Revista Especial PREMIOS GOYA 2020 - Audiovisual451

Revi st a Di gi t alde Audi ovi sual 451 .Nº33

2019

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Editorial

Buen 2019 para los cines, no tanto para el cine español Comienza un nuevo año y es hora de hacer balance de lo ocurrido en el ejercicio anterior. También en estas primeras semanas se abre y se cierra la temporada de premios, que no deja de ser otra manera de evaluar, de poner en valor la cosecha del año y reconocer a los mejores de 2019.

Y no se puede decir que la cosecha haya sido mala en el cine español, como demuestran las cinco nominadas de este año al Goya a la mejor película. Ni un pero a la selección, que vuelve a poner de manifiesto la variedad, también en lo referente al rendimiento en taquilla.

También es una realidad, que el cine español no disfrutó de su mejor año en los cines en 2019, es más, ha registrado las peores cifras desde 2013. El año pasado las películas nacionales recaudaron, con 304 títulos de los cuales 219 eran estrenos, más de 94,1 millones de euros, con 16 millones de espectadores, lo que significa que su taquilla se redujo en 2019 en casi 9,7 millones de euros y que se perdieron cerca de 1,6 millones de espectadores para los filmes autóctonos.

Mientras el cine español perdía terreno, los exhibidores se frotaban las manos con la mejor marca de recaudación de los últimos ocho años. Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019, las salas comerciales de España contabilizaron 624,1 millones de euros y vendieron 105,5 millones de entradas. Estos datos suponía un aumento de la taquilla total de 38,4 millones de euros respecto a 2018, lo que representa un incremento del 6,5 por ciento. Además, se registraron 6,6 millones de es-

pectadores más que el año anterior.

Fiesta en los complejos cinematográficos que contrasta con el luto del cine español al menos en lo que se refiere a su explotación theatrical. Un único dato explica a la perfección este panorama anómalo: los tres filmes de más éxito en los pasados 365 días, todos extranjeros, claro está, superaron todo lo conseguido por el cine nacional durante 2019. Como es normal, la cuota de mercado del cine español retrocedió hasta el 15 por ciento, casi tres puntos menos que en 2018 y también el peor porcentaje desde el año 2013.

Pero no todo son malas noticias.

El cine producido en España (unos pocos títulos) ha logrado fuera de sus fronteras importantes reconocimientos, con distinciones en Cannes o en los premios del Cine Europeo, por poner solo dos ejemplos destacados.

También ha visto como algunas películas eran nominadas a los Globos de Oro y los Oscar.

Un caso que nos ha parecido interesante para analizar es el del tercer largometraje de Oliver Laxe, ‘O que arde’, que pugnará por el Goya a la mejor película del año y que fue premiado precisamente en Cannes y después en multitud de festivales internacionales más. Un filme eminentemente de autor, en gallego y con un presupuesto de menos de 1,8 millones de euros que ya está reportando beneficios a sus responsables, además del prestigio que conlleva una obra como ésta. Una muestra de que el cine autoral puede trascender el gueto cultural, lo que no siempre es sencillo, y que no todo depende del plano económico. FIN

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Balance del año 2019 - El cine español registro las peores cifras desde 2013

La taquilla de las películas españolas se redujo en 2019 casi un diez por ciento, mientras los cines recaudaron un 6,5 por ciento más

2019 no ha sido un buen año para el cine español. Después de varios ejercicios superando al menos los 103 millones de euros de recaudación en los 365 días, el año pasado no se alcanzaron ni los cien millones. Es cierto que no hubo ningún título nacional por encima de los 20 millones de euros, pero tampoco se puede achacar la caída a que fuera un año flojo en cuanto a producto, porque estrenaron películas de pesos pesados como Santiago Segura, Alejandro Amenábar o Pedro Almodóvar.

‘Lo dejo cuando quiera’

Quizá 2019 marque un punto de inflexión (negativo) para el cine nacional en salas comerciales. No hay duda que el consumo en la gran pantalla está cambiando o ha cambiado ya, desplazando las preferencias del público hacia unas cuantas ‘películas evento’.

El cine medio, sea de donde sea, cada vez tiene más dificultades para encontrar su hueco y este paradigma está pasando mayor factura si cabe a las producciones nacionales, que solo sacan la cabeza con un puñado de comedias, un par de dramas y otro par de thrillers. "Para sacar a la gente de casa hay que construir un pequeño evento", aseguró hace unos meses el productor Fernando Bovaira a Audiovisual451.

En 2019 el cine español recaudó con 304 títulos, de los cuales 219 eran estrenos de ese año, más de

94,1 millones de euros, con 16 millones de espectadores, según Comscore. Esto significa que la taquilla de las películas españolas se redujo en 2019 en casi 9,7 millones de euros y que se perdieron cerca de 1,6 millones de espectadores. Estamos ante las peores cifras desde el año 2013, cuando se registraron 70,1 millones de euros. Tras dos años bastante parejos estadísticamente hablando (2017-2018), la taquilla del cine español cayó un 9,3 por ciento en 2019, con casi 9 por ciento menos de entradas vendidas.

Si preocupante es que la producción autóctona haya perdido más de un nueve por ciento de sus ingresos en un año, mucho más lo es que las tres películas españolas de más éxito de 2019 supongan el 37 por ciento de total la taquilla del cine español y que si

se amplĂ­an hasta cinco esos tĂ­tulos, ĂŠste quinteto represente casi el 57 por ciento de todo el cine espaĂąol.

Y este no es un rasgo nuevo en los Ăşltimos tiempos, se ha convertido en la norma. MĂĄs aĂşn, el ‘Top 10’ nacional recaudĂł el 72,3 por ciento de todo el cine espaĂąol de 2019.

“En este tema influyen muchos factores, como el tipo de pelĂ­culas que se hacen cada aĂąo, el fin de semana que se decide para su estreno‌.y, por supuesto, la promociĂłn. Hay pelĂ­culas espaĂąolas que se estrenan con una campaĂąa de promociĂłn y publicidad mucho mayor que otras, porque hay televisiones o plataformas involucradas y/o capacidad financiera para ello. Pero lamentablemente no es la situaciĂłn de todas. Si ya resulta complicado levantar la financiaciĂłn para la producciĂłn de una pelĂ­cula, reservarse una buena partida para la fase final tambiĂŠn lo es y no hay que perder de vista que realizar campaĂąas de este tipo son realmente caras. A lo que hay que sumar que no solo se compite con otras pelĂ­culas nacionales sino con los potentes estrenos de otras nacionalidades. Tenemos que encontrar la manera de sacar el mĂĄximo provecho de las nuevas

tecnologías para promocionar las películas y llegar a distintos tipos de públicos�, comentó hace un aùo a Audiovisual451 la directora general del ICAA, Beatriz Navas, y lo que era vålido entonces sigue siÊndolo ahora.

En 2018 el cine espaĂąol superĂł los 100 millones de euros y los 17 millones de espectadores, con un total de 309 tĂ­tulos, de los cuales 217 se estrenaron ese mismo aĂąo, es decir, que se estrenaron en 2019 Ăşnicamente dos tĂ­tulos mĂĄs que en 2018. Concretamente, las pelĂ­culas espaĂąolas recaudaron en los 12 meses de 2018 un total de 103,8 millones de euros y fueron vistas por 17,6 millones de espectadores, unos nĂşmeros que mejoraban mĂ­nimamente los de 2017, cuando la producciĂłn nacional en su conjunto logrĂł 103,7 millones de euros y registrĂł 17,3 millones de entradas. En 2016, la taquilla nacional alcanzĂł unos 110 millones de euros, con 18,3 millones de espectadores, mientras que en 2015 y 2014 el cine nacional lograba 111,7 millones de euros y 18,6 millones de espectadores y 131,8 millones de euros y 22,4 millones de espectadores, respectivamente, este Ăşltimo aĂąo con el

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fenómeno ‘Ocho apellidos vascos’ como factor diferencial.

Como es lógico, la cuota del cine español en 2019 también se resintió. Los filmes españoles lograron el pasado año una cuota de mercado del 15 por ciento, casi tres puntos menos que en 2018 y el peor porcentaje desde 2013. Por ejemplo, la cuota de mercado del cine español en 2018 se situó cerca del 18 por ciento,

tible su peso en el gusto de los espectadores, solo basta con echar un vistazo al ranking para corroborarlo, porque el podio nacional lo componen tres comedias y entre los diez títulos españoles más taquilleros de 2019 hay seis en total.

La película española más taquillera de 2019 fue la comedia familiar de Santiago Segura, ‘Padre no hay más que uno’ (Sony Pictures), que además ocupó la

‘Si yo fuera rico’

concretamente en 17,7 por ciento, un poco por encima de la de 2017 y cercana a la del año 2016. Así, la cuota de mercado del cine español en 2017 fue del 17,3 por ciento, que a su vez casi un punto menos que en 2016, año en el que los filmes nacionales se llevaron el 18,1 por ciento del pastel de la recaudación. La de 2017 fue entonces la quinta mejor marca desde 2006, a la que superaban la mencionada de 2016 (18,46 por ciento), también la de 2015 (19,42 por ciento), 2014 (25,43 por ciento) y 2012 (19,52 por ciento). La quinta mejor cuota de mercado desde 2006 corresponde a 2018 con ese 17,7 por ciento.

