hasta hace poco, también era reticente a utilizar Agrupaciones de Interés Económico el responsable de MOD Producciones, Fernando Bovaira: “Hasta ahora no habíamos utilizado ninguna AIE, aunque en alguna ocasión la constituimos, pero pensamos que había una cierta inseguridad jurídica. Una vez solventado este tema con Hacienda, en ‘Mientras dure la guerra’ sí hemos utilizado una AIE para completar la financiación de manera importante. Ahora creemos que la seguridad jurídica es mayor, aunque el vehículo no nos parezca demasiado adecuado para la financiación cinematográfica, pero es el que tenemos”, apunta el productor de Alejandro Amenábar.

Fernando de Miguel quiere pensar que la figura del inversor privado puede evolucionar en España y parecerse más a la del mundo anglosajón: “Llegará un momento en que los inversores tengan más conocimiento del audiovisual, tanto de sus riesgos como de sus potenciales, y llegue a suceder en España igual que en Estados Unidos, donde es muy habitual que un 10 o 15 por ciento del presupuesto esté cubierto a través de un inversor que solo quiere un rendimiento financiero y algunos requisitos como, por ejemplo, tener preferencia de cobro, por delante de los propios productores. Creo que este modelo podría empezar a aplicarse en España, siempre para producciones muy concretas, no de una manera generalizada.”

querido participar de los beneficios que pueda dar la película.”

De momento, las AIEs ya están predicando la palabra y cuantos más casos de éxito haya, más se animarán los potenciales inversores.

Los nuevos agentes y el mercado internacional La entrada de Netflix, HBO España o Amazon Prime Video ha animado el mercado de los derechos y ha ampliado el número de puertas a las que los productores pueden acudir. Al igual que ha sucedido con el

espectador prefiere esperar y vernos en casa. Y si no, sólo hay que ver los últimos estrenos de nuestro cine independiente.”

Precisamente, Aquí y Allí Films junto a Versus Entertainment y Filmax estrena en salas el próximo 29 de marzo el debut en la dirección de largometrajes de Jorge M. Fontana, ‘BOI’, película que, según Hernández, “salió adelante por una preventa mundial a Netflix.” Habrá que ver hasta cuándo les dura la chequera a los nuevos agentes de distribución.

“De alguna manera ahora las películas independientes o pasan por esas plataformas o no tienen salida.

Y, claro, ahí no cabemos todos” comenta Pedro Hernández éxito mundial de ‘La Casa de Papel’, muchas películas españolas están encontrando una segunda vida en estos servicios de suscripción y, aunque el secretismo es la norma cuando se habla de estas multinacionales, el comentario generalizado es que Netflix está poniendo buenas cantidades de dinero encima de la mesa a la hora de adquirir derechos.

Casos recientes como los de ‘Tu hijo’ de Miguel Ángel Vivas o ‘Quién te cantará’ de Carlos Vermut han destacado por tener más repercusión una vez han estado disponibles Netflix que cuando se estrenaron en cines. “Que amigos en EEUU, UK, Alemania, Italia o Francia hayan podido ver #TuHijo en un mismo fin de semana es acojonante. Lo más cercano al típico estreno mundial day&date que los blockbuster tienen cada fin de semana y que una peli indie solo puede soñar. Pues sí, gracias @NetflixES” comentaba el productor Olmo Figueredo de La Claqueta PC el pasado 4 de marzo en Twitter.

Sin embargo, esta exposición global, a la carta y bajo suscripción, tiene esa otra cara que comenta Pedro Hernández, productor de Aquí y Allí Films, partiendo de la opinión de que las nuevas plataformas son positivas para la industria audiovisual: “De alguna manera ahora las películas independientes o pasan por esas plataformas o no tienen salida. Y, claro, ahí no cabemos todos. A la espera de ver cómo evoluciona todo, la realidad es que ahora mismo las salas no están interesadas en programarnos porque nuestro

‘BOI’, de Jorge M. Fontana, salió adelante por una preventa mundial a Netflix.

Por el momento, Netflix también parece lanzada a producir películas para distribuir de manera exclusiva, como ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’ de Jota Linares, primera película de Netflix a concurso en la Sección Oficial del Festival de Málaga, ‘Diecisiete’ de Daniel Sánchez Arévalo, ‘Hogar’ de los hermanos Pastor o ‘A pesar de todo’ de Gabriela Tagliavini, también participante en el certamen de la Costa del Sol. Durante el mes de marzo está prevista la apertura del primer centro de producción europeo de Netflix y será en Madrid, en la localidad de Tres Cantos. “Yo creo que plataformas como Netflix o Amazon están dinamizando la industria y a la vez plantean contradicciones. La principal es con la ventana de exhibición cinematográfica. Netflix cada vez está produciendo más películas originales que van a tener su propio sistema de explotación y esto tendrá que coexistir con el sistema tradicional. Yo de momento prefiero el sistema tradicional, hay películas en las que puede tener sentido el planteamiento de Netflix. Pero yo creo que una película como la de Alejandro Amenábar se tiene que ver en los cines, la experiencia en sala sigue siendo fundamental. La pantalla de cine fija mejor en la memoria las imágenes” señala Bovaira (‘La Tribu’, ‘La cordillera’).

Para el productor Borja Pena, se presenta además un problema con otras ventanas de explotación, no sólo con las salas de cine: “Muchas veces es complicado hacer convivir a plataformas como Netflix y Amazon con televisiones tradicionales y en especial con las cadenas autonómicas y Televisión Española, que cuentan con canales internacionales y emiten películas españolas en el extranjero” Hasta la fecha, HBO España y Amazon Prime Video están centrando su estrategia de producción local original en las series.

Como suele suceder en cualquier mercado pequeño, salir al exterior suele ser una solución recurrente para aumentar los ingresos. Por eso, la venta internacional de películas debe estar en la mente de todos los productores. "Para Aquí y Allí Films las ventas internacionales son clave. Es fundamental a la hora de elegir nuestros proyectos. Nosotros necesitamos que

múltiples foros y mercados y eso puede significar el inicio de la financiación. Ese ha sido el caso de ‘Alcarrás’, la nueva película de Carla Simón (‘Verano 1994’), ganadora de los 20.000 euros del Premio de Coproducción de Eurimages en el Mercado de Coproducción de la 69ª Berlinale. Anteriormente, se había embolsado 8.000 euros del Torino FilmLab. El ICEX está para algo.

Margen de mejora Si hubiera que establecer una clasificación de los puntos que deben mejorar para potenciar el cine producido en España el podio estaría liderado por una mayor dotación del fondo de cinematografía, seguido de una certidumbre en torno a la convocatoria de ayudas y a lo que quieren las televisiones, convertidas en uno de los principales pilares del cine español. Cerraría el Top 3 la aprobación de unos incentivos fiscales más competitivos.

Un fondo de ayudas públicas escuálido, la incertidumbre instalada en las instituciones públicas y unos incentivos fiscales mejorables son los principales obstáculos para encontrar financiación en el cine español nuestras películas viajen y se vendan fuera. Y si luego funcionan en España, ¡pues perfecto!" comenta Pedro Hernández, cuyas producciones ‘Aquí y Allí’, ‘Magical Girl’ y ‘La vida y nada más’ fueron rentables por las ventas internacionales.

Aunque no siempre es tarea fácil competir en un mercado global, con todos los países, el que más el que menos, lanzando sus propias producciones, con centenas de festivales internacionales al cabo del año, con múltiples propuestas audiovisuales revoloteando.

Conseguir un largometraje con atractivo más allá de tus fronteras implica, en casi todos los casos, rodar en inglés y contar con algún actor de peso que ayude a promocionar el filme. Y además, supone la búsqueda de un aliado más: “Para vender una película fuera lo que necesitas es un agente de ventas que crea en ella. Eso es imprescindible, y ahora, con la industria tan segmentada, no es fácil. Porque no tienen claro cómo posicionarse” añade Hernández.

Por otro lado, acudir a mercados internacionales como productor no debe verse como un gasto a fondo perdido que no va a dar resultados. Existen competiciones de pitching o talleres de desarrollo en

Son 20 millones de euros que ‘Campeones’ ha recaudado en taquilla son un hecho excepcional

En la coyuntura actual preelectoral, incrementar el dinero público destinado al cine es, hoy por hoy, una quimera. El rechazo de los Presupuestos Generales del Estado en febrero pasado avocó al ejecutivo de Pedro Sánchez a cerrar su corta legislatura y convocar elecciones anticipadas para finales del próximo mes de abril. El Gobierno había presentado un Proyecto de Presupuestos para este año en curso donde la política de Cultura se incrementaba en un 9,7 por

ciento, con aumento de 14 millones de la transferencia al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales para el Fondo de Protección de la Cinematografía. Así, en el programa de Cinematografía, que hubiera contado con una dotación para 2019 superior a los 100 millones de euros, destacaba la partida del Fondo de Protección a la Cinematografía con 85 millones de euros, lo que suponía un incremento del 20,1 por ciento respecto a 2018. Esto significaba que el programa de cinematografía para 2019 hubiera crecido por encima del 16 por ciento, puesto que el año pasado, dicho programa de Cinematografía contó con una dotación de casi 86 millones de euros, una cifra similar a la de 2017.

producción de largometrajes sobre proyecto, diseñadas para películas más comerciales, un importe total de 35,5 millones de euros. Se registraron en la convocatoria un total de 130 solicitudes, de las cuales una decena fueron excluidas y finalmente consiguieron ayudas 37 largometrajes. Todos los filmes, excepto seis, consiguieron la ayuda máxima estipulada, en esta ocasión de un millón de euros. La puntuación más elevada correspondió a ‘Los Europeos’, con una puntuación de 94, mientras que el corte para recibir ayuda quedó fijado en 83 puntos.

Estas cifras demuestran que poco han cambiado las cosas en estos tres años de nuevo sistema. La pri-

“Al ser España un mercado pequeño, nuestra política cinematográfica nunca va a ser tan potente como la de Francia, Alemania o Estados Unidos” lamenta Jesús Prieto

‘Perdiendo el Este’ se ha estrenado en cines en febrero de 2019 sin ayuda del ICAA

Concretamente, los PGE 2018 destinaron al cine 85,68 millones de euros, frente a los 84,86 millones de 2017. Mientras que la dotación del Fondo de Protección a la Cinematografía de 2018, que es de donde salen las ayudas, fue de casi 71 millones de euros, exactamente 70,76 millones de euros, y de 70 millones en 2017.

Además, no hay que olvidar que en 2019, por último año, se deberán abonar con cargo al Fondo la otra mitad de las ayudas a la amortización de largometrajes cuyo estreno comercial se haya producido antes de 31 de diciembre de 2016, que asciende a unos 32 millones de euros. El Consejo de Ministros del pasado 28 de septiembre aprobó un suplemento de crédito traspasado del remanente del ICAA de 10.845.000 euros para hacer frente a las ayudas a la amortización de largometrajes. Otro relevante obstáculo en el horizonte.

En 2018, el ICAA destinó a las ayudas generales a la

mera convocatoria de estas ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto se lanzó en 2016. Concretamente se publicó en el Boletín Oficial del Estado del 4 de mayo de ese año el extracto de la Resolución de 28 de abril de 2016. El importe total de esta primera convocatoria ascendía a la cantidad de 30.000.000 de euros. Para el primer procedimiento de selección se reservaban 20.000.000 euros y para el segundo 10.000.000 euros.

Un año después, la convocatoria del primer procedimiento de ayudas generales para 2017 se publicó el 3 de mayo de ese año. El ICAA recibió entonces 56 largometrajes aspirantes en esa Fase I de 2017 y finalmente, el organismo cinematográfico apoyaba a 18 largometrajes por un importe de 20 millones de euros, el total previsto en ese primer procedimiento del año. En esta primera fase de 2017 fueron desestimadas 29 solicitudes, todas ellas “por haberse agotado la disponibilidad presupuestaria.” Y además, el ICAA excluyó otros diez títulos por múltiples motivos. Ya en el mes de octubre de 2017, se publicaba la Resolución del segundo procedimiento de ayudas generales del año, que concedía un total 10.207.941,05 euros. Además, se reconocían dos nuevas ayudas destinadas a dos proyectos que quedaron excluidos en dicha primera fase, por importe de 2.017.131 euros. En total, diecinueve productoras

cinematográficas participantes en ocho proyectos eran las beneficiarias en esta segunda fase de 2017 en la que se presentaron 47 solicitudes y se excluyeron 11.

