Revista Festival de Malaga 2016

Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº1 5

E lc i n ee s p a ñ o lv u e l ae ne l p r i me rt r i me s t r ed e la ñ o I n c r e me n t as ut a q u i l l au n1 0 8p o rc i e n t o

, L o r e n aGo n z á l e z Di r e c t o r aGe n e r a ld e lI C A A ,h a b l as o b r e e ln u e v omo d e l od ef i n a n c i a c i ó n

1 9 ºF e s t i v a ld eMá l a g a : E n t r e v i s t aaJ u a nA n t o n i oV i g a r E lc e r t a me nb u s c ae le q u i l i b r i o e n t r el og r a n d eyl op e q u e ñ o L a sp e l í c u l a smá sd e s t a c a d a s

F o t o : Ro d a j e‘ Ge r n i k a ’

d el as e l e c c i ó n

Millones frente a miles

Una Sección Oficial con películas de varios millones de euros frente a algunas que no cuestan más que unos miles y un 40 por ciento de primeras obras. Eso también es el Festival de Málaga. Cine Español, un termómetro del cine nacional, como dice su director “una instantánea”.

Ya son casi dos décadas trabajando por el cine “hablado en español”. En 2016, el certamen andaluz, convertido ya por derecho propio en uno de los principales eventos cinematográficos más importantes del panorama nacional, recibió 1.785 películas para las distintas secciones, con 133 largometrajes españoles, 790 cortometrajes, 502 documentales, 179 filmes latinoamericanos y 181 obras en la iniciativa Afirmando los Derechos de la Mujer.

133 películas nacionales son una verdadera exageración, pero la cifra no asusta tanto si se tiene en cuenta que en 2015 se produjeron en España 255 largometrajes, de los cuales 56 fueron coproducciones internacionales, la cifra más alta de los últimos años. En 2014 se produjeron en España 216 largometrajes, de

Editorial

los cuales 42 eran coproducciones con otros países y en 2013 la cifra de producción se fue hasta los 231 títulos, 57 de ellos coproduciones internacionales. Una auténtica locura, pero ¿cuál es la fisonomía real de estos 255 títulos? Urge detallar estos datos para separar el grano de la paja, los productos con una marcada vocación comercial de las películas amateurs o las que solo tienen ambiciones televisivas. Los presupuestos vuelven a ser la clave.

El momento histórico que vive el cine español, con un nuevo modelo en marcha, necesita de la máxima transparencia posible. Los próximos dos años van a ser cruciales para comprobar si este nuevo sistema funciona y si es necesario ajustarlo.

El 22 de abril el Festival de Málaga inicia su vigésimo novena edición, pero será el próximo año cuando posiblemente aparezcan en su programación los primeros frutos del nuevo modelo de financiación del cine español. Quizá habrá que esperar hasta entonces para valorar sus primeros resultados. FIN

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Balance del primer trimestre del a単o

El cine espa単ol vuela en el primer trimestre del a単o con un incremento de su taquilla de un 108 por ciento respecto a 2015

La tendencia se consolida y el mercado cinematográfico en España parece recuperarse. Al menos eso muestran las cifras de taquilla y espectadores concernientes a los tres primeros meses del año 2016, proporcionadas por ComScore. También el cine español nota este impulso y además lo hace de forma mucho más espectacular.

La taquilla total de los cines españoles entre el 1 de enero y el 31 de marzo de este año alcanzó los 162,5 millones de euros, lo que significa un 20,7 por ciento más que en el mismo periodo de 2015. La cifra de espectadores pasó de los 21,2 millones de 2015 a los 25,9 millones registrados en los tres primeros meses de 2016, es decir, se han vendido en el primer trimestre del año en curso 4,7 millones de entradas más.

meses completos de 2015 se incrementó un 9,7 por ciento respecto al año anterior, hasta alcanzar los 572,7 millones de euros, es decir, 50,7 millones más que en 2014, un año en el que ya la recaudación cinematográfica se incrementó solo un 2,7 por ciento respecto a 2013 (14 millones de euros más).En todo 2013 los cines españoles solo recaudaron 508 millones de euros, un 17,2 por ciento menos que en 2012, cuando la taquilla global en España fue de 614,2 millones de euros y de 636 millones en 2011.

Hasta el fatídico año 2013 nunca se había bajado de 600 millones en este siglo. En el parámetro de espectadores la subida estuvo un poco por debajo. Se vendieron en todo el año pasado un 8,6 por ciento de entradas más, es decir, acudieron a las salas españolas en 2015 un total de 94,5 millones de espectadores, 7,5 millones más que en 2014, cifras similares registradas en 2012.

La taquilla total de los cines españoles entre el 1 de enero y el 31 de marzo de este año alcanzó los 162,5 millones de euros, lo que significa un 20,7 por ciento más que en el mismo periodo de 2015.

El precio medio de la entrada de cine quedó fijado en 6,2 euros entre enero y marzo, 10 céntimos menos que un año antes, ya que en los primeros meses de 2015 el precio medio de la entrada era de 6,3 euros y un año antes, entre enero a marzo de 2014, ocupar una butaca tenía un coste medio de solo 6 euros.

En este punto, cabe recordar que la recaudación total en los cines españoles durante los doce

‘Ocho apellidos catalanes’

‘El pregón’

‘Tenemos que hablar’

Volviendo al análisis trimestral. El ranking de las películas más taquilleras entre enero y marzo de 2016 lo encabeza una de las grandes triunfadoras de los Oscar, ‘El renacido’, del mexicano Alejandro González Iñarritu, con un total de 14,3 millones de euros recaudados. De hecho, ‘El renacido’ se estrenó el 5 de febrero en 370 cines de toda España donde consiguió ser número 1 de taquilla con 3.700.000 euros y más de 500.000 espectadores., convirtiéndose en la mejor entrada de 2016 y en la película más taquillera en su primer fin de semana del actor Leonardo DiCa-

prio, superando a ‘Origen’ (‘Inception’ que recaudó 3.430.000 euros en 2010). El filme protagonizado por el ‘oscarizado’ Leonardo DiCaprio es responsable de que una superproducción española como ‘Palmeras en la nieve’, dirigida por Fernando González Molina, no sea el filme más taquillero del primer trimestre del año y eso que su estreno fue el 25 de diciembre de 2015. La película rodada en Colombia, Huesca y Gran Canaria consiguió entre enero y marzo más de 12,2 millones de euros, superando por poco al filme de animación de Disney ‘Zootropolis’, de Byron Howard, que se situó cerca de los 12,2 millones de euros, tras su estreno el 12 de febrero.

La cuarta plaza es para otro título que arrastra el éxito desde el año pasado: ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’, de J.J. Abrams, con casi 11 millones de euros tras su estreno el 18 de diciembre de 2015. Precisamente, ‘Star Wars 7’ fue el mejor estreno del año en España en 2015 con 8,4 millones de euros y 1,1 millones de espectadores, quitando ese honor a la película española ‘Ocho apellidos catalanes’. La nueva entrega de la saga galáctica fue también la mejor apertura de la historia en el mes de diciembre en España y la película más taquillera de la saga ‘Star Wars’ en el fin de semana de estreno en nuestro país. Además, el filme de J.J. Abrams ya había batido el record de preventa de entradas en España, con más de 295.000 localidades antes de su esperado estreno. Pero eso no es todo, ‘Star Wars: el despertar de la Fuerza’ recaudó en todo el mundo durante su primer fin de semana más de 517 millones de dólares convirtiéndose también en la apertura más taquillera de la historia, por delante de ‘Jurassic World’.

El ‘Top 5’ del primer trimestre en España lo cierra ‘Deadpool’, dirigida por Tim Miller. El sorprendente superhéroe Marvel recaudó más de 10 millones de euros desde su estreno el 19 de febrero. Entre los cinco títulos más taquilleros del primer trimestre suman 59,7 millones de euros lo que supone un 36,7 por ciento de la taquilla total en España.

En lo que se refiere al cine español, las noticias no pueden ser más positivas, con alguna sombra, claro.

Entre el 1 de enero y el 31 marzo de este año las producciones españolas recaudaron en su conjunto 29,2 millones de euros, frente a los 14 millones de euros de 2015. Esto supone, nada más y nada menos, un incremento del 108,5 por ciento, o lo que es lo mismo, 15,2 millones de euros más que en el primer trimestre de 2015. En el apartado de espectadores de cine español, el aumento es de más de 2,5 millones respecto al año pasado, hasta alcanzar los 4,6

millones en los primeros meses de 2016. Sin duda, buenos datos para la producción nacional, aunque con un borrón de tamaño considerable y que invita también a la reflexión. Las tres películas más taquilleras del primer trimestre del año acaparan más del 75 por ciento de la recaudación total del cine español en ese periodo, unos 22 millones de euros.

El primer lugar del ranking es para ‘Palmeras en la nieve’, con los mencionados 12,2 millones de euros y un acumulado a estas alturas de unos 17 millones de euros y eso que tuvo que lidiar con un toro como ‘Star Wars 7’. “Cuando vas después de un fenómeno como ‘Star Wars’ siempre hay un cierto respeto, pero la gente de distribución, que son los que realmente saben de esto, nos dicen que cuando hay una gran afluencia de público a las salas empujada por grandes películas, todos salen beneficiados, al final esa efervescencia se contagia. Cuando la marea sube, sube para todos. Los peores fines de semana son en los que no hay títulos de gran tirón en cartel, cuando hay contenido la gente se moviliza. Creo que tanto ‘Star Wars’ como ‘Palmeras en la nieve’ hay que verlas en la pantalla de cine, se necesita esa experiencia”, confesaba a Audiovisual451 la productora Mercedes Gamero (Atresmedia Cine), días antes de su estreno.

La segunda plaza es para el thriller de Daniel Calparsoro, ‘Cien años de perdón’, con 5,8 millones de euros en menos de un mes ya que fue estrenada el 4 de marzo. Durante el fin de semana de su estreno, la coproducción hispano argentina (y Francia) desplazó a ‘Deadpool’ del primer lugar del ranking y lanzó la cuota de mercado de las películas nacionales hasta casi un 28 por ciento. Además, ‘Cien años de perdón’ se convirtió en la mejor apertura de una película española en lo que va de año con 1.587.224 euros y 236.240 espectadores en 431 salas, que dio lugar a un promedio por pantalla de 3.683 euros. “La película ya ha sido vendida a más de 20 territorios. Fox la estrenará en toda Latinoamérica. Ahora Netflix está revolucionado el mercado pagando muy bien los contenidos”, comentó el productor Borja Pena (Vaca Films), en la víspera del estreno.

