№5 (30) / ноябрь-декабрь / 2014
стр. 60
стр. 34
стр. 46
стр. 68
с т р .5 2
стр. 72
стр. 42
стр. 32
стр. 48
стр. 36
архитектор должен помнить, что в первую очередь
он работает для людей
4 объект
лицо с обложки
«В наш век бурной индустриализации строительства, большой номенклатуры материалов и типовых решений, и при этом в век безудержного стремления отдельных лиц к обогащению, часто приводящему к игнорированию утвержденных действующих государственных строительных норм, — ДОЛГ, СОВЕСТЬ и НРАВСТВЕННОСТЬ каждого архитектора должны быть направлены не только на создание условий для быстрого сооружения архитектурных объектов, но и на создание упорядоченной среды обитания. Среды, обладающей соразмерностью, логичностью и красотой, вызывающей чувство удовлетворения и радости, обеспечивающей физиологические процессы здоровья человека, его настроение, нравственность и даже поведение».
5
За достижения в отрасли архитектуры и градостроительства Бильский Э. А. получил 12 медалей, 34 диплома и почетные грамоты, в том числе за активное участие в разработке проектов Парка вечной славы в Киеве (1957), памятника-музея освободителям Киева в Ново-Петровцах (1958) и монумента «Героямтанкистам — освободителям Киева» (1968), который был запроектирован и сооружен за 5 дней. За значительный личный вклад Эдуарда Бильского в застройку Киева в 1967 году ему присвоено звание лауреата первой Государственной премии СССР за архитектуру Киевского Дворца пионеров; в 1982-м Указом Президиума Верховного Совета УССР присвоено почетное звание «Заслуженный архитектор УССР»; в 1986 году присуждена наивысшая награда Всесоюзного смотра архитектурных произведений — Большая настольная бронзовая медаль «За успехи в зодчестве» за застройку жилого района Виноградарь в Киеве, а в 2002-м Постановлением Кабмина Украины архитектор награжден Почетной грамотой и медалью «За многолетнюю работу и высокий профессионализм».
Заслуженный архитектор Украины, лауреат Государственной премии СССР, действительный член Украинской академии архитектуры Эдуард Антонович Бильский
«лауреат» бильский
2
3
Творчество Эдуарда Антоновича Бильского является одним из лучших образцов киевской архитектуры второй половины ХХ века. Список его работ многообразен: от дворцов и резиденций до крупных городских районов, от интерьеров общественных зданий до индивидуальных и типовых комплектов мебели, от эскизов и иллюстративного материала до рабочей документации. Его проекты гармонично сочетают в себе архитектуру с произведениями монументально-декоративного искусства. Они наполнены динамикой, пластикой, фантазией, чутким отношением к человеку и окружающей природе
Бильский Эдуард Антонович родился в 1931 году в Киеве. После окончания в 1956-м Киевского инженерно-строительного института начал работать в Государственном проектном институте «Киевпроект», где с 1965 года и по сей день занимает должность главного архитектора проектов. Он является автором более 300 объектов в Киеве, Одессе, Москве, Ташкенте и других городах. Наиболее значимые работы архитектора в Киеве — жилые кварталы Виноградарь и Синеозерный, жилой массив на проспекте Академика Глушкова, студенческий городок «Пектораль», Киевский Дворец детей и юношества, дворец торжественных событий Днепровского района, многофункциональный культурно-развлекательный центр и детская музыкальная школа в жилом районе Виноградарь. На протяжении почти 20 лет — с 1968-го по 1986 год — был членом архитектурноградостроительного Совета при главном архитекторе Киева.
Текст: Алексей Быков Фото: Алексей Быков и предоставлены архитектором Благодарим за помощь в подготовке материала Наталью Ивановну Родичкину и Илью Данько
1
6
7
8
4
9
2 объект
1-3. Центральный автовокзал в Киеве, 1959-1961. Архитекторы: Милецкий А. М., Мельник И., Бильский Э. А. Художникимонументалисты: Рыбачук А., Мельниченко В. 4, 9. Центральный автовокзал в Киеве, первые варианты
5-8. Проект комплекса центрального автовокзала, аэровокзала с вертолетной площадкой, гостиничного комплекса и станции метрополитена на Броварском шоссе в Киеве, 1971. Архитектор: Бильский Э. А.
объект
3
10
11 10-14. Правительственные резиденции, 1971. Архитектор: Бильский Э. А. 15. Торгово-офисный комплекс, Киев, 1990-е годы. Архитектор: Бильский Э. А. 16-17. Дворец бракосочетаний Днепровского района г. Киева, 1971. Архитектор: Бильский Э. А.
12
Эдуард Антонович, Киев для Вас родной город. Здесь Вы родились и выросли, с ним связана вся Ваша жизнь. Что для Вас формирует его образ? Главное — это рельеф города и Днепр с его берегами. Отдельные прекрасные здания впечатляют меня до сих пор. Возвращаясь домой после работы улицами старого города, я не перестаю любоваться архитектурой прошлых столетий, и каждый раз нахожу в ней что-то новое и интересное. Это архитектура, обращенная к человеку, дарящая ему радость, добро и хорошее настроение. Есть ли какие-то конкретные здания, которые Вы могли бы выделить среди прочих? В первую очередь это ансамбли Софиевской площади и Киево-Печерской лавры, безусловно, Андреевская церковь и, конечно же, костел Св. Николая, который очень любила моя мама. В нем она обвенчалась с отцом. А во время Великой Отечественной войны мы с мамой фактически спасли его от пожара, затушив ногами громадное кострище внутри собора. В конце 1990-х годов на соседнем с ним участке я спроектировал офисное здание. Проектное предложение на градсовете было отмечено высоким качеством. Но, к большому сожалению, в процессе строительства без моего ведома были
4 объект
совершены грубые нарушения (увеличена этажность, изменен объем центральной части), сильно испортившие общее впечатление от здания. Что послужило причиной выбора архитектуры в качестве Вашей будущей профессии? Это было мое личное решение. Родители никогда не навязывали мне своего мнения. В школе я любил рисование и черчение. Преподаватель по черчению Л. Д. Духота всегда высоко оценивал мои работы, и почему-то называл меня в классе не по фамилии, а «лауреатом»… По окончании школы я решил ознакомиться с ведущими Киевскими институтами, но в каждом из них мне было неуютно — нигде не было желания остаться. А когда зашел в здание КИСИ на бульваре Шевченко, 86 и увидел его просторный холл, широкие лестницы, освещенную рекреацию — сразу понял, что это мое! Что сейчас вспоминается в первую очередь, когда Вы мысленно возвращаетесь в студенческие годы? Конечно же, это профессорско-преподавательский состав, его высокие профессиональные качества и желание передать свои знания молодому поколению. Я с большой благодарностью вспоминаю фамилии наших преподавателей: П. М. Черныш, Н. А. Гусев, В. М. Зумер, В. М. Онащенко, Г. М. Корнильева, К. Г. Демура. Как сложилась Ваша профессиональная биография после завершения института? В конце учебы Госстрой дал мне (единственному на курсе) направление в институт «Киевпроект», где мне предложили работу в архитектурной мастерской №6, возглавляемой В. А. Созанским, а затем В. М. Шараповым — авторами ряда зданий, формирующих архитектурный ансамбль застройки Крещатика. Ваша первая авторская работа — это Киевский автовокзал на Московской площади. Сейчас он сильно отличается от своего первоначального вида. Какие именно изменения произошли в его архитектуре? Изначально проект предполагал два этажа. Но по предложению мэра города Алексея Давыдова добавили еще один этаж, что потребовало полной перепланировки здания.
16
«Преподаватель по черчению Л. Д. Духота всегда высоко оценивал мои работы и почему-то называл меня в классе «лауреатом», а не по фамилии»
13
17
14
15
Главный архитектор Авраам Милецкий в то время находился в командировке в Китае, и я самостоятельно за неделю переделал проект, согласовав его и с мэром города, и с министром автомобильного транспорта Украины Михаилом Довгалем. Таким образом я стал полноценным участником творческого коллектива данного проекта. По поводу внешнего вида автовокзала стоит сказать, что козырьки были окрашены в ярко-желтый цвет (стронций), анодированные оконные переплеты также имели золотистый оттенок. В процессе эксплуатации кто-то покрасил козырек в темно-синий цвет, а переплеты в условиях высокой загазованности площади приобрели грязный серый цвет, потеряв таким образом свое первоначальное превосходство. Приятно вспомнить, что во время строительства я познакомился с творческим тандемом — Адой Рыбачук и Владимиром Мельниченко, создателями мозаичных работ внутри автовокзала.
объект
5
18
В 1967 году вместе с А. М. Милецким Вы получили первую Государственную премию в области архитектуры за проект Дворца пионеров. Какие решения в этом проекте Вы считаете наиболее удачными? Это объемно-планировочное решение комплекса, раскрытие его внутреннего пространства в сторону днепровских далей, Киево-Печерской лавры, Парка вечной славы. В интерьере удалось создать многосветные перетекающие пространства для массовых мероприятий с расположенным в центре многофункциональным зрительным залом на 800 мест. Хочется отметить, что на этом объекте также были выполнены многочисленные монументально–декоративные работы художников Ады Рыбачук и Владимира Мельниченко. Как в интерьере, так и в экстерьере они дополняют общее радостное
18-23. Первые варианты Дворца пионеров и школьников, Киев, 1959-1961. Архитекторы: Милецкий А. М., Бильский Э. А.
19 впечатление от дворца. Кстати, в этом году ему исполняется 50 лет. На днях я там был и в очередной раз убедился в правильности принятых решений. Я считаю, что дворец прошел испытание временем и до сих пор выглядит привлекательно, а главное — выполняет благородную миссию воспитания молодого поколения! Проектирование мебели для Дворца пионеров происходило в сотрудничестве с финской фабрикой, что было большой редкостью для того времени. Удалось ли воспользовать-
20
21
ся полученным опытом разработки мебели в других Ваших проектах? Сразу после окончания строительства Дворца пионеров я получил заказ на разработку комплекта мебели для служебных кабинетов руководства района, затем — руководства города, а после эти комплекты были использованы для серийного производства по всей Украине. Вы также известны как автор не только проектов общественных и жилых зданий, но и крупных градостроительных развязок на Московской и Бессарабской площадях (совместно с инженером И. Гольдшмидтом). В чем главные отличия Ваших решений от проектов других авторов? В основном в комплексном подходе к решению транспортных проблем. Предложенные нами проекты были нетипичны, уникальны и не имели аналогов. На Бессарабской площади удалось на основе новейших на тот момент разработок в сфере дорожного строительства в условиях плотной городской застройки, придерживаясь всех строительных норм и правил, улучшить движение пешеходов и транспорта с точки зрения безопасности и удобства, со значительным улучшением экологических показателей. Предварительные расчеты, выполненные ведущими специалистами Киева, Харькова, Москвы и приглашенными экспертами из Лондона, подтвердили уникальность проекта и правильность выбранного решения, которое обеспечивает безопасность движения транспорта и пешеходов, значительную экономию топлива, уменьшение выброса вредных веществ в атмосферу, снижение шума, сокращение времени пребывания транспорта на площади и его удаление от жилья. Что же касается Московской площади, то могу отметить, что стоимость последних строительных работ на данном участке значитель-
22 23
«Наиболее удачным в проекте Дворца пионеров мне кажется объемнопланировочное решение комплекса, раскрытие его внутреннего пространства в сторону днепровских далей, Киево-Печерской лавры, Парка вечной славы» 24
25
24-25. Дворец пионеров и школьников, Киев, 1962-1964. Архитекторы: Милецкий А., Бильский Э. Инженеры: Печенов А., Линович Л.
6 объект
Художникимонументалисты, цветовое решение, элементы благоустройства и озеленения: Рыбачук А., Мельниченко В. Скульптор: Бородай В.
но превысила наши проектные показатели, но при этом до сих пор не осуществлена развязка во всех направлениях. Вершиной Вашего творчества заслуженно считается жилой район Виноградарь. Как начинался этот проект и что послужило причиной перехода от проектирования общественных зданий к жилым домам? В то время, работая в «Киевпроекте», я в основном чувствовал доброжелательность со стороны сотрудников и руководства. Но, к сожалению, были и случаи, когда за моей спиной разыгрывались коварные и грязные игры, в результате которых такие мои проекты, как комплекс центрального автовокзала на Броварском шоссе, Республиканский выставочный павильон по ул. Институтской, были заморожены. Не хотелось тратить ни времени, ни сил на участие в этих процессах, хотелось просто работать. Поэтому после очередной неприятной ситуации я переключился с общественных зданий на
объект
7
26-34. Дворец пионеров и школьников, Киев, 1962-1964. Архитекторы: Милецкий А., Бильский Э. Инженеры: Печенов А., Линович Л.
жилье, где уже никто не мог мне помешать. Я принял участие в конкурсе на проект жилого района Виноградарь, который успешно выиграл. Проектирование началось в 1971 году, а в 1972-м уже начались первые строительные работы. Для строительства района была выделена территория площадью 200 га, прилегающая к сосновому лесу Пуща-Водицы и массиву фруктовых садов. Моей основной задачей было создание разнообразной архитектурной среды в условиях индустриального строительства по типовым проектам. При этом необходимо было обязательно учесть все элементы жизнедеятельности человека, а также сохранить существующий микрорельеф участка и все расположенные на нем водоемы и зеленые
30
26
27
«Я считаю, что Дворец пионеров прошел испытание временем и до сих пор выглядит привлекательно, а главное — выполняет благородную миссию воспитания молодого поколения!» 28
8 объект
29
Художникимонументалисты, цветовое решение, элементы благоустройства и озеленения: Рыбачук А., Мельниченко В. Скульптор: Бородай В.
