Revista Festival de San Sebastian 2015 - Audiovisual451

Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº1 3

‘ Ba l a n c ed e la ñ o ’ 2 0 1 5c a mi n od eh a c e rh i s t o r i a

‘ Re g r e s i ó n ’ : A me n á b a rr e a l i z ae le s t r e n omu n d i a ld es u s e x t ol a r g o me t r a j ee nS a nS e b a s t i á n2 0 1 5

E s p e c i a lV o De nE s p a ñ a Ymu c h omá s . . .

F o t o : Ro d a j ed e‘ Re g r e s i ó n ’ ( Un i v e r s a l P i c t u r e sS p a i n )

Bar c e l o na,j uni o de2015

Editorial

El binomio cine español-San Sebastián funciona

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha vuelto a hacer sus deberes.

A pesar de competir en inferioridad de presupuesto con otros certámenes de clase A, un año más, consigue una programación más que digna e incluso apuntarse algún que otro tanto.

El más reseñable en esta 63ª edición es, sin duda, el estreno mundial de una de las películas españolas más esperadas del año, si no la que más. ‘Regresión’, el sexto largometraje de Alejandro Amenábar, con el que prevé reventar la taquilla, un thriller psicológico poliédrico, rodado en su totalidad en tierras canadienses.

ya ocurriera con ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Mi gran noche’ realiza su premiere mundial en Toronto. También se proyecta en San Sebastián ‘El desconocido’, del debutante Dani de la Torre y protagonizada por Luis Tosar, un thriller de los creadores de ‘Celda 211’ Pero eso no es todo, solo hay que echar un vistazo al programa del Festival para darse cuenta de que la apuesta de San Sebastián por el cine español va en serio, muy en serio.

Tanto es así, que compiten este año por la Concha de Oro seis títulos con participación española, que son solo la punta del Iceberg.

Hasta agosto la cuota de mercado del cine español era solo del 10 por ciento, pero los expertos vaticinan que a final de año se acercará al 20 por ciento, cinco puntos menos que en 2014, pero es que entonces el fenómeno ‘Ocho apellidos vascos’ Por un lado, la alocada comedia ‘Mi gran tuvo gran recorrido. La segunda entrega, noche’, dirigida por Alex de la Iglesia y con un ‘Ocho apellidos catalanes, llega el 28 de noreparto histórico que incluye al cantante Ra- viembre, pero difícilmente en un mes sea tan phael. Producida por Enrique Cerezo, como decisiva como su predecesora. FIN

Además, el equipo de José Luis Rebordinos no ha perdido la ocasión para programar otros títulos nacionales que prometen relanzar la cuota de mercado del cine español en la última parte del año.

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal.

Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y

gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa

escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2015 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

2015,

camino de ser un año histórico para el

cine español

‘’Perdiendo el norte’

‘Ahora o nunca’

2015 ya es un gran año para el cine español. El cambio en la política cinematográfica y los buenos resultados en taquilla en los ocho primeros meses del año así lo atestiguan. A mediados de mayo, después de más de tres años de negociaciones entre los agentes implicados y la Administración, veía la luz el nuevo modelo de financiación del cine español. El nuevo Real Decreto Ley, la fórmula elegida para dar un carácter de urgencia y que se cumplan los plazos previstos por el ejecutivo para su entrada en vigor el año que viene, modificaba por fin la Ley de Cine de 2007.

Ya el viernes 10 de julio, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte publicaba parte del reglamento que desarrolla la nueva Ley, ya que la idea del Gobierno es que el nuevo modelo de financiación del cine sea efectivo para todos los rodajes que se inicien a partir del 1 de enero de 2016.

El Real Decreto Ley modifica exactamente el régimen de ayudas a la amortización en la producción de cine, concedidas a posteriori y basadas en la taquilla del filme, presentes en la Ley del Cine de 2007, y se sustituyen por una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción de largometrajes sobre proyecto, que convivirán con las tradicionales ayudas selectivas a proyectos y otras líneas como las ayudas a celebración de festivales, cortometrajes… Es decir, la nueva normativa sustituye únicamente las controvertidas ayudas a la amortización de largometrajes por un sistema de ayudas automáticas a priori basadas en criterios objetivos, a través de una baremación que deberá decidirse en breve. Entre los puntos más sensibles está el fijar

el coste mínimo de la película para poder acceder a estas ayudas orientadas de momento a películas comerciales. En la actualidad, en el sistema de ayudas a la amortización, el coste mínimo está en torno a dos millones de euros, y según fuentes del Ministerio es muy posible que con la nueva Ley esa cifra baje un poco. También el tope de ayuda por película posiblemente sea inferior al millón y medio estipulado actualmente.

Dentro del Capítulo III dedicado a las Medidas de Fomento, el Artículo 23 del reglamento presentado en julio se refiere a la Intensidad de las ayudas a la producción.

El total de la cuantía de las ayudas a la producción no podrá superar el 50 por 100 del presupuesto de producción, excepto en las producciones transfronterizas financiadas por más de un Estado miembro de la Unión Europea y en las que participen productores de más de un Estado miembro en las que el total de las ayudas podrá alcanzar el 60 por 100 del presupuesto de producción.

De acuerdo con las disposiciones de la Unión Europea en esta materia, se exceptúan de la aplicación de estos límites las producciones que tengan la consideración de obra audiovisual difícil, es decir, los cortometrajes, que podrán recibir ayudas públicas hasta el 75 por 100 del presupuesto de producción; las producciones dirigidas por un nuevo realizador cuyo presupuesto de producción no supere los 100.000 euros, que podrán recibir ayudas públicas hasta el 70 por 100 del presupuesto de producción, y las obras audiovisuales rodadas en alguna de las lenguas cooficiales distintas al castellano, que podrán recibir ayudas públicas hasta el 60 por 100 del presupuesto de producción. La comer-

‘Los Minions’

‘Jurassic World’ ‘Del Revés’

‘Cincuenta sombras de Grey’ cialidad de los títulos que accedan a las ayudas es otro de los puntos claves de la nueva norma, ya que el texto establece el reembolso de una parte de las mismas si el filme se convierte en un éxito de taquilla, dinero que regresaría al fondo para concederse a otra futura producción en siguientes convocatorias.

Así, el Artículo 29 de las Medidas de Fomento del proyecto de Real Decreto habla del ‘Reembolso y reintegro de subvenciones’. “A los efectos del reembolso de las ayudas percibidas, las bases reguladoras precisarán, en su caso, los correspondientes porcentajes de devolución en función de los ingresos obtenidos por la explotación de la obra”.

Las nuevas ayudas permitirán la financiación progresiva de las producciones cinematográficas durante su desarrollo, frente a las ayudas a la amortización, que se convocan dos años después del estreno de la película. Según el ICAA, este cambio permitirá disminuir los costes financieros de las películas en más de un 15 por ciento, y destinar la ayuda directamente a la producción.

El productor sabrá la ayuda con la que cuenta antes de comenzar su rodaje. En la convocatoria de

las ayudas se determinará el porcentaje de pago que corresponderá a cada una de las fases de ejecución de la película, por ejemplo, ante la presentación del proyecto, el inicio del rodaje y la obtención de la calificación. Posiblemente al inicio del rodaje recibiría el 25 por ciento de la ayuda prevista.

Las ayudas anticipadas se concederán de forma automática mediante la aplicación de criterios objetivos de valoración. Estos criterios así como la ponderación de los mismos, deberán concretarse con baremos de puntuación afinados que eviten la subjetividad, sin olvidar el coste mínimo para poder acceder a las ayudas. La viabilidad del proyecto será la clave, ya que habrá factores que aumentarán la puntuación obtenida, como demostrar que se cuenta con una distribuidora, un plan de marketing, la relevancia cultural española y europea, al carácter innovador del proyecto, así como al impacto socioeconómico de la inversión en España.

En la ponderación de criterios objetivos, primarán las producciones cuyo objetivo sea lograr una importante difusión y el éxito comercial, habida cuenta de que ya existen otro tipo de ayudas a proyecto con las que se pretende fomentar los nuevos talentos que

puedan surgir en el panorama cinematográfico español. Esta premisa no es compartida por gran parte del sector: “Lo que si nos gustaría es que estas ayudas anticipadas fueran universales, ese es el reto. Tenemos que conseguir que no sean solo para un determinado tipo de cine, el cine español es rico y variado y no podemos centrarnos solamente en cuatro o cinco películas comerciales porque nos cargaremos la industria, que vive también de películas con presupuesto medio y presupuesto bajo. Éste creo que es uno de los flecos que falta por resolver, además de intentar aumentar la dotación económica de las ayudas, claro está, porque lo que hay previsto para 2016 es muy poco y en mi opinión también va a crear tensiones”, comentó hace unos meses a Audiovisual 451, el productor Tono

tranjeros en España, que establece una deducción del 15 por ciento de los gastos realizados en territorio español por grandes producciones internacionales y en el caso de Canarias, se suman 20 puntos adicionales por lo que dicha deducción se eleva al 35 por ciento.

Asimismo, el Gobierno aprobó también un suplemento de crédito extraordinario por valor de 16 millones de euros para abonar la amortización pendiente de 2014 y completar las necesidades presupuestarias de 2015 para estas ayudas al cine. Es decir, que finalmente el Gobierno decide abonar íntegramente el importe de las ayudas a la amortización de las películas estrenadas en 2012, en el que se había realizado una quita del 13 por ciento, y se compromete a pagar todas

‘Extinction’

Folguera (Lastor Meida), que es además presidente del gremio de productores de documentales Pro-docs y vicepresidente de PROA.

El nuevo Real Decreto-Ley establece además un periodo transitorio de tres años, para dar seguridad financiera al sector, en el que coincidirán las convocatorias de las ayudas nuevas y las anteriores, destinadas a la amortización. El cambio de modelo de financiación del cine se inició sobre el consenso con el sector, en el marco de la Comisión Mixta del Cine y el Audiovisual, cuyo primer resultado han sido las modificaciones introducidas con la Ley 27/20014, de 27 de noviembre, del Impuesto sobre Sociedades, por el que además de bajar en dos puntos porcentuales este impuesto, se incrementó el porcentaje de deducción por inversión en producciones cinematográficas y series audiovisuales al 20 por ciento para el primer millón de euros. Se creó también un incentivo para rodajes ex-

las ayudas a la amortización que queden por abonar hasta que en 2018 se haya cumplido el ciclo y desaparezcan definitivamente desplazadas por el nuevo modelo.

Del Fondo de Protección de Cinematografía, 36,5 millones de euros se destinarán al pago de ayudas a la amortización y 10 millones al resto de líneas de ayudas, incluyendo 4 millones para ayudas sobre proyecto.

En 2016 se destinarán aproximadamente 35 millones de euros a ayudas a la amortización, 30 millones al nuevo modelo de ayudas y diez millones al resto de líneas que incluyen las mencionadas ayudas sobre proyecto. Un año después el escenario sería: 30 millones para pagar las ayudas a la amortización, una cifra similar para las ayudas automáticas a priori que ahora se aprueban y otros diez millones para el resto de líneas. Ya en 2018 la cifra prevista para ayudas a la amortización estaría entre los 15 y los 20 millones, 30

millones para el nuevo sistema y otros diez millones para el resto de líneas que continúan. En 2019 ya solo estaría vigente el nuevo sistema de financiación dotado con unos 35 millones de euros, además de los diez millones para las líneas que se mantienen (sobre proyecto, cortometrajes, organización de festivales, participación de películas españolas en festivales, conservación del patrimonio cinematográfico…).

El suplemento de crédito extraordinario por valor de 16 millones de euros incluye además de un millón adicional que se aporta a AudiovisualSGR (ahora creA SGR) para reforzar la línea de préstamos ICO. Precisamente, la última gran noticia para el sector audiovisual, que se suma a las anteriores, es el ‘Atrapa la bandera’

nacimiento de creA SGR, la nueva sociedad de garantía recíproca de ámbito nacional, fruto de la fusión de Audiovisual Aval SGR y Fianzas y Servicios SGR, ésta última dedicada al sector del juego. creA SGR va a operar en los sectores donde, individualmente, lo hacían cada una de las dos sociedades: audiovisual, cultural, de ocio y de juego.

La sociedad resultante parte con unos recursos propios de 21 millones de euros, un riesgo vivo (importe prestado pendiente de devolución) superior a los 120 millones de euros y un importe de formalizaciones que superará los 36 millones de euros en el año 2015. El capital social de creA SGR se distribuye de la siguiente forma: 45 por ciento EGEDA (Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales), 28 por ciento ICAA (Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales) y un 27 por ciento partícipes, entre los que se encuentra CIRSA, la primera compañía de juego y

ocio de España y Latinoamérica, que era el socio protector de referencia de Fianzas y Servicios SGR.

Para redondear el año solo quedaría la rebaja del IVA cultural, aunque este deseo parece que se desvanece. En agosto se confirmaba también un importante incremento del presupuesto de cinematografía para el año próximo. Y es que las ayudas al cine son las que experimentan el mayor incremento dentro de las cuentas de Cultura. De esta forma, el presupuesto del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) para 2016 asciende un 44,77 por ciento, hasta los 76,91 millones de euros, es decir, 23,78 millones de euros más que en 2015. De esta cantidad el ICAA destinará 60,5 millones de euros a las ayudas re-

cogidas en el Fondo de Protección de la Cinematografía, lo que representa un 65,36 por ciento más respecto a los presupuestos de 2015. Cabe señalar que el presupuesto para Cinematografía en 2015 quedó fijado en 50,69 millones de euros, frente a los 48,2 millones de euros presupuestados en 2014 y los algo más de 55 millones del ejercicio 2013. Ya en los presupuestos de 2015 el programa de Cinematografía, se incrementó en un 5,1 por ciento.

La cuantía del Fondo de Protección a la Cinematografía en 2016 (del que salen las partidas de ayudas) en 2016 alcanzará ahora por tanto los 60,5 millones de euros frente a los en 36.586.590 de este año, mientras que en 2014 fue de 33.867.070 euros inicialmente y de 39 millones de euros en el año 2013.

Esto significa que el Fondo en 2016 se incrementa en más de 23,9 millones de euros, lo dicho, crece un 65,3 por ciento respecto a lo presupuestado para el año en

curso. También cabe recordar que el Fondo de Protección a la Cinematografía contaba con un presupuesto de 76 millones de euros de 2011 y ya en 2012 se redujo esta cantidad un 35,5 por ciento. Por otra parte, los gatos de personal del ICAA se mantendrán el año próximo en 6,6 millones de euros.

