Decor 28 2014

№4 (28) №3 октябрь (27) июль - ноябрь - август2014 2014

Decor Содержание

58

38 32 Уютный Манхэттен Конечной целью в реализации этого проекта стало создание просторной, жизнерадостной и яркой квартиры 40 Искрящийся поток Лондонский фестиваль объединил под своим крылом Рафаэля, BMW и Заху Хадид 50 Выразительная серость Специалисты нью-йоркской студии BHDM сумели в современном интерьере сохранить былое очарование колониального дома 60 Предметный антиглобализм Из года в год присутствие тайваньского дизайна на парижской выставке Maison & Objet становится все более заметным

20 6 10 14 20

86

76 Остров свободы 100% Design — проект, который проходит в рамках Лондонского фестиваля, — отпраздновал в этом году свое двадцатилетие

Анонсы Книги Новости …деревья гнулись Гибкость в мире вещей — свойство материалов, которое позволяет дизайнерам «гнуть свою линию»

84 Материя ломаных ритмов Ломаные ритмы бывают не только в музыке 86 Ар-деко XXI века Известный австралийский дизайнер интерьеров Брендан Вонг оформил небольшую квартиру в западной части Сиднея

22 Свои секреты Элизабет Лериш совместно с Ateliers d’Art de France создает «Секретный сад» для международного шоу Maison & Objet 26 Равноценный обмен Трендсеттеры парижского шоу Maison & Objet предлагают свои способы обмена информацией

2 decor

68 Синхронизация пространства Просторный особняк, в котором, несмотря на новшества, удалось сохранить исторический шарм

На обложке: Фрагмент из материала «Ар-деко XXI века», стр. 86

96 «Звездный» флорист Оскар Мора — известный американский флорист, прославившийся своими яркими композициями

Decor Содержание

22

134 Зеленый, потусторонний Странные, не всем понятные, иногда некрасивые сады Международного фестиваля Les Jardins de Métis/Reford Gardens в Квебеке подчас даже не зеленые и вовсе не являются садами 140 Библиотечное дело В рамках проекта специалисты американской студии превратили старую заброшенную публичную библиотеку в современное уютное жилище 148 Резиденция свободы Взобравшись по лестнице к вилле Бальбьянелло, вы увидите приветствие, выгравированное на полу: «Делай то, что хочется» 158 Summary

60

38 102 102 Обо всем на свете «Брюссельский дизайнерский сентябрь» не спеша и особо ни к чему не обязывая своих участников длится целый месяц 110 Голливуд нашего времени Владелец и основатель известной американской компании Ryan White Designs Райан Уайт живет в ЛосАнджелесе, в просторном особняке, построенном еще в 20-х годах прошлого века 122 Новейшая история Восстановлению одной из полузаброшенных средневековых деревень решил посвятить себя американский адвокат Мишель Чоффи

4 decor

76

книги

Markham Roberts

Jennifer Boles

Markham Roberts: Decorating: The Way I See It

In with the Old: Classic Decor from A to Z

260 стр. $40,65

272 стр. $24,5

Vendome Press, сентябрь 2014

Известный своим умением работать в различных стилях, дизайнер Маркхем Робертс практикует в своих интерьерах свежий взгляд на традиционные вещи. Изобретательно, с помощью сочетания различных цветов, а также сопоставляя мебель разных стилей и эпох, используя нестандартные конструкции и произведения искусства со всего мира, он создает интерьеры, которые многие критики назвали «точным определением шика». В своей книге Робертс шаг за шагом открывает перед читателями процесс проектирования, начиная с основного плана, форм мебели, схем цветовой палитры и ткани, подбора объектов искусства и заканчивая архитектурой и ландшафтным дизайном, показывая важную взаимосвязь между дизайном интерьера и экстерьера. Он демонстрирует все факторы вместе на примере собственной дачи — фермы XIX века в долине реки Гудзон. Книга содержит более 350 фотографий 40 проектов Робертса.

Gill Heriz

A Woman’s Shed CICO Books, май 2014 92 стр. $22,6

Potter Style, октябрь 2013

Блогер The Peak of Chic Дженнифер Боулз, в числе постоянных читателей которой самые известные дизайнеры мира, представляет 100 самых стильных, на ее взгляд, деталей декорирования интерьера. Большая часть из них (например, ситец, полосатые стены и оранжереи) была облюбована великими законодателями интерьерной моды ХХ века и продолжает пользоваться неизменной популярностью сегодня. О каждой детали Боулз приводит любопытные факты, анекдоты и советы, полученные от таких знаменитых декораторов, как Билли Болдуин, Дороти Дрейпер, Сестра Пэриш, герцогиня Виндзорская и другие.

Valentino Garavani, Andre Leon Talley

Valentino: At the Emperor’s Table Assouline Publishing, октябрь 2014 240 стр. $125

Почему все сараи должны доставаться непременно мужчинам? Любая женщина имеет право на свое пространство, где она могла бы уединиться, чтобы рисовать, ухаживать за растениями или просто наслаждаться ландшафтом, — считает Джил Гериз. Она опросила более 80 женщин различных возрастов и вместе с фотографом Николлет Алле сфотографировала их «убежища» внутри и снаружи, пытаясь понять, почему женщины хотят иметь собственные пространства и чем они в них занимаются. Вирджиния Вульф однажды сказала, что, для того чтобы женщина могла написать фантастику, требуется «своя собственная комната». Героини книги Гериз пошли еще дальше — они обустроили собственные очень личные домики у себя в саду.

6 decor

Император не только моды, но и l’art de vivre, Валентино Гаравани приглашает в свой утонченный мир. Его роскошная коллекция столовых предметов и предметов искусства хранится в пяти резиденциях модельера в Гштааде, Лондоне, Риме, Нью-Йорке и Париже, а также на его яхте. Это первое издание, посвященное жизни Валентино с иллюстрациями Оберто Джили (Oberto Gili). В издании также представлены рецепты от личных поваров Гаравани, которые сделают читателей на один шаг ближе к пониманию его экстраординарного образа жизни.

Pieter Estersohn

Barbara & Rene Stoeltie

Kentucky: Historic Houses and Horse Farms of Bluegrass Country

London Interiors: Bold, Elegant, Refined

256 стр. $42

200 стр. $36

The Monacelli Press, май 2014

В книге Kentucky: Historic Houses and Horse Farms выдающийся архитектурный и интерьерный фотограф Питер Эстерсон представляет нам Лексингтон (штат Кентукки) — до гражданской войны самый зажиточный город к западу от Аллеган с богатой архитектурной и культурной историей. Конный спорт сделал Лексингтон также «Конной столицей мира». Среди домов, представленных в книге, — вилла в итальянском стиле, построенная для выдающегося государственного деятеля и оратора Генри Клея; «Папская вилла», одна из двух сохранившихся резиденций Бенджамина Латроба, архитектора Капитолия США; Waveland — резиденция времен греческого возрождения, а также самая большая отреставрированная община шейкеров в стране. Кроме интерьеров домов в книге приведены аэрофотосъемки левад и конных ферм.

Барбара и Рене Стоэлти предпринимают увлекательное путешествие по самым невероятным и оригинальным домам Лондона. Это своеобразная книжная экскурсия по работам представителей элиты интерьерного дизайна — от классического английского дома Кристофера Гиббса на Чейн Уолк до отреставрированной фабрики перчаток Дэвида Гилла в Воксхолле, от обширной коллекции Габриэля Кросса до ультраженственного дома в викторианском стиле Серы Хершем-Лофтус в Сент-Джонс-Вуд, от заполненной предметами античности резиденции Энтони Редмайла до постмодернистской художественной коллекции Дагги Филдса, размещенной в Эрлс Корт.

Brian McCarthy

Pierre Berge

Luminous Interiors: The Houses of Brian McCarthy

Yves Saint Laurent: A Moroccan Passion

Stewart, Tabori and Chang, ноябрь 2013 256 стр. $40

По традиции выпускников Parish Hadley, таких, как Банни Уильямс (Bunny Williams) и Дэвид Истон (David Easton), известный дизайнер интерьеров Брайан Маккарти создает динамические персоналии внутри каждого дома, который он проектирует. Известный своим вниманием к деталям и любовью к текстуре, он живет и работает с полной уверенностью, что два дома никогда не бывают одинаковыми. В книге приведены девять любимых проектов дизайнера, расположенных в разных концах страны — от Хэмптона до Южной Калифорнии. Вдохновляющие фотографии наряду с информативным текстом Маккарти познакомят читателя с творческим процессом дизайнера, предлагая понимание того, чем он вдохновлялся, а также его проектных решений, с помощью которых планы становятся реальностью.

8 decor

Flammarion, апрель 2014

Abrams, сентябрь 2014 92 стр. $25

В этой книге Пьер Берже, давний партнер Ива Сен-Лорана, вспоминает свое с Ивом прибытие в Марракеш в 1966 году, первые дождливые дни, первый дом, который они вместе купили, их исследование Марокко и его увлекательного мира. Он вспоминает друзей — Лулу де ла Фалез, Фернандо Санчеса, Энди Уорхола, Бетти Катру, — которые также предпочитали жить в Марокко, или тех, кто сопровождал их в этом приключении, полном любви и прекрасных мгновений. Берже возвращает прошлое благодаря личным фотографиям, многие из которых публикуются впервые, а также рисункам и акварелям. Это своего рода интимный дневник, предлагающий еще один взгляд на личную жизнь знаменитого дизайнера и показывающий, как живая культура и невероятные пейзажи Марокко легли в основу некоторых величайших коллекций YSL.

анонс

Гауди. Архитектура, опережающая время до 2 ноября Architekturzentrum Wien, Вена

Выставка демонстрирует работы известного каталонского архитектора Антонио Гауди. Они раскрывают его способ мышления, методы и подход, которые значительно опередили свое время. Экспозиция поделена на несколько секций. Первая посвящена биографии Гауди, вторая представляет самые известные его здания в планах, рисунках, моделях и видео (такие, как собор Саграда Фамилия, Дом Бальо, Ла Педрера, церковь в Колонии Гуэль и парк Гуэль) и, наконец, третья посвящена его ранним работам, имеющим огромное значение в разработке параболической арки, которую позже архитектор использовал в строительстве школы Святой Терезы и башен Бельесгуард. Выставка заканчивается экспозицией дизайнерских работ Гауди — это в основном мебель. www.azw.at

Неделя дизайна в Стокгольме с 2 по 8 февраля 2015 Стокгольм

Фестиваль дизайна в Лодзе с 9 по 19 октября Лодзь Организаторы фестиваля в Лодзе предложили свою интерпретацию лейтмотива, популярного во всем мире. Под лозунгом «Brave new world» они объединили дизайнеров, готовых чинить этот мир — основная выставка носит название «Brave fixed world» — и противостоять культуре перенасыщения низкопробными товарами, присущей масс-маркету, а также человеческой пассивности. Куратор выставки Даниэль Чарны считает, что, пока наша среда заполнена дешевыми стандартизированными продуктами, мы остаемся слишком далекими от того, чтобы создавать что-либо самостоятельно, и поэтому вынуждены либо покупать все новые и новые вещи, ограничиваясь небольшим выбором, либо вообще ничего не делать. Этот «Brave new world» нуждается в усовершенствовании. В рамках недели дизайна большое внимание будет уделяться интерактивности: посетители смогут не только смотреть на объекты, но и трогать их, изучая текстуру и формы. Кроме этого, можно будет переделать, починить или обновить предметы, даже те, что посетители принесут с собой, — под руководством профессионалов. www.lodzdesign.com

10 decor

Неделя дизайна в северной столице объединит сразу несколько мероприятий, включая две крупные выставки мебели и света. Мероприятие носит исключительно коммерческий характер и является прежде всего местом встреч предпринимателей и дизайнеров, его задача — продвижение скандинавской мебельной индустрии дизайна. День посетителей, как правило, занят встречами, а по вечерам проходят тусовки и вечеринки. Несмотря на то что имена известных участников пока не называются, наверняка известно, что один из звездных дизайнеров оборудует лаунж-зону в Stockholmsmässan, а скандинавский дизайнер разработает Design Bar. www.stockholmdesignweek.com

анонс

Genesi, выставка Себастио Сальгадо до 2 ноября Palazzo della Ragione, Милан

Марк Шагал. «Прогулка». Холст, масло. 170 x 163 см.

