Revista Especial PREMIOS GOYA 2023 - Audiovisual451

Con el cine español, pero solo de forma intermitente y tímida

Los Goya son aquello tan manido de "la gran fiesta del cine español" Durante las semanas o días previos, cada año múltiples canales lineales y plataformas de vídeo bajo demanda acompañan los premios con ciclos y programaciones especiales

Es habitual que La 1 refuerce en sus Telediarios las noticias sobre las obras nominadas También que La 2 dedique franjas como 'Historia de nuestro cine' o 'Versión Española' a aquellas películas que tocaron la gloria o estuvieron cerca de ella, incluso con charlas con sus protagonistas. En su nueva etapa de relanzamiento, el servicio a la carta RTVE Play ha puesto en marcha Play Somos cine, nuevo canal en streaming y gratuito de películas españolas participadas por la pública

También Movistar Plus+ pone en marcha un canal temporal con largometrajes y cortometrajes relacionados con los Goya. Este año incluso 'Salvados', el programa de laSexta que presenta Gonzo, se ha sentado con Carla Simón, JA Bayona y un grupo de adolescentes a conocer qué piensan los jóvenes de hoy en día del cine español Y así diferentes iniciativas que, en muchos casos, igual que vienen, se van.

La industria española del cine sigue sin conseguir ese hueco en el prime time de los canales generalistas que tanta exposición podría darle Ese hueco que sigue reservado para películas de Hollywood, reality shows y ficciones turcas. Ese hueco que durante tanto años ocuparon las series españolas de ficción, creando una cita imprescindible con el espectador semana a semana, convirtiéndolas en un entretenimiento popular Se pueden contar con los dedos de una mano las veces que, al cabo del año, una película española se emite en la franja estelar de La 1, Antena 3 y Telecinco, tres de las principales locomotoras de la industria, aunque sea porque les obliga la ley.

No apostar por el cine español como un pilar de la programación limita las opciones de que el público, los ciudadanos, conozcan su propia cinematografía y hasta puedan llegar a enamorarse de ella A menudo se oyen voces denunciando la pobre formación audiovisual de los jóvenes de hoy en día, el tiempo que pasan en TikTok, o la predilección que sienten por el cine de Hollywood mientras desconocen lo que se rueda en las calles de su propio barrio o en un país de la Unión Europea Y, en muchas ocasiones, los mayores de 50 años comentan cómo se pasaban las horas frente al televisor descubriendo el cine gracias a los ciclos que Televisión Española programaba sobre Kurosawa, Ford o Hitchcock.

¿Por qué no replicar esos ciclos con el cine español? ¿Por qué no cerrar el círculo de esa apuesta por el cine nacional de la que tanto pecho sacan las televisiones generalistas? ¿Es, acaso, una película española un producto menor para las cadenas en abierto? Solo en el caso de Almodóvar, Segura o Bayona las televisiones son capaces de organizar un evento de programación, dando de lado tantas y tantas películas que contribuyen a producir cada año. Apoyar el cine español solo en la semana de los Goya es igual de hipócrita que apelar a la solidaridad solo en Navidad. ¿Acaso no se ruedan y estrenan películas las 52 semanas del año? ¿No teníamos un gobierno que quiere hacer de España el hub audiovisual referente de toda Europa?

El cine español está acaparando las miradas de múltiples festivales internacionales, mientras en casa sigue teniendo que sortear prejuicios y maltratos porque... no todos los agentes de la cadena de valor reman en la misma dirección. El cine español solo vuelve a casa por Navidad en la semana de los Goya.

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Balance del año cinematográfico en España en 2022: La taquilla está todavía un 39 por ciento por debajo de las cifras anteriores a la pandemia

Una recuperación más lenta de lo esperado en 2022

El cine español en su conjunto en 2022 superó los 82,7 millones de euros en 2022, el doble del año anterior

E l m e r c a d o c i n e m a t o g r á f i c o e n E s p a ñ a t o d a v í a s e e n c u e n t r a a m i t a d d e c a m i n o d e l a r e c u p e r a c i ó n d e l a s c i f r a s a n t e r i o r e s a l a p a n d e m i a . L o s d a t o s d e 2 0 2 2 , f r e n t e a l a m e d i a d e r e c a u d a c i ó n y e s p e c t a d o r e s d e a n t e s d e l a p a n d e m i a e n e l p e r i o d o 2 0 1 5 -

2 0 1 9 , s e e n c u e n t r a n u n 3 9 p o r c i e n t o p o r d e b a j o , s e g ú n l a e m p r e s a e s p e c i a l i z a d a e n c o n t r o l d e a u d i e n c i a s C o m s c o r e .

“Aunque más lento de lo esperado, es un hecho que la recuperación se está produciendo en todo el mundo, aunque en España estemos casi un 40 por ciento por debajo de las cifras de 2019, anteriores a la pandemia”, aseguró David Rodríguez, Director General para España y Portugal de Comscore Movies

Quizá el cambio en los hábitos de consumo y el abandono de las salas por parte de algunos segmentos de la población como el de mayor edad expliquen en parte esta lenta recuperación, que, ciertamente, es mucho más pausada de lo esperado y más acusada en territorios como Italia, que, al igual que España, cuenta con una población más envejecida Aunque la realidad es que la perdida de espectadores parece que es trans-

versal y global

“Bueno, creo que ha dejado de ir al cine público de todas las edades, no solo el público más adulto, hay estudios que lo demuestran. Y esto no es un problema de España, es un problema global, pasa también en Alemania, en Italia…”, confesó a Audiovisual451 Enrique Costa, de la distribuidora Elástica Films, en el marco del Festival

“Es cierto que en el momento actual, en el que la gente va menos al cine, el boca-oreja cuesta más, por eso quizá necesitamos más tiempo para que funcionen estas recomendaciones entre espectadores Además, se mezcla toda la información, las películas que van a

la sala con las que se estrenan en plataformas y el público está confundido No sabe realmente qué puede ver y dónde”, comentó también a Audiovisual451 Lara Pérez Camiña de BTeam Pictures, copresidenta de ADICINE junto a Enrique Costa

Y es que los distribuidores son otros de los grandes perjudicados de la marcha de espectadores de los cines junto a los exhibidores. Desde la asociación de distribuidores independientes cinematográficos, ADICINE, apuestan por articular una unidad de acción

bién se mantiene la cuota de pantalla (el porcentaje que los exhibidores han de reservar a cine nacional y europeo), que pasa de un 25 a un 20 por ciento, e incluye cine latinoamericano y cine dirigido por mujeres. Veremos en que queda todo

“Nos preocupa que vuelva la gente al cine como antes de la pandemia, recuperar a ese púbico fiel También creemos que es fundamental educar a las nuevas generaciones En definitiva, es muy importante recordar a la gente el hábito de ir al cine”, apunta Pérez Camiña

‘Top 20’ cine español en 2022

junto a los exhibidores para intentar salvar la exclusividad de la ventana de la sala comercial en la nueva Ley del Cine, implementar acciones formativas en los colegios para educar a los espectadores del futuro o la puesta en marcha de promociones para incentivar que los mayores de 60 años regresen a las salas de cine, entre otras acciones

Hasta que la nueva norma se apruebe definitivamente, lo que se sabe ahora, entre otras cosas, es que la sección quinta de la nueva Ley del Cine establece el régimen de las ayudas para las salas de exhibición cinematográfica, en colaboración con las Comunidades Autónomas, con el objeto de fomentar la asistencia a las mismas y para favorecer el acceso del público a la diversidad de la producción cultural, con preferencia hacia las salas especializadas en programaciones de producciones europeas o iberoamericanas, en versión original, que incluyan cortometrajes, o que estén radicadas en pequeños núcleos urbanos o rurales. Tam-

Eso sí, la asistencia a salas de cine en España en todo 2022 se elevó un 45 por ciento respecto al año anterior. El año pasado 61,2 millones de espectadores visitaron los cines españoles, mientras la taquilla se situó en de 379 millones de euros, un 51 por ciento más que en 2021, con un incremento de 128 millones de euros respecto al año pasado Porque la taquilla cinematográfica total en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2021 alcanzó la cifra de 251 millones de euros, muy por encima de los 170 millones de euros contabilizados en 2020.

Está claro que el margen de mejora es todavía muy importante. En 2019, un año especialmente bueno, la taquilla total se acercó a los 615 millones de euros, un hito histórico, porque desde el año 2016 no se superaban los 600 millones de euros. En 2011 la taquilla total superó los 635 millones de euros y desde entonces solo otra dos veces más se alcanzaron los 600 millones de euros, en 2016 y 2019. Entre el 1 de enero y el 31

de diciembre de 2019 los cines contabilizaron 105 millones de espectadores

James Cameron reina en 2022

Tuvimos que esperar a los últimos días del año para ver el regreso triunfal del rey de la taquilla. Tras apenas un par de semanas de explotación en los cines, el mejor estreno del año 2022 ha sido ‘Avatar: El sentido del agua' (The Walt Disney Company), con 21,9

tencia de espectadores se registró con el estreno de esta secuela, en el mes de diciembre, del viernes 23 al jueves 29 (semana cinematográfica), con un total de 2,4 millones de espectadores, siendo el miércoles 28 de diciembre el día récord de asistencia del período post-pandemia con más de 620.000 espectadores.

Después de ‘Avatar: El sentido del agua’, la segunda película más taquillera del año en España fue el

millones de euros y más de 3,2 millones de entradas vendidas, tras su lanzamiento el 16 de diciembre pasado.

En su primer fin de semana, 'Avatar 2' alcanzó los 7,3 millones de euros y se convirtió así en el mejor estreno desde el año 2019 y en 20 días fue la película más taquillera de los últimos tres años en España De hecho, el filme de James Cameron ha sido el gran animador de la taquilla en el final de 2022 y comienzo de 2023, supera en estos momentos los 46 millones de euros, con cerca de siete millones de espectadores solo en España

Precisamente, la semana del año con una mayor asis-

filme animado ‘Minions: El Origen de Gru’ (Universal Pictures), con 20,8 millones de euros y 3,5 millones de espectadores, mientras que ‘Jurassic World: Dominion’ (Universal Pictures) cerró el podio con 18,1 millones de euros y 2,8 millones de espectadores

En la cuarta plaza aparece la producción española ‘Padre no hay más que uno 3’ (Sony Pictures), con 15,6 millones de euros y 2,7 millones de espectadores en 2022 y el quinto lugar fue para ‘Doctor Strange: en el multiverso de la locura’ (The Walt Disney Company), con 13,1 millones de euros y dos millones de espectadores

Las diez películas más vistas del año 2022 superan

‘Los renglones torcidos de dios’

todas la barrera de los 10 millones de euros de recaudación, algo que no ocurría desde el añorado 2019 El género de acción ha sido el que más ha predominado seguido de la animación y la comedia Los diez títulos más taquilleros en España representan casi el 39 por ciento del total de lo recaudado por los cines en todo 2022

Las 10 provincias con un mayor número de especta-

dores en 2022 fueron Madrid (20,6%), seguidas de Barcelona (14,2%), Valencia (6,5%), Alicante (4,1%), Sevilla (3,8%), Málaga (3,8%), Murcia (3,3%), Cádiz (2,9%), Islas Baleares (2,4%) y Vizcaya (2,4%)

Donde no se apreció cambio significativo fue en el precio medio de la entrada en 2022 que se acercó a 6,2 euros, parecido al de 2021, cuando quedó fijado en 6,1 euros, y también unas décimas por encima al de los úl-

timos años (5,9 euros).La asistencia media a los cines por habitante al año se recuperó algo, ya que se acercó a 1,3 veces, mientras que en 2021 fue de 1,1 veces por habitante al año, frente a 1,6 veces de 2020. Cabe recordar que en 2019, los españoles acudían más de dos veces al año al cine de media y en 2018 esa frecuentación media anual era también de dos veces por habitante Sin embargo, la asistencia media en España sigue estando por delante, por ejemplo, de territo-

ración de espectadores es más rápida, ya que en octubre pasado ya estaban solo por debajo un 21 por ciento (Australia), un 22 por ciento (Japón) y un 28 por ciento (Francia y Reino Unido). Países Bajos, Alemania y Estados Unidos también estaban algo mejor que en España ya que la asistencia a los cines es únicamente un 31 por ciento inferior a los datos de 2019 en los dos primeros casos y un 34 por ciento menos en Estados Unidos.

rios como Alemania, Italia o Portugal y por debajo de Francia, como ocurría también antes de la pandemia. En el caso de Francia, ha pasado de 2,6 veces por habitante al año a 1,7 veces.

A nivel europeo, sobre todo preocupan las cifras de mercados importantes como Italia y Rusia, más retrasados en la recuperación de lo normal, según apuntó Comscore en octubre pasado. España se mantiene en mitad de la tabla, con un 40 por ciento menos de espectadores, unos datos similares a los de México, Brasil y un poco mejores que los de Portugal y Corea del Sur (-42%)

En Australia, Japón, Reino Unido y Francia la recupe-

Más cines en España en 2022

Aunque se siguen cerrando cines, otros nuevos llegan para sustituirlos, es la realidad por extraño que parezca. Por ejemplo, en 2022, dos cines emblemáticos de la capital, los Cines Conde Duque Santa Engracia y los Cines Conde Duque Alberto Aguilera, del circuito gestionado por A Contracorriente Films, echaron el cierre y no fueron los únicos locales de exhibición que cesaron su actividad.

La Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) publicó el verano pasado una nueva edición de su Censo de Salas de Cine El estudio toma como base el censo anterior, del 1 de julio de 2021, estableciéndose como referencia la situación a

‘El cuarto pasajero’

1 de abril de 2022. Sin embargo, este Censo muestra que el número de cines y pantallas plenamente activos en España aumentó e 2022 respecto al año anterior, situándose incluso algo por encima del que había antes de la crisis sanitaria y alcanzando cifras de 2014

Específicamente, el número de locales de exhibición se situó en julio de 2022 en 732, aumentando así en 26 cines (+3,7%) con respecto al anterior Censo. Tam-

por cada millón de habitantes, dos más que en la anterior entrega del Censo, aunque cinco inferior a la cifra de hace diez años Las comunidades que tienen 80 o más salas por millón de habitantes son: La Rioja (138), Navarra (94), País Vasco (89), Comunidad Valenciana (84), Cataluña (81) y Murcia (80).

En cuanto a las provincias con mayor densidad de salas son, por este orden, Soria, La Rioja, Segovia, Ta-

bién se incrementó el número de pantallas respecto al año anterior, concretamente un 1,8 por ciento, pasando de 3.563 a 3.626 (con 110 altas y 47 bajas). En lo que respecta al número butacas, la cifra se fija en 758.795, que supone un crecimiento de 6 504 (+0,9%), respecto al estudio de 2021.

Las comunidades con mayor número de salas son Andalucía (con 645), Cataluña (con 626) y Madrid (con 521) que, juntas, aglutinan prácticamente la mitad de las existentes en España El ranking por provincias está liderado por Madrid (con 521 salas), seguida de Barcelona (424), Valencia (215), Alicante (173), Sevilla (152), Málaga (135), Cádiz (125) y Murcia (122). En España, existen aproximadamente 77 salas de cine

rragona, Girona, Salamanca y Cádiz, que superan las 100 salas por millón de habitantes En el lado opuesto, se encuentran las comunidades de Ceuta y Melilla (47), Cantabria (58), Extremadura (59), Baleares (61), Canarias (62) y Aragón (63) Por otro lado, las provincias que cuentan con una menor concentración de salas por millón de habitantes, no superando las 50, son Melilla, Teruel, Ourense, Jaén y Toledo

En términos de aforo, la densidad media es de, aproximadamente, 16 butacas por cada 1 000 habitantes, igual a la del último censo de 2021 y tres butacas menos respecto al estudio de 2012 En los últimos años, se aprecia una ligera pero constante tendencia hacia la existencia de cines con menos pantallas y,

‘A bestas’

sobre todo, que cuentan cada vez con menos butacas en cada sala, debido a las propuestas premium con asientos más grandes La media de butacas por sala/pantalla es de 210 unidades (dos menos que en 2019 y quince menos que en 2014) y cada local tiene, en promedio, 5 salas (tres décimas menos que en 2014).

En consecuencia, el promedio del total de butacas por

terior cuando se registraron 41,4 millones de euros. Vamos, los datos dicen que en 2022 se recaudaron 41,3 millones de euros más que en 2021, lo que representa un incremento de la taquilla del cien por cien. En cuanto a la cifra espectadores, acudieron a ver cine español el año pasado más de 13,8 millones de espectadores, frente a los siete millones de 2021.

En 2020 fueron 43 millones de euros los contabilizados

local de cine (incluyendo todas las salas) también ha descendido, desde las 1 203 butacas de 2014 a las 1.045 actuales. Un 55,1 por ciento de los cines (es decir, un total de 403), cuentan con más de una pantalla, apreciándose descensos de 1,3 puntos en comparación con 2021 y de 4,8 puntos respecto a 2014. Otro dato relevante es que prácticamente la mitad de las salas/pantallas (48,8%) se encuentran en locales de 10 o más salas, y una de cada cuatro (25,8%) en locales de 7 a 9 pantallas

Una cuota de mercado del 22 por ciento para el cine español

El cine español en su conjunto en 2022 superó los 82,7 millones de euros en 2022, el doble del año an-

por el cine nacional, con 7,4 millones de entradas vendidas Eso sí, en 2019 la producción nacional superó los 92 millones de euros en taquilla y eso que esas fueron entonces las peores cifras para el cine español desde el lejano 2013, cuando se registraron solo 70,1 millones de euros.

Más atrás en el tiempo, en 2018 el cine español superó los 100 millones de euros y los 17 millones de espectadores, con un total de 309 títulos, de los cuales 217 se estrenaron ese mismo año En 2017, la producción nacional en su conjunto logró 103,7 millones de euros y registró 17,3 millones de entradas En 2016, la taquilla nacional alcanzó unos 110 millones de euros, con 18,3 millones de espectadores, mientras que en 2015 y

‘Alcarràs’

2014 el cine nacional lograba 111,7 millones de euros y 18,6 millones de espectadores y 131,8 millones de euros y 22,4 millones de espectadores, respectivamente, este último año con el fenómeno ‘Ocho apellidos vascos’ como factor diferencial Mejor olvidarse de estas cifras que hoy parecen inalcanzables para la producción nacional.

El cine español cerró el año 2022 con una cuota de

uno 3’ y ‘Tadeo Jones 3’, los dos únicos filmes españoles que alcanzaron las ocho cifras, ocuparon además las posiciones cuarta y séptima del ranking general de taquilla, incluyendo también a todas las producciones extranjeras

La tercera en la lista de películas española de más éxito en 2022 en los cines fue ‘Los renglones torcidos de Dios’ (Warner Bros.), con más de 5,7 millones

mercado del 22 por ciento, varios puntos por encima de la de 2021, que fue 16,5 por ciento y siete puntos inferior a la de 2020, que rebasó el 25 por ciento. En 2019 la cuota de mercado del cine español quedó fijada en un 15 por ciento En 2018 se situó en el 17,7 y en un 17,3 por ciento en 2017. En el año 2016 los filmes nacionales se llevaron el 18,1 por ciento del pastel de la recaudación y un 19,42 por ciento en 2015

En el ranking nacional de 2022 destacaron ‘Padre no hay más que uno 3’ (Sony Pictures), que lideró la taquilla con 15,6 millones de euros y 2,7 millones de espectadores, por delante ‘Tadeo Jones 3: La tabla esmeralda’ (Paramount), con 11,8 millones de euros y dos millones de espectadores. ’Padre no hay más que

de euros y cerca del millón de espectadores. Le siguió en la cuarta plaza ‘A todo tren 2’ (Warner Bros ), con más de 4,7 millones de euros y 780.000 espectadores, aunque ya en enero de 2023 superaría los 6,3 millones de euros y el millón de entradas vendidas

Santiago Segura vuelve a erigirse en 2022 como el principal baluarte del cine español en las salas comerciales y ya son cuatro años consecutivos liderando la taquilla nacional, además, el año pasado por partida doble, con la tercera entrega de la saga ‘Padre no hay más que uno’ y la segunda parte de ‘A todo Tren’.

Con estos dos títulos, la productora Bowfinger suma más de 20,3 millones de euros, que es casi el 25 por

‘Avatar ’: El sentido del agua’

ciento del total recaudado por todas las películas españolas en 2022. La historia continúa un año más.

Recapitulemos, ‘Padre no hay más que uno 2: la llegada de la suegra’ fue la película española más taquillera de todo 2020, con casi 13 millones de euros en 2020 y más de 2,3 millones de espectadores La primera entrega de la saga familiar también protagonizada por el propio Segura, junto a Toni Acosta, Silvia Abril y Leo Harlem se convirtió igualmente en la producción española más taquillera de 2019 y además ocupó la octava plaza en el ranking general con más de 14,2 millones de euros, con 2,5 millones de espectadores Y en 2021 ‘A todo tren. Destino Asturias’ (Warner Bros.) lideró la taquilla nacional y fue la cuarta película más taquillera en el ranking general con 8,5 millones de euros y 1,5 millones de espectadores

En el quinto puesto de las películas españolas más taquilleras del año pasado aparece la comedia ‘El cuarto pasajero’ (Sony Pictures), con más de 4,3 millones de

euros y 670.000 espectadores y la sexta plaza es para una de las películas españolas del año, ‘As bestas’ (A Contracorriente films), con 3,5 millones de euros y un total de 556.338 espectadores en 2022, aunque su acumulado supera en 2023 ya los 4,4 millones de euros, con unos 700 000 espectadores. También importante fue la carrea nacional e internacional de ‘Alcarràs’ (Avalon), que ocupó el séptimo lugar del ranking nacional de 2022 con 2,3 millones de euros y 392 000 espectadores

En la octava plaza se sitúa el drama carcelario ‘Modelo 77’ (The Walt Disney Company), con 2,1 millones de euros y 388.000 espectadores, otro de los títulos destacados del año presente en todas las nominaciones a premios La novena posición fue para el musical ‘Voy a pasármelo bien’ (Paramount), con dos millones de euros y 360 000 espectadores y cerró el ‘Top 10’ de cine español en 2022 otra comedia, ‘La vida padre’ (Paramount), con unas cifras similares a la anterior.

‘Minions: el origen de Gru’

‘Jurassic World: Dominion’

La tecnología Blockchain, una opción de financiación real para el sector audiovisual

En el mundo del cine periódicamente entran nuevos agentes y salen otros o incluso se reconvierten, pero la realidad es que el modelo de financiación tradicional está muy consolidado, al menos en lo básico, con ayudas públicas, inversión privada a través de incentivos fiscales, ventas a televisiones, plataformas de streaming y también posibles ventas internacionales. Puede haber otras fuentes de financiación marginales y otras fórmulas para levantar una obra audiovisual e incluso se puede prescindir de todas ellas, pero las alternativas están bastante claras

Quizá el panorama vuelva a cambiar próximamente, porque en los últimos tiempos han empezado a surgir movimientos sobre la financiación de obras audiovisuales a través de otros métodos menos convencionales, que son a veces más comprensibles para un experto

informático que para un especialista financiero Todos estos nuevos caminos conducen a la tecnología Blockchain, como la gran “notaría digital” para el registro de transacciones seguras Y el otro gran concepto que surge en este novedoso modelo es el de NFT (NonFungible Token), un activo digital único e irrepetible que ha acaparado fama, para bien y para mal, sobre todo en el mercado del arte.

En los últimos años grandes estudios norteamericanos como Disney, Lionsgate, Warner Bros Discovery, Paramount y Universal Pictures han empezado a trabajar con esta nueva tecnología, lanzando colecciones de NFTs (en castellano “Token No Fungible”) de sagas audiovisuales tanto de películas (‘Saw’, ‘Matrix’, ‘Top Gun) como series (‘The Walking Dead’, ‘Juego de tronos’). Ahora la tecnología de NFTs ha llegado también a la

producción audiovisual como fuente de financiación, sí, otra más, muy diferente y quizá no válida para todos los proyectos, pero al fin y al cabo una alternativa más

Además de las criptomonedas en las que se basa esta tecnología Blockchain, hay muchos usos que pueden ser aplicados por cualquier empresa. “Dentro de estas soluciones hay dos básicas, por un lado, ofrece la descentralización y seguridad en los datos, lo que es muy útil para cosas como certificados, acreditaciones, identidades digitales Todo esto es más fácil con la tecnología Blockchain. La segunda es la ‘tokenización’, es decir, presentar en el mundo digital cosas de la economía real como pagos a través de criptomonedas y otras cosas como los ‘tokens no fungibles’, que son los denominados NFTs”, explica Luis Carbajo, CEO de la compañía Vottun, que permite construir soluciones Web3 sin necesidad de conocimientos previos en tecnología blockchain

En muchos casos, se trata de una nueva fuente de fi-

nanciación indescifrable para los productores, a la que dan la espalda por desconocimiento o porque no la ven como una herramienta válida para sus propuestas más ambiciosas. La realidad es que, una vez que se investiga un poco, tampoco es tan diferente a un crowdfunding, eso sí, sería una campaña de micromecenazgo mejorada, “con esteroides”, tal y como la define Carbajo En Audiovisual451 hemos intentado poner un poco de luz a esta novedosa herramienta financiera aplicada ahora al sector audiovisual

“El modelo al final es parecido al crowdfunding, pero bajo mi punto de vista mejor, porque en el crowdfunding tradicional los mecenas tienen muy claro que hacen una donación a fondo perdido y tienen alguna recompensa en señal de agradecimiento Con los NFTs, aunque tengan limitaciones y no sea una inversión como tal en la película, recibes un NFT que tiene un valor y, en cierto modo, representa la inversión que el mecenas ha hecho en la película. Es un activo digital que tiene en su propiedad y que puede revender. Incluso con

Marta Vallés y Luis Carbajo, fundadores de Vottun

este NFT se puede recuperar la inversión o una parte de ella”, reconoce el español Miguel Faus, el director del primer largometraje europeo financiado con tecnología Blockchain: ‘Calladita’.

