Revista Digital Audiovisual451 - 28 premios Goya y Berlinale 2014

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Audiov isual45

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Balance del año 2013

28ª edición de los Premios Goya

64º Festival Internacional de Cine de Berlín

Editorial

La segunda, complementaria

Con el comienzo del año 2014 llega la segundo número de la Revista Digital de Audiovisual451, en este caso dedicado a la 28ª edición de los Premios Goya y al 64º Festival Internacional de Cine de Berlín. Sin embargo, este número lo que pretende realmente es ser una radiografía del sector cinematográfico español durante 2013, un año para olvidar en lo económico pero, al fin y al cabo, un año donde todavía los cineastas españoles han demostrado estar en forma.

Las dos ediciones, la de septiembre sobre el Festival de San Sebastián y ahora ésta, se coniverten además en dos informes complementarios sobre los principales títulos nacionales producidos y estrenados en España el año pasado, todos ellos con varias candidaturas a los Premios de la Academia de Cine.

2013 fue el año de ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Los amantes pasajeros’, ‘15 años y un día’, ‘La herida’, ‘Futbolín’, ‘Mamá’, ‘La gran familia española’, ‘3 bodas de más’, ‘Justin y la espada del valor’... también ha sido el año de ‘La herida’, ‘Stockholm’ y ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’. Directores consagrados como Álex de la Iglesia, Gracia Querejeta, David Trueba o Pedro Almodóvar han convivido en la cartelera con autores noveles como Fernando Franco, Andy Muschetti o Rodrigo Sorogoyen. La variedad de géneros, presupuestos (medios o muy, muy bajos) e historias ha

vuelto a ser uno de sus rasgos distintivos de la cinematografía española. Es cierto que se han perdido muchos espectadores y que la cuota de mercado del cine español no alcanzó ni el 14 por ciento, cuando un año antes se sitúo en torno al 20, la más alta de los útlimos 26 años. Aunque 2012 no es una buena muestra para comparar ya que ‘Lo imposible' recaudó 41 millones de euros en las salas españolas, más que los tres títulos juntos que ocupan los primeros lugares del ranking en 2013.

De hecho, sin ‘Lo imposible’ y ‘Tadeo Jones’ (el otro gran título español de 2012) las cifras del año pasado serían mejores que las de 2012, pero esto es solo ciencia-ficción, las cosas son como son... Los “y si, y si, y si...” no sirven de mucho. Tan cierto es eso como que los espectadores españoles han demostrado que están dispuestos a volver a las salas de cine, pero pagando un precio mucho más bajo que el actual. Esta es prácticamente la única noticia positiva del año 2013, que el público todavía quiere ver cine en el cine.

También este comienzo de año ha puesto de manifiesto que el cine español pierde peso en el contexto internacional, como demuestra la escasa presencia en algunas de las citas de estos primeros meses, como la Berlinale y Cartoon Movie 2014.

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‘Fast and Furious 6’, la película española más taquillera de 2013

Balance del mercado cinematográfico español en 2013

El público quiere ver cine a bajo precio, mientras las salas perdieron 17 millones de espectadores en el conjunto del año

2013 ha sido un año para olvidar. Pocas buenas noticias se pueden mencionar, quizá solo una: el hambre de ver cine en salas comerciales que ha demostrado el público español, como revelaron los datos de la pasada edición de la Fiesta del Cine e iniciativas promocionales propuestas posteriormente por varios circuitos de exhibición. Guste o no guste, en un contexto como el actual, se ha confirmado que uno de los factores principales que ha alejado al público del cine es la percepción de que el precio de las entradas es elevado. Seguro que hay otras razones de peso, como las múltiples opciones de ocio que pueden encontrar los espectadores o la lacra de la piratería, pero las promociones de este año han puesto de manifiesto que el precio de las entradas es la clave. En junio pasado, el entonces presidente de los productores, Pedro Pérez, ya deslizó la posibilidad de bajar el precio de las entradas. Sin embargo, el sector tiene un margen de maniobra limitado mientras se mantenga un tipo impositivo del 21 por ciento.

Ahora se dice que el Gobierno tiene la intención de rebajarlo al 10 por ciento como ya ha hecho con las transacciones de arte, veremos.

La quinta edición de la Fiesta del Cine registró un total de 1.513.958 espectadores durante los 3 días de la promoción, un 98% más que la edición del año anterior, y un 663% más que el lunes, martes y miércoles de la semana previa. Poco tiempo después, a mediados de noviemAlex de la Iglesia, durante el rodaje de ‘Las brujas de Zugarramurdi’. bre, algunos de los principales circuitos de exhibición, como es el caso de Yelmo Cines, que de Madrid y la experiencia fue todo un éxito y postegestiona más de 400 pantallas, cogió el testigo, apro- riormente lanzó 200.000 entradas para toda España a vechó la inercia de la Fiesta del Cine y probó varias través de las redes sociales al precio de 3,5 euros. La promociones para sus complejos, con un éxito sin pre- iniciativa tuvo en sus primeras 48 horas de vida una cedentes. Primero repartió vales 2×1 para varios cines gran acogida por parte del público, ya que más de 55.000 personas ya habían conseguido su entrada.

“Está claro que iniciativas como la Fiesta del Cine han demostrado que el público a ese precio sí va al cine, pero es que a ese precio a un productor le quedaría menos de un euro por película. Es muy difícil amortizar solamente el coste de lanzamiento, no te hablo ya de una parte del coste de la película. Haciendo alrededor de 300.000 espectadores no pagas ni el lanzamiento de la película. ¿Estas iniciativas te van a permitir conseguir 300.000 espectadores?, pues yo tengo mis dudas”. (Gerardo Herrero)

Muchos criticaron estas promociones unilaterales que en su opinión rompían las reglas del juego y quebraban el 'status quo', pero seguro que estas críticas no procedían de los espectadores. Los disidentes volvieron al redil y a principios de 2014, productores, distribuidores y exhibidores han vuelto a lanzar una promoción para conseguir atraer al público a la sala, en este caso los miércoles, en lo que parece una actualización del viejo 'día del espectador'.

Esta revitalización del tradicional día del espectador durante cuatro meses (hasta el 15 de abril) y la celebración de dos ‘Fiestas del Cine’ al año, en vez de una, fueron las tímidas respuestas propuestas por el sector.

Los 'Miércoles al Cine' permiten a los espectadores ir a todas las salas adheridas a la promoción y a todas las películas de la cartelera, a un precio especial, todos los miércoles no festivos. Los precios van desde aproximadamente 5 euros hasta cerca de 4, dependiendo del circuito. Por ejemplo, Yelmo Cines y Cinesa, las dos principales compañías de exhibición que operan en España, venden sus entradas los miércoles al precio de 3,90 euros, mientras que otros circuitos importantes como Kinepolis o Cinebox han fijado el precio de su lo-

calidad para ese día en 4,90 euros. Los precios bajos volvieron a surtir efecto, ya que el primer miércoles de la campaña se beneficiaron un total de 238.741 espectadores, lo que supuso un 136% más que el miércoles de la semana anterior sin promoción.

El público quiere ver cine en el cine siempre que esté al alcance de su bolsillo, esa es la única noticia positiva del año 2013 recién concluido. Después, todo son miserias y cifras en caída libre. Sin embargo, estas promociones están lejos de convencer a todos. En opinión del productor Gerardo Herrero (Tornasol Films), que mantiene un ritmo de producción de cuatro títulos al año, este tipo de acciones es cierto que han demostrado que el público quiere ver cine, pero también ofrecen dudas: “Está claro que iniciativas como la Fiesta del Cine han demostrado que el público a ese precio sí va al cine, pero es que a ese precio a un productor le quedaría menos de un euro por película. Es muy difícil amortizar solamente el coste de lanzamiento, no te hablo ya de una parte del coste de la

Rodaje de ‘Los amantes pasajeros’

película. Haciendo alrededor de 300.000 espectadores no pagas ni el lanzamiento de la película. ¿Estas iniciativas te van a permitir conseguir 300.000 espectadores?, pues yo tengo mis dudas”.

La cifra de producción empezó a notar la crisis de manera más acusada en 2013 En 2010 se producían un total de 201 largometrajes, incluyendo 49 coproducciones, un año después la cifra

“Yo creo que no se nota tanto que haya caído la cifra de producción como que ha desaparecido la película media española. O se hacen películas muy baratas, de francotirador, o muy ambiciosas con un presupuesto más elevado, las películas de Amenábar, Segura, Almodóvar... El talento está muy vivo, pero la industria está muy tocada” (Emilio A. Pina) era muy similar, 199 y 48 coproducciones. Sin embargo, ya en 2012 comenzó a notarse una cierta ralentización de la producción con 182 largometrajes (aunque es la cuarta cifra más elevada desde 1970), de ellos 56 eran coproducciones con otros países, eso significa que casi un 31 por ciento de los títulos producidos en España en 2012 fueron coproducciones.

Aunque los datos son aún provisionales, el año pasado se notificaron un total de 149 rodajes, lo que significaría una cifra un 18,1 por ciento inferior a la de 2012.

Sin embargo, lo más grave no es el descenso de la cifra producción, lo realmente alarmante es que el presupuesto medio de las películas españolas se ha reducido drásticamente. Según fuentes de FAPAE ha bajado un 40 por ciento y, por primera vez en muchos años, está por debajo del millón de euros. Esto significa una debacle en toda regla, ya que según las estadísticas culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, aunque sólo tienen en cuenta los largometrajes españoles con un coste reco-

nocido por el ICAA de más de 900.000 euros, en 2010 el coste medio de una película en España era de 3,5 millones de euros y un año después solo descendía en 500.000 euros. Esto quiere decir que dos año atrás, en 2011, el presupuesto medio de una película española rondaba los tres millones y ahora no llegaría al millón.

