Revista Especial Festival de San Sebastián 2022 - Audiovisual451

Mantras que pueden llevar a la equivocación

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián ce lebra este año su 70º aniversario y lo hace con una verdadera explosión de cine español. No solo cuatro títulos competirán por la Concha de Oro, también las demás secciones están trufadas de producciones na cionales, hasta llegar a una veintena de obras en toda la programación del certamen, sin contar el ciclo ‘Made in Spain’, con cinco estrenos mundiales

Muchos de esos filmes inundarán días, semanas o meses después la cartelera de España, para demostrar, una vez más, la calidad y variedad tan distintiva del cine español, que este año comenzó nada menos con un Oso de Oro. Siempre es una gran noticia que muchos títulos españoles lleguen a los cines, quizá sería conveniente que no lo hicieran todos en las mismas fechas del otoño, pero ese es otro cantar. También es una gran noticia que en los ocho primeros meses del año la taquilla cinematográfica de las pelí culas españolas se haya incrementado un 131 por ciento respecto al mismo periodo de 2021, hasta al canzar los 39 los millones de euros, con 6,6 espectadores, aunque está todavía un 25 por ciento por debajo de 2019

El año 2021 fue quizá el peor para los cines, porque las restricciones y limitaciones de aforo azotaron al sector como nunca y todavía estamos un 38 por ciento por debajo de las cifras globales de recauda ción de 2019, en un escenario prepandémico, pero es verdad que el público se va recuperando. Muy poco a poco, paso a paso, incluso a un ritmo más lento que en otros territorios, pero se recupera

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto del presente año, el total de películas nacionales y extranjeras recaudó 250,6 millones de euros, con más de 40 millones de espectadores, lo que supone un 109 por ciento más que el año pasado.

Cabe destacar que solo nueve títulos españoles superaron el millón de euros de taquilla, uno se situó por encima de los 14 millones de euros y dos recaudaron más de los dos millones El ‘Top 10’ nacional contabilizó una recaudación conjunta de 28 millones de euros, lo que significa el 75 por ciento de lo recaudado por todo el cine español, con 332 largos En ese ‘Top 10’ nacional hasta agosto, hay siete comedias, una película de animación familiar, un único thriller y también una película de autor: ‘Alcarràs’ Todos los fil mes superan el millón de euros excepto uno.

En este panorama tan anómalo, se ha instalado en la industria un mantra que no se ajusta realmente a la realidad. Cada vez es más extendida la opinión de que el cine de autor independiente español está fun cionando y que la denominada ‘clase media’, aquellas películas para un público más adulto de entre dos y tres millones de euros de presupuesto, está sufriendo la falta de público. Sin embargo, esta afirmación no es del todo cierta, le pese a quien le pese Que una pelí cula autoral esté por encima de lo esperado no significa que ese éxito se pueda extender a todo el cine español de autor En absoluto

Por ejemplo, es un hecho que ‘Alcarràs’ ha funcionado muy bien, que es la tercera producción española más taquillera del año con casi 2,2 millones de euros, pero también lo es que ‘Cinco lobitos’, otro de los títulos que siempre se nombran para defender esta hipóte sis, no lo ha hecho en la misma medida, aunque sus números en la coyuntura actual sean más que acep tables ‘Cinco lobitos’ ocupa la decimotercera posición del ranking nacional, con menos de 800.000 euros. Los datos hablan por sí solos y repetir este mantra no es positivo porque no hace más que llevar a la confusión, el cine español tiene todavía mucho margen de mejora, el más comercial y el más autoral No se puede conformar. FIN

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La taquilla del cine español creció un 131 por ciento entre enero y agosto

Como es habitual, la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC) ha elaborado una nueva edición de su Censo de Salas de Cine, en el que se reflejan las últimas tendencias del sector de exhibi ción en nuestro país El estudio toma como base el censo anterior, del 1 de julio de 2021, estableciéndose como referencia la situación a 1 de abril de 2022

Sorprendentemente, en un una coyuntura nada favorable en los primeros meses, el nuevo Censo muestra que el número de cines y pantallas plenamente activos en España aumentaron respecto al año anterior, situándose incluso algo por encima de los registros de antes de la crisis sanitaria originada por el

Covid 19 y alcanzando cifras que no se veían desde el año 2014 Específicamente, el número de locales de exhibición se sitúa en 732, aumentando así en 26 cines (+3,7%) con respecto al anterior censo También se incrementa el número de pantallas respecto al año anterior, concretamente un 1,8 por ciento, pasando de 3 563 a 3 626 (con 110 altas y 47 bajas) En lo que res pecta al número butacas, la cifra actual sería 758 795, que supone un crecimiento de 6.504 (+0,9%), respecto al estudio de 2021

Las comunidades con mayor número de salas son An dalucía (con 645), Cataluña (con 626) y Madrid (con 521) que, juntas, aglutinan prácticamente la mitad de E s u n a r e a l i d a d q u e e l s e c t o r d e e x h i b i c i ó n h a e m p e z a d o a r e m o n t a r e l v u e l o e n e l ú lt i m o a ñ o e n E s p a ñ a , a l m e n o s e n t é r m i n o s n u m é r i c o s . S i n e m b a r g o , e l a v a n c e v a m á s l e n t o d e l o e s p e r a d o y a u n r i t m o i n f e r i o r a l d e o t r o s p a í s e s d e l m u n d o , e x c e p t o I t a l i a , q u e s i g u e u n a s p a u t a s s i m i l a r e s a l a s d e E s p a ñ a , q u i z á d e b i d o a u n a p o b l a c i ó n e xc e s i v a m e n t e e n v e j e c i d a e n a m b o s t e r r i t o r i o s . P o r q u e e s p r e c i s a m e n t e e l e s p e c t a d o r m á s a d u l t o a l q u e n o l e s e d u c e e l c i n e m á s c o m e r c i a l e l q u e h a c a m b i a d o l o s h á b i t o s d e c o n s u m o d e l a s p e l í c u l a s y h a a b a n d o n a d o l o s c i n e s . no hay más que uno

las existentes en España. El ranking por provincias está liderado por Madrid (con 521 salas), seguida de Bar celona (424), Valencia (215), Alicante (173), Sevilla (152), Málaga (135), Cádiz (125) y Murcia (122).

En España, existen aproximadamente 77 salas de cine por cada millón de habitantes, dos más que en la ante rior entrega del censo, aunque cinco inferior a la cifra de hace diez años. Las comunidades que tienen 80 o

cas por cada 1.000 habitantes, igual a la del último censo de 2021 y tres butacas menos respecto al estu dio de 2012 En los últimos años, se aprecia una ligera pero constante tendencia hacia la existencia de cines con menos pantallas y, sobre todo, que cuentan cada vez con menos butacas en cada sala, debido a las propuestas premium que, en contrapartida, ofrecen asien tos más grandes y cómodos La media de butacas por sala/pantalla es de 210 unidades (dos menos que en

más salas por millón de habitantes son: La Rioja (138), Navarra (94), País Vasco (89), Comunidad Valenciana (84), Cataluña (81) y Murcia (80).

En cuanto a las provincias con mayor densidad de salas son, por este orden, Soria, La Rioja, Segovia, Tarragona, Girona, Salamanca y Cádiz, que superan las 100 salas por millón de habitantes En el lado opuesto, se encuentran las comunidades de Ceuta y Melilla (47), Cantabria (58), Extremadura (59), Baleares (61), Ca narias (62) y Aragón (63) Por otro lado, las provincias que cuentan con una menor concentración de salas por millón de habitantes, no superando las 50, son Melilla, Teruel, Ourense, Jaén y Toledo. En términos de aforo, la densidad media es de, aproximadamente, 16 buta

2019 y quince menos que en 2014) y cada local tiene, en promedio, 5 salas (tres décimas menos que en 2014).

En consecuencia, el promedio del total de butacas por local de cine (incluyendo todas las salas) también ha descendido, desde las 1 203 butacas de 2014 a las 1 045 actuales En el caso de los cines de verano, el aforo por pantalla suele ser mayor, con 576 butacas de media frente a 201 de los convencionales Sin em bargo, el promedio de salas por local en este tipo de cines es inferior: 1,2 salas frente a las 5,4 de los convencionales Un 55,1 por ciento de los cines (es decir, un total de 403), cuentan con más de una pantalla, apreciándose descensos de 1,3 puntos en compara

‘Alcarràs’

ción con 2021 y de 4,8 puntos respecto a 2014. Otro dato relevante es que prácticamente la mitad de las salas (48,8%) se encuentran en locales de 10 o más salas, y una de cada cuatro (25,8%) en locales de 7 a 9 pantallas

A pesar de estos buenos datos, hay recintos que no han podido aguantar más Por ejemplo, dos cines em blemáticos de la capital, los Cines Conde Duque Santa

el sector. Aunque la tendencia de asistencia es ascendente, todavía está muy alejada de las cifras previas a la pandemia y todo ello, no lo olvidemos, con más salas que entonces. Tampoco los distribuidores lo están pa sando bien Un buen ejemplo es la renuncia de eOne Films Spain este verano al negocio de distribución en salas cinematográficas.

Por tanto, no resulta descabellado afirmar que el sector

Engracia y los Cines Conde Duque Alberto Aguilera, del circuito gestionado por A Contracorriente Films, echaban el cierre en julio y no han sido los únicos locales de exhibición que han cesado su actividad en los últimos años, ni serán los últimos La industria audiovi sual no es ajena a las dificultades que están atravesando los cines tras la pandemia y por eso los exhibidores españoles solicitaron este verano medidas que aliviasen en parte su situación. El pasado julio pidieron al ICAA una ventana de explotación exclusiva de 100 días, a su juicio “una medida urgente y esencial para garantizar la recuperación de las salas de cine”.

Y es que el incremento global del parque de salas en España no puede ocultar las dificultades que atraviesa

de exhibición cinematográfico sigue sufriendo como pocos los efectos de la pandemia, como se puede com probar analizando el negocio en los primeros ocho meses de un año casi normal, menos al principio y más ahora Es cierto que ya llueve menos, pero todavía los números son bastantes inferiores a los registrados entre enero y agosto de 2019, entonces en un escena rio sin Covid 19

“El tipo de películas que se consume en las salas está cambiando, el cine en las salas se está polarizando, no se sabe si esto va a continuar o vamos a volver a un modelo más parecido al de antes de la pandemia, donde era muy importante la clase media del cine”, apunta Jaime Ortiz de Artiñano, que ha asumido re

‘La abuela’

cientemente el cargo de director general de Atresmedia Cine

Según datos aportados por el especialista en control de audiencias Comscore, entre el 1 de enero y el 31 de agosto del presente año los cines españoles recaudaron 250,6 millones de euros, con más de 40 millones de espectadores. Esto significa que la taquilla cinematográfica en los ocho primeros meses del pre sente año ha aumentado en 130,6 millones de euros, mientras que se ha doblado la cifra de espectadores. Esto es, en lo que va de año la recaudación de las pe lículas en los cines se ha incrementado un 109 por ciento.

Así, estos más de 250 millones de euros y 40 millones de espectadores de este año contrastan con 120 mi llones de euros y casi 20 millones de espectadores de 2021, en el mismo periodo, que ya fueron cinco millones menos que en 2020 y una reducción de un millón de espectadores, porque en los ocho primeros meses del año 2020 los cines españoles recaudaron más de

125,5 millones de euros Las buenas noticias se mati zan con las cifras previas a la pandemia, porque entre enero y agosto de 2019 los cines contabilizaron 408,7 millones de euros, con 69 millones de especta dores. Esto quiere decir que faltarían aún por recuperan 158 millones de euros. Vamos, que la taquilla de 2022 es todavía casi un 39 por ciento inferior a la de 2019.

"Es cierto que de momento estamos un 38 por ciento por debajo si lo comparamos con los últimos años prepandemia, pero en más de un cien por cien si lo hace mos con el mismo período de hace un año El balance de los primeros ocho meses creo que es bastante po sitivo teniendo en cuenta de dónde venimos y además viendo que por ejemplo en el mes de julio se superaron los ocho millones de espectadores, algo que no ocurría desde 2019", comenta David Rodríguez, director ge neral de Comscore para España y Portugal.

Retrocediendo un poco más en el tiempo, para poner más en contexto la situación, entre el 1 de enero y el

‘Top 10’ cine español de enero a agosto de 2022

31 de agosto de 2018 los cines españoles perdían un 2,5 por ciento de sus ingresos respecto al año anterior, lo que entonces no se consideró un mal dato, teniendo en cuenta que fue año de Mundial de Fútbol, con toda la incidencia negativa que conlleva eso en el consumo de películas. La taquilla en esos ochos meses de 2018 fue de 387,6 millones de euros ,10 millones de euros menos que en el mismo periodo de 2017, con casi 64,5 millones de entradas vendidas.

euros.En cuanto al precio medio de la entrada, entre enero y agosto de este año, ha quedado fijado en 5,9 euros, en la línea de ejercicios anteriores

En los primeros ocho meses de 2021 el precio medio de la entrada fue de seis euros, una cifra clavada a la de todo 2020 y muy parecida a la media del últimos cinco años (5,9 euros) La asistencia media por habi tante al año en esta primera parte del ejercicio crece

La concentración se mantiene

Las diez películas más taquilleras en España del 1 de enero al 31 de agosto de 2022 recaudaron 123,3 millones de euros entre todas, lo que supone casi la mitad de la taquilla total del periodo Este porcentaje no difiere mucho del registrado el año pasado.

Las diez películas más taquilleras en España entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2021 lograron 55,8 millones de euros de taquilla conjunta, lo que re presentó entonces el 46,31 por ciento de lo recaudado por los cines en España durante ese periodo. Un año antes, las diez películas más taquilleras en España de 2020 representaban más de la mitad de la recaudación obtenida por los cines ese periodo: 64 millones de

un poco hasta acercarse a uno (0,9), frente a las 0,4 veces de 2021 Ya en 2020 cayó a 1,6 veces, con el año completo, mientras que en 2019, los españoles acudían más de dos veces al año al cine de media y 2018 esa frecuentación media era también de dos veces por habitante al año.

La taquilla del cine español crece más Como es lógico, en un panorama sin restricciones generalizadas ni limitaciones de aforo, también han me jorado considerablemente las cifras del cine español en los primeros ocho meses del año de 2022, incluso por encima de lo que lo hacen los datos generales Entre enero y agosto de 2022, las 332 películas españolas en cartel durante ese periodo (solo 167 eran estre-

‘Voy a pasármelo bien’

nos de 2022) recaudaron en los cines activos 39 millones de euros, con cerca de 6,6 millones de espec tadores, frente a los casi 17 millones de euros, con 3 millones de espectadores del año pasado, en ese mismo periodo de ocho meses

Serían, por tanto, unos 22 millones de euros más que en 2021, con un incremento de 3,6 millones de espec tadores. Esto supondría un aumento del 131 por ciento

ciento respecto a 2019, porque en ese año 2019 se registraron en ocho meses aproximadamente 51,6 millo nes de euros, con 8,7 millones de entradas vendidas

Como es habitual en los últimos ejercicios, el mayor animador de la taquilla ha vuelto a ser una comedia familiar de Santiago Segura. La película española más taquillera entre enero y agosto de este año ha sido ‘Padre no hay más que uno 3’ (Sony Pictures), con 14,4

respecto al pasado año, pero, ojo, solo son unos 9 mi llones de euros más que en los ocho meses iniciales de 2020 y los datos actuales quedarían lejos, muy lejos de los 51,6 millones de euros, con 8,7 millones de en tradas vendidas, registrados en el mismo periodo de 2019, en un escenario sin pandemia. Es decir, la diferencia entre 2022 y 2019 para la producción nacional sería superior a los 12,6 millones de euros, esto es aproximadamente un 25 por ciento menos este año 2021 respecto a 2019

Desde el 1 de enero y hasta el 31 de agosto de 2020, las producciones españolas en la cartelera esos meses recaudaron 30,1 millones de euros, lo que supuso en ese momento una reducción de ingresos del 40 por

millones de euros y 2,5 millones de espectadores y su biendo La tercera entrega de esta saga familiar de Santiago Segura logró casi el 39 por ciento de lo recaudado por todo el cine español en el periodo anali zado Es también el único título español en el ‘Top 10’ general, en la tercera plaza, solo superado por sendos blockbusters de Universal Pictures: ‘Los Minions: el ori gen de Gru’ y ‘Jurassic World: Dominion’, con 19,5 mi llones y 17,4 millones de euros respectivamente.