Completa el podio del cine español, ‘Ocho apellidos catalanes’, con 4 millones de euros, pero hay que tener en cuenta que su taquilla acumulada desde su estreno el 20 de noviembre pasado supera los 36 millones de euros. De hecho, el último filme dirigido por Emilio Martínez Lázaro, secuela de la película española más taquillera de la historia, es por sí misma la película más taquillera de 2015, con 32 millones de

Entre el 1 de enero y el 31 marzo de este año las producciones españolas recaudaron en su conjunto 29,2 millones de euros, esto supone un incremento del 108,5 por ciento.

euros y 5,1 millones de espectadores. ‘Ocho Apellidos Catalanes’ superó con esas cifras a títulos made in Hollywood como ‘Los Minions’, ‘Jurassic World’, ‘Del Revés’, ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ y ‘Cincuenta Sombras de Grey’. Además, se trata de la tercera película española con mayor recaudación en España de la historia, sólo superada en el ranking por ‘Ocho Apellidos Vascos’ (56,2 millones de euros) y ‘Lo imposible’ (42,4 millones de euros) y por encima de filmes como ‘Los otros’ (27,2 millones de euros) y ‘El orfanato’ (25 millones de euros). Continúa.

‘El Renacido’

‘Zootropolis’

‘Toro’

Enrique López Lavigne

“Kike Maíllo es un superdotado de la imagen pero no desprecia a los personajes y sus conflictos” Enrique López Lavigne es un productor muy ocupado. Thriller de acción, comedia musical, aventura de época… de ‘Toro’ a ‘Oro’, de ahí a ‘La llamada’ y entre medias, su primera serie de televisión, ‘Vergüenza’ para Movistar+. Más otra ristra de rodajes que le aguardan en los próximos meses. ‘Toro’ inaugura el Festival de Málaga en 2016 y ese mismo día llenará 300 pantallas de España. La segunda película de Kike Maíllo viene poniendo los dientes largos varios meses, con una historia que promete adrenalina y un reparto que suele ser equivalente al éxito de taquilla.

Semanas antes de que explote el film, Enrique López Lavigne, de Apaches Entertainment, responde a Audiovisual451 sobre ‘Toro’ y en pleno rodaje de ‘Oro’.

La producción de ‘Toro’ corre a cargo de Apaches Entertainment, Atresmedia Cine, Zircozine, Escándalo Films, Maestranza Films, Telefónica Studios y Ran Entertainment, en asociación con BMedia 2013-Backup Media. Con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Sur Televisión y TVG. Con el apoyo del ICAA, ICO, Junta de Andalucía, AGADIC y Xunta de Galicia.

El reparto está formado por Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson y Claudia Canal. Y es una historia original de Fernando Navarro y Rafael Cobos.

Audiovisual451: ¿Cuál es el origen del proyecto?

Enrique López: “En el origen está la idea de una road movie, de un viaje iniciático, de tres personajes, de dos hermanos y la hija de uno de ellos, de una huida, de la aventura de todos. Luego se nos ocurrió sentar en ese coche a dos actores gallegos que nunca habían compartido escena. Tosar y Casas. Ahí la cosa empezó a ponerse más que interesante.”

AV451: ¿Cómo ha sido trabajar con un director como Kike Maíllo, que dirige con ‘Toro’ su segunda película?

E.L.: “Mi trabajo desde hace ya 25 años está vinculado a primeros realizadores y a seguirles y apoyarles en sus primeras películas. Kike Maíllo me parece un tipo que seguir muy de cerca. Es un superdotado de la imagen pero no desprecia a los personajes y sus conflictos. Hace cine, un cine que me gusta. En palabras de las pelis de barrio que veía en los 70 decíamos "tiene buen Kung-Fu". He estado pegado a él a cada fotograma y me gustaría seguir así mientras yo le sea útil.”

AV451: ¿Cómo se ha montado finalmente la producción y qué presupuesto tiene la película?

E.L.: “Es una producción de coste medio alto, cerca

de 3 millones y ha contado con el apoyo de buenos socios gallegos, andaluces y catalanes, y por supuesto con el apoyo de Atresmedia Cine y Movistar.

Por el éxito internacional de la película anterior de Kike, ‘EVA’, también de Francia a través de RAN. Las ventas internacionales han sido gestionadas por Vicente Canales en Film Factory junto con Backup y han sido todo un éxito. ‘Toro’ se ha vendido a más de 18 territorios donde está aún sin estrenar, y eso teniendo en cuenta que se han negociado las ventas sin pasar por un festival internacional, lo cual es mucho. Además, se ha vendido a Netflix para el resto del mundo, a excepción de España, claro.”

AV451: ¿Sería posible rodar esta película sin el apoyo de una televisión como Atresmedia?

E.L.: “Sería posible, por supuesto, pero son socios creativos extraordinarios y su colaboración no es solo económica. Los respeto mucho. Por otro lado han conseguido crear una red de comunicación que dota a la película de garantías frente al potencial espectador. Ellos siempre suman.”

AV451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias y en qué localizaciones se ha rodado el filme?

‘Toro’ transcurre durante 48 frenéticas horas. Dos hermanos se reencuentran después de cinco años.

Uno ha estado en la cárcel. El otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña.

Los tres emprenden un viaje por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje. Un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.

E.L.: “Rodamos durante ocho semanas, lo que para una película de acción frenética es algo ajustado.

Algo que jamás me hubiera atrevido a afrontar sin el equipo que he tenido y por supuesto sin el trabajo bestial de su director de fotografía Arnau Valls y equipo. Hemos rodado en Málaga, Almería y en zonas de Galicia.”

AV451: El reparto es espectacular ¿fue difícil reunirlo?

¿Quién la ha realizado?

E.L.: “La postproducción ha resultado compleja y difícil. El presupuesto ajustado nos ha complicado la existencia y ha ralentizado los procesos. Nuestros socios Deluxe, Filmigranas, han hecho un trabajo magnífico...Estoy muy muy satisfecho también de haberle dado la primera oportunidad en esto del cine a un músico de raza que es Joe Crepúsculo, para una banda sonora que se anunciaba muy complicada y ha resultado ser una delicia.”

"‘Toro’ se ha vendido a más de 18 territorios donde está aún sin estrenar, y eso teniendo en cuenta que se han negociado las ventas sin pasar por un festival internacional, lo cual es mucho.

Además, se ha vendido a Netflix para el resto del mundo, a excepción de España, claro.”

E.L.: “Reunir un cast es relativamente sencillo, pero reunir un buen cast no es tarea fácil. Me explico.

Hemos tardado tres años en reunir no sólo a la pareja protagonista sino a los actores que queríamos juntos y creo que la espera ha merecido la pena. Encontrar a la niña Claudia fue difícil, Ingrid García Jonsson surgió de la nada y nos enamoramos de ella, y en cuanto a Sacristán, creo que su papel de villano es una creación de esas que quedarán. José Manuel Poga, que nace con vocación de papel secundario, se come la película y su personaje ha crecido en el montaje. Es lo que tiene contar con buenos actores. Calidad frente a cantidad.”

AV451: ¿Qué ventajas ofrece abrir el Festival de Málaga, que crees que supone para la película?

E.L.: “Considero que es la ciudad que nos ha permitido rodar una de las persecuciones de coches más frenéticas de nuestro cine, que nos ha acogido para retratar el extraordinario patrimonio arquitectónico y la personalidad tan fuerte que tiene, que por una vez, creo, hemos conseguido retratar a todo color y en scope.

Málaga supone la puesta de largo de una película de españoles de todas las comunidades y andaluces.

Casi na’.”

AV451: ¿Y en postproducción, que destacarías?

(Continúa)

AV451: ¿Cuál fue la mayor complicación en rodaje desde el punto de vista de producción?

E.L.: “Hacer la película posible en ese tiempo, combinar acción y emoción. Pisar el acelerador sin quitarle alma.”

AV451: ¿En cuántas pantallas está previsto su estreno en España?

E.L.: “Alrededor de 300 pantallas. La distribuidora es Universal y el día elegido es el 22 de abril.”

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‘Gernika’, cinco años de pe

ersistencia y masoquismo

‘Gernika’ es una producción de la compañía malagueña Pecado Films, en coproducción con Travis Producciones, Sayaka Producciones y GernikaTheMovie AIE, con la participación de ETB, Canal Sur, Euskaltel y la distribución internacional de Sony Pictures. Un proyecto forjado durante cinco años que se estrenará en el Festival de Málaga en el mismo día en que se cumplen 79 años del bombardeo que asoló la localidad vasca de Gernika durante la Guerra Civil Española, en 1937. Alemanes e italianos actuaron sobre el pueblo en defensa de los sublevados contra el gobierno de la Segunda República. Un hecho histórico que escuece y que quedó plasmado para siempre en la obra de Pablo Picasso.

José Alba, que fundó Pecado Films en 2008, afronta su mayor producción hasta la fecha, tras distribuir ‘Amores locos’ (Beda Docampo Feijóo, 2010) y producir ‘La Noche que Dejó de Llover’ (Alfonso Zarauza, 2008), entre otras. Ajeno a la expectación que ‘Gernika’ ha levantado desde hace tiempo, y nervioso por la presentación en Málaga, Alba cuenta a Audiovisual451 cómo se financió y se rodó esta película con la esencia del cine europeo, distribución desde Hollywood y vocación internacional.

Audiovisual451: ¿Cómo se forja ‘Gernika’?

José Alba: “‘Gernika’ empieza a forjarse en el American Film Market de 2011. Mi socio, Carlos Clavijo, y yo, acudimos al mercado y estuvimos en un foro de proyectos donde Barney Cohen comentó que tenía una idea de una película sobre el bombardeo de Gernika y que estaba buscando un socio en España para desarrollarla. Carlos y yo ya íbamos con la idea de

Pecado Films siempre queremos ponerle nuestro sello a nuestras películas. Al final sí hemos vendido ‘Gernika’ a un estudio porque Sony es la distribuidora de la película, pero la producción lleva nuestro sello.”

