Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº1 2
Bar c e l o na,j uni o de2015
C i n e E u r o p e2 0 1 5 v u e l v ee lc i n ec o nma y ú s c u l a s aBa r c e l o n a
F OC U S2 0 1 5 : i n f o r med e lme r c a d oc i n e ma n t o g r a f i c o mu n d i a le n2 0 1 4
E s p e c i a ld i s t r i b u c i ó ne nE s p a ñ a
Editorial
La exhibición española, de premios y recortes
Por cuarto año consecutivo, la ciudad de Barcelona acoge la principal feria del continente dedicada a la exhibición cinematográfica, CINEEUROPE 2015, que además es la convención anual de la UNIC, la federación que agrupa las asociaciones de empresarios de exhibición que operan en Europa.
Precisamente, la UNIC ha dedicido condeder de nuevo su premio anual a un exhibidor español, Ricardo Évole, presidente de Yelmo Cines, como ya hiciera el año pasado con el exdirector general de Cinesa en España y exdirector de operaciones para Europa Continental del Grupo Odeon y UCI Cinemas, José Batllé. No parece casualidad que los exhibidores europeos distingan de manera consecutiva a quienes han dirigido durante años a los dos principales circuitos exhibición que operan en España.
Y es que este nuevo premio reconoce la labor de un sector que, aunque el año pasado volvió a sonreír, no está atravesando por sus mejores momentos. Es cierto que en 2014, en total se exhibieron 401 largometrajes españoles (frente a 384 en 2013), y 1.189 de procedencia extranjera y que la re-
caudación se situó en 518.176.130,41 euros, de los que 131.794.104, 46 euros correspondieron a largometrajes españoles, lo que representa un incremento del 87,87% respecto a 2013, según datos del ICAA. El mes más taquillero del año 2014 fue abril con más de 61,5 millones de euros, el segundo lugar lo ocupó un diciembre libre de promociones, con más de 55 millones de euros, seguido en la tercera plaza por el mes de agosto, con más de 50 millones de euros.
Sin embargo, el parque de salas español sufrió de nuevo un importante retroceso ya que la cifra total quedó fijada en 3.700, lo que significa 208 salas menos que en el año 2013. Además, se pasó de los 777 complejos cinematográficos contabilizados en 2013 a solo 710 en el ejercicio pasado, lo que supone el cierre de 67 locales. Además, según AIMC, en abril de 2015 existían en España aproximadamente 78 salas de cine por cada millón de habitantes, tres menos que 2015 y 25 inferior a la cifra de hace diez años. Premios y recortes a partes iguales. FIN
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La taquilla cinematográfica mundial se incrementó en 2014 un 1,4 por ciento hasta los 36.400 millones de dólares
El Observatorio Audiovisual Europeo presentó en el pasado Festival de Cannes una nueva edición de su estudio sobre el mercado cinematográfico mundial: Focus 2015 – World Film Market Trends, basado en datos del año 2014. Se trata de un informe clave para pulsar la situación del cine mundial en toda su amplitud. Más pantallas, más películas y más recaudación global, son las conclusiones más llamativas en una primera revisión sin profundizar en las particularidades de cada territorio del planeta cine. De acuerdo con el último estudio de la MPAA (Motion Picture Association of America), la entidad que agrupa a los principales estudios de Hollywood, el número de salas de cine en todo el mundo aumentó el año pasado un 6 por ciento hasta superar las 142.000 pantallas y la taquilla mundial se incrementó un 1,4 por ciento por lo que alcanzaron los 36.400 millones de dólares, lo que supone un aumento del 15 por ciento si se tienen en cuenta los últimos cinco años. La producción cinematográfica creció también un 2,5 por ciento y se estima que el año pasado se produjeron en todo el mundo un total de más de 6 500 películas, de las cuales 1.600 procedían de la Unión Europea y 216
‘Transformers: La era de la extinción’.
fueron producciones españolas.
Sin embargo, estas buenas sensaciones superficiales no esconden importantes problemas estructurales, como por ejemplo una reducción de la asistencia media al cine en el mercado norteamericano, el verdadero termómetro de la economía mundial del que no es ajeno el cine. Y es que cuando Estados Unidos y Canadá estornudan, el resto del mundo se constipa. Así, el espectador de cine medio norteamericano ahora sólo compra un promedio de 5,5 entradas al año, en comparación con las 5,9 veces que visitaba los cines en 2013, sin olvidar que la asistencia
Principales mercados cinematográficos en el mundo 2010-2014 *En millones de dólares
de las de los grupos de edad más jóvenes también cayó en 2014, según la MPAA.
Los problemas experimentados por Hollywood no son menos graves en Europa. Por primera vez, en 2013, los ingresos de la totalidad sector audiovisual en la Unión Europea (cine, televisión en abierto y de pago, VoD, DVD y Blu Ray, plataformas online, salas de cine, videojuegos…) registraron una caída del 0,4 por ciento. El importante aumento de la facturación del Video Bajo Demanda, que creció por encima del 46 por ciento, no compensó por ejemplo la prolongada diminución en el tiempo del mercado del vídeo físico, que volvió a perder en 2014 un 11,3 por ciento más. Cabe señalar también que entre 2009 y el 2013 la proporción de empresas audiovisuales europeas en el mercado mundial pasó del 20,7 por ciento a 15,4 por ciento. Esto son solo algunos ítems que demuestran que no es todo oro lo que reduce y que el sector audiovisual sigue inmerso en una enorme reconversión dentro ahora de un entorno multipantalla.
El mercado norteamericano volvió a ser el más importante del mundo con más de 10.400 millones de dólares en 2014, frente a los 10.900 del año previo. La segunda posición pero ya a gran distancia fue para China, cuyo mercado cinematográfico en 2014 registró una taquilla total de 4.820 millones de dólares, frente a los 3.540 millones del año 2013. La tercera plaza fue
para Francia con 1.770 millones de dólares (1.660 millones en 2013). En el Top 10 de países con una mayor taquilla el año pasado, aparecen otros dos países de la UE: Reino Unido en la cuarta posición con 1.740 millones de dólares en 2014 (1.690 millones de dólares en 2013) y Alemania, que se coloca en octavo lugar con 1.300 millones de dólares recaudados en 2014 (1.360 millones de taquilla cinematográfica en el año previo).
Aunque, si el parámetro analizado es el de espectadores ahí la primera plaza es siempre para India, que aunque perdió casi un cuatro por ciento respecto al año 2013 alcanzó los 1.900 millones, 78 millones de entradas menos que el año anterior. Cabe señalar, sin embargo, que India en el ranking de recaudación ocupa el séptimo lugar, con 1.470 millones de dólares. Ya en la segunda plaza del ‘Top 10’ de espectadores cinematográficos sí aparece el mercado norteamericano (Estados Unidos y Canadá), con 1.270 millones de espectadores en 2014 y 1.340 millones de 2013. China es la tercera potencia mundial por cifra de espectadores con 830 millones en 2014 (612 millones en 2013), mientras que México entra en la cuarta posición con 240 millones de entradas vendidas en 2014 o lo que es lo mismo, 48 millones menos que un año antes. Las mismas tres posiciones se mantienen en el apar-
tado de producción donde India sigue liderando la producción mundial con 1.966 largometrajes, un 14 por ciento más que en 2013 (1.724), seguido de Estados Unidos con 707 títulos producidos en 2014, es decir, 31 menos que un año antes, y China que el año pasado produjo 618 largometrajes, 20 menos que en 2013. En el ranking de principales países productores aparece en la novena posición España con 216 títulos en 2014, frente a los 231 producidos en 2013.
También entra España en el ranking de países con más salas cinematográficas, donde ocupa el séptimo lugar con 3.694, frente a las 3.908 del año 2013, lo que significa una reducción de 5,5 por ciento. En esta lista, Estados Unidos es líder con 40.158 salas, 375 más que el año anterior. China es el segundo país con más pantallas de cine: 24.607, con un incremento interanual del 35,2 por ciento, e India es el tercero con 11.139 pantallas, una cifra muy parecida a la de 2013.
Estados Unidos acapara el ‘Top 20’ de películas más taquilleras en el mundo durante 2014, donde coloca 19 títulos, en algunos casos coproducciones con otros países. La película más taquillera en 2014 a nivel mundial fue ‘Transformers: La era de la ex-
tinción’ (Paramount Pictures) que fue la única que superó los mil millones de dólares (1.091 millones). La segunda plaza fue para ‘Guardianes de la galaxia’ (The Walt Disney) con 774 millones de dólares de taquilla mundial y el podio lo completa ‘Maléfica’ (The Walt Disney) con 758 millones de dólares recaudados en todo el mundo. El único intruso no norteamericano es la producción francesa de Luc Besson ‘Lucy’, que se cuela en la decimoséptima plaza con 462 millones de dólares recaudados en todo el mundo, aunque sería justo decir que ‘Lucy’ es una película con un aspecto más norteamericano que francés, para lo que solo hay que echar un vistazo a su reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min Sik y Amr Waked.
Unión Europea Con una población de 507 millones de habitantes y una renta per cápita en 2014 de 36.700 dólares, la UE es por derecho propio uno de los principales mercados cinematográficos del mundo, aunque sea un mercado heterogéneo y fragmentado. El parque de salas de la UE pasó de 26.041 a 30.051 pantallas en 2014, de las cuales 27.899 están ya digitalizadas. El precio medio de la entrada de cine en la Unión Europea durante 2014 quedó fijado en 6,9
Top 20 de películas más taquilleras en el mundo durante 2014
Top 20 de películas más taquilleras en Europa durante 2014
euros, mientras que la asistencia media por habitante fue de 1,8 veces.
El año pasado la cifra total de espectadores en los 28 estados que integran la UE se incrementó un 0,7 por ciento, con un total de 911 millones de entradas vendidas en 2014, lo que significa 6,3 millones más que en 2013. La taquilla global en la UE se incrementó, por tanto, un 0,6 por ciento respecto al año anterior superando los 6.320 millones de euros, lo que significa 40 millones de euros más que en el año 2013, aunque representa el segundo peor registro de los últimos cinco años. El incremento de la recaudación global se debió sobre todo a los aumentos parciales de Francia y en España. Como ya ocurrió en 2013, el pasado año dos tercios de los mercados de la UE experimentaron un descenso en la asistencia al cine.