En definitiva, en 2016, las dos fases de las ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto beneficiaron a 31 títulos, en 2017 los dos procedimientos alcanzaron a 28 filmes, tres menos, mientras que en 2018 se llegó hasta los 37 largometrajes, aunque con una menor cuantía para cada título, ya que se pasó de una cuantía máxima de 1,4 millones de euros de las anteriores convocatorias a un millón de euros.

ayudas al cine señala que “necesitan modificarse en determinados aspectos para poder dar cumplimiento a tres objetivos que se consideran de necesaria atención”:

“El primer objetivo es el de potenciar la producción de obras de animación, teniendo en cuenta la calidad de las películas de este tipo que se producen en España y su alta aceptación por el público. Se trata de un sector que genera empleo joven y que, además, fomenta la celebración de contratos de trabajo con una duración más prolongada que en otros sectores; por lo que con su incentivación se favorecerá la retención de talento ante un escenario muy competitivo”.

Para muchos productores el año 2019 empieza a presentarse como un ejercicio en blanco, dado que apenas nadie cree que el ICAA vaya a poder convocar ayudas antes del 28 de abril, día de las elecciones generales En el caso de las ayudas selectivas de 2018, se presentaron un total de 253 solicitudes correspondientes a 200 proyectos. Una vez resueltas las alegaciones, se repartieron los 8.576.600 euros destinados entre aquellos largometrajes que alcanzaron una mayor puntuación. En total percibieron ayudas en todas las modalidades 47 títulos. En el caso de las ayudas a la producción de largos de ficción y animación el corte quedó fijado en 68,4 puntos. Para los documentales en 60 puntos y para proyectos de carácter experimental en 61,75 puntos.

En el año 2017 el organismo cinematográfico destinaba 5,3 millones de euros a las ayudas selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto y se benefició a un total de 39 proyectos, 19 de ellos documentales. Se presentaron entonces 203 solicitudes correspondientes a 158 proyectos y finalmente se concedieron 55 ayudas correspondientes a esos mencionados 39 proyectos que se repartieron los 5,3 millones de euros asignados para 2017.

Las ayudas del ICAA, tanto generales como selectivas, seguirán siendo una fuente de financiación esencial para el cine español en 2019, eso si lo permiten la incertidumbre en torno al lanzamiento de las diferentes convocatorias y la modificación de la orden de bases reguladoras de las ayudas previstas en la Ley del Cine. El pasado 11 de marzo se cerró el periodo de alegaciones a la Orden de ayudas al cine. El borrador de la modificación de la Orden que regula las

‘Dragonkeeper’, próxima coproducción hispanochina de animación

“El segundo lugar, es objetivo de esta orden el continuar avanzando en el fomento de la igualdad de género, con la mejora de los criterios de valoración de las ayudas a este respecto, en especial cuando existan proyectos liderados exclusivamente por mujeres”.

“Por último, el tercer objetivo es el de mejorar los mecanismos de tramitación y gestión de las ayudas, revisando algunas de las reglas tanto comunes como específicas de aplicación de las principales líneas de ayuda, actualizando y racionalizando el listado de los festivales, premios y honores puntuables en su otorgamiento y, finalmente, completando la regulación de los órganos de asesoramiento para su concesión”.

“Al ser España un mercado pequeño, nuestra política cinematográfica nunca va a ser tan potente como la

Con este panorama de incertidumbre “es prácticamente imposible acertar en la planificación del proceso de financiación, ni siquiera con un mínimo de un año de antelación. Si me apuras, ni el mismo año…” comenta José Alba de Francia, Alemania o Estados Unidos” lamenta Jesús Prieto.

“En los últimos tiempos hemos asistido a casos de películas totalmente subvencionables que se han quedado fuera de la ayuda del ICAA simplemente porque la dotación no ha podido llegar a más títulos” recuerda Fernando de Miguel. En los últimos años la inestabilidad gubernamental y el cambio en el modelo de ayudas por el sistema de puntos no han contribuido precisamente a la planificación de los productores españoles de cine. Saber a ciencia cierta cuándo y cómo se convocarán las ayudas generales y selectivas a la producción es una misión imposible y ya en 2018 películas como ‘El cuaderno de Sara’ o ‘Yucatán’, ambas de Telecinco Cinema, no recibieron ayuda estatal, en el primer caso por una cuestión de puntos y el agotamiento del presupuesto y en segundo por tener que estrenarse antes de que la convocatoria viese la luz, aun teniendo en ambos casos un plan de financiación de libro.

Un ejemplo más reciente es ‘Los Japón’, comedia de DLO Producciones y Atresmedia Cine, que también ha salido adelante sin subvención del ICAA, ya que se quedó fuera de las ayudas generales de 2018 con 83 puntos por agotarse la disponibilidad presupuestaria, aunque hubo algún otro título que sí entró con esa misma puntuación. “Eso para que luego digan que las ayudas generales están hechas a medida de las televisiones privadas y para favorecerlas. Es más, creo que la mayoría de las ayudas van a películas apoyadas por televisiones públicas” asegura Mercedes Gamero, directora general de Atresmedia Cine. Cuando se dio a conocer el nuevo modelo de ayudas por puntos, muchos productores alzaron la voz contra unas ayudas que consideraron fomentan el cine más comercial, es decir, aquel que viene avalado por las televisiones. El tiempo está demostrando que, efectivamente, las televisiones privadas tienen bastante la sartén por el mango a la hora de financiar películas, pero también que no

todos los proyectos con participación de Atresmedia Cine o Telecinco Cinema obtienen ayuda pública de manera automática.

Para muchos productores el año 2019 empieza a presentarse como un ejercicio en blanco, dado que apenas nadie cree que el ICAA vaya a poder convocar ayudas antes del 28 de abril, día de las elecciones generales. Además, se empieza a vislumbrar una formación de gobierno ardua, debido a la fragmentación del Parlamento entre distintas fuerzas políticas. Imposible calcular cuándo se convocarán las ayudas, con qué requisitos y por qué cuantía. Más de un rodaje ha comenzado con la aportación de la productora como única financiación, jugándosela porque no se puede prever cuándo se convocarán las ayudas ni si llegará la dotación para más de 30 títulos.

“Parecía que 2019 iba a ser el primer año tranquilo tras la convivencia de los dos modelos y de estar peleando entre nosotros. Pero después de que no saliesen los presupuestos volverá a ser un ejercicio complicado. Iba ser el año de la normalización después de varios años de penurias y al final vuelve la incertidumbre. No sabemos cuándo habrá convocatoria de ayudas, probablemente no la haya hasta que se forme el nuevo Gobierno. Lo veo muy lejano. Yo apostaría porque saldrán al final de año, como ocurrió en 2018”, asegura Borja Pena.

Casi todas las comunidades autónomas han redactado o están redactando planes de impulso al sector audiovisual, pero de nuevo nos topamos con el año electoral 2019. Además, los productores tienen que hacer de nuevo encaje de bolillos entre las diferentes líneas de ayuda, dado que no todas las regiones otorgan subvenciones a la producción. Desarrollo, escritura de guion, promoción y asistencia a mercados internacionales son también otros conceptos apoyados con fondos públicos.

(Continúa)

hablan las televisiones

Telecinco Cinema: "Nuestra estrategia consiste en elegir muy bien las películas en las que participamos y en promocionarlas con una campaña bastante agresiva"

Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, responde a las preguntas de Audiovisual451.

¿Cuál es la estrategia de Telecinco Cinema en torno al cine español?

Ghislain Barrois: "Telecinco Cinema lleva 20 años operando y diría que en los últimos 10 años la estrategia apenas ha cambiado. Creo que por fin hemos dado con la fórmula más adecuada, que consiste en elegir muy bien las películas en las que participamos y en promocionarlas con una campaña bastante agresiva. Cuando viajo por Europa o incluso por Estados Unidos me siento muy afortunado de lo que tenemos en Mediaset España, creo que nuestro modelo es algo único, me refiero a este uso que hacemos de todos nuestros canales para promocionar los largometrajes de Telecinco Cinema, todo Mediaset España está remando en la misma dirección cada vez que se estrena una de nuestras películas. En general, se puede decir que Mediaset España es una compañía líder a la hora de crear eventos.

Esta estrategia nos lleva a situar el límite de películas por año entre 4 y 5, de esta manera podemos medir muy bien la campaña promocional de cada una de ellas."

A menudo se dice que las televisiones no quieren tratar ciertos temas y que buscan o comedias o thrillers. ¿Hay algún género que no contempléis?

G.B.: "En Telecinco Cinema tocamos un amplio abanico de géneros. Lo ideal es alternar un género con otro para poder ofrecer al espectador diferentes historias, en este 2019 solamente estrenaremos dos comedias pero espaciadas en el tiempo. No creo que sea positivo estrenar cuatro thriller o cuatro comedias porque me temo que el público se cansaría.

No estamos cerrados a ninguna temática, nuestras películas cuentan historias que bien hemos desarrollado nosotros en Telecinco Cinema o nos ha presentado algún guionista o productor. Por ejemplo, ahora mismo estamos rodando en África 'Un mundo prohibido' de Salvador Calvo, y cuenta una historia que desde el punto de vista comercial nunca hubiéramos debido elegir, dado que toca el tema de la inmigración.

Por otra parte te puedo asegurar que las comedias de Telecinco Cinema siempre tienen un giro especial, ahora estamos rodando una comedia con acción en Andalucía y nuestra referencia para esta película es 'Arma letal'."

En el terreno de la animación, 'Tadeo Jones' y 'Atrapa la bandera os han dado buenas alegrías, de hecho estáis preparando 'Tadeo Jones 3'. ¿Vais a seguir apostando por largometrajes de animación?

G.B.: "Las producciones de animación tienen un añadido y es que necesitas un socio internacional que respalde la película y la vaya a estrenar en muchos mercados, porque solo con el mercado español es difícil quedar satisfecho y cubrir costes. Además estamos hablando de que cada vez más estudios están produciendo películas de animación, se trata de un terreno muy competitivo tanto en Europa como en Estados Unidos.

En Telecinco Cinema estamos muy satisfechos con los resultados de 'Tadeo Jones' y 'Atrapa la bandera'.

Efectivamente,estamos preparando la tercera entrega de Tadeo Jones y contrario a lo que se pueda

hablan las televisiones pensar no está resultando nada fácil. La marcha de la primera película de Tadeo Jones en América Latina fue espectacular pero no ha sucedido así con la segunda parte, sin embargo en Francia 'Tadeo Jones 2' si ha tenido mucho éxito... Como ves, nos enfrentamos a un puzle con cada película y Telecinco Cinema tiene un equipo limitado, somos en torno a unas 10 personas trabajando y no podemos hacer milagros."

¿Apoya Telecinco Cinema a directores noveles?

G.B.: "Desde siempre Telecinco Cinema ha apoyado a nuevos talentos, sin tener un listado delante se me vienen a la cabeza directores como JA Bayona, Sergio Sánchez, también podríamos incluir a Paco León, Eduardo Chapero Jackson, Verónica Guerra...

Telecinco Cinema tiene que participar en la regeneración del tejido industrial del audiovisual español y creo que tenemos bastante buen ojo."

¿Y qué me dices sobre la coproducción internacional?

G.B.: "Hacer una película en coproducción internacional es tan infernal que si fuera por nosotros no lo haríamos nunca. Aproximadamente cada dos años no nos queda más remedio que acometer una producción de mayor envergadura para cumplir con la obligación. Me refiero a películas con un presupuesto mayor a 5,5 millones de euros, algo que nos obliga a rodar en inglés porque si la rodáramos en castellano sería un suicidio económico, su vida comercial y sus posibilidades de exportación se limitarían mucho. A la vez, al meterte en un mercado internacional tienes todavía más competencia y al presentar en España una película de producción española rodada en inglés la campaña promocional se vuelve más complicada y llegar al público es más arduo.

Por si fuera poco desde el 1 de enero de 2019 los actores británicos son considerados extracomunitarios por el ICAA, gracias al Brexit, así que la coproducción internacional es lo mismo que un sudoku de 60.000 casillas..."

Si no fuera obligatoria, ¿seguiría Mediaset España invirtiendo en cine español?

