47 magazine - Edicion 2

De viaje: Parque Nacional Cajas Reportaje

Segunda Edición

Pedro Tapuy Ilustración José Rizzo Retratos fotográficos Inti Raymi por Hanan Pacha

FESTIVALES INDEPENDIENTES AMAZONÍA INDOMABLE

EL CARPAZO

MUTANT FEST

Un vistazo a la escena nacional

Staff Juaν Casco

Artista Visual , Tipógrafo, y amante del café www.juancasco.com JuanCascoEc

Omar Colomα

Fotográfo. Cineasta y viajero OmarColomaFoto

Harold Grandα Músico y fotógrafo

Aleχandra Tapiα

Actriz y comunicadora de las artes y la biodiversidad .

Eμilia Trujillo

Licenciada en comuniación Escritura, radio y crónicas.

Rodrigo Herediα Gastrónomo e Investigador Cultural Hanan Pacha

Articulistas Invitados: Roland Frías, Adela De Labastida.

Fotografía Adicional: Espartaco Unda, Sebastián Manzano, Mauro Santos.

Corección y revisión: Verónica Chimbo.

47 Magazine © 2015- 2017 Prohibida la reproducción y distribución total o parcial de esta edición sin la autorización del editor.

Contacto: 0992861321. E-mail: la47magazine@gmail.com

47magazine

índice de contenido Porqué 47?

2 años después

FESTIVALES INDEPENDIENTES

El Carpazo

Amazonia Indomable

Pepinos Funk Entrevista José Rizzo Retratos fotográficos Pedro Tapuy Ilustración Inti Raymi por Hanan Pacha De viaje: Parque Nacional Cajas

Mutant Fest

CASCADA ARCOIRIS

la aventura te espera

¿Por qué 47?

2 años después

La primera vez que se publicó la 47 magazine fue en junio del 2015, hace dos años y medio mes, sin dudarlo Omar y Alejandra me apoyaron con esta idea, la cual parecía una simple locura. La idea era sacarla cada dos o tres meses, pero con el devenir del tiempo la cosa se estancó, la política nacional se fue al garete y por ende la economía; el hecho de que haya sido autofinanciada se complicó más, Omar debía seguir sus estudios de grado y Ale con los de su postgrado. El proyecto de revista digital quedó en stand by, pero seguimos publicando, eventos y videos musicales a través de redes sociales como facebook e instagram.

A mi parecer fallé en adelantarme un poquito a la época, y no por que la idea fuese novedosa, si no por que nadie hubiese dado dos reales para financiarla entre 2015 y 2016 pero algo cambió: la escena indendiente se comenzó a consolidar, la movida esta pegando. Eso se debe al trabajo de gestores culturales y artistas locales y nacionales.

Nunca deje de creer, y de a poco fui recopilando la mitad del material, desde hace unos meses Emilia Trujillo había colaborado con varios articulos para Vacila Puyo City y voilà ahora es parte de la familia de la 47 magazine junto con toda la gente que aperece en los créditos , en fin; después de todo estamos de vuelta y recargados para demostrar que con amor al arte se pueden hacer muchas cosas.

Juan Casco

FESTIVALES INDEPENDIENTES En el último año y medio hemos tenido un boom de festivales en Ecuador: El Carpazo, Mutant Fest: primera y segunda edición, Yakufest, Amazonía Indomable, etc. y en lo que va del 2017 han habido más de 20 eventos así en el país, Incluidos el Puyofest que fue todo un éxito. Para agosto tendremos el Quitofest que por primera vez tendrá un costo, y pese a eso las entradas se agotaron.

Ha sido un proceso que ha tomado varios años, desde las alternativas musicales a las luchas sociales, ya que al vivir en un pais en que es costumbre darle al pueblo pan y circo, no siempre son eventos de calidad cultural. Nos acostumbramos a lo “gratis” olvidando que este tipos de eventos son al final de cuentas con la misma plata del pueblo.

Disfruten esta pequeña galería, ya que no alcanzaría el espacio para mostrar todo lo que se ha hecho.

