Revista Festival de Annecy 2015 by Audiovisual451

Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº1 0

F oc usonSpai n:

Laani mac i óne s pañol aquev i e nes ev ee nAnne c y

' Ex t r aor di nar yTal e s ' y' Pose s o' : e nl av ar i e dade s t áe lgus t o

al uc hapori mpul s ar I gnac i oPé r e z Dol s e tyl e lde s ar r ol l odel ae c onomí adi gi t ale nEs paña

Pl ane t aJ uni or :

mar c asgl obal e spar ame r c adosl oc al e s

DI BOOS:

Elf oc oal aani mac i óne s pañol a. . . oal ar e v ol uc i óndi gi t ale nEur opa

Copr oduc c i one sdeani mac i ón: ¿ Québus c aTe l e v i s i ódeCat al uny a? Ymuc homás . . .

Editorial

“¡Hola, mundo!” El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y su mercado paralelo, MIFA, rinden homenaje a España cuando todavía le falta un hervor a la industria nacional. Cierto es que hay motivos para la alegría y la celebración, como los últimos estrenos en televisión y los próximos en salas de cine, pero aún estamos lejos de tener un sector consolidado. ¿Llegaremos alguna vez al nivel de Francia? ¿Si quiera al de Irlanda? España necesita un cóctel de cambios que van desde una mayor implicación de las televisiones en la producción nacional hasta una política de incentivos fiscales que pueda competir al nivel de Canadá o Bélgica, pasando por una formación de nivel, unos planes de marketing a la altura de los de las majors y un apoyo económico público. Muchos de estos temas se están solucionando, se están sentando las bases para que las semillas florezcan, mientras los productores españoles sacrifican sus IPs para dar entrada a coproductores de países con la financiación más automatizada. Proyectos no faltan, incluso sangre nueva más allá de las renovadas empresas de animación de toda la vida, pero la financiación sigue siendo el Talón de Aquiles. Mientras tanto, series y largometrajes en desarrollo

van en procesión de mercado en mercado, de festival en festival, sin que decaiga el ánimo. A veces hasta cabe preguntarse si no se coge manía a un proyecto después de tres años buscando dinero debajo de las piedras. España es 'Invizimals', es 'Desafío Champions Sendokai', es 'Jelly Jamm', es 'Tadeo Jones', es 'Lucky Fred', es 'Cleo', es 'Mortadelo', es ‘Mica’, es ‘Blackie and Company’, es 'Clay Kids... Y va a ser 'Yo, Elvis Riboldi', 'PINY', 'Mutant Busters', 'Bat Pat', 'Atrapa la bandera', 'Pumpkin Reports', 'Flying Squirrels', 'Animal Crackers', 'Deep', 'Filly Funtasia'... más otra tanda de títulos que aún no han podido comenzar su producción. España tiene la oportunidad de decir "¡Hola, mundo!" y de demostrar en Annecy que es capaz de acometer producciones internacionales atractivas para todos los públicos. Y lo hará ante más de 7.000 asistentes en un pueblo de encanto, en medio de los Minions, Pixar y el dominio francés. También ante unos 300 periodistas. Una ocasión de oro que coincide con los 30 años de MIFA, uno de los mercados exclusivos de animación más esperados del calendario. FIN

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal. Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2015 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

La animación española que viene se ve en Annecy

El miércoles, 17 de junio a las 14.30 horas en la sede de MIFA, en Imperial Palace, salón Verdi A&B, la animación española celebrará un panel de 90 minutos en el que se conocerán 14 proyectos de cine y televisión y se profundizarán en temas como la coproducción con España, la financiación y la tecnología para animación.

Animation from Spain, de ICEX, organiza de nuevo una sesión de pitching, después de haber presentado el pasado mes de octubre otra tanda de series durante MIPJunior. Ahora se suman varios proyectos de largometraje. Destaca el hecho de que tan sólo ocho meses después del evento de Cannes, hayan sido escogidas nuevas producciones en búsqueda de financiación y socios, en una muestra más de la incesante capacidad de los profesionales españoles para crear personajes e historias.

La periodista y consultora Justine Bannister se une de nuevo al equipo español para presentar una jornada que comenzará con los 14 proyectos en diferentes estados de producción y seguirá con tres charlas: una sobre las vías de financiación para proyectos de animación en España, con información sobre los nuevos incentivos fiscales; otra sobre las posibilidades de coproducción con empresas españolas de animación; y una última sobre la tecnología made in Spain aplicada al sector.

El cartel de Focus on Spain ha sido diseñado por Guillermo García Carsí, el creador de ‘Pocoyó’ y fundador de El Señor Studio. García Carsí, especialista en diseño de personajes, asegura que se ha inspirado en el cortometraje ‘Un perro andaluz’ de Buñuel y Dalí para el cartel. A partir de ahí, ha incluido numerosos personajes de la animación española, desde el propio Pocoyó a D’Artacan o Mortadelo. ¿A cuántos reconoces?

Se trata del segundo año de Animation from Spain en Annecy, y según declara Isabel Espuelas, responsable del Departamento TICs y Contenidos Digitales de ICEX, la expedición parte para Francia con más de 50 empresas, con la novedad de contar con aquellas dedicadas a producción de cine y a tecnología. El stand de Animation from Spain crece hasta los 29 metros cuadrados y la sede de MIFA quedará adornada con banderolas sobre España como país protagonista. En más de 20 pantallas repartidas por la ciudad se podrá ver en bucle un vídeo promocional de Animation from Spain. Además, se entregará en las bolsas de los acreditados un catálogo de más de 90 páginas con información sobre la industria española de la animación, también disponible en digital. Sin olvidar las pulseras promocionales y la invitación personalizada a varios agentes de la industria al panel de Focus on Spain.

Focus on Spain: Proyectos de TV seleccionados ‘BUBBLE BIP’ de Triacom, Planet Junior y ToonZ

¿Cansado de las clases de mates y los deberes? ¿Aburrido de tus juguetes de siempre? ¿El tobogán del parque ya no te causa tanta emoción? Prepárate para disfrutar de todo esto otra vez con Bip, un superhéroe de videojuego que ha venido a nuestro mundo para redescubrírnoslo. Convierte lo más aburrido o rutinario en una aventura divertidísima.

‘Bubble Bip’ es una propiedad transmedia para niños de entre 3 y 6 años, una comedia con vocación internacional que cautivará a la audiencia a través de juegos interactivos, apps, connected toys, realidad virtual...

‘Bubble Bip’ cuenta con 26 capítulos de 7 minutos disponibles y emitidos en TV3. El próximo otoño presentará otros 26 capítulos nuevos. Además, estará en emisión en Clan de TVE en 2016.

En busca de... Venta a televisiones y socios para el desarrollo de apps y juegos

‘DINOGAMES’ de Dream Team

‘DinoGames’ es una aventura en la que 5 amigos son transportados mágicamente al universo de su videojuego favorito. Para regresar a casa deberán alcanzar la cúpula de cristal y abrir un portal entre los dos mundos. Para ello tendrán que atravesar DinoLand, evitando numerosos peligros y superando sus temores, ayudados por los dinosaurios con los que antes jugaban. Pero el tiempo cuenta, pues un gran meteorito amenaza DinoLand y su energía abrirá un gran portal entre ambos mundos, lo que permitirá a la facción de los dinosaurios oscuros, hartos de ser las mascotas de los niños, invadir la tierra.

‘DinoGames’ es una producción transmedia, dirigida por Carlos Fernández y Lorena Ares, ambos con amplia experiencia, tanto en animación como en videojuegos. Cuenta con guión de Ángel de la Cruz. ‘DinoGames’ es una coproducción entre Moonbite Games, Dream Team, Lady Bug y FX Animation.

En busca de... coproductores, inversores.

La serie ‘DinoGames’, 23x13, está en plena fase de desarrollo y tiene proyectados un largometraje de 90 minutos, así como un videojuego multiplataforma.

Focus on Spain: Proyectos de TV seleccionados ‘MOMOCHI’ de Able & Baker

‘Momochi’ es el primer proyecto propio de Able & Baker, un joven estudio de animación con sede en Madrid. La serie, presentada ya a algunas networks, se presenta en formato 52x7, y está en negociaciones con un potente site de vídeos de Internet para producir píldoras exclusivas de menor duración.

Momochi es una pequeña pelusa curiosa y con la mente de un bebé mayor que vive en una zapatilla de deporte diminuta. Ella y su mejor amigo, It, la araña, descubrirán un vecindario único, en realidad es algo tan común como el salón de una casa, pero para ellos es un lugar enoooorme. A través de su curiosidad y su energía sin límites, los niños conocerán, y los mayores redescubrirán, el mundo alrededor. El mundo de Momochi está habitado con un grupo de locas criaturas, incluida una aspiradora, una muñeca Matrioska que hace las veces de policía y una webcam con vena de paparazzi.

En busca de... producción ejecutiva y un socio para producir.

‘PINY’ de Ánima Kitchent y Famosa

Michelle es una chica de 14 años, hija del conserje del PINY, Pinypon Institute of New York, una prestigiosa e innovadora institución dedicada a la enseñanza de la moda, el diseño, la música. Michelle, ha crecido soñando con ser una alumna más de este instituto; y gracias a una inesperada e insólita beca, su mayor deseo se va a hacer realidad. Pero su origen humilde y su talento innato para la moda la convertirán en la rival a batir de las Beautiful People, las chicas más populares, ricas e influyentes del PINY. El azar y la rivalidad puesta de manifiesto desde el primer día de clase la llevarán a integrarse en el grupo de chicas más alternativas: las Indie Chic. Justo antes del comienzo del curso, su padre le desvelaráque es adoptada pero la mayor sorpresa estápor llegar, con el paso de los episodios descubriráalgo que los espectadores ya saben: ¡tiene una hermana y comparten Instituto!

La serie tendrá una primera temporada de 52 episdios de 11 minutos, y se explotará como marca transmedia.

Dirigida a un público femenino de entre 6 y 8 años, ‘PINY, Pinypon Institute of New York’ está basada en las muñecas de la juguetera Famosa, coproductora de la serie. Desde Ánima Kitchent la definen como una "fashion dramedy", una combinación de drama y mucho humor.

