Revista Especial Festival de San Sebastián 2020 - Audiovisual451

Revi st a Di gi t alde Audi ovi sual 451 .Nº36

Especi al

68ºFest i val deSanSebat i án RODAJ E‘ RI F KI N’ SF E ST I VAL ’ Co p y r i g h tf o t o s :©2 0 2 0Me d i a p r o d u c c i ó nS. L .

U. ,Gr a v i e rPr o d u c t i o n s ,I n c . yWi l d s i d eS. R. L .

-F o t od eQu i m Vi v e s

Volvamos a los mercados

Editorial

Por Irene Jiménez y David Sequera, responsables de TV y Cine de Audiovisual451, respectivamente.

Hemos estado todo este tiempo sanos. Y nuestros familiares y amigos, también. Nuestra empresita, por cierto, también está estupenda, de momento, gracias a muuuchos apoyos y al trabajo duro.

El hecho de no haber vivido ninguna tragedia cercana en medio de esta pandemia nos está permitiendo pensar en otras cosas. Quizá demasiado o más de lo que nos gustaría. Y la conclusión es que somos unos afortunados. Parte de ese sentimiento se ha alimentado cuando hemos podido cubrir el Festival de Málaga y Conecta FICTION en las últimas semanas. Ahora nos dirigimos a San Sebastián, y lamentablemente, no prevemos muchas más coberturas físicas en lo que queda de año.

La cancelación de múltiples foros, mercados y festivales en sus ediciones presenciales nos ha llenado de tristeza y de preocupación. Cartoon Forum o MIPCOM son dos de los platos fuertes que echaremos de menos y creemos que el sector se resentirá sin ellos. La evolución de la pandemia y otros múltiples motivos nos están llevando a pensar que incluso en el primer semestre de 2021 será difícil que puedan celebrarse citas más o menos masivas. Eso pasa por NATPE, Kidscreen, Berlinale, Cartoon Movie, Series Mania Forum, MIPTV, Festival de Cannes, los todavía nonatos Platino Industria e Iberseries, Conecta FICTION... Por algo Málaga, el evento que demostró que era posible una presencialidad limitada sin traicionar su esencia, ya ha decidido que el próximo año se retrasará a primeros de junio.

El negocio audiovisual, como tantas cosas en la vida, necesita contacto físico, real, es un negocio de personas. ¿Cuántas veces hemos oído eso de

que para una coproducción es imprescindible llevarse bien con los socios? Nos preguntamos si eso se consigue por Zoom. Tenemos que recordar que 'Inés del alma mía' nació gracias a que el equipo de Ficción de Televisión Española vio el pitch del proyecto en Conecta FICTION 2017. Observamos que películas como 'Las niñas' o 'La boda de Rosa' no habrían tenido la misma repercusión en medios sin la celebración del Festival de Málaga. Y también nos preguntamos si el equipo de 'Antidisturbios' habría transmitido el mismo entusiasmo a Domingo Corral a través de una videoconferencia...

No queremos que se nos tache de irresponsables.

Pero no podemos dejar de decir sí a los mercados, foros y festivales físicos. Bien organizados. Con múltiples medidas necesarias. Con limitaciones.

Pero físicos. Daba dolor de corazón entrar en Baluarte de Pamplona durante Conecta FICTION y ver una imagen tan distinta respecto a la del año pasado, más aun sabiendo que el equipo se ha pasado todo el verano trabajando para hacerlo realidad. Las políticas restrictivas de las empresas, la economía de guerra que han adoptado muchas de ellas y motivos personales varios están influyendo en la decisión final de no acudir a mercados.

Entendemos el ahorro de tiempo y de dinero y celebramos que las plataformas virtuales sean cada vez mejores para llegar todavía más lejos en la globalización de la industria audiovisual. También somos conscientes de que quizá el calendario esté sobrecargado de citas. Los eventos parecían haberse convertirdo en la gallina de los huevos de oro y seguramente se haya abusado de ellos. Pero, por favor, volvamos a los mercados. Esos que tanto nos han dado. FIN

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gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una quince años de experiencia en diversas publicaciones de prensa

escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2020 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

Los efectos devastadores de la pandemia reducen la taquilla de cine en EspaĂąa un 70 por ciento entre enero y agosto

Este año extraño, anómalo, no es comparable con ningún otro. Nunca antes los cines españoles habían cerrado sus puertas durante meses. Por consiguiente, la crisis sanitaria del coronavirus ha tenido un efecto devastador sobre la taquilla en España en los primeros ocho meses del año, como no podía ser de otro modo.

‘Padre no hay más que uno 2’

En agosto, comenzaban a apreciarse los primeros brotes verdes abonados fundamentalmente por el producto local. Escasos, sí, pero al fin y al cabo un rayo de esperanza para el sector de exhibición que ha visto como, salvo excepciones, los grandes títulos internacionales y varios nacionales importantes programados para el verano retrasaban su estreno o incluso lo desviaban a plataformas online.

David Rodríguez, General Manager Spain & Portugal de Comscore Movies, lo tiene claro: "Yo creo que el mercado cinematográfico español está mandando señales de recuperación. Se está demostrado una vez más que la clave es contar con productos de gran tirón para los espectadores, bien comunicados y con ello no me refiero a que se invierta mucho en promoción. Películas como 'Padre no hay más que uno 2' 'After. En mil pedazos' o 'Tenet' han demostrado que el público responde".

Pero vamos a la cronología. El drama comenzó prácticamente unos días antes de que se decretase el Estado de Alarma y el posterior confinamiento de la población. El 13 de marzo echaban el cierre la totalidad de los cines de España, como tantos y tantos negocios. Las primeras puertas no se volverían a abrir hasta finales de mayo y las primeras semanas de junio. Tras tres meses de cierre y con un proceso de apertura de salas de cine gradual que comenzó el 25 de mayo con la reapertura del primer complejo, ya desde el 26 de junio cerca del 80 por ciento de las salas de cine de toda España estaban a disposición de los espectadores, según la Federación de Cines de España (FECE)

Sin embargo, a finales de agosto todavía el parque de salas español se encontraba con algunos cines cerrados, casi el 17 por ciento del total no habían levantado la persiana. En definitiva,

había 412 cines abiertos de un total de 496 complejos, es decir, 84 cines todavía permanecían clausurados y no hay que olvidar que los que permanecen abiertos lo hacen todavía con estrictas medidas higiénico-sanitarias, que incluyen limitaciones de aforo para favorecer el distanciamiento social entre butacas.

Según la patronal de los exhibidores, las salas de

matográfica podría alcanzar los 86,6 millones de euros, en Cataluña 78.3 millones de euros o en Andalucía 71 millones de euros, para un total de 440 millones de euros a nivel nacional.

Y eso no es todo, porque las salas de cine tienen la capacidad de dinamizar el consumo general. Según apunta FECE, la visita a las salas de cine termina generando actividad para otro conjunto de acti-

‘Adú’

exhibición tienen una capacidad de arrastre en la economía que es muy relevante desde distintas perspectivas. Mientras que el impacto del sector, directo, indirecto, inducido y catalítico sobre el PIB de España equivale al 0,15 por ciento, llega a representar el 0,17 por ciento del empleo o, lo que es lo mismo, el equivalente a sostener a 2.686 empresas, ocupando la posición 21 en intensidad de empleo de los 63 sectores económicos que utiliza el INE.

Al mismo tiempo, la actividad del sector es capaz de generar el equivalente a, al menos, el 0,21 por ciento de los ingresos fiscales de las administraciones en España. Sólo en la Comunidad de Madrid, la contribución fiscal asociada a la exhibición cine-

vidades “colaterales” al cine. Estos hábitos de consumo de los espectadores podrían estar contribuyendo a generar hasta 102,8 millones de euros para el sector de la restauración, lo suficiente para sostener a 532 establecimientos de este tipo.

Además de que las salas de cine contribuyen a dinamizar la economía y el empleo, esta contribución tiene un enorme significado local, hasta el 62 por ciento del impacto que causan las salas de cine, permanecería dentro del distrito donde se genera, y hasta el 88 por ciento en la misma provincia.

Por aportar primero algún dato positivo que puede hacer pensar que la tendencia está empezando a

cambiar, cabe señalar que en el último fin de semana de agosto la taquilla se acercó a los tres millones de euros con 450.000 espectadores. Esto significa que si comparamos estos datos con los de un fin de semana medio de los últimos cinco años, la taquilla habría descendido un 57 por ciento y la cifra de espectadores un 59 por ciento, puesto que el fin de semana medio en los últimos cinco años en los cines españoles en términos de taquilla y pú-

en su conjunto en los cines españoles tan solo 2.933.802 euros, con 439.037 espectadores. En esa ocasión la Eurocopa de fútbol y la escasez de títulos de gran tirón, como ocurre ahora por otros motivos, lastraron las cifras. Dos años antes, a mediados de junio de 2013, también sin alerta sanitaria a la vista, acudieron a los cines españoles 308.956 espectadores, mientras que la recaudación del ‘Top20’ en ese fin de semana del 14 al 16 de junio

‘Malasaña 32’

blico sería 6,8 millones de euros con algo más de un millón espectadores.

De acuerdo, no son unos datos demasiado alentadores, pero sí empiezan a serlos si la comparación se realiza con los datos del peor fin de semana de los último cinco años, cuando se contabilizaron sin pandemia algo más de 3,1 millones de euros y 474.255 espectadores. Entonces las cifras actuales no están tan lejos, solo un siete por ciento en recaudación y únicamente un cinco por ciento en espectadores.

En el fin de semana del 5 al 7 de junio del año 2015, los veinte títulos más taquilleros recaudaron

de 2013, el peor de la historia, fue de 2.250.857 euro, por debajo de lo contabilizado en el último fin de semana del presente agosto y también en el primero de septiembre este año 2020.

En este panorama, que los cines vuelvan a la senda de la rentabilidad está claro que es un beneficio para toda lo sociedad, para el propio sector audiovisual y eso las administraciones lo deben tener claro. También nos gustaría añadir que los datos que se detallan a continuación de no deberían ser referenciales y solo tendrían que verse como una representación de la realidad que ha vivido el mercado cinematográfico español en los últimos meses.

Después de poner algunos paños calientes vamos con los datos cinematográficos en España del 1 de enero al 31 de agosto en 2020. En los ocho primeros meses del año los cines españoles recaudaron más de 125,5 millones de euros, frente a los casi de 408,7 millones de euros contabilizados en el mismo periodo de 2019. Esto significa que los tres meses con las salas vacías por la Covid-19 han reducido la taquilla del 1 de enero al 31 de agosto un

2' hizo que la tendencia fuera más positiva que en algunos de esos mercados", comenta David Rodríguez.

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2019 los productos Disney fueron los indiscutibles dominadores del ranking de taquilla en España, con seis títulos en el ‘Top 10’ y cinco de ellos en las primeras posiciones. Estos cinco filmes con el sello de la fac-

‘Hasta que la boda nos separe’

69,2 por ciento, con 283,1 millones de euros menos que el año pasado en el mismo periodo.

En lo que respecta a la cifra de espectadores de enero hasta agosto, se ha pasado de los 69 millones de 2019 a los casi 21 millones de este año, lo que quiere decir que se han perdido también cerca del 70 por ciento de los espectadores, esto computa 48,1 millones menos.

