Revista Especial Festival de Málaga 2021 - Audiovisual451

Revi st a Di gi t aldeAudi ovi sual 451.Nº39

Especi al24º Fest i valdeMál aga

L asc l av e sde lHubAudi ov i s ual L abat al l aporl av i s i bi l i dadde lc i nee s pañol L aspe l í c ul ase s pañol asquer e gr e s anal ass al as Ymuc homás . . .

F OT O RODAJ E‘ E LCOVE R’

Más allá de la pura promoción

En este nuevo especial de Audiovisual451, dedicado a la 24ª edición del Festival de Málaga, hemos querido abordar un tema que nos toca de lleno: la promoción del cine español. Sobre todo, en estos tiempos de decenas de estrenos semanales y de gran dificultad para destacar entre todo el ruido.

Hemos acudido a algunos profesionales de la comunicación, el marketing, la publicidad, y nos han ofrecido su punto de vista sobre algunas preguntas que les hemos planteado.

Vemos que llegamos a las mismas conclusiones: hay falta de estrategia y falta de presupuesto cuando se trata de lanzar una película.

Desde nuestro medio, que cumplirá diez años de existencia en 2022, queremos aprovechar la ocasión para comentar nuestro punto de vista y nuestra experiencia del otro lado, cuando recibimos notas de prensa incompletas o fotografías en jpeg con menos calidad que si se hubiera escaneado un trozo de papel.

Se trata de detalles tan sencillos como redactar de forma llana y sin faltas de ortografía (el sujeto y el verbo nunca se separan con una coma), se trata de proporcionar información básica y cuanto más abundante, mejor. Se trata de que recibamos correos electrónicos firmados por una persona con nombre y apellidos, ¡cosa que no siempre sucede!

Se trata de estudiar un poco el medio al que te vas a dirigir antes de llamar o de enviar una nota de prensa. Porque una vez se empeñaron en que entrevistáramos a un actor, cosa que muy raramente

Editorial

hacemos, y nos acusaron de que no estábamos apoyando el cine español independiente...

Pero bueno, seguimos con las puertas muy abiertas y compensando la situación con otros muchos profesionales que nos facilitan el trabajo gracias a su buen hacer.

Ahora, expresaremos nuestro deseo de que ejecutivos y compañías vayan más allá de la promoción y se salgan del discurso corporativo de turno.

Nuestro deseo de sobrepasar la información del comunicado. Porque, si bien el estreno de una película es siempre una buena excusa para entrevistar a alguien, en Audiovisual451 tenemos la ambición de profundizar en los temas que preocupan a la industria. Y nos encantaría encontrar más voces dispuestas a hablar de asuntos que parecen tabú.

Como observadores de otros medios del sector audiovisual, detectamos cierta planitud en las noticias y en las entrevistas que se publican, y en esto tienen mucho que ver los límites que las compañías están marcando a la hora de hablar con los medios.

Si el chip no cambia, corremos el peligro de convertirnos en meras comparsas al servicio de unos pocos, y mucho nos tememos que nadie quiere eso.

Os prometemos que seguiremos poniendo todo nuestro empeño en buscar y publicar esas informaciones distintas. Lo que necesitamos es vuestra complicidad. FIN

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Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y

gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa

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Juan Antonio Vigar, director del 24º Festival de Málaga

"Estamos muy contentos por la vitalidad y el músculo que ha demostrado la industria audiovisual" La 24ª edición del Festival de Málaga repetirá el esquema del año pasado: hacer de nuevo un certamen amable y seguro en el que primará la "exhibición de cine” sobre el “evento social”, con la supresión de nuevo de aquellas actividades que supongan aglomeración de personas sin posibilidad de respetar las debidas medidas de distancia social. Es el caso de la tradicional alfombra roja a las puertas del Teatro Cervantes, que se transforma, al igual que ocurriera en la pasada edición, en un gran photocall para medios de comunicación, sin acceso de público, que tendrá lugar en los jardines del Gran Hotel Miramar de la Capital de la Costa del Sol. El Festival ha diseñado un plan que recoge una extensa relación de medidas higiénico-sanitarias, que abarcan desde consideraciones generales a la correcta operativa en el uso de espacios comunes y a la normativa de aplicación en la gestión de públicos e invitados. Todo será muy parecido a la pasada edición de agosto, incluso los aforos, que rara vez superarán el 50 por ciento, también el presupuesto, similar al de 2020. Un año antes, en 2019, rondaba los tres millones de euros.

La organización decidió aplazar la edición de 2021 a junio, en lugar de marzo, mes en el que se celebra ha-

bitualmente con el doble objetivo de esperar a que la situación sanitaria global mejorara y que, tras la interrupción de los rodajes durante varios meses, contar con un número suficiente de películas para la selección. Finalmente, se han inscrito un total de 2.321 obras audiovisuales, procedentes de 70 países, de las cuales 715 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 30,8 por ciento del total; mientras que de las seleccionadas, el número asciende a 65, un 36 por ciento del total, superando al promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres en casi en un cinco por ciento. Y como dato adicional, 77 han sido producidas por mujeres, el 42,5 por ciento de las seleccionadas.

Juan Antonio Vigar.

En total son 312 los largometrajes de ficción inscritos este año (125 netamente españoles o coproducciones y 187 latinoamericanos), de las cuales se han seleccionado 31 (23 en Sección oficial y 8 en ZonaZine).

También 913 cortometrajes de ficción y animación, de los que se han seleccionado 53 (34 en Sección oficial y 19 en Cortos Málaga) y 748 documentales, de los que se han seleccionado 45.

El Festival de Málaga retrasó por la pandemia su 23ª edición al mes de agosto 2020, con algunas bajas de los títulos previstos en marzo y algunas altas.

Ya entonces el director del Festival de Málaga marcó el objetivo que ahora se repite de hacer un festival amable y seguro. De las 201 películas inicialmente programadas el año pasado en todas las secciones, se mantuvieron finalmente 152, es decir un 75 por ciento del total. En Sección Oficial de largometrajes se redujo el año pasado de 20 a 16, mientras que este año vuelve a superar la veintena.

De regreso al presente, la película musical ‘El cover’, debut tras las cámaras del actor Secun de la Rosa, inaugurará el Festival, que ofrecerá en su Sección Oficial 23 largometrajes, 15 españoles –cuatro de ellos fuera de concurso- y ocho latinoamericanos. Ade-

“Somos plenamente conscientes de que la situación sanitaria ha mejorado, ha crecido el número de vacunados de manera exponencial y los contagios decrecen de manera rápida, pero creo que en este momento todavía toca seguir siendo prudentes porque el que se relajen las medidas no significa que la pandemia haya desaparecido”. más de ‘El cover’, el certamen programará otras seis óperas primas. ‘Chavalas’, de Carol Rodríguez Colás; ‘Hombre muerto no sabe vivir’, del cineasta malagueño Ezekiel Montes; ‘Ama’, de Julia de Paz; ‘Con quién viajas’, de Hugo Martín Cuervo; ‘La casa del caracol’, de Macarena Astorga; ‘Destello bravío’, de Ainhoa Rodríguez; y ‘Las consecuencias’, de Claudia Pinto. Completarán la participación española en competición los nuevos trabajos de veteranos realizadores españoles: ‘El vientre del mar’, de Agustí Villaronga; ‘El sustituto’, de Óscar Aibar, y ‘Live is Life’, de Dani de la Torre. Respecto a la participación de películas latinoamericanas, el Festival de Málaga ha seleccionado ‘Las mejores familias’, de Javier Fuentes León (Perú / Colombia); ‘Amalgama’, de Carlos Cuarón (México); ’15 horas’, de la española Judith Colell (República Dominicana / España); ‘Cómo mueren las reinas’, de Lucas Turturro (Argentina); ‘Karnawal’, de Juan Pablo Félix (Argentina / Bolivia / Brasil / Chile / Francia / México / Noruega); ‘Mulher océano’, de Djin Sganzerla (Brasil); ‘Años luz’, de Joaquín Mauad (Uruguay), y ‘La ciudad de las fieras’, de Henry Rincón (Colombia, Ecuador).

La Sección Oficial del 24ª Festival de Málaga se completará con otras cuatro comedias españolas fuera de

concurso: ‘Historias lamentables’, de Javier Fesser; ‘Operación Camarón’, de Carlos Therón; ‘Sevillanas de Brooklyn’, de Vicente Villanueva, y ‘García y García’, de Ana Murugarren, película elegida para clausurar el certamen cinematográfico.

Por su parte, la sección Málaga Premiere acogerá el estreno de cuatro series: ‘Maricón perdido’, dirigida por Alejandro Marín para TNT; ‘Ana Tramel. El juego’, de Salvador García y Gracia Querejeta para TVE; ‘Paraíso’, de Fernando González Molina, para Movistar +; y ‘Lucía en la telaraña’, de Tomás Ocaña para TVE.

En lo que respecta al área de Industria MAFIZ, constituida por eventos que promueven la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español, ya se está celebrando online dos de estos eventos, Málaga Work in Progress y MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event), centrado en los fondos internacionales que aportan financiación al cine latinoamericano.

Además, del 20 al 23 de octubre se celebrará en formato presencial, si la situación sanitaria lo permite, Spanish ScreeningsMálaga de Cine, el único mercado oficial dedicado a la venta internacional del cine español, junto a Hack Málaga, un nuevo evento dedicado al talento emergente en las nuevas plataformas y redes sociales.

Todos ellos, eventos diseñados para crear puentes entre la industria y el talento, entre España e Iberoamérica.

En cuanto a la sección gastronómica del Festival, bajo el título Cinema Cocina, y en colaboración con el equipo de Lumen, Producciones Gastronómicas, tendrá lugar el II Concurso de documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los interesantes audiovisuales de temática gastronómica

que hoy se producen.

La gala de inauguración estará presentada por las actrices Silvia Abril y Toni Acosta, mientras que en la de clausura tomará las riendas durante una parte significativa de la misma el popular actor, director y productor Santiago Segura. Entre los homenajes anunciados destacan el Premio Málaga – Diario Sur, para el director Alejandro Amenábar; el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy, para el cineasta Mariano Barroso; el Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga, para Oliver Laxe; premio Ricardo Franco-Academia de Cine, dedicado a los oficios del cine, para la montadora Julia Juaniz; la Biznaga Ciudad del Paraíso, para los imprescindibles del cine español, a la actriz Petra Martínez, y la Biznaga de honor para el director Javier Fesser, cuyo homenaje estaba previsto para 2020 y la pandemia canceló.

La Película de Oro del 24 Festival de Málaga será ‘Esa pareja feliz’, un clásico de 1951 de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, con lo que se dará continuidad al homenaje a este último en centenario de su nacimiento. El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por la actriz y vicepresidenta de Academia de Cine, Nora Navas; el director Carles Torras; el guionista Rafael Cobos; la productora Valérie Delpierre, y la periodista y comunicadora Elena Sánchez. Juan Antonio Vigar ha contado a Audiovisual451 los detalles de esta 24ª edición.

Audiovisual451: Parece que habrá pocos cambios respecto a la pasada edición aunque la situación sanitaria ha mejorado ¿no es así?

Juan Antonio Vigar: "Nosotros ya fuimos muy prudentes y responsables cuando decidimos el aplazamiento

de la 23ª edición del certamen. También fuimos muy prudentes cuando abordamos la realización de esa edición en el mes de agosto y soñábamos con que las circunstancias fueran mejorando desde el punto de vista sanitario a lo largo de los meses. Por esa razón también decidimos aplazar esta 24ª edición al mes de junio de este año, además queríamos que el parón de

mucho y hemos llegado a la conclusión de que el modelo del año pasado fue un éxito, demostró que la cultura es segura y que estos eventos son posibles. Por eso hemos decidido aplicar este mismo modelo este año dada las circunstancias”.

