47 magazine - Edicion 8

arte / música / cultura / viajes

edición n°8 | español

tonicamo Pop Gay que cuestiona los conceptos josecho de linares Atravesando el Atlántico

creative mornings UIO Un Espacio de Inspiración

sandy lucien Lettering y humor eduardo jaime Nostalgia Surrealista

JUANA GUARDERAS

Tradición, Memoria y Espíritu

Les presentamos la octava edición de nuestra revista, en esta ocación entrevistamos a Tonicamo, una banda que juega con los conceptos y sonidos, a Eduardo Jaime: un gran exponente de la fotografía análoga de Ecuador.

Un viaje a través del Atlántico contado por el cineasta español Josecho de Linares, también una reseña de la obra teatral La Venadita por Pablo Tatés. La cual fue escrita por Susana Pautasso y en escena Juana Guarderas.

Sandy Lucien, un lettering con sabor guayaco, y el proyecto Creative Mornings UIO. Desde Puyo, en la Amazonía de Ecuador Gracias por leernos.

© Josecho de Linares

ed i c i ó n n°8 | españ o l

tercer aniversario

Staff Juan Casco EDITOR general Diseñador Gráfico Artista Visual / Tipógrafo JuanCascoArt www.juancasco.com

Omar Coloma dirección de arte Fotográfo / Cineasta OmarColomaFoto OmarColomaEc

colaboradores: Portada Tonicamo Fotografía por: María José Vallejo esvermell Articulo Viaje Josecho de Linares PacienciaPresenta Articulo Iniciativas Creative Mornings

ANDREA PROAÑO CELI REDACCIóN españa

Comunicadora y Gestora yosoyandrepro Andrea Proaño Celi

pablo tatés redacción teatro Actor y Escritor Pablo Tates

47magazine 47ecuador

47 Magazine © 2015- 2018 Prohibida la reproducción y distribución total o parcial de esta edición sin la autorización del editor.

anuncia en LA 47 magazine E-mail: la47magazine@gmail.com Contacto: +593 0992861321

© Eduardo Jaime

Contenido tonicamo La banda de pop-gay

que cuestiona todos los conceptos. mĂşsica

eduardo jaime Nostalgia Surrealista fotografĂ­a

sandy lucien Lettering y Humor arte

creative mornings uio Un Espacio de Inspiración INICIATIVAS

JUANA GUARDERAS Tradición, Memoria y Espíritu

teatro

josecho de linares Atravesando el Atlàntico viajes

Eduardo Jaime Nostalgia Surrealista

/ultraeduard

Eduardo Jaime Arias (Guayaquil – 1967) Conocido como Eduardo Jaime, mirar sus fotografías es un viaje hacia una melancolía muy contemplativa de la naturaleza y la vida

Una entrevista de: Omar Coloma y Juan Casco

¿Cómo inició tu interés en la fotografía y en el proceso analógico?

Mis padres tenían una cámara Agfa que casi nunca usaron, un día la tome y comencé. Yo tendría unos 16 años.

Nunca me cambie a usar digitales, alguna vez he tomado y jugado con alguna de ellas pero prefiero las de films.

¿Cómo aprendiste fotografía?

Nunca he tomado clases o talleres de fotografía.

Aprendí solo, nunca me plantee hacer lo que hago, todo salió sin pensar, no sé dónde voy a parar con esto y creo que aún tengo mucho por hacer.

¿Qué te inspira para crear ?

No lo sé, solo llevo mi cámara siempre conmigo.

¿Porqué eligiste lo analógico sobre lo digital?

Lo “analógico" está de más. Para mi no existían fotos digitales.

Y fotografía es desde el punto de vista puro, solo con este tipo de cámaras.

Polaroid... etc.

Lo digital mas bien son imágenes digitales ya bastante separado de lo que es una foto pura.

¿Cómo es esa melancolía en tus fotos, los animales muertos y lo que parece taxidermia?

Esa “melancolía” es un trastorno que tengo la mayor parte de mi tiempo. Yo crecí muy apegado a la natura, no se sobre taxidermia, usualmente los animales muertos que encuentro no los he buscado, los encuentro en el camino, les fotografío y sigo adelante.

¿Tienes días mágicos en los que se proyecta todo ese sentir y melancolía en tus fotos ?

A veces salen imágenes en mis peores días, no hay días mágicos, solo alguna vez sale una foto mágica de lo que menos me esperaba, eso hace el encanto de ser fotógrafo.

¿Dónde has estado en tus viajes y donde se ha expuesto tu arte?

Prácticamente todo mi trabajo visual se concreta en la parte sur occidental del Ecuador, en específico en el área que comprende Guayaquil y la península de Santa Elena, no he expuesto en ningún lugar fuera, solo en mi ciudad.

¿Como vives la fotografía?

Pienso que la fotografía más que arte, es una forma de registrar los procesos de la vida, de los que habitamos en este planeta, ya sea en un reducto olvidado de Santa Elena.

¿Porqué en la última exposición en la Galería Mirador de la Universidad Católica llamaste a tu exposicion “Colector”?

Le llame Colector por la seleccion que hizo el curador de la muestra 'Rodolfo Kronfle" que se trataba de una muestra de especimenes que yo habia colectado en lo salvaje.

CatrinaSauvaje

Tonicamo

LA BANDA DE POP-GAY

que cuestiona todos los conceptos.