La comedia siguió siendo un valor seguro para el cine español en 2019. No todas funcionan, pero es indiscu-

octava plaza en el ranking general y, por tanto fue el único título en el ‘Top 10’ de los filmes de más éxito en España el pasado año. ‘Padre no hay más que uno’ se estrenó el 1 de agosto y hasta el pasado 31 de diciembre logró más de 14,2 millones de euros, con 2,5 millones de espectadores.

La segunda plaza fue para ‘Lo dejo cuando quiera’ (Sony Pictures), de Carlos Therón, que fue estrenada el 12 de abril y en toda su carrera comercial acumuló más de 11,3 millones de euros, con casi 1,9 millones de espectadores.

Completó el podio acaparado por comedias ‘Si yo fuera rico’ (Paramount Pictures), dirigida por Álvaro

Férnandez Armero, con unas cifras casi calcadas, ya que que desde el 15 de noviembre y hasta final de año pasado sumó también 11,3 millones de euros con 1,9 millones de espectadores. La cuarta y quinta posición fueron para dos dramas. El primero fue ‘Mientras dure la guerra’ (The Walt Disney Company), que se estrenó el 27 de septiembre. El filme de Alejandro Amenábar rondó en 2019 los 11 millones de euros, con 1,9 millones de entradas. A partir de aquí es escalón se acentúa, ya que el siguiente largometraje en la lista no llega ya a los seis millones de euros, ni alcanza tampoco el millón de espectadores.

Y es que en 2019, una película española superó los 14 millones de euros, dos los 11 millones y una estuvo cerca. Otra producción rozó los 5,8 millones de euros, otra los 3,6 millones de euros y cinco más superaron los dos millones. En definitiva, el pasado año, 19 títulos nacionales recaudaron más de un millón de euros. En 2018 fueron veinte los títulos españoles que superaron el millón de euros, pero hubo una película con más de 19 millones de euros (‘Campeones’), otra con más de 10,6 millones, dos con ocho millones, otra con más de

seis millones, dos por encima de cinco millones, otra con 4,5 millones, tres con más de tres millones de euros y otra más con más de dos millones de euros.

Continuando con el ranking nacional del año pasado, el quinto puesto fue para el drama de Pedro Almodóvar ‘Dolor y gloria’ (Sony Pictures), que se estrenó el 22 de marzo, y su taquilla acumulada es de cerca de 5,8 millones de euros con unos 950.000 espectadores.

En la sexta plaza vuelve a reinar la comedia con ‘Bajo el mismo techo’ (Sony Pictures), la primera película española de éxito del año y la primera del ranking dirigida por una mujer (Juana Macías), que se estrenó el 1 de febrero y su taquilla total fue de 3,6 millones de euros con 600.000 espectadores.

En la séptima posición del ranking de cine español aparece la comedia ’Perdiendo el este’ (Warner Bros.), de Paco Caballero, que debutó en los cines españoles el 15 de febrero y su taquilla al final su trayectoria superó los 2,9 millones d euros con 483.000 espectadores. ‘Los Japón’ (Warner Bros), dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, llegó a los cines el 28 de junio, y

el año pasado se acercó a los 2,8 millones de euros, con 480.000 espectadores, para ser octava en el ranking nacional.

Cerraron el ‘Top 10’ del cine español dos thrillers, un género, que a tenor de los resultados parece que se ha desenganchado del público español. ‘Quien a hierro mata’ (Sony Pictures), de Paco Plaza, fue novena, con 2,5 millones de euros y 425.000 espectado-

Atresmedia logró en 2019 unos 29,5 millones de euros, con ‘Padre no hay más que uno’ ‘Perdiendo el este’, ‘Los Japón’, ‘Quien a hierro mata’, ‘Taxi a Gibraltar’, ‘Gente que viene y bah’, ‘Los Hermanos Sisters’, ‘El Silencio de la Ciudad Blanca’, ‘Legado en los huesos’ y ‘Como la vida misma’. Esto supone una cuota de mercado en el cine español del 32 por ciento en 2019.

Además, como hemos dicho, sitúa en lo más alto del ranking nacional a ‘Padre no hay más que uno’ y en el

‘Mientras dure la guerra’

res, tras su estreno el 30 de agosto.

Finalmente, abrochó el ‘Top 10’ nacional: ‘El silencio de la ciudad blanca’ (DeAPlaneta), de Daniel Calparsoro, con 2,3 millones de euros y 430.000 espectadores, el 25 de octubre fue su estreno.

En la pugna de las operadores de televisión por ser el factor decisivo en la producción nacional, este año Atresmedia da un vuelco a esta clasificación que pasa a liderar con diez estrenos en 2019 y la película española más taquillera del año, desbancando a Telecinco Cinema, dominadora absoluta los últimos cinco años. Eso sí, Atresmedia Cine pasa a liderar la taquilla del cine español con peores registros que en 2018.

octavo puesto del ‘Top 10’ general del año en curso que incluye a las producciones extranjeras, también como la única película española entre las diez más taquilleras de 2019.

Quizá en la caída del cine español en 2019 haya tenido más que ver con que Telecinco Cinema no haya vivido un año especialmente bueno o más bien que haya limitado bastante sus lanzamientos, porque no ha estrenado más de cuatro títulos y únicamente ha situado dos estrenos en el ‘Top 20’. ‘Lo dejo cuando quiera’ y ‘Si yo fuera rico’, ambas de la filial cinematográfica de Mediaset España, ocupan las posiciones segunda y cuarta, respectivamente, del ranking nacional, con una taquilla conjunta de unos 23 millones de euros. El siguiente tí-

tulo de Telecinco Cinema en el ranking de los veinte filmes españoles de más éxito de 2019 es una película estrenada el 23 de noviembre del año pasado: ‘Superlópez’, en la duodécima plaza, que en 2019 supera 1,5 millones de euros, aunque su acumulado desde su estreno en 2018 es de más de 12,5 millones de euros, con 2,1 millones de espectadores.

TVE sigue a lo suyo como uno de los sostenes fun-

Mención especial también merece Movistar+ en el apoyo del cine español. La plataforma de Telefónica está presente en más de la mitad de las películas españolas del ‘Top 20’ del pasado año, con títulos tan relevantes como ‘Mientras dure la guerra’, su primera película original; ‘Si yo fuera rico’, ‘Bajo el mismo techo’, ‘Perdiendo el este’, ‘Los Japón’, ‘Quien a hierro mata’ ‘El silencio de la ciudad blanca’, ‘Adiós’ y ‘Los Rodríguez y el más allá’.

‘Dolor y gloria’

damentales en la financiación del cine español, al menos desde un punto de vista cuantitativo, vamos, que llega a más películas. La cadena pública ahora mete nueve títulos en el ‘Top 25’ del cine español en 2019, aunque no cuenta con un taquillazo como el de ‘Campeones’, el año pasado. Con los seis títulos que sitúa TVE en el ‘Top 20’ nacional de 2019 suma una recaudación conjunta de unos 15,8 millones de euros.

Estos seis filmes son ‘Dolor y gloria’, en la quinta plaza; ‘Bajo el mismo techo’ un puesto por debajo; ‘Adiós’, en la duodécima posición; ‘Los Rodríguez y el más allá’, que es decimocuarta; ‘La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico’, en el decimoquinto lugar; ‘La trinchera infinita’, que es decimoséptima y ‘La odisea de los giles, que cierra el ‘Top 20’ nacional.

Para poder comparar, en el año 2018 Telecinco Cinema lideró la taquilla del cine español por quinto año , eso sí, lo hizo entonces con menos ventaja que nunca respecto a Atresmedia y TVE. La filial de Mediaset perdió en 2018 cuota de mercado y casi 15 millones de euros respecto 2017 y eso con más títulos que entonces, una situación que se agrava ahora en 2019.'Bajo el mismo techo'Con seis títulos entre en el ‘Top 50’, cuatro de ellos entre los diez más taquilleros de 2018, Telecinco Cinema alcanzó en 2018 una cuota de mercado del 32 por ciento, con una taquilla conjunta de 33,2 millones de euros y 5,4 millones de espectadores. Muy lejos de los números de 2017, cuando Telecinco Cinema logró una taquilla conjunta de más de 49,1 millones de euros, con cuatro títulos mientras

que su cuota de mercado fue entonces del 47,3 por ciento, es decir 15 puntos menos que en 2018. En 2016, con cuatro títulos, Telecinco recaudaba 43 millones de euros que representaron entonces el 40 por ciento de la taquilla de todo el cine nacional, mientras que en 2015 Telecinco Cinema lideraba el cine español con 52 millones de euros, casi el 50 por ciento de la taquilla del cine nacional y 8,5 millones de espectadores, con solo tres títulos. En 2014 fue también la productora

año 2018 con sus más de 19 millones de euros, fue la cadena que más creció ese año. Así, con 16 títulos en el ‘Top 50’, la cadena pública recaudó en 2018 más de 30,7 millones de euros, lo que significó una cuota de mercado muy cercana también al 30 por ciento, mientras que en 2017, TVE estrenó 25 títulos con los que contabilizó 2,6 millones de espectadores y rondó los 16 millones de euros de recaudación, con una cuota de mercado entonces del 15,3 por ciento. De hecho, en

‘Bajo el mismo techo’

líder, con un 60 por ciento de la cuota de mercado tras llevar a las salas el fenómeno ‘Ocho apellidos vascos’, ‘El Niño’, ‘Carmina y Amén’ y ‘Perdona si te llamo amor’.

