Re v i s t a Di gi t alde Au di ov i s u al 451 .Nº30
L asay udasge ne r al e sal apr oduc c i ónde l ar gome t r aj e se nc al l ane ns ut e r c e raño Elme r c adoc i ne mat ogr áf i c oe s pañole n2018 Ent r e v i s t aaBe at r i zNav as ,di r e c t or age ne r alde lI CAA Elc i nee s pañolquev i e ne PI AFyAEC,pr oduc t or e sydi r e c t or e sdef ot oe nunanue v ae t apa L anue v ae x hi bi c i óni nme r s i v a Be r l i nal e2019
22 FESTIVAL DE MALAGA CINE EN ESPAÑOL 15 - 24 DE MARZO DE 2019
ORGANIZAN
INSTITUCIONES PATROCINADORAS
PATROCINADORES OFICIALES
Editorial
Inmovilismo y cambios en el cine español
Comienza un nuevo año y el cine español se convierte en objeto de deseo para los medios. Se habla de su variedad, de su calidad técnica y artística y es el momento de poner en valor los trabajos de 2018. Los primeros en hacerlo son siempre los productores a través de los premios Forqué, después vendrían los Féroz, Gaudí, Asecan, las Medallas CEC... para poner el colofón a la temporada de galardones con los Goya de la Academia de Cine, ya en los primeros días de febrero. Sin embargo, el protagonismo mediático del cine español en los primeros días del nuevo ejercicio no tiene correspondencia después en los cines, donde las películas nacionales apenas llegan al diez por ciento de cuota de mercado en estas fechas. Aunque mejores, tampoco sus cifras globales de todo el año 2018 pueden califcarse como espectaculares, aunque hayan mejorado un poco las de 2017.
El cine español volvió a superar en 2018 los 100 millones de euros y los 17 millones de espectadores, con un total de 309 títulos, de los cuales 217 se estrenaron ese año. Concretamente, las películas españolas recaudaron en los 12 meses del año pasado 103,8 millones de euros y fueron vistas por 17,6 millones de espectadores, unos números que mejoran mínimamente los de 2017, cuando la producción nacional en su conjunto logró 103 millones de euros y registró 17,3 millones de entradas. Además, la cuota de mercado del cine español en 2018 se situó cerca del 18 por ciento.
Ni frío ni calor, pero si hay que decantarse, más calor que frío, aunque las dudas surgen cuando se com-
prueba que los cinco títulos nacionales de más éxito recaudaron la mitad de la taquilla del cine español el año pasado o que el ‘Top 20’ nacional representó casi el 88 por ciento de los ingresos de los 309 títulos autóctonos presentes en las salas comerciales durante todo 2018. Preocupante.
El año recién cumplido también fue en el que muchas mujeres cineastas dieron un paso adelante, como ha ocurrido en medio mundo. Y varios festivales se subieron a esta ola imparable, por ejemplo, la Seminci de Valladolid acogió el II Foro de Mujeres en el Cine Español, mientras que el Festival de San Sebastián abogó por la paridad de género en su programación.
Sin duda, algo está cambiando en el audiovisual español y muestra de ello es que dos mujeres están desde el año pasado al frente de asociaciones gremiales como PIAF, la nueva federación de productores que coge el testigo de la desaparecida FAPAE en la interlocucción con la administracíon, y ACE, que incluso acordó cambiar el nombre de la entidad por el de Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía y se eligió la nueva junta directiva presidida por primera vez por una mujer. También la Dirección General del ICAA, el máximo organismo rector del cine español, volvió a situar al frente a una mujer, Beatriz Navas. Cambios significativos que seguro no serán los últimos. La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), uno de los baluartes para promover estos cambios en España, volverá a estar activa en la ceremonia de los 33º Premios Goya, sumándose al grito de “NI UNA MENOS”. FIN
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Balance del mercado cinematográfico español en 2018
Rodaje de ‘Campeones’
El cine espaĂąol se mantuvo en 2018 por encima de los cien millones de euros, pero cinco tĂtulos recaudaron la mitad de la taquilla
En 2018, un total de 97,7 millones de espectadores visitaron las salas de cine de España, con una recaudación total de 585,7 millones de euros, esto significa un descenso del uno por ciento respecto a 2017, cuando con el año totalmente cerrado se registraron 591,2 millones de euros y se registraron cerca de cien millones de espectadores.Esto significa que, según los datos provisionales de ComScore, compañía especializada en medición de audiencias en multiplataforma, en 2018 los cines de España recaudaron 5,5 millones de euros menos que en 2017. Tras tres años de crecimiento continuado (2014, 2015 y 2016) y un año de mantenimiento (2017) en el que las cifras no sufrieron apenas modificaciones, este año 2018 cierra con un leve descenso, con esos casi 586 millones de euros, con pocas ‘películas evento’ y con un enemigo mortal como es cada cuatro años el Mundial de Fútbol, en verano. Hay que recordar que durante el gran evento deportivo del año se registró el peor fin de semana del año, el del 22 al 24 de junio, cuando los cines españoles recaudaron algo más de 3,5 millones de euros y acogieron a 529.053 espectadores. En el lado opuesto, el fin de semana del 27 al 29 de abril, que fue el mejor del año 2018, con 11,2 millones de euros de recaudación y 1,6 millones de espectadores, coincidiendo con el estreno de ‘Vengadores: Infinity War’. Por otro lado, la mejor apertura de una película en el año 2018 correspondió a ‘Jurassic World: El Reino caído’, dirigida por el español J.A. Bayona, con 7,1 millones de euros durante ‘Suoerlópez’
el fin de semana de su estreno, y que la postre también fue el filme más taquillero del ejercicio pasado.
El primer semestre del año 2018 arrojó un total de 46,2 millones de espectadores, un 3,9 por ciento menos respecto al primer semestre de 2017.Durante el segundo semestre del año que acaba, el mercado comenzó a recuperarse y la asistencia a salas de cine se elevó a 51,4 millones de espectadores, igualando, sin variaciones significativas (-0.2 por ciento), la cifra de espectadores conseguida en el segundo semestre de 2017. Según los datos del ICAA, la recaudación total del 2017 ascendió a 591,2 millones de euros, frente a los 602 millones de euros logrados en 2016 o los 575,2 millones de euros de 2015. Se vendieron en 2017 casi 100 millones de entradas de cine en España, los segundos mejores datos desde 2010, solo
‘Perfectos desconocidos’
superados por los casi 102 millones de entradas de 2016, pero por encima de los 96,1 millones y los 88 millones de 2015 y 2014, respectivamente. Lejos quedan ya los registros de 2001, con 145,8 millones de espectadores, o de 2014, con 143,9 millones.
Por su parte, el cine español volvió a superar en 2018 los 100 millones de euros y los 17 millones de espectadores, con un total de 309 títulos de los cuales 217 se estrenaron ese año. Concretamente, las películas españolas recaudaron en los 12 meses del año pasado 103,8 millones de euros y fueron vistas por 17,6 millones de espectadores, unos números que mejoran mínimamente los de 2017, cuando la producción nacional en su conjunto logró 103 millones de euros y registró 17,3 millones de entradas. En 2016, la taquilla nacional alcanzó 111,1 millones de euros, con 18,8 millones de espectadores. Eso sí, el ‘El mejor verano de mi vida’
dato de espectadores de cine español en 2017 fue el séptimo mejor desde 2006 pero ahora 2018 lo supera.
La cuota de mercado del cine español en 2018 se situó cerca del 18 por ciento, concretamente 17,7 por ciento, un poco por encima que la de 2017 y cercana a la de 2016. Y es que la cuota de mercado del cine español en 2017 fue del 17,3 por ciento, que a su vez casi un punto menos que en 2016, año en el que los filmes nacionales se llevaron el 18,1 por ciento del pastel de la recaudación. La de 2017 fue entonces la quinta mejor marca desde 2006, a la que superaban la mencionada de 2016 (18,46 por ciento), también la de 2015 (19,42 por ciento), 2014 (25,43 por ciento) y 2012 (19,52 por ciento). Ahora la quinta mejor cuota de mercado desde 2006 corresponde a 2018 con ese 17,7 por ciento.
Para la directora general del ICAA, Beatriz Navas, “la recuperación del segundo semestre de 2018 ha permitido que la afluencia de espectadores se mantenga y compense ese inicio más lento, hasta el punto de que el cine español haya aumente ligeramente sus cifras respecto al año pasado. Sin duda, en esta época se ha diversificado la manera de ver producciones audiovisuales y la irrupción de las plataformas ha causado un gran impacto, pero el público ve más
biendo por lo que sería la película más taquillera del pasado año de haberse estrenado antes del 31 de octubre.
El tercer escalón del podio general fue para ‘Los increíbles 2’ (The Walt Disney Company), con 21,1 millones de euros y 3,7 millones de espectadores, que precedió en el ranking a otro título Disney: ‘Vengadores: Infinity War’, en cuarto lugar con 21,1 millones
‘La tribu’
audiovisual que nunca y esto debería revertir en las salas, como ocurre en otros países. Si, además, la película más taquillera del año en el cine español ayuda a sensibilizar a la sociedad sobre la realidad de personas que normalmente quedan fuera de las pantallas, la satisfacción es doble. El cine es una poderosa herramienta de visibilización y conciencia colectiva”, ha apuntado la directora.
El podio de películas más taquilleras en España en 2018 lo conformaron ‘Jurassic World: el reino caído’ (Universal Pictures), con 24,2 millones de euros y casi cuatro millones de espectadores; seguida de ‘Bohemian Rhapsody’ (Hispano foxfilm), con 22,1 millones de euros y 3,5 millones de espectadores y su-
de euros y 3,7 millones de espectadores.
Solamente una película española aparece en el ‘Top 10’ general de 2018, se trata de la comedia de Javier Fesser, ‘Campeones’ (Universal Pictures) que fue la producción española del año con más de 19 millones de euros y 3,3 millones de espectadores. El podio nacional lo completan dos comedias más: ‘Supelópez’ (The Walt Disney Company), con 10,3 millones de euros y 1,7 millones de espectadores en 2018 y también sumando en 2019, y en la tercera plaza, ‘Perfectos desconocidos’ (Universal Pictures), con más de 8 millones de euros y casi 1,3 millones de espectadores. Cabe destacar que ‘Perfectos desconocidos’ es un estreno de diciembre de 2017 y por
tanto su acumulado sumando los dos ejercicios superaría los 20 millones de euros y casi 3,3 millones de espectadores. La cuarta película española de más éxito en 2018 fue una comedia veraniega como ‘El mejor verano de mi vida’ (A Contracorriente Films), ya fuera de los dobles dígitos de taquilla, pero con buenos números como demuestran sus casi ocho millones de euros y casi
con 5,1 millones de euros y más de 916.000 espectadores. La octava posición del cine español fue para una nueva comedia, ‘Sin rodeos’ (A Contracorriente Films), con casi 4,5 millones de euros y 720.000 espectadores. El mismo género también aparece en la novena posición con ‘Los futbolísimos’ (Paramount Pictures), con más de 3,4 millones de euros y 638.000 espectadores. El segundo drama en el ranking nacional cierra el ‘Top 10’, se trata de ‘Todos lo
‘El cuaderno de Sara’
1,4 millones de espectadores, curiosamente más que ‘Perfectos desconocidos’.
En la quinta plaza nacional aparece una nueva comedia, un género que sigue siendo un seguro de vida para la taquilla del cine español. ‘La tribu’ (Hispano Foxfilm) logró 6,1 millones de euros y un millón de espectadores.
El primer drama español aparece ya la sexta posición, se trata de ‘El cuaderno de Sara’ (The Walt Disney Company), con casi 5,2 millones de euros y 844.500 espectadores, unos número similares a los de otra comedia: ‘Yucatán’ (Hispano Foxfilm), que fue la séptima película española de más éxito en 2018
saben’ (Universal), que contabilizó el año pasado 3,1 millones de euros y 570.000 espectadores.
