Revista San Sebastián 2019 - Audiovisual451 by Audiovisual451

Revi st a Di gi t alde Audi ovi sual 451 .Nº32

ci neespañolseresientehastaagosto Tresproducci onesnaci onal escompi enporl aC onchadeOro Ci neespañolypl at af ormasdes t reami ng Lat aqui l l adel

Ymuchomás. . .

F OT O:‘ Mi e n t r a sd u r el ag u e r r a ' . T e r e s aI s a s i .

Editorial

Radiografía de un momento de cambio

Llega mediados de septiembre e irremediablemente el cine español gana protagonismo. La cartelera cinematográfica vive uno de sus momentos álgidos para títulos nacionales, que se multiplican hasta noviembre, mientras que el Festival de San Sebastián actúa como un altavoz perfecto.

Este año el certamen más importante de los que se celebran en nuestro país acoge cuatro películas españolas y tres de ellas compiten además por la Concha de Oro. Estos tres filmes son una ajustada fotografía de nuestro cine actual: una ópera prima dirigida por una mujer, con un presupuesto limitado (‘La hija de un ladrón’); una película media española (quizá un poco por encima, porque supera los tres millones de euros de presupuesto) como es el caso de ‘La trinchera infinita’, y como colofón una de las películas españolas del año, con más de seis millones de presupuesto y dirigida por un peso pesado (‘Mientras dure la guerra’). Solo faltaría un documental para perfilar del todo un paisaje cercano a la realidad.

El cuarto título en liza, en la Sección Oficial pero fuera de concurso, es ‘Diecisiete’, el nuevo largometraje de Daniel Sánchez Arévalo, un Netflix

Originals con producción de Atípica Films, que se convierte en la primera película española original de Netflix en participar en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Nada que objetar al respecto, porque de lo que no hay ninguna duda es que la manera de consumir cine ha cambiado y no se pueden poner puertas al campo. Sin embargo, este cambio de paradigma va mucho más allá del propio consumo y en Audiovisual451 hemos querido indagar en sus consecuencias en la producción, las ventas internacionales o la explotación comercial en las diferentes ventanas.

Nos hemos preguntado cuál es el efecto que los nuevos jugadores como Netflix, Amazon o Movistar+, entre otros, están teniendo sobre el cine producido en España, tanto a nivel de producción como de taquilla. Porque está claro que el formato largometraje sigue siendo demandado por cualquier programador. En las siguientes páginas se trata de poner luz a este nuevo panorama audiovisual y se ofrecen datos sobre el comportamiento del cine español en los primeros ocho meses del año. FIN

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal.

Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y

gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector

audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa

EL MERCADO CINEMATOGRÁFICO EN ESPAÑA DEL 1 DE ENERO AL 31 DE AGOSTO DE 2019

La taquilla del cine espaĂąol se redujo un 21 por ciento en los primeros ocho meses del aĂąo

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2018 los cines españoles perdían un 2,5 por ciento de sus ingresos, lo que entonces no se consideró un mal dato, teniendo en cuenta que fue año de Mundial de Fútbol, con toda la incidencia negativa que conlleva eso en el consumo de películas. En 2019, ya sin un acontecimiento deportivo importante en la época estival, los propietarios de los cines españoles respiran aliviados e incluso tienen motivos para estar contentos, en un momento en el que las amenazas de otras alternativas de ocio se multiplican. La cruz es para el cine nacional que pierde el 21 por ciento de sus recaudación respecto al pasado año.

‘Padre no hay más que uno’

En los ocho primeros meses del año la taquilla cinematográfica total en España, que incluye tanto a producciones extranjeras como nacionales, se ha incrementado un 5,3 por ciento hasta superar los 408,3 millones de euros. Esto significa que se han recaudado 20,6 millones de euros más que en el mismo periodo de 2018, según datos provisionales aportados por Comscore.

Por su parte, la cifra de espectadores ha crecido un siete por ciento, hasta 69 millones, lo que quiere decir que se vendieron en los ocho primeros meses de este año 4,5 millones de entradas más que entre enero

y agosto del pasado año. Buenos datos, sin duda, que han tenido a su mejor aliado a The Walt Disney Company, el auténtico ‘Google’ del universo audiovisual que está a punto de apuntalar definitivamente su majestuoso imperio con el lanzamiento de su propia plataforma de streaming: Disney+.

El camino hacia esta posición de privilegio, 'pseudomonopolista', ha tenido varios highlights. Quizá el más espectacular se produjo a finales de 2017, cuando Disney adquiría 21st Century Fox, incluidos los estudios de cine y televisión Twentieth Century Fox, junto con negocios internacionales de televisión y cable, por

aproximadamente 52.400 millones de dólares en acciones. Esta compra ha provocado que las oficinas de la distribuidora Fox en todo el mundo tengan los días contados, incluyendo la sede española.

Antes, Disney había hecho lo propio con la compra de Pixar, líder en cine de animación, y Marvel, referente en el negocio de los superhéroes, mientras que en 2012 adquiría la compañía de George Lucas, Lucas-

No es un secreto que el paradigma del consumo cinematográfico ha cambiado. El ‘Top 10’ hasta agosto demuestra que el éxito en taquilla está vedado a un puñado de títulos, fundamentalmente grandes blockbusters de Hollywood, preferiblemente protagonizados por superhéroes del universo Marvel, remakes de historias que ya saborearon el éxito y entre medias alguna comedia nacional o alguna de las triunfadoras en la pasada edición de los Oscar, que se cuela en este caso

‘Dolor y gloria’

film Ltd, por un montante de 4.050 millones de dólares (más de 3.100 millones de euros), responsable del lucrativo universo ‘Star Wars’.

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2019 los productos Disney han sido los indiscutibles dominadores del ranking de taquilla en España, con seis títulos en el ‘Top 10’ y cinco de ellos en las primeras posiciones. Estos cinco filmes con el sello de la factoría del ratón Mickey han logrado una taquilla conjunta de más de 122,6 millones de euros, lo que supone un 30 por ciento de cuota de mercado. Es decir, con únicamente cinco largometrajes, Disney ha logrado casi el 30 por ciento de toda la recaudación cinematográfica en España en los primeros ocho meses del año.

en la lista. El éxito en el cine se ha convertido casi exclusivamente en el jardín de las películas-evento.

El líder indiscutible en estos primeros ocho meses ha sido la nueva versión de ‘El Rey León’, con casi 34 millones de euros y unos 5,8 millones de espectadores. Y es que la versión 'fotorrealista' del clásico de animación se ha convertido en la película Disney más taquillera de la historia en España y fue número uno durante 14 días seguidos después de su estreno el 18 de julio. También ha superado ya los 1.500 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, lo que significa que también es ya la película animada más taquillera de la historia a nivel mundial, superando a ‘Frozen’, otro éxito Disney que hace seis años logró

1.270 millones de dólares.

Parecía misión imposible desbancar del primer puesto a otra de las sensaciones del año, ‘Vengadores: Engame’, que en 2019 se ha convertido también en la película más taquillera de la historia en todo el mundo. Pero en España, el público ha preferido a Simba y sus amigos. La entrega que cierra de momento la saga ‘Vengadores’ ha recaudado en los

otra exitosa versión Disney, ‘Dumbo’, que recaudó más 14 millones de euros, con 2,4 millones de espectadores.

El primer título del ranking que se escapa relativamente de la órbita Disney es ‘Spider-Man: lejos de casa’, distribuida por Sony Pictures, a pesar de estar protagonizada por uno de los grandes emblemas de Marvel, propiedad de Disney. La enésima entrega

‘Bajo el mismo techo’

cines españoles 29 millones de euros, con más de 4,5 millones de espectadores, lo que le ha valido para ser segunda en el ranking, justo por delante de otra de las nuevas versiones de los clásicos de animación Disney: ‘Aladdin’. El filme en el que Will Smith es el genio de la lámpara registró en estos ocho meses 25 millones de euros y 4,6 millones de espectadores, para completar el podio en España.

No podía faltar en el ranking la propuesta animada de Pixar. ‘Toy Story 4’ ocupó la cuarta plaza en el ‘Top’ de los ocho primeros meses con 20,7 millones de euros y 3,6 millones de espectadores. La cuarta entrega de los juguetes que cobran vida fue el último filme con más de 20 millones de euros. Ya en la quinta plaza se situó

sobre el Hombre Araña recaudó 13,4 millones de euros y fue vista por 2,3 millones de espectadores. El superhéroe arácnido precede al último filme Disney en el ‘Top 10’, en este caso protagonizado por una superheroína: ‘Capitana Marvel’, con 12,8 millones de euros y dos millones de espectadores.

Sony es además la otra distribuidora que sitúa más de un título en la lista de los diez más taquilleros en España hasta el 31 de agosto. Además de ‘SpiderMan: lejos de casa’, coloca en el ‘Top 10’ dos comedias españolas, el género nacional ligado al éxito: ‘Lo dejo cuando quiera’ y ‘Padre no hay más que uno’, en las posiciones octava y novena, respectivamente del ranking general.

A pesar de que dos producciones nacionales se asoman a las primeras posiciones de ese ranking general (el año pasado solo ‘Campeones’ logró en entrar en el tercer puesto del ‘Top 10’), no se puede decir que los ocho primeros meses del año 2019 hayan sido del todo positivos para el cine español.

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto las producciones nacionales recaudaron 13,6 millones de euros

cinco y otro más estaba por encima de los cuatro millones de euros. Ahora las cosas son bien diferentes, con único largometraje con más de 11 millones de euros, otro con 10 millones, otro con más con cinco millones, una película más por encima de los 3,5 millones y dos con más de 2,5 millones de euros.

Eso sí, lo que no varía en el comportamiento del cine español es la hegemonía de las comedias, la

‘Perdiendo el este’

menos que en el mismo periodo de 2018. Es decir, el cine español contabilizó hasta el 31 de agosto de este año un total 51,3 millones de euros, casi un 21 por ciento menos que en 2018. La cifra de espectadores ha pasado de los casi 11 millones de 2018 a los 8,7 millones de este año, que representa una reducción de 2,1 millones.

La clave para entender este descalabro comparativo ahora está en el desempeño en 2018 de un filme como ‘Campeones’, que hasta el 31 de agosto de 2018 había recaudado cerca de 18,7 millones de euros. Además, la comedia de Javier Fesser estuvo mejor flanqueada entonces, porque otro título autóctono superó los siete millones de euros, dos más los seis millones, otro los

influencia de los operadores de televisión y la concentración de la recaudación en un puñado de películas. Los diez títulos nacionales de más éxito entre enero y agosto recaudaron 41,9 millones de euros, es decir, más del 81 por ciento de la taquilla de todo cine español.

Acotando un poco más, las cinco obras españolas más taquilleras de 2019 superan los 33,4 millones de euros, lo que representa el 64,8 por ciento de la taquilla global del cine español.

Las cifras son parecidas a las de 2018, cuando los cinco títulos españoles de más éxito en los ocho primeros meses representaron el 68,5 por ciento de toda

la recaudación de las producciones españolas, aunque entonces con un total de 44 millones de euros.

Asimismo, exceptuando el drama de Pedro Almodóvar ‘Dolor y gloria’, los otros nueve filmes del ‘Top 10’ nacional son comedias, dos de Telecinco, cinco de Atresmedia y otra de TVE, que además de participar en el largo del director manchego, lo hace en el filme infantil ‘La gran aventura de los Lunnis y el libro má-

y Luis Varela. Con un presupuesto de más de cuatro millones de euros, el filme recibió la cuantía máxima de un millón de euros en las ayudas generales del ICAA del año 2018.