1917-1918

Марк Шагал. Ретроспектива 1908-1985 до 1 февраля 2015 Palazzo Reale, Милан

Себастио Сальгадо, известный бразильский фотограф 1944 года рождения, переехал из Бразилии в Париж, а после — в Лондон, где работал экономистом. Только лишь в 1973-м, в возрасте 29 лет, он вместе с женой вернулся в Париж, чтобы начать карьеру фотографа. Сначала Сальгадо работал как свободный художник, позже — сотрудничал с известными агентствами, такими, как Sygma, Gamma и Magnum. Всю свою последующую жизнь он посвятил любимому делу. Чтобы исследовать этот мир, фотограф много путешествовал и издавал книги на основании увиденного. Выставка посвящена нашему хрупкому, удивительному, незащищенному от нас же самих миру. Пейзажи и людей Африки, Латинской Америки, Аляски и Сибири на фотографиях Сальгадо объединяет красота, присущая всему живому. Следуя от секции к секции («Север», «Африка», «Амазония»), можно убедиться в том, насколько сильно отличаются и в то же время как невероятно похожи в своем природном совершенстве разные уголки планеты. www.palazzodellaragionefotografia.it

Русский авангардный театр: война, революция и дизайн, 1913-1933

В миланcком Palazzo Reale представлена выставка работ великого авангардиста Марка Шагала. Это настоящая ретроспектива, которая начинается первой его картиной 1908 года Le Petit Salon и заканчивается монументальными работами 1980-х годов. В картинах художника удивительным образом переплетаются несколько культур: еврейские корни соприкасаются с русской культурой и французским авангардом. Сам Шагал всегда считал себя евреем, утверждая, что не был бы художником, не будь он евреем, или, во всяком случае, не таким художником, каким он стал. Образы растений и животных, зачастую мифических, используемые Шагалом, помогали ему побороть в своих картинах некую изолированность евреев в реальном мире, а с другой стороны — символизировали тот мир, в котором все живые существа живут в мире и согласии. www.mostrachagall.it

с 18 октября 2014 по 25 января 2015 V&A Museum, Лондон В Лондоне пройдет выставка, посвященная русскому авангардному театру, а именно декорациям и костюмам, представленным в эскизах и макетах. На выставке можно будет увидеть около 150 работ, в том числе Казимира Малевича, Эля Лисицкого, Владимира Татлина, Александра Родченко. Эти 20 лет — с 1913-го по 1933 год, — принесшие с собой революцию и Первую мировую войну, оказали колоссальное влияние на все русское искусство и театр в частности. Художники, работавшие над театральными костюмами и декорациями того времени, использовали разные средства, материалы, техники и направления — живопись, архитектуру, графику, текстиль, фотографию, — создав настоящую революцию в театре. Среди экспонатов выставки — литографии и эскизы Казимира Малевича к футуристической опере Михаила Матюшина и Алексея Крученых «Победа над солнцем», работа над которой стала предвестником его «Черного квадрата». www.vam.ac.uk

12 decor

Владимир Татлин. Эскизы костюмов к оперному спектаклю «Жизнь за царя». 1913-1915

новости

Красота без границ Новая коллекция Regale от BelCor предлагает возможность окружить себя красотой без каких-либо ограничений, особенно это касается сложных и эксклюзивных интерьеров. Четко персонализированная коллекция отличается высочайшим художественным качеством, которое особенно заметно в созданной мастерами BelCor уникальной резьбе, грамотно подчеркивающей ценность и теплоту лакированного дерева.

Regale вдохновлена витиеватым стилем рококо, красота которого подчеркнута использованием ценных пород дерева для отделки и богатой инкрустацией. www.belcor.it

В Москву с новинками Итальянский классический бренд Bedding обстоятельно подготовился к осеннему iSaloni в Москве. Чтобы удивить посетителей выставки и клиентов фабрики, Bedding приготовил настоящий сюрприз — сразу две новинки: элегантное и сдержанное кресло Suite, а также роскошный и комфортный диван Hilton. Ручная работа, которой так гордятся мастера Bedding, стала для многих клиентов фабрики синонимом исключительности и качества, и это, разумеется, вполне оправдано конечным результатом. Технологической изюминкой новинок Suite и Hilton стал каркас из массива бука, что, по словам итальянских мастеров, говорит об их приверженности многолетним традициям мебельного производства и долговечности продукта. www.bedding-atelier.it

14 decor

новости

Блестящее возрождение Компания Sirius не устает удивлять наших читателей интересными новостями от своих партнеров. На этот раз — «блестящая» новость о мировом бренде Swarovski и его инновационном проекте от компании Swarovski lighting. До 23 ноября каждый, кто собирается посетить Венецианскую биеннале 2014, сможет по достоинству оценить проект Luminaire, созданный брендом Swarovski в сотрудничестве с известным дизайнером Ремом Колхасом (Rem Koolhaas). Luminaire — это большое и светлое сооружение в стиле ренессанс, украшающее вход в итальянский выставочный павильон Monditalia. Конструкция состоит из тысяч кристаллов Swarovski и LED-подсветки. Выбор стиля эпохи Возрождения был обусловлен темой 14-й архитектурной биеннале — Fundamentals («Основы»), сконцентрированной на истории и архитектурных традициях, в отличие от всех предыдущих выставок, ориентированных на современную архитектуру. www.gira.com.ua

Управляй огнем Вполне традиционный камин, как привычный элемент уютного интерьера, благодаря стараниям компании Planika превратился в нечто совсем необычное. Современные технологии меняют саму суть давно знакомого нам прибора. Такие перемены отражены в модели полностью автоматического биокамина Planika Fire Line Automatic 3 (FLA3). Если вы не любите чистить камин от пепла, а дым и запах приносят вам больше неудобств, чем удовольствия, то FLA3 с легкостью решает все эти проблемы. Помимо датчиков системы безопасности камин от Planika оснащен электронной системой регулировки пламени по высоте и времени горения. Но главное — камином запросто можно управлять по Wi-Fi при помощи обычных мобильных устройств, подключить его к системе «умного дома», а также (что особенно важно) — изготовить FLA3 под абсолютно индивидуальный проект. www.planikafires.com

16 decor

новости

Эстетичный альянс Встреча японского дизайна и качественного итальянского производства стала залогом действительно свежих и неординарных интерьерных решений. Речь идет о новой коллекции Ki от дизайнерского бюро Nendo, состоящей из реализованных концептов ванной комнаты и кухни, созданных для известного итальянского бренда Scavolini. По словам ведущего дизайнера коллекции Оки Сато (Oki Sato), основной идеей стало желание спрятать большинство функциональных предметов в деревянные шкафы и белые чаши, освободив таким образом пространство от мелких деталей и сделав его по-японски эстетичным и минималистским. Интересно, что название коллекции — Ki — в переводе с японского языка означает как белую чашу, так и деревянный шкаф. www.scavolini.com

Флорентийское детство Совсем недавно итальянский мебельный бренд Savio Firmino объявил о начале сотрудничества с дизайнером Лореттой Капони (Loretta Caponi), мастером вышивки и владелицей одноименного флорентийского бренда высокой детской моды. Сотрудничество двух изысканных марок началось c ошеломительного успеха первой коллекции Notte Fatata, показанной на международной детской выставке моды и стиля Pitti Immagine Bimbo во Флоренции в январе этого года. Коллекция Notte Fatata от Savio Firmino и Loretta Caponi — это интерьер и аксессуары для детских комнат, где такие материалы, как хлопок, лен и шелк, сочетаются с вышивкой высокого качества. Веселые мишки, паровозики и усеянные звездами небеса украшают кроватки, подушечки и текстиль для самых крохотных малышей, здоровый сон и бодрствование которых так важны для заботливых родителей. www.saviofirmino.com

18 decor

предмет

Зеркало Loop. Porro 1 500 евро Настенный светильник Butterfly.

Tunto Design

Лампа Terho. Mater $ 390

Кресло-качалка Move. Giorgetti

Кофейный стол Alvo. Stellar Works $ 400 Кресло Dream. Carl Hansen & Son $ 5 000 Кресло-качалка Relaxer One. NORR11 2 000 евро

…деревья гнулись Гибкость — свойство, необходимое человеку для комфортной жизни в современном обществе. Гибкость в мире вещей — свойство материалов, которое позволяет дизайнерам «гнуть свою линию» и создавать практичные и просто красивые вещи для мира людей. Особенно эстетично выглядят гнутые формы из дерева 20 decor

Стул Gerla. Very Wood

Стул Saya. Arper $ 500

Настольный светильник Butterfly.

Tunto Design

decor 21

Л

Свои секреты Текст: Наталья Белякова Фото предоставлено пресс-службой Maison & Objet

Уже несколько лет подряд Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche) совместно с Ateliers d’Art de France создает для международного шоу Maison & Objet небольшое пространство под названием «Секретный сад» 22 decor

ериш, стилист по образованию, начала свой профессиональный путь с создания ткани. После учебы в Ecole du Louvre и непродолжительной работы с декоратором Аньес Комар (Agnès Comar) она сотрудничала с Agence Nelly Rodi. Там выкристаллизовался ее собственный почерк — открытие поэзии в красках и материалах, легкость, мягкость и юмор, который вскоре оценили такие крупные компании, как 3 Suisses, Roche Bobois, AsiaTides, Le Printemps, салон Bijorhca. «Мой подход основан на эмоциях и чувствах. Я работаю с эмоциональными реакциями. Добавляю женский элемент часто с игривой точки зрения. Я всегда стремлюсь удивлять», — говорит Элизабет Лериш. В этом году на Maison & Objet дизайнер собрала около 160 предметов, созданных французскими ремесленниками и, соответственно, выпущенных ограниченным тиражом.

«Секретный сад» — некая хижина или сарай, принадлежащий только одному человеку decor 23

«Далекий приют» призывает отправиться в путешествие. Он приземленно спокойный, с выгоревшими зеленым, голубым и сизым тонами с легкими вкраплениями желтого и оранжевого. Палитра материалов минимальная — только дерево и керамика (Ulric Weiss, Laurence Brabant).

www.maison-objet.com

Лериш представила четыре секретных сада, каждый из которых создает определенное настроение

«Секретный сад» — некая хижина или сарай, принадлежащий только одному человеку. Это то пространство, которое хозяин наполняет своими мечтами, экспериментами. Такое место создает сильный резонанс с окружающей природой и символизирует связь с основами. Лериш представила четыре варианта «сарайчиков», каждый из которых создает определенное настроение. «Домик на дереве» — это своеобразная имитация гнезда. Запутанные формы соломы, плетеной люстры и ваз были бы слишком сложными для восприятия, поэтому дизайнер ограничила цветовую палитру, оставив только цвет натуральной древесины и прозрачное стекло (Guimards, Montgolfier, Pascal Oudet и Isabelle Poupinel). «Убежище снов» выражено в чистоте форм и белом цвете. Ощущение прозрачности и почти неосязаемости создают фарфоровые графины Fanny Richard и поэтические творения Caroline Wagenaar.