A451: De eso no hay duda, el modelo del año pa-

Representantes de las películas de la Sección Oficial del 24º Festival de Málaga.

rodajes que se produjo el año pasado en el confinamiento, en el periodo más duro de la pandemia, afectase lo menos posible a la selección en cantidad y calidad, algo que podía ocurrir si nos quedábamos en marzo. Llegado este momento somos plenamente conscientes de que la situación sanitaria ha mejorado, ha crecido el número de vacunados de manera exponencial y los contagios decrecen de manera rápida, pero creo que en este momento todavía toca seguir siendo prudentes porque el que se relajen las medidas no significa que la pandemia haya desaparecido”.

A451: Nada entonces de alfombra roja tradicional...

J.A: “Somos un festival muy de relación y evento social, si nos hubiéramos planteado hacer una alfombra roja tradicional hubiéramos tenido la incertidumbre de si estábamos favoreciendo la aglomeración de personas y el riesgo de contagio. Lo hemos meditado

sado funcionó muy bien...

J.A.V: “La del año pasado fue la edición más mediática de la historia, el estudio de medios dice que supuso unos 57 millones de euros. Ahora nos reservamos volver a nuestro modelo de siempre, con todas sus señas de identidad, dentro de nueve meses, en la 25ª edición que celebraremos en marzo de 2022”.

A451: ¿Tampoco crecerán los aforos en 2021?

J.A.V: “Los aforos estarán este año en torno al 50 por ciento, si bien la normativa nos dice que podríamos llegar al 85 por ciento, la realidad es que también se impone la distancia entre butacas. De tal modo, que entre cada espectador o grupo burbuja debe haber dos butacas vacías a los lados, delante y detrás. Esto nos obliga a reducir nuestros aforos hasta el 50 o el 53 por ciento aproximadamente. Estamos trabajando sobre ese aforo final, las entradas han salido ya a la venta pensando en ese aforo y si de aquí al inicio del

festival la situación mejorara mucho y la distancia interpersonal se pudiera reducir pondríamos ampliar un poco el aforo”.

A451: Sorprendentemente parece que la pandemia no ha afectado demasiado a la hora de confeccionar la Sección Oficial, las cifras de inscripción son

ahora también han llegado a nosotros. Estamos muy contentos por la vitalidad y el músculo que ha demostrado el sector”.

A451: ¿Tendrá más incidencia la pandemia en próximas ediciones?

J.A.V: “Si no lo habido este año, yo espero que en los

El equipo de ‘El Cover’, película inaugural.

parecidas a un panorama normalizado ¿a qué crees que se debe?

J.A.V: “Totalmente cierto, estamos en cifras de inscripción pre-pandemia. Cuando tomamos la decisión de irnos a junio este año esperábamos tener un número suficiente de películas, pero es verdad que nos ha sorprendido el volumen final de películas que se han inscrito. Hemos tenido en total más de 2.300 inscripciones y en Sección Oficial se han inscrito 312 películas, de las cuales 125 han sido españolas y 187 latinoamericanas. Eso significa que nuestra capacidad de convocatoria es alta, pero también ha sido la capacidad de producción en un contexto como éste. Creo que hay dos factores, por un lado se han retomado aquellas películas que tuvieron que parar por la pandemia y ahora se han podido terminar, y en segundo lugar muchas otras empezaron su rodaje con gran valentía en pleno verano, después del confinamiento, y

próximos años no haya un bajón significativo de la producción. Me baso en que la cifra de este año es una cifra mantenida, porque en 2019 creo que tuvimos 2.400 inscripciones y este año 2.300. Yo confío en que las cifras incluso se puedan ir incrementando a partir de la 25ª edición, sobre todo por el interés que el Festival de Málaga está despertando en todos los países latinoamericanos y otros coproductores. Me preguntaban hace unos días que cómo era posible que 70 países hubieran presentado película y la respuesta es que hay un gran dinamismo en la coproducción. Sin ir más lejos, este año hay una película en el Festival con siete países coproductores, ahora mismo hay una voluntad de muchos países del mundo en hacer cine con raíz y esencia latinoamericana”.

(Continúa)

Sección Oficial. Inauguración

Kiko Martínez, productor

"Hemos logrado que ‘El Cover’ tenga ese punto mainstream sin renunciar a la autoría de Secun de la Rosa"

Después del obligado parón sufrido a causa del confinamiento por el COVID 19, ‘El Cover’, debut en la dirección de Secun de la Rosa, retomó su rodaje en Benidorm en pleno verano.

A finales de junio, una la ciudad turística semivacía ayudó a dar mayor veracidad a este musical que reflexiona sobre la autenticidad de las personas. El rodaje había comenzado a mediados del pasado mes de febrero y en apenas un mes se había rodado la mitad de la película, que también cuenta con guion de Secun de la Rosa. Al final fueron siete semanas de rodaje para esta producción de Nadie es perfecto (Kiko Martínez), con la colaboración de GTS Entertainment (Universal Music Group Partner), Amazon Prime Video y Entertainment One, que estrenará la películas en cines el 23 de julio, y después llegará a Amazon Prime Video.Kiko Martínez‘El Cover’ está protagonizada por Álex Monner (‘La próxima piel’, ‘Los niños salvajes’) y Marina Salas (‘Por un puñado de besos’, ‘Tengo ganas de ti’). Completan el reparto Juan Diego (‘23-F:La Película’, ‘Vete de mí’), Carmen Machi (‘Ocho apellidos vascos’, ‘La Tribu’) Carolina Yuste (‘Carmen y Lola’, ‘Quién te cantará), Lander Otaola (‘Ocho apellidos vascos’ ‘ La Pequeña Suiza’) María Hervás (‘Taxi a Gibraltar’, ‘Es por tu bien’).

En el filme, Dani es un joven con un gran conflicto interior que le paraliza: ama la música, pero tiene miedo a fracasar como su padre, y sufre pensando que es uno más, como su abuelo, por lo que decide no intentarlo escondiéndose en su autenticidad. Ese verano, entre su trabajo de camarero y las noches con los amigos, conocerá a Sandra. Con ella descubrirá la lucha de los cantantes anónimos, el amor y qué significa no ser uno más. El productor Kiko Martínez habla sobre la película que inaugura el 24º Festival de Málaga el 3 de junio.

Audiovisual3451: ¿Cómo ves el camino de 'El Cover' en estos momentos después de todo lo que ha pasado?

Kiko Martínez: "Pues bien, la verdad a pesar de todo.

Como bien sabes tuvimos que parar el rodaje de ‘El Cover’ por la pandemia, pero estamos muy contentos porque pudimos luego terminar la película en verano muy bien y tenemos la suerte de inaugurar Málaga” A451: Quizá una de las peores cosas que le pueden pasar a un productor es parar un rodaje…

K.M: “Así es, imagínate y añade a esa ecuación una película musical, un director novel… Vamos, una producción humilde pero con toda la complejidad que entrañan los números musicales. El parón por el Covid

nos dejó partidos por la mitad, aunque yo estaba seguro de que íbamos a terminarla, a pesar de toda la incertidumbre de esas fechas”.

A451: ¿Cómo manejaste esa situación como productor?

K.M: “Bueno, también nos sirvió para analizar todo el material que teníamos, recomponer algunas ideas, reforzar otras… Otra cosa buena fue que previamente en Benidorm era imposible rodar todo lo que queríamos por la campaña de turismo y, sin embargo, cuando retomamos el rodaje, lo hicimos todo allí, la ciudad era un plató de cine para nosotros y al final rodamos más de lo que esperábamos en Benidorm, porque era una ciudad vacía que a nosotros nos vino bien”.

A451: Volvisteis en junio y fuisteis de los primeros en retomar la actividad... .M: “Sí, retomamos el rodaje a finales de junio, y fuimos de los primeros rodajes que regresaron, con mucha incertidumbre, pero teníamos que rodar porque nos quedaba la mitad de la película”.

A451: ¿Cómo recuerdas esa segunda parte del rodaje?

K.M: “Con muchísimas medidas y todas las precau-

Andalucía

Destino de Cine

Este año celebramos una nueva edición del Festival de Málaga y el 20º Aniversario de Málaga Film Office.

Málaga, Andalucía.

Un gran plató natural.

Una cualificada industria.

Talento técnico y artístico.

ciones, haciendo muchísimos test, mascarillas, distancia… Insisto en la incertidumbre de esos primeros momentos, porque nada estaba claro, no sabíamos muy bien qué iba a pasar. Afortunadamente no tuvimos ningún caso de Covid en la película y eso fue una bendición. En otras películas que he hecho después sí ha habido algún caso”.

trabajo excelente y cada uno ha aportado mucho, sumando al proyecto”.

la reanudación del rodaje?

K.M: “Hubo una baja, porque es normal, la gente tenía otras cosas y no podía esperar. También incorporamos a un actor que no estaba previsto, fueron incorporaciones maravillosas como la de Susi Sánchez. También se incorporaron al equipo un nuevo ayudante de dirección y un nuevo director de fotografía. Hubo algún cambio pero creo que conseguimos sacar lo mejor de todos los que han participado, en ningún caso la película perdió identidad”.

en las localidades de Benasque (Huesca) y Arties (Lleida). Ahí el protocolo Covid tuvo un presupuesto muy importante y tuvimos también mucha suerte.

Rodar así ya se ha convertido en algo normal, forma parte de nuestro día a día”.

A451: ¿Tuvisteis que recomponer ele quipo tras

A451: ¿Cómo ha afectado el cambio de director de fotografía?

K.M: “En el caso de la dirección de fotografía, tanto Santiago Racaj como Johnny Yebra han hecho un

A451: Rodar en esas circunstancias se ha convertido en algo normal, en tu caso ya eres un especialista...

K.M: “La verdad es que sí hemos aprendido mucho, luego rodé para Netflix 'A mil kilómetros de la Navidad', de Álvaro Fernández Armero, en pleno invierno

A451: ¿Qué ha supuesto ha nivel presupuestario el parón del rodaje y los protocolos Covid?

K.M: “Tanto el parón como los protocolos Covid han incrementado bastante el presupuesto, es cierto. Ten en cuenta que antes de posponer el rodaje había un decorado construido en Madrid, que era el lugar muy importante en la historia, el local donde transcurre.

Solo en ese decorado perdimos 70.000 euros. Todo se puso un poco en contra en esos momentos. Ade-

más, con un director novel no sueles contar con los mismos apoyos que con uno consolidado. Pero hay que sacar el lado positivo a todo, el cine es maravilloso, por ejemplo, al no rodar en ese decorado, lo hicimos en un local a pie de playa en Benidorm, con unas vistas maravillosas y no tuvimos que falsear nada con un Chroma”.

Con Secun creo que ha ido muy bien, los dos hemos aprendido a trabajar en el género musical y yo creo que le he hecho ver lo que no puede faltar en el rodaje para luego estar seguros en la sala de montaje. Creo que hemos conseguido que ese equilibrio funcionase, creo que los productores podemos aportar mucho. Hemos logrado al final que la película tenga ese punto mainstream sin renunciar a la autoría de Secun, que no perdiese su alma

esos momentos de tensión?

K.M: “Fue tenso, claro, y por supuesto que fue duro para Secun que hacía su primera película como director. Yo estaba seguro que lo íbamos a sacar adelante, porque llevo 20 años produciendo y lo tenía claro. Pero había gente en el equipo que no lo tenía tan claro como yo y lo pasaron mal por esa incertidumbre”.

como autor”.

A451: ¿Tuviste miedo de no poder acabar en

A451: ¿Cómo fue esa relación con Secun de la Rosa, al que no le han podido pasar más cosas en su primera película?

K.M: “Yo ya tengo callo con los directores noveles, cada uno tiene una formación y un estilo, pero hay elementos comunes cuando se trabaja con ellos.

A451: ¿Cuántas semanas de rodaje sumasteis finalmente entre las dos etapas antes y después del confinamiento?

K.M: “Al final fueron como siete semanas de rodaje, la película tiene unos valores de producción maravillosos, una producción musical increíble de la mano de Universal Music, con colaboraciones de Antonio Orozco, que ha hecho el tema principal de la película, Tenemos una banda sonora alucinante, con temas míticos que han tenido también mucho peso en el presupuesto. Es un poco la banda sonora de Benidorm, cuando caminas por sus calles, sí, es la Playlist de Benidorm”.

