Revista de Audiovisual451 - Festival de San Sebastian 2017

Re v i s t a Di gi t alde Au di ov i s u al 451 .Nº23

Ós c arGr ae f e nhai n,di r e c t orge ne r alde lI CAA, habl adel osf r e nt e sabi e r t ospar ae lc i nee s pañol

Elme r c adoc i ne mat ogr áf i c odeEs paña has t ae l31deagos t o

s uspr oduc t or e snar r anl aav e nt ur ahas t aSanSe bas t i án

Char l amosc onYv onneBl ake , pr e s i de nt adel aAc ade mi adeCi ne

Ymuc homás . . .

F OT O:‘ E l a u t o r ’ .

J u l i o Ve r g n e

' Handi a' ,' Els e c r e t odeMar r owbone ' , ' L av i daynadamás ' ,' L aPe s t e ' , ' Elaut or ' ,' I nme r s i ón' ,' Ve r güe nz a' . . .

Editorial

La rebaja del IVA y las últimas ayudas a la amortización condicionan el año 2018

El cine español encara la última parte del año con optimismo pero también con cierta incertidumbre. Por un lado, se acercan los Presupuestos Generales del Estado y el sector cultural no quiere que en el documento final no se plasme por fin la rebaja del IVA de las entradas de cine.

Sin ir más lejos, ante la cercanía de las negociaciones finales por los PGE 2018, esta mismisma semana, la Unión de Asociaciones de las Industrias Culturales de España, una agrupación que representa a más de 4.000 empresas del teatro, música en directo, artes escénicas y cine, ha reclamado por enésima vez un IVA reducido también para el cine.

Parece que esta batalla está cerca de tener un final feliz, aunque llega tarde. Pero si resolver este problema que se había enquistado es crucial para la industria, el incremento del Fondo de Protección de Cinematografía de 2018 es, ni más ni menos, cuestión de supervivencia.

En 2017 el ICAA ha apoyado la producción cinematográfica con 30 millones de euros en ayudas generales, 5,3 millones de euros para las selectivas y 32.375.000 euros para pagar las ayudas a la amortización de las películas estrenadas en el año 2015, tal y como con-

templa el nuevo modelo de financiación del cine que estableció hasta 2018 un periodo transitorio en el que las nuevas ayudas sobre proyecto convivirán con las antiguas ayudas a la amortización de largometrajes. Es decir, en total, el Gobierno paga este año 67.675.035,3 euros en todos los conceptos de ayudas a la producción cinematográfica.

Pero la cosa se complica y de qué manera en 2018. Si se destinan nuevamente unos 35 millones de euros a las ayudas generales y selectivas, el Gobierno deberá hacer frente el año próximo a subvenciones por valor de unos 100 millones de euros. La razón es que en 2018 se debe abonar la última convocatoria de ayudas a la amortización para películas estrenadas en 2016 por un importe estimado cerca de 70 millones de euros, porque muchos productores prefirieron acogerse a esa convocatoria de amortización en vez de a la primera del nuevo modelo.

Esto significa que el Fondo se debería incrementar en unos 40 millones de euros solo para producción con el fin de poder hacer frente a esos 100 millones de euros. De momento el director general del ICAA, Óscar Graefenhein, ha tranquilizado al sector asegurando que el compromiso es hacer frente a todos los pagos. FIN

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal.

Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y

gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa

escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2017 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

El mercado cinematográfico en España crece un tres por ciento entre enero y agosto, la taquilla del cine español cae un 5,5 por ciento

‘Es por tu bien’

Si finalmente el Gobierno cumple la promesa de bajar el IVA de las entradas de cine a corto plazo, el mercado cinematográfico español podrá mirar al futuro con optimismo, porque la tendencia positiva se ha consolidado definitivamente. Es cierto que en los últimos tres meses se ha registrado una leve desaceleración respecto a los primeros cinco meses, pero aun así, las cifras siguen estando por encima de las de 2016.

‘La Bella y la Bestia’

Entre el 1 de enero y el 31 de mayo de este año los cines españoles recaudaron un total de 259,6 millones de euros, lo que significaba un incremento del 7,7 por ciento respecto al mismo periodo de 2016, según datos de ComScore. En estos cinco primeros meses del año, la taquilla cinematográfica general se incrementaba en más de 18,6 millones de euros y la cifra de espectadores crecía un 10 por ciento hasta 43,4 millones. Tres meses después las cosas han cambiado un poco, pero los números siguen en verde, y eso teniendo en cuenta que el verano de estrenos no ha sido bueno, de hecho, en Estados Unidos ha sido el peor en muchos años. Los últimos meses del año seguro que dan un nuevo impulso a la taquilla, como suele suceder.

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto los cines españoles han recaudado 386,7 millones de euros, lo que supone casi un tres por ciento más que en el mismo periodo de 2017. La taquilla se ha incrementado en más de 11 millones de euros en estos primeros ocho meses del año y se han contabilizado hasta septiembre casi 66,9 millones de espectadores, que son 2,5 millones más que en los primeros ocho meses de 2016, esto es un aumento de casi el 4 por ciento.

El sector de exhibición cinematográfica, uno de los más maltratados por la crisis, mira ahora al futuro con fuerzas renovadas, eso sí, su tranquilidad será casi completa si finalmente el IVA de las entradas se reduce hasta el 10 por ciento, como se viene reclamando. El

Gobierno ha empezado a lanzar señales que apuntan a que la rebaja está cerca de confirmarse. Fernando Benzo, Secretario de Estado de Cultura lo ha dicho hace unas semanas, como ya hizo antes el propio ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo. En esa misma línea también está el director general del ICAA, Óscar Graenfenhain: “Nosotros los compromisos que asumimos los cumplimos. Hubo un compromiso de bajar el IVA de los espectáculos en directo y así se hizo. En el momento en que las disponibilidades presupuestarias mejoren se abordará la rebaja del IVA del cine. Ese es el compromiso de Hacienda. No sabemos si será en el próximo ejercicio presupuestario o en el siguiente, estamos negociando, pero esa rebaja se llevará a cabo a corto plazo. Ojalá sea este año, en Hacienda entienden que hay que ba‘Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas’

‘Señor, dame paciencia’

jarlo y lo harán en cuanta tengan la posibilidad de hacerlo”, declaró a Audiovisual451.

Incluso el gran señalado, el propio Ministro de Hacienda, se ha comprometido a acometer esa rebaja fiscal que beneficiará al mundo del cine, al menos en esos términos se ha pronunciado con la Academia del cine español: “Me encontré en un evento con Cristóbal Montoro y me dijo que en 2018 piensan en bajar el IVA de las entradas de cine. Creemos que mantendrá su promesa de hacerlo, no tiene sentido que esto siga así, incluso el propio Gobierno así lo cree, el ministro de Cultura piensa así”, comentó a Audiovisual451 la presidenta de la Academia, Yvonne Blake.

El precio medio de la entrada en el periodo de aná-

CULTURA

AUDIOVISUAL

INDUSTRIA CULTURAL Y CREATIVA

CINE Y TV

Producción Distribución Exhibición Industria técnica Otras actividades

Videojuegos Teatro Música Editorial Otras actividades

EL AVAL EN

POSITIVO OCIO Y JUEGO

TURISMO

OCIO Y ENTRETENIMIENTO

TURISMO INNOVADOR

Operadoras - Salones Bingos - Casinos Apuestas deportivas Juego on-line Otras actividades

Turismo cultural Desarrollo digital I+D+i Otras actividades

En CREA trabajamos para mejorar la financiación y la obtención de fianzas y avales para facilitarte la realización de tu proyecto.

FINANCIACIÓN PREFERENTE

C/ Luis Buñuel, 2 · 2ª Planta (Ciudad de la Imagen) 28223 Pozuelo de Alarcón (Madrid) Tel.: 91 512 3048 · Fax: 91 711 2400

P

O TAM RÉS

S

LE AVA

S

INV

ERS

IÓN

w w w. c r e a s g r. c o m

lisis es de 5,9 euros, prácticamente igual que en los últimos años. Además, el último censo de salas de cine de abril de este año, elaborado por AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación) registró el primer incremento de cines y pantallas en seis años. El número de complejos de exhibición se sitúa en 699, aumentando 24 locales (+3,6%) con respecto al anterior censo. El número de pantallas también se incrementa respecto al año anterior (de ‘Gru 3, mi villano favorito’ 3.492 a 3.534, con 135 altas y 93 bajas). Un leve crecimiento (+1,2%) que acaba con los descensos de los cinco años anteriores.

En lo que respecta al número butacas, se fija en 789.130, produciéndose un crecimiento de 10.412 (+1,3%).

En esta coyuntura, entre enero y agosto el cine español ha rebajado un poco sus prestaciones respecto a 2016. Si el año pasado recaudaba 52 millones de euros en ese periodo, en 2017 la producción española suma casi 49,2 millones de euros en las salas de cine, 2,9 millones de euros menos que representan una caída del 5,5 por ciento.

La cifra de espectadores del cine español ha pasado de 8,6 millones a 8,2 millones, lo que significa un descenso del 4,7 por ciento. Si en 2016 los cinco filmes nacionales más taquilleros sumaban 31,3 millones de euros, en 2017 los cinco títulos de arriba superan 29,1 millones de euros. Como es habitual, la taquilla vuelve a estar concentrada en unos cuantos títulos, ya que esos cinco largometrajes logran casi el 60 por ciento de lo recaudado por todo el cine español en los primeros ocho meses del año, números en este caso similares a los de 2016. También se mueve en los mismos términos la cuota de mercado del cine español que entre enero y agosto de 2017 es del 12,3 por ciento, aproximadamente un punto inferior a la obtenida por las películas nacionales en 2016. El déficit del

cine español en 2017 es la ausencia de un título como ‘Palmeras en la nieve’, que fue capaz de recaudar 12 millones de euros en los primeros meses de 2016. Ahora son solo tres los títulos por encima del millón de espectadores y únicamente uno se acerca a los 10 millones de euros.

La concentración del éxito de unos poco títulos es la marca del cine nacional. Así, las diez películas españolas más taquilleras suman el 80,4 por ciento de la recaudación del cine español hasta finales de agosto, más de 39,5 millones de euros. Tampoco cambia el liderazgo de las televisiones en el mercado del cine, con ocho títulos entre los diez filmes nacionales de más éxito. Atresmedia sitúa seis largometrajes en el listado, que suman casi 20 millones de euros y el 40,6 de cuota de mercado. Por su parte. Mediaset tiene dos producciones, en la primera y tercera posición, con una recaudación conjunta de casi 15,4 millones de euros y una cuota de mercado de 31,2 por ciento. Las filiales cinematográficas de Telecinco y Antena 3 acaparan casi el 72 por ciento del mercado cinematográfico español. Únicamente otro de los dos títulos del ‘Top 10’ nacional corresponde a TVE.

La película española más taquillera hasta el 31 de agosto fue la comedia ‘El por tu bien’, con más de 9,5 millones de euros y 1,5 millones de espectadores, también es la única producción nacional en el ‘Top 10’ general, en el noveno lugar. Esta comedia es una producción Telecinco Cinema y Quexito Films, que cuenta con la participación de Mediaset España y Movistar+.

La película está dirigida por Carlos Therón (‘Fuga de Cerebros 2’), cuenta con un guion escrito por Manuel Burque y Josep Gatell y su reparto está encabezado por Jose Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo,

Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé, María Pujalte y Luís Mottola. La distribución corre a cargo de The Walt Disney Company.

“La comedia es un género muy agradecido para los productores, eso se ve en los resultados de taquilla.

Estrenas un thriller y es más difícil, mientras que una comedia bien hecha siempre funciona. Es un género que interesa a los productores y no hay tantos directores de comedia. Y nos interesa, a pesar de que no es un género bien visto para la crítica, rara vez se llevan premios”, confesaba a Audiovisual451 el Consejero Delegado de Telecinco Cinema, Ghislain Barrois.

En la segunda plaza del ranking español hasta el 31 de agosto se sitúa la primera película de Atesmedia, ‘Señor dame paciencia’, lo que confirma el buen momento de la comedia para el público español.

Alvaro Díaz Lorenzo (‘Café solo o con Ellas’) es el director de esta producción de DLO, Suroeste Films y Atresmedia Cine, que contabilizó casi 6,5 millones de euros y más de un millón de espectadores. ‘Señor dame paciencia’ está protagonizada por Jordi Sánchez, Megan Montaner, David Guapo, Silvia Alonso, Salva Reina, Eduardo Casanova, Paco Tous, Bore Buika, Rossy de Palma y Andrés Velencoso, entre otros. La distribución corre a cargo de Warner Bros Pictures España.

El podio nacional lo cierra ‘Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas’, con 5,9 millones de euros y más de un millón de espectadores en solo seis días de agosto, de hecho la película animada dirigida por Enrique Gato y David Alonso es actualmente la película más taquillera del año, ya que a mediados de septiembre acumulaba ya más de 11 millones de euros y dos millones de espectadores. La segunda entrega de la franquicia Tadeo Jones es una producción de Telecinco Cinema, Ikiru Films, 4 Cats Pictures, Movistar+ y Tadeo Jones y el secreto de Midas AIE, con la participación de Mediaset España y la animación del estudio Lightbox Animation Studios. Paramount Pictures se encarga de la distribución.

“Nunca nos planteamos una película que pudiera superar al primer Tadeo, si buscas eso, te vuelves loco.

Así que optamos por hacer de ‘Tadeo Jones 2’ una película divertida. Partiendo de esa premisa Jordi Gasull [guionista junto a Javier Barreira y Neil Landau] trajo la idea de introducir al rey Midas, enseguida nos pareció

‘Fast & Furious 8’ ‘La la land’

‘Contratiempo’

una historia muy potente, hicimos que todo girara en torno al collar que supuestamente le daba el poder de convertir en oro todo lo que tocaba. Esto entroncaba con una idea que tenía yo en la cabeza: de pequeño lo que más me gustaba de las películas de James Bond es que te permitía viajar, te daba a conocer sitios, y yo quería que Tadeo viajara”, confesaba el productor Nico Matji a Audiovisual451. (Continúa)

Óscar Graefenhein, director general del ICAA

“Existe el compromiso máximo de pagar las ayudas a la amortización del año próximo”

Óscar Graefenhain de Codes sustituyó a Lorena González en la dirección general del ICAA, el pasado 25 de noviembre de 2016, en plena transición al nuevo modelo de ayudas al cine. En estos casi diez meses al máximo responsable del ICAA no le ha dado tiempo a aburrirse y ahora se enfrenta a un ejercicio 2018 tan complicado como clave para el devenir del cine español. Además de la convivencia entre modelos, en el horizonte hay otros retos como la rebaja del IVA de las entradas de cine e impulsar el proyecto de cine y educación.

Este año el ICAA destinó nuevamente un total de 30 millones de euros a las ayudas generales, 5,3 millones de euros a las selectivas y 32.375.000 euros para pagar las ayudas a la amortización de las películas estrenadas en el año 2015. Así, el Gobierno pagará en 2017 un total de 67.675.035,3 euros en todos los conceptos de ayudas a la producción cinematográfica.

Si se repiten los números de 2017 en cuestión de ayudas a la producción, el Gobierno español deberá hacer frente en 2018 a subvenciones por valor de 100 millones de euros. Ese es el principal frente pero no el único del director general del ICAA para los próximos meses.

