Revista Digital Festival de San Sebastián 2018 - Audiovisual451

Re v i s t a Di gi t alde Au di ov i s u al 451 .Nº29

Elc i nee s pañolr e c audóc as iun31porc i e nt o máse nl osoc hopr i me r osme s e sde laño

L apr oduc c i óndepe l í c ul asys e r i e se s pañol as pr e s e nt e se nSanSe bas t i án2018,alde t al l e Ent r e v i s t aaAdr i ánGue r r a,pr e s i de nt ede Pr of i l m,l aas oc i ac i óndepr oduc t or asdes e r v i c e Ymuc homás . . .

F OT O:‘ E n t r ed o sa g u a s ’

L asay udasge ne r al e sal apr oduc c i ónde l ar gome t r aj e se nc al l ane ns ut e r c e raño

Editorial

San Sebastián, el año comienza en septiembre Todos los años, a mediados de septiembre, se inicia un periodo muy importante para el devenir del cine español. El Festival de Cine San Sebastián da el pistoletazo de salida para el frenesí de películas españolas que llegarán a las pantallas españolas en los próximos meses, una sobresaturación de oferta que no suele ser beneficiosa.

Tiene todo el sentido del mundo que, tras el certamen más importante de cuantos se celebran en España, se estrenen aquellos títulos más destacados

que han trufado su programación. Cuando los recursos son limitados, un festival como el de San Sebastián puede ser de gran ayuda como plataforma de lanzamiento, pero quizá no lo tenga tanto sentido que peleen a la vez por la misma parte del pastel producciones del mismo corte y que por tanto se dirigen a un mismo público.

Se ha instalado en parte de la industria española la idea de que los últimos meses del año (sacando casi siempre de la ecuación las últimas semanas de noviembre y todo diciembre, porque ese es el territorio preferido por las grandes producciones de las majors para la Navidad) son los ideales para el cine español, también con la mira puesta en la temporada de premios que comienza a principios de año.

La realidad es que esas fechas no son siempre las más adecuadas para todos los títulos, aunque a

poco que este año filmes como ‘Superlópez’, ‘El Reino’ o ‘La sombra de la ley’, por poner algunos ejemplos, cumplan las expectativas, el cine español vivirá un año histórico, porque hasta el 31 de agosto las películas nacionales recaudaron casi un 31 por ciento más en los ocho primeros meses, 15,1 millones más que en el mismo periodo de 2017, hasta alcanzar 64,3 millones de euros.

Por otro lado, la cifra de espectadores de cine nacional se acercó a casi 11 millones, que son casi 2,6

millones de entradas por encima de lo registrado en los ocho primeros meses del año pasado.

Lo que se vislumbra como un gran año para el cine español en la taquilla queda de momento empañado por el retraso en la publicación de la convocatoria de ayudas generales a la producción de largometrajes.

A mediados de septiembre estas ayudas fundamentales no habían visto todavía la luz, lo que ha privado a varias películas con vocación comercial de una fuente de financiación fundamental y ha provacado en otros casos el retraso de rodajes o directamente su olvido. Esta grave situación llega en el tercer año del nuevo modelo de financiación del cine que parecía haber tenido una transición más o menos plácida. Veremos como se resiente el cine español de esta anomalía en 2018. FIN

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Las películas españolas recaudaron casi un 31 por ciento más en los ocho primeros meses del año Rodaje de ‘Campeones’

Balance del mercado cinematogrรกfico entre el 1 de enero y el 31 de agosto

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto de este año el mercado cinematográfico español perdió solo el 2,5 por ciento de sus ingresos, una buena noticia teniendo en cuenta la celebración en Rusia de la Copa del Mundo de Fútbol entre el 14 de junio y el 15 de julio, un acontecimiento que se celebra cada cuatro años y que, como era de esperar, ha restado un buen número de espectadores a los cines.

Hay que recordar que durante el gran evento deportivo del año se registró el peor fin de semana del año, el del 22 al 24 de junio, cuando los cines españoles recaudaron algo más de 3,5 millones de euros y acogieron a 529.053 espectadores, un 25 por ciento menos que el fin de semana anterior, el del 15 al 17 de junio, que ya había tenido el dudoso honor de ser el peor fin de semana de 2018. De hecho, había que remontarse hasta el fin de semana del 19 al 21 de mayo de 2017 para encontrar algo parecido, aunque entonces los cines españoles lograron más de 3,8 millones de euros y contabilizaron más de 585.000 espectadores.

En semejante tesitura, con prácticamente un mes de fútbol internacional emitido en abierto por Mediaset, se puede decir que los cines salieron bastante bien parados, con 387,6 millones de euros recaudados en los ocho primeros meses del año, que son ‘sólo’ 10 millones de euros menos que en el mismo periodo de 2017, según datos de ComScore. Además, se perdieron con respecto al pasado ejercicio unos 2,4 millones de espectadores, lo que significa que entre enero y ‘Perfectos desconocidos’

agosto (inclusive), los cines han vendido casi 64,5 millones de entradas y todo ello con un precio medio por entrada de unos seis euros, un valor que prácticamente no ha cambiado.

Eso sí, los diez títulos más taquilleros lograron más de 140 millones de euros, que representan más del 36 por ciento de lo recaudado por todos los cines españoles en los ocho primeros meses de 2018. Precisamente el precio de la entrada ha sido otra de las cuestiones que han adquirido especial protagonismo en 2018, sobre todo al final del periodo de análisis. A finales del mes de marzo, el Consejo de Ministros del anterior Gobierno presidido por Mariano Rajoy por fin aprobaba la tan ansiada rebaja del IVA del cine.

Y es que después de muchas promesas en el nuevo marco de la política fiscal de los presupuestos se contemplaba que el tipo de gravamen de IVA aplicable al cine bajase del 21 por ciento al 10 por ciento, el mismo que ya se aplicaba a los espectáculos en directo desde la entrada en vigor de los Presupuestos

Generales de 2017. El entonces titular de Hacienda, Cristóbal Montoro, lanzaba un mensaje directo al sector de exhibición cinematográfica: “Si se baja el IVA no es para tener más beneficios, es para que vaya al consumidor, que se repercuta en el precio de las entradas”, en la misma línea marcada por el entonces director general del ICAA, Óscar Graefenhain.

Definitivamente, a finales de junio, ya con el Partido Socialista al frente del Ejecutivo, el Pleno del Congreso de los Diputados culminaba la tramitación parlamentaria de los Presupuestos Generales del Estado para 2018 , que incluía la mencionada rebaja del tipo

importe final menos de lo que representa la bajada de 11 puntos en el IVA.

FACUA instaba al sector de la exhibición a repercutir totalmente la bajada del IVA al precio final de las entradas. En los primeros meses del año, el precio medio de la entrada en fin de semana y festivo en los 102 cines analizados por FACUA era de 7,55 euros.

Ahora, la cifra se situaba en 7,12 euros, lo que ponía de manifiesto una bajada media de sólo 43 céntimos.

De haberse repercutido la bajada del IVA al precio final en todas las salas, el importe medio de la entrada sería de 6,86 euros, lo que habría representado una bajada

‘El mejor verano de mi vida’

impositivo aplicable a la entrada a las salas cinematográficas. La realidad es que los ocho primeros meses del año dicen que el precio medio de la entrada en 2018 es igual al de 2017, incluso unos céntimos más alto, veremos si a final de año la cosa cambia.

En agosto, la asociación FACUA – Consumidores en Acción denunciaba que el 60 por ciento de los cines no había repercutido todavía la rebaja del IVA al precio de la entrada. Tres de cada cinco cines analizados por la asociación no habían repercutido la bajada del IVA al precio de las localidades. FACUA realizó en el segundo fin de semana de agosto una encuesta sobre 102 cines de 45 ciudades. De ellos, sólo 33 cines habían repercutido la bajada del IVA al precio de las entradas (con un redondeo al alza o a la baja a la fracción de 5 céntimos más próxima o incluso con bajadas superiores). Del resto, 36 no habían reducido el precio final que aplicaban a comienzos de año -cuatro de ellos incluso lo habían subido- y otros 33 habían reducido el

de 69 céntimos.

La asociación para la defensa de los derechos de los consumidores criticaba “la tomadura de pelo al Gobierno y a los usuarios en la que ha incurrido buena parte de las empresas de exhibición, que han aprovechado la bajada en el impuesto que llevaban reivindicando desde 2012 para aumentar su margen de beneficios en lugar de trasladársela totalmente a los espectadores”.

CINES ANALIZADOS POR FACUA EN AGOSTO DE 2018

Ante la excusa que se ha venido planteando por parte de determinadas voces del sector de la exhibición de que cuando se produjo la subida del IVA del 8 al 21 por ciento el 1 de septiembre de 2012 no la repercutieron en los precios, FACUA advertía de que el estudio que realizó ese mismo mes puso de manifiesto un incremento medio del nueve por ciento en las entradas

‘La tribu’

los días de mayor afluencia de público con respecto a 2011. Los fines de semana y festivos, el cine costaba en esa fecha una media de 7,24 euros, frente a los 6,64 euros del año anterior. En septiembre de 2012, el precio del cine acumulaba una subida del 48 por ciento desde 2004.

Según datos del ICAA, el precio medio de la entrada de cine en los últimos tres años (2015, 2016 y 2017) fue de unos 5,9 euros, una cantidad similar a lo que llevamos de 2018. Pero las cosas cambian durante el fin de semana, ya que, por ejemplo, entre el 17 al 19 de agosto pasado, el precio medio de la localidad quedó fijado en 6,4 euros, mientras que en el último fin de semana de mayo el precio medio de la localidad era de 6,7 euros. Más cerca en el tiempo, en el fin de semana del 7 al 9 de septiembre de este año, el precio medio de la localidad quedaba fijado en 6,6 euros. El actual ministro de Cultura, José Guirao declaró que estaba dispuesto a revisar la rebaja del IVA al cine si los empresarios de exhibición no la repercuten en el precio de la entrada.

Unas semanas después del informe de FACUA la patronal de la exhibición contratacó para demostrar que la mayoría de los cines sí habían bajado el pre-

cio de las entradas. FECE (Federación de Cines de España), presidida por Juan Ramón Gómez Fabra, realizó su propio estudio con el que a su juicio pretendía “aclarar definitivamente a la opinión pública lo ocurrido tras la entrada en vigor del nuevo tipo impositivo”.

La Federación de exhibidores se reunió además con la Directora General del ICAA, Beatriz Navas, y con el Presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, para tratar precisamente el impacto de la bajada del IVA sobre el precio de la entrada de cine. En dichas reuniones puso a disposición de las Instituciones la información del estudio. La propia Academia mantuvo una reunión posterior con FACUA para analizar dicho impacto: "Valoramos muy positivamente la actitud de las numerosas empresas de exhibición que han trasladado la bajada del IVA a los precios de sus entradas y animamos a que esta postura se generalice al resto de exhibidores", destacó Barroso.

Según el estudio de FECE, los datos aportados por los propios cines muestran claramente una bajada del precio de la entrada desde el 5 de julio, fecha en la que entró en vigor el 10 por ciento de IVA. En concreto, las respuestas recibidas en el estudio suman un 81,57 por ciento de cuota de mercado, del cual el 87 por ciento

del total de la muestra analizada han bajado sus precios: En el 72,3 por ciento de los casos en los que se ha bajado el precio, se ha imputado la bajada integra del impuesto. En el 27.6 por ciento restante se ha producido una bajada parcial. Esta se debe a la absorción parcial del impuesto que realizaron en su día los cines ante la subida del IVA del 8 al 21 por ciento, de tal forma que ahora estos cines han reducido sus precios en el mismo porcentaje que subieron en el año 2012.

Por otro lado, existen casos locales en los que no se ha repercutido la bajada a día de hoy, que representan un 13 por ciento del mercado analizado. Estos casos son de aquellos cines que en su día no repercutieron al espectador, ni parcial ni totalmente, la subida del IVA del 8 al 21 por ciento.

En definitiva, FECE apunta que las salas de cine, tras la entrada en vigor del 10 por ciento de IVA han actuado, de forma libre e individual, coherentemente, con la decisión que adoptaron en su día tras la subida del impuesto al 21 por ciento, bien bajándolo en su totalidad, parcialmente en función de la subida que aplicaron en su momento o manteniendo sus tarifas aquellos que no las incrementaron en su momento.

Los exhibidores recuerdan además que según los ‘El cuaderno de Sara’

datos recogidos por comScore, en los meses de junio (IVA 21 por ciento) y Julio (IVA 10 por ciento) reflejan una clara bajada del precio medio de una entrada de cine en España, pasando de 6,22 euros en junio a 5,82 euros en julio. Además de esta bajada, durante los últimos cinco años el precio medio de la entrada de cine en España ha bajado un 8,5 por ciento, según la empresa de análisis de audiencias, lo que sitúa a España como el país donde resulta más económico asistir al cine de los 5 principales mercados europeos (fuente: UNIC año 2017).

