Revista Especial Festival de Málaga 2022 - Audiovisual451 by Audiovisual451

Revi st a Di gi t aldeAudi ovi sual 451.Nº42

Especi al25º Festi val deMál aga el osf ondose ur ope os Be at r i zNav ashabl asobr L ae s t r at e gi adel ospr i nc i pal e sope r ador e ss obr ec i nee s pañol L aspe l í c ul asdel aSe c c i ónOf i c i alde lF e s t i v aldeMál aga2022

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F OT O:Ro d a j e‘ L l e g a r o nd en o c h e ’ -Mi k e l L a r r e a

Bajo el síndrome Mr. Marshall

Luis García Berlanga habría cumplido 100 años el pasado mes de junio. Una de sus películas más emblemáticas es, sin duda, ‘Bienvenido Mr. Marshall’, una historia que ahora está más vigente que nunca.

Y es que el sector audiovisual español está actualmente sumido en un síndrome ‘Mr. Marshall’ por culpa de los millones venidos de Europa, como lo estaban los habitantes del pueblo manchego reconvertido en una villa andaluza de la obra maestra del director valenciano por los hipotéticos dólares procedentes entonces de Estados Unidos.

Los Fondos Europeos no son una quimera, ni el sueño de El Dorado, son una realidad que están notando ya entidades como ICEX o Spain Film Commission o las dotaciones de las líneas de ayudas del ICAA o iniciativas como los Spanish Screenings, que hacen su primera parada en Málaga, e igualmente dopados se convierten este año en XXL.

Sin embargo, muchos profesionales y empresas audiovisuales todavía siguen preguntándose ¿qué hay de lo mío? porque no es menos cierto que también hay un cierto halo de desinformación en algunos procesos para acceder a este dinero a través de otros medios menos habituales.

Editorial

Hay que reconocer que no es sencillo gestionar todo esto en tan poco tiempo y que esta misma sensación está presente en otros sectores económicos. Seguramente los próximos meses todo esté mucho más claro y accesible, al menos eso deseamos. De momento, en la medida de nuestras posibilidades, nosotros desde Audiovisual451 vamos a tratar de poner luz a los 200 millones de euros que le corresponden directamente al sector audiovisual a través del Componente 25 del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia del Gobierno.

Además, en este mismo número que nos ocupa y que se publica con motivo del 25ª Festival de Málaga, vamos a intentar desvelar las necesidades de los principales operadores (televisiones generalistas y plataformas) en lo concerniente a la producción de películas españolas, sus estrategias y próximas propuestas. Esperamos que los contenidos sean útiles para la industria, como busca el propio Festival de Málaga en la edición de este año que aspira a parecerse en cuanto a presencialidad a las que conocíamos antes de la pandemia. Eso sí, con un área de industria reforzada y con más eventos. FIN

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David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa

Juan Antonio Vigar, director del 25º Festival de Málaga

El 25º Festival de Málaga planea la edición más útil de la historia para el audiovisual en español Juan Antonio Vigar

El 25º Festival de Málaga se celebra del 18 al 27 de marzo consolidado como el gran evento del cine en español, en una edición muy especial en la que, tras dos años marcados por la pandemia del coronavirus, el certamen recuperará espacios para el encuentro y el evento social, siempre dentro de las precauciones y medidas de seguridad que marque la situación sanitaria. Y es que por muchos motivos, la 25ª edición del certamen de la Costa del Sol supone un punto de inflexión en su trayectoria que no ha hecho más que crecer cuantitativamente hasta consolidarse como el segundo evento cinematográfico más importante de España.

Con el objetivo de llevar el festival a muchos que hasta ahora no han podido disfrutar de él, la gala de inauguración tendrá lugar en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena, con un aforo para 3.000 personas. Es el caso de la tradicional alfombra roja a las puertas del Teatro Cervantes y en la calle Larios, regresa después de dos ediciones para propiciar el encuentro del público malagueño con el festival y sus protagonistas.

mericanos), de los cuales se han seleccionado 36 (21 en Sección oficial, seis en Sección oficial no competitiva y nueve en ZonaZine). Un total de 731 cortometrajes de ficción y animación se han inscrito, de los que se han seleccionado 43 (32 en Sección oficial y 11 en Cortos Málaga). Además, 631 documentales, de los que se han seleccionado 48. Finalmente, la sección Afirmando los derechos de las mujeres ha recibido 236 obras, de las que se han seleccionado ocho.

Se han inscrito 302 largometrajes de ficción (123 netamente españoles y 24 coproducciones y 155 latinoa-

El espacio de industria del Festival de Málaga se refuerza con varias novedades y ofrecerá hasta trece actividades destinadas a impulsar la producción audiovisual española más reciente y venidera a nivel internacional. Proyecciones, reuniones para quienes buscan completar sus obras o socios coproductores, plataformas para mostrar las ventajas de España como plató de rodaje y una videoteca online para llegar a compradores y distribuidores de cualquier rincón del mundo, entre otros, componen el intenso programa de

En cuanto a la participación, este año se han inscrito un total de 1.949 audiovisuales, procedentes de 53 países, lo que demuestra el importante posicionamiento internacional del festival, con un conjunto de títulos que son una radiografía del audiovisual en español de los últimos meses. De esas 1.949 películas inscritas, 671 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 34,4 por ciento del total; mientras que de las seleccionadas, que ascienden a 185, 69 han sido dirigidas por mujeres, un 37,3 por ciento del total, superando al promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres en casi en un 2,9 por ciento. Y como dato adicional –ha añadido- 80 han sido producidas por mujeres, el 42,7 por ciento de las seleccionadas.

Asimismo, la 25ª edición pretende ser la más útil de la historia para el sector audiovisual y para ello se han reforzado como nunca las actividades profesionales. Así, la 16ª edición de Spanish Screenings – Málaga de Cine, se celebrará los días 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2022.

Spanish Screenings – Málaga de Cine 2022. Además, la iniciativa se expande en el tiempo y en la geografía bajo el nombre de Spanish Screenings XXL. Dentro del Plan ‘España, Hub Audiovisual de Europa’, la marca viajará al Festival de San Sebastián con dos actividades el próximo mes de septiembre y planea su versión fuera de nuestras fronteras con Spanish Screenings On Tour. Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, ha explicado a Audiovisual451 los detalles

de esta edición tan decisiva.

Audiovisual451: 25 años supone un punto de inflexión, no sé si es el Festival con más películas y más actividades de la industria… Juan Antonio Vigar: "Cierto 25 años es una cifra referencial que nos permite pensar que somos todavía un festival joven, pero ya maduro, que tiene su historia y esa mirada que nos permite impulsarnos hacia el futuro. Este año, después de dos años muy complejos, hemos tenido la alegría de que nos ha llegado muchísimo material, muchísimas películas".

A451: ¿Cómo se distribuyen? J.A.V: "Hemos tenido una dificilísima selección, porque

han sido 302 largometrajes los recibidos, de los cuales 147 son españoles, incluyendo coproducciones, y 145 latinoamericanos, lo cual está muy bien porque es un equilibrio razonable (50-50) entre las dos estructuras que nos sustentan. A partir de ahí, reducir esos 302 títulos a 21 películas para la Sección Oficial Competitiva y seis más fuera de competición ha sido un trabajo muy arduo. Pero teníamos que incluir esos pases especiales, para darle mucha más densidad y volumen al Fes-

"Lo que va a definir los Spanish Screenings XXL es el concepto global, la idea de 365 días al año trabajando por la promoción y la difusión del cine español. Vamos a tener diferentes momentos. Uno sería los Spanish Screenings Content, el mercado Content que es el que vamos a celebrar en Málaga, con un formato mucho más expandido”.

tival, porque nos parece necesario que el Festival siga siendo útil a las películas, para que tengan visibilidad y una buena promoción".

A451: También crece el área de industria... J.A.V: "El área de la industria para nosotros es fundamental. Y este año, además, gozamos de un apoyo excepcional por parte del ICAA y también del ICEX para convertir nuestros Spanish Screenings en un evento mucho más dimensional, más amplio. Lo hemos llamado Spanish Screenings XXL y es un proyecto que nos va a traer a Málaga casi 300 compradores del ámbito internacional, que unida a la participación en el resto del área de industria, nos sitúan en casi 800 profesionales de más de 50 países los que visitarán Má-

laga para ver cine español”.

“Y además, es un proyecto que tenemos la satisfacción y el honor de compartir con el Festival de San Sebastián. A su director, José Luis Rebordinos, y a mí nos une una entrañable amistad, pero también nuestros equipos están sumando para multiplicar en eficiencia respecto a este proyecto de los Spanish Screenings, que tendrán una segunda parte en San Sebastián, vinculado al plano tecnológico. Es un año de muchísimo contenido, de muchísima dimensión en el área industrial y, por lo tanto, un año que se convierte en lo que queríamos: una celebración de esos 25 años, esas

Bodas de Plata, que consolidan nuestro proyecto".

A451: No es casualidad que San Sebastián y Málaga sean los dos festivales de España más importantes en la lista de eventos culturales que se publicó hace relativamente poco. Un evento en primavera, que acoge la producción de meses atrás, y luego San Sebastián, para mostrar el resto de la producción española en la última parte del año... J.A.V.: "Tienes toda la razón. Ese es el discurso conjunto que tenemos ambos festivales y sus directores: la complementariedad. Una industria como la del cine español necesita dos grandes ventanas equidistantes en el tiempo. Una sería San Sebastián, que cubre todos los estrenos del otoño, y en primavera, Málaga juega a ese mismo papel equilibrador. Es un Festival que permite que las películas que quieren salir en esta época del año lo puedan hacer con mucha promoción y con todo el impulso mediático que da el Festival de Málaga. En la edición pasada, el estudio de medios alcanzó 53 millones de euros, y en ese sentido la complementariedad hace que los dos festivales podamos

trabajar no solo en cuanto contenidos, sino también en proyectos comunes que permitan que esa idea de la utilidad, al sumar, se pueda multiplicar en eficiencia y resolución".

A451: Volviendo a los Spanish Screenings XXL, ¿qué pueden esperar los profesionales que acudan en comparación a otros años? Está claro que habrá más eventos y más compradores… ¿pero qué va a ser diferente, con este impulso de ICAA e ICEX? J.A.V.: "Lo que va a definir los Spanish Screenings XXL es el concepto global, la idea de 365 días al año trabajando por la promoción y la difusión del cine español.

Vamos a tener diferentes momentos. Uno sería los Spanish Screenings Content, el mercado Content que es el que vamos a celebrar en Málaga, con un formato mucho más expandido. Tenemos un Industry Club muy amplio, donde vamos a tener presencia de no solo la gente de ventas, sino también de Comunidades Autónomas, de instituciones que están trabajando por el impulso de la venta internacional del cine español".

"El segundo momento será el Spanish Screenings Technology, que se celebrará en San Sebastián. Y luego, un tercero momento, que es lo que llamamos el On Tour, que define el viaje que vamos a hacer desde el cine español a países estratégicos donde sabemos que hay interés por nuestro cine, y queremos ir allí a mostrarlo. Se está trabajando en definir cuáles pueden ser esas ciudades, tanto para este año como para el año 2023. Y creo que todo eso define mucho mejor un mercado de todo el año que hace que del esfuerzo de unos y otros, al sumar, multiplique la eficiencia en los resultados". ( Continúa)

Nuevas secciones en Spanish Screenings

Secciones que continúan en Spanish Screenings

Remake Day: sobre obras españolas susceptibles de versión internacional

Screenings: visionados de películas es-

Adaptaciones literarias: espacio online para conocer obras disponibles para llevar a las pantallas

NEO Screenings: proyecciones del cine español más innovador y arriesgado

pañolas de reciente producción

Next From Spain: tráilers de próximos

Spain Colorful Diversity: centrado

estrenos españoles

en las localizaciones y ventajas fiscales que ofrece España

Spanish WIP: espacio para películas es-

Regional Film Hub: para la promoción de la cinematografía de las diferentes comunidades españolas

Market Premieres: tres proyecciones privadas de producciones inéditas

Hack Mafiz Málaga: nuevo evento de creadores digitales y de plataformas con nuevos formatos tecnológicos

pañolas en fase de postproducción

Spanish Co-Production Forum: para largometrajes de ficción y no ficción en busca de coproducción

Industry Club: espacio de reuniones, destinado a productores, distribuidores y participantes en general Film Library: plataforma online para el visionado de películas y series de TV españolas

Fecha límite para inscripciones: 28 de febrero *Excepto para las secciones Screenings, NEO Screenings y Market Premieres (12 de febrero)

Acceso al formulario de inscripción Detalle de la convocatoria

Beatriz Navas, directora general del ICAA

“Los productores son el Hub Audiovisual de España, no es algo externo a ellos, tienen que asumirlo" Beatriz Navas

El Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia correspondiente a las industrias culturales está impactando de manera decisiva sobre el sector audiovisual, aunque en el sector existen cierta lagunas o más bien desconocimiento sobre su funcionamiento y aplicación. El plan de impulso al sector audiovisual dentro de esta iniciativa global tiene prevista una inversión pública de 1.603 millones de euros y su meta fundamental es aumentar un 30 por ciento la producción audiovisual realizada en España al final del periodo. «Queremos promover los cambios para convertir a España en el principal centro de producción audiovisual del mundo», aseguró el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez en la presentación del Plan en Madrid el pasado marzo. Los recursos financieros de este Plan provendrán de los Presupuestos Generales del Estado y de fondos de la Unión Europea (principalmente, el Fondo Europeo de Recuperación y Resiliencia, el Fondo Europeo) y el Programa Europa Creativa para el periodo 2021-2027.

‘España, Hub Audiovisual de Europa’ recoge inversiones públicas y reformas para lograr un impulso significativo de toda la cadena de valor de la industria audiovisual a partir de las fortalezas que posee España, tales como una industria audiovisual solvente, profesionales bien formados y de prestigio, una capacidad creativa reconocida mundialmente y una ventaja comparativa en el mercado global creciente de producción audiovisual en español.

El plan parte de una óptica integral del sector audiovisual en todos sus formatos (cine, series, cortos, publicidad, videojuegos o animación) y una visión integradora que trasciende del audiovisual para enlazar con la cultura, el turismo y la propia imagen país. El plazo de ejecución de este Plan finaliza en 2023

y del total, 72.000 millones son ayudas directas a España para los ejercicios de 2021, 2022 y 2023, en todos los conceptos. De los 30 componentes en los que se instrumenta el Plan general tres afectan a la Cultura y al Deporte y una política está directamente relacionada, concretamente la que se refiere a la ‘revalorización de las industrias culturales y deportivas’. Además se pueden de beneficiar de otras políticas generales.

El Componente 24 habla sobre la Revalorización de la Industria Cultural (libro, artes escénicas, música, Bellas Artes, Museos, Circo…), el número 25 se refiere al ‘Spain Audiovisual Hub’ (Cine, Televisión, Videojuegos…) y el componente 26 trata sobre el ‘Fomento del sector Deportivo’. Entre estos tres componentes se repartirán en tres años (2021, 2022 y 2023) 825 millones de euros, de los cuales al primer componente corresponden 325 millones de euros, un total de 200 millones son para el Hub Audiovisual y 300 millones para el Deporte.

El componente 25 del sector audiovisual, que recibe inicialmente 200 millones de euros, pero hay acceso a otros fondos porque están involucrados otros

ministerios además de Cultura y Deporte como el de Economía, con el de Industria y Turismo y el de Asuntos Exteriores. ”Por esa razón, aunque se habla de 200 millones, al final, con la participación de los demás ministerios, la inversión pública total es de 1.603 millones de euros”, aclaró el anterior ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes. Dentro del Plan general también se incluyen ahora reformas que ya estaban previstas como la del Estatuto del Artista, la Ley del Cine o el fortalecimiento y reforma del marco regulatorio de los derechos de Propiedad Intelectual. La definición de los diferentes proyectos se realiza a través de convocatorias públicas, en régimen de concurrencia competitiva. En la metodología para sacar adelante las ayudas tendrán que participar necesariamente otras administraciones públicas y muy especial-

mente las Comunidades Autónomas.

En lo que respecta a Hub Audiovisual Español, se abordarán retos como fortalecer las capacidades económicas, tecnológicas y digitales del sector; apoyar la expansión internacional de nuestros contenidos audiovisuales, y atraer inversiones, que España sea un lugar atractivo para rodar, desde un punto de vista fiscal y económico. Se persigue dinamizar el sector audiovisual con una perspectiva integradora, por ejemplo incluyendo a videojuegos, a la vez que fortalecer el tejido empresarial, consolidar a España como plataforma de inversión a nivel internacional y como país exportador de productos audiovisuales y finalmente activar el proyecto ‘España Hub Audiovisual de Europa’, para ser un referente mundial.

El desarrollo del componente específico sobre el sector audiovisual incluye dos reformas normativas, una nueva Ley de Comunicación Audiovisual, para transponer la directiva europea sobre digitalización, y en segundo lugar la reforma de la Ley del Cine, que debe ser actualizada para adaptarse mejor a la realidad actual y al panorama europeo. La inversión inicial de 200

millones de euros irá destinada a programas como el de fomento, modernización y digitalización, otro destinado a internacionalización y un tercer programa para la atracción de rodajes e inversión exterior.

