Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº1 4
‘ Ba l a n c ed e2 0 1 5 ’ E lme r c a d oc i n e ma t o g r á f i c oc r e c e p o rs e g u n d oa ñ oc o n s e c u t i v o
L o si n c e n t i v o sf i s c a l e s , u n ame d i d an e c e s a r i a
c r e AS GR:
E lc i n ee s p a ñ o lq u ev i e n e Ymu c h omá s . . .
F o t o : A c a d e mi ad eCi n e
E n t r e v i s t aaRa f a e lL a mb e a
El mercado cinematográfico crece otra vez en 2015
Según los analistas, el año 2015 ha sido un punto de inflexión para el mercado cinematográfico español, justo antes de su consolidación. La realidad dice que en los dos últimos ejercicios, tanto la cifra de recaudación como la de espectadores han aumentado. De hecho, el pasado año la taquilla total se incrementó cerca de un 10 por ciento y acudieron a los cines casi un 9 por ciento más de espectadores.
Los datos dicen también que el cine español volvió a ser protagonista en 2015 con una cuota de mercado de más de un 19 por ciento, la segunda mejor tras la contabilizada en 2014, del 25 por ciento. Es cierto que la taquilla de películas nacionales y la asistencia a los cines decreció respecto a 2014, pero es que entonces se estrenó la película española más exitosa de la histora: ‘Ocho apellidos vascos’, que por si sola recaudó 56 millones de euros.
Y es muy difícil salir airoso de esa comparativa, sin embargo, la película más taquillera de 2015 volvió a ser un título producido en España, precisamente ‘Ocho apellidos catalanes’, con más de 32 millones de euros. Por
Editorial
cierto, la tercera película de Dani Rovira como protagonista ya camina por los 36 millones de euros en 2016, no son 56 millones, pero no está nada mal.
En definitiva, el cine español en su conjunto perdió en 2015 un 15 por ciento de su taquilla y casi el 4 por ciento de sus espectadores, pero, como ocurrió en 2014, tres títulos superaron los 10 millones de euros: además de la secuela de ‘Ocho apellidos vascos’, ‘Atrapa la bandera’ y ‘Perdiendo el norte’.
Lo que no es tan buena noticia es que las cinco películas españolas más taquilleras de 2015 suponen casi el 65 por ciento de la recaudación de todo el cine español, que ascendió a 109,7 millones de euros, nuevamente por encima de los 100 millones de euros, aunque sean 19,3 millones de euros menos que en 2014. Más luces que sombras, que permiten ser moderadamente optimistas de cara al nuevo año, con un nuevo modelo de financiación del cine ya activo, a la espera de que se incrementen los incentivos fiscales a la producción y se reduzca el IVA cultural. FIN
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Balance del mercado cinemato
El mercado cinematográfico español crece por segundo año consecutivo y regresa a las cifras de 2012
El mercado cinematográfico español debe disfrutar el momento. Por segundo año consecutivo la recaudación y los espectadores aumentaron en los cines españoles y eso que 2015 no tuvo la fortuna de contar con un taquillazo que se acercase a la barbaridad de 56 millones de euros de ‘Ocho apellidos vascos’, algo lógico, por otra parte. No hubo un supertaquillazo, cierto es, pero sí se estrenaron varios títulos que superaron los 20 millones de euros, algo también inusual. En definitiva, 2015 ha vuelto a ser un año positivo para el cine en España, continuando con la tendencia positiva iniciada en 2014.
“Sobre el papel, nadie pensaba que en 2014 la tendencia fuera a ser positiva en el mercado cinematográfico español, tampoco las expectativas sobre el producto eran buenas, sin embargo aparecieron títulos como ‘El Niño’ y sobre todo ‘Ocho apellidos vascos’ que lo hicieron posible. Las cosas en 2015 eran bien diferentes, porque el producto cinematográfico era a
ográfico español en el año 2015
priori mucho mejor pero también era muy complicado superar los registros del año previo con una película con 56 millones de euros. Finalmente, 2015 ha superado las cifras de 2014 con varios títulos por encima de los 20 millones de euros, algo que no pasaba desde hace mucho, la taquilla se ha repartido más que en 2014”, explica David Rodríguez director general para España y Portugal de la compañía especializada en el control de audiencias, Rentrak.
Y eso que 2015 no ha sido un año sencillo a nivel industrial, con un cambio de modelo de producción en ciernes que pudo completarse en el último momento. De hecho, el nuevo modelo de financiación del cine culminaba su proceso normativo pocos días antes de finalizar el año, con la publicación de la orden de bases de ayudas al cine y la orden de reconocimiento de costes subvencionables. El cambio de modelo de financiación del cine, en vigor desde 1 de enero aunque a la espera de su primera convocatoria, quedó así regulado por la reforma de la Ley del Cine, aprobada el pasado mes de mayo.
Con esta reforma, el régimen de ayudas denominadas ‘a la amortización’ en la producción de cine se ha sustituido (o se sustituirá) por una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción. Este cambio permitirá la financiación progresiva de las producciones cinematográficas durante el proceso productivo, y no transcurridos dos años desde el estreno de las películas, como venía sucediendo. Para aportar seguridad financiera al sector cinematográfico, se ha establecido un periodo transitorio –hasta 2018-, en el que este nuevo modelo de financiación del cine convivirá con las antiguas ayudas a la amortización. Muchos productores todavía no tienen claro el verdadero alcance de la medida: “Todavía no he lo he estudiado en profundidad, por eso no quiero emitir un juicio. Lo que sí te puedo decir es que estuve en Ventana Sur en Buenos Aires, con Lorena González y me causó una gran impresión su talante abierto a negociar con todos los productores, escuchaban todos
La recaudación en los cines españoles en 2015 se incrementó cerca de un 10 por ciento
“En 2014 se produjo un cambio de tendencia y 2015 ya ha sido un punto de inflexión. Se debería estabilizar el mercado” (David Rodríguez)
ductor va a recibir la ayuda por adelantado, de manera que habrá un gasto financiero menor, además va a permitir al productor saber de antemano con cuánto dinero puede contar y podrá tomar decisiones sabiendo ya el gap financiero que tiene. Hasta ahora pasaban entre tres años y medio y cuatro años hasta que se recibía el dinero de la ayuda, con mucha incertidumbre y mucho riesgo, esta situación acababa con los productores”.
Pero dejando a un lado los conflictos de la industria, la recaudación en los cines españoles durante
‘Ocho apellidos catalanes’ los argumentos de los productores, echaron muchas horas y realmente lo han trabajado”, explicaba a comienzos de este año el productor Olmo Figueredo (La Claqueta PC) a Audiovisual451, una respuesta muy parecida a la de la productora Marta Esteban, responsable de una de las películas del año: ‘Truman’.
Sin embargo, hay otros que lo tienen clarísimo, como es el caso del productor de Atípica Films, José Antonio Félez: “Yo, particularmente, estoy muy contento con el nuevo modelo de ayudas al cine. Creo que es un modelo magnífico y objetivo, hemos conseguido dar la vuelta a una situación que venía de lejos y que no era la mejor, ahora se tiene que mejorar con el funcionamiento y se tiene que conseguir que la dotación presupuestaria aumente. Ahora hay 30 millones y tenemos que conseguir más. Por primera vez el pro-
2015 se incrementó un 9,7 por ciento respecto al año anterior, hasta alcanzar los 572,7 millones de euros, es decir, 50,7 millones más que en 2014. Un aumento de casi el 10 por ciento no es baladí y más si se tiene en cuenta en 2014 la recaudación cinematográfica se incrementó solo un 2,7 por ciento respecto a 2013 (14 millones de euros más) y ese porcentaje se veía entonces como un triunfo. Y no era para menos, ya que en 2013 los cines españoles solo recaudaron 508 millones de euros, un 17,2 por ciento menos que en 2012, cuando la taquilla global en España fue de 614,2 millones de euros y de 636 millones en 2011. Hasta el fatídico año 2013 nunca se había bajado de 600 millones en este siglo.
En el parámetro de espectadores la subida está un poco por debajo. Se vendieron un 8,6 por ciento de
‘Atrapa la bandera’ entradas más y eso que en esta ocasión el precio de la entrada fue prácticamente el mismo que en 2014, aproximadamente 6 euros. Esto significa que el desfase entre el incremento de la recaudación y los espectadores en esta ocasión es moderado, de apenas un punto, mientras que en 2014 en comparación con 2013 era de unos diez puntos porcentuales, es decir, que mientras la recaudación se incrementaba casi un 3 por ciento los espectadores crecían un 13 por ciento. Ahora eso no ocurre, porque el precio de la entrada ha permanecido estable en 2015, sin embargo, en 2014 se redujo sustancialmente respecto al año anterior, casi un 9 por ciento, que suponían 60 céntimos menos. ‘Perdiendo el norte’
Así, el año pasado, según datos de Rentrak Spain, acudieron a las salas españolas un total de 94,5 millones de espectadores, 7,5 millones más que en 2014. Los datos muestran que en 2015 se ha vuelto a cifras similares registradas en 2012.
Cifras de alrededor 100 millones de entradas de cine ha sido la tónica del siglo XXI en España, con repuntes espectaculares como los 146,8 millones de espectadores de 2001 y los 143,9 millones de 2004. En 2010 se superaron los 101 millones y solo se empezó a bajar de los cien millones a partir de 2011, cuando se registraron 98,3 millones de entradas ven-
“Yo, particularmente, estoy muy contento con el nuevo modelo de ayudas al cine. Creo que es un modelo magnífico y objetivo, hemos conseguido dar la vuelta a una situación que venía de lejos y que no era la mejor” (José Antonio Félez)
por ciento, la tercera mejor marca obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y muy parecida a la 2012 (19,5%).
“El cine español ha vuelto a conectar con el público. Se nota un cambio de percepción por ver cine y por ver cine español. Nuestras producciones están consididas, mientras que en 2012 fueron un total de 94,1 millones, casi como el pasado año. “Tampoco sobre el papel el producto de 2016 es tan potente como el de 2015 pero yo soy optimista, creo que debemos disfrutar del momento. En mi opinión en 2014 se produjo un cambio de tendencia y 2015 ya ha sido un punto de inflexión, por eso pienso que se debería estabilizar el mercado cinematográfico español. El enfermo ha salido de la UVI y ahora el paciente ha subido ya a planta, debemos disfrutar esta recuperación. El público ha vuelto a la rutina de ir al cine, pero no nos engañemos, al final lo realmente importante es el producto, las películas. También es muy importante el efecto llamada, cuando una película funciona bien empuja al resto, anima a la gente a ir al cine para ver otros títulos. Un buen ejemplo lo hemos tenido a final de año con ‘Star Wars’ y ‘Palmeras en la nieve’, dos títulos muy diferentes”, apunta Rodríguez.
En esta normalización o punto de inflexión de la que habla el director general de Rentrak Spain ha vuelto a ser decisivo el cine español, aunque, como cabía esperar, se ha visto penalizado en exceso por la sombra de ‘Ocho apellidos vascos’ y eso que la cuota de mercado de las películas españolas ascendió al 19,1
guiendo cuotas históricas en los últimos años gracias al trabajo conjunto de todos los sectores, incluidos los canales de televisión. Resaltamos la participación de Mediaset, Atresmedia y TVE en las películas españolas de mayor éxito durante 2015”, comentó el presidente de FAPAE, Ramon Colom.
