Revista Goya 2017 - Audiovisual451

Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº1 8

‘ Ba l a n c ed e l a ñ o2 0 1 6 ’ E lc i n ee s p a ñ o lma n t i e n ee lt i p o

‘ T h r i l l e rV s .Dr a ma ’ , e nl o sGo y a2 0 1 7

E lc i n ee s p a ñ o lq u ev i e n e Ymu c h omá s . . .

Sólo se puede mirar hacia delante

El cine español ha cerrado otro año de éxito en 2016, y ahora llega el momento de festejar, aunque Yvonne Blake, presidenta de la Academia de Cine, ya advirtió de que se tratará de una gala austera. La 31ª edición de los Premios Goya apenas ha desvelado detalles de su ceremonia, la Academia no está creando expectación y tan sólo las entregas de otros galardones, como los Forqué, los Feroz y los que otorgan algunas regiones, están sirviendo de preámbulo para el próximo sábado 4 de febrero.

Editorial

gloria recientemente al asegurar que no va al cine y que no ha visto ninguna de las películas nominadas a los Goya.

Además, el conjunto de películas españolas exhibidas en el extranjero en 2016 recaudó 65 millones de euros frente a los 62 millones logrados un año antes, casi un 5 por ciento más. Y 16 títulos nacionales superaron el millón de euros de recaudación fuera de España en 2016.

Habrá que ver si 2017 es el año definitivo de la bajada del IVA para las entradas de cine. Lo que sí está claro es que el nuevo modelo de ayudas del ICAA seguirá perfilándose y que algunas comunidades autónomas continuarán espabilando y apostando por el sector audiovisual: en marcha hay una ley del cine en Andalucía, Galicia elaborará un plan de impulso a la cultura regional, Barcelona ha reforzado el presupuesto para el cine, Madrid espera poder hacer lo propio, etc. Muy positivos se sienten los productores españoles con empresas como Netflix y La ceremonia del Hotel Auditorium ser- Movistar, que están entrando en producciovirá de broche para un año de buena co- nes de cine y televisión revolucinando el sissecha y de cambios que se irán asentando tema de financiación y distribución en 2017. Benzo y Graefenhain son los nue- tradicional. vos nombres para el cine español, sin perder de vista a Méndez de Vigo, Montoro y El presente y el futuro son audiovisuales y Rajoy, aunque éste último se ha cubierto de sólo se puede mirar hacia delante.

Queda el consuelo de que, en los últimos años, ha crecido el número de medios que arrojan un discurso positivo sobre el cine producido en nuestro país, aunque este año Mediaset España ha anunciado el veto a los Goya: no asistirá a la gala y no le dará cobertura como protesta por mantener entre los patrocinadores de la Academia a Saphir Parfums, condenada por competencia desleal y por comercializar perfumes de imitación.

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La taquilla de las

pelĂ­culas espaĂąolas se redujo un dos por ciento en 2016 hasta 109 millones de euros

La recaudación total en los cines españoles se incrementó un 5 por ciento

2016 no ha sido un año fácil para la industria cinematográfica española, al menos a nivel institucional, aunque no se puede decir lo mismo en el caso del mercado a tenor de los resultados, que se asientan en un incremento de casi el 5 por ciento en la recaudación total en los cines españoles respecto a 2015 y alrededor de 4 por ciento más de espectadores.

Se trata del tercer año consecutivo en el que tanto la taquilla cinematográfica como las entradas venidas aumentan en España a nivel global.

‘Palmeras en la nieve’ Buenas noticias económicas precisamente en el año en que se introdujo un cambio más que sustancial en el modelo de financiación del cine español y todo con un Gobierno en funciones. Sin olvidar que a finales de noviembre Óscar Graefenhain de Codes, sustituía como director general del ICAA a Lorena González, precisamente la gran impulsara de este gran cambio de modelo en el apoyo al cine español. Y es que la ya ex-directora del ICAA ha vivido una de las etapas más convulsas del organismo cinematográfico, primero como secretaria general y luego como directora. Bajo su mandato se inició el mencionado cambio de modelo de financiación del cine que sustituía a las controvertidas ayudas a la amortización por un modelo de ayudas automáticas a priori basadas en criterios objetivos. La nuevas ayudas generales, dotadas de 30 millones de euros en su primera convocatoria, 20 millones en una primera fase y 10 millones para la segunda, constituyen una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción, que permiten la finan-

ciación progresiva de las obras cinematográficas durante el proceso productivo, y no transcurridos dos años desde el estreno de las películas, como venía sucediendo con las ayudas ‘a la amortización’.

Hace unos meses, Lorena González declaraba a Audiovisual451: “Lo que pedimos con las ayudas generales, que ya no son impulsoras como las selectivas, es que el proyecto cuente con una cierta estructura para luego entrar en el sistema de puntos. En esos puntos tiene un peso importante la televisión, pero también otras cosas. En estas ayudas generales se ha evitado que haya una comisión, se ha optado porque sean absolutamente objetivas, lo quería el sector y lo queríamos nosotros. Puntuamos que otros agentes apuesten por los proyectos y entre estos agentes están las televisiones, pero no únicamente y no solo las televisiones privadas, también pueden sumarse muchas otras. Además, las televisiones tienen un peso en la producción de

cine porque tienen obligación de invertir y están invirtiendo más de 100 millones de euros al año en producción audiovisual, su peso es indiscutible y no porque nosotros lo primemos”.

La primera fase de la convocatoria única anual se ejecutaba a mediados de julio pasado concediendo 20 millones de euros a 20 largometrajes y el pasado 18 de noviembre, tras permanecer paralizada precisamente desde julio por la Orden de cierre contable del presupuesto para el control de déficit, el Gobierno desbloqueaba por fin la se-

ción como muchos auguraban. Unos días antes de acabar el año 2016 la confederación de productores, FAPAE, señalaba precisamente que los datos provisionales del ICAA decían que se habían producido en España el año pasado unas 247 películas, de las que la mitad eran de género documental y un dos por ciento películas de animación. En 2015 la cifra de producción de largometrajes quedó fijada en 255, con 11 documentales y 7 películas de animación. “Creo que 247 largometrajes es una cifra excesiva, en 2015 fueron 255. El recuento de 2016 puede crecer un poco más todavía. Para mí, que el

‘Cien años de perdón’

gunda fase de 2016 de las ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto Y en diciembre se repartían los 10,2 millones de euros restantes entre 11 filmes. El cambio de modelo de financiación del cine español era una realidad, también con la concesión de las nuevas ayudas selectivas, que repartieron en su caso 7 millones de euros entre 40 películas. El nuevo sistema todavía convivirá durante unos años, concretamente hasta 2018, con el anterior sistema de ayudas a la amortización. De hecho, también el verano pasado se publicaba una nueva Resolución por la que se concedían las ayudas a la amortización con carácter general y complementario en la convocatoria de 2016 para películas estrenadas en el año 2014.

En principio nada parece indicar que el nuevo modelo vaya afectar demasiado al devenir del cine español, ni que vaya a paralizar su produc-

53 por ciento de las películas producidas en España sean de ficción es un exceso. El auge del documental es un fenómeno que se está produciendo en todos los países”, apuntó el presidente de FAPAE Ramón Colom.

Así, según datos estimados de ComScore, en 2016 los cines españoles, que integran unas 3.500 pantallas, recaudaron un total de 601.770.637 euros lo que supone un incremento de prácticamente el cinco por ciento respecto a 2015, cuando la cifra de recaudación fue de más de 575,2 millones de euros. Traducido a euros, el año pasado se recaudaron 26,5 millones de euros más que en 2015. Cabe destacar que desde el año 2012 no se rebasaban los 600 millones de euros de recaudación en los cines españoles. En 2014 se superaron los 518 millones de euros, en 2013 se registraron lago más de 506 millones de euros y ya

en 2012 la taquilla cinematográfica fue de más de 614 millones de euros. Tampoco ha variado excesivamente en los tres últimos años el precio medio de la entrada, siempre rondando los seis euros. Desde los 6,4 euros de 2013, pasando por los 5,8 y 5,9 de 2014 y 2015, respectivamente, hasta seis euros del año pasado.

En cuanto a la cifra de espectadores, el crecimiento interanual ha sido de algo más del 4 por ciento, pasando de los más de 96 millones de 2015 hasta superar los cien millones en 2016, un hecho

décima Fiesta del Cine fue la más exitosa de la historia con 2,6 millones de espectadores, arrebatando ese honor a la celebrada en octubre de 2014, cuando se alcanzaron 2.196.101 espectadores durante los tres días del evento. La XI edición de la Fiesta del Cine registró, entre el 24 y el 26 de octubre, exactamente 2.598.958 espectadores, un 28 por ciento más que la edición celebrada en noviembre de 2015. La undécima Fiesta del Cine, la segunda de este año, también rebasó ampliamente a la décima celebrada en mayo de 2016, que registró un total de 1.709.218 espectadores, durante los ‘Cuerpo de élite’

que se produce por primera vez desde el año 2010, cuando los cines españoles vendieron una cifra muy similar de entradas. En este siglo, lejos quedan todavía los espectaculares repuntes de 146,8 millones de espectadores de 2001 y 143,9 millones de 2004.

Asimismo, más de la mitad de los espectadores se decantó por el fin de semana para ir al cine y los días de mayor asistencia fueron sábado, miércoles (habitual día del espectador a precio reducido) y domingo. El día de mayor afluencia de público del año 2016 fue el miércoles 26 de octubre, con más de un millón de espectadores, coincidiendo con la segunda Fiesta del Cine de 2016. Y es que esta acción promocional que involucra a gran parte de la cadena de valor del cine se ha convertido en un gran aliciente para los espectadores y especialmente lo fue el año pasado. Tanto es así, que la un-

tres días de la promoción.

Por otro lado, Madrid (19,9%), Barcelona (14%) y Valencia (5,8%) fueron las provincias con un mayor número de espectadores, seguidas por Alicante (4%), Sevilla (3,9%), Málaga (3,8%), Murcia (3%), Islas Baleares (2,7%), Las Palmas de Gran Canaria (2,7%) y Zaragoza (2,5%).

En lo que respecta al cine nacional, las películas españolas recaudaron en 2016 más de 109 millones de euros, frente a los 111, 3 millones logrados en 2015 y los 131,7 millones de 2014. Esto significa que las películas españolas en su conjunto han perdido en 2016 unos 2,3 millones de euros, o lo que es lo mismo, la taquilla del cine español retrocedió un dos por ciento el año pasado respecto a 2015. En 2016 se estrenaron 167 títulos nacionales que recaudaron casi 92 millones de euros, el

resto de la taquilla del cine español hasta los 109 millones procede de aquellos títulos que arrastraron su carrera comercial a 2016 tras estrenarse a finales de 2015, como fue el caso de ‘Palmeras en la nieve’. Un dato que no habla muy bien del cine español es el que dice que solo diez estrenos nacionales recaudaron más del 70 por ciento del total de la taquilla de las películas españolas estrenadas en 2016.