14 de los 27 estados de la UE que ofrecen datos provisionales se incrementó la taquilla cinematográfica y cabe destacar los casos de España, con un incremento del 3 por ciento (15 millones de euros más) y Polonia cuya recaudación en los cines aumentó un 9,7 por ciento en 2014, que supusieron también 15 millones de euros adicionales. En el lado negativo se encuentran países como Reino Unido, con
un retroceso del 2,3 por ciento y sobre todo Italia, que perdió 46 millones de euros, un 7,1 por ciento menos que el año anterior, y Alemania, cuya taquilla global se redujo en 43 millones de euros, un 4,2 por ciento. Asimismo, el repunte de la recaudación tuvo más que ver con el éxito de producciones locales que con la respuesta de los blockbusters norteamericanos. De hecho, la cuota de mercado del cine norteamericano descendió en 2014 en la UE hasta el 63,1 por ciento (69,5 por ciento en 2013), mientras que la cuota de mercado del cine europeo alcanzó su record absoluto desde el año 1996 en el que el Observatorio Audiovisual Europeo realiza sus informes periódicos. Así, las películas europeas (excluyendo las coproducciones realizadas con Estados Unidos, que solo alcanzaron el 0,3 por ciento de cuota de mercado) consiguieron el 33,6 por ciento de la cuota de mercado del cine de la UE, frente al 26,2 por ciento obtenido el año 2013. La película de más éxito en Europa durante 2014 fue la última entrega de ‘El Hobbit’, con 22,7, millones de espectadores contabilizados en la UE. El segundo puesto fue para la continuación de ‘Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 1’, que congregó a 20,1 millones de espectadores y la tercera plaza la ocupó el
Mercado cinematogrรกfico europeo en 2014
Top 20 de películas europeas más taquilleras en Europa durante 2014
filme de animación ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’, que vendió 17,2 millones de entradas en Europa. El dominio de las secuelas fue tal que nueve de ellas aparecen en el ‘Top 20’ de la UE y cinco entre los diez títulos más taquilleros de 2014 en los 28 estados miembros de la UE, sin olvidar que las tres primeras películas del ranking también fueron continuaciones de franquicias de éxito.
Cabe destacar, que en el ‘Top 20’ de la UE hay tres producciones europeas, dos francesas y una española. En quinto lugar está la comedia francesa ‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’, de Dean DeBlois, que contabilizó un total de 17.098.008 espectadores en la UE. Una posición más abajo se sitúa el filme del cineasta francés Luc Besson ‘Lucy’, con 15.202.930 espectadores. Ya en decimoctava posición del ‘Top 20’ general aparece la producción española ‘Ocho apellidos vascos’, de Emilio Martínez Lázaro, que según los datos del observatorio fue vista, solo en España durante 2014, por un total de 9.322.010 espectadores. Esto significa que estos tres títulos fueron las producciones europeas de más éxito en 2014 en la Unión Europea, principales responsables de que el cine europeo consiguiese una cuota de mercado
histórica. En el caso de España, otro título de producción nacional entra en el ‘Top 20’ pero solo de películas europeas, se trata de ‘El Niño’, de Daniel Monzón, con 2.678.463 espectadores que la alzaron a la decimocuarta plaza.
Asimismo, los niveles de producción mantuvieron la tendencia creciente de los últimos años. En 2014 se produjeron en el conjunto de la UE un total de 1.603 largometrajes (16 más que en 2013), de los cuales 1.118 fueron películas de ficción y 485, documentales. En 2013 se produjeron en Europa 1.587 títulos (1.110 filmes de ficción y 477 documentales). Los 1.118 filmes europeos suponen también un record histórico. Aproximadamente el 32 por ciento estos títulos fueron coproducciones mientras que el 68 por ciento productos nacionales.
En lo que se refiere a la digitalización de cines, un total de 1.858 salas fueron digitalizadas en la UE durante 2014, por lo que la cifra global de pantallas digitales se sitúa ya en 27.899, o lo que es lo mismo, el 92 por ciento del parque de salas. Solamente cinco estados miembros presentan una penetración digital por debajo del 70 por ciento, incluyendo a la República Checa, con solo el 58 por
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Convención Oficial de la International Union of Cinemas
CINEEUROPE.NET
ciento de sus salas digitalizadas y Grecia con un 38 por ciento de proyectores digitales, también presentan carencias los estados Bálticos.
Francia Francia mantiene una población de 65,8 millones con una renta per cápita de 45.384 dólares. El parque de salas francés creció en 2014 quedó fijado en 5.653 (5.587 en 2013), todas ellas digitales. El precio medio de la entrada en Francia es de 6,4 euros y la asistencia ‘El Hobbit’: la batalla de los cinco ejércitos’.
quilla con más de 12 millones de espectadores. La segunda posición fue para otro título loca, ‘Supercondriaque’, que cautivó a 5,3 millones de espectadores. Cerró el podio del mercado francés la película de Luc Besson rodada en inglés con un reparto norteamericano ‘Lucy’ con 5,2 millones de espectadores en Francia y 111 millones de entradas vendidas fuera de su mercado doméstico. El parque de salas francés se incrementó el 2014 un 1,2 por ciento hasta los 5.653, todas ellas provistas con proyección digital. En ‘Los juegos del hambre: Sinsajo Parte1’
‘Dios mío ¿Pero qué te hemos hecho?’
‘Como entrenar a tu dragón 2’.
media al cine por habitante al año de 3,2 veces. El mercado cinematográfico francés registró en 2014 los mejores resultados de los últimos tres años, con 209 millones de espectadores, casi un 8 por ciento más, y una taquilla de 1.330 millones de euros, lo que significa un in cremento del 6,5 por ciento de la recaudación respecto a 2013. Estos buenos resultados son achacables a la producción local que obtuvo una cuota de mercado del 44,4 por ciento, la más elevada desde 2008 y casi 11 puntos por encima que la registrada en 2013 (33,8 por ciento). Las películas francesas vendieron 92 millones de entradas que es la cifra más alta desde el año 1984. La comedia ‘Dios mío ¿pero qué te hemos hecho?’ lideró la ta-
lo que respecta a la producción, por segundo año consecutivo, Francia produjo menos largometrajes, en concreto 12 menos que en 2013 por lo que se realizaron 258 filmes. La inversión en producción cayó el año pasado un 20 por ciento hasta los 994 millones de euros, de hecho el presupuesto medio de las películas francesas fue el más bajo de los últimos 15 años: 3,9 millones de euros. Sin embargo, las películas con presupuestos medianos aumentaron su presupuesto un 12,4 por ciento hasta los 2,8 millones de euros, lo que confirmó un repunte de este tipo de títulos en el mercado francés. Por otro lado, Francia produjo el año pasado 106 co-
producciones internacionales, diez menos que un año antes, y en ellas colaboró con un total de 34 países. Por último, cabe destacar que el lanzamiento de la plataforma Netflix en Francia ha generado desconfianza dentro de la industria, ya que se percibe como una amenaza que impulse la liberación de las diferentes ventanas de explotación.
Alemania Alemania cuenta con una población de 80,8 millones de habitantes, una renta per cápita de anual de 47.201 dólares. El precio medio de la entrada en los cines españoles es de 8,1 euros y la media de asistencia al
octavo lugar del ranking encabezado por la última entrega de ‘El Hobbit’, con 4.684.916 espectadores y la nueva entrega de ‘Los juegos del hambre’, con 4.369.905 espectadores.
La cuota de mercado del cine ‘Made in USA’ en Alemania perdió 5,4 puntos en 2014 por lo que su porcentaje final fue del 60 por ciento, mientras que el cine europeo aumentó su parte del pastel pasando del 6,1 por ciento al 11,7 por ciento sobre todo debido a los buenos resultados de la comedia francesa ‘Dios mío ¿pero qué te hemos hecho?’, que reunió a 3,1 millones de espectadores. Como en 2013,
‘Ocho apellidos vascos’
cine está en torno a 1,5 veces por habitante al año. El parque de salas alemán está en 4.637, es decir, 27 pantallas más que en 2013.
En 2014 la taquilla se contrajo por segundo año consecutivo en Alemania y la cifra de espectadores decreció un 6 por ciento de 129,7 millones en 2013 a 121,7 millones en 2014, el nivel más bajo de los últimos 20 años. Después de superar los mil millones de euros en los últimos dos años, la taquilla cinematográfica en Alemania facturó 979,7 millones el año pasado. La cuota de mercado del cine alemán registró la segunda mejor marca de la historia con un 26,7 por ciento y eso que las producciones autóctonas cautivaron a 32 millones de espectadores, 1,6 millones menos que en 2013.
Dos producciones alemanas superaron los 2,4 millones de espectadores y entraron en el ‘Top 10’. Se trata de ‘The Physician’ de Philipp Stölzl, en la quinta plaza con 2.611.292 espectadores y ‘Vaterfreuden (Joy of Fatherhood)’, de Schweighöfer, Künstler con 2.367.567 entradas vendidas, que le colocan en
Warner Bros. lideró la tabla de distribuidoras con el 18,2 por ciento de los espectadores, seguidas de Fox, con un 15,6 por ciento y Universal Pictures del 11,7 por ciento. El número de estrenos anuales fue de 570, lo que significa tres más que el año anterior.
Alemania se mantuvo como el tercer productor de cine de Europa con 234 películas en 2014. Esta cifra es la tercera más alta de la historia y está solo siete títulos por debajo del record absoluto conseguido en 2012. 2014 fue el año significativo para el año Alemán anivel normativo ya que la ley del cine introdujo una nueva modificación que establece que los proveedores de servicios de VOD no ubicados en Alemania deberán pagar un impuesto según la cifra de clientes en Alemania, aunque el gravamen está pendiente de aprobación por la UE. Cabe señalar también que el fondo público de apoyo al cine en Alemania fue de 325 millones de euros, 26 millones menos que en 2013.
Italia La población de Italia es de 60,8 millones de habitantes, con una renta per cápita de 35.512 dólares. El pre-
cio medio de la entrada en los cines italianos es de 6,1 euros y la asistencia media por habitante al año es de 1,6. Italia cuenta con un parque de salas de 3.750, de las cuales 3.421 están digitalizadas, casi el 91 por ciento.
La cifra de espectadores de cine en Italia cayó en 2014 un 6 por ciento hasta los 99,3 millones la cifra más baja desde 1996. Por su parte, la taquilla cayó hasta los 600,5 millones de euros, 173 millones menos que hace cinco años. Hay que tener en cuenta que en 2013 la producción italiana ‘Sole a catinelle’ vendió más de 8 millones de entradas un hecho que no ha
solo basta echar un vistazo a los 131 producidos seis años atrás, antes de que el Gobierno de Italia introdujese su paquete de incentivos fiscales en el año 2009.