AV451: ¿Cómo fue la financiación de la película?

J.A.: “Primero nos apoyaron las autonómicas, Canal Sur y ETB, entraron muchas instituciones vascas, así como el ICAA y el gobierno vasco. En España conseguimos entre el 60 y el 70 por ciento de financia-

El reparto internacional de ‘Gernika’ está compuesto por James D’Arcy, María Valverde, Jack Davenport, Alex García, Ingrid García-Jonsson, Bárbara Goenaga, Burn Gorman, Joaquim Assboeck, con la colaboración de Irene Escolar, Elena Irureta, Víctor Clavijo, Jon Ariño, Julián Villagrán y Markus Oberhauser.

hacer alguna coproducción con Norteamérica y el bombardeo de Gernika salió en la conversación mientras nos preparábamos para el mercado. Esta fue la primera de muchas casualidades que ha tenido la película en estos cinco años. Enseguida hablamos con Barney y nos pusimos manos a la obra.

Barney tenía una historia que nos resultaba bastante tópica para Europa, tipo ‘Pearl Harbour’, y empezamos a buscarle las vueltas, queríamos una película comercial pero sin abandonar la esencia del cine europeo, y por supuesto, con la idea de que triunfara a nivel internacional. Por mi parte, yo sólo participé en el tratamiento de la historia, los guionistas son Barney Cohen y Carlos Clavijo. Desde el principio queríamos producir la película, no venderla a un estudio, desde

ción de la película, Sony Pictures cubrió el resto cuando se convirtió en la distribuidora internacional de la película a través de Sony Pictures Worldwide Acquisitions. En España será estrenada por Betta Pictures. ‘Gernika’ tiene un presupuesto de unos 6 millones de euros.”

AV451: ¿Es muy valioso tener un socio como Sony Pictures?

J.A.: “Sí, tener un aliado como Sony Pictures es muy positivo, puede que hasta este año, cuando ya la película se va a estrenar y ves cómo funciona la distribución, no te des cuenta, pero Sony Pictures cuenta con una maquinaria muy potente, da una enorme vi-

sibilidad y repercusión a la película, eso es algo muy complicado fuera del sistema de los estudios, no se puede negar que cuentan con presencia mundial y sin ellos lograr todo esto hubiera sido muy complicado. ‘Gernika’ se estrenará en todo el mundo después del verano.”

AV451: ¿Cómo fue el rodaje de la película?

J.A.: “El rodaje de ‘Gernika’ ha sido complejo en muchos sentidos, nos ocupamos de que la escena del bombardeo fuera especialmente espectacular y durante un tiempo trabajamos para hacer una coproducción con varios países europeos, como Bulgaria y

vidan, aparte de muchísimas localizaciones naturales y emblemáticas de Bilbao. Afortunadamente Koldo Serra, el director de la película, fue de una enorme ayuda para dar con todos estos pueblos. Koldo siempre cuenta la anécdota de que aceptó ‘Gernika’ porque era tal locura que un malagueño le llamara y le hablara de una película sobre el bombardeo escrita por otro malagueño y un americano que no podía decir que no.

Koldo Serra siempre ha sido muy vehemente con ser respetuoso con la historia y con el pueblo vasco, y hemos llegado al extremo de que casi todo está rodado allí. País Vasco ha sido un valor de producción

“Koldo siempre cuenta la anécdota de que aceptó ‘Gernika’ porque era tal locura que un malagueño le llamara y le hablara de una película sobre el bombardeo escrita por otro malagueño y un americano que no podía decir que no”

Alemania, con la idea de rodar en un plató y mantener el control del rodaje. La coproducción no cuajó y los platós que nos podíamos permitir con el presupuesto que teníamos tampoco nos convencían, no podían recrear en condiciones País Vasco, ten en cuenta que se trata de una región con un paisaje y una arquitectura muy particulares . Al final decidimos rodar en escenarios naturales, no las teníamos todas con nosotros porque es un trabajo y un riesgo importantes, consiste en cerrar las calles de un pueblo, llenarlas de escombros, hacer explosiones, distribuir fuego controlado por las calles… ¡un circo! Así que llegamos a la conclusión de que sólo en escenarios naturales iba a quedar bien y se iba a ajustar el presupuesto, por mucho que recreáramos en un plató nunca iba a quedar en pantalla tan realista como si hubiéramos rodado en un pueblo de verdad.

Así que nos lanzamos de puerta a puerta, de ayuntamiento en ayuntamiento, y tanto la respuesta como el resultado han sido buenísimos, creo que la experiencia ha sido positiva para todos. Hemos rodado en Gernika, Lekeitio, Barakaldo, Atxondo, Artziniega, Tiermas y Escó ya en Zaragoza, son dos pueblos abandonados, y en más pueblos que ahora se me ol-

que nunca hubiéramos podido recrear en un plató, hemos rodado en la puerta del Ayuntamiento de Bilbao, en el Salón Árabe del Ayuntamiento, en la Sociedad Bilbaína, edificio súper emblemático… Todos estos sitios lucen muchísimo en la película y no hubiera sido igual si los hubiéramos reconstruido a golpe de talonario.”

AV451: La escena del bombardeo habrá sido especialmente delicada…

J.A.: “La escena del bombardeo se rodó durante tres semanas y dio para nueve minutos de metraje, no cabe duda de que la mayor parte del presupuesto se fue para esta escena. La dirección de arte, los efectos físicos y visuales, junto con los especialistas, tenían que trabajar con jornadas larguísimas porque tenían que preparar todo el terreno para rodar alrededor de un minuto al día. Luego teníamos que dedicar bastante tiempo a llegar a la localización desde Bilbao, que era donde teníamos la sede. El equipo de producción ha trabajado 18 horas diarias durante varios días, no había otra manera de hacerlo, tenían que llegar los primeros e irse los últimos… El esfuerzo del equipo ha sido muy grande.

“La base del trabajo del productor es la persistencia y el masoquismo. No quiero hacer una crónica negra de la producción de cine, pero este trabajo es muy duro, nadie te regala nada y hacer este tipo de proyectos desde una productora pequeña es una ardua tarea” La postproducción de audio y vídeo ha sido fundamental, hemos hecho los efectos con UserT38, que además son productores asociados de la película, creo que nos han dedicado entre 60 y 70 personas, un lujo. Para el sonido hemos contado con la compañía andaluza Arte Sonora Estudios.

En general agradezco a todos los que han trabajado en ‘Gernika’ su esfuerzo, desde los abogados y los bancos a los actores, pasando por las instituciones y todo tipo de profesionales.”

AV451: ¿Por qué elegisteis a Koldo Serra?

J.A.: “Buscábamos un director que ya hubiera trabajado en un proyecto internacional, fue una exigencia de nuestro primer agente de ventas, antes de que

Sony Pictures entrara en ‘Gernika’. Por otro lado, queríamos que el director se identificara con la historia. Desde el punto de vista de la producción trabajamos de una manera industrial, es decir, escribimos el guión, buscamos al director, después a los actores… en España ésta no es la forma habitual de hacer cine, pero no queríamos un “funcionario-director”, buscamos directores en Alemania, Inglaterra y España, salió la opción de Koldo Serra y… ¡blanco y en botella! La elección era fácil.

Koldo es la segunda persona más paciente del mundo, la primera soy yo. A día de hoy sigue dedicándose en cuerpo y alma a la película, no tengo palabras suficientes para agradecerle su trabajo.” (Continúa)

400 planos de efectos visuales

“Desde la recreación de aviones y edificios de la época, hasta el borrado de elementos anacrónicos y la destrucción completa de Gernika, nuestro trabajo en la película ‘Gernika’ de Koldo Serra ha sido de lo mas variado.

Una de las reconstrucciones históricas que hemos realizado ha sido la creación del aeródromo de Burgos, que consta de una veintena de aviones estacionados y algunos despegando. Aviones digitales construidos siendo fieles a los modelos de la época, y que fueron los culpables de la destrucción del pueblo. Estos mismos aviones se verán en vuelo y lanzando tanto bombas explosivas como bombas termita, capaces de "derretir" los edificios.

Otra de nuestras tareas fue destruir el pueblo de Gernika desde un punto de vista histórico, recreando las tres oleadas de destrucción que sufrieron.

Además de todo esto, hemos recreado una película de animación de propaganda comunista siguiendo el estilo de dibujo y animación que se usaban en esos años y que después se expone en el cine en el que se presenta al protagonista.

Con alrededor de 400 planos de VFX, ‘Gernika’ es una película de la que nos sentimos especialmente orgullosos puesto que los VFX han ayudado a contar la tragedia vivida y a acercar al espectador a crudeza del bombardeo.”

David Heras, supervisor de VFX en User T38

Lorena González, directora general del ICAA

“El peso de las televisiones en la producción de cine es indiscutible y no porque nosotros lo primemos”

Los primeros meses de 2016 están siendo cruciales para el futuro del cine español. Un nuevo modelo de financiación se ha puesto por fin en marcha después de meses de intensas negociaciones, de encuentros y desencuentros, y ahora solo queda esperar resultados. Mientras, la directora general del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales sigue explicando al sector los pormenores del sistema.

Entre reunión y reunión, atiende a Audiovisual451 para dar un poco de luz a lo que está sucediendo en el cine español.

Audiovisual451: El nuevo modelo de financia- AV451: El periodo de información está siendo ción del cine ya no tiene marcha atrás, ¿más largo…

L.G: “Nos estamos reuniendo constantemente con protranquila tras su puesta en marcha?