Una entrevista de: Andrea Proaño Celi

Fotografias de: Maria José Vallejo

© María José Vallejo

Alineación actual: Pablo Dávila (Canta, baila y toca el agogó) Javier “El Flaco” Masache (Baile obsceno, teclados y nutrición de la banda) César “Sexitar” Mena (Batería) Efrén Astudillo (Voz, guitarra y sintetizadores)

Tonicamo nace en el 2013 entre Ernesto Torres y Pablo Dávila, quienes decidieron juntarse para formar un proyecto musical que iba en contra de todo lo que estaba “bien visto” en el medio.

Con su propuesta, se apropiaron del pop en contestación a las críticas que subvaloran al género y que contestaron con rechazo a sus creaciones en otros proyectos de los que fueron parte en el pasado. De la misma manera, asociaron esto al término “gay” que generaba la misma reacción en la gente.

© María José Vallejo

Hacer pop-gay era prácticamente un insulto a diferentes posturas, pero ellos lo tomaron como su bandera y a modo de crítica humorística han logrado generar una conversación acerca del género y la sexualidad, y también un cuestionamiento y un autoanálisis en la audiencia sobre diferentes problemáticas sociales que por mucho tiempo han permanecido arraigadas en nuestra cultura.

© María José Vallejo

La banda no solo ha movido las aguas con lo que a igualdad y temas de género respecta, sino que ha permitido que el pop se vaya abriendo campo en un medio en el que había sido satanizado, es así que hoy por hoy, constituye una banda con una de las propuestas más interesantes en la escena independiente del país.

Con su nuevo disco, la banda entra en un proceso de transformación y pretende distanciarse de cierta forma de los sonidos que acompañaron su pop-gay desde sus inicios. Influencias y géneros como synthpop, indietronica y trap encaminan a la banda en una nueva sonoridad que pronto podremos descubrir en los nuevos temas que de a poco irán lanzando.

© María José Vallejo

¿Cómo surgió la banda y de dónde salió el nombre?

Pablo Dávila: Un día dijimos “hagamos un proyecto súper descomplicado que sea más pop, otra tendencia”, que al menos en ese momento acá en Ecuador todavía no había mucho, o no había en absoluto por lo menos en el movimiento independiente, fuera del mainstream. Así fue que grabamos el primer tema que salió a la luz, “Hipnosis N°3”. Yo grabé todos los instrumentos y luego nos reunimos con Ernesto, le pusimos la melodía, grabamos las voces, todo fue súper rápido. A partir de este tema se me ocurrió el nombre Tonicamo, básicamente porque nos gustaba como sonaba, tenía fuerza, pero realmente las generaciones nuevas no cachan quién es a pesar de que hace tiempo era un personaje súper conocido sobretodo en la televisión ecuatoriana.

¿Cómo ha sido la evolución de la banda con respecto a sus integrantes?

Pablo Dávila: Iniciamos Ernesto Torres y yo, más tarde se unió Felipe Meneses que fue nuestro primer baterista y luego llegó “El Flaco” que es el tecladista. Sale Felipe y llegó César Mena y entró también un bajista que es Rubén González con quienes llegamos a consolidar finalmente la banda y nos quedamos así unos 3 años. Así fuimos generando un sonido que empezó a tener otro nivel. Hace más o menos un año se unió Efrén Astudillo y se convirtió en una parte súper importante del proyecto, ha contribuido con mucho en las nuevas ideas del disco.

Ernesto desapareció misteriosamente, nadie sabe dónde está, pero sigue siendo parte de la banda, solo estamos esperando que vuelva de dónde quiera que esté o si es necesario lo iremos a buscar y lo rescataremos.

© María José Vallejo

¿Qué tipo de música ofrece su propuesta musical?

Javier “El Flaco” Masache: Te voy a responder esto con una anécdota.

Nosotros no inventamos el pop-gay, el pop-gay llegó a nosotros. Le preguntamos a un amigo, cuyo nombre quedará en el anonimato - toca en Lolabúm -, pero quedará en el anonimato, qué tipo de música escuchaba y él dijo pop-gay, entonces dijimos “por ahí podemos ir” y le pregunté si era gay y me dijo que no, pero que quisiera ser gay. Así fue que nos zambullimos en el pop-gay y fue lo que tratamos de transmitir desde ese momento en adelante.

La propuesta musical intenta un poco abrir los espacios diferentes o alternativos, más allá de ser indie o no. Es más que nada tener una propuesta musical propia, no encasillada, por eso elegimos ser pop-gay y nada más. Somos pioneros en el pop ecuatoriano.

Š Javier Masache

Pablo DĂĄvila: El pop hasta hace poco era como una mala palabra para muchos, hasta ahora a veces es mal visto en el medio en el que nos desenvolvemos que es un poco mĂĄs under o lo era hasta hace poco. Pero en realidad nos gustan muchas cosas pop y el tĂŠrmino se ha ido reivindicando, ya muchas bandas hacen pop y sus derivados.

¿Cómo describirían el concepto de la banda y lo que hacen en los escenarios? Esto es parte de su propuesta de pop-gay, pero ¿qué es lo que se quiere transmitir al espectador?

Pablo Dávila: Por mi parte, creo que la experiencia siempre es como sorpresiva, no sabemos qué es lo que va a pasar, de ambos lados, tanto para el público como para nosotros porque en realidad tratamos de que sea lo más natural posible. Hemos tenido conciertos donde hay mucha gente que sigue a la banda entonces obviamente el recibimiento es chévere y es como un acto más cariñoso de ambos lados, más entregado, más piel.

Siempre que nos tratan bien hay más piel. Y a veces estamos en festivales donde no siempre nos conocen y hay un público un poco más tímido entonces nosotros tratamos de romper eso y de incomodar al público.

