Revista Malaga 2018

Re v i s t a Di gi t alde Au di ov i s u al 451 .Nº26

ElF e s t i v aldeMál agay a e sunv e r dade r ome r c ado Elpr ogr amaI be r me di a c e l e br as uv i gé s i moani v e r s ar i o L at aqui l l ade lc i nee s pañolc r e c e un17porc i e nt oe ne lpr i me rt r i me s t r e Al gunosdel ospr oduc t or e sdel a Se c c i ónOf i c i alhabl ans obr es uspe l í c ul as Ymuc homás . . .

Málaga, “Festival Completo”

El Festival de Málaga. Cine en Español ha completado su transformación. Le ha costado dos décadas hacerlo, aunque la gran mutación se ha producido, al menos a ojos externos, fundamentalmente en los dos últimos años, eso sí, tras un intenso y concienzudo trabajo.

Si en 2017, cuando celebraba su vigésima edición, el certamen malagueño unía definitivamente el cine español al latinoamericano en su programación, ahora ha dado un paso más en la internacionalización y consolidación de esta propuesta con la creación de MAFIZ, la tan ansiada zona de industria.

En ediciones pasadas la organización ya había esbozado la intención de contar con un verdadero mercado audiovisual en Málaga. Todas las ediciones se llevaban a cabo interesantes actividades para profesionales, a veces puntuales y en otras ocasiones ensombrecidas por el cine que se mostraba y las luces de la alfombra roja.

MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), la nueva zona de industria, reúne ahora seis eventos diseñados, según la organización, para profesionales de Iberoamérica y Europa: MAFF – Málaga Festival Fund & Coproduction Event; Spanish Screenings; Latin American Focus; Málaga Docs, Málaga Work in Progress y Málaga Talent. Está previsto que más de 430 profesionales del sector audiovisual de 51 países de los cinco continentes y más de 100 películas y casi 50 proyectos participen este año en esta nueva aventura.

Como bien dice Juan Antonio Vigar y otros antes, cualquier Festival del mundo que se precie necesita el respaldo de un mercado audiovisual, Málaga parece que ha dado el paso definitivo para conseguirlo y convertirse de paso en un “Festival Completo”.

Editorial

El esfuerzo no parece pequeño y tampoco creo que mantenerlo lo sea, pero seguro que merece la pena, porque ya son muy pocos los profesionales que no ven a Málaga como el segundo certamen cinematográfico de España, tras el todopoderoso San Sebastián.

Pero, como siempre, lo difícil no es llegar, sino mantenerse en la brecha. Las autoridades del Festival lo saben y por esa razón, a partir de la edición de 2019, las fechas del certamen dejarán de fluctuar tanto y depender en exceso de la Semana Santa, tan importante en la ciudad.

En consecuencia, la dirección ha decidido que el Festival de Málaga se lleve a cabo desde el año próximo en el mes de marzo, también para beneficiarse de la resaca de la Berlinale, el primer gran festival de clase A del curso que estrecha lazos cada año con el evento de la Costa del Sol.

Concretamente, la idea es que el certamen malacitano se celebre, siempre que sea posible, a mediados de marzo y como muy tarde a finales de ese tercer mes del año. Está decisión sin duda ayudará a consolidar un mercado audiovisual que, por otro lado, se enfrenta a una competencia feroz.

Si el área industrial de Málaga es atractiva, los compradores, distribuidores, productores o los responsables de cadenas de televisión no dudarán un segundo en apuntarla en sus agendas, pero para ello deben saber con tiempo las fechas de celebración y evitar así que ningún otro evento haga sombra al Festival de Málaga.

Por fin, Málaga apuntala el festival con una verdadera y amplia área industrial. Que dure. FIN

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Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga.

Cine en Español, habla sobre la zona de industria

Málaga ya es un verdadero mercado de cinematográfico y el mes de marzo será su destino fijo a partir de 2019 Juan Antonio Vigar.

Más de 430 profesionales del sector audiovisual de 51 países de los cinco continentes y más de 100 películas y casi 50 proyectos participan este año en MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), la nueva zona de industria que Festival de Málaga estrena en su 21ª edición. Su objetivo principal de favorecer la difusión y promoción de la cinematografía Iberoamericana. Para ello, Festival de Málaga ha creado seis eventos diseñados para que profesionales de la industria cinematográfica de Iberoamérica y Europa desarrollen nuevas redes de negocios: MAFF – Málaga Festival Fund & Coproduction Event; Spanish Screenings; Latin American Focus; Málaga Docs, Málaga Work in Progress y Málaga Talent.

La acogida ha sido excelente a pesar de ser una primera edición ya que se ha acreditado un total de 431 profesionales del sector audiovisual, entre agentes de ventas, compradores, distribuidores, festivales, Film Commissions, fondos Internacionales, institutos de cine y productores.

En total, en el mercado malagueño participan 102 películas y 38 proyectos en busca de coproducción. De Latinoamérica hay 17 nacionalidades: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Panamá,

El núcleo central de MAFIZ volveran a ser los Spanish Screenings – Málaga de Cine, que se celebran en Málaga por segunda año consecutivo, esta vez ya sin la coorganización de FAPAE, que se encuentra en concurso de acreedores. El objetivo principal del evento es fomentar las ventas del cine español y en esta edición participan: 29 películas en las proyecciones de screenings; 42 películas en la plataforma Veo Spain – Veo Málaga y 19 trailers Next from Spain, lo que vendrá.

Más de 80 empresas de 36 países acudirán a los

Autoridades en la presentación del Festival de Málaga 2018

Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. De Europa son 22 países: Alemania, Bélgica, Bulgaria, Dinamarca, España, Francia, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Luxemburgo, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rumania, Serbia, Suecia, Suiza y Turquía. Desde América del Norte, Canadá y Estados Unidos. De Oriente Próximo, Arabia Saudí, Egipto, Emiratos Árabes, Líbano y Qatar. También habrá representación del continente africano, desde Sudáfrica. De Asia, Repúiblica de Corea, Singapur y Taiwan. Por último, desde Oceanía, Australia.

Spanish Screenigs 2018, que se celebrarán del 17 al 19 de abril en el Palmeral de las Sorpresas, un espacio ubicado en el puerto de Málaga inaugurado en 2011. Se instalarán las carpas institucionales y el Industry Club, con espacio para reuniones y las cabinas de visionado para la videoteca. Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Canary Islands, Aragón Film Commission, Andalucía Film Commission tendrán stand propio en estos renovados Spanish Screenings.

En total, los Spanish Screenigs de este año contarán con la presencia de unos 100 delegados

procedentes de varios países europeos, de Emiratos Árabes Unidos, Líbano, Australia, Estados Unidos, Puerto Rico y Colombia. Cabe destacar la participación, por primera vez, de Perú y la delegación de Brasil, que será más importante porque se trata del país protagonista. Además, acudirán en torno a diez programadores de festivales internacionales que se dedican al cine en español, como Cinehorizontes, CineEspaña, Cinema España, el de Bogotá y el de Valdivia (Chile), entre otros.

Antonio Vigar, ha contado a Audiovisual451 las claves de la renovada área de industria del certamen.

Zambrano. Todas las películas de la Sección Oficial del Festival y de la sección Zonazine pasarán por el mercado, que añade una sección titulada Next from Spain. Latido Films, Film Factory y Filmax mostrarán en esta nueva sección en torno a seis películas españolas cada una, que están a punto de terminar su producción. Spanish Screenings 2018 tendrá su propia guía física, como cada evento de MAFIZ.

es decir, con la venta internacional”.

Las proyecciones se realizarán en los cines Yelmo Vialia, junto a la estación de tren María

Asimismo, el cine publicitario también tendrá su espacio en el 21º Festival de Málaga con las jornadas de la APCP, la Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España. En colaboración con Málaga Film Office se celebran unas jornadas de cine publicitario que tendrán lugar los días 17 y 18 de abril. El director del Festival de Málaga, Juan

Audiovisual451: Este año la zona de industria del Festival de Málaga toma gran dimensión ¿Cómo se ha gestado?

Juan Antonio Vigar: “Es un proyecto muy meditado, nosotros llevamos mucho tiempo pensando en algo básico, que es que un Festival, para tener futuro, debe tener un importante músculo de industria, no basta con la mera exhibición de las películas seleccionadas, hay que ayudarlas hasta el fin de ciclo,

A451: Los Spanish Screenings parece que siguen siendo el evento central de las actividades de industria, ¿cómo se complementa con el resto de acciones dirigidas a profesionales?

J.A.V: “Llevábamos tiempo trabajando en la recuperación del mercado del cine español, que ya antes estuvo en Málaga, gracias a los apoyos que recibimos hace un año pudimos recuperar los Spanish Screenings – Málaga de Cine, pero esto fue solo un primer paso para llegar a una zona industria más ambiciosa que hemos podido desarrollar ahora con la ayuda inestimable sobre todo de Annabel Aramburu, nuestra responsable del área internacional y mercados. Todo esto ha dado lugar, como sabes, al MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone),

una umbrella, que nucleada en los Spanish Screenings, contiene cinco proyectos más. El MAFF que es un evento de pitching global que se hace con foro internacionales que realizan una aportación económica importante para la coproducción con el mundo iberoamericano, están todos sin excepción; tenemos también el foro bilateral de coproducción, que este año contará con Brasil como país invitado.

También tendremos el encuentro documental y la iniciativa Working Progress hemos creado el denominado Málaga Talent, es un campus donde reunimos a veinte creadores del ámbito iberoamericano para que compartan experiencias y, además de los proyectos concretos que se presentarán, surjan otros nuevos proyectos de coproducción”.

A451: En el caso del foro de coproducción se ha creado desde cero y en tiempo record ¿no es así?

J.A.V: “El Foro de Coproducción es cierto que lo hemos montado desde cero y contamos con una participación enorme.

Teníamos el conocimiento del sector y sabíamos de la existencia de estos fondos internacionales que está recorriendo el mundo en busca de proyectos que se adapten a sus características específicas. Estarán HubertBalsFund, Sørfond, World Cinema Fund, Arab Cinema Center… Nos planteamos que podría ser muy buena idea reunir en Málaga a todos estos fondos con unos criterios que ellos nos marcaran y mostrarles 18 proyectos que si son interesantes para ellos contarán con bastantes garantías para obtener sus ayudas en las convocatorias que lanzan cada año”.

A451: ¿Cómo ha sido la acogida a nivel internacional?

J.A.V: “Hemos hecho un trabajo muy intenso y proactivo en los foros y mercados de cine más importantes a nivel internacional y hemos tenido una gran receptividad por parte de los fondos, por eso creo que hemos conseguido una cifra de participación de proyectos extraordinaria. Todo este trabajo lo pudimos contrastar en la pasado Berlinale, donde anunciamos los proyectos seleccionados en el marco del día del cine iberoamericano en la Berlinale, con el

apoyo de las principales autoridades del cine iberoamericano”.

