Re v i s t a Di gi t alde Au di ov i s u al 451 .Nº25
ES PECI ALANI MACI ÓNES PAÑOLA
Es paña,pr ot agoni s t a deCar t oonMov i e2018 L ospr oy e c t os s e l e c c i onados ,af ondo Ni c oMat j i : " Nohaye moc i óns i npr omoc i ón" Pr óx i moe s t r e no: ' Me mor i asdeunhombr ee npi j ama' Pr i me r osPr e mi osQui r i no Ymáspr oy e c t osmadei nSpai n
Descafeinado Deseamos equivocarnos, de todo corazón. Pero todo apunta a que el spotlight de España en Cartoon Movie 2018 va a ser descafeinado. Si los primeros datos de la nueva edición del Libro Blanco de la Animación Española de DIBOOS indican que habría en torno a 250 empresas dedicadas a “los dibujos animados”, la realidad nos dice que sólo un 10 por ciento, es decir, unas 25, viajarán esta semana a Burdeos. Siendo optimistas.
De alguna manera, la iniciativa de ICAA, ICEX y DIBOOS no ha calado entre los productores españoles, que no van a acudir ni mucho menos en masa al foro europeo de coproducción destinado a los largometrajes de animación. El esfuerzo de tiempo y dinero que supone la expedición a Burdeos, a pesar de que la organización ha lanzado tarifas especiales para los profesionales españoles, no es factible en múltiples casas productoras y estudios. Y esto nos llena de tristeza.
Porque acudir a foros como el de Burdeos es imprescindible para saber lo que se cuece en la industria, hacer contactos, dar forma a los proyectos propios, crear siner-
Editorial
gias, continuar negociaciones... Es imprescindible para ser alguien en la industria.
En Audiovisual451, sabemos bien que no es nada fácil levantar una película o una serie de animación en España, pero nos sentimos muy confusos ante la ausencia de buena parte del sector en este spotlight. Si el ICAA está tendiendo la mano, habrá que agarrársela. Si Animation from Spain, marca del ICEX, se embarca, habrá que seguir su camino. La industria española de la animación va a enviar a Cartoon Movie prácticamente el mismo número de empresas que de estudiantes. Se presentarán seis proyectos en diferentes estados de producción, más otros dos en los que España tiene participación minoritaria. El ICAA ofrecerá un discurso. La cena de despedida será en honor a Animation from Spain. Esperamos no estar ante una oportunidad perdida. Una más. Pero estamos seguros de que más de un europeo se preguntará:
“¿Dónde están los productores españoles?” FIN
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España, protagonista de Cartoon Movie 2018:
Veteranos, debutantes y estudiantes se enfrentan a la realidad en Burdeos España es protagonista de Cartoon Movie 2018, foro de coproducción para largometrajes de animación que cumple este año 20 ediciones. ICAA, ICEX y Animation from Spain con DIBOOS impulsan esta acción que pretende, sobre todo, atraer capital para los múltiples proyectos de animación que se están moviendo desde España. Y es que, más de cien años después de la primera producción española de animación la industria sigue sin despegar en el país de Tadeo Jones. Son muchos los productores que van a faltar en Burdeos y la mayoría no pueden moverse de su oficina porque tienen que sacar adelante varios encargos de terceros. Por suerte o por desgracia, los servicios siguen siendo una fuente imprescindible de financiación de los estudios españoles de animación.
La expedición española en Burdeos estará formada por en torno a 25 empresas de distribución y producción, asociaciones, televisiones, instituciones y alguna firma de corte tecnológico, más un buen grupo de estudiantes procedentes de Barreira A+D, U-tad, Lightbox Academy y Universitat Politècnica de València, para participar en el Coaching Programme de CARTOON.
Destaca la presencia, por primera vez, de representantes de Mediapro, Movistar y Atresmedia, y la decisión de poner en contacto a más de 25 alumnos con la industria real de carne y hueso. U-tad, centro universitario privado ubicado en Las Rozas de Madrid y empresa hermana de Ilion Animation Studios, acude mientras prepara cambios para el grado en Animación de cara al curso académico 2018/2019. Los alumnos podrán elegir enseñanza en español, inglés o bilingüe y se especializarán a partir del tercer curso en 2D o 3D. Novedades que U-tad ha introducido para preparar mejor a los futuros profesionales, de los que muchos tendrán que buscarse las habichuelas fuera de España. El paso por Cartoon Movie enriquecerá la visión de los alumnos sobre su futura carrera. Por ejemplo,
Óscar Caballero García, estudiante en U-tad, todavía no ha elegido especialización y espera llevarse “una visión general del panorama europeo que le ayude a decidirse”. Desde Valencia acuden alumnos de, nada menos que dos centros, un indicativo de lo que para muchos la comunidad del levante es ahora: “la niña bonita”. Con nuevos estudios, como La Tribu de
Jaime Maestro y Wise Blue de Nathalie Martínez, Comunidad Valenciana está trabajando para poner en marcha su nueva televisión autonómica, À Punt, que ya ha seleccionado múltiples series de animación producidas en la región.
Pero no hay que perder el norte. España sigue castigada por lo mismo que en las últimas décadas y por un mal que afecta a los largometrajes de imagen real: la falta de financiación. “Este año somos el país invitado en Cartoon Movie, y esto significa que tenemos una producción destacable... aunque con destacables problemas de financiación. Creo que en España hay talento de sobra para poder llevar a cabo producciones de todo tipo: cortos, largos, series... pero nos falta una apuesta decidida por parte de las instituciones” comenta Chelo Loureiro, veterana productora de animación que está moviendo actualmente desde Abano Producións el talento de Alberto Vázquez (‘Psiconautas’), entre otros.
Proyectos españoles que se presentarán en Cartoon Movie 2018
‘Another Day of Life’ ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ ‘Gabo – Memorias de una vida mágica’ ‘Dragonkeeper’ ‘Elcano. La primera vuelta al mundo’ ‘El viaje imposible’ ‘Unicorn Wars’
esa comparativa con Portugal, por ejemplo, país con muchos menos recursos que el nuestro pero que entienden y apoyan la animación con muchísimo respeto, por eso los apoyos del ICA (Instituto de la Cinematografía Portugués) a un corto están en torno
“Creo que en España hay talento de sobra para poder llevar a cabo producciones de todo tipo: cortos, largos, series... pero nos falta una apuesta decidida por parte de las instituciones” comenta Chelo Loureiro. El ICAA trabaja para introducir en el modelo de ayudas públicas las peculiaridades de las producciones de animación, como elevar a 2,5 millones de euros el coste máximo de producción, en lugar de mantener la cantidad de 1,8 millones de euros de las películas de imagen real. Habrá que esperar todavía unos días para conocer los cambios definitivos de la ley, redactados de la mano del sector. La institución dirigida por Óscar Graefenhein quiere impulsar el cine de animación y la apuesta por el protagonismo de España en Cartoon Movie es una buena muestra. Graefenhein y otras dos personas del ICAA han confirmado su asistencia a Burdeos.
Loureiro añade: “No quiero hacer una comparativa con Francia, país al que envidiamos por su manera de proceder con la cinematografía en general y en particular con la animación. Un país en el que su presidente acude en persona para apoyar, por ejemplo, el MIFA de Annecy, es la mejor muestra de la seriedad con la que afrontan una industria que oferta muchos puestos de trabajo cualificados. Prefiero hacer
a 100-125.000 euros. En España son 30.000 como máximo, exactamente la misma cantidad que para uno de ficción.”
Como se puede leer en este otro artículo, no todo es negativo en los última década: entre las 25 películas españolas más taquilleras de toda la historia hay cuatro películas de animación, todas ellas producidas en los últimos nueve años.
La apuesta de las televisiones sigue siendo insuficiente... e imprescindible En una industria española del cine sostenida, sobre todo, por las televisiones, falta una apuesta decidida por la animación también por parte de estas empresas. Y eso que los últimos movimientos de Atresmedia han sido positivos y casi una sorpresa: el grupo televisivo se ha embarcado en ‘Dragonkeeper’, la coproducción con China que está levantando Manuel Cristóbal, y en ‘Klaus’, la opera prima de Sergio Pablos como director producida por Netflix. (Continúa)
‘’Las aventuras de Tadeo Jones’
Cuatro títulos de animación nacionales producidos en la última década, entre los 25 más taquilleros de la historia del cine español
El sector de animación español parece más de lo que es realmente y eso se debe al talento y calidad que impregna todas y cada una de las facetas que lo forman. Es cierto que este talento no se discute, está presente en la producción, en el desarrollo y en todos los apartados de la creación, la escritura, la animación… pero sí es más que discutible la estructura actual en la que se asienta la industria de animación, que depende sobre todo de la iniciativa, a veces un tanto irracional, de productores o creadores, obstinados en sacar adelante sus proyectos a casi cualquier precio, que de una producción continuada en un tejido de estudios y compañías consolidado. Esa es la realidad del cine español que en animación tiene un efecto multiplicador.
En 2017 las cifras del ICAA dicen que se produjeron en España cinco largometrajes de animación, uno más que en 2016. De estas cinco producciones, dos eran coproducciones internacionales, en un caso mayoritaria, y las otras tres son producciones, cien por cien nacionales. Solo dos de las cinco se estrenaron en los cines españoles el año pasado y con un resultado muy desigual.
Si una película española de animación fue protagonista en 2017 esa fue ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’, ya que trascendió el propio “género” para convertirse en la película española más taquillera del año, sin ninguna etiqueta. El filme de Enrique Gato y David Alonso se estrenó en agosto de 2017 de la mano de Paramount Pictures y en su carrera comercial en España logró 18 millones de euros y fue vista por 3,2 millones de espectadores, parámetro en el que sí superó a la primera entrega de esa saga animada que ya espera una tercera. ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’ es además la segunda película española de animación más taquillera de todos los tiempos tras su predecesora: ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ que
‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’
contabilizó 18.2 millones de euros y casi 2,8 millones de espectadores. ‘Tadeo Jones 2’ es una producción de Telecinco Cinema, Ikiru Films, 4 Cats Pictures, Movistar+ y Tadeo Jones y el secreto de Midas AIE, con la participación de Mediaset España y la animación del estudio Lightbox Animation Studios.