Además de mostrar la comedia como el Santo Grial, el cine español presenta otras anomalías dignas de destacar y más que preocupantes. Solo dos películas españolas superaron los 10 millones de euros en 2018, ‘Campeones’ y ‘Superlópez’; cinco más recaudaron entre cinco y ocho millones de euros: ‘Perfectos desconocidos’, ‘El mejor verano de mi vida’, ‘La tribu’, ‘El cuaderno de Sara’ y ‘Yucatán’, y otro superó los cuatro millones de euros, pero no llegó a cinco: ‘Sin rodeos’. Finalmente, tres títulos estuvieron por encima de los tres millones de euros: ‘Los fubolísimos’, ‘Todos lo saben’ y ‘Ola de críme-
nes’, con 2,4 millones de euros aparece ‘El fotógrafo de Mauthausen’.
Un análisis más profundo de estas cifras revela que los cinco títulos españoles más taquilleros en 2018 recaudaron casi 51,8 millones de euros, esto quiere decir que esas cinco producciones nacionales recaudaron la mitad de la taquilla del cine español en 2018. Si se amplía la lista hasta diez, esa
menos ventaja que nunca respecto a Atresmedia y TVE, sus principales rivales y también obligados a invertir un cinco y un seis por ciento de su facturación, respectivamente, en producción de cine europeo. Además, la filial de Mediaset perdió en 2018 cuota de mercado y casi 15 millones de euros respecto 2017 y eso con más títulos que entonces. Con seis títulos entre en el ‘Top 50’, cuatro de ellos
‘Yucatán’
decena de producciones españolas de éxito logró el 70 por ciento de todo lo recaudado por el cine español, el año pasado. Y yendo un poco más allá, la conclusión es todavía más sonrojante, porque el ‘Top 20’nacional representó casi el 88 por ciento de los ingresos del cine español en las salas comerciales durante 2018, un auténtico drama si se tiene en cuenta que los 103,8 millones de euros recaudados por los largometrajes autóctonos proceden de 309 títulos, de los cuales solo 217 fueron estrenos de 2018. Otra particularidad endémica de la industria cinematográfica española es su dependencia de los principales operadores de televisión. En este sentido, Telecinco Cinema lideró la taquilla del cine español por quinto año consecutivo, eso sí, lo hizo con
entre los diez más taquilleros de 2018, la filial de Mediaset España alcanzó una cuota de mercado del 32 por ciento, con una taquilla conjunta de 33,2 millones de euros y 5,4 millones de espectadores. Muy lejos de los números de 2017, cuando Telecinco Cinema logró una taquilla conjunta de más de 49,1 millones de euros, con cuatro títulos mientras que su cuota de mercado fue entonces del 47,3 por ciento, es decir 15 puntos menos que ahora en 2018.
Los 49,1 millones de euros de 2017 para Telecinco Cinema también mejoraron los registros de 2016, cuando con cuatro títulos recaudaba 43 millones de euros que representaron entonces el 40 por ciento de la taquilla de todo el cine nacional, mientras que en
2015 Telecinco Cinema lideraba el cine español con 52 millones de euros, casi el 50 por ciento de la taquilla del cine nacional y 8,5 millones de espectadores, con solo tres títulos. En 2014 fue también la productora líder, con un 60 por ciento de la cuota de mercado tras llevar a las salas el fenómeno ‘Ocho apellidos vascos’, ‘El Niño’, ‘Carmina y Amén’ y ‘Perdona si te llamo amor’. Por su parte, Atresmedia, con 13 títulos en el ‘Top 50’ de 2018, contabilizó
cado muy cercana también al 30 por ciento, mientras que en 2017, TVE estrenó 25 títulos con los que contabilizó 2,6 millones de espectadores y rondó los 16 millones de euros de recaudación, con una cuota de mercado entonces del 15,3 por ciento. De hecho, en 2017 solo uno de los filmes de la cadena pública se situó en el ‘Top 10’ nacional: ‘Verónica’, en la novena plaza, mientras que en 2018 también mete un único título, pero lo hace en la primera plaza y otros 15 en
‘Jurassic World: El reino caído’
el año pasado una taquilla conjunta de casi 32 millones de euros, y una cuota de mercado cercana al 30 por ciento, mejorando un poco los registros de 2017, pero acercándose mucho a las cifras de su máxima adversaria. Atresmedia, logró en 2017 con diez títulos el 28,1 por ciento de la cuota de mercado del cine nacional, con más de 29,2 millones de euros y 4,8 millones de espectadores.
Pero si hablamos de mejorar las cifras de 2017 ahí se lleva la palma TVE, impulsada por el exitazo de ‘Campeones’, como hemos dicho, la película española más taquillera del año con sus más de 19 millones de euros. Así, con 16 títulos en el ‘Top 50’, la cadena pública recaudó el año pasado más de 30,7 millones de euros, lo que significó una cuota de mer-
el ‘Top 50’.Este nuevo liderazgo de taquilla de Telecinco Cinema en 2018 se ha sustentado especialmente en la recaudación de sus cuatro largometrajes de ficción estrenados el año pasado: ‘Superlópez’ (segunda película española más taquillera del año con 10,6 millones de euros, 1,8 millones de espectadores), ‘El cuaderno de Sara’ (sexta en el ranking, con casi 5,2 millones de euros y 844.500 espectadores), ‘Yucatán’ (en la séptima plaza, con 5,1 millones de euros y más de 916.000 espectadores) y ‘Ola de Crímenes’ (en la undécima posición, con más de tres millones de euros y medio millón de espectadores), situándose además las tres primeras en el ‘Top 20’ del cine español en 2018. Los otros dos títulos relevantes de la filial cinematográfica de Mediaset fueron el documental ‘Sanz: lo que fui es lo que soy’ (en el
‘Bohemian Raphsody’
lugar 36 de la lista, con casi 300.000 euros y 46.000 espectadores) y ‘Perfectos Desconocidos’ (8 millones de euros, 1,3 millones de espectadores en 2018), que pese a llegar a las salas de cine en diciembre de 2017, se ha situado como la tercera película más taquillera del cine español el pasado año (en 2017 ya recaudó más de 14,3 millones de euros y 2,2 millones de espectadores). También han contribuido a las cifras de taquilla de Telecinco Cinema otros títulos veteranos como ‘Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas’, estrenada en agosto de 2017 pero que en el año recién concluido ha sumado más de 17.300 euros tras ser vista por casi 5.300 nuevos espectadores en 2018 y ‘El secreto de Marrowbone’, que
llegó a las salas en octubre de 2017, y el año pasado agregó casi 30.000 euros y más de 5.000 espectadores. ‘Tadeo Jones 2’ fue la película más taquillera de 2017 con casi 18 millones de euros y 3,2 millones de espectadores, mientras que ‘El secreto de Marrowbone’ contabilizó en 2017 más de 7,3 millones de euros y 1,1 millones de espectadores, para situarse como cuarta película española de ese año 2017. Por último, otro documental, ‘El corazón del Teatro Real’ ha aportado a la taquilla global de la filial de Mediaset España en 2018 un total de 6.745 euros tras ser visto por más de 1.000 espectadores. (Continúa)
‘Los increíbles 2’
La directora general del ICAA hace balance de sus primeros meses en el cargo y analiza los retos para 2019
Beatriz Navas: "Es prioritario dotar de cierta estabilidad al sector y para ello es importante que este año las ayudas al cine no vuelvan a sufrir un retraso"
El 18 de julio tomó posesión la nueva directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, que sustituía en el cargo a Óscar Graefenhain. Navas llegaba al organismo cinematográfico en un momento delicado, con las convocatorias de ayudas generales y selectivas todavía en el aire, debido al retraso en la publicación de la nueva Orden. Posteriormente tuvo que tomar decisiones drásticas como reducir la cuantía máxima de las ayudas Generales a la que se podía optar por película, que pasaba a un millón de euros, frente a 1,4 millones de euros de las anteriores convocatorias. Ahora, la directora general también está pendiente de que los Presupuestos Generales del Estado de 2019 salgan adelante, aunque no parece un objetivo sencillo. Si finalmente se aprueban las cuentas, el ICAA disfrutará de una situación un poco más desahogada que la vivida en 2018, pero solo un poco, porque las ayudas a la Amortización seguirán siendo un lastre.
El Gobierno presentó en enero en el Congreso de los Diputados el Proyecto de Ley de Presupuestos Generales del Estado de 2019, que comenzaba así una difícil tramitación parlamentaria. En las cuentas provisionales de 2019, las políticas culturales se incrementarían en un 9,7 por ciento respecto a 2018. Destaca el aumento de 14 millones de la transferencia al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audio-
El Fondo de Protección a la Cinematografía de 2019 mantendría, en caso de aprobarse los presupuestos las líneas de ayudas del ejercicio anterior y se recuperarán y crearán otras nuevas. Las que se mantienen son las Generales para la producción de largometrajes sobre proyecto; Selectivas para la producción de largometrajes sobre proyecto; Producción de cortometrajes sobre proyecto; Producción de cor-
El ministro de Cultura, José Guirao, y Beatriz Navas
visuales destinada al Fondo de Protección de la Cinematografía.
En el programa de Cinematografía, que contaría con una dotación para 2019 superior a los 100 millones de euros, destaca esa dotación del Fondo de Protección a la Cinematografía por importe de 85 millones de euros, lo que supone un incremento del 20,1 por ciento respecto a 2018. Esto significa además que el programa de cinematografía en su conjunto para 2019 crecería por encima del 16 por ciento, puesto que el año pasado, el programa total de Cinematografía contó con una dotación de casi 86 millones de euros una cifra similar a la 2017. Concretamente, los PGE 2018, destinaron al cine un total de 85,68 millones de euros, frente a los 84,86 millones de 2017. La dotación del Fondo de Protección a la Cinematografía para 2018 fue de casi 71 millones de euros, exactamente 70,76 millones de euros, y de 70 millones en 2017.
tometrajes realizados; Ayudas a la participación en festivales y Ayudas a la distribución nacional del cine español. Las nuevas convocatorias para este años son las de Desarrollo de proyectos de largometraje; Producción de películas de animación; Proyectos en nuevos formatos y Ayudas a la distribución internacional del cine español. La nueva Subdirectora de Fomento del Cine, Silvia Anoro, ya avisó que uno de los deseos del ICAA era lanzar en 2019 nuevas convocatorias de ayudas.
Además, en 2019, por último año, se financiarán con cargo al Fondo la otra mitad de las ayudas a la amortización de largometrajes cuyo estreno comercial se haya producido antes de 31 de diciembre de 2016, que asciende a unos 32 millones de euros. Si finalmente salen adelante los presupuestos, también está previsto destinar en 2019 mayores recursos para apoyar e impulsar las producciones cinematográficas en las distintas lenguas del Estado.
“Hago un balance positivo porque el ICAA ha conseguido sacar adelante unas ayudas muy esperadas por el sector con muy poco margen de tiempo. Para ello ha sido fundamental el compromiso y la responsabilidad ejemplar del equipo, así como de los miembros de la comisión”
En el desglose del programa de cinematografía para 2019 destacan los mencionados 85 millones de euros para el Fondo de Protección a la Cinematografía, que es de donde salen las diferentes convocatorias de ayudas al cine. Los gastos de personal del ICAA en 2019 se irían hasta 7.276.820 euros, frente a los 6,8 millones de euros de 2018. Se destinan también 164.000 euros a Ayudas y premios a la cinematografía a través de las comunidades autónomas y la Fundación privada Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya recibiría, según los presupuestos de 2019, un total de 125.000 euros.