Eso sí, prácticamente el cine español retuvo su público en 2016 y eso sin contar con el fenómeno

restantes el número uno fue siempre nacional, ‘Un monstruo viene a verme’ (26,4 millones de euros y 4,6 millones de espectadores) en 2016; ‘Ocho apellidos catalanes’ (31,4 millones de euros y 5 millones de espectadores) en 2015; ‘Ocho apellidos vascos’ (55,3 millones de euros y 9,3 millones de espectadores) en 2014; ‘Lo imposible’ ( 42,4 millones de euros y 6,1 millones de espectadores) en 2012, ‘Torrente 4’ (19,3 millones de euros y 2,6 millones de espectadores) en 2011, y ‘El orfanato’ (25 millones de euros y 4,4 millones de espectadores) en 2007.

‘Kiki, el amor se hace’ 'Ocho apellidos'. En los 365 días del ejercicio pasado acudieron a las salas cinematográficas para ver películas españolas un total 18,1 millones de espectadores, mientras que en 2015 fueron 18,5 millones. Ya un poco más lejos queda 2014, el año de ‘Ocho apellidos vascos’ la película de más éxito de la historia, que impulsó la cifra de público de películas españolas hasta 21,7 millones.

J.A Bayona, el rey Midas del cine español

El mito de que el cine nacional no engancha al público ya está más que desterrado y basta fijarse en los rankings de la última década para derribarlo por completo. Entre 2007 y 2016 únicamente en cuatro ocasiones no fue una película española la más taquillera del año: en 2013, ‘Los Croods’; en 2010 ‘Avatar’; ‘Up’ en 2009 e ‘Indiana Jones y la calavera de Cristal’ en 2008. En los años

En este punto cabe destacar una figura por encima de todas, la de J.A. Bayona, el auténtico ‘Rey Midas’ del cine español, con solo tres películas de bagaje y tres números uno en España. Con sus tres largometrajes, Bayona ha recaudado casi 94 millones de euros, poco menos de lo que ingresa todo el cine español anualmente.

Yendo un poco más allá, en los últimos 13 años, desde el año 2004 al año 2016, en 9 de esos ejercicios siempre hubo una película española en el ‘Top 5’ general y en seis ocasiones el cine español lideró el ranking superando a todos los títulos ‘Made in Hollywood’. En 2004, el filme de Alejandro Amenábar ‘Mar adentro’ recaudaba 19 millones de euros y ocupaba la tercera plaza del ranking general de taquilla en España. En 2005 esa misma posición la ocupó el tercer ‘Torrente’ de Santiago Segura. En el año 2006 ‘Alatriste’ de Agustín Díaz Yanes ocupaba

la cuarta plaza con 17 millones de euros y en el año 2007 era ‘El orfanato’ de Juan Antonio Bayona el filme que lideraba el ranking general con 25 millones de euros. Ya en 2009 aparecía de nuevo Alejandro Amenábar con ‘Agora’, que recaudó 21 millones de euros y se situaba en la tercera plaza.

Dos años más tarde, los 19 millones de ‘Torrente 4’ alzaban a la película de Segura hasta el primer lugar del ‘Top 5’ general, mientras que en 2012 ‘Lo imposible’, de Bayona y el filme de animación ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, de Enrique Gato se situaban en la primera y cuarta posición, respectivamente, con 41 millones y 18 millones de euros respectivamente.

En 2014 el cine español fue protagonista absoluto con los 56 millones de euros de ‘Ocho apellidos vascos’, de Emilio Martínez Lázaro, como líder del año y los 16 millones de euros de ‘El Niño’, de Daniel Monzón, que cerró el año en la segunda posición del ranking. En 2015, repitió al frente de la taquilla española de manera incontestable la secuela de la comedia de Martínez Lázaro: ‘Ocho apellidos catalanes’, con 32 millones de euros y 5,1 millones de espectadores. Un año más tarde, también sin rival que se le acerque dominó el ranking de taquilla en España, ‘Un monstruo viene a verme’ (Universal Pictures Spain), con más de 26,4 millones de euros y 4,6 millones de espectadores desde su estreno el 7 de octubre.

También es cierto que cada año, de los 170 títulos españoles que se estrenan, incluyendo también los documentales, muy pocos son los que funcionan realmente. Como muestra, en 2016 los diez títulos españoles más taquilleros acumularon más del 70 por ciento de la taquilla del cine español y si la cuenta se fija en los cinco más taquilleros, éstos representan el 55 por ciento de todos los ingresos de las películas españolas en los cines.

Tras el drama fantástico de Bayona, la segunda película española más taquillera de 2016 fue el drama romántico ‘Palmeras en la Nieve’ (Warner Bros.), de Fernando González Molina, que se estrenó el 25 de diciembre de 2015, por lo que el grueso de su taquilla lo hizo en los primeros meses de 2016. Así, el pasado año su recaudación en los cines españoles fue de más de 12,1 millones de euros y registró casi 1,9 millones de espectadores.

Cabe señalar que, junto a ‘Un monstruo viene a verme’, ‘Palmeras en la nieve’ es el otro título nacional que aparece en el ranking general que en‘Ocho apellidos cabeza precisamente el catalanes’ filme de Bayona. En el caso de la adaptación del best-seller homónimo de Luz Gabás ocupa la octava plaza del ranking general que domina el tercer filme de Bayona como director.

En la tercera plaza del ranking de películas españolas se situó la comedia de Nacho G. Velilla ‘Villaviciosa de al lado’ (Warner Bros.), que en menos de un mes fue vista por más de 1,3 millones de espectadores y recaudó 8,5 millones de euros. El cuarto lugar es para el thriller ‘Cien años de perdón’ (Hispano Foxfilm), de Daniel Calparsoro, que fue estrenado el 4 de marzo y que en su carrera comercial en los cines españoles logró cerca de 6,7 millones de euros y más de un millón de espectadores.

La quinta posición es para otra comedia, ‘Cuerpo de élite’ (Hispano Foxfilm), del debutante en cine Joaquín Mazón, con 8,5 millones de euros y 1,1 millones de espectadores desde su estreno el 26 de agosto. Únicamente otro título nacional se movió por encima de los seis millones de euros y el millón de espectadores. Se trata de ‘Kiki, el amor se hace’ (Vértigo Films), tercer largometraje de Paco León, que contabilizó casi 6,2 millones de euros, tras su estreno el 1 de abril. A partir de esa sexta posición

hay un escalón importante porque la séptima posición es para ‘Ocho apellidos catalanes’ (Universal Pictures), de Emilio Martínez Lázaro que recaudó en 2016 casi 3,9 millones de euros y 583.955 espectadores. Se da la circunstancia que la secuela de la película más taquillera del cine español se estrenó el 25 de noviembre de 2015. De hecho, ‘Ocho apellidos catalanes’ fue ya la película de más éxito en 2015 con 32 millones de euros y 5,1 millones de espectadores.

El octavo puesto es para ‘El hombre de las mil caras’ (Warner Bros.), de Alberto Rodríguez, estrenada el 23 de septiembre, con unos 2,6 millones de euros y 410.342 entradas vendidas. La novena plaza es para el filme de aventuras de Oskar Santos, ‘Zipi y Zape y la isla del capitán’ (The Walt Disney Company), que se estrenó en pleno verano, el 29 de julio, y sus números son de 2,4 millones de euros y 455.897 espectadores. Cerró este ranking nacional de 2016 el único título del ‘Top 10’ participado por Televisión española, ‘Julieta’ (Warner Bros.), el vigésimo largometraje de Pedro Almodóvar y una de las peores entradas del director manchego en los últimos años, ya que debutó en quinta posición en el fin de semana de su estreno con apenas 600.000 euros. ‘Julieta’ ha conseguido en total en 2016 algo más de 2,1 millones de euros y unos 440.000 espectadores.

La taquilla del cine español ha vuelto a estar dominada por las producciones de Mediaset, por tercer año consecutivo, aunque con menor margen que en otras ocasiones. El ‘Top 10 nacional de 2016’ es una radiografía perfecta de la industria del cine español en la actualidad. Telecinco Cinema cuenta con cuatro títulos entre los diez primeros que suman más de 43 millones de euros, es decir, casi el 40 por ciento de lo recaudado por todo cine español. Eso sí, Telecinco pierde 9 millones de euros respecto a 2015 y casi 10 puntos de cuota de mercado.

Por su parte, Atresmedia Cine sitúa cinco producciones entre las diez películas españolas más taquilleras, que sumaron casi 32 millones de euros, es decir, más del 29 por ciento de la taquilla del cine español el año pasado. En el caso de la filial del Grupo Antena 3 gana ahora casi 5 millones de euros respecto a 2015.

Esto significa, que estos nueve títulos de Telecinco y Antena 3 suponen 75 millones de euros, el 69

‘Mascotas’

‘Buscando a Dory’

‘El libro de la selva’

por ciento de todo lo recaudado por el cine español en 2016. Sin embargo, en el ejercicio de 2015 entre Telecinco y Atresmedia contabilizaron más de 79 millones de euros, cuatro más que en 2016, lo que significa que entre las agruparon casi el 80 por ciento de la cuota de mercado del cine español, diez puntos más que ahora. Como afirmaba la exdirectora general del ICAA, Lorena González, el peso de las televisiones en el cine español es indiscutible en los últimos años. (Continúa)

Thriller Vs. Drama

Los cinco títulos que optan este año al Goya a la mejor película demuestran, una vez más, la gran riqueza del cine español, donde cabe el thriller político, el social o el policiaco, junto al drama clásico y el fantástico. Se trata de títulos con trayectorias comerciales dispares y presupuestos de producción también muy diferentes. Thriller contra drama, la comedia, como siempre, no come en la misma mesa de otros géneros cuando se trata de premios.

‘Un monstruo viene a verme’, el tercer largometraje de J.A Bayona, es el que suma un mayor número de nominaciones, doce en total, con once le siguen ‘El hombre de las mil caras’, de Alberto Rodríguez, y ‘Tarde para la ira’, del debutante en la dirección Raúl Arévalo. ‘‘Julieta’, opta a siete y a seis ‘Que Dios nos perdone’.

espectadores y con creces, ya que superó los 4,6 millones de entradas.

El drama fantástico de Bayona está protagonizado por Felicity Jones, Lewis MacDougall, Sigourney Weaver y Liam Neeson en el papel del monstruo. La película es una coproducción de Apaches Entertainment en asociación con Telecinco Cinema y Películas La Trini y con la participación de Mediaset España y Movistar+.

Cuenta con la participación de Participant Media, RiverRoad Entertainment y Lionsgate. Bayona se ha vuelto a rodear de gran parte del equipo que le ha acompañado en sus anteriores trabajos cine-

Entre las cinco han recaudado 33,7 millones de euros, que supone más del 30 por ciento de lo recaudo por todo el cine español en 2016.

Entre las cinco han recaudado 33,7 millones de euros, que supone más del 30 por ciento de lo recaudo por todo el cine español en 2016.

