Revista Especial Cine Español tras el Estado de Alarma - Audiovisual451

Revi st a Di gi t alde Audi ovi sual 451 .Nº34

EspecialCineEspañol

traselEstadodeAlarma F OT O:‘ L ac i n t ad eÁl e x ’

¿La unión de la desunión?

Tras varias semanas de silencio, el martes 7 de abril, el Ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, compareció en rueda de prensa, junto al Ministro de Sanidad, Salvador Illa, para dar cuenta de las actuaciones llevadas a cabo desde su ministerio tras la declaración del Estado de Alarma, el 14 de marzo. Contra su voluntad, las declaraciones del titular de Cultura, lejos de aplacar los ánimos, inflamaron a un sector audiovisual aletargado hasta entonces o quizá todavía en estado de shock por los efectos de la crisis sanitaria.

Rodríguez Uribes agradeció la comprensión de la industria cultural pero señaló que lo realmente importante en esos difíciles momentos era luchar contra la pandemia: “Me gustaría agradecer su comprensión, porque son sectores muy golpeados en las consecuencias económicas y sociales derivadas de esta pandemia. Son sectores que viven de público, sectores vulnerables, con mucha volatilidad y temporalidad pero que son perfectamente conscientes de que lo primero ahora es salvar vidas y contener la pandemia, pero también no dejar a nadie atrás, como lo dice en reiteradas ocasiones el presidente del Gobierno”, apuntó.

Lo que colmó la paciencia del sector e hizo levantar la voz casi de manera unánime fue la sentencia final de su intervención: “Hoy toca pensar en los enfermos, en salvar vidas y en parar el virus. Cuando lo consigamos haremos todo para reactivar la Cultura y el Deporte.

Como decía Orson Welles, primero va la vida y luego el cine, pero la vida sin cine, sin cultura, tiene muy poco sentido y es muy poco humana”.

Estas palabras desataron en el sector audiovisual una fiebre asociativa inusitada hasta ese momento.

Nacieron así nuevas asociaciones en gremios que casi siempre habían renunciado a unirse para luchar por intereses comunes, otras agrupaciones decidieron sumar fuerzas en entidades supra-asociativas para re-

Editorial

alizar sus reivindicaciones, mientras que otras reconocidas hermandades empresariales, que ya tenían una trayectoria contrastada en los últimos años como lobby, incrementaron su actividad durante esos días.

Se sucedieron las reuniones telemáticas entre profesionales y aparecieron multitud de manifiestos, pliegos de reivindicaciones y comunicados con las diferentes peticiones al Ejecutivo de Pedro Sánchez.

Insisto, nunca antes el sector había alzado la voz de esa manera y con ese ímpetu, pero la situación lo demandaba. Nadie puede poner hoy en duda que esa reacción fue un efecto positivo en el marco de la tragedia que estamos viviendo.

Sin embargo, no es menos cierto que esa voracidad asociativa ha distanciado en ocasiones esas reivindicaciones y ha generado que cada grupo, grupúsculo o gremio haya buscado más su beneficio propio que el bien común para el sector. Con esa atomización siempre se corre el riesgo de que el mensaje se disperse y que al final se olvide lo esencial y se dejen fuera medidas necesarias para todos. Por ejemplo, la guerra librada por su cuenta de diferentes sectores hizo que apenas una semana salieran a la luz varios protocolos de actuación para la reactivación de los rodajes audiovisuales, en condiciones idóneas de seguridad higiénico-sanitarias. Quizá lo lógico hubiera sido unificar criterios y no gastar fuerzas y recursos por separado, máxime cuando las medidas eran muy similares en todos los documentos presentados. Finalmente el ICAA sacó su propia guía para rodajes y se cerró el debate.

Es quizá hora de plantearse si la incuestionable noticia positiva que ha supuesto este frenético afán asociativo para alzar la voz surgido de la crisis, puede derivar ahora hacia un Reino de Taifas que no acabe beneficiando a todo el sector en su conjunto. Cabría preguntarse ¿es esta la unión de la desunión? FIN

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gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa

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Directora general del ICAA

Beatriz Navas:

"La mejora de los incentivos fiscales ha provocado la activación inmediata de los inversores" Es imposible envidiar un puesto de responsabilidad en una crisis sanitaria como la que está viviendo el mundo en los últimos meses. Tampoco hace falta ser protagonista de las principales decisiones que afectan a la sociedad para asumir que esta situación puede por momentos superara a cualquiera.

A cualquier servidor publico de la administración central, local y municipal no se le olvidará nunca estos meses.

No hace falta estar ligado al Ministerio de Sanidad, al de Interior o a una consejería homóloga de una comunidad, para percibir la presión física y psicoló-

gica que ha debido suponer la alerta sanitaria para cualquier cargo de cualquier administración.

Tras unas primeras semanas sin movimientos aparentes, en mayo el Ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, presentó una batería de medidas para el sector cultural. Antes, el

propio Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, junto a Netflix, Acción Cultural Española y Academia de Cine, lanzaba una línea de ayuda asistencial para los profesionales técnicos y artísticos del audiovisual más afectados por la crisis del Covid-19 en España.

de largometrajes y cortometrajes, habrá que contar dos semanas para que empecemos a publicar las convocatorias. Nuestra previsión es que la orden se publique este mes de junio y a continuación publicar la convocatoria de selectivas. A lo largo de julio, publicaríamos también las convocatorias de cortometrajes realizados y sobre proyecto, y la de ayudas generales a la producción de largometrajes. El arranque lo marcará la publicación de la Orden".

de mayo de 2020, por la que se convocan ayudas para la distribución de películas de largometraje y conjuntos de cortometrajes españoles, comunitarios e iberoamericanos para el año 2020. Audiovisual451 ha querido conocer los planes del ICAA para los próximos meses y para ello ha entrevista a su directora general, Beatriz Navas.

A451: ¿Está prevista una reducción en la dotación de alguna de las líneas de este año?

B.N: "Reducción, ninguna, y en principio subir algo cada línea de producción de largometrajes. Estamos cerrando números y se dará a conocer pronto".

Además, el Boletín Oficial del Estado del 19 de mayo incluía el Extracto de la Resolución de 12

Audiovisual451: ¿Cuál es el calendario previsto para las líneas de ayudas al cine que faltan por convocarse?

Beatriz Navas: "En cuanto se publique en el BOE la Orden Ministerial por la que se establecen las bases reguladoras de las ayudas a la producción

A451: ¿Qué me puede contar de la campaña para motivar el regreso de los espectadores a los cines?

B.N: "Se ha dejado el diseño de la campaña en manos de distribuidores y exhibidores a los que apoyaremos y daremos cobertura desde el ICAA. Estamos en contacto con ellos para trabajar mano a mano. De hecho, las ayudas a salas están desti-

nadas en parte a sufragar los gastos realizados para la campaña. Muy muy pronto empezará a circular".

A451: ¿Tienen previstas medidas ante la posibilidad de que muchas películas españolas no consigan hueco en los cines o lo consigan solo de manera limitada en los próximos meses?

B.N: "La apertura de las salas y la respuesta del público va a ser fundamental para poder prever cómo puede evolucionar la programación de los estrenos.

Las próximas semanas entraremos en una nueva etapa en la que mantendremos un contacto regular con productores, distribuidores y exhibidores para hacer un seguimiento y dar respuesta a las películas que puedan encontrarse con problemas".

A451: ¿Ampliarán entonces la flexibilización de estrenar en plataformas online hasta finales de año o solo hasta que se normalice la exhibición?

B.N: "El Real Decreto-ley 17/2020 prevé la posible ampliación de estrenar en servicios de comunicación televisiva o en plataformas si persisten limitaciones al normal funcionamiento de la exhibición, así que en ese marco se tomarán decisiones, siempre con el objetivo de beneficiar a las películas y al sector en los tiempos de recuperación".

A451: ¿Cómo valora en general las medidas del Gobierno para paliar los efectos de la pandemia en el sector audiovisual? ¿Cree que están siendo efectivas?

B.N: "Las medidas trasversales han sido realmente útiles y eficaces para responder a la situación de muchos trabajadores y empresas que han podido recurrir a los ERTE y a la prestación extraordinaria por cese de actividad de los autónomos. Fueron muy inmediatas, y rápidamente en el Ministerio de Cultura trabajamos para que se llevaran a cabo las correcciones precisas que recogieran las especifi-

cidades del sector cultural. Por otro lado, en el paquete de medidas específicas de cultura, creamos un subsidio para los profesionales del régimen de artistas, que incluye la gran mayoría de categorías del audiovisual, y que se habían quedaban fuera de la cobertura trasversal. Y de nuevo hicimos precisiones posteriores para ampliar su alcance. Para todo esto, el contacto con el Ministerio de Trabajo ha sido constante".

"En colaboración con Hacienda se diseñaron más medidas específicas orientadas a responder precisamente a las necesidades que urgían, pero desde el ICAA pensamos que también debían tener un impacto a lo largo del tiempo. Flexibilizamos plazos y obligaciones de las ayudas concedidas años ante-

riores para dar tranquilidad a las productoras que tienen proyectos en marcha y que temían que algún incumplimiento les condujera a un reintegro".

A451: ¿Y el resto de medidas?

B.N: "Dotamos de liquidez a las empresas a través de Crea SGR con un fondo suficiente para que no se agotará en los primeros meses y siguiera disponible en el futuro, y con el mismo espíritu conseguimos que se hiciera un adelanto del porcentaje de las ayudas generales de 2019, que se otorga al inicio de rodaje pero que excepcionalmente podrán recibir antes las películas que se han visto obligadas a posponer los rodajes. Hemos creado unas ayudas excepcionales para las salas de cine pues considerábamos esencial apoyarlas en la reapertura ya que ellas establecen la relación con el espectador, destinario último de las películas, cuya asistencia es además esencial para amortizar las inversiones realizadas".

A451: Otra de las medidas estrella fue el incremento de los incentivos fiscales...

B.N: "Tuvimos claro que se abría una oportunidad única para mejorar los incentivos fiscales, en los

“No habrá ninguna reducción en las líneas de ayudas de este año. En principio se subirá algo cada línea de producción de largometrajes. Estamos cerrando números y se dará a conocer pronto". que llevábamos un año trabajando y que han tenido un efecto casi instantáneo. Tanto la mejora de porcentajes y límites para producciones nacionales e internacionales, como el incremento de la intensidad de las ayudas públicas que los proyectos pueden recibir, limitada a un 50 por ciento por Europa, pero ampliada para las que necesitan un apoyo excepcional y que se consideran difíciles. En este sentido, hemos aprovechado para ayudar a los proyectos de directores y directoras noveles, a los documentales, a las películas de animación más indie de menos de dos millones y medio, a las películas dirigidas por mujeres, a las películas en lenguas cooficiales, entre otras. A los pocos días de la publicación del Real Decreto-ley, ya se podían aplicar dichas intensidades a las películas que se presentaban al reconocimiento de coste".

A451: ¿Cómo se plantea la Administración gestionar esta posible reducción de la fundamental inversión privada en cine a través de las AIEs? B.N: "Por nuestra parte la información que estamos recibiendo es que precisamente la mejora de los incentivos fiscales lo que ha provocado inmediatamente ha sido la activación de los inversores, así que uno de los objetivos marcados se ha cumplido".

A451: Sin embargo, muchos productores creen que esta medida de incrementar los incentivos fiscales no es efectiva ahora y que lo sería más si fueran ellos los que se beneficiasen directamente de la propia desgravación ¿lo están valorando?

B.N: "Me remito a la respuesta anterior. Lo impor-

tante ha sido llevar a cabo una medida que sirva para amortiguar la situación actual y al mismo tiempo para estimular que se preparen proyectos de cara al futuro. Es importante tener la vista en que esta situación es temporal y que de hecho estamos entrando en un nuevo capítulo".

A451: ¿Cómo encara el ICAA los próximos meses post-Covid? ¿Tienen previsto algún plan para seguir limitando los efectos de la crisis sanitaria de cara a 2021 en toda la cadena de valor del audiovisual?

B.N: "Precisamente en esto pensamos al diseñar las medidas, que respondieran con urgencia, pero con impacto a lo largo del tiempo; que reviertan en la reactivación y el mantenimiento. Claro, todo esto, sin dejar de lado, los cambios propios del sector iniciados antes de la crisis de la COVID-19 y probablemente acelerados. El reto es responder a la salida de la crisis y responder a los retos del nuevo “campo de juego” y de oportunidades.

A451: ¿Qué noticias tienen sobre la reactivación de la producción en España?

B.N: "Muy pronto nos comunicaron un inicio de rodaje para finales de mayo, que ya ha arrancado, aunque las primeras noticias llegaron de la publicidad. Ya hay series que se reanudan y vamos viendo cómo se están planificando los inicios de rodajes de películas pospuestas. Habrá que ver cómo va la movilidad entre provincias y países; la adaptación de los planes de rodaje; la cuestión de los seguros, etcétera. En relación a las buenas prácticas para evitar contagios es encomiable el trabajo de cola-

boración en el sector para sacar un documento exprés hecho por y para profesionales que compartimos en la web del ICAA".

rando la colaboración público-privada para un futuro cercano?

B.N: "Sin duda, la colaboración entre administración, asociaciones y empresas privadas asientan la base de políticas más sólidas y democráticas. Estas relaciones favorecerán la maduración del sector y nos gustaría avanzar más. De hecho, CIMA, NETFLIX e ICAA apoyan otro proyecto ilusionante como es el de IMPULSA para desarrollo y acompaña-

B.N: "El apoyo de las televisiones es muy importante y es cierto que su aportación en concreto al cine podría disminuir, pero las plataformas incrementarán sus inversiones y puede que 2021 se vea compensado. El seguimiento de cerca es crucial.

También estamos en contacto con ellas".

miento de guiones realizados por mujeres para películas y series de ficción y documental".

A451: Todo parece indicar que las televisiones van a facturar menos este año, lo que significa que tendrán que invertir menos en películas españolas ¿cómo cree que va a afectar esto al cine español?

A451: ¿Cree que TVE debería ganar protagonismo en este panorama?

A451: "Por conversaciones establecidas con TVE desde el primer momento tuvieron claro su papel y trabajarán en ese sentido. Aunque es a ellos a los que corresponde contar sus planes".

A451: Durante la crisis sanitaria se firmó el Convenio de la línea asistencial COVID-19 con Acción Cultural Española, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Netflix España ¿Tienen previsto seguir explo-

A451: Por cierto ¿para cuándo la Agencia Estatal de Audiovisual?

B.N: "A día de hoy no son posibles las Agencias Estatales pues se prohibieron en 2015 tras ver su escasa funcionalidad para los objetivos marcados. Es decir, para pensar en ellas, primero habría que legalizar de nuevo su constitución".

A451: El ICAA es uno de los principales sustentadores de festivales como Málaga y San Sebastián, entre otros muchos, ¿cómo ve las ediciones de este año?

B.N: "Van a ser festivales diferentes, pero su celebración será un símbolo de que se reencauza la promoción tan importante que realizan".

(Continúa)

CINE ESPAÑOL: hablan las televisiones

Telecinco Cinema: "Queremos películas-evento muy especiales que saquen al público de casa y lo lleven a las salas de cine" que todos los operadores estamos en esta situación.

Las tres películas de Telecinco Cinema que quedar por estrenar en este 2020 son de gran envergadura y necesitan encontrar el éxito para ser rentables.

Por eso, necesitamos que el mercado esté funcionando al cien por cien. Asumimos que hay un riesgo, pero no podemos pasarnos de atrevidos. Una vez que estrenas una película no puedes dar marcha atrás. Por eso, la fecha de estreno es tan importante siempre.”

Audiovisual451 habla con Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, para actualizar la estrategia de la compañía en este difícil 2020. La productora de Mediaset España está aplicando una política de máxima prudencia tanto en los estrenos como en los rodajes.

Después de ‘ADÚ’ de Salvador Calvo, el calendario de estrenos de Telecinco Cinema estaba formado por la comedia 'Operación Camarón' y por dos propuestas ambiciosas y "originales", 'Malnazidos' y la coproducción con Francia 'Way Down'. Sin embargo, la situación de incertidumbre ha provocado que ni siquiera la fecha del 11 de septiembre para la nueva comedia de Carlos Therón sea fija e inamovible. “Hay mucha incertidumbre y en Telecinco Cinema estamos aplicando una política de máxima prudencia. Como productores tenemos que velar por nuestros intereses y, como ya se sabe, los resultados de taquilla son muy importantes para nosotros” asegura Barrois.