A451: ¿Tiene el ICAA la intención de abrir nuevas líneas de ayudas cuando la coyuntura económica lo permita? Óscar Graefenhain: “No descartamos nada a medio plazo. Todavía estamos en una situación débil, los fondos no son todo lo boyantes que podrían ser porque tenemos que convivir con los dos modelos de ayudas. Pero en el momento en que se libere la parte de ayudas a la amortización y dispongamos de una parte de ese dinero, sí estoy muy interesado en generar líneas nuevas. Estamos valorando muchas posibilidades. Para mí sería muy importante, por ejemplo, poder apoyar a los guionistas, también al desarrollo de proyectos. Pueden ser líneas pequeñas pero creo que tienen una gran trascendencia para que los proyectos nos lleguen maduros después. Otra idea sería, más que apoyar la producción de series de televisión, porque las televisiones ya tienen bastante músculo y cuentan con presupuestos muy potentes, la posibilidad de apoyar webseries para generar nuevos talentos. A partir de 2019-20 no descartamos implementar otras pequeñas ayudas”.

A451: ¿Este año se han pagado 70 millones de euros en ayudas a la producción y el año que viene muchas más por la desviación de las ayudas a la amortización ¿cómo se resuelve este problema?

O.G: “Este año hemos pagado 30 millones de euros en ayudas generales, 10 de otras líneas como ayudas selectivas, distribución… y más de 30 millones de en ayudas a la amortización. Para el año 2018 las ayudas a la amortización se duplican. Era el último año del antiguo modelo, había cierta desconfianza con el nuevo modelo y muchos proyectos que se pensaba que irían por el nuevo modelo de ayudas generales optaron por ayudas a la amorti-

“En el momento en que se libere la parte de ayudas a la amortización y dispongamos de una parte de ese dinero, sí estoy muy interesado en generar líneas nuevas de ayudas. Para mí sería muy importante, por ejemplo, poder apoyar a los guionistas, también al desarrollo de proyectos. Otra idea sería la posibilidad de apoyar webseries para generar nuevos talentos”.

zación. Ahora estamos negociando como solucionarlo. En Hacienda nos están dando todas las facilidades en una situación muy difícil. Estamos buscando fórmulas para poder afrontar el pago, estamos viendo diferentes alternativas para cumplir, como puede ser pagar en dos veces… Insisto, estamos buscando soluciones para hacer frente a estos pagos”

A451: Pero no queda duda de que se va a pagar hasta el último euro de esos casi 70 millones de euros en amortización en 2018 ¿no es así?

O.G: “Son entre 62 y 65 millones de euros en ayudas a la amortización para el año que viene. Existe el compromiso máximo de pagarlas, estamos viendo las diferentes fórmulas para hacerlo, eso estamos estudiando. Hacienda está haciendo un esfuerzo y nos está ayudando a buscar soluciones.

Esta situación de la convivencia de los modelos implica que hay menos dinero del que debiera para los nuevos proyectos. O te tapas la cabeza o te tapas los pies. Ahora hay proyectos perfectamente diseñados que se quedan fuera y es justo señalar que el sector también está haciendo un gran esfuerzo. Entre todos debemos dirigirnos a las prioridades como captar nuevas audiencias, que el cine español se valore… Creo que el que critica el cine español es alguien que no ve películas españolas.

Solo hay que ver últimamente el éxito de películas como ‘Tadeo Jones 2’ o ‘Verónica’, por poner dos ejemplos recientes. Son películas que están muy bien”.

A451. ¿Es entonces imposible que en 2018 las ayudas generales y selectivas aumenten su dotación?

O.G: “No descartamos nada, estamos pelando todo. Una vez que nos liberemos de la amortización nuestra idea es generar muchas más ayudas y mientras tanto cubrir todos los flancos para intentar apoyar el mayor número de proyectos”.

A451: ¿Imagino que estará deseando llegar a 2019?

O.G: “Siempre es más momento para asumir responsabilidades, tengo una larga historia en la administración, soy funcionario de carrera y siempre es un mal momento, cuando no es por una crisis es porque hay un modelo transitorio… En este país nos hemos creído durante varios años que éramos

ricos y la realidad ha demostrado que no lo éramos tanto. Lo que sí creo es que es una pena que los años boyantes no se hayan aprovechado para consolidar el sector. No lo digo como crítica política, es una opinión como ciudadano, creo que hemos perdido una oportunidad para haber dejado unos cimientos sólidos para que la industria hubiera podido resistir mejor la crisis”.

A451: Su anterior área de responsabilidad era el deporte, que tampoco atraviesa momentos sencillos… ¿Qué diferencias hay en la gestión de estos dos mundos?

O.G: “Entonces, como ahora, me criticaban porque me decían que no venía de ese mundo. Creo que casi todos los sectores se parecen. En el caso del deporte había muchas dificultades, con estructuras poco profesionalizadas. En el caso del cine sí está mucho más profesionalizado pero tiene un debe.

Estoy aburrido de las polémicas, que todo sean connotaciones negativas respecto al cine español…

Tenemos que conseguir que el ciudadano español quiera al cine español, que lo vea como algo propio como ocurre por ejemplo con nuestros deportistas y los éxitos del deporte español. Hay que trabajar para ser un sector querido por los ciudadanos. Que el cine sea visto como un sector querido y amable nos va a permitir generar nuevos ingresos a través del sector privado. Con una buena imagen es más sencillo conseguir inversión privada y patrocinios”.

quien piensa que deberían cambiarse algunas cosas en los criterios de valoración ¿están trabajando en esos cambios?

O.G: “El nuevo modelo se ha hecho de la mano del sector, que ha participado en su diseño y en su implementación. Todos somos conscientes de que íbamos a atravesar un periodo difícil con la convivencia de los dos modelos. El modelo actual creo que es más justo que el anterior, permite contar con ingresos desde el inicio del proyecto, ofrece una seguridad.

Cuando se lanza un modelo, por muy pactado que esté, la práctica demuestra que hay que hacer determinados ajustes y en eso estamos ahora. De aquí a final de año vamos a hacer una modificación para corregir aquellas desviaciones o errores que puede haber. No es un nuevo cambio de modelo, son pequeños ajustes que consensuamos también con el sector. Tendremos que estudiar qué pasa con las coproducciones, con la valoración de los puntos de la solvencia, analizar si es justo que productores importantes de gran valía no puedan optar a las ayudas porque en los últimos cuatro años no han hecho nada. Yo pongo siempre el mismo ejemplo, si Víctor Erice quiere hacer una película, quien soy yo para decir que no puede presentarse a las ayudas. Hay que buscar vías para que gente importante que lleve tiempo sin hacer cine, pueda hacerlo. En el caso de las coproducciones, cuando las fomentas es para que se puedan afrontar proyectos más potentes, pero si al final se hacen coproducciones solo para obtener la ayuda, lo que haces es minorar los ingresos de las empresas españolas, que es el objetivo contrario. Hay pequeñas cuestiones técnicas que hay que valorar y ajustar. Nuestra idea es que estos detalles estén subsanados en la próxima convocatoria y probablemente haya que hacer más ajustes después, por-

“Son entre 62 y 65 millones de euros en ayudas a la amortización para el año que viene. Existe el compromiso máximo de pagarlas, estamos viendo las diferentes fórmulas para hacerlo, eso estamos estudiando. Hacienda está haciendo un esfuerzo y nos está ayudando a buscar soluciones. Esta situación de la convivencia de los modelos implica que hay menos dinero del que debiera para los nuevos proyectos”.

A451: ¿También se está peleando entonces por incrementar los incentivos fiscales?

O.G: “Lo primero que hicimos al llegar fue sentarnos con los responsables de Hacienda para estudiar todas estas cuestiones, también de la mano del sector. Hemos conseguido mejorar los incentivos fiscales para ir poniéndonos al nivel de Europa. Hemos subido las desgravaciones fiscales ya en este ejercicio, para el primer millón de euros del 20 al 25 por ciento y para el segundo y tercer millón del 18 al 20 por ciento., hemos elevado el tope de 2,5 millones hasta tres millones de euros.

Es algo fundamental también atraer rodajes extranjeros, por imagen, generación de empleo, mejora de la profesionalización de nuestro sector. Tenemos unos profesionales perfectamente cualificados desde el punto de vista técnico y artístico y en la parte de infraestructuras tenemos que dar un paso más. Creo que ahora las líneas de incentivos fiscales que tenemos son bastante atractivas, estamos hablando de más de 600.000 euros de cada tres millones”.

A451: Volviendo al nuevo modelo de ayudas.

Entre los productores hay una idea generalizada de que no es un mal modelo, que mejora lo anterior, pero que falta dotación. También hay

que surgirán otros problemas”.

A451: ¿Cuál es la agenda para San Sebastián, van a seguir dialogando con el sector?

O.G: “En San Sebastián, además de las reuniones con instituciones europeas e iberoamericanas previstas, tengo previstas reuniones con FAPAE, PROA, AEC… Lo único que no te puedes permitir estando al frente de responsabilidades públicas es mentir, siempre hay que ser transparentes. Yo no me creo un iluminado que va a hacer una norma mejor que el anterior equipo, que además creo que hicieron un gran trabajo. Contamos lo que se puede o no se puede y de qué manera para hacer una norma siempre pactada”.

A451: Entonces, parece que la relación con el sector es fluida…

O.G: “Lo mínimo que tienes que hacer cuando

estas en la administración es valorar y escuchar a la gente que está haciendo una apuesta. Yo no puedo tratar mal a alguien que está haciendo ese esfuerzo, tengo el deber de escucharle, porque además sabe más que nosotros del tema. Nos podremos equivocar, pero que no sea porque no hemos escuchado al sector. No todo se soluciona con más dinero, en multitud de ocasiones es cuestión de escuchar, trabajar conjuntamente. Creo que tenemos una magnífica relación con el sector”.

A451. Otra de las quejas del sector sobre el nuevo modelo es que otorga mucho poder a las televisiones privadas y a grandes distribuidoras…

O.G: “No es verdad, no creo que las televisiones sean las mayores beneficiadas de la norma. En la resolución de la primera fase de la convocatoria creo que ha habido cinco títulos de 17 apoyadas por Telecinco y Antena 3. En la segunda fase creo que habrá un par de ellas, no muchas más. No hacen tantas películas. En este punto cabe resaltar que es una realidad que es muy importante la promoción.

Estamos estudiando diferentes posibilidades para mejorar la promoción. Al final, decide el que tiene dinero para apostar por un proyecto. Las televisiones tienen una obligación legal de invertir en cine y cuando hablamos de los apoyos que tiene el cine español no solo nos deberíamos quedar con las ayudas de la administración, también habría que incluir las obligaciones de inversión de las televisiones privadas y públicas, las desgravaciones fiscales… De esta manera veríamos que no estamos para sacar pecho pero tampoco tan mal como se dice muchas veces, reconociendo que todo es mejorable. Nos gustaría construir un marco donde se sintieran cómodo los productores y las televisiones para poder acometer proyectos de mayor envergadura”.

A451: Es cierto que cuando Telecinco y Antena 3 apoyan una película la promoción es impresio-

nante ¿se puede aspirar a que las televisiones públicas y en concreto TVE haga lo mismo?

O.G: “A raíz de que se elimina la publicidad de Televisión Española está en una situación difícil, porque tiene menos presupuesto y limitaciones.

Estamos trabajando para buscar fórmulas que permitan que TVE pueda hacer un apoyo más potente a los proyectos donde está invirtiendo también mucho dinero. Estamos viendo si es posible hacer algún tipo de modificación legislativa. En un escenario ideal, la línea que tenemos que abordar de cara al futuro es cómo se entiende a efectos de cómputo de publicidad el cine y la cultura en general. La UE deja ahí algunos resquicios para que el apoyo al cine o a la cultura no se entienda como mera publicidad. Estamos abiertos a trabajar en ese camino y la idea es abordar un aspecto clave que es que el cine que se hace llegue al público. Y eso Telecinco y Antena 3 lo hacen perfectamente y los resultados están ahí”.

A451: ¿Qué pasa con el IVA de las entradas de cine, se baja o no se baja?

O.G: “Nosotros los compromisos que asumimos los cumplimos. Hubo un compromiso de bajar el IVA de los espectáculos en directo y así se hizo. En el momento en que las disponibilidades presupuestarias mejoren se abordará la rebaja del IVA del cine. Ese es el compromiso de Hacienda. No sabemos si será en el próximo ejercicio presupuestario o en el siguiente, estamos negociando, pero esa rebaja se llevará a cabo a corto plazo. Ojalá sea este año, en Hacienda entienden que hay que bajarlo y lo harán en cuanta tengan la posibilidad de hacerlo”.

medios y personal, que se va a incorporar próximamente. Queremos incorporar nuevos expertos. Tenemos un personal increíble en Filmoteca, muchos de ellos cercanos a la jubilación y antes de que se vayan queremos que formen y transmitan sus conocimientos a nuevas generaciones, para garantizar el futuro de la Filmoteca. Estamos dotándola de nuevos medios económicos y personales que nos permitan tener claro dónde queremos estar dentro de diez años.

Vamos a intentar poner en marcha el laboratorio, tenemos los equipos. Nos gustaría que este laboratorio no solo sirva para mantener nuestro cine, también que en un futuro pueda generar ingresos extras para la Filmoteca, un negocio que revierta en la institución”.

“El modelo actual creo que es más justo que el anterior, permite contar con ingresos desde el inicio del proyecto, ofrece una seguridad.

Cuando se lanza un modelo, por muy pactado que esté, la práctica demuestra que hay que hacer determinados ajustes y en eso estamos ahora. De aquí a final de año vamos a hacer una modificación para corregir aquellas desviaciones o errores que puede haber”.

A451: Desde que el nuevo equipo de Cultura se instaló en el Ministerio la Filmoteca ha sido una de las instituciones que más se ha tratado de revitalizar ¿Qué va a cambiar en la Filmoteca Española, por qué se han focalizado tanos esfuerzos en ella?

OG: “Creo que la Filmoteca es un tesoro que debe estar a disposición de los ciudadanos. La historia de este país está ahí. Estamos diseñando un plan de reestructuración a dos niveles. Por un lado, queremos mantener la esencia de la Filmoteca, es decir, que siga siendo la casa de los amantes del cine pero a la vez abrirla a nuevos públicos. Haremos talleres para jóvenes, ciclos de películas que es muy difícil ver en pantalla grande ahora, que acudan directores, productores y expliquen cómo se hace una película. En definitiva, hacer una programación atractiva para un público más amplio.

Por ejemplo, al hilo de Halloween hacer un ciclo de películas de género de serie B. Queremos que el Cine Doré se convierta en un centro cultural en ebullición. Por otro lado, queremos llevar a cabo una serie de mejoras en materia de conservación y restauración de los fondos que tenemos. Esto necesita

A451: ¿En qué medida puede afectar al cine español el actual conflicto catalán?

O.G: “Honestamente, asistimos preocupados, pero es un problema que trasciende al mundo del cine. Se están viendo una serie de actuaciones increíbles que nadie podíamos pensar que se podían producir.

Lo único que puedo trasladar es que yo permanentemente me reúno con productores catalanes, con asociaciones del sector de Cataluña… tenemos una relación totalmente normal y no creo que ellos tengan la sensación de que desde Madrid se les persigue. Por ejemplo, en la última convocatoria, el País Vasco ha tenido cuatro películas apoyadas, un 24 por ciento de total. En Cataluña una de cada cuatro o cada cinco, porque tienen un sector audiovisual muy importante. Para mí es maravilloso que ‘Verano 1993’ sea la representante española para los Oscar es una señal inequívoca que aquí lo que es bueno se protege. Hay una absoluta normalidad con el sector audiovisual de Catalauña”.(Continúa)

El nuevo modelo de ayudas a la producción, a examen Tras dos convocatorias llega el momento de analizar el nuevo modelo de ayudas al cine instaurado en 2016, sus pros y sus contras. La mayoría de los productores creen que el modelo mejora el anterior pero crea incertidumbres debido a su escasa dotación económica que además es casi seguro que no se verá incrementada hasta 2019. Ese año ya no habrá que hacer frente a las ayudas a la amortización del viejo modelo, lo que significa que la convivencia de los dos sistemas llegará a su fin entonces.