“Es cierto que un determinado cine comercial español lo está pasando mal. Quizá está funcionando mejor un cine de autor más independiente como ‘Alcarràs’ o ‘Cinco lobitos’. Puede que la excepción haya sido ‘Padre no hay más que uno 3’, que ha demostrado que

‘Mamá o papá’

los blockbusters españoles también tienen un hueco. Pero la clase media española está desaparecida Hay que recuperar el hábito de ir al cine, en Estados Unidos ya se ha recuperado pero en Europa y en concreto en España está costando más Ese es el reto”, comenta Jaime Ortiz de Artiñano.

La segunda película española más taquillera en lo que va de año y todavía con una larga carrera por delante

mejor no recordar. ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’ se estrenó el 25 de agosto de 2017 y en toda su carrera comercial en cines recaudó casi 21,4 millones de euros y fue vista por 3,5 millones de espectadores. Con semejantes cifras, ‘Tadeo Jones 2’ es la decimo quinta película española más taquillera de la historia. Tampoco le fue mal a la primera película de esta exi tosa franquicia animada de Enrique Gato, la que inició todo en el formato largo. ‘Las aventuras de Tadeo

es ‘Tadeo Jones 3’: la tabla esmeralda’ (Paramount Pic tueres) Como ocurre con las comedias familiares de Segura, lo nuevo del animado arqueólogo aficionado es otro de los caballos ganadores del cine español, una apuesta segura No porque en menos de una se mana ‘Tadeo Jones 3’ se haya situado en el segundo lugar del ranking del cine nacional, sino porque sus pre cedentes ya vaticinaban este éxito En seis días, la ter cera parte recaudó más de 2,2 millones de euros y fue vista por 355 000 espectadores

La anterior entrega de la saga de animación de más éxito del cine español puso el listón muy, muy alto, prácticamente inalcanzable ahora, pero es que han pa sado cinco años desde entonces y mucho más que es

Jones’, estrenada el 30 de agosto de 2012, se acercó a los 3,3 millones de espectadores, con 20,8 millones de euros recaudados, para convertirse en su caso en la decimonovena película española más taquillera de todos los tiempos Veremos dónde acaba ahora la ter cera entrega, pero en los primeros días de septiembre ya superaba el millón de espectadores, con más de seis millones de euros

Volviendo al ranking de películas locales, el tercer es calón del podio, ya una distancia considerable, es pre cisamente para uno de esos títulos de autor de los que habla el nuevo director general de Atresmedia Cine: ‘Al carràs’ (Avalon Distribución), el segundo largometraje de Carla Simón, sin duda una de las películas españo

‘Llenos de gracia’

las del año, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale. La película suma desde el 29 de abril casi 2,2 millones de euros, con 366 000 espectadores

"La taquilla siempre está vehiculada por blockbusters y grandes películas comerciales, pero se está comentando mucho la escasa asistencia para el cine de autor o incluso cine comercial de clase media Es un hecho es que el público adulto que normalmente acudía a ver

En la cuarta plaza del cine español hasta finales de agosto, aparece el filme de género de Paco Plaza ‘La abuela’ (Sony Pictures), que a finales de enero, en plena ola de coronavirus, se estrenó y fue capaz de superar 1,8 millones de euros y 287 000 espec tadores.

Otro estreno veraniego, como ‘Padre 3’ y ‘Tadeo 3’, se sitúa en la quinta posición del ranking nacional.

un tipo de cine más de autor no está yendo al cine de manera sostenida como cabía esperar No obstante, en este período también hemos visto grandísimos resultados en películas dirigidas a este tipo de público como 'El buen patrón', 'La peor persona del mundo', 'Cinco lobitos' y por supuesto el fenómeno del año 'Alcarràs' que nos da esperanza para el futuro Por eso creo que es algo coyuntural a la situación actual que vivimos y en mi opinión las salas de cine ofrecen una experiencia "social e inmersiva" diferente a otros tipos de ocio Si a esto añadimos que cada día hay nuevas aperturas y renovaciones en los equipamientos, creo que el espectador lo acabará valorando y animándose a volver a disfrutar de una experiencia única como tipo de ocio", argumenta Rodríguez.

Se trata del musical de David Serrano ‘Voy a pasár melo bien’ (Sony Pictures), todavía en cartel, que desde el 12 de agosto y hasta finales de mes contabilizó 1,6 millones de euros y 265.000 espectado res

El sexto lugar es para otra comedia, ‘Mamá o papá’ (Warner Bros ), que se estrenó el 17 de diciembre de 2021 y en 2022 ha logrado más de 1,3 millones de euros, con 213 000 espectadores Su acumulado sumando las cifras del año pasado supera los 3,4 millones de euros y los 564.000 espectadores.

El séptimo puesto del cine español en 2022 es para ‘Llenos de gracia’ (Paramount Pictures), con 1,3 mi

llones de euros y un total de 226 443 espectadores y la octava plaza la ocupa la película de zombis ‘Malnazidos’ (Sony Pictures), con más de un millón de euros y 170 270 espectadores Los dos últimos títulos del ‘Top 10’ nacional de enero a agosto son ‘El juego de las llaves’ (Warner Bros ), la última pe lícula española millonaria del ranking, con un millón de euros y 170.000 espectadores, y ‘Código empe rador ’ (A Contracorriente Films), que es el único thriller presente en la lista de los diez filmes españoles más taquilleros de 2022 y también el único que no alcanza el millón de euros, con sus 155.000 entradas vendidas

Solo nueve títulos españoles superaron el millón de euros de taquilla, uno se situó por encima de los 14 millones de euros y dos recaudaron más de los dos millones. El ‘Top 10’ nacio nal contabilizó una recau dación conjunta de 28 millones de euros, lo que supone el 75 por ciento de lo recaudado por todo el cine español con 332 pelí culas La concentración es, por tanto, inferior

ahora en 2022, porque en 2021 los diez filmes au tóctonos más taquilleros se aseguraron más de 16,2 millones de euros o lo que es lo mismo, el 96 por ciento de los ingresos totales del cine nacional entre enero y agosto de ese año

Y en 2020 el ‘Top 10’ nacional representaba el 94 por ciento de la recauda ción de todas películas españolas La cuota de mercado del cine español en lo que va de 2022 creció en un punto y medio respecto al año pasado, hasta alcanzar un 15,5 por ciento. Cabe se ñalar que las películas españolas contabilizaron entre enero y agosto de 2021 una cuota de mercado del 14 por ciento, diez puntos menos que en 2020, cuando se benefició claramente de la conge lación de la mayoría de los grandes estrenos internacionales y alguno nacional o su desviación directamente a las plataformas online

‘Jurassic World: Dominion’

Después de ‘El factor Pilgrim’ (2000), '7 vírgenes' (2005), 'La isla mínima' (2014), 'El hombre de las mil caras' (2016) y la serie 'La peste' (2017), el cineasta sevillano cruza de nuevo España para volver a San Sebastián, un festival con el que mantiene una relación sostenida en el tiempo. "Es un honor inaugurar San Sebastián, sobre todo teniendo en cuenta que no se suelen elegir películas españolas para abrir el festival", comenta José Antonio Félez, el productor de Atípica Films que lleva de la mano a Rodríguez desde sus inicios. 'Modelo 77' podrá verse el viernes 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal y celebrará así su estreno mundial. Una semana después podrá verse en salas españolas bajo distribución de Buena Vista International. Después, estará disponible en Movistar Plus+, dado que la película es una producción original de la plataforma de Telefónica siguiendo la estela de 'Mientras dure la guerra' de Alejandro Amenábar.

La película sucede en la cárcel Modelo de Barcelona, en 1977, y es "una historia de amistad, solida-

ridad y libertad", inspirada en hechos reales. Manuel (interpretado por Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (interpretado por Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

Con un amplio elenco encabezado por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, 'Modelo 77' es, para su director, "una oportunidad para contar un episodio casi desconocido y medio olvidado de nuestra historia reciente. Es la historia de un grupo de presos que, a raíz de la amnistía, pensó que tenía el mismo derecho a empezar desde cero, a participar en el despertar del nuevo país que favorecía la transición hacia la democracia."

Y es que, como señala Félez, el cine de Alberto Rodríguez tiene "distintos niveles de lectura, son películas ricas porque cuentan una historia de forma entretenida, pero, quien quiera hacer una lectura más profunda, verá retratada una época, descubrirá muchos guiños. Creo que por eso el cine de Alberto llega a un público amplio. Además, el plano humano de las relaciones entre los personajes también suele tocar al espectador." En el caso de 'Modelo 77', el guion coescrito por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, en su enémisa colaboración, cuenta "por un lado, cómo era la España de los 70, camino de la democracia, con ganas de ponerse al nivel del resto de Europa, con aspiraciones, y, por otro lado, la situación que se vivía dentro de la cárcel, adonde lo que pasaba en la calle, en la sociedad, llegó más tarde y muy despacio, sobre todo por la resistencia que ejercieron muchos funcionarios de prisiones", según analiza Félez.

La idea de 'Modelo 77' viene rondando las cabezas de Rodríguez y Cobos desde hace quince años, justo después de terminar '7 vírgenes'. "En 2006 conocimos la historia de COPEL, la historia de un grupo de presos que encontraron, en las peores condiciones, la manera de ser solidarios, de mantenerse unidos, de luchar por un ideal aunque este sea utópico, de luchar aunque desde el inicio todo esté perdido", comenta Rodríguez. Por su parte, Rafael Cobos añade que "las cárceles son el reflejo de un país. Cómo trata a sus presos y por qué lo son hablan de su presente. Y de su futuro. En 1977, España vivía uno de los mayores momentos de libertad de su historia. Pero la transición, ese idílico espacio entre las sombras y la esperanza, había decidido pasar de largo sin detenerse en las cárceles. Y eso había que contarlo."

Sin embargo, en 2006 "no encontramos dónde rodar, por aquel entonces la Modelo seguía abierta y funcionando y no fuimos capaces de encontrar un escenario, ni siquiera fuera de España. El proyecto se quedó en la nevera, pero ellos dos nunca dejaron de documentarse sobre la Modelo, y hace un año y pico retomamos el guion", relata el productor. Con la Modelo ya en desuso, Atípica Films removió Roma con Santiago para acceder a las instalaciones y hacer de la verdadera cárcel su set de rodaje. "Necesitábamos autorización para atrezar la cárcel al estilo de los años 70 y para rodar, ha sido un trabajo largo y complejo, finalmente nos permitieron rodar dentro pocos días y en zonas muy acotadas, por supuesto, sin intervenciones de calado. Así que tuvimos que hacer un proyecto de recuperación de la cárcel, presentarlo

Alberto Rodríguez se ha rodeado de su equipo habitual de colaboradores, como el director de fotografía Álex Catalán (en la imagen), el director de arte Pepe Domínguez del Olmo, el figurinista Fernando García y la directora de producción Manuela Ocón, entre otros cabezas de equipo.

‘Modelo 77’ ha rodado en la auténtica cárcel Modelo de Barcelona y en Sevilla, donde se construyeron varios decorados.

al ayuntamiento… en definitiva, muchos pasos que, afortunadamente, salieron bien", recuerda Félez, quien, si algo desprende, es calma.

Así, el rodaje de la película se dividió en dos fases: "Una en la Modelo de Barcelona y otra en Sevilla, donde construimos parte de los interiores de la cárcel (celdas, túnel…). Después, faltaban por rodar escenas que requerían nieve, así que tuvimos que esperar a que nevara, también la escena de la gaviota…", recuerda el productor, que revela que también pasaron por el conjunto arqueológico de Itálica de Sevilla para simular el túnel. Desde que terminara el rodaje en octubre de 2021, se pusieron manos a la obra con la postproducción, "siempre con Alberto siguiendo el proceso muy de cerca, es muy minucioso tanto para la imagen como para el sonido, espero que se aprecie el trabajo de atmósfera sonora que hemos cre-

ado para reflejar la inmensidad de la cárcel."

'Modelo 77', de 125 minutos, reúne a un equipo de profesionales delante y detrás de la cámara que "han crecido juntos", en palabras de Félez. El productor señala nombres como el de Álex Catalán, director de fotografía que recibió el Goya por 'La isla mínima', el director de arte Pepe Domínguez del Olmo, Goya a la Mejor Dirección de Arte también por 'La isla mínima', el figurinista Fernando García, Goya al Mejor Vestuario de nuevo por 'La isla mínima', la directora de producción Manuela Ocón, Daniel de Zayas, Goya al Mejor Sonido por '3 días', a cargo del sonido directo, José M. G. Moyano, Goya al Mejor Montaje por 'La isla mínima', y Julio de la Rosa, Goya a la Mejor Banda Sonora Original por 'La isla mínima'.

(Continúa)

Junto a Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, se encuentran en el reparto Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez, Alfonso Lara, Javier Lago, Polo Camino, Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán.

Nace Atmosphere Weather Forecast

Audiovisual451: ¿Como surgió la idea de crear Atmosphere?

Jaime Jiménez: “La idea surgió mientras realizaba un informativo, la noticia más destacada era sobre un fuerte temporal que estaba afectando a la península en ese momento. Por compañeros de producción supe que ese temporal había hecho que las fechas de rodaje y el plan de trabajo de una película se viera muy afectado y con un coste muy elevado.

Como productor, un fenómeno atmosférico, que no permita continuar con un día de rodaje, puede tener costes económicos muy altos, siempre hay que ir por delante y una buena previsión meteorológica de mano de expertos puede ahorrar muchos dolores de cabeza y ofrecer posibilidad de reacción.”

A451: ¿Por qué os habéis especializado en un sector como el audiovisual?

J.J.: “Creemos que existe esa necesidad, como ya comentaba antes, además de por el incremento del número de rodajes en nuestro país y en otras partes del mundo, el coste económico que esto conlleva, también en los últimos tiempos la utilización de equipos que se usan en un rodaje, como el drone y los equipos de iluminación, o los decorados, precisan de conocer de forma mucho más especifica variables como puede ser la lluvia, velocidad del viento, o la posibilidad de rachas.”

A451: ¿Por qué son necesarias previsiones meteorológicas para un rodaje?

J.J.: “En un rodaje, sobre todo con exteriores o con una logística especial, necesitamos conocer de la forma más exacta posible el tiempo que vamos a tener en preproducción o en rodaje y valorar la viabilidad de nuestro proyecto. Es importante señalar también que muchas veces, según el seguro contratado, podemos perder o no dinero si hay una cancelación o se pospone un rodaje por climatología.

A451: ¿Que os hace diferente a otras empresas meteorológicas?

J.J.: “La principal diferencia en nuestro caso es conocimiento del sector audiovisual, normalmente las empresas dedicadas a las previsiones meteorológicas están dirigidas a otras áreas como la energética, industrial, etc.

En nuestro caso esa especialización nos hace únicos referentes de este sector, ya que hoy en día al menos en Europa no existe ninguna empresa meteorológica que trabaje en exclusiva para el sector audiovisual.”

La historia del cine nos ha puesto múltiples ejemplos de rodajes gravemente afectados por inclemencias del tiempo, baste recordar ‘Apocalipsis Now’, ‘Waterworld’ o sin ir tan lejos ejemplos de rodajes en nuestro país afectados por la climatología como ‘El hombre que mató a Don Quijote’ de Terry Gilliam, o ‘Exodus’ de Ridley Scott.

En otras ocasiones en las que la climatología es un personaje más, es conveniente tener muy buen conocimiento de ella para que no nos juegue una mala pasada.”

A451: ¿Qué aporta Atmosphere que una aplicación de móvil no aporte?

J.J.: “Es una pregunta que se me ha hecho con bastante frecuencia, “Si yo lo puedo

“Una

mirar en un móvil, ¿Por qué tengo que pagar por eso?". Estas aplicaciones funcionan con programas algorítmicos que obtienen los datos de modelos de agencias estatales, pero sin la existencia de un meteorólogo detrás que interprete al detalle las variables atmosféricas, geográficas, físicas, tan importantes y cambiantes que pueden afectar a nuestra localización. Cuantas veces hemos visto que una App indicaba lluvia, mirabas al cielo y hacia un sol espectacular, y viceversa. Con Atmosphere cuentas con un equipo de meteorólogos a tu disposición, que analizará e interpretará toda la información con exactitud.”

A451: ¿Cómo es el sistema de trabajo desde la recepción de una petición?

J.J.: “Una vez se recibe la petición se asigna

a uno de nuestros meteorólogos, que se encarga de estudiar, analizar e interpretar la información de la localización, fecha y horas previstas de rodaje, emitir un informe minucioso y lo hacemos llegar a la productora con la mayor brevedad posible. Tenemos dos modelos de informe, uno por franjas horarias y otro mucho más específico con la previsión hora a hora. Nuestros informes pueden ser emitidos en español o inglés según las necesidades del proyecto.”

