局長序 高雄市交響樂團在文化局的支持及本身精益求精地蛻變下，展現出驚人 且優異的進步。藉由【跨樂之旅】 2013 高雄市交響樂團兩岸巡演音樂會， 以 北 京 與 上 海 兩 個 最 重 要 的 據 點 做 為 交 流 的 平 台， 將 樂 團 精 湛 優 美 的 樂 音 飄揚灑落至愛樂的各地，活絡與深耕兩岸音樂藝術文化。 此次邀請到台灣與大陸雙方傑出優秀的獨奏家們共同參與演出，希望藉 此 難 得 的 機 會， 將 當 代 著 名 的 獨 奏 家 與 台 灣 別 具 特 色 之 新 創 作 品「 港 都 綺 緣 」 介 紹 給 聽 眾。 曲 目 的 內 容 豐 富 且 多 樣 化， 透 過 獨 奏 家 們 與 高 雄 市 交 響 樂 團 原 汁 原 味 的 演 繹， 將 樂 曲 之 精 隨 淋 漓 盡 致 地 傳 達 給 樂 迷， 帶 給 聽
聆
賞的樂趣與深度的共鳴。 期待此次的音樂交流，為雙方激盪出未來更多合作的可能性、創造更多 的交流機會，拋磚引玉帶來更多兩岸音樂藝術演出的大鳴大放。
高雄市文化局局長
演出曲目
1.
林姆斯基－高沙可夫：西班
奇想曲
Rimsky-Korsakov : Capriccio Espagnol 第一樂章 晨歌 Alborada
第二樂章 變奏曲 Variazioni 第三樂章 晨歌 Alborada
Pro g ram
第四樂章 情景和吉普賽歌謠 Scena e canto gitano
第五樂章 阿斯圖里亞風格的方丹戈舞曲 Fandango asturiano
2.
李哲藝：“港都綺緣” 為二胡與大提琴的協奏曲 Che-Yi Lee : Double Concerto for Er-Hu & Cello 第一樂章 美麗的港都 第二樂章 蛻變的港都 第三樂章 現代的港都 第四樂章 再見港都
中場休息 Intermission
3.
孟德爾頌：為小提琴、鋼琴與樂團的協奏曲 Mendelssohn : Concerto for Violin, Piano and Orchestra in d minor 第一樂章 快板 Allegro 第二樂章 慢板 Adagio
第三樂章 極快板 Allegro molto
4.
普羅高菲夫 : 「羅密歐與茱麗葉組曲」 1 號及 2 號組曲選段 Prokofiev : Selections from“Romeo and Juliet” Suites 1 and 2 孟塔吉家族與卡普列家族 The Montagues and Capulets (# 1 Suite 2 )
少女茱麗葉 The Child Juliet (# 2 Suite 2 ) 化裝舞會 Masks (# 5 Suite 1 )
小步舞曲 Minuet (# 4 Suite 1 )
羅密歐與茱麗葉 Romeo and Juliet (# 6 Suite 1 )
泰巴爾之死 The Death of Tybalt (# 7 Suite 1 )
1
指揮 |
楊智欽
C o n duct o r |
Chih-Chin Yang
「他對樂團展現高度的掌控能力，指揮技術精準，內斂且富於表情…」- 聲樂家月刊 台灣雲林人，現任高雄市交響樂團駐團指揮。 畢業於莫斯科Gnesin俄羅斯國立音樂學院。曾師事Miroslav Rusin、陳秋盛教授、András Ligeti、Gunther Herbig、Michael Jurowski…等。 曾任臺北市立交響樂團助理指揮，國立中正文化中心兩廳院歌劇工作坊指揮。 音樂風格熱情細膩及流暢優美，具有豐富的管弦色彩與感染能力，嚴謹的工作態度與對樂譜的忠實解 讀，使其演出均獲愛樂者極熱烈的迴響。演出類型曲目廣泛，風格掌握精確。除精彩演繹經典管絃交響樂曲 目之外。他對於歌劇及芭蕾的製作及演出經歷也相當豐富；保留劇目包括：莫札特「唐喬望尼」、「魔 笛」、「女人皆如此」；胡伯定克「糖果屋」；普契尼「強尼史基基」、「波希米亞人」、「瑪儂雷斯 考」；奧芬巴哈「霍夫曼的故事」；拉威爾「頑童與魔法」；馬斯康尼「鄉村騎士」；威爾第「茶花女」， 「弄臣」；普羅高菲夫「灰姑娘」… 等。
2
演出人員介紹 Ab o u t Mu s i c i a n s
敏銳的音樂性及靈活的樂團掌握能力，讓他跟世界各地優秀的獨奏家及樂團的合作都相當精采而愉快。曾經合作的音 樂家有Ivo Pogorelich波哥雷里奇、Akiko Suwanai諏訪內晶子、Tsuyoshi Tsutsumi堤剛、Mayuko Kamio神尾真由子、Cho-Liang Lin林昭亮、Nai-Yuan Hu胡乃元、Yu Kosuge小菅優、David Grimal大衛
里摩、Irina Mejoueva梅優葉娃、Nino Gvetadze格韋
塔澤、Uri Caine尤里凱恩、Diethelm Hans-Joachim狄特爾約納斯、Kevin Maynor凱文梅諾爾…等。 樂團方面則有Svetlanov Symphony Orchestra (State Academic Symphony Orchestra of Russia), Voronezh Philharmonic Orchestra (Russia), Württemberg Philharmonic Reutlingen (Germany) Bulgarian State Opera Burgas (Bulgaria)、台北市立交響樂 團、江蘇南京交響樂團…等。
Resident Conductor of Kaohsiung City Symphony Orchestra, Taiwan. Graduated from The Russian Academy of Gnesin, Moscow, Russia. Studied with Miroslav Rusin, Filex Chiu-Sheng Chen, András Ligeti, Gunther Herbig, Michael Jurowski…etc. He served as the Assistant Conductor of Taipei Symphony Orchestra, Conductor of Opera Studio of National Chiang Kai-Shek Cultural Center, Taiwan. He obtains very great success in performance from the public by his passion of music, rich orchestral color control capabilities, excellent rhythm, and faithful interpretation of the score. Yang has widely orchestra repertoire,from classical to contemporary music. In addition, he also keeps his passion on opera and ballet. Yang has already successfully performed Mozart’s “Don Giovanni “, “The Magic Flute “,” Cosi fan tutte “; Humperdinck’s” Hansel and Gretel “; Ferrari’s” Susanna’s secret “; Puccini’s” Gianni Schicchi “,” Manon Lescaut “; Offenbach’s” The Tales of Hoffmann “; Ravel’s” L’Enfant et les Sortileges “; Mascagni’s “Rusticana Cavalleria”; Prokofiev’s” The Cinderella”…etc. Yang has performed with many excellent soloists like : Ivo Pogorelich, Akiko Suwanai, Tsuyoshi Tsutsumi , David Grimal, Yu Kosuge, Mayuko Kamio, Cho-Liang Lin, Nai-Yuan Hu, Diethelm Hans-Joachim, Irina Mejoueva ,Nino Gvetadze, Uri Caine, Kevin Maynor…etc. And he also appears actively as guest conductor with State Academic Symphony Orchestra of Russia, Voronezh Philharmonic Orchestra, Württemberg Philharmonic Reutlingen, Bulgarian State Opera Burgas, Taipei Symphony Orchestra, Nanjing, Jiangsu Symphony(China) ...etc.