Además, la Confederación de Productores estima que solo un 25 por ciento de los títulos españoles producidos tienen la probabilidad de una explotación comercial extensiva. También ha variado el tipo de película, el 35 por ciento de los rodajes notificados hasta junio de 2013 eran películas documentales o fil-

escasez de títulos de gran tirón, ninguno por encima de los 14 millones de euros. Según los datos provisionales estimados, ofrecidos por la compañía especializada en el control de audiencias, Rentrak Spain, en 2013 los cines españoles recaudaron un total de 508 millones de euros, frente a los más de 614,2 millones de euros contabilizados en 2012. Esto significa que una reducción de más del 17,2 por ciento, es decir, 106,2 millones de euros menos, pero no hay que olvidar que ya se vienen arrastrando varios años negativos. De hecho, en 2011 la recaudación total de los cines españoles fue de casi 636 millones de euros y en todo el siglo XXI la taquilla total anual nunca había bajado de la barrera psicológica de los 600 millones de ‘Los Croods’

mes de bajo presupuesto. “Yo creo que no se nota tanto que haya caído la cifra de producción como en que ha desaparecido la película media española. O se hacen películas muy baratas, de francotirador, o muy ambiciosas con un presupuesto más elevado, las películas de Alejandro Amenábar, Santiago Segura, Pedro Almodóvar... Se demuestra que el talento está muy vivo, pero la industria está muy tocada”, comenta el director general de la Academia de Cine, Emilio A. Pina.

Las salas de cine españolas pierden más de 21 millones de espectadores en dos años También ha caído en barrena la recaudación en taquilla de los cines españoles, algo por otra parte esperado.

Con la crisis económica y la subida del IVA al 21 por ciento en el horizonte otro factor decisivo ha sido la

euros y cuando más cerca estuvo de ello, precisamente fue en 2012.

En el apartado de espectadores, un parámetro que define mucho mejor la situación desde un punto de vista histórico, los datos son mucho más alarmantes. En este siglo habitualmente se contabilizaron cifras de espectadores cinematográficos en torno a los 100 millones, con picos como el de 2001 con 146,8 millones de espectadores y 2004 con 143,9 millones, pero incluso en 2010 se superaron los 101 millones y solo se empezó a bajar de los cien millones a partir de 2011, cuando se registraron 98,3 millones de entradas vendidas, mientras que en 2012 fueron un total de 94,1 millones. Ahora, según los datos provisionales de Rentrak, que seguro variarán al alza en los próximos

‘Mamá’

meses, la cifra de espectadores que acudió a los cines españoles el año pasado fue de tan solo 77 millones, lo que significa que se han perdido en los últimos 12 meses más de 17 millones de espectadores (cabe señalar que en 2012 abandonaron ya las salas otros 4 millones de espectadores). En definitiva, el descenso de la cifra de espectadores en 2013 fue superior al 18 por ciento.

“Conseguir la financiación es muy difícil también en este contexto en el que las salas de cine están perdiendo espectadores. Mejoraría la asistencia a salas si se rebajara el IVA cultural. Desgraciadamente, en España desde 2001, cuando se alcanzó el pico de entradas de cine vendidas con cerca de 150 millones, se ha producido una caída casi constante, con un sólo repunte en 2006. Y esto venía sucediendo ya con el IVA reducido. Hay otras razones, como la piratería, que ha provocado que dos generaciones se hayan perdido como espectadores de salas de cine”, explica el productor José Antonio Félez, de Atípica Films, responsable de unos de los títulos españoles del año: 'La gran familia española', de Daniel Sánchez Arévalo.

Crisis, subida de impuestos... sí, pero también producto. En 2013 ninguna película superó ni siquiera los 14 millones de euros, mientras que en 2012 fueron 8 los títulos que estuvieron por encima de esa cifra ('Lo imposible', 'Amanecer Parte II', 'Las aventuras de Tadeo Jones', 'El Hobbit, un viaje inesperado', Into-

cable', Los vengadores', 'Ice Age 4' y 'Brave'). En 2012, la producción española 'Lo imposible', dirigida por Juan Antonio Bayona, fue la más taquillera del año con más de 41 millones de euros recaudados, más que los tres títulos juntos que ocupan los primeros puestos del ranking en 2013 (por cierto, todos ellos estadounidenses) y además otro título superó los 20 millones de euros: 'Amanecer Parte II' (21,8 millones de euros en 2012).

Claro, para el cine español el batacazo ha sido aún más acusado, porque sin títulos como 'Lo imposible' y 'Las aventuras de Tadeo Jones' (más de 18 millones de euros recaudados y tercera en el 'Top 10' general de 2012) la recaudación total en taquilla de las películas españolas ha pasado de casi 120 millones de euros de 2012 a los 70 millones del pasado año, lo que significa un decrecimiento de casi el 42 por ciento, o lo que es lo mismo, 50 millones de euros menos. Sin embargo, sobra decir que con 'Lo imposible' y 'Tadeo', el año pasado hubiera sido incluso mejor que 2012 para el cine español. Para el nuevo presi dente de FAPAE, Ramón Colom, el año 2013 no ha sido malo del todo:“Si utilizásemos otros parámetros diferentes a la recaudación en taquilla, nos encontraríamos que el cine español ha mejorado porque hay un tipo de películas de consumo que han aumentado y han tenido buenos resultados en taquilla; hay un tipo de cine comprometido o de autor que también mantiene su hueco, mismamente en 2013 ‘Historias de mi

muerte’ de Albert Serra ganó en el Festival de Locarno.

Creo que el cine está en un buen momento, a pesar de que sufre la situación actual de la economía española, pero esto afecta tanto al cine español como al que viene de Hollywood. Esa es la cruda realidad. Los balances dirán que hemos bajado en número de espectadores pero hay que recordar que muchas familias no llegan a fin de mes o ni siquiera a primeros de mes…

No hay dinero y antes está el comer que el ir al cine”.

Por otro lado, la cuota de mercado del cine español en 2013 se situó en el 13,7 por ciento, mientras que un año antes superó el 19,5 por ciento, aunque fue la más elevada de los últimos 26 años. Queda claro que sin sus 'Largometrajes Locomotora' anuales, una parte importante del pastel se le escapa de las manos al cine español.

Asimismo, los datos provisionales aportados por Rentrak Spain señalan que un total de 10 millones de espectadores pagaron una entrada para ver películas españolas, mientras que en 2012 el cine español cautivó a más de 18,2 millones de espectadores, lo que significa que en el transcurso de 12 meses se han perdido más de 8,2 millones seguidores de cine nacional. La cruda realidad es que los filmes españoles perdieron en 2013 el 45 por ciento de sus espectadores, pero también hay que volver a incidir en que solo entre 'Lo imposible' y 'Tadeo Jones' reunieron en 2012 a casi 9 millones de espectadores.

La animación lideró la taquilla en 2013 El cine de animación ha sido el gran animador de la taquilla en 2013. La película más taquillera de 2013 en España fue 'Los Croods' (Hispano Foxfilm), de Kirk DeMicco y Chris Sanders con 13,8 millones de euros y 2,07 millones de espectadores, según datos de Rentrak. Otros dos títulos animados se situaron en tercera y quinta posición, respectivamente: 'Gru 2, mi villano favorito', de Chris Renaud y Pierre Coffin (Universal Pictures Spain), con 13,1 millones de euros y 2,1 millones de espectadores) y 'Frozen, el Reino del Hielo',

“Si utilizásemos otros parámetros diferentes a la recaudación en taquilla, nos encontraríamos que el cine español ha mejorado porque hay un tipo de películas de consumo que han aumentado y han tenido buenos resultados en taquilla. Creo que el cine está en un buen momento, a pesar de que sufre la situación actual de la economía española”. (Ramón Colom) de Chris Buck (The Walt Disney Company), con 11,6 millones de euros y 1,9 millones de espectadores.

Por su parte, en el segundo lugar del ranking y eso que se estrenó a finales de diciembre se situó 'El Hobbit, la desolación de Smaug' (Warner Bros.), la segunda parte de la saga dirigida por Peter Jackson que recaudó 13,6 millones de euros y fue vista por 1,9 millones de espectadores en 2013. La cuarta plaza fue 'Guerra Mundial Z' (Paramount Pictures), de Marc Foster y protagonizada por Brad Pitt, que acumuló desde su estreno en agosto un total de 12,1 millones de euros y 1,8 millones de espectadores.

En el caso del cine español, sendas coproducciones minoritarias encabezan la lista y, ciertamente, ninguna de las dos pasará como española en ningún otro lugar del mundo. Así, la película 'española' más taquillera de 2013 fue la coproducción de Estados Unidos y España 'Fas & Furious 6' (Paramount Pictures), dirigida por Justin Lin, y con una participación española del 39 por ciento. (Continúa)

Rafael Lambea, director adjunto de Audiovisual Aval SGR

“Si Hacienda deja claro el marco y hay seguridad jurídica, puede entrar mucho dinero en el cine español” Audiovisual SGR lleva desde 2006 avalando decenas de proyectos españoles cada año. La entidad financiera sostenida por ICAA y EGEDA hace un balance positivo de 2013 y habla en esta entrevista para Audiovisual451 de cómo se está diversificando dentro del sector cultural. Además, cuenta cómo ha sido la incipiente búsqueda de financiación en Europa y cómo puede beneficiar a los productores españoles.

Audiovsual451: ¿Qué balance hace Audiovisual SGR de 2013?

Rafael Lambea: “Estamos muy contentos del año 2013, hemos cerrado con muy buenos datos y además, seguimos adelante con la diversificación, nos estamos abriendo a nuevos negocios.

Audiovisual SGR ha realizado en 2013 tantas operaciones de cine (25) como de televisión (24). También hemos trabajado con la distribución independiente, sobre todo para películas europeas, hemos adelantado a siete distribuidoras el pago que las televisiones harán dentro de unos años, cuando emitan las películas que han comprado a estas distribuidoras españolas. De esta manera, aportamos liquidez a las distribuidoras para que puedan seguir comprando cine.

Hemos hecho seis operaciones de documentales, se ha incrementado el número porque a medida que baja el acceso al crédito, las compañías tienden a hacer producciones más pequeñas y menos costosas.

En Audiovisual SGR nos ha gustado mucho empezar a hacer videojuegos, hemos hecho préstamos para desarrollo de videojuegos de la mano del ministerio de Industria.

También nos hemos metido en el terreno de la forma-

ción con alguna escuela de cine, como por ejemplo la Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM).

Hemos hecho teatro, espectáculos de música, industria técnica…”

AV451: ¿Cuánto ha aportado Audiovisual SGR en 2013?

