Re v i s t aDi gi t a ldeAudi ov i s ua l 4 5 1 .Nº1 7
‘ Ba l a n c ed e la ñ o ’ 2 0 1 6 ,o t r oe j e r c i c i op o s i t i v op a r ae lc i n e
A l b e r t oRo d r í g u e zs ea b o n aaS a nS e b a s t i á n
L a sc l a v e sd el a sA I E ’ s Ymu c h omá s . . .
F o t o : J u l i oV e r g n e
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El cine español no para en 2016
A mediados de julio se publicaba la Resolución de concesión del primer procedimiento de selección de las nuevas ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto. Resultaban beneficiarios de estas ayudas un total de 20 proyectos, que se repartían los 20 millones de euros previstos, con importes que iban desde 1,4 millones de euros hasta cerca de 300.000 euros.
Con esta Resolución la financiación del cine español cambiaba oficialmente de modelo, con un sistema basado ahora en la aplicación de criterios objetivos que atienden a aspectos como la viabilidad económica y financiera del proyecto, al carácter innovador del mismo, a su difusión, a la relevancia cultural española y europea, a la solvencia técnica de las empresas beneficiarias o al impacto socioeconómico de la inversión realizada en España.
El segundo procedimiento de selección de estas ayudas generales de 2016 está actualmente en curso y repartirá los 10 millones de euros restantes. Aquí, quizá, radica el ‘Talón de Aquiles’ del modelo, en su dotación presupuestaria, que para el sector se antoja escasa. Todavía es pronto para evaluar su eficacia y poder solventar sus posibles deficiencias. Mientras tanto, el cine español sigue derro-
Editorial
chando talento y calidad. Simplemente hay echar un vistazo a la Sección Oficial competitiva del 64º Festival de San Sebastián para darse cuenta de su buena salud. En el certamen cinematográfico más importante de España se podrán ver títulos como ‘El hombre de las mil caras’, de Alberto Rodríguez, ‘Que dios nos perdone’, de Rodrigo Sorogoyen o el nuevo filme de Jonás Trueba, ‘La reconquista’ y todos ellos competirán por la Concha de Oro. También la Sección Oficial acogerá la proyección del esperado filme de J.A Bayona, ‘Un monstruo viene a verme’, en este caso fuera de concurso.
Una vez más, se demuestra el buen momento creativo que atraviesa desde hace décadas el cine español, al que últimamente acompañan también los buenos resultados en taquilla. Entre el 1 de enero y el 31 de agosto de este año, el cine español recaudó en los cines un total de 53,7 millones de euros, que es un 53,4 por ciento más que en el mismo periodo de 2015. Esto quiere decir que en los ocho primeros meses del año las películas españolas han incrementado su taquilla en 18,7 millones de euros. Y hasta el 31 de agosto, las producciones españolas habían recuperado tres millones de entradas. Buenas noticias para el cine nacional que va camino de otro año histórico. FIN
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El cine español incrementó su taquilla más de un 53 por ciento entre enero y agosto de 2016, la recaudación general aumentó casi un 9 por ciento
Balance de los ocho primeros meses del aĂąo
2016 será recordado por el cine español con el año en el que se puso en marcha el nuevo sistema de ayudas a la producción de largometrajes, un modelo que sobre el papel ponía patas arriba años lastrados por las polémicas ayudas a la amortización que premiaban los resultados de las películas en los cines y se entregaban dos años después del estreno. Ahora, el nuevo sistema, aparentemente, no ha desestabilizado el cine español como algunos auguraban, más bien lo contrario. El sector coincide en que hay que mejorar el modelo, pulir ciertos detalles y sobre todo incrementar la dotación económica, pero, de momento, el cine español marcha sin que el anunciado “caos” haya llegado de él. La realidad es que se siguen haciendo películas con apoyo público, privado y sin apoyo, como siempre. A mediados del pasado mes de julio se publicaba la Resolución de concesión del primer procedimiento de selección de las ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto. Resultaban beneficiarios de estas ayudas generales un total de 20 proyectos, que se repartían los 20 millones de euros previstos, en función de la puntuación obtenida por los mismos, con importes que iban desde 1,4 millones de euros (cuantía máxima a percibir por proyecto, de acuerdo con la convocatoria) hasta 298.741,37 euros. Entre los filmes que conseguían la cuantía máxima de 1,4 millones de euros estaban ‘El expediente’, de Paco Plaza; ‘Aundiya’, de Aitor Arregi y Jon Garaño; la película de animación ‘Tadeo Jones 2’, de Enrique Gato y David Alonso y ‘Abracadabra’, de Pablo Berger. Se da la circunstancia de que prácticamente todas contaban con el apoyo de los principales operadores de televi‘Cien años de perdón’
sión. Mientras que ‘El expediente’ y ‘Aundiya’ cuentan con el apoyo de RTVE, ‘Tadeo Jones 2’ es de Telecinco Cinema y ‘Abracadabra’ de Atresmedia Cine. Precisamente, una de las críticas reiteradas al nuevo modelo es que otorga un gran poder a los operadores de televisión y a las distribuidoras.
“Lo que pedimos con estas ayudas generales, que ya no son impulsoras como las selectivas, es que el proyecto cuente con una cierta estructura para luego entrar en el sistema de puntos. En esos puntos tiene un peso importante la televisión, pero también otras cosas. En estas ayudas generales se ha evitado que haya una comisión, se ha optado porque sean absolutamente objetivas, lo quería el sector y lo queríamos nosotros. Puntuamos que otros agentes apuesten por los proyectos y entre estos agentes están las televisiones, pero no únicamente y no solo las televisiones
‘Kiki, el amor se hace’ privadas, también pueden sumarse muchas otras. Además, las televisiones tienen un peso en la producción de cine porque tienen obligación de invertir y están invirtiendo más de 100 millones de euros al año en producción audiovisual, su peso es indiscutible y no porque nosotros lo primemos”, aseguraba hace unos meses a Audiovisual451 la directora general del ICAA, Lorena González.
20 millones de euros, reservándose para el segundo procedimiento de selección 10 millones de euros. El plazo para la presentación de solicitudes en el segundo procedimiento de selección, dotado de 10 millones de euros, era de 15 días hábiles a contar desde el día siguiente a la publicación de la Resolución.
“Las televisiones tienen un peso en la producción de cine porque tienen obligación de invertir y están invirtiendo más de 100 millones de euros al año en producción audiovisual”
La primera convocatoria de ayudas generales realizada conforme al nuevo sistema de financiación, instaurado tras la modificación de la Ley 55/2007, del Cine, basado en la aplicación de criterios objetivos, que atienden, entre otros aspectos, a la viabilidad económica y financiera del proyecto, al carácter innovador del mismo, a su difusión, a la relevancia cultural española y europea, a la solvencia técnica de las empresas beneficiarias y al impacto socioeconómico de la inversión realizada en España.
Del importe total de la dotación presupuestaria prevista en la convocatoria, de 30 millones de euros, se han destinado al primer procedimiento la cantidad de
Con el fin de comparar con el anterior modelo de ayudas a la amortización, el Boletín Oficial del Estado del 23 de diciembre de 2015 publicaba las ayudas de carácter general y complementario para la amortización de películas cinematográficas de largometraje, en la convocatoria del año 2015, por un importe total de 29.443.945,16 euros. En total, el ICAA concedía entonces 99 ayudas a un total de 34 largometrajes estrenados en el año 2013.
También se han concedido este verano las ayudas selectivas a la producción de largometrajes sobre proyecto del ejercicio 2016. Dichas ayudas se dirigen a proyectos de largometraje producidos por empresas de carácter independiente que posean un especial valor cinematográfico, cultural o social, que sean de
carácter documental o que incorporen nuevos realizadores.
Han resultado beneficiarios 41 proyectos, de los cuales 18 son documentales. Las cuantías concedidas, en función de las puntuaciones obtenidas por los mismos van desde 392.370 euros (cuantía máxima a percibir por proyecto, de acuerdo con la convocatoria) a 24.479 euros. La máxima cuantía ha sido para ‘Las Furias’, ópera prima de Miguel del Arco, producida por Aquí y Allí Films y Kamikaze Producciones, y que
de ‘En Tránsito’, de Oskar Tejedor, con producción de Sonora Estudios.
Ahora, en la nueva convocatoria de ayudas selectivas los proyectos han sido valorados por el ICAA y por la Comisión de ayudas a la producción de largometrajes y cortometrajes. En una primera fase, el ICAA los ha evaluado en función de criterios objetivos referidos, entre otros, a su carácter cultural, a la experiencia del productor, a la participación y premios obtenidos en festivales por el mismo, a la solvencia económico-fi-
‘Ocho apellidos catalanes’ cuenta con la participación de TVE y de Movistar+.
El importe total de la dotación presupuestaria destinado a estas ayudas selectivas ha sido de 7 millones de euros, de los cuales 1.050.206,31 euros han sido destinados a proyectos de carácter documental, en cumplimiento de lo establecido en la convocatoria que obliga a reservar a los mismos un mínimo del 15% y un máximo del 25% de dicha dotación.