"Los números fríamente no son buenos, pero hay que contextualizarlos en la coyuntura actual, de hecho, el comportamiento de los mercados de nuestro entorno europeo ha sido similar, incluso en España la irrupción de 'Padre no hay más que uno

toría del ratón Mickey lograron una taquilla conjunta de más de 122,6 millones de euros, lo que supuso entonces un 30 por ciento de cuota de mercado. Es decir, únicamente con cinco largometrajes (‘El Rey León’, ‘Vengadores: Endgame’, ‘Aladdin’, ‘Toy Story 4’ y ‘Dumbo’), Disney logró casi el 30 por ciento de toda la recaudación cinematográfica en España en los primeros ocho meses del año.

Ahora Disney desaparece prácticamente del panorama, con un único título en posiciones bajas del’ Top 10’ de 2020, con el añadido de ser un estreno del año anterior. Nada que ver porque en su gran mayoría las multinacionales norteamericanas han decidido retrasar sus estrenos.

Entre el 1 de enero y el 31 de agosto de 2018, los cines españoles perdían un 2,5 por ciento de sus ingresos, lo que entonces no se consideró un mal dato, teniendo en cuenta que fue año de Mundial de Fútbol, con toda la incidencia negativa que conlleva eso en el consumo de películas. En 2019, ya sin un acontecimiento deportivo importante en la época estival, los propietarios de los cines españoles respiraron aliviados. En los ocho primeros

más taquilleros del año, incluyendo el número uno.

La película más taquillera en los primeros ocho meses del año es la comedia de Santiago Segura ‘Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra’ (Sony Pictures), con más de 10,3 millones de euros y casi 1,9 millones de espectadores y todavía en cartel. Curiosamente, estrenado tras el confinamiento, concretamente el 27 de julio, la

‘Superagente Makey’

meses del año 2019 la taquilla cinematográfica total en España, que incluye tanto a producciones extranjeras como nacionales, se incrementó un 5,3 por ciento hasta superar los 408,6 millones de euros mencionados. Esto significa que se recaudaron en 2019 unos 20,6 millones de euros más que en el mismo periodo de 2018. Por su parte, la cifra de espectadores creció entonces un siete por ciento, hasta 69 millones, lo que quiere decir que se vendieron en los ocho primeros meses de 2019 año 4,5 millones de entradas más que entre enero y agosto de 2018.Ahora la pauta en este 2020 la han marcado las producciones españolas, que en este periodo han logrado una cuota de mercado del 24 por ciento y han situado tres títulos entre los diez

secuela incluso adelantó el estreno en una coyuntura nada positiva: “Más que el adelanto del estreno lo que se llegó a plantear fue el retraso, de hecho.

La lógica y el riesgo empujaban hacia un estreno en Navidad o en 2021, en función de la crisis sanitaria. Sin embargo, Sony puso encima de la mesa que ‘Padre no hay más que uno 2’ era capaz de competir con grandes títulos, la primera película compitió el año pasado con ‘Mascotas 2’ o ‘El rey león’ y funcionó perfectamente. El factor incertidumbre estaba ahí y al final decidimos estrenar la película el 29 de julio, conscientes de que las salas de cine necesitaban nuestro apoyo y cuanto antes, mejor. Los propios exhibidores nos pedían que estrenáramos la película”, confesaba a Audiovi-

sual451 la productora de ‘Padre no hay más que uno 2’, María Luisa Gutíerrez.

Por cierto, la película española más taquillera de 2019 fue también la comedia familiar de Santiago Segura, ‘Padre no hay más que uno’, que además ocupó la octava plaza en el ranking general y, por tanto fue el único título en el ‘Top 10’ de los filmes de más éxito en España el pasado año. La

pectadores, tras estrenarse el 17 de enero.

Tras el exitoso filme de Santiago Segura, ocupa la segunda plaza de ese ranking general una de las triunfadoras en los pasados Premios Oscar: ‘1917’ (eOne Films), que debutó en los cines españoles también el 10 de enero y su acumulado desde esa fecha es de 9,7 millones de euros y 1,6 millones de espectadores. El podio lo completa ya a gran dis-

‘1917’

primera entrega de la saga ‘Padre no hay más que uno’ se estrenó el 1 de agosto de 2019 y hasta el pasado 31 de diciembre logró más de 14,2 millones de euros, con 2,5 millones de espectadores.

Otras dos propuestas nacionales aparecen en este ranking general de los primeros ocho meses del año en curso (que incluye tanto a las producciones españolas como a las extranjeras), en las posiciones cuarta y décima, respectivamente. El drama ‘Adú’ (Paramount Pictures), estrenado el 10 de enero, que suma casi 6,4 millones de euros y un millón de espectadores, mientras que cierra el ‘Top 10’ de los ocho meses de 2020 ‘Malasaña 32’ (Warner Bros.), con casi 3,8 millones de euros y 610.000 es-

tancia de las dos primeras la secuela ‘Bad Boys for Life’ (Sony Pictures), con 6,7 millones de euros y un millón de espectadores. Cabe destacar que las diez películas más taquilleras en España desde el 1 de enero al 31 de agosto representan más de la mitad de la recaudación obtenida por los cines ese periodo: 64 millones de euros.

"Es una obviedad que ahora hay escasez de producto de primer nivel internacional pero también es una realidad que la situación actual es una oportunidad para el producto español y el cine independiente en general, que ahora puede con menos competencia y mantenerse durante más tiempo en cartel. Este escenario sin competencia de Blockc-

busters es único y a los hechos me remito, ya no hablo del éxito de películas como 'Padre no hay más que uno 2', 'Tenet' o 'After...' solo hay que fijarse en las trayectorias durante varias semanas de películas como 'Superagente Makey' o '¡Scooby!' por poner solo algunos ejemplos", apunta General Manager Spain & Portugal de Comscore Movies, que es optimista de cara a final de año.

logró el 24 por ciento de cuota de mercado entre el 1 de enero y el 31 de agosto, la nota negativa es una mayor concentración de la taquilla en unos pocos títulos. Si en años precedentes era la tónica general observada en el cine español ahora la pandemia ha acusado esta tendencia hasta al límite. Así, las diez películas españolas de más éxito en los ocho primeros meses de 2020 recau‘Bad Boys For life’

Volvamos al cine español. Hasta el 31 de agosto del presente año, las más de 130 producciones españolas en cartel estos meses recaudaron 30,1 millones de euros, lo que supone una reducción de ingresos del 41 por ciento respecto a 2019. El cine español ha perdido 21,4 millones de euros y 3,5 millones de espectadores, porque en 2019 registró en ocho meses aproximadamente 51,6 millones de euros, con 8,7 millones de entradas vendidas.

En el ‘Top 10’ nacional hay cuatro títulos estrenados del confinamiento: ‘Padre no hay más que uno 2’ (19 de julio); ‘Superagente Makey’ (17 de julio), ‘Voces’ (24 de julio) y ‘La boda de Rosa’ (21 de agosto). Si la buena noticia es que el cine español

daron casi el 94 por ciento de la taquilla de todo el cine nacional, unos 28,3 millones de euros. Incluso los cinco títulos españoles más taquilleros superan el 86 por ciento del total recaudado por la producción española.

Después del podio copado por ‘Padre no hay más que uno 2’, ‘Adú’ y ‘Malasaña 32’, que les dio para estar en el ranking general, la cuarta película española más taquillera fue ‘Hasta que la boda nos separe’ (A Contracorriente Films), que desde el 14 de febrero recaudó 2,7 millones de euros, con 452.401 espectadores.

La quinta plaza es para ‘Superagente Makey’ (DeAPlaneta), con casi 1,7 millones de euros y 304.256

espectadores, mientras que una película estrenada el 15 de noviembre de 2019, ‘Si yo fuera rico’, ocupó el sexto puesto con 1,1 millones de euros y 184.000 entradas vendidas. Se da la circunstancia que esta comedia fue la tercera película española más taquillera del pasado año al completo, con más de 11,3 millones de euros y 1,9 millones de espectadores. En la séptima plaza del ranking nacional

de Rosa’ (Filmax), que después de estrenarse el 21 de agosto, en tan solo 10 días acumuló 407.375 euros y 68.584 espectadores.

Este año en el periodo analizado hasta el 31 de agosto, solos hay seis títulos por encima del millón de euros. Uno con más de diez millones, otro por encima de seis millones, uno más con más de tres ‘La boda de Rosa’

de enero a agosto de 2020 aparece ‘La gallina Turuleca’ (Filmax), ya con una recaudación por debajo del millón de euros. La película animada ha recaudado desde el 1 de enero 770.179 euros con 130.300 espectadores. La octava posición fue para el filme de terror estrenado el 24 de julio pasado ‘Voces’ (Filmax), con 614.656 euros y 106.566 espectadores.En el noveno lugar se sitúa ‘Te quiero imbécil’ (Filmax) estrenada el 24 de enero pasado, con 437.865 euros y 73.726 espectadores, y cierra el ranking de las películas españolas más taquilleras en los ocho primeros meses de 2020 ‘La boda

millones, otro por encima de 2,7 millones y dos con más de un millón. En los ocho primeros meses de 2019, todo el 'Top 10' nacional superó el millón de euros y las seis primeras estaban por encima de los 2,7 millones de euros. Aunque Telecinco Cinema retendrá hasta el próximo año sus películas previstas para 2020, es de esperar que desde septiembre a diciembre las cifras del cine español mejoren, y más teniendo en cuenta que son las producciones nacionales las que están manteniendo a los cines en estos momentos tan delicados.

(Continúa)

Koldo Zuazua:

‘Akelarre’ compite por la Concha de Oro de este año

"Akelarre' es una historia de 1609 pero podría extrapolarse al periodo actual"

‘Akelarre’ fue el proyecto ganador del Arte Kino International Prize del VI Foro de Coproducción Europa-América Latina en el año 2017. Rodada en euskera y castellano con Amaia Aberasturi y Alex Brendemühl como protagonistas, la sexta película del realizador argentino Pablo Agüero (Mendoza, 1977) es una coproducción entre España, Francia y Argentina filmada en tierras vascas y presentada como un drama histórico inspirado en un proceso judicial por brujería que tuvo lugar en el País Vasco en el siglo XVII.

‘Akelarre’ es una producción de Sorgin Films A.I.E. (formada por las productoras Kowalski Films, Lamia y Gariza), Tita Productions y La Fidèle. Además, cuenta con la colaboración del Gobierno Vasco, EiTB, TVE, Netflix, Euskaltel, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el ICAA, la Région Nouvelle-Aquitaine, la Région Bretagne, el INCAA argentino, la San Sebastian Gipuzkoa Film Commission, la Bilbao Bizkaia Film Commission y la Navarra Film Commission. La película que contó con un presupuesto de más de 2,5

entre más de 800 candidatas durante casi un año de casting: Garazi Urkola, Irati Saez de Urabain, Jone Laspiur, Lorea Ibarra y Yune Nogueiras. El reparto se completa con el actor argentino Daniel Fanego, Asier Oruesagasti, Iñigo de la Iglesia, Elena Úriz y Daniel Chamorro.

millones de euros, recibió un millón de euros en la convocatoria de ayudas generales del ICAA del año 2018.

dirección de Arte la firma Mikel Serrano (Goya por ‘Handia’ en 2018). La música corre a cargo de Maite Arroitajauregi (‘Morir’). El productor Koldo Zuazua (Kowalski Films) ha hablado con Audiovisual451 sobre la película.