A451: A pesar de los pesares el armazón de la producción parece sólido...

K.M: “Sí, el armazón de la producción es importante, pero me costó mucho montarlo. Hacer películas con directores noveles es dificilísimo, tienes que demostrar más que nunca que el proyecto va a salir bien. En este caso fue muy importante la confianza depositada por Amazon, ellos creyeron en el

tengo la suerte de inaugurar este año el certamen con un musical y tengo muchas ganas de ver al público bailar en la premiere, sinceramente, esto es un premio para una película que ha costado tanto hacer”.

A451: ¿Qué me puedes contar de ese reparto tan coral?

Kiko Martínez.

proyecto desde el principio, también Universal Music y eOne Films. No me puedo quejar, aunque algunas otras cosas que intentamos nos fallaron”.

A451: E inaugurar el Festival de Málaga ahora es un plus, después de lo ocurrido el año pasado...

K.M: “Pue sí, estamos muy contentos porque fue un disgusto que ‘Orígenes secretos’ no pudiera finalmente participar el año pasado en el Festival, creo que era una película para disfrutarla allí. Ahora

K.M: “Creo que ‘El Cover’ es un homenaje a los secundarios y creo que tenemos un reparto donde no hay protagonistas, es una película muy coral. Tan importante es el papel de Álex Monner y Marina Salas, que pueden ser considerados protagonistas, como Carolina Yuste, que hace una Amy Winehouse absolutamente impresionante, o las apariciones estelares de Carmen Machi o Juan Diego”.

(Continúa)

Sección Oficial. Clausura

Carlos Lamela y Joaquín Trincado, productores de la película

“Tiene su mérito crear una marca propia como hemos hecho nosotros con 'García y García'"

'García y García, la comedia protagonizada por José Mota y Pepe Viyuela, clausura la 24ª edición del Festival de Málaga. Dirigida por Ana Murugarren ('La higuera de los bastardos'), el filme es una producción de Blogmedia y Clarq Films, con la producción asociada de Mogambo y Lightbox y la participación de RTVE, Amazon Prime, EiTB y Aragón TV. Con un presupuesto oficial en ese momento superior a los tres millones de euros, 'García y García' recibió un millón en las Ayudas Generales del ICAA del año 2019. El rodaje se inició el pasado 27 de julio del pasado año y transcurrió en diferentes localizaciones de Teruel, Zaragoza, Madrid, durante un total de ocho semanas.

La película que se mueve entre aeronaves que chocan contra terminales, hangares donde los aviones no se arreglan y personajes que para mantener el equívoco son capaces de todo, parte de una idea original del arquitecto Carlos Lamela, desarrollada por el productor Joaquín Trincado ('Todo por la pasta', 'La higuera de los bastardos') y plasmada en guion por la propia directora junto a Ana Galán. A Contracorriente Films estrenará esta comedia familiar en cines el 27 de agosto,

siglo XX, uno de los primeros en comprender el mundo empresarial para la arquitectura. Esa es también mi profesión, pero curiosamente tengo una gran relación con la aviación y soy piloto desde hace más de 20 años. Además, he trabajado como arquitecto en proyectos aeroportuarios muy importantes, como por ejemplo la T4 de Madrid, todo esto me ha llevado a viajar muchísimo en avión por todo el mundo. En una época de mi vida prácticamente vivía en un avión. Ese

Joaquín Trincado y Carlos Lamela.

cuyo reparto completan Eva Ugarte, Carlos Areces, Jordi Sánchez, Ricardo Castella, Jesús Vidal, Antonio Resines, además del debut en el cine de Martita de Graná y la youtuber Alexity. Los dos principales impulsores de 'García y García' explican su papel trabajo, uno como un productor veterano con varias décadas a sus espaldas y otro que se inicia en este mundo.

Audiovisual451: ¿Qué hace un arquitecto produciendo comedias?

Carlos Lamela: “Sí, yo me dedico a la arquitectura, a través del estudio que heredé de mi padre Antonio Lamela, uno de los grandes arquitectos españoles del

cóctel de arquitecto especialista en arquitectura aeroportuaria, piloto y los viajes me hizo pensar que cuando llegaba de uno de mis viajes y veía una persona esperando con un cartelito con el nombre de un viajero, seguramente muchas veces se habían producido errores, porque hay mucha gente con el mismo apellido. Siempre observaba esta situación con humor. Y en una época en la que vivía en Qatar con mi familia, donde iba y venía todas las semanas, se me ocurrió desarrollar la historia de dos personas a las que confunden en un aeropuerto, porque ambos trabajan en una compañía aérea. Escribí un tratamiento de unas 15 ó 20 páginas, más o menos, pensando que de ahí se podía

sacar una película”.

A451: ¿Cómo fue ese primer contacto con el mundo del cine?

C.L: “Yo no tenía relación con el mundo del cine. Ninguna, pero siempre había tenido una gran devoción por Antonio Resines, que en esos momento era el presidente de la Academia de cine. Ni corto ni perezoso se me ocurre mandarle por correo postal ese argumento

que había escrito, junto a un libro profesional de mi estudio. Lo normal en estos casos es que nadie te responda, pero Antonio Resines me llamó a mi despacho para decirme que le parecía interesante la historia y que me pasase a verle por su despacho en la Academia. Me atendió muy amablemente y me puso en contacto con el productor Joaquín Trincado porque la historia, como es obvio, necesitaba un desarrollo.

Llamé a Joaquín, me dijo que estaba interesado y quedamos en Madrid para charlar”.

A451. ¿Cuáles fueron los primeros consejos de Joaquín Trincado?

C.L: “Joaquín (Trincado) me dijo que le interesaba y que le gustaría contar para el desarrollo con la guionista Ana Galán, me aconsejó también que montase una

productora de cine para llevar a medias el proyecto y así hice. Ese fue el embrión”.

A451: ¿Y qué viste tú en esa historia, Joaquín, qué te atrajo para lanzarte a producirla?

Joaquín Trincado: “Era un desafío, porque el argumento se desarrollaba en una compañía aérea, entre aeropuertos, aviones… algo inusual en el cine español, quizá por la complejidad que entraña y lo costoso que

puede llegar a ser. Ten en cuenta que nosotros en la película estrellamos aviones, hacemos persecuciones por pistas, tenemos aviones reales… es una nueva dimensión, por eso lo sopesamos antes de lanzarnos a hacerla, era una comedia muy compleja. Y el diálogo entre nosotros fue muy fluido a pesar de que veníamos de dos mundos distintos, pero hubo desde el principio un gran entendimiento”.

A451: ¿Cómo fue entonces el reparto de roles?

C.L: “Como profesional de la arquitectura respeto siempre mucho a mis colaboradores, porque además siempre tratamos elegir a los mejores y les dejamos trabajar.

Esa mentalidad la he aplicado también a esta nueva faceta para mí, yo tenía claro que quien sabía de esto era Joaquín y era el que tenía que tomar las decisiones

oportunas, aunque obviamente me comentaba lo que creía necesario. Siempre ha habido una confianza mutua importante”.

A451: ¿Fue sencillo entender el mundo de la producción audiovisual?

C.L: “Para mí también fue muy sorprendente comprobar que construir una película y un edificio guarda muchas similitudes, tanto en el desarrollo del proyecto

como el posterior construcción. De hecho la arquitectura y el cine siempre han tenido mucha relación, hay muchos cineastas que han colaborado en proyectos de arquitectura y viceversa. Hay parámetros, como la composición, la fotografía, la estética que son muy comunes, también la planificación y la puesta en marcha.

Los agentes que intervienen a veces son asimilables, el arquitecto, el jefe de obra, el promotor… Con el guionista, el director, el jefe de producción… No fue difícil acoplar las dos mentalidades”.

J.T: “Una de las cosas que también nos ha unido a los dos es la búsqueda de la excelencia en nuestro trabajo, creo yo. La búsqueda de la excelencia de Carlos en su trabajo como arquitecto es indiscutible y yo creo que como productor también siempre trato de buscar esa

excelencia en el producto, la innovación. Cuando se me plantea la posibilidad de hacer esta película pensé que es una vuelta a los orígenes, el regreso a una comedia con mayúsculas y me apetecía mucho”.

A451: Pero entrar en el mundo del cine de esa manera no es habitual, suele costar muchísimo más que enviar un tratamiento...

C.L: “Es cierto que ha sido sencillo para mí entrar en el

mundo del cine, pero tan sencillo y tan difícil a la vez…

Que Resines leyese ese tratamiento fue la clave y que además me contestase. En cualquier aventura siempre hay un momento clave y si te equivocas de camino eso marca el resto, a veces esa es la diferencia entre que algo salga o no salga. La vida es así, está llena de carambolas”.

A451: De todos modos, el camino parece que ha sido muy largo, porque Resines hace tiempo que dejó de ser presidente de la Academia...

C.L: “Sí, ha llevado su tiempo. Yo escribí el argumento en el año 2014, han pasado ya siete años y conocí a Joaquín hace unos cuatro años”.

J.T: “Antonio Resines y yo somos muy amigos desde hace mucho tiempo, tenemos una amistad muy sólida.

Cuando yo entro en contacto con esta película estaba preparando la película de Ana Murugarren, ‘La higuera de los bastardos’, que yo creo que rodé en 2016. Sí, calculo que hace cinco años por lo menos que estamos trabajando en ‘García y García’”.

A451: ¿Por qué ha pasado tanto tiempo?

J.T: “Piensa que esta es una película de 4,5 millones de euros, ‘García y García’ además de ser una película

muy divertida y con vocación comercial es una producción deslumbrante, una comedia muy abierta para un público familiar”.

A451: La pareja protagonista era una de las patas fundamentales de la película ¿Cómo se llega a José Mota y Pepe Viyuela?

J.T: “Teníamos clarísimo que la película tenía que contar con una pareja de cómicos protagonista que estuviera muy metida en el imaginario del público español y creo que nadie mejor que José Mota y Pepe Viyuela.

Son dos actores perfectos para una comedia con tanto

gag visual. El resto del reparto también es muy importante con Eva Ugarte, Martita de Graná, Carlos Areces, Jordi Sánchez, Antonio Resines, Mikel Losada, Naiara Arnedo, Ricardo Castella, Jesús Vidal…”

A451: ¿Y a Ana Murugarren como directora?

J.T: “Darle la película a Ana Murugarren significa dársela a una persona con un gran conocimiento de lo que es la producción audiovisual. Con una capacidad de li-

derazgo y de hacer que lo difícil parezca fácil, que era esencial para una película tan complicada como esta”

“Cogió el guión y lo hizo suyo, con Ana Galán, y me gustaría destacar que esta es una historia original, es una comedia original no se trata de un remake de otras comedias europeas o latinoamericanas que fueron un éxito en sus países de origen, algo que últimamente estamos viendo mucho en España. Por eso creo que tiene su mérito crear una marca propia como hemos hecho nosotros".

(Continúa)

Sección Oficial a Concurso

Ainhoa Rodríguez, directora de ‘Destello Bravío’

“En un pequeño pueblo extremeño, lo tienes todo para hacer una película” 'Destello Bravío' se presenta como "un relato misterioso, oscuro y sugestivo". La opera prima de Aihnoa Rodríguez (1982) en el largometraje es una película a medio camino entre la ficción y la realidad, la verdad y la fantasía, rodada en la Comarca de Tierra de Barros (Badajoz) y alrededores con mujeres que no son actrices profesionales.

U

n proyecto personal que ya ha viajado a varios certámenes internacionales, como Róterdam y Moscú, y que participará en el festival New Directors / New Films de Nueva York y en el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM de México) en este 2021. Además, Ainhoa Rodríguez ya ha recibido el premio a Mejor Dirección en Lituania (Vilnius Film Festival) y se irá quitando la espinita de apenas haber podido acudir en persona a los festivales donde la película ha sido seleccionada en Málaga, donde 'Destello Bravío' participa en la Sección Oficial a Concurso.