La taquilla crece un 6 por ciento en ocho meses

El nuevo marco normativo viene acompañado de mejores datos de asistencia a las salas de cine, una tendencia que además no tiene visos de torcerse en la última parte del año, sino todo lo contrario. Entre el 1 de enero y el 31 de agosto de este año acudieron a las salas española 59 millones de espectadores que dejaron en taquilla 358 millones de euros. Esto significa un incremento del 6 por ciento de la recaudación y casi el 4 por ciento de espectadores respecto al mismo periodo de 2014, cuando se registraron 337,6 millones de euros y 56,8 millones de espectadores.

Y eso teniendo en cuenta que este año, todavía, no ha pasado por la cartelera española un título que se acerque a ‘Ocho apellidos vascos’, la comedia dirigida por Emilio Martínez-Lázaro que acumuló 56,2 millones de euros y casi 9,5 millones de espectadores en todo 2014, convirtiéndose en la principal responsable de que el cine español superase el 25 por ciento de cuota de mercado, sin olvidar a ‘El Niño’, de Daniel Monzón, que sumó 16 millones euros y 2,7 millones de espectadores.

cine durante la octava edición de la Fiesta del Cine de mayo pasado. Esto significa que la cifra de espectadores se redujo un 27,2 por ciento respecto a la séptima edición de octubre de 2014. Además, pese a los cuatro días, uno más de lo habitual, la primera de este año tampoco fue capaz de superar los 1.842.444 espectadores contabilizados en la Fiesta del Cine de abril de 2014 durante las tres jornadas habituales y en este caso la diferencia fue de un -13,2 por ciento.

De momento, la cuota de mercado del cine español en los 8 primeros meses del presente año ronda solo el 10 por ciento, con unos 35 millones de euros, y además el 75 por ciento de la recaudación total de cine español en este periodo procede únicamente de diez títulos. En este punto, conviene señalar también que en todo 2014, los diez títulos nacionales más taquilleros sumaron 112,3 millones de euros, o lo que es lo mismo, el 87 por ciento de la taquilla de todo el cine español y que la cuota de mercado del cine nacional en su conjunto superó el 25 por ciento a final de año. Arturo Guillén, máximo responsable de Rentrak Spain, considera que hay hueco para la esperanza y que la cuota de mercado del cine español en 2015 rondará el 20 por ciento a finales de año. También cree que el box office total, no sólo del cine español, se acercará a los 600 millones de euros.

Arturo Guillén, máximo responsable de Rentrak Spain, considera que hay hueco para la esperanza y que la cuota de mercado del cine español en 2015 rondará el 20 por ciento a finales de año.

Es cierto que en 2015 esa situación excepcional no se ha repetido al menos en esta primera parte del ejercicio y aunque parece difícil, aún quedan en la recámara antes de que acabe el año el estreno de títulos a priori de gran tirón: ‘Regresión’ de Alejandro Amenábar (estreno el 2 de octubre); ‘Mi gran noche’, de Álex de la Iglesia (estreno 23 de octubre) y la segunda entrega de ‘Ocho apellidos vascos’ (20 de noviembre). Visto lo visto todo es posible, muy difícil, insistimos, pero no imposible. También puede ayudar la segunda edición del año de la Fiesta del Cine, aunque en la primera celebrada en mayo, no cumpliese las expectativas. Un total de 1.598.720 espectadores acudieron a las salas de

En esta primera parte del año 2015, Atresmedia Cine (‘Perdiendo el norte’ y ‘Ahora o nunca’) le ha robado protagonismo a Telecinco Cinema, pero la filial de Mediaset todavía no ha dicho su última palabra ya que participa en dos de los títulos más importantes del otoño cinematográfico: ‘Regresión’ y ‘Ocho apellidos catalanes’, mientras que ‘Atrapa la bandera’ sigue su carrera comercial, liderando el ranking de taquilla en sus primeras semanas.

La película española más taquillera entre enero y agosto de este año fue ‘Perdiendo el norte’ (Producciones Aparte, Atresmedia Cine y Telefónica Studios, distribuida por Warner Bros.), de Nacho G. Velilla, con 10,3 millones de euros y 1,6 millones de espectadores desde su estreno el 6 de marzo.(Continúa)

“Los equipos de rodaje españoles son los mejores del mundo y en ‘Regresión’ tuvimos que imponer nuestra cultura” Fernando Bovaira, productor del nuevo filme de Alejandro Amenábar

‘Regresión’ es la obra de madurez de Alejandro Amenábar. El realizador de origen chileno regresa al thriller sicológico en su sexto largometraje despojado de cualquier artificio, con una realización sobria, muy clásica y pausada a la manera del cine que en los 70 hicieron maestros como William Friedkin o Roman Polanski, por poner solo dos ejemplos. Protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson, el filme inaugura la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se presenta en la Sección Oficial fuera de concurso. Esto significa que el viernes 18 de septiembre el Kursaal acoge el estreno mundial de una de las películas españolas del año.

Alejandro Amenábar, que obtuvo el Oscar a la mejor película de lengua no inglesa por ‘Mar Adentro’, vuelve al cine de género tras el gran éxito internacional cosechado por ‘Los Otros’, la producción española de mayor recaudación mundial. Con guión del propio director,’Regresión’ fue rodada íntegramente en Canadá durante 8 semanas y en lengua inglesa, producida por Fernando Bovaira, compañero de viaje habitual del director (‘Los Otros’, ‘Ágora’, ‘Mar Adentro’).

Lo cierto es que definir ‘Regresión’ como una película de género es ser cuanto menos poco preciso, porque en ella hay ingredientes del thriller psicológico, el cine policiaco, el de suspense, el terror más visceral... “’Regresión’’supone para mí revisitar el misterio y recuperar el sabor de los viejos clásicos del suspense”, ha comentado el director de ‘Tesis’.

Para este artesanal retorno al pasado, Amenábar se ha rodeado de un equipo técnico en el que destacan la diseñadora de producción Carol Spier (‘Pacific Rim’, ‘Promesas del este’), el director de fotografía Daniel Aranyó (‘Los últimos días’), la diseñadora de vestuario Sonia Grande (‘Los Otros’, ‘Midnight in Paris’), la directora de casting Jina Jay (‘Los Otros’, ‘El gran hotel Budapest’) y el supervisor de efectos visuales Felix Bergés (‘Lo imposible’, ‘Ágora’). Junto a Ethan Hawke y Emma Watson completan el reparto internacional David Thewlis, David Dencik, Lothaire Bluteau, Dale Dickey y Devon Bostick.

Telecinco Cinema presenta una producción hispano-

canadiense de MOD Entertainment, MOD Producciones, Himenóptero, First Generation Films, Telefónica Studios y Regression A.I.E. en asociación con FilmNation Entertainment, con la participación de Telefilm Canada, en colaboración con Mediaset España y con la participación de Movistar+.

La película se estrenará en España el 2 de octubre distribuida por Universal Pictures International Spain y sumultáneamente en Alemania, después en Reino Unido, Francia, Italia, China, Corea y Norteamérica. El resto de estrenos, hasta completar su distribución mundial, se sucederán en los próximos meses.

La historia de ‘Regresión’ se sitúa en Minnesota, en el año 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

El productor Fernando Bovaira (MOD Producciones) ha atendido a Audiovisual451 para contar los destalles de esta producción que se acerca a los 20 millones de dólares.

Audiovisual451: El año 2015 está siendo muy importante para MOD y la última parte aún más...

Fernando Bovaira: “Tenemos un a última parte del año

bastante movida. Hemos finalizado en verano los rodajes de ‘Zipi y Zape 2’ y ‘Cuerpo de élite’ y en noviembre comenzamos el rodaje de la miniserie para Mediaset ‘Lo que escondían sus ojos’ y estamos con la promoción de ‘Regresión’”.

AV451: En mi opinión, esta es la película más internacional de Alejandro Amenábar, un paso más allá de ‘Los otros’ y ‘Ágora’. Si se suprimen los créditos podría pasar perfectamente por una película de Roman Polanski, William Friedkin o David Fincher… ¿Desde el principio ‘Regresión nace como una coproducción con Canadá?

F.B: “Pienso que ‘Los otros’ ya era muy internacional.

Por cuestiones narrativas esta película no se podía rodar en España. Se trata de una película con muchos exteriores, existe mucha interacción entre interiores y exteriores… Lo que no queríamos era caer en el riesgo que a veces corren las producciones destinadas al mercado internacional pero que surgen en países europeos, por ejemplo, donde se ruedan los interiores en tú país y vas a rodar tres semanas interiores a Norteamérica. Nosotros queríamos dotar a la película de una cierta unidad formal y para ello teníamos claro que debíamos rodar todo en Norteamérica, o bien en Estados Unidos o en Canadá, para transmitir con la máxima verdad ese ambiente del medio oeste americano. La verdad es que la zona sur de Canadá se asemeja mucho… Hicimos un test de localizaciones, yo había estado bastantes veces en la zona de Toronto, estuvimos también en contacto con la Film Office de Manitoba, pero Toronto nos ofrecía todo. En el viaje que nos organizó la Film Office de Ontario nos dimos cuenta que allí teníamos todas las localizaciones necesarias para la película y un cierto margen de elección”.

AV451: Imagino que la fiscalidad atractiva también influyó…

F.B: “Canadá es un país muy bien organizado en cuanto a desgravaciones fiscales y estructuras de producción, por eso ya no buscamos más”.

AV451: ¿Rodar allí también los interiores ha encarecido el producto?

F.B: “Sí, porque Canadá es un país caro a pesar de la fiscalidad. En este caso es un Tax Rebates, es decir, un retorno directo sobre lo que inviertes. Seguramente podríamos haber traído a España algún interior como la comisaría pero preferíamos preservar la unidad de equipo y darle a la película la atmósfera que necesitaba”.

AV451: Imagino que la preproducción tuvo que ser muy larga porque la película está inspirada en he-

chos reales…

F.B: “Así es, está inspirada en casos que sucedieron en Estados Unidos en los ochenta. No está basada en ningún caso concreto. El trabajo de documentación y la preparación fueron muy largos. Hay que tener en cuenta que era la primera película que rodábamos en Canadá y eso implica que tienes que hacer un casting en todos los sentidos, desde la compañía con la que vas a coproducir, los técnicos que vas a contratar… Al final, españoles éramos relativamente pocos…

AV451: Pero sí los importantes…

F.B: “Sí, estaba Daniel Aranyó como director de fotografía, Koldo Zuazua como director de producción, Guillem Huertas en el equipo de cámara, Sonia Grande en vestuario… pero el grueso del equipo era canadiense”.

AV451: ¿Cómo se consigue que un equipo así funcione como un reloj?

F.B: “Requiere mucha preparación y trabajo previo. Al final estás mezclando dos culturas de rodaje diferentes.

Canadá es un país abierto donde ruedan equipos de muchas nacionalidades y la verdad es que nos entendimos muy bien. No voy a ocultar que hubo tensiones, porque en mi opinión los equipos de rodaje españoles son los mejores del mundo y tuvimos que imponer nuestra cultura, pero no fue nada traumático”.

AV451: ¿Entonces, fueron 8 semanas de rodaje?

F.B: “Así es, ocho semanas”.

AV451: Has hablado de casting de equipo pero no se puede obviar el gran reparto de la película ¿Cómo se convence a actores como Ethan Hawke o Emma Watson para una película española?

F.B: “Es un proceso muy largo donde hay un gran factor fuerte. Para el personaje de Bruce (Ethan Hawke), tampoco había tantos actores adecuados. Hablo de suerte porque tienes que jugar con agendas muy apretadas y combinarlas. La verdad es que vino todo muy rodado, así como en el caso de ‘Los Otros’ tuvimos que retrasar el rodaje un año para que Nicole Kidman es-

“La película, desde la dirección de Alejandro Amenábar, pasando por todos los departamentos, tiene ese aroma de las películas de los 70, de thrillers secos como ‘La Conversación’ de Francis Ford Coppola” (Fernando Bovaira)

tuviera disponible, porque tenía el compromiso de ‘Moulin Rouge’, en este caso hemos rodado cuando hemos querido rodar”.

AV451: ‘Regresión’ no deja de ser una película de época, aunque sea actual y esto siempre es un hándicap añadido…

F.B: “Y lo complica mucho… no ha transcurrido tanto tiempo pero tienes que transmitir esos 25 años que han pasado. Ahí ha sido fundamental el trabajo espléndido de Carol Spier y de Sonia Grande. Han conseguido que la película tenga ese ‘look’ tan especial. Lo cierto es que la película, desde la dirección de Alejandro (Amenábar), pasando por todos los departamentos, tiene ese aroma de las películas de los 70, de thrillers secos como ‘La Conversación’ de Francis Ford Coppola”.

AV451: Es una película que mezcla muchos géneros: terror, suspense, thriller psicológico… con una dirección muy sobria, muy clásica, sin aspavientos, muy pausada, alejada de las modas actuales en este tipo de cine…

F.B: “Ahora se hace un cine más estridente, por decirlo de alguna manera, pero nosotros pensamos que teníamos una historia tan potente que la linealidad de la historia pedía precisamente ese ritmo”.

AV451: ¿No temen que el espectador más joven esté esperando precisamente una película de género tipo, con un ritmo mucho más dinámico, que no tiene nada que ver con la narrativa de ‘Regresión’?

F.B: “No nos da ningún miedo, creo que hay muchos aficionados al buen cine. Si estuviéramos hablando de una película de 150 millones de dólares a lo mejor sí tendría miedo, pero ‘Regresión’ no llega a 20 millones de dólares. La historia o se contaba así, como quería Alejandro, o no se hacía, no tenía sentido. Además, desde un punto de vista de producción era una propuesta muy sensata”.

AV451: ¿Es el presupuesto más elevado que ha manejado MOD y Alejandro Amenábar?

F.B: “No. ‘Ágora’ fue superior y ‘Los Otros’ estaba bordeando esa cifra”. (Continúa)

Marta Esteban, productora de Imposible Films

“‘Truman’ se está vendiendo a una velocidad de vértigo y fuera de España nos están dando muy buenos precios” Cesc Gay reúne en pantalla a dos de los actores más queridos por el público para contar una historia sobre la amistad, los momentos duros de la vida y el respeto por las decisiones.

Marta Esteban, productora de Imposible Films, cuenta a Audiovisual451 cómo se forjó la magia de ‘Truman’, a competición en la Sección Oficial de San Sebastián 2015.

Audiovisual451: Cuéntanos cómo se forja ‘Truman’.

Marta Esteban: “‘Truman’ se ha estado preparando durante mucho tiempo, es una idea que Cesc Gay arrastraba desde hace años, empezó a ver que la amistad y el hecho de respetar las decisiones de los demás eran temas muy importantes. En Imposible Films estuvimos al tanto de su trabajo desde el principio, es la manera que tenemos de trabajar con Cesc, llevamos cinco películas suyas producidas.

