Revista Festival de Malaga 2015

Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº9

Es pe c i al

F o t o : Ro d a j ed e‘ Ac a mb i od en a d a ’

F e s t i v alde Mál aga2015 Ent r e v i s t asaLor e na Gonz ál e z( I CAA)y aJ uanAnt oni oVi gar ( F e s t i v aldeMál aga) Bal anc ede lme r c ado c i ne mat ogr áf i c oe n Es pañae ne lpr i me r t r i me s t r ede2015 Laspe l í c ul asmás r e l e v ant e sde l18º F e s t i v aldeMál aga

Lapos t pr oduc c i ónde ‘ ElMi ni s t e r i ode lTi e mpo’ Pr e mi osPl at i no2015 Ymuc homás . . .

Editorial

18 años de éxito y un gran desafío El Festival de Málaga celebra su decimoctavo cumpleaños. El certamen ya tiene una edad y nadie cuestiona su eficacia como uno de los principales escaparates del cine español, pero en España. Desde hace tiempo, Málaga juega en la primera división nacional, en la que comparte cartel con San Sebastián, Sevilla o Sitges, por poner algunos ejemplos. Estar en su selección es un distintivo de prestigio, sí, el Festival de Málaga es una grata realidad que solo puede mejorar.

Sin embargo, en todo este tiempo, el certamen malagueño no ha conseguido ser un referente desde el punto de vista industrial o no lo es al menos de una manera significativa. Es cierto que el Festival acoge algunas acciones puntuales protagonizadas por las principales entidades y empresas del sector audiovisual español, también conferencias y encuentros bilaterales con países Latinoamericanos, pero da la sensación de que estas actividades no llegan a colmar del todo las expectativas de la industria para verlo como una cita ineludible.

ganización, en consenso con Diboos, ha decidido no llevar a cabo la segunda edición. Es una lástima que uno de los eventos industriales más prometedores permanezca en ‘Stand By’, a la espera de su reformulación o de convertirse en una cita bienal.

Tampoco existe un verdadero mercado cinematográfico en Málaga que permita que el cine español salte fronteras. Dieciocho años después de su puesta en marcha quizá es el momento de dar un paso más e intentar atraer a compradores de Europa y del otro lado del Atlántico para que puedan revisar el último cine español en exclusiva, sin la contaminación de otras cinematografías como ocurre en otros mercados internacionales.

Pero con sus defectos, sería injusto no valorar la trayectoria del equipo del Festival que dirige desde hace tres años Juan Antonio Vigar y que está empeñado en convertir Málaga en el gran Festival de cine ‘en español’ y para ello sabe que tiene que contar con el concurso de toda la industria. Una prueba más de estos esfuerzos es la firma del importante acuerdo Sin ir más lejos, el año pasado se celebró la entre AudiovisualSGR y la entidad finanprimera edición del Foro de Producción Ani- ciera francesa Natixis Coficiné, para la fimaZine, con el objetivo de promover la copro- nanciación y facilitación de crédito a la ducción de largometrajes de animación en el industria audiovisual española, que tendrá ámbito latinoamericano, pero este año, la or- lugar en la Capital de la Costa del Sol. FIN

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Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2015 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

“Sabía que el talento de los creadores españoles tiraría de la industria en los tiempos económicamente difíciles”

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga. Cine Español

Juan Antonio Vigar encara su tercera edición como director del Festival de MálagaCine Español, aunque lleva varias más a sus espaldas, como miembro de la organización. Han sido tres años muy duros por la crisis económica, pero el regidor del certamen de la Costa del Sol y su equipo han conseguido mantener el evento entre los más importantes de España en su género. En todo este tiempo, Vigar, además, ha ido perfilando el Festival que busca, “la foto fija del cine español”, una alternativa a los nuevos talentos y, más si cabe en esta decimoctava edición, con la vista puesta en el cine de autor. Su objetivo es convertir el certamen, en un futuro próximo, en el máximo exponente del cine en español.

Audiovisual451: Ha comentado recientemente que el sector vuelve a sonreír, que corren nuevos tiempos para el cine español ¿ha sentido esta nueva vida la decimoctava edición del Festival de Málaga en forma de nuevos patrocinadores o incremento de su presupuesto?

Juan Antonio Vigar: “Sí, lo hemos notado en todos los sentidos, primero por el gran interés en participar y el enorme número de títulos que se han presentado con la intención de formar parte de nuestra programación. De hecho, hemos visto 130 películas para finalmente seleccionar 15 para la sección oficial y otras siete de ZonaZine. Por otra parte, es cierto que hemos visto como el Festival de Málaga está mucho más en el foco de los patrocinadores porque este año en concreto, nuestros patrocinadores tradicionales han mantenido su apoyo, lo han renovado y pretenden proyectarlo más en el futuro. Ade-

más hemos recibido con gran alegría la llegada de un nuevo patrocinador como es el caso de H&M, que se ha unido al conjunto de partners y nos ha ayudado a que nuestros objetivos se cumplan”.

AV451: Entonces ¿Cuenta el Festival de Málaga 2015 con un presupuesto superior a 2014?

J.A.V: “Con la entrada de este nuevo patrocinador el presupuesto es un poco superior al año pasado”.

AV451: Eso quiere decir que su visión del panorama actual es positivo ¿no es así?

J.A.V: “Sí, soy positivo como siempre lo he sido, porque tenía claro, como ya comenté el año pasado, que el talento de los creadores españoles tiraría de la industria en tiempos económicamente difíciles y ha ocurrido así”.

“No nos gusta ir al margen de la realidad, ni de nuestros compañeros habituales de viaje. Hablamos en su momento con Diboos, analizamos si merecía la pena hacer este año de nuevo el foro de Producción AnimaZine o proyectarlo quizá en un periodo bianual o incluso reformular de alguna manera nuestra colaboración con ellos que es absolutamente abierta y diáfana.

Nuestra apuesta por la animación sigue siendo muy nítida. De ese diálogo con Diboos, concluimos que este año sería mejor posponer la realización del foro y retomarlo en otro momento en que considerásemos que podría ser verdaderamente útil al sector”.

AV451: Las óperas primas vuelven a ser una base importante de la programación y hay además tres películas dirigidas por mujeres en la sección oficial de largometrajes ¿ha sido algo premeditado?

J.A.V: “Nosotros lo que queremos es hacer una foto fija del cine español, en su real diversidad y en esa diversidad encontramos carreras con recorrido y gente nueva con una mirada más indagadora, con capacidad para construir nuevos lenguajes… y en ese sentido este año hemos encontrado que este carácter más autoral ha cobrado entidad propia y ha ganado su protagonismo debidamente y en buena lid. Son trabajos que, independientemente de los formatos de producción, cuentan historias que nos han impactado y nos ha parecido que el público debería conocer. De alguna manera, en ese sentido de ser espejo y reflejo de lo que sucede, el Festival de Málaga este año se asienta un poquito más sobre ese concepto autoral, lo hemos querido así, porque este conjunto de realizadores son parte de ese futuro que tiene muy despejado el cine español, porque tiene mucho talento detrás”.

AV451: El año pasado se celebró la primera edi-

ción del Foro de Producción AnimaZine, sin embargo este año la sección regresa a su formato original de muestra y se cancela la actividad empresarial ¿a qué se debe?

J.A.V: “No nos gusta ir al margen de la realidad, ni de nuestros compañeros habituales de viaje. Lo hablamos en su momento con Diboos, analizamos si merecía la pena hacer este año de nuevo el foro o proyectarlo quizá en un periodo bianual o incluso reformular de alguna manera nuestra colaboración con ellos que es absolutamente abierta y diáfana.

Nuestra apuesta por la animación sigue siendo muy nítida. De ese diálogo con Diboos, concluimos que este año sería mejor posponer la realización del foro y retomarlo en otro momento en que considerásemos que podría ser verdaderamente útil al sector de la animación. En este sentido, quiero insistir en que nuestro diálogo con Diboos es absolutamente cercano y cómplice. Nuestra apuesta por el audiovisual sigue siendo clara, lo que ocurre es que intentamos dosificar los esfuerzos para realizarlos cuando de verdad sean más rentables. Que este año no se celebre el foro de producción no significa que no se organice en próximas ediciones del Festival”. (Continúa)

“Estamos en la recta final para poner en marcha el nuevo modelo de financiación del cine”

Lorena González, directora general del ICAA

El 18 de julio del pasado año el Consejo de Ministros nombraba a Lorena González como nueva directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), en sustitución de Susana de la Sierra. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Lorena González pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde el año 1997. Desde febrero de 2014 venía ocupando el puesto de Secretaria General del ICAA, por lo que su nombramiento suponía continuidad. Esta funcionaria de carrera aterrizó en la dirección del organismo cinematográfico en su momento más convulso y ahora, varios meses después, hace balance de su mandato al frente del ICAA. Audiovisual451: Ocho meses después de su nombramiento y en unos momentos tan delicados ¿Qué balance hace de su gestión al frente del ICAA? Lorena González: “Han sido meses de mucho trabajo, esfuerzo pero también de esperanza en que toda la energía derrochada por el equipo del ICAA y del Ministerio se traduzca en resultados positivos en un breve plazo de tiempo”.

AV451: ¿Cómo ve la salud del cine español en la actualidad?

L.G: “Los éxitos de taquilla del cine español son una muestra de su buena salud. De manera progresiva, año tras año, comprobamos que el espectador se está acercando a la gran variedad de estilos que ofrece hoy día nuestro cine. Se están desbancando mitos y creando una imagen del cine español que incluso atrae con fuerza fuera de nuestras fronteras. Convencidos de que el mercado de nuestro cine debe abarcar la

oportunidad que ofrecen los 500 millones de hispanohablantes y la fortaleza de nuestro país como territorio de rodajes, desde el ICAA estamos fomentando esa visibilidad fuera de España y potenciando puntos de encuentro con programadores y distribuidores extranjeros, al mismo tiempo que estamos impulsando la potencialidad que ofrecen los convenios de coproducción. Esta línea estratégica de actuación está dando buenos frutos, que son posibles por la calidad y el talento de nuestro cine”.

AV451: ¿Cómo es la relación ICAA con los diferentes agentes de la cadena de valor del sector audiovisual, productores, distribuidores y exhibidores?

L.G: “La relación es buena. Todos los agentes implicados en el sector audiovisual somos conscientes de la necesidad de colaboración entre instituciones públicas y privadas para llevar a cabo las políticas audiovisuales”.

“Cuando te acercas a un mercado internacional de cine, te das cuenta que el cine español tiene un muy buen posicionamiento en los mercados internacionales. Somos una industria competitiva, tenemos un buen reconocimiento, se nos califica de una industria fresca, joven, creativa… El ICAA junto al ICEX participa en los principales mercados internacionales (Cannes, Berlín, Toronto, American Film Market, etc) para conseguir una mayor penetración de nuestra cinematografía en todo el mundo”. (Lorena González) AV451: Recientemente las agencias europeas de cine (EFADs) han adoptado una resolución común sobre los planes de la Unión Europea de reformar el marco de los derechos de autor ¿podría avanzar cuáles son las líneas a seguir?

L.G: “Los Directores de las Agencias de Cine Europeas, entre los que me encuentro, estamos de acuerdo en la necesidad de adoptar una estrategia común que deje en buena posición al sector audiovisual frente a los cambios que conllevaría la reflexión global que la Comisión está encarando para afrontar los retos de establecer un mercado único digital. La reforma del marco legal de los derechos de autor es uno de sus primeros objetivos y, en este sentido, los EFADs creemos que dichos cambios no pueden suponer un impacto que trastoque el actual funcionamiento de todo un sector como el audiovisual y que pongan en riesgo su sostenibilidad. La reflexión de la Comisión, en su caso, debería dirigirse hacia el incremento de la garantía de la protección de los derechos de autor y el fomento de las ofertas legales”.

AV451: ¿Qué significa el Festival de Málaga para el ICAA? ¿No cree que debería tener más repercusión internacional con el fin de ayudar a vender mejor el cine español fuera?

L.G: “El Ministerio, a través del ICAA, patrocina el Fes-

tival junto a otras instituciones, a través de una subvención anual y este apoyo se ha mantenido desde el inicio de su andadura. El Festival de Málaga ha mantenido el objetivo de favorecer la difusión y promoción del cine español en cada una de sus ediciones que, como decía antes, constituye un objetivo prioritario del ICAA. El Festival desde hace unos años integra dentro de sus actividades programas internacionales, donde prescriptores y programadores de otros festivales, acuden a Málaga para preseleccionar títulos…En cualquier caso, es indudable que toda difusión fuera, pero también dentro de España, ayuda al cine. Cuanta más, mejor”.