El concepto visualmente está ligado al Kerala pop-gay. Hay bastante color, bastante pluma y ha ido variando. En realidad siempre tratamos de hacer algo nuevo en cada show y que la gente tenga la expectativa de qué vamos a hacer la próxima vez aunque nos hayan visto el fin de semana anterior. Hay shows que son improvisados, otros son más planificados, tanto que se convierten en obras de teatro prácticamente.

© Gris Onofre

César Mena: Para mí los shows de Tonicamo lo que intentan generar no es algo en específico. Es algo como estar en una playa nudista y tú vas por primera vez. El show de Tonicamo es esa playa nudista y hay una banda tocando en vivo, entonces la gente puede reaccionar de diferentes maneras, nunca sabes cómo va a reaccionar. A algunos puede que les choque, otros de pronto de una se enganchan y se sienten liberados y empiezan a disfrutar de la música de una vez, pero hay otra gente que no, que escucha cosas y verdades tan chocantes que no le permiten relajarse ni poder disfrutar de la música, entonces creo que por ese lado, un show de Tonicamo no es para todo el mundo. Hay gente que no está lista y quizás reaccionan mal.

© Say Mosquera

¿Cuáles fueron o siguen siendo sus referencias e influencias al momento de crear nueva música?

Efrén Astudillo: Creo que la cuestión de las influencias cambia un montón y depende de cada uno, pero en general, por ejemplo en el nuevo disco, hemos tomado referencias más electrónicas, al uso de herramientas digitales. Sintetizadores, instrumentos digitales, softwares y ese tipo de cosas han sido fundamentales en la composición del nuevo disco.

Javier “El Flaco” Masache: Juan Gabriel; Alaska y Dinarama; Thalia, pero no Paulina Rubio; Chone; La Concordia; El Valle del Chota. Todas estas puedo decir que son influencias mías.

Mario Lopez (2017)

¿En qué está trabajando ahora, qué proyectos tienen?

Pablo Dávila: Estamos terminando de grabar el disco, ya falta muy poco. Además se viene un nuevo video del tema nuevo que se llama “Vidrios”, es una producción grande. Ahí se va a notar realmente el cambio en el sonido, porque si bien “Microonda” es el primer sencillo del nuevo disco, todavía mantiene la misma onda y sonoridad del disco anterior. En este nuevo disco buscamos un poco alejarnos de eso, y en los otros temas incluido este, se va a notar esa diferencia.

Š Kike Cajamarca

fiebre el verano mas largo acero

Turbo dolphin

turbokid

helipuertos

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/iguanabrava

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Actuación: Juana Guarderas Escrita y Dirigida por: Susana Pautasso

La Venadita Dos Espíritus En Un Solo Personaje Reseña por: Pablo Tatés

© Sayriyana

© Satya Durán.

El Pato Guzmán se paseaba por el patio de su casa, estaba pendiente de todo, ocupado con la organización de la función en el Teatro de la Guaba, ubicado en el sur de Quito, en el barrio de La Magdalena.

Su enjuto cuerpo estaba etiquetado con una sonrisa tensa, ansiosa, propia de la de un niño en espera de que den las doce para abrir el regalo de Navidad.

Delante del Pato decenas de personas esperaban algo incrédulas, rumiando por lo bajo una pregunta escéptica: ¿quién sería capaz de hacer teatro en el sencillo patio de una casa, bajo un árbol pequeño del cual colgaba una luz simple y con elementos como hierbas, un fogón pequeño y agua en cántaros?

El Pato sonreía porque sabía que hasta la caída del sol de aquella tarde sería parte del acto teatral. Como dueño de casa y fundador del Teatro de la Guaba, fue muy puntual en presentar la obra. A las 18:00 de ese sábado de 2000, Susana Pautasso empezó a narrarse. Es sencillo de mencionar, pero muy complejo de hacer, porque narrase implica conocerse, saber quién se es, dónde se está, hacia dónde se quiere ir.

© Patio de Comedias

Es atreverse a abrir cientos de puertas que hay en nuestro interior, sin miedo, porque no siempre se encontrará cosas agradables.

Susana se narraba desde el único espacio desde el cual es posible narrase, desde adentro. Y, ¡ustedes saben!, cuando alguien, de manera dulce, nos abre sus puertas, sencillamente entramos y nos acompañamos de esa persona, escuchamos lo que dice y nos vamos identificando, haciendo uno, creando identidad, empatías, sentido de humanidad.

“La Venadita”, nombre de la obra que Susana presentó, contiene un relato esencial, que es indispensable aprender y llevarlo presente: nos enseña sobre el juego entre la vida y la muerte en el mundo Andino.

La muerte en el mundo de occidente capitalista está desprestigiada, usada, “¡paguen para no morir!”, “¡paguen para detener lo natural e inevitable del ciclo de vida!”, así nos la venden.

Pero “La Venadita” nos muestra cómo relacionarnos con la naturaleza, con el runa (ser humano) y cómo admitir que en algún momento tenemos que transformarnos en otras energías, que, a su vez, pasan a otras dimensiones de esta existencia. Hace pocos años Susana comprendió que había llegado la hora de una de aquellas mutaciones y entregó el personaje de “La Venadita” a Juana Guarderas, una decisión llena de sabiduría, de comprensión del teatro, de la escena, de lo ritual y del ciclo total de la vida.

© Jorge Santillán L.

La interpretación de Guarderas es tan mágica como la de Pautasso, es inevitable pensar que cuando Juana sube a escena lo hace sujeta a un cordón umbilical, invisible, que la une con Susana. Ver a Juana nos remite, de forma inevitable, a esa tarde del 2000: el público estaba atrapado en ese ritual, atestiguando como el sol se prestaba para el teatro, en toda su inmensidad y forma de dosificar la luz en la tarde.