Koldo Zuazua (Kowalski Films) e Iker Ganuza (Lamia Producciones) son los productores ejecutivos del largometraje, un drama histórico, con mirada feminista, que se inspira en un proceso judicial por brujería sucedido en el País Vasco en 1609.

‘Akelarre’ es el sexto largometraje de Pablo Agüero, que ha escrito el guion junto a Katell Guillou. El cineasta argentino se inspira libremente en el libro “Tratado de Malos Ángeles y Demonios” donde Pierre de Lancre, juez del Parlamento de Burdeos, narra unos hechos a los que se refiere como “un viaje al corazón de las tinieblas”. Su personaje está interpretado por Álex Brendemühl. Amaia está encarnada por Amaia Aberasturi y la acompañan cinco intérpretes, también veinteañeras, elegidas

El director de fotografía de ‘Akelarre’, que se estrenará en España el 2 de octubre, es Javier Agirre (Goya por ‘Handia’ en 2018, ‘Dantza’, ‘Loreak’). La

Audiovisual451: Una película como 'Akelarre' no podía tener mejor marco para estrenarse que el Festival de San Sebastián, era su lugar...

Koldo Zuazua: “Sí, es cierto, nos hace especial ilusión competir en San Sebastián porque es una película que surge en Donosti en una reuniones que tuvimos allí con Pablo Agüero, que vino a empaparse de la historia y estuvo buscando productores locales.

Contactó conmigo y con Iker Ganuza, a los dos nos gustó mucho el guión y en vez de competir por el guión decidimos hacerlo juntos. Y eso hicimos, yo con Kowalski Films y él con Lamia Producciones, dos productoras vascas que a priori podían ser competencia, sin embargo no fue un elemento negativo,

todo lo contrario, la conjunción final ha funcionado muy bien, tenemos cualidades complementarias que se han sumado y han dado lugar a una gran experiencia”.

A451: ¿No resulta raro ver a un director argentino en una historia tan vasca?

K.Z: “Es que ’Akelarre’ es una película compleja también financieramente. Cabría preguntarse ¿qué hace un director argentino con el punto de vista exterior de

un tipo criado en la Patagonia dirigiendo una historia de vascos, en el País Vasco, con un casting en cierta manera desconocido, gran parte en euskera? Pero tiene todo el sentido, porque la película tiene valores originales, no cae en tópicos folclóricos”.

A451: Decía que San Sebastián es su lugar entre otras cosas porque la película estuvo hace unos años en el Foro de de Coproducción del certamen...

K.Z: “Efectivamente, estuvimos hace unos años en el Foro de Coproducción de San Sebastián y ganamos el premio ARTE. A raíz de ese foro arrancamos la coproducción con Francia, porque Pablo Agüero reside allí y el guión se estaba desarrollando a través de una productora francesa. La coproducción con Francia está desde el inicio. El premio ARTE nos permitió ir al mercado Ventana Sur de Buenos Aires ese mismo año, donde cerramos la coproducción con Argentina. En definitiva, somos tres productoras vas-

cas, que formamos la AIE Sorgin Films (Kowalski, Lamia y Gariza), para beneficiarnos de incentivos fiscales, luego tenemos coproductores franceses y otros argentinos. Hemos podido dotar a la película de suficientes recursos, una coproducción de tres millones de euros que se ven en pantalla”.

A451: Fundamental para una película de época...

K.Z: “Claro, al ser una película de época hay complejidades en ambientación, localizaciones, vestuario…

Pero aquí sin duda lo más complejo ha sido el armazón jurídico-financiero de la coproducción, todos los fondos... También se ha vendido ya a cantidad de televisiones. La película está financiada y estamos muy contentos con el resultado”.

A451: El estreno será el 2 de octubre ¿no da miedo con la situación actual?

K.Z: “Sí, estrenamos el 2 de octubre. No sé qué decirte, sinceramente, porque este verano hemos estrenado ‘Voces’, que es una película que nos va a dar un rendimiento positivo, pero el distribuidor nos ha comentado que en otras circunstancias, con otro escenario sanitario, probablemente hubiéramos hecho el triple de recaudación. Creo que no vamos a cambiar la fecha de estreno de ‘Akelarre’ porque, al fin y al cabo, tenemos el altavoz de San Sebastián y perder eso no tiene sentido. Somos la única película española de ficción a concurso y creo que esto nos va a dar cierta posición y nos tenemos que aprovechar

“Creo que no vamos a cambiar la fecha de estreno de ‘Akelarre’ porque, al fin y al cabo, tenemos el altavoz de San Sebastián y perder eso no tiene sentido. Somos la única película española de ficción a concurso y creo que esto nos va a dar cierta posición y nos tenemos que aprovechar”. de ello. Probablemente no vaya a las salas la gente que habitualmente iba, pero aunque haya menos gente tenemos que jugar la baza de que habrá menos películas en cartel, esa falta de competencia también es una ventaja”.

A451: ¿Y cómo será entonces la distribución?

K.Z: “La película va a tener un desarrollo comercial sobre todo en País Vasco y Navarra, al hilo de lo que han tenido películas como ‘Handia’ o ‘Loreak’, con un 70 o el 80 por ciento de la recaudación en la Comunidad Autonoma Vasca y en Navarra. Evidentemente, en Madrid y otras ciudades también tendrá su hueco, pero es una realidad que la taquilla principal se focalizará en País Vasco y Navarra”.

A451: ¿Habrá diferentes versiones según territorios?

K.Z: “No, la película se estrenará en todas las ventanas de explotación en versión original, en euskera y catellano, tanto en Televisión Española, como en ETB, en Netflix como en los cines”.

A451: ¿Finalmente ha entrado Netflix?

K.Z: “Netflix se ha quedado con VoD en España y todos los derechos en el mundo, salvo Francia y Ar-

Koldo Zuazua

gentina donde también habrá distribución en cines, al igual que en España, claro”.

A451: ¿Por qué este auge del cine vasco en los últimos años?

K.Z: “Yo creo que hay varios factores. Uno de ellos es que en Euskadi hay un sistema de apoyo y de estructura financiera pública, que va desde el origen hasta la explotación que lleva unos años labrándose.

Las diferentes asociaciones profesionales y las instituciones públicas han forjado esta estructura que cada vez es mejor. También hay que incluir al Festival de San Sebastián que es un escaparate final, la televisión pública, la fiscalidad… Al final esto posibilita que haya una financiación sólida para armar una película. Esto es la base para desarrollar el talento, que es otro factor a tener en cuenta, hay muchos profesionales de primer nivel en Euskadi, que trabajan habitualmente en otros lugares de España y regresan al País Vasco. El tercer factor son historias que están focalizadas en lo autóctono, en lo local, con unas señas de identidad propias que tienen interés porque se salen de la generalidad y de la globalidad. Son historias diferentes que tienen un valor y son más fácil de exportar”.

(Continúa)

Pedro Hernández: "Hemos vuelto a lanzarnos sin tener la financiación asegurada, no deberíamos producir así pero de no hacerlo, no hubiera existido ‘Courtroom 3H'"

Antonio Méndez Esparza, durante el rodaje de ‘Courtroom 3H’

El documental ‘Courtroom 3H' (Sala del Juzgado 3H), de Antonio Méndez Esparza, es la única producción dirigida por un cineasta español que compite por la Concha de Oro de la 68ª edición del Festival de Cine San Sebastián.

Se trata del tercer largometraje de Antonio Méndez Esparza (Madrid, 1976), su primer documental, una historia de no ficción que transcurre en un tribunal especial de Florida que dirime asuntos relacionados con los menores de edad. El cineasta afincado en Estados Unidos regresa con esta coproducción hispano-estadounidense al Festival donde ya presentó sus anteriores obras: ‘Aquí y allá’ (2012), que ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes y después se proyectó en Horizontes Latinos, y ‘Life and Nothing More’ (La vida y nada más, Sección Oficial, 2017), con la que recibió el Premio Fipresci.

Junto a Aquí y Allí Films produce el filme 9AM Media Lab, con el apoyo del ICAA, Movistar+, Florida Council for the Arts, Florida State University y EPC. De las ventas internacionales se ocupa la compañía española FeelSales. El documental también recibió 72.549,18 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año 2018, como largometraje de carácter experimental.‘Courtroom 3H (Sala del Juzgado 3H)’ es el paso natural de un cineasta que ha trabajado entre la ficción y el docu-

mental. El título inicial del documental de Méndez Esparza era ‘2nd Judicial Court’ y parte de su postproducción se realizó desde casa durante el confinamiento. El productor Pedro Hernández, ganador hace unos años de la Concha de Oro con ‘Magical Girl’ de Carlos Vermut, cuenta a Audiovisual451 los detalles de esta producción y de los múltiples proyectos que tiene en cartera.

Audiovisual451: ¿En qué momento se encuentra Aquí y Allí Films actualmente?

Pedro Hernández: “Estamos con la postproducción de ‘Contando ovejas’ de José Corral, y nos han sorprendido ahora con la selección de ‘Courtroom 3H (Sala del Juzgado 3H)', de Antonio Méndez Esparza, para la Sección Oficial de San Sebastián.

Muy ilusionados con estos dos y con los demás proyectos que tenemos en marcha que son unos cuantos”.

A451: ‘Courtroom 3H’ es una coproducción con Estados Unidos ¿No es así?

P.H: “Exacto, ‘Courtroom 3H’ es una coproducción con Estados Unidos, con 9AM Media Lab, una pro-

ductora con sede en Florida gestionada por dos españolas, Rebeca Villar y Aña Castañosa. La verdad es que están siendo unas compañeras de viaje excelentes.

gustaría mencionar el esfuerzo que están haciendo desde sonido Luis Argüelles, además de Nacho Royo desde La Bocina, el laboratorio de Avanpost, el director de fotografía Barbu Balasoiu con el etalonaje, en el montaje Santiago Oviedo, el despacho legal de Greenberg Traurig, y todo el VFX con Cayetano Martín. Todo para proteger la identidad de los menores. Que por otro lado es el objetivo principal de la corte”.

en casos de menores donde su principal objetivo es reunificar a las familias. Así arranca el documental, cuando el juez nos da la opción de meter las cámaras en su sala. Y nos pareció una oportunidad única de reflejar lo que sucede en este juzgado de menores, de ver los esfuerzos de todo el personal judicial, liderados por el juez Sjostrom para resolver de la mejor manera la diversidad de casos que pasan por sus manos y siempre con el objetivo puesto en dar las mejores opciones vitales a los niños.”

A451: Por cierto, esta película cuenta con el apoyo del ICAA, con ayudas selectivas…

P.H: “Sí, conseguimos ayudas selectivas del ICAA en el año 2018 como proyecto experimental, más de 72.000 euros. Con esa base nos lanzamos a producir la película. Esperábamos contar con Televisión Española y más después de la selección para San Sebastián. Habitualmente la televisión pública ha apostado por las películas que competían por la Concha de Oro, y más siendo la única película de un director español que compite este año, pero habrá que esperar a que la vean en Donosti. Esperamos convencer a las jefas”.