R.L.: “En total, Audiovisual SGR ha avalado operaciones por valor de 27 millones de euros en 2013, una cifra que supera los 25 de 2012. Lo bueno es que nos estamos diversificando y con los videojuegos tenemos una gran autopista, meternos en formación también es un acierto, y creo que 2014 va a ser el año de la Cultura, porque vamos a apostar decididamente por el teatro, el libro electrónico con nuevas editoriales pequeñas que optan por el digital, y la música.

Dentro del Consejo de Administración de Audiovisual SGR está la Dirección General de Industrias Culturales, quiero puntualizar que esta institución no aporta dinero, como ya se sabe el dinero que gestiona Audiovisual SGR sale de EGEDA e ICAA a partes iguales. Esta Dirección General está muy interesada en

lo que no es audiovisual, porque el audiovisual lo gestiona el ICAA, y por eso están impulsando otras disciplinas como el teatro, los espectáculos, la música…

Las series de televisión están funcionando muy bien, y no hay duda de que cine y televisión son los pilares de Audiovisual SGR. Lo que pasa es que cada vez llegan menos proyectos de cine, puedo decir que estamos bajando una media del 25 ó 30 por ciento cada año en cuanto a producciones de cine avaladas. Estamos observando el fenómeno de que hay pocas películas con el presupuesto muy alto, habrá unas siete que rondan los 5 millones de euros, después está la micropelícula que no llega ni al millón de euros.

Aún así, y con toda la caída de la recaudación general de cine, las películas españolas no han ido mal. ‘Zipi y Zape y el club de la canica’, ‘La gran familia española’, ‘3 bodas de más’… han tenido unos datos muy destacables.”

AV451: Háblanos de los proyectos más destacados en los que habéis participado en 2013.

R.L.: “Lo más alto que hemos avalado en 2013 ha sido ‘Justin y la espada del valor’, de Kandor Graphics, que costó unos 22 millones de euros. El año 2013 ha sido el año de la animación, porque también hemos participado en ‘Futbolín’ y en la serie ‘Invizimals’, entre otras, y también diría que ha sido el año de la comedia. Me temo que en 2014 no va a ser así porque la animación es muy cara de producir y repetir el éxito de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ está costando mucho, además se trata de producciones que se rentabilizan a largo plazo.

Lo mínimo que hemos avalado en 2013 ha sido una producción de 400.000 euros.

Estamos notando que crece el fenómeno del crowdfunding, ni siquiera parecen necesitar financiación, las producciones se montan en plan cooperativa, con los profesionales capitali-

zando su salario. Este tipo de producciones no viene a nosotros y Audiovisual SGR tampoco puede entrar porque se necesita una estructura mínima de proyecto, no nos podemos convertir en coproductores porque nosotros somos una entidad financiera.”

AV451: ¿Cómo te sientes frente a los posibles cambios de la financiación del cine?

R.L.: “Se está notando el cambio de modelo. Si el ministerio de Hacienda pone en marcha la desgravación fiscal por inversión en cine, vamos a tener otro modelo de producción. En Audiovisual SGR estamos muy interesados en que salga adelante, nos interesa mucho porque es el modelo en el que la Administración Pública, es decir, el ICAA, va a ser sustituida por inversores privados, será un cambio radical. El dinero público que se ha invertido en producción de cine en 2013 a través de la línea ICAA-ICO ha sido 14,9 millones de euros.

Cuando Audiovisual SGR empezó, allá por 2006, se invertían unos 50 millones de euros, el total de la línea de crédito.

La idea es que el cine se financie sólo por la desgravación fiscal y yo creo que con un 30 por ciento funcionaría, dado que hay muy pocos productos de inversión que ofrezcan un porcentaje tan elevado. Hay marcas y grupos de inversiones que quieren entrar en el cine, ahora, eso sí, piden dos cosas: desgravación fiscal y seguridad jurídica.

Si Hacienda deja claro el marco y hay seguridad jurídica, puede entrar mucho dinero en el cine español. Creo que el Gobierno lo sabe y sería el primer beneficiado de que el sector audiovisual marche bien: habría más empleo creado, se consumiría más, la gente iría más al cine y recaudarían más

del IVA… es una cadena de reactivación.

El modelo de los últimos tiempos, en el que los productores pueden contar con las televisiones para poner en marcha una película, durará dos años más.

Entrarán en juego los inversores.”

avalamos para 2014, unos 8 millones de euros, ‘Welcome to Harmony’, ‘La vida inesperada’, escrita por Elvira Lindo, ‘Las altas presiones’, ‘Sexo fácil, películas tristes’, ‘Pancho’, la del perro de la Lotería, ‘Lasa y Zabala’, ‘Nadie quiere la noche’ de Isabel Coixet, y ‘El jugador de ajedrez’ de José Luis Cuerda.”

AV451: ¿Cómo afectaría el cambio a vuestro papel?

AV451: Háblanos de vuestra incipiente labor en el R.L.: “Audiovisual SGR ofrece la garantía al banco sector de los videojuegos. para que le dé un préstamo a un productor, y si entra R.L.: “El ministerio de Industria tiene líneas específien vigor la desgravación fiscal, el papel del banco cas para el videojuego, es un sector de mucho riesgo será sustituido por el del inverpero con unos volúmenes de sor privado. Habrá un grupo de facturación muy elevados. El “Hemos visitado 60 entidades inversores o una empresa de dinero del audiovisual se está financieras fuera de España y inversión a los que el productor moviendo en los videojuegos. hemos hecho contactos que pue- Desde Audiovisual SGR estapodrá acudir y presentarles sus proyectos, se deberán den beneficiar a los productores mos apoyando empresas de crear foros para que se conozbase tecnológica que están españoles en un futuro.” can. Creo que los productores desarrollando aplicaciones mótendrán que profesionalizarse más, creer en sus pro- viles, por ejemplo, un juego para iPhone con el vino pios proyectos.” como eje, incluso tenía apoyo de Agricultura; otra app que da formación a los empleados a través de un AV451: ¿Cómo está la producción de series? ¿Se juego, se enseñan técnicas de negociación y los tranota la fuerza que tienen Atresmedia y Mediaset? bajadores de una empresa compiten entre ellos misR.L.: “Sí, estamos notando mucho que Atresmedia y mos; también el primer karaoke virtual, puedes Mediaset España están dominando el mercado. Po- grabar tu actuación y subirla para verla online, porque dríamos decir que Televisión Española no está en esa después los usuarios votan quién lo hace mejor. batalla y, por otro lado, las autonómicas públicas tie- El ministerio de Industria les aporta un dinero desnen muchos problemas. Por suerte, se está descu- pués de una valoración, pero necesita una garantía briendo que las series de televisión son un negocio y de devolución y ahí entra Audiovisual SGR, porque hay muchos fondos de inversión y de capital de ninguna entidad financiera lo hace, la banca española riesgo que van a participar y de hecho ya han partici- no cree en este tipo de sectores. A través de este tipo pado en alguna serie. de acciones, se crea empleo, se crea I+D… algunas Durante 2013, hemos avalado ‘Frágiles’, ‘El Faro’, empresas que hemos apoyado tienen ya sede en Si‘Gran Reserva. El pago de los Cortázar’, ‘Se hace licon Valley. En este país hay mucho talento y tenesaber’, ‘Cifras y Letras’, ‘Jelly Jamm’, ‘Invizimals’, y mos que evitar que se vaya.” varios programas autonómicos. Además quedan por estrenar ‘Hermanos’, ‘El chiringuito de Pepe’, y la su- AV451: Audiovisual SGR también ha colaborado perproducción catalana ‘1714, el precio de la liber- en un proyecto europeo de impulso a la financiatad’.” ción cultural de una manera más amplia, no sólo con los bancos del país...

AV451: ¿Y en cine?

R.L.: “Europa quería conseguir que las entidades fiR.L.: “Participamos en muchas películas que están nancieras europeas creyeran en el audiovisual, así nominadas a los Goya. Por ejemplo, ‘3 bodas de que nuestra labor en el proyecto piloto que ha termimás’, ‘Mindscape’, ‘Futbolín’, ‘Justin y la espada del nado en 2013 ha sido introducir a ciertas entidades valor’, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, ‘Zipi y en el sector porque nunca antes habían invertido. AuZape y el club de la canica’, y ‘Las brujas de Zuga- diovisual SGR ha conseguido hacer operaciones muy rramurdi’. interesantes, por ejemplo, con entidades de países Durante 2014 se estrenarán otros títulos que hemos escandinavos con las que nunca antes nadie había avalado, como ‘Mortadelo y Filemón 3’, ‘8 apellidos contactado. Nosotros valoramos el proyecto piloto de vascos’, ‘Segundo origen’, que es la película que iba una manera muy positiva, aunque los resultados han a hacer Bigas Luna, sería la de más presupuesto que sido moderados.” (Continúa)

Centro de Congresos Príncipe Felipe

del Hotel Auditorio de Madrid.

La familia reina en los 28º Premios Goya La familia, como epicentro de las tramas de comedia, drama o 'dramedia', es protagonista en la 28ª edición de los Premios Goya. Todo cabe y eso que Pedro Almodóvar ha apartado de momento sus habituales obsesiones familiares. El 9 de febrero el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorio de Madrid acoge por segunda ocasión la ceremonia de entrega de los Premios Goya, una de las galas más inciertas de los últimos años, sin claras favoritas, por que lo que todo apunta a que los galardones estarán muy repartidos este año.

Los 1.200 metros de alfombra roja conducirán a nominados e invitados al gran auditorio de más de 2.200 butacas, donde espera como nuevo maestro de ceremonias, el presentador y 'showman' Manel Fuentes, que codirige la gala junto a Manel Iglesias, director de la gala del año pasado. Fuentes (Barcelona, 1971), que también se ocupa del guión, manifestó que “presentar los Premios Goya debe ser un acto de amor.

Estoy ante un reto mayúsculo que voy a afrontar con humildad, ilusión y un gran respeto a mis predecesores.

Pero que lo encare como un acto de amor no significa que no haya puyitas”. El periodista además ha dejado claro que será una gala dinámica, un buen espectáculo televisivo en el que los premiados podrán emitir sus opiniones, como es habitual. Veremos si son capaces de no superar las tres horas y rondar los 4 millones de

espectadores como en la pasada edición. Con la familia como excusa, Audiovisual451 ha querido centrar la ceremonia de los Goya en un duelo entre dos películas donde el componente familiar, sin prejuicios alejado de la tradición, es pieza indispensable, el factor que hace funcionar el engranaje de las historias.