Lorena González: “No creas. Hemos publicado las ductores y asociaciones, también con las televisiones, ayudas selectivas, que sustituyen a las ayudas para explicarles la nueva normativa. Es un cambio de sobre proyecto, y las ayudas a la amortización para reglas de juego importante y creemos que debemos las películas estrenadas en 2014. Nos quedan pen- explicarlo muy bien. Siempre preferimos explicárselo dientes por publicar las ayudas generales, que son nosotros de primera mano”. las más novedosas. La idea es que salgan sobre “Yo creo que todo va a ir mejor de AV451: Hay productores que dicen que con solo 30 el 20 de abril, aunque no lo que parece, porque es un millones de euros no se va sabemos el día fijo de sasistema que dependiendo de los a poder apoyar a más de lida en el BOE”. puntos que obtengas tendrás un una veintena de títulos AV451: De estas ayudas porcentaje de la financiación y eso ¿cuál es la opinión del ICAA? generales hay dos conmodula el que puedan apoyarse L.G: “En las ayudas a la vocatorias anuales ¿para proyectos con menos puntos”. amortización de los tres o cuándo la siguiente? cuatro últimos años se apoL.G: “En esta publicación de más o menos el 20 de abril ya salen publicadas yaron unos treinta y tantos títulos, no sabemos lo que las dos convocatorias. En realidad es una única nos vamos a encontrar ahora. Yo entiendo que para convocatoria con dos momentos de presentación ellos hay mucha incertidumbre. Piensan que sólo con de solicitudes. Son 30 millones de euros en total lo todos los puntos se accederá a ayudas y que no va a que se convoca, en un primer momento son 20 mi- quedar dinero para las películas de tamaño medio. llones y cuando se resuelvan estos 20 millones de Nosotros esperamos que no sea así, pero no sabemos euros, que calculamos que será en julio, la resolu- qué va a pasar. Además, como ha habido un tiempo ción de adjudicación abre el plazo para los otros 10 desde que se han aprobado hasta que se convocan se millones de euros, junto a lo que sobre de la pri- ha generado una ‘pelota’ de producción que , insisto, mera en caso de sobrar. Todo va en un paquete y no sabemos lo que nos vamos a encontrar, la verdad, ya se lo hemos explicado a todas las asociaciones”. también hay películas que se están estrenando y que

tendrán que ir a la amortización de 2018. Yo creo que todo va a ir mejor de lo que parece, porque es un sistema que dependiendo de los puntos que obtengas tendrás un porcentaje de la financiación y eso modula el que puedan apoyarse proyectos con menos puntos”.

AV451: Otra de las quejas de algunos productores es que las ayudas generales otorgan mucho poder a las distribuidoras y las televisiones ¿qué puede decir al respecto?

“Lo que pedimos en las ayudas generales, que ya no son impulsoras como las selectivas, es que el proyecto cuente con una cierta estructura para luego entrar en el sistema de puntos.

En estas ayudas generales se ha evitado que haya un comisión, se ha optado porque sean absolutamente objetivas, lo quería el sector y lo queríamos nosotros”.

L.G: “En estas ayudas generales exigimos un requisito de financiación de 35 por ciento, que con las capitalizaciones se queda en menos, en torno a un 28 o un 30 por ciento. Ese porcentaje de financiación se puede conseguir de muchas maneras, no solo con el apoyo de una televisión, pueden ser con otras ayudas autonómicas, apoyo de otras televisiones, de distribuidoras, recursos propios, inversores, incentivos fiscales… Lo que pedimos con estas ayudas generales, que ya no son impulsoras como las selectivas, es que el proyecto cuente con una cierta estructura para luego entrar en el sistema de puntos. En esos puntos tiene un peso importante la televisión, pero también otras cosas. En estas ayudas generales se ha evitado que haya un comisión, se ha optado porque sean absolutamente objetivas, lo quería el sector y lo queríamos nosotros. Puntuamos que otros agentes apuesten por los proyectos y entre estos agentes están las televisio-

nes, pero no únicamente y no solo las televisiones privadas, también pueden sumarse muchas otras. Además, las televisiones tienen un peso en la producción de cine porque tienen obligación de invertir y están invirtiendo más de 100 millones de euros al año en producción audiovisual, su peso es indiscutible y no porque nosotros lo primemos”.

AV451: Algún productor también se ha quejado de que las nuevas ayudas generales complican las co-

‘Magical Girl’ producciones internacionales ¿es eso cierto?

L.G: “Al contrario, nosotros fomentamos las coproducciones. El presupuesto mínimo en las ayudas generales cuando es coproducción es de 700.000 euros para la parte española, cuando antes se pedía 1,5 millones de euros. Creemos que es más real porque las coproducciones españolas son cada vez más minoritarias.

Creo que nos hemos acercado a la realidad. Puntuamos expresamente que sea coproducción y todos los requisitos de financiación los referimos a la parte española. Creo que es al contrario, nuestra intención es fomentar las coproducciones”.

AV451: ¿Qué especificidades destacaría para la producción de animación?

L.G: “Hemos hecho un anexo especial cuando se habla de la solvencia de beneficiario para los proyectos de

animación, todo consensuado con Diboos. ¿Por qué?

Porque los tiempos en animación son muy diferentes, pedimos la taquilla de ocho años y no de cuatro, les reducimos el impacto de los premios en festivales y lo compensamos con tener experiencia en el sector de animación. Además, se puntúa específicamente la animación, es decir, que hay un par de puntos adicionales si se trata de una película de animación. También fomentamos que se utilice personal digital español”.

AV451: ¿Prevé que se quedén fuera muchos títulos?

L.G: “El modelo hay que probarlo, todos quieren tener el cien por cien de los puntos y eso es imposible. Consideran que por debajo de un determinado número de puntos no van a entrar. Ojalá no sea así, pero no lo sabemos”.

lizaciones se puede quedar en 8 por ciento, no es tanto.

Además nos aseguramos de que los proyectos que apoyamos tienen un mínimo embrión financiero. No nos podemos permitir el lujo de que se desperdicien recursos como ha pasado en otras ocasiones, cuando apoyamos proyectos que luego no eran capaces de levantar la financiación”.

AV451: O que proyectos como ‘Magical Girl’ se queden sin ayuda…

L.G: “Claro, yo creo que el sistema que había hasta ahora no funcionaba y además era algo compartido por el sector, ahora creo que el sistema de ayudas selectivas va a funcionar mejor y además se ha incrementado la dotación”.

AV451: Entonces se van a apoyar más proyectos con las ayudas selectivas ¿no es así?

AV451: Cambiemos de tercio, L.G: “Así tiene que ser y por varios mo¿cómo han ido hasta ahora las ayutivos. Limitamos la ayuda máxima a das selectivas y las ayudas a la 500.000 euros, se limita el presupuesto amortización que ya están máximo a 1,8 millones de “Creo que hemos hecho un gran euros porque no tiene sentido convocadas? ¿Cuántas películas las han solicitado? esfuerzo por mejorar la convoca- que proyectos por encima de L.G: “En las ayudas a la toria de ayudas selectivas y esto ese presupuesto acudan a las amortización habían entrado está siendo reconocido por el sec- ayudas selectivas, deberían en la primera semana de abril concurrir a las generales. unas cinco o seis películas, tor. Antes era un sistema que reci- Como he dicho, se aumenta la bía 400 solicitudes y la comisión dotación económica de cuatro pero en España se tiende a hacer todo en el último momillones de euros pasa a seis valoraba los 400 proyectos de mento, ya sabes cómo principio a fin y como resultado se millones. Sí o sí se apoyarán somos, el plazo acaba el 11de solían aprobar unos 30 proyectos. más proyectos”. abril para las ayudas a la amortización y el 15 para las Una locura, ni con las mejores in- AV451: ¿La interinidad del tenciones y dedicación se puede Gobierno está afectando a la selectivas”. toma de decisiones del hacer bien con 400 proyectos”.

AV451: Entocnes ¿según ICAA? los cálculos del ICAA, cuántas películas se apoya- L.G: “No. La parte en la que necesitábamos al Gobierno rán con las ayudas selectivas? era para aprobar el Real Decreto de la Ley y eso L.G: “Creo que hemos hecho un gran esfuerzo por me- quedó hecho después de mucho trabajo antes de que jorar la convocatoria y esto está siendo reconocido por el Gobierno estuviera en funciones. Incluso la orden el sector. Antes era un sistema que recibía 400 solici- ministerial se firma en diciembre también cuando tudes y la comisión valoraba los 400 proyectos de prin- el ministro no estaba en funciones. La nueva norcipio a fin y como resultado se solían aprobar unos 30 mativa no es una cosa que se haya hecho al final de proyectos. Una locura, ni con las mejores intenciones manera apresurada, se lleva trabajando en ella por lo y dedicación se puede hacer bien con 400 proyectos. menos los dos años que yo llevo aquí. Al cien por cien, Ahora hemos creado un sistema que filtra porque pe- nos hemos reunido con todo el mundo y seguimos. dimos unos requisitos mínimos de financiación que son Ahora solo queda sacar la convocatoria, que además mucho menos importantes que en las generales y que es una resolución firmada por la directora general del creo que no son complicados de conseguir. Traer un ICAA, ni siquiera es del ministro. Los directores genediez por ciento de la financiación, que restando capita- rales no estamos en funciones”. Continúa.

Ander Duque, director y productor de ‘Zoe’

“Valoro lo que hace el Festival de

Málaga, que

selecciona para su sección oficial una película como la mía o ‘Toro’”

Ander Duque

Tras dedicarse a la dirección de documentales a través de su productora UVEME AVCE, el bilbaino Ander Duque dirige ‘Zoe’, su primer largometraje alejado del puro documental, un trabajo fronterizo entre la crudeza del cine de no ficción y el código de una narración de ficción. La película se proyectará en el Teatro Cervantes el miércoles 27 de abril, con la presencia del cineasta y de la actriz Rosalinda Galán.

‘Zoe’ es un relato amargo situado en el sur de España en el que se narra la vida de una joven madre que intenta sobrevivir junto a su hija Zoe, a una realidad social reconocible por todos. Una única actriz profesional, Rosalinda Galán, interpreta a la madre de Zoe en un enclave simbólico: el pueblo de Los Palacios y Villafranca, de Sevilla. Las acompañan un solo operador de cámara, Ander Duque, y un elenco de personajes reales que se interpretan a ellos mismos. Ambos se entregan al ritmo de la niña protagonista. Ella es el símbolo, la imagen, el reflejo, la ingenuidad y la inocencia. Ander Duque ha escrito, producido, dirigido, montado, filmado y musicado una película de bajísimo presupuesto. Duque ha explicado a Audiovisual451 los detalles de esta insólita producción.

“Rodamos alrededor de una semana, desde la 8 de la mañana hasta la medianoche. Al final conseguí unas 35 horas de rodaje, todo cámara en mano. No te quiero contar las horas que hemos echado a la edición”.