Las películas españolas en su conjunto recaudaron durante 2015 un total de 109,7 millones de euros, otra vez por encima de los 100 millones, pero la cifra fue inferior en 19,3 millones de euros a la obtenida en 2014, no olvidemos, el año de ‘Ocho apellidos vascos’, o sea, que se redujo casi un 15 por ciento. No se puede tomar como modelo 2014, porque entonces la cifra de espectadores de las películas na‘Los Minions’
cionales aumentó un 117 por ciento respecto a 2013. El año pasado se vendieron 18 millones de entradas de cine español, frente a los 21,7 millones de 2014, lo que supone una reducción interanual del 17 por ciento y 3 millones de espectadores menos. Cabe señalar que el año pasado vuelve a repetir casi al milímetro los ítems de 2012, año en el cine español cautivó también a más de 18,2 millones de espectadores.
2015 representa un falso paso atrás para el cine español y hay otros hechos relevantes que demuestran que no es para tanto. Desde el año 2004 al año 2015, es decir en los últimos 12 años, en ocho de esos ejercicios siempre hubo una película española en el ‘Top 5’ general y en cuatro ocasiones el cine español lideró el ranking superando a todos los títulos ‘Made in Hollywood’. En 2004, el filme de Alejandro Amenábar ‘Mar adentro’ recaudaba 19 millones de euros y ocupaba la tercera plaza del ranking general de taquilla en España. En 2005 esa misma posición la ocupó el tercer ‘Torrente’ de Santiago Segura. En el año 2006 ‘Alatriste’ de Agustín Díaz Yanes ocupaba la
cuarta plaza con 17 millones de euros y en el año 2007 era ‘El orfanato’ de Juan Antonio Bayona el filme que lideraba el ranking general con 24 millones de euros. Ya en 2009 aparecía de nuevo Alejandro Amenábar con ‘Agora’, que recaudó 21 millones de euros y se situaba en la tercera plaza. Dos años más tarde, los 19 millones de ‘Torrente 4’ alzaban a la película de Segura hasta el segundo lugar del ‘Top 5’ general, mientras que en 2012 ‘Lo imposible’, de Bayona y el filme de animación ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, de Enrique Gato se situaban en la primera y cuarta posición, respectivamente, con 41 millones y 18 millones de euros respectivamente. En 2014 el cine español fue protagonista absoluto con los 56 millones de euros de ‘Ocho apellidos vascos’, de Emilio Martínez Lázaro, como líder del año y los 16 millones de euros de ‘El Niño’, ‘Jurassic World’
de Daniel Monzón, que cerró el año en la segunda posición del ranking.
Y es que en 2015 repite al frente de la taquilla española de manera incontestable la secuela de la comedia de Martínez Lázaro: ‘Ocho apellidos catalanes’, con 32 millones de euros y 5,1 millones de espectadores. , ‘Ocho Apellidos Catalanes’ se ha erigido como la película más taquillera de 2015, superando a títulos made in Hollywood como ‘Los Minions’, ‘Jurassic World’, ‘Del Revés’, ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ y ‘Cincuenta Sombras de Grey’. Se trata de la tercera película española con mayor recaudación en España de la historia, sólo superada en el ranking por ‘Ocho Apellidos Vascos’ y ‘Lo Imposible’.
El segundo puesto del ranking nacional en 2015, a gran distancia es para el filme de animación ‘Atrapa la bandera’, dirigido por Enrique Gato, con 11 millones de euros y casi dos millones de espectadores el pasado año. El podio del cine nacional lo completa la comedia ‘Perdiendo el norte’, de Nacho G.
Velilla, con 10,4 millones de euros y 1,6 millones de espectadores. Las dos siguientes producciones españolas de más éxito en 2015 no superaron la barrera de los 10 millones de euros, al igual que en 2014 cuando únicamente tres películas españolas estuvieron por encima de esos dobles dígitos millonarios en recaudación. La cuarta plaza del ranking de filmes nacionales en 2015 es para ‘Regresión’, de Alejandro Amenábar, con casi 9 millones de euros y 1,42 millones de espectadores. Cierra el ‘Top 5’ nacional otra comedia protagonizada por Dani Rovira, ‘Ahora o nunca’, de Ana Ripoll, con 8,4 millones de euros y 1,4 millones de espectadores. Y es que los tres títulos protagonizados por Rovira en los dos últimos años (‘Ocho apellidos vascos’, ‘Ahora o nunca’ y ‘Ocho apellidos catalanes’) suman ya casi 100 millones de ‘El despertar de la fuerza’
euros y más de 16 millones de espectadores. Un dato que no deja en muy buen lugar al cine español es el que dice que los cinco títulos nacionales más taquilleros de 2015 sumaron casi 71 millones de euros, el 64,4 por ciento de la taquilla de todas las películas españolas durante 2015.
Son muchos también, los que ponen en duda la conveniencia de la supremacía de los títulos producidos bajo el amparo de los dos principales grupos de televisión del país: Mediaset y Atresmedia. Telecinco Cinema lideró en 2015 el cine español por segundo año consecutivo con casi el 50 por ciento de la taquilla y 8,5 millones de espectadores con solo tres títulos, aunque realmente pierde cuota respecto a 2014. Las producciones de la filial de Mediaset ‘Ocho Apellidos Catalanes’ (32 millones de euros y 5,1 millones de espectadores), ‘Atrapa la bandera’ (11 millones de euros y 1,9 millones de espectadores) y ‘Regresión’ (9 millones de euros y 1,4 millones de espectadores) obtuvieron una recaudación de más de 52 millones de
euros, lo que supone el 49,9 ciento de la taquilla del cine español el año pasado. Sin embargo, en 2014 todas producciones participadas por Telecinco Cinema obtuvieron una recaudación total de 76 millones de euros, lo que supuso entonces el 60 por ciento de la cuota de mercado del cine español. Esto quiere decir que Telecinco Cinema ha perdido en 2015 diez puntos porcentuales y 24 millones de euros, una desviación lógica si se tienen en cuenta los estratosféricos datos de ‘Ocho apellidos vascos’ en 2014.
“Un año más el público ha acudido a la cita con nuestras películas. Hemos presentado una propuesta muy variada con una comedia, un thriller y una película de animación y hemos vuelto a ganar la confianza de los espectadores. Parece que por fin el público español ‘Del Revés’
respalda la capacidad de los profesionales de la industria en nuestro país en general y de Telecinco Cinema y Mediaset España en particular para desarrollar, producir y promocionar nuestro cine”, ha comentado Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema.
Por su parte, Atresmedia Cine recaudó en 2015 más de 27,2 millones de euros con un total de cinco títulos: ‘Perdiendo el norte’, que se convirtió en la tercera película española más taquillera del año con caso 10,4 millones de euros; ‘Ahora o nunca’, la quinta del ranking de cine nacional con casi 8,5 millones de euros; ‘Palmeras en la nieve’, con casi 4,7 millones de euros en 2015 aunque se estrenó el 25 de diciembre y en la primera semana de 2015 ya superaba los 10 millones de euros; ‘El desconocido’, con tres millones de euros y ‘Como sobrevivir a una despedida’, con 767.315 euros. En 2014, las películas en las que participó Atresmedia Cine recaudaron 23 millones de euros, es decir, 4,2 millones menos que en 2015. (Continúa)
Málaga y San Sebastián, la antesala más lejana para el Goya a la mejor película
Dos de las películas candidatas al Goya a la mejor película en los trigésimos Premios de la Academia de Cine participaron en la pasada edición del Festival de San Sebastián, en septiembre de 2015 y otra en el Festival de Málaga, en el mes de abril. Dos festivales nacionales que se han convertido en el mejor escaparate del cine español y, por tanto, en una lejana antesala de los Premios Goya, antes de las tendencias que marcan otros galardones como los Forqué, Feroz, Gaudí y CEC, más cercanos en el tiempo a las distinciones de la Academia. Ninguno de los títulos que optan a la mejor película en los Goya 2016 ha sido un taquillazo, ni siquiera un éxito moderado. De hecho, ninguna de las cinco películas que optan al premio a la mejor película española del año alcanza de momento ni los tres millones de euros y su números se encuentran a
años luz de títulos como ‘Ocho apellidos catalanes’, ‘Atrapa la bandera’ y ‘Perdiendo el norte’, todas ellas por encima de los 10 millones de euros. A continuación vamos a actualizar algunos datos de tres películas que ya fueron tratadas en profundidad por Audiovisual451 el pasado año.
‘A cambio de nada’ es la primera incursión en el cine de la productora La Competencia (César Rodríguez Blanco, Iñigo Pérez Tabernero, Javier Pérez Silva y Joaquín Zamora), que comparte producción con El Niño Producciones, S.L. (Daniel Guzmán), A Cambio de Nada, A.I.E., La Mirada Oblicua Producciones, S.L. (Álvaro Begines), Telefónica Studios, S.L.U. (Axel Kuschevatzy, Gabriel Arias Salgado, Ignacio Fernández Vega), Zircozine, S.L. y Ulula Films, S.L. (Miriam Ruiz Mateos). El filme, que fue el gran triunfador en el pasado Fes-
muy autobiográfico, obviamente con parte ficcionada, pero Dani Guzmán es hijo único, fruto de un matrimonio que se separa cuando él tiene 14 años, y todos los ambientes que se reflejan son los de su adolescencia, hemos rodado en su colegio, en las casas de su madre y sus amigos, en las calles y los parques por los que paseaba, con las motos que tenían… hemos intentado ser fieles pero lo hemos ambientado en la era actual, no nos hemos ido a los años 90. Estuvimos seis semanas rodando, hemos contado con un equipo de primera, el direc-
tival de Málaga, está distribuido por Warner Bros. La ópera prima como director del actor Daniel Guzmán opta también al Goya a la mejor película, dirección novel, guión original (Daniel Guzmán), actor de reparto (Felipe García Vélez), actor revelación (Miguel Herrán) y actriz revelación (Antonia Guzmán, la octogenaria abuela del director). ‘A cambio de nada’ fue estrenada por Warner Bros. el 8 de mayo de 2015. Su recaudación hasta el 27 de diciembre del pasado año fue de 556.515 euros y registró hasta esta fecha 118.769 espectadores, datos que la sitúan en la decimonovena posición del ranking de películas españolas más taquilleras en 2015.
tor de fotografía es Josu Inchaustegui, Antón Lagun ha sido el director artístico, hemos tenido profesionales que venían de rodar ‘El Niño’, todos se ajustaron al salario que podíamos ofrecerles. En un principio proyectamos siete semanas de rodaje, pero lo ajustamos, ‘A cambio de nada’ tiene muchos exteriores, tiene 190 secuencias, las localizaciones son muchísimas, es una película muy libre en ese sentido, no se trata de un guión que se haya basado en el presupuesto, pensando en utilizar un par de escenarios, tenemos escenas de acción, un viaje del personaje, hemos podido rodar en Plaza de Castilla, juzgados y calabozos, en El Corte Inglés, en el Metro de Madrid con una escena brutal… hemos sido muy ambiciosos y la única manera de compensar la ambición con el presupuesto ajustado es tener una historia potente y hacerlo con pasión, que la gente que se sume al proyecto sea siendo consciente de lo que hay. El guión enamoró a todos
“Rodamos la mayoría de la película en Madrid, con algunas localizaciones en Sevilla. El escenario principal es Madrid, el chico es del barrio de Aluche y rodamos mucho allí, la película tiene un carácter
y han estado dispuestos a sacrificar el caché, por ejemplo. Hemos rodado con dos RED Epic, la postproducción de imagen ha corrido a cargo de El Colorado, y La Bocina se ha ocupado del audio, no nos hemos privado de nada (risas), hemos ido a por los mejores porque la película es auténtica y la gente ha querido sumarse al proyecto”, comentó el productor César Rodríguez (La Competencia) a Audiovisual451 hace ya varios meses.
de 2.815.647 euros y fue vista por 493.102 espectadores. Con estos datos se sitúa en la octava posición del ranking de películas españolas más taquilleras en 2015.