En su comunicado para defender su postura, FECE atacaba directamente al estudio lanzado por FACUA unas semanas antes al que acusa de no ser representativo, contener errores y estar sesgado.

Por otro lado, en el compromiso de los exhibidores con los espectadores cabe destacar que la última edición de la Fiesta del Cine hasta la fecha, la decimocuarta, que se celebró en el mes de mayo pasado y registró un total de 1.658.532 espectadores durante los tres días del evento, con un incremento de 138.000 respecto a la edición de mayo de 2017.

Si el mercado cinematográfico general ha caído un 2,5 por ciento, si nos fijamos únicamente en las produccio-

nes españolas las noticias son mucho más positivas.

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto las películas locales recaudaron en España 64,3 millones de euros que son 15,1 millones más que en el mismo periodo de 2017. Esto significa que el cine español incrementó su taquilla global casi un 31 por ciento. Por otro lado, la cifra de espectadores de cine nacional se acercó a casi 11 millones, con casi 2,6 millones de

meses del año, cerca de 170, solo se reparten el 15 por ciento de la taquilla nacional, menos de 10 millones de euros, un dato preocupante.

‘Campeones’ es una producción protagonizada por Javier Gutiérrez junto a un grupo de actores debutantes con discapacidad intelectual: Sergio Olmos, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Glo-

‘Jurassic World: El reino caído’

entradas más que en los ocho primeros meses de 2017. La razón principal de este relevante repunte se debe sobre todo a la comedia ‘Campeones’ de Javier Fesser, flamante candidata española en la carrera al Oscar, que recaudó más del 28 por ciento de la taquilla de todo el cine español, más de 18,1 millones de euros y superando los tres millones de espectadores.

Esta concentración de la taquilla es sin duda la gran rémora del cine nacional ya que los cinco títulos españoles de más éxito representan el 68,5 por ciento de toda la recaudación de las producciones españolas, un total de 44 millones de euros. Si alargamos la lista hasta diez, el panorama es todavía más preocupante, porque esta decena de obras suma casi el 85 por ciento de la taquilla del cine español, hasta superar los 55,1 millones de euros. Eso quiere decir que el resto de películas españolas en cartel en los ocho primeros

ria Ramos, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López. Complentan el reparto Athenea Mata, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Daniel Freire y Jesús Vidal. Está producida por Películas Pendelton, Morena Films, Rey de Babia AIE y cuenta con el apoyo de Movistar+ y TVE. Universal Pictures International Spain estrenó la película en España el 6 de abril.

La comedia contó con un presupuesto de 4,5 millones de euros y recibió 1,4 millones en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del año 2017.

“En realidad, ha sido más complicado levantar está película de lo que pensamos en un principio. Creíamos que una comedia de Fesser, con tanta sensibilidad positiva iba a resultar más sencillo. Pues no. También es verdad que las circunstancias actuales son más complicadas y que las televisiones son más prudentes ahora para realizar sus inversiones… Afortunadamente

TVE entendió la propuesta perfectamente y apoyó la película, también conseguimos ayudas generales del ICAA, pero por los pelos, creo que nos sobró un punto.

Tuvimos que tirarnos a la piscina para empezar por culpa de la agenda de Javier Gutiérrez y ahí Morena Films demostró valentía. Empezamos a trabajar sin

toras independientes como son Pokeepsie Films (Carolina Bang y Alex de la Iglesia) y Nadie es Perfecto (Kiko Martínez). El filme cuenta además con la participación de Mediaset España y Movistar +. ‘Perfectos desconocidos’ está basado en el filme italiano ‘Perfetti sconosciuti’ de Paolo Genovese, pero el guión de Jorge Guerricaechevarría y Alex de la Iglesia ha dado una vuelta de tuerca más a esta comedia sobre un grupo de amigos que deciden jugar durante una cena a un presunto juego inocente con sus teléfonos móviles.

La película está protagonizada por Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduard Fernández, Dafne Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda y Pepón Nieto. “Creo que la versión española tiene la misma carga de

‘Los increíbles 2’

tener la ayuda del ICAA ni a Televisión Española. Afortunadamente, todo salió bien, incluso entró después Movistar+ cuando no tenían motivos ni necesidad de entrar en ese momento en ninguna otra película española. Les gusto la propuesta, María Rubín, responsable de Cine Español de Movistar+, se empeñó en que conociera la película Gabriel Arias Salgado y decidieron entrar, cubriendo el gap que nos faltaba. Lo hemos pasado peor de lo que pensábamos. Una película como ‘Camino’ con una niña y en un ambiente hiper-religioso no era sencilla de financiar, pero ésta ha sido más complicada”, comentó a Audiovisual451 el productor de 'Campeones' Luis Manso.

Tras la deslumbrante trayectoria de ‘Campeones’, el segundo título español más taquillero hasta agosto fue ‘Perfectos desconocidos’, con 7,6 millones de euros y 1,2 millones de espectadores. La comedia de Álex de la Iglesia se estrenó en diciembre de 2017, por lo que su acumulado total a caballo entre dos años supera ya los 20,7 millones de euros, con casi 3,3 millones de espectadores. En ‘Perfectos desconocidos’ Telecinco Cinema ha unido sus fuerzas a dos produc-

profundidad que la italiana pero le hemos dado una vuelta hacia arriba. La película de Alex tiene más ritmo, cuando tira del freno de mano se te encoje el estómago pero después vuelves a reírte y lo consigue varias veces, es una montaña rusa de emociones, algo muy difícil de conseguir. Sinceramente, creo que la nuestra tiene más potencial que la original”, explicó Álvaro Augustin (Telecinco Cinema) a Audiovisual451.

Cierra el podio nacional otra comedia, ‘El mejor verano de mi vida’, con casi 7 millones de euros y 1,2 millones de espectadores hasta el pasado 31 de agosto. (Continúa)

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‘Yucatán’

Las ayudas generales a la producción de largometrajes encallan en su tercer año y ponen a prueba el nuevo modelo de financiación el cine español

El cine español está atravesando en 2018 uno de los momentos más delicados de los últimos años. Cuando parecía que el cambio de modelo de ayudas al cine se había realizado con éxito, con el consenso y reconocimiento de buena parte del sector además de limitando los daños, este año todo el sistema está a punto de saltar por los aires por el retraso de la publicación de la convocatoria de las ayudas generales. La suave transición iniciada se ha torcido en unos meses y esta anómala situación ha privado a muchas de las películas con vocación comercial, a las que van dirigidas estas ayudas, de una fuente de financiación fundamental con la que contaban (‘Yucatán’ es un ejemplo) y en otros casos ha obligado a retrasar el rodaje o directamente olvidarlo. La pelota está en el tejado de la Administración que debe tomar una decisión para minimizar los daños de un año que encara su recta final con dudas más que razonables en torno al nuevo modelo de ayudas al cine.

Después de más de tres años de negociaciones entre los agentes del cine implicados y la Administración, a mediados del año 2015 se acordaba el nuevo modelo de financiación del cine español. En las negociaciones para su desarrollo participaron tres presidentes de la desaparecida Confederación de Productores (Pedro Pérez, Joxé Portela y Ramón Colom), dos directoras generales del ICAA (Susana de la Sierra y Lorena González), un secretario de estado de Cultura Gerardo Herrero.

(José María Lasalle), además de miembros de otros ministerios y las principales asociaciones gremiales del sector audiovisual. El Real Decreto Ley fue la fórmula elegida por el Gobierno de Mariano Rajoy para darle carácter de urgencia al modelo, con el objetivo de que fuera efectivo, tras su tramitación parlamentaria, para todos aquellos rodajes que se iniciasen a partir del 1 de enero de 2016.

El Real Decreto Ley modificaba básicamente el régimen de ayudas a la amortización en la producción de cine, concedidas a posteriori y basadas en la taquilla del filme, presentes en la Ley del Cine de 2007, y las sustituía por una nueva línea de ayudas anticipadas a la producción de largometrajes sobre proyecto, que convivirían con otras ayudas como las selectivas para proyectos más modestos y otras líneas habituales destinadas a la celebración de festivales, distribución, cortometrajes… Es decir, la nueva normativa sustituía a las controvertidas ayudas a la amortización de largometrajes por un sistema de ayudas automáticas a priori

basadas en criterios objetivos, puntuadas a través de un baremo prefijado.

La comercialidad de los títulos era uno de los puntos claves de la nueva norma, ya que el texto primigenio establecía el reembolso de una parte de las mismas si el filme se convertía en un éxito de taquilla, dinero que regresaría al fondo para concederse a otra futura producción en siguientes convocatorias.

“No soy muy fan del nuevo sistema de ayudas porque creo que resta libertad al productor y lo convierte en más dependiente de las televisiones y las distribuidoras, como casi todos los sistemas tiene pros y contras”

Las nuevas ayudas generales a la producción de largometrajes permitían la financiación progresiva de las producciones cinematográficas durante su desarrollo, frente a las ayudas a la amortización, que se concedían literalmente dos años después del estreno de la película. El Real Decreto-Ley establecía además un periodo transitorio de tres años, para dar seguridad financiera al sector, en el que coincidirán las convocatorias de las ayudas nuevas generales y las anteriores, destinadas a la amortización.

El Boletín Oficial del Estado del 23 de diciembre de 2015 incluía dos órdenes ministeriales, firmadas por el entonces Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, con las que se culminaba el cambio de modelo de financiación del cine: la orden de bases de ayudas al cine y la orden de reconocimiento de costes subvencionables. El cambio de modelo de financiación del cine que entraba en vigor el mencionado 1 de enero de 2016 fue desarrollado antes por el reglamento aprobado a principios del mismo mes de diciembre de 2015.

La primera convocatoria de estas ayudas generales a la producción de largometrajes sobre pro-

yecto se lanzó en 2016. Concretamente se publicó en el Boletín Oficial del Estado del 4 de mayo de ese año el extracto de la Resolución de 28 de abril de 2016.

El importe total de esta primera convocatoria ascendía a la cantidad de 30.000.000 de euros. Para el primer procedimiento de selección se reservaban 20.000.000 euros y para el segundo 10.000.000 euros. El importe máximo de la ayuda no podía ser superior a 1.400.000

“La próxima producción, dirigida por Kepa Sojo, ‘La pequeña Suiza’, la empezaremos a rodar entre septiembre y octubre próximo, se nos ha complicado un poco por el retraso de las convocatorias de ayudas del ICAA, que esperamos que se resuelva pronto”. euros por proyecto beneficiario, siempre que dicho importe no superase el 40 por cien del presupuesto del proyecto, ni el 40 por cien del coste que en su día sea reconocido al largometraje por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. El 16 de julio de 2016 se publicaba en la página web del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Resolución de concesión del primer procedimiento de selección de las ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto, donde resultaban beneficiarios un total de 20 proyectos, que se repartían los mencionados 20 millones de euros previstos, en función de la puntuación obtenida por los mismos, con importes que iban desde 1,4 millones de euros (la cuantía máxima) hasta 298.741,37 euros.

Eran excluidos entonces por diversos motivos un total de 21 solicitudes de ayudas. Los filmes que conseguían la cuantía máxima: ‘El expediente’, de Paco Plaza; ‘Aundiya’, de Aitor Arregi y Jon Garaño; la película de animación ‘Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas’, de Enrique Gato y David Alonso y ‘Abra-

cadabra’, de Pablo Berger.

Con el fin de comparar con el anterior modelo basado en la amortización, el Boletín Oficial del Estado del 23 de diciembre de 2015 publicaba las ayudas de carácter general y complementario para la amortización de películas cinematográficas de largometraje, en la convocatoria del año 2015, por un importe total de 29.443.945,16 euros. En total, el ICAA concedía en‘Kiko Martínez

tonces 99 ayudas a un total de 34 largometrajes estrenados en el año 2013.

Volviendo al nuevo modelo, la resolución del segundo procedimiento de ayudas generales del año 2016 llegaba ya en diciembre de ese año. El ICAA publicaba la Resolución en la que eran beneficiados un total de 11 largometrajes. Entre las películas que se llevan el importe máximo en la segunda fase estaban ‘Uno equis dios’ y ‘Ajedrez para tres’. Aunque ya entonces había voces que criticaban el modelo sobre todo por su escasez de recursos, el año 2016 se salvó con 31 producciones apoyadas por las nuevas ayudas generales.

“No soy muy fan del nuevo sistema de ayudas porque creo que resta libertad al productor y lo convierte en más dependiente de las televisiones y las distribuidoras, como casi todos los sistemas tiene pros y contras”, declaró hace dos años a Audiovisual45 el productor Gerardo Herero.

Eduardo Campoy

“A mí no me está perjudicando el retraso de la nueva convocatoria de ayudas al cine, porque con Álamo Films no puedo optar a las ayudas por ser una productora nueva, pero a muchos compañeros sí. En mi caso tengo que plantearme hacer películas sin ayudas del ICAA, Es difícil producir cine sin contar con el ICAA, pero estamos en ello, se pueden buscar alternativas”.