Audiovisual451: ¿Es posible rodar una ficción con una filosofía de documental?

Ander Duque: “La selección para Málaga ha sido todo una sorpresa. Yo vengo del mundo del documental, con mi productora, ahí sí tengo una trayectoria. Pero ‘Zoe’ ha sido un poco un capricho, esa idea de mezclar ficción y documental, aunque es algo ya muy manido tuve la inquietud de contar esta historia con la única actriz profesional que trabaja en la película, Rosalinda Galán.

Primero nos dijeron que nos habían seleccionado para ZonaZine y ya estábamos encantados, pero cuando luego nos llaman para decirnos que entramos en la Sección Oficial del Festival, la satisfacción es mucho mayor”.

AV451: ¿Cuál es el detonante para contar la película de esta manera tan especial?

A.D: “Mis comienzos fueron con ficción, pero me da mucha pereza todo el proceso de construir una película de ficción, dos años con un guión, toda la financiación… incluso la manera de dirigir porque yo en los documentales siempre agarro la cámara. Pero me pregunté ¿es posible rodar una ficción con una filosofía

de documental?, que la cámara sea muy intuitiva, grabar intuyendo donde puede estar la acción y controlando la cámara pero siempre con una narrativa de ficción. Esta forma de rodar del documental tan instintiva ¿se puede llevar a la ficción? Era un ejercicio a nivel personal porque echaba de menos de ficción, una narrativa más ortodoxa”.

AV451: ¿De dónde surge la historia?

A.D: “Rosalinda Galán me contó su historia, ella es muy joven, tiene 25 años y con 19 salió de su pueblo, Los Palacios y Villafranca, un municipio de la provincia de Sevilla, muy azotado por la crisis. Me contó historias muy surrealistas de la gente de su pueblo… entre todas las historias me habla de su sobrina Zoe que tenía cinco años cuando rodamos el año pasado. Me enseña fotos y videos y percibo que la niña tiene algo especial.

tomas, no repetimos. Pero insisto, hay un guión muy claro, un argumento. Si juegas a no tener diálogos lo que tienes que tener muy claro es el armazón, como empieza y como termina y la sucesión de secuencias.

No es una película improvisada, me encanta que surjan cosas, pero dentro de la secuencia. También he metido muchas conversaciones que Zoe mantenía con Rosalinda de una manera improvisada, porque me parecían maravillosas. La niña va a sorprender a todos, ella es el corazón de la película y todos nos hemos entregado a ella. Nuestro objetivo es conseguir la reflexión del espectador, que al día siguiente piensen en la película”.

AV451: ¿Cómo se trabaja la ficción desde el documental?

A.D: “Es algo que ya hago frecuentemente. En mis do-

“No acudo a Málaga con muchas expectativas, sigo con mi rutina de rodar documentales. Casi había dejado aparcado ‘Zoe’ y ZonaZine ya me parecía un lujo para la película” A partir de ahí empiezo a pensar una trama de ficción, le propongo que en vez de ser su sobrina sea su hija, y contar las 48 horas de una madre con su hija. El espectador sabe cómo va a acabar pero tiene la necesidad de acompañarlas en este camino, buscando trabajo, sobrevivir a un entorno familiar claustrofóbico y todo desde el punto de vista de la niña. La película está narrada desde el punto de vista de la niña, como ella percibe la situación crítica que afecta a su madre y a todo su entorno. No sabemos si la niña es la que salva a la madre o al contrario, este juego entre las dos es lo más bonito en mi opinión de la película. Yo soy un elemento invisible en la película y eso da lugar a la naturalidad que ofrecen todos los que intervienen en la película, ninguno de ellos es actor, solo Rosalinda Galán. El librero es librero y el tabernero es el tabernero, se interpretan así mismos. Pautamos que dentro de la escaleta no hubiera diálogos, había solo temas de conversación y todo lo conseguimos con primeras

cumentales no hay manifestaciones a cámara, primero me informo y después hago que los personajes interactúen, es decir, en los documentales, recreo los pasajes que me cuentan los personajes, es más fácil para ellos, también es muy importante la confianza que trasmites como director, que no intervienes. En el caso de ‘Zoe’ es verdad que el tiempo de rodaje fue corto, pero la postproducción ha sido larguísima en comparación”.

AV451: ¿Cuáles son los medios reales de rodaje?

A.D: “El equipo de rodaje era yo únicamente, me encargaba de poner los micrófonos, los inalámbricos, un micro ambiente… También llevaba la cámara, cambiaba las lentes y siempre me adaptaba a la luz natural.

Me iba moviendo, rodando los diferentes planos y contraplanos… Todo muy natural con el objetivo que los protagonistas no sintieran un rigor cinematográfico que les pudiera incomodar o cohibir. De ahí surge la naturalidad, de esa visión no protocolaria del cine. Creo que este es el secreto”. Continúa

“‘El rey tuerto’ no es un modelo de producción, surge de la necesidad y no saco pecho”

Tono Folguera

Tono Folguera vuelve a Málaga. Tras llevarse cinco premios en 2014 con ’10.000 km’, la opera prima de Carlos Marques-Marcet, Lastor Media, junto con Moiré Films y El Terrat en coproducción con Televisió de Catalunya y la participación del ICEC, regresa al certamen andaluz con ‘El rey tuerto’, adaptación cinematográfica de la obra de teatro homónima, creada y dirigida por Marc Crehuet. Es el propio Crehuet quien ha tomado las riendas de esta comedia que participa en la Sección Oficial y que ha basado su producción en las ganas de todo el equipo.

Joaquim Oristrell, guionista de películas como 'Boca a boca' o 'Entre las piernas', de múltiples series de televisión, y director de 'Hablar', rodada en plano secuencia de principio a fin, fue quien le dio a Crehuet la idea de llevar 'El rey tuerto' al cine. 'El nombre', 'Un dios salvaje' o 'La cena de los idiotas' han sido algunos de los ejemplos que el director y guionista santanderino tuvo en la cabeza a la hora de trabajar en la adaptación de la obra. El director de fotografía Xavi Giménez y la directora de arte Sylvia Steinbrecht se unieron después al proyecto seducidos por el guion. Crehuet ha asegurado que 'El rey tuerto' es "una comedia negra, oscura, que pretende poner en evidencia la perplejidad ante una realidad social compleja y a menudo incoherente".

Folguera habla con Audiovisual451 de las posibilidades de ‘El rey tuerto’ en España y del nuevo modelo de ayudas públicas al cine, desde un punto de vista sensato.

Audiovisual451: ‘El rey tuerto’ es una obra de teatro de éxito. ¿Cómo llega a tener versión cinematográfica?

Tono Folguera: “Como tantas películas en este país, es fruto de la tozudez y el empuje del director. Marc Crehuet es el autor dela obra de teatro, también tiene alguna serie de éxito en la televisión autonómica catalana, creo que es un personaje interesante. Después de tantear a algunas productoras para hacer la película de ‘El rey tuerto’, decide lanzarse desde su propia compañía, que se llama Moiré Films. Consigue una ayuda de TV3 y la Generalitat y en una fase más avanzada entramos nosotros. Nos enseñó un primer montaje, a mí me fascinó la película y nos pusimos manos a la obra para acabar el montaje y la postproducción. Ahora contamos con El Terrat, han entrado también en ‘El rey tuerto’ y están haciendo labores de promoción.”

AV451: Bueno, por lo que cuentas, sería difícil que obtuviera financiación del nuevo modelo de ayudas del ICAA… T.F.: “Bueno, no creas… En la anterior convocatoria de ayudas selectivas ‘El rey tuerto’ obtuvo una puntuación muy baja por parte del comité. Lo mismo nos sucedió a nosotros cuando presentamos lo nuevo de Carlos Marques-Marcet. Creo que con el nuevo modelo de ayudas selectivas este tipo de proyectos tendrían más posibilidades porque cuenta con el apoyo de dos televisiones, de varias productoras y del ICEC. Creo que tenemos un modelo mejor que el que había, los proyectos autorales no van a depender tanto del olfato del comité, necesitan el apoyo de una productora o de una televisión, y eso es una especie de aval, si presentas una película en la que ya ha confiado MEDIA o una televisión, causa otra sensación. El nuevo modelo obliga a que los proyectos que

se presenten vayan más apoyados, al hacer una película, y más con dinero público, se tiene mucha responsabilidad. Veo positivo que un director novel tenga que venir de la mano de un productor que ya tenga una trayectoria, y viceversa.

Las ayudas selectivas van a funcionar bien, hay que testarlo, pero tengo confianza.”

AV451: ‘El rey tuerto’ tiene un planteamiento de producción parecido a ’10.000 km’, película que también produjo Lastor Media, con pocos actores, pocas localizaciones…

T.F.: “Siempre hago la broma de que ‘El rey tuerto’ es un salto para Lastor Media, hemos pasado de dos actores a cinco. A pesar de no tener los apoyos que esperábamos, ‘El rey tuerto’ se ha podido rodar gracias a ese planteamiento de pocos actores y pocas localizaciones. Hay que decir que buena parte del equipo, artístico y técnico, ha capitalizado su sueldo y se han convertido en coproductores.

Hemos contado con unos 300.000 euros para la producción, y nos ha llevado un año de principio a fin, el rodaje duró unas tres semanas, pero todo ha ido más lento por la falta del dinero. Por ejemplo, hemos contado con la complicidad de Deluxe, todo este tipo de películas son posibles porque los profesionales creen en ello y se olvidan del Excel durante un rato. Aunque esté contento de participar en la película, tengo que decir que esto no es un modelo de producción, esto

surge de la necesidad y yo no saco pecho de hacer una película en estas condiciones, me parece una desgracia producir una película así.”

AV451: ¿Para cuándo tenéis pensado el estreno?

T.F.: “Se estrenará el 20 de mayo con Alfa Pictures

el punto de vista más físico. No digo que haya sido fácil, porque para un actor es muy diferente enfrentarse al teatro que al cine.”

AV451: ¿Contaréis con más aliados próximamente?