Focus on Spain: Proyectos de TV seleccionados ‘PLANET PLAY’ de Imira Entertainment y Sunflower Graphics

‘Planet Play’ es una comedia de aventuras con un buen toque de hight-tech que se dirige a niños de entre 6 y 10 años. Utilizará animación CGI y técnicas de realidad aumentada para 52x12’. En busca de... acuerdos de coproducción y preventas internacionales.

Orbitrom23 es un planeta apacible y súper tecnológico en el que todos sus habitantes tienen “bots”, una mezcla de smartphone, electrodoméstico y mascota. Play y sus amigos, Lola, Jiao y Rush han descubierto un secreto: una serie de “botcards” capaces de otorgar a los bots y a sus dueños, increíbles poderes, que han sido escondidas por Origen para que no caigan en las manos del malvado Profesor Final. Ahora, Play y sus amigos deberán utilizar todas sus habilidades para encontrarlas antes de Final y sus hijos, y evitar que se hagan con el planeta.

La serie está en pleno desarrollo y en búsqueda de financiación para 4 de los casi 6 millones de euros de presupuesto. ‘Planet Play’ está en negociaciones con un broadcaster español.

‘PUMPKIN REPORTS’ de Motion Pictures, Young Jump y Sample

‘Pumpkin reports’ ha terminado la producción de su primera temporada con 26 episodios, y está trabajando en los siguientes 26. Se podrá ver en TV3 de Cataluña y Clan de TVE, y está disponible en inglés, castellano y catalán. Se trata de una comedia para niños de entre 6 y 10 años. Completamente financiada, ‘Pumpkin reports’ está cerrando acuerdos de preventa en diferentes territorios como Portugal (RTP), Israel (Talit), Brasil (Globo), Medio Oriente (MBC), etc.

Max Green vivía una vida sin preocupaciones con sus adorables padres, siendo el chico más popular de la tranquila villa de Cucurtown, hasta que descubre que Teresa y Goliat, sus nuevos hermanos adoptivos son unos alienígenas que pretenden conquistar la Tierra. Su madre y su padre no le creen y la gente del pueblo son demasiado complacientes para investigarlo, por lo que tendrá que ser Max a sus once años, junto con sus excéntricos amigos: Violeta, su rival desde la guardería, Pixel el empollón de la ciudad y creyente convencido de la existencia de los alienígenas, y Simon Silicio – un genio científico caído en desgracia, los que deberán improvisar juntos todo tipo de medidas inteligentes para frustrar los planes de dominio de cada parcela de la Tierra que los extraterrestres sueñan con conquistar. ‘Pumpkin reports’ es el proyecto más ambicioso de Motion Pictures, con sede en Barcelona.

Focus on Spain: Proyectos de TV seleccionados ‘YO, ELVIS RIBOLDI’ de Edebé Audiovisual, Wuji House, Insomne Estudi, Teleimages Elvis Riboldi es chico imprudente y atolondrado, con una peculiar forma de entender la vida y una desconcertante habilidad para generar el caos y todo tipo de situaciones absurdas. Pero, ojo, él es un buen chico que no va buscando problemas: son los problemas los que lo buscan a él.

‘Yo, Elvis Riboldi’ tiene un formato de 52x11 con animación en 2D (mezcla de Toon Boom y animación tradicional). Está basada en las novelas de Ramón Cabrera, Daniel Cerdà, Jaume Copons y Òscar Julve. Fue ganador del Premio Disney Channel por el pitching de Annecy 2014. En busca de... ventas y preventas a televisiones y seguir dando a conocer el proyecto.

‘Yo, Elvis Riboldi’ está en una fase avanzada de desarrollo. Edebé está en contacto con un equipo de guionistas de Los Angeles para realizar los que serían los primeros guiones definitivos de la serie y poder cerrar así las negociaciones con las diferentes televisiones interesadas.

Gracias al acuerdo con TeleImages (Zodiak Kids Studio), el proyecto tendrá acceso a la financiación del CNC. Hay negociaciones abiertas con televisiones de España, Francia y una network americana.

Focus on Spain: Proyectos de largometraje seleccionados ‘ALFRED & ANNA SAVE THE MUSIC’ de Forma Animada ¡El futuro de la música está en juego! Un promotor musical sin escrúpulos pretende apoderarse de todas las estrellas de la música del mañana, pero el destino pondrá a una humilde escuela de música en su camino, la de Alfred y Anna... La última esperanza.

‘Alfred y Anna Save The Music’ es una trepidante comedia en la que el mundo de la música es la protagonista, una película coral en la que los niños son una parodia de grandes figuras internacionales de la música en su más tierna infancia. Forma Animada, Scope Producciones, Meliam Music, con la colaboración de Sony Music y Camila producen esta película familiar que cuenta con Roque Baños como compositor musical.

En busca de... financiación, coproducción, preventas, distribución.

Focus on Spain: Proyectos de largometraje seleccionados ‘ANIMAL CRACKERS’ de Animal Crackers Ltd., Blue Dream

Studios Spain

Un padre de familia, a punto de perder su empleo y su casa, hereda un circo ambulante donde descubre una caja de galletas mágicas que le llevará a situaciones fantásticas que nunca hubiera imaginado.

‘Animal Crackers’ continúa en fase de producción y la fecha de finalización está estimada en mayo de 2016. La fecha prevista de estreno es, aproximadamente, enero de 2017. ‘Animal Crakers’ es una comedia familiar codirigida por Jaime Maestro (ganador de un Goya en 2013 por el cortometraje ‘El vendedor de humo’), Tony Bancroft (director de ‘Mulán’) y Scott Cristian Sava.

Annecy es una oportunidad para Blue Dream Studios Spain de dar a conocer los proyectos en los que está trabajando.

‘ATRAPA LA BANDERA’ de Lightbox Animation Studios, 4 Cats Pictures, Telecinco Cinema, Telefónica Studios, Los Rockets AIE

‘Atrapa la bandera’ cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, cuyo mayo deseo es reconciliar a su familia. Para ello, deberá atrapar la bandera más significativa de la historia: la que plantaron en la Luna los astronautas en la misión del Apolo XI. Con la ayuda de sus amigos Amy y Marty e Igor (un camaleón alocado y divertido), emprenderá una trepidante aventura junto con su testarudo abuelo Frank para detener el malévolo plan de Richard Carson, un millonario extravagante que, con el objetivo de colonizar la Luna, pretende borrar de la historia la gesta de las misiones espaciales.

Dirigida por Enrique Gato, se estrenará en España el 28 de agosto de la mano de Paramount, que la distribuirá a nivel mundial. ‘Atrapa la bandera’ cuenta con la bendición de la NASA y la implicación del astronauta Michael López-Alegría.

Focus on Spain: Proyectos de largometraje seleccionados ‘D’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROS’ de

BRB Internacional, Screen 21

D'Artacán es un chico humilde de un pueblo pequeño que va a París con un sueño grande y claro: convertirse en mosqueperro. Aventuras de capa y espada, historias llenas de acción y toneladas de comedia. Honor, amistad y justicia: "¡Uno para todos y todos para uno!". Primer largometraje para cine basado en la famosa serie de animación de igual nombre. La película ‘D’artacan y los tres mosqueperros’ sigue la estela de la serie de televisión homónima de los años 80. El film está en preproducción, con el 60 por ciento financiado a través de coproducciones y preventa de derechos en estado final de negociación. Annecy es el marco elegido para la premiere de la marca a nivel mundial.

‘RUN, OZZY, RUN’ de Capitán Araña, Arcadia Motion Pictures, Pachacamac Films, Atresmedia Cine, Buffalo Gal Pictures

La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy: éste irá pronto a parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros, habitada en su mayoría por duros chuchos callejeros y donde prevalece la ley del más fuerte. Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender a apoyarse en Chester, Fronky y Doc, los nuevos amigos que le acompañarán en esta aventura para intentar regresar sano y salvo.

‘Run, Ozzy, run’ es una comedia de aventuras de corte familiar que sigue la estela de Pixar y rinde homenaje a películas carcelarias en la memoria de todos. Además, habla sobre la amistad, la lealtad y el valor, y de cómo a veces encontramos en los demás el coraje que no somos capaces de hallar en nosotros mismos. La película está financiada entre España y Canadá y está en plena producción con equipos en ambos países.

En busca de... distribuidores para las ventas internacionales, desarrolladores para videojuegos y apps, editoriales para la publicación de libros y comics, así como licenciatarios para la fabricación y distribución de merchandising.

Focus on Spain: Proyectos de largometraje seleccionados ‘POS ESO’ de Conflictivos Productions, Basque Films

La Trini, bailaora mundialmente conocida, abandonó los tablaos sumida en una gran depresión desde que su esposo, el gran mataor de toros Gregorio, muriese en un accidente doméstico. Damián, su hijo de 8 años, ha empezado a dar signos de una rebeldía que roza la demencia. Ningún médico, psicólogo o psiquiatra podrá explicar este comportamiento del crío, conducta que irá empeorando hasta tal extremo que será necesaria una explicación sobrenatural a su estado. Esta situación pone a la Trini al borde de los nervios, quien decide contactar con el Padre Lenin, cura vasco repudiado por la iglesia que está atravesando una crisis de fe, pero tal como todas las señales indican, es él la única esperanza de devolver la tranquilidad a tan maltrecha familia.

‘Pos eso’ participa en la Selección Oficial de Annecy 2015, después de haber triunfado en festivales de Chile, Bolonia y República Checa.

‘Pos eso’ es una comedia de producción vasco-valenciana dirigida por el cortometrajista Sam. Es un ambicioso proyecto rodado con la clásica técnica de stop-motion con gran integración de animación en 3D, donde unos muñecos a escala desempeñan el papel de actores en unos platós en miniatura y conviven con otros diseñados en 3D con efectos digitales.

‘KLAUS’ de SPA Studios, Atresmedia Cine ‘Klaus’ es el próximo proyecto de largometraje de animación para target familiar de The SPA Studios (Sergio Pablos Animation). El equipo creativo está experimentando en un acabado visual que integra técnicas de animación tradicional con las más avanzadas técnicas de producción digital 3D.