Mucho más crítico con el modelo era el productor José Nolla: “En mi opinión ahora creo que, tras dos convocatorias, hay un gran consenso en que el nuevo modelo no funciona bien, y no solo por la escasez presupuestaria. Evidentemente si hubiera una dotación presupuestaria mucho mayor, los aspectos más negativos del modelo vigente estarían muy escondidos y no sería tan dramático que películas que cumplen todos

los requisitos para obtener una ayuda de la administración se queden fuera. Incluso películas que se han rodado ya y que tienen el perfil que pide le modelo, que es potenciar un cine más comercial, para distinguirlo del más autoral que llevan al pequeño gueto de las ayudas selectivas. Ojalá que seamos capaces de lograr que en el futuro haya más dotación, pero el modelo actual tiene un problema muy grave que va más allá de la dotación presupuestaria y es que favorece un determinado tipo de cine, empodera a unos determinados actores, incluso instala una suerte de autocensura en autores y productores a la hora de concebir e imaginar una historia. La decisión y capacidad de producir cada vez está más alejada de autores y productores. Esto es así, los hechos lo demuestran. Por eso a medio plazo, y no digamos a largo, debilita la diversidad narrativa del cine español. Si el cine no es diverso, no se producen películas de diferentes temáticas y contadas de diferentes formas, se empobrece todo el sistema y ese empobrecimiento acabará afectando también a las grandes producciones, aquellas que ahora parecen ser las más favorecidas. El cine de más riesgo quedará marginado, porque cine se va a seguir haciendo, eso está clarísimo, pero instalado en una precariedad total, que parece que se ha instalado en nuestro país en todos los ámbitos”, confesó hace un año a Audiovisual451.

La convocatoria del primer procedimiento de ayudas generales del año 2017 se publicó el 3 de mayo de ese año. El ICAA recibió 56 largometrajes aspirantes a las ayudas generales en esa Fase I de 2017. Finalmente, el organismo cinematográfico apoyaba a 18 largometrajes por un importe de 20 millones de euros, el total previsto en ese primer procedimiento del año.

En esta primera fase de 2017 fueron desestimadas 29 solicitudes, todas ellas “por haberse agotado la disponibilidad presupuestaria.” y además el ICAA excluyó otros diez títulos por múltiples motivos.

En el listado de los beneficiaros de las ayudas lógicamente estaban títulos de plena actualidad este año como ‘Quién te cantará’ de Carlos Vermut; ‘La ley del plomo’, ahora ‘La sombra de la ley’, de Dani de la Torre; ‘El hombre de mató a Don Quijote’ de Terry Gilliam; ‘Todos lo saben’ de Asghar Farhadi; ‘Yuli’, de Iciar Bollain; ‘Los futbolísimos’ de Miguel Ángel Lamata; ‘La tribu’, dirigida por Fernando Colomo; ‘‘Superlópez’ de Javier Ruiz Caldera y la supertaquillera y candidata española en la carrera al Oscar ‘Campeones’, de Javier Fesser, entre otros. Y en el mes de octubre del año pasado, se publicaba la Resolución del segundo procedimiento de ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto, que concedía un total

10.207.941,05 euros. Además, se reconocían dos nuevas ayudas destinadas a dos proyectos que quedaron excluidos en dicha primera fase, por importe de 2.017.131 euros. Diecinueve productoras cinematográficas participantes en ocho proyectos eran las beneficiarias en esta segunda fase en la que se presentaron 47 solicitudes y se excluyeron 11. La selección se ponía cada vez más dura, ya que el corte para conseguir la subvención en este segundo procedimiento del pasado

requisitos planteados en las ayudas generales: “Con ‘El mejor verano de mi vida’ decidimos no concurrir a las ayudas del ICAA porque Álamo es una productora nueva y con el nuevo modelo no podía optar a puntos porque es necesario que la empresa tenga una carrera a sus espaldas. Esto nos complicaba mucho. Creo que este es uno de los puntos erróneos del nuevo modelo porque está perjudicando a muchos productores contrastados. Por ejemplo, si César Benítez con Plano a

año fue de 93 puntos. Esto significa que un total de 28 títulos que cumplían todos los requisitos se quedaban fueran, con puntuaciones que iban de los 92 a los 50, por agotarse la dotación presupuestaria. Se ponía de manifiesto una vez más, la escasa dotación del fondo.

En 2016, las dos fases de las ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto beneficiaron a 31 títulos, en 2017 los dos procedimientos alcanzaban a 28, tres menos.

“Si eres un productor independiente al uso, con la incertidumbre de que no se convocan las ayudas generales te puedes plantear lo razonable, que sería levantar el pie y esperar a que se solucione para iniciar la producción. Pero nosotros no podemos levantar el pie porque entonces no cumplimos con la obligación de invertir el cinco por ciento de la facturación en cine, tenemos que producir sí o sí”.

Ghislain Barrois

‘El fotógrafo de Mauthausen’, que lograba la máxima puntuación de los concurrentes a la convocatoria, está dirigido por una mujer, Mar Targarona. Además, algunos de los proyectos beneficiarios estaban dirigidos por directores consagrados, como Alejandro Amenábar (‘Mientras dure la guerra’), José Luis Cuerda (‘Tiempo después’) o Santiago Segura (‘Sin filtro’).

Eduardo Campoy otro veterano productor que este año ha estrenado una de las películas españolas del año, ‘El mejor verano de mi vida’, se quejaba de otro de los

Plano quisiera producir cine, tampoco podría acudir a las ayudas del ICAA, porque no ha producido películas con esta productora. O si mañana Paco Ramos abandona Netflix y monta una productora nueva para hacer películas en España, tampoco podría optar a ayudas.

Es totalmente ridículo porque solo se protege a determinadas productoras que son las que han negociado con la Administración”, manifestó Campoy hace unos meses.

El también productor Fernando Bovaira, aunque tenía

un buena opinión del nuevo sistema, ponía el acento en el que consideraba que era su talón de Aquiles, la dotación económica: “’La tribu’ es una película estructurada a partir del nuevo modelo de ayudas, concurrimos a la primera convocatoria, pensábamos que entraríamos holgadamente y entramos raspados.

Ahora, con el nuevo sistema de ayudas, lo que hay que hacer es montar las producciones pensando en los puntos que puedes obtener, porque es un entorno com‘Intemperie’

petitivo, es un concurso. Con una mejor dotación no es un mal sistema”.

Aunque con dificultades, defensores y detractores, las ayudas generales a la producción diseñadas para películas con una clara vocación comercial iban consolidándose, a trompicones, pero sin demasiados contratiempos, hasta que llegó el año 2018.

Cuando el resto de ayudas habían sido lanzadas, la selectivas, distribución, festivales, cortometrajes… a mediados de septiembre, incomprensiblemente, todavía no habían sido convocadas las ayudas generales a la producción de largos, la piedra angular del nuevo modelo de financiación del cine español. Este enquistamiento se convertía en el gran punto negro de este nuevo modelo efectivo a partir de 2016 y afectaba directamente a los planes de producción de muchas empresas nacionales. Las causas para tratar de explicar

esta situación son múltiples, pero con los presupuestos aprobados no se sostiene la no publicación de las convocatorias.

Sin duda, el factor fundamental que ha hecho saltar por los aires el normal desarrollo de las ayudas generales es su cohabitación con las antiguas ayudas a la amortización. La dotación del Fondo de Protección a la Cinematografía para este año es de casi 71 millones de euros, exactamente 70,76 millones de euros, frente a los 70 millones del año 2017, lo que supone un incremento de 766.000 euros.

Con estos casi 71 millones se debían hacer frente este año a las ayudas para la producción de largometrajes sobre proyecto, cortometrajes sobre proyecto ya realizados y, transitoriamente, ayudas para la amortización de largometrajes cuyo estreno comercial se haya producido antes de 31 de diciembre de 2016, el gran lastre para esta legislatura y la siguiente, cuyo importe total estimado es de unos 63 millones de euros. El ICAA acordó con Hacienda y con el sector que el pago de estas ayudas se realizase en dos ejercicios para no menoscabar así su capacidad de maniobra.

Los presupuestos generales finales para 2018, ya aprobados por el nuevo Gobierno socialista presidido por Pedro Sánchez, incluían la Disposición adicional décima sexta sobre el régimen de pagos de la última convocatoria de ayudas a la amortización de largometrajes. Se concedían varios créditos extraordinarios y suplementos de créditos en el presupuesto del Estado y se adoptan otras medidas de carácter tributario, en 2018 se publicaría la última convocatoria de ayudas a la amortización de largometrajes. El abono de las ayudas concedidas en esta convocatoria se hará efectivo mediante dos pagos que se librarán en 2018 y 2019.

(Continúa)

Álex Lafuente, productor y distribuidor de BTeam

"Sabíamos perfectamente que 'Entre dos aguas' se iba a construir en el rodaje"

Isra y Cheíto son dos hermanos gitanos: Isra está encarcelado por narcotráfico y Cheíto enrolado en la Marina. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión que le ha llevado a Somalia y las Seychelles, ambos regresan a la Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños.

Han pasado doce años desde La Leyenda del Tiempo, la primera película de Isaki con los hermanos Isra y Cheíto. Ahora Isra tiene 26 años y regresa a la Isla de San Fernando para intentar recuperar a su mujer y sus tres hijas. ¿Pero será posible para Isra sobrevivir de forma legal en el lugar con más paro de España?

Isaki Lacuesta vuelve a San Sebastián, después de 'Los condenados', 'Los pasos dobles' y 'Murieron por encima de sus posibilidades'. Y lo hace con 'Entre dos aguas', película que se mueve entre el documental y la ficción y que compite por la Concha de Oro. El director catalán recupera a dos personajes de 'La leyenda del tiempo' para colarse en sus vidas por un agujero y ver, doce años después, qué camino ha tomado cada uno.

La Termita en coproducción con BTeam y con la participación de TV3, Canal Sur, Movistar+ y Televisión Española firma 'Entre dos aguas', con guión de Isa Campo, Fran Araujo e Isaki Lacuesta y rodaje durante cinco semanas en las localidades gaditanas de San Fernando y Rota. Una película rodada en 16 mm a la que Isaki Lacuesta e Isabel Campo han dedicado mucho tiempo y trabajo.Audiovisual451 habla con Isabel Campo, guionista y productora de 'Entre dos aguas', y con Álex Lafuente, en calidad de productor y distribuidor de la película desde BTeam, semanas antes del desembarco en San Sebastián.

Audiovisual451: ¿Cómo llega 'Entre dos aguas' a BTeam? Álex Lafuente: "En 2016 distribuimos 'La próxima piel', y comenzamos una muy buena relación con Isaki Lacuesta e Isabel Campo. La experiencia fue muy satisfactoria para todos, 'La próxima piel' tuvo un resultado de distribución buenísimo, ha sido hasta la fecha la película de Isaki Lacuesta que a más público ha llegado, seguramente porque es su película más abierta, más comercial, y además acumuló bastantes premios.

Justo después, ellos nos propusieron participar en su próximo proyecto, que era 'Entre dos aguas'. Es un proyecto muy personal de ellos dos porque supone la continuación de 'La leyenda del tiempo', doce años después de su estreno, han estado mucho tiempo trabajando en 'Entre dos aguas'. Desde BTeam, les propusimos participar no solamente como distribuidores, si no también como productores, porque como sabes desde hace unos años también tenemos departamento de producción.

Cuando entramos la película ya tenía el apoyo de TV3 y de Canal Sur, fue después cuando entró Movistar+ y una vez que la película estuvo terminada se presentó a Televisión Española, que también decidió entrar. La guinda del pastel ha sido la selección en el

Festival de San Sebastián.

'Entre dos aguas' es una película de presupuesto muy ajustado y creemos que el apoyo de tantas televisiones va a ser fundamental para darle promoción y visibilidad."

A451: Isabel, esta película ya estaba proyectada en vuestra cabeza, ¿no?

Isabel Campo: "Sí, ya en ‘La leyenda del tiempo’ plantamos algunas semillas para volver a esta historia años después. Nuestra idea siempre fue volver a rodar con algunos de los personajes periódicamente.

Han pasado doce años y vamos a ver cómo esos niños preadolescentes se han convertido en adultos y llevan una vida completamente distinta."