El Boletín Oficial del Estado del 25 de agosto de 2014 recogía la Resolución de 18 de agosto de 2014, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, por la que se publicaba la concesión de ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto en la convocatoria del año 2014, estas ayudas ha sido sustituidas ahora por la ayudas selectivas. El importe de esas ayudas sobre proyecto de 2014 ascendió entonces a 3.999.321,13 euros para un total de 16 ayudas a largometrajes de ficción y 13 a documentales. La cuantía más elevada fue para la película de animación ‘Nur y el Templo del Dragón’, de la productora Lotura Films, que se llevó 302.833,30 euros y que es una de las producciones españolas animadas que aparece en los datos oficiales de 2017.
‘Nur y el templo del dragón’ fue estrenada el 2 de junio del pasado por Barton Films y logró en su carrera comercial en los cines españoles 45.000 euros y fue vista por unos 9.600 espectadores. El filme de Juanba Berasategui acabó en la posición 58 del ranking de películas españolas de 2017. Además de Lotura Films, la película contó con el apoyo de Euskaltel. El guión es obra de Eneko Olasagasti Eceiza y Toti Martinez De Lezea. Las tres producciones restantes de 2017 están aún pendientes de estreno en España. La otra producción cien por cien española con su fecha de producción en 2017 es ‘Memorias de un hombre en pijama’, la nueva adaptación de una novela gráfica de Paco Roca, después de la exitosa ‘Arrugas’, que llegará a los cines españoles presumiblemente en 2018. El filme es una producción de Dream Team Concept, Ladybug Films y Hampa Studio, que cuenta además con la participación de TVE, Movistar + y TVC, con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, ICEC, IVAC y AGADIC. La dirección corre a cargo de Carlos Fernandez De Vigo y el guión es de Angel De La Cruz Blanco Paco Roca y Diana Lopez Varela.
Los otros dos títulos son coproducciones internacionales. La única con mayoría española es 'Another Day of Life' ('Un día más con vida' para el mercado español). Esta película documental, mitad animación mitad imagen real, que ha llevado más de seis años de trabajo al equipo dirigido por Raúl de la Fuente y Damian Nenow, es una producción de Kanaki Films (España) y Platige Films (Polonia), con la coproducción de Walking the Dog (Bélgica), Wüste Film (Alemania) y Animationsfabrik (Alemania). Además, Puppetworks es productor asociado. EITB ejerce de productora asociada, a la vez que cuenta con participación de TVE, Movistar, NDR-ARTE y HBO Europe. Todavía sin fecha de estreno confirmada por su distribuidora en España, Golem, la participación de España en 'Another Day of Life' es del 35,53 por ciento y el filme obtuvo además una
ayuda de 500.000 euros del fondo Eurimages. La película está presente este año en el foro Cartoon Movie 2018.
En mayo de 2017 se presentó la compañía. 3 Doubles Producciones. Tenerife Film Commission apoyaba esta nueva empresa lideraba por Luis Torres como CEO, Darío Sánchez como productor y COO, y Maxi Díaz como director de animación, tras participar en ‘Tadeo Jones 2’. 3 Doubles Producciones ha sido la pata española de ‘The Steam Engines of Oz’, largometraje de la productora canadiense Arcana basado en la novela gráfica homónima. ‘The Steam Engines of Oz’ es una coproducción con Canadá donde la empresa española cuenta con una participación minoritaria del 32 por ciento. Según ha podido saber ahora Audiovisual451, el productor Darío Sánchez pasa a ser el nuevo CEO del estudio tinerfeño 3 Doubles Producciones, en sustitución de Luis Torres, que continúa al frente de Drakhar Studio y SETI Consultyn y encabezará nuevos proyectos en el sector a lo largo del año.
Hasta aquí el panorama de producción de animación en España en 2017, que no fue mucho mejor que el de 2016. Entonces se produjeron, según el ICAA, un total de cuatro títulos dos cien por cien nacionales y otras dos coproducciones internacionales. En el primer caso se encuentra ‘Deep’, dirigida por Julio Soto’, una producción de The Thinklab Media y The Kraken Films. El guión es obra del propio Soto junto a Salvador Rubio y Jose Tatay Bouzas. La distribución en España corrió a cargo de Tripictures que la estrenó en España en noviembre de 2017, con unos de números totales de más de 1,1 millones de euros y cerca de 200.000 espectadores. También fue una producción completamente española del año 2016 ‘Teresa y Tim’, dirigida por Agurtzane Intxaurraga y producida por la compañía Dibulitoon Studio. El guión es de Susana Pinto Ruiz y Juan Luis Carreras. La película fue estrenada por
‘Deep’
Barton Films en febrero del año pasado y acumula desde entonces 22.000 euros y 5.000 espectadores.
‘Ozzy’ es una coproducción hispano canadiense dirigida por Alberto Rodríguez y Nacho La Casa. El filme es una producción de las empresas españolas Arcadia Motion Pictures, Capitan Araña, Pachacamac Films A.I.E. y la canadiense BD Animation. La participación de España en la producción es del 80 por ciento y su estreno en España se produjo en octubre de 2016 por parte de The Walt Disney Company. ‘Ozzy’ recaudó en nuestro país dos millones de euros y registró algo más de 400.000 espectadores. ‘Pixi Post y los genios de la Navidad’ es la última producción de animación española contabilizada
en 2016. Dirigida por Gorka Sesma Unzueta, se trata de una coproducción de España y Colombia en la que participaron las compañías españolas Somuga Produktora y Bitebilau A.I.E y la colombina Digitz Film Ltda. La película fue estrenada también por Barton Films en diciembre de 2016 y en su carrera comercial ha logrado casi 23.000 euros con poco más de 5.000 espectadores.
LA TAQUILLA DE LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA EN EL AÑO 2017
Si la producción de animación nacional camina a trompicones, qué decir de su explotación en salas. Además de ‘Tadeo Jones 2’ y ‘Nur y el templo del dragón’, el año pasado se estrenaron en España otros ‘Atrapa la bandera’
tres títulos producidos antes de 2017 y casi todos se pierden en el sótano del ranking de taquilla de las películas españolas. En 2017 se estrenaron en los cines un total de 188 producciones españolas de todo tipo, de las cuales solo cinco fueron de animación, es decir, menos de un tres por ciento. Como se ha comentado más arriba, ‘Tadeo Jones 2: el secreto del rey Midas’, fue la película española más taquillera del año con 18 millones de euros y 3,2 millones de espectadores. Su excepcionalidad, aun‘Psiconautas. Los niños olvidados’
marzo de 2017 y que acumula ahora 22.000 euros y 5.000 espectadores.
El total de las películas españolas (imagen real, documental y animación) recaudaron en 2017 un total de 103,7 millones de euros, que son 7,4 millones de euros menos que en el mismo periodo de 2016, cuando la taquilla nacional alcanzó 111,1 millones de euros. Esto supuso una reducción de ingresos de casi el 6,7 por ciento. Las 188 películas españolas estrenadas el año pasado (21 más que en 2016) recaudaron poco más de 100 millones de euros, el resto, hasta esos casi 104 millones totales, procede de aquellas películas españolas estrenadas al final de 2016 que siguieron su carrera comercial en los primeros días de 2017. Las cinco películas animadas estrenadas el año pasado lograron una taquilla conjunta de algo más de 19,1 millones de euros,
que sea reseñable y un acicate para el propio sector, no debe desviar la atención.
La segunda película de animación producida por España con mejores números en 2017 fue ‘Deep’, con aproximadamente 1,1 millones de euros y 200.000 espectadores, lo que le dio para ocupar la posición decimonovena del ran- ‘Ozzy’ king general en España del pasado año. Ya a gran distancia aparece la también mencionada ‘Nur y el templo del dragón’, que fue el tercer filme animado español de más éxito del año pasado, con unos 45.000 euros y 9.600 espectadores, y acabó en el puesto 58 del ranking general de 2017.
‘Psiconautas. Los niños olvidados’, producida en 2015, se estrenó a finales de febrero de 2017, acabando el año en la posición 67 del ranking general, con unos 16.000 euros y casi 3.000 espectadores, a pesar de su incuestionable éxito internacional con preselección a los Oscar o candidaturas a los premios del cine Europeo, entre otras distinciones. Tres puestos más abajo aparece la producción de 2016 ‘Teresa y Tim’, estrenada en a principios de
lo que significa que el cine de animación representó el 19 por ciento del total de lo recaudado por el cine español, pero claro, 18 millones de euros corresponden únicamente a ‘Tadeo Jones 2’.
No se hace mucha animación, pero sí se hace bien sino no se explicaría la trascendencia de las películas españolas en el ‘Box Office’ histórico del cine español. Entre las 25 películas españolas más taquilleras de toda la historia hay cuatro películas de animación, todas ellas producidas en los últimos nueve años, nada mal si se tiene en cuenta el volumen de producción anual de la animación en España. (Continúa)
España en Cartoon Movie 2018
‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, animación adulta desde Extremadura
‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ se sitúa en el año 1930, en París, cuando la película ‘La edad de oro’ es todo un escándalo y Luis Buñuel, que se pensaba destinado al estrellato cinematográfico del surrealismo, se queda sin nada. Intenta acometer un documental sobre Las Hurdes, una de las zonas más pobres de España, pero todas las puertas están cerradas. Su amigo, el escultor Ramón Acín, compra un boleto de lotería y le promete que si gana le pagará la película, a las dos semanas le toca la lotería y mantiene su promesa. La dureza de Las Hurdes y la extrema miseria de su gente le afectan profundamente y llega como Luis pero regresa ya como Buñuel.
Dirigida por Salvador Simó, ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ es una producción de Manuel Cristóbal junto a José M Fernández de Vega para Sygnatia Glow, The Glow Animation Studio, Submarine, Hampa, Telemadrid y Canal Extremadura TV.
Basada en la novela gráfica de Fermín Solís, el guion ha sido escrito por Eligio Montero y el propio Salvador Simó. Arturo Cardelús se encarga de la música y Juan Ferro del diseño de sonido.
El director de arte es José Luis Agreda y el director de animación, Manolo Galiana. Junto a Manuel Cristóbal y José M Fernández de Vega, completan la producción Femke Wolting Bruno Felix y Álex Cervantes, mientras que Javier Espada es productor asociado.