AV451: En mi opinión, la internacionalización es una de las carencias del cine español ¿qué puede hacer el ICAA para mejorarla?

L.G: “Cuando te acercas a un mercado internacional de cine, esa opinión que tienes se convierte en algo distinto. Te das cuenta que el cine español tiene un muy buen posicionamiento en los mercados internacionales.

Somos una industria competitiva, tenemos un buen reconocimiento, se nos califica de una industria fresca, joven, creativa… El ICAA junto al ICEX participa en los principales mercados internacionales (Cannes, Berlín, Toronto, American Film Market, etc) para conseguir una mayor penetración de nuestra cinematografía en todo el mundo”.

AV451: Parece que el escenario del ICAA a nivel L.G: “De momento no hemos sacado siquiera la conpresupuestario en 2015 será mejor que el año pa- vocatoria de ayudas a la amortización. Cuando lo hasado. El presupuesto para Cinematografía es gamos, se presenten las solicitudes y veamos las 50,69 millones de euros, frente a los 48,2 millones necesidades, será el momento de responder a esta de euros presupuestados en 2014, lo que supone pregunta”. un incremento en un 5,1 por ciento. La cuantía del Fondo de Protección a la Cinematografía, del que AV451: 2015 va a ser un año clave para Audiovisalen las ayudas queda fijado en más 36,2 millo- sual SGR, una entidad que se ha convertido en un nes ¿será suficiente para cubrir todas las necesi- pilar fundamental para la financiación del cine en dades?

España como patrono que es el ICAA, ¿cómo vaL.G: “Quisiera destacar que ante el acuerdo con el lora acuerdos como el que se firmará próximasector sobre el diagnóstico de que el sistema de fi- mente con Coficiné? nanciación del cine no es sostenible, iniciamos las L.G: “Es un acuerdo importantíconversaciones para introducir un cambio de modelo. simo con el que se pretende Hoy puedo decir que facilitar el acceso a la finanestamos en la recta ciación. Coficiné actualfinal para ponerlo en “Quisiera destacar mente opera en varios marcha. Por ello, intropaíses: Francia, Bélgica, que ante el acuerdo ducir expectativas de Luxemburgo, Alemania, cobertura presupuesta- con el sector sobre el Portugal y Reino Unido. Y ria en base a un presusu cifra de negocio supera puesto que no recoge diagnóstico de que el los 800 millones de euros en este cambio no sería sistema de financiación del cine no préstamos al sector cultural justo para ninguna de europeo. Con la firma de las partes. El sector es sostenible, iniciamos las convereste convenio de colaboraestá haciendo un gran saciones para introducir un cambio ción, se incluiría en esta vía esfuerzo y el Gobierno de financiación a productotambién, como de- de modelo. Hoy puedo decir que es- res de cine y televisión, dismuestra el suplemento equipamiento tamos en la recta final para ponerlo tribución, de crédito que fue aprotécnico...una iniciativa que bado el año pasado y el en marcha”. (Lorena González) de forma efectiva ayuda al gran número de reuniosector”. nes para consensuar el nuevo modelo de finanAV451: Recientemente se ciación. Entre todos tenemos que conseguir que el celebró en Hacienda una jornada para presentar sistema de financiación sea sostenible. Es un com- la puesta en marcha del incentivo fiscal del 15 por promiso firme”. ciento a la ejecución de rodajes internacionales en España, una medida que se implanta por priAV451: Si finalmente el nuevo modelo de financia- mera vez pero que no acaba de convencer a la inción ve la luz, la cohabitación con el modelo anti- dustria audiovisual porque el porcentaje no es guo será una de las claves ¿saben ya cómo se competitivo ¿Cree que se puede revisar al alza instrumentaría esta convivencia de modelos? este porcentaje para ponerse en consonancia a la L.G: “Contemplamos un periodo transitorio, de con- media de Europa? vivencia, para poder aportar seguridad financiera al L.G: “Hay que destacar que es una primera medida sector. Desde nuestro punto de vista, los cambios de de reforma fiscal que pretende atraer rodajes intermodelo no pueden introducir nunca rupturas con lo nacionales, con un 15 por ciento de devolución de los anterior, pero esa convivencia obviamente será limi- costes de producción. Es innegable que hoy España tada. ofrece más atractivos para invertir en cine que hace unos años, como lo es también que tenemos un perAV451: En este sentido, ¿está previsto que el Go- sonal técnico extraordinario y todos los escenarios bierno vuelva a realizar una quita en las ayudas a imaginables para rodar películas a escasas distancias unos de otros”. (Continúa) la amortización?

Málaga cumple su mayoría de edad y se inclina definitivamente por el cine de autor, los directores noveles y los filmes de género

El año que alcanza su mayoría de edad legal, el Festival de Málaga – Cine Español, un evento que “la ciudad de Málaga vive los 365 días del año” según su concejala de cultura, Gemma del Corral, se inclina definitivamente por el cine de autor. El certamen de la capital de la Costa del Sol, que se celebra del 17 al 26 de abril, contará este año con un total de 178 títulos para todas las secciones, filtrados de los 1.714 presentados entre largometrajes de ficción, documentales, cortometrajes y películas latinoamericanas. En el apartado industrial, la firma del acuerdo entre AudiovisualSGR y Natixis Coficiné, marca la agenda este año.

“Empezamos a sonreír tras tiempos difíciles, no lle- rriatúa; ‘Matar el tiempo’ de Antonio Hernández; ‘Regan indicadores positivos, como el hecho de que una quisitos para ser una persona normal’, de Leticia Dode cada cuatro películas vistas en 2014 era española lera; ‘Sexo fácil, películas tristes’, de Alejo Flah; y eso es responsabilidad de todos, de los autores, de ‘Tiempo sin aire’, de Andrés Luque y Samuel Martín los actores, de los productores, de los distribuidores Mateos; la producción norteamericana ‘Aprendiendo y de los exhibidores. El futuro no está resuelto, hay a conducir’, de Isabel Coixet, que recibe un homenaje que consolidar estos indicadores positivos”, comentó en el festival; tres producciones andaluzas primeriel director del Festival de Mázas: ‘Asesinos inocentes’, de Gonzalo Bendala; ‘El país del laga – Cine Español, Juan An- “Se trata de una selección miedo’, de Francisco Espada, tonio Vigar. variada que muestra lo y ‘Techo y comida’, de Juan Miguel del Castillo y completan De los 130 filmes inscritos mejor que se está produla sección oficial ‘La deuda para la sección oficial a conciendo en España. Este (Oliver’s Deal)’, una coproduccurso el comité de selección hispano peruana dirigida ción, encabezado de nuevo año nos hemos inclinado por el cineasta Fernando Mén- más hacia el cine de autor, por el estadounidense Barney Elliot, y la película de clausura, dez Leite, ha elegido 15 larque participa además fuera de gometrajes: ‘A cambio de con muchos debutantes, concurso, ‘Solo química’, una nada’, de Daniel Guzmán; aunque también hay algucomedia de Alfonso Albacete.

‘Como sobrevivir a una despenas películas de género”, dida’, de Manuela Moreno; Cabe destacar, que por pri‘Hablar’, de Joaquín Oristrell, ha comentado Fernando que abre el certamen el 17 de Méndez Leite, responsable mera el festival cuenta en su sección oficial con tres títuabril; ‘Los exiliados romántilos dirigidos por mujeres: cos’ de Jonás Trueba ; ‘Los del comité de selección ‘Como sobrevivir a una despehéroes del mal’, de Zoe Be- del Festival de Málaga.

dida’, de Manuela Moreno; ‘Aprendiendo a conducir’, de Isabel Coixet y ‘Requisitos para ser una persona normal’, de la actriz y ahora directora Leticia Dolera.

Además, la presidenta del jurado de la sección oficial de largometrajes es la cineasta Judith Colell, a la que además acompañan las actrices Nathalie Poza y Manuela Velasco, que junto a Unax Ugalde (actor), Santi Amodeo (director), Pau Esteve Birba (director de fotografía) y Patrick Bernabé (director del Festival Cinespaña de Toulouse), completan el jurado oficial.

Por su parte, la actriz María Adánez y la documentalista María Cañas presiden los jurados de ZonaZine y Documental respectivamente.

“Se trata de una selección variada que muestra lo

Fraga; ‘Sonata para violonchelo’ de Anna M. Bofarull, y ´Sicarivs: La noche del silencio’, de Javier Muñoz.

Siete largometrajes compondrán la sección ZonaZine, dedicada a jóvenes creadores que apuestan por lenguajes y narrativas más arriesgadas.

De las 171 producciones latinoamericanas inscritas para esta decimoctava edición, el Festival de Málaga ha elegido diez para el apartado del cine del otro lado del Atlántico, en la que destacan México y Argentina, con dos títulos y una coproducción. Los filmes elegidos son la producción brasileña ‘La orilla’, de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon; ‘El comienzo del tiempo’, de Bernardo Arellano (México); ‘El Gurí’, de Sergio Mazza (Argentina); ‘El incendio’ ‘Hablar’

’Asesinos inocentes’

mejor que se está produciendo en España. Este año nos hemos inclinado más hacia el cine de autor, con muchos debutantes, aunque también hay algunas películas de género”, ha comentado Méndez Leite.

La sección ZonaZine, dedicada a jóvenes creadores que apuestan por lenguajes y narrativas más arriesgadas estará compuesta por ‘Muchos pedazos de algo’, opera prima de David Yáñez, ‘El complejo de dinero, presente en la pasada Berlinale y también primer largometraje de Juan Rodrigáñez; ‘Animal’, película autoproducida y virtualmente hecha a través de dos personas y unos pocos actores, primer largometraje de Fernando Balihaut; ‘Todos tus secretos’, con guión y dirección de Manuel Bartual; ‘Todo el mundo lo sabe’, escrita y dirigida por Manuel Larraya; ‘Cuento de verano’, primer largometraje de Carlos Dorrego, y ‘Mirabilis’, también primer largometraje Clara Martínez-Lázaro Alameda.

La sección Málaga Premiere, dedicada a estrenos que no tienen cabida en la sección competitiva incluirá cuatro títulos: el documental ’13. Miguel Poveda’, dirigido por Paco Ortiz; ‘Seis y medio’, de Julio

de Juan Schnitman (Argentina); ‘Las oscuras primaveras’, de Ernesto Contreras (México); ‘Perro guardián’, de Bacha Caravedo y Chinón Higashionna (Perú); ‘Presos’, de Esteban Ramírez (Costa Rica y Colombia); ‘Vestido de novia’, de Marilyn Solaya (Cuba); ‘Aula Vacía’, de varios autores bajo la dirección creativa del actor y director mexicano Gael García Bernal (México, Argentina, Brasil, Colombia, El Salvador, Perú y Uruguay) y ‘Las tetas de mi madre’, de Carlos Zapata (Colombia).

Pero si hay una sección numerosa esa es la de documentales, en la que se inscribieron previamente 448 títulos de los cuales el comité de selección escogió 18 para la sección oficial del género, 11 para sesiones especiales y 16 cortometrajes documentales. La sección oficial de documentales la componen ‘Chicas nuevas 24 horas’ (Fuera de concurso), de Mabel Lozano; ‘Columnas quebradas’, de Mario Handler; ‘Danzar con María’, de Iván Gergolet; ‘El gran vuelo’ (VOSE), de Carolina Astudillo Muñoz; ‘El hogar al revés’, de Itzel Martínez del Cañizo; ‘El tramo final’, de Óscar Pérez; ‘El viaje de Leslie (A viaxe de

‘Cómo sobrevivir a una despedida’

‘Solo química’ ‘A cambio de nada’

‘Tiempo sin aire’

Leslie) (VOSE)’, de Marcos Nine; ‘Game Over’ (VOSE), de Alba Sotorra; ‘Intimidad’, de Antonio Labajo; ‘Invasión’ (VOSE), de Abner Benaim; ‘La sonrisa verdadera’, de Juan Rayos; ‘Los adioses (Des adieux)’, de Carole Laganière; ‘Maravilla, la película’ (VOSE), de Juan Pablo Cadaveira; ‘Next’ (VOSE), de Elia Urquiza; ‘No me contéis entre vosotros’, de Isidro Sánchez; ‘Salgán & Salgán, un tango de padre e hijo’ de Caroline Neal; ‘Tus padres volverán’, de Pablo Martínez Pessi, y ‘Yorgos’ (VOSE), de José Domingo Rivera y Paco Toledo.