A451: Hablando de clima, ¿Cómo es España como destino para producciones audiovisuales?

J.J.: “España cuenta con un número de horas de sol envidiable, la climatología suele ser fantástica, tenemos el ejemplo de Canarias, con buen clima todo el año, si a eso sumamos la variedad de paisajes naturales y arquitectónicos, esto nos lleva a estar en un lugar privilegiado para todo tipo de rodajes, basta con ver la cantidad de rodajes tanto nacionales como internacionales que eligen cada vez más nuestro país como destino.”

A451: ¿Cómo afectaría el cambio climático al audiovisual en un futuro próximo?

J.J.: “Lamentablemente el cambio climático es una realidad la que estamos empezando a notar cada día más, temperaturas y fenómenos nunca vistos antes. Por parte del sector audiovisual, cada día hay más conciencia del impacto de un rodaje y aumenta cada vez más el número de rodajes sostenibles y el apoyo de las instituciones, como pueden ser los Sellos Verdes de las Film Commission, entre otras iniciativas.” n

' L a m a t e r n a l ’ e s l a s e g u n d a p e l í c u l a d e P i l a r P a l o m e r o ( Z a r a g o z a , 1 9 8 0 ) t r a s o b t e n e r e l G o y a a l a m e j o r p e l í c u l a , a l a m e j o r d i r e c c i ó n n o v e l y a l m e j o r g u i o n o r i g i n a l p o r s u l a r g o m e t r a j e d e d e b u t , ‘ L a s n i ñ a s ’ , q u e p a r t i c i p ó e n l a s e c c i ó n M a d e i n S p a i n d e l F e st i v a l d e S a n S e b a s t i á n 2 0 2 0 , p r e v i o p a s o c o n é x i t o p o r B e r l í n y M á l a g a . A h o r a , ' L a m at e r n a l ' e s u n a d e l a s p r o p u e s t a s e s p a ñ o l a q u e c o m p i t e p o r l a C o n c h a d e O r o .

Palomero se centra ahora en una adolescente de 14 años (Carla Quílez) y su proceso para aprender a ser madre. 'La maternal' es una producción de Inicia Films y Bteam Prods, que cuenta con la participación de RTVE, Televisión de Catalunya, Televisión de Aragón, Movistar+ y con el apoyo del ICAA y del ICEC, además del Programa MEDIA

El estreno en cines correrá a cargo de Bteam Pictures y Elle Driver será la responsable de las ventas interna cionales.La película se rodó durante ocho semanas en diferentes localizaciones alrededor de Monegros (Ara

gón), además de en Barcelona y alrededores. “’La ma ternal’ es una historia sobre la fortaleza, la valentía, la superación, pero también sobre la incomunicación, el miedo y el abandono», explica la directora

El guión de ‘La maternal’ se gestó en las Residencias Academia de Cine También Pilar Palomero estuvo presente con este proyecto en Berlinale Talents 2021

El segundo largometraje de la gran triunfadora en los Premios Goya 2021 con ‘Las niñas’ recibió 800.000 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2020,

Alex Lafuente (Bteam Pictures) Valerie Delpierre (Inicia Films), de 'La maternal, segundo largo de Pilar Palomero'

El equipo de 'La maternal'. Álex Lafuente, Ángela Cervantes, Pilar Palomero, Carla Quílez y Valerie Delpierre

repartidos en tres importes uno de 720.000 y sendos de 40 000 euros

Carla Quílez en su primer papel en el cine da vida a Carla, protagonista de la película, junto a Ángela Cer vantes (‘Chavalas’) en el papel de Penélope, la madre de Carla. Completan el reparto Jordan Dumes en el papel de Efraín, Pepe Lorente (‘Elite’) como Chispas y Olga Hueso (‘Paquita Salas’) interpretando a Asun, la psicóloga del centro Rubén Martínez (‘Élite’) repite como coach después de su éxito en 'Las Niñas' e in

Films".

A451: Vuestras películas siempre generan muchas expectativas...

V D : "Hay que señalar que ese es un mérito del depar tamento de Comunicación y Marketing de Bteam. Son realmente buenos en lo que hacen".

A451: En el caso de 'La maternal' se habla de ella desde que 'Las niñas' encumbró a Pilar Palomero, su desarrollo ha sido largo, algo también bastante

terpreta a Rubén, Gal la Sabaté como Gal la y Neus Pàmies (‘Las niñas’) en el papel de Susana. Todos ellos acompañados de un plantel de actores no profesiona les. El tándem Valerie Delpierre y Álex Lafuente repite en producción tras el incontestable éxito de 'Las niñas'.

Audiovisual451: Inicia Films y BTeam no paran... Valerie Delpierre: "Pues así es Aunque, ahora mismo, Alex y yo estamos trabajando en dos rodajes diferen tes, pero participados conjuntamente por Inicia Films y Bteam Pictures Yo estoy en pleno rodaje de '20 000 especies de abejas', de Estibaliz Urresola"

Alex Lafuente: "En mi caso, justo acabamos de empe zar el rodaje de 'Teresa', la película de Paula Ortiz, que también es una coproducción entre nosotros e Inicia

común en vuestras películas... V.D.: "'La maternal' pasó por las Residencias de la Aca demia de Cine, luego estuvo presente en Berlinale Ta lents 2021, etc. Nos gusta acompañar a nuestros proyectos durante todo el desarrollo y creemos que la presencia en este tipo de grandes foros ayuda a obte ner un 'feedback' de un público internacional, lo que nos da una perspectiva que, muchas veces, no tene mos Es muy interesante sacar a los proyectos de su zona de confort y comprobar cómo reacciona la gente".

A451: ¿Y cuándo se empezó a gestar la producción de esta segunda película de Pilar Palomero?

V D : "Fue un proceso consensuado entre Pilar (Palo mero), Alex y yo. Pilar llevaba dándole vueltas a la his toria que luego sería 'La maternal' desde octubre de

2019, poco después del rodaje de 'Las niñas'. Ella tenía ya la idea, pero en un principio no veíamos muy claro que fuera el momento de trabajar en ella Sin embargo, en plena pandemia, nada más volver de Berlín, Alex y yo lo hablamos y decidimos apostar por el proyecto"

A451: Da la sensación de que guarda un cierto nexo con 'Las niñas', como si esas niñas ahora hubiesen crecido...

A L : "No es del todo así Creo que la similitud entre las dos películas solo pasa por que ambas ponen el foco

turalidad. Eso es así tanto en 'Las niñas' como en 'La maternal', pero estoy de acuerdo con Alex en que, a nivel de temática, no son dos películas similares"

A451: El rodaje ha durado ocho semanas, quizá un tiempo no muy común en películas del estilo de 'La maternal'...

V D : "El hecho de trabajar con bebés, niñas y adoles centes implica un límite de horas de rodaje que siempre afecta a lo planeado, hay que alargar todo Además, Pilar quería tener tiempo para trabajar con ellas y pro

en varias protagonistas adolescentes Por lo demás, creo que son dos películas muy, muy diferentes. 'Las niñas' tenía lugar en los años noventa, mientras que 'La maternal' se sitúa en la actualidad y las historias y los caminos que recorren los distintos personajes no tienen absolutamente nada que ver Más que haber crecido, yo diría que las edades son similares, pero las experiencias y las vidas de los personajes de 'La ma ternal' son diferentes, como también lo son el plantea miento y la propuesta de la película".

A451: También habrá diferencias notables a nivel narrativo e incluso estético...

V D : "Ahí es donde se nota la mirada de Pilar En sus películas, juega con los personajes y se aproxima a ellos con una mirada atenta que siempre busca la na

piciar espacios de improvisación El equipo se adaptó muy bien a esta manera distinta de hacer cine, que cre emos que era la manera de hacerlo bien"

A.L.: "Además, hay que tener en cuenta también que este ha sido un rodaje cronológico Puede que, en el caso de esta película, no fuera la forma más conveniente de rodar para el departamento de producción y ahorrar tiempo pero sí la más adecuada a nivel narra tivo".

A451: Habéis repetido con gran parte del equipo técnico de 'Las niñas' ¿no es así?

V D : "La verdad es que ha habido una mezcla Hay de partamentos como los de maquillaje, peluquería, arte y vestuario que se han mantenido bastante, pero en

otros, como el de fotografía, sí que ha habido cambios. Como siempre, hemos escogido a las personas más idóneas para el proyecto y también ha influido bastante la disponibilidad de los profesionales".

A451: 'Las niñas' puso el listón muy alto, imagino que la presión de producir la segunda película de Pilar Palomero debe de haber sido enorme... V.D.: "Hemos hablado mucho de esto con Pilar. 'Las niñas' fue un hito y es difícil llegar más alto, por lo que no existe esa presión Lo que hay son muchas ganas

una mirada muy madura y autoral. Es una película más difícil de resolver que 'Las niñas', pero, en definitiva, es tamos hablando de dos películas con un nivel altísimo El recorrido de 'La maternal' va a depender de muchas cosas que no son la película en sí, por lo que tomará su propio camino, pero ya podemos decir que el arranque ha sido muy bueno".

de que la película guste y llegue a muchas personas Por eso, solo hemos puesto el empeño en hacerla bien y creemos que esta película puede tener un recorrido muy bonito".

A L : "Al final, las expectativas nunca se ajustan al tra bajo realizado, se trata de expectativas que tienen que ver con aquellas circunstancias que hacen que una pe lícula tenga éxito, cosa que es maravillosa, pero que no hará que 'La maternal' sea una película mejor o peor, como tampoco lo hizo con 'Las niñas' Estamos muy contentos con el resultado de 'La maternal' porque es una película magnífica y creo que Pilar ha aportado

A451: ¿El nombre de Pilar Palomero os ha abierto muchas puertas tras el éxito de 'Las niñas' o habéis tenido dificultades para producir una película de este perfil autoral?

V D : "Es curioso, porque la financiación de 'La mater nal' se produjo antes del gran éxito de 'Las niñas'. La primera película de Pilar ya estaba hecha y había ido a Berlín cuando empezamos a financiar 'La maternal', a principios de 2020, pero no contábamos todavía con el respaldo del auténtico hito que supuso 'Las niñas', tan solo unos meses después Aún así, no tuvimos muchas dificultades para encontrar financiación porque la historia gustó y todo fue muy fluido En el caso de 'Las niñas', sí que nos costó mucho, pero con 'La maternal' todo fue más fácil y rápido". (Continúa)

Ibiza, el nuevo destino a

Desde principios de 2022, Ibiza Film Commission se ha puesto de nuevo en marcha. La isla mayor de las pitiüsas, conocida por ser la meca de muchos hippies y la evasión a través de la fiesta, también quiere y puede ser parte de la explosión de los rodajes. Y no solo de videoclips y spots publicitarios. Si no también de series y películas de ficción.

Con Andreu Fullana como director, Ibiza Film Commission está divulgando la palabra de mercado en mercado, de festival en festival, para mostrar algunas de sus virtudes: 30 por ciento de reembolso de impuestos, 210 kilómetros de costa, 300 días de sol al año, a solo 50 minutos de avión de Madrid, siete puertos, una isla Patrimonio de la Humanidad, ocho espacios naturales protegidos, nueve faros, cincuenta playas... Y un entorno muy favorable en los meses de otoño e invierno, incluso principio de primavera.

En entrevista con Audiovisual451, el isleño Andreu Fullana cuenta todos los detalles de la estrategia de Ibiza Film Commission, así como sus planes a corto plazo para acercarse a la industria.

la caza de los rodajes

Audiovisual451: Andreu, cuéntanos en qué punto está Ibiza Film Commission. Andreu Fullana: "Ibiza Film Commission se puso en marcha en 2015 y ha tenido un periodo de poca actividad. Ha sido este año, en febrero de 2022, cuando se ha retomado su función al cien por cien. Muchas personas del sector me habrán visto en citas como el Festival de Málaga, MIPTV, Marche du Film, Conecta FICTION, y próximamente me verán en el Festival de San Sebastián, Iberseries & Platino Industria de Madrid, Shooting Locations Marketplace de Valladolid y FOCUS de Londres. En este año, nuestro objetivo es que Ibiza vuelva a estar en la cabeza de los productores como destino de rodaje. Recibimos innumerables anuncios publicitarios y videoclips a lo largo del año, pero tenemos capacidad para albergar también rodajes de producciones de ficción."

A451: De hecho, este año han pasado por allí un par de series y un programa de televisión, ¿no?

A.F.: "Efectivamente, en lo que llevamos de 2022 han pasado por la isla los equipos de 'Machos Alfa', la serie de Contubernio Films para Netflix, y de la serie sobre Nacho Vidal, de Bambú Producciones para Starzplay, protagonizada por Martiño Rivas. Además, 'La resistencia', el late night show de David Broncano para Movistar Plus+, despidió la temporada desde Santa Eulalia con dos programas grabados en espacios naturales. Aquí la film commission tuvo una gran intervención porque el equipo de 'La resistencia' venía con la idea de grabar en una discoteca, y nosotros propusimos ir a un plató natural y aprovechar al cien por cien la isla. Vinieron en julio y, siendo temporada alta no se puede cerrar

una discoteca así como así, ¡no creo que haya suficiente dinero para conseguirlo! Finalmente, después de valorar dos localizaciones, se quedaron con un embarcadero de Santa Eulària. Todas las administraciones fueron muy ágiles en las gestiones pertinentes y el resultado fue dos programas con 300 personas de público, visualmente interesantes, con la puesta de sol de fondo, con la luz que va desapareciendo y cambiando de color, con tonos anaranjados... Bueno, ya sabes que en Ibiza hay mucha tradición de ver la puesta de sol en algunas calas y aplaudir, algo que el propio Broncano comentó en el programa."

grande y ser conscientes de que se deben solicitar los permisos con meses de antelación.

Otro aspecto que me gustaría destacar es que el coste de la vida en Baleares no es bajo, es una realidad, y por eso, nuestra estrategia está basada en producciones de alto presupuesto, como es el caso de muchos anuncios que nos eligen."

A451: Andreu, ¿qué puede hacer Ibiza Film Commission por los productores? A.F.: "Queremos que el sector sepa que, si quiere venir a Ibiza, tienen a quien llamar. Ibiza Film Commission es el nexo entre los productores y las instituciones que otorgan

A451: Entonces, ¿dirías que el punto fuerte de las localizaciones de Ibiza es la costa?

A.F.: "Sí, el punto fuerte de Ibiza es la costa, nuestra misión ahora es dar a conocer otras localizaciones, tenemos pedanías, muchos pueblos blancos, una ciudad amurallada, de las pocas que hay en España y que además es Patrimonio de la Humanidad.

Todas las film commissions estamos luchando por conseguir mejores trámites para rodar en la costa, la ley de costas es muy estricta y el audiovisual necesita al audiovisual y unos tiempos más ágiles. No es imposible grabar en las costas de Ibiza, pero requiere una planificación muy

los permisos. Por motivos administrativos, la film commission no puede otorgar los permisos directamente, pero sí puede poner en contacto a quien quiera venir a rodar aquí con productoras locales y ayuntamientos que sí pueden otorgar los permisos.

El mensaje que estamos enviando en esta reactivación de la film commission es que Ibiza está abierta a los rodajes, así que cualquiera que necesite venir a hacer un scouting puede ponerse en contacto con nosotros. Sabemos que algunas producciones se han ido a Croacia o a Alicante para recrear Ibiza y queremos que, a partir de ahora, estudien la posibilidad de venir aquí. Hay proyectos con historias que

La isla ha acogido en 2022 los rodajes de las series ‘Machos Alfa’, de Netflix, y ‘Nacho, una industria XXX-L’ (título provisional), de Starzplay, así como la grabación de dos entregas de ‘La resistencia’, el programa de David Broncano para Movistar Plus+.

pasan por Ibiza, lo hemos comprobado en eventos recientes como Conecta FICTION o BIFFF Market de Bruselas y estamos aquí para colaborar."

A451: ¿Y cómo es el sector local de Ibiza? ¿Qué puede ofrecer?

A.F.: "Ibiza cuenta con varias productoras locales, al menos seis, especializadas en la prestación de servicios y en la gestión de permisos. Estamos ante una isla acostumbrada a organizar eventos y tiene la capacidad logística para acoger un rodaje, así que en ese sentido, contamos con muchos profesionales experimentados y con capacidad para adaptarse a un rodaje. Quiero decir que tenemos los recursos, por ejemplo, hay una productora local que alquila equipos y cuenta con cámaras de cine, pero si es necesario traer más equipamiento, estamos a tan solo dos horas en barco de Mallorca o Valencia. Además, Ibiza tiene una superficie de 570 kilómetros, es decir, aquí todo está cerca."