3
二胡 |
Erh u |
許蓓睿
Beir ui Xu
青年二胡演奏家—許
睿，現為中國民族管弦樂協會會員、廈門大學
藝術學院客座教授。 曾在北京錄製並發行個人二胡專輯《美麗的神話》，在印尼首都雅加 達錄製發行民樂合集《海韻》，編寫《中國民族樂器賞析》“二胡 ”，由西南師範大學出版社出版發行。 近幾年，不斷嘗試二胡與西洋樂器的合作演奏方式，成功首演了作 曲家李哲藝先生創作的二胡與大提琴雙協奏曲《港都綺緣》，作曲家劉 湲先生創作的二胡與大提琴雙協奏曲《風神》，作曲家駱季超先生創 作的二胡協奏曲《青春協奏曲》等。合作演出的樂團包括：澳門中樂 團、臺灣高雄國樂團、臺灣高雄交響樂團、廈門愛樂、廈門交響樂團 等。合作演出的指揮家包括：
小瑛、彭家鵬、劉炬、楊智欽等。
六歲開始學習二胡，十歲考入中央音樂學院附小，在校學習期間， 先後從師趙寒陽、馮智皓、劉長福三位二胡教授，特別是在研究生學習 期間，深受劉長福教授的嚴格指導，通過演奏大量的二胡作品，逐步練 就出優美清新的演奏風格。 許
睿的演奏真
感人，音色純美，近幾年，在各地舉辦個人獨
奏音樂會以及應邀參加各大音樂節的演出，並多次代表廈門大學出 訪歐洲、美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、印尼、泰國、臺灣等 國家和地區。積累了各類音樂方面的知識，充盈了文化底蘊，通過 多方位思考文化現象，總結自己藝術實踐的經驗，選定了個人專 業道路上的藝術境界和文化方向， 深處發出的聲音”。
4
的演奏被業界稱為“從內心
Beirui Xu -- Youth Erhu Player -- Visiting Professor at the art College of Xiamen University -- Master Instructor Beirui Xu recorded and released her personal Erhu album “The beautiful Myth” in Beijing. Beirui Xu recorded and released folk music collection “Sea Lilt” in Jakarta, the capital of Indonesia. Beirui Xu compiled the “Erhu Appreciation of Chinese Musical Instruments”, published by the press of China Southwest Normal University. In recent years, Beirui Xu has been constantly exploring the way of playing Erhu with western instruments, she had a successful debut of double concerto for Erhu and cello “The harbor Romance” which is composed by Mr. Che-Yi Lee ,
Beirui Xu has been performing with the following conductors: Xiaoying Zheng, Jiapeng Peng, Ju Liu and Chih-Chin Yang, etc. Beirui Xu started learning Erhu at the age of six and was admitted to the affiliated primary school of Central Conservatory of Music when she was ten years old. During her study at school, she was instructed by three Erhu professors, Hanyang Zhao, Zhihao Feng and Changfu Liu. Especially during the period of graduate study, under strict guidance by Professor Changfu Liu, Beirui Xu played a large number of Erhu compositions and gradually developed a graceful and refreshing playing style. Beirui Xu’s performance is sincere and touching with pure tones. In recent years, she has been performing personal solo concerts in many places and has been invited to participate in major music festivals. On behalf of Xiamen University, she has been visiting Europe, United States, Canada, Singapore, Malaysia, Indonesia, Thailand, Taiwan and other countries and regions for many times.
double concerto for Erhu and cello “Aeolus” which is composed
Beirui Xu has accumulated all kinds of musical knowledge and
by Mr. Yuan Liu, and Erhu Concerto “Youth Concerto” which is
acquired rich culture heritage. By multi-faceted thinking of cultural
composed by Mr. Jichao Luo, ect.
phenomenon and summarizing the experience of her own art
Beirui Xu has been performing with the following orchestras: Macao Chinese Orchestra, Kaohsiung Chinese Orchestra, Kaohsiung Symphony Orchestra, Xiamen Philharmonic, Orchestra and Xiamen Symphony Orchestra, etc.
practice, she has chosen the realm of art and culture on her road of professional development. Her performance is recognized as “the sound from the bottom of heart” by the industry.