24 decor

В этом году Элизабет Лериш собрала около 160 предметов, созданных французскими ремесленниками и выпущенных ограниченным тиражом «Урбанистический модуль» навеян мегаполисом. Он демонстрирует мир на пике современности, но с легкими акцентами старины. Резкие красные, черные и серые тона инсталляции смягчены мягкими деталями, такими, как фетровые коврики и шерстяные пледы, и дополнены стулом с кожаным сиденьем Virginie Lobrot, тарелками с урбанистическими пейзажами Faïencerie Georges и керамикой Patricia Vieljeux.

decor 25

Слова, или обмен словами и смыслом Обмен словами, на первый взгляд, — один из самых простых уровней коммуникаций. Письма и слова сейчас, по мнению Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche), активно сопротивляются превосходству цифровой связи. Новые языки символов «каллиграфируют» современную повседневную жизнь. Письмо становится графическим объектом, заполняющим чистые листы поверхностей и материалов. Графические и типографские эффекты возводят слова в ранг произведения искусства, создавая новую, уже визуальную поэзию слова.

Новые языки символов «каллиграфируют» современную повседневную жизнь

Равноценный обмен Текст: Наталья Белякова Фото предоставлены пресс-службой Maison & Objet

Что может быть проще нажатия на клавишу «Поделиться» на компьютерной клавиатуре? Трендсеттеры парижского шоу Maison & Objet Венсан Грегуар, Франсуа Бернар и Элизабет Лериш предлагают свои способы обмена информацией, напрямую связанные с предметным дизайном 26 decor

decor 27

Умная жизнь, или обмен информацией

Видеоигры, цифровое искусство, электронная музыка и пластиковая еда создают забавные интерактивные миры, моделирующие новые творческие выражения

Увлечение Венсана Грегуара (Vincent Grégoire, агентство Nelly Rodi) попкультурой не угасает. Его последние инсталляции — это гремучая смесь поп-арта, китча и еще бог весть чего, не поддающегося определению. Все эти предметы собраны вместе, потому что они, по сути, фрики, порожденные цифровой культурой. Видеоигры, цифровое искусство, электронная музыка и пластиковая еда создают, по мнению Грегуара, забавные интерактивные миры, моделирующие новые творческие выражения. Это объекты, которые связывают нас и помогают сделать жизнь более доброй, теплой и красочной.

28 decor

decor 29

Экспериментальный, или обмен опытом

Анимированные объекты, по мнению Франсуа Бернара, ведут к улучшению качества жизни

Франсуа Бернар (François Bernard) также использует цифровые источники, но не прямо, а опосредованно. Он считает, что они позволяют людям разрабатывать новые системы для обмена чувственным опытом. Создаются инновационные взаимосвязи между человеком и объектом, человеком и пространством. Анимированные объекты, по мнению дизайнера, ведут к улучшению качества жизни. Новые технологии призваны материализовать невидимое, а также придать повсе дневным вещам нереальный, поэтический и где-то даже волшебный ореол. www.maison-objet.com

30 decor

decor 31

квартира Нью-Йорк

Уютный Манхэттен Текст: Владимир Костылев Фото: Justin Bernhaut, предоставлены пресс-службой Alexandra Loew

Конечной целью в реализации этого проекта стало создание просторной, жизнерадостной и яркой квартиры. Задание воплотить мечту одной семейной пары из Нью-Йорка получило лос-анджелесское архитектурное бюро Александры Лоев (Alexandra Loew)

Р

абота над апартаментами в нью-йоркском Манхэттене, в маленьком живописном парке Грэмерси началась c решения дизайнерской команды Alexandra Loew о воплощении в жизнь идеи гармоничной комбинации винтажных, но обновленных предметов и деталей интерьера XX столетия с современными образцами предметного дизайна. Разумеется, выбранное стилистическое направление обусловлено расположением самих апартаментов — в историческом центре НьюЙорка. Интерьер квартиры в Грэмерси во многом интересен тщательной работой с деталями. Семейные реликвии и личные вещи, принадлежащие владельцам апартаментов, наполняют пространство духом эклектики и придают индивидуальность. В интерьерном решении гостиной внимание привлекает арфа, на которой играет хозяйка дома, профессиональный музыкант. Не менее интригующей выглядит модель «ленточного» кресла от Jan Ekselius. Винтажному и раритетному предмету просто сменили обшивку. Изогнутое кресло обновилось и стало ярче благодаря стретчевому материалу «электрического» синего цвета, как его охарактеризовала сама Александра Лоев. Цветовой контраст в гостиной обеспечивают ярко-желтые пуфы от французских минималистов Ligne Roset. Еще одной раритетной находкой для интерьера стал кофейный столик Metafora от дизайнерского дуэта Массимо и Лелла Винелли, известного также как The Vignellis. Модель отличается нестандартным дизайнерским решением — глянцевую стеклянную столешницу держат такие геометрические фигуры, как шар, цилиндр, куб и пирамида, сделанные из дерева. Среди интересных ретровариаций можно отметить уютные розовые кресла от Franco Albini в библиотечной зоне. Дизайнеры поменяли их обшивку нейтрального цвета на розовую, придав стильным интерьерным предметам шарма в духе дизайнера Джо Понти. Среди уже упомянутых семейных реликвий дополнением к винтажному оформлению апартаментов стал старый комод от Томми Парцингера. А современность улавливается в столике от Патриcии Уркиолы и люстре Birdie от Инго Маурера. Не последнюю роль, по заверениям автора проекта Александры Лоев, в интерьере сыграли ковровые покрытия и разнообразие использованного текстиля. Для того чтобы у каждой комнаты была собственная «цветовая история», специалисты бюро Alexandra Loew создали контрастные комбинации ярких и приглушенных оттенков. Так, в гостиной встречаются желтый, синий и белый, тогда как в спальной комнате идеальным стало сочетание клюквенного, сиреневого и бежевого оттенков. Интересно, что владельцы квартиры оказались большими поклонниками художественной фотографии. Благодаря этому на стенах квартиры можно увидеть работы известных фотографов Caitlin Atkinson, Matthew Pillsbury и Andrew Moor. www.alexandraloew.com

32 decor

decor 33

В интерьерном решении гостиной внимание привлекает арфа, на которой играет хозяйка дома, профессиональный музыкант

34 decor

decor 35

Среди интересных ретровариаций можно отметить уютные розовые кресла от Franco Albini в библиотечной зоне. Дизайнеры поменяли их обшивку нейтрального цвета на розовую, придав стильным интерьерным предметам шарма в духе дизайнера Джо Понти

36 decor

decor 37

это вы можете Настенная лампа. Serge Mouille 3 000 евро Комод. Tommi Parzinger

Столик Bolero Lazy Susan. Poltrona Frau

Кресло и подставка для ног Snake.

Poliform 700 евро

Люстра Birdie. Ingo Maurer 500 евро

Диван Cityloft. Ligne Roset

Столик Fat Fat. B&B Italia $ 1 000

Кресло P22. Cassina 500 евро

38 decor

Пуф Windmill. La Cividina

Торшер. Rispal $ 3 000

decor 39

Искрящийся поток Текст: Валерия Конева Фото предоставлены BMW, Perrier Jouet, V&A (© Ed Reeve)

40 decor

В озере перед главным входом в Музей Виктории и Альберта Заха Хадид оставила свой автограф в виде ультратонкого мостика

В отличие от Венецианской биеннале, для участия в которой архитекторы трудились день и ночь над заданной Ремом Колхасом темой, отказавшись от всяких амбиций «выделиться», или, скажем, сравнительно скромного, но добросовестного фестиваля в Лодзе, где дизайнеры чинят мир, работая над перевоплощением старых вещей и борясь с потребительским зудом современного общества, Лондонский фестиваль прошел с размахом. Он объединил под своим крылом Рафаэля, BMW и Заху Хадид. Архитекторы и дизайнеры блуждали в бесконечном пространстве ассоциаций и образов, создавая нечто, чьей целью, бесспорно, было поразить человеческое воображение и заставить думать о нетривиальном decor 41

Инсталляция Double space от дизайнеров Эдварда Барбера и Джея Осгерби в сотрудничестве с BMW. Галерея Рафаэля, V&A

Д

изайнеры Эдвард Барбер и Джей Осгерби в рамках фестиваля затеяли сотрудничество с концерном BMW. Карим Хабиб, шеф-дизайнер концерна, уверен, что BMW — это не только конструирование автомобилей, но и, возможно даже и не в меньшей степени, дизайн. Эта двой-

42 decor

ственность — или многогранность — прошла красной нитью в инсталляции, созданной Эдвардом и Джеем. Ее назвали «Двойное пространство» (Double space), которое одновременно таит в себе четкость, точность (линий, форм, исполнения) и поэзию. Где заканчивается одно и начинается другое,

Архитекторы и дизайнеры блуждали в бесконечном пространстве ассоциаций и образов, создавая нечто, способное поразить человеческое воображение decor 43

Candela, инсталляция от дизайнеров Феликса де Пасса, Майкла Монтгомери и керамиста Айана Макинтайра. V&A

В залах Музея Виктории и Альберта современные дизайнеры продемонстрировали свои инсталляции сказать сложно, тем более что в Галерее Рафаэля Музея Виктории и Альберта (V&A), в которой расположили инсталляцию, все автоматически становится поэтичным. Конструкция впечатляет размерами и представляет собой два массивных элемента, напоминающих крылья самолета: плоские с одной стороны и выпуклые — с другой. Гигантские «крылья» закреплены под потолком, они невероятно идеальны в четкости своих линий, которые, в свою очередь, образуют поверхности, отображающие все вокруг, по словам Карима Хабиба, «игру света и тени, которая создает скульптуру поверхности. Это и есть эмоции, чувства, поэзия».

