019 - Emerald Paradise

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Fotografía: @GestoSierra MUAH: @Lulu_MUA Modelo: @Miranda_SMF @QuetaRojas Stylist: @ManuelDelgado.Moda Swimsuit: @PeccatumBySP Accesorios: @AzureMexico @HappyModeMx Locación: @HotelCarlotaMx Arte: @_AinePedrouzo

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México. Año 2016. Edición #19 / Abril-Mayo. Derechos Reservados. Los artículos presentados en esta revista por nuestros colaboradores no reflejan necesariamente el criterio y opinión de 141 Magazine / One·Four·One Magazine. Las promociones, marcas y gráficos publicados en los anuncios están previamente aprobados por ellos mismos y son responsabilidad de las empresas que los anuncian. 141 Magazine / One·Four·One Magazine es una publicación de Gerardo Sierra Producciones SA de CV. Editor Responsable: Gerardo Sierra. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título en trámite. Número de Certicado de Licitud en trámite. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en este número sin consentimiento por escrito de los editores.

CONTENIDO

CREW 6 CARTA DEL EDITOR 8 ACCESS 9 DOODLE TAG 10 HIS/HERS GRASP 18 SAVE THE PORK 20 CINE POP SHIT 22 PA’APRENDER SENSES 24 PLAY ‘N’ REPEAT 26 AR-T 30 ENTREPRENEURS 32 FOLLOWING 34 CRIB141 36 THEY SAID IT WARDROBE 38 COVER ABR 46 COVER MAY 56 DRESS UP 72 BEAUTY

Expo Joya Gdl 2017 Pachuca Rompiendo Tabúes Godinez Listillos Motherhood El Tarot Copal Abel Zavala Luciana Balderrama Isaac Carreón Escaleras María Calavera Emerald Paradise Make-Believe Steppin’ Out Metallic Vibes

BREAK París 76 GETAWAY Morning People!

78 SCORE141 Confiando En Tu Nutriólogo 79 SANA SANA Desayunos Ligeros 80 TASTERS Croquettes 85 CULTURA CULINARIA It’s Time For 86 DRINK IT YOURSELF Mimosas!

141MAGAZINE 141MAGAZINE.COM

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CONTACTO@141MAGAZINE.COM +52 771 2815461

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CARTA DEL

EDITOR

T

res años atrás comencé ideando y al mismo tiempo plasmando mucho sobre el medio que ahora tienes en tus manos. Desde el primer ejemplar digital al primer impreso han cambiado muchas cosas.

Esta edición que tienes contigo es nuestra última entrega con esta cara, este rostro que has venido conociendo y siguiendo durante semanas, meses y años. No es un adiós, es un “ahorita vengo”.

Tenemos muchos planes para el siguiente ejemplar que estamos seguros que te Poco más de dos años observando cómo encantarán. crece y evoluciona este medio de una manera inimaginable, me enorgullece Muchas gracias en verdad por darte saber hasta dónde hemos podido llegar el tiempo de tomar estos ejemplares, agradeciendo a todos aquellos que se han llevarlos contigo para atesorarlos y dejarnos involucrado logrando que a través de cada entrar a tu oficina, a tu sala, a tu cocina, a tu comedor; por compartirnos con tus edición crezcamos aún más. amigos, compañeros de trabajo y familiares.

Más allá de las ideas que enriquecen este proyecto, agradecemos infinitamente a los Como último, te invito a que nos sigas en patrocinadores que van con nosotros de la nuestras redes. Pronto te daremos una revista como no habías conocido antes. mano en cada publicación.

Editor en Jefe @GestoSierra

6 Abril - Mayo 2017

20172016 AbrilOctubre - Mayo 7

ACCESS

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EXPO JOYA GDL 2017

Texto por: @BetsaHH Fotos: Cortesía Cámara de Joyería

29ª EDICIÓN POR LA CÁMARA DE JOYERÍA EN UNA EXPOSICIÓN CONTEMPORÁNEA. La Cámara de Joyería presento su 29° edición llevando a cabo el concurso internacional de diseño de joyería posicionado como una de las propuestas más representativas para diseñadores, estudiantes y público en días pasados con el tema Corpórea.

Tomando inspiración en la perfección del cuerpo humano explorando nuevas alternativas, invitando a crear piezas mas personalizadas con posibilidad de adecuarse de manera perfecta a diferentes partes del cuerpo.

Basado en tendencias de moda este concurso presento tres grandes categorías: Orfebre (80% plata ley .925, 20% material libre) Experimental (50%plata ley .925, 50% material libre) y Digital (80% plata ley .925, 20% cristal Swarosvki).En donde la primera categoría recibió la mayoría de las propuestas.

Se contó con la presentación de la colección Primavera/Verano 2018 “Nuevas Perspectivas” por parte de Swarovski.

Así concluimos con la presentación de hermosos diseños llenos de creatividad por parte de los participantes.

8 Abril - Mayo 2017

DOODLE TAG

PACHUCa TALLER DE TÉ

Rafael Vega Sánchez #203, Col. Periodistas.

Tel. 771 107 0782 / Cel. 771 101 7274 Taller de Té taller_de_te

HAPPY DAYS BAKERY

BY DIEGO SOLARES

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Pza. Las Maria Luisas, Av. Revolución #101.

Tel. 771 201 6538 / Cel. 771 113 4975 HappyDaysBakeryPachuca happydays1206

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Cel. 771 221 1006 www.danjiherdj.wixsite.com/encuadrepc encuadrepc encuadre_photo_cinema

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Mariano Arista #102 Col. Centro Tel. 771 281 5602

D’MAYETT RENTA DE VESTIDOS Y TRAJES

Suc. Pza. Diamante, Loc. 307, 1er Piso, Av. Juarez #1105, Col. Periodistas.

Suc. Av. Nuevo Hidalgo, Real de Zinc #16 Col. Real de la Plata Tel. 771 107 0374 / Cel. 771 259 4151 Vestidos DMayett

SHAKE BODY POLE FITNESS STUDIO

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1. Juan Barragán #702. Col. Morelos 2. Av. Revolución “Plaza Revo” Loc. #211 Tel. 771 107 1284 / Cel. 771 190 7757

Valencia S/N, Col. Ex Hacienda de Guadalupe.

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2017 Abril - Mayo 9

HIS/HERS

rompiendo , tabues A

Texto por: @DarthVaane y @LaFreedom_

lo largo de los años los tatuajes son algo que han dado mucho de que hablar en todo el mundo.

Para algunos algo “desagradable” o que incluso provocaba “miedo” (como solía decir mi abuela), hoy en día pasó de lo cotidiano a ser un accesorio que, para varias marcas incluso, hace lucir bien a más de uno encontrando una correlación entre las colecciones y “l@s chic@s mal@s”, quienes llevan en la piel ese increíble diseño que atrapa miradas. Portando desde un estilo surreal, pasando por acuarela, quizás un bosquejo, algo geométrico y sin dejar a un lado la vieja escuela, los tatuajes son una forma de expresarse y de decirle al mundo quien eres. Para muchos es una forma de ir dejando huella de su propia historia en su propio canvas.

Actualmente gran parte de la sociedad lo aprueba y es sabido que es un acto de discriminación atentar contra una persona únicamente por tener tatuajes. Cada vez somos más y más los que decidimos romper estos tabúes en contra de algo que muchos han estigmatizado y que decidimos formar parte de este estilo de vida.

10 Abril Octubre - Mayo 20162017

HIS/HERS

Decidir tatuarse, es decidir llevar contigo algo que te acompañará de por vida, forma parte de tu identidad. Así que, sea por moda o porque es algo trascendental en tu vida, debes elegir sabiamente. Como extra, si lo que quieres hacer es lucirlo, puede ser algo que te hará lucir increíble en un vestido o en una camisa de manga corta, etc. Todo depende de cómo juegues con tus outfits.

Actualmente puede decirse, que el tatuaje se ha vuelto un tipo de lenguaje universal que no conoce de tiempos ni de modas; es atemporal.

Finalmente, uno de los consejos más importantes, es que te armes de valor, pues sin importar si es pequeño o grande, y en que parte del cuerpo te lo hagas, te va a doler. Pero no te preocupes, si te entregas al dolor, seguramente con el tiempo harás esa colección de trazos sobre tu piel sea cada vez más grande…

Fotografía: @GestoSierra Modelos: @OldSchool_Ro y @ElpyAmsler

2017 Abril - Mayo 11

12 Abril - Mayo 2017

2017 Abril - Mayo 13

14 Abril - Mayo 2017

2017 Abril - Mayo 15 15 2017 Abril - Mayo

rompiendo tabues

1616Abril Abril- -Mayo Mayo2017 2017

2017 2017Abril Abril- -Mayo Mayo1717

SAVE THE PORK

Godinez Listillos Texto por: @Pepxter Imágenes: Getty Images

CUANDO TU APUESTA POR UN ASCENSO ES MEJORAR TU EDUCACIÓN.

E

n capítulos anteriores ya habíamos comentado un poco acerca de las opciones de bajo costo para mejorar tu educación y competitividad laboral y es que, Ok! emprender puede no ser para todos y existen personas que quieren carreras estables en alguna empresa y sencillamente en ocasiones algunos diplomados simplemente no lo harán más viable. Es aquí donde empezamos a rascar en lo profundo de nuestros bolsillos para ver si podemos costear una maestría, esas palabras rimbombantes que son una promesa a una mejor situación.

Vale la pena aquí aclarar mitos y leyendas sobre las maestrías, ya que no son la única opción para un crecimiento laboral, puede o no ser necesaria para algún puesto en particular y es posible que en tu empresa 18 Abril - Mayo 2017

existan convenios que ayuden a que el costo sea más bajo, trataremos estos puntos poco a poco para evitar confusiones. ¿Cuándo optar por una maestría?