A451: Imagino que seguirán el camino de los proyectos que inicien en Málaga su camino a la producción…

J.A.V: “El objetivo es que las películas que surjan de este foro de coproducción algún día regresen a la programación del Festival de Málaga”.

A451: El mercado va a obligar a ser más preciso con las fechas…

J.A.V: “Yo tenemos claro que independientemente del movimiento de fechas que nos obligaba a hacer la Semana Santa, nosotros nos vamos a quedar en el mes de marzo. Creemos que es un mes mucho más interesante, no solo para la industria, tal cual nosotros hemos diseñado las actividades, también para la política de estreno de las películas que están en el festival. Somos conscientes que los meses de mayo y junio son peores para estrenar y lo que pretendemos fijando el festival en marzo, darle a las películas participantes un recorrido más amplio a la hora de poder planificar el estreno en los meses de marzo y abril que siempre son mejores fechas. También tratamos con estas fechas acercarnos más a Berlín, que es un festival con el que de algún modo se ha establecido de manera natural una cierta complementariedad, ya que muchas de las películas iberoamericanas y españolas que acuden a la Berlinale pasan luego por Málaga”.

A451: ¿Qué fechas cree que son las más adecuadas?

J.A.V: “Mi idea es que el festival se celebre fundamentalmente a mediados de marzo pero fluctuaremos un poco. Si alguna vez tenemos que irnos más hacia el final de mes por la Semana Santa lo haremos en lugar de celebrarlo en abril, aunque reconocemos que en abril el tiempo es más estable que en marzo y eso para un ‘festival de calle’ como Málaga también es muy importante. Pero poniendo todo en la balanza nos interesa más el mes de marzo”. FIN

El cine espaĂąol incrementĂł su recaudaciĂłn un 17 por ciento en el primer trimestre de 2018

‘Perfectos desconocidos’

2018 parece que seguirá siendo un año de transición para el cine español a nivel de producción e incluso en su comercialización. De hecho, los tres primeros meses del año tampoco cambian demasiado la tendencia en el mercado cinematográfico en España, con una leve caída del 4 por ciento hasta el 31 de marzo, correspondiente este dato tanto a las películas españolas como extranjeras, bien distinto ha sido el comportamiento del cine nacional en solitario.

La política de Cultura contará en 2018 con una dotación presupuestaria cercana a 838 millones de euros, incrementándose en un 4,4 por ciento respecto al ejercicio anterior. Es decir, se incrementa el presupuesto total en 35 millones de euros respecto a 2017, pero las políticas cinematográficas no se verán afectadas, es más, prácticamente se quedan como están.

Esto significa que el único guiño al cine este año en los presupuestos ha sido la anunciada rebaja del IVA de las entradas que pasará del 21 al 10 por ciento. El resto de las políticas cinematográficas cambiarán poco en 2018. El programa de Cinematografía cuenta con una dotación para 2018 de casi 86 millones de euros una cifra similar a la 2017.Concretamente, los PGE 2018, que en su tramitación parlamentaria serán enmendados, destinan al cine un ‘El cuaderno de Sara’

total de 85,68 millones de euros, frente a los 84,86 millones de 2017, también antes de su aprobación en el Congreso. Es decir, el presupuesto para el cine crece en poco más de 820.000 euros, esto significa que no llega ni al uno por ciento de incremento.

Dentro de este programa de cine, la dotación del Fondo de Protección a la Cinematografía para este año es de casi 71 millones de euros, exactamente 70,76 millones de euros, frente a los 70 millones del año 2017, lo que supone un incremento de 766.000 euros. Con estos casi 71 millones se deben hacer frente este año a las ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto, cortometrajes sobre proyecto ya realizados y, transitoriamente, ayudas para la amortización de largometrajes cuyo estreno comercial se haya producido antes de 31 de diciembre de 2016, el gran lastre para esta legislatura y la

siguiente, cuyo importe total estimado es de unos 63 millones de euros. El ICAA ya ha acordado con Hacienda y con el sector que el pago de estas ayudas se realice en dos ejercicios para no menoscabar así su capacidad de maniobra. Esto es, la primera mitad de las últimas ayudas a la amortización que quedan se hará efectiva este mismo año para las películas que fueron estrenadas hasta el 30 de septiembre de 2016, inclusive. La otra mitad, para el resto de títulos estrenados desde el 1 de octubre hasta el 31 de diciembre de 2016, se pagará ya en el ejercicio de 2019. Con todo, las ayudas al cine en 2018 no diferirán mucho de las de 2017, cuando la cantidad destinada a ayudas al cine fue de 71.675.000 euros y de los que se ejecutaron finalmente 70.342.905,74 euros.

Entre el 1 de enero y el 31 de marzo los cines españoles recaudaron casi 157 millones de euros, un cuatro por ciento menos que en 2017 cuando en los primeros tres meses la taquilla cinematográfica fue de 163,6 millones de euros, según datos de ComScore. La cifra de espectadores se ha reducido en este periodo en más de 1,3 millones, pasando de los más de 26,8 millones de entradas

Entre el 1 de enero y el 31 de marzo las películas españolas recaudaron casi 29 millones de euros, 4,2 millones más que en el mismo periodo del año pasado. Se contabilizaron casi 679.000 espectadores más, hasta alcanzar 4,7 millones. El cine nacional registró en este primer trimestre del año una cuota de mercado superior al 17 por ciento, dos puntos por encima de 2017.

vendidas entre enero y marzo de 2017 a unos 25,5 millones en los tres primeros meses de este año.

Esto quiere decir que en los tres primeros meses del año en curso, la taquilla se ha reducido en casi 6,7 millones de euros. Se pueden poner mil excusas, pero la principal es que quizá algunos títulos no han funcionado como se esperaba. Cuando las diferencias son mínimas, el producto cinematográfico es el que marca el camino, siempre. Esta idea es compartida por los responsables de ComScore que, a pesar de todo, observan una cierta estabilidad, con una línea parecida con el año pasado.

El precio medio de la entrada se mantuvo en 2018 en torno a los seis euros, concretamente fue 6,15 euros. Además, los diez títulos más taquilleros consiguieron el 45,7 por ciento del total de lo recaudado en los cines españoles, casi 72 millones de euros.

La película más taquillera del primer trimestre del año fue ‘Cincuentas sombras liberadas’ (Universal Pictures), con más de 12 millones de euros y 1,9 millones de espectadores. Cabe señalar que en 2017 esa primera plaza la ocupó la versión de imagen real

de ‘La bella y la bestia’ con 12,6 millones de euros. Y hablando de bellas y bestias, la segunda plaza del ranking entre enero y marzo de este año fue para la oscarizada ‘La forma del agua’ (Hispano Foxfilm), con casi 9 millones de euros y 1,4 millones de espectadores. Quizá aquí esté una de las diferencias interanuales, ya que la película más premiada en los Oscar de 2017 fue ‘La la land’, que en el primer trimestre del año hizo 13,3 millones de euros. También fue un factor diferencial un título animado como ‘Canta’, que logró entre enero y marzo de 2017 unos

3,3 millones de espectadores.

Sin ninguna duda, este filme ha sido uno de los responsables de que el cine español haya incrementado su taquilla un 17 por ciento respecto a los datos trimestrales de 2017. Entre el 1 de enero y el 31 de marzo las películas españolas recaudaron casi 29 millones de euros, esto es, 4,2 millones más que en el mismo periodo del año pasado. También se contabilizaron casi 679.000 espectadores más, hasta alcanzar 4,7 millones a finales de marzo. Buenas ci-

‘La tribu’

nueve millones de euros, mientras que en 2018 la primera película animada en el ranking es ‘Ferdinand’, en la novena plaza con 5,5 millones de euros y cerca de un millón de espectadores, aseguran desde ComScore.

En la tercera plaza aparece la primera y única película española en el ‘Top 10’ general, la exitosa comedia ‘Perfectos desconocidos’ (Universal Pictures), de Alex de la Iglesia, que desde enero a marzo recaudó casi 7,6 millones de euros y cautivó a más de 1,2 millones de espectadores. Sumando los datos de 2017, la comedia de Alex de la Iglesia, acumula las extraordinarias cifras de 21 millones de euros y

fras para el cine nacional que registró en este primer trimestre del año una cuota de mercado superior al 17 por ciento, dos puntos por encima de la lograda en 2017, también en los tres primeros meses.

Tras ‘Perfectos desconocidos’, la segunda película española de más éxito hasta marzo fue el drama ‘El cuaderno de Sara’ (The Walt Disney Company), de Norberto López Amado, con cinco millones de euros y 824.000 espectadores. El podio nacional lo completó otra comedia: ‘Sin rodeos’ (A Contracorriente Films), dirigida por Santiago Segura, con 4,2 millones de euros y aproximadamente 672.000 espectadores.

La cuarta y quinta plaza también fueron para comedias: ‘La tribu’ (Hispano Foxfilm), de Fernando Colomo, que con apenas 15 días de carrera comercial entra en el ranking de películas españolas más taquilleras con 4,1 millones de euros y 670.000 espectadores, y ‘Thi Mai, rumbo a Vietnam’ (Tripictu-

diez títulos españoles más taquillereos los dramas y thrillers. La séptima posición del ranking de cine español es para ‘Loving Pablo’ (Filmax), rodada en inglés por Fernando León de Aranoa, y que desde su estreno el 9 de marzo hasta finales de ese mismo mes contabilizó 1,6 millones de euros y 252.000 espectadores. El escalón es importante ya a partir del octavo lugar, donde aparece una de las triunfadoras en los premios nacionales ‘La librería’ (A Contracorriente), de Isabel Coixet, con 546.000 euros y 89.000 espectadores entre enero y marzo. El noveno lugar del ‘Top’ nacional es para ‘El Aviso’, un thriller de Daniel Calparsoro estrenado el 23 de marzo, ocho días antes de que finalizase el mes, con más

‘Cincuenta sombras liberadas’

res), de Patricia Ferreira, que registró más de 1,7 millones de euros y 293.000 espectadores en los tres primeros meses de 2018.

La comedia es el género preferido por los españoles cuando eligen cine nacional, como viene siendo habitual en los últimos tiempos, sobre todo a raíz del éxito de la saga ‘Ocho ‘La sombra del agua’ apellidos…’ En el primer trimestre, la mitad de los títulos españoles más taquilleros son comedias, a los mencionados se une también ‘Que baje dios y lo vea’ (De- 484.000 euros y 75.000 espectadores.