Producido por la propia Rodríguez desde su compañía Tentación Caribia en coproducción con Eddie Saeta, 'Destello Bravío' cuenta cómo es la vida de Cita, Clara e Isa, tres mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, que viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo.

Filmin distribuirá la película en salas de cine el 18 de junio.

Audiovisual451: Cuéntanos, Ainhoa, ¿qué es lo que te lleva a abordar una película como ‘Destello Bravío’?

Ainhoa Rodríguez: “Lo que me lleva a hacer realidad ‘Destello Bravío’ es un impulso personal, es casi un pequeño proyecto de vida. Llevaba mucho tiempo queriendo hacer mi primer largometraje y realmente la decisión de llevar a cabo ‘Destello Bravío’ es casi egoísta. Piensa que incluso lo he hecho en Extremadura, que es mi tierra. Yo ya tenía experiencia previa trabajando con actores no profesionales, es algo que me gusta porque se plantea un juego delante de la cámara.

Me parece muy estimulante y tenía muchas ganas de trabajar con mis paisanos. Me fui a vivir a un pueblo pequeño, ahora lo pienso y parece un poco kamikaze, pero necesitaba que fuera precisamente eso, un pueblo pequeño para poder meterme entre los locales.”

A451: Estamos ante una película independiente, ¿cómo fuiste reuniendo la financiación?

A.R.: “Empecé el proyecto teniendo solamente la subvención de la Diputación de Badajoz. A medida que la película iba avanzando, iban surgiendo las diferentes líneas de subvenciones a la que yo me podía acoger, siempre con la incertidumbre de si iba a conseguirlas o no, este es otro de los motivos por los que digo que ‘Destello Bravío’ es un proyecto kamikaze… Además de ocuparme de la dirección y del guion, he sido la productora ejecutiva de la película, es decir, me tenía que encargar yo de encontrar la financiación. Fueron

Ainhoa Rodríguez, directora, guionista y productora de ‘Destello Bravío’, cuenta con una amplia carrera como docente, y sus cortometrajes han conseguido numerosos premios en festivales internacionales.

meses muy complicados.

Después entraron la Diputación de Cáceres, el Instituto de la Mujer de Extremadura, Canal Extremadura, Caja Rural de Extremadura, así como ICAA. También se han implicado varios ayuntamientos (Puebla de la Reina, Almendralejo, Alange y Manchita).

En la etapa de postproducción me apoyé sobre todo en festivales, ‘Destello Bravío’ ganó el premio WIP de Abycine Lanza, dotado con 7.000 euros, el Premio Push Play WIP DCP-Deluxe en el Festival de Gijón, y también el Premio Eclair Proyección Internacional del Festival de Cine de Tarragona en 2020.”

A451: Lluís Miñarro, productor especializado en cine independiente con su compañía Eddie Saeta, participa en la película. ¿Cómo y cuándo se incorpora al proyecto?

A.R.: “Lluís Miñarro llega a través de la directora de MECAS (Mercado del Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer), Lorena Morín. Ella conoció mi proyecto y se lo envió a Miñarro, él enseguida tuvo un flechazo, ha respetado todo mi criterio, nos hemos ido conociendo poco a poco, estoy muy contenta de tenerle a bordo, ha sido un apoyo fundamental para terminar la película y para todo lo que viene después, me refiero a la distribución y al viaje de la película por festivales, ¡yo creía que lo duro era la producción y ya ves lo que te espera después! Lluís ha puesto mucho de su parte.”

A451: ¿Cómo elaboraste el guion?

A.R.: “El guion bebe de todas las historias que he conocido a través de estas mujeres de Extremadura, también hay aportaciones de mi propia creación. Estuve alrededor de un año entero viviendo en este pueblo, al final me convertí en una vecina más. Después el rodaje duró poco, unas cuatro semanas, porque lo más importante de este proyecto fue toda esa fase de preproducción, todo ese tiempo que dediqué a encontrar el pueblo idóneo, a instalarme, a conocer a sus gentes, a escribir.

Desde el mismo momento en que llegué al pueblo me puse el chip de directora. Recuerdo la primera noche, llegué y me abrieron el hotel rural donde me iba a hospedar. Al verme en la habitación, enseguida quise salir y me fui al bar del pueblo. Allí había gente tomándose algo y desde ese mismo momento empecé a registrar cosas en mi cabeza. De hecho, esa misma noche me llevaron a casa de una mujer muy mayor que estaba tranquilamente en el sofá viendo Telecinco. El rato que pasé en el bar y conocer a esta señora me inspiraron

radicalmente y era solo el principio. En los siguientes días yo iba de casa en casa, de mesa camilla en mesa camilla, conociendo a las vecinas, afortunadamente iba de la mano de las mujeres del laboratorio de cine con mujeres rurales que venía haciendo con la Diputación de Badajoz.

Además convoqué un casting para que acudieran personas de toda la región, la verdad es que fue masivo y me llevó también mucho tiempo porque me pasaba casi una hora con cada persona que se presentaba, a raíz de todas estas conversaciones iban surgiendo hilos narrativos. Después, me volví a Madrid y puse en orden todas estas historias para ir dando forma al guión.” (Continúa)

Estrategia y presupuesto, los pilares para la batalla por Cada viernes decenas de películas y series desembarcan en las salas de cine y en las plataformas. Además, canales de televisión en abierto y de pago siguen emitiendo las 24 horas del día. ¿Cómo hacerse visible en este bombardeo continuo de contenidos? ¿Cómo competir con todas estas opciones y con otras alternativas de ocio? Porque, como dice Paolo Vasile, su competencia es hasta irse de cañas.

Se consumirá más audiovisual que nunca, pero también se produce y se estrenan más títulos que nunca, lo que hace más imprescindible todavía que se tracen sólidas estrategias de promoción. Algo que nunca ha sido el fuerte de la industria española del cine pero que se va puliendo con el paso de los años.

El sector, en general, se ha puesto mucho las pilas, aunque sigue siendo muy difícil destacar entre las apuestas de las majors, a las que se añaden ahora las plataformas de streaming, y sus aplastantes maquinarias de marketing.

“Se sigue escuchando el típico comentario de “yo no veo cine español”, pero mucho menos que hace unos años” comenta María José Revaldería, ahora en el departamento de comunicación de EGEDA y antes directora general de FlixOlé y responsable del canal 8madrid TV. Es decir, una profesional muy curtida en esto de hacer visible el cine español. “Piensa en cómo se llenaron los cines el pasado verano para ver ‘Padre no hay más que uno 2’ y ya estábamos en pandemia... También te puedo asegurar que hay personas que dan las gracias a FlixOlé por ciclos como el de cine quinqui, incluye películas que ni siquiera se han estrenado en televisión porque son +18” añade Revaldería. En la misma línea se pronuncia Beatriz Cebas, fundadora de la agencia Flamingo Comunicación: “Cada vez se están rompiendo más los estigmas del cine español. Puede ser por un cambio generacional o por el aumento en la variedad de temáticas y géneros tratados en nuestro cine, además del éxito cosechado por nuestros profesionales más allá de nuestras fronteras, algo que nos ayuda a

r la visibilidad

valorar más el talento nacional.” Películas como ‘Las niñas’ o ‘El agente topo’ son algunos de los casos de éxito de Flamingo Comunicación.

Que el cine español sólo habla de la Guerra Civil o que es cosa de gente de izquierdas son dos ideas que han cundido durante años o décadas entre el público general. Manuel Palos, director de marketing de la distribuidora y productora española Avalon, asegura que para bien y para mal hay parte del público que toma "el cine español" como un género en sí mismo, "lo cual no deja de ser extraño, sobre todo cuando se hace con esa connotación negativa.

Meter en el mismo saco un montón de películas solo por el hecho de que se han hecho en el mismo país, no tiene ningún sentido. Ni en el caso de España, ni en el de Irán o Estados Unidos. Es absurdo. El cine es muy diverso y lo es en todo el mundo." Por ahí van los tiros de la última campaña de promoción lanzada desde el ICAA, ‘Esto es cine español’, con un vídeo-resumen que destaca hasta 90 películas españolas recientes, “desde las más celebradas por el público, hasta aquellas reconocidas por premios y festivales.”

Para Sonia Uría, fundadora de la agencia de promoción cinematográfica Suria, películas como 'El hoyo' de Galder Gaztelu-Urrutia, una de las revelaciones de 2020 a nivel mundial sobre todo desde su estreno en Netflix, han conseguido romper estereotipos asociados al cine español y han sido capaces de generar interés por la producción nacional, "se ha generado un boca-oreja muy positivo que ha propiciado

que se conviertan en hitos."

LOS OBSTÁCULOS

Sin embargo, no se debe tentar a la suerte y confiar en que la película será un éxito simplemente porque es buena, rompedora o comercial y el público la verá.

Ni siquiera en la era de las redes sociales, cuando cualquiera puede verter su opinión en un foro público.

Hay que salir a por todas y desde el primer momento.

Y ahí es donde la industria española del cine tiene todavía que hincar codos. Estrategia y presupuesto son los pilares que todo profesional menciona cuando se le pregunta por la campaña ideal para promocionar una película.

La falta de estrategia es un mal extendido, aunque cuenta con cada vez más excepciones como la que menciona Sonia Uría, que está trabajando en el largometraje ‘Y todos arderán’ de David Hebrero, “estamos con ellos desde antes de que se rodara y ahora seguimos interactuando con el equipo incluso durante la etapa de montaje. La aportación del equipo durante el proceso de preproducción y rodaje es clave para crear una estrategia de promoción efectiva.” En su paso por FlixOlé, Revaldería observó cómo muchos proyectos de largometraje que acudían a la plataforma en busca de coproducción presentaban planes de negocio en los que la promoción no tenía cabida: “En el 99 por ciento de los casos nunca incluyen en su presupuesto una partida para promoción. Tenemos que incluirlo como un gasto más, tenemos que cambiar la mentalidad.” Beatriz Cebas comenta desde Flamingo Comunicación que “por desgracia, en ocasiones no se piensa en la promoción desde el principio, sino que se va gastando el presupuesto y a la hora de la verdad, cuando la película ya está hecha y hay que darla a conocer, el dinero reservado es muy bajo. Un profesional de la comunicación y el marketing irá asesorando desde el guion hasta el estreno en salas y más allá, de forma que se tenga en cuenta los recursos que se necesitarán en un futuro para la promoción.”

Conocer bien el proyecto desde su origen permite que el título, la sinopsis, el póster y el tráiler se puedan trabajar desde un ángulo promocional, “sé que parece una obviedad, pero son los elementos básicos de trabajo y, como tal, conforman el armazón de tu película y campaña” señala Manuel Palos, que también apunta a analizar desde el principio el público objetivo, la estrategia en festivales, “todo planificado con mucho tiempo”. Y cómo no, la fecha de estreno, ese gran día que, en la mayoría de los

casos, marca el futuro de la película en la taquilla.

Coincidir con un gran lanzamiento, con un Real Madrid-Barça o con un día de sol que invita más a estar en la piscina son variables que siempre sobrevuelan la gran temida decisión del día de estreno.

“Se sigue escuchando el típico comentario de “yo no veo cine español”, pero mucho menos que hace unos años” comenta María José Revaldería.

“La aportación del equipo durante el proceso de preproducción y rodaje es clave para crear una estrategia de promoción efectiva” comenta Sonia Uría.

Por su parte, la falta de presupuesto es una lacra que azota todos los mercados que no son Hollywood.

Es decir, en todos los países europeos la producción local tiene que vérselas con las musculosas campañas de las películas de superhéroes y demás que llegan cada año a la cartelera directamente desde Los Ángeles con decenas y decenas de copias copando salas y pases, y con millones de euros destinados a comprar espacios publicitarios. La realidad es que los estrenos se dividen claramente entre los que están distribuidos por una major y los que proceden de la producción independiente. “En el primer caso, todo es más fácil. La película, de una u otra manera, va a ser visible en los bloques de spots en televisión, en las marquesinas de los autobuses... Y ya te la juegas con los matices y la creatividad asociada a la campaña” comenta Manuel Palos. “En el segundo caso, las películas independientes tienen mucho más complicada la batalla de la visibilidad. Pues los espacios son finitos. Por mucha creatividad que le echen, primero tienen que conseguir "existir". Y no es nada sencillo” añade el director de marketing de Avalon.