La segunda película española más taquillera en lo que va de año, todavía en cartel, es ‘Padre no hay más que uno’, que se estrenó el 2 de agosto y hasta finales de ese mes recaudó 10 millones de euros, con

‘Los Japón’

gico’. La película española más taquillera entre el 1 de enero y el 31 de agosto del año en curso es ‘Lo dejo cuando quiera’ (Sony Pictures), con 11,3 millones de euros y 1,9 millones de espectadores, lo que además le permiten situarse en la octava posición del ranking general. La comedia dirigida por Carlos Therón está producida por Telecinco Cinema y Mod Producciones con la participación de Mediaset España y Movistar + y se estrenó el 12 de abril de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Cuenta con guion de Cristóbal Garrido y Adolfo Valor y el reparto está encabezado por David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Cristina Castaño, Miren Ibarguren y Amaia Salamanca, con la colaboración especial de Ernesto Alterio y la participación de Pedro Casablanc, Gracia Olayo

casi 1,8 millones de entradas vendidas. La comedia de Santiago Segura, de la que ya se ha anunciado una continuación para el año próximo, es una producción de Bowfinger International Pictures, Sony Pictures International Productions y Mamá se fue de viaje la película A.I.E., en coproducción con Cindy Teperman y Mogambo, y con la participación de Amazon y de Atresmedia. La distribución corre a cargo también de Sony Pictures Entertainment Iberia y también ha tenido capacidad para entrar en el ranking general en la novena plaza.

Igualmente, ‘Padre no hay más que uno’ se benefició de un millón de euros en las ayudas generales del ICAA del pasado año y su presupuesto oficial estuvo cerca

de los 3,2 millones de euros. “Al final, las películas familiares están funcionando y nosotros, desde Bowfinger, estamos especializados en comedia”, comentó a Audiovisual451 la productora socia de Santiago Segura, María Luisa Gutiérrez. ‘Padre no hay más que uno’ está protagonizada por el propio Segura junto a Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Anabel Alonso, Pepa Charro, Goizalde Núñez y Fernando Gil, entre otros.

Serrano, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo.

‘Bajo el mismo techo’ es la cuarta película española de más éxito hasta agosto, con 3,6 millones de euros y 600.000 espectadores. La comedia de Juana Macías, que fue la primera película española que lideró el ranking de taquilla en 2019 tras su estreno el 1 de febrero, está protagonizada por Jordi Sánchez, Silvia Abril, Da-

‘Superlópez’

Cerró el podio nacional hasta el fin de agosto el único drama del ‘Top 10’, la candidata española al Oscar ‘Dolor y gloria’. Con un presupuesto de casi 9,7 millones de euros es una producción de El Deseo que cuenta con el apoyo de RTVE y que recibió un millón de euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA del año 2018. El vigésimo primer largometraje de Pedro Almodóvar se estrenó el pasado 22 de marzo y ha recaudado desde entonces más de 5,7 millones de euros, con 939.000 espectadores. Compitió por la Palma de Oro del pasado Festival de Cannes donde Antonio Banderas recibió el premio al mejor actor y ha sido seleccionada en la lista larga de los Premios del Cine Europeo. Junto a Antonio Banderas, completan el reparto Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta

niel Guzmán, Malena Alterio, Álvaro Cervantes, Cristina Castaño y Ana Morgade. En este punto cabe destacar el papel de Sony Pictures como la gran distribuidora de los éxitos del cine español hasta la fecha, copando las cuatro primeras posiciones.

La quinta posición nacional es para ‘Perdiendo el este’ (Warner Bros.), de Paco Caballero, que se estrenó a mediados de febrero y hasta agosto sus datos eran tres millones de euros y 483.000 espectadores. En el sexto lugar aparece otra comedia como ‘Los Japón’ (Warner Bros.), dirigida en su caso por Álvaro Díaz Lorenzo y cuyo estreno fue el 28 de junio. El filme protagonizado por Dani Rovira y María León ha logrado más de 2,7 millones de euros y 472.000 espectadores. Aunque su estreno data de noviembre de 2018, se

‘El Rey León’

ha colado de momento en el ranking de 2019 ‘Superlópez’ (The Walt Disney Company), que este año suma dos millones de euros con cerca de 350.000 espectadores. Estas cantidades se deben sumar a las logradas en 2018 por la película de Javier Ruiz Caldera, año en el que fue la segunda película nacional más taquillera tras ‘Campeones, con más de 10 millones de euros y 1,7 millones de espectadores. El octavo puesto nacional es para la propuesta infantil ‘La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico’ (Filmax), dirigida por el argentino Juan Pablo Buscarini, que se estrenó en enero y acumula 1,1 millo-

nes d euros y 228.000 espectadores. Justo por debajo de los personajes de RTVE se sitúa ‘Taxi a Gibraltar’ (Warner Bros.), de Alejo Flah, con poco menos de 1,3 millones de euros y 209.000 espectadores, tras su estreno el 15 de marzo.

Finalmente, cierra el ranking nacional (Top 10) de los primeros ocho meses del año una comedia dramática como ‘Gente que viene y bah’ (DeAplaneta), de Patricia Font, estrenada el 18 de enero pasado y que contabiliza 1,1 millones de euros y 188.000 espectadores. Por otro lado, según datos oficiales del ICAA hasta finales de agosto de 2019 se habían comunicado al organismo cinematográfico más de 140 rodajes. (Continúa) ‘Vengadores: Endgame’

Karra Elejalde y Alejandro Amenábar.

Fernando Bovaira, productor de 'Mientras dure la guerra’

Fernando Bovaira: “Para sacar a la gente de casa hay que construir un pequeño evento”

Junto a 'Dolor y gloria' de Pedro Almodóvar, la otra gran película española del año es 'Mientras dure la guerra', de Alejandro Amenábar, que tras realizar su estreno mundial en el Festival de Toronto, será una de las tres producciones nacionales que competirá este año por la Concha de Oro del 67º Festival de San Sebastián.

Asimismo, el séptimo largometraje del autor de 'Mar adentro' o 'Los otros' es la primera película original de Movistar+, en coproducción con MOD Producciones, Himenóptero (productora de Alejandro Amenábar), K&S Films (Argentina) y MDLG A.I.E, que cuenta con la financiación del ICAA, del INCAA (Argentina) y con la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca y de la Universidad de Salamanca en su VIII centenario. El

pués de 'Mar Adentro' (Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa), una historia real que recoge el momento en el que Miguel de Unamuno y Francisco Franco se conocieron en la ciudad de Salamanca en 1936. Miguel de Unamuno se había convertido en uno de los pensadores españoles más influyentes del mundo y también era conocido por su particular carácter. “Unamuno sufrió el exilio como consecuencia

presupuesto oficial publicado en la convocatoria de ayudas generales del año 2017 fue de casi 6,43 millones de euros y recibió la cuantía máxima entonces de 1,4 millones de euros, precisamente en ese segundo procedimiento de ayudas generales del ICAA.

de sus palabras y, de alguna manera, el discurso incendiario en el final de su vida es consecuente con todo lo demás. Fue un acto suicida que a día de hoy parece interpelar a cualquier persona con cierta dimensión pública, como yo”, explica el director.

Con un reparto muy coral, filme está protagonizado por Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, que junto a Nathalie Poza, Patricia Lopez Arnaiz, Luis Bermejo, Tito Valverde, Inma Cuevas, Carlos SerranoClark, Luis Zahera, Ainhoa Santamaría, Mireia Rey, Luis Callejo, Dafnis Balduz, Jorge Andreu, Itziar Aizpuru, Pep Tosar y Miquel García-Borda completan el reparto. 'Mientras dure la guerra' llegará a los cines el próximo 27 de septiembre distribuida por la filial de The Walt Disney Company: Buena Vista Internacional.

Alejandro Amenábar vuelve a rodar en español des-

La película cuenta con un diseño de producción ambicioso, liderado por Fernando Bovaira (MOD Producciones) en la producción ejecutiva. Destacan en el equipo técnico Alejandro Hernández, como coguionista; Álex Catalán como director de Fotografía; Juan Pedro de Gaspar en la dirección de Arte; Sonia Grande como diseñadora de Vestuario; Eva Leira y Yolanda Serrano como directoras de Casting; Nacho Díaz a cargo del diseño de Maquillaje Especial; y Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver como responsables de Maquillaje y Peluquería. Alejandro Amenábar ha compuesto además la banda sonora de la película como hizo en anteriores trabajos.

Fernando Bovaira vuelve a ser el productor de Alejandro Amenábar como ya hiciera en 'Mar Adentro', 'Los Otros', 'Ágora' y 'Regresión'. El que también es el productor de una de las películas españolas del año, la comedia 'Lo dejo cuando quiera', ha hablado con Audiovisual451 sobre la producción de esta ambiciosa producción que ha tenido que exprimir al máximo un presupuesto equiparable al de 'Mar adentro' hace 15 años. Audiovisual451: Alejandro Amenábar vuelve a rodar en España y en español ¿qué novedades y reiteraciones has notado en este regreso?

Fernando Bovaira

Fernando Bovaira: “Yo creo que Alejandro (Amenábar) busca siempre caminos nuevos. Es cierto que hay una coherencia en su cine que normalmente tiene que ver con el conflicto entre el conocimiento y la superstición, entre el fanatismo y la razón. ‘Mientras dure la guerra’ encaja ahí. Vuelve a rodar en castellano, lo que facilita el trabajo porque trabajas en tu lengua y tu cultura y con actores que las comparten. En este caso, además, se trata de una película con una gran complejidad temática y de producción”. A451: ¿Qué destacarías dentro de esta complejidad? F.B: “Es un momento muy significativo de la historia española reciente, como es el inicio de la Guerra Civil, con las susceptibilidades que esto puede provocar y además cuenta una historia sobre las ambiciones y las frustraciones de una serie de personajes. Esto lleva a buscar un equilibrio entre lo que es el marco histórico y la película intimista y eso siempre es dificultoso. Creo que Alejandro lo ha logrado”. A451: ¿Cuál dirías que es el tema principal de la

película? F.B: “Realmente la película tiene como tema principal la tragedia de España y gran parte de los conflictos que trata la película evidentemente siguen vigentes. Cuenta la toma de conciencia de Unamuno respecto el golpe de estado de los militares, pero también cuenta la toma de poder de Franco, que cuando arranca la guerra es sólo un general más. Esas dos historias confluyen en un determinado momento”.

A451: ¿Cuál ha sido el mayor reto? F.B: “Cuando te enfrentas a una historia de esta re-

“Para el cine español que ahora se está haciendo, ‘Mientras dure la guerra’ es una película cara, pero tiene un presupuesto inferior a ‘Mar adentro’, que rodó Alejandro hace 15 años”.

levancia, que de alguna manera sigue estando tan viva, tienes ser muy respetuoso con la verdad histórica, no puede haber licencias dramáticas, tiene que haber un apego total al hecho. Estás hablando de personajes como Unamuno, Franco, Millán Astray… hay que hilar muy fino y todo el proceso de documentación que tiene que trasladarse después a la pantalla requiere de una atención al detalle que cuesta mucho tiempo y dinero. Quizá haber logrado que la película no tenga ningún anacronismo ni nada que chirríe ha sido esfuerzo mayor, junto al haber encajado una película tan ambiciosa en un presupuesto holgado para una producción media española pero ajustado para lo que requería esta historia”.

A451: ¿Cómo se llevó a cabo este proceso de documentación? F.B: “En todo ese proceso de documentación Alejandro estuvo muy involucrado, pero tuvimos asesores históricos, militares… También los departamentos de arte, vestuario, maquillaje han tenido que profundizar mucho en la época y han

130.05* /( 5)& #"426& "6%* 07* 46"- * /%6453: -" 53* /$)&3" * /'* /* 5" u -"4 -&53"4 %& + 03%* u 6/" 7&/5"/" "- ."3 u #* 5503 "3(* /;0/* 4 7* 7* 3 &/ 4* -&/$* 0 u (";5" u ;&3 + "/ )63" * ;"/ 7"3"%04 u #* /-"%&/4 u &- %0#-& . 4 26* /$& u &-,"/0 -&)&/ .6/%6 #* 3" u (-* 55&3* /( .* 4'* 54 u )* 36 6)* /", u -" 1&26& " 46* ;" u .6(" %&* 5;&/ %" 1"640 u 1"4&,0 5903* ", u 40* /6+ 0-&"3&/ 4&.&" u 0 26& "3%& u 631&"/ -633" u "35* ,0 u &- * /'* &3/0 u -"#0 u -&:&/%" %03"%" u -634"(6", u ."5&03&/ "." u .&%7&%&, u ,"3.&-& u ".03&4 53"4)6."/5&4 u #30.0 &- "(&/5& (&3/* ," u &- 1&40 u &- 3 0 %& -" 7* %" u 4)005* /( '03 .* 3;" u "(63 &59&#&45& u + 0 5" ,& u &41&$* &4 %& "#&+ "4 u "(633"

XXX CBTRVFBVEJ PW J TVBM FVT J OG P!CBTRVFBVEJ PW J TVBM FVT

hecho un gran trabajo”.