Según los cálculos del ejecutivo de origen francés, las películas de Telecinco Cinema han recaudado 356 millones de euros en taquilla en los últimos diez años: “La recaudación en salas es fundamental para que podamos recuperar la inversión realizada, creo

El consejero delegado de Telecinco Cinema confiesa que durante el periodo de confinamiento alguna plataforma de streaming les ha demostrado su interés en estrenar alguna de las películas pendientes de estreno, con el fin de que no pasaran por las salas, “pero las negociaciones no han prosperado porque nuestro modelo de negocio es otro.”

Para Barrois, el planteamiento de estrenos de Telecinco Cinema para 2020 era “ideal, ecléctico, firmaría por tenerlo todos los años.” ‘Operación Camarón’ de Carlos Therón cuenta con distribución de Buena Vista International, “es una comedia muy divertida, creo que lo va a petar, todo el mundo que la ha visto ya ha reaccionado súper bien, le ha gustado hasta a Paolo Vasile, para que veas el nivel.” Por su parte, ‘Malnazidos’, dirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro y con distribución de Sony, “tiene más aventuras que comedia, creo que Miki Esparbé está fenomenal y la mezcla de Guerra Civil española con zombis va a sorprender. ”Y ‘Way Down’ de Jaume Balagueró “va a ser un pelotazo, parece una película norteamericana, el look y los efectos especiales lucen muchísimo, nuestros socios franceses de TF1 están encantados y sorprendidos con nuestra calidad, nuestra profesionalidad… hasta el punto de que estamos mirando un segundo proyecto para hacer juntos.”

Durante el confinamiento

La declaración del estado de alarma ha tenido un efecto moderado en Telecinco Cinema: “Hemos te-

CINE ESPAÑOL: hablan las televisiones nido suerte en el sentido de que no nos ha pillado con ningún rodaje en marcha. También nos ha afectado poco a las películas que teníamos en cartelera, realmente ‘ADÚ’ de Salvador Calvo estaba en el final de su carrera comercial en salas y hemos decidido posponer los demás lanzamientos que teníamos planificados” comenta Barrois en exclusiva para Audiovisual451. ‘ADÚ’, con Luis Tosar y Anna Castillo, se estrenó en salas el 31 de enero y llegó a acumular más de 6 millones de euros de recaudación gracias a más de 1 millón de espectadores. Es una de las películas elegidas para seguir en cartelera en las primeras semanas de reapertura de los cines.

Durante las semanas de confinamiento, Telecinco Cinema ha trabajado en la postproducción en remoto de las tres películas pendientes de estreno. Y también ha continuado la producción de ‘Tadeo Jones 3’. La exitosa franquicia de animación prevé estrenar su tercera entrega en 2022. “‘Tadeo Jones 3’ va a ser un peliculón, la animación es maravillosa, pero necesita tres años, ya sabes, necesitas dinero o tiempo y nosotros necesitamos muuucho tiempo [risas]” comenta Barrois sobre la película que dirige Enrique Gato.

También mientras avanzaba el estado de alarma en España, Telecinco Cinema se ha reunido de manera telemática y fructífera con directores y guionistas. “Tenemos un portfolio de unos doce proyectos en desarrollo, queremos rodar unas tres o cuatro películas en 2021 pero todavía no hemos tomado decisiones definitivas.” Pero todo indica que en lo que queda de 2020 Telecinco Cinema podría no iniciar ningún rodaje: “Con los rodajes se da la misma situación de incertidumbre, con el añadido de que no hay seguro que cubra el riesgo de pandemia. Si hay un rebrote del virus y volvemos al confinamiento, se tendrían que suspender de nuevo todos los rodajes y eso tendría un coste inasumible. Teníamos pensado empezar un rodaje en octubre y me temo que vamos a esperar a 2021, lo cual tiene un efecto dominó sobre las demás producciones previstas.”

Lo que buscan

Tal y como Barrois ha declarado más de una vez, Telecinco Cinema no busca ningún género en particular: “Lo que buscamos son proyectos que casen con nuestro modelo de producción y de promoción,

somos ambiciosos y aspiramos a que todas nuestras películas sean líderes de taquilla. No queremos hacer películas inútiles, y ahora menos todavía. No podemos embarcarnos en proyectos que, de antemano, sabes que tienen un techo de cristal, queremos películas-evento muy especiales que saquen al público de casa y lo lleven a las salas de cine.”

Telecinco Cinema está aplicando una política de máxima prudencia en estrenos y rodajes para 2020 a raíz del coronavirus Con el fortalecimiento de las plataformas de streaming durante el confinamiento, Telecinco Cinema tiene claro que “necesitamos un imán termonuclear para llevar al público a las salas.” A pesar de que los rodajes se encarecerán al tener que implementar nuevas medidas y condiciones y que la crisis económica afectará a la financiación del audiovisual, Telecinco Cinema no se está autocensurando a la hora de diseñar sus próximas producciones: “Estamos trabajando en un proyecto de época muy grande, y a la vez, en muchas comedias y demás géneros, tenemos un slate variado, cada película tiene su ángulo y cada una de ellas es para el público. No necesariamente un éxito debe tener un presupuesto de 200 millones de euros.”

Barrois recuerda que el equipo de Telecinco Cinema lee un guion al día, “ya sea nuevo o una versión de un texto que ya estamos trabajando.” Y añade: “En un mundo ideal, para decidir si entramos o no en un proyecto tenemos que tener el guion, el director y el reparto principal, esos son los mimbres que te permiten hacerte una idea de lo que tienes entre manos. A menudo tenemos sólo el guion y a partir de ahí vamos ensamblando. A veces llegan propuestas basadas en un pitch y preferimos que traigan algo más, por ejemplo, un tratamiento, aunque eso tampoco es fácil de valorar porque transmitir el tono de una película es un papel es complicado.”

Los remakes de películas europeas de éxito, después de las experiencias positivas de 2019, también seguirán estando entre los objetivos de Telecinco Cinema. Mismamente, 'Operación Camarón' es la adaptación de un largometraje italiano.

(Continúa)

CINE ESPAÑOL: hablan las televisiones

Atresmedia Cine: "No nos circunscribimos al thriller y la comedia" Mercedes Gamero, directora general de Atresmedia Cine, división integrada en Atresmedia Studios desde febrero de 2019, comenta con Audiovisual451 la estrategia de la compañía en torno al cine español.

En los primeros meses de 2020 y antes del inicio del estado de alarma, Atresmedia Cine había estrenado en salas la cinta de terror ‘Malasaña 32’ y la comedia romántica ‘Hasta que la boda nos separe’ de Dani de la Orden. El calendario de estrenos se ha visto trastocado, pero Atresmedia Cine lanzará dos comedias este verano: ‘Superagente Makey’ de Alfonso Sánchez el 17 de julio y a través de DeAPlaneta, y ‘Padre no hay más que uno 2. La llegada de la suegra’ de Santiago Segura el 7 de agosto, a través de Sony Pictures.

“En otoño está previsto el estreno de ‘El verano que vivimos’, que es un melodrama, hemos estado trabajando en la postproducción en remoto durante el estado de alarma. Como ves, intentamos que nuestro catálogo sea muy variado y ecléctico, no nos circunscribimos al thriller y la comedia” comenta Gamero.

Atresmedia Cine viene de un 2019 de récord, dado que fue líder de la taquilla del cine español, por encima de Telecinco Cinema, que suele ser el número 1. 'Padre no hay más que uno' fue la película española más taquillera del pasado año y contribuyó a que los títulos de Atresmedia Cine representaran el 33 % de la recaudación total del cine español en 2019.

Según los resultados económicos de Atresmedia, la compañía invirtió 20 millones de euros en cine español el pasado año, frente a los 35 de 2018.

Por el momento en este 2020, 'Malasaña 32' de Albert Pintó, distribuida por Warner Bros. y estrenada el pasado mes de enero, ha recaudado más de 3,7 millones de euros y ha superado los 600.000 espectadores en España. La película volverá a estar en cartelera en algunos cines de España en las primeras semanas de reapertura. Además, se ha estrenado con éxito en Corea del Sur.

‘Hasta que la boda nos separe’, comedia de Dani de la Orden, lleva más de 2,3 millones de euros y más

de 380.000 espectadores en salas españolas, a partir de su estreno en febrero de la mano de A Contracorriente Films.

'Ofrenda a la tormenta', directa a Netflix

Una de las apuestas de Atresmedia Cine para 2020 era el desenlace de la trilogía del Baztán. ‘Ofrenda a la tormenta’, dirigida por Fernando González Molina, iba a estrenarse en marzo tras inaugurar el Festival de Málaga. Sin embargo, ‘Ofrenda a la tormenta’ ha optado por estrenarse directamente en Netflix sin pasar por salas. Será el 24 de julio. “Creemos que es un paso natural teniendo en cuenta las circunstancias” comenta Gamero, “la película estaba programada para el 27 de marzo y ahora nos resultaba difícil reubicarla, el panorama es incierto, va a haber una gran acumulación de películas por estrenar y nuestro propio calendario ya está establecido. Además, ‘Legado en los huesos’, la entrega anterior, se ha estrenado con éxito en Netflix este pasado mes de abril, por eso pensamos que no tiene sentido retrasar más el estreno de ‘Ofrenda a la tormenta’, tenerla guardada más meses va en detrimento de la película y DeAPlaneta no puede estrenar dos películas seguidas, en referencia a ‘Superagente Makey’, que va a mediados de julio. Cuando el ICAA permitió el estreno en plataformas, no lo pensamos más.”

Un verano lleno de rodajes

Para el año 2020 y a pesar de la crisis del coronavirus, Atresmedia Cine mantiene su participación en múltiples títulos. “Las semanas de confinamiento han sido productivas, todos los equipos han trabajado al máximo, tanto en Atresmedia Cine como en las productoras con las que estamos colaborando. Hemos mantenido un espíritu positivo, no nos hemos dejado llevar por la melancolía. Todo con el objetivo de estar listos una vez se pudiera volver a rodar. Hemos trabajado en los protocolos, en los presupuestos de Covid-19, en adecuar ciertas secuencias…” comenta la directora general de Atresmedia Cine.

De hecho, durante las próximas semanas, Atresmedia Cine recuperará el tiempo perdido en la prima-

CINE ESPAÑOL: hablan las televisiones vera. “Vamos a rodar varias películas este verano, concretamente los nuevos largometrajes de Dani de la Orden, Daniel Monzón ('Las leyes de la frontera', a partir de la novela homónima de Javier Cercas), Dani de la Torre, Nacho García Velilla y Arantxa Echevarría (‘La mujer perfecta’ con Belén Rueda y Jose Coronado a partir de finales de agosto)” comenta Gamero. Entre finales de junio y agosto, está previsto que comiencen cuatro de estos rodajes.

Además, continúa la producción de ‘Dragonkeeper’, largometraje de animación en coproducción con China que ha cambiado de director y ahora tiene a Salvador Simó (‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’) al frente. “Seguimos cumpliendo con los plazos que establecimos, además, en China llevan trabajando desde mediados de abril. Mismamente, a primeros de junio hemos recibido una nueva animática” comenta Gamero, quien anuncia que Atresmedia Cine está participando en otro largometraje de animación cuyo título no ha revelado.

Atresmedia Cine participó en la producción de 'Klaus', primera película dirigida por Sergio Pablos convertida en un Netflix Original y en uno de los primeros largometrajes de animación de la plataforma global. 'Klaus' rozó el Oscar después de arrasar en los Annie y de alzarse con el BAFTA en la temporada de premios 2019/2020.

El futuro del cine

Todavía sin saber a qué mercado físico acudirá próximamente, Gamero prefiere centrarse en “leer guiones, hacer comentarios, charlar con guionistas y directores”. Y considera que es labor de todos conseguir que el público confíe en meterse en una sala de cine: “Parte de nuestro objetivo es apoyar la industria española, y más en este momento. Si desde FECE y FEDICINE están adoptando medidas para reactivar la asistencia a salas de cine, nosotros como productores tenemos que unirnos a la iniciativa.

Todos estamos interesados en que el público disfrute de nuevo del cine español con todas las medidas de seguridad. Volver al cine, como el resto de actividades culturales, forma parte de recuperar la normalidad.”

Y de la misma forma, la directora general de Atresmedia Cine cree que “el futuro del cine depende de

Atresmedia Cine estrenará en agosto la segunda parte de ‘Padre no hay más que uno’, la película española más taquillera de 2019.

Otra de sus grandes apuestas para 2020 es ‘El verano que vivimos’, melodrama con el sello de Bambú Producciones (‘Gran Hotel’, ‘Velvet’).

Durante el verano, Atresmedia Cine rodará, inicialmente, cuatro largometrajes que fueron pospuestos por el estado de alarma.

lo que suceda a nivel internacional, está claro que es necesario mantener un flujo continuado de estrenos nacionales y extranjeros para que el público se vuelva a sentir atraído por la sala de cine. No sólo depende de la producción nacional, con los títulos que tenemos fechados nosotros más los que puedan tener Telecinco Cinema y Televisión Española está claro que no se puede mantener el sector. Hace falta un esfuerzo global de todo el sector del cine.” n

CINE ESPAÑOL: hablan las televisiones

RTVE busca "proyectos sólidos que puedan convertirse en películas interesantes" El departamento de Cine de RTVE responde a las preguntas de Audiovisual451 sobre la estrategia de la corporación pública en cuanto al cine español.

Televisión Española, que celebra dos comités de cine al año y valora más de cien proyectos para cada uno, mantiene su línea basada en apoyar múltiples proyectos adquiriendo derechos de emisión. Según comenta el departamento, en 2019 se estrenaron 40 películas participadas por RTVE y actualmente hay en marcha múltiples proyectos de animación dirigidos a diferentes públicos.

*Televisión Española ha preferido entregar unas respuestas genéricas del departamento de Cine, sin indicar de manera concreta qué personas han respondido.

Audiovisual451: RTVE acaba de entrar en 20 largometrajes españoles, se trata de una cifra menor que la del primer comité de cine de 2019, ¿a qué se debe este descenso?

"Cada mesa de valoración del área de Cine es diferente y no hay una normativa que fije el número de proyectos que han de ser seleccionados en cada ocasión. En 2019 la cantidad de proyectos participados en la primera convocatoria fue mayor (hay que señalar que ocho de ellos eran películas ya rodadas) mientras que en la misma convocatoria del año anterior, los seleccionados fueron 19. Creemos que 20 proyectos es un número importante, que se verá ampliado en los próximos comités."

A451: ¿Cuándo se celebrará el segundo comité de cine de 2020? ¿Cuántos proyectos aproximadamente entrarán?

"Lo habitual es que haya varias mesas de valoración de cine en cada ejercicio anual. A pesar de la crisis sanitaria que ha cambiado por completo nuestra normalidad, RTVE mantiene su compromiso con el cine y en este 2020 la segunda mesa de valoración de cine se celebrará, según lo previsto, durante el mes de julio. La inscripción de proyectos está siempre abierta, y se registran todos aquellos que hayan entregado la documentación requerida dentro del plazo

Fernando López Puig, director de Contenidos, Canales y Producción de programas de TVE

fijado. En esta ocasión, quizá por las especiales circunstancias relativas al confinamiento, el número de proyectos para valorar es especialmente alto."

A451: ¿Qué películas españolas participadas por RTVE se estrenarán en cines en 2020?

"2020 es un año atípico, productores, distribuidores y cadenas están a la espera de saber cómo va a ser la nueva normalidad para el mundo del cine. Hay que esperar para tener los datos, para conocer la reacción del público, para tener las cifras de la taquilla...

La primera mitad del año ha sido terrible para las salas, cerradas y silenciosas desde mediados de marzo. Pero parece que todo se reactiva. Desde RTVE se apoya la vuelta a los cines, la vuelta a la pantalla grande. En julio ya están anunciado el estreno de tres películas participadas, y hay previstos estrenos en agosto y septiembre. Es complicado hacer una previsión para el último cuatrimestre; la cartelera de los últimos meses del año siempre es compleja y depende de distintos factores que tanto distribuidoras como productoras tienen en cuenta para organizar sus estrategias de lanzamiento, factores a los que, en este 2020, habrá que añadir los

CINE ESPAÑOL: hablan las televisiones

relativos a la nueva realidad y los protocolos que las autoridades sanitarias establezcan. Un dato: el año pasado se estrenaron 40 títulos participados por RTVE."

A451: ¿Qué tipo de proyectos estáis buscando? ¿Algún género específico?

"El área de Cine de RTVE, como anuncia su lema “Somos Cine”, tiene como principal línea de actuación el fomento de la industria cinematográfica. La selección anual de todo tipo de proyectos es una de sus características. Sin buscar un género especifico, en cada comité se intenta apostar por proyectos que puedan resultar interesantes, participando tanto en los nuevos trabajos de profesionales consagrados o productoras de largo recorrido, como en las obras de directores o directoras noveles, o en proyectos presentados por productoras con menos experiencia."