Algunos amigos y conocidos me han hecho esta pregunta y es que existe mucho desconocimiento para aquellas personas ambiciosas que están aún en la escuela, la realidad es que en muchos círculos se considera que una mayor educación compensa la experiencia (not), existe una sugerencia sencilla al respecto, si es posible

que trabajes durante tus últimos semestres escolares es lo ideal ya que es una forma de educación dual, en donde te encuentras estudiando y generando experiencia profesional. La opción de continuar con los estudios es válida si decides optar por la investigación en el campo en que hayas decidido desarrollarte, no es una mala opción para quien le agrade pero para quien no, sólo hare un comentario que escuche por parte de subdirectores alguna vez, “Contratar a alguien con maestría y que jamás ha trabajado es contratar un recurso caro y con nula experiencia”.

Dentro del ámbito laboral es necesario pensar ¿Cuándo vale la pena realizarla? si quieres llevarla a cabo antes de tus 30 años o si tu trayectoria de crecimiento apunta a que eventualmente tu posición de responsabilidad te demanda un nivel educativo mayor.

Cualquiera que sea la opción o camino que desees tomar siempre toma el camino hacia tus metas, siempre ve hacia el camino que más deseas buscando tu éxito personal y no te ates a un trabajo sin futuro.

Costo – Beneficio Existen muchas universidades por ahí, sí, ¿todas valen la pena? no, en este sentido hay que saber en qué momento dar este brinco ya que en muchos casos representa una inversión económica importante, pero si el problema no es el dinero entonces es bueno considerar las opciones existentes en el mercado, aproximadamente una inversión de este tipo puede rondar los 300 mil pesos y la posibilidad de ser financiada de diferentes modos. Otra cosa a evaluar es el costo en tiempo, debes considerar el tiempo que te agregara el estudiar una maestría y si en tu trabajo actual te dan la posibilidad de darte el tiempo.

Finalmente está la situación del momento más idóneo para realizarla, porque hay que evaluar si tu trayectoria laboral lo amerita o si el siguiente ascenso que te interesa se encuentra cerca o sí el puesto que te interesa lo requiere. ¿Con quién discutirlo?

Pues vaya, a qué superior jefe o director no le agrada escuchar que entre su personal existe gente que se quiere superar o que desean aprender más para ser Godínez listillos, como sugerencia vale la pena que si hay confianza entre tú y tus superiores siempre es mejor tratarlo y ver las posibilidades que pueda haber para desempeñarte. Si no hay acercamiento con tus jefes o falta confianza existe la opción millenial de cambiar de trabajo buscando una posición más elevada, mejor pagada o donde los nuevos conocimientos te darán la ventaja.

2017 Abril - Mayo 19

CINE POP SHIT

MOTHERHOOD Texto por: @RotaDargento Imagen: Amy Poehler press de “Mean Girls”

EL TIPO DE MADRE QUE NO SIEMPRE BUSCA SER CELEBRADA... O NO BUSCÓ SER MAMÁ DESDE UN PRINCIPIO.

E

l tipo de madre que no siempre busca ser celebrada... o no buscó ser mamá desde un principio. Hay historias cinematográficas que nos muestran el amor materno como uno de los cimientos para una adultez orgullosa y valiosa, tipo las mamás de Disney: la nostálgica madre de Dumbo y Bambi; la cool y aventurada Franny de ‘Meet The Robinsons’ o la severa pero siempre entera Elinor de ‘Brave’. Así podemos recordar mujeres personificadas en carne y hueso que nos enternecerán y harán recordar el valor de una madre, no podemos dejar de mencionar a Susan Sarandon en ‘Stepmom’ que nos hace llorar a cántaros y dilucidar la infinita e inquietante posibilidad de que nuestra madre no es eterna; a Paz Vega en ‘Spanglish’, para hacernos entender que una licenciatura en Harvard jamás nos hará tan sabios, como el instinto y la paciencia de haber cambiado pañales sucios.

Las madres son la fortaleza y ejemplo para sobrevivir los días, el flujo de sangre pasional de enfrentar retos y la entereza para aceptar los fracasos. Las madres son guías cuando no hay resoluciones evidentes y más allá de 20 Abril - Mayo 2017

lo corpóreo, resultan ser un ícono a seguir.

Pero... imagínate que justo hoy, te enteras que serás madre -no asumo el género ni las intenciones de nadie-. Siendo mi caso, no creo ser una Susan Sarandon ni mucho menos una Meryl Streep de ‘Mamma Mia!’, al contrario: mis decisiones son tan banales y faltas de cordura, que seguramente terminaría siendo como los ejemplos que te enlisto a continuación como las madres más... peculiares que nos ha regalado el cine contemporáneo: Amy Poehler: Ya sea en su memorable rol como la madre de Regina George en ‘Mean Girls’, hasta su versión más inadecuada en ‘Baby Mama’, Amy Poehler nos ha demostrado las esquivas que solventa un adulto, al tratar de mantener la cordura con una adolescente dictadora y perversa, como sobrevivir el embarazo consumiendo Doctor Pepper y tiñiéndose el cabello para pasar el rato.

En ambas cintas de comedia, la facilidad con la que me identifico desde una cool mom que intenta hablar el dialecto de su hija, hasta ofrecerle condones cuando entra inesperadamente a la habitación (siendo expectadora de un coito) o bebiendo caipirinhas a los siete meses de embarazo (pensando que seguramente yo sería así).

Mo’Nique: Le tomó nueve años a la actriz de Maryland suceder la comedia, para llegar a encarar el papel que la impregnaría como una de las

madres más icónicas: Mary en ‘Precious’.

Desde golpear a un bebé de pocos años de edad que sufre de algún padecimiento mental, para silenciarle porque no permite apreciar un programa en tv, hasta culpar a su propia hija de haber provocado al padre (para violarla y contagiarle de VIH), Mary es la madre que entinta un ghetto posible, donde la fiaca y el descaro por obtener dinero de la beneficencia, resulta ser un negocio que requiere toda mediocridad y pulirla para convencer a las trabajadoras sociales; pero Mary también refleja a una mujer que jamás buscó la maternidad, interpretando a una mujer que dudó siquiera seguir adelante con un bebé no deseado y posiblemente maltratos que ensalzarían la fiera identidad que le hizo ganar un Oscar en 2009 por tan temible papel. No todas las madres nos enseñan los buenos modos de la mejor manera, no querer ser como nuestros padres, es un pensamiento que constantemente acecha a bastantes (alzo la mano como gesto de aprobación).

*Imagen: Mo’Nique, Precious, 2009, Lions Gate.

Fuente: Indiewire.

CINE POP SHIT Piper Laurie y Julianne Moore: Ambas actrices personificaron a Margaret White, el ser más aterrador creado por el escritor Stephen King: la madre de ‘Carrie’.

Una mujer a usanza religiosa, que sufría de paranoias constantes y que las aliviaba con flagelación al cortarse las piernas, con rezos para conveniencia y estabilidad emocional (así como lo leen...). Pero recordemos que Carrie era una telépata poderosa y su madre fue el yugo inquisidor que le cataloga de: «zorra», por experimentar sus elevados picos hormonales de la pubertad y por salir al baile con un chico guapo; «bruja» por mover cosas con la mente (creo que aquí no la culpo tanto) y desobediente, porque Carrie jamás acató el quedarse en silencio mientras se le encerraba en el armario por horas, hasta que meditara el por qué menstruar era signo de pecado y se arrepintiera de vivir como una mujer normal.

*Imagen: Piper Laurie, Carrie, 1976, United Artists.

Fuente: RockBlog.

Isabelle Huppert: La euforia por la actriz francesa no es sucedánea a esta etapa pasada de los Oscars y mucho menos si desmenuzamos su papel como Pascale en la cinta ‘Nue Propriété’ del director Joachim Lafosse.

Ahora: Pascale no es la típica madre seria que permite que sus hijos vivan en casa a edad adulta y que les exija una actitud y responsabilidades hacia la manutención del hogar. Es una madre con favoritismos, con alcoholismo y adulterio; falta de sensibilidad a las frustraciones masculinas de su hijo mayor y obviamente, nula paciencia. En la película es más fácil aprenderse las frases con las cuales insulta a sus hijos, que cariños y arrumacos para confortarles. Mientras el filme avanza, Pascale abandona su hogar y permite que sus hijos se maten a golpes, mientras ella va por un trago a la ciudad. Si se le piensa bien, quizás sea una madre ave

que permite que el azar lleve el destino de sus hijos que apenas planean volar. Si caen, mueren; si vuelan, viven. Simple.

*Imagen: Isabelle Huppert, Private Property, 2006 Sony Classics. Fuente: DVD Talk.

Anjelica Huston: Pese a que el salto a la fama de Anjie fue gracias a su gran padre, protagonizando una de las cintas bajo la dirección de John Huston con la cual ganara un Oscar, Anjelica regresaría a la pantalla con un papel un tanto... difícil de digerir para un padre, pero no para una sobreprotectora de la generación millenial. Huston encarna a Lilly Dillon en ‘The Grifters’, una madre permeada de un amor incontrolable hacia su único hijo, al que adora, persigue y exige una compañía hasta el final de los días; pese a que Huston utiliza una mecánica de valentía y amor incondicional, salvando a su hijo de una muerte prematura al nacer, Lilly Dillon sufre la misma tragedia de Iván el Terrible al degollar a Roy con el cristal de una copa mientras ella bebía y le exigía un amor insano. ¿Tanto te quieren que te matan? Dirían por ahí...

Faye Dunaway, Nicole Kidman y Teri Hatcher:

en dos roles: ‘The Others’, cinta donde la exagerada devoción a la correctitud y férrea educación orilla a sus dos hijos, a transportarse a un mundo siniestro donde los fantasmas parecen ser más amigables que su propia madre: sobreprotección e intolerancia como ingredientes de películas de horror. Y la siguiente es ‘Stoker’, una cinta donde Kidman engatuza al tío asesino, hermano de su difunto esposo y que está perdidamente enamorado de la hija de su fallecido cosanguineo. Nicole Kidman comienza una batalla enardecida por el amor sexual del cuñado mientras que su hija solamente quiere huir, matar y seguir huyendo. Ni le interesaba el hombre.