“Estamos muy contentos con los resultados de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, una película que si se hiciera en Francia costaría 4,5 millones de euros y aquí cuesta 1,8 millones. Este primer trimestre estará totalmente finalizada y el estreno será en otoño de este año”, apuntó Cristóbal. La película de Simó llega a Cartoon Movie también en el apartado de “en producción”. FIN
‘Gabo, memorias de vida mágica’, en la senda de ‘Arrugas’ ‘Gabo, memorias de vida mágica’ es una película de animación 2D para un público adulto basada en la novela gráfica homónima de Óscar Pantoja, que ha vendido más de 55.000 ejemplares en todo el mundo. En el año 1965, en México DF, Gabriel García Márquez es un escritor frustrado que descubre por fin como acabar la novela en la que lleva años trabajando, su mujer Mercedes le empuja a encerrase y cumplir su sueño. Los recuerdos familiares, el realismo mágico y las facturas impagadas se mezclan mientras Gabriel escribe una novela con la que algún día pueda ganar el premio Nobel. “La película sobre la figura de Gabriel García Márquez esperamos financiarla este año. Se trata de seguir la línea de ‘Arrugas’, ‘Buñuel’… Creo que este tipo de animación también tiene su hueco en el mercado. El estudio de Almendralejo y sus profesionales
donde se ha hecho ‘Buñuel y el laberinto de las tortugas’ también estará involucrado en ‘Gabo’”, confiesa Manuel Cristóbal.
‘Gabo, memorias de vida mágica’ es también una producción de Manuel Cristóbal para Sygnatia, Rey Naranjo, Hampa, The Glow Animation Studio y Gabo La Pelicula AIE. El filme cuenta con guion del propio autor del comic, Óscar Pantoja, junto a Salvador Simó que es también director de la película. Además, el director de arte es José Luis Ágreda y el director de animación Álex Cervantes.
Esta coproducción hispano-colombiana está producida junto a Manuel Cristóbal, por John Naranjo, Carolina Rey, Álex Cervantes y José M Fernández de Vega. La película se presenta en Cartoon Movie en la categoría “en concepto”. FIN
España en Cartoon Movie 2018
Amaia Remírez, de Kanaki Films
“Hemos necesitado mucha constancia y profesionalidad para sacar adelante ‘Another Day of Life’” 'Another Day of Life' ('Un día más con vida' para el mercado español) está llegando al final de su viaje. Ese que culmina con el estreno en cines de una película documental, mitad animación mitad imagen real, que ha llevado más de seis años de trabajo al equipo dirigido por Raúl de la Fuente y Damian Nenow. Desde que se presentara en Cartoon Movie 2012, la película basada en el libro homónimo del reportero polaco Ryszard Kapuscinski no ha dejado de crecer y de tomar una dimensión europea que hasta a los propios creadores ha sobrepasado. 'Another Day of Life' es una producción de Kanaki Films (España) y Platige Films (Polonia), con la coproducción de Walking the Dog (Bélgica), Wüste Film (Alemania) y Animationsfabrik (Alemania). Además, Puppetworks es productor asociado. EITB ejerce de productora asociada, a la vez que cuenta con participación de TVE, Movistar, NDR-ARTE y HBO Europe. Todavía sin fecha de estreno confirmada por su distribuidora en España, Golem, 'Another Day of Life' ya ha comenzado su viaje internacional de la mano de Indie Sales, empezando por el mercado de Berlín.
Audiovisual451 habla con Amaia Remírez, coguionista y una de las productoras ejecutivas del proyecto.
Audiovisual451: La película es una coproducción con Polonia, Bélgica y Alemania, ¿cómo os habéis repartido el trabajo? Amaia Remírez: “Kanaki Films y Raúl de la Fuente, en calidad de director, somos los responsables últimos del guion, del rodaje de la parte de imagen real, la música, la edición, el sonido, toda la postproducción, es decir, la parte creativa y autoral ha estado concentrada en España, pero la colaboración con Polonia ha sido muy estrecha en todos los aspectos.El pipeline de animación ha corrido a cargo de Platige Image, ellos han gestionado y repartido las fases de la producción de animación entre los cuatro países coproductores: Polonia, España, Bélgica y Alemania. Ha sido un esfuerzo titánico para mantener el look que elegimos en un primer momento, creo que es precisamente uno de los mayores atractivos de la película.”
A451: ¿Cómo fuisteis dando con estos socios europeos? A.R.: “Platige Image es un socio natural. Desde que tenemos la idea y nos centramos en Kapuscinski, que era polaco, sabíamos que necesitábamos un socio polaco. Viajamos allí, a presentar el proyecto a la viuda de Kapuscinski, y una buena amiga del instituto polaco de cine nos habló de Platige Image. Vimos el cortometraje ‘Paths of Hate’ de Damian Nenow y enseguida contactamos con Platige. Debo reconocer que no nos lanzamos a una piscina a buscar socios, sabíamos que Platige era el compañero ideal y fuimos directos a ellos. Ya unidos nos presentamos a la ayuda MEDIA y obtenerla fue fundamental para el proyecto porque pudimos hacer el teaser, lo que nos permitió encontrar los demás socios de coproducción muy rápidamente. Recuerdo que en Cartoon Movie 2012 ‘Another Day of Life’ llamó muchísimo la atención por el look, el género, por lo que supone la figura de Kapuscinski.” A451: Cuéntanos cómo os habéis organizado entre los socios, ¿habéis viajado mucho, habéis
'Another Day of Life' es el trepidante relato de los tres meses que el famoso reportero polaco Ryszard Kapuscinski pasó en Angola en 1975, al principio de una guerra civil que duró décadas. Angola, la joven guerrillera mulata Carlota y el Comandante Farrusco, un portugués que desertó para unirse a la guerrilla angoleña, cambiarán para siempre al periodista, que se debatirá entre el dilema de informar o tomar parte en esta guerra de repercusiones internacionales, la última batalla de la Guerra Fría.
tirado de teléfono? A.R.: “¡Uf! Hemos viajado mucho, principalmente a Polonia y a Berlín. También celebramos muchas reuniones de guion en España, algunas en Londres. Y puedo decir que ha habido horas y horas y horas de Skype, hemos sido muchos interlocutores y necesitábamos comprendernos, ponernos de acuerdo, acompasar la producción a los tiempos de financiación de cada socio, superar los miedos de cada uno… Hemos necesitado mucha constancia y profesionalidad para sacar adelante ‘Another Day of Life’.”
A451: A nadie se le escapa que ‘Another Day of Life’ ha tenido un recorrido de producción muy largo. ¿Cómo se mantiene la ilusión sobre un proyecto que os ha llevado varios años de trabajo? A.R.: “La semilla del proyecto es de lo más pura e inocente, nuestro amor y admiración por Kapuscinski es intocable y es lo que nos ha empujado durante
A451: Estamos ante una película que nace en España pero que cobra enseguida una dimensión europea. ¿Podrías repasar las ayudas que ha tenido ‘Another Day of Life’? A.R.: “Tras recibir apoyos nacionales al desarrollo en España de Gobierno Vasco, Gobierno de Navarra e ICAA, y recordando siempre que la primera fue la ayuda de MEDIA Single Project, les siguieron aportaciones del Instituto de Cine Polaco, Eurimages, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein en Alemania, Screen Flanders, y VAF en Bélgica. Creo que la estructura de financiación está muy lograda. Los fondos que han obtenido cada socio han sido fundamentales.”
A451: ¿Qué nos puedes decir sobre la animación y su encaje con las partes de imagen real? A.R.: “La factura de animación que hemos conseguido es muy propia. Además, la combinación de ani-
"Por curioso que parezca, financiar la película no ha sido la parte más ardua, desde el primer momento que presentamos el proyecto en Cartoon Movie 2012 sabíamos que ‘Another Day of Life’ tiraba hacia delante, pero el proceso de producción sí podemos tildarlo de complejo.” todos estos años. La dimensión que ha tomado la película nos ha sobrecogido en algunos momentos, hemos sentido mucha responsabilidad en muchos sentidos, pero ya estamos en la parte bonita, preparando el estreno.”
A451: ¿Qué dirías que ha sido lo más complicado? A.R.: “Lo más complicado de la película ha sido mantener el timón creativo que nos movió desde el principio y más aun siendo tantos socios. Siendo expertos cada uno en su parcela, desde Kanaki Films queríamos mantener intacto el look que teníamos en la cabeza, además lo teníamos clarísimo. Por curioso que parezca, financiar la película no ha sido la parte más ardua, desde el primer momento que presentamos el proyecto en Cartoon Movie 2012 sabíamos que ‘Another Day of Life’ tiraba hacia delante, pero el proceso de producción sí podemos tildarlo de complejo.”
mación e imagen real va más allá de las producciones de este estilo que hemos visto hasta ahora. El espectador vivirá una historia trepidante a través de la animación, pero volverá a la realidad de golpe cuando pase a las escenas de imagen real, porque ahí verá a Kapuscinski en primera persona, viviendo todo el conflicto, y eso le da una dimensión gigante a la historia.”
A451: ¿Tenéis la película que imaginabais y que queríais? A.R.: “Sí, tenemos la película que queríamos y estamos súper orgullosos. Ha quedado una película trepidante y poética. El equilibrio entre animación e imagen real ha quedado perfecto, reconozco que en imagen real teníamos mucho que contar y seleccionar solamente aquello que aportaba a la historia principal, que es lo que se cuenta en animación, ha sido muy difícil para nosotros. Pero el resultado final funciona como un tiro. Se puede decir que la narrativa ha quedado muy destilada.” (Continúa)
España en Cartoon Movie 2018
'Elcano. La primera vuelta al mundo', nuevo largometraje de animación de Dibulitoon con la vista puesta en el mercado internacional
Dibulitoon Studio trae desde País Vasco "una de las aventuras más redondas jamás contadas". Nada menos que la historia de la primera vuelta al mundo, un viaje que, como muchos saben, se inició bajo el mando de Magallanes pero que, como pocos conocen, fue concluido por Juan Sebastián Elcano, el verdadero protagonista de esta historia.
