Revista Especial PREMIOS GOYA 2022 - Audiovisual451

Revi st a Di gi t aldeAudi ovi sual 451.Nº41

Especi al36º Premi osGOYA, BERLI NALE2022 yradi ograf í a delCI NEespañol

Elme r c adoc i ne mat ogr áf i c oe nEs pañaen2021 Enc ue s t adeRTVEs obr ec i nee s pañol Dospe l í c ul ase s pañol as ,apore lOs odeOr odel aBe r l i nal e

y aal L ost í t ul osquec ompi t e nporGo ame j orpe l í c ul a Ymuc homás . . .

F OT O:Al b e r t oOr t e g a-Co r t e s í ad el aAc a d e mi ad eCi n e

Editorial

No es obsesión. Es preocupación Por Irene Jiménez y David Sequera, responsables de Audiovisual451

En Audiovisual451 no estamos obsesionados con Televisión Española. No. A pesar de que hayamos lanzado dos encuestas sobre la Corporación en lo que llevamos de curso. Tan solo nos preocupa que el supuesto motor del sector esté a la deriva.

En este número especial que dedicamos a los Goya 2022 y a la presencia española en la Berlinale y en Cartoon Movie, publicamos las conclusiones de nuestra encuesta sobre el modelo de Televisión Española a la hora de invertir en cine nacional.

Con la única intención de construir, nuestra encuesta pone de relieve la poca transparencia del proceso por el que Televisión Española adquiere títulos de cine español. Productores españoles llevan años quejándose de este sistema, así que no es de extrañar que el 66 por ciento de los encuestados considere que "los comités de cine" no pueden mantenerse tal cual, sin criterios de selección públicos, sin conocimiento de quiénes analizan los proyectos ni quiénes los eligen, sin fechas preestablecidas para las mesas de valoración, sin explicaciones cuando una películas es elegida o descartada, sin revelar la cuantía que se destina a cada título. El sentir del sector de la producción es que "la casa" es, probablemente, la más opaca de las empresas públicas que forman parte del sector audiovisual en España. Algo completamente inadmisible ante lo que no debemos quedarnos cruzados de brazos.

Con la nueva directiva liderada por José Manuel Pérez Tornero, presidente de la Corporación RTVE desde finales de marzo de 2021, la ilusión por cambiar inercias, establecer nuevos procesos, explorar nuevos géneros y modelos de producción se instaló rápidamente en el sector. El paso de los meses sin novedades favorables está provocando desánimo y es fácil empezar a dar por perdida la temporada 2021/2022 como la temporada del cambio en Televisión Española. Sobre todo teniendo en cuenta que José Pastor, responsable de Ficción y Cine, lleva dos meses y medio en el cargo, y que la dirección de Antena está vacante desde hace meses.

Paciencia, optimismo y pico y pala parecen ser las únicas herramientas que quedan en la mano de los profesionales, en referencia también a muchos trabajadores de Televisión Española que, a menudo, se chocan con trampas internas y no pueden llevar a cabo sus iniciativas. Mientras tanto, desde Audiovisual451, tanto como ciudadanos como conocedores de la industria, ponemos nuestro granito de arena por el cambio en Prado del Rey y Torrespaña, con una encuesta que ha demostrado la enorme necesidad de transparencia que tiene RTVE. Y, aún sabiendo que nuestros artículos pueden escocer, seguiremos luchando por que "la casa" recupere su esplendor.

FIN

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Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2022 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

‘A todo tren. Destino Asturias’

La taquilla del cine español se redujo otro 3,7 por ciento en 2021 y es un 45 por ciento inferior a la de antes de la pandemia

El mercado cinematográfico en España sigue peleando por seguir a flote. Son momentos duros que están pegando de manera especialmente fuerte a la explotación de las películas en las salas de cine. Ni que decir tiene, que a pesar de las medidas tomadas y la seguridad demostrada por los cines durante la pandemia, los espacios cerrados siguen sufriendo las reticencias de una parte de la población. Hay un segmento de la sociedad, que se corresponde principalmente en este caso con un público más adulto, que ahora prefiere consumir contenidos audiovisuales de otra manera.

Siendo esto la realidad, quizá más decisiva si cabe es la retención o el aplazamiento de los estrenos más importantes por parte de las principales distribuidoras multinacionales, en cada nueva ola de la pandemia (y ya van seis), lo que un año más lo están aprovechando otras distribuidoras independientes más pequeñas para tratar de colocar sus productos en mejores condiciones en los cines, aunque bien es cierto que sin apenas repercusión. Y en medio de todo, el cine español, que también está estrenando más pero, igualmente, con peores resultados en general.

Se habla de un cambio de paradigma en el consumo cinematográfico, que una buena parte del público ha

‘Way Down’

abandonado el hábito de ir a la sala de cine porque prefiere disfrutar las películas en la confortabilidad y seguridad de su hogar. Sin embargo, hay otros elementos que ponen en duda esta tesis tan radical, porque los cines se han llenado cuando las propuestas que se estrenaban eran atractivas para ese gran público y la pandemia daba un mínimo respiro a la sociedad.

“Estamos un 25 por ciento por debajo de lo que era la taquilla en el año 2019, antes de la pandemia. Es verdad que la taquilla se está concentrando en unos pocos títulos que son los que ocupan los primeros lugares del ranking, pero eso ha pasado siempre, no debemos engañarnos. Siempre ha habido películas que han fun-

cionado muy bien y otras peor, lo que sí nos gustaría es recuperar el público anterior a la pandemia y que se repartiese más. Sin embargo, hay que tener en cuenta que muchas películas que ahora no hacen las cifras que deberían hacer en los cines luego llegan a las plataformas o a la televisión lineal y funcionan muy bien.

A nivel de público, yo diría que, quizá más que perderse los espectadores se han distribuido por las diferentes ventanas”, comenta la productora y presidenta de

nes de euros y el día de su estreno, el 16 de diciembre, la película de Jon Watts protagonizado por Tom Holland rondó los dos millones de euros de taquilla y se convertía así en el mejor estreno en jueves de la historia en España.

AECine, María Luisa Gutiérrez.

ya el millón de espectadores en España. De hecho, con aproximadamente medio millón de espectadores, el sábado 18 de diciembre fue el día con una mayor asistencia a los cines en España, desde que éstos se reabrieran en 2020 tras el confinamiento. Y un día antes, el viernes 17 de diciembre, se vendieron 390.000 entradas de cine en nuestro país, lo que representaba el mejor viernes desde el año 2019. Por si eso fuera poco, ‘Spider-Man: No Way Home’ ya vendió más de 130.000 entradas en España en su primer día de venta anticipada (1 de diciembre), también récord absoluto en España. En el ámbito internacional, cabe señalar además que ‘Spider Man: No Way Home’ se acercó a los 600 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en sus primeros cinco días en cartel

‘Spiderman: No way home’ (Sony Pictures) es el vivo ejemplo de la vigencia de las sala de cine. En solo dos semanas de 2021 se convirtió en la película más taquillera del año pasado en España con más de 17,4 millones de euros y ya en 2022 supera con creces los 25 millones de euros y los cuatro millones de espectadores, solo aquí. En el primer fin de semana del estreno de este filme acudieron a los cines españoles más de 1,4 millones de espectadores, lo que representó la mejor asistencia desde enero de 2020.

Durante ese mismo primer fin de semana, la nueva entrega del superhéroe de Marvel superó los siete millo-

Si ‘Spider Man: No Way Home’ fue la película más taquillera de 2021 en solo cinco días, en tres días, la nueva entrega del personaje arácnido había superado

en más de 60 territorios, lo que suponía el tercer mejor estreno de la historia y todo ello con la sexta ola azotando con fuerza el mundo.

Estos datos demuestran que el superhéroe arácnido tuvo la capacidad de devolver a la taquilla cinematográfica a cifras pre-pandemia. La recaudación en cines del fin de semana del 17 al 19 de diciembre, fue de más de 9,2 millones de euros con casi 1,4 millones de es-

en tela de juicio en estos momentos, no los recintos cinematográficos, aunque a nivel institucional los apoyos a los exhibidores hayan sido limitados en comparación con los concedidos a otros elementos de la cadena de valor de del audiovisual. Siempre gana es sector de producción.

Luis Gil Palacios de la patronal de la exhibición cinematográfica, FECE, indicaba en Sevilla la lógica pos-

‘El buen patrón’

pectadores y dos años antes, en el fin de semana del 27 al 29 de diciembre de 2019, los cines españoles recaudaban unas cifras casi calcadas.

Pero no todo es ‘Spider-Man’ ni ‘Fast & Furious’, ni lo puede ser. Y en el caso del cine español, tampoco todas las producciones pueden alcanzar los resultados en los cines de ‘A todo tren. Destino Asturias’ o ‘Way Down’, por desgracia o por suerte. Es una obviedad que es necesaria una profunda reflexión sobre la flexibilización del sistema de explotación comercial de las películas, pero de ahí a pregonar que la sala de cine está muerta hay un trecho que los datos, cuanto menos, se empeñan en poner en duda. La vieja estructura de ventanas de explotación es lo que quizá está

tura de los exhibidores en su defensa de la sala: “este periodo del último año no es referencia para medir los hábitos de consumo. Hay demasiada incertidumbre para medir la duración de la ventana ideal. Hay que verlo película por película. Ver la película en la sala de cine es una experiencia distinta a verla en el salón de tu casa. Cada cine es prescriptor de contenidos. Está comprobado que cuando las películas se estrenan directamente en plataformas, se corre un riesgo mayor de ser pirateadas antes, en perjuicio de toda la cadena de distribución y el propio productor. Todavía no hemos llegado a la normalidad que permita saber cuál va a ser el comportamiento del espectador de aquí en adelante.

Creemos que el estreno en cines favorece el desarrollo y explotación en las otras ventanas”.

Cabe destacar que la media anual de asistencia al cine quedó fijada en 1,1 veces por habitante en 2021, frente a 1,6 veces de 2020. En 2019, los españoles acudían más de dos veces al año al cine de media y en 2018 esa frecuentación media era también de dos veces por habitante al año.

Estela Artacho, presidenta de la federación de distribuidores cinematográficos, FEDICINE, donde están repre-

les, presidente entonces de ADICINE, la asociación de distribuidores independientes, no se cierra a flexibilizar el sistema de ventanas: “desde la distribución independiente pensamos que tiene que existir una ventana flexible, pero debe haber una igualdad para todos los sectores: independientes y majors. Hay demasiada presión de estrenos, una hiperinflación que se convierte en el principal problema para las ventanas. Es algo muy difícil de gestionar para los distribuidores indepen-

‘Maixabel’

sentadas las majors de Hollywood, incide en la adaptación del sector de distribución en este momento de cambios, pero defendiendo también la preminencia de la sala de cine: “las ventanas de cada uno de los socios de FEDICINE son distintas, pues forman parte de la estrategia comercial de cada compañía y de cada película. Cada asociado toma la determinación, experimenta la estrategia comercial más apropiada y en algunos casos crean sus propias plataformas. Somos un sector en constante evolución intentando adaptarse a los diferentes escenarios, pero desde FEDICINE seguimos pensando que el cine es una experiencia única”.

En el mismo foro del Festival de Sevilla, Miguel Mora-

dientes. El principal perjudicado es el cine español que no puede luchar con las mismas armas para conseguir pantallas. La clase media de películas es la que lo está pasando mal. Nos preocupa la fuerte caída de la taquilla, que se ha agravado con la pandemia, especialmente para el cine independiente español y europeo.

Producción, distribución y exhibición deben lograr un compromiso que permita mantener los estrenos en los cines para que tengan repercusión en las salas, televisiones y plataformas”.

Desde la plataforma española Filmin piensan que las ventanas deberían de ser flexibles en el momento que la película deja de estar en el cine. Así lo señalaba José Antonio de Luna, que opina que “con la entrada de In-

ternet las formas de consumo, distribución y de explotación han cambiado en todos los aspectos radicalmente, lo que obliga a replantear todas las estrategias.

Las salas no están en todos los sitios y, por tanto, la distribución es ineficiente". Consideran, sin embargo, que hay una retroalimentación de las ventanas.

Mientras el legítimo debate se produce, los cines siguen resistiendo como pueden. La Asociación para la

nían un 95,5 por ciento de las que había en tiempos previos a la pandemia, solo 161 pantallas menos que en 2019.

En cuanto al número de locales de exhibición, la cifra se sitúa en 706 (664 plenamente operativos y 42 de probable reapertura entonces), que, aunque disminuye en 17 los cines con actividad (-2,4%) con respecto al último censo de 2019, supera los 697 existentes en ‘Madres paralelas’

Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) volvió a publicar una nueva edición de su Censo de Salas de Cine, que toma como base para la comparación el censo anterior, fechado el 1 de abril de 2019, ya que en 2020 no se publicó el censo debido a la pandemia.

Las cifras demuestran que el sector de exhibición está dispuesto a luchar, tampoco se han quedado tantos cines en el camino como cabía pensar. La mejoría de la situación epidemiológica entre el final del invierno y el inicio de la primavera de 2021, permitió un continuo goteo de reaperturas de cines.

Las 3.432 salas de cine operativas en julio pasado en España, según el Censo actual de AIMC, supo-

2018. Recapitulando, en 2019 España contaba con 3.593 pantallas operativas y 723 cines repartidos por toda la geografía nacional, según AIMC, frente a las 3.432 salas y 706 cines de julio de 2021, poca diferencia parece con la que le está cayendo sobre los exhibidores. Por su parte, el ICAA contabilizaba 3.695 pantallas con actividad en 2019 y 3.701 en 2020.

Respecto al número de butacas, según el Censo de AIMC del año pasado, la cifra se fija en 752.291 (723.645 en cines abiertos + 28.646 en cines de probable apertura), que supone un descenso de 34.184 localidades (-4,3%), respecto al estudio realizado en 2019. En definitiva, si todo va bien y se incluyen en el último censo los 42 locales (con 131 pantallas y 28.646

butacas) que cerraron por la pandemia y no habían abierto el 1 de julio de 2021 pero que abrirían después, España contaría en 2021 con un total de 706 cines, 3.563 pantallas y 752.291 butacas.

y Toledo. En términos de aforo, la densidad media es de, aproximadamente, 16 butacas por cada 1.000 habitantes, una menos que en el último censo de 2019 y tres butacas menos respecto al estudio de 2011.Andalucía, con 645, Cataluña, con 612, y Madrid, con 519, son las comunidades autónomas con mayor número de salas de cine. Las comunidades con mayor densidad de salas son La Rioja, Navarra y País Vasco con 128, 92 y 85 pantallas por millón de habitantes, respec-

dades que tienen 80 o más salas por millón de habitantes son: La Rioja (128), Navarra (92), País Vasco (85) y Comunidad Valenciana (83).

tivamente.

Asimismo, en España existen aproximadamente 75 salas de cine por cada millón de habitantes, una cifra similar a la de las últimas entregas del censo de AIMC, aunque ocho menos que hace diez años. Las comuni-

En cuanto a las provincias con mayor densidad de salas son, por este orden, Soria, La Rioja, Segovia, Girona, Tarragona y Salamanca, que superan las 110 salas por millón de habitantes. En el lado opuesto, se encuentran las comunidades de Ceuta y Melilla (47), Extremadura (56), Cantabria (58), Baleares (61) y Aragón (62).

Por otro lado, las provincias que cuentan con una menor concentración de salas por millón de habitantes, no superando las 50, son Melilla, Teruel, Ourense, Jaén

En marzo de 2021, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, presentaba el plan de impulso al sector audiovisual, uno de los ejes de la agenda España Digital 2025, con el objetivo de convertir a España en un país líder en la producción audiovisual, además de un polo de atracción de inversión internacional y talento, además de un ecosistema de industria-servicios reforzado para exportar y competir en los mercados internacionales. Poco o nada se habló del mercado cinematográfico en salas de cine y de los empresarios que nutren de producto a estos recintos culturales.

El Comité Ejecutivo de la Federación de Cines de Es-

paña (FECE) mantuvo el lunes 5 de julio un encuentro con el anterior Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, para trasladar las necesidades más urgentes del sector. En ese encuentro, las salas de cine manifestaron la necesidad urgente de establecer una nueva línea de ayudas directas al sector como complemento a la línea que el propio Ministerio otorgó en 2020. Por otro lado, el sector de exhibición solicitó además el apoyo institucional y un marco legislativo adap-

253 salas de exhibición, por el mencionado importe de 10,2 millones euros. En definitiva, algo más de 23 millones de euros en ayudas directas, eso es lo que han recibido los cines en los últimos dos años.

Un mejor 2021 para los cines

Y mientras el debate sobre la preminencia de la sala de cine sigue su curso, el año pasado los cines espa-

‘Papá o mamá’

tado a la actualidad, centrado en promover la recuperación de hábitos de consumo y la protección de la ventana de cine. La demanda surtió efecto y se volvieron a conceder ayudas a las salas de cine para seguir paliando los efectos de la pandemia. El pasado 16 de diciembre se publicó en la página web del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales la Resolución de dichas ayudas de concesión directa de subvenciones a titulares de salas de exhibición cinematográfica en 2021. Para esta línea de ayudas, el ICAA destinó un presupuesto total de 10.200.000 euros del presupuesto de gastos del Instituto correspondiente a 2021, que se sumaría a los 13.252.000 euros concedidos en 2020. De un total de 304 solicitudes recibidas, resultaron beneficiarias el año pasado

ñoles recuperaron terreno frente al nefasto 2020. Como es lógico, la asistencia a salas de cine en 2021 se elevó un 45 por ciento respecto al año anterior, hasta los 41 millones de espectadores, frente a los 28,2 millones de entradas de vendidas en 2020. Esto supone una recuperación de 12,8 millones de espectadores el año pasado.