‘Klaus’ está en pleno desarrollo, y cuenta con Atresmedia Cine como coproductora.

Sergio Pablos es uno de los animadores españoles más reconocidos, creador de ‘Los Minions’ y especialista en diseño de personajes.

En busca de... financiación y de personas que se entusiasmen con el proyecto tanto como SPA.

Raúl García y ‘Ext una demostración del “terror

traordinary Tales’: rífico” poder de la animación

Raúl García cumple un sueño. 'Extraordinary Tales' es su homenaje a Edgar Allan Poe, y como no podía ser de otra manera, el homenaje tiene forma de animación. Los cortometrajes 'La caída de la casa de Usher', 'El corazón delator', 'La verdad sobre el caso del señor Valdemar','La máscara de la muerte roja' y 'El pozo y el péndulo' se unen para dar paso a un largometraje de 73 minutos que participa en la Sección Oficial de Annecy 2015 fuera de concurso. Un hito para esta producción de Luxemburgo, España, Estados Unidos y Bélgica que ya ha sido alabada en varios festivales. El animador español cuenta a Audiovisual451 cómo ha sido crear este auténtico ejercicio de estilo. Audiovisual451: La aventura de ‘Extraordinary Tales’ comienza hace ¿cuántos años? Porque la película está compuesta de varios cortometrajes a los que has dedicado mucho tiempo en los últimos años… Raúl García: “La historia de 'Extraordinary Tales' se remonta al primer cortometraje de Poe que realicé en 2005 con la adaptación de 'El corazón delator' en animación. Aquel corto tuvo un gran éxito en el circuito de festivales y ganó 45 premios internacionales, poniendo el germen de lo que serían los cortometrajes restantes. Inicialmente intentamos financiar el proyecto como un largo, como una historia completa que incluiría cinco de los relatos mas interesantes de Edgar Allan Poe. Pero la financiación se hizo imposible y ante la incertidumbre de no saber si llegaría a conseguirla como largo me planteé el realizar las historias de Poe como cortometrajes independientes. De ese modo tampoco fue fácil pero tras ocho años de trabajo el proyecto logró hacerse realidad.”

AV451: Las historias de Edgar Allan Poe son, de alguna manera, una devoción que sientes, ¿cómo te sientes cumpliendo un sueño hecho realidad? R.G.: “Mi amor por la literatura de Edgar Allan Poe se remonta a mi más tierna infancia. 'Narraciones Extraordinarias' fue el primer libro para "adultos" que leí

cuando tenía 11 o 12 años y aquello me marcó para siempre.Si a eso añadimos mi amor a los cómics de terror que leía con fruición en mi adolescencia y mi pasión por el cine de terror de los 50-60, es sólo lógica y natural mi inclinación por las historias de Poe, que resumen la base y la esencia del cine de terror actual. Por otro lado, para mi, la animación nunca ha sido un género sino una técnica y creo que la animación tiene que salir del gueto del cine para niños y adentrarse en otras formas de contar, explorar otros temas diferentes. El terror en animación no es algo muy explorado. La historia de 'El corazón delator' fue adaptada en la década de los 50 por Ted Parmelee en uno de los cortometrajes que más me han impresionado en mi carrera, una producción de la U.P.A. Y en Japón, donde entienden que la animación es una técnica para contar diferentes historias, cuentan con varios títulos emblemáticos como 'Vampire Hunter D' o 'Blood'. Pero poco más.” AV451: ¿En qué se diferencia una historia de otra? Sin duda, tu sello como animador está impreso en cada una de ellas… R.G.: “Cada historia del filme está narrada con un estilo gráfico diferente que he intentado expresar el espíritu de la narración. 'El corazón delator' nació como un homenaje al gran dibujante uruguayo Alberto

Breccia, un artista al que admiré toda mi vida. El resto de las historias beben en fuentes tan variadas como las pinturas de Egon Schiele o Brueghel en el caso de 'La máscara de la muerte roja', Goya y Piranessi en 'El pozo y el péndulo', los cómics de terror de los años cincuenta en el caso de 'Valdemar', etc. Siempre intentando hacer una aproximación pictórica al estilo gráfico del film. Incluso en la trama central que une todas las historias tuve el placer de colaborar con el artista Jack Mircala adaptando su estilo como diseñador de fondos de la pieza.”

AV451: Háblanos de cómo contactas con Melusine Productions y de cómo ha sido trabajar con ellos. R.G.: “La experiencia de trabajar con Melusine se remonta a 2003, cuando conozco a Stephan Roelants en Los Angeles. Los productores de 'Sian Ka'an', el que iba a ser mi primer largometraje como director después de haber trabajado una década en los estudios Disney, contactaron con su estudio, Melusine, para que trabajaran en el filme. Tras varios años de trabajo la producción se vino abajo pero para entonces existían lazos de amistad con Stephan Roelants y ganas de trabajar juntos. De hecho Stephan me vio tan deprimido que decidió buscar un proyecto con el que poder colaborar juntos. Le mostré 'El corazón delator' y siendo un fan de Poe tan grande como lo soy yo se apuntó inmediatamente a producir el cortometraje. Y con el éxito del primero vinieron luego ya los siguientes hasta que por fin logramos acabar el largometraje.”

AV451: Has contado con las voces de grandes actores para narrar las historias. ¿Cómo ha llegado cada uno de ellos a la producción? R.G.: “El casting de voces fue una aventura por si misma. De nuevo todo se debe a 'El corazón delator', corto con el que conté con una grabación inédita de Bela Lugosi que encontré de casualidad y rescaté del olvido restaurándola para integrarla como voz en el filme. A partir de ahí, la idea de emparejar cada relato de Poe con un estilo gráfico determinado y con una voz que fuese referente en el universo del cine fantástico en que me quería mover quedó establecida como una de las reglas del juego en la realización del filme. Para 'La caída de la casa Usher' conté con Christopher Lee, que se prestó inmediatamente al juego gracias a la ayuda de Bruto Pomeroy, que hizo las funciones de director de casting. A partir del éxito de Usher, Julian Sands se brindó amablemente a seguir el juego tras participar en un screening de mi cortometraje. Lo mismo ocurrió con Roger Corman, que

"Creo que la animación tiene que salir del gueto del cine para niños y adentrarse en otras formas de contar, explorar otros temas diferentes"

contestó en menos de 24 horas a la llamada que le hice para colaborar con un cameo de lujo como el Príncipe Próspero en 'La máscara de la muerte roja'. Guillermo del Toro también se apuntó al experimento gracias a la insistencia de mi productora, Rocío

“Cada historia del filme está narrada con un estilo gráfico diferente que he intentado expresar el espíritu de la narración."

¿Distribuidora? R.G.: “El film ha tenido un despegue lento tras ocho años de esfuerzo pero ha empezado su andadura con muy buen pie. Tras los premios de la audiencia en Bélgica y el del joven jurado en Luxemburgo, estuvo nominado al mejor film de animé en Tokio y ahora ha sido seleccionado en Annecy fuera de concurso. La idea es arropar el film con suficientes reconocimientos internacionales para estrenar en Estados Unidos en octubre de este año, fecha oficial en salas norteamericanas, y hacerlo atractivo para vender la película internacionalmente y sobre todo en España. Sé que un film de animación y de terror es algo inusual en el mercado. Pero confío en que el público lo sepa apreciar. Será un público selecto, de nicho...casi del antiguo "arte y ensayo" pero sé que hay un público interesado en explorar otros caminos en el mundo de la animación.”

"La idea es arropar el film con suficientes reconocimientos internacionales para estrenar en Estados Unidos en octubre de este año, fecha oficial en salas norteamericanas, y hacerlo atractivo para vender la película internacionalmente y sobre todo en España."

Ayuso, pero debido a problemas de agenda me costó dos años en sentarle delante del micrófono. Cornelia Funke hizo un trabajo increíble dando voz a la muerte y Stephen Hugues como Poe ha trabajado conmigo en todos mis filmes dando voz de forma anónima a cientos de personajes. Estoy realmente agradecido a este grupo de talento increíble que prestó su tiempo y su genio desinteresadamente al proyecto.”

AV451: ‘Extraordinary Tales’ ha viajado ya por varios festivales, ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Qué esperas conseguir en Annecy? ¿Premios?

AV451: Llevas muchos años fuera de España aunque en constante contacto. ¿Cómo se ve en este 2015 la animación española desde Los Ángeles? R.G.: “Este año se ve más prometedor que nunca. 'Atrapa la bandera', de Enrique Gato, o 'Pos Eso', de Sam Orti, son dos de los ejemplos más claros que se me vienen a la cabeza de producciones de calidad que se han realizado recientemente en nuestro país y que espero tengan “piernas” en el mercado internacional. El talento sigue existiendo, cada vez hay más gente con inquietudes y ganas de trabajar en animación, y aunque seguimos sin tener una industria sólida, tenemos grandes profesionales en la animación, una diáspora de artistas españoles trabajando en producciones por todo el mundo que estaría bien rescatar si se consolidase un verdadero tejido industrial en España para la producción de animación.” (Continúa)

SAM, director de ‘Pos eso’, la película españ

ñola encargada de abrir el Festival de Annecy

“Una película como ‘Pos eso’ solo con dinero no la hace nadie, nos hemos dejado la vida y se han reído de nosotros en nuestra cara”

El 15 de junio, la producción española ‘Pos eso’ se encarga de inaugurar el festival de animación más importante del mundo, el Festival Internacional de Cine de Animación Annecy, en Francia, como única película española en sección oficial a competición de un certamen que tiene este año a la animación española como gran protagonista. Rodado en stop-motion, ‘Pos eso’ es el primer largometraje del reconocido cortometrajista Sam, que ha contado para su filme con las voces de Anabel Alonso, Santiago Segura, Carlos Areces, Josema Yuste, Alex Angulo, Jose María Íñigo, Esperanza Elipa y Concha Goyanes. La película se estrenó en cines españoles el pasado 30 de abril, de la mano de Barton Films, con unas cuantas copias y unas cifras a todas luces paupérrimas dado su potencial: 1.327 espectadores y 6.473,80 euros de recaudación, paradójicamente menos espectadores de los que la verán en su pase principal en el Festival de Annecy, cosas del destino.