Esteban), Bdcine, S.R.L. (Diego Dubcovsky) e Imposible Films (Marta Esteban) y distribuida también por Filmax. Javier Cámara y Ricardo Darín compartieron ya por su magistral interpretación en el drama dirigido por Cesc Gay la Concha de Plata del pasado Festival de San Sebastián y todos ellos están nominados ahora a los 30º Premios Goya. El filme ya ha triunfado en los Premios José María Forqué de EGEDA, los Gaudí del cine catalán y los del Círculo de Escritores Cinematográficos.
dam para rodar una escena importante y ver cómo funcionaban los actores. Elegimos Madrid porque tanto Ricardo Darín como Javier Cámara tienen casa y resultaba más cómodo que se desplazara el equipo, el rodaje fue buenísimo, nos centramos en la película por completo, quizá es porque estábamos en Madrid y no en casa. La preparación de los papeles era muy sólida, así que cuando llegaron otros actores secundarios todo iba muy rodado, creo que Cesc es un gran director de actores, el ritmo de sus películas es muy bueno, sabe llevar a los actores para que tomen el camino de los personajes. Incluso con un perro de por medio, Troilo, el rodaje ha sido muy placentero, la verdad es que el animal era un bonachón. Rodar en Madrid fue muy buena experiencia, encontramos un edificio vacío en Fernando VI y pudimos ocuparlo entero, incluso podíamos ir andando desde donde nos alojábamos. Pudimos tener los decorados construidos todo el
‘Truman’ está producida Trumanfilm, A.I.E. (Marta
Las candidaturas de ‘Truman’ a los 30 premios Goya, además de película, dirección, actor principal (Ricardo Darín) y reparto (Javier Cámara) son guión original (Cesc Gay y Tomas Aragay) y montaje (Pablo Barbieri). Filmax estrenó ‘Truman’ el 30 de octubre de 2015. La recaudación del filme de Cesc Gay hasta el 27 de diciembre de 2015 fue
Marta Esteban, productora de Imposible Films, contó en verano a Audiovisual451 cómo se forjó ‘Truman’, a competición en la Sección Oficial de San Sebastián 2015. “El rodaje fue principalmente en Madrid, rodamos algunas escenas en Canadá y en Ámsterdam, de hecho empezamos en Ámster-
tiempo, había hasta espacio para almacenar. Rodamos en la zona algunos exteriores, por ejemplo, en la Plaza de Las Salesas o en restaurantes. Ha habido muchos actores secundarios, como Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Nathalie Poza… y cada uno de ellos ha trabajado un solo día de rodaje, ha sido todo muy cómodo”.
Sobre la arquitectura de la producción, Esteban señala que decidieron montar una AIE que cubrió sólo un 10 por ciento, “también tenemos préstamos… todo es muy complicado a la hora de producir, me siento en una carrera de obstáculos que, cuando crees que todo está salvado, te ponen una pared delante para que te des la gran hostia, necesitamos un casco de protección e ir saltando las zancadillas que te van poniendo. A veces este trabajo de productor es frustrante porque en muchas ocasiones yo no detecto un feedback de Cultura ni a nivel regional en Cataluña ni a nivel nacional, mientras estamos haciendo productos culturales para el mercado internacional”.
Por último, la segunda película de Paula Ortiz, ‘La novia’ fue estrenada el pasado 11 de diciembre. ‘La Novia’ es una producción Get In The Picture Productions (Rosana Tomas y Álex Lafuente) y Cine Chromatix, distribuida por Betta Pictures. Tras conocer las 12 nominaciones, el productor Álex Lafuente comentó que se trata de “una película muy pequeña” que necesita de este tipo de cosas, como son las nominaciones, para poder llegar a más público. Destacan la de mejor película, directora (Paula Ortiz); guión adaptado (Paula Ortiz y Javier García Arredondo); música original (Shigeru Umebayashi), mejor actor protagonista (Asier Etxeandia), actriz protagonista (Imma Cuesta), actriz de reparto (Luisa Gavasa), fotografía (Miguel Ángel Amodeo), dirección artística (Jesús Bosqued y Pilar Quintana), maquillaje y peluquería (Esther y Pilar Guillem) y sonido (Clemens Grulich, César Molina y Nacho Arenas). ‘La novia’ (Betta Pictures) hasta el 3 de enero la película protagonizada por Inma Cuesta acumulaba 505.787 euros y 83.741 espectadores. El filme acabó el año 2015, fuera del ‘Top 20’ nacional, ya que hasta el 27 de diciembre, su taquilla era de casi 400.000 euros y cerca de 65.000 espectadores.
Álex Lafuente debutó precisamente en la producción con ‘La novia’. Después de pasar por distribuidoras como Alpha Media, Notro Films o Vértice Cine, Lafuente se asocia con la propia Ortiz y con Rosana Tomás para llevar al cine ‘Bodas de sangre’
de Federico García Lorca. Una película con participación turca y con el sello Eurimages que participó también en la sección no competitiva Zabaltegui del 63º Festival de San Sebastián.
“El presupuesto de ‘La novia’ es un millón y medio de euros, muy ajustado, además hay que tener en cuenta que Paula hace un cine cuidado, detallista, que no se puede hacer con poco dinero, el vestuario está muy trabajado, ella dirige a los actores de
una manera muy minuciosa, los escenarios, la dirección de arte, la fotografía también son aspectos muy cuidados, los tiempos de rodaje no son rápidos porque se estudian mucho los planos. Además, hemos necesitado dos equipos en dos países distintos, el proceso de postproducción ha sido largo y un millón y medio de euros es relativamente ajustado para el proyecto”, declaró el productor a Audiovisual451.
Lafuente explica algunas de las claves creativas de ‘La novia’: “Normalmente la obra de Lorca se representa con el blanco, el negro, el rojo, colores muy claros y muy españoles, pero el planteamiento de ‘La novia’ es distinto porque nos hemos ido a un te-
rreno fantástico, un poco de género, Lorca tiene un universo simbólico muy fantástico, la luna, los cristales, la sangre… y queríamos reflejarlo con un ambiente mediterráneo, preciosista y con un punto oscuro. De hecho, se rodó mucho de noche, pero una noche bonita, magnética. Maquillaje, vestuario, iluminación caminaron en esa dirección para crear un ambiente que te atrape y te lleve a un mundo distinto, hemos planteado una fábula atemporal y sin ubicación exacta, queríamos que no se supiera
en qué época está ambientada ni dónde. ‘La novia’ es un cuento mágico y teníamos que ir al lado más fantástico y no tan costumbrista de ‘Bodas de sangre’”. Cabe señalar que tanto ‘Truman’, como ‘La Novia’ contaron con el aval de creA SGR para su financiación.
Tras su triunfo en los premios Feroz, la segunda película de Paula Ortiz, ‘La novia’, acumula el mayor número de nominaciones a los premios de la Academia de cine, con12, seguida de ‘Nadie quiere la noche’ de Isabel Coixet con 9. Destacan también ‘El Desconocido’ de Dani de la Torre y ‘Un día perfecto’ de Fernando León de Aranoa con ocho
opciones cada una. ‘A cambio de nada’ y ‘Truman’ están presentes en seis categorías. Ya con cinco candidaturas se queda una de las producciones españolas más importantes de final de año ‘Palmeras en la nieve’, el filme de Fernando González Molina que llegará a las pantallas españolas el próximo 25 de diciembre. El adelanto este año de la lectura de nominados y el tardío estreno de la película protagonizada por Mario Casas ha sido uno de los factores esgrimidos por la productora Mercedes Gamero para que ‘Palmeras en la nieve’ no obtenga un mayor número de nominaciones. La responsable de Atresmedia Cine, también productora de ‘El desconocido’, ha echado de menos varias candidaturas para la película basada en libro de Luz Gabás, como las de fotografía e intérpretes del filme de González Molina. Pero aun así no se puede quejar, puesto que cuenta con 13 nominaciones entre las dos películas. Eso sí está a años luz de las 66 nominaciones de Televisión Española. Con cuatro candidaturas se queda ‘Mi gran noche’, todas ellas en apartados técnicos (diseño de vestuario; sonido, efectos especiales y dirección artística) y con tres hay cuatro títulos: ‘El rey de La Habana’, de Agustí Villaronga (incluyendo a Yordanka Ariosa que ganó también la Concha de Plata) ; ‘Ma ma’, de Julio Medem (incluyendo la de mejor actriz para Penélope Cruz) y dos primeras obras que compiten por el premio a la dirección novel, ‘Requisitos para ser una persona normal’, de Leticia Dolera y ‘Techo y comida’, de Juan Miguel del Castillo, y también ‘B’, de David Ilundain, (guión adaptado, actor protagonista y de reparto). Ya con dos están ‘Anacleto, agente secreto’ en dos categorías técnicas (sonido y efectos especiales) y ‘Felices 140’, de Gracia Querejeta, con sendas nominaciones en el apartado de actriz de reparto para Marián Álvarez y Nora Navas. Cabe destacar también la doble nominación que obtiene este año el supervisor de efectos visuales Curro Muñoz por su trabajo en las películas ‘Mi gran noche’, en este caso junto a Juan Ramón Molina, y en ‘Tiempo sin aire’, junto a Reyes Abades. También hace doblete Nacho Arenas por el sonido de ‘La novia’ y ‘El desconocido’.
En el apartado de mejor Película de Animación destaca sobremanera la presencia de ‘Atrapa la bandera’, la segunda película española más taquillera del año con más de 11 millones de euros y casi 2 millones de espectadores, sin duda la gran favorita. (Continúa)
Javier Méndez, responsable de producción de contenidos del grupo Mediapro
“En Mediapro, lo que nos interesa son las historias y los directores”
Isabel Coixet en el rodaje de ‘Nadie quiere la noche’, película que opta a nueve Premios Goya.
‘Un día perfecto’ y ‘Nadie quiere la noche’ ponen la nota internacional a los 30º Premios Goya. Ambas con directores españoles y reparto internacional, rodadas en un idioma que no es el castellano y bajo la producción de Mediapro. Audiovisual451 entrevista a Javier Méndez, responsable de producción de Mediapro y con las ideas muy clara sobre las historias que la compañía quiere contar en pantalla.