A451: Siendo Ibiza un destino vacaciones, ¿cómo conviven turismo y rodajes?

A.F.: "Tenemos claro que los rodajes han de suceder entre octubre y abril. Hay que aceptar que de mayo a septiembre la isla se vuelca con el turismo y lo mejor para todos es no elegir esos meses para rodar. El razonamiento es fácil, en verano la población de Ibiza se multiplica a lo grande y no se puede cerrar una playa o cortar una calle. Eso solo haría que todos estuvieran descontentos. En el resto del año, todo es mucho más fluido, hay más profesionales disponibles para trabajar, se puede conseguir alojamiento más sencillamente... ¡Tenemos más de 300 días de sol al año! Así que el clima no sería un obstáculo. En definitiva, queremos diversificar la economía de la isla y turismo y rodajes son compatibles."

A451: ¿Qué previsiones tenéis para los próximos meses?

A.F.: "La actividad publicitaria y de videoclips musicales seguirá siendo incesante, de hecho, en agosto ha sido muy muy intensa y la temporada empieza con un mes de septiembre muy cargado. Aparte, estamos negociando varios rodajes de fic-

ción, y en octubre vamos a recibir a un equipo de una película internacional para un scouting, esperamos que se decidan por Ibiza y recibirles para el rodaje ya en 2023. Sería una gran alegría para nosotros porque supondría una inversión de varios millones de euros. Participamos en la residencia de guion Islas de Ficción junto con Mallorca y Menorca. Los elegidos pasarán una semana en Ibiza a finales de octubre, celebraremos una jornada con clases magistrales de guion y marketing con Pepe Coira y Patricia Echevarría. Lo haremos de manera que sea una jornada abierta a cualquiera que quiera acudir y que, de paso, tenga la oportunidad de visitar la isla, nos consta que muchas personas no han venido nunca y lo mejor es conocer Ibiza in situ. Islas de Ficción tendrá segunda edición el próximo año.

En 2023, se celebrarán dos festivales, IbizaCineFest (febrero) e Ibicine (abril). Y esperamos que Serielizados Fest vuelva a Santa Eulalia para una segunda edición. Por otro lado, desde Ibiza Film Commission estamos trabajando en varias iniciativas destinadas exclusivamente a la industria. Animo a los productores a seguirnos en redes sociales para conocer las novedades que vamos a ir teniendo porque, además, a primeros de 2023 abriremos la convocatoria de una nueva línea de subvenciones al desarrollo de proyectos que tengan planificado rodar en la isla. El objetivo es que productoras locales coproduzcan con compañías que no son de la isla, que se

conozcan ambos talentos y trabajen de manera conjunta. Estamos todavía elaborando las bases, pero me gustaría que empezaran a trabajar ya en ideas."

A451: ¿Tu punto favorito de la isla? A.F.: "Lo más típico son las playas, es obvio, a mi algún pueblo pequeño cerca de la costa en el norte de la isla me parece ideal para una historia del estilo de 'Los Argonautas', la serie infantil que Clan está rodando, o 'Live is Life', la película de Dani de la Torre. En Ibiza, si huyes de las ciudades y de las playas más conocidas, puedes dar con puntos muy especiales, las montañas con árboles me encantan, soy muy fan de los pinos.

Para mi Ibiza es azul turquesa del agua del mar y del cielo, el verde de la naturaleza y el blanco de los pueblos, de las nubes, el blanco ibicenco que todo el mundo conoce. Quizá añadiría el de las puestas de sol. Creo que Ibiza es una marca muy potente y conocida a nivel internacional y que pronto podremos ver su potencial para

“A la de una al de que

Laura Rubirola (Malmo Pictures), productora de 'Suro'

‘Suro’ (Corcho) es el debut en el largometraje de Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985), después de que su corto ‘Heltzear ’ fuera estrenado el año pasado en el Festival de Venecia y programado también en 2021 en la sección Zabaltegi-Tabakalera del 69º Festival de San Sebastián. Protagonizado por Vicky Luengo y Pol López, que encarnan a una pareja que se muda al campo, ahora ‘Suro’ es el primer proyecto de las residencias Ikusmira Berriak del Festival de San Sebastián que compite por la Concha de Oro del certamen.

El reparto lo completan actores no profesionales de las comarcas del Alt Empordà, Baix Empordà, la Selva o el Maresme, que se incorporaron a la producción des pués de un largo proceso de casting realizado durante un año y medio por todo el territorio catalán

Filmada en catalán, se rodó en verano de 2021 en las localidades de Darnius, Agullana, Maçanet de Ca brenys y Figueras.

‘Suro’ es una producción de Lastor Media, Malmo

Francisco Kosterlitz. En el equipo técnico destacan el director de fotografía Julián Elizalde (‘Con el viento’), la montadora Ariadna Ribas o el diseñador de sonido Xanti Salvador (‘La trinchera infinita’).

El proyecto cuenta con un largo recorrido en laboratorios de desarrollo, como el Sam Spiegel Film Lab, y ganó el premio al mejor proyecto en el programa de re sidencias de Ikusmira Berriak 2016. También participó en 2018 en el tercer Foro de ayuda a la producción Abycine Lanza

Pictures, Nocturna Pictures e Irusoin. El filme cuenta además con el apoyo del ICAA, ICEC, RTVE, Movistar + , TV3, EiTB y Filmin y la participación del Programa MEDIA de la Unión Europea y el Ayuntamiento de Fi gueras.

‘Suro’ logró tres importes de 236 412; 128 952 y 64 476 euros en las ayudas selectivas de 2019 del ICAA como proyecto de especial valor cinematográfico Tras su paso por el festival de cine de San Sebastián, A Con tracorriente Films estrenará el filme en cines el próximo 2 de diciembre

Firman el guión el propio Mikel Gurrea, junto con

En la película, a punto de tener su primer hijo, Elena y Ivan deciden dejar la ciudad y trasladarse al bosque para reactivar una explotación de corcho que ella ha heredado Audiovisual451 ha entrevistado a la produc tora de 'Suro', Laura Rubirola (Malmo Pictures).

Audiovisual451: A pesar de no haberse estrenado, 'Suro' ya os está dando algunas alegrías...

Laura Rubirola: "'Suro' ha sido una sorpresa dentro del panorama actual El otro día, tuvo lugar la presentación de la película en San Sebastián y mucha gente nos preguntó qué era 'Suro', porque, aunque ha tenido un recorrido bastante bueno por diferentes laboratorios, es una película muy pequeña y la verdad es que todavía

El equipo de 'Suro'. Tono Folguera, Laura Rubirola, Pol López, Vicky Luengo y Mikel Gurrea.

se sabe poco de ella".

A451: ¿Cómo ha sido el proceso hasta llegar a hacer realidad la película?

L R : "Mikel Gurrea estuvo en la residencia de Ikusmira Berriak en 2016, y ahí fue donde nos conocimos. Yo había trabajado antes como 'freelance', pero este era el primer proyecto de mi productora, Malmo Produccio nes, y por eso, decidimos que teníamos que incorporar a Lastor Media, una productora con experiencia en este tipo de películas También a Irusoin, puesto que Mikel

mente. La no entrada inicial de TVE nos hizo replantear cosas"

A451: Con poco os lanzasteis a rodar...

L R : "Y, además, lo hicimos con un equipo muy bien estructurado, en solo en cinco semanas y enteramente en la comarca catalana del Ampurdán. Fue un proceso muy complicado porque, más allá de que tuvimos que rodar en pleno verano, estaba previsto que lo hiciésemos en 2020 y tuvimos que retrasarlo hasta 2021 a causa de la pandemia Teníamos ya las localizaciones

ya había trabajado con ellos en varios proyectos y, ade más, cabía la posibilidad de realizar la postproducción en el País Vasco De esta manera, configuramos un puzle de productoras en el que cada una tenía su propio papel".

A451: ¿Qué tal resultó la búsqueda de financiación?

L R : "Al tratarse de una película en catalán, intentamos atraer, en primer lugar, a TV3, que terminó apoyando el proyecto, como también hicieron después el ICEC y el ICAA, gracias a que la puntuación a nivel de guion situó al proyecto en una muy buena posición. Rodamos un 'teaser' de la película en 2018, y eso nos sirvió para ir obteniendo apoyos, entre otros, el de ETB, pero al principio no de RTVE, aunque ha entrado reciente

y también el casting, tanto de actores profesionales como de 'no actores', puesto que la idea era que los dos protagonistas fuesen actores y que el resto de los personajes no estuvieran interpretados por profesionales, sino por gente local, pero tuvimos que parar y vol ver a arrancar ya una vez había pasado lo peor de la pandemia".

A451: ¿Cómo le sentó esa pausa al proyecto?

L.R.: "Pues no nos vino nada mal del todo, porque nos dio mucho tiempo para seguir trabajando en la película, lo que puede ser bueno para un proyecto con un pre supuesto tan reducido como el de este. El rodaje fue relativamente fácil, a pesar del calor, de la amenaza constante de incendios y de que en aquella zona no están muy acostumbrados a acoger rodajes. El hecho

de que hubiera que rodar tantas escenas nocturnas complicó las cosas también, pero la verdad es que, como estábamos tan preparados, fue un gusto rodar"

A451: La posterior entrada de RTVE ha debido ser un alivio

...

L.R.: "Así es. Se incorporaron cuando la película ya es taba terminada, esto nos permitirá promocionarla mejor, y más estando en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y compitiendo, nada menos, que por la Concha de Oro"

cuando se trata de un proyecto tan personal como este, los profesionales suelen implicarse con especial ímpetu en él, están muy comprometidos El guion y el director hizo el resto para comprometer a la gente".

A451: ¿Creéis que puede beneficiaros el empuje de una película como 'Alcarràs', que, a priori, parece guardar ciertas similitudes con vuestro proyecto?

L.R.: "Entiendo que, en un primer vistazo, ambas propuestas puedan resultar algo similares, pero la verdad es que son dos películas muy distintas Por mucho que

A451: También contáis con A Contracorriente Films como distribuidora y conseguisteis el apoyo del programa MEDIA, por lo que habéis logrado una financiación sólida..

.

L.R.: "No nos podemos quejar, en ese sentido. Ahora falta por ver cómo se desempeña la película a partir de aquí".

A451: ¿El aplazamiento del rodaje conllevó algún inconveniente importante a nivel presupuestario o creativo?

L R : "Para nada De hecho, como te digo, acabó re sultando favorable para el proyecto. Conseguimos más ayudas, y ese 'plus' de financiación privada nos salvó de tener que renunciar a algunas cosas. Tampoco tu vimos mucho que rehacer a nivel de equipos, porque

ambas estén ambientadas en el mundo rural, nuestra película se asienta más sobre la ficción y está protago nizada por dos actores profesionales Mantiene, ade más, un registro y un tono muy diferentes. No nos gusta este paralelismo porque creo que no le hace justicia a ninguno de los dos proyectos Nunca se gana nada comparándose con otros. Llevamos seis años trabajando en esta película y ha dado la casualidad de que hemos coincidido en el tiempo con otras películas, como 'Alcarràs', que se ubican en entornos rurales, también de Cataluña Como te digo, 'Suro' está más apegada a la ficción Quizá esa sea la diferencia prin cipal".

A451: Para una ópera prima rodada en catalán, estar presente en el Festival de San Sebastián debe

de haber supuesto un empujón muy grande...

L R : "Y tanto De hecho, creo que es la primera pelí cula salida de Ikusmira Berriak que va a competir en la Sección Oficial. Es una gran alegría porque, con una pequeña película, hemos logrado muchos hitos Hacer películas en catalán ahora es más fácil que hace unos años, cuando financiarlas era complicadísimo, pero la sensación era que todo alrededor nuestro estaba en contra. Finalmente, hemos conseguido darle la vuelta a la situación y que el viento sople a favor y esto ha sido posible gracias a toda la gente que ha trabajado tanto en este proyecto".

A451: ¿Qué une a un director vasco como Mikel

Gurrea a la comarca catalana donde se ha rodado la película?

L R : "Mikel pasó un tiempo allí, por lo que ya sabía cómo era ese mundo. Conoció a mucha gente y tiene una conexión emocional muy especial con la zona"

A451: ¿Cuándo oíste hablar por primera vez del proyecto?

L.R.: "Yo conocí a Mikel gracias a una compañera productora que le había conocido antes en el Festival de Málaga, pero el momento en el que tuve constancia del proyecto fue tras su paso por Ikusmira Berriak".

A451: ¿Cómo fue la configuración del reparto?

‘Suro’ pivota sobre la tensión entre lo de dentro y lo de fuera, entendida como la tensión entre los locales y los foráneos, pero sobre todo entendida como conflicto entre lo que pensamos y lo que finalmente hacemos; entre lo que proyectamos y lo que materializamos; en definitiva, entre lo que somos y lo que dejamos ver. Me interesa observar como mis personajes, Elena y Ivan, afrontan cuestiones que son comunes a toda mi generación: ¿Vivir en el medio rural o en la ciudad? ¿Tener hijos o no tenerlos?...» (M. Gurrea)

Mikel Gurrea.

L.R.: "A pesar de contar con dos actores profesionales, Vicky Luengo y Pol López, como protagonistas (este ha sido el primer papel principal de Pol López en una película), nuestro tercer protagonista es Ilyass El Ouah dani, que no había actuado nunca antes Los actores no profesionales no conocía el guion. Se les contó cómo eran sus personajes y qué es lo que tenían que hacer, pero no tenían nada que leer ni sabían hacia dónde iba la historia. Gracias a eso, hemos conseguido una naturalidad muy difícil de lograr en otras circuns tancias"

L.R.: "No tanto, porque sus personajes no lo exigían, aunque Paul sí que tuvo que hacer una cierta inmersión en ese mundo Hicimos ensayos en las localizaciones antes de rodar, lo cual fue muy útil, y, a pesar de contar con pocos recursos, tratamos de cuidar mucho todo ese proceso".

A451: ¿Qué tal ha ido la postproducción? L.R.: "Los trabajos se han alargado porque esta es una película con un ritmo interno muy interesante Lo pri mero que pensé al ver el primer corte de 'Suro' es, no

A451: Pero habría muchos ensayos...

L.R.: "Aunque la información que tenía el reparto no profesional era muy poca, el trabajo detrás de sus per sonajes ha sido enorme. Cierto, hicimos muchos ensayos 'in situ' con ellos, porque algunos sí que eran trabajadores reales del corcho, pero otros no, y había que enseñarles el arte. Más allá de eso, teníamos que establecer dinámicas entre ellos finalmente consegui mos que surgiera la química y, en definitiva, construir un universo".

A451: ¿Los actores profesionales también tuvieron que aprender el oficio del corcho?

tanto que era una película interesante, sino que era una película que me interesaba. Sentí curiosidad por esos personajes y por ese mundo tan desconocido desde el primer momento. Por otro lado, es verdad que es una película larga, pero que no se hace larga y nos hemos esforzado mucho en testar esta cuestión Todo el mundo dice que entra de lleno en esa historia que tiene un ritmo particular, el cual ha sido realmente difícil de encontrar Hemos tratado de equilibrar a los protago nistas y esto ha sido muy difícil, porque sus mundos son muy diferentes Ha sido un proceso de montaje muy delicado y artesanal"

Jaime Rosales (Barcelona, 1970) también regresa a la competición oficial de San Sebastián después de que ‘Tiro en la cabeza’ (2008) fuera galardonada con el Premio Fipresci y de presentar varias de sus películas en las secciones Made in Spain y en Perlak.

El séptimo largometraje de Rosales es una producción de Fresdeval Films, A Contracorriente Films, Obe ron Media y Luxbox (Francia), con la participación de RTVE, TV3 y Movistar + y con la financiación del ICAA, ICEC y Media Creative La distribución corre a cargo de A Contracorriente Films y Film Factory se encargará de las ventas internacionales.

Con un presupuesto de más de 2,2 millones de euros, el filme recibió 900.000 euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA del año 2020 Rosales, que firma el guion junto a Bárbara Díez, ha rodado en soporte fotoquímico de 35mm y ha vuelto a contar con Hélène Louvart como directora de fotografía tras su co laboración en ‘Petra’. El rodaje se extendió durante

Los productores Bárbara Díez y Fernando Riera hablan sobre séptima película del director catalán, res ponsable de obras como ‘Las horas de día’, Premio de la Crítica del Festival de Cannes, ‘La Soledad’, Goya a la Mejor Película y al Mejor Director, ‘Tiro en la Cabeza’, Premio de la Crítica Festival de San Sebastián, equipo de con los productores director y parte del equipo artístico

ocho semanas en localizaciones de Barcelona, Melilla, Mataró y Banyole. El filme está protagonizado por Anna Castillo, que interpreta a Julia, una joven madre impul siva y vital que busca el amor y lucha para proteger a sus hijos, y Oriol Pla, que da vida a Óscar, un chico apasionado que inicia una relación intensa con Julia Completan el reparto Quim Àvila, Lluís Marquès, Manolo Solo y Carolina Yuste

‘Sueño y Silencio’ y ‘Hermosa Juventud’, ambas presentadas en el Festival de Cannes o ‘Petra’, último tra bajo que se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y en la sección Perlas de San Sebastián

Audiovisual451: ¿Cuánto tiempo ha llevado sacar adelante el nuevo proyecto de Jaime Rosales? Bárbara Díez: "Desde que comenzamos a buscar financiación, hemos trabajado en este proyecto durante un año, aproximadamente Rodar y montar la película

en el retraso?