31
насаждения, которые уже даже в процессе строительства создавали уют и своеобразие этого района. Объем проделанной Вами работы по Виноградарю действительно уникален. Кроме живописной планировки жилой зоны, состоящей на 98% из типовых проектов, Вы успели создать ряд индивидуальных проектов, среди которых стоит выделить детскую музыкальную школу и многофункциональный культурный центр. Детская музыкальная школа даже выдвигалась на Государственную премию, но ее присуждение по совету старшего коллеги — архитектора, члена жюри — было отложено до окончания строительства всего комплекса Виноградаря. Усилиями этого же коллеги строительство здания многофункционального культурного центра, отмеченного многими международными премиями, было заморожено на два года. Когда все-таки удалось возобновить строительство, началась перестройка, и все снова заглохло, а готовые металлические фермы для зрительного зала были вывезены со стройки и проданы. Кроме своих прямых обязанностей в «Киевпроекте» Вы еще успевали консультировать студентов в КИСИ. Что для Вас значила преподавательская деятельность? Действительно, на протяжении 27 лет по приглашению руководства КИСИ я вел консультативную работу со студентами, начиная со второго курса и заканчивая дипломниками. В то время мы не имели права работать по совместительству, поэтому каждый год я получал отдельное разрешение от мэра города на преподавание. Я занимался этим не ради денег (там платили гроши), а для повышения своего профессионального уровня. Общаясь с дипломниками, передавая им свой опыт, я, в свою очередь, учился у них сам.
32
33
34
объект
9
35-37. Проект транспортной развязки на Бессарабской площади, Киев, 1980. Архитектор: Бильский Э. А. Инженер: Гольдшмидт И. С.
38-41. Проект транспортной развязки на Московской площади, Киев, 1980. Архитектор: Бильский Э. А. Инженер: Гольдшмидт И. С.
37
«Предложенные нами проекты были нетипичны, уникальны и не имели аналогов»
35 36
38
41
10 объект
В настоящее время компьютерная графика вытеснила не только ручную подачу проектов, но и перевела сам процесс проектирования с бумаги на монитор. Как Вы приспосабливаетесь к новым моделям работы архитектора? Новая техника дает возможность ускорить и упростить труд. В течение дня можно сделать то, что раньше делалось неделю. Но когда я работаю руками на подрамниках размером 3,5 х 3,5 метра, я все продумываю до самых мелочей. Когда своей рукой проводишь линию, понимаешь, до каких пор она должна идти, чувствуешь ее внутреннее содержание, а главное — видишь взаимосвязь не только отдельных зданий, но и всего квартала и даже всего жилого района площадью 200 га. Когда же я работаю за компьютером на маленьком экране, у меня ощущение, что что-то упускается.
39
40
объект
11
47
42
43
44
Жилая застройка Виноградаря была решена в составе пяти укрупненных микрорайонов, коммунальной зоны и зоны отдыха и спорта с аттракционами у Синего озера. Все транспортные магистрали были предусмотрены и сооружены с учетом трехрядного двухстороннего движения и с саморегулируемыми развязками через 1,1-1,5 км. Жилая застройка осуществлена на 167 участках типовыми 9-, 12-, 16- и 22-этажными крупнопанельными домами 8-й серии с применением двух типов кирпичных поворотных двухсекционных 9- и 12-этажных домов-вставок индивидуального проектирования с проездами на первых этажах. В составе объектов обслуживания сооружено пять общественных центров (универсам — блоки Б и В, детсады-ясли на 320 мест на 13 участках и на трех участках — на 160 мест, школы на 1568 мест на 4 участках и на 960 мест на двух участках и школа-интернат для глухонемых). Кроме этого сооружена поликлиника на 1600 посещений, детская поликлиника, молочная кухня детского питания, детская музыкальная школа, школа хореографии. В каждом микрорайоне сооружены библиотеки для детей и взрослого населения, физкультурнооздоровительные клубы. Всего было построено 49 одно- и двухэтажных блоков-пристроек индивидуальной планировки с использованием типовых индустриальных изделий. В составе центральной площади-эспланады — незавершенное здание многофункционального культурно-развлекательного комплекса с пятью залами, дворец торжественной регистрации браков, женский клуб для проведения семейных торжеств, магазины, кафе-рестораны. Ситуация в стране начала 90-х годов прошлого столетия не дала возможности сооружения подземных гаражей и собора Св. Георгия Победоносца. В составе коммунальной зоны сооружены: насосная станция третьего подъема днепровской водопроводной сети с резервуарами для водоснабжения жилых районов Святошино и Академгородок, Приорская электроподстанция, районная котельная с мазутохранилищем, пожарное депо, районная АТС, тяговая подстанция ТТУ с диспетчерской, диспетчерская с площадкой отстоя автобусов, железнодорожные и авиакассы, два проектных института с производственными цехами и незастроенный участок для крытого рынка. В составе спортивно-оздоровительного комплекса в районе озера Синего и Пуща-Водицкого леса предусмотрено сооружение спортивно-оздоровительного ядра, легко-атлетического манежа, спортивной площадки, зоны аттракционов и пляжная зона у озера Синего. В зоне Пуща-Водицкого леса сооружена насосная станция с артезианской скважиной для водоснабжения жителей жилого района Виноградарь. В застройке жилого района Виноградарь широко использована монументальнодекоративная пластика, панно, скульптурные формы для благоустройства территорий детсадов на 7 участках, школы, районной поликлиники и в жилой застройке — на 8 участках. Расчетная численность населения жилого района Виноградарь составляет 65 430 чел. Жилая площадь — 58 887 кв. м. Общая площадь — 88 985 кв. м. Фактическая плотность жилого фонда средней этажности по району 10 составляет 7450 кв. м общей площади на гектар.
12 объект
48
45
42-48. Жилой массив Виноградарь, Киев, 1971–1986 Архитектор: Бильский Э. А. Художники: Муравьева Л. И., Миловзоров А. П., Ларин В. В. и др. Скульптор: Шатух В. Г.
46
объект
13
Какими качествами, на Ваш взгляд, должен обладать архитектор независимо от эпохи, положения дел в государстве и других условий? Работая над любым проектом, архитектор должен помнить, что в первую очередь он работает для людей и несет ответственность за создание комфортной и гуманной среды проживания, быта, обучения… Архитектор должен владеть обширными знаниями о принципах работы конструкций, а также принимать во внимание все условия местности, где он строит: ориентацию объектов, вертикальную планировку, сантехнические задачи, освещение, звук, озеленение… И все это ради конечного результата.
49
«Моей основной задачей было создание разнообразной архитектурной среды в условиях индустриального строительства по типовым проектам»
49-53. Жилой массив Виноградарь, Киев, 1971–1986. Архитектор: Бильский Э. А. Художники: Муравьева Л. И., Миловзоров А. П., Ларин В. В. и др. Скульптор: Шатух В. Г.
50
«Необходимо было обязательно учесть все элементы жизнедеятельности человека, а также сохранить существующий микрорельеф участка и все расположенные на нем водоемы и зеленые насаждения, которые уже даже в процессе строительства создавали уют и своеобразие этого района»
51
52
53
14 объект
объект
15
Для архитектора также важно анализировать архитектуру «вживую». Какие из увиденных Вами мировых архитектурных шедевров запомнились больше всего? Я не ожидал, что «Марсельская единица» Ле Корбюзье смотрится так монументально. Именно монументально. Подойдя к дому, я понял, что это великое произведение архитектуры. Правильно запроектированный по сторонам света, с учетом направлений преобладающих ветров, глубокая цветовая гамма открытых лоджий, прекрасно решен верхний этаж. Такое ощущение я испытывал лишь глядя на Парфенон. Также прекрасен Париж, остров Сан-Мало, Рим с собором Петра, Прага, Пестум — родина дорического ордера. Как Вы строите свой рабочий день? Есть ли у Вас какие-то свои правила, выработанные за долгие годы? Когда прихожу на работу, я не замечаю, когда начинается перерыв, когда заканчивается день. Творческая работа выматывает, но и способствует хорошему настроению.
55
54 56 58
Особенно когда что-то получается, пусть это и заняло много времени. Чтобы найти правильное решение для определенного участка, нужно очень много времени. Я пробую много вариантов. Первые 3-4 варианта вроде бы нравятся, но когда появляется 5-й и 6-й, все предыдущие можно выбросить. Таким образом вырабатывается единственный правильный вариант. Многие интересные решения приходят во сне, как результат дневных мыслей. Оглядываясь назад, можете ли Вы сказать, что довольны своим выбором профессии и тем, как сложился Ваш творческий путь? Я счастлив, что стал архитектором. Я не работаю, а просто наслаждаюсь работой.
«Когда прихожу на работу, я не замечаю, когда начинается перерыв, когда заканчивается день. Творческая работа выматывает, но и способствует хорошему настроению»
57
16 объект
59
54-56. Детская музыкальная школа, Киев, 1983. Архитектор: Бильский Э. А. 57-61. Многофункциональный многозальный культурноразвлекательный комплекс, Киев, 1986-1989. Архитектор: Бильский Э. А.
60
61
объект
17
новости
Идеальный коллаж Bulthaup создал в Мюнхене интерьер, отражающий уклад жизни современной семейной пары, отказавшейся от классического статичного варианта встроенной кухни. Вместо этого разработан индивидуальный проект, объединяющий кухню, столовую и жилое пространство. Для его создания bulthaup использовал элементы из серии b2 и b3, для которой характерно разнообразие габаритов, цветов и материалов. Результат — кухня с функциями жилого пространства.
Максимально отойти от образа классической кухни помогли также шкафы — эксклюзивная разработка bulthaup, — обеспечивающие дополнительное место для хранения кухонной утвари. Раковина встраивается в рабочую поверхность с помощью инновационной технологии сварки, а уникальный смеситель позволяет одной рукой регулировать количество воды, температуру и положение крана. www.bulthaup.com
Увидеть Рим и жить Говоря о новом и удобном жилье, большинство людей сразу же представляют себе интерьер гостиной (с камином или без), а также стильную и функциональную кухню. Гостиная должна быть уютной, а кухня — удобной. Такими соображениями руководствовались дизайнеры новой коллекции Roma от итальянского бренда Castagna Cucine. Источником вдохновения, по словам дизайнеров и судя по названию коллекции, стала неувядающая красота и искусство Рима.
Коллекция Rome, как и другие интерьерные решения от Castagna Cucine, отличается сочетанием натуральных материалов с изысканным дизайном, точностью исполнения каждой детали и определенно итальянским характером. Коллекция Roma — это не только белый лак, латунные ручки и рабочие поверхности из мрамора Calacatta, но и масса удобных, эстетичных дизайнерских решений и находок. Шоу-рум Castagna Cucine — в ТЦ «Домосфера», 2-й этаж. www.castagnacucine.it
18 объект
новости
Выдающиеся Morelato представил последние новинки осенне-зимнего сезона, которые, как и все, что создает Morelato, учитывают последние тенденции рынка, в то же время придерживаясь канонов традиционной мебели. Среди новинок — кабинет Zero как элемент одноименной коллекции. Он состоит из двух частей: нижней — с двумя деревянными дверцами и двумя полками, и верхней — со стеклянными дверцами и двумя регулируемыми полками.
Стул Metamorfosi является победителем одиннадцатого конкурса «Выдающаяся мебель», организованного Aldo Morelato Foundation. Кроме своего прямого назначения стул может служить вешалкой для рубашки, брюк и подставкой для обуви. И, наконец, столик Frammento misura, который был создан Адольфо Наталини еще в семидесятых. Когда-то сам архитектор подарил его Музею прикладных искусств в области мебели, основанному Aldo Morelato Foundation. www.morelato.it
Обновленные Компания LEICHT в коллекции 2015 года использовала множество новых элементов. Различные цвета, материалы и элементы декора создали новый образ давно известных и зарекомендовавших себя коллекций. Появились более темные тона дерева: серый и красно-оранжевый с оттенком серого. Среди материалов свою нишу занял бетон, появившийся в линейке
CONCRETE. А коллекция TAO, сегодня доступная как TAO-H, обогатилась разнообразием оттенков дуба — от натурального до болотного. Новые элементы конструкции появились и в KANTO, в частности, каркас высотой 73 сантиметра с новыми аксессуарами, а также напольные элементы с раздвижными дверями. www.leicht.com
20 объект
новости
Ни к чему не обязывающий Dialma Brown, молодая компания, открывшаяся лишь в 2007 году, быстро заняла свою нишу, предлагая мебель и предметы декора в стилях шебби-шик, индастриал и винтаж. Они легко сочетаются друг с другом, делая интерьер индивидуальным, придавая ему нотки независимости, веселья и свободы. Винтаж выражает желание вернуться к истокам, к доброму и забытому ретро, шебби-шик отсылает к деревенским пейзажам и интерьерам загородных домов, а индустриальный стиль характерен для помещений в стиле лофт. В осенне-зимнем сезоне Dialma Brown предлагает коллекцию предметов, среди которых набор жестяных ведер, кофейный столик, он же лавка, комод, табурет, диван и обеденный стол. www.dialmabrown.it
На коне На московской iSaloni компания Soher представила новую неоклассическую коллекцию Equus, которая рассказывает об увлечении основателя фабрики и всей его семьи конным спортом. Коллекция выполнена в натуральном шпоне разновидности палисандра — пао-ферро. Все изделия украшены декоративными элементами из литой бронзы с изображением арабской скаковой лошади в отделке 24-каратным золотом и оригинальными кристаллами Swarovski.
