Revista San Sebastián 2014 - Audiovisual451

Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº6

Bar c e l o na,j uni o de2014

Di áse x t r añose ne lc i nee s pañol De s c ubr el oss e c r e t osdel aspe l í c ul ase s pañol as e c c i ónOf i c i alat e nl aS r av é sdes uspr oduc t or e s

c t i v i dade si ndus t r i al e sdelFest Laspr i nc i pal e sa i v al LosCi ne sSADEdeSanSe bat i án e l i ge nC hr i s t i eparasudi gi t al i z ac i ón . . .

Ymu c homás

F o t o : Ro d a j ed e‘ L a s ayZ a b a l a ’

Audi ov i s ualSGRbuscai nc r e me nt ars uc apac i daddeav al

Editorial

Un fin de año crucial Las entrañas de la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián van a echar humo. El sector audiovisual español vive un momento crucial y la cita donostiarra, con toda su repercusión mediática, se convierte en el lugar idóneo para que la industria audiovisual alce una vez más su voz. La crisis bicéfala (económica e institucional) sin precendetes está pasando factura y es hora de que el Gobierno escuche, rectifique y ponga en marcha lo acordado.

Los salones del Kursaal, los bares y restaurantes de la ciudad y sus hoteles serán el escenario de multitud de reuniones donde consesuar nuevas posturas, decidir la acción y cerrar acuerdos. Mientras tanto, el mercado cinematográfico español muestra cierta mejoría respecto a 2013 y en buena parte debido al éxito de las producciones locales.

Entre enero y julio de este año los cines españoles recaudaron en su conjunto más de 286 millones de euros, lo que supone un 4,1 por ciento más que en el mismo periodo de 2013. La cifra de espectadores ha crecido casi un 19 por ciento, pasando de 40,4 millones a más de 48 millones. Ese desequilibrio entre recaudación y espectadores se debe a un importante descenso del precio medio de la entrada de cine que ahora es de 5,9 euros (6,5 euros en 2013), un descenso superior al 9 por ciento. En esta impor-

tante reducción han sido claves las acciones promocionales acometidas por los empresarios de exhibición como la Fiesta del Cine y Miércoles de Cine.

Pero si hay un factor crucial en el incremento de la recaudación y los espectadores en la primera mitad del año ese es ‘Ocho apellidos vascos’, que a día 8 de junio, en su decimotercera semana en cartel, había recaudado más de 55,2 millones de euros y había sido visto ya por más de 9,3 millones de espectadores.

La segunda mitad del año promete ser también muy positiva para el cine español.

Sin ir más lejos, ‘El niño’, de Daniel Monzón, debutó el pasado 29 de agosto con la mayor recaudación del año de una película española en el fin de semana de estreno: 2.916.624 euros. Tras el drama aduanero de Monzón, que ya es la segunda película española más taquillera del año, llegarán a las salas españolas en la última parte del año, títulos tan atractivos para el público como ‘Torrente 5’, de Santiago Segura, y la película animada ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’, de Javier Fesser, dos seguros de vida para la taquilla española. Sin olvidar algunas de las propuestas que se podrán ver este año en San Sebastián: ‘La isla mínima’, ‘Lasa y Zabala’, ‘Autómata’... Hay motivos para creer.

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal.

Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2014 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

Días extraños en el cine español

Rodaje de ‘Pancho, el perro millonario’, una de las películas españolas más taquilleras de 2014.

En 2013 España produjo la increíble cifra de 231 largometrajes Días extraños en el cine español. A la furiosa crisis económica que ha azotado en los últimos años a España en general y a la cultura en particular, alimentada en este caso por la contumaz ceguera del Gobierno de Mariano Rajoy y Cristóbal Montoro, empecinado en mantener el tipo del 21 por ciento para el IVA cultural, a esta agresión se le suma ahora un una crisis express institucional sin precedentes, que ha cambiado la cara de algunos de los puestos clave que serán los encargados de dirigir los designios del audiovisual español en los próximos años.

Tras catorce años, en dos periodos diferentes, Pedro Pérez, abandonaba en julio de 2013 la presidencia de FAPAE. Tras la renuncia de Pérez, accedía al cargo el presidente de la patronal de los productores vascos, Joxe Portela, que se mantuvo de forma transitoria al frente de la presidencia de la Confederación de Productores españoles hasta que

en diciembre de 2013. En el último mes del año pasado la Junta Directiva de FAPAE elegía a Ramón Colom como nuevo presidente para los próximos cuatro años, según marcan los estatutos de la Confederación.

Con la renuncia de Pérez, FAPAE comenzaba a

dar los primeros síntomas de debilidad en años, quizá en el peor momento para el sector audiovisual. Ya en junio de 2014, dos de las principales directivas de la institución, Fabia Buenaventura, directora general, y Mª José Vadillo, directora de relaciones internacionales, salían de FAPAE, en lo que el presidente, Ramón Colom, calificaba como “una reestructuración como cualquier otra empresa hace hoy en día en este contexto de crisis”. Además, Efrén Castro, director financiero de FAPAE, también dejaba su cargo en FAPAE. Tras esta sorprendente reestructuración de la organización que eliminaba el departamento internacional, FAPAE no tuvo un día de descanso. Pronto comenzaron a filtrarse importantes discrepancias con la presidencia como la mantenida con uno de los expresidentes de la organización, el también productor Eduardo Campoy. Poco después, la Confederación perdía a una de sus asociaciones más importantes, AMA, la Asociación Madrileña Audiovisual, que preside Puy Oria.

En un comunicado, AMA señalaba que su salida de FAPAE, de la que formaba parte desde el año 2009,

se debía a que “esta Confederación no estaba manteniendo un espíritu de unidad en la defensa de nuestro cine, además de no tener diseñada una hoja de ruta y de actuación conjunta a plantear ante organismos e instituciones, en un momento tan delicado para el sector audiovisual como el actual”.

AMA acusaba a FAPAE de no tener un plan global de funcionamiento, tanto a nivel presupuestario como estructural, a pesar de que los productores madrileños lo habían venido reclamando en numerosas ocasiones. También la asociación que preside la productora Puy Oria denunciaba que “el funcionamiento de la Confederación está basado en la improvisación y genera una serie de malentendidos que provocan una mala imagen pública del sector, así como un malestar a nivel interno en la propia Confederación”.

Hasta la fecha, AMA era la principal asociación que integraba FAPAE por número de asociados y cuenta entre sus afiliados con cerca de medio centenar de empresas productoras, algunas de ellas de la talla Enrique Cerezo PC, Wanda Visión (José María Morales), Tornasol Films (Gerardo Herrero), Amiguetes Enterprises (Santiago Segura),

‘Ocho apellidos vascos’, la película española más taquillera de 2014 y de la historia.

Avalon, Explora Films (Oscar Portillo) y Zebra Producciones (Antonio Saura), entre otros. En unos pocos meses FAPAE se desinflaba y perdía su papel como el principal lobby de la industria audiovisual cimentado durante años.

Para Joxé Portela, presidente de IBAIA y expresidente interino de FAPAE, “todos los días salta alguna noticia negativa o rumor que hace mucho daño. Creo que si el sector ha colaborado en consensuar una serie de medidas, ahora lo que necesitamos es que la Administración cumpla los acuerdos alcanzados en las comisiones mixtas referentes a exenciones fiscales, ayudas� Hemos vivido una crisis económica terrible que ha afectado a todos los niveles de la sociedad pero que la cultura ha sufrido especialmente. Estamos soportando un IVA cultural del 21 por ciento que no existe en ningún país europeo y creo que es el momento de que se apliquen las medidas consensuadas. Ahora los productores estamos contando con unas ayudas que luego no sabemos si finalmente se van a materializar, hay una gran inseguridad que complica

“Podemos sentirnos orgullosos porque, de cada euro que nos da el Estado, la industria audiovisual le devuelve dos. P Pero esto t no ti tiene mérito, hacemos lo que hacen otros sectores industriales como la agricultura, la automoción, el comercio o el turismo” (Ramón colom) mucho el proceso de producción porque no tenemos credibilidad frente a los bancos”. El productor de ‘Lasa y Zabala’ también incide en otro de los problemas fundamentales del audiovisual español, la escasa relevancia de las televisiones públicas: “ahora hay muchas menos televisiones con las que

‘El lobo de Wall Street’

“Estamos soportando un IVA culturral del 21 por ciento que no existe en ningún país europeo y creo que es el c momento de que se apliquen las medidas consensuadas.

Ahora los productores estamos contando con unas ayudas que luego no sabemos si finalmente se van a materializar, hay una gran inseguridad que complica mucho el proceso de producción porque no tenemos credibilidad frente a los bancos” (Joxe Portela) puedes contar y las aportaciones son mínimas.

Todos los países con un sector cinematográfico importante tienen detrás una televisión pública potente que apuesta por el cine�. la BBC, la RAI� Es necesario que tanto Televisión Española como las televisiones autonómicas solventen sus problemas de financiación para volver a ser el motor de la industria audiovisual. Algunas han cerrado o están tremendamente debilitadas por lo que es complicado. Es lógico que las televisiones privadas opten por producir películas que comercialmente en su opinión van a ser productivas, por eso es tan importante el papel de las televisiones públicas que apuesten por opciones más arriesgadas, porque de lo contrario haríamos todos el mismo cine”, explica el máximo responsable de Abra Pro. De hecho, los representantes de la animación, los

productores independientes y los productores televisivos denunciaron este verano que Televisión Española está llevando a cabo en los últimos años “malas prácticas” que están afectando a las producciones de animación realizadas en España y a las empresas, algunas de ellas al borde de la quiebra.

DIBOOS, FAPAE y PATE denunciaban sobre todo la lentitud con la que TVE cumple sus compromisos de coproducción con los proyectos españoles que elige.

Pero estos no fueron los únicos cambios acaecidos en el audiovisual español, en mayo del presente año y tras casi 18 años como director de la Fundación Cultural MEDIA DESK España, Jesús Hernández fue cesado del puesto por el patronato, coincidiendo con la puesta en marcha del nuevo Programa Europa Creativa de la Unión Europea.

Según comentaba el propio Hernández a Audiovisual451, “habría que preguntar a sus gestores cuá-

les han sido las razones objetivas manejadas para tomar este decisión, aunque todo apunta a una pérdida de confianza en mi labor por parte de algunas de las entidades u organizaciones que componen su patronato, lo que podría entrar dentro de lo lógico si el procedimiento para comunicármelo hubiera sido el normal, cosa que, lamentablemente, no ha sucedido así”.