Asimismo, este año el apartado dedicado al cine de animación, la sección Animazine, abandona el formato de foro de coproducción y regresa a sus orígenes como muestra. Según ha podido saber Audiovisual451 la decisión ha sido tomada de manera consensuada entre la organización del Festival de Málaga y Diboos, aunque esto no significa que en futuras edición del certamen de la Costa del Sol vuelva a retomarse el foro de coproducción o una versión revisada del mismo que otorgue valor añadido a la industria. La muestra Animazine estará compuesta por

tres largometrajes: ‘Brujerías’, de Virginia Curiá y producida por Agallas Films; ‘Meñique’, de Ernesto Padrón, con producción de Ficción Producciones, y ‘Pos eso’, de Samuel Ortí (SAM), producida por Basque Films.

En el apartado industrial, la gran cita de este año en el Festival de Málaga es la firma del acuerdo entre la sociedad de garantía recíproca Audiovisual SGR y la entidad financiera francesa Natixis Coficiné, que se escenificará en el Ayuntamiento de la Capital de la Costa del Sol. Este acuerdo pretende dar cobertura financiera a todas las operaciones del sector audiovisual español y a las coproducciones con Europa e Iberoamerica (como ejemplo, ya se ha participado en la coproducción española con México: ‘The Chosen’). Además, las dos sociedades han participado conjuntamente en las siguientes películas: ‘Palmeras en la noche’, ‘By Girls’ y ‘Nadie quiere la noche’. El acuerdo será rubricado por la Presidenta de Audiovisual SGR y directora general del ICAA, Lorena González, y el Vicepresidente de Natixis Coficiné, Didier Duverger. (Continúa)

El mercado cinemato mantiene la tendenci primer trimestre de 2

La taquilla en los cines espaĂąoles creciĂł un 4,5 por ciento en los tres primeros meses del aĂąo, respecto al mismo periodo de 2014

ográfico español ia positiva en el 2015

El primer trimestre de 2015 sigue cargado de buenas noticias para el mercado cinematográfico español. Parece que lo acontecido en 2014 no fue un mero espejismo coyuntural, achacable sobre todo a un puñado de títulos. Las cifras de los tres primeros meses de 2015 confirman la tendencia positiva e indican que los cines pueden recuperar en el nuevo año, otra parte de lo perdido hace un par de ejercicios.

‘Perdiendo el norte’

‘La isla mínima’

Cabe recordar que el mercado cinematográfico español en todo 2014, contabilizó 522 millones de euros de taquilla global, según datos ofrecidos por Rentrak Spain, mientras que los 365 días de 2013 los cines españoles solo recaudaron 508 millones de euros. Además, en los doce meses de 2014 acudieron a las salas españolas un total de 87 millones de espectadores, 10 millones más que un año antes, lo que suponía un aumento cercano al 13 por ciento.

Pero si hubo un factor diferencial en 2014 fue la producción española, con una cuota de mercado del 25 por ciento, 129 millones de euros recaudados y 21,7 millones de espectadores. La recaudación del cine español en 2014 creció en casi de 60 millones de euros, lo que significó un incremento del 84,2 por ciento respecto a lo conseguido en 2013, mientras que la cifra de espectadores de las películas nacionales creció la barbaridad de un 117 por ciento.

Puestos en antecedentes, ahora las cantidades registradas entre enero y marzo de 2015 no son tan poderosas pero confirman la ansiada tendencia positiva mostrada el año pasado. Así, entre enero y marzo

de 2015 los cines españoles han recaudado en su conjunto más de 134,6 millones de euros y han acogido en sus salas más de 21,1 millones de espectadores. En comparación, en los tres primeros meses de 2014 la taquilla total del conjunto de películas proyectadas en los cines de España ascendió a casi 129 millones de euros, lo que significa que en 2015 la recaudación total cinematográfica en España entre enero y marzo se ha incrementado un 4,5 por ciento, respecto al mismo periodo del año anterior.

En números, los tres primeros meses de este año han sumado casi 6 millones de euros más, procedentes del incremento del precio medio de la entrada, más que del aumento real de público, ya que si se analiza el parámetro de espectadores, las cosas prácticamente no han variado. Mientras que en 2014 los cines afincados en España albergaron entre enero y marzo más de 21,13 millones de espectadores, en 2015 las entradas vendidas en el primer trimestre fueron 21,18 millones, lo que representa únicamente un incremento insignificante del 0,27 por ciento. Por tanto, la clave, una vez más, está en el

precio medio de las localidades. Y es que en los primeros meses de este año el precio medio de la entrada ha quedado fijado en 6,3 euros, mientras que un año antes, de enero a marzo de 2014, ocupar una butaca tenía un coste medio de 6 euros. El incremento de 30 céntimos puede parecer poco cosa, pero que si se multiplican por los más de 21 millones de espectadores son un pico importante de más de 6 millones de euros, ahí está respuesta. También es cierto, que la primera Fiesta del Cine de las dos celebradas en 2014 se inició el 31 de marzo, o sea, dentro del primer trimestre, y ese día se vendieron 436.000 entradas al precio reducido de 2,90 euros. Este año la experiencia doble de la Fiesta del Cine se repetirá, los días 11, 12 y 13 de mayo, en la octava edición, mientras que la novena tendrá lugar el próximo octubre.

‘El club de los icomprendidos’ ‘Exodus: Dioses y Reyes’

El ranking general de películas más taquilleras de enero a marzo lo encabeza ‘Cincuenta sombras de Grey’ que fue lanzada en España el 13 de febrero y que previamente a su estreno ya había vendido 400.000 entradas. Hasta el 31 de marzo, la película dirigida por Sam Taylor-Johnson y protagonizado por Jamie Dornan y Dakota Johnson recaudó en España más de 19,2 millones de euros y fue vista por 3 millones de espectadores, lo que le asegura estar muy arriba a final de año.

La segunda posición es para el filme bélico de Clint Eastwood ‘El francotirador’, con 8,7 millones de euros y 1,3 millones de espectadores, desde el 20 de febrero al 31 de marzo. Completa el podio general la producción española ‘Perdiendo el norte’, con 6.7 millones de euros y un millón de espectadores, desde su estreno el 6 de marzo y hasta finales del mismo mes. La cuarta plaza hasta marzo la ocupa la comedia francesa ‘Dios mío ¿pero qué te hemos hecho?’, un ‘sleeper’ estrenado el 19 de diciembre de 2014 y que en los primeros tres meses de este año suma más de 5,5 millones de euros y 850.000 espectadores. Cierra el ‘Top 5’ general del trimestre el filme de animación ‘Bob Esponja: Un héroe fuera del agua’, estrenado el 6 de febrero y que hasta el 31 de abril

‘Bob Esponja: Un héroe fuera del agua’

consiguió 5,4 millones de euros y 900.000 espectadores.

El cine español analizado por separado, como no podía ser de otra forma, ha sentido profundamente la ausencia de un título excepcional como ‘Ocho apellidos vascos’’, la película española más taquillera de la historia. De hecho, las producciones

medio mes hizo ya una taquilla de más de 16,5 millones de euros, que inflaron las cifras trimestrales al inicio de 2014 y posteriormente. La realidad actual es que en 2015 la película española más taquillera del primer trimestre fue ‘Perdiendo el norte’, que superó en ese periodo los 6,7 millones de euros.

Sin duda se trata de un buen comportamiento pero que no admite comparación lo la excepcionalidad de ‘Ocho apellidos vascos’, que explica por sí misma la verdadera diferencia.

‘Cincuenta sombras de Grey’ ‘El francotirador’

‘Dios mío ¿pero qué te hemos hecho?’

españolas han recaudado entre enero y marzo poco más de 14 millones de euros, frente a los 24,8 millones conseguidos en los tres primeros meses de 2014.

Por tanto, la recaudación total de las películas españolas ha decrecido en casi 11 millones de euros en la comparativa interanual de este periodo, pero cabe señalar que ‘Ocho apellidos vascos’ se estrenó en los cines españoles el 14 de marzo de 2014 y que en

Las cifras fuera de categoría de ‘Ocho apellidos vascos’ no deben restar ningún protagonismo a la nueva comedia de Nacho G. Velilla, que continúa su marcha triunfal por el mes de abril con más de 8 millones de euros y casi 1,3 millones de espectadores. Tras ‘Perdiendo el norte’, que además acapara casi el 48 por ciento de la cuota de mercado de todo el cine español en los tres primeros meses del año, aparece ya a una gran distancia en los primeros meses del año ‘Las isla mínima’, la gran triunfadora de los pasados premios Goya con diez galardones y estrenada nada más y nada menos que el 26 de septiembre de 2014. La película de Alberto Rodríguez, solo entre enero y marzo sumó 1,6 millones de euros y 243.000 espectadores y en toda trayectoria se acercó a los 8 millones de euros, otro ‘sleeper’ de manual.

La tercera plaza del ranking de películas españolas más taquilleras en el primer trimestre de 2015 es para otra comedia estrenada en este caso el 30 de enero de este año, ‘Las ovejas no pierden el tren’, con más de 1,2 millones de euros y alrededor de 200.000 espectadores. En cuarta posición del ‘Top 5’ de títulos nacionales está ‘El club de los incomprendidos’, estrenado el día de Navidad de 2014 y que en los tres meses primeros de 2015 ha acumulado casi 1,2 millones de euros y algo más de 180.000 espectadores. Cierra este ranking de los cinco títulos de producción española más taquilleros del primer trimestre del año en curso la película de Ridley Scott: ‘Exodus: Dioses y Reyes’, que obtuvo en ese periodo más de un millón de euros y cautivó a unos 155.000 espectadores y su estreno también se marcha hasta

‘Las ovejas no pierden el tren’

La cuota de mercado del cine español en el primer trimestre es de tan solo 10,4 por ciento, y el año pasado en esas mismas fechas superaba ya el 19 por ciento, debido sobre todo al empuje de la comedia ‘Ocho apellidos vascos’, que impregnó todo en 2014. diciembre del año pasado, concretamente al día 5 del último mes del año. En resumen, tres estrenos nacionales de 2014 aparecen entre los cinco más taquilleros de lo que llevamos de año.

Así las cosas, la cuota de mercado del cine español en el primer trimestre es de tan solo 10,4 por ciento, y el año pasado en esas mismas fechas superaba ya el 19 por ciento, debido sobre todo al empuje de la comedia protagonizada por Dani Rovira y Clara Lago, que impregnó todo en 2014.

Sin embargo, todavía es pronto para hacer saltar las alarmas, ya que a lo largo de 2015 se estrenarán varias producciones españolas que a priori cuen-

tan con todos los ingredientes necesarios para convertirse en un éxito de taquilla. Este año se podrán ver en salas comerciales producciones nacionales como ‘Regresión’, sexto largometraje de Alejandro Amenábar, protagonizado por Ethan Hawke y Emma Watson; ‘Un monstruo viene a verme’, de Juan Antonio Bayona, con Liam Neeson, Felicity Jones y Sigourney Weaver; ‘A Perfect Day’, de Fernando León de Aranoa, que ha reunido un reparto también internacional con Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan y Eldar Residovic; ‘Welcome to Harmony’, de Miguel Ángel Vivas, con Matthew Fox, Jeffrey Donovan y Clara Lago; ‘Nadie quiere la noche’, de Isabel Coixet, en la que intervienen Juliette Binoche, Gabriel Byrne y Rinko Kikuchi; la esperadísima ‘Atrapa la bandera’, el nuevo trabajo de animación de los productores de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’; ‘Palmeras en la nieve’, con Mario Casas, y dirigida por Fernando González Molina; lo nuevo de Juanma Bajo Ulloa, ‘Rey Gitano’, protagonizada por Karra Elejalde, Manuel Manquiña, Rosa María Sardá y Pilar Bardem; ‘ma ma’, de Julio Medem, regreso al cine español de Penélope Cruz; la coproducción española ‘Vulcania’, dirigida por el argentino y debutante José Skaf; ‘Proyecto Lázaro’, de Mateo Gil, y ‘Cien años de perdón’, de Daniel Calparsoro, entre otros muchos títulos. FIN

‘Hablar’

un plano secuencia de la España del verano de 2014 Joaquín Oristrell inaugura el 17 de abril la decimoctava edición del Festival de Cine Español de Málaga con su última película: ‘Hablar’, con la que el director regresa a la competición de este certamen tras el éxito cosechado con ‘Sin Vergüenza’ (Biznaga de Oro a Mejor Película y Biznaga de Plata al Mejor Guión). Producen Aquí y Allí Films y Sabre Producciones, con el apoyo de Producciones Cristina Rota y de CANAL+.