Carbajo abunda en esta teoría de la financiación audiovisual a través de NFTs como un crowdfunding vitaminado: “Puede explicarse como un crowdfunding con un valor añadido, porque, como tienes la propiedad, es

ciación es la española afincada en Los Ángeles, Mireia Vilanova, una de las productoras de la película de Julie Pacino de ‘I Live Here Now’, también financiada con NFTs. De hecho, se trata del primer largometraje de la historia que ha elegido este sistema de financiación Para Vilanova, la financiación mediante NFTs es también una clara evolución de lo que conocemos como crowdfunding tradicional y en el caso de ‘I Live Here Now’ ha permitido a los coleccionistas incluso ser par-

como si te dieran un título. Como todo está en digital es muy fácil de transferir y se puede vender y comprar de manera muy sencilla. Es un crowdfunding pero del que se puede sacar luego un beneficio porque se puede vender el coleccionable Genera nuevos ingresos que la mayoría de los estudios o productoras todavía no están utilizando como fuente de financiación, sino más bien para sacar ingresos adicionales de películas ya hechas, pero también podría usarse para financiarlas directamente, como es el caso de ‘Calladita Yo creo que incluso con los años será posible que los que adquieren estos NFTs participen en los beneficios de la película Mejora el crowdfundig tradicional ”

Otro ejemplo de atrevidos con esta nueva vía de finan-

tícipes del proceso de creación de la película mediante múltiples “town halls” con Julie Pacino, la directora, guionista y productora de la película (además de hija de Al Pacino).

Tirando del hilo

Todo empezó el verano pasado, con el anuncio del rodaje de ‘Calladita’, primer largometraje de Miguel Faus (‘La muerte de Don Quijote’), basado en su cortometraje homónimo Aunque en Audiovisual451 teníamos conocimiento de la tecnología Blockchain, es cierto que sin entenderla demasiado ni profundizar demasiado en ella, nos sorprendió el hecho de que la financiación de este filme estuviera basada al cien por cien en una campaña de NFTs, creada por el propio

Miguel Faus y Steven Soderbergh

Faus y, que, por ende, se tratase además del primer filme europeo y, por tanto, español, financiado mediante este modelo

“Me metí de lleno en el mundo de los NFTs, a coleccionar, a invertir y a entrar en contacto con esta comunidad creciente en todo el mundo. Es entonces cuando me surge la idea de financiar la película a través de NFTs, diseñando un modelo tipo crowdfunding”, co-

ramos financiarla con este modelo sería muy complicado Este mercado es muy pequeño de momento y es casi imposible venderle a alguien su primer NFT”, argumenta Faus para corroborar esta tesis.

‘Calladita’: el dinero empieza a fluir

El proceso de financiación de ‘Calladita’ comienza con ese exitoso cortometraje homónimo, rodado en 2018 y que se estrenó en 2019, que tuvo un buen recorrido por

menta el director de ‘Calladita’, cuyo corto previo se estrenó en el Festival de Málaga y participó en diversos festivales internacionales, incluyendo el Palm Springs ShortFest y el London Short Film Festival.

Irremediablemente, ‘Calladita’ condujo al primer largometraje del mundo financiado con NFTs, el mencionado filme de la hija del popular actor protagonista de ‘El Padrino’ y tirando de este hilo hemos conseguido entender mejor estos procesos que, insistimos, están en una etapa inicial y no se sabe realmente hasta donde llegarán, tampoco si su utilidad es transversal actualmente.

“El presupuesto de ‘Calladita’ es pequeño, imagino que con una película de cinco millones de euros, si quisié-

festivales y desde entonces, Faus ha estado trabajando para convertir esta historia en su primer largometraje.

“Al principio intenté levantar el largo por las vías tradicionales pero no funcionó y entonces empecé buscar otras alternativas de financiación, ahí surge la posibilidad de los NFTs. No es que yo estuviese buscando estas alternativas de financiación y apareciesen los NFTs, sino que al mismo tiempo que intentaba financiar la película empecé a explorar este mundo por causalidad Lo descubrí en Twitter, donde comprobé que había personas que pagaban miles de dólares por fotos de gatitos. Me picó la curiosidad y empecé a investigar más a fondo, leí mucho sobre Blockchain y propiedad digital y quedé fascinado con la propuesta de crear un nuevo Internet gracias a la propiedad digital, donde los

Paula Grimaldo y Miguel Faus, en el rodaje

creadores y los artistas estén mejor recompensados por sus trabajos”, explica Faus

‘Calladita’ está producida además de por el propio Miguel Faus, por Ignacio Delgado (Saint Denis) y Carlo D’Ursi (Potenza Produccions). A pesar de su singularidad, la película cuenta con un gran reparto encabezado por Ariadna Gil y Luis Bermejo, acompañados por Paula Grimaldo, protagonista del cortometraje

tes de 100.000 dólares cada una) para la finalización de películas y cortometrajes considerados notables, para un máximo de tres cineastas Es decir, otros 100.000 dólares apuntalan ahora la financiación de ‘Calladita’

Al proyecto se han unido también figuras del negocio del entretenimiento mundial como la mencionada Julie Pacino, que se convirtió en asesora del proyecto de

en el que se basa el largometraje. Completan el reparto, Pol Hermoso, Violeta Rodríguez, Anais Tovar, Jesús Rubio y Eduard Torres.

Con la campaña de NFTs de ‘Calladita’, Faus ha conseguido reunir nada más y nada menos medio millón de euros y no está cerrada toda la financiación Cuando Audiovisual451 habló con el cineasta, a principios de año, todavía era posible hacerse con uno de los activos digitales de la colección, aunque hace unos días la situación ha dado un nuevo vuelco con el Premio Andrews/Bernard impulsado por el director Steven Soderbergh y la plataforma Decentralized Pictures Este galardón proporciona a sus ganadores 300.000 dólares en fondos (distribuidos en tres rondas diferen-

Faus, y el actor y director estadounidense Jim Cummings Asimismo, Mike Judge, creador de la serie ‘Beavis and Butt-Head’, o el fotógrafo Justin Aversano, también participaron en la campaña de NFTs, al igual que rapero estadounidense Snoop Dogg, que parece que a través del alias Cozomo de Medici ha comprado participaciones de la película

“La comunidad NFT se mueve sobre todo a través de redes sociales En el caso de Julie Pacino ha sido la primera persona que ha financiado un largometraje de ficción a través de NFTs. Yo la conocí cuando ella lanzó su proyecto en enero de 2022 y yo estaba a punto de lanzar la campaña de ‘Calladita’, hicimos algunas videollamadas y le propuse entonces sumarse como ase-

Mireia Vilanova

sora del proyecto. El resto, como por ejemplo el fotógrafo Justin Aversano simplemente descubrió el proyecto y compró algunos NFTs En el caso de Snoop Dogg, es un poco gracioso, porque es una cuenta alternativa con el alias Cozomo de Medici En realidad es anónimo, pero en un momento puntual, cuando se hablaba de que detrás de esa cuenta había alguien famoso, Snoop Dogg tuiteó en su cuenta personal que era él. De todos modos, no está claro del todo. El caso

togramas que son el nivel más básico de compromiso. Luego hay otros NFTs de material adicional que se fueron rodando mientras se preparaba el largo y cada nivel tiene un precio. “Cuando subes de nivel, hay menos NFTs y por tanto es más valioso y se obtienen mayores recompensas. Por ejemplo, los de nivel más alto reciben crédito como productor asociado y estaban invitados al rodaje En el nivel más bajo reciben el NFT, agradecimiento en los créditos y un link para ver la pe-

que es que este coleccionista llamado Cozomo de Medici compró NFTs de ‘Calladita’”, puntualiza Faus

El director empezó a descifrar para nosotros las particularidades de este modelo de financiación similar a un crowdfunding, sin el cual asegura que ‘Calladita’ no existiría como largometraje: “En el caso de ‘Calladita’ lanzamos 2 400 NFTs, que son fotogramas del cortometraje y también algunos vídeos, donde cada plano individual también es un NFT en formato vídeo El corto tiene 92 planos en montaje, eso significa que hay 92 NFTs en vídeo y de cada uno de esos 92 planos se sacan 25 still-frames únicos

”Las cuentas son claras: 92 por 25 equivale a 2.300 fo-

lícula cuando esté disponible”, cuenta Faus.

Y todo depende del valor de la criptomoneda Ethereum en ese momento: “Es difícil hablar de unos precios concretos, porque fluctúan con el valor de Ethereum Cuando lo lanzamos, el más bajo costaba unos 500 dólares y el más alto unos 20 000 En la campaña de ‘Calladita’ se han agotado todos menos los NFTs del nivel más básico, pero ahora el nivel más alto costaría unos 8 500 dólares y el más barato algo más de 200”, aclara el director

Carbajo es más preciso en sus explicaciones: “No exactamente están basados en el valor de una cripto. Los NFTs son ‘tokens’, como un título de propiedad de

algo que tú registras en un notario digital que es la Blockchain Para hacer ese registro hay diferentes tipos de Blockchain, cono si hubiera distintas “notarías”, por así decirlo. Para este tipo de desarrollos lo más habitual es Ethereum pero para entendernos, los costes de registro en la “notaría” Ethereum suelen ser altos. Pero puedes ir a otra “notaría” más modesta como Avalanche, Polygon La tecnología es la misma en todas, el tipo de NFTs es igual, pero estas últimas no tienen el

funciona como un fondo de inversión y todos los propietarios de NFTs de ‘Calladita’ pueden votar sobre qué hacer con esa tesorería “Se puede votar si financiar mi segundo largometraje o cortometrajes de otros cineastas emergentes lo que consideren”, asegura el director, guionista y productor de ‘Calladita’.

Faus apunta, que en cualquier caso, lo importante no es el archivo concreto físico sino tener la propiedad

pedigrí de Ethereum, por así decirlo. Hay a quien le da igual, porque tecnológicamente es lo mismo, pero hay otros casos sobre todo en el mundo del arte digital que prefiere tener el registro de esos NFTs en la mejor “notaría”, que es Ethereum El valor no lo determina Blockchain, pero dependiendo de dónde haces el registro de la operación es más o menos caro En Ethereum te puede costar entre 10 euros y 80 euros, incluso más, mientras que algunos céntimos o un euro en otras blockchain más baratas ”

De lo que no hay duda es que el 50 por ciento de los posibles beneficios de la película de Faus se podrán en un bote común, una denominada DAO, una Organización Autónoma Descentralizada, que básicamente

del NFT, que se puede volver a comercializar o hacer lo que se quiera con ella, aunque con límites, claro, porque no hablamos de activos de inversión regulados, eso hay que dejarlo muy claro.

“Los que compran los NFTs no se convierten en productores al uso, tal y como los conocemos Nosotros no podemos ofrecer a los compradores de NFTs una participación directa en los beneficios de la película porque esto significaría que estamos vendiendo un activo de inversión y eso necesita una serie de regulaciones No se permite que se pueda poner a la venta en Internet para cualquiera que lo pueda o quiera comprar Para hacer eso, habría que seguir unos pasos, como acreditar quién es el inversor, se tiene que publicar un

‘Calladita’

folleto en la CNMV… es muy complicado”, clarifica el propio impulsor de la campaña

Actualmente, ‘Calladita’ se encuentra en postproducción, con el montaje ya muy avanzado “Nuestra idea sería terminarla sobre el mes de marzo. Nos gustaría estrenarla en un festival internacional este mismo año Veremos”, manifiesta Faus que insiste en recalcar que quizá no sea un modelo sostenible para muchos

500 personas que me ha apoyado, que han apostado por ‘Calladita’ y están orgullosos de ello ”

Los obstáculos de las novedades

La novedad de este sistema de financiación y el desconocimiento de su funcionamiento interno por parte de las administraciones es uno de los obstáculos que hay que sortear actualmente y muchas veces no parece sencillo hacerlo: “Hubo una pequeña incertidum-

cineastas, aunque él está más que dispuesto a seguir explorando este modelo de financiación en el que cree que se pueden mejorar muchas cosas aún:

“Para el siguiente proyecto me gustaría encontrar la fórmula para que los que adquieren los NFTs sí que se conviertan en inversores reales de la película y que tengan una participación directa en los beneficios de la película. Creo que si conseguimos esto, será mucho más atractivo para mucha más gente Más allá de eso, tengo la suerte de haber empezado pronto y tener un cierto reconocimiento como uno de los pioneros en este mundo y si puedo aprovechar eso para financiar mis próximas películas, realmente me gustaría mucho. También me gustaría crecer con la comunidad de unas

'Amanece. La noche más larga'

bre fiscal. En Hacienda no tenían claro cómo tenían que tributar los NFTs, porque el arte tiene un IVA reducido del 10 por ciento. Finalmente, desde Hacienda sacaron una nota aclaratoria donde decían que no consideraban arte los NFTs, sino que eran venta de servicios digitales y que por tanto tributan al tipo de IVA general del 21 por ciento Esto nos ha perjudicado bastante, porque tributamos a ese tipo general con todos los NFTs que vendemos, a pesar de que la mayoría de nuestros compradores son extracomunitarios, sobre todo americanos, asiáticos En realidad, las exportaciones no tributan IVA del 21 por ciento, pero como en la Blockchain todo es anónimo y no puedes aportar datos a Hacienda para demostrar que son compradores extracomunitarios, para Hacienda son españoles y

hay que tributar al 21 por ciento. Esta anomalía se ha llevado un pico de todo esto Hemos pagado más de 150 000 euros de IVA, mientras que en la mayoría de las películas que se hacen en España, una parte importante de su financiación procede del dinero público Nosotros no hemos contado con ningún tipo de ayuda pública. Es un poco raro todo”, denuncia el director. También hay que tener claro a quién dirigirse, porque no todo el mundo, ni los fans más furibundos están

quizá eso cambie pronto: “Totalmente de acuerdo. Actualmente, para tener éxito hay que dirigirse a la comunidad NFT establecida para vender este tipo de productos. Pero es que esto acaba de empezar. Sí que hemos visto que, cuando Disney sacó sus primeras colecciones de NFTs fueron comprados por gente de estas comunidades familiarizadas con este mundo NFT y las criptomonedas, pero la tendencia ahora está cambiando. Ahora la palabra NFT creo que se está des-

dispuestos adquirir un activo digital que no acaban de comprender ni saben qué hacer con él “En realidad, actualmente, hay que enfocarse a gente que ya conoce este mundo y ha adquirido NFTs anteriormente, por eso es un nicho pequeño Por eso creo que hoy en día hay un límite sobre la liquidez que puedes conseguir. Al ser un nicho de mercado tan pequeño, tiene unos códigos y un lenguaje muy particulares que hay que conocer Ha habido proyectos con grandes estrellas y marcas importantes detrás que han lanzado campañas y han fracasado porque no conocían este mundo Pensaban que ya con su audiencia tradicional anterior era suficiente y no es así, porque esos fans no va a comprar NFTs si no conocen ese mundo”, afirma. De esa misma opinión es el CEO de Vottun, aunque en su opinión

echando para desterrar la parte especulativa y ahora se habla de coleccionables digitales, por ejemplo Instagram ha dado de alta este tipo de productos y los denomina coleccionables digitales, no NFTs”.