Oblivion Side- Banda de metal amazónica

Amazonía Indomable Omar Coloma © 2016

EL CARPAZO FotografĂ­as por Harold Granda

Estuvo una máquina! Un sábado lleno de sol, en la Quinta Lumbisi en Cumbaya, 8 horas llenas de música sin parar, cada banda con su estilo propio, pasando desde Pop, Jazz, Rock & Indie - Harold Granda

Son las nueve de la noche del viernes 12 de agosto, noche previa a una fecha que marcamos en nuestra agenda de trabajo hace apenas un mes, con el tiempo en contra pero con una decisión firme resolvemos los inconvenientes que a último segundo se presentan. No hay acción que detenga la voluntad de un pueblo solidario.

5:40 el sol ya está presente sobre la ciudad, el cielo azul del Ecuador da la bienvenida a las primeras delegaciones que llegan desde Morona, Pastaza, Zamora, la sierra sur y norte, un desfile de identidades culturales que se encuentran en el edificio de la entidad que representa al movimiento indígena, la sede de CONAIE brinda una guayusa a sus invitados, de allí la primera salida, carpas, mesas, materiales, equipo logístico, hay que llegar a la Plaza del Teatro, donde más compañeros nos esperan.

8:00 El camino para alcanzar nuestro espacio está lleno de vueltas por el centro histórico, se arregla en estos días la calle Guayaquil, con este problema, sin posibilidad de resolverse, encontrarse en el espacio y verificar que ya se está probando sonido, es un alivio en nuestra planificación.

El primer bus desde Puyo ha llegado, todos están compartiendo el desayuno, se arman carpas, exposiciones, el staff se ubica en sus respectivos lugares, falta poco.

AMAZONÍA

INDOMABLE arte y conciencia desde la selva

por Roland FrĂ­as 13 de agosto del 2016 FotografĂ­as por Omar Coloma

9:00 En el piso se puede observar plantas, alimentos, ofrendas, Amazonia Indomable empieza con el canto de una mujer kichwa y su energía para que nuestros objetivos se cumplan. Le sigue un estruendo de tambor, “Mujeres de la Luna” saludan al público que empieza a ubicarse cerca de la tarima. Sus rostros llevan los trazos de Paulina Chinga, artista urbana que nos acompaña por segunda vez. “Raíces de la amazonia”, danza ante la sorpresa de los asistentes no planificados,

danza ante la sorpresa de los asistentes no planificados, aquellos que pasaban por el lugar y empiezan a preguntar, ¿Qué es todo esto?

Las carpas con las exposiciones de los procesados, proyectos que amenazan la naturaleza y a favor de cuidarla.

Fotografías de Margoth Escobar de resistencia y Tripea2Com de la belleza de nuestra tierra, La plaza está llena, “Carlos Michelena” se roba las risas a todos. Una madre sube al escenario con una mocawa y un saludo de reconocimiento al artista, aquél que dice de chiste en chiste, la pura verdad, los medios de comunicación empiezan a llegar.

No ha pasado el mediodía y nos sentimos ya realizados, este esfuerzo no va a pasar desapercibido.

“Druida” y “Carpa Roja” dan un ambiente de fiesta y reencuentro, “Jaime Guevara” sube al escenario, la gente se acerca esperando ver si el cantor de contrabando soltará unas melodías, afectado en su salud, recibe de presidente del movimiento indígena una lanza, la cual empuña en sus manos con la energía del guerrero que todos aplauden.

Palabras vienen y van, líderes, lideresas, personas del pueblo, procesados, una mujer de orígenes humildes y trabajadora, ella y un migrante que decidió regresar al país en busca de mejores días, están ahora enfrentando la cárcel.

Luisa Lozano y Luis Angamarca exponen sus casos. Los asistentes, ya sorprendidos en las carpas, al ver fotografías de nuestra amazonia y preguntarse ¿eso hay en Ecuador? ahora están indignados, no pueden creer como la justicia castiga a quienes defienden sus hogares y recompensa a quienes venden la patria.

Toda esta agenda cumpliéndose, el alimento es importante para seguir la jornada, nuevamente una mujer de Saraguro, Karina Monteros, quien fue procesada por ejercer su derecho a la resistencia y defender del toletazo que iba a recibir una mujer embarazada, prepara la pamba mesa, un acto de compartir entre compañeros. De fondo se puede apreciar una voz delicada y fuerte a la vez: “Al Oído Carmesí” nos relaja por un instante.