APlaneta), de Curro Velázquez, que fue sexta en el ‘Top 10’ nacional con 1,6 millones de euros y 270.000 Solo un título nacional supera el millón de especespectadores. Seis de diez serían si se mete en el tadores y únicamente siete el millón de euros de tamismo saco a ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’ quilla. Hay un filme con casi 7,6 millones de euros, (Caramel), que aunque es un documental, la comedia otro con más de cinco millones, dos más por encima está muy presente en él. Cabe destacar, que la pelí- de los cuatro millones, uno con más de 1,7 millones cula de Gustavo Salmerón, ganador del Goya, cierra de euros y otros dos que recaudaron más de 1,6 miel ‘Top 10’ de filmes españoles, con más de 357.388 llones. Este panorama no es el mejor ya que una vez euros y 60.000 espectadores entre enero y marzo, un más se aprecia la concentración del éxito en unos hecho nada común cuando se habla de documenta- pocos títulos. Tanto es así que los diez títulos espales. ñoles más taquilleros del primer trimestre del año suman casi el 94 por ciento de la taquilla de todo el A partir del séptimo puesto se sitúan en la lista de cine nacional. (Continúa)

María Coronado, gerente de Cultura de Triodos Bank

“Hacemos trajes a medida a los proyectos para ser el socio financiero de las empresas culturales” Triodos Bank viene ofreciendo financiación a la industria cultural de España desde 2004 con especial hincapié desde 2012, año en que María Coronado se incorporó a la entidad como gerente de este amplio sector.

Audiovisual451 charla con Coronado a las puertas del Festival de Málaga para conocer la labor de Triodos Bank entre productores de cine y TV, distribuidores, exhibidores, desarrolladores de videojuegos y demás perfiles que implican una pantalla. info@triodos.es // 91 640 46 84

Audiovisual451: ¿Cuál es la filosofía de Triodos Bank?

María Coronado: “La cultura, en sus diferentes expresiones, es uno de los tres ejes de financiación de Triodos Bank, junto con el medio ambiente y el sector social. Educación, deporte, turismo sostenible, teatro, danza artes escénicas, y, por supuesto, la industria audiovisual, entran dentro de este paraguas tan amplio que es la cultura. Por audiovisual entendemos cine, televisión, videojuegos… Incluimos toda la cadena de valor: producción, distribución, exhibidores, televisiones, festivales.

Mi trayectoria profesional siempre ha estado ligada a la cultura y tengo la suerte de trabajar en una empresa que se toma muy en serio la cultura, Triodos Bank quiere ser el socio financiero de las empresas que desarrollan su actividad en este sector. Así que estamos obligados, en el mejor sentido de la palabra, a financiar cultura. Estamos buscando constantemente la manera de hacerlo viable, porque se trata de un sector muy cambiante, por ejemplo, se modifican las ayudas públicas, se sufren recortes en las subvenciones, entran en juego nuevos agentes internacionales, se montan coproducciones con otros países… Desde Triodos Bank nos adaptamos a esos cambios.

también trabajamos con salas de cine, con empresas de alquiler de material, con distribuidores …

Diría que operaciones para producción audiovisual han sido unas 250, muy diversas, dado que son para documentales, para películas, para TV (series, entretenimiento) de presupuestos muy dispares. En Triodos Bank tienen cabida los proyectos grandes, medianos y pequeños. Nuestra filosofía acepta todo tipo de producciones y se adapta a las necesidades de cada cliente.

Triodos Bank tiene sucursales en Reino Unido, Países Bajos, Alemania, Bélgica y España, y en Francia cuenta con una agencia de representación. La línea audiovisual está principalmente desarrollada en España. En Francia está empezando con fuerza y, de hecho, compartimos algún cliente.”

A451: Es como preguntar si quieres más a mamá o a papá, pero ¿qué títulos destacarías de los financiados en España por Triodos Bank?

M.C.: “Te podría mencionar muchos, desde proyectos más pequeños a los más grandes pasando por medianos. Empiezo mencionando una cinta reciente, ‘Verano 1993’, en la que entramos cuando era un proyecto muy pequeño y todavía no había sumado tantos apoyos como ha resultado tener finalmente.

“En Triodos Bank estamos obligados, en el mejor sentido de la palabra, a financiar cultura” La cultura es un motor de transformación de la sociedad y desde las actividades que financia Triodos Bank queremos promover un cambio positivo en la sociedad. ¡Suena sencillo! Pero es un compromiso arduo.”

A451: ¿Podrías aportar algunas cifras sobre la labor de Triodos Bank en el audiovisual español?

M.C.: “En 2017 en el global de la actividad del banco a nivel de grupo se han financiado iniciativas culturales logrando llegar a 17,6 millones de usuarios, esto quiere decir que todas esas personas han disfrutado de iniciativas culturales financiadas por Triodos Bank.

Entre 2012 y 2017, Triodos Bank ha participado en 669 operaciones en torno al audiovisual en España por valor de 158 millones de euros. Esto incluye operaciones para producción audiovisual (cine, TV) pero también para distribución, exhibición, festivales, empresas de videojuegos. Puede que Triodos Bank sea una entidad más conocida entre los productores, pero quería aprovechar esta ocasión para destacar que

En el extremo tenemos ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’, ‘El Bar’, películas más comerciales y con recorrido. También ‘María y los demás’, ´La Reina de España´ o ‘100 metros’ son otros ejemplos. ‘Ozzy’, producción de animación para toda la familia, también contó con nuestra financiación. Series como la cuarta temporada de ‘Allí abajo’, ‘Víctor Ros’, ‘Brigada de fenómenos’ de Canal Sur; programas como ‘Torres en la cocina’ de La 1, ‘This is opera’….

Son muchísimos títulos.”

A451: Háblanos sobre cómo funciona Triodos Bank cuando un productor le presenta un proyecto y solicita financiación.

M.C.: “Uno de los requisitos para que Triodos Bank analice un proyecto es que el plan de financiación esté cerrado, al menos, al 90 %. Nosotros analizamos el presupuesto, el plan de financiación, los contratos de la cadena de titularidad, el calendario, el management, es decir, quién está detrás de cada proyecto, nos fijamos en el recorrido del productor, por ejemplo.

info@triodos.es // 91 640 46 84

La aproximación es tipo project finance.

Triodos Bank se tiene que asegurar de que el productor termina el proyecto, lo entrega y entonces se genera el derecho de cobro de la financiación adelantada. El banco tiene cedidos estos derechos y así se amortiza el préstamo. Dentro de una operación de financiación adelantamos contratos con televisiones, ya sean estatales o autonómicas, privadas o públicas; también contratos internacionales; mínimos garantizados de distribución, en España y fuera de España; subvenciones autonómicas o estatales, también MEDIA, Eurimages; contratos con plataformas digitales… Precisamente, los contratos con Netflix son lo más novedoso que tenemos sobre la mesa y por la tendencia que vemos en el mercado suponemos que pronto firmaremos también operaciones en las que HBO o Amazon estén participando.”

“Uno de los requisitos para que Triodos Bank analice un proyecto es que el plan de financiación esté cerrado, al menos, al 90 por ciento.”

A451: ¿Cómo dirías que ha evolucionado la inversión de Triodos Bank en el audiovisual español desde que te incorporaste?

M.C.: “Yo me incorporé al banco en febrero de 2012, un mes después de que se firmara el convenio de colaboración con Crea SGR. Mi llegada a Triodos Bank fue precisamente para desarrollar la línea cultural.

Empezamos con un criterio de prudencia, fuimos paso a paso, aceptando iniciativas que estaban avaladas al 100 % por Crea SGR. Luego quisimos ir más allá del límite de 1,2 millones de euros que por aquel entonces tenía establecido Crea SGR. Además en 2012 las entidades bancarias habían cerrado el crédito a las empresas y especialmente a la cultura. A veces nos presentaban proyectos que no entendíamos cómo les podían estar negando un crédito.

Hoy en día, ya en 2018, Triodos Bank tiene un recorrido grande en España, hemos ganado en confianza, en confort, hacemos todo tipo de operaciones de producción nacional, y coproducción internacional.

Vamos mejorando según las empresas nos van poniendo retos encima de la mesa, por ejemplo, hemos hecho operaciones con completion bonds, algo poco habitual en España, y hemos negociado con aseguradoras para algunos acuerdos internacionales de distribución.”

A451: Mencionabas los contratos con Netflix y la entrada de muchos operadores nuevos al mercado audiovisual de España. ¿Qué retos tenéis próximamente?

M.C.: “Precisamente las operaciones con Netflix, HBO o Amazon serían una de las principales novedades que tenemos para 2018. Desde Triodos Bank estamos obligados a entendernos con los nuevos agentes que van entrando en el mercado, hace unos años estábamos con las ayudas a la amortización, ahora el nuevo modelo del ICAA y los operadores digitales. No podemos olvidar las AIE, antes eran estructuras paralelas al plan de financiación y ahora están dentro del plan y los productores, a menudo, necesitan adelantar estos importes.

También aumentar la presencia en empresas del sector es otro de nuestros retos y objetivos.”

A451: ¿Con qué complicaciones os podéis encontrar habitualmente?

M.C.: “Por ejemplo, la entrega de materiales fuera de los tiempos estipulados. Esto puede deberse a muchos factores, como que el estreno en salas se re-

info@triodos.es // 91 640 46 84

trase por decisión estratégica de la distribuidora. Aquí Triodos Bank sólo puede ampliar los plazos de las operaciones, es algo a lo que estamos habituados y no nos supone un problema.

También conocemos bien que el periodo de producción en animación no es igual que en imagen real, en general, la producción de animación tiene muchas peculiaridades.

Hacemos trajes a medida a los proyectos porque lo que queremos desde Triodos Bank es ir de la mano.

No voy a negar que esta forma de trabajar puede re-

A451: ¿Cómo puede acceder a vosotros un productor o un distribuidor?

M.C.: “Somos muy accesibles, quien quiera puede contactarnos directamente y concertar una reunión, ya sea en Madrid o en otras ciudades como Barcelona, Sevilla, Valencia…, allí donde tenemos oficina comercial. Además, solemos participar en el Festival de Málaga y en el de San Sebastián, y estamos abiertos a aquellos eventos sectoriales que nos parecen interesantes y donde nos invitan.”

“Puede que Triodos Bank sea una entidad más conocida entre los productores, pero también trabajamos con salas de cine, con empresas de alquiler de material, con distribuidores…” sultar agotadora, porque no hay dos operaciones iguales pero es la mejor forma de entenderlas y mitigar los riesgos. Vamos aprendiendo año tras año con cada proyecto que sacamos adelante.