Teri Hatcher fue famosa en la época del año 2000, protagonizando la serie ‘Desperate Housewives’; pero Hatcher también tuvo un rol de mala madre, menos sexual y más tétrica en la cinta de animación ‘Coraline’. ¿Quién no estaría aterrado si su madre le quisiera coser los ojos y proporcionarle dos botones para simular la vista? Digna de toda una mitología de cuentos de hadas, la mamá de Coraline (que en su voz original presta Hatcher), nos recuerda que en algún momento de nuestras vidas, es mejor huir de casa. Lejos. Muy lejos.

*Imagen: Nicole Kidman, 2001 Miramax.

Fuente: The Others película.

Las tres culminan la lista en cintas que quizás no se aprecien desde un criterio maternal de buen sabor. Faye Dunaway en ‘Mommie Dearest’ (una de las peores películas protagonizadas por Faye y una de las peores versiones hacia la vida de Joan Crawford) retrata a una madre perfeccionista, alcohólica, abusiva y violenta que remplaza a su hija como un producto de amor y busca transformarle en una símil de atleta china: sin niñez, que adquiera siempre el éxito en la natación y sea quieta, sumisa e inexistente hasta que se le encuentre un uso servil. Nicole Kidman no se queda lejos 2017 Abril - Mayo 21

PA’APRENDER

El Tarot Texto: @FernaGG Ilustración: @SaulBarrr

EL ORÁCULO DE LOS CREYENTES EN GUÍAS ESPIRITUALES.

E

l origen del tarot es un poco oscuro, tal vez se remonte a la época de los egipcios ya que se han reconocido a los arcanos mayores en los jeroglíficos, pero por otra parte no puede dejarse de lado la Edad Media como su cuna. El tarot es una baraja utilizada como medio de consulta e interpretación de hechos (presentes, pasados o futuros), sueños, percepciones o estados emocionales, lo que constituye un tipo de cartomancia; la baraja del tarot está compuesta por 78 cartas (arcanos mayores y menores). La Palabra arcano, proviene del griego arcanum, que quiere decir misterio o secreto.

A principios del siglo XIX, las cartas del tarot fueron asociadas al misticismo y a la magia, cuando Gébelin publicó Le Monde Primitif en el cual argumentaba “que el simbolismo del tarot representaba los misterios de Isis y Toth, afirmando que la palabra tarot provenía de los vocablos egipcios “tar” (real) y “ro” (camino)” representando, por lo tanto, un camino real a la sabiduría.

En la década de 1840 Eliphas Lévi aceptó las afirmaciones sobre un origen egipcio y arregló en su lugar, un sistema que relacionaba 22 Abril - Mayo 2017

al tarot con la cábala y con los cuatro elementos de la alquimia.

Se cree que la lectura del tarot está basada, en que las cartas con ayuda de una energía espiritual, pueden comprender situaciones actuales y futuras de la persona a la que se le está realizando la lectura. Algunos creen que las cartas son un medio para entrar en un inconsciente colectivo al realizar la lectura.

Cada carta tiene asignación de varios significados y que junto con otras forman un significado semántico rico en interpretación, por otro lado, las cartas también cuentan una representación gráfica con ilustración y una numerología.

Mucha gente utiliza el tarot como medio de consulta, para recibir consejos acerca de situaciones que se están presentando en su vida; para saber qué les depara el futuro y cómo pudiesen actuar; recordemos que el tarot rige, pero no determina.Así que no se me espanten, no es cosa de brujería o magia negra, simplemente es un método ancestral de sabiduría y oráculo.

Besos de bruja.

2017 Abril - Mayo 23

PLAYNREPEAT

COPAL Entrevista por: @QuietRezo Imagenes: Cortesía de Copal

TOMANDO A TODOS POR IGUAL Y REVENTANDO A MÉXICO CON SU MÚSICA FUNKLÓRICA.

E

n algún momento de la fiesta si lo tuyo es bailar a un estilo funk y le sumas el gusto por las propuestas musicales independientes,debiste conocer por oífo a los grandes de Copal. Te compartimos esta entrevista que tuvimos con los integrantes para que conozcas un poco de su arte de una manera más personal.

141: Para los que no tienen el gusto de conocerlos, ¿quiénes forman Copal?

GC: Somos una banda originaria de Xalapa, Veracruz conformada por Edwin Santiago en la batería, José Castillo en las percusiones, Joel Rodríguez en el bajo, Rafa Mar en la guitarra, Javier Chox en la guitarra, Mario Cardoso Kanty en la trompeta, César Matraco Arroyo en el saxofón, Cheché Coarasa en el rap y Julio María en la voz.

141: Si pudieran definir la fusión de los distintos géneros que tienen en sus creaciones en uno solo, ¿cuál sería?

24 Abril - Mayo 2017

GC: Es curioso porque cada uno de nosotros, aunque compartimos muchos gustos musicales, también tenemos distintas influencias y esto lo hace todo más interesante. Nosotros denominamos la fusión de sonidos que hacemos como “Música Funklórica” que viene siendo esta combinación esencial de Funk con ritmos latinos, el hip hop, el soul, el rock, la música disco y el pop. Una mezcla hecha principalmente con el fin de gozar, bailar y pasarla bien.

141: ¿Por qué COPAL? Sabemos que tiene que ver con algo del concepto de alebrijes, pero ¿por qué ese nombre en específico?

GC: Así es, viene del nombre del árbol del copal con el que se realizan los alebrijes, aunque en realidad no es tanto por eso, solo es un nombre que nos gustó desde un principio y que ha funcionado. Es fácil de identificar, de recordar y a la gente le gusta.

141: Por ahí leí que sus fundadores iniciadores, no tenían mucha preparación musical, pero ahora se nota un arreglo muy cohesivo en todo su trabajo. ¿Cómo han ido incorporando gente que entienda la vibra de Copal?

GC: Copal tiene 7 años de existir y con el tiempo han salido algunos amigos y

colaboradores que dejaron su aportación en el sonido de la banda, unos con más preparación musical que otros. El proyecto ha tenido un proceso de profesionalización y ha tomado seriedad y compromiso para seguir creando música cada vez con más calidad, por tal razón se han buscado integrantes con más experiencia musical y que a la vez tanto su sonido como su personalidad, sean compatibles con el concepto; de los miembros fundadores aún están Edwin, Julio y Rafa que en estos años han tenido una evolución y desarrollado sus aptitudes artísticas, manteniendo la esencia inicial del sonido funklórico de Copal.

141: ¿Qué han vivido tanto bueno como malo, al ser una propuesta independiente?

GC: Creemos que la ventaja de ser independientes, es la total libertad creativa y de decisiones dentro de la banda, no se tiene la presión de nadie para hacer algo, que tal vez no sea lo que se busca en conjunto; además, de esta forma el proyecto no se ha forzado y ha tenido un curso natural en su desarrollo y madurez. Por otro lado, los contras son generalmente la falta de recursos para invertir en la promoción del proyecto, sin un contrato, dinero ni apoyos o patrocinadores; es más tardado porque la inversión sale de los miembros de la banda, los tiempos de producción se

PLAYNREPEAT

alargan para grabar un disco, un videoclip, conseguir foros para tocar, viajar a otros lugares, hacer publicidad y promocionarse, lo cual se vuelve una tarea más difícil y esto puede hacer que un proyecto se acabe.

Nosotros tenemos la confianza de que nuestra música hable por sí misma, ya sea de forma independiente o con el apoyo de una disquera, el proyecto tiene lo necesario para crecer y darse a conocer tanto nacional como internacionalmente.

141: ¿Son conscientes del impacto de su música en diversos grupos de personas?

GC: Si y es algo que nos ha retroalimentado siempre de forma positiva; el ver que la gente baile, disfrutando al máximo un concierto y que esa emoción se contagie, nos hacer sentir muy bien. También es grato ver que alguien se identifique con la letra de alguna canción o que esta les provoque algún sentimiento lindo. Como en todo, hay gente que gusta del sonido de Copal y gente que no, pero es interesante ver que algunas personas que no nos conocía, ni tenía idea de la banda, al coincidir con nosotros en una tocada, se vuelven seguidores desde la primera vez que nos escuchan.

141: Más allá del ideal de hacer música, ¿Qué desean lograr con este proyecto?

GC: Nos gustaría tener la oportunidad de llevar nuestra música a la mayor cantidad de lugares posibles, representar a México en otros países, viajar y seguir haciendo música por muchos años; que nuestro trabajo pueda ser reconocido y bien remunerado para poder ofrecer siempre un show de calidad. Algunos de los integrantes de Copal somos músicos de formación y vivimos por completo de la música, pero también algunos tenemos otras profesiones y ocupaciones, 2 psicólogos, 1 odontólogo, 1 arquitecto, 1 poeta y 1 un actor, pero todos tenemos como nuestra prioridad a Copal.

141: Se ve que disfrutan mucho sus presentaciones, pero el morbo me corroe ¿cuál ha sido la experiencia que ustedes digan “por momentos como este, le seguimos dando a Copal”?

GC: Definitivamente la respuesta de la gente a nuestra música, pero también la experiencia de crear las canciones, disfrutarlas y tocarlas en vivo. El ver el proyecto crecer y madurar, el conocer gente y lugares nuevos, las fiestas, el vivir la experiencia como un equipo de trabajo y de amigos, esos son momentos que se atesoran por siempre y que nos motivan a seguir adelante trabajando en Copal.

141: De sus inicios en el 2010 a la fecha, ¿Cómo sienten su evolución musical?