Cesc prepara siempre unas fichas de ideas, una especie de escaleta, hasta que un día se sienta a escribir y ahí el proceso se acelera, lleva mucho tiempo pensando y tiene la película en la cabeza con mucha claridad. Es probable que pasara unos ocho o nueves meses escribiendo y cuando tuvo el guión dijo: “Yo veo aquí a Ricardo Darín y Javier Cámara”. Él mismo se puso en contacto con Ricardo, trabajaron juntos en ‘Una pistola en cada mano’, y a pesar de que estaba muy ocupado, se interesó por el papel.

Lo mismo sucedió con Javier Cámara, así que empezamos a buscar el momento en el que estuvieran libres para rodar.

He visto crecer este proyecto, Imposible Films ha estado muy implicado desde el inicio, casi siempre es así con Cesc, es nuestra forma de trabajar”.

AV451: Están como coproductores los argentinos de de BD Cine, K&S Films y Telefe. ¿Cómo fue su entrada en el proyecto?

M.E.: “Cuando terminó ‘Una pistola en cada mano’, hablé con Daniel Burman y Diego Dubcovsky de BD Cine y les propuse coproducir la siguiente película que surgiera. Así que ellos también han estado desde el principio en ‘Truman’, tienen el 20 por ciento de la película. Por parte de Argentina también han entrado K&S Films y Telefe. Hemos producido allí el sonido y también hemos llevado a Argentina la postproducción”.

AV451: ¿Cómo habéis financiado la película?

M.E.: “El puzle financiero es muy complicado, hemos de reconocer que contar con Ricardo Darín y Javier Cámara nos ha obligado a elevar el presupuesto.

Antes las ventas ayudaban a levantar la película, pero ahora las televisiones pagan mucho menos por los derechos, y esto supone que una parte del presupuesto no pueda cubrirse si no es a base de ventas internacionales y taquilla, dos factores futuros que no sabes cómo van a resultar en el momento en que te pones a rodar. Así que trabajamos con una tensión importante, afortunadamente ‘Truman’ está funcionando muy bien en cuanto a ventas internacionales, pero falta saber cómo irá en taquilla, de alguna ma-

nera esta incertidumbre es aterradora, estamos en ascuas. Estamos hablando de reunir 3,8 millones de euros de presupuesto.

Montamos una AIE que ha cubierto sólo un 10 por ciento, tenemos préstamos… todo es muy complicado a la hora de producir, me siento en una carrera de obstáculos que, cuando crees que todo está salvado, te ponen una pared delante para que te des la gran hostia, necesitamos un casco de protección e ir saltando las zancadillas que te van poniendo. A veces este trabajo de productor es frustrante porque en muchas ocasiones yo no detecto un feedback de Cultura ni a nivel regional en Cataluña ni a nivel nacional, mientras estamos haciendo productos culturales para el mercado internacional”.

AV451: Así que ya tenéis muchos territorios vendidos…

M.E.: “Australia ha sido el primer territorio en comprar ‘Truman’, allí ‘Una pistola en cada mano’ funcionó muy bien. También se ha vendido a Brasil, Alemania, ambas han comprado muy rápidamente, de hecho Alemania estrena la película casi a la vez que España. Buena parte de Latinoamérica también ha adquirido ‘Truman’ gracias a la vertiente argentina, otro territorio ha sido Europa del Este, estamos trabajando en Inglaterra, Francia e Italia, son países quizá más complicados pero muy importantes. Esperamos firmar ya un comprador en Toronto para Estados Unidos. ‘Truman’ se está vendiendo a una velocidad de vértigo y fuera de España nos están dando muy buenos precios, hemos hecho incluso preventas de vídeo y online.

Estamos muy contentos con Filmax, ellos llevan la distribución en España y las ventas internacionales y tenemos un feedback muy rápido y nos asesoran muy bien, por ejemplo, en un principio yo no iba a ir a Toronto pero ellos consideraron que como productora debía estar allí”.

AV451: Háblanos del rodaje.

M.E.: “El rodaje fue principalmente en Madrid, rodamos algunas escenas en Canadá y en Ámsterdam, de hecho empezamos en Ámsterdam para rodar una escena importante y ver cómo funcionaban los actores. Elegimos Madrid porque tanto Ricardo Darín como Javier Cámara tienen casa y resultaba más cómodo que se desplazara el equipo, el rodaje fue buenísimo, nos centramos en la película por completo, quizá es porque estábamos en Madrid y no en casa.

(Continúa)

Luisa Matienzo, productora de ‘El Rey de La Habana’

“Nuestro país está siempre a la cola en cuestiones de educación y cultura, a pesar de todo, seguimos produciendo películas de gran talento”

‘El Rey de La Habana’ es la nueva película de Agustí Villaronga, coproducida por Pandora Cinema y Tusitala (España) y Esencia Films (República Dominicana) y distribuida por Filmax tanto nacional, como internacionalmente. La película cuenta además con la participación de TVE, Canal+, Televisió de Catalunya, Ibermedia, ICEC e ICAA. Basada en la novela homónima del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, la adaptación cinematográfica ha sido escrita por el propio Agustí Villaronga. Luisa Matienzo, productora del proyecto, se vio en la obligación, el pasado año, de posponer el proyecto al no conceder permiso las autoridades cubanas para rodar la película en La Habana, por lo que la película se trasladó a República Dominicana, donde se rodó en marzo pasado.

Desde sus inicios, a través de Tusitala, Luisa Matienzo ha producido entre otros a Isaki Lacuesta, José Corbacho y Juan Cruz, Arturo Ripstein y Santiago Carlos Oves. Los premios obtenidos por Tusitala van desde la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián por ‘Los Pasos Dobles’ hace ahora dos años, a los dos premios Goya de ‘Tapas’ y numerosos Agustí Villaronga, durante el rodaje

premios en diferentes Festivales Internacionales como el de Venecia (‘La Virgen de la Lujuria’), Montreal y San Francisco (‘Tapas’), Montreal, Moscú, Biarritz y Los Angeles (‘Conversaciones con Mamá’). Celines Toribio, productora dominicana de ‘El Rey de La Habana’ ha producido entre otros filmes ‘María Montez: la película’ y ‘Los fabulosos’ (en postproducción).

En la parte técnica del nuevo largometraje del director de ‘Pa Negre’ destacan la dirección de fotografía de Josep María Civit, la dirección de arte del cubano Alain Ortiz, la dirección de producción de Josep Amorós y el vestuario de María Gil. También cabe destacar el montaje de Raúl Román, y la música de Joan Valent. La película está interpretada por Maykol David Tortolo, Yordanka Ariosa, Héctor Medina, Ileana Wilson, Chanel Terrero y Jazz Vila, entre otros.

‘El Rey de La Habana’ relata la vida de Reinaldo, un adolescente recién escapado de un correccional, que se lanza a las calles de La Habana durante los duros años 90 del “periodo especial” cubano. Un pícaro con pocos escrúpulos que se enfrenta al hecho cotidiano de vivir. Luisa Matienzo, productora de ‘El rey de La Habana’, ha contestado las preguntas de Audiovisual451 sobre el nuevo filme de Agustí Villaronga.

AV451: Entiendo que la coproducción con República Dominicana tiene que ver con la prohibición de poder rodar en Cuba ¿no es así?

Luisa Matienzo: “El guión está basado en la novela homónima del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez y la idea era rodar en La Habana. Hicimos todos los trámites correspondientes y, finalmente, el Director del ICAIC no nos dejó rodar allí. No dieron explicaciones, como es lógico no reconocen que censuraron el rodaje.

Es una película que cuenta una historia ambientada en el ‘periodo especial’ de los años 90 en Cuba, cuando sufre el bloqueo total internacional. Fueron años de una penuria atroz. Puedo llegar a entender que no les guste

que una mirada extranjera ruede una película sobre “los sin voz” y mostrar que en Cuba hay que gente que pasa hambre, aunque fuera en un periodo en el que padecieron un duro aislamiento. En ese momento, teníamos dos alternativas o parar la película o ir a rodar a un lugar que se asemejara a La Habana, por lo que viajamos a Santo Domingo. Vimos que era lo más cercano en su arquitectura, paisaje y humanidad y decidimos intentar rodarla allí, aunque tuvimos que parar la preproducción y empezar de nuevo, ya que el presupuesto de la película en República Dominicana se incrementaba notablemente, por lo que tuvimos un retraso de un año”.

AV451: Todos estos retrasos parece que han obligado a hacer todo en tiempo record…

L.M: “Desgraciadamente, vivimos una crisis económica en el que las películas no se pueden rodar en las condiciones más adecuadas de tiempo y económicamente, a pesar de eso, la hemos arropado con todo lo necesario dentro de nuestras circunstancias presupuestarias. Comenzamos a rodar la película en marzo 2015, rodamos seis semanas y a continuación empezamos con la postproducción, estamos a principios de septiembre y ya la tenemos lista para ir al Festival de San Sebastián y para estrenar en salas. Visto así parece que es una película hecha a la carrera, aunque nada más lejos de esa realidad, tanto Agustí Villaronga como yo somos muy exigentes y minuciosos y le hemos dado todo lo que necesitaba”.

AV451: No debe ser sencillo cambiar toda la plani-

ficación de una película casi sobre la marcha…

L.M: “Llegar a un país que no conoces para negociar con los responsables de la política cinematográfica, encontrar al productor de confianza que se incorpore desde cero y que entienda las necesidades que se requieren es una labor ardua y estos trámites llevan un tiempo que no se puede improvisar, financiar un proyecto es igual de difícil en cualquier país del mundo, por lo que durante ese tiempo nos dio tiempo a encon-

jeras que ruedan allí. Trabajan con un sistema de producción más norteamericano que el nuestro y espero les dure mucho tiempo, ya que se está creando un sector de interés cultural y económico que antes no existía y que el gobierno dominicano ha sabido potenciar gracias a la inversión privada. No estaría mal que nuestras autoridades culturales y económicas se dieran cuenta que mientras aquí no suceda, estamos perdiendo no sólo cultural, sino económicamente una industria que

trar a Celines Toribio, coproductora dominicana y a buscar los escenarios naturales y casting”.

podría tener gran influencia en la economía de este país. Por ejemplo, el informe del Observatorio Europeo de la Cultura explica que las producciones cinematográficas en los países europeos con incentivos fiscales suponen un 0,06 por ciento del PIB. Nuestro país, siempre a la cola en cuanto a cuestiones de educación y cultura, a pesar de todo, seguimos produciendo películas de gran talento y calidad en circunstancias que, en la mayoría de los casos, no sé cómo pueden seguir produciéndose, sino fuera por el amor que los profesionales sienten por su oficio”.

AV451: La película cuenta con la participación de TVE, Canal+, Televisió de Catalunya, Ibermedia, ICEC e ICAA. Está claro que interesa…

LM: “El proyecto atrae porque Agustí Villaronga es un gran director que siempre hace las cosas muy bien y además está basado en una novela que se ha traducido a bastantes lenguas y que en su momento tuvo mucha repercusión. Despertó interés desde el principio pero el presupuesto inicial en Cuba, como te explicaba, no era el mismo que el de República Dominicana. A pesar de que República Dominicana tiene una Ley de cine muy eficiente, basada en los estímulos fiscales, hasta hace muy poco era una cinematografía que no existía. Con esta nueva Ley hacen más de quince títulos nacionales anuales más otras producciones extran-

AV451: Los jefes de equipo principales sí eran españoles ¿no es así?

L.M: “Exacto, el director de fotografía, stedycam, foquistas, ya que trabajamos con dos cámaras durante todo el rodaje, vestuario, maquillaje y peluquería, el responsable de efectos especiales,

ayudante de dirección, montador, músico, casting y toda la posproducción se ha hecho en Antaviana en Barcelona. Los actores son cubanos, casi todos españoles, tienen doble nacionalidad. Al narrar una historia de “la voz de los sin voz” el reparto debería ser lo más verosímil posible, por lo que el trabajo de casting fue especialmente complejo”.

AV451: ¿Qué ha supuesto trabajar con Agustí Villaronga, después de que el director dejase tan alto el listón con ‘Pa negre’?

LM: “Es mi primera película con Agustí, al que conocía desde hace años. Me da mucha seguridad, en el sentido de que es un director muy solvente, que resuelve a la perfección todas sus películas.

Cuando leí la novela de Pedro Juan, desde el primer capítulo pensé en él, no conozco a otro director que fuera capaz de realizar esta película con esta dimensión y mirada, además viaja mucho a

Cuba y conoce Centro Habana, barrio en el que transcurre la historia muy de cerca, sin embargo cuando yo la leía no sabía de estos detalles hasta que se la ofrecí. El tiempo que ha demostrado que mi intuición fue certera, y a pesar de que ha sido una película muy compleja de hacer, estamos muy satisfechos del resultado, que no se aleja nada de lo que Agustí y yo habíamos imaginado. Creo que uno de los trabajos previos más importantes es que productor y el director tengan la misma película en la cabeza. En este caso, al retrasarse tanto el rodaje, tuvimos mucho tiempo para ir trabajando en todo lo que queríamos y en cómo queríamos hacerla. Teníamos muy claro que si no podíamos hacerla en La Habana ni en otro lugar con los resultados que ambos deseábamos, era preferible no hacerla, ése era nuestro acuerdo. Finalmente, las piezas del puzle fueron encajando adecuadamente y pudimos salir adelante”. (Continúa)

“Es mi primera película con Agustí, me da mucha seguridad, en el sentido de que es un director muy solvente, que resuelve a la perfección todas sus películas. Cuando leí la novela, desde el primer capítulo pensé en él” (Luisa Matienzo).

Marian Fernández, productora de ‘Amama’

“La cinematografía en euskera no es tan extensa y ha costado llegar a la 1ª división”

‘Amama’, cuyo estreno en cines está previsto para el próximo 16 de octubre, participa en la sección Oficial a concurso de la 63 edición del Festival de cine de San Sebastián. Rodada íntegramente en euskera, el tercer largometraje de Asier Altuna, es una producción de Txintxua Films con Marian Fernández al frente de la producción. Cuenta con la participación de Euskal Telebista (ETB), Gobierno Vasco y la Diputación de Guipúzcoa. El rodaje se llevó a cabo durante siete semanas entre julio y noviembre del 2014, interrumpidas para poder captar el cambio de paisaje entre estaciones. Las localidades elegidas por Altuna y su equipo fueron Errexil, Azpeitia, Donostia y Hondarribia en Guipúzcoa, Aldatz y Artikutza en Navarra y Biarritz en el País Vasco francés.

En palabras del propio director, "’Amama’ es una película de emociones y recuerdos.