Asimismo, la taquilla cinematográfica total en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2021 alcanzó la cifra de 251 millones de euros, muy por encima de los 170 millones de euros contabilizados en 2020 (entonces fueron 445 millones de euros menos que en 2019, que significaba una reducción de un 77 por ciento). Esto quiere decir que la recaudación total

en 2021 en los cines españoles creció en 81 millones de euros, o lo que es lo mismo, por encima de un 47 por ciento de incremento, según datos ofrecidos por Comscore.

En esta coyuntura, la concentración de la taquilla en unos pocos títulos vuelve al escenario de 2019. En 2021 las diez películas más taquilleras en España, entre las que se encontraba solo una producción na-

situación que no se repitió en la misma magnitud un año después, excepto las primeras semanas.

Durante el primer semestre del año 2021, marcado por el mantenimiento de ciertas restricciones, la asistencia a salas de cine sumo un total de 9,5 millones de espectadores, un 43 por ciento menos que el primer semestre del año anterior. Durante los seis primeros meses del año, y debido a las restricciones a la actividad la cifra

‘La familia perfecta’

cional, recaudaron cerca de 87 millones de euros, lo que representa el 34,5 por ciento de todo lo recaudado en España el pasado año, mientras que en 2020, el ‘Top 10’ general representó entonces el 41,5 por ciento de la taquilla total, con más de 70,5 millones de euros entre los diez títulos de más éxito y con dos producciones españolas. En 2019, ese ‘Top 10’ supuso igualmente casi el 35 por ciento de todo lo recaudado por los cines españoles.

Como era de esperar, los datos de 2021 mejoran de manera considerable los de 2020 cuando los cines españoles, en plena explosión de la pandemia, se vieron obligados a cierres totales y parciales además de importantes limitaciones de aforo cuando se abrieron, una

media de cines abiertos fue del 59 por ciento. A partir del 2 de julio, coincidiendo con el estreno de ‘Fast and Furious 9’, ya con más del 91 por ciento de cines abiertos, la tendencia cambió radicalmente y la asistencia a salas de cine se incrementó notablemente, hasta alcanzar su máximo a final de año, en el fin de semana del 17 de diciembre, con el estreno de ‘Spiderman: No way Home’.

El segundo semestre de 2021 cerró con una asistencia de 31,6 millones de espectadores, un 165 por ciento más que el mismo periodo del año anterior siendo diciembre el mes con mayor número de espectadores desde la reapertura con más de siete millones espectadores. Cabe destacar que las diez provincias con un

mayor número de espectadores en 2021 fueron: Madrid (20,9%), Barcelona (14,4%), Valencia (6,3%), Alicante (4%), Sevilla (3,8%), Málaga (3,7%), Murcia (3,3%), Cádiz (3%), Vizcaya (2,5%) y Tarragona (2,2%).

Lo que siguió sin variar apenas fue el precio medio de la entrada de cine en 2021, que quedó fijado en 6,1 euros, una cifra muy parecida a la del últimos años (5,9

ron los 600 millones de euros, en 2016 y 2019. Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019 los cines contabilizaron 105 millones de espectadores.

Más problemas para el cine español

Vamos con el cine español, que no se puede decir que haya tenido un buen año en 2021. El año pasado las

‘Fast & Furious 9’

euros) e incluso una décima por encima de lo marcado en 2020.

La realidad es que todavía hay mucho margen de mejora por delante para acercarse, solo acercarse, a el panorama anterior a la era Covid. En un escenario sin pandemia, los datos cinematográficos en España son bien diferentes porque la taquilla de 2021 caería casi un 60 por ciento respecto a la de 2019, sería 364 millones de euros inferior. Y es que 2019 fue un gran año para los cines españoles, se puede calificar de excepcional. En 2019 la taquilla total se acercó a los 615 millones de euros, un hito histórico, porque desde el año 2016 no se superaban los 600 millones de euros. En 2011 la taquilla total superó los 635 millones de euros y desde entonces solo otra dos veces más se alcanza-

películas nacionales recaudaron 41,4 millones de euros, frente a los 43 millones de euros de 2020. Esto son 1,6 millones de euros menos que el anterior, lo que representa una caída de la recaudación del 3,7 por ciento. En cuanto a la cifra de espectadores ha pasado de los 7,4 millones contabilizados en el año 2020 a los siete millones de 2021.

Las diferencias son mucho más importantes si se comparan con las de un panorama pre-pandemia. En 2019 la producción nacional superó los 92 millones de euros en taquilla y eso que esas fueron las peores para el cine español desde el lejano 2013, cuando se registraron 70,1 millones de euros. Además, en 2021 el cine español ha recaudado 50,6 millones de euros menos que en 2019 y ha registrado 9 millones de espectado-

res menos que ese último año antes de la pandemia.

Para contextualizar mejor la situación actual, en 2018 el cine español superó los 100 millones de euros y los 17 millones de espectadores, con un total de 309 títulos, de los cuales 217 se estrenaron ese mismo año.

En 2017, la producción nacional en su conjunto logró 103,7 millones de euros y registró 17,3 millones de en-

fueron exhibidos en los cines españoles la friolera de 479 títulos nacionales, de los cuales 302 eran estrenos ese año, una auténtica locura.

Locura que se explica por la multitud de aplazamientos de estrenos que se produjo en 2020, a los que se dio lluego salida el año pasado. Además, la falta de nuevos productos importantes en 2021 fue una oportunidad ‘Spider-Man: No Way Home’

tradas. En 2016, la taquilla nacional alcanzó unos 110 millones de euros, con 18,3 millones de espectadores, mientras que en 2015 y 2014 el cine nacional lograba 111,7 millones de euros y 18,6 millones de espectadores y 131,8 millones de euros y 22,4 millones de espectadores, respectivamente, este último año con el fenómeno ‘Ocho apellidos vascos’ como factor diferencial.

Lo más sorprendente del último ejercicio ha sido sin duda la elevada cifra de títulos comercializados, tanto estrenos de ese año como de otros ejercicios. En 2021

para programar otras alternativas nacionales que quizá en otras condiciones no hubieran llegado a la salas comerciales.

En 2020 se estrenaron en España en un total 197 títulos nacionales y 219 en 2019. Además, en todo 2020, un total de 292 películas españolas se explotaron en las salas comerciales, no solo estrenos de ese ejercicio, mientras que en 2019 los cines proyectaron 304 películas autóctonas, de ese año y anteriores.

(Continúa)

encuesta de Audiovisual451 sobre RTVE

El sector de la producción pide cambios en el modelo de inversión en cine español Porque Televisión Española importa, Audiovisual451 ha lanzado su segunda encuesta sobre la Corporación, esta vez centrada en la relación de la pública con el cine español.

Más de 70 productores han participado en la encuesta anónima compuesta por 33 preguntas acerca del proceso por el que Televisión Española adquiere los derechos de emisión de películas nacionales y acerca de cómo podrían mejorarse el proceso y la estrategia.

De nuevo, falta de transparencia Las conclusiones parten de la base de que más de la mitad de los encuestados no sabe cuánto dinero invierte Televisión Española en la adquisición de cine cada año. La realidad es que la pública viene manteniendo una inversión anual de unos 23 millones de euros desde 2019. Cabe recordar que RTVE está obligada por ley a invertir el 6 por ciento de sus ingresos en la financiación anticipada de obras europeas. En el siguiente gráfico de la Comisión Nacional de los Mercados y de la Competencia, se puede ver desglosada la inversión correspondiente al ejercicio de 2020:

La respuesta a la pregunta "¿Crees que Televisión Española debería invertir más o menos en cine español cada año?" es aplastante: casi el 97 por ciento de los encuestados tiene claro que la pública debería dedicar más recursos económicos en cine nacional.

Las mesas de valoración de cine, un proceso en cuestión A lo largo del año, el departamento de Ficción y Cine de RTVE recibe el pitch de múltiples proyectos de largometrajes españoles que buscan la participación de

la pública para ir completando su financiación. Los proyectos son analizados por un grupo de especialistas cuya identidad se desconoce siguiendo unos criterios que no son públicos.

Para decidir qué películas adquiere, Televisión Española celebra dos mesas anuales de valoración de cine, más conocidas como "comités de cine", cuyos componentes tampoco se desgranan. De ahí salen cada año unas 40 películas que llevarán el sello de "participadas por RTVE" y que se emitirán en alguno de los canales de la corporación después de su paso por salas de cine y por plataformas de pago.

De manera excepcional, en 2021 la pública celebró una tercera mesa de valoración en el mes de noviembre, después de que la mesa de julio eligiera solo siete largometrajes y fuera considerada "de transición", dado que la dirección de Ficción y Cine estaba vacante tras el cese de Fernando López Puig. La mesa de noviembre se celebró quince días antes de que José Pastor se incorporara a RTVE como responsable de Ficción y Cine. En total, Televisión Española adquirió los derechos de emisión 46 películas españolas en 2021, la misma cantidad que en 2020.

encuesta de Audiovisual451 sobre RTVE A pesar de los pesares, más de 67 por ciento de los encuestados asegura que sí sabe cómo presentar su película al "comité de cine de Televisión Española", pero casi el 84 por ciento desconoce los criterios que sigue la pública para elegir unos títulos sí y otros no. Cerca del 89 por ciento también confiesa que no sabe quiénes componen el comité.

Los criterios por los que Televisión Española elige o no una película son también un misterio, de ahí que el 74 por ciento de los encuestados asegure que la pública nunca le ha revelado los motivos por los que su largometraje ha sido adquirido. Más del 85 por ciento comenta que la pública tampoco explica por qué un título no ha sido elegido, lo que genera la duda entre los productores sobre si retocar el proyecto y volverlo a presentar o irse a tocar otras puertas para completar la financiación.

Otro punto del proceso que genera cierta ansiedad entre los productores es la fecha de celebración de los "comités de cine". El 65 por ciento de los encuestados desconoce el día exacto en que tendrá lugar la reunión y, ante los rumores, los productores pasan días pendientes de recibir una llamada o de leer la selección de películas en Audiovisual451. Primavera y verano, en cierta consonancia con la convocatoria de ayudas del ICAA, son las estaciones del año en que las mesas de valoración se han venido celebrando. Según los encuestados, lo ideal es mantener, al menos, dos mesas anuales separadas en el primer y segundo semestre del año, aunque varios abogan por celebrar tres mesas o incluso cuatro, una por trimestre.

La forma en que Televisión Española comunica su decisión final también levanta quejas entre el sector de la producción. El 57,4 por ciento de los encuestados asegura que ha recibido un correo electrónico comunicándole que su película no ha sido elegida, mientras que cerca del 39 por ciento confiesa que se ha enterado por la prensa. Apenas ningún encues-

tado asegura haber recibido una llamada telefónica.

Además, cerca del 95 por ciento de los encuestados considera que Televisión Española debería hacer público el importe que destina a cada película.

Y, por supuesto, un dato que todo el sector quiere conocer y reclama es la cuantía que Televisión Española aporta a cada título. Una información que, como corporación pública, debería estar incluida en cada comunicado de prensa y hacerse extensiva a cualquier producción de la casa.

Según observa Audiovisual451, la falta de transparencia en todo el proceso, desde la presentación de las propuestas a la comunicación de la decisión final, genera una gran inquietud entre los productores españoles. De ahí, que el 66 por ciento de los encuestados considere que el proceso actual no debería seguir tal cual es ahora.

encuesta de Audiovisual451 sobre RTVE

El modelo Desde hace años, la política de Televisión Española se basa en la adquisición de muchos títulos a pesar de que la aportación económica sea menor, con el fin de apoyar al mayor número posible de creadores. Y, según los datos recogidos en la encuesta de Audiovisual451, el sector de la producción considera que esta política debe permanecer así. Ante la pregunta "¿Crees que debería ser equitativa la inversión en cada título?", los encuestados se muestran más divididos: cerca del 56 por ciento considera que Televisión Española no debería invertir lo mismo en cada película española adquirida, mientras que el 42 por ciento piensa que sí debería ser así.

El 65 por ciento de los encuestados cree que Televisión Española no apuesta de forma equilibrada por cine comercial y cine de autor.

Tal y como sucediera en la anterior encuesta de Audiovisual451 sobre RTVE, los productores de cine consideran que debería limitarse el número de películas que la pública adquiere de una misma productora.

Mientras que Atresmedia Cine y Telecinco Cinema sí entran como coproductoras en el cine español además de adquirir los derechos de emisión, Televisión Española se mantiene en el modelo de adquisición de derechos. Audiovisual451 ha preguntado al sector de la producción si cree que la pública debería apostar por la producción, como ya hizo con la película de 'Los Lunnis' y con 'Campeones' y el 64,5 por ciento de los encuestados considera que sí.

Respuesta anónima recogida en la encuesta: "Creo que el proceso de RTVE es muy opaco y que debe ser más transparente: publicar convocatoria con los requisitos, explicar por qué no se elige una película, dar más de una oportunidad para presentar un proyecto, dar mucha más prioridad a los proyectos de productoras noveles, directores noveles o sacar una línea específica para ello. Publicar los proyectos y la cuantía con la que participa en las convocatorias."

En consecuencia, al 56,5 por ciento de los encuestados le gustaría que Televisión Española participara en el proceso de desarrollo de los largometrajes en los que invierte. Aunque es elevado (43,5 por ciento) el porcentaje de productores que prefieren que la pública se mantenga al margen del desarrollo creativo.

El comentario generalizado entre los productores es que "Televisión Española adquiere tu película y se olvida".

(Continúa)

Los títulos candidatos a mejor película del año

‘El buen patrón’, record de nominaciones para la comedia ácida de Fernando León de Aranoa Tiene todo el sentido que los académicos que eligieron ‘El buen patrón’ para representar a España en la carrera al Oscar también señalen a la comedia ácida de Fernando León de Aranoa como la gran favorita en los 36º Premios Goya, que celebran su gala de entrega el 12 de febrero de 2022 en Les Arts de València.

Lo que quizá choca más es que ‘El buen patrón’, sin poner en duda su gran calidad, se convierta con 20 opciones de premio en la película con más nominaciones de la historia en los galardones de la Academia de cine español, superando a ‘Días contados’, que en la década de los noventa del siglo pasado logró 19 candidaturas. Cabe destacar, además, que en la película que protagoniza Javier Bardem (ya puede ir haciendo hueco en la estantería) hay otros siete intérpretes nominados e incluso el filme cuenta con una nominación para los encargados de los efectos especiales.

Producida por el propio Fernando León de Aranoa (Reposado) y Jaume Roures (Mediapro), ‘El buen patrón’ se estrenó en cines el pasado 15 de octubre, tras su paso por el pasado Festival de San Sebastián. Fue la cuarta película española más taquillera del año 2021 con casi 3,3 millones de euros y más de medio millón de espectadores. «Es un milagro en las circunstancias actuales que la gente vaya a una sala de cine, estamos encantados», ha apuntado León de Aranoa en la Academia.

Javier Méndez es el productor ejecutivo de The Mediapro Studio y Patricia de Muns se ocupa de esa misma labor por parte de Reposado P.C. ‘El buen patrón’ cuenta también con la participación de RTVE, TV3 y Orange, mientras que mk2 Films se encarga de las ventas internacionales. El filme supone el reencuentro 19 años después del equipo que hizo posible ‘Los Lunes al Sol’, su director y guionista Fernando León de Aranoa; su protagonista, Javier Bardem, y su productor Jaume Roures.

“La pandemia lo complicó todo, ahora creemos que lo sabemos todo, aunque no es cierto, pero cuando rodamos ‘El buen patrón’ todo estaba por hacer.

Fue uno de los primeros rodajes post-confinamiento. No es que los protocolos sanitarios y de seguridad fueran farragosos y caros, es que además nunca estabas convencido del todo de que fuera a ir bien. Por suerte las medidas surtieron efecto y no pasó nada, porque en otros rodajes nuestros hemos tenido más problemas. Es una experiencia más dentro de la producción, nos tenemos que acostumbrar a trabajar en esta situación, porque todo continúa”, comentó hace unos meses a Audiovisual451 el productor Jaume Roures. FIN

Los títulos candidatos a mejor película del año

‘Maixabel’, 14 opciones de premio para el drama basado en hechos reales dirigido por Iciar Bollain Trece meses después del estreno de ‘La boda de Rosa’, Icíar Bollaín regresó a las salas de cine españolas con ‘Maixabel’, una película basada en hechos reales protagonizada por Blanca Portillo y Luis Tosar que compitió antes de su puesta de largo en cines por la Concha de Oro en la 69ª edición del Festival de San Sebastián. Ahora es la segunda película con más opciones de premio en los Goya 2022, 14 en total.