T.F.: “Después de Málaga esperamos que alguna televisión se "Todo este tipo de películas son posibles porque anime, Televisión Española y Canal+ serían buenas candidatas. los profesionales creen en ello y se olvidan del Excel Las ventas internacionales serán durante un rato. Aunque esté contento de participar gestionadas desde Canary Islands en la película, tengo que decir que esto no es un modelo Connection, van a llevarla al merde producción, esto surge de la necesidad y yo no saco cado de Cannes el próximo mes de pecho de hacer una película en estas condiciones, mayo.”

me parece una desgracia producir una película así.”

AV451: Ahora sí, háblanos de cómo ves las nuevas ayudas al cine.

T.F.: “Creo que todavía hay un poco de confusión con el nuevo modelo. El ICAA ha hecho un trabajo ejemplar porque ha hablado con todo el sector para elaborar las nuevas ayudas.

Nunca me había sentido tan bien recibido y tan escuchado por parte del ICAA. Ha habido muchas reuniones y debates muy intensos, el modelo, objetivamente, es bueno y mucho mejor que el que había.

El único problema que tiene es la dotación económica. Este modelo con una buena dotación sería todo lo contrario a la imaAlain Hernández, Miki Esparbé, Betsy Túrnez, Xesc Cabot y Ruth Llopis componen el reparto de 'El rey tuerto'. gen que se está forjando, ahora todo el mundo opina que es un como distribuidora, creo que vamos a tener un es- modelo hecho para las películas comerciales. Pero si treno cuidado, esperemos que la crítica tras la pro- miras los puntos de acceso, el nuevo modelo está yección en Málaga nos favorezca, tampoco abierto a muchos tipos de películas, siempre que pretendemos pasarnos de copias, más de 20 para sean proyectos sólidos y viables, unos requisitos que a mí me parecen indispensables cuando se trata de una película de este tamaño es un suicidio.

Pedir que nos vaya igual de bien que con ’10.000 km’ invertir dinero público. Pero como hay poco dinero, a lo mejor es demasiado, arrasar en un festival te solamente conseguirán ayuda las películas que tenpasa una vez en la vida. Creo que en ‘El rey tuerto’ gan casi la totalidad de los puntos y va a haber una los actores están extraordinarios, son los mismos que sangría, eso sí es un problema. El modelo no es hicieron la obra de teatro y esto lo puso muy fácil para malo, lo malo es la falta de dinero para aplicarlo. el rodaje. Marc, el director, ha hecho un ejercicio para Como todo, es mejorable y con una buena dotación diferenciarse de la obra de teatro, pero los actores te- sería beneficioso para todos.” nían muy interiorizados los personajes y eso permitió que se centraran más en cuidar la adaptación desde (Continúa)

“No tendríamos que acostumbrarnos a producir así” Loris Omedes, productor de ‘Cerca de tu casa’

Eduard Cortés regresa al Festival de Málaga, tras su paso en 2012 con ‘The Pelayos’, con ‘Cerca de tu casa’, un musical que denuncia el drama de la crisis de la vivienda. Se trata de una película comprometida que pretende mostrar que el fracaso más que individual es del sistema. Firman el guión el propio director y Piti Español.

‘Cerca de tu casa’ es una producción de Bausan Films (Loris Omedes), con la participación de TVE y la colaboración de Televisió de Catalunya. A Contracorriente Films será la distribuidora responsable del estreno en salas de la película.

La cantante Silvia Pérez Cruz debuta como protagonista de esta historia, acompañada de Lluís Homar, Adriana Ozores, Ivan Massagué, Manuel Morón, Ivan Benet y Oriol Vila. Silvia Pérez Cruz es la creadora de la música de ‘Cerca de tu casa’ y la coreografía corre a cargo de la bailarina y coreógrafa Sol Picó.

“Mi intención es situar la película al principio de esta crisis, cuando se produjeron los primeros desahucios. Explicar cómo una joven y su familia se ven arrastrados a una lucha terrible para conservar sus derechos más básicos, así como su dignidad como personas. A través de nuestra protagonista, el espectador podrá conectar con uno de esos dramas de forma tangible, identificarse, sentir empatía, emocionarse, sufrir, pero también indignarse, esperanzarse, adquirir sentimiento de lucha y capacidad de contestación”, explica el director del este drama musical, que cuenta las historias de Sonia, que tras sufrir un desahucio, se ve obligada junto a su marido y su hija de diez años a regresar a casa de sus padres. Del empleado de la oficina bancaria que se en-

“Ha sido como subirse a una ola e ir surfeando. Como dice el entrenador del Atlético de Madrid, Cholo Simeone, era ir “partido a partido”, cada semana. Íbamos avanzando poco a poco como podíamos”.

“En plena crisis cualquier película es complicada de producir en España sin el apoyo de una televisión privada y más teniendo en cuenta la temática de ‘Cerca de tu casa’ y en clave musical”. frenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de toda la vida. De un policía que vive atormentado porque debe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlas en la calle... Audiovisual451 ha hablado con el productor Loris Omedes.

Audiovisual451: Analizando los detalles de ‘Cerca de tu casa’ no creo que haya sido sencillo sacarla adelante…

Loris Omedes: “En plena crisis cualquier película es complicada de producir en España sin el apoyo de una televisión privada y más teniendo en cuenta la temática de ‘Cerca de tu casa’, sobre los desahucios y en clave musical. Era un proyecto muy arriesgado que lo tenía todo para no salir adelante”.

AV451: ¿Qué suscitaba más rechazo en los posibles inversores la temática o el hecho de ser un musical?

L.O: “Dependía un poco del interlocutor. Para las televisiones privadas no seguía su criterio, ya que buscan

“Esta película no existiría sin Silvia Pérez Cruz.

Cuando Eduard Cortés viene a verme me dice que quiere hacer un musical sobre los desahucios con Silvia Pérez Cruz. Esa es la primera frase que yo escuché” películas absolutamente comerciales y a las televisiones públicas quizá lo que más les echaba para atrás era el contenido y que fuera un musical”.

AV451: ¿Cuáles han sido entonces las claves para poder levantar una producción como ésta?

L.O: “Ha sido como subirse a una ola e ir surfeando. Como dice el entrenador del Atlético de Madrid, Cholo Simeone, era ir “partido a partido”, cada semana. Contábamos con una supervivencia de 15 ó 20 días que se iba alargando cuando entraba el micromecenazgo, un business angel, montábamos una AIE, recibíamos el pago de las ayudas de la anterior película del año 2011 y lo reinvertías en la película… Íbamos avanzando poco a poco. como podíamos pero lo hemos conseguido y no tenemos deudas, solo deudas morales con nuestros mecenas”.

AV451: A pesar de todo, esas apreturas de presupuesto no se notan en el acabado final, pudisteis rodar durante cinco semanas, contáis con un reparto de altura…

L.O: “Eso es posible porque te rodeas de un equipo de profesionales de primer nivel que se comprometen y son capaces de sustituir la pasión por el dinero. No debería ser así, no tendríamos que acostumbrarnos a producir así, la película tiene una factura de dos millones de euros que es lo que ha costado finalmente”.

AV451: También ya contáis con distribuidora y ventas internacionales antes de presentar la película

en el Festival de Málaga lo que significa que el producto ha gustado ¿no es así?

L.O: “Sí, parece que está gustando, no es una comedia para arrasar en la taquilla, pero creo que se puede defender bien. Es una película comprometida pero también defiende una de las máximas del cine que es entretener. El estreno comercial está previsto para el 9 de septiembre”.

AV451: ¿Por qué tratar una temática como los desahucios a través del musical, de dónde sale esa idea?

L.O: “Como dice el director Eduard Cortés, es otra manera de contar esta historia. Estamos hartos de verlo en los telediarios Loris Omedes como una noticia y nosotros queríamos contarlo a través de los sentimientos más que a través de los datos. Creemos que la música puede ayudar mucho a canalizar los sentimientos, os servía para contar estados de ánimo y alejarnos mucho del Telediario”.

AV451: ¿Qué puede aportar el Festival de Málaga a la película aunque se estrene varios meses después?

L.O: “Las películas que no tienen una televisión privada que haga una promoción salvaje necesitan eventos para darse a conocer. Creemos que el Festival de Málaga y el de San Sebastián son los más importantes de España y evidentemente estar en Málaga nos va a dar una visibilidad importante para ir calentando el estreno en septiembre, además de los conciertos de Silvia Pérez Cruz, protagonista de la película”.

AV451: ¿Silvia Pérez Cruz está desde el principio en la película?

L.O: “Digamos que esta película no existiría sin Silvia Pérez Cruz. Cuando Eduard Cortés viene a verme me dice que quiere hacer un musical sobre los desahucios con Silvia Pérez Cruz. Esa es la primera frase que yo escuché sobre el proyecto”.

AV451: ¿Y cómo se queda uno cuando escucha algo así?

L.O: “Estábamos en un bar y Eduard me dijo que tenía una idea. Yo le dije que no me la contase, porque si me gustaba sabía que me iba a meter en un lío y no estaba la situación como para liarse. Pero me la contó y nos

lanzamos de cabeza. Convencimos a Silvia, que comenzó inmediatamente a componer temas y se fue avanzando con el guión. Se puede decir que es una película hecha con tres puntales, Eduard Cortés, Silvia Pérez Cruz y yo”.

AV451: ¿Todas las canciones han sido compuestas para la película?

L.O: “Así es, absolutamente. Más que un musical es una película con números musicales, no todo es cantado. Silvia es increíble ha hecho un trabajo impresionante, un locura. Son canciones también con vida propia fuera de la película”.

AV451: ¿Y el resto del reparto, cómo se involucró en el proyecto?

L.O: “Lo cierto es que no fue difícil, lo complicado fue cuadrar agendas. Todos estuvieron muy implicados.

Bausan Films lleva más de dos décadas haciendo un cine bastante comprometido y cuando propones algo a equipos técnicos y artísticos te creen, saben que no somos unos recién llegados que les estamos ven-

diendo una moto. Saben que vamos en serio y les seducía también el tema, además de contar con un director como Eduard Cortés y un guión muy atractivo”.

AV451: ¿Os ha servido vuestra experiencia en el documental para recrear la realidad de la película?

L.O: “Cada película es un mundo, cada documental es un mundo... es como empezar de cero. Lo que hizo Eduard fue ir mucho a las asambleas y también a algunos desahucios y se fue documentando”.

AV451: La película está mezclada en Dolby Atmos ¿Cuáles fueron motivos fundamentales para hacerlo así?