Acto seguido, “Kara Muskuy”, danza Shuar mostrando su tradición guerrera. Son casi las 2 de la tarde, el segundo bus desde Puyo ha llegado, refuerzos musicales en este accionar que parece nuevamente empezar.

El performance “Grietas” irrumpe entre los asistentes, un mensaje fuerte y firme sobre lo que acontece en nuestro país. “Pepinos Funk” sube al escenario, estos chicos están realmente locos, apenas han llegado, deben presentarse y salir de regreso a Puyo, para cumplir otra presentación importante, la gente se mueve al ritmo del Funk, algunos comentan, han sabido hacer buena música en el oriente, la gente aplaude, bajan del escenario se alimentan y a viajar nuevamente.

Mientras “Piloso” no solo hace teatro, hace que el público entre en escena, la gente ríe y participa.

Entre estas presentaciones artísticas, la denuncia se abre espacio: Franco Viteri, presidente de Confeniae, explica a los a los asistentes cuáles son los procesos, los cargos que enfrentan los dirigentes, la persecución sistemática a quienes representan a las bases del pueblo indígena.

Los ánimos en alto, el “Ensamble Nacional de Danza” presenta su trabajo sobre los desaparecidos en el gobierno de León Febres Cordero. Las similitudes con el régimen actual no pasan desapercibidas.

Jorge Nuñez y Mauricio Vargas, en tarima e improvisan letras de hip hop urbano, uno de ellos también está en la mira de las autoridades por protestar. Un joven dirigente sube al escenario, en un instante un micrófono cae y un estruendo se produce, impávido Marlon Vargas toma la palabra, así como tiemblan estos parlantes, así debe temblar este gobierno. Denuncia como hace apenas 2 días, la comunidad Shuar Nankins es desalojada por las fuerzas armadas para dar paso a la minería China en los hogares de personas inocentes que hoy han quedado en la calle, exactamente como pasó ya en Tundayme. Luis Corral se encarga de recordar a los ecuatorianos del carácter dictatorial de este gobierno. #DesalojoNankins 4:50 de la tarde.- 3 jóvenes suben al escenario, toman el tiempo y la tranquilidad de una banda profesional para realizar bien su presentación, luego reconocerían ante el público que era su primera presentación en Quito,

suenan guitarras con distorsión, gente que viste de negro empieza a mover sus cabezas, un letrero tu represión nos lastima un discurso acorde, los aplausos del público, con temas inéditos y mucha energía “Oblivion” representa bien el metal desde la Amazonía.

Ya al atardecer, “Curare” su longo metal mueve a todos, hay gente mayor, no tan longos, que miran con asombro cómo se fusiona la música tradicional y la música moderna. La energía se desborda, los micrófonos ahora les pertenecen a los 7 de Pastaza, gente humilde y soñadora que llegó a la capital con la misión de hacer escuchar sus justos reclamos en búsqueda de una justicia real.

Por la noche, “Yaku Viteri” saluda en Kichwa al público que le observa. Una guitarra y su voz que luego es acompañada de más sonidos amazónicos. La puesta en escena cambia drásticamente de una sola persona a 14: “Wiñay Kayambis” no da tregua, empiezan con toda su energía, un público presente desde el amanecer pareciera no verse cansado.

Todos zapatean y se mueven al ritmo alegre de los cantos de la sierra en apoyo a la lucha amazónica por defender su territorio.

9 de la noche el festival termina entre gritos de la gente pidiendo más música, para quien asiste el acto termina, para la organización deben resolverse varios asuntos en las próximas horas, ni qué decir de la empresa de amplificación que después de un sacrificio para empezar con puntualidad, aún deben quedarse desmontando la infraestructura.

Carpas, materiales, equipos, todo reunido nuevamente y trasladado a la sede de CONAIE. Horas después ya sentados en un pequeño descanso, anécdotas van y vienen, de repente se escucha un comentario que deja en silencio el espacio, hace un año estábamos pasando algo diferente, no había música o arte.