A451: Esta es una producción original de Movistar+ ¿cómo ha gestionado este hecho como productor? F.B: “Sí, en esta película Movistar es coproductor. También coproduce la compañía argentina K&S, con la que ya venimos trabajando regularmente, ya

lo hicimos en ‘La cordillera’ y ahora también en ‘La odisea de los giles’, que también estará en San Sebastián 2019. La relación con Movistar+ ha sido magnífica porque han respetado plenamente la libertad creativa de Alejandro Amenábar y además su participación nos ha permitido hacer la película”.

A451: ¿Tan difícil hubiera sido levantar la financiación sin Movistar? F.B: “A priori, se trata de una película muy arriesgada por su temática y por las dinámicas recientes que estamos viendo en el público español”.

A451: Entonces es un presupuesto alto para el cine español... F.B: “Para el cine español que ahora se está haciendo, sí es una película cara, pero tiene un presupuesto inferior a ‘Mar adentro’, por ejemplo, que rodó Alejandro hace 15 años. En ‘Mientras dure la

guerra’ hemos tenido que hacer un ejercicio de preparación y de aprovechamiento de los recursos exhaustivo y en eso Alejandro ha sido fundamental, como siempre”.

A451: Es curioso que 'Mientras dure la guerra' haya costado lo mismo que 'Mar adentro' y más teniendo en cuenta que el nuevo filme de Ame-

nábar requiere una importante recreación histórica... F.B: “Bueno, ambos títulos han contado con un presupuesto similar, a pesar de que han pasado muchos años desde ‘Mar adentro’. Para que te hagas una idea, ‘Mar adentro’ se rodó en diez semanas y ésta se ha rodado en ocho semanas, fruto de la situación en la que se encuentra la financiación de la cinematografía nacional”.

A451: Está Movistar+ como productora pero el esquema de financiación es bastante tradicional... F.B: “Sí, esta película está financiada como se viene haciendo en los últimos años, componiendo el puzle. Pero llevamos unos años en que, fruto de la inestabilidad política, la escasez de recursos públicos, con dos sistemas de subvenciones conviviendo… cuesta más componer este puzle, requiere

más tiempo. De hecho, esta película tuvimos que retrasarla para cerrar la financiación”.

A451: ¿Afectó este retraso al reparto? F.B: “El retraso se produjo antes del compromiso de los actores, en un momento muy inicial”. A451: ¿Quién tuvo la idea de que Karra Elejalde

encarnase a Unamuno teniendo en cuenta que últimamente se le ha visto más en comedia? F.B: “Karra Elejalde fue una propuesta de las responsables de casting, Eva Leira y Yolanda Serrano, con las que trabajamos habitualmente y sabemos de su buen criterio y valentía. Alejandro tenía claro que necesitaba un Miguel de Unamuno que resultara empático y de eso Karra anda sobrado. La duda venía de la caracterización, porque Karra está en torno a los 57 años y Unamuno en la época en la que transcurre la película tenía 72, por lo que la transformación era muy exigente. También había que ver si una persona tan impulsiva como Karra era capaz de encajar en el alma 'unamuniana', pero es un excelente actor y lo borda, al igual que el resto del reparto. Santi Prego hace un Franco ex-

cepcional, también Eduard Fernández como Millán Astray, Patricia López, Nathalie Poza…”

A451: ¿Será un estreno masivo en los cines españoles? F.B: “Sí, el lanzamiento será amplio y bien apoyado en promoción como requiere el cine de ahora, porque para sacar a la gente de casa hay que construir

un pequeño evento. Buenavista distribuye la película, lo que es una garantía".

A451: ¿No son unas fechas complicadas? F.B: “Ahora todas las estaciones son complicadas para estrenar, el otoño especialmente pero también el resto del año. Creo que ya no hay periodos blandos”.

A451. ¿Cómo se afronta el mercado internacional? F.B: “Las ventas internacionales han comenzado en Toronto, se encarga Film Factory. Se hará país por país pero no descartamos vender todos los derechos internacionales a una plataforma. Lo iremos viendo, todo está abierto”.(Continúa)

'La hija de un ladrón',

una ópera prima española en la pugna por la Concha de Oro

‘La hija de un ladrón’ es la opera prima de Belén Funes (Barcelona, 1984). Se trata de una de las propuestas españolas que este año pugnará por la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, cuyo director, José Luis Robordinos, la ha calificado como una de las películas españolas del año.

El largometraje está protagonizado por Greta Fernández, Eduard Fernández y Àlex Monner. Funes, que firma también el guion junto a Marçal Cebrián, desarrolla la historia del cortometraje ‘Sara a la fuga’ (2015) que ganó las Biznagas de Plata en el Festival

de Málaga al mejor corto y a la mejor dirección.

La película es una coproducción de Oberon Cinematogràfica y BTeamProds, que repite en competición tras el éxito el año pasado de 'Entre dos aguas'.

cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano. Los productores Antonio Chavarrías (Oberón) y Álex Lafuente (BTeam) han contado a Audiovisual451 los detalles de esta inusual opera prima.

Audiovisual451: José Luis Rebordinos piensa que 'La hija de un ladrón' es una de las películas españolas del año... Álex Lafuente: “Rebordinos y todo el comité de selección están entusiasmados con la película, fueron muy cariñosos cuando la vieron. Es una película sorprendente, una ópera prima con una voz muy personal y potente”.

Antonio Chavarrías: “Yo creo que está película tendrá un buen recorrido por festivales, creo que San Sebastián abre muchas puertas. Hay que ser prudentes, pero es cierto que la película da confianza desde que vimos la primera copia. Es muy sólida. Cuando la ves no parece una ópera prima es muy madura y eso que aquí se han hecho muy buenas primeras obras. Esta es ambiciosa”.

Greta Fernández, Eduard Fernández y Belén Funes

Cuenta con la participación de de RTVE, TV3 y Movistar+, y el apoyo de ICAA e ICEC. La película recibió 324.771 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2017, con el título entonces de ‘El hermano’. El proyecto, que formó parte del TIFF Talent Lab (Laboratorio de creadores del Festival Internacional de Toronto) y cuenta también con el apoyo de ARRI ISP, es la primera película que coprotagonizan Eduard Fernández y su hija Greta, interpretando, además, a un padre y su hija.

En el filme, Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la

A451: ¿Qué supone para una película como ésta competir en la sección principal de San Sebastián? A.C: “Que te seleccione San Sebastián es una espaldarazo y más cuando estamos hablando de una ópera prima. Un Festival así lo que te da es mucha visibilidad y abre los mercados internacionales, es sin duda una gran oportunidad para una película como ésta que no puede hacer grandes campañas mediáticas. Esperamos hacer un buen papel allí”.

A.L: “Todos los años lo decimos, San Sebastián es una plataforma necesaria para dar visibilidad a las películas no solo para el cine español, también para el cine europeo y latinoamericano. Creo que estar en la Sección Oficial te marca como una de las películas españolas más importantes del año y eso ayuda mucho a construir la campaña de lanzamiento. La idea es estrenar a finales de noviembre”.

A451: ¿Por qué esas fechas de estreno? A.C: “La fecha concreta todavía no está clara, estábamos hablando de estrenar en noviembre, porque ahora septiembre y octubre normalmente están muy colapsados”. A.L: “El posible estreno a finales de noviembre lo planteamos antes de la selección en San Sebastián, es

Álex Lafuente y Antonio Chavarrías.

una estrategia que venimos haciendo en BTeam con el cine español de autor desde hace años. Sobre todo para aquellas películas que tienen complicado competir en octubre o septiembre con las producciones de las principales cadenas de televisión y con grandes nombres detrás. Ya lo hicimos el año pasado con ‘Entre dos aguas’ con acierto. Esas fechas te ayudan a tener más espacio en la cartelera y menos competencia. También nos permite tener dos meses para continuar con la carrera de la película, por ejemplo en

otros festivales, Sin olvidar que noviembre nos permite acercarnos a las fechas de posibles nominaciones”.

A451: Desde luego, parece una película con muchas opciones en futuras nominaciones a los premios Goya, Forqué, Feroz... A.L: “Tenemos experiencia en eso, creo que la película tiene una serie de elementos incontestables para posibles nominaciones como puede ser la dirección

novel de Belén o las interpretaciones. Sí, creo que tiene muchas posibilidades”.

A451: La película parte de un cortometraje anterior ¿no es así? A.C: “Es cierto, de alguna forma da continuidad al cortometraje ‘Sara a la fuga’, desarrolla el tema de una hija con un padre esquivo y problemático”. A.L: “Es un proyecto de Oberón Cinematográfica. Nosotros entramos en el proyecto porque nos lo pre-

senta Antonio Chavarrías hace casi dos años, cuando estaban desarrollando el guión. Yo conocía el trabajo de Belén como cortometrajista, hablamos con ella y desde las primeras versiones del guión nos pareció un proyecto muy interesante. Hay una gran implicación personal de Belén en la historia y eso nos pareció también un gran aliciente, que iba a transmitir una gran verdad a la película”.

A.C: “Me pasaron una versión muy incipiente del guión y vi que tenía mucha fuerza. Además hubo muy buena conexión con Belen Funes desde el principio, tenía las cosas muy claras. Belén es muy trabajadora. Ha sido un proceso largo pero fluido”.

A451: ¿Y la financiación? parece que no falta nada... A.C: “La financiación siempre cuesta, pero cuando presentábamos el proyecto conseguíamos los apoyos, creo que nadie nos dijo que no. Incluso logramos el apoyo de ARRI, algo inusual porque su fondo es para todo el mundo”.

A.L: “Es cierto que es un proyecto que desde el principio gustó mucho a todos los posibles colaboradores

a los que se lo presentábamos. No ha sido un proyecto que haya encallado en la financiación y que te obligue a replantearlo. El proyecto estaba muy claro desde el principio".

A451: Entonces ¿reunisteis el presupuesto previsto para ir sin apreturas al rodaje? A.L: "Han entrado todos los colaboradores que nos propusimos pero aun así nos ha costado reunir un presupuesto que nos permitiera ir más holgados para poder hacer la película con un poco más de margen. Al final hicimos la película con un presupuesto más ajustado del que nos hubiera gustado, pero es la realidad del cine español”. (Continúa)

Sala Cont

Pioneros en H

Tras un aĂąo de andad

traluz

HDR, expertos en color

dura, la Sala Contraluz se consolida como el espacio pionero en HDR de la capital.

ntrar en Sala Contraluz, sobre todo si te dedicas profesionalmente al audiovisual, es toda una experiencia. El espacio impresiona, no en balde son más de 50 m² dedicados en exclusiva al arte y la ciencia del color audiovisual en el mismísimo centro de Madrid, en el histórico barrio de Retiro y a escasos 5 minutos andando de la estación de Atocha, una localización privilegiada para este espacio que, en palabras de su creador, el colorista Luis Ochoa, ha sido diseñado pensando en el cliente: “Es un espacio ideado para el trabajo profesional, pero con ese plus de confort tan necesario. El objetivo es que el cliente se sienta como en casa”. Y no faltan detalles en esta auténtica boutique del color diseñada y decorada con excelente gusto por la artista china Fan Yang.