Para comparar, igualmente, con el anterior modelo, en la convocatoria del año 2015 de ayudas para la realización de largometrajes sobre proyecto, la antigua denominación, se concedieron 4.747.277,27 euros. En total fueron 27 ayudas sobre proyecto con cuantías que iban desde los 569.191 euros obtenidos por el filme ‘Incierta Gloria’, dirigido por Agustí Villaronga y producido por Massa d’Or Produccions Cinematografiques i Audiovisuals, a los 32.660,72 euros
nanciera del proyecto y al impacto socioeconómico de la inversión realizada en España.
En una segunda fase, la citada Comisión ha valorado la adecuación de los presupuestos a los proyectos y los planes de financiación aportados por las empresas solicitantes. Y en la tercera fase, se ha valorado la calidad y el valor artístico de los guiones. Pueden consultarse ambas resoluciones de ayudas generales y selectivas en: http://www.mecd.gob.es/culturamecd/areas-cultura/cine/inicio.html
Todavía es pronto para valorar la eficacia del nuevo sistema de ayudas a la producción y es obvio que su influencia todavía no se puede comprobar en el mercado, porque las películas involucradas deberán estrenarse como pronto en 2017. Pero hay otra realidad incontestable que nada tiene que ver con esto y esa es la buena marcha del mercado cinematográfico español también este año.
Según datos aportados por ComScore, entre el 1 de enero y el 31 de agosto de este año, el cine español recaudó en los cines un total de 53,7 millones de euros, que es un 53,4 por ciento más que en 2015, cuando la producción local recaudó alrededor de 35 millones de euros. Esto quiere decir que en los ocho primeros meses del año las películas españolas han incrementado su taquilla en 18,7 millones de euros respecto al mismo periodo de 2015.
La cifra de espectadores ha pasado de unos 6 millones entre enero y agosto de 2015 hasta los casi 9 millones contabilizados este año hasta el 31 de agosto, es decir las películas españolas han recuperado 3 millones de entradas de una tacada en estos ocho meses. Buenas noticias para el cine nacional que va camino de otro año histórico y eso, de momento, sin ningún taquillazo por encima de los 15 millones de euros. Porque los principales responsables de esta tendencia tan positiva son cinco filmes que suman más de 31,3 millones de euros, es decir, más del 58 por ciento de la taquilla conjunta del cine español en estos ocho meses de 2016.
El primer puesto del ranking de películas españolas entre el 1 de enero y el 31 de agosto de este año es para ‘Palmeras en la nieve’ (Warner Bros.), con 12 millones de euros y eso que el filme de Fernando González Molina se estrenó el día de Navidad del pasado año y que ya en una semana en 2015 fue capaz de recaudar 4,7 millones de euros, que se deberían sumar a los 12 millones de este año. Se trata de una de las producciones españolas más ambiciosas de los últimos años, con guión de Sergio G. Sánchez y protagonizada por Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Djedje Apali, Daniel
Grao, Fernando Cayo, Celso Bugallo, Petra Martínez y Laia Costa. El rodaje transcurrió durante diez semanas en Gran Canaria, dos semanas en Colombia y tres días en Huesca, empleando más de 70 actores, más de 200 técnicos y más de 2.000 extras. Es una producción de Atresmedia Cine, Nostromo Pictures y Palmeras en la Nieve AIE,en asociación con Telefónica Studios, con la participación de Atresmedia, Movistar + y COSMO, y con la colaboración de Warner Bros Pictures España. “En el cine español se hacen algunas películas de gran presupuesto pero suelen rodarse en inglés, fuera de España y con equipo internacional. ‘Palmeras en la nieve’, sin embargo, es una película cien por cien española en todos los sentidos, el equipo técnico, artístico, el origen, el desarrollo, el capital… todo y además hecha en español, creo que esa es la diferencia con otras producciones, que, por supuesto, está muy bien que se hagan”, señaló la productora Mercedes Gamero.
Los tres siguientes títulos nacionales del ranking de 2016 superan los 4 millones de euros. La segunda plaza es para la coproducción ‘Cien años de perdón’ (Hispano Foxflim), de Daniel Calparsoro, el mejor estreno nacional del año hasta la fecha con 6,7 millones de euros. ‘Cien años de perdón’ es una producción de Vaca Films, Morena Films e Invasor Producciones AIE para Telecinco Cinema, en coproducción con K&S Films (Argentina), Telefónica Studios y La Fermé Productions (Francia) en asociación con Fox International Production. La película cuenta con la participación de Mediaset España, Canal +, Canal + Francia y Telefe y con el apoyo del ICAA, INCAA y Eurimages. Esta coproducción de España, Argentina y Francia, estrenada en los cines españoles el 4 de marzo, cuenta con guión de Jorge Guerricaechevarría y está producida
por Juan Gordon, Emma Lustres, Borja Pena, Alvaro Augustin, Ghislain Barrois, Hugo Sigman, Matías Mosteirin, Axel Kuschevatzky, Franck Ribière y Vérane Frediani. El reparto de ‘Cien años de perdón’ lo conforman una mezcla de actores españoles y argentinos encabezada por Luis Tosar, Rodrigo De La Serna, Raúl Arévalo, Jose Coronado, Patricia Vico, Marian Ál-
“No sé si existe alguna película que no entrañe riesgo, al final, el tamaño no importa para Mediaset. Para nosotros no se trata únicamente de lo que te gastas en producirla, luego hay que tener en cuenta las campañas promocionales que son las mismas independientemente del tamaño de la película. Lo mismo da que sea ‘Lo imposible’ que ‘Carmina y amén’. Este tiempo de promoción también tiene un coste, el espacio en la estantería es limitado y si no promocionas ‘Kiki’ tienes que estar promocionando otra cosa de la casa, es un tiempo muy valioso que no se puede malgastar. Por eso mimamos mucho el aspecto promocional, le tenemos un gran respeto a este aparado”, apunta el máximo responsable de Telecinco Cinema, Ghislain Barrois.
‘’El libro de la selva’ varez, Joaquín Furriel y Luciano Cáceres, entre otros.
“Nosotros ya habíamos hecho con la productora argentina K&S Films la película ‘Séptimo’, con Ricardo Darín y Belén Rueda y la experiencia fue fantástica. Por eso desde Telecinco Cinema propusimos volver a colaborar con ellos. También teníamos una buena relación con Fox a raíz precisamente con ‘Séptimo’ y a todos los convenció el guión desde el principio. Cuando tienes entre manos un proyecto que seduce es más fácil llegar a todos los sitios”, comentó Álvaro Augustin (Telecinco Cinema).
El tercer escalón del podio nacional hasta agosto es para la comedia de Paco León ‘Kiki, el amor se hace’ (Vértigo Films), estrenada el 1 de abril. Se trata de una producción de Vértigo Films y Telecinco Cinema, dirigida por Paco León dirige que además interpreta un papel junto a Alex García, Natalia de Molina, Belén Cuesta, Luis Callejo, Candela Peña, Luis Bermejo y Alexandra Jiménez, entre otros actores.
En la cuarta posición del ranking de películas españolas más taquilleras hasta agosto se sitúa, ‘Ocho apellidos catalanes’ (Universal Pictures Spain), con 4 millones de euros, aunque en 2015 lideró el mercado cinematográfico en España con una recaudación de 32 millones de euros ya que su estreno fue el 20 de noviembre de 2015. La secuela de la película española de la historia está producida nuevamente por LaZona Films y 2014HDP A.I.E para Telecinco Cinema, y cuenta con la colaboración de Mediaset España y Canal +. De nuevo bajo la dirección de Emilio Martínez-Lázaro y con guión de Borja Cobeaga y Diego San José, ‘Ocho apellidos catalanes’
vuelve a contar en su elenco protagonista con Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Alberto López, Alfonso Sánchez, con las incorporaciones de Berto Romero, Rosa María Sardà y Belén Cuesta.
La cuota de mercado del cine español en esta primera parte del año se sitúa en torno al 13,7 por ciento, casi cuatro puntos más que en el mismo periodo del año pasado.
La quinta película española más taquillera en los ocho primeros meses de 2016 ha sido ‘Zipi y Zape y la isla’ del capitán’ (The Walt Disney Company Spain), con 2,4 millones de euros desde su estreno el 29 de julio. ‘Zipi y Zape y la isla del capitán’ es una producción de MOD Producciones, Atresmedia Cine, Zeta Cinema y Kowalski Films, con la participación de Atresmedia, ETB y Movistar+, y con el apoyo del ICAA. El reparto lo integran Elena Anaya, Teo Planell, Toni Gómez, Ana Blanco de Córdova, Iria Castellano, Máximo Pastor, Carolina Lapausa, Jorge Bosch, Goizalde Núñez, Fermí Reixach, Juan Codina y Nicole Valle.