A451: ¿Cuál es el origen de la película?

P.H: “Esta película surge a raíz de la relación que Antonio Méndez Esparza con un determinado juez de una corte de Tallahassee, Florida, especializada

A451: ¿Y se puede rodar dentro de un juzgado sin problemas en Estados Unidos?

P.H: “Bueno, esto daría para otro documental. La realidad es que nosotros acabamos de conseguir una orden del Juez permitiendo la explotación de las imágenes bajo ciertas condiciones. A día de hoy sigue trabajando todo el equipo a contrarreloj. Me

A.451: No debe ser sencillo competir en un Festival como San Sebastián o cualquiera de Clase A con un documental…

P.H: “El hueco para un documental en la Sección

Oficial de San Sebastián es siempre muy limitado, así que el mérito es doble. La película creo que puede sorprender, a mí personalmente me parece muy accesible. Quizás la más accesible de Antonio hasta la fecha. Son dos horas de acceso exclusivo a una corte de menores norteamericana. A mí me parece un privilegio.”

paña?

P.H: “Pues mira, acabamos de decidir junto a Wanda Visión lanzarnos a estrenar el 25 de septiembre en cines, justo después de los pases de Donosti. Entendemos que será un estreno muy limitado pero, aún así, muy ilusionados porque el documental encuentre su público”.

seguir otras televisiones o una plataforma… ¿cómo va a ser esta estrategia?

P.H: “Sí, acabamos de cerrar un acuerdo con Movistar+, así que muy contentos por este nuevo apoyo a nivel económico pero sobre todo porque les ha gustado y consideran que es una buena película para sus espectadores, que ese – no nos olvidemos - es siempre nuestro principal objetivo. Trabajamos también con la compañía española de ventas internacionales FeelSales para intentar posicionarla en el mercado internacional. Se acaba de cerrar nuestra presencia en el Festival de Tokyo e imagino que surgirán mas intereses. Ahora nos estamos centrando en el mercado norteamericano. Ojalá guste y la podamos vender bien internacionalmente, es nuestro objetivo”.

con un documental, porque esta película debe ser más barata que otras de Aquí y Allí...

P.H: “Sí, es una película más barata que otras nuestras pero hemos vuelto a lanzarnos a producir sin tener la financiación asegurada, así que el riesgo está ahí. Si no cerramos ventas importantes, la que nos pegamos es gorda. Y no sería la primera. Y ya sé, no deberíamos de producir de esta manera, pero es que si nosotros no lo hiciéramos así no hubiera existido ni esta película ni ninguna de las anteriores. Tenemos un muy buen documental así que confiemos.

A451: Sin TVE imagino que ahora el reto es con-

A451: ¿Se exhibirá en salas comerciales en Es-

A451: A fin y al cabo el riesgo es más medido

A451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias? ¿Todas consecutivas?

P.H: “Teníamos la capacidad que teníamos, rodamos durante ocho semanas seguidas. Aunque la película es pequeña, contamos con el director de fo-

tografía habitual de Antonio, Barbu Balasoiu y en el sonido está Luis Argüelles, que ha trabajado siempre con Antonio. No tuvimos que desplazar a un equipo grande, que es lo que sube mucho los presupuestos. A lo que nos enfrentamos fue a la incertidumbre de la historia, porque no sabíamos muy bien por donde iba a ir. Los juicios arrancan, se desarrollan y acaban y nosotros sabíamos que nos íbamos a enfrentar a juicios que estaban en una

cuencias son muy rápidas, es un montaje muy picado, mezclando varias historias a la vez. En definitiva, hemos podido colarnos en un juzgado donde se tratan temas tan dramáticos como la custodia de menores para mostrárselo a los espectadores”.

primera fase, otros que se resolvían y otros que estaban en la cuarta audiencia. Es una mirada collage, lo que queremos reflejar no es tanto el sufrimiento de las familias, que existe y es terrorífico, sino la manera de actuar del equipo judicial, como se enfrentan a los casos y lo difícil que es tomar una decisión cuando has pasado tiempo con esas familias, padres, madres, tutores, cuidadores…”

diez personas, sin hacerse notar, escondidos o entre el público”.

A451: ¿Cómo se diseñó el rodaje en la sala?

P.H: “Rodamos con dos cámaras escondidas, una dirigida fija hacia el juez y otra a los banquillos con las familias, los abogados y los fiscales. Todo el material proviene de la sala del juzgado. Todos sabían que había dos cámaras, pero escondidas para que el juicio fuera lo más natural posible, también estaban escondidos los técnicos. Había mucho paneo para captar a quién estaba hablando, claro. Las se-

A451: ¿Y Cuántas personas del equipo estaban presentes en la sala?

P.H: “En la sala había un equipo de rodaje de unas

A451: Y creo que gran parte de la postproducción se ha llevado a cabo durante el confinamiento ¿no es así?

P.H: “Exacto, la postproducción se ha realizado durante el confinamiento. Por suerte, es un documental que no requiere tanta postproducción, el montador Santiago Oviedo, otro habitual de Antonio, fue a Tallahassee (Florida) para montar con Antonio allí, pero empezó a complicarse todo con la pandemia y tuvo que regresar a Ecuador, donde reside ahora. Estuvieron allí, en Florida, un par de semanas montando juntos y luego lo hicieron en paralelo, uno desde Quito y el otro desde Tallahassee, Florida. Después Antonio pudo venir a Madrid, trabajamos las mezclas de sonido con La Bocina, con

Nacho Royo-Villanova, la película viajó también a Rumanía para el director de fotografía realizase la corrección de color y el montaje de sonido lo ha hecho Luis Argüelles, en su estudio en México. El DCP final también se hará en Rumanía. Ese ha sido el puzle de la postproducción de 'Courtroom 3H’”

el rodaje entró Canal Sur, gracias a nuestro socio andaluz, La Nube Películas”.

miento?

P.H: “El rodaje de ‘Contando ovejas’ lo salvamos bien y visto un primer montaje, creo que tenemos una película muy entretenida. Ahora estamos con la postproducción que nos llevará bastante tiempo y se está haciendo en Argentina. Tenemos a Wanka Cine, muy buenos socios. Una cosa que nos preocupa es poder contabilizar todo el gasto este año para acceder al total de los incentivos fiscales. Esta siendo un año muy difícil para todos, pero no nos podemos quejar. Lo más importante es que conseguimos rodar en los meses de junio y de agosto, con un equipazo, muy comprometidos. Eso es lo que más nos preocupaba tras el Estado de Alarma, todo hay que verlo con perspectiva. Antes de comenzar

alrededor de un diez por ciento el presupuesto. Imagino que en películas más caras el porcentaje no será tan elevado. Por poco que hagas PCRs, mascarillas, gel, limpieza extra y un control de entrada, se te va ese dinero. Nosotros hemos contado con la ventaja de que todo el material lo teníamos en un sólo edificio donde rodábamos, siempre en el mismo, eso simplificó mucho las recogidas y la desinfección. Creo que nos ha afectado más a nivel de estrés (porque no sabes si vas a poder acabar la película), que en el día a día de rodaje y en temas financieros, aunque sean importantes”.

A451: Cambiando de tema, ¿Cómo ha ido la producción de ‘Contando ovejas’ tras el confina-

Por cierto, ‘Contando ovejas’ se ha rodado con un riguroso protocolo higiénico-sanitario por la pandemia ¿qué supone esto a nivel financiero para la producción?

P.H: “En nuestro caso, con ‘Contando ovejas’, el rodar bajo el protocolo de la Covid-19 incrementa

(Continúa)

Sofía Fábregas, productora de 'Antidisturbios'

"Quitarles los cascos ha sido el gran reto, no perder el foco de que estamos ante una serie de personajes” Las series de ficción se cuelan de nuevo en el Festival de San Sebastián y una de ellas es 'Antidisturbios', llamada a ser una de las producciones españolas del año.

proyección al completo en Donosti

Rodrigo Sorogoyen lidera una poderosa historia de seis capítulos que mezcla acción, realismo y dramas personales, protagonizada por seis hombres y una mujer. Un furgón de policías antidisturbios será objeto de una investigación de Asuntos Internos tras la muerte de un ciudadano senegalés durante un desahucio en el centro de Madrid.

Obsesionados con este cuerpo policial desde antes de 'Que Dios nos perdone' (película dirigida por Sorogoyen en 2016), el tándem Rodrigo Sorogoyen - Isabel Peña se puso manos a la obra hasta que dieron forma a 'Antidisturbios', en la que Eduardo Villanueva también participa con guionista. Después, Movistar+ no pudo resistirse a elegir esta serie como uno de sus doce proyectos originales de 2020.

Rodada en Madrid durante casi cinco meses, 'Antidisturbios' es una producción de The Lab Cinema y Caballo Films que está siendo distribuida a nivel internacional por la propia Movistar+. De hecho, HBO ya ha adquirido los derechos de la serie para ofrecerla en Latinoamérica. En España, la serie se estrenará al completo bajo demanda el 16 de octubre.

Audiovisual451 ha hablado con Sofía Fábregas, productora de 'Antidisturbios' desde The Lab Cinema, sobre los retos de una serie "exigente con el público", centrada en los personajes e innovadora a nivel tecnológico.

Audiovisual451: Sofía, has trabajado en Atresmedia Cine y supongo que fue ahí donde conociste a Rodrigo Sorogoyen… Cuéntanos cómo surge ‘Antidisturbios’.

Sofía Fábregas: “Sí, efectivamente fui productora ejecutiva de Atresmedia Cine hasta hace un par de años que decidí lanzarme a la producción independiente a través de The Lab Cinema. Recuerdo que vi ‘Stockholm’, la primera película de Rodrigo Sorogoyen, me gustó mucho y nos reunimos con él. Nos presentó el guion de ‘Que Dios nos perdone’ y lo llevamos a producción. Después hicimos ‘El reino’… y se podría decir que de esos barros, estos lodos… Cuando las plataformas entraron en España y empezaron a producir series, decidimos darnos la mano y hacer ‘Antidisturbios’.”

A451: La serie tiene un reparto coral, ¿hubo muchos ensayos?

S.F.: “Sorogoyen es muy buen director de actores, es muy visceral, mueve mucho la cámara, pero diría que el gran distintivo de su cine es la dirección de actores.

Todos los intérpretes de sus películas han estado nominados e incluso han ganado premios. En ‘Antidisturbios’ tenemos a un grupo de seis policías que son seis machirulos encarnados por actores muy consagrados, así que, imagínate la energía que había en el rodaje. Por otro lado, Vicky Luengo, la actriz que interpreta a la policía de Asuntos Internos, fue una apuesta de Sorogoyen, quería un rostro menos conocido, plantear una especie de incógnita. Y Rodrigo ha manejado muy bien todo esto, incluso elegir a los actores nos costó bastante poco, Rodrigo tiene una especie de imán con los actores, todos los nombres que teníamos en mente desde la génesis del proyecto entraron después en la serie.

