Resvista digital audiovisual 451 cannes 2014 by Audiovisual451

Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº4

S i t u a c i ó nd el af o r ma c i ó n a u d i o v i s u a le nE s p a ñ a

F o t o : E CA M

E CA M T A I E S CA C L a sc l a v e sd e lPi t c h i n g Ya d e má s . . .E s p e c i a l67e d i c i ó n d e lF e s t i v a ld eCi n ed eCa n n e s

La formación audiovisual trata de adaptarse a los nuevos tiempos

Trabajar o estudiar. Dedicarse al audiovisual es una continua mezcla de ambas tareas, y más aún hoy en día en plena revolución del sector. Pero, ¿a dónde acudir? En toda la geografía nacional se multiplican los másteres, cursos intensivos y grados oficiales, por no mencionar la oferta en el extranjero, en muchas ocasiones más valorada que la de casa y con más prestigio para el currículum. Para algunos se podría hablar de una sobreoferta de másteres, pero parecen ser cursos obligatorios para complementar la formación que se da en las universidades, demasiado teórica y alejada de la evolución del sector, tanto por el avance de la tecnología como por el cambio en los hábitos del consumidor.

“Hoy en día, con la evolución del sector audiovisual es evidente que no son suficientes las licenciaturas que se imparten en las distintas universidades del país para poder ejercer la profesión que se ha estudiado. Para los recién licenciados son muy importantes las prácticas que proporcionan las distintas empresas audiovisuales, tanto del sector público, como privado en España”, comenta a Audiovisual451 Condorcet Da Silva, subdirector del Máster en Dirección de la Empresa Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid. Sin embargo, esas prácticas, según Da Silva, son también insuficientes porque se limitan a 90 horas como mucho, y “normalmente son realizadas en un solo sector de la empresa y, por lo tanto, no se aprende el conjunto de la actividad, ni se tiene una visión global y de la evolución del audiovisual, no solo en España si no en el mundo”.

Branded content, edutainment, Televisión Conectada, HbbTV, transmedia, crossmedia, multitask, OTT, marketing social, 3D, 4K… demasiados términos nuevos por descifrar y por llevar a la práctica. ¿Cómo aprenderlos? “Los másteres que ofrecen las universidades intentan completar esa laguna. Pero también aquí hay que tener en cuenta que es preferible escoger un máster de título propio que un máster oficial. ¿Y por qué? Porque el máster oficial tiene un programa aprobado por la Fundación ANECA (Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación) que no permite actualizar el programa del máster con la misma rapidez con que se realizan los cambios en el sector”, asegura Da Silva. Y no hay duda de que el audiovisual se está moviendo a la velocidad del rayo, no hay apenas tiempo de reacción y el aprendizaje se realiza casi día a día. Da Silva habla claro: “Por ejemplo: ¿Qué máster oficial incluye hoy en su programa la tecnología Ultra HD, el televisor conectado a Internet y el estudio de las redes sociales y su aplicación a la televisión? ¿Qué máster ofrece las últimas herramientas para el periodismo digital? Seguramente muy pocos. Y no es que sus responsables no quieran actualizar el programa. Es que el trámite es demorado. Y por otro lado, ¿dónde hay doctores acreditados por la ANECA que hayan tenido tiempo de aprender estas nuevas tecnologías y su aplicación de forma práctica? También seguramente muy pocos.” Da Silva pone como ejemplo el Máster en Dirección de la Empresa Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, un máster de título propio que, después de 15 ediciones, actualiza el programa según evoluciona el

Escuela TAI de Madrid

sector, así como el grupo de profesores. En el caso del Máster en Gestión de la Empresa Audiovisual de la Universidad Antonio Nebrija, de carácter oficial, se nutre de una estrecha relación con Atresmedia para realizar seminarios complementarios y tocar aquellos temas que el máster no puede incluir con toda la rapidez que se requiere. También existe la Cátedra Mediaset de Medios Audiovisuales en la Universidad Europea de Madrid, que pretende ser un referente en la formación e investigación de la industria audiovisual y creativa. Cabe recordar que RTVE tiene también su propio Instituto de formación.

Sobre todo de cara al verano se multiplican los cursos monográficos organizados por asociaciones y escuelas. Como ejemplo, el nuevo Curso Superior de Televisión Conectada organizado por IAB Spain y Endemol Beyond, que está claramente dirigido a profesionales en activo porque se realiza los fines de semana desde el 13 de junio. Escuelas como CICE presentan cursos intensivos en julio y agosto, y otras como la ESCAC tienen lo que llaman Summer School, que permite el acceso a alumnos sin experiencia previa en el sector.

“Faltan buenos productores y productores ejecutivos, por ejemplo. Echo de menos másteres en gestión empresarial especializada en el audiovisual”, comenta el productor y consultor Paco Rodríguez.

De alguna manera, el sector está de enhorabuena porque entre el profesorado de muchos cursos se encuentran profesionales en activo que, mientras la producción televisiva vuelve a coger el pulso y la financiación del cine ultima su nuevo modelo, se han pasado a la formación y están compartiendo su experiencia con otros profesionales que se quieren reciclar o con estudiantes. Además, escuelas como ECAM están centrando todos sus esfuerzos por tender puentes reales con la industria y solicitan la presencia de profesionales en activo para enriquecer sus clases. La mejor forma de aprender es estar cuanto más pegado a la realidad, mejor, y por ello, una de las recomendaciones de Paco Rodríguez, dedicado a la formación y la consultoría tras varios años como productor de animación, es acudir a los cursos con un proyecto sobre el que poder aplicar todo lo que se va aprendiendo.

Otra cuestión que se plantea a la hora de estudiar es optar por la formación presencial o bien acogerse a un curso online, sobre todo en el caso de profesionales con un horario de trabajo “de ocho a ocho”. La formación online parece estar en boga debido a que supone un menor coste, aunque los requisitos que impone no son menos costosos, eso sí, en otro sentido. Para empezar el alumno debe ser especialmente disciplinado, sentarse a estudiar de motu propio de una manera regular y perder la timidez a la hora de hacer consultas a los tutores a través de Internet. “La gente tiene que acostumbrarse a hablar por el chat, a veces Skype ayuda en las primeras tomas de contacto”, comenta Rodríguez. Otro de los puntos que mejorará con el despliegue de la fibra óptica será la capacidad de la conexión para mantener una clase con unas 20 personas a la vez o para hacer llegar materiales de manera más fluida. (Continúa).

Alumnos de la ECAM en plena clase práctica.

Gonzalo Salazar Simpson, director de la ECAM

“Uno de los objetivos de la ECAM es tender puentes con la industria” En un momento tan dulce como el éxito de ‘Ocho apellidos vascos’, el productor Gonzalo Salazar Simpson no descuida su cargo de director de la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, ubicada en Ciudad de la Imagen. Tras casi dos años en el puesto, ha renovado la escuela para adaptarse a los cambios del sector y acercar la industria audiovisual de manera real a los alumnos. Audiovisual451 le entrevista en profundidad.

Audiovisual451: Llevas casi dos años como director de la Escuela de Cine de Madrid y le has dado la vuelta al calcetín… Gonzalo Salazar Simpson: “Pues sí, de las pocas cosas que no he tocado ha sido la imagen, era demasiado obvio que entrara un nuevo director y se rehiciera la imagen, aunque sí hemos cambiado los colores del logotipo para poder combinarlos mejor. Buscamos una imagen contundente y simple”. AV451: El cambio más profundo ha sido en el plan de estudios… G.S.S.: “Hemos cambiado el concepto de la escuela.

cuela, por ejemplo, hemos incorporado más de cien prácticas nuevas; antes los alumnos formaban 7 grupos de 12 y la forma en que se relacionaban era muy extraña, trabajaban muy poco juntos, sólo para hacer una práctica de final de carrera. Ahora al tener un curso común, tenemos un grupo de cien alumnos que se conocen, la dinámica ha cambiado mucho, los pasillos están siempre llenos de gente, el salón de actos también se llena cuando organizas un visionado… así que cuando lleguen a tercero, se habrán incluso forjado amistades y se habrán creados grupos más sólidos. Me ha sorprendido la velocidad a la que los alumnos

“Todo el que haya estudiado en la escuela, es, espiritualmente, dueño de ella, pueden hacer uso de las instalaciones, como ha sido el caso de ‘La herida’ y ‘Stockholm’”

Fernando Franco, director de ‘La Herida’, es antiguo alumno de la ECAM y utilizó las instalaciones de la escuela para su aclamada ópera prima.