Está ambientada en un caserío, en el mundo rural, algo que conozco muy bien. Yo soy parte de ese mundo y de esa cadena. Todo lo que sé de mis antepasados es que siempre han estado vinculados al caserío. Yo soy de alguna manera “caserío” y soy también cambio, ruptura y abandono del caserío”.

Altuna se decantó como protagonistas por la actriz Iraia Elias, en su debut cinematográfico y procedente del mundo del teatro, en el papel de Amaia, mujer joven y fuerte que deberá enfrentarse al reto de asumir la transmisión de conocimientos y al mismo tiempo, romper con la generación anterior, y por el actor Kandido Uranga, a quien pudimos ver en Baztan o Naufragio, quien interpreta el papel de Tomás, padre de Amaia, educado en recios valores tradicionales y punto de partida del enfrentamiento padre-hija. Completan el reparto es los principales roles Klara Badiola, Ander Lipus, Manu Uranga, Amparo Badiola y Nagore Aranburu. Audiovisual451 ha hablado con la productora del filme, Marian Fernández (Txintxua Films).

Audiovisual451: ¿Qué supone competir por la Concha de Oro y hacerlo además con una película rodada en Euskera?

Marian Fernández: “Estar compitiendo en San Sebastian es un sueño hecho realidad, y es también el resultado de un largo camino de esfuerzo y trabajo. En este festival como en todos los festivales internacionales se pueden ver formas de hacer cine diversas en multitud de idiomas, euskera es simplemente uno más. La ci-

nematografía en euskera no es tan extensa y ha costado llegar a estar presentes en la “1ª división” pero hoy en día hay talento vasco en la parte artística y técnica para ganarse un hueco en los mejores festivales”.

AV451: ¿En su opinión, es más complicado levantar la financiación de un filme rodado en una lengua como el Euskera?

M.F: “Es complicado levantar la financiación de una película, sin matices, lo es y mucho. El hecho de que esa película se plantee en euskera tiene unas peculiaridades a la hora de buscar la financiación, unas puertas se cierran o son mas reacias y otras todo lo contrario.

Hay ayudas públicas y acuerdos con la televisión pública vasca que apoyan expresamente las producciones en euskera. Evidentemente el “techo” de financiación potencial para una película en euskera es mucho mas bajo que en otro idioma mas fuerte (español, francés, inglés)”.

AV451: Entonces, ¿qué importancia han tenido las ayudas institucionales en la financiación?

M.F: “Absoluta sin las ayudas públicas no existiría esta película. La financiación ha sido posible gracias principalmente a las líneas de ayudas del departamento de cultura del Gobierno Vasco, a la coproducción con la Televisión Pública Vasca ETB y las ayudas de la Diputación de Gipuzkoa”.

AV451: ¿Cuál ha sido el presupuesto aproximado de producción?

M.F: “1,3 millones de euros”.

AV451: A pesar de ser una película intimista, por decirlo de algún modo, da la impresión que el rodaje de ‘Amama’ no debió ser sencillo, con mucho exterior y en zonas de difícil acceso para un equipo ¿Qué ha sido lo más complicado?

M.F: “Fue complicado encontrar las localizaciones, fueron meses buscando la localización principal, el caserío, y nos llevo mucho tiempo también encontrar el bosque, Asier Altuna tenía muy claro lo qué quería y no era fácil dar con ello.

Pero una vez definidos no fue especialmente tortuoso el rodaje en esos espacios, aun siendo lugares en plena naturaleza los caminos de acceso son bastante cómodos. Y tuvimos a la meteorología de nuestra parte, rodamos mucho exterior en distintas estaciones para captar los cambios en los colores del bosque, etc y no hubo grandes sobresaltos en el plan de rodaje previsto”.

AV451: ¿cómo se afrontaba la posibilidad real de mal tiempo?

M.F: “En la localización principal teníamos muchas secuencias de interior y de exterior casi con los mismos actores con lo cual la planificación ya contemplaba la opción de ‘cover’ en caso de que el mal tiempo no nos permitiera rodar exteriores cuando lo habíamos previsto. De todas formas como ya he comentado pudimos ser bastante fieles al plan de rodaje original”.

AV451: ¿Qué porcentaje de secuencias se rodaron

en exteriores?

M.F: “Se rodó un 60 por ciento de la película en exteriores, en localizaciones de Gipuzkoa y Navarra principalmente, en Errezil, Azpeitia, Aldatz y San Sebastian”.

AV451: ¿Qué me puede contar de la postproducción? ¿Cuántas semanas fueron necesarias?

M.F: “Ha sido un proceso largo, nos lo hemos tomado como una carrera de fondo, hemos estado en montaje desde noviembre hasta finales de marzo, dándole vueltas, puliendo, probando… y hasta primeros de agosto no hemos terminado la postproducción, el etalonaje, digitales… Ha sido un proceso largo pero muy cuidado, con mucho mimo, no ha primado el hacerlo rápido sino el hacerlo con tiempo de reflexionar las decisiones probar y elegir. Hemos montado el estudio de postproducción en la oficina de manera que ha sido muy cómoda la logística de trabajo. Estamos muy contentos con el resultado”.

AV451: El reparto no es muy conocido para el gran público ¿cuáles fueron los criterios para reunirlo y fue difícil confeccionarlo?

M.F: “Entre los papeles principales ha habido una apuesta clara por actores que no tienen una carrera en cine pero que por su trabajo en teatro o por sus cualidades físicas nos daban total seguridad en que iban a funcionar bien en la película. La intuición del director, ha sido la clave fundamental a la hora de elegir el casting y no se ha equivocado. La protagonista, Iraia Elias no había hecho cine hasta ahora y estoy segura que esta experiencia en ‘Amama’ va a ser un punto de inflexión en su carrera”.

“Sin las ayudas públicas no existiría esta película. La financiación ha sido posible gracias a las líneas de ayudas del Gobierno Vasco, a la coproducción con ETB y las ayudas de la Diputación de Gipuzkoa (Marian Fernández).

AV451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias?

M.F: “Rodamos siete semanas, no consecutivas, repartidas entre el 14 de julio y el 15 de noviembre”.

AV451: Se trata del tercer largometraje de Asier Altuna y da la impresión que el filme está más cerca de su obra documental que de ficción ¿no es así?

M.F: “‘Amama’ es el filme mas personal de los tres que ha dirigido Altuna, sin ninguna duda, el que tiene un guión más intimista y donde indaga más en temas y experiencias personales. Es una historia absolutamente ficticia pero en la que Asier ha recurrido a la hora de escribirla a muchos recuerdos de infancia”.

AV451: La película se estrenará a mediados de octubre unas semanas después de su paso por San

Sebastián ¿Tienen ya trazado el plan de lanzamiento: número de copias, ciudades…?

M.F: “Ahora mismo estamos concretando con la distribuidora, Golem, todos los detalles del plan de lanzamiento, queremos tener presencia en las principales ciudades, estamos ultimando el doblaje de la película a castellano para no cerrarnos al circuito de versión original. Evidentemente el desembarco en copias se concentrará muy especialmente en la Comunidad Autónoma Vasca, donde la expectación es mayor y se verá en versión original, pero no nos queremos olvidar de ninguna comunidad”.

AV451: ¿Van a estar presentes en algún otro festival internacional antes de su estreno?

M.F: “Tenemos confirmados para octubre el Festival de Roma y el Festival de Montpellier. ¡Estamos muy contentos! (Continúa)

Alex de la Iglesia orquesta la gran noche del cine español, con el espíritu de las comedias de los 60

El lunes 23 de febrero, comenzaba en un estudio a las afueras de Madrid el rodaje de ‘Mi gran noche’. Era una complicada escena con mucha figuración en la que se recreaba una manifestación de trabajadores que han despedido fuera de los estudios.

Había peleas, policía, unidades móviles volcadas…incluso helicópteros. Ése era el espectacular inicio de la nueva colaboración entre el productor Enrique Cerezo y el cineasta Álex de la Iglesia, tras la exitosa ‘Las brujas de Zugarramurdi’, una de las triunfadoras en los Goya 2014, que recaudó en España casi 5 millones de euros y fue vista por más de 800.000 espectadores. “‘Las brujas de Zugarramurdi’ fue una de las películas de la temporada pasada, funcionó muy bien teniendo en cuenta las circunstancias del mercado español. Teníamos el compromiso de hacer otra película más con Álex de la Iglesia. Nos presentó el guión de ‘Mi gran noche’ y vimos que era un proyecto muy interesante, con todos los ingredientes necesarios para hacer una gran película: un gran guión de comedia, un extraordinario director y un reparto incomparable”, apuntó a Audiovisual451 el productor Enrique Cerezo.

La nueva película de Alex de la Iglesia, que se estrena fuera de concurso en el Festival de San Sebastián tras su paso por Toronto, se ha rodado en Madrid y alrededores durante ocho semanas, está producida por Enrique Cerezo P.C. y Telefónica Studios con la participación de TVE y Canal+ y cuenta con el apoyo del ICAA. “Han sido ocho semanas de rodaje prácticamente en una sola localización porque

llones de euros, ‘Mi gran noche’ es una alocada comedia que cuenta con uno de los repartos más espectaculares del cine español en los últimos años, encabezado por el cantante Raphael, que regresa al cine cuarenta años después, e integrado por Hugo Silva, Pepón Nieto, Mario Casas, Blanca Suárez, Santiago Segura, Carmen Machi, Carlos Areces, Enrique Villén, Jaime Ordoñez, Terele Pávez, Carolina Bang, Luis Callejo, Ana Polvorosa, Luis Fernández, Antonio Velázquez, Carmen Ruiz, Toni Acosta y Tomás Pozzi, entre otros. “Creo que lo he podido reunir este reparto porque hay mucha gente que me aprecia mucho”, confesó el director, una afirmación que corrobora el propio director de producción: “Aunque el reparto es espectacular no ha sido tan complicado de reunir. Les mandábamos el guión y pronto todos decían que sí, estaban locos por participar en una película de Álex de la Iglesia. Las fechas más difíciles de encajar fueron las de Raphael, porque tenía un montón de conciertos programados que no se podían cambiar”, señala Bernases.

toda la historia transcurre en un programa de televisión. Sin embargo, contra lo que pueda parecer no ha sido sencillo ya que hay mucha figuración y muchos actores principales. En total, hemos utilizado casi 5.000 extras. También hay mucho número musical y mucha acción… vamos una película de Alex de la Iglesia”, apunta el director de producción, Carlos Bernases.

Tras su recorrido festivalero, el filme llegará a las salas españolas el 23 de octubre de la mano de Universal Pictures, que también se ocupó de la distribución de ‘La brujas de Zugarramurdi’. “La película se estrena en España el 23 de octubre con aproximadamente 350 copias. Estar en festivales tan importantes como Toronto y San Sebastián es una gran noticia para nosotros. Después de Toronto empezaremos a ver los primeros resultados de ventas internacionales”, asegura Bernases.

Con un presupuesto de producción de cuatro mi-

De la Iglesia vuelve a rodearse también detrás de la cámara de colaboradores habituales, como el guionista Jorge Guerricaechevarría o los directores artísticos Arturo García –Biaffra y José Arrizabalaga – Arri. La fotografía corre a cargo de Ángel Amorós, el diseño de vestuario es obra de Lola Gómez y Paco Rodríguez se ocupa de la peluquería. Por su parte, Sergio Bürmann se encarga del sonido del filme y la dirección de producción recae nuevamente en el mencionado Carlos Bernases, que ya ganó el Goya en este apar-

“Ya dije que ‘Las brujas de Zugarramurdi’ había sido mi película más complicada, junto a ‘Juana La Loca’, pero esta creo que supera a ambas… Ha sido un reto coordinar a tantos actores en una sola localización” (Carlos Bernases).

tado con ‘Las brujas de Zugarramurdi’: “Lo que menos me importa es conseguir de nuevo el Goya a la mejor dirección de producción, lo que deseo es que vaya mucha gente a verla, ése sería el mejor reconocimiento. Toda la gente que la ha visto ya ha quedado encantada, creo que la película ha quedado redonda con un metraje estupendo de 97 minutos. Estamos muy contentos con el resultado”, afirma el director de producción.

Tanto es así que Bernases reconoce que es uno de los filmes más complicados en los que ha trabajado, como ya sucediera con la anterior colaboración Enrique Cerezo-Alex de la Iglesia: “Se rodaba habitualmente con dos cámaras, pero en casi cuatro semanas utilizamos hasta cuatro. Ya dije que ‘Las brujas de Zugarramurdi’ había sido mi película más complicada hasta la fecha, junto a ‘Juana La Loca’, pero esta creo que supera a ambas. Insisto tantos actores en una sola localización, ha sido un reto coordinar eso”. (Continúa)

‘La novia’ de Paula Ortiz Álex Lafuente debuta en la producción con ‘La novia’, la segunda película de Paula Ortiz. Después de pasar por distribuidoras como Alpha Media, Notro Films o Vértice Cine, Lafuente se asocia con la propia Ortiz y con Rosana Tomás para llevar al cine ‘Bodas de sangre’ de Federico García Lorca.

Una película con participación turca y con el sello Eurimages que participa en la sección no competitiva Zabaltegui del 63º Festival de San Sebastián.

“

Álex Lafuente, de Get in The Pictures y productor de ‘La novia’

‘La novia’ es muy cinematográfica, muy mediterránea y a la vez internacional Audiovisual451: ‘La novia’ es el primer proyecto de Get in The Pictures. Háblanos de esta productora. Álex Lafuente: “Get in The Pictures se formó en 2012 con el objetivo de producir cine en España pero siempre pensando en el mercado internacional, la formamos Rosana Tomás, Paula Ortiz y yo mismo.

Vamos hacia la coproducción y la distribución internacional, vimos que se producía mucho cine en España pero que viajaba poco fuera de nuestras fronteras, así que nos juntamos Rosana y yo, que tenemos experiencia internacional y somos conscientes de que hay oportunidades fuera de España.

Arrancamos con ‘La novia’ y nos estamos dedicando por completo a ella, Get in The Pictures no es una empresa grande, así que no podemos meternos de momento en demasiados proyectos a la vez, nos hemos centrado en ‘La novia’”.

AV451: ¿Es ‘La novia’ un proyecto personal de Paula Ortiz?

A.L.: “Sí, ‘La novia’ es un proyecto que surge de la propia Paula, Rosana y yo tenemos mucha relación con ella, seguimos muy de cerca su primera película, ‘De tu ventana a la mía’, a pesar de que no trabajamos en ella. Paula quería trabajar con nosotros para su siguiente proyecto. Ella estudió Filología Hispánica y ‘Bodas de sangre’, así como toda la obra de Federico García Lorca, es una de sus obras favoritas, le tiene un cariño especial, así que decidió llevarla al cine. Cuando nos contó la aproximación que tenía de ‘Bodas de sangre’, nos encantó porque es una visión muy cinematográfica y nada teatral, es una manera de mostrar la obra de Lorca como nunca antes se ha hecho porque es muy cinematográfica, muy mediterránea y a la vez internacional”.