Hubo en torno a un mes de ensayos, sí es verdad que a Rodrigo le gusta dedicar mucho tiempo a esto.

También teníamos que preparar la parte física de ‘Antidisturbios’, contamos con asesoramiento y apoyo de agentes reales del cuerpo, enseñaron a los actores

a colocarse los equipos, a moverse…

Lo más interesante de ‘Antidisturbios’ es que, más allá de un thriller policial, es una serie de personajes, por eso, se ha trabajado mucho cómo es cada agente en la intimidad de su casa, con su familia, cómo gestiona esa violencia de su trabajo en su día a día. Rodrigo trabajó mucho este aspecto con cada actor, era importante que, al ser una serie coral, se transmitiera mucha información de cada personaje en cada es-

cial relevante, con esta cantidad de estrenos semanales era necesario tener ese punto. Y el gran reto ha sido no abandonar nunca al personaje, la trama siempre articula mucho los guiones y la escritura, pero la obsesión siempre era el personaje, hemos hecho ‘Antidisturbios’ para entender a las personas que trabajan en un cuerpo de policía que genera mucha polémica habitualmente. De alguna forma, el reto era humanizar, que no crear simpatía, a los anti-

“El público ve series o películas porque les mueve, les hace vivir una experiencia emocional, y ‘Antidisturbios’ da eso, del capítulo 1 al 6 haces un viaje con los personajes.”

Vicky Luengo y Raúl Arévalo en ‘Antidisturbios’.

cena, con cada mirada… el espectador conoce el Furgón 93 cuando las dinámicas ya están creadas desde hace años entre ellos, y eso requiere un trabajo muy individual de cada actor con su personaje y a la vez la interactuación entre ellos.”

A451: Cuando te plantean la serie, ¿cuáles sientes que son los principales retos?

S.F.: “Desde el principio, Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, Eduardo Villanueva [los tres guionistas] y yo trabajamos juntos en la serie. Siempre tuvimos claro que ‘Antidisturbios’ tenía que tener un contenido so-

disturbios, al final, son funcionarios del estado que lidian con la violencia y por muy legítima que sea, no deja de ser violencia. Quitarles los cascos ha sido el gran reto, no perder el foco de que estamos ante una serie de personajes.”

A451: ¿Teníais claro desde el principio que grabaríais en Madrid?

S.F.: “Sí, ‘Antidisturbios’ no está basada en hechos reales, pero sí tiene una base de realidad, sobre todo con Lavapiés, el barrio madrileño donde hace unos cuatro años murió un hombre senegalés después de

unos enfrentamientos con la policía y Lavapiés estaba sitiado. A parte de esta base de realidad, el cine de Rodrigo es naturalista por completo, así que no queda otra opción que rodar en espacios naturales.

Incluso en esta serie, rodamos en la Plaza de Nelson Mandela de Madrid y la mitad de los figurantes habían estado en las revueltas y en la manifestación que hubo en esa plaza hace años. Es más, algunos agentes que nos acompañaban como asesores durante el rodaje también habían vivido aquello y se saludaron con algunos senegaleses en el rodaje.”

en todos los proyectos de Rodrigo.

La serie comienza con grandes angulares, mucha cámara en mano y una textura cargada de ruido y cierta suciedad; y termina con grandes teles, imágenes más limpias y una cámara mucho más estable.

En cuanto al sonido, hemos contado con MenosDoceDB, Aitor Berenguer y Gabriel Gutiérrez y no podemos estar más felices con el resultado. Desde la preparación de 'Antidisturbios', ya se planteó que el sonido tenía que ser especial, las secuencias más señaladas de la serie tenían que oírse como nunca

Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Raúl Prieto y Patrick Criado protagonizan ‘Antidisturbios’.

A451: Rodrigo Sorogoyen mueve la cámara de una forma peculiar, él mismo explica que para ‘Antidisturbios’ quería la cámara muy cerca de los actores, sobre todo al principio. ¿Qué equipos habéis utilizado?

S.F.: “Hemos utilizado la Alexa Mini LF y objetivos Arri Signature. Me atrevo a decir que somos la primera serie española que utiliza esta cámara y estas ópticas, también hemos innovado en el sonido con el fin de conseguir la máxima inmersión. De hecho, la cámara no estaba en España, llegó una semana antes de empezar a rodar. Buscábamos el máximo realismo, meternos en el furgón, en los interrogatorios, en las cargas… y para ello hemos utilizado estos equipos. Sobre todo por recomendación de Alejandro de Pablo, el director de fotografía que ha colaborado

“Desde la preparación de 'Antidisturbios', ya se planteó que el sonido tenía que ser especial, las secuencias más señaladas de la serie tenían que oírse como nunca antes se había oído en un producto televisivo.”

antes se había oído en un producto televisivo. Buscábamos un sonido que llegara al público tan real como en la vida misma, que el espectador percibiera la realidad de las situaciones también a través del sonido.

La técnica con multi microfonía nos aportaría un gran nivel de detalle, por lo que decidimos que todos los personajes que intervenieran en escena llevaran un radio micrófono e incluso, en bastantes ocasiones, habría personajes que llevarían dos. Utilizamos técnicas de grabación que hasta el momento no se habían usado en televisión, como las grabaciones ambisónicas, que nos llevan a un mundo inmersivo, donde en las situaciones con más cantidad de personajes y fuertes acciones, el espectador tendrá una espacialidad sonora en la que se podrá sentir trasladado al lugar de la acción." (Continúa)

Woody Allen, en el rodaje de la pelĂ­cula.

Javier Méndez: "Hay otras producciones más cercanas que nos dan más quebraderos de cabeza que ‘Rifkin’s Festival’"

‘Rifkin’s Festival’ de Woody Allen inaugura el Festival

El estreno mundial de la nueva película de Woody Allen, ‘Rifkin’s Festival’, rodada precisamente en San Sebastián, tendrá lugar en la 68ª edición del Festival de San Sebastián el próximo 18 de septiembre, fuera de concurso y como película inaugural.

El rodaje de la 51º película de la carrera de Woody Allen se inició el 10 de julio del año pasado en San Sebastián y finalizó el 20 de agosto, con la colaboración de San Sebastian-Gipuzkoa Film Commission. Con producción de la compañía española The Mediapro Studio, junto a Gravier Productions (Estados Unidos) y Wildside (Italia), también cuenta con el apoyo de RTVE. La película será distribuida en España por Tripictures, mientras que The Mediapro Studio Distribution se ocupará de las ventas internacionales.

El filme arra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de San Sebastián y queda prendado del festival, de la belleza y encanto de la ciudad y de la fantasía del mundo del cine. Ella tiene un affaire con un director de cine francés y él se enamora de una española residente en la ciudad.

Esta comedia romántica escrita y dirigida por Woody Allen cuenta en su reparto con los actores españoles

Elena Anaya y Sergi López, junto a Louis Garrel, Gina Gershon, Wallace Shawn y Christoph Waltz. Es la segunda vez que Allen inaugura el Festival de San Sebastián, tras la apertura en 2004 con ‘Melinda y Melinda’. ‘Rifkin’s Festival’ es también la cuarta colaboración entre Mediapro y el director y guionista después de que la compañía española produjera ‘Midnight in Paris’ (2011), ‘Conocerás al hombre de tus sueños’ (2010) y ‘Vicky Cristina Barcelona’ (2008), filmes que lograron dos Premios Oscar, entre otros muchos reconocimientos y galardones. Javier Méndez, Director de Contenido Global de The Mediapro Studio, cuenta lo que ha supuesto está cuarta colaboración del genio newyorkino con Mediapro.

Audiovisual451: ¿Cómo van todas las producciones de The Mediapro Studio?

Javier Méndez: “Estamos ya recuperándonos para coger un poquito de impulso y vigilantes con la evolución de la pandemia. Esto es como un circo de 25 pis-

tas, tienes domadores, trapecistas… hay de todo”.

J.M: “Sus guiones son muy fáciles y también ayuda mucho su manera de trabajar, no hace muchas tomas, no ensaya mucho, deja mucha libertad a los actores, no da muchas indicaciones… tiene muy claro lo que quiere. El ambiente de rodaje es muy relajado, incluso muchos días terminábamos antes de la hora prevista”.

A451: Y entre medias su cuarta colaboración con Woddy Allen, nada menos...

J.M: “Es cierto, esta es nuestra cuarta película con Woody Allen y la verdad es que es bastante sencillo trabajar con él. Su forma de trabajar hace que no sea complicado, busca la simplicidad, no quiere complicaciones”.

A451: ¿Y rodar en San Sebastián?

J.M: “El rodaje fue muy agradable porque la ciudad se

A451: ¿Y a nivel de reparto con todo lo que ha ocurrido últimamente?

J.M: “A nivel de casting también es más fácil porque todo el mundo quiere trabajar con él, son rodajes muy tranquilos y agradables siempre”.

volcó, incluso se llegó a cortar la playa de la Concha.

Había mucho entusiasmo y respeto porque todo el mundo es muy consciente de la visibilidad que puede ofrecer a la ciudad la película cuando se estrene. La colaboración fue total”.

A451: ¿Más fáciles que otras producciones nacionales sin un cineasta internacional?

J.M: “Sin duda, hay otras producciones más cercanas que nos dan más quebraderos de cabeza, pero también hay que tener en cuenta que las historias que plantea Woody Allen, son muy de personajes y no suelen requerir gran complejidad. Salvo ‘Midnight in Paris’ que había una parte de época, no suelen ser complicadas”.

A451: ¿Por qué cree que es tan sencillo? ¿Podría profundizar?

A451: ¿Movían un equipo muy grande?

J.M: “No, el equipo no era enorme, muy parecido al de cualquier película media española”.

A451: ¿Tampoco es exigente un director de fotografía como Vitorio Storaro?

J.M: “Vitorio Storaro se complementa perfectamente con Woddy Allen, se tienen un respeto mutuo muy grande. Al igual que Woody Allen, Storaro lo hace todo muy sencillo porque igualmente tiene las cosas muy claras y hace lo que se espera de él. Lo bueno de los artistas de esta talla, de gente tan brillante, es que

saben siempre lo que buscan y cuando lo tienen pasan a lo siguiente, no pierden el tiempo”.

A451: Por cierto ¿cómo se maneja un equipo técnico nacional e internacional?

J.M: “La mayoría del equipo de rodaje era local. Cada vez los técnicos españoles están más habituados a estos rodajes internacionales y trabajan en este tipo de ambientes con varios idiomas, no es un hándicap,

la verdad”.

A451: Imagino que con tan pocas tomas, el montaje y la postproducción en general tampoco se complican demasiado ¿no es así?

J.M: “Eso es, como no se hacen muchas tomas el montaje no suele ser muy problemático, no hay muchas opciones donde elegir. Él (Woody Allen) monta la película en su oficina de Nueva York y lo hace bastante rápido. Tampoco es compleja la postproducción”.

A451: ¿Dónde se realizó?

J.M: “La postproducción se ha hecho toda en Nueva York, el color, el sonido…”

A451: Parece que es una película hecha para abrir el Festival de San Sebastián...