A451: Álex, lees el guión de 'Entre dos aguas' y, ¿cómo lo valoras? Á.L.: "'Entre dos aguas' es un proyecto complicado de valorar por su guión, se trata de una historia que se mueve entre la ficción y la realidad, como ya ocurriera con 'La leyenda del tiempo'. Isaki e Isabel querían retratar la vida de estos dos hermanos en San Fernando, cómo había pasado el tiempo, y sabíamos que, en este caso, el guión era un punto de partida, sabíamos perfectamente que 'Entre dos aguas' se iba

Álex Lafuente: “'Entre dos aguas' es una película de presupuesto muy ajustado y creemos que el apoyo de tantas televisiones va a ser fundamental para darle promoción y visibilidad."

a construir en el rodaje, siguiendo las líneas marcadas pero también tomando mucho de los personajes y de sus vidas reales. Por ejemplo, las hijas que vemos en la película son las hijas reales de los actores protagonistas. Los actores no son profesionales pero les estás introduciendo en una ficción, el resultado es muy peculiar y lo más importante era entender lo que querían Isaki e Isabel. Ellos han dedicado mucho tiempo a este proyecto y creo que se nota en pantalla."

A451: ¿Y cómo preparas una película así, hay ensayos o se entra directamente en rodaje? Á.L.: "Los directores buscaban la máxima naturalidad y por eso intentaron evitar los ensayos y pasar casi directamente al rodaje. Obviamente hay un trabajo con los actores pero la cámara se mueve de tal manera que va recogiendo lo que hacen ellos y no al revés, la película se fue construyendo a raíz de lo que iba pasando."

I.C.: "Isaki y yo conocemos muchísimo a Isra y Cheíto.

No llevábamos unos diálogos escritos, pero sí teníamos claro cómo tenía que ser cada secuencia, así

principio y cuál era el final de ‘Entre dos aguas’.

Isaki Lacuesta, Fran Araújo y yo hemos estado en el rodaje. Cada secuencia tenía ciertas posibilidades de desarrollo, un poco al estilo de los libros “elige tu propia aventura”, así que cada suceso condiciona el hilo posterior, por eso, los guionistas hablábamos continuamente de lo que se había rodado, de lo que había surgido y de por dónde podíamos continuar. Ha sido un proceso de escritura permanente hasta el último día de rodaje. Muy intenso pero muy bello."

A451: Isabel, ¿cómo es la experiencia de poner frente a la cámara a actores no profesionales?

I.C.: "En realidad son dos actorazos, la película es una ficción que parte de una materia prima de lo que podría ser su vida real, la suya o la de cualquier amigo suyo, pero en la película actúan. Recuerdo cómo, cuando íbamos a rodar ‘La leyenda del tiempo’, hicimos un casting en varias localidades de Cádiz pero supimos que el primer niño que habíamos visto era Isra. Nos enamoró desde el primer momento, aun así, vimos unos 400 niños más, y terminamos volviendo a él… Hemos es-

Isabel Campo: “Ha sido un proceso de escritura permanente hasta el último día de rodaje. Muy intenso pero muy bello."

que, en el rodaje les explicábamos lo que queríamos, ellos comenzaban a improvisar, reconducíamos y provocábamos que sucedieran esas cosas que queríamos que pasaran en la película. Sabíamos cómo podía pasar, aunque no teníamos las escenas escritas al detalle, sí contábamos con una escaleta definida y estructurada, sabíamos muy bien cuál era el

tado en contacto siempre, nos conocemos desde que tenía 12 años, así que se ha establecido casi una relación de familiares, intentamos vernos cada año, máximo estamos dos años sin vernos, viajamos a San Fernando o vienen ellos a Gerona, y siempre hemos mantenido la idea de rodar juntos de nuevo."

(Continúa)

Productor de ‘El Reino’, una de las opciones españolas a la Concha de Oro

Gerardo Herrero: "Tengo la sensación de estar regresando al inicio por lo complicado que es levantar cada proyecto"

‘El Reino’ es el tercer largometraje de Rodrigo Sorogoyen, que ha vuelto a escribir el guión junto a Isabel Peña, con la que ya logró el premio al mejor guion en San Sebastián 2016, por el filme 'Qué dios nos perdone'. 'El Reino' es una producción de Tornasol Films (España), Trianera PC AIE (España) y Atresmedia Cine (España), en asociación con Le Pacte (Francia) y Mondex & Cie (Francia) con la participación de Atresmedia y Movistar+. Warner Bros Pictures España estrenará la película en España el 28 de septiembre. El productor Gerardo Herrero repite también de nuevo como productor de Rodrigo Sorogoyen.

Gerardo Herrero

Esta es la segunda selección de una película de Sorogoyen en la Sección Oficial del certamen vasco. “Al igual que en ‘Que Dios nos perdone’ queríamos hacer un thriller, una película con una trama de suspense que pueda enganchar al espectador pero que hable de los seres humanos y de sus oscuridades, de sus dilemas vitales. En ese caso fue la vio-

“No es sencillo de financiar este tipo de películas. Se hacen muchas películas, pero cada vez es más complicado, por lo menos para mí.

Siempre hablamos de los proyectos que se han hecho y nos olvidamos de los que se quedan en el camino”.

lencia el tema central, en éste la corrupción. Ya no solo la política, sino la humana. La mentira como forma de vida”, ha explicado Rodrigo Sorogoyen.

La película, que esta protagonizada por Antonio De La Torre, Jose María Pou, Bárbara Lennie, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica Lopez, Maria De

Nati, Luis Zahera, David Lorente, Andrés Lima y Óscar De La Fuente, se ha rodado durante nueve semanas en diferentes localizaciones de Madrid, Navarra y Valencia. Cuenta con un presupuesto de poco más de cuatro millones de euros, recibió la cuantía máxima estipulada de 1,4 millones de euros en en el primer procedimiento de ayudas generales a la producción del año 2017.

“A Rodrigo y a mí nos interesan las historias que enganchan con la realidad. Cuando hace un año nos preguntábamos sobre qué escribir, nos pareció que la corrupción era claramente el tema sobre el que trabajar, como guionistas pero también como ciudadanos”, comenta la coguionista Isabel Peña.

En la película, Manuel Gómez Vidal tiene una buena vida: una familia que lo quiere, amigos en todas partes y un carisma que lo ha convertido en un político querido en su comunidad autónoma. Todo apunta a que será el sucesor del presidente autonómico del Partido.

Manuel es, también, un hombre corrupto que lleva años enriqueciéndose con dinero público. Sale a la luz un caso de corrupción que salpica a un compañero de partido y gran amigo. Desobedeciendo las directrices de los jefes del Partido, Manuel hace lo necesario para encubrir a su amigo. Pero comete un error, y ahora es él quien queda expuesto, ligando su nombre

a uno de los muchos chanchullos de su partido. Para su sorpresa, desde el Partido no sólo están dispuestos a dejarle caer sino que pretenden que cargue con la responsabilidad de toda la trama. Manuel no está dispuesto a ceder y hará todo lo necesario para salvarse, aunque tenga que tomar medidas inesperadas… Gerardo Herrero ha contado a Audiovisual451 esta nueva experiencia como productor de Rodrigo Sorogoyen.

Audiovisual451: ¿Dos años después de 'Que Dios nos perdone' se ha elevado el nivel de producción con 'El Reino?

Gerardo Herrero: “La película es más compleja de producción que ‘Que Dios nos perdone’, pero también ha sido más fácil porque Rodrigo y yo ya nos conocíamos y nos entendemos mejor. Esto básicamente se trata de buscar el dinero para producirla y hacer lo que pide el proyecto, que bajo mi punto de vista es lo más complicado, encontrar la medida de producción que necesita la película”.

A451: Y gran parte del equipo repite...

G.H: “Hay algunos cambios en el equipo, pero sí hemos repetido. Yo confío más en Rodrigo (Sorogoyen) y le dejo que elija sus colaboradores, pero siempre con mi director de producción y mi equipo de producción detrás. Prácticamente estábamos traba-

ni unos políticos determinados. Habla de cómo ha sido la corrupción en España, lo que más me interesó es que se cuenta desde el punto de vista del corrupto, intentando entender su comportamiento, no solo criticarle, sino viendo también sus motivaciones…”

jando en el proyecto al poco de terminar ‘Que dios nos perdone’. También repiten algunos actores con los que el director se siente cómodo. A parte de ponernos de acuerdo en los protagonistas trato de aceptar lo que él me pide, confío totalmente en su capacidad”.

A451: Y de nuevo con Atresmedia...

G.H: “Atresmedia Cine quedó contenta con ‘Que dios nos perdone’, aunque de público no fue como esperábamos y sí, vuelve también a estar en ‘El Reino’. Les interesó el proyecto desde la primera versión del guión y hemos repetido experiencia”.

A451: Entonces ¿es más ambiciosa 'El Reino'?

G.H: “’El Reino’ es una película más ambiciosa que la anterior de Rodrigo, en todos los aspectos, presupuesto, tiempo… , aunque tampoco ‘Que Dios nos perdone’ era pequeña”.

A451: ¿Qué le atrajo de la historia?

G.H: “’El Reino’ es un viaje por la corrupción en España sin detenerse en un caso concreto

A451: Cada vez es más habitual ver en España películas apegadas a la realidad política, pero todavía estamos lejos de otros países ¿A qué cree que se debe?

G.H: “No es sencillo de financiar este tipo de películas. Se hacen muchas películas, pero cada vez es más complicado, por lo menos para mí. Tengo la sensación de estar regresando al inicio por lo complicado que es levantar cada proyecto. Es muy largo de contar, pero hay tantas barreras que saltar para sacar una película adelante en estos momentos, sobre todo financieras que se hace difícil. Siempre hablamos de los proyectos que se han hecho y nos olvidamos de los que se quedan en el camino”. Continúa

Iciar Bollain, durante el rodaje de ‘Yuli’

Productor de 'Yuli', que compite por la Concha de Oro

Juan Gordon: "'Yuli' es la otra cara de 'Billy Elliot'"

Iciar Bollain compite por tercera ocasión por la Concha de Oro de San Sebastián con la coproducción internacional ‘Yuli’, tras presentar en 2003 en la Sección Oficial del certamen ‘Te doy mis ojos’ (2003), que se saldó con sendas Conchas de Plata para sus protagonistas, Laia Marull y Luis Tosar, y en 2007 ‘Mataharis’. También regresa a San Sebastián el productor Juan Gordon, presente sin ir más lejos en la Sección Oficial de San Sebastián con otra coproducción internacional como 'Inmersión', aunque en este caso el proyecto no germinó en Morena Films.

Con guion de Paul Laverty, en 'Yuli', Bollain aborda el relato autobiográfico de Carlos Acosta: "No Way Home", la historia del bailarín cubano que se convirtió en primera figura del Royal Ballet de Londres. El rodaje transcurrió durante ocho semanas de las cuales seis se llevaron a cabo en la isla de Cuba, una en España y otra en Londres. Con un presupuesto oficial de 2,6 millones de euros, la película obtuvo algo más de un millón de euros en el primer procedimiento de ayudas generales del ICAA del pasado año.

Producen el filme el mencioando Juan Gordon (Morena Films) junto a Andrea Calderwood (Potboiler Productions), en coproducción con Galápagos Media, Hijo de Ogún A.I.E. (España), Producciones de la 5TA Avenida e ICAIC (Cuba), Match Factory Productions (Alemania) y Mandarin Production (Francia). ‘Yuli’ cuenta además con la participación de BBC Films, Movistar +, y con el apoyo de Eurimages, ICAA, FFA y Berlin Medienfund. The Match Factory se encarga de las ventas internacionales de la película y eOne Films la estrenará en los cines de toda España el 14 de diciembre.

“Estamos muy habituados a rodar coproducciones internacionales, todas nuestras películas las hacemos así. No es un reto, aquí el verJuan Gordon dadero reto fue conseguir todo lo que queríamos hacer en La Habana, con un diseño de iluminación muy complicado, con unas coreografías, varias épocas...”

Cabe destacar que se trata de la primera película de Iciar Bollain que cuenta desde la fase de guión con la total participación de BBC Films. En el apartado técnico, Alberto Iglesias se ha encargado de componer la banda y Álex Catalán es el director de fotografía de la película.

En el reparto están Carlos Acosta, Edilson Manuel Olbera, Keyvin Martínez, Santiago Alfonso, Laura de la Uz y Yerlin Pérez. 'Yuli' es un viaje temporal a través de la vida de Carlos Acosta, desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que está protagonizada por el propio bailarín que, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes.

'Yuli' es el apodo de Carlos Acosta. Su padre Pedro le llama así porque le considera el hijo de Ogún, un dios africano, un luchador. Sin embargo, desde pequeño,

Yuli siempre ha huido de cualquier tipo de disciplina y educación. Las calles de una Habana empobrecida y abandonada son su aula particular. Su padre en cambio no piensa lo mismo, sabe que su hijo tiene un talento natural para la danza y por eso le obliga a asistir a la Escuela Nacional de Cuba. Pese a sus repetidas escapadas y su indisciplina inicial, Yuli acaba siendo cautivado por el mundo del baile, y así, desde pequeño comenzará a forjar su leyenda, llegando a ser el primer bailarín negro que logrará interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres. El productor Juan Gordon habla sobre la producción de la película.