Por su parte, Atresmedia, con 13 títulos en el ‘Top 50’ de 2018, contabilizó una taquilla conjunta de casi 32 millones de euros, y una cuota de mercado cercana al 30 por ciento, mejorando un poco los registros de 2017, pero acercándose mucho a las cifras de su máxima adversaria. Atresmedia, logró en 2017 con diez títulos el 28,1 por ciento de la cuota de mercado del cine nacional, con más de 29,2 millones de euros y 4,8 millones de espectadores. TVE, impulsada por el exitazo de ‘Campeones’, la película española más taquillera del

2017 solo uno de los filmes de la cadena pública se situó en el ‘Top 10’ nacional: ‘Verónica’, en la novena plaza, mientras que en 2018 también metió un único título, pero lo hizo en la primera plaza y otros 15 en el ‘Top 50’.

Cabe señalar, además, que la industria cinematográfica española produjo en 2019 un total de 255 largometrajes, de los cuales 118 eran películas de ficción, 132 documentales y cinco filmes de animación.

Estas al menos eran las películas calificadas con certificado de nacionalidad española a 27 de diciembre de 2019.

Esto quiere decir que se produjeron 11 filmes menos

que un año antes, porque en 2018 fueron un total de 266 los largometrajes producidos y 241 en 2017.

Disney dominó con puño de hierro los cines españoles en 2019

Dejando a un lado el cine español, las salas comerciales españolas no se pueden quejar de 2019. Desde el año 2016 la taquilla global, incluyendo tanto a los títulos

tulos más taquilleros del año representan casi el 35 por ciento de todo lo recaudado por los cines españoles en 2019 y, lo que más duele, los tres filmes de más éxito superan todo lo conseguido por el cine nacional durante el año pasado.

Después de un primer semestre prácticamente plano, con 46,7 millones de espectadores, el año se animó a partir de julio, especialmente gracias a los meses de

‘Perdiendo el este’

nacionales como los extranjeros, no superaba los 600 millones de euros, además ahora lo hizo de forma holgada, tanto es así que estamos ante la mejor marca de recaudación de los últimos ocho años.

En 2011 la taquilla total superó los 635 millones de euros y desde entonces solo otra vez más se alcanzaron los 600 millones de euros (en 2016) hasta ahora.

Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019 los cines contabilizaron 624,1 millones de euros y 105,5 millones de espectadores. Estos datos suponen que la taquilla total aumentó en 38,4 millones de euros respecto a 2018, lo que es un incremento del 6,55 por ciento, y se registraron 6,6 millones de espectadores más que el año anterior. Cabe señalar que los diez tí-

verano. En el segundo semestre de 2019, la asistencia se elevó un 13,6 por ciento respecto al mismo período de 2018, hasta los 58,8 millones de espectadores.

El reinado de Disney en el mundo no ha sido ajeno a España. Con siete títulos en el ‘Top 10’, incluyendo la película del año, solo Warner y Sony, con uno y dos títulos, respectivamente, pudieron quitarle parte del gran pastel. Con estos siete filmes, la factoría del ratón Mickey roza los 160 millones de euros, lo que es casi el 26 por ciento de lo ingresado por los cines en 2019.

Su éxito se fraguó sobre nuevas versiones de clásicos de animación ahora reconvertidos a imagen real o recreada digitalmente (‘El Rey León’, ‘Aladdin’, ‘Dumbo’)

y las secuelas de sagas históricas de Lucasfilm (‘Star Wars 9’) y Marvel (‘Vengadores: Endgame’), junto a las habituales franquicias de animación (‘Frozen 2’, ‘Toy Story 4’).

El fotorrealismo digital de ‘El Rey León’ (The Walt Disney Company) superó los 37,2 millones de euros, con casi 6,4 millones de espectadores, desde el 19 de

Walt Disney Company), que recaudó 25,3 millones de euros y fue vista por 4,7 millones de espectadores, desde el 24 de mayo y hasta finales de año.

Las dos siguientes posiciones las ocuparon sendos filmes animados Disney, que definen a la perfección la diversificación en este campo de la compañía: ‘Toy Story 4’ (21,3 millones de euros y 3,7 millones de es-

‘Los Japón’

junio, el dato más elevado desde la locura de ‘Ocho apellidos vascos’ en 2014.

La segunda plaza del ranking general en España durante 2019 fue para ‘Joker’ (Warner Bros.), que se estrenó el 4 de octubre y sigue en cartel, y en 2019 logró 30 millones de euros con 5,5 millones de espectadores.

El podio del año lo cerró ‘Vengadores: Endgame’ (The Walt Disney Company), con 29,2 millones de euros y 4,6 millones de espectadores, desde su estreno el 26 de abril.

La cuarta plaza fue para otra nueva versión fotorrealista en este caso del clásico de animación ‘Aladdin’ (The

pectadores) y ‘Forzen 2’ (18,1 millones de euros y tres millones de espectadores), aunque eran propuestas nada novedosas y sí valores seguros.

Las 10 provincias con un mayor número de espectadores fueron: Madrid (19,6 %), Barcelona (13,1 %), Valencia (6,2 %), Alicante (4,1 %), Sevilla (3,87 %), Málaga (3,79 %), Murcia (3,14 %), Islas Baleares (2,8 %), Cádiz (2,71 %) y Las Palmas de Gran Canaria (2,64 %).

El 59 por ciento de los espectadores eligieron algún fin de semana para acudir a las salas de cine. El miércoles 30 de octubre, coincidiendo con la decimoséptima edición de la Fiesta del Cine, la segunda mejor acción promocional de este tipo de la historia, se

‘El Rey León’

registró el mejor día del año, con 1.026.655 espectadores superando así el millón de espectadores, algo que no ocurría desde el 2017. Pero el mejor fin de semana del año y de la historia fue del 26 al 29 de abril, con 14 millones de euros y 2,1 millones de espectadores, coincidiendo con el estreno de ‘Vengadores: Endgame’, película que protagonizó también el mejor estreno del año 2019 con 10,4 millones de recaudación.

El precio medio de la entrada de cine sufrió pocas

variaciones 2019, más bien ninguna, lo que confirma que la reducción del IVA al 10 por ciento en el precio de los boletos no se ha repercutido en las entradas y esa diferencia ha ido a parar a las cuentas de los exhibidores y distribuidores, los números no engañan.

Los datos del ICAA indican que el precio medio de la entrada de cine en los últimos cuatro años estuvo en torno a los seis euros (5,9), una cantidad igual a la de 2019.

Continúa

‘Joker’

‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar Candidata a diecisiete premios 'Mientras dure la guerra' es el esperado regreso de Alejandro Amenábar. La cuarta película española más taquillera de 2019 lidera las nominaciones a los Goya al estar presente en diecisiete categorías.

En esta ocasión, Amenábar se basa en hechos históricos acontecidos en el verano de 1936, cuando el célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la rebelión militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. A pesar de las dudas del diretor, Karra Elejalde clava el papel protagonista: “Recuerdo que antes de empezar la película, para aplacar mis dudas, me dijo: ‘Muchacho, olvidas que soy actor’” comenta Amenábar.

Fotografía de Teresa Isasi.

Rodada en Madrid, Salamanca, Toledo y Vizcaya, 'Mientras dure la guerra' es una producción es la primera película original de Movistar+, en coproducción con MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y MDLG AIE, con aportaciones de ICAA,

INCAA y la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca y de la Universidad de Salamanca en su VIII centenario.

El séptimo largometraje de Alejandro Amenábar ha cuidado especialmente la recreación histórica de la Salamanca de 1936, el maquillaje de tres personajes principales y los uniformes militares. ‘Mientras dure la guerra’ es candidata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Dirección de Producción, Mejor Montaje, Mejor Dirección Artística, Mejores Efectos Especiales, entre otras categorías.

'Mientras dure la guerra' ha tenido un presupuesto de casi 6,5 millones de euros y recaudó en la taquilla española cerca de 11 millones de euros de casi 2 millones de espectadores. Buena Vista Internacional se ocupó de la distribución en salas. Además, los productores han optado por la venta internacional de la película país a país a distribuidores independientes.

Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera y Luis Bermejo protagonizan ‘Mientras dure la guerra’.

‘Dolor y gloria’ de Pedro Almodóvar Candidata a dieciséis premios 'Dolor y gloria' es la 21ª película de Pedro Almodóvar, un largometraje que le ha llevado a festivales de cine tan destacados como Cannes, Toronto, San Sebastián, y que ha estado nominado a los Premios de Cine Europeo, a los BAFTA y a los Globos de Oro. Además, opta a dos Oscar de la Academia de Hollywood.

La que muchos consideran la película más personal del director manchego se vertebra a través de Antonio Banderas, quien interpreta al director de cine Salvador Mallo en el momento más duro de su carrera, acosado por diferentes enfermedades y por los fantasmas de su pasado.

De momento, es precisamente Banderas el que más reconocido está saliendo en las nominaciones, con premios en Cannes, en los EFA, también en los galardones de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y del Círculo de Críticos de Nueva York.

Antonio Banderas ha sido reconocido por la revista Times como el mejor actor de 2019 y podría llevarse el Oscar el 10 de febrero.

‘Dolor y gloria’ opta a dieciséis premios Goya, entre ellos, Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Protagonista, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Sonido.

