Un estilo propio

Para la directora de fotografía, el set es un espacio vivo que debemos dejar que nos sorprenda y permitir que los espacios y actores se vuelvan uno para conseguir organicidad.

“...Entender al set como un ente vivo que tiene mucho que ofrecernos”.

“No me gusta pensar en referencias que me obliguen a seguir un patrón. Cuando los estudios te piden este tipo de cosas, siempre me pregunto ¿por qué quieren que nos parezcamos a otra cosa? Mis referentes, más que en el estilo fotográfico, están enfocados en movimientos de cámara, encuadres y composición. Todo esto puede venir de cualquier parte. Por ejemplo, estudiamos movimientos de cámara en diferentes películas para darnos una idea de cómo podría fluir la cámara en los espacios y creo que cada película va encontrando su forma en el camino y esto es lo que las hace únicas”.

“Como cinefotógrafa no busco el preciosismo, sino que intento buscar las imágenes necesarias de cada proyecto. Por ejemplo, la secuencia en la que aparecen los perritos recién nacidos, no estaba en el guion, pero estaban en el lugar. Entre la podredumbre de todo lo que está transitando Julia, hay algo que mantiene la esperanza, algo vivo. Son símbolos que te hablan y que te acompañan en la historia para darle varias capas. Estas capas son las que dan volumen y hacen más rico lo que se plantea en escena”.

“El trabajo de una directora o director de fotografía es estar alerta a esos elementos que por sí mismos, hacen que todo el discurso planteado se vuelva poderoso. En el camino también nos en- contramos con las vacas y el ganado que también muestran vida. Otro ejemplo es el enjambre de avispas que sugiere el inminente peligro al que se va a enfrentar la protagonista”.

La amistad entre Natalia y Dariela surgió desde la escuela.

“Siempre compartimos referencias. Tenemos un diálogo y gustos en común y desde ahí partimos para abordar cualquier proyecto; esto es lo más lindo de trabajar con amigos. Hay una conexión que te hace disfrutar el estar todos los días en el set por más complicado que se pueda volver todo. Ella confía en mí y me da la oportunidad de escuchar lo que sucede alrededor; me permite aportar narrativamente a lo que estamos construyendo y seguimos creciendo juntas después de tantos años”.

Retos

“Una de las cosas que Natalia y yo hablamos con mayor detalle, fue la manera en la que retrataríamos el horror de la situación. Teníamos que ser muy respetuosas con el tema y no nos podíamos permitir caer en la vulgaridad de hacer imágenes amarillistas. Creo que actualmente vivimos tan acostumbrados a ver imágenes violentas, que muchas veces nos llevan a normalizar la situación y no permiten reflexionar sobre lo aberrantes que son. Decidimos no mostrar eso. Siempre será complicado hacer este tipo de películas sin caer en el amarillismo, pero buscamos ser sutiles y encontrar la manera en la que el espectador complete la imagen . Cuando le permites esto a quien ve la película, se genera una reflexión verdadera. Construir las imágenes desde el pensamiento es importante, sobre todo en estos temas”.

“Generalmente el clima es una de las cosas que pueden llegar a perjudicar una producción, pero creo que en este caso aprovechamos las lluvias que nos tocaron para crear un universo más interesante. Los cielos oscuros y nublados aportaron narrativamente y fuimos muy afortunadas de contar con eso, aunque tuvimos momentos en los que tuvimos que parar el rodaje porque no dejaba de llover. Nos teníamos que adaptar y cambiar los espacios para seguir grabando porque no teníamos el gran presupuesto para detenernos, pero debemos aprender a abrazar esos momentos”.

“Debido a que hay ocasiones en las que no puedo ir a una locación más que sólo una vez, tengo que recurrir a hacer estudios de luz y mando a alguien a que retrate los lugares durante todo el día para entender cómo se mueve el sol y usarlo a favor. Para esta película, se realizaron estudios de luz para la explanada del mero centro de San Luis Potosí y para la hacienda de las rastreadoras. La secuencia que comienza en la explanada y continúa entrando al edificio de gobernación, fue de las más difíciles de resolver en la película, pues es una secuencia que sucede en un atardecer y ter- mina en la noche. Naturalmente, en los llamados se nos iba haciendo de noche y por ello se decidió grabarla en cuatro medios días. Me apoyé mucho en el estudio de luz que realizó mi asistente para poder comenzar en la hora justa en la que las luces de los edificios ya no incidían”.