GC: En los inicios de la banda, la experimentación llevó a un sonido más enfocado al funk clásico y la música disco de los 70s y 80´s. Con la aportación de nuevos miembros, se ha enriquecido mucho la mezcla y esto ha influenciado la evolución del sonido de Copal incorporando el hip hop, rock y ritmos latinos hasta llegar a este sonido más consolidado que llamamos música Funklórica.

141: Nos gusta ver al talento musical independiente, como una nueva ideología ¿Cuál es el mensaje de Copal para quien los escuche?

GC: El mensaje es Gozar. Que los individuos formen una unidad, por medio de un sonido que sincronice sus cuerpos. El funk se expande y deforma envolviendo al hip-hop, el soul, el rock, el pop y otros ritmos latinos. ¡Amen!

141: ¿Les gustaría agregar algo a esta entrevista?

GC: Decirle a la gente que nos lee y que no nos conoce, que se den el chance de escucharnos; tenemos un disco que se lanzó hace menos de un año llamado “Funk Me”, que te pondrá a gozar de lo lindo. Puedes encontrarlo en las plataformas digitales como Spotify, Google Play, Amazon, Itunes, etc. También puedes adquirirlo en formato físico directamente con nosotros.

También queremos decirles, que es importante que apoyen las bandas independientes que les gusten y sus escenas locales. Que compren sus discos y vayan a los conciertos y que apoyen compartiendo y promoviendo para que otros puedan conocerlos.

Gracias One·Four·One Magazine por la entrevista y ¡saludos para todos!

COPAL MÚSICA @COPALOFICIAL COPAL_MUSICA 2017 Abril - Mayo 25

AR-T

ABEL ZAVALA EL ALACRAN GÜERO @ELCIEMPIES ELCIEMPIES

Entrevista por: @_AinePedrouzo Fotografías por: @Cacatesaco

26 Abril - Mayo 2017

AR-T

LARVAS, PUNTOS, FORMAS PRÁCTICAS Y MÁS DETRÁS DE LAS COLECCIONES DEL ARTÍSTA PLÁSTICO.

H

oy en día podemos acercarnos a muchas personas de diferentes partes del mundo a través de las redes sociales y gracias a un amigo en twitter pude dar con un usuario con puntadas muy curiosas de su vida cotidiana. Viendo un poco de su feed, logré ver que se trataba de un artísta plástico de nombre Abel Zavala del estado de Veracruz que dedica su vida a la expresión a través de la cerámica. Te comparto la entrevista que le hicimos para este ejemplar y conozcas su faceta de artísta.

141: ¿Cuál es tu estilo en cada una de tus colecciones?

AZ: Para realizar mi trabajo recurro a principios de la estética minimalista; en mis últimas series me he basado en la observación de la naturaleza que me rodea, como en el comportamiento de las plantas epífitas o en las formas de los cerros de barro rojo que hay en Xalapa, siempre busco formas orgánicas y ambiguas que podrían ser interpretadas como animal, mineral o vegetal.

141: ¿Qué sentimientos quieres lograr en la gente?

AZ: Con mi trabajo busco atmósferas que apelen más allá de la mirada, al tacto y al tránsito; espero lograr en el espectador, una lectura sensorial ya que mis piezas generalmente las conforman objetos que no tendrían sentido por sí solos, pero cobran importancia al momento del montaje por la integración al espacio arquitectónico,

usando recursos como la acumulación, la repetición y el manejo de los vacíos. Genero sensaciones de invasión, obstrucción, ritmos o movimientos.

141: ¿Cómo diseñas cada una de tus colecciones?

AZ: Cuando empiezo un proyecto, parto de necesidades o inquietudes, cosas de las que quiero hablar o quiero mostrar; una vez que tengo la idea, elijo el material que mejor me sirva para expresar lo que quiero, a veces sucede lo contrario: del material que me interesa hago una investigación, para decidir cuál es la mejor manera de manipularlo para resaltar sus cualidades. En mi trabajo doy prioridad al aspecto matérico, así que parte importante de mi proceso consiste en experimentar con el material, conocerlo, ver sus posibilidades y a partir de esto, enfocarme en algún aspecto depurando las ideas hasta llegar a la pieza final.

2017 2017Abril Abril- -Mayo Mayo27 27

AR-T 141: ¿Cómo quieres transmitir tu arte?

AZ: En mi trabajo busco que las formas sean abiertas a la interpretación, dejo pistas sobre lo que quiero decir, pero también busco la ambigüedad para que cada espectador tenga su propia lectura.

141: “EL ALACRÁN GÜERO” ¿Cómo surge este taller y que te inspira del mismo?

ABEL ZAVALA AZ: El taller surge por mi gusto por la cerámica, una técnica que se convirtió en mi favorita por su versatilidad, me permite hacer mi trabajo escultórico y también piezas funcionales. Cada aspecto se nutre de él, ya que al hacer una jarra, por ejemplo, hay que tomar en cuenta que el pico funcione, que el asa sea ergonómica, al mismo tiempo cuidar la técnica y la estética; cuando hago una escultura es igual, la pieza debe funcionar a nivel conceptual, de la misma forma que la jarra debe verter el agua correctamente. Me interesa redefinir los límites entre arte y diseño con la creación de piezas funcionales únicas que llevan una búsqueda estética; he creado objetos que se encuentran entre lo escultórico y lo funcional, es una manera de acercar el arte a la vida cotidiana de quien adquiere mis productos.

141: ¿Qué es ser una Artista Plástico, de acuerdo a tu experiencia?

AZ: Tengo la fortuna de dedicarme a lo que amo, así que el trabajo es un placer, no veo diferencia entre las artes plásticas y otras profesiones.

Todavía prevalece la idea romántica del artista como ser mágico y especial, pero no es así; para realizar mi trabajo me preparo, me actualizo, asisto a cursos e investigo de la misma manera que lo haría un médico, un ingeniero o cualquier otro profesional.

141: ¿La versatilidad te define como artista?

AZ: Podría serlo en cuanto a que trabajo con distintos materiales, desde la técnica más pura de pintura al óleo, hasta el textil con pelo de animales y porque me muevo entre el arte y el diseño, pero creo que me falta mucho por explorar.

141: ¿Qué consejo le darías a la gente que, como tú, está en busca de su sueño?

AZ: Mi consejo es trabajar, sólo así surgen las cosas y siempre cuidar la calidad; en mi experiencia puedo decir que me he enfocado en eso y así he colocado mi trabajo en diferentes espacios.

28 Abril - Mayo 2017

Saber para decidir

El espejismo de...y los rankings universitarios el riesgo de mezclar peras con manzanas

Los rankings son una forma de comparar entre sí a las Instituciones de Educación Superior (IES), mediante una serie determinada de consideraciones.

Suena bien, ¿verdad?

Pero hay un problema…

¿Qué hace distinta a una institución?

Al hacer comparaciones entre las instituciones, se cae en el error de creer que todas ellas buscan lo mismo, y eso nunca es verdad. Cada universidad y cada escuela tiene intereses educativos particulares…

La Escuela Bancaria y Comercial, por ejemplo, imparte estudios superiores (licenciaturas y posgrados); pero lo hace con una diferencia: sus programas se especializan en un área de conocimiento: los negocios.

Nuestros principios no son negociables

¿Y cuáles son los criterios de medición?

A veces pasa que, por querer participar y posicionarse adecuadamente en los rankings, algunas universidades hacen ajustes a su propia filosofía y a sus objetivos, para escalar peldaños dentro de la propia clasificación.

Eso no está bien, porque principios y compromisos educativos son la esencia de una institución.

Eso depende de quién desarrolle los rankings, Algunas casas encuestadoras se fijan mucho en la opinión de alumnos, profesores o empleadores; otros, en cambio, basan sus criterios en temas académicos; y un tercer grupo desarrolla sus rankings con base en la popularidad de las instituciones. ¿Es cualquiera de tales criterios suficiente para reconocer la calidad de una institución de educación superior? ¡No, por supuesto que no!

Desde 1929, sabemos quiénes somos…

• Somos la única institución de enseñanza superior especializada en negocios de México.

• Nuestro objetivo es formar profesionistas emprendedores que entiendan el mundo en el que viven, que sepan actuar en él y que tengan la capacidad de ser antes de tener.

• La principal característica de nuestros profesores es su experiencia laboral (viven en la realidad lo que enseñan en el aula).

• Somos expertos en desarrollar las competencias profesionales de nuestros estudiantes.

Ahora ya sabes por qué no estamos interesados en participar en los rankings universitarios: contamos con una imagen tan particular y tan clara, que cualquier comparación sale sobrando.

5 pasos que debes dar para elegir la institución que más te conviene 1. Infórmate y elabora tu propia comparación sobre el costo total de la carrera en las universidades o escuelas de tu interés.

2. ¡Habla con los profesores! Asiste a una clase muestra y conoce el estilo particular de brindar el conocimiento y formar a los estudiantes.

3. Busca en internet información sobre ex alumnos distinguidos, y entérate de las maneras en que cada uno de ellos ha agregado valor a la vida.

4. Acércate a la cultura de las instituciones que te interesan, busca su filosofía, conoce su manifiesto. ¿Cuál es su misión, cuáles son sus principios institucionales? Después de hacerlo, decide si esos principios coinciden con tus propios valores.

5. Anota en tu investigación personal los años de experiencia de las instituciones que te interesan. t Descubrirás, a propósito, que la EBC tiene 88 años de formar profesionales para el mundo de los negocios.

Para conocer algo valioso respecto a la élite educativa de México, donde sí podemos y sí queremos compararnos, entra a ebc.mx/elite

Estudiar negocios para cambiar la vida.

2017 Abril - Mayo 29

ENTREPRENEURS

Luciana BALDERRAMA Interview by: @LaFreedom_ Images: Courtesy of Luciana Balderrama

MEXICAN FASHION DESIGNER WHO KNOWS NO BOARDERS.