5
大提琴 |
Vi o l o n c e l l o |
楊文信 Wen-Sinn Yang
「他的演奏技巧高超非凡，伴隨著優美飽滿的音 韻與無懈可擊的音準，敏銳、蘊含情感地
釋樂曲，
《大提琴與樂團之樂》的首演中擔綱獨奏亦與多位指
是指揮
揮家如戴維西爵士(Sir Colin Davis)，楊頌斯(Mariss
且具有淋漓盡致表現樂曲精隨之卓越能力」 大師羅林．馬捷爾(Lorin Maazel)欣賞楊文信
釋理
查．史特勞斯《唐吉訶德》後的讚譽。
Jansons)與沙法俐許(Wolfgang Sawallisch)共同合作。 至今，楊文信已灌錄發行超過20多張的CD，包
雙親皆為道地台灣人的瑞士大提琴家楊文信，先
括 海 頓 ( Hay d n ) 、 德 弗 扎 克 ( D v o r á k ) 、 鮑 凱 里 尼
後於瑞士蘇黎世與德國柏林師事克勞德．史塔克
(Boccherini)的大提琴協奏曲並錄製了當代作曲家萊曼
(Claude Starck)與沃爾夫岡．柏撤(Wolfgang Boettcher)。
(Aribert Reimann) 的全套室內樂作品。另外，巴伐利
1989年，年 24歲的楊文信就已成為巴伐利亞廣 播交響樂團之大提琴首席，他擔綱此職直到2005年受 邀擔任慕尼黑音樂學院之系主任一職。
1991 年，楊文信贏得了日內瓦國際音樂大賽的 首獎。此後，
位揚名國際樂壇的大師便受邀於世
界各地演出多場的音樂會，且不遺餘力地推廣當代 音樂作品。 6
他於德國在指揮大師羅林．馬捷爾(Lorin Maazel)
亞電視公司更為楊文信錄製了全套巴哈無伴奏大提琴 組曲CD與DVD，特別赴德國渡假勝地基姆高地區 (chiemgau)的一所聖教堂錄音，清楚呈現楊文信極佳 音準及帶心靈
釋的純粹音樂性及平衡美感，使得
套作品獲得古典音樂指標評鑑“企鵝三星帶花”的高 度讚賞，成為樂迷珍藏的名作。
“He plays technically at the very highest level, with wonderful
during the Munich “Musica Viva“ series, he helped Kevin Volans’
and full tones and impeccable intonation. He phrases sensitively
cello concerto out of the cradle. Two years later he was the soloist
and has an extraordinary grasp of the philosophical dimensions of
in the German premiere of Lorin Maazel’s “Music for Cello and
the works he plays.” This is how Lorin Maazel described his
Orchestra“. It gives him great pleasure to introduce his audience to
impression of Wen-Sinn Yang’s interpretation of the solo in Richard Strauss‘ “Don Quixote”. His performance of Shostakovitch’s first cello concerto was received with unbridled enthusiasm by the audience in Frankfurt’s Alte Oper concert hall.
modern cello music such as Boulez‘ “Messagesquisses“ or Henri Dutilleux’s cello concerto “Toute un Monde lointain“. 2 Wen-Sinn Yang has made over 20 CD recordings. One of his more ambitious projects is a DVD of Bach’s cello suites which was recorded in conjunction with Bavarian television in a small
In 1989, at the age of 24, Wen-Sinn Yang became principal cellist with the Bavarian Radio Symphony Orchestra where he stayed until 2005 when he was offered a chair at Munich School of Music.
pilgrimage church in the Chiemgau. The simple atmosphere of the church with its old frescoes and wooden figures combined with the musician’s sometimes contemplative and sometimes experimental style of playing bring out Bach’s intentions and nuances in an
In 1991 he won first prize in the Geneva International Music
entirely new manner that you can almost touch. He has also made
Competition. Since then the virtuoso musician has performed in
recordings of the cello concertos of Haydn, Dvorák und
many concerts all over the world, making use of the opportunity to promote 20th century music.
Boccherini. In the area of new music, Wen-Sinn Yang acts as an advocate for less well-known but highly virtuoso music, including
Wen-Sinn Yang has worked with many conductors including
Carl Davidoff ’s cello concertos and Alfredo Piatti’s “Caprices for
Lorin Maazel, Sir Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Semyon
violoncello solo”. In 2005 the versatile cellist recorded the entire
Bychkov, Yuri Termirkanov and Mariss Jansons . Invitations from
chamber music works of Aribert Reimann.
orchestras, including the Concertgebouw Amsterdam, Orchestre de la Suisse Romande, Copenhagen Philharmonic, Edmonton
His chamber music partners include Ana Chumachenko,
Symphony, Super World Orchestra Japan and Taiwan National
Thomas Brandis, Karl-Heinz Steffens and Eduard Brunner. He has
Symphony Orchestra have taken the experienced musician to
performed with Hélène Grimaud and Homero Francesch.
Europe, Canada and the Far East. Wen-Sinn Yang is a regular guest at renowned festivals, for example in St. Moritz, Davos, Dresden and Ludwigsburg. Wen-Sinn Yang is an inspired musician who always strives to
Wen-Sinn Yang also enjoys an excellent reputation as a teacher. Alongside his work at Munich College of Music, he regularly gives courses in Germany, Switzerland and at the Accademia “Lorenzo Perosi“ in Italy.
keep his repertoire as wide as possible. Alongside the great works and concerts from the Baroque, Classical and Romantic periods,
The Swiss cellist, son of Taiwanese parents, received his
he also performs previously unknown cello works from the 20th
musical training in Zurich under Claude Starck and in Berlin
century. In 1997, together with the BR Symphony Orchestra
under Wolfgang Boettcher. 7
小提琴 |
Vi o l i n |
寧峰
Feng Ning
中國青年小提琴家。1981年生於四川成都，現居柏