Также впервые была представлена коллекция Origenes, что в переводе с испанского означает «истоки», «происхождение». Целью дизайнеров фабрики было соединить в коллекции традиционную школу краснодеревщиков из Валенсии со стилем ар-деко. Помимо мебели фабрика продемонстрировала в Москве свой декор, прежде всего знаменитые авторские скульптуры из бронзы, а также изделия из хрусталя и природного камня. www.soher.com
22 объект
анонс
Homi
с 17 по 20 января 2015 Fiera Milano, Милан После ребрендинга выставка Homi взяла очень быстрый темп дальнейшего развития. Не успела она закончиться в Милане, как уже отправилась в Москву, где прошла в сотрудничестве с московской iSaloni. В сентябре у всех желающих была возможность увидеть визуализацию Homisphere — проекта, который пройдет в рамках Expo 2015 и будет отображать концепцию нового стиля жизни, сфокусированного преимущественно на секторах еды, вина и гостеприимства. Целевая аудитория Homisphere — люди, которые ценят вкус, комфорт и эксклюзивность. Ближайшая Homi состоится в январе следующего года, на ней будет представлен как всегда широкий выбор товаров для дома и предоставится возможность установить деловые контакты. www.homimilano.com
Современная архитектура. XX-XXI столетия
до 19 декабря Культурный проект, Киев
В октябре Культурный Проект начал проводить курс лекций по современной архитектуре. На 12 встречах киевский архитектор Глеб Ушаков рассказывает о том, как развивалась архитектура в течение последних 100 лет. Информация, изложенная в хронологическом порядке и разложенная по полочкам, даст представление о том, какие архитектурные стили и течения были в XX столетии, как и почему они сменяли друг друга, какие потребности общества отображали и какие идеи пропагандировали. Лекции сопровождаются фотографиями выдающихся зданий, портретами архитекторов и другими наглядными примерами. www.culturalproject.org
IMM Cologne
с 19 по 25 января 2015 Koelnmesse, Кельн
Крупнейшая европейская выставка мебели, проходящая в Кельне, берет курс на успешное развитие бизнеса ее участников. Она предлагает им широкие возможности для налаживания деловых контактов и получения нового опыта, гарантируя высокое качество и разнообразие продукции, присутствие представителей разных стран и представленность самых последних трендов. Одна из специализаций выставки — кухня, которая, по мнению организаторов, является сердцем дома. Ей посвящено шоу под названием LivingKitchen — это одно из самых важных мероприятий в Европе, где встречаются люди из самых разных сфер, специализирующиеся на кухнях. www.imm-cologne.com
24 объект
анонс
Триеннале фотографии
с 18 по 28 июня 2015 Гамбург
Начиная с 1999-го каждые три года в Гамбурге проходит фестиваль фотографии. За это время он успел обрести международную репутацию. В июне следующего года в различных музеях и выставочных пространствах пройдут выставки, лекции, фильмы и встречи любителей фотоискусства. Лозунг фестиваля — «День настанет». Он предлагает представить будущее фотографии в эстетическом и техническом аспектах. Фестиваль побуждает задать себе такие вопросы: как цифровые изображения повлияли на наше общество? Почему мы производим миллионы фотографий каждый день? Какова роль фотографии сегодня? Повлияли ли камеры мобильных телефонов на наше восприятие, и что будет дальше, после эры цифрового изображения? Специалисты из разных сфер займутся строительством этого мостика в будущее уже в июне. Увидим, что из этого получится. Филипп Толедано, Tiana, из серии A New Kind of Beauty, 2008-2010, © Phillip Toledano
www.phototriennale.de
Maison & Objet
с 23 по 27 января 2015 Paris Nord Villepinte, Париж
Посетить Maison & Objet для дизайнера — дело чести. Ближайшая возможность для этого предоставится в январе следующего года. Maison & Objet последних лет ярко демонстрирует тенденцию возрастающего интереса к 60-70-м годам XX века, а также к восточным мотивам, в частности к икату. Постоянные посетители мероприятия заметили, что кризис коснулся даже тех производителей, особенно мелких, которые раньше всегда присутствовали на выставке в качестве экспонентов. Тем интереснее будет посетить следующую выставку, чтобы понять, как развивается ситуация в мире дизайна и бизнеса. www.maison-objet.com
26 объект
книги
Fairy Tales: When Architecture Tells a Story Blank Space, 2014 $15 Книга «сказок» для архитекторов и дизайнеров от профессиональной онлайн-платформы Blank Space — это напоминание о том, что коммуникация является одним из основных видов деятельности профессионала, работающего с людьми. Издание содержит коллекцию историй от архитекторов и дизайнеров, участвовавших в конкурсе от Blank Space на лучшую архитектурную историю. В книге раскрывается техника и предлагается масса полезных советов о том, как наладить контакт с клиентом, как преподнести ему важную и полезную информацию, заинтересовать в сотрудничестве, оставаясь интересным собеседником, не навязывая себя и свое мнение. Материал подан в легкой, игривой манере — порой в виде небольших сказочных историй, а кое-где и в виде комикса.
S. Borges, S. Ehmann, R. Klanten
Our House in the City: New Urban Homes and Architecture
Die Gestalten Verlag, 2014 $50
Книга о том, как новое поколение владельцев домов и архитекторов находит оригинальные решения и необычные локации для современных семейных домов в городском пространстве. Города — как разрастающиеся метрополии, плавильные котлы для вещей, людей и их судеб, и в этих местах рождаются удивительные проекты домов для спокойной или динамичной, семейной или уединенной жизни. Какой образ жизни выбрать — решать читателю.
Frédéric Chambre
The Impossible Collection of Design
Assouline, 2014 $480
Коллекция дизайнерской мебели, представленная в книге The Impossible Collection of Design, отобрана и подготовлена для издания известным дизайн-экспертом Фредериком Шамбром. В ней собраны предметы интерьера ХХ века, раскрывающие инновации в формах, материалах и техниках, внедренные в производство в течение последних ста лет. Книга показывает пройденный век как эволюцию предметов повседневности на примере дизайнерских объектов, начиная с эпохи ар-нуво, Bauhaus, поп-арт и заканчивая современными цифровыми технологиями, формами и концепциями.
Carlo Aiello
eVolo Skyscrapers 2: 150 New Projects Redefine Building High
eVolo, 2014 $75
На страницах второго сборника от конкурса The eVolo Skyscraper Competition разместилось 150 новых проектов небоскребов. Каждый объект разработан с учетом современных продвинутых технологий, направленных на развитие способов решения экономических, социальных и культурных проблем современного городского пространства. Среди таких проблем — нехватка природных ресурсов, развитие инфраструктуры и увеличение численности населения, незапланированное разрастание города и загрязнение окружающей среды.
28 объект
книги Kate Moross
Make Your Own Luck: A DIY Attitude to Graphic Design and Illustration
Prestel, 2014 $43 Одна из самых молодых и уже звездных графических дизайнеров Кейт Моросс делится опытом, наработками и вдохновением на двухстах страницах своего дебютного «научного труда». От простой школьницы до дизайнера в Nike, Topshop и Google — Кейт Моросс прошла путь, о котором большинство молодых людей могли только мечтать. Конечно, этот путь был не так гладок, как хотелось. Однако не только везение, но и свои неудачи Кейт взяла за основу для мемуаров и профессиональных советов для молодых, начинающих и перспективных.
Jean-Louis Cohen, Tim Benton
Le Corbusier Le Grand
Phaidon, 2014 $37
Переиздание биографии о великом Ле Корбюзье — архитекторе, дизайнере, урбанисте, художнике, скульпторе и писателе. Книга содержит более 2000 рисунков и документов. Помимо фрагментов чертежей, скетчей, архивных фотографий и газетных статей в биографии опубликованы письма Ле Корбюзье, которые позволяют немного узнать о личных отношениях архитектора с такими людьми, как Пабло Пикассо или Жан Пруве (Jean Prouvé).
Jean Prouvé
A Passion for Jean Prouvé: From Furniture to Architecture: The Laurence and Patrick Seguin Collection
Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Galerie Patrick Seguin, 2013 $125 Эта книга о том, как был найден и раскрыт талант архитектора и дизайнера Жана Пруве. А произошло это благодаря известным коллекционерам Лоранс и Патрику Сеген. Они заметили работы Пруве еще в начале 1980-х годов и были буквально очарованы его эстетическим вкусом. Именно они впервые поверили в известную фразу Жана Пруве о том, что «нет разницы между созданием предмета интерьера и возведением здания». Поверили и доверили дизайнерскому таланту Пруве свою резиденцию в Париже. В книге запечатлены различные вехи творчества автора, опубликованы архивные и редкие документы, фотографии и скетчи.
David Choi
Typography
Gingko Press Inc, 2014 50 евро 500 страниц вдохновения для начинающих и практикующих графических дизайнеров. В книге представлены работы 200 дизайн-агентств и студий, которые на сегодня стали эталонами современного графического дизайна. Автор книги Дэвид Кои поместил на страницах издания обширную коллекцию материалов из разных графических категорий, таких, как реклама и промо, брошюры и каталоги, корпоративная идентичность и лого, упаковка, дизайн книг и многое другое. В Typography можно найти примеры разработок как утилитарных, так и экспериментальных шрифтов, от «фантастических» и «органических», до вполне классических образцов.
30 объект
1-3.
Стенд Decormarmi, автор Бенедетта Тальябуэ 4. Стенд Travertino Sant’Andrea и Arredo di Pietra, архитектор Жузеп Миас 5. Стенд Morelato (© Maurizio Marcato) 6. Тумба Lacché от Morelato 7. Тумба Rolling от Morelato 8. Стенд Pibamarmi, архитектор Эдуардо Соуто де Моура 1
2
5
В конце солнечного сентября в Вероне прошла выставка Abitare il Tempo, посвященная итальянскому дизайну во всех его проявлениях. Большим преимуществом стало соседство с Marmomacc — выставкой, которая помогла понять, насколько велики возможности натурального камня
3
П
однявшись в павильон Abitare il Tempo, сразу попадаешь в пространство дизайна Made in Italy. Десятки компаний, работающих под этим брендом, представили здесь свои коллекции. Morelato, отличающаяся своим масштабом и фундаментальным подходом к дизайну как таковому, порадовала, продемонстрировав на стенде не только новинки, но и предметы с историей. Одним из них была тумбочка Rolling, созданная Джанмария Колоньезе (Gianmaria Colognese) в 1990 году. Сегодня она хранится в Музее прикладного мебельного искусства на вилле Dionisi, где находится Fondazione Aldo Morelato. Кроме того, эта тумбочка до 31 октября принимала участие в выставке Bauhaus, организованной фондом в память об архитектурной школе и революционных идеях, рожденных ею. Эта выставка — своего рода повествование
4
32 объект
Текст: Валерия Конева Фото предоставлены Abitare il Tempo, Morelato, Decormarmi, Pibamarmi, Arredo di Pietra
Застывший в танце
о том, как Джанмария создавал свои изделия из стали, дерева, керамики и стекла. Несмотря на разнообразие форм, материалов и идей, их все объединяет внимание к цвету и к материалу. Сам Колоньезе, получивший в Венеции образование архитектора, известен широтой своих интересов. Он и архитектор, и дизайнер, и декоратор, и фотограф, и скульптор, и художник. Его сотрудничество с Morelato началось в 1990 году с создания двух тумб — Rolling и Lacché. «Живой камень: непревзойденность Made in Italy и выдающихся иберийских архитекторов» — так называлась выставка, организованная Veronafiere для того, чтобы продемонстрировать потенциал итальянских компаний, работающих с камнем, а также рассказать дизайнерам и архитекторам о возможностях этого материала. С этой целью к участию привлекли выдающихся представителей так называемой иберийской школы. На территории павильона, разбитой на участки по 60 кв. м, они создали микроархитектурные инсталляции, объединенные темой домов с патио, характерных для Средиземноморья и Атлантики. Потенциал возможностей итальянской компании Decormarmi продемонстрировала итало-испанская архитектор Бенедетта Тальябуэ. На территории, выделенной под ее «дом», Бенедетта сделала инсталляцию размером 5 на 7 метров, собранную из 69 мраморных панелей, напоминающих своей формой, с одной стороны, развевающиеся на ветру паруса, а с другой — аналогичные по внешнему виду панели из лозы, использованные архитектором для итальянского павильона на Expo в Шанхае 4 года назад. Чтобы подчеркнуть легкость мраморной конструкции, интерьер «дома» обставили мебелью из настоящей лозы, в то время как пол из массивных каменных плит напоминает о том, насколько камень — и мрамор в частности — прочный и твердый натуральный материал. 6
www.abitareiltempo.com
7
На территории павильона архитекторы создали микроархитектурные инсталляции, объединенные темой домов с патио 8
объект
33
урбанистический ОБЪЕКТ
Игривые столкновения
На обнаженной кирпичной стене сделали выставку ретро-фотографий, подвесив их на крючки с помощью старых цепей
Проект под названием «Игривые столкновения с промышленной действительностью» был создан дизайнером Фанни Аббес из The New Design Project. Это ньюйоркская квартира, обставленная мебелью и предметами декора, купленными преимущественно на блошиных рынках, распродажах и в комиссионках
34 объект
www.thenewdesignproject.com
Текст: Валерия Конева Фото предоставлены The New Design Project (©Alan Gastelum)
Ф
анни и ее муж Джеймс Дэвисон оставили многообещающую карьеру финансистов, чтобы заняться дизайном. Одними из первых их заказчиков стали хозяева недавно приобретенной квартиры в Верхнем ИстСайде Манхэттена. Площадь помещения составляла не более 40 кв. м, но и этого оказалось достаточно для игривых экспериментов Фанни. Первое, что сделали дизайнеры, — обнажили часть стены, открыв взору кирпичную кладку и металлический каркас. Здесь повесили старые снимки, предварительно наклеенные на листы оргстекла. В центре гостиной поставили журнальный столик, который когда-то был старой оконной рамой со свалки. Чтобы рама стала столом, ее пришлось побелить, приделать по бокам железные панели, а снизу — колеса. В комнате нашлось место лампе Hektar от Ikea, дивану от Craig’s List, а также винтажному креслу, железному кабинету и корзинам, некогда используемым в бассейне, — они были куплены на местных блошиных рынках. В спальне кроме обычной мебели можно увидеть два бетонных блока, выполняющих роль прикроватной тумбы — к ней с помощью зажима крепится настольная лампа, а рядом, перед кроватью, нашлось место для незатейливого половика от Urban Outfitters. Второму комоду от Ikea, стоящему по другую сторону кровати, был вынесен приговор «скучный». Поэтому комод, недолго думая, обтянули черно-белой тканью от Ikat, над ним повесили винтажное зеркало, найденное на Ebay, а на столешницу поставили пару серебряных предметов в качестве акцентов. Яркими сделали кухню и ванную. Для кухни выбрали мебель Mozart Blue от Benjamin Moore и цементную плитку Albers из нью-йоркского шоу-рума Amethyst Artisan, который специализируется на интерьерной и декоративной продукции ручной работы. Маленькой ванной придали жизнерадостный вид, использовав плитку Passion Blue от Benjamin Moore, акриловые полки от CB2 и голубую раковину, найденную на свалке. В результате получилось пространство, которое, как утверждают Джеймс и Фанни, само себя не воспринимает всерьез, зато имеет ярко выраженный характер и дарит ощущение счастья и легкости.