La historia de Maixabel Lasa, viuda del político socialista Juan María Jáuregui que accede a entrevistarse con el terrorista de ETA que lo asesinó, es una producción de Kowalski Films (Koldo Zuazua) y FeelGood (Juan Moreno y Guillermo Sempere).

El filme cuenta también con la participación de RTVE, EiTB y Movistar+ y la ayuda del Ministerio de Cultura – ICAA, el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa y la colaboración de la San Sebastián – Gipuzkoa Film Comission. ‘Maixabel’ ha sido distribuida en España por Buena Vista International (Disney) y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Con un presupuesto de 3,4 millones de euros y recibió el importe máximo de 1,2 millones de euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA del año 2020.

Escrita por la guionista Isa Campo (‘Entre dos aguas’) y la propia Icíar Bollaín, ‘Maixabel’ cuenta la historia de una de las primeras víctimas en acceder a entrevistarse con los asesinos de su marido en la cárcel, en el marco de los encuentros restaurativos impulsados en 2011 desde la llamada ‘Vía Nanclares’ “No cabe duda de que ‘Maixabel’, para los actores, es un caramelo. Pero nunca sabes el sentimiento personal de cada persona, ETA es una cuestión que genera controversia y mucha susceptibilidad, hace

19 años que hice ‘La pelota vasca’ y la sociedad es muy distinta ahora… ‘Maixabel’ es una película basada en hechos reales, pero, a la vez, creo que es muy poco criticable lo que se cuenta en ella en el sentido de que no es una crónica sociopolítica de Euskadi, se centra en los personajes, sus circunstancias, lo que hacen y por qué sufren”, declaró a Audiovisual451 el productor Koldo Zuazua.

Estrenada el pasado 24 de septiembre, ‘Maixabel’, fue la quinta película española más taquillera de 2021, con más de 2,8 millones de euros y también rebasó el pasado año el medio millón de espectadores. FIN

Los títulos candidatos a mejor película del año

‘Madres paralelas’, ocho opciones para el filme con el que Almodóvar regresa al universo femenino Tras su estreno en el Festival de Venecia, donde fue premiada su protagonista Penélope Cruz, ‘Madres paralelas’ llegó a los cines españoles el pasado 8 de octubre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. En España fue la sexta película nacional más taquillera del año 2021, con más de 2,6 millones de euros y 426.000 espectadores.

Mucho mejor le ha ido al director manchego en un mercado siempre amable para él como es el francés, donde ya va por 4,5 millones de dólares.

También cabe destacar los 2,7 millones de dólares logrados por ‘Madres paralelas’ en Italia o los 1,3 millones de dólares recaudados en los cines de Estados Unidos. En todo el mundo, la película se acerca a los 14 millones de dólares. Además, la película ha sido nominada a premios internacionales tan prestigiosos como los Globos de Oro y los BAFTA británicos.

«Vuelvo universo femenino, a la maternidad y a la familia. Hablo de la importancia de los ancestros y de los descendientes. La presencia inevitable de la memoria. Hay muchas madres en mi filmografía, las que forman parte de este relato son muy distintas», asegura Pedro Almodóvar sobre su última película estrenada hasta la fecha.

Junto a Penélope Cruz, completan el reparto Milena Smit, Israel Elejalde y Aitana Sánchez-Gijón.

Cuenta además con la participación de Julieta Serrano y Rossy De Palma.

La película es una producción de El Deseo y Remotamente Films AIE , con la participación de RTVE y Netflix. ‘Madres paralelas’ cuenta con un presupuesto de más de 11 millones de euros y recibió 1,2 millones en las ayudas generales del ICAA del año 2020.

Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos

son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica, la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada.

Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas. FIN

Los títulos candidatos a mejor película del año

‘Mediterráneo’, de Marcel Barrena, siete candidaturas para la película sobre el nacimiento de Open Arms ‘Mediterráneo’, dirigida por Marcel Barrena y protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo y Sergi López, se alzó con el premio del público, el único galardón que otorga el Festival Internacional de Cine de Roma 2021.

Se trata de una producción de Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures, Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia); cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, con la financiación del ICAA y el ICEC y con el apoyo de Creative EuropeMEDIA Programme.

Igualmente, la película se estrenó internacionalmente en el Festival de San Sebastián y fue una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar, junto a ‘Madres paralelas’ y ‘El buen patrón’. Finalmente fue el filme de Fernando León de Aranoa el elegido por los academicos en la carrera a los premios de la Academia de Hollywood, donde todavía está vivo.

Con un presupuesto de más de cuatro millones de euros, ‘Mediterráneo’ recibió la cuantía máxima de un millón de euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA del año 2019. Desde el 1 de octubre el filme que narra el germen de Open Arms recaudó el año pasado 477.000 euros, con 77.400 espectadores, lo que situó al drama de Barrena en la decimoquita posición de la lista de exíto del cine español en 2021.

El rodaje se realizó en 2020 en diferentes localizaciones de Grecia y Barcelona tras más de cuatro años de tareas de documentación, en los que los productores y el director trabajaron codo a codo con el equipo de Open Arms. Más de 1.000 extras, en su gran mayoría personas refugiadas de campos de Grecia, forman parte del reparto. La película nace del viaje que en septiembre de 2015 emprenden Oscar Camps y Gerard Canals, dos socorristas de Badalona, tras ver la terrible fotografía que recorrió la prensa internacional, de un niño – Aylan Kurdi – sin vida a orillas del Mediterráneo.

Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar. «Hemos buscado la conexión intermediterránea implicando a actores y artistas de varios países. Hemos generado una simbiosis creativa que matiza ese espíritu de cooperación humana y sin banderas descrito en la película. Además, consideramos que era necesario trabajar con personas que hubiesen vivido la experiencia de la migración, el viaje y la llegada a las costas griegas. Por eso hemos trabajado con migrantes y refugiados para muchas de las escenas de la película», contó Barrena. FIN

Los títulos candidatos a mejor película del año

‘Libertad’ de Clara Roquet, una opera prima en la pugna por el Goya a mejor película y cinco nominaciones más ‘Libertad’, primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet, opta a seis premios Goya. La película tuvo su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes, donde fue el único largometraje español en el certamen francés, y se estrenó a nivel nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

‘Libertad’, una producción de Lastor Media y Avalon P.C. en coproducción con Bulletproof Cupid (Bélgica), con el apoyo de MEDIA, ICAA, ICEC, Eurimages, RTVE, TV3, Movistar+ y Catalan Films, está protagonizada por María Morera y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. Un reparto que cuenta además con Nora Navas, Vicky Peña, María Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand.

El rodaje se llevó a cabo durante seis semanas en distintas localizaciones de Cataluña: Sant Andreu de Llavaneres, Lloret de Mar, Blanes, Barcelona, Sitges, Vilanova y Garraf. Además, ‘Libertad’ fue la película con mayor puntuación el la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del 2018, donde recibió dos ayudas por un importe total de 432.000 euros. El productor Tono Folguera (Lastor Media) ha confesado que llevaba una década trabajando para sacar adelante este proyecto «es un trabajo hecho a conciencia», ha comentado. Para Folguera, que también está nominado como productor de ‘Mediterráneo’, 2021 ha sido un año excepcional para el cine español: «Es una pasada de año, miro las películas que han sido nominadas y veo cine comprometido y arriesgado, pero que también mira al público. Creo que hay que seguir apoyando este tipo de cine, los cinco títulos nominados a mejor película coinciden precisamente en eso: en compromiso y entretenimiento», declaró tras conocer las seis nominaciones de ‘Libertad’.

La ópera prima de Clara Roquet debutó en los cines

españoles el 19 de noviembre pasado y hasta el 31 de diciembre acumuló menos de 70.000 euros y 12.000 espectadores, unos registros muy por debajo de las expectativas. «No tiene sentido que la única propuesta española que estuvo en el pasado Festival de Cannes este año esté tan mal tratada por la taquilla, espero que las nominaciones ayuden ahora a la película», manifestó el productor y distribuidor de la película Stefan Schmitz, director general de Avalon. ‘Libertad’ ocupó la posición 43ª en el ranking de películas españolas más taquilleras del año 2021. FIN

Balance de la Sociedad de Garantía Recíproca

2021 fue de nuevo un año histórico para creA SGR, que se consolida como uno de los pilares del sector audiovisual

Parecía del todo imposible después de los registros de 2020, pero ha vuelto a suceder, el año pasado ha sido el mejor de la historia para la Sociedad de Garantía Recíproca especializada en la industria cultural y creativa: CREA SGR. Si el histórico 2020 duplicaba prácticamente las cifras de 2019 (fue entonces el segundo mejor año, tras el excepcional 2018), ahora en 2021 el incremento ha sido del 35 por ciento con un importe total en avales de más de 153 millones de euros, frente a los 115 millones del año 2020. Desde su creación en el año 2005 la Sociedad ha avalado operaciones por un importe superior a los 850 millones de euros.

Por sectores, vuelve a liderar el sector cinematográfico con un importe avalado de casi 79 millones de euros, que supone un 51,6 por ciento del total. Le siguen los contenidos televisivos con 46,2 millones de euros, que representa un 30,2 por ciento. El resto de industrias culturales y creativas (música, artes escénicas...) suponen el siete por ciento, con más de 10,7 millones de euros y cerca está el Deporte, con 9,1 millones de euros avalados, que son el seis por ciento de los 153 millones de euros.

Los avales en los sectores del Juego y el Ocio alcanzan los 3,9 millones de euros (2,6%) y en el ámbito de los videojuegos casi 1,7 millones de euros (1,1%). Los avales para el resto de actividades superaron los 2,3 millones de euros (1,5%).

Crea SGR ha participado en la financiación de títulos tan destacados como 'A todo tren. Destino Asturias', que fue la película española más taquillera del año 2021 y las dos principales favoritas a los premios Goya: 'El buen patrón' de Fernando León de Aranoa y 'Maixabel', de Iciar Bollain. Otros títulos financiados con la ayuda de la Sociedad de Garantía Recíproca son 'La familia perfecta', 'Chavalas', 'Josefina', 'García y García', 'Descarrilados', 'Las leyes de la frontera', 'Bajocero', 'La Abuela', 'Tres', 'La vida era eso' y filmes de animación como 'Valentina' y ‘Mironins’.

En el apartado de televisión aparecen series de ficción

como '‘Ana Tramel. El juego’ de Televisión Española, 'L'Alqueria Blanca' de À Punt; 'Sin Límites' de RTVE y Amazon, y series documentales como 'Simeone. Vivir partido a partido' de Amazon y 'Palomares' de Movistar Plus+, entre otras.

Para comparar, igualmente, en el año 2020, el sector cinematográfico fue el que firmó préstamos por un mayor importe absoluto, con casi 47 millones de euros,

Rafael Lambea

que representan cerca del 41 por ciento de lo formalizado por todos los sectores. Le siguió entonces de cerca la televisión, que firmó préstamos por un monto superior a los 35 millones de euros (30,4%). Sumando ambas cifras, el sector audiovisual representa el 71 por ciento de la cantidad avalada por Crea SGR en 2020, casi 82 millones de euros, y se iría a más de 83 millones si se incluyen también los videojuegos (1%).Otras industrias culturales firmaron por valor de 25 millones de euros (21,7%), al juego y el ocio le corresponden en esta tabla casi tres millones de euros (2,6%), mientras que el deporte alcanzó 2,3 millones de euros (2%) y más de 1,6 millones de euros fueron formalizados para otros sectores (1,5%). Rn 2019, el importe formalizado ascendió concretamente a más de 61,5 millones de

euros, algo menos que en 2018. De esos 61,5 millones de euros de 2019, casi 23,3 millones corresponden a operaciones del sector del cine (un 38 por ciento), 18 millones se destinaron al sector de televisión (29 por ciento); 6,2 millones a otras industrias culturales y creativas (museos, danza, teatro, festivales de música… ), que representaron algo más de diez por ciento de la actividad; más de medio millón de euros para videojuegos (0,8 por ciento), y 10,1 millones para juego y ocio

“Estamos observando estos últimos años un problema de concentración de la producción. Unas cuantas compañías producen casi todo lo importante y creemos que esto es un gran problema. Diez o doce productoras acaparan la producción audiovisual de cine y televisión. Hay empresas que pueden tener 10 producciones a la vez, entre películas y series”.

(16,4 por ciento).

La ratio de solvencia de Crea SGR está en torno al 30 por ciento y el índice de morosidad es del 2,5 por ciento. Las industrias culturales y del deporte son dos motores económicos de primer orden en España que contribuyen con un 6 por ciento al PIB español dando empleo a más de un millón de personas.

Acuerdos relevantes con administraciones y entidades financieras en 2021

El pasado noviembre, la Junta de Gobierno del Ayuntamiento de Madrid aprobó una ampliación de tres millones de euros para la concesión de avales al sector

audiovisual (incluyendo videojuegos) y cultural a través del convenio con Crea SGR. Esta medida generará financiación por un importe cercano a los 35 millones de euros para las empresas del sector audiovisual madrileño, según estimaciones del propio Consistorio.

La concesión de ayudas a través de este convenio, dotado con 4,8 millones de euros en su inicio, comenzó a ser efectiva gracias a la modificación introducida por el

Mónica Carretero

Área de Economía, Innovación y Empleo, que ha servido para poner en marcha más de 425 proyectos que, en total, cuentan con más de 2.000 trabajadores.

Gracias a estos avales, desde marzo de 2020, los proyectos han logrado financiación por encima de los 110 millones de euros, lo que ha supuesto un importante impulso para un sector que cuenta con cerca de 16.300 trabajadores en la ciudad y que aporta un valor añadido cercano a los 2.500 millones de euros.

El sector ha ido agotando con sus peticiones el crédito previsto con anterioridad, motivo por el cual, el Ayuntamiento de Madrid aprueba esta ampliación para que empresas y autónomos del sector cuenten con una

línea de liquidez si lo consideran necesario.Con la ampliación, el Consistorio de la capital pretende «impulsar un sector muy importante para la economía madrileña, que ha sufrido de forma especial a lo largo de este año y medio de pandemia, puesto que teatros, salas de música y conciertos y las propias grabaciones audiovisuales quedaron paradas en su práctica totalidad» Por otro lado, también el pasado año, en septiembre,

“Nuestro gran valor creo que es esta especialización, conocemos el sector. Y otra de nuestras ventajas ahora es nuestro alto nivel de digitalización que nos permite ser muy eficaces y rápidos. Tenemos una enorme flexibilidad. Sin el nivel actual de digitalización de la SGR nunca hubiéramos alcanzado ni la mitad de los resultados de los dos últimos años”.

CaixaBank y Crea SGR firmaban nuevamente un acuerdo de colaboración para poner en marcha una línea de crédito de 100 millones de euros con el objetivo de formalizar operaciones de liquidez en el sector audiovisual y de las industrias creativas y culturales, entre ellas la del libro, así como al sector deportivo y de entretenimiento. El acuerdo contemplaba, por un lado, un préstamo al sector audiovisual y de las industrias creativas y culturales, así como al sector deportivo y de entretenimiento sin un importe.

Por otro lado, recogía el ‘Préstamo Covid-19’, una línea para las pymes, autónomos, fundaciones y asociaciones del sector audiovisual/cultural y deportivo de hasta 100.000 euros, con un plazo máximo de 60 meses con

18 meses de carencia. Crea SGR se encarga de estudiar cada operación que se demanda y analiza la viabilidad del proyecto garantizando la operación ante CaixaBank.

Rafael Lambea, director general de Crea SGR y Mónica Carretero, responsable de desarrollo de negocio y de relaciones con Europa de Crea SGR, han atendido a Audiovisual451 para hacer balance del año 2021.

Audiovisual451: ¿Cómo ha sido 2021 para la Sociedad de Garantía Recíproca?

Rafael Lambea: “Una vez más 2021 ha sido el mejor año de la historia para Crea SGR, se han superado con creces las cifras de 2020 que ya fue un año espectacular para nosotros. En 2021, el importe formalizado por la Sociedad ha superado los 153 millones de euros, en un total de 642 operaciones de Aval, lo que significa un incremento respecto a 2020 del 35 por ciento. Cabe señalar que en 2020, con 115 millones de euros, ya doblamos las cifras de 2019”.

A451: Impresionante teniendo en cuenta la pandemia o quizá esa sea la razón de este nuevo crecimiento... ¿Cómo le fue en concreto al audiovisual?

R.L: “Ha sido una locura, en esos 153 millones de euros está contemplada toda la actividad de la SGR,

pero el mayor peso es de nuevo para el sector audiovisual, que ha reventado todas las expectativas porque supone el 83 por ciento de todo ese importe, con el cine, la televisión y los videojuegos. Estos tres sectores suman 127 millones de euros”.

A451: Pero curiosamente a la gran mayoría de las películas españolas no les ha ido bien en los cines...