個演出季會進行他的多個世界首
林。寧峰畢業於四川音樂學院，其後於英國皇家音樂學
演。包括在石荷州音樂節的兩場獨奏會，以及在海德堡
院深造，並以畢業音樂會中的出色表現，成為皇家音樂
室內音樂節，布拉格之春音樂節以及鄧尼斯·馬祖耶夫在
學院建校近兩百年來的第一個以滿分成績畢業的學生。
西伯利亞的音樂節中的首次亮相。他還會在再次回到科
寧峰曾在諸多世界頂尖的大賽中獲獎，包括漢諾威國際 小提琴比賽，比利時伊莉莎白女王大獎賽，梅紐因國際 小提琴比賽等。寧峰是2005年“邁克·希爾”國際小提琴 比賽（新西蘭）的一等獎得主，並於2006年榮獲小提琴 界最高榮譽之一的“帕格尼尼國際小提琴比賽”金獎以 及兩個特殊單項獎。 寧峰是中國最傑出的小提琴家之一，每年他都會在 國內舉辦獨奏會，與許多國內的交響樂團合作，並與到 中國巡演的國外交響樂團合作。其中最引人注目的是在
8
在歐洲，寧峰
爾馬（Colmar），格施塔德（Gstaad）和基辛根之夏， 巴特基辛根等地參與當地的藝術節，並與法國里昂國家 管弦樂團/福斯特進行合作演出。其他兩點還包括與俄 羅斯國家交響樂團和著名指揮弗拉基米爾·尤洛夫斯基在 莫斯科大會堂的首演，以及與中國國家交響樂團在維也 納音樂廳的首演。 在美洲，寧峰去年在波哥大交響音樂節的首演獲得 了巨大的成功。他經常在加拿大演出，在 12 - 13 音樂
2010年與布達佩斯節日樂團和指揮大師伊萬·費舍爾在中
季，他將在久負盛名的溫哥華獨奏音樂會系列中進行首
國的合作。寧峰現居柏林,並在世界各地演出。他的演奏
演。在即將到來的音樂季中，寧峰還將回到奧克蘭和香
中具有強大的抒情性和情感的透明度，顯示出氣勢磅
港演出。在香港他將與香港管弦樂團的新任音樂總監梵
的情感張力和精湛的技術成就。
志登合作演出，並在香港國際室內音樂節中亮相。
寧峰在著名的荷蘭Channel Classics唱片公司錄音。他
Konzerthaus, Shanghai Grand Theatre, Beijing’s NCPA. In recital
最近的一張錄音Solo，主要收錄帕格尼尼、克萊斯勒、貝裡
he has played in prestigious series and festival such as Vancouver
奧、施尼特凱等人的作品。
張錄音還獲得了《高保真音
響試聽》(Audiophile Audition)的一等好評：“你會被
張
專輯的技藝所震撼，被美妙的聲音所震撼。它是一張集 多作曲家小提琴獨奏作品的出色錄音……確實很難有人能
Spring, and Schleswig-Holstein Festivals. In the 13/14 season, Ning’s orchestral engagements include his debut with the Berlin Konzerthaus Orchestra with Ivan Fischer, a return to the Hong Kong Philharmonic/van Zweden both in
體
Hong Kong and on tour in China, his debut with the Asturias
現在令人稱奇的演奏中，也體現在曲目挑選背後無比的智
Symphony Orchestra/Carneiro and concerts in China, Singapore,
夠像寧峰
慧。
樣將它們都成功演奏出來。寧峰的卓越不
Recital Series and Hong Kong International Chamber, Prague
些作品都很吸引人，其中的一些非常出彩。寧峰對
米爾斯坦的作品《帕格尼尼偶遇》(Paganiniana)的處理做到 了極致……在
裡向大家推薦
張可能代表了最高藝術水
準和編排技藝的優秀專輯。” 寧峰現在使用的是一把 1721斯特拉迪瓦裡小提琴，被 稱為“MacMillen” 。
Taiwan and Macau with the Kaoshing Symphony and NCPA Orchestras. In recital, Ning Feng will perform in cities such as Hong Kong, Moscow, Boston and across China, and with Igor Levit and Sebastian Klinger he will perform piano trios across Germany, including at the Heidelberg, Ludwigsburg and Mecklenburg Vorpommern Festivals. Other festival appearances include his return to the Menuhin Festival Gstaad and Kissinger Sommer Festival where he performs every year and where he will be an Artist-in-Residence in 2014.
Born in Chengdu, China, Ning Feng studied at the Sichuan Conservatory of Music and London’s Royal Academy of Music where he was the first student ever to be awarded 100% for his final recital. The recipient of prizes at the Hanover International, Queen Elisabeth and Yehudi Menuhin International violin competitions, Ning Feng was First Prize winner of the 2005 Michael Hill International Violin Competition (New Zealand), and in 2006 won first prize in the International Paganini
Ning Feng records for Channel Classics in the Netherlands. His most recent recording of the solo sonatas by Bartok, Prokofiev and Hindemith was released in August 2013. His previous disc, Solo, featuring works by Paganini, Kreisler, Berio, Schnittke and others, received a first-class review by Audiophile Audition: “You will be blown away by the artistry of this album, and blown away in great sound to boot. This is a stunning recording of solo violin works by a variety of composers… and there are really few
Competition, following in the footsteps of violinists such as
violinists who are able to pull it off. Ning Feng is one of those who
Kavakos, Kremer and Accardo.
can, not only for his sterling playing but also because of the rabid intelligence behind the selection of pieces here. None of these
Established at the highest level in China, Ning Feng performs regularly in his native country in recital, with their many local orchestras, and with major touring orchestras. Now based in Berlin and performing worldwide, Ning Feng has developed a reputation internationally as an artist of great lyricism and emotional transparency, displaying tremendous bravura and awe-inspiring technical accomplishment. In recent seasons Ning has performed with orchestras such as Budapest Festival Orchestra/Ivan Fischer,
works is anything less than enthralling, and a few approach the incandescent. Milstein’s arrangement of the Paganiniana has never been bettered… this is an unqualified recommendation of a wonderful album that demonstrates the highest artistic and programming skills possible.” His recording of the Bruch Scottish Fantasy and the Tchaikovsky Violin Concerto with Deutsches Symphonie-Orchester Berlin will be released later in 2013.