El largometraje, dirigido por Ángel Alonso y con guion de Garbiñe Losada y Jose Antonio Vitoria, ya cuenta con Filmax para las ventas internacionales. De hecho, 'Elcano. La primera vuelta al mundo' ha iniciado su ronda por mercados internacionales
en Berlín y continuará con Cartoon Movie 2018 y más mercados a lo largo del año. La película, en plena producción, ha sido seleccionada por el foro de Burdeos y tendrá su propio pitching, en el que se verán hasta cinco minutos de imágenes. El objetivo es firmar preventas para este título que estará listo para principios de 2019, justo para cuando comiencen las celebraciones del 500º aniversario de la primera circunnavegación de la historia.
'Elcano. La primera vuelta al mundo', con un metraje de unos 85 minutos, se dirige al público familiar e infantil de entre 8 y 12 años y ya ha recibido
apoyo público. El gobierno vasco, el ICAA, Televisión Española y la televisión pública autonómica de la región se han embarcado en esta nueva producción. Además, Dibulitoon Studio contó con ayuda Ibermedia al desarrollo. En España la película llegará a las salas de la mano de Filmax y Barton, y confía en tener recorrido en escuelas.
Con 'Elcano. La primera vuelta al mundo', Dibulitoon Studio pretende despertar el interés del público infantil y juvenil sobre la expedición y la figura de Elcano. "Tenemos claro que es una historia de ficción basada en hechos reales. La personalidad de los marineros, los hechos que vivieron, incluso el amor que vive Elcano con una mujer forman parte del guion que hemos escrito, no de la realidad. De hecho, la realidad de aquella expedición es muy dramática: salieron cinco barcos y regresó uno, Magallanes murió, al igual que 222 hombres. Tan sólo regresaron 18 de ellos. Queremos reivindicar la historia de estas figuras tan importantes y tan poco conocidas" comenta Jone Landaluze, productora de la película.
'Elcano. La primera vuelta al mundo' llega a Burdeos con un 60 por ciento de la animación ya realizada, y un 25 por ciento de la composición y la iluminación. La película ha tenido un intenso trabajo de desarrollo para poder reflejar el entorno acuático, las olas, las tormentas... Siempre un reto añadido para las producciones de animación. Además, el compositor Joseba Beristain ya está trabajando en la música y se está empezando a pensar en los actores que prestarán su voz a los personajes.
Tal y como su productora, Jone Landaluze, anunció en Cartoon 360 de 2017 en Barcelona, la película va acompañada de una experiencia de Realidad Virtual en formato de aplicación para disfrutar en móviles y gafas en colaboración con Tecnalia, un videojuego educativo, más materiales para utilizar en las escuelas y una exposición itinerante. Además, están desarrollando un documental para el público adulto en colaboración con la productora andaluza La Claqueta PC. En este documental la historia se contará en un 25 por ciento en animación, mientras que el resto serán entrevistas y material de archivo.Por si fuera poco, ya está disponible una aplicación en Android e iOS que, en formato trivial,
permite conocer más sobre esta primera vuelta al mundo. Con cuatro categorías, esta app será actualizada en breve y añadirá nuevas preguntas.Dibulitoon Studio ya está trabajando en un nuevo largometraje de animación 3D basado en la figura del basajaun (conocido como big foot a nivel internacional).
En esta nueva historia, una niña autista vivirá una increíble relación de amistad con el basajaun, que llegará a ponerse en peligro por defender a capa y espada esta amistad inaudita. El estudio vasco ya tiene el guion, incluso algunos diseños y trabajará durante 2018 para obtener la financiación y los socios ideales.Dibulitoon Studio es responsable junto a Somuga y Wizart Animation de 'Yoko', una de las series preescolares más exitosas de Clan, el canal infantil de RTVE. Además, ha triunfado recientemente con 'Teresa y Tim', largometraje de animación dirigido por Agurtzane Intxaurraga con guion de Juan Luis Carreras.
España en Cartoon Movie 2018
'Unicorn Wars', un paso más allá e
La siguiente obra de Alberto Vázquez se llama ‘Unicorn Wars’. El ilustrador gallego no deja de crear después de triunfar internacionalmente con ‘Psiconautas, los niños olvidados’ y el cortometraje ‘Decorado’ y acude a Cartoon Movie con su nuevo largometraje en desarrollo. Abano Producións, Uniko y la francesa Autour du Minuit producen ‘Unicorn Wars’, que además de tener su propio pitch en el foro de Burdeos ha sido uno de los proyectos seleccionados para el premio que Eurimages comenzará a otorgar en Cartoon Movie desde este 2018.
Audiovisual451 habla con Lola Riudoms, socia de Chelo Loureiro en Abano Producións, sobre ‘Unicorn Wars’ y demás proyectos en desarrollo que está moviendo esta firma desde el paraíso coruñés.
en la carrera de Alberto Vázquez
Durante la ancestral guerra que enfrenta a ositos y unicornios, el soldado osito Azulín ansía la sangre del unicornio para conseguir ser hermoso para siempre. Por el contrario su hermano Gordi solo quiere agradar y ser querido. Juntos partirán hacía una misión que desencadenará una guerra total, provocando la llegada del más terrible de los demonios: el hombre.
Audiovisual451: ¿En qué punto está ‘Unicorn Wars’? Lola Riudoms: “‘Unicorn Wars’ está en fase de desarrollo, estamos trabajando en el storyboard y vamos por la sexta versión del guion. Esta será la segunda visita de ‘Unicorn Wars’ a Cartoon Movie, dado que el proyecto ya fue presentado en 2017. Pero este año acudirá Alberto Vázquez, creo que su figura ha crecido mucho a nivel europeo en los últimos tiempos, ha participado en unas conferencias en Irlanda recientemente, fue miembro del jurado en el Festival de Annecy en 2017, ‘Psiconautas, los niños olvidados’ ha participado en múltiples festivales y ha estado nominada a los premios de cine europeo… ‘Unicorn Wars’ da un paso más allá en su carrera porque ha incorporado socios europeos, la presencia de Francia es especialmente enriquecedora. Creo que esta película va a impulsar todavía más a Alberto.” A451: ¿Cómo será el pitch de Cartoon Movie? L.R.: “Alberto Vázquez será el encargado de presen-
A451: ¿Qué puedes decirnos sobre el presupuesto de ‘Unicorn Wars’ y el planteamiento de producción que, por el momento, tenéis sobre la mesa? L.R.: “El planteamiento de producción para ‘Unicorn Wars’ pasa por tener un equipo de animadores en Galicia, de hecho, la película ha recibido una ayuda a la producción de Agadic, la Axencia Galega de Industrias Culturales. Es la segunda ayuda regional gallega que obtiene el proyecto, dado que la primera llegó en 2015 y fue ayuda al desarrollo. También habrá parte de la producción que se hará en Francia, ahí tenemos pensado derivar los fondos, los decorados... El presupuesto de ‘Unicorn Wars’ está fijado actualmente en 2,9 millones de euros, tenemos cubierto ya en torno al 15 por ciento, y el plan marca el inicio de la producción una vez pasado el verano de 2018. Dependiendo de si podemos mantener este presupuesto, podremos ir cumpliendo objetivos, tanto de tiempo como de equipo... En Cartoon Movie vamos
‘Unicorn Wars’ opta al premio de 20.000 euros que Eurimages comenzará a otorgar en Cartoon Movie en este 2018. El proyecto se presentará ante un jurado de cuatro expertos. tarlo y proyectaremos un teaser nuevo, lo estamos reservando para mostrarlo en Burdeos. En esta nueva pieza además de los ositos de peluche podremos ver a los unicornios.”
A451: Además, ‘Unicorn Wars’ ha sido seleccionada para el pitching especial de proyectos que lucharán por el premio que Eurimages otorga por primera vez en Cartoon Movie, ¿no es así? L.R.: “Sí, así es, estamos muy contentos de haber sido seleccionados. Hacer el pitch frente a Eurimages y ganar el premio no significa que entres ya en el programa, pero sí es una enorme oportunidad. Será una presentación muy breve el viernes por la tarde, una vez que el foro haya concluido y el jurado estará formado por Iris Cadoux y Karin Schockweiler de parte de Eurimages, y dos miembros independientes, que son Sara Wikler y Felix Vanginderhuysen. Alberto Vázquez, Chelo Loureiro y Nicolas Schmerkin van a ocuparse de este pitch, para el que tenemos 15 minutos. En juego están 20.000 euros del Co-Production Development Award.”
a reunirnos con una compañía belga que ha mostrado su interés en entrar al proyecto en calidad de coproductor. Igualmente, tenemos una carta de interés de GKids, están siguiendo cada paso del proyecto, y en Francia tenemos conversaciones avanzadas con una plataforma televisiva. Como siempre parece que el proyecto avanza más fácilmente en Francia que en España, y eso que Televisión de Galicia está muy interesada en ‘Unicorn Wars’, la trayectoria de Alberto Vázquez es muy interesante. También estamos preparándonos para presentar el proyecto a la próxima convocatoria de cine de Televisión Española.” A451: ¿Cómo está repartida la producción entre las tres compañías que estáis ya involucradas? L.R.: “Abano Producións y Uniko tienen un 35 por ciento cada una. Autour du Minuit tiene el 30 por ciento, y si entrara un nuevo socio, cada productora actual cedería un 5 por ciento.”
A451: Cartoon Movie está albergando cada vez
más proyectos de corte social, para adultos. Los guiones de Alberto Vázquez van en esa línea. ¿Qué dirías que esconde ‘Unicorn Wars’? L.R.: “Como siempre en las historias de Alberto Vázquez, todo es una gran metáfora sobre la sociedad en que vivimos. En ‘Unicorn Wars’, ositos de peluche y unicornios viven en un bosque. Según una leyenda de los ositos, los unicornios representan en demonio y deben ser exterminados. La profecía dice, además, que el osito que tome la sangre del último unicornio se transformará en un ser hermoso y eterno. La semilla de ‘Unicorn Wars’ está en ‘Sangre de unicornio’, cortometraje de Alberto Vázquez, en el que se ve que el osito de peluche se convierte en el hombre. ‘Unicorn Wars’ narrará la batalla entre ositos y unicornios y empezará por mostrarnos el entrenamiento militar de los bandos. Veremos personajes que representan características del ser humano, como el egocentrismo, la inseguridad... Todo ello con personajes muy carismáticos como son los ositos de peluche. Por su parte, los unicornios son muy poderosos, muy fuertes, y estarán liderados por una chica. La historia es una alegoría sobre el ser humano y su relación con la naturaleza, habla de la lucha del bien y del mal, con un discurso religioso paralelo. Creo que toca temas que están de plena actualidad. Y todo ello con mucho humor negro.”