B D : "Nosotros siempre quisimos estrenar en otoño pasado, sobre el mes de octubre, de la mano de la dis tribuidora A Contracorriente Films, porque pensábamos que esa era una fecha adecuada La demora tuvo mucho que ver con la pandemia, ya que, en un contexto tan volátil como el que teníamos hasta hace no tanto, nunca terminábamos de ver el momento idóneo para estrenar. Esta película se ha rodado en 35 mm y, para nosotros, estrenar en salas es algo fundamental, independientemente la gente que vaya a ver la película

no nos ha llevado tanto tiempo, pero en lo que sí que hemos tardado más es en estrenarla. Prácticamente, nos ha llevado otro año más adicional"

Fernando Riera: "La verdad es que hemos tenido un margen de tiempo amplio para trabajar en la película Hemos cuidado mucho la postproducción y el montaje, así que hemos podido mimar este proyecto tal y como queríamos Pensamos que hay que darle tiempo a las películas, sobre todo ahora que todo tiende a ir tan rápido Jaime Rosales es un profesional muy detallista, da gusto trabajar con él Aunque él es el encargado de tomar las decisiones, tiene una gran consideración y siempre escucha a todo el mundo"

A451: Además de la pandemia ¿hubo otras causas

Por eso, estrenar en medio de una época de pandemia y restricciones, cuando no con cierres totales de las salas, no nos daba mucha confianza Ya habíamos su frido rodando con el COVID y lo que queríamos era estrenar en unas circunstancias mejores".

A451: Ahora el trampolín que supone San Sebastián es perfecto para que 'Girasoles silvestres' llegue a las salas en octubre en mejores condiciones ¿no es así?

B D : "Así es San Sebastián nos parecía el festival per fecto para una película española como la nuestra, más accesible que los anteriores proyectos que ha hecho Jaime Rosales, teniendo en cuenta, además, de la cer canía de la fecha del estreno ahora en octubre. Otras veces, hemos ido en mayo al Festival de Cannes y el

Jaime Rosales, en el rodaje de 'Girasoles silvestres'.

estrenar después de tantos meses, nos daba la sensación de que nuestra película había envejecido y que todo el reconocimiento ganado entonces se diluía con el tiempo, pero en esta ocasión, en septiembre estare mos en San Sebastián y el 14 de octubre estrenaremos en salas".

F R : "Es una alegría enorme, y solo podemos darle las gracias al Festival de San Sebastián. Sin duda, va a ser algo muy relevante para lo que viene después La oportunidad que nos ofrece San Sebastián va a ser una

F.R.: "Sé que el equipo encargado de las ventas internacionales, que es quien gestiona también la presencia en festivales internacionales, está trabajando en ello ahora mismo".

A451: Seguramente, a raíz de San Sebastián, se activarán las ventas internacionales...

F R : "Efectivamente Esperamos que sea así"

puesta de largo ideal para este proyecto También es peramos conseguir una visibilidad especialmente no toria de cara a la próxima temporada de premios"

A451: Además, este año ha dado una cosecha de cine español impresionante...

F.R.: "Desde luego. Los próximos Goya van a estar muy disputados porque este año viene cargado de pe lículas estupendas Por ejemplo, nunca antes ha ha bido tanto cine español en un certamen con una vocación tan internacional como el de San Sebastián Pero, más allá de la cantidad, la calidad es enorme y vamos a disfrutar mucho".

A451: ¿Tenéis previsto asistir a algún otro festival después de San Sebastián?

A451: Y, además de en España, ¿La película va a estrenarse en las salas de Francia o en otros países?

F.R.: "En Francia se estrenará seguro, pero aún no hemos fijado una fecha"

A451: ¿Cómo valoráis la situación actual de las salas de cine?

F.R.: "A las salas, salvo en el caso de películas-evento o el cine familiar, que están arrojando unas cifras in cluso mejores que las de antes de la pandemia, todavía les está costando un poco arrancar, pero, aun así, empieza a observarse una evolución positiva Yo pienso que es una cuestión de recuperar hábitos que, de algún modo, han quedado relegados durante esta pandemia, y cada semana que pasa, es una semana en la que unos pocos espectadores más reconectan con la ex periencia de ver el cine en salas, lo cual, al final, es algo

insustituible que nos hace felices. Nuestras películas, entre ellas esta última, siempre apuestan por la ven tana de la sala cinematográfica, así que, a partir de ahí, solo nos queda tener paciencia y trabajar a fondo por recuperar la confianza del público"

A451: Comentáis que esta es una de las películas de Jaime Rosales más accesibles y más ambiciosas también a nivel de producción...

B D : "Es verdad que 'Girasoles silvestres' tiene unas dimensiones algo mayores que otros proyectos ante

F.R: "Sí, este es uno de los proyectos más ambiciosos que ha hecho Jaime hasta ahora También en las fases de preproducción y desarrollo pudimos trabajar con la calma necesaria para tratar de recabar todos los apo yos necesarios, entre los que figuran RTVE, Movistar Plus+, el ICAA, el ICEC, TV3, etc. Hemos garantizado una buena financiación de la mano de unos buenos so cios y con unas buenas preventas, incluyendo las ven tanas de exhibición tradicionales, que, como te digo, tan importantes son para nosotros Es decir, hemos in tentado darle a este proyecto todo lo que tiene que

riores de Jaime, pero si la comparamos con 'Petra', que es el más reciente, es un caso parecido. Nos otros siempre solemos coproducir con Francia, y en esta película ha vuelto a ser así, con unos porcentajes del 90 por ciento por parte de España y un 10 por ciento en lo que respecta a Francia En el caso de España, somos tres productoras catalanas las que estamos implicadas en el proyecto: Fresdeval Films, A Contracorriente Films, que también ejerce como distribuidora, y Oberon Media, que es la productora de Antonio Chavarrías, con la que hemos vuelto a re petir después de trabajar juntos en 'Petra' Probable mente, podríamos haber sacado adelante este proyecto entre dos socios, pero preferimos recabar más apoyos a cambio de sacrificar parte de nuestros porcentajes".

tener una película de autor como las que hace Jaime Rosales. 'Girasoles silvestres' busca conectar con el público como nunca, puesto que es una historia muy universal y femenina que mira al espectador a los ojos".

A451: ¿Y de qué manera encaja Francia dentro de este esquema de producción?

B D : "Como rodamos en 35 mm y luego tenemos que convertir el material a digital para la exhibición en cines, no es posible realizar todo ese proceso de laboratorio en España Aquí podemos rodar sin problema en foto químico, pero luego no hay posibilidad de revelar, es canear, etc. Ya en 'Petra', Jaime incorporó a su equipo a una directora de fotografía francesa que se llama Hé lène Louvart, cuyo trabajo nos enamoró desde el pri mer momento. Además Hélène cubre el porcentaje de

producción francesa, junto con los procesos de laboratorio Tras pasar por laboratorio, la película vuelve a Es paña y aquí se hacen los procesos finales y se saca la copia final, pero todos los trabajos anteriores tienen lugar en Francia"

F.R.: "Jaime es una persona que goza de una gran vi sibilidad en Francia, gracias a sus numerosas asisten cias al Festival de Cannes, entre otras cosas. Se lo rifan, literalmente La verdad es que Francia no está tan presente en la historia de esta película, pero a

ducción...

B D : "Desde luego Es algo muy complicado, pero la verdad es que ya estamos acostumbrados Yo nunca he rodado en digital con Jaime Rosales, por lo que, si ahora tuviera que hacerlo, estaría un poco perdida, al contrario que la mayoría de la gente que se dedica a esto. A mí me llaman muchos productores que quie ren rodar en 35 mm para plantearme sus dudas, así que supongo que yo tendría que hacer lo mismo si necesito pasarme algún día al digital El caso es que nos encanta rodar en 35 mm porque, además de que

Jaime siempre le ha gustado coproducir con ellos En 'Morlais', su siguiente proyecto, Francia tendrá aún más peso, ya que va a rodarse allí y en lengua francesa El cine de Jaime es muy francés y es natural que tome este camino".

A451: Sí, da la sensación de que el cine de Jaime Rosales está más cerca de ese universo...

F R : "Los franceses hacen un cine extraordinario y son tantos los autores que es muy difícil destacar, más todavía con una película que no sea en habla francesa, pero Jaime lo consigue, y gracias a ello, se ha conver tido en un nombre habitual allí".

A451: Todos esos procesos que lleváis a cabo en el país vecino deben complicar bastante la pro-

nos parece que conseguimos una calidad mucho mayor, nos gusta mucho estéticamente, pero es ver dad que complica mucho el proceso"

A451: ¿Cuál es la mecánica que seguís?

B D : "El fruto del rodaje es un negativo físico alma cenado en latas que tenemos que mandar a Francia para que ellos, cuando les llega un día o dos des pués, lo revelen y lo suban a una plataforma especial en la que nosotros lo podamos ver y esto lleva también su tiempo Entonces, al final, hasta que existe la posibilidad de ver lo que hemos rodado, pasan unos tres o cuatro días, pero hay que tener en cuenta que tampoco podemos enviar material todos los días por que es muy caro, por lo cual, lo que hacemos unas dos veces por semana. Yo entiendo que esto puede

ser inconcebible para la mayoría de la gente que se dedica ahora al cine, pero nosotros ya hemos apren dido a vivir con ello y, por cierto, nunca nos ha su puesto un contratiempo".

F.R.: "Cada día, teníamos que empaquetar convenientemente los negativos y traerlos a la oficina para que, al día siguiente, un mensajero los recogiese y los enviase a París. Nos vimos obligados a hacerlo así porque en España ya no hay laboratorios que se dediquen a esto, por lo menos, de una manera com

hecho de no poder ver las cosas que rodamos 'in situ' resulta un poco extraño al principio Si al día siguiente de rodar un plano alguien lo quiere ver, no se lo po demos enseñar. Al final, es otra manera distinta de trabajar, y la única forma de que funcione es contar con un equipo que lo entienda y esté dispuesto. Al fin y al cabo, nosotros no hemos inventado nada, pero a alguien que nunca ha trabajado así, pues es normal que le choque".

A451: Y a la hora de conformar los equipos, ¿im-

petitiva Entonces, los rollos iban a París y allí ya sí que se digitalizaban. Fue una decisión de producción muy valiente en la cual pesaron mucho las necesida des de Jaime. Si uno se pone a trabajar con Jaime, pues es por algo".

A451: Y en el rodaje, ¿conlleva una presión y un estrés mayor para los equipos técnico y artístico?

B D : "Hay profesionales que sufren más que otros, como es el caso de la directora de fotografía, pero yo creo que esto ocurre más bien al principio, hasta que nos acostumbramos a la rutina Por ejemplo, Jaime tampoco dispone de un combo en el rodaje, y el

plica alguna dificultad?

B.D.: "Por ejemplo, hay figuras, como el auxiliar de cámara, que son muy difíciles de conseguir, incluso a veces tienen unos sueldos superiores a los de otros técnicos que están por encima de ellos y esto es por que se suele valorar mucho el hecho de contar con una persona que sepa manejar el negativo y cambiar un chasis, entre otras tareas Los profesionales que salen ahora mismo de las escuelas no estudian estas cosas, de ahí la dificultad de encontrar profesionales que sepan de ello No es nada del otro mundo, pero si nadie te lo enseña, pues es muy difícil que apren das a hacerlo". (Continúa)

E n 2 0 2 2 F e r n a n d o F r a n c o ( S e v i l l a , 1 9 7 6 ) t a m b i é n r e g r e s a a l a c o m p e t i c i ó n o f i c i a l d e S a n S e b a s t i á n c o n s u t e r c e r l a r g o m e t r a j e , ‘ L a c o n s a g r a c i ó n d e l a p r i m a v e r a ’ , t r a s s e r r e c on o c i d o c o n e l P r e m i o E s p e c i a l d e l J u r a d o y l a C o n c h a d e P l a t a p a r a l a a c t r i z M a r i a n Á lv a r e z p o r ‘ L a h e r i d a ’ ( 2 0 1 3 ) y s e r s e l e c c i o n a d o c o m o p r o y e c c i ó n e s p e c i a l c o n ‘ M o r i r ’ ( 2 0 1 7 ) . ' L a c o n s a g r a c i ó n d e l a p r i m a v e r a ' n a r r a e l e n c u e n t r o e n t r e u n a c h i c a d e 1 8 a ñ o s ( Va l è r i a S o r o l l a ) y u n j o v e n c o n p a r á l i s i s c e r e b r a l ( Te l m o I r u r e t a ) . S e t r a t a d e u n a p r o d u cc i ó n d e L a Z o n a ( J a i m e O r t i z d e A r t i ñ a n o ) , K o w a l s k i F i l m s ( K o l d o Z u a z u a ) y F e r d y d u r k e F i l m s ( F e r n a n d o F r a n c o ) . G u a d a l u p e B a l a g u e r e s l a p r o d u c t o r a e j e c u t i v a d e l f i l m e .

Productor o l d o Z u a z u a : a c o n s a g r a c i ó n d e l a p r i m a v e r a ' e s l a p e l í c u l a m á s d e l i c a d a y a b i e r t a e F e r n a n d o F r a n c o

La película cuenta con la participación de Canal Sur, Movistar Plus+ y Cosmopolitan, la colaboración de la Comunidad de Madrid, el apoyo de la Agencia An daluza de Instituciones Culturales y la financiación del ICAA De hecho, el filme recibió cuatro importes de 600.779,59; 52.144,54; 17.505,67 y 74.492,20, en las ayudas selectivas del ICAA del año 2021.

'La consagración de la primavera' se estrenará en cines españoles el viernes 30 de septiembre, de la mano de La Aventura Cine Está protagonizada

tante tiempo".

A451: 'La consagración de la primavera' es tu tercera colaboración con Fernando Franco, ¿no es así?

K.Z.: "Efectivamente. Produje los dos primeros largometrajes de Fernando y hemos vuelto a unir fuer zas de nuevo para hacer realidad 'La consagración de la primavera'. La producción de 'La herida' corrió a cargo de cuatro empresas, en 'Morir' trabajamos solo Fernando y yo, y en esta última película, nos

por Valèria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez El productor Koldo Zuazua, que encadena tres años con película en Sección Oficial competitiva, cuenta los detalles del nuevo filme del también montador Fernando Franco.

Audiovisual451: Por suerte tu verano vuelve a ser muy intenso... Koldo Zuazua: "La verdad es que sí, más que el an terior Ahora mismo estoy trabajando en una serie y las series suelen llevarme más tiempo. En ocasiones, ejerzo como productor o productor ejecutivo y otras veces, como es el caso, me encargo de la di rección de producción, que absorbe también bas

hemos asociado con LaZona, de la mano de Jaime Ortiz de Artiñano y Gonzalo Salazar Simpson, que han querido trabajar con nosotros porque les intere saba mucho el trabajo de Fernando Estamos en cantados de haber sumado al proyecto unos socios como ellos Ya había trabajado antes con ellos, por ejemplo en 'Ocho apellidos vascos' Esta producción ha ido muy bien, aunque nos ha costado financiarla. Es una película del estilo de Fernando, con una te mática nada sencilla a primera vista y creo que el resultado es extraordinario. En mi opinión esta es la película más delicada y abierta de Fernando"

A451: Creo que no será la última película que

Parte del equipo de 'La consagración de la primavera'

hagas con Fernando Franco...

K Z : "De hecho, en estos momentos estamos traba jando en otro proyecto suyo, cuyo desarrollo está bas tante avanzado y contamos con una financiación bastante consolidada Está previsto rodar el año que viene y su esquema de producción es muy parecido al de 'La consagración de la primavera', con los mis mos socios y Fernando por cuarta vez detrás de las cámaras".

A451: Parece que ahora ha cogido carrerilla como director...