“Fue una batalla por la que luché hasta el cansancio, que producción me dejara trabajar la secuencia de esta manera, es decir, en diferentes días, pues había que tener cuatrocientos extras. Al final, logré que fuera realizada en diferentes días y los extras se repartieron a lo largo de los mismos, es decir, había días en los que iban menos: un día doscientos, otro trescientos y para la noche del final, solo cien. Este tipo de secuencias son muy complicadas de pensar y planear. Se requiere analizarlas y desglosarlas bitpor bit”.

“Sumado al tema lumínico, sucedió algo que no esperábamos ya en locación porque llovió, entonces había que mojar los espacios con cubetas para poder mantener la continuidad”.

La secuencia de la que hablo comienza cuando

Julia se entera de que Ger no va a volver y se encuentra con un batallón de mujeres que están en una marcha exigiendo justicia. Ella se une a la protesta hasta que llega la policía y las encierran en el edificio gubernamental.

“Una vez que entraba en la Okupa , ya no había luz de día y todo estaba oscuro; había que recrear una luna para los espacios abiertos, pero fue todo un tema el cómo iluminar en el interior. Usamos luces prácticas para iluminar los pasillos y para reforzar en ciertos momentos, usamos lámparas de mano. Se le indicaba a cada una de las extras cómo usarlas para iluminar ciertas acciones importantes para la historia. Yo misma me puse un pasamontañas e iluminaba a veces en la acción”. “Con el juego de las lámparas se crearon momentos de sombras y de luz, lo cual hace que todo sea más orgánico e interesante. Se hicieron pruebas de más de sesenta lámparas para saber sus intensidades, sus temperaturas y si generaban flicker Quedamos muy satisfechas con el resultado”.

“Otra de las secuencias que más recuerdo por los cambios que se hicieron, es cuando Julia se encuentra con el asesino de su hija. Inicialmente estaba planteada para que fuera en un cuarto, pero cuando vimos la locación del mirador en lo más alto de un hotel en el centro de San Luis, supimos que tenía que suceder ahí. El contraluz nos ayudaría a crear una sensación de misterio, aportaba un sentimiento de curiosidad pero al mismo tiempo, de no querer la realidad”.

“Lavejezeslaúnicaenfermedaddelaqueunoyano esperajamáscurarse”.

“Una de las cosas que hablamos con diseño de vestuario, fue la manera en la queríamos representar al asesino. Sin justificar nada de esto, en la vida no hay buenos y malos, solo seres humanos que deciden hacer cosas por heridas emocionales que los han llevado a ciertas acciones, pero no son seres sobrenaturales con garras y dientes filosos. Pensamos que queríamos retratar a este sujeto de una manera diferente, con un vestuario casi infantil y todo esto nos ayudó a tener más capas en la escena. Posteriormente, acentuamos la atmósfera en la corrección de color y ahora que la veo, creo que quedó bastante bien”.

“Todo proyecto tiene implicaciones diferentes, los retos varían entre uno y otro. Una de las cosas que tenemos en común Natalia y yo, es que nos gusta planear todo a detalle. Siempre llegamos con un shooting muy específico para no resolver en el momento, aunque siempre estamos abiertas a adaptarnos cuando las cosas no salen como lo deseamos, pero las intenciones de cada plano están en nuestra mente siempre”.

La correción de color de ‘Ruido’ se realizó en Cinema Maquina con Pahedra Robledo y el DIT fue Miguel Aguilar.

La película ha estado presente en algunos festivales de cine alrededor del mundo incluidos Morelia, Chicago y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en el que fue reconocida con el Premio de la Cooperación Española.

Trailer ‘Ruido’: https://www.youtube.com/watch?v=pRtbMGFxgZI

‘Ruido’

Cámara:ARRI Alexa Mini

Óptica: Leica Summilux

Cinefotógrafa: Dariela Ludlow AMC

Gaffer: Rafael Rodríguez

Sigue a Dariela Ludlow AMC: https://www.aperturadop.com/dariela-ludlow-amc https://www.imdb.com/name/nm0524900/