G.B.: "Esta pregunta tendrías que hacérsela a Paolo Vasile porque la empresa que tiene la obligación de invertir en obra Europea es Mediaset España y él es su máximo responsable. Los 10 primeros años de

Telecinco Cinema generaron unas pérdidas que todavía no hemos cubierto, la inversión en cine español que hicimos durante esa década todavía no se ha recuperado, ni siquiera habiendo participado en 'Ocho apellidos vascos' o habiendo apoyado un talento como Bayona. Nunca es bueno para ninguna empresa perder dinero, y precisamente en 2018 cuando Mediaset España no lo estaba pasando nada bien en Bolsa, perdimos dinero con más de una película. Por muy bien que elijamos nuestras producciones existe el factor de la taquilla y esa magia del cine que todavía nadie ha descifrado. A esto hay que añadirle el otro factor más: el retraso en la convocatoria de las ayudas públicas que todo el sector sufrió en 2018, esto a nosotros nos llevó a estrenar dos películas sin subvención y por cada millón de euros que puedes obtener como máximo del ICAA y que finalmente no recibes, tienes que hacer tres millones más de euros en taquilla.

El escenario en cuanto ayudas públicas para 2019 se presenta muy similar porque nos enfrentamos a unas nuevas elecciones generales y mucho me temo que antes de mayo el ICAA no va a lanzar ninguna convocatoria. Además no podemos olvidar que la dotación económica del fondo de cinematografía es escasa y que el sistema de puntos está dejando fuera producciones perfectamente diseñadas para obtener subvención, creo que está bastante claro que ninguna productora española tiene suficiente capacidad de financiación como para enfrentarse a un proyecto sin ayudas públicas.

La verdad es que me sorprende mucho que el Gobierno español, independientemente del partido político, sea incapaz de ver la cultura como un eje de todo el país y como un sector estratégico en múltiples sentidos."

Entonces, en 2019 ¿sólo estrenaréis dos películas?

G.B.: "Sí, el próximo mes de abril estrenaremos 'Lo dejo cuando quiera', comedia de Carlos Therón (‘Es por tu bien’). Después, en noviembre, estrenaremos 'Si yo fuera rico', de Álvaro Fernández Armero (‘Todo es mentira’, ‘Las ovejas no pierden el tren’ y la series ‘Allí abajo’ y ‘Vergüenza’). En 2018 por diferentes motivos tuvimos poco movimiento en producción, pero este año estamos pisando el acelerador con los rodajes. De hecho, en 2019 tenemos un planteamiento de producción que para mí es perfecto y si pudiera, lo replicaría todos los años." n

hablan las televisiones

Atresmedia Cine: “Nuestra propuesta es producir películas activamente para tener un catálogo de títulos muy variado, con todo tipo de géneros" Mercedes Gamero, directora general de Atresmedia Cine desde marzo de 2019, cuando se anunció la integración del área de cine en Atresmedia Studios, responde al cuestionario de Audiovisual451.

¿Cuál es la estrategia de Atresmedia Cine en torno al cine español?

Mercedes Gamero: “Nuestra propuesta es producir películas activamente para tener un catálogo de títulos muy variado, con todo tipo de géneros. Sabemos que la comedia española es lo que mejor está funcionando pero eso no nos hace dejar de lado otros géneros como el drama romántico, en su día con ‘Palmeras en la nieve', el thriller político como ‘El reino’ u otro tipo de thriller como ‘La isla mínima’. Intentamos tener variedad cada año. Por ejemplo, en 2019 estrenaremos la última película de Paco Plaza, ‘Quien a hierro mata’, que es un thriller."

En el terreno de la animación estáis participando en 'Klaus' de Sergio Pablos para Netflix y en 'Dragonkeeper', producida por Manuel Cristóbal. ¿Vais a seguir apostando por largometrajes de animación?

M.G.: “Buscamos activamente este tipo de películas animadas, al igual de otros largometrajes de perfil familiar como ‘Los futbolísimos’ el año pasado, o anteriormente ‘Zipi y Zape’. Trtamos de cubrir todo el espectro de géneros y audiencias.”

¿Cuál es vuestra postura en cuanto a nuevos talentos?

M.G.: “Nuestra apuesta por nuevos talentos también es clara, en su día apostamos por nombres ahora consagrados como Nacho García Velilla, Borja Cobeaga, Fernando González Molina, Dani de la Torre, Dani de la Orden, Oriol Paulo… Muchos directores que están teniendo una sólida carrera y gran proyección ahora, dieron su primeros pasos con nosotros.”

¿Seguiría Atresmedia invirtiendo en cine español si no fuera obligatorio?

M.G.: “Nosotros somos un grupo de comunicación productor de contenidos y entre esos contenidos está

el cine, además de las series y otros programas. Eso es lo que somos.”

¿Podrías repasar los estrenos de 2019 en los que participa Atresmedia Cine?

M.G.: “Estrenaremos en el 15 de marzo ‘Taxi a Gibraltar’ de Alejo Flah; el 28 de junio está previsto el estreno de ‘Los Japón’, de Álvaro Díaz Lorenzo; ‘El silencio de la ciudad blanca’, un thriller de misterio dirigido por Daniel Calparsoro, se estrenará en los cines españoles el 30 de agosto; el 27 de septiembre otro thriller: ‘Quien a hierro mata’ de Paco Plaza, y cerraremos el año con la segunda parte de la Trilogía del Baztan: ‘Legado en los huesos’, de Fernando González Molina, que llegará a los cines el 5 de diciembre. La tercera entrega de la trilogía, ‘Ofrenda a la tormenta’, tiene previsto su estreno ya para el 12 de abril de 2020. Hemos sido muy bravos en rodar las dos películas a la vez, yo creo que es la primera vez que se hace en el cine español. Fernando González Molina es un jabato y se echa cualquier cosa a la espalda. Han sido 18 semanas de rodaje. Ha sido duro para el equipo pero no tanto como se puede pensar.

Creo que, finalmente, en 2019 estrenaremos siete películas.” n

hablan las televisiones

RTVE: "El cine español es un formato que completa eficazmente la parrilla en nuestros canales" Fernando López Puig, máximo responsable de Ficción y Cine en Radio Televisión Española, responde al cuestionario de Audiovisual451. ¿Cómo podría describirse la estrategia de RTVE en torno al cine español?

Fernando López Puig: "RTVE sigue invirtiendo en la precompra de derechos de nuevos proyectos. Por una parte, es una manera menos intrusiva de apoyar la industria, y por otra, la aportación de la cadena ayuda a mejorar la del productor independiente. En los últimos años se ha puesto en marcha en algún caso acuerdos de coproducción intentando siempre que la mayor parte de la inversión esté orientada a compra de derechos ('Campeones', 'La gran aventura de Los Lunnis'…)."

¿Qué géneros buscáis hoy en día: thriller, drama, comedia, terror, acción, aventuras, saga juvenil… ?

F.L.P.: "El thriller es muy interesante para nosotros, pero en los últimos tiempos también hemos apostado por la comedia sin olvidarnos nunca del género terror donde siempre hemos tenido grandes éxitos. Dentro de estos, el cine social y el destinado al público infantil y juvenil es de especial interés."

¿Qué temáticas están fuera de vuestro interés?

F.L.P.: "Todas las películas en las que participamos deben poder emitirse dentro de nuestros canales bajo los criterios que caracterizan a una cadena pública."

RTVE ha seleccionado en sus últimos comités de cine películas de animación como ‘Dinogames’, ‘Elkano’ o ‘La gallina turuleca’. ¿Estáis abiertos a participar en más largometrajes de animación?

F.L.P.: "Siempre. Es uno de nuestros objetivos principales, tanto la animación infantil como para adultos.

España tiene una estupenda industria y desde RTVE se impulsa la producción de largometrajes."

¿Estáis abiertos a directores noveles?

F.L.P.: "Dentro de nuestros criterios objetivos de selección, apostar por los nuevos talentos es uno de los más importantes. Somos conscientes de ello y debe-

mos impulsar la nueva creación y el descubrimiento de nuevos directores.”

¿Está entre vuestros planes participar en coproducciones internacionales?

F.L.P.: "Es otro de nuestros criterios selectivos de interés: coproducir tanto con América Latina como con Europa. En esos casos, valoramos la parte española."

¿Seguiríais produciendo cine si no fuera obligatorio?

F.L.P.: "Sin duda. El cine español es un formato que completa eficazmente la parrilla en nuestros canales.

Es una parte primordial en la oferta de contenidos de la televisión pública.” ¿Cuáles son vuestros estrenos de 2019?

F.L.P.: "Hemos estrenado ya ‘Bajo el mismo techo’, ‘La gran aventura de Los Lunnis y El Libro Mágico’, ‘Feedback’ y ‘4 Latas’. En los próximos meses se estrenarán ‘70 Binladens’, ‘Dolor y Gloria’, ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, ‘Elcano y Magallanes. La primera Vuelta Al Mundo’, ‘Los europeos’, ‘El Crack Cero’, ‘Remember Me’, ‘Salir del ropero’, ‘Vivir dos veces’, ‘La Pequeña Suiza’, ‘La estrategia del Pequinés’, ‘La gallina Turuleca’ y ‘Antes de la quema’." n

hablan las televisiones

Movistar+: "En los últimos meses hemos creado una línea clara de apoyo a nuevos talentos y directores y directoras con miradas diferentes" desde 2016 se optó por ir variando esta estrategia buscando un mayor control de la producción, y si bien el pilar central de esta estrategia es la producción de series originales, se está invirtiendo también en algunas películas."

¿Qué géneros buscáis hoy en día: thriller, drama, comedia, terror, acción, aventuras, alguna saga juvenil…?

Movistar+: "No limitamos nuestras compras a ningún género concreto. Siempre hemos perseguido la diversidad. Lo importante es que los títulos, sean del género que sean, adquieran relevancia y puedan ser reconocidos y valorados por nuestros clientes."

Gabriel Arias-Salgado, responsable de producción de cine de Movistar+, y María Rubín, responsable de cine español en Movistar+, responden al cuestionario de Audiovisual451.

¿Cómo podría describirse la estrategia de Movistar+ en torno al cine español?

Movistar+: "Movistar+ es la televisión donde puedes encontrar el mayor número de películas españolas y la mayor diversidad de géneros y estilos. Dentro de nuestra política de cine español participamos en los títulos más taquilleros del año; las producciones más premiadas y avaladas entre la crítica; los nuevos trabajos de los directores más prestigiosos y los títulos que compiten en los principales festivales. Además Movistar+ sigue apostando por nuevos talentos, proyectos arriesgados y diferentes.

Al año se adquieren alrededor de 40 películas españolas. En el año 2018 se adquirieron 36 títulos; 37 títulos en 2017, y 40 en 2016.

Desde el punto de vista de la coproducción de películas, tradicionalmente y desde antes de la compra de Canal+ por parte de Telefónica, la estrategia fue siempre la de repartir el riesgo e invertir en varias coproducciones al año de forma minoritaria, hemos invertido hasta la fecha en este formato en unas 30 películas. Tras la compra de Canal+, en Movistar+

¿Qué temáticas están totalmente fuera de vuestro interés?

Movistar+: "No tenemos ninguna temática concreta fuera de nuestro interés."

Movistar+ está participando en ‘Dragonkeeper’. ¿Estáis abiertos a participar en más largometrajes de animación?

Movistar+: "Estamos abiertos a cualquier género siempre que el proyecto cumpla con los estándares, muy exigentes, de calidad y comercialidad. Esta es la política que se sigue en las series y que también aplica en cine."

¿Estáis abiertos a apostar por directores noveles?

Movistar+: "Sí, es más, en los últimos meses hemos creado una línea clara de apoyo a nuevos talentos y directores y directoras con miradas diferentes. Entre estos proyectos se encuentran títulos como: 'Viaje al cuarto de una madre' de Celia Rico, 'Las distancias' de Elena Trapé, 'Carmen y Lola' de Arantxa Echevarría, 'Ana de Día' de Andrea Jaurrieta, 'Yo la busco' de Sara Gutiérrez, 'La hija de un ladrón' de Belén Funes, 'La inocencia' de Lucía Alemany, 'Las niñas' de Pilar Palomero, 'Libertad' de Clara Roquet, 'Ventajas de viajar en tren' de Aritz Moreno, y 'El doble más quince' de Mikel Rueda.

Desde el punto de vista de la producción, Movistar+ siempre ha tenido un lugar para el nuevo talento,

hablan las televisiones hemos coproducido la primera película como directora de Leticia Dolera, ‘Requisitos para ser una persona normal’, coprodujimos también la primera película de Daniel Guzmán ‘A cambio de nada’ y ya hemos aprobado la producción de su siguiente largometraje y estamos a punto de estrenar en el próximo Festival de Málaga la primera película de Inés de León, ‘¿Qué te juegas?’, por lo tanto siempre ha habido y siempre habrá en Movistar+ un lugar para el talento novel.” ¿Está entre vuestros planes participar en coproducciones internacionales?