La cuota de mercado del cine español en esta primera parte del año se sitúa en torno al 13,7 por ciento, casi cuatro puntos más que en el mismo periodo del año pasado. También vuelve a ponerse de manifiesto la supremacía de los operadores privados de televisión, que acaparan los cinco primeros puestos, dos para Atresmedia y tres para Mediaset. Atresmedia suma con sus dos filmes (‘Palmeras en la nieve’ y ‘Zipi y Zape y la isla del Capitán) un total de 14,4 millones de euros, mientras que Telecinco acumula casi 17 millones de euros con tres producciones (‘Cien años de perdón’, ‘Kiki, el amor se hace’ y ‘Ocho apellidos catalanes’).
En el mercado cinematográfico general las cosas también pintan muy bien en 2016. Hasta el 31 de agosto la recaudación en los cines españoles se in-
crementó casi un 9 por ciento, pasando de los 358 millones de euros hasta los 390 millones, esto significa 32 millones de euros más que en el mismo periodo de 2015. Los salas de cine han recuperado en estos primeros ocho 6 millones de espectadores, hasta lograr 65 millones, frente a los 59 millones de entradas vendidas entre enero y agosto del año pasado.
‘El Renacido’
Todas las películas incluidas en el ‘Top 10’ de las más taquilleras superan los diez millones de euros y representan el 34,3 de la taquilla obtenida por los cines de España de enero a agosto. Así, entre estos diez títulos, entre los que se encuentra la producción española ‘Palmeras en la nieva’, en la sexta plaza, suman 133,9 millones de euros.
La animación vuelve a reinar en el ranking, como ya ocurriera el año pasado con ‘Los minions’ y ‘Del Revés’, primera y cuarta del ranking, respectivamente, en los primeros meses de 2015. Ahora, la película más taquillera en España en lo que va de año es ‘Mascotas’ (Universal Pictures Spain), estrenada el 5 de agosto y con un total de 18 millones de euros recaudados hasta el 31 de agosto. La película de Illumination Entertainment supera así a la producción Pixar ‘Buscando a Dory’ (The Walt Disney Company), que se estrenó el 22 de junio, que ocupa la segunda plaza con 17,5 millones de euros. El podio lo completa otra apuesta por el cine familiar, ‘El libro de la selva’ (The Walt Disney Company), estrenada allá por mediados de abril, que hasta finales de agosto acumulaba casi 17 millones de euros. La cuarta plaza es ya para un filme más adulto, triunfador en los pasados Oscar, ‘El Renacido’ (Hispano Foxfilm), estrenado el 5 de febrero y que suma 14,4 millones de euros. La quinta posición del ranking general es para otro filme de animación ‘Zootropolis’ (The Walt Disney Company), con 13,4 millones de euros desde el 12 de febrero.
Más películas y un poco más baratas, según el informe anual del ICAA del año 2015
En pleno verano el ICAA también lanzó su Boletín sobre el cine español en 2015. Según el mismo, el año pasado se produjeron en España 255 largometrajes, cifra superior a la del año 2014, en el que se produjeron 216. De estos largometrajes, 57 se han realizado en régimen de coproducción con otros países. Los países con los que más se colaboró el año pasado fueron Argentina, con 13 coproducciones; Francia, con 9 coproducciones; Estados Unidos con
‘Zootropolis’
‘El despertar de la fuerza’ 4, y México con 3, la misma cifra que con Alemania. De los 255 largometrajes producidos en el año 2015, 137 eran películas de ficción, 111 son documentales, y 7 de animación. Además, durante el año 2015 iniciaron su rodaje 209 largometrajes, y se estrenaron en salas cinematográficas comerciales, según datos del ICAA, 177. El número de cortometrajes producidos el año pasado fue 233, cifra inferior a la de 2014, que fueron 246. (Continúa)
“Estamos trabajando con mucho interés en el adelanto de las ventas internacionales de los proyectos” Rafael Lambea, director de creaSGR
“El balance del primer semestre de actividad ha resultado muy positivo en relación a nuestra actividad principal, que es la prestación de avales para la puesta en marcha de nuevos proyectos. Los datos reflejan un volumen de actividad muy similar al del ejercicio 2015, que recordemos que ha sido el mejor año histórico de la actividad de la sociedad, máxime si tenemos en cuenta las dos variables que han estado trasmitiendo mayor inestabilidad de cara a la estructura de los proyectos y sus planes de financiación que son la incertidumbre política en la que aún sigue inmerso nuestro país y el nuevo modelo de concesión de ayudas para largometrajes.
A 30 de junio la sociedad formalizó un 8 por ciento más respecto al mismo período del año pasado. Destaca, de forma significativa, el importante incremento de actividad en el apartado de avales concedidos para el sector del ocio y el entretenimiento, con un incremento de un 60 por ciento respecto al año 2015. Actividad en largometrajes de cine Dentro del sector audiovisual y centrándonos en el
apartado de cine, destacamos el incremento y la urgencia para la puesta en marcha de los proyectos por el interés de los productores para acogerse al antiguo modelo de concesión de ayudas y así poder solventar la incertidumbre del nuevo modelo que, con su nuevo sistema de puntuación y verificación posterior de cumplimientos, no termina de tranquilizar al sector.
De las películas estrenadas en este período destaca por encima de todas la película ‘Kiki, el amor se hace’, que ha significado un éxito de taquilla y público. También hacemos referencia a ‘Incidencias’, ‘Toro’, ‘La noche en que mi madre mató a mi padre’, ‘Acantilado’ y ‘Mi panadería en Brooklyn’.
Actividad en TV Referente a la televisión, hemos detectado que las necesidades de garantías para la puesta en marcha de nuevos proyectos han disminuido significativamente, debido a la mayor competencia bancaria a la hora de descontar los contratos firmados con las televisiones de ámbito nacional. La batalla que se ha abierto entre las entidades financieras para financiar proyectos via-
bles se ha centrado de forma muy significativa en estos proyectos, ya que la garantía que ofrecen los contratos de las grandes cadenas así como el corto plazo de las devoluciones de estos préstamos ha hecho que dichos proyectos se hayan convertido en un objetivo prioritario para los bancos.
No obstante, estamos valorando muy positivamente la entrada en el sector de empresas como Netflix, que han dinamizado mucho el mercado ya que necesitan producto nacional de calidad para poder ofrecer de forma exclusiva en sus plataformas. Hemos seguido otorgando avales para series que ve-
de garantías a los inversores fiscales que participan en los proyectos para optimizar sus desgravaciones.
Acuerdo con Triodos Bank El convenio firmado con Triodos en 2012 ha significado la formalización de avales por más de 35 millones de euros entre proyectos de cine y televisión. La relación entre creaSGR y Triodos ha producido tantas sinergias y ha encajado tan bien dentro del sector que queremos aprovechar el entorno del festival de San Sebastián para presentar un nuevo modelo de garantía novedoso en España: será la participación en los avales otorgados ante Triodos tanto de creaSGR
‘Kiki, el amor se hace’.
remos en el próximo semestre como ‘Perdóname’, próxima miniserie de Telecinco, ‘Allí abajo’, la comedia que continúa en Antena 3, y programas como ‘Supervivientes’ de Telecinco.
Nuevos productos Los cambios en el modelo de financiación está haciendo necesario la búsqueda de nuevas fórmulas de financiación así como productos y modelos diferentes que modifican las reglas del juego con la que nos hemos movido los últimos 15 años.
Por eso, estamos trabajando con mucho interés en el adelanto de las ventas internacionales de los proyectos. Esta inyección de liquidez adicional que estamos trasladando a los productores está suponiendo un balón de oxígeno para la finalización de la financiación de las películas.
El otro apartado fundamental está siendo la entrega
como de la sociedad de garantía recíproca que le corresponda al productor en función de su domicilio social.
En el caso de País Vasco, trabajaremos conjuntamente con Elkargi SGR, que es la SGR de referencia para los empresarios vascos, además de ser la más importante del país en relación a los avales otorgados.
Este convenio significa una novedad en cuanto a su contenido y representa una mayor capacidad de liquidez para los productores vascos que queremos trasladar a todo el territorio nacional. La presentación de este convenio se hará el día 23 de septiembre y contará con el apoyo del Gobierno Vasco, que ha entendido que el sector audiovisual es uno de los motores más importantes para el cambio en el modelo económico que necesita apoyar con más vigor a los sectores que añaden un valor añadido de innovación a sus productos.” l
Charla con Wandermoon
"La AIE es una fuente de financiación adicional a la que no se debe renunciar a priori"
Fernando Orteso y Fernando de Miguel son Wandermoon.
Fernando Orteso y Fernando de Miguel son Wandermoon, una asesoría especializada en gestión de AIEs para financiación de largometrajes que lleva tres años funcionando en España. Sumando títulos cada año y recogiendo cada vez más frutos de la evangelización que han tenido que llevar a cabo entre productores e inversores, comentan con Audiovisual451 las ventajas de una AIE e insisten en su idoneidad dentro del modelo actual de la industria cinematográfica en España.