Audiovisual451: Un año después vuelve a competir por la Concha de Oro ¿que diferencias observa entre ambas participaciones?

Juan Gordon: “’Yuli’ es una producción de Morena Films y hemos logrado también involucrar dinero de fuera. La película con la que estuvimos el año pasado en San Sebastián, ‘Inmersión’, era una coproducción internacional donde nosotros participábamos, pero no era una iniciativa nuestra”.

A451: De nuevo una coproducción y ahora con el nuevo modelo de ayudas al cine en España ¿cómo fue la búsqueda de coproductores?

J.G: “Sí, hemos producido la película siguiendo el nuevo modelo de financiación del cine español y en coproducción con varios países. El bailarín Carlos Acosta tiene muchos seguidores en todo el mundo y en particular en Inglaterra, porque fue durante más de una década el primer bailarín del Royal Ballet y ahora tiene su propia compañía. El libro en el que se ha basado Paul Laverty para escribir el guión de la película es una autobiografía que se publicó en Reino Unido. Por lo tanto, tenía mucho sentido buscar socios en los diferentes lugares donde su figura podía tener interés, como en Inglaterra o Cuba, donde nació. En el caso de Alemania, ya participaron como coproductores en el anterior filme de Iciar Bolláin, ‘El olivo’, y querían seguir colaborando con ella, aunque a priori era más complicado de encajar en la coproducción. En el caso de Inglaterra era sencillo, porque parte de la historia transcurre allí y se ha rodado allí. Al final, decidimos hacer algo de la postproducción en Alemania. Cuba no es coproductor oficial, pero es muy importante porque se ha rodado allí el 70 por ciento de la película”.

A451: No debe ser sencillo manejar medios en tantos lugares tan diferentes...

J.G: “Estamos muy habituados a rodar coproducciones internacionales, todas nuestras películas las hacemos así. No es un reto, aquí el verdadero reto fue conseguir todo lo que queríamos hacer en La Habana, con un di-

seño de iluminación muy complicado, con unas coreografías, varias épocas...”

A451: ¿Cuáles fueron los problemas en Cuba?

J.G: “La complicación del rodaje en Cuba fue por una limitación de medios y por la propia ambición de la película, porque hay partes que ocurren en teatros con un diseño de coreografías y de luz espectacular, y eso no era fácil de rodar allí. Se puede pensar que, en cuanto a la época, Cuba está anclada en los años 60, eso es muy fácil de decir, pero a la hora de rodar la realidad es bien distinta”.

A451: La producción se apoyo en un equipo mayoritariamente español ¿no es así?

J.G: “Sí, el equipo es mayoritariamente español, también los actores. Intentamos que los actores fueran de nacionalidad española aunque fueran de origen cubano. Todos los jefes de departamentos y muchos segundos viajaron a las localizaciones. La presencia de españoles en el rodaje en Cuba y Reino Unido era muy importante”.

A451: El baile es esencial en la historia ¿cómo se buscan bailarines que sepan interpretar delante de una cámara?

J.G: “Para buscar bailarines, como Carlos Acosta tiene su propia compañía de danza en La Habana, lo que hicimos fue tirar de ahí. El personaje de Carlos con 20 años es un bailarín de su compañía, otros miembros también aparecen en el filme. Fue casi más complicado encontrar los actores que encarnarían a la familia de Carlos: su padre, Carlos de niño…”

A451: Carlos Acosta es el protagonista absoluto de la historia y además aparece como actor ¿se tuvo en cuenta su opinión durante la producción?

J.G: “Con Carlos Acosta pactamos que, a pesar que él iba a ser un actor en la película y que contábamos su vida, no podría opinar directamente sobre lo que se hacía. Acordamos que él se pondría en manos de Iciar como actor y ha sido muy respetuoso. Hay licencias dramáticas en la película y ha estado de acuerdo con todo, Carlos está enamorado de la película”.

A451: Uno de los datos llamativos de la producción es la presencia de BBC Films...

J.G: “No, realmente no es muy normal contar con BBC Films, pero en este caso desde el principio se interesaron en el proyecto, les gustaba mucho la idea. Iciar se reunió varias veces con ellos para explicar su enfoque y acabaron por convencerse”. Continúa

A seguir en el Festival de San Sebastián 2018

El documental 'Mudar la piel', una joya que indaga sobre la amistad, abre la sección Zinemira

Tras su exitoso estreno internacional en la pasada edición del prestigioso Festival de Locarno, 'Mudar la piel' de Ana Schulz y Cristóbal Fernández será la película inaugural de la Sección Zinemira, la sección dedicada al cine vasco dentro de la 66ª edición del Festival de San Sebastián.

Se trata de una apasionante indagación sobre la amistad entre Juan Gutiérrez, un mediador entre el Gobierno español y ETA, y Roberto Flórez, un exagente del CNI condenado por traición. 'Mudar la piel' es una producción de Sr. y Sra. con Labyrinth Films, con la participación de EITB y con el apoyo del ICAA y del Gobierno Vasco.

El documental, que llegará a los cines el 5 de octubre de la mano de Márgenes Distribución, cuenta con guión de la propia Ana Schulz. Los dos directores se han encargado del montaje, mientras que Cristóbal Fernández es el autor de la fotografía. En la película intervienen Juan Gutiérrez, Frauke Schulz Utermöhl, Mingo Ràfols y Ana Schulz. La producción corre a cargo de Leite Apellaniz y Juan Barrero y la música ha sido compuesta por Fred Frith y Alfred Schnittke.

En la película, Juan es un mediador que trató de alcanzar la paz entre ETA y el gobierno español. Roberto es un espía de los servicios secretos que se infiltró en su

vida durante años. Mudar la piel es la historia de Juan, el padre de la directora, y Roberto, el hombre que le espió. Ambos cultivan una insólita amistad a pesar de la traición. 'Mudar la piel' es también la crónica de la relación de los cineastas con el espía y su dificultad para atrapar su escurridiza identidad.

Ana Schulz es fotógrafa. Nació en Hamburgo en 1979. Creció en el País Vasco y estudió fotografía, humanidades y periodismo en Madrid. Ahora vive en Barcelona. Ha trabajado en radio (principalmente en Radio 3), en gestión cultural y como comisaria en exposiciones de fotografía. Mudar la piel es su ópera prima.

Por su parte, Cristóbal Fernández es montador, cineasta y músico. Nació en Madrid en 1980. En 1999 creó la revista de cine Cabeza Borradora. En 2004 se mudó a Barcelona para cursar el Master en Documental de Creación de la UPF. Como montador ha trabajado en más de quince títulos, entre ellos 'Mimosas', de Oliver Laxe y 'Atomic Age', de Héléna. FIN

Gonzalo Salazar-Simpson, productor de ‘Gigantes’ desde Lazona

“He rodado como en mi vida”

Estreno 5 de octubre en Movistar+

Los hermanos Guerrero han controlado el flujo de la droga desde la península al resto de Europa durante décadas. Ahora se enfrentan a uno de los momentos más cruciales de su historia. El hermano mayor, Daniel, sale de la cárcel, después de quince años, con ganas de recuperar su lugar en la familia. El mundo que Daniel dejó atrás ya no existe. Su padre Abraham está enfermo, su hermano Clemente ha desaparecido y ahora su hermano mediano, Tomás, es quien controla el negocio familiar.

El peor enemigo de los hermanos Guerrero lo encontrarán en casa, en ellos mismos.

La educación que les dio su padre para que se pelearan como una jauría de perros para sobrevivir, sin importarles los medios, sin límites morales, como Gigantes.

Una guerra fraternal que llegará hasta las últimas consecuencias.

Movistar+ vuelve a tener una presencia destacada en el Festival de San Sebastián y continúa manteniendo el ritmo incesante de promoción de sus series a medida que llegan los estrenos. Si ‘Arde Madrid’, serie liderada por Paco León, participa en el Velódromo, sección popular que acoge grandes estrenos, ‘Gigantes’ participa en la Sección Oficial fuera de concurso y presentará sus dos primeros capítulos el 28 de septiembre.

Se trata de la primera experiencia televisiva de Enrique Urbizu y de Lazona, la productora de ‘Ocho apellidos vascos’ o ‘Toc toc’. Ambos regresan a Donosti, donde juntos presentaron ‘No habrá paz para los malvados’ en 2011, con una serie que está terminando de grabar su segunda temporada cuando la primera todavía no ha visto la luz.

Jose Coronado encabeza un reparto de una historia de violencia, de un melodrama familiar grabado en Madrid y Almería concebido por Manuel Gancedo incluso antes de la existencia de Movistar+ como plataforma decidida a apostar por las series españolas.

Audiovisual451 habla con Gonzalo Salazar-Simpson, productor de ‘Gigantes’ desde Lazona, y recoge las declaraciones de Fran Araújo, del equipo de Desarrollo de series originales de Movistar+.

Audiovisual451: ¿Cómo llega ‘Gigantes’ a vuestras manos?

Gonzalo Salazar-Simpson: “’Gigantes’ es una idea original de Manuel Gancedo. Él nos presenta la serie a Lazona, a mí me encanta pero a la vez reconozco que en ese momento no pensaba que hubiera nadie en España dispuesto a producir ese proyecto, porque estoy hablando de cuando Movistar+ todavía no había iniciado su apuesta por la ficción propia. Dos años después aparece Movistar+, cae en sus manos el guión de Manuel Gancedo y nos alíamos para producirlo.

Hubo un proceso de escritura muy largo, creo que esto es algo que Movistar+ está haciendo muy bien, todas sus series tienen los guiones muy definidos antes de comenzar a rodar. Esta práctica no era muy habitual en televisión antes de la llegada de Movistar+.

Después se fueron incorporando los diferentes ele-

mentos, como por ejemplo, Enrique Urbizu, que lee el guión y decide entrar. Se unen también Miguel Barros y Michel Gaztambide para la escritura del guión.

Creamos una especie de mesa en la que estábamos todos participando en la creación de la serie y ahí fue donde nos dimos cuenta que en lugar de ocho episodios necesitábamos seis, para la primera temporada.

Pasamos entonces a rodar la primera temporada en Madrid y Almería, fueron 15 semanas a partir de junio de 2017. En un principio Enrique Urbizu se iba a encargar de la dirección de los 6 episodios, pero finalmente dirigió los tres primeros y entró Jorge Dorado para dirigir los tres últimos. Tomamos esta decisión para agilizar el proceso, porque cuando empezamos a grabar todavía no sabíamos cómo y cuándo Movistar+ iba a emitir ‘Gigantes’. Si es un solo director el que se encarga de todos los capítulos, el proceso suele alargarse un poco más y por eso decidimos repartirlo entre dos. Al final estamos terminando de gra-

"Estamos moviendo en torno a seis proyectos de ficción televisiva, veremos cómo van desarrollándose y avanzando, pero entre nuestros objetivos está rodar entre una y tres temporadas al año."

bar la segunda temporada, que sí ha dirigido al completo Urbizu, y todavía no se ha estrenado la primera, pero estamos totalmente satisfechos con el trabajo de Jorge Dorado y de cómo ha quedado la primera temporada.

Quería destacar también que esté hecho de que se comience a grabar la segunda temporada sin haber estrenado la primera significa que a Movistar+ le ha encantado el resultado y que cree mucho en la serie.”

A451: ¿Cómo va entonces la grabación de la segunda temporada?

G.S.S.: “El 27 de septiembre terminaremos la grabación de la segunda temporada en Oporto, y al día siguiente presentaremos los primeros capítulos en el Festival de San Sebastián. La verdad es que me encanta esta relación de los hechos, hay algo mágico y numérico.”

© Emilio Pereda

A451: Es vuestra primera experiencia televisiva en Lazona, ¿verdad?

G.S.S.: "Sí, la primera producción televisiva de Lazona, que hasta el momento ha sido una productora de cine y teatro. Hace unos años no nos sentíamos capaces de producir para televisión porque no dominamos los tiempos tan frenéticos y tan habituales del mercado televisivo, con entrega de guiones y másteres tan pegada a la grabación y a la emisión... Sin embargo, con la llegada de Movistar+ se ha creado una mecánica de producción de series más parecida a la que nosotros conocemos por nuestra experiencia en el cine, y entonces sí nos atrevemos a entrar en producción televisiva.

Por mi parte he de decir que estoy fascinado con la producción de ‘Gigantes’ y espero que no sea la última serie que produzca. Tener más horas para contar una historia es una pasada. Estamos moviendo en torno a seis proyectos de ficción televisiva, veremos cómo van desarrollándose y avanzando, pero entre nuestros objetivos está rodar entre una y tres temporadas al año."