I

f someone asked me to represent Mexico’s creativity, style, galm, feminity and class, I’d surely think about Luciana Balderrama. A woman with a born talent for fashion shows us that constancy can lead us to make each of our goals tangible.

141: Luciana, welcome to ONE FOR ONE MAGAZINE, beforehand we want to thank you for accepting this interview. We know that you are originally from Los Mochis, Sinaloa, by that we mean you are 100% Mexican pride, but we wish to know all about you. At what age your passion for fashion appeared, and how you realized that this was your path?

LB: I am 100% proud of being Mexican, and still more, Sinaloense. I grew up in a creative atmosphere. I had the fortune to have very artistic parents. My dad has always been into music and interior design; on the other hand my mother is a painter. I was surrounded by different types of art and I was always called by my artistic side. Since I was a little girl I knew that numbers were not my thing.

I was an extremely extroverted and visual.

Besides, I had the opportunity to explore that creative side in painting classes and ceramics. When I was in secondary, fashion 30 Abril - Mayo 2017

design reached me because my mother used to wear gala dresses made to her for events.

Trough these experiences I developed interest for fashion and I decided to take a semester in the IED (Instituto Europeo di Design) in Italy, to explore this world and I loved it.

141: Who is Luciana Balderrama behind this successful designer? Who is Luciana Balderrama, the woman, the human being?

LB: I feel that I am an open and joyful person.

I’m always trying to look at the bright side of everything. I enjoy traveling; I feel that is one of my greater sources of inspiration. But I do not leave a side my taste for music and films.

I am a very familiar person, my support are my friends and family. I love to dance, go out and just have a great time.

141: From all of these paths why choosing design as the engine of your life?

LB: Since little I knew that I wasn’t going to do anything related with numbers or theory.

Creativity has always been natural for me.

I’ve always been curious; I love to know how everything is made. Design was my only option, although, I was in doubt for a while deciding to be fashion or industrial designer but after my semester in Italy, I knew that fashion was my engine.

141: What defines Luciana Balderrama and its line of creation?

LB: I believe that what defines my mark and my designs are the silhouettes that I use; it reminds me of strong women with character, women who can wear something as statement and not only like trend. I try to be inspired by empowered women that fight for what they want. I believe in wearing something very simple but also with character that reflects the personality of every person.

141: What process takes each article, so that your inspiration is well-shaped and perfect?

LB: Sketching if the first step of each article that I imagine. I am inspired by everything, from a photo to the architecture, films; etc.

We begin to choose the materials, the patterns and in the end the fitting.

141: Your articles have been worn by It girls and celebrities such as Kim Kardashian West and Khloè Kardashian, to mention some. What has had to go through Luciana Balderrama as a fashion brand to consolidate nowadays as an icon in the fashion world?

LB: It has been ups and downs like everything, if it’s down you learn and if it’s up you enjoy. I always focus more in shaping creativity and passion in my collections than

ENTREPRENEURS my ambition to create a big company. The important thing is to have the courage and always fight for what you want. I consider that another factor that helped me has been the social networks.

They have helped me as much as connecting to me with the world, always using the tools that we have like Instagram or Facebook as the voice of clients that I have.

141: We all have a breakthrough that makes us reinvent ourselves and return remastered; For you when was this moment where you took that leap of being an entrepreneur to be one of the most recognized Mexican designers in the world?

LB: What consolidated my life as designer was when I worked with the Latin designer Robert Rodriguez, I’m proud to have been part of his creative equipment. By that time I returned to Los Mochis, inspired by my experience, I started up my creativity and began my own workshop in my house. Making dresses to relatives and friends, from voice to voice I was growing. It was my human condition that wanted to make the things perfectly and reinvent myself. Always keeping an eye on esthetics and that common sense of designer who everyone has.

I fail I do not punish myself because I know that all this process of entrepreneurship is to fall and rise. I’m always ready to take the hit.

On the other hand the emotional support of my parents has also helped me a lot in this process as well as the example that my dad gave me to try to use my creativity and turn it into business.

141: What would you say to all those who dream of creation and innovation, whether in fashion design or in other disciplinary art, but for some circumstance they just haven’t reached it, what would you say to inspire them?

LB: First of all, use your creativity in everything; inspire yourself by your surroundings. We are very fortunate to have so many tools in our hands. Support each other and do not think it is a competition; on the contrary, we will always have something to learn from someone else and always take the opportunities that come to you, no matter how unattainable they feel.

141: And finally, I always close my interviews like this: In moments of chaos and when you feel that you can’t keep going and nothing can be worst: What is your phrase or thought that make you come forward and remain standing?

141: To be an entrepreneur is very complicated since sometimes the only strength we have is ourselves. What were the means and how you managed to achieve your objectives without giving up in the way? What is your strength?

LB: “Ride or die, b * tches”

LB: I feel that my attitude has helped me a lot because I don’t take things so seriously. I try to see the good things and when there’s not, I learn from those bad moments. Nor I’m very organized, so when

LB: Thank you very much! It is an honor for me to share with you a little piece of my story.

141: Luciana reminds us all your social networks please; thank you and we are much honored to have your work on our pages.

LUCIANA BALDERRAMA LUCIANABALDERRAMA

2017 Abril - Mayo 31 31 2017 Abril - Mayo

FOLLOWING

Isaac carreón Entrevista por: @Pepxter Fotografías: @Isaacgti

UN PEDACITO DE SILICON VALLEY EN CDMX.

M

e encontré con Isaac Carreón cofundador de CoWdf (en las instalaciones de Álvaro Obregón), unas oficinas que representan por completo el dinamismo de la escena tecnológica en la Ciudad de México; los espacios y pisos en construcción, se sumaban al dinamismo y la actividad de los startuperos en sus estaciones de trabajo.

141: ¿Quién es Isaac Carreón y que lo define?

IC: Trabajé 10 años en Grupo Telefónica como becario, fui creciendo y adaptándome a lo que la compañía esperaba de nosotros; crecí profesionalmente ahí, pero tenía un plan de vida con mi deseo de emprender algo. Por supuesto estudiar y trabajar se logró, el plan de crecer profesionalmente, ser buen jefe y liderar un buen equipo (que lo que yo hiciera tuviera visibilidad y lo tuve en 5 países), pero idealmente mi cabeza tenía el deseo de emprender.

En el noveno año yo ya estaba negociando con Grupo Telefónica mi salida, pero por azares del destino, me encontró un amigo que llevaba el vehículo de Inversión de Capital Semilla de Telefónica que se llamaba Wayra y me invitó a trabajar con él, por lo que estuve un año más, justo para entender lo que era emprender.

32 Abril - Mayo 2017

Wayra fue el paso para aprender y para desarrollar el producto mínimo viable de mi proyecto que fue: CoW. 141: ¿Cómo iniciaste este proyecto?

IC: El concepto empezó (y esto aplica para cualquier proyecto), con que cualquier empresa tiene que resolver un problema real y muchas veces nos tratamos de inventar, esta aplicación va a resolver que los semáforos no se ensucien. Realmente había una problemática y una necesidad, que los emprendedores en los que Wayra y muchas otras invertían, no les acomoda ninguna oferta inmobiliaria; si eres emprendedor y son 2 chavitos o dos personas que quieren rentar un lugar, les piden mínimo un año de compromiso y en su cabeza esta: “tenemos el capital como para 3 meses y si no jala en 3 meses mejor nos dedicamos a otra cosa”, al tener esa poca oferta para poder tener un lugar de trabajo, decidimos habilitar un espacio debajo de Wayra únicamente para darle cabida a esos emprendedores que no tienen donde caer.

141: ¿Cómo se desarrolló el proyecto en Wayra?

IC: Fue realmente ayudar y poner un espacio de 200 metros cuadrados y entre nosotros nos dijimos “que difícil va a ser llenar esos 200 metros” (y se llenó demasiado rápido), a veces bajaba y nos encontrábamos todo el tiempo a gente nueva; yo les preguntaba “¿ tú quién eres?” y me decían “me llamo Vikram soy de la India, estoy desarrollando un sistema de

recargas electrónicas”, ok, luego te ayudo, yo conozco gente de Telefónica; luego ¿y tú quién eres? “yo me llamo Juliette soy de Francia y tengo una aplicación que se llama Mercadoni, estamos tratando de abrirla, acabo de llegar” (era un equipo de 4 personas), y así iba preguntando a cada uno, tratando de vincularlos en nuestra buena voluntad de ayudarles, pues también era habilitarles cosas.

141: ¿Qué espacios se desarrollaron posteriormente y como se empezó a reflejar en el crecimiento de las empresas?

IC: Decidimos crecer al espacio de la calle de Tonalá 10 Roma Norte, nos pusimos a habilitar un espacio de 1,700 metros cuadrados y otra vez fue “¿es muchísimo espacio, lo llenaremos o nos quedaremos cortos?”, entonces Mercadoni creció con nosotros; de una mesa de 4 personas a 2 oficinas privadas para 12 y para 18 personas cada una. Las empresas crecen con nosotros, las principales razones por las que una empresa nos deja es porque ya no cabe, tenemos muy buena relación con ellos para tratar de darles alguna salida y poder seguir creciendo. El espacio de Tonalá, estaba diseñado para llenarse en 6 meses, lo llenamos en 2 meses y medio, también con una buena estrategia de crecimiento.

141: ¿Qué aporta CoWdf para el desarrollo y que interacciones apoyan el desarrollo de las empresas?

FOLLOWING IC: Darle espacio de oficina a empresas clave; una empresa clave es una de las 500 startups, el fondo de inversión de capital semilla de Silicon Valley, es un imán de empresas donde ellos nos dan a conocer muchísimos emprendedores, empezaron a llegar más fondos de inversión, startups, freelancers, diseñadores, creativos, el espacio está repleto, hay más de 150 personas y más de 35 empresas; el espacio ha recibido eventos o lanzamientos como el de Ink Monterrey que fue en el CoW de Tonalá, la final del concurso de startup de IBM que se llama Smartcamp; es ese deseo de no ser únicamente rentable si no altamente competitivos.