Tras un periodo descabezada, la Fundación Cultu-

el último año, De la Sierra tuvo que manejar un presupuesto bajo mínimos (33,7 millones de euros, un 17 por ciento menos que un año antes) y enfrentarse a una industria convulsionada por la crisis y la cerrazón del Ministro de Hacienda a contemplar algunas de sus reivindicaciones.

Nos son pocos los que afirman que De la Sierra dejó la dirección del ICAA precisamente por su distanciamiento con el Gobierno, que se olvidó una vez

‘Los Croods’

ral MEDIA DESK España, cuyo patronato está formado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, el ICAA, la confederación de productores FAPAE, EGEDA y CulturArts-IVAC, nombraba el pasado julio a Peter Andermatt, nuevo responsable de la gestión de la Fundación MEDIA Desk España y la dirección de la oficina en Madrid, en sustitución de Jesús Hernández.

También en julio, el Consejo de Ministros nombraba por sorpresa a Lorena González como nueva directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), en sustitución de Susana de la Sierra, que desde su llegada al ICAA en enero de 2012 le había tocado dirigir el principal organismo cinematográfico en uno de los peores momentos de la historia. En

más del cine español (y de la cultura en general) en su nueva reforma fiscal en la que mantiene el IVA cultural en el 21 por ciento y hace oídos sordos al consenso alcanzado por la comisión mixta encargada de reformular el nuevo sistema de financiación del cine español. El Ministro de Hacienda y Administraciones Públicas, Cristóbal Montoro, echaba un nuevo jarro de agua fría al sector con su Anteproyecto de Ley del Impuesto sobre Sociedades que solo incrementaba el porcentaje de deducción por inversiones en producciones cinematográficas y series audiovisuales al 20 por ciento para el primer millón de euros y si la producción supera dicho importe, el exceso tendrá una deducción del solo 18 por ciento (igual que el tipo vigente). Lejos, por tanto, de la horquilla en la que se trabajaba que estaba entre el 25 y el 30 por ciento.

“Podemos sentirnos orgullosos porque, de cada euro que nos da el Estado, la industria audiovisual le devuelve dos. Pero esto no tiene mérito, hacemos lo que hacen otros sectores industriales como la agricultura, la automoción, el comercio o el turismo”, comentó Ramón Colom en el pasado Festival de Málaga, un hecho que parece no tener importancia para el ejecutivo de Mariano Rajoy.

La Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, que representa a más de 4.000 empresas del sector, envió también a mediados de julio una carta al presidente del Gobierno para exigir una rebaja de dicho IVA cultural. Música, cine, teatro se unieron bajo una misma voz para solicitar un 10 por ciento de impuesto con el fin de poder sobrevivir. “Frustrante, inasumible, insostenible, indignante�” fueron algunos de los calificativos que Juan Ramón Gómez Fabra, presidente de los exhibidores de cine, utilizó entonces para definir la situación en la que se encuentra

“El primer semestre del año ha sido muy positivo, sobre todo gracias al impacto de ‘Ocho apellidos V Vascos’’ y d de llas acciones sectoriales que hemos lanzado: Fiesta del Cine y Miércoles al Cine. Tanto la recaudación como los espectadores están por encima de las cifras de 2013 lo que es una buena noticia para el sector”, (Juan Ramón Gómez Fabra) no sólo el sector cinematográfico. Gómez Fabra fue especialmente crítico con el gobierno de Mariano Rajoy, asegurando que “José Ignacio Wert no parece ministro de Cultura”. Según FECE (Federación de Cines de España) en 2013 cerraron 212 salas de cine en España, la recaudación bajó un s 22 por ciento y se perdieron el 12 por ciento de los 2 empleos en la exhibición cinematográfica.

Finalmente, también en verano se producía el nombramiento de Rafael Lambea en sustitución de Susana Serrano como director general de Audiovisual SGR, la principal entidad financiera encargada de avalar al sector y pilar indispensable para su supervivencia en la coyuntura actual en la que la inseguridad jurídica y financiera marcan la pauta. En este clima enrarecido de cambios y rumores (incluyendo uno sobre la negativa del Gobierno a pagar las ayudas a la amortización, aunque finalmente el ejecutivo aprobó un crédito extra de 30 millones de euros para pagar una parte de las de 2012), sorprenden y confunden las cifras del cine español en 2013 y los datos

RECAUDACIÓN Y ESPECTADORES 2013-2014 2013 REC. 2014 REC. ENERO 47.633.944 47.108.856 FEBRERO 36.894.141 31.953.390 MARZO 50.554.263 49.740.870 ABRIL 32.173.687 61.368.410 MAYO 30.449.611 33.348.050 JUNIO 30.987.870 28.954.733 JULIO 46.002.080 33.580.090 AGOSTO 57.774.118 SEPTIEMBRE 33.967.656 OCTUBRE 38.673.619 NOVIEMBRE 43.556.388 DICIEMBRE 58.460.712

ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE

2013.ESP. 2014 ESP. 6.847.695 7.556.394 5.394.931 5.282.177 7.206.210 8.293.104 4.693.383 10.748.860 4.497.117 5.342.673 4.638.159 4.855.186 7.192.704 5.961.529 9.036.931 5.238.252 6.664.677 6.745.925 8.815.924

70.000.000 60.000.000 50.000.000 40.000.000

2013 REC.

30.000.000

2014 REC.

20.000.000 10.000.000 0 ENERO

FEBRERO

MARZO

ABRIL

MAYO

JUNIO

JULIO

AGOSTO

SEPTIEMBRE

OCTUBRE

NOVIEMBRE DICIEMBRE

12.000.000 10.000.000 8.000.000 2013.ESP.

6.000.000

2014 ESP.

4.000.000 2.000.000 0 ENERO

FEBRERO

MARZO

ABRIL

MAYO

JUNIO

JULIO

AGOSTO

SEPTIEMBRE

OCTUBRE

NOVIEMBRE

DICIEMBRE

Fuente: Rentrak Spain.

provisionales hasta el 31 de julio de 2014 ofrecidos por Rentrak Spain. Es cierto que entre 2009 y 2013 la pérdida de espectadores ha sido constante, sin embargo, el año 2013 marcó un nuevo record

negativo con una caída de espectadores superior a los 15 millones o lo que es lo mismo, el año pasado se vendieron un 16,4 por ciento menos de entradas de cine que 2012, se pasó de 93,6 millones a los 78,2 millones de espectadores registrados 2013.

2 Esta pérdida de público dio como resultado una recaudación total en taquilla de unos 508 millones de euros, 106,2 millones de euros menos que en 2012 y por primera vez en mucho tiempo por debajo de los 600 millones de euros de taquilla ttotal. El precio de la entrada de cine también bajó de forma significativa por primera vez en los últimos cinco años hasta situarse en 6,4 euros. La cuota de mercado del cine español en 2013 se situó en el 13,7 por ciento, mientras que un año antes superó el 19,5 por ciento, aunque bien es cierto que ffue la más elevada de los últimos 26 años.

Ninguna producción española mayoritaria entró en el ‘Top 10’ de las películas más taquilleras de 2013 y solo entraría en las diez primeras posiciones 2 ‘Fast and Furious 6’, una coproducción minoritaria con Estados Unidos, que cerraría un hipotético ‘Top 10’ en términos de espectadores con 1.456.529 enttradas vendidas. (Continúa)

¿QUIERES SER

PRODUCTOR

EJECUTIVO? ENTRA A FORMAR PARTE DE ESTA INDUSTRIA. FORMAMOS PROFESIONALES

Si estás interesado en el proceso de la producción audiovisual, en el que debes gestionar talento y empresa y reconocer la creatividad para transformarla en un producto audiovisual en sus diferentes ámbitos (cine, televisión, animación y nuevos media), esta es tu oportunidad.

CONTACTA CON NOSOTROS Y TE INFORMAMOS

mpxa@udc.es I 981 180 090 I www.mpxa.net

Ayuntamiento de La Coruña Concello de A Coruña

José Antonio Félez, productor de ‘La isla mínima’

“Sin el apoyo de las televisiones, como no encuentres un mirlo blanco que ponga los cuatro millones que cuesta la película... es imposible”

El productor José Antonio Félez (Atípica Films) se ha enfrentado en ‘La isla mínima’ a uno de los mayores retos de su trayectoria profesional. En un entorno hostil y de difícil acceso, con una climatología adversa y un presupuesto elevado de cuatro millones de euros, el nuevo filme de Alberto Rodríguez (‘Grupo 7’) es una de las apuestas más importantes del cine español en la segunda mitad del año.

Junto a Félez, que también realiza labores de productor ejecutivo en el filme, producen ‘La Isla mínima’ Mikel Lejarza (Atresmedia Cine), Mercedes Gamero (Atresmedia Cine), José Sánchez Montes (Sacromonte Films) y Mercedes Cantero (Sacromonte Films).

Alberto Rodríguez regresa al cine negro con un thriller protagonizado por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre, entre otros. Ambien-

tada en la década de los 80 del siglo pasado, en la película dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto pueblo de las marismas del Guadalquivir a investigar la desaparición de dos adolescentes. Allí se enfrentarán a un salvaje asesino en una comunidad anclada en el pasado. El filme cuenta con unas localizaciones espectaculares que se convierten en un personaje

más de la trama. ‘La isla mínima’ es una producción de Atípica films, Sacromonte Films y Atresmedia Cine, con la colaboración de Antena 3, La Sexta, Canal+, Canal Sur y el apoyo de Audiovisual SGR, el ICAA y la Junta de Andalucía. El guión es obra del propio Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobo y su estreno está previsto para el 26 de septiembre de la mano de Warner Bros. José Antonio Félez ha contado a Audiovisual451 las vicisitudes de una producción tan compleja, que compite por la Concha de Oro, Audiovisual451: Después de ver ‘La isla mínima’, si se analiza desde el punto de vista de la producción te das cuenta de que debió ser complicadísimo el rodaje a todos los niveles, la logística, la orografía, el clima…

José Antonio Félez: “Sí, es cierto, ha sido una película muy difícil. La zona donde transcurre el filme (las marismas del Guadalquivir) es muy complicada. Es una zona en medio de ninguna parte… donde solo dar de

comer al equipo, alojarlo o mantener los medios materiales necesarios para rodar era un auténtico reto. A esto hay que sumar que financiar una película de cierto tamaño (con un presupuesto en torno a los cuatro millones de euros) hoy en día en España cada vez es más difícil. También hay que tener en cuenta que en la película hay muchos personajes, 42 con frase, sin olvidarnos de la climatología extrema” AV451. ¿En qué medida?