AV451: Así que ella ha escrito el guión…

A.L.: “Sí, Paula Ortiz y Javier García Redondo son

los responsables del guión, hicieron un trabajo muy minucioso, fue un proceso de desarrollo muy muy largo, Rosana y yo también participamos mucho en el texto desde el punto de vista de la producción, era un texto muy delicado y el traspaso al cine tenía que hacerse muy bien”.

AV451: ¿Qué papel juega Rec Films en la producción?

A.L.: “Rec Films son nuestros productores asociados en Aragón. Paula es de Zaragoza y tiene un nombre bastante importante allí, tiene mucho apoyo local y Rec Films fue nuestro socio para ayudarnos a gestionar la financiación y el rodaje de Aragón. Rodamos un 80 por ciento de la película allí y necesitábamos un partner local”.

AV451: ¿Y cómo entra una productora turca en ‘La novia’?

A.L.: “Paula entró en contacto con Mantar Films gracias a su primera película. ‘De tu ventana a la mía’ se presentó en varios festivales internacionales y los productores turcos de Mantar Films quedaron entusiasmados cuando la vieron en Shanghái. Querían colaborar en su siguiente proyecto y ‘La novia’ encajaba muy bien porque permitía hacer una película más mediterránea que española, así que permitía perfectamente hacer una coproducción con Turquía, que es también un país mediterráneo. Todo tenía mucho sentido porque además el paisaje de la Capadocia turca es espectacular y le dio a la película un toque muy distinto visualmente hablando. Todo salió de manera muy natural, rodamos casi tres semanas en Turquía”.

AV451: ‘La novia’ obtuvo la ayuda de Eurimages, en concreto 230.000 euros, en la resolución de marzo de 2014. ¿Qué supone su apoyo?

A.L.: “Eurimages fue fundamental, es una fuente de

financiación y de apoyo fundamental para una coproducción internacional. El proyecto les interesó mucho por el potencial internacional que tiene, ‘La novia’ puede viajar muy bien por Europa, y también les gustó el modelo de coproducción que planteamos.

Eurimages nos dio el empujón financiero que nos hacía falta, además te pone un sello de calidad, todo sabemos que se trata de un fondo muy selectivo y no son muchas las películas españolas que ha apoyado…”.

para el proyecto”.

AV451: ¿Ha ayudado Eurimages a las ventas internacionales?

A.L.: “Sí, totalmente, de hecho hemos firmado con Fortissimo Films para que lleve las ventas internacionales, nos encanta el cine que vende y ellos están entusiasmados con ‘La novia’, confiamos en que de mano de ellos la película llegue a muchos públicos y viaje a muchos festivales, ellos se encargarán de di-

Inma Cuesta, Alex García, Asier Etxeandía y Leticia Dolera protagonizan ‘La novia’.

AV451: ¿Con qué presupuesto habéis contado?

A.L.: “El presupuesto de ‘La novia’ es un millón y medio de euros, muy ajustado, además hay que tener en cuenta que Paula hace un cine cuidado, detallista, que no se puede hacer con poco dinero, el vestuario está muy trabajado, ella dirige a los actores de una manera muy minuciosa, los escenarios, la dirección de arte, la fotografía también son aspectos muy cuidados, los tiempos de rodaje no son rápidos porque se estudian mucho los planos. Además, hemos necesitado dos equipos en dos países distintos, el proceso de postproducción ha sido largo y un millón y medio de euros es relativamente ajustado

señar el periplo de ‘La novia’ por los certámenes.

Lorca y ‘Bodas de sangre’ se conoce mucho fuera de España, en países como Inglaterra es lectura obligada en las escuelas, así que el texto no es sólo patrimonio español, no hay que olvidar la relación de Lorca con Nueva York, esto puede ayudar a abrir las puertas de Estados Unidos.

Muchas veces adaptamos nuestros clásicos de la literatura muy bien pero para que se queden en España, no pensando en sacarlos al extranjero, y pueden viajar perfectamente”.

(Continúa)

‘Eva no duerme’ de Pablo Agüero

A vueltas con Eva Perón

1952, Eva Perón, la mujer más amada y odiada de la Argentina, muere a los 33 años de edad. Un anatomista experto la embalsama sin quitarle la más mínima partícula de piel, como si apenas durmiera. Pero las Fuerzas Armadas toman el poder, y se proponen borrar completamente a Evita de la memoria popular. Su cuerpo desaparece durante 25 años. Durante ese cuarto de siglo, Evita, aun muerta y desaparecida, es la figura política más poderosa del país.

A partir de estos hechos se construye ‘Eva no duerme’, tercer largometraje del director argentino Pablo Agüero en coproducción entre Francia, Argentina y España. La película participa en la Sección Oficial a Competición en el 63º Festival de San Sebastián y además opta al nuevo Premio de la Cooperación que ha creado el certamen junto con la Agencia Española de Cooperación. Mariela Besuievski, de Tornasol Films, habla con Audiovisual451 sobre la producción de ‘Eva no duerme’.

Audiovisual451: 'Eva no duerme' es una coproducción entre Francia, Argentina y España, ¿cómo llegó el proyecto a Tornasol Films?

Mariela Besuiesvki: “Desde Tornasol Films habíamos intentado varias veces trabajar con Pablo Agüero, pero ‘Eva no duerme’ nos llegó a través de la productora argentina y de los productores franceses. Pensaron que podíamos estar interesados y nos contactaron. Somos socios de Haddock Films, anteriormente hemos trabajado en ‘El secreto de sus ojos’, ‘Todos tenemos un plan’, ‘Betibú’, más recientemente, llevamos más de diez películas coproducidas juntos.

hecho muchas películas, ¿qué puede aportar esta?

M.B.: “‘Eva no duerme’ tiene un punto de vista muy diferente sobre el personaje histórico de Eva Perón, es algo más poético, es una historia contada en tres etapas de la historia de Argentina como país y en tres etapas de la trayectoria del cuerpo de Evita Perón.

La película empieza cuando Eva muere, así que su personaje está muy presente pero lo que es su cuerpo y su memoria, por eso el título evoca esa sensación que hay entre el colectivo argentino, porque allí realmente Eva Perón no duerme. Además, es un personaje mundial, es conocido en todo el mundo”.

‘Eva no duerme’ tenía muchas posibilidades para ser una buena historia, y mismamente el embalsamador de Evita Perón era español, así que vimos un buen potencial para llevar a cabo una coproducción. Pablo Agüero desarrolló el proyecto con JBA Production, que es la empresa francesa, y luego entra en contacto con los productores argentinos.

La financiación ha sido asumida por las tres compañías productoras, más un adelanto de distribución.

Además conseguimos el apoyo de ICAA, del INCAA y del CNC, así como el premio de Cine en Construcción de Toulouse. Por el momento no tenemos ninguna televisión implicada.”.

AV451: Probablemente el reparto sea lo más representativo de la coproducción entre los tres países...

M.B.: “Siendo una película pequeña y con un perfil de autor muy intenso, ha conseguido enamorar a ese gran elenco de actores por su historia. Tenemos a Imanol Arias, Gael García Bernal, Daniel Fanego, Denis Lavant… fue un lujo tenerlos a todos y tuvimos que incorporar un método de trabajo para poder contar con ellos, cada uno es protagonista de una parte de la historia y establecimos tres bloques de rodaje.

El esquema de trabajo funcionó muy bien y nos pudimos ajustar a las fechas de cada actor”.

AV451: 'Eva no duerme' gira en torno a Evita Perón, personaje histórico del que ya se han

AV451: Háblanos un poco del rodaje.

M.B.: “Estuvimos cinco semanas rodando en un es-

tudio de Argentina, recreamos todas las épocas en ese plató. Pablo Agüero tuvo la habilidad de crear las atmósferas en base a la luz y al movimiento de la cámara, así que recreamos tres espacios, Pablo jugó mucho con luz de velas y muy atípicas en cine, ha jugado con texturas, con paletas bajas de colores, el trabajo de arte ha sido muy diferente.

Esta recreación se complementó con el uso de muchas imágenes de archivo de la época. El material de archivo aporta una enorme resonancia a la historia, completa el punto de vista del director, se ha conseguido una mezcla muy atractiva porque lo que el espectador está viendo queda completado en su cabeza con imágenes y archivos de audio reales que hemos recuperado”.

AV451: ¿Cómo definirías la película?

M.B.: “‘Eva no duerme’ es una especie de poesía pero a la vez está hablando de un tema muy fuerte, cuenta la historia real de lo que ha pasado con el cadáver de Evita Perón durante treinta años, pero lo condimenta con un cuento de ficción que tiene un punto de documental, es complicado definir la película, es una historia poética, una realidad que guarda rigor histórico y que está tratada con gran belleza, mezcla cosas que podrían haber pasado o no haber pasado y ahí creo que el espectador jugará un papel muy importante. Si como espectador te dejas llevas, creo que te va a gustar mucho”.

AV451: La premiere mundial de la película es en Toronto, ¿se inicia allí la actividad de ventas internacionales o ya se ha prevendido la película anteriormente?

M.B.: “La compañía francesa Pyramide se está encargando de las ventas internacionales, están muy contentos con la presencia en los festivales de Toronto, San Sebastián y Mar de Plata, esto ya supone un buen respaldo promocional. En San Sebastián hay películas muy grandes este año, de más presupuesto que ‘Eva no duerme’ y es un honor estar entre ellas”.

arda una realidad que gu a, ic ét po ia or st hi a un s que ‘“Eva no duerme es belleza, mezcla cosa an gr n co a ad at tr tá e es que rigor histórico y qu r pasado y ahí creo be ha no o do sa pa podrían haber l muy importante” pe pa un rá ga ju or el espectad AV451: Esa labor de documentación ha debido de ser larga y minuciosa…

M.B.: “Pablo Agüero se apoyó en un documentalista argentino durante un año para dar con todo ese material, después hubo que darle un tratamiento especial… llevamos por lo menos tres años intentando hacer esta película y en la cabeza del director llevaba todavía más tiempo. Así que cuando le dimos luz verde, montamos ese esquema de tres bloques narrativos y de rodaje, pero el período de investigación fue muy importante y muy minucioso”.

(Continúa)

Cine español como seña de identidad

Se confirmó una de las noticias más esperadas, el último trabajo de Alejandro Amenábar, ‘Regresión’, es la película de inauguración de la 63ª edición del Festival de San Sebastián, donde se proyecta fuera de concurso, el 18 de septiembre en el Kursaal. Esta es la guinda a una programación donde el cine español vuelve a ser el gran protagonista y se convierte en seña de identidad del único certamen de Clase A de España.

“Cuando nos hicimos cargo de la dirección del Festival hablamos con los cineastas de toda España y recibimos todo tipo de sugerencias. En todo este tiempo hemos sacado como conclusión que no tiene sentido un Festival como San Sebastián si no responde a las necesidades del cine español y no tiene sentido si el cine español no siente que San Sebastián es su Festival. Desde ese punto de vista llevamos trabajando todos estos años”, comentó José Luis Rebordinos, director del Festival de San Sebastián.

‘Regresión’, la película de inauguración, tiene un reparto internacional encabezado por Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis y David Dencik.

En su sexto largometraje Alejandro Amenábar, que también es autor del guión, vuelve al thriller psicológico, un género al que ha aportado títulos ya clásicos como ‘Los Otros’, ‘Abre los Ojos’ o ‘Tesis’. La película, rodada en Canadá y en lengua inglesa, está producida por Fernando Bovaira, productor de los últimos trabajos del director de origen chileno, Christina Piovesan (‘Life’, ‘Luces Rojas’) y por el propio Alejandro Amenábar (‘Ágora’, ‘Mar adentro’).

Telecinco Cinema presenta ‘Regresión’, una producción hispano-canadiense de MOD Entertainment, MOD Producciones, Himenóptero, First Generation Films, Telefónica Studios y Regression A.I.E. en asociación con FilmNation Entertainment, con la participación de Telefilm Canada, en colaboración con Mediaset España y con la participación de Movistar+. La película será distribuida en España por Universal Pictures International Spain y su estreno en salas está previsto para el 2 de

octubre. Tras su paso por San Sebastián, ‘Regresión’ se estrenará en otros grandes territorios este otoño, incluyendo Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, China y Corea. El resto de estrenos, hasta completar su distribución mundial, se sucederán en los próximos meses. El Festival se cerrará el próximo 26 de septiembre con la proyección del filme británico ‘London Road’, de Rufus Norris, que tras su paso por el Festival de Toronto se proyecta en San Sebastián también fuera de concurso.

El cine español es protagonista en San Sesbastián porque ‘Truman’, ‘El desconocido’, ‘Mi gran noche’, ‘El rey de La Habana’, ‘Isla Bonita’, ‘Lejos del mar’ y ‘La novia’ son algunas de las películas españolas que el Festival de San Sebastián ha seleccionado para distintas secciones de su edición número 63.

Así, en la Sección Oficial a competición están ‘Amama’ (España) de Asier Altuna, ‘El apóstata’ (España, Uruguay, Francia) de Federico Veiroj, ‘Un día perfecto para volar’ (España) de Marc Recha, ‘Eva no duerme’ (Argentina, Francia, España) de Pablo Agüero, ‘El rey de La Habana’ (España, República Dominicana) de Agustí Villaronga, ‘Truman’ (España, Argentina) de Cesc Gay y el filme con participación española ‘Evolution’, dirigido por Lucile Hadzihalilovic, una coproducción de Francia, Bélgica y España.

Tras su paso por Toronto y con un extenso elenco con Raphael a la cabeza, fuera de concurso se estrenará también otro de los títulos destacados del último

trimestre del año, ‘Mi gran noche’, la película de Álex de la Iglesia, que llegará a las salas comerciales de España un mes después, el 23 de octubre. El Festival hará además dos proyecciones especiales: ‘Lejos del mar’ de Imanol Uribe, y el documental ‘No estamos solos’ de Pere Joan Ventura. En la sección Nuev@s Director@s se podrán ver ‘Paula’ (Argentina, España) de Eugenio Canevari, y ‘Pikadero’ (España, Reino Unido) del escocés Ben Sharrock.