141: ¿Cuál es su competencia y cómo piensan mantenerse competitivos?

IC: Entendimos que llegaba a México una competencia demasiado fuerte que es WeWork. Lo que hace la competencia en ti es reinventarte, reevaluar, entender que es lo que tienes que hacer como emprendedor, que no te deje fuera del juego; si no llega la competencia no nos vamos a conformar como el segundo Coworking ¿no? Decidimos entrarle con todo y empezar a trabajar; encontramos este edificio de 15 plantas, que puede recibir hasta a mil personas, a mil emprendedores y nos fijamos un objetivo: “¿a quién queremos tener?”, queríamos 5 tipos de gente: tener freelancers, a profesionistas que quieran dar servicios, con 3 perfiles: perfil startup check, perfil de innovación check. L Estamos haciendo muchísima búsqueda, porque cuando llega una competencia tan grande como WeWork a México, lo que hace es validar tu idea, es decir hicieron un buen análisis de que en nuestro país tiene ese potencial, esa necesidad y nosotros ya estábamos. Tenemos ventajas muy claras, nuestro equipo y nuestra sociedad es gente que hace ecosistema, tenemos directores de aceleradoras, gente que está en empresas de redes sociales, personas que están en fondos de inversión, empresas de tecnología, empresas de transporte, empresas de papel, son muy diversos y eso es lo que nos

da fuerza; no somos empleados de una trasnacional, somos empleados de nuestro país e invertimos en nuestros negocios, el capital que se invirtió en este edificio y nosotros somos de capital privado 100% y en su totalidad mexicano entonces también sabemos hacer las cosas.

141: ¿Qué interacción hay entre el staff y los clientes?

IC: Somos un equipo pequeño, pero la manera en la que funcionamos es que tratamos de dejar espacios muy funcionales, es muy raro que alguien se acerque y me diga “oye fíjate que esto”, más bien tratamos con personas de un valor diferente, de “oye Isaac, fíjate que estamos buscando que algún fondo nos permita, bla bla bla”, “ah mira, puedes márcale a él”; “oye fíjate que andamos buscando desarrolladores” “en el piso 1 hay una escuela de desarrolladores se llama laboratorio”, etc., entonces más que un staff viendo que el equipo este limpio, somos un staff que habilita a las personas. años, es que cuando llegues a un CoW y disfrutes el espacio, sientas que estás viviendo el futuro.

141: ¿Tienen pensada alguna ubicación fuera de la CdMx?

Hay muchísima innovación en ciudades como Guadalajara, Monterrey (sobre todo de tecnología) y en el bajío están pasando cosas super fuertes (sólo que no están caminando); entre León, Guanajuato, Irapuato y Querétaro es una zona muy emprendedora y como acto final Mérida, es un área que también tiene muchísimo potencial para ese tipo de espacios, después de la CdMx es el lugar que tiene más búsquedas de internet de la palabra “Coworking”.

141: ¿Qué mensaje tienes para el emprendedor potencial?

IC: Yo les diría: arranquen por lo más mínimo que puedan, aprendan lo más que puedan de eso, siempre tomen las decisiones con números y sacar un número que respalde que tu decisión es la más adecuada, entonces enfócate en ese camino que estas planeando. Las principales cosas: producto mínimo viable, una visión y que las decisiones se tomen con números.

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IC: Si por supuesto, aunque todavía está en una etapa demasiado verde, hemos estado viajando para estudiar las zonas y seguir sumando socios, ya que ellos mejor que nadie conocen las necesidades de su entorno.

2017 Abril - Mayo 33

CRIB 141

ESCALERAS Texto por: @FrnandoJrge Imágenes: Pixnio

CONVIRTIENDO LAS ESCALERAS EN UN OBJETO DE APRECIACIÓN.

D

entro de las clasificaciones de espacios podemos encontrar a aquellos cuya función es la transición.

En otras palabras los encargados de llevarte de un espacio a otro sin tener alguna otra función y por ello pueden llegar a ser fácilmente olvidados al momento de diseñar pero, estos elementos pueden llegar a ser el gran protagónico del espacio si es que este lo permite y se le diseña correctamente.

A continuación te compartiré los parámetros básicos para diseñar en medidas una escalera.

Empezando por la función y ergonomía, una escalera debe de estar diseñada para que el esfuerzo de subirla sea muy similar al de una superficie ligeramente inclinada por lo tanto no debe de estarlo demasiado; Todos los escalones deben de tener la misma medida pues algunas variaciones son constantes causas de tropezones y caídas.

La medida más común para las escaleras son 30 cm de huella (parte del escalón donde se apoya el pie para subir o bajar) y 17 cm de peralte o contra huella (altura del escalón), debe de existir un descanso por lo menos cada 12 escalones y este debe de ser igual al ancho de la escalera que dependerá del

34 Abril - Mayo 2017

tráfico de personas que tenga según su uso (mínimo en casa habitación es de 90 cm), el barandal deberá de tener una altura de 90 cm y en caso de ser una escalera confinada contara con un pasamanos a la misma altura.

Para la forma y materiales hay una gran variedad de opciones, siempre es importante considerar quienes serán los usuarios que la ocuparán pues si en su mayoría serán niños y/o personas de edad avanzada quizá poner una superficie muy pulida o resbalosa como el cristal no sería la mejor opción, en algunos casos se pueden colocar pequeñas barras antiderrapantes que suelen complementar el diseño de la escalera.

Ahora bien, las opciones de material varían, puede ser concreto armado para que tenga un aspecto sólido y con huellas de madera que le dan un toque especial. Una estructura de metal con huellas de cristal con lo que tendrá un aspecto industrial y ligero a la vez, o con madera ya sea con una estructura perfectamente diseñada y colocada o con huellas que se insertan al muro con un alma de metal oculta con el mismo escalón.

En algunos casos cuando la falta de espacio para convertirla en un elemento central se llega a encontrar encajonada por muros, se puede optar por un buen color en el muro central y decoración en los complementarios para que no parezca un pasillo de servicio, aplicar un acabado distinto por debajo de la altura del pasamanos le dará una mejor proporción a la altura de tus espacios, jugar con cuadros en los muros, ventanas que aporten luz extra (si es posible) o incluso

una correcta selección de luminarias en plafón o cada ciertos escalones en los muros lograran crear un buen ambiente.

Las escaleras son un elemento básico en cualquier construcción ya sea espacio de trabajo o residencial que debe de existir, ¿Por qué no convertirla en un elemento que llame la atención del lugar y que deje a todos con un agradable recuerdo por su buen diseño y belleza? Así que, ¡Manos a la obra!

2017 Abril - Mayo 35

THEY SAID IT

WE’RE TELLING ON YOU...

MAria calavera

L

Texto por: @Miranda_SMF Facebook: María Calavera

a frase favorita de muchos “menos es más” aplica perfecto para esta nueva línea de joyería.

Siempre me ha gustado lo limpio, pero con un toque versátil y esto le da un giro totalmente diferente a un outfit. Sin duda, los accesorios son los que hacen la diferencia en nuestro look y por ello hay que darles la importancia que merecen.

Bastantes ideas se me ocurren para aprovechar su originalidad, una de ellas es para un brunch. Con una blusa de escote pronunciado, los aretes largos hacen balance perfecto, le agregamos el cabello recogido para que luzcan y le den luz a la cara. Finalmente le agregaría unos jeans, unos estiletos y tenemos un look ligero.

En el día a día también quedan perfectos, ya que su imagen sencilla nos puede dar diferentes opciones. Una de mis tendencias favoritas de esta primavera es el “monocolor”, la cual consiste en que todo el outfit sea del mismo color.

Aprovechando esto, las joyas le pueden dar un toque sencillo pero diferente.

36 Abril - Mayo 2017

Para una cena de noche podemos juntar el collar largo con un vestido negro y sencillo o uno con encaje para terminar de darle ese toque mágico que la piedra ya nos proporciona.

Lo que me encanta de estos modelos es su flexibilidad para diferentes ocasiones, puedes ser desde un desayuno hasta una graduación. Se pueden usar con diferentes prendas de primavera y de invierno, hasta podría llamar las piezas de cierta manera “atemporales”.

Muchas veces los accesorios opacan a las prendas, pero con estos no hay forma de errar. Por su diseño sofisticado y sencillo lo único que hará será destacar lo que llevemos puesto.

La moda nos abre camino a jugar con nuestra imaginación y tener accesorios que nos complementen con facilidad es lo mejor que nos puede pasar.

Las variaciones son infinitas y le pueden dar un toque a un estilo propio con la nueva colección de María Calavera.

2017 Abril - Mayo 37

COVER ABR

Emerald Paradise FotografĂ­a: @GestoSierra MUAH: @Lulu_MUA Modelo: @Miranda_SMF @QuetaRojas Stylist: @ManuelDelgado.Moda Swimsuits: @PeccatumBySP Accesorios: @AzureMexico @HappyModeMx Arte: @_AinePedrouzo

3838 Febrero Abril - Mayo Marzo 2017 2017 Abril --Mayo 2017

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Swimsuit: AramaraSwimwear 4040 Abril - Mayo 2017 Abril - Mayo 2017

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COVER MAY

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Make-Believe FotografĂ­a: @TheLeonarDogg Modelo: @PabloDelBel @QuetaRojas Moda: @JavierZenil

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DRESS UP

Steppin’ Out Fotografía: @GestoSierra MUAH: @MonicaMarquet Stylist: @ManuelDelgado.Moda Locación: @MyPetitSpaSalon

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58 Abril - Mayo 2017

Ropa: @Gregorio_Cayetano @ColectivoDiseno Modelo: @LidiaElsenBach @QuetaRojas Accesorios: @AzureMexico

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Ropa: @GaloBertin Modelo: @RicoAndriessen @SoyPrototyp3

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Vestidos: @HectorDeLaP @ColectivoDiseno Modelo: @IAmGeovanisRojas @QuetaRojas Accesorios: @MorodoJewelry

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Vestidos: @VeroDiazMx Modelo: @LoreBischof @QuetaRojas Accesorios: @Okoxal

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BEAUTY

MetalLic Vibes Texto por: @LuGarciaMakeupArtist

Primavera, metálicos y tornasol. La combinación perfecta para esta temporada.