Abano Producións trabaja en otro largometraje: ‘El sueño de la sultana’, de Isabel Herguera, y estrenará este año un largometraje de David Hidalgo que traerá polémica: ‘Homomaquia’. A451: Tenéis en Abano Producións más proyectos en desarrollo y creo que cierta debilidad por los que proceden de mujeres, ¿no es así? L.R.: “En Abano apostamos por el talento sea del género que sea, pero sí es cierto que tenemos cierta debilidad por proyectos que proceden de mujeres. Ahora mismo el proyecto más femenino que tenemos en desarrollo se titula ‘El sueño de la sultana’. Se trata de una película basada en un cuento de ciencia ficción escrito en 1905 por Rokeya Hossein, autora india de origen musulmán, es una de las primeras mujeres que escribió sobre el feminismo.
‘El sueño de la sultana’ plantea un mundo en que los hombres están encerrados en casa, se ocupan de las tareas del hogar, mientras que las mujeres administran el país. La película de Isabel Herguera que tenemos en desarrollo se basa en este cuento y en sus propias vivencias, dado que Isabel viajó a India, descubrió el cuento y decidió investigar la historia de la autora. En la película, la protagonista, en su investigación, llegará a ese país que describe el cuento. (Continúa)
España en Cartoon Movie 2018
‘El viaje imposible’ se presenta en Cartoon Movie ‘El viaje imposible’ empieza a asomar la cabeza. Este proyecto de largometraje made in Spain participa en Cartoon Movie 2018 en la sección “En concepto”, y tendrá tan sólo 10 minutos para encandilar a la industria de la misma manera que el guionista Fabrice Ziolkowski (‘El secreto del libro de Kells’) quedó prendado de la historia y decidió formar parte de él.
e 2018 con Fabrice Ziolkowski como guionista
Abraham López, como director y responsable de la idea, y Gerardo Álvarez, en calidad de productor, acudirán a Burdeos, acompañados de Ziolkowski, con el fin de encontrar socios y hacer realidad ‘El viaje imposible’, una historia que pide a gritos ser narrada a través de una combinación de animación e imagen real. “Apostar por estas dos técnicas no es algo caprichoso, tiene que ver con la historia. En este caso, la tecnología está al servicio de la historia y creo que esa es una combinación muy potente” comenta Abraham López a Audiovisual451, días antes de que se celebre el pitch.
‘El viaje imposible’ es la historia de Noah, un niño de 10 años que está pasando las vacaciones de verano en un pueblo de costa sur de España y que, además de mucha timidez, tiene una enorme imaginación. Cada día vive tremendas aventuras con sus amigos imaginarios: Mortando Malone (el perro detective) y El Gran Gato Azul. Incluso se unirá a estas aventuras su amigo Daniel. Sin embargo, las cosas cambian
tema que trata la película cuando Gerardo Álvarez me habló de ‘El viaje imposible’” comenta Ziolkowski a Audiovisual451. El guionista, afincado en Niza, cree que la película presenta una historia atemporal, capaz de llegar a múltiples generaciones y de tocar el corazón de padres y niños. “La lucha entre realidad e imaginación de ‘El viaje imposible’ es milenaria. En el mundo actual, esta historia se puede aderezar con cosas como Internet, smartphones y redes sociales. Pero la base del conflicto emocional se mantiene tal cual” asegura Ziolkowski. “La incorporación de Fabrice ha sido un hito para el proyecto” asegura Abraham López. Por su parte, Gerardo Álvarez destaca que Ziolkowski y López han conectado a la perfección desde el primer momento. Guionista y director llevan más de medio año trabajando en el guión e incluso han viajado juntos por Cádiz, Huelva y Sevilla para conocer de primera mano los escenarios de la película, “queremos un ambiente sureño, costero, alejado, está inspirado en
“Me sentí especialmente cautivado por el tema que trata la película cuando Gerardo Álvarez me habló de ‘El viaje imposible’” comenta el guionista Fabrice Ziolkowski. cuando Noah conoce a Sarah... Todos juntos se adentrarán en la aventura más apasionante de todas: encontrar el pasadizo secreto que lleva a África.
Una película que quiere “acercar la realidad a la fantasía”, según López. “Estamos creando un mundo inspirado en los recuerdos de la infancia, cuando piensas en cuando jugabas de pequeño, lo piensas en 3D, ¿no? ‘El viaje imposible’ se fija en ese momento de la vida en que estás a punto de dejar de ser un niño pero aún tienes una gran imaginación, son niños jugando en esa fantasía, por eso la mezcla de imagen real y animación tiene todo el sentido en esta película” añade Abraham sobre la película que marcará su debut en el largometraje. Fue en Annecy donde Gerardo Álvarez presentó el proyecto a Fabrice Ziolkowski, guionista de ‘El secreto del libro de Kells’, película coproducida por Irlanda, Francia y Bélgica que fue nominada a los Oscar de 2010 en la categoría de Mejor Película de Animación. “Me sentí especialmente cautivado por el
parte de mi infancia, que la viví en Cádiz” comenta López. Por su parte, Ziolkowski comenta que “todos los escenarios de la película son muy importante para la historia y, de alguna manera, se han convertido en personajes en sí mismos. No son simples fondos para la historia, son más bien espacios complejos que reflejan el estado de ánimo de los personajes y el proceso que viven. El pueblo, el bosque quemado, la cueva en la que los protagonistas se encuentran consigo mismos… todos estos lugares van de la mano de los personajes y son esenciales para la historia.”
Para López “Fabrice Ziolkowski reúne mucho de lo que estábamos buscando, es decir, un profesional con experiencia en animación, pero que no busca la fórmula para reventar la taquilla. Fabrice está aportando mucha estructura a la historia, que es, probablemente, de donde yo cojee más.”
El guión de ‘El viaje imposible’ está “en la fase más bonita pero también la más delicada”, según el direc-
Durante Cartoon Movie, ‘El viaje imposible’ buscará coproductores y despertar el interés de distribuidores, televisiones...
La semilla de 'El viaje imposible' está en el cortometraje ‘Blue & Malone, detectives imaginarios’, nominado a los Goya en 2014 y preparando su segunda parte. tor, “tenemos el principio y el final, siento que la historia está fluyendo, tenemos la lógica interna, todo está equilibrado y ahora estamos incorporando las emociones, esos momentos en los que se toca el corazón del público, estamos puliéndolo.”
Durante Cartoon Movie, ‘El viaje imposible’, que ha contado con la española 3 Doubles Producciones y la inglesa Virtual IT Projects para la realización del teaser, buscará coproductores, “creo que es un proyecto que se da especialmente a la coproducción porque necesitamos expertos en imagen real, en animación y en composición”. Además, ‘El viaje imposible’ intentará despertar el interés de distribuidores, televisiones… El proyecto viajó a American Film Market de 2016 y volvió con un buen puñado de buenas impresiones de muchos estudios, lo cual alentó los ánimos del equipo que lleva varios años dando forma a ‘El viaje imposible’.
Y es que la semilla de esta película está en el cortometraje ‘Blue & Malone, detectives imaginarios’,
nominado a los Goya en 2014 y preparando su segunda parte. Una fórmula, la de empezar con cortometrajes para pasar después al largo, que siguió con éxito ‘Tadeo Jones’. La escuela ESDIP, a través de su productora The Beat #7, ha querido apostar por esta pieza narrada también en técnica híbrida que ha cosechado múltiples premios como el Premio Proyecto Corto Movistar+. Para su continuación, Abraham López se ha rodeado de un equipo de producción encabezado por Emilio Luján en la parte ejecutiva y Pablo de la Chica en la parte de imagen real, contando con una actriz de excepción: Aura Garrido. Habrá que esperar todavía a 2019 para ver el resultado final de este cortometraje que sigue sirviendo para afinar la técnica de cara a ‘El viaje imposible’. “Estoy encantado con lo que hacemos, no voy a negar que es duro, echamos muchas horas, hay mucho que aprender, pero los que trabajamos en el cine deberíamos estar felices, me siento muy afortunado” concluye Abraham López, que, sin duda, hará gala de su arrolladora personalidad en Burdeos. n
España en Cartoon Movie 2018
‘Dragonkeeper’, una coproducción de España y China con aires de saga
‘Dragonkeeper’ es una película de animación 3D dirigida a un público familiar basada en la primera de las galardonadas novelas de Carole Wilkinson, que han vendido más de medio millón de libros en todo el mundo. Ambientada en una China mágica y épica, la película sigue las aventuras de una esclava que se convierte en ‘Dragonkeeper’ ayudando al último dragón imperial en su misión de llevar un huevo de dragón desde el interior a la costa, el único lugar donde puede eclosionar.
‘Dragonkeeper’ aspira a convertirse en una franquicia internacional y es la coproducción oficial más importante entre China y España hasta la fecha. Se trata de una producción de Manuel Cristóbal, Larry Levene para Dragoia Media, Telefónica, Atresmedia Cine y China Film Animation, perteneciente a China Film Group, la empresa cinematográfica pública más grande de la República Popular China y la distribuidora más destacada del país asiático. La película basada en la novela de Wilkinson, cuenta con guion Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, Pablo Castrillo, Carole Wilkinson y Xianping Wang, mientras que la música es obra Zhiyi Wang.
El desarrollo visual preliminar del filme fue realizado por Spa Studios, empresa dirigida por el español Sergio Pablos (creador de ‘Gru, mi villano favorito’) y completado por Base FX en China. La animación se realizará en Illion Animation Studios
es llegar a un mercado que en el año 2020 será el número uno del mundo por eso creo que desembarcar allí debería ser estratégico. En el caso de la animación el choque cultural es menor porque trabajamos de manera muy visual, pero todas las diferencias son salvables. Nuestra suerte es tener como socio a Larry Levene que tiene mucha experiencia en cómo trabajar con China. La otra clave es ir mucho a China, es importantísimo el ‘cara a cara’. Es la gran diferencia, porque a un coproductor europeo le sueles ver en los diferentes eventos que se celebran, allí hay que ir y volver a ir, voy a tener que cambiar el pasaporte pronto porque me he quedado sin páginas”, comentaba hace unos meses a Audiovisual451 el productor Manuel Cristóbal.