44 decor

В Галерее Рафаэля также представлены гобелены, вытканные по рисункам Рафаэля в период между 1516 и 1521 годами в главной на тот момент мастерской Европы — Питера и Альста в Брюсселе. Они описывают сцены из жизни Петра и Павла, основателей ранней христианской церкви. В эти дни посетители впервые стали смотреть на экспонаты, задрав головы, наслаждаясь уже не только шедеврами Ренессанса, но и странным и неожиданным взаимодействием эпохи Возрождения и путешествий во времени. Еще один проект, совершенно другого характера, вернее, его ядро, можно было увидеть в Музее Виктории и Альберта при

decor 45

Инсталляция Dream-Land от берлинского дизайнерского коллектива T/Shirt Issue. V&A

46 decor

входе в Галерею стекла. Парижский дизайнер и художник по стеклу Джереми Максвелл Винтреберт в свое время был поражен при виде большого количества разноцветных цилиндров, чья участь заключалась в том, чтобы при высокой температуре быть разрезанными и переплавленными в стекло. Такую картину он застал на одном из старейших стеклодувных заводов мира — Glashutte Lamberts в Вальдзассене, и настолько был впечатлен и тронут при виде этих полуфабрикатов, что, заручившись поддержкой музея и производителя шампанского Perrier-Jouet, высвободил десятки обреченных на переплавку цилиндров. Их он помещал в самые разные природные декорации, экспериментируя со светом и цветом, наслаждаясь парадоксальностью их прочности и хрупкости одновременно. Проект получил название «Человеческая природа». Свой жест «спасения» дизайнер объяснил тем, что

decor 47

Парижский дизайнер и художник по стеклу Джереми Максвелл Винтреберт высвободил десятки обреченных на переплавку цилиндров

Стену-карусель (Carousel Wall) можно было увидеть в туннеле при входе в Музей V&A. Это результат работы лондонской дизайнерской студии David David и британского производителя плитки Johnson Tiles. Инсталляцию можно будет посмотреть до 31 января 2015 года

Фрагмент инсталляции Human Nature от дизайнера Джереми Максвелла Винтреберта в сотрудничестве с Perrier-Jouet. V&A

48 decor

увидел в них нечто большее, чем будущие стекла окон. «Чтото совершенно простое, сделанное вручную, может добавить красоты в нашу жизнь и таким образом позволить нам получить позитивный опыт. Мне это кажется важным», — заключил Джереми. В озере перед главным входом все в тот же Музей Виктории и Альберта Заха Хадид оставила свой автограф в виде ультратонкого мостика. Он сделан из несимметричного алюминие-

вого листа и вызывает интерес благодаря визуально легкой конструкции, как бы вырастая из воды и снова врастая в нее. Кроме того, мост принял участие в игре с отражением в водной глади наравне с самим зданием музея. Мост будет установлен в ME Hotel в Дубае, оставив у посетителей фестиваля легкое недоумение: «На чем же он все-таки держался?» www.londondesignfestival.com

decor 49

дом США

Просторный и светлый колониальный дом был построен в 30-х годах прошлого века. Полностью обновив его внутри, специалисты ньюйоркской студии BHDM сумели сохранить былое очарование дома, которое с новой силой проявилось в продуманном до мельчайших деталей современном интерьере

П

од четырехбуквенным названием BHDM скрывается дизайн-дуэт, состоящий из Дэна Маццарини (Dan Mazzarini) и Брайана Хамфри (Brian Humphrey). Работая вместе последние шесть лет, они стремятся в каждом своем проекте добиться «эффекта театральности и неожиданности». Часто в этом им помогает цвет, хорошим примером является одна из самых известных работ студии — неимоверно красочный отель Lords South Beach Hotel в Майами-Бич (штат Флорида, США).

Выразительная серость Текст: Раиса Афанасьева Фото предоставлены пресс-службой BHDM

50 decor

Зеленый цвет дизайнеры ввели в интерьер исключительно с помощью растений: в керамических или плетеных кадках либо в изящных вазах разных форм и размеров — они обосновались буквально повсюду, даже в ванных комнатах

На сером фоне особенно эффектно смотрятся ярко-желтые декоративные подушки и столик в главной гостиной, поддержу которым обеспечивают полосы такого же цвета на белых шторах decor 51

В данном случае тандем проявил себя с другой стороны — дизайнеры сумели создать впечатляющую картину домашнего уюта, практически полностью ограничившись оттенками серого. Надо сказать, «серость» у Дэна Маццарини и Брайана Хамфри получилась богатая и завораживающая, чему способствовали различные фактуры, текстуры, рисунки и узоры текстиля, обивки, ковров, обоев, мрамора и плитки. Мышиный цвет дает о себе знать даже в художественных произведениях в блестящих рамах. На этом спокойном и сдержанном фоне особенно эффектно смотрятся ярко-желтые декоративные подушки и столик в главной гостиной, поддержу которым обеспечивают полосы такого же цвета на белых шторах. Авторы не позволили мягкой монохромной гамме пробраться только в детские, решив одну из них в темно-синем цвете, другую — в красно-сине-белом, а третью — в бело-розовом. А вот зеленый цвет дизайнеры ввели в интерьер исключительно с помощью растений: в керамических или плетеных кадках либо в изящных вазах разных форм и размеров — они обосновались буквально повсюду, даже в ванных комнатах.

Кроме просторных диванов, глубоких помпезных кресел, изящных журнальных столиков со стеклянными столешницами в комнатах нашлось место даже элегантному черному роялю

Благодаря огромным окнам с тонким переплетом и многочисленным французским дверям внутреннее пространство дома буквально залито солнечным светом 52 decor

decor 53

Сильной стороной проекта являются также выверенные до миллиметра мебельные композиции, составленные из новых и заботливо восстановленных старых предметов из прошлой жизни дома. Кроме просторных диванов, глубоких помпезных кресел, изящных журнальных столиков со стеклянными столешницами в комнатах нашлось место даже элегантному черному роялю. Что еще делает этот дом невероятно привлекательным и уютным, так это обилие солнечного света, буквально заливающего все внутреннее пространство, чему способствуют огромные окна с тонким переплетом и многочисленные французские двери. Благодаря им можно не только любоваться окружающими особняк деревьями в полный рост, но и в любой момент самому оказаться среди них на свежем воздухе. www.bhdmdesign.com

«Серость» у Дэна Маццарини и Брайана Хамфри получилась богатая и завораживающая, чему способствовали различные фактуры, текстуры, рисунки и узоры текстиля, обивки, ковров, обоев, мрамора и плитки

Сильной стороной проекта являются выверенные до миллиметра мебельные композиции, составленные из новых и заботливо восстановленных старых предметов из прошлой жизни дома 54 decor

decor 55

Авторы не дали монохромной гамме пробраться только в детские, решив одну из них в темно-синем цвете, другую — в красно-сине-белом, а третью — в бело-розовом 56 decor

decor 57

это вы можете Светильник Amanda Pendant. Baker Furniture Зеркало Vine. Ginger & Jagger 5 400 евро

Бра Zweig. Kalmar Софа Smeralda. De Padova

Кресло Guscio. Flexform Около 4 000 евро

Обеденный стол Rosebush. Ginger & Jagger 10 000 евро

Кресло Tuileries Swivel. Baker Furniture Садовый стул Macao.

Baker Furniture

58 decor

decor 59

предметный антиглобализм Текст: Владимир Костылев Фото предоставлены пресс-службой Taiwan Design

Шкатулка Coucou. Pegacassa

Чайный набор River Basin. Biaugust

Коллекция ваз Waltz. Zan Design

Из года в год присутствие тайваньского дизайна на парижской выставке Maison & Objet становится все более заметным и ощутимым. С 5 по 9 сентября дизайнеры и бренды из Тайваня стали частью международной площадки Now! Design à Vivre

Набор посуды Culture Placement. Tsai & Fanchiang

Т

айвань давно известен своими мастерами и дизайнерами, в чью специализацию входит работа с бамбуком, ротангом, керамикой, стеклом и деревом. Вещи, созданные тайваньскими фабриками, имеют неподдельный флер рукоделия, они несут в себе отражение местной культуры, что в конечном счете удачно сочетается с современным образом жизни. Традиционное наследие Тайваня смогло без труда перейти в современность во многом благодаря влиянию культурных школ Европы, Китая, Японии и США. Это позволило тайваньским мастерам и производителям создать новый национальный дизайн, сделав его заметным и важным игроком современного дизайнерского мира.

60 decor

decor 61

Светильник. A. M Ideas

Светильники из коллекции The new old light. Kimu

Светильник Random. Studio If

Более 36 ведущих тайваньских брендов и более 200 предметов разнообразной домашней утвари — тайваньскому дизайнерскому сообществу действительно есть что показать и дать миру

Светильник Random. Studio If

62 decor

decor 63

Столик из коллекции Victoria in Supermarket. Tsai & Fanchiang

Чайный набор River Stone. Lin’s Ceramics Светильник из коллекции Victoria in Supermarket.

Tsai & Fanchiang

Вещи, созданные тайваньскими фабриками, имеют неподдельный флер рукоделия, они несут в себе отражение местной культуры, что в конечном счете удачно сочетается с современным образом жизни Тайваньский стенд разделили на три концептуальные части, где были показаны работы 19 ведущих дизайнеров. Часть под названием Taiwan Design, представленная Тайваньским центром дизайна, стала площадкой для новейших разработок в различных промышленных направлениях. Здесь можно было увидеть вещи от Biaugust, Dr. Si, 22 Design Studio, N0.30 и Chu’An. Секция Taiwan Craft & Design была задумана На циональным тайваньским институтом ремесла и развития как площадка для продвижения национальных топ-брендов, специализирующихся на ручной работе, таких, как Drii Design, Lin’s Ceramics или Artiflex. Разумеется, инновации также не остались в стороне от тайваньских дизайнеров и производителей. Специально для этих целей была создана третья часть

64 decor

павильона — Fresh Taiwan, где демонстрировались удивительные образцы трансформации традиционных предметов в нечто совершенно непривычное, наполненное новым смыслом и новыми возможностями. Ключевыми брендами на Fresh Taiwan стали Kimu Design, Tsai & Fanchiang, Zan Design и другие. Студия Drii Design привлекла внимание посетителей оригинальным стулом Bamboo Concentric. Модель создана с применением мультислойной ламинации, что позволяет максимально четко отобразить узор деревянного паттерна. Современной интерпретацией традиционного тайваньского фонаря стала модель светильника The New Old Light от Kimu Design. В секции Fresh Taiwan очевидным фаворитом экспо-

decor 65

Стул Bamboo Concentric. Drii Design

Тайваньский стенд разделили на три концептуальные части, где были показаны работы 19 ведущих дизайнеров зиции была коллекция от Zan Design. Серия Vase Waltz — это конические вазы, словно повторяющие движения танцоров вальса. Иллюзия динамики в этих предметах достигается благодаря плавно меняющейся форме вазы и тонкой работе с медным покрытием ее стеклянной основы. А в каждом предмете бренда Tsai & Fanching в коллекциях Culture Placement и Victoria in Supermarket с явным викторианским влиянием угадываются формы утилитарной упаковки из супермаркета, а в росписи посуды непременно найдется место для размещения рекламы. Вещи с очевидным идеологическим подтекстом — то ли консюмеризма, то ли антиглобализма. Чайные наборы ручной работы от Lin’s Ceramics, скульптуры от романтиков Chu’An, светильники, посуда и мебель, детские

66 decor

игрушки и бытовые приборы — всего более 36 ведущих тайваньских брендов и более 200 предметов разнообразной домашней утвари — тайваньскому дизайнерскому сообществу действительно есть что показать и дать миру. Отблагодарить цивилизацию за многолетнее влияние и слияние культур, дизайнерских школ и направлений, ставших, на примере тайваньской экспозиции, универсальным языком в мире предметов и людей. www.maison-objet.com

decor 67

интерьер Мельбурн

Текст: Татьяна Телегина Фото предоставлены Robson Rak Architects

Синхронизация пространства

Просторный особняк Toorak residence, расположенный в Мельбурне, был построен еще в 30-х годах прошлого века. Его владельцы — семья из четырех человек — хотели сохранить исторический шарм здания, но в то же время сделать его современным и комфортным 68 decor

decor 69

П

еред авторами проекта Кэтрин Робсон (Kathryn Robson) и Крисом Рак (Chris Rak) из австралийского архитектурного бюро Robson Rak Architects стояла задача создать эстетически привлекательное и одновременно комфортное жилище, в котором одинаково удобно принимать гостей, отдыхать после работы и играть с детьми. Этого удалось добиться при помощи зонирования, а также сохранившихся архитектурных деталей, таких, как широкие плинтусы, красивые карнизы и деревянные жалюзи. Непринужденная обстановка в гостиной располагает к общению. Здесь хозяева любят проводить свои вечера и выходные в кругу семьи. Легкое настроение этого помещения в первую очередь связано с большим количеством света, проникающего через французские окна-двери, и с возможностью выйти в сад.