Audiovisual451: ¿Cómo os conocéis y cómo decidís poner en marcha este modelo de negocio? Fernando Orteso: “Fernando de Miguel y yo nos conocimos mientras él estaba al frente de Zinkia y yo en Banesto, justo cuando la productora planificaba su salida a bolsa. Nos reencontramos dos años después, cuando ya ninguno de nosotros trabajaba en esas compañías y fue entonces cuando valoramos unirnos para lanzar un servicio nuevo. Yo estuve en Banesto Bolsa como consejero delegado durante trece años, allí hacíamos muchas operaciones de financiación de cine, sobre todo en Canarias y para majors. Por su parte, Fernando de Miguel acumulaba una buena experiencia en producción audiovisual. Así que, la idea que empezó a tomar forma era la de re-
como algo ajeno a su realidad, algo caro y sin sentido y nosotros nos encargamos de demostrar que eso no era así. Nuestro modelo quedó, de alguna manera, validado con la reforma de la Ley del Impuesto de Sociedades, limitando a 3 millones de euros por película la posibilidad de deducción fiscal por inversiones en cine. De esta manera, películas con más de 15 millones de euros de presupuesto no podían seguir beneficiándose. Con esto, confirmamos nuestra idea de que el incentivo fiscal se había creado principalmente para las productoras españolas con presupuestos medios, y no tanto para que compañías extranjeras crearan estructuras con el fin de producir en España.”
alizar operaciones de financiación e inversión en cine pero para películas españolas de entre 2 y 3 millones de euros. Al principio hicimos muchas visitas, dedicamos mucho tiempo a evangelizar tanto entre los inversores como entre los productores. Fueron llegando las películas y hoy en día podemos hablar de una marca y de que ya tenemos cierto peso en el mercado. Nuestro fin último es la creación de un fondo para financiar cine. Esa es nuestra máxima aspiración. Hasta que lleguemos a entonces estamos en el punto intermedio de la creación de AIEs.”
AV451: ¿Cuál es vuestra filosofía de trabajo? Orteso: “Nos presentamos como unos asesores que acompañan tanto al inversor como al productor en todo el proceso de la AIE, desde la constitución hasta la desinversión final cuando la operación ha terminado. Esto puede suponer tres años de trabajo asesorando sobre la estructura financiera, mercantil y fiscal de la operación, y acompañando en toda la gestión de contratos y relaciones entre las productoras, la AIE y sus inversores. Wandermoon cobra a éxito. Pasamos cerca de un año trabajando en una operación hasta que la película está terminada, primero analizando la viabilidad de la AIE, el tamaño de la inversión, la posibilidad de considerar fiscalidades especiales (País Vasco, Canarias o Navarra), asesorando en los aspectos contractuales que afectan a la operación, relaciones entre coproductores y AIE, cuestiones financieras y fiscales... Luego llega la incorporación de los inversores. Y a partir de ahí el trabajo de asesoramiento continúa dos años más, con los cierres fiscales, certificaciones, actas societarias, y demás trámites hasta la salida del inversor de la AIE. Nos gusta participar desde el inicio en la película, nos permite implementar nuestro modelo y hacer un asesoramiento adecuado. Hay un matiz importante en el servicio que ofrece Wandermoon: lo habitual en el mercado del cine es que alguien trabaje ad hoc por petición para financiar una película concreta. La diferencia de ese perfil con Wandermoon es que nosotros estamos buscando inversores continuamente y buscando películas conti-
"Nuestro fin último es la creación de un fondo para financiar cine. Esa es nuestra máxima aspiración. Hasta que lleguemos a entonces estamos en el punto intermedio de la creación de AIEs”
AV451: ¿Cuál ha sido la evolución desde que comenzasteis en 2013 en cuestión de números? De Miguel: “En 2015, según el Anuario de Cine Español, se habían estrenado 32 películas con AIE, de las que 4 se hicieron directamente desde Wandermoon y dos de ellas desde nuestros socios canarios, que son Assap. Así que podemos decir que nuestra estructura actual alcanza el 20 por ciento de las películas que se hicieron en España con AIE. Si nos remontamos a 2014, se habían estrenado 9 películas con AIE, por lo que el mercado está evolucionando hacia este modelo, claramente cada vez cunde más el concepto de AIE. Cuando Wandermoon arrancó, las productoras medianas y grandes de España, en su mayoría, no se habían planteado la fórmula de la AIE porque pensaban que no era un producto para ellas. Por eso tuvimos que difundir mucho entre productores la idea de la AIE, lo veían
nuamente. Coordinamos la demanda de cada lado, vendemos todos los días la AIE como un producto financiero fiscalmente eficiente. Por otro lado, buscamos productores que necesitan financiación. Cada vez afinamos más el procedimiento, somos más eficientes, más seguros, estamos en disposición de ofrecer más garantías. La experiencia del día a día y la eficiencia del procedimiento son dos fortalezas de Wandermoon.” De Miguel: “Por otro lado, nosotros cubrimos toda la relación con inversores y con productores, es decir, toda la gestión financiera de la operación, pero para los aspectos fiscales y mercantiles siempre pensamos que la mejor manera era contar con una firma de abogados relevante en estos campos. Por eso, Wandermoon trabaja con Bufete Barrilero y Asociados, se trata de un despacho con una estructura ge-
en exclusividad: lo que Assap hace de cine en Canarias cuenta con el asesoramiento de Wandermoon, y toda la relación con inversores nos lo proveen ellos. Esperamos en este mismo año 2016 empezar a trabajar en algún proyecto juntos y en 2017 ya sabemos que tendremos varios proyectos. En los últimos años han entrado en inversión cinematográfica, han asesorado ya varias producciones nacionales, incluso a las internacionales que vienen a Canarias por los incentivos al rodaje. Nos gusta ser conservadores, preferimos asumir el crédito fiscal o producción de proyecto que sabemos vamos a poder colocar entre nuestros inversores. Por eso hemos buscado unos socios en Canarias, ahora ya contamos con una base de inversores a la que acudir y a la que ofrecerles proyectos.”
ográfica y de personal muy amplia. Gracias a este acuerdo podemos dar un servicio de primer nivel incorporado en nuestra estructura de asesoramiento, y esto no redunda en un coste adicional en la operación.”
AV451: ¿En qué medida influye la territorialidad a la hora de hacer una película y de plantearse la AIE? De Miguel: “Pensamos que no se debe forzar nada para beneficiarse de la fiscalidad de algunos territorios. La película se tendrá que rodar donde lo permita la historia. Y hay que pensar que los incentivos fiscales de algunos territorios conllevan el cumplimiento de unos requisitos muy estrictos. Tanto Navarra como Canarias son exigentes a la hora de permitir que una película se considere de esos territorios y pueda beneficiarse de la fiscalidad de su territorio.”
"El mayor consejo que podemos dar hoy en día a los productores españoles que vayan a solicitar una ayuda del nuevo modelo es que incluyan la AIE en la documentación. Si no incluyes la AIE en la solicitud de la ayuda y después recibes la subvención, no vas a poder incluir en tus planes la AIE a posteriori."
AV451: Además en este 2016 habéis firmado un acuerdo para operar en Canarias, ¿no es así? De Miguel: “Cuando cerramos el acuerdo con Bufete Barrilero Asociados, vimos que era importante el hecho de que fueran originarios de País Vasco y que cubrieran también Navarra, se trata de territorios con unos incentivos para el cine especialmente atractivos. Ellos ya tienen una base de clientes establecida y eso nos parecía muy positivo para los productores. Siempre habíamos tenido el interrogante de Canarias, es un territorio especialmente atractivo sobre el papel pero desde Wandermoon no terminábamos de sentirnos cómodos en la comunidad inversora canaria y no explotábamos las posibilidades en condiciones. Sabíamos que teníamos que resolver este asunto y después de varios meses, hemos llegado a un acuerdo con Assap, una empresa de asesoramiento financiero y fiscal originaria de Canarias llevamos desde principios de año trabajando con ellos
AV451: Un productor se reúne con vosotros, os presenta su proyecto y… Orteso: “En las primeras reuniones terminamos de explicar la operativa de una AIE, hacemos un esbozo de números, escuchamos los planes del productor y estudiamos si la AIE tiene cabida o no. Creemos que siempre tiene sentido considerar la posibilidad de la AIE para financiar una película. Los productores se dejan muchas horas y mucho esfuerzo en solicitar subvenciones, por ejemplo, y con una AIE se puede conseguir entre un 10 y un 20 por ciento del presupuesto de una película.” (Continúa)
José Antonio Félez (Atípica Films), productor de ‘El hombre de las mil caras’
"En un rodaje internacional, la clave es hacer una buena y larga preproducción para tener todo bien atado" Tras su exitoso paso hace un par de años con ‘La isla mínima’, Alberto Rodríguez compite este año de nuevo por la Concha de Oro con ‘El hombre de las mil caras’, basado en las peripecias del espía español Francisco Paesa. Se trata de una producción de Zeta Audiovisual, Atresmedia Cine, Atípica Films, Sacromonte Films y El espía de las mil caras AIE, que cuenta además con la participación de Atresmedia, Movistar+ y Canal Sur.