Recapitulemos, en julio de 2016 se publicaba la resolución de concesión de ayudas del primer procedimiento de ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto. En esa primera entrega de las dos anuales el ICAA apoyó 20 proyectos, que repartieron los 20 millones de euros previstos.

En el segundo procedimiento de ayudas generales del año 2016 se concedieron otros 10,2 millones de euros a otros 11 largometrajes. A esto había que añadir las ayudas selectivas a la producción de largometrajes sobre proyecto del ejercicio 2016. Dichas ayudas se dirigen a proyectos de largometraje producidos por empresas de carácter independiente que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social, que sean de carácter documental o que incorporen nuevos realizadores. Resultaron beneficiados entonces 41 proyectos, de los cuales 18 eran documenta-

les. El importe total de la dotación a las ayudas selectivas del año pasado fue de 7 millones de euros, de los cuales 1.050.206,31 euros fueron destinados a proyectos de carácter documental.

En 2017, las cosas no han cambiado prácticamente, al menos en lo que se refiere a las ayudas generales destinadas a películas con una vocación más comercial. Este año, el primer procedimiento de ayudas generales ha apoyado a 18 largometrajes por un importe de 20 millones de euros, la misma dotación que en 2016 pero dos películas menos . En el segundo está previstos otros 10 millones de euros, también la misma cifra que en 2016.

El Fondo de Protección a la Cinematografía llegaba a 70 millones de euros en los presupuestos de 2017, lo que representaba 10 millones más en comparación con el año anterior. Eso sí, estos 10 millones extras irían destinados a completar las ayudas a la amortización para las películas estrenadas en 2015.

Si las ayudas generales no han variado sí lo han hecho las selectivas que en 2017 han visto recortado su importe total de forma importante. Finalmente 39 proyectos, 19 de ellos documentales reciben este año

ayudas selectivas, cuya dotación ha sido de 5,3 millones de euros, frente a los seis millones de euros de 2016, ampliados después a siete millones, es decir, en 2017 se ha reducido el presupuesto de esta convocatoria en 1,7 millones de euros, que casi un 24 por ciento menos.

Con el fin de comparar con el anterior modelo, las ayudas de carácter general y complementario para la amortización de películas cinematográficas de largometraje (las que definitivamente en 2018 dejan el paso libre a las nuevas ayudas generales), en la convocatoria del año 2015, destinaron 29.443.945,16 euros, 99 ayudas para un total de 34 largometrajes estrenados en el año 2013.

En 2018, de repetirse los números de este año en cuestión de ayudas a la producción, el Gobierno español deberá hacer frente a subvenciones por valor de unos 100 millones de euros.

Además de los 30 millones de euros de las ayudas generales y los más de 5 millones para las selectivas, el año próximo el Ejecutivo deberá abonar la última convocatoria de ayudas a la amortización para filmes estrenados en 2016 por un importe estimado de 70 millones de euros, quizá un poco menos dicen desde el ICAA.

Por su parte, las ayudas para la realización de largometrajes sobre proyecto, la que podría ser antigua denominación de las ayudas selectivas, concedieron 4.747.277,27 euros en 2015, un total de 27 ayudas sobre proyecto.

En abril pasado, el ministro de Hacienda y Función Pública, Cristóbal Montoro, entregó a la presidenta del Congreso de los Diputados, Ana Pastor, el Proyecto de Ley de Presupuestos Generales del Estado para 2017 (PGE), con un incremento del programa de cinematografía del 13 por ciento. Con todo, el panorama cambiaba poco desde un punto de vista efectivo, pero al menos se cubría lo comprometido en 2017 para todas las ayudas a la producción.

El presupuesto para el año 2017 de la Secretaria de Estado de Cultura alcanzaba los 540,8 millones de euros, lo que según el ejecutivo supone un incremento del 1,14 por ciento con respecto al año 2016.

La partida destinada al Instituto de las Cinematografía

y de las Ciencias Audiovisuales (ICAA) crecía un 13 por ciento hasta los 86,9 millones de euros. El Fondo de Protección a la Cinematografía llegaba a 70 millones de euros en los presupuestos de 2017, lo que representaba 10 millones más en comparación con el año anterior. Eso sí, estos 10 millones extras irían destinados a completar las ayudas a la amortización para las películas estrenadas en 2015.

Solo en cuestión de ayudas a la producción, el ICAA destina nuevamente en 2017 un total de 30 millones de euros a las ayudas generales, 5,3 millones de euros a las selectivas y 32.375.000 euros para pagar las ayudas a la amortización de las películas estrenadas en el año 2015, tal y como contempla el nuevo modelo de financiación del cine implantado el año pasado que, “con el fin de aportar seguridad financiera al sector cinematográfico, se estableció hasta 2018 un periodo transitorio en el que las nuevas ayudas sobre proyecto convivirán con las antiguas ayudas a la amortización de largometrajes”. Tras autorizar en el Consejo de Ministros del 21 de julio esta penúltima convocatoria correspondiente al año 2017 de ayudas para la amortización de largometrajes el Gobierno pagará este año un total de 67.675.035,3 euros en todos los conceptos de ayudas a la producción cinematográfica.

Todo cubierto en 2017, pero en 2018, de repetirse los números de este año en cuestión de ayudas a la producción, el Gobierno español deberá hacer frente a subvenciones por valor de unos 100 millones de euros. Además de los 30 millones de euros de las ayudas generales y los más de 5 millones para las selectivas, el año próximo el Ejecutivo deberá abonar la última convocatoria de ayudas a la amortización

para filmes estrenados en 2016 por un importe estimado de 70 millones de euros, quizá un poco menos dicen desde el ICAA.

La razón es que en 2016 se implantaban las nuevas ayudas generales pero muchos productores no tenían claro el nuevo modelo y prefirieron acogerse a la “seguridad” de las consolidadas ayudas a la amortización.

Ahora, para que la situación no diste mucho de la vivida este año, en 2018 el Gobierno debería incrementar en unos 40 millones las ayudas a la producción para poder hacer frente a esos 100 millones de euros.

hay menos dinero del que debiera para los nuevos proyectos. O te tapas la cabeza o te tapas los pies.

Ahora hay proyectos perfectamente diseñados que se quedan fuera y es justo señalar que el sector también está haciendo un gran esfuerzo”, comento a Audiovisual451 Óscar Graefenhein, director general del ICAA. Pero ¿qué piensan los productores? A continuación extractamos algunas opiniones sobre la situación del nuevo modelo de financiación del cine español. Casi todas las opiniones tienen un común denominador: Falta dinero.

“Creo que con una mejor dotación no es un mal sistema. Con ‘La tribu’ pensábamos que entraríamos holgadamente y entramos raspados. Ahora, con el nuevo sistema de ayudas, lo que hay que hacer es montar las producciones pensando en los puntos que puedes obtener, porque es un entorno competitivo, es un concurso”, Fernando Bovaira (Mod).

“La dotación económica de 2017 y 2018 es consecuencia de la convivencia de los dos sistemas de ayudas, estos dos sistemas compiten entre sí por el dinero que hay disponible. La industria está trabajando para conseguir más dotación, creo que el ICAA es el principal interesado en aumentar su presupuesto y en que se produzcan más películas, pero la realidad en este año es que tenemos 70 millones de euros para películas, 30 del modelo nuevo, 32 para las amortizaciones y 7 para proyectos nuevos. Para 2018, habrá convivencia de nuevo, y 100 millones de euros para el nuevo modelo y los proyectos, según se está estimando. Creo que tenemos que ir poco a poco consolidando un fondo competitivo”, explicó hace unos meses a Audiovisual451 el productor Paco Ramos (Zeta Cinema), presidente de la Asociación Estatal de Cine (AEC).

Desde el ICAA se ha querido tranquilizar al sector con la promesa de hacer frente a todos los compromisos adquiridos: “Serán entre 62 y 65 millones de euros en ayudas a la amortización para el año que viene. Existe el compromiso máximo de pagarlas, estamos viendo las diferentes fórmulas para hacerlo, eso estamos estudiando. Hacienda está haciendo un esfuerzo y nos está ayudando a buscar soluciones. Esta situación de la convivencia de los modelos implica que

“Creo que con una mejor dotación no es un mal sistema. Ahora estamos trabajando en varios proyectos pero preferimos no decir nada porque con este nuevo sistema es mejor no contar nada hasta que tienes todo cerrado. Con ‘La tribu’ pensábamos que entraríamos holgadamente y entramos raspados. Ahora, con el nuevo sistema de ayudas, lo que hay que hacer es montar las producciones pensando en los puntos que puedes obtener, porque es un entorno competitivo, es un concurso”, comenta Fernando Bovaira (Mod).

Para José Nolla (Icónica), la dotación no es el único problema del nuevo modelo: “creo que también el nuevo modelo tiene aspectos positivos, y que es necesaria una autocrítica respecto al modelo antiguo, sin duda. Yo no defiendo el modelo antiguo, creo que también era un modelo agotado y que había que reformar, pero tenía algo que el nuevo no tiene y es que si querías hacer una película y cumplías unos requisitos la película generaba un derecho, mientras que ahora el derecho se otorga, en función de unos baremos que favorecen un determinado tipo de cine”.

Nolla piensa además que el nuevo modelo no es tan objetivo como se quiere vender: “toda la nueva normativa se basa en que "la aplicación" de los criterios es objetiva, pero ese no es el problema porque los

principios que se utilizaron para definir esos criterios y requisitos no fueron objetivos ni lo podían ser; respondían a una visión determinada del cine que queremos para este país, incluso a una ideología. Es decir, la definición de esos criterios no fue objetiva, respondió y responden a una visión, a un concepto y a unos intereses concretos”.

Según Juan Gordon (Morena Films), el espíritu de las antiguas ayudas a la amortización era producir un cine que generara interés en la gente, “esto se demostraba con un determinado número de entradas vendidas. Era un sistema un poco perverso porque el dinero te llegaba varios años después. Sin traicionar la filosofía de cine comercial, ese modelo se ha cambiado ahora con un modelo a priori, en el que las películas deben tener antes de empezar a rodar una distribuidora, agentes de ventas, televisiones… Es una manera de identificar las películas de más éxito antes de que lo tengan. Esto tiene el beneficio que las ayudas no son ya a posteriori. En mi opinión el sistema de puntos en muchos casos no tiene nada que ver con el espíritu esencial de las ayudas, se podría ajustar, pero bueno, en general me parece un modelo razonable. El problema es la dotación presupuestaria. Tiene sentido, pero con ese dinero 30 películas consiguen ayuda y muchas se quedan fuera”.

También Pedro Hernández es de la opinión que una gran responsabilidad de los problemas que ha traído el nuevo modelo reside en los propios productores: “gran culpa de los supuestos males del nuevo modelo de ayudas a la producción la tenemos nosotros, los propios productores. Ahora buscamos cualquier cosa para rebañar puntos y poder entrar en la lista de películas apoyadas. No me gustaría estar en el pellejo del ICAA, la verdad. Creo que el modelo puede estar bien pero con una mayor dotación económica, tal y como está ahora nos canibalizamos unos a otros.

Aunque la verdad es que ahora nosotros no nos podemos quejar”.

“Toda la nueva normativa se basa en que "la aplicación" de los criterios es objetiva, pero ese no es el problema porque los principios que se utilizaron para definir esos criterios y requisitos no fueron objetivos ni lo podían ser; respondían a una visión determinada del cine que queremos para este país, incluso a una ideología”, José Nolla (Iconica).

Gordon también cree que los productores deben tener en cuenta el material que tienen entre manos: “es cierto que muchas veces la gente se olvida de los principios que rigen las ayudas, y se presentan películas que difícilmente vayan a tener éxito de público. Ahora muchos se cabrean porque no se la dan pero no empieza, antes a lo mejor no se la daban pero ya tenían un millón de deuda”.

Nolla también incide en la competencia salvaje que ha surgido y apuesta por los cambios en la norma que en su opinión no funciona: “es verdaderamente escalofriante la competencia que se genera entre los productores con este modelo.

Ahora estamos mirando al otro de reojo para ver quien consigue más puntos. Desde la misma concepción de la película, la has diseñado para obtener los máximos puntos posibles, has hecho ese tipo de cine que se favorece.

Creo que hay una conciencia general, incluso entre muchos de los que apoyaron el modelo actual, en que no funciona, que hay que lograr otro nuevo modelo con principios consensuados por todos. Mientras que no logremos que parte de los recursos que genera el cine vuelvan al cine, gestionados de una manera transparente y democrática y con un alto grado de autonomía en esa gestión, la solución es muy difícil. Creo que hay que recuperar, con todos los matices que queramos, la vieja idea de crear una Agencia estatal del cine, con ese título o con otro, que, por otro lado, está prevista su creación en la ley de mayor rango que afecta al cine”. (Continúa)

Rafael Lambea, director general de Crea SGR

“El modelo de financiación del cine está cambiando radicalmente”

Rafael Lambea, director general de Crea SGR, y Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura de Crea SGR, repasan para Audiovisual451 la situación del cine español desde la perspectiva privilegiada de la sociedad de aval por excelencia para el sector cultural de España.

Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura de Crea SGR Audiovisual451: ¿Qué balance hacéis desde Crea SGR del año 2017 hasta la fecha?

Rafael Lambea: “De las películas españolas que se han estrenado en lo que llevamos de 2017 Crea SGR ha participado en ‘Señor, dame paciencia’, ‘El Bar’, ‘Contratiempo’, ‘Abracadabra’, ‘Los del túnel’, ‘Incierto gloria’, ‘Inside’, ‘El jugador de ajedrez’, ‘Despido procedente’, ‘Órbita 9’, ‘Proyecto Lázaro’, ‘Pieles’. Estamos muy satisfechos de haber participado en películas tan diversas, algunas de enorme éxito, otras con gran repercusión mediática e incluso algunas con calado en mercados internacionales. Ahora en San Sebastián estaremos representados a través de ‘Operación Concha’.

Rafael Lambea, director general de Crea SGR Actualmente, Crea SGR está participando en ‘Insomnes’, ‘Los futbolísimos’, ‘El mundo es suyo’, ‘Todos lo saben’, ‘El desentierro’, entre otros títulos. También podemos hablar de dos largometrajes de animación en que estamos participando y que se estrenarán próximamente: ‘Memorias de un hombre en pijama’ y ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’.

Además, en la pasada primavera firmamos una operación para una de las dos coproducciones con las que se ha puesto en marcha 3 Doubles Producciones en Tenerife.

También estamos trabajando en series para los tres principales operadores de televisión de España, con títulos como ‘Perdóname, Señor’, ‘El Ministerio del

Tiempo’, y en otras producciones como ‘Conquistadores Adventum’, que se estrenará en octubre en Movistar.

Nos estamos moviendo en las mismas cifras de 2016, es decir, se han aprobado operaciones en torno a los 40 millones de euros, al cierre de agosto.”

A451: El sector audiovisual está más que revolucionado en España, ¿en qué lo estáis notando desde Crea SGR? Pedro Martín: “La actual dotación de las ayudas del ICAA ha provocado que los productores españoles busquen nuevas vías de financiación. Los inversores privados son ya una parte fundamental, si miras el listado de películas que han obtenido ayuda en la última convocatoria casi todas llevan implícita una AIE

A451: El comentario general en torno al nuevo modelo de ayudas es que necesita algunos retoques y que tiene una escasa dotación económica. ¿Qué se espera en un futuro próximo?

P.M.: “Entendemos que hasta el 2018, los esfuerzos tienen que ir a cubrir las ayudas a la amortización, pero confiamos que a partir de ahí, el ICAA pueda elevar algo más la cifra actual. Con 30 millones de euros sinceramente no es suficiente, ya que como se está viendo en estas últimas convocatorias, se están quedando fuera proyectos muy bien armados.”