В качестве основы дизайнеры выбрали самые «классические» для скандинавского дизайна цветовые сочетания — белый, серый и черный. На практически монохромном фоне они сделали яркие акценты при помощи живописи, растений и предметов декора. Важной частью гостиной является каминная зона, которая стала не просто логичным стилевым продолжением интерьера, а его важным смысловым контрапунктом. Живой огонь вносит в аскетичную обстановку тепло и уют, располагает к общению и отдыху. Нельзя не отметить, что гостиная отделена от столовой и кухни лишь формально. Между общественными помещениями нет перегородок, а зонирование достигается с помощью характерных дизайнерских приемов. В гостевой половине лежит ковер, сто-

Образ интерьера получился современным, лаконичным, эстетически привлекательным и максимально функциональным. Большинство элементов интерьера изготовлено на заказ по эскизам архитекторов

ловая не сливается с зоной отдыха благодаря столовой группе, поставленной параллельно дивану, а плавный переход к кухне достигнут с помощью красивого и функционального рабочего острова. Функциональная планировка дома традиционная: на первом этаже расположены общественные помещения, на втором — спальня хозяев, гостевая и детские комнаты.

70 decor

Мебель, светильники, ковры и даже необычный скульптурный элемент в гостиной над диваном — эксклюзивные, созданные Robson Rak Architects в единственном экземпляре специально под этот проект. www.robsonrak.com.au

decor 71

Стилеобразующими элементами декора являются оригинальные архитектурные элементы 1930-х годов: широкие плинтусы, красивые карнизы и деревянные жалюзи

72 decor

decor 73

Дом спроектирован таким образом, что во все помещения проникает естественный свет. Практически в каждой внутренней перегородке есть дополнительные окна, которые не только обеспечивают визуальную связь между комнатами, но и позволяют солнечным лучам пронизывать особняк насквозь

74 decor

decor 75

Чтобы ни у кого не оставалось сомнений по поводу масштаба и значимости шоу, при входе в Эрлс Корт повесили огромную люстру Ice, придуманную Даниэлем Либескиндом Инсталляция iAlter. NBBJ. Секция Workplace

Остров свободы

Люстра Ice. Lasvit. Даниэль Либескинд

Текст: Валерия Конева Фото предоставлены пресс-службой 100% Design

100% Design — это на 100% коммерческий проект, который проходит в рамках Лондонского фестиваля. Организаторы измеряют его популярность цифрами, процентами и количеством громких имен, что никак не умаляет ценности и значения мероприятия, отпраздновавшего в этом году свое двадцатилетие 76 decor

О

Главным промоутером «коммерческого идеального дизайна» в этом году стал не кто иной, как Филипп Старк, который открывал шоу

ткрывшись впервые в 1995 году в палатке на Кингз-роуд, сегодня 100% Design позиционируется как самая крупная коммерческая выставка дизайна Великобритании, которая информирует и вдохновляет дизайнеров всего мира, пропагандируя при этом креативность и совершенство дизайна. Главным промоутером «коммерческого идеального дизайна» в этом году стал не кто иной, как Филипп Старк, который открывал шоу. Он представил свою новую коллекцию плитки Flexible Architecture, созданной для Ceramica Sant’Agostino, показав пример того, как можно подходить к созданию обычных вещей. Плитка из новой коллекции больше не выполняет функцию элемента декора, теперь она создает архитектуру помещения: места стыков, которые

Туннель при входе. Design UK

decor 77

обычно тщательно скрываются, играют главную роль, привлекая внимание изогнутыми линиями краев плитки. Чтобы ни у кого не оставалось сомнений по поводу масштаба и значимости шоу, при входе в Эрлс Корт повесили огромную люстру Ice, придуманную Даниэлем Либескиндом для чешского производителя стекла Lasvit. Полые пирамиды с разным количеством углов создают впечатление, будто они сделаны изо льда, который вот-вот начнет таять. Если смотреть на люстру снизу, они объединяются между собой, образуя треугольники. Серебристые срезы пирамид отражают свет, напоминая тающий под солнцем лед. От главного входа к выставке, как бы предвосхищая все то, что происходит внутри, ведет туннель, составленный из 50 арок, который иллюстрирует главную тему шоу — «Калейдоскоп дизайна».

В новой коллекции плитки Flexible Architecture от Филиппа Старка, созданной для Ceramica Sant’Agostino, места стыков не скрываются, а, наоборот, подчеркиваются Коллекция Flexible Architecture.

Ceramica Sant’Agostino. Филипп Старк

Светильник Cave Alpine. Наоми Поль. Секция Interiors

Лампа Yau. Лоик Бард

Начавшись 20 лет назад с малого, сегодня 100% Design является самой крупной коммерческой выставкой дизайна Великобритании Рынок дизайна в рамках 100% Design

Стул GiBooth. Jakob Gomez

78 decor

decor 79

думанной до мелочей конструкцией, игрой с цветом, комбинированием материалов и теплом натурального дерева как основного элемента. Промышленный дизайнер из Монреаля Лоик Бард представил свои светильники из массива клена, а также кофейный столик Tokyo с небольшой незаметной нишей для книг и журналов. Их отличает натуральность и теплота некрашеного дерева, а также органические обтекаемые формы, благодаря которым кажется, что эти предметы не просто впишутся, а буквально растворятся в любом интерьере.

Коллекция Indigo Storm. 1882

Кофейный столик Tokyo. Лоик Бард

На 100% Design представлены не только мэтры дизайна с их новыми продуктами для ведущих мировых производителей в секции Interiors, но также и малоизвестные таланты

Подушки Roman Graffiti. HMS Studio

На 100% Design представлены не только мэтры дизайна с их новыми продуктами для ведущих мировых производителей в секции Interiors, но также и малоизвестные таланты, которые вот-вот дойдут до вершины олимпа. Их работы можно было увидеть в Emerging Brands, где организаторы шоу постарались сформировать стартовую площадку дизайна будущего. Здесь, на своеобразном острове, где встречались креативность и творчество с коммерческими амбициями, в отличие от Interiors, было гораздо больше свободы и пространства для воплощения задуманного. Работы мексиканской студии Jakob Gomez во всем Лондоне демонстрировались только здесь, в Emerging Brands. В частности, стул GiBooth с его про-

Кофейный столик Parallax. Сандро Лопес Тарелки Roman Graffiti. HMS Studio

80 decor

decor 81

Rainy Pot. Dailylife Lab

Кухонная панель Mint Geo in Maple. Эмма Бриттон

Мебель обтекаемых форм из некрашеного дерева не оттягивает на себя много внимания, а потому хорошо впишется в любой интерьер Навесная полка. Lozi

82 decor

Лондонский дизайнер Сандро Лопес тоже затеял игру с материалами и формами. В попытке обмануть человеческий глаз был создан кофейный столик Parallax, в котором две изогнутые деревянные лопасти поддерживают стеклянную столешницу. Это тот случай, когда лаконичный предмет в стиле минимализма может послужить самым ярким акцентом в интерьере. Дизайнеры из лондонской студии Lozi (основатели выбрали такое название, поскольку в персидском языке это слово использовалось для описания традиционных техник работы по дереву, текстильного дизайна и архитектуры) показали широкий ассортимент деревянной мебели. Предметы обтекаемых форм с тонкими линиями выглядят забавными и нарочито простыми. «Улыбающиеся» настенные полки и «перевернутые» комоды прекрасно впишутся в простой и «незатейливый» скандинавский интерьер. www.100percentdesign.co.uk

Лампа Capside. Лоик Бард

decor 83

предмет Светильник Dadi. Zava

1 Зеркало. Fiam Кровать Favela. Edra

Материя ломаных ритмов Модульные полки Build.

MOVISI 50 евро

Ковер B & W. Schoenstaub 1 600 евро

Модульная система Living Space. Karen Chekerdjian

Лампа Babel. Vertigo Bird

Ломаные ритмы бывают не только в музыке. Синкопы не менее хороши и в предметном дизайне, где устоявшиеся формы и фактуры можно сместить, разломать на мелкие кусочки и снова собрать, но уже совсем иначе 84 decor

Коллекция посуды Transformer. Glas Italia 150-200 евро

decor 85

интерьер Сидней

Ар-деко XXI века Текст: Татьяна Телегина Фото предоставлены автором проекта

86 decor

decor 87

Известный австралийский дизайнер интерьеров Брендан Вонг (Brendan Wong) оформил небольшую квартиру в западной части Сиднея. Основополагающим стилем интерьера стал элегантный ар-деко

Д

изайнерское решение интерьера апартаментов прежде всего основано на функциональном предназначении помещений. Современный стиль, в котором была выполнена старая квартира, не соответствовал мировоззрению и нуждам заказчиков, которые попросили Брендана Вонга создать модный классический, но в то же время практичный интерьер. Стиль ар-деко был выбран неслучайно. Его бросающиеся в глаза роскошь и неординарность как нельзя лучше подходили для создания пространства, в котором хозяева могли бы не только отдыхать, но и принимать гостей. Брендан Вонг решил отказаться от модной сейчас свободной планировки и сделал акценты на индивидуальности каждой комнаты. В оформлении гостиной лейтмотивом стало соединение глубокого черного цвета с бежевыми и лиловыми оттенками. По мнению дизайнера, черные и белые стены позволяют правильно раскрыть каждый предмет мебели и декора, показать его особенности и характер. В то же время сиреневые краски и золотые акценты придают пространству нежность и тепло. Из гостиной можно пройти в столовую. Здесь, в отличие от предыдущей комнаты, главенствует темная палитра. Черные стены, пол и стулья выглядят элегантно и нисколько не утяжеляют интерьер, а все благодаря роскошному белому столу, светлой живописи и легким кессонам на потолке. Приватная часть квартиры тоже оформлена в сдержанной манере, правда, здесь большое внимание Брендан Вонг уделил золотистым и бронзовым элементам декора, а также натуральному камню, из которого сделано несколько предметов мебели. В целом, несмотря на большое количество контрастов, интерьер получился нарядным, гармоничным и располагающим к общению. www.brendanwong.com

88 decor

decor 89

90 decor

decor 91

Интерьер основан на контрастах: светлого и черного, классического и современного, яркого и приглушенного, которые в соединении друг с другом создают цельное неразрывное пространство

92 decor

decor 93

Цветовая гамма интерьера достаточно сдержанная — почти во всех комнатах преобладают спокойные светлые оттенки с вкраплениями лилового и золотистого

94 decor

decor 95

интервью

«Звездный» флорист Текст: Татьяна Телегина Фото предоставлены пресс-службой Oscar Mora

Оскар Мора (Oscar Mora) — известный американский флорист, прославившийся своими яркими композициями и смелым соединением современного и классического дизайна. Его работы — неотъемлемая часть Нью-Йоркской Недели моды, громких кинопремьер и званых ужинов. Цветочные композиции Оскара Мора множество раз появлялись на страницах ведущих глянцевых изданий и украшали интерьеры дорогих отелей и ресторанов

96 decor

decor 97

Как и когда Вы начали заниматься флористикой? Составление букетов было моим основным хобби еще когда я жил Венесуэле. Я родился и выучился на дизайнера интерьеров в Каракасе, но после университета переехал в Нью-Йорк. По воле случая я устроился фрилансером в одну серьезную цветочную компанию и начал составлять букеты. Я открыл в себе настоящий талант и уже вскоре серьезно увлекся этим искусством. Так начался мой бизнес 13 лет назад, и все эти годы я сосредоточивал свое внимание исключительно на цветочном дизайне.