A451: ¿Cuántos proyectos calculas que valoráis al cabo del mes?

"Lo habitual es que el número de proyectos presentados a cada mesa de valoración superen el centenar. El registro está siempre abierto para la recepción de proyectos, aunque las productoras suelen apurar los plazos y registran cuando se acerca la fecha límite para presentarlos. Lo cierto es que son numerosas las productoras que confían en RTVE para buscar apoyo a la hora de sacar adelante sus proyectos y estamos muy satisfechos de que sean tantos los proyectos a valorar."

A451: ¿Cómo preferís que os lleguen los proyectos: en un estado de desarrollo inicial o más avanzados?

"Las productoras interesadas en presentar sus proyectos al área de Cine de RTVE deben entregar una documentación muy completa que aporte la debida información sobre los largometrajes que quieren realizar, empezando con un guion que pueda considerarse como una versión definitiva y con un dossier donde se desglose tanto el contenido y la temática del largometraje como los aspectos artísticos y técnicos del proyecto y de los profesionales que lo avalan, así como su presupuesto y el plan de financiación. Proyectos sólidos que puedan convertirse en películas interesantes."

A451: ¿Qué hay del largometraje documental, estáis interesados?

"El largometraje documental está demostrando que también tiene su público, desde RTVE se apuesta por el formato y es habitual que en cada mesa de valoración haya varios de estos proyectos presentados. Como muestra recordar que en la última mesa de valoración han sido seleccionados dos largometrajes documentales, 'Panteras' y 'Colon ADN su verdadero origen'."

Televisión Española está participando en ocho largometrajes españoles de animación, tanto para el público infantil como para el adulto.

El segundo comité de cine de Televisión Española de 2020 se celebrará, previsiblemente, en el mes de julio. La pública cree que se presentarán más proyectos, debido a la crisis del coronavirus.

A451: Después de la película de los Lunnis, ‘Elcano’ y ‘La gallina Turuleca’, ¿en qué películas de animación está participando RTVE? "Actualmente están en marcha varios proyectos de animación, tanto de animación dirigidos a un público infantil y familiar: 'El inspector Sun. La maldición de la viuda negra', 'Hanna y los monstruos', 'Valentina', 'Dinogames' o 'D'Artacan y los tres Mosqueperros'.

Destacamos también el nuevo trabajo de Alberto Vázquez, director del Goya a la mejor animación con 'Psiconautas', que ahora prepara 'Unicorn Wars'.

También cuenta con la participación de RTVE el largometraje de animación 'They Shot The Piano Player', proyecto comandado por Fernando Trueba y Javier Mariscal. Y para terminar, la reciente apuesta por el nuevo trabajo de Pablo Berger, 'Robot Dreams', que prepara su primer largometraje de animación."

(Continúa)

CINE ESPAÑOL: hablan las televisiones

Movistar+: : "Las películas más taquilleras del año acostumbran a ser las más consumidas en nuestra plataforma" A451: ¿Cómo puede afectar la inversión de Movistar+ en largometrajes originales en la adquisición de derechos de películas españolas?

"En principio no tendría por qué afectar, una política enriquecería a la otra y son compatibles."

A451: ¿Cómo evoluciona la línea de apoyo a nuevos talentos de la que nos hablasteis el año pasado?

"Seguimos muy interesados en apoyar este tipo de proyectos y estamos analizando varios largometrajes de directores noveles. El resultado de las compras del año fue muy positivo, especialmente en los Premios Goya y en los Gaudí, puesto que muchos de esos títulos estuvieron presentes y resultaron premiados."

María Rubín, responsable de compras de cine español en Movistar+

Diferentes departamentos de Movistar+, la plataforma de televisión de pago de Telefónica con más de 4 millones de abonados en España, responden al cuestionario de Audiovisual451 en torno al cine español.

Audiovisual451: El año pasado nos contabais que Movistar+ adquirió 36 largometrajes españoles en 2018. ¿Cuántos han sido en 2019 y qué previsión tenéis para 2020?

"En 2019 adquirimos alrededor de 30 largometrajes españoles. Al año solemos adquirir entre 30 y 40 largometrajes."

A451: ¿Qué películas españolas estrenará Movistar+ en 2020?

"Entre los estrenos españoles del año en Movistar+ se encuentran películas como ‘Mientras dure la guerra’, ‘Quien a hierro mata’, ‘Si yo fuera rico’, ‘Los días que vendrán’, ‘La hija de un ladrón’, ‘La odisea de los giles’, ‘Malasaña 32’, ‘La inocencia’, ‘Hasta que la boda nos separe’, ‘El silencio de la ciudad blanca’, ‘Los Rodríguez y el más allá’, ‘Intemperie’, 'Adiós’, ‘La banda’, ‘El cuento de las comadrejas’ o ‘Los Japón’."

A451: ¿Qué podrías comentar sobre el consumo de cine español en Movistar+? ¿Podrías hacer el Top 5 de las películas españolas más vistas de la plataforma?

“El consumo del cine español en nuestra plataforma sigue una relación muy directa con el comportamiento de dicho cine en salas. Las películas más taquilleras del año acostumbran a ser las más consumidas en Movistar+. Las películas presentes en los Premios Goya también marcan mucho los consumos, especialmente si coinciden en el tiempo.”

A451: ¿Qué tipo de proyectos estáis buscando? ¿Algún género específico?

“No buscamos géneros específicos. La variedad de títulos siempre ha marcado nuestra oferta. Lo importante es que los títulos, independientemente del género, sean relevantes y puedan ser reconocidos y valorados por los clientes de nuestra plataforma. Analizamos todos los proyectos independientemente de si tienen un presupuesto mayor o menor.”

A451: ¿Cuántos proyectos calculas que valoráis al cabo del mes?

“Al año recibimos en torno a 160 proyectos. No tenemos una cantidad de proyectos que valoramos cada mes, depende del volumen de trabajo y del momento del año.”

CINE ESPAÑOL: hablan las televisiones A451: ¿Cómo preferís que os lleguen los proyectos: en un estado de desarrollo inicial o más avanzados?

“Analizamos los proyectos cuando se encuentran en una fase avanzada de preproducción, con una financiación al 60 - 70 % y una fecha de rodaje próxima (en torno a los 6 meses).”

A451: Diría que Netflix y Amazon están adquiriendo mucho cine español y parece ser que con grandes cantidades de dinero encima de la mesa. ¿Cómo se arma Movistar+ ante este hecho, qué ventajas ofrece Movistar+ frente a estas plataformas?

“Hablemos de lo que hace Movistar+: Respetamos las ventanas y la explotación de la película en salas comerciales.

Nosotros disfrutamos de 15 meses tras el estreno de las películas en nuestro servicio, frente a los 5 años o 10 años que adquieren otras plataformas. Esto permite al productor tener la película libre para vender una segunda ventana.

Apoyamos la diversidad y variedad del cine español: adquiriendo desde el cine más taquillero al cine más independiente, directores noveles, cine reconocido en festivales internacionales y cortometrajes.

Apoyamos la comunicación de las películas en su estreno en salas cinematográficas.

Cuidamos y comunicamos las películas de estreno en la interfaz de nuestra plataforma, exponiéndolas debidamente sin que se pierdan en la inmensidad de nuestro catálogo."

A451: Alejandro Martínez Roig comentó en el mes de mayo durante el panel de Iberseries que prevé en breve se produzcan películas para su emisión directa en TV, ¿anunciará Movistar+ alguna producción de este tipo dentro de 2020?

“Actualmente estamos estudiando y valorando todas las fórmulas y todos los géneros para nuestra oferta de producción original de ficción. Pero aún no hay decisiones adoptadas a este respecto. “

A451: ¿Qué hay del largometraje documental, estáis interesados?

“Tradicionalmente, siempre hemos puesto un foco importante en nuestra programación en torno al cine documental. Sólo en la oferta de cine premium adquirimos en el entorno de 90 títulos al año que pro-

gramamos en slots de prime time entre dos y tres veces por semana, a lo que sumamos una cuidada puesta a disposición del abonado dentro de nuestro servicio VoD. Respecto a la producción española, entramos en precompra en aquellos proyectos que tienen que ver con los grandes géneros que tratamos en nuestra oferta: el deporte, la música o el cine. Y fuera de eso, en aquellos temas que por su dimensión o capacidad de comunicación estarán, previsiblemente, entre lo más destacado de la temporada.

Nuestras últimas precompras son ‘La Corte de Ana’, un retrato de Ana Belén a través de sus amigos y compañeros; ‘Niños somos todos’, un viaje de Niño de Elche a Bolivia donde descubre su propia verdad; o ‘Cholitas’, la expedición de un grupo de mujeres aimaras a la cumbre más alta de Sudamérica en busca de la libertad.”

La primera incursión de Movistar+ en la producción original de cine ha sido ‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar.

En cuanto a adquisiciones, la plataforma de Telefónica compra entre 30 y 40 largometrajes al año.

A451: ¿Crees que con el auge de las series hay menos cineastas españoles dispuestos o disponibles para hacer largometrajes?

“Efectivamente hemos notado que actualmente el talento está muy involucrado en las series y la industria se ha repartido entre la producción de ambos contenidos. Pero también notamos que son muchos los directores que quieren tener su propia voz y les apetece desarrollar proyectos más personales y que su recorrido natural son las salas cinematográficas.”

A451: ¿Participaréis en la consulta pública del ICAA sobre la modificación de la Ley del Cine?

“Nuestra relación con el ICAA es fluida y trabajaremos con ellos en cualquier propuesta que ayude a la industria audiovisual de nuestro país.” n

El cine español, entre la incertidumbre de estrenar en cines o renunciar a la pantalla grande por el streaming El 13 de marzo, los más de 760 cines que operan en España y sus casi 3.700 pantallas se veían obligados a echar el cierre de manera temporal por la pandemia. Un día después el Gobierno decretaba el Estado de Alarma, que implicaba estrictas medidas de confinamiento, limitaciones en la movilidad y la paralización de los sectores empresariales no esenciales.

Tres meses después de esta pesadilla, los cines han ido abriendo paulatinamente y se espera que el parque de salas de España esté abierto en su totalidad para finales de junio, con estrictas medidas de seguridad higiénico-sanitarias y distanciamiento social.

Entre medias, varios meses con el contador a cero y multitud de estrenos nacionales e internacionales retrasados. Y eso en el mejor de los casos, porque muchos títulos españoles de los que se esperaba un carrera comercial relevante en las salas de cine han optado por estrenar directamente en plataformas online, amparados por la flexibilización de la normativa que de manera excepcional ha aprobado el Gobierno.

Ahora todo es un mar de incertidumbre, aunque las distribuidoras ya han empezado también a desperezarse y han anunciado sus planes de estrenos para los próximos meses, otro empujón hacia la normalidad.

En las siguientes páginas hemos querido mostrar una parte de esta situación, con tres títulos españoles que decidieron retrasar su puesta de largo y serán de las primeras producciones nacionales en llegar a los cines ahora, además de una película que finalmente ha optado por estrenarse en una plataforma online, desechando finalmente las salas.

Los encargados de transmitir sus sensaciones son los productores de las las películas elegidas por Audiovisual451 para ilustrar esta radiografía, parece coyuntural, de la comercialización del cine español:

'La cinta de Álex', dirigida por la española Irene Zoe Alameda, es la primera película española que se estrenará tras el cierre temporal de los cines, el 26 de junio. Después, el nuevo filme de de Álvaro Díaz Lorenzo, ‘La lista de los deseos’, llega a los cines españoles el 3 de julio, mientras que ‘Uno para todos’, el segundo largometraje de David Ilundain, se estrena el 14 de agosto, pero antes inaugura el 25 de junio el BCN Film Fest 2020.

Finalmente, 'Ofrenda a la tormenta', dirigida por Fernando González Molina, era la elegida para inaugurar el Festival de Málaga 2020, en sus fechas originales de marzo. Tres meses después, la película que pone fin a la ‘Trilogía del Baztan’ ni siquiera se estrenará en los cines y lo hará directamente en la plataforma Netflix, el 24 de julio. No ha sido la única. ¿Será el presagio de lo que le espera al cine español en los próximos años? Veremos. FIN

‘La cinta de Álex’, primer estreno español tras la reapertura de los cines

'La cinta de Álex'

Irene Zoe Alameda: "La recaudación no será nunca la que podría haber sido, pero lo que queremos es llegar al público"

Irene Zoe Alameda es productora, guionista y directora de 'La cinta de Álex'

'La cinta de Álex', dirigida por la española Irene Zoe Alameda, es la primera película española que se estrenará tras el cierre temporal de los cines por la pandemia. Se trata de una coproduccion independiente de España, Estados Unidos e India en la que han participado las compañías Storylines Projects, Barbarella Productions y Fronteras de Papel AIE, en asociación con Manchester Creations.

'La cinta de Álex' está protagonizada por Fernando Gil, Rocío Yanguas, Aitana Sánchez-Gijón, junto a las estrellas de Bollywood, Amit Shukla, Krishna Singh Bisht y Monica Khanna. El filme llega ahora las salas españolas, de la mano de Syldavia Cinema, tras una fructífera trayectoria por más de una decena de festivales internacionales.

Por ejemplo, arrasó en los Gold Movie Awards de Londres y en Las Vegas Movie Awards donde logró los galardones de mejor película, guion, dirección, banda sonora, fotografía, además de actor y actriz protagonistas. Justo antes del cierre por el Covid-19, la película había ganado en los Winter Film Awards de Nueva York los premios a mejor película y actriz.

Esos reconocimientos llegaban también tras haber triunfado en el Festival Internacional de Chipre y haber sido doblemente premiada en el Festival Internacional de Cine de Jaipur, uno de los más impor-

tantes de India. Otros festivales internacionales en los que ha participado son los de Bucharest, Lousiana y San Francisco, que la incluyeron en sus competiciones oficiales. El público español pudo verla en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), donde se presentó como una de las mejores óperas primas españolas del año tras haber ganado la segunda edición de Talent Pack-Fundación SGAE. Irene Zoe Alameda es fundadora de la productora audiovisual Storylines Projects, además guionista, directora y productora de documentales como 'Jaisalmer', 'Migraciones', 'Reber’s Backstage', numerosos videoclips, piezas comerciales y de cortometrajes de ficción como 'Tarde de homenaje', 'Buen viaje' y 'Uniformadas'.

'La cinta de Álex' es el primer largometraje de esta licenciada en Filología Hispánica por la Universidad

Complutense de Madrid y la Rheinishe Friedrich-Wilhelms-Universität (Alemania). Estudió en la Escuela de Cine de la Universidad de Columbia (Nueva York) y es además autora de numerosos libros. Dirigió el Instituto Cervantes de Estocolmo y actualmente vive en Estados Unidos, donde trabaja como profesora universitaria y desarrolla su carrera como escritora y cineasta. Irene Zoe Alameda ha contado a Audiovisual451 los detalles de su debut en el largome-

Irene Zoe Alameda

traje de ficción.

En la película, Alexandra es una adolescente que se reencuentra con su padre tras una larga separación forzosa. Él es un comerciante que ha pasado varios años en la cárcel acusado de terrorismo por error.

Audiovisual451: ¿Cómo está viviendo esta pesadilla desde la distancia?

Irene Zoe Alameda: “La verdad es que al igual que en Madrid, en Nueva York ha sido muy trágico todo lo referente a la crisis sanitaria”.

A451: Bueno, parece que empezamos a ver la luz...

I.Z.A: “Sí, bueno, aquí hay más de 20 Estados donde los contagios están subiendo de manera importante, básicamente porque hacen como que no hay pande-

mia, mientras que en otros se están haciendo las cosas bien”.

A451: ¿Cuál es la razón para debutar con una coproducción internacional complicada y un rodaje en tres países diferentes?

I.Z.A: “Sí, es una locura. La razón es que yo tenía dos proyectos que iba presentando para levantar la financiación y éste fue el primero que salió adelante.

“La facilidad que tengo como directora es que soy también productora, por lo que no pido cosas que no me puedo dar. No hay un toma y daca negociador porque sé lo que se puede hacer y lo que no.

Por otra parte estiro mucho el chicle para tener lo quiero. Creo que es una ventaja".

Este era más complicado, pero al final es el proyecto el que tira de ti… Ojalá hubiera podido empezar con uno un poco más tranquilo, rodando en un único país”.

A451: ¿Cuándo echó a andar la película?

I.Z.A: “Yo presenté este proyecto en el mercado de cine de Jaipur, porque me dieron un premio por un documental y me invitaron. En ese momento ya salió un coproductor indio y a la vuelta a Estados Unidos, también afiancé un coproductor norteamericano. A partir de ahí, la película cogió su ritmo y yo solamente tenía que estar a la altura”.