España España contabiliza 46,5 millones de habitantes y una renta per cápita anual de 30.113 dólares. El precio medio de la entrada de cine es de 6 euros y la asistencia media anual por habitante es de 1,9 veces. El parque de salas ronda las 3.700 pantallas y aproximadamente unas 3.000 están digitalizadas. 2014 fue el año que paró la sangría de espectadores en España que de los 144 millones de 2004 ‘Lucy’
‘El Niño’
ocurrido en 2014 con ningún título. De hecho, en 2014 solo la producción Disney ‘Maléfica’ fue la única que superó los dos millones de espectadores y cerca anduvieron también la comedia italiana ‘Un boss in salotto’, con 1,9 millones de espectadores, y ‘El lobo de Wall Street’ con 1,8 millones. Así las cosas, la cuota de mercado del cine italiano cayó hasta el 27,8 por ciento desde el 31,1 por ciento registrado en 2013. En el caso del cine norteamericano su cuota de mercado el año pasado en Italia fue del 50 por ciento, 3,4 por ciento menos que en 2013. Sin embargo, el cine europeo incrementó su cuota de mercado hasta el 17,2 por ciento, con cerca de 30 millones de entradas más.
Por distribuidoras, Warner Bros. ocupó la primera plaza del ranking en Italia con el 16,9 por ciento de cuota de mercado, seguida de Universal Pictures, con el 14 por ciento y Fox con el 12,6 por ciento. En el ámbito de la producción, Italia incrementó en 2014 su cifra hasta los 201 filmes, frente a los 167 del año previo. Esta es la cifra más alta de producción de los últimos años,
pasó a los 77 millones del año 2013.
La taquilla cinematográfica en España según el Observatorio Audiovisual Europeo alcanzó los 522,5 millones de euros el año pasado, un 3 por ciento más que en 2013, mientras que la cifra de espectadores creció un 14 por ciento hasta los 87,4 millones. Esta descompensación de entradas y taquilla se debe a que el precio medio de la entrada descendió un 10 por ciento hasta los 6 euros, el precio más bajo desde 2008. Y es que el precio de las entradas fue uno de los factores clave del mercado cinematográfico español en 2014, incluyendo acciones promocionales como la Fiesta del Cine que en seis días, tres por cada una de las dos ediciones celebradas en 2014, consiguieron congregar a 3,8 millones de espectadores a un precio por sesión de 2,9 euros. Sin embargo, el 21 por ciento de IVA con el que están todavía gravadas las entradas y los altos niveles de piratería existentes aún en España no permiten todavía respirar al sector. (Continúa)
ESPECIAL DISTRIBUCIÓN
La distribución independiente española espera su turno en el cine Las primera plaza del ranking de distribuidoras en España durante 2014 fue para Hispano Foxfilm, que con 63 títulos distribuidos en 2014 (entre ellos ‘El Niño’ y ‘El amanecer del Planeta de los Simios’) consiguió casi 19 millones espectadores y 108.247.277,16 euros. El segundo lugar, ya a gran distancia, es para Warner Bros. que con la misma cifra de películas recaudó 75.560.255,95 euros y contabilizó algo más de 12 millones de espectadores, con títulos como la tercera entrega de ‘El Hobbit’, ‘Interstellar’ o la producción española ‘La isla mínima’. Y el tercer puesto es para Snow Films AIE, que curiosamente aparece como distribuidora de ‘Ocho apellidos vascos’ cuando la distribución efectiva la realizó Universal Pictures, que por otro lado entra en la cuarta plaza. Así, según el ICAA, Snow Films sumó 9.346.289 espectadores y 55.163.074,90 euros. Exceptuando la anomalía de Snow, la distribuidora creada ex profeso para el lanzamiento de ‘Ocho apellidos vascos’, la distribución independiente española tiene que esperar para entrar en la lista de distribuidoras.
La primera distribuidora que se puede considerar independiente en el ranking es ya DeAPlaneta, en la octava plaza, con 3.820.066 espectadores y 22.770.404 euros, con un total de 25 películas. Después ya entran Tripictures, que cierra el ‘Top 10’, en la undécima plaza esta A Contracorriente Films y después Vértigo Films, Filmax, Golem, Wanda… Así hasta la posición número 25 que ocupa la distribuidora Syldavia Cinema, creada el pasado año por Gerardo Herrero, y que en 2014 distribuyó cuatro títulos, todos ellos producciones de Tornasol Films, que consiguieron 121.337 espectadores y 670.167,10 euros.
El cénit del sector de exhibición español se alcanzó en el año 2005, con un total de 4.136 salas y 941 cines. Una década después, España contaba en abril de 2015 con 3.558 pantallas y 679 complejos cinematográficos, es decir, que en diez años se han cerrado en España 272 cines y se han perdido, por tanto, 578 salas, lo que significa una reducción del 14 por ciento.
La quinta plaza es para The Walt Disney, con 8.251.161 espectadores y 46.985.713,65 euros con 50 títulos y le sigue en el ranking de distribuidoras de 2014: Sony Pictures Releasing de España (6.222.855 espectadores y 36.283.507,34 euros, con 36 películas) y eOne Films (5.441.908 espectadores y 32.703.192,45 euros, con 45 filmes).
Se vislumbra un sector cada vez más roto y opaco, que muestra mayores diferencias, con unas cuantas majors que distribuyen los grandes títulos nacionales e internacionales y una multitud de pequeñas empresas que se encargan de lanzar, a duras penas, las películas españolas más modestas y el cine internacional de autor e independiente. Y todo ello en un panorama cinematográfico que merma cada año.
Según el ICAA, el parque de salas sufrió en 2014 un importante retroceso ya que la cifra total quedó fijada en 3.700, lo que significa 208 salas menos que en el año 2013. Además, se pasó de los 777 complejos cinematográficos contabilizados en 2013 a solo 710 en el ejercicio pasado, lo que supone el cierre de 67 locales.
El panorama es todavía peor según la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC), que ha elaborado el 18º Censo de Salas de Cine, que proporciona una de las visiones más precisas del panorama de la exhibición cinematográfica en España. El informe señala que el cenit del sector de exhibición español se alcanzó en el año 2005, con un total de 4.136 salas y 941 cines. Una década después, España contaba en abril de 2015 con 3.558 pantallas y 679 complejos cinematográficos, es decir, que en diez años se han cerrado en España 272 cines y se han perdido, por tanto, 578 salas, lo que
59 altas y 176 bajas), con un descenso del 3,2 por ciento si comparamos con la situación existente hace un año.
En lo que respecta al número butacas, se fija en 798.252, produciéndose una bajada de 27.119 (3,3%). Si se compara este dato con el registrado en 2011, los descensos acumulados son algo mayores, tanto en locales (-11,0%) como en salas/pantallas (9,5%) y butacas (-11,2%).
Las comunidades con mayor número de salas
‘Ocho apellidos vascos’
significa una reducción del 14 por ciento. Actualmente, existen aproximadamente 78 salas de cine por cada millón de habitantes, mientras que hace diez años había 103 por cada millón. Entre abril de 2014 y 2015 la cifra de pantallas ha descendido un 3,2 por ciento, con un total de 176 bajas, según datos de AIMC.
El informe de AIMC toma como base el censo anterior, fechado a 1 de abril de 2014 y las unidades básicas analizadas son locales de exhibición, pantallas/salas y butacas, hasta el 1 de abril del presente año. Por cuarto año consecutivo se produce un descenso en cuanto a número de locales, salas/pantallas y butacas. El número de locales de exhibición se sitúa en 679, disminuyendo en 16 locales, lo que supone un 2,3 por ciento menos con respecto al último censo. También se reduce el número de pantallas respecto al año anterior (de 3.675 a 3.558, con
son Cataluña (con 707), Andalucía (con 544) y Madrid (con 484), que juntas aglutinan prácticamente la mitad de las existentes en España. En cuanto al ranking por provincias Madrid con 484 salas se sitúa en primera posición, seguida de Barcelona (483), Valencia (190), Alicante (189), Málaga (132) y Sevilla (127). El número de municipios con, al menos, una sala de cine es de 438 (5 menos que en el anterior censo), lo que supone un 5,4% sobre el total. Por tanto, en promedio existen aproximadamente 1,5 locales y 8 salas por municipio con cine. Un 61,9% de la población española (+0,3 en relación al año anterior) reside en uno de estos municipios con cine.
Por otro lado, hay 2.228 salas (el 62,6%, 6 puntos menos que en 2014) que se localizan en poblaciones mayores de 50.000 habitantes. Además, el 94,0% de las personas que viven en estos municipios tienen cine en su localidad, frente a los individuos de
poblaciones menores de 50.000 habitantes donde sólo el 26,7% lo tiene.
Existen aproximadamente 78 salas de cine por cada millón de habitantes, tres menos que en la anterior entrega del censo y 25 inferior a la cifra de hace diez años. Las comunidades que figuran con 90 ó más salas por millón son La Rioja (119), Navarra (100) y Cataluña (94). Las provincias con mayor densidad son, por este orden, Valladolid, La Rioja, Tarra-
Actualmente, existen aproximadamente 78 salas de cine por cada millón de habitantes, mientras que hace diez años había 103 por cada millón.
Por otro lado, el proceso de digitalización de las salas de cine está cada vez más cerca de completarse. En España existen 3.287 salas con proyector digital, lo que supone ya el 92,4% del total, gracias al importante incremento de 484 pantallas y 16 puntos porcentuales en un año. Si nos fijamos en el número de locales, 513 (un 75,9%, tres cuartas partes) ya poseen, al menos, una sala digital y, entre ellos, 484 (71,3% sobre el total) han procedido a la digitalización completa de todas sus salas. La gran mayoría (90,3%) de los cines que no cuentan con ninguna
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Además, España cuenta con 912 salas con capacidad para proyectar en 3D, lo que representa el 25,6% del total. Estos datos ponen de manifiesto una estabilización de este tipo de salas desde 2012 (+25 pantallas y +2,8 puntos). Aproximadamente la mitad de los locales (347, un 51,1%) tienen, por lo menos, una sala 3D en sus instalaciones. En términos abso-
‘La isla mínima’
gona, Girona, Soria y Guipúzcoa, que superan las 105 salas por millón de habitantes. En el lado opuesto se encuentran las comunidades de Ceuta y Melilla (47), Extremadura (50), Galicia (59) y Cantabria (63), siendo las provincias con menor concentración de salas Melilla, Ourense, Teruel, Lugo y Jaén, que no superan las 45 salas por millón cada una de ellas.
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pantalla digital son pequeños cines de sala única.
lutos, las comunidades con más salas de estos tipos son Cataluña (con 671 salas digitales y 170 en 3D), Andalucía (con 496 y 99) y Madrid (con 467 y 155). En el otro extremo, se encuentran La Rioja (37 digitales y 10 3D), Cantabria (30 y 9) y Ceuta y Melilla (8 y una).