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Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura y Carlos Santos son los protagonistas de esta historia para la que Rodríguez ha vuelto a confiar en Álex Catalán para la dirección de fotografía. Además, José M. G. Moyano vuelve ser responsable del montaje, y la dirección artística y de vestuario son responsabilidad de Pepe Domínguez y Fernando García, respectivamente. ‘El hombre de las mil caras’ cuenta con guion del propio Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos (ambos Goya al Mejor Guion Original por ‘La isla mínima’). El presupuesto es 5 millones de euros y se ha rodado durante 11 semanas, Madrid, París, Ginebra y Singapur. La distribución en España correrá a cargo de Warner Bros. Pictures y su estreno está previsto para el otoño de 2016. José Antoni Félez (Atípica Films) cuenta los detalles de este rodaje tan largo e internacional.
‘El hombre de las mil caras’ es la historia del hombre que engañó a todo un país. Una historia de tramposos e impostores inspirada en hechos reales. Francisco Paesa, uno de los personajes más intrigantes de las últimas décadas, ha sido hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto: un espía. En 1995 Luis Roldán y su mujer le contratan para ocultar 1.500 millones de pesetas sustraídos de las arcas públicas. Con la ayuda de Jesús Camoes, su inseparable socio, organizará una brillante operación donde la
verdad y la mentira tienen límites difusos. Una farsa digna de los mejores espías y reflejo del ocaso de una época. Audiovisual451: Prácticamente en ‘El hombre de las mil caras’ está el mismo equipo técnico que en ‘La isla mínima’…
José Antonio Félez: “Es el equipo con el que Alberto (Rodríguez) viene trabajando desde ‘El traje’, con muy pequeños cambios desde 2001. Prácticamente empezaron todos juntos en ‘El factor Pilgrim’, allí había una gran parte de este equipo, en ‘El traje’ se incorporaron otros y todos han ido creciendo. Álex Catalán, José Luis García Moyano, Yolanda Piña… Casi todos los jefes de equipo trabajan desde el principio con Alberto Rodríguez. Ha habido alguna variación, por ejemplo en dirección de arte hasta ‘After’ tuvimos un director de arte y a partir de ahí hemos trabajado con Pepe Domínguez que ha hecho la dirección artística de ‘Grupo 7’, ‘La isla mínima’ y ahora ‘El hombre de las mil caras’. Es un equipo con el que Alberto se entiende muy bien, muchos de ellos son muy amigos suyos desde hace mucho tiempo, por eso se mantiene”. AV451: Sin embargo, a nivel de producción, además de las localizaciones, ¿qué diferencias hay entre ‘El hombre de las mil caras’ y ‘La isla mínima’?
J.A.F: “A parte de ser más cara porque se ha salido mucho al extranjero, se ha rodado en París, en Ginebra, en Singapur… y durante más semanas de rodaje. Sin duda, ‘El hombre de las mil caras’ es una película más grande que ‘La isla mínima a nivel de producción’. Las dos películas han sido complicadas. ‘La isla mínima’ porque se rodó en unas localizaciones muy inhóspitas e inaccesibles. Qué todos los elementos materiales y humanos estuvieran en las diferentes localizaciones fue muy difícil, la logística fue complicada, también las condiciones climatológicas, empezamos con temperaturas cercanas a los cuarenta grados en zonas sin sombra y terminamos de noche con dos grados bajo cero. En ‘El hombre de las mil caras’ todo se complica con la cantidad de localizaciones, es una película muy fragmentada, rodada en varios países, lo que complica mucho la producción”. AV451: ¿Y cómo se afronta un rodaje así, tan internacional?
J.A.F: “La clave es hacer una buena y larga preproducción para tener todo bien atado. Si las decisiones que se toman en la preparación del filme son acertadas sacarás el mayor rendimiento posible a los recursos que tienes, tanto humanos como materiales. Una buena preparación nunca es costosa siempre ayuda a sacar el mayor partido a lo que tienes”
AV451: ‘La isla mínima’ se presentó en San Sebastián hace un par de años donde además fue premiada ¿estáis repitiendo los pasos con ‘El hombre de las mil caras’?
J.A.F: “Es que prácticamente todas las películas de Alberto Rodríguez han estado en San Sebastián. Estuvimos con ‘El factor Pilgrim’ y ganamos un premio especial del jurado, también con ‘El traje’, con ‘7 vírgenes’, con premio incluido para Juan José Ballesta… No fuimos con ‘Grupo 7’ por cuestiones de estreno, pero el Festival nos parece siempre una plataforma excelente para presentar la película”. AV451: ¿Cómo se encara el rigor histórico en una película que cuenta una historia de hace unos años?
J.A.F: “Lo primero de todo es que hay que dejar claro que es una película de ficción, no pretendemos hacer un documental histórico. Lo que hicimos al preparar el guión fue lo de siempre en una película como ésta, Rafael Cobos y Alberto Rodríguez tiraron de hemeroteca, revisaron lo que se publicó en periódicos y revistas, también realizaron entrevistas personales a personajes de esa época. También se trabajó con el libro en el que se inspira la película y otros textos más sobre la vida de Paesa y Roldán. Se hace un trabajo de documentación importante, porque tanto Alberto Rodríguez como Ra-
José Antonio Félez
fael Cobos eran muy jóvenes cuando todo esto sucedió, estamos hablando de finales de los 80 principio de los 90 y estamos en 2016”. AV451: ¿Algún protagonista de la historia real ha tenido implicación directa en la película?
J.A.F: “Implicación directa en la película ninguno, algunos se entrevistaron con los guionistas pero no te voy a decir quién porque tenemos el compromiso de no revelar nombres”.
AV451: De lo que no hay duda es que este tipo de cine no es muy habitual en España y sí en otras latitudes…
J.A.F: “Es cierto, este es un cine que no se hace en España. Me cuesta encontrar alguna referencia aquí y sí encuentro muchas en el cine americano. Siendo una película de ficción, donde se han cambiado personajes o se han creado nuevos, también es cierto que todos estos hechos forman ya parte de la historia reciente de España”.
AV451: Además del rodaje internacional ¿qué secuencias destacaron por su complicación en los 11 meses?
J.AF: “Hubo muchas y además en multitud de casos ligadas precisamente al rodaje en estas ciudades internacionales. Casi todas las escenas que se rodaron en París no fueron sencillas, ya se habían producido allí los primeros atentados y la situación era compleja. También limita mucho la época de la película, rodar exteriores de época en ciudades como París o Madrid es complicado. Además, hay que recordar que hemos rodado en sitios emblemáticos de esas ciudades. Otro ejemplo de
“Creo que hay un asunto que es urgente abordar y es la situación de Televisión Española, que es muy importante para el cine español y ahora está atravesando una situación muy precaria”. la complejidad de este tipo de rodajes es lo que nos sucedió en Singapur. Allí, los coches, por ley, no pueden tener más de diez años y tuvimos que traer coches de época de fuera para poder rodar. El trabajo de producción ha sido muy importante, Manuela Ocón, que ha sido la directora de producción, lo ha resuelto de una forma brillante”. AV451: Obviamente, esta película se financió a través del sistema antiguo…
J.A.F: “Esta película va por la vía de la amortiza-
ción, se rodó en 2015 y se estrena este año”.
es abrir el interés en otros países”.
J.A.F: “Exactamente, las últimas películas de Alberto las ha distribuido Warner. Es pronto pero se
J.A.F: “Tiene que ver con la picaresca española, con la tradición que desde el siglo XVI, sin solución de continuidad ha sido tan fecunda para la literatura y el arte en España. Pero además está la otra parte, lo que la picaresca tiene de engaño, de corrupción… que nos afecta de manera negativa a todos”.
AV451: También una vez más la distribución la dejáis en manos de Warner ¿Con cuántas copias está previsto el lanzamiento?
AV451: Un poco pasa lo mismo con ‘El hombre de las mil caras’ es un cines con raíces en la realidad española…
AV451 ¿En qué otros proyectos tanto en cine como televisión está inmersa Atípica Films?
J.A.F: “Nuestro proyecto estrella ahora es la serie ‘La peste’, esta-
habla de alrededor de 325”.
AV451: ¿Se han realizado ya algunas ventas internacionales?
J.A.F: “Por ejemplo, en Francia, donde ‘La isla mínima’ fue en éxito de crítica y público, con 350.000 espectadores. Hay ofertas en los territorios más importantes, pero todavía es prematuro, aunque hay mucho interés. Ayuda mucho que la anterior película del director haya funcionado fuera”.