L.O: “Jaume Puig, uno de los responsables de Dolby en España me pidió que lo hiciéramos y así hicimos.

Ha sido una grata experiencia, hemos estado casi seis meses pero el resultado es espectacular. Además al ser un musical también merecía mucho la pena. Silvia recibió un cursillo intensivo de Dolby Atmos y estuvo en las mezclas musicales con el director de postproducción de sonido, dirigiendo como si fuera una orquesta, distribuyendo los sonidos por la sala. Ha sido un trabajo muy largo pero cuando escuchas la película en Dolby Atmos te quedas de piedra”.

AV451: A pesar de todos los problemas decidís hacer la película con el mejor sonido…

L.O: “Es que yo no sé hacer las cosas de otra manera.

En cualquier producción siempre me gasto lo que tengo y lo que no tengo”.

AV451: ¿Todo el rodaje ha sido en Barcelona y en exteriores?

L.O: “Sí, en Barcelona. En 21 localizaciones, una locura para una película de este tamaño”. Continúa

Oriol Maymó

“Para hacer viable ‘La próxima piel’ fue imprescindible cerrar la coproducción internacional” Isa Campo e Isaki Lacuesta acuden a Málaga con ‘La próxima piel’, una película que codirigen y coescriben junto a Fran Araújo y para la que han contado con Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López y Bruno Todeschini. Producida por Corte y Confección de Películas, Sentido Films, La Termita Films y Bord Cadre Films, ‘La próxima piel’ cuenta la historia de un adolescente desaparecido que regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.

Oriol Maymó, productor de Corte y Confección de Películas, contesta a las preguntas de Audiovisual451 un año despues de pasar por el mismo certamen andaluz con ‘Requisitos para ser una persona normal’, la opera prima de Leticia Dolera.

Isa Campo e Isaki Lacuesta durante el rodaje de ‘La próxima piel’.

“Nunca lo he hablado directamente con Isa e Isaki pero la sensación que tengo es que no se distribuyen el trabajo sino que lo van decidiendo todo conjuntamente y por consenso”

Audiovisual451: ¿Cuál es el origen de la película?

Oriol Maymó: “Aunque toda la dramaturgia de la película esta inventada, la historia parte de una noticia real que Isa Campo e Isaki Lakuesta leyeron en 2004 o 2005 acerca de un tipo que se hizo pasar varias veces por un chaval desaparecido.”

AV451: El proyecto estuvo presente en el mercado de coproducción de la Berlinale de 2013 ¿qué se consiguió allí?

O.M.: “Por un lado pudimos valorar la acogida que podría tener una película como esta a nivel internacional y por otro, acabamos cerrando la coproducción con Suiza. El resultado fue muy positivo.”

AV451: 'La próxima piel' obtuvo ayuda sobre proyecto del ICAA ¿con qué otros apoyos cuenta el filme?

O.M.: “Aparte del ICAA y la coproducción con Suiza, tenemos ayuda del ICEC de Cataluña, la participación de TV3 y la ayuda Eurimages.”

AV451: ¿Cómo se ha montado finalmente la producción y qué presupuesto tiene la película?

O.M.: “La película tiene un presupuesto de 1.750.000 euros y para hacerla viable fue imprescindible cerrar la coproducción internacional.”

AV451:¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias y dónde se ha rodado?

O.M.: “En total fueron unas ocho semanas de rodaje.

Empezamos con un par de días en verano (para unas escenas familiares de playa) y luego rodamos casi siete semanas en el Pirineo Aragonés, concretamente en Sallent de Gállego y sus alrededores. Acabamos el rodaje en las afueras de Terrassa (Barcelona).”

AV451:¿Cuál fue la mayor complicación en rodaje?

O.M.: “Creo que fue la climatología. Queríamos que todo el paisaje estuviese nevado y cuando llegamos

a Sallent de Gállego no nevó hasta el día antes de empezar a rodar. Apuntaba a ser todo fantástico hasta que al cuarto día de rodaje empezó a llover y la nieve "desapareció" y con ella también el raccord.

A partir de ese momento, tuvimos que usar cover sets continuamente esperando a que nevara de nuevo y rezar para que no volviera a llover. Nevó y volvió a llover varias veces durante el rodaje y tuvimos que adaptar el plan de rodaje continuamente a la climatología y hasta tuvimos que llegar a poner algún cañón de nieve. Al final, las diferencias de nieve son prácticamente imperceptibles en la película.”

AV451: ¿Cómo es rodar con dos directores? ¿Cómo se distribuyen los trabajos?

O.M.: “He rodado varias películas con dos directores y curiosamente todos han trabajado de forma parecida. Si ellos se entienden y tienen la misma película en la cabeza (como era el caso) es algo que prácticamente no notas.”

(Continúa)

El Festival de Málaga

busca el equilibrio entre lo grande y lo pequeño

Málaga repite esquema en su programación con nombres con una trayectoria importante y directores noveles. “Tenemos la obligación de buscar un equilibrio en la programación entre autores consagrados y nuevos talentos. En la Sección Oficial a concurso hay un 40 por ciento de primeras obras, seis en total, queremos tener una marcada mirada autoral”, señaló el director del Festival, Juan Antonio Vigar sobre la programación, a lo que Fernando Médez Leite, miembro del comité de selección añadió: “Estamos muy contentos de apostar también por películas pequeñas que tienen muy difícil su distribución”.

‘Toro’, dirigida por Kike Maíllo y protagonizada por bino Diego será el filme encargado de cerrar la Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid Gar- Sección Oficial de este año, una producción de cía Jonsson y Claudia Canal, será la encargada de Bemybaby Films, Con el Patrocinio de Gobierno de inaugurar la IXX edición del Festival de Málaga. Aragón, Turismo de Aragón, Diputación Provincial Cine Español el próde Zaragoza, Ayto. ximo 22 de abril. de Zaragoza, Dipu‘El futuro ya no es lo que era’ tación Provincial de La producción de ‘Toro’ Teruel, Huesca Film corre a cargo de ApaOffice, Huesca La ches Entertainment, Magia del Cine, Atresmedia Cine, ZirAyto. de Teruel. Con cozine, Escándalo la participación de Films, Maestranza Aragón TV.Con la fiFilms, Telefónica Stunanciación de Sodios y Ran Entertaindiar, Caja Rural de ment, en asociación Teruel, Suma Teruel, con BMedia 2013-BacAvalia y Bantierra. kup Media. Con la parSe trata de una coticipación de media romántica esAtresmedia, Movistar+, crita y dirigida por el Canal Sur Televisión y propio Miguel Ángel TVG. Con el apoyo del Lamata coproducida ICAA, ICO, Junta de Andalucía, AGADIC y Xunta de con Francia y un presupuesto de entre un millón y Galicia. Film Factory se encarga de las ventas inter- un millón y medio de euros. nacionales. Rodada entre Andalucía y Galicia, la película llegará a las salas el mismo día que inicia la En la Sección Oficial a concurso también estarán semana del cine la ciudad de Málaga, con distribu- el último trabajo de Inés París: ‘La noche que mi ción de Universal Pictures International Spain. madre mató a mi padre’, el primer largometraje de Dávid Cánovas: ‘La punta del iceberg’ y la nueva pePor su parte, ‘Nuestros Amantes’, de Miguel lícula de Eduard Cortés: ‘Cerca de tu casa’. Beatriz Ángel Lamata, con Eduardo Noriega, Michelle de la Gándara produce e Inés París dirige un guión Jenner, Amaia Salamanca, Fele Martínez y Ga- propio, escrito en colaboración con Fernando Co-

lomo, titulado ‘La noche que mi madre mató a mi padre’, protagonizada por Belén Rueda, Eduard Fernández, Diego Peretti, María Pujalte, Fele Martínez y Patricia Montero. ‘La noche que mi madre mató a mi padre’ es una producción La Noche Movie A.I.E, Sangam Films y Post Eng Producciones, con la participación de TVE, Movistar+ y Crea S.G.R. y la colaboración de ICAA y Cultura Arts.es.

Basada en la obra teatral del mismo título (escrita por Antonio Tabares y ganadora del premio Tirso de Molina en su XXXVII edición) ‘La punta del iceberg’ es el primer largometraje de David Cánovas, que firma también el guión adaptado junto a José Amaro Carrillo y Alberto García Martín y tiene como productor a Gerardo Herrero. La película está producida

Ivan Massagué, Manuel Morón, Ivan Benet y Oriol Vila.

Compiten además por la Biznaga de oro del certamen andaluz los directores Isaki Lacuesta e Isa Campo con ‘La próxima piel’, protagonizada por Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López y Bruno Todeschini protagonizan esta película, con guión de ambos directores junto a Fran Araújo y producida por Corte y Confección de Películas, Sentido Films, La Termita Films y Bord Cadre films.

Y la coproducción hispano argentina ‘Kóblic’, el último trabajo del director Sebastián Borensztein. La película está protagonizada por los argentinos Ricardo Darín y Óscar Martínez, junto a la ‘Quatretondeta’

‘La noche que mi madre mató a mi padre’ por Tornasol Films, Mistery Producciones A.I.E., Hernández y Fernández PP.CC. y Perenquen Films AIE. Cuenta con la participación de Televisión Española y con el apoyo de ICAA y la financiación de ICO.

Eduard Cortés regresa al Festival de Málaga tras su paso con ‘The Pelayos’ en 2012 con ‘Cerca de tu casa’, un musical que denuncia el drama de la crisis de la vivienda. Se trata de una película comprometida que pretende mostrar que el fracaso más que individual es del sistema. ‘Cerca de tu casa0 es una producción de Bausan Films, con la participación de TVE y la colaboración de Televisió de Catalunya. A Contracorriente Films será la distribuidora responsable del estreno en salas de la película. Firman el guión el propio director y Piti Español con quien ha colaborado en la escritura de anteriores guiones como el de ‘The Pelayos’. La cantante Silvia Pérez Cruz debuta como protagonista de esta historia, acompañada de Lluís Homar, Adriana Ozores,

española Inma Cuesta. Se trata de una producción de Pampa Films, Gloriamundi Producciones, en coproducción con Telefe, Direct tv, Endemol Shine Argentina y en asociación con Atresmedia Cine.