Eso sí, de esos casi 34 millones de euros más de 26,4 corresponden a ‘Un monstruo viene a verme’.

También el filme de Bayona es el único de los cinco candidatos a mejor película que ha superado el millón

‘Un monstruo viene a verme’

‘El hombre de las mil caras’ matográficos, entre ellos Sandra Hermida, ganadora de dos premios Goya a la mejor dirección de producción precisamente con los dos anteriores filmes de Bayona (‘El orfanato’ y ‘Lo imposible).

“Prácticamente el presupuesto es similar al de ‘Lo imposible’ (sobre 30 millones de euros). En ‘Lo imposible’ contábamos con dos estrellas como Naomi Watts y Ewan McGregor y en esta tenemos a Liam Neeson y Sigourney Weaver, además de dos que apuntan ya a estrellas como Felicity Jones y Toby Kebbell”, apuntaba Sandra Hermida a Audiovisual451 en pleno Festival de San Sebastián.

Además de las candidaturas a mejor película y director ‘Un monstruo viene a verme’ opta a los premios de Mejores Efectos Especiales (Pau Costa y Félix Bergés);

Maquillaje y Peluquería (David Martí y Marese Langan); Dirección Artística (Eugenio Caballero); Sonido (Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts); Montaje (Bernat Vilaplana y Jaume Martí); Música Original (Fernando Velázquez); Dirección de producción (Sandra Hermida); Fotografía (Óscar Faura); Guión Adaptado (Patrick Ness) y Actriz de Reparto (Sigourney Weaver).

“Rodar con Jota (Bayona) es siempre aprender a hacer algo nuevo. No tiene nada que ver el diseño de producción de ‘Lo imposible’ con el de ‘Un monstruo viene a verme’. En esta película, por ejemplo, en los desgloses de producción, el personaje del monstruo es el segundo que más aparece en pantalla tras el niño y el monstruo es un personaje que no existe, es virtual. ¿Cómo ruedas con algo de 13 metros de alto sin que esté en el plano? El reto ya no era hacer el monstruo,

‘Julieta’

que teníamos claro que con Félix Berges y el equipo de El Ranchito era posible y con DDT para el maquillaje especial y las prótesis… el problema era conseguir una buena interpretación con la interactuación de todos los elementos. Nos inspiramos mucho en la película ‘Dónde viven los monstruos’, de Spike Jonze, que son personajes gigantes, pero solamente un poco más grandes que un humano. En la película de Jota, solo la cabeza del monstruo mide ocho metros. Lo primero que teníamos que determinar es cómo rodar con ese ser gigantesco que no estaba en el set. Creo que uno de los secretos de nuestro éxito es aprender cómo se hacen este tipo de películas y después adaptarlas a

guez junto a Rafael Cobos (ambos Goya al Mejor Guion Original por ‘La isla mínima’).

La película contó con un presupuesto de 5 millones de euros y su taquilla en España ha sido de 2,6 millones de euros, con más de 410.000 espectadores, la segunda de las nominadas con mejores cifras.

“A parte de ser más cara porque se ha salido mucho al extranjero, se ha rodado en París, en Ginebra, en Singapur… y durante más semanas de rodaje. Sin duda, ‘El hombre de las mil caras’ es una película más grande que ‘La isla mínima a nivel de producción’. Las dos pe-

‘Que dios nos perdone’ nuestra manera de producción y a nuestro presupuesto limitado. Por eso podemos hacer películas de 30 millones de euros con una apariencia de costar mucho más”, declaraba Sandra Hermida.

Tras arrasar en los premios de la Academia del cine español hace dos años con ‘La isla mínima’ gran parte del equipo también repite ahora en ‘El hombre de las mil caras’, de Alberto Rodríguez, una producción de Zeta Audiovisual, Atresmedia Cine, Atípica Films, Sacromonte Films y El espía de las mil caras AIE, que cuenta además con la participación de Atresmedia, Movistar+ y Canal Sur. Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura y Carlos Santos son los protagonistas de esta historia para la que Rodríguez ha vuelto a confiar en Álex Catalán para la dirección de fotografía. Además, José M. G. Moyano vuelve ser responsable del montaje, y la dirección artística y de vestuario son responsabilidad de Pepe Domínguez y Fernando García, respectivamente. ‘El hombre de las mil caras’ cuenta con guion del propio Alberto Rodrí-

lículas han sido complicadas. ‘La isla mínima’ porque se rodó en unas localizaciones muy inhóspitas e inaccesibles. Qué todos los elementos materiales y humanos estuvieran en las diferentes localizaciones fue muy difícil, la logística fue complicada, también las condiciones climatológicas, empezamos con temperaturas cercanas a los cuarenta grados en zonas sin sombra y terminamos de noche con dos grados bajo cero. En ‘El hombre de las mil caras’ todo se complica con la cantidad de localizaciones, es una película muy fragmentada, rodada en varios países, lo que complica mucho la producción. La clave es hacer una buena y larga preproducción para tener todo bien atado. Si las decisiones que se toman en la preparación del filme son acertadas sacarás el mayor rendimiento posible a los recursos que tienes, tanto humanos como materiales.

Una buena preparación nunca es costosa siempre ayuda a sacar el mayor partido a lo que tienes”, explicó el productor José Antonio Félez.

Además del Goya a mejor película y director, ‘El hom-

bre de las mil caras’ opta al Mejor Maquillaje y Peluquería (Yolanda Piña); Dirección Artística (Pepe Domínguez); Sonido (Daniel de Zayas, César Molina y José Antonio Manovel); Montaje (José M. G. Moyano; Música Original (Julio de la Rosa); Dirección de Producción (Manuela Ocón); Guión Adaptado (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos); Actor Revelación (Carlos Santos) y Actor Protagonista (Eduard Fernández).

Por su parte, ‘Tarde para la ira’, del debutante Raúl Arévalo, se ha convertido en la gran favorita para alzarse con el Goya a la mejor película, tras sus éxitos en los Forqué y Feroz. Con un presupuesto de

hasta que Fernando López Puig de Televisión Española nos dio el primer empujón. Le gustó mucho el proyecto, creo que tiene muy buen ojo, anteriormente desde La Canica ya habíamos trabajado juntos, Raúl (Arévalo) y él se conocían y finalmente decidió entrar.

A partir de ahí también entró Canal+, a través de María Rubín, y conseguí un descuento de creaSGR por las futuras ayudas. Más tarde se sumó Vicente Canales desde Film Factory para ventas internacionales. La película se prevendió a Italia, a Palomar. Y La Canica Films asumió el hueco financiero que faltaba”, cuenta la productora Beatriz Bodegas que añadió: “ha sido una apuesta arriesgada, rodar en Súper 16, que la es-

‘Tarde para la ira’ aproximadamente 1,2 millones de euros, ‘Tarde para la ira’ está protagonizada por Antonio de la Torre, Ruth Díaz, Luis Callejo, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Font García. El propio director y David Pulido son los autores del guión de este thriller de estética feista y trasfondo social. La película ha sido producida por Beatriz Bodegas (La Canica Films y Agosto AIE), cuenta con la participación de TVE y Movistar +, en asociación con Film Factory y Palomar y la colaboración del ICAA y Crea S.G.R. La película pasó por la Sección Oficial Orizzonti de la Mostra de Cine Internacional de Venecia y también estuvo presente en la sección Discovery del Festival de Toronto, entre otros certámenes. Seguramente productores y distribuidores estén esperando hacer un buen papel en los Goya para reestrenar la película, ya que solo ha recaudado algo más de 1,1 millones de euros y ha sido vista por 182.000 espectadores.

“En la producción de la película recibimos muchos noes

tética fuera sucia, las texturas, el realismo… a mí me encantaba todo esto pero no dejaba de reconocer que tenía un riesgo. Creo que hay que apostar por nuevos realizadores, hay mucho talento que hay que levantar”.

‘Tade para la ira’ compite también en las categorías de Mejor Montaje (Ángel Hernández Zoido ); Dirección de Fotografía (Arnau Valls Colomer); Guión Original (David Pulido y Raúl Arévalo); Actor Revelación (Raúl Jiménez); Actriz Revelación (Ruth Díaz); Actor de Reparto (Manolo Solo); Actor Protagonista (Antonio de la Torre y Luis Callejo) y Director Novel (Raúl Arévalo).

En el caso de ‘Que Dios nos perdone’, tercer largometraje de Rodrigo Sorogoyen, fue producido por Tornasol Films, Atresmedia Cine, Mistery Producciones AIE y Hernández y Fernández PC. Antonio de la Torre y Roberto Álamo encabezan el reparto en el que también participan Mónica López, Luis Zahera, Rocío Muñoz-Cobo y José Luis García Pérez, entre otros.

(Continúa)

Rafael Lambea, director general de crea SGR

“crea SGR forma parte de la financiación intrínseca de cualquier proyecto de cine que se haga en España”

Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura de crea SGR, Mónica Carretero, responsable de relaciones internacionales y desarrollo de negocio de crea SGR, Rafael Lambea, director general de crea SGR, y Miguel Ángel Bermejo, director del área de ocio y juego de crea SGR, en la sede de Ciudad de la Imagen de Madrid.

Crea SGR firma otro año de éxito en 2016, el primero como sociedad de garantía recíproca fusionada para los sectores cultural, entretenimiento, de ocio y juego. La entidad liderada por Rafael Lambea continúa como la referencia para los proyectos cinematográficos y augura una revolución en el modelo de financiación en los contenidos audiovisuales por la entrada de nuevos agentes como Movistar, Netflix, HBO o Amazon en el mercado español.

No es menor el papel del sector del juego, que no deja de crecer dentro de crea SGR y que ha aportado más solidez y más músculo financiero. Ya en abril de 2016, crea SGR revelaba durante el Festival de Málaga que la sociedad incrementó su actividad en un 59 por ciento en 2015 cuando la actividad conjunta tras la fusión ocupó tan sólo unos meses del año. Por ello, las cifras sólo pueden ir a más. Crea SGR mantiene once convenios bancarios y otros cinco con instituciones.

El núcleo de crea SGR repasa con Audiovisual451 las cifras de 2016 en una entrevista exclusiva.

Rafael Lambea, director general de crea SGR, y Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura de crea SGR, comentan la marcha de la Sociedad.

AV451: Este ha sido el primer año completo de crea SGR como sociedad de aval fusionada, ¿qué ha supuesto esto?

Pedro Martín: “De la fusión con la sociedad de aval del juego nos hemos beneficiado todos porque hemos podido aumentar la inversión para todos los sectores. La fusión nos ha hecho más fuertes en recursos, nos ha permitido ofrecer productos más sólidos y entrar en operaciones más grandes. Por ejemplo, hemos pasado de operaciones de 1,2 millones de euros a 2 millones de euros para largometrajes, está claro que sólo algunas productoras grandes pueden acceder a este tipo de aval, pero en 2016 hemos podido hacerlo y ha sido gracias a la fusión de las sociedades de aval.”