Las ayudas a la cinematografía a través de corporaciones locales se cifran en 400.000 euros. El Festival de Málaga recibiría 100.000 euros, el de San Sebastián 1,1 millones de euros y el de Huelva para la celebración del festival y cancelación del pasivo acumulado un total de 161.460 euros. Por su parte, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas se llevaría una subvención de 40.000 euros. Para las ayudas a la organización de festivales y mercados cinematográficos nacionales e internacionales se destinan 155.000 euros. La Fundación Cultural Oficina
Media España para promover la participación de la industria audiovisual española en los programas europeos recibiría 100.000 euros, mientras que la Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales para sus actividades (CIMA) lograría 20.000 euros y la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para gastos de funcionamiento, un total de 180.000 euros. La directora general del ICAA, Beatriz Navas ha comentado a Audiovisual451 los retos a los que se enfrentará el ICAA en los próximos meses y ha hecho balance de sus primeros meses de gestión la frente del organismo.
Audiovisual451: ¿Qué balance hace de estos primeros meses de gestión al frente del ICAA? Beatriz Navas: "Hago un balance positivo porque el ICAA ha conseguido sacar adelante unas ayudas muy esperadas por el sector con muy poco margen de tiempo. Para ello ha sido fundamental el compromiso y la responsabilidad ejemplar del equipo, así como de los miembros de la comisión. Además, estas ayudas pudieron beneficiarse de un aumento del fondo en más de 17 millones de euros, que resultaban fundamentales para hacer frente al 50 por ciento de las ayudas a la amortización de las películas estrenadas hasta 2016 y al número previsible de proyectos que se iban a presentar, que contaban con una puntuación alta y que dejar fuera hubiera sido perjudicial para el sector. Pudimos responder a la emergencia de la situación y las ayudas quedaron bastante repartidas".
"Por otro lado, Filmoteca Española ha emprendido un nuevo rumbo con Josetxo Cerdán y hemos diseñado un plan integral de transformación que esperemos que empiece a dar frutos en 2019; se ha creado la figura de la presidencia de Ibermedia y España la ostentará de manera interina hasta mayo; y he podido sentarme con buena parte del sector y conocer las inquietudes y desafíos que les preocupan. Y personalmente estoy contenta de formar parte de un Ministerio de Cultura que ha participado en la bajada del IVA al cine, ha aprobado un primer paquete de medidas del Estatuto del Artista, defiende los derechos de los autores en España y en Europa y avanza en la lucha contra la piratería. Sin duda, queda trabajo por hacer. En ese sentido, el ecosistema audiovisual evoluciona tan deprisa que hace falta crear instrumentos que respondan a las necesidades y retos que presentan los
creadores, la industria y los públicos".
“Hay películas españolas que se estrenan con una campaña de promoción y publicidad mucho mayor que otras, porque hay televisiones o plataformas involucradas y/o capacidad financiera para ello. Pero lamentablemente no es la situación de todas. Si ya resulta complicado levantar la financiación para la producción de una película, reservarse una buena partida para la fase final también lo es y no hay que perder de vista que realizar campañas de este tipo son realmente caras”.
A451: ¿Y cómo valoraría el año 2018 para el cine español en plena temporada de premios? B.N: "Los estrenos del 2018 ofrecen un panorama bastante estimulante del cine español por la heterogeneidad de los proyectos que han tenido una buena respuesta en taquilla, en festivales o de crítica. Usemos como ejemplo los premios que se entregan en el arranque de año. Las películas nominadas en los Forqué, Feroz o Goya, incluyen thrillers políticos y thrillers mesetarios como 'El Reino' y 'Todos los saben'; comedias de carácter social como 'Campeones'; la historia de amor novedosa y sorprendente de 'Carmen y Lola'; la victoria de la autenticidad frente a la dicotomía ficción-documental en 'Entre dos aguas'; un exquisito drama con tintes trágicos como 'Petra'; superhéroes ibéricos en 'Superlópez'; el cine en primera persona de 'Apuntes para una película de atracos'; cineastas emergentes que se orientan hacia la ciencia ficción ('Sin fin'), el drama intimista ('Viaje al cuarto de una madre'), la reflexión sobre la contemporaneidad ('Ana de día'), y un documental con vocación de cine de espías o viceversa ('Mudar la piel'); entre muchas otras cosas. Y que me disculpen las personas que están detrás de las que no menciono".
A451: ¿Qué opina del hecho de unos pocos títulos recauden el 90 por ciento de todo lo recaudado por el cine español en 2018? B.N: "En este tema influyen muchos factores, como el tipo de películas que se hacen cada año, el fin de semana que se decide para su estreno….y, por supuesto, la promoción. Hay películas españolas que se
estrenan con una campaña de promoción y publicidad mucho mayor que otras, porque hay televisiones o plataformas involucradas y/o capacidad financiera para ello. Pero lamentablemente no es la situación de todas. Si ya resulta complicado levantar la financiación para la producción de una película, reservarse una buena partida para la fase final también lo es y no hay que perder de vista que realizar campañas de este tipo son realmente caras. A lo que hay que sumar que no solo se compite con otras películas nacionales sino con los potentes estrenos de otras nacionalidades. Tenemos que encontrar la manera de sacar el máximo provecho de las nuevas tecnologías para promocionarlas y llegar a distintos tipos de públicos".
A451: En caso de que el Gobierno sea capaz de sacar nuevos presupuestos ¿cómo variaría la dotación del fondo de cinematografía y en
concreto de las ayudas? B.N: "En la propuesta presupuestaria para 2019 el fondo se incrementa un 20 por ciento, pero a día de hoy solo tenemos prorrogado el presupuesto de 2018, por ello es mejor ser cauto. Por otro lado, la cantidad dedicada a cada ayuda dependerá tanto del presupuesto final como de los compromisos pendientes. Todavía tenemos que pagar en 2019 los 32 millones de euros del 50 por ciento de las ayudas a la amortización, con lo que cerramos ese ciclo, y las anualidades correspondientes a los segundos y terceros pagos de las ayudas generales que se solicitaron en 2017 y 2018. Es decir, que descontadas estas cifras podremos estimar el presupuesto disponible y el reparto".
A451: Entonces, las últimas ayudas a la amortiza-
ción seguirán siendo un lastre en 2019 ¿no es así? B.N: "Exactamente". A451: El año pasado se rebajó la cuantía máxima de las ayudas generales de 1,4 millones de euros a un único millón ¿está previsto mantener esta medida en 2019? B.N: "Pues también dependerá de los presupuestos".
“Para el ICAA es prioritario dotar de cierta estabilidad al sector y para ello es importante que este año las ayudas no vuelvan a sufrir un retraso como el año pasado y recuperar más de una convocatoria. Por eso, los cambios que queramos hacer no pueden demorarse mucho, deberían estar para principios de febrero que, como imaginaréis da poco margen. Seguro que realizaremos cambios de aquellas partes del texto que han dado lugar a distintas interpretaciones”.
A451: Desde el ICAA se ha informado que también en 2019 sería bueno realizar algunos cambios en de la propia Ley de ayudas y la Orden que la desarrolla ¿qué cambios están previstos y cuáles son las motivaciones? B.N: "Para el ICAA es prioritario dotar de cierta estabilidad al sector y para ello es importante que este año las ayudas no vuelvan a sufrir un retraso como el año pasado y recuperar más de una convocatoria. Por eso, los cambios que queramos hacer no pueden demorarse mucho, deberían estar para principios de febrero que, como imaginaréis da poco margen. Seguro que realizaremos cambios de aquellas partes del texto que han dado lugar a distintas interpretaciones, pero estamos en el proceso de decidir en función del calendario si incluimos o no algunos de los cambios leves o sustanciales reclamados en los últimos meses o si los desarrollamos con tiempo y los dejamos para 2020".
A451: También se habló de instaurar nuevas líneas de ayudas a desarrollo ¿va a ser posible finalmente su puesta en marcha? B.N: "Esto depende de tres factores: presupuesto, tiempo para desarrollar las nuevas líneas y, sobre todo, posibilidad de ampliar el equipo para hacer frente a las nuevas líneas. A451: Es cierto que en 2018 las convocatorias se
lanzaron con mucho retraso debido a la nueva Orden, pero ¿cuándo está previsto lanzar las convocatorias este año? B.N: "Tenemos en mente recuperar las fechas de siempre: primavera y verano, pero no es fácil asegurarlo y no quiero tener que desdecirme".
A451: ¿Qué conclusiones ha podido extraer del modelo FASA que han impulsado principalmente los productores catalanes desde PROA? B.N: "El modelo FASA presenta una propuesta para aumentar el fondo de protección de financiación pública con la suma de otras fuentes de financiación. Es un tipo de modelo que está en la línea de modelos de otros países, pero sin precedentes en el nuestro. Sin tradición en este sentido, primero hay que establecer un diálogo entre todos los involucrados en el sector, pero no para llevar a cabo el modelo FASA, sino para poder compartir una visión del modelo que queremos para nuestro país. Hay que generar un espacio neutral y cómodo de diálogo y que el modelo que se cree sea fruto de un consenso, de una apuesta y compromiso común".
A451: Por cierto, ¿cuál será la estrategia a seguir con la Filmoteca este año 2019? B.N: "Desde la incorporación de Josetxo Cerdán se ha trabajado por encontrar un horizonte nuevo para la Filmoteca Española que necesita poner en marcha un plan integral de transformación. Este plan pasa tanto por dotarla de una estructura sólida como por diseñar y compartir un proyecto propio del siglo XXI, paralelo a los cambios del cine. Esperamos que empiece a dar sus frutos este mismo año, pero será un plan que inevitablemente habrá que hacer por fases y llevará
tiempo, pues no solo depende de la voluntad del ICAA y del Ministerio sino de la capacidad de la administración para llevarlo a cabo".
“El modelo FASA presenta una propuesta para aumentar el fondo de protección de financiación pública con la suma de otras fuentes de financiación. Es un tipo de modelo que está en la línea de modelos de otros países, pero sin precedentes en el nuestro. Sin tradición en este sentido, primero hay que establecer un diálogo entre todos los involucrados en el sector, pero no para llevar a cabo el modelo FASA, sino para poder compartir una visión del modelo que queremos para nuestro país”.
A451: ¿Cómo valora la situación actual de la piratería audiovisual en España? B.N: "Los estudios de la Coalición de Creadores reflejan una tendencia descendente de la piratería en España. A este descenso ha contribuido todo el paquete de medidas legales que desarrolla el Gobierno, las multas ejemplares que recientemente ha empezado a poner el Ministerio, la colaboración con los autores y entidades de gestión de derechos de propiedad intelectual, así como la aparición de una mayor oferta audiovisual legal en Internet, que es también una buena noticia. Atajar la piratería es una prioridad en el Ministerio y va a poner en marcha iniciativas, como campañas y acciones de sensibilización para todo tipo de públicos –especialmente los jóvenes- sobre este tema".
A451: ¿Y la entrada de nuevos agentes para la financiación de películas como son las plataformas online como Netflix? ¿Han pensado en regular esto de algún modo? B.N: "En este momento estamos trabajando en la transposición de la directiva audiovisual que regulará este tipo de servicios en nuestro país y su contribución al fomento de la producción y promoción de las obras europeas. Sin duda, supondrá un marco de referencia y un cambio. Su papel en la financiación de películas está siendo al mismo tiempo un alivio y una preocu-
pación por el cambio de modelo. También me toca recabar impresiones al respecto".
A451: ¿Existen reuniones periódicas con representantes de la industria? B.N: "Diariamente tengo reuniones con personas del sector de distintos ámbitos, así que todavía combino las reuniones de primera toma de contacto con segundas reuniones para ver avances en las propuestas que hacen al ICAA".