El 12 de agosto de 2018, a sus 71 años de edad, falleció Pautasso. Llegó a Quito en 1976, huyendo de la dictadura militar argentina, fue una de las fundadoras del grupo Malayerba. Su partida es meramente corporal, ella mejor que nadie sabía que el teatro y un personaje como “La Venadita” entienden que la muerte es transmutarse en agua, fuego, tierra, aire y en el cuerpo de alguien tan potente y fundamental en el teatro ecuatoriano como lo es Juana Guarderas.

EN MEMORIA DE:

Susana Pautasso

Sandy Lucien Lettering con Humor /LaQueHaceLetras /sandylucien

Como tipografo, he estado pendiente del que hacer caligrรกfico y de lettering en Ecuador.

Conoce a Sandy quien le pone ese sabor guayaco a su letras.

Una entrevista de: Juan Casco

¿Cómo empezaste en el lettering y la tipografía?

Empecé viendo videos en instagram, me parecía bonito y genial lo que se podía lograr simplemente con un marcador…

Hasta que decidí intentarlo.

Mi primera herramienta caligráfica fue el pincel un delineador líquido de ojos (sí, maquillaje jaja) y empecé a rayar todos los cuadernos y hojas que tenía, busqué videos en Youtube, pero no lograba seguir sus “sencillos pasos” así que decidí intentar dominar el pincel y marcadores con punta flexible, por mi cuenta.

Cometí (y sigo haciendo) muchos errores pero ahora por lo menos entendí que si quiero aprender algo debo empezar conociendo procesos antigüos, antes de que nos llenara lo digital.

Haces gran uso de la sabiduría popular, jerga y palabras coloquiales, cuéntanos sobre eso Hay que aprovechar lo que hay, a veces ya no sabes con qué palabras practicar las letras y la jerga ecuatoriana es tan bacán que te deja enseñanzas o te hace gozar.

Personalmente anoto todo porque tengo mala retentiva. Si no lo anoto, me olvido. Me pasa con tareas pendientes, las compras de la casa, las películas y series que veo, así de mal.

Entonces siempre que escuchaba una frase que me hacía reír mucho o resumía algún aprendizaje (pero con palabras nuestras) las hacía para ponerlas en la pared de mi casa como recordatorio. Cuando mis amigos me visitaban se reían, tomaban foto y la compartían en sus redes sociales con risas y un “es verdad” por medio.

¡Cuáles son tus proyectos y experiencia con el lettering?

Cada trabajo que he hecho hasta el momento (en formatos pequeños y grandes) son pequeños pasos que van definiendo el camino que pude empezar y creo que falta mucho por aprender para seguir haciendo.

He hecho desde rotulación en sobres para invitados de bodas, pizarras y espejos para locales comerciales y bodas, murales para oficinas, personalización de sombreros, portadas de cuadernos, máquinas cafeteras y grabado de copas.

Dentro de todo esto lo que más me gusta hacer son pequeñas piezas con nombres o frases con acuarelas <3

Cómo comercializas y visualizas la tipografía en Guayaquil y Ecuador?

Actualmente ofrezco el servicio de caligrafía para personalizar objetos para decoración o regalos, todo totalmente hecho a mano.

Esto resulta súper útil y buen detalle para cualquier evento. Por ejemplo un cuaderno que tenga tu nombre escrito en la portada le da otro valor que el detalle de dar el cuaderno solo.

Por ese lado, siento que esta actividad clรกsica que se ha ido olvidando con la llegada de los medios digitales, puede llegar a tomar fuerza si se la practica y se motiva a que escriban bonito con lo que tengan a mano, que no se limiten por no tener las herramientas mรกs elegantes.

CRUZANDO EL ATLÁNTICO Josecho de Linares Paciencia Presenta © Berta Sellarés

Josecho de Linares, cineasta, apasionado de la música y viajes.

Acompáñalo en esta aventura a través de islas y veleros .

Filmografía al final del artículo

Llevaba años soñando con ir a Sudamérica y hacerlo navegando. Después de unos años duros decidí romper con los miedos que nos sostienen a una rutina y salir a cumplir sueños. Esta es la historia del inicio de ese viaje: Cruzando el Atlántico.

Salí del Puerto de Benalmádena (Málaga, España) un 30 de noviembre de 2017. Subí a bordo del "Eolia", un monocasco francés de 16 metros en el que viajábamos seis personas. Solo sabiendo que el barco nos llevaría hasta Tenerife (Islas Canarias) y allí deberíamos buscar otro barco con el que cruzar el Atlántico

Me acompañaba Berta Sellarés, compañera en viajes anteriores y acostumbrada a navegar desde niña.

Yo crecí en un barrio pesquero de Málaga pero no había subido a un velero hasta que decidí emprender este viaje.

Los primeros días que pasé en cada barco fueron con mareos, con el tiempo fui aprendiendo que mi cuerpo necesitaba unos días de adaptación. Con los días uno se "amarina". Mientras eso sucede a mi me iba muy bien llevar el timón, ya que sientes ese movimiento y te ayuda a entenderlo, también me ayudaba dormir.

Benalmádena - Málaga Subiendo a bordo del Eolia

Antillas Francesas

Cartagena COLOMBIA

ESPAÑA

Málaga

Gibraltar Rabat MARRUECOS

Islas Canarias

Cabo Verde

Canis Maior tomada desde el Felix Finis Bahia de Tarrafal - São Nicolau

© Berta Sellarés

Gibraltar Rabat Oscar Benoit Capitán del Eolia

El primer día llegamos hasta Gibraltar y nos preparamos llenando gasolina para cruzar de Europa a África a través del estrecho, que por sus corrientes hay que calcular a que hora es favorable y a que hora va en contra.