Represión en su más alto nivel, hace un año militares enfrentaron civiles, hace un año sacaban gente de sus hogares, encerraba a quien pareciera responsable, no importaba, atrapa y luego pregunta.

Hace un año del hospital donde era atendido un menor de edad con la cabeza rota, era trasladado en detención, hace un año a Margoth Escobar la llevaban de donde le revisaban las heridas causadas por la agresión de las fuerzas de represión del Estado, con un contingente militar de dos camiones, como si se tratara del delincuente más buscado del país. Hace un año golpeaban a una mujer embarazada y a quien le ayudo decidieron encerrarla. Hace un año se levantaron las lanzas Shuar en Morona donde la represión estatal nunca logró detener a los guerreros de la selva, hace un año y desde entonces, el Estado no ha parado de enfrentar pueblo contra pueblo, solo para dar paso a los grandes intereses económicos.

Durante este año se ha perseguido y reprimido con fuerza a quien opine diferente de la versión oficial, y durante este año, no nos han callado, llegamos a la capital, llegamos con un mensaje, sigue vivo… el canto del pueblo libre!!!

sabado 29 de julio cCE NĂšCLEO pastaza costo: $3 18H00

tijuana lounge bar 21H00

GRIETAS por Adela De Labastida

¡Amazonía Indomable en Quito!…

Ya en sí misma la propuesta resultaba atractiva. ¿Alguien recuerda alguna vez que Quito en sus inicios no era moles de cemento, ni humo asqueroso, ni ruido de bomba de tiempo? El poeta Ulises Estrella pintó en su novela “Fábula del Soplador y la Bella” la exuberancia de las quebradas de Quito cuando la cuadrícula hispana empezó a instalarse en este suelo: lugares de ensoñación, de vida, de “goce a sus anchas”… Podrá pensarse que es ficción, no más, pero acaso no recurrimos a ella a cada instante para pretender que esta forma de vida que nos han inventado “no” nos está matando, que el petróleo que se extrae de la selva es sinónimo de progreso, que las minas a cielo abierto son grandes estaciones donde se cultiva la vida y que cuando llega la policía a derrumbar las casas de la gente de la selva hay que callarse por el bien de todos… Parafraseando al filósofo… no hay verdades sino mentiras eficientes.

Así que gracias a la invitación de Alejandra, nos juntamos LaFer, Les y yo (María Fernanda Medina, Leslye Monteros y Adela De Labastida) dispuestas a aceptar el reto de lo “Indomable”.

Pensamos que era imposible presentar para esta ocasión el montaje de un sketch de Pinter (no tenemos mil dólares para pagar derechos de autor a los agentes)…

Además nos preguntamos ¿qué puede tener que ver el puente de Waterloo con Ishpingo, Tambococha y Tiputini?... (Lo peor es que sí tiene que ver) pero sentimos que hay mucho que decir, desde nosotras, desde nuestra conciencia colonizada y urbanizada y desde nuestra percepción de la pelea: “modelo económico-garantía de sobrevivencia”.

Así que nos propusimos una performance que nos pusiera en cuestión y a la vez que traspasara esa cuestión a los y las espectadores. La performance nos permite no ser personajes sino nosotras en la acción, no representar a nadie sino ser nosotras mismas en el presente –aunque de ahí a tener un impacto en los espectadores hay un camino que recorrer… Preparamos los materiales para tejer un sentido entre nosotras y el público;

teníamos como base una propuesta que Leslye había ya ensayado y que era una invitación a la vida, un renacimiento. Entonces LaFer habló del sonido del chelo con toda su irrupción de melancolía y profundidad aunque no construyera melodía. Por mi parte, yo sentía la necesidad de gritar –la llamé “balada gritada”la impotencia de la urbe.

La performance permite, además, tener previamente la claridad en las acciones e indagar las posibilidades del espacio escénico y de la relación con el público; liberarse en la contingencia del hecho vivo, disponerse al acontecimiento. La acción y la imagen individual quedarían al arbitrio de cada una, señalando dos acciones conjuntas: nombrar los lugares de nuestro país donde la vida está amenazada y proponer una salida simbólica: un hilo de sangre que nos una a la Amazonía Indomable.