El organigrama del ICAA ha sufrido cambios en los últimos meses. Silvia Anoro ha sustituido a María Maldonado en la subdirección General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual y Rafael Cabrera ha sido cesado ¿cómo afectarán estos cambios en el día a día? B.N: "Afortunadamente la transición en la subdirección de Fomento fue rápida y eficaz porque Silvia Anoro lleva en el ICAA muchos años y se conoce muy bien los procedimientos. Echo la vista atrás y no me imagino que hubiera sido posible salir adelante sin ella. Aunque tampoco sin la respuesta del resto del equipo de esa subdirección, de la de promoción o contabilidad. Además, que Silvia Anoro conozca bien la subdirección va a permitir que se introduzcan mejoras en el funcionamiento interno. Ha llegado el momento de trabajar estrechamente con las personas que llevan tiempo en el Instituto para responder a las necesidades propias, que también las hay y son muchas. Me han llegado con propuestas desde el primer día". (continúa)
Cinco pelĂculas, u
un solo Goya La pugna por el Goya a Mejor Película se libra en 2019 entre cinco largometrajes diversos con múltiples razones para alzarse con el cabezón en la noche del 2 de febrero.'El Reino' de Rodrigo Sorogoyen, 'Entre dos aguas' de Isaki Lacuesta, 'Campeones' de Javier Fesser, 'Carmen y Lola' de la debutante Arantxa Echevarría, y 'Todos lo saben' del director iraní Asghar Farhadi son las nominadas en la categoría más importante de los premios del cine español.
'El Reino', cuyo guión está firmado por el tándem Rodrigo Sorogoyen-Isabel Peña, está considerada como una de las mejores películas de 2018. Tras llevarse cinco Premios Feroz, ha arrasado en las Medallas CEC y ha acumulado en taquilla cerca de un millón y medio de euros. Según datos de comScore e ICAA, la tercera película dirigida por Sorogoyen ha sido vista en cines por más de 275.600 espectadores desde su estreno el 28 de septiembre de 2018 y su carrera bajo demanda acaba de empezar. ‘El Reino’ es una producción de Tornasol, Trianera PC AIE, Atresmedia Cine y Bowfinger en asociación con Le Pacte (Francia) y Mondex & Cie (Francia) con la participación de Atresmedia y Movistar+. El relato de la corrupción política en España de 'El Reino', que ha pasado por varios festivales nacionales e internacionales, no fue sencillo de financiar, según contó el productor Gerardo Herrero a Audiovisual451: "Se hacen muchas películas, pero cada vez es más complicado, por lo menos para mí. Tengo la sensación de estar regresando al inicio por lo complicado que es levantar cada proyecto. Es muy largo de contar, pero hay tantas barreras que saltar para sacar una película adelante en estos momentos, sobre todo financieras que se hace difícil. Siempre hablamos de los proyectos que se han hecho y nos olvidamos de los que se quedan en el camino”. Sorogoyen ha terminado de rodar recientemente el largometraje 'Madre', cuya semilla, el cortometraje homónimo, ha pasado el corte final y luchará por el Oscar el próximo 24 de febrero.
'Entre dos aguas', con guión de Isaki Lacuesta, Isabel Campo y Fran Araújo, ha cogido carrerilla desde su premiere el pasado mes de septiembre en el Festival de San Sebastián. Tras ganar allí la Concha de Oro, ha triunfado en los Premios Asecan del Cine Andaluz, en los Gaudí del Cine Catalán, en el Festival de Mar del Plata, y ha sido seleccionada en múltiples certámenes. BTeam Pictures distribuye la película de Lacuesta.
La historia de Isra y Cheíto, siete años después de 'La leyenda del tiempo', ha cautivado con su mezcla de ficción y documental: “‘Entre dos aguas’ es un proyecto complicado de valorar por su guión, se trata de una historia que se mueve entre la ficción y la realidad, como ya ocurriera con ‘La leyenda del tiempo’. Isaki e Isabel querían retratar la vida de estos dos hermanos en San Fernando, cómo había pasado el tiempo, y sabíamos que, en este caso, el guión era un punto de partida, sabíamos perfectamente que ‘Entre dos aguas’ se iba a construir en el rodaje, siguiendo las líneas marcadas pero también tomando mucho de los personajes y de sus vidas reales. Por ejemplo, las hijas que vemos en la película son las hijas reales de los actores protagonistas. Los actores no son profesionales pero les estás introduciendo en una ficción, el resultado es muy peculiar y lo más importante era entender lo que querían Isaki e Isabel. Ellos han dedicado mucho tiempo a este proyecto y creo que se nota en pantalla” contaba el productor Álex Lafuente a Audiovisual451 el pasado verano. 'Entre dos aguas' es una producción de La Termita Films y Bteam Prods, con All Go movies, Mallerich Films y Bord Cadre Films y SC Studio Indie Productions como productoras asociadas. Con la participación del ICAA, Canal Sur, Movistar +, RTVE y TV3; y con el apoyo de ABYCINE. La película se estrenó en cines el 30 de noviembre de 2018 y su recaudación roza los 100.000 euros, con 16.500 espectadores registrados.
'Camepones' es el sueño de cualquier productor: casi 20 millones de euros recaudados en taquilla y cerca de 3,4 millones de espectadores en salas. La película de Javier Fesser, producida por Películas Pendelton, Morena Films, Rey de Babia AIE, con el apoyo de Movistar+ y TVE, es el quinto largometraje más taquillero en España en 2018 y todavía puede dar de sí como formato: según comentó el productor Luis Manso a Audiovisual451, hay interés en Estados Unidos, China e India para hacer un remake. La película fue distribuida por Universal y también está destacando por su trayectoria bajo demanda. 'Campeones' fue elegida como Mejor Película en los Premios Forqué de EGEDA y encandila allá por donde va: "El recorrido de 'Campeones' es un poco sorprendente, la historia está calando en muchos lugares diferentes, lo que demuestra que es una historia universal” comentaba Manso hace un mes. La comedia contó con un presupuesto de 4,5 millones de euros y obtuvo 1,4 millones de euros del ICAA. Y aunque no se contempla la posibilidad de hacer 'Campeones 2', Fesser ya está pensando en una nueva película con el colectivo de discapacitados intelectuales, verdadero alma del exitoso film.
'Carmen y Lola' es el debut de Arantxa Echevarría y la única película dirigida por una mujer nominada en la categoría mayor. La historia de dos mujeres gitanas que se aman en un mundo lleno de prejuicios y obstáculos fue seleccionada para la Quincena de los Realizadores de Cannes en 2018. 'Carmen y Lola' es una producción de Tvtec Servicios Audiovisuales con la colaboración de Orange España, Comunidad de Madrid e ICAA. El filme fue estrenado por Súper 8 el pasado 7 de septiembre y desde entonces ha acumulado
más de 325.000 euros y unos 59.000 espectadores. Rodar en cinco semanas con actores no profesionales fue uno de los retos a los que se enfrentó la producción. 'Carmen y Lola' ha sido adquirida por Francia y pasíes escandinavos, además, ha viajado a festivales de Miami, Tokio, Toulouse, Marsella, Bruselas, Londres, Colombia…
'Todos lo saben' pone la nota internacional en los Goya 2019. El director iraní Asghar Farhadi se trasladó durante varios meses a España para rodar en castellano este thriller psicológico protagonizado por Penélope Cruz y Javier Bardem. Cannes y Toronto eligieron la película producida por Memento Films Production y Morena Films, en coproducción con France 3 Cinema, Lucky Red, Untitled Films AIE, Rai Cinema, y Asghar Farhadi Production, y en asociación con Memento Films Distribution, Cofinova e Indefilms. 'Todos lo saben', distribuida por Universal, ha recaudado en España más de 3,1 millones de euros desde su estreno en septiembre de 2018, con más de 570.000 espectadores registrados. Además, se ha vendido a medio mundo a través de Memento Films. n
Productora y directora de fotografía de 'Carmen y Lola'
Pilar Sánchez: "'Carmen y Lola’ es un ejemplo de que las mujeres no somos ni mejores ni peores, que solo necesitamos más oportunidades" La única película dirigida por una mujer entre las candidatas a la mejor película española del año es 'Carmen y Lola', la ópera prima de Arantxa Echevarría, que también opta al Goya a la mejor dirección novel, aunque en esta categoría no está sola, aquí hay paridad, ya que también está nominada Andrea Jaurrieta por 'Ana de día'. Pilar Sánchez.
Y es que ‘Carmen y Lola’ es una película donde las mujeres han tenido un protagonismo mayor de lo que es habitual en el cine español y no sólo por la propia historia de amor entre mujeres dentro de la comunidad gitana que cuenta. Únicamente hay que mirar la ficha técnica del filme para confirmarlo: El guion y la dirección es de Arantxa Echevarría, que también produce el filme junto a Pilar Sánchez Díaz, que además se ha encargado también de la fotografía. La directora de arte es Soledad Seseña, mientras que Teresa Mora se ha encargado del vestuario. La música ha sido compuesta por Nina Aranda y Gloria Pinar y Soledad Padilla han sido responsables del maquillaje y la peluquería.
'Carmen y Lola' es una producción de Tvtec Servicios Audiovisuales con la colaboración de Orange España, Comunidad de Madrid e ICAA. El filme fue estrenado por Súper 8 el pasado 7 de septiembre y desde entonces ha acumulado más de 325.000 euros y unos 59.000 espectadores. Ya cuando recibió sus ocho nominaciones para los Goya, la productora del filme, Pilar Sánchez, confesó que había sido muy difícil financiar una película como ‘Carmen y Lola’, sin el apoyo de una televisión, realizada con actores no profesionales y sobre una temática social. La presencia en Cannes puso en el mapa a la película, comentó también la directora Arantxa Echevarría. Protagonizada por Zaira Romero, Rosy Rodríguez, Moreno Borja y Rafaela
“Conseguir que alguien apostara por una película social, que habla sobre un colectivo minoritario, una historia de amor diferente… pues no era fácil. Sabíamos que teníamos que involucrar a una entidad que diera un cierto marchamo de calidad y que surgiera un efecto cadena. Ahí apareció Orange, el responsable de la compañía en España se enamoró de la película y ahí vino el empuje”.
León, solo una actriz profesional, Carolina Yuste, forma parte del elenco compuesto por 150 gitanos seleccionados en un casting que duró más de seis meses. 'Carmen y Lola' fue también uno de los tres filmes españoles seleccionados por la EFA European Film Awards para competir por el premio a la Mejor Película Europea y logró tres premios en el festival Cinespaña de Toulouse. Audiovisual451 ha hablado con la productora del filme Pilar Sánchez, que también se ha ocupado de la dirección de foto.
Audiovisual451: Cuando se anunciaron las nominaciones a los Goya confesó que había sido muy difícil levantar un proyecto como ése ¿podría abundar en el asunto? Pilar Sánchez: “Conseguir que alguien apostara por una película social, que habla sobre un colectivo minoritario, una historia de amor diferente… pues no era fácil. Sabíamos que teníamos que involucrar a una entidad que diera un cierto marchamo de calidad y que surgiera un efecto cadena. Ahí apareció Orange, el responsable de la compañía en España se enamoró de la película y ahí vino el empuje”. A451: Pero antes de Orange ya se habían dado pasos importantes... P.S: “A raíz del apoyo de Orange fue un poco más fácil, también conseguimos el apoyo del Ministerio
de Cultura y la Comunidad de Madrid. Antes, el guión había conseguido una mención en el Premio Julio Alejandro de la SGAE. Pese a todo, la financiación no fue muy elevada, finalmente tuvimos que rodar en cinco semanas, un problema si se tiene en cuenta que trabajábamos con actores no profesionales. El riesgo era mucho, no sabíamos muy bien que iba a pasar, pero al final las películas son lo que se ve en la pantalla, independientemente de su presupuesto”.
A451: ¿Y cómo se rueda un filme así en cinco semanas? P.S: “Para paliar este problema de tiempo teníamos muy claro las secuencias que eran totalmente imprescindibles para contar la película. En éstas empleábamos todo el tiempo necesario y si algunas de las secuencias prescindibles no nos convencía, decíamos: “ya veremos lo que hacemos en montaje”. Cuando acabamos las cinco semanas de rodaje yo le dije a Arantxa que me enseñara el material sólo cuando tuviera algo visible, porque además de productora yo he sido la directora de fotografía de la película y creo que esto implica un proceso creativo muy especial. Como productor tienes el poder de ir creando la película desde el minuto uno y como directora de fotografía en este caso no es un trabajo convencional en el que te dan un guión, hablas con el director sobre tu idea, no, en ese sentido todo
cambia porque estoy muy metida en la película desde el principio como productora, la historia que se crea en tu cabeza es la que se crea en el papel”.