AV451: ¿Cómo ha sido la actividad en largometrajes de cine?

P.M.: “En el año 2016 el 50 por ciento de la producción nacional de cine que se ha estrenado ha pasado por crea SGR. Del Top 50, hay 25 películas que han contado con nuestra participación; del Top 10, cinco.

Las películas españolas con apoyo de crea SGR que han entrado en el Top 50 en 2016 han sido 'Villaviciosa de al lado', ‘Kiki, el amor se hace’, ‘El hombre de las mil caras’, ‘1989, Los últimos de Filipinas’, ‘Zipi y Zape y la isla del Capitán’, ‘Ozzy’, ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’, ‘Toro’, ‘Cien metros’, ‘El olivo’, ‘Tarde para la ira’, ‘Secuestro’, ‘La noche que mi madre mató a mi padre’, ‘La reina de España’, ‘Gernika’, ‘El futuro ya no es lo que era’, ‘Nacida para ganar’, ‘El elegido’, ‘Mi panadería en Bro-

oklyn’, ‘Lobos sucios’, ‘Watchmen (La mina)’, ‘Las furias’, ‘Acantilado’, ‘Jota de Saura’, ‘Lejos del mar’ y ‘Neruda’.

En este 2016 los productores han tenido acceso a los dos modelos de ayudas al cine, y muchos han seguido optando a las ayudas a la amortización. Crea SGR ha apoyado todas las películas que han acudido al antiguo modelo, a excepción de muy pocos títulos, de manera que en el primer trimestre de 2016 hemos entrado prácticamente en todas las películas."

Rafael Lambea: “Podemos decir que crea SGR forma parte de la financiación intrínseca de cualquier proyecto de cine que se haga en España.”

AV451: ¿Cómo es vuestra participación en el nuevo modelo de ayudas al cine del ICAA, puesto en marcha el 1 de enero de 2016?

P.M.: “El nuevo modelo nos deja sólo el 30 por ciento.

Hasta ahora, si se nos presentaba una operación de aval para un millón de euros, cubríamos el millón entero, esa ha sido la cifra media, pero ahora el ICAA abona el 70 por ciento, de manera que queda un 30 por ciento “libre”, que es donde está el riesgo y donde juega su papel la sociedad de aval, porque si hay algún incumplimiento por parte del productor, es de esta parte donde entendemos que se producirá algún ajuste.”

AV451: ¿Cómo seguís trabajando en el sector televisivo?

P.M.: “En Televisión tenemos un reto importante en relación a las series de televisión, tal y como comentamos hace un tiempo. La entrada de nuevas empresas en juego, como Netflix, Movistar o HBO, nos hace estar expectante de ver cómo va a cambiar el mercado de la producción televisiva en España. Van a

Rafael Lambea: "No cabe duda de que el futuro del sector audiovisual es espectacular y en el campo de la financiación vamos a ver nuevos modelos, estamos seguros de que las ayudas al cine seguirán siendo una parte importante pero habrá nuevas fuentes para los productores que van a revolucionar el panorama.

Y las posibilidades de negocio de crea SGR van de la mano de estos cambios." empezar a verse nuevos tipos de contratos y confiamos en que crea SGR tenga un papel importante.”

AV451: ¿Qué balance hacéis de la actividad de crea SGR en el sector audiovisual en 2016?

R.L.: “crea SGR ha tenido muy buen año también en el sector audiovisual, no solamente en el sector del ocio y el juego.”

P.M.: “Con los datos cerrados a diciembre podemos decir que hemos formalizado lo mismo que el año pasado prácticamente, si bien hay que señalar que el año anterior se realizó una operación atípica de en torno a 9 millones de euros y que este año se ha cubierto con un incremento en operaciones por ese importe del sector audiovisual."

AV451: ¿Cómo veis el sector audiovisual en España?

R.L.: “No cabe duda de que el futuro del sector audiovisual es espectacular y en el campo de la financiación vamos a ver nuevos modelos, estamos seguros de que las ayudas al cine seguirán siendo una parte importante pero habrá nuevas fuentes para los productores que van a revolucionar el panorama.

Y las posibilidades de negocio de crea SGR van de la mano de estos cambios.

Por ejemplo, este año 2016 Netflix ha producido su primera película en España, ‘7 años’, ahí simplemente ha puesto el dinero para financiar la producción y ha estrenado la película a nivel mundial en su propio servicio, no ha habido ningún puzle para cerrar la financiación, estamos ante otro modelo totalmente

Pedro Martín: "En el año 2016 el 50 por ciento de la producción nacional de cine que se ha estrenado ha pasado por crea SGR. Del Top 50, hay 25 películas que han contado con nuestra participación; del Top 10, cinco."

distinto al que solemos ver y debemos tener en cuenta que la banca española no está precisamente especializada en el sector audiovisual, por lo que será necesario contar con expertos como los que tiene crea SGR. De hecho, hemos descontado bastantes contratos de Netflix a lo largo de este año en varias operaciones, al igual que hemos entrado en algunas series de Movistar, como ‘Conquistadores: Adventum’.

El sector tiene por delante un futuro muy interesante, es una bomba de relojería, aún más ahora que HBO acaba de llegar a España y ya tiene incluso un director de ficción propia para nuestro mercado, y que Amazon ha hecho disponible su servicio de vídeo en España. Todas las empresas grandes, tipo Google, Apple, Amazon, Wanda, están fijando su mirada en

el sector de los contenidos, los contenidos están en cualquier vertiente del ocio, todo el mundo tiene una pantalla en el bolsillo, la penetración de la televisión de pago sigue creciendo en España, de aquí a siete años todos estaremos abonados a alguna plataforma de streaming… Estamos ante un negocio imparable.

El audiovisual debería verse como una industria de mucho peso, no como algo anecdótico vinculado únicamente a su lado cultural, por algo será que los estados de Estados Unidos o los países europeos están compitiendo entre ellos mismos para mejorar los incentivos fiscales a los rodajes, por ejemplo, esto mueve a su alrededor una industria técnica muy rica: vestuario, construcción de decorados, maquillaje, catering, alojamientos… ¡Cada producción mueve a 150 o 200 profesionales!”.

Impulso al sector cultural desde Bruselas: 150 millones de euros para dos años

Mónica Carretero, responsable de relaciones internacionales y desarrollo de negocio de crea SGR, comenta el nuevo fondo para el sector cultural y creativo español.

Mónica Carretero: "crea SGR ha participado desde el principio en este nuevo programa, desde 2011 venimos participando en el grupo de expertos que lo ha definido, al fin y al cabo somos la sociedad de garantía recíproca experta en cultura."

AV451: crea SGR tendrá este año un nuevo reto...

M.C.: "Hace escasas semanas, en el mes de enero, se ha puesto en marcha un nuevo fondo de apoyo a la cultura de la Unión Europea. Se trata de un fondo que se enmarca dentro del programa Europa Creativa y que debería haber empezado en 2014.

Después de un proyecto piloto, Bruselas ha decidido lanzar este fondo nuevo que está abierto a toda la industria cultural y creativa europea y que abarca hasta 2020."

AV451: ¿Cuál es el funcionamiento de este fondo? Según ha comentado el presidente de CERSA, Mario Buisán, primero la empresa solicita una financiación bancaria, que será asegurada y avalada por una Sociedad de Garantía Recíproca y después CERSA refinancia ese aval.

M.C.: "Aunque está financiado por la Comisión Europea, será el Fondo Europeo de Inversiones (FEI) el encargado de gestionarlo en España. El FEI tiene capital público-privado y depende de CERSA, Compañía Española de Reafianzamiento, que a su vez depende ahora del Ministerio de Economía, Industria y Competitividad, y tiene como misión principal el apoyo a las pymes y los autónomos. Por su parte, el FEI cuenta con una gran experiencia en la gestión de fondos europeos y por eso ha sido la entidad elegida por Bruselas para España. Desde crea SGR pensamos que la elección del FEI ha sido la mejor, nosotros hemos participado desde el principio en este nuevo programa, desde 2011 venimos participando en el grupo de expertos que lo ha definido, al fin y al cabo somos la sociedad de garantía recíproca experta en cultura.”

(Continúa)

Dobl es nom i nac io nes

Pau Costa nominado por los efectos de ‘1898. Los últimos de Filipinas’ y ‘Un monstruo viene a verme’

Dos maneras diferentes de concebir los efectos especiales mecánicos

Para Pau Costa no sería una sorpresa ganar el Goya a los mejores efectos especiales de este año. De hecho, este jefe de equipo de efectos mecánicos ya ha subido hasta en cinco ocasiones al escenario de los premios de la Academia española para recoger el galardón de la categoría y en dos ocasiones también con una nominación en una película de J.A. Bayona.

En la 31 edición de los Premios Goya cuenta con dos nominaciones a los mejores efectos especiales de las cuatro posibles. Una de las candidaturas de Costa es por su trabajo en los efectos mecánicos de ‘1898, los últimos de Filipinas’, dirigida por Salvador Calvo, nominación que comparte junto a Carlos Lozano que se ha ocupado de los efectos digitales. La segunda candidatura de Costa es por ‘Un monstruo viene a verme’, el filme de J.A. Bayona, gran favorito y que si sube a recoger el galardón lo hará nuevamente junto a Félix Bergés, responsable de los efectos digitales, como ya hicieran hace unos años con ‘El orfanato’ y ‘Lo imposible’, también de Bayona.

El pleno con las películas de Bayona está muy cerca y eso que este año la categoría raya a gran altura. Los otros candidatos a los efectos especiales son David Heras y Raúl Romanillos por ‘Gernika’ de Koldo Serra,y Reyes Abades y Eduardo Díaz por ‘Julieta’, de Pedro Almodóvar. Pau Costa, que ha participado también en los efectos de superproducciones internacionales como ‘El renacido’, de Alejandro González Iñárritu; ‘Exodus: Dioses y Reyes’, de Ridley Scott o ‘Fast and Furious 6’, de Justin Lin, ha contado a Audiovisual451 los secretos de los efectos de sus dos últimas candidaturas a los Goya 2017.

Audiovisual451: Si ganas el Goya a los mejores efectos especiales no será una sensación nueva…

Pau Costa: “Si, ya he ganado el Goya en cinco ocasiones. Además, este año estamos nominados con dos títulos en los que hay muchos efectos”.

AV451: Son además dos nominaciones por títulos muy diferentes en su concepción de los efectos ¿no es así?

P.C: “En el caso de ‘1898. Los últimos de Filipinas’, se trata de una película con escenas bélicas y de más acción e hicimos más trabajo en el rodaje sobre la marcha. En el caso de ‘Un monstruo viene a verme’ había que probar mucho más todo lo que teníamos que hacer y la preparación y el trabajo previo fue mucho más largo. Por ejemplo, en la secuencia de la pesadilla hicimos una plataforma enorme para que todo se moviera hidráulicamente. Para ello estuvimos como dos meses de preparación”.