El acontecimiento sucedió cuando, al atar las manos de los espectadores con ese hilo rojo y terminar de formar un círculo de vida, una de las lideresas, enjuiciada y sentenciada por defender su tierra y su vida, tomó la posta de la acción y la terminó con los espectadores.

Le llamamos “Grietas” a esta idea, porque algunos en la ciudad sentimos la rebeldía de los árboles de vereda: conmueve verlos romper con toda su fuerza el pesado cemento… Y lo hacen, solo es una cuestión de tiempo. A la urbe se le va olvidando el olor de la tierra fresca, el rumor del río y de los animales, el sabor, el placer y cuando sabemos lo que está pasando con las comunidades guardianas de la vida y con sus defensores y defensoras perseguidos, proyectamos en nuestras mentes la mancha oscura del aceite y del veneno matándolo todo. Devastación. Fin… Así que las grietas son la balada de gritos premonitorios para entre todos espantar ese futuro.

LA ESCENA INDEPENDIENTE EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN por Juan Casco El Mutant Fest Segunda Edición aconteció en la Quinta Macají, ciudad de Riobamba, el 20 de mayo del 2017. Destacó la variedad del público, el ambiente agradable y los Food Trucks.

El festival inició con André Farra, con temas jazzeros acompañadas de Trip Hop como "Late" , en su sonido destacó la trompeta y su ritmo electrónico.

Luego se presentó la banda Ludovico con un Rock limpio, (que recordaba a Sal y Mileto, por sus riffs) se caracterizó por sus cambios drásticos de ritmos. con Draco and the Zodiac se sintió un Indie Rock sobrio! Bien delicado en ejecución, una música para disfrutar su nuevo tema "Get in on" tiene aires funkies relajante y fiestero.

También se degustó sus cambios de ritmo.

A las 14H30 salió a escena VINÚ de Guayaquil, con un sonido electrónico, beats encendidos, y ritmos siderales de 8 beats, "Llegamos primero" fue el hit de su presentación: una canción nostálgica y soñadora.

Pese al clima ligeramente nublado el sol se filtraba a través de las nubes y finalmente a las 15h00 por fin el cielo se despejó; más gente comenzó a llegar 3Vol salió a escena y desde el comienzo se sintió la energía y el pogo se armó de una. Mezcla de ritmos, riffs enérgicos, destiempos, un sonido limpio y poderoso son las cualidades de su música; que mezcla elementos del rock y el funk. Tocaron canciones como "Chapa" y "Carelibro" que hacen una critica a la autoridad y a la sociedad moderna.

© Espartaco Unda

La siguiente agrupación fue Lolabúm ,con su indie rock psicodélico y una voz estereofónica: de repente el Chimborazo apareció entre las nubes sorprendiendo a propios y visitantes.

Luego continuó la banda amazónica, Ayahuaska, con solo decir su nombre la gente se reagrupó al instante, 9 músicos en escena con su ska reggae y nuevas canciones que tenían elementos de folclore. Tocaron temas ya clásicos como "Mañana" y "Presidente" que fue el apogeo de su presentación, la gente cantó el coro a viva voz.

Siguió La Madre Tirana, Se sintió el poder de su indie rock. La gente se sentó en el pasto . Una bella postal. Las canciones que destacaron fueron "Estrella en el medio del Mar" y "por María en la sombra".

Guanaco Mc salió a escena al atardecer, tocó con banda y en algunos de sus temas lo acompañaron en escena 3 bailarinas afro y juntos alegraron al público que empezó a danzar y a disfrutar de la mezcla de hip hop, dancehall, cumbia y más ritmos latinos que caracterizan a Guanaco.

Destacó "Soledad" de su última producción "Blasfemia" que mezcla elementos de pasillo.

Siguió Alma Rasta con su reggae y ritmos caribeños. Música para re conectarse con el ser. La lluvia cayó de nuevo. Algunos nos refugiamos en la quinta. otros disfrutaron del espectáculo con ponchos de agua. La lluvia cesó. Pero una leve brisa estuvo presente casi toda la noche.