LAS SOLUCIONES

Ante la falta de recursos económicos y de planificación, lo único que queda es activar la creatividad y estirar al máximo el dinero. “Cada vez se está haciendo más inversión en digital que es un soporte más económico y, a su vez, nos permite segmentar más las audiencias que en los medios tradicionales”

comenta Beatriz Cebas, “también se está apostando por las acciones de marketing alternativo que jueguen con la creatividad y la originalidad. Es decir, un blockbuster te vende acción, caras de Hollywood y directores reconocidos mundialmente, una película española también te puede vender esto, a nivel local, pero además para poder diferenciarse tiene que ir un paso más allá de las acciones típicas promocionales, ofrecer algo diferente.”

Otra opción es ser Mediaset España y poner todos tus canales y soportes al servicio de las producciones de Telecinco Cinema sobre todo en el mes previo al estreno en salas. Toda la industria española admira la forma que tiene el grupo de volcarse cuando se trata de promocionar sus títulos y admira la efectividad de sus campañas, dado que en casi todos los casos consiguen recaudar millones y millones de euros en taquilla. En este 2021, Telecinco Cinema estrenará tres películas que quedaron descolgadas con la pandemia: ‘Operación Camarón’, ‘Malnazidos’ y ‘Way Down’.

En el caso de FlixOlé, apuestan por colecciones de películas aludiendo a la actualidad, por ejemplo, el Día de la Madre, el 40º aniversario del estreno de ‘El crack’ de José Luis Garci o ahora en junio una selección de películas que han estado nominadas a la Biznaga de Oro del Festival de Málaga, y también el ciclo especial por el Año Berlanga. “Según un estudio de neurociencia, el usuario puede pasar hasta 90 segundos decidiendo qué ver en una plataforma, si no encuentra nada saldrá del servicio, así que las películas tienen un minuto y medio para captar al espectador" reflexiona Revaldería. En las plataformas de streaming, con catálogos inmensos, es fundamental buscar fórmulas para que el contenido vaya rotando y llamando la atención del usuario.

Manuel Palos comenta que “por concretar solo en un punto, creo que un apoyo importante siempre viene de la mano de la prensa y los medios, especializados y generalistas. Creo que tienen que ser (y en muchos casos lo son) especialmente sensibles a lo que se hace aquí. Y, siempre que la película lo merezca, sea grande o pequeña, permitirle acceder a espacios editoriales/redaccionales que compensen de alguna manera su ausencia en los espacios puramente publicitarios. Creo además que esto, paralela y bidireccionalmente, enriquece a los propios medios.

“Cada vez se está haciendo más inversión en digital y se está apostando más por el marketing alternativo” comenta Beatriz Cebas.

‘El hoyo’ de Galder Gaztelu-Urrutia es una de las películas revelación de 2020.

“Debemos mirar lo que hacen empresas cinematográficas de referencia en el extranjero, y lo que se hace en otros sectores fuera del cine” comenta Manuel Palos.

De otra forma, se convierten en meras comparsas de la agenda de Hollywood y a medio plazo producirán hastío.” En este sentido, relacionado con los medios de comunicación, Revaldería añade que “la industria española debería mirar más allá de las notas de prensa, habría que implantar un plan de compra de medios para cada película como hacen en Estados Unidos, y en cada fase, en guion, en preproducción, durante el rodaje, cuando se va a estrenar en cines y después, porque la vida de una película no acaba cuando se retira de la cartelera, el recorrido continúa en otras ventanas. No sirve echar el resto en el estreno, hay que pensar en el antes y en el después.

En definitiva, hay buenos publicistas en España y lo que hay que hacer es contratarlos de la misma manera que se contrata a un director de casting. Pero bueno, veo que vamos aprendiendo poco a poco, hay motivos para el optimismo y la esperanza.”

(Continúa)

Roberto Sánchez, Secretario de Estado de Telecomunicaciones y de Infraestructuras Digitales, explica el Plan de impulso al sector audiovisual

"Un crecimiento del 30 por ciento de la producción audiovisual en España es una cifra conservadora"

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, presentó a finales de marzo pasado el plan de impulso al sector audiovisual, uno de los ejes de la agenda España Digital 2025. Sus objetivos son convertir a España en un país líder en la producción audiovisual, además de un polo de atracción de inversión internacional y talento. El plan tiene prevista una inversión pública de 1.603 millones de euros para el periodo 2021-2025 y su meta es aumentar un 30 por ciento la producción audiovisual realizada en España al final del periodo.

"Queremos promover los cambios para convertir a España en el principal centro de producción audiovisual del mundo", aseguró Sánchez. Los recursos financieros de este Plan provendrán de los Presupuestos Generales del Estado y de fondos de la Unión Europea (principalmente, el Fondo Europeo de Recuperación y Resiliencia, el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) y el Programa Europa Creativa para el periodo 2021-2027.

El presidente del Ejecutivo enumeró los seis objetivos fundamentales del plan:

1. Aumento de contenidos producidos íntegramente por empresas españolas.

2. Más ventanas digitales de distribución y comercialización que potencien las actividades de los operadores tradicionales.

3. Aumento del nivel de ingresos económicos del sec-

tor, hasta conseguir una industria rentable, sostenible, autosuficiente, resiliente a los embates que puedan surgir en el futuro.

4. El compromiso y la obligación de apoyar a las creadoras, en la participación de los derechos de propiedad que generen sus propias obras, como paso trascendente y transformador de reconocimiento a la creación en España.

5. Aspirar a ofrecer a los ciudadanos y ciudadanas una Pedro Sanchez

oferta de contenidos audiovisuales producidos en España, mucho más abundante, mucho más variada y de mayor calidad.

6. Queremos que la industria destaque en el mercado audiovisual como se merece, ser el espacio para que otros produzcan en nuestro suelo, con nuestras capacidades y que nuestro talento alcance la máxima proyección en el mundo posible.

audiencias, para impulsar la puesta en marcha y mejora de plataformas dedicadas a la producción audiovisual española y su distribución, que favorezcan su comercialización internacional, especialmente la de aquellos proyectos que generen ecosistemas de colaboración entre pymes. Además, se creará un punto único de información y un punto centralizado de contacto, el ‘Spain Audiovisual Hub Bureau’, que proporcionará información, asistencia y acompañamiento a

Presentación del Plan en el Cine Doré de Madrid

Las medidas que se incluyen en ‘España, Hub Audiovisual de Europa’ están articuladas en cuatro ejes basados en tres prioridades: convertir España en polo de atracción de la producción audiovisual, reduciendo los costes administrativos y regulatorios; mejorar la competitividad de las empresas a través de la aplicación de nuevas tecnologías que les permitan competir en un mercado digitalizado; y generar talento reduciendo la brecha de género.

Primer eje: digitalizar, internacionalizar y atraer inversiones

El primer eje del plan, con una inversión prevista de 240 millones de euros, incluye actuaciones para digitalizar tanto la producción audiovisual como el seguimiento de

potenciales inversores en el sector, tanto a las empresas extranjeras que deseen invertir en España, como a las empresas españolas interesadas en la internacionalización de su actividad. En este eje se desarrollará un Programa de internacionalización del sector audiovisual, desarrollado por el Ministerio de Cultura y Deporte e ICEX España Exportación e Inversiones, y un Programa de atracción de rodajes e inversión exterior.

Segundo eje: Mejora de los instrumentos financieros y fiscales

El segundo eje incluye dos tipos de medidas: las orientadas a facilitar el acceso a financiación, por un lado, y las dedicadas a la aplicación de incentivos fiscales para la producción audiovisual en España, por otro. Cuenta

con una inversión de 1.330 millones de euros hasta 2025. Se amplía el tipo de proyectos susceptibles de recibir financiación del Instituto de Crédito Oficial (ICO).

Se amplían los proyectos que podrán ser financiados por la Empresa Nacional de Innovación (ENISA) a proyectos innovadores en el ámbito de la animación, los videojuegos o los efectos visuales. Ambas entidades reforzarán sus actuales líneas de financiación al sector y crearán líneas nuevas, con el objetivo de favorecer

pañía Española de Seguros de Crédito a la Exportación (CESCE), de COFIDES y del ICO.

su digitalización y fomentar la reducción de la brecha de género.

cen a sus trabajadores. En colaboración con el Ministerio de Educación y Formación Profesional y el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio se pondrá en marcha un programa de formación para el empleo en economía digital. Además, se proporcionará apoyo institucional a la realización y difusión de programas de formación que pongan en marcha las empresas del sector audiovisual. Por otra parte, este eje se complementa con medidas incluidas en el Plan Nacional de Competencias Digitales, presentado el pasado mes de enero, que dedica un espacio específico al acceso de las mujeres a la formación y titulaciones en el ámbito audiovisual. Contará con 15 millones de euros de inversión.

Respecto a los incentivos fiscales, el marco fiscal español para estas actividades se modificó a lo largo del año 2020 con la aprobación del Real Decreto-ley 17/2020, del Real Decreto-ley 34/2020, así como con la Ley 11/2020, de 30 de diciembre, por la que se aprueban los Presupuestos Generales del Estado para el 2021. Una vez aprobado el citado marco normativo, se establecen medidas para facilitar su aplicación y seguimiento, dotándolas de la mayor certidumbre y predictibilidad para los inversores. Este eje también incluye facilidades de acceso a la financiación bancaria y refuerzo de los instrumentos financieros de apoyo a la internacionalización a través de la Com-

Tercer eje: Disponibilidad de talento y desarrollo de capital humano

El objetivo de este eje es adecuar los planes de formación a las competencias demandadas por la industria y apoyar la formación que las propias empresas ofre-

Cuarto eje: Reformas regulatorias y eliminación de

barreras administrativas

El cuarto eje cuenta con un presupuesto de 18 millones de euros y tiene que ver con reformas tendentes a mejorar la regulación y eliminar barreras administrativas.

Entre las reformas contempladas en el Plan se encuentran los proyectos de Ley General de Comunicación Audiovisual y de Ley del Cine. Este eje incluye también la simplificación y reducción de cargas administrativas del sistema de inmigración por razones de interés económico y la creación de una ventanilla digital para los visados y/o autorizaciones de residencia y trabajo relacionados con proyectos audiovisuales en oficinas consulares. Por último, y con el fin de realizar un seguimiento adecuado sobre las medidas de este plan, se elaborará anualmente un informe del sector audiovisual

que recoja una descripción de los distintos subsectores (cine, series, animación, videojuegos, eSports, publicidad cinematográfica, efectos visuales…), su evolución y perspectivas de crecimiento.

Un mes después el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, realizaba una presentación para detallar el Plan Nacional de Recuperación, Transformación y Resiliencia en lo concerniente a las industrias culturales y deportivas, que supondrá una inversión de 825 millones de euros que se repartirán en la ‘revalorización de la industria cultural’ (325 millones de euros), ‘Spain Audiovisual Hub’ (200 millones de euros), y el ‘fomento del sector del Deporte’ (300 millones de euros), que según ha apuntado el ministro ha sido visto con buenos ojos desde Bruselas.

España Hub Audiovisual de Europa Plan de impulso al sector audiovisual

#Spain AVSHub

El plazo de ejecución de este Plan finaliza en 2023 y del total, 72.000 millones son ayudas directas a España para los ejercicios de 2021, 2022 y 2023, en todos los conceptos. De la 30 componentes en los que se instrumenta el Plan general tres concretos afectan a la Cultura y al Deporte y una política está directamente relacionada, concretamente la que se refiere a la ‘revalorización de las industrias culturales y deportivas’.

Además se pueden de beneficiar de otras políticas generales.La componente 24 habla sobre la Revalorización de la Industria Cultural (libro, artes escénicas, música, Bellas Artes, Museos, Circo…), la número 25 se refiere al ‘Spain Audiovisual Hub’ (Cine, Televisión, Videojuegos…) y la componente 26 trata sobre el ‘Fomento del sector Deportivo’.

