47 magazine - Edicion 5

pánico draco and the zodiac king SELEKTOR MARÍA OCHOA argüello Desvaríos Sonoros

Psicodelia criolla

Un mundo de ritmos

Teatro y mampuchos

PAM EL A PINTO

Collage y Arte Visual

SINCRETISMO

El sendero del NAVEGANTE No solo de anhelos vive el hombre

05

FE B RE RO 2 0 1 8

Juan Casco

Omar Coloma

Alejandra Tapia

Emilia Trujillo

Artista visual / tipógrafo y amante del café

Fotográfo / cineasta viajero.

Actriz y comunicadora de las artes y la biodiversidad .

Comunicadora.

Crónicas y radio

www.juancasco.com JuanCascoArt

OmarColomaFoto OmarColomaEc

La Tetera de Cobre

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47magazine

YAKU Heredia

Harold Granda Músico/fotógrafo.

Investigador Cultural Promotor Social Hanan Pacha

ArnouxBand harold_arnoux

invitadOS:

KAYLA VANDERVORT Viajera / fotógrafa kkvandervort

ALEXANDER AVILA

ALEXIS MARURI

Escritor

Escritor

Sur Editorial

Parafernalia

índice de contenido Pánico Desvarios Sonoros Draco and the Zodiac Psicodelia criolla King Selektor Un mundo de ritmos Pamela Pinto Collage y Arte Visual María Ochoa Argüello Teatro y mampuchos Kayla Vandervort El sendero del nomáda Sincretismo Diablos Andinos Alexander Ávila No solo de anhelos...

niebla, selva y vereda

www.puyo.city

vacilapuyocity

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Edıtorial El 2018 inicia, firmemente agradecidos con la acogida de la 47 magazine.

Les presentamos esta quinta edición que será un viaje en todos los sentidos.

Desde la música, el teatro, los viajes y las tradiciones. Esperamos nuevas aventuras este año para cada dos meses compartirlas con ustedes.

leee nuestras anteriores ediciones:

mujer

trabajo

TRADICIÓN Somos una tienda que trabaja con 295 artesanas de tres provincias: Pastaza, Napo y Orellana, dando alternativas productibles y sostenibles.

En cada una de nuestras artesanías se expresa el trabajo de la mujer WAORANI, con el cual ayudan a preservar su identidad cultural y defender su habitat: el bosque húmedo tropical.

Tienda de Arte Waorani

Puyo, Atahualpa y General Villamil Tel: (+593) 32 888 498 / 0998767 861

wamwae@yahoo.es

Pรกnico Desvarios Sonoros

Una entrevista de Alejandra Tapia

Para la 47 Magazine, conversamos con Sebastián Valbuena, artista visual, músico y creador del proyecto Pánico, micro-pop-depresivo.

Cierras los ojos, escuchas en blanco y negro. En perspectiva, lo profundo de los sonidos te invade… Sebastián tiene una voz amable como herencia del silencio y soledad de sus composiciones. No cuenta historias, prefiere conceptos, atmósferas, sensaciones.

Los planos subterráneos de la voz y la música dejan filtrar también los sonidos de los autos o de los pájaros.

Es música para escuchar, leer, ver.

Enfrentarse a <<Pánico>> la primera vez es desconcertante y mientras decides si te gusta o no, sin darte cuenta, ya eres parte de alguna imagen o te has perdido en un rostro o sombra de sus animaciones.

“No le pongo límites.

Lo que me va interesando, lo sigo.

Cuando la canción dijo lo que tuvo que decir, termina y empiezo otra”

(Hoy, por ejemplo, no logro salir de la imagen de la lluvia y el gato) del video:

No pud e ir a la f ie s ta

En sus escritos, William Burroghs le narró a Sebastián aquella historia sobre “Pan”, el dios griego. Le fascinó la idea de que el arte podía afectar a la vida, como los cuadros que se salen del marco... ( Se lo narró sí, porque entre la oscuridad de la madrugada o muy entrada la noche en su cuarto, aquellas cosas pueden suceder) Entonces, su proyecto tuvo un nombre: <<Pánico>>, “(…) por el terror, las emociones fuertes, mi forma de ver el mundo y lo cotidiano” – confiesa Sebastián.