En definitiva, el Plan se basa en el desarrollo de cuatro principios que son el marco en el que se han de inscribir todas las reformas e inversiones de cada Estado Miembro: transición ecológica, transformación di-

gital, igualdad de género y cohesión social y territorial. En este sentido, el Ministerio de Cultura y Deporte ha diseñado sus programas dentro de este marco, en el que, por ejemplo, el 20 por ciento del total de las inversiones tienen que estar dirigidas a la transformación digital y el 37 por ciento a la transición ecológica.

Más allá de estos tres componentes específicos, las industrias culturales y deportivas también pueden beneficiarse de otros componentes gestionados por otros ministerios, como por ejemplo el ‘impulso a la PYME’, la ‘modernización y competitividad del sector turístico’, y especialmente el ‘Plan nacional de competencias digitales’, en el que 150 millones de euros están reservados para la capacitación de las industrias culturales.

La directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Beatriz Navas, ha contestado las preguntas de Audiovisual451 sobre el ‘España Hub Audiovisual de Europa’ y otros asuntos que atañen al sector audiovisual.

Audiovisual451: El componente 25 de los Fondos Europeos, destinado al sector audiovisual (España Hub Audiovisual de Europa), está dotado de 200 mi-

"Esperamos que la nueva Ley de Cine sirva para modernizar el ICAA y adecuarlo a las necesidades del sector, que son diferentes a las que tenía cuando se creó el Instituto o cuando se desarrolló su Real Decreto de estructura en 1997. Especialmente satisfactorio nos parece la creación del Consejo Estatal de la Cinematografía y la Cultura Audiovisual”

llones de euros, de los cuales 100 millones los tiene que gestionar el ICAA. Ya hemos visto que ya se ha ido incluyendo parte de este dinero en las diferentes líneas de ayudas y otras iniciativas pero ¿Podría desglosar las diferentes cantidades y los apartados donde se van a destinar los fondos por parte del ICAA? Beatriz Navas: "En distintos foros hemos compartidos los datos, pero te especificamos la previsión de inversión hasta 2023: ayudas a Videojuego y Creación Digital, 16 millones de euros; ayudas a Producción, 30,5 millones de euros; ayudas a Laboratorios de Creación e Incubadoras de creación y desarrollo de proyectos, 9,5 millones de euros; ayudas a explotación y difusión en salas de exhibición a través de las Comunidades

autónomas, 17 millones de euros; ayudas a sostenibilidad y digitalización de festivales, un millón de euros; modernización y digitalización del ICAA, seis millones de euros; proyectos de internacionalización, nueve millones de euros; ayudas a distribución/explotación internacional seis millones de euros; en el Programa Ibermedia, apoyo a la producción y creación digital, 3,3 millones de euros e internacionalización de videojuegos y creación digital 1,7 millones de euros".

siones activas todo el año que contará con una plataforma virtual de promoción y negocio. Con todo ello, se amplifica la actividad de Málaga con nuevas subsecciones, con una especial atención al talento emergente e iniciativas innovadoras y la de San Sebastián, a través de jornadas de atracción de inversores internacionales y representantes de talento, y el impulso de Zinemaldia & Technology, que arrancó en 2018 como una apuesta del festival para posicionarse como refe-

A451: También se han apoyado los Spanish Screenings, ahora XXL ¿Qué destacaría de esta iniciativa que comienza en Málaga y se amplía ahora a San Sebastián, además de otros eventos fuera de España? B.N: "Un objetivo prioritario es reforzar la internacionalización del sector y, para ello, estamos trabajando muy estrechamente ICEX e ICAA. Efectivamente, uno de los proyectos estratégicos son los Spanish Screenings XXL para los que, por un lado, contamos con eventos ya establecidos y con capacidad organizativa como el Festival de Málaga y el Festival de San Sebastián, a lo que sumaremos ediciones “On TOUR” en países de interés y los Spanish Screenings 360º, un mercado y mi-

rente para estrechar lazos entre tecnología y audiovisual. El reto será la continuidad, pues esta gran inversión debe ir acompañada de un plan de financiación a medio y largo plazo".

A451: Se ha hablado de que el ICAA dará un giro a su política, apostando por otras artes audiovisuales y no solo el cine. También se van a diversificar más los apoyos para llegar más a otros agentes de la cadena de valor diferentes a la producción ¿Cómo se van a implementar estas ideas? B.N: "El ICAA acaba de publicar para trámite de audiencia pública el Anteproyecto de la Ley del Cine y la Cultura Audiovisual y en ella se puede ver la propuesta que

hace el Ministerio de Cultura y Deporte de la actualización de la ley actual, precisamente, ampliando su acción normativa a ámbitos no específicamente cinematográficos, aunque se mantenga su protección. La declaración de intenciones está en el nuevo título de la ley. Es imprescindible contar con un marco normativo que entienda las nuevas dinámicas del sector audiovisual para apoyar a creadores, industria y públicos".

abierta la convocatoria. El año pasado tuvimos una nueva orden de bases consensuada con el sector y la convocatoria se ha mejorado en estos dos años para adaptarnos a los condicionantes de la realidad sin perder el objeto y sentido de estas ayudas".

A451: Es cierto que este año se aprecian importantes incrementos en las dotaciones de las ayudas, debido, claro está, a los fondos europeos, ¿Se

Pedro Sanchez, en la presentación del ‘España Hub Audiovisual de Europa'.

A451: ¿Se van a mantener las ayudas a los exhibidores que se otorgaron por el Covid? B.N: "En 2022 hay previstos 10 millones de euros en los Presupuestos Generales del Estado destinados a salas. Los criterios no serán los mismos que en 2020 y 2021, pues ya no serán ayudas directas, sino asociados a unos criterios que estamos viendo cómo se articularán.

A451: ¿Y se potenciarán más las ayudas a la distribución? B.N: "Se potenciaron considerablemente en 2021, pues llegamos a cuatro millones de euros, desde los 2,5 millones que hubo en 2018. Precisamente, ahora está

mantendrán estas cuantías cuando ya no existan estos fondos dentro de unos pocos años? B.N: "Tendremos que esperar al año que viene para ver las previsiones de cara a 2024".

A451: ¿Qué novedades destacaría en la baremación de las ayudas generales? B.N: "Este año se mantiene una baremación similar al de las ayudas de 2021. Aunque, por ejemplo, se ha eliminado la puntuación vinculada a los estrenos realizados en periodo COVID".

A451: ¿Qué se puede hacer para facilitar las coproducciones internacionales? En su opinión,

¿es más fácil ahora coproducir con otros países? B.N: "Reforzar el apoyo de las administraciones y televisiones públicas por un lado, favorecer las coproducciones minoritarias, favorecer la presencia de profesionales y empresas en foros de coproducción, las ayudas a distribución internacional y poner todas las facilidades y estímulos que estén en nuestra mano pues, sin duda, nuestro sector dará un

mayor. También con las CCAA y las televisiones autonómicas".

A451: Uno de los objetivos del plan de impulso al sector audiovisual es aumentar la producción en España un 30 por ciento. ¿Cómo se puede beneficiar el cine español de otros fondos al margen del componente 25 específico para el audiovisual?

‘The Windshield Wiper’

salto cuantitativo y cualitativo si coproducimos más y, sobre todo, si coproducimos con más de un socio. Para el ICAA es prioritario".

A451: Este año se han coordinado con RTVE para las convocatorias de ayudas ¿Cómo es la relación con la televisión pública y que otras acciones en común tienen previstas? B.N: "La relación es muy fluida y somos muy conscientes de que la fortaleza e impulso del sector depende de una coordinación y complementariedad

B.N: "A través de las herramientas que se están impulsando y desarrollando en cooperación entre el Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital, el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo y el Ministerio de Cultura y Deporte y que se irán presentando públicamente. Tened en cuenta que, además del dinero para inversión del Plan de recuperación europeo, tiene que llegar dinero para préstamos". (Continúa)

Productora de 'Código Emperador' de Jorge Coira

Emma Lustres: "Netflix es el mayor puntal que puede tener una película media española con ambición comercial"

El 18 de marzo comienza la 25ª edición del Festival de Málaga , por primera vez, el certamen traslada su gala de inauguración al Palacio de Deportes José María Martín Carpena, con el objetivo de acoger a más público en el recuentro con la presencialidad casi normalizada. En esa gala inaugural se estrena ‘Código emperador’, el nuevo thriller sobre las cloacas del Estado dirigido por Jorge Coira (’18 comidas’). ‘Código emperador’ está inspirado en la cara más oculta de la realidad social y política española. Su rodaje se ha desarrollado en ciudades como Bilbao, Madrid, A Coruña, Budapest y Ciudad de Panamá. Se trata de una producción de Vaca Films (‘Hasta el cielo’, ‘La Unidad’, ‘Quien a hierro mata’, ‘El niño’, ‘Celda 211’, ‘El desconocido’) y Proyecto Emperador AIE, en coproducción con la compañía francesa Playtime, Cuenta con la participación de RTVE, Netflix, TVG y que cuenta con el apoyo de ICAA, Agadic y Programa Media.

'Código emperador' llega a los cines el mismo 18 de marzo de su puesta de largo en Málaga, de la mano de A Contracorriente Films. La distribución internacional corre a cargo de Netflix. Con un presupuesto de 3,6 millones de euros, la película recibió 1,2 millones de euros en las ayudas generales del ICAA del año 2020. Con guion de Jorge Guerricaechevarría y ambien-

tada en las altas esferas del poder y el espionaje, la película está dirigida por el director de la serie de Movistar+ ‘Hierro’, galardonada como Mejor Serie de Ficción en los últimos Premios Forqué, y ganador de un Goya por el montaje de ‘El desconocido’, de Dani de la Torre.

Luis Tosar está acompañado en el reparto por Alexandra Masangkay, Georgina Amorós, Laura Domínguez, Miguel Rellán, María Botto, Arón Piper, Denís Gómez y Santi Prego , entre otros. Coira se adentra en las mecánicas del poder en la sombra, revelando a través de la ficción una reconocible realidad de la España reciente: “En los últimos años han empezado a salir con cierta frecuencia noticias sobre esos mundos oscuros,

las denominadas ‘cloacas del Estado’. Queríamos investigar y adentrarnos en ese terreno para poder hablar sobre eso que está ocurriendo y que es opaco y está escondido…”, explica el director.

Como en anteriores producciones, la nueva película de Vaca Films bebe de la realidad para sumergirse en los recovecos de un sistema en el que las apariencias son engañosas, la mentira está a la orden del día

y el chantaje es la mejor moneda de cambio. La información y la desinformación, la verdad y el engaño, el bien y el mal… términos que, en ocasiones, se tocan, se cruzan y conviven hasta confundir sus límites. La productora Emma Lustres cuenta a Audiovisual451 los detalles del nuevo thriller con el inconfundible sello Vaca Films.

Audiovisual451: Vaca Films no para de generar contenidos... Emma Lustres: “Es maravilloso tener mucho trabajo, pero a veces hay que saber medir, estamos justo en un momento con excesivo lío, a veces te preguntas si a nivel personal merece la pena. Esta situación empieza a ser habitual, creo que nos pasa a todos, a los

productores, a los actores, a los técnicos… Hay mucho trabajo sobre todo por la llegada de las plataformas”.

A451: Es una gran noticia para la industria audiovisual... E.L: “Sabes que pasa, que hay muchos profesionales pero no tantos con mucha experiencia. El apartado técnico es un trabajo un poco artesanal en muchos

Emma Lustres.

casos, se necesita acumular experiencia, no puedes acabar los estudios y ser director de producción de una película, por ejemplo, no solo depende de la valía profesional, se necesitan unos pasos”.

A451: No es el caso de Coira, que ya había trabajado antes con vosotros, por ejemplo, en el montaje de 'El desconocido'... E.L: “No, no es el caso de Jorge Coira, él es director y montador que ha hecho mucha televisión. Ha dirigido muchas series de éxito en la Televisión de Galicia, como ‘Padre Casares’, también ha dirigido otras series de ámbito nacional como ‘Pelotas’ para Televisión Española, ‘Piratas’ para Telecinco o más recientemente ‘Hierro’ para Movistar Plus+. Creo que ‘Código emperador’ es su cuarta película, ha dirigido filmes como ‘El año de la garrapata’, algunos docu-

mentales, también ’18 comidas’ y ha trabajado también como montador. Debe llevar 25 años en el sector sin parar, tiene mucha experiencia y ha hecho cosas muy diferentes. Quizá lo que le falta es tener una película que le dé un mayor reconocimiento de la industria fuera de Galicia, porque en Galicia te aseguro que está considerado uno de los mejores directores”.

A451: ¿Puede que sea 'Código Emperador' ese

“Tengo que decir que es una película que tuvimos que financiar en plena pandemia. La primera salida que hicimos para buscar financiación fue en febrero de 2020, en la Berlinale de aquel año. Vine deprimida, porque en Berlín todo fue no, quizá no eran noes rotundos, pero no conseguimos nada”.

punto de inflexión? E.L: “Nunca sabes cuándo una película pasa a tener cara y ojos, no me refiero solo al éxito comercial, mientras que a veces pasan desapercibidas incluso para la industria. Sin embargo, hay otras que incluso tienen cara y ojos antes de estar hechas, sobre el proyecto, como pueden ser la próxima película de Sorogoyen o la de Alberto Rodríguez… La industria ya sabe que existen. Sin embargo, ‘Código emperador’, a priori, no es una película esperada y esto puede jugar a favor”. A451: Parece que tiene todos los ingredientes, también los financieros... E.L: “Nuestras películas están siempre bien financiadas, trabajamos mucho en el desarrollo y en dar al proyecto los elementos que le hagan atractivo. En re-

alidad tenemos el pulso muy tomado a lo que realmente interesa en los proyectos. En este caso, por ejemplo, ‘Código emperador’ está escrita por Jorge Guerricaechevarría, que es sin duda uno de los mejores guionistas de este país, para nosotros es una baluarte, coincidimos mucho en gustos y estilo. ‘Código Emperador’ parte de una idea que le proponemos, le hace tilín y se pone a trabajar en la historia. Con Jorge Coira, igual, somos amigos desde hace 20

años y siempre hemos querido hacer algo juntos, pero no había sido posible por diversas circunstancias, hasta ahora. Los tres estuvimos dando forma a la película, después cerramos un casting y empezamos a financiar la película”.

A451. ¿Cómo fue el proceso de financiación de 'Código Emperador'? E.L: “Tengo que decir que es una película que tuvimos que financiar en plena pandemia. La primera salida que hicimos para buscar financiación fue en febrero de 2020, en la Berlinale de aquel año. Vine deprimida, porque en Berlín todo fue no, quizá no eran noes rotundos, pero no conseguimos nada. Borja Pena y yo regresamos deprimidos y eso que entonces no sos-

pechábamos la que se nos venía encima con la pandemia, pero ya notamos un mercado miedoso”.

A451: Y entonces estalla la pandemia ¿cómo replanteasteis la producción? E.L: “Nos encontramos con un guion y unos actores y sin financiación para la película. Y es que ‘Código Emperador’ es una película que financié desde el salón de casa, en marzo, abril, mayo y junio de 2020. Fue-

ron meses de pico y pala, con muchos noes por la situación, pero no porque el proyecto no gustase. Había una parálisis en la industria y yo tenía prisa por cosas como las agendas de actores. En junio, sorpresivamente, todo cambio y lo que todo eran noes en los meses anteriores se convirtieron en síes. Ahí entró Netflix comprando derechos para el mercado nacional y el internacional, lo que supuso el empujón definitivo. A partir de ese momento, lo armamos rápido y rodamos la película entre abril y mayo de 2021”.

A451: Entonces Netflix fue el empujón definitivo para lo que vino después... E.L: “A día de hoy, Netflix es el mayor puntal que puede tener una película media española con ambi-

ción comercial, como es ‘Código Emperador’. Esta es una producción cuidada que aspira a conquistar al público con una historia cercana a la realidad española, que refleja un tema candente sin dejar de lado el entretenimiento y siempre con cierta transcendencia. En definitiva, películas con personalidad pero sin dejar de ser comerciales. En estos 10 años, en 2023 cumplimos 20 años, siempre hemos intentado hacer este tipo de cine y ahora es muy complicado hacerlo sin el

las expectativas eran muy altas, que el Covid nos obligó a bajar, asumimos la situación. En circunstancias normales quizá habría hecho cinco o seis millones de euros y en pandemia, con 2,5 millones estábamos contentos. También se rebajó el lanzamiento, es decir, se hizo con menos inversión. Al final estamos satisfechos con los resultados, no podemos pedir más a esta película que además nos ha permitido hacer una serie para Netflix”.

apoyo de Netflix, esa es la realidad. Antes ese papel lo desempeñaba la taquilla en cines, porque las películas funcionaban y los distribuidores arriesgaban, también arriesgaban más las televisiones, hablo de riesgo económico, no creativo. Ahora la pata de los cines está fallando”.