J.A.F: “Cuando empezamos en verano llegamos a soportar 42 grados y cerca de noviembre, por la noche, alcanzamos los dos grados bajo cero. Imagínate”.

AV451: ¿Todo el rodaje se desarrolló en las marismas del Guadalquivir?

J.A.F: “Todo el rodaje excepto cuatro días de interiores que se hicieron en Sevilla”.

AV451: Y al final ¿cuántas semanas fueron?

J.AF. “El rodaje se desarrolló durante nueve semanas, lo que pasa es que durante tres días no rodamos, por lo que digamos que fueron ocho semanas y media. La mitad de rodaje, con el equipo alojado fuera de Sevilla, sin hoteles ni una infraestructura adecuada en la zona, por lo que hubo que ingeniárselas para repartir al equipo por distintos núcleos de población. En otras localizaciones más cercanas a la capital andaluza, el equipo iba y venía. Sevilla era la base de esa segunda

parte del rodaje y desde allí todos los días se desplazaba el equipo a las localizaciones y por la noche volvía a Sevilla”.

AV451: Rodar en un espacio tan hostil y protegido como ése ¿fue difícil obtener permisos de rodaje?

J.A.F: “Es cierto que hay zonas protegidas, es pre-parque de Doñana y existen una serie de limitaciones. Se necesitan unos permisos especiales para poder rodar, con el compromiso de no hacer nada que ponga en riesgo a ninguna especie ni el ecosistema. Después hay que tramitar los permisos habituales para rodar en carreteras, caminos, en fincas particulares… Estamos hablando de una película que tiene 125 secuencias y

80 localizaciones, que son muchas, lo que realmente genera mucho trabajo a la hora de negociar los permisos”.

AV451: Hay unos espectaculares planos cenitales que muestran el territorio en su máxima expresión ¿cómo se realizaron?

J.A.F: “Estos planos se rodaron con octocopter (a los que se les colocaba una cámara Canon 5D), no tienen

mayor dificultad, son planos aéreos, sin más. Simplemente teníamos que buscar las mejores condiciones tanto de viento como de luz para realizarlos, no hay más secreto. Sí es cierto que se utilizaron en muchas ocasiones porque se consideraban muy buenos planos recurso. Había una segunda y hasta una tercera unidad de rodaje. Era un equipo muy numeroso y había optimizar los recursos de la forma más efectiva.

De hecho, se hacían muchos otros planos recurso que formaban parte de la planificación del rodaje”.

AV451: Entonces ¿cuántas cámaras se utilizaban simultáneamente?

J.A.F: “Contando con el octocopter, llegamos a utilizar

“Se necesitan unos permisos especiales para poder rodar, en las marismas, con el compromiso de no hacer nada que ponga en riesgo a ninguna especie ni el ecosistema. Después ha que tramitar los permisos habituales para rodar en carreteras, caminos, en fincas particulares…

Estamos hablando que la película tiene 125 secuencias y 80 localizaciones, que son muchas, lo que realmente genera mucho trabajo a la hora de negociar los permisos”.

(José Antonio Félez)

hasta cuatro cámaras. Lo habitual era rodar con dos cámaras Arri Alexa”.

un buen trabajo en este aspecto de la producción confiere una autenticidad a la película muy reseñable”.

AV451: La película está ambientada en la década de los 80 del siglo pasado lo que añade un problema más a la producción ¿no es así?

J.A.F: “A parte de haber manejado una producción muy grande y compleja, una de las cosas de las que estoy especialmente orgulloso es de la ambientación, de la dirección de arte y del vestuario. Fernando García ha hecho un trabajo excelente con el vestuario, al igual que José Domínguez del Olmo en la dirección de arte. El trabajo previo fue muy importante, en el caso del vestuario hubo que recrear ropa que todavía está muy presente en la memoria colectiva. Hacer una película de época, cuanto más lejana, es más sencilla, porque nadie estuvo allí y al final estás haciendo una reinterpretación. En este caso esto no sucede y hacer

AV451: ¿Ha cambiado mucho la zona desde los años 80?

J.A.F: “Muchísimo, todo cambia. La dirección de arte se ha tenido que emplear a fondo. Incluso ha cambiado la forma de explotación agrícola. Antes había población estable en la zona y ahora ya prácticamente no la hay. Toda la explotación del arroz ahora se hace de forma intensiva, con maquinarias monstruosas y no existe prácticamente mano de obra. Antes se necesitaban muchos trabajadores y casi todo se hacía a mano. Todo esto también cambia el paisaje, porque los núcleos de población fueron abandonados. Esa forma de vida que se ve en la película es ya algo del pasado”.

(Continúa)

Pedro Hernández: “Hacer una película de medio millón de euros, con el sistema actual, no tiene sentido”

José Sacristán protagoniza ‘Magical Girl’

Pedro Hernández, productor de ‘Magical Girl’ ‘Magical Girl’ es el segundo largometraje del director y guionista Carlos Vermut. Se trata de un drama con cortes de cine negro ambientado en el Madrid actual con matices de la cultura japonesa. Cuenta la historia de Luis, un padre corriente que quiere cumplir el sueño de su hija enferma; para ello debe conseguir el vestido exclusivo de la serie manga ‘Magical Girl’ Yukiko, pero cuesta una fortuna y Luis está en paro. La desesperación le sumerge en una red de oscuros chantajes sobre los que se construye la trama.

Su rodaje se desarrolló durante el mes de agosto de 2013 en localizaciones de los barrios madrileños de Carabanchel, Arganzuela, Madrid centro y en la cárcel de Segovia.

El equipo técnico estuvo compuesto por veinte personas, entre ellas el director de fotografía Santiago Racaj (‘La mujer sin Piano’ de Javier Rebollo, ‘Los Ilusos’, de Jonás Trueba). Ahora el filme compite por la Concha de Oro. Para Vermut, ‘Magical Girl’ habla de “la fascinación por la lucha entre el instinto y la razón, un estado latente en cada persona, que nos convierte en seres en eterno conflicto. El contraste entre el mundo del manga, colorido, dulce e inofensivo, se mostrará en una interesante oposición con los bares de barrio y las casas de extrarradio, porque en el mundo, a diario, el misterio está en descubrir cómo convive todo ello”. Antes de pasar por San Sebastián, donde es una de las candidatas españolas a la Concha de Oro, la película ya se ha podido

ver recientemente en el Festival Internacional de Cine de Toronto y posteriormente se proyectará en el Festival de Busán.

‘Magical Girl’ es una coproducción de España con una participación del 90 por ciento (Aquí y Allí Films) y un diez por ciento de Francia (Films Distribution). El presupuesto de ‘Magical Girl’ proviene íntegramente de financiación privada. La distribuidora Avalon entró en el proyecto en la fase de desarrollo, Canal + pre-compró

El equipo de la película

los derechos de emisión, TVE se ha hecho con los derechos una vez vista la película, y la agencia francesa Films Distribution se encarga ya de las ventas internacionales.

La película se estrena en España el 17 de octubre. Pedro Hernández cuenta a Audiovisual451 lo que significa hacer cine en España a través de su experiencia en ‘Magical Girl’.

Audiovisual451: Me da la impresión de que ’Magical Girl’ es una de esas películas que va creciendo a medida que comienza a viajar ¿cómo ha sido el recorrido de la película hasta ser seleccionada para competir por la Concha de Oro de este año?

Pedro Hernández: “El recorrido ha sido el siguiente: Avalon se incorporó desde el principio como distribuidora en España, Canal + se incorporó sobre guión, y tras ver la película finalizada, también fue comprada por Televisión Española. Una vez concluida ha tenido mucho interés por parte de festivales como Toronto, San Sebastián, Busán, Zurich… También hemos tenido

suerte con las ventas internacionales ya que hemos firmado con la agencia francesa Films Distribution, una firma con varias Palmas de Oro en Cannes y habituales distribuidores internacionales de películas de cineastas como François Ozon, por poner solo un ejemplo.

AV451: Conseguisteis distribución en España desde una etapa muy temprana, algo muy complicado hoy en día…

Sí, Avalon nos apoyó desde el principio. La verdad es que a este tipo de películas se les apoya muy poco, nadie apuesta por ellas, ni los productores, ni distribuidores, ni las televisiones... Algún productor me ha dicho que no me gaste ni un duro en la distribución de la pe-

lícula, que no merece la pena porque lo voy a perder todo. Y yo me pregunto entonces: ¿para qué hacemos las películas? Este es el drama, la industria está pervertida; consigues un dinero, haces la peli y a lo mejor es más restable guardarla en un cajón… ‘Magical Girl’ la hicimos con dinero privado, y siempre con pretensiones de ganar dinero, obvio, y esperamos que funcione en taquilla y que se venda bien a nivel internacional”.

AV451: Lo que ocurre entonces es que algunos productores hacen su negocio en la fase de producción y el resto parece que no les interesa…

P.H: “No sé lo que hacen los demás. Lo que sé es que

el sistema, en general, está predeterminado para que esto ocurra. Para plantear las películas desde su coste, no desde el producto. Es más fácil preguntarse ¿Cuántos empleados tengo?, ¿Qué gastos anuales? ¿Cuántas películas puedo hacer al año dependiendo de mi estructura? ¿Cuánto puedo repercutir en un presupuesto de producción?, pues si necesito 300.000 euros para mantener mi estructura, como solo puedo repercutir un 10 por ciento, tengo que hacer una película al año de 3 millones de euros, por ejemplo. Esas son las cuentas. ¿Por qué no se hacen películas de medio millón? Pues porque no interesan a nadie, tardas el mismo tiempo que una de 10 millones, es mucho más difícil financiarlas porque nadie cree que vayas a hacer un buen producto… Además, las películas de menos de 600.000 euros no aceden a la tercera vía. En definitiva, hacer una película de medio millón de euros con

el sistema actual no tiene sentido.... A ver, es cierto que el productor siempre arriesga, que nadie se engañe, el productor adelanta un dinero que luego el ICAA dice que te va a devolver en el mejor de los casos, y según unos parámetros determinados. Incluso si te pagaran la película a los cuatro años, has asumido un riesgo durante esos cuatro años. Pero si encima el dinero lo pones tú, no llegas a la cantidad estipulada y por tanto el ICAA no te devuelve nada, tu situación de partida es bastante peor que la de otros. También es lógico que los que asumimos este riesgo tratemos de hacer mejores películas, o por lo menos luchemos más por ellas y hay muchas, mira por ejemplo ‘El mundo es nuestro’

o ‘Stockholm’, no sé cómo las han financiado, pero parece claro que ellos han luchado por rentabilizarlas. Tal como está montado ahora el sistema, que valora las películas por lo que puedes justificar que cuestan en lugar de por su potencial, habría que plantear proyectos por encima de los 600.000 euros para acceder a la tercera vía o que su presupuesto sea lo suficiente para poder repercutir los costes internos que nos permitieran mantener nuestra estructura empresarial”.