“Fue esa carambola que esta historia de un padre y una niña encantó en la India, porque la relación padre-hija en la India es muy especial, tienen muchas historias de este tipo, cuentos…”

A451: Pero al principio la historia era sobre una relación madre-hija...

I.Z.A: “Sí, fue todo muy raro, porque es verdad que inicialmente se trataba de la historia de una madre y una hija. Quizá por ser mujer me salió así más natural, sin embargo presentaba el proyecto y no enganchaba. Casi como un experimento decidí reescribir el guion y cambié a la madre por el padre, lo que me obligó a reescribir el guion completo, cambiar el sen-

I.Z.A: “Rocío Yanguas ya ha ganado premios por esta interpretación, muy merecidos. Son los que más ilusión me han hecho, más que un premio a la película, porque creo que su trabajo es un milagro. Hicimos infinidad de castings, necesitaba una niña bilingüe, era lo básico. La primera prueba de Rocío fue neutra, pero no la vi demasiado sobreactuada, lo que me dio buena impresión. A mí me encanta dirigir niños, porque lo veo como una oportunidad de en-

tido de todas las escenas y en un mes la película echó a andar, después de estar cinco años presentándola, con ese cambio echó a andar en un mes”.

contrar la manera de conectar con la idea que tienes.

Dirigir a un niño es pura magia. Como te digo, su casting fue muy neutro sin cosas propias, además creo que físicamente encajaba muy bien como hija de Fernando Gil. Todo eso me dio pie a pedir a los padres que volvieran a preparar la prueba con una coach y en la segunda prueba se quedó con todo el mundo”.

A451: ¿Quizá tiene que ver con que la sociedad sigue siendo muy patriarcal y por ende el cine?

I.Z.A: “Es cierto que la India es una sociedad todavía muy tradicional, no cabe duda, y quienes apostaron por esta película allí fueron varones, también en Estados Unidos. Quizá estos productores, como padres, se vieron más reflejados en el personaje de Álex, sin embargo no hay que olvidar que la película está contada desde el punto de vista de una niña… es una película muy feminista, los personajes femeninos son muy fuertes y son los que realmente mueven la trama de la película”.

A451: ¿De dónde ha salido la niña protagonista?

A451: ¿Y el resto de los productores, cómo asumió el hallazgo de Rocío Yanguas?

I.Z.A: “Las pruebas de todos los actores eran supervisadas por todos los productores, que al final hemos sido nueve. Todos quedaron encantados con Rocío, que además es muy trabajadora y no se frustra. Es patinadora y está acostumbrada a repetir mucho sus acciones, creo que eso le ayudó. Conectó muy bien con Fernando Gil y su evolución du-

rante el rodaje fue tremenda”.

A451: Además, los actores indios son estrellas en su país...

I.Z.A: “En cuanto a los actores indios, me hicieron una primera selección, yo elegí a mis candidatos e hicimos después varios castings más. Nos costó mucho encontrar a una niña india que encajara. El problema de los actores indios es que sobreactúan respecto a nuestro criterio de interpretación. Los demás actores para mí fueron evidentes desde las

español que vive en Estados Unidos, que es lo que me ocurre a mí. Un español que se ha casado con una estadounidense, por eso necesitaba una niña tan cosmopolita. El actor americano les gustaba mucho tanto a los productores americanos como a los indios, pero yo les propuse hacer un casting en España. Se hizo el casting a varios actores españoles y yo le pedí a Fernando Gil que se presentara, porque nos conocemos desde los 16 años, hice mi primer corto con él y también hicimos teatro juntos.

Roberto Trujillo, nuestro director de casting en España, nos mandó las pruebas y los productores quedaron encantados con Fernando. El productor norteamericano le comparaba con Bruce Willis, le pareció maravilloso, fue realmente él el que eligió a Fernando Gil, yo no quería tomar esa decisión tan arriesgada de manera individual. No hubo ninguna duda”.

primeras pruebas y eso que el productor indio quería a otros”.

A451: ¿Y la elección de Fernando Gil como protagonista?

I.Z.A: “Al principio el papel principal estaba reservado para un actor americano maravilloso, con el que ojalá pueda trabajar en el futuro. Pero a mí no me terminaba de enganchar, porque yo quería un español para el personaje. Que el protagonista fuera un

A451: ¿Y cómo se encajaron tantas piezas diferentes en el reparto?

I.Z.A: “Tuvimos que ensayar para unificar escuelas interpretativas, pero son maravillosos. Es que trabajar en la India es muy duro por las condiciones pero los profesionales son excepcionales, tanto a nivel técnico como artístico”.

A451: De hecho en el rodaje incluso parte del equipo enfermó ¿no es así?

I.Z.A: “Yo cada vez que he viajado a la India me he puesto enferma. Cuando fui al mercado cinematográfico a presentar el proyecto acabé en el hospital varios días, en la preproducción no tuve problemas, pero uno de los productores cogió una infección en

la piel increíble, que todavía arrastra. Durante el rodaje también estuve perfectamente, aunque parte del equipo español enfermó, también hubo un catarro rarísimo que cogió prácticamente todo el equipo, pero fue llevadero. Al final del rodaje el director de fotografía y yo cogimos una infección estomacal que nos hizo ir a parar al hospital en Estados Unidos, por suerte fueron los últimos días y he tenido que tomar varios ciclos de antibiótico”.

A451: ¿Cómo se distribuyeron las semanas de rodaje?

I.Z.A: “El rodaje en la India fue de un mes, aunque yo estuve dos meses de preproducción previamente.

Luego rodamos una semana más en Estados Unidos y dos días en Madrid. Al final sería un mes y medio de rodaje, descansando un día por semana”.

A451: ¿Cómo se maneja esa doble faceta de directora y productora?

I.Z.A: “A final creo que es una ventaja. La facilidad que tengo como directora es que soy también productora, por lo que no pido cosas que no me puedo dar. No hay un toma y daca negociador porque sé lo que se puede hacer y lo que no. Por otra parte estiro

mucho el chicle para tener lo quiero".

A451: ¿Y cómo se diseñó el rodaje a nivel técnico?

I.Z.A: “El director de fotografía y yo teníamos muy claro lo que queríamos a nivel técnico… Rodar con dos cámaras, los planos que buscábamos… Yo tenía muy claro que quería una edición como si fuera una película de acción, con muchos planos. Si no la hacíamos así corríamos el riesgo de que la película fuera muy pe-

sada, muy lenta. Tiene una parte de drama familiar pero también otra parte es como una película de acción. Por eso mi idea era que el montaje fuera muy dinámico para que todo pasará muy rápido y que la película llevase al espectador”.

A451: Entonces ¿cuál es el rasgo distintivo del montaje?

I.Z.A: “Una película normal puede tener entre 1.000 y 1.200 planos, pues ‘La cinta de Álex’ tiene 3.500 planos, vamos, como una película de acción. Pero no se nota porque como rodé con dos cámaras, en la sala de edición he podido hacer lo que me ha dado la gana, que era lo que necesitaba”.

(Continúa)

Productor de ‘La lista de los deseos’, que se estrena el 3 de julio

Antonio Pérez:

"Habrá productores que no rodarán hasta que no se reactive la inversión privada" ‘La lista de los deseos’ llega a los cines el 3 de julio de la mano de A Contracorriente Films. El nuevo filme de de Álvaro Díaz Lorenzo era uno de los títulos de la Sección Oficial a concurso del Festival de Málaga 2020 que la pandemia ha trasladado al mes de agosto. Esto quiere decir que 'La lista de los deseos, ya no encaja en el certamen de la Costa del Sol. Como hicieron otras producciones anteriormente, la comedia protagonizada por María León, Victoria Abril y Silvia Alonso, cuyo estreno estaba previsto para el pasadp 29 de mayo, se pospuso y ahora será uno de los primeros títulos españoles en llegar a la cartelera tras la reapertura de los cines.

La película está producida por Antonio P. Pérez para Spal Films, Suroeste Films, A Contracorriente Films y Oleum Films, A.I.E. cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, Canal Sur, Crea SGR, la financiación de ICAA e ICO. Con un presupuesto de más de 2,3 millones de euros, ‘La lista de deseos’ logró 900.000

euros en las ayudas generales del ICAA del año 2018. El reparto lo completan Salva Reina, Paco Tous, Boré Buika, Mara Guill y Andres Velencoso. Los derechos de “remake” de esta comedia han sido vendidos a Hollywood. ‘La lista de los deseos’ es una “road movie” rodada en Sevilla, Tarifa, Vejer, El Palmar, Asila y el desierto de Marruecos.

‘La lista de los deseos’ es una película sobre las ganas

de vivir de unas mujeres valientes y luchadoras que emprenden un viaje emocional y físico que les cambiará para siempre. Un viaje donde ríen, lloran y se emocionan a partes iguales, ya que lo importante no es aquello que dejan atrás, sino todo lo que vendrá por delante. Una “road movie” hacia la esperanza…

El productor Antonio Pérez, que ya estuvo en las anteriores comedias de Álvaro Díaz Lorenzo ('Señor, dame paciencia' y los 'Japón') habla sobre la incertidumbre de estrenar la película en un momento tan delicado y desconocido, donde se ciernen todo tipo de incertidumbres sobre la respuesta del público en los cines. Este ingeniero industrial cordobés fundó a finales de la década de los 80 la productora de cine y teatro Maestranza Films.

Audiovisual451: ¿Cómo te encuentras?

Antonio Pérez: “Bien, con la ansiedad del estreno de la película, esperando a que empiece a funcionar todo.

De momento, estamos con la incertidumbre porque aunque hemos sido valientes, una cosa es ser valientes y otra bien distinta ser osados”.

A451: Es que 'La lista de los deseos' es de los primeros títulos españoles que probarán la era postcovid en los cines...

A.P: “Cuando lo anunciamos yo creo que era la primera película española que lo hacía. No hay que olvidar que esta es una película importante, con gran promoción y copias, y estamos seguros que en condiciones normales hubiera sido una de las películas españolas del año.

Ahora también creo que va a funcionar muy bien, que le va a encantar a la gente, porque hemos hecho varios test y el índice de satisfacción del público es altísimo.

Llevo 40 películas a mis espaldas y el índice de esta es el más elevado de todas”.

A451: Si la gente va la cine como a las terrazas, la cosa no irá mal...

A.P: “Es complicado, porque todo el mundo ha atrasado los estrenos, no sabemos si habrá rebrote… Es complicado”.

A451: ¿Qué les cuentan desde los cines?

A.P: “Los exhibidores están desesperados, yo tengo buenos amigos exhibidores, mi padre era exhibidor, Luis Carlos Millán de la cadena Odeón es además coproductor de esta película y es una amigo personal que nos ha apoyado mucho…

Abren el 26 de junio pero con muchas dudas, con películas muy pequeñitas y el público necesita algún título fuerte para volver. Nosotros vamos a hacer mucho ruido, también TVE, que está muy

a los responsables de la Asociación, porque no es un filme con moralina, es actual y real. Nos van a apoyar en los preestrenos que haremos, que serán benéficos y una parte de la recaudación de la película irá a la lucha contra el cáncer. El público tiene que tener claro que esta es una película muy divertida y que te deja un gran sabor de boca, van a salir muy bien del cine, es una película feel-good, con un mensaje muy positivo”.

contenta con la película, creo además que la película se va a mover muy bien en redes”.

A451: Tanto es así que es posible que tenga remake en Estados Unidos...

A.P: “Así es. Fue toda una sorpresa, a lo mejor vemos esta historia ahora con Julia Roberts. Les encantó el concepto. En España, últimamente, muchas comedias eran remakes o estaban inspiradas en comedias italianas, francesas... y ésta es un guion original de Álvaro Díaz Lorenzo”.

A451: A pesar de que su mensaje es muy positivo y es una comedia ¿puede ser un problema añadido que la película hable sobre el cáncer?

A.P: “Cuando la gente escucha la palabra cáncer a veces le echa para atrás, es cierto. Todos hemos tenido gente cercana afectada, pero creo que es una película con un mensaje positivo, como bien dices. Sin ir más lejos, la Asociación Española Contra el Cáncer está encantada con la película, porque a su juicio es una historia que da mucho ánimo a los afectados, el mensaje es que hay que tirar hacia adelante, que no hay que conformarse, que hay que vivir cada minuto. La verdad es que yo estaba preocupado, le comentaba al director que a lo mejor parecía una historia frívola. Pero les gustó mucho

A451: ¿Cómo se gestó la venta de los derechos para el remake norteamericano?

A.P: “Empezamos con un agente de allí a mover el guión y cuando vieron la película terminada nos dijeron inmediatamente que la querían, la compraron sin esperar e incluso ya la han pagado porque no querían correr riesgos de ninguna clase”.

A451: ¿Cómo van las ventas internacionales?

A.P: “Ya la presentamos en el pasado mercado del Festival de Berlín y se ha vendido a varios territorios. Además, nos la han pedido para varios festivales”.

entre los exhibidores? ¿No pasará factura la limitación de aforo?

A.P: “Hay cadenas que la han solicitado para todos sus cines y si hay afluencia, aunque los cines estén al 50 por ciento, no creo que haga mucho daño porque la proyectarán en varias pantallas, porque no

de Málaga 2020, como estaba previsto...

A.P: “Pues sí, fíjate, allí, jugando en casa, con una película andaluza, yo ya he ganado varias Biznagas de Málaga, con un director malagueño… Una pena no haber podido estar en el Festival de Málaga, creo que hubiéramos roto e incluso seguro que hubiéramos estado cerca del premio del público. La vida es así”.

tendrán mucho producto”.

A451: Sin embargo, no podrá estar en el Festival

A451: ¿Ha costado buscar nueva fecha de estreno con la que está cayendo?

A.P: “A Contracorriente lo ha visto claro. Ellos son muy conservadores en su trabajo, son muy buenos distribuidores, pero siempre van con cautela pero nos dijeron ¿y por qué no? Toda la atención va a estar puesta en nuestra película, todo el mundo va a hablar de ella, seguramente seamos número uno el fin de semana de su estreno porque no habrá mucha competencia”.

A451. ¿Notáis que habéis creado expectación

A451: ¿En cuántas pantallas calculas que estará?

A.P: “En condiciones normales esta era una película de unas 300 pantallas y con la situación actual es posible que vaya con más. No sé qué piensas, tú, pero en mi opinión sería mejor que se estrenasen más películas. Es más, cuantos más títulos grandes se estrenen, mejor para todos. Es importante que títulos como ‘Tenet’ de Warner hayan tirado para delante”.

A451: Yo también creo que es fundamental que lleguen títulos de tirón y se haga una buena campaña para dar confianza a los espectadores...

A.P: “Curiosamente, nosotros hemos lanzado un hashtag que me gusta mucho que es #hayqueatreverseavivir. Creo que tenemos que salir, puede haber un contagio, pero creo que es más fácil ahora

que te toque el Gordo de la lotería que contagiarte”.

así?

A.P: “El trío protagonista es espectacular. A María León la adoro, yo la descubrí con ‘La voz dormida’, creo mucho en ella. También están fantásticas Victoria Abril y Silvia Alonso, que en este caso tiene un papel muy gamberro”.

las televisiones públicas lo entendieron muy bien. A las privadas quizá este tipo de películas les da más miedo, fíjate que no apostaron por ‘Campeones’.

Las televisiones son conservadoras cuando se tratan temas delicados, aunque esto es una comedia, como lo era ‘Campeones’, aquí se te puede saltar una lágrima pero es una comedia”.

451: Dejando a un lado esta película, ¿cuál es el principal problema actual a nivel de producción?

A.P: “Insisto, lo peor de todo es la incertidumbre, yo creo que las medidas de seguridad son excesivas y que se irán relajando. Si ya no hay casi posibilidad de contagio, no tiene sentido que vayamos como marcianos a los rodajes. Habrá medidas, pero no tan importantes como las de ahora. Si se controla con pruebas a todo el equipo, todo debería ser más sencillo. No vamos a dejar de coger el coche porque tengamos la posibilidad de tener un accidente, algo que quizá sea más probable que contagiarse.

Soy ingeniero, estuve haciendo números, y con los datos actuales es más probable tener un accidente de coche grave que contagiarse de coronavirus”.

A451: En la producción no falta nada, tenéis a RTVE, a Movistar+, a Canal Sur, al ICAA... la temática no espantó a nadie...

A.P: “El guion gustaba mucho desde el principio y

A451: Entonces fue todo como la seda...

A.P: “No creas, tardamos dos años en financiar la película, hubo distribuidoras majors que dijeron que no. No te olvides que una película como ‘Señor, dame paciencia’ de Álvaro logró un millón de espectadores, lo que es otro gran aliciente, ‘Los Japón’ fue un poco peor, pero hizo alrededor de medio millón de espectadores, que no está mal tampoco”.