A451: Curiosamente fue una de las grandes olvidadas en la temporada de premios de ese año... E.L: “Creo que actualmente hay una tendencia en el mundo a que todo aquello que tenga aroma comercial se relega para los premios y nominaciones. Creo que el hecho de que una película sea comercial no implica que no tenga calidad, históricamente así ha sido. ‘Pulp Fiction’ es una gran película muy comercial que ganó la Palma de Oro, no sé si ahora eso sucedería”.

A451: Bueno, a una película como 'Hasta el cielo', vuestro último estreno en salas, no le fue mal del todo... E.L: “Nosotros siempre partimos de una ambición de audiencia para nuestras películas, plateamos un techo de taquilla. Cada película tiene su techo, en unas películas las expectativas de audiencia son mayores que en otras, en ‘Hasta el cielo’, por ejemplo,

“Quizá es cierto que ‘Hasta el cielo’ debió ser mejor tratada en las nominaciones, también nos perjudicó el que se estrenase a final de año y no estuviera en la plataforma online para los académicos, lo tenemos

claro. Cuando tienes una película con muchas nominaciones y premios te sientes el centro del universo y cuando se produce el caso contrario estás un poco al margen, entonces pones las cosas en su debido lugar. Te ayuda a relativizar todo lo bueno y lo malo. Me encanta recibir premios y nominaciones, pero lo realmente importante es sentirse orgullosa de lo que una hace y que la gente vea las películas que haces”.

A451: En el apartado técnico destaca la fotografía... E.L: “Soy fan de la fotografía de Pablo Rosso, me parece que es un director de fotografía de detalle. Consigue dar personalidad a las películas desde lo real, sin artificios. Pablo es un mago de la luz, el color y el encuadre que es capaz de hacer cosas comerciales pero que no son nada artificiosas y son muy originales. En el caso de ‘Código Emperador’ es

A451: Volvamos a 'Código Emperador' ¿Cómo se buscó el factor realidad? ¿Cómo fue la documentación para la película? E.L: “A Jorge Guerricaechevarría le gusta entrar en contacto directo con protagonistas reales de estos juegos de poder, los que manejan los hilos desde la sombra. Él hace un trabajo de documentación desde la cercanía, para él es fundamental conocer a esas personas, cómo piensan, cómo sienten… y sobre todo observa mucho. Por su parte, Jorge Coira ha hecho el trabajo de documentación con el CNI y la Policía, pero más sobre dinámicas de trabajo”.

una película llena de detalles de fotografía que el público quizá no detecte pero seguro que sí siente. Yo, conscientemente, antes tampoco lo detectaba. Cada vez me molesta más que cuando estás viendo una película se vea la fotografía, también me pasa con la música. Creo que una de las mejores cosas de ‘Código Emperador’ es su fotografía, es uno de los mayores aciertos”. (Continúa)

Daniel Guzmán:

"No sé hacer una película sin tener en cuenta al individuo y su contexto, aunque sea una comedia. No puedo hacer ‘Interstellar’"

'Canallas', segundo largometraje como director de Daniel Guzmán

El próximo 1 de abril se estrena exclusivamente en cines: ‘Canallas’, segundo largometraje escrito y dirigido por Daniel Guzmán, siete años después de ‘A cambio de nada’, su aclamada opera prima. Pero antes de su lanzamiento en salas comerciales, 'Canallas' participa en la Sección Oficial del 25º Festival de Málaga. ‘Canallas’ es una producción original Movistar Plus+, en colaboración con El Niño Producciones, Zircocine y La Canica Films distribuida por Universal Pictures International Spain. Cuenta además con el apoyo del ICAA y Crea SGR y las ventas internacionales las lleva a cabo FilmFactory Entertainment. Se trata de una "comedia de barrio", que camina entre la realidad y la ficción, con un guion de Daniel Guzmán, políticamente incorrecto y con reminiscencias "berlanguianas". Cuenta con un reparto en el que se mezclan actores no profesionales (los personajes reales sobre los que Daniel Guzmán ha construido esta historia) con reconocidos actores. Este es el caso de Joaquín

González, amigo de la infancia del director y sobre el que gira la trama principal junto a Esther, su madre, Brenda, su hija, Chema, su hermano y los actores Luis Tosar, el propio Daniel Guzmán, Luis Zahera, Julián Villagrán, Miguel Herrán y Antonio Durán “Morris”.

Guzmán regresa al Festival de Málaga donde su ópera prima fue reconocida con la Biznaga de Oro a la Mejor Película, además de la Biznaga de Plata al Mejor Director y el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga. Meses después, 'A cambio de nada' se alzaría con los Goya a la Mejor Dirección Novel y Mejor Actor Revelación. El actor, guionista, productor y director habla con Audiovisual451 en pleno proceso de postproducción de 'Canallas', su segundo largometraje como director

Rodaje de ‘Canallas’

tras 17 años. Una radiografía cercana sobre la picaresca y la mentira, pero también sobre esos antihéroes de barrio que intentan sobrevivir con escasos recursos económicos y grandes dosis de humanidad. Una historia para reír y emocionarse.

Audiovisual451: ¿En qué punto se encuentra 'Canallas' en los primeros días de marzo? Daniel Guzmán: “Estoy con las mezclas, con el mú-

Daniel Guzmán

sico, con los efectos… un locura”.

A451: Siete años para que tu segunda película vea la luz y ahora corriendo para llegar a Málaga... D.G: “Pue sí, el otro día hablaba precisamente con la gente de Movistar de eso, que he estado siete años para sacar adelante esta película y ahora tengo que correr para llegar a Málaga. Lo estoy pasando fatal, pero cuando decides hacer películas tan personales como ésta es muy difícil y más si eres perfeccionista. Hacer este tipo de cine debía estar prohibido por prescripción médica”. A451: ¿Por qué ha pasado tanto tiempo, quizá

por la arriesgada propuesta de 'Canallas'? D.G: “Exacto, siete años he tardado en sacar adelante mi segunda película por la propuesta. Al final me ha llevado 17 años hacer dos películas como director, por hacer un tipo de cine que navega entre la realidad y la ficción. En ‘Canallas’ he buscado esa credibilidad desde la comedia, para un público mayoritario, alejándome de los convencionalismos. Esta es una propuesta muy personal pero para el

“Después de hacer ‘Canallas’ quería dedicarme a otra cosa, el cine me lo ha dado todo y me está quitando la vida, me va a matar. Creo que no merece la pena tirarte 17 años para hacer dos películas como director, no tiene sentido. De momento no quiero hacer más cine, quiero descansar y respirar un poco, y hacerme un chequeo de salud”.

gran público, pero alejado del tipo de comedia que buscan ahora las televisiones generalistas. Es muy difícil este tipo de cine porque trato de combinar lo popular con una propuesta muy personal”.

A451: ¿Qué responsabilidad tiene el reparto con actores noveles y consagrados? D.G: “Eso explica muy bien el hecho de haber tardado siete años, esa mezcla entre actores no profesionales y profesionales. Se necesita mucha preparación y rodar mucho más, todo se multiplica por cinco. Para que Joaquín, el protagonista que no es actor, esté a la altura de Luis Tosar o de Luis Zahera, hay que trabajar mucho, hacer una creación desde cero. Poca gente es consciente del trabajo

que hay detrás de todo eso, no solo los siete años, por ejemplo diez semanas de montaje, no seis, tirando mucho material a la basura para conseguirlo. Un año y medio me ha llevado el montaje desde que empecé con él”.

verle en la pantalla ya te hace gracia, un humor que sale de dentro. Todo lo que he sufrido merece la pena cuando lo ves”.

misma familia, actores no profesionales, dos de ellos de más de 75 años. El protagonista, Joaquín González, su hija, su hermano, gente que nunca se habían puesto delante de una cámara. Esto también ofrece una gran frescura a la película. Joaquín es un tipo de Orcasitas, un barrio de Madrid, que nunca había trabajado como actor y ahora aparece en el cartel al lado de Luis Tosar. Creo que también es interesante que aparezcan rostros nuevos en el cine español”.

vés de improvisaciones, que se apropiasen de los diálogos de una manera orgánica. A veces para conseguir esa falsa naturalidad, hay que trabajarlo mucho antes. Lo natural es enemigo de lo dramático, de la narrativa”.

A451: ¿Qué te ofrece el trabajo con los actores no profesionales? D.G: “He trabajado con cinco miembros de una

A451: Algo parecido pasó con Miguel Herrán y mira ahora... D.G: “No sé si Joaquín podrá lograr lo que conseguido Miguel Herrán, pero te aseguro que solo con

A451: ¿Cómo trabajaste con los actores no profesionales? D.G: “Yo suelo ensayar entre dos y tres meses, a ellos los conocía desde hace 30 años y sabía lo que me podían dar. Me acercaba con ellos al texto a tra-

A451: ¿Y cuántas horas de material acumulaste con este sistema de trabajo? D.G: “Si una película normal tiene cincuenta y tantas horas de material rodado yo tengo 256 horas, tengo para hacer cinco películas”.

A451: ¿Qué hay de realidad y de ficción en la trama? D.G: “Prefiero que sea el espectador el que disec-

cione la película y decida que es realidad y que es ficción en la película, aquí se establece un juego entre la verdad y la mentira, entre la realidad y la ficción y es maravilloso desde un punto de vista narrativo, también como la supervivencia de los propios personajes”.

que no pares de reír, sí, pero con cierta crítica social en nuestra cultura. Pero insisto, es una comedia muy popular para llegar al mayor público posible, que además distribuye Universal que ha creído mucho en ella”.

es así? D.G: “He intentado hacer una película totalmente diferente a ‘A cambio de nada’, una comedia con reminiscencias berlanguianas, un cine popular que se hacía antes en España, pero al final lleva el sello de la misma mirada que ‘A cambio de nada’ y creo que de ahí viene ese trasfondo social. Yo no sé hacer una película sin tener en cuenta al individuo y su contexto social, aunque sea una comedia. Creo que hay que ir más allá de contar historias de gente que le va bien, con unas casas increíbles y unos trabajos de ensueño. Creo que actualmente hay muy pocas comedias que hablen de la calle, de la gente que se está buscando la vida como puede. Mi idea es hacer una comedia que no esté vacía,

que para conectar con el público, tienes que estar en la calle, no puedes vivir en una burbuja o a través de unas pantallas. Esta es una película que transcurre en un barrio de cualquier ciudad de España y para conocer el humor y la ironía de la gente tienes que pisar la calle, sin duda. Pero además, cuanto más local es una propuesta, más universal es”.

A451: Como en 'A cambio de nada' ,el trasfondo social también está presente en 'Canallas', ¿no

A451: Tú nunca has dado la espalda al barrio... D.G: “Claro, es que para contar este tipo de historias tienes que estar en la calle, pero es que yo creo

A451: Por cierto, 'Canallas' es un original de Movistar Plus+, algo que no es tan habitual... D.G: “Movistar Plus+ me ha arropado en todo momento. Sí, ‘Canallas’ es un original de Movistar, para mí es un orgullo porque no sé si ellos han hecho dos o tres películas originales antes. La de

Alejandro Amenábar, ‘Mientras dure la guerra’ y otra de Alberto Rodríguez y poco más. Estoy muy contento”.

A451: ¿Y cómo fue rodar para ti en pandemia esta segunda película? D.G: “Fuimos de los primeros que rodamos tras el confinamiento de la primavera de 2020 y no sabíamos realmente como encarar un rodaje en esas

condiciones, los protocolos eran muy estrictos y exhaustivos, lo que supuso un incremento importante del presupuesto. Estábamos siempre con la amenaza de tener que parar por los contagios”.

A451: ¿Cómo encaras tu nueva participación en el Festival de Málaga? D.G: “Lo pasé también, disfruté tanto y fue tan emocionante lo que viví con ‘A cambio de nada’ en Málaga, que siempre pensé que mi segunda película, que además es una comedia, debería estar también en el festival. Me sentía en deuda personal con el

equipo de Málaga y creía que por lo menos debían verla antes que nadie. Vieron una copia sin música y les encantó, me dijeron que querían que estuviese en la Sección Oficial porque pensaban que era una película necesaria”.

A451: Y luego casi inmediatamente a los cines... D.G: “Vamos a ver si tenemos suerte. Parece que la gente está volviendo poco a poco a los cines, la

situación está mejorando, pero la realidad es que al cine lo mata un resfriado, es uno de los espectáculos más difíciles de sostener, cualquier cosa, como la climatología, le afecta”. “Espero que ‘Canallas’ no defraude, lo que es seguro es que no va a dejar indiferente a nadie. Creo además que cualquiera que la vea se va a dar cuenta de que es una película de Daniel Guzmán”. (Continúa)

‘Las niñas de cristal’

'Las niñas de cristal' competirá por la Biznaga de Oro del Festival

Jota Linares presenta un retrato "realista" del mundo de la danza en la primera producción de Federation Entertainment España Jota Linares vuelve al Festival de Málaga con su tercera película como director, 'Las niñas de cristal', un Netflix Original protagonizado por María Pedraza y ambientado en el exigente mundo de la danza clásica. Combinando un reparto de actores consolidados, como María Pedraza, Mona Martínez, Marta Hazas y Ana Wagener, con otros casi debutantes, como Olivia Baglivi y Juanjo Almeida, y un puñado de bailarines profesionales, como es el caso de Paula Losada, 'Las niñas de cristal' refleja la presión y la autoexigencia que lleva a dos bailarinas al límite. Con guion del propio Linares y Jorge Naranjo (series 'Impares', 'Hoy no, mañana'), la película es la primera producción de Federation Entertainment España (Juan Solá, Nacho Manubens, Toni Sevilla y Mark Albela).

l de Málaga y se estrenará en todo el mundo a través de Netflix el 8 de abril.

Audiovisual451 charla con dos de los productores, Mark Albela y Nacho Manubens, sobre la película que, en ningún caso, supondrá la vuelta de María Pedraza a la danza profesional.

Fotografías de Manolo Pavón.

Audiovisual451: ¿Cuál es el origen de ‘Las niñas de cristal’? Nacho Manubens: “En Federation teníamos un proyecto de serie de televisión sobre el mundo de la danza y se lo presentamos a Juan Mayne [ejecutivo de Netflix hasta hace unas semanas]. Él nos propuso convertirlo en largometraje. Contábamos con Jota Linares al frente del proyecto, Juan Mayne ya le conocía por ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’, película original de Netflix que Jota dirigió. Así que, nos pusimos a trabajar en la adaptación de la historia y todo cuajó.”

A451: ¿Por qué María Pedraza para protagonizar ‘Las niñas de cristal’? Nacho: “Jota Linares sabía que María Pedraza fue bailarina profesional. Lo tuvo que dejar por una lesión y comenzó en el mundo de la interpretación. Ellos dos ya habían coincidido precisamente en ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’.” A451: Entiendo que los ensayos han sido especialmente decisivos en la película… Mark Albela: “Sí, desde luego. Me gustaría destacar que todas las secuencias de baile están interpretadas por los actores originales, no hay dobles ni ninguna técnica de efectos digitales, creo que todo este esfuerzo ha quedado retratado en la pantalla. De hecho, en un par de ocasiones María Pedraza estuvo casi al límite, el ballet es una disciplina muy exigente y, como comentábamos ella tuvo que dejarlo por una lesión.