A451: Poco tiempo, mucho rodaje en exteriores y escenarios naturales, actores no profesionales... No parece un camino de rosas P.S: “No fue tampoco un rodaje sencillo, porque había muchos factores que no se podían controlar demasiado. Además de los actores no profesionales teníamos mucho rodaje en exteriores, ya sabes cómo es esto, hay secuencias que ruedas a lo largo de todo un día y en la película se supone que no ha pasado ni un minuto, ruedas un plano y el anterior de esa secuencia lo rodaste hace ocho horas, obviamente el sol ya no está en el mismo sitio y la luz es diferente. Conseguir que eso tenga un racord de luz es complicado”. A451: ¿Y cómo se lleva la doble faceta de produc-
tora y directora de fotografía? P.S: “La doble función de productora y directora de fotografía ya la he realizado en otras producciones y ya no me cuesta meterme en cada papel, no me resulta difícil asumirlo. He producido como siete u ocho cortos con Arantxa (Echevarría) y ya estamos acostumbrados. Es verdad que como directora de fotografía siempre me quejo del presupuesto que me ha dado producción (ríe), siempre tiendo a recortar mucho de mi parte porque también es la que más controlo. Es intenso, pero se lleva bien”. A451: ¿Que equipos se utilizaron? P.S: “Rodamos con cámara RED Dragon y ópticas ultra prime. A veces cuando rodábamos con segunda unidad no rodábamos con RED Dragon, un poco con lo que había en ese momento pero también RED”. (continúa)
Puy Oria, presidenta de PIAF
Productoras Independientes Audiovisuales Federadas
“Hemos querido dar respuesta a una necesidad cada vez más fuerte, que era la interlocución con la Administración y otros agentes del sector”
A mediados de diciembre de 2018 nacía PIAF, Productoras Independientes Audiovisuales Federadas, es decir, una nueva federación de empresas españolas que bien podría convertirse en la nueva FAPAE. Nada menos que 185 empresas y cinco asociaciones componen PIAF: AEPAA-APRIA (Asociación de Empresas de Producción Audiovisual de Andalucía), AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), AVAPI (Asociación Valenciana Audiovisual de Productores Independientes), IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) y PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya). Bajo la presidencia de Puy Oria, que ha estado diez años al frente de la asociación madrileña, PIAF convivirá con PROA, con AEC, Asociación Estatal de Cine, y con otro puñado de asociaciones territoriales repartidas por España. Un poco de unión es lo que le hace falta al sector de la producción, disperso desde el desencuentro con Ramón Colom como presidente de FAPAE y muy competitivo entre sí desde que se estableció el sistema de puntos para obtener las ayudas del ICAA. La entrada de Movistar+ y Netflix también ha avivado la lucha por la nueva inversión en contenidos que está llegando casi a paladas. PIAF se ha marcado un mínimo de seis líneas de trabajo y Audiovisual451 charla con la nueva presidenta a los pocos días del nacimiento de la federación. Audiovisual451: El año 2018 ha terminado muy movido… ¿quién te sustituirá en AMA? Puy Oria: “Sí, ha sido un fin al de 2018 muy animado. Precisamente vengo de hablar con la persona que me sustituye al frente de AMA. El nuevo presidente de AMA es Mario Madueño, de la productora Pantalla Partida. AMA, como socia, no la dejo, tampoco dejo la Junta, dejo su presidencia para dedicarme ahora a PIAF. En AMA tendremos elecciones dentro de un año, me quedo en la Junta, pero no puedo seguir al frente, las dos presidencias es algo imposible de compatibilizar. Me da mucha pena, porque es una década al frente de AMA”.
A451: ¿Cómo se ha llegado a la conclusión de que tenías que ser la presidenta de PIAF? P.O.: “Las cinco asociaciones que hemos constituido PIAF hemos decidido establecer una presidencia rotatoria de un año de duración cada una. Así que me he comprometido por un año. Se pidió que AMA asumiera la primera presidencia, también teniendo en cuenta la importancia de Madrid en el audiovisual para la puesta en marcha. Creo que era bueno porque desde Madrid se simplifican muchas cosas porque el acceso a ciertas instituciones es más rápido. Pero vamos, asumimos la presidencia desde AMA, no yo sola, aquí todo el mundo ha aportado, toda la Junta de AMA ha estado de acuerdo en que asumiese la presidencia”.
A451: Al conocer PIAF enseguida viene a la mente la extinta FAPAE. ¿Venís a sustituirla? P.O.: “Más que sustituir a FAPAE lo que hemos querido dar es respuesta a una necesidad cada vez más fuerte, que era la interlocución con la Administración y otros agentes del sector. Por ejemplo, están los convenios colectivos sin negociar. El sector necesita una regulación y tenemos que estar ahí para dar respuesta a estos agentes. No es porque no estuviera FAPAE, es porque no había nada. Te recuerdo, además, que AMA llevaba fuera de FAPAE cuatro años”.
A451: Sí, de hecho, el sector de la producción parecía poco unido, no sólo AMA había salido de FAPAE… P.O.: “Lo que hemos visto últimamente es que cada uno iba por un sitio, había interlocución con la administración, pero cada uno por su lado. No podemos seguir así, por eso entre unas cuantas asociaciones que llevamos mucho tiempo hablando de esto hemos decidido ponernos en marcha con un primer objetivo de acercarnos a otros sectores de la producción. Por ejemplo, acabamos de mantener una reunión con la asociación de productores de publicidad. Queremos acercarnos a todos para ver cómo nos ordenamos. Se ha configurado la mesa de negociación de los convenios de actores, técnicos y figuración y ahí estamos como PIAF. Ya estábamos como AMA, pero ahora PIAF sustituirá a AMA en la mesa”. (Continúa)
Primera presidenta de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC)
Teresa Medina: "Por desgracia en España no se reconoce al director de fotografía como autor de la obra audiovisual"
El pasado mes de septiembre, la Asociación Española de Directores de Fotografía – AEC, celebró su Asamblea Anual en el marco del Festival de San Sebastián 2018. En la reunión se acordó cambiar el nombre de la entidad por el de Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía y se eligió la nueva junta directiva presidida por primera vez por una mujer. La directora de fotografía releva en el cargo a Andrés Torres.
Fruto de este nuevo rumbo, la nueva presidenta de la AEC es ahora la directora de fotografía Teresa Medina, mientras que asumieron sendas vicepresidencias Nuria Roldós y Paco Belda.
Este hecho adquiere una gran relevancia porque precisamente el área de la dirección de fotografía no destaca por ser un terreno habitual de las cineastas. En un estudio realizado por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA)
sobre los 131 largometrajes de los 31º Premios Goya, estrenados en 2017, solo el 24 por ciento de los profesionales que desarrollaron diferentes cargos de responsabilidad en las películas eran mujeres. Los cargos con menor representatividad de mujeres correspondían a apartados como Efectos Especiales (1%), Composición musical (4%), Sonido y Dirección de Fotografía (7%). En el extremo opuesto, los cargos con mayor representatividad de mujeres coinciden con Diseño de Vestuario, con un 86 por ciento, seguido de Maquillaje y Peluquería con un 77 por ciento.
Teresa MedinaTeresa Medina, que ha sido responsable de iluminar filmes como ‘Cosas que nunca te dije’ o varios capítulos de la serie de televisión ‘Las chicas Gilmore’, se convierte en la primera presidenta de una asociación de directores de fotografía del
mundo. La AEC ha celebrado su 25º aniversario en San Sebastián. La Asociación de Directores de Fotografía, creada en 1993 precisamente en San Sebastián, ha entregado un reconocimiento al actual director del certamen, José Luis Rebordinos, dentro de los actos de celebración. La 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián fue también el lugar elegido para la presentación de ‘Directoras de Fotografía’, un colectivo de 21
mujeres que trabajan nacional e internacionalmente en este campo. El colectivo Directoras de Fotografía se creó en marzo de este año “con la finalidad de adoptar un compromiso para hacer de la industria un espacio más inclusivo, diverso y comprometido con la igualdad de género y para visibilizar el trabajo de las profesionales”. Todas las integrantes del grupo son profesionales y ejercen la fotografía como primera ocupación, y certifican más de cinco años de experiencia. Además, existe también en el colectivo la plataforma Emergentes, que selecciona a profesionales con un mínimo de tres años de experiencia profesional y con un numero significativo de proyectos realizados, aunque estos sean de bajo presupuesto. Algo parece que está cambiando.Tras la celebración en diciembre del segundo MicroSalón AEC España en la ECAM, Audiovisual451 compartió unos minutos
con la presidenta de los directores de fotografía españoles para saber el rumbo de la asociación.
Audiovisual451: ¿Qué balance hace del segundo MicroSalón AEC, el primero capitaneado por una mujer? Teresa Medina: “Todo el mundo está encantado de los resultados de esta segunda edición del Microsalón de AEC, al menos es lo que nos transmitieron en una primera toma de contacto informal con los parti-
cipantes. Una de las cosas mejor aceptadas y que más han funcionado han sido actividades paralelas como los encuentros entre profesionales. Las conferencias que montamos con equipos como Paco Plaza, Pablo Roso y Javier Alvariño, o Enrique Urbizu y Unax Mendia han sido un éxito absoluto, también la presentación del colectivo de mujeres directoras de fotografía”.
A451: El auditorio registró varios llenos... T.M: “Así es. Todas estas charlas tuvieron máxima audiencia y nos hace reflexionar para ver por dónde debemos ir. Creemos que estos contenidos pueden motivar a que mucha gente vea el Microsalón con otros ojos, en definitiva que ayuden a entender lo que se expone fuera. La charla de lentes que dio Juan Fernández se alargó posteriormente por otros espacios, la gente le acompañó para seguir haciendo pre-
guntas y seguir escuchando. También creo que ha funcionado muy bien el Lens Bar, algo novedoso en España. Fue un lujo”.
A451. Parece que la ECAM se queda pequeña ¿no es así? T.M: “Sí, es cierto, quizá tengamos que cambiar de ubicación porque la ECAM ya no da para más. Es un espacio increíble, pero allí ya no cabe un alfiler más. Durante las dos jornadas fueron varias empresas
más las que se interesaron en estar con un stand en la próxima edición, vamos a tener que buscar otro sitio porque el MicroSalon se ha convertido en un punto de encuentro de la industria española”.
A451: Algo está cambiando en la industria, también en AEC que por primera vez preside una mujer ¿Cómo ve todo esto desde su puesto? T.M: “Creo que además de un cambio de género en la presidencia de la asociación hay un cambio generacional, como también ha cambiado el modo de hacer cine, que era analógico y ahora es digital. Antes existía esa idea de que era el caballero el que conocía el misterio de cómo hacer la fotografía y no se lo contaba a nadie. Ahora han cambiado los que cuentan la historia visualmente, nosotros somos los autores visuales de la obra audiovisual y no ocultamos la técnica, como se hacía antes. Antes incluso había di-
“Seguimos teniendo un "maravilloso" techo de cristal, muchos productores siguen sin confiar en las mujeres para determinados trabajos, prefieren a un hombre. Nos toca seguir trabajando para eliminar estas barreras. Yo trabajé en Los Ángeles y me costó trabajar en Warner diez años, tuve que demostrar muchas veces quien era”
rectores que contaban con un juego de medias especiales propias, que nadie sabía dónde las compraba. Ahora lo que nos distingue, lo que nos hace ser únicos, es cómo se cuenta la historia visualmente, la capacidad para leer el guión, tener el entendimiento con producción, el director, el director de arte… en definitiva entender la película y llevarla visualmente donde quiere el equipo, sobre todo el director y el productor. Eso es la nueva dirección de fotografía y creo que nosotros lo reflejamos desde AEC, por eso creo que el MicroSalón ha tenido otro brillo. Creo que se entiende mejor nuestra figura, hay otra mentalidad”.