“Es cierto que hay menos televisión de lo que me gustaría, pero ahora mismo los alumnos tienen ya suficientes prácticas”

No podía seguir con el mismo concepto de cuando nació, que fue hace 15 años. La enseñanza que imparte la ECAM es, por un lado, los tres años de curso, después los másteres y por último los cursos monográficos. Hemos empezado por modificar el curso de tres años: antes el planteamiento incluía un examen muy duro y una preselección por parte del alumno aspirante a una especialidad, de manera que ya se quedaba encajonado en esa especialidad. Yo creí que ese no era el mejor planteamiento, de manera que ahora en primero todos los alumnos que entran aprenden de todos los oficios del cine y se especializan en segundo. Esto, junto a una formación muy práctica, supone un gran cambio de filosofía de la es-

se han enterado. Cuando yo entré en la escuela, la ECAM llevaba registrando caída en matriculaciones nuevas cinco años. Cambiamos el plan de estudios en abril de 2013, lanzamos la convocatoria con el nuevo plan de estudios y yo pensé que íbamos a tardar un par de años en correr la voz. Sin embargo, en junio ya se hablaba muchísimo de este cambio, las redes sociales aceleraron todo el proceso y ya en el año pasado crecimos un 40 por ciento en alumnos. Este año, a partir de todas las medidas que hemos tomado, casi todas enfocadas a comunicar la nueva ECAM, tenemos siete veces más solicitudes de información que el año pasado. Antes apenas se hacía publicidad, así que a poco que hemos hecho se ha

notado mucho, nos hemos centrado en situar anuncios en exterior, en el metro y la radio, apenas hemos hecho papel, por ejemplo”.

AV451: Estáis haciendo mucho hincapié en los másteres y los cursos intensivos. G.S.S.: “Sí, dentro de la filosofía los objetivos son dos. Uno de ellos es crear una comunidad ECAM repescando a antiguos alumnos y creando eventos para que sientan que pertenecen a la escuela. Y poner en valor a todos los antiguos alumnos y lanzar el mensaje de que si cuentas con alumnos de la ECAM, cuentas con la ECAM. Todo el que haya estudiado en la escuela, es, espiritualmente, dueño de ella, para que puedan hacer uso de las instalaciones,

“Creo que cada vez más nos vamos a comunicar más audiovisualmente. Y deberíamos enseñar audiovisual en los colegios, nuestros niños van a necesitar ciertas herramientas para narrar en imágenes”

temprano tirarán de los alumnos para sus producciones; crear la comunidad ECAM, de manera que los antiguos alumnos que ya están trabajando conozcan a los nuevos talentos que aún están estudiando; y la tercera vía es intentar ir encontrando prácticas a los alumnos en rodajes reales. Esto es un oficio y lo que están estudiando tiene que llevarse a la práctica enseguida, así que necesitan estar en contacto con la realidad.

“Hemos incorporado más de cien prácticas”

Por eso el curso en la ECAM son tres años y no un Grado Oficial. Ser un Grado Oficial tiene una serie de

La ECAM ofrece cinco másteres actualizados según avanza la industria audiovisual, con universidades y empresas privadas implicadas.

como ha sido el caso de ‘La herida’ y ‘Stockholm’. Ayudamos a las dos en todo lo que pudimos y según Koldo Zuazua, productor de ‘La herida’, la película fue posible gracias a la ECAM, yo tampoco lo veo así, pero bueno… estamos muy agradecidos.

“La gente estudia con el afán de colocarse”

Y el segundo objetivo es crear puentes con la industria, porque la gente estudia con el afán de colocarse. La única manera que nosotros tenemos de que un alumno pueda dedicarse al audiovisual cuando salga es que tenga contacto directo con la industria, y eso lo estamos haciendo a través de tres vías: todos los profesionales de la escuela están en activo y tarde o

requisitos que no vemos claros, como que cierto porcentaje de los profesores han de ser catedráticos, y es muy frecuente que un catedrático no haya pisado en su vida un rodaje, lo cual no tiene sentido en el nuevo planteamiento de la ECAM. Necesito que los profesores tengan un valor profesional”.

AV451: O sea, que no ser Grado Oficial es algo premeditado. G.S.S.: “Por ahora no queremos ser Grado Oficial, si damos el paso, será con mis condiciones. Con la Universidad Autónoma hemos conseguido que uno de los módulos de primero sea grado oficial, de manera que genera créditos y nos trae catedráticos a dar clase. Estamos hablando de un 30 por ciento de un curso… pero por ahora seguiremos así. (Continúa)

Alberto Sánchez Balmisa, director de comunicación y relaciones externas de TAI, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos

“TAI es un nexo de unión entre el mundo profesional y el mundo académico”

La Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI fue fundada en Madrid en 1974, por Joaquín Hidalgo y Pilar Ruiz, con el objetivo de crear primera escuela independiente y privada de enseñanza de las artes en España. La Escuela ofrece una oferta educativa superior universitaria y profesional que incluye Cursos de Iniciación, Estudios Superiores, Másteres y, desde septiembre de 2011, cinco Grados Universitarios con Titulación Oficial otorgada por la Universidad Rey Juan Carlos en Artes Escénicas, Cinematografía y Artes Audiovisuales, Bellas Artes y Diseño, Fotografía y Composición de Músicas Contemporáneas. A lo largo de sus cuatro décadas de historia por la Escuela TAI han pasado más de 20.000 alumnos procedentes de más de 30 países (principalmente de Italia, Portugal, Francia, México, Colombia, Brasil y Venezuela). Se han formado en TAI profesionales de la talla de Daniel Monzón, Miguel Albaladejo, Daniel Calparsoro, Claudia Llosa, Juan Carlos Fresnadillo, Eduardo Campoy y César Martínez Herrada, entre otros.

Alberto Sánchez Balmisa.

El Grado Oficial Universitario en Cinematografía y Artes Audiovisuales prepara durante cuatro años a los futuros profesionales de la industria audiovisual. La oferta académica del Área de Cinematografía de la Escuela se completa con los Estudios Superiores en Cinematografía y con nueve masters en Dirección Cinematográfica, Dirección de Fotografía y Cámara, Guión Cinematográfico, Realización de Cine Publicitario, Realización de Series de Ficción, Documental Creativo y Cine Experimental, Postproducción Audiovisual, Montaje Cinematográfico y Edición de Vídeo, y Producción Ejecutiva y Dirección de Empresas Audiovisuales.