La elección de 'La gran familia española' era sencilla, porque es la película que acumula un mayor número de nominaciones este año, once en total. La segunda elección no estaba tan clara, pero nos convenció el hecho de que la Academia de Cine, organizadora de los Goya, la designase como la película para representar a España en los Oscar, carrera en la que, por cierto, descabalgó a las primeras de cambio.

Sin embargo, el filme de Gracia Querejeta, '15 años

y un día', con siete candidaturas, ha sido una de las producciones más destacadas del año y prueba de ello fue también su triunfo en el pasado Festival de Málaga – Cine Español ¿y qué son los Goya sino la principal fiesta del cine español, ese cine al que muchos ven como un género en sí mismo?

Con estos peregrinos pretextos, la última película de Daniel Sánchez Arévalo suma nominaciones al Mejor director; Mejor Película (Atresmedia Cine -Mercedes Gamero; Atípica Films -José Antonio Feléz; Mod Producciones Fernando Bovaira); Mejor guión original (DaFotos Academia: Alberto Ortega y Rocío Jiménez.

drama”, declaró el director tras conocer las nominaciones.

Por su parte, las siete nominaciones de '15 años y un día’ son Mejor película (Tornasol Films y Castafiore Films, o sea, Gerardo Herrero); Mejor dirección; Mejor canción original (Rap 15 años y un día compositor: Arón Piper, Pablo Salinas y Cecilia Fernández Blanco); Mejor interpretación masculina protagonista (Tito Valverde); Mejor interpretación femenina de reparto (Maribel Verdú); Mejor actriz revelación (Belén López) y Mejor dirección de fotografía (Juan Carlos Gómez). El

Equipo de ‘La gran familia española’, película con el mayor número de candidaturas. Fotos Academia: R. Jiménez y A. Ortega

niel Sánchez Arévalo); Mejor canción original (Do You Really Want To Be In Love? compositor: Josh Rouse); Mejor interpretación masculina de reparto (Antonio de la Torre y Roberto Álamo); Mejor actor revelación (Patrick Criado); Mejor montaje (Nacho Ruiz Capillas); Mejor maquillaje y peluquería (Lola López e Itziar Arrieta) y Mejor sonido (Carlos Faruolo y Jaime Fernández) y Mejores efectos especiales (Juan Ramón Molina y Juan Ventura Pecellín). Estrenada por Warner en España el pasado 5 de septiembre, la película ha acumulado casi 3 millones euros en taquilla y cerca de medio millón de entradas vendidas, según datos del ICAA. Se trata de una producción de Antena 3 Films, MOD Producciones y Atípica Films con un reparto coral y con el tono de ‘dramedia’ ya clásico en Sánchez Arévalo. “Aspiro a dominar la mezcla de la comedia con el

filme que fue estrenado el siete de junio pasado no ha llegado al medio millón de euros y ha sido visto por poco más de 65.000 espectadores, aunque Herrero ha confirmado que la reestrenará si gana en los Goya. “Lo importante es que la película la vean cuantos más espectadores mejor porque la película es igual con o sin Goyas. Independientemente de que sean algo bonito para ti y la gente que te quiere, y que sea un aliciente para seguir adelante, los premios son algo que tiene más que ver con el ego que con la película, aunque si que dan una gran visibilidad. En ese caso, los Goya serán importantes para España”, comentó la directora Gracia Querejeta .

La segunda película por número de nominaciones este año, con diez en total, es ‘Las brujas de Zuga-

Equipo de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’

Equipo de ‘15 años y un día’

Equipo de ‘La herida’

rramurdi’ de Álex de la Iglesia, estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián de 2013 y considerada la madurez del director vasco, a pesar de que no ha conseguido nominación propia y ha sido la gran olvidada de las categorías principales, de hecho, no compite por el galardón a la mejor película. El filme de De la Iglesia acumula sin embargo varias candidaturas en premios técnicos, entre las que cabe destacar la que distingue el mejor sonido (Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet), donde parte como gran favorita.

De hecho, ‘Las brujas de Zugarramurdi’ fue la primera película española mezclada con Dolby Atmos, en los estudios madrileños de Best Digital, algo de lo que Audiovisual451 se hizo eco en la anterior Revista Digital. Otros de los premios a los que opta el filme protagonizado por Mario Casas y Hugo Silva es

Equipo de ‘Caníbal’

el de Mejor Dirección de Producción, en la figura de Carlos Bernases, entrevistado también por este medio. Además, el director de fotografía, Kiko de la Rica, ganador el año pasado por 'Blancanieves', puede recoger un nuevo Goya este año.

'Las brujas de Zugarramurdi' es una producción de Enrique Cerezo PC en un 90 por ciento y con la aportación del 10 por ciento de las compañías francesas La Ferme Productions y Arte France Cinéma, cuenta con el apoyo de TVE y una recaudación en la taquilla española de casi 5 millones de euros y cerca de 700.000 espectadores. Las otras nominaciones de 'Las brujas de Zugarramurdi' son Mejor música original (Joan Valent); Mejor interpretación femenina de reparto (Terele Pávez); Mejor montaje (Pablo Blanco); Mejor dirección artística

(Arturo García "Biaffra", José Luis Arrizabalaga "Arri"); Mejor diseño de vestuario (Francisco Delgado López) y Mejor maquillaje y peluquería (María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez "Pedrati" y Francisco J. Rodríguez Frías) y Mejores efectos especiales (Juan Ramón Molina y Ferrán Piquer). “‘Las brujas de Zugarramurdi’ ha sido una película muy complicada, la más compleja en la que yo he trabajado. Hemos rodado en localizaciones muy difíciles y además de Manel ser una película con muchas seFuentes. cuencias de acción tiene un gran número de efectos digitales”, explicó Carlos Bernases.

‘Caníbal’, dirigida por Manuel Martín Cuenca, es la tercera por número de nominaciones y también sobre ella Audiovisual451 ofreció un amplio reportaje en su anterior Revista Digital. La coproducción entre España, Francia, Rumanía y Rusia fue distribuida por Golem con una discreta taquilla que no alcanza los 100.000 euros ni los 20.000 espectadores en España.

Rodada íntegramente en Granada, destaca sobre todo por las interpretaciones de Antonio de la Torre y Olimpia Melinte, ambos con nominación en estos Premios Goya de 2014, al igual que su director. ‘Caníbal’ también participa en la categoría de Mejor Película (La Loma Blanca - Alejandro Hernández, Manuel Martín Cuenca; Mod Producciones - Fernando Bovaira, Simón de Santiago; CTB Film Company, Libra Films, Luminor); Mejor guión adaptado (Manuel Martín Cuenca y Alejandro Hernández); Mejor dirección de fotografía (Pau Esteve Birba); Mejor dirección artística (Isabel Viñuales) y Mejor sonido (Eva Valiño, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez). “Esta película reposa casi enteramente en dos personajes. Para el protagonista, se impuso rápidamente Antonio de la Torre, un actor con el que tanto MOD Producciones como el

propio Manuel como director ya habíamos trabajado y al que siempre hemos valorado por su versatilidad.

Para el casting femenino necesitábamos una actriz del Este, preferiblemente rumana, que pudiera trabajar en español, lo que no fue fácil. En Bucarest, Manuel vio a cerca de 200 actrices. Finalmente, se impuso Olimpia Melinte. Hay que señalar que, a pesar de no hablar castellano, fue capaz de aprender el idioma e incluso de improvisar de una forma sorprendente”, afirma el productor Simón de Santiago.

Como curiosidad, el actor Antonio de la Torre vuelve a hacer doblete, ya que aparece como candidato en las categorías de actor protagonista (‘Canibal’) y de reparto (‘La gran familia española’). El actor malagueño ya obtuvo sendas nominaciones en la pasada edición de los Goya por su trabajo en ‘Invasor’ (reparto) y ‘Grupo 7′ (protagonista).

Este año, hay otro profesional con dos nominaciones, se trata de Juan Ramón Molina, de la empresa Molina Efectos Especiales, nominado al Goya a los mejores efectos por ‘La gran familia española’ y por ‘Las brujas de Zugarramurdi’, en ambos casos como responsable de los efectos físicos de estos largometrajes. Cabe destacar que 'La gran familia española’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’ y ‘Caníbal’ son vendidos a nivel mundial por Film Factory Entertainment, agencia de ventas liderada por Vicente Canales.

Los otros dos títulos que optan al Goya a la mejor película de este año son 'La herida', de Fernando Franco, y 'Vivir es fácil con los ojos cerrados', de David Trueba, producciones que también fueron tratadas con profusión en el anterior número de la Revista Digital de Audiovisual451. (Continúa).

Emilio A. Pina, Director General de la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

“Nosotros mismos nos colocamos en una situación de desventaja si el día de los Goya convertimos la ceremonia en una tribuna reivindicativa”

Desde finales de abril de 2013 Emilio A. Pina es director general de la Academia, una institución en la que lleva colaborando activamente desde el año 2003 y de la que fue vicepresidente en la terna que formó junto a Álex de la Iglesia e Icíar Bollain, entre junio de 2009 a abril de 2011. Como productor ejecutivo, Pina ha trabajado en organización de la ceremonia de entrega de los Premios Goya en cuatro ediciones: 2013, 2012, 2008 y 2007. Este año vuelve a asumir esta misma responsabilidad desde la dirección general de la institución cinematográfica mientras saborea el éxito de 'El tiempo entre costuras' la serie de televisión producida por Boomerang TV que emite Antena 3, un trabajo realizado ahora hace un par de años. Su faceta en el área de producción de momento está aparcada como ordenan los estatutos de la Academia, por lo que se dedica al cien por cien a la entidad de la calle Zurbano.

Pina desvela los detalles de la gran fiesta del cine español la 28º edición de los Premios Goya, que se entregan el 9 de febrero en el Hotel Auditorio de Madrid.

Audiovisual451: En primer lugar enhorabuena por el éxito de 'El tiempo entre costuras'...

Emilio Pina: “Gracias, la vedad es que estamos muy contentos, nuestra intención fue hacer una serie con la factura que tenían las series españolas cuando eran rodadas en cine, como 'Los gozos y las sombras' o como una de las primeras en las que yo participé: 'Brigada Central'”.