La posición de ser socios financieros es que la relación con los proyectos comienza en el origen hasta que se cancela el último contrato, es decir, estamos hablando de hasta dos o tres años después de que la película se estrene en salas. Son años de relación entre Triodos Bank y el productor.”

A451: Eres la gerente del Sector Cultural para España, ¿cómo funciona el departamento?

M.C.: “Somos un equipo repartido en 20 oficinas comerciales distribuidas por toda España. Las sucursales tienen relación con los productores de la región, y en Madrid, donde Triodos Bank tiene sus servicios centrales, nos ocupamos de productores que mueven proyectos más grandes. También desde aquí, desde el departamento de Banca de Empresas e Instituciones y del que formo parte con el resto de compañeros de Cultura y de los demás sectores, damos servicio y soporte al resto de oficinas.

Madrid y Cataluña concentran buena parte de las operaciones de Triodos Bank, luego iría Andalucía, estamos muy pendientes de Valencia con la puesta en marcha de À Punt, la nueva televisión autonómica pública. Las oficinas de País Vasco y Galicia también son bastante activas.”

A451: ¿Qué tipo de proyectos audiovisuales financia Triodos Bank? ¿También trabajáis con otros perfiles del audiovisual, como distribuidores y exhibidores. ¿Qué ejemplos de operaciones puedes detallar?

M.C.: “Triodos Bank financia imagen real, animación, documental, ficción, todo tipo de géneros, pero por principios no va a financiar jamás pornografía ni tampoco producciones que, por ejemplo, hagan apología de la xenofobia. Sin olvidar que la cultura es libertad de expresión.

También hemos financiado empresas privadas que están gestionando televisiones autonómicas públicas.

Triodos Bank adelanta los contratos que las distribuidoras tienen con las televisiones. También tenemos varios clientes que son festivales.

La financiación para los exhibidores es muy variada, nos la pueden solicitar para adquirir nuevas salas, para invertir en tecnología, para reformar el patio de butacas… Los productos bancarios que ofrecemos aquí son muy diversos, incluso algunas veces son más convencionales porque tienen que ver con la compra-venta inmobiliaria, por ejemplo. También hemos entrado en la digitalización de las salas, aquí las operaciones eran más específicas del sector.

Otro perfil de empresas son las tecnológicas, videojuegos, proveedores, etc., aunque en menor medida” (Continúa)

“Hasta ahora ninguna película apoyada por Ibermedia se ha quedado en el camino” Elena Vilardell, secretaria técnica de Ibermedia

En 1996, en la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en la Isla Margarita, en Venezuela, se aprobó la creación de Ibermedia, es un programa de estímulo a la coproducción de películas que involucra a 21 países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Desde 1998 se han lanzado 22 convocatorias que han permitido apoyar 838 proyectos de coproducción, 918 proyectos en desarrollo, contribuido a exhibir casi 300 películas y otorgado 2.842 becas de formación en 22 los países. En total, se han invertido 93 millones de dólares en cine iberoamericano, lo que se traduce en casi 2.400 proyectos beneficiados gracias al Programa, más de 600 películas estrenadas y ayuda indirecta para 1.200 empresas y más de 6.000 profesionales de la producción y la gestión empresarial.

Los mejores años del programa en cuanto a número de proyectos fueron 2009 y 2010, con 169 y 177 apoyados en todos los ámbitos. Curiosamente coinciden también con los dos años en los que se apoyaron también más coproducciones durante la vida del programa, 67 y 69 respectivamente. Desde el año 2012 ya no se han apoyado líneas como la de exhibición (15 ayudas en 20 años) y promoción. Desde 2014 tampoco existen beneficiarios en el ámbito de la formación, que ha sido durante años una de las señas de identidad del Programa.

Elena Vilardell

Ibermedia celebra este año su vigésimo aniversario y con tal motivo su comité intergubernamental

se reunirá el 18 de abril en el marco del Festival de Málaga. Cine en Español. Entre otros objetivos, durante dicho comité se discutirá la posibilidad de modificar las bases del programa para dar un mejor amparo a las producciones de animación.

Previamente, el Programa Ibermedia ha participado en Tenerife en una mesa de trabajo en el marco de la primera edición de los premios Quirino de la Animación Iberoamericana. Elena Vi-

y así poder acercar Ibermedia al sector de animación”. Precisamente, Vilardell ha hablado con Audiovisual451 para hacer balance de estos 20 años y contar hacia dónde va el Programa.

Audiovisual451: ¿Qué protagonismo asumirá este año Ibermedia en Málaga?

Elena Vilardell: “En Málaga básicamente se va a celebrar la reunión intergubernamental del programa Ibermedia. Estarán los 21 países que conforman el

‘El abrazo de la serpiente’ lardell, Secretaria Técnica y Ejecutiva de Ibermedia, se ha reunido en la isla con las principales asociaciones de productoras de animación iberoamericanas en el marco de los Premios Quirino con el fin de adecuar las bases del Programa a la realidad actual del sector de la animación. El principal objetivo, por tanto, es impulsar y promover ahora la formulación de candidaturas de proyectos de animación al Programa, con las especificidades propias de este sector. Los plazos de ejecución, presupuestos y la metodología específica para el campo de la producción de animación hacen necesaria una revisión adaptativa que responda a la realidad de este ámbito. Una vez recopiladas las propuestas consensuadas entre los participantes, éstas se trasladarán a la próxima reunión del Comité Intergubernamental del Programa Ibermedia, para su consideración. La secretaria técnica y ejecutiva del Programa, señaló que la meta última es “dar dinamismo a las bases actuales del programa

problema actualmente, también se anunciarán las actividades que se van a llevar a cabo con motivo del vigésimo aniversario de Ibermedia, que comenzarán fundamentalmente en junio. Celebramos los veinte años de convocatorias del programa. Los resultados de la primera convocatoria se dieron a conocer en La Habana y hasta ahora”.

A451: ¿Qué ha aportado en estas dos décadas el Programa al cine iberoamericano?

E.V: “En estas dos décadas hemos repartido más de 90 millones de dólares, se han creado multitud de puestos de trabajo, se han apoyado muchas empresas… La palabra básica es la continuidad que se ha podido dar a las líneas de apoyo. Pero también, la continuidad porque muchas cinematografías que casi eran inexistentes han empezado a producir cine de manera continuada y con más producciones. Creo que se han apoyado más de 600 películas que ya se han estrenado, más de 800 co-

producciones en total, quedarán unas 200 en producción y por estrenar”.

A451: ¿Qué ha sido fundamental para mantenerse?

E.V: “Uno de los puntos que me gustaría destacar es que todas las ayudas concedidas han tenido como resultado una película, no ha habido ninguna que no se haya hecho y también antes o después se han estrenado, con mejor o peor fortuna, pero así ha sido. Es muy importante subrayar la continuidad en el trabajo, en la producción… y que algo bueno se ha hecho cuando todos los proyectos apoyados se han producido y estrenado o están en el camino de hacerlo. Hasta ahora ninguna película apoyada por Ibermedia se ha quedado en el camino”.

A451: ¿Qué ejemplos podría poner de las aportaciones efectivas al audiovisual Iberoamericano?

E.V: “Mirando hacia atrás creo que además Ibermedia ha ayudado a actualizar o a redactar nuevas legislaciones sobre cine en los diferentes países. Por ejemplo, en 1998 en Chile había una ley de cine donde la censura era ejercida por la iglesia. Sin ir

“En estas dos décadas hemos repartido más de 90 millones de dólares, se han creado multitud de puestos de trabajo, se han apoyado muchas empresas…

La palabra básica es “continuidad” que se ha podido dar a las líneas. También, la continuidad porque muchas cinematografías que casi eran inexistentes han empezado a producir de manera continuada”.

más lejos, las películas de Pedro Almodóvar estaban prohibidas. Mira en estos momentos lo que es Chile en el cine, que este año ha ganado incluso el Oscar a la mejor película de habla no inglesa con ‘Una mujer fantástica’, por cierto, una película apoyada por Ibermedia. Otro claro ejemplo es la cinematografía colombiana. En el año 1998 costaba mucho rodar en Colombia por la inseguridad, ahora se han convertido en modelo para las cinematografías emergentes y otras que ya no lo son tanto. Las políticas de apoyo público de Colombia son un referente para la mayoría”.

A451: ¿Cuántos países comenzaron en el Programa y cuáles faltarían por incorporarse?

E.V: “Empezamos con siete países, ahora somos 21. Faltarían El Salvador y Honduras. El Salvador ya está en proceso de unirse a Ibermedia y con Honduras estamos en contacto pero todavía no se ha iniciado el proceso. Te digo 21 porque contamos con Puerto Rico, aunque sea un Estado Libre Asociado de Estados Unidos, pero Ibermedia lo reconoce como país latino”.

A451: En los últimos años una de las entradas más controvertidas fue la de Italia ¿Se ha cal-

mado ya todo?

E.V: “La entrada de Italia se ha asumido por el resto de países porque además tiene limitaciones.

Cuando comenzamos el programa en 1998, dentro de lo que se llamaba la Unión Latina estaban también Italia y Francia. En el caso de Francia no podía cumplir el modelo del programa pero con Italia entonces se llegó incluso a hacer un primer borrador como país invitado, que es en lo que se ha convertido 19 años después”.

A451: ¿Cuáles han sido las claves para la entrada de Italia?

E.V: “Con Italia hay mucha cultura común, creo que es indiscutible pero es que además, como te comento, ha entrado con determinadas condiciones.

Tiene que respetar la lengua española y portuguesa, tiene que haber siempre un de estas lenguas, tiene la obligación de hacer coproducciones técnico-artísticas con América Latina, no le serviría unirse solo a España y Portugal. Hay varias condiciones para que su entrada sea real y beneficie a todos. Además, el aporte de Italia al programa es importante y en momentos como este, cuando se reducen en algunos casos los aportes de otros países, la entrada de una nueva fuente de financiación para el fondo nos ha venido muy bien a todos”.

A451: España fue la locomotora al inicio y luego perdió algo de peso ¿cuál es su situación ahora?

E.V: “España ha sido más que locomotora de Ibermedia. En el origen del programa representaba más de un tercio del presupuesto del fondo. Incluso en algún momento llegó a aportar la mitad del fondo.

Luego, con la crisis comenzaron los recortes. El último gobierno socialista empezó a recortar, sin embargo, hay que reconocer que la Agencia Española de Cooperación Internacional sigue apostando por Ibermedia, con más recursos que a ningún otro de los programas que apoya. En el momento que España y Europa entran en crisis las cosas mejoraron en América Latina y se compensó. El liderazgo lo tomó Brasil, con un aporte de un millón de dólares, también Venezuela… En esos años el peso del pro-

grama lo asumió América Latina. El problema es cuando entran en crisis las dos partes. Ahora, en este momento España vuelve a ser el país que más aporta al fondo Ibermedia”.