AV451: Imagino que también la coordinación con el equipo de efectos digitales es muy diferente…

P.C: “Así es. En la película de ‘Los últimos de Filipinas’ apenas tuvimos contacto con ellos, mientras que en ‘Un monstruo viene a verme’ teníamos que estar trabajando prácticamente a la par con Félix Bergés,

viendo qué teníamos que hacer y de qué manera. Por ejemplo, construíamos un dispositivo para simular que el monstruo rompía muebles o en la pesadilla recrear tumbas que se caen a través de cables, para facilitar luego el trabajo en postproducción”.

AV451: ¿Cuánto os ha llevado todo el proceso de los efectos en ambas películas?

P.C: “En ‘Un monstruo viene a verme’ estuvimos trabajando desde agosto hasta febrero del año siguiente. En ‘1898. Los últimos de Filipinas’ tuvimos unas dos semanas de preparación y luego en el rodaje. En ‘Los últimos…’, como te digo, se iban haciendo las cosas sobre la marcha porque eran efectos más convencionales para nosotros. A excepción del muro que volamos, no hubo que construir nada. En esta película la mayoría de los efectos los hicimos en Canarias, alguna cosa menor en Guinea, pero decidimos no hacer mucho allí porque era mucho más complicado y costoso llevar todo el material en el avión. Hicimos unas nieblas y el impacto de unas latas, poco más. El presupuesto de ‘Los últimos de Filipinas’ es menor que el de ‘Un monstruo…’ por lo que no se podían hacer muchas pruebas previas. Sin embargo, creo que el 70 por ciento de los efectos son mecánicos, mientras que en la película de Bayona la presencia de los efectos digitales es mucho más importante”.

AV451: Pero eso no quiere decir que en el rodaje de ‘Un monstruo viene a verme’ no fuera significa-

tiva vuestra intervención P.C: “Claro, además de lo mencionado, por ejemplo, levantamos dos grúas inmensas para levantar la mano y la cabeza animatrónica del monstruo realizada por DDT, con el fin de poder moverla en diferentes posiciones. Al final no se usó, porque a Félix (Bergés) no le servía de mucho, prefería crear desde cero el monstruo, ya que había movimientos muy bruscos que no quedaban bien de manera mecánica. Tampoco las conversaciones entre el niño y el monstruo quedaban bien con animatronics. Al director, sin embargo, le gustaba mucho usar la animatrónica en rodaje. Sí se usaron finalmente otras cosas para la película como la mano del monstruo que coge al niño”.

AV451: En todos estos años has podido comparar cómo se trabaja en España y en producciones extranjeras de grandes presupuestos ¿qué conclusiones has extraído de estas experiencias?

P.C: “La diferencia obvia es el presupuesto, porque los técnicos españoles son tan buenos como los de cualquier lugar del mundo, incluyendo Estados Unidos. Lo que ocurre es que allí se hacen las cosas más a lo grande, con planos en los que se necesitan muchas cosas y les da igual explotar 20 coches si es necesario.

En España, con presupuestos más bajos, tienes solo dos coches y tienes que ver cómo solucionarlo. Si rodáramos más en inglés para un mercado más global igual podíamos hacer películas más grandes. El mercado es el que limita. Otra diferencia fundamental, tam-

“En el caso de ‘1898. Los últimos de Filipinas’, se trata de una película con escenas bélicas y de más acción e hicimos más trabajo en el rodaje sobre la marcha. En ‘Un monstruo viene a verme’ había que probar mucho más y el trabajo previo fue mucho más largo. Por ejemplo, en la secuencia de la pesadilla hicimos una plataforma enorme para que todo se moviera hidráulicamente. Para ello estuvimos como dos meses de preparación”. bién como consecuencia del presupuesto, es que en las producciones norteamericanas puedes probar todo muchas veces y aquí casi no podemos hacer pruebas.

Cuando realizas pruebas ves los posibles errores del efecto y los puedes subsanar. Si no haces pruebas no puedes ver esos fallos y o queda mal o bien tienes que repetir”.

AV451: Entonces muchas veces las pruebas pueden abaratar algunos costes…

P.C: “Sí, porque en ocasiones si no las haces, te arriesgas a que el efecto no quede del todo bien. En una pe-

lícula como ‘El renacido’, en una secuencia con agua, Leonardo DiCaprio no vino al rodaje hasta que todo estuvo preparado para rodar. Rodó y se marchó, imagino que para que no sea tan caro mantenerlo en el set durante mucho tiempo. Prefieren poner el dinero en otros sitios. Muchas veces en España se prueba sobre la marcha, cuando se está rodando y eso puede ser un problema. En las superproducciones hay muchos especialistas por lo que pueda pasar, muchas veces ves a 40 personas dando vueltas por si es necesario y aquí, en España, tienes un equipo de cinco personas trabajando a tope sin parar”. (Continúa)

David Martí, nominado al mejor maquillaje por ‘Julieta’ y ‘Un monstruo viene a verme’

“Hubo años en que estábamos en tierra de nadie, ni nos querían en maquillaje ni en efectos especiales” A pesar de su juventud David Martí ya posee cuatro premios Goya.

Ahora cuenta con doble nominación en el apartado de maquillaje y peluquería de la 31ª edición de los premios Goya. Martí es candidato por ‘Julieta’ y ‘Un monstruo viene a verme’, en ‘Julieta’ junto a Ana López-Puigcerver y Sergio Pérez Berbelen y en el último caso la nominación es compartida con Marese Langan. Además, Alicia López, Milu Cabrer y Pedro Rodríguez por ‘1898, los últimos de Filipinas’ y Yolanda Piña por ‘El hombre de las mil caras’ completan los nombres de la candidaturas al maquillaje y peluquería de este año.

Lo cierto es que la labor de Martí en la industria audiovisual española se mueve entre el maquillaje y los efectos especiales lo que en ocasiones provoca que no se tenga claro en qué apartado colocar su trabajo y que su aportación quede en un limbo muchas veces indescifrable para los académicos. De hecho, Martí cuenta ya con cuatro premios Goya tres en la categoría de Efectos Especiales (‘Frágiles’; ‘El laberinto del fauno’ y ‘El orfanato’) y otro como maquillador (‘La piel que habito’). Pero su trayectoria no solo ha sido apreciada en España, de hecho, en 2007 se llevó el mayor reconocimiento que puede recibir un maquillador, el Oscar de Hollywood conseguido junto a Montse Ribé por ‘El laberinto del fauno’ de Guillermo del Toro, trabajo por el que también lograron el Ariel del cine mexicano.

El fundador del estudio DDT SFX con sede en Barce-

Do bles n om ina ci ones

lona ha comentado a Audiovisual451 los detalles de los dos trabajos que ahora le han proporcionado la doble nominación a los premios de la Academia española.

Audiovisual451: ¿Cuáles son las claves del maquillaje especial en dos películas tan diferentes como ‘Julieta’ y ‘Un monstruo viene a verme’?

David Martí: “En ‘Julieta’ nuestro trabajo es más limitado, entramos en el momento en que Inma Cuesta está en el hospital. Es un trabajo muy sutil y fue muy corto en comparación con lo que hicimos en ‘Un monstruo viene a verme’. En realidad, con ese personaje de la película de Almodóvar hicimos tres maquillajes diferentes. Pedro Almodóvar quería que fuera un maquillaje muy sutil y nos pasamos, porque el primer maquillaje que hicimos no se notaba. Cuando se lo mostramos nos preguntó si llevaba algo. Hicimos un segundo con un poco más y el tercero ya le gustó, dimos con él. Llevaba arrugas en la boca, patas de gallo, pómulos… muy sutil. Ahora, con las cámaras digitales cuando intentas hacer algo como antes se nota mucho y no funciona. Tenemos que hacerlo mejor que para el ojo humano, está cámaras llegan a sitios que nos sorprenden”.

AV451: Para vosotros el paso al digital ha sido un

verdadero dolor de cabeza ¿no es así?

D.M: “No sabes de qué manera. Bayona quería rodar ‘Un monstruo viene a verme’ en 35mm pero era carísimo. Al final se desechó la idea. Felicity Jones solo aparece normal en la película cuando tiene el pelo largo, el gran reto es que no podíamos tocar nada porque seguidamente se iba a rodar ‘Rogue One: una historia de Star Wars’. Vamos, que en ‘Un monstruo debía aparecer con el pelo corto y calva y pensamos que esto nos iba a dar más trabajo que el propio monstruo. Todo lo tuvimos que hacer con prótesis, también en las cejas para hacer el ‘efecto zombie’ y acercarla un poco más a la muerte, porque además es tan guapa que no era nada sencillo. Hicimos entonces unas prótesis de cejas y de pómulos. Lo que nos pasó en este caso, con las cámaras digitales, es que lo veíamos bien a simple vista y cuando mirábamos el monitor veíamos unas manchas blancas. Las prótesis aparecían como algo blanco en el monitor, se veían. Oscar Faura, el director de fotografía no sabía tampoco muy bien qué pasaba, por qué la cámara veía otra cosa. Deducimos que teníamos que ponerle mucho más rojo para cubrir esa prótesis que curiosamente tenía el mismo color que Felicity Jones. Teníamos que poner rojo encima de la prótesis y volver a poner color. En la realidad parecían un poco los dibujos de ‘Heidi’ pero en el monitor por fin se

“En ‘Julieta’ nuestro trabajo es más limitado, entramos en el momento en que Inma Cuesta está en el hospital. Es un trabajo muy sutil y fue muy corto en comparación con lo que hicimos en ‘Un monstruo viene a verme’ veía perfectamente de enferma. Son cosas que vas aprendiendo sobre la marcha. Oscar Faura no sabía lo que pasaba en ese momento. No entendía que la cámara se comiese un color. Ahora, hasta que no lo ves por cámara no estás seguro”.

AV451: ¿Cuántos días de trabajo fueron en ‘Julieta’?

D.M: “Creo que fueron un par de días de trabajo en rodaje. El material era diferente al de ‘Un monstruo viene a verme’ y no tuvimos el problema de cámara mencionado. Básicamente realizamos el maquillaje de Inma

Cuesta. Fueron aproximadamente algo más de dos horas de trabajo por sesión con la actriz. En algún lugar he escuchado que Felicity Jones soportó sesiones de maquillaje de seis horas y eso no es cierto. Las sesiones duraban alrededor de tres horas y media. Entiendo que se le haga largo, pero Montse Ribé y yo siempre decimos lo mismo, que nos encantaría sentarnos y que nos tocaran la cara durante dos horas”.

AV451: Pero en la película de J.A. Bayona hay muchas otras cosas como animatronics…

D.M: “Sí, lo que pasa es que aquí surge el lío de estos trabajos con tantas facetas. Yo creo que en este caso nos han nominado realmente por el maquillaje de Felicity Jones, en todo lo demás deberíamos estar como nominados a los efectos especiales.