объект
35
бюджетный ОБЪЕКТ
Кроме лишних дверей в квартире также отсутствуют громоздкие, глухие или встроенные шкафы, которые забирали бы на себя слишком много пространства сутствия межкомнатных дверей и светлым благодаря беспрепятственному проникновению естественного освещения. Кроме лишних дверей в квартире также отсутствуют громоздкие, глухие или встроенные шкафы, которые, по мнению дизайнера, забирали бы на себя слишком много пространства. Задачу хранения вещей решили при помощи легких открытых полок, ящиков под кроватью и мобильной конструкции гардеробной зоны.
План до реконструкции
План после реконструкции
Когда к дизайнеру Ирине Сазоновой попали две небольшие однокомнатные квартиры с зеркальной планировкой, она сразу поняла, что на их примере можно использовать различные приемы организации пространства, подчеркнув достоинства каждого
«Г
лавное — квартиры должны быть уютными, простыми, чтобы находиться в них было легко и комфортно», — пожелал заказчик и доверился дизайнеру. Одну из квартир общей площадью 39,5 кв. м превратили в просторную студию, увеличив жилое пространство, убрав лишние перегородки и присоединив балкон к гостиной. После слияния воедино зоны спальни-гостинойкухни-столовой пространство стало компактным и вместительным, легким из-за от-
36 объект
Текст: Наталья Белякова Фото: Игорь Карпенко, предоставлены Ириной Сазоновой
Дуплет
объект
37
Вторая квартира — с традиционной планировкой и разделением пространства на гостевое и приватное — больше импонирует людям постарше и семейным парам. Спальню и рабочее место дизайнер поместила в отдельную комнату, расширив ее пространство за счет балкона. Дверь между кухней и прихожей убрали, чтобы получилось достаточно места для мини-гостиной-столовой и зоны приготовления пищи. Квартиры находятся на северной стороне, поэтому, дабы сохранить ощущение простора, были использованы светлые тона стен, плитки, текстиля и мебели. Потолок решен максимально цельно и однородно, скрепляя пространство в одно целое. При этом создан эффект парящего потолка благодаря небольшому отступу от стены по всему ее периметру, чтобы избежать глухого прикасания. Ниши со скрытой подсветкой создают уют в вечернее время.
План до реконструкции
План после реконструкции
Дизайнер Ирина Сазонова прокомментировала это так: «Интерьер становится «живым», когда в нем нет чистого стиля. Мой инструмент — это деликатное смешение стилей, небольшие вкрапления и акценты, которые, быть может, и из разных историй, но дополняют и подчеркивают друг друга». www.isazonova.com
В обеих квартирах заметно стремление дизайнера к естественности и простоте — отсюда преобладание в отделочных материалах деревянной доски, керамики и бетона. Причем существующий «живой» бетон сохранили, очистив его и оставив на нем все изъяны, отчего он стал выигрышным элементом интерьера.
38 объект
Квартиры находятся на северной стороне, поэтому, дабы сохранить ощущение простора, были использованы светлые тона стен, плитки, текстиля и мебели объект
39
Текст: Наталья Белякова Фото предоставлены пресс-службой Maison & Objet
1
Коммуникативный «Мелочи создают совершенство, но совершенство — это не мелочь» — под таким девизом, которым послужило высказывание Леонардо да Винчи, прошло в Париже осеннее шоу Maison & Objet
2
3
4
О
дна из главных новостей Maison & Objet состоит в том, что шоу продолжает путешествовать по миру. За головокружительным успехом Maison & Objet Asia в начале года в Сингапуре последовал новый континент. В мае 2015-го шоу приедет в американский Майами, подготовка к этому событию уже сегодня идет полным ходом. Причем интерес американской публики подогрет до по-настоящему здорового ажиотажа. Осеннее шоу в Париже порадовало своими компактными и локальными решениями. Постоянный трендсеттер Элизабет Лериш ( élizabeth Leriche) представила свой уже ставший традиционным проект «Секретный сад» с несколькими вариантами убежищ. Несмотря на внешние стилистические различия, их объединяли
5
1. Секция Fil Vert. Дизайн: Meccano Home 2. Ateliers d’Art de France 3. Настенный светильник. Дизайн: Pareira 4. Column Light. Дизайнер Fabien Capello. Секция Talents à la Carte 5. Панно Extreme Stunt. Дизайн: Statue. Секция Talents à la Carte 6. Café Intramuros 7. Тренд Experiential. Дизайнер Франсуа Бернар
6
7 такие признаки, как уютность (даже несмотря на использование холодных и темных красок), а также простота и визуальная легкость, будто дизайнеру не стоило никакого труда собрать вместе более 160 предметов, созданных французскими дизайнерами и ремесленниками. Трендсеттеры Венсан Грегуар, Франсуа Бернар и Элизабет Лериш подготовили новые тенденции и делятся словами (смыслом), информацией и опытом. По сути, они предлагают вернуться к простому общению одного человека с другим, даже если это происходит при помощи высокотехнологичных инструментов и средств. Нужно сказать, что дизайнеры очень тонко уловили движение людей в сторону коммуникаций — общение было ключевой темой, которая читалась во многих проектах и предметах, представленных на шоу. После стольких лет уединения люди созрели для общения и готовы повернуть процесс обособления вспять, но, естественно, на это раз без ущерба для индивидуальности каждого. www.maison-objet.com
Люди готовы повернуть процесс обособления вспять, но на это раз без ущерба для индивидуальности 40 объект
объект
41
объект в стиле лофт
Отдавая дань хозяйке Киевские архитекторы Виктория Шкляр и Ольга Антонцева из архитектурного бюро Form совсем недавно закончили работу над проектом под кодовым названием KaiF. Удовольствие, полученное от работы, связано прежде всего с хорошим вкусом заказчицы, ее легким характером и отличной командой украинских мастеров и строителей
Текст: Валерия Конева Фото: © Андрей Безуглов, предоставлены Викторией Шкляр
Используемые материалы и мебель • Каркасная мебель, дерево и фанера на стенах, двери-ворота в гостиной по индивидуальным чертежам: ЧП «Пашковский» • Мягкая мебель (диван в зале, диван и кровать в спальне) по индивидуальным чертежам: украинская компания Interia • Кровать в главной спальне: Dorelan, модель Sharpei • Пеньки, обеденные стулья: Gervasoni • Стул в спальне: Vitra • Стол журнальный в гостиной: Reel от B&B Italia • Пуфы-камни в прихожей и спальне: Fivetimesone, Польша • Металлические этажерки в столовой и спальне по индивидуальным чертежам: украинские мастера ковки • Стены: «неровная» штукатурка чисто-белого цвета • Черная стена на кухне: краска для школьных досок • Потолки, перемычки над проемами, часть стен: бетон без обработки • Стены в ванной и с/у, пол в гостиной, с/у, коридоре, прихожей: микроцемент Topcret • Клинкерная плитка ручной формовки: Vandersanden, Бельгия • Напольные умывальники по индивидуальным чертежам: искусственный камень Corian • Сантехника и смесители: Ideal Standard, Jado, Gessi. Ванна: Riho • Плитка в душевой: Novabell • Рабочая поверхность в кухне: стекло • Свет: BPM Lighting, SLV, Ikea • Межкомнатные потайные двери: Le Porte di Barausse
К
огда дом только начали строить, его будущая хозяйка наверняка знала, что хочет оформить его в стиле лофт. Уже тогда она начала искать людей, которые могли бы осуществить ее задумку, хотя присутствие архитекторов в проекте изначально не предполагалось. Однако после знакомства с Викторией и Ольгой заказчица изменила свое мнение и решила прибегнуть к их помощи. Уже позже, в процессе работы выяснилось, что вкусы обеих сторон совпадают практически на 100%, и это не только облегчило процесс, но и сделало его приятным и увлекательным. Над проектом начали работать еще до начало ремонта, весь процесс занял около года. Он подразумевал проработку дизайна до мельчайших деталей и в полном объеме — от создания 3D-визуализации до выбора текстиля.
Когда дом только начали строить, его будущая хозяйка наверняка знала, что хочет оформить его в стиле лофт
Площадь квартиры: 120 кв. м Расположение: г. Киев, ЖК «Парус» Окончание строительства: 2014 г. 42 объект
объект
43
Главным пожеланием заказчицы было обеспечить максимум открытого пространства. Поэтому решили убрать холл, чтобы человеку, вошедшему в дом, сразу открывалось большое пространство гостиной. Системы хранения и постирочную сделали как можно незаметнее, для этого прибегли к потайным дверям без наличников, существование которых выдают лишь ручки. Все остальное оставили на своих местах, немного трансформировав по контуру только санузлы. Основную часть стен покрасили в белый цвет, нанося штукатурку умышленно неровно. По словам Виктории, должно было оставаться ощущение, будто плиточник нанес раствор, а плитку класть не стал. Две стены — одну, которая отгораживает кухню от зала, и вторую, которая отделяет вторую спальню от кабинета — бывшего балкона, — выложили клинкерной плиткой ручной формовки. Кстати, кухонная стена изначально была кирпичной, но ее снесли и выстроили заново, поскольку она оказалась слишком короткой, не параллельной основной кухонной стене и стояла не на нужном месте. Зону над рабочей поверхностью в кухне выкрасили краской для школьных досок, которая, кстати, в Украине представлена только в двух цветах — черном и зеленом. Потолок на удивление строителям оставили как есть — монолитные бетонные перекрытия. Освещение сделали зонированным. Главная спальня освещается с помощью квадратов из трубчатых ламп, декорированных фальшпроводами. Напольные лампы для гостиной купили в фотоателье. Поскольку оригинальные соты оказались слишком маленькими, мастера ковки — авторы металлических стеллажей в квартире — сделали новые. Для пола архитекторы использовали микроцемент — водостойкий материал, который смело можно использовать даже в санузлах — он совершенно не боится влаги, а отсутствие видимых швов практично при уборке. В спальнях положили паркет, в ванной — тик, и только для душевой заказали плитку, что в какой-то момент удивило даже самих авторов проекта, поскольку традиционно плитка кладется и в кухне,
44 объект
и во всех санузлах. Кстати, для рабочей поверхности в кухне тоже использовали не плитку, а крашеное стекло. Особое внимание стоит обратить на мебель и наполнение квартиры в целом. Оно продемонстрировало, насколько удачным может быть сочетание итальянской мебели с украинской, когда она спроектирована по хорошему дизайну. Вся корпусная мебель, столы, стулья, этажерки и даже элементы стен, отделанные деревом, — результат работы отечественных специалистов. Из мягкой мебели итальянская только кровать, остальная — украинского производства. Большой шкаф во второй спальне, также сделанный под заказ местными мастерами, не давит и не съедает пространство за счет того, что практически сливается по цвету с потолком, а также имеет глянцевую поверхность. Этажерка в гостиной создана по индивидуальному эскизу — на ее месте должна была быть похожая, но итальянского производства. Она не подошла по размерам, поэтому наши специалисты сделали другую, проявив чудеса мастерства. Мореному дубу, которым выложена стена в коридоре и санузле, более 1000 лет, и он имеет специальную лицензию. По словам мастера, на стене он «обрел живую форму», тем более что единственная обработка, которой подверглось дерево, — это легкая шлифовка и покрытие матовым лаком. По завершении проекта архитекторы признались, что им невероятно повезло с людьми, с которыми пришлось работать, — от заказчицы как инициатора процесса до фотографа, запечатлевшего результат. «В Украине есть отличные мастера, не хватает только хорошего дизайна», — резюмировала Виктория.