A451: ¿Cuál es su aportación?

E.V: “España aporta ahora unos 800.000 euros, cerca de un millón de dólares. En este momento sigue teniendo un papel fundamental pero eso no quiere decir que España se sienta con el derecho de marcar las directrices del programa, su liderazgo es siempre buscando el consenso. Lo que se está reconstruyendo ahora, junto a Portugal, son verdaderos puentes hacia Europa”.

A451: No hay duda que desde el ICAA se ve Iberoamérica como algo prioritario…

E.V: “Me alegro mucho de que España haya puesto el foco en Iberoamérica incentivando las coproducciones, creo que desde la dirección general del ICAA se están haciendo las cosas con tranquilidad y con un talante conciliador. Hay asignaturas pendientes que se van subsanando, un claro ejemplo es el nuevo acuerdo de coproducción bilateral con Argentina. Queda un acuerdo por hacer con Chile…”

A451: ¿Cuál es el presupuesto actual del Programa?

E.V: “El presupuesto actual ronda los seis millones de dólares, incluyendo el presupuesto de la Unidad Técnica y los costes de trámites como pueden ser las auditorias… al final se repartirán unos 5,5 millones de dólares en ayudas”.

A451: ¿Qué películas destacaría de las apoyadas por Ibermedia?

E.V: “Este año, además de ‘Una mujer fantástica’, ganadora del Oscar, me gustaría resaltar que por primera vez una película paraguaya se haya llevado dos Osos de Plata en Berlín, ‘Las herederas’. También me gustaría destacar que las películas de República Dominicana comiencen a viajar, porque antes era productos muy locales. Ahora han sido capaces de ganar en Locarno, un festival clave para el cine de autor, con ‘Cocote’. En los últimos años

destacaría también títulos como ‘El abrazo de la serpiente’, ‘La teta asustada’… hay multitud”.

A451: Pero no solo las películas premiadas…

Hay otros avances ¿Qué ha cambiado realmente en el cine iberoamericano en estas dos décadas?

jasen con todos. Hace unos años Argentina siempre quería coproducir con España y casi no lo hacía con el resto de Latinoamérica. Ahora eso ya no pasa”.

A451: ¿Y a partir de ahora qué?

E.V: “A partir de ahora, con muy buen criterio en este vigésimo aniversario se revisará el programa

‘Una mujer fantástica’ A451: “Como te he dicho, cinematografías que prácticamente no existían, como es el caso de la panameña, ahora está haciendo cosas interesantes y están saliendo autores destacables como Abner Benaim y su película ‘Invasión’. Otro hecho destacable es la relación con Brasil que antes buscaba más trabajar con Estados Unidos que con los países latinoamericanos. Ahora eso ha cambiado con los acuerdos bilaterales que se han generado, que han permitido que Brasil ahora esté trabajando mucho más con Argentina, Uruguay… Creo que se han logrado cosas. Antes España era el país que aparecía en casi todas las coproducciones, ahora no es así, hay mucha más variedad. Antes España y Cuba estaban siempre como países coproductores ahora el programa ha logrado cumplir uno de sus objetivos, que era que todos los países traba-

para ver qué se puede mejorar”.

A451: En estos años también se han formado muchos cineastas ¿qué me puede decir al respecto?

E.V: “El papel en la formación de cineastas ha sido muy importante el programa. Lo que hemos conseguido es que muchos de los cineastas que han salido, como puede ser Lucrecia Martel, Santiago Mitre, Víctor Gaviria… todo ellos se han convertido en maestros de las nuevas generaciones con una generosidad increíble. Emociona su compromiso con los nuevos cineastas, en este sentido hemos logrado también un sentimiento de comunidad iberoamericana. También muchos productores siguen asesorando a las nuevas generaciones de cineastas iberoamericanas”. (Continúa)

Paco Ramos:

"‘Las leyes de la termodinámica’

es una película de director” Mateo Gil escribe y dirige ‘Las leyes de la termodinámica’, la película que inaugura el 21º Festival de Málaga. Cine en español.

Paco Ramos vive en Los Ángeles desde hace unos meses. El productor mexicano afincado en España ha terminado su etapa en Zeta Cinema para formar parte del equipo de Netflix Originals para el mercado hispanohablante, un cargo que no le ha impedido responder al cuestionario de Audiovisual451 sobre 'Las leyes de la termodinámica'. La nueva película de Mateo Gil inaugura la 21ª edición del Festival de Málaga. Cine en español, tras haber recibido el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Miami el pasado mes de marzo.

El guionista de 'Abre los ojos', 'Mar adentro' o 'Ágora', que también ha escrito y dirigido 'Proyecto Lázaro' y 'Blackthron', cambia de tono con 'Las leyes de la termodinámica', un largometraje que él define como "un juego, un entretenimiento basado en la yuxtaposición de palabra e imagen y en la ironía. No es un documental sobre física. Pero tampoco es exactamente una comedia romántica." La película es una producción de Zeta Cinema y Atresmedia Cine, con la participación de Televisió de Catalunya, Atresmedia, ICAA e ICEC. Vito Sanz, Berta Vázquez, Chino Darín y Vicky Luengo encarnan a los personajes principales. También actúan Juan Betancourt, Andrea Ros, y colaboran de manera especial Irene Escolar y Josep María Pou. Audiovisual451: ¿De dónde surge el proyecto? ¿Es un encargo de Zeta Cinema o un proyecto del propio Mateo Gil? Paco Ramos: “Proviene de una idea que me contó Mateo Gil en una fiesta, somos amigos y hemos trabajado antes juntos en ‘El método’. Me la contó y le dije “¡sí, me flipa!”.”

A451: ¿No piensas que era arriesgado confiar en un director que últimamente no había tenido mucha suerte en la taquilla y más teniendo en cuenta que era también un cambio de registro en su carrera como director, virando hacia la comedia romántica?

P.R.: “No es arriesgado confiar en una de las personas más talentosas e inteligentes del cine español, sin duda uno de los mejores guionistas de España y un director con una inteligencia, precisión y meticulosidad alucinantes. No todas las películas nacen con la vocación de arrasar en taquilla y creo que ésta tiene potencial, pero sabemos sus limitaciones.”

A451: ¿A qué público crees que va a cautivar principalmente la película?

P.R.: “A mi juicio universitarios y gente hasta 35 - 40 años, para ambos sexos por igual. Me parece irresis-

tible una vez estás dentro de sus convenciones.”

A451: ¿Qué se ha buscado con este reparto donde, en papeles principales, figuran algunos actores que todavía no cuentan con una carrera muy consolidada ni mucha experiencia (salvo excepciones, claro)?

P.R.: “Se ha buscado el mejor actor para cada personaje y lo hemos encontrado. Creo que todos están geniales, entrañables, irresistibles.”

A451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias y dónde se rodó ‘Las leyes de la termodinámica’?

P.R.: “Ocho semanas para la ficción y alrededor de dos semanas, sumando días sueltos, para la parte documental que completa la ficción. Rodamos en Barcelona íntegramente para la parte de ficción, mientras que las entrevistas de los documentales se hicieron en Londres, París, Madrid y Canarias.”

A451: ¿Cuáles fueron las principales dificultades que se encontró la película durante la producción?

P.R.: “La verdad es que a Netflix, Atresmedia Cine y TV3 nos costó poco convencerles. Sí fue difícil hacer

una película donde todo tiene que ver con todo y cada detalle, por nimio que parezca, es vital para el todo. El rodaje fue arduo pero divertido.”

A451: ¿Quién se encargó de la postproducción y cuánto tiempo fue necesario para la misma?

P.R.: “De la postproducción se encargaron Rafa López Manzanara y Diego Betancor con Mateo Gil. Sin Rafa y Diego no hubiéramos terminado nunca Mateo y yo porque somos muy exigentes y ellos nos llevan por el camino de la lógica.”

“No es arriesgado confiar en una de las personas más talentosas e inteligentes del cine español, sin duda uno de los mejores guionistas de España y un director con una inteligencia, precisión y meticulosidad alucinantes."

A451: Creo que al principio se planteó rodar la película en inglés, ¿por qué se cambió de idea, cuáles fueron las razones?

P.R.: “Porque encontramos el camino para hacer la mejor película posible, y ese es el único trabajo de los productores: hacer la mejor película posible y cumplir los compromisos con el director y el equipo.

En español me siento en control total del destino de la película y siendo una película tan compleja, lo intentamos en inglés pero nos dimos cuenta de que la mejor versión de la peli es en castellano. Y la realidad es que, una vez vista, lo es y me parece una de las pelis más interesantes de mi carrera.”

A451: La película cuenta con un presupuesto de cerca de 4 millones de euros y recibió más de 1,2 millones de euros en la primera convocatoria de ayudas generales. Teniendo en cuenta que era un procedimiento novedoso entonces, ¿fue complicado cumplir con todos los requisitos exigidos?

P.R.: “Creo que no, porque teníamos todos los puntos posibles tanto por mi trayectoria como por la contundencia del plan financiero. Soy uno de los pocos productores que tiene los 22 puntos de solvencia de productor, me ha costado mucho hacer películas taquilleras y a la vez hacer títulos como éste y ‘La enfermedad del domingo’.”

A451: ‘Las leyes de la termodinámica’ tiene la participación de Netflix, ¿en qué grado? es decir, ¿solamente tiene una primera ventana online en

España o también tiene bloqueados otros territorios?

P.R.: “Netflix tiene la ventana de Pay en España y todos los derechos en el resto del mundo. A Netflix le flipó el proyecto cuando estaba todavía en sus inicios.”

A451: ¿No crees que el hecho de que la película esté pronto en Netflix puede retraer de los cines a gran parte del público al que va dirigido?

P.R.: “Exactamente al contrario. La película tiene su camino en las salas. Todas las películas, después de su camino en cines, pasan a Movistar + o Netflix, ésta pasará a Netflix, ¿por qué habría de ser diferente la posición del público con respecto de una u otra plataforma?”

A451: ¿Piensas que la entrada de estas plataformas online (Netflix, Amazon, HBO) están ayudando a incrementar los presupuestos de producción del cine español y ayudando a mejorar su financiación?

P.R.: “Pienso que estas plataformas entran sin tener obligación, por convicción, por lo que sí creo que mejoran el cine español.”

A451: Por cierto, ¿qué puedes contar de tu aventura en Netflix, en Los Ángeles?

P.R.: “Que estoy feliz.”

(Continúa)

Carlos Fernández de Vigo:

"'Memorias de un hombre en pijama' es un pero con luz" ‘Memorias de un hombre en pijama’ es la historia de Paco, un cuarentón soltero empedernido, que en la plenitud de su vida consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama.