Todos los actores habían tenido algo que ver con el con la danza o con el ballet a lo largo de su vida, aunque no les veamos bailar en la película, me refiero a Mona Martínez, Marta Hazas, por supuesto María Pedraza, Paula Losada, que es un talento emergente… María Pedraza y Juanjo Almeida tuvieron cuatro meses de ensayos para actualizar su cuerpo y entrar de nuevo en contacto con la danza. Reservamos una academia privada y estuvieron ensayando entre cuatro y seis horas al día durante cuatro meses. En definitiva, todos los actores dedicaron mucho tiempo a ensayar, especialmente durante las tres semanas de lunes a viernes que dedicamos a la representación final que se ve en la película, ahí tuvimos a todo el elenco ensayando durante ocho horas al día.” Nacho: “Sí, María Pedraza estuvo al límite un par de días, como decía Mark, pero a la vez ha comentado que ‘Las niñas de cristal’ le ha ayudado a cerrar un ciclo, ella no va a volver a la danza, pero la película sí le ha permitido terminar esa parte de ella.” A451: Por cierto, el look de María Pedraza es muy ochentero, ¿no? Recuerda a la protagonista de ‘Flashdance’… Mark: “Eso es obra de Alberto Valcárcel, que es un figurinista magnífico y ha hecho un trabajo excelente. Destaca, por ejemplo, el vestuario a lo largo de toda la película, no solo en las actuaciones.” Nacho: “Sí, el look de María Pedraza en ‘Las niñas de cristal’ es un cambio con respecto a cómo la hemos visto en anteriores películas y series. Se planteó una imagen algo retro para el personaje de María, algo icónico, podríamos decir.” A451: Háblanos del resto del equipo. Mark: “Casi todo el equipo venía propuesto por Jota Linares, nosotros quisimos darle toda la tranquilidad de que iba a tener al equipo que él quería a su a su alrededor. En dirección de fotografía, tenemos a Gris Jordana, que venía de hacer un trabajo espectacular en ‘Veneno’, y aquí se ha vuelto a lucir. Luego tenemos Antonio Ruz para las coreografías, se trata de un profesional español muy premiado y muy ocupado, de hecho, cuando acudimos a él no tenía hueco en la agenda, pero le tocamos la fibra cuando le contamos la historia de la película, le dijimos que

es un ‘Giselle’, él tiene escrita una obra similar y es una espinita que tenía clavada, una asignatura pendiente, así que finalmente se alinearon los astros y entró a formar parte del equipo de ‘Las niñas de cristal’.También está Pilar Quintana, directora de arte que había hecho la película anterior de Jota Linares, e hizo también un trabajo magnífico porque teníamos muchas localizaciones y las atrezó prácticamente enteras todas. En montaje tenemos a Xavi Pereiro, no es un montador reconocido porque hasta la fecha sólo ha trabajado en las películas de Jota Linares, pero el resultado ha sido magnífico. Como te podrás imaginar, la música es una pieza clave en la película. Para ello contamos con Iván Palomares, se compusieron varias piezas originales y además se grabaron a priori para tenerlas listas durante el rodaje. El resultado ha sido espectacular. Ahora lo pienso y fue todo una carrera de fondo...” A451: ¿Cuál diríais que fue el principal reto de ‘Las niñas de cristal’? Mark: “Uno de los grandes retos sobre el guion era si el personaje de Aurora realmente existía en alguna actriz, y enseguida encontramos a Paula Losada, eso nos dio mucha tranquilidad. Aun así, hicimos un casting grande y con mucha antelación con Arantza Vélez, nuestra directora de casting, pero creo que Paula Losada aporta naturalidad y es un talento emergente. El resto de las actrices fueron muy generosas con Paula durante los ensayos y los rodajes. Tenemos una combinación de actores consagrados, con nuevo talento y bailarines profesionales que ha encajado muy bien.” A451: En general, podemos decir que los personajes de ‘Las niñas de cristal’ se alejan de los estándares clásicos de la danza, ¿no? Mark: “Por guion venían así definidos, por eso, pensábamos que no íbamos a encontrar a una chica que bailara, actuara y encajara en el físico descrito por Jota Linares y Jorge Naranjo. En el caso de Paula Losada, la mancha de la cara se añadió con maquillaje.” A451: A lo largo de la película se da una imagen de la danza quizá no muy positiva, hay un suicidio nada más empezar, mucha presión que deriva en

Nacho Manubens: “Desde Federation Entertainment, queremos que nuestras películas y series contribuyan a lanzar un mensaje sobre temas que nos preocupan. En ‘Las niñas de cristal’ hablamos del éxito, del fracaso, a nivel personal y profesional, del precio que tiene el éxito y de lo que estamos dispuestos a hacer. También de la autoexigencia.”

problemas personales, ¿creéis que alguien puede sentirse ofendido? Mark: “Una de las actrices de la película es bailarina profesional y nos confesó que el mundo de la danza era así hace unos años, era un mundo de muchísima presión para los bailarines, así que creo que es una película realista, muy bien documentada, Jota Linares y Jorge Naranjo hicieron un gran trabajo de investigación, la bulimia, la obsesión por las medidas… todo eso ha sucedido realmente.” Nacho: “Desde Federation Entertainment, queremos que nuestras películas y series contribuyan a lanzar un mensaje sobre temas que nos preocupan. En ‘Las niñas de cristal’ hablamos del éxito, del fracaso, a nivel personal y profesional, del precio que tiene el éxito y de lo que estamos dispuestos a hacer. También de la autoexigencia.” (Continúa)

María Luisa Gutiérrez y Gerardo Herrero producen el último filme de Imanol Uribe

María Luisa Gutiérrez: "Creemos que 'Llegaron de noche' va a tener muy buen recorrido por Latinoamérica"

El cineasta Imanol Uribe se pone de nuevo tras la cámara con ‘Llegaron de noche, basada en la historia real de la única testigo de la matanza de varios jesuitas en El Salvador en la década de los 80, en la que fue asesinado el sacerdote español y teólogo de la liberación, Ignacio Ellacuría. El director vasco regresa a Málaga tras conseguir allí el premio al mejor director del 15º Festival de Málaga con ‘Miel de naranjas’. El ganador de tres premios Goya por 'Días contados' y nominado al Oscar como productor de 'Secretos del corazón' rodó 'Llegaron de noche' entre España y Colombia y su estreno será el próximo 25 de marzo, en pleno certamen de la Costa del Sol, donde compite por la Biznaga de Oro.

La película está producida por Maria Luisa Gutiérrez (Bowfinger International Pictures), Gerardo Herrero (Tornasol Media) y Nunca digas nunca AIE, en coproducción de la empresa colombiana de 64A Films. Cuenta además con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del ICAA y el fondo Ibermedia e ICO.

El guion es de Daniel Cebrián, escrito tras un exhaustivo trabajo que ha supuesto varios años de documentación y que cuenta con el visto bueno de la Compañía de Jesús, que ha asesorado a los productores tanto desde España como desde El Salvador.

euros, logró el importe de un millón de euros en las ayudas generales del ICAA del año 2019, con el título ‘La casa 15-16’, primer título de los tres que ha tenido el proyecto, porque posteriormente se denominó ‘La mirada de Lucía’ durante el rodaje y se estrenará como 'Llegaron de noche'.

suitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. Entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría.

Con un presupuesto de más de 2,6 millones de

“Mi nacimiento en El Salvador, mi educación con los jesuitas y la admiración que sentía por Ellacuría y su grupo, están en el origen de esta película”, afirma el director del filme que está protagonizado por Juana Acosta, Juan Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo Gómez como el Padre Tojeira.

La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes je-

La productora María Luisa Gutiérrez habla sobre los múltiples problemas que tuvo que sortear con esta coproducción iberoamericana.

Audiovisual451: ¿Cómo crees que se ve el dramático episodio que cuenta la película tantos años después? María Luisa Gutiérrez: “Creo que ‘Llegaron de noche’ es una película muy oportuna en los momen-

tos que estamos viviendo ahora mismo en Europa. Parece que la verdad siempre se penaliza”.

A451: Tuvisteis un rodaje bastante movido ¿no es así? M.L.G: “El rodaje de esta película estaba previsto para el 18 de marzo de 2020, pero quedaban como dos semanas para empezar a rodar y estalló la pandemia. Teníamos desplazados en Colombia a ImaMaría Luisa Gutiérrez

nol Uribe y casi todos los jefes de equipo, 14 personas en total que tuvimos que traer de vuelta porque se empezaban a cerrar fronteras".

A451: ¿Qué supuso para la producción? M.L.G: “Fue duro, porque ya habíamos gastado todo el dinero previsto entonces para la preparación. Finalmente pudimos rodar entre noviembre y diciembre de 2020, pero perdimos un montón de dinero porque la preparación inicial no sirvió y tuvimos que invertir de nuevo. Hubo que cambiar absolutamente todo el plan de rodaje”. A451: ¿Hubo más contratiempos después? M.L.G: “Sí, esa fue la primera embestida, porque incluso estando ya en rodaje tuvimos que dejar a un actor en Colombia porque dio positivo en Covid. Y

el rodaje fue también con las condiciones de pandemia de entonces, no las de ahora… con mucho más miedo, porque aquí en España estábamos con la cuarta ola y piensa que la sanidad en Colombia no es ni mucho menos como la española”.

A451: Imagino que elegisteis Colombia porque no era posible rodar esta historia en El Salvador...

“Colombia nos permitía recrear muy bien escenarios similares a los de El Salvador, pero es que además es un país seguro y con unos incentivos fiscales muy potentes, para que nos vamos a engañar. En definitiva, la parte creativa para elección fue muy importante, pero también tuvo mucho peso la parte financiera”.

M.L.G: “Claro, rodar en El Salvador era inviable, no deja de ser una historia que implica al ejército salvadoreño en el asesinato de los jesuitas. No fue la guerrilla, como se dijo entonces, sino el ejército de El Salvador, vamos... que el Gobierno del país estaba detrás”. A451: ¿Qué ofrecía Colombia? M.L.G: “Colombia nos permitía recrear muy bien escenarios similares a los de El Salvador, pero es que además es un país seguro y con unos incentivos fiscales muy potentes, para que nos vamos a engañar. En definitiva, la parte creativa para elección fue muy importante, pero también tuvo mucho peso la parte financiera”.

A451: Y en Navarra también buscabais el incen-

tivo fiscal de la Comunidad Foral... M.L.G: “Efectivamente, el rodaje en Navarra también fue para beneficiarnos del incentivo fiscal de allí, entre otras cuestiones”.

A451: ¿Cómo se tomaron lo de viajar a Colombia en plena pandemia? M.L.G: “Fueron todos muy valientes y estuvieron a favor de obra. Pasamos mucho más miedo Gerardo Herrero y yo. Durante el confinamiento de la primavera de 2020, Gerardo y yo nos reuníamos virtualmente con las autoridades colombianas y siempre nos surgían dos dudas: cuándo se abrirían fronteras para poder ir a Colombia a rodar y si los actores y

Uribe. Es un proyecto que nace en Tornasol, pero por la cercanía entre Gerardo y yo, me ofrece entrar en la producción para liderar toda la parte empresarial. La historia nos atrajo mucho desde el primer momento en Bowfinger”.

el equipo querría viajar allí. La verdad es que nadie puso ninguna pega, tenían muchas ganas de rodar la película”.

A451: ¿Por qué decides producir la película, tan alejada de otras propuestas de Bowfinger? M.L.G: “Gerardo Herrero llevaba ya tiempo con la idea de rodar esta película, de la mano de Imanol

A451: ¿Cómo llegáis a ese reparto? M.L.G: “Imanol Uribe tenía claro que el personaje de Lucía debía interpretarlo Juana Acosta, ella se volcó inmediatamente y contactó directamente con la protagonista real de la historia. Igualmente, el resto del reparto nace de dirección, es Imanol quien por ejemplo propone a Karra Elejalde para interpretar a Ignacio Ellacuría o a Carmelo Gómez, un actor habitual en sus películas”.

A451: ¿Los jefes de equipo son españoles? M.L.G: “Sí, la mayoría de los jefes de equipo eran españoles”.

A451: A pesar de todo la producción está muy bien arropada... M.L.G: “Es cierto, la parte financiera se armó muy bien, además de los incentivos fiscales de Colombia y Navarra, contamos con Televisión Española, Movistar Plus+, el programa Ibermedia. El único problema financiero fue precisamente el incremento de

costes por tener que repetir la preparación en Colombia y los protocolos Covid, unas medidas mucho más caras que hoy… Test, mascarillas o enfermeras en rodaje quizá en 2020 todo era diez veces más caro que ahora”.

Imanol Uribe vivió en El Salvador, por lo que este tema le toca desde un punto vista personal. Él y el guionista Daniel Cebrián trabajaron con muchísimo material sobre el caso y con declaraciones de la propia Lucía, también de los jesuitas”.

cias por la temática política de la película. Todo el mundo sabe de qué estamos hablando y lo que cuenta la película ya está asumido y demostrado. España siempre buscó que se hiciese justicia, por eso tenía mucho sentido que una televisión pública se involucrase en el proyecto, al final lo que se cuenta es que una mujer humilde es condenada por contar la verdad, que recibió muchas presiones para que mintiese”.

mucho sentido para el Festival de Málaga, porque es una película Iberoamericana por lo que cuenta y por cómo se ha hecho. Creemos que va a tener muy buen recorrido por Latinoamérica no solo por la temática y el casting. Igualmente es muy española, porque todavía es una historia muy actual aquí. El Festival de Málaga ha apostado por la película y para nosotros es también muy importante viajar allí. Málaga se ha convertido en el segundo Festival más importante de España y la apuesta de estar es importante para los dos lados”.

A451: ¿Hubo problemas para armar la financiación por la temática política de la película? M.L.G: “La verdad es que no nos encontramos reticen-

A451. ¿Cómo fue todo el proceso de documentación? M.L.G: “Lo primero que hay que tener en cuenta es que

A451: Es una coproducción iberoamericana, tenía todo el sentido estar en Málaga... M.L.G: “Efectivamente, es una película que tiene

(Continúa)

’Cinco lobitos’, una película milagro

Marisa Fernández Armenteros es una de las productoras de la opera prima de Alauda Ruiz de Azúa

'Cinco lobitos’, primer largometraje escrito y dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, formó parte de la sección Panorama de la Berlinale 2022, donde tuvo su estreno mundial. Ahora, el filme compite en la Sección Oficial del 25º Festival de Málaga.

‘Cinco lobitos’ es una producción de Encanta Films, Sayaka Producciones y BuenaPinta Media, con producción ejecutiva de Marisa Fdez. Armenteros, Nahikari Ipiña, Manu Calvo y Sandra Hermida. La película cuenta además con la participación de RTVE, EITB y Orange y con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco, de la Comunidad de Madrid y Crea SGR. Latido Films se encarga de las ventas internacionales y BTeam Pictures estrenará la película en Es-

paña el próximo 20 de mayo. El filme, que se rodó durante cinco semanas en localizaciones de Madrid y Vizcaya, recibió sendos importes por valor de 408.000 y 392.000 euros cada uno, en las Ayudas Selectivas del ICAA del año 2020, por ser un proyecto con especial valor cinematográfico. En la pasada Berlinale optó también al GWFF Best First Feature Award, destinado a las mejores óperas

primas que participan en diferentes secciones del Festival berlinés. La película es uno de los proyectos que participó en la segunda edición de la Incubadora, el programa de desarrollo de largometrajes de la ECAM, y que ganó el premio al mejor proyecto en Ventana CineMad. La banda sonora corre a cargo de Aránzazu Calleja, ganadora del Premio Goya a la mejor BSO por ‘Akelarre’, y Jon D. Dominguez participa en el proyecto como director de fotografía.

‘Cinco lobitos’ está protagonizada por Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante. La directora, Alauda Ruiz de Azúa ha dirigido varios cortometrajes, entre los que cabe destacar ‘Dicen’ (2011), que participó en más de 160 festivales y obtuvo 50 premios. Sus cortometrajes han sido seleccionados en más de 400 festivales nacionales e internacionales y han obtenido más de 100 premios. Además cuenta con una gran experiencia en el ámbito de la publicidad.¿Cómo se aprende a ser madre? ¿Cómo cambia nuestra propia maternidad la forma en que vemos a nuestros padres? Estos son algunos de los interrogantes que se plantea la directora y sobre los que trata de profundizar en la película, combinando el retrato generacional de las madres actuales con el de esas otras madres, ahora abuelas, que se quedaron en casa, cuidaron de la familia y sin las cua-

les no se entiende la sociedad tal y como es actualmente.

Marisa Fdez. Armenteros (BuenaPinta Media) ha contado a Audiovisual451 todo el proceso de desarrollo y producción de la película.

Audiovisual451: 'Cinco lobitos' surge de La Incubadora de la ECAM donde habitualmente participas como tutora ¿por qué decides producir el filme? Marisa Fernández Armenteros: “’Cinco lobitos’ es una de esas películas milagro, no solo desde el punto de vista de la financiación, también como se arma. Manu Calvo y Alauda Ruiz de Azúa llegaron con el proyecto a La Incubadora de la ECAM y a mí me tocó ser tutora de producción de Manu Calvo. La afinidad entre nosotros era muy buena ya desde antes, porque yo había trabajado con Manu en ‘Mapa de los sonidos de Tokio’ de Isabel Coixet, cuando estaba en Mediapro y él era ayudante de dirección de la película. Cuando se terminó la tutoría como tal, de una manera muy natural, Manu y Alauda me comentaron que no podíamos despedirnos sin más. Al mismo tiempo Nahikari Ipiña, que era tutora de otro proyecto en La Incubadora, planteó también a Sandra Hermida cómo podríamos sacar la película adelante, que se tenía que rodar en el País

Vasco. En aquellos pasillos de la ECAM, con reuniones entre los productores salió esa alianza entre Manu Calvo, Nahikari Ipiña, Sandra Hermida y yo para hacer esta coproducción”.

A451: Muchas cabezas pensantes para que no haya fricciones... M.F.A: “Yo vengo de la cultura de la coproducción, es mi esencia, y siempre se dice que las coproducciones

son como matrimonios en crisis, pero en este caso debo decir que hasta ahora ha habido un equilibrio de trabajo, de respeto, de priorizar la película… y eso es algo milagroso. Esto es lo más importante de las películas, con quien las haces, creo que todos estamos muy contentos de lo bien que ha funcionado el engranaje en ‘Cinco lobitos’, no ha habido egos, todos hemos aportado y nos hemos complementado muy bien”.

A451: ¿Qué ha aportado cada uno? M.F.A: “Manu Calvo con toda su experiencia en rodaje, Nahikari y yo con la experiencia en financiación y contratos, además de en asuntos internacionales… Esto no siempre es fácil, esta película es un regalo

tanto por el trabajo de Alauda como por cómo ha ido la producción, insisto”.