AV451: Parece que ha sido una temporada muy ocupada en Mediapro con dos películas de corte internacional, 'Un día perfecto' y 'Nadie quiere la noche'. ¿Cómo se forjaron ambos proyectos? J.M.: “Mediapro lleva bastantes años con una visión internacional a la hora de producir películas, empezamos con ‘Comandante’, la película de Oliver Stone sobre Fidel Castro, después destacan las películas de Woody Allen y ahora ‘Un día perfecto’ y ‘Nadie quiere la noche’. ‘Un día perfecto’ es la quinta cola-
los directores, por eso trabajamos con equipos españoles, europeos… de donde sean”.
boración que tenemos con Fernando León de Aranoa, tenemos una extraordinaria relación. Se trata de una historia que Fernando tenía en la cabeza desde hacía mucho tiempo, él ha colaborado con Médicos sin Fronteras e incluso rodó un cortometraje con ellos. Se acercó a nosotros, nos contó la historia y enseguida vimos que la película pedía un reparto extranjero, al fin y al cabo son un grupo de cooperantes internacionales. Desde el principio pensamos que la película encajaba muy bien en nuestra línea y estuvimos encantados de producirla junto la productora de Fernando, Reposado Films. También participaron TVE, TV3, Canal +, Telecable y Orange. ‘Nadie quiere la noche’ nos llegó de otra manera. Mediapro mantiene también una relación muy estrecha con Isabel Coixet, hemos hecho varias películas con ella y ahora estamos trabajando en ‘Spain in a day’, el proyecto colectivo en el que también participan Ridley Scott y TVE. ‘Nadie quiere la noche’ nos llegó, de alguna manera, a última hora, es un proyecto que promovió Andrés Santana y nosotros nos incorporamos al proyecto cuando ya se estaba rodando. Cuando leímos el guión de Miguel Barros y vimos que estaba Isabel como directora, enseguida decidimos entrar. De nuevo nos encajaba por la proyección internacional que entraña. Desde Mediapro estamos muy activos en el mercado internacional, lo que nos interesa son las historias y
Bosnia de la época. Las condiciones fueron un poco duras porque rodar en exteriores siempre implica más esfuerzo, aunque tuvimos mucha suerte con el tiempo, apenas llovió un par de días. A lo mejor lo más duro fue el uso de los coches, de un lado para otro. El rodaje tuvo lugar en la primavera de 2014 y contamos con unos 8 millones de euros de presupuesto para la producción. Por su parte, ‘Nadie quiere la noche’ se rodó en buena parte en un plató en Bulgaria, lo cual ensalza todavía más el trabajo de producción, de arte, de postproducción y de los actores. Como actor, debe ser complicado interpretar papeles tan intensos con un chroma detrás, afortunadamente el poblado se recreó muy bien, lo cual les ayudó a meterse en el papel. En Noruega rodamos varias escenas con el trineo y ahí sí puedo decir que fue muy duro por el frío, las condiciones atmosféricas, el carácter de los noruegos… El presupuesto de ‘Nadie quiere la noche’ se mueve entre los 6 y los 7 millones de euros”.
AV451: Los rodajes se celebraron en lugares extremos, ¿qué detalles o anécdotas puedes contarnos de ambas películas en este aspecto? J.M.: “Para ‘Un día perfecto’ encontramos un poblado minero abandonado en Granada, en la zona de la Alpujarra, que reunía todas las características que Fernando León de Aranoa buscaba para recrear la
“A nivel económico es evidente que la taquilla es mejorable, son películas que van a un público adulto, en todos los sentidos, hace siete u ocho años hubieran tenido una recaudación en cines más notable, ahora la audiencia está más polarizada, las películas que más taquilla hacen son las familiares, con un contenido más lineal. Ahora la audiencia está muy influida por franquicias que llevan a la gente al cine en masa, creo que ‘Un día perfecto’ y ‘Nadie quiere la noche’ tienen un público más reducido”.
AV451: ¿Cómo estáis de satisfechos con la taquilla de estas películas y con su recorrido internacional? J.M.: “Creo que las dos películas son estupendas, tenemos entre manos grandes películas, además se ha reflejado en pantalla lo que queríamos contar. ‘Un día perfecto’ participó en la Quincena de los Realizadores
de Cannes de 2015 y ha tenido mucho recorrido en festivales del mundo entero. Es una película con un contenido social, a casi todo el mundo le gusta cuando la ve, aunque está costando que la gente vaya a los cines a verla. Estuvo cerca de la final del Premio LUX y de hecho, a finales de febrero se proyecta en Bruselas porque el Parlamento Europeo la considera de especial interés por sus temas sociales. ‘Nadie quiere la noche’ inauguró la Berlinale en 2015, lo cual siempre es motivo de satisfacción. A nivel económico es evidente que la taquilla es mejorable, son películas que van a un público adulto, en
AV451: ¿Crees que, a lo mejor, plataformas como Netflix son la ventana para este tipo de películas? J.M.: “Sí, bueno, a Netflix le caben producciones para todo tipo de público, pero ahora estamos en una etapa de transición en la que no estamos ni en un sitio ni en otro, como productora queremos que la película llegue al mayor público posible y cuando la hacemos, pensamos en la pantalla grande. Ahora esta mentalidad tendrá que cambiar porque el acceso desde los hogares está cambiando muchas cosas. Hay que pensar que la promoción juega un papel importante, nosotros hemos contado con Televisión Es-
“Estamos terminando un documental sobre Podemos dirigido por Fernando León de Aranoa (...) Creo que va a ser muy interesante por el momento político que estamos viviendo”
Fernando León de Aranoa en el rodaje de ‘Un día perfecto’, película que opta a ocho Premios Goya.
todos los sentidos, hace siete u ocho años hubieran tenido una recaudación en cines más notable, ahora la audiencia está más polarizada, las películas que más taquilla hacen son las familiares, con un contenido más lineal. Ahora la audiencia está muy influida por franquicias que llevan a la gente al cine en masa, creo que ‘Un día perfecto’ y ‘Nadie quiere la noche’ tienen un público más reducido”.
pañola y estamos encantados, pero no puede luchar con la maquinaria de promoción que tienen las televisiones privadas. Con las distribuidoras no tenemos ninguna queja, además ‘Un día perfecto’ se ha vendido al mundo entero y ya se ha estrenado en algunos países como Italia, Estados Unidos, Alemania… ‘Nadie quiere la noche’ está iniciando las ventas internacionales”. (Continúa)
Dani Rovira
El efecto , 100 millones de euros con tres comedias
El ‘Star System’ es un invento del pasado, mejor dicho, una ilusión y más en el cine español, donde nunca ha existido verdaderamente. En la actualidad, la regla se cumple de forma aleatoria y el que un día está arriba al día siguiente echa un borrón en su filmografía y se despeña, solo hay que ver casos como los de Johnny Depp o Tom Cruise, que demuestran que la invención del Hollywood dorado de los grandes estudios pasó a la historia hace muchas décadas.
En España ninguna cara lleva al cine a los espectadores de forma decisiva. Solo algunos pocos tienen cierto tirón como puede ser actualmente Mario Casas, pero poco más. Sin embargo, hay una excepción, un actor que casi sin quererlo suma un éxito tras otro y se ha convertido en un valor añadido para las producciones porque todavía no conoce el fracaso en taquilla: Dani Rovira. De momento son solo tres filmes (y dos galas de los premios Goya como presentador), pero seguro que la marca sigue creciendo próximamente.
El 14 de marzo de 2014 llegó a las salas españolas la comedia ‘Ocho apellidos vascos’, la primera película protagonizada por Rovira junto a Clara Lago, Karre Elejalde y Carmen Machi, entre otros. Entonces, nadie intuía que se estaba ante la película española más taquillera de la historia. ‘Ocho apellidos vascos’ superó todos los récords de taquilla de la historia de una película española. La comedia, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, acumuló 56,2 millones de euros, logrando ser la segunda película con mayor recaudación en nuestro país sólo por detrás de ‘Avatar’ de James Cameron, y con casi 9,5 millones de espectadores se convirtió en la tercera película más vista
de la historia en España. Además, se consagró como la cinta con más días de permanencia en el número uno de la taquilla, con 67 jornadas. A ello hay que sumar su estreno en simulcast en Telecinco y Cuatro como la película con más audiencia en España de los últimos 20 años, con un 47,5 por ciento de Share y 8.270.000 de espectadores. “No sé muy bien decir las razones por las que apostamos que Dani Rovira fuera el protagonista de ‘Ocho apellidos vascos’, quizá era arriesgado porque prácticamente solo había hecho monólogos, pero es otra de esas decisiones que tomas sin saber muy bien por qué y salen bien. Ahora Dani no puede casi ni salir a la calle y eso que él quiere tener una vida tranquila pasear a sus perros…”, confesó a Audiovisual451 el productor Dani Rovira Gonzalo Salazar Simpson (LaZona).
Sin apenas poder digerir el éxito, el 19 de junio pasado llegaba a los cines españoles ‘Ahora o nunca’, una nueva comedia, en este caso dirigida por Ana Ripoll, que suponía la segunda película como protagonista de Dani Rovira. Coprotagonizada junto a María Valverde, la película se convirtió entonces en el mejor estreno de cine español de 2015. “Es incuestionable que el éxito de ‘Ocho apellidos vas-
‘Ocho apellidos vascos’
hizo. El protagonista previsto inicialmente para ‘Ahora o nunca’ era Raúl Arévalo, pero finalmente no pudo hacer la película porque estaba inmerso en la producción de la que va a ser su primera película como director. Entonces me mandaron la prueba de Dani, que entonces hacía solo monólogos. Para mí no era un desconocido porque me gustan los monólogos e incluso había visto una vez a Dani Rovira a Málaga, hace años. A las cuatro
cos’ nos ha venido genial. Siendo honestos nuestra película tiene ciertas limitaciones para un público masculino y adulto, mientras que ‘Ocho apellidos vascos es irresistible para todo tipo de espectadores”, reconocía entonces el productor de ‘Ahora o nunca’, Paco Ramos (Zeta Cinema). ‘Ocho apellidos catalanes’
La comedia de Ana Ripoll ha acabado 2015 como la quinta película española más taquillera del año con más de 8,4 millones de euros y 1.419.820 espectadores y nadie duda que una parte importante del éxito pertenece a su protagonista. “Dani Rovira está en la película antes que ‘Ocho apellidos vascos’. Las directoras de casting me mandaron una prueba que Dani Rovira para otra película que finalmente no
‘Ahora o nunca’
horas de mandarle el guión me dijo que le llamase y quedamos en Madrid. La gente decía que estábamos locos, pero te puedo decir que incluso antes yo ya había recomendado a Iván Losada, director general de Sony Pictures, que utilizase a Dani Rovira para el doblaje de ‘Lluvia de albóndigas 2’. Creo que Dani es un torrente de talento. En el éxito del lanzamiento de ‘Ahora o nunca’ Dani ha sido clave, también María Valverde, a la que adoro y es la tercera película que hago con ella”, afirma Ramos.
Pero por si esto fuera poco, el 20 de noviembre pasado se estrena ‘Ocho apellidos catalanes’, la secuela de la película española de más éxito de la historia. Prácticamente con el mismo equipo artístico y técnico, el filme acabó 2015 como la película más taquillera del año, superando a taquillazos como ‘Star Wars’: el despertar de la fuerza’ o ‘Jurassic World’. (Continúa)
Una Gala multipantalla e internacional
Los Premios Goya cumplen este año su 30º aniversario y RTVE se une a la celebración con la emisión de la ceremonia de entrega en la noche más importante del año del cine español. Dani Rovira repite como presentador de una gala dirigida por Juan Luis Iborra y que, como años anteriores, estará producida y realizada por RTVE, de la mano de Gustavo Jiménez Vera. Además de emitir la ceremonia, TVE ofrecerá a lo largo de la semana contenidos especiales, como ‘Historia de nuestro cine’, que ofrecerá largometrajes premiados a lo largo de la historia de los premios. RNE, por su parte, emitirá un especial que incluirá la emisión de la ceremonia y las primeras declaraciones de los premiados; mientras que RTVE.es contará con una Sesión Golfa, con un papel destacado de las redes sociales, y multipantalla, también en televisiones conectadas. La 1 y TVE Internacional emitirán en directo la XXX edición de los Premios Goya, con los comentarios de Carlos del Amor. Una ceremonia que el año pasado fue seguida por más de 3,8 millones de personas, un 24,7% de cuota. Antes, desde las 20:15 horas, especial desde la alfombra roja con Carlos del Amor, Eva Hernández y Elena S. Sánchez, que estará acompañada de la bloguera internacional Gala González. Cine, glamour y moda en tres puntos de directo para que los espectadores no se pierdan ni un detalle de los invitados y nominados.
La obertura de la ceremonia llevará de nuevo la firma de la Orquesta Sinfónica RTVE. La grabación tuvo lugar en el Teatro Monumental de Madrid, con Miguel Guerra como director. La música es de David San José. ‘Además, toda la información sobre películas y actores y directores nominados en Telediarios, ‘Informe semanal’ y ‘Días de cine’, y una mirada diferente en los magacines: ‘La mañana’, ‘España directo’, ‘Corazón’ o ‘Flash Moda’.