A451: Se apostó muy fuerte en el reparto ¿no es

(Continúa)

Adrián Guerra:

"Coordinar la disponibilidad del reparto, con el enorme volumen de rodajes que hay, fue un reto enorme"

‘Ofrenda a la tormenta’

Adrián Guerra (Nostromo Pictures) es uno de los productores de 'Ofrenda a la tormenta', dirigida por Fernando González Molina, la película que estaba destinada a inaugurar el Festival de Málaga 2020, en sus fechas originales de marzo. Tres meses después, con la irrupción de la crisis sanitaria de la Covid-19, la película que pone fin a la ‘Trilogía del Baztan’ ni siquiera se estrenará en los cines españoles y lo hará directamente en la plataforma Netflix, el 24 de julio. Otro ejemplo de cómo ha afectado la pandemia a las estrategias empresariales del sector audiovisual español.

Tras casi cinco años desde el comienzo del rodaje de las tres películas, 'Ofrenda a la tormenta' tenía previsto su estreno en cines inicialmente para el 27 de marzo de la mano de DeAPlaneta y después cambió al 12 de junio, tras el posterior aplazamiento del certamen de la Costa del Sol (que ahora está previsto para finales de agosto). Pero esta fecha también se cae ahora, por motivos obvios, al igual que la participación de la distribuidora cinematográfica DeAPlaneta, que “de mutuo acuerdo con los productores no estrenará la película en cines”, según ha podido saber Audiovisual451.

El filme está producido por Nostromo Pictures y Mantecadas Salazar AIE, en asociación con Atresmedia Cine y Nadcon Film con la producción asociada de ZDF, ARTE y Orange. Cuenta además con la participación de Atresmedia.

‘La Trilogía del Baztán’ es la adaptación cinematográ-

fica del fenómeno literario homónimo de Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de dos millones de lectores.

‘El guardián invisible’ y ‘Legado en los huesos’ son las dos primeras entregas de la historia de Amaia Salazar que ahora se cierra. ‘El guardián invisible’, primera parte de la Trilogía del Baztán, fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores y recaudó más 3.600.000 euros, mientras que la ultima estrenada hasta la fecha, ‘Legado en los huesos’, contabilizó el año pasado 1,6 millones de euros, con 260.000 espectadores.

La adaptación cinematográfica de las dos últimas partes de la trilogía se llevó a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales. Estas dos películas (‘Legado en los huesos’ y ‘Ofrenda a la tormenta) se rodaron a la vez en una producción que se prolongó durante 18 se-

manas entre Barcelona, Pamplona y el Valle de Baztán.

En la resolución de ayudas generales del ICAA del año 2018, con un presupuesto oficial de más de 5,3 millones de euros, la producción logró dos ayudas por un importe total de 297.000 euros, en la ultima posición de la convocatoria de ese año, con 83 puntos.

En el caso de 'Ofrenda a la tormenta', con el mismo

presupuesto declarado, sí recibió el importe máximo de un millón de euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA de 2019.

El reparto de ‘Ofrenda a la tormenta’ está formado por Marta Etura, Carlos Librado “Nene”, Leonardo Sbaraglia, Imanol Arias, Ana Wagener, Eduardo Rosa, Francesc Orella, Benn Northover, Itziar Aizpuru, Elvira Mínguez, Colin McFarlane, Susi Sánchez, Patricia López, Pedro Casablanc y Paco Tous. En esta tercera entrega se suman al reparto Álvaro Cervantes y Marta Larralde.

El productor Adrián Guerra, que también es el presidente de PROFILM, la asociación de empresas españolas que prestan servicios a la producción internacional, ha contado a Audiovisual451 las singularidades de la producción de un filme como ‘Ofrenda a la tormenta’.

Audiovisual451: ¿Cómo se gestiona un rodaje conjunto de dos películas de la dimensión de ‘Legado en los huesos’ y ‘Ofrenda a la tormenta?

Adrián Guerra: "Es agotador sin duda, ya que mantener el nivel de exigencia y rendimiento de manera estable durante tantos meses es complicado. La clave ha sido tener un director con gran capacidad de liderazgo y decisión como Fernando González Molina, que rodeado de un equipo técnico 'top' y con una buena preparación, hicieron factible el

enorme reto al que nos enfrentábamos".

A451: ¿Habías hecho algo parecido alguna vez?

A.G: "No, nunca hemos rodado dos películas seguidas, back to back. Hemos hecho bastantes producciones en un año, pero la misma, tan completa y durante tantos meses, es la primera vez".

A451: ¿Cuál fue el mayor reto en ese rodaje de 18 semanas?

A.G: "El rodaje estaba dividido entre diferentes localizaciones de Pamplona, el valle del Baztán y la provincia de Barcelona, con cientos de decorados, así que la logística de preparar y diseñar todo fue enorme. Al mismo tiempo teníamos un reparto muy grande, con muchos actores importantes que tenían solo unas sesiones con nosotros sueltas durante todo nuestro periodo de rodaje, por lo que coordinar la disponibilidad de casting, con el enorme volumen

de rodajes que hay ahora, fue un reto enorme".

A451: ¿Se presentó a las ayudas del ICAA como una sola película o únicamente se obtuvieron ayudas generales por ‘Legado en los huesos, a pesar de rodarse junto a ‘Ofrenda a la tormenta’?

A.G: "Se pidió ayuda para ambas películas, obteniendo ayuda en ambos casos, solo que en 'Legado' no por la cantidad solicitada, lo que nos causó un gran quebranto en el plan financiero".

A451: ‘Ofrenda a la tormenta’ es una coproducción internacional ¿cómo se lograron las diferentes alianzas?

A.G: "En este caso la trilogía al completo ha sido una coproducción con Nadcom en Alemania. Peter Naderman había opcionado la primera entrega antes de su publicación, por lo que la coproducción surgió de manera orgánica".

A451: La taquilla ha sido decreciente en las dos anteriores entregas ¿Qué expectativas se tienen para esta tercera película?

A.G: "Uno siempre espera que una secuela haga como mínimo como la anterior. Esta tercera entrega para mi es la mejor de todas y en los pases previos la respuesta es muy entusiasta. Creo que la segunda superaba la

primera y ha dejado buen recuerdo al público así que esperamos que nos acompañen en el punto final de la trilogía".

A451: ¿Cómo se ha vendido internacionalmente la Trilogía del Baztán?

A.G: "Están vendidas en todo el mundo por lo que estamos muy felices que tengan una audiencia global".

Ha sido reelegido presidente de PROFILM ¿cómo

valorarías esta primera etapa como presidente en la asociación?

A.G: "Pronto cumpliremos nuestro segundo año de vida, pero hasta ahora ha sido vertiginoso. Nos encontramos nada más comenzar con la imposición de unos nuevos requisitos para poder optar al incentivo fiscal que aparecieron en los últimos presupuestos sin saber muy bien de dónde. Afortunadamente, haciendo un poco de pedagogía con los responsables políticos, comprendieron que sumar más trabas, a las que ya hay, no facilitaba la atracción de rodajes y postproducciones y en diciembre del mismo año se suprimieron.

Tras esa buena marcha, todo se ha detenido a la espera de contar con un gobierno estable capaz de poner en orden todas las leyes que nos afectan y que es necesario actualizar". (Continúa)

"Con 'Uno para todos' querĂ­amos evitar a toda costa el otoĂąo"

Valérie Delpierre (Inicia Films), productora de 'Uno para todos'

‘Uno para todos’ es el segundo largometraje de David Ilundain (B, de Bárcenas).

La película llegará a los cines españoles el 14 de agosto de la mano de A Contracorriente Films, pero antes inaugurará el 25 de junio el BCN Film Fest 2020.

Protagonizada por David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta, Clara Segura y Betsy Túrnez, además de varios actores infantiles seleccionados tras un largo cásting, la película también formaba parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga de este año, antes de su aplazamiento para finales de agosto, lo que significa que el filme de Ilundain se cae finalmente de la programación del certamen de la Costa del Sol. Además, tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Miami.

Producida por Inicia Films, Fasten Films, A Contracorriente Films, Bolo Audiovisual, Uno para todos AIE y Amalur AIE, con la participación de TVE, TVC, Movistar+, Rakuten Cinema, Aragón TV y el apoyo de ICAA, ICEC, Gobierno de Navarra y MEDIA Europa Creativa. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

‘Uno para todos’, que recibió 425.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2018, cuenta

con guion de Coral Cruz (‘Incerta Glòria’) y Valentina Viso (‘María y los demás). En la película Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.

Valérie Delpierre, que ya fue la productora del debut de David Ilundain, cuenta a Audiovisual451 los vaivenes de 'Uno para todos' en este extraño año marcado por la pandemia.

Audiovisual451: ¿Cómo están los ánimos?

Valérie Delpierre: “El estado anímico desde el punto de vista profesional es un poco fluctuante, hay momentos en los que crees que todo va a ir bien y en otros piensas: ¡la que nos ha caído encima!”.

A451: Parece que se empieza a ver la luz...

EstRenO eN cIneS 3 de julio

#YoVoyAlCine

“Seguimos manteniendo la idea de que tenemos que evitar el otoño, este año con más razón, por eso nos parece adecuada ahora la fecha del 14 de agosto. Pensamos que va a ser un agosto atípico y que la película va a tener su espacio” V.D: “Sí, eso parece”.

A451: Y ahora estrenan 'Uno para todos' en agosto...

V.D: “Nuestra idea inicial antes de la pandemia era estrenar el 15 de mayo. Después tuvimos una primera propuesta para el 26 de junio, pero pensamos que no tenía mucho sentido. Esperamos a ver como evolucionaba la situación y ya la siguiente propuesta de la mano de A Contracorriente, que es la distribuidora de la película, pero además participa en la producción, ya fue el 14 de agosto”.

A451: ¿Por qué esa fecha?

V.D: “Se hizo una valoración en términos de contexto y en términos de la película que es. La parte de contexto es que antes de esa fecha no tenía sentido y después podría ser muy arriesgado porque debería enfrentarse a una gran cantidad de estrenos. Creemos que va a haber un embudo importante después del verano. No hay que olvidar que el Festival de Málaga se celebrará a finales de agosto, lo que significa que habrá estrenos post-Málaga, pero es que después viene San Sebastián con otro aluvión de películas españolas. Y a estas producciones habría que sumar aquellas películas que pospusieron su estreno y quieren también estrenar en esas fechas".

A451: En otras condiciones, quizá el otoño no habría sido tan malo para esta película...

V.D: “El otoño ya suele ser complicado para el cine

Valérie Delpierre en DocumentaMadrid.

REUTERS/Andrea Comas

español, con multitud de estrenos, pero este año más. La verdad es que queríamos evitar a toda costa el otoño. Por eso la fecha inicial del 15 de mayo nos parecía buena, porque nos permitía una perfecta ruta de promoción por festivales. Sin embargo, es cierto que también pensamos que, como película, su fecha ideal podría ser octubre, porque es la vuelta al colegio y esta es una película con niños, que habla sobre educación… ese sería su espacio natural, pero hay que valorar muchas otras cosas, no solo puedes pensar en tu película”.

A451: ...Aunque es cierto que agosto tampoco es un mal mes para el cine español, al menos en los últimos años V.D: “Seguimos manteniendo la idea de que tenemos que evitar el otoño, este año con más razón, por eso nos parece adecuada ahora la fecha del 14 de agosto, aunque también se valoró otra opción como era estrenar el 21 de ese mismo mes. Pensamos que va a ser un agosto atípico y que la película va a tener su espacio. Quizá mucha gente no salga de vacaciones en agosto, que por otro lado es una fecha que ofrece siempre una taquilla razonable, sobre todo entre semana y esto es ideal para una película como ésta, porque no es una película-evento, ni mucho menos de llenar las salas el fin de semana… al contrario, es una película que hay que cuidar, tiene que ir poco a poco, con un buen boca-oreja. Creo que tiene un target abierto, es cine de autor, pero también familiar”.

A451: Y para mantener esta nueva estrategia habéis tenido que renunciar al Festival de Málaga...

V.D: “Exacto, hemos tenido que renunciar al Festival de Málaga para estrenar en esa fecha. Piensa además que nosotros estrenamos también ‘Las niñas’ el 4 de septiembre y no queríamos estrenar prácticamente dos películas en las mismas fechas”.A451: Entonces 'Las niñas' sí estará en Málaga ¿no es así?V.D: “Sí, ‘Las niñas’ sí estará en Málaga, pero es

que ahí no hemos tenido que cambiar, el estreno de ‘Las niñas’ estaba previsto antes para el 4 de septiembre. Ahora estar en Málaga, a nivel de cronología para la promoción, es perfecto, mejor que antes.

Cuando volvimos de Berlín hubo gente que tenía muchas ganas de verla y que el 4 de septiembre quedaba muy lejos, ahora parece pronto”.

A451: Hubiera sido una situación complicada tener los dos títulos compitiendo cara a cara...

V.D: “Yo he agradecido mucho a los distribuidores que no me condenaran a tener que competir en los cines con dos películas que siento mías, hubiese sido el colmo. Lo único que le pido a los distribuidores que busquen la mejor fecha para la película, lo otro es problema mío. Ahora estamos convencidos con las fechas”.

A451: Además, con 'Uno para todos' encaja mejor ahora inaugurar el BCN Film Fest...

V.D: “Es cierto, nos cuadra muy bien también la in-

auguración del BCN Film Fest, luego tendremos un mes y medio postfestival para seguir trabajando la promoción, estamos ilusionados”.

A451: Vamos a hablar de la producción, donde no falta nada en el esquema: TVE, TVC, Movistar+, Rakuten Cinema, Aragón TV, ICAA, ICEC, Gobierno de Navarra, MEDIA...

V.D: “MEDIA, el Gobierno de Navarra e ICEC, en-

traron en la fase de desarrollo. Las ayudas a producción son solo del ICAA y también financiamos a través de incentivos fiscales. Cuando la película era un proyecto conseguimos convencer a muchos agentes e instituciones, es cierto”.

A451: ¿Los incentivos fiscales son de Navarra?

V.D: “No son de Navarra los incentivos fiscales. En un principio pensamos en rodar allí, pero luego lo desestimamos. Lo teníamos todo preparado, pero justo cambiaron la norma y como ya habíamos formado la AIE se complicaba solicitar el incentivo en Navarra. Decidimos seguir como lo teníamos planeado pero sin en incentivo de Navarra”.

A451: ¿Se ha vendido ya internacionalmente la película?

V.D: “No, todavía no se han iniciado las ventas internacionales. La película empieza a venderse en el mercado online de Cannes. Esa es su puesta de largo. La idea inicial era haberla llevado al mercado

de Málaga, en marzo, porque no quisimos llevarla al de Berlín”.

A451: ¿Dónde surge la inspiración de la película?

V.D: “El origen es un artículo en prensa, sobre un profesor y un alumno aislado por enfermedad. El profesor creó un sistema de colaboración con los demás alumnos que tenía en el aula, con el fin de

esencia de que se pueden cambiar las cosas en el día a día, en la proximidad”.

A451: Este tipo de películas son todo un género en otras latitudes, como en Francia...

V.D: “Es cierto que en el cine francés son más habituales este tipo de historias y eso yo también lo tenía en el background como productora. Quería hacer algo sobre valores importantes en clave de

David Ilundain.

no perderlo, que no se descolgara. Nos pareció una experiencia muy bonita por todos los valores que implicaba y temas tan destacados y actuales como la educación, la colaboración… Además el profesor se dio cuenta de que a raíz de esta experiencia, el nivel de todo el grupo de alumnos había mejorado.

El mero hecho de tener que explicar a un compañero las cosas que estaban estudiando hace mejorar. Esta fue la primera semilla de la película”.

A451: ¿Cómo se involucra el director en la película?

V.D: “Se lo comenté al director, David (Ilundain), que justo había recibido el mismo artículo por otra vía y le dije que eso era una señal, que debíamos hacer esta película. Se empezó a trabajar en el guion pero con la premisa de desvincularse del caso real, por cuestiones narrativas, pero con la

autor, pero que llegase a un público más generalista. Que sea esa primera película “con un lenguaje adulto” que ven los niños con sus padres”.

A451: Pero es un cambio de registro importante para David Ilundain tras su primera película mucho más política...

V.D: “Una de las cosas que nos decíamos era: Después de la oscuridad viene la luz. Después de mostrar que los seres humanos somos capaces de lo peor, también vamos a enseñar que somos capaces de lo mejor. Además, era un momento en el que también ya se hablaba mucho sobre la educación en España. El contexto es diferente y el lenguaje también al de su anterior película, pero las preocupaciones de temas sociales de David como director están muy presentes en la película”.