AV451: En cierto modo es un poco injusto que no se valoré todo lo demás…

D.M: “La injustica en este caso es que no estemos en la nominación de efectos especiales. En esta película estamos en el proceso de maquillaje de la enfermedad de Felicity Jones. Pero es que en ese trabajo hay muchas horas detrás además del propio rodaje. Para que te hagas una idea, las calvas de Felicity Jones llevan 90 horas de trabajo cada calva, con los pelos injertados uno a uno. Son muchas horas de trabajo de un equipo para que quede todo perfecto y sea creíble. Pero es que al mismo tiempo estábamos haciendo un monstruo gigantesco. Podíamos haber estado en las dos cate-

gorías, por ejemplo Montse en maquillaje y yo en efectos especiales, pero es que en efectos especiales solo puede haber dos nombres y están Félix Berges con los efectos digitales y Pau Costa por los efectos prácticos.

Siempre sacan la excusa de que así son las reglas y yo digo que las reglas se hacen para cambiarlas. Por eso tengo claro que nuestra nominación en el caso de ‘Un monstruo viene a verme’ es por el maquillaje a Felicity Jones”.

AV451: En los Oscar es diferente…

D.M: “Bueno, en realidad es un poco igual.

El Goya de maquillaje es ahora así porque nosotros luchamos para cambiar. Hubo años en que estábamos en tierra de nadie, ni nos querían en maquillaje ni nos querían en efectos especiales. Lo curioso es que cuando se anunciaban las nominaciones salía nuestro trabajo, porque era lo más vistoso y nuestros nombres no aparecían. Se decía “y los nominados al mejor maquillaje son: ‘Agora’” y salía nuestro trabajo en pantalla o ‘Spanish Movie’ y también salía nuestro trabajo y sin embargo no estábamos entre los nombres de los nominados. Hicimos una carta que firmaron entre otros Pedro Almodóvar, Daniel Monzón, Guillermo del Toro, Antonio Resines… Conseguimos algo pero hay todavía mucho trabajo por hacer”.

AV451: El Oscar fue también al mejor maquillaje D.M: “Así es, al mejor maquillaje por ‘El laberinto del fauno’. Allí se considera maquillaje todo lo que transforma a un actor y ayuda a que pueda expresar con ello. ¿Es maquillaje una Tortuga Ninja? Allí hay unas reglas muy estrictas. La Academia de Hollywood pregunta qué hemos hecho nosotros exactamente y hace lo mismo con el resto de gente del equipo para comprobar que tampoco nos colgamos medallas con trabajos que no hemos hecho. Hacen un trabajo de investigación importante con el fin de no dar un Oscar a alguien que no lo merezca. Aquí esto no funciona así.

Todo esto es muy delicado y nunca está contento todo el mundo”. (Continúa)

Making DOC compite en los Goya con

‘Palabras de Caramelo’ un cortometraje sordo pensado para salas de cine

Making DOC pisará la alfombra roja de los Goya como nominados en la categoría de Mejor Cortometraje Documental el próximo 4 de febrero. ‘Palabras de Caramelo’, una producción sorda, es lo nuevo de la compañía fundada por Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, que han viajado por medio mundo gracias a ‘Boxing for Freedom’ y que ya recibieron un cabezón por ‘Walls, si estas paredes hablasen’ en calidad de productores en 2015. La joven compañía con sede en Madrid repasa con Audiovisual451 cómo fue el rodaje de ‘Palabras de Caramelo’, dirigido por Moreno y producido por Venegas, y cómo se puede vivir del documental en España… gracias al mercado internacional.

Audiovisual451: De nuevo llegáis a una nominación a los Premios Goya. Ahora con vuestro cortometraje documental ‘Palabras de Caramelo’. ¿Cómo surge el proyecto?

Juan Antonio Moreno: “Palabras de Caramelo surge hace tres años a partir de un viaje personal que decido hacer a los campamentos de refugiados saharauis con el fin de visitar a un niño que estuvo varios veranos de acogida con mi familia, en Extremadura. Desde hace un tiempo él ya no podía seguir viniendo a España, simplemente porque ya no cumple los requisitos de edad, y decido devolverle la visita junto con mis hermanas.

Una vez allí, conocimos a su hermano, quien tiene varias discapacidades, entre ellas la sordera. Fuimos a visitar su escuela y allí descubrí un cuento escrito por el autor asturiano Gonzalo Moure.

Después estuvimos visitando los corrales de camellos. Por la noche, cuando empecé a leer el cuento sentí algo mágico. En ese momento decidí que quería hacer una película sobre un niño sordo en los campamentos de refugiados saharauis. El cuento narra cómo vive un niño sordo en los campamento de refugiados, cómo aprende a escribir y su relación con un camello. Así que me resultó muy interesante hacer ‘Palabras de Caramelo’ como una mezcla de documental y de literatura con personas reales.

entre ellas refugiados sordos en el Sáhara. El sonido iba a tener mucho peso en ‘Palabras de Caramelo’, para ello contamos con Gabriel Gutiérrez, habíamos trabajado previamente con él y sabíamos que juntos íbamos a conseguir un lenguaje propio. En la historia del cine se ha tratado varias veces la sordera, pero nunca me ha parecido un reflejo fiel a la realidad. Fui creando un mapa de sonidos que los sordos pueden llegar a percibir y a sentir para llevarlo después a una sala de cine, evocando los orígenes del cine, pero no como cine mudo, sino más bien como cine sordo, a mí me gusta llamarlo así.”

Silvia Venegas: “El sonido en ‘Palabras de Caramelo’ está construido desde el punto de vista sonoro del niño sordo. Queremos que el espectador viva una experiencia como si durante veinte minutos fuera sordo. Gente sorda que lo ha visto se ha quedado encantada con el corto, entre otras, porque se muestra que no todos los sordos son mudos y que tienen la capacidad de emitir sonidos.”

J.A.M.: “Lo escuchamos todo como si fuésemos él. Durante el rodaje cuidamos mucho la colocación de los micrófonos y después en postproducción hemos hecho un trabajo inmenso y muy bonito. Han sido seis meses de trabajo de postproducción de sonido y el resultado es una mezcla final en Dolby Atmos. Somos conscientes de que no todo el mundo podrá disfrutar de esa

‘Palabras de Caramelo’ ha recibido el Premio al Mejor Sonido en el Festival PNR de Madrid y el Premio a la Mejor Fotografía en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.

AV451: Le habéis dado un tratamiento cinematográfico, incluso se puede decir que ‘Palabras de Caramelo’ ha sido un salto tecnológico para Making DOC. J.A.M.: “Sí, algo que me fascina como director es el sonido, y tener un protagonista sordo es un reto. Me he documentado mucho sobre la cultura de los sordos y sobre cómo oyen el mundo, he visitado asociaciones y he estado con muchas personas sordas,

mezcla, pero como productores queríamos apostar por ello.

La imagen es igualmente muy importante en ‘Palabras de Caramelo’ porque la vista es el lenguaje de los sordos y por ello decidimos avanzar a nivel tecnológico y rodar en 4K. El director de fotografía es Javier Cerdá quien se ha implicó desde el inicio en el proyecto. Es un cortometraje para ver en pantalla grande. Este tratamiento cinematográfico fue posible

porque contamos con la financiación del ICAA y de la Comunidad de Madrid, a través de subvenciones.”

AV451: ¿Cómo fue el rodaje?

S.V.: “Estuvimos tres semanas de rodaje en los campamentos, con una semana que quedó prácticamente inhabilitada porque cayeron unas lluvias torrenciales que, en pleno desierto, parecían impensables. En marzo de 2015 habíamos estado rodando en el desierto para rodar ‘Kafana (¡Basta ya!)’, con

Silvia Venegas: “Vemos muy difícil que se vaya a estrenar en cines y es una pena porque está concebido para la gran pantalla, con el 4K y el Dolby Atmos.” medicusmundi Catalunya, y conocíamos el terreno, sabíamos que podía haber viento, siroco… pero no lluvia. Y menos una semana entera. El desierto se convirtió en un barrizal, estaba lleno de charcos, se complicó mucho el rodaje.”

J.A.M.: “Otro detalle nuevo para nosotros y que se debe tener en cuenta para un rodaje es la presencia de un animal. Pasamos un tiempo familiarizándonos con Caramelo, el camello blanco que acompaña al niño. Por cierto, ¡los niños también son bastante imprevisibles! Los animales son fascinantes, nos hemos dado cuenta de que cada animal tiene una personalidad muy marcada, incluso he aprendido mucho sobre camellos. Allí los camellos forman parte de la vida cotidiana, los camellos blancos son más habituales de lo que pensamos y yo quería que fuera blanco porque para la audiencia es más singular, es diferente, igual que el niño, que también es diferente.”

AV451: ¿Estuvisteis conviviendo en los campamentos con los refugiados?

J.A.M.: “No está permitido vivir en las propias tiendas de los refugiados, es una cuestión de seguridad desde el secuestro de dos españoles hace varios años. Los no saharauis están obligados a dormir en una especie de cuartel, llamado protocolo, los movimientos están limitados, por ejemplo, hay toque de queda y no se pueden hacer salidas nocturnas, nosotros gestionamos un permiso especial para poder rodar de noche. Tuvimos que conjugar muchos factores para poder hacer el cortometraje, pero como

Juan Antonio Moreno: “El desarrollo es una de las claves de la producción, desde nuestra experiencia esa etapa permite que la película crezca.” habíamos estado previamente conocíamos los detalles más importantes del terreno.”

AV451: ¿Quiénes formaron el equipo principal para ‘Palabras de Caramelo’?

J.A.M.: “El director de fotografía ha sido Javier Cerdá, en sonido directo estaba Luis Cotallo, la edición se hizo en Making DOC con Nacho Ruiz Capillas, la postproducción de color, en Luciérnaga, y la edición y la postproducción de sonido con -12Db. La mezcla en Dolby Atmos se hizo en Ad Hoc Estudios.”

(Continúa)

Presents : Presen

S E

19 1 9 -22 -2 22 2 2 June J 2017

C O N N E C T. C O L L A B O R AT E .

C REAT E. CENTRE CONVENCIONS INTERNACIONAL BARCELONA (CCIB)

/CINEEUROPE

@CINEEUROPEBCN

O F F I C I A L C O R P O R AT E S P O N S O R OFFICIAL CONVENTION OF

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Alberto Vázquez “Los productores de ‘Psiconautas’ fueron muy valientes”

Alberto Vázquez está doblemente nominado a los Goya en 2017. Ganador en 2012 con el cortometraje 'Birdboy', el artista gallego vuelve a la alfombra roja con 'Decorado', otra pieza breve, y 'Psiconautas, los niños olvidados', largometraje de animación codirigido por Pedro Rivero y el propio Vázquez y multipremiado ya durante 2016. Audiovisual451 entrevista al autor de tan singulares propuestas en el difícil mundo de la animación para adultos, días antes de la ceremonia y de que 'Psiconautas, los niños olvidados' llegue por fin a los cines españoles. En marzo, visitará Burdeos para presentar en Cartoon Movie su próximo proyecto: 'Unicorn Wars'.