AV451: Pero este modelo ya está en vías de extinción…

P.H: “¡Espero que no, la verdad! Es cierto que el mundo del cine está complicado, pero no imposible. Cuando yo personalmente llegué al mundo del cine desde el mundo de la ingeniería (por medio de Antonio Méndez Esparza), yo supongo que esto es una industria. A los

estructuras más grandes, con departamentos fiscales, legales, etc. ¿Cuántas películas de 6 millones se hacen en España anualmente?), ni tan siquiera el IVA es el principal problema, aunque ese sea un tema que moralmente está haciendo mucho daño. A mí no me interesa esa pelea, es cierto que todo suma, pero lo realmente importante es que a

cuatro años te das cuenta de que esto no es así, de que al contrario que en cualquier otro mercado, aquí las cosa valen lo que eres capaz de justificar que valen. El resultado es algo secundario. Yo no creo que el gran problema del cine español sean las desgravaciones fiscales (¿quién puede acogerse a ellas?, montar una AIE es complicadísimo, están pensadas para presupuestos elevados o para

“’Magical Girl’ ha sido una delicia como experiencia.

No ha sido demasiado difícil financiarla y eso es mérito del guión, o sea, de Carlos Vermut. Es más, fue sorprendentemente sencillo financiarla. Tuvimos una preproducción que fue sobre ruedas, un rodaje sin ningún problema durante las cinco semanas y contamos con un reparto increíble” (Pedro Hernández).

este tipo de proyectos no le dejan hueco en las salas.

Si no existe la opción de exhibir ¿para qué hacemos las películas? Al final entiendo a las distribuidoras. No sé si ‘Magical Girl’ gustará o no, pero te aseguro que aunque fuera la mejor película del mundo se estrenaría igualmente con una treintena de copias, porque la distribuidora no va a arriesgar más, no puede. No hay hueco. Y eso que en nuestro caso Avalon arriesga, cosa que otras distribuidoras independientes no hacen.

Pero con menos de 50 copias, tienes un tope, te guste o no (ojalá me equivoque). Es muy triste, porque si ‘Magical Girl’ le gustase a dos millones de personas no la van a poder ver, porque no va a aguantar en los cines ni va a tener la promoción necesaria para poder aguantar. Sin embargo, si sales con 120 copias, y la promocionas, pues tienes una opción. Claro que para salir con 120 copias y promocionar tienes que tener una buena hucha, cosa que nosotros no tenemos.. Lamentablemente, por muy buena que sea una película si estrenas con pocas copias, es imposible que consigas nada.” (Continúa)

Joxe Portela, productor de ‘Lasa y Zabala’

‘Lasa y Zabala’

“No es un panfleto político, estamos hablando de una historia real”

El próximo 15 de octubre se cumple el trigésimo primer aniversario de la desaparición de Lasa y Zabala en Baiona, uno de los episodios más oscuros y vergonzosos de la democracia española actual. La fecha de estreno prevista para la película sobre el caso es el viernes 17 de octubre. Barton Films es la compañia encargada de distribuir el filme con un número de copias de entre 60 y 100. ‘Lasa y Zabala’, dirigido por Pablo Malo, es un thriller político que narra el secuestro y posterior asesinato de Joxean Lasa y Joxi Zabala por los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL) a principios de la década de los 80.

La producción, con un presupuesto en torno a los 2,2 millones de euros, corre a cargo de Abra Prod (Joxe Portela y Alberto Gerrikabeitia) y fue rodada durante 7 semanas en las localidades de San Sebastián, Baiona, Tolosa y alrededores. La película cuenta con la participación de ETB y con la ayuda del Gobierno Vasco e

ICAA. ‘Lasa y Zabala’ está protagonizada por Unax Ugalde, Jon Anza, Christian Merchan, Oriol Vila, Francesc Orella, Aitor Mazo, Pep Tosar, Ricard Sales, entre otros. El guión ha sido escrito por Joanes Urkixo y música es obra de Pascal Gaigne. Joxe Portela ha contado a Audiovisual451 los detalles de la pro-

ducción de esta controvertida historia basada en hechos reales.

Audiovisual451: Está claro que la coyuntura económica no es la mejor, pero al margen de esto ¿ha sido dificultoso ir a solicitar dinero para una película como ‘Lasa y Zabala’ que puede provocar cierta polémica en determinados foros?

Joxe Portela: ”Por parte de ETB no tuvimos problemas, el entonces director de la cadena Pello Sarasola, que después abandonó el cargo por razones de salud, vio que el proyecto tenía posibilidades y decidió apoyarlo desde el primer momento. También recibimos ayuda por parte del Gobierno Vasco. Con el resto de instituciones y operadores de televisión fue más complicado, no lo voy a ocultar, en muchos casos solamente al escuchar el título se asustaban un poco. Por esa razón decidimos que era mejor tirar para adelante la producción e intentar completar la financiación con la película ya acabada, con el objetivo de que cuando viesen la película se tranquilizasen. En esa fase estamos, de hecho la película la han visto ya en TV3 y están interesados y también otras cadenas. También hemos financiado la película a través de la línea de crédito ICAA-ICO. Para nosotros era muy importante el hecho

de que nos seleccionasen para el Festival de San Sebastián, porque eso nos otorga un certificado de calidad que puede hacer que los responsables de las cadenas se fijen en la película y crean en ella. Además, ‘Lasa y Zabala’ no es en ningún caso un panfleto político, estamos hablando de una historia real. Sabíamos que no iba a ser fácil pero creo que la selección en San Sebastián nos puede ayudar a que la película tenga más repercusión”.

AV451: El presupuesto final ronda los dos millones de euros ¿no es así?

J.P: “Todavía está sin cerrar pero creo que cerraremos en torno a 2,2 millones de euros”.

AV451: El hecho de que la película se presente en la Sección Oficial de San Sebastián pero fuera de concurso ¿ha sido una decisión consensuada con el Festival?

J.P: “No ha sido una imposición nuestra. Creo que es habitual que se incluyan algunos títulos fuera de concurso, como ocurrió el año pasado con ‘Las brujas de Zugarramurdi’, nosotros no le hemos dado demasiadas vueltas. Con esta decisión creo que el Festival pretende que el jurado internacional no se sienta influido

por el ruido mediático que pueda hacer una película como ésta. Es muy posible que sobre esta película se hable de cosas que van más allá de lo puramente cinematográfico e imagino que el Festival piensa que es mejor quitar esa presión al jurado. De hecho, la película no se ha visto y ya hemos escuchado opiniones de todo tipo”.

AV451: ¿Habéis tenido antes o durante el rodaje alguna presión política?

J.P: “Sinceramente, no, salvo algunas opiniones a través de redes sociales. Hemos intentando proteger un poco a los actores durante el rodaje, porque había muchos medios que estaban interesados en hablar sobre la película pero no exactamente sobre la película, sino más bien sobre política. Queríamos que los actores estuviesen totalmente centrados en su trabajo y lo hemos conseguido con la ayuda de la agencia de prensa de Laura Olaizola. Los medios lo entendieron, algunos quería estar en el rodaje desde el principio. Presiones no hemos tenido, ahora estamos enseñando la película a gente como Paco Echevarría, el forense del caso, que nos ayudó mucho, a algunos abogados e incluso a grupos de diferentes opciones políticas como responsables del PP de Guipúzcoa, del PSOE y la opinión generalizada es que no es una película manipulada, la

“Es muy posible que sobre esta película se hable de cosas que van más allá de lo puramente cinematográfico e imagino que el Festival piensa que es mejor quitar esa presión al jurado sacándola de competición” (Joxe Portela). opinión es buena. También tenemos previsto invitar al estreno a la familia de Lasa y Zabala, pero entendemos que puede ser muy duro para ellos”.

AV451: El reparto es muy coral con más de medio centenar de actores ¿qué dificultades encontras-

El director Pablo Malo, durante el rodaje.

teis para reunir un elenco tan numeroso?

J.P: “La historia está contada a través del protagonista principal. ‘Lasa y Zabala’ da nombre a la película pero, obviamente, no son los protagonistas de la película. La historia se centra sobre todo en la investigación posterior a su secuestro, el asesinato y el juicio. El hilo con-

ductor es un abogado que es contratado por la familia desde que les secuestran hasta la sentencia final. Es un personaje inspirado en Iñigo Iruin y recalcamos lo de “inspirado”, porque hemos sido muy fieles a todo lo relacionado con el Sumario, como no podía ser de otro modo, y nos hemos permitido algunas licencias en favor de la historia porque si no ‘ficcionas’ algo, acabas haciendo un documental. Ese personaje lo interpreta Unax Ugalde, que al principio tenía un poco de respeto, pero después de leer el guión se tranquilizó y dijo que sí para involucrarse al cien por cien. A partir de Unax, fuimos rematando el resto del reparto. Los actores que interpretan a Lasa y Zabala queríamos que no fuesen conocidos, que fueran actores jóvenes, como requería el papel. Para el general Galindo pensamos en Francesc Orella y otros actores que participan Jon Anza, Christian Merchan, Oriol Vila, Aitor Mazo, Pep Tosar, Ricard Sales… bueno, en total hay unos 55 actores con frase. La película ha sido rodada en euskara y caste-

llano. Aproximadamente un 50 por ciento es en euskara y la otra mitad en castellano, hemos tratado de ser muy fieles a la realidad. La versión original llevará subtítulos y luego haremos una versión cien por cien en castellano para las televisiones”.

AV451: Imagino que la reconstrucción de la época es una de las cosas más difíciles, porque es un periodo relativamente reciente, con muchas imágenes de archivo, y que puede estar muy presente en el imaginario colectivo. Creo que esta recreación de épocas pasadas pero recientes entraña cierta complejidad ¿Cómo se ha encarado esta situación?