A451: ¿Cómo de decisiva ha sido La Incubadora en la película? M.F.A: “No puedo ser objetiva con La Incubadora de la ECAM porque soy tutora. Bajo mi punto de vista, lo importante de esta iniciativa es que es uno de los pocos laboratorios donde no solo se trabaja con guio-

“Yo vengo de la cultura de la coproducción, es mi esencia, y siempre se dice que las coproducciones son como matrimonios en crisis, pero en este caso debo decir que hasta ahora ha habido un equilibrio de trabajo, de respeto, de priorizar la película… y eso es algo milagroso. Esto es lo más importante de las películas, con quien las haces”.

nistas y directores, sino que se trabaja también con los productores. Si hay un mundo dinámico y cambiante es el de la producción cinematográfica, los productores estamos muy solos siempre, dependemos del talento de otros. Después, lo bueno que tiene es que los elegidos para el laboratorio tienen muchas ganas de aprender y se les elige porque realmente necesitan ayuda. Al final, más que tutorizar, lo que haces es acompañar los proyectos y tú también aprendes mucho, porque es una relación tú a tú muy beneficiosa para todas las partes. Y como es algo a largo plazo se crean unas relaciones profesionales muy importantes. En definitiva, se crea industria”. A451: ¿Quizá se arman mejor los proyectos y

luego es más sencillo conseguir financiación? M.F.A: “Es cierto que ha ayudado mucho que todas las puertas de financiación que hemos tocado salieran a la primera, algo muy raro también. Televisión Española apostó desde el principio, también apostaron Orange, el ICAA, Latido… Esto es muy gratificante, porque hoy en día la financiación del cine independiente es muy complicada. También ha ayudado tener una mujer liderando el proyecto. Fue bien, más allá

periencia? M.F.A: “Lo más bonito de la Berlinale ha sido acompañar a una directora novel que iba allí sin expectativas, Alauda no se preocupaba de mirar con quién competía, solo de ir al festival a disfrutar. Eso para mí, como productora, ha sido un gran aprendizaje, vas sin tensiones y te hace disfrutar más. Además, es muy bonito cómo la gente novel se apoya en los productores y viceversa. Esta sensación no la conocía porque

de que todas las películas tienen problemas, pero eso es consustancial a la producción”.

he trabajado anteriormente con directores que ya no eran noveles y sí tenían ciertas expectativas. Ha sido una Berlinale muy especial, todavía con restricciones, sin embargo, a pesar de las limitaciones de aforo que había en los cines, la sala estaba llena. Nos sorprendió mucho la reacción del público alemán en el pase, te das cuenta de que el sentido del humor es universal. También ha sido muy bien acogida por la prensa, tanto a nivel nacional como internacional. Un medio internacional muy importante comentó que había sido una de las películas que más le había impactado y hay que tener en cuenta que estábamos en la sección Panorama. Además, Laia Costa y Susi Sánchez defendieron muy bien la película, Laia es muy conocida en Alemania y tiene un peso importante allí, porque

A451: Y llega la selección para Berlín... algo habréis hecho bien... M.F.A: “El colofón ha sido que un Festival como Berlín haya seleccionado una ópera prima. Esto no lo veíamos ni en nuestros mejores sueños, el día que nos lo dijeron no dábamos crédito, además en el que ha sido el gran año para el cine español en la Berlinale, con el Oso de Oro para ‘Alcarràs’ y también con el gran recibimiento a la película de Isaki Lacuesta. Nosotros éramos los pequeñitos, con una ópera prima”. A451: ¿Qué ha sido lo más destacado de esta ex-

gané un premio del cine alemán, es como una hija adoptiva”.

A451: Pero 'Cinco lobitos' es la ópera prima de una realizadora experta, las expectativas con ella eran altas... M.F.A: “Claro, Alauda había hecho muchos cortos y mucha publicidad, pero vamos a fijarnos en la otra cara de la moneda... no es una directora jovencita, por decirlo de algún modo, y es cierto que las expectativas con ella eran altas, pero ella ha dado el paso al largometraje cuando se ha visto preparada. Me gustaría que

Nahikari había trabajado antes con la televisión vasca, también habíamos trabajado anteriormente con Latido… Pero hay otras puertas que tienes que tocar y, como siempre, ahí y en todas es fundamental la calidad del guion. Tuvimos también mucha suerte en que las actrices Laia Costa y Susi Sánchez dijeran que sí muy pronto, porque pudimos acudir a las diferentes fuentes de financiación con un casting confirmado, algo que no es siempre habitual. Uno tiene que ser consciente de que lo que ha pasado con esta película a nivel de financiación no es lo normal, eso se lo estamos repitiendo a Alauda, tampoco es normal que con tu primera película vayas a la sección Panorama de la Berlinale, porque en festivales así la competencia es altísima”.

ella siguiese acudiendo a los festivales sin expectativas, porque es lo más sano. Cuando se espera mucho, hay tensiones que Alauda ahora no se merece, tiene que ir a Málaga y disfrutar, para después estrenar la película en cines. Los productores tenemos que intentar que ella no sienta ninguna presión con las expectativas”.

A451: Imagino que también influye en todo el camino el bagaje de los que están detrás para abrir puertas... M.F.A: “Este es un negocio donde las trayectorias pesan, claro. Por ejemplo, yo ya había trabajado antes con Orange, que había participado en ‘El agente topo’,

A451: Se rodó en cinco semanas ¿Cómo fue ese rodaje tan ajustado? M.F.A: “Sí, fueron cinco semanas de rodaje. Lo recuerdo con lluvia permanente, salvo dos días, un rodaje muy ajustado y encima con la pandemia. En Madrid rodamos solo unos días y el resto en País Vasco, prácticamente en una localización. Pero el contexto Covid

no fue el mejor ese verano. Pero la suerte nos volvió a sonreír, tuvimos un gran equipo técnico y un reparto que tuvo la generosidad de querer ensayar mucho, como proponía la directora”.

fecha en que acabamos la última sesión en La Incubadora dos años antes”.

A451: ¿Qué otros problemas se dieron? M.F.A: “Otro de los principales inconvenientes es que era un rodaje con bebé, todos lo veíamos como un problema menos la directora, que nos decía que estaba

A451: ¿Crees que una de las claves de una ópera prima es rodear a la directora de un equipo experimentado? M.F.A: “Por las diferentes ayudas, tuvimos que mezclar equipo vasco y equipo madrileño, estas cosas son algunas veces una lotería. Pero sí, rodeamos a Alauda

muy acostumbrada a rodar publicidad con bebés. Pero la normativa es muy estricta, como es lógico, hay que respetar unos horarios con ellos, tenían que ser gemelas y las dos resultaron ser las mejores actrices, lo que no te daba una te lo daba otra. Hubo las tensiones lógicas de un rodaje donde se exigía además una capacidad de improvisación muy alta a los actores y quizá hubiéramos necesitado más días de rodaje para estar más tranquilos. Sin embargo, para una producción de menos de dos millones de euros es muy complicado plantearse más semanas de rodaje, los números no salen. Curiosamente, el inició de rodaje fue la misma

de un gran equipo. Por ejemplo el ayudante de dirección Martín Bustos, con el que yo había trabajado por ejemplo en ‘Competencia Oficial’. Había que blindar a la directora, porque el largometraje es otra historia y Alauda tenía que estar centrada en la relación con los actores, porque no ha sido una película de aprenderse el diálogo y soltarlo, se ha improvisado mucho. Sí, era muy importante que se sintiese respaldada, por ejemplo, Alauda nos pidió un montador con el que ella tiene mucha confianza y esas cosas hay que respetarlas, ella necesitaba sobre todo sentirse cómoda”. (Continúa)

David Martín-Porras vuelve a España con 'La piel en llamas', adaptación de la obra teatral de Guillem Clua

'La piel en llamas', dirigida por David Martín-Porras, es la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima escrita por Guillem Clua. Se trata de un drama de suspense y misterio sobre los desastres de la guerra que se estrena a nivel mundial el 21 de marzo dentro de la Sección Oficial del 25 Festival de Málaga. El guion, escrito a cuatro manos entre el director y el dramaturgo, cuenta la historia de un fotógrafo de guerra, que regresa al país donde tomó la instantánea que le dio fama internacional veinte años atrás, y de una periodista local que pretende ajustar cuentas con el pasado. La obra teatral ha recibido numerosos premios, entre ellos el Ciutat d’Alcoi, el Serra d’Or de la Crítica de Barcelona como mejor texto de 2005 y otros reconocimientos en varias ciudades de los Estados Unidos.

"La adaptación de David Martín-Porras consigue un equilibrio perfecto entre la preservación de la esencia de la obra de teatro y los valores visuales y narrativos que aporta el lenguaje cinematográfico. Siempre es muy difícil trasladar un texto escénico a la pantalla. David ha aprobado con nota a mi parecer porque no se ha limitado a filmar una obra de

teatro. Ha sabido encontrar una nueva narrativa y explotar todos los recursos que le ofrece la cámara para ir más allá, contar la historia mejor y comprender a sus personajes con mayor profundidad", comenta el dramaturgo y coguionista.

Se trata del tercer largometraje de David MartínPorras, el primero que dirige en España, tras 'Stealing Summers' (2011), su debut en Estados Unidos, y The Chain (2019). En 2017 dirigió también para televisión la película 'Unwritten Obsession'. Martín-Porras ha recibido por sus cortometrajes más de 60 premios en cerca de 100 festivales internacionales. Destaca entre ellos 'Inside The Box' (2013) con el que ya participó en la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Málaga y que fue nominado a los Premios Goya además de ganar en "La noche del corto" de la Se-

minci de Valladolid.

'La piel en llamas' es una producción de la división de cine de Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales ('El mejor verano de mi vida', 'Litus', 'Superagente Makey', 'Mamá o papá'), coproducida por La Panda (10.000 km, 'Open Windows). El filme está protagonizado por Óscar Jaenada, Ella Kweku, Fernando Tejero y Lidia Nené y producido por Eduardo Campoy (Álamo Producciones). El director habla sobre la película. Audiovisual451: ¿Cómo entras en contacto con

la obra de Guillem Clua? David Martín-Porras: "La primera vez que oí hablar de 'La piel en llamas' fue en mayo de 2018. Soy profesor de dirección de cine en UCLA Extension, en Los Ángeles, y una alumna me comentó que la había visto en un teatro de Chicago y le había encantado. Me llamó la atención la historia y la leí nada más volver a España. El flechazo fue instantáneo. Inmediatamente contacté con su autor, Guillem Clua, y le propuse adaptarla al cine". A451: ¿Qué viste en el texto teatral para llevarlo al cine?

D.M.P: "Como cineasta de ficción me interesa la representación de la realidad. Al hacer películas estoy representando la realidad que me rodea para reflexionar sobre ella y entenderla. Y las fotografías de guerra no dejan de ser una representación sesgada de los eventos que registra la cámara. Bajo la apariencia de objetividad, el fotoperiodismo forma parte de un relato que a veces se acerca más a la ficción".

A451: ¿Qué supone para ti dirigir esta película por primera vez en España y a estos intérpretes? D.M.P: "Cierto, es mi primer largometraje en España y en español tras 15 años en Los Ángeles. Me marché como estudiante y he regresado como director. No puedo sentirme más satisfecho con el viaje de ida y vuelta. Por otro lado, he contado con una reparto excepcional. Soy un gran admirador del

Un momento del rodaje de 'La piel en llamas'

A451: ¿Qué otros detalles te cautivaron? D.M.P: "También conecté desde el principio con el drama personal de Sálomon, un fotógrafo de guerra atormentado por un hecho del pasado. En mi vida he cometido muchos errores, como todo el mundo. Pero hay algunos que me siguen doliendo, hasta el punto de desear regresar al pasado para corregirlos. Además, 'La piel en llamas' es una obra con una estructura muy original, con diálogos llenos de genialidad y con unos personajes muy complejos, lo que me permitió trabajar en profundidad con los actores, una parte del proceso que me encanta".

trabajo de Óscar (Jaenada) desde 'Noviembre', película que vi en el cine en mi época de estudiante de Comunicación Audiovisual, y del de Fernando Tejero, que en esta película hace un cambio de registro de 180 grados. Tenía un papel muy difícil que sacar adelante. Y respecto a Lidia Nené y Ella Kweku, he tenido mucha suerte con ambas. Lo han dado todo y están completamente a la altura de sus compañeros masculinos". (Continúa)

ECAM presenta en Málaga un nuevo programa internacional de desarrollo en colaboración con otros foros y laboratorios Como viene ocurriendo desde hace ya varios años, los miembros de la Comunidad ECAM estarán presentes tanto en las distintas secciones del Festival de Málaga como en Mafiz, área de industria del certamen.

La ECAM anuncia durante Mafiz su nueva iniciativa vinculada a la dinamización de la inprograma dustria audiovisual, un internacional de desarrollo adscrito a La Incubadora que tendrá lugar en otoño de 2022 y que ha sido creado junto a otros foros y laboratorios como Focus COPRO’ e Ikusmira Berriak. Este nuevo proyecto de la escuela madrileña nace como un acuerdo colaborativo para trabajar en red entre distintas iniciativas, tanto nacionales como internacionales, de desarrollo de proyectos audiovisuales como Focus COPRO’ del Short Film Corner Festival de Cannes e Ikusmira Berriak coorganizado por el Festival de San Sebastián, Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola. La ECAM invitará un proyecto participante en el MAFF a participar en este nuevo programa que tendrá una duración de una semana. Los otros proyectos participantes serán elegidos entre los programas y laboratorios colaboradores de la actividad. Como novedad, esta iniciativa estará diseñada a la medida de los proyectos participantes con el objetivo de fortalecerlos dotándolos de conocimientos y herramientas de producción y marketing.

En palabras de Rafa Alberola, responsable de ECAM Industria y La Incubadora, “esta iniciativa es una gran oportunidad para explorar posibilidades concretas de trabajo en red y tender puentes con otros foros y laboratorios de desarrollo.” Alberola señala que “también sigue en la línea de internacionalización por la que apuesta La Incubadora, en este caso abriéndonos a proyectos de otros países.” Además de esto, Luis Ferrón, gerente de la ECAM, participará como jurado en el Málaga Work in Progress de Mafiz, evento que busca impulsar la financiación de los proyectos participantes dentro de la industria audiovisual y apoyar la finalización de películas en fase de posproducción. Por su parte, Rafa Alberola participará en el MAFF, Málaga Festival Fund & Co Production Event, espacio de comunicación que permita facilitar el diálogo entre productores de cine de largometrajes iberoamericanos y europeos. Por último, diversos miembros de la Comunidad ECAM participarán en los distintos eventos y secciones de Mafiz con sus proyectos. El el plazo de inscripción y matrícula para Diplomaturas y Postgrados del curso 20222023 ya está abierto.

ECAM, presente en la parte festivalera de Málaga Respecto a las secciones del festival, la Comunidad ECAM repite este año con presencia en la mayor parte de las secciones oficiales del festival: ‘Tener Tiempo’, el largometraje documental de los alumnos recién egresados Mario Alejandro Arias, Nico Martín y Gabriela Alonso, trabajo final de la Diplomatura en Cine Documental, tendrá su estreno mundial en el 25 Festival de Málaga. La película, cuya distribución en festivales corre a cargo de ECAM Distribución, compite en la Sección Oficial de Documentales, como ya lo hizo ‘Salir de aquí’ hace dos ediciones. La escuela madrileña es una de las escuelas pioneras en integrar el cine experimental y de no ficción en sus planes de estudios, y esta selección sigue la estela de éxitos que ya consiguieron los proyectos del año anterior, ‘La fiesta del fin del mundo’ y ‘Madrid, mala vida’. Dentro de la Sección Oficial de largometrajes, la ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa (alumni de la escuela e incubada), ‘Cinco lobitos’, que además formó parte de la II edición de La incubadora, compite este año por las preciadas biznagas tras su estreno en la sección Panorama de la Berlinale, donde tuvo una gran acogida. El debut de Ruiz de Azúa podrá verse por primera vez en España en el festival, y se estrenará el 20 de mayo de la mano de BTeam Pictures. Además, también en la Sección Oficial de largometrajes, compiten los proyectos de los alumni Adrián Silvestre, con ‘Mi vacío y yo’, y ‘Llenos de gracia’, de Roberto Bueso, este último en la Sección Oficial Fuera de Concurso. Dentro de los cortometrajes de ficción seleccionados destacan ‘Está amaneciendo’, de Guillermo Benet (alumni y profesor de la escuela), ‘Irrits’, de Maider Oleaga (alumni ECAM) y ‘Purasangre’, de César Tormo (alumno de Dirección). n

‘Llenos de gracia’, de Roberto Bueso, clausurará el 25 Festival de Málaga.

Televisiones y plataformas comparten sus planes sobre cine español para 2022 Audiovisual451 repasa la estrategia de cine español de Televisión Española, Atresmedia, Mediaset España, Movistar Plus+ y Netflix, a través de entrevistas a los máximos responsables de cine de estas compañías.