Movistar+: "Hasta la fecha nos hemos centrado en apoyar cine español esencialmente, nuestro mercado natural es España. Dicho esto, no estamos cerrados a nada, si surge un proyecto que nos apasione, siempre que tenga elementos españoles reconocibles a través, ya sea de los personajes o de las tramas, ¿por qué no? Una de nuestras señas de identidad es que somos flexibles, exploramos todo tipo de opciones."

¿Seguiríais produciendo cine si no fuera obligatorio?

Movistar+: "Sí, seguiríamos participando en las películas como hasta ahora puesto que sabemos que nuestro cliente aprecia mucho el cine español y el consumo de este cine es alto en nuestra plataforma.

Desde la parte de producción, igualmente, seguiremos apoyando al cine español, si bien la estrategia global pivota sobre las series originales, siempre habrá hueco para alguna película. De hecho la pelí-

cula de Inés de León no responde ya a la obligación de inversión del 5 por ciento y la primera película con la que iniciaremos la producción original de cine 'Mientras dure la Guerra' de Alejandro Amenábar, que se estrenará en octubre de este año tampoco, ya es estrategia de negocio, no obligación."

¿Podríais repasar vuestros estrenos previstos para 2019?

Movistar+: "En el Festival de Málaga 2019 participamos con ‘¿Qué te juegas?’ de Inés de León, ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ de Salvador Simó, ‘Los Japón’ de Álvaro Díaz Lorenzo, ‘La banda’ de Roberto Bueso, ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’ de Santi Amodeo, ‘Els dies que vindran’ de Carlos Marques Marcet, ‘El doble más quince’ de Mikel Rueda.

En cuanto a títulos comerciales, en este 2019 se estrenarán o se han estrenado ‘Perdiendo el Este’ de Paco Caballero, ‘Bajo el mismo techo’ de Juana Macías, ‘Lo dejo cuando quiera’ de Carlos Therón, ‘Si yo fuera rico’ de Álvaro Fernández Armero, ‘El silencio de la Ciudad Blanca’ de Daniel Calparsoro, ‘Wedding Planner’ de Dani de la Orden, ‘Quien a hierro mata’ de Paco Plaza, y ‘Adiós’ de Paco Cabezas.

Después tenemos otro conjunto de películas dirigidas por cineastas prestigiosos, como ‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar como inicio de la producción original de cine de Movistar+, ‘Madre’ de Rodrigo Sorogoyen, ‘Regreso triunfal’ de Juan José Campanella, ‘Los 8 de O’Connor’ de Sebastián Borensztein, ‘Barbazul’ de Paula Ortiz, ‘Intemperie’ de Benito Zambrano." n

Suscríbete a la newsletter de

'¿A quién te llevarías a una isla desierta?’

22º Festival de Málaga: 22 títulos en la Sección Oficial, 13 de producción española La Sección Oficial del 22º Festival de Málaga. Cine en Español incluirá este año un total de 22 películas, más dos fuera de concurso, frente a las 20 de 2018, con una única producción fuera de concurso entonces. Las dos fuera de competición en 2019 son dos producciones de Atresmedia, patrocinadora del evento: ‘Taxi a Gibraltar’ de Alejo Flah y ‘Los Japón’ del fuengiroleño Álvaro Díaz Lorenzo, películas de inauguración y clausura respectivamente. Ambas producciones están protagonizadas por el malagueño Dani Rovira, al que se reconocerá su labor como embajador de Málaga ante el cine en español y su más que demostrada solidaridad con causas sociales y humanitarias.

De las películas que competirán por las Biznagas del Festival (nuevamente dos de Oro, para el cine español e latinoamericano), trece son de producción española (diez de 20 en 2018) y nueve son iberoamericanas (diez también el año pasado).

Juan Anonio Vigar aclaró una vez más que la idea de conceder dos Biznagas de Oro, una para las películas españolas y otra para las Iberoamericanas, tiene que ver con “la función del festival de apoyar a cuantas más películas mejor” y no hay duda de que dos es mejor que una. También quiso explicar que para entender “el cine en español” el Festival maneja tres conceptos básicos: el idioma, la nacionalidad de la producción y la geografía, incluyendo ahí a toda

la Península Ibérica y la región iberoamericana “por eso en la programación hay también películas en portugués y otras lenguas como el catalán”, afirmó.

Las nueve películas latinoamericanas que compiten este año de nuevo entre ellas por una Biznaga de Oro proceden de siete países diferentes: “Es importante también para nosotros plasmar las diferentes sensibilidades de cada país latinoamericano”, apuntó el director del certamen de la Costa del Sol, Juan Antonio Vigar.

En definitiva, la Sección Oficial a concurso la conforman los siguientes títulos: ‘522. Un gato, un chino y mi padre’, de Paco R. Baños; ‘7 razones para

‘Buñuel, en el laberinto de las tortugas’

huir’, de Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras; ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’, de Jota Linares; ‘Aire’, de Arturo Castro Godoy; ‘Antes de la quema’, de Fernando Colomo; ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, de Salvador Simó; ‘El despertar de las hormigas’, de Antonella Sudasassi; ‘El doble más quince’, de Mikel Rueda; ‘Los días que vendrán’, de Carlos Marques-Marcet; ‘Esto no es Berlín’, de Hari Sama; ‘Insumisas”, de Fernando Pérez y, Laura Cazador; ‘La banda’, de Roberto Bueso; ‘Las niñas bien’, de Alejandra Márquez Abella; ‘Litus’, de Daniel de la Orden; ‘Los helechos’, de Antolín Prieto; ‘Niña errante’, de Rubén Mendoza; ‘O grande circo mistico’, de Carlos Diegues; ‘¿Qué te juegas?’, de Inés de León; ‘Sordo’, de Alfonso Cortés-Cavanillas; ‘Staff Only’, de Neus Ballús; ‘Vigilia en agosto’, de Luis María Mercado y ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’, de Santi Amodeo.

El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por la directora española Patricia Ferreira, que actuará como presidenta; la productora uruguaya Agustina Chiarino, el director de montaje Nacho Ruiz Capillas, el guionista Diego San José y el director del Bogotá International Film Festival, Andrés Bayona.

Además, las secciones Zona Zine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 16 años, con nueve películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente (cuatro españolas y cinco iberoamericanas); Documentales y Cortometrajes,

cuya extensa programación se puede consultar en la guía y en la web.

El actor Luis Zahera, Goya al mejor actor de reparto, conducirá la Gala Inaugural del viernes 15 de marzo, que contará con importantes actuaciones: Javier Limón y Nella, con la banda sonora de la película 'Todos lo saben'; Travis Birds, con la música de la serie ‘El embarcadero’; la actriz y cantante mexicana Danna Paolay el Coro de Ópera de Málaga, entre otros. Y por primera vez en su historia en España, Cirque du Soleil se une a un evento audiovisual, como ya hicieron en los Oscar y Bafta, con una muestra de uno de los números principales de su nuevo espectáculo Kooza, que llegará a Málaga del 13 al 29 de septiembre.

La actriz Eva Llorach, Goya a la mejor actriz revelación, será por su parte la maestra de ceremonias en la Gala de Clausura, un espectacular broche final que contará con las actuaciones del violinista Ara Malikian y Nico Casal, que interpretará una canción junto a Eva Llorach, entre otros. El resto de galas estarán dedicadas a los homenajeados de la 22ª edición: Premio Ricardo Franco-Academia de Cine, al guionista Rafael Cobos; Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, Raúl Arévalo; Biznaga Ciudad del Paraíso, Julia Gutiérrez Caba; Premio Retrospectiva-Málaga Hoy, Cecilia Roth y el Premio Málaga-Diario Sur será para el actor español del año, Javier Gutiérrez. FIN

Los productores hacen doblete en el Festival de Mรกlaga con 'Taxi a Gibraltar' y 'Staff Only'

Edmon Roch y Javier Ugarte, especialistas en rodajes africanos

Emond Roch (Ikiru) y Javier Ugarte (La Terraza Films) han convertido su colaboración en la producción de largometrajes en un marca de calidad, ahora también junto a Cristóbal Garcia (La Terraza Films). De su relación profesional han salido títulos de tan diferentes perfiles como el filme de acción 'El Niño', el drama 'El cuaderno de Sara' o más recientemente la comedia 'Yucatán', todos ellos éxito de taquilla. Ahora presentan en el Festival de Málaga otras dos producciones en los extremos del cine, una road movie con alma de comedia como 'Taxi a Gibraltar', que además es la encargada de inaugurar el certamen, y un filme totalmente autoral como 'Staff Only', dirigido por Neus Ballús.

Edmon Roch y Javier Ugarte atienden a Audiovisual451 desde la República de Benín, en pleno rodaje de su nueva película, 'Un mundo prohibido', un filme que en cierto modo une estas dos corrientes fundamentales en su trayectorias profesionales, porque el filme de Salvador Calvo ('Los últimos se Filipi-

Atresmedia, Amazon y Canal Sur, cuenta con financiación de ICAA y con el apoyo de ICEC, con la colaboración de INCAA e Ibermedia. La película, con un presupuesto de más de 3,8 millones de euros, recibió un millón de euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA de 2018. Por su parte,

Rodaje de ‘Taxi a Gibraltar’

nas') es una película ambiciosa pero con poso social y vena autoral. Se trata también de un nuevo rodaje en África de estos dos profesionales de la producción, tras los de 'El cuaderno de Sara' y 'Staff Only', un continente donde se han convertido en verdaderos expertos.

Dirigida por Alejo Flah, que firma el guion junto a Fernando Navarro, ‘Taxi a Gibraltar’ es una comedia protagonizada por Dani Rovira, Joaquín Furriel e Ingrid García-Jonsson. Narra la historia de León Lafuente, Diego Manfredi y Sandra Sánchez, tres perdedores que emprenden un viaje delirante con la promesa de un cargamento de oro perdido en los túneles de Gibraltar.

‘Taxi a Gibraltar’ es una coproducción hispano-argentina de La Terraza Films, Atresmedia Cine, Ikiru Films, Sacromonte Films, Código Sur Producciones y La Mano de Dios la Película AIE en coproducción con Film Tonic y AZ Films. Con la participación de

Warner Bros Pictures será la encargada de distribuir la película en salas españolas también a partir del 15 de marzo.

‘Staff Only’, una coproducción de Francia y España. El nuevo largometraje de Neus Ballús está producido también por Ikiru Films (Edmon Roch) y La Terraza Films (Cristobal García, Javier Ugarte) , junto a El Kinograf (Pau Subirós), Turanga Films (Lina Badenes) y la francesa Les Films Hatari (Michel Klein).

'Staff Only' cuenta además con la participación del ICAA, ICEC y del IVAC, la producción asociada de TV3 y la ayuda de Eurimages, y se ha rodado íntegramente durante más de seis semanas en Senegal. La película recibió dos ayudas de 105.380 euros y 86.220 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA en 2017.

Neus Ballús, que se dio a conocer internacionalmente con su ópera prima, ‘La plaga’, que se estrenó en la Berlinale y que recibió más de 20 premios

“Llevamos ya unas cuantas películas rodadas en el continente africano.

Medio en broma comentaba hace poco que cerraba una trilogía africana con ‘El cuaderno de Sara’, ‘Staff Only’ y ahora ‘Un mundo prohibido’. Rodar aquí es muy gratificante y a la vez muy exigente, porque aquí no hay inercias, nada fluye” (Edmon Roch) ‘Staff Only’

en festivales de todo el mundo, además de ser nominada como European Discovery en los Premios de la Academia de Cine Europeo (EFA), presentó precisamente 'Staff Only' domingo 10 de febrero en la sección Panorama del Festival de Berlín de este año y llegará a las pantallas en 2019, distribuida en España por Sherlock Films.

El tándem creativo formado por Ballús y el productor y coguionista Pau Subirós partió de un largo trabajo de campo en el que el guion se escribe a partir de espacios e historias reales de las que han sido testigos. En el filme, Marta (Elena Andrada), de 17 años, pasa las vacaciones de Navidad en Senegal junto a su padre, Manel (Sergi López) y su hermano Bruno (Ian Samsó). Quizá disfrutaría del viaje si no fuese porque su padre no le deja ni una pizca de libertad y le impone un frenético plan de safaris y folklore senegalés junto al grupo de jubilados que llenan el resort. En el viaje Marta conoce a Khouma, un senegalés algo mayor que ella, que tra-

baja en el hotel filmando las excursiones de los turistas, y a Aissatou, una chica que limpia habitaciones, y que la llevará a introducirse en el mundo el personal del hotel.