Los Corrientes llegaron a las 8pm. Buen sonido. Destacaban los instrumentos de viento. Mezclando elementos de ska y salsa. Todo un show. Betoman (vocalista) destacó por su carisma y Doña Pepa (acordeon) encantó a todos con su voz de trovadora. Alguien ondeó una bandera de Guayaquil y el Betoman se la llevó a escenario. Tocaron un set de cumbia -con coreografía y todo- "Por accidente", un breve cover de "Ciclón" de la Sonora Dinamita y finalizaron con "Salsa para partirte las tapas" a petición del público tocaron "Soy Chiro" que fue cantada y coreada como cual himno nacional entre los presentes. A las 10 pm tocó Armada de Juguete . Una introducción ska de "Eye of the Tiger". Brillante ejecución.

Y si. Se armó el pogo. Destacó "Hace calor" un tema ska punk, y también su éxito "Ella me gusta",al final de su presentación el tecladista se montó en una tabla de surf sobre el público. Fue surreal.

A las 23H30 salió a escena Sudakaya, que se reúne después de 5 años con su gira "La Cosecha" tocaron nuevos temas y enamoraron a la gente con la nostalgia de sus canciones de su disco "Todo va bien" y su brillante ejecución, sin duda se validó su trayectoria y su entrega a la música.

Sonaron canciones como "Canción desde el abismo" y "Santita" al final pusieron a bailar y a moshear a todos con un ska. Guanaco Mc demostró su fluidez y experticie en "La Ciudad tiembla" . El público se mostró encantado con este reencuentro. En cierto instante sentí que gran parte escuchábamos música clásica. Sin bailar. Sin poguear. Solo degustar el sonido.

Tanque finalizó la velada con broche de oro, con su punk rock limpio y contundente, que puso a la gente a zapatear. © Espartaco Unda

VOLUNTARIADO / CENTRO DE RESCATE, REHABILITACIÓN E INVESTIGACIÓN DE LA FAUNA SILVESTRE Dirección: Km 32 de la vía Puyo-Tena (4 Km a margen derecho vía San Ramón). Pastaza, Ecuador Tel: 033031424

/AnimalCenterEcuadorZanjaArajuno

Ya a la venta! /amazonrevista

José Rizzo www.joserizzoph.com

Lo de los retratos surge de mí como una necesidad. Soy una persona que piensa mucho en el tiempo, siento el tiempo y su paso, y pienso mucho en ello.

La nostalgia es parte de mí y eso me lleva a pensar que los momentos que vivimos son únicos. No sé si esta primero el huevo o la gallina.

Pero lo que sí sé es lo que siento. Y eso es que quizás no vuelva a verte nunca más, ni vos a mí.

Retratos hago todo el tiempo, con o sin la cámara, y me gusta la gente que sonríe. Tengo fotos de muchísima gente, amistades y desconocidos también. Y las fotos son un documento de los que somos primero y de lo que fuimos luego, o de lo que seguimos siendo. Porque uno cambia de ropa, de color de pelo, de trabajo, de carro, pero no cambiamos de mirada (no mucho) o de sonrisa o de gestos, o de lágrimas…

Entonces es ahí donde se produce la magia. Y cuando digo magia hablo de lo que significa para mí el hecho que estuviste frente a mí y lo estarás para siempre.

-José

© José Rizzo

Jacob

© José Rizzo

Diego

© José Rizzo

Nicole

© José Rizzo

Carolina

Y SUS MATICES MUSICALES EN EVOLUCIÓN Entrevista de Emilia Trujillo Fotografías por Sebastián Manzano

“Comemos rico antes de empezar a producir” dice, entre risas, Keyla Zambrano, la chica y vocalista de los Pepinos Funk. Al igual que la mayoría de sus compañeros, nació en el Puyo y tiene 20 años. Los ensayos con la banda son en la noche y las previas a las presentaciones se vuelven un pequeño caos en los estudios de BMOL. “Las ocupaciones de los chicos a veces nos complican para preparar la escena del próximo concierto, pero nos llevamos bien y siempre salimos”, dice.