Con motivo del 25 Festival de Málaga, Audiovisual451 vuelve a entrevistar a los responsables de cine español de las principales televisiones y plataformas con el fin de conocer más sobre sus planes en los próximos meses. José Pastor, responsable de Ficción y Cine de RTVE, en una de sus primeras entrevistas; Mercedes Gamero, directora general de Atresmedia Cine; Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema; María Rubín, ahora responsable de la estrategia de cine español de Movistar Plus+, junto con Domingo Corral, director de ficción original de la plataforma de Telefónica; y Teresa Moneo, directora de Netflix Films, comparten en las siguientes páginas de esta revista digital los detalles de su estrategia, sus próximos estrenos, los rodajes confirmado para 2022 y su visión sobre un mercado cinematográfico totalmente revolucionado. Además, Audiovisual451 recuerda que el pasado mes de febrero publicó una entrevista con María José Rodríguez, responsable de las producciones originales de Amazon Studios en España, con motivo de su entrada

en la producción de largometrajes en España. ‘Awareness’, ambiciosa apuesta de Federation Entertainment Spain original de Prime Video, ya ha comenzado su rodaje, mientras que el estreno de la comedia ‘Mañana es hoy’ sigue en pie para este mismo año. Las más taquilleras En el acumulado a 6 de marzo, las películas españolas con más recaudación en salas son: 'La abuela' (Atresmedia Cine), 'Mamá o papá' (Atresmedia Cine), 'El buen patrón' (RTVE), 'Competencia oficial' (RTVE), y 'Way Down' (Telecinco Cinema), con datos de Comscore facilitados por ICAA. Tres de estas películas del Top 5 se estrenaron en 2021. A partir de marzo, con la celebración de varios festivales de cine y con la pandemia en sus últimos coletazos, las salas se llenarán de películas españolas de todos los géneros y todos los presupuestos, generando un embudo y dificultando su éxito en taquilla.

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José Pastor, responsable de Ficción y Cine de RTVE

“Quisiéramos tener más películas españolas con potencial de estrenarse en ‘La película de la semana’” Desde mediados de noviembre de 2021 Televisión Española tiene nuevo responsable de Ficción y Cine. José Pastor, que ha trabajado en compañías como Warner y Viacom, ha producido cine independiente y ha sido gerente de la Academia de Cine, está desde entonces al frente de la estrategia de series de ficción y de cine español. Audiovisual451 ofrece una de las primeras entrevistas de Pastor con el fin de conocer su planteamiento a la hora de adquirir largometrajes nacionales.

Audiovisual451: José, ¿en cuántas películas participó RTVE en 2021 y por cuánto dinero? José Pastor: “En 2021 RTVE participó en 44 películas (no están incluidos los documentales sin expectativa de estreno en cines), por un importe superior a los 16 millones de euros". A451: Televisión Española lleva años siguiendo la política de adquirir muchos largometrajes, en lugar de concentrar el presupuesto en unos pocos títulos. ¿Seguirá siendo así ahora que tú eres el responsable del departamento? J.P.: “Sí. Creemos que lo más sano para el sector es participar en más películas, aunque sea con menores cuantías. De esta forma evitamos que se concentre la producción. Si hiciéramos eso, escucharíamos menos voces, correríamos más riesgo, tendríamos un cine menos diverso, también tendríamos menos películas para emitir en televisión… Iría en detrimento de todos. Nos interesan películas de todos los tipos, de autor, más comerciales… y nos ocuparemos de encontrar su hueco en la programación de nuestros canales y

plataformas. Sí reconozco que quisiéramos tener más películas españolas con potencial de estrenarse en ‘La película de la semana’, el domingo en el prime time de La 1, que es nuestra mejor franja. Queremos más películas como ‘Campeones’, con potencial comercial y a la vez alineadas con nuestra misión de servicio público, pero esto no significa que no vayamos a seguir apostando por cine de autor. Películas como ‘Alcarràs’, que está participada por RTVE y acaba de ganar el Oso de Oro en Berlín, tienen también su sitio en RTVE. También considero importante que apostemos más por películas de animación. Estoy convencido de que cuantas más películas españolas podamos estrenar en ‘La película de la semana’, mejor le irá al cine español y más lo va a valorar el espectador, será un bucle que retroalimentará al sector. Para eso tenemos que trabajar mucho en la promoción y comunicación de las películas participadas por RTVE, yendo de la mano del productor y del distribuidor, el P&A es fundamental, tenemos que creer en nuestras películas y eso llegará al espectador.”

A451: ‘El buen patrón’ sería una buena candidata para su emisión en ‘La película de la semana’… ¿no? J.P.: “Absolutamente, ‘El buen patrón’ es la película participada por RTVE con más recaudación en cines en 2021 y la gran ganadora de los Goya 2022. Quizá ‘Maixabel’ también, pero ese tipo de decisiones no dependen de mí. ‘La vida padre’, ’42 segundos’, ‘As bestas’, ‘Cerdita’, ‘Girasoles silvestres’, ‘Objetos’… creo que tenemos muchas películas españolas en 2022 con potencial de taquilla y con potencial para estrenarse en ‘La película de la semana’.”

director, notas de productor, plan de financiación, presupuesto, propuesta de reparto, plan de comercialización, plan de marketing… Y el guion. Nuestros analistas, que son externos, reciben los guiones ciegos sin saber nada sobre los autores ni sobre los productores que nos lo han presentado y rellenan una plantilla en la que tienen que valorar los diálogos, la sinopsis, la descripción de los personajes, la estructura narrativa… En los proyectos, también valoramos otros aspectos como la función de servicio público que tenemos que cumplir, también el tema de las lenguas cooficiales, para que nuestra participación en el cine español esté repartida por todo el territorio. Y valoramos positivamente la implicación de mujeres en la producción a diferentes niveles.”

A451: ¿Quiénes componen la mesa de valoración de cine? J.P.: “La mesa de valoración de cine se rige por una normativa interna, aprobada por el Consejo de Admi- A451: Buena parte de los productores españoles nistración de RTVE, y en la que se refleja la compo- querrían conocer el importe que RTVE paga por sición de la mesa. Esta normativa se revisa cada tres cada película. ¿Crees que, en un futuro cercano, años, de hecho, ahora mismo la composición de la junto con el listado de títulos seleccionados en mesa está bajo estudio. Hoy en día, participan en ella departamentos internos de RTVE "RTVE participa en 40 películas al año, son especializados en contenidos, en programación, también del muchos rodajes y estrenos al cabo del año, departamento financiero, del eso también es una dificultad." jurídico, de comercial…” A451: ¿Cuándo se celebrarán las mesas de valoración de cine en 2022? [En el momento de esta entrevista, José Pastor aún no había celebrado su primera mesa] J.P: “Celebraremos las mesas de valoración de cine en coordinación con las ayudas del ICAA, es decir, las celebraremos antes para que las películas se presenten a las convocatorias sabiendo si cuentan con RTVE o no.” A451: ¿Cómo analiza Televisión Española los proyectos españoles de largometraje que os presentan? J.P.: “Cuando se nos presenta un proyecto se hace con un dossier que contiene sinopsis corta y larga, información del

‘42 segundos’ está dirigida por Dani de la Orden y Álex Murrull y se estrenará en cines españoles en septiembre, bajo distribución de Universal.

cada mesa, conoceremos también el precio? J.P.: “Me gustaría recordar que RTVE y el productor firman una compra-venta de derechos de emisión por diez años, es decir, RTVE no da una subvención cuando elige una película y, por lo tanto, creo que dar a conocer el importe que pagamos por cada película no debe ser obligatorio. Nuestra participación en una película no es equiparable a la del ICAA, RTVE lleva a cabo una negociación privada con un productor. Dicho esto, no hay una cuantía máxima establecida y las cantidades que aportamos varían mucho y

cuestiones creativas? J.P.: “No nos metemos en cuestiones creativas relacionadas con, por ejemplo, el reparto. Hacemos anotaciones al guion, nuestros analistas hacen un estudio exhaustivo y me consta que muchos productores lo agradecen. Pensamos que la iniciativa y la responsabilidad pertenecen al productor en el caso del cine y creemos que RTVE tiene que dejar cierta libertad. Dicho esto, tenemos intención de mejorar ese “acompañamiento” a los productores de cine, queremos

“RTVE se va a dejar la piel en promocionar el cine español." vamos a seguir nuestra política de repartir lo máximo posible nuestra participación para entrar en cuantas más películas mejor. Digamos que hay una concurrencia competitiva. En el plan de financiación, el productor indica cuánto dinero quiere de RTVE y, cuando decidimos adquirir la película, se abre una negociación. Tenemos que ser cuidadosos para participar en películas viables, con planes de financiación realistas.” A451: ¿Cómo es vuestra relación con las autonómicas? ‘Girasoles silvestres es la nueva pelicula de Jaime Rosales. ¿Influye que una película A Contracorriente Films estrenará la película en salas este otoño. venga ya participada por ellas o con ayudas públicas? J.P.: “Sí, nos gusta fijarnos en las películas que cuen- que los productores sientan que tienen un socio al tan con participación de las televisiones autonómicas que le preocupa que la película funcione porque eso públicas y con, por ejemplo, una ayuda al desarrollo. redundará positivamente en nuestros datos de auSon indicativos de que esos proyectos han pasado diencia. RTVE participa en 40 películas al año, son ya filtros, han llamado la atención de otros profesio- muchos rodajes y estrenos al cabo del año, eso tamnales y expertos. Además, tened en cuenta que, por bién es una dificultad. Pero tenemos claro que tenecada mesa de valoración, RTVE recibe unos 150 pro- mos que poner a disposición de las películas todos yectos, más otro puñado de películas terminadas, lo nuestros recursos. Por ejemplo, una película como cual es una cantidad elevada.” ‘Llegaron de noche’, de Uribe, trata una matanza de jesuitas que sucedió en 1989, creo que en los proA451: Algunos productores comentan que gramas religiosos de RNE se puede hablar de este cuando Televisión Española adquiere una pelí- estreno.” cula, se olvida. ¿Valoráis la opción de meteros en (Continúa)

Mercedes Gamero, directora general de Atresmedia Cine

Atresmedia Cine apuesta más que nunca por las salas con diez estrenos previstos para 2022 y siete para 2023 Atresmedia Cine continuará buscando el número 1 de la taquilla española en 2022. La productora del grupo privado volverá a apostar por la comedia familiar y por el fenómeno Santiago Segura con 'Padre no hay más que uno 3'. Además, recupera la normalidad con diez estrenos repartidos a lo largo del año y 'Los renglones torcidos de Dios', de Oriol Paulo, como la gran apuesta.

Audiovisual451: Empezamos preguntándote por el balance de 2021 de Atresmedia Cine... Mercedes Gamero: "Estamos contentos porque la situación no era nada fácil para los cines en 2021 y aún así tuvimos la película española más taquillera por tercer año consecutivo. Me refiero a 'Padre no hay más que uno 2', de Santiago Segura. También estamos muy contentos con el rendimiento de 'Mamá o papá' y hemos empezado el año 2022 con 'La abuela', que ha ido muy bien, y los cinco Goya para 'Las leyes de la frontera', quizá eso sí era algo que no esperábamos y ha sido gratificante." A451: Quizá la buena marcha de 'La abuela', de Paco Plaza, ha sido una sorpresa... M.G.: "Siempre tuvimos muchísima fe en 'La abuela', la película es muy buena y ha hablado por sí sola. La fecha de estreno, el 28 de enero, no era fácil, piensas en la cuesta de enero, en los contagios al alza... pero ha superado el millón y medio de recaudación en salas de cine [recaudación acumulada a 20 de febrero]." A451: Contando 'La abuela', Atresmedia Cine estrenará diez películas en 2022, ¿no es así?

M.G.: "Así es, porque 'Por los pelos' y 'Live is Life' eran estrenos de 2021 retrasados a este año. Tenemos un calendario un poco comprimido, porque excepto en febrero y noviembre, estrenaremos todos los meses. Tendremos 'El juego de las llaves' en abril; 'El Test' en mayo; 'Padre no hay más que uno 3' en verano; 'Moomios' en agosto; 'Los renglones torcidos de Dios' se verá el 7 de octubre; 'A todo tren 2' el 2 de diciembre; y además 'Live is Life', 'Por los pelos' y 'La niña de la comunión'. En 2023 estrenaremos siete películas. Queremos lanzar un mensaje de positivismo para las salas de cine, ya se está notando cierta recuperación y tengo fe en que las cifras irán para arriba." A451: ¿Dirías que 'Los renglones torcidos de Dios' es vuestra gran apuesta de 2022? M.G.: "'Los renglones torcidos de Dios' es un proyecto muy esperado porque es una novela que muchas personas han querido llevar a la pantalla, además de una novela prestigiosa. Esto siempre es un arma de doble filo, supone bastante presión y responsabilidad, pero vamos a estar a la altura, tenemos muchísimas ganas de que el público vea la película, el conjunto de todos los elementos es maravilloso,

pero el papel que hace Bárbara Lennie es alucinante, es un personaje muy completo, con muchos matices... ¡vais a alucinar!" A451: Este año estrenáis 'Moomios', película de animación dirigida por Juan Jesús García Galocha con distribución de Warner Bros. ¿Qué puedes contarnos sobre vuestra apuesta por la animación? M.G.: "'Moomios' ha quedado espectacular, va a ser una gran sorpresa porque tienen un gran nivel de producción, va a viajar a nivel internacional muy bien y va a contribuir mucho a la marca España, es una película de animación hecha 100 por 100 en España. Y que vaya por delante que mi implicación en esta producción ha sido tangencial, con lo que el mérito es de otros. En marzo de 2023 estrenaremos 'Dragonkeeper', así que serán dos años seguidos con estreno de animación y además de envergadura. De hecho, estamos analizando un proyecto con Jordi Gasull, productor de 'Moomios', es un proyecto muy bonito que va a sorprender para bien."

"Tenemos muchísimas ganas de que el público vea 'Los renglones torcidos de Dios', el conjunto de todos los elementos es maravilloso, pero el papel que hace Bárbara Lennie es alucinante"

A451: Mercedes, en cuanto a rodajes en 2022, ¿qué puedes adelantarnos? M.G.: "Vamos a rodar tres películas esta primavera, además de 'A todo tren 2' en julio. Tenemos más rodajes previstos para el segundo semestre, seguramente otras tres películas." A451: En noviembre de 2020 anunciasteis que Eva Hache debutaría en la dirección con 'Idiotizadas', adaptación de los cómics protagonizado por el personaje Moderna de Pueblo. ¿En qué estado está este proyecto? M.G.: "'Idiotizadas' no continuó su desarrollo por diferencias creativas con Moderna de Pueblo." A451: En cuanto a desarrollos, ¿seguís apostando por remakes de películas europeas? ¿Qué géneros estáis trabajando ahora? M.G.: "Ahora mismo estamos desarrollando varios conceptos originales de comedia que nos han presentado guionistas españoles de forma directa y que hemos decidido ahondar en ellos. También estamos trabajando en conceptos de terror originales que nos han presentado. En cuanto a remakes de películas europeas, no tenemos novedades por el momento. Creemos que la comedia, el terror, el musical, un género este último que estamos explorando en otro pro-

Bárbara Lennie en ‘Los renglones torcidos de Dios’, de Oriol Paulo.

yecto, tienen más potencial de llevar público a las salas de cine, parece que todavía estos géneros fomentan la experiencia colectiva." A451: Con el aumento de la competencia, me refiero a que muchas plataformas están produciendo cine original en España, ¿detectáis algún cambio en los pitches de proyectos? M.G.: "Desde hace tiempo hemos observado que, como muchas productoras de cine empezaron a de-

cula puede funcionar en todas ellas. Desde Atresmedia Cine tenemos muy buena relación con Movistar Plus+, por su relación histórica con el cine español, pero trabajamos con todos los players, Netflix, Prime Video, HBO..." A451: Después de la salida de María Contreras a Amazon Studios, ¿cómo ha quedado el equipo de Atresmedia Cine? M.G.: "Gema Vidal, que estaba en La Incubadora de

“Queremos mandar un mensaje de positivismo para las salas de cine”

dicarse a las series, hay más guionistas y directores que vienen directamente a presentarnos proyectos. Porque las productoras están muy ocupadas y tienen menos tiempo para desarrollo. Antes los guionistas y los directores venían de la mano de una productora y ahora detectamos que muchos de ellos vienen directamente. Desde Atresmedia Cine atendemos a todos y estamos abiertos a todos. Además, mantenemos el acuerdo de desarrollo con Warner Bros. y DeAPlaneta." A451: En cuanto a coproducción internacional, ¿tenéis algo entre manos? M.G.: "Estamos analizando un proyecto internacional de largometraje que ha salido reforzado de Berlín, con varias ventas internacionales confirmadas. Es una producción española, con director español, y estamos mirándolo con interés, dentro de la variedad de nuestro modelo." A451: ¿Cuál es vuestra relación con las plataformas de streaming? M.G.: "Cines, plataformas de streaming y canales de televisión son ventanas complementarias. Una pelí-

‘Padre no hay más que uno 3’, de Santiago Segura, se estrenará en cines este verano.

la ECAM, se incorporó a Atresmedia Cine cuando salió María Contreras. Junto con Gema Vidal, tenemos a Andrea Barrionuevo y Rosa Pérez en producción. Tenemos dos personas en el departamento financiero, una más que se dedica a la relación con inversores, otras dos personas en contenidos, dos personas de marketing y una más para temas digitales." (Continúa)

Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema

“Nuestro modelo, basado en el éxito de taquilla, ha funcionado hasta ahora y queremos que siga siendo así” Tras dos años distorsionados por la pandemia de la Covid-19, Telecinco Cinema recupera el pulso en 2022 con cuatro estrenos programados y al menos tres rodajes. ‘Malnazidos’, ‘Tadeo Jones 3’, ‘Rainbow’ y ‘El cuarto pasajero’ procurarán devolver el liderazgo de la taquilla española a la productora de Mediaset España.