R.L.: “El potencial del audiovisual sigue creciendo, hay una masa ingente de proyectos que va a salir adelante, para Netflix, para Amazon, para HBO, para Movistar, para las privadas, para Televisión Española, ahora Sky anuncia su llegada a España con su

Rafael Lambea: "Estamos muy satisfechos de haber participado en películas tan diversas, algunas de enorme éxito, otras con gran repercusión mediática e incluso algunas con calado en mercados internacionales." en su puzle de financiación: ‘La sombra de la ley’, ‘El Reino’, ‘Todos los saben’, ‘Los futbolísimos’, ‘Campeones’, ‘El desentierro’, ‘La trinchera’, ‘Superlópez’, ‘El hombre de mató a Don Quijote’, ‘Yuli’, ‘The Influence’, ‘Objetivo Agirre’…”

R.L.: “El modelo de financiación del cine está cambiando radicalmente. Desde Crea SGR abogamos por una legislación clara y diáfana, España necesita seguridad jurídica para que el modelo de financiación del cine no se tambalee. La explosión del negocio audiovisual está atrayendo a múltiples inversores privados y necesitamos una normativa clara que permita saber a priori y con total tranquilidad que estos inversores recuperarán su dinero una vez que la película se estrene. Hoy en día, si no has conseguido inversores privados, puede ser muy difícil para un productor levantar una película.

Igualmente, desde nuestra sociedad de aval estamos dispuestos a participar en operaciones para fomentar los rodajes internacionales en suelo español.

Creemos que hay una gran oportunidad ahí, España tiene múltiples paisajes, una luz única en Europa durante horas y horas, calidad de equipos humanos, acceso a tecnología, unos hoteles excelentes… Estamos en una situación inmejorable y desde Crea SGR estamos abiertos a participar de la industria de los rodajes y a hacer de España un plató internacional de rodaje.”

propio servicio… YouTube, Facebook, Apple están invirtiendo auténticas barbaridades en producción de contenidos exclusivos, son marcas internacionales que terminarán interesándose por el mercado español. Insisto en que se tiene que ver un enorme y tremendo negocio para que todas estas grandes empresas decidan apostar por el audiovisual.

Sigo pensando que España debe despertar ante el potencial del sector audiovisual, en todos los países europeos se están aumentando los fondos de ayudas al desarrollo, a la producción, los incentivos para atraer rodajes, ¡no todos los países pueden estar equivocados! El audiovisual toca otros muchos sectores, como el turismo, no hay más que ver las noticias en torno a las localidades que han acogido la grabación de ‘Juego de Tronos’ en España y cómo han multiplicado las visitas de turistas, eso se traduce directamente en generación de dinero.”

A451: ¿Cómo veis el futuro más cercano para Crea SGR? R.L.: “Crea SGR sigue diversificando, ya dentro del audiovisual tocamos todos los palos, cine, series, webseries, en menor medida los videojuegos, y estamos ampliando a música, libros, teatro, turismo cultural… En definitiva, seguimos el camino que se está abriendo en Europa, es decir, unificar audiovisual, cultura y turismo, son tres sectores que van de la mano y está más que demostrado.” n

Xavier Berzosa, productor de ‘Handia’

“Rodar en euskera no te abre puerta pero tampoco te las cierra”

as en las ventas internacionales,

Tras el éxito cosechado por ‘Loreak’, Aitor Arregi y Jon Garaño presentan ‘Handia’, con la participación de Jose Maria Goenaga como guionista y productor. ‘Handia’ es una producción de Irusoin, Moriarti Produzioak, Kowalski Films, Aundiya Film AIE con la participación de ETB, TVE y Euskaltel, la ayuda de ICAA, Gobierno Vasco, Diputación de Guipúzcoa y las ventas internacionales de Film Factory.

La película está inspirada en hechos reales, y narra la historia de dos hermanos, uno de ellos el hombre más alto de la época, y cómo su condición marcó la historia de la familia. ‘Handia’ está protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Íñigo Aranburu, Ramon Agirre, y cuenta con la colaboración especial de Itziar Aizpuru; y cuenta con una banda sonora compuesta por Pascal Gaigne. A Contracorriente Films estrenará ‘Handia’ el próximo 20 de octubre. Audiovisual451 ha hablado sobre este nuevo título rodado en euskera con el productor Xabier Berzosa (Irusoin).

Audiovisual451: ¿Esperan con ‘Handia’ algo similar a ‘Loreak’?

Xabier Berzosa: “‘Loreak’ fue poco a poco, haciendo su camino y al final la valoración general fue muy positiva. Pero no fue un camino repleto de éxitos, fue muy importante para nosotros. Por ejemplo, pasamos por el Festival de San Sebastián, lo que estuvo muy bien, pero no ganamos”.

A451: ¿Es un paso hacia delante respecto a la producción?

X.B.: “Creo que con ‘Handia’ hemos dado un paso

más. Nuestro día a día no es como el de una major que puede planificar mucho más las cosas y ejecutarlas, nosotros tenemos que adaptar a las circunstancias. En este caso, hemos podido hacer incluso más de lo que pretendíamos y eso creo que se debe a las puertas que abrió ‘Loreak’”.

A451. Entonces ha sido más sencilla la financiación…

X.B.: “No diría que financiar ‘Handia’ ha sido más sencillo, pero el objetivo final ha sido más ambicioso, también ha habido más incertidumbre porque cuando manejas cifras mayores las posibles desviaciones también son mayores. Es más cómodo, pero más arriesgado, la estructura que tienes que montar y el diseño son totalmente diferentes”.

A451: ¿Cuánto ha llevado el proceso?

X.B.: “Lo que podemos llamar un desarrollo previo y una preproducción, hemos estado tres años con ‘Handia’. Por la forma en la que trabajamos, desde que llega una idea a la productora para desarrollarla allí hasta que la hacemos suele pasar mucho tiempo. En este

caso además se añade un proceso de financiación de más de un año, nos pilló el cambio regulatoria del ICAA y tuvimos que estar esperando un tiempo para aclarar el camino.

En paralelo seguimos con la producción y la ayuda ya llegó con el rodaje en marcha, nos precipitamos un poco”.

A451: ‘Loreak’ ha abierto puertas ¿no es así?

X.B.: “La suerte ahora era que ya contábamos con un equipo de gente que estaba feliz con los resultados de ‘Loreak’ y cuando les llamábamos nos

“‘Handia’ es una película más ambiciosa que ‘Loreak’, con el doble de presupuesto y que puede llegar a más público, por lo que creo que se estrenará con más copias. Sigue siendo cine de autor, pero es más abierta.” trataban ya con un socio. En ‘Loreak’ hubo muchas cosas que conseguimos tras la selección en Donosti”.

mana para rodar con nieve, secuencias que rodamos a principios de este año”.

A451: ¿Todo el rodaje transcurrió en Euskadi?

X.B.: “El rodaje ha sido prácticamente todo en Euskadi, alguna cosa en Aragón y también en Francia. El 90 por ciento en el País Vasco. Empezamos en abril de 2016, rodamos siete semanas y dejamos una se-

A451: ¿Qué puede contar de la postproducción?

X.B.: “La postproducción es muy transparente, se ha hecho un buen trabajo pero la película no de ja de ser intimista. Para llevar a cabo la posproducción hemos reforzado nuestro equipo con UserT38, con David Heras. Ellos han llevado la parte gorda de la postproducción digital y nosotros, en Irusoin, hemos hecho algunas cosas como el etalonaje.” (Continúa)

A451: Se han decantado por producir a través de una AIE ¿cuál ha sido el motivo?

X.B.: “El hecho de utilizar la fórmula de la AIE es buscar otra fuente de financiación más. Cuando arrancas un proyecto no sabes la intensidad de las ayudas públicas que vas a tener, si al final consigues menos de lo que esperabas, las desgravaciones fiscales es otra posibilidad. Nuestros proyectos no son los mejores para desgravaciones fiscales porque son presupuestos medios, medios-bajos, pero como en Euskadi hay un marco un poco mejor que en el resto del Estado, salvo Canarias y Navarra, es una buena posibilidad.

Le dimos esa forma a la producción para aplicarnos esas desgravaciones y convertirlas en financiación”.

A451: Imagino que la producción ha sido más larga y complicada que ‘Loreak’…

X.B.: “Ha sido un proceso con todas las fases muy dilatadas, porque es una película muy exigente técnicamente. Más allá de crear la época, un viaje por Europa, el vestuario. La simulación del gigante… No queríamos resolver todo de una forma digital pura y dura, es una combinación entre recursos digitales y mucha artesanía y eso lleva mucho tiempo, pero creo que es lo mejor. También el montaje y la postproducción han llevado bastante tiempo”.

Ghislan Barrois y Álvaro Augustín, productores de ‘El secreto de Marrowbone’

“A nosotros lo de rodar en inglés, a pesar de lo que mucha gente piensa, no nos ayuda particularmente”

‘Marrowbone’ es un thriller psicológico que supone el debut como director del guionista Sergio G. Sánchez (Goya al Mejor Guión Original por ‘El Orfanato’ y nominado en la misma categoría por ‘Lo Imposible’ y al Mejor Guión Adaptado por ‘Fin’ y guionista también de ‘Palmeras en la nieve’).

Producida por Belén Atienza, Álvaro Augustín y Ghislain Barrois, y con J.A. Bayona como productor ejecutivo, ‘Marrowbone’ narra la historia de cuatro hermanos que, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja… una granja cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto.

Tras su paso por Toronto y San Sebastián, el próximo 27 de octubre llegará a las salas españolas el filme que cuenta con un reparto internacional encabezado por Anya Taylor-Joy, George Mackay, Mia Goth, Charlie Heaton, Mathew Stagg y Kyle Soller. La película se rodó durante 10 semanas en distintas localizaciones del Principado de Asturias y en platós de Terrassa (Barcelona).

Lionsgate es la compañía responsable de las Ventas Internacionales y cuenta ya con acuerdos en más de 40 territorios, incluyendo Francia, Reino Unido, América Latina, Australia e Italia... El filme, que recibió más de 1,2 millones de euros en la primera convocatoria de ayudas generales, es una producción de Telecinco Cinema, Marrowbone S.L.U. y Ruido en el Ático A.I.E. con la participación de Mediaset España y Movistar+, distribuida en España por Universal Pictures International Spain.

Disfrutando todavía del enorme éxito de ‘Tadeo Jones 2’, Ghislain Barrois y Álvaro Augustin, consejero delegado y director general de Telecinco Cinema, cuentan la historia de la que parece ser la producción más ambiciosa de la productora de Mediaset para este año 2017.

A451: ¿Por qué han decidido estrenar ‘Marrowbone’ en Toronto?

Ghislain Barrois: “Toronto es siempre un marco muy especial, tenemos muy buen recuerdo del estreno de ‘Lo imposible’ allí, fue increíble. Las películas que hemos llevado a Toronto han sido muy bien acogidas siempre. A nivel comercial es un lugar muy especial, otros festivales tendrán más prestigio pero el hecho de que Toronto no sea un certamen competitivo ayuda mucho, porque el público es más convencional. También es muy importante para nosotros que Álvaro Augustín la película se empiece a ver y a valorar en festivales internacionales. Creo que estar en Toronto es importante tanto para los países a los que ya la hemos vendido como para entrar en el mercado norteamericano, donde todavía no tenemos distribución. Creemos tanto en la película que hemos guardado estos derechos para nosotros”. Álvaro Augustin: “Toronto es un buen test para cualquier película, porque es un festival de público”

A451: ¿Pensáis con ello iniciar la carrera a los Oscar?

G.B.: “Ir a Toronto sin distribuidor dice mucho de lo que es esta película, porque normalmente, Toronto mira las películas de distribución norteamericana” A.A.: “Creo que debe ser algo espontáneo, si planificas una película para ganar un Oscar no lo ganarás jamás. Eso no quiere decir que si tienes posibilidades

tienes que invertir después y hacer campaña”.

A451: Dónde si ha empezado la campaña es en España…

G.B.: “Eso es. Lo que sí estamos haciendo ya es una campaña para su estreno España, como hacemos con todas nuestras películas en los canales de Mediaset.

Hemos empezado muy pronto, es una campaña y además en este caso es una campaña muy revolucionaria, nunca vista en España. Es una campaña pre-teaser, no se menciona ni el título de Ghislain Barrois la película, es algo muy sutil, se crea una atmósfera. Está dividida en tres partes, luego haremos una campaña más clásica”.

A451: ¿Por qué es tan novedosa?

G.B.: “Además, el propio director ha escrito una novela basada en la historia de la película y vamos a utilizarlo también como arma de promoción. Las promociones de cine en televisión y no solo las de Mediaset, están súper pensadas porque nos jugamos mucho, no son casuales”.

A451: ¿Qué significa San Sebastián en todo este proceso de promoción?

A.A.: “Después del estreno europeo en San Sebastián pasará un mes hasta que la película llegue a los cines españoles. Estrenamos el 27 de octubre, justo un mes después. Creo que San Sebastián si será el

verdadero pistoletazo de salida de la promoción, es una película que merece ser vista en la sala, es valiente, poética, emocionante… Hay que comunicarla muy bien, pasar por Toronto está muy bien, pero pasar por San Sebastián también es muy importante para nosotros y el público español”.

A451: ¿Es la película más importante de Telecinco Cinema este año?

G.B.: “No nos pidas elegir entre mamá y papá. Si dependiese solo de los presupuestos sería muy sencillo. ‘Marrowbone’ es muy ambiciosa en su temática, está claro que no es ‘Tadeo Jones 2’. Es muy emotiva, hermosa, tiene unos cuantos sustos… una mezcla muy original. La clave en estos casos es no simplificar, sino presentar sus diferentes facetas”.

A451: Entonces, ¿cómo se define el filme?

A.A.: “Tiene cosas de ‘El orfanato’, que era una película de género, pero también era una película de emociones, había un equilibrio y a ‘Marrowbone’ le pasa u poco lo mismo”.

A451: ¿Fue una película pensada para rodarla en inglés desde su gestación?

G.B.: “Muy al principio nos planteamos la duda si hacerla en castellano o inglés. A nosotros lo de rodar en inglés, a pesar de lo que mucha gente piensa, no nos ayuda particularmente, no se puede negar que es interesante a nivel internacional pero después aquí en España, que es nuestro mercado principal es más difícil. También se complican cosas como el reparto. En el caso de Sergio Sánchez él es bilingüe, porque su madre es norteamericana, para él no reviste ningún inconveniente. Pensamos que rodarla en inglés daba a la película y al director más visibilidad desde el principio”.

A451: ¿No tuvisteis dudas de poner al frente de un proyecto de esta envergadura a un director novel?

A.A.: “Cuando la veas tendrás la repuesta. Sabíamos que Sergio estaba totalmente preparado para dirigir su primera película, pero lo que ha hecho ha superado todas las expectativas. Él había hecho anteriormente un cortometraje, alguna TV movie. También iba a dirigir su guión de ‘El orfanato’, que después dirigió Bayona. Teníamos claro que lo iba a hacer muy bien, pero ha superado las previsiones”.

G. Barrois: “No nos presentó un guión completo, nos presentó exactamente 65 páginas maravillosas, el primer acto y un poco más. Nos dejaba con todo el aire, le dijimos que no nos podía dejar así, era fascinante. Pero desde estas 65 páginas al guión finalizado pudo pasar un año y medio.”

A451: ¿Cuán se toma la decisión de producir la opera prima de Sergio G. Sánchez?

A.A.: “Desde hace mucho tiempo nosotros le decíamos a Sergio que queríamos producirle su primera película. Puede que haga siete años de esto. Él no paraba de trabajar como guionista y no encontrábamos un hueco. Quedábamos con él para comer y nos contaba algunos de sus proyectos, entre ellos algo parecido a ‘Marrowbone’, una historia fantástica…

Hace como unos tres años nos presentó el primer guión maravilloso de ‘Marrowbone’”.

G.B: “No nos presentó un guión completo, nos presentó exactamente 65 páginas maravillosas, el primer acto y un poco más. Nos dejaba con todo el aire, le dijimos que no nos podía dejar así, era fascinante.