En términos relativos, las comunidades donde las salas digitales conforman una abrumadora mayoría y ya superan el 95% son: Ceuta y Melilla (100,0%), Asturias (98,6%), La Rioja (97,4%), Madrid (96,5%) y Castilla y León (95,8%). Además de Ceuta y Melilla, un total de 9 provincias cuentan con un parque de pantallas completamente digitalizado. Por el contrario, Extremadura (85,5%), Cantabria (81,1%) y Murcia (79,3%) son las comunidades autónomas que cuentan con una menor proporción salas digitales. Continúa
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Yolanda del Val, la directora de Distribución y Adquisiciones de DeAPlaneta
“Las cifras indican que el VoD rasca cada año un poquito más”
Yolanda del Val es la directora de Distribución y Adquisiciones de DeAPlaneta, compañía fundada en 1999 por Grupo Planeta y De Agostini en joint venture, con Adolfo Blanco, Lucas Albanell, Pío Vernis y la propia Yolanda al frente. Dieciséis años después, sólo los dos últimos permanecen en el equipo de esta distribuidora que ha llevado a las salas españolas títulos tan dispares como ‘El discurso del rey’, ‘Planet 51’, ‘Saw’, ‘Mátalos suavemente’ o ‘Doce años de esclavitud’. Audiovisual451 ha charlado con Del Val sobre la marcha de 2015 y la situación del sector de la distribución. Audiovisual451: ¿Cómo han sido los últimos meses en DeAPlaneta? ¿Qué tal va 2015? Yolanda del Val: “El año 2014 estuvo muy bien para DeAPlaneta, empezamos con ‘El Médico’ y ’12 años de esclavitud’, también lanzamos ‘Agosto’… en cinco años hemos distribuido tres películas con Oscar. Este 2015 no ha arrancado demasiado bien, pero nuestros títulos más importantes llegarán en la última parte del año, puedo hablar de ‘Suffragette’, aún sin título en español, con Carey Mulligan, Helena Bonham Carter y Meryl Streep, incluso ya se habla de ella como posible candidata a los Oscar. ‘The Last Face’ también será uno de nuestros grandes estrenos para después del verano, está dirigida por Sean Pean y cuenta con Charlize Theron y Javier Bardem, es un drama romántico. También estrenaremos la nueva de ‘Transporter’, la cuarta, esta vez con Ed Skrein, conocido por su papel de Daario Naharis en ‘Juego de Tronos’. No sé si ya entrarán en este 2015 o lo dejaremos para estrenar en 2016, pero tendremos los nuevos títulos dirigidos por Martin Scorsese y Mel Gibson: ‘Silence’ y ‘Hacksaw Ridge’, respectivamente. Tampoco tenemos aún clara la fecha de estreno de ‘The Light Bet-
ween Oceans’, de Derek Cianfrance, con Alicia Vikander, Michael Fassbender y Rachel Weisz, pero probablemente caiga para la Navidad 2015-2016. También tenemos comprada ‘The Free State of Jones’, protagonizada por Matthew McConaughey, además de muchas películas que nos hemos traído de Cannes, entre ellas ‘Three Generations’, con Susan Sarandon, Naomi Watts y Ellen Fanning, uno de los títulos por los que más se estaba pagando en Cannes. Estamos en negociaciones con algunas películas españolas.”
AV451: ¿Qué criterio sigue DeAPlaneta a la hora de elegir una película para el mercado español? Y.D.V.: “Estamos bastante abiertos a todos los géneros, queremos películas que encajen tanto para la ventana de cine como para la de televisión. Lo que queremos es abrir las dos ventanas pero es complicado encontrar géneros que encajen en las dos, por ejemplo, el terror funciona en salas pero no en televisión, ahora las comedias extranjeras parecen ir muy bien en la pequeña pantalla, pero en cines últimamente funcionan mejor las españolas y las francesas, pero las americanas no tanto.”
AV451: ¿No distribuís para servicios bajo demanda? Y.D.V.: “Sí, también distribuimos películas para plataformas de vídeo bajo demanda, pero nuestras principales vías de ingresos son las ventas a cine y televisión. El Vídeo On Demand es más abierto, incluso admite títulos que jamás veríamos en cines.”
AV451: También trabajáis películas españolas, ¿qué puedes contarnos al respecto? Y.D.V.: “El producto español necesita el apoyo de las televisiones, se nota mucho en los resultados de taquilla cuando Antena 3 o Telecinco apoya un título. En el último año lanzamos ‘Pancho’ y ‘El club de los incomprendidos’, estamos muy contentos con las dos películas, entre las dos suman entre 350.000 y 400.000 espectadores. Antena 3, Telecinco y Televisión Española en menor medida hacen unos súper campañones de promoción que repercuten en la taquilla de manera muy positiva, no hablo sólo de anuncios, estamos hablando de la presencia de actores en programas, por ejemplo, al público le llega muy claro el mensaje del estreno con este tipo de acciones.”
AV451: Está siendo una primavera floja de espectadores, ¿tiene que ver con la falta de películas interesantes? Y.D.V.: “No, no creo que hayan sido los títulos, cada año en primavera se estrenan al menos dos blockbus-
ters, pero siempre pensamos lo mismo, ¿es el buen tiempo? ¿Es el fútbol? ¿Los exámenes finales? No lo sabemos, pero creo que cuando una película interesa al público, la gente va a verla y punto.”
AV451: Como distribuidores, ¿qué opinión os merecen acciones como La Fiesta del Cine? Y.D.V.: “Nos parecen acciones estupendas, gracias a La Fiesta del Cine nos hemos dado cuenta de que el público joven no ha desaparecido y que aún quiere ir al cine. Hemos atraído a público aletargado, que también creíamos perdido. Ni los exhibidores ni los distribuidores podemos permitirnos una fiesta del cine cada quince días, no se recauda lo suficiente para pagar la campaña, el personal que trabaja en los cines, el mantenimiento de las salas… La Fiesta del Cine no es viable más de dos veces al año. El IVA del 21 por ciento ha hecho muchísimo daño, el cine es el ocio más barato que existe, me da rabia cuando oigo decir que el cine es caro, el IVA ha supuesto un euro más por entrada, pero también el café
‘Silence’, lo nuevo de Martin Scorsese, será distribuido por DeAPlaneta, al igual que ‘Hacksaw Ridge’, la vuelta a la dirección de Mel Gibson
cuesta más en los bares. Si realmente el IVA baja, me gustaría que se dijera que el cine es barato.”
AV451: ¿Cómo es vuestra relación con los exhibidores? Y.D.V.: “Es fluida, nos necesitamos mutuamente, los dos somos conscientes de ello, peleamos con cada título como en cualquier otro negocio, todo gira en torno al número de copias, a las semanas que aguanta una película… El digital nos ha afectado a los distribuidores, pero eso se habla con los exhibidores.”
AV451: ¿Y con la Administración? Y.D.V.: “A la Administración no le interesa nada, no ha hecho nada por la piratería ni por el precio de las entradas por el IVA… creo que la cultura es algo imprescindible en un país, ojalá tuviéramos un modelo francés, ¡digo lo mismo que otra gente! Allí apoyan toda la cadena del cine: producción, distribución, exhibición… El tema de la piratería es bastante sangrante, tanto Telefónica como Vodafone están creando sus propios servicios transaccionales y sus propias suscripciones, el sector se va acotando. Creo que a la larga el VoD se va a imponer, va pasito a pasito, más fuerte cada vez, las cifras indican que rasca cada año un poquito más, está claro que la gente quiere ver las cosas con calidad, en HD, con buen doblaje, con subtítulos que se puedan entender… Movistar y Vodafone ya van en serio y con la llegada de Netflix el público va a tener mucho donde elegir en oferta legal. Se acabó la excusa de que los estrenos no llegan a la vez, por ejemplo.” (Continúa)
‘Suffragette’ es otro as en la manga de DeAPlaneta para los próximos meses
“Estamos muy contentos con los resultados de ‘Pancho’ y ‘El Club de los Incomprendidos’”
Una ‘major’ y una TV privada: ¿la fórmula de éxito del cine español?
Ya sea por cumplir con los porcentajes establecidos por la ley o por convencimiento propio, majors y canales de televisión apuestan por distribuir y coproducir unos títulos de cine español y otros no. Difícil ha sido conseguir que los estudios de Hollywood con oficina en España abrieran las puertas a Audiovisual451 para charlar sobre este tema. Este medio ha contactado con varios de ellos y tan sólo ha obtenido la participación de Sony Pictures. Algo similar ha sucedido cuando hemos preguntado a distribuidoras independientes, también encargadas de algunas películas españolas. ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ (18,2 millones de euros recaudados en España), ‘Lo imposible’ (42,4), ‘Ocho apellidos vascos’ (55,2), ‘Tres bodas de más’ (6,3), ‘Perdiendo el norte’ (9,9) no hubieran sido lo mismo sin una major y Antena 3 o Telecinco detrás. No en vano, las películas coproducidas por Telecinco Cinema y Atresmedia Cine supusieron el 80 por ciento de la taquilla del cine español de 2014. La combinación de un buen número de copias, una buena negociación de pases y salas y una campaña promocional en los canales de televisión más vistos es infalible, siempre que la película tenga gancho, por supuesto. ¿Imagináis la campaña que se avecina para 2016 cuando Telecinco estrene ‘Ocho apellidos vascos’ y llegue a los cines la segunda parte de la película española más taquillera de la historia? Si todos y cada uno de los españoles son capaces de tararear la canción de Tadeo Jones, el próximo año nos aprenderemos de memoria los chistes de Dani Rovira y a lo mejor hasta se superan los 55,2 millones de euros recaudados por la comedia de Emilio Martínez Lázaro. Pero esta fórmula no está al alcance de todos. El año pasado nacía la distribuidora Syldavia Cinema, liderada por Emilio Oliete Jr, con el fin de ocuparse del lanzamiento en España de las películas de Tornasol Films y de todas las productoras asociadas a Gerardo Herrero. El máximo responsable de Tornasol
Films comentó a Audiovisual451 durante el pasado Festival de San Sebastián que la distribución en España estaba atravesando por unos momentos delicados precisamente como consecuencia de las espectaculares campañas promocionales realizadas por los dos grandes grupos de comunicación audiovisual, campañas que ensombrecen el estreno de cualquier otro título que no esté bajo su paraguas y con las que es imposible competir. “He preguntado a algunas distribuidoras independientes que valoren económicamente las campañas promocionales que hacen Mediaset y Atresmedia de sus películas. El resultado es que si se tuvieran que gastar ese dinero estaríamos hablando de campañas de entre 10 y 15 millones de euros, es decir, mucho más que el presupuesto de producción. Si yo tuviera hacer esas campañas para mis películas me tendría que gastar 10 millones de euros, ni las majors pueden llegar a esas cifras, no pueden competir, lo que pasa es que son ellas las que están distribuyendo esas películas españolas y entonces les interesa, porque se están también beneficiando. Es una competencia desleal sin precedentes. Si tuvieras que hacer ese desembolso cada película tendría que hacer una taquilla de 45 millones de euros para poder recuperar. Es imposible, son 200.000 euros contra 10 millones, no se puede competir. Es verdad que viene muy bien a la industria del cine español, pero existe una desigualdad de competencia brutal, porque la gente
Iván Losada.