¿Cómo logras fusionar las artes que trabajas?

Desde el colegio siempre dibujaba. Soy artista visual, la ilustración es mi profesión.

En la música soy autodidacta, me apasiona, me libera.

Fusionarlas se dio de manera natural por economía de recursos.

Creo que el proyecto es un poco ecléctico pues tiene diversas formas de llegar por las letras, el sonido, las imágenes.

Después de dos años de la banda Pánico en conciertos y nuevas composiciones, volviste a tu proyecto personal, cuéntanos sobre este proceso.

Era muy gratificante poder recibir la energía del público, que se sepan nuestras canciones, un día incluso nos regalaron un cómic de una de ellas. Los aportes de la banda a mis canciones las hacían evolucionar pero en un momento, sentí que algo se atascaba. Ya no estaba componiendo así que tomé esa decisión, un poco más libre de presiones de la autogestión, que aunque son muy necesarias para toda banda, no me estaban permitiendo fluir. Cuando algo se atasca es necesario volver al origen para tener nuevas cosas que decir.

“Aunque es difícil superar los nervios en escena es importante ser sincero: estoy aquí, tengo algo que decir”

¿En qué etapa te encuentras ahora?

Estoy trabajando en reversiones de la música popular ecuatoriana.

Interpretar la canción en el ahora, aprender su técnica. Probé con varios temas diferentes pero en “Vasija de Barro” había algo mío, las mismas letras, otros arreglos.

Estoy trabajando en revitalizar esos temas. También toco temas acústicos en vivo o con invitados.

Aunque la banda dejó de tocar antes de lanzar el disco, nuevamente –sin proponérseloun sello discográfico independiente producirá “Señales”.

Para explorar las letras, la etapa como banda, el ánima detrás de “Pánico”, Les recomendamos esta entrevista: http://radiococoa.com/RC/panico/

TOUR cueva de los tayos

Vía Puyo - Macas Km 60 Comunidad Chuwitayo Pastaza - Ecuador

HOSPEDA JE / GA STR O NO MÍ A EXCURSIÓN EN CAV ERNA S VOLUNTA RIA DO INT ERCU LT U R A L A través del proyecto Yamaram Jintia Tayu Jee (nuevo sendero a la cueva de los tayos) promovemos el ecoturismo comunitario, la conservación del medio ambiente, los conocimientos ancestrales del pueblo Shuar fortaleciendo el idioma, la educación, agricultura y la medicina natural.

/CuevaDeLosTayosTayuJee

cuevadelostayosjee@gmail.com Tel: 0999597249

draco and the zodiac

Psicodelia criolla Una entrevista de Harold Granda

Cine 8 y ½ , La floresta, Quito Fotografía: Harold Granda

¿Por qué el nombre Draco & the Zodiac?

Para empezar, antes nos solíamos llamar diferente.

Algo en común en Charly y yo (Albert) es que nos gustan los videojuegos, la fantasía y los dragones, es algo importante y de ahí viene la otra parte.

Zodiac, que es la parte espiritual futurista y espacial.

También relacionamos a Draco como una especie de barco y el zodiaco, -un mundo lleno de problemas-

Como definirías la dentidad de una banda?

Nosotros creemos que el nombre tiene que estar ligado a la música, es por eso que primero se hizo la música y luego buscamos un nombre para que todo tenga sentido.

Para nosotros lo importante es que el nombre y la música se posicionen, para no ser solo una banda de culto en Ecuador.

¡Cuáles han sido sus mayores influencias para hacer su música?