Pero desde estas 65 páginas al guión finalizado pudo pasar un año y medio. Es quizá uno de los guiones más complejos y bonitos que hemos tenido en nuestras manos. Era como un reloj suizo con una maquinaria muy complicada y cada vez que tocábamos algo saltaba la maquinaria por los aires, no exagero.

Claro, Sergio es más escritor que guionista. La estructura era fantástica pero menos increíble era como estaba escrito, por eso decidimos hacer una novela también. Ha sido una tortura por la complejidad”.

(Continúa)

Pedro Hernández, productor de ‘La vida y nada más’

“En esta película ha sido fundamental el apoyo de José Luis Rebordinos”

Hace poco más de cinco años que Pedro Hernández fundaba su productora Aquí y Allí Films precisamente para producir el primer largometraje de Antonio Méndez Esparza. Ahora, el productor de ‘Magical Girl’, ganador hace tres años de la Concha de Oro de San Sebastián, vuelve a la capital guipuzcoana para presentar el segundo largo de Méndez Esparza, una película de medio millón de euros rodada en inglés en el estado norteamericano de Florida y nuevamente con actores no profesionales.

‘La vida y nada más’ es un largometraje de ficción que muestra la realidad de una madre soltera, Regina, que vive al norte del estado de Florida con sus dos hijos, en un contexto de desigualdad social, tratando de llegar a fin de mes al mismo tiempo que lucha contra la rutina y las dificultades del día a día.

Todo en el contexto de las últimas elecciones a la presidencia de Estados Unidos.

Tras obtener el premio de la Semana de la Crítica en Cannes por su mirada sobre la emigración mexicana en ‘Aquí y allá’ (2012), el cineasta madrileño Antonio Méndez Esparza se centra en su segundo largometraje en los olvidados estadounidenses. Producida por Pedro Hernández Santos de Aquí y Allí Films, ‘La vida y nada más’ cuenta con el

apoyo del ICAA, de TVE y Movistar+, y está protagonizada por Andrew Bleechington y Regina Williams. La película será distribuida en cines por Wanda Vision a finales de año. Hernández cuenta a Audiovisual451 el desarrollo de esta producción.

Audiovisual451. ¿Cuándo se rodó la película?

Pedro Hernández: “Rodamos la película en Estados Unidos en octubre y noviembre del año pasado, a pelo, todavía sin apoyos. Unos meses antes estábamos en quiebra, debíamos 700.000 euros, pero cambio la Ley de ayudas del ICAA y pudimos presentar ‘Las furias’ a las ayudas selectivas, porque no la habíamos calificado todavía. Así recuperamos casi 400.000 euros y a través de una Agrupación de Interés Económico conseguimos otros 300.000

euros de inversión a través de Fernando de Miguel, de la empresa Wandermoon. Esto nos permitió saldar nuestras deudas. En ese momento, hablábamos con Antonio Méndez Esparza, amigo, socio y responsable de que nos metiéramos en producción de cine con su primera película, ‘Aquí y allá’, nuestra película más premiada hasta la fecha. Antonio me comentó un proyecto de una película muy pequeñita (siempre son muy pequeñitas al principio, ríe), para rodar en la capital administrativa de Florida, Tallahassee, nada que ver con Miami, más como el sur de Estados Unidos”.

A451: ¿Cuál era la premisa de la película?

P.H: “Su idea era rodarla durante las elecciones presidenciales norteamericanas, esa era la atmósfera que queríamos recoger, luego pasó lo que pasó y lo que recogimos fue el aturdimiento por la victoria de Trump, tema que ha pasado a un segundo término en la película. Antonio quería mostrar una clase social norteamericana que no puede evolucionar pase lo que pase, esté quién esté en el gobierno. Están atrapados, tienen trabajo, casa, coche pero pocas posibilidades de progresar… es muy difícil que vayan a la universidad. Un adolescente en esa tesitura ¿qué motivación tiene para no ganarse la vida de otra manera? A ellos les daba igual quien ganase porque su situación no mejora nunca”.

A451: ¿Y cómo os enfrentáis a este reto?

“Ya sabes cómo rueda Antonio, con actores no profesionales y con un guión que es más un hilo argumental. Trata de explorar en el rodaje historias que él no conoce, que aporten a la historia principal. Es un cine realista de ficción. Donde rodamos, la vida está sucediendo, rodamos más planos y luego seleccionamos”.

P.H: “Ya sabes cómo rueda Antonio, con actores no profesionales y con un guión que es más un hilo argumental. Trata de explorar en el rodaje historias que él no conoce, que aporten a la historia principal.

Es un cine “realista de ficción”. Donde rodamos, la vida está sucediendo, rodamos más planos y luego seleccionamos”.

A451. ¿Cuánto duró el rodaje?

P.H: “Rodamos durante siete semanas en Florida.

Es muy sencillo rodar allí, te ayudan mucho a nivel institucional. Hemos rodado en juzgados, en cárceles, en la universidad, en campos de fútbol americano… Colaboran muchísimo. Es una cosa increíble, en ningún momento te ven como un extraño extranjero. Es curioso, cuando rodamos en México la primera película de Antonio, allí, con el mismo idioma, nos hacían sentir como si fuéramos de otro planeta, como si vinieras del circo. Ahora fue mucho mejor de lo que esperábamos. Ha habido más dinero ahora que entonces y creo que la película está más cuidada que ‘Aquí y allá’. Tenemos la película que queremos, es una película súper honesta.Tiene calidad y cinematográficamente gustará y queremos creer que comercialmente también”.

A451: El camino fue duro incluso en lo climatológico…

P.H: “Una semana antes de comenzar el rodaje había un huracán muy importante azotando Florida.

La película ha sido una experiencia en todos los sentidos. A nivel financiero, la película arrancó con una preventa que hicimos con los agentes de venta Film Distribution, que ya participaron en ‘Magical Girl’, durante el Festival de San Sebastián del año pasado. Esto nos dio confianza porque había una compañía im-

estado de Florida. Son dos apoyos muy importantes allí. Con estas tres patas les comenté a los socios si querían sacar adelante esta película y dieron luz verde”.

portante que confiaba en una película sin un guión al uso. Allí, en Florida, conseguimos dos apoyos institucionales, uno de la Fundación Guggenheim y otra ayuda destinada a actividades culturales del propio

A451: No era mucho para empezar…

P.H: “Seguimos siendo algo ingenuos, creemos que si haces una película buena tiene que haber un retorno, estamos convencidos. Si no pensáramos así, no haríamos lo que hacemos. Luego no es así de simple, el mercado cinematográfico tiene sus propias reglas. Pero nosotros luchamos para que nuestros proyectos sean rentables”.

A451: Pero el panorama para la película ha cam-

biado en el último año ¿no es así?

P.H: “En esta película ha sido fundamental el apoyo de José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián, como lo fue ‘Magical Girl’. Él se interesa por la película en marzo para el Festival de San Sebastián y eso hace que otros se interesen por la película, consigue que la película exista. El hecho de que estuviera preseleccionada para San Sebastián creo que fue crucial para conseguir después el apoyo de TVE, de Movistar+ y del ICAA.

Somos muy ‘fans’ de él como persona y del Festival que dirige”.

A451: A pesar de ser una película en inglés rodada en Estados Unidos conseguisteis entrar en la primera convocatoria de ayudas selectivas…

P.H: “Esta es una película de medio millón de euros, por eso aplicamos a ayudas selectivas. Antes de todo nos reunimos con el ICAA para asegurarnos que la película iba a poder tener nacionalidad española, no queríamos que nos pasase como con ‘Aquí y Allá’, con la que tuvimos algún problema inicial. La cosa era complicada porque se iba a rodar en Florida y con actores norteamericanos, así que nos adaptamos a sus requerimientos. No queríamos ir por el mundo con una película apátrida. Luego nos

presentamos a las ayudas selectivas y el ICAA tuvo el arrojo de apoyarla, insisto, hay que tener en cuenta que además es una película rodada en inglés. Tanto el apoyo del ICAA como el de TVE y de Movistar+ ha sido fundamental y muy valiente por su parte. Estamos muy agradecidos”.

A451: ¿Cómo habéis estructurado la producción?

P.H: “Montamos una empresa allí a través de la cual

hicimos la producción de campo. También los jefes de equipo son españoles, el director, el guionista, la directora de producción... El director de fotografía es rumano, pero al ser europeo, es lo mismo. El montaje lo ha realizado el propio Antonio junto al italiano Santiago Oviedo… no hay banda sonora original, pero estamos negociando derechos de algunos temas musicales. Toda la postproducción se ha llevado a cabo en España. La Bocina se ha ocupado del sonido, la coordinación de toda la postproducción la ha llevado a cabo New Folder… Hemos utilizado casi el mismo esquema de trabajo de otras producciones anteriores nuestras c omo ‘Magical Girl’, ‘Hablar’ o ‘Las furias’. Antonio tuvo que viajar varias veces a España desde Estados Unidos para ultimar la postproducción”. (Continúa)

J. A. Félez produce ‘La peste’:

“Nos hemos enfrentado a muchos retos y hemos salido muy bien de todos ellos”

Durante una plaga de peste negra en la esplendorosa Sevilla de 1587 un ex militar, Mateo, regresa, honrando su palabra, para encontrar y sacar de la ciudad al hijo de un amigo fallecido. Mateo tuvo que huir de la ciudad para salvar su vida. La Inquisición le condenó a muerte por imprimir libros prohibidos. Antes de conseguir su objetivo, Mateo es arrestado por los alguaciles del Inquisidor, quien promete perdonarle la vida a cambio de resolver una serie de crímenes con tintes diabólicos que se están produciendo en Sevilla.

Productores hay muchos, pero José Antonio Félez de Atípica Films es la calma personalizada. Un pulso templado necesario para gestionar los 10 millones de euros de ‘La Peste’, la serie con la que Movistar se juega mucho. Alberto Rodríguez y Rafael Cobos vuelven a hacer tándem en esta historia de seis capítulos que participa en la Sección Oficial de San Sebastián 2017 fuera de concurso.

Habrá que esperar a enero de 2018 para ver en casa este thriller en la Sevilla del siglo XVI que desembarcará en los mercados internacionales en el catálogo de Sky y podría tener continuidad.

Audiovisual451: ‘La Peste’ ha tenido 18 semanas de grabación, ¿cómo ha sido la experiencia?

José Antonio Félez: “Sí, han sido 18 semanas de grabación, hubiéramos podido extendernos a las 23, pero grabamos con dos unidades durante muchos días y eso acortó los tiempos. Era la única manera de cumplir con las fechas de entrega establecidas.

Estamos muy contentos con el equipo, con los actores, los figurantes, hemos pasado mucho frío, mucho calor, estando en un año seco como está siendo 2017 hemos tenido lluvia, incluso rachas de viento cuando hemos rodado en la orilla del río que nos ha complicado mucho las cosas, con mareas vivas… Nos hemos enfrentado a muchos retos y hemos salido muy bien de todos ellos.”

“Es una serie para un público adulto, dentro de esto, creo que le va a gustar a mucha gente, se ha conseguido una historia compacta, hemos reflejado una época a través del thriller, se plantean una serie de asesinatos y la correspondiente investigación.”

A451: Has producido múltiples películas, pero nunca habías hecho época…

J.A.F.: “Sí, es mi primera producción de época.

Hemos tenido que recrear la realidad de la Sevilla del siglo XVI, y no solamente nos hemos tenido que ocupar de la ambientación, sino también de cómo se vivía, cómo eran las relaciones sociales, cómo se comportaba cada grupo social, qué papel jugaban los niños, los esclavos, las mujeres, los nobles, la forma de hablar… Ha sido apasionante desde la etapa de guion y documentación, cuando te pones a investigar te das cuenta de que tienes una visión bastante desenfocada de cómo eran las cosas y es muy bonito recrear una época y descubrirla.”

A451: ¿Tenéis la serie que queríais, se acerca a lo que teníais en mente al principio?

J.A.F.: “En algunas ocasiones, cuando estás al final de una producción, puedes sentirte algo frustrado

porque las expectativas que tenías al inicio no se han cumplido. En el caso de ‘La peste’, según estamos avanzando en el proceso de postproducción, creo que hemos cumplido los objetivos y las expectativas, además con holgura, hemos sido capaces de encontrar el punto en todos los sentidos.”

A451: ¿A quién le va a gustar ‘La Peste’?

J.A.F.: “Es una serie para un público adulto, dentro de esto, creo que le va a gustar a mucha gente, se ha conseguido una historia compacta, hemos reflejado una época a través del thriller, se plantean una serie de asesinatos y la correspondiente investigación. Creo que ‘La peste’ es una serie accesible, con muchas lecturas, tiene un segundo y tercer plano característico de Alberto Rodríguez, es una serie enriquecida, entretenida, tiene intriga, suspense, muchos personajes…”

‘La Peste’ (6x50) cuenta con un presupuesto de 10 millones de euros y se grabó durante 18 semanas en localizaciones de Sevilla y Extremadura.

Alberto Rodríguez, director y co-creador de 'La peste': “Tengo una implicación especial con San Sebastián porque en él se han exhibido casi todas nuestras películas por primera vez. No se me ocurre mejor lugar donde presentar al público esta serie que en el propio festival. Me siento también curioso, aguardando la respuesta de un público cinéfilo y entusiasta como es el de San Sebastián.”

‘La Peste’ mostrará en San Sebastián sus dos primeros episodios y se estrenará en Movistar+ en enero de 2018.

A451: Desde el principio buscabais actores poco conocidos, ¿cuál ha sido el resultado?

J.A.F.: “El proceso de casting ha sido un proceso largo y complicado, la propuesta inicial era no utilizar actores conocidos, con el fin de que el espectador sitúe al personaje en el papel desde el principio, que el actor no le sacara de la historia. Tenemos la excepción del papel de Paco León, las directoras de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, vieron las pruebas que hizo para el personaje de Zúñiga y todos, incluido Movistar+, estuvimos de acuerdo en que estaba muy acertado y le escogimos. Creo que Paco León está

chas películas españolas…”

“La iluminación se ha hecho con luz de llama: candiles, velas, antorchas…

Todo fiel al siglo XVI. Esto le da una personalidad propia muy marcada y mucha personalidad a ‘La peste’.”

“Hemos grabado un único final, a estas alturas la renovación no está confirmada, pero sí estamos trabajando en las líneas argumentales de lo que sería la segunda temporada.”

en un registro inédito para él y que este papel le va a abrir un nuevo camino en su carrera.

Hay casi 200 personajes, con más frases, con menos, pero todos están estupendos, por ejemplo, los protagonistas masculinos, Pablo Molinero y Sergio Castellanos, los investigadores, están espléndidos y son prácticamente debutantes en la interpretación. Creo que el reparto será una de las notas más características de ‘La peste’, partimos de unos personajes muy bien construidos y de unos actores muy adecuados.”

construyendo digitalmente muchas partes en 3D, la Sevilla del siglo XVI es prácticamente inexistente hoy en día y estamos haciendo un trabajo de reconstrucción muy importante. Hemos rodado varios planos en chroma y evidentemente hay que borrar muchos elementos, es una labor muy minuciosa que requiere guardar un rigor y está quedando con mucha calidad.

Reconozco que esta parte era una de las que más preocupado me tenía y estamos muy satisfechos con cómo está quedando.”

A451: ¿Cuál ha sido la partida presupuestaria más amplia?

J.A.F.: “Siempre la mayor partida del presupuesto se va a pagar al personal, ‘La peste’ ha requerido un equipo numerosísimo, en algunos momentos ha habido 300 personas trabajando a la vez sin contar a los actores. ‘La peste’ ha destinado partidas importantes a efectos, vestuario, decoración… Hemos construido muchos decorados, el departamento de arte ha llegado a tener 80 personas, un equipo más numeroso del equipo total con el que se ruedan mu-

A451: ¿Podrías hablar un poco de los equipos y de los socios de la producción?