En Zabaltegui, se han seleccionado varios títulos nacionales: ‘Un día vi 10.000 elefantes’ (España) de

En la sección oficial a concurso cuentan con el apoyo de la televisión pública, ‘Un día perfecte per volar’, de Marc Recha; ‘El rey de la Habana’ de Agustí Villaronga y ‘Truman’, de Cesc Gay; fuera de competición, la última película de Álex de la Iglesia, ‘Mi gran noche’; en proyecciones especiales se presenta ‘Lejos del mar’, de Imanol Uribe; mientras que en Zabaltegi, ‘La novia’ de Paula Ortiz, y el documental ‘Un día vi 10.000 elefantes’ de Alex Guimerà y Juan Pajares.

Según ha comentado el director del certamen a Audiovisual451, “cuando hacíamos esta apuesta por el cine

‘Regresión’ Alex Guimerà y Juan Pajares, ‘Isla Bonita’ (España) de Fernando Colomo, ‘Mi querida España’ (España) de Merdeces Moncada, ‘La novia’ (España, Turquía, Alemania) de Paula Ortiz, el documental ‘The propaganda game’ (España) de Álvaro Longoria, y el cortometraje ‘Duellum’ (España) de Tucker Dávila Wood.

En El Velódromo estará otra de las películas españolas más esperadas: ‘El desconocido’, el debut de Dani de la Torre bajo la producción de Vaca Films y Atresmedia Cine. Se trata de un thriller que ya se proyectó el pasado mes de junio en Nueva York, tras ser elegida por la European Film Promotion y también se pudo ver en el pasado Festival de Venecia.

Se da la circunstancia que siete de las producciones españolas que participarán en el 63º Festival de Cine de San Sebastián cuentan con la participación de TVE, que además vuelve a patrocinar el certamen.

español uno de los miedos que teníamos era que la crisis se lo llevara por delante, nos preocupaba no tener películas españolas, sin embargo, hemos comprobado que cada año hay un cine español más potente y más diferente, porque hay películas de todo tipo, desde muy pequeñitas y muy grandes. Producciones que nos ayudan a seguir con la línea que no es otra que mostrar las diferentes maneras de entender el cine, buscamos que nuestra programación tenga estos diferentes aspectos del cine español”, afirma.

Dejando a un lado el cine español, algunos títulos internacionales que competirán la Concha de Oro, proceden de Bélgica, Francia, Canadá, China, Japón, Islandia, Dinamarca, Croacia, Georgia, Estados Unidos, Reino Unido y Luxemburgo: ’21 Nuits Avec Pattie / 21 Nights With Pattie’ de Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu (Francia); ‘Bakemono No Ko / The Boy And The Beast’, de Mamoru Hosoda (Japón); ‘Les Démons /

‘Truman’

The Demons’, de Philippe Lesage (Canadá); ‘HighRise’, de Ben Wheatley (Reino Unido); ‘Moira’, de Levan Tutberidze (Georgia); ‘Sparrows’, de Rúnar Rúnarsson (Islandia – Dinamarca – Croacia); ‘Sunset Song’, de Terence Davies (Reino Unido – Luxemburgo); ‘Xiang bei fang / Back to the North’, de Liu Hao (China); ‘Les chevaliers blancs / The White Knights’ de Joachim Lafosse (Bélgica) y ‘Freeheld’, de Peter Sollett (Estados Unidos).

El Jurado de la Sección Oficial estará presidido por la actriz Paprika Steen, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor Actriz el año pasado por el filme de Bille August ‘Silent Heart’. Acompañan a la actriz, la directora Nandita Das, el director español Daniel Monzón, los productores Hernán Musaluppi y Julie Salvador, el director y productor Uberto Pasolini y el director de fotografía Luciano Tovoli.

Asimismo, el Festival de San Sebastián presenta en su 63 edición, 14 de los títulos más destacables de la producción latinoamericana del año, en la sección Horizontes Latinos. La programación de la sección Horizontes Latinos incluye catorce producciones provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, Guatemala, México, Perú y Venezuela, sin olvidar dos títulos con participación española en la producción. Se trata de películas que han competido o han sido pre-

sentadas en importantes festivales internacionales, pero que no han sido vistas previamente en ningún festival español ni estrenadas comercialmente en nuestro país.

Las películas seleccionadas compiten por el Premio Horizontes, que será fallado por un jurado específico y está dotado con 35.000 euros, de los cuales 10.000 euros están destinados al director de la película ganadora y los 25.000 euros restantes al distribuidor en España. La sección se inaugurará con la producción chilena ‘El club’, de Pablo Larraín, ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la última edición del Festival de Berlín. Horizontes Latinos contará además con las coproducciones españolas ‘El botón de nácar’ (Chile, España, Francia) de Patricio Guzmán, y ‘Magallanes’ (Perú, Argentina, Colombia, España) de Salvador del Solar.

Dentro de la sección Perlas se realiza la premiere española de algunas de las más importantes películas presentadas a lo largo del año en diversos festivales internacionales. Entre los títulos elegidos se encuentra la coproducción de Argentina y España, ‘El clan’, dirigida por Pablo Trapero, una de las triunfadoras en el pasado Festival de Venecia, con el León de Plata a la mejor dirección.

(Continúa)

El cuarto Foro de Coproducción y Cine en Construcción 28, principales actividades industriales del Festival Durante la 63 edición del Festival de San Sebastián tendrán lugar numerosas actividades de industria que se detallan en la Agenda Profesional y que se actualizarán diariamente en la web del Festival. También se incluirán en el News Flash diario que recibirán los acreditados de industria. A lo largo de todo el Festival y especialmente los días 21, 22 y 23, coincidiendo con el Foro de Coproducción Europa-América Latina y Cine en Construcción, San Sebastián será el punto de encuentro de la industria internacional.

Quince proyectos, en su mayoría inéditos en encuentros de coproducción internacionales, han sido seleccionados, entre un total de 173 proyectos inscritos, procedentes de 21 países para el IV Foro de Coproducción Europa-América Latina, que se celebrará los días 21, 22 y 23 de septiembre durante la 63 edición del Festival de San Sebastián.

“No habrá novedades. La idea es volver a repetir la fórmula del Foro que está demostrado que funciona porque los proyectos se van materializando, acuden a festivales internacionales como ha ocurrido con ‘La tierra y la sombra’ o ‘Las elegidas’, la fórmula está funcionando y la idea es repetirla hasta que veamos que necesita cambios”, asegura el director del certamen vasco, José Luis Rebordinos.

José Luis Rebordinos.

Se programarán reuniones y encuentros profesionales, ruedas de prensa, presentaciones, mesas redondas y eventos que facilitarán los contactos profesionales, la cooperación entre profesionales y la circulación internacional de películas. Los nuevos modelos de distribución y producción serán dos de los temas centrales de las actividades industriales del certamen vasco. AGENDA DE INDUSTRIA.

Además, en el marco de la colaboración del Festival con el Programa Ibermedia, un proyecto, seleccionado en el Taller de desarrollo de proyectos cinematográficos de Centroamérica y el Caribe, participará fuera de concurso en el Foro de Coproducción.

La selección definitiva incluye proyectos de directores y empresas de producción de reconocida trayectoria así como de directores noveles y productoras de reciente creación. Entre los proyectos seleccionados este año se encuentra ‘Memorias del calabozo’, dirigida por el director uruguayo afincado en España Álvaro Brechner, una coproducción de España y Uruguay en la que participa la productora española de Gerardo Herrero Tornasol Films.

cien títulos. Nuevamente el nivel medio es muy elevado, estamos muy contentos”, explicó a Audiovisual451 el director del Festival de San Sebastián.

El otro proyecto con producción española es ‘Blanco en blanco’, una coproducción de España y Chile, dirigida por Theo Court y que cuenta con la producción de El Viaje Films. En 2014 fueron cuatro los proyectos con participación española selec-

cionados: ‘Walls’, una producción española dirigida por Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, con producción de Arena Comunicación. ‘Entre perro y lobo’, una coproducción hispano cubana, con producción de El Viaje Films y dirigida por Irene Gutiérrez. ‘La noche de Franco’, de Bernardo Arellano, coproducción de México y España, que presentaba la productora Agrupación Caramelo Cinematográfica y ‘Siete horas’, de Chema Rodríguez, otras coproducción hispano-mexicana en la que participaba Icónica Producciones.

Este año participan también proyectos procedentes de Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Colombia, Suecia, Dinamarca, Portugal, Alemania, México, Perú, Bélgica, Nicaragua y Cuba. “Al Foro de Coproducción se han presentado más de

Además de los filmes con participación española, se han seleccionado para esta edición de 2015 otros 14 títulos: ‘Agontimé’, directora: Larissa Figueiredo, productora: Tu i Tam Filmes (Brasil); ‘Bajo este sol tremendo’, director: Israel Adrián Caetano, productora: Rizoma SRL (Argentina – Uruguay); ‘Clara Sola’; directora: Náthalie Alvarez, productora: Hob AB ( Suecia – Colombia – Dinamarca); ‘Contactado’, directora: Marité Ugás, productora: Sudaca Films (Venezuela – Perú –

Colombia); ‘El auge del humano’, director: Eduardo Williams, productora: Ruda Cine (Argentina – Portugal); ‘El motoarrebatador’, director: Agustín Toscano, productora: Rizoma SRL (Argentina); ‘Kiken’, director: Carlos Ameglio, productora: Salado (Uruguay); ‘La omisión’, director: Sebastián Schjaer, productora: Trapecio Cine (Argentina – Alemania); ‘Lanza internacional’, director: Víctor Cubillos, productora: CasaVera Films LTDA (Chile – Alemania); ‘Los años rotos’, director: Gerardo Tort, productora: Arte Mecánica (México); ‘Oliverio y la piscina’, director: Arcadi Palerm, productora: Catatonia Cine (México); ‘ Ronnie Monroy ama a todas’, director: Josué Méndez, productora: Chullachaki Cine (Perú) y ‘Tantas almas’, director: Nicolás Rincón, productora: Medio de Contención Producciones (Colombia – Bélgica). El Proyecto Ibermedia que no opta al

Premio es ‘El sueco’, directora: Patricia Ramos, productora: Mar & Cielo CS.A. (Nicaragua – Brasil – Chile – Cuba).

Proyectos presentados en ediciones anteriores del Foro han sido seleccionados en algunos de los festivales internacionales más prestigiosos como es el caso de ‘Que Viva la Música!’ de Carlos Moreno (New Frontiere – Sundance 2015), ‘Las Elegidas’ de David Pablos (Un Certain Regard – Festival de Cannes 2015) o ‘La Tierra y la Sombra’ de César Augusto Acevedo (Semaine de la Critique y ganadora de la Caméra d’Or – Festival de Cannes 2015).

Este recorrido contribuirá a impulsar de manera decisiva su proyección internacional. En 2015 se organizará de nuevo un Focus on Canada en colaboración con Telefilm Canada.De esta forma

‘La princesita’ En la clausura del Foro, el miércoles 23, se anunciará el Premio EGEDA al Mejor Proyecto del Foro de Coproducción Europa-América Latina 2015 dotado con 10.000 euros y patrocinado por EGEDA, Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales.

Complementando al Foro de San Sebastián y con motivo de la colaboración con el Marché du Film del Festival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, algunos de estos proyectos podrán continuar su trayectoria internacional participando en el mercado Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network de Cannes.

se busca consolidar los contactos y proyectos iniciados en la pasada edición y ampliar las relaciones profesionales a otras áreas como la distribución.

Por otro lado, seis películas se presentarán en Cine en Construcción 28 en el marco de la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará los días 21, 22 y 23 de septiembre.

A la convocatoria de Cine en Construcción 28 se han inscrito 113 películas de 20 países y entre los títulos seleccionados hay una coproducción con España: ‘La Princesita’ de Marialy Rivas.

(Continúa)

El VoD en España: Afilando los cuchillos…

La llegada de Netflix al mercado español va a provocar lo más parecido a un terremoto en el consumo de contenidos bajo demanda. Pero no hay que pasar por alto que desde hace años son varias las plataformas que están en marcha luchando por conseguir una base de abonados estable, lo cual sólo se logra con contenidos variados, calidad de imagen y sonido, acceso desde múltiples dispositivos y un precio atractivo. Una ecuación nada fácil en un país en el que piratear es la norma, en el que apenas hay cultura de televisión de pago y en el que la población está envejecida.

España es early adopter en el aspecto tecnológico, somos el país con mayor penetración de smartphones, contamos todo en redes sociales pero en lo referente al consumo audiovisual seguimos siendo muy tradicionales. La televisión en abierto manda, somos el único país del mundo con 16 ediciones de ‘Gran Hermano’, y seleccionamos cada vez más qué vamos a ver al cine. Las cañas en los bares están por encima de una cuota mensual de abono a cualquier servicio de pago, ya sea de música, de televisión o de contenidos audiovisuales en general. Ni siquiera los partidos de fútbol han sido suficientemente atractivos como para que España alcance las cuotas de abonados de otros países europeos. Y mientras Mediapro y Telefónica siguen a la gresca por la Champions League, Filmin, Wuaki.tv o Atresplayer (antes Nubeox y sin el partido en abierto de la Champions que ahora tiene Atresmedia) han tenido que hacerse hueco en el mercado a base de películas, series, documentales y contenidos para niños.

Después de muchos años trabajando resulta que Netflix parece la única solución para los consumidores, aunque ya se está advirtiendo de que algunas de sus series bandera, como ‘House of Cards’ u ‘Orange

is the new black’ no podrán verse porque sus derechos están cedidos a Yomvi. Una vez más el contenido es la clave y por ello Atresplayer, cuando todavía se llamaba Nubeox, firmó, por ejemplo, con Warner para traer a España los capítulos de ‘The Big Bang Theory’ antes que la propia TNT; Wuaki.tv consiguió incluir en su oferta múltiples series de la venerada HBO y contenidos infantiles de Viacom; y Filmin ha optado por títulos británicos, unos más clásicos de ITV o BBC, y otros más independientes, haciendo gala de su naturaleza, como ‘Cucumber’ o ‘Banana’.

Por su parte, Yomvi presume de catálogo y de haber heredado la última tanda de series adquiridas por Movistar Series, como ‘Better Call Saul’, ‘The Affair’ o varias de producción europea.

El usuario siempre quiere más. Si ya ha visto ‘Breaking Bad’, ahora quiere seguir con ‘Mad Men’, y de vez en cuando se distrae con ‘Bones’ o ‘Anatomía de Grey’. Además lo quiere ver en la máxima calidad y con posibilidad de versión original subtitulada, y por supuesto, al ritmo de estreno en Estados Unidos. A ser posible quiere tener la opción de verlo en el iPad antes de dormir porque el televisor del salón está monopolizado por los padres. En este sentido, el usuario

es lo más parecido a un zombi insaciable.