J.P: “Es cierto, si haces una película de

una periodo muy lejano, el público no sabe tanto sobre él y es más sencillo. La historia de la película va desde el año 1983 hasta el año 2000. Hay cosas que no han cambiado mucho, como la parte antigua de Baiona, donde arranca la película, pero otros lugares sí han cambiado. Concretamente, respecto a los interiores de la Audiencia Nacional decidimos recrearlo todo en un edificio que nos cedió el ayuntamiento de San Sebastián, también reconstruimos allí los despachos de los abogados. El objetivo era tener un mayor control de rodaje”. (Continúa)

La productora asociada, Sandra Hermida, cuenta los pormenores de e

‘Autómata’, ciencia ficción español

‘Autómata’ es una coproducción de España, Estados Unidos y Bulgaria, que es el país con mayor cuota de participación en la producción. Gabe Ibáñez dirige un thriller futurista, rodado en inglés en Bulgaria que protagoniza y apadrina el actor malagueño Antonio Banderas. Aunque el proyecto comenzó a gestarse en 2010, la película se rodó en Sofía, durante seis semanas en el año 2013. “La producción de esta película es muy curiosa porque el director, el protagonista, los guionistas y todos los jefes de equipo son españoles, pero el resto del equipo es de Bulgaria y algún estadounidense”, cuenta la productora Sandra Hermida, que ha vuelto a contar a Audiovisual451 los pormenores de un largometraje que tuvo que buscar financiación fuera de España.

esta coproducción de Bulgaria y España

la ‘Made in Bulgaria’

En el año 2044, Jacq Vaucan, agente de seguros de la corporación cibernética ROC, está a punto de ser padre cuando se convierte en testigo de acontecimientos determinantes para el futuro de la Humanidad.

En esta ocasión, Hermida ha realizado labores de producción asociada pero no se ha ocupado de la dirección de producción del filme, “en los últimos años casi siempre en todas las películas he participado como Line Producer y productora ejecutiva, pero en este caso sólo soy productora. Concretamente en ‘Autó-

ministrábamos el presupuesto de la película pero sí el capital creativo de la película, ha sido un modelo nuevo que nos ha funcionado muy bien”, comenta Hermida.

‘Autómata’ está producida por la compañía del propio Gabe Ibáñez con los actores.

“’Autómata’ es un película poco común en el cine español, cubre un nicho muy concreto con un público muy fiel a este tipo de proyectos de ciencia ficción. Se hace mucho género fantástico pero no tanta ciencia-ficción y ésta es además una película con una gran vocación internacional” mata’ soy productora asociada al talento, yo trabajaba directamente con Gabe (Ibáñez) y con Antonio (Banderas). Cuando la película se iba a hacer en España yo sí me iba a ocupar de la dirección de producción, pero cuando se consigue la financiación en Bulgaria yo continué como productora asociada al director de la película, con el que mantengo una relación fantástica desde hace muchos años y con Green Moon, la productora de Antonio. Además del director, el protagonista y los guionistas, el ayudante de dirección es español, el director de arte es español, el director de fotografía es mexicano pero trabaja habitualmente con Gabe, el supervisor de efectos visuales es español, también el montador, el director de segunda unidad… Curiosamente nosotros no ad-

Antonio Banderas, Green Moon Producciones, de capital cien por cien español, junto a la agencia de ventas internacionales Millenium y la empresa Nu Boyana Viburno de Bulgaria, uno de los estudios más importantes de Europa del Este. El filme se ha vendido a medio mundo ya que las ventas internacionales comenzaron con el proyecto en desarrollo. El guión es obra del propio Ibáñez junto a Igor Legarreta (director además de la segunda unidad) y Javier Sánchez Donate.

“’Autómata es una coproducción búlgaro-española, pero la producción es mayoritariamente búlgara, porque aunque nace como un proyecto español no se pudo conseguir financiación aquí. A Antonio le propo-

nen protagonizar el filme cuando el proyecto era cien por cien español y estaba siendo desarrollado aquí, en Vértice. Desde el principio le encantó la historia y cuando surgen los problemas en España él comienza a buscar financiación internacional a través de su productora Green Moon. Así es como entra en contacto

aunque en ocasiones algo obsoleto. Los platós son muy grandes, se han ido manteniendo con publicidad y producciones extranjeras y los han ido renovando.

Además, en muchos de estos países, como es el caso de Lituania hay incentivos fiscales muy interesantes.

Esto no quiere decir que en España no seamos com-

con Millenium, una importante agencia de ventas internacionales con la que tiene muy buena relación, no obstante acaba de trabajar con ellos en ‘Los mercenarios 3’. Millenium está asociada con una productora de Bulgaria, que es Nu Boyana, y así empezaron a dar forma al proyecto”, explica Sandra Hermida.

petitivos para rodar cine, lo somos y mucho respecto al resto de Europa, pero la vida en España todavía es más cara que en Bulgaria”, manifiesta la directora de producción de ‘Carmina y Amén’.

En opinión de Sandra Hermida si la película se hubiese rodado en territorio español en vez de Bulgaria, quizá su presupuesto total de 15 millones de euros se hubiera incrementado un 30 por ciento mínimo. “Obviamente, hoy por hoy, los países del Este son muy rentables para producir cine, cuentan con profesionales cualificados que cobran menos y su nivel de vida es todavía más bajo. Bulgaria es un país en expansión y como ocurre en otros territorios del este de Europa cuenta con grandes infraestructuras de la época comunista. Ten en cuenta que cada país generaba sus propios contenidos audiovisuales, por lo que tienen un importante tejido industrial

Una de las decisiones más importante en la producción fue realizar los robots de la película de forma física y completarlos posteriormente en postproducción, “este hecho fue crucial para la película, porque en esa combinación de robots físicos y efectos digitales entra en juego también un técnico especialista de Estados Unidos para supervisar esa integración. De este modo, nos encontramos con multitud de técnicos búlgaros cualificados y acostumbrados a realizar grandes películas de acción rodadas en poco tiempo pero con muchos recursos, como por ejemplo ‘Hércules 3D’ de Renny Harlin, también con la estructura de producción búlgara, a lo que había que añadir el talento español y nuestra manera de trabajar.”

(Continúa)

Xabier

“‘Lo de pel

Irusoin y ‘Loreak’, certamen el proyect el go

Berzosa, productor de Irusoin

oreak’ cuenta con el menú ideal e socios para casi cualquier lícula española ahora mismo”

Moriarti acuden a la Sección Oficial de San Sebastián con , la primera película rodada en euskera que compite en el n. Berzosa habla para Audiovisual451 de cómo ha crecido to en el que participan TVE, EiTB, Canal+, Euskaltel, ICAA, obierno vasco, A Contracorriente Films y Film Factory.

Audiovisual451: ¿Cómo surge ‘Loreak’?

Xavier Berzosa: “‘Loreak’ es fruto de la colaboración que desde hace un tiempo realizamos Irusoin y Moriarti, hemos producido juntas la película. Moriarti aporta la creatividad, mientras que Irusion es una empresa de servicios. Hace diez años comenzamos a colaborar, primero con documentales y después con largometraje de ficción, el primero fue ’80 días’ en 2010 con guión de José Mari Goenaga y Jon Garaño, fue el primero que escribieron juntos.

El trabajo de las dos empresas juntas ha sido siempre muy positivo, la evolución ha sido muy buena, hemos

X.B.: “Nos planteamos la producción en euskera para darle continuidad a ’80 días’, porque nos gusta hacer cine en euskera y la historia se adaptaba perfectamente al idioma. Además, hoy en día los rodajes en euskera tienen mucho apoyo público, desde la televisión autonómica, por ejemplo, y tener parte de la financiación solucionada es algo muy importante en los tiempos que corren.

Es una producción que nació pequeñita y que se ha ido haciendo grande. Notábamos que había cierta expectativa puesta en la película, lo notábamos en EiTB, en las ayudas… pero nos dimos cuenta de que algo especial tenía la película cuando, estando medio ter-

Josean Bengoetxea, Nagore Aramburu, Ane Gabarain, Gotzon Sanchez, Itziar Aizpuru, Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón Soroiz, Jox Berasategui componen el reparto de 'Loreak'.

rondado muchos festivales, hacemos un cine que no es comercial, especialmente no es comercial en España, porque en otros países sí consumen en salas un cine como el que hacemos Moriarti Films e Irusoin y tenemos mejor explotación comercial.

‘Loreak’ surge primero en la cabeza de Goenaga, y junto con Garaño lo convierte en un guión. También hay que citar a Aitor Arregi.”

AV451: Habéis rodado de nuevo en euskera…

minada, la mostramos en Berlín y también a San Sebastián, y de un día para otro nos dijeron desde el Festival de San Sebastián que la querían y que no querían arriesgarse a quedarse sin ella. Imagínate lo que fue para nosotros, que nunca habíamos estado en la competición, habíamos estado a punto varias veces y ahora por fin lo conseguíamos.

Hemos estado guardando la noticia cinco meses, pero la selección en San Sebastián nos ha ayudado a que, por ejemplo, entre Televisión Española, eso siempre es un aval, también participa Canal+, y hemos firmado

con A Contracorriente Films como distribuidora y con Film Factory como agentes de ventas internacional.

En definitiva, un menú ideal de socios para casi cualquier película española ahora mismo, sobre todo para este tipo de cine. Así que, hemos trabajado en silencio pero con muchas herramientas.

Muchas veces tienes la película aun rodándose, también tienes que luchar con aquello de que es en euskera… pero como digo enseguida hemos encontrado socios. Hemos tenido varios meses para perfeccionarla y que los “síes” hayan ido cayendo uno detrás de otro nos han hecho pensar que vamos por el buen camino. Cada socio que ha entrado tenía el aval de que otra empresa había decidido ya participar, todo ha soplado a favor”.

permitido invertir un poco más sobre todo en promoción. Si no, se hubiera quedado en 1,5 millones de euros”.

AV451: ¿Cómo fue el rodaje?

X.B.: “Durante el rodaje teníamos un equipo de entre 40 y 50 personas; en la postproducción, que se ha hecho en Irusoin, hemos tenido a otras 10 personas más. Eso sin tener cuenta a los actores.

El rodaje duró seis semanas en Donosti y en pueblos de alrededor, no fue nada complicado, tuvimos mucha suerte con el tiempo, para nosotros se ve hasta lejano porque ‘Loreak’ se rodó en mayo de 2013. La verdad es que fue una etapa muy tranquila sin sobresaltos,

‘Loreak’ es la segunda película de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño.

AV451: ¿Cómo se ha financiado ‘Loreak’?

X.B.: “Hemos tenido ayuda económica del gobierno vasco, del ICAA, y ha sido prevendida a casi todas las ventanas de distribución de España, A Contracorriente Films en salas; Canal+ en televisión de pago, TVE y EiTB en televisión en abierto. No nos ha dado tiempo a hacer una AIE, por un par de meses no hemos podido hacerlo.