L

os acabados metálicos están más in que nunca, labios en tonos rose gold , ojos cromados y toques de Glitter en la piel, deben ser tus must de esta primavera. Te enseñaremos como lograr estos efectos y con qué productos lograrlo, desde un look muy sultry por la mañana y totalmente más grunge de noche.

72 Abril Abril -- Mayo Mayo2017 2017

Rosegold / Un look feroz y romantico.

Suaves toques de tonalidades peach, con el efecto iridisente de la sombra Fireball, en tonos rojizos, rosados y dorados. Labios sultry en tonos suaves como vice lipstick Unicorn y un top coat de la misma sombra.

Junkie / Un look grunge smoked out.

Inspirado en una noche en el trópico, con un estilo muy grunge los tonos iridiscentes son protagonistas como la sombra lounge que es característica por ser doutone.

Los tonos en labios intensos son ideales para una tez más otoñal o intensa con ojos avellana. Labiales como vice Lipstick perversión con un top coat de la misma sombra una opción diferente para un look monocromático en un concierto.

2017 Abril - Mayo 73

Fotografía: @GestoSierra MUAH: @LuGarciaMakeupArtist Modelos: @ElpyAmsler // @Lesia_Yar de @SoyPrototyp3

Asphyxia / Un look de transición primaveral.

Todos los shades de un blossom florecen en este maquillaje inspirado en una tarde primaveral en Japón. Sombras metálicas con iridiscencia en tonos lilas o labios nude pink con un top coat de liquid Moondust en Solstice.

74 Abril - Mayo 2017

Te harán sentir fresca y luminosa.

Ideal para pieles con tendencia a fría y de ojos color verde o azul.

Este look debería ser liviano por lo que recomendamos bb creams o alguna base con cobertura ligera.

No olviden un iluminador en tonalidades champaña brillantes como Aura.

Iconic Purple / Un look monocromático con un toque iridiscente.

Utilizando diferentes shades del mismo morado, lo aplicamos de una manera más grafica en labios y ojos.

Convirtiéndolo en una opción agresiva para impactar. Con un poco de liquid Moondust en el tono Magentic, un toque de luz en el centro y vice Liquid Lipstick Mad en los labios.

Logramos un look metálico de alto impacto.

2017 Abril - Mayo 75

GETAWAY

PARIS Texto y fotografĂ­as por: @Miguel_Dunord

Sur le ciel de Paris

76 Abril - Mayo 2017

GETAWAY

avenida, que va desde el Arco del Triunfo hasta la Plaza de la Concordia, está llena, en ambos lados, de las tiendas de moda con las marcas más exclusivas a nivel mundial, ustedes saben cuáles son, espero. Y es precisamente al final de la avenida, en la Plaza de la Concordia, donde viene mi tercer dato curioso, justo a media plaza se encuentra una placa metálica con la inscripción “En este lugar, fue decapitada María Antonieta”, ya que durante la Revolución Francesa, las ejecuciones tenían lugar en dicha plaza.

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S

eguramente no hay ciudad en el mundo más llena de clichés que París, ya sabes: el vino, el queso, el amor, la moda, la Torre Eiffel, la Mona Lisa y una gran cantidad de clichés más. Y este artículo no será la excepción, pero trataré de darles un twist a esos clichés y mostrar la otra cara de los mismos.

Por ejemplo: comencemos con el símbolo más famoso de Paris y de Francia entera, la Torre Eiffel, todo el mundo la conoce o al menos la ubica o ya mínimo sabe que existe, pero pocos saben que Porfirio Díaz le hizo a Gustave Eiffel el encargo de un puente, dos años antes de la construcción de la torre, que actualmente se encuentra en Ecatepec, en el Estado de México, ¿ah, verdad?

Cuarto y último cliché: la comida. ¿Estamos todos de acuerdo en que por el sólo hecho de ser mexicanos, nos resulta fácil odiar más del 50% de la comida mundial? O sea, nadie le llega a los talones a la comida mexicana. Incluso la comida mexicana fue declarada Patrimonio de la Humanidad ANTES que la francesa, pero, no por eso, puedo dejar de contarles que la sopa de cebolla, taaaaan tradicional de este país, es una de las cosas más deliciosas que he probado. Y aunque suene a comida misrable, ¡no lo es! Después de buscar la receta, nunca pensé que llevara tantos ingredientes y que fuera tan compleja su elaboración.

Pero bueno, podría escribir y escribir líneas y líneas acerca de París, ya que es una ciudad con una cantidad de historia, cultura y acontecimientos que no cabrían en un solo número de esta revista de la que, OBVIO, soy fan. Así que los espero en la próxima edición de ONE·FOUR·ONE MAGAZINE para seguirles contando más acerca de París y de Roger, un muy buen amigo que conocí ahí, y es que como dicen: “si haces un amigo en París, haces un amigo para toda la vida”.

Sigamos con otro de los símbolos de la Ciudad Luz: la Catedral de Notre Dame. Y aquí fue donde me llevé una sorpresa, ya que en la explanada frente a la catedral, se encuentra una especie de sótano donde está el museo donde se pueden visitar la ruinas romanas de “Parigi”, sobre las que se fundó la actual Paris (el nombre original de la ciudad era Parigi). Ahí pude observar pozos, recámaras, baños, etc, que datan de la época romana, porque alguna vez, París estuvo bajo el dominio romano.

Tercer cliché: la moda. Y es que no podemos hablar de moda francesa si no hablamos de Champs Elisees, o Campos Elíseos, conocida como “la avenida más elegante del mundo”, y no es para menos, esta 2017 2017Abril Abril- Mayo - Mayo7777

SCORE 141

MORNING PEOPLE! Texto por: @DemonioDeMujer7 Fotografía: Getty Images

“COMIENZA EL DÍA CAMINANDO EN LAS MAÑANAS” ¿ACASO TE SUENA FAMILIAR?

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ada vez es más sonado eso de que “fulanito de tal, se levanta a las 5am para salir a correr” y escuchamos respuestas como “Yo a esa hora estoy en el quinto sueño y con la mínima intención de moverme”

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¡Nuestro cuerpo nos pide a gritos un poco de actividad al aire libre!

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Aprovechar las mañanas para ejercitarnos y darle a nuestro cuerpo un respiro, nos trae más beneficios de lo que imaginamos, solo levántate de la cama y camina; si tienes en mente empezar a hacer algo por tu bienestar físico y emocional, pero no eres del tipo sport-billy, empezar con una caminata matutina es perfecto para hacerlo con el pie derecho, además, si tienes mascota puedes salir a dar un paseo con ella, ya que, a ambos les caerá muy bien, por ello, te mencionaremos algunos beneficios que lograrás al ponerlo en práctica.

Beneficios de caminar: 78 Abril - Mayo 2017

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Mejora tu circulación.

Fortalece tus piernas (muslos y pantorrillas).

Ayuda a combatir la celulitis y la flacidez.

Despeja tu mente y fomenta tu creatividad.

Previene enfermedades como diabetes, infartos y derrames cerebrales.

Ayuda a relajarte y liberar la tensión emocional y muscular, que nos invade por el acelere diario.

Oxigena tu cuerpo y todo tu organismo.

Ejercita tu corazón, fortaleciendo tu sistema cardiovascular.

Lo único que necesitas, para gozar de todos estos beneficios es la constancia; hazlo todos los días por 30 minutos como mínimo y a un ritmo en el que puedas sentir el esfuerzo de tu cuerpo.

Una vez que realizas actividad física por la mañana, te sentirás mejor durante todo el día, ya que al oxigenar tu organismo estarás mas alerta, mas despierto y pondrás más atención hasta en los pequeños detalles; regularizarás tu organismo y tu apetito, porque empezar tu día con actividad física, hará que te de hambre por las mañanas, evitando comer hasta reventar por la tarde-noche. Iniciar el día temprano y con

ejercicio, es la combinación perfecta para disfrutar más de la vida, así que, ¡a ponerlo en práctica, porque la vida es para gozarla y no perder los detalles que nos brinda!

Aunque no lo creas… ¡cada segundo cuenta, si quieres tener calidad de vida!

SANA SANA

Confiando en tu nutriólogo Texto por: @TriciaAsiain Imágenes: ShutterStock

“ZAPATERO A SUS ZAPATOS” EXPLICADO DESDE LAS NECESIDADES QUE CUBRE UN NUTRIÓLOGO.

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ara mí resulta muy familiar lo que hace un nutriólogo, pero en realidad pocas personas saben del trabajo que hacemos y cuál es nuestra misión profesional.

Les cuento un poco; los nutriólogos estudiamos los hábitos alimentarios, desde un individuo hasta una población, analizando los pros y contras del consumo de alimentos.

También trabajamos en el control de peso, ya sea que este aumentado (sobrepeso) o disminuido (desnutrición), tratando de concientizar al paciente en caso de tener alguna condición clínica crónica o aguda, para así mejorar sus condiciones de vida.

Tenemos un extenso campo laboral ya que podemos trabajar en hospitales, restaurantes, comedores industriales, consultorios, oficinas, empresas, escuelas o comunidades.