“Nosotros distribuimos cine, independientemente de su bandera. Lo que importa son las historias, el entretenimiento y la emoción que transmitan, no su nacionalidad. Como estudio de Hollywood que opera en todo el mundo, creemos que tenemos el deber de involucrarnos en los territorios donde operamos. Podemos y debemos apoyar a los productores locales y ayudar a construir una industria local más fuerte, aportando nuestra experiencia y músculo, tanto de marketing como de distribución. Además, es para nosotros un privilegio tener la oportunidad de trabajar junto al productor local una película desde sus inicios.” (Iván Losada)
acaba yendo al cine para ver la película de la que oye hablar. Esto en Francia está prohibido, allí las cadenas no pueden poner esa cantidad de publicidad de sus películas, porque se llevarían toda la taquilla”, concluía Herrero.
Las majors tienen claro con qué tipo de películas españolas quieren trabajar. Iván Losada, director general de Sony Pictures Releasing de España, ofrece algunas pistas sobre el criterio a la hora de elegir ciertos largometrajes: “Siempre primero las historias y el público a quien van dirigidas. Si no es existe una buena historia o no hay un público objetivo identificado claro, la película sufrirá. Por supuesto existen otros factores fundamentales como el casting, el director, el productor. Al final la película debe tener algo que la haga diferente, que despierte el interés del público y que encuentre su lugar en un entorno sobresaturado en ofertas de entretenimiento. Repito, ese elemento diferenciador puede producirlo un director de renombre o un actor/ actriz reconocible o por supuesto una historia que emocione o que divierta más. Cuando tenemos más de un elemento diferenciador es cuando las películas se hacen grandes.”
Puede que Sony Pictures haya encontrado ese re-
nombre en Zeta Cinema y Atresmedia Cine. Después de lanzar ‘Combustión’ (1,2 millones de euros recaudados en España) en 2013, eclipsada de alguna manera por ‘Iron Man 3’, las tres compañías repiten este mes de junio con ‘Ahora o nunca’, nueva comedia española con nada menos que Dani Rovira al frente, el actor revelación.
Preguntado sobre por qué la compañía apuesta por cine español, Losada responde: “En primer lugar, porque nosotros distribuimos cine, independientemente de su bandera. Lo que importa son las historias, el entretenimiento y la emoción que transmitan, no su nacionalidad. En segundo lugar, porque como estudio de Hollywood que opera en todo el mundo, creemos que tenemos el deber de involucrarnos en los territorios donde operamos. Podemos y debemos apoyar a los productores locales y ayudar a construir una industria local más fuerte, aportando nuestra experiencia y músculo, tanto de marketing como de distribución. Además, es para nosotros un privilegio tener la oportunidad de trabajar junto al productor local una película desde sus inicios.”
Sony Pictures llevó a las pantallas ‘Musarañas’ (882.000 euros recaudados en España), un thriller
codirigido por Esteban Roel y Juan Fernando Andrés y producido por Álex de la Iglesia. En breve, volverán a unirse al director metido a productor con ‘Los héroes del mal’, “la primera película de Zoe Berriatúa, con actores muy jóvenes, uno de los cuales, Emilio Palacios, recibió una mención especial del jurado por su interpretación en la última edición del Festival de Málaga”, señala Losada.
La major encargada de la franquicia 007 apuesta por un cine español tan dispar como ‘Felices 140’, de Gracia Querejeta, y ‘Extinction’, título producido por Vaca Films y protagonizado por Matthew Fox y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’.
en España), ambas películas con un sello personal del director y con una perspectiva de taquilla muy distinta a las de Amenábar y Bayona.
En boca de todos está ‘Atrapa la bandera’, la nueva película de animación de Enrique Gato y Nico Matji. Después del éxito de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, Paramount vuelve a confiar en la animación española, aunque esta vez ha sido desde la sede de Los Ángeles con el fin de llevar esta historia espacial a todos los rincones del mundo. Y más allá, la segunda parte de Tadeo también será distribuida por Paramount Pictures. Un logro y, a buen se-
‘Los héroes del mal’.
Clara Lago, bajo la dirección de Miguel Ángel Vivas, que llegará a los cines el próximo 14 de agosto. También Sony fue la encargada de ‘Justin y la espada del valor’ (2,3 millones de euros recaudados en España), película de animación dirigida por Manuel Sicilia. Losada asegura que el balance sobre su trabajo para el cine español es “muy positivo”.
El 2 de octubre se estrenará ‘Regresión’, lo nuevo de Alejandro Amenábar, y será de la mano de Universal, estudio que también ha elegido ‘Un día perfecto’, de Fernando León de Aranoa, con premiere en la última Quincena de los Realizadores de Cannes y fecha fijada para desembarcar en salas el 28 de agosto. Universal sigue con directores españoles ya reconocidos y también lanzará ‘Un monstruo viene a verme’, de Juan Antonio Bayona. En las últimas temporadas también apostó por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ (1,9 millones de euros recaudados en España), de David Trueba y premiada en los Goya de 2014, y ‘La vida inesperada’ de Jorge Torregrossa (poco más de 1 millón de euros recaudados
guro, un empujón para la animación española.
En el caso de Warner Bros. hay que esperar al 4 de septiembre para ver en cines ‘Anacleto, agente secreto’, con Imanol Arias como protagonista y Javier Ruiz Caldera en la dirección. Son muchos los que esperan como agua de mayo que llegue el 4 de diciembre: ‘Palmeras en la nieve’ desembarcará en cines y promete ser una de las películas españolas del año. Lo hará de la mano de Warner Bros., compañía que se quedó con ‘A cambio de nada’ tras el primer visionado. Según contó la productora La Competencia a Audiovisual451, la opera prima de Daniel Guzmán fue capaz de emocionar a Pablo Nogueroles de Warner en España y de recaudar alrededor de medio millón de euros. El buzz en redes sociales y los premios cosechados en el Festival de Málaga fueron esenciales para el éxito de la película. Warner fue también la responsable de la distribución de ‘La isla mínima’ (7,5 millones de euros recaudados en España), una de las producciones nacionales más aclamadas de los últimos años. (Continúa)
Enrique Lozano, director académico del Máster en Distribución Audiovisual de la ECAM
“Creo que habría que dirigir los esfuerzos a educar al público para que le gusten películas diferentes a los blockbusters de las majors”
Tras el anuncio del desembarco de Netflix en el mercado español y la compra de Canal + por parte de Telefónica en 707 millones de euros, el mercado de la distribución audiovisual en España da otra vuelta de tuerca, una más. Enrique Lozano es Director académico del Máster en Distribución Audiovisual de la ECAM, la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid. Lozano cuenta con una dilatada trayectoria en programación de TV en canales como Sexta, Paramount Channel o 13TV. El Master en Distribución Audiovisual de la ECAM muestra a los alumnos cómo es la vida de la obra audiovisual, sus formas de consumo, su rentabilidad… en definitiva, cómo se hace negocio. El programa se adentra de forma exhaustiva y desde todos los prismas en las actividades de distribución y comercialización de contenidos audiovisuales, de todo género y para cualquier plataforma. Como coordinador del Máster, Lozano es, sin duda, una voz autorizada para
hablar sobre el sector de distribución en España. Audiovisual451: ¿Cómo es el actual panorama de la distribución audiovisual en España? Enrique Lozano: “Bajo mi punto de vista, el audiovisual está sometido a la situación socio-económica del país, al igual que otros muchos sectores. Es una industria sensible a la crisis, a la falta de crédito bancario… vemos cómo la gente está más tiempo en casa y sale menos, gasta menos, ve más la tele, aumenta la competencia entre las televisiones, se consume más alcohol… no se debe estudiar el mercado audiovisual fuera del contexto, todo está relacionado”. “Desde hace unos meses, el audiovisual ha tocado fondo y empieza poco a poco a despertarse en todos los sentidos, pero seguimos con mucha incertidumbre por los cambios legislativos, la situación de las licencias de TDT, la llegada inminente de Netflix… es un momento apasionante de movimientos y riesgos, a lo largo de 2015 va a haber muchos cambios, es un momento brutal para hacer apuestas y lleno de oportunidades.”
“Hay empresas, como los estudios de Hollywood, que siguen jugando en grandes ligas, con presupuestos altos, estrenos importantes, incluso títulos españoles muy esperados, pero hay un caldo de cultivo para distribuidoras independientes, pequeñas, casi de boutique, con poco margen, incluso rozando la filantropía… Creo que mientras todo este mundo independiente no le quite una parcela importante a los estudios va a salir muy fortalecido de todo esto.” AV451: La distribución independiente en España ha cambiado mucho, han nacido muchas empresas nuevas, se está dando la auto-distribución, las majors se están quedando con títulos españoles potentes… E.L.: “En realidad se han polarizado las estrategias y para ganar lo mismo que antes, hay que trabajar el doble, es un axioma que se ha quedado en el mercado y los nuevos tienen que convivir con ello. Las premisas de trabajo de hace siete años ya no existen y lo normal es que no regresen”. “Hay empresas, como los estudios de Hollywood, que siguen jugando en grandes ligas, con presupuestos altos, estrenos importantes, incluso títulos españoles muy esperados, pero hay un caldo de cultivo para distribuidoras independientes, pequeñas, casi de boutique, con poco margen, incluso rozando la
filantropía… Creo que mientras todo este mundo independiente no le quite una parcela importante a los estudios va a salir muy fortalecido de todo esto.” AV451: Algún distribuidor independiente comenta que no le sale rentable asistir a Cannes para comprar películas porque después lo tiene difícil para estrenar en España, tanto en salas como en televisión. ¿Esto es así? E.L.: “Ahora mismo hay que mirar con mucho más detalle el retorno de la inversión. Echo en falta entre los distribuidores especializados un uso vertical de las producciones, es decir, un producto que valga para todas las ventanas. Esto ya apenas existe, en muy pocos casos, por ejemplo, con alguna película de estudio, pero el grueso de la distribución independiente está especializado en mercados de nicho, es decir, el terror, por ejemplo, y dentro de estos nichos hay distribuidores que se están especializando en ventanas. Ya no es común en el mundo independiente adquirir obras de gran volumen e intentar explotarlas en todas las ventanas.” AV451: ¿Por qué crees que el Vídeo Bajo Demanda no ha arrancado o no se ha consolidado en España? E.L.: “El Vídeo Bajo Demanda en España ha sido bastante radical. Llegó hace tiempo y con muchas modalidades, alquiler, suscripción… pero para mí la clave del Vídeo Bajo Demanda es un concepto de uso, lo que marca la diferencia es el hecho de llegar a casa, acceder a un catálogo y ver lo que te apetezca. Hoy en día es online pero ofrece lo mismo que el videoclub de VHS o DVD de antes”. “Ahora ese uso puede crecer, está bastante consolidado, sobre todo entre la gente joven, pero quien realmente ha ofrecido ese servicio es la piratería, ocupa el sitio del Vídeo Bajo Demanda, es más o menos complicado descargar películas, pero el coste marginal es cero, así que las plataformas se han encontrado con que tienen que luchar contra eso, tienen que ofrecer un catálogo, con calidad y a un precio asequible.