AV451: Cuéntanos cómo se forjó 'Psiconautas, los niños olvidados'.

Alberto Vázquez: “‘Psiconautas’ ha tenido un proceso bastante largo. Todo empezó hace unos siete años, cuando Pedro Rivero, guionista y productor vasco que luego codirigiría conmigo la película, me llamó porque había leído mi cómic, le había gustado mucho y me propuso hacer una película de animación basado en él. Sabíamos que conseguir financiación para un proyecto de animación para adultos y con estos toques de fantasía iba a ser muy complicado, así que en lugar de hacer pruebas optamos por hacer directamente un cortometraje. Si no conseguíamos levantar la película, al menos tendríamos un cortometraje cerrado, así que hicimos ‘Birdboy’, a partir

de uno de los personajes del cómic. En el corto, resumimos el espíritu y la estética que tendría la película.

‘Birdboy’ funcionó bastante bien, incluso ganamos el Goya en 2012, pero era igualmente difícil encontrar financiación para el largometraje y estuvimos a punto de tirar la toalla. Fue entonces cuando entró la productora gallega Zircozine y decidió apostar por ‘Psiconautas’, pero estamos hablando de dos años después de lanzar el cortometraje, por eso digo que ha sido un proceso muy largo. A partir de ahí, nos pusimos a trabajar el guion y el storyboard, después entramos en producción y se nos fueron unos tres años.”

AV451: ¿Con qué equipo artístico contasteis?

A.V.: “Contamos con un equipo de profesionales que ya había trabajado con nosotros y con otros que eran nuevos para nosotros. ‘Psiconautas’ se hizo en A Coruña.

La dirección artística recayó sobre mí, así como el diseño de personajes. En la dirección me acompañó Pedro Rivero. Khris Cembe ejerció de director de animación, es un animador con el que vengo trabajando varios años. Hemos contado con ilustradores gallegos como Martín Romero y José Domingo, entre otros, tuvimos artistas italianos afincados aquí e incluso animadores de Barcelona que trajo Khris.

‘Psiconautas’ es una película muy pequeña, con muy bajo presupuesto sobre todo para hacer animación. Éramos pocos, tuvimos dificultades para hacerla pero al poder elegir cómo trabajar y decidir cómo organizarnos, optimizamos todos los recursos y vencimos las dificultades. Todo es trabajo de equipo, el director es siempre muy importante, pero todo se basa en el trabajo en equipo. Lo mejor es confiar, conocerse…

Y lo importante es que los problemas que puedes tener a la hora de hacer la película no se trasladen a la pantalla, hay que ser consciente de los medios que tienes y del tipo de película que tienes, tienes que hacer que fluya todo. Yo soy un contador de historias y he pensado alguna vez escribir una película familiar, que la puedan ver los niños, en un futuro seguramente lo haga pero hoy por hoy sigo en este camino que he elegido de animación adulta y fantasía.”

AV451: Han participado muchas productoras, ¿cómo combinasteis las voces de todas ellas? ¿Os dieron total libertad?

A.V.: “Sí, son muchas productoras pero todo se centralizó desde A Coruña, las dos compañías principales fueron Zircozine y Basque Films, así que yo me dediqué a la parte artística de la película y dejé la producción en sus manos. Tuvimos mucha suerte con los productores, han sido muy valientes, han apostado por la idea de la película desde el principio y han respetado todo la parte artística, estamos muy agradecidos.”

AV451: ‘Psiconautas’ será una película pequeña pero te ha hecho viajar mucho…

A.V.: “Sí, ¡hemos estado en todos los festivales de animación y en muchos de ficción! Se estrenó en San Sebastián, llevamos acumulados 16 premios, ‘Psiconautas’ estuvo nominada a los Premios de Cine Europeo, además junto con dos películas muy buenas [‘My Life As A Zucchini’ y ‘La tortuja roja’]… Hacer una

película desde un sitio tan lejano y tan periférico como A Coruña y poder viajar por todo el mundo, estar con las mejores películas y visitar festivales de todo tipo para nosotros ha sido brutal, el hecho de viajar es uno de los premios que te llevas.

Lo que percibo es que ‘Psiconautas’ es una de las películas del año, la gente quiere verla, ha oído hablar de ella, la conoce, hemos tenido muy buenas críticas, así que estamos muy contentos, ahora toca disfrutar de los Goya, del preestreno, del estreno, recoger el trabajo hecho y pensar en el siguiente proyecto.”

“Hacer una película desde un sitio tan lejano y tan periférico como A Coruña y poder viajar por todo el mundo, estar con las mejores películas y visitar festivales de todo tipo para nosotros ha sido brutal, el hecho de viajar es uno de los premios que te llevas.”

AV451: El proceso del estreno en salas también ha sido largo y al final supongo que es lo que quieres, que el público vea la película. ¿Cómo será el lanzamiento en cines?

A.V.: “Sí, completamente, es genial tener el feedback del público. Si trabajas en animación, eres un trabajar nato porque a esto hay que dedicarle muchas horas, dibujar es parte de mi proceso vital, me paso muchas horas del día dibujando porque es mi lenguaje, así que lo mejor es ver la película en cines.

La Luna de Tan Tan se encarga de la distribución en España, será el 24 de febrero cuando realicemos el estreno, aún no hemos determinado el número de copias porque estamos esperando el resultado de los Goya. Habrá un preestreno en A Coruña, en Bilbao, Madrid y Barcelona. En Francia está en manos de Autour du Minuit, y en Estados Unidos la película se distribuirá a través de GKids, pero hasta finales de 2017 o ya 2018 no llegará a las salas.

No me cabe duda de que llegará a plataformas digitales, son una forma de distribución que ha llegado para quedarse.”

(Continúa)

8-10 March 2017

BORDEAUX Pitching & co-pro Forum for animation Film

www www.cartoon-media.eu .cartoon-media.eu

Las películas españolas de 2017*

‘El guardián invisible’

‘Tadeo Jones 2’

Tras los estrenos de 'Contratiempo', ‘Los del túnel’, ‘Proyecto Lázaro’ o 'Nacido en Siria', entre otros, repasamos las películas españolas que se estrenarán en 2017, después de que 2016 haya dejado nada menos que 160 premieres nacionales, más de 90 millones de euros de recaudación y 15,2 millones de espectadores para el cine patrio. *Sabemos que no están todas las que son y pedimos disculpas por adelantado a las que puedan faltar.

‘El guardián invisible’ será una de las grandes apuestas de Atresmedia para 2017, y llegará a los cines el 3 de marzo de la mano de DeAPlaneta. La adaptación de la novela de éxito firmada por Dolores Redondo está dirigida por Fernando González Molina, que ya demostró su habilidad para llevar libros al cine con ‘Palmeras en la nieve’ y seguirá en esta línea con la serie de ‘Dime quién soy’ (Movistar+). El guion viene firmado por Luiso Berdejo. ‘El guardián invisible’ está protagonizada por Marta Etura y se ha rodado en el Valle del Baztán y Madrid durante 9 semanas. Es una producción de Atresmedia Cine, Nostromo Pictures y El Guardián Invisible AIE en coproducción con Nadcon y con la participación de Atresmedia. El presupuesto ha sido de 5 millones de euros.

‘Es por tu bien’ llegará a los cines el 24 de marzo

dirigido por Álex de la Iglesia, con guion del propio director y Jorge Guerricaechevarría, se ha rodado en Madrid y Valencia con producción de Pokeepsie Films, y Nadie es Perfecto, de Kiko Martínez. Colaboran Atresmedia Cine y Pampa Films. ‘El Bar’ está protagonizada por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.

Además, podría no ser el único estreno de Álex de la Iglesia en 2017, dado que ‘Perfectos desconocidos’ ya está rodada. Director y guionista repiten en esta historia de éxito del cine italiano cuyos derechos adquirió Telecinco Cinema tras el consejo de Paolo Vasile incluso antes de su estreno en el país vecino. El film original ha ganado sendos premios en el Festival de Tribeca el del público y al mejor guión.

‘Oro’

(The Walt Disney Company) y es una comedia de Carlos Therón, producida por Telecinco Cinema y Quexito Films, con guión de Manuel Burque y Josep Gatell. Rodada el pasado verano en distintas localizaciones de la comunidad de Madrid, la película arranca con la peor pesadilla que un padre puede tener con una hija: que ésta crezca y llegue el día en que le presente a su novio, un tipo inevitablemente despreciable que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea.

‘El Bar’ desembarcará en cines el 24 de marzo, bajo distribución de Sony Pictures. El nuevo thriller coral

‘Abracadabra’, del director vasco Pablo Berger, tiene planificado su estreno para el primer semestre de 2017 de la mano de Sony, después de que el rodaje haya tenido lugar en Madrid y Navarra durante el pasado verano. Maribel Verdú interpreta a una ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, descubre un día que su marido, Carlos (Antonio De la Torre), parece estar poseído por un espíritu maligno. Arcadia Motion Pictures produce junto con una compañía francesa en la vuelta de Berger tras dos diez Goya por ‘Blancanieves’.

'Zona hostil' es el debut en el largometraje de Adolfo Martínez. eOne Films Spain estrenará este título el 10 de marzo. Se trata de una película de acción, repleta de tensión, que se inspira en hechos reales que tuvieron lugar durante una misión de rescate liderada

por el equipo médico del Ejército Español en Afganistán, durante la cual la lealtad y la solidaridad de los hombres y mujeres que participaron se vieron puestos a prueba hasta el límite. ‘Zona Hostil’ es una producción de Tornasol Films, Castafiore Films, Hernández y Fernández, con la participación de RTVE y Movistar+, con el apoyo del Ministerio de Defensa y el Ejército Español, con la colaboración del ICAA y con la financiación del ICO. ‘La niebla y la doncella’ es un thriller policíaco escrito y dirigido por Andrés Koppel y protagonizado por Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido y Roberto Álamo. DeAPlaneta estrenará la película el 8 de septiembre. ‘La niebla y la doncella’ es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Lorenzo Silva, parte de la serie de novelas protagonizadas por la pareja de investigadores Bevilacqua y Chamorro. El rodaje de la película tuvo lugar

‘La llamada’

entre La Gomera y Tenerife bajo producción de Tornasol Films, Atresmedia Cine, Hernández y Fernández PC y Gomera Producciones, con la participación de Atresmedia y será distribuida por DeAPlaneta.

‘Las leyes de la termodinámica’ de Mateo Gil tiene previsto su estreno en septiembre, a través de Sony Pictures. El cuarto largometraje de Gil es una producción de Zeta Cinema y Atresmedia Cine, que cuenta con la participación de Televisió de Catalunya, Atresmedia, ICAA e ICEC. El guionista habitual de Alejandro Amenábar se decanta ahora por la comedia romántica, con este título protagonizado por Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín, Vicky Luengo, Juan Betancourt, Andrea Ros y las colaboraciones especiales de Irene Escolar y Josep Maria Pou. Será el segundo estreno de Gil en 2017 tras empezar el año con ‘Proyecto Lázaro’.