El nombre “Pepinos Funk” nació el 1 de enero del 2015. Antes de su aparición, Alberto Maruri (bajo y voz) y Carlos Maruri (batería) dirigían una agrupación llamada “Pasola Butaca” del Colegio Vicentino, participaron en la Chamiza en el 2012 con covers de rock latino y ganaron. A partir de ahí sintieron que debían continuar en el mundo de la música. Al inicio estaban los dos, como eran hermanos podían ensayar en casa, luego se unió Víctor Cortez, el guitarrista, que además tocaba con la banda Rock Mojito y actualmente participa en eventos con “Esto es Eso”. Su primer escenario fuera de la provincia fue en el Taita Festival, donde compartieron tarima con los Diablos del Circo. Han participado además en la PUCETÓN y Amazonía Indomable (Quito), en el Concierto 1x1, Festival La Cruz Andina (Riobamba), Upano Fest (Macas), en el Yaku Fest y NATEM “Ruidos de la Selva”(Puyo).

keyla

beto

“Hemos recibido algunos reconocimientos que están publicados en Facebook”, sugiere Mauro. Jóvenes UNASUR y el Ministerio de Relaciones Exteriores y Movilidad Humana agradecieron su participación en la 4ta Edición del Puyo Fest, además otro del Upano Fest por trayectoria musical.

carlos

A Alberto lo llaman Beto, el ha escrito casi todo el repertorio inédito, es el más entusiasta al contar la historia de la banda.

“Una noche me olvidé mi bajo pero no sabía en qué lugar, al día siguiente busqué por toda mi casa y entré en angustia, fuimos con la última esperanza al B&V donde habíamos estado la tarde anterior y el dueño lo había guardado, fue un tremendo susto”, cuenta una de las anécdotas.

victor eddie

Ahora, la banda está integrada por seis chicos, de los que ya he mencionado, está Mauro Santos (sintetizador), tiene 24 años y es fotógrafo, el toca desde noviembre del 2016. Eddie Flores (percusión) es ingeniero en turismo, esmeraldeño y la segunda voz de los Pepinos Funk, está con ellos hace dos años.

“En la Disco” producido por Raúl Garciani en BMOL, es su primer sencillo y sus fans lo pueden escuchar en Spotify, YouTube, y Tunes también pueden hacer Shazam en la radio, para guardarlo en el móvil. Tienen algunas canciones propias como Morena, Pino Pepino, Las Luces se Apagan, Fiesta Funk, entre otras.

mauro

Los Pepinos Funk se presentan en eventos independientes con sus temas ineditos más los covers de Los Tetas, Amigos Invisibles y Chancho en Piedra. Son muy buenos animando a la gente, combinan su experiencia en el manejo de ritmos como Soul y Groove , por su puesto su fuerte el FUNK. PLUS: El Funk, era usado por los jazzistas para demostrar un lenguaje musical algo primitivo y más repetitivo. Esto fue evolucionando y en los años 70 la música afroamericana bailable revolucionó con este género.

Pedro Tapuy

Entrevista por Emilia Trujillo

A Pedro no le gusta contarnos que hace las mañanas, su vida se resume en un trabajo FreeLancer en la ciudad del Tena, el amor a la Amazonía y un sueño artístico. Aquí la entrevista que la 47 Magazine le hizo a otro representante del arte en el Puyo:

1. Describe un hecho importante que te permitió entrar al mundo del arte.

A los 16 años viaje junto a mi padrino a Suecia donde estudié dibujo y forma en el colegio Hjalmar Strömerskolan, de la ciudad de Strömsund, fue ahí donde tuve la oportunidad de estar junto a un grupo de grandes artistas, músicos, pintores, actores, con los cuales desarrolle mi potencial.

2. ¿Por qué escogiste este arte?

Desde los 5 años nace mi pasión por el dibujo y la animación 2D. Empecé rayando las paredes, libros, cuadernos de matemáticas, siempre tuve curiosidad de como se hacían los dibujos animados, y es así como el arte me ha permitido conocer amigos y vivir nuevas experiencias.

3. ¿Qué significa para ti nacer en el Puyo?

No me imagino haber nacido en otro lugar que no tenga árboles y ríos. Soy descendiente de una de las fundadoras del Puyo, eso me enorgullece mucho.

4. ¿Cuáles son tus retos profesionales?

Participar en el Festival Annecy en Francia con uno de mis cortos animados.

5. Actualmente ¿Dónde trabajas?

Soy FreeLancer, fundador de Witux Studio junto con Juan Casco, donde experimentamos con distintos proyectos fusionando la ilustración, tipografía, video, animación 2D y diseño grafico.