Ha sido un largo camino, cuando recién le invité a Charly para que sea vocalista tocábamos Rock Clásico como Deep Purple, AC/DC, después Muse de ahí pasamos un poco a lo que es el Indie como Strokes, Artic Monkeys, Lana del Rey, en fin, bastantes géneros, algo interesante es que con Charly he aprendido sobre Salsa, Pasillo.

También nos hemos interesado mucho por los soundtracks.

¿Indie ecuatoriano en inglés?

Queremos que nuestra música llegue a todo el mundo, pero de a poco estamos introduciendo frases en español. Para nosotros no es una cuestión de idioma, simplemente lo hicimos en inglés para que lo puedan escuchar en toda parte del mundo, por que el objetivo de la banda no es que solo que quede aquí, si no que trascienda alrededor del mundo.

El video de Vultures tuvo gran acojida, ¿Cómo fue la producción de este y su significado?

A nosotros nos gusta que la gente le encuentre su propio significado a las canciones.

Puede significar muchas cosas, como una relación difícil, o niños jugando en un parque.

Vultures es básicamente un trip, un trip cualquiera que tienes con un amigo, con tu novia. El video fue dirigido por Albert, los hermanos Olarte hicieron algunas tomas con los chicos tocando y todo lo demás es montaje y edición.

Cuando saldrá su primer álbum?

Marzo es el mes tentativo, pueda que la música ya esté lista, pero estamos pensando hacer un video, además del arte de la portada.

A lo largo del camino nos hemos dando cuenta que la parte visual en las portadas y la música tienen tanto en común, las bandas de ahora tienen que brindar más que solo música, una experiencia completa.

v ideo interactivo

GET IN ON

Gabriel Cisneros A R Q U I T E CT O ARCoparchitec

arcoparchitec@gmail.com Puyo- Barrio Central Tel: 032 886 863

un mundo de RITMOS Entrevista de Juan Casco FotografĂ­a de Italo Flores

¿Cómo iniciaste en la música, cómo fue tu proceso?

Bueno yo inicié en la música por mi papá, tengo recuerdos de estar en sus ensayos con un grupo de folklore en él que tocaba y ahí fue que me enamoré de los instrumentos, luego ya en el colegio empecé a hacer bulla (porque no sabíamos ni tocar), por las ganas de seguir en esto, estudié música y producción musical en Quito y Ambato. He tocado con algunas bandas (Wisto d´mente, Los Kestamos, los Txk, Ácido Kapital, Noise Machine, Colektivo Soniko), diferentes instrumentos y también he participado como Dj en las batallas Kamikaze y con varios artistas de la escena Hip Hop y Reggae Ecuatoriana, actualmente estamos produciendo junto a Puyu Rap Company algunas canciones que sonarán este año.

Mi proyecto actual es King Selektor y nace después del Colektivo Soniko cuando en Zion (Bar local) poníamos temas ska reggae y más, desde ahi fui metiéndome en lo que es seleccionar canciones y hasta ahora ya llevo alrededor de 5 años o más como DJ.

¿Qué te llevó a ser Dj ?

La necesidad (risas), la verdad una cosa llevó a la otra, yo trabajaba en bares desde hace tiempo, entonces pasé de hacer tragos a poner música, le metí ganas a esto y nació King Selektor, ahora ya no solo toco en bares, me han invitado a tocar en conciertos y afters de festivales bacanos y eso es a lo que apunto.

Háblanos de tu faceta como King Selektor Con el “King” se trata de brindar la mejor música, siempre trato de buscar canciones que sé me harán sentir algo mientras las escucho y claro darle ese toque persona, sino todo el mundo pondría música, también me gusta crear Riddims propios y de vez en cuando cantar sobre ellos o invito a algún pana Mc que haga algo de freestyle, últimamente he estado experimentando con el Tech House, Nu Disco, Downtempo Indie Dance y cosas así con las cuales juego mucho.

¿Qué te inspira o cuáles son tus influencias?