Entre estos tres componentes se repartirán en los próximos tres años, incluyendo 2021, 825 millones de euros, de los cuales al primer componente corresponden 325 millones de euros, un total de 200 millones son para el Hub Audiovisual y 300 millones para el Deporte.Es decir, la componente 24 del sector audiovisual, que recibe inicialmente 200 millones de euros, pero su gestión es compartida entre el Ministerio de Cultura y Deporte, con el de Economía, con el de Industria y Tu-

“Habrá seguro muchas ideas propuestas, pero que no quiere decir que todas ellas vayan a ser financiadas, esto es muy importante aclararlo. Por el hecho de presentarse o no a la Manifestación de interés nadie está incluido o excluido. Alguien que no haya presentado nada no significa que no pueda presentarse luego a las ayudas”. rismo y con el de Asuntos Exteriores.

"Por esa razón, aunque se habla de 200 millones, al final, con la participación de los demás ministerios, la inversión pública total es de 1.603 millones de euros, tal y como se anunció hace unas semanas", aclaró el ministro. Dentro del Plan general también se incluyen ahora reformas que ya estaban previstas como la del Estatuto del Artista, la Ley del Cine o el fortalecimiento y reforma del marco regulatorio de los derechos de Propiedad Intelectual.

La definición de los diferentes proyectos se realizará a través de convocatorias públicas, en régimen de concurrencia competitiva. En la metodología para sacar adelante las ayudas tendrán que participar necesariamente otras administraciones públicas y muy especialmente las Comunidades Autónomas.

En lo que respecta estrictamente al Hub Audiovisual Español, se abordarán retos como fortalecer las capacidades económicas, tecnológicas y digitales del sector; apoyar la expansión internacional de nuestros contenidos audiovisuales, y atraer inversiones, que España sea un lugar atractivo para rodar, desde un punto

de vista fiscal y económico. Se persigue dinamizar el sector audiovisual con una perspectiva integradora, por ejemplo incluyendo a videojuegos, a la vez que fortalecer el tejido empresarial, consolidar a España como plataforma de inversión a nivel internacional y como país exportador de productos audiovisuales y finalmente activar el proyecto España Hub Audiovisual de Europa, para ser un referente mundial. El desarrollo de la componente específico sobre el sector audiovisual

porte ha diseñado sus programas dentro de este marco, en el que, por ejemplo, el 20 por ciento del total de las inversiones tienen que estar dirigidas a la transformación digital y el 37 por ciento a la transición ecológica.

Más allá de estos tres componentes específicos, las industrias culturales y deportivas también pueden beneficiarse de otros componentes gestionados por otros

José Manuel Rodríguez Uribes, Ministro de Cultura y Deportes

incluye dos reformas normativas, una nueva Ley de Comunicación Audiovisual, para transponer la directiva europea sobre digitalización, y en segundo lugar la reforma de la Ley del Cine, que debe ser actualizada para adaptarse mejor a la realidad actual y al panorama europeo. También se reformarán reformar algunas líneas de ayudas. La inversión inicial de 200 millones de euros irá destinada a programas como el de fomento, modernización y digitalización, otro destinado a internacionalización y un tercer programa para la atracción de rodajes e inversión exterior. El Plan se basa en el desarrollo de cuatro principios que son el marco en el que se han de inscribir todas las reformas e inversiones de cada Estado Miembro: transición ecológica, transformación digital, igualdad de género y cohesión social y territorial. En este sentido, el Ministerio de Cultura y De-

ministerios, como por ejemplo el ‘impulso a la PYME’, la ‘modernización y competitividad del sector turístico’, y especialmente el ‘Plan nacional de competencias digitales’, en el que 150 millones de euros están reservados para la capacitación de las industrias culturales.

El Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital lanzó una manifestación de interés con el fin de identificar ideas, propuestas y proyectos que, mediante la colaboración público privada, permitiesen alcanzar los objetivos previstos en el componente “España Hub Audiovisual de Europa”. La convocatoria estuvo abierta hasta el pasado 28 de mayo. También en mayo, a principios, el Gobierno aprobaba la creación de un Grupo de Trabajo interministerial para coordinar las acciones de impulso, colaboración,

cooperación y evaluación del Plan. Este grupo está presidido por el Secretario de Estado de Telecomunicaciones y de Infraestructuras Digitales, Roberto Sánchez, mientras que su Vicepresidencia la ostenta la subsecretaria del Ministerio de Cultura y Deporte. Además, el grupo cuenta con vocalías pertenecientes a varios departamentos ministeriales: Ministerio de Asuntos Económicos y Transformación Digital; Ministerio de

Roberto Sánchez: “No hay tal baile de cifras, pero sí que merece la pena detenernos en aclarar a qué se refiere cada cifra porque puede quedar todo un poco confuso. En primer lugar, está el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia con la parte de los fondos europeos que vienen a España, que para el periodo 2021-2023 son aproximadamente unos 70.000 millones de euros. De esos 70.000 millones de euros, a la

Cultura y Deporte; Ministerio de Industria, Comercio y Turismo; Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación; Ministerio de Hacienda; Ministerio del Interior; Ministerio de Educación y Formación Profesional; Ministerio de Universidades; Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones; Ministerio de Consumo; Ministerio de Trabajo y Economía Social y Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030. Audiovisual451 ha podido entrevistar a Roberto Sánchez, Secretario de Estado de Telecomunicaciones y de Infraestructuras Digitales, para dar luz al Plan de Impulso al Sector Audiovisual ‘España, HUB Audiovisual de Europa’.

parte dedicada a transformación digital, no a la parte de Cultura, ¡ojo!, corresponde un 30 por ciento de esa cantidad, es decir unos 20.000 millones de euros, para transformación digital. Para saber dónde destinar esos 20.000 millones hemos utilizado unos planes que ya estaban en marcha, que es lo que componen la Agenda Digital, España Digital 2025. Lo que creo que puede generar cierta confusión es que tenemos por una parte planes nacionales que van de 2021 a 2025 y los fondos europeos que van hasta el 2023. Lo que desarrollamos con estos fondos son medidas que están en esos planes pero no todas, porque los planes llegan más lejos. Si nos fijamos en el plan para el sector audiovisual, lo que denominamos España Hub Audiovisual de Europa o Plan de Impulso al sector Audiovisual, ese plan, para el periodo 2021-2025, tiene

Audiovisual451: ¿Podría explicar el baile de cifras del Plan?

“Yo creo que España sí está preparada para absorber un crecimiento del 30 por ciento de la producción audiovisual. Pero es que además el plan de impulso va a reforzar esta posición, incluso creo que un crecimiento del 30 por ciento de la producción audiovisual es una cifra conservadora, probablemente será superior, pero ahora queremos ser prudentes”. asignados más de 1.600 millones de euros, y de esos 1.600 millones de euros, utiliza de los fondos de recuperación de la Unión Europea, para el periodo 20212023, un total de 200 millones de euros”

A451: ¿Sólo 200 millones de euros?

R.S: “¿Por qué no utiliza más de 200 millones de euros? pues porque ese plan contiene muchas medidas que no están incorporadas dentro de los fondos de recuperación, por ejemplo hay medidas de mejoras de instrumentos financieros y fiscales para el sector. Esos 200 millones es la parte que se puede se financiar con los fondos europeos y el resto con los presupuestos del Estado, hasta 2025”.

A451: ¿De dónde sale esa cifra de 200 millones?

R.S: “Para obtener esa cifra de 200 millones de euros que se puede incorporar de los fondos europeos, hemos trabajado con el sector. En nuestra forma habitual de trabajo con el sector audiovisual tenemos varios ámbitos de colaboración con la propia industria, de muy

distinta naturaleza. Hemos mantenido reuniones con el sector privado y el sector público y de ahí ha salido esa cifra que es la que consideramos que es la adecuada dentro de lo que se puede financiar con los fondos europeos para relanzar y potenciar este sector audiovisual. Nuestro objetivo es aprovechar la transformación digital para crear un sector audiovisual más fuerte, rico y diverso. Siempre contando con la opinión de las diferentes asociaciones, las empresas y el sector privado en general, junto al sector público, claro está. No deberíamos olvidar que en el audiovisual también intervienen muchos otros ámbitos de la Administración, por ejemplo las administraciones autonómicas o locales como por ejemplo para facilitar los permisos de rodaje, también varios ministerios para facilitar, por ejemplo, visados. Aunque el peso de este programa se lleva entre tres ministerios: Cultura; Industria y Asuntos Económicos y Transformación Digital, en realidad intervienen muchas otras administraciones, además del sector privado”.

(Continúa)

La producción independiente europea dice basta a los streamers El European Producers Club (EPC), fundado en 1993 y compuesto por 130 productores independientes de cine y televisión con cierta influencia en Europa, hizo público a mediados de marzo un Código de Buenas Prácticas destinado a las plataformas de streaming.

“Actuamos como red de contactos, como think tank y como lobby” confiesa en su página web esta asociación paneuropea en la que participan las productoras españolas Filmax, Impala Entertainment, La Terraza Films, Mallerich Films, Mogambo, Morena Films, Par Producciones, Quexito Films, Tandem Films, Tornasol y Wanda Films.

Si las plataformas de streaming han sido una especie de bendición para los productores de todo el mundo, con sus chequeras aparentemente interminables y su apuesta por los contenidos originales, no deja de ser cierto que también ha supuesto la llegada de un nuevo jugador con sus propias reglas. Y con el paso del tiempo, era lógico que aparecieran voces críticas que alertaran sobre la relación más o menos sana entre las plataformas globales, en su mayoría nacidas en Estados Unidos, y la producción independiente.

“El Código de Buenas Prácticas del European Producers Club es precisamente eso, durante la pandemia hemos visto el crecimiento que han experimentado las plataformas y como productor estoy encantado, es una gran noticia, tenemos más clientes que nunca. Pero no es menos cierto, que a nivel del ecosistema de la producción independiente es muy peligroso" comenta Álvaro Longoria, productor de Morena Films y vicepresidente de EPC. "Se pone en peligro a las cadenas de televisión independientes, a la distribución cinematográfica independiente, a los productores independientes, a los agentes de ventas independientes y, por supuesto, a los cines. Estos pilares fundamentales de la indus-

tria europea, muy atomizada por otro lado, lo están pasando muy mal actualmente. Creo que el regulador debe controlar que dos modelos de negocio puedan convivir, que uno no se coma al otro, vamos… que las plataformas se queden con todo y acabemos todos haciendo lo mismo” añade el productor de películas como 'Poliamor para principiantes'.

Según analiza Longoria, “el modelo de las plataformas americanas es el modelo de los estudios de cine clásicos, donde el estudio era el dueño de todo y tenía a todo el mundo en nómina, a los directores, a los actores… El cine europeo es muy diferente y es más diverso gracias precisamente a esa diferencia, porque se hacen películas en todos los países muy distintas, de ahí la variedad y el talento. Pero esto hay que protegerlo”.

En plena transposición de la nueva directiva europea audiovisual, el código de EPC viene a reivindicar la figura del productor independiente y a poner encima de la mesa la necesidad de tomar medidas si tanto se quiere potenciar la industria audiovisual como sector estratégico a nivel económico. En ningún caso se trata de un ataque a las plataformas de streaming. El texto pretende reivindicar la figura del productor independiente como pieza clave de los proyectos y alejarlo de la concepción de mero prestador de servicios que empieza a cundir, sobre todo cuando se trata de producciones originales de la plataforma.

En España, operan desde hace años Netflix, Amazon Prime Video, HBO, que se convertirá en HBO Max este año, Disney+, Apple TV+, Starzplay...

CÓDIGO DE BUENAS PRÁCTICAS PARA PLATAFORMAS DE STREAMING, SEGÚN EUROPEAN PRODUCERS CLUB

Disponible en la web de EPC en inglés, y en la de PATE en castellano.