K.Z.: "Fernando no dirigía desde 2017 porque ha es tado trabajando en otros proyectos, pero ahora hemos conseguido armar sus dos siguientes largometrajes, nada menos. 'La consagración de la primavera' va a ser el primero en ver la luz Y como guinda del pastel, que el Festival de San Sebastián haya elegido esta película para su Sección Oficial nos hace muy felices"

A451: Y eso que para ti no es ninguna novedad competir o participar con una película en San Sebastián...

K.Z.: "Yo, que soy de San Sebastián, empecé a asistir al festival como jurado joven cuando todavía estaba en la universidad. Cuando estudiaba cine en la ECAM, me incorporé como becario a cargo de la coordinación

de coloquios y ya en 2003, fui, por primera vez, con una película bajo el brazo, en este caso, 'La pelota vasca', de Julio Medem En 2010, conseguí concursar en la Sección Oficial con 'Yo también', una película de Álvaro Pastor y Antonio Navarro que produje junto a Julio Medem, y ganamos la Concha de Plata al Mejor Actor y a la Mejor Actriz para Pablo Pineda y Lola Due ñas Durante estos últimos doce años, creo que he competido unas ocho veces en la Sección Oficial, por lo que debo estar cerca de batir un récord (ríe) Ade más, llevo tres años consecutivos presentando pelí

culas a concurso, como ha sido el caso de 'Akelarre', 'Maixabel' y ahora el último filme de Fernando Franco".

A451: Has comentado que la producción no ha sido fácil, pero, entre vuestros numerosos apoyos, figuran televisiones autonómicas, RTVE, el ICAA...

K.Z.: "Estamos hablando de una película pequeña con un presupuesto no muy elevado y para conseguir la financiación necesaria, hemos tenido que llamar a mu chas puertas que se han ido abriendo en momentos distintos Cuando nos tiramos a la piscina, todavía no teníamos toda la financiación cerrada, pero asumimos el riesgo y eso sirvió para que fueran incorporándose cada vez más socios Es lo que suele pasar con el cine más independiente y autoral: no todos los socios entran sobre guion porque se trata de películas que

generan ciertas dudas y también muchas personas se convencen de participar ya una vez visto el resultado Es una pena, pero estas son las reglas del juego Si no se arriesga, es muy difícil conseguir la financiación que necesitan este tipo de proyectos En nuestro caso, hemos tenido mucha suerte y hemos podido financiar la película en su integridad".

A451: De hecho, incluso contáis ya con una distribuidora y habéis cerrado las ventas internacionales...

K.Z.: "Así es. Todo eso ya lo tenemos cerrado. Conforme a la nueva estructura de ayudas públicas, son elementos que tienen que estar consolidados de an temano, lo cual me parece correcto porque es una manera de asegurar que la película tenga una salida digna. Llevamos muchos años colaborando con Film Factory y siempre nos ha ido muy bien, y en lo que respecta a La Aventura, es nuestro primer trabajo jun tos, aunque son buenos amigos nuestros desde hace mucho tiempo, incluso estudiamos juntos. Pensamos que se trata de una distribuidora con una sensibilidad muy cercana a la nuestra".

A451: ¿Habéis fijado ya una fecha de estreno?

K.Z.: "Vamos a estrenar justo después del Festival de San Sebastián, el 30 de septiembre"

A451: Teniendo en cuenta que rodasteis a principios de este año, cómo habéis hecho para llegar con la película a San Sebastián...

K.Z.: "Esta es una de las ventajas que tiene trabajar con Fernando, que es un persona que prepara todo muchísimo y es parte activa a la hora de escribir los guiones, por lo que, desde el primer momento, es capaz de visualizar la puesta en escena Más ade lante, ya durante la fase de preproducción, lo planifica todo pormenorizadamente y ensaya muchísimo, pero es que, además, como es montador, ya en pleno ro daje tiene en mente los cortes que va a realizar y cómo va a encajar las diferentes secuencias, por lo que el montaje ha sido rapidísimo. Es un profesional muy pragmático y, a la vez, sensible, ya que le preo cupa mucho de la interpretación y las emociones que deben transmitir los actores. No suele ser fácil encontrar esa figura del director minucioso a nivel técnico que a la vez se preocupa por la dirección actoral, pero Fernando reúne esas dos virtudes".

A451: Ahora que mencionas a los actores, ¿Cómo

“Es lo que suele pasar con el cine más independiente y autoral: no todos los socios entran sobre guion porque se trata de películas que generan ciertas dudas y también muchas personas se convencen de participar ya una vez visto el resultado. Es una pena, pero estas son las reglas del juego. Si no se arriesga, es muy difícil conseguir la financiación que necesitan”

Koldo

se gestó este reparto que combina a profesionales consagrados como Emma Suárez con debutantes como la joven protagonista?

K.Z.: "En las tres películas que ha hecho Fernando, el casting ha corrido a cargo de Arantza Vélez, que era una directora de casting desconocida cuando colaboró por primera vez con nosotros en 'La herida'. Sin em bargo, ahora figura entre las mejores de este país Arantza llevó a cabo un extraordinario trabajo de búsqueda, gracias al cual terminamos dando con Valèria Sorolla, que interpreta un papel increíble y que, para

un primer momento, para interpretar a la madre de David, por lo que no tuvo que presentarse a ningún tipo de casting"

A451: Como has señalado antes, Fernando siempre toca temas muy controvertidos, ¿Supone esto una preocupación extra como productor?

K Z : "En absoluto Toda la gente que ha participado en este proyecto comparte la sensibilidad con la que Fernando Franco trata los temas tan delicados que aborda en sus películas Puede que el tema en cues

mí, es la gran sorpresa de la película, sin lugar a dudas. Valèria es una actriz con una sensibilidad y una cantidad de matices impresionante"

A451: Y luego, está también Telmo Irureta...

K Z : "Hicimos un casting dirigido a intérpretes con pa rálisis cerebral y, en este sentido, hay que subrayar el trabajo de Telmo, por supuesto Telmo Irureta es un actor bastante conocido en el País Vasco gracias a sus monólogos y obras teatrales. En la película, el dúo que forman Valèria y Telmo funciona de una manera realmente espectacular y, además, contamos también con Emma Suárez, a quien tuvimos en mente, desde

tión, más que controvertido, resulte incómodo, porque es un tema que, a pesar de ser lo más natural del mundo, no es algo de lo que a la gente le apetezca hablar. Yo siempre le digo a Fernando que no tiene por qué ponerse a hacer comedias románticas, pero que tiene potencial para hacer un cine de mayor ca lado entre el público, sin necesidad de tratar temas tan extremos Pero su voluntad es llevar a la pantalla esos aspectos tan recónditos de la condición humana, esa es la esencia de su cine, y como lo hace tan bien y logra sensibilizar a la gente, pues hay que respetarlo"

Eco Management Films llega al audiovisual con el objetivo de acabar con “el usar y tirar”

La sostenibilidad se ha instalado definitivamente en el sector audiovisual. Y con el volumen de producción en máximos históricos se necesitan muchos y nuevos profesionales capaces de hacer los rodajes más verdes. Eco Management Films, compañía recién fundada por el ingeniero medioambiental Jorge Papadopoulos, se presenta en este inicio de la nueva temporada con una sólida y completa propuesta de sostenibilidad.

Audiovisual451: Jorge, ¿quiénes sois Eco Management Films?

Jorge Papadopoulos: “ somos un grupo de ingenieros medioambientales que conocemos el sector audiovisual y que queremos aportar nuestras ideas sobre sostenibilidad medioambiental a la producción. Que remos que el audiovisual español se ponga en línea con otras industrias que se están preocupando por la huella de carbono, la reducción de residuos, por, en definitiva, gene rar el menor impacto posible.

En los últimos años, con el ICAA teniendo en cuenta los criterios de sostenibilidad para otorgar las ayudas y el sello verde de la Aca demia de Cine, vemos que ha cre cido la concienciación entre las productoras, pero aún queda mucho por hacer.”

A451: ¿Cómo crees que se pueden mejorar las cosas en el audiovisual en cuanto a sostenibilidad?

J.P.: “Hasta hace poco la sostenibilidad no se ha te nido en cuenta prácticamente nada. Nuestra pro puesta es que se apliquen los criterios desde el mismo desarrollo de los proyectos hasta la fase final, incluyendo todo lo relacionado con el estreno y la co mercialización de una película o serie. Todo con el ob jetivo de conseguir una huella de carbono cero. Y

también podemos aplicar esto a los rodajes de anuncios publicitarios, a un programa de televisión o a un evento.

Está claro que cada rodaje tiene una dimensión y una complejidad, por ejemplo, si estamos ante una pro ducción que requiere agua, el uso de explosivos, lo calizaciones en parajes naturales o la construcción de un decorado, habrá que planificar muy bien desde el inicio cuál será el posible impacto medioambiental y cómo se puede reducir. Entre las medidas que se pueden tomar, figuran el uso de proveedores locales, también la contratación de proveedores que a su vez tengan en cuenta el me dioambiente, reciclaje de todo lo posible, incluyendo vestuario, de corados… Y, claro está, la compen sación a través de la plantación de árboles, por ejemplo.”

A451: Jorge, ¿qué es un ingeniero medioambiental?

J.P.: “Somos profesionales de medioambiente, es un sector muy amplio y nos ocupamos de gestión de re siduos, de agua, de reciclaje, todo lo relacionado con el impacto medioambiental. Tenemos capacidad para dar solución a las cuestiones que pueden surgir en muchas industrias, nuestra aportación es muy téc nica.”

(Continúa)

Desde este mes de septiembre, Jaime Ortiz de Artiñano, ha asumido el cargo de director general de Atresmedia Cine. El hasta ahora socio de Gonzalo Salazar-Simpson en LaZona, sucede a toda una institución del cine español como Mercedes Gamero, que emprende una nueva etapa profesional. Junto a Pablo Nogueroles, ex-Senior Vice President, Local Productions España de Warner Bros., la ejecutiva clave en el cine español de los últimos años liderará la nueva compañía Beta Fiction Spain, la filial del grupo alemán que se ocupará de producir series y películas en España y que contará con su propia distribuidora cinematográfica.

El nuevo director general de Atresmedia Cine fue productor de 'La consagración de la primavera' con LaZona

El nuevo director general de Atresmedia Cine, Jaime Ortiz de Artiñano, es licenciado en Derecho por la Uni versidad de Deusto Entre su formación destaca el MBA Internacional del Intituto de Empresa (Madrid) y el Peter Stark Program de producción de cine de la Uni versidad del Sur de California (Los Angeles).

Ortiz de Artiñano ha desarrollado su trayectoria profe sional vinculado a la gestión y producción de películas. Comenzó su carrera en el área de nuevos negocios del Grupo Planeta y ha trabajado en Morena Films, Tele

tan especial para tu carrera profesional?

Jaime Ortiz de Artiñano: “La verdad es que está siendo un verano muy intenso con el cambio a Atresmedia Cine. Desde septiembre estoy allí, para sustituir a Mer cedes Gamero Dejo el mundo de la producción inde pendiente y me paso al otro lado. Hasta finales de agosto he estado en LaZona, cerrando las películas que tenemos en marcha Además de ‘La consagración de la primavera’, estamos cerrando tres películas, ‘Casi familia’, de Álvaro Fernández Armero y ‘Chinas’ de Arantxa Echevarría También en otoño arrancamos con

cinco Cinema y Zeta Audiovisual entre otras Llega a Atresmedia Cine procedente de la productora Lazona, que ha producido filmes de autores como Fernando Franco, Arantxa Echevarría, Álvaro Fernández Armero, Manuel Martín Cuenca y Emilio Martínez Lázaro.

El nuevo director general de Atresmedia Cine ha trabajado anteriormente en títulos como ‘Ágora’, ‘Lo Imposi ble’, ‘Ocho Apellidos Vascos’, ‘Carmina y Amen’, ‘Ahora o Nunca’, ‘El Autor’ y ‘La familia perfecta’, entre otras. Una de sus últimas producciones desde LaZona es el nuevo filme de Fernando Franco 'La consagración de la primavera', que compite ese año por la Concha de Oro del 70º Festival de San Sebastián

Audiovisual451: ¿Cómo estás pasando este verano

la nueva película de Manuel Martin Cuenca, ‘El amor de Andrea’”.'

A451: Es un reto muy importante liderar uno de los motores del cine español...

J O A: “Sí, es un paso muy importante en mi carrera, es un proyecto muy bonito, estoy muy contento. Es una gran responsabilidad, un gran reto, pero he dedicado toda mi vida a la producción de cine Ya estuve antes en Telecinco varios años”.

A451: La parte positiva es que ahora podrás hacer películas de manera más holgada. No sé si es un hándicap tener más frentes abiertos...

J.O.A: “Claro, estar en Atresmedia te permite estar en más películas, pero a mí me gusta estar muy encima

‘La consagración de la primavera’

de los proyectos, cuidarlos mucho…. Creo que no habrá problema porque mi nuevo equipo es muy bueno El objetivo es seguir haciendo buen cine y echar un cable a otros productores para que puedan hacer buenas películas, profesionalmente es a lo que aspiro Mi otoño va a ser movido, pero siempre que sea hacer películas, me enciendo por dentro. Espero que Atres media siga siendo uno de los motores del cine espa ñol”

A451: Y tu despedida de la producción indepen-

película con un pitch muy complicado. La contabas y era muy difícil calar en el interlocutor Al principio tuvi mos muchos rechazos de televisiones y de otras fuen tes de financiación. Sufrimos mucho hasta que conseguimos las piezas mínimas para sacarla adelante y dar luz verde al rodaje a finales del año pasado. Pero a partir de ahí, la experiencia ha sido maravillosa, la verdad”

A41: Pues echando un vistazo a los créditos no parece que os diesen la espalda demasiado...

diente es con un filme muy independiente, con una temática complicada...

J O A: “Es cierto, los filmes de Fernando Franco suelen tener una temática compleja, poco convencional. La entrada en ‘La consagración de la primavera’ surge du rante la producción de ‘Remember Me’, donde Fer nando Franco participó como montador. Estuvo un tiempo en las oficinas de LaZona rematando el montaje de esa película y allí pasé mucho tiempo con él Es en tonces cuando me pasa el guion de ‘La consagración de la primavera’ y me fascinó Creo que es muy fiel al cine de Fernando, con temas muy complejos Le pro pusimos intentar sacar la película adelante”.

A451: ¿Cómo encaráis la financiación?

J.O.A: “Ha sido un viaje muy tortuoso, porque es una

J O A: “Es cierto que luego que se fueron incorporando muchos socios, pero los dos primeros años fueron muy difíciles Una vez que empezamos, todo fue en cadena De hecho, dimensionamos la película de una forma al principio y tuvimos que ser menos ambiciosos y redu cirla Con la ayuda selectiva del ICAA echamos a andar y poco más, incluso se difirieron todos los salarios, incluyendo el de Fernando, íbamos con lo justo Fer nando se las vio y se las deseó para hacer la película con los recursos que teníamos. Después, conseguimos más fuentes de financiación que permitieron pagar los salarios y demás Fernando ha estado tirando del pro yecto todos estos años no solo como director, también como productor Nosotros hemos aportado toda nues tra experiencia y todos los medios que hemos podido, pero el que más ha sufrido ha sido él. Lo bueno es que

Rodaje de‘Chinas’

estamos muy satisfechos del resultado final, creo que ha merecido la pena”

A451: ¿Qué crees que la hace especial?

J O A: “Siempre recuerdo la primera lectura del guion donde ya vislumbre la película tal y como la ha hecho finalmente, lo que tiene mucho mérito. Y eso que el guion también evolucionó mucho, porque Fernando no deja de pulir los proyectos hasta el último minuto, es muy exigente, nunca está satisfecho y en continua re visión para mejorar Creo que ha llevado la película a un lugar con un tono muy equilibrado, con una enorme sensibilidad, como siempre hace en su cine”

A451: Tener a LaZona en la producción debería facilitar mucho el camino...

J.O.A: “Al final una productora como LaZona puede ayudar, pero son los proyectos los que hablan. Lo que sí hemos hecho en LaZona, creo que con acierto, es cine de autor más arriesgado. Por ejemplo estuvimos en ‘El autor’ de Manuel Martín Cuenca y ahora estamos en su nueva película, también estamos en ‘La consa gración de la primavera’ y estaremos en la próxima película de Fernando Tanto Gonzalo Salazar Simpson como yo estamos en esto por vocación y este tipo de

películas son las que más satisfacciones nos dan, aunque nadie regala nada Para LaZona quizá sea más fácil sacar adelante las películas más comerciales que estas películas más arriesgadas que dependen tanto del proyecto y del talento que hay detrás

A451: Incluso con en este cine más autoral habéis tenido suerte...