AV451: Vamos a centrarnos en la gran fiesta del cine español, la 28ª edición de la ceremonia de entrega de los Premios Goya ¿Qué me puede desvelar de la gala, cuál será su rasgo distintivo?

E.P: “Siempre que preguntan por las novedades de la Gala, vamos los añadidos a la entrega de los premios, la respuesta es la misma, las novedades las marca el conductor de la gala. La Academia tiene

una línea editorial muy marcada, que para bien o para mal, está encorsetada por la cifra de premios que se entregan, por lo que las variables se reducen mucho. Las alternativas son arrancar con un vídeo de entrada, con un número de escenario, con un monólogo del conductor... Luego están los contenidos adicionales que salpicarán la gala. Yo creo que el carácter de cada gala lo da el presentador y en este caso estamos muy contentos con la elección de Manel Fuentes”.

AV451: ¿Qué aportará entonces Manel Fuentes a la ceremonia?

E.P: “Creo que es un profesional del entretenimiento que entra muy bien a todo el mundo, pero no le impide tener su toque ácido. Nos sentimos muy cómodos con él”.

AV451: ¿Se ha involucrado mucho en la producción?

E.P: “Su condición para presentar los Goya fue dirigir la gala y el control de guión. El también trajo su propio equipo, la Academia por su parte aporta la experiencia, el modelo de gala y además del equipo que en los últimos años ha estado a cargo de las piezas audiovisuales que se podrán ver en la retransmisión. Vamos a mantener las parodias de las nominadas con alguna vuelta de tuerca a sugerencia del propio Manel. Pretendemos que la gala sea lo más ligera posible, nos gustaría que los discursos de los premios fueran prácticamente en elipsis (ríe) y que el ‘show’ fuera más protagonista, pero es in-

remonia de este año?

E.P. “Siempre nos contentamos con que dure un poco menos que la del año anterior. En este sentido lucho por arrancar entre diez minutos y cuarto de hora a la gala del año pasado”.

evitable que cada premiado tenga su tiempo y viva su momento de gloria. Eso sí, lucharemos contra los agradecimientos extensos (vuelve a reír)”.

cluso el de mejor película, porque, y más aún en la situación actual, las películas tienen muchos productores. La Academia en sus bases prevé que se nombre una delegación limitada, que por ejemplo no suban ‘27’ personas al escenario y que todas quieran dar su discurso de agradecimiento”.

“Vamos a mantener las parodias de las nominadas con alguna vuelta de tuerca a sugerencia del propio Manel Fuentes. Pretendemos que la gala sea lo más ligera posible, nos gustaría que los discursos de los premios fueran prácticamente en elipsis (ríe) y que el show fuera más protagonista, pero es inevitable que cada premiado tenga su tiempo y viva su momento de gloria”.

AV451: ¿Exigís a los nominados que sean breves si suben a recoger un premio?

E.P: “Solemos dar instrucciones para que sean breves, si alguno se ha excedido demasiado es por insurrección. Yo creo que en la mayoría de los casos no se dan cuenta, es su momento, entran en una espiral y es muy difícil que piensen en los 4 millones de espectadores que les están viendo por televisión y no en los familiares y amigos que están en el patio de butacas o en sus casas”.

AV451: ¿Qué duración está prevista para la ce-

AV451: Hemos hablado con algunos nominados y nos han comentado que la Academia es muy estricta respecto a los personas que pueden subir a recoger cada premio, en las candidaturas individuales está claro pero en las conjuntas...

E.P: “Hay premios muy nominativos pero hay otros más corales, como algunos premios técnicos o in-

AV451: En los pasados premios Forqué uno de los hechos más destacados fue el abucheo que recibió el ministro Wert ¿teméis que la ceremonia de los 28º Premios Goya se convierta en una gala reivindicativa y que se arremeta de nuevo contra la política cultural del Gobierno actual?

E.P: “La Gala nunca será reivindicativa, serán reivindicativas algunas de las personas que intervienen en ella y que nosotros no podemos controlar. Yo

estoy muy tranquilo porque el guión que yo manejo sé exactamente cual es y la personas que trabajan para mi sé que se van a ceñir a este guión, esto lo tengo muy claro. Sin embargo, nosotros no podemos controlar lo que digan los premiados, puedo lanzar un mensaje, ni siquiera un consejo, en el que les diga que la mejor forma de honrar nuestro trabajo, que ya bastante difícil nos lo ponen, es hablar exactamente de lo nuestro y promocionar nuestro cine.

Luego tenemos otros 364 días más para manifestar-

AV451: ¿Cuánto tiempo de producción necesita un programa en directo como éste y qué equipo humano lo hace posible?

E.P: “Para las cuestiones organizativas previas y el rodaje de la piezas no somos muchos. En producción seremos unas 16 personas, con un sala de montaje con tres profesionales, además del equipo humano de la Academia que está involucrado al cien por cien. Cuando llegamos a las fechas cercanas a la celebración, el equipo crece de forma exponencial

Emilio A Pina, Manel Fuentes y el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho. Foto: R. Jiménez.

nos, pero ese día vamos a centrarnos en el cine español. Vemos los Oscar y decimos que es un espectáculo fantástico donde no pasa nunca nada, o lo que pasa, que no tiene que ver con el cine, queda marginado. Nosotros mismos nos colocamos en una situación de desventaja si el día de los Goya vamos con harapos o convertimos la ceremonia en una tribuna reivindicativa que no es el objeto principal. Dicho esto, también es cierto que la situación actual es terrible y no solo en el mundo del cine. Precisamente por eso, por la situación general del país, también me parece tremendamente egoísta que nos metamos en millones de hogares para hablarles de nuestros problemas”.

y casi incontable. Hay tres equipos diferentes trabajando simultáneamente, por un lado el equipo fijo de la Academia, un equipo técnico para la realización de las piezas y la organización de la gala, además del equipo humano de TVE, que es muy numeroso y difícil de precisar. Desde la Academia asumimos la coordinación general de todos los equipos y de la Gala, además, claro está, de la gestión del contenido del ‘show’. Se puede decir que controlamos el paquete de talento de la gala: la dirección, el guión, incluidas las parejas de entregadores de premios.

Coordinamos con TVE los ensayos y la retransmisión, con multitud de reuniones previas donde mostramos el guión y trabajamos en él”. (Continúa)

Gerardo Herrero, de Tornasol Films

“Si '15 años y un día' ganase el Goya, la reestrenaríamos y meteríamos mucha gente en las salas de cine”

‘15 años y un día’ triunfó en el pasado Festival de Málaga. Cine Español, y fue la elegida por los académicos para representar a España en los Oscar. Ahora, pelea por 7 premios Goya, entre ellos Mejor Película y Mejor Dirección. Su productor, Gerardo Herrero, habla de la película que hubiera producido Elías Querejeta.

Audiovisual451: Enhorabuena por todos los reconocimientos que está teniendo '15 años y un día' aunque esto no se ha traducido en una buena carrera comercial en España. ¿A qué crees que se debe el fracaso en las salas españolas de la película de Gracia Querejeta?

Gerardo Herrero: “Un 85 por ciento de las películas españolas no funcionan como deberían funcionar.

Cuanto las películas no son obvias, es más difícil.

Hay películas de calidad que tienen un menor público, entre otras razones porque no cuentan con una cadena de televisión que apoye su lanzamiento con muchísima publicidad en su parrilla. Estoy convencido que sí '15 años y un día' ganase el Goya a la mejor película la reestrenaríamos y meteríamos mucha gente en las salas de cine, porque ya has con-

vertido la película en un acontecimiento.”

AV451: Entonces... ¿Tenéis previsto reestrenar la película si sale vencedora?

G.H.: “Sí, seguro.”

AV451: ¿Qué te atrajo del proyecto de Gracia Querejeta, una directora con la que no habías trabajado antes?

G.H.: “Esta era una película que iba a producir su padre, Elías Querejeta, pero por las circunstancias personales que todos sabemos, no pudo ser. Decidieron buscar un productor, me lo pidieron y acepté.

A Gracia (Querejeta) la conozco desde hace muchos años porque tenía una gran relación de amistad con su padre, al que veía cada cierto tiempo para conver-

Fotos: Julio Vergne.

sar sobre cine. Gracia me lo pidió, leí el guión y me gustó mucho. En mi opinión es una historia muy atractiva que habla de cosas que a mi me interesan mucho, como son las relaciones entre padres e hijos.

Finalmente, conseguimos el dinero para poderla hacer, que siempre es la dificultad mayor.”

AV451. ¿Cómo está siendo la trayectoria de la película a nivel internacional?

G.H.: “Se han hecho muchas ventas internacionales, se ha vendido a muchas televisiones.”

Verdú y Valverde están nominados por ‘15 años y un día’, al igual que Belén López (Actriz Revelación).

‘15 años y un día’ se rodó en Ciudad de la Luz y la Costa Blanca. Juan Carlos Gómez está nominado como director de fotografía.

Se trata de la primera vez que el veterano productor Gerardo Herrero trabaja con Gracia Querejeta.

‘15 años y un día’, estrenada en España por Universal, recaudó más de 423.000 euros en taquilla.

AV451: Eres uno de los pocos productores españoles que mantiene una estructura que permite llevar a cabo una producción anual de unos cinco títulos. Teniendo en cuenta las dificultades actuales, ¿cuál es la fórmula para conseguirlo?

G.H.: “Nosotros tenemos varias productoras que hay que alimentar, nuestra intención es hacer cuatro películas por año. Nuestro objetivo es hacer una película por trimestre y mientras podamos, ahí seguiremos. Cada año que pasa pienso que va a ser el último y ya han pasado muchos con ese pensamiento. La receta es sencilla, contar con un equipo, una organización y una situación económica que nos permita seguir haciendo películas.”

AV451: En cierta ocasión dijiste que cada vez en España producir es más difícil y que todo cambia cuando sales fuera, ¿qué tiene que cambiar en España para que la producción con presupuestos dignos se reactive y que no haya tantas producciones 'low cost'?