Pero cuando creía haber encontrado el súmmum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama. Es también la historia de los solteros y las parejas, amigos de ambos, que con sus divertidas anécdotas influyen en sus vidas y su relación.

na pelĂ­cula para adultos

Todavía no se ha estrenado en cines y ya está marcando el paso. ‘Memorias de un hombre en pijama’ es la segunda película de animación que participa en la Sección Oficial del Festival de Málaga. La nueva adaptación de una novela gráfica de Paco Roca, después de la exitosa ‘Arrugas’, llegará a los cines españoles, con casi toda probabilidad, en este 2018.

En plena negociación para su distribución, el director, Carlos Fernández de Vigo, charla con Audiovisual451 sobre la película que combina imagen real y animación 2D y que ha llevado tres años de trabajo a Dream Team Concept, Ladybug Films y Hampa Studio. La película cuenta con la participación de TVE, Movistar + y TVC, con el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, ICEC, IVAC y AGADIC. Y la música original de Love of Lesbian.

Audiovisual451: Carlos, cuéntanos cómo llega a ti la película.

Carlos Fernández: “‘Memorias de un hombre en pijama’ me llega a través de Ángel de la Cruz de Ladybug Films. Después de ‘Arrugas’ nos apetecía mucho colaborar en alguno de los proyectos basados en las novelas gráficas de Paco Roca. Lorena Ares ya estaba en ‘Memorias…’ como directora de animación y terminé entrando como director, después de hablar sobre la visión que tenía cada uno.”

A451: ¿Cuánto tiene de ti la película, teniendo en cuenta que es una obra escrita por Paco Roca?Carlos Fernández de Vigo.

C.F.: “Me siento una persona muy afortunada, he tenido la suerte de trabajar con artistas gráficos grandiosos a los que admiro. Por eso siempre soy muy respetuoso con los personajes que los autores han creado. Lo que pasa es que cuando lo llevas al cine estás obligado a modificar el lenguaje, una novela gráfica no es un storyborad, contrario a lo que algunos pueden pensar, es un producto que debe evolucionar para convertirse en una pieza audiovisual.

Así que he buscado el equilibrio entre mantener la esencia de la novela gráfica original y el prisma que yo tengo, siempre intentando preservar el toque inicial del autor. En ‘Memorias…’ hemos trabajado mucho con Paco Roca y eso me permitió interiorizar los personajes, comprender el guion… el resultado final tiene muchas cosas mías y de mi equipo pero siempre tratándolas con mucho cariño y respeto, pensando sobre todo en el seguidor de las novelas de Paco Roca. El humor, el tempo, el desarrollo de los personajes han mantenido su esencia.”

A451: ¿En qué momento entra Hampa Studio en el proyecto?

C.F.: “Hampa Studio entra prácticamente a la vez que Dream Team Concept, es decir, muy al principio. Álex Cervantes ha sido muy importante para el proyecto, fue fundamental para el storyboard, hicieron un trabajo a nivel artístico fantástico, y también para el proceso de animación.”

A451: Ha sido una producción deslocalizada, ¿no es así? Habéis tenido equipos en Barcelona, Hampa Studio está en Valencia, las imágenes con los actores se rodaron en Madrid…

C.F.: “Estamos habituados a trabajar con equipos ubicados en diferentes lugares, para ‘Memorias…’ no hemos viajado tanto como puede parecer. Lo más importante es que los profesionales que han participado en la película han sido muy serios, muy comprometidos y todos nos hemos esforzado para respetar tiempos y el estándar de calidad que marcamos. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento para el equipo de ‘Memorias…’.

Hemos priorizado la participación de profesionales españoles, hemos tenido animadores y demás perfiles de Madrid, Barcelona, Valencia, Galicia, incluso hemos contado con algunos que están fuera de España, como Raúl García desde Los Angeles.”

A451: La película ya está terminada, ¿cómo te sientes con el resultado final?

C.F.: “Estoy muy orgulloso del resultado final y de todos los que han participado en la película, desde los animadores a los actores, Raúl Arévalo, María Castro… La banda sonora es una maravilla, el equipo de postproducción ha hecho un trabajo inmenso, el saldo final es muy positivo.”

(Continúa)

‘David Ciruana, productor de Fosca Films, sobre ‘Formentera Lady’

"Málaga es

el festival ideal para esta película"

Que en Málaga confluyen numerosas operas prima es algo notorio. Y la edición de 2018 no es una excepción. El actor Pau Durà ('La zona', 'No sé decir adiós') debuta en la dirección con 'Formentera Lady', una película escrita por él mismo y rodada en la isla balear, protagonizada nada menos que por José Sacristán, el monstruo de la interpretación. La película forma parte de la Sección Oficial a Concurso, lo que significa que luchará por la Biznaga de Oro, y según su productor, David Ciurana de Fosca Films ('Hijo de Caín', 'Blue Lips'), el certamen andaluz está hecho a medida para ella.

Ciurana no ha estado solo para arropar el estreno de Durà: la valenciana Sunrise Pictures ('22 ángeles') también produce la película, en coproducción con Good Machine Films AIE y La Perifèrica Produccions ('La vida lliure'). Sin ICAA pero con Televisión Española, 'Formentera Lady' se presenta como una comedia dramática en la que también actúan Sandro Ballesteros, Nora Navas y Jordi Sánchez.

En cines, el próximo verano de la mano de Vértice Cine.

Audiovisual451: ¿Cómo llega ‘Formentera Lady’ a tus manos?

David Ciurana: “Anteriormente ya había trabajado con Pau Durá haciendo cortometrajes y habíamos hablado sobre algún proyecto de largometraje. Me presentó ‘Formentara Lady’ y vimos que tenía posibilidades de sacarlo adelante.Reescribimos el guión y nos dimos cuenta que necesitaríamos un coproductor para levantar financiación. Enseguida entró la productora valenciana Sunrise Picture, de Ramiro Acero. Nos pusimos en marcha. Tenía mucho sentido porque la historia pasaba entre Barcelona, Denia y Formentera. Como nosotros decimos es una producción mediterránea. Los primeros en creer en el proyecto fueron los responsables de TV3. Después decidimos buscar un tercer coproductor en Baleares y conseguimos a La Perifèrica Produccions, que se ha encargado además de gestionar todo el rodaje en Formentera y consiguió el apoyo de varias instituciones de las islas. Con esta base hicimos la

mentera más, porque es muy especial. Por ejemplo, no hay vuelos directos, teníamos que volar hasta Ibiza y allí coger un ferri. Esto significa que todo el equipo y el material tuvieron que viajar en barco. Todo lo tuvimos que llevar desde la península, lo que conllevó un esfuerzo logístico importante. Ten en cuenta, además, que en Formentera rodamos en marzo y muchas infraestructuras hoteleras estaban cerra-

ronda habitual de financiación, fuimos al ICEC catalán y al IVAC valenciano y conseguimos su apoyo.

Con la financiación ya prácticamente cerrada no pusimos a preparar el rodaje y rodamos entre marzo y abril del año pasado. Estuvimos cuatro semanas y dos días. Comenzamos en Formentera, un poco en Denia y acabamos en Barcelona.”

das… gracias al Consell Insular de Formentera conseguimos que nos abrieran para nosotros unos apartamentos para el equipo. Es especial, pero merece la pena, las localizaciones son espectaculares y el rodaje fue de maravilla y el equipo estaba encantado.

Más que complicado es diferente, hay que preparar muy bien todo antes y tener en cuenta que si te olvidas de algo va a costar mucho conseguirlo.

A451: Cuéntanos sobre el rodaje.

D.C.: “Rodar en una isla ya tiene su qué, pero en For-

El tema 'Formentera Lady', del álbum de la célebre banda de rock progresivo King Crimson 'Islands' (1971), es todo un himno de la época en que Formentera se convirtió en un paraíso hippie. De ahí parte la película de Pau Durà, en la que José Sacristán interpreta a Samuel, un veterano músico hippie que llegó a la isla en los años setenta y se quedó a vivir.

(Continúa)

Marta Ramírez, productora de Coming Soon Films

Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas que cumple 35 años. Este no los recibe como ellos esperaban y durante el fin de semana sus contradicciones afloran y la amistad se pone a prueba. Juntos descubrirán que el tiempo y la distancia pueden cambiarlo todo.

“‘Las distancias’ no retrata un Berlín de postal” ‘Las distancias’ es la segunda película de Elena Trapé, que debutó con ‘Blog’. La propia directora con Miguel Ibáñez Monroy y Josan Hatero firma el guion de esta nueva cinta, rodada en pleno invierno en Berlín y seleccionada a concurso para el Festival de Málaga. Cine en español de 2018. La historia de ‘Las distancias’ refleja el desencanto de una generación que es consciente de que difícilmente vivirá mejor que la generación anterior. Algo que gustó a la productora Coming Soon Films, fundada en 2014 por Marta Ramírez con el objetivo de apostar por obras independientes procedentes de directores con una mirada fresca y original.

Para este primer largometraje, Coming Soon Films ha contado con la participación de Miss Wasabi (Isabel Coixet) como productora asociada. Audiovisual451 habla con Ramírez antes de que ‘Las distancias’ se vea en Málaga y se estrene en los cines españoles el próximo otoño de la mano de Sherlock Films.

Audiovisual451: Coming Soon Films se estrena con ‘Las distancias’, ¿no es así?

Marta Ramírez: “Sí, ‘Las distancias es el primer largometraje que hacemos en Coming Soon Films. En un primer momento ‘Las distancias’ se planteó como una coproducción con Alemania, pero finalmente se descartó esta opción. Por tanto, la producción es cien por cien española, aunque se hay rodado en su totalidad en Berlín.

Miss Wasabi, la productora de Isabel Coixet participa en el filme como productora asociada.”

“Elena Trapé tenía muy claro que quería rodar toda la película en Berlín, también los interiores, porque piensa que es muy diferente todo, las construcciones, la luz…”

dasteis allí, ¿qué puedes contarnos de esa etapa de la producción?

M.R.: “Elena Trapé tenía muy claro que quería rodar toda la película en Berlín, también los interiores, porque piensa que es muy diferente todo, las construcciones, la luz… Yo estuve investigando para ver la posibilidad de rodar parte en España, pero nos decantamos por rodar todo en Berlín por el bien de la película.

Fue complicado porque llevamos gran parte del A451: ¿Cómo financiaste ‘Las distancias’?