Uff esta es dura…. me inspira la música en sí, pienso que hay mucho por escuchar y con la tecnología ésto se pone muy creativo, me influencia de todo, la verdad soy muy melómano, escucho muchas cosas durante mis días y de ahi saco mis sets y remixes.

¿Qué define tu sonido, tus beats, tu sazón?

Talvez la variedad de música que escucho, siempre busco ritmos fuera de lo común o cosas nuevas, sonidos de vanguardia y más que todo que suene mundial, que el sonido sea planetario y se pueda disfrutar en todas partes.

¿Qué se viene para el futuro?

Por lo pronto las fechas más cercanas que tengo son "Paraíso de la Tinta" en Manta y "Green Monday" en Puyo, de ahí se vienen colaboraciones con diferentes artistas de Puyo y Ecuador, también se vienen nuevos temas junto a Puyu Rap Company, en la cual soy Dj. También pienso lanzar unos singles como solista.

/cafeteriaelfariseo Puyo, Atahualpa 040 y General Villamil

Tomarse un

CafĂŠ como estar en casa.

Foto: ITALO FLORES

Pamela Pinto Collage y Arte Visual

Una entrevista de Juan Casco

Pamela Pinto Rojas Nació en 1986, en Machala y vive 13 años en Quito, Estudió diseño grafico e Industrial en la UDLA (Quito).

¿Como iniciaste en el arte visual?

Creo que ésto pasó, por unas ganas de que mi cabeza viaje y salga un poco de lo rutinario, solo veía tantos diseños, gráficos de todo tipo, cosas con las que yo no había experimentado mucho, estaba casi recién graduada de la Universidad de Diseño Gráfico y empecé a ver tutoriales y diseñar, y por ahí empezó todo esto.

¿Cuál crees que es su importancia dentro del cine, la musica, el teatro?

He trabajado con algunos músicos, no en el cine o teatro, pero creo que todo tipo de arte, puede llegar a las personas e inspirar de alguna manera.

¿Qué te inspira?

Me inspira todo, o la mayoría de cosas, ver el amanecer, abrazar y ver a mi perro, el amor de las personas, naturaleza, animales, música, costumbres, etc.

Cuáles son los elementos que usas en tus collages y composiciones?

Uso todo lo que encuentro en cuanto a imagenes, en muchos collages utilizo el espacio, la tierra, luna, animales, pero no hay algo específico, depende lo que esté haciendo, la idea que tenga en el momento y como lo vaya sintiendo.

ÂżCuĂĄles son los proyectos mĂĄs importantes en los que has trabajo?

No quisiera especificar alguno en especial, todos han sido importantes para mi y han marcado mi camino de alguna manera. Con todos he aprendido y experimentado cosas y sensaciones nuevas.

LO U N G E B AR

EL MEJ O R AMBI E NTE EV ENTOS EN VI VO Pu y o- Ecua d o r

Foto: José Rizzo

CERVEZAS / MICHELADAS COCTELES / NACHOS ARTESANALES

tijuanaloungebar

MarĂ­a Ochoa ArgĂźell o Teatro y mampuchos

Una entrevista de Alexis Maruri

Sí podemos vivir del arte, ser jóvenes, aprender y emprender, sí podemos amar y viajar con la imaginación...

Así se resume la vida que toma forma y color cuando María Ochoa está en las tablas, acompañada de la magia de sus personajes internos y externos.

Actriz cuencana, empresaria, y soñadora. Tiene propuestas para cada estado del alma, expuestos a través de títeres y pequeños monigotes de trapo a los que llama “mampuchos”.

Además es fundadora de la corporación teatral llamada “Teatro Deconstructivo del Hombre Elefante”.

¿El arte es un amor hecho público?

Sí, con él te puedes expresar libremente sin tabúes y sin miedos para compartirlo con el público. No sólo el amor que es lo bello que tenemos, sino también nuestra naturaleza oscura.