Как Вы придумали свой собственный стиль? На самом деле я ничего не придумывал. С самого рождения я был очень внимателен к деталям, что и помогло выработать свой почерк. С какими цветами Вы любите работать? Больше всего мне нравятся пионы, георгины, амариллисы и садовые розы. Сколько времени у Вас занимает создание одного букета? Нельзя сказать однозначно, и даже приблизительно. Это может быть 5 минут, 5 часов или 5 дней — все действительно зависит от проекта.

Композиция должна передавать то, что вы хотели сказать, объяснять, почему вы создали ее, для кого и где она должна находиться Говорят, что дом человека отражает его внутреннее «Я». Расскажите о своем интерьере. Мой дом — абсолютное отражение меня, он всегда наполнен яркими красками и свежим воздухом. В моих жилах течет латиноамериканская кровь, и это помогает мне пережить холодные зимы в хорошем расположении духа. Что касается мебели, то в моем доме преобладают такие стили, как модерн и датский винтаж середины прошлого века. Также многие вещи в доме напоминают мне о местах, которые я посещал во время своих путешествий. У Вас дома всегда стоят свежие цветы? Какие они? Когда я начинал свой бизнес, я работал на дому и жил в окружении цветов на протяжении семи лет, после этого организовал себе прекрасное рабочее

98 decor

decor 99

С самого рождения я был очень внимателен к деталям, что и помогло выработать свой почерк место, так что мой дом наконец-то только дом, и если я приношу сюда цветы, то это простые маленькие букетики. Опишите свои личные ценности, которые Вы воплощаете в композициях. Главное — чувствовать и наслаждаться теми цветами, тем материалом, который у тебя в руках, только так возможно понять и принять их истинную красоту. Только следуя своим ощущениям, можно воссоздать все, что нарисует воображение. Композиция должна отражать ваш замысел, передавать то, что вы хотели сказать, объяснять, почему вы создали ее, для кого и где она должна находиться. У Вас есть какие-либо правила? Немного, в основном они относятся к уходу за цветами, а не к самому дизайну. С какой самой большой проблемой приходится сталкиваться в цветочной индустрии? Я думаю, это экономический кризис, который затронул многие страны, включая США. Да, цветы приносят красоту в нашу жизнь, но это роскошь, и некоторые люди вынуждены выбирать между цветами и едой на столе, что, безусловно, несправедливо, ведь каждый человек заслуживает иметь и то и другое. Ваш основной источник вдохновения? Для меня вдохновение повсюду, оно приходит из разных источников, а не от одного конкретного. Существует ли стиль дизайна, который Вам особенно нравится? Мне очень нравятся работы некоторых голландских мастеров XVII века. Тогда их еще не называли флористами, хотя они создавали букеты и украшения из растений. Флористическая традиция, которую Вы любите? Первое мая — день труда во Франции. Люди празднуют это событие, поздравляя друг друга небольшими букетами ландышей под названием «Fete du Muguet».

100 decor

Согласно верованию, такие флористические композиции приносят удачу в жизни и в делах тем, кто их получает. Ваша жизненная философия? Будь полностью поглощен тем, чем занимаешься, либо оставь это. Какой совет Вы дадите людям, которые только начинают заниматься флористикой? Я хочу предупредить, что это очень трудоемкий вид искусства, из которого достаточно тяжело создать прибыльное дело. Требуется большая самоотверженность и готовность к тяжелой работе, ну и, конечно, очень важна ваша собственная индивидуальность. Флористика — это искусство, которое всегда отражает твою сущность. www.oscarmora.com

decor 101

Crazy Polish Communist-Inspired Design. Инсталляция

Crazy Polish Communist-Inspired Design

Шарлотт Симонис в качестве своей дипломной работы придумала перерабатывать пластиковые пакеты. Она режет их на ленты, из которых создает текстильные изделия

Для участия в фестивале достаточно профессионализма, идеи и страстной увлеченности своим делом, и совсем не обязательны список регалий и громкое имя Crazy Polish Communist-Inspired Design (© CARPET CARS. Agnieszka Czop, Joanna Rusin, фотограф Tomasz Matczak)

Изделия Шарлотт Симонис

Обо всем на свете Текст: Валерия Конева Фото предоставлены Brussels design September, Шарлотт Симонис, Максом Золквером (© Albano Garcia), D44 Architecture (© Agnieszka Gansiniec)

Г

раждане Бельгии слывут людьми широких взглядов: они «вынуждены» с малолетства учить два языка, а их столица как ни один город мира тесно связана со всеми странами Европейского союза не только по политическим, но и по культурным мотивам. Местные жители говорят о Брюсселе, что здесь можно найти абсолютно все: любую кухню, людей любой национальности, профессиональных учителей по езде на велосипеде и даже дизайнерский фестиваль, который под фривольным названием «Брюссельский дизайнерский сентябрь» (Brussel design September) мерно, не спеша и особо ни к чему не обязывая своих участников длится целый месяц. Фестиваль в Брюсселе весьма велик по количеству проектов и мероприятий, тем более что для участия достаточно профессионализма, идеи и страстной увлеченности своим делом, и совсем не обязательны список регалий, громкое имя, внушительный капитал и поддержка влиятельных спонсоров. Одним из подтверждений вышесказанного служит проект текстильного дизайнера Шарлотт Симонис, которая в качестве своей дипломной работы придумала перерабатывать пластиковые пакеты. Их настолько много повсюду, что ценность этих предметов ничтожно

102 decor

Изделия Шарлотт Симонис

decor 103

К жилью среднего класса требования, выдвигаемые заказчиком, очень высоки, а бюджет, как правило, несравнимо мал Дизайн жилья среднего класса от Макса Золквера

мала. Дабы поправить их униженное положение, Шарлотт собирает пакеты, режет на ленты и с помощью ткацких станков создает из них совершенно новые текстильные изделия, которыми, к примеру, можно обтянуть сиденья стульев. А поляки, например, разместили в Брюсселе посреди площади боксы, в которые поместили несколько предметов. Экспозиции дали неформальное, но очень красноречивое название — особенно для бельгийцев, не живших при Советском Союзе, — «Сумасшедший польский дизайн, вдохновленный коммунизмом» (Crazy Polish Communist-Inspired Design). Ответ на вопрос, зачем устанавливать посреди европейской столицы подсвеченные боксы и помещать туда велосипед или, скажем, табурет, прост: чтобы продемонстрировать новые стандарты дизайна, которые присущи современным молодым польским дизайнерам, но о которых мало кто знает. Особенность новых стандартов заключается в том, что они так или иначе были сформированы под влиянием коммунистического прошлого, которое навсегда останется частью истории современной Польши.

104 decor

decor 105

Дизайн жилья среднего класса от Макса Золквера

Работа Макса Золквера, архитектора из Буэнос-Айреса, как правило, заключается в расширении или ремонте жилья среднего класса

106 decor

decor 107

Переработанные пластиковые пакеты, сумасшедший польський дизайн и мебель от Франкенштейна – вот только то немногое, что было представлено в Брюсселе в рамках фестиваля

Дизайн жилья среднего класса от Макса Золквера

Работа Макса Золквера, архитектора из Буэнос-Айреса, как правило, заключается в расширении или ремонте жилья среднего класса. Работать с такими проектами — особое искусство, потому что они обычно сопровождаются жесткими ограничениями и очень высокими требованиями со стороны заказчика. На протяжении своей практики Макс разработал стратегию, которую назвал «meublesteins» — как сочетание Meuble

(мебель) и Frankenstein (Франкенштейн): мебель, которая вписывается в сложные или ограниченные пространства жилья среднего класса может быть сделана из совершенно несочетаемых элементов, но при этом помогать в решении сложностей архитектуры помещения. Что сам Золквер подразумевает под этим, можно увидеть уже сейчас в Recyclart Congres. www.designseptember.be

108 decor

decor 109

дом Лос-Анджелес

Голливуд нашего времени Текст: Татьяна Телегина Фото предоставлены пресс-службой Ryan White Designs

Владелец и основатель известной американской компании Ryan White Designs Райан Уайт живет в Лос-Анджелесе, в просторном особняке, построенном еще в 20-х годах прошлого века 110 decor

decor 111

В гостиной четко ощущается настроение «ретро», а все благодаря винтажной мебели с блошиных рынков и непревзойденным фотоработам Эрнеста Холцмана

112 decor

decor 113

Дизайнер живо экспериментирует с материалами и прекрасно комбинирует джинсовую обивку кресел с мягким натуральным текстилем подушек и пледов

Н

есколько лет назад Райан Уайт (Ryan White) получил заказ на реставрацию одного дома на Голливудских холмах и, чтобы быть поближе к своему месту работы, снял небольшой особняк неподалеку. Он был уверен, что это временное пристанище, но судьба внесла свои коррективы, и дом превратился в постоянное место жительства. Дом расположен в пригороде ЛосАнджелеса, известном своей негаба-

114 decor

ритной застройкой 1920-х годов. «На меня очень сильное впечатление произвела эстетика испанской архитектуры, столь распространенной в этой местности», — признается дизайнер. Возможно, именно это и повлияло на выбор стиля и цветовой гаммы интерьера. Винтажные и модные предметы, классика и современность пересекаются здесь повсеместно и мирно сосуществуют в одной плоскости, создавая цельную палитру, далекую от дефиниции «нейтральный». Самый выразительный контраст между эпохами дизайнеру удалось воплотить в интерьере гостиной. Здесь яркие темно-синие элементы, как вырванные из текста цитаты, не только дополняют интерьер, но задают настроение и даже диктуют ритм. Пол устлан винтажным ковром, а стены украшают фотографии Эрнеста Холцмана

decor 115

Винтажные и модные предметы, классика и современность пересекаются здесь повсеместно и мирно сосуществуют в одной плоскости, создавая цельную палитру 116 decor

decor 117

(Ernest Holzman), приобретенные Райаном Уайтом на модном аукционе. Игра фактур и настроений продолжается и в сочетании тканей. Дизайнер живо экспериментирует с материалами и прекрасно комбинирует джинсовую обивку кресел с мягким натуральным текстилем подушек и пледов. Логическим продолжением пространства гостиной стала кухня. Это место вряд ли предназначено для приготовления пищи, скорее это «зона диалога». Именно здесь хозяева дома завтракают и обсуждают планы на предстоящий день. Оформлена кухня в претенциозном стиле: на полу ковер с узором «шеврон», старинная консоль — в качестве барной стойки-острова и, наконец, картины Хьюго Гиннесса (Hugo Guinness). Из кухни можно пройти в уютную столовую, характер которой определяет массивный дубовый стол в центре комнаты. Вокруг него расставлены изящные стулья с высокими спинками. В этой части дома Райан Уайт вынес на первое место исключительный комфорт. Единственный чисто декоративный прием — большой полосатый ковер из натуральной ткани. В гостевой комнате, так же, как и в спальне хозяев, царит свет и простор. Из мебели — только самое необходимое, из оттенков — белый. В целом дом очень напоминает роскошный загородный особняк, с одной поправкой, что под «высоким стилем» здесь подразумевается комфорт и уют. www.ryanwhitedesigns.com

Стиль дома Райана Уайта можно назвать вне времени и моды. Он не утратит своей актуальности еще очень долго, ведь дизайнер использовал цитаты из испанского и американского стилей 118 decor

decor 119

В приватной части дома Райан Уайт вынес на первое место исключительный комфорт

120 decor

decor 121

отель Тоскана

Новейшая история Текст: Наталья Белякова Фото предоставлены пресс-службой Monteverdi Hotel & Villas

Тосканская деревня — само это словосочетание навевает мысль об уютных каменных домах, окруженных бескрайними полями и виноградниками. Восстановлению одной из таких полузаброшенных средневековых деревень несколько лет назад решил посвятить себя американский адвокат, профессор права Мишель Чоффи (Michael Cioffi) 122 decor

decor 123

С

охранение традиционной красоты деревни с ее характерным тосканским стилем было основной идеей кропотливого процесса восстановления, стартовавшего в 2004 году с приобретения здания, которое находилось в плачевном состоянии. Эта реконструкция положила начало истории

возрождения целой деревни. Сегодня в «коллекцию» отеля Monteverdi входят три обособленные виллы, отреставрированная часовня XII века, переделанное из фермы кафе, элитный ресторан Oreade, а в дополнение ко всему этому предлагается захватывающая программа регулярных художественных и музыкальных мероприятий, таких, например, как Sarteano Jazz Festival.