R.L: “Es preocupante la situación de las películas españolas en los cines, solo funcionan unos cuantos títulos de la gran cantidad que se estrenan. Creo que la

sala de cine se está convirtiendo en un lugar donde solo funcionan ciertas películas-evento y ahí el cine español lo tiene más difícil. Solo hay que ver los resultados de algunas buenas películas nacionales en los cines. Sin embargo, luego muchos de estos bueno filmes que no enganchan al público de los cines funcionan muy bien en plataformas”

A451: ¿En cuántas películas participa Crea SGR? R.L: “Pues estamos en la mayoría de las películas importantes que se han hecho en 2021. Prácticamente quitando la de Pedro Almodóvar o las de Telecinco Cinema, en el resto. Un dato relevante, las películas en las que hemos participado suman cerca de 70 nominaciones a los premios Goya. Estamos en 17 películas

nominadas a los principales galardones del cine español. También en multitud de series... Ha sido un año espectacular”.

A451. ¿Cómo ha cambiado el papel de la SGR en los últimos años?

R.L: “Creo que el sector audiovisual y el financiero han interiorizado que la financiación de una película o una serie tiene que pasar por Crea SGR. La propia banca

saber nada de cosas que desconoce. Hay inversores privados que no sabe quiénes son, la película tiene que calificarse… Es decir, existen unos riesgos que la banca no quiere asumir.

“La segunda variable es el momento complicado que están viviendo también las propias entidades financieras, hay una tormenta perfecta. Por estas razones nos llegan muchas más operaciones a nosotros. La banca

‘A todo tren. Destino Asturias’

deriva muchas veces los proyectos hacia nosotros., aconseja a los productores que hablen primero con nosotros antes de acudir a ellos. Quieren que nosotros avalemos el proyecto para luego entrar ellos”.

A451: ¿Cuáles son los problemas que entraña esta situación desde el punto de vista de la banca privada y esta desviación de operaciones hacia Crea SGR? R.L: “Hay dos variables complicadas en estos momentos a nivel de financiación. En primer lugar, la financiación de una película a través de los inversores privados que se benefician del incentivo fiscal ha cambiado el modelo, lo ha hecho más complejo y más específico.

Es un modelo muy interesante pero muy complejo bancariamente y la banca no quiere problemas ni quiere

privada no contempla el cine como un gran negocio para ellos. Si se acogiese el modelo francés en el que el banco se encarga de todo quizá lo verían con mejores ojos. Allí hacen el seguro, se encargan de las nóminas, de las tarjetas de crédito… todo. Meten un paquete de cuatro millones de euros y le sacan rentabilidad. Pero aquí descontar contratos de una televisión o cosas similares no les interesa tanto”.

A451: Al final no pueden dar la espalda al audiovisual...

R.L: “Claro, no lo ven como un negocio espectacular pero quieren estar ahí, por eso seguimos firmando convenios con los bancos. Para ellos es muy cómodo, porque limitan totalmente el riesgo, hacen un negocio avalado y garantizado cien por cien”.

A451: ¿Qué problemas detectas en el sector audiovisual?

R.L: “Lo que estamos observando estos últimos años es un problema de concentración de la producción.

Unas cuantas compañías producen casi todo lo importante y creemos que esto es un gran problema. Diez o doce productoras acaparan la producción audiovisual de cine y televisión. Hay empresas que pueden tener 10 producciones a la vez, entre películas y series.

también la concentración. Nuestra relación con las plataformas es buena desde un punto de vista financiero.

Nosotros estamos obligados a tener un control, pero es un negocio financiero puro y duro con ellas”.

A451: ¿Han aumentado los presupuestos de producción en los últimos tiempos?

R.L: “En cine no creemos que los presupuestos hayan aumentado en los últimos años, en series, sin ninguna

‘El buen patrón’

Claro, las necesidades de estas empresas son muy importantes porque a lo mejor están manejando en total 15 millones de euros y avalar estas cantidades a una sola empresa representa un problema para nosotros, necesitamos más recursos. Es una realidad que hay una concentración de riesgos en muy pocas productoras”.

A451: ¿Y el papel de las plataformas en todo este modelo?

R.L: “Las plataformas eligen con quién quieren trabajar, ellos miran y deciden. Y suelen decidir trabajar también con los autores y compañías más importantes, de ahí

duda. La calidad de las series se ha elevado mucho, también por exigencias de las propias plataformas, no vale cualquier cosa porque la competencia es feroz.

Ahí tenemos también un grave problema, porque el capítulo de una serie se acerca ya al millón de euros y hace nada estábamos en 400.000 euros. Si hablamos de ocho capítulos hablamos de ocho millones de euros y la cosa para nosotros se complica. Hay incluso series de 20 millones de euros que lógicamente es mucho más difícil de sacar adelante”.

(Continúa)

Spanish Screenings - Málaga de Cine, cuatro días dedicados a internacionalizar la producción española La 16ª edición de Spanish Screenings - Málaga de Cine, se celebrará los días 21, 22, 23 y 24 de marzo de 2022. El espacio de industria del Festival de Málaga se refuerza con varias novedades y ofrecerá hasta trece actividades destinadas a impulsar la producción audiovisual española más reciente y venidera a nivel internacional.

Proyecciones, reuniones para quienes buscan completar sus obras o socios coproductores, plataformas para mostrar las ventajas de España como plató de rodaje y una videoteca online para llegar a compradores y distribuidores de cualquier rincón del mundo, entre otros, componen el intenso programa de Spanish Screenings - Málaga de Cine 2022.

Además, la iniciativa se expande en el tiempo y en la geografía bajo el nombre de Spanish Screenings XXL. Dentro del Plan 'España, Hub Audiovisual de Europa', la marca viajará al Festival de San Sebastián con dos actividades el próximo mes de septiembre y planea su versión fuera de nuestras fronteras con Spanish Screenings On Tour.

Para comentar qué supone esta nueva versión de Spanish Screenings, tanto en versión puramente malagueña como en sus hermanas, Audiovisual451 habla con Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga.

Audiovisual451: ¿Cómo se han forjado las diferentes alianzas para los nuevos Spanish Screenings XXL? Juan Antonio Vigar: “Como parte del Plan ‘España, hub audiovisual de Europa’, y a través de la financiación de la Componente 25, Spain Audiovisual Hub, del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, se potencia un mercado audiovisual de producción española que se celebrará en España con extensiones a otros territorios de influencia o interés: Spanish Screenings XXL. Posiblemente, el proyecto más relevante de internacionalización del sector audiovisual español.

En este sentido, Festival de Málaga - Ayuntamiento de Málaga, ICAA e ICEX ponen todo su esfuerzo en hacer realidad el proyecto de convertir a los Spanish Screenings en una herramienta útil y acorde con los

tiempos de transformación que vive el audiovisual en España.”

A451: ¿Cómo afectará la nueva cara del evento al área de industria del Festival de Málaga?

J.A.V.: “Cuando el Festival de Málaga diseñó su área de industria, MAFIZ, la realizó con la determinación de integrar todos los procesos que requiere una exitosa producción audiovisual. Me refiero a formación: a través del Málaga Talent y Málaga Docs; financiación: con MAFF - Málaga Festival Fund & Co-Production Event; producción: en Málaga Work in Progress; innovación: a través de Hack Mafiz Málaga; fomento: en Latin American Focus y Territorio España; y con Spanish Screenings, la distribución, venta y promoción.

MAFIZ siempre ha trabajado en sinergia. La nueva versión de los Spanish Screenings XXL, sin duda significa un incremento valioso para los otros siete eventos, que se convertirán en herramientas más útiles para el sector.”

Nuevas secciones en Spanish Screenings

Secciones que continúan en Spanish Screenings

Remake Day: sobre obras españolas

Screenings: visionados de películas es-

susceptibles de versión internacional

pañolas de reciente producción

Adaptaciones literarias: espacio

NEO Screenings: proyecciones del cine

online para conocer obras disponibles para llevar a las pantallas

español más innovador y arriesgado

Spain Colorful Diversity: centrado en las localizaciones y ventajas fiscales que ofrece España

Regional Film Hub: para la promoción de la cinematografía de las diferentes comunidades españolas

Market Premieres: tres proyecciones

Next From Spain: tráilers de próximos estrenos españoles

Spanish WIP: espacio para películas españolas en fase de postproducción

Spanish Co-Production Forum: para largometrajes de ficción y no ficción en busca de coproducción

privadas de producciones inéditas

Industry Club: espacio de reuniones,

Hack Mafiz Málaga: nuevo evento de

destinado a productores, distribuidores y participantes en general

creadores digitales y de plataformas con nuevos formatos tecnológicos

Film Library: plataforma online para el visionado de películas y series de TV españolas

Fecha límite para inscripciones: 28 de febrero *Excepto para las secciones Screenings, NEO Screenings y Market Premieres (12 de febrero)

Acceso al formulario de inscripción Detalle de la convocatoria spanishscreenings.online

A451: Imagino que el equipo crecerá en consonancia al crecimiento del evento. ¿Podría cuantificar cuántas personas trabajarán ahora en el evento?

J.A.V.: “El Festival de Málaga lleva muchos años trabajando en el beneficio de la industria audiovisual iberoamericana y desde estos inicios tenemos a todo un equipo altamente cualificado trabajando desde el propio festival y su área de industria MAFIZ los 365 días del año.

El incremento de actividades implica, lógicamente, la contratación de más profesionales y esto nos satis-

cada vez son más tenues debido a un mercado altamente globalizado. Fomentamos las coproducciones iberoamericanas y trabajamos en la formación del talento iberoamericano, que con el tiempo dan como resultado obras audiovisuales que integran las diferentes secciones competitivas del Festival de Málaga, películas de ficción, no ficción y talento que son parte de la programación de Spanish Screenings XXL.” A451: ¿Se desarrollarán en los mismos espacios en que lo hacían los antiguos Spanish Screenings o habrá nuevas sedes para los XXL?

‘Código Emperador’, la nueva película de Jorge Coira, inaugurará el 25 Festival de Málaga el 18 de marzo.

La gala se celebrará por primera vez en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena. face, porque no solo nos facilita cumplir los objetivos de crecimiento de los Spanish Screenings, sino también colaborar con la economía. Respecto al número de contratos, he de decirle que precisamente estamos trabajando ahora en la redimensión de nuestro equipo para adaptarlo a estas nuevas necesidades.”

A451: ¿Qué destacaría de la programación de Spanish Screenings 2022 en Málaga?

J.A.V.: “Tenemos mucho que destacar: secciones que ya existían, y que este impulso nos ayudará a fortalecer, como por ejemplo Market Premieres, Regional Film Hub y Next from Spain. Nuevas secciones, como Remake Day, Spanish Co-Production Forum, Adaptaciones Literarias, Spain Colorful Diversity, Hack MAFIZ Málaga y un portal de autores musicales de España.”

A451: Teniendo en cuenta que el Festival de Málaga ya desde hace algunos años incluye producciones iberoamericanas, ¿tendrán algún tipo de encaje los títulos en español de cualquier nacionalidad en los Spanish Screenings XXL? J.A.V.: “El Festival de Málaga y MAFIZ son conscientes de la necesidad de ir eliminado fronteras, que ya

J.A.V.: “El crecimiento nos obliga a diseñar una logística en la que los participantes puedan realizar su trabajo en las mejores condiciones. Para ello, la ciudad de Málaga es el entorno perfecto, una ciudad que no solo cuenta con las mejores infraestructuras, sino que es un entorno ideal.Spanish Screenings XXL dispondrán de cuatro sedes principales: Yelmo Cines, para las proyecciones de los Screenings, Spanish Wip, Neo Screenings, Next from Spain; Cine Albéniz, para las proyecciones de Market Premiere; Hotel NH, para el Industry Club, las actividades paralelas y Hack Mafiz Málaga; el Instituto de Estudios Portuarios, para el Remake Day. Además, el Real Club Meditarráneo albergará los imprescindibles encuentros y el networking.Y nuestra plataforma, que acoge las actividades de Spain Colorful Diversity, Adaptaciones Literarias, Regional Film Hub y el Portal de Autores Musicales.”

A451: Está previsto que acudan más de 200 compradores a Málaga a los Screenings, ¿podría hacer una radiografía de los profesionales que participarán este año en la cita? (nacionalidad, tipo de empresa...)

J.A.V.: “Los perfiles que participan en los Spanish Screenings son agentes de ventas de España, compradores y distribuidores Internacionales, plataformas globales y nacionales, distribuidores de España, festivales internacionales y nacionales y prensa internacional. Los participantes provienen de países de los cinco continentes.” (Continúa)

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‘Alcarràs’ y ‘Un año, una noche’, en la Sección Oficial de la Berlinale

Dos producciones españolas compiten por el Oso de Oro de Berlín 25 años después

La Berlinale, que este año alcanza su 72ª edición, siempre se ha distinguido por tratar muy bien al cine español y 2022 no iba a ser una excepción, porque aparecen varias producciones españolas en las principales secciones del certamen alemán. De hecho, desde los años 90 del siglo pasado, el cine español no contaba con dos películas en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, que se suman a las propuestas seleccionadas para otros apartados relevantes como Panorama o el mercado de coproducción.

En el año 1997 dos títulos españoles fueron seleccionados para competir por el Oso de Oro de la Berlinale.

Se trataba de ‘Secretos del corazón’, película escrita y dirigida por Montxo Armendáriz, y ‘Territorio Comanche’, dirigida por Gerardo Herrero. 25 años después, el Festival de Berlín, que comienza el 10 de febrero, vuelve a elegir dos producciones españolas para su Sección Oficial competitiva.

Así, ‘Alcarràs’, segundo largometraje de Carla Simón tras su exitosa opera prima ‘Verano 1993’ (Estiu 1993), tendrá su premiere mundial en la Berlinale. En el mismo apartado para competir por el Oso de Oro también hará su debut la coproducción de España y Francia: ‘Un año, una noche’, dirigida por Isaki Lacuesta.

‘Alcarràs’ es una producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films y Alcarràs Film AIE, en coproducción con Kino Produzioni (Italia). Contará con la distribución en España de Avalon D.A. y Elastica Films. Las ventas internacionales corren a cargo de la casa de ventas francesa MK2. El estreno de la película

en los cines españoles está previsto para la primavera de 2022.

Cuenta con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, Eurimages. MIC y la Diputació de Lleida y la participación de TVE, TV3 y Movistar+. Esta coproducción hispano-italiana recibió 380.000 euros del programa Eurimages y anteriormente se llevó los 20.000 euros del Premio de Coproducción de Eurimages en el Mercado de Coproducción de la 69ª Berlinale. Antes recibió 8.000 euros en el TorinoFilmLab en el año 2018.

Además, ‘Alcarras’ logró la mayor valoración en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2019, con 89,44 puntos, para un total de 475.000 euros. El proyecto consiguió también antes un premio de 8.000 euros otorgado por el CNC dentro del programa ScriptLab y Carla Simón formó parte de la Résidence parisina de la Cinéfondation de Cannes, donde recibió asesoramiento sobre el guion.

Firman el guion de ‘Alcarràs’

la propia Carla Simón y Arnau Vilaró. Además, parte del equipo de ‘Verano 1993’ ha trabajado de nuevo en ‘Alcarràs’. Tal es el caso de María Zamora como Productora Ejecutiva, Ana Pfaff como Montadora, Mónica Bernuy en la Dirección de Arte, Eva Valiño como Jefa de Sonido y Anna Aguilà como Jefa de Vestuario. Y como Directora de Fotografía, Daniela Cajías, ganadora del Goya por su trabajo en ‘Las Niñas’. El reparto de esta película coral está formado por actores no pro-

fesionales de la zona de Lleida y trabajadores de la tierra, tras un largo proceso de casting que duró más de un año ya que se tuvo que paralizar y repetir por el inicio de la pandemia. En los personajes principales están Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós y Berta Pipó.

En palabras de la directora: «Esta es una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar, pero también un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis». En la película, después de ochenta años cultivando la misma tierra, la familia Solé se reúne para realizar juntos su última cosecha.

‘Alcarràs’ no es un proyecto desconocido en Berlín, donde ya participó como proyecto en el Mercado de Coproducción de la 69ª Berlinale. Cabe señalar también que el anterior filme de Simón, ‘Verano 1993’, participó en la Berlinale de 2017. Allí se llevó el premio de su sección (Generation K-Plus) y el premio a la mejor opera prima de todo el festival.

Por su parte, ‘Un año, una noche’ es una coproducción

internacional de Mr Fields and Friends, Bambú producciones, La Termita Films y Noodles production (Francia), con la participación de TVE, Movistar+, TVC, con el apoyo del ICAA, ICEC, Euroimages. BTeam estrenará la película en otoño de 2022.

La película cuenta guion de Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, y está basada en el libro «Paz, amor y Death metal», de Ramón González, superviviente del atentado terrorista de la sala de conciertos Bataclán.

La película está producida por Ramón Campos (‘Malasaña 32’) para Mr. Fields and Friends y Jérôme Vidal (‘Madre’) para Noodles Production.

‘Un año, una noche’ cuenta con un presupuesto superior a los tres millones de euros y recibió 1,2 millones

de euros, el importe máximo, en la convocatoria de ayudas generales del ICAA del año 2020.

Lacuesta aborda una emotiva historia de amor y superación, protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart (‘El profesor de persa’), Noémie Merlant (‘Retrato de una mujer en llamas’), Quim Gutiérrez (‘Primos’) y Alba Guilera (‘Trauma’), que interpretan a las dos parejas protagonistas. A través de ellos, conoceremos los

y en centros artísticos como el MOMA de New York, el Lincoln Center, el Anthology Film Archives (New York), o el CCCB. Un total de 18 producciones de 15 países competirán este año por el Oso de Oro de la Berlinale, siete de estos filmes están dirigidos por mujeres.