Por su parte, Vilanova coincide en que con este modelo todo puede cambiar rápidamente y acabar por complicarse para la producción independiente pero insiste en la necesidad de conocer la comunidad Blockchain: “Creo que hay un factor novedoso en esta manera de hacer cine El caso de ‘I Live Here Now’ es pionero, ya que se trata de la primera película en el mundo financiada con NFTs, pero no sé si a la larga, a no ser que se trate de un proyecto muy único o de un director con recorrido, el camino empezará a complicarse. Hay que

‘El limpiaparabrisas’

tener en cuenta que, a menos que el artista sea muy conocido, no puede esperar simplemente sacar una colección y venderla Es muy importante estar involucrado en la comunidad Blockchain y crear un tejido”, afirma la productora afincada en Los Ángeles

Carbajo sí ve indicios de un viraje hacia usuarios más generalistas y menos especializados: “’Juego de tronos’ ha sacado una colección para enganchar

de Colombia y es la empleada doméstica de una lujosa mansión en la Costa Brava Allí veranea una familia de marchantes de arte La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la falsa promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, si es discreta y calladita Cuando gracias a Gisela, la empleada de la casa vecina, descubre sus propias formas de disfrutar del verano, la familia decide despedirla Pero antes de irse, con el ingenio y astucia que la caracterizan, encontrará

con sus aficionados, no necesariamente del mundo NFT y habla igualmente de coleccionables digitales Creo que se está re-etiquetando precisamente para dar la espalda al mundo especulativo y llegar a más gente. Pero actualmente estoy de acuerdo con Faus, porque hay ciertas cosas de este mundo que el aficionado normal todavía rechaza por desconocimiento Dentro de unos años se normalizará”, comenta

No solo superhéroes

‘Calladita’ cuenta la historia de Ana, que acaba de llegar

la forma de resarcirse detrás de 12 palabras que abren una billetera crypto Y en el caso de ‘I Live Here Now’, su historia se centra en una actriz que, desilusionada con las expectativas de Hollywood y su propio cuerpo, se escapa a un hotel aislado cuando descubre que está embarazada. Ahí se da cuenta que los empleados y huéspedes del hotel vigilan todos sus movimientos que el hotel tiene un interés siniestro en su cuerpo mientras va perdiendo poco a poco la cordura.

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21-23 DE MARZO, 2023

L a r e a l i d a d i m p r e g n a l a s p r i n c i p a l e s

La 37ª edición de los premios de cine español recibió la candidatura de 165 películas, de las que 94 eran filmes de ficción, 63 documentales y 8 de animación, más 10 películas europeas y 16 iberoamericanas A los Goya 2023 se han presentado además 50 óperas prima, 130 guiones originales y 32 adaptados.

La favorita por número de nominaciones (17) es ‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen. Le sigue muy de cerca con 16 ‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez Ya con 11 nominaciones figuran ‘Alcarràs’ de Carla Simón y ‘Cinco lobitos’ de Alauda Ruiz de Azúa. Con seis nominaciones quedan ‘Cerdita’ de Carla Simón y ‘Los renglones torcidos de Dios’ de Oriol Paulo, mientras que ‘En los márgenes’ de Juan Diego Botto e ‘Irati’ Paul Urkijo llegan a cinco ‘Mantícora’ de Carlos Vermut logra cuatro y a tres premios optan ‘La maternal’ de Pilar Palomero, ‘La piedad’ de Eduardo Casanova y ‘Un año, una noche’ de Isaki Lacuesta Por primera vez, todas las categorías de los premios cuentan con cinco nominaciones

‘Alcarràs’, de Carla Simón; ‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen; ‘Cinco lobitos’, de Alauda Ruiz de Azúa; ‘La Maternal’, de Pilar Palomero, y ‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez, se medirán por el Goya a Mejor Película de

los 37º premios de la Academia.

‘As Bestas’ tuvo su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes. La última película de Sorogoyen hasta la fecha es una producción de Arcadia Motion Pictures, Caballo films y Cronos Entertainment, en coproducción con la francesa Le Pacte Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages, y la financiación del ICAA, el ICEC y la CAM. La película fue estrenada por A Contracorriente Films el pasado 11 de noviembre en los cines españoles, mientras que de las ventas internacionales se encarga Latido Films. El rodaje del filme tuvo una duración de nueve semanas en total, en espacios rurales de El Bierzo y Galicia. Rodada en castellano, francés, y gallego, la película está protagonizada por Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb. Junto a ellos, un grupo de actores gallegos no profesionales En el equipo técnico destacan el director de fotografía Alex de Pablo Olivier Arson en la composición musical; el director de sonido Aitor Berenguer y Alberto del Campo en montaje.

Por su parte, ‘Modelo 77’ es una produccio ́ n de Ati ́ pica Films y Movistar+, que fue la encargada de inaugurar la 70ª edición del Festival de San Sebastián. Miguel Herrán y Javier Gutiérrez encabezan el reparto de este largometraje de ficción también inspirado en hechos reales Completan el elenco principal Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez, Alfonso Lara, Polo Camino, Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Javier Lago, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán

Rodri ́ guez cuenta con su habitual equipo de colaboradores Destacan Rafael Cobos, que firma el guion junto a Alberto Rodri ́ guez y el director de fotografi ́ a A ́ lex Catala ́ n. También el director de arte Pepe Domi ́ nguez del

r o p u e s t a s d e l o s 3 7 º P r e m i o s G o y a

Olmo, el figurinista Fernando Garci ́ a, la directora de produccio ́ n Manuela Oco ́ n, Daniel de Zayas a cargo del sonido directo, Jose ́ M G Moyano como editor y Julio de la Rosa como compositor de la mu ́ sica original.

Ganadora del Oso de Oro en la pasada Berlinale, ‘Alcarràs’ es una producción de Avalon P.C., Elastica Films, Vilaüt Films y Alcarràs Film AIE, en coproducción con Kino Produzioni (Italia) ‘Alcarràs’ cuenta además con el apoyo del ICAA, ICEC, MEDIA, Eurimages, MIC y la Diputació de Lleida y la participación de TVE, TV3 y Movistar+. Parte del equipo de ‘Verano 1993’, ópera prima de Simón, ha trabajado de nuevo en ‘Alcarràs’ Tal es el caso de María Zamora como Productora Ejecutiva, Ana Pfaff como Montadora, Mónica Bernuy en la Dirección de Arte, Eva Valiño como Jefa de Sonido y Anna Aguilà como Jefa de Vestuario Y como directora de fotografía participó esta vez Daniela Cajías, ganadora del Goya por su trabajo en ‘Las niñas’. El reparto de esta película coral, coproducción hispano-italiana, está formado por actores no profesionales de la zona de Lleida y trabajadores de la tierra En los personajes principales aparecen a Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, Xenia Roset, Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep Abad, Montse Oró, Carles Cabós y Berta Pipó.

También tuvo una muy buena acogida en Berlín 2022 ‘Cinco lobitos’, primer largometraje escrito y dirigido por Alauda Ruiz de Azúa, que formó parte de la sección Panorama de la Berlinale 2022, donde igualmente tuvo su estreno mundial. Posteriormente, sería la gran triunfadora del 25º Festival de Málaga

‘Cinco lobitos’ es una producción de Encanta Films, Sayaka Producciones y BuenaPinta Media, con producción ejecutiva de Marisa Fdez. Armenteros, Nahikari Ipiña, Manu Calvo y Sandra Hermida. La película

cuenta además con la participación de RTVE, EITB y Orange y con la financiación del ICAA, del Gobierno Vasco, de la Comunidad de Madrid y Crea SGR Latido Films se encarga de las ventas internacionales y BTeam Pictures estrenó la película en España el pasado 20 de mayo

El filme se rodó durante cinco semanas en localizaciones de Madrid y Vizcaya La banda sonora corre a cargo de Aránzazu Calleja y Jon D. Dominguez participa en el proyecto como director de fotografía ‘Cinco lobitos’ está protagonizada por Laia Costa, Susi Sánchez, Ramón Barea y Mikel Bustamante.

Finalmente, ‘La maternal’ es la última película estrenada de las que optan al Goya a la mejor película del año El segundo largometraje de Pilar Palomero (‘Las niñas’) llegó a las salas el pasado 18 de noviembre, de la mano de Bteam Pictures Se trata de una producción de Inicia Films y Bteam Prods, que cuenta con la participación de RTVE, Televisión de Catalunya, Televisión de Aragón, Movistar+ y con el apoyo del ICAA y del ICEC, además del Programa MEDIA. Elle Driver es la responsable de las ventas internacionales.

‘La maternal’ se rodó durante ocho semanas en diferentes localizaciones alrededor de Monegros (Aragón), además de en Barcelona y alrededores El guion de ‘La maternal’ se gestó en las Residencias Academia de Cine Carla Quílez en su primer papel en el cine da vida a Carla, protagonista de la película, junto a Ángela Cervantes (‘Chavalas’) en el papel de Penélope, la madre de Carla Completan el reparto Jordan Dumes, Pepe Lorente y Olga Hueso Rubén Martínez repite como coach después de su éxito en ‘Las niñas’ e interpreta a Rubén, Gal-la Sabaté como Gal-la y Neus Pàmies (‘Las niñas’) en el papel de Susana. Todos ellos acompañados de un plantel de actores no profesionales. FIN

Dos de las películas más aplaudidas del último año tienen una fuerte presencia en los 37º Premios Goya, que se entregan en Sevilla este sábado 11 de febrero ‘Cerdita’, ópera prima de Carlota Pereda y nominada a seis estatuillas, e ‘Irati’, segundo largometraje de Paul Urkijo que cuenta con cinco nominaciones, son dos producciones que han sido distribuidas en cines de España por Filmax Ambas películas han tenido un recorrido por festivales muy fructífero y coincidieron en la última edición del Festival de Sitges, uno de los más importantes a nivel mundial en cuanto a cine fantástico ‘Irati’, de Paul Urquijo, se llevó allí el premio del público y el premio a los mejores efectos especiales, mientras que ‘Cerdita’, ópera prima de Carlota Pereda, se alzó con el premio Méliès de Oro, que otorga anualmente la Federación Internacional de Festivales de Méliès en reconocimiento al mejor largometraje

‘Cerdita’, el multipremiado fenómeno de Carlota Pereda

Tras su presentación mundial en el Festival de Sundance en enero de 2022, ‘Cerdita’ ha ido acumulando un palmarés envidiable como el premio a la Mejor Pe-

lícula de Terror en el Festival de Cine Fantástico de Austin, el Méliès d’argent al Mejor Largometraje Europeo en el Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo o el Premio Feroz al mejor tráiler. El debut de Carlota Pereda fue estrenado en cines de toda España por Filmax el pasado 14 de octubre con una expectación inusual tratándose de una ópera prima. En la próxima edición de los Premios Goya aspira a lograr seis estatuillas: mejor dirección novel (Carlota Pereda), guion adaptado (Carlota Pereda) actriz de reparto (Carmen Machi) actriz revelación (Laura Galán) dirección de producción (Sara García) y maquillaje y peluquería (Paloma Lozano, Nacho Díaz)

Con una protagonista impactante y arrebatadora, la película narra la historia de Sara, una adolescente que debe soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado Con un gran elenco liderado por Laura Galán,

e r d i t a ’ e ‘ I r a t i ’ , e n l a c a r r e r a

de Richard Holmes, Carmen Machi, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro y Chema del Barco, la película está inspirada en el cortometraje ‘Cerdita’, dirigido por la propia Carlota Pereda, que obtuvo un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras, incluyendo el Premio Goya.‘Cerdita’ está producida por Morena Films en coproducción con Backup Studio y Cerdita AIE en asociación con La Banque Postale e Indéfilms. Cuenta además con la participación de RTVE y Movistar+, con el apoyo de la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe –MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid, y con la distribución nacional de Filmax.