(Continúa)

Rodajes, estrenos, desarrollos...

Los próximos planes de los productores de cine Atípica Films - Alberto Félez

Atípica Films ha tenido que posponer hasta 2021 un rodaje que estaba previsto para este año. "En estos momentos, estamos centrados en el desarrollo del próximo largometraje de Alberto Rodríguez que produciremos con Movistar y Sacromonte, y en la serie que Daniel Sánchez Arévalo prepara para Netflix.

Esperamos poder rodar ambos proyectos a lo largo de 2021. También estamos trabajando en el desarrollo de varios proyectos para cine y televisión."

Alberto Félez comenta que "en los próximos meses tendremos que estar muy atentos a la evolución de la epidemia y sus efectos sobre la forma de producir obras audiovisuales, y muy especialmente en el efecto sobre los hábitos del público. Las medidas que habrá que tomar para mejorar la seguridad sanitaria en los rodajes harán que los plazos de las distintas etapas de producción, y consiguientemente los costes, se incrementen. Por ello, será imprescindible encontrar fórmulas de financiación que permitan hacer las producciones sin que se reduzca la calidad final."

Aquí y Allí Films - Pedro Hernández

"Acabamos de cerrar un acuerdo con Elamedia para distribuir y vender internacionalmente 'La reina de los lagartos' de Burnin' Percebes (Fernando Martínez y Juan González), después de su buena acogida en el D'A Film Festival. Esperaremos a que la situación se estabilice un poco para encontrarle un hueco en salas comerciales."

Aquí y Allí Films también sigue adelante con la postproducción de 'Courtroom 3H', documental de Antonio Méndez que podría estrenarse en el último trimestre de 2020, con una estrategia que está por definir.

"Arrancamos en breve con el rodaje de 'Contando ovejas', de José Corral y con Natalia de Molina y Eneko Sagardoy. Filmax distribuye la película aún sin fecha de estreno."

Aquí y Allí Films sigue trabajando para financiar los nuevos largometrajes de Antonio Méndez Esparza y Carlos Vermut, pensados para rodar el primer y/o segundo trimestre del año que viene. "Las opciones de financiación siguen igual de abiertas (y de competidas) que siempre. En la misma situación tenemos un cortometraje de Isa Luengo y Sofia Esteve. Además, estamos empujando también dos largometrajes de producción extranjera para traer a España."

Avalon - María Zamora

"Ahora mismo estamos desarrollando varios proyectos tanto largometraje como de serie, así que continuaremos tanto con el desarrollo de contenidos como con la financiación de los mismos."

Avalon se encontraba en pleno rodaje de 'Qué hicimos mal' de Liliana Torres en México cuando estalló la crisis de la Covid-19. "Estábamos en la fase final. Por suerte, solamente nos faltan algunas secuencias de interiores que podremos finalizar en Barcelona muy pronto, y así poder continuar con el proceso de postproducción."

OUTSTANDING BASQUE T TALENT ALEN S ALENT FANTASTIC 7

ANIMA ATION SPEED MEETINGS

Irati

Unicorn Wars

A FILM BY PAUL URKIJO (Ikusgarri Films)

A FILM BY ALBER TO VÁZQUEZ (UniKo)

A middle age dark fant asy based in the Basque folklore and mythology.

Teddy bears and unicorns have been at war for as long as anyone can remember.

SPEED MEETINGS | 10 PROMISING SPANISH PROJECTS IN DEVELOPMENT

Tetuán

Sacred Spirit

A FILM BY IRATXE FRESNEDA (Pimpi&Nella Films, Marmoka Films, Arena Comunicación)

A FILM BY CHEMA GARCÍA IBARRA (Apellaniz & De Sosa, Morena Films)

BYE BYE, MR. ETXEBESTE!

WINDOW TO THE SEA

MARKET SCREENING 9:00 | THURSDAY 25th Arcades #3 (Filmax)

MARKET SCREENING 17:30 | WEDNESDAY 24th Riviera #10 (Heretic Outreach)

Check out the Basque. Audiovisual. corner under the Cinema From Spain umbrella (Colorful Diversity) to find out what the Basque Country has to offer. info@basqueaudiovisual.eus | www.basqueaudiovisual.eus

Por otro lado, Avalon tenía prevista la premiere en festivales internacionales de 'Libertad', opera prima de Clara Roquet. El largometraje se estrenará en salas comerciales en 2021.

Avalon también ha decidido retrasar hasta el verano de 2021 el rodaje de 'Alcarràs', segundo largometraje de Carla Simón ('Verano 1993'). "La crisis nos paró en seco y no pudimos retomar a tiempo para poder rodar la película antes de agosto, que es cuando termina la recolecta del melocotón y que juega un papel fundamental en la película." Así que, en el primer semestre de 2021 Avalon prevé estar inmersa en la preproducciónde 'Alcarràs'.

Doce Entertainment / Mr Miyagi - David Matamoros

"En estos momentos estamos rodando 'Hanna y los Monstruos', largometraje de animación dirigido por Lorena Ares. Es una apuesta muy decidida y comprometida por parte de Doce Entertainment, con la colaboración de RTVE, TV3, ICAA e ICEC, entre otros. La producción se está llevando a cabo desde los estudios OuO Time en Mataró (Barcelona) y cuenta la historia de Hanna, una niña que se siente diferente hasta que encuentra a los monstruos. Una película que habla de la diversidad, de la aceptación de las diferencias y el respeto por los otros y que estará lista en 2021."

Además, está pendiente de estreno 'Isaac', la opera prima de Ángeles Hernández y David Matamoros. Después de que fuera seleccionada para el Festival de Málaga, el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el D’A, 'Isaac' retrasó su lanzamiento por la pandemia y en estos momentos, se está revisando la estrategia para poder estrenar antes de finales de año.

En el primer trimestre de 2021, Doce Entertainment estará rodando 'Astronauta', una feel good movie, y supondrá la segunda película de David Matamoros. Escrita colaborativamente por cinco guionistas, Mónica Cambra, Clara Hernández, Claudia García, Lucía Herrera y Ariadna Fortuny, cuenta con el apoyo de TV3 y comenzará su rodaje previsiblemente en marzo de 2021.

Inicia Films - Valerie Delpierre

Inicia Films ha participado en ‘Uno para todos’, segundo largometraje de David Ilundain que se estrenará en cines el 14 de agosto. La productora también ha sido parte de ‘Las niñas’, opera prima de Pilar Palomero que llegará a las salas el 4 de septiembre.

“Tenemos previsto el rodaje de un documental, empezaremos a finales de junio, hemos tenido que retrasarlo dado que inicialmente era para marzo-abril. Se trata de ‘La flota de Indias’ de Antonio P. Molero y es en coproducción con empresas de Andalucía, Valencia y Cataluña. Cuenta ya con el apoyo de RTVE, el ICEC, la Junta de Andalucía, Telemadrid... Es un documental histórico con mucho contenido animado en 2D y 3D que se está haciendo desde Valencia.”

“Tenemos también otro proyecto que es una ficción híbrida, que se titula ‘Cantando en las azoteas’, ópera prima de Enric Ribes, al que ya produjimos antes el cortometraje ‘GreyKey’. Rodaremos a mediados de octubre, aunque es posible que la adelantemos a mediados de septiembre, por si hubiera un rebrote de la pandemia o una segunda oleada.”

Para 2021, Inicia Films tiene previsto el rodaje de ‘Teresa’, la nueva película de Paula Ortiz en coproducción con BlueBird Films y Txintxua Films y con distribución de BTeam Pictures. "También tenemos previsto rodar la opera prima de Álex Lora, que ha hecho bastantes documentales antes y nosotros hemos trabajado con él antes en cortometrajes.”

LaZona - Gonzalo Salazar-Simpson

"La Covid-19 nos ha obligado a retrasar casi todo. De aquí a final de año el objetivo es recuperar lo retrasado y ponerlo en marcha, así como procurar avanzar en desarrollos para asegurar el plan de producción de 2021."

Así, a finales de agosto comenzará el rodaje de la nueva película de Arantxa Echevarría, 'La mujer perfecta', con Belén Rueda y Jose Coronado. El plan inicial era haber iniciado la producción en mayo.

LaZona también tiene pendiente de estreno un largometraje, pero aún no tiene fechas ni tampoco si irá a salas o directamente a plataformas, "dependerá de cómo de rápido se normalice la asistencia a las salas."

Para el primer semestre de 2021, LaZona prevé rodar un largometraje, y continuar en el segundo semestre del próximo año con la grabación de una serie. "Seguiremos buscando financiación y desarrollando proyectos, ahora mismo estamos trabajando en las producciones de 2021 y 2022."

Lightbox Animation Studios - Nico Matji

"Seguimos a tope con la producción de 'Tadeo Jones 3'. Aunque en animación el teletrabajo es habitual, la Covid-19 nos ha obligado a externalizar más personal del que originalmente teníamos pensado. Calculo que a partir de enero de 2021 tendremos tantas personas trabajando físicamente en el estudio como otras fuera de él en distintas ubicaciones, todos de manera simultánea. Tendremos que hacerlo así para mantener la distancia de seguridad dentro del estudio."

El estudio de 'Tadeo Jones' y 'Atrapa la bandera' está valorando diferentes opciones para organizar la nueva forma de trabajo, a través de rotación semanal del personal, webcams y micrófonos para casi todo el equipo con prioridad para los supervisores de departamento. "De cara al verano permitiremos ir a la oficina a quien lo prefiera, pero con carácter general todos seguiremos teletrabajando."

Lightbox Animation Studio también ha incrementado la inversión en desarrollo tanto de largometrajes como de series de animación.

Oria Films - Puy Oria

"Nuestros planes hasta final de año son, fundamentalmente, continuar nuestro trabajo de asesoría a través de nuestra compañía ConsultOria y seguir llevando a cabo cursos y talleres en universidades, escuelas, instituciones y organismos de diferentes comunidades."

Además, Oria Films seguirá avanzando en el desarrollo de diferentes proyectos que se iniciaron hace varios meses.

Pecado Films - José Alba

"Hemos retomado la preproducción de 'Sevillanas de Brooklyn' y rodaremos a partir del 13 de julio. Es una producción de Capitán Araña, Pecado Films y 700 Pavos AIE, con dirección de Vicente Villanueva."

Igualmente, Pecado Films prevé retomar la preparación del documental 'La flota de Indias', realiza en coproducción con Inicia Films y True Day. Dirigido por Antonio P. Molero, cuenta con RTVE y ayuda MEDIA. Además, Pecado Films está a punto de terminar el cortometraje 'Los ojos de Érebo', dirigido por Javier Barbero y en coproducción con Fourminds, "empezaremos a mover en festivales cuando la situación se normalice."

La productora de José Alba está trabajado en nuevos proyectos de David R.L., Macarena Astorga, entre otros. Y para los primeros meses de 2021, preve estar preparando el rodaje de 'El universo de Óliver', primera película de ficción de Alexis Morante, director de los documentales 'Camarón, flamenco y revolución' y ganador de un Grammy latino por 'Sanz'.

Spal Films - Antonio Pérez

'La lista de los deseos', escrita y dirigida por Alvaro Díaz Lorenzo, es una de las primeras películas españolas que se estrena en la reapertura de los cines. Será el 3 de julio.

“En cierto modo he tenido suerte, porque los proyectos que tengo entre manos están en fase de financiación, no hemos tenido que parar ningún rodaje. Algunas de las películas en las que estamos trabajando ya tienen alguna ayuda de la Junta de Andalucía o de Canal Sur. Mi rodaje más cercano está previsto para octubre o noviembre, pero no sé lo que va a pasar.”

Antonio Pérez lamenta la situación de incertidumbre que la pandemia ha sumado al sector del cine en España: “Llevamos unos años locos con las ayudas del ICAA, si no es por una cosa es por otra, las ayudas parece que siempre salen tarde. No puedes organizar tu vida y hay contrataciones que no puedes realizar porque no sabes cuándo saldrán. Demasiado complejo es este negocio para que encima tengas esta incertidumbre añadida.”

El productor Medalla de Oro de EGEDA en 2017 se muestra crítico y "decepcionado" con las medidas extraordinarias que el gobierno ha lanzado para el sector cultural y teme la falta de inversores privados: “Muchas empresas que tenían beneficios y decidían invertir en cine no van a tener beneficios este año y ese dinero no va a estar. Los que rodemos este año seremos unos locos, porque no vamos a tener inversión privada."

Pérez asegura que "incrementar un cinco por ciento la inversión fiscal en producción de cine es una tomadura de pelo en la situación actual" y respalda la petición para que se cambie la ley y los productores españoles puedan beneficiarse directamente del incentivo fiscal, sin necesidad de constituir una AIE.

Turanga Films - Lina Badenes

'La boda de Rosa' de Icíar Bollaín y 'Rol & Rol' de Chus Gutiérrez son las dos películas pendientes de estreno de Turanga Films, productora que espera rodar en lo que queda de 2020 el nuevo largometraje de María Ripoll, titulado 'Pistolas'.

Vaca Films - Emma Lustres

"Nuestros próximos esfuerzos están puestos en el estreno de la película ‘Hasta el cielo’ el próximo 28 de agosto. Es un thriller de robos dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Miguel Herrán, Luis Tosar, Carolina Yuste y Asia Ortega.

Llegaremos a los cines de la mano de Universal y será una verdadera prueba de fuego para testar cómo se recupera el mercado después de la COVID-19."

Vaca Films se ha adentrado en la producción de series y después de estrenar 'La Unidad' en Movistar+, llegará ‘El desorden que dejas’: "Estamos trabajando en la postproducción de la serie creada por Carlos Monteros y protagonizada por Inma Cuesta y Bárbara Lennie, se podrá ver en otoño en todo el mundo a través de Netflix."

"Paralelamente, seguiremos trabajando en el desarrollo de proyectos, tanto para cine como para televisión.

Seguiremos buscando nuevas ideas, trabajando en la financiación, en los guiones... Si la situación nos lo permite, hacia final de año querríamos empezar la preproducción de nuestro próximo largometraje."

Y para 2021, durante el primer semestre, comenzaría el rodaje de ese "próximo largometraje" de Vaca Films.

"El próximo año seguiremos con los esfuerzos puestos en el desarrollo de proyectos. Y ya en función de cómo evolucione la situación, empezaremos a planear nuevos rodajes de cara a finales del 2021. Nuestras producciones suelen ser muy complejas, nos se tratan de propuestas fáciles de llevar a cabo en esta época tan extraña que el COVID-19 nos está haciendo vivir." n

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Las AIEs y el cine español, ante la prueba de resistencia que supone la Covid-19

‘Rodaje en Navarra.

El 13 de marzo de 2020 la vida se paralizó. Un viernes negro en el que los españoles hicieron muchas cosas por última vez en meses y en unas condiciones que tardarán en repetirse. Entre ellas, rodar. Series diarias, superproducciones, películas de autor, concursos, coproducciones… nadie quedó en pie.

La actividad audiovisual, como tantas otras, quedó en suspenso hasta el punto de que, en los primeros días de estado de alarma por la Covid-19, Spain Film Commission calculó más de 300 rodajes nacionales e internacionales cerrados de un día para otro, quedara lo que quedara por hacer.

Comenzó entonces una cascada de cifras de fallecidos, contagiados, recuperados, de comparecencias del gobierno, de estudios que analizaban el impacto económico del coronavirus. Y la industria española del au-

diovisual no podía evitar preguntarse “¿y ahora qué?”.

Con una nueva crisis económica planeando sobre España y sobre buena parte del mundo, el temor a no encontrar financiación para los próximos proyectos crece, sobre todo, entre los productores de cine, aferrados en los últimos años a la herramienta de la AIE (Agrupación de Interés Económico).

Porque, ¿qué inversor privado obtendrá en este contexto de paralización e incertidumbre suficientes beneficios como para seguir apostando por el audiovisual?

En los últimos años todas las películas de producción española con ayuda general del ICAA han contado con una AIE en su esquema de financiación, lo que ha convertido en imprescindible la aportación del inversor privado, sea cual sea su tamaño.

Audiovisual451 ha preguntado a diferentes agentes del sector para conocer cómo ha sido la situación en las primeras semanas del estado de alarma y para que vaticinen, con cautela, el futuro más próximo de esta relación de amor entre las películas españolas y las AIEs.

“Los próximos meses serán los determinantes, pues nos terminarán de mostrar cómo queda el cuadro completo, algo que también dependerá de si podemos volver a una cierta idea de normalidad en el corto plazo, si hay rebrotes…”

Mabel Klimt, abogada del despacho Elzaburu y presidenta de la asociación DENAE, asegura que cada inversor está reaccionando de una manera distinta.