Audiovisual451: Ghislain, ¿qué balance hace Telecinco Cinema de 2021? Ghislain Barrois: “El año 2021 ha sido agridulce para nosotros. En cuanto a producciones, hemos sufrido mucho por la Covid-19, no hay seguros que cubran la pandemia, así que los parones por contagios han sido un dolor. Y también hemos detectado que los presupuestos han aumentado un 40 por ciento desde que las plataformas están produciendo tanto en España. Si a eso le sumas la pérdida de espectadores en salas de cine, diría que estamos en plena tormenta perfecta… pero bueno, el reto también nos anima a seguir y tenemos claro que el fracaso no es una opción, como decía ‘Atrapa la bandera’. En cuanto a estrenos, el año pasado estrenamos ‘Operación Camarón’ y ‘Way Down’, lamentablemente, los resultados en taquilla estuvieron por debajo de lo que esperábamos en ambos casos. Empezando por analizar 'Way Down’, no podemos quejarnos porque fue la segunda película más taquillera de 2021, pero su recaudación quedó lejos de nuestras expectativas, creo que era un producto de entretenimiento perfecto, tiene ritmo, múltiples valores de producción… Creo que no hemos cometido

ningún error, no podíamos retrasar más su estreno, queríamos pasar por las salas a toda costa, todos nos dejamos la piel en la película y en su promoción, Freddie Highmore estuvo entregadísimo… Creo que ‘Way Down’ tenía potencial para haber hecho el doble de taquilla, lo digo sin tapujos. El resultado de ‘Operación Camarón’ ha sido bastante más amargo, siendo conscientes de que es una película más pequeña. Teníamos también grandes expectativas, pero, siendo honestos, seguramente fallamos en su posicionamiento y le hizo daño el hecho de que su promoción ya había arrancado cuando se decretó el estado de alarma en marzo de 2020 y tuvimos que retrasar su estreno sine die. Eso quizá hizo que la película llegara vieja a los cines. Creo que, además, la promocionamos como una película demasiado cañí cuando es más blanca de lo que hicimos parecer.” A451: La recaudación en taquilla siempre ha sido fundamental para el modelo de negocio de Telecinco Cinema. ¿Qué análisis hacéis teniendo en cuenta el contexto actual de menos espectadores en salas?

G.B.: “Sobre todo, en 2021, hemos reflexionado acerca del consumo del cine y de nuestro modelo de "Mi conclusión es que el negocio. Desde septiembre, cuando volvimos a la oficina física, hasta finales de año, nos sentimos en total mercado ha cambiado. Punto. desconcierto… nos preguntábamos: “¿Qué coj**** Las cosas no van a volver a está pasando y qué podemos hacer?”. No podemos ser como antes. Yo, personalquedarnos quietos, tenemos que seguir produciendo y estrenando películas. Mi conclusión es que el mermente, estoy segurísimo de cado ha cambiado. Punto. Las cosas no van a volver que estamos ante una nueva a ser como antes. Yo, personalmente, estoy segurísimo de que estamos ante una nueva realidad y terealidad y tenemos nemos que adaptarnos. Creo que mi epifanía fue, que adaptarnos." cuando, en plena Navidad, quería ir al cine a ver una película pequeña, y de pronto me di cuenta de que tenía muchas cosas pendientes por ver en plataformas a las que estoy suscrito… ¡Ni yo mismo salí al hasta ahora y queremos que siga siendo así. Estacine ese día! Desde luego, la cascada continua de mos abiertos a trabajar con las plataformas de streaestrenos mantiene al espectador atado al sofá, y tam- ming, pero no como proveedores de originals, poco sé hasta qué punto esta avalancha de lanza- preferimos cerrar acuerdos de venta de derechos de mientos es positiva, porque al final terminas VoD porque seguimos creyendo en las salas de cine generando cierta frustración y ansiedad en el espec- y en el modelo de recaudación en taquilla.” tador. Durante la Navidad le dimos muchas vueltas a qué A451: Entonces, ¿qué es ‘Rainbow’, la nueva petipo de películas tenemos que producir y volvimos lícula de Paco León que es producción propia de con algunas ideas súper claras. Por ejemplo, quere- Netflix y que producís vosotros? mos apostar por películas que lleguen al público ado- G.B.: “Bien, ‘Rainbow’ ha tenido un camino bastante lescente, tengo tres hijos adolescentes y tengo largo. En un principio, Netflix había adquirido los deperfectamente comprobado que ellos quedan para ir al cine casi todas las semanas, una vez que llegan al multiplex deciden qué película ver. También tenemos que apostar por películas familiares, cuando tienes hijos salir de casa es una necesidad y el cine es un acto seguro y comedido. Y como tercer punto, no podemos dejar las películas-evento, Telecinco Cinema lleva más de una década produciendo y tenemos un buen catálogo de IPs, así que es posible que ahora tiremos de esa base de éxitos para crear nuevas películas, quizá haciendo segundas partes, se me ocurre, como lleva haciendo Hollywood tantos años. Nuestro modelo, basado en el Paco León rueda ‘Rainbow’, una producción propia de Netflix a cargo de éxito de taquilla, ha funcionado Telecinco Cinema que se verá en cines y en la plataforma en 2022.

rechos de la película. Justo antes de rodar, decidí organizar una reunión con Netflix para que Paco León les contara más en profundidad el proyecto y, tal y como había hecho con nosotros tiempo atrás, hizo un pitch espectacular. Una semana después Netflix llamó diciendo que querían convertir la película en una producción suya original y no me extrañó nada porque ‘Rainbow’ es muy especial, única, visualmente es una locura, los actores están increíbles, la música está genial, en definitiva, algo muy especial... Merece la pena verla en una sala de cine y, por eso, en España se estrenará en salas de cine.

pero que el público la disfrute mucho. Por su parte, ‘Tadeo Jones 3’ es una película redonda, muy divertida, probablemente la mejor de la saga, estoy seguro de que uno de los personajes va a entusiasmar, la película va a gustar a padres e hijos, espero que pronto podamos anunciar un acuerdo sobre su distribución internacional. Estamos valorando también la continuación de la saga con una cuarta película. ‘El cuarto pasajero’, cuyo título cambiará, es una comedia romántica al más puro estilo Álex de la Iglesia. Verás, la génesis de este proyecto es graciosa, por-

Telecinco Cinema está trabajando en una nueva película escrita por Diego San José. Yo creo que en los últimos años hemos provocado que el público se canse de las comedias españolas. Algunas personas no comparten mi opinión, pero yo estoy convencido de que, entre todos, nos hemos cargado este género, se han producido demasiadas comedias españolas y muchas de ellas, malas. Por eso, creo que un concepto tan original como ‘Rainbow’ es un acierto, es el tipo de cine que hay que producir.” A451: Este año recuperáis los cuatro estrenos en salas, ¿no? ‘El cuarto pasajero’, de Álex de la Iglesia, es una comedia romántica G.B.: “Este año 2022 estrenarecuyo guion firma el cineasta a medias con Jorge Guerricaechevarría. mos cuatro películas por este orden ‘Malnazidos’, ‘Tadeo Jones 3’, ‘Rainbow’ y ‘El cuarto pasajero’. Mantenemos el que nació en una cena que tuvimos Álvaro Augustin, número de estrenos y también los separamos a lo Álex de la Iglesia y yo con Paolo Vasile para celebrar largo del año para poder volcarnos en la promoción.” el éxito de ‘Perfectos desconocidos’ y hablar del siguiente proyecto. Vasile retó a Álex a hacer una coA451: ¿Cuál dirías que es vuestra principal media romántica y un año después se presentó con apuesta del año? el guion escrito a medias con Jorge GuerricaechevaG.B.: “¡No me puedes hacer esa pregunta! Son pelí- rría. El texto partía de un conceptazo, es una película culas muy distintas, pero tienen en común su capa- divertida, algo negra, muy Álex de la Iglesia en algucidad de crear un evento. nos aspectos, muy original, algo nunca visto." ‘Malnazidos’ es una película mega ambiciosa, creo que hoy en día no podríamos producirla, así que es- (Continúa)

Movistar Plus+ refuerza la producción original de cine mientras continúa adquiriendo unos 30 títulos españoles al año

Movistar Plus+ estrenará en 2022 dos nuevas películas españolas originales, la nueva de Dani Guzmán y la nueva de Alberto Rodríguez. El servicio de TV de pago de Telefónica refuerza su producción original de ficción en formato largometraje, mientras sigue comprando los derechos de unas 30 películas españolas al año. María Rubín, ahora responsable de toda la estrategia de cine español de Movistar Plus+, y Domingo Corral, director de ficción original de la compañía, responden a las preguntas de Audiovisual451. Interviene también Guadalupe Arensburg, directora de adquisiciones de cortometrajes de Movistar Plus+.

Audiovisual451: ¿Cuántas películas españolas habéis estrenado en la plataforma en 2021? María Rubín: “Durante 2021 Movistar Plus+ ha estrenado 27 títulos de cine español.” A451: ¿Y cuántas serán en 2022? María Rubín: “Volveremos a tener alrededor de 30 títulos. Entre ellas películas como ‘Papá o mamá’, ‘Way Down’, ‘El amor en su lugar’, ‘Alcarràs’, ‘Competencia Oficial’, ‘La vida padre’, ‘El test’, ‘Moomios’, ‘Por los pelos’, ‘La niña de la comunión’, ‘Dragonkeeper’, ‘Un año, una noche’, ‘El cuarto pasajero’, ‘Camera café’, ‘Mantícora’, ‘Llenos de gracia’, ‘As bestas’ y ‘No haberlos tenido’”.

A451: En 2021, ¿qué películas españolas han sido las más vistas en Movistar Plus+? María Rubín: “El consumo en nuestra plataforma sigue manteniendo una estrecha relación con el recorrido en salas de las películas y con los premios Goya. Son estas películas las que ofrecen mejores rendimientos. Este año las más vistas en la plataforma han sido: ‘Superagente Makey’, ‘¡A todo tren! Destino Asturias’, ‘La boda de Rosa’, ‘Las niñas’, ‘Sentimental’, ‘Operación Camarón’, ‘No matarás’, ‘Hasta el cielo’.” A451: ¿En qué rodajes de cine español estáis participando y vais a participar en 2022?

María Rubín: “En 2022 seguiremos apostando por la diversidad. Este año estaremos tras películas como ‘Mari(dos)’, ‘El favor’, ‘Las chicas de la estación’, ‘Segundo Premio’, ‘Chinas’, ‘El salto’ o ‘Día de caza’.” A451: A día de hoy, ¿qué historias o géneros os interesan más? María Rubín: “No nos cerramos a ningún tipo de historia o género. Seguimos siendo muy abiertos en la selección de contenido. La variedad de títulos y géneros sigue marcando nuestra oferta. La base de todo proyecto es un guion sólido y la capacidad del proyecto para convertirse en un título relevante que sea reconocible y atractivo para nuestros clientes.” A451: Hace un par de años o tres nos comentasteis que habíais abierto una línea de apoyo a nuevos directores. ¿Seguís adelante? ¿Qué balance hacéis? María Rubín: “Sí, seguimos adelante con una apuesta importante por el nuevo talento. Esta línea de trabajo nos ha dado muchas satisfacciones en los últimos años. Películas como ‘Libertad’, ‘Cerdita’, ‘Seis días corrientes’, ‘Espíritu sagrado’, ‘Chavalas’

‘La mitad de Ana’, ‘Te estoy amando locamente’ o ‘Matria’ son algunas de las óperas prima que Movistar Plus+ apoyará en 2022.

son una buena prueba de ello. Seguimos y seguiremos apostando por nuevas voces. Entre ellas vendrán títulos como ‘La mitad de Ana’, de Marta Nieto, ‘Te estoy amando locamente’ o ‘Matria’, de Álvaro Gago.” A451: Aunque ya os hemos preguntado en anteriores ocasiones, ¿en qué momento preferís conocer los proyectos? María Rubín: “Continuamos analizando los proyectos en una fase avanzada de preproducción, con una financiación al 60 – 70 por ciento y una fecha de rodaje próxima (en torno a los seis meses).”

Alberto Rodríguez vuelve al largometraje con ‘Modelo 77’, película protagonizada por Javier Gutiérrez y Miguel Herrán que se estrenará en cines el 23 de septiembre. © Julio Vergne / Atípica Films / Movistar+

A451: En cuanto a alguna coproducción internacional, ¿estáis trabajando en alguna o valorando alguna? Sabiendo que ahora Movistar Plus+ quiere reforzar su presencia en mercados extranjeros… María Rubín: “Por el momento no hemos avanzado nada en este aspecto. No nos cerramos a hacerlo en un futuro, pero no hay nada sobre la mesa en estos momentos.”

mos seis ayudas de 9.000 euros para la producción de cortometrajes españoles. ‘Tótem Loba’, cortometraje ganador del Goya este año, es un Proyecto Corto de Movistar Plus+. Próximamente podremos ver en nuestra programación algunos de los cortos nominados al Oscar, algunos de los ganadores del Festival de Sundance y de Clermont Ferrand, y por supuesto algunos de los cortos españoles que participarán en el Festival de Medina del Campo y en el de Málaga.”

Movistar Plus+ busca cortos “sólidos, atractivos y arriesgados”, tanto en lo gráfico como en sus historias.

A451: Este año potenciáis la producción original de cine con dos películas, ‘Canallas’, de Daniel Guzmán, y ‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez. ¿Por qué apostar por el largometraje? Domingo Corral: “El consumo de cine es muy elevado en nuestra plataforma y por eso estamos apos-

A451: Vemos que los cortometrajes han ganado visibilidad en vuestra plataforma. ¿Qué buscáis en el mundo del corto y qué podremos ver próximamente en Movistar Plus+? Guadalupe Arensburg: “Buscamos cortometrajes innovadores a nivel estético y narrativo, historias que junto con sus temáticas tengan un impacto visual en la audiencia. Cortometrajes sólidos, atractivos y arriesgados en lo gráfico como en el fondo de sus historias, capaces de conectar con cualquier espectador en cualquier parte del mundo al expresar temáticas universales y profundas. En nuestra programación de cortometrajes abarcamos una gran variedad de géneros y temáticas, de nacionalidades, tonos, duraciones, siempre intentando combinar la diversidad en todas sus formas, pero atendiendo al mismo tiempo a la línea editorial marcada por la cadena. Buscamos los cortometrajes que más presencia en festivales internacionales han tenido durante el año y los más premiados.Tenemos un gran interés por el corto nacional. Desde Movistar Plus+ siempre se ha intentado apoyar la industria del corto español, porque entendemos que a la audiencia le interesa ver qué se hace en el propio país, pero también porque somos conscientes del impulso que el apoyo de Movistar Plus+ a través de las coproducciones ha significado para la industria de nuestro país. Hemos coproducido 182 cortometrajes a través del “Proyecto Corto” Movistar Plus+, por el que cada año concede-

Domingo Corral: “Soy un defensor de la flexibilidad de las ventanas, creo que, si lo hiciéramos, todos saldríamos ganando.” tando más por este formato, pasando antes por las salas porque creemos que es positivo para las producciones. Nuestra apuesta desde Movistar Plus+ es producir más cine y, en principio, estrenarlo en salas, estaremos pendientes de la evolución del consumo en salas de cine, esperamos que se siga recuperando porque si no, sería empobrecedor para todos. El estreno en salas permite generar un evento en torno a la película y tenemos comprobado que los largometrajes más vistos por nuestros usuarios son los que más espectadores llevaron a las salas.” A451: ¿Cómo os llegaron esas dos películas? Domingo Corral: “Ambos proyectos llegaron a nosotros de forma natural. En el caso de ‘Canallas’, ya habíamos trabajado con Dani Guzmán en su primera película, ‘A cambio de nada’, y nos presentó una idea que nos pareció muy original, algo que en Movistar Plus+ valoramos mucho, la singularidad.” (Continúa)

Teresa Moneo, directora de Netflix Films

"En 2022 y 2023 superaremos la quincena de producciones propias españolas" La producción propia de Netflix en España no deja de crecer, también en formato largometraje. Teresa Moneo, directora de Netflix Films, responde a las preguntas de Audiovisual451 para conocer más su estrategia en cine español, en un año en que la plataforma ha estrenado ya 'El páramo' y participa en Málaga con 'Las niñas de cristal'.