Atresplayer, el híbrido entre gratis y de pago

Los últimos meses han sido especialmente movidos entre las plataformas españolas y todo apunta a que están afilando los cuchillos ante la llegada de Netflix, cuya marca es muy potente incluso antes de haber presentado una oferta oficial de precios y catálogo para España. En agosto, Nubeox, puesto en marcha por Atresmedia en 2012, se integraba en Atresplayer, un paso considerado “natural” en la compañía. José Manuel González Pacheco, director general de Atresmedia Digital, comenta a Audiovisual451: “Atresplayer es un producto consolidado, una plataforma a la que los usuarios ya están acostumbrados

Atresplayer: “Somos conscientes de que aún queda camino por recorrer y de que se trata de un mercado que debe desarrollarse de manera significativa” y que cuenta con un promedio de dos millones y medio de usuarios únicos mensuales. Con este movimiento, lo que hacemos es reforzarla y ampliar su horizonte, de forma que empiece a introducirse en la mente del consumidor que no es sólo el lugar donde consumir el contenido de Atresmedia, sino que queremos crearle una oferta audiovisual lo más completa posible que cubra todas sus necesidades de entretenimiento e información”. Según González Pacheco, Atresplayer cuenta con “series, programas y directos, un catálogo de más de 700 películas y el acceso al mejor cine y ficción nacional e internacional”. No cabe duda de que Series Atresmedia se ha convertido en un sello muy atractivo que reúne muchas noches a la semana a tres y cuatro millones de espectadores frente al televisor y que es una baza para atraer usuarios a Atresplayer. De hecho, ‘El tiempo entre costuras’ fue de las primeras series de la casa que no estuvo disponible online de manera gratuita después de su emisión en televisión.

La oferta comercial de Atresplayer tiene “un servicio de videoclub desde el que poder alquilar por 3,99 euros títulos tres semanas después de su estreno en salas de cine. Estas películas también están disponibles en la modalidad de compra”. Por otro lado, Atresplayer Premium incluye series y programas de Atresmedia de catálogo y preestrenos, y ahora ha incorporado "películas y series complementarias fruto de los acuerdos con distribuidoras y estudios, en un

modelo de suscripción al competitivo precio de 2,69 euros al mes".

Al igual que sucede con la promoción de las películas producidas por Atresmedia Cine o por Telecinco Cinema, otro de los puntos fuertes de Atresplayer radica en su capacidad de darse a conocer. Antena 3 y La Sexta ya son buenos escaparates para promocionar el videoclub y la división digital del grupo cuenta con numerosas webs de diferentes temáticas donde “colar” autopublicidad. Sin olvidar las emisoras de radio y los otros canales de TDT en abierto de Atresmedia.

Wuaki.tv, ahora offline y expandiéndose

Por su parte, Wuaki.tv acaba de anunciar que alrededor del 90 por ciento de sus contenidos podrá ser consumido sin necesidad de conexión a Internet, previa descarga por parte del usuario en su dispositivo. Un camino que ha iniciado Amazon en algunos mercados y que responde a una de las peticiones más deseadas por los clientes. Un vuelo de siete horas se hace más llevadero con unas cuantas películas en la palma de la mano y de esta manera también se le entrega más control todavía al consumidor sobre su cuota mensual. Por el momento, los contenidos de Wuaki Selection (series HBO, películas muy variadas y demás) no contemplan esta opción pero aseguran que están trabajando para que pueda ser así en un futuro. Además, ha introducido el pago a través de PayPal hace escasas semanas.

La compañía que fue adquirida por Rakuten en 2012 está muy centrada en su expansión internacional, pero no descuida su oferta nacional: “En España se puede disfrutar de la suscripción a unos ocho mil contenidos en SD y HD y en Versión Original o doblada por 6,99 euros al mes, o mediante la compra o alquiler a partir de 1,99 euros”, comenta Jacinto Roca, director general y fundador de Wuaki.tv, quien también asegura que, con los datos más recientes, tienen cerca de 2,5 millones de usuarios sumados los cinco mercados donde está presente.

El videoclub fichó en marzo de este 2015 a Sébastien Janin, un ex directivo de iTunes, para liderar el desembarco de Wuaki.tv en otros mercados. “Actualmente tenemos presencia en España, Italia, Alemania, Inglaterra y Francia, próximamente en Irlanda y Austria, y con previsión de estar presentes en otros tres países europeos a finales de 2015”.

Meses antes, introdujeron a Sidharth Jayant, procedente de Samsung Electronics, como director global

de producto. Según revelaron a finales de 2014, el principal consumo de contenidos de Wuaki.tv se realiza a través de Smart TV, seguido de smartphones y tablets, la propia web y, por último, en videoconsolas.

Filmin, el independiente más completo

El Deseo, Avalon Distribución, Golem Distribución, Wanda Films, Vértigo Films, Tornasol Producciones, Versus Entertainment y Alta Films fundaron en 2007 Filmin, una plataforma que tiene por bandera el cine independiente. “No creo que el cine independiente sea nuestro techo, tampoco pretendemos jugar en la misma liga de Movistar+ o Netflix, nuestra función es la de dar a conocer cine independiente, clásico y series, y por independiente puedes entender Quentin Tarantino en sus orígenes, Christopher Nolan en ‘Memento’ o Campanella en sus inicios. Cualquier persona aficionada al cine querrá ver esas películas y seguramente le gustarán. Hay muchísimo por ver en este mundo, hay espacio para todos y nuestro cometido es ofrecer cine y series más allá de Hollywood,

nómico de la Unión Europea. También hay que destacar que la empresa es un 35 por ciento francesa después de que en noviembre de 2014 la plataforma de cine online UniversCiné Francia entrara en el accionariado del videoclub. Y este mismo año ha puesto en marcha Filminlatino de la mano del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) con un catálogo inicial de 480 títulos. No se le escapa el potencial del mercado latinoamericano.

“Tenemos tres tipos de usuarios: uno de ellos es un público urbano de entre 20 y 38 años, universitario o post-universitario, con inquietudes culturales. Otro serían los mayores de 45 años, espectadores ocasionales que se guían por un éxito en los Goya, por ejemplo, o por películas que tocan temas ligados a la actualidad; y después tenemos un público mayor de

Filmin: “Nuestro cometido es ofrecer cine y series más allá de Hollywood, es algo que tiene más sentido que nunca”

es algo que tiene más sentido que nunca porque, de alguna manera, invitamos al usuario a descubrir nuevas películas o filmografías, eso no es sinónimo de denso y oscuro, por ejemplo, en cine para niños hay terror, suspense o humor desternillante. Este verano hemos estrenado series británicas como ‘Banana’, ‘Cucumber’, ‘Fleming’, el documental nominado al Oscar ‘Buscando a Vivian Maier’, muy en la línea de ‘Searching for Sugar Man’ y acabamos de lanzar ‘Plastic Galaxy: La historia de los juguetes de Star Wars’”, comenta Jaume Ripoll, cofundador y director de contenidos y desarrollo de Filmin. “Somos complementarios pero somos necesarios”, sentencia.

Es ahora, siete años después cuando la plataforma acaba de acometer “una actualización a todos los niveles: técnico, estructural y de diseño. Era necesario migrar la arquitectura de la plataforma para llegar a más dispositivos y poder añadir más elementos innovadores”, asegura Ripoll. Pionero es una de las palabras que más le gusta pronunciar al ejecutivo, y es que Filmin fue la primera en ofrecer tarifa plana en España, contenidos en Versión Original Subtitulada y en HD. Hoy en día siguen con sus exquisiteces, como cine en catalán, canales temáticos, festival propio online (Atlántida Film Festival) o el apoyo eco-

La serie británica ‘Cucumber’ se puede ver en Filmin.

60 años que se reencuentra con un cine que hacía mucho tiempo que no veía y que se topa con otro cine nuevo para él, además, como tiene bastante tiempo libre, lo disfruta muchísimo”, asegura a este medio Ripoll. Sin ofrecer un número concreto de usuarios por considerar que los criterios de medición no están unificados, Filmin asegura que ha crecido un 40 por ciento en el primer semestre de 2015 y espera que la tendencia siga siendo positiva al aumentar el número de dispositivos en los que está presente.

Con un aire similar nació hace algo más de un año Cineonline, una plataforma impulsada desde la productora Aliwood y la distribuidora Alimpro Films que sólo cobra por película y se acerca lo máximo posible al estreno en salas, a veces lo simultanea. Pero su catálogo es reducido.

Yomvi, ahora de Telefónica

Finalmente sucedió y Telefónica compró Canal+ para crear Movistar+. Este hecho ha conllevado que Yomvi sea ahora una marca de la teleco y sea uno de los servicios bajo demanda con mayor número de usuarios. Parte de su catálogo está abierto a los 3,6 millones de abonados de Movistar+ y se puede acceder tanto desde el descodificador como desde las apps en diferentes dispositivos. Dependiendo del contrato mensual, el usuario accederá a más o menos contenidos.

Según Rentrak, encargada de medir el consumo bajo demanda de Yomvi, en agosto había 467.842 dispositivos activos que accedían al servicio, pero en enero de 2015, un mes invernal más dado al consumo audiovisual que el verano, se superaron los 650.000. También influyeron los regalos de Navidad y las promociones especiales. La realidad es que se sobrepasan con creces los 4 millones de reproducciones mensuales de Yomvi desde diciembre de 2014, con la tablet como la pantalla estrella, aunque el descodificador del televisor sigue siendo el dispositivo donde más largas son las sesiones.

‘Juego de Tronos’ es una de las estrellas de Yomvi.

Los canales más exitosos en Yomvi suelen ser la marca de la casa, es decir, Canal+ Series, Canal+ Estrenos o Yomvi Play, un servicio con cinco mil títulos que nació en marzo de 2015 con un precio reducido: 6 euros al mes más IVA y abierto a cualquier usuarios, sin necesidad de estar abonado al entonces todavía Canal+. Ahora está integrado dentro de las ofertas comerciales de Fusion de Movistar. Y en cuanto a los contenidos concretos más vistos en Yomvi, en agosto han destacado ‘Outlander’, ‘Juego de Tronos’ y ‘Penny Dreadful’. Las películas con más reproducciones dejan ver que las vacaciones infantiles mandan en verano con ‘Big Hero 6’

como el largometraje más visto, seguido de ‘Dos tontos todavía más tontos’ y ‘Ninja Turtles’.

La producción propia es un camino que Telefónica está tomando tanto en cine como en televisión. Si hace dos años presentaban en el Festival de San Sebastián a bombo y platillo Telefónica Studios, compañía dedicada a entrar en proyectos cinematográficos, ahora se están sucediendo las noticias sobre próximos programas televisivos. En marcha tiene dos series de televisión, una con Alberto Rodríguez y otra con David Trueba, con quien además está grabando un nuevo capítulo de ‘¿Qué fue de Jorge Sanz?’, una de las pocas series originales de Canal+.

Telefónica acaba de fichar a Andreu Buenafuente para un show de humor y está emitiendo programas de deportes que compiten directamente con los de Cuatro y La Sexta. Todos estos contenidos nacen con la intención de dotar de exclusividad a Movistar+, lo que redunda directamente en Yomvi.

“Desde Wuaki.tv creemos que la ventana de explotación debería reducirse y así poder ofrecer un producto más fresco, es decir, con la menor diferencia temporal posible respecto a la fecha de estreno en cine."

Esta fórmula es la que están aplicando Netflix, Hulu, Amazon, la de la producción propia. En el mercado hay muchos competidores, si se tiene en cuenta que HBO o Showtime, dos de las marcas de ficción más relevantes a nivel mundial, tienen sus propios servicios online sin necesidad de abonarte a un paquete de canales abultado. Las posibilidades de que cada estudio lance sus propias apps y venda directamente su propio contenido es otra hipótesis de futuro modelo de negocio. Mismamente, Disney lanzó en España el pasado mes de mayo y sólo en Yomvi el servicio Disney Channels Pop Pick, que renueva contenidos cada mes y que permite recuperar series y ver las nuevas antes que el estreno en los propios canales lineales de Disney en nuestro país. Ha nacido bajo el amparo de Yomvi, pero bien podría ser una app descargable sin necesidad de intermediario.

Y esto sin mencionar los canales oficiales de YouTube y los planes que se rumorea tiene la plataforma de vídeo de Google para ofrecer ya en serio contenido de pago. Por su parte, Vimeo lleva más de un año con Vimeo On Demand... (Continúa)

De izquierda a derecha: Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura; Rafael Lambea, director general de creA SGR, y Miguel Ángel Bermejo, director del área de ocio y juego.

Nace creA SGR, la nueva sociedad de garantía recíproca para los sectores audiovisual, cultural, de ocio y juego y turismo cultural

El año 2015 va camino de ser histórico para la industria audiovisual española. Si a mediados de mayo se desbloqueaba por fin el nuevo modelo de financiación del cine con el Real Decreto Ley que modifica el régimen de ayudas a la amortización en la producción de cine, concedidas a posteriori y basadas en la taquilla del filme, y las sustituye por una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción de largometrajes sobre proyecto, ahora otro de los pilares básicos para la financiación del sector audiovisual español, su sociedad de garantía recíproca, toma un nuevo impulso. Sin olvidar que la Ley 27/2014 del 27 de noviembre pasado establece una deducción del 15 por ciento de los gastos realizados en territorio español por grandes producciones internacionales y que en el caso de Canarias, se suman 20 puntos adicionales por lo que dicha deducción se eleva al 35 por ciento.

Parte del equipo de creA SGR.

La última gran noticia para el sector audiovisual, que se suma a las anteriores, es el nacimiento de creA SGR, la nueva sociedad de garantía recíproca de ámbito nacional, fruto de la fusión de Audiovisual Aval SGR y Fianzas y Servicios SGR, ésta última dedicada al sector del juego. Así, la integración de Fianzas y Servicios SGR en Audiovisual Aval SGR forma la nueva sociedad de garantía recíproca: creA SGR es consecuencia de Ley 14/2013 de apoyo a los emprendedores y su internacionalización, respecto a este tipo de entidades, que obligaba a tener 15 millones de euros de recursos. Ninguno de los dos casos alcanzaba esa cifra (aunque es cierto que Audiovisual SGR estaba cerca), de ahí lo interesante de una fusión modélica en todos los sentidos, ya que se han respetado los 16 puestos de trabajo que mantenían ambas sociedades originales. creA SGR va a operar en los sectores donde, individualmente, lo hacían cada una de las dos sociedades: audiovisual, cultural, de ocio y de

juego. Su nueva y rompedora imagen corporativa, que inaugura esta nueva etapa, ha sido concebida por Javier Mariscal, e integra mejor todas las áreas que abarca ahora creA SGR. “El nombre ya lo hemos encontrado, ahora hay que poner el apellido Crea SGR Audiovisual y Cultura, Crea SGR Turismo o Crea SGR Ocio y Juego”, apunta el director de creA SGR Ocio y Juego, Miguel Ángel Bermejo.