M.R.: “La verdad es que la película cuenta con una equipo técnico allí. Prácticamente todos los jefes de financiación muy estándar. Siempre es complicado equipo, pero al final estás en las manos de la produclevantar cualquier proyecto, pero es cierto que tuvi- tora alemana que hacía el service. No conoces bien mos mucha suerte porque, teniendo en cuenta de cómo funciona el sistema allí, muchos miembros del que era nuestra primera película, hemos podido con- equipo solo hablaban alemán y eso también complica tar con casi todas las fuentes de financiación a las las cosas, sin olvidarnos del frío que hacía allí. El que acudimos. Nos llevó un poco más de tiempo ce- tiempo nos respetó bastante. La verdad es que hizo rrar la financiación porque tardamos en conseguir la mucho peor tiempo cuando estuvimos preparando ayuda del ICAA, pero las otras patas de la financia- que cuando fuimos a rodar. Algún día nos llovió pero ción ya las teníamos bastante antes. Optamos a las nada serio. Sin embargo, el resultado ha sido muy positivo. ayudas selectivas dentro del nuevo modelo.

Por ejemplo, el primer año ya entraron TVE y TV3, Rodamos en Berlín durante cuatro semanas y media. esto nos llevó a pensar que rodaríamos antes de Está claro que la producción se encarece al irte a cuando lo hicimos finalmente. Dentro de las compli- rodar fuera, son muchos hoteles, dietas… Lo que caciones que siempre surgen, creo que levantar un pasa es que era nuestra apuesta y como además teproyecto como este en dos años y medio no es nada níamos que ir al menos a rodar exteriores, la diferencia no era tanta… dos semanas allí o aquí… pues al descabellado”. final fueron allí.”

A451: ‘Las distancias’ se desarrolla en Berlín y ro- (Continúa) A451: ¿Cómo llega ‘Las distancias a Coming Soon Films?

M.R.: “En 2014 decidí embarcarme en la aventura de montar la productora Coming Soon y estaba buscando un proyecto para hacer el primer largometraje.

‘Las distancias’ me llega a través de uno de los guionistas de la película, me habló de Elena Trapé y de un proyecto que quizá me podría interesar”.

Bernat Elias de Mediapro:

“Las coproducciones siempre implican un plus emocional” El cubano Eduardo Daranas dirige ‘Sergio & Serguéi’, en la Sección Oficial del Festival de Málaga. Cine en español de 2018.

Año 1991: la antigua URSS se desintegra y Cuba entra en una gran crisis económica. Sergio, radioaficionado y profesor de marxismo, no sabe qué hacer para reorientar su vida y sacar adelante a su familia.

Por su parte, Serguéi, el último cosmonauta soviético, se encuentra casi olvidado en la averiada estación orbital Mir. Gracias a sus equipos de radio, Sergio y Serguéi se comunican y entre ellos nace una amistad que les ayudará a enfrentar los dramáticos cambios que transforman a sus respectivos países.

‘Sergio & Serguéi’ llega a la Sección Oficial de Málaga con varios premios en su haber, entre ellos, el del Público en el Festival Cinélatino de Toulouse, compartido con ‘Candelaria’. La nueva película del director cubano Eduardo Daranas se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el pasado mes de septiembre y también ha celebrado su premiere asiática, en el Festival Internacional de cine de Busan (Corea del Sur).

Daranas presenta un título con vocación internacional, que ha escrito junto a Mara Daranas, y que está protagonizado por Tomás Cao (Sergio) y Héctor Noas (Serguéi). La película cuenta además con la colaboración especial del actor norteamericano Ron Perlman (‘Hellboy’, ‘El nombre de la rosa’) quien, además de ser uno de los productores ejecutivos de la cinta, interpreta el papel de Peter, un periodista norteamericano que ayudará a los protagonistas. Les acompañan en el reparto Yuliet Cruz, Mario Guerra, Ana Gloria Buduén, Camila Arteche, Armando Miguel Gómez, Idalmis García y Rolando Raimjanov.

La película opta a la Biznaga de Oro, el máximo galardón que otorga Málaga, y para ello contará con la presencia de Ron Perlman y Héctor Noas en la ciudad andaluza, donde podrá verse por primera vez en España antes de su estreno en salas el próximo 20 de abril.

Audiovisual451 habla con Bernat Elias, productor de Mediapro.

Audiovisual451: ¿Cómo llega “‘Sergio & Serguéi’ a Mediapro?

Bernat Elias: “‘Sergio & Serguéi’ llegó a Mediapro a través de nuestro representante en Cuba, que tiene relación con Ernesto Daranas y con RTV Comercial, la productora cubana. Enseguida nos gustó y empezamos a trabajar en la coproducción. Ernesto ya tenía el guion y el principal obstáculo al que se enfrentaba era la recreación de la estación espacial Mir. Estamos hablando de muchos efectos digitales y de un sistema de cuerdas antigravedad que en Cuba hubiera sido muy difícil de montar, así que ahí dimos mucho soporte desde Mediapro.”

Rodamos durante siete semanas en Cuba y otras tres semanas más en Barcelona para recrear el interior de la estación espacial. Construimos la Mir en tamaño real en un plató y buscamos la mejor manera para reflejar la gravedad, teniendo en cuenta que después tendríamos que borrar todas las cuerdas en postproducción. La postproducción digital se hizo en España; el montaje se dividió entre España y Cuba; el sonido se hizo en Cuba, pero las mezclas en España.

Ha sido una colaboración muy estrecha, estaba todo muy desglosado pero en algunas partes necesitábamos estar muy coordinados. Ha sido una experiencia buenísima, hemos sumado las virtudes de un equipo y de otro y hemos remado en la misma dirección, lo más importante en una coproducción es que ningún socio imponga su criterio. Hay que sentirse cómodo, no tener tensiones y tener un único diálogo.”

A451: Supongo que, además del soporte técnico, por resumirlo de alguna manera, a Mediapro le gustaría trabajar con Daranas y la historia…”

B.E.: “Sin historia no hay nada que hacer. La propuesta de guion nos gustó desde el primer momento porque vimos una historia de amistad, sencilla, con momentos muy bellos sobre la relación de los seres humanos, y a la vez hechos históricos. Ernesto Daranas es un director que logra emocionar y desde Mediapro quisimos apoyar el proyecto.”

A451: ¿A quién crees que le gustaría ‘Serio & Serguéi’?

B.E.: “Es una película que puede gustar a todo el

Ron Perlman, en ‘Sergio & Serguéi’.

B.E.: “Sí podría decirse, al fin y al cabo es una historia de dos personajes y de un tercero, es una historia muy humana.”

mundo porque es una historia de relaciones humanas en la que, personas muy diferentes que viven en lugares opuestos del mundo, están mucho más cerca de lo que parece, compartes tristezas y alegrías, el sentimiento de la amistad es algo común. ‘Sergio & Serguéi’ es una historia muy pequeña en un contexto histórico muy importante y muy concreto. Presenta a dos personajes que viven en dos países que están en plena y crucial transformación política, y pone de relieve que, al margen de este momento histórico, la condición humana sigue siendo la misma. Los personajes terminan comunicándose, entendiéndose.”

A451: Además, seguro que la película también refleja la luz de Cuba…

B.E.: “Por supuesto. La Cuba que presenta ‘Sergio & Serguéi’ es la de los años 90, pero siempre ha sido un país de contradicciones, por ejemplo, los valores están muy arraigados, los ciudadanos han sufrido muchísimo pero a la vez son muy honestos, muy orgullosos, resistentes. Obviamente, en la película también se ve cómo sobrevivían los cubanos en 1991, ante el disparate del bloqueo internacional.

A451: ¿Dirías que la interpretación es uno de los fuertes de la película?

A451: Cuéntanos alguna anécdota de rodaje.

B.E.: “Rodar en Cuba sigue siendo, a algunos niveles, todavía complicado, porque no hay equipo técnico ni equipamiento ni infraestructuras como hay en Europa y en tantos otros territorios. Además, mientras rodábamos ‘Sergio & Serguéi’ allí también estaban rodando ‘Fast & Furious’, y hubo revuelo sobre la situación política de Cuba, sobre los permisos que les daban a los de ‘Fast & Furious’… en definitiva, vivimos parte del periodo de impasse político que está atravesando la isla.

Por ejemplo, puedo contarte que llevar micrófonos inalámbricos y equipos de transmisiones fue complicado porque lo pararon en la aduana y la primera semana no llegaron a tiempo. También necesitamos un buen entrenamiento para el actor que interpreta al astronauta, estuvo dos meses en el gimnasio y dos semanas entrenando con las cuerdas para poder adaptarse, le hicimos un arnés a medida, buscábamos la máxima comodidad para que la interpretación fuera lo más natural posible, sin el condicionante del traje.

Yo he trabajado con múltiples nacionalidades y es algo que me encanta, la mezcla de culturas es un lujo que podemos vivir los productores como yo, las coproducciones siempre implican un plus emocional, los equipos se mezclan y otra cosa que sucede es que estás aprendiendo constantemente. Valoro y aprecio muchísimo esta posibilidad que me ofrece mi trabajo, me siento un privilegiado porque además me apasiona mi profesión. Trabajar en Cuba no ha sido una excepción en este sentido. Allí puedes llegar a sentirte desconcertado y tu nivel de paciencia también se pone a prueba, porque si vas con un ritmo no caribeño, a veces puedes llegar a perder los nervios, pero ha sido una experiencia muy enriquecedora. Lo mejor es encontrar el equilibrio entre la forma de trabajar de un equipo y la forma del otro, olvidarte de imponer tu criterio y pensar desde el respeto y el cariño. En principio puedes pensar que el idioma no es un obstáculo, pero las diferencias culturales están ahí y hay que trabajar para salvarlas.” (Continúa)

‘Casi 40’

Málaga insiste en el doble premio en su 21ª edición para impulsar dos títulos entre una veintena de producciones iberoamericanas

El Festival de Málaga. Cine en Español celebra su 21ª edición del 13 al 22 de abril, con un importante incremento de inscripciones. Este año se han presentado en el certamen 2.286 películas a las distintas secciones del Festival, para un total de 166 seleccionadas, un 44 por ciento más que en 2017 (1.585). El certamen potencia el área industrial.

Se han presentado 426 largometrajes españoles y latinoamericanos, de los que se ha seleccionado 37. Cortometrajes un total de 765, de los que se ha seleccionado 72. Los documentales inscritos han sido 774 y se han seleccionado 46, mientras que en la sección Afirmando los derechos de la mujer se presentaron 321, y compondrán este apartado 11 obras.

En cuanto a la Sección Oficial, incluirá un total de 20 películas, con solo una fuera de concurso (‘El mejor verano de mi vida’, película de clausura, de

Dani de la Orden). De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, diez son de producción española y nueve son iberoamericanas. Seis de los títulos seleccionados han sido dirigidos por mujeres, frente a los cuatro de la pasada edición. En total, este año el 37 por ciento de los 166 títulos seleccionados para todas las secciones está dirigido por mujeres. En la sección oficial de documentales, de los 17 títulos participantes, 11 son dirigidos por mujeres.