Salvador Calvo es el encargado de rodar en la República de Benín el drama sobre inmigración en ‘Un mundo prohibido’, título provisional de esta producción Telecinco Cinema, Ikiru Films, La Terraza Films y Un Mundo Prohibido AIE, con la colaboración de Mediaset España y la financiación del ICAA. La película, cuyo ro-

“El rodaje de ‘Taxi a Gibraltar’ lo recuerdo como muy exigente, porque era ‘road movie’ y rodada durante siete semanas. Rodamos en Madrid, en la Línea de la Concepción, en Gibraltar y también en Canarias, precisamente una de las secuencias clave de la película que es la de los túneles, que ha quedado genial gracias al gran trabajo de César Macarrón” (Javier Ugarte).

Rodaje de ‘Un mundo prohibido’

daje arrancó el pasado 9 de febrero y se extenderá durante siete semanas en diferentes localizaciones de la República de Benín, Madrid y Murcia, refleja la realidad de dos mundos separados por una valla. Con un presupuesto de cinco millones de euros, ‘Un mundo prohibido’ recibió la cuantía máxima de un millón de euros, en la convocatoria única de las ayudas generales del ICAA en 2018. Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes y Jesús Carroza encabezan el reparto protagonista junto a dos debutantes seleccionados entre miles de niños del país africano. Al frente del casting estuvieron Eva Leira, Yolanda Serrano y Cendrine Lapuyade, que estuvo cuatro meses en Benín hasta encontrar a los pequeños Moustapha Oumarou y Zayiddiya Disssou. ‘Un mundo prohibido’ será estrenada en España por Paramount Pictures Spain.

Audiovisual451: ¿Qué tal las cosas por Benín?

Edmond Roch: “Estamos en pleno rodaje en la República de Benín del drama sobre inmigración ‘Un mundo prohibido’. Es un rodaje muy exigente, un poco como nos pasó en ‘El cuaderno de Sara’, pero con otra vuelta de tuerca. Este es un lugar donde nunca antes

se había rodado una película de ficción internacional”.

A451: Os estáis convirtiendo en especialistas en rodajes en Áfirca...

E.R: “Sí, es cierto, llevamos ya unas cuantas películas rodadas en el continente africano. Medio en broma co-

el rodaje salió perfecto, incluso el clima nos respetó, tuvimos mucha suerte, siempre fuimos al día. En este sentido, el trabajo de Sergio Francisco como ayudante dirección fue impecable y eso teniendo cuenta que el tiempo no sobraba, teníamos que rodar rápido”

El equipo de ‘Taxi a Gibraltar’

mentaba hace poco que cerraba una trilogía africana con ‘El cuaderno de Sara’, ‘Staff Only’ y ahora ‘Un mundo prohibido’. Rodar aquí es muy gratificante y a la vez muy exigente, porque aquí no hay inercias, nada fluye, es el equipo tiene que encargase de todo. Las cosas son menos automáticas que si rodases en otro sitio”.

A451: Vamos con 'Taxi a Gibraltar' ¿Cómo recordáis este ya lejano rodaje?

Javier Ugarte: “El rodaje de ‘Taxi a Gibraltar’ lo recuerdo también como muy exigente, porque era ‘road movie’ y rodada durante siete semanas. Rodamos en Madrid, en la Línea de la Concepción, en Gibraltar, en carreteras y también en Canarias, precisamente una de las secuencias clave de la película que es la de los túneles, que ha quedado genial gracias al gran trabajo de César Macarrón. En definitiva fue un rodaje muy movido, pero el equipo se comportó de manera espectacular, desde el principio el director Alejo Flah generó un buen ambiente. Con todas las dificultades que tenía

E.R: “Era un viaje continuo, cada día en un sitio y con pocas posibilidades de cambios sobre la marcha. Además, Alejo Flah planteó el filme como un western en el que en vez de caballos van en un taxi. La película es una búsqueda del tesoro, pero en vez de buscarlo dos forajidos a caballo aquí son dos personajes que salen desde Madrid rumbo a Gibraltar y en el camino les van sucediendo cosas. Todo debía estar muy medido, teniendo muy en cuenta que la película es un viaje, había menos libertad, había que tener hechos los deberes para que nada falle. Es cierto que es una película de horizontes abiertos pero también es una película dentro de un taxi, que da también a la historia un punto claustrofóbico. Es un contraste muy divertido con mucha aventura, para que el público se lo pase en grande. La apuesta era jugar mucho con situaciones, con espacios… en esta búsqueda del tesoro”.

A451: ¿Como imaginasteis un reparto tan singular?

J.U: “Con Dani Rovira y Joaquín Furriel tuvimos que

hacer encaje de bolillos. Dani tenía películas por delante y por detrás de la nuestra, pero siempre quiso hacer esta película y nos ayudó mucho, incluso para que otros actores se fueran incorporando. En el caso del argentino Joaquín Furriel, tenía una serie con HBO y curiosamente tuvimos que adelantar el rodaje, algo

lícula, también pronto se gestó la coproducción con Argentina, ingredientes como la doble nacionalidad de Alejo Flah y también la incorporación de Joaquín Furriel ayudaron mucho. A partir de ahí, fuimos sumando el resto de socios, entró Amazón, la presentamos a las ayudas del ICAA e ICEC y menos mal que tuvimos

‘Staff Only’

muy poco habitual en el cine español. Tuvimos que adelantar la película tres semanas para no tener que retrasarla hasta quién sabe cuándo”.

“La complicidad y la química entre estos dos actores ha sido impresionante, creo que sería genial poder juntarlos de nuevo, ‘Taxi a Gibraltar’ tiene el espíritu de una buddy movie ochentera. Dani está en u papel que va sorprender, creo que es un registro nuevo para él y está muy bien”.

A451. ¿Fue más sencilla montar la financiación con este reparto?

Edmon Roch: “Sencillo no es nunca, pero cuando eres ambicioso y buscas un resultado de nivel alto tienes que rodearte no solo de los mejores socios, también de un número considerable de ellos. Es la única posibilidad de hacer algo que después te permita viajar a otros mercados. La financiación fue poner una piedra detrás de otra. Atresmedia apostó enseguida por la pe-

suerte. El año pasado habíamos tenido una mala experiencia con el ICAA porque quedamos fuera de las ayudas con las dos películas que hicimos: ‘El cuaderno de Sara’ y ‘Yucatán’. Fue un duro revés, a pesar de que ambas han acabado rondando el millón de espectadores. Ahora hemos conseguido el apoyo del ICAA e ICEC lo que nos permite tener más músculo y ser más ambiciosos para poder hacer una película mejor para el espectador. Es importante que en títulos como éstos no falle ningún socio. También contamos con Warner, lo que nos garantiza una buena explotación en salas, y la guinda es que el Festival de Málaga apueste por la película para su inauguración precisamente en el día de su estreno comercial”.

A451: ¿El rodaje de 'Taxi a Gibraltar' en Canarias fue para aprovechar los incentivos fiscales de las Islas?

E.R: “Sí, decidimos ir a rodar a Canarias para beneficiarnos de los incentivos fiscales. Sin ellos no llegábamos a completar la financiación. Estuvimos rodando

allí dos semanas, César Macarrón ha hecho un diseño de producción extraordinario y consiguió hacernos ver que era una buena opción recrear los túneles de Gibraltar en Gran Canaria. Todo suma y sin el incentivo no llegábamos, nos pasó algo parecido en ‘El Niño’, también tuvimos que ir a Canarias porque sin el incen-

J.U: “Edmon y yo empezamos hace ya unos años a colaborar. Hemos colaborado en películas como ‘Tadeo Jones’, ‘El Niño’… Y desde entonces ha sido habitual. Nos ha funcionado muy bien, como te ha comentado ‘El cuaderno de Sara’ y ‘Yucatán’ coincidieron unas dos semanas, él cerró la primera en África, mien-

‘Taxi a Gibraltar’

tivo canario no podíamos hacer una película tan ambiciosa como ésa. El guión de ‘Taxi a Gibraltar’ no pide que vayas a Canarias pero la financiación sí”.

A451: ¿Cómo os repartís los roles de producción con rodajes tan cercanos unos de otros?

E.R: “Prácticamente ‘Staff Only’ y ‘Taxi a Gibraltar’ fueron rodajes coetáneos. Empezamos con ‘Staff Only’ y luego pasamos a ‘Taxi a Gibraltar’. Javier (Ugarte) estaba muy al pie del cañón de ‘Taxi a Gibraltar’ y yo más con ‘Staff Only’. Esto es la ventaja de ser dos. Algo parecido sucedió con ‘El cuaderno de Sara’ y ‘Yucatán’. Yo estaba cerrando ‘El cuaderno de Sara’ y Javier estaba ya navegando en ‘Yucatán’, luego me incorporé cuando el crucero llegó a España. Siempre intentamos que las películas no se pisen, pero como se tuvo que adelantar ‘Taxi a Gibraltar’ lo que habría sido un encaje perfecto ya no lo fue tanto”.

tras yo me embarcaba en ‘Yucatán’, camino a Brasil.

Nos compenetramos muy bien, tenemos perfiles muy diferentes y complementarios. Vamos, que ya nos pasamos la bola sin mirarnos (ríe). Hace poco se ha sumado a nosotros Cristóbal García que está haciendo toda la parte de business, necesitábamos una figura como ésta. ‘Un mundo prohibido’ es la primera película en la que hemos coincidido totalmente los tres. Mi perfil es de marketing y contenidos, con 15 años en Mediaset y antes en Buena Vista, y Edmon tiene un background muy importante en la parte de producción, dirección de producción, rodaje… Está muy bien porque ahora estamos rodando y a la vez estamos pensando en la promoción, estamos haciendo manking of, tenemos ya un teaser poster, estamos muy pendientes de la foto fija… Cada uno se focaliza en lo que conoce y funciona”.

(Continúa)

Mercedes Gamero y José Manuel Lorenzo producen ‘Los Japón', que clausura el Festival de Málaga

"Queremos que 'Los Japón' sea la comedia española del verano"

Dani Rovira recibirá en la gala de inauguración del Festival de Málaga un reconocimiento del certamen por su labor como embajador de Málaga ante el cine español y su demostrado compromiso solidario con la sociedad malagueña. Y es que este año el protagonista de 'Ocho apellidos vascos' inaugura y cierra el certamen de la ciudad que le vio nacer. Abrirá con 'Taxi a Gibraltar el 15 de marzo y clausurará con 'Los Japón', ambas producciones de Atresmdia Cine y con Warner Bros. en la distribución.

Álvaro Díaz Lorenzo dirige la comedia ‘Los Japón‘, una idea original de Cristóbal Garrido y Adolfo Valor con guion del propio Díaz Lorenzo.

Acompañan a Dani Rovira: María León, Antonio Dechent, Cinta Ramírez, Iker Castiñeira, Ryo Matsumoto, José Ramón Bocanegra y Maya Murofushi.

viendo en el Palacio Imperial y preparándose para ser los nuevos emperadores de Japón. El choque cultural y lingüístico entre japoneses y andaluces provocará situaciones cómicas y disparatadas en esta aventura donde Oriente y Occidente se dan la mano.

Producciones, Atresmedia Cine, Producciones Sol Naciente AIE, Spal Films y Warner Bros. Entertainment España, con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur, Orange y TR3CE. Warner Bros. Pictures estrenará la película en las salas españolas el 28 de junio.

Lorenzo (DLO Producciones), no es la primera vez que coinciden en una producción. Ahora han contado a Audiovisual451 la experiencia de levantar una comedia como 'Los Japón' que incluso se rodó en el País del Sol Naciente.

Atresmedia Cine presenta esta producción de DLO

Cabe destacar que 'Los Japón' quedó fuera de las ayudas generales del ICAA de 2018 con 83 puntos, debido a que se agotó la disponibilidad presupuestaria.