G.H.: “Es muy saludable que se produzcan películas 'low cost', pero eso nunca va crear industria, ni empleo y muy difícilmente éxitos de público. La industria se crea con un nivel de producción con posibilidades de atraer al público. Yo creo que hay que defender los dos modelos de cine, tanto un cine más industrial y comercial, como el cine de autor, pero en España lo que falla en estos momentos es que la cantidad destinada al Fondo de Protección de Cinematografía es ridícula. También estamos sufriendo una reducción muy importante de la inversión de las televisiones en cine español, tanto por parte de las cadenas públicas, como privadas y de pago. Y a todo esto hay que sumar la caída exagerada de espectadores en los cines y la casi desaparición del mercado de DVD y

Blu Ray. Hay muchos factores, la piratería, la crisis económica, la pérdida de poder adquisitivo por parte de las familias... Tampoco el cine es la principal opción de ocio de muchos jóvenes, que prefieren otras alternativas como pueden ser los videojuegos... Es la suma de muchas cosas. Un productor español tiene que recuperar en su propio mercado gran parte de la inversión y cada vez es más difícil.”

“Es muy saludable que se produzcan películas 'low cost', pero eso nunca va crear industria, ni empleo y muy difícilmente éxitos de público.”

AV451: Experiencias recientes como la promo- Nosotros hemos cumplido con nuestro acuerdo hasta ción de la Fiesta del Cine y otras similares han de- donde hemos podido. Me da pena que no se utilicen, mostrado que el público quiere seguir viendo es una situación terrible porque se ha gastado mucho películas en los cines, pero a un precio más bajo. dinero.”

Quiza el 21 por ciento de IVA en las entradas limite la capacidad de maniobra ¿qué opinas de todo esto?

G.H.: “El pasar de un 8 por ciento al 21 por ciento de IVA ha hecho mucho daño. Está claro que iniciativas como la Fiesta del Cine han demostrado que el público a ese precio sí va al cine, pero es que a ese precio a un productor le quedaría menos de un euro por película. Es muy difícil amortizar solamente el coste de lanzamiento, no te hablo ya de una parte del coste de la película. Haciendo alrededor de 300.000 espectadores no pagas ni el lanzaGracia Querejeta está nominada a Mejor Dirección. miento de la película. ¿Estas iniciativas te van a permitir conseguir 300.000 espectaAV451: Con instalaciones infrautilizadas como las dores?, pues yo tengo mis dudas.” de la Ciudad de la Luz se pone una vez más de AV451: Has sido uno de los productores que más manifiesto que España debería tener unos mejoha utilizado las instalaciones de Ciudad de la Luz res los incentivos fiscales también para poder a través del acuerdo entre los estudios y la em- atraer producciones extranjeras ¿no es así? presa Castafiore Films. ¿Qué opinas de la situa- G.H.: “Está claro, la situación del cine español solo se puede transformar con un Fondo de Protección de ción de Ciudad de la Luz? G.H.: “Soy el que más ha trabajado allí. Después de Cinematografía más fuerte, con unas desgravaciones todos los problemas que surgieron con Europa, me fiscales más atractivas para los inversores ajenos al pidieron rescindir el contrato y así lo hice. Ya no ro- cine y con un incremento en la compra de derechos damos en las instalaciones de la Ciudad de la Luz de de antena por parte de las televisiones. Esto daría Alicante. Los estudios son estupendos, con unos pla- lugar a un cine con mayor influencia en los espectatós espectaculares y unas instalaciones que te per- dores, con mejores resultados y mayores posibilidamiten agilizar mucho los procesos de producción. des de exportación.” (Continúa)

José Antonio Félez, de Atípica Films:

“Contrario a lo que pueda parecer, ‘La gran familia española’ fue una película muy compleja de producir”

‘La gran familia española’, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, acumula el mayor número de nominaciones para los premios Goya de 2014. La dramedia coral, que supone el cuarto título del realizador, opta a 10 “cabezones”, entre ellos el de Mejor Película. Audiovisual451 ha hablado con José Antonio Félez, mentor de Sánchez Arévalo y productor de la cinta junto a Mercedes Gamero de Atresmedia Cine, y Fernando Bovaira de MOD Producciones.

Audiovisual451: ¿Qué suponen unos premios somos muy amigos y nos tenemos mucha confianza como los Goya para ‘La gran familia española’? mutua. Trabajamos muy bien y perdemos muy poco J.A.F.: La película, en líneas getiempo, tenemos una comunicanerales, ya está bien explotada ción muy fluida. Hemos ido aden cines, estamos cerca de los quiriendo cierta experiencia con Distribuida por Warner Bros., 500.000 espectadores, así que el transcurso del tiempo. Él recaudó en la taquilla española es difícil que los premios tengan suele contarme las ideas que más de 2,8 millones de euros. una traducción importante en tiene para un proyecto, yo le coTras el anuncio de las cuanto a número de espectadomento cómo creo que debería res, sobre todo en los tiempos hacer la siguiente película, y a nominaciones a los Goya, fue que corren. Los Goya siempre partir de ahí, él se sienta a escrireestrenada con 115 copias. aportan el reconocimiento de la bir, me da a leer el primer acto y industria a un trabajo ya hecho. debatimos sobre los personajes.

Cuando llegamos a un acuerdo, él se pone a trabajar AV451: Se trata de tu cuarta película con Daniel en una primera versión completa. Daniel es muy traSánchez Arévalo, en cierta manera, eres su men- bajador y bastante obsesivo. tor, ¿cómo es vuestra forma de trabajar?

J.A.F.: La relación que tenemos es muy fraternal, AV451: ¿Te consideras un productor-autor?

J.A.F.: No, pero sí lo que más me interesa es la parte creativa. Tengo asumido que haciendo producciones de cine español no se gana dinero. Mi motivación primera es contribuir a que se pueda hacer una película, que le guste al director y al público, que pueda tener una buena difusión después en televisión… El aspecto económico no es relevante, así que el lado creativo cobra mucha importancia y por ahí tienen que pasar el guión, la elección de los actores, del equipo técnico… en el rodaje el productor se dedica más que nada a dar soporte moral, a conseguir que haya buen ambiente, a resolver dudas. Y en la fase de postproducción, sucede lo mismo, el productor debe estar pendiente de todo el proceso.

Y todo eso es lo que más me interesa a mi.

Raúl Arévalo hace un cameo porque quería estar a toda costa, pero por cuestión de tiempo no podía tener un papel más amplio. Quisiera matizar lo que comentas, porque, efectivamente, hay tres actores, que son Raúl Arévalo, Antonio de la Torre y Quim Gutiérrez, que suelen trabajar con él en todos sus pro-

“Daniel Sánchez Arévalo es un portento para esa conexión del drama y la comedia”

Es la cuarta película de Sánchez Arévalo.

No hay duda de que hay que afrontar la parte empresarial, se trata de algo sustancial pero a mi me interesa menos, quizá porque en mi etapa profesional anterior a Atípica Films es la que más tiempo me llevó. Pero no me considero autor, creo que tengo una forma de ver la producción y trato de hacer mi oficio de la mejor manera posible.

AV451: Has hablado del reparto, y ahí con Daniel lo tienes algo más fácil porque tiene un grupo de actores que casi siempre trabaja con él. Precisamente esos actores cada vez están en más proyectos, ¿ha sido difícil cuadrar las agendas para ‘La gran familia española’?

J.A.F.: Sí, ha sido difícil, por ejemplo, en el caso de

‘La gran familia española’ acaba de empezar su periplo internacional de la mano de Film Factory Entertainment

yectos, de hecho nosotros les llamamos “Los sospechosos habituales”, pero las películas de Daniel son muy corales y en ella participan muchos actores, te puedo poner el ejemplo de Roberto Álamo, Verónica Echegui, Inma Cuesta… hay actores se van incorporando, otros son más esporádicos… Siempre es complicado porque somos muy exigentes con el elenco y hacemos muchas pruebas, queremos estar seguros de que son buenos actores, que encajan en el papel y que concuerdan con el resto de los intérpretes.

AV451: ¿Crees que Daniel Sánchez Arévalo es el director joven que mejor puede evocar a la comedia y el drama clásicos mezclados de Azcona, de Berlanga?

J.A.F.: Creo que Daniel Sánchez Arévalo es un portento para esa conexión del drama y la comedia, él retrata el drama cotidiano de cualquier ciudadano de a pie, le pone esa mirada cómica, pero como la buena comedia parte de situaciones dolorosas, tanto físicas como sentimentales. Para mi sí tiene referencias a Azcona y a Berlanga, tiene ese talento innato.

Pero no es un tono anticuado, es una mirada totalmente actual, la que podrían tener Azcona y Berlanga si vivieran ahora.

AV451: ¿Cuáles fueron los principales retos de ‘La gran familia española’?

J.A.F.: Lo primero la cantidad de personajes que había; después mantener la luz porque la historia transcurre en un mismo día, eso fue muy complicado para el director de fotografía y para todo el rodaje, estuvimos casi dos meses trabajando; las localizaciones tenían que estar muy bien elegidas, aunque eran pocas. Y los derechos de imagen, las negociaciones han sido muy complicadas, las que tuvimos que llevar a cabo con la FIFA para las imágenes del fútbol llevaron más de un año, y también tuvimos que solicitar permiso para utilizar ‘Siete novias para siete hermanos’.

Pasado todo eso, y ya en postproducción fue difícil mezclar elementos tan heterogéneos como el fútbol, el musical, la película clásica… para que el resultado final tuviera sentido, tuviera ritmo, para que todo casara. Contrario a lo que pueda parecer, fue una película muy compleja.

AV451: ¿Cómo van las ventas internacionales?

J.A.F.: Las ventas internacionales están empezando ahora. Corren a cargo de Film Factory Entertainment de Vicente Canales.

AV451: Se trata de una producción en la que participan MOD Producciones, Atresmedia Cine, Canal+, La Sexta, AXN, ONO... ¿es la única forma de poder hacer una película hoy en España, involucrando “Uno de los retos de la producción a muchas compañías?

J.A.F.: Es cada vez más comfue mantener la luz porque la plejo, para poder hacer una pehistoria transcurre en un mismo lícula como ésta, de cerca de 4 día, eso fue muy complicado para millones de euros, es imprenel director de fotografía y para cindible unir a varios coproductodo el rodaje, estuvimos casi dos tores para obtener la financiación. meses trabajando”

AV451: ‘La gran familia española’ ha hecho unos 3 millones de euros de recaudación, ¿cuál ha sido el presupuesto de producción?