Russian State Symphony/Vladimir Jurowski, Orchestre
Ning Feng plays a 1721 Stradivari violin, known as the
Philharmonique de Strasbourg/Tang and in halls such as Sydney
“MacMillan”, on private loan, kindly arranged by Premiere
Opera House, Moscow’s Great Hall, Vienna Konzerthaus, Berlin
Performances of Hong Kong. 9
鋼琴家 | Piano |
劉孟捷
Meng-Chieh Liu
於1993年，以一個21歲柯蒂斯音樂學院學生之姿， 代替鋼琴大師安德烈．瓦茲(André Watts)於費城音樂廳
中斷，亢奮的免役系統侵
演出，
節和心臟等組織。在住院一年多期間，歷經癱
個完美的演出登上了費城當地的新聞頭條，也
了他全身的肌肉，皮膚，關 、全身
為他贏得許多高度的讚賞。自成功演出之後，一場場大
無法動彈的日子。醫生一度認為他活下來的機會微乎其
型的音樂會邀約接踵而至，包括在華盛頓甘迺迪中心的
微，即使能僥倖存活，也不可能繼續他的鋼琴演奏生
演出、費城的巨星系列音樂會，以及與費城交響樂團合 作演出。其實在1991年，他就已受邀與紐約少年交響樂 團同台演出，而更早在1987年，劉孟捷已登上紐約卡內 基音樂廳的舞台。出生於台灣高雄，曾就讀於高雄鹽 國小及台北師大附中國中部音樂班，師事李金里老師及 宋允鵬教授。13歲獲台灣區音樂比賽少年組第一名，14
10
劉孟捷的演奏事業曙光被一場突如其來的罕見疾病
涯。但劉孟捷憑著堅毅的決心與嚴酷的物理治療，通過 重重考驗，奇蹟似的 舞台上。
復健康，並繼續活躍在他的演奏
一段浴火重生的慘痛歷程，非但沒有擊
他，反而讓他深悟音樂的精髓，使他的音樂境界更上一 層樓！
歲獲得亞太少年鋼琴大賽冠軍，立刻受到台灣及國際樂
2002 年，劉孟捷獲頒艾維理費雪職業大賞(Avery
壇的矚目。隨即負 柯蒂斯音樂學院，跟隨Jorge Bolet、
Fisher Career Grant)及費城音樂基金會職業成就獎
Claude Frank及Eleanor Sokoloff等大師學習。16歲時榮獲
(Philadelphia Musical Fund Society Career Advancement
米耶克茲洛孟茲鋼琴比賽(Mieczyslaw Munz Competition)
Award)，再度肯定他對音樂的執著與專業水準。而他的
以及史特拉汶斯基分齡國際大賽(Stravinsky Competition)
演奏行程，除了在美國各大城市之外，更遍
首獎。
本、韓國、中國、英國、法國、西班
台灣、日
、保加利亞、委
內瑞拉、紐西蘭、澳大利亞等地。除了獨奏家的身份，劉
Following Mr. Liu’s triumph in Philadelphia, an appearance
孟捷亦十分熱衷室內樂演出，他常與居住在北美、歐洲、
with the Philadelphia Orchestra was immediately scheduled, but
澳洲和亞洲許多音樂家合作，其中亦有知名的華人音樂
it was not to be. The stellar beginning of his career was abruptly
家，如李心草，林昭亮、胡乃元、曾耿元等大師合作演
halted by a rare and debilitating illness that affected his
出。 2011 年初更接任芝加哥獨奏家樂集(Chicago Chamber
connective tissues. Hospitalized and almost immobile for a year,
Musicians) 的音樂總監。計畫將該團帶領至另一新境界。
doctors believed his chances for survival were slim and, should
劉孟捷的才能與對音樂的熱情不
展現在他豐富的演
奏當中，並延伸於教學裡。1993 年，剛畢業於柯蒂斯音樂 院的劉孟捷，以年 不
21 歲的年紀，被該院獲聘為教師。
使他成為該院最年輕的教授，也是柯蒂斯音樂院創校
以來第一位亞裔的鋼琴教授。 劉孟捷在教學中不
he survive, playing the piano would be “absolutely impossible.” With arduous determination and relentless physical therapy, Mr. Liu has been restored to full health and is now once again performing on the concert stage. Since then, he has performed throughout the world as a soloist in recitals and with orchestras under conductors Christoph Eschenbach, Gustavo Dudamel and
秉承對原作的尊重，同時擅於激
Alan Gilbert. In 2002, Liu received the Avery Fisher Career
發學生的想像力並帶給音樂新的動力。對於鋼琴的演奏技
Grant and the Philadelphia Musical Fund Society Career
巧，他注重身體於指尖的結合及重量的運用，更強調指尖
Advancement Award. A sought-after musician and strong
與琴
的關係。他在教學中也非常重視學生的合作能力。
advocate of chamber music, Liu performs in music festivals
除了幫助學生累積獨奏曲目外，他十分鼓勵學生與其它不
across the globe and has worked with international musicians
同樂器演奏者及聲樂家合作，參與多種形式的室內樂演
Shmuel Ashkenasi, David Soyer, Bernard Greenhouse, James
奏。於是在柯蒂斯音樂院任教期間，他同時擔任過十多年
Buswell, Wendy Warner as well as the Borromeo and St.
的室內樂演奏教研部主任。
Lawrence Quartets. Liu also collaborates with artists in varied
由於劉孟捷體驗到現代派音樂的迅速發展，他以身作 則，不斷拓展自己對現代派曲目的範圍，同時也帶領學生一 同嘗試對新曲目的研究。在他擔任學校鋼琴系教研部主任 時，他開創現代鋼琴音樂欣賞課程，邀請多位著名現代音樂 作曲大師親臨講解。 為學生們創造了最直接的平台。 劉孟捷的教學深獲學生們的推崇和肯定，除了在柯蒂 斯任教外，也在2006年受邀至芝加哥羅斯福大學(Roosevelt University)擔任鋼琴教授至今。
A recipient of the prestigious Avery Fisher Career Grant, Meng-Chieh Liu first made headlines in 1993 as a 21-year-old student at The Curtis Institute of Music when he substituted at last minute’s notice for André Watts at the Academy of Music in Philadelphia. The concert earned high acclaim from critics and audience alike, and was followed by a number of widely praised performances, including a recital at the Kennedy Center and a concert on the Philadelphia All-Star Series. Already an accomplished artist at the time, Mr. Liu had made his New York
disciplines, such as Mikhail Baryshnikov and the White Oak Dance Project, among other dance companies. His concerts have been heard over the airwaves around the world, and a biography on his life was broadcast on Taiwanese National Television. Born in Kaohsiung, Taiwan, Meng-Chieh Liu began his piano studies early, and at age thirteen was accepted by The Curtis Institute of Music to study with Jorge Bolet, Claude Frank, and Eleanor Sokoloff, and received first prizes in the Stravinsky, Asia Pacific and Mieczyslaw Munz piano competitions. Since
1993, Liu served on the piano and chamber music faculties at The Curtis Institute of Music where he coordinated the piano chamber music program from 1999 - 2009 , and in 2006 , he joined the faculty at Roosevelt University. Liu also joined Chicago Chamber Musicians in the fall of 2009, and now serves as Artistic Director of the ensemble, where performances have already been acclaimed for his “faultless, discreetly balanced pianism” (Chicago Classical Review).