En 1614 una expedición japonesa encabezada por el nieto del emperador desembarcó en el pueblo sevillano de Coria del Río y el heredero al trono se enamoró de una bella sevillana, formó una familia y nunca regresó a Japón. 400 años después, el emperador Satohito muere y el heredero legítimo resulta ser Paco Japón, vecino de 37 años de Coria del Río. La vida de Paco y de su familia cambiará drásticamente al verse de la noche a la mañana vi-

Mercedes Gamero (Atresmedia Cine) y José Manuel

A451: ¿Cómo llegó la historia de 'Los Japón' a Atresmedia?

Mercedes Gamero: “La historia de ‘Los Japón’ nos llega a través de Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, con los que habíamos trabajado en ‘Cuerpo de elite’. Con tan solo un pitch de dos folios, la idea nos encantó y les encargamos el desarrollo del guión. Una vez que tuvimos varias versiones hablamos con el productor José Manuel Lorenzo (DLO Producciones) y el director Álvaro Díaz Lorenzo porque la experiencia con ellos en ‘Señor dame paciencia’ había sido muy positiva. Les encargamos la producción de la película, que es un desarrollo interno de Atresmedia Cine”.

José Manuel Lorenzo: “Así es, esta película nos

llega a nosotros a través de Mercedes (Gamero), que como te ha dicho era un proyecto que ellos habían desarrollado”.

A451: Es una comedia, pero pegada en cierto modo a la realidad ¿no es así?

M.G: “Es un concepto muy original porque su origen es una historia real. Es cierto que en Coria del Río

hay 700 personas que se apellidan Japón, incluso algunos todavía tienen ciertos rasgos asiáticos. En el año 2013, cuando el emperador de Japón hizo una visita oficial a España fue a Coria del Río, donde todos los años se celebra la semana de Japón. Y es que en el siglo XVII una expedición de aquel país pasó por esta localidad sevillana y nunca volvieron.

Hay un intercambio cultural todos los años”.

A451: El rodaje en Japón casi era imprescindible...

M.G: “Sí, nos trasladamos a Japón a rodar una semana algunas secuencias con el equipo mínimo, el director, los actores, los jefes de equipo… Es difícil porque en Japón muy poca gente habla inglés”.

J.M.L: “En un primer momento nuestra intención era no ir a Japón a rodar porque entendíamos que era una pesadilla. Y lo confirmamos, porque la semana de preparación de rodaje en Japón casi llevó más tiempo que el resto de la película. Pero un día co-

miendo con Mercedes decidimos que esta película no se podía hacer sin ir a Japón. La magia era ir a Japón y conseguir además sitios emblemáticos para rodar. Así, nos embarcamos en una complicadísima preparación, incluyendo la confección del equipo japonés”.

A451: ¿Tan difícil es rodar allí?

J.M.L: “Hay una anécdota que explica muy bien la película y el rodaje en Japón. Un día que teníamos que rodar con Cámara-Car, nos trajeron un coche en el que cabían exactamente tres personas y la cámara. El conductor de la empresa de servicios que habíamos contratado solo hablaba japonés, pedimos que nos pusieran un conductor que hablase inglés pero al parecer era el único que podía conducir ese vehículo, por un tema del seguro. Al final, en el coche estaban el director que habla inglés y español, el director de fotografía que solo habla español, el conductor que solo hablaba japonés y una intérprete, que metimos como pudimos en el coche, que hablaba japonés e inglés. Era una locura. El director de fotografía decía una cosa en español, el director la traducía al inglés y la intérprete se la traducía al conductor en japonés. Esta anécdota muy de los Hermanos Marx explica perfectamente lo que fue el rodaje en Japón. Pero dejando a un lado estas complicaciones, la disposición de todo el mundo, tanto del equipo español como el japonés, hizo que todo

“Eso para que luego digan que las ayudas generales están hechas a medida de las televisiones privadas y para favorecerlas. Pues el año pasado, además de nosotros con ésta, Telecinco Cinema se quedó fuera con ‘El cuaderno de Sara’ y luego con ‘Yucatán’. Es más, la mayoría de las ayudas creo que van a películas apoyadas por televisiones públicas”. funcionara de manera milagrosa. En Japón, finalmente estuvimos una semana de localizaciones, diez días preparando y otros diez días rodando. Y a veces con tres horas de coche para ir a la localización elegida”.

M.G: “Pero la realidad es que ha merecido mucho la pena, Japón luce fenomenal en pantalla”.

J.M.L: “Es cierto, incluso hemos podido rodar en los jardines imperiales que era la primera vez que entraba una cámara. Hemos conseguido rodar en calles emblemáticas y los grandes barrios con los actores en medio… Fue exigente pero una experien-

cia muy positiva”.

M.G: “Hay una secuencia en la que María León y Dani Rovira pasean por una avenida muy grande en un coche oficial y la gente se paraba, saludaba y aplaudía pensando que realmente eran personalidades importante y todo muy espontaneo”.

A451: Se evapora el mito de que las comedias suelen tener rodajes más tranquilos...

J.M.L: “Es que contra la que pueda parecer y teniendo en cuenta que es una comedia, ‘Los Japón’ ha sido una producción muy compleja, de lo más complejo que hemos tenido que rodar nunca en DLO”

M.G: “Ten en cuenta que hemos tenido que recrear el Palacio Imperial de Japón en un estudio de Madrid, todas las estancias, porque en las originales es imposible rodar. Al final yo creo que hay más exteriores que interiores…·” A451: Entonces, ¿qué porcentaje de exteriores hay en el filme?

J.M.L: “Debemos estar en un 60 por ciento exteriores, 40 por ciento interiores, aproximadamente”.

A451: ¿Trasladar el rodaje a Navarra y Canarias fue por los incentivos fiscales?

J.M.L: “En el caso de la elección de Pamplona no tuvieron nada que ver los incentivos fiscales de Navarra. Fuimos allí porque hay una fábrica de coches con una tecnología japonesa muy avanzada que nos interesaba para la película. Es la única a ese nivel tecnológico en España. Además, allí está el único jardín japonés como el de los Palacios Imperiales”.

“En el caso de Tenerife sí entraban en juego los incentivos fiscales y las AIE’s. Allí recreamos algunos interiores y algún patio interior andaluz. Es una delicia rodar allí, porque el tiempo siempre acompaña, con muchas horas de luz, y los equipos humanos son estupendos”.

(Continúa)

Fernando Bovaira, productor de 'La Banda', opera prima de Roberto Bueso

"La experiencia en sala sigue siendo fundamental, la pantalla de cine fija mejor en la memoria las imágenes”

'La Banda', ópera prima de Roberto Bueso, participa en la Sección Oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español el próximo 20 de marzo. La película es una producción de Misent Producciones y MOD con la participación de Movistar+ y À Punt Media, y con el apoyo de IVAC e ICAA. La película llegará a los cines distribuida por Super 8 Distribución.

'La Banda', cuyo título inicial fue ‘Volver a casa’ recibió tres ayudas de 166.896 euros, 97.356 euros y 13.908 euros, en la convocatoria de ayudas selectivas de 2017. Con guion del propio director, la película está protagonizada por el debutante Gonzalo Fernández y Charlotte Vega que junto a los también noveles Gonzalo Fernández, Pepo Llopis, Xavi Giner y Hugo Rubert forman un singular grupo de amigos. Completan

Audiovisual451: Se presenta un año movido ¿no es así?

Fernando Bovaira: “Afortunadamente, este año estrenamos cuatro películas que ahora están en diferentes fases”.

el reparto Inma Sancho, Enric Benavent y Carlo Blanco.

F.B: “Vi un corto que recomendaron de un alumno de la ECAM, que se titulaba ‘La noche de las ponchongas’ y me gustó mucho, me perecía que había una mirada muy singular. Después conocí a Roberto Bueso, que era el autor de ese corto. Descubrí que era valenciano, como yo, estuvimos hablando de que hiciera otro corto y que escribiera su primer largo. La verdad es que ha sido un proceso muy extenso en el tiempo, porque empezamos, creo recordar, en el año 2013.

Roberto estuvo escribiendo el guión y hemos ido armando la financiación poco a poco. Estas películas tienen su complejidad, porque la financiación es como un puzle y nunca se acaba de cerrar. Finalmente, rodamos la película a finales de enero de 2018”.

Rodada en Londres y Valencia, 'La Banda' supone el debut en el largometraje de Roberto Bueso, que con su primer cortometraje “La noche de las ponchongas” fue premiado en multitud festivales

En la película, Edu es un joven músico que vive en el extranjero, vuelve a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. El retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: especialmente a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo. Según el director, se trata de "una historia de iniciación, un viaje de regreso que se convierte también en un viaje interior de su protagonista hacia la madurez". El productor de Fernando Bovaira (Mod Producciones) ha hablado sobre 'La Banda, con Audiovisual451.

A451: ¿Cómo surge el interés por producir 'La Banda'?

A451: Y con ayudas selectivas y varios apoyos más...

F.B: ”Sí, conseguimos ayudas selectivas del ICAA, también del IVAC valenciano, tenemos a Movistar+,

“Yo creo que plataformas como Netflix o Amazon están dinamizando la industria y a la vez plantean contradicciones. La principal es con la ventana de exhibición cinematográfica. Netflix cada vez está produciendo más películas originales que van a tener su propio sistema de explotación y esto tendrá que coexistir con el sistema tradicional”. distribución con Súper 6… Pero todavía estamos cerrando financiación, cerrar con alguna televisión, por ejemplo”.

A451: Sin embargo, esta es una película más pequeña de alguna otra de este año como por ejemplo el nuevo filme de Amenábar...

F.B: “No hay películas grandes ni pequeñas, ‘La Banda’ creo que es mejor de lo que podíamos esperar por cómo se ha gestado, por el presupuesto que ha tenido. Tiene un plantel de actores noveles sacados de castings en Valencia, en el entorno de las bandas de música, porque además tenían que saber tocar instrumentos musicales. La verdad es que están todos estupendos”.

A451: Entonces no sólo ha dado la alternativa a un nuevo director, también a nuevos actores...

F.B: “Sí, hemos podido dar la alternativa a un nuevo director y a nuevos talentos de interpretación. Al ser una historia que transcurre en los alrededores de Valencia, en ese entorno de las bandas de música tan habitual allí, lo orgánico y natural era rodarla allí y en valenciano. Por eso también queríamos que los actores fueran músicos e hicimos los castings a través de

la asociación de bandas de música. Fue un casting bastante extenso, del que salieron los cuatro protagonistas que después complementamos con otros actores experimentados como Charlotte Vega, Imma Sancho o Enric Benavent. En Valencia hay una realidad con las bandas de música, se lo toman muy en serio, prácticamente todas las grandes orquestas europeas y norteamericanas cuentan con músicos valencianos en sus filas”.

A451. ¿Cuánto duró el rodaje?

F.B: “Rodamos seis semanas en Valencia. En Londres lo que rodamos fue el inicio de la película, porque cuenta la historia de un músico que ha sido becado en Londres pero que tiene que volver a su pueblo porque su hermano se va a casar y además tiene alguna asignatura pendiente allí que está bloqueando su crecimiento personal y profesional La película cuenta esa semana de regreso y como se enfrenta el protagonista a esas cuentas pendientes. Es una película de iniciación”.

A451: El título inicial no era 'La Banda', ¿por qué se cambió?

F.B: “Cierto, la película inicialmente se titulaba preci-

samente ‘Volver a casa’, pero luego cambio a ‘La Banda’ porque queríamos un título que fuera igual en castellano y valenciano. Está rodada en valenciano y castellano y preferíamos tener un título único”.

septiembre. Todavía no hay título definitivo pero está basada en la novela ‘La noche de la Usina’ de Eduardo Sacheri, autor de ‘El secreto de sus ojos’. La película está en postproducción y el título provisional es ese, ‘La noche de la usina. Finalmente, estrenaremos el 11 de octubre (Buena Vista International) la nueva película de Alejandro Amenábar, ‘Mientras dure la guerra’”.

A451: ¿También si fuera muy bien en Málaga?

F.B: “Bueno, si nos fuera muy bien en Málaga estamos abiertos a otras fechas. Ahora estamos planteando la estrategia de distribución, también con el IVAC y con la asociación de bandas de música que nos ayudó con la confección del reparto”.

A451: La de Alejandro Amenábar juega en otra liga...

F.B: “’Mientras dure la guerra’ requiere una cierta escala, estamos muy contentos. Estamos afinando la postproducción. La rodamos el verano pasado, acabamos a finales de julio y hemos estado trabajando en postproducción hasta ahora. Es una película de una gran complejidad narrativa, interpretativa, efectos visuales… Aunque parezca una película grande a nivel de presupuesto, no lo es tanto y tal como está el cine ahora, levantar presupuestos para este tipo de títulos es complejo. De hecho, hemos tenido que ajustar muchísimo la preproducción para poder encajar la película en lo que la historia requería”.