Dirigida por Ignacio Ferreras y Li Jianping, la primera película de la saga ‘Dragonkeeper’ transcurre en China durante la dinas-
“Al final lo que intentas es llegar a un mercado que en el año 2020 será el número uno del mundo por eso creo que desembarcar allí debería ser estratégico”. en España y en China Film Animation y otros estudios en China. Acompañan en la producción a Manuel Cristóbal y Larry Levene: Jung Huang, Gabriel Arias Salgado, Axel Kuschevatzky, Mikel Lejarza y Mercedes Gamero.
“Las diferencias culturales entre España y China está claro que son importantes, pero al final lo que intentas
tía Han. Ping, una niña esclava. se convierte en una verdadera guardiana de dragones, ayudando al último dragón imperial en su viaje a través de China para llevar un huevo de este a la costa. ‘Dragonkeeper’ es la historia de una niña que cree que no es digna ni siquiera de un nombre, pero que encuentra dentro de sí misma la fuerza y el valor para realizar este peligroso viaje y hacer lo que debe. (Continúa)
Nico Matji (Lightbox Animation Studio):
“No hay emoción sin promoción"
‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’
Nico Matji es responsable de Lightbox Animation Studio, una de las compañías detrás de las dos películas españolas de animación de más éxito de la historia. Además, un tercer largometraje animado producido por Lightbox está entre las cuatro películas animadas más taquilleras de las producidas en España, un récord al alcance de muy pocos. Días después de recoger un nuevo Goya a la mejor película de animación, por la segunda entrega de ‘Tadeo Jones’, el productor hablaba con Audiovisual451 sobre el caso de éxito del estudio madrileño que prepara ‘Tadeo Jones 3’ y que además avala una escuela para impulsar nuevos talentos.
Nico Matji.
Audiovisual451: Después de esos primeros cortos, la producción de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, ‘Atrapa la bandera’ y ‘Tadeo Jones 2’… ¿cómo ha evolucionado el proceso de financiación de una película de animación en la última década? Nico Matji: “La verdad es que es una buena pregunta, creo que todos los productores tiramos más de pasión que de financiación disponible para sacar adelante nuestros proyectos. Para llegar a ‘Tadeo Jones’ seguimos un plan, teníamos claro que nos iba a llevar mucho tiempo producir el largometraje, pero tiempo teníamos, lo que no teníamos era dinero. Toda esta estrategia arrancó al final del primer cortometraje sobre el personaje, cuando nos dieron el Goya. Ahí pensamos que algún día haríamos un largometraje. En ese momento empezó el sueño, el siguiente paso fue hacer un segundo corto que demostrase la calidad que podría ofrecer un futuro largometraje. A aquel segundo corto tuvimos que dedicarle catorce meses de trabajo, pero a los seis meses de tener este segundo corto sobre Tadeo Jones acabado ya sabíamos que teníamos el dinero para llevar a cabo el largometraje. Estrenamos el corto en el Festival de Medina del Campo en marzo de 2007 y en noviembre de ese año ya sabíamos que contaríamos con el dinero para
arrancar la película. Anteriormente habíamos hecho un cómic para explicar el universo de Tadeo Jones, era una manera de contar de una forma barata lo que no cabía en el corto. El segundo corto era una muestra de la calidad de lo que sería un largo”
A451: Es una estrategia muy medida y con mucho trabajo detrás, parece que nada se dejó al azar… N.M: “Así es, era la estrategia trazada pero con un punto de insensatez, nos lo creíamos y sabíamos que podíamos llegar a todos los jugadores en España, otra cosa es que quisieran invertir en la película. Sí hubo un golpe de fortuna que fue la entrada del Grupo Intereconomía que entonces quería abrirse camino en el cine. Nos invitó a arrancar nuestra película y estuvo mucho tiempo financiando el desarrollo de la misma hasta que pudimos completar la financiación”
A451: Y a partir de ahí los presupuestos de vuestras películas han ido creciendo, ¿no es así? N.M: “No creas, en el caso de ‘Atrapa la bandera’, claramente, porque la película tenía mucha proyección internacional. Fundamentalmente de eso depende el presupuesto, de las posibilidades de mercado. El guión de ‘Atrapa la bandera’ era estupendo, pero además contábamos ya con el ‘supertaquillón’ en España
de la primera entrega de ‘Tadeo Jones’, que fue una tarjeta de presentación increíble, de repente, por primera vez en nuestra vida, nos llamaban los inversores para preguntar qué proyectos teníamos. Lo que teníamos era ‘Atrapa la bandera’, con el respaldo de Paramount. Sin la apuesta de Paramount probablemente no se hubiera hecho esta película, porque ellos eran los que equilibraban todos los números. Eso significaba que el riesgo para los inversores españoles era razonable y la película era viable. Sin algo así, un estudio detrás o una gran venta internacional o un mínimo garantizado muy fuerte, hay que ir por el camino de las coproducciones, algo que es muy farragoso”.
A451: Es cierto que vuestra idea de producción ha sido controlar todo vosotros y evitar las coproducciones… N.M: “Hemos tenido la fortuna de poder hacerlo así y nos ha funcionado. En mi opinión las películas en coproducción a final siempre son más caras. Los números están muy bien pero no solo debemos mirar los números, lo que hay que mirar es que la ecuación sea equilibrada. A nosotros nos llegan proyectos de animación y muchas veces los impulsores te dicen: ‘contamos con cinco millones de euros para hacerlo’ y nos preguntan ‘¿se puede hacer?’ Y siempre les decimos, muy malamente (ríe), vas a nacer medio muerto, directamente. También te digo que nosotros no podemos producir a los precios que hicimos la primera de Tadeo, han pasado muchos años”. A451: Pero es que cada vez el mercado exige más… N.M: “El mercado es tremendo, porque cuando vas a foros como Cartoon Movie y ves los proyectos que se presentan todo tiene muy buena pinta. Luego cuando lo ves realmente hecho, ya es otra cosa. A veces por problemas de realización pero lo más común es que
se acaba el dinero. Eso es muy normal en la producción independiente, se acaba el dinero y hay que finalizar la película y eso da lugar a películas muy desequilibradas, con escenas muy cuidadas y otras no tanto y el conjunto lo sufre y se debilita. La gran fortaleza de Lightbox es precisamente eso, que hacemos, películas equilibradas”.
A451: Además, trabajáis con una estructura muy particular… un triunvirato que habéis montado Jordi Gasull (El Toro), Edmon Roch (Ikiru Films) y tú mismo (Lightbox Animation Studio) N.M: “Llevamos trabajando así más de diez años y ha sido fundamental, porque lo que no sabía uno lo sabía el otro”.
A451: Y el hecho de contar con el respaldo de Mediaset también ayuda mucho… sobre todo a nivel promocional N.M: “Es fundamental. Hay que tener en cuenta que son la productora de más éxito en España y una de las que más películas produce, tienen una gran experiencia internacional. Lo saben todo y estar con ellos da una gran credibilidad internacional el proyecto, te abre muchas puertas. Por no hablar de que no hay emoción sin promoción y en eso son los reyes”.
A451. ¿Qué opinas del nuevo modelo de ayudas al cine desde el punto de vista de la producción de animación? N.M: “Creo que el modelo está bien, se agradece la cantidad reservada para las películas de animación, pero al final las películas de animación no son las ayudas públicas o como se articulan, el problema es la ingente cantidad de trabajo que tienes que hacer y financiar hasta que consigues toda la financiación de la película. Además esto es un negocio de altísimo riesgo. Siempre digo, medio en broma medio en serio,
que a nosotros nos ha costado alrededor de 2,5 millones de euros encontrar la financiación de cada película. Y esos 2,5 millones de euros van a pulmón”.
A451: Además, la producción en animación se alarga mucho más en el tiempo… N.M: “Esa es la otra gran parte del problema. Acudes a ver a un directivo y le cuentas que si todo va bien tendrás la película lista en tres años, es complicado. Cuando queda un año y medio de producción empieza a entrar el dinero, pero ya has invertido 2,5 millones de euros antes a pulmón. Eso, con la imagen
A451: Por cierto, tampoco es posible producir animación sin la intervención de una agrupación de interés económico, la inversión privada cada vez es más importante ¿no es así? N.M: “Sí, pero no hay que verlo como un problema, al final son papeles que te solucionan los abogados. Al principio asustan mucho, pero gracias a que tenemos las AIE’s están apareciendo captadores de fondos para las AIE’s y de repente hay una estructura profesional de captación de inversiones para películas. Hasta hace poco las películas de animación no nos podíamos beneficiar de ello, porque la AIE dependía
real no existe, con un buen guión, un buen equipo y buenos materiales, se vende mejor o peor, pero animación siempre quieren ver más. Por esta razón las producciones españolas van saliendo con cuentagotas”.
de la fecha de calificación de la película, ahí ahora tenemos un camino. A mí me da mucho miedo empezar a andar el camino de una película de animación sin tener el 50 o el 60 por ciento de la financiación, porque si no la acabas ¿Qué le dices a tus inversores?”
A451. Al final todo pasa por proyectos individuales… N.M: “A finales de 2014, principios de 2015 había multitud de proyectos en marcha de todo tipo. Había muchos estudios produciendo y todos con esquemas de financiación distintos. Estaba Illion haciendo un service de una película de Paramount y dando trabajo a mucha gente. Jaime Maestro en Valencia haciendo ‘Animal Crackers’, The Thinklab acabando ‘Deep’, también se estaba haciendo una nueva temporada de ‘Pocoyó’ y poniendo en marcha ‘La familia Telerín’, entre otros títulos... y nosotros cono ‘Tadeo Jones 2’… Y como he dicho, todo en marcha con esquemas de financiación diferentes”.