AV451: De hecho hace solo unos meses recogiste el premio FAPAE-ComScore a la película española de mayor repercusión internacional el año pasado…
J.A.F: “Es un premio que me hace particular ilusión, por haber conseguido que una película española haya tenido tan buena difusión internacional, además una película como ‘La isla mínima’, con raíces en una realidad española. Siempre he creído que el cine con raíces, lejos de ser local lo que permite
mos muy centrados en él. Es un proyecto complejo que requiere mucha atención, nuestra idea es rodar el año que viene para que esté lista a finales de 2017. ‘La peste’ es un proyecto muy fronterizo con el cine, la estructura son seis episodios de 45 minutos. Son como seis películas cortas, mediometrajes, pero con una unidad, es una única historia, aunque lo encaramos como una producción cinematográfica. También hay alguna cosa en desarrollo en cine como el nuevo filme de Daniel Sánchez Arévalo y otros más, aunque están aún verdes”. (Continúa)
Mercedes Gamero, de Atresmedia Cine
“El guion de ‘Que Dios nos perdone’
era uno de los mejores guiones que habíamos recibido en mucho tiempo"
‘Que Dios nos perdone’ es el tercer largometraje de Rodrigo Sorogoyen, cuyo mayor éxito hasta la fecha ha sido ‘Stockholm’. Tres años después de la película que obtuvo más de diez premios, el director madrileño se someterá a la reválida en San Sebastián con un título producido por Tornasol Films, Atresmedia Cine, Mistery Producciones AIE y Hernández y Fernández PC. Una fórmula que se aleja del crowdfunding al que acudió para financiar ‘Stockholm’. “El guion de ‘Que Dios nos perdone’ era uno de los mejores guiones que habíamos recibido en mucho tiempo. Es así de simple. Y a la vez algo tan complicado. El guion es muy sólido, con una atmósfera muy envolvente, es una vuelta de tuerca al thriller policíaco, tiene un punto muy original. Además, nos gusta apostar por jóvenes talentos, lo hemos hecho anteriormente con directores como Borja Cobeaga, Dani de la Torre, Oriol Paulo…” confiesa Mercedes Gamero de Atresmedia Cine a Audiovisual451 cuando se le pregunta por la entrada de la compañía en la
película. Sorogoyen repite fórmula con Isabel Peña y ambos firman el guion. ‘Stockholm’ también llamó la atención de Gerardo Herrero, el productor de Tornasol Films se puso en contacto con el realizador con el fin de conocer sus siguientes proyectos y se interesó por ‘Que Dios nos perdone’.
La película presenta a dos inspectores de policía con personalidades muy distintas y un reto a contrarreloj: cazar, sin levantar revuelo, a un asesino en serie en el verano en que Madrid recibe la visita del Papa Be-
Antonio de la Torre y Roberto Álamo encabezan el reparto en el que también participan Mónica López, Luis Zahera, Rocío Muñoz-Cobo y José Luis García Pérez, entre otros.
nedicto XVI y un millón y medio de peregrinos. Todo ello con el contexto de la crisis económica de fondo, el movimiento 15-M y el calor de la capital en pleno mes de agosto. “El punto de partida es parecido a ‘La isla mínima’ porque presenta un asesinato y una pareja de inspectores, pero luego desarrolla de manera distinta, empezando porque es una historia contemporánea que sucede en agosto de 2011 en Madrid” asegura Gamero.
“Competir con nosotros mismos es una bendición, es algo excepcional tener dos películas seleccionadas en un festival de clase A. Es lo que pasa cuando haces buenas películas” El rodaje, como no podía ser de otra manera, tuvo lugar en el centro de Madrid en agosto de 2015. “Rodar en el centro de Madrid en verano, para captar de manera fiel la sensación de calor, siempre es complicado. Para rodar cualquier escena necesitas espacio para aparcar los equipos, por ejemplo, tuvimos que organizar a muchísimos extras, ‘Que Dios nos perdone’ es una película con más figuración de la habitual, y para todo eso se necesita espacio físico, algo que no es fácil de encontrar en Madrid” comenta Gerardo Herrero. Por su parte, la productora de Atresmedia Cine recuerda que la historia incluye una persecución por la calle de Arenal que se extiende por la Plaza de Isabel II y sigue en el metro, “algo muy difícil de coordinar”. “Además, hay una parte burocrática que dificulta mucho los rodajes en Madrid, recuerdo que tuvimos que repetir una escena y fue muy complicado conseguir de nuevo el permiso, llegó por los pelos el último día” asegura Gerardo Herrero. Una de las aportaciones de Tornasol Films ha venido desde las islas Canarias. La veterana productora lleva tiempo explotando los incentivos fiscales del archipiélago y por ello ‘Que Dios nos perdone’ trasladó su rodaje durante dos semanas a Tenerife. Un cambio de localización que va a pasar desapercibido para el ojo del espectador. La película pasó por el Festival de Málaga en la sección Cinco minutos de cine y ahora competirá por la
Concha de Oro en San Sebastián. “Es un orgullo estar en dos festivales nacionales, para Rodrigo Sorogoyen es la primera selección en San Sebastián. Creo que la película va a gustar mucho, son dos personajes muy poco arquetípicos y muy distintos entre sí, tienen muchas peculiaridades, la labor de interpretación de los dos actores es sorprendente” comenta Gamero, que también presenta en San Sebastián ‘El hombre de las mil caras’, coproducida por Atípica
Mercedes Gamero, de Atresmedia Cine
Films, Zeta Audiovisual y Sacromonte Films. Así, Atresmedia Cine se encuentra que compite consigo misma en la Sección Oficial del certamen: “Competir con nosotros mismos es una bendición, es algo excepcional tener dos películas seleccionadas en un festival de clase A. Es lo que pasa cuando haces buenas películas” añade Gamero. Para Gerardo Herrero, el paso de una película por un festival es un arma de doble filo porque “si la acogida es buena, entonces la selección se convierte en algo positivo, pero si la crítica no acepta la película, el estreno y la promoción se complican. Lo que está claro es que San Sebastián ha crecido y se ha distanciado de los demás festivales nacionales, así que te juegas mucho, eligen pocas películas españolas y si funciona, ya cuentas con un apoyo promocional importante”. Herrero revela que ‘Que Dios nos perdone’ fue la primera película que San Sebastián eligió para la edición de 2016.
El productor de Tornasol Films, que ha sido muy crítico con el nuevo modelo de ayudas al cine, asegura que ha trabajado de manera fluida con Atresmedia. “No soy muy fan del nuevo sistema de ayudas porque creo que resta libertad al productor y lo convierte en más dependiente de las televisiones y las distribuidoras, como casi todos los sistemas tiene pros y contras.” (Continúa)
Javier Lafuente (Los Ilusos Films)
“TVE y Movistar+ son los dos pulmones para poder aguantar como productores de ‘La reconquista’” Jonás Trueba compite por primera vez por la Concha de Oro con ‘La reconquista’, producida por Javier Lafuente (Los Ilusos Films), productor habitual de las películas de Jonás Trueba, cuenta con la participación de TVE, Movistar+ y será distribuida por CineBinario. ‘La reconquista’ está protagonizada por Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido y los jóvenes debutantes Candela Recio y Pablo Hoyos.
En la película, Manuela y Olmo se reencuentran en un futuro que se habían prometido quince años antes, cuando eran adolescentes y vivieron su primer amor. A partir de esta premisa romántica, ‘La reconquista’ es en realidad una película en busca del tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del tiempo recuperado; sobre lo que re cordamos de nosotros mismos y sobre lo que no recordamos; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro. Jonás Trueba vuelve a retratar las calles de Madrid de ‘Todas las canciones hablan de mi’ y ‘Los ilusos’, después de rodar la road movie ‘Los exiliados románticos en Francia’. Javier Lafuente ha hablado con Audiovisual451 sobre su
filme más ambicioso hasta fecha junto Jonás Trueba.
Audiovisual451: Ya es tu cuarta película junto a Jonás Trueba como productor ¿no es así? Javier Lafuente: “Sí, es mi cuarta película con Jonás Trueba, la primera la produjo Castiafiore y Tornasol, pero yo había trabajado con él anteriormente en sus cortos. Vamos, que en ‘Todas la canciones hablan de mi’ yo llevé la jefatura de producción pero la producción era de Gerardo Herrero, no fue una producción de Los Ilusos Films. Ya las otras tres, ‘Los ilusos’, ‘Los exiliados románticos’ y ‘La reconquista’ si son ya producciones nuestras, con nuestra productora”. AV451: ¿La puesta en marcha de la productora tiene como objetivo la libertad creativa total?