El propio Joaquím Oristrell y la profesora de interpretación y actriz Cristina Rota son los promotores de ‘Hablar’, los verdaderos artífices de este proyecto cinematográfico-teatral, donde un grupo de actores y actrices de primera línea de la cinematografía y la escena española son llamados a participar como el centro motor del desarrollo argumental de la

película. Todo el filme se desarrolla en un recorrido de 400 metros que empieza en la salida del Metro de Lavapiés y termina en el escenario de la Sala Mirador, en el corazón del viejo Madrid. Según sus creadores, ‘Hablar’ es una comedia dramática que destila ironía, de corte intimista y naturalista, una sucesión de pequeños relatos orquestados por Oristrell.

Rodada en un día en un único plano secuencia de 78 minutos de duración y en continuidad, ‘Hablar’ es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto. 20 personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al especta-

Pedro Hernández: “Aproximadamente en el mes de mayo del año pasado, José Sámano, de Sabre Producciones, me llama para comentarme que Joaquín Oristrell junto con Cristina Rota le han propuesto producir un largometraje para rodar en verano de ese mismo año. Nos reunimos y nos cuentan un poco su idea, que de inicio era rodar una película que tenían pendiente desde ‘Los abajo firmantes’, donde de alguna manera querían juntar a muchos actores de la escuela de interpretación de Cristina Rota en un único plano-secuencia y donde la localización podía ser el barrio madrileño de Lavapiés, porque allí está el Centro de Nuevos Creadores y la sala Mirador. A mí personalmente me encantó el proyecto y con estos ingredientes, empezamos a trabajar”.

dor una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.

Los actores que dan vida a los personajes son Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Miguel Ángel Muñoz, Sergio Peris-Mencheta, Estefanía de los Santos, María Botto, Goya Toledo, Antonio de la Torre, Mercedes Sampietro, Carmen Balagué, Secun de la Rosa, Nur Levi, Alex García, Melani Olivares, Petra Martínez y Juan Margallo, entre otros.

‘Hablar’ no sólo se convierte en una metáfora de la realidad española en el verano de 2014, también es la gran metáfora del cine español, un sector cultural que no atraviesa su mejor momento pero que los profesionales que lo integran siguen adelante a pesar de esta precariedad. Pedro Hernández (Aquí y Allí Films) produce su tercera película tras el éxito de ‘Magical Girl’.

Audiovisual451: ¿Qué te motivó a embarcarte en un proyecto tan singular como ‘Hablar?

AV451: ¿Qué recuerdas de esas primeras reuniones?

P.H: “Recuerdo que no existía un guión concreto, sí que existía un título, ‘Hablar’, y muchas propuestas de actores. Tanto Aquí y Allí Films como Sabre Producciones nos comprometimos en aportar la cantidad necesaria que asegurar los costes de rodaje de la película, asumiendo además por parte del director, el equipo artístico y por supuesto las productoras diferir nuestros salarios ”.

AV451: ¿Volvemos al cine guerrilla?

P.H: “No, nunca pensamos en cine de guerrilla, sino en una propuesta de cine diferente. Tampoco es una película exageradamente barata, su coste aproximado de producción fue de unos 300.000 euros. Lo que si es verdad es que, como los tiempos de desarrollo eran tan reducidos, no podíamos llevar a cabo los procesos habituales de financiación de una película, por lo que tuvimos que recurrir una vez más a financiación privada. Sí que es de agradecer la apuesta de María Rubín y su equipo de Canal +, que una vez más, como en ‘Magical Girl’, tuvo la valentía de incorporarse a esta arriesgada aventura desde sus inicios...”

“Se montó un equipo de producción genial, encabe-

zado por Marta Sánchez, como directora de producción. La mayoría de los integrantes del equipo de producción fueron propuestas de Joaquín Oristrell, profesionales que ya habían trabajado anteriormente con él. Esto hizo que existiera una gran confianza y complicidad entre ellos que en mi opinión era fundamental para encarar este tipo de rodaje. Contra lo que pueda parecer no era un equipo reducido, ten en cuenta que cada historia que va enlazando la película había un ayudante de dirección, hay 19 actores protagonistas y aproximadamente 11 historias, ya que algunas se comparten. Nadie tiene un papel principal ya que todos los actores están al mismo nivel. En total, podríamos estar en rodaje entre 50 y 60 personas. Un equipo mucho mayor que en ‘Magical Girl’, por ejemplo. Pero tiene su lógica, todo tiene que estar muy con-

trolado al tratarse de un único plano secuencia”.

AV451: ¿Cómo desarrolla finalmente la producción?

P.H: “A principios de agosto cerramos todo el plan de rodaje y rodamos a finales de mes. Rodamos dos días, cuatro tomas, dos y dos, y seleccionamos finalmente la última, que fue en la que todo estaba más engrasado. Hubo ensayos previos, pruebas en el recorrido y de interpretación. Joaquín (Oristrell) trabajó mucho previamente con los actores y mientras trabajaba con ellos iba desarrollando el guión, donde cada actor se implicó también en la generación de cada personaje. El director les dio cierta libertad creativa para

definir los personajes previamente. En el rodaje el guión estaba cerrado y no cabía apenas la improvisación. Nosotros cortábamos las calles lo que nos permitía la Ley, pero al final el rodaje estaba abierto, si pasaba una ambulancia o una moto, no podías hacer nada, teníamos que intentar incorporar al rodaje esos posibles imprevistos”.

AV451: ¿Cómo de complicado fue montar un rodaje en el centro de Madrid?

P.H: “Fue igual de complicado o de fácil que cualquier otro rodaje. Rodamos el último fin de semana de agosto de 2014, suponiendo un momento más tranquilo para el barrio, pero al final Lavapiés es un barrio que tiene la misma actividad independientemente del momento del año”.

“No pretendemos que la película se vea como un filme de denuncia, sí creemos que refleja la España del verano de 2014 y además en un barrio como Lavapiés, pero no es una película que reivindique nada, es una película social porque trata personajes reales, pero sin intención política”. (Pedro Hernández) AV451: ¿Cómo se estructura a nivel organizativo un rodaje tan especial como éste?

P.H: “Todo el equipo ha hecho un trabajo estupendo, hay figuras claves como el ayudante de dirección, Javier Soto; la directora de producción, Marta Sánchez mencionada anteriormente, o el director de fotografía, Teo Delgado, que además se ocupó de operar la cámara Sony F55 al hombro. El responsable de sonido directo fue Carlos Bonmatí, que hizo también maravillas. Ellos eran los que se chocaban con los bolardos durante el rodaje, a veces parecía que iban bailando salvando obstáculos. Dentro de la locura del rodaje, cada escena tenía que estar muy medida. No hay un montaje final, la cámara se mueve siguiendo a los actores. Cada toma duraba unos 78 minutos, por lo que a nivel físico fue muy duro para muchos miembros del rodaje, es algo tremendo, hay una tensión que no se da en otro tipo de producción. Me parece milagroso que las cuatro tomas terminasen, que no se tuvieran que interrumpir. Sobre todo recuerdo esa tensión, algo que seguro nunca voy a volver a vivir y me gustaría resaltar la gran generosidad que han tenido los actores que intervienen, les encanta su trabajo, disfrutan actuando y eso se nota.”

AV451: Da la impresión que el riesgo extremo ha sido un compañero de viaje en esta producción ¿no es así?

P.H: “En nuestra concepción de la película entendíamos que iba a tener fallos, porque planificar una película en tres meses y rodar en dos días es muy

complicado. Pero íbamos más allá, correr ese riesgo y hacerlo lo mejor posible. Hay quien dirá que la película es irregular, pues claro ¿cómo no va a serlo? Si lo hubiéramos rodado en un plató, con todo mucho más controlado, a lo mejor esa posible irregularidad no existía. Podíamos haber rodado durante tres meses, muchas más tomas y quizás ni aún así una hubiera salido cien por cien perfecta. ‘Hablar’ es real, nuestra pretensión era seguir a un conjunto de personas por las calles de Madrid y mantener una tensión de principio a fin con un elenco espectacular y eso lo

hemos conseguido. Uno de los mayores regalos que me llevo ha sido conocer a este grupo de actores, que quieren seguir ejerciendo su profesión por encima de cualquier limitación que tenga la industria en el momento actual. Nadie sin esa pasión hubiera aceptado participar en una locura como ésta.. Que todas estas personas hayan asumido ese riesgo y lo hayan disfrutado tanto con esa tensión, es lo mejor de esta producción”. (Continúa).

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‘A cambio de nada’

Daniel Guzmán y La Competencia debutan en el largometraje para cine con una película muy esperada "Cinco años de escritura, dos años buscando la financiación, tres meses de preproducción, seis semanas de rodaje y un año de postproducción." Así resumía Daniel Guzmán la aventura de 'A cambio de nada', su primer largometraje como director, a falta del momento crucial: el estreno. Presente en la Sección Oficial de Málaga 2015, 'A cambio de nada' ha sido producida por La Competencia, productora dedicada a la televisión que apuesta por Dani y por sí misma con esta película financiada por ellos mismos y con grandes apoyos como TVE y Warner Bros.

César Rodríguez, productor principal de la cinta, cuenta a Audiovisual451 la experiencia.

Audiovisual451: ¿Cómo llega 'A cambio de nada' a las manos de La Competencia?

César Rodríguez: "Somos una productora joven formada por cuatro socios que llevamos mucho tiempo trabajando en ficción y entretenimiento para televisión, 'A cambio de nada' nos llega principalmente por mi relación con Daniel Guzmán, he dirigido muchas

‘A cambio de nada’ es una historia autobiográfica con cierto componente de ficción que narra las relaciones entre distntas generaciones en la era actual. series de televisión y en muchas de ellas ha participado Dani, así que tenemos una relación muy cercana desde hace muchos años. Ya en 2004 le estuve ayudando con el cortometraje 'Sueños', con el que Sur, les ganó el Goya, Dani tiene mucho talento pero necesi- presentamos taba algo de ayuda a nivel de dirección, aún no tiene el proyecto a través de los coproductores de La Mirada Oblicua. Cuando la experiencia.

Después él empezó a trabajar en el guión de 'A cam- ya acabamos el rodaje, nos presentamos con un pribio de nada', el universo de la película tiene mucho mer corte en Televisión Española, Fernando López que ver con el del cortometraje, pasó unos cinco años Puig e Ignacio Corrales, por aquel entonces director escribiendo e intentando levantar el proyecto con de TVE, deciden participar en el mismo momento que la ven, les encajaba perfecotros productores, por ciertamente en el tipo de cine tos motivos el proceso se que TVE quiere apoyar. Y paró y entonces es cuando “Pablo Nogueroles y Carlos Prada eso que 'A cambio de nada' entramos La Competencia.

(Warner) se emocionaron con fue rechazada cuando la Dani vio que 'A cambio de presentamos a la convocanada' peligraba de alguna 'A cambio de nada', hay algo en toria de coproducción de manera y nos lo presentó, la película que te divierte, que te TVE... entendemos que el enseguida decidimos entrar lleva a la época de la adolescencia” hecho de que fuera la opera y llevar a cabo la producprima de Dani y nuestra prición." mera aventura en cine no favoreció su elección, se presentan muchísimos proAV451: ¿Cómo armasteis la financiación?

C.R.: "Dani se mueve muy bien y tiene una gran ca- yectos avalados por personas que llevan muchos pacidad para buscar recursos, así que él ya traía al- años en el cine. rededor de un 30 ó 40 por ciento del presupuesto de Con Telefónica Studios sucedió un poco lo mismo. la película, atrajo a varios inversores privados, desde En cuanto a la distribuidora, he de decir que a priori La Competencia asumimos el resto tirando de los re- teníamos dudas de que una major tan potente como Warner Bros. estuviera realmente interesada en la pecursos que tenemos de nuestros éxitos televisivos.