¿Por qué elegiste al teatro como herramienta de libertad? ¡Porque puedo ser lo que yo quiera! Un pintor nunca deja de ser pintor, un músico nunca deja de ser músico, pero una actriz puede ser mil personajes y hablar a través de ellos, incluso cosas que nunca diría con su propia identidad.

¿Qué es el teatro deconstructivo?

Puse a mi proyecto Teatro Deconstructivo del Hombre Elefante, por varios conceptos: deconstructivo viene un enunciado filosófico, pero después se pasó a la arquitectura. La idea consiste en que si yo tengo un objeto y este se fragmenta (se rompe), esos mismos fragmentos construyen otro objeto alterando el orden y deconstruyendo la realidad, y por ende el arte.

¿Quién es María Ochoa?

Aún estoy descubriéndola. Creo que se compone de muchas cosas. Me gustaría tener más valentía.

La máquina de hacer mampuchos

¿Los creas como seres con sentimientos y características propias?

Sí, es increíble cómo van tomando personalidad. Es como si estuvieran vivos. Es una palabra que se traduce en “rústico”.

¿Qué materiales utilizas?

Cosas básicas como alambre, plumón, papel maché, porcelana fría, acrílicos, esmaltes, telas, y lanas. Un solo personaje abarca todo esto. Es un todo un proceso.

¿Por qué te gustó este tipo de arte plástico?

El gusto nació por mi interés en los duendes. Mi papá una vez me trajo unas figurillas de Argentina y ahí fue cuando los empecé a hacer yo misma. Eran muy distintos y con otros materiales y solo hacía duendes y brujas hasta que me aburrí. Los dejé de hacer por años y en la universidad tuve un curso de títeres, entonces empezó de nuevo la necesidad de crear personajes diversos.

Complemento los mampuchos con el teatro. Tengo varias obras con estos elementos. Además tengo un taller exclusivo llamado “La Máquina de Hacer Mampuchos”. Esa es una empresa complementaria.

¿Cuánto tardas en la elaboración de un mampucho?

Es un proceso de varios días porque uso materiales que deben secarse. Los costos varían desde USD 5 hasta USD 130 aproximadamente.

Además depende del tamaño del mampucho para el tiempo de su elaboración. Por ejemplo los pequeños me demoro unos 4 días, los grandes 15 días.

¿Con el Teatro y los Mampuchos se puede vivir del arte?

Sí. Con perseverancia y creatividad.

Si te contrataran para hacer un sainete teatral con fines políticos ¿lo aceptarías?

Sí. Soy licenciada en arte teatral, es mi trabajo actuar.

Una vez hice una obra feminista y no soy para nada feminista, pero ese es mi trabajo.

¿Algún consejo?

A los jóvenes que prueben de todo, experiencias buenas y malas, pero no se aferren a nada. Que sueñen lo más alto pero que no abandonen la realidad porque con los sueños, como inspiración inicial, se logran grandes cosas.

E L

S E N D E R O

D E L

N Ó M A D A

artículo y fotogra f í a s d e: KAYLA VANDERVORT

Costa Noroeste ESTADOS UNIDOS

Rincรณn PUERTO RICO Cahuita COSTA RICA EL SENDERO

Santa Elena ECUADOR

Quyllurit'i PERร

Isla del Sol BOLIVIA

Puerto Cisnes CHILE

“Por naturaleza el ser humano es nómada” KAYL A VANDER VO RT

Costa Noroeste de EEUU Al crecer cerca de Jersey Shore y vivir en la costa de Maine, siempre me encuentro gravitando hacia el océano.

El Atlántico noreste tiene una gran personalidad que ofrece olas salvajes de otoño e invierno, y agua tan fría que al instante refrescará tu cuerpo y alma. En contraste con el cálido mar Caribe de color turquesa, el noreste atlántico ofrece una vista más oscura y misteriosa.

Mientras buceas en el agua fría, los mantos de algas te abrazarán, mientras que los peces y las focas te observarán con curiosidad.