RTVE.es emitirá por segundo año consecutivo la ‘Sesión Golfa de los Goya’, un programa especial que arrancará a las 20:00 horas con la alfombra roja y se extenderá hasta el final de la gala. Los usuarios podrán comentar y hacer preguntas a las estrellas de la noche a través del hashtag #GoyasGolfos. La periodista del Canal 24 Horas Alejandra Herranz, el guionista Paco Tomás y el
equipo de RTVE.es narrarán la gala dando un especial papel a las redes sociales. Agustín Alonso, Gema Sánchez y Rafa Muñoz recogerán las primeras impresiones de la noche en la alfombra roja.
Gracias al radar social del Laboratorio de RTVE.es los usuarios podrán saber de un solo vistazo lo que está ocurriendo en redes, con los mejores comentarios, fotos y vídeos. También contará con un ránking de las personalidades más comentadas esa noche. Desde esta semana. los usuarios ya pueden hacer sus apuestas en la porra interactiva de los Goya.
Además, una retransmisión multiseñal para que el espectador vea lo que quiera en cada momento. Por primera vez la emisión estará disponible en pruebas para televisiones conectadas, donde podrán elegir qué señal quieren o incluso ve todas a la vez en una espectacular cuadrícula. Además de la gala emitida por La 1 y el programa especial de RTVE.es, se podrá elegir entre otras cuatro señales simultáneas en directo: cámara subtitulada para sordos; cámara butacas, para seguir las reacciones del público y de los perdedores; cámara premiados, para ver cómo celebran los ganadores su premio en la sala de prensa; y cámara de RNE, donde serán entrevistados todos los protagonistas en el programa de Yolanda Flores. Fiel a su cita con la gran noche del cine español estará, un año más, RNE. Yolanda Flores dirige y presenta el ‘Especial De Película Premios Goya 2016’, con realización de Juan Luis Martín, que, desde las 21:00 horas en Radio 5 en emisión continua, y desde las 00:00 también en Radio Nacional, seguirá con detalle todo lo que suceda antes, durante y después de la ceremonia.
Junto a Yolanda para comentar todos los detalles del desfile de invitados, valoraciones, primeras impresiones de invitados, quinielas…y la entrega de premios estarán en la mesa Teresa Montoro, Elio Castro, Contxita Casanovas y Ana Vega Toscano. Los oyentes podrán escuchar a los protagonistas en la alfombra roja y seguir la actividad en las redes sociales. Además, información en los boletines informativos de la mano del área de Cultura de RNE. Los oyentes serán los primeros en escuchar las primeras impresiones de premiados. FIN
Incentivos fiscales Revisión a los principales incentivos fiscales aplicados en España
a la producción, una medida imprescindible
El sector audiovisual lo sabe, incluso los principales partidos políticos nacionales tienen claro que una de las claves para impulsar la industria son los incentivos fiscales a la producción. Actualmente hay cuatro posibilidades en todo el territorio nacional, una general y otras tres más interesantes en tres comunidades autónomas: Canarias, Navarra y País Vasco.
En verano de 2014, Cristóbal Montoro anunciaba que, con el objeto de beneficiar el desarrollo de la industria cinematográfica española, se incrementaba el porcentaje de deducción por inversiones externas al sector en producciones cinematográficas y series audiovisuales al 20 por ciento para el primer millón de euros. Si la producción supera dicho importe, el exceso tendrá una deducción de solo 18 por ciento, esto significaba que se aumentaba en dos puntos el porcentaje de desgravación fiscal, para el primer millón de euros, cuando lo esperado entonces por el sector era de al menos un 30 por ciento. Asimismo, el Anteproyecto de Ley del Impuesto sobre Sociedades introducía el requisito de territorialización, que garantizaba la aplicación del incentivo en producciones realizadas sustancialmente en España.
Por otra parte, se establecía una deducción del 15 por ciento de los gastos realizados en territorio español (que podrá percibirse por anticipado), en el caso de grandes producciones internacionales, con la finalidad de atraer a España este tipo de producciones. Con el objeto de garantizar la aplicación práctica de esta deducción de carácter internacional, se establecía un mecanismo de monetización similar al ya existente para la deducción por I+D+i. Esta era una de las buenas noticias del anteproyecto presentado por el ministro de Hacienda en 2014, el nuevo incentivo para rodajes internacionales que hasta esa fecha era inexistente y que fue impulsado por Spain Film Commission. Aunque no menos cierto que, sin poner en duda su nece-
sidad, este porcentaje no contentaba a nadie. De hecho, el pasado mes de octubre, desde la creación del incentivo fiscal a los rodajes internacionales en España que entró en vigor el 1 de enero de 2015, Spain Film Commission evaluó en un 35 por ciento el incremento de las peticiones de rodajes internacionales en España. También reveló que se multiplicaron las peticiones de información de las principales productoras norteamericanas acerca de dicho incentivo pese a sus limitaciones en comparación con la política fiscal de los países de Europa con los que España compite por la captación de rodajes de cine y televisión.
Por esta razón, el Presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado, se dirigió al Ministerio de Hacienda para que los presupuestos generales del Estado contemplasen mejoras de dicho incentivo que mejorasen la competitividad de España. La propuesta de SFC iba dirigida a incrementar el porcentaje del retorno fiscal del 15 por ciento al 25 por ciento y la elevación del máximo de devolución por proyecto de 2,5 millones de euros a 10 millones de euros, inferiores ambos a la media de los incentivos del resto de Europa de los que actualmente existen.
La film commission nacional planteaba también que la administración tributaria en coordinación con el ICAA exigiese información auditada del gasto real de las producciones internacionales en España por la compra de bienes y servicios de empresas y profesionales españoles, así como la exigencia de cesión de derechos de
imágenes y de referencias en los títulos de crédito que puedan ser utilizados por Spain Film Commission para la promoción del territorio español como lugar de rodajes y, en su caso, facilitar sus acciones promocionales del turismo cinematográfico en España.
del programa de Podemos apuntaba a “la nueva fiscalidad ha de encajarse en todo un marco que desarrolle nuevas vías de financiación tendentes a consolidar la autonomía del sector audiovisual. Eso significa que, manteniendo y hasta incrementando los incentivos públicos, hay que poner en marcha mecanismos nuevos, desde una ley de mecenazgo a desgravaciones fiscales capaces de atraer fondos e inversores, pasando por la creación de una sección para el cine dentro del Fondo Social de la Cultura que sirva para que la financiación del cine (y del resto de la cultura) no dependa exclusivamente de los Presupuestos Generales del
Los socialistas incluían entre las medidas de su programa electoral: “promover la atracción de rodajes, producción y postproducción en España mediante un sistema de incentivos fiscales”, aunque tampoco decían la cuantía del porcentaje. También instaba a “apoyar al cine español actualizando el sistema de ayudas públicas, haciendo cumplir la ley del cine y abordando las modificaciones legislativas necesarias para establecer incentivos fiscales más eficaces para el desarrollo de la industria cinematográfica, en línea con las medidas existentes en otros países de la Unión Europea”.
Estado. Es decir, hacer que el cine y la cultura se financien a sí mismos, a través de la actividad generada por el propio el sector”.
En su programa de las pasadas elecciones, el Partido Popular se comprometía a “potenciar el papel de España en el sector cinematográfico internacional, tanto mediante la promoción de nuestras películas, como atrayendo talento e inversión a España para el rodaje de proyectos cinematográficos”.
Podemos, la tercera fuerza política tras las elecciones, también apuesta por los incentivos fiscales. Asier Aranzubia, uno de los responsables del área de audiovisual
Por su parte, Ciudadanos proponía la creación de un registro exhaustivo de lugares de rodaje en España, para facilitar el trabajo y la capacidad de atracción de España como plató de rodaje. Y aunque tampoco incluye en su programa una política clara de incentivos fiscales, Marta Rivera de la Cruz, número tres de Ciudadanos por Madrid, aseguró a Audiovisual451 que les hubiera gustado incluir en el programa dichas medidas: “no ha sido posible porque los economistas de Ciudadanos prefieren ser cautos y esperar a ver cuánto dinero hay en las arcas públicas, después echaremos cuentas. Yo quiero ir a máximos, tengo en mente dos
cifras deseables, sin duda debemos tener más del 15 por ciento actual, tenemos que acercarnos a Europa y ser conscientes también de que en España tenemos la baza de que hoteles y restaurantes son más baratos que en Francia, por ejemplo, así que si tuviéramos una exención fiscal del 27 por ciento, también podríamos jugar la baza de los precios de los servicios”.
La importancia del incentivo fiscal para la producción puede incluso ser más crucial de lo que parece a simple vista. Antes del estreno de ‘Palmeras en la nieve’, la última superproducción española rodada en Canarias, la responsable de Atresmedia Cine, Mercede Gamero, confesaba a Audiovisual451 que “sin el incentivo fiscal canario hubiera sido imposible levantar la financiación de la película”. Vamos por partes y resumiendo. Según se expone en
el Art. 36.1 Ley 27/2014, del Impuesto sobre Sociedades, las inversiones en producciones españolas de largometrajes cinematográficos y de series audiovisuales de ficción, animación o documental, que permitan la confección de un soporte físico previo a su producción industrial seriada, tendrán un porcentaje de desgravación fiscal en el territorio español de 20 por hasta el primer millón euros de base y del 18 por ciento cuanto se sobrepase esa cifra, como se ha expuesto anteriormente. En el caso de Canarias, a esos porcentajes se les suma un 20 por ciento adicional, es decir, que alcanzan el 40 y el 38 por ciento, respectivamente. La base de la deducción se aplica al coste total de la producción además de los gastos para la obtención de copias y los gastos de publicidad y promoción a cargo del productor, con un llímite para ambos, del 40 por ciento coste de producción. Entre los requisitos, cabe señalar que al menos el 50 por ciento de la base de la deducción deberá corresponderse con gastos realiza-
dos en territorio español. En el supuesto de coproducción, los importes referidos se determinarán en función del porcentaje de participación. La producción deberá obtener el correspondiente certificado de nacionalidad y el certificado que acredite el carácter cultural en relación con su contenido, su vinculación con la realidad cultural española o su contribución al enriquecimiento de la diversidad cultural de las obras cinematográficas que se exhiben en España, emitidos por el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. Se deberá depositar una copia nueva y en perfecto estado de la producción en la Filmoteca Española o la filmoteca oficialmente reconocida por la respectiva Comunidad Autónoma.
La generación de deducción debe realizarse en cada período impositivo por el coste de producción incurrido en el mismo, si bien se aplicará a partir del período impositivo en el que finalice la producción de la obra.
Para las producciones de animación, la deducción se aplicará a partir del período impositivo en que se obtenga el certificado de nacionalidad. Nunca podrán superarse los 3 millones de euros y el importe de deducción no podrá ser superior a 5,4 millones de euros cuando se trate de producciones realizadas en Canarias. La deducción, conjuntamente con el resto de ayudas percibidas por el contribuyente, no podrá tampoco superar el 50 por ciento del coste de producción.