Audiovisual451: Teresa, ¿podrías detallar qué personas componen el equipo de Cine de Netflix en España, tanto en producción propia como en adquisiciones? Sobre todo, ahora que Juan Mayne termina su etapa en la plataforma… Teresa Moneo: "Yo dirijo la estrategia de películas y reparto mi tiempo entre Italia, España e Inglaterra. Actualmente, en el equipo de contenidos que nos encargamos del desarrollo de cine en España somos tres, aunque obviamente trabajamos con muchos compañeros de otras funciones como relaciones públicas, marketing, etc." A451: Si los productores españoles quieren presentar un proyecto de cine a Netflix, ¿a quién y cómo deben dirigirse? T.M.: "Nuestra forma de operar a la hora de comprar o crear nuevo contenido es a través de un equipo que recibe las propuestas y que mantiene una estrecha relación con la comunidad creativa. Los proyectos nos llegan la mayoría de las veces a través de las productoras, creadores/as o ejecutivos/as de la industria con los que tenemos una relación. Por otro lado, en ocasiones, compramos trabajos finalizados en festivales de cine o en otros eventos consolidados."

A451: ¿Cuántos proyectos de productores españoles calculas que analizáis en tu departamento al cabo del año? T.M.: "¡Muchos! Y, por supuesto, nos esforzamos en revisar todos ellos. Sin embargo, ya que nos llegan proyectos en distintos puntos de desarrollo, es muy difícil cuantificar. Pero te diría que en todo momento los consideramos con el máximo entusiasmo y atención." A451: ‘El páramo’, ‘Las niñas de cristal’, ‘Amor de madre’... ¿Qué más películas españolas de Netflix veremos en 2022? T.M.: "Además de las que mencionas, veremos películas de géneros tan distintos como 'Centauro', una película de acción dirigida por Daniel Calparsoro (Reparto: Álex Monner, Begoña Vargas, Édgar Vittorino, Carlos Bardem), 'Un hombre de acción', dirigida por Javier Ruiz Caldera (ficción inspirada en la vida de Lucio Urtubia, protagonizada por Juan José Ballesta) y 'Rainbow', un verdadero viaje cinematográfico dirigido por Paco León (Reparto: Hovik Keuchkerian, Samatha Hudson, Carmina Barrios, Carmen Maura, Carmen Machi entre otros muchos)."

A451: Al menos, ¿cuántas películas españolas de Netflix se estrenarán en 2022 y 2023? T.M.: "En estos dos próximos años superaremos la quincena de producciones propias españolas, incluyendo el ambicioso proyecto dirigido por Juan Antonio Bayona, 'La sociedad de la nieve', cuyo rodaje se está llevando a cabo en este momento en Sierra Nevada. Solo en estos días, por ejemplo, hemos compartido la noticia de los rodajes de 'El club de los lectores criminales' y 'Fenómenas', además de la continuación de 'A través de mi ventana', que se ha convertido en la tercera película de habla no inglesa más vista a nivel global... Por supuesto, más allá de las películas españolas de producción propia, la oferta de contenidos de nuestro servicio continúa creciendo con una diversa selección de títulos tanto españoles como de todo el mundo." A451: ¿Cuál es el peso de España en vuestra estrategia global de películas propias? T.M.: "El cine español siempre ha tenido la capacidad de trasladar fronteras gracias al enorme talento delante y detrás de la cámara y a la autenticidad de sus historias. España es muy relevante para nosotros pues la pasión que despiertan nuestras historias está ahí. Películas como 'Bajocero', dirigida por Lluís Quílez, 'El Hoyo', de Galder Gaztelu-Urrutia, 'Hogar', de los hermanos Pastor, o 'El Practicante', de Carles To-

‘Las niñas de cristal’, ‘Amor de madre’, 'Centauro', 'Un hombre de acción' y 'Rainbow' son algunas de las películas españolas de Netflix que se estrenan en 2022.

rras, cautivaron a espectadores de todo el mundo y eso nos llena de orgullo." A451: De iniciativas/concursos como ‘Cuéntanos las historias que nadie cuenta’ de DAMA, MIANIMA, CIMA Impulsa… ¿Qué proyectos tienen mejor posición para hacerse realidad en Netflix? T.M.: "El objetivo principal de estos programas no es realizar una selección de contenidos para el servicio, sino contribuir al desarrollo del sector audiovisual. De este modo, programas como CIMA Impulsa, en colaboración con CIMA y el ICAA, tiene como objetivo promover una mayor presencia de la mujer en el mundo audiovisual, o Cambio de plano, junto a DAMA, para analizar e impulsar la diversidad cultural

La próxima película de JA Bayona es ‘La sociedad de la nieve’, producción propia de Netflix.

en la ficción audiovisual española, entre otros. Nos sentimos profundamente agradecidos de ser testigos del talento de todas las personas que participan de estos programas, cuyos proyectos empujan a la reflexión." A451: ¿Qué cualidades ha de tener un proyecto para que encienda la chispa y lo adoptéis como una producción propia?

de encargarle una producción propia? T.M.: "El cine y las buenas historias es una de mis pasiones y, por ello, tanto yo como mi equipo, estamos comprometidos a contribuir a su crecimiento en nuestro país. Desde nuestra llegada a España hemos trabajado con una enorme variedad de socios productores. Contamos con una relación muy estrecha con las productoras, trabajamos de la mano y compartimos el objetivo de ofrecer historias auténticas

"España es muy relevante para nosotros pues la pasión que despiertan nuestras historias está ahí."

La comedia ‘Amor de madre’, dirigida por Paco Caballero, se estrena en Netflix el 29 de abril.

T.M.: "Que sea una buena historia y que sea capaz de entretener y emocionar al público es esencial. A la hora de evaluar proyectos estamos abiertos a todo tipo de géneros y formatos, lo que verdaderamente nos importa es llevar las mejores historias a los hogares." A451: ¿Cuál es el presupuesto medio de vuestras películas propias españolas de ficción? T.M.: "Cada una es diferente y nos involucramos en proyectos en varios niveles y a varias escalas. En cualquier caso, lo importante es la calidad, diversidad y excelencia creativa de las historias." A451: ¿Qué le pedís a una productora a la hora

que emocionen al mundo. Nos encanta colaborar con ellos en el proceso y ser un apoyo para sus equipos en toda la labor de producción." A451: Algunas personas dentro de la industria audiovisual sospechan que Netflix trabajará cada vez menos con productores independientes y desarrollará sus propias películas, series, etc. ¿Qué hay de cierto en estas especulaciones? T.M.: "Todo lo contrario, nosotros siempre trabajamos de la mano de productores en España y eso continuará creciendo." (Continúa)

ICEX refuerza sus servicios para la internacionalización del audiovisual gracias a la inyección de los fondos europeos

Pablo Conde, director de Moda, Hábitat e Industrias Culturales de ICEX, comenta para Audiovisual451 qué supone la inyec ción económica dentro del plan España, Hub Audiovisual de Europa en un año en que los mercados presenciales se recupe ran casi en su totalidad y en que la produc ción de contenidos sigue en cotas muy elevadas.

Audiovisual451: Pablo, el ICEX es uno de los actores destacados del plan España, Hub Audiovisual de Eu ropa, cuéntanos qué ha cambiado para vosotros. Pablo Conde: “Nuestro objetivo es reforzar lo que ve níamos haciendo en ICEX para el sector audiovisual, es decir, estaremos más presentes en mercados in ternacionales, apostaremos más por las misiones y por la formación. El plan España, Hub Audiovisual de Europa ha supuesto que ICEX reciba una inyección de 20 millones de euros para ejecutar en los próximos tres años, hasta 2024. Queremos seguir acompa ñando a las empresas españolas en la ardua labor de la internacionalización y, a la vez, generar una estruc tura suficiente para que, cuando los fondos terminen o disminuyan, las empresas tengan las herramientas adecuadas para seguir haciendo negocio en el mer cado internacional. En ICEX sentimos que estamos ante una gran opor

tunidad y nos sentimos honrados de trabajar por un sector que da tantas alegrías y que repercute en otros, como el turismo. El audiovisual español está más que situado en el mapa internacional, tanto por sus producciones como por ser un plató de rodaje. Me gustaría recordar que ‘Alcarràs’, de Carla Simón, acaba de ganar el Oso de Oro de Berlinale, tenemos tres candidaturas en los Oscar, muchísimas series siendo maratoneadas en múltiples países a través de las plataformas de streaming, y próximas películas como ‘Unicorn Wars’, de Alberto Vázquez, van a tener un buen recorrido en festivales internacionales esta primavera. Todo esto es fruto de muchos años de tra bajo por parte de las empresas españolas.” A451: ¿Cuál es vuestra agenda para 2022? P.C.: “Hemos participado en Berlinale, Cartoon Movie, vamos a estar en el 25 Festival de Málaga con los Spanish Screenings, en Series Mania Forum,

donde todos los días habrá una actividad sobre Es paña y con un pabellón de 20 empresas, en la Games Developers Conference de videojuegos de San Fran cisco… Seguiremos presentes con más presencia, valga la redundancia, en los mercados internaciona les, por ejemplo, tenemos 17 empresas españolas confirmadas para el pabellón español en MIPTV, te nemos buena perspectiva para el Marche du Film de Cannes, estaremos en el foro industrial de los Pre mios Quirino de la Animación Iberoamericana, en Kidscreen, en Cartoon Forum, en los Spanish Scree nings del Festival de San Sebastián, en Iberseries Pla tino Industria, en MIPCOM… Muy probablemente también participemos en Conecta FICTION & ENTER TAINMENT.” A451: Series Mania Forum coincide en el tiempo con los Spanish Screenings de Málaga, ¿qué previsión tenéis para este mercado que es, principalmente, de cine? P.C.: “Va a ser un éxito, hay muchas ganas de volver a los eventos presenciales y estamos comprobando que quien va a este tipo de citas va a hacer negocio, así que la previsión es muy buena. No sé si recupera remos cifras prepandémicas en cuanto a cantidad de asistentes, también pensando en el contexto Rusia Ucrania, ¡pero te puedo asegurar que hemos cursado invitaciones a medio mundo! La ventaja es que será un mercado en formato híbrido, de manera que quie nes no puedan desplazarse a Málaga tendrán igual mente oportunidad de asistir al mercado. Alguna ventaja tenía que traer la pandemia…” A451: Ha habido varios cambios de personal en el departamento audiovisual de ICEX y también ani mación y videojuegos han vuelto a este departa mento, cuéntanos ahora quién es quién. P.C.: “Hemos aprovechado los fondos europeos para reestructurar esta parte del ICEX, así que hemos cre ado un departamento de audiovisual con Teresa Mar tín, “Mai”, al frente. Su equipo está formado por Ana Cañadas para televisión; Silvia Romeu para cine; y Diana Bueno para animación y videojuegos, cuya in corporación se ha producido a mediados de febrero. Además, desde Invest in Spain, el audiovisual tiene al

"Nuestro objetivo es reforzar lo que veníamos haciendo en ICEX para el sector audiovisual, es decir, estaremos más presentes en mercados internacio nales, apostaremos más por las misiones y por la formación." frente a Javier Yraola, y en atracción de rodajes está Miriam Fernández. He de señalar que Teresa Martín tiene doble función porque se ocupa de la internacionalización de los contenidos y de la atracción de inversores y rodajes para que vengan a España.” A451: ¿Qué territorios son más importantes para el audiovisual español, bajo el punto de vista de ICEX? P.C.: “ICEX tiene identificados ocho mercados estra tégicos, que son Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Rusia, China, Corea, Japón, India y Turquía. Nuestros planes pasan por celebrar actividades con cretas en estos mercados, conscientes de que tendre mos que repensar el tema de Rusia. Estamos trazando planes para actuar tanto para in ternacionalización de contenidos españoles en estos mercados como para mostrarles España como plató de rodaje. Pedimos un poco de paciencia en el sen tido de que gestionar los fondos y diseñar el mejor plan posible es un reto y una responsabilidad, algo que lleva tiempo, ICEX está haciendo un gran es fuerzo y pensando en las necesidades concretas de cada sector dentro del audiovisual, de la mano de múltiples asociaciones y en coordinación con otros agentes, como Ministerio de Cultura, ICAA o Spain Film Commission. Ten en cuenta que además es un plan a tres años y que el objetivo es crear cierta soli dez y una buena red de contactos para las empresas españolas. Así que iremos paulatinamente anun ciando actividades e iniciativas también del lado de la digitalización, la sostenibilidad, la igualdad de gé nero…” (Continúa)

‘El buen patrón’

‘El buen patrón’, máximo representante español en la novena edición de los Premios PLATINO

La IX edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano ha dado a conocer su lista corta, compuesta por veinte candidaturas por cada categorías. El siguiente paso antes de la ceremonia de entrega del 1 de mayo en Madrid será la selección de los cuatro finalistas por categoría. Así, en el apartado cinematográfico destaca ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa. La Mejor Película de los Goya 2022 acumula once candidaturas a los PLATINO y se convierte en líder de la lista corta de cine. En las categorías de serie, ‘Cardo’, la ficción creada por Ana Rujas y Claudia Costafreda, y ‘Hierro’, de Pepe Coira, parten con cuatro selecciones cada una.

‘Madres paralelas’

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, España aspirará a la nominación con las producciones ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar, y ‘Maixabel’, de Icíar Bollaín. Por su parte, los directores elegidos para representar al país que optarán a estar presentes entre las finalistas en el apartado a la Mejor Dirección son los ya citados Fernando León de Aranoa (‘El buen patrón’), Icíar Bollaín (‘Maixabel’) y Pedro Almodóvar (‘Madres paralelas’). Eduard Fernández por ‘Mediterráneo’, Javier Bar-

dem por ‘El buen patrón’ y Luis Tosar por ‘Maixabel’ han sido los seleccionados en la categoría de Mejor Interpretación Masculina. Por su parte, optarán a la nominación a Mejor Interpretación Femenina Blanca Portillo por ‘Maixabel’, Penélope Cruz por ‘Madres Paralelas’ y Petra Martínez por ‘La vida era eso’. Los actores y actrices de reparto españoles que optarán a la nominación serán Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit (ambas por ‘Madres paralelas’) y Almudena Amor (‘El buen patrón’) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Manolo Solo (‘El ‘Maixabel’

buen patrón’) y Urko Olazabal (‘Maixabel’) en Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

Categorías de series Las series españolas aspirantes dentro de la categoría de Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica son ‘Cardo’, de Ana Rujas y Claudia Costafreda, ‘Hierro’, de Pepe Coira, ‘Maricón perdido’, de Bob Pop, y ‘Venga Juan’, de Diego San

José. Por su parte, los españoles que optan a la nominación como Mejor Creador de Serie son Alejandro Amenábar por ‘La fortuna’, Ana Rujas y Claudia Costafreda por ‘Cardo’, y Pepe Coira por ‘Hierro’.

Darío Grandinetti por ‘Hierro’, Javier Cámara por ‘Venga Juan’ y Javier Gutiérrez por ‘Reyes de la noche’ han sido seleccionados en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica, mientras que en la categoría a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica las candidatas son: Ana Polvorosa por ‘La fortuna’, Ana Rujas por ‘Cardo’, Candela Peña por ‘Hierro’ y Maribel Verdú por ‘Ana Tramel. El juego’.

Por su parte, a la candidatura de Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie optarán Itsaso Arana por ‘Reyes de la noche’, María

Pujalte por ‘Venga Juan’, Najwa Nimri por ‘La casa de papel’ y Yolanda Ramos por ‘Cardo’, mientras que en la contraparte masculina concurrirán Alberto San Juan por ‘Reyes de la noche’, Enric Auquer por ‘Vida perfecta’ y Karra Elejalde por ‘La fortuna’. (Lista corta completa)

Otras categorías En el apartado a Mejor Largometraje Documental

los seleccionados son ‘100 días con la Tata’, de Miguel Ángel Muñoz, ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, de Alexis Morante, y ‘Quién lo impide’, de Jonás Trueba. Por su parte, ‘La vida era eso’, de David Martín de los Santos y ‘Libertad’, de Clara Roquet parten con opciones a la nominación para el Premio PLATINO a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana, galardón que reconoce la apuesta de productores por nuevos talentos de la industria iberoamericana. En el caso del reconocimiento al Mejor Guion, Fernando León de Aranoa optará a la candidatura por el libreto de ‘El buen patrón’, categoría a la que también concurre Iciar Bollaín con ‘Maixabel’. También hay candidatas españolas a Mejor Dirección de Arte, categoría que cuenta con la presencia de ‘El buen patrón’, ‘Las leyes de la frontera’ y ‘Madres paralelas’. A la Mejor Música Original optarán ‘El buen patrón’ y ‘Madres paralelas’. (Continúa)