‘Irati’, la película que ha encandilado al público en todos los festivales

Premio del público en el Festival de Sitges, premio del Público en 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Premio del Público en el Fancine Málaga y Premio del Público en el Festival Isla Calavera. Los espectadores son la mejor vara de medir para una película y en el caso de ‘Irati’ su idilio ha sido espectacular desde el inicio Esta aventura épica llega a los cines de toda España el próximo 24 de febrero con distribución de Filmax ‘Irati’ opta a cinco premios Goya en la próxima edición: mejor guion adaptado (Paul Urkijo); música original (Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi ‘Mursego’); canción original (‘Izena duena bada’ de Aránzazu Calleja, Maite Arroitajauregi ‘Mursego’, Paul Urkijo); diseño de vestuario (Nerea Torrijos) y efectos especiales (Jon Serrano y David Heras) ‘Irati’ propone un viaje al pasado en el que se mezcla la fantasía,

folklore y aventuras Rodada en diferentes localizaciones del País Vasco, Navarra y Huesca, entre ellas emblemáticas localizaciones históricas como el Castillo de Loarre y las cuevas de Arrikrutz, la Leze o Pozalagua, la película está ambientada en la oscura etapa del siglo VIII, con elementos de la mitología vasca. Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy, Itziar Ituño y Edurne Azkarate

El segundo largometraje de Paul Urkijo (‘Errementari’) está ambientado en el siglo VIII, cuando el cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe” ‘Irati’ es una producción de Irati Zinema AIE, una Agrupación de Interés Económico formada por las compañías Ikusgarri Films, Bainet Teknika y Kilima Media, y cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria y la Diputacio ́ n Foral de Álava También ha sido financiada a través de Crea SGR y Triodos Bank La distribución nacional e internacional corre a cargo de Filmax. FIN

20 nominaciones de la Comunidad E C A M

El inicio de la temporada de premios de la industria audiovisual española comienza a premiar el talento surgido de la ECAM. A los premios ganados por los antiguos alumnos de la ECAM en los Feroz (donde cuatro de los cinco nominados a Mejor Dirección eran alumni), se suma el reconocimiento de la Academia en un año con más de 20 nominaciones a miembros de la Comunidad ECAM. La escuela empezó su curso académico con el estreno de películas en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián de dos de sus antiguos alumnos, y empieza el año recogiendo los éxitos de la generación ECAM.

Analizando los premios y nominaciones, cabe destacar que gran parte de los nominados se conocieron en las aulas y platós de la escuela, y han seguido trabajando juntos en las películas y proyectos que los han llevado a estas nominaciones.

‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen ‘As bestas’, del alumni Rodrigo Sorogoyen,´con guion de Isabel Peña, a quien conoció en la escuela, se alza con 17 nominaciones, siendo la película con más número de nominaciones de esta edición. Entre ellas destacan las de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Dirección de Producción o Mejor Dirección de Fotografía (con Álex de Pablo, alumni). Además, destacamos más presencia de la Comunidad ECAM en las categorías de Mejor Sonido (Aitor Berenguer), Mejores Efectos Especiales (Ana Rubio), Mejor Dirección de Arte (José Tirado), y Mejor Música Original (Olivier Arson, profesor).

‘Cinco lobitos’, de Alauda Ruiz de Azúa

La ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa (alumni), un proyecto que formó parte de la II edición de La Incubadora que llega a los Goya 2023 con 11 nominaciones. Entre ellas, a Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Guion Original, Mejor Dirección de Producción (con María José Díez, profesora ECAM), Mejor Montaje (Andrés Gil, alumni) o Mejor Sonido (Roberto Fernández y Eva de la Fuente López, ambos alumni). Además, la actriz Laia Costa está nominada por esta película a Mejor Actriz Protagonista y Susi Sánchez a Mejor Actriz de Reparto

‘Cerdita’, de Carlota Pereda

La ópera prima de Carlota Pereda (alumni), ‘Cerdita’, cuenta con 6 nominaciones a los Premios Goya 2023 Entre esas nominaciones destacan Mejor Dirección Novel, Mejor Guion Adaptado o Mejor Dirección de Producción.

‘La maternal’, de Pilar Palomero

‘La maternal’, de Pilar Palomero (alumni) obtiene 3

‘As bestas’ ‘Cinco lobitos’

‘Cerditas’

‘La maternal’

‘El agua’

‘Un año, una noche’

nominaciones a los Premios Goya 2023: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz de Reparto para Ángela Cervantes

‘El agua’, de Elena López Riera

Elena López Riera, que será mentora en la 6 Edición de La Incubadora de ECAM Industria, está nominada a Mejor Dirección Novel por su ópera prima ‘El agua’

‘Un año, una noche’, de Isaki Lacuesta

Destacan dos nominaciones: a Mejor Montaje para Fernando Franco (coordinador de la Diplomatura en Montaje y profesor) y Sergi Díez (profesor también en la escuela) y a Mejor Sonido para Amanda Villavieja (profesora), Eva Valiño, Marc Orts y Alejandro Castillo FIN

Una buena película, la base para las ventas internacionales

Que el cine producido en España interesa más allá de las fronteras nacionales es una realidad que en los últimos años se está corroborando con la selección de películas españolas en festivales internacionales. También con los premios que tantas producciones están recogiendo en diferentes puntos del planeta.

En este especial de los Goya 2023, vale la pena repasar cuál es el recorrido internacional de algunas películas nominadas y quiénes están detrás de esta expansión de la marca España en un panorama global de competencia feroz.

Por ejemplo, la película más nominada a los Goya de 2023, ‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen, se ha vendido ya a más de 20 territorios, entre ellos, Reino Unido y Estados Unidos. El estreno de la quinta película de Sorogoyen se celebró en el Festival de Cannes de 2022, en la sección Premiere, y su llegada posterior a las salas francesas hizo que otros países se fijaran en este thriller psicológico rodado en Galicia en coproducción precisamente con Francia. Y es que el país vecino tiene especial predilección por Sorogoyen, de hecho, ‘As bestas’ ha sido la segunda película de cine autor más taquillera en Francia. A 29 de enero y según datos de Comscore, 'As bestas' llevaba recaudados 4,3 millones de euros en España, con más de 677.000 espectadores, tras doce semanas en cartelera. Todo un hito. "Creo que 'As bestas' tiene ese enorme privilegio del boca a boca, quien sale de verla la recomienda y así ha ido acumulando público fin de semana a fin de semana", comenta An-

tonio Saura, director general de Latido Films, compañía que gestiona las ventas internacionales del filme.

“Espero que los Goya que gane redunden directamente en impactos de marketing y que haya más distribuidores que se sientan más protegidos a la hora de estrenarla”, comenta Saura, cuya empresa acumula más de 30 nominaciones en los premios de cine español de este año. Seguramente, la nominación en los premios César del cine francés a mejor película extranjera y el Premio Lumière a la mejor coproducción internacional, otorgado por periodistas, el pasado mes de enero, contribuyan a que ‘As bestas’ siga cruzando fronteras.

Vicente Canales, máximo responsable de Film Factory, también celebra un buen año de cine español, con 27 nominaciones en los Goya. Entre ellas, las de ‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez, vendida ya a media Europa: distribuidores de Francia, Italia, Alemania, Suiza, toda

Escandinavia, Este de Europa, Grecia, Portugal, los países de ex Yugoslavia y bálticos han comprado ya la película basada en hechos reales. “También se ha vendido a Estados Unidos, Latinoamérica y hemos

podido cerrar varios territorios en Asia como Corea del Sur y, Taiwán, además de ventas en Turquía e Israel. Por último, se ha vendido a Australia y Nueva Zelanda”, apostilla Canales. El hecho de que el actor Miguel Herrán, conocido a nivel mundial por la serie ‘La casa de papel’, ha impulsado, probablemente, la buena marcha de ‘Modelo 77’ en el mercado internacional.

Igualmente, ‘Cinco lobitos’, la ópera prima de Alauda Ruiz de Azúa, nominada a nada menos que once premios Goya, ha superado los 20 países en ventas internacionales. Este drama intimista sobre el terremoto de la maternidad, distribuido por Latido Films, lo tenía más crudo que ‘As bestas’ para con-

yen a la espera de un entorno económico más favorable, algo que empezó a llegar en el otoño de 2022. “Los agentes de ventas internacionales dependemos mucho de las impresiones económicas de los compradores y del público, y te recuerdo que hemos encadenado la pandemia con la invasión de Ucrania… ”, añade Saura. Tras su paso por Berlinale, ‘Cinco lobitos’ tuvo su gran empujón en el Festival de Málaga y todavía en 2023 se está paseando por certámenes internacionales como el de Palm Springs.

En el line-up de Film Factory también figura ‘Mantícora’, de Carlos Vermut, película que tras su estreno en Toronto y su paso por certámenes de Sitges y Tokio, se ha vendido a Francia, Japón y Estados Uni-

antonio saura, latido Films

El EuropEan Film markEt dE BErlín dE EstE año sE prEsEnta como “una pruEBa dE FuEgo para comproBar si El comprador dE cinE dE autor vuElvE con ganas.”

dos. Para Canales, ‘Mantícora’ es una película que “combina el cine de autor y la controversia, con capacidad para generar conversación.”

En el caso de ‘Alcarràs’, de Carla Simón, es la francesa MK2 la responsable de su distribución internacional. La película se ha estrenado en múltiples mercados europeos, como Francia, Reino Unido, Italia o incluso, Corea del Sur. Por su parte, la distribuidora norteamericana GKids ha adquirido los derechos de ‘Unicorn Wars’, de Alberto Vázquez, obra de animación que se ha paseado por innumerables festivales de todo el mundo y cuyos derechos internacionales gestiona la francesa Charades.

El Estado dEl cinE dE autor

seguir la atención más allá de España, a pesar de que su protagonista, Laia Costa, es una actriz que ha participado en producciones de diferentes nacionalidades y tiene cierto reconocimiento internacional. Tal y como recuerda Saura, ‘Cinco lobitos’ se estrenó “en un momento aún muy Covid, antes del verano de 2022, exactamente en mayo, y en aquellos meses todavía el mercado de ventas internacionales y de distribución en salas estaba muy retenido.” De hecho, reconoce Saura, se rechazaron algunas ofertas “a la baja” por las películas de Ruiz de Azúa y de Sorogo-

Berlín, Málaga, Cannes, Guadalajara, Toronto, San Sebastián, Santa Mónica, Buenos Aires son algunos de los puntos de encuentro imprescindibles en el calendario de un agente de ventas. Pero, los mercados en sí se han convertido en “una exposición de tu empresa, porque estás los 365 días del año vendiendo. El cliente pide las películas un mes antes del mercado”, asegura Antonio Saura, y gracias a la pandemia, compradores y vendedores están más que habituados a las herramientas digitales para acce-

der a los visionados. Aunque no hay nada como verse en persona en un mercado y compartir momentos más allá de las reuniones, porque, al final, el audiovisual tiene mucho de piel, intuición, de gustos compartidos, de generar expectación y de sobresalir en las conversaciones de los mercados y festivales. Son muchos los agentes de ventas que esperan con ganas el European Film Market de Berlín, “una prueba de fuego para comprobar si el comprador de cine de autor vuelve con ganas”, en palabras de Saura, “un puntal de nuestra actividad”, para Luis Collar de Feelsales, y un punto de encuentro importante “al que espero acudan compradores asiáticos, especialmente de China y Japón”, recalca Canales.

“Yo creo que la normalidad del todo ya no existe. Hay una nueva realidad, un nuevo mundo”, indica Saura. De nuevo hay que mencionar la pandemia. Se repite hasta la saciedad que el confinamiento y las restricciones posteriores han acelerado el cambio en los hábitos de consumo de los espectadores y eso conlleva que también se haya acentuado esa diferencia entre películas con potencial de taquilla y pe-

“crEo quE El Futuro pasa por quE las plataFormas compartan dErEchos con los productorEs y Estos a su vEz sigan contando con agEncias dE vEntas para comErcializarlos.”

lículas que deberían estrenarse directamente en plataformas. “Si piensas en las películas que se estrenan en cualquier país, el 80 por ciento ya está copado por Hollywood y por producciones locales. El 20 por ciento restante es el que se dedica a películas de cualquier otra nacionalidad. Así que, cuando salimos a vender cine español, competimos con producciones de todo el mundo por un hueco en la cartelera muy pequeño, y realmente toda producción extranjera que no provenga de Hollywood se considera cine de arte y ensayo. Estamos en un momento difícil para el cine de autor, hoy en día es más fácil distribuir a nivel internacional una película de zombis que una como 'As bestas', siendo esta una película genial”, analiza Saura.

Según observa Canales, cuya agencia acudirá físicamente a un mínimo de doce mercados en 2023, “los distribuidores nos demandan proyectos más grandes, thrillers y películas de género, como puede ser el caso de ‘Modelo 77’ o ‘La niña de la comunión’, que es de terror. También hay un cine de calidad ligado a grandes autores que siempre despierta interés a nivel internacional.” Pero el máximo responsable de Film Factory también nota que “cuando una película funciona internacionalmente, se vende muy bien y en muchos territorios. Cuando no funciona, no se vende en ninguna parte. Antes, más títulos de nuestro line-up generaban unas ventas más o menos aceptables.” Sin dejar de ser positivo, Canales habla de un “momento de incertidumbre general” y confía en que el cine producido en España siga teniendo salida internacional, “independientemente de su temática y presupuesto.”