“Otro de los escollos es el tema de los contenidos, ‘Juego de Tronos’ es la serie más pirateada y se puede ver casi un segundo después de que se haya emitido en Estados Unidos, pero el resto de las producciones tardan más en llegar a España, algunas sólo un día, otras un poco más. Hoy día si queremos acceder a todo lo que se produce, es imposible hacerlo de manera legal. Hay empresas con catálogos importantes que no los cede fácilmente a plataformas de Vídeo Bajo Demanda.” AV451: ¿A nivel institucional no se está luchando de manera firme contra la piratería? E.L.: “Preferiría no opinar porque no soy experto, tan sólo diré que creo que se podría hacer más, creo que es una cuestión de uso, la piratería es fácil y la gente
acude a ella, probablemente con complicar el acceso se fomentaría más la suscripción a plataformas legales. Erradicar la piratería es imposible, pero si puedes acceder a películas y series a través de una suscripción a buen precio, al final la gente se abonaría y dejaría de estar buscando por un lado el contenido, por otro los subtítulos, esquivando virus…” AV451: ¿Crees que Netflix va a dar el empujón definitivo al contenido bajo demanda? E.L.: “No a corto plazo, me gustaría que fuera así, pero no lo creo. Primero habrá que ver el catálogo y el precio. Dudo que consiga todos los catálogos necesarios para ser la plataforma definitiva y mucho menos a un precio atractivo. Le va a hacer falta tiempo y el apoyo de leyes que compliquen más la piratería.” Continúa
Que viene, que viene
Netflix llegará a España el próximo mes de octubre. Con un catálogo y una tarifa aún por confirmar, el videoclub online no deja nuestro país fuera de sus planes de expansión, aunque seamos un paraíso de la piratería. Yomvi, ahora propiedad de Telefónica, y las plataformas de pago que han puesto en marcha servicios online a la carta pueden ser más afectadas, aunque también lo notarán Wuaki.tv, Nubeox, Total Channel, con una oferta más abierta. Otras de nicho, como Filmin, probablemente conserven su cuota de mercado. El quid de la cuestión es el de siempre: los contenidos. Netflix no podrá distribuir en España ni ‘House of Cards’ ni ‘Orange is the new black’, dos de las series originales que más prestigio y suscriptores le han proporcionado. Ambas están cedidas a Canal+ y Yomvi. Otro punto que tendrá que verse con el tiempo es el de la apuesta por la producción local, algo que muchos creadores de contenidos esperan como agua de mayo, pero que sólo llegará si Netflix le saca partido a los abonados. El juego está servido.
Agustin Llorente Aguado, Country Manager B.O. Sales & Marketing de Kinepolis España
“Los contenidos alternativos continúan ganando importancia en la programación del grupo Kinepolis y son cada vez más relevantes en los resultados anuales”
Kinepolis es uno de los principales exhibidores cinematográficos que operan en España con cinco complejos cinematográficos que suman 91 salas y 27.320 butacas. En Europa, el grupo cuenta además con una fuerte presencia con alrededor de 400 pantallas y casi 100.000 butacas en países como Francia, Holanda, Bélgica, Suiza o Polonia. En 2014 el grupo Kinepolis alcanzó la cifra de 20 millones de espectadores con una facturación por encima de los 262 millones de euros y un EBITDA de casi 75 millones de euros lo que le convierte en una de las empresas más rentables del sector. En este contexto, las cifras de España contribuyen en una gran medida a estos resultados tanto desde el punto de vista de facturación total como el de margen. Agustin Llorente Aguado, Country Manager B.O. Sales & Marketing de Kinepolis España. Audiovisual451: ¿Cuántas salas y complejos gestiona actualmente Kinepolis? Agustín Llorente: “Actualmente Kinépolis está entre los tres primeros exhibidores cinematográficos de España con cinco megaplexes que incluyen 91 salas y 27.320 butacas. Nuestros cines de Ciudad de la Imagen en Madrid y Valencia son respectivamente el número uno y número tres en facturación de España. El grupo Kinépolis cuenta además con una fuerte presencia en Europa con alrededor de 400 pantallas y casi 100.000 butacas en países tan diversos como Francia, Holanda, Bélgica, Suiza o Polonia. Además durante el pasado 2014 durante el CinemaCon, el mayor y más prestigioso evento de la industria del cine, nuestro grupo recibió el galardón como mejor exhibidor del mundo”. AV451: ¿Tienen prevista alguna próxima apertura
o adquisición en España? A.L: “El grupo Kinépolis se encuentra ahora mismo en un ambicioso proyecto de expansión mundial con la adquisición de distintos exhibidores y cines así como el desarrollo y promoción de nuevos complejos. En España el año pasado adquirimos los dos mayores cines del grupo Abaco y ahora mismo estamos evaluando otras posibilidades de expansión y desarrollo, estando abiertos a cualquier posibilidad de negocio que case con la estrategia y posicionamiento del grupo para crecer. AV451: ¿Cuál fue la facturación aproximada de la compañía durante 2014 en España? A.L: “El grupo alcanzo durante 2014 la cifra de 20 millones de espectadores con una facturación por encima de los 262 millones de Euros y un EBITDA de casi 75 millones de Euros lo que le convierte en una de las empresas más rentables del sector. En este
esfuerzos para ofrecer los mejores servicios al mejor precio”. AV451: ¿Cómo son las relaciones con el resto de los agentes implicados en el mercado cinematográfico: instituciones, distribuidores, productores? A.L: “Desde Kinépolis creemos que todos los actores de la cadena de valor tenemos que trabajar de la mano para ofrecer la
contexto las cifras de España contribuyen en una gran medida a estos resultados tanto desde el punto de vista de facturación total como el de margen”. AV451: ¿Cómo ha repercutido en la facturación de Kinepolis España el 21 por ciento de IVA de las entradas desde su imposición? A.L: “Indudablemente el encarecer el tipo de IVA en España muy por encima de nuestros homólogos Europeos no ha contribuido en absoluto a desarrollar un mercado que ya de por si se enfrentaba a otros grandes desafíos. En la medida de lo posible desde Kinépolis hemos intentado adaptar nuestros costes y procesos para hacerlos más eficientes y que la subida resultara menos onerosa para nuestros clientes”. AV451: Si el Gobierno decidiese rebajar el IVA ¿Repercutiría Kinepolis esa rebaja en el precio de la entrada? A.L: “Obviamente Kinépolis adaptaría los precios a la nueva situación de forma que los usuarios se pudieran beneficiar de esa reducción de precios. Desde nuestra empresa siempre hemos hecho los mayores
mejor experiencia a nuestros clientes. Se intenta trabajar de una manera consensuada bien a través de contactos directos informales o bien a través de las distintas asociaciones para desarrollar este mercado. Personalmente creo en el concepto de “coopetencia” donde en algunos casos aunque seamos competidores o podamos tener intereses contrapuestos debe premiar la cooperación en aras de alcanzar la mayor satisfacción de los clientes, que son a fin de cuentas los que mueven toda esta industria”. AV451: ¿Qué criterios de programación siguen para el cine español? A.L: “Kinépolis ha sido siempre un firme defensor del cine español. A la hora de programar intentamos des-
tacar y apoyar la industria local por ejemplo organizando regularmente ciclos especiales como el que volvimos a tener este año alrededor de los premios Goya”. AV451: ¿Cuál es el perfil del espectador medio que acude a Kinepolis? A.L: “El espectador medio de Kinepolis es bastante heterogéneo. Desde familias enteras hasta personas que buscan un cine más cuidado y personal. En lo que realmente se caracteriza nuestro espectador es la búsqueda de la excelencia y la mejor experiencia de cine con el mejor sonido y la mejor imagen, y esto es algo que diferencia a nuestra empresa”. AV451: ¿Qué campañas de fidelización realiza habitualmente Kinepolis en España? A.L: “Desde hace ya varios años estamos desarrollando con gran éxito el concepto de Grupo de Amigos donde los usuarios al registrarse disponen de grandes ventajas: entradas gratis en su cumpleaños, visitas guiadas a las salas de proyección, invitaciones a preestrenos, descuentos y promociones especiales, la posibilidad de gestionar una propia agenda cinematográfica, recibir sugerencias e información adaptada a sus preferencias y un largo etc”. AV451: ¿Cuál es su opinión sobre una acción como La Fiesta del Cine y en qué medida influye en la asistencia a las salas de Kinepolis durante los días programados? A.L; “En general ha sido una iniciativa interesante para por un lado agradecer a los espectadores su compromiso con el sector y por otro acercarnos a un nuevo grupo de clientes que no suelen ir al cine. Sin embargo pensamos que sería importante no solo convertirlo en una agresiva acción de descuento sino también complementar la acción, dotándola de contenidos involucrando a todos los actores (distribuidoras, productoras, actores y exhibidores) del mismo modo que realizan nuestros homólogos franceses en su Fiesta del Cine”. (Continúa)
Agustin Llorente Aguado.