El presupuesto final va a rondar 1,8 millones de euros, la entrada de TVE y la aportación del ICAA nos han

trabajamos mucho con los actores. Podríamos decir que la puesta en escena y la carga emocional de la película tienen más peso que los personajes en sí, en ’80 días’ toda la película recaía sobre las dos protagonistas porque eran dos ancianas que vivían una historia de amor. En ‘Loreak’ los actores se adaptan más a la película, en definitiva, es un drama de personas y hacen un trabajo muy bueno, no se puede decir que haya un protagonista claro, es más bien coral y girando en torno a los sentimientos”.

(Continúa)

‘Murieron por encima de sus posibilidades’

Sección Oficial fuera de concurso

Capitalizar para producir

Isaki Lacuesta. 22 actores. La crisis. Comedia.

Éste es el cóctel de ‘Murieron por encima de sus posibilidades’, película seleccionada en San Sebastián fuera de concurso que pretende reírse de la crisis económica. El productor Rafael Portela comenta a Audiovisual451 cómo ha sido esta inusual producción en la que participa TVE y en la que nadie ha cobrado: todos van a porcentaje según los beneficios que genere la película.

AV451: Cuéntanos cómo empieza este proyecto.

Rafael Portela: “‘Murieron por encima de sus posibilidades’ es una idea original de Isaki Lacuesta, él plantea una película urgente que retratara la crisis terrible que estamos viviendo en clave de comedia, sobre cómo la gente intenta superarla. Isaki quiere rodarla cuanto antes, por lo que no se presenta a ninguna subvención y plantea una estructura para poder rodarla que involucra a varios profesionales artísticos y técnicos para que trabajen sin cobrar un sueldo, les propone que vayan a porcentaje según los beneficios que genere la película.

Una vez que se empieza a rodar, se presenta a Televisión Española y termina comprando los derechos de antena, lo que nos permite acabar el rodaje. Es una fórmula de producción un poco inusual, pero hemos conseguido que la película salga adelante”.

AV451: ¿Dirías que es una de esas películas de bajo coste?

R.P.: “Hay muchos proyectos low cost que tratan de reducir los costes, pero el caso de ‘Murieron por encima de sus posibilidades’ es un poco diferente, es una película que no es low cost, el coste de rodaje

ha sido el normal, pero insisto en que los trabajadores no han cobrado. No se ha rodado en dos semanas o en una única localización, ni se ha reducido al mínimo el equipo técnico, todo lo contrario, tenemos un elenco muy numeroso, muchas localizaciones… el rodaje habitual se ha financiado con la compra de derechos de TVE y el coste de los sueldos se ha dado en participaciones según beneficios”.

Hemos rodado sobre todo en Cataluña, en Barcelona, Girona, en la costa.

La postproducción ha quedado también en Cataluña con Apuntolapospo y también han entrado con participación, en lugar de cobrar directamente por su trabajo”.

AV451: Quizá por la temática tenga mucha repercusión…

R.P.: “Esperemos que la presentación en el Festival de San Sebastián sea potente y ayude a que la película tenga repercusión. Ayuda mucho el casting que

Cinco ciudadanos normales y corrientes ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan: secuestrar al presidente del Banco Central. tiene, tenemos 22 actores de primer nivel, pensamos que se va a hablar mucho de ella”.

AV451: ¿Qué supone para vosotros que la película esté en San Sebastián?

AV451: El rodaje habrá sido poco usual…

R.P.: “Para hacer posible este tipo de producción, los actores tuvieron que compatibilizar su papel en ‘Murieron por encima de sus posibilidades’ con otros proyectos, así que formamos varios bloques de rodaje en función de la disponibilidad de cada actor, sobre todo de los que están más ocupados, como son Coronado, Arévalo… así que durante año y medio o dos años rodamos basándonos en estos bloques. Rodábamos una semana, volvíamos tres meses después… el tiempo de rodaje ha sido el habitual pero de manera interrumpida.

R.P.: “Presentamos la película a San Sebastián y nuestra intención desde el principio era no estar dentro del concurso porque es una comedia, Isaki Lacuesta ya tiene una Concha de Oro, este film tiene un casting de 22 actores… entonces parece que la película juega a otra cosa, no a estar a concurso. Estamos muy contentos con la selección y con que el Festival lo haya entendido así. ‘Murieron por encima de sus posibilidades’ reúne a cuatro o cinco generaciones de actores del cine español, podemos ver en pantalla desde José Sacristán a Raúl Arévalo, además no se trata de cameos, todos ellos tienen escenas, con frases, con interpretación, son personajes.

Estamos ante actores de primer nivel y creemos que es muy bonito presentarlo en San Sebastián. Para nosotros es el mejor lugar para estrenar la película.

Nos encantaría que todos estuvieran en San Sebastián para hacer la foto, pero por temas de agenda muchos nos han dicho que no van a poder estar”.

(Continúa)

Rafael Lambea, nuevo director general de Audiovisual SGR

“Estamos trabajando para aumentar la capacidad de aval por proyecto” El que fuera director adjunto de Audiovisual SGR es el nuevo director general de la entidad desde el pasado mes de junio. Lambea habla con Audiovisual451 para afrontar la nueva etapa de la entidad y hacer repaso de los últimos proyectos apoyados.

Audiovsual451: Cuéntanos qué planes tienes para Audiovisual SGR ahora que has asumido el cargo de director general.

Rafael Lambea: “Audiovisual SGR cierra ahora la etapa de la consolidación. Creo que ha sido una etapa muy positiva porque nos hemos asentado en el mercado desde que empezamos en 2006. Nos hemos convertido en la entidad financiera de referencia del sector audiovisual. Así que a partir de ahora tenemos que crecer hacia todos los sectores culturales. El sector audiovisual seguirá siendo muy importante, pero vamos a expandirnos a otros.

Estamos trabajando para aumentar la capacidad de aval por proyecto. Esperamos poder tener buenas noticias para el próximo año”.

AV451: Danos cifras sobre los avales de 2013.

R.L.: “En el año 2013 los avales para cine y televisión han sido casi iguales en número, lo que supone que nuestros procesos para producciones de televisión han aumentado. Incluso la cantidad económica destinada a cada pantalla es casi la misma. El pasado año aportamos 30 millones de euros, de los que 25 han sido para cine y televisión, los 5 restantes han sido destinados a videojuegos, eventos…

AV451: Dinos algunos títulos que Audiovisual SGR haya avalado en 2013.

R.L.: “Creo que entramos en todas las películas im-

portantes que se produjeron el año pasado. Por ejemplo, ‘Ocho apellidos vascos’, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, ‘Justin y la espada del valor’, ‘3 Bodas de más’…”

AV451: ¿Y de lo que estamos viendo o veremos?

R.L.: “Hemos participado en ‘El Niño’, ‘Open Windows’, ‘Pancho el perro millonario’. De las que están pendiente de estreno destaco: ‘Truman’ de Cesc Gay, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’, que promete mucho… Para el Festival de San Sebastián llevamos ‘Lasa y Zabala’ y ‘La Isla Mínima’. Especialmente ‘Lasa y Zabala’ ha sido dura porque el tema es polémico y no todas las entidades bancarias estaban dispuestas a prestar su financiación. La película está muy cuidada, está basada en el sumario del proceso, pero es un tema delicado. En Audiovisual SGR somos asépticos en ese sentido y jamás hemos recibido ni una sola presión por parte del ICAA ni de EGEDA. Esto hace que nos sintamos especialmente orgullosos de trabajar para una entidad que potencia el motor industrial del sector sin presiones mediáticas ni ideológicas.

Audiovisual SGR también está en ‘Palmeras en la nieve’, con Mario Casas, la comedia de Rodar y Rodar ‘Sólo química’, ‘Anacleto, agente secreto’ con Imanol Arias, y ‘Lázaro’, de Mateo Gil. Estamos participando en proyectos de cine que van desde los dos millones de euros hasta los ocho, que sería el presupuesto más alto que se está barajando.

Estamos entrando tímidamente en animación, después de ‘Justin y la espada del valor’ y ‘Futbolín’ sabemos que BRB Internacional quiere hacer un largometraje de ‘Berni’, y además ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’ son pura animación y también participamos en ella. También estamos valorando ‘Atrapa la bandera’, del equipo que hizo ‘Tadeo Jones’. En este apartado más infantil tengo que nombrar la película ‘Pancho, el perro millonario’, que ha sido una grata sorpresa por su buena marcha en cines”.

AV451: ¿Qué nos dices del sector televisivo?

los certificados de CDTI (Centro de Desarrollo de Tecnologías de Inclusión), que hace una valoración previa de los proyectos, y aquí en la Sociedad decidimos los avales según sus informes para que los proyectos accedan al crédito.”

AV451: Parece que el optimismo que había en el sector audiovisual, sobre todo en el cine, se ha evaporado con las medias tintas del gobierno a la hora de aprobar incentivos fiscales. En general, está siendo un año movido…

R.L.: “Que el gobierno no aprobara unas desgrava-

“Sigo apostando por el sector audiovisual y cultural como una locomotora para el nuevo cambio de modelo económico” La esperadísima ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’ ha sido avalada por Audiovisual SGR.

R.L.: “Estamos muy contentos con ‘Chiringuito de Pepe’, de 100 Balas para Telecinco. No esperábamos la buena acogida que ha tenido, el equipo ha tenido que grabar más episodios. La producción de la serie fue complicada, recuerdo que el episodio piloto sufrió varios cambios, así que ese 27 por ciento de audiencia del estreno nos supo a gloria. También estamos entrando en series como ‘Hermanos’ y ‘Rabia’ de Telecinco, ‘Refugiados’ de Bambú para La Sexta.

Nos interesan mucho las series de ficción, de hecho seguimos participando en ‘Velvet’ y ‘El Príncipe’”.

AV451: Ya nos comentaste que creéis en el sector de los videojuegos…

R.L.: “Estamos haciendo mucho videojuego, muchas aplicaciones… hay un negocio impresionante y un talento brutal entre los jóvenes profesionales. Queremos estar en primera línea de la nueva línea de ayudas que ha sacado el ministerio de Industria.