J.O.A: “Hemos tenido mucha suerte poder financiar estas películas y que además hayan tenido un buen re corrido tanto comercial como por festivales Es un cine por el que creemos que hay que apostar, además últimamente es de los pocos que está funcionando en los cines”

A451: ¿Y qué tiene que tener un proyecto para cautivar a Jaime Ortiz de Artiñano?

J.O.A: “Lo primero es que el proyecto me guste inde pendientemente de que sea un cine más autoral o más comercial. Yo creo que es muy importante sentir una conexión especial con los proyectos y tener ganas de hacerlos, son procesos muy largos, tres años como mí nimo de trabajo, por eso tienes que tener afinidad con el proyecto y con el talento con el que vas a trabajar De lo contrario puede ser un proceso muy doloroso

“Es cierto que un cierto cine comercial español lo está pasando mal. Quizá está funcionando mejor un cine de autor más independiente como lobitos’. la excepción haya sido no hay más que ha demostrado los espatienen un hueco. Pero la clase española está desaparecida”.

Esto debe ser el punto de partida inicial”.

A451: ¿Qué prefieres, hacer cine comercial como 'Ocho apellidos vascos' o un cine más autoral?

J O A: “Yo soy fan de todo tipo de cine, me gusta mucho la comedia y el cine comercial, le tengo mucho respeto, creo que es muy complicado de hacer, implica mucho trabajo, también talento Por ejemplo, cuando afronto un proyecto como ‘La familia perfecta’ trabajando con Arantxa Echevarría desde la primera página pues lo he disfrutado mucho, ha sido un viaje fantás

A451: Por cierto, con 'La consagración de la primavera' habéis corrido mucho...

J O A: “Creíamos que no podíamos llegar a San Se bastián. Pero como Fernando es también montador, tenía ya la película en la cabeza De hecho, nunca he visto tan pronto un primer corte de una película. A las dos semanas de acabar el rodaje tenía un primer corte que no difería mucho del corte final, él tenía muy claro cada plano de la película. Ha sido muy rápido, cuando tuvimos el montaje, San Sebastián se entusiasmó con la película y eso nos animó a correr para poder estar,

tico, aunque te tengas que ir adaptando porque casi nunca salen las cosas como esperas a nivel de finan ciación Lo mismo ocurre con el cine más autoral de Fernando Franco, Manuel Martín Cuenca o con la propia Arantxa, con la que ahora estamos haciendo ‘Chi nas’, más en la línea de ‘Carmen y Lola’, un proyecto más autoral que ‘La familia perfecta’. Cuando tienes autores como éstos, es todo más fácil porque ellos son el motor del proyecto En los otros casos comerciales puede ser el productor el motor y pueden ser más complicados porque no tienes ese respaldo autoral Pero la clave es que siempre hay que entusiasmarse con el proyecto, en todos los casos”.

porque la querían Hemos acelerado los tiempos por que no podíamos perder esta oportunidad”.

A451: No hay mejor promoción ¿no es así?

J.O.A: “Para este tipo de películas que no cuentan con muchos recursos, tener el escaparate de la sección ofi cial del Festival de San Sebastián es un lujo, es la principal herramienta que vamos a usar para la promoción, porque allí se va a hablar mucho de la película y la es trenaremos poco después en los cines. Sin el festival de San Sebastián sería mucho más complicado que esta película asomase la cabeza y se hablase de ella”

Rodaje de ‘Casi familia’

D i e z p r o y e c t o s e s p a ñ o l e s , e n e l e v e n t o d e a t r a c c i ó n d e i n v e r s i ó n d e ‘ S p a n i s h S c r e e n i n g s X X L

D i e z n u e v o s p r o y e c t o s d e l a r g o m e t r a j e d e p r o d u c c i ó n m a y o r i t a r i a e s p a ñ o l a e n f a s e d e d e s a r r o l l o s e r á n p r e s e n t a d o s e n u n n u e v o e v e n t o d e a t r a c c i ó n d e i n v e r s i ó n , q u e r e u n i r á a i n v e r s o r a s e i n v e rs o r e s i n t e r n a c i o n a l e s y r e p r e s e n t a n t e s d e t a l e n t o c o n p r o d u c t o r a s e s p a ñ o l a s . E l e n c u e n t r o s e c el e b r a r á l o s d í a s 1 9 y 2 0 d e s e p t i e m b r e e n e l m a r c o d e l F e s t i v a l d e S a n S e b a s t i á n y e s p a r t e d e ‘ S p a n i s h S c r e e n i n g s : F i n a n c i n g & Te c h ’ , u n o d e l o s p i l a r e s d e ‘ S p a n i s h S c r e e n i n g s X X L .

Diez nuevos proyectos de largometraje de producción mayoritaria española en fase de desarrollo serán pre sentados en un nuevo evento de atracción de inversión, que reunirá a inversoras e inversores internacionales y representantes de talento con produc toras españolas.

El encuentro se celebrará los días 19 y 20 de septiembre en el marco del Festival de San Sebastián y es parte de ‘Spanish Screenings: Financing & Tech’, uno de los pilares de ‘Spanish Screenings XXL: un mercado internacional para la producción audiovisual es pañola’

Organizado en colaboración con CAA Media Finance, una de las agencias de representación de talento líder en el mercado internacional, han confirmado su asistencia ejecutivas y ejecutivos tan relevantes como Bobby Allen, vicepresidente de contenidos de MUBI; Karin Chien, socia y vicepresidenta ejecutiva de Lou verture Films; Rose Garnett, responsable de cine y Piers Wenger, responsable de TV, de A24 Europe; Kiska Higgs, presidenta de producción y adquisiciones de Focus Features; David Flynn, responsable global de drama de WIIP; Trevor Groth, vicepresidente ejecutivo de 30West; Phil Hunt, cofundador y director ejecutivo de Head Gear Films; Vincent Maraval, cofundador y co

director de Wild Bunch International; Teresa Moneo, directora internacional de películas originales de Netflix; Susan Newman Baudais, directora ejecutiva de Euri mages; Dawn Olmstead, CEO de Anonymous Content; Danny Perkins, fundador de Elysian Film Group; Tom Quinn, CEO de Neon; Vania Schlogel, Socia Ejecutiva de Atwater Capital; John Sloss, cofundador y director de Cinetic Media; Christine Vachon, cofundadora y pro

ducción. También se celebrará un acto privado con estudiantes de las principales escuelas de cine españolas en el que tendrán ocasión de conocer a representantes de la industria internacional.

ductora de Killer Films; Patrick Wachsberger, presi dente de entretenimiento de Picture Perfect; Diana Williams, cofundadora y CEO de Kinetic Energy Enter tainment; Rob Williams, vicepresidente de distribución y adquisiciones de Participant Media, y productoras y productores como Carlo Cresto Dina, Mike Goodridge y Gabrielle Tana, entre otros Roeg Sutherland, Benja min Kramer y Sarah Schweitzman de CAA Media Fi nance participarán en el Encuentro y moderarán algunas de las actividades, así como Wendy Mitchell, delegada y asesora del Festival de San Sebastián, que ha colaborado en la selección de asistentes

El evento, que estará abierto únicamente a personas con acreditación de industria, constará de con ferencias, exposiciones de casos de estudio de producciones españolas de éxito internacional y mesas redondas sobre las tendencias actuales en el sector audiovisual en lo que respecta a financiación y copro-

En el encuentro se presentarán diez nuevos proyectos de largometraje de producción mayoritaria española en fase de desarrollo Swel Noury Cazorla (‘Azahar Baby’, de Two Flavours Productions); Baltasar Kormákur (‘Baleazaleak / Whalemen, At the Ends of the Earth’ (‘Balleneros, en los confines de la Tierra’, de Eus kadi Movie AIE); Asier Altuna (‘Karmele’, de Txintxua Films); Lluís Danés (‘La Monstrua / Monsters’, de Castelao Pictures); Pablo Hernando Esquisabel (‘Una ba llena / A Whale’, de Señor y Señora) y Gerardo Herrero (‘Raqa / Raqqa’, de Tornasol Films) son los cineastas al frente de estos proyectos de ficción

A éstos hay que sumar los de los largometrajes de ani mación ‘Evolution’ (The Thinklab Media), de Julio Soto Gúrpide; ‘El secreto de los Reyes Magos’ / The Secret of the Magi (Arcadia Motion Pictures), de Javier Dam pierre y Nacho Sánchez, y ‘Rock Bottom’ (Alba Sotorra, S.L.), de María Trenor. Estos dos últimos serán segundas películas mientras que el largometraje de ficción ‘Oh Nora’ (Ikiru Films), de la actriz y guionista Aina Clo tet, será su ópera prima. (Continúa)

El en tiempos de crisis

Rodrigo Sorogoyen dirige ‘Negación’, el primer capítulo de ‘Apagón’, con guion de Isabel Peña. Protagoniza Luis Callejo, que interpreta al subdirector de la Unidad de Proteccion Civil y Emergencias de Madrid. Fotografías de Emilio Pereda.

Una tormenta solar provoca un apagón total en la energía y la tecnología del planeta. ¿Cómo se vive sin electricidad, sin transporte, sin Internet? Este es el punto de partida de ‘Apagón’, nueva serie de ficción original de Movistar Plus+ que se estrenará a nivel mundial en el 70º Festival de San Sebastián.

El certamen donostiarra cerrará su Sección Oficial el viernes 23 de septiembre con la proyección de los cinco capítulos de ‘Apagón’, que participa fuera de concurso y que estará disponible para los abonados de la plataforma de Telefónica a partir del jueves 29 de septiembre.

Inspirada en el podcast de ciencia ficción ‘El gran apagón’, de José A. Pérez Ledo y Podium Podcast

oportunidad real de contar diferentes historias conectadas entre sí y relacionadas por un apagón solar. Nunca me había enfrentado a una serie con esa estructura, así que, una vez más, desde Movistar Plus+, apostamos por hacer algo diferente”, relata a Audiovisual451.

Araújo, que es coordinador de guion de la serie, logró confirmar la participación de diferentes guionistas españoles y “nos sentamos a trabajar de manera colectiva, a modo de mesa de guion. Hicimos una labor de documentación y concepción conjunta, después cada uno escribió un capítulo, pero siempre bajo esas líneas que acordamos.” Porque ‘Apagón’ son “cinco historias, diferentes miradas, un nexo en común”, según promociona la propia Movistar Plus+.

Raúl Arévalo vuelve a dirigir después de su debut, la película ‘Tarde para la ira’. En ‘Apagón’, se ocupa de ‘Emergencia’, capítulo escrito por él mismo, Alberto Marini y Fran Araújo. Protagonizan Ainhoa Santamaría, Melina Matthews, Tomás del Estal y Javier Tena.

(PRISA Audio), ‘Apagón’ reúne a “algunos de los mejores guionistas y directores de este país”, en palabras de Domingo Corral, director de Producción Original de Movistar Plus+. Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta dirigen los episodios escritos por Isabel Peña, Alberto Marini, Fran Araújo, Rafael Cobos e Isa Campo. De la producción se encarga Buendía Estudios, la joint venture de producción puesta en marcha por Telefónica y Atresmedia, y de las ventas internacionales se ocupa la propia Movistar Plus+.

La idea de ‘Apagón’ parte de Fran Araújo, productor ejecutivo de Ficción Original de Movistar Plus+ y guionista, mientras escuchaba el podcast. “Vi una

Isa Campo dirige ‘Confrontación’, su propio guion escrito junto a Fran Araújo. Protagonizan Patricia López Arnaiz, Zoé Arnao y Miquel Fernández.

Con los directores ya a bordo, el equipo comenzó a trabajar concienzudamente en la preproducción porque los cinco capítulos se han sentido como cinco mini películas, dado que actores y localizaciones cambian en cada episodio. “Mantuvimos el mismo equipo de profesionales para cada capítulo con la idea de darle una unidad estética a la serie, por eso mantuvimos muchas personas de arte, fotografía… Eso nos obligó a grabar los cinco capítulos seguidos, era la única forma de poder contar con cabezas de equipo como Antón Laguna en la dirección de arte. Cada director llevaba su propio asistente y su propio director de fotografía, eso sí”, detalla Araújo. Así, el equipo estaba en la preproducción de dos capítulos al tiempo que grababa otro, “así que ha sido intenso, un encaje de bolillos.” ‘Apagón’ se ha grabado en

más de una decena de localizaciones en Madrid, Toledo, Segovia, Guadalajara y Ciudad Real. “Empezábamos un lunes y teníamos tres semanas para rodar un capítulo, así durante cinco meses”, comenta el productor y guionista.

Sin embargo, para Araújo lo más difícil ha sido combinar las agendas de los directores y actores implicados. No en vano, se trata de talento especialmente ocupado, incluso algunos de ellos como Sorogoyen, Rodríguez y Lacuesta estarán en San Sebastián con sus últimos largometrajes, ‘As bestas’, ‘Modelo 77’ y ‘Un año, una noche’, respectivamente. “Desde la dirección de producción y la producción ejecutiva, ‘Apagón’ ha sido muy exigente. Y durante la postproducción hemos sido también cons-

que teníamos ya confirmados, nos fue más fácil atraer a los actores. Estos directores hacen que el trabajo de todos brille. Al final, tenemos un casting variado y específico, hemos ido a rostros muy concretos.”

Los títulos de los capítulos ('Negación', 'Emergencia', 'Confrontación', 'Supervivencia', 'Equilibrio') ya dan una idea del comportamiento del ser humano que el equipo de guion de ‘Apagón’ ha imaginado. “Nos documentamos mucho con ingenieros, físicos, astrofísicos, para saber qué escenario quedaría si se produjera un apagón solar. Decidimos que cada capítulo se centraría en cómo nos acercamos a una premisa que, en principio, parece ciencia ficción, y que lo haríamos desde el realismo, porque así lo

cientes de lo complicado que es porque, efectivamente, todos están muy ocupados, seguramente cada uno en el mejor momento de sus carreras”, comenta Araújo, para quien los cinco directores de la serie están unidos por “su exigencia con lo que queda en pantalla, a pesar de que cada uno viene de un lugar diferente.”

En el reparto de actores se encuentran Luis Callejo, María Vázquez, Patricia López Arnaiz, Ainhoa Santamaría, Jesús Carroza, Melina Matthews, Tomás del Estal, Javier Tena, Zoé Arnao, Miquel Fernández, Naira Lleó, Mourad Ouani y Sofia El Bouanani. “Teníamos la suerte de que, con los directores

Isaki Lacuesta dirige ‘Equilibrio’, con guion de Isa Campo y Fran Araújo. Protagonizan María Vázquez, Mourad Ouani y Sofia El Bouanani.

hemos querido todos los que participamos en ‘Apagón’”, defiende Araújo, quien considera que, cada uno a su manera, los directores elegidos retratan muy bien la realidad. “Queríamos un realismo muy intenso con puntos de vista diferentes y de ahí que cambiemos de historia y de talento en cada .”

Según describe Araújo, ‘Apagón’ “no va por la línea apocalíptica, no tiene grandes planos generales de una nave espacial que llega… Tiene un elemento muy realista y evoca situaciones que hemos vivido durante los últimos años con la pandemia, de repente, algo sucede, la vida cambia y te tienes que adaptar.” (Continúa)

Alberto Rodríguez se ocupa de ‘Supervivencia’, capítulo escrito por Rafael Cobos. Protagonizan Jesús Carroza y Naira Lleó.

Una veintena de propuestas españolas estarán la se lección del 70º Festival de San Sebastián, sin inlcuir la sección ‘Made in Spain’, donde se realizarán cinco estrenos mundiales Además, en la Sección Oficial de este año se podrán ver los nuevos trabajos de Manuel Abramovich, Christophe Honoré, Sebastián Lelio, Diego Lerman, Marco Martins, Laura Mora, Frelle Pe tersen, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl y Petr Václav, que competirán por la Concha de Oro Además, la compe tición también mostrará los debuts de Genki Kawamura y Marian Mathias.