“Desde Kinepolis creemos que todos los actores de la cadena de valor tenemos que trabajar de la mano para ofrecer la mejor experiencia a nuestros clientes. Personalmente creo en el concepto de “coopetencia” donde en algunos casos aunque seamos competidores o podamos tener intereses contrapuestos debe premiar la cooperación en aras de alcanzar la mayor satisfacción de los clientes, que son a fin de cuentas los que mueven toda esta industria”. (Agustín Llorente)
CineEurope 2015, vuelve el cine con mayúsculas a Barcelona
CineEurope 2015 tendrá lugar del 22 al 25 junio 2015 en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). Como en anteriores ocasiones el encuentro de exhibidores y distribuidores cinematográficos contará con la proyección de las próximas películas de Hollywood, eventos patrocinados, seminarios y mesas redondas sobre las principales preocupaciones del sector, sin olvidar la Feria dedicada a productos y servicios destinados a la exhibición cinematográfica. CineEurope es además la convención anual de la UNIC (International Union of Cinemas), la federación que reúne a las principales asociaciones de exhibidores europeos. El lunes 22 de junio da comienzo una nueva edición de CineEurope, la cuarta que se celebra de manera consecutiva en la ciudad de Barcelona. Durante cuatro días, exhibidores de toda Europa tendrán la posibilidad de conocer de primera mano los últimos avances tecnológicos aplicados al sector así como los títulos más relevantes que se estrenarán en los próximos meses. También se celebrarán mesas redondas y conferencias sobre los temas que más preocupan a los responsables de los cines, incluyendo nuevas oportunidades de negocio.
Audiovisual451, vuelve a ser un año más Media Sponsor del evento. Uno de los seminarios del pri-
mer día estará dedicado a las innovaciones en el marketing cinematográfico: conectado, colaborativo y centrado en el cliente. El uso de las redes sociales, servicios móviles y otras plataformas digitales se ha convertido en una poderosa herramienta para crear audiencias. Esta sesión se centra en lo que las principales marcas pueden ofrecer a la Industria. Actuará como moderador Jan Runge, de la UNIC y participan en la mesa Amy Copeland, Senior Industry Manager for Entertainment, Google/Youtube; Ian Shepherd, Group Chief Commercial Officer, Odeon & UCI Cinemas; Ste Thompson, Founder and Managing Director, Powster, y Philip Taylor, Director of Strategic Solutions, YAHOO!
La segunda mesa redonda del lunes, el día más discursivo de todo el evento, se centrará en cómo atraer a los espectadores jóvenes, algo que tradicionalmente ha sido la piedra angular de la Industria y que representa cada vez más un reto para muchos países europeos. Esta sesión se centrará en los cambios de hábito de consumo de este target y sobre lo que puede hacer la Industria para la sala de cine con‘The Peanuts Movie’
doras que acuden al evento. La primera compañía en presentar su catálogo es STUDIOCANAL de la mano de Rodolphe Buet, Presidente, International Distribution & Marketing y Simon Bobin, Vice Presidente, International Distribution. La selección de STUDIOCANAL incluye ‘The Program’, de Stephen Frears, sobre la vida del ciclista Lance Armstrong; ‘We Are Your Friends’, de Max Joseph, con Zac Efron; ‘Macbeth’ de Justin Kurzel, con Michael Fassbender y Marion Cotillard, y ‘Legend’ de Brian Helgeland, con Tom Hardy y Tom Hardy. Tras la compañía francesa llega el turno de Mister Smith Entertainment y Dreamworks Pictures, con David Jarret, CEO, Mister Smith Entertainment y Jeff Small, COO, DreamWorks Pictures, como maestros de ceremonias. Justo después, comienza la Ceremonia Inaugural de
tinúe siendo una de las opciones de ocio preferidas por los jóvenes. Modera Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst, Rentrak y participan Rodolphe Buet, Presidente, International Distribution & Marketing, Studiocanal; Chairman of Studiocanal Alemania and Studiocanal Australia/Nueva Zelanda; Eddy Duquenne, CEO, Kinepolis: Jonny Wooldrige Director de Marketing, Communispace y Miguel Mier, COO, Cinepolis.
El último seminario de la jornada inaugural lleva como título: ‘Cómo hacer partícipe a los espectadores: Pre-Show Interactivo’, panel que será moderado por Mark de Quervain, Managing Director, Action Marketing Works Ltd e intervienen en el mismo Adam Cassels, Chief Marketing Officer, Audience Entertainment; Joe Evea, Chief Operating Officer, Cinime y Jon Hussman, President and CEO, Timeplay. Por la tarde comienzan las presentaciones de producto de las principales productoras y distribui-
‘Vacation’
CineEurope 2015 que incluirá un homenaje a aquellas películas que han recaudado más de 100 millones de euros en 2014, justo antes de los discursos de bienvenida institucionales pronunciados por Robert Sunshine, Managing Director de CineEurope; Jordi Sellas, Director de Cultura del Gobierno de Cataluña; Richard Patry, Presidente de la asociación francesa de exhibidores y el premio de la UNIC al exhibidor español Ricardo Évole, de Yelmo Cines, tras el cual se dirigirá a los delegados Phil Clapp, Presidente de la UNIC.
Después de la ceremonia inaugural, el primer día finaliza con la gala de Warner Bros., que de la mano de su presidenta de distribución, Veronika Kwan Vandenberg, presentará sus títulos más destacados de la próxima temporada y proyectará la película ‘Vacation’, una comedia familiar en la que debutan en la dirección de Jonathan Goldstein y John Francis Daley, protagonizada por Ed Helms y Christina Applegate.
A primera hora de la mañana, se celebra el tradicional seminario de Coca-Cola, que mostrará como las empresas manejan el desafío de crear experiencias memorables en un mundo cada vez más competitivo, como es la experiencia de ir al cine en Europa y como se puede conectar con el espectador personalizando su visita. En la conferencia intervendrán Corinne Thibaut, International Director, Cinema & Leisure, The Coca Cola Company y Enrique Burgos, Digital Manager, The Coca Cola Company.
Después, la distribuidora Universal Pictures International presenta su catálogo de próximos estrenos con Simon Hewlett, EVP International Marketing y Niels Swinkels, EVP International Distribution como anfitriones. Al finalizar se proyectará el filme ‘Everest’, un filme inspirado en hecho reales dirigido por Baltasar Kormakur y protagonizado por Jason Clarke, Josh Brolin, John Hawkes, Robin Wright, Michael Kelly, Sam Worthington, Keira Knightley, Emily Watson y Jake Gyllenhaal.
En la mañana del martes 23 de junio se inaugura en el marco de CineEurope 2015 una nueva edición del TradeShow, la feria dedicada a los nuevos productos y servicios orientados al sector de exhibición cinematográfica y en la que las empresas españolas también tendrán mucho que decir.
En el espacio expositivo de CineEurope estarán presentes con stand varias empresas españolas como los fabricantes de butacas Euroseating Internacional; Ezcaray Internacional; Industrias Josper y Figueras International Seating, que siguen demostrando el liderazgo de España en este área. Compañías especializadas en proyección y sonido para salas de cine como Proyecson, Kelonik Cinema Sound y VCL Sound Experience. Empresas especializadas en productos de restauración como Liven y Tekefingers; la compañía Scenic Technical Textiles, especializada en tapicerías para butacas, y Space Screen, dedicada a la elaboración de pantallas cinematográficas y siste-
TradeShow.
mas de proyección de todo tipo, entre otras.También participan en la feria de Barcelona otras multinacionales con filial en España como es el caso de Dolby, Ymagis, Christie, Rentrak Spain o Sony Profesional.
Dentro del propio espacio expositivo también tendrán lugar varios seminarios dedicados a asuntos de especial relevancia como el fenómeno del “cine evento” y la experiencia Premium en el cine impulsada por la innovación. En otras jornadas se tratarán otros asuntos de interés como por ejemplo la necesidad de gestionar los datos sobre los gustos y las preferencias de sus clientes y las nuevas tecnologías aplicadas a la exhibición cinematográfica, con especial hincapié en los nuevos sistemas de proyección y la actualización en la implantación SMPTE DCP. La jornada del martes se cierra con la presentación de producto de Twenty Century Fox Interna-
tional, por parte de Paul Hanneman y Tomas Jegeus, copresidentes de marketing y distribución de la compañía. El acto incluirá la cena temática sobre la película ‘The Peanuts Movie’, un filme de animación dirigido por Steve Martino, basado en los personajes de Charles M. Schulz, creador de ‘Snoopy’.
El miércoles 24 de junio, el ciclo de conferencias comienza con ‘Retail – Trucos y consejos para in-
Sychowski, Celluloid Junkie y en la que participan Kinga Dolega Lesinka, CEO, KinAdas, Poland; Zoe Cadman, Sales Director, Pearl and Dean, UK; Jens Kayaser, Sales Manager, Digital Cinema, NEC Display Solutions y Julian Pinn.
Después se llevará a cabo la presentación de producto de Walt Disney Studios Motion Pictures International, con Dave Hollis, Executive Vice
‘Sicario
crementar los beneficios’. La sesión comenzará con una presentación de Hoyts Australia, quien compartirá estrategias y casos de éxito en actividades de retail, y continuará con un debate. Modera Corinne Thibaut, International Director, Cinema & Leisure, The CocaCola Company y participan Matthew Ezra, General Manager Premium, F&B, Hoyts Cinema Australia; Christian Hoffman, HR, Procurement Concession, Operations Management, Cineplexx; Duncan Reynolds, Managing Director UK & Ireland, Odeon & UCI Cinemas; Stefano Salvischiani, Deputy Managing Director, Italy, Odeon & UCI Cinemas; Mariusz Spisz, Sales and Marketing Director, Multikino y Teodor Teodorescu, Operations Director, Pathé Switzerland. La publicidad en el cine y sus nuevas oportunidades que ofrece la era digital será otra de las conferencias de este año, moderada por Patrick Von
Presidente, Theatrical Distribution, The Walt Disney Studios; Jeffrey Forman, Senior Vice Presidente, Theatrical Sales, The Walt Disney Studios; Lee Jury, Head of Studio Marketing EMEA & UK, The Walt Disney Company y Tony Chambers, Head of Studio Sales & Distribution EMEA&UK, The Walt Disney Company.
La jornada del miércoles echa el telón con la presentación del catálogo de Sony Pictures Releasing International, con presentación de Josh Greenstein, Presidente, Worldwide Marketing&Distribution, Rory Bruer, Presidente, Worldwide Theatrical Distribution y Steven Odell, Presidente, Sony Pictures Releasing International y la proyección de ‘Goosebumps’. La recepción de esa penúltima velada estará patrocinada por Ymagis Group/Dcinex y DSAT Cinema, con Jean Mizrahi, Cofundador y CEO Ymagis Group y Vice Chairman de DSAT Cinema. Continúa.
5 1 0 2 e p o r u E e n Premios Ci
España vuelve a colarse en los premios CineEurope 2015 esta vez de la mano de Yelmo Cines
La exhibición española y más concretamente los exhibidores españoles vuelven a ser protagonistas en CineEurope 2015 y no precisamente porque la principal feria de la exhibición y distribución europea se celebre por cuarta vez consecutiva en la ciudad de Barcelona del 22 al 25 de junio.