'A cambio de nada' tiene un presupuesto que está por lícula, que es más pequeña de lo que están acostumbrados a lanzar en cines, pero Pablo Nogueroles y encima de los dos millones de euros."

Carlos Prada se emocionaron con 'A cambio de nada', AV451: Habéis contado con varios socios, pero se hay algo en la película que te divierte, que te lleva a han ido sumando poco a poco, ¿cómo ha sido ese la época de la adolescencia, y cala muy bien en personas de entornos urbanos, así que en seguida deciproceso?

C.R.: "El rodaje arrancó a finales de agosto de 2013 dieron distribuirla." y hasta entonces estábamos sólo Dani y La Competencia. Una vez que empezamos a rodar, entra Canal AV451: Últimamente las majors se están lanzando

con el cine nacional...

C.R.: "El cine español está viviendo un cambio, se ha roto la inercia con la audiencia, que tenía muchos prejuicios en la cabeza, ha habido varias películas que han ayudado a cambiar la tendencia, ha sido una etapa muy injusta y estoy seguro de que estamos en un nuevo camino y en una nueva relación entre la audiencia y el cine español. Puede que 'A cambio de nada' entre en este terreno dentro de Warner, se trata de una película entrañable y honesta."

AV451: Estrenáis en Málaga, pero ¿cuándo llega a los cines?

C.R.: "Estrenamos en el Festival de Málaga, el jueves 23 a las 10 de la noche, y llegará a las salas el 8 de mayo, sabemos que mínimo con 100 copias, el número exacto se cerrará de manera definitiva según

'A cambio de nada' aprovechará la Fiesta del Cine, se estrena el 8 de mayo

veamos cómo funciona la película en Málaga.

La idea es beneficiarnos de la Fiesta del Cine, que es entre el 11 y el 13 de mayo, creemos que 'A cambio de nada' puede funcionar muy bien esos días y es una de las razones por las que hemos elegido esa fecha de estreno."

AV451: No hay duda de que la maquinaria de promoción de Mediaset España y Atresmedia es su-

perior a la de Televisión Española, ¿cómo os sentís con TVE? C.R.: "A los productores nos gusta contar con cualquier televisión a la que le guste el proyecto, al principio no teníamos ninguna, Mediaset y Atresmedia están haciendo unos enorme esfuerzos de promoción y les está dando resultados, está claro que su apuesta es por un cine más comercial de lo que representa 'A cambio de nada', lo más importante para nosotros es contar con personas que estén entusiasmadas con el proyecto porque esta película no es un producto, es cine, así que necesitamos compromiso.

Entendemos perfectamente que TVE haya entrado en 'A cambio de nada'."

AV451: ¿A qué público dirías que está dirigida la película?

C.R.: "'A cambio de nada' está protagonizada por un adolescente, una de las historias más potentes es su amistad con otro chico de su edad, ambos tienen 16-17 años, pero la historia es intergeneracional. Nuestro protagonista huye de casa porque se convierte en la moneda de cambio en el divorcio de sus padres, es hijo único y decide que no quiere tomar partido por ninguno de los dos, así que se lanza a la vida y encuentra a dos personajes que vienen a sustituir la figura de sus padres. Uno es un bala perdida, un buscavidas que se dedica a la compra-venta de motos de dudosa procedencia, y la otra es una señora muy mayor que recoge muebles usados para venderlos en el Rastro de Madrid y con la que termina conviviendo.” (Continúa)

‘Sexo fácil, películas tristes’

Cuando el guionista se mete a director

Alejo Flah presenta su primera película como director. Después de participar en guiones como los de ‘Séptimo’, dirigida por Patxi Amezcua, se pone al servicio de sí mismo en esta comedia romántica que promete dejar huella en el espectador.

En ‘Sexo fácil, películas tristes’, Marina y Víctor lo tienen todo para vivir una hermosa historia de amor, pero existe un pequeño problema: son, en realidad, personajes de ficción creados por Pablo, un guionista en plena crisis sentimental al que han encargado escribir una comedia romántica. La cuestión es: ¿podrá escribir una historia de amor cuando su amor ya es historia?

Icónica y Lazona, con la participación del productor argentino Alejandro Fito, estrenan después de un largo camino esta película protagonizada por Marta Etura, Quim Gutiérrez y Ernesto Alterio, mientras José Nolla, de Icónica, nos habla del proceso.

Audiovisual451: ¿Cómo llega ‘Sexo fácil, películas tristes’ a Icónica Films?

José Nolla: “Alejo Flah es un acreditado guionista con el que yo he trabajado previamente en proyectos como ‘Vientos de agua’, dirigida por Juan José Campanella, desde Icónica ejercimos de coproductores para esta serie que se vio en Telecinco. Mi relación con Alejo es muy estrecha y cuando me presentó el

guión de ‘Sexo fácil, películas tristes’, me dijo que además quería dirigirlo. Yo ya había producido alguna opera prima, la última fue también dirigida por un guionista, Patxi Amezcua, ’25 kilates’, así que me sentí con cierta experiencia en este terreno. La idea de Alejo me pareció buenísima y nos pusimos manos a la obra.”

AV451: ¿Cómo os las habéis apañado para finan- Las ventas internacionales también corren a cargo de ciar la película?

Filmax, se han cerrado ventas con en Estados Unidos J.N.: “Estamos ante una película que ha tenido bas- (HBO), Australia, varios países latinoamericanos y tantes problemas en la financiación porque en uno de están en negociaciones con varios países europeos los artículos de la Orden Ministerial vigente impide que espero se cierren en el próximo EMF de Canque una opera prima que además es coproducción nes.” internacional se pueda beneficiar de estos dos supuestos, y este es justo el caso de ‘Sexo fácil, pelí- AV451: Competís en la Sección Oficial del Festival culas tristes’. Hemos estado esperando a que se de Málaga, ¿qué buscáis en el certamen? cumpliera la promesa de que se iba a cambiar la le- J.N.: “Buscamos todo, ganar visibilidad y ganar todos gislación, porque esta situación es un absurdo y así los premios posibles. La película tiene todos los inlo reconocen los propios funcionarios del ICAA, que gredientes para competir, este año hay muy buenas nos dijeron que el problema es puramente de redac- películas, son todas muy diversas, hay muchas opeción. Pero ese cambio mínimo, como tantos otros, no ras prima y cuando uno va a un festival es inevitable ha llegado, ¡después de tres tener la sensación de que pueaños! Y hemos decidido estrenar “Hay una voluntad muy férrea des llevarte algún premio. Máentre la gente del cine para laga es un festival muy ya.

Creo que esta es una película importante consolidado, y teneseguir produciendo, seguir sintomática de algunas cosas mos un reparto en ‘Sexo fácil, pecontando historias y seguir que pasan en el cine español, lículas tristes’ muy comprometido poniéndolas a disposición por ejemplo, el hecho de que una con la película desde el principio, del público.” opera prima en coproducción lo cual también va a ayudar. Contenga que reunir unos requisitos tar con Quim Gutiérrez, Marta para el ICAA que son imposible o Etura, Ernesto Alterio, Carlos Areextraordinariamente difíciles de “Alejo es un profesional de ces y Bárbara Santa Cruz es un lograr, porque para que pudiese la escritura tanto en papel lujo.” tener el beneficio de alcanzar como en escena.Tiene un 30.000 espectadores por su conAV451: Contáis con Lazona grado de inteligencia y rigor como coproductores, son los dición de opera prima, y no los que es poco común.”

60.000 que se exigen a las demás responsables de ‘Ocho apellipelículas, tendría que acreditar un dos vascos’, ¿cómo entraron en coste español de dos millones de euros, y esto, el proyecto de ‘Sexo fácil, películas tristes’? cuando se trata de una coproducción internacional, J.N.: “Lazona entró en ‘Sexo fácil, películas tristes’ es muy difícil, y para esta película, imposible. mucho antes del fenómeno de ‘Ocho apellidos vasA pesar de todas estas dificultades hay una voluntad cos’. No puedo hablar por ellos, pero me atrevo a muy férrea entre la gente del cine para seguir produ- decir que decidieron involucrarse porque vieron un ciendo, seguir contando historias y seguir poniéndo- guión muy bueno, una personalidad muy potente en las a disposición del público.”

Alejo, el plantel de actores... Lazona entró en un estado muy inicial de ‘Sexo fácil, películas tristes’ y la AV451: ¿Cuándo se estrena? relación ha sido muy natural, somos muy cercanos y J.N.: “‘Sexo fácil, películas tristes’ llegará a los cines hemos participado como iguales en todas las decisioel 24 de abril, creemos que es un buen momento para nes. estrenar, es probable que con el Puente de Mayo También participa el productor argentino Alejandro consigamos atraer a los espectadores. Además, poco Fito, repite con nosotros después de haber hecho ‘El después se celebra la Fiesta del Cine y esperamos muerto y ser feliz’ de Javier Rebollo. Ahí fue donde que el público tenga en cuenta esta comedia román- nos conocimos, el rodaje fue muy difícil, con mucho tica que te hace reír pero también, te emociona y te viaje en carretera y ahí vimos su calidad como prodeja algo dentro cuando sales de la sala. ductor. Fito es coproductor minoritario en esta oelíSaldremos con unas 70 copias, pero Filmax está cula, pero actúa siempre como si fuera mayoritario, planteándose salir con un cifra mayor, ya que se está con la misma intensidad.” creando cierta expectación, veremos cómo funciona (Continúa) en Málaga.

‘Asesinos Inocentes’

“un debut que va a dar mucho de qué hablar"

Marta Velasco

Áralan Films vuelve a confiar en un director novel. Gonzalo Bendala hace realidad una historia que empezó a escribir hace diez años y se lanza a la dirección después de haber escrito y producido numerosos proyectos. El resultado: ‘Asesinos Inocentes’, una de suspense a lo Hitchcock estrenada en Miami y seleccionada en Málaga. De nuevo, la financiación privada permite rodar esta historia en la que participan muchos rostros televisivos.

Marta Velasco, productora de Áralan Films, repasa el proceso para Audiovisual451.

Audiovisual451: ¿Cómo se gesta la película?

Marta Velasco: "“Asesinos Inocentes” es una película que se ha gestado a fuego lento. Gonzalo Bendala, su director, llevaba muchos años con esta historia en su cabeza, si bien es cierto que por motivos profesionales la tuvo que ir supeditando a otros proyectos. Escribió la primera versión del guion hace unos diez años, aunque no fue hasta el estreno de 'Los Niños Salvajes' en 2012 que se pudo centrar plenamente en la película. Se trata de una historia inspirada libremente en un suceso real y narrada en un tono de suspense clásico, con ciertos elementos de enredo y humor, que estoy convencida que gustará tanto a jóvenes como a adultos."

"Se trata de una historia inspirada libremente en un suceso real y narrada en un tono de suspense clásico, con ciertos elementos de enredo y humor."

AV451: ¿Cómo habéis armado la financiación?

M.V.: "La financiación de la película fue un proceso largo y complicado. No es fácil conseguir financiación en los tiempos que corren y más aún, cuando de un director novel se refiere, ya que nadie quiere arriesgar. Llamamos a muchas puertas, pero finalmente tuvimos que hacer frente desde Áralan, mi compañía, en solitario. De modo que 'Asesinos Inocentes' es una producción íntegramente de Áralan Films que tiene un coste aproximado de dos millones de euros y en la cual recurrimos a la constitución de una agrupación de interés económico para poder atraer el capital privado. Recientemente, ha entrado Genial Media Films en calidad de inversor privado, se trata de la nueva empresa de producción y distribución que ha creado Genial Media, liderada por Cédric Volkman. En 'Asesinos Inocentes' han participado TVE, el ICAA, la Junta de Andalucía, Canal Sur y hemos contado con la inversión privada de Genial Media y Patrilab. Para nosotros ha sido también fundamental poder contar con el aval de Audiovisual SGR, sociedad de garantía recíproca sin cuyo apoyo la película no habría sido posible."

AV451: Háblanos del rodaje: equipo técnico y humano, semanas, localizaciones, anécdotas…

M.V.: "Para llevar a cabo el rodaje de la película, elegimos un equipo técnico compuesto por profesionales de primer nivel también en su gran mayoría andaluces: Sandra Rodríguez en la producción, Pablo Cervantes en la música, Álvaro Gutiérrez en la fotografía, Antonio Frutos en el montaje, Yolanda Piña y Rafa Mora en caracterización… Con un grupo semejante, el éxito de la filmación era una garantía.