J.A.F.: “Hemos grabado con ARRI Alexa, en algunas ocasiones hemos utilizado tres, lo normal ha sido tener dos. Era la cámara que quería Pau Esteve, el director de fotografía. Los efectos se están haciendo en Twin Pines, en Madrid. El montaje se está haciendo en Sevilla, el de imagen en LZ y el de sonido en Factoría de Ruidos. Terminaremos en Deluxe.

En Twin Pines estamos retocando planos y también

A451: La iluminación es clave y más aún en una serie de época, ¿qué recursos habéis utilizado?

J.A.F.: “La iluminación se ha hecho con luz de llama: candiles, velas, antorchas… Todo fiel al siglo XVI. Esto le da una personalidad propia muy marcada y mucha personalidad a ‘La peste’. Desde el punto de vista estético hay mucho claroscurso, Caravaggio y Velázquez podría decirse que son referentes, la fotografía de ‘La peste’ es muy hermosa, aparte de muy realista.”

(Continúa)

“Cuando produces una película te casas con ella durante varios años de tu vida” José Nolla, productor de ‘El autor’

Tras su exitoso paso por Toronto, una de las apuestas del cine español en la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián es el nuevo largometraje de Manuel Martín Cuenca (‘Caníbal’, ‘La mitad de Óscar’, ‘La flaqueza del bolchevique’), que después de su estreno europeo en el certamen donostiarra llegará a las pantallas de toda España el próximo 17 de noviembre,de la mano de Filmax.

Rodado en Sevilla el pasado otoño bajo el título provisional de ‘El Móvil’, (título de la novela de Javier Cercas en el que se basa el guión) ‘El autor’ es el quinto largometraje de ficción del cineasta almeriense, que ha contado para la adaptación con Alejandro Hernández.

Con Javier Gutiérrez como protagonista, la película recrea los conflictos internos de un novelista en ciernes que, obsesionado por escribir, convertirá su realidad más próxima en ficción. Álvaro iniciará un camino sin retorno que le llevará a manipular a los que le rodean. María León, Antonio de la Torre y los reconocidos actores mexicanos Adriana Paz y Tenoch Huerta (ganadores de sendos premios Ariel) arropan a Javier Gutiérrez en un reparto que se completa con numerosos actores andaluces entre los que destacan la malagueña Adelfa Calvo y el sevillano Rafael Téllez.

Con un presupuesto de más de 2,3 millones de euros, la película, en la que la ciudad de Sevilla impregna de su esencia a la historia, está producida por Icónica Producciones, LaZona Films y La Loma Blanca PC. ‘El Autor’ cuenta con el apoyo del ICAA, la Junta de Andalucía, Televisión Española y Canal Sur. La producción corre a cargo de José Nolla (Icónica), Gonzalo Salazar Simpson y David Naranjo (LaZona) y Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández (La Loma

Blanca PC). La dirección de fotografía es de Pau Esteve, Sonia Nolla se ocupa de la dirección de arte y Ángel Hernández Zoido es el montador del filme. José Nolla ha contado a Audiovisual451 los detalles de la producción.

Audiovisual451: ¿Cómo se ensambla la producción de ‘El autor’?

J.N: “La producción se gestó de una manera natural.

Como siempre, nos basamos en la calidad del guión y en la reconocida trayectoria del director. Evidentemente también hay un elemento adicional que es la autoría de Javier Cercas, en cuya novela ‘El móvil’ se basa e inspira el guión”.

A451: ¿Cuáles son los pasos?

J.N: “Lo primero que hicimos fue presentar el proyecto a Televisión Española, que decidió apoyarlo. Simultáneamente también lo presentamos a Canal Sur, teniendo en cuenta que Manuel Martín Cuenca es andaluz, concretamente de Almería y que buena parte del equipo técnico es andaluz o vive en Andalucía. Además el rodaje se llevó a cabo en Sevilla porque había coherencia entre el relato y lo que buscaba el director, esa vinculación con una ciudad, como ocurre en todas las películas de Manuel, donde el escenario donde se desarrolla el drama está muy imbricado en la historia, en este caso el calor y el ambiente especial de Sevilla

el desarrollo de la historia, junto al protagonista Javier Gutiérrez.

Como he dicho, se trata de dos actores muy reconocidos en México”.

en el mes de agosto. Además de Canal Sur, también obtuvimos el apoyo de la Junta de Andalucía, teníamos todos los elementos para ello”.

A451: ’El Autor’ es una coproducción con México ¿cómo se gestó esta alianza?

J.N: “En cuanto a la participación de México, la cosa fue relativamente sencilla, los actores mexicanos que se buscaban para el papel de los inmigrantes tenían que tener un gran nivel interpretativo y desde el principio queríamos a Adriana Paz y a Tenoch Huerta, actores excelentes y muy conocidos en México.

Conseguimos el apoyo de una de las productoras mexicanas más importantes, Mónica Lozano de Alebrije. Fuimos a México, hablamos con los actores y la productora y se incorporaron al proyecto. En ese aspecto fue bastante sencillo dentro de la dificultad que implica producir con el actual sistema y teniendo en cuenta que concurrimos a la primera convocatoria de las nuevas ayudas generales de 2016, donde obtuvimos una buena calificación”.

A451: ¿Pero la coproducción surgió de manera natural o por necesidad?

J.N; “La coproducción con México encajaba perfectamente y era muy natural porque los dos personajes inmigrantes, son fundamentales en

A451: Sin duda el reparto es uno de los atractivos del filme…

J.N: “Manuel Martín Cuenca es un grandísimo director de actores y así es percibido por los propios actores que siempre quieren trabajar con él; eso facilita mucho las cosas para reunir al reparto adecuado. En el caso de Javier Gutiérrez no había ninguna duda, solo leyendo la novela corta o el guión era evidente que era un papel ideal para él. Después se incorporaron Antonio de la Torre y María León, pero en todos los casos no fue difícil convencerles. Creo que hemos conseguido un reparto muy potente, es una maravilla contar con unos actores así y un director que ensaya tan intensamente con ellos”.

A451: ¿Cómo se implicó en la película el autor de la novela?

J.N: “Javier Cercas es un autor que entiende muy bien el cine, no es la primera vez que uno de sus textos se traslada al cine. Esas dificultades que a veces tenemos los productores con algunos autores literarios que quieren participar en el guión o que están muy preocupados por si la adaptación es fiel o no a la obra original, con

Javier Cercas nunca tuvimos ese problema. Él entiende que son dos lenguajes y dos ámbitos narrativos totalmente diferentes. Además, en su condición de autor, se entendió muy bien con Manuel Martín Cuenca desde el principio. Luego está la negociación con su agente literaria, la maravillosa y añorada Carmen Balcells, que también entendía perfectamente este mundo del cine y que poco tiempo después de firmar el contrato con nosotros falleció. La verdad es que no tuvimos

grandes problemas en lo que se refiere al diseño y el desarrollo de la película en este aspecto”.

A451: Y es que la película pone precisamente el foco en la autoría…

J.N: “La película habla de la autoría pero de una manera muy distanciada e irónica, quitando al hecho de crear esa trascendencia y ampulosidad a la que a veces nos entregamos al hablar de estos temas. Sobre todo habla de la pasión de crear, independientemente de que lo que se crea sea bueno o malo. Es lo de menos, lo importante es qué estás dispuesto a hacer para dar salida a tu pasión. Si tu pasión es escribir literatura… pues adelante, pase lo que pase, sin tener en cuenta el precio que tienes que pagar, que en este caso

es muy elevado, por cierto”.

A451: Han vuelto a colaborar con LaZona ¿cuál ha sido el motivo de repetir compañeros de viaje?

J.N: “En volver a colaborar con LaZona hay un motivo genérico y otro específico. Desde el punto de vista de Icónica, que es una productora pequeña, tal y cómo está organizado el sistema de ayudas públicas a la producción, estamos obligados a desarrollar proyectos y

cuando estos están maduros, debemos aliarnos con otras productoras más grandes y con perfiles más sólidos en otros planos, todo ello en beneficio de la película que tenemos entre manos. Si son películas con un presupuesto que podemos manejar directamente nosotros, quizá no sería necesario este tipo de alianzas aunque yo soy un firme partidario de la coproducción como concepto y no sólo limitado al ámbito internacional. El motivo específico para repetir es que, tuvimos una experiencia anterior de coproducción con LaZona en una película muy complicada de montar, que fue ‘Sexo fácil, películas tristes’ de Alejo Flah y la colaboración con LaZona fue fantástica en todos los planos, también en el creativo. Lo lógico era repetir y el resultado está a la vista”. (Continúa)

Juan Gordon, productor de ‘Inmersión’

“El porcentaje de financiación que proviene de inversiones a riesgo es cada vez mayor en las películas” El alemán Wim Wenders es el encargado de inaugurar la 65º edición del Festival de San Sebastián el 22 de septiembre con ‘Submergence (Inmersión)’. El nuevo filme de Wenders se une a ‘El autor’, ‘La vida y nada más’ y ‘Handia’, los otros tres títulos españoles que pugnan también por la Concha de Oro de este año.

‘Inmersión’ es una coproducción Alemania, Francia y España en la que participa Atresmedia Cine y que está producida por LILA 9TH Productions en coproducción con Neue Road Movies, Back Up Media Studios, Morena Films, Submergence A.I.E. y U Media, con la colaboración de Atresmedia y la participación de Movistar+. Será distribuida internacionalmente por Embankment Films y por eOne Films Spain en España.

El de San Sebastián será el estreno europeo del filme tras su paso por el Festival de Toronto.El reparto del filme está encabezado por James McAvoy y Alicia Vikander. La banda sonora ha sido compuesta por Fernando Velázquez (‘Un monstruo viene a verme’, ‘Lo imposible’), que ha vuelto a contar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi. El propio Wenders se desplazó a San Sebastián en marzo para asistir a la grabación. La producción corre a cargo de Wim Wenders, Cameron Lamb, Jean Baptiste Babin y el responsable de la compañía española Morena Films, Juan Gordon. ‘Inmersión’ contó con 15 millones de euros de presupuesto y en el equipo español que participó en toda la película y todo el rodaje en España se invirtieron alrededor de 4 millones de euros.

La historia, rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Djibuti, ha sido escrita por ErinDignam a partir de la celebrada novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard (Giraffe). James McAvoy y Alicia Vikander encarnan a un ingeniero hidráulico y una biomatemática que se conocen en un hotel de la costa francesa, donde ambos preparan sus misiones. Mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia. Juan Gordon (Morena Films) ha contado a Audiovisual451 los detalles de esta coproducción internacional.

A451: ¿Qué le empujó a entrar en esta coproducción internacional?

Juan Gordon: “Wim Wenders es un director que me gusta mucho y el guión de esta película me atrajo desde el primer momento porque es una historia de amor situada en un contexto geopolítico muy actual, que hace que la película esté desprovista de un carácter más dulzón o romántico. La verdad es que me apetecía mucho trabajar con Wim Wenders”.

A451: ¿Hubo problemas para reunir un equipo artístico y fraguar la coproducción?

J.G.: “Desde el primer momento todo el mundo respondió muy bien a la historia. James McAvoy y Alicia Vikander, los protagonistas del filme que tienen unas agendas muy saturadas decidieron entrar por el propio director y la historia. Los demás socios franceses, alemanes… o Atresmedia en España también fueron cautivados por el guión”.

A451: ¿Qué protagonismo tiene España en la producción?

J.G.: “La participación de España en la producción es importante. No lideramos el proyecto, nos sumamos, pero poco a poco se fue trasladando más parte del rodaje a España, porque la historia transcurre en Somalia pero no parecía el lugar ideal para rodar. Mu-

chas escenas que trascurre en Somalia se han rodado en España y te aseguro que nadie lo nota. Al final, estuvimos rodando casi cuatro semanas en España. El gasto en nuestro país ha sido importante, no es lo mismo una película de 15 millones de euros como ésta que una de tres millones”.

A451: ¿En qué localizaciones se rodó?

J.G.: “En España fundamentalmente en Madrid y Toledo, también hemos rodado en Berlín, en las Islas Feroe, en distintas localizaciones francesas y en Djibuti, que fue la alternativa a Somalia, más seguro pero también muy difícil para rodar allí. En Francia contamos con la colaboración de la compañía estatal de investigaciones submarinas que contribuyeron con el batiscafo, con el barco…”

A451: ¿Fue entonces sencillo armar una coproducción de forma natural?

J.G.: “En este caso tenía mucho sentido hacer una coproducción, todo se ha hecho con mucho criterio, no era una película difícil de encajar como coproducción”.

A451: Sin embargo un rodaje con tantas localizaciones y escenas submarinas no parece muy fácil…

J.G.: “Ha sido un rodaje largo y complejo. Hay que tener en cuenta que el personaje de Alicia Vikander es una investigadora de los fondos marinos que defiende una teoría de que el origen de la vida está en el fondo de los océanos. Para hacer creíble este personaje hacían falta medios. Ha sido complicado pero muy bonito”.

A451: Teniendo en cuenta el director y los protagonistas, las ventas internacionales serían coser y cantar…

J.G.: “En realidad faltan solo unos pocos países por vender. Toronto ha sido más un buen lugar para su estreno mundial que para realizar ventas. También importante para empezar hacer campañas de cara al Oscar. Si no vendes internacionalmente una película como ésta, no se puede hacer. Una película española de tres millones de euros puedes acudir al mercado internacional con ella cuando está terminada, en este caso no puede ser, las ventas internacionales son previas y están descontadas en los bancos para hacer la película”.

eOne Films Spain estrenará ‘Inmersión’ el 2 de febrero de 2018 A451: ¿Han pesado las ayudas públicas o la inversión privada?

J.G.: “El presupuesto de ayudas al cine en España es muy reducido, solo 30 millones de euros para las ayudas generales destinadas al cine más comercial.

Realmente no puedes contar con eso como soporte, se ha convertido en algo minoritario en la financiación de una película. Esto obliga a buscar otras alternativas de financiación. Las televisiones y las distribuidoras están siempre ahí, también las inversiones externas y la exenciones fiscales. Si una película no necesita inversores privados, tiene mucha suerte.

Hoy en día el porcentaje de financiación que proviene de inversiones a riesgo cada vez es mayor. Morena utiliza la figura en las Agrupaciones de Interés Económico en todas las películas, tenemos bastante experiencia. Contamos con un pool de inversores que

Wim Wenders.

“Al final, estuvimos rodando casi cuatro semanas en España.

El gasto en nuestro país ha sido importante, no es lo mismo una película de 15 millones de euros como ésta que una de tres millones”.

se va ampliando película a película, muchos repiten.

A no ser que produzcas una película pequeña de 500.000 ó 600.000 euros, hay que contar con inversión privada”.

(Continúa)

'Vergüenza', la primera serie que compite en Zabaltegui-Tabakalera

Creada, escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero y protagonizada por Javier Gutiérrez y Malena Alterio, 'Vergüenza' es una comedia romántica incómoda, incorrecta e independiente que compite en Zabaltegui-Tabakalera, la sección abierta a propuestas diferentes en las que no existen normas formales ni limitaciones temáticas.

Producida por Apache Films para Movistar+, ‘Vergüenza’ se proyectará al completo en San Sebastián.

La serie, compuesta de 10 capítulos de 30 minutos, presenta a Jesús y Nuria, condenados a hacer el ridículo y a ponerse en evidencia delante de sus amigos y familiares de la forma más humillante. Él es fotógrafo de bodas y bautizos pero se cree llamado a demostrar su verdadero talento en la fotografía 'artística'. Ella piensa que más allá de sus crisis transitorias empezará una vida más interesante. Juntos deben resolver si su patetismo es un virus pasajero que se han contagiado o una enfermedad crónica.