Cruzamos por la mañana y nada más llegar al lado Africano nos recibieron unos delfines. ¡Delfines! Jugando con la proa del barco, girándose para mirarte, qué animales tan fantásticos.

Durante los cuatro días navegando bajando la costa de Marruecos casi no sopló viento por lo que decidimos parar en Rabat. Su entrada por el río Bouregreg dejando a un lado la ciudad de Rabat con su Kasbah de los Udayas y al otro lado la ciudad de Salé fue un gran regalo de bienvenida. Allí pasamos cuatro días, comprando productos frescos (me encantan sus aliños para las aceitunas) y paseando esperando al viento. Esos días fue donde más noté el mal de tierra, sobretodo en la ducha.

Marruecos está lleno de contraste y de vida, la Medina de Rabat es un mar de calles y callejuelas con millones de telas y especias.

Un día volvió el viento, esperamos a que subiese el nivel del río Bouregreg para volver a salir rumbo a las Canarias y bajamos durante cuatro días primero cerca de la costa y de sus pesqueros (por la noche y sin radar tocaba andar alerta de todas esas luces que te rodeaban). Los turnos de noche en el "Eolia" eran de 1 hora y media que hacíamos por parejas.

Islas Canarias La Palma Tenerife SAN SEBASTIAN

La Gomera

SANTA CRUZ

LA CALETA SAN MIGUEL

Gran Canaria

PLAYA SANTIAGO

El Hierro

Rumbo a Cabo Verde

Al final avistamos las islas Canarias. La primera isla que vimos fue Alegranza y de ahí atracamos en La Graciosa, justo frente a Lanzarote. Donde nos quedamos 4 días por el temporal.

Aprovechamos ese parón para visitar a unos amigos en Lanzarote y de ahí volvimos a La Graciosa donde reemprendimos el rumbo a Tenerife.

Llegamos a Santa Cruz de Tenerife el 17 de diciembre de 2017, de allí nos despedimos de la tripulación del "Eolia" después de casi 20 días navegando juntos, una linda familia.

Desde Rabat Ruta de Ferry

Lanzarote - La Graciosa

Alegranza La Graciosa

ร RZOLA

Lanzarote PLAYA DEL CARMEN

Fuerteventura

Oceano Atlรกntico

La Graciosa, Al fondo Lanzarote

Lanzarote Viajamos haciendo autostop hasta el sur de la isla a La Caleta, allí descansamos por 4 días, recibiendo la visita de la Guardia Civil que nos vino a desalojar. Ya con las mochilas preparadas vimos desde la costa un velero que se acercaba mucho, nadando desnudos nos acercamos y les preguntamos a dónde iban...

Nos invitaron a subir y con ellos cruzamos hasta la Gomera (la isla de enfrente), eran tres jóvenes franceses que venían navegando en el "Pique la Baleine" a vela sin motor (no es que no lo utilizasen, es que no tenían). En un momento paró el viento y ella se puso a tejer y el a cortar un palo para convertirlo en un remo. Yo pregunté "¿Y ahora?"

Ahora a esperar.

La Gomera

Al día siguiente llegamos a la Gomera, la isla me enamoró y allí nos quedamos casi tres semanas durmiendo en las playas, también asistimos a un Rainbow Gathering en Playa del Trigo...

El tiempo pasaba y poco a poco llegaba la idea de que se nos iba la oportunidad de encontrar barcos para cruzar. Íbamos al puerto de San Sebastián en la Gomera a preguntar barco por barco, pero no te dejaban acceder a los Pantanales y comunicarse con alguien esperándolo salir a la salida del puerto no era la mejor forma de encontrarlo, tras cuatro días decidimos volver a Tenerife para buscar mejor suerte (y un puerto más amable para Barcoestopistas).

Nada más llegar al sur de la isla fuimos al puerto de San Miguel y esa misma tarde encontramos el catamarán de Vincent, un polaco que nos dijo que volviésemos en una hora y después de hablar con la tripulación nos contestaría.

Cartel realizado en La Gomera por Josecho y Berta

Ellos viajaban sólo hasta Cabo Verde así que la idea sería buscar un nuevo barco al llegar hasta allí. Cuando volvimos a la hora nos dijo: "Subid, salimos esta misma noche".

En el barco viajábamos dos polacos, un alemán, el perro del capitán "Chaos", Berta y yo. El catamarán era un barco más parecido a un hotel, más estable y confortable y con camarotes enormes.

Ihla do sal Tardamos 6 días en ver tierra: Ilha do Sal, durante el camino conocí la historia de Vincent y su velero, cuando tenía 33 años fue condenado a cárcel por un asesinato, 12 años después fue absuelto al encontrar al verdadero asesino. Con la indemnización compró el barco, al que bautizó "Felix Finis" (final feliz) y desde entonces navega casi todo el año. No se puede explicar el cariño que le coges a la gente con la que compartes tantos ratos en el mar... Ellos se convirtieron en una especie de "padres".

Cabo Verde Santo Antão

Mindelo

Rumbo a Martinique (Caribe)

Santa Lucia São Vicente

São Nicolau

Tarrafal

En el "Felix Finis" estuvimos tres semanas, del 12 de enero al 27 de 2018. Cabo Verde es un archipiélago de nueve islas, nosotros visitamos cuatro: Ilha do Sal, São Nicolau, Santa Lucía y São Vicente... En esta última nos despedimos de nuestros amigos del "Felix Finis" y encontramos el que sería nuestro barco para el cruce al otro lado el "Canis Maior".