El rodaje se desarrolló durante seis semanas entre febrero y abril de 2014 en localizaciones de Sevilla capital y su provincia (Dos Hermanas y Tomares).

Además, hemos tenido el privilegio de poder rodar en localizaciones únicas y tan espectaculares como el puente de Triana o el Rectorado de la Universidad de Sevilla, la antigua fábrica de tabacos donde transcurre la ópera 'Carmen'. Para mí fue muy bonito rodar en este emblemático edificio, puesto que fue allí donde estudié en mi época universitaria.

"Gonzalo Bendala tenía muy claro el proyecto desde siempre, el tono que le quería dar y mi confianza en su capacidad para llevarlo a cabo era total."

Como anécdota, muchos de los interiores fueron construidos en el mismo edificio utilizado en 'Carmina y amén'. La película ha sido rodada con equipos Red Epic y, gracias al trabajo de postproducción desarrollado en Atila Cinema Services bajo la coordinación de Luis Melgar, 'Asesinos Inocentes' puede presumir de ser la primera película española con el máster final en 5K.”

AV451: Es el primer largometraje de Gonzalo Bendala como director, ¿cómo ha sido la experiencia?

M.V.: "Gonzalo y yo hace muchos años que nos conocemos. Es mi socio en Áralan y, aunque 'Asesinos Inocentes' es su primer largometraje, no es en absoluto la primera vez que dirige ficción. Además es muy polifacético, ya que también produce, edita, diseña…

e incluso hace sus propios storyboards, gracias a los cuales el resto del equipo puede hacerse una idea muy concreta de cómo ve las secuencias antes de rodarlas. Él tenía muy claro el proyecto desde siempre, el tono que le quería dar y mi confianza en su capacidad para llevarlo a cabo era total. Estoy convencida de que 'Asesinos Inocentes' es un debut que va a dar mucho de qué hablar."

AV451: El reparto incluye muchos actores jóvenes conocidos sobre todo por producciones televisivas, ¿pensasteis en el empujón que eso podría suponer para la película?

"La premiere de Miami fue el estreno soñado por cualquier productor. La acogida que la película tuvo entre la gente de allí fue maravillosa."

Aura Garrido en 'El Ministerio del Tiempo'; Maxi Iglesias en 'Velvet'; Luis Fernández en 'Los Nuestros'; Javier Hernández en 'Amar es para siempre'… pero también participan en la película otros jóvenes actores menos conocidos para el gran público, como Alvar Gordejuela o Cristina Mediero. Cada uno de ellos era perfecto para el personaje al que dan vida y

Francisco Garralda es un joven universitario que, viéndose en una situación personal muy comprometida, recibe una oferta: matar a Espinosa, su profesor de psicología.

Lo que convierte el encargo en singular es que el mismo profesor es quien ofrece a su estudiante esta manera de salir del aprieto que le asfixia.

M.V.: "Al elegir el elenco de la película, son muchos los factores a tener en cuenta, pero lo principal es que los actores elegidos encajen en la visión que el director tiene de cada personaje. En nuestro país hay una gran cantidad de actores jóvenes con mucho talento y experiencia gracias a la televisión y nosotros quisimos contar con los mejores.

No es casualidad que muchos de nuestros intérpretes estén triunfando actualmente en series televisivas:

creo que hacen todos un trabajo extraordinario que va a sorprender a muchos. A pesar de esto, la película cuenta también con actores veteranos como Vicente Romero, Manolo Solo, Teresa Arbolí, Carlos Álvarez-Nóvoa o María Alfonsa Rosso y me gustaría destacar especialmente el regreso a la gran pantalla de un grande como Miguel Ángel Solá, prolífico y multipremiado actor argentino que durante el rodaje fue un maestro para todos." (Continúa)

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‘Tiempo sin aire’, una historia de venganza en Tenerife

'Tiempo sin aire' cuenta la historia de María, una enfermera colombiana que perdió a su hija a manos de tres paramilitares, viaja desde Colombia acompañada por su hijo pequeño, hasta Santa Cruz de Tenerife para encontrar y vengarse de uno de los asesinos del que sólo conoce el nombre: Iván. Gonzalo, un psicólogo escolar cuya existencia da un vuelco el día que conoce a Maria, se implicará con ella en su incesante y obsesiva búsqueda. Mientras tanto, ajenos a todo, en algún rincón de la capital canaria, la vida de Iván y su novia Vero está a punto de cambiar para siempre.

Este es planteamiento de la coproducción de Tornasol Films y Zebra Producciones dirigida por Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos. En el reparto, Juana Acosta, Carmelo Gómez, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Toni Acosta y Blanca Rodríguez, junto a los niños Iván Luengo y Santi Díaz.

Presente en la Sección Oficial de Málaga en este 2015, Antonio Saura, productor ejecutivo del filme, cuenta algunos detalles de 'Tiempo sin aire'.

Copyright: Jacques Mezger

Audiovisual451: ¿Qué motivó a Tornasol y a Zebra para producir el segundo largometraje de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez?

Antonio Saura: “Yo había coproducido con Continental la primera película de Samuel y Andrés, ‘Agallas’, y por supuesto veníamos hablando de cual podía ser la siguiente. Cuando me presentaron el primer guión de esta, me enamoré de la historia, porque me parecía que es importante que España toque temas de esta índole. Como por aquel entonces había coproducido con Tornasol ‘Silencio en la nieve’ y ‘Todo es silencio’, establecí con Gerardo Herrero

una magnífica relación profesional y me pareció oportuno proponérsela por si querían entrar. La respuesta fue entusiasta y desde entonces hemos hecho este viaje juntos.

Luego, cuando yo vendí mis acciones de Zebra, me quedé como productor ejecutivo de la película y Zebra como productora, apoyando la película con la misma pasión con la que la había llevado yo cuando estaba en la empresa.”

AV451: La película transcurre en Tenerife, ¿qué peso han tenido las suculentas desgravaciones fiscales de Canarias para elegir las localizaciones del filme?

A.S.: “Habría que definir “suculentas” o “suculentas” respecto a qué… Evidentemente, dentro de la raquítica oferta que tiene España, el hecho de la diferencia insular que se aplica en las Canarias convierte a las

islas en un magnífico plató de rodaje. Pero las desgravaciones fiscales implican empresas que hay tienen que invertir, etc., y es un proceso muy complicado.

La razón de escoger Tenerife fue doble: por una parte, queríamos una ciudad española distinta donde pudiera transcurrir una parte de la historia, y que los personajes pertenecieran a ese mundo. Por otro, nos venía de perlas para hacer Colombia en Canarias, una vez nos dimos cuenta de que en la propia Colombia nos iban a poner todo tipo de trabas para rodar por la naturaleza de la historia.”

AV451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias? Creo que todo el rodaje transcurrió en Tenerife, ¿es así?

A.S.: “Sí, todo el rodaje fue en Tenerife, durante siete muy intensas semanas.”

AV451: La trama de la película enlaza con Colombia, ¿se planteó en algún momento acometer el filme como una coproducción con este país que además cuenta actualmente con importantes incentivos fiscales?

A.S.: “La historia toca de una manera muy realista aspectos de la historia colombiana que no siempre quieren que se cuente. Nos planteamos hacer la película en Colombia, pero nos dimos cuenta de que el tema despertaba algunas “ronchas” y finalmente optamos por rodar todo en Canarias. Al final fue una solución magnífica, pues los paisajes son muy similares, los estilos arquitectónicos también, y simplificó muchísimo el rodaje, pudiendo sacarle mucho más partido al tiempo y al dinero del que disponíamos.”

AV451: ¿Cuál fue el presupuesto aproximado de producción? ¿Y cuáles fueron las claves para levantar la financiación de la película?

A.S.: “No es una película barata, desde luego bastante por encima de la media. La clave fue armar el muy complejo entramado. Desde luego, sin el apoyo de TVE hubiera sido imposible.”

(Continúa)

Mountain

apuesta por crear comunidad en el sector audiovisual a través de equipos de altas prestaciones Formar parte de una comunidad es una necesidad del ser humano y el homo audiovisual no es una excepción. En un mundo dominado por multinacionales, la compañía española Mountain abre los brazos a todos los profesionales de la postproducción, la animación, la fotografía o la composición musical para demostrarles que rendimiento, diseño, precio y calidad están al alcance de la mano.

Tan cerca como la oficina de Madrid desde la que Mountain fabrica y envía estaciones de trabajo personalizadas a cualquier punto de España, o tan cerca como los diferentes eventos que desde la reciente iniciativa Black Mountain están poniendo en marcha.

Mountain comenzó en 2007 como la aventura de dos informáticos, Juan Pedro Cabanas y José Luis Riba-

llo, para “democratizar las estaciones de trabajo”, según comentan los dos CEOs a Audiovisual451.

“Concebimos Mountain para montar equipos con necesidades específicas, poniendo todo el esmero, como si fueran para nosotros mismos, pero a través de una marca y abierto para cualquier usuario” comenta Cabanas. Hoy en día, Mountain es una empresa de quince empleados que vende a través de su propio canal online, de El Corte Inglés, de la caJavier González, José Luis Riballo y J. Pedro Cabanas.

Graphite

Steel 40

dena de distribución para tiendas de informática Activa 2000 y de Carrefour.

Pero lo más importante de todo es la cercanía que Mountain tiene con los profesionales, su auténtica fuente de inspiración y los mayores prescriptores de la marca. De ahí que en marzo de este 2015 la compañía lanzara Black Mountain, “una forma de estar en contacto constante con el sector audiovisual en su concepción más artística”, define Javier González, director creativo de la división audiovisual de Mountain. Se trata de una iniciativa de formación y experimentación centrada en el lado más práctico de la investigación en procesos de postproducción que permite a creadores y artistas emergentes exprimir su imaginación y sacar el máximo partido a los equipos para conocer de primera mano cómo se crea una pieza audiovisual. “Ponemos siempre en valor el producto, asumimos riesgos y entramos en procesos reales” comenta González,

ICE

y es que Black Mountain propone a los centros de formación, la colaboración en un taller especializado y gratuito donde sus alumnos participan en la grabación de todos los planos de la futura pieza, para mostrarles después el resultado en un vídeo postproducido con equipos Mountain. La expectativa que se crea entre los alumnos y el hecho de explicarles paso a paso cómo se ha montado la pieza “arranca aplausos”, reconoce González.

Este año 2015 puede ser crucial para Mountain.

Después de haber promocionado a Eva Pastor desde el departamento de marketing hasta la dirección general de la empresa, Mountain ha lanzado Graphite, una gama de equipos portátiles con la capacidad de albergar un procesador destinado a equipos de sobremesa, acompañado con el buque insignia de Nvidia. Mientras las tabletas comen terreno a los ordenadores portátiles de gama media en el consumo masivo, los equipos portátiles tienen

Javier González.

mucho camino por delante en el terreno del mercado profesional. La comodidad de llevar al rodaje un ordenador y ver in situ y al instante el resultado hace muy atractivos equipos como Graphite, con precios que parten desde los dos mil euros y con procesador i7, tarjeta gráfica serie 900 de Nvidia, pantalla 4K y 32 Gigas de RAM. González reconoce que las prestaciones de los equipos Mountain fueron uno de los motivos por los que acudió a la compañía para colaborar con ellos y hoy en día habla de un ambiente de libertad y confianza en todo el equipo por parte de los responsables de la empresa, “estamos próximos a fronteras poco habituales”, asegura.

Black Mountain es, también, la nueva acción de la compañía para este 2015 pero viene para quedarse.

Sin revelar cómo se materializará a lo largo del año, “la comunidad” que ya se empieza a crear incluye exposiciones fotográficas, talleres en la oficina de Mountain, y próximas colaboraciones de forma activa con marcas, televisiones, desarrolladores de software y profesionales de todos los ámbitos. El lema es “Aprender experimentando” y quien quiera ir abriendo boca puedo hacerlo en el canal de YouTube de Mountain, donde se pueden ver las conferencias que ofrecieron diferentes expertos durante Bitam 2014.