A451: Incluso se ha cambiado el nombre de la Asociación T.M: “Sí, esto también ha propiciado el cambio de nombre de la Asociación para introducir el término directora de fotografía, aunque es cierto que nos parece muy largo y no casa con las siglas. Nos gustaría que se aceptase el término cinematographers, porque aunque sea una palabra inglesa habla de los creadores visuales de una historia, del autor visual de una película, serie, videoclip o spot. Vitorio Storaro no dice que es un director de fotografía sino que es
un cinematographer. Nos queda pelear para acuñar ese término que incluye a todos, no es una cuestión de género, es una cuestión de visión”.
A451: Pero las mujeres lo siguen teniendo muy difícil en la dirección de fotografía, solo hay que revisar los datos de CIMA para confirmarlo... T.M: “Seguimos teniendo un "maravilloso" techo de cristal, muchos productores siguen sin confiar en las mujeres para determinados trabajos, prefieren a un hombre. Nos toca seguir trabajando para eliminar estas barreras. Yo trabajé en Los Ángeles y me costó trabajar en Warner diez años, tuve que demostrar muchas veces quien era. Aquí está pasando lo mismo ahora. En Los Ángeles, yo al menos me podía apoyar en el mercado independiente, allí se hace mucha producción y tenías otras alternativas. En España, donde la producción es más reducida, el proceso se alarga y son muchas las que acaban por tirar la toalla. Para eso está también la AEC, para promover la paridad, que se valore la experiencia y la calidad. Yo creo que saldremos adelante”. (continúa)
Caminando por la nueva exhibición interactiva e inmersiva
No se puede decir que 2018 haya sido un año malo para el sector de exhibición cinematográfico con actividad en España. El año pasado, un total de 97,7 millones de espectadores visitaron las salas de cine de España, con una recaudación total de 585,7 millones de euros, esto significa un descenso del uno por ciento respecto a 2017, cuando con el año totalmente cerrado se registraron 591,2 millones de euros y cerca de cien millones de espectadores. En resumen, en 2018 los cines de España recaudaron 5,5 millones de euros menos que en 2017. Un leve descenso, pero nada excepcional. Sin embargo, a nadie se le escapa que los cines cada vez tienen más rivales en el mercado del ocio audiovisual: pescar clientes cada vez es una tarea más dura y complicada. Las plataformas online viven una edad dorada y los espectadores cuentan con mejores y más grandes televisores en los salones de sus hogares, sin olvidar que los videojuegos siguen batiendo records y superando año sí y año también al mercado cinematográfico. En este panorama a nadie extraña que el sector de exhibición busque diversificar su oferta de ocio. Se trata de no poner todos los huevos en la misma cesta y además captar nuevas audiencias, con un objetivo
claro en la cabeza: los millennials. Salas Premium con una oferta de lujo, experiencias inmersivas que están más cerca de los parques temáticos que de los cines, o salas equipadas para jugar a videojuegos son solo algunas de las propuestas elegidas por la nueva exhibición interactiva. España no es ajena a estas novedades de la industria que los principales circuitos de exhibición que operan en nuestro país empezaron a implementar de forma más importante hace poco más de un año. En diciembre de 2017, Kinepolis inauguraba en su complejo de Ciudad de la Imagen en la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón la primera sala 4DX
de España, en un espacio que antes tenía 220 butacas y que reconvirtió en 160 plazas, en el tiempo récord de 35 días para estar lista en el estreno de ‘Star Wars: Los últimos Jedi’. “Nuestra experiencia ha sido muy positiva en este primer año, tanto es así que decidimos replicar este éxito en nuestro complejo de Valencia y hace unos meses hicimos lo propio en otro de nuestros cines de Madrid, en Diversia, nuestra tercera sala 4DX y la cuarta de España. Es cierto que estamos muy contentos con los resultados, pero como para instalar una sala de estas características la inversión que hay que hacer es tan alta y hay que pagar muchos royalties a la compañía coreana que
Agustín Llorente Aguado, Country Manager Kinepolis España
“PENSÁBAMOS QUE EL TARGET SERÍA UN PÚBLICO BASTANTE JUVENIL, DE 15 A 35 AÑOS PERO VIENEN TAMBIÉN PERSONAS DE MAYOR EDAD QUE HAN DISFRUTADO MUCHO DE LA EXPERIENCIA Y REPITEN. ESTO NOS HA ANIMADO A EXPANDIR EL CONCEPTO EN OTROS COMPLEJOS.” las diseña y a las distribuidoras, el modelo de negocio no es tan sencillo, a pesar de que la aceptación del público ha sido muy buena”, confiesa Agustín Llorente Aguado, Country Manager Kinepolis España, y añade: “Una butaca 4DX incrementa su precio diez veces respecto a una de nuestras butacas convencionales que son Premium y aunque a las distribuidoras de las películas básicamente se les paga lo mismo que por una copia normal, en términos generales, existe un coste adicional porque las películas 4DX, son las películas estándar pero hay que montar los efectos adicionales por encima y esto implica un desarrollo extra que hace nuestro partner coreano y que hay que pagar”. Si algo tienen claro los exhibidores es que no es viable económicamente un complejo cinematográfico multipantalla con todas sus salas 4DX y no solo porque el coste sea diez veces superior, sino porque además de esta elevada inversión hay que pensar en su caro mantenimiento y coste de adaptación de las películas al formato 4DX. “No saldría rentable. También hay que tener en cuenta que no todas las películas tienen sentido lanzarlas en este formato. Una comedia de Woody Allen no encajaría en este formato. Otras películas como ‘Aquaman’ tienen todo el sentido del mundo para ofrecer esta experiencia inmersiva y realista”, explica Llorente.
El precio de las entradas para disfrutar de esta experiencia, que ronda los 15 euros, puede variar, pero en cualquier caso el Country Manager de Kinepolis España es claro respecto al precio de las entradas de cine 4DX y no lo considera excesivo tiendo en cuenta lo que se ofrece: “En nuestro caso el precio no es el doble de una entrada normal, hay un suplemento de unos cinco euros, más o menos sobre el valor estándar de la entrada. Rondará en torno al 30 por ciento más, dependiendo del tipo de tarifa. Nosotros teníamos cierto miedo porque los formatos más Premium en España no han funcionado, el público era reacio a pagar esos suplementos. En este caso este suplemento significativo no es obstáculo, nadie ha puesto pegas al precio, de hecho nosotros lo ajustamos mucho, porque nos fuimos a la parte más baja del rango de precio que nos aconsejaron desde Corea. La percepción del valor añadido es significativa, la gente lo percibe y está dispuesta a pagarlo. Creo que es una experiencia enriquecedora y distinta al cine convencional. Tampoco es una experiencia que se pueda replicar en casa, de hecho, creo que estamos más cerca de lo que puede ser una atracción de un parque temático que al cine convencional en cuanto a mantenimiento, más intensivo”. La conversión de la primera sala de Kinepolis en Ciudad de la Imagen supuso, primero, la demolición de
la grada de hormigón armado, y después el montaje de una plataforma ad hoc para incluir todo el cableado especial. Además, se instaló una tarima de madera que absorbe las vibraciones, así como un subwoofer en cada asiento. Posteriormente, el circuito con sede central en Bruselas amplió el concepto a otros complejos de Madrid y Valencia. La sala 4DX ofrece una experiencia inmersiva donde las butacas cuentan con servomotores que permiten el movimiento arriba, abajo, a la izquierda y a la derecha, también con proyectores de aire comprimido y agua, dispensador de esencias e incluso unos latiguillos
tener siempre el aforo casi al completo. Los siguientes en subirse al carro de la experiencia inmersiva 4DX en España fueron los Cines Filmax Gran Vía de Barcelona, justo un año después de la primera de Kinepolis, instalando la primera sala de estas características en Cataluña. El sistema 4DX de los cines Filmax Gran Vía incorporan en la proyección hasta un total de 21 efectos sincronizados, con efectos de movimiento, aire, agua, calor, aromas, vibraciones, además de elementos metereológicos como niebla, viento, rayos y burbujas… Y es que esta tecnología consigue que los efectos se sincronicen
Jaume Tarrazón, responsable de los Cines Filmax Gran Vía
“SE DEMUESTRA UNA VEZ MÁS QUE EL PRECIO NO ES UN FRENO CUANDO LO QUE OFRECES MERECE LA PENA. PERO HAY QUE TENER CLARA UNA COSA, EL CINE NO VA A EVOLUCIONAR HACIA ESTO, NO TIENE SENTIDO TENER TODAS LAS SALAS DE UN COMPLEJO 4DX.”
JA Bayona en la inauguración de la sala 4DX de Cines Filmax Gran Vía.
para hacer cosquilleos en las piernas. La experiencia se completa con focos especiales para crear relámpagos, y demás herramientas que generan niebla, nieve, lluvia o viento. Se trata de un producto especialmente pensado para el público que va de los 15 a los 35 años. “Está orientada para un target más concreto, pero te diré que nos ha sorprendido mucho. Pensábamos que el target sería un público bastante juvenil, de 15 a 35 años pero vienen también personas de mayor edad que han disfrutado mucho de la experiencia y repiten. Esto nos ha animado a expandir el concepto en otros complejos. Nosotros medimos la satisfacción del público y de media la películas en 4DX pueden tener en torno a un 50 por ciento de mejor percepción que la película en formato convencional. Es decir, que en 4DX las películas les gustan un 50 por ciento más”, reconoce el responsable de Kinepolis España. Eso sí, el gran obstáculo es que la sala, para tener un funcionamiento aceptable, debe
con la acción y el sonido de la pantalla, de manera que los espectadores experimentan una inmersión 360 grados en la película. Jaume Tarrazón, responsable de los Cines Filmax Gran Vía, coincide con casi todo el análisis de su colega de Kinepolis: “Resaltaría sobre todo la respuesta del público, que está siendo fantástica. No solo porque esté llenando la sala, sino porque salen muy satisfechos de la experiencia. Nos hemos dado cuenta que todos los espectadores salen con sus expectativas no solo cubiertas, si no superadas. Nadie se imaginaba este respuesta tan espectacular”, apunta. Para Tarrazón el gran reto ha sido conseguir esta gran respuesta y a un precio considerado elevado para una actividad como la de ir al cine y también incide en que se trata de una oferta complementaria al cine convencional, no una evolución. (Continúa)
Fotografía de Manolo Pavón.
El cine español que se estrenará en 2019
Penélope Cruz en ‘Dolor y gloria’ de Pedro Almodóvar.
En 2018 se estrenaron en salas de cine unas 217 películas producidas en España. Al comienzo del año nuevo, Audiovisual451 enumera los largometrajes españoles que se estrenarán en 2019, tanto en salas como en plataformas.
A los madrugadores ‘Memorias de un hombre en pijama’, ‘Todos los caminos’, ‘Gente que viene y bah’, ‘Mujeres, de Coque Malla’ y ‘La gran aventura de Los Lunnis y el libro mágico’, estrenadas en las primeras semanas de 2019, le seguirá un buen chorro de comedias y el regreso de directores como Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Gerardo Herrero, Achero Mañas, Isabel Coixet, Rodrigo Sorogoyen… Sólo Netflix estrenará cinco películas españolas este año. ‘Bajo el mismo techo’, nueva comedia de Juana Macías (‘Embarazados’), se estrenará el 1 de febrero de la mano de Sony. Poco después, Warner Bros. estrenará ‘Perdiendo el Este’, concretamente el 15 de febrero. Se trata de la continuación de ‘Perdiendo el Norte’, ahora bajo la dirección de Paco Caballero y tras haber acumulado 1,7 millones de espectadores en cines con la primera parte. Entre medias, Elamedia Studios presenta ‘Trinta Lumes’, documental de Diana Toucedo que pasó en 2018 por la Berlinale y por Málaga. Llegará a los cines españoles el 8 de febrero. La apuesta de Filmax para 2019 en el terreno del cine producido en España tiene varios nombres: ‘Vitoria, 3 de marzo’ de Víctor Cabaco se estrenará el 1 de marzo; una semana después llegará ‘70 binladens’ de Koldo Serra; y a lo largo del año la distribuidora con sede en Barcelona lanzará ‘El año de la plaga’ de Carlos Martín Ferrera; ‘Sordo’ de Alfonso Cortés-Cavanillas; ‘Te quiero, imbécil’, comedia de Laura Mañá; ‘Ventajas de viajar en tren’, el debut de Aritz Moreno; ‘Vivir dos veces’, de María Ripoll; ‘El doble más 15’, dirigida por Mikel Rueda y protagonizada por Maribel Verdú y Germán Alcarazu; ‘Boi’, escrita y dirigida por Jorge M. Fontana con producción de Aquí y Allí Films (‘Magical Girl’, ‘La vida y nada más’); y ‘El hijo del acordeonista’, de Fernando Bernués, el 12 de abril. Además, ‘Bikes’, película de animación coproducida entre España y China, también llegará a los cines españoles durante 2019 de la mano de Filmax, así como ‘Elcano, la primera vuelta al mundo’, producida por Dibulitoon con motivo del 500º aniversario de la primera circunnavegación de la historia.
‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar.
‘70 binladens’ de Koldo Serra.
‘Hogar’ de los hermanos Pastor.
Entre Filmax y Barton Films se estrenará ‘Agur Etxebeste’, dirigida por Asier Altuna y Telmo Esnal. Se trata de una comedia de situación, en la misma línea que ‘Aupa Etxebeste!’ rodada en País Vasco al inicio del otoño de 2018. El 1 de marzo Wanda Films estrenará ‘4 latas’ de Gerardo Olivares y con Jean Reno como protagonista. La misma distribuidora dejará para noviembre de 2019 el estreno del documental ‘Dehesa’ de Joaquín Gutiérrez Acha (‘Cantábrico’). También del género documental es ‘La ciudad oculta’ de Víctor Moreno, listo para llegar a las salas de cine pero sin fecha conocida. Igualmente el 1 de marzo ha fijado su estreno en cines ‘Feedback’, la opera prima de Pedro C. Alonso, un thriller con reparto internacional que ha supuesto una nueva colaboración entre Vaca Films y Ombra Films. eOne Films llevará este largometraje a los cines. ‘Taxi a Gibraltar’ es el segundo largometraje de Alejo Flah, después de ‘Sexo fácil, películas tristes’. La comedia protagonizada por Dani Rovira, Joaquín Furriel e Ingrid García Jonsson y llegará a los cines el 15 de marzo a través de Warner Bros. También hará su carta de presentación Santiago Requejo con ‘@buelos, nunca es tarde para emprender’, con Carlos Iglesias como protagonista. Inés León estrenará su primer largometraje con la comedia ‘¿Qué te juegas?’, con fecha de estreno a finales de marzo. Más risas en 2019 con ‘Lo dejo cuando quiera’ de Carlos Therón, comedia coral con fecha de estreno para el 19 de abril de la mano de Sony. Cambiando de tercio, la misma distribuidora se ocupará de ‘La influencia’ de Denis Rovira, adaptación de la novela homónima de Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo. El regreso de Alejandro Amenábar se llama ‘Mientras dure la guerra’ y aunque no tiene fecha de estreno anunciada, llegará a las pantallas a lo largo de 2019 de la mano de Buena Vista International. Por su parte, ‘Dolor y gloria’ de Pedro Almodóvar y con participación de Rosalía se estrenará el 22 de marzo. ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, película de animación dirigida por Salvador Simó, hará las delicias de los más cinéfilos el 26 de abril, distribuida por Wanda Films. (Continúa)
Presidente de Spain Film Commission
Carlos Rosado: “Creemos que una parte muy importante del empleo del sector audiovisual lo está sosteniendo la industria de los rodajes”
Por primera vez en su historia la Feria Internacional de Turismo, FITUR 2019, ha contado con un espacio específico dedicado al turismo audiovisual. Impulsado por Spain Film Commission, Fitur Screen Tourism ha empezado su andadura con el listón por las nubes y con la certeza de que las industrias del cine y el turismo son un binomio abocado al éxito. Durante la celebración de FITUR 2019, Audiovisual451 tuvo ocasión de entrevistar a Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission.
Carlos Rosado, junto a los Reyes de España en Fitur
Audiovisual451: Primera vez que el turismo cinematográfico tiene espacio propio en FITUR y el listón se ha puesto muy alto, no sé cómo se va a poder mejorar en próximas convocatorias… Carlos Rosado: “Lo más importante de todo además de los contenidos que hemos preparado, ha sido que por primera vez la industria turística mira al audiovisual como un elemento con un gran potencial para la promoción de los territorios. Spain Film Commission, con este espacio que tiene vocación de continuidad
audiovisual que mejor promociona el territorio… C.R: “Con este premio a la serie ‘La peste’ queremos reconocer a una obra audiovisual que además de su calidad técnica y artística ha tenido la capacidad de dar una buena imagen de este país. También hemos nombrado tres embajadores de Spain Film Commission: el line producer de la India, Ramji Natarajan; el ex Embajador de los Estados Unidos, James Costos, y el director de cine británico Terry Gilliam. Queremos consolidar nuestras relaciones con la industria cine-
los próximos años, lo que ha hecho es cerrar el círculo virtuoso de nuestra actividad, que es promocionar España, sus localizaciones para rodajes y la industria audiovisual. Así nos incorporamos a la corriente internacional que es el turismo cinematográfico, un segmento en auge”.
matográfica de la India, que es una de las más potentes del mundo. Costos no se ha olvidado de España y es un colaborador extraordinario y, finalmente, Terry Gilliam es un mito del cine que se empeñó en rodar en España su filme sobre ‘El Quijote’ y era obligado convertirlo en embajador”.
A451: ¿Y qué destacaría de la experiencia en Fitur? C.R: “Hemos conseguido algo único, que es poner en la misma mesa para debatir a la industria del audiovisual y al sector turístico. No solo hemos mostrado lo que se está haciendo en los diferentes territorios sino que se ha llevado a cabo durante estos días encuentros profesionales, hemos analizados casos de éxito de todo el mundo, Breaking Bad’, ‘Juego de tronos’, ‘El señor de los anillos’, ‘Vicky Cristina Barcelona’… Y han premiado por primera vez a la producción
A451: ¿Tendrán continuidad estos premios? C.R: “Por supuesto, pretendemos que haya muchas candidaturas todos los años, lo que significará que se están rodando muchas producciones nacionales e internacionales en España”.
A451: Viendo el espacio que ha conseguido el turismo cinematográfico en Fitur 2019 da la sensación que el sector audiovisual está entusiasmado con la idea… C.R: “Hemos trabajado muy duro. Hay que tener en cuenta que España es un país muy diverso y Spain
Film Commission integra una red de más de 30 oficinas de rodajes con las que colaboramos intensamente. Nuestro objetivo es diversificar precisamente la inmensa oferta de localizaciones que ofrece España y fomentar también la industria local que es muy importante. Todo esto genera tejido industrial, negocio y muchos puestos de trabajo”.
concernidas”.
A451: Parece que ahora hay buena sintonía a nivel institucional ¿no es así?
A451: ¿Qué fiscalidad sería necesaria entonces para ser competitivos en la recepción de rodajes respecto al entorno europeo? C.R: “Hay que tener en cuenta una realidad, hasta el 2015 no existía una exención fiscal de este tipo en España y fue precisamente Spain Film Commission la entidad que impulso la consecución de estos incentivos, negociando con el Ministerio de Hacienda. En
C.R: “Fue un verdadero honor para nosotros recibir la visita de los Reyes de España a nuestro espacio durante la inauguración de Fitur. Tuvimos ocasión de contar a Don Felipe VI lo que hacemos y vimos el interés de la Corona en este sector. También durante Fitur la Secretaría de Estado de Turismo fue anfitriona de un encuentro que tuvimos con las diferentes instituciones vinculadas al turismo cinematográfico entre ellas el ICAA y el ICEX. También ha estado aquí la presidenta de la Comisión de Cultura del Congreso, Marta Rivera, muy interesada en estos temas. Creo que realmente hay una sensibilidad institucional clara en torno a la industria de los rodajes y el turismo cinematográfico. A nosotros nos gustaría que todo esto llevase a diseñar una acción común, una estrategia a nivel nacional de todas las entidades e instituciones
ese periodo de tres años hemos conseguido incluso que se mejoren estos incentivos, hemos pasado del 15 al 20 por ciento y se han cambiado algunas otras cosas de la normativa. Pero creemos que todavía hay margen de mejora. Aspiramos al porcentaje de desgravación de otros, países entre el 25 y el 30 por ciento y lo que es más importante, que se modifiquen los límites tanto por arriba como por abajo. Está ahora en tres millones y nos gustaría que pasase a 10 millones para poder captar las grandes producciones internacionales, también el límite mínimo para que puedan beneficiarse obras con presupuestos más bajos. Hay un camino importante por recorrer pero la sintonía con la Administración es muy buena, se han dado cuenta del potencial económico”. (Continúa)
ANIMACIÓN
Cartoon Movie 2019 selecciona cuatro proyectos españoles Del 5 al 7 de marzo, la ciudad francesa de Burdeos acogerá una nueva edición del foro de coproducción Cartoon Movie, destinado a largometrajes de animación europeos. Tras haber sido el país protagonista en 2018, España viaja al evento con cuatro proyectos seleccionados. Se trata de ‘Mudanza dimensional’, la primera incursión de Mediapro en la animación, dirigido por Manuel Sicilia; ‘Gus, the Guide Dog’, en desarrollo con producción de WKND; ‘Steve & Jacob’, en desarrollo, con producción de Capitán Araña; y ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, de Salvador Simó, que se estrenará en cines españoles el 26 de abril. Además, España participa como coproductora en otros títulos que se presentarán en formato pitching ante posibles inversores: ‘My Grandfather Used To
‘Mudanza dimensional’ de Manuel Sicilia.
Say He Saw Demons’, una coproducción de Sardinha em Lata (Portugal), Submarine (Holanda) y Basque Films (España) con dirección de Nuno Beato; y ‘The Tree of Ears’ de Small Boss (Italia), Red Kite Animation (Reino Unido), Fabian & Fred (Alemania) y Apeman Studio (España), con dirección de Juan Carlos Concha. En total, se presentarán 66 proyectos de 25 nacionalidades distintas, con Francia participando en un tercio de ellos. La comedia familiar predomina, mientras que las historias sobre política y temas sociales han aumentado en esta edición del foro, al que acudirán más de 800 profesionales. Holanda será el país protagonista en Burdeos este año, con seis proyectos seleccionados y otros tres en los que participa como coproductor. n
69ª Berlinale, el idilio permanente con el cine español
Pasan los años y el idilio del Festival Internacional de Cine de Berlín con el cine español continúa sin fisuras y si alguien ejemplifica esta intensa relación es la directora catalana Isabel Coixet. Y es que la carrera de Coixet estará siempre irremediablemente asociada a la Berlinale. En 2015 inauguraba el certamen alemán con ‘Nadie quiere la noche’, el 2013 presentaba en la sección Panorama ‘Ayer no termina nunca’, el 2018 presentaba internacionalmente ‘La librería’ en la sección Panorama y este año competirá por el Oso de Oro con su nuevo filme que ha sido financiado por la plataforma Netflix: ‘Elisa y Marcela’. Rodada en blanco y negro (como siempre imaginó la directora) entre Cataluña y Galicia, esta nueva película original de Netflix producida por Rodar y Rodar, Zenit TV, Lanube Películas y TV3 en asociación con Film Factory, trata sobre el primer matrimonio de mujeres en la historia, celebrado en Dumbría en 1901. Dos maestras gallegas que, tras ser descubiertas, ocuparon las portadas de diarios de todo el mundo.