Bahía de Tarrafal Desde el camarote del Felix Finis

Desde Canarias

700 km Dakar

Senegal

Oceáno Atlántico

Palmeiras

Ihla do Sal

Santa María

Otra vez un barco de navegantes franceses de la Bretaña, yo no hablo francés pero a base de tanto velero he ido aprendiendo algo. A la tripulación del "Canis Maior" la conocimos en Palmeira (Ilha do Sal), en ese momento iban completos y tras compartir birras y risas nos fuimos encontrando en las distintas islas hasta llegar a Mindelo (São Vicente) donde quedó un hueco y decidimos hacer el cruce con ellos. La ciudad de Mindelo es la única del archipiélago que tiene un puerto para veleros. Su entrada por el norte nos dejó unos paisajes espectaculares y la entrada a su puerto, llena de buques fantasma abandonados, fue también impresionante.

São Nicolau - Bahía de Tarrafal

En Mindelo vivimos las celebraciones previas al Carnaval, la música Caboverdiana nos embriagó también, caminábamos por las calles oyendo la música en directo desde las terrazas...

El día 1 de Febrero de 2018, a las 18.00 zarpamos rumbo al Caribe. Íbamos cargados de provisiones e ilusiones, éramos todos jóvenes: dos franceses, un Belga y nosotros dos. Tres días duré con mal de mar, el "Canis Maior" nos llevaba a caballo de las olas, con un viento constante de 30 nudos y de empopada el barco era un cuchillo en el agua. Allí fue por primera vez cuando paladeé el gusto de llevar el timón, de navegar.

Tripulación del Canis Maior

Fraçois, Camille, Berta, Josecho y MIca

Los vientos Alisios nos llevaban en volandas, verlos de forma tan clara, junto a esas olas que marchaban como una cabalgata de la naturaleza en la misma dirección que nosotros, me ayudó a comprender más en el planeta en el que vivimos.

Los colores en sus aguas eran un regalo para los sentidos.

En alta mar la vida era bien tranquila, los turnos eran individuales, tocaba llevar el timón 2 horas cada 8 horas (normalmente un turno durante el día y otro por la noche), después de cada turno anotábamos el estado de la mar, la visibilidad, el rumbo, la velocidad media, la posición que marcaba el GPS, el estado de las baterías, la presión atmosférica y la disposición de las velas. Cada día a las 18.00 (la hora a la que salimos de Mindelo) marcábamos en el mapa el punto exacto donde nos encontrábamos, así podíamos ver la dirección y cuánto habíamos recorrido. También había un espacio para observaciones en las que nos dábamos ánimos y se comentaban anécdotas.

Tras 5 días navegando los alimentos frescos empezaban a escasear, ese mismo día en mi turno divisé algo que saltaba muchos metros detrás de nuestro hilo de pesca "¡Un poison!" grité en mi pobre francés, salimos y sacamos del agua un Dorado que nos dio de comer el mejor carpaccio de mi vida y otro día más de alimento para 5 personas.

Tras 12 días y 16 horas de navegación divisamos Martinique de madrugada, atracamos en Le Marin y fuimos a comer para celebrar la llegada, en el mismo puerto nos encontramos con Philippe y Clemence, una pareja con la que habíamos hablado en la Gomera, les pregunté si podía subir con ellos por la costa de la isla y esa misma tarde hice el traslado de barco al "Tigoulou", les acompañé durante dos días a Fort de France donde cogí un ferry rumbo a Guadaloupe.

Vuelo a Miami

Montserrat

La Desirade

Pointe-à-Pitre

Guadeloupe

Beauséjour San François

Oceáno Atlántico

Dominique

Mar Caribe

Port de France

Martinique

Le Marin

Antillas Francesas

Santa Lucía

Desde Cabo Verde

Tenía un amigo viviendo en Sant François y nada más llegar le pregunté por un lugar donde pudiese estar solo en la playa por un tiempo, me dijo sin dudar que fuese a La Desirade, una pequeña isla habitada por pescadores a 11 kilómetros de Sant François (Guadaloupe).

Esa noche esperé a que llegasen los pescadores, la mar estaba muy agitada y me dijeron que con ese tiempo los pescadores no llegarían, pero aparecieron.

San François - Guadalupe

Le Marin - Martinique Quién diría que después de haber cruzado el Atlántico viviría mi travesía más peligrosa en un trayecto de sólo 11 kilómetros. Le pregunté a Ronauld, capitán del pesquero si podía ir con él. Él me respondió que sí pero que el tiempo no acompañaba.

Salimos los dos solos, en una lancha pesquera con sólo una barra de hierro a la que agarrarse, nada más pasar el final de Guadeloupe las olas venían cruzadas en dos direcciones y el bote no podía casi avanzar. Los golpes del barco al pasar las olas eran muy fuertes y las olas cruzadas nos empapaban, yo me mantuve como pude agarrado a esa barra, en ocasiones ambos pies quedaban al aire. "Agárrate fuerte" me decía una y otra vez...

Finalmente logramos llegar a puerto y decidimos tomar una cerveza para celebrar que estábamos vivos, Ronauld me confesó que los pescadores mayores le habían pedido que no cruzase esa noche. En mitad de la cerveza se fue la luz de toda la isla y nos quedamos en una serena oscuridad, con la cerveza encima de la linterna del móvil haciendo de candelabro improvisado.

Así llegué a Beauséjour, único pueblo de La Desirade y en esa fabulosa isla me quedé por casi un mes en la playa con sus cangrejos, sus cocos y sus aves.