En la misma línea se manifiesta Luis Collar: “Las ventas internacionales, en general, viven un momento convulso y eso afecta, lógicamente, al cine español, pero no de manera especial.” (Continúa)

El EFM presenta novedades en 2023 y concentra sus actividades en torno a Potsdamer Platz

Dennis Ruh afronta en 2023 su primera edición física como director del European Film Market (EFM), el mercado que se celebrará en paralelo a la Berlinale del 16 al 22 de febrero. “Conozco muy bien este evento porque he trabajado en otras compañías de la industria, pero este año es, de alguna manera, especial tanto para mi como para el equipo que me acompaña porque vamos a poder recibir a nuestros socios, a los expositores y a los compradores in situ”, comenta Ruh para Audiovisual451 días antes de que el EFM abra sus puertas.

Mientras que el espacio Gropius Bau acogerá, como siempre, los stands de los agentes de ventas internacionales y de las instituciones, incluido el pabellón español, las actividades de industria ligadas al EFM se celebrarán en el entorno de Potsdamer Platz. Es decir, talleres, charlas y eventos de networking del mercado tendrán lugar en el Documentation Centre for Displacement, Expulsion, Reconciliation, museo que abrió sus puertas en 2021 y que ha habilitado su planta baja para el EFM 2023. “Este es uno de los principales cambios que tenemos este año. Gropius Bau y el museo están a tres minutos andando”, asegura Ruh. El programa de conferencias del EFM 2023 llega bajo el irónico título de ‘Shift happens’, y su objetivo es arrojar luz sobre los vertiginosos cambios que está viviendo la industria del cine y la televisión. Ruh destaca una sesión que ofrecerá MEDIA con los resultados de una ambiciosa encuesta que ha realizado sobre el audiovisual en Europa, así como un showcase y varios screenings que se centrarán en nuevas producciones españolas de series de ficción. Participarán, entre otros, el

director, guionista y productor Álex de la Iglesia con la compañía que ha cofundado con Carolina Bang, Pokeepsie Films.

Para seguir optimizando el tiempo de los asistentes, todas las proyecciones de mercado se celebrarán en CinemaxX, es decir, el EFM sigue concentrando las actividades alrededor de Potsdamer Platz. Según avanza Ruh, serán 37 películas y series españolas las que se proyecten durante el mercado. Incluso la sección Berlinale Series Market también se muda en 2023 y abandona el Zoo Palast para integrarse en el EFM, “cada vez más compañías se dedican no solo a largometrajes, sino también a las series, así que ha llegado el momento de unir ambos formatos y de optimizar el tiempo que los acreditados pasan en el mercado.”

El EFM piensa también en los productores, de manera que “tendremos más espacio para que celebren reuniones y presentaciones en la segunda planta de Gropius Bau. El sector de la producción es muy importante en la industria y también tiene una gran relevancia en el mer-

cado, de hecho, recibimos a un gran número de productores cada año”, asegura Ruh. El director del mercado recuerda que este año la plataforma online del EFM ha contado con un espacio para que los productores suban sus proyectos, “el objetivo es que tengan más visibilidad incluso antes de que empiece el mercado. Los acreditados también han podido utilizar una nueva herramienta de la plataforma para agendar reuniones con productores.”

En el museo, el EFM contará con el espacio Café Connect, para iniciativas como Meet The Festivals y Consult The Experts y el Archive Market. Igualmente, los acreditados podrán relajarse en una sala de 100 metros cuadrados, llamada Room of Stillness

Ante tantas actividades paralelas, “mi consejo es

que los acreditados se preparen bien el mercado en las semanas previas, pero que vayan con la mente abierta para lo inesperado, en Berlín van a conocer a muchas personas casi de pura casualidad y de repente pueden salir buenas relaciones y oportunidades de negocio imprevistas”, comenta Ruh.

El director del EFM asegura que la de 2023 será una edición “muy internacional”, con más de 500 expositores de 59 países y profesionales de 128 países acreditados al mercado. “Me gustaría destacar la participación de muchas compañías de fuera de Europa, especialmente de Corea del Sur y Japón, cuyos profesionales no han podido viajar hasta ahora a este tipo de citas”, algo muy esperado por muchos agentes de ventas internacionales. n

ICAA e ICEX volverán a contar con el pabellón español de Cinema from Spain. La delegación española estará formada por 36 empresas, 16 de las cuales acuden por primera vez, y por más de 60 compradores.

Además, durante el EFM se presentarán 37 películas y series españolas.

EFM 2017, espacio Gropius Bau. Fotografía de Peter Himsel/Berlinale.

La nueva artillería española en el EFM 2023

El European Film Market de 2023 recuperará la normalidad en cuanto a su organización, tres años después de que empezara la pandemia y Berlín fuera la última cita física para muchos profesionales del cine.

El espacio Martin Gropius Bau volverá a acoger stands y reuniones de compraventa de películas. Incluidas las nuevas producidas en España.

Latido Films se ocupa de las ventas internacionales de 'Sica', dirigida por Carla Subirana, y seleccionada para la sección Generation 14 Plus. Además, mostrará las primeras imágenes de 'Todos los nombres de Dios', dirigida por Daniel Calparsoro, y también presentará 'Chinas', la nueva película de Arantxa Echevarría. Otros largometrajes de su line-up son las comedias 'A todo tren 2', de Santiago Segura, y 'La novia de América', de Alfonso Albacete, coproducción hispano-mexicana.

Por su parte, Film Factory presentará seis nuevos títulos de los que cinco son españoles. 'Cerrar los ojos', la vuelta de Víctor Erice al cine, es una de ellas, junto a 'Que nadie duerma', de Antonio Méndez Esparza, y 'La espera', thriller de F. Javier Gutiérrez. La agencia de ventas de Vicente Canales también cuenta en su line-up con películas españolas como 'La niña de la comunión', de Víctor García, o 'Los buenos modales', de Marta Díaz de Lope Díaz.

En el caso de Feelsales, que incorpora a su catálogo largometrajes de ficción en la nueva etapa que inicia la agencia, presentará ‘En otro lugar’,

romance español protagonizado por Miguel Ángel Muñoz, Esmeralda Pimentel y Pablo Puyol, y ‘75 días’, película también española dirigida por M.A. Romero e inspirada en uno de los asesinatos más mediáticos de España, los crímenes de Alcàsser. También ‘COPS’, thriller alemán protagonizado por Lisa Vicari (‘Dark’, de Netflix).

En documentales, ‘Balika’, ganador del premio del público en el Festival de Cine de Málaga 2022, ‘Shooting for Mirza’ sobre la leyenda del basquetbol de los 70s Mirza Delibašić, ‘Big Giant Wave’, dirigida por Marie-Julie Dallaire, y la serie documental ‘Distil Your World’, de los hermanos Roca. Además, Feelsales sigue apostando por los cortometrajes con ‘Chaval’ y ‘La primavera siempre vuelve’, ambos nominados a los Goya, así como ‘Tula’ y ‘Plastic Killer’, en la shor-list de los Oscar de 2023.

Filmax ofrecerá los primeros pases para compradores de tres títulos: ‘Mamacruz’, de Patricia Ortega y tras su paso por Sundance, ‘La desconocida’, de Pablo Maqueda, y la serie ‘Selftape’. Además, proyectará ‘Irati’, antes de su gran estreno en España el 24 de febrero. n

El cine vasco volverá a destacar en la Berlinale

'20.000 especies de abejas', de Estíbaliz Urresola Solaguren, participará en la Sección Oficial del festival alemán, todo un hito ya que nunca antes una cineasta española había competido en la Sección Oficial con una ópera prima. También estará 'Samsara', de Lois Patiño, en la sección Encounters.

El Festival Internacional de Cine de Berlín volverá a contar con una nutrida y muy destacada presencia de cineastas vascos y vascas. Mención especial merece el trabajo de Estíbaliz Urresola Solaguren, ‘20.000 especies de abejas’, que vivirá su estreno en uno de los festivales más importantes del mundo. Su selección supone todo un hito, ya que es la primera ocasión en la que una cineasta española compite en la Sección Oficial con su ópera prima.

Tras el éxito cosechado con ‘Cuerdas’, que opta al Premio Goya a Mejor Cortometraje de Ficción y que recibió el Premio Le Rails d'or de la Semana de la Crítica de Cannes, la directora ala-

vesa mostrará su primer largometraje. Producido por Sirimiri Films, Gariza Films e Inicia Films, narra la historia de Cocó, de ocho años, que no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre. Su madre Ane, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita y su tía Lourdes, estrechamente ligada a la cría de abejas. Este verano que cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores.

'20.000 especies de abejas', de Estíbaliz Urresola Solaguren, participará en la Sección Oficial

“Cuando nos enteramos estábamos incrédulas, pero fue muy emocionante. No me planteaba un horizonte así. Me he centrado en hacer lo que me correspondía en cada momento y ha resultado un proceso de cinco años de mucho trabajo. Presentamos el trabajo y estábamos esperanzadas en que nos seleccionaran, pero tampoco lo esperábamos”, comenta la directora.

Por su parte, la Sección Encounters, que busca fomentar obras estética y estructuralmente innovadoras y transgresoras de cineastas independientes, ha seleccionado este año el lar-

gometraje ‘Samsara’, dirigido por Lois Patiño y producido por Señor y Señora, en el que el cineasta realiza una reflexión sobre la muerte desde el enfoque de la religiosidad budista.

Dos directores vascos en Berlinale Talents

La presencia vasca también será visible en Berlinale Talents, en la que participarán Mikel Gurrea y Maddi Barber.

El director donostiarra acudirá a la cita tras el éxito cosechado por su ópera prima, ‘Suro’. La película, que disfrutó de un estreno mundial en el Donostia Zinemaldia, ha logrado grandes elogios por parte de crítica y público e incluso ha recibido dos nominaciones a los Premios Goya, en la que destaca la del propio Gurrea a Mejor Dirección Novel. Además, recientemente ha recibido el prestigioso Premio Gaudí a Mejor Director Novel. Para el cineasta, poder participar en Berlinale Talents “es un regalo. Es uno de los festivales de cine más importantes del mundo y esta selección me da la oportunidad de tener un primer vínculo y de interactuar con cineastas. Puede dar pie a crear relaciones interesantes para proyectos futuros.”

‘Samsara’, de Lois Patiño, participa en la sección Encounters

También en Berlin Critic’s Week

Fuera del festival, integrado dentro de Berlín Critic’s Week 2023, se podrá ver ‘Misión a Marte’. La ópera prima de Amat Vallmajor del Pozo está producida por Vitrine Filmes, Elías Querejeta Zine Eskola y Muxika Zinema. Nos muestra la historia de Txomin, un arqueólogo vasco en paro, que recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su hermano Gene, parten de Eibar en una aventura

por el norte de España. La frágil salud de Gene y una bruma tóxica que aparece misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El reencuentro de los tres despierta reproches familiares mientras la salud de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio Jesucristo, los dos hermanos deciden terminar su misión a Marte.

El stand de Basque. Audiovisual. en el European Film Market, ligado al de Cinema from Spain de ICEX, ofrecerá información sobre los nuevos incentivos fiscales vizcaínos, entre otros muchos asuntos.

Además, se celebrará la destacada presencia vasca y se fomentará la creación de nuevas relaciones internacionales a través de varias actividades.

Por su parte, también acudirá al encuentro Maddi Barber. La directora considera “que una de las cosas más importantes de participar en Berlinale Talents es poder compartir tiempo y espacio con gente que no conoces. No voy con un objetivo claro, pero estoy abierta a lo que surja”. Este será un año importante para la cineasta, ya que participará también en Ikusmira Berriak, el programa de residencias y desarrollo de proyectos audiovisuales que organiza el Festival de San Sebastián junto a Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola. n

Catálogo de Basque.Audiovisual. para 73ª Berlinale

Estibaliz Urresola con Sofía Otero, en el rodaje de ‘20.000 especies de abejas’. Fotografía de Aner Etxebarria.

Estibaliz Urresola canta a la diversidad con ’20.000 especies de abejas’, a competición en Berlín

Un año más el Festival de Cine de Berlín posa su mirada sobre la industria española. Siguiendo los pasos de ‘Alcarràs’, de Carla Simón, la guionista y directora vasca Estibaliz Urresola (1984) competirá por el Oso de Oro con ’20.000 especies de abejas’, su debut en el largometraje. La obra tendrá su estreno mundial en la capital alemana durante la 73ª edición de la Berlinale, que se celebrará del 16 al 26 de febrero.

Los últimos años han sido especialmente intensos para Urresola. Desde que empezara su filmografía en 2012 con el cortometraje ‘Adri’, ha ido dando los pasos para introducirse a lo grande en el formato largo. En este 2023 presenta un proyecto en el que comenzó a trabajar en las Residencias Artísticas Una habitación Propia organizadas por Gariza Films, la productora que sería la primera en apostar por ’20.000 especies de abejas’, allá por 2018. Posteriormente, Urresola fue seleccionada con su guion en otros laboratorios, como Noka de Zineuskadi y The Screen - La Incubadora de ECAM, entre otros.

El viaje siguió por citas internacionales como Thessaloniki International Film Festival Crossroad Co-Production Forum, donde ganó el premio 2|35 Post-Production Award; Industry Tallinn & Baltic Events, donde recibió el Premio Script Pool Film Award; Berlinale Co-Production Market en 2022 y en Les Ateliers, Primers Plans D’Angers, entre otros. En paralelo, Urresola trabaja en ‘Cuerdas’, cortometraje de ficción nominado al Goya 2023 que la ha llevado a visitar múltiples festivales nacionales e internacionales. En definitiva, unos cuatro años llenos de escrituras, reescrituras, preproducciones, rodajes, postproducciones y promociones.