Está claro que es el futuro. Estamos trabajando bajo

ciones fiscales más elevadas para el cine ha sido una decepción, todos los países se están lanzando a los atractivos fiscales para captar rodajes, pero España, no. Tan sólo hay que fijarse en Canarias… tiene un 38 por ciento de desgravación y muchísimas películas se están rodando allí. Un 25 por ciento en toda España hubiera sido muy positivo, yo estaba convencido de que iban a aprobar medidas más ambiciosas. Es una pena porque había mucho potencial ahí. Sigo apostando por el sector audiovisual y cultural como una locomotora para el nuevo cambio de modelo económico. El talento y la creatividad unido a la mano de obra cualificada y la apuesta tecnológica es un valor seguro para el crecimiento de un país.

Creo que Audiovisual SGR debería estar más ligada a ECAM y al talento que sale de la escuela, deberíamos estar financiando los nuevos talentos, pero la terrible crisis nos obliga a estar con productoras veteranas con mayor solvencia”. n

Los foros de coproducción de EuropaAmérica Latina y Lau Haizetara, junto a la iniciativa Cine en Construcción 26, principales actividades industriales

Con el fin de dar cobertura al sector audiovisual, el Festival de Cine San Sebastián cuenta un año más con The Industry Club, el departamento del certamen que centraliza y coordina las actividades profesionales. Los foros de coproducción de EuropaAmérica Latina y el dedicado a documentales Lau Haizetara, junto a la iniciativa Cine en Construcción 26, centran los esfuerzos principales de The Industry Club.

En 2013, acudieron a San Sebastián 1.292 profesionales de 826 empresas procedentes de 54 países. Las principales actividades que organiza The Industry Club son el Foro de Coproducción EuropaAmérica Latina y Cine en Construcción 26 y además, colabora con IBAIA (Asociación de

Productores Independientes del País Vasco) en la organización del Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara.

Para la tercera edición del Foro de Coproducción Europa-América Latina han sido seleccio-

nados catorce proyectos entre un total de 181 inscritos, procedentes de 22 países, en su mayoría latinoamericanos: Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Francia, Guatemala, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Reino Unido, Suecia, Uruguay y Venezuela.

acude a San Sebastián para conocer el Festival de primera mano, establecer contactos profesionales y participar en el Foro de Coproducción y el resto de actividades de The Industry Club. Además, dentro de la colaboración del Festival con el Programa Ibermedia, un proyecto seleccionado en el marco del Taller de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos de Centroamérica y el Caribe participará también en el Foro de Coproducción de este año.

La representación española este año estará formada por cuatro proyectos de largometraje,entre ellos tres coproducciones. ‘Walls’ es una producción española dirigida por Pablo Iraburu El Foro se desarroy Migueltxo Molina, con llará a lo largo de tres producción de Arena jornadas en las misComo novedad en esta edición, Comunicación. ‘Entre pemas fechas que Cine el Festival organizará en el Foro rro y lobo’ es una coproen Construcción, los un Focus on Canada en colaboducción hispano cubana, días 22, 23 y 24 de ración con Telefilm Canadá. En con producción de El Viaje septiembre. Durante Films y dirigida por Irene estos tres días, los reseste apartado una delegación Gutiérrez. ‘La noche de ponsables de los prode doce productores canadienFranco’, de Bernardo Areyectos los presentarán ses acude a San Sebastián. llano, es una coproducante los profesionales ción de México y España, de la industria internaque presenta la productora Agrupación Caramelo cional, con los que mantendrán una intensa agenda Cinematográfica. Por último, ‘Siete horas’, de de reuniones. El objetivo de su paso por el Foro Chema Rodríguez, es también una coproducción será establecer contacto con posibles coproductohispano -mexicana en la que participa Icónica Pro- res, partners financieros y agentes de ventas para completar su financiación y asegurar su producción ducciones. y distribución internacional. En 2013 se organizaron Como novedad en esta edición, el Festival orga- 461 reuniones one to one entre representantes de nizará en el Foro un Focus on Canada en cola- proyectos y profesionales de la industria lo que suboración con Telefilm Canadá. En este apartado puso un notable incremento respecto a las 365 reuuna delegación de doce productores canadienses niones celebradas en 2012.(Continúa)

El cine español muestra su diversidad

‘La isla mínima’, de Alberto Rodríguez

El cine español vuelve a ser protagonista en la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que proyectará en sus diferentes secciones un total de 17 largometrajes, y tres cortometrajes. Competirán por la Concha de Oro cuatro largometrajes, la misma cifra que el año pasado: ‘La isla mínima’ de Alberto Rodríguez; ‘Magical Girl’, de Carlos Vermut; ‘Loreak (flores)’, de Jon Faraño y José Mari Goenaga y la coproducción de Bulgaria y España ‘Autómata’, de Gabe Ibáñez, cuatro propuestas tan interesantes en la forma como en el fondo. Thriller, comedia, drama, animación y un buen puñado de documentales muestran la verdadera dimensión y diversidad del cine español en todos los apartados de un Festival dominado por el cine europeo en su Sección Oficial.

Alberto Rodríguez (‘Grupo 7’) regresa al cine negro con ‘La isla mínima’ protagonizada por Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre. Dos policías, ideológicamente opuestos, son expedientados y castigados a desplazarse a un remoto pueblo de las marismas a investigar la desaparición de dos adolescentes. Allí se enfrentarán a un salvaje asesino en una comunidad anclada en el pasado. ‘La isla mínima’ es

una producción de Atípica films, Sacromonte Films y Atresmedia Cine, con la colaboración de Antena 3, La Sexta, Canal+, Canal Sur y el apoyo de Audiovisual SGR, el ICAA y la Junta de Andalucía. El guión es obra del propio Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos. Su estreno está previsto para el 26 de septiembre de la mano de Warner Bros. “Ha sido un rodaje muy complicado, la película tiene 125 secuencias y 90 localiza-

‘Aguas tranquilas’, de Naomi Kawase

‘Paco De Lucía (El Documental)’, de Francisco Sánchez Varela

ciones en una zona de difícil acceso. Hemos soportado temperaturas de 40 grados y dos grados bajo cero, en unas condiciones climatológicas muy duras.

La marisma tiene una gran importancia en la trama, es un sitio aislado, un reducto de una forma de vida que se está perdiendo”, explicó el productor y productor ejecutivo del filme, José Antonio Félez (Atípica Films).

‘Magical Girl’ es la segunda película como director de Carlos Vermut tras ‘Diamond Flash’. Se trata de una historia de destinos cruzados protagonizada por José Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo. ‘Magical Girl’ es un drama con cortes de cine negro ambientado en el Madrid actual con matices de la cultura japonesa. Según Carlos Vermut, “’Magical Girl’ habla de la fascinación por la lucha entre el instinto y la razón, un estado latente en cada persona, que nos convierte en seres en eterno conflicto”. La película es también la segunda producción de Aquí y Allí Films y en ella también participa el productor José Samano (Sabre Producciones) que regresa a la producción cinematográfica desde que en 1995 coprodujese con Francia ‘Luis XIV, niño rey’. El presupuesto de ‘Magical Girl’ proviene íntegramente de financiación privada y

‘El último adiós de Bette Davis’, de Pedro González Bermúdez

‘Dixie y la rebelión Zombie’, de Ricardo Ramon y Beñat Beitia

asciende a medio millón de euros. Canal + ha precomprado los derechos de emisión y la distribución correrá a cargo de Avalon.

Otro película española en la sección oficial a concurso es ‘Loreak (flores)’, dirigida por Jon Faraño y José Mari Goenaga, que compiten con esta historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. La película ha sido rodada en euskara y cuenta con un reparto encabezado por por Nagore Aranburu, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea e Itziar Aizpuru. La producción de ‘Loreak (flores)’ corre a cargo de Irusoin, Moriarti Produkzioka con el apoyo de ETB y Euskaltel. Se trata del segundo trabajo de Jon Faraño y José Mari tras ‘80 egunean’.

El cuarto título con participación española que opta a la Concha de Oro es ‘Autómata’, coproducción de España, Bulgaria y Estados Unidos, dirigida por Gabe Ibáñez, un thriller futurista que ha sido rodado en inglés en Bulgaria que protagoniza y apadrina el actor malagueño Antonio Banderas. Una película de ciencia ficción, a camino entre el policiaco y el western, y que tiene como trasfondo argumental la

Singularidad Tecnológica, teoría que especula sobre el momento en el que la Inteligencia Artificial pueda alcanzar y superar a la inteligencia humana. Junto a Banderas protagonizan el filme Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott y Robert Forster.

La película está producida por la compañía del propio Antonio Banderas, Green Moon Producciones, de capital cien por cien español, junto a Millenium y Nu Boyana Viburno de Bulgaria, uno de los estudios más importantes de Europa. Además de Antonio Banderas, en la producción española participa la directora de producción Sandra Hermida. El guión es obra del propio Ibáñez junto a Igor Legarreta y Javier Sánchez Donate.

cipación de ETB y las ayudas de Gobierno Vasco y el ICAA. La película llegará a las salas españolas el 17 de octubre de la mano de Barton Films.

Según comentó el productor, Joxe Portela, a Audiovisual451: “La trama legal de la historia es un thriller en sí, con Galindo, el GAL Verde… A los responsables les condenaron a más de 70 años por secuestro y asesinato. Creo que ahora es el momento de contarlo, antes era complicado. No es una historia donde nosotros vayamos a mostrar a Lasa y Zabala como héroes, nos basamos en la parte judicial, en las 12.000 páginas del sumario. Sabemos que es una historia delicada, que puede ser doloroso para algunos pero creo que también es importante mostrarlo para que nos e vuelvan a producir este tipo de cosas. Hemos sido muy respetuosos, intentando que nadie se sienta agraviado con la película”.

En palabras de Gabe Ibañez: “’Autómata’, de alguna manera, es la historia del mono que se queda en el árbol, la historia de En ‘Murieron por encima de la especie que se queda atrás. sus posibilidades’, Isaki LaY de cómo esa especie, la cuesta cambia de registro y ‘Samba’, de los franceses Olivier Nakache nuestra, no tiene otra opción presenta una sátira social en la y Eric Toledano, clausura el Festival que, al igual que ya hizo en el que cinco ciudadanos normales comienzo de su periplo evoluy corrientes, de un país extrañativo, seguir luchando por la supervivencia”. mente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica.

En la sección oficial pero fuera de concurso participan ‘Lasa y Zabala’, dirigida por Pablo Malo, y Protagoniza el filme: Raúl Arévalo, Imanol Arias, Bruno ‘Murieron por encima de sus posibilidades’, de Bergonzini, Àlex Brendemühl, Jose Coronado, Eduard Isaki Lacuesta.