Sin embargo, se trata de una película muy apreciada a nivel internacional, como demuestra su selección en Annecy y su paso por certámenes como

el Festival Internacional de Animación de Chile, Chilemonos 2015, el Festival Internacional de Animación y Nuevas Tecnologías en Bolonia-Italia, Future Film Fest 2015 o en el Festival Internacional de Animación Anifilm 2015 en República Checa, entre otros, donde se ha alzado, con el Premio al Mejor Largometraje de Animación, una Mención Especial del Jurado y Premio del Jurado al Mejor Largometraje de Animación para Adultos.

La película está producida por la compañía vasca, Basque Films (Carlos Juárez), la valenciana Conflictivos Productions (Sam). ‘Po eso’ es una comedia con tintes satánicos, un ambicioso proyecto rodado con la clásica técnica de stop-motion con gran integración de animación en 3D, donde unos muñecos a escala desempeñan el

SAM, durante el rodaje de ‘Pos eso’

papel de actores en unos platós en miniatura y conviven con otros diseñados en 3D con efectos digitales. En la película, La Trini, bailaora mundialmente conocida, abandonó los tablaos sumida en una gran depresión desde que su esposo, el gran mataor de toros Gregorio, muriese en un accidente doméstico. Damián, su hijo de 8 años, ha empezado a dar signos de una rebeldía que roza la demencia. Ningún médico, psicólogo o psiquiatra podrá explicar este comportamiento del crío, conducta que irá empeorando hasta tal extremo que será necesaria una explicación sobrenatural a su estado. Esta situación pone a la Trini al borde de los nervios, quien decide contactar con el Padre Lenin, cura vasco repudiado por la iglesia que está atravesando una crisis de fe, pero tal como todas las señales indican, es él la única esperanza de devolver la tranquilidad a tan maltrecha familia. Antes de ‘Pos eso’, SAM había dirigido exitosos cortometrajes de animación como ‘Encarna’, ‘El Ataque de los Kriters Asesinos’ y ‘Vicenta’, nominado al Goya 2011. Ahora, con la satisfacción de representar a España en Annecy, pero también con el desengaño, el sabor amargo e incluso el dolor que ha supuesto la errónea estrategia comercial de la película, SAM cuenta a Audiovisual451 los planes de futuro que maneja.

Audiovisual451: Teniendo en cuenta lo laborioso del proceso ¿cuánto tiempo ha llevado la película? SAM: “Sin contar la escritura del guión la producción de la película ha durado cuatro años y dos meses”.

AV451. Y en todo ese tiempo ¿Cuántos profesionales formaban el equipo? SAM: “Te puedo asegurar que el equipo principal no ha estado formado por más de siete u ocho personas, en ocasiones hemos llegado a ser 15, pero también en los primeros y los últimos seis meses éramos unos tres. El problema es que nosotros contábamos con un presupuesto muy limitado de 1,2 millones de euros y la única manera de llevar esto a buen puerto es eliminar intermediarios: ayudantes de ayudantes… Cuando hay muchos intermediarios entre el equipo y el director supone muchísimo más dinero y errores, porque siempre se pierde información. Es cierto que al ser un equipo pequeño y sin intermediarios, el proyecto se ha dilatado mucho en el tiempo. Quizá está película se podría haber hecho en dos años, pero con ocho veces más presupuesto, para haber contratado a

“La película está muerta y enterrada. Se murió a nivel nacional porque el estreno fue un desastre y se ha muerto a nivel internacional porque el encargado de las ventas internacionales pasa totalmente. Mi única esperanza es que alguien la piratee y que la gente la pueda ver, que el pirateo salve mi película”

SAM, en el Set.

mucha más gente durante menos tiempo y también haber contado con una infraestructura mucho mayor. La película se ha rodado en mi estudio y es un estudio pequeño, no daba para más, no podíamos meter a más gente allí porque simplemente las limitaciones de espacio eran importantes”.

AV451: ¿Cómo se monta la producción? SAM: “En realidad el proyecto vino a mí. El productor José Carlos Juárez montó el proyecto y me elige para que lo dirija, basándose en un guión mío. Cuando recibimos una subvención del Ministerio comenzamos la producción, no ha habido mucho más”.

AV451: Es increíble que la película tenga ese aspecto con 1,2 millones de euros de presupuesto de producción… SAM: “El otro día estuve viendo la película con Peter Lord, uno de los responsables de Aardman Animations, y me decía que era imposible que hubiese costado solo 1,2 millones de euros, pero como me conoce sabía perfectamente que sí era posible. Yo estuve trabajando en Aardman hace años, me conocen bien. De hecho, a finales de mes

voy allí porque tienen algunos proyectos interesantes y puede que me marche a trabajar a Aardman, teniendo en cuenta como está la situación en España. No descarto irme, parece que soplan aires de cambio en España pero hasta que realmente cambie de verdad, creo que pasarán años. Si me marcho a Aardman es complicado que dirija una película suya pero no descartes que pueda dirigir alguna de sus series”.

AV451: Es una pena que una vez más el talento tenga que emigrar… SAM: “Si te digo la verdad yo estoy mucho mejor en España y mi primera opción va a ser siempre intentar producir aquí. Pero como aquí no hay dinero, lo que tengo que hacer es intentar traer dinero de fuera. Ahora mismo la situación euro-libra está muy bien y creo que puede ser interesante, quizá consiga ilusionar a Aardman con la idea de producir en España, porque es muy barato producir ahora aquí sin que merme la calidad del producto, como he demostrado”. Continúa

. Recuperamos.. Nico Matji, productor de ‘Atrapa la bandera’

“Hacemos películas desde la calle Albasanz de Madrid para todo el mundo”

Audiovisual451 entrevistó a finales de 2014 a Nico Matji, el productor de ‘Tadeo Jones’ en plena faena con ‘Atrapa la bandera’. La nueva película de Enrique Gato está más cerca de su estreno: el próximo 28 de agosto inundará las salas españolas de la mano de Paramount con el respaldo de Mediaset España. Recuperamos la entrevista en la que Matji cuenta cómo se gestó la película que participará en Annecy en la sección Work in Progress con la presencia del director y los productores.

Work in Progress de ‘Atrapa la bandera’ en Annecy 2015: Martes 16 de junio a las 11.15 horas en la Sala Pierre Lamy. En el verano de 2013 se anunciaba que Telecinco Cinema, Telefónica Studios y Los Rockets AIE habían cerrado un acuerdo con Paramount Pictures para la distribución mundial de ‘Atrapa la bandera (Capture The Flag)’ y la segunda entrega de ‘Tadeo Jones’, los dos nuevos proyectos de animación del equipo creativo de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, que llegarán a los cines en 2015 y 2016, respectivamente. Si ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’ ha sido la película española de animación del año 2014, ‘Atrapa la bandera’ será sin duda la del año 2015. El filme trata sobre el regreso del hombre a la luna y llegará a los cines en verano 2015 bajo la dirección de Enrique Gato, que vuelve tras el éxito cosechado por ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, la película española de animación más taquillera de todos los tiempos, con más de 18,2 millones de

euros recaudados solo en los cines españoles y de más de 45 millones de euros de taquilla mundial. Tras obtener en 2013 el premio a la mejor dirección novel por ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ Gato declaró a Audiovisual451: “se trata de un proyecto muy, muy grande. Es una carrera espacial moderna que está avalada por la NASA, hemos estado ya varias veces por allí para documentarnos y creo que va a sorprender mucho tanto en España como fuera”. Según comentó en marzo de 2013 Nico Matji en el foro europeo de coproducción de animación Cartoon Movie, el presupuesto de producción previsto entonces para ‘Capture the Flag’ (su título en inglés) era de aproximadamente 12,5 millones de euros, frente a los 8 de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’. SIGUE LEYENDO...

. Recuperamos..

‘Mortadelo y Filemón’, mejor en animación

‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’ participa en la Selección Oficial Annecy 2015 fuera de competición La película española de animación de 2014, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’, sigue su recorrido y hace parada en Annecy. El largometraje dirigido por Javier Fesser ha sido seleccionado fuera de competición, después de haber cosechado premios como el Forqué y el Goya a la Mejor Película de Animación de 2014. El productor Paco Ramos se embarcó en su primer proyecto de animación, al igual que Fesser, y para ello contaron con Ilion, donde Javier Abad jugó un papel fundamental. La película entró en la segunda posición de la taquilla española en el fin de semana de su estreno y superó a títulos como ‘Los pingüinos de Madagascar’. Audiovisual451 recupera el reportaje sobre esta producción de diez millones de euros de Zeta Cinema en asociación con Películas Pendelton, con la participación de TVE, Canal+ y ONO y la colaboración de Televisión de Catalunya e Ilion Animation Studios.

LEE EL REPORTAJE.

Diego Ibáñez, director comercial de Planeta Junior

“Planeta Junior apuesta por la globalidad de lo local”

Diego Ibáñez sólo mira a los ojos cuando habla. Empieza la semana y viaja, después viaja, y días más tarde viaja. Es lo que tiene ser el director comercial de Planeta Junior desde hace poco más de dos años, y marcarse el objetivo de colocar en el mapa a esta empresa dedicada a la gestión y producción de licencias infantiles. Los remakes de ‘La abeja Maya’ o ‘Heidi’, y novedades como ‘Desafío Champions Sendokai’, ‘Mutant Busters’, ‘Egyxos’ u ‘Oliver Rock’, además de las nuevas producciones de DreamWorks para televisión, están pasando por las manos Ibáñez, licenciado en Economía y con una dilatada trayectoria profesional vinculada a medios de comunicación, contenidos y marcas. Después de MIPTV 2015 y de empezar el año con grandes anuncios, habla para Audiovisual451 sobre el impulso que ha dado a Planeta Junior y la filosofía que ha entrado de su mano en la compañía.