Con un presupuesto de casi 9,7 millones de euros, se trata de una producción de El Deseo con el apoyo de RTVE y Netflix. ‘Dolor y gloria’ recibió un millón de euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA del año 2018.

'Dolor y gloria' se estrenó a finales de marzo de 2019 de la mano de Sony y recaudó más de 5,7 millones de euros en España. La última película de Almodóvar fue vista por más de 947.000 espectadores y está disponible en Netflix.

Fotografía de Manolo Pavón.

Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo forman el elenco de ‘Dolor y gloria’.

‘La trinchera infinita’ de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga Candidata a quince premios 'La trinchera infinita' supone la reunión de los directores vascos Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, en este caso para contar una historia que sucedió en Andalucía: la del topo Higinio Blanco, un hombre que, por miedo a represalias se encierra en su casa en 1936, sin sospechar que no volverá a salir hasta pasados 33 años.

La película sorprendió a muchos cuando se alzó con el 25º Premio Forqué a Mejor Película, por encima de Almodóvar y Amenábar, entre otros candidatos, el pasado 11 de enero. Y es que el cine con sello vasco ha sido muy laureado en los últimos años, con ejemplos como 'Loreak' o 'Handia'.

'La trinchera infinita' es una producción vasco-andaluza que tiene su origen en el documental '30 años de oscuridad', de Manuel H. Martín y coproducido por La Claqueta PC y Moriarti e Irusoin. Las tres compañías se volvieron a unir para 'La trinchera infinita', en cuya producción también están Trinchera Film AIE y

Manny Films (Francia). La participación de Televisión Española, EITB, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía y Gobierno Vasco fue fundamental para levantar la financiación.

Protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta, ella en uno de sus primeros papeles dramáticos y ambos nominados, ‘La trinchera infinita’ recibió cerca de 1,2 millones de euros del ICAA sobre un presupuesto de casi tres. La película ha recaudado en los cines españoles 1,1 millones de euros de más de 202.800 espectadores, con distribución de eOne.

Para reflejar la transformación física del protagonista, 'La trinchera infinita' se rodó en dos fases, con un parón de cinco semanas.

La película opta a quince premios Goya, entre ellos, Mejor Película, Mejor Guion Original, Mejor Música Original, Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Producción, Mejor Montaje y Mejor Dirección Artística.

Antonio de la Torre y Belén Cuesta protagonizan ‘La trinchera infinita’.

‘Intemperie’ de Benito Zambrano Candidata a cinco premios El regreso de Benito Zambrano después de ‘La voz dormida’ (2011) se titula ‘Intemperie’ y se podría clasificar perfectamente como un western. Rodada en el sofocante verano granadino, la cuarta película del director sevillano está ambientada en la posguerra española y narra la historia de amistad entre un pastor, que desde hace tiempo vive al margen de la sociedad, y un niño que emprende un viaje a través del desierto huyendo del implacable capataz de su pueblo.

Según el propio Zambrano, “‘Intemperie’ se desarrolla en este entorno rural empobrecido y analfabeto donde la violencia, ya sea adultos contra niños u hombres contra mujeres u otros hombres, es una parte integral del código de conducta.” La película es la adaptación de la novela homónima de Jesús Carrasco con guion firmado por Zambrano junto a Pablo y Daniel Remón.

‘Intemperie’ llegó a los cines españoles el 22 de no-

Fotografía de Lucía Garré.

Luis Tosar, Luis Callejo, Vicente Romero, Manolo Caro, Kándido Uranga y el joven Jaime López protagonizan ‘Intemperie’.

viembre de 2019 y ha pasado por festivales como Seminci y Sevilla. A Contracorriente Films distribuyó el largometraje que recaudó 504.546 euros en taquilla y acumuló 84.945 espectadores.

‘Intemperie’ opta a cinco premios Goya: Mejor Película, Mejor Guion Adaptado (Benito Zambrano, Pablo Remón y Daniel Remón), Mejor Actor de Reparto (Luis Callejo), Mejor Canción Original (Javier Ruibal) y Mejor Dirección de Producción (Manolo Limón).

La película está producida por Morena Films (Juan Gordon y Pedro Uriol), en coproducción con Intemperie La Película A.I.E., Marta Velasco de Áralan FIilms y la portuguesa Ukbar Filmes, con la participación de RTVE y Movistar+. ‘Intemperie’ cuenta con un presupuesto de más de 3 millones de euros y recibió el máximo importe de un millón de euros en las ayudas generales del ICAA del año 2018.

‘Lo que arde’ de Oliver Laxe Candidata a cuatro premios El cine independiente queda representado en los 34º Premios Goya con 'Lo que arde', de Oliver Laxe, una película rodada en gallego que supera los 80 premios en festivales y que ya se ha vendido a medio mundo.

Después de ‘Todos vós sodes capitáns’ y ‘Mimosas’, el cineasta franco-español ha regresado con 'Lo que arde', Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard y Premio a Mejor Creación Sonora en el Festival de Cannes de 2019. Cabe recordar que en 2016, Laxe se alzó con el Gran Premio en la Semana de la Crítica de Cannes gracias a ‘Mimosas’.

‘Lo que arde’ es un retrato extremo del mundo rural español en vías de desaparición, un melodrama de lágrimas contenidas que aúna dos historias, una trágica y otra épica, ambas motivadas por el mismo fuego devastador. En la película, Amador es un pirómano que sale de prisión para reunirse con su madre, Benedicta, en una aldea perdida de Os Ancares

(Lugo). Su vida transcurre pausadamente al ritmo del campo hasta que, una noche, un incendio arrasa la comarca. Al otro lado de la misma montaña, Lois y Federico se enfrentan a su primera noche de trabajo en una brigada antiincendios.

'Lo que arde' se estrenó en cines españoles en octubre de 2019 a través de Numax y recaudó más de 390.000 euros de 71.000 espectadores. Se trata de una coproducción de Miramemira (España), 4A4 Productions (Francia), Kowalski Films (España) y Tarantula (Luxemburgo), con el apoyo de AGADIC – Xunta de Galicia, ICAA, CNC, Cineworld por Film Fund Luxembourg, Eurimages, TVG, ETB y Diputación de Lugo.

'Lo que arde', rodada en Galicia y Asturias, compite en los Goya en cuatro categorías: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz Revelación (Benedicta Sánchez) y Mejor Dirección de Fotografía.

Amador Arias y Benedicta Sánchez protagonizan ‘Lo que arde’.

El talento ECAM, presente en la 34ª edición de los Premios Goya ‘Mientras dure la guerra’

El 25 de enero se celebra en Málaga la 34ª edición de los premios Goya, la tercera ocasión en la que los premios de la Academia se entregan fuera de Madrid, la segunda consecutiva después de que otra ciudad andaluza, Sevilla, acogiese la 33ª edición.

En la fiesta del cine español de este año volverá a tener un protagonismo especial la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Una decena de alumnos, antiguos y actuales, profesores y parte del equipo de la ECAM están presentes en algunas de las mejores pelícu-

las españolas del año pasado, nominadas a los premios Goya 2020.

En total, son ocho las nominaciones que cuentan con el talento de la escuela ubicada en la localidad madrileña de Pozuelo de Alarcón.

Y es que la escuela es un ente vivo, en permanente evolución, punto de encuentro de numerosos profesionales que siguen formándose o trasmitiendo su experiencia.

Cada año más de 300 profesionales en activo del cine, la televisión y la publicidad pasan por las aulas, platós y salas de postproducción de la escuela para transmitir sus conocimientos a

‘La trinchera infinita’

las nuevas generaciones de cineastas.

Por el Goya al mejor guion original competirán Luiso Berdejo (alumni ECAM), autor del guion de ‘La trinchera infinita’ junto a Jose Mari Goenaga, además de Alejandro Hernández (profesor ECAM), coautor del guion de ‘Mientras dure la guerra’, en su caso al lado de Alejandro Amenábar.

‘Dolor y gloria’

También en el apartado de guion, pero en este caso adaptado, apare-

cen varios alumnos de la ECAM. Por un lado, Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña (ambos alumni ECAM), vuelven a colaborar en ‘Madre’; mientras que los hermanos Daniel y Pablo Remón (los dos alumni ECAM y profesores), son autores del guion de ‘Intemperie’, junto al director Benito Zambrano.

naciones a los 34º Premios Goya, con 17 opciones; seguida por ‘Dolor y gloria’ de Pedro Almodóvar, con 16, y ‘La trinchera infinita’ con 15, que competirán por el Goya a la mejor película del año junto a ‘Intemperie’ de Benito Zambrano, que logra ‘La inocencia’

En la categoría de montaje aparece este año Teresa Font (profesora ECAM) por ‘Dolor y gloria’, en la que es la primera colaboración de la montadora con Pedro Almodóvar, cuyos anteriores títulos habían sido editados siempre por el fallecido José Salcedo.

La ECAM también deja su sello a través de antiguos alumnos y profesores en otros dos apartados técnicos del cine. Entre los candidatos al Goya a los mejores efectos está Juanma Nogales (alumni y profesor ECAM) que, junto a Raúl Roma-

cinco candidaturas. Por su parte, ‘Madre’ compite en tres apartados.