Monteverdi Hotel & Villas — не просто отель, это место, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, расположенное в историческом центре живописного региона Валь д’Орча и окруженное старейшими винодельнями страны.

Monteverdi Hotel & Villas — не просто отель, это место, внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, окруженное старейшими винодельнями страны 124 decor

decor 125

Центральное место в интерьере отеля и вилл занимают местные материалы: древесина, тосканский плитняк, гранит и каррарский мрамор

126 decor

decor 127

Дизайнер Илария Миани привнесла в интерьеры Hotel Monteverdi свое собственное понимание местной эстетики Поэтому заняться оформлением интерьера пригласили настоящих любителей старины — итальянского дизайнера Иларию Миани (Ilaria Miani) и Эрнесто Бартолини (Ernesto Bartolini). Чтобы превратить отель Monteverdi во «второй дом, интеллектуальное и культурное святилище», дизайнеры использовали труд региональных ремесленников, применяя также техники строительства, находящиеся на грани вымирания. В дотошной, максимально приближенной к аутентичной среде реконструкции центральное место занимают местные материалы: древесина, тосканский плитняк, гранит и каррарский мрамор. Они не просто украшают помещения, но и достоверно соответствуют духу и скромности Валь д’Орча. Работая в тандеме с мужем, Илария Миани привнесла в интерьеры Hotel Monteverdi свое собственное понимание местной эстетики: чувственность простых, незагроможденных пространств, оптимизацию естественного света и акценты на захватывающие виды из окон и с террас. Чтобы гости могли быть полноценно окружены атмосферой Тосканы, к аренде каждой виллы прилагаются услуги повара, способного раскрыть простоту тосканской кухни и подчеркнуть сложность ее ароматов. Одновременно с процессом реставрации в деревне начались раскопки, организованные Университетом Сиены, пока что единственные в Тоскане, финансируемые только из частного источника. Таким образом, гости Monteverdi Hotel & Villas кроме отдыха в прекрасном историческом месте имеют еще и уникальную возможность наблюдать с близкого расстояния за работой археологов. www.monteverdituscany.com

128 decor

decor 129

Дизайнеры использовали труд региональных ремесленников, применяя также техники строительства, находящиеся на грани вымирания

130 decor

decor 131

Одновременно с процессом реставрации в деревне начались раскопки, организованные Университетом Сиены

132 decor

decor 133

ландшафт

2

В

отличие от прочих ландшафтных мероприятий мира, которые длятся максимум один сезон, канадский фестиваль ежегодно пополняет свою коллекцию садов, созданных ведущими архитекторами, а также талантливыми новичками из мира ландшафтного дизайна. Действо проходит на берегу реки Святого Лаврентия в Квебеке, в бывшем имении Элси Рэфорд (Elsie Reford, 1872-1967) — известного селекционера растений и ландшафтного дизайнера. Ее дело продолжает правнук, он же директор сада Александр Рэфорд. «Фестиваль призван поддерживать современные ландшафты и содействовать тем, кто их создает, а также провоцировать наших посетителей воспринимать ландшафтный дизайн как вид искусства», — объясняет Рэфорд. Фестиваль однозначно тяготеет к современному искусству — здесь вы не найдете чопорных английских садов или мастерски выстриженных топиари. Сады Les Jardins de Métis/Reford Gardens — иного рода, они сродни инсталляциям, в которых растения часто играют роль второстепенного плана или просто фона. Кроме имения, на территории которого расположена основная масса работ ландшафтных архитекторов, на фестивале представлена так называемая заочная программа — сады, обустроенные в различных живописных местах в Квебеке и даже в других странах.

1 3

Зеленый, потусторонний

1, 2. «Ротонда». Бюро CITYLABORATORY (Aurora Armental Ruiz, Stefano Ciurlo Walker) 3. «После пожара». Бюро Civilian Projects (Ksenia Kagner, Nicko Elliott)

Текст: Наталья Белякова Фото предоставлены пресс-службой фестиваля Les Jardins de Métis/Reford Gardens

Странные, не всем понятные, иногда некрасивые сады Международного фестиваля Les Jardins de Métis/Reford Gardens в Квебеке (Канада) подчас даже не зеленые и вовсе не являются садами 134 decor

decor 135

4

5

Программа заочных садов предназначена для преобразования общественных пространств с помощью инсталляций, созданных дизайнерами Международного фестиваля садов. В 2014 году фестиваль представляет заочные сады в Лондоне (Tiny Taxonomy, дизайн Rosetta Elkin), Монреале (Itinerant Pods от бюро North Design Office) и Торонто (Sacré potager от Atelier Barda). Два заочных сада расположены рядом с Les Jardins de Métis — на перекрестке Мон-Жоли (La Balançoire от бюро Cédule 40) и в Сэйнт-Флэви (Souvent me souviens от Deborah Nagan). Одним из самых известных гостей и участников нынешнего 15-го фестиваля стал архитектор Пьер Тибо (Pierre Thibault) и члены его Atelier. Тибо, по проектам которого по всей провинции Квебек выстроены дома, музеи и общественные здания, давно сотрудничает с Les Jardins de Métis. Он является автором

4-6. «Оранжевый секрет». Бюро Nomad Studio (William E. Roberts, Laura Santin) 7, 8. «Меристемы». Бюро Châssi (Marie-Josée Gagnon, Caroline Magar, François Leblanc)

7 6

8

Фестиваль призван поддерживать современные ландшафты и содействовать тем, кто их создает

136 decor

8

decor 137

9

9, 10. «Бал на вилле». Архитекторы Annie Ypperciel, Robert Desjardins 11. «Линейный сад». Архитекторы Coryn Kempster, Julia Jamrozik 12. «Конусный сад Bocksili». Бюро Livescape (Seungjong Yoo, Byoungjoon Kwon, Hyeryoung Cho, Yongchul Cho, Iltae Jeong, Jinhwan Kim, Soojung Yoon, Byoungjoon Kim)

10 11

Программа заочных садов предназначена для преобразования общественных пространств с помощью инсталляций, созданных дизайнерами Международного фестиваля садов 12

генерального плана и нескольких инсталляций в Mitis River Park. Сотрудники его мастерской (к участию в создании были приглашены все желающие дизайнеры и студенты) сделали две инсталляции — Jardins М на территории Международного фестиваля и Atelier en movement в устье реки Mitis. В этом году Les Jardins de Métis/Reford Gardens участвуют в Национальной программе Communities in Bloom в категории «Особые достопримечательности». Программа призвана содействовать гражданской активности, экологической ответственности и благоустройству за счет участия общества, с упором на увеличение количества зеленых насаждений в населенных пунктах. К слову, в этом году в программе также принимает участие расположенная в Канаде Деревня украинского культурного наследия. www.refordgardens.com

138 decor

decor 139

дом Портленд

Библиотечное дело Текст: Раиса Афанасьева Фото предоставлены пресс-службой Jessica Helgerson Interior Design

140 decor

Царящий в гостиной дух книгохранилища начала прошлого века был бы нарушен присутствием большого телевизора, поэтому его спрятали в специальном «кармане», устроенном в подвале: когда в устройстве есть необходимость, его поднимают в гостиную из-под лавки с помощью специального механизма

decor 141

Прошлое здания обычно в некоторой степени определяет его будущее. Так произошло и в случае с проектом Library House, в рамках которого специалисты американской студии Jessica Helgerson Interior Design превратили старую заброшенную публичную библиотеку в современное уютное жилище

В

ообще дизайнеру Джессике Хелгерсон (Jessica Helgerson) везет на дома с историей, выдержавшие за свою долгую жизнь порой по несколько реинкарнаций. Поэтому она уже отлично научилась балансировать в своих работах между старым и новым, сохраненным и привнесенным, винтажным и ультрасовременным. Этот опыт ей в полной мере пригодился, когда в ее бюро обратилась пара голосовых актеров из НьюЙорка с просьбой отреставрировать, переделать и расширить приобретенное ими небольшое строение в стиле крафтсмен, сооруженное в 1915 году в пригороде Портленда (штат Орегон, США) в качестве библиотеки, а затем некоторое время служившее евангелистской церковью. Поразившись гармоничным размером единственной на тот момент полноценной комнаты, авторы проекта решили организовать в ней гостиную, кухню и столовую. Затем они открытую веранду превратили в закрытую — и разместили на отвоеванной у улицы территории прихожую и санузел. Небольшая пристройка сбоку здания позволила сделать две компактные спальни и ванную, а полностью переоборудованный подвал умудрился вместить сауну, прачечную, тренажерный зал и студию звукозаписи, позволяющую хозяевам работать дома.

142 decor

Поразившись гармоничным размером единственной на тот момент полноценной комнаты, авторы проекта решили организовать в ней гостиную, кухню и столовую

decor 143

При этом практически нигде (даже Эв кухне) не обошлось без книжных полок: таким образом проявилась библиотечная сущность старого здания, чему новоиспеченные хозяева были только рады. В частности, книги красиво обрамляют стеклянные двери, которые ведут из гостиной во внутренний дворик. Добраться до содержимого верхних полок помогают две библиотечные лестницы, расположенные по обе стороны комнаты. Царящий в этом пространстве дух книгохранилища начала прошлого века был бы нарушен присутствием большого телевизора, поэтому его спрятали в специальном «кармане», устроенном в подвале: когда в устройстве есть необходимость, его поднимают в гостиную из-под лавки с помощью специального механизма. Ко всякого рода хитростям пришлось прибегнуть и в крошечной спальне. Везде, где это было допустимо, сделали встроенные места для хранения вещей. Потолок, стены и шкафы выкрасили в белый цвет, визуально расширивший пространство. Напротив кровати расположили французские двери, через которые в любой момент можно выйти во двор, а оттуда — попасть в гостиную. Творческая команда под руководством Джессики Хелгерсон с уважением отнеслась к старой постройке. Хороший пример — традиционные в этих краях окна с ромбовидными решетками: от них не стали избавляться, а просто заменили точно такими же, только большего размера. Добиться равновесия между исторической архитектурой и современностью помогли гармонично вписанные в интерьер дизайнерские предметы, такие, как подвесной камин Fireorb, медные светильники Тома Диксона (Tom Dixon), кресло Grande Papilio от B&B Italia и письменный стол Ursuline от Ligne Roset. Главным комплиментом работе бюро Jessica Helgerson Interior Design стало решение заказчиков оставить Нью-Йорк и перебраться в Портленд навсегда.