Audiovisual451: ¿Qué balance haces de estos legislación, idioma, cultura, forma de hacer negodos años que llevas al frente de Planeta Junior? cios… Diego Ibáñez: “Primero de todo debo decir que no Planeta Junior ya está situado en el mapa de las proestoy solo en Planeta Junior. Y después diría que ha piedades en Europa con un modelo moderno, que sido Planeta Junior la que me ha permitido a mí crear apuesta por la globalidad de lo local, y eso es lo que una estructura moderna para la gesmás me enorgullece de nuestro tratión del entretenimiento que hoy en bajo en estos dos años. "Uno de nuestros Hoy en día tenemos oficinas en Esdía no tiene igual en el sur de Europa. Nuestra estructura apuesta por objetivos es entrar paña, Portugal, Francia, Italia, Greser un agente transversal que se cia, Turquía y Europa del Este. ocupa del entretenimiento en la Eu- con más peso como Queríamos convertir a Planeta Junior ropa mediterránea. El mayor logro inversores en ciertos en un agente que trabajara para un hasta la fecha ha sido poner a Plasolo país dividido en provincias. Esto proyectos." neta Junior en el mapa. Siempre ha tiene sentido desde el punto de vista sido una empresa saneada, con mude que los licenciatarios necesitan chos negocios, que hacía mucho más de lo que pa- ensanchar territorios, no tienen el flujo de dinero de recía, pero sin posicionamiento suficiente. Hemos antes, producir es más caro, hay menos clientes en mejorado nuestra relación con los licenciatarios y cada país, y nuestra misión es facilitar que las inverahora nos buscan para hacer negocios. Estamos siones sean más rentables, asesorarles de otros merconsiguiendo cosas porque hemos generado con- cados en los que Planeta Junior trabaja, y centralizar fianza para territorios que no son fáciles para licen- negociaciones en un solo agente, para que no que ciatarios anglosajones o centroeuropeos, por tengan que ir de oficina en oficina. Lo local manda ejemplo. Trabajar a la vez en Turquía, Grecia o Italia mucho pero la estrategia es global. es muy difícil, son países muy dispares en cuanto a Puedo poner el ejemplo de Eric Belloso, él gestiona

las propiedades de DreamWorks en todos los territorios de Planeta Junior, consigue que Estados Unidos o Londres aprueben acuerdos en Varsovia o Lisboa indistintamente; consigue que la información fluya entre todas las oficinas. En Planeta Junior se tratan por igual los problemas de la oficina de Varsovia que los de Madrid, hay que moverse mucho, insistir en que cada agente de Planeta Junior piense en que el negocio puede ir más allá de su territorio y trascender a todo el ámbito de acción de la empresa. Lo hemos conseguido”.

AV451: Repasando equipo, ¿quiénes forman Planeta Junior? D.I.: “Planeta Junior tiene una parte corporativa que está en España y que da servicio a todos los territorios. Ignacio Segura es el director general. Yo ocupo el cargo de director comercial y hace pocas semanas

del lado creativo para la escritura o la conceptualización, en Italia observo que son excelentes en diseño industrial, dan rápidamente con conceptos vendibles, y no hay duda de que tenemos que sacar lo mejor de cada uno. Por ejemplo, la financiación intentaremos que venga de Francia, su sistema fiscal funciona de lujo. Como verás, tenemos una estructura vertical local en cada país y la estructura corporativa horizontal que está ubicada en España”.

AV451: Puede parecer que los países en los que opera Planeta Junior no tienen lógica, ¿cuál es la explicación? D.I.: “Planeta Junior fue fundada en el año 2000 a partes iguales por Planeta y DeAgostini. Así que, nos hemos expandido siguiendo la estela de sus clientes. Planeta, como editorial, es el publisher más importante de habla hispana y además tiene un enorme peso en Francia a través de Edities. Sin embargo, desde Planeta Junior

‘Mutant Busters’, el nuevo proyecto de Planeta Junior, Famosa y Kotoc, se verá en Neox

se ha incorporado Pío Vernis como director de marketing, que hace equipo con Allegra Torricelli, de marketing y comunicación. Ellos están en Barcelona. Después, Eric Belloso lleva desde Madrid todo lo referente a DreamWorks, es decir, derechos televisivos, de licencias y promoción, y lo gestiona para todos los territorios de Planeta Junior. Verónica Buide lleva todas las marcas en todos los territorios. Y después en cada país, hay un country manager, aprovecho para decir que en España se acaba de incorporar Luis Ortega para este puesto. Luego, el negocio en cada territorio se divide en Contenidos, que es todo lo referente a televisión, y Consumer Products o Licensing. En cada departamento hay varios responsables. Hay otros perfiles, por ejemplo, el diseño de producto se hace en Italia; si en España somos muy buenos

no estamos interesados en los clientes que tiene en Latinoamérica, es otro mundo a la hora de hacer negocios. Así que, desde Planeta Junior trabajamos la cuenca mediterránea, tenemos Polonia, Hungría, Chequia, Bulgaria, Ucrania, los Balcanes… seguimos la estela de DeAgostini, que crece hacia el este de Europa. En Varsovia y Moscú hay oficinas muy fuertes de DeAgostini, el plan para Planeta Junior es tener oficina en Moscú en los próximos años”.

AV451: Planeta como accionista de Atresmedia, ¿no facilita los negocios entre el grupo de canales y Planeta Junior? Por ejemplo, Neox tiene una franja de contenido infantil desde el verano de 2013… D.I.: “Nos encantaría poder tener una sensación de grupo, pero la cultura que de alguna manera impuso José Manuel Lara es que cada palo aguante su vela, nunca una empresa del grupo carga con las respon-

sabilidades de otra, no hay obligación de responder unas por otras. Ahora bien, Atresmedia tiene el boque Neox Kidz en Neox y puedo adelantar que ya estamos haciendo cosas. El potencial que tiene Neox para convertirse en un canal de 24 horas con contenidos afines a lo que hace Planeta Junior es enorme. El día de mañana espero que se pueda desarrollar la relación. De hecho, Neox quería contar con las producciones de DreamWorks que está gestionando Planeta Junior y al final no ha podido ser porque eran demasiadas horas de contenido para una franja horaria tan corta. Estamos trabajando juntos para que, cuando Neox pueda dedicarse las 24 horas del día a programación similar a la que lleva Planeta Junior, podamos hacer un buen negocio. Sin embargo, en Italia DeASuper, el canal infantil en abierto para niños de entre 6 y 12 años, hace coproducciones con nosotros, como por ejemplo ‘Egyxos’, nos compra mucha programación, trabajamos más cerca a la hora de crear marcas juntos. También está DeAKids, de pago y para niños más pequeños, y DeASapere, de carácter más educativo. Estamos en el mismo edificio, han adquirido las series de DreamWorks, como verás, aquí la relación sí es más posible. Pero en España no tenemos suficiente canal para vender producciones a Atresmedia”.

AV451: Nos gustaría que definieras la filosofía de Planeta Junior, porque os dedicáis a la distribución pero no a la producción, sin embargo, sí estáis entrando en proyectos. D.I.: “Planeta Junior no está interesada en producir, es difícil decir “nunca”, pero no tendremos nunca un equipo de producción, nuestro negocio es construir marcas, nos dedicamos al diseño y la construcción de marcas de entretenimiento. Hay muchas productoras que funcionan muy bien y no queremos canibalizar nuestro negocio. Aprender a producir lleva años y no es algo sencillo, pero desde Planeta Junior sí aportamos nuestra perspectiva a los proyectos. Uno de nuestros objetivos es entrar con más peso como

inversores en ciertos proyectos, después de la experiencia que vamos acumulando escogemos mejor, conocemos mejor las tendencias del mercado y su mecánica, nos gusta entrar en la fase de conceptualización, entramos en el guión, en el diseño de personajes. Conocemos muy bien a nuestros clientes, por ejemplo, cuando vamos a Kidscreen no sólo es a reuniones privadas, es también para observar por dónde va el mercado. Hace años vimos el auge de la comedia para niños, incluso la acción se ha soPlaneta Junior metido a la cometrabaja en una dia, ahora vemos cómo sube el livelínea de juguetes y action, o los prolife style basada en yectos que nacen en Internet y 'Heidi'. apuestan por la interactividad. Desde Planeta Junior exigimos poder participar activamente en un proyecto para entrar como inversores, no somos invasivos pero queremos estar dentro. Y si vemos que un proyecto no tiene futuro, lo haremos saber”. AV451: En 2014 os hacéis con los derechos de DreamWorks para el sur de Europa. ¿Marca un antes y un después en Planeta Junior? D.I.: “Sí, es un antes y un después. Llego a Planeta Junior y les digo a mis jefes que tenemos que marcarnos dos objetivos: uno es desarrollar nuestras marcas propias, como ‘Oliver Rock’, ‘Egyxos’ o ‘Mutant Busters’, y el otro es trabajar con las marcas ajenas más potentes del mercado. Nuestra apuesta por DreamWorks es casual: hice una visita en Londres a unos antiguos amigos que trabajan hoy en día en DreamWorks, les comenté esta idea propia de trabajar con marcas potentes y globales para todos los mercados de Planeta Junior y me enseñaron un breve clip de las cosas que estaban haciendo. Me quedé pegado a la silla y enseguida supe que lo quería todo para gestionarlo desde Planeta Junior. Ellos estaban buscando un agente distribuidor y una vez que aprobaron la inversión en Planeta y solucionamos unos temas de contratos, Planeta Junior tenía esas propiedades de DreamWorks. A veces las cosas son así, las oportunidades pasan así en el mundo del entretenimiento, hay que saber ver las oportunidades y hacerse con ellas antes de que todo el mundo vea que son interesantes y las quieran.” (Continúa)

Ignacio Pérez-Dolset

"Creo que hay una oportunidad muy grande y una gran efervescencia actual del desarrollo de videojuegos en España"

Lector empedernido, amante de Clint Eastwood, pasados los 40 años y nacido en Jaén, algo cínico y un poco desencantado, pero luchador incansable. Ignacio Pérez-Dolset es CEO y fundador de U-tad, fundador Ilion Animation Studios y Pyro Mobile Games, co-fundador de Grupo Zed, presidente de DEV y vicepresidente de AMETIC. Un ejecutivo entregado al mundo de la animación y los videojuegos que nada a contracorriente y que sigue trabajando para conseguir que España espabile de una vez en la economía digital.