A451: Y en vuestro caso además con la presión añadida de estar en las dos películas españolas de animación más taquilleras de la historia y en tres de los cuatro filmes animados producidos en España de más éxito… N.M: “Con el primer ‘Tadeo’ hicimos una película con el corazón, la hicimos y sorprendimos. ‘Atrapa la bandera’ pensábamos que era la apuesta de nuestra vida y que era un caballo de Troya estupendo para entrar en el mercado norteamericano y financiarnos a partir de entonces con capital de allí, pero una cosa es lo soñado y otra la realidad y donde sí sentimos mucho la presión fue con ‘Tadelo Jones 2. El secreto del rey Midas’”. (Continúa)
Carlos Fernández de Vigo:
"'Memorias de un hombre en pijama' es un ‘Memorias de un hombre en pijama’ es la historia de Paco, un cuarentón soltero empedernido, que en la plenitud de su vida consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama. Pero cuando creía haber encontrado el súmmum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama. Es también la historia de los solteros y las parejas, amigos de ambos, que con sus divertidas anécdotas influyen en sus vidas y su relación.
na pelĂcula para adultos pero con luz"
‘Memorias de un hombre en pijama’ ya está terminada. La nueva adaptación de una novela gráfica de Paco Roca, después de la exitosa ‘Arrugas’, llegará a los cines españoles, con casi toda probabilidad, en este 2018. En plena negociación para su distribución, el director, Carlos Fernández de Vigo, charla con Audiovisual451 sobre la película que combina imagen real y animación 2D y que ha llevado tres años de trabajo a Dream Team Concept, Ladybug Films y Hampa Studio. La película cuenta con la participación de TVE, Movistar + y TVC, con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, ICEC, IVAC y AGADIC. Y la música original de Love of Lesbian. Audiovisual451: Carlos, cuéntanos cómo llega a ti la película. Carlos Fernández: “‘Memorias de un hombre en pijama’ me llega a través de Ángel de la Cruz de Ladybug Films. Después de ‘Arrugas’ nos apetecía mucho colaborar en alguno de los proyectos basados en las novelas gráficas de Paco Roca. Lorena Ares ya estaba en ‘Memorias…’ como directora de animación y terminé entrando como director, después de hablar sobre la visión que tenía cada uno.”
A451: ¿Cuánto tiene de ti la película, teniendo en cuenta que es una obra escrita por Paco Roca?Carlos Fernández de Vigo. C.F.: “Me siento una persona muy afortunada, he tenido la suerte de trabajar con artistas gráficos grandiosos a los que admiro. Por eso siempre soy muy respetuoso con los personajes que los autores han creado. Lo que pasa es que cuando lo llevas al cine estás obligado a modificar el lenguaje, una novela gráfica no es un storyborad, contrario a lo que algunos pueden pensar, es un producto que debe evolucionar para convertirse en una pieza audiovisual. Así que he buscado el equilibrio entre mantener la esencia de la novela gráfica original y el prisma que yo tengo, siempre intentando preservar el toque inicial del autor. En ‘Memorias…’ hemos trabajado mucho con Paco Roca y eso me permitió interiorizar los personajes, comprender el guion… el resultado final tiene muchas cosas mías y de mi equipo pero siempre tratándolas con mucho cariño y respeto, pensando sobre todo en el seguidor de las novelas de Paco Roca. El humor, el tempo, el desarrollo de los personajes han mantenido su esencia.”
A451: ¿En qué momento entra Hampa Studio en el proyecto?
C.F.: “Hampa Studio entra prácticamente a la vez que Dream Team Concept, es decir, muy al principio. Álex Cervantes ha sido muy importante para el proyecto, fue fundamental para el storyboard, hicieron un trabajo a nivel artístico fantástico, y también para el proceso de animación.”
A451: Ha sido una producción deslocalizada, ¿no es así? Habéis tenido equipos en Barcelona, Hampa Studio está en Valencia, las imágenes con los actores se rodaron en Madrid… C.F.: “Estamos habituados a trabajar con equipos ubicados en diferentes lugares, para ‘Memorias…’ no hemos viajado tanto como puede parecer. Lo más importante es que los profesionales que han participado en la película han sido muy serios, muy comprometidos y todos nos hemos esforzado para respetar tiempos y el estándar de calidad que marcamos. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento para el equipo de ‘Memorias…’. Hemos priorizado la participación de profesionales españoles, hemos tenido animadores y demás perfiles de Madrid, Barcelona, Valencia, Galicia, incluso hemos contado con algunos que están fuera de España, como Raúl García desde Los Angeles.” A451: La película ya está terminada, ¿cómo te sientes con el resultado final? C.F.: “Estoy muy orgulloso del resultado final y de todos los que han participado en la película, desde los animadores a los actores, Raúl Arévalo, María Castro… La banda sonora es una maravilla, el equipo de postproducción ha hecho un trabajo inmenso, el saldo final es muy positivo.” (Continúa)
Desde España con amor:
(algunos) Proyectos de largometraje de animación en busca de socios o, simplemente, en marcha Que la industria española de la animación necesita múltiples apoyos y un cambio de filosofía en múltiples sentidos que puede llevar generaciones es una realidad con la que tienen que convivir los productores. Desde España surgen un buen puñado de proyectos todos los años y reflejamos algunos de ellos, en diferentes estados de producción, en este artículo sobre largometrajes de animación todavía no finiquitados. 'Animagika' continúa su camino para completar la fi- historia de España, una hazaña que, probablemente, nanciación y poder comenzar la producción. La pelí- sin Mediaset España y su maquinaria publicitaria hucula en la que Big Bang Box viene trabajando en los biera sido ardua. últimos años y que al principio se conocía como 'Magic Veil' será una coproducción europea junto a la Desde Granada, Rokyn Animation, de Manuel Sicilia belga Walking the Dog y Lightbox Animation Studios. y Francesca Nicoll, sigue trabajando en el largome'Animagika' presenta a Dean, un chico adicto a la tec- traje 'Little Bastards', que, con un tono muy gamberro, imagina a los nología que pasará el vedictadores más conocidos rano en un campamento de la historia en su infancon el fin de convertirse cia. Según comenta Sicilia en veterinario de animales a Audiovisual451, "hemos mágicos. Sam, un chico encontrado los mejores inocente y lleno de optisocios en Europa y seguimismo, Cath, una chicamos completando la finanlobo y Woody, el ave fénix ciación sumando socios hipocondríaca, son algunacionales e internacionanos de los compañeros de les con la mirada puesta aventuras de Sam. Juntos en Estados Unidos, un tetendrán que luchar contra ‘Little Bastards’ de Rokyn Animation. rritorio donde pensamos la rabia roja que amenaza que un proyecto como con contagiar a todos los animales mágicos, lo que puede traer serios proble- este puede funcionar también muy bien". ‘Little Bastards’, una idea original de Curro Velázquez, tuvo una mas a la humanidad. Mientras tanto, Big Bang Box trabaja en la serie 'My gran acogida en Cartoon Movie 2016, donde se presentó como proyecto en desarrollo y como propiedad Preschool Monsters', coproducida por RTVE. abierta a vertientes transmedia. La película muestra Gracias a sus fantásticos resultados de taquilla, la a un grupo de niños formado por Hitler, Mengele, franquicia 'Tadeo Jones' ya está escribiendo su ter- Mussolini, Fidel Castro, Stalin y Franco, y se pregunta cer guion. Lightbox se ha situado en cuestión de años cuestiones como: ¿Qué pasaría si Hitler y el resto tucomo el estudio de animación más taquillero de la vieran que elegir delegado? ¿Qué haría Fidel Castro
si le pusieran un aparato en los dientes? ¿Y si Franco nunca hubiera besado a una chica?
También pasó por Cartoon Movie la película 'Awakening Beauty', siguiente proyecto de animación de la productora andaluza La Claqueta PC después de '30 años de oscuridad'. La película gira en torno a la violencia de género y se dirige al público adulto, pero tiene un mensaje esperanzador. Estará dirigida por Manuel H. Martín y ya ha recibido ayuda de Ibermedia. El proyecto espera poder anunciar sus avances pronto.
El artista vasco Fermín Muguruza sigue en la producción de 'Black is Beltza', cuyo estreno está reservado para el próximo Festival de San Sebastián. Se trata de un proyecto transmedia que el propio Muguruza presentó en Cartoon 360 de 2017. El largometraje ha pasado por el mercado de Berlín con Film Factory como agente de ventas internacionales y ha tenido una gran acogida. 'Black is Beltza' está destinado para adultos y según el artista, “cumple la necesidad de explicar muchas historias en formatos diferentes pero que comparten el mismo núcleo: la intercomunicación internacional de todas las revoluciones y su vínculo con la cultura”. Muguruza ha comentado en ANIMAC '18: "Apostamos por la animación más underground posible, sucia, con línea negra. Queremos luchar contra la animación mainstream”.
España" añade Soto, consciente de la dificultad de levantar capital en suelo nacional. 'Evolution' se define como una comedia de enredo en la que los animales presentan características de los humanos y viceversa, "incluimos muchos guiños a las películas de animación que suelen presentar a animales como protagonistas" asegura el socio de The Thinklab. 'Evolution' contará con una protagonista femenina y en su trasfondo tocará temas como la adolescencia. El segundo título en el que trabaja The Thinklab es 'Inspector Sun and the Curse of the Black Widow', que por su historia, encajaría para ser coproducido con un país asiático, según comenta Soto. La película está ambientada en el mundo de las arañas, los bichos, los insectos y entre San Francisco y Shanghai, y rinde homenaje a las historias del cine negro de los años 30. Se trata de un guion firmado por el estadounidense Rocco Pucillo que ya ha llamado la atención en Estados Unidos.