J.M: “Incluso ya antes del rodaje José Luis Rebordinos intuía que podía ser una gran opción para inaugurar el Festival. Ya cuando pudo verla acabada, lo confirmó y contactó con nosotros para proponernos estar en el Festival de San Sebastián. Para nosotros es un honor, porque creemos que es el lugar donde tiene que estar la película para presentarse al mundo”.

A451: ¿Cómo será la presencia en San Sebastián?

J.M: “Estamos pendientes de cómo evoluciona la pandemia para ver como planteamos nuestra presencia en el Festival. A día de hoy sabemos de las limitaciones, pero nos hace mucha ilusión estar allí y lanzar un mensaje de cierta normalidad”.

A451: ¿Y estará Woody Allen?

J.M: “Confiamos en poder traer a Woody Allen y a todo el elenco de la película, si sanitariamente es posible, claro”. El plan de Woddy Allen es estar en San Sebastián, pero habrá que verlo”.

A451: ¿Qué fue lo que os hizo decantaros por Tripictures para su distribución en España?

J.M “El entusiasmo y las ganas que mostró Tripictures fue suficiente para confiarles la distribución de la película. Su voluntad ha sido siempre ser los distribuidores de ‘Rifkin’s Festival’, demuestran un amor al cine

y en concreto al cine de Woody Allen que nos motiva mucho. Compartimos el punto de vista sobre el lanzamiento que necesita. Estamos encantados”.

A451: ¿Y cuándo será el estreno?

J.M: “Estamos barajando varias alternativas de estreno, pero ahora mismo es muy difícil tomar una decisión porque el escenario es muy cambiante. Somos muy cautos, queremos elegir una fecha en la que el

A451: ¿Y que le espera a The Mediapro Studio hasta final de año?

J.M: “Tenemos pendiente finalizar el rodaje de ‘Competencia Oficial’, con Antonio Banderas y Penélope Cruz, que tuvimos que parar por el Estado de Alarma.

Si va todo bien lo retomaremos en septiembre. Estrenaremos también la coproducción argentina ‘4x4’ y estamos también trabajando en la nueva película de Fernando León, ‘El buen patrón’, eso es lo más inme-

Woody Allen, con el premio Donostia.

público pueda ir al cine con cierta normalidad, estamos muy atentos a la evolución de la taquilla… Queremos que todos los cines estén abiertos, seremos prudentes, porque afortunadamente Woody Allen tiene un público fiel en España y queremos cuidar mucho la película”.

A451: ¿Ya ha sido vendida a otros territorios?

J.M: “Bueno, la película ya ha sido vendida a bastantes territorios. Por ejemplo, en Italia tenemos un coproductor que garantiza la distribución allí. Sí, el público de Woody Allen es muy fiel a nivel mundial y por esa razón ya hay muchas compañías recurrentes que quieren estrenar la película en su territorio, hay mucha fidelidad también en este sentido”.

diato”.

A451: ¿Y cómo os enfrentáis a los rodajes en esta situación?

J.M: “Lo esencial es que se elimine la incertidumbre, tenemos claro que lo más importante es salvaguardar la salud de la gente. Que los técnicos, los directores y los actores puedan ir tranquilos a los rodajes. Para ello hemos diseñado un protocolo muy estricto precisamente para dar tranquilidad al equipo. Esperamos que los rebrotes no vayan a más y que no haya limitaciones de movilidad”.

(Continúa)

Katixa Silva:

'Ane', opera prima de David PĂŠrez SaĂąudo, participa en New Directors

"Si los productores decidimos retrasar los estrenos o estrenamos en Internet, estaremos matando al sector de exhibiciĂłn"

La sección New Directors del Festival de San Sebastián, que incluye primeras y segundas películas, acogerá el debut en el largometraje de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987): ‘Ane’, otro filme rodado en euskera que habla de fronteras y comunicación entre una madre y su hija desaparecida.

La ópera prima de David P. Sañudo (basada en su cortometraje homónimo) cuenta con un guión del director junto a Marina Parés. Producida por Amania Films, 'Ane' está protagonizada por Patricia López Arnáiz y Mikel Losada, junto a Aia Kruse, Luis Callejo, Nagore Aranburu, Gorka Aguinagalde, Fernando Albizu, David Blanka, Iñaki Ardanaz y Jone Laspiur.

La película cuenta con la participación de ETB, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de Álava y el Ayuntamiento de Vitoria Gasteiz y con el apoyo de las marcas Cafés Fortaleza, Vialki, Apartamentos Irenaz y Vithas San José y su rodaje se desarrolló entre Vitoria-Gasteiz y Bayona. La banda sonora original está compuesta por Jorge Granda.

Además, la película cuenta con éxitos de grupos españoles como Dover, Berri Txarrak y Willis Drummond.

La película recibió 217.240,20 euros en la convocatoria de ayudas selectivas del ICAA del año

2019, para aquellas películas con presupuestos inferiores a 1,8 millones de euros.‘Ane’ fue uno de los proyectos que participó en la segunda Edición de La Incubadora de The Screen que apuesta por películas de nuevos directores con la intención de consolidar una industria que abraza el talento joven español y que actualmente está desarrollando la tercera edición. La Incubadora renueva el acuerdo de colaboración con el Festival de San Sebastián por el que se facilitará el acceso de los productores participantes en La Incubadora a las actividades más importantes relacionadas con industria en el marco del festival.

Además el thriller dirigido por David Pérez Sañudo, ha obtenido tres premios en el último Málaga Work in Progress (evento de MAFIZ Málaga Festival Industry Zone) celebrado de forma este año online desde el pasado 23 de marzo debido a la crisis del coronavirus. La productora ejecutiva Katixa Silva explica cómo ha sido el proceso de producción de 'Ane'.

Audiovisual451: ¿Qué ha supuesto para la película participar en La Incubaodora de The Screen?

Katixa Silva: “Ha sido un impulso fundamental, porque llevábamos un año dando muchas vueltas, habíamos viajado fuera, habíamos estado en Berlín,

material audiovisual que mostrar en mercados internacionales. Ese fue el objeto del cortometraje ‘Ane’, que contaba con una serie de elementos fantásticos que el largo ya no tiene. Esto quiere decir que comenzamos con el proyecto en 2016 y al final pudimos producir el largometraje el año pasado. Fuimos

nos habíamos movido mucho, pero los tutores que tuvimos en La Incubadora, Borja Cobeaga e Ibon Cormenzana, se implicaron mucho con el proyecto y nos ayudaron mucho. También todas las masterclass que recibimos, en todos los ámbitos. Ha sido una experiencia increíble que no dudaría en repetir con otros proyectos, sería maravilloso”.

un par de años a Berlín, también estuvimos en el Festival de Málaga, buscando equipo, coproductores...”

A451: Lo cierto es que tenéis bastantes fuentes de financiación...

K.S: “Curiosamente, a pesar de tener prácticamente todo los posible a nivel de financiación, en el momento de ir a rodar lo tuvimos muy difícil, porque no conseguíamos que ningún banco nos diese un crédito, era una misión imposible. Con todas las garantías de los contratos y las ayudas fue muy difícil que un banco entrase, costó mucho a pesar de todo lo que teníamos”.

A451: Había ya un trabajo previo con el corto en el que se basa la película...

K.S: “En realidad, el largometraje estaba escrito antes del corto. Decidimos hacer el corto para tener

A451: Y en Málaga os fue bien...

K.S: “Sí, conseguimos tres premios en WIP de Málaga, eso nos puso como locos. Que una empresa como Latido se encargue de las ventas internacionales era algo inimaginable, estamos muy felices.

Están volcados, nos han dado un montón de sugerencias, nos sentimos muy arropados. Lo mismo ocurre con el estudio de postproducción Aracne, no puedo tener nada más que buenas palabras”.

A451: Nada mal para una primera película...

K.S: “Tenemos claro que tenemos que tener mucha paciencia, que es nuestra primera película, casi todos somos noveles, tanto el director como yo misma como productora ejecutiva de un largometraje, el director de fotografía… Estamos muy orgullosos”.

A451: ¿Cuántas semanas rodasteis?

A451: ¿Y la postproducción?

K.S: “El parón del confinamiento generó un cuello de botella en algunos aspectos de la postproducción y estábamos un poco agobiados con la posibilidad de no poder llegar al Festival de San Sebastián. Finalmente no habrá problemas y estaremos allí”.

K.S: “Aunque parezca increíble, solo rodamos durante cinco semanas. Ha sido muy difícil, precisamente por esta razón, porque teníamos muy poco tiempo y tiramos para adelante cuando ni siquiera teníamos el crédito concedido. O rodábamos o perdíamos a la protagonsita Patricia López Arnáiz que era nuestra apuesta fija desde el principio. Nos la jugamos y nos ha salido bien”.

A451: ¿Que obstáculos se presentaron durante el rodaje?

K.S: “Nos complicó mucho la climatología, rodamos en noviembre en Vitoria, con mucho frío. Hemos tenido localizaciones como un antiguo túnel de tren…

Muchas localizaciones, poco personal y poco tiempo de rodaje. También rodamos dos días en Bayona”.

Ana Ruiz de la Film Office de Vitoria-Gasteiz nos ha ayudado muchísimo, también la policía local…”

A451: Pero os librasteis del confinamiento al menos en el rodaje...

K.S: “Es es la suerte que hemos tenido, que la película estaba rodada antes de la pandemia, porque teníamos secuencias con 250 figurantes, cosa que ahora mismo sería imposible. Si nos hubiera pillado, probablemente la película no se hubiera hecho”.

A451: Está claro que 'Ane' es una película con suerte, el colofón es su selección para San Sebastián 2020...

K.S: “No sé decir la palabra exacta que define nuestro estado tras conocer que estaríamos en San Sebastián: alegría, emoción, subidón… Poder estar seleccionados era una ilusión, David Pérez Sañudo se ha dejado el alma y se lo merece. Nadie en el equipo se lo quiere perder. Estar allí para nosotros es un logro. Creo que la película va a sorprender porque tiene una fuerza y un mensaje muy interesante".

A451: ¿Habrá después otros festivales?

K.S: “Sí, ‘Ane’ estará en otros festivales después”.

(Continúa)

José Manuel Lorenzo sobre 'Dime quién soy'

"La mayor fuente de desvelos p sido no renunciar nunca a hace

El Teatro Victoria Eugenia acogerá el lunes 21 de septiembre, en el marco del 68º Festival de San Sebastián, la premiere mun de ‘Dime quién soy’, serie de Movistar+ y Telemundo Internati Studios producida por DLO Producciones.

Los asistentes podrán ver los tres primeros episodios.

para mi ha er la serie"

, ndial ional Irene Escolar es Amelia Garayoa en ‘Dime quién soy’.

La adaptación televisiva de la novela homónima de Julia Navarro, publicada en 2010 por Plaza & Janés y convertida en un superventas, es una ambiciosa apuesta de Movistar+ que pronto ha sumado múltiples socios internacionales. Empezando por la alemana Beta Film en calidad de distribuidora de la serie y siguiendo por Telemundo International Studios al otro lado del charco como socio de producción y distribución.

'Dime quién soy', grabada en España y Hungría durante siete meses, se estrenará en el otoño de 2020 en Movistar+ en España y se podrá ver también en HBO Latinoamérica. Además, el acuerdo con Telemundo asegura el estreno de la serie de 9x50 en Estados Unidos, donde seguramente se vea a través de Peacock.