Audiovisual451: ¿Cómo están las industrias de la pués de aquello la última década ha sido horrible en animación y el videojuego en España en el mo- España porque era muy difícil entrar en la producción mento actual ¿qué necesidades y problemas tie- de videojuegos, digamos que los asientos estaban renen? partidos y no había sitio para nadie más. Ignacio Pérez-Dolset: "La industria del videojuego Ahora, ha vuelto a empezar el círculo, salvando las es como la del cine en el sentido de que tienes en un distancias entre 2015 y 1985, ahora todo va mucho extremo las películas de más rápido, el círculo se Clint Eastwood y en el otro, completará antes, empe"Necesitamos una transformación zando por la formación de 'Vengadores'. Son producciones muy distintas que de la sociedad española, vamos a profesionales, hay más coconviven porque los elenocimiento y más posibilidatener que enfrentarnos a un mentos que tienen en des de encontrar gente colapso para que la sociedad común son más que los que capaz de desarrollar videoespañola se dé cuenta de una no comparten. Eso también juegos. puñetera vez de que tenemos que sucede entre los videojueCreo que hay una oportunigos Triple A y los juegos soabrazar un cambio tecnológico dad inmensa porque la inciales. dustria de los videojuegos que empezó hace 20 años" En España prácticamente se está reconfigurando, no quedan desarrolladores vuelven a primar valores de videojuegos Triple A, contando con que el sitio en como la creatividad, la innovación, es una industria el mercado para hacer un Triple A desde un estudio joven y con una barrera económica de entrada más independiente es casi inexistente, hoy en día son los baja, en 1996 ‘Commandos’ tenía 1 millón de dólares grandes publishers los que los desarrollan desde sus de presupuesto, ‘Commandos 2’ ya tenía 6 millones, propios estudios. Así que todas las compañías en Es- hoy en día por menos de 8 ó 10 millones de euros no paña se dedican casi a lo mismo. Hemos vivido un te planteas hacer un Triple A, hoy un grupo de amigos proceso muy curioso, hemos completado un círculo con presupuesto limitado es capaz de levantar una que creo que acaba de volver a empezar. En los años empresa. 80 vivimos la innovación, el empredimiento, las ideas Hoy en día la tecnología ha avanzado mucho y eso de las empresas pequeñas montadas desde la nada; permite acortar los tiempos, hay mucha tecnología en los 90, eso se convirtió en una industria; y des- middleware y es mucho más fácil hoy en día reunir

las herramientas para poder crear un videojuego, y creo que se está poniendo el foco en qué ofreces en cuanto a contenido en un videojuego. Creo que hay una oportunidad muy grande y una gran efervescencia actual del desarrollo de videojuegos en España."

AV41: ¿Qué estáis haciendo desde DEV, la asociación de empesas españolas dedicadas al desarrollo de videojuegos? I.P-D.: "Lo que podemos. La industria es joven y con pocos recursos, suficiente tienen las empresas con sobrevivir como para destinar recursos a la cuota de la asociación, DEV funciona más por pasión que por dinero. Yo incluso puedo decir que como presidente de DEV he puesto dinero, por ejemplo, no paso gastos y contribuyo como sponsor para muchas actividades, lo hago por fe y por creencia. Llevo a DEV en el corazón. Necesitamos una transformación de la sociedad española, vamos a tener que enfrentarnos a un colapso para que la sociedad española se dé cuenta de una puñetera vez de que tenemos que abrazar un cambio tecnológico que empezó hace 20 años, los 80 ya son la década de Activision, de los 8 bits, de la Master System… luego en el 1996 se lanza la PlayStation, Internet está desde 1992, y en España no hemos asumido esta explosión, seguimos confundiendo mercado con producción, no existe el concepto de la balanza de pago digital. Es muy común decir que el videojuego en España va muy bien, pero eso hace referencia a la distribución y el consumo, no a la producción. España, en términos de videojuegos digitales, es un mercado de consumo, no de producción. Consumimos Google, Facebook, Spotify, Twitter… no hay ni un solo ejemplo español, no hay un sector igual de crudo que el digital. ¡El cine español va muy bien en comparación con el sector digital! Telefónica no es Google, igual que Nokia no es Apple. Tenemos una gran asignatura pendiente y el videojuego está dentro de ella, esto no se soluciona si no hay una revolución social, es muy triste ver los listados de las profesiones más destacadas en España, yo no quiero ninguna para mis hijos: conductores, camareros, peones de obra, ser-

vicios de limpieza, agricultores… necesarios y muy dignos pero necesitamos aspirar a algo mejor, que el camarero quiera que su hijo sea chef, por ejemplo. Somos un país de servicios y la sociedad debe concienciarse de que otro mundo es posible, dicen que lo digital es el futuro, ¡cuando lo digital es casi el pasado! Ahora la banca está espabilando en esta área, lo mismo está pasando con la sanidad, la educación, el comercio… El videojuego no es más que el reflejo de una industria tecnológica, eso se puede ver en países como Inglaterra, son decenas los estudios de videojuegos allí afincados en los años 80; lo mismo sucede en Corea, Japón, Canadá, el norte de Europa, Spotify, ‘Angry Birds’, Habbo Hotel, ‘Clash of clans’… marcas que vienen de Escandinavia. Esto no es casual, los ingenieros de videojuegos están muy al día y pueden estar presentes en muchos negocios. Creo que las compañías de videojuegos son las que mejor conocen al usuario y aspectos como la monetización en Internet, la sociabilidad, la creación de comunidades… con modelos extraordinarios y manejando muy bien el Big Data, luego todo esto se puede aplicar a demás sectores. El videojuego está mucho antes de Facebook. El videojuego es vanguardia. Por ejemplo, por ese motivo es capaz de sortear la piratería mejor que otros sectores." AV451: Parecía que ibas a hablar del daño que ha hecho la piratería... I.P-D.: "Llevo 25 años en la lucha contra la piratería con una profunda desolación por lo mal que lo hicimos y por la visión que tuvieron algunos políticos, que pensaron que luchar contra la piratería les restaría votos y no dieron importancia al sector cultural. Cuando nos hemos querido dar cuenta, el fenómeno nos ha arrasado, ahora estamos en un proceso de transformación que será muy largo, ha empezado cuando hace unos cinco años alguien dijo que la piratería es delito. Todo vino porque Obama se cansó y tuvimos que empezar a tomar medidas. Entonces comenzó el mensaje social de que la piratería es delito, España mejoraba a nivel económico y la piratería no hacía más que crecer, había países con peor eco-

nomía que nosotros que estaban reduciendo la cuota de piratería… España se ha convertido en un paraíso pirata, en esto también tiene mucho que ver con la ausencia de una industria, no había la concepción de que la piratería perjudica a muchas empresas y a muchas familias.

"Es muy común decir que el videojuego en España va muy bien, pero eso hace referencia a la distribución y el consumo, no a la producción. España, en términos de videojuegos digitales, es un mercado de consumo, no de producción."

La industria del videojuego es tan pequeña que apenas está representada, apenas tiene voz y eso al final no te permite crecer, es imposible crear así un ecosistema favorable. Es lo que le ha pasado a la industria tecnológica en España, junto con otro montón de factores que han coincidido, como el mal trabajo de un ministerio tras otro, la caída de Terra… Seguimos pensando en comprar pisos antes de invertir en empresas de tecnología, y ya vemos cómo han evolucionado empresas como Facebook o Activision. No se puede seguir con el miedo a las burbujas…"

AV451: ¿Cómo son las relaciones de DEV con el gobierno? I.P-D.: "Sólo podemos hablar bien de la convocatoria que el Ministerio de Industria ha hecho específica para videojuegos. Después del vacío total que ha habido, la convocatoria ha tenido buena envergadura y la Secretaría de Estado se ha interesado mucho en lanzar una convocatoria que de verdad responda a los intereses de la industria. Hubo una sensibilidad por parte de la administración. La convocatoria estaba muy enfocada a los pequeños proyectos sin excluir a los grandes, así que se han visto beneficiadas empresas que hacen Triple A y otras más pequeñas. La convocatoria ha sido muy abierta y la misión de DEV fue intentar defender los intereses de todas las empresas con la ventaja de que era una convocatoria específica de videojuegos, eso fue fundamental para evitar intrusos. La convocatoria intentó primar la creación de producto sobre el I+D, el objetivo del videojuego es poner un producto en el mercado, y hubo que hacer un esfuerzo porque las convocatorias europeas están

muy enfocadas al I+D. También se relajaron aspectos como la solvencia de las empresas, el nivel de avales, con el fin de que las pequeñas empresas no se vieran excluidas a priori. Lo que hay que hacer en Europa es regar el capital nuevo, ya que el capital riesgo no tiene la flexibilidad que tiene en Estados Unidos. En España y en Europa las empresas piden dinero porque lo necesitan y hay que asumir que hay un riesgo, la Administración Pública no puede prestar el dinero con la mentalidad de un banco y no puede supeditar las ayudas a que se obtengan buenos resultados. La banca en España no presta dinero a los negocios tecnológicos. La Secretaría de Estado hizo un gran trabajo con la convocatoria, pero desde DEV nos mostramos muy escépticos en cuanto a la continuidad a largo plazo de este tipo de planes, creo que tenemos que hacer mucha presión para que se quede como una convocatoria anual, debería suceder como en el sector del automóvil, por ejemplo. Y además seguir con incentivos fiscales y demás herramientas. Hoy en día encontrar financiación para videojuegos es extraordinariamente complicado."

"U-tad, la universidad, es nuestro proyecto más reciente, ahora tenemos 650 alumnos y el próximo curso prevemos tener más de mil"

AV451: La convocatoria ha adjudicado sólo la mitad del dinero que tenía, ¿no es así? I.P-D: “Sí, se ha adjudicado alrededor del 60 por ciento. La convocatoria en origen era más grande, la redujimos y aun así éramos conscientes de que iba a quedar una parte sin asignar. Eso es consecuencia de que la industria española del videojuego llega hasta donde llega, hay empresas que no quisieron acudir y otras que no pudieron porque no alcanzaban los requisitos mínimos. El desarrollo de Triple A en España está aún en la infancia, por ejemplo. Creo que si este año hubiera habido una segunda convocatoria hubiera funcionado aún mejor, las empresas han aprendido y desde el punto de vista de la comunicación ya se ha roto el hielo, había mucho desconocimiento y en sucesivas convocatorias esto sólo puede ir a mejor. El desarrollo de videojuegos es una industria estratégica. Creo que es un error que este año no se haga la convocatoria, habrá apartados en otras para que opten las empresas de videojuegos, pero no habrá una concreta.” (Continúa)

Foco a la animación española… o a la revolución digital en Europa Por Carlos Biern, presidente de DIBOOS.

l festival de animación más reconocido en Europa, en Annecy (Francia), nos rinde honores. Es una buena noticia para la imagen de la animación española dentro de Europa de cara a dar empuje a los artistas y productores que tratan de abrirse camino en este difícil momento de cambio del modelo de negocio en la revolución más profunda que la humanidad está viviendo: la revolución digital.