‘Madre’

nillos, se ha encargado de los VFX de ‘Mientras dure la guerra’.Opta también al mejor sonido Nacho Royo-Villanova (profesor ECAM), junto a Iñaki Díez, Alazne Ameztoy y Xanti Salvador por ‘La trinchera infinita’. Finalmente, ‘El nadador’, dirigido por el alumni de la ECAM Pablo Barce, compite por el Goya al mejor cortometraje de ficción, tras alzarse hace unas semanas con el Premio Forqué de EGEDA. ‘Mientras dure la guerra’, de Alejandro Amenábar, encabeza las nomi-

‘Ventajas de viajar en tren’

Por otro lado, ‘La Inocencia’, la primera película surgida de La Incubadora de The Screen, estará presente también en los Premios Goya 2020 con dos nominaciones: Mejor actriz revelación (Carmen Arrufat) y Mejor Canción Original (Allí en la arena de Toni M. Mir).

Mientras que “la incubada” productora Leire Apellaniz (del proyecto ‘Espíritu sagrado’) celebra las cuatro nominaciones de ‘Ventajas de Viajar en Tren’, película que ha producido a través de Sr y Sra, junto a Morena Films. FIN

'O que arde',

la película de las ayudas selectivas del ICAA en la pugna por el Goya a la mejor película de año

A primera vista puede parecer que la inclusión del tercer largometraje del cineasta gallego nacido en París, Oliver Laxe, entre las cinco candidatas al Goya a la mejor película del año en la 34ª edición de los premios de la Academia sea una sorpresa. Pero si se rasca un poco la superficie la tesis de la sorpresa se desvanece rápidamente para dar paso a la justicia poética.

‘O que arde’ es una coproducción de Miramemira (España), 4A4 Productions (Francia), Kowalski Films (España) y Tarantula (Luxemburgo) que no ha dejado de recibir premios, nominaciones y selecciones para festivales. Todo empezó en Cannes, donde el filme obtuvo el Premio del Jurado en Un Certain Regard y el Premio a la Mejor creación sonora.

A partir de ahí se sucedieron las selecciones y las buenas críticas. Hace unas semanas, uno de los productores de la película aseguraba que había participado ya en unos 80 certámenes: “prácticamente cada 15 días recibimos un premio y la película se ha vendido a medio mundo”, apuntó.

Tampoco es una novedad que una película del perfil de 'O que arde' se meta en la lista final de candidatas al máximo galardón, de hecho, si los Goya quieren ser una fotografía real del cine español deberían incluir siempre una película como ésta, cine periférico y la única de las cinco principales producciones salida de las ayudas selectivas del ICAA,

las destinadas a aquellas películas con un presupuesto inferior a 1,8 millones de euros. La película recibió 103.654 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA de 2018, destinada a aquellas películas cuyo presupuesto no supere 1,8 millones de euros. Cuenta también con el apoyo de AGADIC – Xunta de Galicia, CNC, Cineworld por Film Fund Luxembourg, Eurimages, TVG, ETB, la Diputación de Lugo y el aval de Crea SGR.

Contrastan los presupuestos de sus compañeras en la pugna por el máximo galardón, todas ellas beneficiarias de las ayudas generales del ICAA, aquellas diseñadas para un cine más comercial. La brecha más grande es con 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar, que contó con un presupuesto de casi 9,7 millones de euros. La segunda a más distancia era 'Mientras dure la guerra', de Alejandro Amenábar, con más de 6,4 millones de euros. Ya más cerca se situaron tanto 'La trinchera infinita' de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga como 'Intemperie',

"Esta película no solo es interesante a nivel de prestigio, también va generando repartos para todos los productores implicados. Es una película de naturaleza difícil, en gallego y de un autor reconocido por la crítica, pero trascender esa barrera del cine de autor siempre es complicado” de Benito Zambrano, que en ambos casos rondaron los tres millones de euros, pero todavía estaban lejos.“Ha ocurrido otras veces, siempre hay ‘joyitas’ que consiguen su hueco en los Goya y creo que un elemento importante de 'Lo que arde' es que representa el cine periférico, que es esencial para que la industria española se desarrolle”, explicó Zuazua.

Lo realmente sorprendente es el éxito nacional e internacional que va a reportar incluso beneficios económicos a sus productores, no todos pueden decir lo mismo.

Cabe señalar que Laxe es el único cineasta español junto a Víctor Erice en formar parte de la selección en Cannes con sus tres primeros largometrajes y ‘O que arde’ fue además la primera película en proyectarse en versión original gallega en Cannes. En el año 2016, Laxe presentó en la 55ª Semana de la Crítica, otra de las secciones paralelas estrella del Festival de Cannes, su filme ‘Mimosas’, con el que consiguió el Gran Premio.

Rodada en Galicia y Asturias, se trata de un retrato extremo del mundo rural español en vías de desaparición, un melodrama de lágrimas contenidas que aúna dos historias, una trágica y otra épica, ambas motivadas por el mismo fuego devastador. Amador es un pirómano que sale de prisión para reunirse

El productor Koldo Zuazua habla sobre la “joyita” de este año en los premios Goya 2020.

con su madre, Benedicta, en una aldea perdida de Os Ancares (Lugo). Su vida transcurre pausadamente al ritmo del campo hasta que, una noche, un incendio arrasa la comarca. Al otro lado de la misma montaña, Lois y Federico se enfrentan a su primera noche de trabajo en una brigada antiincendios.

El guión de la película es del propio Oliver Laxe junto a Santiago Fillol. Mauro Herce se ha encargado de la fotografía, Cristóbal Fernández del montaje y David Machado, Sergio Da Silva, Amanda Villavieja y Xavi Souto del sonido, mientras que el vestuario es Nadia Acimi. El reparto de actores no profesionales está encabezado por Amador Arias, Benedicta Sánchez, Inazio Abrao, Elena Fernández, David De Poso y Álvaro De Bazal.Los productores son Andrea Vázquez, Xavi Font, Andrea Queralt y Mani Mortazavi y los coproductores Koldo Zuazua, Elise André y Donato Rotunno. Precisamente Koldo Zuazua (Kowalski Films) ha contado a Audiovisual451 las singularidades de 'Lo que arde'.

Audiovisual451: ¿Como llegas a la película?

Koldo Zuacua: “Yo entre en la película ya con el proceso en marcha. La iniciativa de esta película parte de la productora gallega Miramemira, liderada por Andera Vázquez y Xavi Font. Ellos son los que arrancan el proyecto, en 2016-2017. Su primeros

pasos fue con fondos gallegos, Agadic y la Televisión de Galicia”.

A451: ¿Y cómo estaba ese proceso previo?

K.Z: “El proyecto va adquiriendo una mayor dimensión... también Oliver Laxe ya era un cineasta reconocido, con una película ya seleccionada en Cannes y premiada, por lo que había una empresa francesa interesada en coproducir: 4A4 Productions. A través de la productora francesa se opta a ayudas de Fran-

cia, también se sumó al proyecto una productora de Luxemburgo y un fondo local de allí y todo eso abría la posibilidad de conseguir apoyo de Eurimages.

Con todo esto, el presupuesto crece, adquiere una dimensión diferente a lo previsto inicialmente”.

A451: ¿Y qué te animó a entrar en 'O que arde' definitivamente?

K.Z: “Mi entrada se produce de manera fortuita. Fui a impartir unas conferencias a Santiago de Compos-

tela y allí Andrea (Vázquez) y Xavi (Font) me hablan del proyecto que había crecido más de lo previsto y me invitan a entrar en la producción. Me animé entre otras razones porque me gustaba mucho el cine de Oliver Laxe, eso sería ya en el año 2018. Y me he ocupado principalmente de la estructuración de coste, las ayudas nacionales con el ICAA... además conseguí una aportación de la ETB. También hemos conseguido Televisión Española, Movistar…”

Goya ¿cómo se digiere eso?

K.Z: “El colofón han sido esas cuatro nominaciones a los Goya, es entrar ya en la gran escala con una película pequeña. A nosotros en Kowalski Films nos pasó algo parecido hace seis años con ‘La herida’, es de agradecer que los académicos reconozcan la calidad de una película que no necesariamente tiene detrás toda la estructura de la industria”.

A451: No os podéis quejar demasiado...

K.Z: “Sí, es una película que finalmente se ha conseguido financiar bien, no hemos tenido ‘gap’ y los resultados finales de explotación han sido muy satisfactorios y vamos a obtener incluso beneficios.

Esta película no solo es interesante a nivel de prestigio, también va generando repartos para todos los productores implicados. Es una película de naturaleza difícil, en gallego y de un autor reconocido por la crítica, pero trascender esa barrera del cine de autor siempre es difícil y en este caso ha sucedido.

Por ejemplo, la película en Galicia ha sido un verdadero fenómeno, ha llenado salas”.

A451: Pero la clave fue el Festival de Cannes ¿no es así?

K.Z: “Es cierto. La selección y el premio en Cannes fue vital para nosotros, fue un subidón: la película ya tenía un valor propio, pero el reconocimiento de Cannes hace de paraguas y se convierte en un escaparate perfecto para las ventas internacionales.

No te sabría decir ahora mismo, pero quizá hayamos estado seleccionados en cerca de 80 festivales importantes de todo el mundo y en muchos de ellos hemos conseguidos premios. Posteriormente hemos ganado en certámenes de China, en Belgrado, en Tesalónica, en Mar de Plata… hemos estado también en Tokio, en Nueva York, en Londres”.