La Sección Oficial del 19 Festival de Málaga.

Cine Español, que se celebra del 22 de abril al 1 de mayo, contará este año con la participación del malagueño Dani Rovira, que protagoniza junto a Carmen Maura ‘El futuro ya no es lo que era’, escrita y dirigida por Pedro Barbero y producida por Jose Velasco. Completan el reparto Carolina Bang, Saúl Barcelo, Lucía de la Fuente, Eduardo Velasco y José Corbacho. ‘El futuro ya no es lo que era’ es una comedia sentimental y vitalista, producida por Zebra Producciones, Proima-Zebrastur y Futuro Imperfecto Movie, A.I.E. con la participación de Televisión Española y el apoyo del ICAA, creAsgr, Ayuntamiento de Oviedo y Gobierno de Canarias.

Otro título de la sección competitiva es ‘Rum-

bos’, dirigido por Manuela Burló Moreno y que cuenta con un reparto encabezado por Pilar López de Ayala, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Karra Elejalde, Miki Esparbé y Nora Navas,entre otros. ‘Rumbos’ es una producción de Arcadia Motion Pictures, Jano Pictures AIE, en asociación con Atresmedia Cine y la participación de Movistar+. Sony Pictures Releasing España estrenará la película el 17 de junio. Se trata del segundo largometraje dirigido por Manuela Burló Moreno, tras la comedia ‘Cómo sobrevivir a una despedida’, que también participó en la pasada edición del Festival de Malaga.

Compiten también por el máximo galardón ‘Gernika’, dirigida por Koldo Serra, y ‘Quatretondeta’, ópera prima de Pol Rodríguez. ‘Gernika’ es una

Sacristán, Laia Marull, Sergi López y Julián Villagrán y está producida por Arcadia Motion Pictures y Afrofita Audiovisual en coproducción con Noodles Production (Francia), con la participación de TVE y TVC y el apoyo del ICAA y el ICEC. Su estreno en cines será el 29 de abril de 2016. Distribuye Alfa Pictures. Se trata de la segunda película de Arcadia Motion Pictures en la sección oficial del Festival de Málaga de este año, tras ‘Rumbos’.

Además se completa la Sección Oficial con otros tres títulos: la película rodada en inglés ‘Callback’, de Carles Torras, protagonizada por Martín Bacigalupo, Larry Fessenden, Timothy Gibbs y Lili Stein; ‘Julie’, dirigido por Alba González de Molina, un reparto encabezado por Marine Discazeaux, ‘Acantilado’.

‘La punta del Iceberg’ producción de la productora malagueña Pecado Films, en coproducción con Travis Producciones, Sayaka Producciones y GernikaTheMovie AIE, y cuenta con la participación de ETB, Canal Sur, Euskaltel y la distribución internacional de Sony Pictures. ‘Gernika’ es una drama romántico y emocional, inspirado en el infame bombardeo inmortalizado por Picasso en su obra cumbre. La película se proyectará en el Festival el martes 26 de abril, aniversario del bombardeo. Con guión de Barney Cohen y Carlos Clavijo, Gernika cuenta con un reparto internacional formado por María Valverde, James D’Arcy (‘Cloud Atlas’), Jack Davenport (‘Piratas del Caribe’), Ingrid García-Jonsson, Álex García, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Julián Villagrán, Burn Gorman (‘El Caballero Oscuro’), Joaquín Assboeck e Irene Escolar.

Por su parte, ‘Quatretondeta’, primer largometraje de Pol Rodríguez, está protagonizada por José

Silvia Maya, Rikar Gil, Juan Martín Gravina, Emilio Linder, Mario Miñano, Javier Tolosa, Daniel Martín e Irene Ferradas, y ‘Acantilado’, de Helena Taberna, que se presenta en la Sección Oficial pero fuera de concurso y que protagonizan Daniel Grao, Goya Toledo, Juana Acosta, Ingrid García Jonsson y Jon Kortajarena.

“No basta con hacer bien las cosas sino que hace falta que se conozcan, mostrar el proceso creativo y conectar con el público. Después de un largo proceso de selección con 133 largometrajes españoles, Málaga está legitimada para decir que ofrece una instantánea de lo que se hace en el cine español actualmente y creemos que es para estar contentos desde el punto de vista creativo. Quizá en el cine español actual puedan ponerse peros a nivel industrial, pero no en el apartado creativo que será el que finalmente tire de la industria”, comentó Juan Antonio Vigar. Continúa.

“Tenemos que contribuir a dar impulso al cine

español también en

el ámbito internacional”

Vinculado al Festival de Málaga.Cine Español desde el año 1999 y director del mismo desde la edición de 2013, Juan Antonio Vigar a conseguido consolidar el certamen andaluz como uno de los principales acontecimientos cinetográficos que se celebran en España. Desde la dirección del Festival cada año ha ido matizando con pequeñas pinceladas la programación para convertirlo también en una referencia internacional del cine hablado en español.

Audiovisual451: ¿Qué cambios programáticos introduce este año el Festival?

Juan Antonio Vigar: “Hay un dicho inglés que dice, que lo que no está roto, no lo arregles.

En ese sentido, desde que llegué a la dirección del Festival de Málaga emprendimos un camino recto que nos lleva en buena dirección y que busca una armonía entre veteranía y la indagación y el descubrimiento. Eso, no significa que la indagación esté más cerca de las películas más pequeñas o de la producción más vocacional sino todo lo contrario, hemos llegado al convencimiento, después de ver 133 películas que el cine español tiene mucho talento y que ese talento se distribuye por igual entre directores veteranos y jóvenes. Sencilla y llanamente, se trata de encontrar entre unos y otros los elementos que hacen que una programación tenga un valor autoral fuerte y que llegue al público porque cuenta historias que merecen ser contadas y las cuenta además muy bien”.

AV451: Pero también hay películas de producción importante como ‘Toro’ o ‘Gernika’ ¿no es así?

J.A.V: “En la programación de este año hemos encontrado películas de gran formato de producción pero que tienen una mirada autoral importante y películas de producción modesta que transitan caminos de género o de narrativas ya conocidas y lo hacen con mucho talento”.

AV451: ¿No faltaría algún gran nombre para completar el panorama del cine español?

J.A.V: “Tener en el Festival obras de autores como AlJuan modóvar o Amenábar es un Antonio sueño pero no una aspiraVigar. ción, entendida como un objetivo a corto plazo. Nos encantaría, ya han estado Julio Medem, Carlos Saura… con películas fuera de concurso. Que Almodóvar o Amenábar quisieran venir para nosotros sería un sueño maravilloso, pero creo que ellos ya tienen unos canales de distribución para poner en valor sus películas donde el papel de un Festival como el nuestro tiene un valor más secundario.

Nosotros creemos que debemos trabajar por el conjunto de una industria, no por las individualidades y que

todas las personas que consideren que somos una buena plataforma para la difusión de sus películas que nos lo digan, nos manden sus películas e intentaremos tenerlas en cuenta en la selección y apoyarlas. Los festivales hay que verlos más por lo que tienen que por lo que no tienen”.

AV451: ¿Qué otras novedades destacaría?

J.A.V: “Nosotros siempre nos planteamos que cada dos o tres años hay que reformularse porque es la única manera de seguir vivos y abrir nueva puertas a la creatividad. Este año en la sección ZonaZine hemos buscado una mayor radicalidad en sus planteamientos, abriéndonos a un abanico de directores que tienen unos mensajes más complejos en sus narrativas y planteamientos y que buscan las inmensas minorías del cine. Pero no podemos olvidarnos de otras secciones como Territorio Latino, en ese movimiento que estamos desarrollando hacia un Festival de cine en español y por otra parte los documentales. En este sentido, los documentales siempre han sido muy importantes para nosotros. En la primera etapa del Festival también viví una serie de actividades complementarias a las proyecciones que le daban un gran valor añadido a la sección, como por ejemplo los dos congresos sobre documentales que hicimos y publicaciones que realizamos que pulsaban el estado de entonces del documental. Este año lo hemos recuperado. Hemos armado unas jornadas sobre el documental, con apoyo de asociación ProDocs, la Universidad Carlos III, la Junta de Andalucía… donde expertos debatirán, 12 años después del último congreso, sobre el estado actual del documental. Esto nos llevará a poder analizar las cosas con gran perspectiva histórica. También reforzamos la sección GrastroWeekend que el año pasado fue todo un éxito, además de otras actividades paralelas de carácter industrial que nos gusta insertar siempre en la programación para debatir sobre la realidad del sector”.

AV451: ¿Además del Congreso sobre Documental, qué otras actividades están pensadas más para la industria?

“Para dar a conocer el cine que nos viene mantenemos

la sección ‘5 minutos de cine’, donde se muestra un teaser, algunas imágenes de los estrenos de los próximos meses o incluso títulos que estarán en el certamen en 2017. También vamos a acoger varias asambleas de varias asociaciones del sector. FAPAE también tendrá su espacio y realizará su tradicional comparecencia ante los medios para hacer balance de la situación del cine español. Estará presente también la asociación de festivales de Andalucía. En estos momentos hay un debate muy interesante en Andalucía porque se encuentra en la fase de alegaciones la nueva Ley del Cine. Va a ser una Ley muy importante para el audiovisual andaluz y en Málaga queremos pulsar cuales son las inquietudes de los festivales y reivindicar que en esa Ley

“Los festivales hay que verlos más por lo que tienen que por lo que no tienen”

exista una mención directa a los festivales andaluces que apenas aparecen en la letra de la normativa y creo que tenemos identidad propia para ello. Planteamos también la posibilidad de que en la Ley del Audiovisual Andaluz se establezca un sistema de ayudas a festivales como se hace en otras administraciones”.

AV451: Y sobre internacionalización ¿qué me puede comentar?

“También me gustaría resaltar que por tercer año consecutivo el Festival de Málaga está dentro del PICE, el Programa para la Internacionalización de la Cultura Española, este año vamos a tener cinco festivales muy importantes de Latinoamérica y otro de Reino Unido que vienen a Málaga a visionar cine español y de ahí sacar las películas que conformarán sus programaciones futuras. Tenemos que contribuir a darle impulso y difusión al cine español también en el ámbito internacional, porque es abrir nuevas fronteras de mercado”.FIN

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