El papel del productor independiente es descubrir talentos, iniciar proyectos mediante la adquisición o creación de propiedad intelectual, desarrollar guiones, incorporar otros talentos creativos, producir el contenido cinematográfico y / o televisivo y comercializar / monetizar el trabajo, a través de distribuidores y / o agentes de ventas, accediendo a las audiencias a través de teatros, emisoras, servicios de vídeo bajo demanda y cualquier otro medio.

El papel de un productor independiente está en el corazón de cada proyecto e implica el desarrollo creativo, la producción y la gestión presupuestaria y financiera. El valor de este papel debe reconocerse en las relaciones de los productores con los servicios de vídeo bajo demanda, en particular a través de los términos contractuales relacionados con la financiación y explotación de cada proyecto.

Este Código de Buenas Prácticas tiene como objetivo establecer parámetros básicos que se aplicarán a los contratos de servicios de vídeo bajo demanda cuando se encarguen largometrajes, series de televisión y otras obras audiovisuales («originales») a productores independientes.

1. REMUNERACIÓN JUSTA Y PROPORCIONADA Y PARTICIPACIÓN ECONÓMICA DE LOS PRODUCTORES

El principio de remuneración adecuada y proporcionada, que ya está previsto por la UE para los autores, directores y otros propietarios de derechos de autor o derechos afines, también debe aplicarse a los productores independientes.

La remuneración adecuada y proporcionada para las empresas de producción independientes incluye tarifas de productor razonables, tarifas generales de acuerdo con los estándares de la industria y una remuneración adicional que se determinará de manera justa y en función de los resultados de visualización. También debe incluirse una reserva para contingencias adecuada en el presupuesto aprobado por el servicio de vídeo bajo demanda.

2. CONTRIBUCIÓN DE LOS PRODUC TORES Y DERECHO A PARTICIPAR EN FUTURAS OBRAS DERIVADAS

Cuando una productora independiente haya adquirido, creado o desarrollado conjuntamente una propiedad intelectual, esa propiedad intelectual subyacente permanecerá en manos de la productora, incluidos los derechos para realizar secuelas, precuelas, remakes y cualquier otra obra audiovisual derivada basada en la película o la serie inicial. A modo de ejemplo, la productora que ha producido la primera temporada de una serie de televisión basada en esa propiedad intelectual debería participar como productora en todas las temporadas posteriores de esa misma serie.

Los derechos de explotación otorgados al servicio de vídeo bajo demanda deben limitarse a los derechos sobre la película o serie de televisión que el servicio de vídeo bajo demanda necesita en relación con la explotación primaria de la obra en su servicio, permitiendo a la productora autorizar los derechos adicionales razonables, la explotación de los derechos restantes o no utilizados de la obra, por ejemplo, el estreno en salas, en su caso, y explotación televisiva gratuita tras un plazo razonable de exclusividad. Los servicios de vídeo bajo demanda solo deben requerir la licencia de los derechos que realmente explotan o deben adquirir esos derechos adicionales por tarifas adicionales a una tasa de mercado justa.

Todos los derechos de explotación otorgados a un servicio de vídeo bajo demanda deben volver a la productora independiente después de un período de tiempo razonable.

3. TRANSPARENCIA Y RENDICIÓN DE CUENTAS

Para que el productor independiente obtenga una idea del éxito de las obras que ha producido, los servicios de vídeo bajo demanda deben proporcionar a la productora independiente información periódica y completa sobre la explotación de la obra, en particular con respecto a (i) la número de vistas generales del trabajo en el servicio de vídeo bajo demanda, incluidos datos detallados para los territorios clave, así como (ii) información relevante y completa sobre cualquier explotación fuera del servicio y los ingresos así generados.

4. SUBVENCIONES E INCENTIVOS FISCALES

Los beneficios o subvenciones nacionales, la financiación de apoyo regional y/o los incentivos fiscales destinados a obras nacionales y europeas en los Estados miembros deben ser accesibles únicamente a través de empresas de producción independientes. Dicho apoyo debe reconocerse como parte de la contribución financiera del productor y permitir que la empresa de producción mantenga la propiedad y el control de los derechos de explotación que sean de un valor que sea verdaderamente comparable a esa contribución. n

Filmax, Impala Entertainment, La Terraza Films, Mallerich Films, Mogambo, Morena Films, Par Producciones, Quexito Films, Tandem Films, Tornasol y Wanda Films son las productoras españolas que forman parte de European Producers Club.

Géraldine Gonard y Luis Collar fundan Feel Content

“El agente de ventas internacionales está más integrado que nunca en los proyectos”

Géraldine Gonard y Luis Collar unen su experiencia en las ventas internacionales en Feel Content, nueva agencia que participa en ‘Años luz’, película del uruguayo Joaquín Mauad en la Sección Oficial a Concurso del 24º Festival de Málaga.

Nacida en los albores de la pandemia, Feel Content se presenta como una agencia de ventas internacionales para películas de ficción europeas y latinoamericanas, y está apostando tanto por proyectos en su fase inicial como por películas listas para lanzarse al mercado.

Los fundadores de Feel Content Sales charlan con Audiovisual451 sobre su filosofía de trabajo y sobre el papel del agente de ventas internacionales, revolucionado, como no podía ser de otra forma, por la atomización de la oferta audiovisual.

Audiovisual451: ¿Cómo surge esta unión y el nacimiento de Feel Content?

Géraldine Gonard: "Un par de meses antes del confinamiento pusimos en marcha Feel Content. Desde Inside Content, mi aventura profesional desde que terminé mi etapa en Imagina International Sales, tenía ganas de crecer en el área de ventas internacionales de contenido. Y vimos que Feel Sales de Luis Collar era un buen aliado. Ambos partimos ya con una experiencia y una agenda de contactos, esto nos ha permitido que, dentro de las limitaciones de la pandemia, hayamos empezado ya nuestra actividad."

L.C.: “Eso es, queremos películas que cumplan dos requisitos: que tengan y que conecten con el público, desde una perspectiva de autor o desde una visión más comercial.”

A451: Contadnos sobre algunos de los títulos que distribuís.

G.G.: “Estamos seleccionados en el Festival de Málaga con ‘Años luz’, el segundo largometraje del director uruguayo Joaquín Mauad. Esta película vuelve al certamen después de haber participado en el Work in Progress el año pasado. Ahora participa en la Sec-

‘Años luz’ de Joaquín Mauad participa en Málaga y está en el catálogo de Feel Content.

Luis Collar: "Desde Feel Sales llevamos siete años dedicados a la venta internacional de cortometrajes y documentales, una actividad que mantenemos y que se complementa con lo que hacemos desde Feel Content."

A451: ¿Qué tipo de películas trabaja Feel Content?

G.G.: "Estamos incorporando a nuestro catálogo entre uno y dos títulos al mes, Feel Content distribuye largometrajes de ficción de España, de otros países de Europa y también de Latinoamérica, esta conexión de los dos continentes nos diferencia de otros agentes de ventas internacionales.

Tenemos dos líneas de trabajo. La primera de ellas es el cine independiente enfocado especialmente al circuito de festivales, es decir, títulos de autor pero no radicalmente indies. Y luego, otra línea de cine más comercial que encaja más en plataformas.

Estamos estudiando también la incorporación de películas de catálogo para acuerdos de volumen con televisiones y plataformas."

ción Oficial a Concurso y estamos muy contentos.

Estamos también con 'Josefina', la ópera prima del tándem creativo formado por el director Javier Marco y la guionista Belén Sánchez-Arévalo. Conocimos el proyecto hace dos años y desde entonces vamos caminando con ellos, este es un buen ejemplo de cómo un agente de ventas internacionales puede entrar en los proyectos desde una fase temprana, con el fin de aportar también a nivel creativo. 'Josefina' acaba de terminar su rodaje y está protagonizada Emma Suárez y Roberto Álamo.

Hemos incorporado recientemente 'Ons' de Alfonso Zarauza, se estrenó en Galicia el pasado mes de diciembre con 6.000 espectadores y tuvo un buen rendimiento. Ahora va a empezar su recorrido en festivales, pronto podremos anunciar su selección en varios certámenes. Nos gustó mucho cuando la vimos, habla de la vida en pareja, es una reflexión sobre la madurez, además Antonio Durán está estupendo.

También vamos a llevar las ventas internacionales de 'Un efecto óptico' de Juan Cavestany, protagonizada

por Pepón Nieto y Carmen Machi.

También contamos con 'Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el closet', comedia del argentino Nicolás Teté; con 'La teoría de los vidrios rotos', comedia dramática del uruguayo Diego Fernández, y 'El cuento del tío', comedia surrealista de Ignacio Guggiari. Estas tres películas están ya terminadas y listas.”

L.C.: “Mi carrera siempre ha estado ligada al cortometraje y me siento muy orgulloso de ello, creo que siempre seré un cortometrajista, que es una palabra que me encanta. Aunque haya producido ya varios largos, he producido muchos cortos, he organizado festivales de cortos y llevo 22 años dirigiendo Cortogenia. Todo esto me

‘Josefina’ de Javier Marco y Belén Sánchez-Arévalo está en el catálogo de Feel Content.

‘Ons’ de Alfonso Zarauza, ‘Un efecto óptico’ de Juan Cavestany, ‘Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el closet’ de Nicolás Teté, ‘La teoría de los vidrios rotos’ de Diego Fernández, y ‘El cuento del tío’ de Ignacio Guggiari son algunas de laspelículas que distribuye a nivel internacional Feel Content. ha permitido ver casi todos los cortos que se hacen en España desde hace mucho y ver la evolución de muchos directores, con los que ahora espero trabajar desde Feel Content, como es el caso de Toni Berstard con ‘Pullman’, Gracia Querejeta con ‘Invisibles’ o dos de nuestras recientes adquisiciones: Javier Marco con ‘Josefina’ y Juan Cavestany con ‘Un efecto óptico’.”

A451: ¿En qué géneros estáis interesados a la hora de incorporar nuevas películas a vuestro catálogo?

G.G.: "Tenemos un poco de todo, como puedes ver tenemos dramas, comedias... Por eso, estamos interesados en alguna película de terror, también nos gustaría incorporar algún título de thriller. En Feel Content estamos siempre abiertos al buen contenido.

Nos hemos dado cuenta de que contamos con bastantes películas de temática social, estamos detectando que hay ahora muchos títulos europeos sobre la adolescencia, la relación entre padres e hijos, creo

que la juventud tiene muchas preocupaciones hoy en día y eso se está reflejando en el cine."

L.C.: “No buscamos un género especialmente. Como he dicho antes, queremos cine de calidad que conecte con el público. Y en eso cabe cualquier género.”

A451: En este panorama de plataformas de streaming, con la opción de la venta global de derechos en lugar de territorio a territorio, ¿cuál es el papel del agente de ventas internacionales?

G.G.: "Obviamente, la labor del agente de ventas internacionales ha cambiado mucho en comparación con hace 20 años, cuando había tres ventanas de explotación y los precios eran muy distintos a los de hoy. Ahora estamos vendiendo películas sobre guion y tenemos la opción de colocarlas en miles de ventanas de explotación, es decir, se realizan muchas ventas pero a poquitos.”

(Continúa)

Los Premios PLATINO celebran su VIII edición en Madrid La cita es el domingo 3 de octubre ‘Las niñas’, ‘Akelarre’, ‘Adú’ y ‘La boda de Rosa’ copan la representación española en la lista larga ‘Antidisturbios’, ‘Patria’ y ‘La casa de papel’ destacan en las categorías de series Cerca de 700 obras de 23 países elegibles se han presentado a los Premios PLATINO de 2021, los galardones que reconocen la excelencia en el cine y las series de Iberoamérica. Las candidaturas han descensido tan sólo un 24 por ciento con respecto a la anterior edición a pesar de que la pandemia ha limitado el número de estrenos en 2020.

Promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y con el apoyo de las Academias e Institutos de Cine Iberoamericanos, los Premios PLATINO volverán a ensalzar la industria audiovisual iberoamericana, en un momento en que el mercado de habla hispana está en el objetivo de múltiples compañías de producción y distribución de contenidos.