A través de su propia productora (TAI Producciones), mediante un completo sistema de becas, prácticas y promoción laboral, y con acuerdos específicos con productoras y cadenas de televisión, instituciones públicas y festivales nacionales e internacionales, la Escuela mantiene el compromiso de integración de sus alumnos en la industria audiovisual. Entre las empresas e instituciones colaboradoras del Área de Cinematografía se encuentran FAPAE, EGEDA, APPA, Mediaset, Atresmedia, MediaPro, Europa Press, Sogecable y otras 30 productoras y medios audiovisuales nacionales e internacionales. El campus universitario de la Escuela TAI está ubicado en pleno centro de Madrid y cuenta con más

“Para resumir, podríamos decir que en la oferta de TAI, por un lado, hay una oferta oficial que incluiría nuestros grados oficiales universitarios, y por otro, una oferta más profesional que incluiría másteres, estudios superiores, cursos intensivos, etc. Más concretamente, dentro de nuestra área de cinecontaríamos con el Grado Oficial Universitario en Cinematografía y Artes Audiovisuales, los Estudios Superiores en Cinematografía, y nueve masters específicos”.

de 8.000 metros cuadrados dedicados a la formación. Se trata de un espacio flexible y multifuncional que alberga dos platós cinematográficos totalmente equipados, un teatro, una sala de proyección digital, un taller de escenografía, estudios de danza, artes escénicas y fotografía, tres salas de edición Avid, cinco aulas multimedia y una mediateca con más de 900 títulos disponibles. Alberto Sánchez Balmisa, director de comunicación y relaciones externas de TAI, ha mostrado a Audiovisual451 las características fundamentales de este centro de formación.

Audiovisual451: ¿Cuál sería el principal rasgo distintivo de la Escuela TAI? Alberto Sánchez: “Somos la primera escuela de cine fundada en España de manera independiente y nuestra principal seña de identidad es la experiencia y el reconocimiento de los profesionales del sector, un reconocimiento que en los últimos años ha obtenido el aval de la Universidad Rey Juan Carlos, de la cual somos centro adscrito. Para resumir, podríamos decir que en la oferta de TAI, por un lado, está la oferta oficial que incluiría nuestros grados oficiales universitarios, y por otro, una oferta más profesional que incluiría másteres, estudios superiores, cursos intensivos, etc. Más concretamente, dentro de nuestra área de cine contaríamos con el Grado Oficial Universitario en Cinematografía y Artes Audiovisuales, los Estudios Superiores en Cinematografía, y

nueve masteres específicos dedicados áreas como la postproducción, la dirección de cine, la escritura de guiones, la dirección de fotografía o la producción y dirección de empresas audiovisuales, entre otros. Además, como novedad para el año académico 2014-2015 hemos puesto en marcha un master sobre la realización de series de ficción. Todos los años producimos también una webserie con los alumnos de la escuela y ya son varios años lo que se viene haciendo con muy buenos resultados”.

AV451: ¿Quiénes fueron los fundadores? A.S: “La escuela fue fundada por Pilar Ruiz y Joaquín Hidalgo, a principios de los años 70. Se ofrecían titulaciones privadas, cursos cortos… pero, poco a poco, la apuesta fue creciendo y obteniendo el reconocimiento de los profesionales del sector. Entre nuestros antiguos alumnos hay autores como Daniel

Monzón, Daniel Calparsoro, Claudia Llosa, Tristán Ulloa, entre otros muchos”.

AV451: Por lo que hemos podido investigar, gran parte del sector se queja de que existen multitud de cursos, másteres y planes de estudio dedicados a la parte del talento artístico, la dirección, el guión… pero muy pocos, o muchos menos, están destinados a la parte del audiovisual más económica, al puro negocio, como a la producción, el marketing, las ventas internacionales… ¿Qué ofrece TAI en este sentido? A.S: “TAI funciona como nexo de unión entre lo que es el mundo profesional y el mundo académico. La escuela siempre se ha articulado sobre esta premisa. Desde hace varios años nuestra oferta incluye un máster de producción y dirección de empresas audiovisuales. Además, nuestra principal ventaja competitiva es que nuestros profesores son profesionales en activo y en muchas ocasiones son los propios profesores los que absorben el talento y se llevan a los alumnos más brillantes a sus empresas o proyectos. También, cada programa de estudios incluye nociones de empresa y marketing.

Contamos con el mejor equipamiento y unas instalaciones impresionantes que facilitan mucho el trabajo, lógicamente. Cedemos equipos y espacios a los alumnos que los solicitan. En el caso concreto de los másteres, es habitual encontrarte con gente que acaba la carrera de Comunicación Audiovisual y quiere especializarse en un área específica del sector, por ejemplo, la postproducción y quiera aprender a manejar una herramienta como Mistika. Nosotros ofrecemos un master que está dirigido a crear profesionales de postproducción, artistas de VFX…”. AV451: ¿Cuántos alumnos hay por másteres y cuál sería su duración? A.S: “Depende un poco de las necesidades de cada especialidad, nos vamos adaptando. Por ejemplo, nos estamos dando cuenta que el área de postproducción cada vez es más fuerte en la industria y que

a nivel laboral tiene más salida en la actualidad. Una producción se puede llevar treinta o cuarenta personas de una vez, dependiendo de su envergadura. La duración de los másteres es de nueve meses, en turnos de mañana tarde y noche, lo que significa que a los trabajadores en activo esta flexibilidad de horarios les permite compaginar la formación con su actividad. En nuestros másteres no hay nunca más de 20 alumnos, estaríamos entre 10 y 20 alumnos, dependiendo del área. Además, parte del programa incluye las clases magistrales de otros profesionales que también están en activo como Fernando Franco, Pablo Berger, profesionales de la postproducción… Es decir, cada programa de estudios se complementa con estas clases magistrales ofrecidas por reputados profesionales y salidas a diferentes empresas colaboradoras, a rodajes… Pero, lo que es más importante, a todo esto hay que unir las prácticas profesionales que, por contrato, nosotros tenemos que proporcionar a cada alumno. Insisto, todos los alumnos tienen que tener su práctica profesional lo más ajustada a cada perfil que se estudia”.

AV451: Imagino que muchos alumnos se irán

también al extranjero a buscar oportunidades ¿no es así? A.S: “Bueno, nosotros contamos con un 35 por ciento de alumnos extranjeros que vienen a estudiar en nuestro centro. Muchos de ellos son latinoamericanos, vienen a formarse o a completar su año de postgraduado. Es cierto que muchos alumnos se van fuera a buscarse la vida, tenemos antiguos alumnos en Los Ángeles y en muchos otros lugares clave de la industria. A veces te encuentras a gente a la que habías perdido la pista y luego aparecen cuando

menos te lo esperas en una producción internacional”. AV451: Háblame un poco más del Grado Universitario… A.S: “Tenemos cinco grados oficiales: Artes Escénicas, Bellas Artes, Fotografía, Composición de Músicas Contemporáneas y Cinematografía y Artes Audiovisuales. Todos tienen una duración de cuatro años, y son titulaciones oficiales otorgadas por la Universidad Rey Juan Carlos”.

AV451: ¿Cómo se estructura este grado oficial de cine de TAI? A.S; “Son dos años comunes y en el segundo ciclo los

alumnos se especializan en dirección, guión, producción, postproducción… vamos, en las diferentes ramas del sector. La segunda parte del itinerario depende un poco de los intereses de cada alumno, que además puede asistir como oyente a las clases de los másteres que oferta TAI”.

AV451: ¿Habéis observado un descenso de los alumnos en los últimos años debido a la crisis? A.S: “Lo que ha supuesto la crisis es que muchos profesionales del audiovisual han decidido reciclarse. El

panorama audiovisual está cambiando y hay que adaptarse. En cierto modo, nosotros estamos recogiendo todas esas ganas de reciclarse profesionalmente. Hay profesionales con más de una década de trayectoria en el audiovisual que se dan cuenta de que no tienen la habilitación para desarrollar determinados trabajos”.

AV451: ¿Cómo ha variado el número de másteres en los últimos años? A.S: “Generalmente ofrecemos entre siete y doce másteres anualmente. Tratamos de cubrir las diferentes áreas del audiovisual con sus distintas especialidades y sobre todo adaptamos los programas académicos a las necesidades del sector”. (Continúa)

Paco Rodríguez:

“El Pitch es el elemento orgánico de tus presentaciones”

Cuando hablas de “pitching”, la reacción habitual del auditorio es pensar que te estás refiriendo al béisbol americano, para quien lo conozca, pero de ese deporte sólo robamos la traducción del término: lanzamiento.