La serie, protagonizada por Irene Escolar, es un empeño casi personal de José Manuel Lorenzo, máximo responsable de DLO Producciones (Banijay). Después de leer de una sentada la obra de mil páginas, el productor tuvo claro que 'Dime quién soy' merecía una serie y no ha parado hasta conseguirlo. Y, además, tal y como la imaginó en su cabeza desde el primer momento.

Con un elenco internacional, el beneplácito de la autora y compañeros de viaje como Eduard Cortés en la dirección y Piti Escolar al frente del guion, José Manuel Lorenzo celebra 'Dime quién soy' y lo cuenta en Audiovisual451.

Audiovisual451: José Manuel, cuando se presentó la serie en junio de 2019, comentaste que 'Dime quién soy' tendría una producción muy europea, ¿a qué te referías?

José Manuel Lorenzo: "Hay una manera europea de producir, es una manera con menos presupuesto que Estados Unidos, pero que tampoco necesita tantas alaracas ni explosiones. Me refiero a una narrativa más profunda, más intensa, más desde los personajes y menos desde la espectacularidad visual... y eso es lo que hemos intentado en 'Dime quién soy', al estilo del sello que tienen producciones de BBC, de Holanda, muchas en España."

José Manuel Lorenzo, productor de ‘La caza. Monteperdido’, ‘Señor, dame paciencia’, ‘Los Japón’, ‘Sólo quiero caminar’, desde DLO Producciones (Banijay)

A451: La primera noticia de que Movistar+ produciría la adaptación de la novela surgió en 2016. Y el estreno tiene lugar a finales de 2020. ¿Qué ha pasado en este tiempo?

J.M.L.: "Leí el libro del tirón, a medida que lo iba leyendo me lo iba imaginando y enseguida me reuní con la escritora. El proyecto de la serie ha estado muchos años circulando, ha pasado por los despachos de varios operadores. Ten en cuenta que es una pro-

A451: ¿Se trata de una adaptación fiel?

J.M.L.: "La autora ha sido una compañera de viaje para la serie y muy exigente, he de decir, se ha leído todos los guiones y ha hecho comentarios, ha mostrado una enorme voluntad de sacar el proyecto adelante. Julia Navarro ha visto la serie con una gran emoción y piensa que sus lectores la van a reconocer, pero no perdemos de vista que la última palabra la tiene el público, vamos a ser humildes hasta el final.

Había que entender que la serie tiene que tener su propia voz, pero lo que tenemos en la serie es una enorme fidelidad a los personajes y a los acontecimientos que viven. La novela es muy extensa y ha habido cosas que hemos obviado, hemos tenido que optar por la elipsis. También el libro juega en dos tiempos y la serie sólo en uno. Lo que queremos es lo mismo que hace la novela: enganchar al espectador.

Que la serie encontrara su propia voz supuso muchas reescrituras del guion, han participado seis o siete guionistas con Piti Español como principal guionista y como enlace con Eduard Cortés y conmigo. Ha sido extraordinario trabajar con Eduard Cortés, nos hemos entendido a la perfección.

Tenemos un elenco internacional liderado por la impagable Irene Escolar, imagínate el reto para una actriz que iba a estar en el 80 por ciento de los planos que se rodaban, el personaje de Irene sufre muchas transformaciones, creo que pocas actrices serían capaces de asumir un personaje así y clavarlo. Le sometimos a todo tipo de calamidades, agua, lluvia, explosiones... Irene está muy bien rodeada de actores como Oriol Pla, Pierre Kiwitt, Will Keen, Maria Pia

“Hemos estado dos años desarrollando el proyecto con Movistar+, ellos no querían tratarlo como un proyecto más y eso también nos ha hecho subir el nivel de exigencia en todos los departamentos.”

©Julio Vergne

ducción de gran complejidad, con necesidad de un buen presupuesto y esto provocaba dificultades a la hora de encontrar el momento y el socio.

Hemos estado dos años desarrollando el proyecto con Movistar+, ellos no querían tratarlo como un proyecto más y eso también nos ha hecho subir el nivel de exigencia en todos los departamentos. Domingo Corral fue el primero que peleó por 'Dime quién soy', después Fran Araújo, Sergio Oslé... en general, toda la cúpula de Telefónica se dio cuenta de que esta serie se tenía que hacer de cierta manera.

La entrada de Beta Film y de Telemundo International Studios ha sido un acicate perfecto para poder concretar un proyecto como 'Dime quién soy', con rodaje en España y Hungría, en siete idiomas, con actores internacionales, más de 3.000 extras, cientos de localizaciones... He logrado lo que tenía en la cabeza, tengo la sensación de que la serie es lo que soñaba hacer, no me he quedado ni corto ni largo."

Calzone... Creo que hemos logrado un fresco muy europeo, los actores son de diferentes nacionalidades, los personajes hablan en el idioma que les toca, pero no echa para atrás, el espectador no va a perderse nunca porque no va a tener que leer subtítulos en exceso."

A451: ¿Qué dirías que ha sido lo más difícil de este proyecto?

J.M.L.: "La mayor fuente de desvelos para mi ha sido no renunciar nunca a hacer la serie de 'Dime quién soy', a pesar de todas las veces que me tuve que levantar porque el proyecto se caía. Porque una vez que entras en producción te encuentras con las típicas situaciones de un rodaje. Pero convencer a tantas personas de hacer la serie y de tener que hacerla de determinada manera ha sido lo más difícil.Mantener vivo y unido un equipo tan amplio, tan diverso, incluso tan complejo, también ha sido un gran reto. El ambiente en el rodaje ha sido envidiable, todos creyeron en el proyecto y volcaron su ilusión y su esfuerzo al máximo."

‘Dime quién soy’ se grabó durante siete semanas en España y Hungría n Con más de 300 localizaciones entre escenarios naturales, decorados construidos y recreaciones digitales a cargo de Twin Pines n Con un equipo técnico de primer nivel de más de 200 profesionales n Con 160 actores y más de 3.000 figurantes procedentes de todo el mundo A451: Movistar+ no revela el presupuesto de sus series, y no creo que tú vayas a hacerlo en este caso. Pero, ¿ha sido suficiente?

J.M.L.: "No conozco ninguna producción que tenga suficiente presupuesto. 'Dime quién soy' tiene un presupuesto ambicioso. Y si ha sido insuficiente, gracias al esfuerzo de todos, al talento, a la imaginación, a la sensibilidad hemos logrado que fuera adecuado.

Hemos hecho de la necesidad virtud."

A451: El estado de alarma os pilla en plena postproducción. Todo un reto, ¿no?

J.M.L.: "Por un lado hemos tenido mucha suerte de que el estado de alarma nos pillara con el rodaje ter-

minado. A día de hoy me siento muy afortunado.

Y por otro lado, enseguida montamos un operativo para poder continuar con la postproducción y el montaje de la serie. Yo, por ejemplo, tenía dos pantallas en casa, todos los días recibía material y lo comentaba por teléfono o videoconferencia con el director, el montador, la coordinadora de postproducción, el compositor... Pero claro, lo que antes te llevaba una mañana, ahora tardas tres días en finiquitarlo, obviamente es mucho más rápido si tres personas están juntas en una sala de edición y pueden debatir y tomar la decisión al instante. Ahora hay que enviar los archivos, descargarlos, que cada uno lo vea, comentarlo...” (Continúa)

MarĂ­a Coronado, gerente de sector cultural en Triodos Bank

"Hemos estado al lado de toda la cadena de valor del audiovisual"

L

a financiación del sector audiovisual es siempre una de las principales preocupaciones de los productores españoles y este 2020 ha rizado el rizo. El estado de alarma por la Covid-19 pilló a unos en pleno rodaje y a otros a punto de empezar, y todos han tenido que rehacer sus planes.

La falta de liquidez ha golpeado a todo tipo de compañías y las líneas extraordinarias de créditos y avales puestas en marcha desde el gobierno han aliviado un poco las cuentas de algunos productores. Según cuenta María Coronado, gerente del sector cultural de Triodos Bank, la entidad bancaria ha firmado desde el pasado mes de mayo unas 180 operaciones a través de la línea de liquidez Covid-19 específica para el sector cultural que se instrumentalizó a través de Crea SGR.

"El objetivo era ayudar a pymes, o incluso podría decirse micropymes. Fuimos el primer banco en firmar el acuerdo con Crea SGR, desde días antes estábamos cerrando los detalles para empezar cuanto antes las operaciones y a día de hoy el 50 por ciento de lo asignado ha sido con Triodos Bank" asegura Coronado en conversación con Audiovisual451.

La entidad bancaria basada en la ética y la sostenibilidad creó un grupo de trabajo específico para esta línea extraordinaria de liquidez, "hemos prestado apoyo a empresas del audiovisual, de las artes escénicas, del sector editorial... Llamamos a nuestros clientes y escuchamos sus necesidades para saber qué podíamos hacer por ellos" asegura Coronado.

"El hecho de ser un banco más pequeño nos permite movernos con más rapidez, incluso pudimos hacer teletrabajo desde el primer día, así no dejamos de dar apoyo y servicio a las empresas" añade la responsable del sector cultural de Triodos Bank. Igualmente, la entidad ha trabajado en la línea ICO desde el principio, "para esto teníamos otro grupo de trabajo específico y el objetivo era agilizar los procesos, sobre todo por la falta de liquidez que tenían muchas compañías".

Desde el inicio de la pandemia, Triodos Bank ha firmado unas 300 operaciones por valor de más de 26 millones de euros para el sector cultural a través de las líneas de ICO del decreto de medidas urgentes 8/2020.

El sector cultural ha sido de los más golpeados por el confinamiento y después por las medidas de seguridad necesarias para seguir evitando la expansión de la Covid-19. Por eso no es de extrañar el

Los interesados en contactar con María Coronado pueden hacerlo en la dirección de correo electrónico financiacion@triodos.es

'Mediterráneo' de Marcel Barrena acaba de iniciar su rodaje y cuenta con financiación de Triodos Bank.

dato que aporta Coronado: "Durante el mes de abril, el primero en que estuvo disponible la línea ICO, el 50 por ciento de los préstamos que se firmaron fue para empresas culturales."

"En el sector audiovisual hemos estado al lado de toda la cadena de valor, es decir, productoras, distribuidoras y exhibidores cinematográficos. También hemos trabajado con proveedores de la industria de la audiovisual, como pueden ser las empresas de alquiler de equipos" señala Coronado. Comparado con otros sectores como el teatro, el turismo o el deporte, el audiovisual podría librar mejor

la crisis, a excepción de las salas de cine.