Rincón P U E R T O

El sabor y la calidez de Puerto Rico me dieron la bienvenida para sumergirme en su belleza natural y cultural. Todos los sábados, sentada en el malecón con vistas al Caribe, me uní a un grupo local de percusionistas para tocar los ritmos locales de rumba y bomba. Nuestro grupo consistía en leyendas de tambores locales y principiantes como yo. No importaba lo experimentado o bueno que eras, solo estábamos allí para disfrutar de tocar una vibración sincronizada con el Mar Caribe que bailaba tranquilamente junto a nosotros.

R I C O

Con estos ritmos presentes en mi cuerpo, aprendí a amar y aprender del océano en una nueva perspectiva. Cuando hago buceo libre o surf, las olas danzantes, me enseñaron a no tener miedo por los desafíos que se presenten en mi camino. De hecho, la vista desde abajo de una ola es una de las imágenes más sorprendentes.

Cahuita C O S T A

R I C A

Los ritmos del costarricense Calipso Limonese llenan las calles de noche de las leyendas de Calipso en Cahuita. Este pequeño pueblo de pescadores es el hogar de una expresión cultural de raíces africanas, donde la narrativa ha seguido dando una idea de la vida cotidiana de los últimos 90 años.

Esta narración especial se canta en criollo centrándose en la narración de cuentos, el humor y las rimas ingeniosas que se acompañan de ritmos irresistibles para bailar.

Junior Alvarez Leyenda Local

Cuando escucho estas letras de Calipso, escucho un mensaje común que dice que pase lo que pase en la vida, podemos elegir vivir felizmente. Tuve mucha suerte al serinbitada a que participar en la documentación de la música Calipso Limonese para Crespial UNESCO, como parte de una iniciativa para salvaguardar esta valiosa narrativa.

Puerto Cisnes Patagonia

C H I L E

Puerto Cisnes es un pequeño pueblo de pescadores en la Patagonia, Chile. La ciudad más cercana de Puyuhuapi se encuentra a casi dos horas del aislado puerto.

Vistas de interminables glaciares y del océano se toman el horizonte.

Justo en las afueras de la ciudad se puede caminar hacia el Bosque Encantado, donde comienza en el exuberante vegetación de cuento de hadas. Dos horas más tarde, se puede trepar por algunas rocas escarpadas donde se verá envuelto por un lago glaciar cristalino Frente a Puerto Cisnes se encuentra la Isla Magdalena y sus interminables fiordos que conectan con el Océano Pacífico.

Aquí en esta región, puedes ser testigo de tanta intacta belleza.

Isla del Sol Lago Titicaca

B O L I V I A

El Titicaca es un lago mágico y enérgico, es el más grande deSudamérica, donde cuenta la leyenda que en la piedra sagrada de la Isla del Sol nació la cultura Inca. Allí estuve atrapada por dos semanas, sin poder salir de la isla debido a un bloqueo.

Este evento inesperado me llevó a hacer amistad con una familia local Aymara que compartió conmigo las alegrías y dolores de la vida que se vivía en la isla. Un día, mientras le enseñaba a mi nueva amiga Elvira a nadar, nos sentamos en las tranquilas aguas, mirando el vasto abismo.

Elvira me contó de una época en la que sus antepasados vivían en armonía con el lago, pescando muchas especies de peces losc cuales alimentaban la isla. Ella me dijo que las truchas que viven en el lago ahora, fueron introducidas por los colonizadores españoles, y muchas especies nativas fueron extintas. Otro día, su hermana Rita me leyó su poesía, que transmite la esencia de La Isla del Sol y su cultura. Su padre tocaba la flauta mientras su hermana Elvira bailaba con los ritmos y movimientos de sus antepasados.

LAGUNA COLORADA

En el sudoeste del Altiplano de Bolivia, se encuentra un lago salado poco profundo lleno de flamencos andinos. Los colores del altiplano están perfectamente ubicados entre las montañas y el lago.