La Desirade

La Desirade

La Desirade Después volví a Guadeloupe a casa de mi amigo y busqué barco rumbo a Colombia pero vi el panorama y el dinero que me quedaba y decidí tomar un avión para no llegar al continente sin nada de dinero... Las islas eran muy lindas pero los huracanes de la pasada estación y el pago en euros hacían una vida demasiado costosa.

Palomino - Colombia

Un 21 de marzo llegué a Cartagena de Indias (Colombia), con los bolsillos casi vacíos pero con la ilusión de reemprender este viaje por una tierra apasionante... Desde entonces he ido haciendo voluntariados, música, vendiendo panes y ganándome la vida para poder seguir...

Cruzar el Atlรกntico fue una experiencia inolvidable, lo es viajar en cualquiera de sus formas, pero mรกs si cabe hacerlo lidiando con lo que la vida te ofrezca en cada momento, sin un plan o una ruta.

El dinero nos ha hecho poder intercambiar buscando la inmediatez, pero te hace perderte otras formas de comunicarse, que te colocan en situaciones donde el lado humano prima sobre todo lo otro.

Siempre he pensado que hasta que se diga lo contrario sรณlo tenemos una vida y el mundo estรก lleno de historias y gente linda, solo hay que atreverse a salir y encontrarlas.

Josecho de Linares

FILMOGRAFÍA

13 directores / 13 meses / 1 historia de Amor Después de tener un comienzo difícil, dos estudiantes de intercambio en Barcelona, Sun y Lucas, se enamoran. Con solo un año para estar juntos, están decididos a que sea el más feliz de sus vidas.

Zurdo mantenía una relación muy especial con su abuela pero desde que se fue a estudiar fuera han ido perdiendo el contacto. En el último día de verano Zurdo decide visitarla con la intuición de que posiblemente no la volverá a ver.

Josecho de Linares (Málaga, 1984) , En 2010 se graduó en Dirección Cinematográfica en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya). Donde ejerció posteriormente la docencia por 6 años.

En el 2011 es parte del largometraje "Puzzled Love", como director y guionista del fragmento “Noviembre”. El film viaja a festivales internacionales como San Sebastián, Guadalajara y Nantes, obteniendo una buena recepción. La película estuvo por 2 años en Netflix. Un año después estrena el cortometraje "Mi Ojo Derecho" (2012) como trabajo final de carrera, el film trata sobre su relación con su abuela y ha sido galardonado con más de 100 premios alrededor del mundo.

En 2018, fue el estreno de su ópera prima "Desaparecer" en el Festival de Cine Español de Málaga. Al cual no pudo asistir ya que había iniciado un viaje a través del Océano Atlántico haciendo barco-stop. Tras cinco veleros llegó hasta el Caribe y posteriormente a Colombia y Ecuador, país en el que rodó su última producción, el documental “Rumbo al sol de la Amazonía” (2018) bajo su sello creativo Paciencia Presenta.

Zurdo, un treintañero perdido en el mundo, descubre que está empezando a desaparecer. Los protagonistas del film, entre los que se encuentra el propio director, convivieron durante meses en el piso que aparece en la película antes del rodaje.

El 18 de julio de 2018, un barco de energía solar sale de Puyo (Ecuador) hacia el río Pastaza para conectar a las comunidades Achuar en el interior de la selva amazónica. Esta es la historia de ese viaje. rumbo al sol de la amazonia.

NIEBLA, SELVA Y VEREDA www.puyo.city

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Creative Mornings UIO Quito se merece su espacio de inspiraciรณn Redactado por: Equipo Creativo de Creative Mornings

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Quienes hemos tenido el privilegio de viajar, usualmente terminamos comparando y deseando: ¡si esto hubiera en el Ecuador!... Así comenzó todo, viajando y constatando que alrededor del mundo las personas se reúnen, comparten y conversan para estimular su músculo creativo. Después de un año de vivir fuera y de recorrer muchos lugares, llegamos a nuestra franciscana Quito y extrañábamos esos encuentros en los que conocías a personas totalmente diferentes con quienes, de pronto, compartías intereses y forjabas amistades.

CreativeMornings fue fundado en 2008 por Tina Roth Eisenberg (Swissmiss), quien vio la necesidad de crear una conferencia matutina que diera un impulso inspiracional a la comunidad creativa de Nueva York y que además fuera accesible para todos y todas. El concepto era simple: un desayuno con una charla breve, un viernes por la mañana, una vez al mes.

Siempre completamente gratis para todas las personas que quieran asistir.

Hoy CreativeMornings está presente en 180 ciudades en alrededor de 64 países. Una vez al mes, cada mes, personas de la ciudad se reúnen a convivir por un par de horas, compartiendo desayuno, un rico café y una buena charla.

Sinceramente: ¿qué más se puede pedir? ¡Que sea gratuito! Y lo es.

Quito nos inspira y nos mueve, por eso decidimos traer CreativeMornings y dejar que se tomara la ciudad. Cada mes descubriremos un nuevo lugar y daremos el micrófono a personas que están haciendo cosas positivas, que han vivido una vida creativa y que pueden inspirarnos.

Ave Jaramillo, comediante, estuvo presente en la celebración del aniversario de CreativeMornings

El equipo creativo de cada ciudad está compuesto por personas voluntarias, quienes organizan cada evento local no sólo para celebrar el talento creativo de su ciudad, sino también para promover un espacio abierto donde personas de ideas afines se conectan con el fin de impulsar la transformación social. Hasta hoy, se han realizado 5.140 eventos de CreativeMornings con la participación de 20.000 asistentes por mes a nivel mundial, en Quito recibimos entre 50 y 70 personas mensualmente.