Actualmente, empresas como Tequila Works, en pleno desarrollo del videojuego ‘Rime’ para Sony, uti-

lizan equipos Mountain. Además, la marca pretende apoyar siempre contenidos de la más alta calidad y buen ejemplo de ello es el largometraje independiente ‘Re-evolution’, de David Sousa y Fréderic Tort. Los actores Leo Rivera, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Hovik Keuchkerian y Jordan Bayne se pusieron al servicio de esta historia sobre la crisis que se rodó en 4K y realizó su postproducción en equipos Mountain, y todo con seis mil euros. La colaboración de treinta marcas, entre ellas, Mountain, ha sido fundamental para hacer posible esta historia que espera estrenarse a mediados de este 2015. Otro de los proyectos innovadores en los que Mountain se ha involucrado es ‘The Wake Up’, una webserie de ciencia ficción cuyo desarrollo de contenido está abierto a directores, creadores y artistas de todo el mundo.

Sousa y Tort son también los creadores de esta producción “open source”.

Mountain está trabajando para expandir sus ventas a mercados como el mexicano y el francés. La atención al cliente, con capacidad técnica para asesorar sobre cada pedido, la rapidez en la entrega de los equipos personalizados, el empaquetado de lujo o el servicio postventa son otras de las razones por las que Mountain está consiguiendo múltiples vídeos de usuarios realizando el unboxing de los pedidos. Desde España también es posible.

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‘El Ministerio del Tiempo’

UserT38 lleva catorce años haciendo postproducción, pero ha sido en 2014 cuando han llegado a la casa dos proyectos de televisión. Después de haber trabajado en innumerables películas, por fin llegan a sus

manos dos títulos seriados, ‘Refugiados’ y ‘El Ministerio del Tiempo’, que en este 2015 les están dando más de una alegría.

Desde la cabecera hasta el arte final, todo lo refe-

ocho capítulos y ocho retos para UserT38 rente a la imagen en ‘El Ministerio del Tiempo’, la serie de Cliffhanger TV y Onza Partners para TVE, ha pasado por las manos de UserT38: convertir el montaje en alta, el color, los efectos… el sello de

David Heras y su equipo está recibiendo más de un halago para una serie que ha roto esquemas en género, tramas y personajes, y también en tecnología en la producción nacional para televisión.

El responsable de VFX de UserT38 nos recibe tproducción de los ochos primeros capítulos de la cuando el equipo que ha trabajado en ‘El Ministerio serie y entró en el proyecto desde la etapa de predel Tiempo’ está a punto de acabar la primera tem- producción, “es uno de los motivos por los que nació porada, “ajustamos mucho el tiempo de entrega, UserT38, para hacer preproducción, para hacer disenuestro trabajo en UserT38 es una pasión y apu- ños conceptuales”. El claustro y el pozo que dan acramos hasta el último minuto para mejorar y me- ceso a Las Puertas del Tiempo fueron de los primeros jorar los planos, a veces nos los tienen que arrancar conceptos a los que empezaron a dar forma junto con de las manos. En general estamos muy satisfechos Julio Torrecilla, el director de arte. Todo antes de con lo que hemos hecho, el 90 por ciento de lo que que comenzara la grabación en octubre de 2014. hemos entregado es muy bueno, pero no podemos Quedarían por delante seis meses de trabajo, con evitar sentir que un pequeño porcentaje podría ha- picos de hasta doce personas a toda máquina, “muberse hecho mejor”, chas para una serie de comenta Heras en la televisión y más aún en "‘El Ministerio del Tiempo’ es un España. oficina de la compañía ‘El Ministerio en Madrid. Señala que, indicio de que se pueden hacer las del Tiempo’ es un indicomo la mayoría de las cio de que se pueden cosas de otra manera y creo que veces, es una cueshacer las cosas de otra debemos seguir por este camino." manera y creo que detión de tiempo más que de dinero. bemos seguir por este David Heras, de UserT38.

Y como casi todo en la camino. Hasta ahora “No se ha dejado nada al azar, vida, su entrada en ‘El nos han propuesto alalgunas escenas tienen un tipo Ministerio del Tiempo’ gunos proyectos de llegó por los contactos serie en los que el trade efectos que no se pueden de trabajos anteriores: bajo de postproducción hacer sin planificación” “Koldo Serra es muy no estaba del todo vaDavid Heras, de UserT38. amigo de Marc Vigil, el lorado, y no hablo de director de la serie, y presupuesto, sino más cuando conoció el proyecto le recomendó que viniera bien de tiempo. Todos queremos hacer ‘Juego de a vernos, hemos hecho varias cosas juntos y nos co- Tronos’ pero algunos planteamientos no tienen sennoce bien. Desde el primer momento, ‘El Ministerio tido y UserT38 sólo trabaja si tiene la seguridad de del Tiempo’ nos impresionó, no hay duda de que que el resultado final va a ser de calidad. Por eso con Marc lo vive apasionadamente, la serie lo merece. ‘El Ministerio del Tiempo’ nos aseguramos de que la Marc vino acompañado de Javier Olivares, uno de serie llevara nuestro sello final en cuanto a imagen los guionistas. Javier ha estado muy involucrado en y estamos dando lo mejor de nosotros. Hemos tenido todo el proceso y ha participado en todas las decisio- lo que necesitábamos, nos hubiera gustado tener nes importantes”, asegura Heras. Olivares ha sido lo más pero ha sido suficiente, por ejemplo, nos hemos más parecido a un showrunner, lo que ha facilitado el podido permitir un equipo más grande de lo normal”, trabajo a todo el equipo de ‘El Ministerio del Tiempo’. asegura David Heras.

Así que, ¡manos a la obra! UserT38 se puso a estu- Recrear Flandes para el primer episodio fue el escediar de inmediato cómo sería posible abordar la pos- nario que más tiempo y más preparación necesitó,

“estuvimos trabajando dos meses antes en una animática que indicaba cómo se iba a mover la cámara” y después, comenta, durante la grabación ni actores ni equipo entendía por qué se tenían que colocar de tal forma… los misterios de la postproducción. Lo mismo sucedió cuando los protagonistas admiran el Guernica, una escena imposible de grabar en el Museo Reina Sofía, recreada a través de un chroma,

renovada por una segunda temporada. “Europa tiene una historia muy rica en todos los sentidos y creo que ‘El Ministerio del Tiempo’ podría tener una vida muy larga precisamente por eso. Hay cosas muy interesantes encima de la mesa para la segunda temporada”, comenta el socio de UserT38.

Algún secreto más desvela Heras: el aeropuerto de los años 80 se grabó en un centro comercial y todos los aviones son digitales, al igual que los trenes de los años 40, y se quebraron la cabeza imaginando la Salamanca de 1520. “La inspiración es la historia.

Javier Olivares es historiador y nos ha proporcionado mucha documentación sobre cada capítulo. Además, nuestro productor en UserT38, Carlos “Charly” Puchol, es un “friki histórico nivel Dios” (risas), conoce

"Si ‘El Ministerio del Tiempo’ y ‘Refugiados’ rompen en la ficción española, desde UserT38 nos vamos a sentir muy orgullosos.”

David Heras, de UserT38.

“¿tengo que mirar a alguna cruz en concreto?” preguntaba Aura Garrido mientras David Heras preparaba el plano. “No se ha dejado nada al azar, algunas escenas tienen un tipo de efectos que no se pueden hacer sin planificación”.

Pero no eran las únicas sorpresas que aguardaban a UserT38: la Patrulla de Julián, Amelia y Alonso se traslada a 1588 y sus correspondientes barcos de la Armada Invencible, viajan en trenes de 1940 en pleno auge del nazismo, pasan por 1491 para enfrentarse al mismísimo Torquemada, salvan el Guernica en los años 80 en pleno aeropuerto, llegan hasta la Salamanca del Lazarillo de Tormes, nos presentan a la reina Isabel II siendo niña en 1843, y hasta conocen a Federico García Lorca, Luis Buñuel y Dalí en la Residencia de Estudiantes.

Una buena muestra de lo infinita que podría ser ‘El Ministerio del Tiempo’, aunque de momento ha sido

múltiples detalles históricos y ha asesorado mucho al equipo. La serie está más que cubierta por ellos dos y por el guión, es muy históricamente correcta”, comenta David.

“Me ha motivado mucho el hecho de que cada capítulo tenga su highlight de efectos, ha sido un reto por episodio, cada entrega ha necesitado que nos quebráramos la cabeza sobre cómo hacerlo. No podíamos meter demasiados efectos porque en televisión la cantidad va en contra de la calidad, lo más importante es que los efectos pasen desapercibidos”, asegura Heras mientras recuerda cómo la confianza de Javier Olivares y Marc Vigil ha sido plena y fundamental.

Cada capítulo ha llevado entre dos y tres semanas de trabajo, y la media de planos retocados es superior a cien, con el segundo, el de la Armada Invencible, como el que más postproducción ha necesitado.

El corazón de la postproducción ha sido Smoke; la composición se ha hecho en Nuke; el 3D, con Maya; el render es Arnold; y el color se trabaja con DaVinci.

La cabecera también ha llevado trabajo en After Effects.

(Continúa)

El buen sonido no es más caro Ana Samos, Directora de Desarrollo de Negocio de DRAX audio

Pueden parecer obviedades pero está bien refrescar la memoria de vez en cuando y afirmar que en cualquier obra audiovisual la calidad del sonido es fundamental, el 50 por ciento de la producción es sonido y “no puedes dejar de lado la calidad intrínseca que debe alcanzar, como tampoco se puede montar un estudio de sonido sin dar importancia precisamente al sonido. Cuando nosotros ponemos en nuestra tarjeta ‘Estudio de Sonido’ eso implica que éste tiene unos niveles de calidad mínimos, que la calidad del trabajo es también intrínseco a la compañía. Si como estudio de sonido entregas un trabajo con calidad insuficiente o mala, estás devaluando tu producto y a la propia la empresa, entonces en tu tarjeta debería poner ‘Estudio de Mal Sonido’ ” explica Ana Samos, Directora de desarrollo de negocio de DRAX audio.

El estudio de sonido situado en Madrid capital, DRAX audio renovó sus instalaciones en 2011 a la vez que amplió su oferta de servicios “reabriendo”, “renovando” y “actualizando” los míticos estudios Eurosonic, con sus míticas salas Eastlake, Hawaii y Kyoto, así como el resto de las instalaciones auxiliares para llevar a cabo en excelentes condiciones y con la mejor tecnología y equipo humano, cualquier trabajo de audio de Cine, Televisión, Música, Publicidad…

En definitiva, DRAX audio significa excelente sonido, “nuestros trabajos llevan implícito buena calidad porque en unas instalaciones como las nuestras realmente es difícil hacer mal sonido. Ya quedan muy pocos estudios en España con las cualidades de DRAX audio. La inversión que habría que hacer actualmente para construir y acondicionar un estudio como éste la haría inviable. Estamos hablando de varios millones de euros como poco…. Yo juzgo lo que oigo, las series,

Sala Kyoto.

las películas, la publicidad, la producción musical… y muchas veces se hace “muy mal sonido” y lo que es peor, se acepta éste, como bueno. El sector no se lo merece, que no se sepa que son las curvas de sonoridad, la presión sonora… que solo se ponga “algo que suena” es lamentable. No obstante, creo que hay excepciones, no todo es malo, hay trabajos muy bien realizados y DRAX audio quiere estar ahí porque tenemos unas instalaciones para hacerlo. El registro de sonido está en la calidad de las salas donde se realiza la toma original, en la insonorización acústica, en los micrófonos… y nosotros apostamos por esto con el objetivo de hacer buen sonido”, comenta Samos a Audiovisual451.

La incomparable calidad de la construcción acústica existente desde hace más de 30 años en DRAX ha sido acondicionada y equipada con la última tecnología digital y complementada con el mejor equipamiento analógico de última generación con el objetivo de ofrecer un amplio abanico de soluciones para la postproducción de sonido. La sala Eastlake fue diseñada y construida por los estudios de ingeniería acústica Eastlake y cuenta con más de 150 metros cuadrados distribuidos entre sala y control, y tres espacios acústicos diferenciados y preparada para grabación de Foley’s. También con diseño y construcción Eastlake, la sala Hawaii cuenta con una delicada acústica variable, aislamiento basado en sala “box in box”, casi 100 metros cuadrados de superficie y un control similar al de la sala Eastlake, pero con su “propio carácter”. Por último, la sala Kyoto es una amplia instalación, con acceso individual y exclusivo dedicado a los trabajos finales para cine y TV con proyección 2k y pan-

Sala Hawaii.