La Tribu, el estudio fundado en mayo de 2017 por Jaime Maestro y Nadia López, ha anunciado recientemente el desarrollo de su primer largometraje original. 'D20' se define como una comedia familiar, para todos los públicos. “Es una película fantástica y con toques ochenteros, a medio camino entre ‘La Historia Interminable’ y ‘Los Goonies’”, explica Jaime Maestro. Además, añade que ‘D20’ contará una historia que refleja “cómo la manera en la que se educa a un hijo afecta a la construcción de su persoDespués de 'Deep', estrenada nalidad y la responsabilidad en cines españoles en noviemque ello conlleva”. La película ‘D20’ de La Tribu Animation. bre de 2017, The Thinklab traestá en fase de desarrollo y baja en dos nuevos tiene prevista su producción largometrajes de animación. 'Evolution' es uno de en Valencia. ellos y ya cuenta con financiación de Telemadrid. La televisión pública autonómica de Comunidad de Ma- Nathalie Martínez, productora de 'Animal Crackers', drid seleccionó siete producciones a finales del pa- ha lanzado Wise Blue Studios, nueva compañía con sado año y otorgó 150.000 euros a 'Evolution', cuyo sede en Valencia y en Estados Unidos que presta guion está firmado por Julio Soto y José Tatay y servicios de animación, VFX y acción real y desarrolla cuenta con el asesoramiento de profesionales que sus propias obras. De momento, ha confirmado la han trabajado en películas de éxito como 'Madagas- producción del cortometraje 'The Watchmaker' de car'. "Repetimos la fórmula que tomamos para Maxi Valero, y ha comenzado en el mercado de Berlín 'Deep'" comenta Julio Soto a Audiovisual451. La pe- las preventas de lo que será su primer largometraje lícula se encuentra en su cuarta versión del guion, y original: 'Mibots'. La firma británica Evolutionary tiene desarrollados tanto los personajes como el Films se está ocupando de las ventas internacionales storyboard, además está comenzando la animática. de esta película sobre una científica de 14 años que "Buscaremos la financiación principalmente fuera de se une a un grupo de adorables robots para frenar a
aquéllos que quieren utilizar sus poderes para hacer el mal. Se trata de una idea original de Maxi Valero que se producirá entre Valencia y Los Ángeles, con una tercera parte del equipo en Tenerife, donde Wise Blue Studios tiene previsto abrir nuevas instalaciones. 'Mibots' acudirá a otros mercados, como el de Cannes y el American Film Market durante este 2018 bajo la bandera de Evolutionary Films.
La productora gallega Ficción Producciones (‘Tutu’) ha iniciado el desarrollo del largometraje en 3D estereoscópico ‘Nautilus. El Regreso del capitán Nemo’, una película de aventuras dirigida al público familiar, con guion de Ángel de la Cruz, laureado guionista que cuenta con 3 Premios Goya por títulos como ‘Arrugas’, ‘El Bosque Animado’, ‘El Sueño de una noche de San Juan’. ‘Nautilus’ narra la historia de tres amigos amantes del mar que, durante una visita a las islas Cíes, escuchan de la boca del viejo marinero Jules una vieja leyenda del viaje que hace 150 años hizo el Nautilus a la ría de Vigo para hacerse con el tesoro que se encontraba hundido en Rande. A partir de aquí, estos tres amigos acompañados de su mascota, el delfín Anillos, deciden buscar el pecio embarcándose en unas fantásticas aventuras marinas en las que viajarán en el tiempo, en las que no faltarán piratas y de forma inesperada formarán parte de la tripulación del Capitán Nemo en su Nautilus. Durante el viaje, los tres jóvenes tratarán de huir utilizando su ingenio y poder regresar a casa. Ficción Producciones prevé comenzar la preproducción de este nuevo largometraje en este 2018. La compañía gallega ya ha mantenido reuniones con posibles socios de Alemania y Francia, con el objetivo de iniciar la producción en 2019. El proyecto contará con un desarrollo propio para Oculus en Realidad Virtual, que permitirá disfrutar plenamente del Nautilus y sus entornos marinos. Famazing Entertainment, desde Valencia, ha recibido una ayuda al desarrollo de guión de largometraje
del IVAC para 'El detective Banana', un proyecto que originalmente estaba pensado para serie de televisión pero que se ha transformado en una producción "más familiar y actual", según comentan sus responsables a Audiovisual451. 'El detective Banana' se realizará en animación 2D y está en búsqueda de más financiación para continuar su desarrollo y pasar a la fase de producción.La película presenta al joven Joe Banana, el heredero de una legendaria saga de detectives cuyo sueño es continuar la tradición familiar y convertirse en investigador privado. Pero su padre, el gran Jim Banana, una vieja gloria que libró a la ciudad del crimen años atrás, no está dispuesto a permitir que su hijo pase todas las penurias que tuvo que vivir él: una vida en riesgo continuo, una familia desunida, una profesión sin horarios ni tregua. Cuando repentinamente se cae la red de internet en la ciudad, Joe se ve envuelto en una alocada aventura llena de rock satánico, sabotajes y amenazas a nuestra civilización, mediante la cual tendrá una inesperada oportunidad para demostrarle a su padre y al mundo de qué pasta está hecho. Famazing Entertainment, que es responsable de 'Júlia i Gilbert', nueva serie de animación y marionetas para À Punt (la nueva televisión pública de Comunidad Valenciana), promete un desarrollo transmedia y crossmedia para 'El detective Banana', proyecto que no descarta su versión en formato serie.
Desde Las Rozas, en Madrid, Ilion Animation Studios sigue trabajando de manera estable en proyectos que se mantienen casi bajo secreto. En marzo de 2017, el estudio español y Skydance Media ('Altered Carbon', 'Jack Reacher', 'Geostorm') anunciaban un acuerdo para la producción de largometrajes y series de animación durante varios años. Se trata del primer paso de la compañía estadounidense en el terreno de la animación. (Continúa)
‘Tadeo Jones 2’, ‘Deep’, ‘Pocoyó y ‘Decorado’, entre los finalistas a los primeros Premios Quirino de la
Animación Iberoamericana
Veinticuatro producciones provenientes de nueve países se disputarán las estatuillas de esta primera edición de unos galardones que pretenden construir un verdadero mercado de cine iberoamericano de animación. La isla de Tenerife acogerá el evento los días 6 y 7 de abril: más allá de una simple entrega de premios, los Quirino celebrarán un foro de coproducción y un congreso. La animación española es la más representada con 12 candidaturas, mientras que Colombia y México presentan cinco finalistas cada una. Meses después de que la animación europea haya celebrado sus primeros premios, Iberoamérica se pone las pilas y entregará sus propios galardones. Los Premios Quirino, cuyo nombre rinde homenaje al creador del primer largometraje de animación de la historia, el italo-argentino Quirino Cristiani (‘El Ap´sotol’, 1917), nacen en un momento en que las producciones latinas están llamando poderosamente la atención y las españolas necesitan nuevas sinergias.
Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife, con el patrocinio de Iberia Express, la colaboración de ICAA, Programa Ibermedia, AECID, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Auditorio de Tenerife, Universidad de la Laguna, RTVE, y el apoyo de DIBOOS, SAVE, Pixelatl, 3D Wire, TLP Tenerife, Annecy Festival y Universitat Politécnica de Valencia, así como el de las asociaciones: APA – Asociación de Productoras de Animación de Córdoba Argentina; ANIMAR CLUSTER – Cluster Argentino de Animación & VFX; ABCA – Associação Brasileira de Cinema de Animação; Animachi Chile; GEMA Colombia – Grupo de Empresarios de Animación; Gremio de Animadores de
Ecuador; ACDMX – Asociación de Creativos Digitales de México; y Casa da Animáçao de Portugal.
Rara vez una iniciativa semejante parte desde su origen con un consenso tan elevado dentro del propio sector y con un apoyo institucional tan relevante. Y es que la presentación de los finalistas, celebrada recientemente en Casa de América de Madrid, contó con la presencia de, por ejemplo, Óscar Graefenhain, director general del ICAA: “Queremos apoyarlo para consolidar este talento y evitar precisamente fugas de profesionales”. En opinión del director general del ICAA, “se trata de un sector puntero, repleto de talento y generador de empleo cualificado”. Los representantes del Cabildo de Tenerife, Carlos Alonso, presidente del Cabildo de Tenerife, y Alberto Bernabé, vicepresidente y consejero de Turismo, Internacionalización y Acción Exterior, manifestaron en Madrid el apoyo incondicional de la Isla al sector de animación, que ha pasado de contar con una veintena de profesionales en 2015 a 120 actualmente trabajando en Tenerife y con previsiones de que sean ya 140 a finales de 2018: “Queremos proyectos que se consoliden y eventos con vocación de continuidad
como los Premios Quirino”, declaró Alberto Bernabé. Por su parte, el presidente del Cabildo de Tenerife, comentó que la intención es que los galardones sigan celebrándose más años en la Isla e hizo especial hincapié en la necesidad de que sirvan también para construir un verdadero mercado iberoamericano de cine de animación, un objetivo compartido por el coordinador de los premios que además señaló que la idea es conseguir una mejor circulación del cine Iberoamericano en toda la región. El productor Manuel Cristóbal, vicepresidente de DIBOOS, comentó: “Es muy importante que Iberoamérica muestre su talento y que los profesionales puedan vivir de este talento y en este sentido los premios tienen un papel crucial”.
Listado completo de finalistas a los I Premios Quirino de la Animación Iberoamericana
‘Ana y Bruno’ de Carlos Carrera (México)
Un total de veinticuatro producciones provenientes de nueve países de la región se disputarán las estatuillas de esta primera edición. Producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay optarán a los Premios Quirino en las nueve categorías.
La animación española es la más representada con 12 candidaturas, mientras que Colombia y México presentan cinco finalistas cada una. El largometraje de Enrique Gato y David Alonso ‘Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas’ es la obra con más nominaciones (tres), incluyendo la de mejor película, seguida por los cortometrajes ‘Caminho dos gigantes’ (Brasil) y ‘Cerulia’ (México) y el largo “El libro de Lila” (Colombia), con dos nominaciones cada una.
La selección de los finalistas ha sido realizada por un jurado internacional integrado por el historiador de cinematografía Giannalberto Bendazzi, la productora y distribuidora Elenor Coleman, la productora y consultora Joan Lofts y los animadores David Feiss y Raúl García.
En el plano industrial, los Premios acogerán el primer Foro de Coproducción y el Congreso de Animación, los días 6 y 7 de abril. El Foro de Coproducción, que mantiene su convocatoria abierta hasta el 9 de marzo, congregará a profesionales de la región en reuniones B2B, mesas de trabajo y presentaciones del estado de la industria en diferentes territorios. Mientras que el Congreso Internacional presentará once comunicaciones de Brasil, Dinamarca, Ecuador, España, México y Portugal. n
‘Deep’ de Julio Soto (España)
‘El libro de LIla’ de Marcela Rincón González (Colombia)
‘Tadeo Jones 2’ de Enrique Gato y David Alonso (España)
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