A451: Hemos podido ver algunas escenas de ‘Gigantes’ en diferentes foros y se podría decir que el personaje de Jose Coronado es incluso desagradable…

G.S.S.: "A lo largo de los dos años largos de escritura de 'Gigantes' los personajes han ido tomando forma y encontrando su sitio. El personaje de Jose Coronado, que se llama Abraham y es el patriarca de la

familia, era casi una sombra en los primeros guiones; después fue cogiendo forma y, efectivamente, es un personaje atroz. Para sacar adelante a su familia ha sido capaz de hacer cualquier cosa."

(Continúa)

Adrián Guerra, presidente de

“Estamos viviendo el aperitivo de lo que puede suponer el incentivo fiscal para España” Probablemente la mecha se encendió en 2014 con ‘Juego de Tronos’, pero España cuenta con una larga historia como plató de rodaje de producciones internacionales. La diferencia es que ahora la guerra está en los incentivos fiscales, esos a los que hasta el país más pintado se está sumando para activar su economía.

Noticias como que Monegros Film Commission ha atendido a 35 productoras en el primer semestre de 2018, como que cerca de 400 proyectos han solicitado permiso para rodar en las calles de Madrid capital en el primer cuatrimestre del año, como que las series ‘Snatch’, ‘Living the Dream’, ‘La reina del Sur’, ‘Allí abajo’ y ‘Toy Boy’ han pasado o pasarán por la ciudad de Málaga en 2018, o como que Bollywood ha elegido Valladolid para una de sus películas indican que algo se mueve en la industria audiovisual. Y que el apoyo público es definitivo para impulsar un sector con riqueza propia y con consecuencias positivas para el turismo, tan decisivo para la economía española.

Audiovisual451 ha hablado con Adrián Guerra, presidente de PROFILM y productor de Nosotromo Pictures ('El guardián invisible', 'Life Itself', 'Inside', 'Blackwood', 'Palmeras en la nieve'), sobre los obstáculos y las propuestas que tiene la asociación.

© 2018 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. Photo Credit: Clay Enos/ ™ & © DC Comics

Nostromo Pictures, Sur Film Canarias, Meñakoz Films, Calle Cruzada, Fresco Film Services, Volcano International Productions y Babieka Films, con el recién incorporado Palma Films, fundaron la pasada primavera PROFILM, asociación de empresas españolas que prestan servicios a la producción internacional. El objetivo: mejorar las condiciones para rodar en España y aspirar a albergar más y más producciones.

‘Wonder Woman 1984’ también rodará en Tenerife, serán dos semanas al inicio del otoño.

Audiovisual451: ¿Cuál es el objetivo de PROFILM? Adrián Guerra: “PROFILM reúne a empresas que han prestado servicio en muchas producciones y que también se han embarcado en coproducciones internacionales grandes y complejas. Nos dimos cuenta de que no había nadie que luchase por este modelo de negocio y por generar seguridad jurídica a la hora de hacer este tipo de películas en España y de facilitar el terreno. Cada vez que queremos hacer algo tenemos que escalar una montaña de trabas burocráticas y decidimos asociarnos para divulgar nuestro trabajo y para poder llegar a acuerdos con el Estado para poder trabajar mejor.

Una de las primeras cosas que hemos hecho ha sido un estudio sobre el impacto económico de nuestras producciones en el territorio nacional. Hemos obtenido datos sobre volumen de inversión, puestos de trabajo… esto nos sirve para contextualizar lo que supone este tipo de producciones para la economía española. Con este estudio demostramos que, aun teniendo las manos atadas, podemos aportar mucho también a la propia industria audiovisual de España.

A raíz de este estudio también explicamos cómo la inseguridad jurídica y demás problemas afectan de manera negativa a la economía española. Es muy interesante el dato de que la inversión en España se disminuyó un 50 por ciento en el segundo año de funcionamiento del incentivo 36.2, que es el relacionado con las producciones internacionales que vienen a España a rodar. Esa disminución de un año para otro vino provocada porque un expediente de devolución se retrasó, se creó una incertidumbre que terminó contagiándose y el resultado es que España ha dejado de ingresar unos 70 millones de euros…”

‘Life Itself’ es una coproducción hispano-estadounidense que rodó en Sevilla.

A451: Las AIEs, agrupaciones de interés económico, que últimamente se utilizan mucho para financiar el cine español también están sufriendo inseguridad jurídica. ¿En qué medida os afecta esto a los socios de PROFILM? A.G.: “Las AIEs se rigen por otro artículo de la ley, por el 36.1, pero sí, efectivamente, todo afecta. Creo que está muy claro que el legislador va por un lado y la interpretación de la ley, por otro. Uno de los problemas está en que la ley no deja los términos bien atados, de ahí viene la incertidumbre y la inseguridad.

Hacienda termina haciendo su propia interpretación de las leyes.

Los inversores que quieren trabajar en España se sienten confundidos y terminan preguntándonos qué es lo que quiere España, los inversores necesitan saben de antemano cuáles van a ser los impuestos y cuáles los beneficios. La legislación española tiene demasiadas zonas grises y desde PROFILM estamos trabajando en la creación de mecanismos para que

"Desde PROFILM proponemos la creación de una ventanilla única, es decir, la disposición de un delegado o de una sección de Hacienda para el audiovisual. Francia, Reino Unido, Bélgica y Alemania, entre otros países, ya cuentan con este sistema."

el incentivo fiscal cunda para todos. Realmente, todo está inventado, se trata de fijarse en lo que funciona en otros países y aplicarlo, es lo que estamos explicando a la Administración. Cuanto más control haya sobre el incentivo, más seguridad tendremos los productores y más eficiente será el incentivo.”

A451: ¿Qué reuniones habéis mantenido a nivel político?

A.G.: “De momento nos hemos reunido con varios ministerios y con los grupos parlamentarios. Necesitamos tener el apoyo del Congreso y nos estamos encontrando con una respuesta positiva por parte de todos los partidos. Hemos vivido varios años con una gran animadversión al cine en el Congreso, ahora tenemos una Administración nueva y tenemos esperanza, aunque de momento no manejamos un calendario, la situación política de España es la que es.”

A451: Antes hablabas de “zonas grises” en la ley, ¿a qué te refieres?

A.G.: “La misma definición de productor, por ejemplo, es una zona gris. La ley puede basarse en la definición que ofrece el ICAA, pero Hacienda hace su propia interpretación, porque no hay especialistas en audiovisual dentro de la Administración. Nuestro sector es altamente específico, tenemos un funcionamiento muy organizado, clónico, controlado por seguros, abogados… Y en la Administración no hay especialistas en audiovisual, nuestros expedientes pueden ser analizados por cualquier analista de Hacienda que tan pronto revisa una panadería como una película, así que es muy difícil que esta persona pueda entender sectores tan diversos.

Por eso, desde PROFILM proponemos la creación de una ventanilla única, es decir, la disposición de un delegado o de una sección de Hacienda para el audiovisual. Francia, Reino Unido, Bélgica y Alemania, entre otros países, ya cuentan con este sistema.

Otro de nuestros principales problemas está en los plazos que maneja la Administración. Una producción no puede seguir el ritmo de Hacienda: la Administración comprueba las cosas cuatro años después de haber presentado los impuestos. Otros países de nuestro entorno tienen un plazo fijado de seis meses. Por ejemplo, la quinta película de la saga 'Bourne', que se rodó en Canarias en septiembre de 2015, no vio aprobada su devolución hasta abril de 2018...

La situación que tenemos en España da lugar a situaciones muy complicadas, con cada película tienes que explicar al inspector de Hacienda que te toca los contratos, el incentivo… esto quita mucho tiempo que se podría dedicar a otras cosas. El legislador español quiere recibir rodajes para ingresar más dinero, para generar más puestos de trabajo. Por otro lado, los in-

"Lo que falta es un plan más estable en el tiempo, un plan de seguridad jurídica que haga pensar en el audiovisual como inversión a largo plazo y de largo desarrollo en el tiempo. Si hubiera un plan a nivel nacional, estoy seguro de que Canarias sería uno de los principales polos de producción de Europa."

Grabación de ‘Juego de Tronos’ en Sevilla en 2014.

"Estamos en un periodo sano y creo que estamos viviendo el aperitivo de lo que puede suponer el incentivo fiscal para España." versores pasan unos meses en España y se van cuando han terminado. En medio nos quedamos las productoras de PROFILM, gestionando muchos flecos que quedan pendientes durante años.”

A451: Además de la ventanilla única, ¿cuál serían vuestras propuestas?

A.G.: “Hay muchos puntos que retocar, desde PROFILM creemos que una buena solución sería un sistema de pre-aprobación, habría un comité que analizaría los proyectos y desde el principio se sabría cuál sería el beneficio. Una vez terminada la película, se entregarían los papeles y se auditaría cada cosa, unas cosas se aceptarían y otras, probablemente, no, pero ya sería otro cantar porque sabrías a qué atenerte desde un principio, sin demasiadas sorpresas posteriores. Nada que ver con cómo tenemos que hacerlo ahora.”

(Continúa)

se consolida en el sector del event cinema gracias a la exportación de documentales españoles La distribuidora de contenidos alternativos Versión Digital se ha consolidado en el mercado internacional del event cinema con la exportación de producciones españolas de cine documental. En los últimos tiempos, ha cerrado acuerdos con grandes cadenas de exhibición para la proyección en cine y televisión de contenido nacional. En concreto, a finales del pasado mes de agosto de este año, inició la proyección internacional del documental ‘Salvador Dalí. En busca de la inmortalidad’, producido por Fundación Gala-Salvador Dalí.

Hablamos con Miguel González, International Sales Manager de Versión Digital.

Audiovisual451: ¿A qué mercados y países llegará en 2019 el documental ‘Salvador Dalí. En busca de la inmortalidad’?

Miguel González: "Entre los meses de agosto a diciembre de 2018 el documental podrá verse en Australia, Nueva Zelanda, Italia, Francia, Finlandia, Suecia, Estonia, Croacia, Letonia y Polonia, entre otros territorios. Estrenaremos en Reino Unido en enero y en China y Rusia el documental se programará entre el otoño de 2018 y el verano de 2019. Esperamos que el documental llegue a televisiones y plataformas de vídeo bajo demanda a mediados de 2019."

A451: ¿Cómo veis el mercado event cinema para las producciones españolas?

M.G.: "Creemos que el modelo event cinema permite que estas producciones lleguen a un público entregado y muy participativo que realmente tiene un gran interés en este tipo de proyectos culturales, además en un medio (el cine) y territorios a los que la mayoría de productos no tendrían acceso con el modelo convencional de distribución. El público del event cinema disfruta de la experiencia en grupo y se llevan esa emoción a casa, generando una base de fans que no tiene precio."

A451: ¿Tenéis previsto el posicionamiento en el mercado internacional de otros documentales españoles?

M.G.: "Por supuesto, en algunos territorios como China ya hemos cerrado la distribución de nuevos títulos de producción española. Tenemos directores y productores magníficos y queremos que su trabajo llegue a un público global. Estamos trabajando ya en algunos proyectos de producción local muy prometedores para 2019 y 2020."

A451: ¿Desde cuándo distribuis contenidos para el mercado event cinema? ¿Qué tipo de producto posicionáis desde que iniciasteis vuestra andadura?

M.G.: "Esta será nuestra tercera temporada trabajando en el mercado internacional y desde el principio decidimos apostar por productos que pusieran en relieve nuestro inmenso patrimonio cultural y artístico." n

Eclair España repasa sus últimos avances y trabajos en postproducción y gestión de contenidos Eclair España continúa con la comunicación periódica que está llevando a cabo en los últimos meses para dar a conocer sus actividades y novedades. Cabe recordar que la compañía dispone de sedes en Madrid (Tecnison Eclair Media) y Barcelona (Eclair). Últimos trabajos en VFX

En el ámbito de la postproducción, gracias a las dos nominaciones en los últimos Premios Gaudí de este año a los mejores VFX realizados en los últimos meses, Eclair Barcelona está trabajando en los efectos visuales de las próximas películas de Julio Medem, 'El Árbol de la Sangre', y de José Luís Cuerda, 'Tiempo Después'.

“Hemos dado un paso definitivo para consolidarnos como una de las opciones de referencia en el área de Efectos Visuales en este país, en los últimos años hemos realizado los VFX una veintena de películas, con gran reconocimiento y satisfacción por parte de nuestros clientes”, nos comenta Ángel Martín, director general de Eclair en España.

Recordemos que entre estas películas, y con el liderazgo de Jordi San Agustín como supervisor de VFX de Eclair, están 'Proyecto Lázaro' de Mateo Gil, 'Abracadabra' de Pablo Berger, y 'Tierra Firme' de Carlos Marqués-Marcet. El trabajo de supervisión de VFX comienza con la lectura de guión y sobre todo, involucrarse con el director y los productores en el proyecto desde el inicio, ayudando al desglose, la evaluación y la asistencia y presencia física en rodaje. “Una

de mis labores más importante es ayudar al equipo de la película a no sobrepasar el presupuesto asignado, apoyando en el rodaje al equipo de fotografía e iluminación a preparar las tomas que a la postre van a pasar por mis manos” comenta Jordi San Agustín, quien lleva a sus espaldas más de un centenar de proyectos, y quien consiguió un Goya a los mejores VFX por 'El Orfanato' de JA Bayona.