Quyllurit'i P E R Ã&#x161;

El festival de Qoyulluriti (Estrella de Nieve en quechua) es una tradición ancestral que se da en en el Valle de Sinakara. Es un peregrinaje que conlleva una gran cantidad de esfuerzo fisico y mental debido al aislamiento de las lugares y la altura. En la época precolombina el festival se celebraba con la reaparición de la Constelación de las Pléyades en el cielo y también alrededor de la luna llena. Este era un momento para volver a poner las cosas en orden.

Como bailarina del grupo Capac Negro, no dejé descansar mi cuerpo, mientras bailábamos durante tres días. Los ritmos, la música y el baile continúan sin fin durante todo el día y la noche. Los días pasaron soleados y cálidos, mientras que la noche trajo temperaturas bajo cero, a una altitud cercana a los 5000 metros.

Una larga lista de otros grupos de baile, que representan otras comparsas de diferentes regiones, esperan en una línea interminable para bailar y mostrar su respeto por el Señor de Qoyulluriti.

Este festival es una fusión interesante de lo antiguo y lo nuevo, lo precolombino y el sincretismo con el cristianismo.

Los peregrinos vienen de todas partes para orar y recibir energía de la roca sagrada con una imagen de Cristo crucificado, o vienen a recibir las bendiciones de la montaña sagrada. Al final del día, veo que ambas razones pueden considerarse las misma.

La peregrinación une a todos, compartiendo la misma energía y esperanzas para un fructífero año por venir.

Santa Elena E C U A D O R

En la costa ecuatoriana, los ritmos ancestrales de Marimba se están reconstruyendo con guadua de bambú en varias comunidades de la provincia de Santa Elena.

Jóvenes estudiantes, músicos profesionales, voluntarios y constructores de bambú se unen con el enfoque de darle un renacimiento cultural para la costa de Ecuador.

Ayampe

SINCRETISMO:

DIABLOS ANDINOS

por Rodrigo Heredia

L O S D I A B L O S D I A B L A D A D E

D E L A T A P I L L A R O

Ecuador se caracteriza por sus fiestas populares y el sincretismo que existe entre lo andino y la religiĂłn, podemos observar que coinciden con los Raymis Andinos (Fiestas Ancestrales), los personajes tradicionales no pueden faltar dentro del folklor y la cultura que representa durante los meses de Diciembre y Enero que viene hacer el Kapak Raymi o Solsticio de Inviernodonde los lĂ­deres del pueblo se reĂşnen para agradecerle al tayta Inti (Padre Sol) por el inicio del nuevo periodo de siembra.

DIABLOS DE LATA Chimborazo

Diablos hay muchos, pero ninguno como él. El diablo de lata avanza con un paso elegante, dirigido por el ritmo del pingullo y el tambor. Él es un buen diablo o, mejor dicho, un diablo bueno.

A diferencia de otras tradiciones ecuatorianas que tienen al diablo como protagonista, la riobambeña no surgió como protesta ante la tradición cristiana impuesta por Europa. Esta rinde honores al Niño Jesús y lo reconoce como Dios.

Se originó en 1779, en la parroquia Cacha, en Chimborazo.

Luego, la costumbre avanzó hasta la zona de Santa Rosa, el barrio de los hojalateros. Estos artesanos querían honrar al Niño Jesús con su trabajo, así que reemplazaron la tradicional máscara de cartón por una de lata, de color rojo con tonos blancos, siempre acompañada de la trenza de cabuya.

DIABLADA DE PILLARO Tungurahua La Diablada de Píllaro es una celebración popular que ha crecido en la última década. Según cuenta la historia, en épocas coloniales los indígenas se disfrazaban de diablos en repudio a las prédicas sacerdotales y al maltrato físico, psicológico, económico y moral que recibían de los españoles.

La Diablada de Píllaro siendo una de las fiestas populares del Ecuador se asemeja a una liberación ante las rígidas normas y la austeridad de la iglesia católica.