El pitching está omnipresente en nuestras vidas. Todos lo hacemos constantemente y desde que éramos niños, suelo añadir, y la intriga se despierta en la audiencia. ¿Yo hago Pitching?, -se preguntan.

Todos lo hacemos. Lo aplicamos a diario en nuestras relaciones personales y profesionales, elaborando estrategias para conseguir algo o que alguien tome una decisión sobre algo.

El pitching es una técnica para comunicar rápidamente una idea, una noción, un concepto, una situación, un tratamiento, una historia, un proyecto, un modelo, un plan de negocio, etc. Su objetivo principal

es despertar curiosidad en tu interlocutor para que quiera saber más. Se trata, a fin de cuentas, de conseguir una decisión de al-guien (productora, televisión, inversor, banco, socio, etc.) sobre algo (lectura del proyecto, plan de nego¬cio, propuesta de inversión, etc.).

Cada proyecto es único y su pitch también. Hablamos de prototipos únicos en contenido y emociones que hay que saber transmitir.

Su resultado dependerá de cómo el interesado ha transmitido su personalidad, pasión e interés, de cómo lo ha preparado y lo va a comunicar.

Para entender mejor lo que debemos hacer, empecemos hablando de lo que no hay que hacer y me pongo a mí mismo como ejemplo, para que veáis que el pitching se puede aprender.

Mis peores pitchs fueron a principio de los 90, cuando empecé a buscar financiación para mis proyectos. Mi primera y fatídica debilidad era la imposibilidad de controlar mis emociones, ese miedo escénico que te puede paralizar, esos nervios que atropellan tus palabras y perturban tu expresión verbal. Por aquel tiempo, desconocía la técnica del pitching, la inteligencia emocional, la programación neurolingüística…

para expresarte con soltura, te resta confianza en ti mismo. Pero luego te das cuenta de que muy pocos de sus hablantes son en realidad nativos y cada uno tiene su propio acento y su expresión corporal, además de las diferencias culturales que has de sumar, cuando tienes que conocer a fondo a tu interlocutor, que es siempre.

Cartoon Movie es uno de los foros de coproducción más veteranos de Europa y cada vez alberga pitchs más sofisticados.

y que el peso de la expresión corporal en nuestra comunicación es más de la mitad de lo que se transmite, según Alan Pease.

Otro error garrafal que cometía era la obsesión de querer contarlo todo, cuando en teoría, se debe hacer todo lo contrario. Debemos aplicar la Ley de Pareto: hablar el 20% y escuchar el 80% (escucha activa para entrar en el mapa mental del interlocutor y generar empatía).

Para complicarlo más, en los mercados, foros y encuentros internacionales, la lengua de comunicación por excelencia es el inglés. El hecho de hacer un pitch en un idioma que no es el tuyo y no dominas

Con tanto entorno confuso, cuando por fin consigues tener delante a tu interlocutor, es habitual que te concentres en lo que tú quieres decir y no en escucharle.

No practicar la escucha activa es un suicidio. Escuchar te va a permitir empatizar con tu interlocutor y cuando lo hayas logrado, es cuando podrás hacer tu propuesta, no antes.

El pitch es también orgánico por lo que se irá modelando acorde a quien lo presente y a quien se presente.

el guionista debe generar una sinopsis muy corta (3 frases máximo) que rePor ejemplo,

suma su proyecto y que sea lo suficiente buena para despertar el interés y motivar al interlocutor que lea el guión. Será su disparador, su gancho o su anzuelo. Si el interés se crea, el interlocutor querrá saber más y preguntará. Ese será el principal objetivo de un guionista: ser leído.

El director es la persona que va a pasar el texto del guionista a imágenes y sonidos. Así que su pitch debe ser visual. El director debe exponer su visión (visual y auditiva) del proyecto a través de imágenes (teaser, diapositivas o fotos de localizaciones, casting, música de referencia, películas de referencia...)

“Romeo y Julieta a bordo del Titanic”; James Cameron solo necesitó unas pocas palabras, unos bocetos del Titanic, y una cifra (150 M de US$) para convencer a unos ejecutivos de la productora 20th Century Fox y le produjeran la película más cara y de las más taquilleras de la historia del cine. O Juan Antonio Bayona con Guillermo del Toro durante el festival de cine de Sitges. Fue literalmente el pitch del ascensor, es decir, una vez “colado” en el ascensor con su interlocutor dentro, despertó el interés de Guillermo del Toro en lo que tardaban en subir unas cuantas plantas, para que se leyera su guión de ‘El orfanato’. En mi caso, un pitch del que me siento particularmente orgulloso como productor ejecutivo fue el que hicimos el equipo de Filmax Animación en un foro de proyectos llamado Cartoon Movie, para la búsqueda de financiación de una película de animación.

Hicimos un brainstorming de ideas de pitch con el equipo para el proyecto ‘Nocturna’.

En este caso, la película trataba sobre el miedo de los niños a la oscuridad. Así que elaboramos un “set up” de pitch a una audiencia de 200 personas en el foro de proyectos. La premisa era ir bajando la intensidad de la luz de la sala conforme iba narrando muy brevemente la historia de Tim, su miedo a la oscuridad y como los personajillos de Nocturna le iban a ayudar a superarlo, hasta que la sala quedara en la oscuridad total.

Habíamos ubicado en varios puntos de la sala a compañeros y amigos que asustarían a sus vecinos, cosa que ocurrió y se montó un gran revuelo hasta que se encendieron las luces de la sala y vimos caras de miedo y de risas demostrando así el miedo a la oscuridad, también en los mayores. (Continúa)

Preparados, listos... ¡ya!

Algunos eventos de pitching imprescindibles en el calendario audiovisual

n CineMart. Rotterdam. Enero. Largometrajes de cine. n Kidscreen Summit. Nueva York. Febrero. Proyectos de animación. n Mercado de coproducción de Berlín. Berlín. Febrero. Largometrajes de cine. n Cartoon Movie. Lyon. Marzo. Largometrajes de animación. n Animazine. Málaga. Abril. Largometrajes de animación. n PitchBox. Barcelona. Abril. Largometrajes de ficción y documentales. n MIPFormats. Cannes. Abril. Formatos televisivos. n MIPDocs. Cannes. Abril. Documentales. n Toronto Documentary Forum. Toronto. Abril. Documentales de cine, TV y multiplataforma. n L'Atelier. Cannes. Mayo. Largometrajes de cine. n ZincShower. Madrid. Mayo. Proyectos de la industria creativa y la economía digital. n Elevator Pitch. Barcelona. Mayo. Proyectos de cine de animación, series y videojuegos. n DocsBarcelona Pitching Forum. Barcelona. Mayo. Documentales. n I+P Ideas para producir. Santiago de Compostela. Junio. Cine, TV... n MIFA Pitch Sessions. Annecy. Junio. Animación. n Sunny Side of the Doc. La Rochelle. Junio. Documentales. n Pilots in Series. Fontainebleau. Julio. Series europeas de ficción. n International Financing Forum. Toronto. Septiembre. Largometrajes de cine en inglés. n Cartoon Forum. Toulouse. Septiembre. Series de animación. n 3D Wire. Segovia. Octubre. Proyectos de animación (largometrajes, series, apps, videojuegos). n MIPJunior. Cannes. Octubre. Series de animación. n The Forum (IDFA). Ásmterdam. Noviembre. Documentales. n FICOD. Madrid. Diciembre. Contenidos digitales.