Acercamiento a los talentos incipientes

Eclair ha tomado una activa decisión en la formación y preparación de los nuevos profesionales, y en colaboración con ESCAC, el pasado 12 de junio, organizó una sesión doble sobre postproducción y etalonaje para los alumnos del último curso de Fotografía y del Máster de Fotografía de ESCAC. Por la mañana asistieron en las instalaciones de Eclair a una sesión de etalonaje estándar sobre Baselight con proyector 4K. Posteriormente, se desplazaron al recinto CineEurope, donde estaba preparada una sala adecuada para reproducir EclairColor, el sistema HDR para cine, donde pudieron analizar el resultado de las mismas imágenes que por la mañana trabajaron en formato estándar.

Durante la sesión, liderada por Diana Cuyás, colorista de Eclair y la única etalonadora en nuestro país que ha trabajado ya en varias

Diana Cuyás (al fondo), etalonadora de Eclair, en un momento de la presentación EclairColor a uno de los grupos de alumnos de ESCAC.

películas en formato HDR para cine ('La Piel Fría', 'Abracadabra' o 'Tierra Firme') y apoyada por Willy Nuez, ingeniero de postproducción Eclair, se realizó una sesión técnica y creativa para demostrar en pantalla las características de los diferentes espacios de color. También se habló sobre cómo sacar el máximo rendimiento a esta nueva tecnología.

Jordi Bransuela, director de fotografía y organizador de la sesión como coordinador y profesor del Máster de Fotografía de ESCAC, comenta que ”para nosotros como escuela es muy importante poder tener acceso a este tipo de instalaciones y que nuestros alumnos conozcan la realidad y las posibilidades de la industria actual de la postproducción de color. Eclair es pionera en el desarrollo de la tecnología HDR para

cine y eso hace que encaje perfectamente en nuestro deseo de mostrar a los alumnos la última tecnología emergente y todo aquello que se avecina en la industria.

Agradecemos enormemente a Eclair y a todo su equipo que hayan compartido con nosotros sus conocimientos sobre la posproducción de color de forma tan abierta y sincera”.

Novedades en la sala de mezclas de Tecnison Eclair Media

En una clara apuesta por el cine español, desde la fusión con Tecnison, Eclair está apostando y apoyando a las producciones nacionales en la finalización de las mezclas.

Con la incorporación de la mesa de mezclas S6 de Avid, que cuenta con 40 canales,

y la instalación de un proyector 4K, la sala de mezclas de Tecnison Eclair Media es una de las más completas de España. Entre los proyectos que ya se han beneficiado de estas instalaciones está uno de los éxitos del cine español de los últimos meses: 'La Tribu', dirigida por Fernando Colomo y producida por MOD Producciones. Miguel Ángel Cuevas, director comercial, asegura que “los mezcladores que han venido a trabajar reconocen el excepcional equipamiento disponible y la facilidad para trabajar con nosotros en la nueva sala de mezclas, confiando en la seguridad y profesionalidad del equipo humano.”

Gestión de contenidos

Con respecto a la gestión de contenidos, el grupo Eclair está trabajando en nuevas soluciones y aplicaciones que van a dotar a los propietarios de contenidos, tanto productores, como distribuidores como agentes de ventas, de herramientas digitales que van a facilitar el almacenamiento, el envío y la trascodificación de manera automatizada. Se están preparando las versiones de las diferentes aplicaciones EclairSend, EclairStore, EclairScreener, EclairInventory y EclairTitles. A partir de septiembre se irán presentando al mercado dichas soluciones.

“Llevamos más de 40 años trabajando en el audio de las películas y nuestra experiencia es cada día más reconocida en el sector, es nuestro gran valor” comenta Ana Arbona, directora de Tecnison Eclair Media.

En el aspecto del doblaje, la también exitosa 'Jurassic World' ha sido completada en Tecnison Eclair Media, donde también se realizó las mezclas de las versión castellana de la película, incluyendo las versiones Dolby Atmos®. “Para nosotros, es un orgullo y un placer trabajar con el equipo de Universal, y en concreto en esta película, donde el reto de acercar el doblaje al espectador era máximo. Llevamos más de 40 años trabajando en el audio de las películas y nuestra experiencia es cada día más reconocida en el sector, es nuestro gran valor” comenta Ana Arbona, directora de Tecnison Eclair Media.

Por su parte, el nuevo portal de gestión de DCPs para el envío a los cines, Eclair Track, los distribuidores ya pueden configurar su booking de forma automatizada para la entrega de las películas y los tráilers. El seguimiento de los envíos se puede realizar en tiempo real, tanto de forma electrónica con el envío físico, lo cual supone un gran avance para el distribuidor porque le facilita la comunicación con los cines. También se incorpora la posibilidad de gestionar las KDMs de forma autónoma, una de las grandes reclamaciones y principales deseos de los distribuidores, y por tanto, el seguimiento y reporte de las mismas.

Finalmente, Eclair España presentó a principios de año EclairPlay, la solución digital que permite a los cines acceder a un amplio catálogo de contenido que los distribuidores alojan en esta aplicación. Con EclairPlay, la plataforma de second-run y reestreno, los exhibidores pueden descargarse los contenidos en su servidor vía electrónica de la forma más rápida y sencilla, siempre previa aprobación del distribuidor. Gracias a EclairPlay, la vida de las películas en los cines se alarga, favoreciendo tanto a los distribuidores como a los exhibidores que desean programarlas. n

Eclair está trabajando en nuevas soluciones y aplicaciones que van a dotar a los propietarios de contenidos, tanto productores, como distribuidores como agentes de ventas, de herramientas digitales que van a facilitar el almacenamiento, el envío y la trascodificación de manera automatizada.

República Dominicana busca impulsar las coproducciones de cine y televisión

El 19 de septiembre, con la proyección de la comedia romántica ‘Colao’ de Frank Perozo, es el día de la clausura en la sala Azcona de Cineteca Madrid de la séptima edición de “Todo Cine Todo Dominicana”, la cita anual que cada año muestra lo último del cine dominicano y las ventajas que ofrece el país caribeño en su legislación para rodar y acometer coproducciones internacionales. Premium Cine estrenará comercialmente en España ‘Colao, el próximo 28 de septiembre. la directora de la Dirección Nacional de Cine de República Dominicana (DGCINE), Yvette Marichal, la secretaria técnica del programa Ibermedia, Elena Vilardell, que fue la primera en tomar la palabra para poner a la República Dominicana como ejemplo del buen funcionamiento del programa Ibermedia: “Entraron al programa en 2017 y poco después se apoyó ya el primer proyecto, el drama ‘Jean Gentil’, dirigido por Israel Cárdenas (ganadora de 27 premios internacionales)”.

Vilardell explicó que el punto de inflexión para el cine dominicano ha sido realmente la nueva legislación: “cuando cambió todo fue a raíz de la nueva ley de cine.

Antes, el cine dominicano era un cine muy doméstico y ahora aparecen producciones como ‘El hombre que cuida’ o ‘Cocote, que ganó en Locarno, que viajan por todo el mundo. Creo que las leyes de cine de República Dominicana son un modelo en todo el mundo y la envidia en materia de incentivos fiscales” .

El martes 18 de septiembre tuvo lugar la mesa redonda “República Dominicana como destino fílmico: Incentivos fiscales, diversidad geográfica, personal técnico y facilidades de rodaje”, en la que se puso de manifiesto la transformación de República Dominicana en el ámbito cinematográfico desde la promulgación de la Ley 108-10. En la mesa, introducida por el embajador de la República Dominicana en España, Olivo Rodríguez Huertas, han participado los productores españoles Gerardo Herrero (Tornasol Films) y Antonio Pérez (Maestranza Films), junto a las productoras dominicanas, Desireé Reyes y Lia Chapman.

También intervinieron en la conferencia, moderada por

Esta idea fue compartida por Gerardo Herrero que ha recordado que la Ley de 2011 ha transformado un país que antes prácticamente “no existía cinematográficamente”. El máximo responsable de Tornasol ha señalado que en siete años “se ha generado una industria, con equipos técnicos, infraestructuras y localizaciones y se ha notado un importante aumento en la calidad de las producciones”. Herrero, que ha coproducido con República Dominicana el filme ‘Las siete muertes’, ha demandado a la nueva industria del cine dominicano que aumenten el tiempo de producción de las películas y que se incentive desde la Administración la producción de series de televisión de calidad.

La directora de cine del país antillano contó que uno de los objetivos es precisamente incluir las series televisivas en todos los acuerdos y que, en este mismo sentido, Marichal anunció que Netflix ha confirmado la producción de la serie ‘Iland’ en República Dominicana, que supondrá una inversión de más

de mil millones de pesos, o lo que es lo mismo, más de lo generado por el conjunto de toda la producción de 2017, cuando se rodaron 55 producciones internacionales y solo siete accedieron a los incentivos fiscales de la ley. Cabe destacar que entre 2011 y el 2017 se rodaron 124 producciones extranjeras, 25 de las cuales se beneficiaron directamente del régimen fiscal de dicha ley.

Antonio Pérez puso el foco de nuevo en los incentivos fiscales: “El tema fiscal es clave en la produc-

llega a 19 y a 34 en el mejor de los casos, como ocurrió el pasado año, según la propia Marichal. El potencial de la isla compartida con Haití como lugar de rodaje se demuestra en que en noviembre pasado había 16 rodajes en marcha, aseguró Lía Chapman, en una isla de unos diez millones de habitantes.

Durante la jornada también se ha presentado otra coproducción entre República Dominicana y España: ‘Miriam miente’, dirigida por la dominicana Natalia Cabral y el español Oriol Estrada, en la que ha

‘Miriam miente’

ción de cine y es una pena que España esté ciega.

Gracias a esta miopía de nuestros ministros de Hacienda nos roban producciones lugares como Croacia, con una mejor política fiscal. Hay que dejar claro que los incentivos fiscales no son subvenciones y creo que República Dominicana va por el buen camino”, concluyó el productor andaluz.

Otro de los puntos tratados en la mesa redonda de este año fue el de la formación de profesionales.

En 2011 había registrados en República Dominicana 800 técnicos de todas las áreas del audiovisual y tan solo unos años después, en 2017, la bolsa de profesionales del sector supera ya los 6.000. Esto se debe fundamentalmente a que antes de la nueva normativa solo una única universidad ofrecía estudios sobre audiovisual y ahora ya son siete los centros docentes con programas formativos en este campo.

La realidad es que antes de la legislación ahora vigente en República Dominicana se producían dos películas nacionales al año, ahora en un año normal se

participado el productor Paco Poch. El filme, que se estrenará en España el próximo 30 de noviembre y que recibió ayuda del programa Ibermedia, es una coproducción de Faula Films SRL (República Dominicana) y Mallerich Films Paco Poch (España). Está protagonizada por Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perozo, Georgina Duluc, Vicente Santos, Ana María Arias, Margaux Da Silva, María Castillo, Beatriz Machuca, y Cecile Van Welie.

‘Miriam miente’ participó además en el segundo Taller de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y Caribe del Programa Ibermedia, ha sido finalista del Concurso de Guiones Inéditos del 36º Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de Cine de la Habana, ha participado también en el Taller Latinoamericano de Guiones (TLAG) del 37º Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de Cine de la Habana y además de recibir apoyo del Fondo para la coproducción de Ibermedia, también consiguió financiación del Fondo para la producción de largometrajes dominicanos Fonprocine. (Continúa)

Denis Itxaso, Teniente de Diputado General y Diputado de Cultura de Gipuzkoa

“Queremos poner en valor la magnitud económica e industrial que tiene el cine”

La Diputación de Gipuzkoa y el Ayuntamiento de San Sebastián, a través de su sociedad de Fomento, y las Agencias de Desarrollo Comarcal presentaron el pasado marzo la San Sebastian-Gipuzkoa Film Commission. Para poner en marcha esta iniciativa, el Departamento Foral de Cultura aportó 100.000 euros a la Film Commission de San Sebastián con el fin de que sus servicios se ampliasen al conjunto de la provincia Gipuzkoa, y se convirtiese así en una ventanilla única para el trámite de permisos y la búsqueda de localizaciones.

El convenio para la constitución de la Film Commission fue firmado por la Diputación de Gipuzkoa, el Ayuntamiento de San Sebastián y las nueve Agencias de Desarrollo Comarcal del territorio. (Debegesa, Tolsaldea Garatzen, S.A., Iraurgi lantzen, S.A., Beteberri-Buruntza Udalako, Oarsoaldea, S.A., Agencia de Desarrollo del Bidasoa, S.A., Debagoieneko Mankomunitatea, Urola Garaiko Garapenerako Agentzia, S.A. y Goierriko Ekimena, S.A.).