J.L: “Eso es, queríamos controlar todo el proceso, elegir los proyectos que queríamos hacer y hacerlos en unas circunstancias que escapaban un poco a lo establecido. Tal y cómo queríamos hacer las cosas era muy difícil que alguien apostase por nosotros, por eso teníamos que tener el control. La única manera de ser jefes era ser nuestros propios jefes para hacer casi lo que nos diera la gana, asumir esas decisiones pero también los compromisos. De lo contrario quizá
AV451: ¿Ha sido el proyecto más sencillo de poner en marcha? J.L: “Sí y no. Ha sido relativamente sencillo en unas partes y más complicado en otras, porque juntar a determinadas empresas, estar sometidos a unos plazos, a una distribución, a unas ventas internacionales… nos damos cuenta de que hay compromisos, obligaciones y situaciones que debemos afrontar y esto nos lleva a lugares más complejos. En
estábamos poniendo a la gente en un lugar que no le correspondía. Además parte de nuestra relación laboral se sustenta en una profunda relación de amistad y confianza. De ahí nace, para poder tener la libertad de hacer lo que queramos, como queramos y cuando queramos, a pesar de no ser lo usual”.
las otras, como no afrontábamos eso, era todo más sencillo. Quizá para otros productores tampoco sea complicado, pero para nosotros lo ha sido, porque seguimos siendo muy poquitos”.
AV451: Sin embargo, ‘La reconquista’ quizá sea una película que se escapa a este estándar, es mucho más ambiciosa y su producción se acerca a lo convencional, en cierto modo… J.L: “Sí, dentro de las tres producidas por nosotros directamente ‘La reconquista’ es la que más se acerca a un estándar de producción cinematográfica al uso. En la manera de rodar, en los plazos… También con la incorporación de otros agentes implicados en la producción, como son otras empresas e instituciones que se han sumado antes de tener ya la película hecha”.
AV451: El rodaje de ‘La reconquista’ se llevó a cabo nuevamente en Madrid ¿durante cuántas semanas? J.L: “Fueron ocho semanas de rodaje, todas en Madrid, en la ciudad”.
AV451: Pues todo el mundo dice que rodar en Madrid no suele ser sencillo… J.L: “Tiene sus dificultades., pero obviamente en la
propia ciudad hay lugares más sencillos y otros más complicados, por ejemplo, hay una parte rodada en pleno centro y todos sabemos que allí es difícil, por los permisos, por las zonas reservadas, por el personal que hay que mover… Con una buena planificación y un director como Jonás que es muy receptivo se puede hacer en buenas condiciones”.
constado mucho gestionar para la película. Nos ha llevado mucho tiempo incorporar a los compositores y los intérpretes en el proyecto. Finalmente, también nos ha costado más que otras veces llegar a todos los compromisos que se han multiplicado tras la selección para San Sebastián… como por ejemplo cumplir los plazos con los materiales en distintos idiomas. Somos una empresa muy pequeña”. AV451: ¿Qué me puedes contar de la construc-
tproducción? J.L: “Creo que el montaje nos llevó otras seis semanas y el sonido otras cinco semanas., aproximadamente. Luego hay que añadir, el color, las mezclas...”
ción del reparto? J.L: “Por un lado, había algunos actores que ya habían trabajado antes con nosotros como Francesco Carril y Aura Garrido, que lo tenían muy claro. Después están las nuevas incorporaciones, Jonás había visto en teatro a Itsaso Arana y quería trabajar con ella, también vio junto a Itsaso a la debutante Candela Recio y le gustó mucho. A Pablo Hoyos le encontramos en un casting. Cuando Jonás escoge a sus actores es un proceso intelectual que él tiene a medida que los va conociendo, les ve vivir, en sus trabajos… le quedan en la cabeza y luego los recupera cuando escribe el guión. Los va rescatando en su cerebro. Hay muchos actores que quieren trabajar con Jonás y eso nos alaga teniendo en cuenta que en nuestro caso lo económico nunca es lo principal, no se van a hacer ricos, es más por el placer de trabajar con él”. (Continúa)
AV451: ¿Cuánto habéis necesitado para la pos-
AV451: En comparación con las otras dos películas producidas a través de Los Ilusos Films ¿Cuál ha sido el rasgo diferencial de producción en ‘La reconquista? J.L: “Una de las cosas más difíciles era que se trataba de un rodaje separado en el tiempo, lo que siempre entraña más dificultad para la producción que rodar continuado. Otra cosa que hemos sentido como algo complicado ha sido la confección de la banda sonora, porque había muchas canciones que nos ha
San Sebastián, de nuevo un oasis para la industria cinematográfica iberoamericana
Durante la 64 edición del Festival de San Sebastián el cine español vuelve a ser protagonista y tendrán lugar numerosas actividades de industria que se detallan en la Agenda Profesional y que se actualizará en la web del Festival. Coincidiendo con el V Foro de Coproducción Europa-América Latina y Cine en Construcción 30, San Sebastián será el punto de encuentro de la industria audiovisual internacional. Diecisiete proyectos en desarrollo de 11 países se presentarán en el V Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián, que se llevará a cabo los días 19, 20 y 21 de septiembre. Dieciséis proyectos, en su mayoría inéditos en encuentros de coproducción internacionales, han sido seleccionados entre un total de 194 proyectos inscritos, procedentes de 28 países. Además, en el marco de la colaboración del Festival con el Programa Ibermedia, un año más se ha seleccionado otro proyecto del Taller de desarrollo de proyectos cinematográficos de Centroamérica y el Caribe, que participará fuera de concurso en el Foro de Coproducción.
Argentina domina en la selección con un total de ocho proyectos, el 50 por ciento. España participa nuevamente en dos coproducciones la de España y Argentina ‘A dos grados del otoño’, de Patricio Suarez Quiroga, de la productora El Dedo en el Ojo, y ‘Los días según ellos (LDSE)’ de Juan Pablo Felix, de la productora Bikini Films, producido por Argentina, España y Francia.
En el año 2015, España contó también con otros dos proyectos seleccionados: ‘Memorias del calabozo’, dirigida por el director uruguayo afincado en España Álvaro Brechner, una coproducción de España y Uruguay en la que participaba la productora española de Gerardo Herrero Tornasol Films, y ‘Blanco en blanco’, una coproducción de España y Chile, dirigida por Theo Court y que contaba con la producción de El Viaje Films. En 2014 fueron cuatro los proyectos con partici-
pación española seleccionados: ‘Walls’, una producción española dirigida por Pablo Iraburu y Migueltxo Molina, con producción de Arena Comunicación. ‘Entre perro y lobo’, una coproducción hispano cubana, con producción de El Viaje Films y dirigida por Irene Gutiérrez. ‘La noche de Franco’, de Bernardo Arellano, coproducción de México y España, que presentaba la productora Agrupación Caramelo Cinematográfica y ‘Siete horas’, de Chema Rodríguez, otras coproducción hispano-mexicana en la que participaba Icónica Producciones.
El resto de proyectos del Foro de Coproducción Europa-América Latina de este año son: ‘7:35am’, de Javier Van de Couter, producida por Varsovia Film SRL. (Argentina); ‘Azor’, de Andreas Fontana, producido por Alina Film (Suiza – Argentina); ‘Barba ensopada de sangue’, de Aly Muritiba, producida por RT Features (Brasil); ‘Estrada para livramento’, de Giuliana Monteiro, producida por Elefanti Films (Brasil); ‘Hogar’, de Maura Delpero, producida por Dispàrte (Italia – Argentina); ‘Iniciales SG’, de Rania Attieh y Daniel Garcia, producida por Frutacine (Argentina); ‘Irene’, de Celina Murga, producida por Cepa Audiovisual (Argentina); ‘La civil’, de Teodora Ana Mihai, producida por One for the Road BVBA (Bélgica – México – Rumanía); ‘La mami’, de Laura Herrero Garvín, producida por Cacerola Films S.A (México); ‘Panza de burro’, de Rosario GarcíaMontero, Daniel Vega, Diego Vega, Joanna Lombardi, Gianfranco Quatrinni y Javier Fuentes-León, producida por Maretazo Cine (Perú); ‘Perro negro’, de George Walker Torres, producida por Cine Cercano C.A. (Ve-
‘The Industry Club’ del Festival de San Sebastián
nezuela – Francia – Brasil); ‘Suicidios telefónicos’, de Sandra Gugliotta, producida por Ojoblindado SRL (Argentina); ‘Una periodista’, de Alejandro Fernández Almendras, producida por Parox S.A. (Chile) y ‘Vendrá la muerte y tendrá tus ojos’, de José Luis Torres Leiva, producida por Globo Rojo Producciones (Chile). El Proyecto Ibermedia que no opta a los Premios es ‘Las hijas de Alonso’, de Kattia González Zúñiga, producido por Ceibita Films (Costa Rica – Chile – Panamá)
El Premio al Mejor Proyecto del V Foro de Coproducción Europa-América Latina 2016 está dotado con 10.000 euros. ARTE International Prize otorgado por Arte France Cinéma consistente en 5.000 euros para uno de los proyectos seleccionados. Complementando al Foro de San Sebastián y con motivo de la colaboración con el Marché du Film – Festival de Cannes y el I.N.C.A.A. (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina, algunos de estos proyectos podrán continuar su trayectoria internacional participando en el mercado Ventana Sur y en la siguiente edición del Producers Network – Festival de Cannes. Este recorrido contribuirá a impulsar de manera decisiva su proyección internacional.