Las claves de un buen pitching...

según David Matamoros

David Matamoros, el primero por la derecha, en un pitching de Cartoon Forum 2012 como coach. Aunque licenciado en derecho y marketing, para luego sino de intentar plantar una semilla de la esencia del formarse en cine en Estados Unidos, David Matamo- proyecto en el cerebro de la persona que te está esros es ante todo productor, ahora como responsable cuchando. Esto es muy importante, porque los latide la productora Zentropa Interntational Spain (‘Menú nos tendemos a ‘sobreexplicar’ todo y al final no Degustación’, ‘De tu ventana a la mía’). Sin embargo, queda muy claro lo que queremos decir. Por último, creo que es fundamental entre sus múltiples facetas la proactividad dentro del sector audiovi“Un pitching nunca se improvisa” buscar de nuestro interlocutor, sual destaca la de modeno debemos escupir un rador y coach de pitching en foros de coproducción europeos dedica- proyecto por escupirlo, sino que tratamos de influir en dos a la animación como Cartoon Movie y Cartoon nuestro interlocutor para que pase de ser un ente pasivo a un ente activo”, explica Matamoros. Forum.

Acostumbrado tanto a ser sujeto paciente como sujeto agente en los pitching, Matamoros cree que una de las claves fundamentales de una buena presentación es acometer una exhaustiva preparación: “Un pitching nunca se improvisa. En segundo lugar hay que tener muy clara la estructura de lo que se va a decir… cómo se inicia, cómo se desarrolla y cómo se cierra. En tercer lugar, es fundamental repetir la esencia de lo que quieres comunicar varias veces durante el discurso. No se trata de ‘sobreexplicar’ todo,

Para el responsable de Zentropa en España, el tiempo no debe ser un inconveniente ya que para hacer un buen pitching bastaría con siete minutos: “Depende mucho del pitching y de la situación, puede haber pitching de un minuto y otros de media hora pero en mi opinión con siete minutos deberías ser capaz de explicar quién eres, qué tienes y qué buscas. Un buen pitching tiene que provocar la curiosidad de tu interlocutor, dejarle con ganas de más”.

David Matamoros piensa que un pitching siempre hay que evitar hablar de sexo, política, religión y de fútbol, a no ser que conozcas mucho a la persona a la que te diriges: “Tampoco se debe vender humo, eso es esencial, nunca debes echar ningún farol porque seguro que jugará en tu contra. Todo lo que se dice en un pitch debe ser justificado y si no lo está no se debe mencionar. Intentar dar la vuelta a una situación de desconfianza es muy complicado”.

gia para influir en la persona a la que te diriges”.

Para el productor, el pitching es una herramienta que utilizamos todos en nuestra vida cotidiana, no es tan distinto a como nos enfrentamos a los quehaceres del día a día, es muy importante conocer sus mecanismos pero también es necesario practicar para adquirir las destrezas necesarias: “Creo que en España hay muy buenos profesores de pitching, como por ejemplo Paco Rodríguez, y escuelas que enseñan Lo que está claro es que perfectamente las técnien este gran mercado del cas del pitching como la los anglosajones parten con Media Business School, mundo, los anglosajones parten con doble ventaja, la Universidad doble ventaja: un sistema edu- ESCAC, con un sistema educaPompeu Fabra… pero tivo que desde niños cativo que desde niños anima y creo que ese no es el proanima y enseña a practiblema. Mi sensación es enseña a practicar las artes de que aquí se deja todo car las artes de la oratoria y el idioma de los negoel último momento la oratoria, y el idioma de los para cios como lengua may no se lleva bien prepaterna. “El sistema negocios como lengua materna rado. Creo que es un proeducativo nuestro se basa ceso que debería en aprender y recitar, y cuidarse desde el princien otros muchos casos en improvisar, mientras que pio para poder basar tu estrategia de comunicación en sistema anglosajón busca siempre el debate y la en un objetivo muy concreto. Una oportunidad de exposición. No es que nosotros seamos malos, es pitching surge en la situación menos esperada, que nuestro sistema educativo nos ha preparado no necesariamente en un evento programado o un para otra cosa, ellos tienen una preparación desde la foro de coproducción. Al final, el proceso no es tan diinfancia que les anima a defender sus ideas en pú- ferente al de cuando vamos a comprar el pan, un blico y además realizan el pitching en su propia len- mueble o tratamos de ligar con alguien en una discogua. Yo no creo que ahora haya una generación teca, eliges y te marcas una estrategia para consede productores españoles que lo sepa hacer guir lo que quieres, el discurso será más o menos mejor, lo que pasa es que si sales fuera te das elaborado, pero es lo mismo. En el mundo latinoamecuenta de cómo hay que hacerlo, de cómo hay ricano estamos muy acostumbrados a improvisar y que encarar las situaciones. Siempre lo hemos eso a veces juega en nuestra contra.” (Continúa) hecho y lo hemos hecho de la mejor manera posible, ahora y antes”, reconoce Matamoros.

Para mostrar lo que tiene que tener un buen pitching David Matamoros pone como ejemplo la película ‘Origen’ (Inception), dirigida por Christopher Nolan en 2010: “La película ‘Inception’ básicamente lo que te está diciendo es que si eres capaz de colocar una génesis de idea en el cerebro de alguien vas a conseguir influir en él de tal manera que sus actos cambiarán. Esto es básicamente un pitching, meterte en la mente de tu interlocutor para que la semilla que plantas en él pueda germinar en una influencia positiva hacia tu proyecto. Uno no se puede presentar a un pitching sin tener claro lo que realmente busca, hay que tener muy claro que es lo que se quiere. Una vez que sabes lo que quieres hay que trazar una estrate-

Aritz Lekuona, Director de Marketing de ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)

La ESCAC como centro de formación de Alto Rendimiento

Aritz Lekuona es Director de Marketing de ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya). Lekuona ha explicado a Audiovisual451 la idiosincrasia de una de las escuelas audiovisuales más importantes y prestigiosas del panorama nacional. De hecho, ESCAC ha sido clasificada como una de las mejores escuelas de cine y audiovisuales del mundo según revistas internacionales como The Hollywood Reporter y Premier. A través de su productora Escándalo Films han ganado más de 400 premios internacionales con los trabajos realizados por sus alumnos. Desde su fundación, 1630 alumnos de 23 nacionalidades diferentes han pasado por las aulas de la fundación de la ESCAC e instituciones como la Academia de las artes y de las ciencias cinematográficas, EGEDA, SGAE, ICIC, Ajuntament de Terrassa, Image Film, Luck Internacional y Escola Pia de Catalunya pertenecen a la fundación que go-

bierna la Escuela. También el centro está en permanente contacto directo con las principales empresas de producción y servicios de la industria audiovisual.

”Si bien la ESCAC ha centrado desde sus inicios la formación en estudiantes con talento pero sin demasiada experiencia previa, hoy en día la reforma universitaria planteada en Bolonia ha permitido que la ESCAC de paso a la formación de alto nivel con la incorporación del máster oficial en cinematografía. En este máster, graduados de la ESCAC con experiencia propia, los alumnos demuestran que pueden ser capaces de llevar a cabo la producción de un largometraje completo en todas sus fases. Para eso contamos con 6 alumnos máximo por especialidad”, explica Lekuona. Concretamente, el master toca

materias como Dirección, Fotografía, Guión, Producción, Montaje, Dirección de arte y Dirección de documental.

Para el Director de Marketing de ESCAC, “la filosofía de formación es herencia de los éxitos del Grado en cine y medios audiovisuales y se centra en la forma-

ción interdisciplinar de “aprender haciendo, analizando y volviendo a hacer”.

Pero además de este gran máster de dos años de duración la ESCAC dispone de sobre todo tres másters de titulación propia que copan grandes necesidades del mercado.