J.A.F.: Sin tener en cuenta la promoción, el presupuesto de producción ha sido de unos 3 millones de euros, quizá algo más, pero ya sabes que el dinero tarda mucho en llegar de vuelta a los productores.

Además, hay que adelantar el millón de euros de lanzamiento de la película...

AV451: ¿El rodaje fue digital?

J.A.F.: Sí, casi todo se rueda en digital, apenas hay ya negativo, ya sabes que Kodak dejó de fabricar película hace un año, y sólo queda un laboratorio de revelado en España, el de Deluxe en Barcelona. Atípica Films es una de las primeras productoras que adoptó el digital, desde 2002. Como todos los formatos tiene ventajas e inconvenientes. Por ejemplo, con el digital se necesitan sistemas potentes capaces de mover tales archivos, y ahora viene el 4K... (Continúa)

Y los nominados son...

Mejor película: ‘15 años y un día’, de Gracia Querejeta.

‘Caníbal’, de Manuel Martín Cuenca.

‘La Gran familia española’, de Daniel Sánchez Arévalo.

‘La herida’, de Fernando Franco.

‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, de David Trueba.

Mejor dirección: Gracia Querejeta, por ’15 años y un día’.

Manuel Martín Cuenca, por ‘Caníbal’.

Daniel Sánchez Arévalo, por ‘La gran familia española’.

David Trueba, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’.

Mejor dirección de producción: Marta Sánchez de Miguel, por ‘3 bodas de más’.

Carlos Bernases, por ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

Josep Amorós, por ‘Los últimos días’.

Koldo Zuazua, por ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’.

Mejor dirección de fotografía: Juan Carlos Gómez, por ‘15 años y un día’. Pau Esteve Birba, por ‘Caníbal’.

Kiko de la Rica, por ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

Cristina Trenas, por ‘New York Shadows’.

Mejores efectos especiales: Juan Ramón Molina, Juan Ventura Pecellín, por ‘La gran familia española’.

Juan Ramón Molina, Ferrán Piquer, por ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

Lluís Rivera Jove, Juanma Nogales, por ‘Los últimos días’.

Endre Korda, Félix Bergés, por ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’.

Mejor sonido: Eva Valiño, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez, por ‘Caníbal’.

Carlos Faruolo, Jaime Fernández, Carlos Faruolo, por ‘La gran familia española’.

Aitor Berenguer Abasolo, Jaime Fernández, Nacho Arenas, por ‘La herida’.

Charly Schmukler, Nicolás de Poulpiquet , por ‘Las brujas de la Zugarramurdi’.

Mejor montaje: Alberto de Toro, por ‘3 bodas de más’.

Nacho Ruiz Capillas, por ‘La gran familia española’.

David Pinillos, por ‘La herida’.

Pablo Blanco, por ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

Mejor dirección artística: Llorenç Miquel, por ‘Alacrán enamorado’.

Isabel Viñuales, por ‘Caníbal’.

Arturo García "Biaffra", José Luis Arrizabalaga "Arri", por ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

Juan Pedro de Gaspar, por ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’.

Mejor diseño de vestuario: Cristina Rodríguez, por ‘3 Bodas de más’.

Lala Huete, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’.

Francisco Delgado López, por ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

Tatiana Hernández, por ‘Los amantes pasajeros’.

Mejor maquillaje y peluquería: Eli Adánez, Sergio Pérez, por ‘3 bodas de más’.

Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver, por ‘Grand Piano’.

Lola López, Itziar Arrieta, por ‘La gran familia española’.

María Dolores Gómez Castro, Javier Hernández Valentín, Pedro Rodríguez "Pedrati", Francisco J. Rodríguez Frías, por ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

Mejor película documental: ‘Con la pata quebrada’, de Diego Galán.

‘Gualdaquivir’, de Joaquín Gutiérrez Acha.

‘Las maestras de la república’, de Pilar Pérez Solano.

‘Mon Petit’, de Marcel Barrena.

Mejor película de animación: ‘El extraordinario viaje de Lucius Dumb’, de Maite Ruiz de Austri.

‘Futbolín’, de Juan José Campanella.

‘Hiroku: Defensores de Gaia’, de Saúl Barreto Ramos y Manuel González Mauricio.

‘Justin y la espada del valor’, de Manuel Sicilia.

Mejor guión adaptado: Santiago A. Zannou, Carlos Bardem, por ‘Alacrán enamorado’.

Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández, por ‘Caníbal’.

Alejandro Hernández, Mariano Barroso, por ‘Todas las mujeres’.

Jorge A. Lara, Francisco Roncal, por ‘Zipi y Zape y el Club de la Canica’.

Mejor guión original: Pablo Alén, Breixo Corral, por ‘3 bodas de más’.

Daniel Sánchez Arévalo, por ‘La gran familia española’.

Fernando Franco García, Enric Rufas, por ‘La herida’.

David Trueba, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’.

Mejor dirección novel: Fernando Franco, por ‘La herida’.

Neus Ballús, por ‘La plaga’.

Jorge Dorado, por ‘Mindscape’.

Rodrigo Sorogoyen, por ‘Stockholm’.

Mejor película europea: ‘Amor’, de Michael Haneke (Francia, Alemania, Austria).

‘La caza’, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, Suecia).

‘La gran belleza’, de Paolo Sorrentino (Italia, Francia).

‘La vida de Adele’, de Abdellatif Kechiche (Francia, Bélgica, España).

Mejor película iberoamericana: ‘Azul y no tan rosa’, de Miguel Ferrari (Venezuela, España).

‘El médico alemán’, de Lucía Puenzo (Argentina, Francia, España, Noruega).

‘Gloria’, de Sebastián Leilo (Chile, España).

‘La jaula de oro’, de Diego Quemada-Díez (Guatemala, España, México).

Mejor interpretación masculina protagonista: Tito Valverde, por ’15 años y un día’.

Antonio de la Torre, por ‘Caníbal’.

Eduard Fernández, por ‘Todas las mujeres’.

Javier Cámara, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’.

Mejor interpretación femenina protagonista: Inma Cuesta, por ‘3 bodas de más’.

Mariana Álvarez, por ‘La herida’.

Aura Garrido, por ‘Stockholm’.

Nora Navas, por ‘Todos queremos lo mejor para ella’.

Mejor interpretación masculina de reparto: Carlos Bardem, por ‘Alacrán enamorado’.

Juan Diego Botto, por ‘Ismael’.

Antonio de la Torre, por ‘Caníbal’.

Roberto Álamo, por ‘La gran familia española’.

Mejor interpretación femenina de reparto Susi Sánchez, por ‘10.000 noches en ninguna parte’.

Maribel Verdú, por ‘15 años y un día’.

Terele Pávez, por ‘Las brujas de Zugarramurdi’.

Nathalie Poza, por ‘Todas las mujeres’.

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Mejor actor revelación: Berto Romero, por ‘3 bodas de más’.

Hovic Keuchkerian, por ‘Alacrán enamorado’.

Patrick Criado, por ‘La gran familia española’.

Javier Pereira, por ‘Stockholm’.

Mejor actriz revelación: Belén López, por ‘3 bodas de más’.

Olympia Melinte, por ‘Caníbal’.

María Morales, por ‘Todas las mujeres’.

Natalia de Molina, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’.

Mejor canción original: ‘Rap 15 años y un día’, de ‘15 años y un día’ ‘Aquí sigo’, de ‘A night in Old Mexico’.

‘De cerca del mar’, de ‘Alegrías de Cádiz’.

‘Do you really want to be in love’, de ‘La gran familia española’.

Mejor música original: Emilio Aragón, por ‘A night in Old Mexico’. Óscar Navarro, por ‘La mula’.

Joan Valent, por ‘Las brujas de Zugarramurdi’ Pat Metheny, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’.

Mejor cortometraje de animación: ‘Blue & Malone’, de Abraham López Guerrero.

‘Cuerdas’, de Pedro Solís García.

‘O Xigante’, de Julio Vanzeler, Luis da Matta.

‘Via Tango’, de Adriana Navarro Álvarez.

Mejor cortometraje documental: ‘El hombre que estaba allí’, de Luis Felipe Torrente Sánchez-Guisande, Daniel Suberviola Garrigosa.

‘La alfombra roja’, de Iosu López Cía, Manuel Fernández Rodríguez.

‘La gran desilusión’, de Pedro González Kuhn.

‘Minerita’, de Raúl de la Fuente.

Mejor cortometraje de ficción: ‘Abtenerse agencias’, de Gaizka Urresti.

‘De noche y de pronto’, de Arantxa Echevarría Carcedo.

‘El paraguas de colores’, de Eduardo Cardoso.

‘Lucas’, de Álex Montoya Meliá.

‘Pipas’, de Manuela Moreno.

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Cuando el talento ya no es suficiente

Empieza a ser preocupante la desaparición del cine español de los principales escaparates del cine mundial. El Festival Internacional de Cine de Berlín alcanza su 64 edición con una escasa presencia de cine español, solo cinco títulos en todas sus secciones, pero cuatro de ellos en secciones muy secundarias, incluyendo un corto, y una única película en competición. Para Cannes solo existe Almodóvar, pero la Berlinale siempre fue un certamen que apostaba por la producción española. Sin ir más lejos, en la pasada edición se presentaron en la capital alemana seis títulos en sus diferentes apartados, incluyendo un proyecto de Isaki Lacuesta en el mercado de coproducción.