A451: ¿Cuándo se estrenará?

F.B: “Aunque lo tenemos que definir aún, estamos planteando el estreno hacia finales de junio”.

A451: ¿Qué otros títulos tiene previsto estrenar este año?

F.B: “Estrenamos también este año la comedia ‘Lo dejo cuando quiera’, el 12 de abril, una producción con Telecinco Cinema. Además de ‘La banda’, también estrenaremos en 2019 una coproducción con K&S de Argentina, dirigida por Sebastián Borensztein, con Ricardo Darín y Chino Darín, esta se estrenará probablemente de la mano de Alfa Pictures a principios de

(Continúa)

‘Litus’, de Dani de la Orden

Eduardo Campoy, productor de 'Litus', el nuevo filme de Dani de la Orden

"Financiar ‘Litus’ es mucho más complicado que ‘El mejor verano de mi vida’"

Como ya hiciera en 'El mejor verano de mi vida', la cuarta película española más taquillera de 2018 con ocho millones de euros y más de 1,3 millones de espectadores Eduardo Campoy (Álamo Producciones Audiovisuales) es también el productor del quinto largometraje de de Dani de la Orden: 'Litus'. Basada en la obra teatral de Marta Buchaca, la película es una de las apuestas españolas para la Biznaga de Oro del 22º Festival de Málaga.

‘Litus’ es una producción de Litus Audiovisual A.I.E., Álamo Producciones Audiovisuales, Neón Producciones, y A Contracorriente Films, que también se encarga de la distribución del filme. Definida por su director como una “dramedia”, ‘Litus’ habla de esas amistades rotas, con resquicios, trozos partidos, pero que se pueden volver a juntar aunque las grietas siempre estén visibles. Cuenta para ello en su reparto con Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Miquel Fernández, Adrián Lastra, Alex García y Marta Nieto. Eduardo

Audiovisual451: ¿Surgió 'Litus' de la colaboración con Dani de la Torre en 'El mejor verano de mi vida'?

Eduardo Campoy: “Más que de ‘El mejor verano de mi vida’, la posibilidad de producir ‘Litus’ surge de la relación profesional que mantengo con Dani de la Orden. Es verdad que estábamos pendientes de rodar otra película en la línea de ‘El mejor verano de mi vida’, que es la que estamos rodando ahora, por eso Dani de la Orden no acudió a la presentación del Fes-

Campoy ha contado a Audiovisual451 los detalles de esta nueva colaboración con Dani de la Orden, director de obras como 'El mejor verano de mi vida' ‘El pregón’, ‘Barcelona, nit d’hivern’ y ‘Barcelona nit d’estiu'.

tival de Málaga en Madrid. Él me planteó esta película, porque yo le comenté que estaba buscando hacer una producción más independiente, más pequeña… Él está encantado de volver un poco a sus orígenes, poder hacer una película con más control del director”.

Campoy ha sido el productor ejecutivo de películas de éxito en taquilla como ‘Señor, dame paciencia’ o de ‘Las aventuras del Capitán Alatriste’. Otros títulos destacados de su filmografía son ‘Solo quiero caminar’, ‘Hormigas en la Boca’, ‘Un franco 14 pesetas’, ‘Café solo o con ellas’ o ‘Santos’. Productor de 70 largometrajes, una decena de telefilmes y más de 30 cortometrajes, documentales y series de televisión. Entre todas sus películas ha obtenido innumerables premios en diferente festivales internacionales, además de 92 nominaciones a los premios Goya y 20 premios Goya.

A451: Entonces, 'Litus' es una película más cercana a sus dos primeras películas sobre Barcelona ¿no es así?

E.C: “Así es, está película está más en la línea de sus primeros largometrajes: ‘Barcelona, noche de verano’ y ‘Barcelona, noche de invierno’. Es una película más suya, aunque nace de una obra de teatro escrita por Marta Buchaca, que también ha escrito el guión. A Dani (de la Orden) le encantaba es obra teatral y juntos hicieron la adaptación”.

Tiene un grandísimo reparto pero otra cosa es que no necesitemos que la película llegue a ocho millones de euros como hizo ‘El mejor verano de mi vida’”.

"Financiar ‘Litus’ es mucho más complicado que ‘El mejor verano de mi vida’ o la nueva que estamos produciendo ahora también con Atresmedia, porque es más grande, con más presupuesto, más semanas de rodaje pero también con un mayor poder de financiación. Y ninguna con ayuda del ICAA por la perversión que sigue teniendo la Ley”.

A451: Las pretensiones serán menores que con 'El mejor verano de mi vida'...

E.C: “Tiene las mismas pretensiones artísticas que cualquier película, otra cosa es que sus pretensiones económicas sean diferentes, porque al tener menor presupuesto, no se necesita un exitazo en taquilla, aunque esperamos que funcione muy bien, claro.

A451: Se ha convertido en el productor de cabecera de Dani de la Orden...

E.C: “Bueno, la verdad es que he hecho tres películas seguidas con él en año y medio. Pero él ha alternado estas películas con los capítulos de ‘Élite’ para Netflix.

Precisamente después de la película que está rodando arranca la segunda y tercera temporada de esta serie y también tiene previsto hacer una película con El Terrat, la productora con la que ya hizo ‘El pregón’. Esta sería una película que ya arrastraba desde antes de ‘El mejor verano de mi vida’. Seguro que luego vamos a coincidir nosotros en otra”.

A451: ¿Cuándo se estrenará 'Litus' teniendo en cuenta su participación en el Festival de Málaga?

E.C: “El estreno de ‘Litus’ está previsto para el 6 de septiembre. Creo que es una película más de otoño”.

A451: Con la anterior película no pudieron optar a ayudas del ICAA ¿cómo ha sido la experiencia con 'Litus'?

E.C: “’Litus’ la presentamos a las ayudas selectivas el año pasado, pero también nos quedamos fuera.

Como esta Ley que potencia a determinados productores tampoco pudimos alcanzar los puntos necesarios para que nos dieran la ayuda. Aun así, nos tiramos al vacío y la hemos producido”.

A451: A falta de ayudas directas, incentivos fiscales para financiar la película...

E.C: “Sí, recurrimos a incentivos fiscales y luego logramos apoyos de la Televisión de Murcia y el canal Ten. También hemos acordado su venta a TVE como película finalizada”.

A451: ¿Ha sido más sencillo que financiar 'El mejor verano de mi vida?

E.C: “Todo lo contrario, financiar ‘Litus’ es mucho más complicado que ‘El mejor verano de mi vida’ o la nueva que estamos produciendo ahora también con Atresmedia, porque es más grande, con más presupuesto, más semanas de rodaje pero también con un mayor poder de financiación. Y ninguna con ayuda del ICAA por la perversión que sigue teniendo la Ley”.

(Continúa)

El 21 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos) se desvelarán las cuatro candidaturas finalistas de cada apartado.

‘El Reino’ y ‘Campeones’ se confirman en la lista corta como las principales opciones españolas en los sextos Premios Platino Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano, los primeros galardones globales del audiovisual en español y portugués acaban de dar a conocer las 20 candidaturas de la lista corta de su sexta edición. Los intérpretes Adriana Barraza, Blanca Guerra, Mariana Treviño, Johanna Murillo, Lidia San José, Shalim Ortiz y Sofía Espinosa anunciaron en la Cineteca Nacional de México las 20 nominadas en cada una de las 17 categorías, de la sexta edición de los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano.

Presentación de la lista corta de los sextos Premios Platino, en la Cineteca Nacional de México.

La gala se celebrará en México el 12 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret (Riviera Maya), culminando una semana en la que se programarán eventos de “networking” de la industria audiovisual y cultural iberoamericana.

El Comité Ejecutivo de los Premios, con el asesoramiento del jurado internacional y destacadas perso-

ción los filmes españoles ‘Campeones’, de Javier Fesser y ‘El Reino’, de Rodrigo Sorogoyen. A Mejor Dirección, aspiran Arantxa Echevarría por ‘Carmen y Lola’; Isaki Lacuesta por ‘Entre dos aguas’; Javier Fesser por ‘Campeones’ y Rodrigo Sorogoyen por ‘El Reino’.

Asimismo, ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría

Rodaje de ‘El Reino’.

nalidades de la industria cinematográfica, de las artes y de la cultura iberoamericana, realizando esta selección previa a la definitiva, que tendrá lugar el próximo 21 de marzo en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos) y en la que se desvelarán las cuatro candidaturas finalistas de cada apartado.

Entre las candidaturas españolas destacan por sus presencias en el mayor número de categorías ‘El Reino’ en ocho apartados y ‘Campeones’, en siete. Cabe destacar de nuevo que la película, ‘La noche de 12 años’, de Álvaro Brechner es el largometraje presentado por Uruguay y que cuenta con participación española en la producción que más candidaturas ha conseguido (11) en esta segunda vuelta.

Continúan en el camino hacia las nominaciones al PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Fic-

y ‘Viaje al Cuarto de una Madre’, de Celia Rico Clavellino optan también al PLATINO a la Mejor Ópera Prima. David Marqués y Javier Fesser, por ‘Campeones’; Arantxa Echevarría, por ‘Carmen y Lola’ e Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, por ‘El Reino’, aspiran a ser finalistas en la categoría de Mejor Guion.

En los apartados que premian las interpretaciones en largometrajes de ficción, siguen en liza Antonio de la Torre por ‘El Reino’, Eva Llorach y Najwa Nimri por ‘Quién te cantará’; Javier Bardem y Penélope Cruz por ‘Todos lo Saben’; Javier Gutiérrez por ‘Campeones’; Jose Coronadopor ‘Tu Hijo’ y Susi Sánchez por ‘La enfermedad del domingo’.

Mantienen las opciones a ser finalistas ‘Apuntes para una película de atracos’, de León Siminiani; ‘Camarón: flamenco y revolución’, de Alexis Morante y ‘El silencio de otros’, de Robert Bahar y Almudena

Carracedo, todos ellos candidatos a ser finalistas al PLATINO a la Mejor Película Documental.

Destaca este año especialmente la alta presencia de producciones de animación españolas. De las 14 seleccionadas, España está representada en cinco de ellas con ‘Azahar’, de Rafael Ruiz Ávila; ‘Bikes The Movie’, de Manuel J. García; ‘Black is Beltza’, de Fer-

berto Iglesias), ‘El fotógrafo de Mauthausen’ (Rosa Ros) y ‘El hombre que mató a Don Quijote’ (Benjamín Fernández), compiten en la categoría de dirección de arte. ‘La Sombra de la ley’ (Josu Incháustegui) y ‘El Reino’ (Alejandro de Pablo) también optan en la categoría de dirección de fotografía. Nuevamente Javier Fesser y Alberto del Campo, por sus trabajos en’ Campeones’ y ‘El Reino’ respectivamente, buscarán

‘Campeones’

mín Muguruza; ‘Memorias de un hombre en pijama’, de Carlos FerFer y ‘Un día más con vida’, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow que todas ellas optan al PLATINO a la Mejor Película de Animación.

El apartado que premia a los largometrajes por su capacidad para llevar a la reflexión sobre valores sociales y humanos, el PLATINO al Cine y la Educación en Valores, cuenta en sus candidaturas con las producciones españolas ‘Campeones’, de Javier Fesser; ‘Carmen y Lola’, de Arantxa Echevarría y ‘Entre dos Aguas’, de Isaki Lacuesta.

También han conseguido distinguirse otras producciones españolas: ‘Yuli’, con dos candidaturas a Mejor Fotografía (Alex Catalán) y Mejor Música (Al-

la nominación por su dirección de montaje. Los trabajos españoles que aspiran a ser nominados en la categoría de mejor sonido corresponden en este año a Arman Ciudad, Charly Schmukler y Alfonso Raposo por ‘Campeones’ y a Roberto Fernández y Alfonso Raposo por ‘El Reino’.

Por otro lado, ‘Arde Madrid’, ‘Élite’, ‘Fariña’ y ‘Vergüenza’ y los intérpretes Anna Castillo, Inma Cuesta y Paco León por ‘Arde Madrid’; Malena Alterio y Javier Gutiérrez por ‘Vergüenza’; Javier Rey por ‘Fariña’ y Najwa Nimri por ‘Vis a Vis’ mantienen sus opciones para alzarse con los galardones que ensalzan las series o miniseries.