“Estos másteres se sitúan sobre todo en el área de la producción y el negocio audiovisual (Dirección de producción y Film Business) y el área de los efectos digitales. La mayoría de los alumnos talentosos que finalizan los estudios no suelen tener problemas bien en encontrar trabajo o bien en montarse el suyo propio. El que más demanda tiene sobre todo por ser casi único a nivel nacional es el de Film Bu-

“La filosofía de formación es herencia de los éxitos del Grado en cine y medios audiovisuales y se centra en la formación interdisciplinar de aprender haciendo, analizando y volviendo a hacer”

keting, explotación y ventas de productos cinematográficos. Desarrollar las bases para la coordinación de actividades de marketing. Preparar al alumno para la utilización de instrumentos y herramientas de apoyo en las decisiones de marketing y de venta, y capacitar al alumno para el análisis de las diferentes situaciones así como de la posterior toma de decisiones aplicando lo aprendido en clase: fijando objetivos y metas, indicando estrategias a seguir y planificando acciones.

siness que sobre todo forma en la faceta de estrategias de marketing, distribución y ventas. Todos los profesores son primeras espadas del negocio en nuestro país e incluso los alumnos acuden a festivales como Cannes y Berlín para tener encuentros profesionales con destacados agentes del sector internacional. El objetivo es que el alumno una vez salga del curso tenga todas las herramientas necesarias para poder llevar un proyecto audiovisual o cinematográfico desde todas las áreas del negocio”.

El Máster en Film Business Marketing Distribución y Ventas de Cine está dirigido a Licenciados universitarios en Administración y Dirección de Empresas, Publicidad y Relaciones Públicas, Derecho, Comunicación Audiovisual u otras titulaciones universitarias relacionadas con el campo audiovisual. Asimismo a profesionales del sector cinematográfico o videográfico que quieran profundizar en el conocimiento de la creación de proyectos cinematográficos.

El objetivo es proporcionar una visión teóricopráctica de las funciones y aplicaciones del mar-

Por su parte, el Master de Producción Cinematográfica, tiene un target similar y busca el aprendizaje del método y de la técnica que envuelven los procesos de producción durante la preparación, rodaje y postproducción de un largometraje cinematográfico.La metodología pedagógica se define a través de sesiones teóricas, talleres y seminarios a cargo de reconocidos técnicos cinematográficos del sector que desvelarán las particularidades de la producción cinematográfica en todas sus fases de ejecución. (Continúa).

Del 14 al 25 de mayo

Cannes 2014, España se esconde en el mercado

La 67ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes arranca el 14 de mayo con la indiferencia frente al cine español instalada en sus programadores. En la Sección Oficial a concurso estará presente la coproducción de Argentina y España ‘Relatos Salvajes’, del argentino Damián Szifron una producción de El Deseo (España) y Kramer & Sigman Films (Argentina) rodada en Buenos Aires, que cuenta con la participación de TVE y Warner Bros. También en la Sección Oficial, pero en el apartado ‘Special Screenings’ se podrá ver otra coproduccion con participación de España: ‘El Ardor’, dirigida por Pablo Fendrik y protagonizada por Alice Braga y Gael Garcia Bernal, el actor argentino que es miembro este año del jurado oficial. Además, el largometraje ‘Still The Water (Aguas Tranquilas)’ está producido por Sawada Masa y el productor y director español Luis Miñarro, a través de su compañía Eddie Saeta. Esta es la segunda ocasión en que Miñarro concurre a la Sección Oficial junto a un cineasta de origen asiático. En 2010 obtuvo la Palma de Oro con la película de Apichatpong Weerasethakul ‘Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas’. En Un Certain Regard, el segundo apartado en importancia del certamen francés, se proyectará el nuevo filme del español Jaime Rosales: ‘Hermosa Juventud’, una producción de Fresdeval Films y Wanda Vision, rodada el pasado noviembre en el barrio madrileño de Carabanchel. Poco más se puede decir del cine español en Cannes 2014, a ojos del mundo solo el filme de Jaime Rosales será considerado como una producción propiamente española.

El Marché Du Film, el mercado cinematográfico más importante del mundo, sigue marcando la pauta de la industria, este año del 14 al 23 de mayo. En la pasada edición de 2013 acudieron al mercado más de 11.700 participantes, incluyendo 1.918 compradores, lo que supuso un incremento del 3 por ciento respecto al año anterior. Los mayores incrementos procedieron de África, continente que aumentó su participación un 29 por ciento con compañías de Túnez, Sudáfrica y Egipto. La cifra de participantes de Estados Unidos también creció un 7 por ciento, con más de 2.000 de-

en desarrollo: ‘ La princesa de Francia’, de Matias Piñiero (Argentina); ‘Lulez’ de Luis Ortega (Argentina); ‘Los Ausentes’ de Nicolas Pereda (Mexico) y ‘Ela Volta Na Quinta’ de André Novais Oliveira (Brasil).

La presencia española en el mercado volverá a girar una nueva edición en torno al stand Cinema from Spain (Riviera Stand A5), organizado por ICEX, ICAA, con la colaboración de FAPAE y la participación de AGADIC y que contarán con stands de Film Factory, DeAplaneta, Latido e Imagina International Sales.

‘Relatos salvajes’

legados. En total, 1.098 compañías de todo el mundo estuvieron presentes en alguno de los 397 stands expositores de MIF 2013, este año seguro que no habrá menos.

El pasado año estuvieron representados 108 países, siete de ellos por primera vez: Albania, Costa Rica, Etiopía, Guayana Francesa, Costa de Marfil y Sri Lanka. Se contabilizaron 5.364 filmes, frente a los 4.659 del año 2012. En esta edición de 2014, China será el país protagonista del Marché du Film, con una cifra récord de delegados y como coanfitrión de la fiesta de apertura.

También cabe destacar que por segunda edición Buenos Aires Lab de BAFICI (Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires) presenta en el mercado cuatro producciones latinoamericanas

Además, contarán con mesas la agencia de ventas Cinema Republic y las comisiones fílmicas: Spain Film Commission y Gran Canaria Film Commission.

También estarán presentes en Cannes con su propio stand o espacio propio otras compañías especializadas en las ventas internacionales como: 6 Sales (Riviera Stand A9); Dreamcatchers (73 Rue Felix Faure, Floor 6); Filmax International (Riviera Stand A1) y Moonrise Pictures (Riviera Stand A9).

Vicente Canales (Film Factory) lleva al mercado de Cannes títulos tan destacados como la coproducción hispano argentina que compite por la Palma de Oro, ‘relatos salvajes’, de Damián Szifron; el mayor éxito de la historia del cine español: ‘Ocho apellidos vascos’, de Emilio Martínez Lázaro; la película de animación más esperada: ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el

cachondo’; el thriller ‘La isla mínima’, de Alberto Rodríguez; la segunda película como director de Paco León: ‘Carmina y amén’; el nuevo proyecto del maestro del terror moderno Paco Plaza, ‘Maldito viernes’, que se encuentra en preproducción; la nueva película de Álex de la Iglesia como productor: ‘Musarañas’; que ha sido dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel; la comedia romántica ‘Perdona si te llamo amor’, de Joaquín Llamas; el filme de animación de Juan José Campanella: ‘Futbolín’; el ejercicio de estilo ‘Purgatorio’, de Pau Tei-

gentes europeos para la iniciativa Producers on the Move, que celebra su decimoquinta edición durante el Festival de Cine de Cannes, entre el 17 y 19 del próximo mayo. El programa cuenta con el apoyo del Programa MEDIA de la Unión Europea y de todas organizaciones adscritas a la EFP, entras las que se encuentra el ICAA. Precisamente el organismo cinematográfico español ha seleccionado para participar en Producers on the Move 2014 a la productora de Marta Velasco, de Áralan Films, coproductora de ‘The Extraordinary Tales’, junto a Acheron Films y la participación de PuraEnvidia Films. Velasco fundó junto a Gonzalo Bendala Áralan Films, que precisamente está actualmente inmersa en la producción de ‘Asesinos Inocentes’, la segunda película de la productora sevillana des-

‘Hermosa Juventud’

xidor; ‘Matar a un hombre’, de Alejandro Fernández Almendras y el filme del argentino Marcelo Piñeyro ‘Ismael’.