Una impactante pantalla de 4 metros para proyecciones de cine digital preside esta boutique de color que ofrece todo lo que un profesional del cine o la televisión desearía: monitores de grado 1 OLED, dos estaciones DaVinci Resolve, pantalla profesional en 4K y HDR con sistemas de visionado PQ y HLG, calibración por Lightspace, gestión de color ACES y todas las siglas posibles para llevar a cabo un proceso de color técnica y artísticamente perfecto, adaptado a las necesidades de cualquier producción audiovisual y que cubre todo el proceso de gestión y tratamiento del color, desde antes de rodar hasta la entrega de materiales finales.

Luis Ochoa: “En Contraluz, empleamos distintos sistemas de color y flujos de trabajo dependiendo de los tiempos y presupuestos de las producciones, ya sean largometrajes, series diarias o semanales, publicidad, programas de televisión, documentales…”

El HDR: un cambio de paradigma

“Los coloristas de Sala Contraluz llevamos desde 2015, año de nacimiento del HDR, siguiendo de cerca todos los cambios y evoluciones de esta tecnología”, afirma Elena Humanes, la otra pata del tándem de coloristas de Sala Contraluz. Y es que son ya casi cuatro años trabajando con gestión de color ACES, coordinando a los diferentes departamentos de una producción audiovisual (dirección de fotografía, VFX, grafismo, maquillaje, etc.) y finalizando en HDR para todos las salidas posibles: cine HDR, plataformas OTT tipo Netflix, streaming en YouTube…

Por primera vez en la historia de la cinematografía, y gracias al HDR, los espectadores podemos ver imágenes con colores y niveles de brillo y negro parecidos a los que alcanzan nuestros ojos. Mediante el HDR, se ganan herramientas expresivas que permiten añadir más matices a la paleta de colores con la que trabajan los coloristas profesionales, pero la incorporación de este avance tecnológico no es sencilla, pues no se trata únicamente de un cambio en los procesos finales de color y masterización.

Estamos, de hecho, ante un auténtico cambio de paradigma que afecta a todos los departamentos implicados en la creación de la imagen. “Nos encontramos, además, en un momento híbrido, de necesaria convivencia entre las entregas en HDR y las de SDR”, explica Luis Ochoa, “y debemos tener en cuenta dicha dualidad en la confección de nuestros flujos de trabajo.”

El equipo de Sala Contraluz

Luis Ochoa. Colorista senior DI y diseñador de flujo de trabajo 4K HDR. Colorista de largometrajes, series de televisión y publicidad. Su experiencia profesional como director de fotografía y montador de cine le han proporcionado una visión global del proceso técnico de creación audiovisual que le permite un diseño ágil y eficaz de los flujos de trabajo. Posee, además, las certificaciones Avid ACI y Sony ICE y colabora con múltiples compañías como Arri, Sony, Panasonic, Canon, SGO, Blackmagic o Filmlight, entre otras. Es experto en monitores HDR Canon y Sony. Elena Humanes. Colorista senior DI. Colorista con experiencia en series, publicidad y programas de televisión, como ‘La Sala’ (HBO), ‘Cuéntame cómo pasó’ (RTVE) u ‘Ochéntame otra vez’ (RTVE), ha trabajado, asimismo, en diversas películas, videoclips y otros proyectos audiovisuales en SDR y HDR.

Más sobre Sala Contraluz

Cine español y plataformas de streaming: una relación con pros y contras S

i algo está claro en el sector audiovisual es que estamos en medio de un cambio importante que nadie sabe cómo terminará. Algunos lo llaman burbuja. Fusiones entre gigantes, nuevos operadores, más producción original, hábitos de consumo hasta ahora desconocidos, cada vez más contenidos de pago… derivan en oportunidades y despiste a partes iguales entre los productores. Y los españoles no escapan a esta situación. Lo único que está claro es que hoy en día la batalla se libra en la adquisición de derechos de películas y series, el bien más preciado y la principal moneda de cambio para todos aquellos dedicados a la distribución de contenidos. Pero, ¿y para los productores? En Audiovisual451 nos hemos preguntado cuál es el efecto que los nuevos jugadores como Netflix, Amazon o Movistar+, entre otros, están teniendo

‘Quien a hierro mata’, thriller de Paco Cabezas que estará disponible en Netflix.

sobre el cine producido en España, tanto a nivel de producción como de taquilla.

La primera lectura se hace rápido: nunca antes se había producido tanto en España. Aunque el boom parece situarse por el momento en el formato seriado, el número de largometrajes producidos en España sigue superando los 200 al año, dotación escasa del Fondo de Cinematografía del ICAA mediante. “Desde 2003 a 2017 el sector audiovisual español ha estado muy plano, estábamos viviendo un lento y constante deterioro de nuestra industria audiovisual y la llegada de las plataformas ha sido un revulsivo” asegura un productor que prefiere no ser citado. El comentario más generalizado es que cuesta encontrar profesionales técnicos desocupados y disponibles para trabajar porque todo el mundo está rodando.

Fotografía de Maonolo Pavón

Sin poder saber a ciencia cierta los datos de consumo de las plataformas, lo que sí está claro es que el formato largometraje sigue siendo demandado por cualquier programador. Porque hay todavía público que no se engancha a las series y porque después de verse del tirón una temporada completa de 8 episodios, el usuario pide películas, antes de pasar a la siguiente serie. Movistar+ lanzará este año lo que considera una película original, ‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar, y entre las apuestas de Netflix se encuentran ‘Diecisiete’ de Daniel Sánchez Arévalo u ‘Hogar’ de los hermanos Pastor, después de haber lanzado ‘A pesar de todo’ de Gabriela Tagliavini o ‘Elisa y Marcela’ de Isabel Coixet, entre otros.

Las películas de Almodóvar aún se consideran “películas-evento” con poder de convocatoria en salas.

Además, rara es la película española que no llega a la cartelera con los derechos de televisión de pago vendidos. Si antes Canal+ era prácticamente la única opción, ahora los productores se encuentran con varias puertas abiertas. Amazon Prime Video ha adquirido el éxito del verano, ‘Padre no hay más que uno’ de Santiago Segura, Netflix tiene ‘Dolor y Gloria’ de Almodóvar, Movistar+ ofrecerá en 2020 la esperada ‘Madre’ de Rodrigo Sorogoyen… ¿Habrá una parte del público que deje de ir a las salas de cine porque sabe que después podrá ver la película en casa por menos dinero? ¿Afectan las plataformas a la taquilla potencial de las películas españolas? ¿Existe una relación directa entre una recaudación moderada y la disponibilidad de los títulos en catálogos de precio asequible para el gran público?

Para algunos productores la respuesta es sí: “Afecta directamente, sí, a menos que seas una película evento, como las de Almodóvar o Bayona, por ejemplo. Empezó con “la veré cuando la echen por la tele” y ha seguido con “la veré en una plataforma”. Tan sólo tienes que observar el comportamiento de la gente que nos rodea o de uno mismo. Tengo una amiga que solía ir bastante al cine, ahora ha sido madre y sólo por la logística que supone ir al cine sin el bebé, va mucho menos y consume contenidos en casa. Además, preferentemente series de televisión, porque los capítulos son más cortos que una película. Por otro lado, hay tantísimo contenido disponible que ya apenas se alquilan películas, porque sabes que al cabo de las semanas las tendrás incluidas en tu cuota mensual, sin pagar nada adicional.

Fernando Bovaira: “Para sacar a la gente de casa hay que construir un pequeño evento. Los americanos hablan de ‘theatricality’, es decir, películas susceptibles de tener una explotación tradicional en salas.” Llega un punto en que te da lo mismo ver una película que otra. El precio sigue siendo un factor muy influyente en las decisiones del público.”

Porque, estamos de acuerdo, televisión de pago existe “de toda la vida”, pero no a un precio de 89 euros al mes a compartir con tres amigos. Hasta los chavales de 15 años están suscritos a alguna plataforma. Y muchos no ven nada fuera de ese catálogo. Cabe recordar también el éxito de la Fiesta Del Cine, que ofrece entradas por menos de 3 euros. Otros consideran que el nacimiento de las plataformas “económicas” no tiene nada que ver con la recaudación en taquilla: “Yo no pienso que sea así. Salvo algunas excepciones, como ‘Roma’ de Alfonso

Cuarón o ‘El irlandés’ de Martin Scorsese, dudo que gran parte del público sepa en el momento de la exhibición en salas qué plataformas tendrán la película después” comenta Pedro Hernández de Aquí y Allí Films.

Algunas personas en la industria piensan que quizá se debería ocultar que sus contenidos estarán disponibles posteriormente a la carta en plataformas para no reventar su posible éxito en salas, aunque tarde o temprano el público se topará con ellos. Esta estrategia se empieza a dar especialmente entre las series de ficción que estrenan las televisiones en abierto, dado que el dato de audiencia sigue siendo de máxima relevancia para renovar o no una serie. “Al fin y al cabo lo que queremos es que la película se vea, y tal y como vivimos ahora, parece que o nos promocionamos o no existimos” argumenta Pedro Hernández. “Soy partidario de que las plataformas promocionen más las películas que compran” añade. Y es que, como dice otro productor, “en España no se puede hablar de industria del cine porque no tenemos una mecánica establecida. Podemos hablar de negocio del cine porque los productores buscamos ganar dinero con las películas que hacemos. Pero realmente, en la mayoría de los casos, producimos una película para hacer la siguiente, para ganar crédito y que nos llegue la financiación del siguiente título con más fluidez.” Y cuanta más visibilidad tenga una película, aunque sea con una segunda vida en plataformas, más posibilidades hay de que los inversores se fijen en un director, en un guionista o en un productor.

En el lado opuesto se sitúa otro productor, que opina que, dependiendo de qué película y de qué plataforma estemos hablando, su disponibilidad posterior en un catálogo de streaming debe comunicarse o no: “Después de varios años viendo que las compras se realizan sin un sentido muy coherente, con cambios de criterio constantes, de proveedores… la percepción de tener una plataforma no te da tanto valor añadido. Porque si realmente la plataforma tiene interés, hará una buena campaña. Y normalmente no es así. Simplemente envían un email anunciando las novedades del mes y ya. Hace dos años podía sonar muy exclusivo; hoy en día, todo lo contrario.” Que levante la mano aquél que no se haya pasado al menos una tarde entera intentando encontrar algo interesante para ver dentro de un am-

Películas como ‘Boi’, de Jorge M. Fontana, han firmado su venta mundial a una plataforma de streaming por una cantidad de dinero más elevada que lo que hubiera conseguido estrenando en salas país a país. plísimo catálogo y se ha ido a la cama sin ver absolutamente nada…

El productor Pedro Hernández comenta con Audiovisual451 la experiencia con ‘Boi’, la opera prima de Jorge M. Fontana que Filmax estrenó en cines en marzo de 2019: “Estuvimos dos semanas en salas de cine, sin apenas sesiones en la segunda, y luego estuvo encerrada cuatro meses hasta poder llegar a Netflix y a las demás plataformas de TVoD. Eso sí que no tiene sentido.” Sobre la trayectoria de la película en Netflix no hay datos. El debate sobre si mantener las ventanas de distribución tradicionales o no vuelve a estar encima de la mesa y más aún desde que a las películas originales de Netflix o Amazon se le ponen trabas para participar en festivales y premios. Casi todos los exhibidores se niegan a programarlas y sólo unos pocos se atreven. (Continúa)

'La trinchera infinita',

la nueva delicatessen de Arregi, GaraĂąo y Goenaga

Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y Trinchera Film AIE, en coproducción con Manny Films (Francia), presentan en San Sebastián 2019 ‘La trinchera infinita’, dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Los creadores de ‘Handia’ y ‘Loreak’ se unen esta vez a tres bandas para contar la historia del topo Higinio Blanco, un hombre que, por miedo a represalias se encierra en su casa en 1936, sin sospechar que no volverá a salir hasta pasados 33 años.

Antonio de la Torre y Belén Cuesta cargan a sus espaldas con una película que no es política y que busca retratar el sacrificio de una pareja cuyo único objetivo es permanecer unidos. A costa de la libertad. Vicente Vergara, José Manuel Poga y Emilio Palacios completan el reparto de ‘La trinchera infinita’, rodada principalmente en Higuera de la Sierra (Huelva) y con participación de Televisión Española, EITB, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía y Gobierno Vasco.