Continúa

A451: Y ahora las cuatro nominaciones a los

Crea SGR se convierte en un sello de calidad para la financiación audiovisual, en el segundo mejor ejercicio de su historia

‘Padre no hay más que uno’

La Sociedad de Garantía Recíproca especializada en el sector cultural, Crea SGR, es una entidad financiera que tiene como objetivo conseguir y mejorar la financiación de las pymes de la industria cultural, avalando las operaciones ante las entidades financieras. Ese es el rasgo diferencial de la entidad, su especialización en el sector cultural que ofrece un valor añadido que otros no pueden. De esta manera, los proyectos aprobados reciben las mejores condiciones del mercado, porque Crea SGR tiene firmados convenios con los principales bancos del país, que al tener un aval que cubre el riesgo total de la operación, ofrecen unas condiciones muy difíciles de igualar.

2019 ha sido el segundo mejor año de la historia para esta Sociedad de Garantía Recíproca, tras el excepcional 2018. Desde su creación en el año 2005 la Sociedad ha avalado operaciones por un importe superior a los 600 millones de euros. En 2019, el importe formalizado asciende a más de 61,5 millones de euros, algo menos que el 2018. De esos 61,5 millones de euros de 2019, casi 23,3 millones corresponden a operaciones del sector del cine (un 38 por ciento), 18 millones se destinaron al sector de televisión (29 por ciento); 6,2 millones a otras industrias culturales y creativas (museos, danza, teatro, festivales de música…), que representaron algo más de diez por ciento de la actividad; más de medio mi-

En el ámbito cinematográfico, como ya ocurriera en 2018, una de las principales actividades de aval con las entidades financieras ha sido el descuento de los contratos con plataformas online, en especial Netflix, que es la más activa en el mercado español en cuanto a la adquisición de producto nacional para su emisión en streaming. “Cada vez es más importante nuestra presencia en este tipo de operaciones, principalmente por la casuística, porque son contratos en la que el pagador no es un ente español y esto de alguna manera crea en la banca cierta incertidumbre, aunque sean compañías importantes”, señala Martín. Los responsables de Crea SGR quieren poner en valor la labor que llevan haciendo en los úl-

llón de euros para videojuegos (0,8 por ciento), y 10,1 millones para juego y ocio (16,4 por ciento).

timos años para fortalecer el sector audiovisual español y enviar un mensaje a los productores para que hagan llegar sus propuestas. “En muchos casos, cuando surgen problemas con los bancos es cuando se solicita el aval de la SGR y muchas veces tenemos que acudir a apagar un incendio, por eso siempre tratamos de convencer que no deben venir a nosotros cuando tengan un problema sino antes, para evitarlos. Incluso a coste igual es mejor estar respaldada por la SGR. Estamos abiertos a escuchar a los productores y a las asociaciones, nos gustaría que nos hicieran llegar sus propuestas para analizarlas y llegar a acuerdos de colaboración con ellos”, comenta el director del área de audiovisual y cultura de Crea SGR.

Además de los buenos números, varios hechos han marcado la actividad de Crea SGR en 2019. En primer lugar, por primera vez la Sociedad ha entrado en operaciones referentes artículo 36.2 de la Ley del Impuesto de Sociedades, que supone un 20 por ciento de deducción fiscal al primer millón, para los gastos contraídos en España para rodajes de producciones extranjeras con un límite máximo de la devolución hasta los 3 millones de euros. Este apartado se suma ahora al tradicional de incentivos fiscales para producciones nacionales a través de Agrupaciones de Interés Económico (AIEs), el artículo 36.1. “El 36.2 se refiere al famoso Tax Rebate para rodajes internacionales que se devuelve a través del impuesto de sociedades. En este apartado hemos entrado en varias producciones de animación, estamos muy contentos de cómo se ha desarrollado”, explica Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura de Crea SGR.

En ese sentido, Rafael Lambea, director general de Crea SGR, asegura que “los productores deben tener claro que es más importante el después que lo que significa el acceso al propio crédito con el aval.

No son conscientes de que es muy importante que la operación vaya avalada por la SGR sobre todo por

lo que puede pasar después, durante la vida de esa operación. Además, nosotros siempre vamos a tener una mayor capacidad de negociación con los bancos. Deberían cuidar y apostar por Crea SGR, no solo por ellos, sino por el bien de todo el sector. Fortalecer a Crea SGR es fortalecer a todo el sector”.

También cabe destacar el papel de Crea SGR en Europa como referencia en la gestión de avales culturales. En mayo pasado se informó de que España

del sector cultural Crea SGR, la principal entidad española encargada de canalizar esas inversiones. Europa está sorprendida por este desempeño que le gustaría ampliar a otros territorios y para ello quiere que la entidad española muestre su caso de éxito en países europeos donde no está funcionando como en España.

En 2018 España gestionó más de 300 operaciones por un importe de 74,7 millones de euros. El si-

Rafael Lambea, director general de Crea SGR; Mónica Carretero, responsable de desarrollo de negocio y de relaciones con Europa de Crea SGR, y Pedro Martín, director del área de audiovisual y cultura de Crea SGR.

canalizó casi 75 millones de euros del Fondo Europeo de Inversiones para la financiación de la industria cultural mediante avales. El programa Europa Creativa de la Unión Europea lanzó en el año 2016 un instrumento financiero para facilitar la financiación a la industria cultural y creativa. La gestión se delegaba al Fondo Europeo de Inversiones (FEI), que a su vez firmó acuerdo con entidades financieras locales que hicieran llegar los préstamos a pymes del sector cultural. España fue el primer país en firmar el acuerdo con el FEI, en el año 2017 y dos años después, España es el país que concentra el 80 por ciento de los beneficiarios y el 72 por ciento del importe formalizado, en gran parte gracias al trabajo desarrollado por la Sociedad de Garantía Recíproca

guiente país por importe formalizado es Francia, con 45 operaciones, que representa el 11,7 por ciento del importe, y 14,5 millones de euros. Hasta el próximo año 2020, Crea SGR y las demás entidades españolas encargadas seguirán beneficiándose del Instrumento creado por la FEI, ofreciendo su capacidad de aval al sector cultural dentro de este programa de la UE.

El tercer hito destacado de Crea SGR en 2019 ha sido el increíble funcionamiento del convenio firmado en 2018 con el Ayuntamiento de Madrid y que ha dado sus primero frutos en unos pocos meses. En 2018, el Ayuntamiento de Madrid decidió participar en el capital de Crea SGR. Este

acuerdo permite un acceso más sencillo a la financiación para las empresas del sector de las industrias creativas y culturales de Madrid (audiovisual, videojuegos, teatro, música, ocio y entretenimiento en general). El Consistorio madrileño participa en el capital social de la Sociedad de Garantía Recíproca con cinco millones de euros, lo que generará una inversión de 60 millones de euros para proyectos culturales y la creación de 1.000 puestos de trabajo directos, 2.000 empleos indirectos y una inversión inducida que alcanzará los 100 millones de euros.Pues bien, ya se tienen datos del primer año de actividad

mente en el 30 por ciento de las películas españolas.

El porcentaje es inferior al de 2018, cuando la mitad de la producción española de ese año necesitó el aval de Crea SGR.

Entre los títulos apoyados por la Sociedad de Garantía Recíproca en 2019 destacan la película más taquillera del año, ‘Padre no hay más que uno’, de Santiago Segura, con más de 14,2 millones de euros y 2,5 millones de espectadores; ‘Bajo el mismo techo’, que fue la sexta película española de más éxito en 2019 o ‘Los Japón’, que ocupó el oc-

‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’

del acuerdo y no pueden ser más satisfactorios.

En 2019 se firmaron más de 17 millones de euros en 64 operaciones realizadas a través de este acuerdo con el Ayuntamiento de Madrid, lo que ha generado 2.000 puestos de trabajo en la capital. El acuerdo tiene una duración de cinco años. “Estamos en contacto con el nuevo quepo de Gobierno del consistorio y están encantados con el acuerdo porque ha funcionado muy bien. El sector cultural madrileño de ha potenciado de una manera considerable. Se demuestra una vez más que la inversión pública tiene un retorno, vamos a seguir en esa línea”, ha contado Lambea.

Sin duda, la joya de la corona de Crea SGR sigue siendo el audiovisual, con el 67 por ciento del importe formalizado. Y dentro de ese audiovisual sobresale el cine. Tres de cada diez títulos nacionales se apoya en Crea SGR para la financiación, lo que significa que la entidad está presente en práctica-

tavo lugar en el ranking nacional.Además, Crea SGR participó en algunas de las producciones nacionales más importantes del año premiadas en el ámbito nacional e internacional, como ‘La trinchera infinita’, de Jon Garaño, José María Goenaga y Aitor Arregi ; ‘Lo que arde’ de Oliver Laxe, el filme de animación ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, de Salvador Simó y ‘Paradise Hills’, de Alice Waddington. Cannes, San Sebastián, Sundance o los premios del Cine Europeo son algunos de los certámenes donde fueron distinguidos o seleccionados estos títulos que compiten además en la 34ª edición de los Goya en diferentes categorías. Cabe señalar el concurso de ‘La trinchera infinita’, reciente ganadora en los Premios Forqué de EGEDA y ‘Lo que arde, que pugnarán por el Goya a la mejor película del año.