"Sí observamos que la producción audiovisual ha reaccionado rápido, se está trabajando en un seguro Covid para rodajes y podría estar listo y aprobado a las puertas del otoño. Hay rodajes que se están retrasando, pero, efectivamente la producción está menos castigada. Por su parte, la distribución está recibiendo mucha demanda de contenidos porque el consumo durante los meses de confinamiento ha sido muy elevado y televisiones y plataformas tienen que renovar catálogos. La parte del audiovisual que peor lo está pasando es la exhibición cinematográfica.” (Continúa)

Festival de San Sebastián 2020: La presencialidad y el apoyo al sector como señas de identidad en el año de la pandemia

El Festival de Málaga marcó el camino, con José Luis Rebordinos presente, y ahora el de San Sebastián lo transita con la seguridad de que no hay otra manera de encarar el presente que nos ha tocado vivir, conscientes de que el certamen más importante de España no podrá celebrarse en las mismas condiciones que en los años anteriores. Eso ya está más que asumido, porque este año el reto no es cómo se celebre sino que se celebre.

En una carta enviada por el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos señala que es muy importante ir recuperando la normalidad y es esencial la presencialidad: "más que nunca, queremos convertir nuestra ciudad y nuestro festival en un espacio de encuentro para el público, los medios de comunicación y la industria cinematográfica. Queremos volver a reunirnos alrededor del cine para intercambiar experiencias e ideas y favorecer que las películas se vean, se compren y se distribuyan. Defendemos que un festival como el nuestro, que incluye estrenos mundiales cada año, tiene que ser presencial y, por eso, todas las películas seleccionadas se proyectarán en las salas de cine. Más que nunca, es importante defender la comunidad que formamos los distintos sectores que trabajamos alrededor del audiovisual".

El director apunta también que "obviamente, el Festival cumplirá con todas las medidas sanitarias que desde las autoridades civiles se establezcan". La organización informa de que la pandemia COVID-19 ha obligado a adaptar el Festival con dos objetivos prioritarios: en primer lugar, crear un espacio seguro, y, en segundo, proponer una experiencia cinematográfica lo más

agradable posible.

Entre las medidas principales que ha adoptado el Festival, en coordinación con el Departamento de Salud del Gobierno Vasco, figuran:

Reducción de aforos: el del Auditorio Kursaal será del 40% (hasta un máximo de 600 espectadores); el del Teatro Victoria Eugenia, Teatro Principal y Kursaal 2, del 50%; y el resto de salas de cine (Tabakalera, Trueba, Príncipe, Antiguo Berri) del 60%.

Esta reducción de aforos se aplicará a todas las actividades del Festival (conferencias de prensa, sesiones fotográficas, presentaciones…).

Disminución del número de proyecciones (159 pases menos que en 2019, un 23% menos) y del número de películas (65 menos que en 2019, un 31%) para permitir accesos más ordenados y ganar tiempo para el desalojo. La mayoría de las actividades dirigidas a la industria cinematográfica y de la nueva área de Pensamiento y debate se llevarán a cabo en formato online, reservando el formato presencial para las proyecciones. Las salas de cine serán desinfectadas entre sesiones: en el Auditorio Kursaal, Kursaal

‘’Falling’, de Viggo Mortensen, que recibirá un Premio Donostia este año

2, Teatro Victoria Eugenia, Teatro Principal -las salas con más capacidad- el intervalo entre proyecciones durará 90 minutos, mientras que en el resto de espacios será de una hora.Supresión de sedes (Velódromo y Museo San Telmo) y eventos sociales (fiestas de inauguración y clausura, fiesta del cine vasco, cócteles…).

Uso obligatorio de la mascarilla en todo momento. Cuando la proyección supere las cuatro horas (como en el caso de las series ‘Patria’, ‘We Are Who We Are’ y ‘Andisturbios’) será necesario llevar una mascarilla profesional homologada (KN95 o FFP2) de acuerdo con lo establecido para situaciones especiales en la orden del Departamento de Salud.

Compra online de entradas numeradas para evitar contagios y favorecer la trazabilidad, la posibilidad de identificar y seguir

el rastro en caso de registrarse un positivo. Se ha suprimido el servicio de Zinemaldia Plaza y se mantendrán solo las taquillas de las salas de cine a partir del día 18, con la tarjeta de crédito como sistema de pago recomendado.Venta escalonada para el público: La venta de entradas ha comenzado, como es habitual, el domingo anterior al Festival, el 13 de septiembre (a las 9:00 horas), pero solo se podrán adquirir entradas para los tres primeros días del Festival (viernes 18, sábado 19 y domingo 20).

El día 14 se podrán comprar las entradas correspondientes al lunes 21, martes 22 y miércoles 23 (y las entradas restantes de los días previos) y, finalmente, el día 15 se podrán obtener los tickets para las sesiones del jueves 24, viernes 25 y sábado 26 (y las entradas restantes de los días previos). A partir del día 16 se podrá seguir comprando entradas para todas las sesiones indistintamente. Cada espectador

"Más que nunca, queremos convertir nuestra ciudad y nuestro festival en un espacio de encuentro para el público, los medios de comunicación y la industria cinematográfica. Queremos volver a reunirnos alrededor del cine para intercambiar experiencias”.

podrá adquirir un máximo de dos entradas por sesión, con un límite total de 20 tickets en cada compra. En la venta anticipada solo se aplicarán descuentos con la tarjeta Gazte de Kutxabank. El Festival ofrecerá diariamente entradas con descuento del 25% a las personas que se suscriban a la lista de correo que se habilitará, en la que se les informará diariamente de su disponibilidad.

Alfombras rojas sin público: Desafortunadamente, este año no se podrán repetir las imágenes de cinéfilos pidiendo autógrafos a su llegada o aguardando a las estrellas en las sesiones fotográficas y las alfombras rojas.

En esta edición, estos espacios estarán restringidos al uso profesional, con reporteros gráficos que se ubicarán a lo largo de los recorridos respetando la distancia social.

Programación online: El Festival hará un esfuerzo especial para que sus actividades puedan seguirse a través de su página web.

Se publicará diariamente la programación online a la que se podrá acceder: todas las ruedas de prensa de la Sección Oficial y Premio Donostia, las galas, presentaciones y las clases magistrales de profesionales de la industria cinematográfica. Asimismo, estrellas que visitarán San Sebastián participarán en encuentros con los cinéfilos a través de las redes sociales del Festival.

Quizá la coyuntura actual ayudará a que el certamen vasco tenga más presencia durante los doce meses del año: “Además de los efectos de la pandemia a corto plazo, en los próximos años vamos a asistir a la transformación de nuestros hábitos, de condiciones que creíamos que nunca cambiarían. De hecho, a nosotros esta nueva situación nos está reafirmando que hasta ahora era simplemente una apuesta, fruto de una intuición y el análisis de la transformación que están sufriendo los festivales de cine. Llevamos ya años insistiendo en que San Sebastián tiene que ser un Fes-

tival de 12 meses y en esa línea estamos trabajando ya desde hace tiempo para rentabilizar la inversión humana y económica que supone. Para ello hemos encontrado unas grandes e imprescindibles aliadas en otras instituciones como Tabakalera, Filmoteca Vasca, Elías Querejeta Zine Eskola, entre otras”, ha señalado Rebordinos.

Como bien dice el director del Festival de San Sebastián, el protocolo de seguridad hará más incomodo el festival este año, pero eso no puede ensombrecer la programación de esta 68ª edición, donde vuelve a tener un especial protagonismo el cine español.

Las producciones españolas ‘Akelarre’, de Pablo Agüero, y el documental ‘Courtoom 3H (Sala del Juzgado 3H)’, de Antonio Méndez Esparza, competirán por la Concha de Oro de la 68ª edición del Festival de Cine San Sebastián, cuya Sección Oficial acogerá también el pase de dos series españolas: ‘Antidisturbios’, de Rodrigo Sorogoyen, se programará fuera de concurso, mientras que ‘Patria’, creada por Aitor Gabilondo, será una proyección especial. En total serán 14 los títulos españoles en las diferentes secciones del certamen vasco, frente a los 15 seleccionados en 2019.

Series de nuevo en la Sección Oficial

Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) participará por tercera vez en la Sección Oficial tras ‘Que Dios nos perdone’ (Premio del Jurado al mejor guión, 2016) y ‘El reino’ (2018). En esta ocasión, el director mostrará fuera de concurso ‘Antidisturbios’, una serie de Movistar+ de seis capítulos sobre un grupo de policías antidisturbios que se enfrenta a una acusación de homicidio tras ejecutar un desahucio que se complica.

En el reparto figuran Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Álex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Álamo, Raúl Prieto

“Llevamos ya años insistiendo en que San Sebastián tiene que ser un Festival de 12 meses y en esa línea estamos trabajando ya desde hace tiempo para rentabilizar la inversión humana y económica que supone”.

y Patrick Criado. La Sección Oficial contará también con la proyección especial de ‘Patria’, serie de ocho episodios creada por Aitor Gabilondo para HBO Europe a partir de la exitosa novela de Fernando Aramburu, que aborda tres décadas de la historia del País Vasco a través de los ojos de dos familias divididas por la violencia.

Además, la Sección Oficial de este año se inaugurará, fuera de concurso, con ‘Rifkin’s Festival’, la nueva comedia romántica de Woody Allen, que cuenta con producción estadounidense, española e italiana. El filme, producido por The Mediapro Studio, Gravier Productions y Wildside, fue rodado el verano de 20219 en San Sebastián y otras localidades de Gipuzkoa.

Quince títulos de producción española participaron el año pasado en el 67ª Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Estos 15 títulos incluyeron también dos series de televisión, otros tantos cortometrajes y un mediometraje. En 2018 fueron 19 las producciones españolas (15 largometrajes) en todas las secciones del certamen y entre ellas tres series. Tanto en 2017 como en 2018 fueron cuatro los títulos nacionales los que pugnaron por la Concha de Oro, frente a los tres de 2019 y los dos de este año.

Otras producciones españolas

La sección New Directors, que incluye primeras y segundas películas, acogerá el debut en el largometraje de dos cineastas con amplia experiencia previa en el

José Luis Rebordinos.

ámbito del corto. Es el caso de David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que tras recorrer festivales de todo el mundo y presentar en Zinemira-Kimuak ‘Aprieta pero raramente ahoga’ (2017), concursará ahora con ‘Ane’, un debut largo rodado en euskera que habla de fronteras y comunicación entre una madre y su hija desaparecida.

Por otra parte, la coproducción hispano-holandesa ‘La última primavera’, ambientada en el barrio de chabolas de la madrileña Cañada Real, está dirigida por Isabel Lamberti (Bühl, 1987), nacida en Alemania y criada en España y Holanda –su cortometraje ‘Volando voy’ (2015) logró el Torino Award de Nest, actividad entonces celebrada bajo el nombre de Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine–. Además, Imanol Rayo (Pamplona, 1984), que ganó el Premio Zinemira con su debut ‘Bi anai’ (2011), presentará su segundo largometraje ‘Hil kanpaiak / Campanadas a muerto’, una historia basada en la novela 33 ezkil, de Miren Gorrotxategi, que comienza con la aparición de un cráneo en los terrenos de un caserío.

Zabaltegi-Tabakalera, la sección más abierta del Festival, albergará el regreso de Juan Cavestany (Madrid, 1967), quien tras filmes como ‘Gente en sitios’ (Made in Spain, 2013) y series como ‘Vergüenza’ (Zabaltegi-Tabakalera, 2017), emplea ‘Un efecto óptico’ para enredar a Pepón Nieto y a Carmen Machi en un fantástico bucle temporal.

(Continúa)

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