Junto a las dos propuestas españolas aparecen: ‘A E I

‘Cinco Lobitos’

cuestionamientos éticos, relaciones personales y traumas a los que deben hacer frente, un año después del trágico atentado de la sala Bataclán. Completan el elenco la actriz Natalia de Molina (‘Las niñas’), Enric Auquer (‘Quien a hierro mata’) y el cantante C. Tangana, que debuta como actor.

Lacuesta llegará a la Berlinale avalado por el reconocimiento internacional de sus anteriores trabajos en la dirección, que han sido reconocidos con las dos Conchas de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (‘Entre dos aguas’, ‘Los pasos dobles’), los premios en el Festival de Cine del Mar del Plata (‘Entre dos aguas’), Festival de cine de Guadalajara (Los pasos dobles), entre muchos otros. Además, sus películas se han proyectado en festivales de todo el mundo

O U – Das schnelle Alphabet der Liebe de Nicolette Krebitz (Alemania y Francia); ‘Avec amour et acharnement’ de Claire Denis (Francia); ‘Rimini’ de Ulrich Seidl (austria Francia y Alemania); ‘Call Jane’ de Phyllis Nagy (Estados Unidos); ‘Drii Winter’ de Michael Koch (Suiza y Alemania); ‘Everything Will Be Ok’ de Rithy Panh (Francia y Camboya); ‘La ligne’ de Ursula Meier (Suiza, Francia y Bélgica); ‘Leonora addio’ de Paolo Taviani (Italia); ‘Les passagers de la nuit’ de Mikhaël Hers (Francia); ‘Nana (Before, Now & Then)’ de Kamila Andini (Indonesia); ‘Peter von Kant’ de François Ozon (Francia, película inaugural); ‘Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush’ de Andreas Dresen (Alemania y Francia); ‘Robe of Gems’ de Natalia López Gallardo (México y Argentina); ‘So-seol-ga-ui Yeong-hwa (The Novelist’s Film)’ de Hong Sangsoo (Corea del Sur); ‘Un été

comme ça’ de Denis Côté (Canadá)y ‘Yin Ru Chen Yan (Return to Dust)’ de Li Ruijun (China).

Más participación Española destacada

La presencia de España en la programación de la Berlinale 2022 va más allá de la sección oficial a concurso.

Por ejemplo, ‘Cinco lobitos’, primer largometraje escrito y dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, forma parte de la

sección Panorama de la Berlinale 2022, donde tendrá su estreno mundial. ‘Cinco lobitos’ es una producción de Encanta Films, Sayaka Producciones y BuenaPinta Media, con producción ejecutiva de Marisa Fdez. Armenteros, Nahikari Ipiña, Manu Calvo y Sandra Hermida. La película cuenta con la participación de RTVE, EITB y Orange y con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco, de la Comunidad de Madrid y Crea SGR. Latido Films se encarga de las ventas internacionales y BTeam Pictures estrenará la película en España el próximo 20 de mayo. El filme, que se rodó durante cinco semanas en localizaciones de Madrid y Vizcaya, recibió sendos importes por valor de 408.000 y 392.000

euros cada uno, en las Ayudas Selectivas del ICAA del año 2020, por ser un proyecto con especial valor cinematográfico.

Sobre la selección en la Berlinale, Alauda destaca que «‘Cinco lobitos’ es una apuesta por un cine que busca el viaje emocional en lo cotidiano y en la imperfección de nuestras relaciones familiares, y gracias a la visibilidad que da un festival como Berlinale, siento que en-

contrará su camino y su público. Es un privilegio pensar que mi primera película va ser vista por un público internacional y en un certamen tan deseado e importante para mi». La película opta al GWFF Best First Feature Award, destinado a las mejores óperas primas que participan en diferentes secciones del Festival de Berlín: Panorama, Forum, Generation y Perspektive Deutsches Kino. Por tanto, ‘Cinco lobitos’ será es el único largometraje español que optará a este galardón, dotado con 50.000 euros destinados a productores y directores y para el que han sido seleccionados 18 filmes.

(Continúa)

María Zamora, productora ejecutiva de 'Alcarràs'

"Mucha gente estaba esperando la segunda película de Carla Simón y querían sumarse, no hacía falta contar demasiado"

'Alcarràs’, segundo largometraje de Carla Simón tras su exitosa opera prima ‘Verano 1993’ (Estiu 1993), tendrá su premiere mundial en la próxima Berlinale, como parte de la sección oficial competitiva. Se trata de una producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films y Alcarràs Film AIE, en coproducción con Kino Produzioni (Italia). Alcarràs' cuenta con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, Eurimages, MIC y la Diputació de Lleida y la participación de TVE, TV3 y Movistar+. Esta coproducción hispano-italiana recibió 380.000 euros del programa Eurimages y anteriormente se llevó los 20.000 euros del Premio de Coproducción de Eurimages en el Mercado de Coproducción de la 69ª Berlinale.

El estreno de la película en los cines españoles está previsto para la primavera de 2022, de la mano de Avalon y Elastica Films, mientras que las ventas internacionales corren a cargo de la casa de ventas francesa MK2.

Antes, la segunda película de Simón recibió 8.000 euros en el TorinoFilmLab en el año 2018. Además, ‘Alcarras’ logró la mayor valoración en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2019, con 89,44 puntos, para un total de 475.000 euros. El proyecto consiguió también un premio de 8.000 euros otorgado por el CNC dentro del programa ScriptLab y la propia Carla Simón formó parte de la Résidence parisina de la Cinéfondation de Cannes, donde recibió asesoramiento sobre el guion.

Firman el guion de ‘Alcarràs’ la propia Carla Simón y Arnau Vilaró. Además, parte del equipo de ‘Verano 1993’ ha trabajado de nuevo en ‘Alcarràs’. Tal es el caso de María Zamora como Productora Ejecutiva, Ana Pfaff como Montadora, Mónica Bernuy en la Dirección de Arte, Eva Valiño como Jefa de Sonido y Anna Aguilà como Jefa de Vestuario. Y como directora de fotografía participa Daniela Cajías, ganadora del Goya por su trabajo en ‘Las Niñas’. El reparto de esta película coral está formado por actores no pro-

fesionales de la zona de Lleida y trabajadores de la tierra, tras un largo proceso de casting que duró más de un año ya que se tuvo que paralizar y repetir por el inicio de la pandemia. En los personajes principales encontramos a Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós y Berta Pipó.

‘Alcarràs’ no es un proyecto desconocido para el Festival de Berlín, donde ya participó como proyecto en el Mercado de Coproducción de la 69ª Berlinale.

Cabe señalar también que el anterior filme de Simón, ‘Verano 1993’, participó igualmente en la Berlinale de 2017. Allí se llevó el premio de su sección (Generation K-Plus) y el premio a la mejor opera prima de todo el festival.

María Zamora, Productora Ejecutiva de la película, ha contado a Audiovisual451 todo el viaje de la producción más complicada hasta la fecha, mientras prepara el desembarco en la Berlinale 2022. 'Alcarràs' cuenta la historia de la familia Solé, que después de ochenta años cultivando la misma tierra, se reúne para realizar juntos su última cosecha.

Audiovisual451: ¿En qué punto está ‘Alcarràs’?

María Zamora: “Estamos corriendo con la postproduc-

ción para poder llegar a la Berlinale’”

A451: Una locura…

M.Z: “Sí, una locura porque estamos haciendo la postproducción prácticamente en un mes, cuando lo normal hubiera sido tardar entre cinco u ocho meses. Ha sido una sorpresa la selección, nos insistieron mucho para poder ver un primer corte. Cuando se lo enviamos y nos dijeron que sí, nos angustiamos un poco, María Zamora

porque teníamos que correr mucho para llegar en buenas condiciones, es una oportunidad única que no podíamos rechazar. Desde Navidades no hemos parado, no me ha dado tiempo ni a celebrar las nominaciones de otras películas nuestras. Pero merece la pena, la verdad, estamos muy contentos”.

A451: Además es una película a la que le ha pasado de todo…

M.Z: “Es sin duda el proyecto más complicado y complejo en el que he participado y no solo por todo lo que ha pasado por la pandemia, ya desde el principio era un reto importante”.

A451: ¿Cuáles eran las claves previas de ese

reto?

M.Z: “Después de rodar ‘Estiu 1993’ con Carla (Simón), empezamos a hablar de su segunda película, había varias ideas y al final nos decantamos por ‘Alcarràs’, siendo muy conscientes ambas de dónde nos metíamos, porque es una película muy coral, rodada con actores no profesionales de la zona de Lleida donde transcurre la historia. Ya desde desarrollo sabíamos que iba a ser una producción dura. De

“La colaboración con Italia ha sido muy estrecha, no es una coproducción financiera. No solo ha habido equipo técnico italiano en rodaje, todo el equipo de cámara, maquillaje y peluquería vino de allí, también toda la posproducción se ha hecho allí, montaje, efectos, sonido, la corrección de color… Y una parte de la música, también”.

hecho, el guion fue muy complejo de escribir porque cada personaje tiene su trama y era difícil conseguir equilibrio entre todas esas tramas. Por suerte, tuvimos mucho apoyo ya en la fase desarrollo, pasamos por muchos talleres que nos ayudaron a pulir el guion junto a profesionales internacionales de primer nivel.

Cuando nos encontramos que el proyecto desarrollado y financiado pues explota la pandemia. Además, la película tenía que rodarse en una época muy concreta del año que coincide con la recogida del melocotón, otra dificultad más añadida”.

A451: ¿Ayudó el éxito de ‘Verano 1993’ en todo el proceso de financiación de ‘Alcarràs’?

M.Z: “Sin duda, la financiación fue relativamente fácil,

porque todos fueron síes, pero también creo que influyó que el proyecto era muy sólido. Poco a poco, íbamos allanando el camino con todo estos apoyos, pieza a pieza. El pasar por todos los talleres internacionales de desarrollo también te abre otras puertas de financiación como puede ser Eurimages o el acceso a la coproducción internacional. La realidad es que mucha gente estaba esperando la segunda película de Carla y querían sumarse, no hacía falta contar

una película tan coral sustentada en actores no profesionales?

M.Z: “Decir que el casting fue exhaustivo creo que se queda corto. Hablándolo con la directora de casting, me comentaba que ella no recordaba algo igual, un despliegue de medios semejante tanto económicos como humanos para un casting en una película española. Empezamos a buscar el reparto muy pronto, en marzo de 2019 y un año después estaba totalmente

Ensayos de ‘Alcarràs’

demasiado”.

A451: Vamos, un camino de rosas...

M.Z: “Por eso digo relativamente fácil, porque al final creo que son como unas 17 fuentes de financiación y para la producción hacer todo ese encaje de bolillos no es sencillo, porque somos muchos socios involucrados, incluso en España. Además, es una coproducción con Italia y está Mk2 de Francia en las ventas internacionales. También creo que en la selección de Berlín ha pesado mucho la anterior película de Carla, pensábamos que no podíamos llegar y ellos nos han esperado”.

A451: Como productora ¿no entras en pánico con

cerrado el casting para empezar los ensayos, pero llegó la pandemia y tuvimos que parar. Teníamos que rodar en junio de 2020, estuvimos intentando retrasar el rodaje todo lo posible, pero no se pudo. Incluso nos planteamos cambiar de frutos en la historia, en vez de que fueran melocotones que fueran peras o pomelos, buscamos futas más de otoño para ver si podíamos rodar antes de acabar 2020, pero no fue posible. Entonces lo retrasamos todo al verano de 2021”

A451: ¿Hubo que hacer muchos cambios después?

M.Z: “Al año tuvimos que retomar el casting, tuvimos que hacer algunos cambios, repensar muchas cosas porque al ser actores no profesionales ellos continúan

con sus vidas y algunos se cayeron porque sus vidas habían cambiado. También algunos de los niños y adolescentes habían crecido. Pero no empezamos de cero, aunque sí hubo cambios en el reparto. No dejamos ningún pueblo de toda la zona de Lleida sin peinar, no solo con convocatorias habituales casting, también yendo a fiestas populares, manifestaciones… vamos, a eventos donde hubiera mucha gente. Llegamos a estar seis personas haciendo casting”.

A451: ¿Cómo se maneja esta situación en rodaje con los actores no profesionales?

estos profesionales”

A451. ¿Y no se cayó nadie después de tener que retrasar un año el rodaje?

M.Z: “Cuando pasó lo de la pandemia, hablamos con todos y como todos estaban en la misma situación, con todos los proyectos pospuestos, no hubo problema. Todo el mundo volvió a reservar las fechas de verano de 2021. Fue un bloqueo de un año entero, por eso creo que no fue tan traumático”.

A451: Fue además un rodaje muy largo ¿no es

"Esta es una historia sobre la pertenencia a una tierra, a un lugar, pero también un drama sobre las perpetuas tensiones generacionales, la superación de antiguas tradiciones y la importancia de la unidad familiar en tiempos de crisis".

M.Z. “Pues confiando mucho en una excepcional directora de actores como es Carla Simón. Yo ya la había visto trabajar con actores no profesionales y estaba totalmente segura y, con esa confianza, tiramos para adelante. Otra de las claves han sido los largos ensayos y todo el trabajo previo con los actores. Fueron ensayos muy intensos que han conseguido que la familia tan extensa protagonista trascienda la pantalla, porque hoy todavía se llaman entre ellos por los nombres de los personajes de la película y siguen dirigiéndose como cuñado, tío… Se ha generado un vínculo emocional que ayudó mucho en rodaje”.

A451: Actores no profesionales, pero en cuanto equipo técnico, cero riesgos, porque repetís gran parte del que participó en ‘Verano 1993’…

M.Z: “A Carla y a mí nos gusta trabajar en colaboración y eso significa confiar en la gente. Con este equipo que ya había estado en la anterior película hay mucha complicidad, Carla se entiende muy bien con

Carla Simón

así?

M.Z: “Un rodaje muy largo y una preproducción todavía más larga. Fue un rodaje de ocho semanas, que hoy es muy raro para una película española media, pero era lo que necesitábamos. Decidimos priorizar el desarrollo y la preparación, además del rodaje. Al final se trata de comprar tiempo, Carla es una directora que necesita mucho tiempo para sus películas y esta es además una película larga, de dos horas”.

A451: Pues si fuera poco con las prisas en postproducción, tanto material rodado…

M.Z: “Cierto. Además nos pilló en pleno rodaje una ola de Covid fuerte y tuvimos cinco casos, tuvimos que parar, reescribir el guion, quitar alguna secuencia… para poder mantener el plan inicial. Y sí, tener tanto material rodado tiene sus inconvenientes también.

Cuando ves el primer corte de tres horas, como productora te caes de la silla. Ahora estamos muy contentos con el montaje, trabajar con Ana Pfaff es una

delicia, hemos trabajado mucho con ella, nos entendemos muy bien”.

A451: Es una coproducción con Italia ¿se gestó esta alianza precisamente en el foro de coproducción de la Berlinale?

M.Z: “En el Torino Film Lab conocimos a Giovanni Pompili (Kino Produzioni), cuando ‘Alcarràs’ era aún un proyecto. Entonces ya hablamos, pero nuestra

cámara, maquillaje y peluquería vino de allí, también toda la posproducción se ha hecho allí, montaje, efectos, sonido, la corrección de color… Una parte de la música también es de Italia. Hay un intercambio técnico-artístico real”.

A451: No sé si tanto tiempo de preparación, la pandemia, etc, ha dado como resultado que a nivel de financiación tengáis todo, porque es que Carla Simón, en los ensayos

idea era hacer más una coproducción con Francia, porque teníamos varias opciones, que no se dieron, porque al final coproducir con Francia entraña cierta complicación. A raíz del foro de coproducción de Berlinale, volvimos a coincidir con Giovanni y ahí sellamos el acuerdo. Luego fuimos juntos a Eurimages y también lo conseguimos”.

A451: ¿Cómo ha sido el perfil de la coproducción?

M.Z: “La colaboración con Italia ha sido muy estrecha, no es una coproducción financiera. No solo ha habido equipo técnico italiano en rodaje, todo el equipo de

no os falta nada…

M.Z: “No creas, porque justo antes de que saltase la pandemia y que tuviéramos que cambiar nuestros planes de rodaje ya teníamos la película financiada, todas las fuentes de financiación, excepto una, ya estaban. Estaba todo el presupuesto cerrado, lo único que entró después fue la Diputació de Lleida, que entró ya en el año 2021 y nos vino muy bien. Solamente tuvimos que gestionar con todas las entidades involucradas el retraso, más allá de eso, nada”.

(Continúa)

'Un año, una noche', una película "a para contar los atentados de París

ambiciosa" y "vitalista"

La nueva película de Isaki Lacuesta después de 'Entre dos aguas' (2018) se podrá ver por primera vez en el Festival de Cine de Berlín, donde compite en la sección oficial.