"La serie trata sobre la vergüenza, describe situaciones que están entre el patetismo y el dolor. Para

nosotros la vergüenza es compartir esa grima que da ver a otros intentanto ser estupendos... cuando no lo son" comenta Juan Cavestany. Los dos creadores y directores aseguran que la serie tiene mucho de autobiográfica y que tiene “ambición de película”. “'Vergüenza' es un proyecto que echó a andar antes de tiempo buscando su momento adecuado hace ya más de siete años”, declara Enrique López Lavigne, productor ejecutivo de la serie y director de Apache Films. Según Cavestany, “ha sido un rodaje complejo por el número de localizaciones. Queríamos huir de los platós y apostar por escenarios reales" como el Casino de Torrelodones, El Pardo, el Templo de Debod, cafeterías, galerías y calles de Madrid. Además, participan en torno a 90 actores.

Para los directores, "el trabajo con Movistar+ ha sido colaborativo y muy fluido. Hemos hecho la serie que nos gustaría ver como espectadores con los medios y la libertad necesarios."

‘Vergüenza’ se estrenará el 24 de noviembre de 2017 en Movistar+. n

“El cine español necesita más promoción”

Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine español

La figurinista Yvonne Blake fue elegida presidenta de la Academia a finales de octubre del año pasado, aunque estaba ya en funciones en cargo desde julio de 2017. Blake está acompañada en esta aventura por el director y guionista Mariano Barroso y por la actriz Nora Navas como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. En su programa electoral presentado a finales de septiembre de 2017, Blake se comprometió a flexibilizar las normas de acceso para ser académico y la continuidad del plan ‘Nuestra Memoria. El cine español’ y de la Fundación Academia. También declaró entonces una renovación en la gala de los Goya. Con todo, 2017 ha sido además el año del impulso del proyecto de Cine y Educación y de la renovación de la gestión de la institución con la elección de un nuevo director general.

Con la elección de Yvonne Blake se cerraban unos convulsos el seno de la institución cinematográfica, incluyendo la dimisión del anterior presidente, el actor Antonio Resines. Yvonne Blake (Manchester, 1940) ha sido responsable del vestuario de cerca de 60 producciones, en su currículo destacan ‘Robin y Marian’, ‘Fahrenheit 451’, ‘Jesucristo Superstar’, ‘Superman’ y ‘Nicolas y Alejandra’, trabajo por el que logró el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario. Premio Nacional de Cinematografía 2012, la diseñadora de vestuario tiene además cuatro Premios Goya por ‘Remando al viento’, ‘Canción de cuna’, ‘Carmen’ y ‘El Puente de San Luis Rey’. Casi un año después de asumir el cargo de presidenta de la Academia hace balance de la institución que cuenta con con más de 1.600 miembros, en su mayoría actores como suele ocurrir en la mayoría de academias de cine.

Audiovisual451: Este año parece que ha dado mucho de sí…

Yvonne Blake: “Hemos hecho muchas cosas en este primer año y queremos seguir haciendo mu-

chas más. Me siento muy ilusionada a pesar de los problemas que puedan surgir. También tenemos desde hace unos meses un nuevo director general que está aportando muy buenas ideas que estamos poniendo ya en práctica”.

A451: ¿Qué balance hace de estos meses al frente de la Academia?

Y.B: “Hemos abierto la Academia a cineastas jóvenes y a otros muchos profesionales. Hemos mandado invitaciones para que se sumen a la Academia a 540 profesionales que sorprendentemente no estaban en ella. De momento hemos incorporado 154 nuevos miembros y creo que muchos de ellos deberían haber estado ya desde hace tiempo en la institución. También hemos abierto la Academia al ámbito iberoamericano y como ejemplo se ha incorporado a la misma el actor Ricardo Darín, entre otros”.

A451: Ahora es más fácil entrar a la Academia ¿no es así?

“Hemos ajustado las normas para poder incorporar a nuevos académicos. No tenía sentido que un nuevo director no estuviese en la Academia por el hecho de solo haber hecho una película. Es tan difícil hacer una película… si alguien hace una buena película tiene que ser miembro de la Academia y no esperar tener tres”.

Y.B: “Hemos ajustado las normas para poder incorporar a muchos de estos nuevos académicos. No tenía sentido que un nuevo director no estuviese en la Academia por el hecho de solo haber hecho una película. Es tan difícil hacer una película… si alguien hace una buena película tiene que ser miembro de la Academia y no esperar a tener tres”.

A451: ¿En qué punto está el acuerdo que firmaron con el ICAA? Y.B: “El acuerdo de colaboración con el ICAA de momento no tiene una dotación económica definida. Entendemos que el ICAA también tiene sus dificultades actualmente. Nos están apoyando en eventos que organizamos y creo que nos apoyarán en muchos más. Sin ir más lejos, el Ministro de Cultura, Iñigo Méndez de Vigo, está colaborando activamente en la organización de un evento que tenemos previsto realizar en octubre que es ‘Hollywood en Madrid’. En él, representantes de la Academia de Hollywood con su presidente a la cabeza, John Bailey, van a estar presentes en un evento que llevaremos a cabo en el Casino de Madrid. En esta jornada estarán todos los miembros españoles que pertenecen también a la Academia de Hollywood y esperamos también contar con los Reyes de España en la recepción. Estarán además todos los españoles que han sido nominados por la Academia americana o que tienen un Oscar en su

poder. Aproximadamente hay unos 40 académicos de Hollywood en España y unos 12 ganadores del Oscar, creo”.

“El ICAA también nos ha puesto en contacto con la agencia M&C Saatchi Sponsorship para la gestión de patrocinios. Esto creo que nos va a ayudar mucho. Creemos que es muy importante conseguir otras fuentes de financiación privada para la institución. Este creo que es uno de nuestros grandes problemas y esperamos solucionarlo en un futuro próximo”.

A451: ¿Qué cambiará en la próxima gala de los Goya?

Y.B: “Todavía es pronto para adelantar cómo será la próxima gala de los premios Goya. De momento pusimos en marcha un concurso de ideas para re-

novar la ceremonia. Se presentaron 18 proyectos, seleccionamos los cuatro mejores y al final el ganador ha sido la empresa Globomedia. Elegimos a Globomedia por su solvencia en todos los sentidos.

Como te digo, no está definido el tipo de gala que vamos a hacer, pero por ejemplo me gustaría que la próxima ceremonia sea presentada por una mujer. Lo que nos gustó de Globomedia es su flexibilidad a la hora de diseñar la gala, podemos elegir guionistas, presentadores… Estamos con la primeras reuniones de trabajo”.

A451: ¿Cambiarán los patoricinios?

Y.B: “Los patrocinios que tendremos en los Goya creo que serán prácticamente los mismos, porque son muy fieles, excepto Saphir Parfums, tras la extinción del contrato con ellos. Hemos terminado muy amistosamente con Saphir, han sido muy amables. También la gala se seguirá emitiendo por Televisión Española, el sábado 3 de febrero”.

A451: Impulsar el papel la mujer en el cine ha

sido otro de los objetivos de este primer año…

Y.B: “Hemos intentado que la mujer cineasta tenga más presencia en la Academia. Este año en el Festival de San Sebastián vamos a organizar una serie de conferencias bajo el título ‘Más mujeres en el cine’. Celebraremos un encuentro de mujeres cineastas de Latinoamérica y España, esta iniciativa cuenta con el apoyo también del ICAA, además del SGAE, CIMA y AECID. Estará también en el encuentro la directora del instituto de cine sueco, Anna Serner, que ha logrado un gran éxito en la incorporación y reconocimiento de las mujeres en el cine que se hace en Suecia”.

A451: También están liderando a las academias iberoamericanas ¿en qué punto está ahora FIACINE? Y.B: “La reunión de academias iberoamericanas en

Madrid fue maravillosa para ambos lados. Hemos puesto en común las formas de trabajar que tenemos en las diferentes academias, se han sorprendido del maravilloso edificio de nuestra sede. La sede permanente de FIACINE es la Casa de Buñuel en México y la Academia de cine española es la sede de la federación en Europa. En Madrid hemos hablado de los problemas que tienen las diferentes academias y ha sido un éxito absoluto. El cine iberoamericano es brillante. Vamos a seguir con reuniones periódicas con la academias iberoamericanas para poner en marcha acciones en común, la próxima reunión será en México y allí estaremos”.

A451. ¿Y la relación con otras instituciones cinematográficas del resto del mundo?

Y.B: “En junio del año que viene, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, tenemos previsto celebrar una reunión de Academias de cine de todo el mundo, no solo del ámbito iberoamericano. Estarán todas, las europeas, americanas… Tenemos

previsto programar ciclos de diversas cinematografías. Creo que será un evento muy interesante”.

A451: ¿En qué punto está el proyecto de llevar el cine a las aulas?

Y.B: “El proyecto de cine y educación ha sido otro de los puntos clave de este primer año. En estos últimos meses ha tomado mucho cuerpo. Ahora las conclusiones de las diferentes reuniones se están exponiendo a las autoridades. Vamos a seguir por esa línea, es fundamental que los jóvenes aprendan lo que es el cine y conozcan el cine español”.

res productores y más promoción pero está claro que para esto es necesario más dinero. Los presupuestos de las películas deben ser adecuados, no quiero decir enormes, pero sí suficientes para hacer bien las películas”.

“Insisto, en el momento actual no hay suficiente dinero para el cine en la Administración por eso creo que hay que buscar otras fuentes de financiación. Es muy difícil, es muy triste que los productores tengan que hipotecar su casa para hacer una película, es maravilloso que crean tanto en su proyecto y hagan ese sacrificio pero creo que esa no es la manera de hacer cine”.

“Representantes de la Academia de Hollywood con su presidente a la cabeza, John Bailey, van a estar presentes en un evento que llevaremos a cabo en el Casino de Madrid. En esta jornada estarán todos los miembros españoles que pertenecen también a la Academia de Hollywood y esperamos también contar con los Reyes de España en la recepción”.

A451: ¿Y la iniciativa Academia en Red? Y.B: “Hicimos una encuesta entre todos los académicos para ver que se podía mejorar, se quejaron fundamentalmente de la falta de actividades y los que viven fuera de Madrid de la centralización de todos los eventos en la capital.

Por eso creamos la iniciativa ‘Academia en Red’, para acercar la institución a todos los lugares del Estado.

Hemos estado ya en Pamplona, Valencia y Barcelona, donde ya contamos con una pequeña sede”.

A451: ¿qué otras iniciativas están en marcha en la Academia?

Y.B: “Otra de las iniciativas destacadas que tenemos previsto realizar en breve es la creación de un espacio de coworking para guionistas, en colaboración con ALMA”.

A451: En su opinión ¿cuáles son las necesidades del cine español actual?

Y.B: “Creo que lo que necesita el cine español es dinero, también más promoción. Talento hay pero en mi opinión también se echan en falta algunos productores como los de antes. Necesitamos mejo-

A451: ¿Qué diferencias encontró en su carrera entre las películas americanas y las españolas?

Y.B: “Las películas se hacen igual en todos los sitios, la diferencia con Hollywood es que te dan los medios para hacer bien tu trabajo, pero te aseguro que tampoco puedes pasarte ni un penique del presupuesto asignado, porque si lo haces te ponen en la lista negra. Yo soy muy mala con los números y siempre he tenido una persona que contralaba mis cuentas en las películas, es muy importante. Allí te dan dinero suficiente, eso es lo que pido para España, porque allí tampoco derrochan dinero, mira también hasta el último céntimo”.

A451: ¿Cree que se acabará rebajando pronto el IVA del cine?

Y.B: “Me encontré en un evento con Cristóbal Montoro y me dijo que en 2018 piensan en bajar el IVA de las entradas de cine. Creemos que mantendrá su promesa de hacerlo, no tiene sentido que esto siga así, incluso el propio Gobierno así lo cree, el ministro de Cultura piensa así”. (Continúa)

José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastian

“A partir de ahora es muy posible que siempre haya presencia de series de televisión de calidad en el Festival”

El pasado 28 de julio, José Luis Rebordinos y su equipo presentaron en Madrid la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en concreto, se centraron, como cada año, en la participación española confirmada hasta la fecha en las diferentes secciones del certamen. La gran novedad de esta edición de 2017 es la inclusión en la programación de contenidos producidos directamente por plataformas de televisión.

El director del festival de San Sebastián quiso aclarar que el certamen no puede acoger toda la producción de cine español, que además debería ser apreciada a lo largo de todo el año. “Los que hacemos el festival de San Sebastián nos gusta el cine, por lo tanto somos unos privilegiados porque tenemos la oportunidad de ver gran parte de la producción de cine español del año. Me parece importante señalar, porque a veces se entiende mal la selección de películas españolas para San Sebastián, que nosotros estamos convencidos de que el cine español que elegimos es un cine que tiene todo el derecho de estar en la programación del certamen, pero el cine español es mucho más y se ve a lo largo de todo el año. No olvidemos películas como ‘Verano 1993’ y otras que se estrenarán después del festival y que estarán en otros festivales como Valladolid Sevilla, Sitges… Creo que también son películas importantes, porque San Sebastián, por fechas y espacio, no puede acoger a todo el cine español. Creo que tenemos un cine español de mucha calidad y variedad a pesar de las dificultades. Esto también repercutirá a nivel internacional”, apuntó.

Audiovisual451 pudo conversar con el máximo res-

ponsable del certamen vasco:

mente producidas por estas plataformas online. En el caso de ‘Fe de etarras’ va a Netflix directamente sin pasar por los cines. En Cannes había dos películas de Netflix en competición y eran muy importantes. Es posible que ahora muchas películas no existirían sin el apoyo de Netflix. ‘Fe de erratas’ es una de ellas, si la produjo Netflix después de muchos años dando vueltas con el proyecto, pues bienvenido sea Netflix, estamos en un momento de cambio donde las piezas tienen que ajustarse. Nosotros estamos encantados de tener películas de Netflix, de TVE, de Telecinco, de Antresme-

impide seleccionar una película producida por una plataforma online y este año hemos visto además series de televisión que nos han encantado. No podemos olvidar que la sección Zabaltegi significa Zona Abierta y ahí caben largos y cortos o una serie de cinco horas, nos vamos adaptando a los tiempos. Vimos dos capítulos de ‘La peste’ y pensamos que podía tener espacio en el festival, porque es un producto muy particular”.

dia, de Movistar+… Bienvenidos sean aquellos que hacen películas. Luego entran en juego los intereses de los diferentes agentes del sector, no son lo mismo los intereses de los exhibidores que los de los productores o las televisiones, pero a nosotros no nos compete regular el mercado, yo confío en que triunfe la razón”.

Audiovisual451: ¿Qué ha llevado al festival a incluir en su sección oficial series de televisión?

José Luis Rebordinos: “La inclusión de series en la programación responde a lo que está pasando en el mundo audiovisual. Nosotros no hemos pensado en cambiar el reglamento como Cannes, desde hace años ya hemos programado series y TV-Movies en San Sebastián. Hay más de una película de HBO que se ha pasado en festivales internacionales antes. Nada nos

A451: ¿Y películas producidas por un operador que no tiene la intención de estrenar en salas?

J.L.R: “Por ejemplo, ‘Fe de etarras’ es una producción Netflix, nos ha gustado mucho y pensamos que puede ser un momento muy desengrasante del festival.

Creo que cada vez vamos a ver más películas de este tipo. Ahora hay muchas películas participadas por plataformas pero cada vez más habrá películas directa-

A451: ¿Qué beneficios cree que ofrecen al cine estos nuevos actores?