El principal reto del joven organismo es promover a San Sebastián y al conjunto del territorio guipuzcoano en el ámbito de la industria audiovisual nacional e internacional, como localización ideal para llevar a cabo rodajes, con el objetivo de la proyección y desarrollo del sector audiovisual y digital local. También se ha planteado la creación de una red guipuzcoana que facilite el trabajo de las productoras de cine, televisión y publicidad que escojan a Gipuzkoa como escenario para sus rodajes.

En sus quince años de trayectoria, San Sebastian Film Commission ha colaborado en la realización de 66 películas rodadas con una inversión directa de casi 22 millones de euros. Entre ellas cabe destacar ‘Handia’, gran triunfadora de los premios Goya 2018 con 10 galardones, ‘La herida’ premiada en el Festival de San Sebastián. Otros títulos son ‘Zipi y Zape y el

club de las canicas’ y ‘Zipi y Zape y la isla del capitán’.

La Donostia-San Sebastian Film Commission ha apoyado también la grabación de series de televisión como ‘Allí abajo’, de Antena 3, ‘Lo que escondían sus ojos’, producida por Mediaset España para Telecinco, ‘La Zona’ para Movistar o ‘Goazen’ para ETB. Un estudio conjunto de Fomento de San Sebastián y la Diputación de Gipuzkoa revela que se han identificado 110 rodajes audiovisuales en 2015, correspondientes a 102 títulos diferenciados y rodados en 30 localidades del territorio guipuzcoano, lo que supuso una inversión directa para el territorio de 7.852.601 euros.

Además, la Film Commission otorga por octava ocasión el premio San Sebastián-Gipuzkoa Film Commission a la película que mejor refleje los valores urbanísticos, naturales, culturales o sociales del lugar en la que fue rodada, dotado con 7.000 euros para la productora y de 3.000 euros para la Film Commission colaboradora.

El pasado mes de mayo lanzó un llamamiento a la participación a las diferentes Film Commission y productoras españolas. Se recibieron un total de 19 candidaturas y se seleccionaron cinco películas que optan al premio San Sebastian-Gipuzkoa Film Com-

Denis Itxaso

mission. Las cintas que compiten por el premio son: ‘Penélope’, Directora: Eva Vila-2018-España -92 min.

Catalunya Film Commission, Productora, Mónika Derenda. ‘Yo la busco’, Directora: Sara Gutierrez-2018España- 84min. Barcelona Film Commission, Productor, Ventura Durall. ‘Con el Viento’, Directora: Meritxell Colell-2018-España-108 min. Film Commission Castilla y León, Productor, Carles Brugueras.

‘Ana de día’, Directora: Andrea Jaurrieta-2018-España-105 min. Film Madrid, Productor, Iván Luis Agrelo y Martín Semper y ‘La vida Lliure’, Marc Recha -2018-España -101 min. Illes Balears Film Commission, Productor, Alfonso Par.

El premio se entregará el 27 de septiembre, jueves, en el marco del San Sebastián Film Festival, en un acto que contará con la presencia de los miembros del jurado compuesto por la actriz Goya Toledo, el guionista de ‘Handia’, José Mari Goenaga, la periodista de TVE, Elena Sánchez, el experto en diseño, Carlos Barrabés, y la actriz Bárbara Goenaga. El premio se entregará en el marco del Festival de Cine de San Sebastián de este año. El Teniente de Diputado General y Diputado de Cultura, Denis Itxaso, habla sobre la Film Commission y sus actividades.

Audiovisual451: Imagino que ahora se ha complicado un poco la labor de la Film Commission…

“Se están tramitando multitud de permisos y facilitando la tarea de las productoras audiovisuales que buscan paisajes urbanos, naturales, interiores, espacios industriales...

Trabajamos en estrecha colaboración con las agencias de desarrollo comarcal de todo el territorio”.

Denis Itxaso: “Bueno no creas, todo lo contrario facilita las cosas. Fundamentalmente es aprovechar sinergias, San Sebastián siempre ha tenido una enorme tradición en este campo por su belleza, patrimonio y urbanismo ha sido un referente para trabajar en la filmación de todo tipo de obras audiovisuales, spots publicitarios, documentales y obras de ficción. Pero es verdad que los pueblos cercanos a la ciudad, al ser más pequeños, carecían de posibilidades para dedicar recursos a esta actividad.

Se está evidenciando que con la proliferación de contenidos audiovisuales cada vez más variados, tanto el interior como la costa son reclamos importantes.

Básicamente lo que hemos hecho es unirnos para que la Film Commission de San Sebastián, que lleva años trabajando, preste su servicio al conjunto del territorio”.

A451. ¿Se han tramitado ya muchos rodajes?

D.I: “Llevamos varios meses trabajando y a final de año daremos a conocer los datos de todo lo que se ha hecho. Desde esta nueva oficina de rodajes se están tramitando multitud de permisos y facilitando la tarea de las productoras audiovisuales que buscan paisajes urbanos, parajes naturales, interiores, espacios industriales... Trabajamos en estrecha colaboración con las agencias de desarrollo comarcal de todo el territorio”. (Continúa)

El 66º Festival de Cine de San Sebastián, películas, más series y más industria El Festival de San Sebastián ha perdido uno de sus principales patrocinadores este año, la empresa energética Gas Natural, sin embargo mantiene prácticamente el presupuesto en su 66ª edición, por encima de los ocho millones de euros, con un leve incremento respecto a 2017.

Si la pérdida de un patrocinador tan relevante, calificada como duro golpe por el director del Festival, José Luis Rebordinos, es la cara negativa de este año, una de las positivas es sin duda la celebración de una fiesta del cine español, en este caso patrocinada por Audi, colaborador habitual del certamen.

El Festival sigue mostrando un compromiso sin fisuras con la industria audiovisual española.

Como en 2017 serán cuatro los títulos españoles que pugnarán por la Concha de Oro de este año, todos dirigidos por ‘viejos’ conocidos del festival donostiarra.

Con estos cuatro largometrajes serán 19 los filmes españoles que participen este año en todas las secciones del certamen, dos menos que el año pasado.

Como en 2017 serán cuatro los títulos españoles que pugnarán por la Concha de Oro de este año Icíar Bollaín competirá por tercera ocasión por la Concha de Oro con la coproducción internacional ‘Yuli’. Para Isaki Lacuesta también será su tercera vez en la competición por la Concha de Oro, aunque es su cuarta participación en la Sección Oficial. Lacuesta, que ya sabe lo que es ganar el premio principal del Festival, con ‘Los pasos dobles’ (2011), presenta ‘Entre dos aguas’, protagonizada por los dos hermanos gitanos que aparecían en una de las primeras películas del director, ‘La leyenda del tiempo’, cuando eran adolescentes.

Carlos Vermut incluye igualmente en su palmarés la Concha de Oro, que obtuvo por su segunda película, ‘Magical Girl’ (2014). En ‘Quién te cantará’, que también escribe, cuenta con las actrices Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina para contar la historia de una cantante que pierde la memoria poco antes de su regreso a los escenarios.

Para Rodrigo Sorogoyen es su segunda selección en la Sección Oficial. En 2016, con ‘Que Dios nos perdone’, obtuvo en San Sebastián el premio al mejor guion, escrito junto a Isabel Peña. ‘El Reino’, su úl-

timo trabajo, está protagonizado otra vez por Antonio de la Torre, que encarna a un político implicado en una trama de corrupción.

También parece que el principal festival de cine español normaliza la presencia en la Sección Oficial de series de televisión, eso sí, productos rodados por cineastas y con un look muy cinematográfico. Por segundo año consecutivo, una serie de televisión es seleccionada en la Sección Oficial. Tras el paso de ‘La peste’ (Alberto Rodríguez), el Festival presentará la serie completa de ‘Gigantes’, dirigida por Enrique Urbizu y Jorge Dorado, que participará fuera de concurso. Urbizu, que compitió en la Sección Oficial en 2012 con su última película, ‘No habrá paz para los malvados’, dirige de nuevo a José Coronado. En el Velódromo de Anoeta se podrá ver la serie completa ‘Arde Madrid’, también de Movistar+. Otra de las series presentes en el certamen será ‘Vivir sin permiso’, la nueva serie de Telecinco protagonizada también por Jose Coronado, junto a Alex González, Claudia Traisac, Luis Zahera, Pilar Castro, Alex Monner, Ricardo Gómez, Giulia Charm, Unax Ugalde y Leonor Watling.

“El año pasado hubo dos series en la Sección Oficial y este año habrá tres. Todas ellas tienen un denominador común, son series rodadas como si fueran cine y por cineastas. Nosotros vemos las series como vemos cualquier película, pensamos si nos gustan o no para seleccionarlas. Por ejemplo, la serie de Enrique Urbizu a mí me encanta, es cine negro del bueno. A diferencia de ‘La peste’ el año pasado, de la que solo se pudieron ver dos capítulos en el certamen, este año vamos a ver dos capítulos de ‘Gigantes’ fuera de concurso en el Kursaal y la serie

José Luis Rebordinos: “El año pasado hubo dos series en la Sección Oficial y este año habrá tres. Todas ellas tienen un denominador común, son series rodadas como si fueran cine y por cineastas.” completa en otra sala de San Sebastián. Las tres series se podrán ver enteras”, confesaba a Audiovisual451 el director del Festival, José Luis Rebordinos.

‘Yuli’ de Icíar Bollaín.

En el apartado de proyecciones especiales, figura el último trabajo de Telmo Esnal, ‘Dantza’, que ganó el Premio de la Industria Glocal in Progress en la primera edición de la actividad de industria dirigida a producciones europeas en lenguas no hegemónicas. También como proyección especial se inscribe la cuarta participación en la Sección Ofi-

cial de José Luis Cuerda, que estrenará ‘Tiempo después’, la secuela de una de sus películas más célebres, ‘Amanece, que no es poco’.

A participación española en la Sección Oficial se suman a las producciones en la sección New Directors: Koldo Almandoz mostrará ahora su segundo largo ‘Oreina (Ciervo)’; Elías León Siminiani presenta ‘Apuntes para una película de atracos’; también estarán la ópera prima de Celia Rico Clavellino, ‘Viaje al cuarto de una madre’, que cuenta con Lola Dueñas y Anna Castillo como protagonistas; y la coproducción con Argentina y Cuba ‘Para la guerra’, primer largometraje de Francisco Marise, en cuyo montaje y producción ha intervenido el cineasta Javier Rebollo.

A ‘Trote’, de Xacio Baño, que formó parte de la primera edición del programa de residencias Ikusmira Berriak, y a la coproducción ‘Belmonte’, de Federico Veiroj, seleccionados en la programación de Zabaltegi-Tabakalera, se añade el largo ‘Teatro de guerra’, de Lola Arias, y dos cortometrajes, ‘592 metroz goiti’, de Maddi Barber, de la cosecha de Kimuak 2018, y ‘Los que desean’, de Elena López Riera (Orihuela, Alicante, 1982), que competirá en agosto en el festival de Locarno.

En Perlas se podrán ver las producciones españolas ‘Un día más con vida / Another Day of Life’, de Raúl de la Fuente y Damián Nenow; ‘El ángel’, de Luis Ortega y ‘Petra’, de Jaime Rosales. Asimismo, las coproducciones españolas ‘La noche de 12 años’, de Álvaro Brechner, y ‘Figuras’, de Eugenio Canevari, participan en Horizontes Latinos de San Sebastián 2018.

La industria, protagonista de nuevo

Como dice el director del Festival de San Sebastián “el Foro de Coproducción va como un tiro”. 16 proyectos de 11 países han sido seleccionados para la séptima edición del Foro de Coproducción EuropaAmérica Latina, que ha registrado 223 inscripciones, un 34 por ciento más que el año pasado. Además, participará fuera de concurso el proyecto seleccionado en el Taller de Desarrollo de Proyectos Cinema-

16 proyectos de 11 países han sido seleccionados para la séptima edición del Foro de Coproducción Europa-América Latina, que ha registrado 223 inscripciones, un 34 por ciento más que el año pasado.

‘Vivir sin permiso’.

tográficos de Centroamérica y el Caribe de Ibermedia.

España vuelve participar en 2018 en tres proyectos y el resto de propuestas seleccionadas este año en el Foro, que se celebrará entre el 23 y el 26 de septiembre, proceden de Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, Francia, Guatemala, Italia, México y Suiza.

Argentina vuelve a ser protagonista con siete proyectos participados de los 17 elegidos. Al igual que España, Chile aparece en tres proyectos, mientras que Brasil, Francia y Colombia cuentan con dos propuestas.

En 2017 fueron seleccionados 16 proyectos entre un total de 165 inscritos, procedentes de 29 países, Argentina aparecía entonces en cinco producciones (frente a las ocho de la edición de 2016), al igual que Chile, mientras que con tres se quedaban España y México. (Continúa)

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