Si en 2014 el ejecutivo español José Batlle, external consultant-Senior advisor Cinema” de Dolby, exdirector general de CINESA en España y exdirector de operaciones para Europa Continental del Grupo ODEON y UCI Cinemas, era el destinatario del Premio de la UNIC, este año la federación de exhibidores europeos vuelve a distinguir la trayectoria de otro exhibidor español, en esta ocasión Ricardo Évole, fundador de Yelmo Cines. Ya en el año 2006 cuando el evento se celebraba en la ciudad de Amsterdam bajo la denominación de Cinema Expo, Yelmo Cines recibió el premio Mejor Exhibidor Europeo del Año. Ahora, el lunes 22 de junio por la tarde, en el marco de CineEurope 2015, Ricardo Évole, fundador del circuito Yelmo Cines, recibirá el premio de la UNIC, de manos de Phil Clapp, Presidente de UNIC.
Yelmo Cines es uno de los principales circuitos de exhibición de España, una empresa familiar española fundada en 1981 por Ricardo Évole, actual Presidente de la compañía, que gestiona un circuito con más de 400 pantallas, todas ellas digitalizadas, y 37 complejos repartidos entre Madrid, Barcelona, Tarragona, Canarias, Asturias, Álava,A Coruña, Cádiz, Vigo, Albacete, Alicante, Almería, Málaga, Valencia, Zaragoza y Vizcaya. Hace ya varios años, Ricardo Évole dejó la compañía en manos de su hijo, Fernando Évole, Consejero Delegado de Yelmo Cines.
Richard Patry, presidente de la Asociación de Exhibidores Cinematográficos de Francia, también conocida como, La Fédération Nationale des Cinémas Français, será el encargado del discurso principal en la ceremonia de apertura CineEurope, en lunes, 22 de junio, previamente a la entrega del premio al presidente de Yelmo Cines. Según ha comentado Phil Clapp, presidente de la UNIC y Director Ejecutivo de la Asociación de Exhibidores Cinematográficos del Reino Unido. “Richard Patry ha sido durante mucho tiempo un influyente defensor de la exhibición cinematográfica francesa y, desde que asumió la Presidencia de la Asociación francesa, ha tenido un impacto notable, sobre todo hechos como la reducción del IVA de las entradas de cine y en la seducción de las jóvenes audiencias”.
Pero el premio a Évole es solo uno de los muchos galardones que se entregarán, como cada año, en CineEurope. Por ejemplo, la compañía especializada en el control de audiencias Rentrak concede el Box Office Achievement Award a la película de Warner Bros. ‘El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos’. Por su parte, la compañía IMAX recibe el premio a la innovación de este año; el premio al productor del año es para Christophe Lambert, CEO de la compañía EuropaCorp; Jan Bernhardsson, de Nordic Cinema Group se lleva el premio al mejor exhibidor del año, mientras que Paul Hanneman y Tomas Jegeus, de Twenty Century Fox, comparten el galardón a los mejores distribuidores, sin olvidar que
el premio humanitario de Variety recae en esta edición en Tim Richards, de Vue Entertainment por su trabajo con Hope & Homes for children. Excepto el destinado a Ricardo Évole, el resto de galardones mencionados se entregarán en la gala de clausura de CineEurope 2015, el día 25 de junio por la tarde.
Paul Hanneman
Pero vayamos por partes… Jan Bernhardsson, CEO del circuito cinematográfico Nordic Cinema Group, será distinguido como Exhibidor del Año. Cada año en CineEurope, concede el premio al exhibidor que haya destacado por sus aportaciones al sector, los nuevos desarrollos, su crecimiento o su liderazgo dentro del mercado cinematográfico europeo. “Jan Bernhardsson y su equipo han creado uno de los circuitos de exhibición Premium de Europa y han apoyado CineEurope desde sus inicios. Estamos encantados de tener la oportunidad de expresar nuestro agradecimiento a Jan en la edición de 2015″, declaró Robert Sunshine, Co-Director General de CineEurope, tras conocer la concesión.
Jan Bernhardsson asumió el mando de Cinema Group Nordic en mayo de 2013, tras la fusión de SF Bio y Finnkino, y desde entonces el circuito ha registrado un crecimiento en su cifra de espectadores, taquilla global y ventas de productos atípicos, además de incrementar el precio medio de las entradas que han llevado al circuito a alcanzar la cifra global de 21,5 millones de espectadores en 2014. La cuota de mercado de Nordic Cinema Group ha crecido en Suecia hasta el 85%; mientras que en Finlandia es del 73%; en Noruega del 24%; Estonia del 47%; Letonia del 45%; y en Lituania alcanza el 76%.
“El establecimiento y la rápida expansión del Cinema Group Nordic ha sido una de los casos de éxito más claros de la exhibición cinematográfica europea en los últimos años. Y en este éxito ha tenido una gran responsabilidad, sin duda, el liderazgo, la visión y habilidad para los negocios de Jan Bernhardsson”, ha comentado Phil Clapp, presidente de la Unión Internacional de Cines (UNIC).
Bernhardsson ha sido además responsable de importantes estrategias online dentro del Grupo escandi-
Tomas Jegeus
5 1 0 2 e p o r u E e n Premios Ci Jan Bernhardsson
navo tanto en el apartado web (www.sf.se, www.sf-anytime.com y www.sf-media.com), como en la generación de aplicaciones para móviles. Actualmente, www.sf.se es uno de los diez sitios más populares de Suecia y la aplicación SF Bio es la aplicación de entretenimiento más descargada en el país.
El CEO de Cinema Group Nordic fue también responsable del éxito del establecimiento de SF Kino en Noruega, así como de la tarjeta de fidelización de cine implantada en Suecia, que cuenta con casi el 10 por ciento de la población sueca como miembros activos. Como director general de SF Bio AB, entre los años 1998 y2013, el circuito consiguió una facturación de aproximadamente 500 millones de coronas. En 2014, el Grupo obtuvo una facturación superior a 2.600 millones de coronas suecas. En 1998, SF Bio AB mantenía una cuota de mercado por debajo del
50 por ciento en Suecia, una cuota que en la actualidad se va hasta el 85%, sumando las cifras de las compañías asociadas tras la fusión. Bernhardsson es además miembro de la Junta y ex presidente del Consejo de la Asociación Sueca de exhibidores. Cinema Group Nordic fue fundada en 2013, tras la
fusión entre SF Bio, una de las compañías de cine más antiguas del mundo, y la distribuidora de cine finlandés y la mayor cadena de cines en Finlandia, Finnkino. Cinema Group Nordic cuenta con cerca de 100 años de experiencia en el mundo del cine. La sala más antigua del grupo abrió en 1919 y está todavía en funcionamiento, ya que ha sido totalmente equipada con la tecnología más avanzada en proyección y sonido.
El premio al Distribuidor del Año recae en los copresidentes de marketing y distribución para todo el mundo de la compañía Twentieth Century Fox. Se trata de Paul Hanneman y Tomas Jegeus. “Desde que asumieron las responsabilidades como Copresidentes de Fox International y ahora como responsables de marketing y distribución para la división de cine mundial de Fox, Paul Hanneman y Tomas Jegeus han puesto el listón muy alto con sus innovadoras acciones de marketing, así como con sus
fantásticos eventos temáticos realizados en CineEurope. Estamos tan encantados de tener la oportunidad de honrarlos por llevar a Fox a lo más alto taquilla en 2014 “, comentó Robert Sunshine, Co-Director General de CineEurope.
Hanneman y Jegeus fueron nombrados copresidentes de marketing y distribución a nivel mundial de la división de cine de 20th Century Foxs a finales de 2013 y el pasado año llevaron a la compañía a lo más alto de la taquilla mundial con títulos como ‘El gran Hotel Budapest’, ‘Pérdida’, ‘El amanecer del planeta de los simios’, ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’, ‘X-Men: Días del futuro pasado’; ‘El corredor del laberinto’ y la gran tirunfadora en los Oscar ‘Birdman’.
Antes de llegar al cargo de mayor responsabilidad, Jegeus y Hanneman supervisaron en 2005 el
lanzamiento de la película más taquillera de la historia, ‘Avatar’, de James Cameron y dos películas animadas de más éxito de todos los tiempos, ‘Ice Age: la formación de los continentes’ y ‘Ice Age’: el origen de los dinosaurios’. Ambos comenzaron su carrera en la multinacional en los años 90. Hanneman lo hizo como director general de operaciones en Corea, desde donde en 1993 fue promocionado hacia el mercado japonés. Entre 1995 y 2002 ocupó el cargo de vicepresidente de la región Asia-Pacífico de la compañía.
Por su parte, Jegeus comenzó su carrera en Fox
pales estudios cinematográficos del mercado europeo”, ha declarado Robert Sunshine, Codirector General de CineEurope.
EuropaCorp es un estudio global de cine y televisión fundado por el cineasta francés Luc Besson. Desde su puesta en marcha EuropaCorp ha producido filmes de éxito como ‘Venganza’, Transporter’ o el taquillazo internacional dirigido por el propio Besson: ‘Lucy’, que consiguió casi 460 millones dólares en el mercado internacional el pasado año. En España, el filme protagonizado por Scarlett Johansson fue visto por 1.632.157 espectadores y recaudó
‘El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos’
como director de marketing de la oficina de Reino Unido y en 1998 se desplazó a Hong Kong donde asumió la vicepresidencia de la división de marketing en la región Asia-Pacífico. Entre 2002 y 2004 fue vicepresidente ejecutivo en ese mismo territorio y en 2004 regresó a Los Ángeles como vicepresidente ejecutivo de la compañía, puesto que mantuvo hasta que en 2005 fue promovido a copresidente de la división.
CineEurope 2015 concede el premio a la productora del año a EuropaCorp, la compañía de Luc Besson y cuyo consejero delegado es Christophe Lambert. “Durante más de una década, la trayectoria de EuropaCorp le ha convertido en uno de los princi-
desde su estreno en julio de 2014, más de 9,6 millones de euros. EuropaCorp recientemente comenzó a distribuir sus propias películas en los Estados Unidos a través de la filial RED y a través de acuerdos en mercados internacionales clave. El estudio tiene prevista producciones como ‘The Transporter Refueled’, protagonizada por Naomi Watts; la comedia ‘Nine Lives’, dirigida por Barry Sonnenfeld y protagonizada por Kevin Spacey y Jennifer Garner; el thriller de acción ‘The Lake’, dirigido por Steven Quale y protagonizado por Sullivan Stapleton y JK Simmons, y la adaptación de la serie de ciencia ficción ‘Valerian’, que Luc Besson escribirá y dirigirá, con un reparto encabezado por Dane DeHaan y Cara Delevingne. Continúa
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