J.L.R.: “Nosotros presentamos este año dos series de Movistar+ [‘La peste’, ‘Vergüenza’], imaginad el trabajo que suponen esas series para el cine español, porque se están rodando como si fueran cine. Estamos hablando de unos niveles de producción, de equipos humanos brutales. Creo que eso es muy bueno para el sector. Todas las televisiones españolas tienen ahora

series con un gran nivel de calidad y creo que es una forma más de rentabilizar la industria. Lo que nunca va a ser San Sebastián es un festival de televisión, ni siquiera vamos a crear una sección de televisión pero creo que a partir de ahora es muy posible que haya siempre una presencia de este tipo de contenidos porque se están haciendo muy bien”.

A451: Las comedias vuelve a ser olvidadas en la competición ¿no es así?

J.L.R: “Como mínimo hay un par de comedias en Sección Oficial y otros dos títulos que también viven de la comedia, aunque sean otras cosas.

Nos encantan las comedias, a veces es difícil encontrar buenas comedias y a los que las producen les da miedo ir a los festivales y también hay un punto de verdad cuando se dice que los festivales apostamos por películas densas, con temas muy importantes…”

A451: ¿Hay cambios en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de este año?

J.L.R: “El foro de coproducción mantiene su fórmula, que está funcionando muy bien. Hemos recibido más de 180 proyectos.

La novedad más importante este año es la creación de Glocal In Progress que es una iniciativa similar a ‘Cine en Construcción’ pero para películas europeas de lenguas no hegemónicas, es decir, que no sean en francés, inglés, español, alemán, italiano o ruso. Vamos a apostar muy fuerte porque así como ‘Cine en Construcción’ nos da una presencia importante en todo Latinoamérica, queremos ahora llegar a gran parte de Europa, porque gran parte de la producción de cine, en contra de lo que pueda parecer, se hace en lenguas no hegemónicas. Hemos presentado tres películas españolas, una hecha en inglés, otra en castellano y otra en vasco. Eso que en el mundo está cambiando, que hay lenguas y países pequeños con sus cinematografías, queremos reflejarlo también en el festival y llegar a estos territorios con Glocal In Progress”. FIN

Agenda Profesional del 65º Festival de San Sebastián

Agenda profesional – Sábado, 23 de septiembre

16:00-18:00 – Kursaal, Sala 9 Hablemos de nosotros: Bulgaria, Croacia, Portugal y País Vasco. Descubre las posibilidades cinematográficas, coproducciones y casos de éxito en estos territorios MEDIA – Impulsado por Creative Europe-MEDIA (Acreditados industria) 19:30-21:00 – Kursaal, Club de Prensa Happy Hour Extremadura Audiovisual: An Infinity Look (Acreditados industria y prensa)

Agenda profesional – Domingo, 24 de septiembre

VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPAAMÉRICA LATINA (Acreditados industria) Museo San Telmo 11:00-13:00 – Taller de preparación de pitchings para los proyectos seleccionados en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Salón de Actos) (Cerrado) 15:30-19:30 – Sesión de pitchings: VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Salón de Actos)

09:30-13:00 – Kursaal, Salas 8 y 9 MEDIA All 4 one. Mejor desarrollo, más financiación y mayor distribución (Acreditados industria) 12:00 – Espacio Keler Film Madrid y el impulso a los nuevos directores (Con invitación) 20:30-22:30 – Restaurante Ni Neu Copa de Bienvenida para Equipos y Colaboradores de The Industry Club (Con invitación)

Agenda profesional – Lunes, 25 de septiembre

VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPAAMÉRICA LATINA (Acreditados industria) Museo San Telmo 09:00-10:00 – Desayuno (Claustro) 10:00-14:00 – Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Iglesia) 10:00-11:30 – Mesa redonda The Bigger Picture: una nueva aproximación a la financiación pública del cine – Impulsada por Europa Distribution (Salón de Actos) 12:00-13:45 – Mesa redonda Coproduccio-

nes Italia / Iberoamérica: Fundamentos y Regulación – Impulsada por MiBACT (Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo) y ANICA (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Multimediali) (Salón de Actos) 14:00-15:30 – Almuerzo (Claustro) 15:30-19:30 – Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Iglesia) 19:00-20:30 – Happy Hour Networking con Canadá (Claustro) CINE EN CONSTRUCCIÓN 32 (Acreditados industria) Cines Príncipe 09:30 – Ferrugem de Aly Muritiba (Brasil – 105′) 12:00 – Kairos (Kairós) de Nicolás Buenaventura (Francia / Colombia – 78′) GLOCAL IN PROGRESS (Acreditados industria) ¡NUEVA ACTIVIDAD DE INDUSTRIA! Cines Príncipe 15:30 – Un om la locul lui / A Decent Man de Hadrian Marcu (Rumanía – 104′) 10:00-13:30 – Kursaal, Sala 8 Consejo Consultivo CAACI (Conferencia de

Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica) – Programa Ibermedia (Cerrado) 10:00-18:00 – Tabakalera, Espacio Kutxa Kultur Laboratorio de innovación organizado por Europa Cinemas y Zineuskadi – Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi (Cerrado) 12:00-13:00 – Espacio Keler Conoce las nuevas ayudas e incentivos para el audiovisual en Canarias (Con inscripción previa) 15:00-18:00 – Kursaal, Sala 9 Reunión EFADs (Asociación Europea de Directores de Agencias de Cine) y CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica) sobre distribución de coproducciones entre Europa y América Latina (Cerrado)

Agenda profesional – Martes, 26 de septiembre

VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPAAMÉRICA LATINA (Acreditados industria) Museo San Telmo 09:00-10:00 – Desayuno (Claustro) 10:00-14:00 – Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Iglesia) 10:00-11:30 – Mesa redonda Apoyando a los nuevos talentos – Impulsada por Variety (Salón de Actos) 12:00-13:30 – Mesa redonda Nuevos agentes en la producción y distribución de cine (Salón de Actos) 14:00-15:30 – Almuerzo (Claustro) 15:30-19:30 – Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Iglesia) 19:00-20:30 – Happy Hour Catalan Films & TV (Claustro) CINE EN CONSTRUCCIÓN 32 (Acreditados industria) Cines Príncipe 09:30 – Rodantes de Leandro Lara (Brasil – 105′) 12:00 – Familia sumergida de María Alché (Argentina / Brasil / Alemania – 86′) GLOCAL IN PROGRESS (Acreditados industria) ¡NUEVA ACTIVIDAD DE INDUSTRIA! Cines Príncipe 15:30 – Dantza de Telmo Esnal (España – 67′) 09:00-11:45 – Kursaal, Sala 9 Europa Distribution Workshop (Cerrado) 09:00-11:00 – Restaurante Ni Neu Desayuno de Coproducción Screen International: Coproducciones entre Europa y América Latina, patrocinado por Ardimages UK con el apoyo de Panama Film Commission (Cerrado) 09:30-13:45 – Tabakalera, Sala K Encuentro Festivales de Cine LGTBIQ Iberoamericanos – Premios Sebastiane (Cerrado) 10:00-14:00 – 15:30-19:00 – Tabakalera,

Kutxa, Salas 2 y 3 Taller de preparación de pitching del XIII. Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productores Independientes del País Vasco) (Cerrado) 10:00-14:00 – 16:00-18:00 – Kursaal, Sala 8 Consejo Consultivo CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica) – Programa Ibermedia (Cerrado) 13:00-18:00 – Kursaal, Sala 9 Reuniones del Grupo de Trabajo sobre Mercado Único Digital y Copyright y del Grupo de Trabajo sobre Igualdad de Género – EFADs (Asociación Europea de Directores de Agencias de Cine) (Cerrado) 18:00 – Restaurante Ni Neu Cóctel – Zineuskadi celebra el Cine Vasco (Con invitación)

Agenda profesional – Miércoles, 27 de septiembre

VI FORO DE COPRODUCCIÓN EUROPAAMÉRICA LATINA (Acreditados industria) Museo San Telmo 09:00-10:00 – Desayuno (Claustro) 10:00-14:00 – Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Iglesia) 10:00-11:30 – I Foro FIACINE de Cineastas Iberoamericanas: conferencia de Anna Serner, directora del Swedish Film Institute – Impulsada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España 12:00-13:30 – Mesa redonda Cine LGTBIQ: Oportunidades para la industria audiovisual – Impulsada por PROA (Productores Audiovisuales Federados de Cataluña) (Salón de Actos) 14:00-15:30 – Almuerzo (Claustro) 15:30-16:30 – Networking y reuniones informales (Claustro) y citas one-to-one con los proyectos seleccionados en el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina e Ikusmira Berriak (Iglesia) CINE EN CONSTRUCCIÓN 32 (Acreditados industria) Cines Príncipe 09:30 – Niña errante de Rubén Mendoza (Colombia / Francia – 80′) 12:00 – Agosto de Armando Capó (Costa Rica / Cuba / Francia – 86′) GLOCAL IN PROGRESS (Acreditados industria) ¡NUEVA ACTIVIDAD DE INDUSTRIA! Cines Príncipe 15:30 – Izbrisana / Erased de Miha Mazzini (Eslovenia / Croacia / Serbia – 84′) 10:00-14:00 – 15:30-19:00 – Tabakalera, Kutxa, Salas 2 y 3 Taller de preparación de pitching del XIII. Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productores Independientes del País Vasco) (Cerrado) 12:00-14:00 – Kursaal, Sala 9 I Foro FIACINE de Cineastas Iberoamericanas: sesión de trabajo – Academia de Cine

de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Cerrado) 18:00 – Espacio Keler Presentación del Festival de imagen en movimiento de España: nuevos cineastas asiáticos (Acreditados de industria y prensa o con invitación) 19:30 – Kursaal, Salas 2 y 3 Anuncio de Premios de la Industria (Acreditados)VI Foro de Coproducción EuropaAmérica Latina Premio al Mejor Proyecto del VI Foro de Coproducción Europa-América Latina Premio EFADs-CAACI de Coproducción Europa-América Latina Premio Eurimages al Desarrollo de Coproducción ARTE International PrizeCine en Construcción 32 Premio de la Industria Cine en Construcción Premio Film Factory Premio CAACI/Ibermedia TV Cine en ConstrucciónGlocal in Progress Premio de la Industria Glocal in Progress Premio Glocal in Progress Ikusmira Berriak Premio REC Grabaketa Estudioa a la Postproducción

21:00 – Museo San Telmo Copa de la Industria (Acreditados industria)

Agenda profesional – Jueves, 28 de septiembre

09:30-14:30 – Kursaal, Salas 8 y 9 XIII. Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productores Independientes del País Vasco) (Acreditados industria) 16:00-19:00 – Kursaal, The Industry Club Citas one-to-one con los Commissioning Editors, XIII. Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara – IBAIA (Asociación de Productores Independientes del País Vasco) (Cerrado) 16:00-18:00 – Kursaal, Salas 8 y 9 Conferencia de Ove Rishøj Jensen: El futuro de contar historias reales – El documental en la era digital (EDN) – IBAIA (Asociación de Productores Independientes del País Vasco), con la colaboración de Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi (Acreditados industria) 16:00-17:00 – Kursaal, Salas 2 y 3 I Foro FIACINE de Cineastas Iberoamericanas: presentación de conclusiones – Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Acreditados) 18:00-20:30 – Tabakalera, Sala Z ARRI – Presentación y cóctel: nuevos equipos para rodajes cinematográficos (Acreditados) Agenda profesional – Viernes, 29 de septiembre 11:30-13:00 – Kursaal, Salas 8 y 9 ICEX – Nuevas posibilidades de financiación para la internacionalización de las industrias culturales y creativas (Acreditados industria)

Cancún será la sede de la quinta edición de los galardones

‘El ciudadano ilustre’, premio Platino a la mejor película en la capital iberoamericana de Europa

Como quiere Luis Cueto, coordinador general del Ayuntamiento de Madrid, al menos por un día la capital de España ha sido también la capital iberoamericana en Europa, la Miami europea, con motivo de la cuarta edición de los Premios Platino. La gala de entrega de galardones se ha celebrado en la Caja Mágica, un recinto multiuso situado en el Parque Lineal del Manzanares de Madrid, casa habitual del torneo Mutua Madrid Open de tenis. La coproducción hispano-argentina ‘El ciudadano ilustre’, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, ha sido la gran triunfadora en la calurosa noche madrileña, con tres galardones incluyendo el de Mejor Película Iberoamericana. Sin embargo, el filme más premiado fue ‘Un monstruo viene a verme’, de Juan Antonio Bayona, que hizo pleno en los premios técnicos.

Ciento cuarenta y dos producciones superaron la primera preselección de esta cuarta edición de los Platino, sobre un total de 847 obras participantes. Madrid cogió este año el testigo de Punta del Este (Uruguay) y deja ahora el listón muy alto para la quinta edición de los Premios Platino, que se celebrará en la ciudad mexicana de Cancún, en la Rivera Maya, el próximo mes de abril, el mismo mes en el que se celebra el Festival de Málaga. Cine en Español, que el año 2018 se llevará a cabo del 13 al 22 de abril y que en la pasada edición abrió su sección oficial al cine iberoamericano.

En las candidaturas finales de 2017 estaban representados 13 países de la región con un total de 42 producciones con opciones de premio. La ganadora de este año, ‘El ciudadano ilustre’ narra la historia de un escritor laureado con el Nobel de Literatura que vuelve a su pueblo natal para ser nombrado ‘ciudadano ilustre’. La película fue reconocida también en los pasados premios Goya del cine español y el pasado 11 de julio, triunfó en los 59º Premios Ariel del cine mexicano igualmente en la categoría Mejor Pe-

lícula Iberoamericana, entre otros galardones. Además del Platino a la mejor película iberoamericana del año, ‘El ciudadano ilustre’ fue distinguido en la categoría de mejor actor (Óscar Martínez, ganador de la Copa Volpi en Venecia por este papel), mientras que Andrés Duprat se llevó también el premio al mejor guión.

y ‘Neruda’, de Pablo Larraín (Chile, Francia, Argentina, Estados Unidos y España).

Andrés Duprat, mientras que Mariano Cohn es el director de fotografía y Toni M. Mir autor de la banda sonora. La película fue producida por Televisión Abierta, Arco Libre y la compañía de Adolfo Blanco A Contracorriente Films, distribuidora también en España. ‘El ciudadano ilustre’ se rodó durante 9 semanas entre Barcelona y Argentina. Latido Films es la empresa responsable de las ventas internacionales. La taquilla española del filme no llegó ni a los 900.000 euros.

lículas con peores números en la taquilla española entre las últimas producciones de Pedro Almodóvar, con 2,2 millones de euros y cerca de 355.000 espectadores. Sin embargo, cabe destacar que ‘Julieta’ encabezó el ranking de las películas españolas con mayor taquilla en el extranjero durante 2016. La vigésima película del director manchego fue estrenada en 49 países en 2016 con una recaudación de más de 14,6 millones de euros y un acumulado de casi 15,3 millones de euros en 50 territorios. ‘Julieta’ está basada libremente en tres relatos de Alice Munro, Destino, Pronto y Silencio. Protagonizada por Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Inma Cuesta, Michelle Jenner y Rossy de Palma, es una producción de El Deseo que cuenta con el apoyo de TVE. (Continúa)

Junto a Óscar Martínez integran el reparto de la coproducción hispano-argentina participada por TVE y Movistar+, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne y la catalana Nora Navas. El filme cuenta con guión de

España estaba presente en cuatro de los cinco títulos que competían por el galardón a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción. ‘El Hombre de las mil caras’, de Alberto Rodríguez y ‘Julieta’, de Pedro Almodóvar y las coproducciones ‘El ciudadano ilustre’, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina, España)

El cine español salió muy bien parado este año, Pedro Almodóvar se llevó el premio a la mejor dirección por ‘Julieta’. El director manchego dedicó el galardón a colaboradores habituales en sus películas como el montador José Salcedo, montador de todas sus películas. También dedicó el Platino a todas las personas que siguen buscando a las personas desaparecidas durante la Guerra Civil. ‘Julieta’ ha sido una de las pe-

Copyright Š 2017 Audiovisual451. Todos los derechos reservados. info@audiovisual451.com