Javi Agirre Erauso firma la fotografía de ‘La trinchera infinita’, mientras que el montaje corre a cargo de Laurent Dufreche y Raúl López, y la música es de Pascal Gaigne.

La película llegará a los cines el próximo 31 de octubre con distribución de eOne Films Spain. Además, Film Factory se encarga de las ventas internacionales. Antes, ‘La trinchera infinita’ participará en la Sección Oficial a concurso del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Audiovisual451 ha charlado con los productores Xabier Berzosa de Moriarti Produkzioak, y Olmo Figueredo de La Claqueta PC para conocer los detalles de ‘La trinchera infinita’, antes de su estreno en Donosti.

Audiovisual451: ¿Cómo surge el proyecto de ‘La trinchera infinita’? Olmo Figueredo: "Allá por 2010 La Claqueta PC estaba produciendo el documental '30 años de oscuridad', en el que el director Manuel H. Martín contaba la historia de Manuel Cortés, conocido como "el topo de Mijas". También habíamos visto el documental 'Lucio' de Aitor Arregi Galdós y José María Goenaga y nos encantó. Así que, un buen día me planté en Irusoin, empecé a hablar con Xabier Berzosa y así fue como coproducimos '30 años de oscuridad', en la que también participó ETB. Cuando estábamos terminando la producción, Xabi me contó que él también participaba en la productora Moriarti y me comentó que Aitor y José maría ya tenían en mente hacer una película de ficción sobre los topos en la posguerra española. Desde La Claqueta PC habíamos pasado tanto tiempo metidos de lleno en las historias de los topos para poder hacer el documental que necesitábamos tomar un poco de distancia y por eso, le dijimos a Xabi que estábamos totalmente abiertos al largometraje de ficción, pero si ellos lideraban. Nueve años más tarde aquí estamos a punto de estrenar 'La trinchera infinita'."

A451: Nueve años... ¿por qué ha llevado tanto tiempo? Xabier Berzosa: "¿Tanto tiempo? Este ha sido uno de los proyectos de Moriarti que más rápido hemos terminado. Tuvimos la conversación con Olmo y después llegamos bastante rápido a un acuerdo con el coguionista Luiso Berdejo, enseguida tuvimos entre nuestras manos la historia y un texto, estamos hablando de un año escaso. Recuerdo que para 'Handia' este mismo proceso nos llevó cuatro años.

Xabier Berzosa, productor de Moriarti

“No voy a negar que al ser tres directores pierdes cierta agilidad, el consenso de dos se alcanza más rápidamente que el consenso de tres, son tres fases de exigencia y tres fases de control, esto te obliga a hilar más fino. Por otro lado, también se reparte el trabajo... En fin, es una característica especial de nuestra productora que nos da buenos resultados.”

Luego, encontrar la financiación ha llevado el tiempo habitual y, por último, podría decir que el montaje ha tardado bastante, lo que pasa es que eso ya es marca de la casa. Aparte estamos aguantando la película para poder estrenarla en San Sebastián y llegar de nuevo a los cines, en esto se nos está yendo medio año."

A451: ¿Qué temas trata ‘La trinchera infinita’? Se presenta como una historia bastante internacional, incluso en la promoción se leen referencias a Anna Frank. Xabier Berzosa: "Efectivamente, personas privadas de libertad ha habido, sigue habiendo y siempre las habrá, además en contextos muy diferentes, no necesariamente bélicos. Personas que por su raza o por su inclinación sexual están libradas de libertad se sienten exactamente igual que un topo que no salía de casa por miedo a que le capturaran y fuera ajusticiado. En este sentido 'La trinchera infinita' funciona como una metáfora de muchas cosas, de muchos miedos diferentes, porque habla de vivir con miedo, acotado más específicamente a la vida en pareja. Para la pareja protagonista lo más importante es seguir juntos y por eso deciden esconderse en casa. No estamos ante una película política, estamos más bien antes la historia de un sacrificio que hace a una pareja por amor y es extrapolable a un montón de casos y países diferentes. Por eso decimos que trata un tema universal."

Olmo Figueredo: "El fenómeno de los topos se ha producido en muchos lugares del mundo y lo extraordinario de los casos españoles ha sido la duración, estamos hablando de personas que han estado 10,

15 o incluso 37 años recluidas. Dentro de España, donde más topos había era Andalucía, porque tenía el escape muy complicado: por el mar hacia el sur, la frontera norte con Francia quedaba muy lejana y hacia el oeste chocaba con la dictadura portuguesa, que era colaboracionista de la española. En La Claqueta PC, tenemos informes muy detallados sobre los topos españoles de cuando estuvimos investi-

esto, los productores también hacemos nuestro propio análisis, quizá desde un punto de vista más comercial, pero no suele haber desencuentro entre dirección y producción. Antonio de la Torre fue elegido de una manera muy natural, y Belén Cuesta fue la elegida después de un proceso de casting, hizo una prueba brutal y fue un enamoramiento instantáneo, he de decir que era un aliciente ver a Belén Cuesta

Olmo Figueredo, productor de La Claqueta PC

“Es probablemente la película con el andaluz más bonito y más realista en muchos años, ¡y curiosamente han tenido que venir unos directores de País Vasco para hacerlo!”

gando para el documental y sirvieron de base para los directores de 'La trinchera infinita'. A partir de ahí ellos trabajaron en una historia totalmente nueva y ficticia, adaptada a las necesidades narrativas, porque no estamos ante un documental."

A451: Supongo que, al ser una película intimista, la elección de los actores era muy importante. ¿Cómo llegáis a Antonio de la Torre y Belén Cuesta? Xabier Berzosa: "Llegamos bastante rápido a los dos. Los directores tienen bastante buen ojo para elegir a los intérpretes de sus películas. Al margen de

en un papel dramático, ella se ha volcado."

A451: ¿Cuáles han sido los principales retos a la hora de rodar? Xabier Berzosa: "A priori, 'La trinchera infinita', protagonizada por un personaje que vive recluido en la misma casa durante 30 años, puede parecer muy fácil de localizar, pero la realidad es que esta constricción nos obligó a diseñar el espacio de manera muy rigurosa y muy versátil. Combinamos decorado natural con construcciones, jugamos con diferentes capas espaciales, por un lado la casa y por otro lado el espacio exterior.” (Continúa)

José Antonio Félez, productor de ‘Diecisiete’

“Nadie nos ha engañado, sabemos cuál es el esquema de distribución de Netflix”

‘Diecisiete’ es la primera película española original de Netflix que participa en el Festival de San Sebastián. Eso sí, sin competir. Pero más allá de eso, se trata del regreso al cine de Daniel Sánchez Arévalo, desde ‘La gran familia española’ (2012) y tras la novela ‘La isla de Alice’, finalista del Premio Planeta 2015.

Fotografías de Txuca Pereira.

El cineasta y novelista vuelve al productor José Antonio Félez, de Atípica Films, para contar “una historia sentida y sencilla”, según las propias palabras de Sánchez Arévalo. En su búsqueda de un texto concentrado y naturalista, el principal objetivo es conseguir que el espectador se enamore de los personajes y quiera acompañarlos en su road trip.

Biel Montoro (‘Superlópez’, ‘Blue Rai’, ‘Mira lo que has hecho’), y Nacho Sánchez, el actor más joven en ser reconocido con el prestigioso Premio Max de Teatro 2018 por ‘Iván y los Perros’ y Premio Unión de Actores a Mejor Actor Revelación por ‘La Piedra Oscura’, protagonizan ‘Diecisiete’, junto a dos perros, sin ningún adiestramiento previo, y sacados de protectoras con el compromiso de que se les encontrase un hogar.

Audiovisual451 habla con José Antonio Félez sobre el viaje de ‘Diecisiete’, que empieza como un texto cocinado a fuego lento en la intimidad y terminará llegando a casi todo el mundo a través de Netflix.

Audiovisual451: José Antonio, ‘Diecisiete’ es la primera producción de Atípica Films para Netflix. También habéis trabajado para Movistar+ con ‘La peste’. Vemos que estáis a la última… José Antonio Félez: “Sí, ‘Diecisiete’ es la primera producción que hacemos para Netflix. Puedo decir, que hasta el momento la colaboración con Netflix diría que ha sido muy satisfactoria. La verdad es que este verano he podido desconectar más, pero llevo varios años sin parar. El año pasado, 2018, con el rodaje de ‘Diecisiete’ y la preparación de la segunda temporada de ‘La peste’, fue muy complicado.” A451: ¿Cómo entra Netflix en ‘Diecisiete’? J.A.F.: “Es un proyecto que veníamos desarrollando con Daniel Sánchez Arévalo desde hace varios años y al final surgió Netflix. Fue una negociación muy fácil y rápida, con Juan Mayne. Llegamos a un acuerdo para hacerla y eso nos permitió rodar la película prácticamente seis meses después de firmar. Es verdad que el proyecto estaba muy maduro. Empezamos el rodaje en septiembre del año pasado y todo fue según lo previsto. Desde Netflix han sido muy respetuosos.”

A451: ¿Qué diferencia hay entre hacer una película para Netflix y una película como siempre? J.A.F.: “En este caso, como productor, en el diseño tienes que ver cuáles son las fuentes de las que vas a nutrirte. En un esquema convencional, estarían las ayudas públicas, las televisiones en abierto y de pago, también puede ser alguna autonómica, una distribuidora en España y las ventas internacionales. Este, digamos, sería el esquema tradicional, si el esquema es Netflix Originals, haces la producción ejecutiva y la película la entregas en mano.”

‘Diecisiete’ estará en cines del 4 al 18 de octubre, día en que llegará a Netflix

"Es un proyecto que veníamos desarrollando con Daniel Sánchez Arévalo desde hace varios años y al final surgió Netflix. Fue una negociación muy fácil y rápida, con Juan Mayne." A451: ¿Es entonces más sencillo producir un Netflix Originals? J.A.F.: “No hay rosas sin espinas, tiene su parte ventajosa y también algún inconveniente. Lo que sí queríamos era rodar cuanto antes. Ten en cuenta que nosotros rodamos ‘La gran familia española’ en 2012 y no queríamos que pasara más tiempo.”

A451: ¿No intentaste producir la película siguiendo el esquema tradicional? J.A.F.: “El año pasado, cuando estábamos preparados, todavía no había convocatoria de ayudas generales del ICAA y no sabíamos cuándo iba a salir. Nuestro objetivo fundamental era que Daniel pudiera rodar en 2018 íntegramente en Cantabria y en buenas condiciones. No era una película compleja, aunque era una road movie, por lo que era muy importante contar con el tiempo suficiente. Rodamos en siete semanas y media y necesitábamos un presupuesto que soportara ese tiempo de rodaje.”

A451: ¿Y cómo se dio el rodaje en el norte, que siempre te la puede jugar con el tiempo? J.A.F.: “Antes del rodaje estaba asustado con el tiempo en Cantabria, pero fue espectacular el tiempo que nos hizo, tuvimos las condiciones perfectas. En julio llovió 24 de los 31 días y en agosto 21 días, nosotros empezamos el 3 de septiembre y sólo nos llovió un poco dos días. Es la tercera vez que rodamos

en Cantabria y todo son facilidades.”

A451: ¿Qué supone para vosotros estrenar en San Sebastián? ¿Cómo ha aceptado el festival una película de Netflix, que es algo, como sabes, que siempre conlleva polémica? J.A.F.: “Tengo una gran relación personal con Daniel, durante estos seis años desde ‘La gran familia española’ hemos mantenido el contacto. Ha sido muy bonito volver a tener la ilusión de hacer algo juntos. Vamos a disfrutar su puesta de largo en San Sebastián. Antes de la entrada de Netflix, había tenido contactos con San Sebastián, tengo una gran relación con Rebordinos y él tenía también ganas de poder programar en el Festival una película de Daniel Sánchez Arévalo. Cuando hablamos con Netflix para que produjera la película le trasladamos esa idea. San Sebastián va a ser una gran plataforma de lanzamiento, como sucedió antes con otras películas nuestras como ‘La isla mínima’ o con ‘El hombre de las mil caras’ o anteriormente con ‘El Bola’ o ‘Siete vírgenes’, es lo mismo que luego se estrene en salas o en una plataforma online, San Sebastián es un Festival estupendo para el cine español, es inmejorable.”