Con ’20.000 especies de abejas’, la directora vasca presenta a Cocó (la debutante Sofía Otero), una niña

de ocho años a quien todos llaman Aitor. Durante las vacaciones de verano, su madre (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, tratará de desconectar de la mano de su madre (Itziar Lazkano) y su tía (Ane Gabarain), zambulléndose en la cría de abejas y la producción de miel. Las tres generaciones, tan distintas, tendrán que enfrentarse a sus dudas y temores a partir de la revelación de Cocó.

La propia directora ha asegurado que “las abejas son para mí las garantes de la biodiversisad en la naturaleza y como la película es un canto a la diversidad, me ayudaban a contar muchas cosas a la vez, a través, sobre todo, de la imagen de la colmena familiar. Otro elemento importante es la frontera que atraviesa la familia al inicio de la película es una frontera geográfica y una frontera mental, que habla de las dificultades que tenemos para superar ciertas creencias de nosotros mismos y de las personas que tenemos delante de nosotros.”

Rodada durante siete semanas en verano de 2022 en distintas localizaciones de País Vasco, como Llodio y Hendaya, la película cuenta con un equipo técnico y artístico formado casi en exclusiva por mujeres: la dirección de fotografía corre a cargo de Gina Ferrer García; la dirección de arte, de Izaskun Urkijo Alijo; Eva Valiño se encarga del sonido, y Koldo Corrella del diseño de sonido; Raúl Barreras

“Gestionar la financiación ha sido complejo, la película fue creciendo por el camino y eso nos hizo tener que buscar más presupuesto para cubrir las necesidades, ha sido una película mucho más grande de lo que calculamos”, comenta Laza Izaguirre, de Gariza Films

firma el montaje; Noma Acting se ocupa del casting; Silvina Guglielmotti es ayudante de dirección; y Pablo Vidal es director de producción. Nerea Torrijos es la figurinista y Ainhoa Eskisabel es la responsable del maquillaje y peluquería.

La directora ha querido reflejar en su opera prima el contraste entre la naturaleza y lo industrial que tanto caracteriza a País Vasco, “Estibaliz buscaba reflejar esta contraposición en la película. Por eso, tenemos la parte de las abejas, que es puro campo, y la parte de la casa, que da a las vías del tren y a una fábrica por un lado y a un paisaje verde por el otro. De alguna manera, es una forma de contar muchas cosas en un mismo espacio”, comenta Lara Izaguirre, productora de Gariza Films.

“Nuestro acompañamiento desde producción ha sido largo, intenso y muy bonito. No hemos parado sobre todo desde que supimos que estrenamos en Berlín, lo cual nos hace muy felices. De alguna manera, en Gariza Films sentimos que ’20.000 especies de abejas’ es nuestro bebé”, comenta entusiasmada Izaguirre. Estamos ante una producción Gariza Films (‘Nora’, ‘Akelarre’, ‘Cuerdas’) y la catalana Inicia Films (‘Estiu 1993’, ‘Las niñas’), y con la producción asociada de Sirimiri Films (‘Polvo Somos’, ‘Cuerdas’), compañía de la propia Urresola.

Según confiesa Valerie Delpierre, productora de Inicia Films que entró en el proyecto a finales de 2020, “el guion me atrapó desde el principio.” Gracias a su paso por múltiples laboratorios, el texto no era desconocido para la productora francesa afincada en Barcelona: “Estibaliz ha explicado muy bien el universo de ’20.000 especies de abejas’, con todas sus capas, sientes muy bien la presencia de cada personaje, del pueblo, la historia familiar, la situación de la niña protagonista, que es un personaje tan bello. Es-

tibaliz trata, además, todo con mucho respeto. La película es un todo porque también destacaría los paisajes, las texturas, los acentos.” Porque la película está rodada en castellano, euskera y francés. “Nos llena de orgullo que el euskera se vaya a escuchar en la Berlinale”, dice Izaguirre.

Seguramente encontrar el casting ideal haya sido una de las tareas más arduas, pero Izaguirre no quiere pasar por alto el reto económico: “Gestionar la financiación ha sido complejo, la película fue creciendo por el camino y eso nos hizo tener que buscar más presupuesto para cubrir las necesidades, ha sido una película mucho más grande de lo que calculamos. El presupuesto final ha sido de 2 millones de euros.” ’20.000 especies de abejas’ cuenta con la financiación del ICAA; la participación de EITB, RTVE, Movistar Plus+, TV3, Gobierno Vasco, Di-

putación Foral de Álava; la colaboración Diputación Foral de Bizkaia, y financiación de EBAKI. Un esquema que Delpierre califica de “bastante tradicional.”

Además, la película acude a Berlín con Luxbox como agente de ventas internacionales y con distribuidor en España: BTeam Pictures llevará ’20.000 especies de abejas’ a las salas el 21 de abril. “No es una película dramática, es muy gustosa, amable, muy bonita de ver, todo es precioso, los paisajes, los personajes, hay pistas sueltas que van conectando la historia y hacen que el final sea muy emocionante. Además, son muchos personajes, así que cada espectador conectará con uno o con otro”, asegura Izaguirre. Delpierre cree firmemente que ’20.000 especies de abejas’ gustará “a todo aquel que vaya al cine a descubrir realidades diferentes y que, a la vez, se pueda encontrar en ellas. Creo que tiene elementos para calar tanto entre el público urbano como en el público más rural. Estoy segura de que muchas personas saldrán del cine pensando que pueden ser quien quieren ser después de ver ’20.000 especies de abejas’.”

(Continúa)

Ali Ghandtschi © Berlinale 2008

‘20.000 especies de abejas’ compite por el Oso de Oro de 2023, un galardón que ganó ‘Alcaràs’, de Carla Simón, el año pasado

Stefan Schmitz, director general de Avalon

Berlín es el sitio de ‘MATRIA’

'Matria' se estrenará a nivel mundial en Berlinale, festival en el que la opera prima de Álvaro Gago compite en la sección Panorama. En este apartado, Berlinale destaca el cine internacional contemporáneo "explícitamente queer, explícitamente feminista, explícitamente político" y va en busca de películas "nuevas, atrevidas, poco convencionales, salvajes." Panorama cuenta con su propio premio del público, es decir, 20.000 espectadores pueden votar por el Panorama Audience Award, lo que le convierte en el galardón con el jurado más grande.

María Vázquez es Ramona en ‘Matria’, debut en el largometraje de Álvaro Gago. © Avalon

El vigués amplía en su primer largometraje el universo que ya dibujó en el cortometraje homónimo que obtuvo el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance 2018 y que estuvo nominado a los Goya de 2019. Precisamente, Gago no alcanzó la gloria en los premios del cine español en favor de ‘Cerdita’, cortometraje de Carlota Pereda que también se ha convertido en largometraje en 2022.

La cosecha de nuevos realizadores españoles continúa en 2023 con ‘Matria’, protagonizada por una María Vázquez (‘O corpo aberto’, ‘Quien a hierro mata’) que no dejará indiferente a nadie. “El personaje de María es el protagonista absoluto y su interpretación tan intensa convierte a la película casi en un thriller emocional”, comenta Stefan Schmitz, director general de Avalon, distribuidora de la película en España y coproductora. ‘Matria’ es una producción de Matriuska Films, Avalon, Elastica y Ringo Media y Felicidad La Película AIE, con la financiación de ICAA y Agadic (Xunta de Galicia), la participación de Televisión de Galicia, Movistar y The Screen, y la colaboración de la Diputación de Pontevedra y Concello de Pontevedra.

Rodada en gallego en distintas localizaciones de las Rías Baixas (Pontevedra) durante el otoño de 2021,

‘Matria’ presenta a Ramona, una mujer que vive en un pueblo de Galicia sumida en un contexto laboral y personal tenso e impredecible. Siempre sacrificándolo todo por el futuro de su hija Estrella, se verá empujada a mirar hacia dentro y a pensar que, tal vez, haya algo nuevo por lo que vivir. La película “se inspira en la vida de Francisca Iglesias, una heroína anónima que cuidó a mi abuelo durante los últimos años de su vida y con la que mantengo una íntima amistad. Una mujer con una vida compleja a la que nunca se le permitió mostrarse tal como es. En la casa de mi abuelo no encontró el hogar perfecto, pero sí un lugar donde ya no sentía la necesidad de protegerse”, comenta el director.

Gago ha querido profundizar en el universo “rico y convulso” que retrató en el cortometraje, protagonizado por la propia Francisca Iglesias. “Era importante llevar esta historia a la pantalla porque necesitamos que personas como Ramona den un paso al frente. Es a través de historias como la suya que tenemos que mirarnos al espejo y replantearnos nuestra realidad más inmediata. En ‘Matria’, conviven el peso de la realidad y la influencia del mito, el carácter de una región y la universalidad de su naturaleza, la historia personal de una mujer y la historia de todo un territo-

© Avalon

rio”, sentencia el director. Junto a María Vázquez, completan el reparto Soraya Luaces, Santi Prego, Eduardo R. Cunha ‘Tatán’, Susana Sampedro y la propia Francisca Iglesias.

El proyecto de Gago pasó por La Incubadora de ECAM y ha participado en diferentes laboratorios y programas de desarrollo internacionales como C EU

Soon de MIA Market (donde obtuvo un premio de di-

que Berlín es el sitio de ‘Matria’.” Las ventas internacionales de la película corren a cargo de New Europe Film Sales, boutique polaca que ya distribuyó ‘Verano 1993’, de Carla Simón, ‘Lamb’, de Valdimar Jóhannsson, o ‘Corpus Christi’, de Jan Komasa.

El filme seguirá, con casi toda seguridad, su recorrido por festivales nacionales durante la primavera, mientras arribará a las salas españolas el 24 de marzo

En ‘Matria’, conviven el peso de la realidad y la influencia del mito, el carácter de una región y la universalidad de su naturaleza, la historia personal de una mujer y la historia de todo un territorio.”

Álvaro Gago

fusión de Screen International), L’Alternativa Mentoring, Abycine Lanza, Cinemed – From Short to Long, MFI Script Lab 2 Film Workshop, TIFF Academy, Sevilla Co-Production Market, Berlinale Co-Production Market o D’A Film Lab. Actualmente, el director y guionista está desarrollando su segundo largometraje, ‘Porto Alegre’, en el marco del programa Rueda de la Academia de Cine.

‘Matria’ comienza su andadura en Berlín, un lugar que, según Schmitz, es el idóneo para una película así: “Es una película muy personal, muy de Berlín porque es un festival que se preocupa mucho por temas políticos y humanamente complicados. Creo

Para el coproductor y distribuidor de Avalon, la mirada de Álvaro Gago es “tan cercana, tan generosa, sin titubeos, muestra las cosas como son sin caer en los patrones de otros directores como Ken Loach o los hermanos Dardenne. Álvaro tiene una mirada más contemporánea y tiene un ritmo que hace que la película sea más abierta.” Cabe recordar que Avalon vuelve a Berlín un año después de que otra de sus películas, ’Alcarràs’, de Carla Simón, ganara el Oso de Oro. “No quiero reventar el final de la película, pero quien vaya a ver ‘Matria’ saldrá pensando que cuando se le echan ganas, se puede”, concluye Schmitz. n

‘Sica’, el debut de Carla Subirana, seleccionada en Generation 14plus de Berlinale 2023

Carla Subirana debuta en el largometraje de ficción con este coming-of-age sobre la búsqueda que lleva a cabo una chica de 14 años, obsesionada con que el mar devuelva el cuerpo de su padre tras un naufragio.

La producción de Alba Sotorra, Miramemira, Zuzú Cinema, Amorambre Films y Filmmaker Fund cuenta con el apoyo del ICEC, AGADIC y el ICAA. También participan en el filme TVE, Televisión de Galicia, TV3 y el programa MEDIA de Europa Creativa.

“Las corrientes marinas de la Costa da Morte son mortales. Se han documentado más de 600 naufra-

también debutantes Marco Antonio Florido Añón y María Villaverde Ameijeiras. Les acompaña la actriz catalana Núria Prims (‘Incerta gloria’), y el gallego Lois Soaxe (‘Los lunes al sol’), junto a otros actores no profesionales de la zona.

“La Naturaleza es la otra protagonista en ‘Sica’. El viento, el mar, las olas… nos dejan ver su propio estado de ánimo, con el temperamento único que tiene el océano en esta costa. Los personajes se muestran pequeños frente a su inmensidad, y temerosos ante la llegada del huracán Ofelia, que al mismo tiempo es la única capaz de devolver la armonía a la vida de Sica. Como dice Suso el Cazatormentas, Ofelia es la madre de todas las tormentas, pero solo nos está avisando: después de ella vendrán más, y distintas a las de antes. Sica es un grito de auxilio ante la crisis climática”, añade la directora.

gios en esta zona, una de las costas más peligrosas del mundo. La furia del mar la transforma en una sepultura gigante y, según las leyendas cuentan, las almas de los marineros pueden oírse por las grietas de la tierra”, señala Carla Subirana sobre el origen de la película.

El filme está protagonizado por la joven Thais García Blanco, vecina de la Costa da Morte al igual que los

La película recibió tres importes en las ayudas selectivas del ICAA del año 2020, de 440.000, 304.000 y 56.000 euros. ‘Sica’ llegará próximamente a los cines españoles bajo distribución de A Contracorriente Films. Será una de las películas que presente Latido Films en el European Film Market de Berlín.