En el caso de los rodajes de grandes producciones extranjeras en territorios español, pueden beneficiarse de un 15 por ciento de deducción los productores registrados en el Registro de Empresas Cinematográficas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que se encarguen de la ejecución de una producción extranjera de largometrajes cinematográficos o de obras audiovisuales que permitan la confección de un soporte
físico previo a su producción industrial seriada. Ese 15 por ciento será efectivo siempre que los gastos realizados en territorio español sean, al menos, de un millón de euros. Si el rodaje es en Canarias, ese incentivo para rodajes internacionales se va hasta el 35 por ciento, debido al 20 por ciento adicional aplicado siempre al territorio Canario debido a su insularidad y lejanía del continente europeo.
de esta deducción para rodajes internacionales, conjuntamente con el resto de ayudas percibidas por el contribuyente, tampoco podrá superar el 50 por ciento del coste de producción. Por su parte, Navarra aprobó sus incentivos fiscales para el sector audiovisual dentro de la Reforma Fiscal del 31 de diciembre de 2014, y que por tanto entraron en vigor, en el año 2015. Al contar con su propio sistema fiscal, Navarra introdujo la nueva normativa dentro de la reforma sobre el impuesto de sociedades.
El punto más destacado que ofrece Navarra para desarrollar la producción audiovisual en el territorio es un incentivo fiscal del 35 por ciento, próximo al existente en Canarias. “Creemos que es un incentivo muy interesante por sus porcentajes y complementariedades con otros existentes”, explica Sara Sevilla de Navarra Film Commission. Para poder
Lo gastos realizados en territorio español directamente relacionados con la producción serán los de personal creativo, siempre que tenga residencia fiscal en España o en algún Estado miembro del Espacio Económico Europeo, con el límite de 50.000 euros por persona y los gastos derivados de la utilización de industrias técnicas y otros proveedores. El importe no podrá superar los 2,5 millones de euros por cada producción realizada. En el caso de Canarias, el importe no podrá ser superior a 4,5 millones de euros cuando se trate de gastos realizados en las islas. El importe
beneficiarse de este 35 por ciento de incentivo fiscal, como ocurre en otros territorios, el mecanismo más habitual es el de creación de una AIE con sede en Navarra, que puede presentar inversores que tributen en diferentes regímenes, y en este caso cada uno se repercutiría su parte proporcional cumpliendo los requisitos que marca cada sistema tributario (Regimen común, Canarias o Haciendas Forales de Navarra y País Vasco). O bien, el segundo supuesto de aplicación del incentivo sería a través de la contratación de un ‘Service’ navarro, que se encargaría de desgravar este 35 por ciento. “posiblemente esta última opción pueda ser la más indicada para rodajes internacionales, porque en el caso de las producciones nacionales suele ser más habitual crear una Agrupación de Interés Económico”, reconoce Sevilla. (Continúa)
Rafael Lambea, director general de crea SGR
“Después de siete años el crédito está empezando a fluir” crea SGR, la sociedad de aval para los sectores audiovisual y del juego, cierra un exitoso 2015 y comienza un 2016 que presenta cambios en el cine español. El nuevo modelo de ayudas públicas a largometrajes echa a andar mientras todos los agentes implicados lo estudian a fondo y empiezan a ponerlo en práctica. Rafael Lambea, director general de crea SGR, repasa con Audiovisual451 un año más los títulos de cine y televisión en los que ha participado y habla de la situación financiera del sector.
Audiovisual451: ¿Qué balance hace crea SGR del año 2015? Rafael Lambea: “El año 2015 ha sido el mejor de la historia de crea SGR, y me refiero a desde que Audiovisual Aval SGR se puso en marcha en 2005. Hemos terminado el año con 53 millones de euros en avales, lo que supone un gran crecimiento con respecto a los 32 de 2014. Hemos avalado 293 operaciones, somos la quinta SGR de España de las 22 existentes por volumen de formalización anual. Como ya contamos, Audiovisual Aval SGR y Fianzas y Servicios Financieros SGR se fusionaron a mediados de 2015 y no cabe duda de que este proceso ha tenido su importancia en nuestro crecimiento. La SGR resultante está funcionando a pleno rendimiento, con el cien por cien del personal de las dos sociedades fusionadas, ambos equipos trabajan perfectamente y el sector del juego ha encajado a la perfección con el audiovisual. Tanto EGEDA como ICAA han ampliado capital en crea SGR. EGEDA ha ampliado capital por 2,5 millones de euros, y el ICAA, en un millón de euros. Así que contamos con 3,5 millones de euros más, y 20 millones de euros de recursos, aun así queremos seguir creciendo.”
AV451: Como viene siendo habitual, crea SGR ha avalado muchas de las películas que están nominadas s los Premios Goya… R.L.: “Sí, crea SGR ha participado en muchas películas que están nominadas a los Goya. Podríamos decir que de este grupo de largometrajes ‘La novia’ era nuestra apuesta más arriesgada y está ganando muchos premios además de estar haciendo una buena taquilla. Por citar algunos de ellos, estamos en ‘Truman’ de Cesc Gay, también muy premiada y con su público y ‘Nadie quiere la noche’ de Isabel Coixet, que compiten por el Goya a la mejor película del año, junto a ‘La novia’. También ‘Palmeras en la nieve’ de Fernando González Molina, que está arrasando en taquilla, ‘El rey de La Habana’ de Agustí Villaronga, la película de animación ‘Meñique y el espejo mágico’, ‘Amama’ y ‘Matar el tiempo’, todas ellas nominadas a los Goya, y hemos estado a punto de entrar en otros tantos títulos.” AV451: Este año 2016 se esperan varios estrenos importantes, ¿en cuáles habéis participado? R.L.: “Sí, estamos pendientes de muchos estrenos durante este año: ‘Kiki, el amor se hace’ de Paco León, que creo que va a ser un taquillazo, la opera
prima de Raúl Arévalo, ‘Tarde para la ira’, ‘Lazarus’ diente, el que el ICAA llama “especialmente difícil”, de Mateo Gil, que me da la impresión de que va a ser tienen también su propia línea de ayudas, así que yo la película del año, ‘El hombre de las mil caras’ de Al- creo que se ha diferenciado entre un cine más comerberto Rodríguez, que va a ser también muy fuerte y cial o industrial y otro cine más artístico, lo cual, a lo ‘Toro’ de Kike Maíllo, además de ‘Órbita 9’, la ópera mejor, era necesario”. prima de Hatem Khraiche Ruiz-Zorilla, ‘El elegido’ de Antonio Chavarrías y ‘Los del túnel’, dirigida por AV451: ¿Qué puedes contarnos sobre vuestra actividad televisiva en 2015? Pepón Montero. Además, puedo adelantar que vamos a participar en R.L.: “Hemos participado en menos producciones de televisión durante 2015 ‘Oro’ de Agustín Díaz Llaporque la banca está nes, ‘El bar’ de Álex de la "Somos la quinta SGR de España viendo que las series son Iglesia, y ‘La Jota’ de Carlos Saura, entre otros mude las 22 existentes por volumen un producto rentable, además ofrecen resultachos títulos que se de formalización anual." dos a corto plazo. crea producirán próximaSGR participó en ‘Rabia’ mente.” de Isla Audiovisual, ‘El Caso’, ‘Allí abajo’ y ‘El AV451: Ha entrado en Príncipe’, las tres de vigor un nuevo modelo Plano a Plano, ‘Mar de de ayudas al cine, plástico’ de Boomerang ¿cómo os sentís al resTV… pecto? Hemos entrado en la R.L.: “Detectamos todaoperación del nuevo vía cierta inseguridad o canal de Grupo Secuoya, cierta expectación por ver por ejemplo. Entendecómo funciona el nuevo mos que las nuevas limodelo de ayudas al cencias de TDT cine. El proceso es disdinamizarán el sector, tinto y de momento los porque los nuevos canados modelos, el antiguo y les, como los que ya el nuevo, están conviestán en emisión, están viendo, así que los proobligados a invertir en ductores deben ser ‘Palmeras en la nieve’. producción propia. cuidadosos para ver cuál En 2015 hemos particide los dos se ajusta más a su película, muchos op"Nuestra filosofía seguirá siendo pado en más títulos de cine que de televisión, si tarán a los dos y si consiapoyar películas que, a priori, antes los dos sectores guen una de las ayudas, estaban más igualados, rechazarán la otra. Tamse presentan sólidas desde el año pasado han quebién vemos que el nuevo dado en un 65-35 por modelo solicita a los proel punto de vista financiero." ciento, aproximadaductores un plan muy demente, en favor del cine”. tallado y elaborado en toda la cadena de producción y distribución. Desde el punto de vista financiero, el nuevo modelo AV451: ¿Cómo veis que se está comportando la es más corto en tiempos porque el dinero llega al pro- banca con el sector audiovisual? ductor antes de comenzar el rodaje, y tenemos que R.L.: “Hay más apertura bancaria, después de siete ir viendo cuál es el papel de crea SGR, los producto- años el crédito está empezando a fluir, también como res seguirán necesitando financiación y por lo tanto, decía la banca se ha acostumbrado a nuestro aval, un aval. La banca también se ha acostumbrado a te- les resulta muy cómoda nuestra garantía”. nernos como respaldo. Nuestra filosofía seguirá siendo apoyar películas que, a priori, se presentan AV451: ¿Habéis notado la entrada de Netflix en el mercado español de alguna manera? sólidas desde el punto de vista financiero. Las películas con un corte más artístico o indepen- R.L.: “Sí, crea SGR está descontando los contratos
de los productores con Netflix. Tenemos entendido que Netflix se muestra más generoso con producciones más recientes y más comedida con lo que ya forma parte de catálogo. Creo que, de alguna ma-
la clásica máquina tragaperras por las apuestas deportivas. Después el juego online está calando entre la gente joven. En cuanto al turismo, estamos pendientes de que SE-
nera, es un dinero que muchos productores no esperaban ingresar, así que, bienvenido sea”.
GITTUR, la sociedad Estatal dedicada a impulsar la innovación y las nuevas tecnologías en el turismo, se incorpore a crea SGR, esperamos que esto suceda a lo largo de 2016. De esta manera, ICAA y EGEDA
“crea SGR está descontando los contratos de los productores con Netflix.”
AV451: Después de la fusión, estáis entrando en
“Hemos participado en menos producciones de televisión durante 2015 porque la banca está viendo que las series son un producto rentable, además ofrecen resultados a corto plazo.”