A451: ‘Diecisiete’ se estrenará en San Sebastián, luego, la otra oportunidad de verla en pantalla grande será del 4 al 18 de octubre, con distribución de A Contracorriente Films en “cines seleccionados” y antes de su estreno mundial en Netflix. En esta estrategia, ¿qué habéis podido aportar vosotros como productores? J.A.F.: “Las decisiones de estreno en salas y en la plataforma ya es una cuestión de Netflix, no te voy a engañar. El pacto es que nosotros entregamos el producto y a partir de ese momento lo controla Netflix. Nadie nos ha engañado, sabemos cuál es el esquema de distribución de Netflix. Cuando nosotros estamos rodando, Cuarón gana en Venecia con ‘Roma’, una película original de Netflix… En lo que es insuperable Netflix es en la difusión, tú por tu cuenta no puedes aspirar a lo que te ofrece a nivel de difusión. ‘La isla mínima’ fue un éxito internacional pero no llegas a 148 millones de espectadores, este es uno de los grandes valores de Netflix.”

A451: Mucha gente se pregunta qué ha estado haciendo Daniel Sánchez Arévalo durante estos años de ausencia del cine…

"No era una película compleja, aunque era una road movie, por lo que era muy importante contar con el tiempo suficiente. Rodamos en siete semanas y media y necesitábamos un presupuesto que soportara ese tiempo de rodaje.”

J.A.F.: “Durante estos años Daniel ha estado haciendo spots publicitarios de las marcas más importantes sin parar y ha estado centrado en su novela, que quedó finalista del Premio Planeta. El trabajo en publicidad creo que le ha dado un mayor oficio, él sigue siendo muy perfeccionista en su trabajo con los actores.”

A451: ¿En qué estás trabajando ahora? J.A.F.: “Ahora estamos con la segunda temporada de ‘La peste’, que tenemos que entregar el 15 de octubre. Creo que es más accesible a más público que la primera, pero sin restar calidad, sigue siendo una serie rigurosa en la ambientación, la historia… A pesar de que no está confirmada la producción, estamos ya desarrollando una tercera temporada. En cuanto a largometrajes, estamos con el desarrollo de la próxima película de Alberto Rodríguez y con un proyecto de un director novel, Luis Melgar. Igualmente, estamos trabajando en el próximo filme de Daniel Sánchez Arévalo, también par Netflix, pero está en un estado muy inicial.” (Continúa)

Daniel María, especialista de cultura en Triodos Bank

“Desde Triodos Bank apoyamos toda la cadena de valor del sector audiovisual a través de la financiación”

Triodos Bank es una de las entidades financieras más importantes para la industria audiovisual española. Presente en España desde 2004, la entidad bancaria lleva más de siete años financiando toda la cadena del sector, desde la producción hasta la exhibición, pasando por la distribución y diversas industrias auxiliares. En el próximo Festival de San Sebastián, la entidad verá cómo ‘La hija de un ladrón’, largometraje de Belén Funes, compite por la Concha de Oro. Se trata de uno de los títulos que Triodos Bank financió el año pasado, junto con series y programas de televisión como ‘Paquita Salas’, ‘Les de l’hoquei’, ‘This is Art’, ‘Toy Boy’, ‘Servir y proteger’ o ‘De excursión’. Y es que, en 2018 Triodos Bank financió el sector audiovisual español por valor de 56,8 millones de euros, seis millones más que en el ejercicio anterior, además de

conceder 265 créditos a todo tipo de operaciones. Estas cifras podrían superarse en 2019, gracias al ritmo creciente de producción que vive España, plagada de nuevos agentes: Movistar+, Netflix, HBO, Amazon y las televisiones de siempre, que buscan acaparar toda la atención de los usuarios con títulos originales y esto no hace más que confirmar el posicionamiento de Triodos Bank en torno a la cultura. En 2018, las actividades de financiación del Grupo Triodos hicieron posible que 22,6 millones de personas asistieran a teatros, salas de cine y museos en toda Europa, como resultado de las operaciones de préstamo e inversiones realizadas en el sector cultural el pasado año. Daniel María, especialista de cultura en Triodos Bank, responde a las preguntas de Audiovisual451 a pocos días de partir para el Festival de San Sebastián, adonde acudirá para seguir en contacto con los profesionales y para seguir de cerca los pasos de ‘La hija de un ladrón’, película de Belén Funes en liza por la Concha de Oro.

Audiovisual451: En lo que llevamos de 2019, ¿cuál es el balance que hace Triodos Bank en España en relación al audiovisual? ¿Hay más movimiento que en 2018? Daniel María: “Está siendo un año muy positivo para nosotros, al igual que para la mayoría del sector audiovisual en España. La producción ha aumentado gracias a la entrada de nuevos jugadores, principalmente plataformas. También ha mejorado la situación de las instituciones públicas y podemos decir que la estructura de los inversores en audiovisual se ha asentado. Todo esto ha hecho que el sector esté muy animado en este 2019, y Triodos Bank, como parte de la industria, se siente igual. Además, vemos que se ha reactivado también el papel de la banca en la financiación de los contenidos audiovisuales.”

A451: ¿Dirías que os están llegando otro tipo de proyectos, por ejemplo, más robustos, más arriesgados, más coproducciones internacionales? D.M.: “Hemos detectado que ha variado un poco el tipo de proyectos que solicitan nuestra financiación, sobre todo en los dos últimos años. Respecto a la estructura financiera, por ejemplo, se ha notado un cambio. Los largometrajes llegan bastante armados con la participación de la administración pública, las televisiones, las AIEs, las plataformas de pago y en muchos casos con más participación de socios internacionales.Si antes recibíamos sobre todo largometrajes de cine, ahora observamos géneros y formatos más variados. Financiamos documentales, series, TV movies o contenidos de animación, entre otros. Hay más variedad y desde Triodos Bank nos hemos ido adaptando a este nuevo contexto.”

‘La hija de un ladrón’, largometraje de Belén Funes que compite por la Concha de Oro de 2019, cuenta con financiación de Triodos Bank. -------------------A451: El hecho de que un proyecto tenga participación de una plataforma tipo Netflix, ¿afecta de alguna manera negativa o positiva a la valoración que hace Triodos Bank de cada petición? D.M.: “El sector está percibiendo de manera positiva y con optimismo la entrada de estas plataformas, o al menos así lo captamos, y desde Triodos Bank nos sentimos igual, para nosotros está suponiendo nuevas vías de financiación y la entrada en más proyectos. Al principio, empresas como Netflix empezaron tímidamente, pero ya tienen un volumen notable de producción propia en España y también adquieren mucho contenido español, así que estamos descontando muchos contratos de los productores con Netflix. En este punto, tengo que destacar el apoyo de Crea SGR sobre todo al principio. En Triodos Bank siempre estamos abiertos a nuevos retos y a nuevas fórmulas de producción y financiación, esto incluye a Netflix, a HBO, a Amazon, etc. Sucede igualmente con el 36.1 y el 36.2 de los inversores privados y los incentivos fiscales, no dudamos en adaptarnos a la realidad del sector.” (Continúa)

--- El equipo de Triodos Bank estará presente en Donosti. ---

Carlos Rosado, presidente de Spain Film Commission

Carlos Rosado: "España no puede tener una visión reduccionista del audiovisual, donde lo único que importa es la producción"

Spain Film Commission (SFC)sigue impulsando la posición de España como lugar privilegiado para acometer todo tipo de producciones audiovisuales, nacionales e internacionales, con el fin último de fortalecer la industria de los rodajes. En los últimos meses, además de haber incorporado a la organización nuevos socios, se han estrechado lazos a nivel institucional con la Secretaría de Estado de Turismo.

Carlos Rosado

El presidente de Spain Film Commission, Carlos Rosado, ha contado a Audiovisual451 los objetivos que persigue la asociación española de Film Commissions para los próximos años, incluyendo la necesidad de puesta en marcha de un plan estratégico nacional en materia de rodajes.

Audiovisual451: En los últimos meses, la SFC ha estado muy activa, habéis incorporado nuevos socios, habéis celebrado reuniones institucionales... ¿Qué puedes contarnos al respecto? Carlos Rosado: “En este momento, nosotros estamos afrontando una agenda hasta el 2021, que son dos años que consideramos decisivos y hemos adoptado una serie de decisiones dirigidas a situar nuestra actividad en el camino que consideramos que es el que

hay que abordar, con urgencia, además. Partimos de una premisa: el concepto de industria de los rodajes, cuya denominación ni siquiera ha sido identificada, al igual que ocurre con el concepto que hay detrás, que requiere de un tratamiento singular que no ha sido valorado ni por el sector público ni por el privado. Esto significa que, para nosotros, la industria de los rodajes es un concepto con unos elementos definitorios identificables con independencia de los de la industria audiovisual en general. Es un segmento de la industria audiovisual que tiene efectos económicos y generadores de riqueza al margen del buen fin que tengan las obras audiovisuales. Entonces, partiendo de ahí, de este concepto depende todo lo demás. España no puede tener una visión reduccionista del audiovisual, no se puede limitar el análisis y la acción estratégica pública a seguir con la visión tradicional donde lo único que importa es la producción audiovisual propiamente dicha y, básicamente, de cine español".

A451: ¿Por qué solo cine español? C.R: "En este país se ha producido un cambio radical del panorama de producción con una enorme demanda de grabación de series de televisión, que se han incrementado de forma exponencial, lo que ha generado además que España haya podido desarrollar en muy poco tiempo una industria muy potente de captación de estos rodajes con todo lo que ello significa. Este no es un hecho casual, sino que detrás de ese cambio hay una tarea que sería absurdo ignorarla, que es el trabajo coordinado de todas las oficinas públicas de Film Commissions y Film Offices que hay en España, que están integradas en Spain Film Commission. SFC ha extendido la base territorial con el objetivo de que en la ma-

yoría de territorios haya una oficina de captación de rodajes y, hoy día, ya hay una cobertura razonable".

A451: ¿Dónde ha incidido más la labor de SFC? C.R: "En segundo lugar, SFC ha dado una visión de conjunto para que el trabajo de las oficinas de cada territorio guarde una coherencia y una eficacia mayor de la que tendrían de forma aislada, partiendo del convencimiento de que es prácticamente imposible desarrollar la estrategia de promoción de un territorio si ésta no está coordinada a nivel nacional. España, como territorio, tiene una enorme diversidad en cada uno de sus espacios, pero España, como conjunto, es el sujeto que nosotros usamos para la promoción del territorio en su totalidad. El papel que compartimos con la administración pública, que es Shooting Spain, es el de una puerta de entrada para que, una vez identificado lo que ofrece nuestro país, luego, cada uno de nuestros socios, pueda desarrollar su propia estrategia de promoción".