(Continúa)

2018, el mejor año de la historia para C r e a S G R

Rafael Lambea, director general de Crea SGR; Mónica Carretero, responsable de desarrollo de negocio y de relaciones con Europa de Crea SGR, y Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura de Crea SGR.

Crea SGR cerró 2018 como el mejor año de su historia con avales formalizados por valor de casi 67 millones de euros y un incremento respecto a 2017 del 35 por ciento, cuando entonces el importe fue de unos 49 millones de euros. El número de avales creció el año pasado un 23 por ciento y el 75 por ciento de la actividad de la Sociedad correspondió principalmente al cine y la televisión. “Este incremento implica pólizas, tramitaciones con los bancos, etc. Si hablamos de unas 400 operaciones, serían unas 70 más en 2018”, comenta Pedro Martín, director de Audiovisual y Cultura de Crea SGR.

Actualmente, en Crea SGR trabajan 21 personas, en 2018 se incorporaron al equipo tres nuevos profesionales. En sus 12 años de existencia la plantilla ha crecido desde 6 a 21 personas y el negocio ha pasado de poco más de 7 millones a casi 70 millones de euros. El objetivo que se marca el equipo de Crea SGR para 2019 es convertirse en un referente en la financiación de todo el sector cultural como lo es ya en el audiovisual. “Queremos ser igual de imprescindibles que en el cine en otros ámbitos de la cultura como el teatro, la danza, los festivales de música… que entiendan que estamos ahí para apoyar su financiación”, sentencia el director general de Crea SGR, Rafael Lambea.

Los datos de actividad por sectores de Crea SGR durante 2018 indican que el cine representó el 43 por ciento del negocio, con casi 29 millones de euros; el siguiente sector en importancia fue la televisión con 21 millones de euros, que fue casi el 32 por ciento del negocio de la sociedad, seguido de juego y ocio con casi 11 millones de euros y el 16,4 por ciento de la actividad el año pasado. Las industrias culturales como el teatro, la danza o la música supusieron más de 5,5 millones de euros, esto es el 8 por ciento del negocio del año.

“Es el mejor año de nuestra historia, con un incremento de negocio por encima del 35 por ciento. Crea SGR se ha convertido en un actor clave en la financiación del cine español, muy pocos son ya los que no pasan por aquí. Con el cambio de modelo nos hemos convertido en fundamentales, con los descuentos de los inversores ajenos al cine, los descuentos de contratos de nuevas plataformas online… Sin la pata de Crea SGR muchas películas españolas no verían la luz”, apunta Lambea.

Tanto es así que se puede decir que Crea SGR está prácticamente en la mitad de las principales películas españolas cada año. En el ‘Top 10’ del cine español en 2018, cuatro filmes habían contado con la participación de Crea SGR. Si se amplía la vista hasta

“Es el mejor año de nuestra historia, con un incremento de negocio por encima del 35 por ciento.

Crea SGR se ha convertido en un actor clave en la financiación del cine español, muy pocos son ya los que no pasan por aquí.

Con el cambio de modelo nos hemos convertido en fundamentales, con los descuentos de los inversores ajenos al cine, los descuentos de contratos de nuevas plataformas online… Sin la pata de Crea SGR muchas películas españolas no verían la luz”, apunta Lambea.

el ‘Top 20’, eran nueve los títulos financiados con su ayuda. Ahí están títulos como ‘El mejor verano de mi vida’; ‘Perfectos desconocidos’; ‘Todos lo saben’, la ganadora en el pasado Festival de San Sebastián ‘Entre dos aguas’, o ‘Una mujer fantástica’, que triunfó incluso en los Oscar. En total, la sociedad estuvo presente en más de medio centenar de películas españolas en 2018.

“Podemos hablar de que estamos entre el 40 y el 50 por ciento de las películas españolas. Pero como siempre decimos, nosotros no podemos estar en todo el cine español”, afirma Martín. En el ámbito de la te-

levisión, también el protagonismo de Crea SGR es creciente, habiendo duplicado su participación en series y programas respecto a 2017.

www.creasgronline.com, deberán establecer los datos de la empresa y la descripción del proyecto a avalar. Lo que busca con este acuerdo el Ayuntamiento de Madrid es apoyar a la industria cultural, absolutamente todo lo que tenga que ver con el sector cultural: cine, teatro, videojuegos, música… Nuestra idea ahora es conseguir que se beneficien también otros proyectos que se hagan en Madrid, aunque las empresas no estén radicadas en Madrid, vamos… que no dependa del domicilio fiscal”, apunta Lambea.

más conseguir inversores. Ahora estamos viendo la forma de poder entrar en las desgravaciones para rodajes extranjeros”, revela el director general de Crea SGR.

Los datos dicen que no será difícil cumplir los objetivos marcados en la capital, porque si se echa la vista hacia atrás en Madrid, Crea SGR ha avalado desde su nacimiento en 2006 unos 1.000 proyectos culturales por valor de 132 millones de euros.

También cabe destacar la cifra de operaciones lograda en un territorio como Canarias, donde se ha formalizado avales por valor de unos cuatro millones de euros en Gran Canaria y casi dos millones y medio en Tenerife: “Hay muchas empresas que quieren ir a rodar ahí por sus ventajas fiscales y cada vez cuesta

Si un incremento de negocio superior del 35 por ciento es objetivamente una noticia destacada, en el último trimestre del año se anunció además que el Ayuntamiento de Madrid entraba en el capital social de Crea SGR con cinco millones de euros, lo que permitirá generar una inversión de 60 millones de euros para proyectos culturales madrileños y la creación de 1.000 puestos de trabajo directos, 2.000 empleos indirectos y una inversión inducida que alcanzará los 100 millones de euros. Las empresas podrán solicitar el aval de hasta el 100 % de su proyecto con un máximo de dos millones de euros. En esa solicitud, que se podrá encontrar en la web

Asimismo, para facilitar los trámites a todos los sectores culturales se ha digitalizado todo el sistema con el fin de agilizar la solicitud del aval. El objetivo es intentar que el procedimiento sea más sencillo a través de la plataforma online creada para ello. Ahora, la web de Crea SGR permite a los usuarios darse de alta y solicitar el aval con la documentación requerida y poder ver en qué fase se encuentra cada trámite.

“En el cine estamos muy bien posicionados y son pocos los que no nos conocen, pero cuando vas a otros sectores como el teatro, nos cuesta mucho más que entiendan nuestro papel. Tenemos que hacer una

labor informativa muy importante en estos otros sectores culturales y después confiar en que el boca oreja haga el resto. También por eso es importante simplificar el procedimiento online, tenemos que conseguir que sea más sencillo para que el usuario quede satisfecho”, reconoce el director general de Crea SGR.

Nuevos tiempos en el cine español

Cuando se produjo el cambio de modelo de financia-

ayudas a la amortización, de la que en 2019 se abonarán la última parte de las cantidades que queda.

“Ha sido otro de los asuntos que han generado estrés.

Nosotros teníamos ahí unos 28 millones de euros avalados en 31 películas. Además, estas últimas ayudas se van a pagar en dos veces. Y claro, para el productor, cuanto más tarde pague el ICAA más coste financiero tiene la operación. Si hubieran podido pagar todo en verano lógicamente hubiera sido mucho mejor, porque una operación de un millón de euros fir-

Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura de Crea SGR; Mónica Carretero, responsable de desarrollo de negocio y de relaciones con Europa de Crea SGR; Rafael Lambea, director general de Crea SGR, y Miguel Ángel Bermejo, director del área de ocio y juego de la Sociedad.

ción del cine español, el encaje de Crea SGR no estaba del todo claro, pero tras su puesta en marcha efectiva el tiempo demostró que su figura iba a ser incluso más decisiva que antes. Y es que el éxito de la SGR ha sido precisamente ése, su capacidad para reinventarse. “Ya trabajamos habitualmente descontando contratos de nuevas plataformas online, sobre todo con Netflix, pero también ya hemos hecho operaciones con Amazon y HBO, han cambiado el sistema”, dice Pedro Martín.

Un año satisfactorio para la Sociedad de Garantía Recíproca, sí, pero no exento de obstáculos que también han podido salvarse, como la última convocatoria de

mada hace varios años, con un interés entonces al tres por ciento, son unos 30.000 euros, de haber pagado en junio a pagar en diciembre se hubieran ahorrado 15.000 euros, que es mucho dinero, y eso suma si tienes varios títulos”, explica Martín.

Otro de los conflictos importantes con los que tuvo que lidiar el año pasado el cine español fue el retraso de la salida de las convocatorias de ayudas generales y selectivas, lastradas por la tardía publicación de la renovada Orden de Ayudas al Cine. En el caso de las ayudas generales, además se redujo la cuantía máxima a percibir, que paso de 1,4 millones de euros a un millón, con el objetivo de que alcanzase a más

títulos. “En el cine español si no cuentas con ayuda pública es muy complicado levantar determinados proyectos”, reconoce Martín.

Aunque el audiovisual es la joya de la corona la actividad ha crecido en todos los sectores que abarca Crea SGR, en juego, teatro, otros productos de la industria cultural y creativa… “En teatro y música vamos creciendo, pero más despacio. Hemos participado en algunas obras teatrales, festivales de música, conciertos… Hay que pensar que el teatro, en su franja baja es bastante artesanal y es más complicado.

También hemos participado en obras más importantes como el musical ‘El médico’. Mientras que en teatro tenemos que ir encontrando nuestro hueco, en los festivales musicales nuestro encaje es perfecto, porque en el fondo son productos muy parecidos a una película, aunque depende del éxito comercial con la venta de entradas, porque no suelen tener subvenciones”, cuenta Mónica Carretero, responsable de desarrollo de negocio y de relaciones con Europa de Crea SGR.

sistemas informáticos que necesitan estas nuevas compañías. El juego aporta también su granito de estabilidad de Crea SGR.

A pesar de la buena marcha de la sociedad sus responsables no se fían y permanecen alerta ante cualquier cambio. “Siempre tenemos la sensación de que algo puede pasar y puede torcer la tendencia. El cambio de una normativa, la quiebra de un agente importante, el cierre de una televisión… Hay una serie de variables que están ahí y que pueden afectar porque al final el sector es muy débil. Necesitamos tranquilidad y seguridad jurídica.”, reflexiona el director general de Crea SGR.

“Ya trabajamos habitualmente descontando contratos de nuevas plataformas online, sobre todo con Netflix, pero también ya hemos hecho operaciones con Amazon y HBO, han cambiado el sistema”, dice Pedro Martín.

La figura de los inversores privados en productos culturales, que a través de Agrupaciones de Interés Económico buscan una rentabilidad, ha posibilitado abrir vías de comunicación entre los diferentes sectores culturales y también ha supuesto una nueva oportunidad para Crea SGR: “Adelantar el dinero de los inversores ha supuesto en 2018 ocho millones de euros, que se cancelan además muy rápido. Son operaciones relativamente a corto plazo y de alto riesgo porque no conoces al inversor, pero hemos creado junto a los despachos con una cartera de inversores y diferentes agentes, un sistema donde estamos cómodos y nos entendemos. Creo que es un modelo muy interesante que hemos potenciado en 2018”, argumenta Martín.

También están funcionando muy bien las operaciones en el área de juego online, para avalar todos los

Otro de los factores que a juicio de Crea SGR debe invitar a una profunda reflexión es el mal funcionamiento en los cines de la mayoría de las películas españolas. “Es una realidad terrible, funcionan muy pocas películas españolas en los cines y deberíamos hacer algo al respecto, porque tenemos un problema”, señala Lambea.

Retos para 2019

En 2019 Crea SGR quiere potenciar la industria cultural por encima de todo, aunque siempre teniendo muy presente que el audiovisual seguirá siendo el motor de la sociedad. También quieren impulsar su presencia en otros sectores como el de videojuegos. “Estamos ya presentes y seguimos colaborando con asociaciones del sector de videojuegos, pero hay una dificultad añadida al tamaño de los proyectos. O son muy grandes con presupuestos de varios millones de euros, donde tenemos poca cabida, o son muy pequeños en una fase demasiado preliminar para nosotros. En este caso son productos de alto riesgo para nosotros que a lo mejor deberían tener más apoyo de la administración. Es un mundo complicado, pero también un reto, queremos estar con los videojuegos”, comenta Mónica Carretero. (continúa)

Copyright Š 2019 Audiovisual451. Todos los derechos reservados. info@audiovisual451.com