En el caso de España, un total de cuatro películas competirán en la Sección Oficial: ‘La consagración de la primavera’, de Fernando Franco; ‘Suro’, de Mikel Gurrea; ‘La maternal’, de Pilar Palomero, y ‘Girasoles silvestres’, de Jaime Rosales La coproducción de Ar gentina, España, Italia, México y Francia ‘El suplente’, del argentino Diego Lerman, se suma a esta nutrida representación española en la 70ª edición del certamen donostiarra También

Además, ‘El sostre groc (El techo amarillo)’, el docu mental de Isabel Coixet, será otra de las proyecciones especiales de esta edición, y a ‘Apagón’, serie de Mo vistar Plus+ programada fuera de concurso y com puesta por cinco capítulos dirigidos por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodrí guez e Isaki Lacuesta Además, la película ‘Modelo 77’, de Alberto Rodríguez, inaugurará el Festival fuera de competición

En la sección New Directors, dedicada a primeras y segundas películas, estará la película ‘A los libros y a las mujeres canto’, de Maria Elorza, y la sección Zabaltegi Tabakalera acogerá la presentación de ‘El agua’, de Elena López Riera, que fue seleccionado en la pasada Quincena de Realizadores de Cannes. Asimismo, se programará en este apartado ‘Cerdita’, el debut de Car lota Pereda, que se estrenó en el Festival de Sun dance. También forman parte de la sección dos cortometrajes del programa Kimuak: ‘Hirugarren koa dernoa’, de Lur Olaizola, que participará fuera de con curso después de su estreno en Cinéma du Réel, y ‘Cuerdas’, de Estibaliz Urresola, que se proyectará tras su paso por la Semana de la Crítica de Cannes

La sección Perlak aproyectará ‘Un año, una noche’, de Isaki Lacuesta, que compitió en la Berlinale, y ‘As Bestas’, de Rodrigo Sorogoyen, tras su paso por el Festival

de Cannes Ambos aspiran al Premio del Público Ciu dad de Donostia / San Sebastián. También participa ‘En los márgenes’ (On the Fringe), debut tras la cá mara del actor Juan Diego Botto, tras su paso por Ve necia. Además, clausurará la sección fuera de concurso ‘Los renglones torcidos de Dios’, la adapta ción de la novela homónima de Torcuato Luca de Tena, firmada por Oriol Paulo.

El Velódromo, una sala con una pantalla de 400 metros cuadrados para casi 3.000 espectadores, acogerá los estrenos de ‘Rainbow’, la mirada de Paco León sobre el clásico ‘El mago de Oz’; ‘Sintiéndolo mucho’, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina, y la última película de animación de Fermin Muguruza, ‘Black is Beltza II: Ainhoa’.

La retrospectiva de la 70ª edición del Festival de San Sebastián mostrará trece largometrajes que el cineasta francés Claude Sautet dirigió entre los años 1956 y 1995 El ciclo, organizado en colaboración con Filmo teca Vasca, se completará con el libro Conversaciones con Claude Sautet, traducción del volumen de entre vistas con el director realizadas por Michel Boujut.

Por otro lado, Klasikoak, la sección que rescata clási cos antiguos y modernos de la historia del cine universal incluirá una heterogénea oferta de cinco títulos, dos de ellos españoles En esta ocasión, el elenco de cine astas cuyas obras podrán revisarse en ediciones restauradas está formado por Josep Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, Juzo Itami, Nana Mchedlidze, Basilio Martín Patino y Charles Vanel.

Algunos premios destacados El Festival de San Sebastián 2022 otorgará un Premio Donostia a David Cronenberg El director y guionista canadiense recibirá la distinción una gala en el Teatro Victoria Eugenia, tras la que se proyectará ‘Crimes of the Future’, su nuevo largometraje Cronenberg se une así a la actriz francesa Juliette Binoche, premiada también este año en el certamen vasco

La actriz y productora Penélope Cruz Sánchez recogerá el Premio Nacional de Cinematografía, corres pondiente al año 2022, también en el marco del Festival de San Sebastián, durante el primer fin de se mana Finalmente, ‘Drive My Car’, dirigida por Ryûsuke Hamaguchi, recibirá el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2022.FIN

Todas las películas inscritas deberán ser largometrajes (60 minutos o duración superior) docu mentales en estado de desarrollo avanzado o en producción.

La inscripción es gratuita, aunque limitada a un proyecto por cada cineasta, si bien una misma productora podrá inscribir más de un proyecto De los proyectos presentados hasta el 29 de septiembre un comité de selección elegirá un máximo de 15 (seis de la Comunidad Autónoma Vasca y nueve

var a cabo encuentros de seguimiento online durante este año y 2023, acompañar y asesorar a los proyectos seleccionados

El proyecto de largometraje documental ganador de la pasada edición de ZINEBI Networking: Dokumentalen sorgunea fue 'A los libros y a las mujeres canto', producido por Txintxua Films y dirigido por Maria Elorza, anteriormente premiada en ZINEBI en los años 2016 ('Gure hormek', cod Maider Fernán dez) y 2018 ('Ancora lucciole')

del resto del Estado), tras valorar la idea, propuesta estética, viabilidad y posibilidades de realización de cada uno de los proyectos.

Los proyectos seleccionados participarán entre los días 14 y 18 de noviembre en Bilbao en ZINEBI Networking: Dokumentalen sorgunea; contarán con una sesión de tutoría personalizada avalada por un/a profesional del sector; y, durante los días del Foro asistirán a los encuentros establecidos por la organización, llevarán a cabo la presentación pública de su proyecto, y participarán en sesiones de asesoramiento individualizadas. Una vez concluida esta edición, la organización se compromete a lle

El largometraje resultante se estrena en la sección New Directors de la 70ª edición del Festival de San Sebastián.

En 2020 el proyecto ganador fue 'Bayo Bayo Baby', bajo la dirección de Amaia Remírez y coproducido por las compañías Kanaki Films (San Sebastián), Caballo Films (Madrid) y Snowglobe Film Production Company (Copenhague), todavía pendiente de estreno

El tercer festival más veterano de España

Fiel a su cita anual, el decano de los festivales de

Margarethe von Trotta, Mikeldi de Honor

cortometraje de España cumplirá 64 ediciones entre los días 11 y 18 de noviembre

ZINEBI lo celebrará con la presencia de más de medio centenar de cortometrajes a competición en su Sección Oficial Concurso Internacional de Cortometraje Como cada año, en las salas de Bilbao podrán verse por pri mera vez en España algunas de las mejores películas cortas roda das en el mundo durante 2021 y 2022, que optarán al Gran Pre mio ZINEBI (dotado con 7 000 euros), los grandes premios del cine vasco y del cine español (6 000 euros cada uno) y los premios Mikeldi al mejor cortometraje documen tal, de animación y de ficción (5 000 euros cada uno) En paralelo, ZINEBI mostrará algu nos de los largometra jes opera prima más innovadores y arries gados del año dentro

del Concurso Internacional ZIFF ZINEBI First Film, cuyo Gran Premio es de 12 000 euros Las películas triunfadoras de ambos concursos interna cionales no serán las únicas premiadas, ya que además ZINEBI entrega anualmente su premio Mikeldi de Honor a cineastas y profesionales de la industria del cine de todo el mundo como reconocimiento a la relevancia artística de su trabajo y la trascendencia de su obra

El galardón, entregado en el Teatro Arriaga de Bilbao, ha sido con cedido en las últimas ediciones a Margarethe von Trotta (2021), Imanol Uribe (2021), Jean Pierre y Luc Dardenne (2020), Claire Simon (2019), Wang Bing (2019), Márta Mészáros (2019), Mariano Llinás (2018), Apichatpong Weerasethakul (2018) o Marco Bellocchio (2017), entre otros. FIN

ZINEBI Networking

Imanol Uribe, en la exposición “40 años de la 'Fuga de Segovia'”

Shooting Locations Marketplace aumenta la presencia internacional en su segunda edición

20 y 21 de octubre en Valladolid.

La segunda edición de Shooting Locations Marketplace, el evento organizado para localizadores y destinos de rodaje organizado por Feria de Valladolid y Spain Film Commission, contará con una mayor participación internacional. Países como Noruega, Abu Dhabi, Polonia y Jordania estarán en Valladolid los días 20 y 21 de octubre, junto a empresas de services y destinos nacionales.

del sector, etc. y los fam trip, que permiten conocer sobre el terreno diferentes destinos nacionales.

El director general de Feria de Valladolid, Alberto Alonso, incide en el carácter global de Shooting Locations Marketplace y la apuesta por hacer de este proyecto “una cita imprescindible en la agenda de los profesionales cuyo escenario de trabajo es cualquier lugar del mundo.”

En su primera edición, Shooting Locations Marketplace acogió más de 700 entrevistas entre profesionales de los rodajes.

Shooting Locations Marketplace articula sus contenidos en torno al programa de entrevistas entre localizadores, productores y destinos, que se organizan en función de sus intereses comunes. A esa actividad se suman otras como las sesiones de conferencias y mesas redondas, unas jornadas técnicas en las que se analizan casos de éxito, tendencias

El presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado, señala, por su parte, que “Spain Film Commission no solo compite para atraer rodajes sino para que España sea un referente internacional para toda la industria, acorde con los objetivos del Hub Audiovisual Español. Confiamos en que Shooting Locations Marketplace sea cita obligada para los profesionales y las empresas productoras audiovisuales y nos planteemos nuevos retos.” n

Madrid Film Office, el servicio público del Ayuntamiento de Madrid encargado de promocionar la ciudad como escenario de rodaje de producciones audiovisuales, comenta su estrategia actual en entrevista con Raúl Torquemada, al frente de la oficina desde noviembre de 2021.

La ciudad ha registrado en el primer semestre del año un incremento significativo de rodajes de envergadura media y grande, con más de 6.300 solicitudes de rodaje en vía pública tramitadas por el Ayuntamiento.

Audiovisual451: Raúl, ¿cómo está siendo 2022 en cuanto a rodajes en la ciudad de Madrid?

Raúl Torquemada: “Está siendo un año fantástico tanto por el número de rodajes que se están realizando en Madrid como por la calidad y la trascendencia de los mismos, lo que supone un impacto importante económico y una ventana de promoción internacional para la ciudad. El sector audiovisual madrileño cuenta con grandes profesionales en toda la cadena de producción y me consta que, afortunadamente, tienen mucho trabajo. Durante el primer semestre del año, el Ayuntamiento ha tramitado 6.382 solicitudes de rodaje en vía pública. Si bien la cifra es algo inferior a la del mismo periodo en 2021, destaca un incremento significativo de rodajes de envergadura media y grande: 2.270, frente a los 1.846 en 2021. Atendiendo a los proyectos, entre enero y junio la ciudad ha acogido el rodaje de 37 series, 27 películas y más de 225 anuncios.”

Madrid Film Office celebrará un evento en el Festival de San Sebastián, ‘Algo se cuece en Madrid’, en el que comentará sus líneas de actuación.

A451: Háblanos de las novedades que estáis implementando para mejorar los servicios que prestáis a las productoras. R.T.: “Creo mucho en los acuerdos públicoprivados para ofrecer a los proyectos que rueden en Madrid facilidades tanto económicas como en la tramitación de permisos. Tenemos ya un acuerdo de colaboración firmado con la Asociación Empresarial Hotelera de Madrid que permite agilizar los trámites y asegurar precios más ajustados a la hora de buscar hoteles para rodar u hospedar equipos, y está previsto realizar acuerdos similares con otras asociaciones. Para incentivar los rodajes en la ciudad, el pasado mes de abril se anunciaron mejoras económicas, con descuentos de hasta el 100 % en los costes de alquiler en espacios municipales gestionados por Madrid Destino. Estamos trabajando en una nueva ordenanza de rodajes que tratará de recoger las necesidades que nos está pidiendo tanto el sector como los vecinos. La convivencia tiene que existir en beneficio e interés de todos, y por ello vamos a poner en

marcha en breve un proyecto llamado “21 Distritos”, destinado a fomentar la descentralización de los rodajes.”

A451: ¿Sobre qué ejes o líneas estratégicas se basa vuestro trabajo?

R.T.: “Tratamos de mediar y mejorar las condiciones de los rodajes en la ciudad, tanto con las diferentes áreas del Ayuntamiento involucradas como con otras instituciones o empresas privadas. Llevamos a cabo acciones de networking -como nuestros afterwork- y foros de la industria para fomentar espacios de encuentro e intercambio de conocimiento y desarrollo de negocio. A ello se suma dos líneas transversales a todo nuestro trabajo: el fomento de la sostenibilidad en la producción audiovisual y la descentralización de los rodajes para asegurar una mayor distribución de los mismos por todo el término municipal. Por último, me gustaría destacar nuestra apuesta por el turismo de pantalla, con diferentes acciones destinadas a la atracción de turistas interesados en el cine y las series rodadas en Madrid.”

A451: El Festival de San Sebastián es una cita relevante donde realizaréis una acción, ¿en qué consistirá?

R.T.: “La acción la hemos llamado “Algo se cuece en Madrid” y tendrá lugar el 20 se septiembre. Invitaremos a instituciones y productoras nacionales e internacionales para presentar las líneas de apoyo que se están desarrollando desde el Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid para favorecer el desarrollo de proyectos audiovisuales en la región, poniendo en valor el posicionamiento de Ma-

drid como principal gran centro de producción audiovisual en Europa, las líneas de ayudas y acceso a financiación existentes, los programas de formación y los eventos que se están organizando, y, por supuesto, las ventajas de elegir Madrid como escenario de rodaje.”

A451: ¿En qué otros mercados y festivales os podremos encontrar en 2022?

R.T.: “Estaremos presentes junto con Film Madrid en eventos nacionales como el Festival de San Sebastián y Shooting Locations Marketplace de Valladolid. Pero durante este último cuatrimestre nos podrán encontrar sobre todo en una gran diversidad de encuentros que van a desarrollarse en Madrid con el apoyo del Ayuntamiento y Madrid Film Office, entre otros Iberseries Platino & Industria, el prestigioso evento de pitch Cartoon Springboard, las ferias Bitam Show y Microsalón AEC, y festivales como Serielizados Fest Madrid, Animario y NotodoFilmFest 2022.”

A451: ¿Qué balance haces de tu tiempo en Madrid Film Office, ya que en breve cumplirás un año al frete?

R.T.: “Muy positivo. Es un auténtico placer trabajar para tu ciudad y para un sector que me apasiona y en el que llevo trabajando más de 20 años. Me hubiera gustado haber implementado más acciones del plan estratégico, pero los tiempos son muy diferentes a los de la empresa privada. Tengo la suerte de contar con el apoyo del Ayuntamiento, del Área de Turismo, con Madrid Destino, con nuestros compañeros de Film Madrid y con un equipo fantástico de profesionales que me acompaña.” n

N a v a r r a

F i l m

I n d u s t r y N F I )

N a v a r r a F i l m I n d u s t r y ( N F I ) e s l a m a r c a d e l a u d i o v i s u a l e n N a v a r r a . E n g l o b a a l o s a g e n t e s p ú b l i c o s y p r i v a d o s d e l s e c t o r, u n i d o s e n t o r n o a l p r o p ó s i t o d e d a r s e r v i c i o , i m p u l s a r y h a c e r c r e c e r o p o r t un i d a d e s y p r o y e c t o s e n e l á m b i t o a u d i o v i s u a l .

En este espacio común convergen las necesidades de promoción y visibilidad de los proyectos que tienen lugar en Navarra, así como los servicios para profesionales y empresas que conforman el ecosistema de la comunidad.

En ese entramado, Navarra Film Industry se presenta como la marca común de un sector unido, capaz de mostrar todo su potencial dentro y fuera de nuestra comunidad; para facilitar la atracción de nuevos proyectos, nuevas empresas y profesionales, que encuentren en nuestro territorio el ecosistema vertebrado, innovador y dinámico adecuado para desarrollarse

Navarra Film Industry tiene, por último, la vocación de contribuir al máximo desarrollo de la Industria Audiovisual en Navarra, como una de las metas marca das para este sector en la agenda de transformación económica regional S4 del Gobierno de Navarra.

Una sola marca. Una misma estrategia Para lograr estos objetivos, la nueva web de Navarra

Film Industry que se presenta precisamente en Zine maldia aloja en un solo espacio todos los servicios que las entidades públicas y privadas ofrecen para el desarrollo del sector en el territorio Como es el caso de las ayudas Generazinema de Gobierno de Navarra, el soporte que ofrece la Ley de Mecenazgo del ejecu tivo foral; o el propio incentivo fiscal impulsado también por Gobierno de Navarra.

Asimismo, en www.navarrafilmindustry.com se mos trarán por primera vez las producciones navarras detallando la fase de desarrollo en la que se encuentren en búsqueda de financiación, coproducción, preventas o distribución- y que van a contar con esta plataforma para dar a conocer sus necesidades El sitio web de re ferencia del sector alojará también la guía de profesio nales de Navarra en la que hay inscritos xx profesionales y empresas , el histórico de rodajes he chos en Navarra o de las localizaciones, públicas y privadas, registradas en territorio por Navarra Film Commission, que quedará integrada así en Navarra Film Industry. FIN

Navarra Industry está formada por el Departamento de Cultura y Deporte de Gobierno de Navarra y por la sociedad pública NICDO, como principales entidades públicas, y por el clúster audiovisual de Navarra CLAVNA y la asociación de profesionales NAPAR”.