‘Que baje Dios y lo vea’, comedia producida por Morena Films, finalizó su rodaje justo antes de la Nochebuena de 2016, tras pasar por Pastrana, Madrid, Alcalá de Henares, El Escorial, Gozquez, Viso del Marqués, Roma y Ciudad Rodrigo. DeAPlaneta estrenará la película escrita y dirigida por Curro Velázquez y con participación de TVE. Karra Elejalde, Alain Hernández, Juan Manuel Montilla “El Langui”, Macarena García y Joel Bosqued encabezan el reparto de esta historia de un monasterio en quiebra, cuya única oportunidad de salvación está en ganar la “Champion Clerum”, un torneo de fútbol europeo sólo para religiosos.

‘Señor, dame paciencia’ es una comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, protagonizada por Jordi Sánchez, Megan Montaner, David Guapo, Silvia Alonso, Salva Reina, Eduardo Casanova, Paco Tous, Bore Buika, Rossy de Palma y Andrés Velencoso, entre

‘Señor, dame paciencia’

otros. La película ha sido producida por DLO, Suroeste Films, Atresmedia Cine y será distribuida por Warner Bros. durante el mes de junio. El rodaje de ‘Señor, dame paciencia’ tuvo lugar durante siete semanas en localizaciones de Madrid y alrededores y Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

‘Thi Mai’, comedia dirigida por Patricia Ferreira, se ha rodado durante los últimos meses de 2016 en Vietnam y Pamplona. Carmen Machi, Aitana SánchezGijón, Adriana Ozores y Dani Rovira protagonizan esta historia de amor de una madre que no quiere renunciar a su derecho de ser abuela y de cómo la esperanza, la amistad y las buenas personas que se encuentran por el camino (en cualquier lugar del mundo), siempre pueden con las desgracias. Se trata de una producción de Amor en Vietnam A.I.E. coproducida por Tripictures, Es.Docu y Atresmedia Cine,

que llegará a las salas en otoño de 2017.

‘Plan de fuga’ de Iñaki Dorronsoro se estrenará el 28 de abril bajo distribución de Warner Bros. Se trata de una producción de LaZona, Runaway Films AIE y Atresmedia Cine, con ETB como producción asociada, rodada en Bilbao y Madrid. En la película, Víctor, un atracador profesional, se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por exmilitares del Este. Un grupo cerrado que, ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar un nuevo miembro. El plan a realizar, robar un banco. El trabajo de Víctor, perforar la cámara acorazada.

‘El cuaderno de Sara’ es un thriller de acción dirigido por Norberto López Amado. Jorge Guerricaechevarría firma el guion del que es el tercer largometraje de ficción de López Amado, producido por Telecinco Cinema e Ikiru Films. ‘El cuaderno de Sara’ estará protagonizada por Belén Rueda, con las minas de Coltán y los niños soldados del Congo como telón de fondo.

Inspirada en la expedición de los conquistadores españoles del siglo XVI, Lope de Aguirre y Núñez de Balboa, ‘Oro’, el nuevo trabajo de Agustín Díaz Yanes, basado en un relato inédito de Arturo PérezReverte, se rodó en 2016 entre España y Panamá.

La película es una producción de Apache Films, Atresmedia Cine, Telefónica Studios y Sony Pictures España. Sony Pictures además se encargará de su distribución en España, Latinoamérica y los Estados Unidos. El reparto está formado por Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, José Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego.

‘Incerta Glòria’ es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Joan Sales, traducida a más de 20 lenguas y declarada por The Economist como un de los 10 mejores libros de ficción publicados en inglés durante el 2014. La película, dirigida por Agustí Villaronga, es una producción de Massa d’Or Films distribuida por Alfa Pictures y cuenta con un reparto encabezado por Marcel Borràs, Núria Prims, Oriol Pla y Bruna Cusí.

‘Marrowbone’ es un thriller psicológico que supone el debut como director del guionista Sergio G. Sánchez (Goya al Mejor Guión Original por ‘El Orfanato’ y nominado en la misma categoría por ‘Lo Imposible’ y al Mejor Guión Adaptado por ‘Fin’ y guionista también de ‘Palmeras en la nieve’).

(Continúa)

‘La niebla y la doncella’

‘Plan de fuga’

‘Verano 1993’

‘Las leyes de termodinámica’

Las productoras Pookepsie Films y Nadie es Perfecto hacen doblete

España regresa a lo grande al Festival de Berlín 2017

Si en 2016 el Festival Internacional de Cine de Berlín se olvidaba por completo del cine español, este año el certamen alemán ha vuelto a reconocer a unas de sus cinematografías favoritas históricamente con un buen puñado de películas en todas sus secciones. Hay que recordar que en el año 2015 Isabel Coixet era la encargada de abrir la sección oficial con ‘Nadie quiere la noche’, uno de los títulos con producción española optaba al Oso de Oro, junto a ‘El botón de nácar’, de Patricio Guzmán, coproducción entre Francia, Chile y España.

En la competición de 2017 estará presente la coproducción de Chile, Alemania, Estados Unidos y España ‘Una Mujer Fantástica’, dirigida por el chileno Sebastián Lelio, protagonizada por Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim y Amparo Noguera. Leilo, que realiza el estreno mundial en Berlín de su quinto largometraje, es también autor del guión junto a Gonzalo Maza. La fotografía es obra de Benjamín Echazarreta y Soledad Salfate se ha ocupado del montaje. Por parte española participa la productora Setembro Cine. ‘Una Mujer Fantástica’ cuenta la historia de Marina Vidal, una chica transexual, se enfrenta a la discriminación y a la sospecha en un Santiago de Chile moderno y despiadado, después de que su pareja, 20 años mayor, muera inesperadamente en sus brazos. Otras productoras implicadas son Fábula (Chile), Komplizen (Alemania) y Participant Media (Estados Unidos)

‘La reina de España’ ha sido seleccionada para la sección Berlinale Special Gala. La nueva comedia de Fernando Trueba, con cinco nominaciones a los Premios Goya 201, se proyectará en el Friedrichstadt Palast el lunes 13 de febrero con la presencia de Fernando Trueba y Penélope Cruz. Al

reencuentro del reparto original de ‘La niña de tus ojos’, con Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi y Jesús Bonilla, se suman Javier Cámara, Chino Darín, Ana Belén, el director Arturo Ripstein y los actores internacionales Mandy Patinkin, Clive Revill y Cary Elwes. ‘La reina de España’ es una producción de Fernando Trueba PC y Atresmedia Cine con la participación de Movistar+. El filme no ha tenido muy buena trayectoria comercial en España, con poco más de un millón de euros.

Otro título con participación española en la Berlinale 2017 es ‘Últimos días en La Habana’, de Fernando Pérez, una coproducción con Cuba, en la que intervienen Jorge Martínez, Patricio Wood y Gabriela Ramos. El filme realizará su premiere europea en la sección Berlinale Special y en Kino International. La productora de los hermanos Morales, Wanda Vision, es la parte española del filme que se sitúa en el corazón de La Habana de hoy. Miguel (45 años) sueña con huir a Nueva York. Mientras espera una visa que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular.

Diego (45 años) sueña con vivir. Postrado e inmóvil por el sida, libera toda su energía desde el estrecho

camastro del cuarto más pequeño del solar. Diego y Miguel viven juntos como si fueran la noche y el día. Miguel se refugia en sí mismo, Diego se abre a los demás. Diego es gay, positivo, luminoso. Miguel es… ¿qué? Una galería de sugestivos personajes rodea a la pareja de amigos, pero sólo Diego conoce el enigma de Miguel. Cuando por fin llega una sorprendente visa, el destino coloca a los protagonistas y a sus amigos ante una inusitada decisión.

El documental de Fernando León de Aranoa, ‘Política, manual de instrucciones’, ha sido seleccionado en su caso para la sección Panorama de la 67ª edición del Festival. Producida por Mediapro y Reposado, ‘Política, manual de instrucciones’ se proyecta dentro de la sección paralela más importante del certamen berlinés, que este año incluirá cincuenta producciones en sus dos subapartados: ‘In Focus: Reclaiming Black History’ y ‘Europa Europa’.

También en Panorama se podrá ver la opera prima de Eduardo Casanova: ‘Pieles’. Se trata de la cuarta colaboración de la compañía de Alex de la Iglesia y Carolina Bang (Pookepsie Films, con la productora de Kiko Martínez (Nadie es perfecto), tras producir ‘Musarañas’ de Esteban Roel y Fernando Andrés; ‘Los héroes del mal’ de Zoe Berriatúa y ‘El Bar, esta última dirigida por el propio De La Iglesia, que también estará en Berlín. ‘Pieles’ cuenta también como productores asociados a The Other Side Films, productora dirigida por los hermanos Prada y con el apoyo de Netflix. “Hay que tener en cuenta que ‘Pieles’ es un película poco convencional que encaja muy bien en la línea de la plataforma, acostumbrada a producir contenidos arriesgados. Creo que muestra muy bien el espíritu de Netflix, una empresa valiente que apuesta por nuevos talentos y que desembarca en España con mucha fuerza. No se nos ocurre un compañero de viaje mejor”, comentó la productora y actriz Carolina Bang.

‘Pieles’ está protagonizada por unos irreconocibles Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent y Carolina Bang, entre otros.

Para Álex de la Iglesia ‘Pieles es un cuchillo dentro de una tarta de cumpleaños”, es la historia de gente físicamente diferente que, por ese motivo, se han visto obligado a esconderse, recluirse o unirse entre ellos. Nadie elige como nace, la forma física nos condiciona para con la sociedad, lo hayamos o no elegido nosotros. “Poder estrenar mi primera película, en la Berlinale me hace tremendamente feliz. Uno de los festivales más importantes del mundo por el cual han pasado tantos genios que han formado parte de mi vida y han provocado en mí el deseo de dirigir cine, de rodar ‘Pieles’. Es una película libre, en lo formal y en el contenido, gracias a los mejores productores que jamás podría imaginar, que me han permitido ser absolutamente libre en cuanto a las decisiones artísticas se refiere.

‘Pieles’ para mí era una necesidad, una obligación para con los que alguna vez nos hemos sentido deformes, diferentes, extraños en un mundo muy extraño. Estrenar en la Berlinale hace que esto tenga sentido, hace que la necesidad se vea resarcida”, comenta el director.

‘El Bar’, el nuevo thriller coral dirigido por Álex de la Iglesia, con guion del propio director y Jorge Guerricaechevarría, tendrá también su estreno mundial en el marco de festival berlinés, dentro de la sección oficial pero fuera de competición. ‘El Bar’ llegará a los cines españoles el próximo 24 de marzo, días antes de inaugurar también el Festival de Málaga de este año. El pasado 23 de marzo finalizó el rodaje que se desarrolló durante 7 semanas en localizaciones de Madrid y alrededores, y Valencia. ‘El Bar’ está protagonizada por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García. (Continúa)

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