A451: Pero una industria audiovisual no es sólo venir a rodar ¿no es así? C.R: "Una nueva visión reduccionista es la que lleva a pensar que el trabajo se limita a promover el territorio para que se ruede en exteriores. El gran trabajo que ha hecho SFC en esta materia ha consistido en hacer una tarea de promoción internacional no solo del territorio, sino de su industria. Nuestro objetivo es captar rodajes, pero que estos rodajes utilicen básicamente el tejido profesional español, que en muy poco tiempo se ha cualificado extraordinariamente y ha conseguido un prestigio que hace que sea sostenible. Además, los éxitos obtenidos con rodajes importantes han producido un efecto llamada y a su vez un efecto de estabilidad. Para la industria es muy valioso saber que un sitio es capaz de acoger un rodaje complejo en condiciones de eficiencia y sostenible económicamente. Este aspecto es muy importante: nosotros no nos dedicamos únicamente a la promoción del territorio, sino también de la industria audiovisual". A451: ¿Qué papel juega ahí los incentivos fiscales? C.R: "Logramos una proeza ya en el año 2014, cuando

planteamos al Gobierno y al Ministerio de Hacienda la posibilidad crear un incentivo fiscal, cosa que se logró, aunque no en los términos ideales. Esto marcó un antes y un después en el sentido de que ya existía una figura jurídica como es el incentivo fiscal. A partir de ahí, nosotros nos hemos implicado junto a otras organizaciones que defendían lo mismo para procurar mejoras y a día de hoy creemos que es urgente que el Ministerio de Hacienda modifique y mejore los incentivos fiscales si pretende mantener la competitividad de España como destino de rodajes.” A451: ¿Cuál sería el incentivo fiscal ideal, o por lo menos el mínimo? C.R.: “Nosotros consideramos que el 20 por ciento de devolución es un porcentaje razonable. Hay una horquilla que en otros países alcanza el 30 por ciento o más, por lo que consideramos que nuestra posición no es para nada maximalista a este respecto. Con la estructura de costes y de precios que hay en España, digamos que la cifra de un 20 por ciento no es la mejor, pero es suficiente. Lo que es urgente es eliminar o ampliar los límites de la devolución, porque el límite actual impide que sea una opción atractiva para grandes producciones norteamericanas. El incentivo fiscal debe ver modificados sus límites reduciendo el mínimo y ampliando el máximo, para que podamos competir con otros países con un incentivo razonable, teniendo en cuenta que no se trata de una subvención, sino de una devolución de impuestos que genera crecimiento económico para el país. Es urgente que el Gobierno dé una respuesta a nuestra demanda respecto al incentivo fiscal para poder desarrollar la competencia de nuestro país en relación a otros destinos que están pendientes constantemente de lo que hace nuestro país, ya que saben que somos un competidor peligroso, con unas buenas condiciones climáticas, de oferta, de infraestructuras, de industria, etc. Esto es lo que falta para que la posición de España sea la que debe ser, que es la de un país de primer nivel mundial. Toda la competencia de otros países en materia de rodajes se basa en incentivos fiscales, por lo que es absurdo que España no haga este esfuerzo para generar este crecimiento económico". (Continúa)

Packs Dolby Auditorium Packs flexibles y asequibles con los que su audiencia vivirá una experiencia inolvidable.

Soluciones completas para todas sus necesidades: desde el servidor de imágenes hasta el procesamiento de audio pasando por amplificadores y altavoces.

Distintos packs con soluciones para el sonido inmersivo de Dolby Atmos, Dolby 5.1 y Dolby 7.1.

Soluciones a medida para pantallas de cine de cualquier tamaño.

Si desea más información, póngase en contacto con su distribuidor local o envie un correo a Libe.GarciaBarbarin@dolby.com

José Luis Rebordinos, director del 67º Festival de San Sebastián

“El área de industria ha sido la gran evolución del Festival de San Sebastián en los últimos años” San Sebastían vuelve a ser el mejor escaparate para el cine español. Además del premio Donostia a Penélope Cruz, un total de 15 producciones españolas se podrán ver en las distintas secciones del certamen, incluyendo tres en la competencia por la Concha de Oro. Sin embargo, en este periodo de cierta estabilidad del Festival, su director desde 2010, José Luis Rebordinos, señala el crecimiento de las actividades industriales como la principal evolución en los últimos años, con el Foro de Coproducción Europa-América Latina a la cabeza. Audiovisual451: ¿Cuál es el presupuesto de esta 67ª edición? José Luis Rebordinos: “El presupuesto se ha incrementado un poco respecto a 2018, estamos en torno a 8,5 millones de euros, pero todavía no está cerrado, estamos peleando patrocinios y hay que tener en cuenta que gran parte del gasto se realiza durante el festival… vamos, puede variar bastante”. A451: ¿Hay cambios significativos en las actividades de industria? J.L.R: “A nivel de industria no hay cambios porque es un esquema que funciona. Lo que sí puedo comentar es que el Foro de Coproducción ha logrado es que en los últimos nueve años hayamos pasado de poco más de 500 acreditados de industria a casi 1.700. Pienso que el área de industria ha sido la gran evolución del

Festival en los últimos años”.

A451: ¿Y cuál será la base de esta evolución en 2019? J.L.R: “Tal vez vamos a apostar fuerte por las nuevas tecnologías del audiovisual, el año pasado ya celebramos una jornada y este año redoblamos esa apuesta con un concurso de starups a nivel europeo de innovaciones tecnológicas aplicadas al audiovisual. Se han presentado más de 30 proyectos de toda Europa y se seleccionarán cinco que serán presentados el primer domingo del Festival en la jornada sobre nuevas tecnologías. Participa el departamento de innovación del Gobierno Vasco y se concederá un premio importante al proyecto ganador. Vamos a seguir mejorando”. A451: Este año hay un título español menos en la

pugna por la Concha de Oro… J.L.R: “La participación española varía cada año, porque depende de lo que vaya a cada sección. Este año hay 15 obras en todas las secciones. En la Oficial, en los últimos años, había cuatro películas y este año solo tres. Para nosotros la cifra ideal de películas españolas en competición es tres, porque más incluso se hacen sombra entre ellas, lo que pasa es que en los últimos años costaba renunciar a esa cuarta película. Este año no ha habido esa cuarta película de la que nos hayamos enamorado locamente, hay muchas películas españolas que nos han gustado mucho, pero no nos han enamorado tanto como para saltarnos ese número tres. Sin duda, vuelve a ser un gran año para el cine español, solo hay que ver su presencia en Berlín, en Cannes, Venecia…”

A451: ¿Qué destacaría de la selección? J.L.R: “Para nuestro gusto este año contamos con una selección muy equilibrada porque tenemos una película muy grande como la de Amenábar (‘Mientras dure la guerra’), que junto con la de Almodóvar creo que son las más grandes del cine español este año, luego hay una película media, que es ‘La trinchera infinita’, y por último una ópera prima que nos ha fascinado dirigida por una mujer, como es ‘La hija de un ladrón’. No creo que me equivoque si digo que va a ser una de las películas españolas del año”.

A451: ¿Qué hay sobre la paridad de género en el certamen? J.L.R: “El año pasado firmamos un manifiesto con tres ideas fundamentales, primero que la mirada iba a ser igualitaria, es decir, que en el comité de dirección y en el de selección iba a haber igualdad de género. Nosotros teníamos ya cuatro mujeres en el comité de dirección frente a tres hombres y eso continúa igual. En el comité de selección había cinco hombres y cuatro mujeres, entró una mujer, algo que ya estaba previsto, y ahora estamos cinco y cinco. La mirada es paritaria. El segundo asunto al que nos comprometimos fue a

que todos los miembros del comité de selección y dirección estarían en la página web, aunque hace 12 años que ya lo estaban. Y en tercer lugar, algo que no hacíamos y ahora hacemos. Me explico, para mí lo más interesante no es la paridad en número, porque no soy partidario de las cuotas de programación, nunca vamos a juzgar el género de las películas, nunca voy a elegir una película dirigida por una mujer si me parece peor que la que dirige un hombre, pero a lo que sí nos comprometimos es hacer un informe de género, que haremos público en diciembre próximo. Para eso hemos modificado nuestra base de datos, cuando acabe el año, de las 2.000 películas que hemos recibido vamos a saber cuántas están dirigidas por mujeres u hombres, en cuanto a dirección, producción, música, guión, fotografía… Vamos a cruzar esos datos con la selección y vamos a conocer cuáles están dirigidas, producidas, escritas… por mujeres y por hombres. Con este informe vamos a empezar hablar de cosas objetivas”.

A451: ¿Qué permitirá este informe de género? J.L.R: “Imagínate que de esas 2.000 películas el 10 por ciento están dirigidas por mujeres y hemos seleccionado un 20 por ciento de películas dirigidas por mujeres. Entonces pensaremos que vamos bien, aunque sean pocas. Pero si por el contrario la mitad de las 2.000 películas están dirigidas por mujeres y solo seleccionamos un 10 por ciento tendremos que reflexionar para ver qué está pasando. Cuando todos los festivales hagamos este informe de género, nos va a permitir cruzar datos y en cuatro cinco años ver la realidad y la evolución real. Este es un año en el que va a haber varias películas dirigidas por mujeres en la sección oficial de San Sebastián, pero es porque están apareciendo, no porque nos impongamos cuotas. En el caso de España, el año pasado estuvo Iciar Bollaín en la sección oficial pero llevábamos varios años sin mujeres españolas, pero es que no encontramos películas que nos gustasen”. (Continúa)

San Sebastián 2019:

Tres producciones españolas en la pugna por la Concha de Oro y un área industrial en alza

Quince títulos de producción española participan en el 67ª Festival Internacional de Cine de San Sebastián que se celebra del 20 al 28 de septiembre. Estos 15 títulos incluyen dos series de televisión, otros tantos cortometrajes y un mediometraje. En 2018 fueron 19 las producciones españolas (15 largometrajes) en todas las secciones del certamen y entre ellas tres series. Tanto en 2017 como en 2018 fueron cuatro los títulos nacionales los que pugnaron por la Concha de Oro, frente a los tres de este año. Según ha podido saber Audiovisual451, el presupuesto del principal Festival de cine que se celebra en España rondará en 2019 los 8,5 millones de euros, lo que supone un leve incremento respeto a la pasada edición, cuando superó los ocho millones, aunque entonces Gas Natural abandonó en el último momento como uno de los principales patrocinadores. Según fuentes del Festival, este año

todavía puede haber variaciones presupuestarias ya que todavía están abiertos a la entrada de nuevos patrocinadores y, además, la mayor parte del gasto se lleva a cabo durante la semana de certamen, lo que hace difícil dar una cifra exacta. Precisamente, el pasado mayo la organización anunció la entrada como colaborador del Festival de la constructora Amenabar, tras firmar un acuerdo para los próximos tres años.

‘La hija de un ladrón’ de Belén Funes, ‘La trinchera in‘Mientras dure la guerra’

finita’ de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, y ‘Mientras dure la guerra’ de Alejandro Amenábar componen la representación española en la Sección Oficial a competición este año.

‘La hija de un ladrón’ es la opera prima de Belén Funes (Barcelona, 1984). El largometraje está protagonizado por Greta Fernández, Eduard Fernández y Àlex Monner. Funes, que firma también el guion junto a Marçal Cebrián, desarrolla la historia del cortometraje ‘Sara a la fuga’ (2015) que ganó las Biznagas de

Plata en el Festival de Málaga al mejor corto y a la mejor dirección. La película es una coproducción de Oberon Cinematogràfica y BTeamProds, cuenta con la participación de de RTVE, TV3 y Movistar+, y el apoyo de ICAA e ICEC. BTeam Pictures estrenará la película el próximo 29 de noviembre. La película recibió 324.771 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2017, con el título entonces de ‘El hermano’. ‘La trinchera infinita’ supone el regreso del equipo de ‘Loreak’ (2014) y ‘Handia’ (Premio Especial del Jurado en 2017, Premio Irizar al Cine Vasco y ganadora de diez Goyas). Aitor Arregi (Oñati, Gipuzkoa, 1977), Jon Garaño (San Sebastián, 1974) y Jose Mari Goenaga (Ordizia, Gipuzkoa, 1976) dirigen la historia protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta, sobre un hombre que se esconde en su casa por miedo a represalias tras el estallido de la Guerra Civil española en julio de 1936 y no sale a la calle hasta 33

años más tarde. La película es una producción de Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y La Trinchera Film AIE, en coproducción con Manny Films (Francia), con la participación de TVE, ETB, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía y Gobierno Vasco, y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Junta de Andalucía, que será distribuida por eOne Films Spain el 31 de octubre. El filme, que cuenta con un presupuesto de tres millones de euros, recibió casi 1,2 millones de euros en el primer procedimiento de ayudas generales a la producción de largometrajes del año 2017. ‘La hija de un ladrón’

‘Mientras dure la guerra’, la esperada vuelta de Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972), no podía faltar en Donosti. La historia se sitúa también en 1936, en torno al escritor Miguel de Unamuno (Karra Elejalde) y su postura ante el golpe de Estado fascista. Se trata de una coproducción hispano-argentina de Movistar+, MOD Producciones, Himenóptero, K&S Films y Mientras dure la guerra AIE, que cuenta con el apoyo de ICAA. La película de Alejandro Amenábar, que cuenta con un presupuesto oficial de casi 6,43 millones de euros, recibió la cuantía máxima entonces de 1,4 millones de euros, en el segundo procedimiento las ayudas generales del ICAA del año 2017. Karra Elejalde estará acompañado por Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ain-

hoa Santamaría, Itziar Aizpuru o Pep Tosar, entre otros. La película se sitúa en el verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su

En la selección de New Directors, que contiene primeras y segundas películas, figuran las óperas primas de dos directoras, ‘La inocencia’, de Lucía Alemany (Traiguera, Valencia, 1985), que arma su primer largometraje en torno al verano de una adolescente en su pueblo de Tarragona, y ‘Las letras de Jordi’, de Maider Fernández Iriarte (San Sebastián, 1988), un proyecto desarrollado en el programa de residencias Ikusmira Berriak que recibió el premio REC

cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición…

Grabaketa Estudioa a la postproducción en 2017, centrado en la relación de la propia directora con un hombre de 51 años con parálisis cerebral.