La coproducción hispano-francesa sobre los atentados de París de 2015 compite en la sección oficial del certamen alemán, y además, no lo hace sola por parte de España, ya que 'Alcarràs', la segunda película de Carla Simón, también ha sido seleccionada.

Ramón Campos, el productor de tantas series españolas ('Gran Hotel', 'Velvet', 'Las chicas del cable', '45 revoluciones', 'Jaguar'), sigue realizando incursiones en el mundo del cine con 'Un año, una noche', basada en 'Paz, amor y Death metal', libro que Ramón González, superviviente del atentado terrorista de la sala de conciertos Bataclan, escribió en 2018. La adaptación audiovisual es una ambiciosa película de seis millones de euros, coproducida por Mr. Fields and Friends, Bambú Producciones, La Termita Films y Noodles Production (Francia), con la participación de TVE, Movistar+, TVC, con el apoyo del ICAA, ICEC y el fondo Eurimages. La película está producida por Ramón Campos para Mr. Fields and Friends y Jérôme Vidal para Noodles Production. El guion corre a cargo de Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta.

Campos comenta con Audiovisual451 cómo se forjó 'Un año, una noche' y qué esperar de una película basada en una historia real tan dolorosa que a él mismo le tocó de cerca.

Audiovisual451: ¿Cuál es el origen de ‘Un año, una noche’?

Ramón Campos: “El día de los atentados de París yo estaba allí con mi familia, habíamos ido para asistir a la feria París Photo. Estábamos cenando en un restaurante cuando empezó todo, nos dijeron que tenían que cerrar y que teníamos que irnos al hotel. Al día siguiente de los atentados, salí a pasear yo solo por París, me acerqué a la sala Bataclan. Yo nunca había vivido un atentado así de cerca y me quedé impresionado con el silencio que había en la ciudad de París, con las miradas que cruzaba con la gente por la calle… fue una experiencia que me dejó muy marcado y desde entonces empecé a interesarme por todos los libros y los cómics relacionados con aquella noche en París y con la sala Bataclan.Un día di con el libro de Ramón González, ‘Paz, amor y Death metal’, y me pareció que tenía un enfoque distinto a los demás porque plantea que las víctimas de un atentado no son solamente las que han resultado heridas, sino que una víctima de un atentado es toda aquella que lo ha vivido de alguna forma y que ha sido afectado emocionalmente. En seguida pensé que el enfoque del libro de Ramón González era el idóneo para una película.”

A451: Así que, adquiriste los derechos del libro y se lo presentaste a Isaki Lacuesta…

R.C.: “Sí, adquirí los derechos del libro, inmediatamente pensé en Isaki Lacuesta por su sensibilidad como director. Al principio Isaki no terminaba de entender mi punto de vista, pero lo captó en cuanto leyó el libro. Así que, pusimos en marcha el equipo de

guión junto con Isa Campo y Fran Araújo y los cuatro empezamos a darle forma a la película.”

A451: ¿La película es muy fiel al libro?

R.C.: “Nos hemos tomado algunas licencias, pero en líneas generales somos muy fieles al libro, por ejemplo, en la parte de los atentados, sabemos que se nos va a mirar con lupa y que teníamos que contar muy bien cómo fueron los hechos. Sí hemos modificado la nacionalidad de la protagonista femenina, en la película ella es francesa y él es español.”

A451: ¿Cómo llegas a París y cuentas a tus socios franceses que un español va a contar una historia que toca tan de cerca a Francia?

R.C.: “Tenemos la suerte de que Bambú Producciones pertenece al grupo StudioCanal y eso nos facilitó armar la coproducción francesa con Noodles Productions, compañía que también forma parte del grupo.

Estamos hablando de que ‘Un año, una noche’ no es una película pequeña, el presupuesto es de 6 millones de euros.

Cuando llegué a París para contar al equipo de StudioCanal la idea de ‘Un año, una noche’, yo llevaba el discurso muy aprendido precisamente por eso, porque soy un español intentando contar una historia que ha sucedido en París y que ha afectado principalmente a los franceses, soy plenamente consciente de que los atentados marcaron la ciudad y a sus ciudadanos para siempre, hubo muchos parisinos que se fueron a vivir fuera de la ciudad después de esto.

Lo planteamos como una película con una visión distinta y más amplia, en el sentido de que no es una

"‘Un año, una noche’ es una película de personajes, así que era imprescindible tener a dos actores potentísimos para cubrir nuestra ambición.”

Ramón Campos, en el set de rodaje de ‘Malasaña 32’, uno de los primeros largometrajes que ha producido.

película hecha solo desde el dolor. Hablamos del dolor de una forma muy vital, ‘Un año, una noche’ se puede considerar una película vitalista, igual que hicimos con la serie ‘45 revoluciones’. Además, les mostré algunas películas anteriores de Isaki Lacuesta y creo que enseguida comprendieron lo que queríamos hacer.”

A451: Desde luego, en España el puzle de financiación cuenta con todos los socios posibles, además tiene el sello Eurimages, tan difícil de conseguir…

R.C.: “Sí, la entrada de socios españoles fue muy escalonada, empezando por Televisió de Catalunya y siguiendo por Televisión Española en la época de Fernando López Puig, él es fan de Isaki Lacuesta. La verdad es que vino todo muy rodado y no hemos tenido dificultades para financiarla, sin duda, el respaldo de StudioCanal es importante.”

A451: El rodaje comenzó en Barcelona en febrero de 2021 y luego se trasladó a París, en total fueron unas siete semanas. ¿Lo teníais previsto para esas fechas o la pandemia os hizo retrasar?

R.C.: “Estaba así previsto. Rodamos durante la pandemia, fue raro porque había pocos restaurantes donde comer y cenar, recuerdo aquellas jornadas de localización, comíamos a base de bocadillos, muchas veces en un parque. Pero bueno, lo mejor de todo es que tan solo tuvimos que parar el rodaje una semana

por un par de positivos.”

A451: ¿Qué dirías que ha sido lo más difícil de esta producción?

R.C.: “No sé si la palabra es difícil… Diría que en lo que más detuvimos fue en cerrar el casting, teníamos muy claro que queríamos a Nahuel Pérez y Noémi Merlant, dos actores potentes con agendas ocupadas, recuerdo que casi in extremis conseguimos cerrarlo todo para poder tenerlos a los dos. Estamos muy orgullosos del resultado, Isaki dice que son el equivalente a dos Ferrari, porque en cuanto dices “¡acción!”, echan a correr y les pierdes de vista.‘Un año, una noche’ es una película de personajes, así que era imprescindible tener a dos actores potentísimos para cubrir nuestra ambición.”

A451: ‘Un año, una noche’ participa en la Sección Oficial a Competición de la Berlinale en este 2022, junto a otra película española, ‘Alcarràs’, de Carla Simón. ¿Qué supone estar en este festival?

R.C.: “Para mi va a ser una de las primeras experiencias en un festival de cine. Estar seleccionados es un subidón, además, ya que lo mencionas, tengo muchas ganas de ver ‘Alcarràs’. Creo que la Berlinale es la gran opción para ‘Un año, una noche’, quisiéramos tener presencia en, al menos, un festival de cada continente.”

(Continúa)

Amazon Studios sobre su entrada en la producción original de cine en España:

"El catálogo que queremos construir es muy diverso y para una audiencia muy amplia" Amazon desvelaba a primeros de año que ha entrado en la producción de largometrajes originales en España. La comedia 'Mañana es hoy', de Nacho G. Velilla, y el ambicioso proyecto de superhéroes 'Awareness', de Daniel Benmayor, son las primeras apuestas del estudio en este formato.Una noticia que, en general, el sector de la producción audiovisual ha tomado como positiva y sobre la que Audiovisual451 ahonda con María José Rodríguez, responsable de las producciones originales de Amazon Studios en España.

Audiovisual451:¿Cuáles han sido vuestras primeras impresiones al entrar en el sector del cine español?

María José Rodríguez: "Entramos con muchas ganas, nos apasiona el cine y estamos entusiasmados de empezar nuestro camino con dos grandes producciones como son Mañana es hoy y Awareness.

Estamos viviendo una etapa maravillosa del cine español y es un privilegio poder trabajar de la mano de un talento tan increíble tanto delante como detrás de las cámaras."

ción, está en constante crecimiento, así como todos los equipos transversales dentro de Amazon Studios como Producción, Postproducción, Legal, Business Affairs, etc. sin los que no sería posible sacar ningún proyecto adelante. Creemos firmemente que la diversidad en un equipo es la clave para el éxito por lo que estamos abiertos a una variedad de perfiles. Justamente este mes hemos anunciado la incorporación de José María Caro, que será nuestro Responsable de Contenidos Originales de Ficción en España, por lo que la familia sigue ampliándose."

A451: Nos comentan que María Contreras y Mercedes Barbod son las ejecutivas de Cine de Amazon en España. Para confirmar (o no), te preguntamos: ¿Quiénes componen el departamento de Cine de Amazon en España?

M.J.R.: "Efectivamente, María Contreras es la creativa responsable del desarrollo de películas originales españolas de Amazon Studios, que me reporta a mí directamente, y Mercedes Barbod pertenece al equipo de producción."

A451: ¿Cuántos proyectos de largometraje está analizando ahora Amazon en España?

M.J.R.: "Ahora mismo bastantes, pero no podemos compartir una cifra concreta. Estamos muy contentos de haber podido anunciar nuestras primeras dos películas Amazon Original españolas con las que estamos entusiasmados, y esperamos poder anunciar pronto nuevos proyectos. De cualquier modo, en Prime Video estamos centrados en la calidad más que en la cantidad, queremos desarrollar proyectos únicos, que impacten a nuestras audiencias y que no puedan encontrar en otro lugar, no estamos en el juego del volumen."

A451: ¿Crecerá este equipo próximamente? En caso afirmativo, ¿qué perfil buscáis?

M.J.R.: "El equipo que trabaja en el desarrollo de producciones originales, tanto de ficción como de no-fic-

A451:¿Y de qué perfil?

M.J.R.: "El catálogo que queremos construir es muy diverso y para una audiencia muy amplia. Queremos que siempre descubráis algo con lo que disfrutar. Estamos centrados en encontrar historias que emocionen, personajes y voces únicas y queremos ser atrevidos y ambiciosos a la hora de contarlas."

A451: ¿Cómo se pueden hacer llegar proyectos de largometraje a Amazon en España?

M.J.R.: "Recibimos muchísimos proyectos diarios y estamos abiertos a seguir recibiendo propuestas a través de todos los miembros de nuestro equipo."

A451: ¿Qué tipo de historias os interesan más y para qué públicos? En la presentación del día 12 comentabas que os interesan géneros poco explorados en el cine español, como la ciencia ficción…

M.J.R.: "Estamos siempre en búsqueda de contenidos de alta calidad que se diferencian por ser creados y producidos en España. Desde Prime Video y Ama-

zon Studios tenemos la posibilidad de desarrollar cualquier tipo de historia, queremos ser arriesgados y apostar por géneros poco habituales en nuestro cine como la ciencia ficción para demostrar de lo que nuestros creadores son capaces. Estamos abiertos a distintos tipos de proyectos, para todas las audiencias, y no cerramos la puerta a la ciencia ficción o a la animación, sin dejar de lado géneros como la comedia, el drama, el thriller o el terror, por ejemplo.

Queremos que nuestras películas y series cuenten historias que resuenen con la audiencia local, queremos entretener ofrecer el mejor cine, con una oferta única, diversa, con contenidos para todos, pero siempre con el mejor talento y el más alto nivel de producción."

A451: ¿Estáis interesados en los nuevos talentos españoles?

M.J.R.: "Por supuesto. Una de nuestras grandes ambiciones es ser la casa del talento. Queremos trabajar

‘Mañana es hoy’, comedia de Nacho G. Velilla, es la primera película Amazon Original en el mercado español. Protagonizada por Carmen Machi y Javier Gutiérrez, se estrenará directamente en Prime Video en 2022.

con los mejores talentos para descubrir y desarrollar grandes historias para la audiencia. Esto incluye también dar la oportunidad a nuevas voces que den vida a su visión y ofrecerles todo el universo de Amazon para apoyar su proyecto. España tiene un gran talento, delante y detrás de las cámaras, para contar buenas historias."

que uno tres’, entre otras."

A451: ¿Está entre vuestros planes participar con vuestras películas originales en festivales?

M.J.R.: "¡Claro! Nos encantan los festivales. Cada película es diferente y dependemos también de los tiempos de rodaje y en qué momento del año podría

“Una de nuestras grandes ambiciones es ser la casa del talento.

Queremos trabajar con los mejores talentos para descubrir y desarrollar grandes historias para la audiencia.”

A451: ¿Cuántos largometrajes originales producirá Amazon en España al año?

M.J.R.: "El cine es una apuesta fundamental en Prime Video, no solo a nivel global sino también de nuestra oferta local de cine español muy apreciada en el servicio. No tenemos un número específico de producciones originales, que complementarán además la oferta de películas exclusivas en el servicio y de librería, pero sí puedo comentar que hemos seguido aumentando nuestra inversión en la producción de originales locales. De hecho, hemos duplicado la cantidad de producciones originales en todo el mundo cada año desde 2017."

A451: Últimamente se habla mucho de cómo los presupuestos están al alza, sobre todo desde el desembarco de las plataformas en los mercados locales. ¿Cuál es el presupuesto medio de un largometraje original de Amazon en España?

M.J.R.: "No damos detalles sobre nuestros presupuestos, porque cada proyecto es diferente, con unas necesidades particulares para poder contar la historia que queremos llevar a la audiencia, siempre con los mejores talentos y el más alto nivel de producción."

A451: ¿En ningún caso vuestras películas originales españolas pasarán por las salas de cine?

M.J.R.: "Actualmente, nuestra estrategia en cuanto a películas Amazon Original es el estreno directo en Prime Video, pero apoyamos modelos flexibles, no hay un único modelo que se adapte a todas nuestras producciones. Prime Video cuenta cada año con muchas coproducciones de cine españolas donde apoyamos su paso en salas antes de llegar al servicio, como las próximas películas ‘Veneciafrenia’, ‘La Abuela’, ‘Voy a Pasármelo Bien’, ‘Padre no hay más

estar lista para presentarse pero, si es posible, estaremos encantados de participar en festivales. En años anteriores hemos llevado producciones como 'El Desafío: ETA' al festival de San Sebastián, o presentado 'Celebrity Bake Off España' en el FesTVal Así que estaremos encantados de que otras de nuestras películas y series puedan llegar a distintos festivales."

A451: Otro tema que está en boca de todos es la falta de personal para dar respuesta al gran volumen de producción audiovisual. ¿Tenéis algún plan o medida para solucionar esta escasez de profesionales?

M.J.R.: "Nuestra experiencia es que hay grandes profesionales en España pero es cierto que es una industria que está creciendo muy rápido y sí estamos trabajando para apoyar planes de formación que ayuden a continuar desarrollando a los mejores talentos dentro del entorno audiovisual y creativo."

A451: ¿A quién crees que le gustará ‘Mañana es hoy’?

M.J.R.: "¡A todos! Estamos convencidos que 'Mañana es hoy' tiene todos los elementos para convertirse en un éxito: la fórmula de pez fuera del agua siempre funciona y si además cogemos a unos personajes de 1990 y los llevamos 30 años en el futuro con todo lo que eso implica y si encima son Carmen Machi y Javier Gutierrez, la combinación va a ser entretenida seguro. Sin olvidar a Antonia San Juan, Silvia Abril, Pepón Nieto. El manejo de la comedia de su director y la implicación de todos y cada uno de los miembros del equipo ha hecho de 'Mañana es hoy' una comedia muy especial, pero sobre todo muy muy divertida."

(Continúa)

La animación europea vuelve a Burdeos El foro europeo para largometrajes de animación Cartoon Movie se celebrará del 8 al 10 de marzo con 57 proyectos en diferentes estados de desarrollo y producción. España se coloca solo por detrás de la industria francesa con ocho títulos seleccionados para la sesión de pitch.

Después de celebrar una edición puramente virtual en 2021, Cartoon Movie reunirá de nuevo a la industria europea de la animación en Burdeos en su 24ª edición. Se espera que más de 800 profesionales, de los que más de 140 son compradores e inversores, aterricen en la localidad francesa para conocer que está cociendo la diversa industria de la animación europea.

La organización ha seleccionado 57 proyectos de 19 países distintos, con Francia y sus 15 propuestas a la cabeza. Le sigue España con 8, y Bélgica y Noruega con 5 cada uno. El conjunto de los países nórdicos destaca con 10 propuestas, así como Europa del Este, con 9.

En total, la selección equivale a 77 horas de animación y a un presupuesto total de más de 266 millones de euros.

Rémi Chayé ('Calamity'), Claude Barras ('Mi vida como Calabacín') y Anca Damian ('Las vidas de Marona') son algunos de los cineastas que pasarán por el foro para presentar sus nuevos proyectos. También el español Alberto Vázquez, que presentará su segundo largometraje, ‘Unicorn Wars’, muy esperado en mercados como el francés.

Durante el foro también se hará entrega del Eurimages Co-production Development Award, dotado con 20.000 euros. En la última edición recayó en el largometraje documental 'Flee', del danés Jonas Poher Rasmussen. Y también se celebrarán los Cartoon Tributes 2022, que reconocerán en tres categorías (dirección, distribución y productor) a los profesionales más brillantes de la animación europea en el último año.