orchestral debut two years earlier. 11
樂曲解說
Notes On The Program
黃世沛
稿；港都綺緣為李哲藝
稿
林姆斯基－高沙可夫：西班牙奇想曲 Rimsky-Korsakov : Capriccio Espagnol
《西班
奇想曲》意為「基於西班
主題的隨想曲」，是林姆斯基－高沙可夫於 1887 年所作，根據
先前的創作計畫－富技巧性的炫麗小提琴幻想曲－作為基調，並賦予新的輪廓，將其更進一步塑成色彩繽 紛、光輝眩惑的管弦樂組曲。整曲以舞蹈節奏貫
，呈現出多樣的歡樂場面，而其中仍占相當大比例的
精采小提琴獨奏則更添風采，再加上優異的管弦樂色彩，也難怪柴可夫斯基讚嘆其為「大師的偉大鉅作」。 樂曲共分五樂章，但全為連續演奏，再加上各樂章關係密切，令人有一氣呵成之感：
第一樂章 晨歌 作曲家採用西班
阿斯圖里亞斯地區用來迎接日出的傳統舞曲，富有令人興奮的節慶色彩，呈現出晴
朗快活的動力。主題連續四次的反覆呈現單純直接之結構。
第二樂章 變奏曲 穩重溫和的風格與第一樂章呈現對比，先由法國號領頭奏出主題旋律，相繼其他樂部也紛紛以不同面 貌、情感、色彩呈現各變奏。
第三樂章 晨歌 作曲家將第一樂章再現，但是從新的調性與管旋樂結構色彩中出發，更現巧思。
第四樂章 情景和吉普賽歌謠 先以如歌劇情景般的序奏開場，接下來充滿西班
熱情的吉普賽精神分別以法國號加小號、小提琴獨
奏、長笛、單簧管以及豎琴一一表現，分別各式不同的敲擊樂器奏出，並時時有新者加入。除律動色彩 及裝飾風旋律外，還能聽見小提琴的吉他風伴奏，推至燦爛的高潮後緊接到終章。
第五樂章 阿斯圖里亞風格的方丹戈舞曲 阿斯圖里亞地區位於西班
北部，方丹戈舞曲是一種富有活力的古老舞曲。主題帶著強烈的節奏，並
在各聲部中流竄、變奏，如同第四樂章般使用堆疊的方式帶至狂熱高點，此時第一樂章晨歌的主旋律突 然出現，以急促激昂地高歌結束全曲。 12
KSO Kaohsiung/Shanghai/Beijing Tour, 2O13
李哲藝：“港都綺緣” 為二胡與大提琴的協奏曲 Che-Yi Lee : Double Concerto for Er-Hu & Cello
本曲分為四個樂章：
第一樂章 美麗的港都 高雄市以港為主要發展中心，一直以來就是一個美麗的港口都市，而南部的淳樸民風與都市風貌，帶 給在
個都市成長的人一種與
不同的特質，待人誠懇與人為善，就是高雄人給人的第一印象。因此美
麗的港都描述的是一個古樸的城市風貌，以二胡演奏傳統的曲調帶來
純樸的美。
第二樂章 蛻變的港都 經濟起飛後的台灣，處處有著重大的建設，高雄也有著極大的轉變，現代化港口，中國造船廠，中國 鋼廠，高速公路終點站，工業區的建立，都讓
個城市披上現代的外衣，而現代化建設的破壞，當然
也犧牲了許多城市原有的風貌。本樂章以大提琴的獨奏，用現代音型及節奏來表現此間港都蛻變的過程。
第三樂章 現代的港都 高雄市在近十年的發展已然成就了一個高度現代化城市的風貌，而
個城市適合人居住的指數居台灣
前茅，公園綠地林立，休閒規劃豐富，藝術人文充實，消費指數合理，而傳統城市所累積的人和與親切 依舊存在。本樂章以兩個獨奏樂器的對話而至合奏來表現城市現代傳統的融合。
第四樂章 再見港都 港都的風華幾經發展終於榮光再見，近年來頻頻國際大型活動，讓全世界都認識高雄 市，相信未來
個美麗的城
個城市仍舊是以其傳統現代共存共舞的魅力來展現其迷人的風采。本樂章最後出現一首
廣為人知的台灣歌謠旋律，其實是從一開始就一直隱藏在樂曲之中，目的就是告訴大家傳統的美永遠長 存你我的心中。 13
孟德爾頌：為小提琴、鋼琴與樂團的協奏曲 Mendelssohn : Concerto for Violin, Piano and Orchestra in d minor
孟 德 爾 頌 十 四 歲 之 時 便 創 作 此 曲，
迷 人 之 作 則 是 獻 給 其 好 友 愛 德 華． 利 茲（Eduard Rietz,
1802 ~ 1832 ）。為何要將此雙協奏曲獻給愛德華．利茲
？其實兩位少年是打算在孟德爾頌家於柏林的私
宅所舉辦的夏日音樂集會中，演奏給約莫六十位的孟德爾頌家賓客欣賞，因為如此，
首精美的作品於
焉誕生。
位年輕作曲家提出了一個輝煌和不尋常的協奏曲獨奏樂器設定。並為兩個獨奏樂器聲部精心建構 出精美的效果，顯現出單純的音樂之美與孟德爾頌豐富之想像力。雖如同其他早期協奏曲作品早已被時 間洪流淹沒、較少被演出，但若細細品味之，於當中我們可以聽見胡邁爾、韋伯及莫札特的風格、甚至 是隱含於其中來自 C.P.E. 巴赫與 J.C. 巴赫的影響，但令人感到驚奇的是，以此時少年時代的孟德爾頌， 其天分就已經確實讓此作鶴立雞群於其他同為模仿前者作品風格之輩中。
若是聽者已預先將欣賞方向設定於孟德爾頌成熟時期交響曲、或 e 小調小提琴協奏曲等作，那可能會 頗感意外，因為其風格迥異於後期之作品，並可發現於遵循古典架構之表面下，有屬於少年所獨有的 逆與冒險犯難之精神、及靈活不受拘束的創意，我們可以聽見的是許多美麗的旋律與新奇的想法、甚至 些許與傳統對立的宣示意味－首樂章長達近二十分鐘的快板樂章，即使是莫札特也鮮少有此快板樂章之 規模，兩獨奏樂器各自擁有獨立之意識，卻又以 之開闊度與
妙的對話建構出緊密之關係，使此樂章擁有無人能及
佳吸引力；而作者高度浪漫性格濃縮於慢板樂章，聆聽至此，馬上可以辨識出如同正字標
記般鮮明、獨屬於孟德爾頌「無言歌」之特殊風格。一再使聽者被賦予聆聽單純喜樂之音符、並充分享 受愜意的權利。
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普羅高菲夫 : 「羅密歐與茱麗葉組曲」1 號及 2 號組曲選段 Prokofiev : Selections from“Romeo and Juliet” Suites 1 and 2
普羅高菲夫是極具爭議性卻又廣受大 花了相當多的心血，就是希望可以讓聽
喜愛的二十世紀作曲家之一。他曾表述：「我特別在此作上 都能很快體驗到當中的深刻情感與旋律。若有人尚未有感動之
情，我感到遺憾，但相信我，遲早他們會感受出其精妙之處的。」
孟塔吉家族與卡普列家族 莊嚴導奏後，以跳躍性且有力的附點節奏呈現舞劇中的「騎士之舞」，舞會中，騎士先與貴婦共跳 段舞蹈，由豎笛與小提琴共奏之，中段轉為三拍子，甜美動人的長笛正是茱麗葉的舞蹈，弦樂伴奏中， 更可見三角鐵、鈴鼓的身影，鋼片琴讓旋律更形優美纖柔，並再次回到快板的騎士之舞。