David Castellanos (Cinema Republic) lleva a La Riviera francesa un catálogo donde destaca la producción ‘El rayo’, dirigida por Fran Araujo, y ‘Carmina y revienta’, opera prima de Paco León.

Por su parte, Imagina International Sales intentará colocar en el mercado francés títulos como ‘Rastros de sándalo’, de María Ripoll; ‘Una noche en el viejo México’, segunda incursión en la dirección de largometrajes de Emilio Aragón; ‘El Somni’, un documental sobre la cocina de los hermanos Roca dirigida por Franc Aleu; la producción brasileña ‘Brazilian Western’, de René Sampaio y una de las películas más destacadas de la pasada temporada en España, la opera prima de Fernando Franco ‘La herida’. Estos son solo algunos ejeplos de la presencia española en MIF 2014.

Por otro lado, la European Film Promotion (EFP) ha seleccionado a un total de 24 productores emer-

pués de ‘Los niños salvajes’, de Patricia Ferreira. Dirigida por el propio Gonzalo Bendala,que debuta en la dirección de largometrajes, ‘Asesinos inocentes’ cuenta con el respaldo de TVE, Canal Sur, ICAA y Junta de Andalucía y está protagonizada por Maxi Iglesias, Luis Fernández, Aura Garrido y Miguel Angel Solá. Áralan Films además está desarrollando el próximo proyecto de Patricia Ferreira (‘Cranberry Sauce’) y un thriller europeo para el que también busca coproductores internacionales que lleva como título: ‘When Angels Sleep’.

La programación de actividades de Producers on the Move incluye sesiones de trabajo, reuniones one to one y oportunidades para intercambiar experiencias e ideas sobre proyectos futuros. Además, EFP se ha

asociado con el canal cultural europeo ARTE y el fondo de coproducción paneuropea Eurimages. Por primera vez, Eurimages ha preparado un caso de estudio en exclusiva que será presentado a los asistentes bajo la dirección del Director Ejecutivo de Eurimages, Roberto Olla.

Asimismo, con motivo de su décima edición, L’Atelier de la Cinéfondation invita este año al Festival de Cannes a 15 directores que han presentado proyectos particularmente prometedores, entre ellos dos autores españoles. Acompañados por sus productores, tendrán la oportunidad de conocer a socios potenciales, indispensables para la finalización de su

producciones internacionales, lo cual permite acelerar la etapa de finalización de la película. L’Atelier de la Cinéfondation, creado en 2005 con el fin de fomentar el cine creativo y favorecer el surgimiento de una nueva generación de cineastas en todo el mundo, ha seguido a lo largo de estos nueve años la evolución de 141 proyectos, de los cuales 85 han sido proyectados y 44 están actualmente en fase de producción. Para la décima edición de L’Atelier, se han seleccionado 15 proyectos de 14 países, de directores principiantes y confirmados. La obsesión de Cannes con Almodóvar Volviendo a la programación del certamen, este año

‘Still The Water’ (Aguas Tranquilas)’

proyecto y la posterior realización de la película. Entre los proyectos presentados se encuentran dos producciones españolas ‘Ruta salvatge’, de Marc Recha y ‘Saudade’, de Antonio Méndez Esparza. Además también se mostrarán otros 13 proyectos, entre ellos varias producciones latinoamericanas: ‘Invisible’ de Pablo Giorgelli (Argentina); ‘Territoria’ de Nora Martirosyan (Armenia); ‘Tabija’, de Igor Drljača (Bosnia); ‘Ville-Marie’, de Guy Édoin (Canadá); ‘In the Shade of the Trees’, de Matías Rojas Valencia (Chile); ‘Ce sentiment de l’été’ de Mikhaël Hers (Francia); ‘Aliyushka’ de Adilkhan Yerzhanov (Kazakhstan); ‘The Darkness’ de Daniel Castro Zimbrón (México); ‘White Sun’ de Deepak Rauniyar (Nepal); ‘To All Naked Men’ de Bassam Chekhes (Holanda y Siria); ‘Oil on Water ‘ de Newton I. Aduaka (Nigeria); ‘Dogs’ de Bogdan Mirică (Rumanía) y ‘A Yellow Bird’ de K. Rajagopal (Singapur). L’Atelier abre a los participantes las puertas de co-

queda confirmado que Cannes está obsesionado con el cine de Almodóvar y como este año no puede programar un título dirigido por él, apuesta por una producción de su compañía. Y es que los hermanos Almodóvar producen el filme ‘Relatos salvajes’ (se presenta el sábado 17 de mayo), junto a Esther García, también de El Deseo, y Hugo Sigman, de la productora argentina Kramer & Sigman Films, que confía de nuevo en el director Daniel Szifron tras la experiencia de ‘Tiempos de Valientes’. Sigman describe ‘Relatos Salvajes’ como “una aventura cinematográfica extraordinaria, trazada por el talento, el ingenio y el humor de Damián, además de un homenaje al cine y al poder de la imaginación”.

Para Vicente Canales, responsable de Film Factory, ‘Relatos Salvajes’ es una “película con un guión muy innovador, original y potente. Estoy seguro de que los distribuidores apreciarán la calidad de la película, así

como sus aspectos comerciales. Es un placer trabajar por primera vez con productoras tan destacadas como El Deseo y Kramer & Sigman”. Szifron (‘El fondo del mar’, ‘Tiempo de valientes’) dirige este thriller, con un presupuesto de 3,3 millones de euros, que está protagonizado por Ricardo Darín, Diego Peretti, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Julieta Zylberberg, Érica Rivas y Rita Cortese, rodado en localizaciones argentinas de Buenos Aires, Salta y Jujuy.

Precisamente el Marché du Film de Cannes será la primera cita en la que Film Factory, agente de ventas internacionales de la película para todo el mundo excepto España, Francia y Latinoamérica, donde será representada por Warner Bros. International, muestre ‘Relatos Salvajes’ a los compradores de todo el mundo.

“Damián Szifron es uno de los creadores cinematográficos más destacados surgidos de la boyante comunidad de realizadores en Argentina y confiamos en que su directa y entretenida nueva película resulte atractiva a ambos lados ‘The Extraordinary Tale’ del Atlántico. También felicitamos a Damián y a su equipo de actores y colaboradores por formar parte del exclusivo elenco que compite por la Palma de Oro, comenta Monique Esclavissat, Vicepresidenta Ejecutiva para la Distribución en Europa y Latinoamérica de Warner Bros. Pictures International.

La película mezcla seis historias separadas que giran en torno al éxito, el vértigo, la rivalidad y la desigualdad en el mundo. El filme cuenta con Gustavo Santaolalla como compositor de la banda sonora. Según comenta Agustín Almodóvar, productor de El Deseo, en la compañía se declaran fans de ‘Los simuladores’, serie de televisión emitida por el canal argentino Telefe y creada por Szifron. Por eso, “cuando leí el guión de ‘Relatos Salvajes’, escrito por Szifrón, encontré todo lo que estábamos buscando en un proyecto: la originalidad y el riesgo combinado con talento. Él es un genio

satírico y cada historia en la película sorprenderá al público”, continúa Almodóvar. Además, añade: “Es una película para un público selecto y sabemos que la fuerte personalidad de Szifrón hace que sea difícil de etiquetar“.