Más músculo financiero La sociedad resultante parte con unos recursos propios de más de 20 millones de euros, un riesgo vivo (importe prestado pendiente de devolución) superior a los 120 millones de euros y un importe de formalizaciones que superará los 36 millones de euros en el año 2015. El capital social de creA SGR se distribuye de la siguiente forma: 45 por ciento EGEDA (Entidad de Gestión de derechos de los productores audiovisuales), 28 por ciento ICAA (Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales) y un 27 por ciento partícipes, entre los que se encuentra CIRSA, la primera compañía de juego

y ocio de España y Latinoamérica, que era el socio protector de referencia de Fianzas y Servicios SGR. Con el nuevo organigrama, Rafael Lambea se convierte en el director general de la compañía, que ahora contará bajo su supervisión con dos directores de departamento: Pedro Martín como director del área de audiovisual y cultura y Miguel Ángel Bermejo como responsable del área de juego. El resto del organigrama no sufre cambios, con Lorena González, directora general del ICAA, como presidenta de creA SGR. Además, cabe señalar que EGEDA, la Entidad de Gestión de Derechos Audiovisuales de los Productores Españoles, va a realizar una ampliación de capital con el fin de proveer de más recursos a la nueva SGR. Audiovisual Aval SGR contaba antes de la fusión con casi 13 millones de euros y Fianzas y Servicios SGR con más de cuatro millones. Con la

“Uno de los objetivos de esta fusión modélica es seguir la senda del crecimiento, aprovechando todo el potencial del personal. La sinergia de las dos entidades madre va a permitir un crecimiento cualitativo y cuantitativo, siempre con la especialización como bandera, por lo que incluso no están descartadas nueva incorporaciones de expertos en áreas específicas”. (Rafael Lambea)

“Cuando pensamos en la fusión se valoraron otras sociedades de garantía recíproca como la de transporte y pesca. Creemos sinceramente que el juego unido al audiovisual no debe levantar ninguna ampolla, puesto que no podemos olvidar que el audiovisual es la parte más comercial de la Cultura. Incluso ya ha habido productores que nos han comentado que puede ser una gran oportunidad para que compañías importantes del sector del juego inviertan en cine” (Rafael Lambea). suma de estas cantidades más la ampliación de capital prevista por EGEDA, a lo que hay que añadir el millón más aportado recientemente por el ICAA, actualmente los recursos de crea SGR son de aproximadamente 21 millones de euros.

La entrada en el turismo cultural Aunque creA SGR mantiene dentro de sus posibilidades de aval todos los campos que cubrían ambas sociedades se incorpora además con mayor potencia el turismo cultural. “Cuando hablamos de turismo no nos referimos al gran turismo, no vamos a avalar un resort o la construcción de un hotel o el cambio de sus ascensores, nos referimos al turismo

cultural que además cuenta con enormes lazos con el sector audiovisual y la industria cultural en general. También en este punto hay que tener en cuenta todo lo que tiene que ver con el desarrollo digital, cualquier software o aplicaciones sobre contenidos culturales, rutas audiovisuales, museos, gastronomía… Ya existen convocatorias de la Administración para todo tipo de mejoras en aspectos como Internet, la innovación tecnológica… donde vamos a ofrecer el aval nosotros, pero siempre con importes controlados”, comenta Rafael Lambea.

Los lazos entre turismo son indiscutibles pero muchas veces esta relación es muy difícil de cuantificar. La retroalimentación entre ambos sectores es constante y solo basta comprobar los beneficios económicos que trae a una ciudad cualquier rodaje internacional, como ha ocurrido en Andalucía con ‘Juego de Tronos’, cuyas localizaciones se han convertido en motivo de peregrinaje para los fans de la serie.

Así, fundamentalmente, la nueva SGR se asienta sobre tres pilares fundamentales, el audiovisual, el juego y el turismo cultural. De la fusión sale una SGR mucho más fuerte en todos los aspectos. Y es que creA SGR es una sociedad de garantía recíproca más robusta que sus predecesoras lo que permite incrementar de una manera relevante su capacidad financiera. En el caso del audiovisual si el límite de cada operación estaba en torno 1,2 millones de euros ahora se podrán avalar producciones por encima de los dos millones de euros.

También, la parte de juego ahora podrá acometer operaciones más ambiciosas que con su anterior estatus eran imposibles de llevar a cabo. “Hay clientes del sector del juego a los que nunca hemos podido acceder por nuestras limitaciones y porque sus necesidades eran muy altas ya ahora podemos llegar

a ellos y ser competitivos.

Nuestras operaciones son muy rentables y con un riesgo vivo muy estable, algo que no sucede en el audiovisual”, explica Bermejo. creA SGR contará con un total de 16 profesionales, ya que se ha optado por una fusión no hacer ninguna reducción de personal, más bien todo lo contrario porque como cuenta el director general, Rafael Lambea: “uno de los objetivos de esta fusión modélica, plácida y sin estridencias es seguir la senda del crecimiento, aprovechando todo el potencial del personal”. En definitiva, se suman los diez trabajadores que hasta ahora tenía Audiovisual SGR y los seis de Fianzas y Servicios. La sinergia de las dos entidades madre va a permitir un crecimiento cualitativo y cuantitativo, siempre con la especialización

como bandera, por lo que incluso no están descartadas nueva incorporaciones de expertos en áreas específicas. Así las cosas, la nueva sociedad funcionará como una única empresa, no habrá departamentos estancos, la estructura será similar con un departamento de riesgos conformado por el personal de ambas SGR’s fusionadas que estudiarán in-

creA SGR.

distintamente operaciones de audiovisual, turismo o juego.

El juego solo suma La unión de cultura con ocio y juego, además de ser un imperativo legal (era eso o superar los 15 millones de euros en recursos), también era una oportunidad de unir sinergias, sin olvidar que eran de las pocas entidades de este tipo que actuaban en el

ámbito nacional, porque la gran mayoría son regionales: “Con el juego y el ocio había más sinergias que con la pesca. Cuando pensamos en la fusión se valoraron otras sociedades de garantía recíproca como la de transporte y pesca. Pero está claro que no teníamos nada que ver, sin embargo, con el ocio y el juego si había muchos puntos en común, cada vez hay más conexiones. Sin ir más lejos, los premios Goya han sido patrocinados por Loterías del Estado y por Casino de Madrid. Creemos sinceramente que el juego unido al audiovisual no debe le-

vantar ninguna ampolla, puesto que no podemos olvidar que el audiovisual es la parte más comercial de la Cultura. Incluso ya ha habido productores que nos han comentado que puede ser una gran oportunidad para que compañías importantes del sector del juego inviertan en cine”, afirma Lambea.

El audiovisual está mucho más presente en el mundo del juego de lo que a primera vista parece.

Las apuestas tanto físicas como de juego online son habituales en torno a eventos como los ganadores de los Oscar o sobre las películas más taquilleras del año entre cientos de variables. También muchas de las máquinas tragaperras tienen un diseño basado en películas del momento, sin olvidar que ya todos sus sistemas son audiovisuales, con imágenes virtuales e incluso se incluyen videos y piezas que ilustran las pantallas de juego. En algunos casos se puede decir que muchas de estas máquinas incluyen en su dinámica de juego videojuegos y cuentan verdaderas historias audiovisuales. “Han desaparecido los antiguos rodillos, todo es generado con vídeo porque técnica y económicamente es mucho más barato. Ahora si se quiere cambiar de máquina, simplemente se cambia el vídeo, no hace falta cambiar todo el modelo de la máquina al completo”, reconoce Bermejo.

El 90 por ciento de las operaciones que se realizan como SGR en el ámbito del juego son avales

Firma del acuerdo con SEGITTUR.

técnicos, mientras que en el audiovisual se trata más de avales financieros, lo que demuestra más si cabe la complementariedad de las dos sociedades ahora fusionadas en una sola. “Encaja perfectamente el tipo de producto que tenemos. Todas las autonomías tienen transferidas las competencias de juego y nosotros intervenimos en todas las actividades de juego que se os ocurran, casino, bingo, apuestas deportivas, juego online, máquinas recreativas en establecimientos de hostelería… Todas necesitan un aval para el buen desarrollo de la actividad, sus obligaciones, sanciones… y ése es el aval que nosotros damos, para que cualquier buen profesional cumpla con sus obligaciones. Nosotros llevamos 18 años en el sector y de esos 18 años nosotros tenemos clientes que están con nosotros desde el primer año avalados. En nuestra car-

Firma del acuerdo con Natixis Coficiné

tera hay 1.050 socios y operativos actualmente unos 650. Ahora, con la fusión, aumenta nuestra capacidad de incorporar nuevos clientes. Nuestros clientes pueden ser desde un bar con dos máquinas recreativas hasta un casino, aunque por supuesto las fianzas son muy diferentes”.

Continúa

Damián Szifron reina en el cine iberoamericano con sus ‘Relatos Salvajes’ El duelo en la segunda edición de los Premios PLATINO del cine iberoamericano entre la coproducción de Argentina y España ‘Relatos Salvajes’ y la gran triunfadora en la pasada edición de los Premios Goya, ‘La isla mínima’, lo ganó de largo la primera con ocho de los diez premios a los que optaba, entre ellos el de mejor película. Realmente se puede decir que no hubo duelo, ‘Relatos Salvajes’ no dio opciones, desde el principio se activó el ‘rodillo Szifron’. La calurosa noche marbellí sw julio acogió por primera vez los premios PLATINO que contabilizaron en su primera selección las 760 películas iberoamericanas estrenadas en 2014, frente a las 701 del año anterior. Argentina fue el país que presentó más obras y a la postre se puede decir que también ha sido el gran vencedor de esta segunda edición. Se estrenaron comercialmente en el país de Ricardo Darín un total de 205 títulos nacionales de largometraje. En segunda posición quedó España con 159 producciones estrenadas. Además, un total de 11 países diferentes participaron en alguna de las candidaturas finales y el 80 por ciento de las producciones presentadas contaba con la participación de Argentina, España, México y Colombia.

Si Argentina arrasó, tampoco se puede decir que España haya salido mal parada en los PLATINO 2015, con tres de las cinco candidatas a la mejor Película Iberoamericana, y teniendo en cuenta que la gran vencedora, ‘Relatos salvajes’, está participada por la productora de los hermanos Almodóvar, lo que significa que el mérito es en parte compartido. En el haber español cabe destacar el premio al mejor actor para Oscar Jaenada, nominado por su composición de Mario Moreno en la producción mexicana ‘Cantinflas’.

También comparte España, en este caso con Venezuela, el premio Camilo Vives a la mejor opera prima que ha recaído en ‘La distancia más larga’, dirigida por Claudia Pinto. La ópera prima de Claudia Pinto, es una producción de Sin Rodeos Films (Venezuela) y Castro PC (España), en una reciente entrevista concedida por Claudia Pinto a Audiovisual451, la directora venezolana comentaba

que “haber conseguido estar entre las nominadas como Mejor Ópera Prima es una satisfacción enorme.

Los Premios Platino agrupan las mejores películas Iberoamericanas, y estamos hablando de una cinematografía cada vez más sólida y potente. Es un lujo formar parte de esta selección, más aún cuando es una película que se hizo a pulmón y desde la necesidad absoluta de contar una historia. ‘La distancia más larga’ es la primera película que escribo, que dirijo y que produzco, y a su vez, es la primera película de mucha gente. Detrás de ella no hay una gran empresa productora ni una distribuidora potente, pero sí un equipo muy sólido que al igual que yo sentíamos que esta película valía la pena. Con ‘La distancia más larga’ hemos conseguido conectar con mucha gente, y confío en que los Premios Platino sean un puente para que llegue con más fuerza al público de América Latina que es tan cercano y tan nuestro, y a veces tan inaccesible por las barreras del mercado”.

Los productores Agustín Almodóvar y Hugo Sigman, el director Damián Szifron y el responsable de sonido José Luis Díaz, parte del equipo de ‘Relatos Salvajes’

Los premios obtenidos por ‘Relatos Salvajes son: mejor Película Iberoamericana de Ficción (El Deseo, P.C., Telefe, Canal 1 y Kramer & Sigman Films), Mejor Dirección (Damián Szifron), Mejor Interpretación Femenina (Erica Rivas), Música Original (Gustavo Santaolalla), Mejor Guión (Damián Szifron), Mejor Sonido (José Luis Díaz), Mejor Montaje (Damián Szifron y Pablo Barbieri) y Mejor Dirección de Arte (Clara Notari). Szifron sumó por si solo tres galardones: dirección, guión y montaje, mientras que la actriz Érica Rivas hizo doblete tras obtener anteriormente el Premio PLATINO del Público. ‘Relatos Salvajes’ pone la guinda a una carrera plagada de éxitos desde su estreno en el Festival de Cannes del pasado año, sin olvidar que fue la finalista de Argentina al Oscar a la mejor película de lengua no inglesa, obtuvo el Premio José María Forqué de EGEDA a la mejor Película Iberoamericana y el Goya de esa misma categoría, entre otros galardones.

En su discurso de agradecimiento Agustín Almodóvar dedicó el premio a su hermano Pedro y la productora ejecutiva Esther García, como dos personas muy importantes en la producción de la película. Precisamente hace unos meses, Esther García contaba

a Audiovisual451, que la producción de la película se acometió como si fueran seis películas diferentes.

“Pensamos mucho en el orden de rodaje, en la conveniencia de iniciar un relato u otro, más allá de los actores. Pero en este caso solo teníamos el condicionante de Ricardo Darín, y por eso empezamos por ese capítulo, pero luego el orden vino marcado por la dificultad de los relatos, concluyendo con el de la carretera, que era el más complicado de rodar y el más fuerte. También tuvo su complicación el relato sobre la boda, por el número de figurantes, toda la acción y además sufrimos un inconveniente porque el rodaje de la terraza hubo que repetirlo porque los días que rodamos, uno de ellos se volvió tremendamente ventoso y llovió”.

Szifron estaba muy feliz popor los premios conseguidos: “Me alegró mucho que Gustavo Santa Olalla ganará el premio a la mejor música, lo admiro mucho, también me alegro por José Luis Díaz… la verdad es que todos, lo que siento es una gran sensación de gratitud. Me gustó mucho la ceremonia de los PLATINO porque creo que hay un espíritu de comunión de gente de muchas naciones que es muy lindo. Cada uno de las personalidades que pasaron por el escenario lo mencionaron”. (Continúa)

Copyright Š 2014 Audiovisual451. Todos los derechos reservados. info@audiovisual451.com

El medio online de la industria audiovisual en espaĂąol