少女茱麗葉 主題段生動描繪茱麗葉調皮活潑、可人且無憂無慮的個性，但被母親告知許配予年輕貴族帕里斯後， 中段以長笛表現迷惑、憧憬與惶恐的少女之心，進入行板後繼續平靜推進，並輕聲於緩板中結束。
化裝舞會 色彩鮮亮活潑的進行曲，甚至能嗅到爵士樂的味道，羅密歐與友人戴著面具一同潛進卡普列家大宅， 以切分音節奏帶出包括中國鑼在內的敲擊樂器組合，生動描繪出
潛入的情景，羅密歐的主題也因此
出現。
小步舞曲 卡普列家族盛大的宴會，木管和小提琴擔任威風堂皇的主題角色，中段則以小調色彩對照之，回到主 題後曲勢漸逝。
羅密歐與茱麗葉 劇中最知名的樓臺會橋段：夜裡
對愛侶在陽台上互傾愛意的情景，代表羅密歐熱烈情愛的旋律極其
優美地呈現，而茱麗葉亦歡欣不已，旋律來自於先前「牧歌」中的茱麗葉主題。
泰巴爾之死 孟塔吉家族與卡普列家族發生衝突，羅密歐的孟塔吉家族好友馬丘修與卡普列家族的泰巴爾之間劍拔 弩張，羅密歐本欲勸架，怎料泰巴爾突然趁
殺死馬丘修，悲憤的羅密歐拔劍與泰巴爾決鬥並殺死他後
離去，而趕赴現場卻只能圍繞於泰巴爾屍體邊的卡普列家族立誓要羅密歐血債血還。泰巴爾倒地斷氣時， 樂曲轉為慢板，最後展現葬禮的哀悼與肅穆氣氛，並可感受到當中的復仇決心。
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高雄市交響樂團 Kaohsiung Symphony Orchestra
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高 雄 市交響樂團
Kaohsiung Symphony Orchestra
1981年成立，初為「高雄市管絃樂團」。1986年擴大編制並禮聘亨利．梅哲擔任指揮。1991年更名為「高雄市實 驗交響樂團」，朝向職業樂團邁進。1993年蕭邦享先生出任指揮，1999年陳樹熙先生接任團長。2000年更名為「高雄 市交響樂團」。2007年7月經公開
選，由朱宏昌先生出任團長。2009年4月，高雄市交響樂團及高雄市國樂團基金會整
併為「財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會」，並由高雄市文化局史哲局長出任董事長，擴大凝聚社會力量參與音樂 文化事務，期許樂團能永續發展。2010年7月經董事會推選，由朱宏昌先生出任執行長一職，統籌基金會會務及綜理兩 樂團團務。2011年1月經公開
選，由楊智欽出任駐團指揮。
曾聯演之國際級音樂家有，指揮家馬卡爾、康澤爾、喬治．芬頓、波本、譚盾、陳秋盛、曹鵬、簡文彬、陳康 明、西本智實、陳美安；演唱家卡列拉斯、羅素華生、海莉、娜塔莉夏高；小提琴家明玆、諏訪內晶子、神尾真由 子、五嶋龍、渡邊玲子、林昭亮、胡乃元、
林戈茲、夏小曹、曾耿元、阿卡多、辛多里、庄司紗矢香、安梅耶；大
提琴家米夏．麥斯基、日本大提琴教父─堤剛、2011柴可夫斯基大提琴金
得主─納瑞克．哈克納札恩；當代鋼琴巨
匠─波哥雷里奇及加伏里洛夫、鋼琴詩人─傅聰、李雲迪、戴利席安、小菅優、范特捷、陳 牛、爵士鋼琴家小曾根真、2008李斯特鋼琴大賽第二名得主─
、劉孟捷、鋼琴神童牛
諾．格韋塔澤、Flipse國際大賽金
梅優葉娃、蘇黎世
國際鋼琴大賽首獎─艾力克希．伏羅汀；電吉他殷維馬姆斯、雙簧管大師約納斯、小號巨星納卡里亞可夫、。合作之 團體包含：加拿大皇家、英國國家芭蕾舞團、明華園戲劇團、國立實驗合唱團、蘇科文芭蕾舞團、新古典舞團、高雄 城市芭蕾舞團等。2008年陸續受邀至南京、上海、青島、蘇州、新加坡演出，亦獲邀擔任正副總統就職
會及高雄世
運開幕式演出。 樂團亦積極投入跨界演出，藉由加入新元素延伸古典樂的生命力，如結合話題日劇「馬卡爾的交響情人夢」、大 型影音音樂會:明華園歌仔戲團「白蛇傳」、譚盾「臥虎藏龍」、BBC與Discovery「藍色星球」、華納卡通「兔寶寶大 鬧交響宴」、原住民歌舞劇「很久沒有敬我了你」、「VGL電玩音樂會」、「情歌時代∼國台語老歌演唱會」、小曾根 真「蓋希文的藍色狂想」爵士音樂會、蘇科文芭蕾舞團「羅密歐與茱麗葉」、「梁祝小提琴協奏曲」首演50週年音樂 會、「彌賽亞」、五月天樂團、台語天后江蕙等，皆吸引大批樂迷，成果斐然。2012參與大型電影交響音樂會「魔界 首部曲-魔戒現身」、「賽德克．巴萊」及2013春天藝術節「Nasa星世界-天文探索」音樂會演出，感動近萬名觀
。
除定期音樂會外，樂團亦擔負起教育、推廣的責任，深入偏鄉舉辦「古典點點名」校園巡迴演出及讓學童體驗首度 進入音樂廳的「古典任意門」等系列兒童音樂會；同時樂團也積極拓展社區藝文參與，規劃如：「岡東有樂町-交響一條 通」系列音樂會，進駐岡山文化中心及大東文化藝術中心等地方重要演藝廳演出，以期培養觀 及發掘潛在樂迷。
Founded in 1981, the KSO experienced steady growth under Mazer’s musicianship and later on underwent further expansion. In 1991, the orchestra was renamed the “Kaohsiung City Experimental Symphony Orchestra”, a change toward a professional orchestra. Violinist, Pang-Hsiang Hsiao became the conductor in 1993, and Shu-Si Chen succeeded as the General Director of the orchestra in 1999. Kaohsiung City Music Center was completed and became the home of the orchestra during Mayor Frank Hsieh’s term in the office in 2000. At the same time, the orchestra was officially named the Kaohsiung Symphony Orchestra. In July 2007, Hung-Chang Chu was publically selected as the general director of the orchestra; in Jan, 2011, Chih-Chin Yang was chosen as the new conductor for the KSO.