También en la Sección Oficial a concurso participa la coproducción de Japón y España: ‘Futatsume No Mado (Still The Water)’ (se presenta el martes 20 de mayo), dirigida por la japonesa Naomi Kawase. ‘Still The Water’ ’Deux Fenetres’ en la versión francesa- es un largometraje de ficción que explora el despertar a la vida de dos adolescentes en un Japón subtropical, muy Marta poco habitual en la Velasco cinematografía nipona. La película fue rodada durante el pasado otoño y la postproducción se ha llevado a cabo en Europa. Cuenta con el apoyo de la cadena Arte France Cinéma, entre otras entidades públicas.

Naomi Kawase y el productor español Luis Miñarro se conocieron en Ciudad de México en 2012 con motivo del desaparecido festival 4+1 de Mapfre. A partir de entonces, se estableció un primer acuerdo con la productora francesa Comme des Cinémas, liderada por Sawada Masa, con el fin de obtener la financiación necesaria para hacer viable el proyecto que ahora se presenta completado en Cannes como primicia. Mk2 se encarga de las ventas internacionales de ‘Still The Water’.

En la sección Un Certain Regard el director español Jaime Rosales presenta el domingo 18 de mayo su nueva película, ‘Hermosa Juventud’, que está protagonizada por Ingrid García Jonsson en su debut en un largometraje, y Carlos Rodríguez. José

María Morales (Wanda Vision) produce el filme junto a Fresdeval Films (España) y Les Productions Balthazar (Francia).

‘Hermosa Juventud’ es un proyecto que nace de la inquietud de acercarse a esa juventud en la España actual, donde teniendo una mejor o peor preparación los jóvenes se encuentran con un futuro con oportunidades limitadas y sin experiencia...

"En esta película, Ingrid ha sido fundamental. No únicamente por ser la protagonista de la película, sino también porque Ingrid ha dado el tono interpretativo a todos los demás. No era un músico más de la orquesta, era el músico que daba la pauta a todos los demás intérpretes", comenta el director sobre la actriz protagonista. ‘El Ardor’

En la película, Natalia y Carlos, son dos jóvenes enamorados de 20 años, que luchan por sobrevivir en la España actual. Sus limitados recursos les impiden avanzar como les gustaría. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas. Para ganar algo de dinero deciden rodar una película porno amateur. El nacimiento de su hija, Julia, será el principal motor de sus cambios. El filme mezcla imágenes rodadas en 16 mm. con imágenes grabadas por los propios actores con cámaras de vídeo domésticas, smartphones y webcams.

Rosales comparte cartel en la sección con nombres como la actriz italiana Asia Argento (‘Incompresa’); el realizador argentino Lisandro Alonso (‘Jauja’), y el actor norteamericano ahora también director Ryan Gosling (‘Lost River’), entre otros. ‘Party Girl’, la opera prima escrita y dirigida por Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis, ha sido elegida para inaugurar

la Selección oficial Un Certain Regard, el jueves 15 de mayo.

Asimismo, ‘El Ardor’ (que se presenta el lunes 19 de mayo) es una coproducción de Argentina, Francia, España, México y Brasil en la que participan las compañías españolas IMVAL Producciones, liderada por Luis Ángel Ramírez y Bletrán G. Moreno, y Telefónica Studios a través de Telefé (Argentina). El filme, que se podrá ver en la sección Special Screenings del certamen francés, está producido además por de Magma Cine (Argentina); Bananeira Filmes (Brasil); Manny Films (Francia) y Canana Films (México). Dirigida por Pablo Fendrik, se trata de una innovadora película de acción y aventuras que se desarrolla en el Amazonas. Cuenta la historia de un joven chamán vagabundo que llega a una plantación de tabaco donde un padre vive con su hija. Unos mercenarios desforestadores asaltarán la granja y asesinarán al padre ante los ojos de la joven a la que secuestran.

La presencia española en la 53ª edición de la Semana de la Crítica de Cannes 2014 se reduce al cortometraje ‘Safari’, dirigido por el joven cineasta asturiano Gerardo Herrero, (no confundir con el propietario de Tornasol Films), antiguo alumno de la ECAM, mientras que en la Quincena de Realizadores, el otro gran apartado alternativo de Cannes, han sido seleccionados 19 largometrajes (16 a competición), entre ellos el filme ‘Refugiado’, del argentino Diego Lerman, pero nada de nada de cine español.

Producido por Dynamite Films, el cortometraje ‘Safari’ fue galardonado como proyecto durante Cinema Jove de Valencia 2013, donde obtuvo el Premio Proyecto

Corto Canal+ - Pecera Estudio. El cortometraje se rodó en Madrid y en la localidad de El Escorial y está protagonizado por Helen Kennedy y a Leonard Proxauf. ‘Safari’ denuncia en el problema de las armas en Estados Unidos que han causado multitud de muertes en centros de enseñanza. Con su anterior trabajo, ‘Picnic’, Herrero consiguió más de 80 galardones internacionales incluyendo los premios al mejor cortometraje en el Festival de Málaga 2011 y en la Seminci de Valladolid del año 2010.

Por otro lado, otro cortometraje, ‘La Cañada de los Ingleses’ de Victor Matellano, que fue presentado en el pasado Málaga de Festival, ha sido seleccionado para la sección Short Film Corner de Cannes. El corto está protagonizado por Manuel Bandera, Nadia de Santiago y Lone Fleming, y cuenta con la narración de Jack Taylor y Leonor Watling. Tiene una nómina de técnicos que incluyen a la oscarizada figurinista Yvonne Blake y a Colin Arthur, el mago de los efectos especiales de ‘La Historia Interminable’ o ‘Alien’.

Producido por Atrevimiento Films, con la colaboración de la Embajada de Dinamarca en España, la Málaga Film Office y el Festival de Málaga-Cine Español, el corto de Victor Matellano narra el hecho real de la visita de Andersen al Cementerio Inglés de Málaga, fantaseando con la posibilidad de que el genial escritor danés encontrase allí a su sirenita. El tono de la película se mueve entre la poesía y el cuento, con tintes de cine fantástico. Por último, la actriz, directora y guionista, Nicole García, presidirá este año el Jurado de la Caméra d’Or, que designará la mejor primera película presentada en Cannes.

Hace diez años el Festival de Cannes creó Cannes

Classics, una selección que permite proyectar el trabajo de recuperación del patrimonio cinematográfico efectuado por las sociedades de producción, los derechohabientes, las cinematecas o los archivos nacionales de todo el mundo. Las películas seleccionadas para esta edición 2014 se proyectarán en el Palais des Festivals, la sala Buñuel o la sala Soixantième, en presencia de aquellos que restauraron estas películas y de quienes participaron en su realización.

El programa de la edición 2014 de Cannes Classics está formado por veintidós largometrajes y dos documentales. Las películas se proyectarán en DCP 2K o DCP 4K y por primera vez, no se proyectará en Cannes Classics ninguna copia en 35mm. La invitada de honor de este año a la sección es la actriz italiana Sophia Loren, que ha aceptado además impartir una ‘clase magistral’ en el certamen. Otra clase magistral será ofrecida por Jacques Audiard.

Cabe destacar que para celebrar el nacimiento, en 1964, del spaguetti western, la Cinemateca de Bolonia presentará en Cannes Classics una copia restaurada en 4K por L’Immagine Ritrovata de ‘Por un puñado de dólares’ dirigida por Sergio Leone en 1964, con Clint Eastwood y Gian Maria Volonte.

La restauración ha sido realizada por la Cineteca di Bologna y Unidis Jolly Film en el laboratorio L’Immagine Ritrovata. Financiación aportada por Hollywood Foreign Press Association y The Film Foundation. El filme es una coproducción de España (Álvaro Nuñez M. Maturana), Italia (Jolly Film) y Alemania (Constantin Film). La película fue vista en los cines españoles por 3.281.784 espectadores y recaudó 810.053,58 euros. (Continúa).

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