En palabras de Isabel Coixet “Ir a Berlín a competición con ‘Elisa y Marcela’ significa mucho para mí: es la culminación de un trabajo de muchos años, la recompensa al esfuerzo y la perseverancia en empujar este proyecto y la oportunidad de que un público internacional conozca esta historia única en el mundo. El público va a enamorarse de Elisa y Marcela y de las dos formidables actrices que las encarnan: Natalia de Molina y Greta Fernández”.
Durante el pasado Festival de San Sebastián, Coixet presentó unos minutos de ‘Elisa y Marcela’, que tendrá su premiere mundial en la Berlinale y se estrenará en Netflix en 2019.“Yo he
hecho la película que he querido, no he cambiado mi manera de trabajar, quiero seguir contando historias, Netfilx Welcome!”, comentó en San Sebastián la directora de ‘La librería’, que además declaró que le encantaría que la película se estrenase en cines pero que se sentía cómoda si llega a todo el mundo solo a través de la plataforma digital.
La directora de fotografía del filme es de Jennifer Cox, que junto a la directora ha buscado como inspiración la obra inacabada de 1929 de Erich Von Stroheim, ‘La reina Kelly’. “Vimos muchas películas de los años 30, pero para la puesta en escena hemos bebido de ‘La reina Kelly””, aseguró Coixet. La banda sonora está compuesta por Sofía Oriana Infante. En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es má-
‘Elisa y Marcela’
gico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías, ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con Marcela, pero no todo será tan fácil para este amor no reconocido.
En la competición de la 69ª edición de la Berlinale se podrán ver filmes Bélgica, Brasil, Canadá, Croacia, Dinamarca, Francia, Alemania, Israel, Italia. , Macedonia, Mongolia, Noruega, República Popular China, Polonia, Eslovenia, España, Suecia, Ucrania, Reino Unido o Estados Unidos. Algunos títulos que competirán también por el Oso de Oro junto al filme de Coixet son: ‘Di jiu tian chang (So Long, My Son)’ de Wang Xiaoshuai‘Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija (God Exists, Her Name is Petrunija)’ de Teona Strugar; ‘Marighella’ de Wagner Moura; ‘Mr. Jones’ de Agnieszka Holland; ‘Öndög’ de Wang Quan’an ; ‘The Operative’ de Yuval Adler; ‘La paranza dei bambini (Piranhas)’ de Claudio Giovannesi; ‘Systemsprenger (System Crasher)’ de Nora Fingscheidt; ‘Ut og stjæle hester (Out Stealing Horses)’ de Hans Petter Moland; ‘Der Boden unter den Füßen (The Ground beneath My Feet)’ de ‘Marie Kreutzer; ‘Der Goldene Handschuh (The Golden Glove)’ de Fatih Akin; ‘Grâce à Dieu (By the Grace of God)’ de François Ozon; ‘Ich war zuhause, aber (I Was at Home, but)’ de Angela Schanelec; ‘Kız Kardeşler (A Tale of Three Sisters)’
de Emin Alper y ‘Répertoire des villes disparues (Ghost Town Anthology)’ de Denis Côté. Fuera de competición se podrá ver, por ejemplo, el documental ‘Varda par Agnès (Varda by Agnès)’ de Agnès Varda (Francia).
En el programa de la sección Panorama de la 69ª Berlinale se podrán ver 45 películas procedentes de 38 países y 34 realizaran su estreno mundial. 19 de estas películas son primeras obras y 16 documentales. España aporta a la selección tres producciones. Los filmes con participación española en Panorama de este año son la coproducción de Argentina, Alemania, Brasil y España ‘Breve historia del planeta verde’ de Santiago Loza; la coproducción de China y España ‘A Dog Barking at the Moon’ de Xiang Zi with Nan Ji, Naren Hua y Zhang Xinyue, y ‘Staff Only’, una coproducción de Francia y España, dirigida por Neus Ballús.
El nuevo largometraje de Ballús está producido por Ikiru Films (Edmon Roch), El Kinograf (Pau Subirós), Turanga Films (Lina Badenes), La Terraza Films (Cristobal García, Javier Ugarte) y la francesa Les Films Hatari (Michel Klein). Staff Only cuenta además con la participación del ICAA, ICEC y del IVAC, la producción ‘Staff Only’
asociada de TV3 y la ayuda de Eurimages, y se ha rodado íntegramente durante más de seis semanas en Senegal.
Neus Ballús se dio a conocer internacionalmente con su ópera prima, ‘La plaga’, que se estrenó precisamente en la Berlinale y que recibió más de 20 premios en festivales de todo el mundo, además de ser nominada como European Discovery en los Premios de la Academia de Cine Europeo (EFA). En este nuevo proyecto, Ballús vuelve a coescribir el guión con Pau Subirós, con el que ha colaborado en numerosos proyectos, entre los que destaca el reciente documental La cláusula Balcells, sobre la agente literaria Carmen Balcells. La película se proyectará en Berlín el domingo 10 de febrero en la sección Panorama y llegará a las pantallas en 2019, distribuida en España por el sello Sherlock Films y A Contracorriente Films.En el filme, Marta (Elena Andrada), de 17 años, pasa las vacaciones de Navidad en Senegal junto a su padre, Manel (Sergi López) y su hermano Bruno (Ian Samsó). Quizá disfrutaría del viaje si no fuese porque su padre no le deja ni una pizca de libertad y le impone un frenético plan de safaris y folklore senegalés junto al grupo de jubilados que llenan el resort. En el viaje Marta conoce a Khouma, un senegalés algo mayor que ella, que trabaja en el hotel filmando las excursiones de los turistas, y a Aissatou, una chica que limpia habitaciones, y que la llevará a introducirse en el mundo el personal del hotel.
‘Breve historia del planeta verde’ de Santiago Loza está producida por Zentropa Spain, Anavilhana, Constanza Sanz Palacios Films y Autentika Films. La producción corre a cargo de David Matamoros, Ángeles Hernández, Constanza Sanz Palacios, Luana Melgaço , Paulo Carvalho. La película, escrita por el propio Loza, cuenta la historia de Tania, Pedro y Daniela reciben la tarea de devolver un Alien a su planeta. Es una prueba de amistad que deberán cumplir antes no sea demasiado tarde para el Alien y para Tania también. En Panorama 2019 se podrán ver también títulos como la coproducción de Francia, Cuba y Brasil ‘La Arrancada’ de Aldemar Matias; la coproducción de Brasil, Uruguay, Chile, Dinamarca, Noruega y Suecia ‘Divino amor’,
de Gabriel Mascaro; ‘Light of My Life’ del estadounidense Casey Affleck, y ‘Normal’ de Adele Tulli, una coproducción de Italia y Suecia, entre otros largometrajes.
Asimismo, los hermanos Alenda coproducen ‘El despertar de las hormigas’ que tendrá su estreno mundial en la Sección Forum de la Berlinale 2019. Se trata de la ópera prima de la directora costarricense Antonella Sudasassi.‘El despertar de las hormigas’ se estrenará mundialmente el 12 de febrero en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín, en la sección Forum, que alcanza este año su 49ª edición con un total de 39 tíCarla Simón tulos, entre ellos 31 estrenos mundiales.‘El despertar de las hormigas’ es una coproducción entre Costa Rica y España, con la participación de Solita Films, productora de los hermanos Alenda, que acometen su primera incursión en la producción internacional, tras su debut como directores con ‘Sin fin’, ganadora de los Premios a Mejor Actor y Mejor Ópera Prima en el pasado Festival de Málaga Cine en Español, y nominada a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya.
Solita Films quiere impulsar las coproducciones internacionales con países de América Latina para lo cual se ha asociado con Amaya Izquierdo, productora con una amplia experiencia. ‘El despertar de las hormigas’ es el primer largometraje que nace fruto de esta colaboración a la que van a seguir ‘La pecera’, largometraje en coproducción con la productora puertorriqueña Canica y dirigida por Glorimar Marrero, que obtuvo el Premio MAFF EAVE en los Premios MAFIZ del pasado Festival de Málaga y el TFI Latin American Fund del Tribeca Film Institute, y ‘Ana no duerme’, coproducción con Argentina que supone el debut en el largometraje del director argentino Daniel Gil Suárez.
‘El despertar de las hormigas’ cuenta el drama de una madre joven que nunca se ha cuestionado lo que quiere. Una serie de revelaciones sobre su presente y futuro la llevan a enfrentarse consigo misma, su entorno y con su familia, desarrollando una crisis emocional que solo tendrá fin cuando despierte y tome una postura sobre su vida. La película está rodada íntegramente en Costa Rica y está protagonizada por Daniella
Valenciano y Leynar Gómez.Del 9 al 13 de febrero, la decimosexta edición del Mercado de Coproducción de la Berlinale recibe a 600 productores e inversores internacionales. El mercado ha seleccionado este año 37 nuevos proyectos de largometraje, que buscan socios coproductores.
Además, cinco compañías de producción destacadas se presentarán en el programa “Company Matching” (Bord Cadre films, Suiza; Heretic, Grecia; One Two Films, Alemania; Pimienta Films, México, y Proton Cinema, Hungría).Entre los proyectos del Mercado de Coproducción de la 69ª Berlinale se encuentra el próximo filme de la española Carla Simón, que ya acudió con su ópera prima, ‘Verano 1993’ al certamen alemán donde además fue premiada. Simón presenta ahora ‘Alcarràs’, producido por Avalon PC. Este título, que ya recibió 8.000 euros en TorinoFilmLab 2018, se suma a los tres proyectos con participación española seleccionados en el laboratorio de proyectos de Berlinale Talents: el cortometraje ‘Creatures’ y los largometrajes ‘Calypso’ y ‘Each of Us’, que curiosamente también codirige Simón.
Empresas de producción, distribuidores, emisoras de televisión e inversores de todo el mundo mantendrán más de 1.300 reuniones individuales organizadas para los productores de los proyectos elegidos procedentes de un total de 30 países. El equipo de Berlinale planifica las reuniones según las necesidades específicas de cada proyecto.
El éxito de esta iniciativa se refleja en los proyectos completados de los años anteriores. Solo en 2018, un total de 16 de estas películas se proyectaron en festivales internacionales de cine de clase A y en salas comerciales. Los 22 proyectos de largometraje únicamente del Mercado de Coproducción tienen pre-
supuestos que van desde los 750.000 euros a los 6,5 millones de euros y cuentan con al menos 30 por ciento de su financiación garantizado. El 48,6 por ciento de los proyectos está dirigido por mujeres. Destacan los nombres de Marcela Said de Chile, Elina Psykou de Grecia, Júlia Murat de Brasil, Wang Yichun de China y Tallulah H. Schwab de Noruega. También hay proyectos de Stefan Ruzowitzky, Uberto Pasolini, Thanos Anastopoulos, Christian Schwochow, Santiago Mitre, Boo Junfeng, Arab and Tarzan Nasser y Alex Anwandter. Además de las reuniones con socios potenciales, los productores de los proyectos seleccionados optan a los 20.000 euros del Premio de Coproducción de Eurimages (20.000 euros), al Premio VFF Talent Highlight (10.000 euros) y al Premio ARTE Internacional (6.000 euros).
Y es que también puede considerarse muy relevante la participación española en el mercado cinematográfico del certamen alemán. En el pabellón español del European Film Market (EFM) 2019, además de las agencias de venta Film Factory, Latido Films y Cinema Republic, también tendrá presencia individualizada la plataforma Filmarket Hub.También están representadas Spain Film Commission y Andalucía Film Commision, mientras que las siguientes instituciones albergarán a más de 80 empresas y film Commissions nacionales: AGADIC (Films from Galicia), Zineuskadi (Basque Audiovisual), ICEC (Catalan Films & TV), Comunidad de Madrid – Film Madrid, Canary Islands Film, Institut Valenciá de Cultura. El pabellón CINEMA FROM SPAIN está coordinado ICEX en colaboración con ICAA y con la Oficina Económica y Comercial de España en Berlín. El EFM 2019 se celebrará del 7 al 15 de febrero de 2019. (Continúa)
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