Otros españoles en #SSIFF67

Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970), por su parte, participará por primera vez en la Sección Oficial del Festival con ‘Diecisiete’. La película, seleccionada fuera de concurso, aborda la historia de un chico interpretado por Biel Montoro que está internado en un centro de menores y la relación con su hermano mayor (Nacho Sánchez). Se trata de un Netflix Originals con producción de Atípica Films, con José Antonio Félez y Cristina Sutherland como productores ejecutivos. ‘Diecisiete’ supone la primera película española original de Netflix en participar en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El largometraje se rodó en Cantabria y se estrenará de forma simultánea en 190 países el próximo otoño.

En el apartado de proyecciones especiales de la Sección Oficial figura ‘La odisea de los giles’, de Sebastián Borensztein (Buenos Aires, 1963). Responsable de ‘Un cuento chino’ (2011) y ‘Capitán Kóblic’ (2016), Borensztein dirige de nuevo a Ricardo y Chino Darín, intérpretes y productores, en esta coproducción

entre Argentina y España basada en la novela ‘La noche de la Usina’ de Eduardo Sacheri (autor del libro en el que se inspiró ‘El secreto de sus ojos’), ambientada en el corralito que sufrió Argentina en 2001.

Además, en Zabaltegi-Tabakalera tendrá lugar el estreno mundial de la serie de seis capítulos ‘El fiscal, la presidenta y el espía’, la investigación sobre el caso Nisman de Justin Webster (Aldershot, Reino Unido, 1963), el director de ‘Muerte en León’ (2016) y ‘El fin de ETA’ (Zinemira 2016). También se verá el mediometraje de Maddi Barber (Lakabe, Navarra, 1988), ‘Urpean lurra’, que el año pasado fue también seleccionada con el corto ‘592 metroz goiti’. Regresa a la competición Chema García Ibarra (Elche, Alicante, 1980) con ‘Leyenda dorada’ -codirigido con Ion de Sosa (Urnieta, Gipuzkoa, 1981) y seleccionado en Berlinale Shorts-, que en 2016 recibió una mención especial por ‘La disco resplandece’. Para Izibene Oñederra (Azkoitia, Gipuzkoa, 1979) la selección de ‘Lursaguak / Escenas de vida’ es su tercera participación en el Festival, tras Hortzanak, ‘For Your Own Safety’ (‘Hortzanak, por su propia seguridad’, 2013) también en Zabaltegi, y una de las piezas de Kalebegiak (2016), que se proyectó en el Velódromo. Tanto ‘Leyenda dorada’ como ‘Lursaguak / Escenas de vida’ forman parte de la cosecha de 2019 de Kimuak, el programa de cortometrajes del Gobierno Vasco. (Continúa)

‘Roma’ triunfó en los sextos Premios Platino y España logró siete galardones, incluyendo serie película animada y documental ‘Roma’ ha sido la gran triunfadora en la sexta edición de los Premios Platino. El premio a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción ha sido para la película dirigida por Alfonso Cuarón, que además se alzaba con el premio a Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Dirección de Sonido (Sergio Díaz, Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García).

El equipo de ‘Roma’

En total, la producción mexicana del año logró cinco galardones que se suman ahora otros reconocimientos internacionales como el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa o el Premio BAFTA del cine británico a la Mejor Película, o los Globos de Oro, entre otros. La delegación española se ha alzado con siete galardones: Mejor Música Original (Alberto Iglesias por ‘Yuli’); Mejor Interpretación Masculina (An-

dos a la vez a Cecilia Suárez por ‘La Casa de en las Flores’ y al actor Diego Luna, por su papel en ‘Narcos: México’. Reconocimiento para España en en el apartado televisivo llegó en la categoría de Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoaméricana, cuyo premio fue para ‘Arde Madrid’, dirigida por Paco León. Uno de los grandes momentos que se han vivido en la

Almudena Carracedo, con el Platino a la Mejor Película Documental

tonio de la Torre por ‘El Reino); Mejor Película de Animación (‘Un día más con vida’); Mejor Película Documental (El silencio de otros); Mejor Montaje (Alberto del Campo por ‘El Reino’); Premio Platino al Cine y Educación en Valores (Campeones) y Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana (Arde Madrid).

La gala de la sexta edición de los Platino en la que han sonado los ritmos más latinos de Sofía Reyes, Lali o Malía, ha estado cargada de numerosos guiños a la igualdad. Uno de ellos; el momento en el que anunciaban el Premio a la Mejor Interpretación. Antonio de la Torre por ‘El Reino’ y Ana Brun por ‘Las Herederas’ subían juntos al escenario para recoger sus estatuillas. Lo mismo ocurría con la categoría a Mejor Interpretación en Miniserie o Teleserie. Dos galardones entrega-

ceremonia, presentada por Santiago Segura y Cecilia Suárez, lo ha protagonizado el artista Raphael, quien ha recibido el Platino de Honor. Enrique Cerezo, Presidente Ejecutivo de los Premios Platino, le hacía entrega de la estatuilla en la gran noche del artista, al que definía como “el embajador de Iberoamérica”. Raphael, visiblemente emocionado, recogía el Platino en esta tierra que considera su segunda casa. El artista interpretó además “Yo soy Aquel”, uno de sus temas más queridos por con el que consiguió levantar a todo el público del teatro. Un día antes, el artista español había declarado: “me hace una especial ilusión recibir este premio por mi trabajo en el cine. Ha sido una gran sorpresa porque lo habitual es que me reconozcan mi trayectoria dentro de la música. Siento un enorme amor por México y todo Latinoamérica. Es una tierra maravillosa que considero mi segunda casa”. (Continúa)

Olivo Rodríguez Huertas: “El cine se ha convertido en un sector estratégico para la difusión de la cultura dominicana”

Embajador de República Dominicana en España

El 2018 u gran año para el cine dominicano. Un total de 23 proyectos cinematográficos dominicanos se estrenaron en el 2018. Se rodaron 86 proyectos cinematográficos en República Dominicana, 33 de ellos nacionales, 8 extranjeros que se acogieron a los jugosos incentivos fiscales del país y otros 45 internacionales que no se beneficiaron de los incentivos. De los 23 proyectos dominicanos estrenados, 13 eran dramas, 8 comedias, además de un documental y un thriller. El cine dominicano cumuló el pasado año 22 premios internacionales. A raíz de la Ley de Cine 108-10, los productores cinematográficos se pueden beneficiarse de un Crédito Fiscal Transferible equivalente al 25 por ciento de todos los gastos que incurran en la República Dominicana que estén directamente relacionados con las etapas de pre-producción, producción y post-producción de sus películas. El crédito podrá ser transferido a favor de uno o varios contribuyentes dominicanos. En adición podrán contar con la disponibilidad de facilidades para soluciones de monetización por adelantado. El crédito fiscal no podrá transferirse por menos del 60 por ciento de su valor. Además los bienes y ser-

vicios que estén directamente relacionados con las etapas de preproducción, producción y postproducción están exentos del pago del Impuesto sobre la Transferencia de Bienes y Servicios Industrializados (ITBIS) que tiene un tipo impositivo del 18 por ciento y es un impuesto indirecto de la República Dominicana similar al IVA. En el crecimiento del cine dominicano un factor decisivo es la internacionalización, donde adquieren un papel fundamental acciones como la Muestra anual Todo Cine – Todo Dominicana que se celebra

en Madrid. La octava edición del evento (del 15 al 19 de septiembre) se ha convertido en una plataforma para proyectar lo mejor del cine dominicano en España además de un lugar intercambio profesional, que este año se abre además al ámbito universitario. El Embajador de República Dominicana en España, Olivo Rodríguez Huertas, ha hablado con Audiovisual451 sobre la octava edición de Todo Cine – Todo Dominicana. Audiovisual451: Cada año que pasa los lazos audiovisuales entre República Dominicana y España se van fortaleciendo… Olivo Rodríguez Huertas: “Es una realidad el proceso de profundización de los lazos que unen a la industria del cine dominicano con la española. El año pasado fuimos el país invitado del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el próximo año tendremos también un importante papel en el Festival de Málaga. Esto habla muy bien de cómo ha ido penetrando la industria del cine dominicano en España”.

A451: Y Todo Cine – Todo Dominicana parece que ha sido clave en estos avances ¿no es así? O.R.H: “Exacto y como actividad permanente celebramos en Madrid este año la octava edición de esta Muestra de cine dominicano. Creo que es un espacio muy esperado con el que tratamos de poner al día a la industria española sobre los últimos avances de nuestro país en términos de producciones y coproducciones. Se exhiben las últimas películas y cortometrajes destacados y también hay espacios de intercambio entre profesionales de ambos lados”.

A451: ¿Qué pueden conocer los productores españoles? O.R.H: “Una vez más se puede apreciar la profunda interrelación entre el sector público y privado en República Dominicana. Todos los años acude a Madrid la Directora General de Cine de República Domini-

cana, Yvette Marichal, junto a un nutrido grupo de cineastas y productores de nuestro país que muestran los retos de la industria audiovisual y su evolución. También se puede conocer de primera mano la capacidad extraordinaria que ha tenido República Dominicana en la mejora de las infraestructuras para la producción audiovisual, en la formación cualificada del personal de apoyo para estas producciones. Esto ha transformado el sector”.

A451: Por cierto, ¿cómo van las coproducciones con España? O.R.H: “Con España ya se han llevado a cabo magníficas coproducciones. Cada año que pasa sentimos el afecto y el interés que muestra España por ir a rodar a República Dominicana. Notamos que ese interés va más allá de los magníficos incentivos fiscales que ofrecemos, que son muy importantes, claro, pero pienso que también sienten el cariño y la cercanía de nuestra gente como un elemento significativo para colaborar con nosotros, sin olvidar la multitud de localizaciones diferentes que pueden encontrar allí”.

A451: ¿Cómo fue la producción cinematográfica el año pasado allí? O.R.H: “El año pasado se produjeron en República Dominicana un total de 86 producciones, de las cuales ocho fueron internacionales, 33 película nacionales y 45 proyectos que no se beneficiaron de los incentivos fiscales pero se rodaron allí. Esto supuso una aportación económica de 3.338 millones de pesos”

A451: Pero me consta que España y otros países no van solo a rodar cine a República Dominicana… O.R.H: “Es verdad, también se han desplazado allí equipos de operadores de televisión para grabar algún programa. Un ejemplo es ‘La isla de las tentaciones’, un reality presentado por Mónica Naranjo y producido por Mediaset España y Cuarzo”. (Continúa)