6. Pedro. ¿Dónde estudiaste?

En la Universidad Indoamericana de Ambato, Diseño Digital, y como lo dije al inicio de la entrevista en el colegio sueco Hjalmar Strömerskolan.

www.pedroteart.com

7. Eres amazónico y amas esta tierra ¿Cómo llegas a la inspiración en cada dibujo?

De las historias que escuchaba de mi abuela y de otros abuelos en mi infancia. Todo es parte de la cosmovisión amazónica, eso lo aplico en mis dibujos que se combinan con las tendencias del diseño y el resto ya lo pueden observar ustedes.

8. Tu sueño es presentar tu corto en Francia ¿Cuáles son tus ambiciones?

Una película animada producida con todos, mi grupo, mi gente.

9. Como profesional en el área de diseño ¿Cuál es el aporte a la sociedad?

Que la cultura de Pastaza llegue a los sentidos del mundo, el diseño gráfico y la animación 2D pueden servir para lograr este objetivo.

10. El Diseño Gráfico es algo desconocido y más que esto, no tiene tanta fama como las ciencias exactas. ¿Cómo ves el futuro de esta disciplina?

En el Ecuador, aun no se puede vivir cómodamente de la ilustración y la animación 2D. Pero es un tema que está teniendo mayor demanda en estos años en Sudamérica, por lo tanto espero que dentro de poco tiempo seamos reconocidos y muy bien remunerados.

Ritos Andinos:

Inti Raymi por Rodrigo Heredia

En el solsticio de verano, con el calendario agrícola para los pueblos pertenecientes al Abya Yala o américa del sur. Con la aceptación del calendario solar impuesto por los inkas, celebramos lo que es el Inti Raymi u solsticio de verano un agradecimiento a la pachamama por la cosecha de los granos y la maduración de las frutas, cada año el sol esta al norte y cuando bailamos el inti raymi en círculos saludamos al hawa pacha, uku pacha, kay pacha y el chayshu pacha nuestra chakana, nuestra identidad como pueblos originarios donde no vemos ni caras si no una unificación de razas y fuerzas.

Una fiesta de agradecimiento al sol como Taita Inti, al maíz como la diosa del sol, la chicha como el vino sagrado de los incas. Así preparamos el gran ritual de la purificación de los baños sagrados en cada mes de junio de todos los años, el 21 todos los Yachaks y comuneros se juntan a una cascadas o vertiente para descargar la mala energía y nuevamente retomar purificados y así reponer nuevamente la fuerza, el valor, el coraje, la valentía; así para seguir adelante como un Tayta Yachak sabio ancestral y como complemento la mujer la dualidad unifica el hombre y la mujer asi terminado el gran ritual de purificacion de baños en las grandes cascadas agradeciendo todo aquel ritual esa misma noche ya salen con el gran guia bailador el aya huma salen a visitar a familiares, amigos parientes de casa en casa, toda la noche bailando con el sonido del tambor, churo y bocina todos los instrumentos que son del inti raymi esa noche agradecemos al gran tayta imbabura y mama kotakachi por que llevamos la herencia de ellos.

Están listos para festejar la fiesta mayor del Inti Raymi encabezado con el gran Aya Huma y sus danzantes de las comunidades: entre mujeres, hombre, niños y adultos mayores. a través de perfumes exóticos con las plantas de la pachamama, macerados de plantas, con la preparación del altar sagrado con una capa de colores que representa el arcoíris y la Whipala la bandera de los pueblos originarios, en cada pueblo, comunidades sectores tienen su manera de celebrar su ritual de acuerdo a su cosmovivencia, cosmovisión y su apus , para hemisferio del sur que es el Ecuador casi en todas sus provincias es el Inti Raymi, y para los hermanos del peru es el raymi pakcha mara.

Con el sonido del Bombo y es el mayor como eje y la comunicación con las dimensiones sagradas, la bocina por la comunicación con el ayllu, el churo la comunicación con el águila, cóndor y el abuelo wayra, la dualidad se inicia la noche del baño.

PARQUE NACIONAL CAJAS por Juan Casco

luis casco tatuador