Carla Subirana es directora, guionista y profesora de cine en la Facultad de Comunicación Blanquerna y de másteres en varias universidades. n

Dos directores españoles buscan completar sus proyectos en el mercado de coproducción de Berlín 2023

Dentro de la 73ª edición del festival de cine de Berlín se celebrará Berlinale Co-Production Market, foro industrial del 18 al 22 de febrero en el que participan 600 productores, agentes de ventas, distribuidores y ejecutivos de televisión que trabajan en coproducciones internacionales.

Este año el foro ha seleccionado dos proyectos españoles en fase de desarrollo y financiación de entre los 33 que participan en total. Se trata de ‘Iván & Hadoum’, una producción de Avalon, dirigida por Ian de la Rosa, y 'Cheaper than Stealing', de Pedro Collantes, con producción de Sideral Cinema, sello perteneciente a Elamedia Studios.

‘Iván & Hadoum’, de Ian de la Rosa

‘Iván & Hadoum’ es el debut en el largometraje del director y guionista Ian de la Rosa, nominado a los Premios Goya y ganador del Gaudí con su cortometraje ‘Farrucas’ y coguionista de la serie ‘Veneno’. La película es una producción mayoritaria de Avalon P.C. en asociación con Vayolet Films, con Avalon como distribuidora en España. ‘Iván & Hadoum’ ha participado en talleres de desarrollo como TorinoFilmLab

La película presenta una historia de amor con tintes sociales ambientada en el mundo del cultivo de tomate en Almería. “Podemos decir que es una especie de ‘Romeo y Julieta’ actualizado”, adelanta Stefan Schmitz, director general de Avalon. El guion participó en el laboratorio internacional TorinoFilmLab y en las Residencias Academia de Cine

Iván, un joven que hace años terminó su transición de género, trabaja en una cooperativa de tomate. Huérfano de padre, se siente el padre de familia y quiere formar parte de la cúpula de la cooperativa a toda costa para mejorar la vida de sus hermanos. Sin embargo, una vez que entra en la directiva, Iván se verá en medio de un mundo muy masculino y se replanteará su papel como hombre. Entre tanto, se enamorará de Hadoum, joven española de padres marroquíes que pondrá en jaque a los jefes de la co-

operativa al reclamar que les paguen las horas extra de trabajo. Hadoum no dudará en convocar huelgas. La relación entre ambos se pondrá a prueba en este tenso ambiente laboral.

“Es una historia social y una gran historia de amor, totalmente contemporánea”, comenta Schmitz, quien revela que Avalon ya está en conversaciones para introducir a un socio internacional. “En Berlín, mostraremos el proyecto y veremos cuál es su recepción en el mercado, también entre los responsables de otros festivales y foros. Necesitamos también agente de ventas internacionales”, añade el director general de Avalon, en cuyas filas se encuentra Emilia Fort,

‘Iván & Hadoum’. © Avalon.

como productora ejecutiva.

Avalon está presente en Berlinale 2023 con 'Matria', de Álvaro Gago, a competición en la sección Panorama. La distribuidora de cine independiente participa en tres películas españolas que se rodarán este año a cargo de Ana Asensio, Marta Nieto y Paula Ortiz.

'CHeapeR tHan stealIng', de pedRo Collantes

Por su parte, 'Cheaper than Stealing' (‘Más barato que robar’) es el nuevo largometraje dirigido por Pedro Collantes (‘El arte de volver’, ‘Antier noche’). El director, que también trabaja habitualmente como montador, escribe el guion junto a Víctor Alonso-Berbel. ‘Cheaper than Stealing’ ha pasado por los laboratorios de TorinoFilmLab y Abycine Lanza y es una coproducción hispano-francesa de Sideral Cinema (Elamedia Studios) y Mizar Films.

“Desde Elamedia, admiramos el trabajo de Pedro Collantes. Además, hemos tenido la ocasión de trabajar juntos en algunos proyectos, él como montador y nosotros como coproductores o distribuidores. Un buen día nos presentó el texto de 'Cheaper than Stealing' y enseguida quisimos entrar, nos gustó desde el primer momento”, comenta para Audiovisual451 la productora ejecutiva de Sideral Cinema, Paola Botrán. Ella misma acudirá a Berlín junto a su homólogo en Mizar Films, la coproductora francesa implicada en el proyecto. “Además, el propio Pedro vendrá al foro como apoyo.”

‘Cheaper than Stealing’, que se encuentra en una fase avanzada de desarrollo, es una comedia ácida que cuenta la historia de Javi, un chico joven español que vive en Francia junto a Adele, su pareja. Ambos tienen una hija. Ellos dos trabajan, en concreto, Javi se gana la vida como conductor de Uber. Un buen día se topa con el anuncio de una aplicación de citas que utiliza su imagen sin permiso. Así que Javi se presenta en las oficinas de esta app y allí conoce a Simon, el CEO de la compañía que no duda en ofrecerle a Javi un trabajo como su chófer personal para evitar a toda costa una demanda. "A partir de aquí Javi se verá envuelto en varias situaciones un poco locas, se verá metido en un ambiente al que no está acostumbrado", detalla Botrán.

El proyecto, que se rodaría idealmente en el primer semestre de 2024 entre París y alguna otra localización en España, acude al foro de Berlín “en busca de un tercer coproductor que aporte en lo creativo y en lo financiero. Además, buscamos agente de ven-

tas y distribuidores fuera de España”, detalla Boltrán. La productora ejecutiva añade que para esta película “estamos buscando un casting internacional siguiendo la naturaleza de la historia. Por otro lado, pensamos que los actores deben tener mucha química porque los personajes son muy excéntricos.”

Precisamente, los personajes es uno de los puntos fuertes de ‘Cheaper than Stealing’, “nuestra participación en TorinoFilmLab Next – Comedy nos sirvió para analizar lo que teníamos entre manos y para decidir que íbamos a potenciar los personajes. Después, en Abycine Lanza, tuvimos muy buena recepción. Desde que lo presentamos allí hemos seguido evolucionando, así que ahora a Berlín vamos

con un producto más sólido y aspiramos a presentarlo al mercado internacional, hacerlo crecer en este aspecto", continúa la productora ejecutiva. El equipo acude a Berlinale Co-Production Market con una segunda versión de guion, “ha mejorado mucho con respecto a la primera, el proyecto está creciendo más y más.”

En 2023, Elamedia distribuirá en cines 'Golem', nueva comedia de Burnin' Percebes que coproduce con Aquí y Allí Films. La compañía también participa como coproductora y distribuidora de 'La desconocida', debut de Pablo Maqueda en el largometraje de ficción, un thriller basado en una obra de Paco Becerra. "En 2023 tenemos planeado rodar 'La anatomía de los caballos', opera prima de Daniel Vidal, en coproducción con la española Playa Chica y con otras compañías de Francia y Perú. Ya tenemos el apoyo de una línea europea, Ibermedia e ICAA", añade Botrán, quien asegura que Elamedia tiene otros muchos proyectos en desarrollo. n

‘Cheaper than Stealing’, de Pedro Collantes.

Avalon escribe 2023 con nombre de mujer

Avalon, distribuidora y productora de cine independiente, dará continuidad al lanzamiento de películas españolas dirigidas por mujeres durante 2023 y 2024. La compañía que dirige Stefan Schmitz ha estrenado en los últimos años ‘Verano 1993’ y ‘Alcarràs’, de Carla Simón, ‘Libertad’, de Clara Roquet, o ‘My Mexican Bretzel’, de Nuria Giménez Lorang. Y solo este año rodará tres películas escritas y dirigidas por mujeres, además de otros proyectos, en casi todos los casos en coproducción con otras compañías independientes.

Se trata del próximo proyecto de Paula Ortiz (‘La novia’, ‘De tu ventana a la mía’), ‘La niña de la cabra’, de Ana Asensio (‘Most Beautiful Island’), y ‘La mitad de Ana’, el debut en el largometraje de la actriz Marta Nieto. Además, estrenará 'Creatura', segunda obra de Elena Martín (‘Júlia Ist’), rodada en catalán en agosto de 2022, con producción de Vilaüt Films, Avalon, Elastica y Lastor Media.

“Llevamos varios años pisando el acelerador de la producción. Creo que el cine español está viviendo un momento muy muy bueno y en Avalon siempre lo hemos llevado en el ADN. Hay mucho talento, los premios y las selecciones de obras españolas en festivales internacionales lo demuestran, las películas se venden bien fuera de España, hay varios profesionales españoles trabajando para plataformas globales… Diría que se está consolidando el cine español como industria y también a nivel creativo”, comenta Stefan Schmitz en conversación con Audiovisual451. Actualmente, Emilia Fort es la productora ejecutiva de Avalon. Además, la distribuidora y productora trabaja mano a mano con Elastica, fundada por María Zamora y Enrique Costa tras varios años en Avalon.

Schmitz avanza que “el próximo verano rodaremos la próxima película de Paula Ortiz, será un original para una plataforma y tan solo podemos decir que tendrá un reparto espectacular, es un proyecto de cierta envergadura que estará listo para 2024.”

Otro de los rodajes que abordará Avalon este año será ‘La niña de la cabra’, la segunda película de Ana Asensio (en la imagen) después de ‘Most Beautiful Island’ (Premio del Jurado en el SXSW 2017 y nominada a los Independent Spirit Awards 2018). En este caso, coproducen Aquí y Allí Films, Avalon y Avantpost Media (Rumanía), con Alpha Violet a cargo

de las ventas internacionales. El proyecto recibió 774.365,81 euros en el segundo procedimiento de las ayudas selectivas del año 2022 y también ha obtenido la ayuda al desarrollo de Comunidad de Madrid. “Ana tenía muchas ganas de rodar su segunda película en España y así será”, comenta Schmitz. La película presenta a una niña en la España de los 80 que siente dudas y empieza a hacerse preguntas a las puertas de hacer la Primera Comunión. La niña se planteará qué es la fe, qué la muerte, a raíz del fallecimiento de su abuela, y terminará conociendo a una niña gitana cuya familia toca por las calles con un órgano y una cabra, tal y como sucedía en algunos barrios de Madrid en aquella época. “La protagonista aprenderá mucho sobre su papel en la sociedad. Creo que es una historia tremendamente emotiva, me declaro muy fan de este guion de Ana Asensio, tiene algo del cine antiguo, con una mirada moderna, puedes reconocer ingredientes del neorrealismo italiano y a la vez detectas una narrativa muy contemporánea”, reflexiona el director general de Avalon. El guion participó en el laboratorio internacional TorinoFilmLab.

En este 2023, la actriz Marta Nieto rodará su primer largometraje tras debutar en la dirección con el cortometraje ‘Son’. ‘La mitad de Ana’ es una producción de Avalon y Elastica con guion de la propia Nieto. “Es una hermosísima historia de una niña que, a los 7 años, se da cuenta de que se siente niño. Lo original del guion es que se centra en la madre, que tiene que superar la separación de su marido y aceptar a su hijo como es. Creo que Marta ha escrito una película que te hace luchar, sufrir y disfrutar, de alguna manera, te pone un espejo delante y te hace ver dónde están los problemas en las situaciones de género, te muestra la situación desde dentro y te sientes identificado con los personajes”, avanza Schmitz.

Avalon también participa en la ópera prima de Salvador Sunyer, director catalán que hasta 2021 ha sido socio de Nanouk Films, donde ejerció de productor ejecutivo y director. También ha realizado trabajos en la publicidad y el diseño y ha dirigido el videoclip de ‘Ay, mamá’, canción interpretada por Rigoberta Bandini. “La historia de Salvador sucede en el periodo de entreguerras y está ambientada en España. Se centra en una familia patriarcal de la comarca catalana de La Garrocha y en cómo se hunde su negocio de carbón”, avanza Schmitz.

“Estamos a punto de firmar tres proyectos más para 2024 y 2025, incluso estamos desarrollando proyectos de serie de ficción que tienen cierta envergadura y que implican a talento consolidado, por ejemplo, uno de ellos es la adaptación de una obra literaria. Llevan su tiempo y esperamos tener buenas noticias al respecto próximamente”, asegura el director general de Avalon.

Un distribUidor “moderadamente optimista” (pero con miedo)

Siendo la distribución la principal línea de negocio de Avalon, es imposible no preguntar a Schmitz por la situación de las salas de cine. “Soy moderadamente optimista, es una enfermedad con la que nací”, bromea Schmitz. Avalon terminó un 2022 “espectacular” con ‘Broker’, la última película del japonés Hirokazu Kore-eda. “Llegamos a los 40.000 espectadores, lo cual no está nada mal. Pero es que en el inicio de 2023 nos hemos llevado una sorpresa muy agradable con el estreno de ‘Decision to Leave’, del surcoreano Park Chan-Wook (‘Old Boy’)”, comenta. Y es que, en su primer fin de semana en cines, la ganadora del premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes de 2022 superó los 30.000 espectadores y se desmarcó con la tercera mejor media por copia. “Insisto en que ha sido una sorpresa porque es una película exigente, también muy inteligente, nunca entenderé por qué la Academia de Hollywood la ha ninguneado para los Oscar.” (Continúa)

Sobre la marcha de las salas de cine, “soy moderadamente optimista, es una enfermedad con la que nací.”

Stefan Schmitz, director general de Avalon.

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