Экспликация: 1. Прихожая 2. Гостиная 3. Кухня 4. Санузел 5. Спальня 6. Спальня 7. Ванная
5
2 3
6
7
1
4
www.form.kiev.ua
Потолок на удивление строителям оставили как есть — монолитные бетонные перекрытия объект
45
1
2
4
3
Все проекты South of North объединяет использование низкотехнологичных решений, местных материалов и традиционных техник
1, 3. Павильон South of North, Хельсинки 2. Детский центр в Танзании. Asante Architecture & Design и Lönnqvist Vanamo Architects 4. Бутылочная стена в молодежном центре Kouk Khleang. Komitu Architects 5, 6. Тренинговый центр Cassia Coop в Индонезии. TYIN tegnestue Architects. © Pasi Aalto
Держим курс на юг
5 сентября шумной вечеринкой на территории бывшей скотобойни, где сегодня находится центр культуры еды, ознаменовалось открытие десятой юбилейной недели дизайна в Хельсинки
46 объект
Komitu Architects, и детского центра в Танзании, спроектированного Asante Architecture & Design и Lönnqvist Vanamo Architects. Сами организаторы говорят, что не являются первооткрывателями и лишь следуют общей тенденции последних десятилетий, когда архитектура стала не только решать механическую задачу строительства зданий, но также способствовать социальному и экологическому прогрессу, подводя почву под создание устойчивых систем — социальных и экономических. Кроме этого участники задают себе вопросы, касающиеся их значения в мировой архитектуре: что дает наше нордическое происхождение проектам, над которыми мы работаем? Кому они интересны? Существует ли объективная скандинавская архитектурная индивидуальность или мы сами ее придумали? Может ли архитектор сделать свой вклад в архитектурную среду другой страны, и если да, то как именно? Пожалуй, первое, что потребовалось от архитекторов в работе над их проектами — это быть гибкими, готовыми учиться и взаимодействовать с местным населением. Важно было осознать местные реалии и, уже исходя из них, действовать. Например, невозможно было игнорировать тот факт, что в среднем человек в Танзании использует за день 20 литров воды — это притом что потребление воды из-под крана ничтожно мало — в то время как в Финляндии этот показатель колеблется от 100 до 220 литров. Все проекты объединяло использование низкотехнологичных решений, местных материалов и техник, а также внедрение новых, которые идеально вписывались бы в окружающую среду и не требовали специального обращения. Так, архитекторы из Ra Arkitektur, работавшие под лозунгом «Reduce, reuse, recycle», в одном из проектов отважились использовать
Текст: Валерия Конева Фото предоставлены Helsinki Design Week (© South of North, Anna Autio)
П
оследующие десять дней здесь демонстрировали коллекцию местного дизайна Local Design и выставку South of North. Если первая традиционно имела сугубо коммерческий характер, то вторая прошла по инициативе дизайнеров и архитекторов из Северной Европы, озабоченных решением социальных, экономических и экологических проблем в странах третьего мира. South of North — проект, поддерживаемый двенадцатью архитектурными бюро из стран Северной Европы, реализовавшими некоммерческие проекты в странах третьего мира. Идея родилась у двух архитекторов — Пилви Ванамо (Lönnqvist Vanamo Architects) из Стокгольма и Инари Вирккала (Komitu Architects) из Хельсинки — после завершения строительства центра для молодежи Kouk Khleang в Камбодже, реализованного
5
6
мешки с песком вместо традиционных для этой местности бетонных блоков, что было связано с лучшими термоизоляционными качествами первых. Для инсоляции помещений повторно использовали бутылки: их приходилось разрезать дедовским методом с помощью нити, смоченной в бензине, огня и холодной воды. А при строительстве ранее упомянутого детского центра в Танзании архитекторы поставили задачу уменьшить его зависимость от частных дотаций. С этой целью здание оборудовали системой натурального вентилирования, солнечными панелями и железобетонным резервуаром для хранения воды, напоминающим ствол баобаба, а потому идеально вписавшимся в общую конструкцию. Все 12 команд представили свои проекты в павильоне, сделанном из ящиков для картошки. Он послужил местом встреч архитекторов, объединенных желанием поделиться опытом или, наоборот, вдохновиться и последовать примеру экспонентов. Позже участники проекта посетили Северный павильон «Формы свободы: африканская независимость и северные модели» в рамках Венецианской биеннале. Интересно, что он также посвящен теме отношений североевропейских стран с Африкой. Здесь представлены фотографии и видеосюжеты, рассказывающие о том, как в 1960-х и 70-х годах в африканских странах, обретших независимость, была предпринята попытка привить социально-демократические модели скандинавской Европы, в частности, посредством архитектуры — строительства публичных и правительственных зданий. 19 сентября в Северном павильоне прошла сессия, на которой европейские и африканские архитекторы поделились опытом и наработками в формальной и позже неформальной обстановке. Встреча носила метафорическое название Mouthful of Meetings, красочно передающее необходимость обсуждать, делиться опытом и искать решения. www.helsinkidesignweek.com www.southofnorth.info
объект
47
2. Проект Esas Aeropark, архитекторы Мелкан Гюрсел и Мурат Табанлиоглу, Стамбул, Турция. Победитель в номинации «Многофункциональная недвижимость» 3-5. Проект One Central Park, ателье Jean Nouvel и PTW Architects, Сидней, Австралия. Победитель в номинации «Устойчивое развитие»
енное в 2010 году здание штаб-квартиры крупного турецкого аэрохолдинга Esas. Современная конструкция из двух блоков стекла и бетона заняла достойное место в азиатской части турецкой столицы, получив название Esas Aeropark. В номинации «Частный жилой дом» у членов жюри действительно был весьма широкий выбор, о чем говорит количество работ, попавших в финал. Каждая из них абсолютно индивидуальна, с присущими только ей этническими и стилистическими особенностями. Здесь можно встретить «теплый» минимализм бразильского проекта P house (Studio mk27) и мастерскую работу с камнем от иорданского бюро Maisam Architects & Engineers, бетонно-деревянный аскетизм от исландской команды Minarc и рационалистичный дом от французов CoCo Architecture. Интересные работы были представлены в номинации «Устойчивое развитие». Здесь бесспорным фаворитом оказался австралийский проект One Central Park,
Что оставить для следующих поколений? 10 октября в Дюссельдорфе состоялся финал международного конкурса LEAF 2014. Это событие в который раз привлекло внимание молодых и уже признанных представителей архитектурного и дизайнерского искусства
2
Текст: Владимир Костылев Фото предоставлены пресс-службой LEAF International
1. Проект P house, студия mk27, Сан-Паулу, Бразилия. Победитель в номинации «Жилой дом»
4
5
6
7
3
Слоган LEAF 2014 «Определяя будущее» стал основополагающим критерием в отборе работ для финала и определении победителя 8
С
логан LEAF 2014 «Определяя будущее» стал основополагающим критерием в отборе работ для финала и определении победителя. Собственно отбором и определением занималась команда жюри, состоящая из профессиональных и разноплановых дизайнеров и архитекторов, таких, как Алан Кроуфорд (Alan Crawford) из Crawford Partnership или Карло Кастелли (Carlo Castelli). Работы участников были представлены в номинациях «Многофункциональная недвижимость», «Жилой дом», «Интерьер», «Коммерческая недвижимость», «Реконструкция», «Общественное пространство», «Устойчивое развитие», «Сфера обслуживания», «Дома будущего», «Городской дизайн», «Жизненные достижения». Фаворитом жюри в номинации «Многофункциональная недвижимость» стала работа турков Мелкан Гюрсел (Melkan Gursel) и Мурата Табанлиоглу (Murat Tabanlioglu) из стамбульского бюро Tabanlioglu Architects. Проект, который вышел в финал, — постро-
48 объект
6-7. Проект Steyn City Club House, бюро Boogertman + Partners Architects, Йоханнесбург, ЮАР. Победитель в номинации «Сфера обслуживания» 8. Проект участника конкурса разработанный ателье Жана Нувеля (Jean Nouvel) и PTW Architect. Этот объект стал настоящим воплощением дома будущего, превратившегося в целый жилой район, растущий не в ширину, а в высоту, и разбавляющий современный урбанизм зелеными оазисами травы, деревьев и кустарников, для которых в проекте отведено особое место. Работа One Central Park не только стала победителем в представленной номинации, но и была названа лучшим проектом LEAF 2014.
объект
49
Номинация «Интерьер» запомнилась широким разнообразием работ, реализованных в Голландии, Китае, Ирландии, Испании и Гонконге. Последний из перечисленных проектов, созданный бюро Davidclovers в гонконгском De-Ricou Tower, отличается необычной геометрией в архитектуре интерьера, где привычные линии, формы и пропорции ломаются и искривляются, порой доводя работу до точки, граничащей со сказочностью и абсурдом. Среди проектов, созданных для сферы обслуживания, внимание архитектурных блогеров и критиков привлек южноафриканский Steyn City Club House, созданный бюро Boogertman + Partners Architects и искусно интегрированный в равнинные ландшафты Йоханнесбурга. Возвращаясь к теме LEAF 2014 «Определяя будущее», мы добрались до самой главной номинации — «Дома будущего». И здесь, к удивлению многих, царит рационализм и здоровая прагматика, без излишних футуристичных и непрактичных выпадов. В этой номинации, как и во всех остальных, тоже есть свои безусловные звезды, такие, как MZ Architects с проектом дома-кольца в Саудовской Аравии или
британское бюро Kettle Collective, представившее неоконструктивистский медицинский центр в Южной Африке. Добавив ко всему вышеперечисленному ландшафтный дизайн, парковую архитектуру, мемориалы и музеи, получим насыщенную оригинальными и часто неожиданными проектами программу конкурса LEAF 2014, который, как и многие другие фестивали и конкурсы, пытается заглянуть в будущее — довольно успешно — и определить его актуальный архитектурный и дизайнерский вид.
9-10. Проект The Ring House, бюро MZ Architects, Эр-Рияд, Саудовская Аравия. Победитель в номинации «Дома будущего» 11-12. Проект Cultura Bookstore, студия mk27, Сан-Паулу, Бразилия. Победитель в номинации «Коммерческая недвижимость» 13-15. Проект участника конкурса 16-17. Проект London School of Economics and Political Science, Saw Swee Hock Student Centre, архитекторы O’Donnell + Tuomey, Лондон, Великобритания. Победитель в номинации «Общественное пространство»
www.arena-international.com/leafawards
14
15
13
16
9
10
В самой главной номинации — «Дома будущего» — царит рационализм и здоровая прагматика, без излишних футуристичных и непрактичных выпадов 17 11
12
Работа One Central Park была названа лучшей на LEAF 2014. Проект разработан ателье Жана Нувеля и PTW Architect. Этот объект стал воплощением дома будущего, превратившегося в целый жилой район 50 объект
объект
51
загородный ОБЪЕКТ
ДОМ МАТЕМАТИКА
Наличие в центре участка величественного дуба развернуло всю планировку основных помещений вокруг него
Без четких границ межу созданным природой и человеком, со своим особым характером — уверенным, сдержанным, благородным. Дом, который не просто является местом для жизни человека, а живет вместе с человеком
Т
Месторасположение: Киевская область Площадь 1200 кв. м / 210 кв. м / 0,64 га Реализация: 2007-2010 гг. Авторы проекта: Андрей Ярема, Андрей Парфан При участии: Данил Герез, Игорь Гома, Ольга Ширина Текст: Алексей Быков Фото: Алексей Быков, Андрей Ярема, Андрей Парфан, Сергей Сорокин, предоставлены архитектурным бюро YAREMADESIGN
акой проект архитектурное бюро YAREMADESIGN реализовало в 2007-2010 годах в Киевской области. Участок, отведенный под строительство, был небольшим, но проектной группе удалось разместить на нем как основной дом со встроенными в общий ландшафт участка открытыми террасами, так и гостевой дом с гаражом и зоной барбекю. Начало проектных работ было связано с архитектурными условиями проектного задания для команды YAREMADESIGN, такими, как сохранение непосредственно на участке застройки столетнего дуба; наличие Г-образного ленточного бетонного фундамента по линии границы с соседними участками; большой перепад высот существующего рельефа на
участке застройки; наличие фиксированного количества природного камня (армянского туфа), нарезанного в размер кирпича. Кратность размеров одного элемента туфа была взята за основу модульной сетки, которая продиктовала многие архитектурные параметры здания: линейные размеры ограждающих конструкций, высоту этажей, общую толщину перекрытий, размер деревянной обшивки фасадов, членение и размеры оконных и дверных проемов и многое другое.