La cita incluye homenajes a lo que ha sido la historia de la animación en nuestro país y un repaso al panorama de nuevos talentos (Cuna de grandes futuros directores –y no necesariamente de animación) y proyectos en producción tanto de cine como de televisión.

mercado para poder tener recursos de producción y distribución potentes. Los cines siguen creciendo (¡mirad China!) en los centros comerciales a nivel mundial. Cada año tenemos más secuelas de animación y contenidos familiares en el top 30 de taquilla. Las grandes marcas publicitarias buscan llegar a la audiencia de manera rápida, directa y creible (Fuera del mundo Kantar/Rentrak). Las audiencias están aburridas de oir hablar de política o cotilleos (¿Apagamos la TV?) y más aún si eres joven... y no trabajas. Afortunadamente el nuevo foco del audiovisual dentro de la revolución digital ya está dentro y es parte YA de la vida de los adolescentes, los bebés… y de la animación española:

Los acuerdos globales con las grandes plataformas como Netflix, las coproducciones con el gran mercado emergente chino, los grandes acuerdos con multinacionales norteamericanas en el campo del cine, la revolución en los desarrollos de I+D para simplificar o mejorar procesos en la animación digital, los acuerdos de branded content con grandes marcas integradas en contenidos interactivos y de segunda pantalla, el incremento de inversión en proyectos de animación en el ámbito del cine de animación por parte de las cadenas españolas, los premios en los festivales de TV internacionales (El propio Annecy o Stuttgart este mismo año), el accionariado sobre empresas que vienen de fuera de Europa, el desarrollo de proyectos universitarios que puedan cubrir la fuerte demanda sobre artistas digitales, el tremendo consumo de contenidos infantiles en tablets y smartphones...

"Necesitamos contenidos que lleguen a un gran mercado para poder tener recursos de producción y distribución potentes".

Acabando además de regresar de ser anfitriones de uno de los mayores foros para la creación de contenidos transmedia, Cartoon 360, realizado en Barcelona, cabe pensar si el foco debe caer sobre la animación española en este festival, o debe mejor caer, sobre dónde poner semillas para el sector audiovisual europeo para hacerlo crecer y no derrumbarse de manera definitiva ante los grandes mercados, apoyados estratégicamente en producción y distribución, americanos o asiáticos.

Necesitamos contenidos que lleguen a un gran

Todo esto ya es realidad y se puede anunciar gracias al carácter internacional de revolución digital de nuestras empresas. Pero son casos contados cada año.

En plena revolución de la distribución digital, dominada ya sin vuelta atrás por Google, iTunes, Facebook, Whatsapp YouTube o Netflix (todavía nos queda un poco de Spotify), los contenidos en Europa deben necesitar un empuje pú-

Como germen del pequeño empuje en España, el apoyo a cortos o series de animación o la protección sobre las cuotas de emisión de contenidos infantiles, no ya españoles, sino europeos, en los canales de televisión son sólo eso: buenas intenciones nunca maduradas por los que administran la cultura y el servicio público.

"Sobre la revolución digital, España parece llegar tarde para enfocarse. Mira a Europa y Europa sigue dormida."

blico estratégico, protector (miremos Canadá o China lejos del amigo francés) y muy medido debido a nuestro mercado, pero necesita vivir y sobrevivir de la inversión privada… y del gran público.

El foco se encenderá y el talento, la tecnología y el carácter emprendedor de la animación española brillará durante los días en un festival extranjero que protege tanto el talento como la comercialidad.

Hace falta ahora ver si en esta revolución digital las medidas fiscales de apoyo al sector de la animación española, como foco digital e internacional, consiguen atraer la inversión internacional hacia el sector audiovisual español para ser por fin considerado un sector estratégico, captador de empleo y PIB, como siempre ha sido el turismo. (Si en 2017 vemos seis grandes pelis españolas de animación en lugar de dos ¡ya habrá ido bien!).

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En esta revolución digital europea los creadores nunca sabremos dónde se quedan las multas a los que distribuyen (las teles privadas, las telecos, Apple o Google) pero me temo que se quedan por el camino antes de ser el eje del desarrollo de un sector estratégico digital. Saldrá a cuenta.

Sobre la revolución digital, España parece llegar tarde para enfocarse. Mira a Europa y Europa sigue dormida.

Sobre dar empleo a jóvenes animadores, hablamos mejor otro día: Ahora están en Canadá, en Francia, en Luxemburgo o en Estados Unidos.

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Xavi Romero, responsable de coproducciones de animación de Televisió de Catalunya

“En TVC se ha considerado prioritario defender a toda costa el sector industrial de la animación”

Xavi Romero, responsable de coproducciones de animación de Televisió de Catalunya, habla para Audiovisual451 sobre la aportación de la televisión pública catalana al sector de la animación. Se trata de uno de los pocos entes públicos autonómicos que coproduce series de animación de una manera continuada y con implicación. Qué buscan para su parrilla de programación, cuáles son los próximos estrenos y por qué apoyan la producción regional son algunos de los temas que Romero trata en esta entrevista. Audiovisual451: Hagamos un repaso de las últimas producciones españolas de animación que se han estrenado en los canales de Televisió de Catalunya. Xavi Romero: “En estos últimos tiempos se han coproducido desde Televisió de Catalunya algunas series que se han ido estrenando regularmente. ‘Invizimals’ de Screen21 y BRB, en coproducción con Televisión Española. ‘Fungi’, ‘Bubble Bip’, ‘L’illa del Far’, ‘Misha’ y ‘Megaminimals’ son las últimas que se han ido emitiendo en nuestras pantallas.”

AV451: Televisió de Catalunya no ha escapado de las dificultades económicas de las televisiones autonómicas públicas. ¿Cómo ha afectado esto a las coproducciones de animación? X.R.: “La inversión anual de Televisió de Catalunya en coproducciones de animación se ha mantenido durante estos últimos años en aproximadamente 1,5 millones de euros. Esto ha sido así porque, a pesar de las dificultades y ajustes presupuestarios severos que, como en todas la empresas públicas, se han tenido que aplicar también en TVC, se ha considerado prioritario defender a toda costa un sector industrial que, además de generar puestos de trabajo, sería irrecuperable sino es capaz de sobrevivir a esta crisis. Cumpliendo, pues, con uno de los objetivos de Televisió de Catalunya, que es la de ser impulsora de nuestra industria audiovisual. Lo que ha ocurrido es que, en general, las empresas

con más trayectoria y consolidadas, las, digamos, “históricas”, han logrado, a pesar de las dificultades, sobrevivir. El tiempo de producción de las series se ha ralentizado debido a las mayores dificultades para conseguir completar la financiación y eso ha supuesto una dificultad. Pero por otra parte todos los recursos económicos se han podido concentrar en estas empresas porque la propia situación de crisis ha provocado que no surjan en estos momentos empresas de nueva creación que se vean capaces de emprender proyectos de series.”

AV451: Actualmente, ¿qué tipo de producciones buscáis para vuestra parrilla? Target, formato, algún género específico. X.R.: “La combinación de comedia y género fantástico parece ahora mismo la más prometedora, la fórmula infalible. Pero apostamos también por el género de aventuras, la series con tramas policiacas y de investigación. Entendemos que el público infantil es también diverso en sus preferencias y nos parece conveniente ofrecerle diversidad de géneros. En cuanto a los formatos, ahora mismo no apostamos por capítulos inferiores a cinco minutos de duración. Creemos que si no es así no tienen suficiente visibilidad. Buscamos, sobre todo, series dirigidas a la franja de preescolar y a la propiamente infantil, hasta los 9 años, que son las que se corresponden tradicionalmente con

ñola después de años muy difíciles? X.R.: “Veo que necesita más recursos y también más regularidad en la inversión. Nos beneficiaría a todos porque permitiría las asociaciones entre productoras en toda España para coproducir series y TVC opta por comedia mezclada disponer así de estos recursos. con fantasía, aventuras, tramas Que es, por otra parte, una situapolicíacas y de investigación. ción normalizada Capítulos de más 5 minutos y en los países euproducciones para niños de ropeos, que entienden la gran hasta 9 años. importancia y el mación para adul- valor de esta industria. tos. Hace unos También veo que es necesario, imprescindible, coproaños tuvimos un ducir más y mejor con estos países europeos. Por la gran éxito con la necesidad de compartir los costes y por hacer producserie ‘Arròs Covat’ ciones que sean cada vez de más calidad y por lo de Juanjo Saez y tanto más competitivas, en los contenidos.” nos pareció un terreno con muchas posibilidades creativas que desde AV451: ¿Sentís desde Televisió de Catalunya cierta una televisión pública hay que potenciar.” responsabilidad con la animación española? Teniendo en cuenta que habéis sido de las pocas que AV451: ¿Qué próximas series de animación espa- habéis apoyado durante años y años la producñolas se podrán ver en vuestros canales? ción regional… X.R.: “Empezaremos la temporada en septiembre con X.R.: “La responsabilidad que sentimos es la que coel estreno de ‘Cuatro amigos y medio’, una producción mentábamos antes: La de proteger todo un patrimonio de Edebé Audiovisual, Televisió de Catalunya y la te- de experiencia, contactos con televisiones y productolevisión pública alemana ZDF. Esperamos poder es- ras de todo el mundo y profesionales que, si se pertrenar pronto ‘Pumpkin Reports’ de Motion Pictures, dieran, no sería temporalmente. Sería una pérdida otra coproducción nuestra con TVE. A medio plazo, irreversible que no nos podemos permitir. Este entenpara finales de este año, principios del próximo, tene- demos que es uno de los cometidos que justifica la mos varias series en un estadio de producción bas- existencia de una televisión pública. tante avanzado que también se estrenaran. ‘Fliyng Porque todos sabemos que ninguna industria audioviSquirels’ de Mago Productions, una coproducción que sual en Europa funciona sin el soporte de la televisión fue impulsada en su día por la EBU y cuenta con la pública de su país. participación de la RAI y Canal Plus Francia. ‘Pikkuli’ Unas ayudas que en países como Francia, Gran Brede Sun In Eye con Tomavistas, una coproducción con taña o Alemania pueden a llegar a multiplicar por la televisión pública YLE de Finlandia. También ‘Tex’, mucho los recursos que en general se dedican en Esuna nueva comedia para el público preescolar de Nep- paña.” tuno Films. ‘Horaci l’ Inuit’ de Imagic. ‘La Mirette investiga’ de KDProductions con Cybergroup, TF1, Teletoon AV451: ¿Qué podrías decir al resto de televisiones CanalPlus y WRD Alemania. ‘Mölang’ una producción españolas para que se animen a apostar por prode Millimages con Teidees. Y finalmente, a más largo yectos nacionales? plazo, nuevos capítulos de una de las coproducciones X.R.: “Les diría que se trata de una producción de un catalanas probablemente más vendidas en todo el valor enorme, incluso trascendente, porque se trata al mundo, se trata de ‘Lucky & Fred’ de Imira Entertain- fin de formar parte o no del imaginario y por lo tanto de la trayectoria formativa y sentimental de los que ment.” ahora son niños de tu país y que luego serán adultos”. AV451: ¿Cómo ves el sector de la animación espa- (Continúa)