Por ejemplo, “hay inversores que están cerrando ya sus compromisos porque quieren asegurarse proyectos concretos que les interesan”, comenta Klimt. Muchas firmas han concentrado su actividad durante el estado de alarma en cerrar las AIEs que ya estaban negociándose, sin abrir nuevos procesos, a expensas de observar la evolución del virus. Desde Wandermoon Finance, Fernando de Miguel comenta que “hay proyectos ya terminados que confiamos financiar sin problemas, además de algunos otros que tienen que terminar su producción y creemos que podrán hacerlo antes de final de año.” Porque rara será la película que no termine dentro de este 2020 el rodaje que quedó suspendido en marzo.

“Otros inversores han bloqueado cualquier decisión hasta ver con más claridad cuál es su situación: estos seguramente no tomen decisiones hasta el último mi-

nuto, lo que ya nos prepara para un cierre de año de infarto” avanza Klimt. “Y, por supuesto, hay inversores que tenían previsto invertir y que ahora ya no pueden hacerlo por el brusco cambio de condiciones económicas y previendo una recuperación a más largo plazo” confiesa la abogada.

En opinión de Pedro Martín, director de Audiovisual y Cultura de Crea SGR, la Sociedad de Garantía Recíproca, un pilar fundamental en la financiación del audiovisual español desde hace años y que ha

Mabel Klimt.

intensificado sus operaciones en las últimas semanas por la crisis sanitaria, tampoco todo va a ser blanco o negro y las AIEs tendrán su protagonismo también este año, aunque con matices: “El perfil de los inversores es muy variado e igual que unos se han visto perjudicados otros se verán beneficiados. Es el modelo que hay para la financiación del cine y en mayor o menor medida se va a seguir utilizando”, señala.

La mayoría de los agentes con los que Audiovisual451 ha hablado confirma que habrá menos inversores, “pero también menos proyectos que colocar”, indica Patricia Motilla de Andersen Tax & Legal, al menos en este 2020. Ignasi Estapé de Arcadia Capital se pronuncia en el mismo sentido: “El problema de las AIEs no será en 2020, si no en 2021. A pesar de los resultados de muchas empresas, en 2020 no faltarán inversores si no que faltarán proyectos en los que invertir y que califiquen en 2020. En cambio, la acumulación de proyectos que prevemos para 2021 sí puede provocar un gran déficit de inversión fiscal a través de AIEs. En re-

alidad, toda la inversión que no se pueda materializar en 2020 se perderá para siempre.”

Una de las gestiones habituales de Crea SGR es adelantar precisamente el incentivo fiscal de las AIEs para dar liquidez a los productores durante la financiación de las películas, ahora el director de Audiovisual y Cultura de la entidad piensa que habrá que estar atentos a la hora de calificar las películas que se ruedan este año, “ver si hay inversores o no. De no tenerlos habría que llevarse la calificación al 2021 y confiar que la si-

Patricia Motilla

tuación mejore”, asegura Martín.

Productores, directores, actores y demás tienen que cuadrar de nuevo agendas, después de unos tres o cuatro meses en blanco. Algunos productores, como Emma Lustres de Vaca Films, prefieren esperar a 2021 para rodar, ya con más seguridad y más información sobre el virus. En la misma línea de prudencia se sitúa Telecinco Cinema. La posposición de rodajes al próximo año podría provocar una acumulación de producciones en marcha y, como consecuencia, “problemas de disponibilidad de equipos técnicos y artísticos”, indica Estapé. Pero no todas las compañías pueden esperar. Aquéllas que se quedaron a escasas semanas de terminar la producción han sido las primeras en reanudar rodaje, como es el caso de ‘Ilargi Guztiak. Todas las lunas’, de Igor Legarreta. Atresmedia Cine también tendrá un verano plagado de rodajes de próximas películas.

Meses cruciales a la vista Sólo el tiempo ayudará a aclarar la situación de los in-

versores. Para Fernando de Miguel de Wandermoon, “todavía es pronto para valorar el efecto de la crisis en las empresas inversoras. Sin duda, muchas se verán afectadas negativamente, pero de manera diversa según sus sectores de actividad. Ahora mismo no es posible valorar el efecto negativo que pueda darse en la segunda mitad del año, ya que depende de factores aún desconocidos, principalmente la evolución del virus.” Como en todos los sectores, la mayor esperanza está en una vacuna para la Covid-19. De Miguel también cree que la oferta y demanda de inversión se

“El problema de las AIEs no será en 2020, si no en 2021.

A pesar de los resultados de muchas empresas, en 2020 no faltarán inversores si no que faltarán proyectos en los que invertir y que califiquen en 2020”. normalizará a lo largo de 2021.

Igualmente, para Klimt “los próximos meses serán los determinantes, pues nos terminarán de mostrar cómo queda el cuadro completo, algo que también dependerá de si podemos volver a una cierta idea de normalidad en el corto plazo, si hay rebrotes…” Para la abogada, la gran pregunta es si, a nivel macroeconómico, todas estas películas terminadas van a tener posibilidad de encontrar su inversor. Y en caso negativo, a qué se podrán acoger esos productores para no tener que tirar la toalla.

Por fortuna, y como teorizaba César Benítez de Plano a Plano, el audiovisual tiene todas las papeletas para recuperarse de manera rápida. Por un lado, está la altísima demanda de contenidos. Sobre todo las plataformas de streaming tienen entre sus objetivos el estreno semanal de múltiples producciones, a ser posible, propias. Durante las semanas de confinamiento, el consumo audiovisual se ha disparado en los hogares, y los servicios de pago no tendrán más remedio

que mantener durante un tiempo ese ritmo acelerado de novedades para retener suscriptores. Por otro lado, tal y como señala la abogada Patricia Motilla, el audiovisual corre con ventaja porque, aunque sea tomando medidas y reconfigurando algunos aspectos, se pueden reanudar los rodajes y estrenar contenidos, “si miras a las artes escénicas te das cuenta enseguida de que no lo tienen fácil para recuperarse”.

Pedro Martín, también es optimista, piensa que en producción audiovisual estábamos en un año muy bueno

Fernando de Miguel

hasta que estalló la crisis sanitaria. “Dependerá de cómo evolucione todo esto, pero creo que el boom de producción tanto en cine como televisión y la entrada tan fuerte de las plataformas continuará”, apunta.

Así que, durante las semanas de paralización de la producción, la industria se ha centrado en postproducir en remoto, pero sobre todo en el desarrollo de proyectos, en afinar guiones, en adaptar otros que estaban escritos, en juntar piezas para lanzarse a rodar en cuanto se pueda. De ahí que muchos despachos de abogados hayan visto aumentada su actividad en el terreno de la preproducción. Para Mabel Klimt, estamos “en un momento de reorganizar, reprogramar, renegociar. Tenemos que ser capaces de hacer recuento de daños, minimizarlos, asumir las nuevas obligaciones, velar por la seguridad de todos y seguir adelante. Sin duda, un grandísimo desafío.”

Por su parte, Fernando de Miguel prevé “una paulatina recuperación de la producción en lo que queda de 2020. Y para 2021, creo que se retomará la senda de

crecimiento que se apuntaba al inicio de este año. España está muy bien posicionada en la industria a nivel internacional para jugar un papel protagonista, por creatividad, profesionalidad y un marco financiero competitivo y atractivo.” Además, durante estos meses, Wandermoon Finance ha seguido trabajando bajo el convenio que mantiene con Crea SGR para asegurar liquidez a las producciones.

Estapé, desde Arcadia Capital, coincide en la vuelta a la producción en estos meses que restan de 2020, y

“Para 2021 creo que se retomará la senda de crecimiento que se apuntaba al inicio de este año. España está muy bien posicionada en la industria a nivel internacional para jugar un papel protagonista” recuerda el reto que queda y en el que entran en juego muchos factores: la vuelta a las salas de cine. “La mayor duda del sector es qué va ocurrir con la exhibición en salas, y cuándo van a recuperar los cines la ocupación que tenían antes del estado de alarma. Necesitamos que el público vuelva a las salas cuanto antes” asegura Estapé. Para el director del área Audiovisual de Crea SGR, en el caso de los estrenos, la obligación de inversión en P&A debería extenderse hasta diciembre, “en nuestro sector, aunque volvamos lentamente a la normalidad, la sensación de seguridad no llegará hasta finales de año y mucho dependerá de si hay una vacuna”.

Las medidas Junto con la muy solicitada y ansiada seguridad jurídica para los inversores privados, el sector audiovisual reclama algunas medidas que ayuden a torear la crisis. Una de ellas es la plurianualidad. Motilla, de Andersen Tax & Legal, explica que “la deducción fiscal que genera la inversión en obra audiovisual se sitúa en el mismo año en que se termina la película, y creo que

sería muy importante que, de manera excepcional para el ejercicio de 2020, la deducción fiscal se pudiera imputar en 2020 y en 2021. Creo que es una medida que no hace daño y permite que se encuentre un inversor para esa obra, ya sea dentro de 2020 o ya en 2021, la modificación sería un balón de oxígeno para el sector audiovisual, así que desde aquí abogo por que el legislador tome nota y se realice este cambio transitorio en el artículo 46 de la Ley del Impuesto de Sociedades.” Se trata de una de las peticiones que los productores introdujeron en el documento que presentaron a

de las infraestructuras de comunicaciones y hoteleras, las oficinas de rodajes y las empresas de service querían un marco jurídico que permitiera a España competir con los países de su entorno en cuanto a porcentaje fiscal.

La abogada Patricia Motilla augura “un importante número de rodajes extranjeros desembarcando en España en los próximos meses.” Lo cual ayudará a la reactivación de otros sectores que arrastra el audiovisual, como el hostelero. Por no mencionar todos los

“El perfil de los inversores es muy variado e igual que unos se han visto perjudicados otros se verán beneficiados. Es el modelo que hay para la financiación del cine y en mayor o menor medida se va a seguir utilizando” Hacienda en reunión telemática y que no fue incluida en el paquete de ayudas a Cultura que anunció el gobierno a primeros de mayo.

Por otro lado, el aumento de la deducción fiscal por inversión en producción audiovisual es bienvenido y considerado positivo por todos. Según la última modificación, las inversiones en producciones españolas y las empresas que presten servicios a producciones extranjeras que ruedan en territorio español tendrán acceso a una deducción del 30 por ciento respecto del primer millón de base de la deducción, y del 25 por ciento a partir de ahí. Asociaciones como Spain Film Commission o PROFILM han celebrado este aumento de cinco puntos, no en vano, se trata de una petición que llevan años elevando a la Administración para hacer de España un país todavía más atractivo para acoger rodajes. Más allá de la diversidad paisajística y

Pedro Martín.

equipos de atrezo, maquillaje, peluquería, transportes que se ponen al servicio de los rodajes. “Espero que las empresas y los profesionales puedan aguantar porque cuando se dé el pistoletazo de salida, estoy segura de que el sector va a estar igual de ocupado que antes del estado de alarma y va a haber mucho trabajo” añade Motilla. La socia de Andersen Tax & Legal también hace una lectura sobre las empresas de servicios a la producción no demasiado habitual y muy positiva: se trata de compañías que pueden llegar a tener un ingreso estable y que pueden llegar a acumular un pequeño músculo para desarrollos propios. Como es el caso de Nostromo Pictures, productora de ‘Hogar’ o de la trilogía del Baztán, y también el caso de Mark Albela desde Kanzaman, que está trabajando en varios proyectos de producción propia mientras sigue prestando servicios a rodajes de series y películas extranjeras.

(Continúa)

Breve crónica de la pandemia en el sector audiovisual El 14 de marzo el Gobierno que preside Pedro Sánchez decretaba el Estado de Alarma en España para hacer frente a la pandemia que asolaba el mundo. La alerta sanitaria hacía saltar por los aires el mundo tal y cómo lo conocíamos. Se paralizaba toda la actividad empresarial no consideraba imprescindible, se cerraban los centros educativos y se confinaba a la población en sus casas hasta nueva orden, mientras que, a pesar del inhumano y encomiable esfuerzo realizado por el personal sanitario, se colapsaba el sistema de salud por la Covid-19. Era solo el principio de una tragedia de dimensiones desconocidas hasta entonces, que ha dejado miles de muertos, además de muchas secuelas físicas, psicológicas y económicas.

Rodaje en Canarias.

Como es lógico, el sector audiovisual recibió el golpe como tantos otros. La organización del Festival de Málaga. Cine en español fue de las primeras en tomar posiciones con la decisión de aplazar su 23ª edición, que tenía previsto comenzar el 13 de marzo, “por la incertidumbre que genera la evolución del coronavirus”. El certamen de la Costa del Sol, que ahora se celebrará a finales de agosto, se cancelaba a solo tres días de su inauguración,

das está la última película de Fernando Trueba: ‘El Olvido Que Seremos’.

Málaga puso solo el prólogo macabro a lo que estaba por venir en los siguientes días, la paralización total de rodajes cinematográficos y la grabación de series, cierre de cines y el consiguiente desplazamiento de los estrenos de las películas, cancelación o traslado de fechas de festivales y eventos, mu-

José Manuel Rodríguez Uribes y María Jesús Montero

una decisión que entonces parecía arriesgada y hoy, tres meses después, solo se puede considerar de muy acertada y digna de elogio. El comunicado oficial del Festival dirigido por Juan Antonio Vigar decía que “aunque las autoridades sanitarias no impiden por el momento expresamente mantenerlo, su recomendación de no viajar dificulta que la cita se desarrolle con normalidad”. Después de Málaga vendrían multitud de cancelaciones de eventos o su transformación en versiones online.

Una de las cancelaciones más sonadas fue la del Festival de Cannes, el más importante del mundo, que primero se aplazó y ya en junio decidió no celebrar su 73ª edición este año, salvando solo una versión Online del Marché du Film y anunciando la selección de filmes seleccionados para esta edición fantasma. Por cierto, entre las elegi-

chos de ellos mutados en versiones virtuales, además de un inusitado, por elevado, consumo de contenidos online y de la propia televisión lineal.

Paradójicamente, cuando todo se paraba en el sector, la demanda de contenidos audiovisuales se disparaba.

Según los datos de Spain Film Commission, desde el miércoles 11 de marzo se fueron suspendiendo paulatinamente los rodajes hasta su paralización total desde la aplicación de las medidas establecidas en el decreto de Estado de Alarma. En una semana, fueron más de 300 los rodajes que se vieron suspendidos, un 11 por ciento largometrajes; un 13 por ciento series de televisión; 10 por ciento de documentales; 12 por ciento Programas de TV; un nueve por ciento cortometrajes; un 26 por ciento Publicidad; un siete por ciento Shootings fo-

tográficos; un cinco por ciento Videoclips y 7 por ciento Otros. Sin olvidar que los seguros contratados, no se hacían cargo, porque en sus pólizas se excluyen las pandemias. Un drama.Además, el 52 por ciento de esas filmaciones eran rodajes de producciones españolas, mientras que un 48 por ciento correspondían a rodajes internacionales, según la patronal de Film Commissions. En ese sentido, la asociación de empresas productoras de

Adrián Guerra. También se resentía la cadena de empresas proveedoras de servicios -alquileres de equipos, seguridad, transporte, seguros…Asimismo, el Cluster Audiovisual de Canarias estimaba se habían perdido en las islas más de 30 millones de euros y la Asociación Galega de Productoras Independientes (Agapi) también hacía balance para valorar el impacto de la crisis del Covid-19 y estimaba que hasta el 30 de marzo la merma eco-

‘Chavalas’ ha retomado su rodaje.

audiovisual internacional, PROFILM, recopiló las pérdidas generadas por las paralizaciones de proyectos de cine y serie extranjeras que se estaban desarrollando en España en esos momentos y hasta el 20 de marzo, 13 proyectos procedentes del Reino Unido, Estados Unidos, Dinamarca, Italia o Alemania, se había paralizado o cancelado dejando de invertir 83.689.698 euros lo que suponía una pérdida del 63 por ciento del volumen anual respecto al año pasado.

Se trataba de rodajes o postproducciones que en algunos casos ya se habían iniciado en distintas localizaciones de Andalucía, Madrid, Canarias, Mallorca o Cataluña. “Los datos son demoledores.

Series internacionales como ‘The Crown’ han sido canceladas y otras simplemente se han paralizado sine die”, comentaba el presidente de PROFILM,

nómica era de más de tres millones de euros que afectaban a un total de 20 proyectos en marcha, la mayoría eran largometrajes de ficción pero también documentales, cortometrajes y series. El sector, como toda la sociedad española estaba en estado de shock, ante una situación desconocida, una pesadilla de la que no sabía cuando iba a despertar.