El año pasado, el Premio EGEDA Al Mejor Proyecto del cuarto Foro de Coproducción Europa-América Latina
fue para ‘La omisión’, dirigido por Sebastián Schjaer y producido por Trapecio Cine (Argentina – Alemania – Francia). El jurado del Foro otorgó además una Mención Especial al Proyecto, ‘Memorias del Calabozo’, dirigido por Álvaro Brechner y producido por Tornasol Films (España – Uruguay).
Además, cabe destacar que la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) y la Asociación Europea de Directores de Agencias de Cine (EFADs), donde se integra el ICAA, han acordado instaurar en 2016 un Premio conjunto para el desarrollo de un proyecto seleccionado en el V Foro de Coproducción Europa-América Latina. El objetivo del Premio EFADs-CACI de Coproducción Europa-América Latina es crear estructuras de colaboración entre Europa y Latinoamérica en el ámbito cultural y entre sus respectivas industrias audiovisuales. Peter Dinges, presidente de la EFADs, ha explicado que “ambos continentes comparten la pasión por la cultura y una visión común respecto a la identidad y la diversidad cultural. El premio se ha diseñado para promover la colaboración e incrementar el número de coproducciones entre América Latina y Europa en las que primen los aspectos artísticos”. El premio incluye una dotación económica de 20.000 euros para el productor mayoritario del proyecto ganador.
‘El hombre de las mil caras’
Por otro lado, el Festival impulsa este año un Focus on Glocal Cinemas en el marco del Foro de Coproducción. Este encuentro de profesionales, puesto en marcha en colaboración con la Red Glocal Cinemas, será el punto de partida para crear una nueva actividad de industria en 2017, que consistirá en la exhibición de películas europeas en lenguas no hegemónicas (aquellas que no estén rodadas en inglés, francés, alemán, español o italiano) en fase de postproducción ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de venta o programadores que puedan contribuir a su conclusión y circulación internacional. La primera edición de Focus On Glocal Cinemas, que se celebrará entre los días 19 y 21 de septiembre en el Museo San Telmo, contará con representantes de la industria audiovisual de Noruega, Islandia y Dinamarca.
“Nosotros tenemos ya un Cine en Construcción dedicado a los países latinoamericanos y tiene que ver con algo que nos une a muchos países que es el castellano, tenemos una lengua que nos une sobre todo a América Latina y con la que conformamos un mercado único. Pero también el euskera, que es una lengua diferente, nos puede unir a otros países ¿a quién nos puede unir? A aquellos que tienen el mismo problema que el euskera. Ahora mismo se producen con toda
normalidad contenidos en euskera y su situación es buena. De hecho, la película más valorada en la última convocatoria de ayudas generales a la producción ha sido una producción en euskera: ‘Aundiya’, es decir la situación está normalizada. El problema de una película en euskera es el mismo que una película islandesa, que su mercado es muy pequeño, los islandeses son 300.000 y la población que sepa euskera puede rondar el millón. Lo que tratamos de hacer con la nueva iniciativa Glocal Cinema es unir a aquellos que tienen este mismo problema de mercado, países del Este, nórdicos, Islandia… también con lenguas minoritorias, producciones en euskera, en catalán… Vamos a crear un Cine en Construcción pero para este tipo de películas. Elegiremos tres títulos aún sin terminar y unas compañías audiovisuales ayudarán a finalizar la película, es el mismo procedimiento de Cine en Construcción. La idea es crear un foco fuerte de mercado con estos países con lenguas no hegemónicas. Pero se trata de una parte de Europa emergente porque en estos momentos hay cinematografías del Este en competición, películas islandesas, suecas, danesas… El año pasado ganó en San Sebastián una película islandesa, también el cine islandés triunfó en Cannes, en un Certain Regard y no es casualidad”, explica José Luis Rebordinos. (Continúa)
Madrid será la sede de los cuartos Premios Platino, 'El abrazo de la serpiente’ arrasó en la tercera edición de los galardones del cine iberoamericano 'El abrazo de la serpiente’ de Ciro Guerra se convirtió en la gran vencedora de la tercera edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, celebrados el pasado 24 de julio en el Centro de Convenciones de Punta del Este (Uruguay) con una gala presentada por Natalia Oreiro, Santiago Segura y Adal Ramones. Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Música Original (Nascuy Linares), Mejor Dirección de Montaje (Etienne Boussac, Cristina Gallego), Mejor Dirección de Arte (Angélica Perea), Mejor Dirección de Fotografía (David Gallego), Mejor Dirección de Sonido (Carlos García, Marco Salaverría). La producción participada por Colombia, Argentina y Venezuela se llevó siete de los ocho PLATINO del Cine Iberoamericano a los que optaba.
Por su parte, ‘El Club’, dirigida por Pablo Larraín, recibió el Premio Platino al Mejor Guión, galardón para el propio Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos. Guillermo Francella se hizo con el Premio Platino a la Mejor Interpretación Masculina por su papel en ‘El Clan’, mientras que la Mejor Interpretación Femenina ha recaído sobre Dolores Fonzi por ‘Paulina’. ‘El Clan’ es una coproducción hispano-argentina de K&S Films, Matanza Cine, El Deseo y Telefónica Studios, en la que participan los hermanos Almodóvar, grandes triunfadores el año pasado con 'Relatos Salvajes'. La mejor película de animación de la noche fue
‘Atrapa la bandera’, producción cien por cien española dirigida por Enrique Gato. Recogió el galardón el productor Nico Matji. ‘Atrapa la bandera’ viene avalada por el equipo creador de ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, la película española de animación más taquillera de la historia. Es una producción de Telecinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats y Los Rockets AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+.
El premio a la Mejor Opera Prima de Ficción Iberoamericana fue para ‘Ixcanul’ de Jayro Bustamante. El Platino al Mejor Documental recayó sobre ‘El botón de nácar’ de Patricio Guzmán, cinta en la que participa también la compañía española Mediapro.
Ricardo Darín subió al escenario de Punta del Este para recoger el Premio Platino de Honor 2016 de manos del presidente de EGEDA, Enrique Cerezo. “El cine iberoamericano tiene talento. Falta creérnoslo” comentó el actor argentino imán de la taquilla. El Premio Platino 2016 al Cine y Educación en Valores fue para ‘Que horas ela volta’ (‘Una segunda madre’) de Anna Muylaert, y la Premios Nobel de la Paz Rigoberta Menchú entregó el galardón.
El equipo de ‘El abrazo de la serpiente’
A la ceremonia, retransmitida para toda Iberoamérica, estaban acreditados más de 350 periodistas venidos de diferentes países. Contó con la participación de grandes estrellas de las filmografías iberoamericanas como Adriana Barraza, Andrea del Boca, Angie Cepeda, Antonio de la Torre, César Troncoso, Diego Boneta, Eduardo Noriega, Edward James Olmos, Eugenia Suárez, Hugo Silva, Jencarlos Canela, Joaquín Furriel, Jorge Perugorría; Natalia de Molina, Nashla Bogaert, Patricia Riggen, Paulina García, Reynaldo Pacheco, Roberta Sa, Vanessa Saba y Yordanka Ariosa.
El escritor venezolano Boris Izaguirre fue el encargado de realizar las loas a ‘El abrazo de la serpiente’, ‘El club’, ‘El clan’, ‘Ixcanul’ y ‘Truman’, que formaban el grupo de cinco finalistas a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción. Por su parte, Álvaro Soler, Cali y el Dandee, Jesse & Joy, Paulina Rubio y Rubén Rada fueron de los encargados de amenizar la gala, en la que previamente desfilaron por su alfombra roja Alfredo Castro, Antonia Zegers, Ariel Winograd, Inma Cuesta, Imanol Arias, Irene Azuela, Javier Cámara, Juan Taratuto, Julio Bracho, Marlon Moreno, Lucía Puenzo, Pablo Trapero, Patricia de León, Peter Lanzani, Rubén Cortada, Sebas-
tián del Amo y Verónica Sánchez, entre otros.
Los largometrajes que aspiraban a un mayor número de premios era 'El abrazo de la serpiente', de Ciro Guerra e 'Ixcanul', de Jayro Bustamante, ambas nominadas en 8 apartados y 'El club', de Pablo Larraín y la coproducción de Argentina y España 'El Clan', de Pablo Trapero, presentes en 6 categorías. Los Premios PLATINO sirvieron además para inaugurar el Centro de Convenciones de Punta del Este, en una gala que el Gobierno de Uruguay declaró de interés turístico y cultural.
La ciudad de Madrid acogerá la cuarta edición de los Premios Platino en julio de 2017. Tras Panamá, Marbella y Uruguay, los galardones creados por EGEDA con la FIPCA se quedarán en la capital de España
Los Platino son los primeros premios cinematográficos que engloban a toda industria audiovisual iberoamericana: 23 países unidos en un proyecto común. Organizados por EGEDA, con la FIPCA, nacieron en 2014 con la clara intención de convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía iberoamericana. (Continúa)
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