Pedro Casablanc en ‘Mar de plástico’ de Boomerang TV pra Antena 3. Foto de Pipo Fernández. operaciones del sector del juego y del sector del turismo, ¿cómo están ambas industrias? R.L.: “crea SGR tiene ahora tres patas: audiovisual, juego y turismo. El sector del juego está viviendo una nueva y buena etapa después de los peores años de la crisis económica, en buena parte gracias al auge de las apuestas deportivas. Concretamente, la apuesta deportiva tiene mucho potencial de crecimiento porque Andalucía y Baleares tienen que regularla pronto y son dos comunidades que impulsarán todavía más este nicho de mercado. Incluso algunos bares, por ejemplo en País Vasco, están sustituyendo
estarían por parte del sector audiovisual; CIRSA, por parte del mundo del juego; y SEGITTUR, para el turismo. La distribución de nuestra labor en 2015 han sido 3,5 millones de euros para turismo, 5 millones para el juego, y 48 millones de euros para cine y TV. En videojuegos apenas hemos podido entrar, observamos que es un sector que necesita capital de riesgo o business angels, necesita inversores que crean en ellos, sin embargo, en el terreno de las aplicaciones y demás negocios más pequeños sí vemos que la labor de SGR pueda ser valiosa”. g
Damián Perea, director y productor de Animayo
“Mi objetivo fundamental es hacer que Animayo sea un referente internacional en la animación”
Damián Perea es director y productor, pero ante todo es el alma de Animayo, el Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos que nació en Canarias y está expandiéndose por todo el mundo. Perea comenta en esta entrevista la evolución del festival, su vertiente formativa y planes de futuro. AV451: Animayo ha recibido en Bollywood, el pa- tival al que a mi mismo, como público, me hubiese sado 23 de enero, el homenaje como festival in- gustado asistir. ternacional educativo e inspiracional, ¿cómo se Siempre he dicho en las entrevistas que mi objetivo siente al recibir este honor? como director y productor de Animayo es ofrecer a Damián Perea: “Me siento orgulloso, honrado, agra- las nuevas generaciones las oportunidades formatidecido y recompensado por tantos años de esfuerzo. vas que en mi juventud yo no tuve, oportunidades de El homenaje tuvo lugar durante la entrega de premios aprender directamente de la mano de los mejores del Orbit Live en Mumbai. Fue un evento increíble, un profesionales activos de la animación, los efectos eslujo para todos nuestros sentidos, lleno de luces, peciales y el videojuego; y de esta forma despertar la color y espectáculo. Regresamos a España con un industria allá donde vamos. Los artistas de mi genesabor de boca muy dulce y ración en Canarias no tuvimos con una maleta llena de expela oportunidad que tienen los “2016 será un año movidito riencias, y sobretodo con el jóvenes de ahora, y por motipara Animayo, con acciones en vos económicos no podíamos cariñoso recibimiento de todo países como España, Estados permitirnos estudiar cine fuera del público de India, algo inesperado y poco comparable a de nuestras fronteras, por lo Unidos, Uruguay, Italia, ninguna experiencia anterior. que tuvimos que aprender de Holanda y Portugal” Sobre todo por los más de 300 forma autodidacta y con mualumnos entusiastas y deseochas complicaciones para sos de conocimiento que asistieron a las proyeccio- poder producir películas de animación, como fue mi nes y a las masterclasses de Animayo. Ha sido caso.” increíble el respeto, la educación y la atención que prestaban incluso cuando la ponencia se extendía AV451: ¿Qué diferencia a Animayo? ¿Cuál es la más de 3 horas, aprovechando las enseñanzas de clave de su éxito? Animayo al máximo, con muchísimas preguntas…” D.P.: “Sin duda alguna, su filosofía educativa e inspiracional. Detrás de Animayo hay un trabajo muy duro AV451: Once años como director y productor de y muy constante y podríamos decir que ahora somos Animayo. ¿Cómo surge y qué balance hace? un referente para la creatividad, el talento y el des¿Llegó a pensar en sus inicios que se convertiría arrollo profesional dentro de nuestro sector. en un festival con tanto renombre internacional? Hace once años fuimos pioneros de un festival de D.P.: “Nunca lo imaginé… Animayo es un festival di- cine muy diferente a lo que estaba establecido como ferente, fiel a los objetivos con los que nació, un fes- festival de cine en España, que era ver películas, es-
trenos, alfombras rojas o estrellas en un photocall, y la animación, los efectos especiales y el videojuego no gozaban del posicionamiento que han adquirido ahora en el cine, fue muy complicado para nosotros… Imagina lo poco vendible que nos resultaba decir: “quiero hacer un festival que se preocupe de educar desde la base, formar, dar becas a estudiantes, un festival que nos permita generar una industria. Aún estamos a mil años luz de los presupuesto de los “festivales de alfombra roja” pero el despliegue internacional y las cifras de asistencia han sido lo que han conseguido que los organismos, y los patrocinadores y/o sponsors tomen consciencia y decidan apoyar cada vez con más recursos.”
consecutivo en Los Angeles, donde ya hemos celebrado Animayo en una de las escuelas más importantes del mundo, The Los Angeles Film School, y proyectado en estudios como Disneytoon Studios Animation, DreamWorks y Sony Pictures Animation. 2016 será un año movidito para Animayo, con acciones en países como España, Estados Unidos, Uruguay, Italia, Holanda y Portugal. En cuanto a China tenemos el proyecto en la mesa pero hay muchas ciudades que están interesadas y nos estamos estableciendo primero donde más facilidades nos ponen, pero seguimos trabajando duro para llevar nuestra filosofía a todos los rincones que podamos.”
“ El Sistema Educativo es una idea original, un proyecto ideado y patentado por Animayo, que curiosamente fue pionero en Canarias hace cuatro años y que ahora estamos exportando con éxito a otros países”
“Cada año concedemos alrededor de nueve becas. Con esta iniciativa apoyamos a los jóvenes talentos con objeto de profesionalizar un sector en auge, ayudando a todos aquellos estudiantes excepcionales de Canarias” AV451: ¿En cuántos países se desarrolla actualmente el Festival? D.P.: “Dentro de dos semanas presentaremos Animayo en Lisboa, y seguidamente estaremos en Lanzarote. El pasado mes de diciembre hicimos por primera vez Animayo Madrid, como nueva sede, celebrando el evento en la Academia de Cine, con enorme éxito. Y en octubre y noviembre estaremos por sexto año
AV451: ¿Y cómo se consigue mantener la calidad o incluso superarla en cada edición, traspasando tantas fronteras? D.P.: “Nuestra meta cada año es superar la edición anterior. Trabajamos con mucha eficacia para conseguir con los mismos recursos mejores resultados, como lo hacen las grandes franquicias para abaratar costes. Necesitamos hacerlo así para poder sobrevivir. Los presupuestos no acompañan al afán e ilusión
que ponemos para dimensionarlo, así que echamos muchísimas horas trabajando durante todo el año. Animayo nace en 2006 como una muestra de cine de animación y con un único invitado dando masterclasses. A día de hoy contamos cada año con más de 1500 trabajos a concurso de los cuales se preseleccionan y proyectan para el público unas 100 obras durante el Festival; y en cada edición, tenemos una programación de 14 invitados internacionales que ofrecen conferencias, cluster audiovisuales, masterclasses, cursos, talleres, ponencias formativas y
que ahora estamos exportando con éxito a otros países. A través de este proyecto trabajamos conjuntamente con profesores y alumnos, formamos a los niños desde muy pequeños y desarrollamos las inteligencias múltiples a través del lenguaje audiovisual como un medio muy poderoso, con el fin de alcanzar un aprendizaje de las posibilidades de los medios audiovisuales, y en especial del cine en la enseñanza. El Sistema Educativo Animayo sirve de plataforma para formar y profesionalizar desde la infancia. El lenguaje
mesas debate. Esto es ahora Animayo.”
audiovisual es un recurso para alcanzar un diálogo con los niños y de forma subliminal trabajar aspectos como: la convivencia, la integración y la diversidad cultural, la ecología y el medioambiente o el consumismo (en todos sus ámbitos).”
“Animayo nace en 2006 como una muestra de cine de animación y con un único invitado dando masterclasses. A día de hoy contamos cada año con más de 1.500 trabajos a concurso de los cuales se preseleccionan y proyectan para el público unas 100 obras durante el Festival; y en cada edición, tenemos una programación de 14 invitados internacionales que ofrecen conferencias, cluster audiovisuales, masterclasses, cursos, talleres, ponencias formativas y mesas debate. Esto es ahora Animayo.”
AV451: El Festival ha evolucionado formativamente, ¿qué es el Sistema Educativo Animayo? D.P.: “El Sistema Educativo es una idea original, un proyecto ideado y patentado por Animayo, que curiosamente fue pionero en Canarias hace cuatro años y
(Continúa)
2016: El cine español que viene Comienza un nuevo año en el que múltiples historias invadirán las pantallas. Repasamos algunas de las películas producidas en España que se estrenarán a lo largo de 2016, año Almodóvar, año Bayona… Son todas las que están pero somos conscientes de que no están todas las que son, igual que nos arriesgamos a citar la siempre modificable fecha de estreno en algunos casos. 2016 será año Almodóvar, algo que siempre se hace notar. ‘Julieta’, antes titulada ‘Silencio’, coloca al frente a Emma Suárez y Adriana Ugarte, junto a Michelle Jenner, Nathalie Poza e Inma Cuesta, entre otras. Con un rodaje marcado por el intenso calor del verano de 2015, la película narra treinta años de la vida de la protagonista, desde 1985 hasta 2015. El director manchego vuelve al drama y al universo femenino pero promete que será muy diferente a ‘Volver’ o ‘La flor de mi secreto’. La película se estrenará el 8 de abril.
Este año será también año Bayona. El director de ‘El orfanato’ o ‘Lo imposible’ regresará en octubre con ‘Un monstruo viene a verme’, una coproducción de Apaches Entertainment en asociación con Telecinco Cinema y Películas La Trini. En Estados Unidos será distribuida por Focus Features y cuenta con la participación de Participant Media, RiverRoad Entertainment y Lionsgate. En España será distribuida por Universal. Basada en una novela de Patrick Ness, se trata de un drama fantástico que narra la historia de Conor, un niño de 12 años que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo que viene a visitarle por la noche. ‘Un monstruo viene a verme’ está protagonizada por Felicity Jones, Sigourney Weaver, Liam Neeson, Toby Kebbell y el joven Lewis MacDougall.
Alberto Rodríguez y Atresmedia Cine repiten dúo después de ‘La isla mínima’ con ‘El hombre de las mil caras’, inspirada en la novela de Manuel Cerdán Paesa sobre la vida del agente secreto español Francisco Paesa y su determinante papel en la fuga y posterior entrega del entonces jefe de la Guardia Civil, Luis Roldán. Rodríguez cuenta con buena parte de su equipo habitual (Álex Catalán, José M. G. Moyano, Pepe Domínguez y Fernando García…) y ha rodado en Madrid, París, Ginebra y Singapur con un presupuesto de 5 millones de euros. El estreno está previsto para el otoño de 2016 de la mano de Warner Bros. Protagonizan Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura y Carlos Santos.
Muy esperada es ‘Toro’, de Kike Maíllo. Mario Casas y Luis Tosar son dos hermanos que se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a su hija pequeña. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida. Les acompañan José Sacristán, Ingrid García Jonsson y Claudia Canal, entre otros. ‘Toro’ promete ser un buen thriller de acción y se estrenará el 22 de abril de la mano de Warner. Producen Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Zircozine, Escándalo Films, Maestranza Films, Telefónica Studios y Ran Entertainment, en asociación con BMedia 2013-Back up Media. Con la parti-
Juan Antonio Bayona. Foto de José Haro.
cipación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur Televisión y TVG.
Otro que promete emociones fuertes es Daniel Calparsoro con ‘Cien años de perdón’, que se estrenará en cines en marzo. Con guión de Jorge Guerricaechevarría y rodaje en Gran Canaria, Argentina y Valencia, presenta a seis hombres disfrazados y armados que asaltan la sede central de un banco en Valencia. Lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. Esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda. Pronto nos preguntaremos qué es exactamente lo que buscan los atracadores. Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Jose Coronado, Patricia Vico, Marian Álvarez (La Herida), Joaquín Furriel y Luciano Cáceres actúan en esta producción de Vaca Films, Morena Films e Invasor Producciones AIE para Telecinco Cinema, en coproducción con K&S Films (Argentina), Telefónica Studios y La Fermé Productions (Francia) en asociación con Fox International Production. Mateo Gil volverá en 2016 con ‘Proyecto Lázaro’, con Tom Hughes, Oona Chaplin, Charlotte Le Bon y Barry Ward en el reparto. Arcadia Motion Pictures en coproducción con Achaman Films AIE y Noodles Production (Francia) se encarga de la historia de Marc Jarvis, el primer ser humano resucitado tras una crionización. La película ha tenido el apoyo de Eurimages y en ella han participado el director de fotografía Pau Esteve y el director de arte Alain Bainée, entre otros profesionales.
Icíar Bollaín vuelve con ‘El olivo’, con guión de Paul Laverty y producción de Juan Gordon de Morena Films en coproducción con Match Factory Productions (Alemania). Bajo distribución de eOne, presenta el loco plan de Alma para que su abuelo recupere su estado natural: buscar y traer de vuelta el monumental olivo que estaba plantado en la finca familiar y que ahora está en algún lugar de Europa. Anna Castillo, Javier Gutiérrez y Pep Ambrós forman el trío protagonista.