Fernández, Ariadna Gil, Macarena Gómez, Bárbara Lennie, Sergi López, Carmen Machi, Ángela Molina, Unax Ugalde, interpreta a Iñigo, abogado de Lasa y Àlex Monner, Albert Pla, Josep Maria Pou, Pau Riba, Zabala. Oriol Vila, Francesc Orella, Aitor Mazo, Pep José Sacristán, Jaume Sisa, Emma Suárez, Ivan TeTosar, Ricard Sales, Josean Bengoetxea, Andrés Ger- lefunken, Luis Tosar, Jordi Vilches y Julián Villagrán., trudix, Jon Anza y Christian Merchan entre otros, com- entre otros. ‘Murieron por encima de sus posibilidades’ pletan este reparto coral de 55 actores. El guión ha es una producción de Alicorn Films, La Termita Films, sido escrito por Joanes Urkixo y música de Pascal Sentido Films y Versus entertainment. El guión es obra Gaigne. ‘Lasa y Zabala’ es una producción de la com- del propio Lacuesta con la colaboración de Isa Campo. pañía de Joxe Portela, AbraProd, cuenta con la parti- (Continúa)

case study

Los Cines SADE eligen Christie para su digitalización

La cadena de exhibición donostiarra SADE ha concluido su proceso de digitalización de la mano de Kelonik con proyectores de cine digital Christie Solaria.

El grupo donostiarra SADE acaba de reabrir los antiguos Cines Golem de Logroño después de cuatro años cerrados. Se trata de un multicines de ocho salas, hoy rebautizado como Cines 7 Infantes, que ha sido equipado íntegramente con proyectores de la Serie Christie Solaria, y constituye el corolario del proceso de digitalización del Grupo que comenzó en 2009 y que a día de hoy cuenta con sus 20 salas de San Sebastián equipadas con proyectores de cine digital Christie® con tecnología DLP® Cinema® de Texas Instruments.

La apuesta de SADE por Christie comenzó en 2009, cuando junto a Kelonik, su socio tecnológico de referencia, instalaron los dos primeros proyectores digitales de la marca. “SADE fue uno de los primeros exhibidores españoles que se preocupó por todo lo relacionado con el cambio tecnológico en relación a la proyección”, recuerda Jordi Saperas, director de

Operaciones de Kelonik. “Siempre han tenido gran inquietud por todas las mejoras e innovaciones técnicas, ya que el tipo de cliente que asiste a este circuito es muy exigente, por lo que requiere de un estándar de calidad acorde a lo que ofrece Christie y Kelonik”, añade.

En ese sentido, los Cines SADE, fundados en 1925, son conocidos por proyectar cine de calidad, independiente y en versión original subtitulada. Además son el circuito de referencia del Festival de Cine de San Sebastián, poniendo todas sus salas a disposición del certamen.

Coro Odriozola, gerente del Grupo SADE, señala que antes de comenzar la digitalización se informaron en profundidad acerca de las prestaciones de cada una de las marcas de proyectores: “Acudimos a las oficinas de Kelonik en Barcelona y nos hicieron varias de-

mercial, y en un momento de cambio necesitábamos confiar en una marca que hubiera desarrollado su tecnología con la experiencia de las salas de cine comerciales.”

mostraciones; con su asesoramiento y por lo estudiado nos hicieron decantarnos por los proyectores Christie.”

Jordi Saperas explica porqué: “Al ser SADE uno de los primeros exhibidores que inició la digitalización, se les recomendó la tecnología de Christie, ya que era el único fabricante que provenía directamente del mundo de la proyección en salas de cine co-

“Toda la empresa está muy involucrada para que el Festival de San Sebastián siga siendo la cita obligada de la industria cinematográfica nacional. Y gracias a estos esfuerzos y a la tecnología utilizada hemos recibido numerosas felicitaciones de directores de gran prestigio”. Odriozola.

Lo cierto es que el despliegue, que se llevó a cabo mediante un acuerdo Virtual Print Fee (VPF) con Arts Alliance Media (AAM), se realizó en varias fases, para que todos los implicados fueran absorbiendo los cambios en la operativa diaria y comprobando las grandes ventajas del cine digital, con las amplias posibilidades para proyectar contenidos alternativos, según señala el propio Jordi Saperas.

“Nuestra experiencia con Christie es más que positiva; nos da fiabilidad y podemos asegurar una calidad acorde con las expectativas de nuestros clientes.”

Coro Odriozola, Gerente Grupo SADE.

En la digitalización tuvieron que intervenir todos los departamentos de Kelonik: Proyectos, Fabricación, IT, Instalación… “Pero al final fue un despliegue sencillo por la alta capacitación de todo el equipo de SADE, y el gran entendimiento entre las dos compañías”, dice Saperas.

Hoy, el Grupo SADE tiene un total de 25 proyectores de cine digital de Christie. En San Sebastián, el cine Príncipe está equipado con ocho aparatos del modelo Christie CP2210, un Christie CP2220 y un Christie CP2000-ZX, mientras que el Antiguo Berri tiene instalados cinco CP2210 y un CP2000-ZX, y el cine Trueba cuenta con dos modelos CP2210. Por su parte, los nuevos Cines 7 Infantes de Logroño, participados también por los Cines Van Dyck de Salamanca, tienen ocho salas, con dos CP2220, un CP2210 y cuatro Christie Solaria One+.

Todas las salas del Grupo están equipadas con el software de gestión de contenidos Theatre

Management System (TMS) de AAM. Además, cinco de las salas están preparadas para 3D utilizando las gafas activas de Dolby.

En cuanto a los servidores, la compañía de exhibición apostó por la marca Doremi para sus primeras instalaciones, pero con la aparición de la solución media block integrada (IMB) de Christie, los últimos proyectores adquiridos por el Grupo para sus ocho salas de Logroño cuentan con Christie® IMB.

ponemos, lo cual es importante para no tener salas sobredimensionadas en cuanto a proyector y de esta forma cumplir con creces las especificaciones DCI.” En cuanto al rendimiento de los proyectores, Odriozola señala: “Su funcionamiento es muy intuitivo y ágil; nuestro personal está trabajando muy cómodamente con todos los modelos de los que disponemos en nuestras salas, desde los modelos iniciales CP2000-ZX hasta los de última generación Christie Solaria One+”.

Los Cines SADE proyectan películas del Festival de San Sebastián, en ocasiones durante 18 horas diarias. Lee más sobre esta colaboración aquí.

Además, el Grupo SADE cuentan con 10 procesadores de imagen Christie Cine-IPM 2K que le permiten proyectar cualquier tipo de contenido alternativo sin importar la fuente. “En ese sentido, una de nuestras características especiales es ofrecer continuamente contenidos alternativos, como óperas o conciertos, que tienen muy buena acogida debido a nuestro tipo de cliente”, explica Odriozola.

Lo cierto es que la gerente del Grupo SADE se muestra encantada con los proyectores Christie: “Nuestra experiencia con Christie es más que positiva; nos da fiabilidad y podemos asegurar una calidad acorde con las expectativas de nuestros clientes. Una de las características de Christie es su amplio abanico de posibilidades dependiendo del tipo de sala que dis-

Y añade: “Un apartado que debemos mencionar es la rapidez en la reposición de piezas por parte de Christie, ya que Kelonik dispone de un importante stock de piezas de recambio, lo cual permite una grandísima agilidad a la hora de solucionar problemas.”

Capítulo aparte merece la participación de los Cines SADE en el Festival de Cine de San Sebastián. El Grupo realiza en sus cines proyecciones para todas las secciones del Festival así como muchas de las pruebas con los directores que presentan sus películas. En las semanas anteriores y durante el propio Festival, la actividad es frenética: los proyectores trabajan hasta 18 horas diarias, con continuas modificaciones de formato y propiedades que son solicitadas por los directores. (Continúa)

Christie revoluciona la proyección en 3D con un nuevo sistema láser presentado en IBC2014

Christie registró lleno total en IBC, y no estamos hablando de su stand en la zona expositiva, sino de la proyección especial de ‘El amanecer del planeta de los simios’ que tuvo lugar en una de las sesiones de la IBC Big Screen Experience. Se trataba del debut europeo del proyector 6P 3D 14 fL, diseñado tras la mayor inversión en I+D de la compañía canadiense para impulsar las películas en 3D estereoscópico.

Y el resultado no ha defraudado. El comentario general tras la proyección era de lo más positivo gracias a un 3D muy natural y la casi total desaparición del llamado crosstalk o ghosting, es decir, los bordes de los objetos y cuerpos en pantalla borrosos cuando hay movimiento. Cabe destacar que la proyección con el sistema de sonido Dolby Atmos lució aún más en un auditorio abarrotado al que pudo asistir Audiovisual451. Sin duda, ‘El amanecer del planeta de los simios’, distribuido por Fox y con una recaudación de más de 668 millones de dólares este verano en todo el mundo, contaba con muchos ingredientes que hacían especial el visionado: potentes efectos visuales, escenas de acción trepidantes y objetos sonoros multiplicados por 12 que te hacían sentir en plena jungla.

¿Cómo lo ha conseguido Christie? Con dos proyectores, uno para el ojo izquierdo y otro para el derecho, y un sistema de racks que aumentan en número según el tamaño de la pantalla, lo que lo convierte en una solución escalable, la única del mercado. La proyección es dual y los colores salen ya divididos hacia las gafas.

A esto hay que sumarle la pantalla blanca y no plateada, totalmente uniforme, de baja ganancia sin brillos notables en el centro y partes oscuras en los laterales, lo que mejora notablemente la experiencia desde cualquier asiento de la sala. Y las gafas de Dolby con un sistema de filtrado de luz, no son activas ni pasivas. Christie está trabajando para tener diferentes proveedores de gafas, aún necesarias por mucho que a parte de la audiencia le pese.

Richard Nye, director de ventas de cine para la zona EMEA en Christie, reconoció a este medio que no se trata de un sistema barato, pero considera que la inversión merece la pena a largo plazo, dado que las entradas para las proyecciones en 3D incluyen un incremento del precio muy suculento para los exhibidores, alrededor de un 30 por ciento. Desde 2011, cuando la venta de entradas para películas en 3D alcanzó su pico (gracias a ‘Avatar’), los ingresos por este concepto no han dejado de caer, y mientras se democratiza el 4K, la estereoscopía puede ser un balón de oxígeno para la industria. Valiente en este sentido Christie, que en un IBC dominado por el 4K (e incluso el incipiente 8K) retoma el 3D. (Continúa)

Copyright Š 2014 Audiovisual451. Todos los derechos reservados. info@audiovisual451.com

El medio online de la industria audiovisual en espaĂąol