Добиться равновесия между исторической архитектурой и современностью помогли гармонично вписанные в интерьер дизайнерские предметы, такие, как подвесной камин Fireorb, медные светильники Тома Диксона, кресло Grande Papilio от B&B Italia и письменный стол Ursuline от Ligne Roset

www.jhinteriordesign.com

144 decor

decor 145

Главным комплиментом работе бюро Jessica Helgerson Interior Design стало решение заказчиков оставить Нью-Йорк и перебраться в Портленд навсегда

146 decor

Небольшая пристройка сбоку здания позволила сделать две компактные спальни и ванную, а полностью переоборудованный подвал умудрился вместить сауну, прачечную, тренажерный зал и студию звукозаписи, позволяющую хозяевам работать дома

decor 147

вилла Бальбьянелло

В Вилла Бальбьянелло расположена на самом кончике мыса Лаведо. До нее можно добраться по воде, попав в крошечную гавань, прямо к подножию лестницы, взобравшись по которой, увидите приветствие, выгравированное на полу: «Fay ce que voudras», что означает «Делай то, что хочется». Его оставил после себя первый владелец особняка — кардинал Анджело Мария Дурини Текст: Валерия Конева Фото предоставлены FAI (Fondo Ambiente Italiano)

Резиденция свободы

илла Бальбьянелло — одна из шикарных резиденций на озере Комо. Окруженное со всех сторон горами озеро, на побережье которого сегодня громоздятся сказочной красоты городки — Белладжо, Варенна, Менаджо, Черноббио, — веками и даже тысячелетиями привлекало сюда состоятельных людей. В ХVIII-XIX столетиях на его берегах начался настоящий бум, связанный со строительством шикарных особняков, многие из которых сегодня доступны для свободного посещения. В конце ХVIII века на месте руин францисканского монастыря XIII века началось строительство виллы Бальбьянелло. От предыдущего строения остался фрагмент фасада, укрепленный по бокам башнями. Однако не это, а здание, расположенное выше остальных, с огромной террасой, украшенной колоннами, увитыми вьющимся фикусом, поражает больше всего. Оттуда открывается вид сразу в нескольких направлениях: в сторону острова Комачина и в противоположную — на север, на залив Венеры. С флангов террасы расположены два зала — библиотека и зал для камерной музыки. После смерти первого хозяина виллу унаследовал его племянник — пылкий антиавстрийский патриот Луиджи Порро Ламбертенги. Он продал резиденцию своему другу Джузеппе Арконати Висконти незадолго до того как был вынужден покинуть страну. Тот вместе со своей женой оказались очень гостеприимны — устроили на вилле салон и принимали гостей с большим удовольствием, особенно представителей богемы. Их сын, востоковед и отъявленный нонконформист, внес свою лепту в интерьер особняка, украсив его различными предметами декора и значительно пополнив библиотеку.

Вид с террасы открывается на остров Комачина к югу и в сторону залива Венеры — на север 148 decor

decor 149

Позже, в 1919 году, у Бальбьянелло появился новый хозяин, американский офицер Альберт Эймс, скрупулезно отреставрировавший виллу после долгих лет упадка и запустения. И, наконец, в 1974 году резиденция оказалась в руках своего последнего владельца — предпринимателя, путешественника и исследователя Гвидо Монцино. При жизни его считали замкнутым и даже немного странным человеком. Гвидо никогда не был женат, возможно, потому что его единственной любовью были приключения и исследования. Он совершил 21 экспедицию на Северный полюс и стал одним из первых итальянцев, покоривших Эверест. Его фотографии — на вершинах гор, в снегах, с ездовыми собаками — украшают большой холл особняка. По задумке Монцино, в мансарде был организован музей, посвященный его исследованиям Северного полюса.

Вилла была построена на месте руин францисканского монастыря XIII века, фрагмент фасада которого удалось сохранить

В садах, созданных на территории виллы последним владельцем, можно увидеть каменные дубы, кипарисы, магнолии, рододендроны и азалии 150 decor

decor 151

Гвидо Монцино дополнил интерьер французской мебелью XVIII и XIX веков, восточными коврами, гобеленами Бове, китайским фарфором и многими другими предметами

152 decor

decor 153

Именно он заложил те сады на территории Бальбьянелло, которые сегодня считаются не менее ценными и значимыми, чем сама вилла. Особенности почвы не позволили создать классический итальянский сад или же романтический английский парк, поэтому Гвидо придумал и воплотил в жизнь свой неповторимый мир — настоящий микрокосм, в котором найдутся каменные дубы, кипарисы, магнолии, рододендроны и азалии. Монцино за сравнительно недолгий срок своего владения (с 1974-го по 1988 год) изменил характер интерьера виллы, наполнив его предметами английской и французской мебели XVIII и XIX веков, восточными коврами, гобеленами Бове, французскими буазери, китайским фарфором эпох Тан и Мин, соседствующим с экзотическими предметами — африканскими, китайскими, ацтекскими, а также коллекцией рисунков на стекле. В библиотеке — той, что прилегает к террасе, — хранятся его книги по альпинизму и исследованию севера, а в музее — нарты, на которых он добрался до Северного полюса в 1971 году.

Последним желанием Гвидо Монцино было погребение его собственного праха на территории парка, между камнями одной из скал. Так, последний владелец виллы Бальбьянелло навсегда остался верен своему любимому дому. Резиденцию и наследство он завещал национальному некоммерческому фонду FAI, чтобы тот «хранил, присматривал и проводил все необходимые усовершенствования в этом культурно-историческом центре». www.fondoambiente.it

По задумке Монцино, в мансарде был организован музей, посвященный его исследованиям Северного полюса 154 decor

decor 155

Монцино за сравнительно недолгий срок своего владения изменил характер интерьера виллы 156 decor

decor 157

summary

Cosy Manhattan

Equal exchange

The ultimate goal of this project was to create a spacious, cheerful and bright apartment. The task of making a dream come true for one New York couple was set for Alexandra Loew Los Angeles architectural bureau. The work on New York Manhattan apartment located in a small picturesque Gramercy Park started with Alexandra Loew team’s decision to incarnate a harmonious combination of vintage, but updated items and interior parts of the XX century with modern patterns of object design. Of course, the selected stylistic direction was chosen due to the location of the apartment itself - in the historical centre of New York City.

What can be easier than pressing a «Share» button on a computer keyboard?

Maison& Objet Paris show’s trendsetters Vincent Gregoire, Francois Bernard and Elizabeth Leriche offer their ways of information exchange directly related to product design. www.maison-objet.com

Recent history

www.alexandraloew.com

«Star» florist Oscar Mora is a famous American florist, known for his vibrant compositions and bold mixture of modern and classic designs. His works are an integral part of New York Fashion Week, high-profile movie premieres and dinner parties. Oscar Mora’s flower arrangements appeared on the pages of the leading magazines and decorated the interiors of luxury hotels and restaurants. www.oscarmora.com

Synchronization of space The spacious townhouse of Toorak residence located in Melbourne was built in the 30s of the last century. Its owners – a family of four, wanted to preserve the historic charm of the building, but at the same time make it modern and comfortable. The task set for the project authors Kathryn Robson and Chris Rak of Robson Rak Architects, an Australian architectural bureau, was to create an aesthetically pleasing and at the same time comfortable dwelling, which is equally convenient to receive guests, relax after work or play with children. This was achieved by means of zoning, as well as preserved architectural details, such as the wide baseboards, beautiful mouldings and wood blinds.

www.monteverdituscany.com

Hollywood of our time Owner and founder of the well-known American company «Ryan White Designs» - Ryan White lives in Los Angeles, in a large mansion, built in the 20s of the last century. Several years ago, Ryan White received an order for the restoration of a house in the Hollywood Hills, and rented a small house nearby to be closer to work. He was sure that this is a temporary haven, but fate has made adjustments, and the house turned into his permanent residence. www.ryanwhitedesigns.com

Expressive grayness

Villa Balbianello is located at the tip of Cape Lavedo. It can be reached by water, once in a tiny harbour, right to the foot of the stairs, having climbed which, you will see a greeting engraved on the floor: «Fay cequevoudras», which means “Do what you want.” It was left by the first owner of the mansion – CardinalAngelo Maria Durini.

The spacious and airy colonial house was built in the 30s of the last century. Fully updating the inside, the specialists of BHDM New York studio managed to retain its original charm, which has manifested with a newfound strength in the thought through unrivalled features of a modern interior.

Under the four-letter name BHDM there is a hidden design duo consisting of Dan Mazzarini and Brian Humphrey. By working together for the past six years, they seek to achieve a “sense of theatricality and surprise” in each of their projects.

The colour often helps them in this, a good example of which is one of the most famous works of the studio - the incredibly colourful Lords South Beach Hotel in Miami Beach (Florida, USA).

www.fondoambiente.it

www.bhdmdesign.com

www.robsonrak.com.au

Freedom residence

158 decor

Tuscan village,as a phrase, brings the idea of cosy stone houses surrounded by endless fields and vineyards. Michael Cioffi – an American lawyer and law professor decided to dedicate himself to restoring one of such semi-abandoned medieval villages a few years ago. The preservation of village’s traditional beauty and typical Tuscan region identity was the main idea behind the painstaking restoration process, which started in 2004 with the acquisition of the building, which was in a deplorable state. This reconstruction marked the beginning of the revival history of the village..

анонс

Читайте в журнале Decor №5 (29) декабрь 2014 – январь 2015 Репортажи с выставок HOMI и Abitare il Tempo Новогодние подарки Цветочные и ландшафтные фестивали в Европе и Америке

Decor

№ 4 (28) октябрь – ноябрь 2014

Издатель

Над номером работали

Концепция, содержание и дизайн являются

Татьяна Ковтун-Авдеева

Раиса Афанасьева

интеллектуальной собственностью

ИД «АТ Медиа Груп»

Адрес издательства и редакции

издательства и охраняются законом.

Директор Марина Попелета-Плотникова

01001 Киев, ул. Костельная, 9, оф. 33

Перепечатка материалов без письменного

Руководитель проекта

www.decorobject.com

разрешения редакции запрещена.

Анастасия Юрченко

Размещение рекламы

Ответственность за содержание рекламных

adv_7@atmedia.com.ua

Рекламное агентство «АТ Медиа Груп»

материалов несет рекламодатель.

Редакция

тел.: (044) 240-86-02, 279-12-12

Свидетельство о государственной регистрации

Наталья Белякова, Валерия Конева,

Приобретение и подписка

печатного средства массовой информации

Владимир Костылев, Татьяна Телегина

Валерий Макарчук

КВ №20560 – 10356 ПР от 31.12.2013

Дизайн и верстка

тел.: (044) 278-62-22

Тираж: 10 000

Лилия Коваль, Ксения Емельянова

e-mail: distribution@atmedia.com.ua

Печать: ООО «Арт Студия Друку»

Литературное редактирование

Подписной индекс 37005

Киев, ул. Бориспольская, 15

и корректура

Подписаться можно в отделениях «Укрпочты»,

тел.: (044) 567-99-88; т./ф.: (044) 251-46-51;

Марина Демьяновская

а также через подписные агентства «KSS»,

тел. моб.: (067) 509-71-16

Цветокоррекция

«Саммит», «Пресс Центр».

Подписано в печать 28.09.2014

Дмитрий Бердочник

160 decor