“En ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ creo que hemos intervenido en toda la financiación. Yo creo que todo lo que han tenido que descontarse lo han hecho a través de nosotros”, comenta Martín.

Continúa

Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission

“Spain Film Commission quiere contribuir a formar ese hub audiovisual español del que habló el presidente del Gobierno”

Después de celebrar el primer encuentro Shooting in Spain con la industria estadounidense en alianza con James Costos, embajador honorario de Spain Film Commission, la asociación trabaja por seguir estrechando lazos al otro lado del Atlántico y por conseguir que en casa los políticos se crean de una vez el potencial del sector audiovisual.

Durante 2020, Spain Film Commission celebrará elecciones internas, pero antes de salir reelegido o de ser sustituido, Rosado conversa con Audiovisual451.

Audiovisual451: ¿Qué balance hacer de 2019, un año muy importante para Spain Film Commission y todo lo que representa?

Carlos Rosado: "El balance de 2019 es muy satisfactorio, en términos generales. Dentro de lo bueno que fue el año pasado, primero de todo me gustaría destacar que fue un año especialmente brillante en lo referente a rodajes celebrados en España.

Por su supuesto, no podemos olvidar este gran paso que hemos dado con el nombramiento de James Costos como Film Commissioner de Honor de Spain Film Commission. La industria norteamericana audiovisual sigue siendo de grandísima importancia en todo el mundo las relaciones que mantenía con la industria española eran fragmentadas, poco sistematizadas. Como sabes, en noviembre de 2019 celebramos el primer encuentro Shooting in Spain en Los Ángeles. Entre las cosas que conseguimos con este encuentro está el poder haber explicado de primera mano cómo es la industria española audiovisual y qué condiciones tenemos para producir, en esta presentación Spain Film Commission fue de la mano de ICEX Invest in Spain y TurEspaña. También tuvimos la oportunidad de reunirnos con representantes de empresas muy importantes como Netflix o HBO para conocer sus preocupaciones y necesidades en

torno a sus posibles inversiones en España.

Por otro lado, Spain Film Commission quiere contribuir a formar ese hub audiovisual español del que habló el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en su visita a Nueva York el pasado mes de septiembre.

Desde la Asociación estamos preparando un documento básico con todos los elementos que consideramos imprescindibles para que el sector audiovisual sea visto como industrial y estratégico. Creo que hasta ahora se ha estado hablando del audiovisual desde un punto de vista cultural, no digo que esto no sea importante, pero creo que es el momento de pensar en el audiovisual como algo más allá del cine, se deben incorporar otras vías de negocio muy relevantes, como son las series de ficción, la animación, los efectos digitales, la industria de los rodajes... Y todo esto requiere un planteamiento y una estrategia común, con una base industrial, impulsado desde el gobierno y gestionado desde el Ministerio de Industria, bajo nuestro punto de vista.

Diría que estos han sido los tres aspectos más importantes de 2019 y los que van a marcar el camino que vamos a continuar en 2020."

A451: Alguna vez has comentado que en España faltan instalaciones al estilo de Pinewood en

Visita a las instalaciones de HBO en Los Ángeles durante el I encuentro Shooting in Spain.

En la imagen, Carlos Rosado con James Costos.

Reino Unido. ¿Crees que hemos avanzado en los últimos tiempos con iniciativas como Estudios Melitón o como la obra pública que se está llevando a cabo en Las Palmas de Gran Canaria?

C.R.: "Diría que si estamos avanzando. Y además estamos yendo más allá de un espacio de rodaje, lo que estamos planteando desde España son centros de actividad audiovisual, versátiles, con capacidad para atender todas las necesidades de la producción y de la postproducción. Un buen ejemplo es Madrid Content City, esta iniciativa privada de Grupo Secuoya en la localidad de Tres Cantos que ya tiene a Netflix como primer inquilino.

Sin embargo, al igual que la producción audiovisual, la oferta de servicios también se está deslocalizando en España, más allá de Madrid y Barcelona. Observo cómo las comunidades autónomas están haciendo un esfuerzo a este sentido. Tengo la esperanza de que el hub audiovisual del que hablaba el presidente del Gobierno agrupe todas estas iniciativas privadas y públicas y podamos ofrecer una oferta completa y competitiva desde España.

Además tenemos equipos humanos muy profesionales, muy preparados, que dominan el inglés, algo muy importante a la hora de trabajar en el sector audiovisual. Y todos estos profesionales enriquecen la propuesta que podemos hacer desde España para

albergar rodajes."

A451: ¿Qué le pide Spain Film Commission al nuevo gobierno?

C.R.: "Como presidente de Spain Film Commission, primero de todo, quiero mostrarme satisfecho con la continuidad de la ministra de Industria, Reyes Maroto, con quien ya tenemos conversaciones avanzadas.

Dentro de Industria, también quiero destacar el papel de ICEX y de la Secretaría de Estado de Turismo, que son dos interlocutores imprescindibles y naturales para nosotros.

Lo que le pido a este nuevo gobierno es que continúe la agenda que ya hemos iniciado para convertir el audiovisual en un sector industrial y estratégico."

A451: Los incentivos fiscales son imprescindibles hoy en día en la batalla por los rodajes. ¿Sigues pensando que los españoles necesitan una revisión al alza?

C.R.: "Los incentivos fiscales de los países europeos, y en realidad de cualquier país del mundo, se van modificando en función de cómo está la competencia.

Nos gustaría que en España sucediera lo mismo.

Todos los países están mejorando su oferta de incentivos fiscales a la producción audiovisual.

(Continúa)

El cine español de 2020 Después de un año Almodóvar y Amenábar y de que se haya roto la racha de más de 100 millones de euros recaudados en taquilla, el cine producido en España encara un nuevo año, el 2020, con otro buen puñado de películas inéditas, listas para desembarcar en la cartelera y en las plataformas de streaming.

'La gallina Turuleca', 'El silencio del pantano' de Marc Vigil, 'La inocencia' de Lucía Alemany, 'La suite nupcial' de Carlos Iglesias, 'Malasaña 32' son las películas españolas más tempranas de 2020.

'Te quiero, imbécil' de Laura Mañá se estrenará el 24 de enero bajo distribución de Filmax. Quim Gutiérrez, Natalia Tena, Alfonso Bassave, Alba Ribas y Patricia Vico protagonizan esta comedia romántica.

El 7 de febrero Gracia Querejeta regresará a los cines con 'Invisibles', producida por Nephilim Producciones y Orange Films AIE. Rodada en Cáceres, presenta una historia protagonizada por mujeres que pasan ya de largo de los 40 y perciben el paso de los años como una especie de neblina que cae sobre ellas como un manto que las hace cada día más invisibles al resto de la sociedad. Emma Suarez, Adriana Ozores y Natalie Poza encabezan el reparto.

También el 31 de enero llega 'Para toda la muerte', el tercer largometraje de Alfonso Sánchez. Se trata de una comedia negra rodada en Sevilla con Alberto López y el propio Alfonso Sánchez como protagonistas que distribuirá Alfa Pictures.

'El plan' de Polo Menárguez y con producción de Capitán Araña llegará a los cines el 21 de febrero con distribución de Filmax. Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco protagonizan la película basada en la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal.

'ADÚ' (antes ‘Un mundo prohibido’) de Salvador Calvo se estrenará el 31 de enero. Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y Miquel Fernández protagonizan una de las principales apuestas de Telecinco Cinema para 2020. La película, con producción de Ikiru Films y La Terraza Films, cuenta con un presupuesto de 5 millones de euros y se rodó en buena parte en África.

‘La inocencia’ de Lucía Alemany.

'Hasta que la boda nos separe' de Dani de la Orden se estrenará el 14 de febrero con distribución de A Contracorriente Films. El director de ‘El mejor verano de mi vida’ regresa con una "comedia nupcial" protagonizada por Belén Cuesta, Álex García y Silvia Alonso y rodada en Madrid y Tenerife. Producen Atresmedia Cine y Álamo Producciones Audiovisuales con la participación de Movistar+ y Orange.

‘Malnazidos’ de Javier Ruiz Caldera y Alberto del Toro.

Maribel Verdú y Germán Alcarazu protagonizan 'El doble más quince', con dirección de Mikel Rueda de Sasieta y con su fecha de estreno fijada para el 28 de febrero. El director vuelve a unir a los dos actores después del cortometraje 'Caimán' en una "emocionante y transgresora historia de amor" escrita por él mismo.

'Cuerdas' es la opera prima de José Luis Montesinos y se estrena en cines el 28 de febrero con distribución de Begin Again Films. En la película producida por Bastian Films, Gaia Audiovisuals y Súbete al tren AIE en coproducción con Numintec, un accidente deja tetrapléjica a Elena (Paula del Río). A pesar de todo, ella quiere cumplir su deseo de vivir sola en una masía en el campo, donde solo tiene a Athos, un perro especialmente adiestrado para ayudarla que contrae una extraña enfermedad y se ha convertido en su peor enemigo.

Javier Corcuera dirige 'El viaje de Javier Heraud', una producción de Quechua Films Perú, La Mula y Tamboura Films. El documental sobre el poeta peruano Javier Heraud, muerto a los 21 años, se estrenará el 6 de marzo a través de Begin Again Films.

'Ofrenda a la tormenta', la última película de la trilogía del Baztán, ha adelantado su estreno al 27 de marzo. Dirigida por Fernando González Molina, la película remata la historia de Amaia Salazar, interpretada por Marta Etura.