Además, en las horas previas a la inauguración del

Cartoon Movie 2022 preve recibir a 800 profesionales en Burdeos, de los que más de 140 son compradores e inversores foro se celebrará la jornada 'Animation & Transmedia' para favorecer las sinergias entre los sectores de la animación, el videojuegos y las editoriales.

Películas como 'Flee', 'Josep', 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', 'Where is Anne Frank' o 'Ninja a cuadros' son solo algunos ejemplos que se han hecho realidad tras su paso por el foro organizado por CARTOON con MEDIA como principal socio.

A continuación, los ocho proyectos españoles de 2022 al detalle.

La mitad de los proyectos seleccionados se destinan al público familiar. El target juvenil y adulto acapara el 37 por ciento de las nuevas propuestas de Cartoon Movie.

Proyectos españoles en Cartoon Movie 2022

'Black is Beltza II: Ainhoa' Fermín Muguruza vuelve a Cartoon Movie con 'Black is Beltza II: Ainhoa', la segunda y última parte de la saga de películas destinadas al público joven y adulto.

Con guion del propio Muguruza junto a Harkaitz Cano e Isa Campo y diseños de Josep Homs, la producción corre a cargo de Jone Unanua de Talka Records & Films junto Lagarto Ciné de Argentina.

Film Factory se ocupa de las ventas internacionales.

Maria Cruickshank, Itziar Ituño, Darko Peric, Eneko Sagardoy, Antonio de la Torre y Ariadna Gil participan poniendo voz a los diferentes personajes del filme.

Los diálogos están en euskera, con algunas partes en castellano, francés, inglés e incluso árabe.

'Black is Beltza II: Ainhoa' cuenta con ayuda al des-

arrollo de MEDIA, también con subvenciones del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y de la Diputación Foral de Gipuzkoa. La primera entrega participó en más de 70 festivales de todo el mundo y se estrenó en todo el mundo a través de Netflix.

El estreno de la segunda parte está previsto para el 30 de septiembre de 2022 en España, así que, con casi toda probabilidad, 'Black is Beltza II: Ainhoa' podrá verse días antes en el Festival de Cine de San Sebastián, como ya sucedió con su antecesora.

La película se ha editado en DVD y ha dado pie a una novela gráfica, una exposición, y varios productos de merchandising, como camisetas o una cerveza de nueva elaboración. Muguruza ya ha presentado el proyecto anteriormente en los foros de CARTOON y acudirá a Burdeos cuando la segunda parte está en un estado avanzado de su producción.

Sinopsis Ainhoa nace de milagro en La Paz (Bolivia) tras la muerte de su madre Amanda en un supuesto atentado parapolicial.

Crece en Cuba y en 1988, a los 21 años, comienza un viaje iniciático con el País Vasco como primer destino para conocer la tierra de su padre Manex. En pleno conflicto represivo, conoce a Josune, una periodista comprometida, y su cuadrilla de amigas y amigos.

Cuando el novio de Josune muere por sobredosis de heroína, ésta decide acompañar a Ainhoa en su viaje, que continúa por el Líbano, Afganistán y la ciudad de Marsella. Son los últimos años de la Guerra Fría y ambas se adentrarán en el oscuro mundo de las redes del narcotráfico y sus estrechos vínculos con las tramas políticas. n

Proyectos españoles en Cartoon Movie 2022

'DinoGames' Lorena Ares y Carlos Fernández de Vigo presentan en Cartoon Movie de Burdeos 'DinoGames', un ambicioso proyecto 360 en forma de largometraje, serie y videojuego en animación 3D que ambos llevan años preparando.

Afincados en Navarra con el estudio de animación Dr. Platypus and Ms. Wombat, los dos directores se muestran ilusionados con el impulso que 'DinoGames' está recibiendo en los últimos meses. Si Televisión Española ya ha confirmado su participación tanto en la serie como en el largometraje, el equipo asegura que está viviendo "un momento muy dulce en este largo proceso de 'DinoGames'", según señala Ares.

En la película de 'DinoGames', Coda, Vera y los demás amigos del grupo se quedarán atrapados dentro de un videojuego y tendrán que superar diferentes pruebas para salir de él. A la vez, tendrán que salvar ese universo porque está en peligro de extinción.

"Recuerdo que, hace varios años, cuando presentábamos 'DinoGames' y explicábamos que todo sucede dentro de un videojuego, era difícil hacernos entender. Ahora, han pasado los años y es tan sencillo como decir que es un metaverso, ¡ahora sí nos entienden! 'DinoGames' no ha envejecido, es más, sentimos que su momento es ahora", comenta F. de Vigo.

Entre las influencias de 'DinoGames', están 'Los Go-

onies', 'Gremlins', 'Parque Jurásico', 'Jumanji', 'Stranger Things'... "ese mundo en el que los niños tienen el control", indica Ares.

Tras "muchos años, mucho esfuerzo y mucho cariño", 'DinoGames' llegará a Cartoon Movie con un equipo de guion que le aportará "ese toque anglosajón que siempre supimos necesitábamos" y con uno diseño de personajes firmado por los hermanos Granjel ('Ron da error', 'Arthur Christmas', 'La novia cadáver'...).

A partir de la primera versión de guion que escribieron Carlos F. de Vigo, Lorena Ares, Ángel de la Cruz, Amaia Ruiz y Beatriz Iso, el equipo de la compañía estadounidense Hardy Howl Films está trabajando en el texto de 'DinoGames'. "A primeros de año nos llegó una nueva versión del guion y estamos encantados.

Entramos en contacto con Todd Edwards y Timothy Hooten hace un par de años y desde el principio sintieron atracción por la sinergias de mundos y formatos que planteamos en 'DinoGames'", indica F. de Vigo.

"Mucha fantasía, mucha aventura y mucha comedia es lo que queremos ofrecer en 'DinoGames', pero sobre todo es una película de personajes", comentan los directores. Y ahí el diseño tiene una gran importancia. "Llevábamos mucho tiempo queriendo trabajar con los hermanos Granjel, por fin lo hemos conseguido y está siendo una experiencia maravillosa. Su labor ha superado nuestras expectativas y tenemos muchas ganas de mostrar en Burdeos los nuevos diseños".

Hoy en día, ‘DinoGames' cuenta con el apoyo económico de SODENA, herramienta del gobierno de Navarra, una ayuda pública regional al desarrollo y de RTVE. "Para el largometraje, nos presentaremos a la convocatoria del ICAA y continuaremos buscando socios". A pocas semanas de Cartoon Movie, 'DinoGames' ultima la firma con un agente de ventas internacionales y con socios coproductores, "nuestro objetivo es que todas las piezas terminen de encajar en este 2022." n

Proyectos españoles en Cartoon Movie 2022

'El sueño de la sultana' Isabel Herguera dirige 'El sueño de la sultana', cuyo guion también firma junto a Gianmarco Serra. La película está inspirada en el cuento feminista indio de ciencia ficción escrito por Rokeya Hossein en 1905.

Se trata de una coproducción europea de Abano Producións, El Gatoverde Producciones, Uniko, Sparkle Animation (Portugal), Stemo Production (Italia), Vamos Animation (Alemania) y Sultana Films. El proyecto ha obtenido fondos públicos de

MEDIA, gobierno vasco, ICAA y ETB y cuenta con la compañía polaca New Europe Film Sales como agente de ventas internacionales.

Con la animación ya en marcha y realizando las primeras pruebas de color, el equipo se prepara para presentar 'El sueño de la sultana' en el foro de Burdeos con el objetivo de cerrar el gap de financiación y firmas ventas internacionales. "Estamos ante una película muy coral por paisajes, idiomas, técnicas de animación", comenta la productora Chelo Loureiro. "Estoy segura de que va a ser una película espectacular desde el punto de vista artístico y también por la historia", añade.

Y es que 'El sueño de la sultana' presenta a Inés, una joven donostiarra, directora de animación, que está

en Ahmedabad (India) para romper con su amante indio Àmàr. Casualmente entra en una librería donde descubre 'Sultana’s Dream', una novela escrita en 1905 por Rokeya Hossain en la que se relata sobre un país imaginario, Ladyland, gobernado por mujeres. Fascinada por la historia y la actitud transgresora de la autora, Inés decide hacer una película. A partir de este momento la historia de Inés y la de Rokeya Hossain discurren paralelamente.

"Cuando leí el libro por primera vez, me quedé muy sorprendida de que se hubiera escrito en 1905, mas aún por una mujer que no había tenido acceso a la formación. Es un cuento revolucionario, Rokeya Hossein tuvo un gran coraje al imaginar una utopía tan contemporánea, no solo por el feminismo, si no también por la tecnología", comenta Isabel Herguera.

La película, con un marcado carácter de autor, utilizará distintas técnicas de animación para cada parte de la historia: animación 2D tradicional con fondos creados en acuarela, recortables sobre mesa de luz emulando el teatro de sombras, collage y 3D y hasta la pintura mehndi, que es el tatuaje temporal que muchas mujeres indias llevan en la víspera de su matrimonio.

"El gran reto de 'El sueño de la sultana' está en mantener el carácter del cine de autor para producir de una forma más eficaz, más industrial", asegura Isabel Herguera, cuyo objetivo es tener la película lista para su estreno en 2023. "Queremos hacer esta película sin prisa y bien", añade Loureiro. Acompañan a la gallega en la producción Mariano Baratech, Isabel Herguera, Iván Miñambres, Luis da Matta, Claudio Bucci y Camilo Colmenares. n

Proyectos españoles en Cartoon Movie 2022

'Muna, ojos de luna' White Leaf Producciones presenta en Cartoon Movie 2022 su nuevo proyecto de largometraje, 'Muna, ojos de luna' ('Moonbeam'), dirigido por Lorena Ares y Carlos Fernández de Vigo a partir de un guion de Celia González.

La película presenta a Muna, una niña con albinismo que nace en una tribu masái en la Tanzania de 1895. Su tribu cree que es una bruja y por eso decide desterrarla. A sus 12 años Muna oye hablar sobre unos hombres blancos y va en su busca junto con su único amigo, el elefante Aysha. Pero lejos de ser una tribu de personas con albinismo, es un grupo de europeos que ha llegado a África para cazar elefantes.

"Enseguida 'Muna, ojos' de luna nos pareció una historia maravillosa", comenta el productor Sergy Moreno de White Leaf, que conoció el guion de Celia González en Madridcrealab 2019. "Detrás de esta historia hay múltiples mensajes, la riqueza por la diversidad de las personas, el amor, el respeto, y un problema gravísimo que a día de hoy aún existe: el maltrato y rechazo de las personas con albinismo en África. Por todo ello, apostamos desde el corazón por Muna. Queremos que su mensaje llegue a todas partes y que desde su posición pueda enseñar a los más pequeños, pero sobre todo concienciar a los más ma-

yores de un problema real y actual", añade Moreno.

"Sergy nos presentó el proyecto y enseguida nos encantó el guion de Celia González, es una historia original y que debe ser contada", comenta Lorena Ares, codirectora de la película. Idea con la que coincide Carlos Fernández de Vigo, el otro codirector de 'Muna, ojos de luna': "Una de las cosas que nos gustó de esta película es que te lleva a conocer otra cultura y a trabajar con profesionales de otros países, no cabe duda de que contaremos con algún estudio africano de animación para alejarnos lo máximo posible del apropiacionismo histórico y ceñirnos lo más posible a la realidad. Estamos al habla con historiadores, con artistas africanos, queremos hacer 'Muna' desde el máximo respeto."

"A pesar de que el albinismo en África tiene un tinte muy dramático, estamos llevando la película por un tono familiar, de aceptación", añaden los directores.

Parte de la historia de 'Muna' será contada a través de la música, "me apetece muchísimo dirigir un musical, introduciremos ritmos afro, con mucha percusión, todo muy actual y vinculado con las danzas afro de hoy, creo que va a ser una parte muy potente de 'Muna'", comenta Lorena Ares. Por su parte, Carlos Fernández de Vigo señala la capacidad de la música para universalizar la película El proyecto ha obtenido hasta el momento financiación del Gobierno de Navarra para su fase de desarrollo, y fue seleccionado el pasado mes de noviembre en el programa de mentorías MIANIMA de la asociación MIA y en Ventana CineMad 2021.

"En Cartoon Movie presentaremos el proyecto a posibles coproductores internacionales, agentes de ventas y plataformas que abran nuevas vías de financiación a un proyecto tan universal como este", añade Sergy Moreno. n

Proyectos españoles en Cartoon Movie 2022

'Rock Bottom' La productora Alba Sotorra, nominada al Goya 2022 por el documental 'El Retorno: La vida después del ISIS', hace su primera incursión en la animación con 'Rock Bottom', una película de María Trenor.

Inspirada en la música y la vida del músico británico Robert Wyatt, ‘Rock Bottom’ se presenta en Cartoon Movie de Burdeos en coproducción con Holanda.

Alba Sotorra Cinema Productions lleva más de un año armando la financiación de la película en diferentes foros internacionales y en España y ya cuenta con su primer socio: Phanta Animation, con sede en Ámsterdam.

"Cuando conocí el proyecto de María Trenor hace un par de años en una jornada en Valencia, en seguida

me encantó, primero porque soy fan de Robert Wyatt, y después por la propuesta visual, está claro que María es muy talentosa, y su planteamiento para 'Rock Bottom' es muy poético", comenta Sotorra.

La productora, que siempre ha trabajado en el cine independiente y de la mano de los autores, considera que 'Rock Bottom' tiene "una mirada muy personal, tiene la huella de María Trenor, y, como soy valiente, no me importó que se tratara de una película en animación, a pesar de que siempre he trabajado imagen real". La película contará con la música original de Wyatt, sobre todo con el disco 'Rock Bottom' (1974),

considerado la obra cumbre del británico y el que le da el título a la película. "Estamos hablando con la discográfica de Wyatt, Domino Records, porque en 2024 se cumplen 50 años de la publicación de 'Rock Bottom' y sería ideal que la película formara parte del homenaje", adelanta la productora.

"Tenemos buena parte de la financiación cubierta en España gracias a las ayudas de ICAA e ICEC. En Cartoon Movie, buscamos un tercer socio productor, creemos que Polonia sería un buen aliado por la tradición que tienen en animación, pero no estamos cerrados a ningún territorio.

Además, buscamos agente de ventas internacionales", comenta Sotorra a Audiovisual451. La productora aspira a obtener fondos de Eurimages, entre otras ayudas.

El presupuesto estimado de 'Rock Bottom' es de 3 millones de euros, "rodaremos en rotoscopia y después en animación 2D tradicional.

La idea es dividir el estudio entre Barcelona, donde tengo yo la productora, y Valencia, donde reside María Trenor. Además, queremos contar con un equipo eminentemente femenino, en especial para la dirección de cada departamento". Sotorra destaca el trabajo de documentación que la directora ha realizado para recrear los años 70 tal y como eran, "objetos, ropa, muebles, con colores muy intensos, todo muy realista, pero mezclado con la psicodelia de la época y de la música de Wyatt, y su relación con las drogas, podríamos decir que hay un balance entre la realidad y la psicotropia y el resultado es una propuesta visual extraordinaria y con mucha intensidad." Trenor estuvo nominada al Goya en 2011 por el cortometraje 'Exlibris'.

María Trenor, Alba Sotorra y Jolande Junte de Phanta Animation realizarán el pitch de 'Rock Bottom' en Burdeos. n

Proyectos españoles en Cartoon Movie 2022

'Tablas' Entre los proyectos españoles seleccionados para el foro europeo de largometrajes de animación Cartoon Movie 2022 se encuentra 'Draw', 'Tablas' en su versión en castellano, la adaptación de 'El peón', novela de no ficción de Paco Cerdà publicada por Pepitas Editorial.

La obra, lanzada en 2020 y ya en su tercera edición, recorre las vidas de numerosos "peones" entregados a una causa política en la España franquista o en los Estados Unidos de Kennedy en aquel convulso 1962. Todo a través de la partida de ajedrez que jugaron Arturo Pomar, el niño prodigio de la posguerra española, y Bobby Fischer, maestro norteamericano del ajedrez.

La productora española Sygnatia, que ha firmado títulos de éxito como 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', será la encargada de convertir 'El peón' en largometraje de animación, bajo el título 'Tablas'/'Draw'. Los directores, el español Xosé Zapata y el italiano Lorenzo Degl’Innocenti, viajarán hasta Burdeos para presentar el proyecto a socios potenciales. Ambos han trabajado juntos anteriormente en el cortometraje 'The Monkey', nominado a los Goya 2022.

“Adquirí los derechos de adaptación de la novela de

Paco Cerdà ‘El peón’ cuando se publicó en diciembre de 2020. Llevaba muchos años detrás de una historia sobre el mundo del ajedrez, y cuando leí la novela de Paco Cerdà me di cuenta que la tenía. Repetir con el equipo de ‘The Monkey’ era algo lógico, ya que estos últimos tres años ha funcionado todo muy bien con Lorenzo Degl´Innocenti y creo que ‘Draw’ era una evolución natural que llevo más de un año planificando”, comenta Zapata a Audiovisual451. 'El peón' recibió el Premio Cálamo 2020 al Mejor Libro del Año.