La Sección Oficial de ficción estará compuesta por

‘Formentera Lady’; ‘Las distancias’, ‘Los buenos demonios’; ‘La reina del miedo’; ‘Las leyes de la termodinámica’, que inaugura el certamen; ‘El mejor verano de mi vida’; ‘Casi 40’; ‘Sergio & Serguéi’ y la animada ‘Memorias de un hombre en pijama’, la segunda película de este tipo en sección oficial tras ‘O Apostolo’ hace unos años.

Junto a la película de clausura (‘El mejor verano de mi vida’), que participa fuera de concurso, la Sección Oficial de este año la compeltan: ‘A voz do silencio’ de André Ristum (Brasil y Argentina); ‘Ana de día’ de Andrea Jaurrieta (España); ‘Benzinho’ de Gustavo Pizzi (Brasil y Uruguay); ‘El mundo es suyo’, de Alfonso Sánchez; ‘Invisible’, de Pablo Giorgelli ( Argentina, Uruguay, Brasil, Alemania, Francia); ‘Los Adioses’ de Natalia Beristain (México); ‘Mi querida cofradía’, de Marta Díaz de Lope (España); ‘No dormirás’ de Gustavo Hernández (Argentina, España, Uruguay); ‘Ojos de madera’ de Roberto Suárez y Germán Tejeira (Uruguay, Venezuela, Argentina); ‘Sin Fin’, de César Esteban Alenda y José Esteban (España) y ‘Violeta al fin’ de Hilda Hidalgo (Costa Rica, México).

Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga, reveló que se volverán a entregar dos Biznagas de Oro a la mejor película, una para una producción española y otra para un filme latinoamericano. “¿por qué no? la experiencia del año pasado fue muy positiva, porque nos permitió apoyar a dos películas”, defendió esta posición el director del certamen. La programación vuelve a apostar también por nuevos autores una política que se ha convertido en marca de la casa: “Soy muy partidario de contar con primeras obras en la selección, puede ser un riesgo, pero también un gran apoyo para este tipo de títulos. Poder impulsar el ta-

lento más emergente es uno de nuestros objetivos”, comentó el miembro del comité de selección Fernando Méndez-Leite. En este sentido, también se celebrará este año Málaga Talent, un foro de encuentro donde cineastas de ambas orillas del Atlántico intercambiarán sus experiencias.

'La Sección Oficial aúna, por tanto, lo comercial y lo autoral; las películas de producción más industrial con otras de producción más vocacional y alternativa; los nombres con una trayectoria ya reconocida con un importante número de directores más jóvenes, con una mirada distinta.

La actriz y presentadora Mónica Randall recibirá la Biznaga Ciudad del Paraíso, un galardón que se entrega aquellas personas que hacen posible el cine desde hace años; actores y actrices que, más allá de una retrospectiva, merecen el respeto, la admiración y el reconocimiento de todos por ser imprescindibles para nuestro cine.

Además, el certamen de la Costa del Sol concederá en su 21ª edición (del 13 al 22 de abril de 2018) el Premio Málaga – Sur al cineasta mexicano Guillermo del Toro, mientras que Rodrigo Sorogoyen recibirá el Premio Málaga Talent (Eloy de la Iglesia). Ambos cineastas impartirán sendas clases magistrales en Malaga Talent.

El Festival de Málaga entregará en su 21ª edición, el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, a Juan Antonio Bayona. El certamen quiere premiar así la amplia trayectoria de este todavía joven director, que se ha convertido en una de las grandes figuras internacionales de nuestro cine, aclamado igualmente por crítica y público. (Continúa)

‘La Cordillera’, ‘La Librería’, ‘Últimos días e ‘Zama’, todas con producción española, com España está presente en los cinco títulos que competirán por el Premio Platino a la mejor película iberoamericana del año. Los títulos nominados en esta quinta edición de los galardones son ‘La Cordillera’, ‘La Librería’, ‘Últimos días en La Habana’, ‘Una mujer fantástica’ y ‘Zama’.

La película chilena, ‘Una mujer fantástica’, recientemente galardonada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, se convierte en la gran favorita con el mayor número de nominaciones nueve en total; justo por detrás se sitúan la argentina ‘Zama’ con ocho y la cubana ‘Últimos días en La Habana’ con siete, que fue la triunfadora en el pasado Festival de Málaga. ‘La Librería’, de España, ganadora en los Goya y los Premios Forqué, y la argentina ‘La Cordillera’, suman cuatro nominaciones cada una; por último, destacar la ópera prima española ‘Verano 1993’, que acumula cinco candidaturas en total.

El resultado final se conocerá el próximo domingo 29 de abril en una espectacular gala que se celebrará en Xcaret (Riviera Maya, México) y que estará presentada por el actor y director mexicano Eugenio Derbez.

En el apartado de dirección, aparecen los nombres de dos cineastas españoles Alex de la Iglesia (‘Perfectos desconocidos’), e Isabel Coixet (‘La Librería’), junto a Fernando Pérez (‘Últimos días en La Habana’), Lucrecia Martel (‘Zama’) y Sebastián Lelio (‘Una mujer fantástica’). Mientras que los largometrajes ‘El techo’, ‘La defensa del dragón’, ‘La novia del desierto’, ‘Mala junta’, ‘La llamada’ y ‘Verano 1993’, estos dos últimos producciones españolas también, obtienen la nominación al Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana. Un total de seis finalistas debido a un empate entre dos obras; por lo que, según las bases de los premios, todas deben entrar en la selección final.

También dos actrices españolas aparecen en la categoría de Mejor Interpretación Femenina, se trata de Emma Suárez (‘Las hijas de Abril’) y Maribel Verdú (‘Abracadabra’), que comparten nominación con An-

tonia Zegers (‘Los Perros’), Daniela Vega (‘Una mujer fantástica’) y Sofía Gala (‘Alanis’). El mismo número de actores españoles está en el apartado de Mejor Interpretación Masculina: Javier Bardem (‘Loving Pablo’) y Javier Gutiérrez (‘El Autor’), nominados junto a Alfredo Castro (‘Los Perros’), Daniel Giménez Cacho (‘Zama’) y Jorge Martínez (‘Últimos días en La Habana’). Todos ellos junto con las finalistas a Mejor Película Iberoamericana también optarán al Platino del Público, patrocinado por Iberia.

En el apartado de animación España también cuenta con serias opciones de triunfo con un par de producciones: ‘Deep’ y ‘Tadeo Jones 2: El Secreto del Rey Midas’, que competirán junto a ‘El libro de Lila’ e ‘História Antes de Uma História’ y ‘Lino – Uma aventura de sete vidas’, También son dos las producciones españolas que optan al Platino al mejor documental: ‘Dancing Beethoven’ y la gran favorita ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’, que tendrán como adversarios a ‘Ejercicios de memoria’, ‘El Pacto de Adriana’ y ‘Los niños’.

El reconocimiento al Cine y Educación en Valores, una cuestión primordial en la filosofía de los galardones, se otorgará en esta edición de 2018 a una de las cinco cintas finalistas entre ellas el filme español también triunfador en los Goya, ‘Handia’, que compite junto a ‘Como nossos pais’, ‘La mujer del animal’, ‘Mala junta’ y ‘Una mujer fantástica’.

En lo que se refiere a obras de televisión, España está presente con tres títulos: ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘Las chicas del cable’ y ‘Velvet Colección’, como candidatas a la Mejor Miniserie o Teleserie cinematográfica iberoamericana, junto a ‘El Maestro’ y ‘Un gallo para Esculapio’. Además cuenta con otro puñado de candidatos en las categorías interpretativas en las miniseries o teleseries, donde destacan a Asier Etxeandia (‘Velvet Colección’), junto a Julio Andrade (‘Um contra todos’), Julio Chávez (‘El Maestro’), Luis Brandoni (‘Un gallo para Esculapio’) y Peter Lanzani (‘Un gallo para Esculapio’) en el apartado masculino; y en el femenino Aura Garrido (‘El Ministerio del Tiempo’),

en La Habana’, ‘Una mujer fantástica’ y mpetirán por el Platino a Mejor Película Blanca Suárez (‘Las chicas del cable’) y Marta Hazas (‘Velvet Colección’), que compiten junto a Kate del Castillo (‘Ingobernable’) y Giannina Fruttero (‘Ramona’).‘Velvet Colección’ logra representación en los tres apartados: serie, actor y actriz; un total de tres nominaciones, la misma cifra que ‘Un Gallo para Esculapio’.

En el acto de presentación de los finalistas a los Platino 2018, la Academia de Cine Hollywood, a través de su director John Bailey, recibió una estatuilla de los Premios como reconocimiento institucional. John Bailey alabó la pujanza y representatividad del impresionante cine que se realiza en Iberoamérica y por parte de iberoamericanos.

Cabe señalar también que las películas y series de Televisión Española reúnen un total 27 nominaciones. ‘Una mujer fantástica’ competirá por los premios a mejor película iberoamericana de ficción, dirección (Sebastián Lelio), guión (Sebastián Lelio y Gonzalo Maza), interpretación femenina (Daniela Vega), montaje, arte, fotografía, sonido y Premio Platino al Cine y Educación en Valores. ‘La librería’ de Isabel Coixet, también está entre las favoritas con opción a los premios a mejor película, dirección, guión y música original. ‘Verano 1993’, de Carla Simón, opta a mejor guión (Carla Simón), mejor ópera prima, dirección de montaje, arte y fotografía También están nominadas ‘La llamada’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi (ópera prima); ‘Handia’, de Jon Garaño y Aitor Arregi, candidata en la categoría de dirección de arte y al premio Platino al Cine y Educación en Valores; ‘El autor’, de Manuel Martín Cuenca (mejor actor, Javier Gutiérrez); ‘Loving Pablo’, de Fernando León de Aranoa (mejor actor, Javier Bardem); ‘Verónica’, de Paco Plaza (mejor sonido); y ‘Deep’, como mejor cinta de animación. Y en el apartado de televisión, ‘El ministerio del tiempo’, emitida en La 1 opta a mejor miniserie o serie de televisión, y a mejor interpretación femenina para Aura Garrido.

Además, el sábado 28 de abril se darán a conocer los ganadores de los Platino votados por el público a través de Internet, con tes categorías: Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Actriz. Se trata de un premio patrocinado, por cuarto año, por Iberia.

Los Premios Platino del Cine Iberoamericano están promovidos por EGEDA, con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos. n

Conoce todos los candidatos de los #PremiosPLATINO2018

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