El mismo día A Contracorriente Films llevará a los cines 'La lista de los deseos', del malagueño Álvaro Díaz Lorenzo (‘Señor dame paciencia’). La road movie se rodó en Sevilla, Tarifa, Vejer y El Palmar (Cádiz) y en la localidad marroquí de Arcila y el desierto del Sáhara, con producción de Antonio Pérez para Suroeste Films y Spal films. María León, Victoria Abril y Silvia Alonso protagonizan la historia de que, tras pasar diversas complicaciones en sus vidas, se proponen cumplir cada una una lista de deseos que siempre quisieron realizar.

'Salir del ropero' será otro estreno de Filmax. El 10 de abril de 2020 esta comedia sobre las complejas relaciones entre los peculiares miembros de una familia, distanciados hace años, llegará a los cines. Escrita y dirigida por Ángeles Reiné, ‘Salir del ropero’ está protagonizada por Rosa Mª Sardá y Verónica Forqué. Produce Andrés Santana.

El 24 de abril se estrenará 'El cerro de los dioses', opera prima de Daniel M. Caneiro, de LaCima Producciones en coproducción con Etérea Films, Cromagnon Producciones, Odessa Films, Sevenfor y Altamira Entertainment. En la película, Paula, directora de documentales, investiga a un influencer, una actriz y un director de cine de autor, quienes han sido invitados a una celebración en un pequeño pueblo de Castilla la Mancha con la intención de ofrecer sus almas a un antiguo Dios, para así conseguir la fama y el éxito.

Producida por Telecinco Cinema, La Pepa y La Pepa La Película A.I.E., la película presenta a un policía novato (Julián López) que debe infiltrarse en Los Lolos, una banda hortera de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local.

La coproducción hispano-argentina 'Orígenes secretos' del director David Galán Galindo se estrenará a través de Filmax. Kiko Martínez y Alberto Aranda producen este thriller protagonizado por Javier Rey, Verónica Echegui, Brays Efe, Antonio Resines y Ernesto Alterio.

Fotografía de Julio Vergne.

Entre los largometrajes españoles originales de Netflix figura 'Hogar', un “thriller provocativo” dirigido por Álex y David Pastor con producción de Nostromo Pictures. Javier Gutiérrez y Mario Casas protagonizan esta historia que explora temas como el deseo, la ambición y la locura que se ocultan bajo la plácida superficie de la vida cotidiana.

‘Operación Camarón’ de Carlos Therón.

'Historias lamentables' de Javier Fesser se estrenará en la primavera de 2020, al igual que 'La maldición del guapo' de Beda Ocampo. También 'A este lado del muro', de David Trueba, "un acercamiento al asunto de la inmigración desde la visión del español medio" y para la que ha contado con Mohamed Zidane Barry, un joven guineano que llegó a España por Ceuta y que el director conoció tras su "actuación" como el rey Baltasar en la cabalgata del barrio madrileño de Hortaleza.

'Amor en polvo' de Suso Imbernón y Juanjo Moscardó se estrenará el 22 de mayo de la mano de Begin Again Films. Se trata de una comedia de situación con pinceladas dramáticas sobre el intercambio de parejas. Protagonizan Macarena Gómez, Luis Miguel Seguí, Enrique Arce y Lorena López.

También en primavera Buena Vista International estrenará la comedia 'Operación Camarón', de Carlos Therón (‘Es por tu bien’, ‘Lo dejo cuando quiera’).

‘Hogar’ de los hermanos Pastor.

También Netflix estrenará 'El practicante', un thriller perturbador con Mario Casas. Dirigida por Carles Torras (‘Callback’), la película es una producción de Babieka Entertainment en asociación con Zabriskie Films y promete dar a conocer un nuevo registro del popular actor.

David Victori firma su segundo largometraje, 'No matarás', que llegará a los cine bajo distribución de Filmax. El thriller rodado en Barcelona está protagonizada por Mario Casas y la debutante Milena Smit.

'La isla de las mentiras' (antes 'El Santa Isabel') será otro estreno de Filmax en 2020, probablemente

Probablemente antes de verano, BTeam Pictures estrene 'Las niñas', opera prima de Pilar Palomero rodada en Zaragoza y basada en la adolescencia de la propia directora. Inicia Films y Bteam Prods se unen para esta historia centrada en la España de 1992, con Natalia de Molina y Andrea Fandos como protagonistas.

El 15 de mayo se estrenará 'María Solinha' de Ignacio Vilar y con producción de Vía Láctea Films. La película cuenta la leyenda de María Solinha, una viuda rica del siglo XVII que fue acusada por la Inquisición de practicar la brujería.

Para verano llegarán ‘Superagente Makey’ (26 de junio) con Leo Harlem, Silvia Abril y Jordi Sánchez bajo la dirección de Alfonso Sánchez, y ‘Padre no hay más que uno 2’, que ya se rueda de nuevo con Santiago Segura, Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura. Será el 17 de julio de 2020 cuando se estrene la segunda parte de la película española más taquillera de 2019.

Fotografía de D. López Calvín.

hacia la primavera. La primera película de ficción de Paula Cons es una coproducción de las compañías españolas Agallas Films e Historias del Tío Luis y la argentina Aleph Cine inspirada en la historia de tres mujeres que se convirtieron en heroínas por su hazaña tras el naufragio, en 1921, del trasatlántico Santa Isabel frente a las costas gallegas, pero a las que la sociedad pronto olvidaría.

‘Way Down’ de Jaume Balagueró.

‘Superagente Makey’ de Alfonso Sánchez.

'La boda de Rosa' es la nueva película de Icíar Bollaín, con estreno el 3 de julio a través de Filmax. Producida por Tandem Films, Turanga Films y Setembro Cine, está protagonizada por Candela Peña, que interpreta a una mujer decidida a cambiar su vida de forma radical.

El 24 de julio eOne Films Spain estrenará la primera película de Ángel Gómez. Bajo el título de 'Voces' se encuentra una historia de terror clásico centrada en una familia y en el poder sugestivo de las psicofonías.

Feelgood Media, Kowalski Films, LaNube y Estudio V producen la película que cuenta con RTVE y ayuda del ICAA. (Continúa)

‘La boda de Rosa’ de Icíar Bollaín.

25º Premios Forqué

El equipo de ‘La trinchera infinita’.

‘La trinchera infinita’, mejor película de 2019 para los productores españoles La última delicatessen de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga se impuso en los 25º Premios Forqué a ‘Dolor y gloria’, ‘Mientras dure la guerra’ y ‘Lo que arde’ en una noche en la que ‘El laberinto del fauno’ se alzó con un galardón especial a la obra que representa a la Producción Española de Cine de estos últimos 24 años.

Los Premios Forqué volvieron a Madrid para su 25ª edición. Los productores españoles eligieron la producción vasco-andaluza ‘La trinchera infinita’ como mejor película de 2019. Así, la película dirigida a tres bandas por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga suma un nuevo galardón tras hacerse con la Concha de Plata a la mejor dirección en el Festival de San Sebastián.

Durante la ceremonia de los premios organizados por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, RTVE, y en colaboración con Ibercaja, Mercedes Benz, ICAA, L’Oréal,

del Toro en 2006. La cinta fue la ganadora en la edición celebrada en 2007, y en este 2020 ha revalidado el honor.

El cineasta Gonzalo Suárez recogió de manos de Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, la Medalla de Oro de 2020. Poseedor de una de las filmografías más importantes del cine español actual, Suárez, de

‘El laberinto del fauno’ es la película española más representativa de los últimos 24 años Aisge, FIPCA, Alta Pavina y Cornejo, Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’, y Marta Nieto por ‘Madre’, se alzaron con los premios a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina, respectivamente.

El premio al Mejor Largometraje Documental fue para ‘Ara Malikian: una vida entre las cuerdas’ de Nata Moreno, mientras que ‘La odisea de los Giles’ del argentino Sebastián Borensztein obtuvo el de Mejor Película Latinoamericana.

Por su parte, ‘Diecisiete’ de Daniel Sánchez Arévalo se llevó el Premio al Cine y Educación en Valores, creado hace tres años y otorgado en colaboración con la FAD – Fundación de Ayuda contra la Drogadicción. ‘El nadador’ de Pablo Barce fue elegido como Mejor Cortometraje.

‘El laberinto del fauno’ fue elegida mejor producción de la historia de los premios en sus “bodas de plata”.

Los responsables de Telecinco Cinema, Ghislain Barrois y Álvaro Augustin, subieron al escenario para recoger el galardón de la película dirigida por Guillermo

86 años, cuenta en su haber con títulos como ‘Remando al viento’, ‘Don Juan de los infiernos’, ‘La reina anónima’, ‘El detective y la muerte’, ‘Mi nombre es sombra’, ‘Epílogo’ o ‘Ditirambo’. El homenajeado aprovechó para destacar la figura del productor, “una profesión dura y arriesgada, sin ellos no existiría el cine español”. Y añadía: “Este ha sido un premio sorprendente para mi, porque doce años después de mi última película larga, no creía que los productores se acordase de mi… aunque yo sí me he acordado de ellos.”

La gala, retransmitida por La 1 de RTVE, contó con las actuaciones musicales de Los Secretos, Antonio José y Ana Mena.

(Más detalles)

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