las de nuestro popular Canal Super3. Conscientes de que son franjas de referencia porque cuando una serie tiene calidad en los contenidos y el tratamiento, las trasciende. También mantenemos una línea de interés por la ani-

VerJim Animation Studio

El rey de la línea en Toon Boom Uno de los aspectos más gratificantes de dedicarse al cine de animación es encontrar el factor sorpresa. Y aunque puedes tener un plan muy claro en cuanto a cómo te gustaría desarrollar tu carrera artística, a veces en un solo un momento puede cambiar drásticamente el curso de los acontecimientos. Incluso, ese momento puede definir toda una trayectoria.

Para el animador y empresario Rafael Vera, este momento tuvo lugar mientras asistía al Programa de Animación Clásica en la Vancouver Film School (Canadá), cuando descubrió herramientas en Toon Boon Harmony que aumentaron sobremanera la velocidad y calidad del trabajo que estaba haciendo, hasta el punto de crear su propia empresa, VerJim Animation Studio, basándose en esta innovación.

Nacido en Sevilla, Rafa descubrió su amor por la animación a una edad muy temprana. Amante del cine, los dibujos animados, el baloncesto, los dinosaurios, y todo aquello que despierta la curiosidad de una imaginación en pleno desarrollo, empezó a garabatear y dibujar desde muy pequeño, plantando la semilla de lo que se convertiría en su carrera profesional en el cine de animación.

Gracias al apoyo de su familia, a los que utilizaba como actores, Rafa comenzó a rodar pequeños cortometrajes, y desde ahí, la semilla germinó, echó raíces, y comenzó a crecer. En 2005 inició sus estudios en la Licenciatura de Comunicación Audiovisual, que luego combinó con un Grado Superior en Realización de Audiovisuales, a partir de 2007. Trabajó día y noche para conseguir su sueño, finalizando ambas titulaciones en 2010 y, gracias a ello, fue recompensado con una Beca Talentia para estudiar Animación 2D en una de las Escuelas de Cine más prestigiosas de América, la Vancouver Film School, en Canadá.

Una vez allí, como proyecto final, Rafa Vera tuvo la tarea de crear un cortometraje de animación, al que tituló ‘Counting Sheeps’, en el que se narraba la historia de Bobby, una perezosa ovejita de esas que cuentas para dormir, y que se negaba a trabajar cuando era reclamada. El corto puede verse aquí.

En este proyecto final, su obsesión por la perfección en el acabado de sus trabajos le llevó a la búsqueda de una herramienta que le permitiera obtener el acabado idóneo que deseaba para el corto, ya que en ese momento, aún no poseía las habilidades artísticas que le eran necesarias para conseguirlo.

Entonces comenzó a profundizar por su cuenta en Toon Boom Harmony, el software por excelencia del sector. En una reunión con sus profesores de animación, Rafa presentó la idea de trabajar en Harmony beneficiándose así de una serie de herramientas del programa destinadas a otros usos, y encontrando utilidades que estaban por descubrir. Éstas consistían en distintos procesos informáticos que limpiaban (proceso de clean up) los dibujos realizados previa-

mente en papel, dejando una línea thick and thin (gruesa y fina) perfecta, al estilo de las caricaturas de Al Hirschfield o del cortometraje de animación ‘Rhapsody in Blue’, de los estudios Walt Disney.

Le dieron una semana para demostrar su idea, y en ese tiempo fue capaz de terminar más del doble de trabajo que podría haber hecho con un lápiz o con cualquier otro software, y con una calidad mucho mayor, lo que hizo que la Vancouver Film School le permitiera terminar su cortometraje usando ésta técnica. En este vídeo se puede ver el proceso llevado a cabo en Harmony en una de las escenas del corto: https://vimeo.com/129774886

como nuevo talento del mundo de la animación.

Pero su idea siempre fue regresar a su España natal, por lo que volvió para crear su propio estudio de animación, VerJim Animation Studio. Se unió a la experta en marketing audiovisual Rocío Fernández (Wuaki.tv, Arcadia Motion Pictures), a la pedagoga Sandra Lucero, y al empresario Antonio González, y juntos desarrollan desde 2013 producciones para empresas de todo el mundo, creando en su mayoría anuncios para televisión y videos educativos, siendo especialistas en animación 2D.

Una vez que se establecieron, contactaron con Toon Boom, que inmediatamente se mostraron interesados en el peculiar uso que daban a su software. Por ello, les facilitaron la adquisición de licencias para el programa, a cambio del suministro de materiales explicativos de la herramienta y sus posibilidades.

Rafa Vera desarrolló las herramientas de Toon Boom Harmony hasta llegar a procesos informáticos que limpian los dibujos hechos en papel. El resultado: una línea gruesa y fina. La técnica no sólo permitió a Rafael completar su proyecto de estudiante, sino que al finalizar el corto le fue otorgada una nueva beca por parte de la Escuela, que le permitió desarrollar sus habilidades y especializarse en la materia. Gracias a ello, además, fue seleccionado para el CTNx de Los Ángeles 2012

Con este descubrimiento, Rafa Vera y el equipo de VerJim Animation Studio están siendo capaces de hacer sus sueños realidad. El estudio ha sido ya incluido en la lista de casos de éxito dentro de la web oficial de Toon Boom, junto a otros como Walt Disney Animation Studios o Imira Entertainment, y ya ha realizado trabajos para empresas como Lego, Kinder o Accor Hotels.

¿Su siguiente paso? Dar el salto a la producción de servicios y contenidos para cine y series de televisión, por lo que entre otras iniciativas tienen previsto acudir a la próxima edición del Festival de Annecy, en Francia. Allí contarán con la ventaja frente a otras empresas del sector de poder realizar un servicio especializado con mayor calidad y acortando los plazos de entrega. FIN

Si eres artista o quieres dedicarte al mundo de la animación, no dejes de inscribirte en la bolsa de trabajo abierta en VerJim Animation Studio: http://verjimanimation.com/careers/

Citas imprescindibles de España en Annecy

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Acción Cultural Española (AC/E), ICEX España Exportación e Inversiones, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Diputación de Segovia, Lightbox Animation Studios, El Señor Studio, DIBOOS y 3D Wire han unido fuerzas para que España brille en Annecy 2015. Aquí un resumen de las citas imprescindibles con la animación nacional.

Lunes 15 de junio 16.00 - 17.15 horas: Guillermo García Carsí ofrece una masterclass sobre la creación de personajes. En Salle Pierre Lamy. Martes 16 de junio 11.15 - 12.30 horas: Enrique Gato participa en la sección 'Work In Progress' con 'Atrapa la bandera'. En Salle Pierre Lamy.

Miércoles 17 de junio 14.30 - 16 horas: Focus on Spain: pitching de 14 proyectos, seguido de tres conferencias sobre financiación, coproducción y tecnología. En L'Impérial Palace, Salón Verdi A&B. 14.30 horas: Raúl García participa en 'Feature Films and Graphic Creation' junto a productores, directores y guionistas. En Chambre de métiers Salle Mont-Blanc 16.45 horas: MIFA Share With Yago Fandiño, responsable de contenidos infantiles de TVE. En L'Impérial Palace, Salón Haendel B.

Jueves 18 de junio 14.30 horas: Sergio Pablos ofrecerá una charla titulada 'Anatomy of a Studio', en la que hablará del trabajo de su compañía, SPA Studios. En Chambre de métiers Salle Mont-Blanc 15.15 horas: MIFA Share With Víctor Carrera, responsable de relaciones y ventas de TV3. En L'Impérial Palace, Salón Haendel B.

FROM DOODLES TO PIXELS: repaso de cien años de animación española Guest Country: Spain – Doodles Cómics, anuncios y sátira social. Así eran los primeros pasos de la animación española. Guest Country: Spain – Humour and Massagre La animación española más gamberra. Guest Country: Spain – The Stamp of the Artist La animación más artística y experimental desde los años 70 hasta hoy Guest Country: Spain – The Next Generation Cortometrajes de los últimos años producidos por jóvenes talentos. Guest Country: Spain – Modern Times Las producciones de finales de los años 50. Guest Country: Spain – Macián, The Master Una selección de Francisco Macián, el Maestro. Guest Country: Spain – Under the Yoke La animación al servicio de la política. Guest Country: Spain – Destination Hollywood (and Beyond) Nueve producciones de animación de profesionales españoles que posteriormente han trabajado en Hollywood se proyectarán a lo largo del festival.

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