52 объект
Проектом была заложена центральная ось дома, на которую будто бы нанизан весь объем помещений первого и второго этажей здания. Наличие в центре участка величественного дуба развернуло всю планировку основных помещений вокруг него. Гостиная с каминным залом, столовая и кухня слились в единое разноуровневое пространство, которое через центральный коридор входной группы противопоставляется помещению бассейна и зоне отдыха на уличной террасе. Одна из основных концепций архитектуры здания заключалась в том, что по линии границы с соседними участками все окна выполнены как фрамужные (маленькие, высоко поднятые), что позволило ограничить визуальный контакт хозяев дома с соседними застройками, при этом обеспечило попадание дневного света во все помещения вдоль северного фасада и энергоэффективность здания в целом. Основной юго-западный фасад ориенти-
рован во внутренний двор и имеет большую площадь остекления, вследствие чего дом стал комфортным для жизни, максимально открытым, предполагающим взаимопроникновение интерьера и окружающей природы. В гостевом доме главная идея проекта состояла в размещении здания непосредственно среди высоких стволов сосен, таким образом, чтобы было видно деревья от земли до кроны. Для этого в конструкции дома созданы линейные световые фонари и проемы, как
объект
53
Благодаря каскадному перепаду высот первого этажа основной дом удачно посажен на рельеф, что скрадывает его истинные размеры при взгляде со стороны
в гармоничной связке с посаженными растениями. Этот принцип помогает раскрыть главную задумку архитекторов, которая в полной мере открывается изнутри дома так и во время прогулок по территории. Идея естественного перетекания между интерьером и окружающей природой также реализована в дизайне и отделке дома. Она в первую очередь заключалась в применении ограниченного количества (не больше семи) натуральных строительных материалов: дерева, природного камня, меди, песчаной декоративной штукатурки и других. Пол первого этажа и прилегающие широкие отмостки дома выполнены из темно-серого камня (аргентинская ардезия), который также использовался и при отделке чаши бассейна. Он создает общую основу для понятий «снаружи» и «внутри», которые, кажется, лишь условно разделены перегородками стен. Светлые и легкие перекрытия в сочетании с темным полом первого этажа создают эффект двух летящих плоскостей, которые визуально увеличивают пространство, но при этом оставляют физические величины помещений прежними.
Оригинальным был выбор материала пола для второго этажа. Он выполнен из неравномерно мореного дуба, длительное время пролежавшего в реке Сейм. Этот уникальный материал, который долгие годы создавался природой, не смог оставить равнодушными ни архитекторов, ни заказчика. Авторам удалось найти удачный баланс между фабричными предметами интерьера самых известных мировых производителей, таких, как Baxter, Riva 1920, Vitra, Cappellini, Ingo Maurer, Moooi, Erco, Delta Light, Flos, Boffi, и индивидуальными авторскими разработками бюро, в которых в полной мере раскры-
в кровле, так и на нижнем уровне наружной стены, а также большое угловое остекление с трехстворчатой системой раздвижных дверей, обращенных к основному дому и центру участка с рукотворным ручьем и озером. Благодаря каскадному перепаду высот первого этажа основной дом удачно посажен на рельеф, что скрадывает его истинные размеры при взгляде со стороны. Оконные и дверные проемы запроектированы так, что природа не ограничивается стенами дома. Она проникает вовнутрь, взаимодействует с пространством дома, становится основой интерьера. Из одной точки видны длинные стволы многолетних деревьев, где вертикальные линии будто бы задают систему координат для восприятия дома, из других точек дома видны густые кроны, которые словно пытаются прорваться внутрь помещений. Каскадный принцип посадки растений в четком соответствии с их планируемой высотностью позволил зрительно расширить границы участка, где задний план многолетнего леса работает
54 объект
объект
55
лась живописная текстура мореного дуба. Все конструкции дверей и дверных переплетов, дверные ручки, зашивка лестничного марша, встроенные скрытые шкафы, кухонная мебель, комоды и столы, кровати и прочее выполнены из массива и ламелей этого уникального материала, где место каждой планки было индивидуально подобрано проектантами. Важно отметить, что благодаря использованию натуральных материалов дом обладает собственным приятным ароматом и мягкостью тактильных ощущений окружающих поверхностей, чего также удалось достичь благодаря особенностям проектирования дома: обеспечению необходимой инсоляции помещений, продуманной системе естественной
56 объект
вентиляции и автоматизированной системе проветривания и отопления. Дом в большой степени насыщен новшествами в области строительной инженерии и разного рода функциональными решениями, которые позволяют человеку получать удовольствие от пребывания в нем. Но это лишь техническая составляющая общего образа дома. Активная роль природы в восприятии дома не оставляет за кадром индивидуальность заказчика. Его характер, увлечения, пристрастия находят отражение в геометрии пространства и в мелких деталях интерьера. Заказчик хотел добиться ощущения масштабности и объемности дома, которые реализованы с помощью габаритных оконных и дверных проемов и больших перетекающих пространств. Важную роль в интерьере играют решения, продиктованные увлеченностью хозяев живописью, скульптурой и антиквариатом. Исходя из общей концепции архитектуры всего здания как на этапе проектирования, так и после завершения строительства архитекторам удалось найти место многим уникальным произведениям искусства из коллекции заказчика. Стоит отметить, что в процессе реализации проекта в связи с желанием экспериментировать и большим жизненным запалом у заказчика в его сотрудничестве с бюро YAREMADESIGN сложилась понятная и открытая коммуникация, вследствие чего доверие к авторам проекта переросло в результат, которым остались довольны все.
Важно отметить, что благодаря применению натуральных материалов дом обладает собственным приятным ароматом и мягкостью тактильных ощущений окружающих поверхностей
www.yaremadesign.com
объект
57
Зеленый, креативный, новаторский Уже более 30 лет компания Oikos уделяет особое внимание экологическим аспектам, создавая продукцию с минимальным воздействием на окружающую среду и используя переработанные материалы. Наряду с традиционными цветами, красками и эмалями компания предлагает также грубые текстуры с трехмерными эффектами, полученные в результате исследования и переосмысления традиционного итальянского мастерства.
Для создания своей продукции компания Oikos сотрудничает с лучшими архитекторами и дизайнерами, гарантируя максимальный уровень качества и экологической устойчивости. www.oikos-group.it
Божественная Трехмерная керамика Компания SICIS представила на Cersaie новые коллекции декоративных покрытий, создав для презентации стенд в виде футуристической галереи. Множество вариантов мозаики из стекла и мрамора, цвета золота и платины вызывало у посетителей ощущение, что они находятся в гигантском калейдоскопе, полном оригинальных узоров. Различные материалы, толщина, фактура, цвета и масштабы листов были не просто украшением, они также подчеркивали трехмерность пространства. Особое внимание уделялось роскошной секции Gold — здесь были собраны поэтические произведения в золоте, которые способна создавать только компания SICIS благодаря своему мастерству и постоянным технологическим исследованиям.
Роскошная и элегантная новая коллекция смесителей Divino от Petracer’s обыгрывает тему неправильного восьмиугольника. Смесители созданы из латуни, а при производстве внутренних технических элементов Divino была использована бронза — непревзойденный материал для пластичности и коррозионной стойкости, что подтверждают римские акведуки, используемые по сей день. В линейке Divino Ultra комбинируются самые неожиданные материалы — латунь и кожа. Ручки смесителей обтянуты кожей, чтобы, прикасаясь к ним, человек ощущал приятное тепло. www.petracer.it
Регенерация
Двойное преимущество
«Индустриальный минимализм со старой душой» — так вкратце можно охарактеризовать новую коллекцию Regeneration от Apavisa. Она создана под вдохновением от промышленной эстетики со ссылкой на магию помещений старых заводов 1950-х годов. Коллекция отличается нейтральными цветами, которые колеблются от черного к серому и белому. Естественный вид с потертостями коллекции плитки придают промышленный оттенок и эффект повторного использования.
В этом году на Cersaie компания Antonio Lupi представила в секторе мебели для ванной комнаты увеличенное пространство выставочного стенда. В дополнение к традиционному стенду площадью 400 кв. м, на котором демонстрировались все новинки и обновления уже существующих коллекций, рядом на 100 кв. м была представлена новая линейка IlBagno. Два отдельных пространства с различными коллекциями были призваны охватить еще больший круг посетителей. В то же время оба стенда выделялись узнаваемым стилем бренда Antonio Lupi.
www.apavisa.com www.antoniolupi.it
Текст: Наталья Белякова Фото предоставлены пресс-службами компаний
www.sicis.com
Тонкая вода Более 40 лет компания Treemme Rubinetterie предлагает новые коллекции — от самых инновационных до более традиционных, при этом постоянно сохраняя высокое качество продукции, ее прочность и безупречный сервис. За это компания многократно была удостоена почетных международных премий и наград, включая Red Dot Design Award и Design Plus. Подписав в прошлом году соглашение о покупке марки Bandini — исторического производителя кранов и арматуры с 1917 года, — компания Treemme Rubinetterie представила на Cersaie три новых проекта: Ran от дизайнера Марко Пизати, 22 мм от Ocostudio, а также коллекции 40 мм и 5 мм от Ocostudio и Ing. Castagnoli. www.rubinetterie3m.it
Настоящая элегантность Тщательно сбалансированные пропорции сталкиваются с яркой творческой индивидуальностью в новой серии для ванных комнат Vero от Duravit. Этой мебельной коллекцией дизайнер Курт Мерки-младший, живущий в Цюрихе, продолжает одноименную серию керамики, созданную им 12 лет назад для Duravit и имевшую большой успех. Ценность серии подчеркнута в каждой детали — текстуре древесины, декоре поверхности в цвете тичинской вишни, отделке внутренних поверхностей в цвете «бриллиантовый черный». Благодаря огромному количеству вариантов серия Vero очень «интеллигентно» подстроится под индивидуальные потребности пользователей и подойдет для любой архитектуры ванной комнаты. www.duravit.com
58 объект
объект
59
органичный ОБЪЕКТ
Лицом к человеку
Текст: Наталья Белякова Фото предоставлены пресс-службой архитектора
Каким должен быть внешний вид здания, архитектор Дуглас Кардинал решал при постоянном взаимодействии со старейшинами Уже-Бугуму
В канадской деревушке Уже-Бугуму в провинции Квебек построили культурный центр в виде древнего жилища индейцев
Н
азвание института культуры на древнем языке индейцев кри звучит как Aanischaaukamikw. Его миссия — передача традиционной культуры индейцев будущим поколениям, поэтому и само здание имеет вид классического длинного дома-«шаптуана». Находится центр также не в случайном месте, а в деревне Уже-Бугуму, которая была основана в 1992 году и является новейшим поселением индейцев кри в Канаде. Каким должен быть внешний вид здания, архитектор Дуглас Кардинал (Douglas Cardinal) решал при постоянном взаимодействии со старейшинами Уже-Бугуму, а реализовывался проект в сотрудничестве с Rubin & Rotman Architects. Главный материал проекта площадью 1385 кв. м — дерево, что подчеркивает фундаментальную важность леса и древесины для индейцев кри. Особое внимание уделили добавлению в это современное здание символических элементов, отражающих традиции жизни индейцев. Главный этаж Aanischaaukamikw выполняет роль выставочного пространства, музея международного уровня и места проведения встреч, конференций и других социаль-
60 объект
ных мероприятий. На первом этаже проводятся танцевальные занятия, музыкальные концерты и презентации, а на нижнем уровне расположены офисы ассоциаций, поддерживающих сохранение языка кри, их традиций охоты, искусств и ремесел, а также организаций, занятых развитием туризма. Несмотря на работу, направленную на сохранение традиционных ценностей, руководство нового культурного центра придерживается прогрессивных взглядов и ориентируется в первую очередь на взаимодействие с посетителями. Эти благородные устремления полностью отражает новое здание Aanischaaukamikw — проект соответствует международным экологическим стандартам и ожидает получения сертификата LEED. www.djcarchitect.com
объект
61
зеленый ОБЪЕКТ
Экологичная история Интерьер главного офиса компании Birkenstock в Австралии отражает основные ценности немецкого бренда — качество, мастерство, экологичность, честность и порядочность
Создание «зеленого» офиса в старинном здании оказалось куда более сложной задачей, чем новое строительство. Melbourne Design Studios удалось не только создать стильное пространство, но и сделать архитектурное наследие примером экологичного дизайна
62 объект
Текст: Татьяна Телегина Фото предоставлены пресс-службой Melbourne Design Studios
Р
азработкой интерьера занималась австралийская студия Melbourne Design Studios. Перед дизайнерами стояла довольно сложная задача: на площади 500 кв. м им требовалось создать шоу-румы, офисы, конференцзалы, складские помещения и рабочие зоны. В итоге пространство получилось не только стильным и креативным, но и весьма разноплановым, в нем отражены все последние тенденции и технологии экодизайна. Каждое помещение штаб-квартиры раскрывает ту или иную особенность компании Birkenstock, при этом оставаясь частицей цельного и гармоничного интерьера. Отправной точкой оформления пространства послужила красивая старинная архитектура здания, в котором расположен офис. Здесь очень органично соседствуют историческое наследие и современность: классический декор проявляется мягко и почти незаметно — в сводчатых окнах и чуть отреставрированной кирпичной кладке.