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In April 2009, Mayor Chu Chen merged the Kaohsiung Symphony Orchestra and the Kaohsiung Chinese Orchestra as “Kaohsiung City Philharmonic Culture and Arts Foundation” to promote its functions. The foundation became publicallyowned with Che Shih, the Director General of Cultural Affairs Bureau, as the president. Hopefully, through the combination of the civic involvement in these musical and cultural events, the orchestra can keep its sustaining development. In July 2010, Hung-Chang Chu was appointed by the Kaohsiung City Philharmonic Cultural and Arts Foundation’s committee, as the new Chief Executive of the Arts foundation to be in charge of both the KSO and KCO. For the past few years, the KSO has collaborated with many world renowned artists and groups, including conductor Zdenek Macal, Erich Kunzel, George Fenton, Chrsitoph Poppen, Chiu-Shen Chen, Tsao Pen, Wen-Pin Chien, Kang-Ming Chen , tenor Jose Carreras, Russell Watson, Hayley, the Canadian soprano- Natalie Choquette, violinist Shlomo Mintz, Ryu Goto, Reiko Watanabe, Akiko Suwanai, Ilya Gringotls, Mayuko Kamio, Cho-Liang Lin, Nai-Yuan Hu, Xiao- Cao Sha, Keng-Yuen Tseng, Rafael Gintoli and Salvatore Accardo, cellist Mischa Maisky and Tsuyoshi Tsutsumi, one of the most influential contemporary pianist Ivo Pogorelich, “Pianist-Poet” Fu Tsong, “Genius Pianist” Yundi Li, Alicia Terzian, Lukas Vondracek , Chen Sa, Meng-Chieh Liu, Piano Prodigy- Niu Niu, Jazz pianist Makoto Ozone, 2008 International Franz List Piano Competition Second prize winner Nino Gvetadze ; The Swedish guitarist of the neo-classical genre- Yngwie Johann Malmsteen. Now the best Trumpetist of the world Sergie Nakariakov. KSO has also performed with groups such as the Canadian Royal Winnipeg Ballet, the English National Ballet, Ming Hwa Yuan Taiwanese Opera, Taiwan National Choir, Suzho Science & Culture Arts Center’s Ballet, Neo-Classic Dance Company, and Kaohsiung City Ballet. In 2008, the KSO had toured Nanking, Shanghai, Qingdao, Suzhou and Singapore. In 2008, the KSO was invited to perform at the inaugural ceremony of the president and vice-president of Taiwan. Under director Chu’s leadership, the orchestra has been collaborating with diverse groups such as the orchestra performed with Ming Hwa Yuan (A Taiwanese Opera) Arts and Cultural Group for a big production of the “Legend of the White Snake”, “Zdenek Macal’s Bravo Maestro” , Tan Dun’s “Crouching Tiger and Hidden Dragon”, the joint production of BBC and Discovery’s “Blue Planet”, “Warner Brothers’ Bugs Bunny at the Symphony”, “ On The Road”, Makoto Ozone’s George Gershwin’s Rhapsody in Blue Jazz Concert, “Romeo and Juliet” Ballet with Suzho Science & Culture Arts Center’s Ballet Company, The 50th year anniversary debut of “The Butterfly Lovers’ Violin Concerto”, “Love Songs of the Mandarin and Taiwanese” concerts, “Video Games Live Concert”, “Messiah”, “ May Day Band” live concerts etc. Those concerts have drawn a large number of music lovers. 2012 KSO performed in two grass fest concerts featured the most memorable movies scene “The Lord of the Rings”, “Seediq Bale” for Kaohsiung Spring Arts Festival. It presented an epic concert festival for the first time in Taiwan and drawed a great hit. Throughout its seasonal performances, the KSO also regularly visit area schools and communities to perform indoor/ outdoor concerts, chamber and solo works and share their knowledge and enthusiasm for music with students, communities, introducing classical music as a new concert-going experience; and fostered lasting and meaningful relationships between the orchestra and the community. The KSO has developed its great popularity by its diversified programming and performing styles.
19
樂團名錄 執
行
朱宏昌
駐 團 指 揮
●薛志璋
黃俊翰
曾柏肇
李宗芝
熊書宜
江
◎葉翹任
張瓊紋
蔡恆禛
李純欣
曾智弘
林昌龍
◎陳思圻
蕭曼林
侯啟琳
李相寬
葉家銘
艾蓮娜
陳麗薰
黃奐瑋
施涵尹
郭南慧
○蕭寶羚
王弈萱
王瀅卿
尤
陳曉芸
盧明欣
陳佳琪
李震宇
○戴俐文
陳怡靜
劉慧芬
孫韻涵
林采霈
周安瑞
林威廷
趙紋孜
武
陳弘之
阮晉志
洪瑜蔚
笛
林文苑
葉瓊婷
張碩宇
長
第一小提琴
第二小提琴
中
大
提
提
琴
琴
低 音 提 琴
長 雙
簧
管
王慧雯
鄭化欣
陳儀庭
單
簧
管
劉凱妮
莊維霖
林蕙萱
低
音
管
○劉君儀
鄭斐文
王昱蘋
法
國
號
○艾力克斯
黃姿菁
沈柏鑫
小
號
○唐大衛
魏滿均
劉郁君
長
號
○田智升
高崇文
顏妤倩
號
潘慈洞
琴
管伊文
鼓
朱崇義
擊
洪瑞辰
薩 克 斯 風
張家泓
鋼
陳芝羽
低
音
豎 定
音
打
●樂團首席
20
崢
楊智欽
琴
◎樂團副首席
副 執 行 長
媛
賴衍學
李哲藝
謝宛錚
○聲部首席
鄭家麟
何春頤
廖于萱
郭哲誠
敏
白佩蕾
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