El mes de septiembre de 2018, desde el ombligo del mundo, celebramos nuestro primer año y este viernes 19 arrancamos nuestro segundo año con el pie derecho: hablando de honestidad, y sin mentirnos, con el querido escritor Rafael Lugo. Queremos crear comunidad, porque solo en conjunto podemos hacer de Quito una ciudad creativa.

Todo nuestro trabajo es 100% voluntario, y solamente lo podemos llevar a cabo gracias a nuestros grandiosos aliados locales que nos dan desayuno, lugares que nos acojen y por su puesto deliciosas conferencias que quedan retumbando en nuestras cabezas. Finalmente, ¿por qué lo hacemos?, porque estos espacios brindan nuevas miradas y puntos de vista para hacer las cosas de maneras distintas.

CreativeMornings es un respiro a la rutina: útil y nutritivo (¡alimenta las ideas!), donde se generan conexiones, y las conexiones transforman el mundo.

Queremos fortalecer un ecosistema creativo. ¡La economía creativa puede traer grandes riquezas a nuestro país! ¿Te dio ganas de acompañarnos? ¡Registrate en:

www.creativemornings.com/cities/uio!

La Cartelera música Les presentamos La Cartelera de la 47, una nueva sección de estrenos de álbumes y EPs, singles, cine y teatro en Ecuador

Siniestro: Ansiedad El más reciente material de "Siniestro" se llama "Ansiedad".

Es el segundo EP de una trilogía de discos que combina géneros como el Dance, el Indie, el House, el Synth-pop y el Electro-punk a partir de la experiencia de usar sintetizadores análogos para conseguir un sonido único y refrescante.

Descomunal: Alianza Alianza es el nuevo material que Descomunal presenta al público.

Esta muestra llega en formato Ep en el que se muestra una etapa madura de la banda con baterías muy trabajadas, brutales riffs de guitarra, fuertes bajos y sobre esto la agresividad de la voz que ahora se refuerza con melodías y arreglos.

Una muestra de la evolución de la banda y de las ganas de reinventarse constantemente como muestran sus anteriores trabajos.

FLIX: Rock N’ Lola Rock N’ Lola es una recopilación de canciones compuestas por la agrupación a lo largo de su carrera musical.

Este Ep consiste en 6 Temas que de manera despreocupada y genuina cuentan anécdotas que reflejan la personalidad de la banda y la actitud de los integrantes funcionando como una especie de carta de presentación, que invita al público a escuchar y sentir su esencia.

Sexabrete: Sex X Sax Después de la experiencia vivida tras recorrer el país con el primer Ep homónimo, Sexabrete dio a conocer su nuevo material discográfico “Sax X Sex” con fusiones que exploran nuevos sentidos en tus oídos.

La mezcla del beat con un sensual saxofón transporta tu mente a rincones donde quieres escapar de lo cotidiano y volar en el recorrido de cada sonido.

Para esta producción se contó con grandes músicos internacionales en el cual podemos resaltar la intervención de Adrián Terrazas González saxofonista de la banda “The Mars Volta”.

El lanzamiento de “Sax X Sex” en todas las plataformas digitales se dio en agosto de 2018 el cual ha recibido excelentes críticas de medios internacionales en países como: México, Argentina, Colombia y España.

Ubicando a Sexabrete entre las bandas revelación del momento.

La Cartelera CINE

En la Isla Trinitaria, uno de los barrios más conflictivos de Guayaquil, dos adolescentes luchan por salir adelante bajo la guía de su mentor, un ex boxeador que busca reivindicarse ante la vida.

Siguiente Round sigue de cerca el desarrollo de estas jóvenes promesas deportivas desde sus primeros entrenamientos; reflejando una historia de amistad y superación.

Director: Ernesto Yitux Valeria Suárez Rovello Productor: Valeria Suárez Rovello LaGallera Producciones

Pipe, un adolescente estadounidense de los ricos suburbios de Minneapolis que, a regañadientes, se une a su misterioso padre en Ecuador, el país natal de su padre, donde se embarcan en una búsqueda del tesoro de oro inca. Durante su peligrosa expedición, el joven entenderá que él y su padre no pueden escapar de sus demonios familiares.

Director: JAMAICANOPROBLEM Co-Dirirector: Pablo Agüero Reparto: Luis Felipe Fernandey-salvador y Bolona

Se empieza a cultivar una nueva variedad de marihuana: la Ecuatorian Shetta, con ella nace también nuevas formas de ver la realidad. Alrededor de Baltasar, su principal distribuidor, se tejen cuatros historias de sus más íntimos clientes en un mundo en que pasa mucho y a la vez no pasa nada.

Escrita y dirigida por: Daniel Varela Sánchez Producción Ejecutiva: Sarahí Echeverría Producción General: Juliana Khalifé Reparto: Gabriel Granja Baca Manuela Gutiérrez Cáceres

A punto de ser padre primerizo y obligado a terminar su novela largamente demorada, quien fuera alguna vez una promesa literaria se enamora perdidamente de una joven de 16 años. Esa segunda adolescencia pone en crisis su vida y se vuelve el desafío a superar para ingresar finalmente en la adultez.

(David Obarrio, BAFICI)

Director: Diego Araujo Guión: Diego Araujo, Hanne-Lovise Skartveit Productores: Hanne-Lovise Skartveit, Guillermo Zouain, Wendy Muñiz Reparto: Víctor Arauz, Marla Garzón, Daniela Roepke, Alejandro Fajardo, Cristina Morrison

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