Siendo justos, la paralización no fue absoluta y gran parte del sector supo reinventarse en pleno confinamiento, por ejemplo, los productores que no estaban rodando en medio de la crisis sanitaria, tuvieron que adaptar sus agendas y las estructuras laborales de sus empresas al teletrabajo, lo que reforzó labores como la preproducción y el desarrollo de proyectos. Por su parte, los estudios de postproducción, acostumbrados a trabajar en remoto, pu-

dieron adaptarse mucho mejor, pero ninguno lo hizo al nivel del sector de animación, junto a las plataformas online, entre los amargos triunfadores de la situación.

Mientras cientos de rodajes de producciones de imagen real se suspendían sine die en España por el Estado de Alarma, los estudios de animación no cesaron su actividad. “La animación es un sector

encerrados en sus casas.

El martes 7 de abril, el Ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, realizaba su primera comparecencia en rueda de prensa, junto al Ministro de Sanidad, Salvador Illa, para dar cuenta de las actuaciones llevadas a cabo desde su ministerio tras la declaración del Estado de alarma. En esos momentos, la ausencia de medi-

La serie de Netflix ‘The Witcher’ se ha rodado en España.

acostumbrado a trabajar de manera virtual y deslocalizada” comentaba esos días el presidente de DIBOOS, Nico Matji, a Audiovisual451. “Ningún estudio español de animación ha parado, todos han mandado a sus trabajadores a casa y siguen funcionando gracias al teletrabajo. No es la forma ideal de trabajar pero si esta situación dura dos meses, serán dos meses en los que seguiremos avanzando en nuestros proyectos” añadía Matji. Quizá la excepción era la animación en stop motion, que sí necesita un trabajo más presencial.

En esas primeras semanas de incertidumbre, confinamiento y tragedia todas las miradas estaban puestas en los pasos que daría el Ejecutivo de Pedro Sánchez en su apoyo al sector cultural que, por otro lado, se había volcado a ofrecer contenidos gratuitos en la red para entretener a los ciudadanos

das concretas inmediatas para el sector cultural para paliar los efectos de la pandemia del Covid-19 fue muy criticada por algunos agentes del sector cultural, como la Unión de Actores y Actrices.

El Ministro de Cultura trató de explicar en esos primeros días de abril la estrategia que llevó a no movilizar fondos específicos para el sector cultural como sí han habían otros países del entorno europeo, aunque aclaró que las medidas concretas llegarían cuando la situación sanitaria lo permitiese: “No hemos movilizado fondos específicos para la Cultura porque hemos movilizado fondos generales y en una cuantía importantísima. Todos somos conscientes de que esta es una crisis total que afecta al conjunto de la economía española, también a la Cultura y al Deporte, pero no solo a la Cultura y al Deporte. Por eso nos parece que lo

razonable ahora, lo justificado, es el esfuerzo general para que este país salga adelante. Llegará el momento en el que tendremos que impulsar a la Cultura y al Deporte cuando la situación social y sanitaria lo permita. Nos parece que nuestra decisión de hacer un gran apoyo general transversal e inclusivo es una decisión de país en este momento inicial en el que la pandemia nos golpea todavía de una manera muy fuerte mucho más razonable y jus-

La industria cultural en su conjunto tomó conciencia con el objetivo de no quedarse fuera de las medidas de apoyo del Gobierno para superar los efectos de la pandemia. Ese fue el aspecto positivo, que el sector despertó y se impulsó la unión de gremios que tradicionalmente habían hecho casi siempre la guerra por su cuenta. La parte negativa fue que con este exceso de asociaciones y entidades representativas el mensaje corría el riesgo de dispersarse y El rodaje de ‘Akelarre’, también tuvo que parar.

tificada, lo cual no es óbice para que en otros momentos podamos implementar otro tipo de medidas específicas cuando las circunstancias lo permitan”, aseguró.

Pero la frase que indignó e hizo despertar al sector cultural de su estado de shock inicial fue: “Hoy toca pensar en los enfermos, en salvar vidas y en parar el virus. Cuando lo consigamos haremos todo para reactivar la Cultura y el Deporte. Como decía Orson Welles, primero va la vida y luego el cine, pero la vida sin cine, sin cultura, tiene muy poco sentido y es muy poco humana”, concluyó el titular de Cultura.

La intervención del ministro fue como un pellizco y desató en el sector cultural un frenesí de asociacionismo sin precedentes en el audiovisual.

no calar.

En esta coyuntura nacieron asociaciones como ALIA, que agrupó de nuevo a empresas de servicios al audiovisual, mientras que otras ya con trayectorias contrastadas durante años unieron sus fuerzas a través de entidades supra-sectoriales, como por ejemplo la Agrupación de Asociaciones del Audiovisual, que reúne a técnicos, guionistas y directores audiovisuales, entre otros colectivos.

Con ello, buscaban una concentración más efectiva para presionar al Gobierno y lograr medidas específicas para la Cultura.

Muchas de estas entidades tuvieron la oportunidad de mantener una reunión telemática con el Ministro de Cultura y la Ministra de Hacienda, María Jesús Montero, para expresar sus reivindicaciones

más acuciantes. Tras más de seis horas de reunión, celebrada el 18 de abril, Montero y Rodríguez Uribes se comprometieron a designar un equipo de trabajo de ambos ministerios para estudiar las medidas más urgentes para cada sector, diseñadas con los equipos directivos del Ministerio de Cultura.

Esas medidas vieron la luz finalmente en los primeros días de mayo, con una acogida desigual

nistraciones autonómicas también impulsaron ayudas específicas, como por ejemplo el ICEC de Cataluña que destinó 17,2 millones de euros al sector audiovisual en 2020. Incluso se dio la rara colaboración público-privada. El 15 de abril, Netflix, Acción Cultural Española (AC/E), la Academia de Cine y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) unieron fuerzas para impulsar una línea asistencial para los profesionales del au-

Rodaje de ‘Operación Camarón’, que llegará a los cines a finales de año.

por los diferentes subsectores, en esos primeros momentos. Al igual que la Comunidad de Madrid, la piedra angular del Gobierno central para dotar de liquidez a la industria cultural y creativa en su conjunto fueron los avales de Crea SGR, la sociedad de garantía recíproca creada hace quince años por el propio Ministerio de Cultura y EGEDA. Además, entre el resto de líneas de ayuda destacaba una destinada a financiar la adaptación de las salas de cine en su reapertura tras el confinamiento, con limitación de aforos y medidas higiénico sanitarias, y la aprobación del aumento del porcentaje de desgravación fiscal para rodajes.

No fueron las únicas medidas públicas, otras admi-

diovisual más impactados por la crisis de la COVID19 en España. Un mes después se dieron a conocer las bases de la convocatoria.

Un par de meses después, con los apoyos en en el bolsillo y la pandemia en clara remisión, la industria audiovisual empezó a replantearse la reanudación de su actividad habitual, aunque con todas las medias higiénico-sanitarias necesarias para ello. La palabra “protocolo” fue protagonista en esas jornadas en las que también se articularon las diferentes fases de la desescalada para volver poco a poco a la normalidad.

(Continúa)

Sección Editorial de Audiovisual451

Animación española: Es el momento Por Nico Matji, presidente de Diboos.

Han tenido que pasar cerca de 70 años desde que los estudios Moro empezaran a dedicarse a los servicios de animación en aquel Madrid en blanco y negro de 1950, para que podamos comenzar a hablar de algo parecido a una industria de animación en España. Y ya en la actualidad, podamos hablar de Diboos, la Federación de productores de animación y efectos visuales de España cuenta con más de 30 empresas entre sus socios. Así, grandes producciones internacionales como ‘Klaus’ y ‘Wonderpark’ o los efectos visuales de ‘The Mandalorian’ o ‘Juego de Tronos’ han sido llevadas a cabo bien íntegramente, bien parcialmente, por algunos de nuestros socios.

Los últimos incentivos fiscales aprobados el pasado 6 de mayo permiten a las empresas de animación españolas poder competir al nivel más alto en el entorno de servicios, sin embargo, esto no es suficiente para apuntalar una industria que proporciona un empleo joven, a largo plazo y donde el teletrabajo es una realidad.

Todos sabemos que la competición entre países por presentar los mejores incentivos fiscales para atraer rodajes nunca acaba y también conocemos que nuestras empresas de animación y VFX compiten constantemente con empresas de otros países, siempre dispuestas a bajar el precio. El giro que tenemos que dar para afianzarnos es generar marcas propias y conceptos con proyección internacional que generen una gama de productos derivados y que ayuden a engordar a nuestras empresas y nuestro Producto Interior Bruto.

Poder generar y empezar a financiar esas series de televisión y largometrajes dentro de nuestras fronteras es nuestra asignatura pendiente. No dejo de pensar por qué el respaldo más importante que tuvo una serie como ‘Pocoyó’ llegó de la productora inglesa Granada, hipotecando el desarrollo de la marca, antes que de nuestras propias cadenas de televisión.

Y en cómo mi querido ‘Tadeo Jones’ aportó 5 euros netos a las arcas del estado por cada euro público que recibió, contando sólo el territorio nacional.

Porque cada caso de éxito surgido en nuestras fronteras ha tenido mucho trabajo detrás y un pequeño milagro económico que permitió sacar adelante el embrión que lo lanzó todo: ‘Klaus’ fue posible gracias a que Atresmedia decidió invertir

en el desarrollo del teaser de la película y con ello, se pudo ir a Netflix. ‘Atrapa la Bandera’ ocurrió gracias a un desarrollo inicial financiado por Mediaset España, ‘Dragonkeeper’ (próximo estreno) tuvo un importante empujón de Atresmedia y Telefónica.

Sin embargo, esto es algo que ha empezado a ocurrir con cuentagotas en los últimos 7 años.

Una de las razones más importantes por la que este fenómeno se produce con tan poca frecuencia es porque el periodo de desarrollo y producción de una obra animada puede llevar hasta cuatro años y los ejecutivos de las empresas tienen que rendir cuentas con carácter anual.

Desde esta columna me gustaría proponer dos medidas al gobierno con el fin de que podamos afianzar un sector que se puede convertir en una gran industria y en una fuente de riqueza para nuestro país y que no tienen un coste directo en las arcas públicas:

La primera medida se refiere a la próxima trasposición de la directiva audiovisual europea: Sería conveniente que se estableciera una cuota de la obligación de inversión anual de teleoperadores, operadores de cable y plataformas destinada a la inversión en contenido de animación, tanto largometrajes como series de televisión.

La segunda medida tiene que ver con la anualización de las desgravaciones fiscales en las producciones audiovisuales.

Actualmente, son el último dinero que entra en una producción porque depende de la fecha de calificación de la obra audiovisual y de los beneficios anuales de los inversores (este 2020, por cierto, va a estar cruda la cosa).

Con estas dos medidas, estaríamos creando un círculo virtuoso para el desarrollo de obras audiovisuales animadas susceptibles de convertirse en marcas internacionales y desarrollando una industria capaz de jugar al mejor nivel de manera global y a prueba de virus incómodos.

El momento de hacerlo es antes de octubre de 2020. Es decir, ya mismo. n

Premios Quirino 2020: de la necesidad, virtud

Casi 90 años han trascurrido desde que, en la ciudad de Venecia, allá por 1932, se celebró por primera vez la denominada Mostra D'arte Cinematográfica: acababa de nacer el primer Festival de Cine y el mundo de la exhibición cinematográfica no volvería a ser el mismo. Porque a partir de entonces las muestras cinematográficas comenzaron a celebrarse a lo largo de toda la geografía mundial. Y así en la actualidad, desde Sundance hasta Cannes, desde Annecy hasta Mar de Plata, cada país y cada género cinematográfico tiene su festival de referencia con una función claramente definida: servir de lugar de encuentro entre aficionados al cine, crítica y profesionales.

Cada festival es una fiesta donde se conjugan glamour y negocios, porque detrás de esa brillante alfombra roja cuajada de estrellas y premios, un festival de cine también es una gran oportunidad para ofertar las producciones, plantear futuras distribuciones o establecer importantes relaciones de negocios. Bueno, o eso era antes del año 0 post-coronavirus porque en la actualidad, sin duda, la pregunta del millón es... “¿Y ahora qué?” Y es que no cabe duda de que todo el sector de la producción audiovisual se ha visto afectado por la pandemia mundial que ha asolado el planeta, y, por supuesto, el pujante y próspero mundo de los festivales de cine no podía ser la excepción. A corto plazo, hay dos soluciones: Posponer y esperar tiempos mejores, o tener la cintura suficiente para adaptarte a las nuevas reglas de juego… y eso es lo que ha hecho la organización de los Premios Quirino de la animación iberoamericana.

Premios de reciente creación (su primera edición data de 2018), los Quirino se han convertido en poco tiempo en una referencia internacional. Porque además del festival, incluyen un foro de negocio y coproducción que se ha convertido en una plataforma para la promoción de la animación en todo el ámbito de Iberoamérica. Así, la organización publicó en 2019 la primera edición del Libro Blanco Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, que incluye una base de datos con asociaciones, productoras, centros de formación, etc. en Latinoamérica, España, Portugal y Andorra. Se trata de una publicación disponible para profesionales de todo el mundo, incluidos distribuidores, canales, agentes de ventas y potenciales coproductores.

La imposibilidad de celebrar la entrega de premios y el foro paralelo de coproducción no ha impedido que los Quirino se celebraran en este 2020. De la misma forma que las producciones de animación que están en marcha se adaptaron rápidamente al teletrabajo, más necesario y presente que nunca desde que se decretara el estado de alarma en España el pasado mes de marzo.

No ha sido un trabajo fácil para la organización de los Quirino, dada la relevancia que han tomado los premios que se vienen entregando en Tenerife desde 2018. Con producciones de casi una docena de países de habla hispana, la gala de entrega tenía previsto celebrarse el pasado 18 de abril en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, y, finalmente, se ha optado por un evento online que será transmitido por el canal de YouTube el sábado 27 de junio.

Será el broche final del Mes Quirino, una iniciativa que ha incluido diferentes actividades y eventos virtuales estructurados en torno al Foro de Coproducción y Negocio. En esta edición excepcional, el Foro se ha llevado a cabo del 26 de mayo al 10 de junio mediante reuniones digitales con la participación de casi 90 compañías de todo el mundo. Productoras, distribuidoras, canales, agencias de ventas y potenciales coproductoras interesadas en la animación iberoamericana han celebrado más de 800 reuniones de negocios, por lo que la edición online de los Premios Quirino puede considerarse un éxito.

mula híbrida pueda ser una solución para mantener las normas de la distancia social y para que los profesionales puedan seguir adelante con sus negocios. Así mismo, hay que señalar que esta fórmula híbrida de festival pueda aportar también una clara redistribución de costes económicos para los organizadores (los cuales normalmente están apoyados diferentes entidades de carácter público), así como una manera de trabajar en un modelo de festival más verde y sostenible, en consonancia con las líneas maestras que en todos los países de nuestro entorno están siendo marcadas por los diferentes gobiernos. Porque si parece ser que el teletrabajo

El foro de coproducción que acompaña a los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana se ha celebrado en Internet con la participación de 90 compañías de todo el mundo y ha registrado más de 800 reuniones de negocios.

Sin haber finalizado todavía el certamen, su balance es muy positivo, no solo por el volumen de las reuniones, sino también por las charlas, ponencias y mesas redondas celebradas en Internet, con más de 140.000 visionados registrados.

La buena acogida de estos “nuevos” Premios Quirino plantea una interesante disyuntiva. ¿Será, a corto y medio plazo, la fórmula más adecuada aquella que combine un festival presencial con actividades online? Sería una entrega de premios física mezclada con visionados y actividades virtuales una buena forma de dar continuidad a los eventos profesionales mientras se recoloca la sociedad a nivel sanitario.

Pues, viendo las diferentes opciones que manejan los festivales más importantes de España e incluso del resto del mundo, no es descartable que esta fór-

ha llegado para quedarse, lo mismo se podría pensar de las actividades online.

Está claro que la trasformación de unos eventos tan tradicionales y arraigados entre los aficionados y profesionales, como son los festivales y mercados de cine, no es tarea fácil, y que habrá que medir cuidadosamente cómo llevar a cabo sus cambios. De momento, los Premios Quirino pueden haber sido una interesante propuesta. Y, aunque es cierto que no todas las empresas del sector audiovisual tienen la capacidad de trasformación y de ductibilidad que siempre han mostrado los profesionales de la animación, podría ser un modelo que seguir en el medio plazo para el resto de muestras cinematográficas. Ya lo dijo el clásico, “renovarse o morir”…

El cine y sus festivales están muy vivos. Y si no, que se lo pregunten a los organizadores de los Premios Quirino. n

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