Parece que con el talento, la creatividad hasta de los principales eventos cinematográficos sea ahora tan envidiada en el mundo, ya no da. Otro más coyuntural que estructural, aunque lo que trasejemplo, hace unos días se dieron también a conocer ciende es que el sector de producción nacional está aslos proyectos seleccionados para el foro de coproduc- fixiado por la situación interna, con una inestable ción de largometrajes de animación que cada año se seguridad jurídica y financiera. “La incertidumbre es celebra en la ciudad de Lyon, mala y desde luego los producCartoon Movie, y en la lista tores españoles vamos sobra“La incertidumbre es mala y dos de ella, necesitamos que había dos únicos proyectos españoles. La coproducción con desde luego los productores se definan las reglas, porque Canadá 'Magic Veil', produ- vamos sobrados de ella, ne- ahora estamos trabajando en la cida por la compañía española cesitamos que se definan las cuerda floja todo el rato”, coBig Bang Box y la canadiense reglas y ahora estamos traba- menta el productor José AntoCarpe Diem Film & TV, y la pejando en la cuerda floja todo nio Félez, de Atípica Films. lícula en fase de producción el rato” (José Antonio Félez). Volviendo a Berlín y a los pro‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy ‘El cachondo’ (‘Mortayectos en busca de financiación delo & Filemon: Mission Implausible’), dirigida por Ja- es también muy preocupante que España no haya sido vier Fesser, una producción de Zeta Cinema basada capaz de colar ni siquiera uno en el mercado de coproen los personajes del cómic creados por Ibáñez, que ducción de la Berlinale. Y más teniendo en cuenta que ha entrado en la citra francesa en el último momento.

España, Grecia y Portugal quedaban exentos de la Y eso que en Cartoon Movie, históricamente España cláusula porcentual, por lo que sus proyectos no debían siempre había sido uno de los países más respetados contar con el 30 por ciento de la financiación ya cuy mejor tratados, incluso en los últimos años la cita bierta. había sido inaugurada por tres películas españolas y varios proyectos más eran siempre presentados. Es- El director del Festival de Berlín, Dieter Kosslick, coperemos que esta salida de la producción española mentaba al respecto: “habitualmente, los productores

pueden presentar proyectos con presupuestos comprendidos entre uno y veinte millones de euros, pero estos tres países europeos, han sufrido tal deterioro en los últimos años que necesitan nuestra ayuda para mantener una presencia en el mercado internacional.

Se trata de fomentar la cooperación europea y mundial, incluso si los proyectos de estos países tienen que ser desarrollados con presupuestos mucho menores. Es por eso que este año hemos eximido del presupuesto mínimo a los proyectos españoles, griegos y portugueses”. Y aun así nada de nada y eso que un total de 39 proyectos de largometraje procedentes de 30 países participan en la undécima edición del Berlinale Co-Production Market, que se llevará a cabo del 9 al 11 de febrero en la capital alemana.

taformas más importantes para el comercio internacional de derechos de distribución de películas y contenidos audiovisuales.La delegación española en el mercado del Festival de Berlín quizá no sea tan numerosa como en anteriores ocasiones pero sigue siendo lo suficientemente significativa. El pabellón español ‘Cinema From Spain’ estará promovido de nuevo por ICAA, ICEX y AECID y cuenta con la colaboración de FAPAE. En dicho pabellón tendrán su propio espacio empresas como: Filmfactory, DeAPlaneta, Latido Films, Imagina In‘No llores, vuela’ ternational Sales, Silenzio Films, Cinema Republic, Digitalia, Gran Canaria Film Commission y Catalan Films & TV / PROA. Además, otras tres empresas españolas contarán con stand propio en el mercado: 6 Sales International , Filmax International y Dreamcatchers.

El mercado de la coproducción de la Berlinale ofrece la oportunidad a los responsables de los proyectos presentados de mantener reuniones personalizadas con 450 potenciales inversores y coproductores.

Este año, la selección oficial incluye 20 proyectos de largometraje con presupuestos que van de los 700.000 euros a los 6,5 millones de euros.

Este año, el mercado berlinés impulsa por vez primera varias iniciativas en colaboración con Berlinale Talents, además del apartado ‘Catch-Up Screenings’, que en el segundo jueves del festival (13 de febrero) ofrecerá a los visitantes la oportunidad de establecer contactos profesionales.

En la medida de lo posible, la presencia española en el primer certamen importante del año será paliada por la delegación española en el European Film Market (EFM ) de la Berlinale, que un año más ha vuelto a poner el cartel de completo en sus espacios expositivos ubicados en el edificio Martin- Gropius- Bau y el Hotel Marriott en Potsdamer Platz. El EFM (del 6 al 14 de febrero) es por derecho propio una de las pla-

La colaboración con Berlinale Talents se presenta la iniciativa ‘Berlinale Talents Market Hub’ que cuenta con el apoyo de Canon y mediante la cual diez profesionales de la distribución seleccionados por Berlinale Talents estarán presentes con su propio stand en el MartinGropius- Bau. Además, cuarenta títulos desarrollados en el laboratorio de proyectos de Berlinale Talents serán presentados en el mercado. Como novedad, el

EFM 2014 utilizará por primera vez cinco salas del recién reabierto Zoo Palast. Por otro lado, en el marco del EFM, se volverá a celebrar una nueva edición de los Debates de la Industria, que alcanzan su octava edición, y donde se volverán a discutir los temas que más preocupan a la industria audiovisual mundial en la actualidad.

Alcanza su sexta edición en el marco del EFM: ‘Meets Docs’ que en colaboración con el European Documentary Network (EDN) se convierte en un punto de encuentro esencial para el género documental a principios de año. El evento incluye conferencias, reuniones individualizadas con responsables de festivales de documentales de todo el mundo y acciones de networking.

Cinco películas españolas, una de ellas en la pugna por el Oso de Oro Entre las películas a competición 64ª edición de la Berlinale se encuentra la producción con participación española 'No llores vuela', dirigida por la peruana Claudia Llosa, autora que ya ganó en el certamen alemán con ‘La teta asustada’ hace solo unos años. ‘Aloft’, que ese es su título internacional, realizará su premiere mundial en Berlín y es una coproducción de España y Canadá que cuenta con un reparto internacional encabezado por Jennifer Connelly, Cillian Murphy, Oona Chaplin y Mélanie Laurent. Por parte española participan en la producción Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana), Wanda Visión (José María Morales, que ya estuvo presente en otras obras de Llosa como ‘La

teta asustada’ y ’Madeinusa’) y la canadiense Buffalo Gal. El filme cuenta también con la participación de los operadores de televisión nacionales TVE, CANAL+ y TV3.A través de una madre (Jennifer Connelly) y un hijo (Cillian Murphy) Llosa se sumerge en un pasado, marcado por un accidente que les separa. Ella se convertirá en una famosa artista y sanadora, él en un peculiar cetrero que vive marcado por las huellas de una doble ausencia. En el presente, una joven periodista (Mélanie Laurent) propiciará un encuentro entre ambos que nos hará cuestio‘Ártico’ narnos el sentido de la vida y del arte, para plantearnos la posibilidad de asumir una vida plena a pesar de las incertezas. ‘No llores, vuela’, que finalizó su rodaje en el mes de abril de 2013 en Winnipeg (Canadá), habla de la fuerza incontrolable del amor, del cuestionamiento acerca de la fe y el destino del ser humano, así como de la difícil tarea de creer en uno mismo. Tras su paso la Berlinale, la película inaugurará el próximo Festival de Málaga y se estrenará comercialmente en las salas españolas el próximo 28 de marzo.

Otro título español en Berlín 2014 es ‘Ártico’, dirigido por Gabri Velázquez, que está incluido junto a otros 17 largometrajes en el programa principal de la sección Generation del Festival. Gabri Velázquez presenta en ‘Ártico’ los estados de ánimo de los adolescentes españoles durante la crisis económica. El filme cuenta con una narrativa muy particular con diálogos dispersos e imágenes estáticas y una composición visual también profundamente influida por la música. La película, que realiza también su estreno mundial en la

capital alemana, está protagonizada por Juanlu Sevillano, Víctor García, Débora Borges y Alba Nieto, entre otros. La cuarta película del director salmantino cuenta la historia de Jota y Simón, dos jóvenes “quinquis” de 20 años que cada día salen despreocupadamente a la calle para buscarse la vida con lo que salga. Pero además de sus cotidianos robos y trapicheos, algo les revuelve en su interior. Cada uno desea lo que no tiene.

Simón quiere ser libre. Está harto de vivir rodeado de su gran familia de feriantes, incluyendo a su mujer y a su hijo. Jota no quiere seguir estando solo y lo único que desea es hacer su nido y tener su propia familia. Mientras tanto, cada día que se juntan, se sienten unos “Robin Hood” y piensan que no tienen nada que perder. “‘Ártico’ cierra una etapa ‘El Somni’ de mi vida sobre el eje: familia versus soledad.

Este es el gran trasfondo de la película. Una lucha interna. Lo que siento desde hace años, pero no soy capaz de solucionar. No encuentro mi “chica ideal” y mientras tanto me hago cada día más “viejito y camionero”. Por otro lado, es algo que observo a mi alrededor: Si tienes hijos, no tendrás nunca paz, pero tendrás amor eterno”, comenta el director sobre la película. ‘Ártico’ es una producción de Escorado‐923, distribuida por Pirámide Films, compite por el Oso de Cristal de la sección Generation. Recién llegado del Pirineo aragonés, donde ha empezado a rodar 'Análisis de sangre azul', Gabriel Velázquez atendió a Audiovisual451 para hablar sobre lo que supone la selección

de la película: “La Berlinale era mi primera opción desde que estaba terminando la posproducción de 'Ártico' en septiembre de 2013. Era una intuición que yo tenía y ha sido mágico. La sección Generation además encaja perfectamente con la temática juvenil de la película. Para mí, estar en Berlín es el premio a un trabajo y a una apuesta arriesgada y visceral. Me hace muy feliz personalmente. Luego, además espero que el Festival haga de motor para su distribución nacional e internacional. De momento ya la están solicitando en otros importantes festivales del mundo. Internacionalmente la película la distribuirá la Agencia Freak. Empezaremos la comercialización en el Mercado de la Berlinale”.

Por último, el programa de la sección de cine gastronómico ‘Culinary Cinema’ se ha convertido en casi un monográfico español con dos largometrajes y un corto. Uno de los largometrajes es el documental 'El Somni', un proyecto artístico multidisciplinar, obra de El Celler de Can Roca, Franc Aleu y producido por Mediapro con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona. Esta sección secundaria recibe además otras dos producciones españolas más: el cortometraje ‘Taba El Juego de Mesa’, de Pep Gatell y Eloi Colom, coproducido con Japón, y el largometraje producido por la compañía de Gerardo Herrero, Tornasol Films: ‘The Food Guide to Love’, una comedia romántica dirigida por Dominic Harari y Teresa Pelegrí, que también es una coproducción con Francia e Irlanda. (Continúa)

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