‘Las niñas’

‘Patria’

En el apartado cinematográfico, se han presentado películas de 21 países, con México a la cabeza (8 % de las seleccionadas), seguida de cerca por Argentina, Brasil, Chile, España y Portugal, todas ellas con un 7 %. 'El baile de los 41', dirigida por David Pablos y estrenada en Netflix a nivel mundial, 'Nuevo orden', dirigida por Michel Franco, 'Ya no estoy aquí' de Fernando Frías de la Parra, y ‘Un disfraz para Nicolás’ de Eduardo Rivero son algunas de las películas que representan la industria mexicana en los PLATINO de 2021.

En el año 2020 la gran ganadora fue ‘Dolor y Gloria’, película de Pedro Almodóvar que se alzó con seis Premios PLATINO. El director manchego está inmerso en su próxima película, ‘Madres paralelas’, cuyo rodaje ya ha terminado.

Caso similar ocurre en las candidaturas a series: España domina las producciones presentadas con un 18 %, seguida por México (14 %), Argentina (12 %) y Colombia (11 %). La industria española de las series de ficción demuestra su músculo con candidatos como ‘Antidisturbios’, ‘Patria’, ‘La

‘La boda de Rosa’

casa de papel’, ‘El desorden que dejas’, ‘Veneno’ o ‘30 monedas’.

Precisamente, el fenómeno de ‘La casa de papel’ triunfaba el año pasado con tres Premios PLATINO en su palmarés. La serie de Netflix estrenará en este 2021 su quinta y última temporada y no deja de ser una de las más vistas a nivel mundial.

Desde su puesta en marcha en 2014, los Premios PLATINO han ido creciendo y hoy en día cuentan con 22 categorías. n

Iberseries Platino Industria, cita para profesionales también en Madrid

A partir del 27 de septiembre, Madrid acogerá el evento para profesionales Iberseries Platino Industria, después de la alianza firmada por Fundación Secuoya y EGEDA-FIPCA. Conferencias, proyecciones y reuniones compondrán este mercado y foro que se extenderá durante cuatro jornadas.

Listado completo de obras seleccionadas

Platino Educa realiza acciones especiales en alianza con el Festival de Málaga

La iniciativa de EGEDA y FIPCA para unir el cine iberoamericano y la educación a través de una plataforma online de vídeo bajo demanda se abre a los centros escolares andaluces y celebrará una charla sobre Pablo Picasso durante el certamen.

Platino Educa, en colaboración con el Festival de Málaga y la Delegación Provincial de Educación de la Consejería de Educación y Deportes de la Junta de Andalucía, presenta el especial «Platino Educa - Festival de Málaga 2021».

Para ello, Platino Educa pone a disposición de la Delegación y de los centros escolares dependientes de la misma, el uso integral de su plataforma online de cine y educación hasta el final del curso escolar en Andalucía, el 22 de junio. Platino Educa es una herramienta nativa diseñada específicamente para los centros docentes, cuyo objetivo es facilitar y fomentar que los profesores empleen el cine iberoamericano para el trabajo de asignaturas y competencias –incluyendo la enseñanza de la lengua española–, la formación en valores y la alfabetización audiovisual.

COLOQUIO SOBRE EL MUNDO DEL ARTE Y LA FIGURA DE PABLO PICASSO El lunes 7 de junio a las 11.00 horas se celebrará en el Cine Albéniz de Málaga el coloquio sobre Picasso, su vida y obra, con dos ponentes de altura: Fernando R. Lafuente, exdirector del Instituto Cervantes, y Sara Rubayo, profesora e historiadora del arte e influencer.

Antes se proyectará el cortometraje ‘Minotauromaquia: Pablo en el laberinto’, de Juan Pablo Etcheverry e inspirado en la obra de Picasso.

Alumnos y profesores serán bienvenidos a este coloquio que supone una de las primeras actividades extraescolares presenciales tras más de un año pandemia. Se podrá seguir igualmente por streaming a través de la web del festival.

Los usuarios encontrarán más de 250 obras audiovisuales clasificadas por asignaturas, temáticas y edades, y disponibles en varios idiomas, así como más de 170 guías didácticas para todos los niveles escolares y un número creciente de guías metodológicas para universitarios.

El catálogo de Platino Educa incluye películas que en su día se alzaron con la Biznaga de Oro a Mejor Película, como ‘Cinco metros cuadrados’, ‘Los niños salvajes’ y ‘10.000 Km’.

También documentales como ‘Paco de Lucía: La búsqueda’, ‘Ara Malikian, una vida entre las cuerdas’, ‘Antonio Machado, los días azules’ y ‘Bécquer desconocido’. n

El cine español que viene en 2021 a partir de junio

varios cineastas debutantes, algún largometraje producido en animación para toda la familia... de nuevo, el cine español ofrecerá películas para todos los gustos. También en plataformas de streaming que, como Netflix, están apostando por la proComo siempre, el otoño es el periodo fa- ducción propia local. vorito por su cercanía a varios festivales de cine y a la temporada de premios. Si los A continuación, repasamos algunos de los planes que las distribuidoras van revelando largometrajes nacionales que se estrenarán se cumplen finalmente, el 2021 tendrá no en 2021 a partir de junio, así como otros solo un otoño, si no también un verano, que previsiblemente llegarán a las salas de con muchas novedades españolas en la ta- cine o a las plataformas en lo que queda de quilla. Títulos esperados con potencial co- año, a pesar de que su fecha de estreno mercial, otros de corte independiente, aún no ha sido anunciada.

El retraso de muchos estrenos de 2020 a 2021, junto con el avance de la situacion sanitaria, ha provocado que muchos distribuidores estén esperando al segundo semestre del año para lanzar sus películas.

‘¡A todo tren! Destino Asturias’ es la nueva comedia de Santiago Segura (Warner Bros.)

4 de junio - ‘XTREMO’ de Daniel Benmayor (Netflix) 4 de junio - ‘Karen’ de María Pérez Sanz (Begin Again Films) 11 de junio - ‘La casa del caracol’ de Macarena Astorga (Filmax) 11 de junio - 'Solo una vez' de Guillermo Ríos (A Contracorriente Films) 18 de junio - ‘Bienvenidos a España’ de José Antonio Moreno (Making Doc) 18 de junio - 'Destello bravío' de Ainhoa Rodríguez (Filmin) 23 de junio - ‘El caso Wanninkhof-Carabantes’ de Tània Balló (Netflix) 25 de junio - 'Operación Camarón' de Carlos Therón (Buena Vista International)

2 de julio - ‘Hombre muerto no sabe vivir’ de Ezequiel Montes (Filmax) 2 de julio - 'La viajante' de Miguel A. Mejías (Begin Again Films) 2 de julio - ‘Un blues para Teherán’ de Javier Tolentino (Surtsey Films) 9 de julio - ‘¡A todo tren! Destino Asturias’ de Santiago Segura (Warner Bros.)

16 de julio - 'Ama' de Júlia de Paz Solvas (Filmax) 23 de julio - ‘El Cover’ de Secun de la Rosa (eOne) 30 de julio - ‘Donde caben dos’ de Paco Caballero (Filmax)

6 de agosto - ‘Descarrilados’ (antes 'Interraíl') de Fer García-Ruiz (Sony) 13 de agosto - ‘Live is Life’ de Dani de la Torre (Warner Bros.)

20 de agosto - 'Sevillanas de Brooklyn' de Vicente Villanueva (Filmax) 27 de agosto - 'La vida era eso' de David Martín de los Santos (Elamedia Distribución) 27 de agosto - 'García y García' de Ana Murugarren (A Contracorriente Films)

3 de septiembre - 'D’Artacan y los tres mosqueperros' de Toni García (A Contraco-

‘La casa del caracol’. Fotografía de Dani Medina.

‘El Cover’. Fotografía de Andre Paduano.

‘Maixabel’. Fotografía de David Herranz.

‘Way Down’. Fotografía de D. López Calvin.

‘Descarrilados’.

‘Valentina’.

‘La abuela’. Fotografía de Jorge Alvariño.

‘La familia perfecta’. Fotografía de Emilio Pereda.

rriente Films) 3 de septiembre - 'Chavalas' de Carol Rodríguez Colás (Filmax) 24 de septiembre - ‘Maixabel’ de Icíar Bollaín (Buena Vista International) 24 de septiembre - ‘Malnazidos’ de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro(Sony) 24 de septiembre - ‘Valentina’ de Chelo Loureiro (Super 8 Distribución)

22 de octubre - ‘La abuela’ de Paco Plaza (Sony) 22 de octubre - 'El lodo' de Iñaki Sánchez Arrieta (Vértice Cine) 29 de octubre - ‘Girasoles silvestres’ de Jaime Rosales (A Contracorriente Films) 12 de noviembre - ‘Way Down’ de Jaume Balagueró (Sony) 19 de noviembre - ‘Libertad’ de Clara Roquet (Avalon)

3 de diciembre - ‘La familia perfecta’ de Arantxa Echevarría (Universal)

SIN FECHA ANUNCIADA ‘Las leyes de la frontera’ de Daniel Monzón (Warner Bros.)

'Moomios' de Juan Jesús García Galocha (Warner Bros.)

'Tres' de Juanjo Giménez 'Fuimos canciones' de Juana Macías (Netflix) 'Dos' de Mar Targarona (Filmax) ‘Érase una vez... Euskadi’ de Manu Gómez ‘Mamá o papá’ de Dani de la Orden (Warner Bros.)

‘El vientre del mar’ de Agustí Villaronga (Filmin) ‘¿Qué hicimos mal?’ de Liliana Torres (Avalon) ‘Espejo espejo’ de Marc Crehuet (Filmax) ‘Pan de limón con semillas de amapola’ de Benito Zambrano (Filmax) ‘A mil kilómetros de la Navidad’ de Álvaro

Fernández Armero (Netflix) 'Magaluf Ghost Town' de Miguel Ángel Blanca (Begin Again Films) ‘Desde la sombra’ de Félix Viscarret (Universal) ‘Mediterráneo’ de Marcel Barrena (DeAPlaneta) ‘La mirada de Lucía’ de Imanol Uribe 'Las consecuencias' de Claudia Pinto 'El buen patrón' de Fernando León de Aranoa 'Competencia oficial' de Mariano Cohn y Gastón Duprat 'La hija' de Manuel Martín Cuenca (Caramel Films) ‘Con quién viajas’ de Hugo Martín 'La pasajera' de Fernando González Gómez y Raúl Cerezo ‘La piel en llamas’ de David Martín-Porras ‘La vecina de al lado’ de Jorge S. Pallás 'Contando ovejas' de José Corral Llorente (Filmax) 'La casa de la tiza' de Ignacio Tatay (Sony) ‘La desvida’ de Agustín Rubio 'La bestia' de David Casademunt (Netflix)

EN DUDA PARA 2021 ‘El cuarto pasajero’ de Álex de la Iglesia (Sony) 'Centauro' de Daniel Calparsoro (Netflix) 'Por los pelos' de Nacho G. Velilla (Warner Bros.)

'Veneciafrenia' de Álex de la Iglesia (Sony) 'Madres paralelas' de Pedro Almodóvar ‘Josefina’ de Javier Marco (Super 8 Distribución) ‘El sustituto’ de Óscar Aibar ‘La cima’ de Ibon Cormenzana (Filmax) ‘Seis días corrientes’ de Neus Ballús (Filmax) ‘El universo de Oliver’ de Alexis Morante (Filmax) ‘Lobo feroz’ de Gustavo Hernández (Filmax) ‘Historias para no contar’ de Cesc Gay (Filmax)

‘D’Artacan y los tres mosqueperros’.

‘Malnazidos’.

‘Mediterráneo’.

‘Proyecto Emperador’ de Jorge Coira (A Contracorriente Films) ‘Lugares a los que nunca hemos ido’ de Roberto Pérez Toledo ‘Héroes de barrio’ de Ángeles Reiné (A Contracorriente Films) 'Alegría' de Victoria Salama (Caramel Films) 'La maniobra de la tortuga' de Juan Miguel del Castillo (A Contracorriente Films) 'Dos vacas y una burra' de Jesús del Cerro n

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