Hoy en día se sabe de la relación que existe entre el estado de salud, las enfermedades y la importancia de una buena alimentación relacionada con nuestro estilo de vida. Por

ello, los que estudiamos nutrición sabemos de cuestiones clínicas y patológicas. En la carrera se estudian materias como Anatomía, Fisiología, Bioquímica, Farmacología, Nutrición en el deporte, Calculo dietoterapéutico, Biología Molecular, Química, Nutrición en el ciclo de vida, Nutrición Comunitaria, Microbiología, Fisiopatología, Soporte Nutricio, entre muchas más. Es una carrera que abarca muchas áreas, sin embargo, nosotros NO podemos prescribir medicamentos.

preparación con bases éticas, científicas y profesionales para desempeñar nuestro trabajo.

Se debe de tener un buen trato y calidad humana para estar frente a una persona que necesita de nuestros servicios; es darles las herramientas necesarias para cambiar su estilo de vida y así poder prevenir enfermedades futuras o mejorar su calidad de vida y en caso de padecer alguna enfermedad, evitar complicaciones.

Si estás cansado de que nada funcione, busca el aprendizaje que el nutriólogo te brinda, así te será muy fácil seguir y preferir opciones saludables en lugar de comida chatarra; aun sin importar la falta de tiempo siempre existen buenas opciones para crear un estilo de vida saludable.

Nutrición, es mucho más complejo que cocinar o preparar jugos y suplementos; para acudir con el nutriólogo que tu prefieras, no tienes que estar “enfermo”. Sin importar su condición siempre vamos a tratar (con la ayuda del paciente), de mejorar su estilo de vida evitando complicaciones o enfermedades con los años.

Después de la carrera viene la maestría y las especialidades. Porque no todos los nutriólogos dominamos todas las áreas; algunos se especializan en un área específica como niños, deportistas, adulto mayor, embarazadas, adultos, trastornos de la conducta alimentaria y más. De la misma manera hay quien trabaja en la industria de alimentos inventando o mejorando productos. También hay nutriólogos especializados en animales.

En fin, son muchas las opciones, pero en todas, absolutamente en todas, tenemos 2017 Abril - Mayo 79

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DESAYUNOS LIGEROS Texto por: @TriciaAsiain Fotografía: @GestoSierra

¿QUIÉN DIJO QUE LOS DESAYUNOS SANOS NO PUEDEN SER DELICIOSOS Y NUTRITIVOS?

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stamos en una época, donde cuidar nuestra salud por medio de la alimentación es fundamental para una vida de calidad, por lo que hoy nos interesa presentarte unas opciones sencillas pero a la vez deliciosas para tu desayuno; esperamos que las pruebes y puedas empezar los cambios necesarios para regalarle salud a tu cuerpo.

HOT CAKES DE ZANAHORIA (una porción = 3 piezas)

INGREDIENTES 2 Cds. de harina de avena.

1 Zanahoria mediana y pelada.

2 Claras de huevo o si prefieres 1 clara y 1 huevo.

Canela y Azúcar al gusto.

PROCEDIMIENTO Incorporar todos los ingredientes a la licuadora, mezclar hasta obtener una consistencia homogénea.

Calentar el sarten y verter la mezcla para ir formando tus deliciosos hot cakes.

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AVENA CASERA (una porción)

INGREDIENTES 2 cds. de avena.

1/2 taza de agua.

1 chorrito e leche vegetal.

3 claras de huevo.

PROCEDIMIENTO Colocar todos los ingredientes en una olla, dejar hervir por espacio de 15 min. ¡y a disfrutar!

Podrás ver que es un desayuno súper ligero, que te hará sentir activo todo el día.

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CULTURA CULINARIA

Croquettes Texto por: @AquilesChavez @Papaztac Foto por: @Abori

SU APORTE A LA COCINA MEXICANA.

los usos de esos recursos en las diversas sociedades mexicanas modernas (los chiles y frijoles enlatados, el maíz sin nixtamalizar y la introducción forzosa de transgénicos).

a comida es una forma de expresión cultural, que no puede ser reproducida sin ser aprendida. Como conocimiento construido del aprendizaje cotidiano, el “comer” es ahora un elemento más relevante para los nacionalismos clásicos que la bandera, la historia o su ideología; cocinar al estilo mexicano, es una práctica capaz de tejer los hilos sueltos del lienzo social e incluso, de renovar los áridos campos mexicanos.

Si tú, lector, quieres conocer los procesos que intervienen en la comida mexicana, debes tomar en cuenta estos dos núcleos y comprender mejor las recetas que los cocineros buscan “rescatar” de los fogones tiznados por décadas de cocina de leña y darlas a conocer al México moderno (que vive de mexican fast food y otras muchas fast foods del mundo globalizado enquistadas en el País), el propósito de preservar el papel de las conceptualizadas por la antropología de Estado, como “cocineras tradicionales” ha sido y siempre será fundamental. En las “cocineras tradicionales” mesoamericanas, descansan generaciones de personas que han entendido los sabores de una forma en particular, que de boca en boca, han logrado reproducir y heredar a las nuevas generaciones estos sabores, incluso a la humanidad.

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Sin embargo, la gastronomía moderna mexicana reconoce dos momentos históricos, creadores de los hitos culturales que hoy amalgaman al México moderno: el primero, heredado de ancestrales prácticas agrícolas originarias de los pueblos mesoamericanos, con la domesticación de cultivos como girasol, maíz y frijol (desde hace ya más de 5000 años); el 2do, con la llegada de los europeos y el aporte de nuevos, muchos y diversos ingredientes culinarios, así como la erradicación de prácticas gastronómicas entre los pueblos autóctonos.

Siguiendo los trabajos del historiador mexicano Alfredo López Austin, se reconocen dos núcleos en las tradiciones gastronómicas mesoamericanas: uno duro, que comprende el uso arraigado de ciertos recursos, entre las distintas sociedades mesoamericanas antiguas (el maíz, el frijol, los tomates –derivados de sistemas agroecológicos como la milpa) y uno blando, visible a través de los cambios en

La comida mexicana también ha recibido muchos y muy importantes aportes de la gastronomía mundial. Por ejemplo la croqueta (de origen francés), viene de la palabra croquer (onomatopeya de crujir); las croquetas nacieron en la corte de Luis XIV y la primera referencia de ellas tal y como hoy las conocemos, data de 1817 de manos de Antonin Carême, un cocinero francés que sorprendió al príncipe regente de Inglaterra y al Archiduque de Rusia con un plato de bechamel, ésta recubierta por una capa gruesa y crujiente denominada croquettes à la royale. Más tarde, en el año 1846 Alejandro Dumas (oh si, el autor de los tres mosqueteros y conde de Montecristo) la menciona en su “diccionario de cocina”,

una receta personal de croquetas, en lo que fuera una especie de crónica gastronómica de sus viajes.

En México allá por 1950, se mencionan en el cine clásico las croquetas de atún con papa (aunque es probable que las clásicas croquetas de bechamel existieran desde el México porfiriano); en obras literarias antropológicas como las de Oscar Lewis (The Children of Sanchez, Autobiography of a Mexican Family de 1961), como una comida popular entre las clases medias-altas de la ciudad de México; de papa, pollo, carne o pescado, las croquetas son autóctonas en la medida que sectores de la sociedad mexicana, se han apropiado de los métodos para su preparación y construido a través de su cotidianidad en los contextos sociales que están presentes.

Las croquetas de Sotero las hacemos con trucha de San Miguel Regla; con recaudo rojo yucateco y mayonesa de chile serrano, siendo uno de nuestros platos más locales y a la vez más internacional, en cuanto al origen de algunos de sus ingredientes y la historia misma del platillo. Haciendo honor a su palabra original “Si no son crujientes, no son croquetas”.

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DRINK IT YOURSELF

it’s TIME FOR MIMOSAs! Texto por: @UmyLezama llustración: @Synthlex Foto: Shutterstock

¡A DISFRUTAR EL CALOR CON ESTILO!

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legó la primavera y con ella el sol y por qué no! la oportunidad de tomarse un cóctel tan emblemático y refrescante como es la mimosa.

Aunque sus orígenes son un tanto inciertos, dado que una versión apunta a que fue creada en el hotel Ritz de París en 1925, mientras que otros afirman que sólo es una variación de un cóctel llamado Buck´s Fizz que un mesero francés probó en un bar de Londres en 1921.

Como haya sido, este trago se fue popularizando hasta ser parte tradicional del brunch. El perfecto acompañante para un exquisito almuerzo. Y bueno, aquí entre nos, es el aliado perfecto para combatir la resaca, si quieres volver de entre los muertos después de una noche de fiesta, sólo tienes que tomarte una mimosa y para ello sólo necesitas una copa flauta (de preferencia fría, o puedes ponerle dos hielitos para refrescarla, girarlos con una cuchara y luego retirarlos) agregarle la mitad de jugo de naranja fresco y la mitad de champagne y listo! Y copa en mano, hablemos del Champagne.

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Existen diferentes tipos de vinos espumosos con los que seguramente te habrás encontrado. La particularidad del Champagne es su denominación de origen, ósea que para llamarse así tiene que haberse elaborado en una zona específica, limitada y regulada, en este caso, en el noreste de Francia gracias al tipo de suelo y al clima frío del lugar lo que le da esa rica acidez y sabor inigualable, imposible de conseguir en cualquier otra parte del mundo. Pero para lograr ese rico “burbujeo” el método de elaboración lo es todo, ya que debe iniciarse la fermentación y luego embotellarse para lograr una segunda fermentación dentro de la botella, esto creará presión en el interior y esas finas burbujas que lo caracterizan; este método se llama champenoise o método tradicional.

Podemos encontrar vinos elaborados con este método alrededor del mundo, existe el Cava español o el Prosseco italiano, donde se utiliza básicamente el mismo proceso de elaboración, pero toma menos tiempo, la burbuja no es tan fina y son de menor precio que el Champagne.

Así que, si no tienes a la mano una botella de Champagne puedes utilizar cualquiera de las otras opciones que existen y consentirte con este rico, fácil y práctico cóctel. ¡SALUD!

DRINK IT YOURSELF

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