De cara al extranjero, el llamado “boy Pomar” fue un magnífico embajador que distorsionaba la paupérrima y atrasada realidad española. Para el consumo interno, vía NO-DO, era una mezcla de pan y circo para un pueblo hambriento de ambas cosas. Luego, el régimen franquista dejó tirado al mayor ajedrecista que nunca tuvo España. Un adolescente que representaba justo lo contrario a la realidad de aquellos años cuarenta: era un prodigio en una actividad tan intelectual y cerebral como el ajedrez en un país acuciado por el analfabetismo y la incultura.

'Draw' tiene un presupuesto estimado de 3 millones de euros y un proceso de producción de unos tres años. El proyecto se presenta en Cartoon Movie en fase de concepto y tiene previsto realizarse en animación 2D. 'Draw' se dirige al público joven y adulto, una tendencia al alza en el largometraje europeo de animación.

El equipo de 'Draw' buscará despertar el interés de posibles socios en Burdeos con esta historia que ha llamado la atención de medios como The New York Times. n

Proyectos españoles en Cartoon Movie 2022

'Un mundo propio' Nico Matji acude a Cartoon Movie 2022 con una nueva propuesta de largometraje desde La Fiesta Producciones Cinematográficas.

El productor de 'Tadeo Jones' apuesta por el talento femenino y emergente con 'Un mundo propio', película escrita por Irene Rodríguez y Marisa SimónMoore y dirigida por Carmen Córdoba, cuyo último cortometraje, 'Roberto', acumula más de 320 selecciones en festivales nacionales e internacionales.

La historia de 'Un mundo propio' está ambientada en el Madrid de 1929 y protagonizada por Emilia, una joven de provincias que llega a la capital con el sueño de convertirse en pintora.

Irene Rodríguez, coordinadora de guion de la serie de Televisión Española 'Dos vidas', y guionista en ficciones como 'La otra mirada' y 'Vive cantando', une su talento y experiencia al de Marisa SimónMoore, actual directora de desarrollo de Weekend Studio después de haber pasado por compañías como The Mediapro Studio, El Cañonazo Transmedia o Paramount Pictures Spain.

Hasta la fecha 'Un mundo propio' ha obtenido la ayuda al desarrollo de Comunidad de Madrid y ha participado en el programa de mentorías CIMA Impulsa. Mientras avanza la preproducción del proyecto, el equipo buscará en Cartoon Movie socios internacionales que les permitan alcanzar el presu-

puesto ideal de 4 millones de euros, “creemos que podemos levantar la mitad de la financiación en España, pero somos ambiciosos con este largometraje destinado al público joven y adulto y realizado en animación 2D, por eso aspiramos a sumar socios que contribuyan a elevar el proyecto adonde queremos”, comenta Nico Matji. El largometraje se presenta por primera vez al mercado internacional en Burdeos bajo el título de ‘A World of Their Own’.

Adrià Garcia ('Nocturna'), desde su estudio Headless, se está ocupando del diseño de producción de 'Un mundo propio'.

Sinopsis Madrid, 1929. Emilia llega a la vanguardista capital dispuesta a estudiar en la Real Academia de San Fernando y convertirse en una pintora. Quiere aprender la técnica para pintar lo que su imaginación concibe, un sueño salvaje para una chica de provincias en un mundo donde las mujeres ni siquiera pueden atender a clases de anatomía.

Pero Emilia quiere vivir una vida con espacio para sus deseos y sus aspiraciones. Un mundo que ella ayudará a modelar gracias a su coraje y fuerza, pero también gracias a una red de mujeres que conocerá en el Lyceum Club (salón intelectual) y en la Residencia de Señoritas (las primeras mujeres universitarias). Mujeres como Emilia, que se niegan a ocupar los márgenes de la sociedad. n

Proyectos españoles en Cartoon Movie 2022

'Unicorn Wars' Alberto Vázquez vuelve a Cartoon Movie para mostrar un avance de 'Unicorn Wars', su esperado segundo largometraje que pasó por el foro cuando todavía era un proyecto.

Después de una carrera plagada de premios por cortometrajes como 'Decorado' o 'Homeless Home', el ilustrador gallego hará las delicias de sus fans con una película que llegará a los cines en 2022. Francia, España y Japón son los primeros países que han adquirido 'Unicorn Wars', cuyo agente de ventas internacionales es Charades. Vázquez asegura que ‘Unicorn Wars’ es "oscura, violenta, probablemente no muy comercial, pero es la película que quería hacer."

Chelo Loureiro (Abano Producións, desde Galicia), Iván Miñambres (Uniko Studio, desde País Vasco) y Nicolas Schemerkin (Autour de Minuit y Schmuby, desde Francia) producen la película que mostró sus primeras imágenes en el Festival de Annecy 2021, donde recibió una larga ovación del público. 'Unicorn Wars' cuenta con ayuda del ICAA y Agadic, también de MEDIA (desarrollo), y con la participación de RTVE y de la televisión pública gallega.

Sinopsis Durante la ancestral guerra entre los ositos y los unicornios, Azulín y su hermano mellizo Gordi se entrenan como reclutas del Ejército Osito en el “Campamento Corazón”. Para los ositos, seres vanidosos y crueles, el unicornio es el demonio y su Libro Sagrado afirma que “quién beba la sangre del último unicornio, se convertirá en un nuevo ser bello y eterno”.

El ambicioso y narcisista osito Azulín ansía la sangre del último unicornio para ser eternamente bello, tal y como profetiza el Libro Sagrado. Gordi en cambio, feo, inseguro y obsesionado con la comida, es objeto de constantes humillaciones y comete grandes torpezas en el campamento.

María, una cría de unicornio adolescente, buscando a su madre desaparecida en el interior del Bosque Mágico llega a una misteriosa iglesia en ruinas donde sufre dramáticas visiones que auguran tiempos terribles. La Profecía del Unicornio afirma que “cuando fallezca el último unicornio, llegará a la Tierra el más terrible de los demonios”.

Tras convertirse en soldados, la compañía de Gordi y Azulín parte en una misión hacia el Bosque Mágico, lugar donde habitan los unicornios, con el objetivo de buscar a otra compañía desaparecida.

En el bosque, la compañía pasa numerosas penurias y todos los ositos fallecen en una emboscada contra los unicornios, excepto Gordi y Azulín que consiguen escapar. Perdidos y hambrientos en lo profundo del bosque, los dos hermanos tendrán que solucionar sus conflictos internos del pasado y la relación con su madre fallecida, realizando un viaje interior al lugar más oscuro y de sus almas.

Un día, los mellizos supervivientes se encuentran con la unicornio María. Azulín cae por un precipicio en su pelea con María, mientras que Gordi cuida a la cría de unicornio y descubre cómo los unicornios son seres apegados a la Naturaleza y su misión es cuidar el ecosistema del bosque.

Azulín, considerado un héroe, asciende a capitán y llevará al Ejército Osito a la guerra final. n

La próxima hornada de películas españolas de animación La industria española de la animación anda últimamente muy ocupada dando forma a múltiples producciones, ya sean series o largometrajes, que verán la luz próximamente.Desde diferentes puntos de España, los estudios de animación siguen demostrando la diversidad de la animación española, con producciones para diferentes públicos y realizadas en múltiples técnicas.

En este 2022 se espera el estreno de dos películas tion Pictures; 'El sueño de la sultana', de Isabel Herfamiliares: 'Moomios', dirigida por Juan Jesús García guera, producida por Chelo Loureiro en coproducción Galocha con distribución de Warner Bros., y la ter- con Portugal, Alemania e Italia. Todas ellas podrían cera entrega de 'Tadeo Jones', dirigida por Enrique estrenarse en 2023. Además, Manuel H. Martín ha Gato con Paramount como distribuidora. Ambas tie- puesto en marcha 'Bella', largometraje presentado nen planeado asaltar las pantallas españolas en en Cartoon Movie 2017 y centrado en la violencia de pleno verano. Además, 'Inspector Sun y la maldi- género, producido por La Claqueta PC. Y Sergio Pación de la viuda negra', de Julio Soto, está anun- blos estaría trabajando ya en su segundo largomeciado para su estreno en este 2022, con distribución traje como director después de 'Klaus' (Netflix). de Tripictures. Desde País Vasco llegará 'Orkesta Por su parte, 'Winnipeg, el barco de la esperanza' Lurtarra', dirigida por ya está en preproducImanol Zinkunegi y ción. El proyecto se Joseba Ponce, con presentó en Cartoon producción de Lotura Movie 2020 y ya ha Films. cerrado su financiaMuy esperado tamción. Finalmente, es bién es el estreno del una coproducción de largometraje familiar Dibulitoon (País 'Dragonkeeper', coVasco), La Ballesta producción hispano(Cataluña), El Otro china codirigida por Film (Chile) y Mala‘Tadeo Jones 3. La maldición de la momia’.

Salvador Simó y Li bar (Argentina).

Jiangping basada en Igualmente, 'La luz las novelas de Carole Wilkinson. Por el momento, se de Aisha', escrito por Xavier Romero y Llorenç Esdesconoce en qué momento llegará a las salas de pañol con Magoproduction impulsando el proyecto, cine. ha comenzado su preproducción con la participación Cambiando totalmente de tercio, 2022 será también de compañías de Francia y Alemania. Edmon Roch el año en que vean la luz 'They Shot the Piano Pla- produce 'Refugiadas climáticas', largometraje en yer', la nueva colaboración de Fernando Trueba y Ja- animación 2D dirigido por David Baute. vier Mariscal después de 'Chico y Rita', y 'Unicorn Entre los proyectos que continúan su desarrollo se Wars', segundo largometraje de Alberto Vázquez. encuentran 'Olivia y el terremoto invisible', dirigido Ambos títulos son coproducciones europeas destina- por Irene Iborra y en animación stop motion, produdas a un público adulto. cida por Corneluis Films; 'Chica y lobo', el debut en En producción continúan 'Hanna y los monstruos', el cine del ilustrador Roc Espinet, cercano a cerrar su dirigido por Lorena Ares con producción de Ángeles financiación; 'Gus, el perro guía', impulsado desde Hernández y David Matamoros; 'Dalia y el libro WKND con Bruno Simoes como director; ‘Monsrojo', dirigida por David Bisbano, producido por Án- truosa Mía’, de Verena Fels, coproducción entre Esgeles Hernández, Álvaro Urtizberea y David Matamo- paña y Alemania; 'El tesoro de Barracuda', la que ros; 'Robot Dreams', primera incursión en la sería primera producción de animación de Valerie animación de Pablo Berger y también de Arcadia Mo- Delpierre, con Adrià Garcia como director. n

En primero de José Sacristán

El actor José Sacristán, Goya de Honor 2022, en la película ‘Asalto al Banco Central’ (1983), de Santiago Lapeira.

un artículo de Todos los martes de febrero a las 22.00 horas, 8madrid TV dedica su programación a películas protagonizadas por José Sacristán.

Cuando nos enteramos de que José Sacristán iba a recibir el Goya de Honor 2022, aparte de ale­ grarnos, empezamos a pensar en cómo, a alguien que ha dado tanto al cine español, se le podía re­ compensar en forma de homenaje.

cuentro muy feliz de ver en qué punto se en­ cuentra la Academia y sobre todo de ver la re­ percusión que tienen estos premios”.

Eso sí, el contenido de su discurso de agradeci­ miento se lo guarda para él y no quiere hacernos Revisamos sus trabajos, su carrera, sus premios, ningún adelanto. Probablemente se acuerde en su vida, y llegamos a la conclusión de que Sacris­ él de aquellos que le dieron la oportunidad de tán es cine, y no se le puede recordar de otra dedicarse a la actuación. Como Pedro Masó, gra­ cias a quien debutó en ‘La familia y uno más’. forma que a través de sus películas.

A sus 84 años, ha participado en más de 125 tí­ “La noche antes no dormí, porque además al día tulos, ha trabajado con los mejores directores es­ siguiente llegué a un instituto y tenía una cámara pañoles de todos los delante, y a mi lado tiempos, y práctica­ se sentó el protago­ mente en todos los nista de ‘Muerte de géneros y formatos. un ciclista’. Que era mucho más que Al­ Conseguimos hablar berto Closas, era la con él, en una entre­ suma de valores que vista telefónica en la encerraba para mi que nada más res­ esa película. Y ahí es­ ponder, escuchamos taba, sentado a mi su voz y nos tele­ lado. No he vuelto a 'El diputado' (1978), de Eloy de la Iglesia. transportamos direc­ sentir una emoción tamente al cine. Esa igual en mi vida, voz tan característica, puedo asegurártelo, la voz que ha guiado una cámara de cine tantos cambios y tan­ que hacía un ruido tas historias que como una cafetera y había que contar. Le el protagonista de preguntamos por el ‘Muerte de un ci­ Goya de Honor que clista’ a mi lado”. está a punto de reci­ bir: “Hombre, pues A partir de ahí, y muy feliz y muy agra­ menos mal, siguió 'Asignatura pendiente' (1977), de José Luis Garci. decido, te puedes haciendo cine. Pelí­ imaginar. Lo primero culas de todos los géneros, más o menos contro­ que pensé es en aquellos momentos cuando nos vertidas, pero para él, todas igual de convocaron a 12 personas para fundar la Acade­ importantes. “Todas y cada una de mis películas mia y empezamos a tirar del carro. Y bueno, en son mis pequeños pasos adelante. Todas forman las primeras andaduras. Fueron difíciles y duras, parte no solo de mi filmografía sino de mi bio­ y hubo, como yo digo, casi que mendigar, a las grafía. Y cuando vuelvo la vista atrás veo todas cajas de ahorros, los bancos, la Kodak… para puestas en orden, y a todas las quiero lo mismo poder pagar el recibo de la luz. Ahora me en­ y todas significan lo mismo para mí”.

Uno de sus primeros largometrajes como prota­ gonista fue ‘Sex o no Sex’, de Julio Diamante.

“Imagínate lo que fue para mí. Con Carmen Se­ villa, que le pedí un autógrafo cuando fue a Chin­ chón a rodar ‘La bella de Cádiz’. Me veía en las carteleras de los cines en calidad de protagonista y con gente a la que había admirado toda mi pu­ ñetera vida. Era profundamente feliz”.

Buscando en nuestro archivo cinematográfico, nos topamos con el guion original de una de sus películas más recordadas: ‘Asignatura pen­ diente’, de José Luis Garci. En él, hay incluida una dedicatoria, probablemente escrita por el propio Garci, donde podemos leer: “A nosotros, que hemos ido llegando tarde a todo: a la infancia, a la adolescencia, al sexo, al amor, a la política…

A nosotros, que nos quitaron, año tras año, el significado de cuanto nos rodeaba, aunque fueran las cosas más pequeñas, menos impor­ tantes…”

Fotografía del rodaje de 'Sex o no sex' (1974), de Julio Diamante.

Pero también se enfrentó al cine en una época en el que no era fácil contar algunas historias.

“Ha llegado el momento de perder los miedos, de perderlos para siempre”, dice en un mo­ mento dado el protagonista de ‘El diputado’ (Eloy de la Iglesia, 1978), o lo que es lo mismo, el personaje interpretado por José Sacristán. Y eso es lo que fue el actor madrileño: valiente.

“Había que contar eso. No sólo estaba la ilusión de actuar sino también una forma de compro­ miso conmigo mismo como ciudadano. De estar contando historias que alguien tendría que co­ nocer y que posiblemente fueran de utilidad a quien las viera (…) Empezaron a moverse en el país cosas, la posibilidad de contar historias de gente que hasta entonces no se podían haber contado y ahí estábamos nosotros, contándonos a nosotros mismos en esas películas. Y yo tuve la suerte de ser un poco eso: la correa transmi­ sora de tanta inquietud, tanta tristeza y al mismo tiempo tantas ganas de salir del hoyo”.

Pero el José Sacristán actor no llegó tarde, llegó a tiempo de llevar a la pantalla todo esto, y para muchas generaciones, es la voz (inconfundible) y la imagen del cambio. Tuvo grandes maestros, entre quienes destaca su gran amigo Fernando Fernán Gómez. En sus palabras de agradeci­ miento al recibir el Premio Nacional de Cinema­ tografía afirmó estar “En primero de Fernán Gómez”. Le preguntamos si sigue considerán­ dolo así, o si ya ha aprobado con matrícula. “No, no, eso es insuperable, estoy aproximándome pero todavía muy de lejos y solo a la disciplina de Fernando actor, lo demás es inalcanzable para mí totalmente”.

Asegura admirar a las nuevas generaciones de actores y querer seguir aprendiendo siempre.

“De un tiempo a esta parte hay talento, coraje y un amor a este trabajo que a mi me alegra y me emociona. Pobre de aquél que piense que en este oficio lo sabe todo. Hay momentos en que tú dices: cuidado, escucha y mira. Y entonces es­ cuchas, miras y aprendes”.

José Sacristán habla con la humildad con la que solo hablan los grandes talentos. Es un maestro y como tal, seguro que estas nuevas generacio­ nes sueñan con estar, como mínimo,

en primero de José Sacristán.

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