Los integrantes, de cualquier edad o procedencia, se disfrazan de diablos y se introducen en la comparsa principal para unirse al festejo (el cual tiene una duración de ocho horas)

y es muy común ver a cientos de turistas entremezclados en la algarabía. El origen real de esta costumbre todavía es muy discutido pero entre las muchas leyendas que circulan se cuenta una muy popular: cuando los terratenientes celebraban el inicio del nuevo año, la servidumbre comenzó a utilizar disfraces de diablo como una manera de apropiarse de la personalidad del personaje odiado y discriminado con el que, debido a su situación en aquella época, se sintieron identificados. En la actualidad, la personificación del diablo se ha transformado en una muestra de ingenio y carisma para cada participante.

NATURALEZA, CONFORT Y SEGURIDAD

P ISCINA / S AU N A / TU RCO HIDROMASAJE / WIFI / TV CABLE AGUA CALIENTE / PARQUEADERO

Nuestra misión es brindar un sevricio de alojamiento, alimentación, eventos sociales con gente amable, cumpliendo estándares internacionals de calidad y buenas prácticas de turismo sostenible, garantizando la satisfacción de nuestros clientes.

Hosteria Flor de Canela flordecanelahosteria@gmail.com Puyo, Barrio Obrero, Paseo turístico Tel: 03 892 246

No solo de anhelos, de recuerdos también vive el hombre Por: Alexander Ávila Álvarez

Es la última línea de un poema que escribí hace poco. Ahora que paso revista al texto, inevitablemente pienso en el tiempo. Realmente ¿el mañana nos ofrece algo mejor que el pasado? Nadie lo sabe, y hace rato que los profetas no pasan de ser algo análogo a Walter Mercado, así que evitemos ampararnos en lo metafísico, tal vez nos quede la ayahuasca, pero ella no responde estupideces. La descomunal baja en la venta de guitarras durante el 2017, parece augurar un confuso hoy y futuro para el arte más popular del planeta.

La era de la música digital, similar al caso de las redes sociales, ha dado un micrófono a una legión de idiotas. Ahora basta un tutorial, un filtro de Instagram y un software, para hacer de cualquier persona, un artista. Sí, un artista. No es que sea ortodoxo respecto a la música, pues sería desconocer que sin tecnología nunca hubiéramos escuchado vanguardias como fueron en su tiempo Pink Floyd, Kraftwerk, o el nacimiento de estilos modernos, tan aclamados en Europa, como la propuesta del franco-ecuatoriano Nicolá Cruz.

“Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé.

En el quinientos seis y en el dos mil, también.”

Enrique Santos Discépolo

SERVILLETA CON BESO EN LA VÍA

Foto: Omar Coloma

Así pues, tal cual el usuario de facebook contamina de mierda las redes sociales y es laikeado y convertido en tendencia, así mismo sucede con la música. Las grandes historias, biografías y libros inspirados en la vida de artistas es cosa del pasado. ¿O es que acaso existirá un productor sensato que realice un film-documental llamado: “Bryant Myers: la voz que lubricó al mundo”? Aunque viéndolo bien, no es un mal título para un texto.

En fin, por esto y porque no existirá nunca otra u otro Paganini, Piazzolla, JotaJota, Negra Sosa, Nina Simone, Lavoe, Spinetta, Lemmy, Mileto, y compañía; ni volverán a hacerse dibujos animados como Los Thundercats, y la cerveza nunca más costará $0,60, es mejor sentarse sobre los escombros del pasado y observar cómo se desmorona sobre nosotros el presente, porque frente a la historia y la estadística, nadie puede.

(O capaz, solo tengo pereza, o me estoy haciendo viejo)

DESDE 2012

UN RITUAL DE SABOR Y PLACER. SHAMAN Cerveza Artesanal shamancervezaartesanal@hotmail.com DISTRIBUCIÃ&#x201C;N Y PEDIDOS 099 830 7240 / 02 2537 544