объект
63
Открытый план офиса обеспечивает взаимодействие сотрудников, так как в Birkenstock особо ценится командная работа. Сотрудники компании могут свободно перемещаться и работать в различных уголках помещения. Дизайнеры также оформили небольшую «тихую» комнату, которая предназначена для проведения встреч и отдыха. Все столы в главном рабочем кабинете выставлены вокруг центрального острова — специальной зоны для брейнсторминга или короткого общения за кофе. В процессе реализации этого необычного проекта дизайнеры приняли решение очищать воздух с помощью растений. Взяв за основу международные исследования, они определили список самых полезных в офисе растений и сделали их неотъемлемой частью дизайна. www.melbournedesignstudios.com.au
Пространство офиса Birkenstock ведет диалог с клиентом. Здесь каждая деталь соответствует философии компании, основанной на качестве, комфорте и экологичности
64 объект
объект
65
французским интерьерным дизайнером Реми Тессье (Rеmi Tessier). Награда за «Лучший экстерьер» была присуждена моторной яхте Solandge (компания Lurssen) длиной 85,5 м за гармоничные линии и сбалансированные пропорции, отличающие большое количество открытых гостиных, столовых и зон для развлечений. На панорамной верхней палубе расположен шикарный пляжный клуб с танцполом, джакузи и баром. Бридждек идеально подходит для отдыха и повседневной трапезы на свежем воздухе, здесь есть полностью оборудованный СПА-салон, массажный кабинет, сауна и тренажерный зал, выходящий на небольшой бассейн со стеклянными краями. Над Solandge работал известный дизайнер морских яхт Эспен Ойно (Espen Oeino), почерк которого четко прослеживается во всех его работах. «Лучшей на шоу» стала совершенно новая 91,5-метровая суперъяхта Equanimity (в переводе означает «невозмутимость»), вышедшая с судостроительных верфей одного из мировых лидеров в области производства элитных яхт — компании Oceanco. Созданное по мотивам экстерьера ледокольных кора-
Как вы яхту назовете
Крупнейшее и самое известное яхтенное мероприятие Европы — Monaco Yacht Show (MYS) — установило свой новый рекорд, собрав 118 суперъяхт длиной от 25 до 120 метров
Я
Текст: Наталья Белякова Фото предоставлены пресс-службой MYS
В Монако представлены исключительно суперъяхты длиной более 25 м блей судно может принять на борт до 26 гостей и разместить экипаж из 28 человек. Впечатляющая пляжно-развлекательная зона оснащена спортзалом, массажным кабинетом, сауной с сухим и влажным паром, шикарными душевыми и бассейном для ныряния с откидными платформами, обеспечивающими прямой доступ к морю. Верхняя палуба Equanimity имеет полностью сертифицированную вертолетную площадку. Интерьеры яхты оформлял Эндрю Винч (Andrew Winch), который использовал в отделке элементы балинезийского стиля, сочетая такие материалы, как сусальное золото, бамбук и мрамор. www.monacoyachtshow.com
хт-шоу проходило в порту напротив нового яхт-клуба Монако, дополнительно были задействованы 400 кв. м суши вдоль порта. На это событие собираются профессионалы яхтенного спорта со всего мира, начиная от производителей и дизайнеров и заканчивая владельцами самых роскошных яхт мира. В Монако представлены исключительно суперъяхты, причем это одно из немногих шоу мира, где размер имеет значение: участие в MYS могут принимать только суда длиной более 25 м. Кроме презентаций, деловых встреч и светских обедов на Monaco Yacht Show проходит мероприятие, которое с нетерпением ожидают все участники шоу, — конкурс, где определяются победители в нескольких номинациях, в том числе присуждается звание «Лучшего на шоу». Номинанты выбираются из новых яхт, которым не более двух лет. В этом году таких было достаточно много — 40 судов. В номинации «Лучший интерьер» победил итальянский бренд Perini Navi с моторной яхтой Grace E. 73-метровое судно принадлежит линейке Perini Navi Picchiotti и отмечает новую эру для марки Picchiotti в области больших моторных яхт, отличающихся уникальным дизайном и новаторской конструкцией. Дизайн интерьеров Grace E разрабатывался в тесном сотрудничестве с
66 объект
объект
67
уединенный ОБЪЕКТ Локация: Seerosenstrasse 3, 5616 Meisterschwanden am Hallwilersee, Switzerland Общая площадь: 2505 кв. м Проектирование и строительство: 2012-2013 гг. Архитекторы: ushitamborriello
В уютном коконе комфорта
Цвета, поверхности, текстуры и просторы окружающей местности вызвали у команды ushitamborriello прочные ассоциации с ландшафтами Таиланда
Н
есмотря на такую близость к природе, Seerose Cocon — это современный отельный комплекс со всевозможными СПА-услугами, бассейном, рестораном, конференц-залами и подземной парковкой. Одной из первостепенных задач для архитекторов была гармоничная интеграция построек отеля в природный и архитектурный ландшафт местности. Именно поэтому изучению было подвергнуто все — от окружающей флоры и почвы до истории курорта Халлвил. Интересно, что цвета, поверхности, текстуры и
68 объект
Текст: Владимир Костылев Фото: Jochen Splett, предоставлены прессслужбой ushitamborriello
Отель Seerose Cocon, созданный швейцарским архитектурным бюро ushitamborriello, расположился на берегу озера Халлвил, в уютном и живописном месте между Цюрихом и Берном. С начала ХХ века это озеро является популярным туристическим местом
объект
69
Нейтральные оттенки материалов, зеленоватый мерцающий свет, необычный декор и текстиль — все это пребывает в удивительной гармонии с открывающимися видами на ландшафты Халлвила
Декораторы отеля отмечают, что мост между азиатской и европейской традициями в интерьере помогли проложить мотивы принтов от Джейкоба Шлепфера просторы окружающей местности вызвали у команды ushitamborriello прочные ассоциации с ландшафтами Таиланда, что вдохновило их на создание интерьера с использованием множества аутентичных азиатских элементов. Но в первую очередь источником вдохновения послужили дома на воде — постройки, характерные для этого места. Именно так появилась идея о воссоздании эффекта водной глади в интерьере — в напольных покрытиях всего отеля, во множестве зеркальных поверхностей, в стеклянных и кристальных элементах. Лодки на безмятежной
70 объект
поверхности озера Халлвил напомнили архитекторам тайские плавучие рынки, которые вечером превращаются в большие коконы, скопившиеся вокруг света прибрежных построек. Все эти образы и формы нашли свое отражение в интерьере отеля Seerose Cocon. Природные материалы и расцветки помогли создать нужный фон для ярких оттенков и оригинального декора, который мастерски интегрирован в интерьер в виде аутентичного азиатского текстиля, обоев, обивки для мебели, а также ковров и растений. Декораторы отеля отмечают, что мост между азиатской и европейской традициями в интерьере помогли проложить мотивы принтов от Джейкоба Шлепфера (Jacob Schlaepfer). Так, вполне обычные и сдержанные конструктивистские «коробки» отеля наполнились роскошным содержанием, обеспечивающим не только эстетическое наслаждение от отдыха, но и эксклюзивный комфорт своим гостям. Тема отражающей водной глади и азиатских настроений раскрывается в отеле начиная с уютного лобби и стойки ресепшн и заканчивая дорожками во внутренний зимний сад и интерьером ресторана или лаунж-зоны. Нейтральные оттенки материалов, зеленоватый мерцающий свет, необычный декор и текстиль — все это пребывает в удивительной гармонии с открывающимися видами на ландшафты Халлвила. Номера отеля, как и его общественные зоны, созданы с обильным использованием дерева
и текстиля, модульных мебельных решений, позволивших максимально эргономично разместить гардеробные, столовые поверхности и спальные места. Интерьерной изюминкой здесь, как и в других частях отеля, стал эксклюзивный азиатский текстиль и ткани от Джейкоба Шлепфера, а также коллекция освещения — от напольных ламп, добавляющих атмосфере интерьера мистических ноток, до роскошных азиатских люстр, которые словно дивные коконы нависают над гостями Seerose Cocon. В некоторых номерах и функциональных зонах отеля яркий и пышный декор удачно контрастирует с необработанными деревянными панелями или грубым бетонным потолком. Все эти архитектурные и дизайнерские находки, контрасты и аналогии вносят динамичное разнообразие в интимную и весьма закрытую атмосферу отеля, делая его более гостеприимным и привлекательным для гостей.
www.ushitamborriello.com
объект
71
Сцена вкуса Не только классические предметы интерьера вызывали интерес у посетителей октябрьской iSaloni Worldwide Moscow 2014. Немало компаний, работающих в современном минималистском стиле, представили публике свои не менее интересные и оригинальные новинки. Среди них — новая кухня Scenery от бренда Scavolini, придуманная и разработанная студией King & Miranda Design. Модель Scenery задумана для тех, кто не боится разумного новаторства в интерьере и внимательно следит за трендами. Scenery — это кухня в концепции cookingshow, которая выходит в зал ресторана и превращается в сцену, на которой шефповар — главный герой. Такая модель кухни теряет свою первоначальную роль функционального хозяйственного помещения и превращается в центр дома, становясь сценой для общения членов семьи и друзей.
Пластиковое чудо Короли пластика Kartell привезли на осеннюю iSaloni 30 абсолютно новых предметов, разработанных такими звездами дизайна, как Ферруччио Лавиани (Ferruccio Laviani), Пьеро Лиссони (Piero Lissoni), Филипп Старк (Philippe Starck), Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) и многими другими. Известно, что Kartell давно и успешно позиционируют свою деятельность как нечто большее, чем эксперименты с пластиком, они занимаются настойчивым и последовательным поиском новых дизайнерских решений, не подражая кому-либо, а создавая тенденции самостоятельно.
www.scavolini.com
Ретро-минимализм В том, что касается удачного симбиоза традиционного ремесленного искусства и современного дизайна, фабрике Selva практически нет равных. В этом можно было запросто убедиться, посетив стенд Selva во время московского интерьерного форума. Бренд Selva как всегда радовал новинками, представив свои творения из древесины ореха каналетто — коллекции Indigo и Leonardo, вызывающие чувство легкой ностальгии по стилю 60-х и 70-х годов прошлого столетия. Новые коллекции Selva были созданы дизайнерами Леонардо Дайнелли (Leonardo Dainelli) и Тициано Бистаффа (Tiziano Bistaffa). www.wwts.it
Сдержанная романтика Среди новинок, которые были представлены компанией Flou на московской выставке iSaloni, особой популярностью среди посетителей стенда пользовалась коллекция Ari, созданная дизайнерами Эмануэлой Гарбин (Emanuela Garbin) и Марио Делл’Орто (Mario Dell’Orto). Жемчужиной коллекции стала стильная минималистская кровать-канапе как олицетворение романтичного объекта в интерьере. Современная сущность модели подчеркнута чистотой прямых линий, простотой материалов и сдержанной гаммой оттенков. Особого внимания посетителей и покупателей удостоились гардероб и аксессуары из данной коллекции.
www.wwts.it www.flou.it
В сдержанной атмосфере Кухонные минималисты Snaidero продолжают свои творческие и конъюнктурные эксперименты с дизайном. Результатом такой работы стала новая модель кухни Way, разработанная собственным дизайн-бюро Snaidero. Создатели модели утверждают, что эта кухня стала своеобразным концентрированным ответом на актуальные запросы клиентов, предпочитающих сдержанный, универсальный стиль интерьера. В модели Way идеально все — и хорошо просчитанные пропорции, и минималистские контуры, и мастерски подобранный баланс цветов и отделок. В ансамбле с исключительным качеством материалов и производства клиент получает результат, называемый дизайнерским бюро Snaidero «Чистая эстетика и стиль». www.wwts.it
72 объект
объект
73
От классики до современности В этом году, как, впрочем, и всегда, фабрика Angelo Cappellini не смогла пропустить столь значимое событие, как iSaloni WorldWide в Москве. На своем обновленном стенде элегантные итальянцы представили самые последние разработки, рожденные любовью к традициям ручного производства и богатым опытом работы с деревом. Стенд компании был разделен на две тематические части — собственно классический интерьер от Angelo Cappellini и трендовые решения от Opera Contemporary — современной мебельной линейки, уже успевшей зарекомендовать себя на международной интерьерной сцене. www.angelocappellini.com
Эстетично и влагоустойчиво У ценителей эксклюзивного декоративного освещения бренд Masiero давно и прочно ассоциируется с высоким уровнем качества продукции. В рамках выставки iSaloni WorldWide в Москве Masiero представили на своем стенде некоторые из уже зарекомендовавших себя бестселлеров, а также долгожданные новинки. Среди новинок Masiero — инновационная уличная коллекция Drylight, состоящая из подвесных люстр, бра, настольной лампы и торшера, выполненных из стекла, поликарбоната и прочного нейлона в сочетании со стекловолокном. При ее создании была использована уникальная технология IP65, обеспечивающая уличным осветительным приборам устойчивую водонепроницаемость.
Мебель от профессионалов Мастера классики, итальянская фабрика Misura i Salotti представила на московском мебельном форуме iSaloni одно из своих лучших интерьерных решений для гостиной. Эксклюзивность коллекции кроется в элегантной и выверенной работе с тканями и материалами, в любви бренда Misura i Salotti к предметам, созданным вручную, усилиями настоящих экспертов в области классической мебели. Из новинок на стенде фабрики были представлены модель роскошной кровати Bellini и новый классический диван Rossini.
www.masierogroup.com www.wwts.it
Приятные новости Эксклюзивной презентацией порадовала посетителей своего стенда на выставке в Москве компания Savio Firmino. Специально к iSaloni WorldWide семья Гвидо Савио (Guido Savio) подготовила проект Santa Trinita — это первая кухня от Savio Firmino. Уникальный проект смог объединить в себе инновационный дизайн, дух флорентийского искусства и возможность полной персонализации рабочего пространства. Помимо массы функциональных новинок кухня интересна и своим декором — элементами художественной резьбы Nastro e Frutta («Лента и фрукты»), созданной вручную по рисункам Гвидо Савио. www.saviofirmino.com
74 объект
На стыке времен
Среди компаний, представляющих традиционные приборы освещения на iSaloni WorldWide Moscow, бренд Pataviumart стал одним из наиболее привлекательных для тех посетителей выставки, которые предпочитают роскошную традиционность новомодным новшествам. На московском интерьерном форуме Pataviumart представили кроме уже зарекомендовавших себя моделей не менее интересные новинки — четыре элегантные люстры, созданные руками умелых мастеров фабрики с применением актуальных технологий обработки материалов. Среди использованных материалов — пресноводный жемчуг, муранское стекло, шелк, золото и серебро.