‘Vulcania’ es la opera prima de José Skaf y es una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN. Protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, llegará a las salas en marzo distribuida por Alfa Pictures. La película cuenta con participación de productoras de Francia y Suecia, comenzó su ronda de financiación en la iniciativa Small is Beautiful, encuentro de coproducción de cine independiente que se celebra cada año en París. ‘Vulcania’ se ha rodado en Lleida.
‘Toro’ de Kike Maíllo.
‘El pregón’ de Dani de la Orden.
‘Tenemos que hablar’ de David Serrano.
‘Deep’ de Julio Soto.
En abril llegará ‘Kiki, el amor se hace’, una película dirigida por Paco León sobre cinco divertidas historias de amor y curiosas filias sexuales que coinciden en un calenturiento verano madrileño. Rodada en verano de 2015, está protagonizada por el propio León junto a Alex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo, Candela Peña, Luis Bermejo y Alexandra Jiménez, entre otros. ‘Kiki, el amor se hace’ está producida por Vértigo Films y Telecinco Cinema y cuenta con Kiko de la Rica para la dirección de fotografía. Aunque reconoce que son palabras mayores, Ghislain Barrois de Telecinco Cinema asegura que 'Kiki' tiene "un aire al Almodóvar loco de los comienzos". Ya son varios los que ven en ella un taquillazo…
Otra comedia es ‘El pregón’, con Andreu Buenafuente y Berto Romero. Dirige Dani de la Orden (‘Barcelona nit d’estiu’) con guión de David Serrano (‘El otro lado de la cama’, ‘Días de fútbol’), y Diego Sanjosé (‘8 apellidos vascos’). Se ha rodado íntegramente en Cataluña y cuenta con la producción de Atresmedia Cine y El Terrat. En la película, los hermanos Osorio, glorias olvidadas de la música electrónica de los 90, se ven obligados a reunirse para trabajar de nuevo juntos, aunque juraron que no volverían a hacerlo. Cuando les contratan para ir juntos a dar el pregón en su pueblo natal, no imaginan la que se les viene encima. Sus intenciones de llegar, ganarse el dinero y salir corriendo se ven truncadas por planes secretos, hordas de fans y tradiciones ancestrales. Se estrenará el 18 de marzo con DeAPlaneta.
Precisamente David Serrano volverá a la dirección en 2016 con 'Tenemos que hablar', que reencuentra a Hugo Silva y Michelle Jenner después de la serie 'Los hombres de Paco'. Producida por Atípica Films y Atresmedia Cine, cuenta con la participación de Movistar+ y será distribuida por Warner Bros. en España. Serrano y Diego San José firman el guión de esta comedia "de carcajada", según la ha definido el propio Serrano, en la que también actúan Verónica Forqué, Óscar Ladoire y Ernesto Sevilla, junto a
Belén Cuesta e Ilay Kurelovic. Llegará a los cines el 26 de febrero.
Iñaki Dorronsoro estrenará con casi toda seguridad en 2016 ‘Plan de fuga’, en la que el protagonista, un atracador profesional, se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por exmilitares del Este. Distribuida por Warner Bros., cuenta con Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Alain Hernández y Alba Galocha como principales rostros. ‘Plan de fuga’ es una producción de LaZona, Runaway Films AIE y Atresmedia Cine, con ETB como producción asociada, y se ha rodado en Madrid y Bilbao.
‘Lejos del mar’, de Imanol Uribe, sigue retrasando su fecha de estreno, a pesar de que ya ha sido proyectada en varios festivales. Se trata de la quinta ocasión en la que Uribe aborda un argumento relacionado con ETA, tras el documental ‘El Proceso de Burgos’ (1979) y los largometrajes ‘La Fuga de Segovia’ (1981), ‘La Muerte de Mikel’ (1984) y ‘Días Contados’ (1994). La película, protagonizada por Elena Anaya y Eduard Fernández, relata el encuentro de un ex-militante de ETA con la hija de una de sus víctimas, y profundiza en las heridas de ambos personajes y en las consecuencias de la violencia. Además de Fernández y Anaya, José Luis García Pérez e Ignacio Mateos abordan los personajes principales de este drama escrito por el propio Uribe y Daniel Cebrián y producida por Antonio Pérez. Buena Vista International será la encargada de llevar a las salas ‘Zipi y Zape y la isla del capitán’, la segunda entrega del famoso tebeo. Oskar Santos repite en la dirección y se encarga del guión junto a Jorge Lara, bajo producción de MOD Producciones, Zeta Cinema, Atresmedia Cine y Kowalski Films. A los jóvenes Teo Planell y Toni Gómez se les une Elena Anaya. El rodaje se extendió durante nueve semanas en localizaciones de Hungría y País Vasco. En 2013, ‘Zipi y Zape y el club de la canica’ cautivó a 882.917 espectadores y obtuvo una recaudación de más de 5 millones de euros. (Continúa)
Un Berlín sin España
La competición de la 66ª edición de la Berlinale se cierra sin presencia española por primera vez en muchos años. En estas mismas páginas, el año pasado contábamos que el Festival Internacional de Cine de Berlín era un certamen enamorado del cine español. Doce meses después ese idilio parece que se ha roto.
Si en la 65ª edición, Isabel Coixet era la encargada de abrir la sección oficial con ‘Nadie quiere la noche’, uno de los títulos con producción española optaba al Oso de Oro, junto a ‘El botón de nácar’, de Patricio Guzmán, coproducción entre Francia, Chile y España, en 2016 el cine español desaparece prácticamente de la programación del certamen alemán. Esta es la escasa presencia española en Berlín que hay que rebuscar entre las secciones paralelas:
La decimotercera edición de Mercado de coproducción de la Berlinale, que se celebrará del 14 al 16 de febrero, incluye un total de 36 proyectos procedentes de 29 países, en busca de completar su financiación. Durante tres días los productores tienen la oportunidad de mostrar el potencial de sus proyectos a 500 potenciales inversores y coproductores de todo el mundo.
Los proyectos seleccionados cuentan al menos con el 30 por ciento de su presupuesto cubierto y sus costes van desde un millón y 9,6 millones de euros. Entre los proyectos seleccionados para participar en esta edición del mercado de coproducción de la Berlinale 2016 está la coproducción de España y Uruguay ‘Memorias del Calabozo’, dirigida por Álvaro Brechner y producida por la compañía de Gerardo Herrero, Tornasol Films.Cabe destacar que el proyecto recibió en septiembre una mención especial del jurado en la pasada edición del foro de coproducción del Festival de San Sebastián.Otros proyectos latinoamericanos en la selección del mercado de co-
producción de este año son: ‘A Sort of Family’ de Diego Lerman, producido por Campo Cine (Argentina); ‘The Desert Bride’ de Cecilia Atán y Valeria Pivato, producido por El Perro en la Luna (Argentina) y Ceibita Films (Chile), y ‘Bayonette’ de Kyzza Terrazas, producido por Woo Films y Redrum (México).
Por otro lado, la iniciativa “Books at Berlinale” se desarrollará el 16 de febrero con el objetivo de presentar a productores de todo el mundo 11 propuestas literarias susceptibles de ser adaptadas al cine. Las once novelas serán presentadas en un evento de Pitching en el mercado de coproducción de la Berlinale. Este año el comité de selección ha evaluado 130 textos procedentes de 25 países, seleccionando finalmente títulos de Reino Unido, Holanda, Suiza, Alemania, Francia, Suecia, Turquía y España. La propuesta española en la sección es ‘Pan de limón con semillas de amapola‘ (‘Poppyseed Lemon Cake’) de Cristina Campos, editada por el Grupo Planeta.
El certamen alemán acoge también una nueva edición de su Berlinale Talents, en el que participan 300 nuevos cineastas y creadores de series de televisión procedentes de 79 países. Se trata de un evento de seis días de duración al que se inscribieron inicialmente 2.648 productores, directores, actores, directores de producción, montadores, guionistas, editores de sonido, críticos, directores, distribudores, agentes de venta… de los que han sido escogidos los 300 finalistas.
Entre los profesionales seleccionados en ‘Berlinale Talents’ se encuentran seis españoles: el director artístico Eduardo Parrilla; el director y guionista Liteo Deliro; el director Aldemar Matias; el productor David Yáñez; la directora y guionista Ainhoa Menéndez y la productora Valerie Delpierre.
La presencia española que puede considerarse más relevante este año es la producción ‘Campo a través Mugaritz, intuyendo un camino’, dirigida por Pep Gatell (La Fura dels Baus), que abrirá la Sección ‘Culinary Cinema’ de la 66 de edición de la Berlinale. El filme ofrece un fascinante acercamiento al universo del restaurante de Andoni Luis Aduriz. Su proyección tendrá lugar el día 14 de febrero, con un único pase.
‘Campo a través’ es un documental filosófico y etológico. La Fura dels Baus destila los motores que mueven Mugaritz, las ideas de las que parten sus platos, qué significa para el equipo alcanzar la excelencia y el éxito, cómo se sufre y disfruta… en definitiva, cómo se crea y se destruye Mugaritz constantemente. Destaca lo constante del riesgo, de ahí su título, pero también esa sabiduría que dan el esfuerzo y el trabajo de mucha gente que ha pasado, está pasando y pasará por Mugaritz; un lugar en el que el fin culinario se ha visto superado por el proceso creativo y sus posibles variables. El documental ha sido producido por IXO Producciones y La Fura dels Baus, con la coproducción de TVE y Euskaltel y la colaboración de Dekton, la Diputación Foral de Gipuzkoa, Basquetour y GH Mumm. Asimismo, cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) en la cita cinematográfica berlinesa.
Junto con la difusión del documental dirigido por Pep Gatell, el chef Andoni Luis Aduriz y su equipo de Mugaritz ofrecerán una cena para 200 comensales el mismo día en The Gropius Mirror Restaurant, destinado exclusivamente a acoger las cenas de este ciclo.
El resto de la representación española se reduce a la producción de 1987 ‘Tras el cristal’, dirigida por Agustí Villaronga, dentro del ciclo dedicado a conmemorar el 30 aniversario de los Teddy Award’s. En la sección Generation KPlus se podrá ver el cortometraje 'En la azotea' (On the Roof), dirigido por Damià Serra.
Además, el jurado del Shooting Stars 2016 -Programa de la European Film Promotion- ha seleccionado a los diez jóvenes actores europeos que formarán parte de la nueva edición de este programa que se celebra cada año en la Berlinale, entre los que figura la actriz española, María Valverde.
Shooting Stars constituye una excelente plataforma para dar a conocer a los jóvenes talentos de la interp r e t a c i ó n europea. Esta actividad, como viene siendo habitual, está organizada y financiada por el Programa Media de la European Film Promotion (EFP), de la que forma parte el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) de España.
Junto con María Valverde, han sido seleccionados los jóvenes actores y actrices: Martha Canga Antonio (Bélgica), Tihana Lazovi´c (Croacia), Lou de Laâge (Francia), Jella Haase (Alemania), AtliÓskar Fjalarsson (Islandia), Sara Serraiocco (Italia), Reinout Scholten van Aschat (Holanda), Daphné Patakia (Grecia), y Kacey Mottet Klein (Suiza).
María Valverde Rodríguez (Madrid, 1987), fue ganadora del Goya a la mejor actriz revelación en 2003, por la película ‘La flaqueza del bolchevique’, y desde entonces ha participado en numerosas series de televisión y películas de éxito. El pasado año, formó parte del elenco de protagonista del filme ‘Exodus: Dioses y reyes’, bajo la dirección de Ridley Scott. (Continúa)
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