Locutorio de la Sala Kyoto.

talla microperforada con altavoz central. Tres espacios míticos donde se realizan excelentes trabajos de sonorización, grabación o doblaje, música…

“Para darse cuenta del paso atrás que se ha dado, solamente hay que analizar música grabada en los años 60 y ahora, y no es que ahora tengamos peores herramientas, sino que no las utilizamos bien. Se graba en cualquier sitio sin las exigencias acústicas en términos de insonorización y acondicionamiento…lo hacemos en cualquier sitio… no en estudios preparados para ello. Lo razonable es hacer buen sonido en buenos estudios. Y esta precariedad se aprecia en todo, no solo en la música, en el doblaje, en la sonorización de películas, en la grabación de efectos sala… se ha bajado mucho el listón”, reconoce la Directora de desarrollo de negocio de DRAX audio.

La gran paradoja del sector es que aunque las empresas no tengan esa percepción, no es más caro

hacer un buen sonido. “Además de las instalaciones, el gran factor diferencial de un estudio como DRAX audio es que hay técnicos con mucha experiencia, muy valorados por los clientes en las encuestas que hemos hecho. No aportamos una tecnología excepcional, tenemos lo mejor, pero nuestra ventaja competitiva es la experiencia de nuestros técnicos apoyados en que además saben que, en unas instalaciones como éstas, el buen sonido es algo intrínseco cuando levanta el Fader. Y mantener esta calidad de sonido no es más caro. Cobramos lo mismo que nuestra competencia, lo que pasa es que hacemos sonido excelente a un precio mientras que otros hacen mal sonido incluso al mismo precio. Y esto sí que es caro a la larga, porque aunque los clientes paguen la mitad por cada hora de sala, están comprando un horror. Nunca tenemos que repetir las cosas por razones relativas al sonido. Los cambios, que los hay, vienen por un texto o para hacer una edición… No sabemos hacerlo mal, siempre sale bien. Las tres salas de la casa son espectaculares y eso lo puede comprobar cualquiera que venga a visitarnos. Es muy difícil apreciar el buen jamón si nunca lo has probado, pero una vez que pruebas el pata negra de bellota los demás te parecen malos. Pues esto es lo que pasa en DRAX audio, una vez que alguien viene a nuestro estudio y lo prueba, lo demás ya no les parece “pata negra”. Creo que hacemos una labor didáctica contra el mal sonido. Y no es que seamos más listos que nadie, es que este estudio era ya jamón de bellota en los años 70”, argumenta Samos.

El personal que trabaja hoy en día en DRAX venía de estudios muy importantes de sonorización y doblaje, también del mundo de la televisión… y han vivido la transición de la forma clásica de grabar en estudios grandes, grabando en analógico, con mesas de 60 millones de pesetas de las de hace 25 años y magnetófonos de 15 millones, con cien micrófonos, a la tecnología digital, al Protools… “Esa experiencia nos permite entender la calidad del sonido, saber qué cosas buenas, muy buenas, aporta la nueva tecnología y recuperar, en la medida de lo posible, lo bueno de la antigua. Así contamos con mesas digitales de última generación y consolas analógicas pero con control digital, micrófonos digitales y micrófonos de los años 60… Lo utilizamos según las necesidades para hacer el mejor sonido posible sin incrementar el precio, siempre es una decisión nuestra, una decisión creativa, utilizar una tecnología u otra. No todo lo antiguo nos parece mejor ni todo lo nuevo nos parece peor. Tampoco se puede obviar la importancia de los buenos intérpretes, que son fundamentales, desde un buen saxofonista a un gran actor de doblaje”, señala la directora de desarrollo de negocio de DRAX audio.

Sala Eastlake.

Aunque se ha mejorado mucho, en España el sonido directo ha sido bastante deficiente y hay todavía producciones audiovisuales con presupuestos limitados cuyo sonido directo deja mucho que desear.

“En este sentido hay un gran margen de mejora, pero nosotros cuando nos llega una película con un sonido directo defectuoso podemos hacer todo lo posible por mejorarlo pero la toma es tan mala que el resultado di-

fícilmente será bueno. Lo mismo ocurre cuando grabas en un estudio. Si el estudio no es el adecuado, es decir, no reúne las condiciones acústicas necesarias, hagas lo que hagas el producto no será bueno. Nada se arregla en la mezcla. Esta te permite equilibrar y homogeneizar el resultado final y poco más. Si la toma tiene mal sonido no hay quien lo arregle. Queremos invitar a la industria a que conozcan DRAX audio, para que vuelvan a comprobar lo que es un buen sonido. Al final lo barato es caro, porque seguramente se tendrán que utilizar más horas de estudio para intentar maquillar el

Films, Telecinco Cinema o Internacionales como Met Film Production, Babel Studio entre otras muchas.

“En la encuesta de satisfacción realizada hace unas semanas, el 95 por ciento de las respuestas nos dicen que recomendaría seguro el estudio a terceros. Todo el que viene se queda como cliente y por lo tanto repite.

Queremos que nos conozcan porque si nos conocen ya no nos van a abandonar. Por supuesto que también existen otros estudios que hacen buen sonido, no somos los únicos y a estos, les consideramos una com-

Sala Eastlake. sonido. Podemos destruir o cambiar un sonido bueno, pero de una toma mala en origen es muy difícil mejorar”, dice Samos.

Hace tres años DRAX audio pasó de un estudio que hacía solamente postproducción en la calle Bárbara de Braganza, a un gran estudio que ha aumentado de forma muy notable su facturación. Solamente del año 2013 al 2014 el crecimiento ha sido del 25 por ciento. La cartera de clientes se ha ampliado con la llegada a nuestra casa de multinacionales del sector de la publicidad. Esta actividad supone ahora casi el 50 por ciento de la facturación del estudio y por el camino la compañía ha sido capaz de mantener sus clientes anteriores. Actualmente, DRAX audio trabaja para empresas como Fox, TCM, TNT, Warner Music, Sony Music, Mod Producciones, Explora Films, Tripictures, Mediapro, LaZona, Morena Films, Wanda Films, Aparte

petencia sana y leal. Aunque no hay tantos como pueda creerse. Lo que buscamos es que aquellos que envían sus trabajos a estudios que hacen mal sonido vengan a nosotros o a otros similares a nosotros para hacer buen sonido por el mismo precio. Hay clientes que cuando ven nuestras instalaciones nos dicen que ellos no pueden pagar esto, luego se dan cuenta que sí, que está a su alcance. También en ocasiones nos dicen que en otro sitio se lo hacen por la tercera parte, pero claro, luego los resultados son los que son. En estos casos les decimos que nosotros a esos precios no podemos trabajar, que tenemos que vivir de esto, pagar impuestos, seguridad social, a los locutores... Si al final quedamos solamente los estudios que ofrecen calidad, precio y servicio el diálogo con los clientes y con nuestra competencia será más fluido y resultará más fácil agruparnos en una asociación que defienda nuestros intereses”, afirma Samos. (Continúa)

Los Premios Platino eligen España para su segunda edición, al amparo del festival StarLite de Marbella La gala de entrega de los segundos Premios Platino del Cine Iberoamericano se celebrará el próximo 18 de julio en Marbella (Málaga), en el auditorio natural de la cantera de Nagüeles, durante la jornada inaugural del festival StarLite. Como reconoce la Consejera Delegada de StarLite, Sandra García San Juan, el certamen estival marbellí siempre había dado protagonismo a la música y ahora equilibra su oferta cultural con el cine a través de los Premios Platino.

Promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2015 están destinados a aquellas películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, en alguno de los 17 países adscritos, o presentes en algún Festival de Clase A. Según anunció Adrián Solar, presidente de FIPCA, este año se establecen cuatro nuevas categorías que premiarán el mejor Montaje, Dirección de Arte, Fotografía y Sonido, que se suman a las ocho existentes de mejor película, dirección, guión, actor, actriz, documental, película de animación y música.

“Las coproducciones entre países de la región deben incrementarse con el fin de consolidar la marca de cine latinoamericano”, manifestó el pre-

sidente de EGEDA, Enrique Cerezo, durante su intervención en el Hotel Ritz de Madrid, lugar elegido este año para la presentación de los galardone. El productor además ha señalado que los premios se celebrarán en España justo el año que EGEDA cumple su vigésimo quinto aniversario.

Para esta segunda edición, han participado las 760 películas iberoamericanas estrenadas en 2014, frente a las 701 del año anterior. En una primera fase, cada representante nacional de FIPCA aporta las preselecciones de cada una de las categorías, de entre todas las producciones estrenadas en el año 2014.

Entre otros aspectos, se consideran los criterios de las diferentes academias de cine y asociaciones representativas de la Industria de cada país.

De las 760 Juan Diego Botto, Adrián Solar, Adriana Ugarte y Enrique Cerezo, en la obras, se han

presentación en el Hotel Ritz de Madrid de los segundos Premios Platino.

preseleccionado candidaturas de 126 películas, en las diferentes categorías de premios. El comité de selección realizará una lista corta con 15 títulos, que será anunciada a finales de abril. Posteriormente, a mediados de mayo, un jurado formado por destacados profesionales de la industria, elegirá las cinco finalistas de cada categoría y las cuatro nuevas categorías se formarán de manera automática en consonancia con las principales candidatas.

En el apartado de mejor película iberoamericana están las producciones españolas: ‘10.000 Km.’, ‘El Niño'; ‘La isla mínima’ ‘Magical Girl’ y ‘Ocho apellidos vascos’, además de las coproducciones con participación española ‘El elefante desaparecido (Perú Colombia y España); ‘Escobar, el paraíso perdido’ (Panamá y España); ‘La distancia más larga’ (Venezuela y España); ‘Libertador’ (Venezuela y España); ‘Mr. Kaplan’ (Uruguay y España) y ‘Relatos Salvajes’ (Argentina y España). En total suman once títulos con participación española.

En el apartado documental España cuenta con cinco candidatos: ‘2014, nacido en Gaza'; ‘Basilio Martín Patino. La décima carta'; ‘Paco de Lucía. La búsqueda’ y ‘Sobre la marxa’, además de la coproducción ‘El ojo del tíburón’ (Argentina, España y Costa Rica). De las 12 películas preseleccionadas para el Platino a la mejor película de animación, un tercio son producciones españolas: ‘Dixie y la rebelión zombie'; La Tropa Trapo en la selva del arcoiris’, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo y la coproducción con Cuba ‘Meñique’.

En la preselección de 39 nombres al mejor director se encuentran los cineastas españoles Daniel Monzón, por ‘El Niño'; Alberto Rodríguez, por ‘La isla mínima’ y Vicente Peñarrocha por ‘María Montez’. El

director andaluz suma la candidatura al mejor guión junto a Rafael Cobos, por ‘La isla mínima’, y Carlos Vermut logra también una nominación por el texto de ‘Magical Girl’.

En la categoría de interpretación masculina la lista larga de 42 actores incluye a los españoles Oscar Jaenada por su papel en ‘Cantinflas'; Javier Gutiérrez por ‘La isla mínima'; José Sacristán por ‘Magical Girl’ y el debutante Dani Rovira por ‘Ocho apellidos vascos’. Otras tantas actrices españolas integran la lista de 38 precandidatas al premio Platino a la mejor actriz: Natalia Tena por ‘10.000 Km.'; Carmen Elías por ‘La distancia más larga'; Bárbara Lennie por ‘Magical Girl’ y Elena Anaya por ‘Todos están muertos’.

En el apartado de música original el compositor español Roque Baños hace doblete con sendas candidaturas para ‘Cantinflas’ y ‘El Niño’.

Además otros dos compositores de España están en la lista de 30 preseleccionados: Julio de la Rosa, por la música de ‘La isla mínima’ y Mikel Salas por la banda sonora de ‘Mr. Kaplan’. Destacan, por tanto, las cinco candidaturas (película, director, guión, actor y música) de la gran triunfadora en la pasada edición de los Premios Goya: ‘La isla minima’. Toda las candidaturas españolas preseleccionas se pueden consultar aquí.

Además, el comité de los premios otorgará, como ya ocurriera en la pasada edición celebrada en Panamá, los galardones especiales, el Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano, en reconocimiento a toda una trayectoria (el año pasado se concedió a Sonia Braga) y Premio Platino a la mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana, otorgado en recuerdo al fallecido Camilo Vives, Presidente de la FIPCA durante más de 10 años. (Continúa)

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