На выставке iSaloni в Москве компания Soher представила сразу две новые коллекции, а также собственные разработки в области декора и скульптуры. Новая коллекция Soher Equus выполнена в натуральном шпоне разновидности палисандра пао ферро, который известен как идеальный материал для изготовления музыкальных инструментов. Мягкая мебель включает в себя модельный ряд, комбинирующий натуральную кожу и бархат теплых естественных расцветок. Вторая новинка — коллекция Origenes — результат удачной попытки соединения традиционной школы валенсийских краснодеревщиков с наследием стиля ар-деко. Сочетание элементов из массива бука, выполненных в стиле барокко, с геометрическим рисунком глянцевых поверхностей из натурального шпона эбенового дерева передает связь времен, эпох и стилей, отражающую сразу несколько веков.
www.wwts.it
www.soher.com
Свет и роскошь
объект
75
исторический ОБЪЕКТ
Пассионарный взлет финского зодчества
по отношению к ойкумене европейских традиций длительное время не позволяло местным зодчим выйти из плена заимствований и в полный голос заявить о себе. Однако уже к началу ХХ века финским архитекторам удалось обрести такое ощущение свободы самовыражения, что они смогли культивировать собственный стиль, получивший название «национальный романтизм», в основу которого легло использование находившихся под рукой, вернее, под ногами природных материалов — ведь Финляндия расположена на гранитном пласте, местами выходящем на поверхность. Даже само название «Хельсинки» переводится как «город на порогах». Неудивительно, что
Х
ельсинки, основанный практически полтысячелетия тому назад шведским королем Густавом Ваза как островная крепость, только с середины XVII века обосновался на континенте. Столицей же Великого княжества Финляндского в составе Российской империи город стал и вовсе в 1812 году. Поэтому нет ничего удивительного в том, что вплоть до провозглашения независимости страны сразу после Октябрьского переворота его облик формировался под влиянием русской архитектуры в стиле неоклассицизма, воспринимавшемся как имперский. До сих пор одной из достопримечательностей Хельсинки является замечательный ансамбль Сенатской площади, где здания Парламента и Университетской библиотеки образуют роскошное колонное каре, увенчанное, как короной, куполом огромного, на четыре фронтона, белоснежного кафедрального собора. Обозначенная установкой на площади памятника Александру II историческая веха имперского ампира осталась неизменной. Но тем удивительнее тот путь, который прошла столичная архитектура от Гельсинфорса до Хельсинки под влиянием бурного роста национального самосознания, несмотря на то что маргинальное положение Финляндии
5 4, 9. Фрагменты здания национального музея — одного из прототипов нового стиля, стараниями той же триады зодчих соединившего элементы рыцарского замка с атрибутами культовых сооружений 5, 7, 8. Декоративные аксессуары одного из самых известных зданий в стиле неоромантизма — страхового общества «Похьола», построенного в 1901 году с акцентами на финский эпос «Калевала». Архитекторы Сааринен, Гезеллиус и Линдгрен
7
6
в зданиях крестьянского и коттеджного типа грубо высеченные из скальных пород фундаменты большей частью в сочетании с деревом традиционно являлись отличительной чертой местного зодчества. А монументальная архитектура замковых и культовых построек, примером которых может служить кафедральный собор в Турку, преимущественно ориентировалась на бутовый камень. Поэтому закономерно, что первые попытки ухода от стандартов навязанной пророссийской эстетики в рамках царившей тогда эклектики, а затем и модерна эксплуатировали рустованные гранитные фасады, украшенные примитивной фольклорной скульптурой. Главным прототипом нового стиля стало здание национального музея благодаря стараниям триады зодчих — Сааринена, Гезеллиуса и Линдгрена, соединивших элементы рыцарского замка с атрибутами культовых зданий. В этой же манере был построен и художественный музей Атенеум, а также
8
2 1, 3, 6, 10. Железнодорожный вокзал в Хельсинки. Шедевр архитекторов Сааринена, Гезеллиуса и Линдгрена. Фигуры великанов с фонарями высечены скульптором Эмилем Викстремом 2. Средневековый кафедральный собор в Турку, ставший отправной точкой романтической архитектуры
1
3
К началу ХХ века была четко обозначена общая парадигма национального зодчества, помимо функционального лаконизма эксплуатирующая концепцию внедрения настоянных на финском эпосе рукотворных форм в природный ландшафт
4
10
Текст и фото: Екатерина Лавриненко-Омецинская
9
76 объект
объект
77
Финский национальный театр, с открытием которого в 1902 году закончилось фланговое оформление площади перед железнодорожным вокзалом, созданным теми же зодчими. Завершенное в год начала Первой мировой войны, оно обозначило качественный скачок в стилистике национальной архитектуры, приобщившейся к общеевропейскому модерну, в котором традиционные элементы были задействованы в сочетании с современными материалами — стеклом, бетоном и металлом. Благодаря бесспорному таланту Элиэла Сааринена удалось совместить гранитную неприступность центрального здания, подчеркнутую стоящими у входа будто сошедшими со страниц «Калевалы» каменными великанами со светильниками в руках, и технократическую функциональность вокзальных атрибутов, обозначенную ажурным
11
15
Идеи Элиэла Сааринена воспринял Алвар Аалто, прославившийся дворцом «Финляндия», в котором восходящая к ампиру белоснежность только подчеркивала свойственную ХХ веку рациональность интернационального модернизма променадом стеклянно-металлических конструкций над перронами, а также огромными часами на башне, равной по высоте Триумфальной арке в Париже. Поныне считающийся бесспорным шедевром, железнодорожный вокзал действительно стал триумфом как финской архитектуры, так и его создателя Сааринена, идеями которого прониклась целая когорта зодчих и прежде всего Алвар Аалто, прославившийся дворцом «Финляндия», в котором восходящая к ампиру белоснежность только подчеркивала свойственную ХХ веку рациональность интернационального модернизма. Новый виток поисков привел от ухода заимствованной у шотландских мастеров обработки камня к возврату подчеркнутой естественности изначальной текстуры. В этом отношении наиболее интересна задуманная еще в середине 1950-х братьями Тимо и Туоми Суомалай12 11, 13, 14. Экстерьер и интерьеры дворца «Финляндия» зодчего Алвара Аалто 12. Памятник Яну Сибелиусу, открытый в 1967 году, — образец уникального металлического дизайна. Архитектор Эйла Хилтунен
13
14
78 объект
17
16
15, 16. «Церковь в скале», построенная по проекту братьев Тимо и Туоми Суомалайнен 17. Дом прессы Саноматало, спроектированный Яном Сёдерлундом и Антти-Матти Сиикала, — апофеоз стеклянного стиля конца ХХ века, настоянного на утонченности северного минимализма 18. Музей современного искусства Киасма, построенный в постмодернистской манере по проекту американского зодчего Стивена Холла
в эксплуатацию в 1999 году этот бесспорный шедевр символически завершает поиски финских зодчих ХХ века. Однако пассионарный импульс национального возрождения продолжает генерировать новые идеи, привлекая к их осуществлению и зарубежных архитекторов. Весьма знаменательным событием стало завершение музея современного искусства Киасма, построенного в постмодернистской манере по проекту американского зодчего Стивена Холла. Самим своим появлением музей декларировал готовность выйти за рамки исключительно финских традиций, ибо никому уже не нужно доказывать, что «северный бум» в градостроительстве состоялся, став лучшим выражением культурной аутентичности страны.
Удивителен путь, который в кратчайший срок после обретения страной независимости прошла финская архитектура от неоклассицизма через стиль национального романтизма и далее к шедеврам постмодернизма нен и законченная к 1969 году «Церковь в скале». Сразу ставшая знаменитой, она однозначно соответствует своему названию, ибо полностью погружена в эпосное подземное пространство, вход в которое оформлен гранитными глыбами крупного калибра, как бы приваленными к входу в виде кургана, напоминающего захоронения древних викингов. Просматривающаяся издали вершина холма прикрыта почти плоским металлическим шлемом, немного похожим на черепаший панцирь купола римского Пантеона, лишенным, однако, фронтонного величия ради полного слияния экстерьера с окружающим природным фоном. Тем более интерьер сражает посетителей огненными переливами сияющего медного купола, набранного из закрученной по спирали проволоки длиной более двадцати километров. Асимметрично застекленные прорези подсекают его основание косыми прядями оконных рам, опирающихся на каменную кладку грубой рустовки, весьма удачно снижая ощущение приземленности благодаря эффекту парящего купола. К поисковым работам следует отнести и архитектурное решение памятника Яну Сибелиусу, сочетающее органное величие уходящих в небо металлических труб с рубленой мощью пьедестала. Сформированная к этому времени общая парадигма национального зодчества, помимо функционального лаконизма эксплуатирующая концепцию внедрения рукотворных форм в естественный ландшафт, вывела архитекторов на путь повсеместного использования стеклянных конструкций, заполонивших Хельсинки в последнее время. Знаковым проектом этого направления стало здание крупнейшего медиаконцерна страны Саноматало, благодаря сплошному застеклению фасадов которого возникает визуальная иллюзия растворения в пространстве. Наверное, своей датой запуска
18
объект
79
событие
Вечерние беседы
ультурный Проект — так называется организация, которая проводит образовательные мероприятия в сфере искусства и гуманитарных наук уже пятый год подряд. В этом своего рода открытом университете можно получить структурированные знания в той или иной области — например, музыке, архитектуре, философии, кино, — выбрав узконаправленный курс. Этот учебный год начался 29 сентября курсом под названием «История визуального искусства», который читала Наталья Романова. Впервые Культурный Проект пригласил своих слушателей в новое, специально оборудованное помещение на улице Пушкинской, интерьер которого разработал Слава Балбек. Оно получилось лаконичным, функциональным и хорошо продуманным. Особенно порадовали желто-оранжевый цвет стен, который будет согревать и поднимать настроение зимой, и большие окна, выходящие во внутренний дворик. www.culturalproject.org
Наталья Романова, лектор «Визуального искусства»
80 объект
Фото: Дарина Дейнеко-Казьмирук
К
Наталья Жеваго, основатель Культурного Проекта
Читайте в журнале Объект №1 (31) февраль-март 2015 Тенденции парижского шоу Maison & Objet
ОБЪЕКТ №5 (30) ноябрь-декабрь / 2014 Издатель Татьяна Ковтун-Авдеева ИД «АТ.Медиа» Директор Марина Попелета-Плотникова Руководитель проекта Анастасия Юрченко adv_7@atmedia.com.ua
Дом из керамики и фанеры в Дании
Tatiana Kovtun-Avdieieva Publishing house “AT.Media” Director Marina Popeleta-Plotnikova Project executive Anastasiya Yurchenko adv_7@atmedia.com.ua
Редакция Наталья Белякова, Татьяна Телегина, Валерия Конева, Владимир Костылев
Editorial staff Nataliya Byelyakova, Tatiana Telegina, Valeriia Konieva, Volodymyr Kostyliev
Дизайн и верстка Лилия Коваль, Ксения Емельянова
Design and layout Liliya Koval, Kseniia Iemelianova
Литературное редактирование и корректура Марина Демьяновская Цветокоррекция Дмитрий Бердочник Над номером работали Алексей Быков, Екатерина ЛавриненкоОмецинская
Японский дом с двойными стенами
Publisher
Copy editing and proofreading Maryna Demianivska Color correcting Dmitrij Berdochnik On the issue worked Alexey Bykov, Ekaterina Lavrinenko-Ometsinskaya
Адрес издательства и редакции 01001 Киев, ул. Костельная, 9, оф. 33 www.decorobject.com
Publisher and editor address 01001, Kiev, 9, Kostelnaya str., of. 33 www.decorobject.com
Размещение рекламы Рекламное агентство «АТ.Медиа» тел.: (044) 240-86-02, 279-12-12
Advertising Advertising agency “AT.Media” tel.: (044) 240-86-02, 279-12-12
Приобретение и подписка Валерий Макарчук тел.: (044) 278-62-22 e-mail: distribution@atmedia.com.ua Подписной индекс 49090 Подписаться можно в отделениях «Укрпочты», а также через подписные агентства «KSS», «Саммит», «Пресс Центр».
Purchase and subscription Valeriy Makarchuk tel.: (044) 278-62-22 e-mail: distribution@atmedia.com.ua Subscription index 49090 You can subscribe at Ukrposhta departments and through the “KSS”, “Summit”, “Press Centre” subscription agencies.
Концепция, содержание и дизайн являются интеллектуальной собственностью издательства и охраняются законом. Перепечатка материалов без письменного разрешения редакции запрещена. Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель. Свидетельство о государственной регистрации печатного средства массовой информации КВ №20562 – 10362 ПР от 31.12.2013
Concept, content and design are intellectual property of the publisher and protected by law. Reprint of materials without written permission of the publisher is prohibited.
Тираж: 10 000
Advertiser is responsible for the content of advertisements. Certificate of state registration of print media КВ №20562 – 10362 ПР under date of 31.12.2013
Circulation: 10 000
Печать: ООО «Арт Студия Друку» Киев, ул. Бориспольская, 15 Тел.: (044) 567-99-88; т./ф (044) 251-46-51; Тел. моб.: (067) 509-71-16
Print: «Art-print studio» LTD Kiev, 15, Borispolskaya str. tel.: (044) 567-99-88; tel./fax: (044) 251-46-51; mob: (067) 509-71-16
Подписано в печать 31.10.2014
Signed to print on 31.10.2014
4 объект